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10 de Marzo 2012 /// Carolina Cano

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Carolina Cano Asalto al tren de medianoche Instantáneas. La I Bienal de Foto en Lima. Alejandro Zambra. El escritor minimalista. Geeks. Con más gadgets que Batman.

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///contenido

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CIGARRILLOS. Leer una de sus novelas es sumergirse en un universo en donde ninguna palabra está escrita al azar. Alejandro Zambra es considerado uno de los mejores narradores de la lengua española menores de 35 años. Dice que antes no podía escribir una sola línea sin fumar. Ahora ha cambiado el tabaco por las series de televisión.

CHICA AS. Una sesión

de fotos con Micaela Payet en la playa Zorritos y en el hotel Las Olas de Máncora. Pura belleza adolescente.

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PERFILES. Su segundo apellido es francés pero prefiere el estofado de pollo de su mamá. De niña bailaba ballet y de adolescente, Axe Bahia. Carolina Cano ha hecho papeles de mujeres frívolas y engreídas pero tiene barrio. Es rubia de ojos claros y tiene entrañables amigos que conoció en un parque en Lince. ¿Por qué nos empeñamos en verla como pituca?

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GEEKS. Tienen más gadgets que Batman

y son los maestros jedi de la blogósfera. Hablamos con los tres mayores blogueros de tecnología en el Perú, quienes nos contaron de aquella afición que requiere una actualización en cada nueva versión.

Pabellon

BIENALES. Del 19 de marzo al 24 de junio, museos, galerías, bibliotecas, parques y plazas serán invadidos por instantáneas y reflexiones sobre el quehacer detrás de una cámara. Conversamos con Gustavo Buntinx y Armando Williams, los principales artífices de la primera Bienal de Fotografía de Lima.

FOLI

Bienal

A r q. R a f a e l C o n t r e r a s M o r a l e s

TURISTAS. Cinco días en Cusco, junto a su esposa e hijos. Bono estaba de vacaciones y quería conocer Machu Picchu. Pero su estadía en la ciudad imperial fue agitada como sucede cuando una famosa estrella extranjera aterriza por estos lares. ¿Acaso un rockstar no puede tener vacaciones?

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REBELDES. Este mes lanzó NIVEL NACIONAL, su último disco, que condensa todo lo aprendido. Pelo Madueño siente molestia por el rumbo que está tomando la industria musical en el Perú. Un «vale todo» mediático, donde el que más bulla hace es el que gana siempre.


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Staff Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Editor adjunto Joseph Zárate Salazar Director de arte y diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de medios digitales Rebeca Vaisman Editora de sociales y PR. Marilú Palacios Bellido Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Miluska Ruiz de Castilla . Magno Aguilar . Carolina Yáñez Huerta Patricia Sotomayor . Maria Grazia Cochachi Asistente de sociales Macarena Vidal Fletcher Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Pamela Ravina . Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . César Becerra . Luis Wong . Adriana Seminario . Cristian Ortega . Talía Schvartzman . Gianfranco Languasco. Ralph Zapata . Gloria Ziegler Fotógrafía Fernando Criollo . Macarena Tabja . Gustavo Arrué . René Funk . Daniel Rodríguez . Norma Lietzenmayer . Ronald Martínez . Alejandra Vera . Diego de la Vega . Sebastián Incio . Galia Gorriti . Agusto Escribens . Camila Vidal . Frank Alvar . Harold Ostos

Próxima Edición

Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi del Castillo Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Milena Aguirre . Adriana Fatule Andrea García . Rafo Iparraguirre . Cokein J Miranda . Gustavo Arrué . Carolina Indacochea . Talía López de Romaña . Belizario Eyzaguirre Agradecimientos Librerías Crisol . Librerías Íbero . Librerías La Familia . De Boca en Boca Magazine . Billabong Girls . Lima Tan . Pacífico Adventures .Vitamina-C

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Viajes y Turismo: Cierre: 02 de marzo / Publicación: 17 de marzo PRÓXIMOS ESPECIALES Moda:

Producciones . Familia Paliza Ravazzani . Tiendas NU . Zapatos Soirée . Zapatos Chic Chemin By Gia Maccagno . Zapatos Lola . J.A.M. Nails . Tiendas Topi Top . Ropa Rip Curl Ona Saez . Kosiuko . Just Cavalli . Head Phones Skull Candy Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau

Cierre: 09 de marzo / Publicación: 24 de marzo Fin de verano: Cierre: 23 de marzo / Publicación: 05 de abril

Analista comercial Carlos Tasayco Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya . Rosario Arredondo Asistente comercial Álvaro Torres Jefe de Marketing Adriana Kouri Asistentes de Marketing María Gabriela Checa . Percy Escribens

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Asistente de distribución Aurora Petterman Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora

Club AS: Teléfono 6275580 (anexo 23) Email: marketing@asiasur.com

Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian Sessarego . Luz Marita Campos Silva . Raúl Ramírez Dávila Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson J. Benavides Saldaña . Gustavo Carreño Publicidad ventas@asiasur.com N: (99)401*4124


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///posteados

///Ojalá que llueva Por los 50 años del Haití, un café, una pausa y un recuento.

The Algonquin, Nueva York. A principios de los años treinta, el editor Harold Ross y la primera camada de periodistas de The New Yorker formarían la Mesa Redonda del Algonquin, famosa por sus almuerzos y borracheras.

La Closerie de Lilas, París. En la terraza de este café, Francis Scott Fitzgerald leería el manuscrito de EL GRAN GATSBY a Ernest Hemingway.

La Bodeguita del Medio, Cuba. Decía Ernest

Duby Byrnes, Dublin. Joyce solía escribir

Hemingway: «mi Mojito en la Bodeguita… y mi Daiquiri en el Floridita», en Cuba, huyendo de la Ley Seca estadounidense.

algunas páginas del ULISES en este café. Es un buen lugar para tomar una Guinnes.

Café Tortoni, Buenos Aires. Roberto Arlt leyó ahí su primer cuento. Borges bebía su clásico Indian Tonic Cunnington. Gardel ocupaba la mesa del costado derecho, para no ser molestado.

Le Procope, París. Entre sus paredes, Diderot White Horse Tabern, Nueva York. El escritor Dylan Thomas tomó dieciocho shots de whisky en esta taberna antes de morir.

concibió su ENCYCLOPÉDIE, obra maestra de la Ilustración, y Benjamin Franklin redactaba la Constitución de los Estados Unidos.

///Caras vemos

Daniel Hendler Actor

Bono Turista

Carolina Cano Pasajera

Alejandro Zambra Minimalista

MALAS LENGUAS: Ha actuado en 32 películas. Ha dirigido una. Ha escrito tres. Primero quiso ser actor, luego músico. Después arquitecto y, finalmente, regresó a su primer amor. Es judío, pero dice que no cree en Dios. Por cierto, es uruguayo. FRASE: «Me gusta como actúa Sylvester Stallone o al menos el recuerdo que tengo de sus actuaciones».

MALAS LENGUAS: El vocalista de U2 llegó a Perú de vacaciones pero la prensa no le dio respiro. Visitó la Amazonía peruana y se paseó por Machu Picchu luciendo el polo de marca Perú. No se asustó ante el plato de cuy picante ni ante un lomo de alpaca en salsa de sauco. No renegó con los periodistas. Por algo fue nominado al Nobel de la Paz. FRASE: «Espero regresar pronto con mi guitarra».

MALAS LENGUAS: La actriz se volvió a encontrar con sus patas del parque Novoa en Lince. Esos amigos que no va a cambiar nunca, que la conocieron en largas jornadas sentados en una banca contándose secretos, tomando ron y riendo. Para ella, la amistad es saber estar. FRASE: «Sé que encajo en el estereotipo de la pituca pero no es mi culpa. Nunca lo he sido. En mis personajes, sí lo he tenido todo».

MALAS LENGUAS: El escritor chileno se ha convertido en un autor de culto con tres novelas y dos libros de poesía. El estilo minimalista de su prosa semeja la de un guión existencialista. Tiene 37 años, una gata que se llama Oscuridad e interpreta con la guitarra canciones de Salvatore Adamo. Durante una época no podía escribir sin fumar. FRASE: «No creo que a la prosa deba exigírsele menos música que a la poesía».


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///bitácora

10 de marzo de 2012

Nativos digitales

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¿Cómo perderse en la sociedad de la información?

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luvia pesada Todo empezó con dos rectas paralelas que se trasladaban de arriba hacia abajo y al medio de ambas, un punto del tamaño de un pixel. Era, en realidad, un videojuego de tenis. Las rectas, dos paletas. El pixel, una pelota. Era 1958 cuando el físico nuclear William Higinbotham concibió Tennis for Two en solo tres semanas como una manera de matar el tiempo. En esa época, el mundo todavía estaba en easy mode. Aún. Entonces, uno podía invertir horas en ese ejercicio mecánico que semeja al de los primates con los cubos de colores: aprendizaje por repetición. Luego, los videojuegos evolucionaron, aparecieron nuevas consolas, aumentaron los botones para pulsar, los mandos ahora eran inalámbricos y todo se complicó. Se le pedía a la industria del entretenimiento efectos visuales cada vez más verosímiles, mayor jugabilidad y una historia tan buena que parezca una película. Cuando todo eso se consiguió, con millonarias inversiones de por medio y un ejército de productores, programadores y diseñadores detrás, el horizonte no quedo muy claro para los creadores de videojuegos. Tampoco para los gamers. ¿Qué se parezca a la vida entonces? Y no me refiero a los simuladores o a los juegos de realidad virtual, esos que le auguran mejor vida a tu avatar, sino que aparecieron juegos perturbadores por el nivel de decisión que requerían del jugador: se apelaba a su albedrío y a su moral. El juego se llama Heavy rain y es un thriller psicológico que involucra a cuatro personajes. En una ciudad donde llueve mucho, un asesino en serio anda suelto. Parece una película pero tiene más de treinta finales alternativos. No es que “pierdas vidas”

durante el juego, o que tengas que “acumular puntos” para “pasar de mundo”. La historia fluye de acuerdo a los vaivenes de cada jugador. ¿Qué piensa? ¿Qué hace? O más inquietante sería pensar ¿Qué no hace? Por ejemplo, durante una de las escenas de Heavy rain, la trama empuja en una encrucijada al jugador que no solo debe decidir cortarse un dedo o no para seguir avanzando (en el juego, claro está) sino también elegir entre un alicate, una sierra o un hacha para hacerlo. Los enredos sociales Si tuviéramos que agregar un último eslabón a la evolución del ser humano, estaría caminando encorvado con un dispositivo entre las manos. Es la típica postal de estos tiempos: individuos ensimismados mientras escriben mensajes de textos y emails desde sus celulares inteligentes. Mientras cruzan la pista, cuando viajan en el Metropolitano y sentados en la mesa de un café. Nadie se ve a los ojos. La ubicuidad de las notificaciones de lugar es otra de las maldiciones corrientes de la posmodernidad en nombre de foursquare. Y una website llamada 9gag se ha convertido en la biblia de todo nativo digital en busca de memes que luego postearán en alguna de sus redes sociales. Para que todos sus amigos/seguidores/contactos se rían y les guste. Como una versión beta de risas y salsa. Todos estos fenómenos hablan de un síntoma mayor: el ágora desapareció. Es el advenimiento de la atomización, donde cada quien vive dependiente del ancho de

///Consólate el mando

El más caro El desarrollo de GTA IV costó más de cien millones de dólares.

TAPA: Fotografía: Gustavo Arrué Diseño: Felipe Esparza

banda y del WiFi en sus iPhones, tablets y Androids. Nadie se toca. Un amigo que al inicio condenaba ese escapismo social que posibilita un Smartphone, hoy es un empedernido consumidor de tecnología y aspirante a geek. Como si él mismo tuviera que descargar su actualización más reciente o la última versión para seguir viviendo. Alguna vez acuñó una frase inmortal: «nunca he estado tan conectado con alguien, con tantos gadgets, servicios de mensajería instantánea y redes sociales, desde que dejé el cordón umbilical». Nada supera lo que viene. Miles de horas atravesando alcantarillas en múltiples consolas y diferentes pantallas le valieron a un iluminado el mayor piropo que un vicioso pueda enunciar: «vivir sin ti es más difícil que pasar Mario Bros sin saltar».

Manolo Bonilla EDITOR GENERAL

Cheats para viciosos.

El más largo

El más alto

Megaman, desde su lanzamiento en NES, ha tenido más de 43 secuelas.

Solo 5 personas han conseguido 3 333 360 millones de puntos en Pacman. Es el puntaje máximo.


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///utensilios

La cucharita de Carolina Cano

En la casa de su mamá empezaron a desaparecer. A la hora del desayuno y en el lonche las cucharitas escaseaban. Entonces Carolina Cano descubrió que tenía cuatro de las de acero inoxidable en varias carteras. Como si fuera un acto involuntario aparecieron allí y desde esa ocasión siempre lleva una consigo. No carga lápiz labial ni maquillaje, solo ese utensilio cóncavo. Quedaron en segundo puesto para esta sección, las pastillas para el dolor de cabeza que también son infaltables y unas All Star que son como sus pies (pero se quedaron en la casa de su mamá en

Lince, donde se experimentó una considerable disminución en la población de cubiertos). Sus pestañas son largas pero hacia abajo, y la cucharita es el paliativo instantáneo. Una incursión al baño, frente al espejo y con el utensilio en mano, puede volverlas curvas, atrayentes y magnéticas en un minuto. «Te cambia la mirada. Y la mirada es todo», dice Carolina Cano, la actriz que ensaya por las noches Madrugada, la nueva obra de teatro de Diego López Francia.


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///andenes

Próxima estación, baja Todavía no cobran pasaje. El viaje en el tren eléctrico fue gratis. En la estación San Borja Sur, aún abarrotada de viajantes, Carolina Cano sube al tren rumbo a Los Cabitos. Cada día viajan 140 mil usuarios. Para ella es su primera vez. Le parece estar en Buenos Aires o en Nueva York. Es la sensación de un no lugar en Lima. Los asientos, los letreros electrónicos y el andén lucen impecables. Escucha música en el iPod. Son menos de las diez de la noche y solo pasarían tres trenes más. Hacia Los Cabitos, en el óvalo Higuereta, solo hay dos estaciones de distancia. Esta fue una sesión de fotos express en menos de veinte minutos que tardó todo el recorrido. Ida y vuelta. Entonces emprendieron el regreso a la estación San Borja Sur. En un andén, le silbaron. Al salir de un tren, una enajenada señora le dijo a gritos que la deje pasar y tuvo que salir abriéndose paso. En el viaje se sostuvo de las mancuernas con las dos manos como si fuera una gimnasta. Una coreografía urbana protagonizada por Carolina Cano en pleno tren eléctrico. Cuando todo acabó fue como despedirse de un parque de diversiones en la ciudad. Foto: Fernando Criollo


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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

El fantasma de la libertad /// O de la insatisfacción del siglo XXI a través de una novela de Franzen

n una columna reciente acerca de la novela liberTad del norteamericano Jonathan Franzen, el escritor peruano Alonso Cueto resalta un pasaje aparentemente insignificante que le sucede a su protagonista, Patty Berglund, y que en verdad revela una característica central del mundo que propone la ficción de Franzen, considerada por la crítica como la primera obra maestra de la literatura del siglo XXI: «En uno de los episodios –escribe Cueto– Patty va a buscar una cerveza y debe escoger entre varias marcas. Decide entonces ir a otra tienda a buscar vino, pero no se decide. Se da cuenta de que no es capaz ni siquiera de resolver un problema trivial: dónde encontrar algo de tomar para una reunión de amigos. Un breve comentario la acompaña: la infelicidad es un estado en el que ninguna de las salidas parece aceptable, un punto en el que ha desaparecido el futuro». Hace poco un amigo mío me dijo que, de pronto, el malestar que a veces sentimos en estos tiempos parece desprenderse de nuestra enorme capacidad de elegir, de gozar la posibilidad de escribir nuestras vidas con más libertad que nuestros padres y abuelos y más consciencia de todas las opciones que se abren ante nosotros y que dejamos pasar y de las consecuencias de nuestros actos. He pensado mucho en eso mientras este verano repasaba algunos cuentos clásicos de Anton Chéjov para mis clases. Comprobaba en ellos un tipo de insatisfacción que proviene más bien de la falta de libertad y de la sujeción a compromisos sentimentales tempranos que obligaban a muchas personas en el siglo XIX a llevar vidas en las que el deber aplastaba sin atenuantes al universo de los deseos y el querer. «Eran igual que dos aves de paso, una pareja a la que habían capturado y obligado a vivir en jaulas separadas», dice el narrador de los protagonistas del cuento la daMa del perriTo, seres obligados a sostener relaciones furtivas para no dañar a sus familias. Muchos personajes en otras narraciones del autor ruso –la desgracia, cHaMpagne, la cigarra– sufren una sensación similar de apresamiento y manifiestan deseos desesperados de libertad. Patty Berglund, y los seres de Franzen en general, poseen esa facultad que los personajes de Chéjov añorarían tener, pero no saben a

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ciencia cierta cómo administrar esa prerrogativa y tampoco han definido cabalmente en qué consiste esta. Ellos, un poco como nosotros, viven en un mundo signado por la problemática capacidad de conocer diferentes posibilidades de realización sentimental y de valorarlas, de elegir entre ellas a riesgo propio y muchas veces haciendo daño, de ser conscientes de los modos de vivir que con cada decisión se dejan de lado. En el centro emocional que la novela plantea, los esposos Patty y Walter Berglund se debaten en la disyuntiva de mantener una familia que ha revelado sus fisuras o de emprender una apuesta de realización sentimental personal perfectamente factible. El mundo que les rodea es el nuestro: de transitoriedad sentimental, matrimonios que se despedazan al año siguiente, un tipo de insatisfacción que no le podemos achacar a una voluntad ajena a la nuestra o a la sociedad. Somos nosotros quienes rubricamos nuestra propia precariedad. En un breve ensayo sobre los cuentos de Chéjov, Richard Ford señala algo que me llamó la atención: el contrapunto entre los sentimientos exaltados de muchos de sus personajes y la vastedad e inmutabilidad del paisaje. Si los pájaros aparecen libres para contrastar con los tormentos silenciosos de los seres de Chéjov en el XIX, ahora son especies en riesgo simbolizadas por la reina cerúlea que Berglund se empeña en salvar de la extinción. El paisaje, a su vez, colapsa bajo la amenaza del deterioro ambiental y el terrorismo. Si, como señala Milan Kundera, la novela tiene como única moral abordar la llamada «sabiduría de lo incierto», nada parece más incierto que el mundo que compartimos nosotros junto a los personajes de Franzen. Quizá por ese motivo resulte tan impresionante y conmovedor el último tramo de la novela, esas páginas en las que se despliega la apuesta profundamente moral de su autor en un mundo que se derrumba por causa de nuestra propia voluntad: la posibilidad de lucha por lo que amamos, el esfuerzo de entender a los demás y de mantener los vínculos a pesar de los errores que, como seres humanos, cometimos al elegir. Es, sin duda, un acto de fe en medio de tiempos convulsos, pero no se puede esperar menos de un hombre que se dedicó diez años a la labor silenciosa de escribir un libro que nos revela muchos de los asuntos que nos agobian como hombres y mujeres del nuevo siglo.


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///instantáneas - música

/// Por César Becerra Difusión

Orgullo de papá

Foto: Difusión

Las hijas del rock sacan pecho en el modelaje. Liv tenía dieciséis años cuando apareció en el video de Crazy de Aerosmith. En dicha pieza, ícono audiovisual de los noventa, Liv era una escolar que se tiraba la pera con la majadera Alicia Silverstone. Poco tiempo después, comprendimos la ferocidad de la genética: Liv era hija de Steven Styler, el caballero de los excesos, y Bebe Buell, conejita de Playboy en 1974. Dos décadas después, nuestra elfa favorita se animó a cantar Need You Tonight (2012), ácida melodía para un spot publicitario de Givenchy. Tiempo atrás cantó en Hey, that’s no way to say goodbye con la banda Lemonheads. Y más atrás aun, cantó en una escena de la película Jersey girl. El caso de Liv estimula el repaso de los oficios de otras hijas de roqueros, a menudo oscilantes entre cantar y posar. Frances Bean Cobain, la hija de Kurt, ha colaborado con la banda Evelyn Evelyn y posado para el lente de Hedi Slimane. Zoe Kravitz, la hija de Lenny, es modelo, cantante y actriz (hizo de mutante en X-Men: firsT class). Lauren Harris, hija de Steve (Iron Maiden), es modelo y cantante (su ele ser telonera de papi en las giras). Erin Lucas,

hija de Cliff Williams (AC/DC), trabaja como modelo y actriz. Lizzy y Georgia Jagger, hijas de Mick, son modelos. Theodoray Alexandra Richards, hijas de Keith, también. Daisy Lowe, hija de Gavin Rossdale (Bush), modelo. La lista es larga, pero no se deje engañar. En algunas mencionan a la actriz porno Avy Lee Roth como hija de David, frontman de Van Halen. Sin

embargo, resulta que el nombre verdadero de la muchacha es Purificación Navas Díaz. Es española y fue novia de Dave Navarro, ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers. En fin. Lo cierto es que al ver a todas estas chicas felices con sus padres (busquen fotos en Internet), uno se convence de que las criaron con amor y las prepararon para ganarse la vida. Eso se llama paternidad responsable.

///Decibeles

///De la pasarela al videoclip Tres modelos que han colaborado con el arte.

ROBERTA FLACK LET IT BE ROBERTA (2012) Ser mundialmente conocida por Killing Me Softly with His Song (1973) es una bendición y una condena. Bendición por las generosas regalías que recibirá hasta el día que muera y condena porque la mayoría no se conoce otra canción suya. El hecho es que, a los 74 años, esta ganadora de cuatro premios Grammy ha grabado canciones de los Beatles. El resultado: halagos por un lado, reproches por otro.

THE CRANBERRIES BURACO ROSES (2012) The Cranberries fue una de las bandas alternativas más populares de los noventa. Discos como EVERYBODY ELSE IS DOING IT, SO WHY CAN’T WE?(1993) y NO NEED TO ARGUE (1994) eran omnipresentes gracias a hits como Dreams, Linger, Ode To My Family y Zombie. Dos décadas después, la banda está lejos de ese estilo. ROSES no suena mal, pero la fuerza creativa de la banda se nota diluida. De lejos.

CINCONTROLABLE (2011) El video del single homónimo nos hace esperar algo como Cochise de Audioslave. No hay fuegos artificiales, pero sí reflectores enormes y los trajes que parecen guiños al ejército de Freezer (Dragon Ball). Todo tiene sentido: la canción, como el resto del disco, está cargada de referencias al vértigo, la impulsividad y las tribulaciones adolescentes, todo al ritmo de guitarras afiladas. Enérgico debut.

HELENA CHRISTENSEN La danesa apareció en WICKED GAME (1991) de Chris Isaak, oscura balada dedicada al desamor. KATE MOSS Dos grandes colaboraciones: Some Velvet Morning (2002) de Primal Scream y I Just Don’t Know What To Do With Myself (2003). TILSA LOZANO La célebre compatriota ha participado en los videos de Puedo ser (2010) de Materia y Emergency (2011) de Sean Riva.


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///instantáneas - cine

/// Por Pamela Ravina

Animaciones olvidadas ¿Cuán comercial debe ser una película animada para llevarse el Óscar? Una de las sorpresas de la última entrega de los Premios Óscar sucedió en la categoría de Mejor Película Animada. La crítica celebraba la española CHICO Y RITA. Pero RANGO, la película animada para toda la familia, se llevó el premio. Los críticos señalaron que RANGO ganó por dos cuestionables motivos: es de producción norteamericana y abarca un espectro más grande de público. ¿Acaso las películas de animación tienen que ser «familiares» para considerarse mejores? Aquí, cuatro películas que demuestran lo contrario. MY DOG TULIP (2009) Cuenta la historia del autor y la relación agridulce que tiene con su perro, durante catorce años. Fue la primera película animada en ser dibujada completamente en computadora. La voz del protagonista la presta el genial Christopher Plummer. PONYO (2008) El maestro japonés del anime, Hayao Miyazaki, podría bien exponer cualquier de sus películas y deleitar a todos. La historia de Ponyo, sin embargo, es especial por su ternura. Se trata de un pequeño ser del mar, mítico y con poderes sobrenaturales, que quiere convertirse en humano. PERSÉPOLIS (2007) Un drama autobiográfico conmovedor y cautivante. La técnica de animación es sencilla: tan solo se trata de dibujos en blanco y negro, en fondos planos. Pero es más que suficiente para contar la historia de Satrapi, una joven iraní que ve su modo de comprender el mundo amenazado por la sociedad islámica. LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE (2003). La película francesa cuenta la historia de un pequeño ciclista que es secuestrado por la mafia de Belleville cuando intentaba ganar el Tour de France. En su secuestro se hace amigo de tres ancianas músicas, antes leyendas del jazz. Una deliciosa banda sonora. Difusión

///Gore en las alturas

///Los peores nominados son... Cada año, los premios Razzies premian lo peor del circuito comercial de cine.

La consigna de la Fundación Razzie es una: no a la impunidad de Hollywood. El sistema cinematográfico ha acostumbrado a las salas y a los espectadores a producciones taquilleras (la mayoría de las veces), vacías, sin gracia ni astucia. Como protesta, un grupo de cinéfilos rebeldes inició la tradición de premiar a lo peor del cine con una frambuesa dorada. Cualquiera puede convertirse en miembro de esta academia y emitir su voto. Este año, la trigésimo segunda entrega de los Premios Razzie es encabezada por la comedia protagonizada por Adam Sandler, JACK & JILL, con catorce nominaciones. Es la cuarta película en la historia de los premios que recibe tantas nominaciones, razón por la cual tuvieron que inventar nuevas categorías. La sección de Peor Película muestra (paradójicamente) varias cintas que cerraron el año 2011 como las más taquilleras. BUCKY LARSON, AÑO NUEVO, TRANSFORMERS: EL LADO OSCURO DE LA LUNA y la última entrega de la Saga CREPÚSCULO, AMANECER. Pero no todos se lo toman a mal. Muchos actores y directores han acudido a la ceremonia que se celebra en California. Sylvester Stallone, por ejemplo, ha recogido su premio seis veces. Si quieres convertirte en parte del jurado que (des)honrará lo peor del cine, solo hace falta comprar una membrecía en la web: www.razies.com.

Una nueva película se gesta en el Bosque de Piedras de Huayllay.

A veces, hacer una película es solo cuestión de impulso. 4000 MSNM es el nombre de la cinta que actualmente se rueda en el Bosque de Piedras de Huayllay, en Pasco. El largometraje es dirigido por dos jóvenes cineastas, André Ponce y Alexander Ibáñez. La historia tiene como protagonistas a tres fanáticos del cine gore, ese género que muestra sangre, violencia y trash a borbotones, y que tiene cientos de miles de seguidores en todo el planeta. Ellos son seducidos por un productor sin escrúpulos que les propone hacer su sueño realidad de la manera más despiadada. Juntos, logran convencer

a un grupo de incautos turistas de visitar el Bosque de Piedras, escenario en el que los asesinan y los graban para poder componer su obra maestra. Los directores de este filme se conocieron en octubre de 2011 y empezaron a crear juntos. Tomaron como base un corto que realizó Alexander Ibáñez (SIN GUIÓN NO HAY RAZÓN) y modificaron la historia. El rodaje (todavía en curso) ha sido autofinanciado y, aunque todavía no se conoce la fecha de su estreno, se espera que pueda concluir de grabarse en abril, antes del viaje de Alexander a Argentina para iniciar sus estudios en cinematografía.


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///instantáneas - culinarias

/// Por Javier Wong Q.

Sabores del campo

///Un chef

El restaurante campestre Los Altos de Mamacona, se encuentra ubicado en Lurín, cerca a las ruinas de Pachacamac. Una experiencia gastronómica única fuera de Lima.

contestatario

Anthony Bourdain, un loco con buen paladar.

Fernando Criollo

No es necesario recorrer grandes distancias para estar rodeado de un ambiente alejado de las tensiones de la ciudad. Basta con manejar tan solo unos quince o treinta minutos para encontrarse con un espacio familiar en donde todos pueden estar juntos y disfrutando de una experiencia gastronómica reparadora, en todo sentido. Rafael Rivera, chef del restaurante Los Altos de Mamacona, describe las sensaciones que le produce ser el responsable de la carta de un establecimiento tan particular. «Estar aquí tiene el plus de encontrarse en el campo, en otro ambiente, con un clima distinto. Es una experiencia que te aleja del ruido y de las tensiones propias de Lima. Nuestros clientes siempre están muy relajados». La creación de esta atmósfera de relajo familiar no sería posible sin la cuidadosa división de espacios que se ha realizado en los 12 mil metros cuadrados que comprenden Los Altos de

Mamacona. Al momento de entrar en el restaurante, uno puede tomarse un aperitivo en su agradable barra, con asientos que imitan la montura de los caballos. «Nosotros ofrecemos carne a la parrilla, al cilindro, al horno de barro, algunos platos de comida peruana y cortes de cerdo espectaculares como la bondiola o la panceta. A la gente le gusta mucho todo lo que hacemos. En abril lanzaremos una nueva carta porque estamos convencidos de que siempre hay que ofrecer a los clientes algo nuevo», nos comenta Rafael Rivera, respecto a la oferta gastronómica del restaurante. Cuando venga a Los Altos de Mamacona, toda esta experiencia puede ser coronada con un grandioso espectáculo de caballos peruanos de paso o con una delicia irresistible: «La torta de Toblerone tiene más de kilo y medio de chocolate en su preparación. Nuestros clientes siempre piden porciones para llevar», dice Rivera, como punto final a una deliciosa conversación.

///Cuarto de Clooney

Fuma más de veinte cigarrillos diarios. Vino a Perú, viajó de Lima a Cusco y casi se queda sin aliento (por la altura, tuvo que inhalar oxígeno). Es, además de cocinero retirado y conductor de un programa gastronómico, el chico rebelde de la comida mundial. «¿Qué preferirías, Anthony: una gran cena o una sesión de sexo mediocre?», le preguntaron en un programa de entrevistas norteamericano. «Depende de quién cocine y con quién esté teniendo sexo», respondió Bourdain. En su libro, MALOS TRAGOS, hace una recopilación de las más arriesgadas aventuras gastronómicas que le ha tocado vivir. Su otro libro, CONFESIONES DE UN CHEF, nos adentra más a la labor del cocinero. Sostiene (y no parece sorpresa en Perú) que los encargados de los platos, sartenes y cuchillos quieren ser los rockstars del momento. Por su programa SIN RESERVAS ha viajado alrededor del mundo. En el puerto de Valparaíso, en Chile, dijo, tras tomar un pisco sour: «Me imagino que, después de beberlo, en épocas pasadas, los marinos terminaban en algún callejón, muertos y vestidos de mujer». Bourdain no escatima en lanzar sus muchas veces temidas opiniones. «Para la próxima pediré una cerveza», concluyó ante el ceño fruncido de los chilenos.

Un galán cincuentón adicto a las hamburguesas y otras historias de dependencia alimentaria.

Luego de recibir el Globo de Oro (premio anterior al Óscar, que no ganó), George Clooney no tuvo mejor idea que organizar una fiesta privada. El actor pidió más de 100 hamburguesas de McDonald’s para el evento. Todo indica que George es un adicto a la Cuarto de Libra del popular fast food. Pero no es el único con ese problema. Harina de maíz Chrissie Augrandjean es una niña que debe comer harina de maíz todos los días de su vida. Si no ingiere 250 gramos de este elemento cada 24 horas, estaría condenando su suerte. Una rara enfermedad al hígado que le impide liberar

glucosa es la razón por la que esta inglesa de doce años tiene que comer dicho alimento una y otra vez. Nuggets Stacey Irvine, una adolescente de diecisiete años, lleva quince de ellos comiendo solamente nuggets de McDonald’s. Esta peculiaridad le ha traído a Stacey problemas de respiración y anemia. Dice que nunca ha probado frutas ni verduras y su obsesión alimentaria es gracias a su madre, que no le daba otro plato para alimentarse. Ahora, toma vitaminas, nutrientes y espera superar su enfermiza adicción a este refrito de pollo.


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///instantáneas - letras

/// Por Carlos Fuller M.

La muerte de Harry Potter Libre de varitas mágicas y escobas que vuelan, J.K. Rowling lanza su primer libro para adultos. Difusión

///Esos gadgets de papel Tres historias con tres grandes inventos que quisieras tener.

Asia Sur

LA INVENCIÓN DE HUGO, de Brian Selznick Siete fueron los libros. Siete años en Hogwarts, siete horcruxes, siete hermanos Weasley, siete miembros en cada equipo de Quidditch. Más de 400 millones de copias se han vendido, alrededor del mundo. Veinte horas en películas, divididas en ocho entregas. Más de 6 mil millones de dólares recaudados. Toda la gracia ha hecho que J.K. Rowling se convierta en multimillonaria en solo cinco años, en la duodécima mujer más rica de Gran Bretaña. Hoy goza una fortuna de alrededor de 560 millones de dólares. Pero ya se acabó la magia. Hace cinco años, Joanne Kathleen Rowling publicó la última novela de Harry Potter, terminando con la historia y la infancia de cientos de niños (hoy jóvenes) que crecieron junto a sus personajes. Luego de este corto silencio, se acaba de anunciar que la autora publicará un nuevo libro, esta vez para adultos. La editorial Little, Brown and Company, parte del Hachette Book Group, hizo conocido que recién ha

adquirido los derechos de publicación del nuevo libro de J. K. Rowling, que aún carece de título. «Aunque he disfrutado muchísimo escribiéndolos, mi siguiente libro será diferente a la serie de Harry Potter, la cual ha sido brillantemente publicada por la editorial Bloomsbury y las demás editoriales alrededor del mundo. La libertad para explorar un nuevo territorio es el regalo que me ha dado el éxito de Harry Potter. Y con ese nuevo territorio, me parece lógico el tener una nueva editorial», dijo la autora inglesa. Este nuevo libro tendrá una gran valla a superar, teniendo en cuenta que, tan solo en el primer día, el último libro de Rowling, Harry Potter y las reliquias de la Muerte, vendió 11 millones de copias. Teniendo en cuenta, también, que su creación es la que más rápido se ha vendido en la historia. Y, por si fuera poco, con la crítica literaria muy atenta a sus primeros pasos en esta nueva faceta. Aún no hay título, aún no hay trama; solo el anuncio. Habrá que esperar.

///Libros como palomas La literatura es homenajeada en la ceremonia de los Óscar. De pronto, un huracán se llevó al hombre que leía en su balcón. Cayó en un lugar donde los libros vuelan como palomas y fue recibido por una edición del cuento HUMPTY DUMPTY. Así empieza THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRIS LESMORE, el cortometraje animado que acaba de ser premiado en la última edición de la ceremonia de los Óscar. Con una aparente simplicidad y sin ningún diálogo, en tan solo quince minutos se tocan temas trascendentales como la esencia de la literatura, el legado y la eternidad. Los creadores, William Joyce y Brandon Oldenburg, desde el primer día han publicado el video en YouTube.

¿Por qué? Hugo Cabret vive solo en una estación de ferrocarriles. De las pertenencias de su difunto padre, solo le queda un autómata capaz de dibujar. Sus ilustraciones serán la clave para resolver un misterio. ¿A quién le ha ganado? Narrador de literatura infantil y ganador del premio Caldecott. Esta historia ha sido recientemente adaptada al cine, ganando cinco de sus once nominaciones al Óscar.

LA INVENCIÓN DE MOREL, de Adolfo Bioy Casares ¿Por qué? Un fugitivo en una isla aparentemente desierta descubre a una sociedad que no puede verlo. El diario de un tal Morel será el punto de partida para descubrir su invención: una máquina capaz de capturar la eternidad de las personas. ¿A quién le ha ganado? Ganador del Premio Cervantes. Era gran amigo de Jorge Luis Borges, a quien no le parecía «una imprecisión o una hipérbole» calificar a esta novela como «perfecta».

EL ALEPH, de Jorge Luis Borges ¿Por qué? La historia narra cómo Borges descubre el Aleph, una esfera de dos o tres centímetros de diámetro. Ese minúsculo objeto es el espejo y centro de todas las cosas, ahí pueden verse todos los lugares del orbe y desde todos los ángulos. ¿A quién NO le ha ganado? Ganador del Premio Cervantes y una de las más descaradas omisiones del Premio Nobel. Su obra es de las más estudiadas, citadas y reseñadas en todo el mundo, convirtiéndolo en uno de los mayores genios del siglo XX. *Encuentra estos libros y más en las Librerías Crisol.


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///instantáneas - arte

/// Por Gloria Ziegler

Alucinaciones en Londres Kusama, la artista sale del manicomio.

Difusión

///Cómic

de portada

Tres dibujantes que saltaron de las historietas a los discos.

CHARLES BURNS El historietista estadounidense que se consagró con BLACK HOLE se encargó de BRICK BY BRIK (1990), el noveno disco de Iggy Pop.

Yayoi Kusama, la artista japonesa que vive hace 35 años en un psiquiátrico, viajó a Londres para inaugurar su retrospectiva en el Tate Modern Gallery. Es la nipona más importante en la historia del arte contemporáneo. La autora de Infinity Net, una pintura que se vendió por 5.1 millones de dólares, récord para una artista viva, en los años sesenta expuso con Andy Warhol. La misma que inspiró una colección de Louis Vuitton, que saldrá a la venta en los próximos meses. La primera mujer que recibió el Praemium Imperiale de Japón. La artista que dice tener alucinaciones desde chica. Esa que acaparó la atención de la crítica con su Accumulation Sculptures: una obra donde penes, lunares, ojos y espejos se repiten hasta el infinito. «Mis obras son una acumulación de obsesiones», dijo hace unos meses en la revista El Cultural, de España. Yayoi Kusama solo estudió un año en la Escuela de Artes y Oficios en Kyoto. «Era un lugar demasiado conservador y casi no iba a clases. Solo fui para escapar de la violencia de mi madre». Antes, declaró en varias oportunidades, la obligó a espiar

///Voyeur en Lima

a su padre teniendo relaciones sexuales con otras amantes. Desde entonces, Kusama empezó a tener alucinaciones que luego dibujaba. Hoy, no queda ninguno de esos trabajos. Su madre los destruyó. «Para un arte como el mío, Japón resultaba demasiado patriarcal, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio», dice en su autobiografía. Así, llegó a Nueva York en 1957. Poco después, exhibió su trabajo con Claes Oldenburg y Andy Warhol, entre otros representantes de la vanguardia de esos años. Sus performances nudistas en las calles, como protesta a la Guerra de Vietnam, ocuparon las primeras planas de los diarios. Dieciséis años después, sin embargo, ya casi nadie la recordaba. Entonces, volvió a Japón y decidió internarse. Desde allí, Kusama empezó a escribir ficción y trabajó en su obra. Hoy, a los 82 años, su retrospectiva permite adentrarse en un recorrido completo por esas imágenes perturbadoras que la acompañan desde niña.

LINIERS Ricardo Siri, el dibujante argentino, creador de la historieta MACANUDO, diseñó la portada de LA LENGUA POPULAR (2007), del cantante Andrés Calamaro.

ROBERT CRUMB El estadounidense, símbolo del comic underground, creo la portada de CHEAPTHRILLS (1968), de la banda Big Brother and the Holding Company, a pedido de la cantante Janis Joplin.

¿Qué pasa en el edificio de enfrente? Un registro plano de un elemento plano. Un trabajo que procede por sustracción. Así define Luz María Bedoya su proyecto ÁREA. La fotógrafa peruana que estudió en el School of the Museum of Fine Arts, en Boston, presenta esta nueva exposición en la Galería 80m2. La mirada de Bedoya se centra en la fachada de un edificio de Lima. «No hay relato, ni secuencia ni historia. Lo que queda es una serie de ventanas desarticuladas que contienen situaciones prescindibles, ocurriendo simultáneamente. Un resto, una multiplicidad, una configuración de escenas donde el contenido es siempre menor», explica la que

fuera representante de Perú en la quincuagésimo primera Bienal de Venecia. A través de sus fotografías el espectador se transforma en un voyeur de ese espacio urbano, como en la película LA VENTANA INDISCRETA de Hitchcock. Pero nunca accede a él. Ese universo, encerrado en una ventana, permanece ajeno e impenetrable en sus imágenes en blanco y negro. «Es el marco de un evento que omite la intimidad y no busca personalizarse», dice la creadora. ¿Dónde? Prolongación San Martín 10, Barranco. Desde el 7 de marzo.


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///instantáneas - moda / belleza

/// Por Pamela Ravina

Todos tenemos algo de Nicola El prolífico editor y director de moda, Nicola Formichetti, creó el estilo iconoclasta de Lady Gaga. Sin embargo, antes de ella, Formichetti ya había consolidado su nombre como uno de los hombres más influyentes en la moda internacional. Difusión

Nicola Formichetti tiene lo mejor de dos mundos. Su madre es japonesa y su padre, italiano. Su vida transcurrió entre Roma y Tokio, dos de los centros de la moda más importantes del mundo. Luego de terminar el colegio, Nicola se mudó a Londres, donde inició su carrera como director de arte y moda. Su estilo ecléctico combina lo mejor de oriente y occidente. Es colaborador de varias publicaciones de moda, director de estilo de la revista Vogue Hommes de Japón y director creativo de Dazed and Confused. También, colabora con las revistas V; V Man; Another; y Another Man. Además de su trabajo como editor de moda, asesora a prestigiosas marcas en estrategias de negocio, marketing, imagen y estilo de sus campañas. Entre ellas están Prada, Costume National, Issey Miyake, Alexander McQueen, TopMan, H&M, Puma, Levis y Gareth Pugh. Todo esto le valió, en 2010, el premio a una de la Fuerzas Creativas más influyentes del mundo de la moda contemporánea. Formichetti no se conformó con ser el estilista de Lady Gaga. Además de asesorar el atrevido estilo de la diva del pop, él quiere demostrar su versatilidad, su capacidad todoterreno. Estrellas del entretenimiento y el cine como Robert Pattinson, Chloe Sevigny, Kirsten Dunst, Scarlet Johansson y Justin Timberlake confían la elegancia y sobriedad de sus imágenes al talentoso Formichetti. Con ese amplio rango de trabajo en la imagen y la moda, Nicola Formichetti emite sus influencias a casi todos los rincones del planeta.

///Mundo acuático

KARL LAGERFELD PARA CHANEL Levantó polvo con su colección primavera que creó para la casa francesa. La puesta en escena de looks femeninos poco convencionales se convirtió en marca personal. La ausencia de trajes de cola, estilo sirena y de colores brillantes, fue el mensaje central de Lagerfeld.

Las pasarelas de primavera-verano 2012 mostraron inspiración en el mundo del océano.

MARY KATRANTZOU La colección de Mary Katrantzou fue una de las más comentadas en la semana de la moda. Se trató de una serie de vestidos coctel que mezclaban y armonizaban cortes de tela estampada con motivos marinos: flores, conchas, corales y peces en trozos de seda.

GIORGIO ARMANI Se inspiró en los colores y las texturas del mar. Las insignias de primavera-verano fueron los colores índigo, plata y negro. Su elección de tela, la seda. El look Armani lució vaporoso y perlado, desde sus pantalones de corte ancho hasta los trajes de seda strapless de color entero.


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///instantáneas - salud

/// Por Talia Schvartzman Nutricionista email@taliaschvartzman.com

El sueño de Ernesto

///Bienestar

global

Mitos y verdades sobre las amanecidas de estudio. Difusión

Diez consejos para cuidar tu salud y la del planeta.

1. Come frutas y verduras orgánicas. Evitas los pesticidas, las orgánicas son más nutritivas y su cultivo es ecológico. 2. Evita las carnes rojas, la producción de res demanda cantidades muy altas de agua y produce gases de efecto invernadero.

Ernesto estudia Arquitectura y está en quinto ciclo. Tiene tres días para presentar la maqueta y los planos. Empieza la cuenta regresiva trabajando de noche, estresado por que hay que ir contra el tiempo. Cuando empieza a sentir cansancio toma una taza de café. Después de una hora siente que su concentración disminuye y toma una bebida energizante. Y así sigue la madrugada. Al término de los tres días, está agotado y lo único que quiere hacer el fin de semana es dormir. Además, se ha resfriado y no se siente bien. Sebastián, que está con él en el taller, lo llamó el domingo para verse y no lo ubicó despierto. La diferencia fue que Sebastián en lugar de café y esas bebidas tomó mucha agua y suplementos de omega 3. Hay varias formas de obtener un mismo resultado, pero algunas solo funcionan a corto plazo o tratan únicamente el síntoma. En este caso, la cafeína y la taurina ayudan a mantenernos despiertos, pero el café inclusive tiene efecto diurético, y ambos pueden afectarnos en el mediano plazo. El tipo de grasa omega 3, en cambio, facilita las

///Piqueo de verano

transmisiones neuronales, agiliza nuestro cerebro y lo nutre produciendo los mismos efectos deseados cuando uno estudia o trabaja.También refuerza el sistema inmunológico, lo cual nos ayuda a prevenir enfermedades como el resfrío de Ernesto.Además, el agua nos mantiene hidratados, un estado muy importante para que se produzcan muchas reacciones en el cuerpo. De ahí que, para lograr mantenerse activo y vencer el cansancio, hay varias rutas y depende de cada quien cuál tomar. En dos semanas habrá otra entrega, así que Ernesto se va a recuperar para esta próxima amanecida de trabajo. Habrá que ver si prefiere hacer caso inmediato de la alarma de cansancio o si se programa previamente de forma inteligente sin descuidar su salud. Al terminar el ciclo todos estarán agotados, pero algunos tendrán ganancias secundarias como un buen estado de hidratación y un organismo en mejores condiciones. Lo importante no solo es llegar a la meta, sino llegar bien y estar listo para la siguiente.

3. Bota la basura orgánica a una compostera, así contribuimos con la regeneración de la tierra y disminuimos el volumen de la basura. 4. Recicla todo lo que puedas: papel, plástico, vidrio, etc. 5. Cuida el agua. No la dejes corriendo al jabonarte o al regar. 6. Cuida una planta o un jardín, aprende de la naturaleza. 7. Realiza meditación con regularidad, conéctate con tu propia esencia. 8. Haz ejercicios en un espacio natural como la playa, el campo, un parque, etc. Te ayuda a «desenchufarte» completamente. 9. Limita el consumo de alimentos envasados. 10. Haz un minihuerto, aunque sea en una maceta. Puedes sembrar hierbas u hortalizas.

Para hacer y comer en un minuto. Almendras al Romero Ingredientes: 1 cda. de romero picado 1 cda. de aceite de oliva 1 cdta. de ají en polvo ¾ cdta. de sal Pimienta molida 2 tazas de almendras

Preparación: Mezclar todos los ingredientes. Colocar en fuente especial para horno. Hornear por 20 minutos a 325 grados. Dejar enfriar. Servir porciones personales de 2 cucharadas.


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///instantáneas - gadgets

/// Por Luis Wong

En el juego de la vida

///Tecnolanzamientos

¿Podemos convertir todo, absolutamente todo, en un juego?

Difusión

ESCÁNER PORTÁTIL iConvert es un escáner para el iPad que podemos llevar en la maleta. Solo tenemos que conectarlo a la entrada inferior de la tablet, acceder a la aplicación del dispositivo y deslizar la hoja que queremos digitalizar a través del escáner. La imagen se guardará en la memoria del iPad y podremos utilizarla en documentos o enviarla a través del correo electrónico. Para ordenarla, tienen que dirigirse a Brookstone.com. Su valor en el mercado es de 150 dólares.

Estás por salir de viaje y no sabes qué línea aérea elegir. Las dos que tienes en mente tienen precios similares y el tiempo de vuelo es el mismo. Eliges aquella en la que tienes decenas de miles de millas para sumar y estar más cerca del viaje gratis a Europa. Este es un ejemplo de gamification (o ludificación, en español): utilizar las mecánicas de juegos para actividades que no son lúdicas por sí mismas. El concepto fue presentado por primera vez en 2004, pero su aparición mediática comenzó en 2010, cuando Gabe Zichermann lanzó el portal Gamification.org, que reunía toda la información relacionada al tema. A partir de ese momento, diferentes empresas comenzaron a lanzar plataformas que dejaban llevar la ludificación a cualquier sector con la ayuda de la tecnología. Estos sistemas permitían generar tablas de puntuación dentro de las organizaciones o desbloquear logros luego de realizar ciertas acciones. La tendencia se hizo moda y empresas como Samsung y Nike comenzaron a utilizar el concepto para sus campañas de marketing.

Por otro lado, también se comenzó a utilizar estas herramientas para la educación. La enseñanza de matemáticas o ciencias se convertía en un juego donde los alumnos debían resolver ecuaciones para pasar al siguiente nivel, mientras competían con sus compañeros de clase y compartían sus resultados en Facebook. El ejemplo más exitoso fue KHan acadeMy, que permite desde aprender a sumar y restar hasta resolver ecuaciones diferenciales. Gratis. Pero existen críticas a la ludifcación. Si cubrimos con una capa vistosa y divertida a la actividad principal, podríamos estar engañándonos. Ya no existiría un verdadero placer por aprender, o por comer saludable. Lo haríamos para ganar puntos y desbloquear logros. La ludificación es un concepto que será una de las principales tendencias de los próximos años, como lo indicó Gartner, una de las más importantes consultoras de tecnología del mundo. Por ello, es importante conocerla y ver de qué manera podemos incluirla en una organización o en nuestras vidas.

EN LA PUNTA DE LA LENGUA ¿Cuántas veces hemos sido incapaces de recordar una canción? Para ayudar a nuestra memoria está Shazam, una aplicación disponible para iOS, Android y Blackberry, que nos permite tararear una melodía y descubrir su nombre en menos de diez segundos. El sistema nos ofrece también la letra de la canción e, incluso, los videoclips alojados en YouTube. La aplicación es gratuita para la mayoría de dispositivos, y si quieren la versión sin publicidad solo pagarán 6 dólares.

///Noticias 2.0 ACADEMIA WAYRA Luego de la selección de los diez proyectos que serán acelerados por Telefónica durante los próximos seis meses a través del programa Wayra, se inauguró el centro tecnológico donde los equipos desarrollarán sus prototipos y recibirán mentorías en emprendimiento por expertos nacionales e extranjeros. La academia está ubicada en uno de los edificios de la empresa. La convocatoria de Wayra en el Perú tuvo a más de 1.200 inscritos, convirtiéndose en el país con mayor acogida en todo el mundo. Las próximas inscripciones abren en mayo.

DISCO EN LA NUBE Almacenar en la nube es la tendencia para aquellos que desconfían de los discos duros y las memorias USB. Servicios como Dropbox o Skydrive ofrecen espacio gratuito para crear una carpeta que puede ser accedida desde cualquier dispositivo conectado a Internet. Google planea lanzar un nuevo servicio con esas características, denominado Google Drive, que además estaría conectado con el ecosistema de la empresa. El anuncio aún no es oficial, pero ya se han filtrado las pantallas de la interfaz, que es similar a la que ofrece actualmente Google Docs.


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Innovar merece un premio Wayra, una iniciativa de la empresa Telefónica que invierte en grandes ideas

Imagine usted que tiene un proyecto, pero le faltan inversionistas interesados. Wayra realiza grandes convocatorias por temas, abiertas a cualquier persona. Si usted se anima a inscribir su proyecto, luego de un proceso de selección Wayra elegirá a los mejores diez y los premiará con 50 mil dólares que le servirán de financiamiento y ya no tendrá que pensar más en la falta de aquellos inversionistas que hacía imposibles sus planes. Al hacer esto, Wayra obtiene el 10% de la empresa. Estas empresas tienen que ser del rubro de las TIC (tecnologías de la información). Eso es en lo que Wayra se especializa. Cada año, acoge veinte proyectos (diez cada seis meses). Y el resultado de ese esfuerzo se puede observar en trabajos como arte Manifiesto, que trata de conectar artistas con el público a través de la web y volver el arte asequible para todos. O proyectos como el de PaPaya.Pe, que quiere ofrecer toda la información en cuanto a cine se refiere (venta de entradas, videos online, etc.) Por seis meses, se les otorga a los ganadores un espacio de trabajo donde sus proyectos tomarán forma. La oficina de Wayra tiene de todo: una mesa de ping pong, agua mineral, gaseosas,

dulces y hasta un saco de box. Parece el ambiente laboral que existe en Silicon Valley, el famoso sitio americano en donde se encuentra la mayoría de empresas digitales. Es un espacio que incentiva la creatividad de los participantes. Además de brindarles este lugar, Wayra ofrece una serie de asesorías para que los participantes tengan todas las herramientas

necesarias de éxito. Semanalmente, un especialista se encargará de darles una charla de aspecto técnico o teórico. La próxima convocatoria comienza en mayo y los proyectos elegidos empezarán a trabajar en Wayra desde agosto. Solo falta que los participantes aporten lo más importante: una gran idea.


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///instantáneas - destinos

/// Por Javier Wong Q.

Dubái

Lujos en la ciudad más cotizada del mundo Todas las construcciones sobresalen por sus dimensiones y acabados de lujo:islas artificiales que conforman un mapamundi, playas que combinan lujosas casas con hoteles de ensueño y edificaciones que alcanzan los 828 metros de altura. Un emirato árabe habitado por jeques millonarios y poblado de increíbles construcciones que lo convierten en una metrópolis del siglo XXI. Casi de otro planeta.

Difusión

VISIONES Durante la última semana de febrero, los dubaianos acuden al torneo de tenis de Dubái. Este campeonato, que se juega desde el año 1993, forma parte del circuito ATP de tenis. Además de repartir puntos para los tenistas ganadores, es la competición que más dinero otorga en premios: 1.400.000 dólares en total.

AROMAS En Dubái también se encuentra el único hotel siete estrellas del mundo: el Burj Al Arab (que, además de tener servicio de helicóptero, está construido sobre una isla artificial). Allí, a la hora del desayuno (que cuesta 48 dólares) se ofrecen más de cincuenta variedades de té. Este insumo es el más tomado del lugar.

SABORES La gastronomía en la ciudad es internacional. Se encuentran varios platos a la parrilla de carnes y pescados. Los bocados más comunes en la ciudad son el shawarma y el falafel. El primero resulta de un fino corte de carnes de cordero o vaca enrolladas en pan pita. La segunda es una croqueta de garbanzos.

SENSACIONES En la zona de Jumeirah se pueden encontrar grandes casas privadas y pequeños hogares de pobladores locales. Además, la zona es conocida porque al costado de su playa se ubican los hoteles más exclusivos de Dubái. Jumeirah es, en resumidas cuentas, un paisaje lleno de contrastes a orillas del mar.

SONIDOS En los hoteles y centros de convenciones se dan conciertos de música clásica. Para escuchar y bailar la música tradicional se tiene que ir a pubs o discotecas (muchas de ellas situadas en el Jumeirah Plaza). Allí se ejecuta la danza del vientre.


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///el gurú

Sumy Kujón Es una de las diseñadores con mayor trayectoria y continuidad en la escena de moda nacional. Sus colecciones se caracterizan por líneas minimalistas, figuras estilizadas e inspiración tanto peruana como oriental. Sumy admite que en su familia corre una vena artística, pues tiene dos tías en China que se dedican al arte, uno en Nueva York que ha dedicado su vida a la moda y una abuela que era modista y de las cuales aún conserva sus figurines de moda antiguos. Por el momento, Sumy se encuentra diseñando su próximo colección otoño/invierno 2012. Escribe: Adriana Seminario / Foto: Macarena Tabja

1. Cartera sobre Otra pieza de creación propia. Esta cartera fue diseñada a partir de la tela de un kimono antiguo. La diseñadora asegura que tiene las proporciones precisas y entra todo lo que se necesita.

5. Agendas

2. Botines de Vivienne Westwood

Páginas de inspiración, Sumy guarda la costumbre de llevar cuadernos personales. Va sobre inspiración y básicamente cualquier tema que cruce su mente. En ellos diseña historias personales.

Los prefiere porque tienen un diseño diferente y moderno. La aplicación de broches le da un toque sesentero y en invierno no los suelta.

3. Colección de pines/broches Casi todos heredados de su abuela, y mamá, por ello tienen gran valor personal. Como su estilo suele ser bastante moderno, le gusta el aire vintage que los broches le agregan a su look.

4. Vestido oriental Lleva el sello de Sumy en la linea y tiene la silueta de los vestidos tradicionales chinos. Lo propone como opción para una ocasión fresca durante el dia o de noche con tacones altos se ve super sexy.


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///cuĂŠntame


///cuéntame

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Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Carlos Rojas

Pelo en la lengua Pelo Madueño

fuma un cigarro en su estudio. Este mes lanzó Nivel Nacio NacioNal N acioNal acioN Nal, su último disco, que «condensa todo lo aprendido», como él

mismo comenta. Dice sentir molestia por el rumbo que está tomando la industria musical en el Perú. Señala que todo se ha convertido en un «vale todo» mediático, donde el que más bulla hace es el que gana siempre.

Se fue a España en el año

Siempre está pensando, componiendo y escribiendo canciones. por los

2000

10

Terminadas y producidas tendrá entre En ideas

años de dictadura que se vivían en el Perú. Estaba cansado de todo.

,

sueltas (voz e improvisación) tiene más de

4

1988.

2:

luego tuvo una computadora, un Atari

1040 , con la que comenzó a trabajar a D a r , el primer disco de La liga del sueño, en 1993. erecho u

l

evés

El piano fue el primer instrumento que aprendió a tocar. Su padre los puso, a él y a sus hermanos en clases.

5

100

Leer ayuda a tener un lenguaje poético. Pelo ha cogido textos de varios poetas. Destacan

Su primera máquina para editar música fue una de pistas de casete, en

l

5

Pelo tenía

Un concierto inolvidable: la banda inglesa Sex Pistols, en el verano madrileño de

2007

Con los

4

integrantes originales, por supuesto.

del

Rimbaud y Benedetti.

regresó al Perú. Se iba a quedar

En noviembre de

2008

años.

30 y 40.

1mes y medio. Quería pasar Navidad con su familia, por primera vez después de años.

8

Por la crisis económica española y el deseo de hacer música en el Perú, se quedó hasta ahora.

Admira a músicos que han hecho de sus canciones botellas con mensajes.

2

aparecen: Jorge Gonzales (Los prisioneros) y Bob Dylan. Ambos, dice Pelo, «han retratado una sociedad».


Reuters

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///iutu


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BONO

IMPE

El líder de U2 estuvo cinco días en Cusco, junto a su esposa e hijos. Eran sus vacaciones y quería conocer Machu Picchu. Su estadía en la ciudad imperial fue agitada como sucede cuando una famosa estrella extranjera aterriza por estos lares. El autor de la nota fue, en realidad, el encargado de una persecución. El objetivo era Bono. ¿Acaso un rockstar no puede tener vacaciones?

RIAL Escribe: Ralph Zapata Ruíz

asó lo mismo con Cameron Diaz, Aston Kutcher y Mick Jagger. La mañana del viernes 24 de febrero se supo con certeza que Bono, el vocalista de la banda irlandesa U2, estaba en Cusco. La ciudad se alborotó por completo. ¿Dónde iba a hospedarse? ¿Qué iba a comer? ¿Qué visitaría? La misión encomendada por los jefes de redacción a los reporteros fue solo una: seguir a Bono y no dejarlo respirar. Ese, digamos, también era mi trabajo. Algunos periodistasoptamos por viajar hacia Aguas Calientes. Otros, decidieron esperarlo en el aeropuerto Alejandro Velasco Astete y tuvieron suerte. Bono llegó en una avioneta privada a la 1:35 p.m., con su esposa Alison Stewart y sus hijos. Vestía una camisa negra, pantalón y lentes del mismo color, y llevaba una gorra beige con la inscripción One, título de una de sus canciones más celebradas. Una camioneta blanca lo esperaba en el aeropuerto. Antes de abordarla saludó a los periodistas y fanáticos que ledaban la bienvenida. «Gracias, muchas gracias, amigos. Estoy aquí con mi familia para descubrir su hermoso país por primera vez. Estoy muy emocionado de estar aquí, por lo que espero entiendan que no puedo saludar a todos», le dijo a los reporteros. Pero nadie lo entendió así. Ni los fanáticos ni los periodistas. Al día siguiente, en medio de la incertidumbre, Bono llegó a Machu Picchu a la 1:30 p.m. Ya lo esperaba un séquito de curiosos. Cuando vimos el bus acercarse, corrimos hacia él. Pero su agente de seguridad personal

P


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///turistas

Percy Hurtado

El agente de seguridad pidió que dejaran a Bono disfrutar del santuario. Que no quería cámaras ni prensa. Que, por favor, entiendan que está de vacaciones con su familia. Pero nadie lo entendió así. Ni los fanáticos ni los periodistas descendió del vehículo y dijo: «No va a bajar por el alboroto que han armado. Él quiere estar tranquilo, entiendan que está de vacaciones con su familia». Luego se fueron y ya nadie supo de su paradero.

Atrápame si puedes Mientras discutíamos si ingresar a la ciudadela o quedarnos fuera para verlo llegar, perdimos una hora. Optamos por lo primero, y por dispersarnos y camuflarnos entre las rocas. Cada quien eligió su centro de operaciones. Decidí quedarme cerca de la puerta de acceso, desde donde tenía una vista panorámica. Otros se echaron sobre el césped o se metieron en las casitas techadas.

Era una operación de francotiradores. El irlandés era el objetivo. Tres horas después, Bono y su familia ya estaban en el Intihuatana, el reloj solar de la ciudadela. Habían ingresado por una puerta alterna, lejos de la persecución mediática. Un fotógrafo me avisó. Tenía que decidir si acercarme a él, pese a las advertencias, o ir con más cautela, disfrazado de un simple turista. Hice lo segundo. Apuré el paso y no le quité el ojo de encima. Era mi oportunidad. Me di una vuelta por el Intihuatana sin sospechar que dos fotógrafos me seguían y disparaban a mansalva con sus enormes teleobjetivos. Era evidente que nos habían descubierto. El resto de

periodistas no se había enterado de la situación. Otra vez, su agente de seguridad nos pidió por favor que dejáramos a Bono disfrutar del santuario, que no quería cámaras ni prensa. Que, por favor, entiendan que está de vacaciones. Pactamos una entrevista y una sesión fotográfica para el día siguiente, y pedimos las disculpas correspondientes. Mientras cerrábamos el trato, el resto de periodistas ya se había lanzado sobre el músico y su familia. Los vimos corriendo de lado a lado, rodeándolos, metiéndoles la cámara y gritándole:«Bono, Bono». Nosotros estábamos en un punto alejado cuando Bono y compañía emprendieron la retirada.Lo obligaron a salir deprisa, sin dejar de tomarle fotos.


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Fue entonces que empecé a correr la maratón de mi vida: subí escaleras, corrí varios tramos, atravesé enmarañados caminos y llegué hasta él, entre toda la caravana que lo perseguía. Bono llevaba una rama en la mano derecha,a manera de bastón. Caminaba relajado, pero deprisa. En medio de tanto acoso, ¿puede alguien realmente disfrutar de sus vacaciones? La jefa del santuario histórico de Machu Picchu, Ada Castillo, cree que no. «Los famosos se sienten invadidos por la feroz intromisión en su vidas privadas. Estamos evaluando establecer normas para los periodistas. Experiencias como la de Bono podrían inhibir a otros artistas que estén pensando venir a Cusco». Cuando cruzó la puerta de salida lo abordé. Al principio mis intentos fueron en vano. Insistí dos veces más y le grité, casi sin voz: –Mr. Bono, One question please, only one. Puse cara de condenado a muerte mientras le decía eso. Se detuvo. Le pregunté, en inglés, qué pensaba sobre Machu Picchu y si le había gustado. Entonces, comenzó a hablar.Sí, estaba hablándome a mí. –Me ha gustado mucho (Machu Picchu), es para enamorarse. Lo amé, me encantó. No voy a subir unas escaleras nunca más–, dijo aún agotado por el cansancio de recorrer el santuario inca. No advertí que los periodistas nos rodeaban, pero esta vez no decían nada. Permanecían mudos, sosteniendo sus grabadoras y cámaras. Al día siguiente, Bono tenía planeado escalar el Huayna Picchu. Pero no lo hizo. Una densa neblina, acompañada de una intensa lluvia, cubrió el valle. Entonces, se dirigió hacia el Valle Sagrado de los Incas. Al mediodía, llegó al restaurante El Albergue. El menú: lomo de alpaca en salsa de sauco, cheesecake de aguaymanto y limonada. Bono quedó fascinado con los sabores. Diego Nishiyama, gerente del local, dijo que es «un artista buena gente, muy humilde y sencillo, que gusta de la naturaleza y de la belleza del paisaje. Es un tipazo». Es que Bono, el activista político nominado dos veces al premio Nobel de la Paz, es un tipo tranquilo. El fotógrafo de un diario local lo dijo de otra manera: «Cuando vino Mick Jagger no quiso que le tomaran fotos, ya sabíamos que era así, medio arisco. De todos los famosos que han venido a Cusco, si hay alguien que es más gente, es Bono» ¿Regresará Bono al Perú? Antes de partir hacia Lima, el vocalista de U2 le escribió una carta a mano al presidente Ollanta Humala: «Este fue un viaje familiar y espero que la próxima vez que nos veamos sea en Lima,con una guitarra en mi mano.¡Quizá entonces podremos compartir un café o un té o algo más fuerte!». Minutos antes de que besara a una trabajadora del santuario y se tomara fotos con todos los presentes, le solté la última pregunta: –¿Ofrecerá un concierto en Lima? ¿Está en sus planes? –No he venido por trabajo ni por negocios. Ha sido un placer, un gran placer venir, y me siento privilegiado de haber estado aquí con mi familia. Le di la mano y solo quedaba agradecer. Gracias, señor Bono.


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///cigarrillos

FORMAS DE HABLAR DE ALEJANDRO

ZAMBRA

Leer una de sus novelas es sumergirse en un universo en donde ninguna palabra está escrita al azar. No falta ni sobra ninguna. No por nada este escritor chileno es considerado uno de los mejores narradores de la lengua española menores de 35 años. Dice que gracias a efectivas sesiones de hipnosis, lleva dos meses sin fumar. Lo que es un verdadero logro para un tipo que encendió su primer cigarro a los 11 años. Entre el humo del tabaco, dice, nacieron todas sus historias.

Escribe: Cristian Ortega Puppo / Foto: Natalia Espina


///entrevista

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asta hace un par de meses, Alejandro no podía escribir una sola línea sin fumar. De hecho, no podía realizar ninguna acción que implique literatura sin encender un cigarrillo. Leer, escribir, editar. Fumando. Siempre. Todos sus libros nacieron en medio del aroma a tabaco. Bonsái, La vida privada de Los árBoLes y Formas de voLver a casa son sus novelas (todas publicadas bajo el sello español Anagrama). Bahía inútiL y mudanza, sus libros de poesía. Todos los escribió mientras fumaba, también. Sesenta cigarrillos al día, para ser exactos. Hoy, luego de llenar cientos de veces su viejo cenicero, Zambra es uno de los escritores más reconocidos de Latinoamérica. El año 2007 fue elegido como uno de los 39 mejores narradores latinoamericanos menores de 39 años por el Hay Festival, y el 2010 la revista británica Granta lo eligió como uno de los 22 mejores narradores de la lengua española menores de 35 años. Su primera novela, Bónsai, fue llevada al cine por el cineasta chileno Cristián Jiménez y exhibida en el prestigioso Festival de Cannes el año pasado. En pocos años, ha cumplido lo que muchos escritores añoran: ser bien recibido tanto por la crítica como por el público. Pero, ahora, después de una agotadora agenda que lo llevó por todo Hispanoamérica presentando su último libro, Formas de voLver a casa, Alejandro Zambra descansa en su residencia de Santiago. Y ya no fuma. A principios de enero se sometió a una particular terapia: dejar de fumar por medio de la hipnosis. Hasta el momento le ha resultado. Alejandro me cuenta todo eso por el Gtalk. Hemos quedado para conversar. –¿Sigues sin fumar, Alejandro? –Sí, un mes y medio sin cigarrillos. Un récord. –¿Ha cambiado en algo tu rutina de escritura? –Bueno, he escrito menos, pero ha sido intencional. En marzo empezaré realmente a escribir mi novela nueva. Dejé de fumar en un momento en que podía poner entre paréntesis la lectura y la escritura. Digamos que estoy de vacaciones.

Formas de entender a Zambra Cuando escribe, acepta el ruido moderado de las personas queridas moviéndose en su casa. O el de Oscuridad, su gata negra. O la música de algún vecino. No es un fanático del silencio. Cree que una frase está lista cuando se puede leer en susurros, o en voz alta, o gritando incluso. Tiene que aguantar los más diversos

Zambra cree que una frase está lista cuando se puede leer en susurros, o en voz alta, o gritando. «Por lo demás, no creo que a la prosa deba exigírsele menos música que a la poesía», dice estados posibles. «Por lo demás, no creo que a la prosa deba exigírsele menos música que a la poesía», dice. No considera que haya escrituras prohibidas. Nunca relee sus libros, por la tentación de reescribirlos, de volver a vivir ese periodo de escritura. Zambra se identifica con sus personajes. A pesar de que cree que sus personajes podrían ser cualquiera. Un estudiante de literatura, un futbolista, un camionero, un profesor, un fumador empedernido. Incluso cree que podrían representar a un grupo de personas. Siente que el humor es insustituible en la literatura. Y para decirlo mejor, cita a Nicanor Parra: «La verdadera seriedad es cómica». También, aprendió que ningún libro cambiará su vida. Que escribir genera una ilusión de continuidad, «una falsa biografía que compensa, pero no borra los errores que has cometido», dice. Que lo que busca en su literatura es atrapar lo que pasaba a través suyo mientras permanecía encerrado, escribiendo. Porque fuera de esa sombra callada del escritor, Zambra se considera un tipo normal. Uno que tiene 37 años y que cuida sus mascotas. Uno que canta con sus amigos y toca la guitarra. Que le gusta interpretar canciones de Salvatore Adamo o de Los Prisioneros. Que escucha a Spinetta y Marley en altas dosis provistas desde su iPod. Un tipo que maneja un auto rojo por Santiago y que sufre de migraña. Que le encantan el té y el sándwich de jamón con palta del Starbucks y que no va al cine hace mucho. Y aunque ha dejado de fumar, ha comenzado a volverse adicto a otras cosas. «Ahora estoy pegado a la tercera temporada de in treatment y eso consume mi tiempo». Las series sobre psicoanalistas, dice, son su nuevo vicio.

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José Ricardo Montesinos

Fuera de esa sombra callada del escritor, Zambra se considera un tipo normal. Ha dejado de fumar, pero se ha vuelto adicto a otras cosas. «Estoy pegado a la tercera temporada de In TreaTmenT y eso consume mi tiempo». Las series de psicoanalistas, dice, son su nuevo vicio

Formas de leer a Zambra Quizá la mejor forma de leer a Zambra es de manera ordenada. O sea: Bonsái, La vida privada de Los árBoLes y Formas de voLver a casa. En ese orden. Si hablamos de Bonsái (2006), la historia parece simple, y de hecho el mejor resumen del libro es su primer párrafo: «Al final ella muere y él se queda solo, aunque en realidad se había quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia. Pongamos que ella se llama o se llamaba Emilia y que él se llama, se llamaba y se sigue llamando Julio. Julio y Emilia. Al final Emilia muere y Julio no muere. El resto es literatura». A pesar de que algunos han dicho que Bonsái es un cuento largo y no una novela, Zambra cree que la diferencia entre una novela y un cuento se da en la conciencia con la que se escribió. «Por muy breve que sea mi novela, yo pensaba, al escribir, en un libro. Era, para mí, una unidad autónoma. Nunca pensé en sumarle otro relato, por ejemplo». Zambra prefiere hablar de libros más que de novelas. Y en cada uno de ellos, muestra pasajes de su vida. Ya lo decía en su último libro, Formas de voLver a casa: «Leer es cubrirse la cara. Y escribir es mostrarla». «Los lugares que menciono en mis libros son lugares en los que he vivido. No creo necesario inventar tanto. Y, por otra parte, me costaría montones. No ambientaría un relato en una ciudad que no conozco», revela Zambra. Su último libro, comienza con la mirada de un niño de nueve años en medio de la década de los ochenta, en Santiago, en plena dictadura de Pinochet. Es el reflejo de toda una generación

que, de una u otra manera, se convirtió en cómplice o víctima de uno de los momentos políticos más complejos dentro de la historia de Chile. Una historia que muestra visión propia, sin dejar de lado el sentido del humor, la esencia del inocente amor juvenil y los recuerdos personales mejor guardados. Recuerdos que pareciera que Zambra tuviese frescos en su cabeza, aun cuando tienen treinta años de antigüedad. «Tal vez tengo buena memoria, o buena memoria involuntaria. Entonces me aferro a lo que he oído: a las frases que, por decirlo así, ya han pasado la prueba de la vida. Frases que ya han sido, que ya han servido para acercar o para distanciar a las personas», comenta Zambra. ¿Al momento de trabajar en una novela, dejas que personas de confianza lean tus avances? Por veces trabajo secreta, celosamente. Pero normalmente molesto a lectores amigos con llamadas telefónicas, o con repentinas e inesperadas visitas. Incluso, recuerdo que una vez desperté a una lectora para que aprobara una frase. A mis lectores cercanos les hago caso ciegamente. Hasta cuando no estoy de acuerdo, me obligo a validar el punto de vista ajeno. Puedo asegurar que la opinión de esas personas me interesa mucho más que la opinión del mundo. ¿Cuando escribes lo haces con una imagen previa o la formulas en el camino? Casi siempre lo que hago es bocetear. Me dedico a escribir sin rumbo hasta que encuentro un claro, una veta, y me afano hasta dar forma a la novela o a mi fracaso. He abandonado muchos manuscritos,

pero no siento nostalgia o frustración al respecto. Esas historias siempre reaparecen de alguna manera. O bien, tenías que equivocarte mucho para luego equivocarte menos. ¿Qué estás leyendo en estos momentos? Leí recién catáLogo de juguetes, de Sandra Petrignani. Voy en la mitad de Bahía BLanca, de Martín Kohan. Ah, y ayer releí ocio, de Fabián Casas. Además de escritor, eres profesor de literatura en la Universidad Diego Portales. ¿Cómo es esa experiencia? Me gusta hacer clases. Y durante esa hora y media no hay nada más importante para mí que hilar algunas ideas y comunicar una experiencia de lectura. Me interesa entender cómo leen los demás, siempre me ha interesado eso. A pesar de dejar uno sus más grandes vicios, Zambra conserva el viejo cenicero de su escritorio con algunas cenizas que quedaron de la última vez que fumó y que se olvidó limpiar. Es extraño. Ya no le vienen ganas de fumar. Dice que en marzo se volverá a sentar frente a su computador para comenzar una nueva novela. Zambra no cree en eso de que publicar sea comparable con parir. Más bien, lo semeja a cuando los hijos se van de la casa: «Publicas tus libros y ya no puedes hacer nada por ellos. Quieres que les vaya bien, pero al poco tiempo los olvidas porque quieres escribir otro y no hay nada más urgente que ese deseo. Nada».


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Ha interpretado a mujeres frívolas, sensuales y engreídas en la tele y en películas, pero también hizo de La Sirenita en un teatro con pocos niños. De niña bailaba ballet y de adolescente, Axe Bahia. Participó en una exitosa telenovela pero pidió un préstamo al banco para comprarse un carro y no se lo dieron. Carolina Cano es rubia, tiene ojos claros, barrio y amigos entrañables que conoció en Lince cuando vivía allí. La amistad se puede encontrar en la estación de cualquier tren. O en la banca de un parque. Escribe: Manolo Bonilla / Una sesión de fotos de Miranda&Arrué


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arolina Cano vive en el barrio donde vivió Mario Vargas Llosa. Por las calles Diego Ferré, Ocharán y Porta en Miraflores. Aunque todavía no ha leído al Nobel, piensa comenzar con Las travesuras de La niña maLa. Jimena Benavides, su personaje en la telenovela ana cristina, también es una niña mala, además de engreída y pituca. «Soy así en las pantallas porque tengo el pelo rubio nada más», explica Carolina Cano. La palabra «pituca» según Julio Hevia, autor del diccionario de jerga y peruanismos haBLa jugador, denota «estiramiento» pero con una carga social que tiene que ver con petulancia, soberbia, distanciamiento y aroma. «Porque la contraposición de un pituco, alguien que huele muy bien, es un apestado». Pero Cano, la actriz, no es pituca. O al menos no se siente así. Aclara su pelo en la peluquería y tiene ojos claros. No es fashionista ni lleva maquillaje en el bolso, salvo una cucharita de acero inoxidable para «hacerse las pestañas». Se vistió durante mucho tiempo con buzos y polos. Hoy lleva un bividí negro y un short de jean en el sofá de su departamento de paredes desnudas. «No he decorado nada. No soy detallista. Nos han regalado ese cuadro y los cojines los compramos para darle algo de color. La alfombra es de Karina, mi roommate. Soy hombrecito a veces, lo sé», se excusa Carolina Cano. Dice que es monse y solo ha tenido tres enamorados. Practicó ballet por seis años, puede tomar cuatro tazas de café en dos horas y comer un chocolate todos los días. Cuando no tiene mucho qué hacer procura alargar los días, entonces se despierta temprano y da vueltas en la cama para desayunar más tarde, para bañarse más tarde, para almorzar más tarde. Y así hasta que llega la hora de ensayar porque sobre las tablas es disciplinada. Fue tímida hasta los once años cuando una profesora de ballet la humilló en público por llegar tarde a su primera clase. Salió enfurecida y con la cara roja. Hoy, recuerda que entonces juró que no iba a soportar ningún trato parecido. «Eso fue determinante porque lo cambió todo. No quiso estudiar más y me cuadró», recuerda Patricia Frayssinnet, su madre, de quien heredó la nariz y los ojos. Una mañana llegó a una cafetería, cerca de su casa, para recordar el arco que tenían los pies Carolina. Por eso entró segunda a la escuela de ballet. «Pero me di cuenta que era un arte muy fuerte. Cuando le tocaba pararse de pies le salía sangre de los deditos. Ese día entendí que Caro no quería seguir haciéndolo», recuerda Patricia. Desde entonces se volvió rebelde y respondona. Con todos. Con su papá, el actor Carlos Cano, que todavía sueña con una hija bailarina de ballet. Con su hermano Alonso, acróbata de La Tarumba, con quien peleaba por adueñarse del control remoto del televisor. Con sus profesoras en el Mater Purísima. «Una vez me llamó la maestra de Religión porque Caro la había dejado mal parada frente a todos. La había cuestionado y puso a todo el salón en su contra. Me llamó indignada», dice Patricia, la madre entonces incrédula de las travesuras de Cano en el colegio. Pero esta mañana, en su sala en Miraflores, luce calmada. Solo es una chica de 26 años que vive hace uno con su mejor amiga, que hoy tiene flojera y que reniega porque el café para pasar se acabó. Cano renegó también cuando tuvo que mudarse a Lince, el barrio vecino de San Isidro, donde vivió durante casi diez años y donde conocería a sus amigos del Novoa Park.

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«Si eres feliz así, con los carros y los viajes, cómprate todo lo que quieras. Pero yo no he tenido nada de eso. En mis personajes, he tenido todo. Es estúpido porque sé que tengo imagen de pituca, pero no es mi culpa» *** En Lince hay cuatro parques insignia: el Matamula, el Castilla, el de los Bomberos y el Novoa. Este último, inaugurado en 1968, es el más pequeño, sin rejas, con cinco bancas y un monumento al Mayor Alfredo Novoa Cava, héroe del conflicto con Ecuador en 1941. Carolina Cano llegó a ese parque en la primavera del 2001, cuando sus papás se separaron. Se fue con su madre y sus dos hermanos a la casa de sus abuelos en la avenida León Velarde, al lado del Novoa. Pero como en toda mudanza, al inicio no se sentía a gusto. «No quería vivir en Lince porque no era mi casa, porque iba a vivir con mis abuelos, porque mis viejos se estaban separando y porque mi colegio seguía en Miraflores». La distancia era lo que más le jodía. «Igual era un fracaso. Era evidente que mi familia se estaba separando. Mis papás querían comprar una casa y pedían un préstamo que el banco les negaba porque eran actores pues». Carolina también pidió uno para comprarse un auto y no se lo dieron. Es la desgracia de los actores. Sus papás, Carlos y Patricia, se conocieron en una obra de teatro. «Ahora son patísimas pero toda separación siempre es dolorosa. No ha sido un trauma. Pero igual no quería ir a Lince», recuerda. Todo cambió cuando Óscar le habló. Y fue así. –Hola… oye, ¿tu mail no es caro.carolina? –No, no, ese no es –le respondió. Ya estaba a acostumbrada a poner cara-de-culo cuando alguien le decía algo camino a la bodega. La rebelde Carolina Cano no ha reparado en lanzar un puñete cuando alguien le ha metido la mano en una discoteca. –¿Tú no has chateado conmigo? –dijo Oscar que pensaba «¿por qué es tan creída esta flaca?» La respuesta de Carolina fue el desconcierto. En una cabina de Internet estaba la Némesis de Carolina Cano: una chica que se hizo pasar por ella para hablar por Messenger con Óscar. Él le contó que pensaba que chateaba con ella. Juntos enfrentaron a la doble, que avergonzada pidió disculpas. Ese mismo día, él le diría «oye, en el parque hay gente que nos juntamos por las tardes». Esa misma tarde, Carolina bajó al parque a las seis de la tarde y conoció a todos. El Gordo, El Chato, El Gordo II, La Chata, La Chola y Daidai eran Los Novoa. Ella sería más adelante La Bruja. Y se hizo rutina, después del colegio, encontrarse en la sala del parque, una banca de cemento que recibe la luz de un poste cuando cae la noche. Y apenas uno llegaba se llamaban silbando: ffiiiiiiiiii fi fi fiiiiiiiii. Y todos bajaban. Lo que siguió puede ser el trailer de una película de amigos adolescentes que hacen travesuras y luego entierran sus pertenencias en un sitio secreto para encontrarlas mucho tiempo después, como en stand By me.

*** –En Aura, iba a ser la pituca. Nuevamente. Pero ya no más. Entonces soy la chica de clase media baja. En el cumpleaños infantil, soy una niña. En la pollada, soy una más achori. En la otra, soy una ruquita. Son ocho fiestas en una sola obra. Carolina Cano describe los personajes que ensaya de noche en el Museo de Arte de Lima para una próxima obra de teatro. Se trata de una pieza de ficción llamada madrugada que dirige Diego López Francia. «No es una historia de amor, es de ilusión», corrige Cano. Pero en ese primer año en Lince, Carolina Cano era La Sirenita en un teatro casi vacío en la Feria del Hogar. Todavía no era la actriz que haría un día sin sexo ni actuaba aún de Viviana en esta sociedad. Todavía no era la que llamaban para papeles pitucos. «Es nuestro estigma. A mí también me ha pasado con ese tipo de personajes. A Ivonne, mi hermana, le pasó lo mismo –cuenta Patricia Frayssinet, la madre de Carolina, esa mañana en la cafetería–. Por el tipo que tenemos nos dan papel de pitucas, sobre todo para televisión y sobre todo, en Lima. Pero no hemos sido pitucos. Ojalá lo hubiéramos sido un poquito». «Yo puedo justificar que uno tenga los carros, los viajes, si eres feliz así, cómprate todo lo que quieras. Pero yo no he tenido nada de eso. En mis personajes, he tenido todo. Es estúpido porque sé que tengo imagen de pituca, pero no es mi culpa», dice Carolina Cano en un departamento sin café para pasar. Cuando protagonizó, junto con Bruno Ascenzo, Anahí de Cárdenas y Jason Day, las dos temporadas de esta sociedad aparecieron críticas en medios que acusaban a la serie de racista, porque recreaba “un mundo superficial de blancos”. Cuando la actriz ayacuchana Magaly Solier protagonizó madeinusa, otras voces acusaron a Claudia Llosa, la directora de la película, de tener una visión racista y retrógrada del Ande en el país. Ese tipo de discusiones y debates saturan a Carolina Cano. «No es culpa de los actores, en la serie lo que hacíamos era caracterizar a la gente que es un poco ridícula. En una escena, iba a la playa y sacaba un mapa de Miami porque era el único que mi personaje podía leer. O sea, imagínate». Durante muchos años Lorena Tudela Loveday, el personaje creado por Rafo León que aparece en una columna de la revista Caretas cada semana, fue el estereotipo de esa pituca ridícula. La china Tudela era una señora regia que tenía una muletilla: darling. Su autor disfrazaba de esa manera una crítica costumbrista y solapada a las maneras de la clase alta en Lima. «Conozco también ese perfil de gente y son bellísimas personas que colaboran con una ONG y lo hacen con todo el corazón del mundo. Pero pienso

que algo más tienes que buscar. ¿Qué más? ¿Eso te alimenta? Bien. Pero haz algo más, desarróllate como persona, como mujer. Seríamos mucho más felices de hacer lo que quisiéramos si no tuviéramos la necesidad de hacer dinero», dice Carolina Cano, la actriz que si pudiera pagaría por seguir actuando. Para ella, su trabajo es como ir a un club y si tiene que levantarse a la seis de la mañana para los ensayos, lo hace feliz. «He decidido vivir de esto, no con lujos pero sí con lo que es justo. Porque durante un tiempo tuve que chambear en la vida real». –¿La actuación no es la vida real? –Ahora sí, ya lo decidí con cabeza fría. Pero en ese entonces no. Veía como la pasábamos en mi casa donde todos eran actores y no podían planear absolutamente nada. Como esas temporadas donde simplemente no tienes trabajo y te amilanas ante eso. Yo no quiero eso. No poder irte de viaje. Que tus tiempos no sean tuyos. Me llamaban y me desllamaban en las audiciones. ¿Por qué pasa esto?, me preguntaba. Hasta que decidí no, mejor no. Centrémonos en la vida real, me dije. La vida real de Carolina Cano transcurrió en tres años en los que se retiró de los escenarios, engordó cinco kilos y dejó de aparecer en las portadas de revistas. Tuvo su propia productora después de acabar de estudiar Comunicación Audiovisual en la Toulouse Lautrec. Pero fue el grito de rebeldía de una actriz. «Estaba decepcionada del mundo de la actuación porque no me salía nada importante, nada interesante, nada que me motivara». Pero no hizo un drama de eso. Los dramas reales tampoco existieron el parque Novoa en Lince durante los años que estuvo ahí cada tarde después del colegio. O no duraron tanto. Óscar dijo que estaban desencantados de la vida. Mientras crecían entendieron que la amistad consistía en darle vuelta a los problemas: parodiarlos para luego reírte de ellos. Para Carolina Cano, la amistad es saber estar ahí, en ese parque donde se encontraron. *** Verano 2012. La escena en Lince parece ser la misma. Han pasado once años desde aquella tarde en la que Óscar la llevara al parque. Hay cuatro amigos. Están de vuelta reunidos en la sala. La misma banca de cemento que recibe la luz mortecina del poste. Luigi (el barman), Óscar (el comunicador), Giancarlo (el marino mercante) y Eduardo (el basquetbolista). Son las seis de la tarde. Carolina tiene unas sandalias y un vestido floreado de playa. Los otros llevan bermudas y polos. Urbanos. Casuales. Uno trajo a su hijo de un año en un cochecito. Ya no son los adolescentes de las borracheras con ron en el parque.


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«He decidido vivir de la actuación, no con lujos pero sí con lo que es justo. Durante un tiempo tuve que chambear en la vida real. Seríamos mucho más felices de hacer lo que quisiéramos sin la necesidad de hacer dinero» Conservan la frescura, la confianza, los apodos, las bromas y esas anécdotas que van a repetir cada vez que se encuentren. Cuando la memoria y el olvido las recreen nuevamente, entonces parecerá una historia nueva. Como si el tiempo no hubiera pasado, recordarán que a Eduardo, el de las cien chapas, le sigue dando roche verla actuar. Que Daidai y Óscar actuaron con ella en La Sirenita. Que Luigi, el más llorón del grupo, es tan chambero que cuando nació ya tenía currículum. Que los papás de Óscar lo llamaban siempre a las diez de la noche para que regrese a casa. Que Carolina jugó solo una vez fútbol en la pista con una pelota que ella compró. Que bajaban del bus que va de Salamanca a Covida en la esquina del parque Novoa. Que jugaban Monopolio, Pictionary y hacían maratones de películas en la casa de los Bianchi, el punto neurálgico del grupo. Que a La Chola siempre le gustaron los gringos. Que

pasaron una fiesta de Año Nuevo con parrilla, piscina y mesas de billar, en la casa de uno de los novios de La Chola. Que esa misma noche, Daidai terminó con la cara pintada porque fue el primero en dormirse. Que hubo otra fiesta donde todos se disfrazaron: Carolina de porrista, Eduardo de pirata, Luigi de pollo con leggins amarillos y Óscar de surfer. Que la casa de Óscar se inundó en una reunión cuando rompieron el baño. Que organizaron una pollada para ayudar al papá de Luigi que tenía cáncer. Que solo Óscar podía identificar ese mal humor que le llegaba a Carolina cada mes. Recordarán la leche de tigre y el cebiche de conchas negras del mercado de Lince. También la parrillada con sabor a kerosene en casa de Eduardo. Que Carolina a veces salía al parque, por las noches, con su pijama rosada. Recordarán todo eso. Como si el tiempo no hubiera pasado.

Dirección de Arte: Cokein J. Miranda para miranda&arrue Fotos: Gustavo Arrué para miranda&arrue Producción: Isa Chirinos Astete Styling: Daniela Pereira Maquillaje y peinado: Carolina Indacochea Making of video: Vitamina C Producciones AGRADECIMIENTOS Tiendas NU Ropa RIP CURL, ONA SAEZ KOSIUKO, JUST CAVALLI Head phones SKULL CANDY


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I Bienal de Fotografía de Lima

El sueño se hizo realidad. Un grupo de curadores, fotógrafos y entusiastas del soporte buscó, en un camino que duró varios años, el apoyo económico suficiente para darle a la ciudad una Bienal de Fotografía que estuviera a la altura del boom fotográfico que experimenta. Su premisa es la diversidad. Del 19 de marzo al 24 de junio, museos, galerías, bibliotecas, parques y plazas serán invadidos por instantáneas y reflexiones sobre el quehacer detrás de una cámara. Escribe: Pamela Ravina


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Una Bienal a la altura de Lima

Una historia comienza Nadie sabe bien cómo ni en qué momento, pero en algún punto de los últimos diez años un nuevo boom ocurría en la ciudad. Y no se trataba de la culinaria, sino de la fotografía. Esta es una ciudad de voyeurs reflexivos. Hay fotógrafos que rebuscan en archivos, que transitan hacia otras latitudes para alcanzar reconocimiento o para recuperar archivos personales que cuentan porciones de la historia del país, o de una ciudad o de algunas gentes. En 2001, Miraflores vio nacer una iniciativa fotográfica. Mirafoto rápidamente se transformó en un festival de fotografía que se expandiría por varios rincones de la ciudad, reuniendo diferentes miradas y propuestas. Sin prejuicios ni ideales sobre lo correcto o incorrecto. Eran tiempos de renovación: la dictadura había visto su fin y la recuperación económica estaba en marcha. Este fue el germen de la enorme experiencia que será la I Bienal de Fotografía de Lima. El Centro de la Imagen y la Municipalidad de Lima se compraron el pleito y decidieron impulsar un festival para ver y hablar de fotografía. No se lo dejaron al azar. La I Bienal de Fotografía de la ciudad tiene un propósito: mostrar la diversidad de miradas y usos que las personas pueden darle al soporte.

Gustavo Buntinx y Armando Williams, reconocidos críticos de arte en el medio, son los principales artífices. El lema es claro: Otra Fotografía / Fotografías Otras. Como dándole la contra a las políticas de las gestiones municipales que censuraron y evitaron la exposición de muestras artísticas que, por ejemplo, abordaban la cruda realidad de la guerra interna. La Bienal, en cambio, le da la bienvenida a todas las miradas sobre el tema. Y también a esos otros usos. «Hay una curaduría general, pero nosotros no pretendemos, de modo alguno, marcar pautas absolutas y precisas para cada una de las instancias. Lo que hacemos es generar una dinámica de trabajo. El resultado tiene todas las ventajas de la concentración de la mirada, sumadas a las otras ventajas de la diversidad de opciones», señala Gustavo Buntinx, curador general de la Bienal. La dimensión de la Bienal no tiene precedentes. 20 instituciones culturales están involucradas, entre ellas embajadas, centros culturales y universidades. 24 curadores participan en las 54 exposiciones que podrán visitarse: 32 como parte del circuito oficial y 22 que integran el circuito paralelo. Se han designado más de 20 espacios distintos en varios puntos de la ciudad, que incluyen también espacios municipales e intervenciones en calles y espacios públicos. Pero esta no es solo una oportunidad para deleitar los ojos. Para los más involucrados es, además, un espacio para la discusión y la reflexión. El coloquio que se desarrollará en paralelo ha convocado a fotógrafos y teóricos de varias partes del mundo. El catalán Joan Fontcuberta, uno de los teóricos más influyentes en el medio fotográfico, inaugurará Más allá del docuMento en el auditorio del MALI. Las exposiciones girarán en torno a la relación del arte con temas como los derechos humanos, el trabajo de archivo y el fotoperiodismo. «Los temas del coloquio son producto de las investigaciones recientes en el campo. Paralelamente, vamos a tener un visionado de portafolios para los que vienen a ver a fotógrafos de España, Francia y Centroamérica», añade Armando Williams, coordinar del coloquio. Para más información: www.bienalfotolima.com


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Indispensables al ojo La oferta de la Bienal es extensa. Aquí algunas muestras imprescindibles para entender de qué va esta puesta en escena. «Siempre lo he dicho: el curador es Dios. El trabajo curatorial es autoral». Así define Gustavo Buntinx el trabajo de quien se encarga de conceptualizar una exhibición artística. Estas son cinco propuestas para visitar si lo que se quiere es tener una idea general de la movida fotográfica en Lima. Desde lo histórico-documental, pasando por la revisión de archivo y por aquellos procesos todavía en marcha.

Lima aLterna: ciudad y barriada en Las fotografías deL Pintor biLL caro

La caLLe es eL cieLo: fotografía de danieL PajueLo Curaduría de Susana Pastor y Ángel Colunge Fechas de inauguración: 19 de marzo (Casa O’Higgins), 23 de marzo (Escuela Nacional de Bellas Artes), 24 de junio (El Agustino). En 1986, Thomas Müller y su esposa Helga iniciaron en El Agustino y Ocongate (Cusco) el proyecto TAFOS (Talleres de Fotografía Social), en medio de una década marcada por la violencia interna. Daniel Pajuelo fue uno de los fotógrafos más celebres de este proyecto. Varias muestras para recordar a TAFOS han sido organizadas, pero ninguna había tenido la profundidad necesaria. Esta incluye intervenciones en la fachada de la Escuela Nacional de Bellas Artes, en el Centro Histórico de Lima.

Curaduría de Gustavo Buntinx Fecha de inauguración: 19 de marzo, Galería Pancho Fierro, Centro Histórico de Lima. Bill Caro es muy reconocido por su capacidad de transformar la imagen fotográfica en pintura o acuarela. Inició su proyecto para registrar en pintura el proceso de barrialización de la Lima de las décadas de 1960 y 1970, como parte de su trabajo de arquitecto. Gustavo Buntinx cuenta que en esos negativos ha descubierto una historia visual distinta y provocadora de la actual situación identitaria y urbana de Lima. De ahí el nombre: Lima Alterna. La exposición incluye algunos cuadros que elaboró durante esa época. Incluye la totalidad del archivo de Bill Caro: 150 fotos que han sido digitalizadas, retocadas, calibradas e impresas, que van a recorrer el íntegro de la galería Pancho Fierro, la misma que será remodelada para esta muestra.


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50 x 60 PoLaroid gigante

Curaduría de Pablo Juliá Inauguración: Biblioteca Nacional del Perú, San Borja. Otra de las muestras auspiciadas por el Centro Cultural de España. El director del Centro Andaluz de la Fotografía se ha encargado de la curaduría de esta muestra que trae cuadros en gran formato. 50 x 60 es una muestra especial: son fotos tomadas con una cámara Polaroid de gran formato, que pertenece al Centro.

eL incidente: fotografía PeatonaL de Lima, 1940-1960 Curaduría de Daniel Contreras Inauguración: 19 de marzo, Casa O’Higgins (Primer Piso), Centro Histórico de Lima. Daniel Contreras trajo una propuesta propia a la Bienal. Durante los años cincuenta y sesenta se generalizó en el Perú un tipo de fotografía que el propio Daniel ha llamado fotografía incidental. Cuando en la ciudad se generaliza el uso de máquinas fotográficas en los hogares, la calle deja de ir al estudio. Entonces, Mahoma va la Montaña. Los fotógrafos callejeros tomaban indiscretas instantáneas de la gente en la calle, paseando, caminando, y luego los acosaban para ofrecerles la imagen revelada. Hasta que la compraran. Observar esas imágenes a través del tiempo es como descubrir claves sobre la arquitectura, los personajes de fondo, los atuendos y hasta la manera de caminar de los ciudadanos.

arquitectura de Las remesas:

sueños de retorno, signos de éxito Curaduría de Walter Iraheta Inauguración: 23 de marzo, Centro Cultural de España. La Bienal tiene un país invitado, España. La colección de fotografías será traída desde Centroamérica. Esta muestra es resultado de un proyecto que se trabajó con personas en distintos países de la región y que tienen familiares migrantes que residen en Estados Unidos. Recoge fotografías tomadas por personas que reciben remesas de sus parientes. Un interesante análisis del curador salvadoreño Walter Iraheta.

TOPI TOP


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Entrevistas a fotógrafos miLagros La torre

Fotógrafa peruana que hizo la mayor parte de su carrera fuera de los linderos del país, en México y España. Dice estar agradecida y emocionada de exponer en Lima. ¿Qué veremos en tu exposición de la Bienal? Algunos de mis más representativos trabajos, realizados entre 1991 y 2009. Curado por Edward J. Sullivan de la Universidad de Nueva York, es un proyecto copresentado entre el America’s Society de Nueva York y el Museo de Arte de Lima. ¿Qué historia cuenta esta foto? Una se siente intrigada al imaginarse o al descifrar la historia de la persona que usaría este tipo de prendas y frente a la dramática posibilidad de su destino. La serie muestra piezas de vestir que aparentemente son inocentes y cotidianas, pero se trata de ropa que esconde un propósito: proteger a las personas que las usan de ataques con armas de fuego. Reflejan los diferentes géneros, estilos de vida y la diversidad de grupos generacionalmente distintos que normalmente encontramos en nuestras sociedades contemporáneas. La ropa antibalas ha sido adoptada por el ciudadano común en ciudades afligidas por el crimen o la guerra alrededor del mundo. Por la cámara con que fue fotografiada, se aprecia cada puntada de hilo en la prenda y está impresa en un papel de algodón que es muy similar al material utilizado para manufacturar ropa.

antonio escaLante

El fotógrafo documentalista presenta una serie inspirada en el mar. Alejado de sus quehaceres como reportero gráfico, Escalante presenta Medio, su muestra curada por la fotógrafa Mayu Mohana. ¿Por qué te interesa explorar ese lugar intermedio entre el mar y la tierra? Siempre he visto al mar como una suerte de refugio. Un mundo aparte. Un territorio enorme, salvaje y fascinante. De hecho, ocupa un lugar importante en mi vida y este trabajo es una muestra sincera de agradecimiento. En Medio me he propuesto explorar el espacio que se forma en la unión del mar y el aire. Para conseguirlo, lo he recorrido intentando ver con ojos de excursionista en un viaje épico por un universo nuevo. Como un niño jugando con su imaginación. ¿Cuál ha sido el mayor reto? Este proyecto significa un punto de quiebre en mi carrera. Después de trabajar por casi diez años en El Comercio, fotografiando noticias con un lenguaje muy práctico, sentí que necesitaba explorar otra estética. Un lenguaje visual que se acerque más a la poesía que a la crónica. Y así empecé a fotografiar el agua. Primero en distintas formas (lluvia, ríos, niebla) para luego darme cuenta de que el mar me llamaba. Cuéntame la historia de esta foto La tomé en Salvador de Bahía, en unas vacaciones. La mujer que aparece es Verónica, mi esposa, y esa es la foto más antigua de la serie. Marcó el inicio del trabajo.


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javier siLva meineL

Javier Silva ha labrado una de las trayectorias fotográficas más sólidas del país. Durante décadas ha trabajado en soporte analógico, con una técnica que deslumbra en las retinas. Ha recorrido el Perú en busca de historias. Sus imágenes en blanco y negro transmiten los matices de una cultura que vive de relatos mágicos, místicos: Andes y la Amazonia Peruana. ¿Qué significa la fotografía como medio de expresión? Siempre he considerado que la fotografía es un medio privilegiado para expresar mi pasión por los viajes y la relación estrecha con mi país. Es la manera de profundizar en una realidad que nunca deja de asombrarme e inquietarme. Para la realización de sus trabajos ha recorrido muchos lugares del país. ¿Hay alguno que sea particularmente memorable? He caminado por todo el Perú y es tan vasto y diverso que sería muy difícil elegir, pero la fotografía ha sido la mejor herramienta que he tenido para acercarme a él, para conocer y aprender de los demás, así como de mí mismo. Su trabajo tiene marcas únicas. Una de ella es su trabajo con la luz. Cuando escucha esa palabra, ¿qué evoca su mente? Misterio, revelación, asombro. Una escena ordinaria se convierte en extraordinaria cuando es tocada debidamente por la luz. La muestra que va a presentar en la Bienal es sobre su trabajo con Telones, en fiestas como Paucartambo o Qoyllur Riti. Llevar el estudio a los personajes. ¿Por qué esta puesta en escena? ¿Qué significa el telón en este trabajo? El telón es el tema central de mi muestra en la Bienal y también el eje de mi trabajo como fotógrafo desde mis inicios. ¿Qué hay atrás del telón? ¿Qué pasa si hay un telón delante del otro telón? ¿Puede pasar algo entre los telones? ¿Altera en algo un telón simple y uniforme u otro pintado y decorado? Hay infinidad de formas de hacer un retrato utilizando los telones La utilización de estos ha sido fundamental en el desarrollo de mi trabajo y está reflexión nace de los fondos fotográficos que usaron mis antecesores a comienzos del siglo veinte.


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///ciudades

Tienen más gadgets que Batman y son los maestros jedi de la blogósfera. Además de compartir ancestros en lejanas tierras del oriente, son portadores de una pasión por la tecnología que se remonta a sus primeros años al lado de Ataris y Super Nintendos. Hablamos con los tres mayores blogueros de tecnología en el Perú, quienes nos contaron de aquella afición que requiere una actualización en cada nueva versión. Escribe: Carlos Fuller M. / Fotos:Fernando Criollo


///geeks

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Arturo Goga Blogger en arturogoga.com RÍGENES. Mi primer acercamiento a la tecnología fue con el Atari 2600. Mi tío tenía uno y mi papá le hizo un canje con un televisor o algo así. Mi afición empezó con los videojuegos. De Nintendo, he tenido todas las consolas, desde el Virtual Boy hasta el Wii. Pero también tengo Play 3, Xbox, PSP y el Nintendo DS. No era de ir a cabinas, pero me iba con mis patas a jugar Winning eleven o street fighter. Mi época más adicta fue cuando descubrí el juego online World of Warcraft. Me quedaba cerca de seis horas al día, era como un trabajo.

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ANCESTROS. Mis padres son descendientes de japoneses. Mi papá siempre fue amante de la tecnología, la primera laptop que probé era la suya.

OFICIO. El blog es mi fuente de ingresos principal. Todo a través del advertising en la página. Además escribo en algunas revistas y tengo un segmento tecnológico en la radio.

CYBORG. A través del blog, estoy tratando de evangelizar a la gente y explicarles que son tres los gadgets que hay que tener. El smartphone, que es prácticamente una computadora de bolsillo, prendida todo el día. Ya no hay que esperar un minuto para prender la laptop y revisar tu mail. Luego están las MacBooks o las tablets, que son muy prácticas para trabajar. Y la última es una computadora de escritorio, para trabajar video y archivos grandes.

BLOG. Yo estudiaba Comunicaciones, pero me di cuenta que no me divertía mucho trabajar para un medio. En vez de eso, quise hacerlo por mi cuenta. Abrí el blog, pero lo tomé seriamente. Le dedicaba cinco horas al día y sacaba seis o siete artículos diariamente. Ahí la gente empezó a notar que yo cubría continuamente y me empezaron a seguir.

CREDO. La tecnología lo abarca todo. Las comunicaciones, el trabajo, la diversión. Y si me quedo sin Internet no se qué haría, es la fuente que liga todo. Sin Internet me quedo sin música, sin películas; porque todo lo hago por streaming. En el día a día tengo una dependencia al 90%, tanto para la chamba como para el ocio.

La primera computadora que compramos era la de la casa y la iba malogrando cada mes cuando investigaba cómo funcionaba. Como no tenía plata para comprar las piezas de repuesto, yo terminaba arreglándolas.


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///geeks

Phillip Chu Joy Blogger en bytegadget.com RÍGENES. Mi primer acercamiento a la tecnología fue con el Super Nintendo. Cuando tenía cinco años. A los meses, mi mamá trajo una computadora y me quedé pegado al tetris. Ella trabajaba en Galerías Lafayette, en París, y tenía descuentos en los juegos, por eso siempre tuve los últimos. He jugado todos, desde super Mario World y street fighter 2 hasta Zelda.

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ANCESTROS. Mi padre es chino nacido en Perú. Mi madre es francesa nacida en Estados Unidos. Soy la mezcla de ellos dos, pero nacido también en Estados Unidos. Hace catorce años que estoy en Perú. Soy chino/ francés nacido en Estados Unidos y residente peruano.

OFICIO. Estudio Ingeniería Industrial y todo el mundo me pregunta por qué no estudio Ingeniería Informática si se me hace tan fácil. Pero es efectivamente por eso que estudio otra cosa, porque así me desarrollo en otras áreas. Ahora dicto un curso de diseño de juegos en la Escuela de Artes Digitales. Me llamaron para que introduzca el curso porque conocía demasiados juegos.

y que podía escribir sobre eso. Ahí nació la idea del video-blog, como un proyecto conjunto al de Arturo.

BLOG. Empecé hace un par de años y ha sido un hobby más que nada. Yo siempre seguía el blog de Arturo Goga y un día me dijo que estaba renovando su site. En ese momento me había comprado un iPod Touch de segunda generación que me cambió la vida. Con el acceso al AppStore y a todos los juegos que este traía, le dije a Arturo que sabía mucho del tema

CREDO. Todo mi día gira alrededor de la tecnología. Estoy 70% en la computadora, 20% en el Ipad y 10% durmiendo. No es que no tenga amigos ni nada por el estilo, pero mi acceso al mundo es por la computadora. Soy más productivo a través de ella. Incluso para hacer ejercicios tengo un juego que te hace sudar. Ya no tengo que ir al gimnasio.

CYBORG. Lo que necesito tener siempre es mi Ipad 2 y mi Ipod Touch de cuarta generación. El touch lo uso para revisar cosas rápidas o escuchar música; y el Ipad 2 es el dispositivo portátil más rápido para acceder a correos.


///geeks

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Moisés Sakiyama Blogger en mix.pe

RÍGENES. Lo primero que recuerdo cuando pienso en tecnología es mi Pentium 486, en la que corría el juego dooM. En mi familia me fueron poniendo trabas porque ya paraba mucho tiempo jugando. Le ponían claves. Yo tenía que ver cómo saltarme todas esas vallas.

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ANCESTROS. Mi padre es de ascendencia japonesa, mi madre es peruana. Mi hermano estudiaba Ingeniería de Sistemas y por eso teníamos siempre una computadora. OFICIO. Cuando terminé el colegio me fui a Estados Unidos. Estudié Ingeniería de Sistemas,

pero me di cuenta que más me gustaba escribir. Cuando regresé me puse a trabajar en Internet, ahora escribo para varios blogs. Como la publicidad online está de moda, puedo trabajar en eso. Además trabajo para una empresa en la que hacemos blogs y vendemos espacios publicitarios.

CYBORG. Para trabajar uso el iPhone y mi Laptop. Para jugar uso el Nintendo DS, el iPad y el Xbox. De chibolo yo era cabinero, faltaba al colegio y me iba a jugar las ocho horas que duraba el día escolar. En ese tiempo no había muchas cabinas. También, nos escapábamos a jugar Super Nintendo.

BLOG. Hace unos seis años empecé con un blog pequeño en Blogger, luego pasé a una más grande. Desde 2007 que tengo el blog Mix, que actualizo constantemente. Tengo fuentes que leo todos los días. En la mañana leo unos ocho blogs para sacar información, de ahí reviso qué se actualiza durante el día. En total revisó páginas web durante unas cuatro horas.

CREDO: Todo lo que he hecho en Internet lo he hecho sin pensar que podía vivir de eso. Porque me gusta. Poco a poco, me di cuenta que la gente me llamaba para preguntarme sobre sus computadoras y sus páginas web. Esto me apasiona y por eso escribo sobre ello. El dinero viene solo.


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///TEDxTukuy

EL HOMBRE QUE QUIERE UNIR DOS

MUNDOS Un poblador aguaruna estrecha la mano de un empresario de la ciudad. Para muchos, esa puede ser una escena fácil de imaginar, pero difícil de realizar.

Respeto, reconocimiento y aceptación son palabras clave para amalgamar dos puntos de vista que casi siempre se encuentran en conflicto: negar toda actividad empresarial en zonas amazónicas y el progreso ajeno al deseo de la población local. El ingeniero Miguel Ferré y su equipo de filósofos y administradores construyen puentes entre estas dos visiones. Saber escuchar al otro es el secreto de su trabajo. Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Marco Garro


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n el edificio reina el silencio. La recepción es un espacio grande, como la sala de embarque de un aeropuerto, y se abre hacia amplios pasillos de paredes blancas y techos altos, donde no hay nadie. O casi nadie. Solo Miguel Ferré, un amable español vestido de traje, nos da la bienvenida. Ferré es ingeniero industrial y director de la Escuela de Dirección de la Universidad de Piura (PAD). Lleva dos años y medio dedicado a estudiar los conflictos que se dan entre las comunidades indígenas y las grandes empresas. El objetivo es simple: identificar la causa de esos conflictos para hallarles solución. O, al menos, intentar hacerlo. La calma en el edificio tal vez se deba a eso. Todos están en sus oficinas, concentrados e investigando. Ferré dice que su interés en estos temas empezó con el conflicto en Bagua. Era junio de 2009. Diez pobladores de esa zona, ubicada al norte del Perú (Amazonas), y veinticuatro policías locales murieron en un enfrentamiento donde el Estado y los pobladores nunca pudieron llegar a un acuerdo con respecto al tema de a quién le pertenecía la tierra. «En la Escuela de Dirección, estudiar estos casos nos ayudan a generar conocimientos en los alumnos de las diversas maestrías», dice el ingeniero, mientras señala un mapa del Perú pegado en la pared de su oficina. En él, se ven las comunidades nativas zonificadas y los lotes mineros y petroleros dados en concesión. Un dato: en el Perú hay 223 conflictos sociales, según un informe de la Defensoría del Pueblo de diciembre de 2011. 126 de ellos son de naturaleza socio-ambiental. «Bagua fue nuestro primer caso de estudio», dice Ferré. «No conocíamos nada de lo sucedido allí, más allá de lo que decían los diarios. Y quería saber, con todo detalle, el porqué del conflicto en esa zona», comenta Ferré. Para realizar el trabajo se contactaron con un estudiante de Filosofía. Él se encargó de hacer enlaces con los pobladores de Bagua, viajar a la zona y redactar el informe acerca de lo sucedido. Ferré, en tanto, estuvo a cargo de contactar a la otra parte: el empresariado. Quería saber si podía generar lazos entre estos dos bandos a través del diálogo. El asistente de Ferré tardó dos meses en redactar el informe final. Para setiembre de 2009, ya estaba listo. Fue entonces que este ingeniero español se dio cuenta de cuál era el problema. «Un mundo que invade a otro sin conocerlo, sin entenderlo, sin interesarse por él; solo comprometiéndose con sus riquezas», sostiene Miguel, con su café a punto de acabarse.

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Juntando elementos Para Ferré, lo sucedido en Bagua, más que una batalla entre personas, fue un conflicto de imágenes: la opinión pública, por un lado,

pensando al poblador de Bagua como un ser que anda semidesnudo. Y, del otro lado, los lugareños pensando en el concepto de «empresa» como una bodega local. El reto era difícil para Ferré y su equipo. Hacía falta ensayar una solución. Es así que comenzaron a organizar foros. En ellos participaban representantes de ambas partes: nativos y empresarios. En junio de 2010, vinieron dieciocho nativos y compartieron mesa con personas en terno. «Fueron más de cien personas reunidas», señala Ferré, que incluso se encargó de traer como expositor al «ministro de asuntos indígenas» canadiense, quien habló de cómo manejaban las relaciones con poblaciones autóctonas (como los inuit y métis) en su país. Durante dos días se expusieron ambos puntos de vista: el de los nativos y el del empresariado. Al final de la reunión, un alto dirigente aguaruna se acercó a Ferré y le dijo «Quiero que vayan a mi tierra, que mi gente les conozca».Así, gracias a esa invitación, el ingeniero y su equipo viajaron a las cuencas del río Cenepa. «Fue un viaje genial», dice Ferré con una sonrisa. Entre árboles y visitas a las comunidades generaron confianza en la población. Con bases más cimentadas y mayores contactos, el ingeniero realizó un segundo foro, en junio de 2011. Asistieron más de cien nativos de diversas partes del Perú. Ferré invitó personalmente a los machiguengas. Para ello tuvo que viajar seis horas por una carretera estrecha, entre Cusco y Quillabamba. Los pobladores de estas zonas del Perú se mostraron receptivos y lograron captar el concepto de negocio que la cosmovisión de la parte contraria concebía. Se mostraron interesados en escuchar al otro: los empresarios. «Pero los empresarios todavía no se han mostrado interesados», dice el ingeniero, algo triste, mientras observa su tasa vacía de café. No pueden, o no quieren, comprender la posición de los pobladores amazónicos. Mineros, empresarios del petróleo, se cierran ante la visión del otro.«Se han roto barreras por parte de los indígenas, pero no por parte de los empresarios», dice Ferré. Su equipo y él llevan más de dos años buscando una aproximación que ha resultado lenta, pausada. Solo quieren generar beneficios mutuos y que de esta coordinación se inicie un proceso de desarrollo conjunto. «Parece que los empresarios son más resistentes al cambio que los indígenas», afirma. Por eso, Miguel Ferré espera hacer otro foro a finales de abril. Esta vez, pretende que se hablen temas concretos: posibilidades de inversión, contratos en los cuales empresarios y pobladores firmen. Es decir, buscar un desarrollo que involucre a ambas partes de manera directa. «No decir más de lo mismo», concluye el español. Cuando un poblador de la selva estreche la mano de un hombre de negocios, esa, asegura, será su mayor satisfacción.


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La dieta de los sueños tecnológicos ha mantenido a la humanidad bien papeada. Desde las alas mecánicas creadas por Dédalo hasta los últimos avances en robótica, hemos visto cómo la ficción se convierte en realidad. Pero seguimos hambrientos y queremos expandir nuestra naturaleza. ¿Cómo vencer las limitaciones del cuerpo?

Escribe: César Becerra / Ilustra: Magno Aguilar


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a ciencia ficción ayuda a llenar el cajón de las pérdidas y carencias. Es una fuente que alimenta el brain storming científico, que no es más que la lluvia de ideas proveniente de la nube del inconsciente colectivo. Luke Skywalker – héroe de la saga star Wars– perdió una mano durante un enfrentamiento con su padre, el villano Darth Vader. Al día siguiente, tenía un implante robótico para reemplazar la pérdida. Tony Stark –playboy, millonario e Iron Man– tiene un dispositivo electromagnético empotrado en el pecho para mantenerse con vida. En un caso más dramático, el cuerpo casi inerte de Alex Murphy –valiente policía de Detroit– fue empleado para crear un Frankenstein de finales del siglo XX: RoboCop. Cuando la ciencia se quita ese apellido que nutre las películas y los cómics, ocurren las maravillas materiales. Liz Scharmann, profesora de Portland, sufre del síndrome del QT largo, extraño mal cardíaco que puede causar muerte súbita. Pero, al estilo Tony Stark, tiene instalado un desfibrilador en el corazón que la mantiene con vida. Es decir, Liz es un cyborg. Tan cyborg como Matthew James, adolescente de catorce años que, debido a un mal congénito, nació sin la mano izquierda. Después de pasar mucho tiempo pensando cómo solucionar esa carencia, descubrió que la empresa escocesa Touch Bionics se dedicaba a fabricar implantes biónicos de alto nivel. Después de revisar los testimonios y los casos de éxito, Matthew se obsesionó con la idea. Entonces, la limitación no estaba en la tecnología, sino en el dinero: la mano costaba 35 mil libras esterlinas. Este dispositivo era el i-liMB pulse, la prótesis más moderna hasta ese entonces, capaz de capturar las señales neuroeléctricas de los músculos del brazo y transformarlas, mediante un procesador computarizado, en movimiento. Con este aparato, Matthew podía hacer lo que nunca hizo: usar la mano izquierda para escribir, coger objetos, jalarle la falda a una chica. A Matthew, integrante de una familia de clase media, se le ocurrió escribirle a Ross Brawn, ingeniero de la Fórmula 1 de Mercedes-Benz, para que le financie el deseo. Increíblemente, los señores de Mercedes se conmovieron y accedieron al pedido. Buscaron a la gente de Touch Bionics e hicieron las coordinaciones necesarias para colocarle a Matthew la nueva mano. ¿Se acuerdan de Luke Skywalker?

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No es el único Touch Bionics se ha posicionado en el terreno de darte una mano. ¿Cuánto cuesta una prótesis de esta empresa? A partir de 55 mil dólares. Los casos que ha atendido ya se cuentan por decenas. Rayna DuBose, de 27 años y natural de Ohio, perdió las cuatro extremidades tras sufrir una severa meningitis. Hoy tiene dos implantes robóticos en los brazos. Ian Reid, bombero escocés de 37 años, perdió su brazo izquierdo a causa de un accidente automovilístico. En 2010, se convirtió en la primera persona en


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///cyborgs

«Ha sido impresionante ver la reacción de la gente, también. Cuando antes veían mi mano, decían “Oh”, pero ahora ven mi nueva mano biónica y dicen “¡Oooooh!”, señala Patrick» usar el i-liMB pulse, actualización de una prótesis anterior llamada i-liMB hand. Patrick Kane, de 13 años y natural de Londres, perdió los dedos de la mano izquierda, parte de los dedos de la mano derecha y también la pierna derecha. Sus padres acudieron a Touch Bionics en busca de una solución para su mano izquierda. Hoy lleva una i-liMB pulse, como Matthew. «Ha sido impresionante ver la reacción de la gente, también. Cuando antes veían mi mano, decían “Oh”, pero ahora ven mi nueva mano y dicen “¡Oooooh!”, señala Patrick. Otras partes del cuerpo también se pueden reemplazar. Craig Hutto, a los 16 años, perdió la pierna derecha cuando un tiburón lo atacó. Después de ser protagonista de los noticieros por haber sobrevivido a la tragedia, Craig volvió a aparecer en los medios por su valiosa contribución a la ciencia. Ya con 23 años, se conoció que desde buen tiempo atrás planeaba con científicos de la Universidad de Vanderbilt la creación de una pierna biónica de última generación. En enero de este año, Craig cuenta con un implante robótico mucho más avanzado incluso,

el cual fue desarrollado por la National Science Foundation de Estados Unidos. Esta nueva pierna le permite articular los movimientos de manera más rápida y sencilla, casi como una pierna normal. Este dispositivo es el más avanzado de la actualidad y pronto estará disponible en el mercado.

Para verte mejor

Las prótesis robóticas en cuanto a manos y piernas están dando buenos resultados. Sin embargo, los progresos en otras áreas aún están en pañales. Esto se debe a la complejidad de los órganos en cuestión. Por ejemplo, crear un reemplazo del ojo es un hecho todavía lejano. Pero hay avances alentadores. Las últimas noticias al respecto nos indican que el próximo año empezarán las pruebas de implantes en humanos. Investigadores de la Universidad Monash (Australia) han desarrollado un prototipo de ojo biónico que no depende del nervio óptico para funcionar, pues estimula directamente al cerebro. Si las pruebas resultan bien, sería una luz de esperanza para aquellas personas que han perdido la vista por males como la

degeneración macular o el glaucoma. Los científicos aseguran que la calidad de la visión sería de seiscientos píxeles, mucho menor que la cámara digital más barata de hoy, pero eso es mejor que nada. Debemos mencionar al londinense Neil Harbisson, el primer cyborg del mundo. Este músico y artista visual nació con acromatopsia, patología que solo le permite ver en blanco y negro. Hace diez años, se instaló un eyeborg en la nuca, dispositivo que captura información visual y la transforma en información sonora, de modo que puede «escuchar los colores». Si bien se parece al recurso retórico conocido como sinestesia, lo cierto es que el dispositivo del británico le permite, en efecto, lograr esta proeza que explota el concepto de «extensión del cuerpo» del pensador Marshall McLuhan. Hace dos años creó la Fundación Cyborg, la cual apoya a todas aquellas personas que quieran ser cyborg. De hecho, Harbisson, que ha recibido diversos galardones por su labor como visionario y activista, cree que el siguiente paso de la humanidad consistirá en la conversión masiva al formato cyborg. Ojalá.


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Getty Images

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///exclusiva

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DANIEL

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Daniel Hendler elige sus personajes por intuición. Pero él no es un actor improvisado. Su experiencia actoral se inició a los catorce años. Desde entonces, participó en veintiún largometrajes, incluyendo las celebradas Whisky (2004) y Los Paranoicos (2008). Ha sido guionista y director de una considerable cantidad de filmes. No le tiene miedo a participar en proyectos televisivos (seis series dan cuenta de ello). Tampoco a subirse al coche de proyectos cinematográficos comerciales como su más reciente película, la comedia romántica Mi Primera Boda, junto a Natalia Oreiro. Y no por eso ha pensando en abandonar sus ambiciones: a Hendler le gustaría interpretar a Lou Reed. Escribe: Pamela Ravina

DLER

EN VARIOS ACTOS

rimera aclaración: Daniel Hendler es uruguayo, no argentino. Segunda: es judío, pero no cree en dios. Tercera: sus pasos iniciales en la actuación se dieron en las tablas de un teatro. Estudió Arte Dramático en la Universidad de Montevideo, luego Música, luego Arquitectura y Actuación, otra vez. Y de ahí no se movió. Hendler desarrolló buena parte de su exitosa carrera como actor en Argentina. Integró eso que los críticos han llamado nuevo cine argentino y que el común de los mortales conocemos como cine independiente. Pero, como sucede con los tipos talentosos, el actor no pudo evitar hacerse famoso. Hendler elige sus personajes por «intuición». Sin saber mucho el porqué, elige a los que considera interesantes. Y, por eso, no sorprende que en esta etapa de su carrera le provoque retomar participaciones televisivas como la de este año en los GraDuaDos, de Telefé, serie en la que interpreta a un paseador de perros. Ha estado presente en casi todos los festivales de cine independiente del mundo. En 2001, obtuvo su primer reconocimiento en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, por el filme uruguayo 25 Watts. «Fue un premio muy lindo, quizá el más lindo de todos, pero no se qué significó en mi carrera, tal vez nada. Lo que significó mucho fue la película, haber trabajado en 25 Watts fue importante para mi carrera y para mí», comentó Hendler a la revista Sala de Espera. Más tarde, en 2009, recibió el premio del jurado a Mejor Actor en el Festival de Cine de Lima, por su interpretación en los Paranoicos. Quinta aclaración: Daniel Hendler se zurra en lo que digan de él. Más le valen las experiencias que los premios o los diretes de la prensa.

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Has interpretado papeles como Ariel en varios filmes de Burman y otros como Gabriel (Los ParaNoicos) y Ezequiel (eL FoNdo deL Mar).

Todos ellos son personajes perturbados, incómodos con ellos mismos. ¿Por qué los elegiste? El Ariel de Derecho De familia no es un personaje que esté especialmente perturbado y el de el fonDo Del mar tiene motivos concretos para perturbarse, pero, aunque todos tuvieran ese aspecto en común, no hay nada consciente en mi elección. A la hora de elegir un personaje me dejo llevar por la intuición y, generalmente, por el interés que me provoca el director, por su mirada, su conocimiento del género, su ideología o su sentido del humor. Casi todos los personajes que hice fueron «alter-ego» de los directores, o sea, personajes contados en primera persona. Eso es bastante contundente como elemento común en los proyectos que he elegido y, vale decirlo, también en los que me han ofrecido, porque no creas que tengo una oferta tan diversa como para ponerme a escoger de acuerdo al personaje. Solo elijo películas que me gusten. También has trabajado en películas cómicas, algunas de corte un poco negro y otras más románticas como Mi PriMera Boda. ¿Transitas de un tipo de humor a otro sin problemas? No lo sé. Cuando un humor me resulta muy burdo, no puedo sumarme como actor, me obstaculizo. Pero no podría decirte cuáles son los tipos de humor que puedo transitar, simplemente los que me provocan algo. Cuando piensas en NorBerto aPeNas tarde, tu primer trabajo como director, ¿qué viene a tu mente? En este momento, viene a mi mente la necesidad de hacer algo de prensa para mantener la película en cartelera unas semanas más, puesto que se ha estrenado en Buenos Aires en un lanzamiento muy pequeño que no cuenta con publicidad y requiere de una manutención de la difusión de tipo artesanal.

Además, me vienen a la mente lindos recuerdos, ya que es una película que disfruté mucho haciendo. Has sido director, guionista y actor de teatro y cine. ¿Qué rol crees que te sienta mejor? Últimamente, he disfrutado mucho de escribir. Pero me gustan todos esos roles. ¿Qué historias te quedan por contar en el cine? Casi todas. Pero no intentaré contarlas todas, solo las que me resulten necesarias, las que sienta que suponen algún desafío novedoso para mí, y en alguna medida novedoso para la cinematografía local. Te conocimos como un actor de cine independiente. Ahora te veremos en una serie cómica de televisión en la que interpretas a un paseador de perros. ¿Cómo evalúas este tránsito? Ya he pasado por televisión, y no me resultó muy traumático. El cambio mayor es que uno empieza a usar todos los recursos que tiene al alcance para contar con mayor eficacia y quizá sin tanta sutileza, ya que la televisión requiere, sobretodo, de claridad y contundencia. Eso puede que me exponga más y me quite algo de la reserva que tiene un actor que se dedica solamente al cine. Pero, igual, creo que he podido fluir bien entre estos universos. ¿Te gustaría interpretar algún personaje histórico o público? No se me había ocurrido, pero sí, me gustaría interpretar a alguna personalidad de la historia del rock, ser Lou Reed, Frank Black o Pete Townshend. En realidad, estoy un poco viejo para actuar los inicios de sus carreras, pero tengo un hermano diez años menor (Matías Singer, músico y actor) que podría interpretar a los cantantes a sus veinte años, y yo de los treinta para adelante.


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By Billabong Girls Fotos: Rafo Iparraguirre Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a


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Producción: Nicole Bazo Cannock / Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (99) 412*9518 / Asistente de fotografía: Michael Day / Marketing Billabong Girls: Milagros Vegas / Video: Ricardo Cisneros / Making Of: Alonso Molina Ropa: Billabong Girls Agradecimientos: Lima Tan (Av. Larco 101, tienda 207, Miraflores, informes@limatan.com, 446-4970). Pacifico Adventures ((Operador Turistico), Los Órganos, Piura - Perú www.pacificoadventures.com, (073) 257686 Oficina, 998176199, 998391428). Sony, Element Skateboards, Sr. Cucho Gómez Barrios, Sra. Mónica Bellatín, Karla Schwartzmann.

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella


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Making

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///Ce La Bi

Francesca Brivio Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

Músico peruano en Canadá /// De sueños, sonidos y una quena en Huancayo.

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na de las cosas que me motivan (aparte de mi familia) es la gente que conozco en mis reportajes. Cada semana conozco a distintas personas que sin saberlo aportan a mi vida. Uno de ellos fue Lucho Quequezana, un músico peruano de 37 años. A los once, estuvo dos años en Huancayo, se enamoró de la quena y entusiasmado regresó a Lima para enseñársela a todos. Sin darse cuenta empezó el proyecto que ahora lidera y se llama soniDos vivos. La idea: crear melodías en base a la mezcla de diferentes culturas. Quequezana reunió a talentos de Vietnam, Turquía, China, Canadá, Venezuela y Colombia para armar un grupo musical. En 2011 ganó el Disco de Oro en ventas con su última producción, llamada Kuntur (cóndor en quechua). Fue el más vendido a nivel nacional, por encima de Justin Bieber y Lady Gaga. Lo excepcional de la grabación fue que Lucho tocó todos los instrumentos que se escuchan en las composiciones. Aprendió a tocar más de veinticinco instrumentos de manera autodidacta. No por todista, sino por recursero, dijo. Cuando Quequezana postuló a la beca para el programa de la UNESCO-Aschberg, que ofrece residencias a jóvenes artistas entre los 25 y 35 años, alrededor del mundo, el único requisito que le faltaba era hablar francés. Le pidió a un amigo nacido en el país de Zidane que le escriba al comité un mail preguntando por el nivel del idioma requerido. La respuesta fue: avanzado. Y, pensando que había sido Quequezana el que mandó el mail, le dijeron que no necesitaba más. Lucho casi se muere de la vergüenza por la confusión, pero su amigo lo convenció de no aclarar nada. «Total, postulan personas de todo el mundo, es muy difícil que te escojan, de allí te preocupas», le dijo su amigo. Jamás pensó que sería elegido y que tendría cuatro meses para dominar el idioma. Se inscribió a una escuela y solo duró la primera clase, donde le enseñaron el abecedario. Luego inventó un método para aprenderlo: compró muchas películas en francés y aprendió de oído.

En cuatro meses era franco parlante y alistó sus maletas, instrumentos y sueños rumbo a Canadá. Los retos seguían. Recibió cajas llenas de discos con música de distintos artistas, países, sonidos y habilidades. Escuchó todos, uno a uno, hasta que escogió a la gente con la que quería trabajar. Estas personas no sabían que Lucho los iba a llamar ni nada del proyecto. Así que él debía llamarlos, y en francés o como fuera tenía que presentarse, explicarles el proyecto y pedir que toquen con él un instrumento o un ritmo que nunca habían ejecutado. Los convenció a todos. Tenían dos meses para armar el espectáculo y dice no saber cómo lo logró. Pero al verlo, al escucharlo hablar, te das cuenta de su pasión y de la fuerza de espíritu para conseguir lo que quería. La presentación fue un éxito y no solo los contrataron para más fechas, sino que obtuvieron la distinción de ser la Mejor Performance en toda la historia de la UNESCO-Aschberg. Más adelante, el Cirque du Soleil, uno de los circos más famosos del mundo, se rindió ante los sonidos de la música peruana. Quequezana dirigió a unos de los músicos de su banda para grabar una sesión de quenas y zampoñas para la banda sonora de tótem, el espectáculo que presentó la famosa compañía en el año 2010. Lucho Quequezana ha logrado transformar su experiencia con soniDos vivos en un largometraje documental que da cuenta de todo. Busca relatar la aventura intercultural, los tiempos vividos en su misión de difundir la música de nuestro país a gentes de otras partes del mundo y en una tierra lejana a la propia. Esta iniciativa ya ha sido galardonada con los premios Conacine (Perú) e Ibermedia (España) en la categoría de Mejor Proyecto Documental. Quequezana me cuenta que para él la música y la gastronomía peruanas tienen algo muy fuerte en común: la diversidad. «Quizá podríamos, en un futuro, impulsarla y hacer de ella un producto de exportación del Perú para el mundo», piensa. De Quequezana me han quedado las ganas, las fuerzas, el emprendimiento y la creatividad. Eso de querer es poder, de confiar en uno, en su gente, en sus dones y habilidades.


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Da clases de cocina, pero nunca ha recibido una. Ha publicado veintiocho libros sobre postres, lidera La Bodega de la Trattoria y tiene un programa de televisión. Sandra Plevisani no concibe aquel almuerzo que termina sin un dulce. La afición se remonta a sus años escolares, cuando vendía trufas clandestinamente en el colegio. Hizo pública esta afición en cumplimiento de una promesa. Escribe: Carlos Fuller M. / Foto: Fernando Criollo

Sandra Plevisani

Maquillaje: Enzo Vitale, Oxygen Med Spa. // Peinado: Miguel Ángel Domínguez, Oxygen Med Spa.


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1. Retrato familiar junto a sus hijas. 2. Con Valeria Massa en La Bodeguita de la Trattoria.

De chica,

Sandra era gordita. Su mamá no le dejaba comer tallarines ni dulces. Su abuelo italiano hacía pastas increíbles y sus abuelas barranquinas se lucían a la hora del dulce. Iba siempre a la iglesia de la Merced, porque sus tías bordaban el hábito, y jugaba con sus hermanos en los claustros de la iglesia. Como premio por portarse bien, los llevaban al restaurante Raimondi, justo al lado. Ahí estaban todos los postres, desde huevo chimbo hasta chumbeque, alfajores, turrón frito, dulces de higo, crema volteada y leche asada. Luego regresaban en tranvía por todo Barranco y bajaban a la altura de una carretilla para comer la cachanga y los fideítos fritos con miel. Desde siempre le gustó todo lo manual: tejía chompas, hacía cerámicas. Para el colegio no le daban propina y vendía trufas y dulces. A pesar de estar prohibido. Así podía irse a recorrer Larco con sus amigos. Cuando terminó el colegio quería estudiar Diseño Gráfico en La Católica. Ingresó, pero su padre dijo que se iba a volver hippie y fumona. Así fue a parar a una escuela de diseño del Opus Dei, de mujeres. En ese entonces todavía no existían las escuelas de pastelería, pero paralelamente hacía postres con la técnica del ensayo y error. Justo en ese momento conoció a Ugo Plevisani, quien es su esposo hasta hoy. En su casa siempre se comía muy bien. Cuando se casaron, compraron el restaurante de un italiano. Por esos días no se acostumbraba ver a una mujer organizando un local. Nunca más salió. Comenzó a ofertar sus postres y el restaurante se volvió famoso por ello. Pierantoni. Ese es su verdadero apellido. El Plevisani se lo robó de su esposo cuando

No existían las escuelas de pastelería, pero paralelamente hacía postres con la técnica del ensayo y error comenzó con su programa en Plus TV, como un seudónimo. Sandra acababa de perder una hija por cáncer y el programa sería una manera de tener una ocupación en ese momento. Comenzó a hacer libros de postres por una promesa que le hizo a su hija. Le prometió que haría algo para ayudar a instituciones relacionadas al cáncer. Ha publicado veintiocho hasta el momento. El último se llama el gran libro del postre peruano. Busca el origen e historia de los postres, en todo el Perú. Este fue presentado al Gourmand Award Books, el concurso más importante de libros en el mundo. De 7 mil publicaciones ha quedado entre los cien finalistas. Al cierre de esta edición, Sandra se preparaba para viajar a París y asistir a la premiación por Mejor Libro de Comida Latinoamericana, el martes seis de marzo. Ese día se sentará en el auditorio para aguardar la mención del ganador. Y ese día seguirá cumpliendo una promesa.

3. En un viaje familiar a Machupicchu.

AbreBoca Como mi nombre artístico es Plevisani, la gente piensa que soy hermana, prima o hija de mi esposo. Mi marido es filósofo de

carrera y lee libros muy complejos. Yo prefiero divertirme. Soy muy competitiva, no me gusta perder. Todos los días hago, por lo menos, dos horas de deporte. Si no, no funciono. Conozco muy pocos peruanos a los que no les gusta el postre. O son diabéticos o se

reprimen para no engordar.

1. Arte: Tola, Herskovitz, Revilla. 2. Libros: La trilogía MILLENIUM, los libros de John Le Carré y la tradición inglesa de Jane Austen o Emily Brontë.

3.

Película: lo que el viento se llevó, Julia, sueño de fuga.

4. Aficiones: Tenis, correr, spinning, pesas. 5. Ciudad: Roma, Positano.


Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida Lima y Asia...

Alondra García Miró y María Paz Gonzales-Vigil en Aura

Fredy Burger en expo La Folie

Salvador Larco en Café del Mar, Asia

Roxana Freyre, Paola Marsano y Nella Chueca en Fiesta de carnavales en Las Palmas

Sasha Settembrini y Carolina Cano en Converse Block Party

Hugo Alegre y Karen Morris en la fiesta de carnavales, Las Palmas

María Fernanda Gómez, Daniela Olcese y Adriana Secada en Sweet Pacha, Asia

Gonzalo Gulman y Mónica Gulman en Mangia

Paloma Derteano y Andrea Febres en Rok Bar, Asia

Daniela Hernandez e Ignacio Flores en Nikita, Asia


María Luz Espinoza y Eduardo Lulli en Fiesta de carnavales, Las Palmas

Chiara Franco en Aura

Claudia Scamarone en Fiesta Jagger Joia, Asia

Fernando y Pilar Gil en Nikita, Asia María Elena Reynoso y André Giulfo en White Party, Ancón

Bruna Diaz en Gótica

Caroline Pflücker en Sweet Pacha, Asia

María Fernanda y María José Carrera en La Huaka, Asia

María Ignacia Schwartz, Alonzo Vega, Macarena Salinas y Sebastián Salinas en Sweet Pacha, Asia

Christian Seminario y Michelle Nossar en Studio7, Asia

Beatrice Byra en Urban Lounge, Asia


Miguel San Román en Café del Mar, Asia Silvana Orlandini y Noe Zoeger en Gótica

Mauricio Urbina y Tania Cassalino en White Party Ancón

Carolina Thun y Sebastían Alarcón en La Ola de Movistar Inés Temple y Verónica Ayllón en Mangia, Asia

Luciana Medina y José de Cárdenas en Joia, Asia

Diego Sorni en Sweet Pacha, Asia Pedro Sevilla, Gabriela Prado en la fiesta de carnavales, Las Palmas

Melissa Almonacid en Sweet Pacha, Asia

Salvador Voysest, José Javier Cateriano y Fefo Hanza en La Huaka, Asia

Andrea Balta, Pilar de Balta y Desiré Trelles en La Folie

Constanza Cockburn en la fiesta de carnavales, Las Palmas


Maria Laura Langs Chuiager y Alonso Saco Vértiz en Rokbar, Asia

Vanessa Sandoval y Alexandra Morales en Mangia Camila Pareja Lecaros en Café del Mar, Asia

Rafael Lanfranco y Alonso Saavedra en Expo La Folie

Mariana Ortiz de Zevallos y Santiago Barco en Casa Tupac

Liliana Abad, Daniela Añorga y Nicole Schever en Café del Mar, Asia

Daniela Napurí y Alejandra Cisneros en Casa Tupac

Ximena Luna y Mago Plomo en Mangia, Asia

Mirella Reyna en Nikita, Asia

Edu Saettone en Studio 7, Asia

Aldo Cassinelli y Camila Zavala en Ancón


Jacobo Smith, Steven Kirschbaum y Mario Almeyda en Playa Blanca

Daniela Barreda en Chupicaya Adriana Campos y Carlos Roca Rey en Kapala

Playas AS Como siempre las playas de Asia son el lugar favorito al que no podemos faltar

Jacqueline Fry y Anael Gaona en La Isla

María Fernanda Martínez, Celine Hatchwell y Romina Garibaldi en Flamencos

Gian Luca Catti, Julio Malazquez, Patricio Yrigoyen, Sergio Piaggia, Sebastián Torres y Gonzalo Vidaurrazga en La Isla

Anika Moran y Ariane Vicich en Kapala

Marice Castañeda, Victoria Tola y María Martha Rey en Playa Blanca

Nicole Woodman en Las Palmas


Camila Bustamante, Vania Michel, Kiara Tola y Paula Bustamante en Las Palmas Rafael Moro, Camila Montenegro, Lara Reategui, Aranza Velarde, Mateo Velarde y Alejandra Paz en Sol y Mar

Daniela Bustamante y DomĂŠnika Ferreyros en Las Palmas

Daniela Berckholtz y Anna Cappelletti en Kapala

Celine y Javier Hoyle en La Isla

Valentina Sahut, Anika Block y Kiana Lecca en Playa el Golf

Caetano, Mazimo y Lorenzo Zolezzi en Kapala

Denisse Gonzales Daly y Alexia Rooth en Las Palmas

Daniel de la Torre y Mercedes Ă lvarez en Kapala


Rafael, Bea y Adriana Ascenzo en La Isla

Lia Freundt, Mariana Sardon, Camila Chehade y Elke Freunch en Las Brisas

Rafael e Isabel Bustamante Catanina Manghi, Fico Meier y Melissa Rizo Patr贸n en Mar Azul

Sofia Cabassa y Rollin Buse en Playa el Sol

Carmen Velasco y Alejandro Gamero en Las Palmas

Shania Ciccia y Aldana Durand en Playa el Sol

Javier Bustamante, Milagros Ferrari y Luis Navarro en Kapala

Claudia Pardo, Ale Koechlin y Liliana Tapia en Las Brisas


> ¡ El Cumple de Juan Diego! El pasado sábado 25 Juan Diego León celebró sus 26 años con un gran almuerzo en Ancón, al cual asistieron todos sus amigos del colegio. Los invitados no dejaron de bailar al ritmo de la música de Dj Gandhal, quien fue sucedido por una hora loca bien loca, el ponche y una parrilla espectacular y anconeros de toda la vida. Juan Diego León en pleno baile

Fernando Roca-Rey y Aissa Haacker

Macarena Puga y Pancho Pardo

Andrea Romero, Fernanda Barrios y Maricucha Haacker

Ximena Estrada y Fabiano Wich

Camila Zavala

Juan Pedro Aramburú y Christian Zaz

Santiago Valdez y Chiara Godina

Arantza Bentín, Camila Caravedo y Jonatan Sarfaty


María Luisa Corrochano y Arantza Bentín

Andrea León y Guillermo Vermejo

Andre Bil y Deborah Chlimper

Ariana Espinosa y Rodrigo Arana Tania Cassalino y Thais Estremadoyro

Eliana Vizquerra

Micaela Olcese y Mateo Musso

Elias Bentín

Nicolás Montgomery

Martín Bañuelos y Ana Paula Saavedra

José Armando Cambana, Felipe Graña, El pollo loco y Juan Diego León


> White Party en Ancón El 24 de Febrero G&GJoyeros y MP Representaciones fueron co-anfitriones junto a Möet & Chandon, marca exclusiva de Premium Brands, de un White Party en Ancón, Embarcadero Libertador, donde celebraron una alianza que contempla beneficios especiales para sus clientes. Los 800 asistentespermanecieron disfrutando de la fiesta Fernando Barreda, Antonio Piña y Nicolás Kecskemethy

Chichi Noriega y Augusta Garcia-Miró

hasta altas horas de la madrugada.

Daniel Cauthy y Lucía de Cauthy

Mónica Rizo-Patrón y Lucia de la Puente

Kike Alalu y Luis Adrianzén

Ana María Pérez, Wendy de Caillaux y Emma Fosca Ana María Schwarz, Juan Ballenas y Alexandra Adrianzén

Maria Fe de Cassinelli, Giannina Cambana y María Teresa Guzzinati

Felix Anaya y Nani San Martín

Juan Castro Nally, Orietta de Vallejos y Pepe Salas


Marianela y Roberto Muttini

Lucho y Cynthia Napadensky

María Cecilia Zavala y Pilar Deza

Salvador Del Solar y Julio Noriega Carlos Vallejos y Raúl Modenessi

Carlos Felipe Rizo-Patrón y Carlos Palacios

Alicia Pesquiera y Richard Bresciani

Marucha Torre-Tagle y Queca Barreto Lily Morey y Maribel Palma

Titi Conroy, Javier Briceño, Giuli Romero y Felipe Romero

Maria Luisa Risso, José Espinosa y Marisa Freyre


María Jesús Quijano, Macarena Velez y Andrea de la Torre

> Carnavales en Punta Hermosa El pasado sábado 25 de febrero, se realizó la tradicional fiesta de carnavales de Punta Hermosa, donde más de 2 mil personas disfrazadas entre mariposas, diablas, aladinos, rockeros, presos y

Úrsula Aguad, Reina del Carnaval

otros curiosos personajes disfrutaron de la orquesta de Joselito, comida árabe y sobretodo de la bienvenida de la nueva Carolina Villarán

reina 2012, Úrsula Aguad.

Valeria Rizo Patrón, Alejandra Gonzales Vignati y Delfina Cuglievan Daphne Cavero y Oscar Orlandini

Pia Caro y Ariana Lira

Michela Tealdo y Larissa Barreda

Frank Tweddle

Maria Paz Chocano y Andrés Arbe


José Álvarez

Úrsula Bosio

Macarena Sánchez Fiedler, Nadja de Col y Mariana Valdez

Mónica Queirolo y Natalia Otero

Cecilia Bracco y Erika Delgado

Ignacio Sevil y Úrsula Aguad

Renato Fernández, Rafael Cortez, Carlos Céspedes, Martín, Nicolas y Daniel La Rosa


Susana Puig, Augusto Rey, Aldo Amianto y Sylvia Noriega Ivana Kulisic, Michele Frensdorf, Mara Flores y Maren Flores

> Club Náutico Poseidón inauguró su Sunset Bar El Club Náutico Poseidón, en Pucusana, llevó a cabo la inauguración de su Sunset Bar. Los socios, acompañados de sus familias, fueron partícipes de este evento. La diversión y conducción estuvo a cargo de Carlos Guerrero, integrante del recordado Martha Andersen y José Tejada

Eleana Llona y Vicky Pedraza

Cecilia Licetti, Mariana Tejada y Rossana Licetti

grupo de rock clásico, We All Together.

Stefanía y Alexander Miró Quesada

Florencia Milberg y Andrea Guerrero

Luis y Cynthia Pérez

Caridad de la Puente, Juan Carlos Tapia y Susana de la Puente


Rafaella Castro, Micaela Álvarez, Raúl Zevallos y Rosimar Palares

Irene Hofmerjer, Alexia de Almenara, Angie Ferrero y Chiara Fantozzi

> Buceo y Recolección Los océanos son el último punto de descanso de todos nuestros desechos y el inicio de un problema ambiental que nos afecta ecológicamente, amenazando de forma terrible los ecosistemas marinos. Por ello, el sábado 25 de febrero se realizó en playa Embajadores, la intervención conservacionista (Desechos)3. En ella, chicos y grandes pudieron participar recolectando basura y colaborando con la naturaleza.

Italo Marsano, Laura Aramburú y Carolina Cano

Uwe y Gisela Kundmuller

Manuel Barnechea Gustavo Baca y Carmen Montoya

Angelo Benhan, Mauricio Mufarech y Joaquín Salazar

Luciano Levaggi

Marco Sabal, Alfonso Mendizabal y Gustavo Reátegui


Micaela Flores y Valerie More Alonso Pesaque y Santiago Espantoso

Joaquin Rachid y Alejandra Martins

> ¡Happy birthday Alonso! El pasado 21 de febrero Alonso Pesaque Martins cumplió dos años y los celebró junto a sus amiguitos en el nuevo local Small Place, en Miraflores. El lugar estuvo decorado de Toy Story, sobretodo de Buzz, uno de los personajes preferidos de Alonso. Los pequeños disfrutaron de la piscina de pelotas y jugaron con globos y legos. Los niños, ya con las caritas pintadas, estuvieron felices por la presentación de Fiesta y Color. Joaquín Espantoso Alonso Pesaque y Jimena Martins

Bianca y Francesca Boza

Alejandra Prado

Luisfe Indacochea

Arantxa Páez

Cristinita Páez

Alessia Pasco


Jesu, Berty y Mariella Kisic

Joaquín, Diego y Ricardo Briceño

> Totoritas Como para salir de la rutina nos fuimos a visitar a nuestros amigos de totoritas y pudimos compartir cómo disfrutan de sus fines de semana de verano. Luciana y Fabiana Silva

Cristobal y Gabriel Pelaez

Estefanía Noriega y Alejandra Bambarén Fernando Manrique y Andrés Agurto

Andrea Gómez y Ana Lucía de las Casas

Jaime Valdez y Fernando Magot

Josefina León y Patrick Masías


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Alfredo y Paloma Flores

Carmela Pacheco y Carmela Evans Andrés Kuan-Veng y María Vega

Denisse Torres y María Luisa Cerruti

Fernando Bravo y Verónica Urbina

Vanessa Diez Canseco y Hans Beuermann

> Gitanos en Kapala En Kapala se celebra la tradicional fiesta de carnavales desde hace seis años. Este año estuvo dedicada a los gitanos y a todo lo que esto se refiere; a la entrada de la fiesta, había una carpa con dos artistas disfrazados de gipsys y tenían una mesa para leer las cartas. Las mujeres llevaban pañuelos y grandes aretes. Todos metidos en su papel Juancho Granda y Mariana Granda

Patricia Cagigao y Gonzalo de Romaña

disfrutaron de una noche distinta y muy divertida.

Fernando Salazar y Maritrini Hernani

Manolo Vega y Karin San Román

Sandra y Gustavo Morales


Salvador Gutiérrez y Gonzalo Valencia

Gonzalo Valencia

Carlos Yori, Alberto Massaro y Luis Huguet

> Campeonato Caballo de paso en Mamacona El viernes 24 y sábado 25 de febrero se llevó a cabo el XXVIII Tradicional Concurso de Verano de Caballos de Paso de Lurín y Pachacamac, evento que reunió a los más reconocidos criadores y aficionados con más de 258 caballos en competencia y a más de 3,000 personas en sus dos días de concurso. Los ganadores fueron

Margarita Axuña y Rocío García de Risso

Capón CCC mensajero AZ acuarela en yegua ambos del criadero cuarto creciente y el potro LAG Valentino de Luis Alejandro Gonzales. La Clausura del concurso se dio en medio de un ambiente de Felipe Thorndike y Javier Ponce

confraternidad, alegría y mucha peruanidad.

Richard Hale y Miguel Arbulú

José Musante

Sylvia y Michael Succar

Hernán del Risco y Juan Luis Ruesta

Belisario De las Casas

Lucy De las Casas y Giuliana D’Onofrio


Jaime More

Luis Rozas, Consuelo Rozas, Hilda de Rozas y Susana Abuapara

Fernando Risso Enrique Rizo-Patr贸n

Marco Dapelo y Andr茅s del Solar

Alfredo Koechlin


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Clemencia Olcese y Majo Artacho

Úrsula Mitterhofer, Claudia Cicirello, Karina Hart y Krizia Burbank

CM

Las noches de verano siguen en CM y AsiaSur siempre está presente...

Orlando y Giuliana Canessa

Carolina Vigil y Krystel Krogh

Staci Steele y Cecile Hubert

Alonso Tejeda y Cristina Espinosa

Alejandra Chávez y Marco Balarezo

Kristin Morris, Chio Tregear, Estefania Echevaría y Pablo Alonso

Orlando y Giuliana Canessa

Brian Hemmerde, Christian Motte, Diego Carrillo, Mariano Brescia y Paolo Derotta


Michelle Moran y Gaby Zurita Benito Chariere y Paty Llona

Gerardo y Elizabeth de Eguiluz

> Nórdico Bar Nórdico volvió a convocar a veraneantes nocturnos del boulevard. Su cómoda oscuridad apenas iluminaba, y la frescura de sus detalles en bambú, hacen de este bar la opción perfecta para unas copas o los previos entre amigos. Marcela Fontenoy y Gisella Cuneo

Lucero Sánchez y Chefo Camino

Rafael Rizo Patrón y Gina Scamarone

Gerardo y Elizabeth de Eguiluz

José y Shulamit Goldsmit

Romi Saldis

Jaime Velasco Astete y Cecilia Albitez

Davina Garrigue y Carla Fernandini


Liesel Funcke y Jorge Zapata

> Miller @Rokbar Una noche prometedora en donde Los Dickens se encargaron de confirmar que el Miller Rock Sessions en Rok Bar estuvo muy bueno. Miller estuvo presente para satisfacer al público que se divertía al ritmo de la música de la banda, con esto confirmando una noche inolvidable y estampando que en el verano “IT´S MILLER TIME”.

Rodrigo Delgado y Jorge Pardo

Luis Pedro Ravago y Daniella Laghi Ernesto Vereau y Aileen Barber

Katrina Suarez, Ariana Díaz y Mariell Ganoza

Lia Crovetto y Ximena Ruiz Grau

Vittorio Larco y Valerie Bebin

Jesús Alzamora y Juan Luis Morales


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Muestra de la semana

Entes y Pésimo se encuentran, sin lugar a duda, entre los artistas jóvenes más importantes de nuestra ciudad; su participación en una feria tan importante como el Art Basel de Miami así lo demuestra. El miércoles 29 de febrero, en su nueva exposición, los graffitteros encaran una de las entidades más importantes de nuestra sociedad: la Familia Latinoamericana. Fotos: Daniel Rodríguez

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Desde el

año 2002, Entes y Pésimo viajan alrededor del mundo interviniendo espacios urbanos. Estados Unidos, Francia, España, Argentina, Ecuador, Chile. Esta vez, le tocó el turno a la Galería Índigo, en San Isidro. La muestra se llamaba LA FAMILIA y fue preparada desde enero de este año. Cerámicas, cuadros con carbón vegetal, acrílico y spray. Entes y Pésimo se han propuesto retratar la complejidad de la familia latinoamericana. Familias funcionales, disfuncionales, con problemas, afectadas por la migración y las transformaciones sociales. Ambos artistas lograron representar el poder del lazo familiar en todas sus obras y personajes. Cada rostro es único y resalta su color y expresividad. La idea surgió el año pasado, en Atlanta, cuando hicieron una pintura inspirada en la gente de la calle, en los vendedores de la ciudad. Entes y Pésimo son los pioneros del street artno undergrounden Lima, que recorre circuitos formales más que informales. Su trabajo se centra en las sociedades marginales, la clandestinidad y la migración. Crearon el I Festival de Arte Urbano del Perú. Cada uno lleva más de diez años interviniendo el espacio público de manera independiente. La muestra se inauguró el 29 de febrero e irá hasta el 16 de marzo. Su próxima exposición está fechada para el mes de junio, y luego enrumbarán a Europa para realizar un tour por Francia, Inglaterra, Alemania y España. Del otro lado del pozo, seguirán coloreando las paredes de las más grandes ciudades del mundo.

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1/ Sala de exposición. /2 Saile Miranda y ‘Pésimo’. /3 Rossana y Abril Raygada. / 4 Rodrigo Mendoza. / 5 Rol Corona y Franco Fasoli.


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6/ Gabriela Olivera. /7 La Familia por “ Entes y Pésimo” . /8 Max Mohr y Yolanda Fae. /9 Joaquín Torres. /10 Mariano Begnanni, Cecilia Popritkin y Leonardo Páez. / 11 Valeria Vásquez y Janicke Sambra. / 12 Obras en la exposición. / 13 Pedro Panichelli y Santiago Panichelli. / 14 Felipe Alarcón, Ilivier Lemaire, Sebastián Navarro y Julien Malland. / 15 Ana y Claudia Lou 8

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so. piso. Hasta elHpi asta el tienes nes no a ví Toda Todavía no tie ido? o? st ve un maxiun maxi vestid osvenimos mo ni ve o om C Com estro nu estro viendo en viendo en nu e de ylre et stylet de street stst esraelnom, us es el must verano, ve . da ra da. po m de la te de la tempora

t e e e r r t SSt t tylele ssty . teyam footesa..mos... saymfo o s m o a v r v e r s e b s o b LlegaLmleogs,amos, o

ntan caen cantan Nos en Nos es on al nt alones estosespa tos pantdo pa m ta mpado ta es con es n co co y s co s ny con es co floral,flofrral, fres ar P . da onha onda.aPara mucha muc tóoptó la, op , elar ella ar riz acceso accesoriz artera er rt ca a ca por un r un unanel. poun tiloesCtilha o Chanel. de esde

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ESCOGE TU RUTA


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> LA PREFERIDA: Jammin Tierra Sur El pasado jueves 16 de febrero, el restaurante La Preferida de Surco tuvo el agrado de presentar su 6to Jammin bajo la participación especial de Pochi Marambio, quien actualmente lidera Tierra Sur, Banda peruana de reggae.

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1 Andrea Salazar, Gabriela Zattal y Diego Cabrera. 2 Fabiola Anchorena , Melissa Otuya , Vanessa Barreto y Claudia La Torre. 3 Pochi Marambio y Vanessa Verunaga. 4 Gianluca Dilaura y Jovana Rotula. 5 Jorge Luis Egas y Talia Barrios. 6 María Paz Cuadros y Diego Pomareda. 7 Sebastián Capurro y Daniella Guiulfo. 8 Tess Romero y Vanessa Verunaga. 8

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> Cevicheff Gourmet Cusqueña Una fecha más del Cevicheff Gourmet Cusqueña 2012 se realizó en la playa Puerto Fiel, donde los ganadores que demostraron talento y pasión para preparar el mejor ceviche fueron los del equipo “Los Agustos”, quienes también ganaron como mejor barra. Los invitamos a seguir disfrutando del sabor puro y fino aroma de Cusqueña, la cerveza Premium del Perú.

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1 Blanca Pardo, Miguel Pardo y Beatriz Donayre. 2 Edwin y Guiliana Castro. 3 Cecilia Sueyro. 4 Pamela Alonso y Victor Repetto. 5 Silvia Sánchez.

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> La magia de Plomo en el CC Rimac Luego de quince años de magia ininterrumpida, Plomo presentó la función de despedida de su unipersonal PB5215. Impredecible, cómico, irreverente, este artista único nos contó con el espectáculo su recorrido por la magia. Esta única función tuvo lugar en el Centro Cultural Rímac del boulevard de Asia.

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1 Plomo en pleno acto de magia. 2 Úrsula Prinze y Gonzalo Carraquirri. 3 Juan Francisco Figari, Elisa Peñaherrera,Alexander Pissowotzki. 4 Raúl Pinasco y Sonia Oquendo. 5 Marina y Sabina Silva

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> Arte y expo Danzka

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El jueves 23 de Febrero se presentó el primer evento “Danzka Art” en la tienda Dédalo. Se trato de una exposición de arte diferente donde lo particular fueron las obras expuestas elaboradas y trabajadas por reconocidos artistas plásticos del medio. Utilizaron como principal elemento botellas de aluminio de la marca Danzka. El estilo de cada artista es distinto y se les dio libertad para que desaten toda su imaginación en la creación de estas innovadoras piezas. Hubo, además, degustación de toda la línea de Danzka, música y otras sorpresas.

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1. Natalia Queirolo, Mariale Chirinos, Micaela Mejía, Diana Samardzich y Mariana Vargas. 2 Dj que ambientó la noche. 3 Rafaela Maldonado, Daniela Abugattas, Luciana Reynoso y Gabriela Morote. 4 Alfredo Scerpella, Carlos A. Cárdenas y Verónica Manrique de Scerpella. 5 Hesen Ali Darwich y Daniela de la Rosa. 6 Chio Figari, Andrea de Romaña y Carol Vico. 7 Andrea López de Romaña, Chiara Franco, María Alejandra Bellido y Claudia García. 8 Botellas personalizadas del Danzka Art. 5

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> Playa Blanca con Roxy Jam El 25 de febrero se llevó a cabo el Roxy Jam en Playa Blanca, auspiciado por Ripley y Miller, Además de ser media partners de la revista Asia Sur. Habían 3 estaciones; “Do it yourself”, en el que armabas collares y pulseras, “JamNails”, en el que les pintaban las uñas con estilo original y “photoboot”, donde pudieron tomarse fotos entretenidas. El Dj Tolinchi Love y Andrés Wurst nos deleitaron con su música para animar la tarde.

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1 Roxy Jam. 2 Andres Wurst. 3 Zona “Do it yourself”. 4 Mateo Chávez Taffur y Javier Fernández-Concha. 5 Daniela Krumdiek. 6 Maria José Choza, María Fernanda Quimper y Solange Rebata. 7 Chiara Rosingana. 8 Vania Zagazeta y Lucho Parro.

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> Triathlon Copa Continental Con gran éxito el sábado 25 de febrero se realizó la VI edición del Triathlon Copa Continental Capital Perú 2012. Participaron 140 atletas de los cuatro continentes y compitieron en el hermoso escenario de playa del Golf y Asia Golf club en Asia. Las pruebas se iniciaron a las 7am con la triathlon amateur donde Vladimir Figari y Pía Lanfranco fueron los vencedores y en la categoría profesionales, el americano Ben Collins se llevó la Victoria.

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1. Ben Collins, Campeón de la Triathlon. 2 Daniela e Isabella Ibáñez. 3 Belén, Mauricio y Alejandra Cortes. 4 Alessia Casaretto. 5 Juan Miguel Raffo. 6 Verónica Pérez y Verónica Rey. 7 Daniel de Montreuil y Antonio Alarco. 8 Cinthia Cornejo y Carlos Neuhaus.

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> Café Gourmet 338 Los veraneantes de Asia pudieron saborear el nuevo Café Gourmet 338. Anfitrionas de la marca visitaron la zona el sábado 25 de febrero. Café Gourmet 338 viene en tres presentaciones: Molido Americano, Molido Espresso y Grano Entero. Su empaque especial lo protege de la humedad y la luz, y trae una válvula para contrarrestar el oxígeno, conservando su aroma y sabor por mucho más tiempo.

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1 Luis y Manuel Balaguer junto a las anfitrionas. 2 Liesje Regelbrugge y Melanie Lavens. 3 Alejandra, Fernando y Micaela Rojas. 4 José Piaggio, Gloria de Piaggio y Beatriz de Ganoza. 5 Sheila Jeanneau.

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Yarife García y Janice Luna

Mauricio Alcántara y Charo Ibarra Sergio Servan y Lorena Alvarado

> Peroni @Nikita La elegancia y distinción de Peroni regalaron una noche de diversión a losinvitados en la discoteca Nikita. El aniversario de Nikita se celebró por todo loalto, acompañado de un buen aliado de la noche, como es esta cerveza de clase internacional.

Anfitrionas Peroni Jorge Roll y Waleska Angeldonis

Milenko Hummcer, Kristian Hummcer y Anna Zetterstrom

Luciana Alvarado

Jessica Slako y Alberto Torres

Denise Piaget, Sara del Castillo y Gina Gamallo


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> 5ta Avenida nigth El pasado jueves 1 de marzo nos dimos una vuelta por la 5ta Avenida Restobar, donde nos encontramos con grupos de gente compartirtiendo con los amigos, tomandose unos tragos y disfrutando del ambiente acogedor.

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1. James Berckemeyer, Joanna Cateriano y Enny Ayres. 2 Andrea Oporto, Enny Ayres y Graciela Matute. 3 Diego Alonso y Renzo Beno. 4 y César Guzmán y Juan Carlos Tassara. 5 Úrsula Espinal y Male Linares. 6 Daniel Fernández y Cesar Alfaro. 7 Alessandra Escobedo y Gonzalo Delgado. 8 Andrea Saettone y Alessandra Escobedo. 7

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> Interplayas de Futbol Siete Copa “Clear” Playa Blanca y Playa del Sol en Semifinales Muy intensos los partido de cuartos de final, Playa Blanca derrota por 4 a 1 a Kapala y se enfrentará a Los Cocos en semifinal, por la otra llave Playa del Sol con similar marcador ganó a Flamencos y enfrentará a Las Palmas por la misma fase.

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1 Andrea Castro, Mónica Castro, Luciana Santa Cruz y Lorena Vallejos. 2 Equipo de Kapala. 3 Martín Junior, Martin Sabogal, Sebastián Sabogal y Ricardo Belmont. 4 Maria Pía Navarro, Alessandra Sonroth y Luis Pasopera. 5 Equipo de Playa Blanca. 6 Concentrados en el partido. 7 Romina Herold y Melissa Becerra 8 Lucía Wurst e Ivonne Flores. 8

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> Kleenex Dermoseda, la suavidad que tanto esperabas De manera divertida el fin de semana pasado, anfitrionas de la marca dieron a conocer la ultrasuavidad del Nuevo Kleenex Dermoseda, un aliado que toda mujer preparada debe llevar siempre en su cartera. Algo inesperado puede sucederte hoy…¿estás lista?

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1 Anfitrionas Kleenex. 2 Verónica Manrique y Giuliana Garibaldi. 3 Ariane Vicich. 4 Ana Lucía Chorrocano. 5 Irma Riglos y Mabel Garrido-Lecca. 6 Sofía Massucco. 7 Katia Pasuni. 8 Andrea Zolezzi e Isabella Navarro.

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> Semifinales del MINI & Playstation Challenge Este 25 de febrero en Playa Blanca se realizo la penúltima fecha del campeonato de manejo virtual llamado MINI & Playstation Challenge que vienen realizando en conjunto MINI y Sony . La final se jugará en la Plaza Gildemeister. Sony entregará una gran variedad de premios para los mejores pilotos de MINI.


> Cusqueña premia a los “Herederos de nuestra magia” Alrededor de dos mil artistas fueron congregados por el concurso “Herederos de nuestra magia”, organizado por cerveza Cusqueña. Se premió a nueve exponentes, tres de cada categoría (artesanos, aficionados y estudiantes). El evento fue apoyado por la cervecera Backus y por Mincetur. 1

1 José Luis Silva. 2 Miguel Angel Rivera y Mathias Brivio. 3 Juan Manuel Escolar y Francisca Yolanda Cornejo. 4 Ljubica Banich y Francesca Pitaluga. 5 Marcel Garreaud y Jackie Ojeda.

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Marca exclusiva Topitop

Producción y dirección de arte: Daniela Pereira // Styling: Talia Lopez de Romaña // Fotográfo: René Funk


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/// en boga


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/// en boga

Producción & dirección de Arte: Daniela Pereira. Styling: Talia Lopez de Romaña. Fotógrafo: Rene Funk. Asistentes de Fotografía: Belizario Eyzaguirre. Maquillaje y peinado: Carolina Indacochea. Fotos Making Of: Fernando Criollo. Video Making of: Vitamina-C Producciones. Zapatos Soirée: soiree.zapatos@gmail.com/ 943993095 Zapatos Chic Chemin By Gia Maccagno: gia@chicchemin. com / 99 425*2440 Zapatos Lola: melissa@zapatoslola.com/ 99 813*0992 Esmaltes: J.A.M. Nails/ 99 410*7268 Agradecimientos: Tiendas Topitop.

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///psicólogas

PA DRES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

¿Qué hacer con los típicos problemas infantiles? l niño tiene miedo de la oscuridad, piensa que hay algo que se esconde tras las sombras. Los pequeños, también se sienten solos cuando sus papas van a trabajar o nace un hermano o hermana. A veces tienen problemas para dejar el pañal o hacen pataleta por distintos motivos. Para solucionar todos esos dilemas que han provocado más de una jalada de pelos en madres y padres, están Psicólogas SOS. A inicios de 2011, las psicólogas Mafe Giha y Lara Aguirre, comenzaron a idear este proyecto. Han logrado combinar cuentos ilustrados que entretengan

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a los niños y den lecciones a sus padres. «Lo que buscamos es que el niño se pueda identificar con este proceso», señala Mafe. Psicólogas SOS buscan que exista un proceso de reparación en los padres para que cambien sus hábitos a la hora de encarar estos problemas, que muchas veces se pueden tornar inmanejables.para los padres. «Los niños leen a los adultos a otro nivel», explica Lara. Ambas psicólogas han partido de la teoría para elaborar las historias. Así brindan pautas profesionales que no se basan en los tradicionales consejos de la abuela o en un decir popular. «A veces los padres no están enterados de cómo lidiar con estos asuntos»,

sostiene Lara. La amenaza y el consentimiento de ciertas situaciones son claros ejemplos de un mal manejo de la situación. «El niño no se debe portar bien por temor a la consecuencia», dice Mafe. Lo importante es que entienda el porqué de la situación. «Hay que reconocer al niño en los sentimientos negativos», afirma Lara. La cuestión no es engañar al pequeño y hacerle creer algo. Si sus padres están en el trabajo o se han ido de viaje, ¿por qué no decirle? Para las expertas no se trata de evitar la pena, la cólera o los engreimientos. Lo que se busca es confrontar a los mismos. Y ellas pueden a enseñar a los padres cómo hacer ese trabajo. Más nformación en www.psicologassos.com


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///EnseñaPerú

Patto

UN CAMBIO, DIA A DIA Luego de trabajar durante dos años en proyectos de desarrollo, Luis Felipe Rondón, Ingeniero de Industrias Alimentarias y empresario, encontró en EnseñaPerú algo que no había visto antes. Todo un movimiento por la educación en el Perú. Escribe: Joaquín Salas atural de Arequipa, Luis Felipe Rondón había vivido en Lima por once años, donde estudió y trabajó. Cuando volvió, recibió una invitación al coctel en el que presentaban el programa Enseña Perú. Ahí conoció a Álvaro Henzler, el director ejecutivo, quien le contó todos los detalles sobre el proyecto: una asociación sin fines de lucro encargada de la educación de cientos de niños y jóvenes de colegios en zonas vulnerables del Perú. Inmediatamente, Luis Felipe Rondón se sintió identificado con los objetivos de la organización y le propuso trabajar con ellos de alguna manera. El tema educativo siempre lo había cautivado y le parecía prioritario. Ahora es el Gerente Regional de EnseñaPerú, en Arequipa. La organización recluta a jóvenes líderes,

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egresados destacados de diversas profesiones, para trabajar a tiempo completo como maestros en zonas rurales de las diferentes regiones del Perú. Durante dos años, estos se dedican a la docencia en una zona específica. Luis Felipe Rondón se encarga de dirigir y gestionar el equipo, tanto de los jóvenes líderes como del staff de la organización, así como de la recaudación de fondos y elreclutamiento de docentes. Sin embargo, su mayor trabajo es motivar y liderar el involucramiento de la sociedad arequipeña en el tema educativo. Este es un trabajo en el que contribuye todo tipo de organizaciones, no solo Enseña Perú. Luis Felipe Rondón es Ingeniero de Industrias Alimentarias por la Universidad Agraria La Molina, es empresario y director de PROALICA SAC. Viene de trabajar durante dos años y medio en el sector de Relaciones Comunitarias, en la ejecución de

proyectos de desarrollo. Sin embargo, a pesar de su experiencia en el desarrollo de programas sociales, dice que en Enseña Perú ha encontrado cosas que no había visto antes. «En el corto plazo, la presencia misma del programa es mucho más potente que otros proyectos. Los jóvenes líderes que se unen a Enseña Perú transforman vidas, día a día, con cada clase que imparten. Y, en el largo plazo, los líderes egresados del proyecto quedan para siempre involucrados con el tema educativo. Estén donde estén, velarán siempre por su desarrollo», dice Rondón. El que el mundo sepa que la educación en el Perú se encuentra en una situación crítica, hace posible que mucha más gente quiera involucrarse con el proyecto. Que exista todo un movimiento a favor de la educación es lo que cautivó a Rondón. «Siento que soy parte de un proyecto a largo plazo para cambiar el país».


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///publirreportaje

Plaza La Dalmacia, tranquilidad y bienestar en Miraflores El proyecto inmobiliario de Edifica promete privacidad y comodidad. Con la calidad arquitectónica y solidez estructural que esta empresa inmobiliaria asegura, se ponen a la venta dos elegantes edificios que comprenden su nueva construcción. Uno que da a la calle Aljovín y otro a la calle San Fernando. Son dos edificios independientes que se encuentran dentro de un mismo espacio. Ambos poseen Lobbys propios, que serán equipados y decorados en su totalidad: intercomunicador con cámara, muebles, luminarias para cuadros, etc. Todo para brindar, desde su ingreso, una experiencia de lujo. Los edificios cuentan además con estacionamientos independientes. Uno de los detalles más atractivos es que ambos edificios comparten áreas comunes que estarán ubicadas en el noveno piso: una sala-bar de usos múltiples, ideal para los momentos de

recreación y descanso; una terraza con piscina y diversos muebles, para un momento de relajación. En estas zonas compartidas, que servirán para recobrar la vitalidad, habrá un gimnasio de diseño completamente equipado para que las personas puedan llevar una vida sana y lograr un bienestar físico adecuado.

Los departamentos son de 1 y 2 dormitorios. En el caso de los primeros, las dimensiones son de aproximadamente 60 metros cuadrados y, en los segundos, se puede llegar hasta los 100 metros cuadrados de área. El edificio San Fernando tiene 31 departamentos y Aljovín posee 45. Estos departamentos han sido finamente diseñados y construidos. La edificación concluirá en marzo de 2013. Aún tiene tiempo para pensar en adquirir un espacio en este apacible lugar.

Informes: Calle Cmdte. Aristides Aljovín cda. 6 Miraflores 650.8991 650.8990 987938557- 981067496 info@edifica.com.pe


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Imperdibles

2 // Arte

MAYUMANA El reconocido grupo de teatro, danza y música que sorprendió al público local hace cuatro años, volverá al Perú. En esta ocasión, el espectáculo de origen israelí que cuenta con artistas de diversas nacionalidades, presentará “Momentum”, su más reciente creación. Combinan diferentes efectos especiales, rock, samba, funk y mucho ritmo que se fusiona en el escenario. ¿Cuándo? Hasta el 1 de abril ¿Dónde? Centro de exposiciones del Jockey Club

1 // Hairspray en Lima

I BIENAL DE FOTOGRAFÍA

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lega a Lima una de las obras más exitosas de Broadway. Hairspray es uno de los musicales más queridos de todos los tiempos que llegará por primera vez a nuestro país con una mega producción que contará con más de 30 actores en escena y una gran orquesta en vivo. La obra estará dirigida por Juan Carlos Fisher y contará con actores como Sergio Galliani, Gisela Ponce de León, Rossana Fernández-Maldonado, Jesús Neyra, entre otros. ¿Cuándo? Hasta el 16 de agosto ¿Dónde? Teatro Peruano Japonés

La Municipalidad Metropolitana de Lima y el Centro de la Imagen anuncian el lanzamiento de la Primera Bienal de Fotografía de Lima. Más de 20 muestras fotográficas nacionales e internacionales se expondrán en diferentes espacios de la capital, entre museos, bibliotecas, galerías, parques, plazas y casonas recuperadas de Lima. ¿Cuándo? Hasta el 24 de junio

◦◦ El coraje no es simplemente una de las virtudes sino la forma de las virtudes en el momento de la prueba - C.S Lewis ◦◦

3 // ¡Yo lo quiero!

TANHA DESIGN Ofrece una amplia colección de velas, fanales y lámparas hechas a mano,

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cada uno de sus diseños. Al ser hechos

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España y Brasil. Las diseñodoras viajan

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de Joyería y Bisutería para traer las nuevas tendencias al Perú. ¿Dónde? pedidos@femmebijouterie.com

SHI DISENO INDEPENDIENTE Es una marca juvenil con onda romántica y con tendencia bohemia Chic, Daniela Pereira dueña y diseñadora de la marca cuenta que tiene prendas que pueden funcionar tanto para el día como para salir a bailar. ¿Dónde? Roomate C.C Caminos del Inca y C.C Real Plaza


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6 // Agenda

4 // Gourmet YOGOLATTO FROZEN YOGURT Ofrece, mediante módulos de venta, helados soft de yogurt acompañados de una variedad de toppings como frutas, cereales, golosinas, etc. Este mes cumple un año desde que abrió su primer módulo en Minka. Hoy ya puedes disfrutar de sus deliciosos helados en cualquiera de sus tres locales. ¿Dónde? Av. Argentina 3093, Callao, Av. Guardia Civil 1035, Chorrillos y Av. Garcilaso de la Vega 1337, Lima

Materia Decurso

Daggiana Madrid nos presenta un conjunto de fotografías junto a una serie de lienzos. Su propuesta tiene que ver con una inquietud por encontrar formas detrás de lo cotidiano o lo que generalmente “pasa desapercibido”. Cuándo? Hasta el 24 de marzo ¿Dónde? Jr Colina 110, Barranco

ECKLER: DULCES & SALADOS Eckler surge de la idea de transformar recetas de la familia en opciones innovadoras, sin dejar ese sabor casero de lado. Se especializan en elaborar productos finos y delicados, en base a los más altos estándares de calidad y a una cuidadosa selección de ingredientes 100% naturales.Y ahora disfruta de su último invento: Cheesecake de Nutella. ¿Dónde? Av.Conquistadores 890, San Isidro.

El paraiso del diablo

Christian Bendayán aborda la destrucción sistemática del patrimonio artístico. Presenta una pintura reflexiva, que alude a la historia de la selva peruana. ¿Cuándo? Hasta el 16 de marzo ¿Dónde? Sala Luis Miró Quesada, Miraflores

5 // Tendencias y moda CLAUDIA TORO JEANS Comprar un jean es una de las tareas más árduas que puede existir. Los requisitos que una mujer exige para considerar a un jean digno de su compra son muchos. La tela, el corte, y los detalles de los jeans colombianos de Claudia Toro satisfacen a la mujer más exigente. ¿Dónde? Av. Conquistadores 352, San Isidro

Roxette en Lima

A través de su web oficial el dúo sueco Roxette confirmó una presentación en nuestra capital. Tres generaciones será reunidas. ¿Cuándo? 21 de abril ¿Dónde? Explanada Sur del Estadio Monumental

Catupecu Machu

La banda Catupecu Machu brindará a sus fanáticos lo mejor de su repertorio, incluyendo temas de antaño. ¿Cuándo? 21 de marzo ¿Dónde? Discoteca Gótica


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7 // Datos útiles

para este verano* Chocolatexpress

// OJO DE PEZ

Chocolatexpress ha creado una forma diferente de regalar. El cliente escoge el diseño y ellos lo plasman en chocolate. Utilizan productos de primera calidad trabajando con chocolates La Ibérica, una marca de 100 años de tradición y calidad reconocida. Arreglos a domicilio para diversas ocasiones. Contacto: 4324153

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POM POM Love “Hacer de cada día una fiesta única” es su motto. Este estudio de diseño y decoración cree que tanto pequeños como grandes acontecimientos merecen ser celebrados. Es por eso que diseñan cada detalle de tu fiesta dándole un toque diferente, creando el espacio perfecto. Contacto 987546881 // 632*5848

//PETIT DESIGN Es una marca especializada en productos utilitarios para el bebe y la mamá. Buscando siempre la comodidad de las madres modernas de hoy. Pocas tiendas se dedicadan a satisfacer las necesidades de las madres y los bebes. ¿Dónde? petitdesign.accesorios@gmail.com

Dulce Inspiración Tú lo imaginas, ellos lo hacen realidad. Esta empresa especializada en la producción y comercialización de productos de pastelería dulce hace los más ricos cupcakes, cookies y muffins. El frosting y el relleno los escoge el comensal. Contacto Pedidos al 942728734.

ARRRGH! Es una marca de diseño que se especializa en la creación de personajes inspirados en nuestra niñez.Encuentra los más divertidos juguetes, pines, stickers y broches ¿Dónde? La Pulga - Berlín 290, Miraflores

> ¿TE GUSTA? BIODANZA

BÁSICOS E INFALTABLES DE LA

Alfonso Granda, psicólogo argentino especializado en Gestalt, Reiki y Constelaciones familiares, vendrá a Perú a realizar un evento de Biodanza y Chamanismo. No se pierda esta mística experiencia donde podrá aprender sobre medicina alternativa y terapia a través de artes expresivas. ¿Dónde? Pasaje Los Pinos # 190. Miraflores.

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Yo lo quiero La vitrina está lista para todos aquellos que deseen regalar algo especial este marzo. Aprovecha la ocasión o úsala como excusa para obtener lo que quieras.

NIVEA VISAGE PURE EFFECT Esta nueva fórmula combina ingredientes activos no grasos como el extracto de Magnolia y Minerales Marinos que hacen posible una limpieza profunda. Por primera vez, los expertos de la piel en Beiersdorf han integrado el Extracto de Magnolia en sus productos de cuidado que tiene propiedades antibacteriales y relajantes.

CHAMPION ENERGY La nueva atrevida fragancia de Davidoff. Es un energético coctel aromático de pomelo y bergamota, con un sensual giro de especias, sellado con un masculino toque de cedro. Esta poderosa y fresca fragancia personifica energía y éxito.

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///crucigrama

E-toys y gadgets


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///digas lo que digas

Escribe: Gianfranco Languasco

/ Foto: Macarena Tabja

«Me interesa mucho el humor absurdo» Urbano y popular. Diego López Francia ha encontrado la forma de mostrar un nuevo enfoque, siempre en el mismo background. Desde el punto más absurdo de nuestra multicolor Lima hasta la fijación filosófica para construir sus personajes. Con esa madurez urbana prepara la obra Madrugada, con la que promete darnos un incansable viaje hacia todas las formas posibles de celebración.

Descubro el teatro de niño, en el colegio. Propusieron hacer una obra de teatro y pasaron buscando gente entusiasmada para que participe. Yo fui el único que levantó la mano en mi salón. Tenía doce años. Lo retomé en la universidad, fui haciendo talleres y cursos hasta que decidí hacerlo profesionalmente.

Estudié Filosofía, pero la llevo en paralelo con el teatro. La filosofía ha aportado mucho al teatro, la posibilidad de analizar la estructura de un trabajo creativo. La filosofía trabaja con las formas y el contenido, dándole vuelta al componente lógico de las cosas.

Me interesa mucho lo urbano, lo popular, lo limeño. Además, el humor absurdo. En mis anteriores obras siempre hubo humor absurdo y personajes clásicos de la televisión. Barney, por ejemplo, es un clásico en mis obras.

Lima es absurda. Constantemente contrapone las cosas, hay una mezcla exagerada con los componentes yuxtapuestos. Uno puede entrar a una cabina de internet que, a la vez, vende jugos. Estamos acostumbrados a ese caos de mezcla, nos parece normal.

En televisión intento ser más realista y cotidiano. En el teatro puedo excederme en algunos aspectos, resaltar ciertas formas, características de voz o del baile. Pasamos por todos los momentos, desde el texto hasta los ensayos, construcción de personajes, realización del montaje. El teatro es más íntimo.

Creo que el teatro peruano ya despegó. El asunto es que aún producimos pocas obras y, por ende, nuestras temporadas son más largas. Pero hay más actores, más público que asiste. Solo falta variedad, pasar del teatro clásico al contemporáneo, buscar otro lenguaje o quizá encontrar uno propio.

Obra: MADRUGADA Estreno: 13 de abril Lugar: Auditorio AFP Integra del Museo de Arte de Lima - MALI Horario de la función: 8 pm de Viernes a Lunes Venta de entredas: Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda y en la boletería del Teatro


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№ 111

10 de Marzo 2012 /// Carolina Cano

№ 111

Carolina Cano Asalto al tren de medianoche Instantáneas. La I Bienal de Foto en Lima. Alejandro Zambra. El escritor minimalista. Geeks. Con más gadgets que Batman.

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Revista Asia Sur - Edición Nº 111  

Revista Asia Sur - Edición Nº 111

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