Asia Sur - Edición 140

№ 140

Federico Salazar

Un filósofo con calle te da las noticias El Celler de Can Roca. ¿Qué se cocina en el mejor restaurante del mundo?

Especial Padres. Cuando a ellos les toca ser superhéroes de verdad Selección AS. Diez cineastas peruanos que rompen la taquilla

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07 de junio 2013 Federico Salazar / № 140

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///bitácora

Sophia contra el mundo

07 de junio de 2013

№ 140

Cosas que pasan por la cabeza de una chica de catorce

M

ucho antes de que viera a su padre por última vez, Sophia era una chica que soñaba despierta. Soñaba que era una pequeña heroína que recogía gatos y perros de la calle que alimentaba y cuidaba, como a sus muñecas. También soñaba con una casa rosada inmensa, llena de juguetes, y que sus padres, por fin, vivían juntos. La vida era más sencilla cuando tenía seis o siete años, piensa Sophia. Ahora que sus pensamientos y su cuerpo han cambiado y la vida se le ha vuelto confusa, los sueños –los mejores– acuden sobre todo cuando está dormida.

Sophia es una chica bonita, igual que su madre cuando tenía su edad: delgada, piel blanca, cabello negrísimo, ojos del mismo color y sonrisa amplia a pesar de los braquetes que le puso la tía odontóloga hace unos meses, para que su dentadura sea perfecta.

Sophia terminará pronto la escuela. Y tiene miedo. Miedo de que el año termine y no saber qué hacer con su vida. ¿Por qué una chica de catorce debería saber eso con tanta certeza? Son dos cuestiones las que se asoman por estos días en su cabeza: ¿Quién soy yo? ¿Para qué diablos estoy acá? Sophia, a diferencia de sus amigas fanáticas de One Direction, Justin Bieber y algún popstar koreano de nombre raro, es una chica de catorce que se preocupa demasiado por las cosas, que piensa mucho, bastante. ¿Quién soy yo? ¿Para qué estoy acá?

Eso, a veces, se pregunta Sophia mientras se peina el cabello largo frente al espejo de su habitación de paredes blancas. ¿Acaso no hay adultos, millones de ellos, que se pasan la vida entera buscando/evadiendo las respuestas a esas preguntas?

Sophia ya no quiere pensar. Entonces prende la radio para sentirse menos sola y pone la música a todo volumen, creyendo tal vez que los ruidos de afuera pueden callar los ruidos de adentro.

Su madre, preocupada, la presiona con sutileza.

Ella piensa que Sophia está en una edad imposible

o, como dijo alguna vez Joaquín Sabina sobre sus hijas, «una adolescencia hormonal absolutamente insoportable». Para motivarla, le lleva exámenes de admisión de ingeniería electrónica, de leyes, de economía, de medicina. La madre olvida que Sophia es mala para las matemáticas, que le aburren los abogados, que ver sangre le provoca náuseas. Olvida que ella no es como sus hermanos, que acabaron el colegio y entraron a la universidad sin problemas. Pero Sophia no quiere desilusionarla, la adora demasiado, así que se calla.

Prefiere hacerlo.

Pero no será así toda la vida.

Sophia no sabe qué estudiar cuando la escuela acabe. Pero sí sabe bien lo que le gusta. A Sophia le gusta bordar, el helado de chocochispas, la palta con sal, los gatos callejeros , los perros sin pedigree, chatear con sus amigas por Facebook, un chico del salón que se sonroja cuando la mira, las tontas comedias románticas, Esto Es guErra, los clásicos en blanco y negro de Cantinflas, Pedro Infante y Jorge Negrete [aunque le recuerden al papá que se fue], y ver FriEnds con sus hermanos mayores [pero siempre con subtítulos, por favor, porque si no no entiende nada]. Eso sí: sobre todo eso, le encanta dibujar. Le fascina. Dibujos de personitas con lapicero negro en las últimas hojas de sus cuadernos. Así, sin colores. Como pensaba que era su vida, cuando se acordaba de él.

Alguna vez, cuando iba al mercado, vio a su padre, el desaparecido, a lo lejos. Ella no sabe, no quiere saber, no termina de entender por qué, un día él se fue. Entiende que lo que hubo entre sus padres no funcionó, que las parejas a veces se separan y es mejor así. Que no es para todos, quizá, esa vida en pareja que las novelas de las ocho tratan de vender. Pero

///Quinceañeros latinos

Colombia y Venezuela

En ambos paises, los padres de la joven se acercan a ella y, ante la mirada de los invitados, cambian sus zapatos bajos por calzado alto. Además, le regalan un último juguete, normalmente un oso de peluche o una muñeca.

México

Por la mañana se coloca una estrella de flores naturales como adorno en la puerta de la casa. Una limusina la lleva a la iglesia para celebrar una misa de acción de gracias. Luego se va a una sesión fotográfica en un estudio profesional.

TAPA Fotografía: Morfi Jiménez Diseño: Ilich Pozada

no termina de entender por qué él la dejó. Por qué nunca la buscó más, porque nunca le enseñó a manejar bicicleta en el parque.

A veces, para hacerse la fuerte, dice que no lo extraña, que ahora su padre soy yo, su hermano mayor.

Quizá tenga razón, en parte. La falta de un padre puede ser jodido, piensa, pero no te paraliza. No debe.

Aunque ella no es tan creyente como su madre, Sophia encuentra fuerza cada vez que se repite eso a sí misma.

Hace unas noches hablé con ella y contó todo eso.

Pronto cumplirá quince. No quiere fiesta, ni vestidos, ni chambelanes. Quiere un viaje. Sophia quiere escapar de la ciudad. Una. Dos. Tres semanas. Con su madre y sus dos hermanos. Sophía tiene la convicción de que en algún momento encontrará las respuestas que tanto busca. Cómo a todos, le va a costar tiempo y varias batallas. Y aunque sabe que no está sola, el final siempre será este: Sophia contra el mundo.

Y nadie más.

Joseph Zárate EDITOR GENERAL

Ceremonias para despedir la infancia

Uruguay

La quinceañera baja unos escalones mientras se toca una canción que ella ha escogido. Al pie de la escalera la esperan quince jóvenes con rosas o cualquier otro tipo de flor, mientras que quince damas la esperan con velas.

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///índice

In dex ///

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UN FILÓSOFO cON cALLE El rostro de Federico Salazar es uno de los más conocidos de la televisión peruana. Es difícil concebir que fue un filósofo bohemio y lujurioso, como él mismo dice. Cuando los lentes y las corbatas no eran su uniforme diario, él perseguía la noche buscando respuesta a los dilemas de la vida.

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cUANDO LA MÚSIcA TE ATRAPA

Antes de ser el primer fenómeno de la música peruana en décadas, Lucho Quequezana tocaba donde podía: en el bus, en los recreos, en sus noches de insomnio. Para Lucho, desprenderse de la música es la desilusión total.

LA ÚLTIMA EScENA

¿Existe, en realidad la «reconciliación» del cine peruano con el público? Para nuestro especial de aniversario, reunimos a diez cineastas nacionales que miran la producción cinematográfica peruana desde el lente de su experiencia, y nos responden algunas preguntas clave en el camino.

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LA MUERTE DE LOS EMPRESAURIOS Diego de la Torre es el presidente del Pacto Mundial de las Naciones Unidas en el Perú. Y tiene un reto: tratar de convencer a gente como el presidente Ollanta Humala, que los malos de la película no están en la Confiep.

LA TRILOGÍA DE LA cOMIDA El mejor restaurante del mundo lo gobiernan tres hombres unidos no solo por la sangre, sino también por sus habilidades gastronómicas. Joan, Josep y Jordi Roca son responsables de que el Celler de Can Roca reine por sobre la plebe culinaria.

LAS TABLAS NO MIENTEN Acaba de lanzar su libro Dramas De Familia y espera, pronto, poder sentarse a escribir sin tener fecha de estreno. Mariana de Althaus escribe teatro para resolver sus conflictos. No busca cambiar el mundo con sus obras, pero sí busca entenderlo.

150 LA NIÑA DE SUS OJOS

María José cevallos Santisteban es una estudiante de relaciones públicas. La nieta favorita del abuelo Jorge Santistevan de Noriega, el Primer Defensor del Pueblo del Perú. Al que María José extraña hoy más que nunca.

www.joaquimmiro.com

OTOﾃ前 INVIERNO 2O13

BOUTIQUES LIMA_AREQUIPA_CHICLAYO_PIURA_TRUJILLO_TIENDAS SAGA FALABELLA

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///posteados

///Papás animados Tienes suerte de que tipos como ellos no sean tus progenitores

PETER GRIFFIN

STAN SMITH

Es esposo de Lois Griffin. Padre abnegado de Meg, Chris y Stewie.

Dueño del incondicional perro Brian. Peter Griffin es un obrero norteamericano que, después de tomar un examen de IQ, supo que su escaso intelecto se debía a un leve retraso mental. Su madre quiso abortarlo, pero dio a luz camino a la clínica. Así llegó al mundo nuestro querido Peter.

Conservador y republicano. Stan es un agente de la CIA, siempre impecable en su traje azul. Es la personificación del macho alfa, explicando que los sentimientos son algo que llevan las mujeres en los ovarios.

Para mala suerte, tiene un hijo debilucho y una hija liberal y algo promiscua, a quienes nunca entiende pero siempre protege.

PAPÁ PITUFO Tiene 542 años y es el padre de todos los pitufos de la aldea, excepto de Pitufina. A diferencia del resto de los pitufos, siempre vestidos de blanco, Papá Pitufo siempre lleva una vestimenta roja y la barba blanca.

Disfruta de paseos por la aldea, buscando ingredientes para sus pociones mágicas, las que utiliza para sacar al resto de pitufos de problemas.

HOMERO SIMPSON Es torpe, vago, ignorante y su día a día fluctúa entre el sobrepeso y un leve alcoholismo. Sin embargo, el padre de Bart, Lisa y Maggie es un hombre de familia que vendería su alma al diablo por una rosquilla. Tiene un coeficiente intelectual de 55, lo que parece ser parte de la genética de los hombres Simpson.

JAkE MORGENDORFFER

PEDRO PIcAPIEDRA

Es un hombre calmado y alegre. Padre de dos muchachas: Daria, una adolescente sarcástica y melancólica; y Quinn, la chica más popular de la secundaria. Hijo de padre militar y madre emocionalmente distante, su personalidad optimista se ve afectada ocasionalmente por recuerdos infelices de su adolescencia y por los ataques de furia que tiene cada vez que queda atorado en el tráfico.

Frederick J. Flintstone, o Pedro Picapiedra, es el padre de Pebbles y esposo de Vilma. Tiene un temperamento fuerte y es impulsivo, lo que crea una predisposición innata a los accidentes. Es obrero de construcción, aficionado al boliche y perteneciente a la Logia de los Búfalos Mojados.

///Caras vemos Federico Salazar Periodista

Mariana de Althaus Joan Roca Dramaturga Cocinero

Malas lenguas: Carismático. A veces serio. Siempre divertido. Un estudioso de filosofía que ha puesto algo de locura para equilibrar su vida. Por supuesto, tiene calle.

Frase: «El periodismo es una buena fórmula para no volverse loco.

Muchos filósofos reflexionan, pero no saben qué es ir al mercado o qué cosa es pagar una cuenta de luz».

Malas lenguas: Ha montado cinco obras de teatro en los últimos dos años. Ahora ha decidido bajar el ritmo de lo que ofrece el público; pero seguirá escribiendo, como siempre.

Frase: «Cada obra para mí es un descubrimiento, porque no tengo técnica para dirigir. Me la voy inventando con la gente que trabajo.

Es algo que disfruto mucho».

Malas lenguas: Es el mayor de los tres hermanos que conducen el mejor restaurante del mundo. Él quiere juntar todas las artes -pintura, cine, música, cocina- para llegar a la máxima belleza gastronómica.

Frase: «Empecé a cocinar con mi madre. Mi cocina es una evolución de la de ella. Lo que hacemos es llevarla a otra dimensión».

Lucho Quequezana Músico Malas lenguas: Durante su adolescencia lo único que hacía era jugar todo el tiempo con cuanto instrumento musical le pusieran en frente. No descansaba ni cuando iba en el bus, pues viajaba tocando su charango. Ahora toca con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Frase: «No solo era la necesidad de practicar, sino la de no desprenderme de la música en ningún momento».

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///nosotros

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María Rivera Vásquez . César Becerra .

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Carlos Fuller . Mauricio Niño Ilustran en esta edición Anthonie Pinedo . Mario Segovia columnistas Jeremías Gamboa . Pamela Rodríguez correción de estilo Javier Salvador Fotografía Macarena Tabja . Morfi Jiménez . Ronald Martínez .

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Próxima edición

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///backstage

Galán por naturaleza

Foto: Macarena Tabja

De todos los pecados capitales, Federico Salazar ha optado por la lujuria. Dice ser el Charlie Sheen peruano, y quizás sea una broma, pero lo cierto es que el erotismo siempre ha estado presente en su vida. Para muestra, solo una: un poema erótico fue su carta de presentación con su actual esposa Kathia Condos.

Por alguna razón a las mujeres les parece atractivo y por demás interesante. Tiene jale, Federico. Tanto así que en las revistas para mujeres maduras, de vez en cuando aparece dando tips sobre cómo conquistar a una chica interesante, o cómo convertirse en un galán. Federico se declara totalmente agradecido a la vida.

Dice que todo lo que tiene, si bien le ha costado, es más de lo que imaginó. En esta sesión se mostró muy cómodo, suelto y natural. Se adueñó de las locaciones y quizás aquello obedece a los veinte años que lleva frente a una cámara de televisión. Federico se come el escenario. Nació para eso.

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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad. Acaba de terminar su segunda novela.

Un lunes cualquiera

H

ace muy poco, el escritor norteamericano Junot Díaz puso el dedo en la llaga: «Cada joven es un objetivo ambulante sobre el que las corporaciones se lanzan despiadadamente a fin de asegurarse de que no les quede un solo momento libre», declaró en una entrevista dada a El País, de España.

«Para cada instante de ocio hay un artilugio de consumo al que son adictos. Los jóvenes son consumidores a quienes no se deja en paz un solo instante. ¿Cómo van a desarrollar la capacidad necesaria para disfrutar el arte con la tranquilidad que exige la contemplación estética cuando los están bombardeando con productos edulcorados de bajísimo valor nutritivo, entretenimiento basura? Piénsenlo bien: cada vez que un joven abre un libro es tiempo que pasa sin pulsar botones, sin entrar en Facebook, sin pedir papel higiénico por Amazon. Si a una chica o a un chico les da por leer poesía, se salen de la cadena de producción de dinero y obtención de beneficios.

A las corporaciones les resulta insoportable la idea de que nadie le dedique a una novela las veinte o treinta horas que exige su lectura. Las multinacionales han secuestrado la imaginación de los jóvenes y no les van a dejar volver a la lectura».

El panorama es duro. Cada vez que empiezo mis clases de Análisis del discurso literario en la universidad en la que trabajo, me enfrento al mismo problema: cómo arrancarle a las corporaciones la imaginación de mis chicos.

Y más incluso: cómo hacerlo cuando muchos de ellos estudian las carreras de Publicidad y Marketing; es decir, formarán parte de ese sector del sistema comercial que se encarga de acaparar la atención de la gente para inducirla a comprar a toda costa y así mantener activa la cadena de la sociedad de consumo. ¿No es acaso un despropósito?

Desde la primera clase, muchos de ellos y yo parecemos seres de planetas diferentes. La publicidad trabaja a partir de lugares comunes y trata de imponer estereotipos o deseos precisos sobre aquello que debería ser la vida –el jueves de patas, la boda soñada, el momento Nescafé– mientras la literatura [la buena literatura, claro] se aboca a desmontarlos y problematizarlos; nos coloca en ese lugar que nos saca del cliché y nos revela que las cosas, como dice Milan Kundera, son siempre «más complejas de lo que creíamos». El mundo de la literatura no solo está compuesto de «deseos» y «sueños», sino sobre todo de miedos, vulnerabilidad y rabia, y en él no

///La insólita manera en que podemos acercar publicidad y literatura hay típicos «algo», empezando por «buenos» o «malos».

El amor es una cosa en los avisos de San Valentín y otra en los cuentos de Chéjov; el matrimonio en Hemingway o en Ford no se parecerá ni remotamente al de las revistas de novias. Poco a poco, al principio con temor, luego con curiosidad, ellos comienzan a leer y a encontrar sentido en la actividad solitaria de dejarse acompañar por un libro; dejan de esperar el desenlace de la trama y la mera diversión y comienzan a evaluar la complejidad de las relaciones entre los individuos de los cuentos y las novelas, concentran su atención en la experiencia que atrapan las palabras de Roth, o McCarthy, o Kureishi, y que además de atraparlos los cuestiona, les formula preguntas, los coloca en un margen diferente para acercarse al barro del que está hecha la vida. Algunos llegan a darse cuenta de que algo de eso puede ayudarlos a mejorar como personas. Y, aunque parezca una locura, también como profesionales.

Una vez, en clase, una alumna me preguntó si la publicidad era tan reduccionista como parecía y si nos alejaba tanto de lo «humano». La pregunta me dejó frío, pero luego, pensando juntos, encontramos excelentes ejemplos de una publicidad que llamamos «sensible» y que además de generar consumo transmitía contenidos y valores, cambiaba paradigmas para bien. Ciertos afiches en la ciudad integraban el logro profesional a la familia, sin consumo de por medio; con el paso el tiempo, les recordé que la publicidad cervecera había dejado de representarnos la chela como una mujer rubia en bikini a la que todos podíamos consumir y estaba pasando a explotar valores como la amistad, y eso sin duda está mejor. En la propaganda del lunes cualquiera, incluso, alguien había tenido la estupenda idea de exaltar la comunión entre peruanos diversos y de pensar una manera distinta de entendernos y valorarnos a través de un bello poema de Vallejo y del giro inesperado al leitmotiv de Conversación en la Catedral, de Mario Vargas Llosa. ¿Acaso es imposible alentar el consumo y tratar de acercar a la gente a sí misma, sensibilizarla y liberarla de ciertas formas de mirarse y percibir la realidad? Yo creo que no.

En una entrevista reciente, le conté a nuestro Premio Nobel de Literatura cómo habían reinterpretado la más célebre de sus frases y con qué finalidad. «Pues, mira tú –me dijo–, las cosas para las que termina sirviendo la literatura, ¿no?». Luego nos reímos. A estas alturas, estoy seguro de que un número cada vez mayor de mis alumnos que lee novelas y las discute con ardor en clase está totalmente convencido de esa inesperada utilidad.

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///el objeto

El reloj de su padre

Foto: Marco Garro

Un reloj suizo de mesa de noche es el objeto favorito de Federico. Su padre, el gran periodista Arturo Salazar Larraín, se lo heredó. Este pequeño reloj revestido de cuero fue un regalo del director y fundador del mítico diario La Prensa, Pedro Beltrán a Salazar Larraín. Era entonces un bien muy preciado porque, recuerda Federico, era para su padre un recuerdo de la amistad que se tejió entre Beltrán y él. Ahora este reloj reposa sobre el velador del conductor. «Beltrán le enseñó a ser puntual, a ser disciplinado y él me trasladó ese saber a mí», cuenta Federico, desde una de las salas de su casa. Son las cuatro de la tarde y él aparece un tanto cansado, viene del ensayo de Pequeños GiGantes, el programa que conduce junto a su esposa, y a esta hora debería hacer una siesta, pero quedó con nosotros para hablar de este reloj y, fiel a su puntualidad, nos recibió a la hora exacta.

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///el gurú Foto: Jacques Ferrand

1. Botines Dolce & Gabbana.

Los compró hace cinco años en Miami.

Son los zapatos más caros que tiene, pero no se arrepiente en lo más mínimo de haber pagado por calidad.

2. Porta Pasaportes Kenneth Cole.

Es su ítem más usado, pues está de viaje la mayor parte del tiempo. En él lleva sus dos pasaportes, distintos tipos de monedas y la foto de su madre.

3. Skate Globe.

Al ser pequeño y práctico, lo lleva siempre en la maleta. Ya sea en Lima o en Nueva York, es su manera más rápida de desplazarse por las ciudades.

Milan Kelez Milan es un ciudadano del mundo. Cambió Lima por Miami con la idea de estudiar Administración, sin saber que el modelaje lo cautivaría y la agencia Elite Models le ofrecería un contrato y un pasaje a Los Ángeles para modelar a tiempo completo. Desde entonces, Milan no ha pasado una temporada sin viajar. Su experiencia como modelo va desde las pasarelas de Gianfranco Ferré, en Nueva York, hasta la última edición del Lima Fashion Week. Pero lo que le llama la atención ahora es el backstage de la moda.

Durante todo el año 2011, Milan ha trabajado como videógrafo en el equipo de trabajo del fotógrafo Mario Testino. Además, participó en la producción del video promocional de Peru’s next toP Model, filmado en el desierto de Paracas con la modelo peruana Valeria de Santis. Y, por si fuera poco, también se desempeña como instructor de yoga, disciplina que aprendió en sus años de modelaje en Los Ángeles.

Por estos días, Milan está en Buenos Aires trabajando como modelo y ya tiene pensada su ruta para el resto del año.

Copenhague, Berlín, Ibiza, Nueva York y Lima, siempre Lima.

Admite que, años atrás, estar en Lima por una temporada larga no era una opción para él. Hoy se siente muy a gusto y dice estar enamorado de la vida artística y el espíritu cada vez más cosmopolita de esta ciudad.

4. Colonia Terre d’Hermes.

Milan descubrio esta fragancia hace dos años. Desde entonces se ha convertido en su aroma preferido.

Escribe: Adriana Seminario / Fotos: Macarena Tabja

5. Gafas de sol Ray Ban. Regalo de un primo que se las trajo de Italia. Son sus favoritas, luego de que sus gafas Oakley cayeran al mar en su última travesía de playa.

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///instantáneas - música

/// Por María Jesús Zevallos

La máscara del lobo

Wolves as Friends, proyecto de Rodolfo Cáceres, regresa a Lima después de un tour por Norteamérica. Small GoodbyeS es su primer EP Difusión

Las ocho máscaras de animales que compró para su primer videoclip se apoyan en un espejo junto a la ventana. Los sombreros que usa en sus conciertos descansan junto a sus guitarras y bajos. Él está sentado en el sofá: taza de café en la mano, pelo largo sobre el rostro, tatuajes multicolores escapando por debajo de las mangas de su camisa de franela.

El músico peruano Rodolfo Cáceres parece siempre estar cubierto con algo, ocultándose. Pero cuando hace música, la historia suele cambiar.

«Al principio no quería hacer algo mío», explica el músico de veintisiete años. «Tampoco le quería poner Rodolfo. Fue difícil hacer algo tan íntimo».

Wolves as Friends es Rodolfo. Surgió como un proyecto alternativo. Un plan B que poco a poco tomó un protagonismo que jamás imaginó. «Fue

simplemente un capricho artístico», dice. Rodolfo, cantante, compositor, multinstrumentista, productor y frontman de la banda The Intermission, buscaba trabajar algunas canciones que, según él, no encajaban en el estilo de la banda. «Yo tengo esta onda más íntima. El eje de todo lo que hago es dejar fluir. Que pase lo que pase, pero que sea natural».

Rodolfo acaba de regresar de una gira por Estados Unidos y Canadá en la que presentó sMall Goodbyes, el primer EP de Wolves as Friends, producido por Giovanni Rossi y mezclado por el productor inglés Tim Palmer, responsable de discos legendarios como Ten, de Pearl Jam, y Tin Machine, de David Bowie.

Rodolfo conoció al productor inglés en el South by Southwest 2012, evento que reúne a los festivales de música, cine y conferencias magistrales

más grande del mundo, en Austin [Texas]. Gastó parte de sus ahorros para asistir y ver de cerca cómo funcionaba toda la maquinaria musical de Estados Unidos. Tim fue moderador en una de las conferencias y Rodolfo, sin pensarlo, se acercó a conversarle. Le contó de su proyecto personal y Palmer le dijo que le mandara un correo. Y ahí quedó todo. «Pero cuando comencé a buscar gente para mezclar el sMall Goodbyes, dije: bueno, le escribiré a Tim, a ver qué onda». Rodolfo le envió las canciones.

Palmer quedó encantado. Y todo comenzó.

Esto es Wolves as Friends: Rodolfo, su voz, su guitarra acústica y algunos músicos acompañándolo.

Las canciones suaves, con letras que cuentan vivencias personales, son tan importantes para Rodolfo como la música misma. «Escribir, para mí, es algo catártico, intenso y denso», dice, y, poco a poco, mientras habla de sus letras, el pelo largo se acomoda detrás de sus orejas. «Tengo amigos que me dicen “¿por qué preocuparse por la letra si al final nadie te escucha?” Pero, ¿qué pasa si alguien sí te escucha?».

Rodolfo quiere que escuchen su música, aunque tal vez no a él. Que sepan su nombre o lo reconozcan en la calle no es algo que le interese. «Esa es una de las cosas que me gusta de Wolves as Friends, que la gente lo asocia con una banda. Eso es chévere, me quita protagonismo a mí y se lo da a la música».

Por la música, Rodolfo Cáceres ha tenido que desnudar sus emociones. Y tal vez gracias a ella ha podido hacerlo. «Si hubieran dos personas más aquí, me quedaría callado, escuchando. Siempre he hecho eso: escuchar. Fue genial encontrar una ventana en la cual me sentía cómodo diciendo algo. Ya no siento que deba quedarme callado». sMall Goodbyes es eso: una especie de manifiesto sentimental, el acercamiento a un músico que sigue buscando la manera catapultar su música sin que nadie sepa de él.

///Playlist jaMes BLake

Major Lazer

r.e.M.

VaMpire Weekend

OVERGROWN [2013] El músico y productor inglés comenzó su carrera como productor de dubstep, mutando, con el tiempo, hacia un sonido más enfocado en la melancolía de su voz, llena de falsetes alargados y cargada de soul y música electrónica. Este disco es algo así como una fusión de ambos.

FREE THE UNIVERSE [2013] El DJ y productor estadounidense, Diplo, uno de los involucrados en el proyecto Major Lazer, se juntó con los productores Jillionaire y Walshy Fire para crear el segundo disco del proyecto. El mérito de este álbum: mezclar dancehall con electro-pop, rock, dubstep y rap.

GREEN [ED. DE ANIVERSARIO] [2013] En 1988, R.E.M. lanzó Green. Este 2013, aquel disco aparece en una versión deluxe que contiene el álbum original y un segundo álbum con veintiún tracks en vivo, rescatados de una presentación de 1989. Una máquina del tiempo en sonido de alta definición.

MODERN VAMPIRES OF THE CITy [2013] En 2007, la revista Rolling Stone nombraba su canción Cape Cod Kwassa Kwasa como la cuarta mejor del año, mientras que otros críticos catalogaban su música de exagerada y hasta pretenciosa. Este disco suena a un VW que entiende su sonido, tal vez exagerado, y lo usa para su beneficio.

///instantáneas - cine

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///Ghibli Brujas, humanos y Miyazaki para todos

/// Por Piero Peirano

La nueva versión de KiKy’S delivery Service, uno de los primeros filmes del director japonés Hayao Miyazaki, rompe las fronteras del cine de animación

Dos obras maestras del estudio japonés

EL VIENTO SE ALZA [2013] Basada en la novela corta de Tatsuo Hori y un manga que escribió Hayao Miyazaki, la cinta recorre los distintos episodios de la vida del piloto japonés Jiro Horikoshi. Desde los momentos más añorados de su infancia hasta que se convirtió en el ingeniero aeronáutico que diseñó los aviones que bombardearon Pearl Harbor durante la Segunda Guerra Mundial.

Es fácil enamorarse de las cintas animadas de Hayao Miyazaki y verlas todas de una sola vez.

Es un efecto que ocurre a menudo por los temas que aborda, de corte ecológico y fantasioso, muy acorde con una nueva generación de adolescentes que se ha alejado de los clásicos de Disney y los efectos de Hollywood.

Su mirada acerca del cine animado se asocia a su forma de entender la vida: las leyendas japonesas y la idea de que existe un mundo místico de dioses naturales, muy tradicional en el oriente. En sus películas, el fuego y las piedras tienen voz, un tren viaja por el mar y un niño pierde su nombre y se convierte en dragón.

Con estas premisas, Miyazaki ha logrado crear éxitos como La Princesa Mononoke y El viaje de chihiro [ganadora de un Oscar en 2002], aunque esta vez haya sido kiky’s delivery service, el primero de sus filmes, el que se traslade al cine con actores reales, planteando un pequeño conflicto para el nuevo director: ¿cómo recrear un universo tan fantástico

como el que Miyazaki produce en sus películas?

La tarea es para el cineasta Takashi Shimuzu, conocido por las cintas de terror Juon y La Maldición, y del que no se conocía mayor acercamiento o gusto por el animador japonés. Los productores de la nueva película ya han asegurado que se alejará un tanto de la versión del Estudio Ghibli [creado por Miyazaki en 1985], enfocándose más en la novela de la escritora Eiko Kadono, que Miyazaki también tomó como referencia a finales de los años ochenta.

En ella, Kiki es una aprendiz de bruja que vuela buscando un lugar donde establecerse y poner en práctica todos sus poderes. Esta pequeña parte es lo único claro sobre la nueva película de Shimizu, recién en etapa de preproducción y que ya cuenta con protagonista: la actriz Fûka Koshiba. A pesar de esto, para los fans de Miyazaki será un buen pretexto para volver a la primera versión del filme y al trabajo singular del cineasta que comienza a cruzar las fronteras de la animación.

POMPOKO [1994] El desarrollo rápido de la civilización amenaza las casas de un grupo de tanukis, perros mapaches en la mítica tradición japonesa. Los hombres construyen edificios en los bosques y las montañas, mientras que los tanukis [que poseen el poder de convertirse en lo que deseen]–luchan por mantener su hogar en una batalla en la que pocos sobrevivirán.

Un nuevo romance español La directora Isabel Coixet presenta Ayer no termina nunca El pasado es un elemento esencial en las cintas de la cineasta española Isabel Coixet. Aparece para darle sentido a la vida de los personajes o para detenerlas, creando una barrera frente al futuro. En el drama Mi vida sin Mí es el recurso para entender la relación entre los personajes que interpretan Sarah Polly y Scott Speedman, mientras que en la intimista

la vida secreta de las Palabras surge para sellar el amor de los protagonistas. Para Coixet el amor es lo único que puede vencer al pasado. Y eso es ayer no terMina nunca, un filme que relata el reencuentro de una pareja tras cinco años, guiada por recuerdos conmovedores, en el acostumbrado tono romántico de su directora.

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///instantáneas - moda

/// Por Adriana Seminario

Bloguera trabajando Difusión

La peruana Luanna Pérez-Garreaud diseña para la tienda online Romwe de Nueva York Dejó Lima hace dos años para estudiar Fashion Merchandising en el Fashion Institute of Technology, en la Gran Manzana. Se llama Luanna Pérez-Garreaud y es quizá la fashion blogger más reconocida del rubro a nivel internacional.

Luanna postea diariamente sus outfits desde las calles de Brooklyn y Manhattan. Su blog le haPPy tiene casi 50 mil seguidores y su cuenta en Lookbook.nu, la plataforma de moda urbana online más importante de la red, cuenta con más de 100 mil fanáticos.

La bloguera peruana se ha posicionado como la It Girl dentro del mundo de los bloggers de moda gracias a su estilo propio, que oscila entre el grunge, el punk y lo bohemio. Tiendas internacionales como Zara o Topshop ya han utilizado su imagen para promocionar prendas.

Este año, Le Happy lanza su colaboración más grande hasta el momento. Una colección de seis piezas en blanco y negro para Romwe, tienda online con más de 200 mil seguidores en Facebook y con las últimas tendencias aterrizadas, desde los diseños excéntricos de Jeremy Scott hasta piezas mas barrocas y florales. La blogger ha propuesto una colección que cuenta con una chaqueta estilo punk, un maxi vestido de cuero y gasa, un top blanco simple de corte asimétrico, un mini vestido de cuero y un arnés negro. Solo dos semanas luego de haberse lanzado, este último agotó.

Luanna se ha hecho famosa gracias a su estilo rebelde y seductor, que se complementa con su cabello rojo fuego, teñido por ella misma, y que la distingue en las fotos de su blog, en las que ella modela sus propios diseños. Dando su mejor perfil, desde algún techo de Nueva York, Luana Pérez-Garreud no sigue las tendencias. Ella las crea.

Difusión

Warhol contraataca La marca japonesa Comme des Garçons lanza una línea con la gráfica del famoso artista estadounidense El legado pop de Andy Warhol se reafirma como eterno. La marca Comme des Garçons, ha lanzado una colección especial de quince piezas inspiradas en sus gráficas coloridas, incluyendo autorretratos.

Dirigida por la japonesa Rei Kawakubo, esta colaboración Primavera 2013 se ha materializado gracias al apoyo de la Andy Warhol Foundation.

La propuesta, que incluye imágenes impresas en seda de vacas, flores y el rostro de Warhol en distintas texturas, está compuesta por camisetas, mochilas, pañuelos y sneakers. Con todo el auge de

la cultura pop, usar a Warhol a estas alturas podría ser un cliché. Sin embargo, Kawakubo ha logrado reinventar las imágenes de una manera fresca y actual, en una mezcla de simplicidad oriental con estridencia occidental.

Las tiendas principales de la marca están ubicadas en Aoyama, el distrito de moda de lujo en Tokyo, y en la parisina Place Vendôme, lugar donde vivió la famosa diseñadora Coco Chanel. Además, presentan sus colecciones en el Paris Fashion Week, facturan un estimado de 180 millones de dólares anuales y tienen sucursales en Nueva York, Madrid, Beijing, Hong Kong y Seúl. Se aventuraron con una primera colaboración basándose en el trabajo del artista norteamericano Keith Haring, cuyas piezas han sido utilizadas en los gráficos de los tours musicales de U2 y Madonna. En febrero de este año lanzaron cáPsula, una colección llamada así por la poca producción que tuvo y la exclusividad de los modelos que lucieron prendas con imágenes de The Beatles. Comme des Garçons repite la fórmula exitosa con el maestro del pop art.

///instantáneas - culinarias

/// Por César Ochoa

///Bocado ecológico

Un bicho en tu plato Expertos aseguran que los insectos podrían asegurar la alimentación en el futuro Difusión

No es descabellado pensar que, dentro de unos años, lo primero que pidamos en un restaurante sea una suculenta orden de insectos: caparazones, antenas y patas crocantes a pedir de boca. De hecho, un tercio de los habitantes del planeta ya los consume por necesidad. El resto, aunque por ahora los aborrece, estarían en camino a su primer bocado de bichos muy pronto. Comerlos es sostenible, barato y nutritivo. Eso ha señalado la FAO a principios de mayo, y aseguró que esos pequeños artrópodos tienen el poder de asegurar la alimentación mundial debido a su abundancia y, por si fuera poco, pueden ayudar a combatir la obesidad en países industrializados. ¿Pero hablamos acaso de bocadillos para devotos de lo exótico o de la próxima revolución culinaria?

El chef Anthony Bourdain, en un programa dedicado a Oaxaca [México], no pudo ocultar su agrado cuando comió saltamontes como desayuno.

«Es como comer papas fritas», dijo en medio de esa ciudad famosa por sus insectos gourmet. el noMa,

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considerado el mejor restaurante del mundo entre 2010 y 2012, es conocido por experimentar con hormigas y saltamontes fermentados. En algunos locales de Estados Unidos se consumen chocolates, paletas y pasteles con alacranes, abejas y otros bichos similares. Aunque suena a extravagancias de cocineros alternativos, podría ser una opción más ante un problema inminente. Como lo explica Eduardo Rojas, director forestal de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura: «En 2050 habrá 2 mil millones de personas más. Tras explotar al máximo los actuales animales domésticos, sobrepescar los mares y amenazar con desertificar las selvas, los insectos son de los últimos nichos por explorar». Para algunos, la dieta humana es demasiado aburrida, pues comemos solo un escaso número de los 7 millones de especies animales que habitan el planeta. Superada la penuria de probarlos por primera vez, una mixtura de orugas, avispas y grillos podrían –quién sabe– convertirse en la nueva vanguardia culinaria.

Un depredador ha invadido el Caribe. Ahora promueven su consumo para exterminarlo

El pez león es feo y venenoso, pero tiene una carne exquisita. Es oriundo del Océano Índico, se criaba en piscigranjas de la Costa Este estadounidense, pero, como en una película de terror, miles escaparon en 1992 debido a un tornado. Hoy abundan en todo el Caribe y se están devorando a otros peces y crustáceos, y no tienen depredadores. Son una amenaza para la biodiversidad de toda la zona. Los ecologistas y cocineros, como Jorge Rausch, uno de los más reconocidos chefs colombianos, sin embargo, tienen una fórmula para solucionar el problema: comérselos a todos. Ahora se promueven festivales de pesca y diversos platillos en base al pez león, como un ceviche colombiano de jugo de limón, leche de coco, pepino, piña, mango y ají. De hecho, no es fácil comerse a un pez que tiene espinas venenosas que causan dolores intensos cuando se les toca por accidente. Pero vale la pena probarlo por el bien del medio ambiente. «Es un pez con cualidades gastronómicas distintas, muy chéveres. Tiene una carne muy blanca y un gusto yodado que le da un toque a mar», dijo Rausch. Él, desde su famoso restaurante Criterión, trata al pez león como un verdadero rey.

Sabores de campo LA LADRILLERA. Hace ochenta años en este lugar se cocían ladrillos, hoy se cocinan delicias: desde hamburguesas hasta pizzas artesanales, pasando por pasteles de choclo y sopas de cebolla gratinada. Sus tragos a base de pisco son legendarios. Av. San Felipe de las Casas, Sector 5, Cieneguilla. Celular: 953 995 813. Atención viernes, sábado y domingo.

Escaparse para comer fuera de la ciudad

EL PILLO. Aquí se sirven pollos bebé de apenas veintiún días y sazonados solo con un poco de sal.

El Pillo es un clásico: por un precio único puede comer todos los pollos que quiera. Hay juegos recreativos para grandes y chicos.

Carretera Central Km 9.5. Luego doblar por la avenida Nicolás de Piérola y seguir los letreros.

Teléfono: 356-1928

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///instantáneas - arte

/// Por César Ochoa

el amor según Ravelo

Provocadora y poética, lana Sutra es una exposición de parejas-maniquíes que se funden en la pasión pese a sus diferencias Difusión

El idioma, cultura, origen, valores, tradición. Todo aquello que diversifica y que crea cierta distancia entre las personas, para Erik Ravelo no son más que banalidades. Él es un artista cubano que ve esas diferencias solo para romperlas. Con Lana Sutra, una serie de quince esculturas que muestran posiciones del Kama Sutra, ese libro conocido por ser el más antiguo sobre amor y erotismo, hace un homenaje a la unión: de sentimientos, ideas, razas, nacionalidades. «El mundo es para todos», dice Erik. «Soy alguien que no cree en las fronteras».

Por eso sus figuras, siempre en posiciones de clímax, disfrutan y se complementan pese a sus contrastes.

Director creativo de la Fabrica, el centro de investigación del Grupo Benetton, Ravelo utilizó personas para crear los moldes de sus maniquíes de yeso; y luego los cubrió de hilos de lana de varios colores, escogidos entre las tonalidades de la colección Otoño-Invierno de United Colors de Benetton.

Con esos tintes, el artista resalta las diferencias y, al mismo tiempo, genera la cohesión. «Me gusta creer que no existen o no deben existir fronteras, pues todos somos habitantes de un solo planeta». Dos pares de esas esculturas llegaron a una Lima: una para la boutique de Benetton del Jockey Plaza y otra para el ART Lima. La muestra ha sido vista en ciudad de todo el mundo.

Ravelo es provocador y poético a la vez. Es conocido también por ser el creador de unhate, esa seria fotográfica donde se veían a líderes mundiales, como Barack Obama y Hugo Chávez, dándose un beso en la boca. Y es que Ravelo él es un hombre comprometido con igualdad, volcando siempre las diferencias hacia el lado donde entran en armonía. O como lo resume en palabras sencillas: «Cambiar el odio por amor».

///Arte a un clic de distancia Art-latino.com, la primera galería de arte latinoamericana donde se venden obras a precios accesibles Foto: Adrián Portugal

El arte no es exclusividad de las galerías y museos. En el mundo puntocom, también cabe en píxeles, megabytes y a un clic de distancia. Por eso un grupo de artistas ha creado art-latino. com, la primera plataforma de promoción y venta de arte en Latinoamérica. El sistema de esta web es sencillo: artistas peruanos y extranjeros colocan la imagen de la obra a precios accesibles [es un requisito obligatorio], y los coleccionistas pueden acceder a ellas directamente. Si uno se suscribe a la plataforma puede tener información detallada sobre ediciones limitadas y piezas únicas. Desde la plataforma, además, el público puede conocer acerca de exposiciones, precio de obras, premios, nominaciones, estudios y publicaciones de arte. Por ahora hay más de treinta artistas involucrados, entre ellos Christian Bendayán, Fernando Gutiérrez Huanchaco, Jorge Cabieses, Elliot Tupac, Fito Espinosa y Patricia Villanueva. La web tiene un especial interés en los coleccionistas que recién se inician. Art-latino.com no es exclusividad de geeks sino el camino de un nuevo puente entre creadores y amantes del arte.

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///instantáneas - vida sana

/// Por Mauricio Niño

Un gimnasio en tu sala Entrenamiento funcional o cómo mantenerse en forma sin pesas ni máquinas No tener tiempo para ir al gimnasio no es excusa para no hacer ejercicio. La personal trainer Sofía Thun explica que con ejercitarse en casa una hora al día tres veces a la semana, es suficiente para mantenerse en forma. Un excelente método para lograrlo es el entrenamiento funcional: un programa de entrenamiento donde se emplea las resistencias de tu propio cuerpo mediante movimientos naturales –saltar, correr, estirarse, sentarse– que no forzarán tus músculos ni ligamentos y evitarán lesiones. Es recomendable para personas de cualquier edad sin importar si padecen problemas de articulaciones o huesos.

Sofia Thun sugiere empezar con veinte minutos de ejercicios cardiovasculares: diez minutos de caminata y diez de carrera. Luego, veinte minutos más de salto con soga en intervalos de dos minutos con treinta segundos de descanso.

El tiempo restante hay que dividirlo entre abdominales, sentadillas, planchas y trabajo con ligas dependiendo de la zona del cuerpo que estés ejercitando ese día. Lo importante es aprovechar la hora completa y terminar exhausto. Thun asegura que notarás resultados en dos meses.

Los ejercicios con ligas son fundamentales.

Estas bandas de látex tienen diversos niveles de resistencia para que puedas dosificar tu esfuerzo.

Puedes pararte sobre ella y jalar de los extremos como si se trataran de pesas para tonificar tus bíceps. O tirar hacia arriba estirando los brazos para ejercitar los hombros. Queman grasa y definen los músculos, a diferencia del gimnasio y las pesas que hacen crecer el músculo y agrandan el cuerpo. Un efecto que, sobre todo para las mujeres, no es el deseado.

///Pedalea por tu vida

Tres rutinas con banda elástica (Hacer 3 series de 15 repeticiones por cada uno) 1. Hombros Press: Coloca la banda debajo de los pies. Levanta la banda elástica con las manos, desde los hombros hasta hacer una extensión de los codos.

2. Triceps Extensiones: Agarra la banda con las palmas de las manos hacia arriba. Coloca los codos junto a la cintura en ángulo de 90° Extiende los codos en dirección a los muslos.

3. Espalda Remo: Agarra la banda con las dos manos y colócate delante de ella. Estira los brazos, jala la banda obligando a doblar los codos hacia atrás.

Combina estos tipos de spinning tres veces por semana Zona quemagrasa. Durante una hora, mantén un paso constante como si estuvieras pedaleando en una pista plana. Lo mejor para adelgazar es realizar ejercicio continuo a un ritmo medio.

Zona de fuerza. Solo por 45 minutos. Configura al máximo la resistencia de la bicicleta de spinning.

Aplica mucha fuerza para luchar contra la resistencia, como si estuvieras subiendo una montaña.

Zona de intervalos. Intercala subidas [resistencia alta] y aceleraciones [baja resistencia]. Corre sentada o parada sobre la bicicleta, según como te sientas más cómoda.

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///enfoque

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CAbA llErOs PACTO DE

Diego de la Torre es parte de esa generación de ejecutivos formados en el extranjero durante los años del terrorismo y que

regresó al Perú para hacer empresa. Hoy, como presidente del Pacto Mundial de Naciones Unidas en el Perú, afirma que la era de los ‘empresaurios’ llegó a su hora final. ¿Qué meteorito provocará su extinción?

Por Luis Felipe Gamarra / Fotografías de Marco Garro

E

n el Perú existen 109 empresas que pertenecen al Pacto Mundial de Naciones Unidas, un compromiso global del sector privado para adherir valores en derechos humanos, normas laborales, medioambiente y lucha contra la corrupción.

Irónicamente, en esta lista existen compañías locales involucradas en conflictos sociales, precisamente porque hay gente que no posee ninguno de estos valores. Diego de la Torre de la Piedra, descendiente de artistas, políticos e intelectuales, además de ser el representante en el Perú de este exclusivo círculo –en el que figuran parte de las quinientas empresas más rentables del país– forma parte del directorio de Perú 2021, una red de empresas que ejecutan exitosos programas de responsabilidad social. A sus cincuenta años, como parte de la generación de ejecutivos que se formó en el extranjero durante los años del terrorismo y que regresó al Perú para hacer empresa, asegura que la hora del ‘empresaurio’, aquella especie de ejecutivo prepotente y

achorado, terminó. Su reto: tratar de convencer a gente como el Presidente Ollanta Humala de que los malos de la película no están en la Confiep. No será fácil mientras existan voces que digan que es malo que el Estado coma chatarra [la refinería La Pampilla], pero no si los consumidores lo hacen.

La polémica de la ley de la comida chatarra ha revelado que la clase empresarial, por lo menos en el sector industrial de los alimentos, no responde a los intereses de la sociedad.

Es saludable que exista gimnasia democrática.

Estos debates son posibles porque vivimos en libertad. El sector privado formal, que permite desarrollo, en un entorno de inversión y seguridad jurídica, ha emitido su opinión sobre un tema clave.

Existe una megatendencia hacia los productos saludables. Eso es correcto, pero no lo es atentar contra la libertad de las personas para elegir.

Felizmente existen candados importantes para cualquier aventura populista o desborde de voluntarismo del presidente, que son el grado de inversión y los TLC.

Da la impresión de que los empresarios han querido desviar el tema con el argumento del atentado a las libertades, y no por una mejora de sus productos alimenticios.

Los empresarios queremos que el Perú sea un país grande. Ya no es más la patronal versus los obreros. Los empresarios formales, a los que más se les critica, somos los más interesados en ofrecer no solo productos de calidad, sino que contribuyan con mejorar la sociedad.

Existe mucho estereotipo. El empresario no es ‘empresaurio’. Por el contrario, revisa la página de Perú2021, el portal de responsabilidad social.

El monopolio de la sensibilidad no lo poseen solo los políticos a favor de estas normas. Existen empresarios que callados hacen más que estos, pero sin hacer bulla. Vivimos en el mundo CNN, en el que las empresas grandes están más vigiladas que nunca.

Pero la sociedad no les cree. En el índice de competitividad del Foro Económico Mundial, existe un indicador del que se habla poco,

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///enfoque

«Muchos quieren echarle la culpa del enfriamiento de nuestra economía a la crisis internacional.

Pero eso afecta a ciertos sectores, no a todo. Esperamos que la confianza empresarial se recupere.

Eso dependerá de que el Ejecutivo acelere los procesos de inversión. Todos queremos que el Gobierno tenga éxito. No importa si se es de derecha o de izquierda, lo que importa es el Perú»

que señala que no solo retrocedemos en educación, innovación, institucionalidad e infraestructura, sino en credibilidad de las empresas.

Hubo mejoras en otros países, lo que hizo que nos ubiquemos en el puesto 108 de 144 países.

Pero si revisamos este indicador en términos absolutos, hemos mejorado. Mira los ochentas, los noventas, era peor. Ahora un muchacho ya no admira al Che Guevara o Fidel Castro, sino a los Añaños, a los Huancaruna. Mira la efervescencia de la clase media, que se refleja en las expresiones artísticas, en las series de televisión, que destaca al emergente exitoso.

Richard Webb afirmó que en las universidades ya no se ve el Manual de Mao sino los libros de David Fischman. Siempre habrá elementos disfuncionales, como en todo, pero la excepción no hace la regla. ¿Por qué las empresas no refutan con argumentos técnicos y normas como las de la comida chatarra, las AFP o la ley de

ordenamiento de la pesca, en vez de usar declaraciones sin evidencias?

Los gremios privados han comenzado a analizar la posibilidad de transformarse en Thinks Tanks [centros de análisis de desarrollo de propuestas], o considerar el trabajo de estos, como el Instituto de Economía del Perú [IPE], Perú 2021, el Pacto Mundial, entre otros, para expresarse. Confiep se ha ganado un lugar en espacios donde se discuten políticas públicas. Lo que nos falta es caminar hacia una institucionalidad privada más sólida.

En Chile se habla de los Chicago Boys, que modernizaron la economía en los ochenta.

Pero pocos recuerdan a los Georgetown Boys, que construyeron la institucionalidad que permitiría sostener ese salto. Tenemos que ir en ese sentido.

Según usted, ¿cómo surge el estereotipo del ‘empresaurio’?

Alfonso García Miró, Roque Benavides, Dionisio Romero, Carlos Rodríguez-Pastor, entre otros,

no son panzones. Son personas que se levantan a las cinco de la mañana a correr, que trabajan más de catorce horas, sacrificando muchas veces su vida familiar. Tengo muchas teorías.

Pero creo que lo más exacto es que existe una inercia ideológica. Por ejemplo, en la literatura…. no, mejor no hablo de literatura, que me meto en problemas.

Diego de la Torre se queda callado. Cavila su respuesta algunos segundos. Debe recordar aquella columna en la que afirmó que la revolución francesa, los genocidios de Stalin, Mao o Pol Pot, se originaron por culpa de lo que llamó falacias económicas. Concepto que, para él, se desarrolló en el Perú a través de los poemas de Vallejo o los cuentos de Ribeyro.

«Vallejo fue un maravilloso poeta, pero creo que influyó de manera negativa en el subconsciente colectivo. Uno de sus famosos poemas empieza con la frase: yo nací un día en que Dios estuvo enfermo. Con una actitud así no se crea algo grande. Para contrarrestar ese endémico

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«Algunos creen que no es posible contribuir con la sociedad desde el sector privado, pero es falso.

Mario Brescia, que acaba de fallecer, generó riqueza y miles de puestos de trabajo decentes, muchos más de lo que ha hecho cualquier político. El muro de Berlín cayó. Si los alemanes no hicieron funcionar el socialismo, ningún otro país lo hará funcionar» pesimismo, a nuestros hijos hay que decirles que han nacido un día en que Dios estaba contento y que el Perú es un país maravilloso.

Julio Ramón Ribeyro tenía una narrativa que endulzaba el fracaso. Basta leer sus cuentos Espumante en el sótano o Alienación para darnos cuenta de hasta qué punto su habilidad literaria hacía de la ‘tentación del fracaso’ una cosmovisión atractiva», escribió de la Torre. Ese día, en Twitter se creó el hashtag #CulpaDeVallejo, en el que se le criticó ácidamente. Lo vincularon con la derecha achorada, bruta y atrevida.

Para los políticos es fácil ganar popularidad tirándole piedras a las empresas, porque es fácil vincular a los empresarios con la derecha prepotente.

Es un tema de habilidades personales para la comunicación. Más allá de ser de derecha o de izquierda, todos queremos que el Gobierno tenga éxito, crecer 7,2% de PBI como durante el gobierno anterior, o reducir la pobreza de 48% a 30%. El presidente, en su última entrevista, afirmó con orgullo que él nunca ha trabajado en una empresa privada. Algunos creen que no es posible contribuir con la sociedad desde el sector privado, pero es falso. Mario Brescia,

que acaba de fallecer, generó riqueza y miles de puestos de trabajo decentes, muchos más de lo que ha hecho cualquier político. El muro de Berlín cayó. Si los alemanes no hicieron funcionar el socialismo, ningún otro país lo hará funcionar.

Durante el Foro Económico Mundial en Lima, ¿la intención de compra de los activos de Repsol en el Perú generó preocupación en los empresarios extranjeros?

Muchísima. Pero me gustó ver a los empresarios peruanos unidos, todos tratando de explicar que se trataba de una arritmia, de una turbulencia, pero que todo estaba bien.

Pero ese tipo de esfuerzos dobles no se deben hacer. El ex presidente García mandó como 1.500 cartas a trasnacionales globales para que vinieran a invertir al Perú. Ese tipo de convicción hace falta. Tenemos que romper el teléfono malogrado con Palacio, domesticar los egos, y comunicarnos.

Usted que está en el negocio del despacho de cemento, cuyo incremento o caída en las ventas determinan si existe un enfriamiento en la economía en general, ¿cree que la caída del crecimiento se debe a factores externos o

a este tipos de exabruptos del presidente?

Muchos quieren echarle la culpa a la crisis internacional. Pero eso afecta a ciertos sectores, no a todo. Esto se debe a decisiones internas.

Pero esperemos que la confianza empresarial se recupere. Eso dependerá de la presión sana para que el Ejecutivo acelere los procesos de inversión. No importa si se es de derecha o de izquierda, lo que importa es el Perú. ¿Cuál cree que es el principal reto de este Gobierno para crecer a dos dígitos?

La informalidad. Es increíble que tengamos al genio mundial de la formalización, con programas exitosos en el mundo, como Egipto, Canadá y Túnez, elegido como uno de los cincuenta principales pensadores del planeta, y no le hacemos caso. Hernando de Soto viaja por el mundo formalizando miles de personas a la economía, pero aquí no escuchamos sus propuestas. Al informal se le ha perfumado intelectualmente llamándolo «emprendedor».

La informalidad podemos comprenderla, pero no justificarla. Ya no vivimos en los ochenta.

El Perú no es más un país de perdedores.

Ahora, así como se le exige a la gran empresa, exijamos que los informales cumplan con sus obligaciones.

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2 1. Joan, Jordi y Josep. Los tres creadores del Celler de Can Roca / 2. SuflĂŠ de trufa / 3. El paisaje y la naturaleza son parte fundamental de la magia del restaurante

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///hechiceros

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LA TRI LOGÍA EL CELLER DE CAN ROCA

El Mejor Restaurante del Mundo 2013 lo es gracias a tres motivos. A tres hermanos, en realidad. Joan, Josep y Jordi Roca. Cada uno gobierna en su espacio, su dominio: lo salado, lo dulce, lo líquido. El Celler de Can Roca, que le ha quitado la corona

al Noma después de tres años de reinado ininterrumpido, está conquistando paladares con su‘cocina emocional’. El mensaje es sencillo, pero ambicioso a la vez: come, siente y sé feliz

CATALANA DE LA COCINA

Por María Rivera Vázquez (desde Cataluña) / Fotografías de AcerbiMoretti Photography

T

res. Ese es el número clave.

Tres pilares, tres hermanos, tres lados de un mismo triángulo.

La trilogía del Celler de Can Roca, les dicen. Los creadores del mejor restaurante del mundo por estos días, el sueño de tres chicos catalanes apasionados por la cocina, que se hizo realidad.

Porque muchos años antes de que El Celler existiera, Joan, Josep y Jordi Roca eran unos chiquillos traviesos que crecían entre los aromas de guisos del restaurante que sus padres regentaban en Taialà, un barrio a las afueras de Girona, Cataluña. Un comedor era su sala de estar y su cuarto de juegos, cuando España no era [todavía] la potencia culinaria que es ahora.

«Empecé a cocinar con mi madre, ahí se inició todo –cuenta Joan Roca [48 años], el mayor de los tres, mientras nos acompaña a la sala de los puros, donde recibe a las visitas–. Mi cocina es una evolución de la de ella. Lo que hacemos ahora es llevarla a otra dimensión».

Así, marcados por los sabores de familia, los tres hermanos Roca estudiaron –en diferentes momentos de sus vidas– en la Escuela de Hostelería de Girona. Cada uno de ellos escogió una especialidad que complementaría el trabajo del otro. Joan, el chef, se interesó por el mundo salado. Josep, encargado desde los cinco años de rellenar las botellas de vino, se volvió sumiller: el que gobierna el mundo líquido; y Jordi, el más joven, acabó casi por casualidad fascinado por la repostería: el mundo dulce. «Llevamos toda la vida juntos y nos va muy bien –dice Jordi, el hermano menor–. Es tan natural, todo, que lo raro sería no trabajar así». Cada uno, desde su bando, ha logrado construir el equilibrio necesario para conseguir el éxito que ya conocemos: tres estrellas Michelin desde 2009 y ser, por dos años consecutivos, el Mejor Restaurante del Mundo según la revista británica Restaurant, dejando rezagados a otros templos de la gastronomía como el Noma, que había encabezado el ránking durante las tres últimas ediciones de lo que se conoce también

como los Premios Óscar de la gastronomía. La «cocina emocional» de los Roca –una fusión de cocina tradicional y creatividad de vanguardia– destronaba por fin, y luego de dos años de espera, a los sabores nórdicos.

«A pesar de eso no nos paramos a pensar en que guapos somos –dice Jordi [34 años], entre risas, cuando piensa en el éxito que tienen–.

Lo llevamos con mucho agradecimiento, esto da sentido a tanto esfuerzo. Nos halaga, nos gusta, pero no nos ha cegado. Si no, estaríamos perdidos». Por eso los hermanos Roca conservan recuerdos de casa. Los mismos recuerdos que evocan cuando piensan en el futuro que les espera ahora que ya no tienen tanto que demostrar, pero sí que crear y sorprender. «Esto es un hervidero de ideas. Nunca hemos sido tan creativos como ahora.

Cada vez lo hacemos con más libertad», dice Josep.

De esta libertad nace una nueva idea, una fusión de videoarte, música en directo y una selección de platos. El Somni o ‘El Sueño’, le llaman.

Empezó el 6 de mayo pasado en Barcelona. «Un

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///hechiceros

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1. Joan Roca en su cocina 2. Interior del restaurante.

Proyecto y diseño de la interiorista Sandra Tarruella 3. Ensalada verde 4. Precisión, disciplina y cuidado al producto. Manos a la obra en la cocina del restaurante.

5. Técnicas innovadoras se mezclan con la tradición en la cocina de los Roca.

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«Estamos en el lugar soñado y en ese momento en que nos valoran, somos libres. Y más cuando los tres hermanos hemos ido creciendo, siendo reconocidos en nuestras carreras», dice Joan Roca, el chef del Celler, cuando le preguntan en dónde radica el éxito de su restaurante. «Para mí es increíble tener al mejor pastelero y al mejor sumiller trabajando en mi equipo. O mejor aún, en mi familia» banquete con doce actos solo para doce personas.

Una obra multidisciplinaria: analógica, digital, real, cibernética y que habla de gastronomía», explica Joan, abriendo los ojos. El número doce fue el eje de todo, el símbolo de algo místico. «Que todo sea mágico, psíquico, geométrico –continúa el chef–.

Poesía, 3D, canto, filosofía, pintura, cine, música, cocina… Queremos juntar todas las artes para llegar a un momento de máxima belleza».

Comer para ser feliz En El Celler de Can Roca nada se deja al azar.

Desde que amanece en Cataluña un pequeño ejército de más de cincuenta cocineros cortan, preparan, modelan, separan y lavan. Todo. Como una danza coreografiada. Los tempos de cada plato,

la cocina extremamente limpia y ordenada, el comedor blanquísimo, la bodega llena de madera y luces suaves que abrigan más de 30 mil botellas del vino más exquisito. Todo está preparado y revisado de antemano con la meticulosidad de una sala de cirugía. Del gran staff de cocineros, la mitad son becarios y la otra mitad, «de casa». Estudiantes de cocina de todo el mundo que llegan a El Celler para aprender de los hermanos Roca. «La gente viene con el corazón abierto, con expectativas y con ilusión y no podemos defraudarlos», comenta Joan. No solo se trata de comer bien, asegura, sino de vivir una experiencia. «Es muy fácil cuando hay pasión, cariño, generosidad, compromiso con la creatividad. Lo que gestionamos son emociones, no dinero».

Por eso los hermanos Roca no solo buscan la innovación, también tienen pendientes varios congresos repartidos por todo el mundo. Allí quieren darse a conocer y explicar su concepto de cocina. «Que la gente se lo pase bien en todos los niveles, eso queremos –explica Joan–. Buscamos que las cosas estén muy buenas, y después que cuenten algo».

Y de esas historias ha nacido una apuesta nueva de turismo gastronómico: ocho de cada diez de sus clientes son extranjeros gracias a la fama que han alcanzado por las críticas que obtuvieron dentro y fuera de España. El trabajo coordinado de los tres hermanos ha sido vital: Joan apuesta por fusiones de sabores tradicionales de la cocina catalana pero con el toque especial de

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su creatividad. Jordi extrapola cosas que «poco tienen que ver con la gastronomía», y las convierte en postre [como su famoso Gol de Messi]. Y Josep corona lo preparado por sus hermanos con el sabor de sus vinos. «Lo más importante es que lleguemos al corazón, emocionar de alguna manera a través de la comida, de la hospitalidad o de la visita –dice el chef–. Si conseguimos emocionarlos en muchos momentos, mejor».

En El Celler la creatividad es vital, pero jamás se impone. «Si no se nos ocurre un plato interesante elaboramos el que hacíamos el año pasado en la misma época, que también estaba muy bien –dice Joan, paseando y observando atentamente los movimientos de su cocina–. No solo contamos con la creatividad, sino con la tierra y sus frutos».

Por eso la carta varía en función de los productos estacionales. Cataluña y sus costumbres culinarias son el punto de partida, pero no se cierran al cambio. Los hermanos Roca apuestan por cocinar con la mente abierta, dándole una oportunidad a los productos que llegan desde fuera de España, pero siempre privilegiando los locales. «Estamos trabajando con un huerto ecológico e intentamos emplear el mejor producto –dice Jordi–. Si es de aquí, mejor, y si no lo hay aquí vamos a Japón a

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buscarlo. La evolución en la gastronomía es la fusión con otros países».

Los tres hermanos tienen claro que la clave de la cocina de El Celler y del restaurante es el equilibrio, el triángulo equilátero que conforman y la creatividad que fluye cuando trabajan en equipo.

Josep y Joan llevan veintiséis años trabajando juntos y hace quince con Jordi. El proceso ha ido madurando. «La clave es la conjunción de los tres en un mismo equipo –explica Josep–. Cuando hacemos reuniones triangulares, cada uno aporta al otro su visión o su complemento a la creación».

Tan diferentes y tan iguales al mismo tiempo, Joan, Josep y Jordi están aprovechando la fama y el prestigio que España se ha ganado en la gastronomía mundial. Por eso esperan que su momento dulce se alargue el mayor tiempo posible.

«Estamos en el lugar soñado y en ese momento en que nos valoran, somos libres. El punto álgido en la cocina de un restaurante es fantástico y más cuando los tres hemos ido creciendo y siendo reconocidos en nuestras carreras –explica Joan, y sonríe cuando imagina el futuro–. Para mí es increíble tener al mejor pastelero y al mejor sumiller trabajando en mi equipo. O, mejor aún, en mi familia».

Súper Papás Textos: María Jesús Zevallos Fotos: Marco Garro

Mi vida entre mujeres Pedro Arbulú 61 años. Presidente de Panamericana Televisión. Gourmand aficionado. Tiene cinco hijas.

Siempre esperó tener, al menos, un hijo.

Pero nunca imaginó que la vida le daría media decena de mujeres.

Y se siente afortunado. Una tarde las reúne a todas en su departamento de San Isidro, para conversar, reír y tomar una copa en familia

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n el departamento de la familia Arbulú reina el silencio. Al menos por unos minutos. Pedro Arbulú está solo en la sala, pero pronto comenzarán a llegar, una por una, sus cinco hijas: Sol, Carolina, Mónica, Macarena y Thais.

Han llegado todas, menos Sol, la hermana mayor. La bulla crece cuando se reúnen en la sala.

Todas sentadas alrededor de su papá. Las anécdotas llueven entre carcajadas que, según ellas, son cosa de todos los días. Pero la que más llama la atención es la que cuenta el señor Arbulú. «Cuando cumplimos veinticinco años de casados, nos fuimos a un viaje largo, y siempre nos olvidábamos de la menor», confiesa Pedro, entre risas. «¿Qué?», se escucha desde el comedor. Thais ya conoce esta historia, pero se acerca a la sala para escucharla una vez más. Para los veinticinco años de matrimonio de Pedro y su esposa, Marisol, toda la familia viajó a Grecia. Thais, la hija menor de los Arbulú, tenía seis años y se había quedado dormida en el bus. Mientras todos bajaban hacia un tour en motocicleta, una pareja de holandeses preguntó de quién era la niña vestida de amarillo que dormía en uno de los asientos. «¡Thais! Grité, y fui a recogerla al toque»,

dice Pedro, entre las carcajadas de sus hijas. «Nadie se había dado cuenta, ni mi mamá», dice Carolina, mientras la maquillan. Historias así hay muchas: entre viajes familiares y reuniones diarias de las seis de la tarde.

Para el señor Arbulú, criar a cinco hijas nunca fue problema. «Mucho de eso se lo debo a Marisol, ella siempre supo cómo hablarles», dice, sentado en su sala, tomando champan. Según los cinco, nunca hubo peleas ni malos tratos entre las hermanas. «Paramos juntas. Yo casi no tengo amigas», se le escucha decir a Carolina, y las carcajadas estallan en la sala. Para Aurelio, una de las cosas más admirables de su familia es que sus hijas son amigas inseparables.

El señor Arbulú es un hombre elegante, que disfruta del orden, la buena comida, las catas de vino y el arte. Todos estos gustos los comparte con sus hijas.

El buen champán, por ejemplo, es lo que se disfruta hoy en la casa. Los ratos de ocio son para conversaciones familiares en la sala, riéndose y recordando anécdotas de toda una vida juntos. Eso es lo que prefiere Pedro.

Eso es lo que le ha inculcado en sus hijas.

—¡Papi!— dice Sol, la hija que faltaba. Acaba de llegar a la casa y se sienta en el extremo del mueble.

Ahora las carcajadas se hacen cada vez más fuertes.

Sol y Carolina han comenzado a contar esas historias que no llegaron a vivir sus hermanas menores.

«¡Mi papi hasta las últimas ha querido un hijo!», dice Sol. «¡Si toda la ropa de Macarena era azul!». Macarena, la penúltima hija, voltea entre risas. Carolina entonces cuenta que Macarena fue la única que nunca tuvo ropa rosada. La penúltima hija se ríe con sus hermanas y pone su brazo sobre los hombros de su padre. «Al final, mi mami terminó poniéndole blondas a toda la ropa azul de Macarena». La bulla está al máximo cuando las chicas se preparan para pasar a tomarse la foto. Según ellas, las blondas de los trajes de bebé de Macarena no fueron tan malas como lo que pasó con Thais.

Diciembre, 1993. Marisol entró a la sala de parto mientras Sol se graduaba del colegio. Pedro se quedó con su hija mayor, mientras Marisol y la hermana de Pedro iban al hospital. Cuando la ceremonia terminó, Pedro llamó a la clínica, y habló con su hermana Paloma. «¡Ya nació, Pedro!» le dijo su hermana. Lo único que atinó a decir el señor Arbulú fue: «¿Y, es hombre?». Las risas estallan, pero el señor Arbulú asegura que está feliz con sus cinco chicas. Es la lealtad y la alegría de cinco mujeres reunidas que hace que a Pedro se le dibuje una sonrisa en el rostro cada vez que habla de alguna de ellas.

Súper Papás

La familia de la casa rodante Aurelio Gonzales-Vigil 67 años. Empresario Industrial. Criador de gallos de pelea, corredor de autos. Tiene ocho hijos.

Toda la familia Gonzales-Vigil se reúne cada domingo para el almuerzo familiar. Siempre. Padre de ocho y abuelo de doce, Aurelio no imagina pasar sus domingos de otra manera

A

cá ahorita sale un Harlem Shake buenazo», dice Andrea, la sexta hija de Aurelio Gonzales-Vigil, mientras acomodan a todos para el retrato en el jardín de la casa de una de las gemelas mayores, que acaba de dar a luz al décimo primero nieto de la familia –el décimo segundo nació la semana después a esta entrevista.

Los Gonzales-Vigil son una familia numerosa por definición. Aurelio es el mayor de más de cuarenta primos hermanos, hermano mayor de una familia de siete, hijo mayor de un padre con doce hermanos y esposo de Pili Bentín, parte de una familia también de siete hermanos. «Siempre quise una familia grande, ya estoy acostumbrado, desde chico, a estar con gente alrededor».

Aurelio vive desde hace cuarenta años en Lurín, al sur de Lima. Para él nunca fue una alternativa vivir en la ciudad. Habiéndose dedicado a la cría de animales como gallos de pelea y caballos toda su vida, el campo y la tranquilidad que ofrecía este lugar eran la mejor opción para vivir, y también para criar a una familia.

Todos están en diferentes partes de la casa. Las gemelas, Pamela y Ariana, están adentro, cuidando de sus hijos. Carolina, la tercera hija, y Daniela, la quinta, no pudieron llegar por emergencias familiares y viajes. Pero el resto de la familia está aquí: Juan Diego, el cuarto de

los hijos, futbolista profesional y fanático de los autos como su padre, conversa con sus hermanas Andrea y Alexia, las dos últimas mujeres antes de José Aurelio, el hijo menor de la familia. «Yo quiero tener cuatro hijos», me dice Andrea, economista de veintitrés años y orgullo de Aurelio. «Esto viene de familia, mis padres me lo inculcaron a mí y yo se lo he inculcado a mis hijos. Este amor por la vida en familia es lo más importante».

Aurelio es un padre activo, campeón nacional de piques, un deporte que practica con sus hijos, especialmente con Juan Diego. En día de carrera, Juan Diego es su primer ayudante. Cuando tenía diez años, Juan Diego y Pipo, su mejor amigo del colegio, le hicieron un dibujo del Studebaker Commander del 53 que manejaba su padre. Era un dibujo pensado en un carro que iba a correr una categoría de diez segundos.

«Los escapes, las ruedas, todo estaba diseñado para eso. Me reí, y lo guardé». Al pasar los años, padre e hijo se mentalizaron en hacer el carro más rápido del Perú.

Y en 2010, que debutaron, Aurelio ganó en la categoría diez segundos, la más rápida del certamen.

Un día, rebuscando entre sus papeles, Aurelio encontró ese dibujo y ahora es parte de la decoración de la casa. Para Aurelio, ninguno de sus hobbies sería tan divertido si no tuviera a sus hijos involucrados.

La relación familiar siempre fue algo que

encandeció a Aurelio. «Cuando conocí a Pili, lo primero que me fijé fue en la relación que ella tenía con sus padres y sus hermanos. Era el complemento exacto para formar una familia donde el amor de familia fuera el pilar de lo que tú vas a formar».

Aunque la logística de tener ocho hijos nunca ha sido fácil. «He tenido cuatro casas rodantes, estos cámpers, en el tiempo de mis hijos. No entraban en un carro», dice Aurelio, mientras caminamos por el jardín. El cámper de la familia Gonzales-Vigil ya era conocido en el vecindario.

Era la única manera de llevar a toda la familia a cualquier lugar. Aurelio recuerda el cumpleaños del hijo de un buen amigo de la familia. Hacia el final de la fiesta, el cámper estaba al fondo de la casa, el jardín ya estaba oscuro, y Aurelio reunió a todos sus hijos para regresar a su casa. «Comencé a subir chibolos al cámper. Y cuando ya estábamos como a tres cuadras, uno de mis hijos me dice: «¡Papá! ¡Fernandito está acá!». Paré, abrí la puerta y el hijo de mi amigo estaba en el carro». Aurelio carcajea cuando se acuerda. Estas pequeñas anécdotas, para Aurelio, añaden alegría a su pasado y al presente que vive siendo el padre y protector de la familia que siempre quiso tener.

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CÓMO ENFrENTArsE A

UNO

Todos los personajes son ella. El padre controlador, la madre vulnerable, la hija

malentendida, la empleada sumisa. La directora de teatro Mariana de Althaus relanzó en abril pasado la obra El SiStEma Solar, acaba de lanzar el libro DramaS DE familia y está escribiendo una obra llamada PaDrE NuEStro. Para ella, una reunión familiar es el escenario perfecto para enfrentar nuestros propios demonios

MIsMO EN TrEs ACTOs

Por María Jesús Zevallos / Fotografía de Marco Garro

I Paul: Hay días en los que uno debería quedarse en cama, pero se pone de pie, y sale con un puñal, dispuesto a clavarlo en el corazón de la mala suerte.

El lEnguajE dE las sirEnas [2012]

Mariana de Althaus ya no quiere montar obras.

Al menos por un tiempo.

Nunca se acomoda el cabello, que cae sobre sus mejillas dejando siquiera una ventana estrecha, pero que llega a revelar el centro de su rostro.

Tampoco se mueve. Ni se distrae. Parece disfrutar la tranquilidad que ella misma crea cuando no tiene que crear. «Antes hacía una obra al año», explica la directora teatral, sentada en la sala de su departamento. Quieta. «Y lo alternaba con la enseñanza y otros trabajos. En los últimos tres años he estado más concentrada en montar obras que he escrito, porque se han acumulado las oportunidades. Simplemente he estado trabajando demasiado, a un costo».

Este es el costo que el exceso de trabajo ha tenido en la vida de Mariana:

Mucho estrés.

Poco tiempo para el ocio.

Poco tiempo para escribir.

Mucha preocupación porque el tiempo no alcanza.

Menos tiempo del que quisiera para estar con su hija.

Por lo tanto, culpa. Por lo tanto, insomnio.

Y todas las cosas que trae la preocupación.

«No me gusta vivir así», dice Mariana, más harta que triste. Ni por un segundo resignada.

Mariana de Althaus escribe todas las obras que hace. Y desde el 2011 hasta mayo de este año, ha montado cinco, aparte de publicar su libro Dramas De familia, en abril pasado. «Es muy mala idea montar más de una obra al año. Es un trabajo extremadamente exigente. Por eso he decidido, desde 2014, hacer una como máximo. El próximo año me gustaría hacer nada. O sea, voy a estar escribiendo, enseñando, trabajando, pero no mostrar nada al público».

Masticando las ideas mientras mira sus manos pálidas, busca una razón a todo este quiebre que la llevó a la sobreproducción. «Comenzó cuando mi hija creció y se despegó un poco de mí, cuando se hizo independiente. También la presencia de

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///retratos

IZQUIERDA. Una escena de El SiStEma Solar, obra que se estrenó el año pasado. DERECHA. El lEnguajE dE laS SirEnaS fue la obra más compleja de Mariana. Le tomó cinco años terminarla.

ella me llenó de energía. Por un lado agota, pero por otro te inyecta ideas». Ha sido un cuadro poco común, pero Mariana no descarta que vuelva a suceder. «Supongo que cuando mi hija sea una adolescente y me chotee, y me quede yo en la soledad de mi casa, tendré que llenar el vacío con el trabajo». Pero hay una cosa que sí tiene clara: no le parece saludable que un dramaturgo saque dos o tres obras al año. «Tiene que haber tiempo para que las ideas reposen, para que uno se informe, para que uno mire la vida, para que uno mire dentro de sí, para que uno mire el vacío para generar algo interesante. Quiero tener la oportunidad de escribir sin fecha de estreno».

II Edurne: Yo siempre he querido ser como tú: linda, centrada, correcta, bien maquillada. Pero no me sale. ¿Sabes por qué? Porque tengo un detector de diamantes falsos.

El sIstEma solar [2012] Actuar y dirigir, dice Mariana de Althaus, son dos cosas casi opuestas. Pero ella eligió dirigir porque, por primera vez, no tenía que seguir las órdenes de nadie. «Los directores tenemos algo de neuróticos, en ese sentido. Hay algo de Dios en esto. Es una arrogancia peligrosa».

Mariana fruce el ceño y la tensión de la que habla, esa que sintió al comenzar su carrera como directora, se refleja en su cara. Poco a poco, su rostro se relaja y hasta un par de carcajadas sutiles y exhaladas salen de su boca. «Creo que también me sirvió mucho la ignorancia, porque yo no había estudiado dirección, tampoco había sido asistente de nadie, que es el recorrido de los actores que se convierten en directores». Mariana le agradece a su ignorancia el hecho de que cada obra que monta es una experiencia nueva y una

«Cada obra para mí es un descubrimiento, porque no tengo técnica para dirigir. Me la voy inventando con la gente que trabajo. Puede parecer irresponsable, pero yo lo disfruto. Me gusta crear de cero» experimentación intensa. «Cada obra para mí es un descubrimiento, porque no tengo técnica para dirigir. Me la voy inventando con la gente que trabajo. Puede haber mucha irresponsabilidad detrás de eso, pero yo lo disfruto».

La voz de Mariana es grave, pero delicada al mismo tiempo. Es difícil imaginar que esa voz alguna vez sirvió como fuente de trabajo en sus años como actriz, cuando recién comenzaba en el teatro. «Hay una valentía del actor que yo no tengo», explica. «Me da un poco de roche». Pero esa fue una parte pequeña de lo que la condujo a la dirección. «Creo que los actores también son un tipo de persona al que le sirve mucho más que alguien le diga lo que tiene que hacer y, a partir de eso, crear. A mí me gusta crear de cero».

III Vecina: La alegría es una señorita débil y bonita.

Baila borracha sobre unos tacos altísimos de aguja.

Da una voltereta y cae al piso estrepitosamente.

Nunca termina la primera canción. ruIdo [2006] «Finalmente, todos los artistas queremos crear un mundo a nuestra manera», dice Mariana, con una sonrisa algo nerviosa. «El mundo es duro, triste e injusto, y lo queremos volver a hacer. Por eso es tan frustrante: porque no es posible».

Es este inconformismo, fundamental para

su trabajo, del que la directora se nutre para construir una obra. El mismo inconformismo que trata de transmitir al público. Algo con lo que, tal vez, alguien más se puede identificar. «No me ha movido mucho nunca hacer obras para sorprender al público ni para romper esquemas ni para movilizar las mentes ni para ser vanguardista ni postmoderna». Mariana parte de una incomodidad, una pregunta, una angustia existencial que la acompaña, y busca, junto al público, llegar a comprender ese mundo.

Por esto Mariana usa el tema de la familia una y otra vez en sus obras. Este espacio en el que tantas personalidades tienen un mandato por tradición, convicción o desolación, de permanecer juntos, o vivir juntos, o juntarse si la fecha lo amerita. Mariana dice que no tiene una familia conflictiva, que en su vida no ha habido nada dramático. «Sin embargo, lo que hace un dramaturgo es observar con detenimiento la realidad», explica. «Me impactan las historias de los demás y eso lo mezclo con vivencias personales, y de ahí salen las obras».

La autenticidad de cada persona cuando está entre familia es algo que cautiva a Mariana. «Con tu familia, con las personas más cercanas es con quien te muestras con más autenticidad, con quien te animas más a mostrar tu agresión, tus afectos, tus esencias más ocultas». Esa particularidad, el universo que cada familia crea dentro de su hogar, es el escogido por ella para mostrar la mugre y ese, tal vez breve, momento de redención.

S FEDERICO SALAZAR

un filósofo con calle

Por Alfredo Pomareda / Fotografías de Morfi Jiménez

¿Cómo ser un

endemoniado

académico, amante de

la semiótica y de la más dura

filosofía y al mismo tiempo ser una

estrella de la televisión, tanta veces tildada

de frívola y desalmada? Federico Salazar,

uno de los tipos más famosos y carismáticos de la pantalla chica, se declara un demente a tiempo completo. Sin locura, dice, no podría vivir

///perfil

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///perfil

¿Qué hace Federico Salazar cuando no está frente a cámaras? Lee con obsesión.

Por ejemplo, al griego Licofrón y a Aristipo, el filósofo del placer. «Yo de casualidad estoy en la televisión. Es una casualidad que ha durado demasiado tiempo»

L eer por las noches La acción humana, de Mises; o los Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes; y cinco horas más tarde se enfunda en un terno y asume con una sonrisa el matutino más importante de la televisión peruana. Luego, por la tarde, hace química con una decena de niños que planean ser grandes artistas. Ese programa se llama Pequeños gigantes y Federico Salazar lo conduce junto a su esposa, la actriz Katia Condos, a quien conquistó con versos del poeta griego Kavafis, un escritor sensible y erótico, como él. Federico Salazar se declara un esquizofrénico, un loco, un hombre que guarda una dualidad que muy pocos conocen.

«Todo eso me debería alejar, pero soy suficientemente esquizofrénico para mantener los dos lados. Yo gozo al tener este tipo de doble personalidad», sonríe Federico, desde la sala de su casa en Miraflores. Hoy se encuentra algo cansado.

Las grabaciones de Pequeños gigantes ahora le quitan aquellas tardes que antes empleaba para la siesta, o para leer filosofía del derecho, o para cuidar a Siena, su última hija, de dos años.

Aquella locura por la filosofía le viene desde los años ochentas, cuando era jefe de la página económica en el diario La Prensa. Cuando creía que ir a burdeles era algo tan normal como ir a cenar.

Cuando el bajativo para el almuerzo era un ron o una cerveza. Cuando sostenía que el papel lo acallaría todo. Pero una tarde lo llamaron de la televisión para participar como panelista en el histórico programa PuLso. Entonces le gustó hablar ante una cámara y saber que eso que decía podía llegar a cientos de miles de personas. Luego lo llamaron para hacer un programa sobre detalles de la economía diaria. Y exactamente hace veinte años se hizo conductor de Primera edición, el matutino de América Televisión.

Desde ahí no paró. Se enamoró, y de eso hablaremos más adelante, pues antes, como buen amante de la noche, fue un alma demasiado libre.

En 1981 había una chingana en el jirón Puno, en el centro de Lima, que se llamaba «Un Hueco en la Pared». Había un diario famoso llamado La Prensa y ahí sobrevivían alrededor de quince muchachos que se iniciaban en el camino de la escritura y la bohemia. Uno de ellos, y acaso el más experimentado de todos, era un delgado y largo estudiante de filosofía de diecinueve años, de cabello azabache tirado para la derecha y dueño de un MG de 1960.

Un auto de quinta mano que a veces fallaba y se quedaba botado en el Jirón de la Unión. Se llamaba Federico Salazar y era uno de los que capitaneaba las fugas de La Prensa a la cantina «Un hueco en la pared». Casi siempre lo secundaba su asistente, un adolescente de quince años, lentes poto de botella, sonrisa pícara, preso de una súbita intriga por las putas. El aprendiz de Federico se llamaba Jaime Bayly y como la vida es una constante heredad, el maestro se encargó de conducir al discípulo por los caminos de la noche. Si Bayly fue un mataperro, se lo debe, en parte, a Salazar. «No, eso sería una exageración.

Pero sí, estuvimos los dos en una sección en La Prensa. Los dos mataperreábamos juntos, y a veces salíamos en grupos grandes. Imagínate terminar de trabajar, solteros, muchachos y con algo de plata en los bolsillos. Había mucha bohemia. Cerrábamos el diario y nos quedábamos hasta las últimas con Jaime», recuerda Federico. También recuerda los torneos de fulbito por la Plaza Unión. «Yo casi no jugaba, me quedaba en el bar frente a la canchita haciendo barra. Me acuerdo que Jaime jugaba muy bien. El fulbito no era lo mío. Yo prefería el fullvaso».

Hace siete años, cuando Bayly era El Francotirador de la televisión peruana, invitó a Salazar a su set y le recordó lo putañeros que ambos habían sido. Federico sonrió, lo escuchó relajado y al minuto giró la conversación.

—En una entrevista dijiste que habías sido un Charlie Sheen.

—Sí, en broma. No he tenido la gracia de tener una novia actriz porno. Actriz nomás.

Federico Salazar se ríe, mientras intenta espantar a su perro que salta por los sillones de cuero.

—¿Probaste drogas en esa época?

—Claro, probé desde el quaalude, unas pastillitas del colegio para estar despierto. Cua cua, le decíamos.

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—Pero en ese tiempo la noche en Lima era más tranquila. Aunque seguro el Centro de Lima estaba poblado de putas…

—No, no. No era como ahora. ¡Lamentablemente!

Esa era la época de la avenida Arequipa.

—Había que hurgar por la Arequipa, entonces...

—Claro, pero eso era en la noche.

Dos mil trescientos años distan entre Aristóteles y el periodista Federico Salazar y, a pesar del tiempo, ambos continúan estrechamente relacionados. Es muy posible que Aristóteles jamás hubiese bailado con Karen Dejo o con Gisella Valcárcel, como sí lo ha hecho Federico, pero si el filósofo griego viviera sin duda Fede lo llevaría al segundo piso de su casa y los dos se perderían en una de esas interminables tertulias que suelen tener aquellos que viven para la reflexión. El hombre símbolo del periodismo matutino es, ante todo, un filósofo. Antes de ser padre de cinco hijos, antes incluso de ser lector de Borges, muchos años antes de ser un feliz parroquiano de los clubes nocturnos del centro de Lima y afanar a las chicas con cuentos de Ribeyro y Cortázar, antes de casarse por segunda

vez y antes de morder el fracaso, Federico Salazar ha sido –y es– un amante de la sabiduría. «La virtud resplandece en las desgracias», dijo Aristóteles hace tanto tiempo y esa frase se renueva ahora cuando entramos a la casa de un filósofo contemporáneo que lleva el sofismo como disciplina secreta. ¿Qué hace Salazar cuando no conduce AméricA noticiAs: PrimerA edición? Lee con fruición, solo para dar un ejemplo, filosofía del derecho en alemán y en inglés. «Yo de casualidad estoy en la televisión, lo que pasa es que esta es una casualidad que ha durado demasiado tiempo», admite Federico, desde un sillón de cuero, mientras carga a Siena, de dos años. Ella algún día entenderá que su padre es mucho más que una cara conocida de los noticieros mañaneros. Algún día, lejano, cuando ese monstruo llamado televisión lo jubile, Siena responderá a la pregunta «¿a qué se dedica tu padre?»: mi papá lee filosofía y es seguidor de Aristipo, el filósofo del placer.

—Te miro en la tele y no te creo que eres filósofo. ¿Cómo te nació esa afición?

—En el colegio La Inmaculada conocí a un filósofo que era cura. Yo no estaba de acuerdo con nada de lo que decía el padre, que en paz descanse, pero sí me encantaba lo que enseñaba y cómo lo

enseñaba y ahí se me hizo la luz: me di cuenta de que lo que me había gustado de la literatura no era la estética, sino lo reflexivo.

—Qué divertido es que un filósofo pueda hacer periodismo.

—¡¡¡Y pueda bailar con Gisela!!! Claro es que la vida es así, la filosofía está relacionada a la vida, a la vida de la gente. Hay filósofos más abstractos que hablan del ser del ente, en realidad la filosofía empieza como una reflexión sobre la vida.

El amor es bailar, dice una canción de Café Tacuva, uno de los grupos favoritos de Federico. Si el amor es bailar, Salazar es un amante amateur.

En los noventa, los combustionados noventa, tres experimentados hombres de televisión –Renato Canales, Pablo Cateriano y Nicolás Lúcar– tuvieron la ocurrencia de que Federico Salazar podría ser un buen conductor de televisión, pero a la vez, entre ellos se dibujaba un temor: ¿cómo darle una espacio en la pantalla chica a un filósofo retraído? ¿Cómo darle cámara a un aburrido de lentes de carey que hablaba de semiótica y del Mundo de Sofía? Ese aburrido, meses más tarde, se convertiría en el

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personaje más divertido de la tele. Era como sentar en un noticiero a Leonardo Hofstadter, el genio y protagonista de The Big Bang Theory.

Era el año 1993 y el filósofo sanmarquino Federico Salazar, de amplia experiencia en periódicos y revistas, pisaba por primera vez el set de un matutino. De levantarse a las 11:00 a.m. y con resaca, ahora tenía que levantarse a las 4:15 a.m. De su delgada figura y de su nariz prominente el Perú jamás se olvidaría. Pasarían muchas coconductoras en su regazo televisivo, pero solo él quedaría en el tiempo. ¿Carisma? «El carisma no sirve sin una buena producción, sin un buen equipo de periodistas. He tenido mucha suerte en la vida, mayor suerte en tener grandes amigos. De verdad, mi capital en la vida son mis amigos», dice Federico desde su casa en Miraflores que, por cierto, es una excepción en la cuadra: una enredadera cruza la fachada de los Salazar Condos, cajas de habanos en la sala, paredes atiborradas por las obras de grandes pintores. Libros, niños y más plantas.

Federico Salazar confiesa ser un hombre feliz, habla del azar y de la suerte. Un filósofo clásico no resolvería con tanta facilidad su destino, pero Federico es un punto y aparte en la filosofía.

Por estos días estudia al griego Licofrón, a

partir del fragmento conservado en La poLíTica de arisTóTeLes. Licofrón escribía tragedias, un género literario que guarda relación con las noticias que Salazar comenta todas las mañanas. «El periodismo es una buena fórmula para no volverse loco –dice Federico, y se pone un dedo en la sien–. Muchos filósofos reflexionan sobre el ente, pero esos patas no saben qué es ir al mercado, qué es un crimen pasional y qué cosa es pagar una cuenta de luz».

—¿Qué mujer te podría robar la distracción en plena lectura de un libro de filosofía? No vale decir Katia Condos.

—Bueno, después de Katia... casi todas. Si la veo de espaldas es J.Lo; si de perfil, Larissa Riquelme... y muchas, muchas más.

Federico Salazar se ha enamorado de mujeres que lo llevaron a la depresión, como todos; pensó en el fin de la vida, como casi todos; sufrió como nadie al perder la tutela de sus primeros hijos y cuando se juraba un embustero de la soledad llegó, en una inolvidable Navidad de 1996, una castaña que lo dejó perplejo, lo enamoró, lo aceptó a él y a su pasado y juntos iniciaron un camino en

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el que la renuncia parece una utopía: tres hijos, una historia escrita entre un set de televisión, tabladillos de teatro y una casa con perro incluido.

En la televisión peruana no hay pareja más enamorada, y más estable, que Federico Salazar y Katia Condos. «Yo soy lujurioso con mi mujer, ando detrás de ella permanentemente. No me hace caso, pero yo estoy ahí. Mira, tantos años estamos e igualito ah, me produce el mismo deseo y el mismo atractivo», sonríe.

A veces, en las comidillas de la farándula, la gente se pregunta cómo hacen Katia y Federico para durar tantos años, para ser aparentemente felices. Quizá están unidos porque al mismo tiempo están distantes. Dicen que la distancia es el olvido.

Pero, ¿quiénes lo dicen? «Ella tiene unos horarios loquísimos totalmente distintos a los míos. Ella hace teatro hasta tarde, llega de noche y yo estoy dormido. Yo me voy temprano y ella está dormida, pero como nos hemos conocido desde el principio así, ya nos hemos acomodado sobre todo con los niños», ríe el periodista.

Cuando Federico conoció a Katia su vida era un huracán. Tenía entonces dos hijos y por la ruptura con su pareja los había perdido, de momento. «Me fui a vivir con unos amigos periodistas, ellos veían

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///perfil

«El periodismo es una buena fórmula para no volverse loco. Muchos filósofos reflexionan, pero no saben qué es ir al mercado, qué es un crimen pasional, o qué es pagar una cuenta de luz» que andaba apesadumbrado y me llevaban a sus reuniones. Cargaban conmigo», recuerda. En una de esas comidas a donde lo llevaron, Katia había ido acompañando a un amigo. Fue ahí cuando se conocieron. «Estaba recién separado. Yo estaba todo acelerado, loquito. Mucha bohemia, mucha juerga, mucho trago, amanecidas. Claro, porque tenía que regresar a la vida. En el fondo estás deprimido y en el fondo no quieres reconocer eso, entonces buscas la euforia».

—¿Cada vez que sufres una depresión buscas la euforia?

—No, ya no. Casi no tengo depresión clínica.

Sí he tenido momentos muy tristes que me hunden mucho, pero Katia es mi bálsamo, me levanta.

Pasan los años y tengo el mismo deseo de mi mujer y seguramente es por el tipo de convivencia que tenemos.

A Federico Salazar nada parece inquietarlo.

La vida en familia de este filósofo aprestado al periodismo transcurre entre el cuidado de sus tres últimos niños, la redacción de artículos de opinión para periódicos y el sesudo estudio de la filosofía.

—¿Tú eres lo que soñaste?

—Soñé siempre tener un hijo y ahora tengo varios, ¡más de la cuenta!

—¿Qué le dirías a uno de tus hijos si te dice: «Papá quiero ser filósofo»?

—Tengo un hijo que empezó esos estudios, pero que después derivó a filología y no sé en qué termine. Lo único que uno puede decirle a un hijo es: «Tienes todo mi apoyo», y dárselo de verdad.

Los hijos son más hijos de su tiempo que de uno mismo. Comparto muchas lecturas con mi padre, es realmente maravilloso compartirlas también con los hijos.

De vez en cuando, como ahora sentado en el sofá de su casa, Federico goza escuchando a la española Bebé: «Apareciste una noche fría, con olor a tabaco sucio y a ginebra», así comienza Malo, una de las canciones preferidas del hombre más carismático de la televisión peruana. A los cincuenta y dos años, Federico Salazar vive el sueño de su vida, es feliz, dice. Para qué despertarlo entonces.

Producción: Micaela Payet Dirección de arte y styling: Mencía Olivera Video making of: Vitamina-C Films Fotos making of: Macarena Tabja Peinado y maquillaje: Gabriella Del Campo Agradecimientos: Kenneth Cole, Tommy Hilfiger, Adolfo Domínguez y Timberland en el C.C. Jockey Plaza.

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///padres

Baila con la boca Si las palabras crearon el mundo, ¿qué universo producen las palabras de un padre y un hijo?

Por Diego Fonseca / Ilustración de Mario Segovia

M

i hijo nació a medianoche con los pulmones de seis sansones. En los pocos metros que unían la cama de su madre de la balanza donde la enfermera le tomaría sus medidas –peso, altura, cráneo: la estadística neonatal– inundó la sala con un llanto de siglos. Matteo llegó a la báscula y yo temblaba. La mujer lo envolvió en un paño de algodón blanco, pedí tocarlo. Apoyé mi mano en su pecho y dije las únicas cuatro palabras que recordaré toda mi vida.

—Tranquilo, hijo. Soy papá.

Teo, rojo, hinchado, moqueando, reconoció mi timbre, movió los ojos hacia mí y dejó de llorar.

Afuera, sobre Washington, caía la peor tormenta de nieve en cien años.

En el principio fue la voz. Toda historia escrita fue, en algún momento, un relato oral o, en el más personal de los casos, un monólogo interior –la voz propia de un autor–. Hasta en los mundos inmateriales como las religiones hay un dios que proyecta sus palabras en la fe de sus devotos. Richard Wagner sostenía que en la voz humana encajan los cimientos de toda la música. La historia de la ópera, la más elevada celebración clásica –decía el crítico alemán Paul Bekker– no es otra que la historia de la voz.

Antes del nacimiento de Teo yo apoyaba mis manos en la panza de su mamá y susurraba, ronco, Manuelita, la tortuga; y El reino del revés. Para su primer año lo despertábamos a diario con una melodía donde poníamos a bailar monitos, un sol, su corazón, melocotones.

Los psicólogos dicen que el recuerdo más antiguo probablemente se atesore alrededor de los tres años, la edad de Teo hoy, pero que los niños son capaces de reconocer y recordar de manera inconsciente cosas anteriores. Lo he visto. En cierta ocasión, tras una noche de mal sueño, Teo desayunó con refunfuños así que lo alcé a mi falda y, empujado por un aire extraño desde el fondo de la memoria, comencé a cantarle El reino del revés. Su apresuramiento aminoró, los ojos se fijaron en el piso, bajó la cabeza, se dejó estar.

Por cosas como esa, a menudo Matteo me recuerda que una parte de la memoria se guarda en los labios.

—Papá —dice—, baila con la boca.

Conversar con un niño pequeño es un intento por completar un crucigrama cuyas reglas cambian a medida que se llenan los huecos entre palabras. La biología les censura la capacidad de mencionar todo cuanto sus ojos capturan. El poeta modernista William Carlos Williams se preguntaba si era posible para un escritor captar el pensamiento –la voz real– de los niños. En 1994 tres investigadores procuraron responder esa duda en un libro de trescientas páginas, Lenguas infantiLes: La voz deL niño en La Literatura. En sus páginas finales, la experta Laurie Ricou escribió que a través de los niños despertamos a los accidentes de la lengua y sus carambolas de significado. El mundo de las palabras, dicen los discípulos de Ferdinand de Saussure, crea el mundo de las cosas. Y si aceptamos la

«Los papás podemos vencer gigantes, pero somos seres temerosos. La naturaleza nos ha equipado con cierto cableado malsano que nos despierta en medio de la noche, como en una pesadilla: podemos oír la voz de nuestro hijo, pero desespera no escucharla a tiempo»

razón de que el lenguaje crea la realidad, entonces el universo de un niño de tres años es una constelación lisérgica.

Así, un día mi hijo me instruye sobre transportación.

—Mi avión blanco lleva trenes, el avión azul lleva camiones y el verde ¡calles!

Otro día, mientras recojo un balón con flores pintadas, soy informado del espontáneo pragmatismo de la lengua.

—Esa pelota está llena de truffula trees.

Un tercer momento conozco nuevas astronomías cuando, por la ventana, la niebla deja paso a un chaparrón.

—¿Sabes qué es eso, Teo? —Meteoritos, papá.

Un accidente lingüístico infantil es un Big Bang.

Los papás podemos vencer gigantes y someter dragones, pero somos seres temerosos. Dormimos, pero ya no descansamos en las bondadosas sábanas de la soltería: la naturaleza nos ha equipado con cierto cableado malsano que, instintivamente, nos despierta en medio de la noche, ahogados por el horror de la pesadilla filial. Sea cual sea el sueño, su limo es uno: podemos oír la voz de nuestro hijo, pero desespera no escucharla a tiempo.

Jamás confesé a mi mujer –hasta ahora– que cuando Teo nació me atemorizaba la idea de que fuera incapaz de comunicarse. Decir, gesticular, conmoverse: ser, señor psiquiatra, empático. Pero desde muy pequeño mi hijo habla inglés y español y conversa hasta con los viajeros del Metro. Negocia la postergación de la siesta, determina el almuerzo, manipula sus minutos al iPad, selecciona camisetas y pantalones como Tim Gunn, decreta la posición de locomotoras, carboneras y carros de pasajeros en las vías de Thomas The Train.

Una tarde firmó sus credenciales de embajador de sí mismo frente a una vecina de cabello cenizo.

—Me llamo Matteo —dijo—, y hablo todo el día.

En la distribución de roles del juego hogareño yo soy la estera de los saltos, cabezazos y refriegas de Teo. Hay algo primitivo y animal y de una elementalidad asombrosa en esos ejercicios. El cerebro reconoce la voz y el aroma familiares desde el primer grito y por lo tanto no es casual que juegue con mi prole al león cansado y al cachorro inoportuno: nos hundimos las narices en los cuellos, nos restregamos los pelos, roncamos. Nos reconocemos. La maniática destrucción que mi hijo hace de mis espaldas es un precio aceptable para consolidar el vínculo primitivo. Un día la cría enfrentará al padre alfa, pero, mientras el momento llega, yo mismo desafío mis años de racionalidad, y soy lo que su voz mande.

En nuestros juegos de monos, gigantes y felinos, Matteo me halaga con su orden preferida.

—Papá, ruge.

Y yo bramo, dejo que me pongan voz, que baile mi boca por la suya.

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///performances

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reci tal crÓNica De UN

Uno de los músicos más destacados del Perú era un chico tímido que se paralizaba ante el escenario, pero que supo acumular miles de horas de práctica en los últimos veinticinco años. Antes de tocar con la Orquesta Sinfónica Nacional,

Lucho Quequezana recordó sus viajes en bus, donde lo que único que hacía era tocar el charango, sin que le importara cuándo

aMBUlaNte

Por César Ochoa / Fotografías de Macarena Tabja

U

n día de 2007, en Montreal [Canadá], Lucho Quequezana dejó su quenacho encima de un cajón peruano, en medio de los ensayos con Sonidos Vivos, un grupo de siete músicos de varios países a quienes enseñó a tocar ritmos andinos. Nadie más supo de ese instrumento –más largo que una quena convencional– hasta unos minutos después, cuando crujió debajo de uno de los zapatos de Quequezana. El ensayo se detuvo, y Lucho, con la pena de alguien que levanta a su mascota atropellada, lo recogió del suelo y se fue a casa, llevándose hasta la astilla más pequeña que había quedado. Allí, con una tristeza asentada en lo profundo de su ser, se puso a llorar.

No era para menos: esa mágica pieza de bambú con siete agujeros lo había acompañado desde que tenía doce años, cuando lo compró en el centro comercial Polvos Azules. Era su instrumento favorito, y todo indicaba que era el fin.

Un músico que llora por su instrumento perdido ama la música. Pero un músico que trata de resucitarlo es alguien que sueña, vive y respira solo para tocar. Resignado, Quequezana cogió cinta adhesiva y comenzó a envolver y reconstruir su quenacho mientras afuera la nieve caía. Al terminar, lo volvió a tocar y fue como un soplo de vida: el sonido dulce y sutilmente grave de su instrumento había

regresado. «Me volvió el alma al cuerpo», recuerda.

Seis años después, Quequezana, quien antes fue un chico tímido que se moría de roche solo de imaginarse sobre un escenario, salió a tocar con ese viejo quenacho en las dos noches de concierto que ofreció junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, a fines de mayo. Fueron noches en que hizo con el charango y el quenacho lo que normalmente otros hacen con un violín: ser protagonistas, solistas, de una sinfónica.

Faltan once días para la primera de esas noches y Quequezana está en Cabina Libre, su estudio ubicado en Miraflores. Frente a la computadora, arma las últimas orquestaciones para sus recitales sinfónicos. Es una labor parecida a la de un cocinero que de pronto ya no tiene ocho ingredientes sino veinte con los cuales armar su platillo. El compositor del álbum Kuntur, que alcanzó disco de platino, ahora tiene a la mano sonidos de violonchelos, clarinetes, tubas o trombones para darle nueva vida a temas suyos como Camino de nieve, Distancias o Raymi. Quequezana está emocionado. «Todo esto es un encuentro», dice viendo la pantalla. «Escucha cómo los instrumentos se abrazan: el corno con el charango, la quena con el oboe».

Pero esta tarde tiene otro destino. Lucho volverá

a cuando era un muchacho que solo quería tocar el día entero con sus juguetes, cuando había regresado de un viaje por Huancayo. Allí conoció la zampoña, el instrumento que le dio un nuevo sentido a su vida.

Lucho quiere revivir esos largos viajes en bus que hacía desde el Rímac, su barrio de toda la vida, hacia el colegio San Felipe, en Jesús María. Era demasiado tiempo de aburrimiento para un adolescente que exploraba con curiosidad instrumentos de cuerda, percusión y viento, y del que solían decir que estaba loco por la música: tocaba en el recreo, en su casa, en la calle, en sus noches de insomnio, en las actuaciones del colegio, en lugar de ir a fiestas o hacer las tareas.

Esta tarde de otoño que regala un sol tibio, Quequezana, el músico autodidacta que domina más de veinticinco instrumentos, se ha subido a un bus verde de la Línea 73A con su charango y ha ocupado un asiento del fondo. Es un viaje cualquiera, pero hace lo que siempre hacía: tocar sin que le importara dónde –muy suave, eso sí– porque se «moría de roche» al pensar que todos lo escucharían. «No solo era la necesidad de practicar –dice mientras el bus avanza–, sino la de no desprenderme de la música en ningún momento».

Muy suave, abriéndose paso entre el sonido atronador del bus, el charango empieza a regalar sus primeros acordes. Es una canción que se llama El caso Huayanay, que recuerda la gesta de un pueblo

D铆as antes de tocar con la Orquesta Sinf贸nica Nacional, Lucho Quequezana quizo recordar sus paseos musicales en bus. Mira el video en www.asiasur.com

De adolescente, Lucho tocaba todo el tiempo: en su casa, en la calle, en sus noches de insomnio, en lugar de ir a fiestas o hacer las tareas. «No solo era la necesidad de practicar, sino la de no desprenderme de la música» que se alzó ante la injusticia de un tirano. Es lenta, emotiva. Un pasajero de unos cincuenta años, reconoce la canción y nombra el título. «¡Claro!

–exclama Lucho, sin dejar de tocar–. Yo era fanático de Huayanay, que era como también se llamaba el grupo que la tocaba».

Quequezana era un fan de Lucho Tovar, el charanguista de ese conjunto, de quien tenía pósters en su cuarto en tiempos en que todos sus compañeros hablaban de rock. «Para mí era el Jimi Hendrix del charango», ríe. Aquel hombre sentado cerca de él, el único que tuvo el privilegio de escucharlo por su cercanía, lo felicita. «Muchas gracias, maestro», le responde, mientras se baja del bus y su casual admirador le regala unos aplausos.

La primera vez que Lucho Quequezana se presentó en público tenía doce años, un día que jamás olvidará. El músico fanático de Danny Elfman, el compositor fetiche de las películas de Tim Burton, se había matriculado en un curso de zampoña, y los alumnos tenían que clausurar el taller con un concierto grupal en un viejo teatro del centro de Lima. «Al enterarme de la clausura casi me da un infarto», recuerda. Sobre el escenario, Quequezana era uno de los cuarenta músicos –niños, señoras, jóvenes– que estaban a punto de ofrecer el recital de zampoña. El tema elegido era Danza de caporales, una saya alegre y potente.

Sobre el escenario, a Lucho Quequezana se le vino a la mente la portada de un long play de los Kjarkas, un famoso grupo boliviano, de su gira por Japón, donde se les ve con majestuosos ponchos blancos. Estaba muy emocionado. Pensó que era uno de ellos.

Entonces, se abrió el telón.

El sonido inundó el auditorio, pero Quequezana, el músico de apellido aymara, no fue capaz de tocar nota alguna. Un súbito pánico escénico lo congeló. «Ni siquiera pude hacer la finta de que estaba tocando», dice mientras recuerda el suceso, caminando por una vereda miraflorina, cargando un morral donde lleva sus zampoñas.

Cuesta creer que el músico que narra anécdotas entre cada canción que interpreta, que llenó el Gran Teatro Nacional las dos fechas de concierto sinfónico, se haya paralizado de pavor la primera vez que tocó sobre un escenario. «Quien canta, sus males espanta», decía Cervantes.

Lo mismo podría decirse de quien compone y toca con obsesión, como Quequezana. «Lo más difícil de toda mi carrera ha sido espantar la timidez.

Uf, me ha costado tiempo», dice.

A sus 37 años, asegura que su locura radica en su pérdida del miedo al riesgo. Hace mucho, lo peor para él era que en los cumpleaños o fiestas le dijeran que tocara alguna canción. Era una exposición para la cual no estaba preparado. Entonces, el músico que colecciona soundtracks de películas hizo que la confianza que le brota cada vez que ríe a carcajadas hiciera su trabajo, justo cuando comenzó a darse a conocer como Lucho Quequezana.

Pero vayamos a la noche de su último concierto sinfónico. Está ahí, con su quenacho parchado en la mano, cuando de pronto invita a alguien del público para que toque algún instrumento. Sube al escenario un niño que sorprendió a todos con un solo de cajón que hizo estallar de auditorio de aplausos. Quizá Quequezana se acordó de ese chico tímido que alguna vez no pudo tocar la zampoña de puro pavor. Horas más tarde, con el cuerpo molido del cansancio, cruzó los andes y se fue hasta el Parque Nacional del Manu, en Madre de Dios, a dictar talleres de música para los guardaparques de la zona. «A veces le doy la razón a mi mamá», dice.

«Estoy completamente loco».

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De izquierda a derecha, los hijos de los protagonistas de la caĂ­da del regimen de Fujimori: Lettor Acosta, SebastiĂĄn Kouri, Amanda Hume y Manolo Jaime.

///flashback

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Here Da MOS el tieMPO QUe

En tiempos de Marca Perú, noticias de bonanza

económica y orgullo por la gastronomía, los hijos

de cinco personajes clave en la caída del régimen de Alberto Fujimori hablan sobre terrorismo y corrupción en una obra de teatro: Proyecto

1980/2000. No interpretan ningún papel.

La vida real es el único guión que siguen

E

n una casona vieja del centro de Lima, los hijos de Matilde Pinchi Pinchi, Gilberto Hume y Alberto Kouri están sentados uno junto al otro, conversan y se gastan algunas bromas. En el suelo hay una línea de tiempo en donde hechos históricos se cruzan con sus biografías. Sus historias son muy disímiles, pero desde el 14 de setiembre del año 2000 tienen un lugar común: sus padres protagonizaron la emisión y el contenido del primer vladivideo, el mismo que destapó la corrupción del gobierno de Alberto Fujimori.

Pinchi Pinchi: la secretaria del Servicio Nacional de Inteligencia [SIN], quien extrajo el polémico video. Hume: entonces director de Canal N, quien emitió las imágenes. Kouri: el ex congresista captado recibiendo dinero para unirse a las filas del fujimorismo. Ellos, sin quererlo, tuvieron un rol clave en la caída del régimen, y hoy sus hijos conversan de aquello sin complejos, como un grupo de amigos que ha roto los prejuicios del qué dirán y las etiquetas pesadas de la ascendencia.

La obra se llama proyecTo 1980/2000, eL Tiempo que heredé. En ella, el hijo de un político acusado de corrupción; la hermana de una víctima de crimen de lesa humanidad; el hijo de un combatiente del terrorismo; y la hija de un periodista de guerra dan su testimonio y muestran sus penas, angustias, así como la ausencia de un padre, la protección de una madre y los conflictos emocionales que enfrentaron

Por David Gavidia / Fotografías de Marco Garro

durante aquellos años. «Queremos mostrar lo que la generación nacida durante el conflicto interno tiene que decir sobre su tiempo, sobre su presente y sobre las huellas que quedaron», dice Sebastián Rubio, creador y director de la obra junto con Claudia Tangoa.

Se presentó por primera vez en setiembre de 2012. Ahora los chicos ensayan para el reestreno durante el VIII Festival Internacional de Teatro que organiza la Universidad Científica del Sur entre el 25 de mayo y 1 de junio. Luego, estará todos los miércoles de junio en el Centro Cultural de la PUCP. «Cuando convocamos a los chicos no sabíamos si iba funcionar o cómo reaccionarían cuando revelaran quién era su papá o su mamá. De repente alguien renunciaba», explica la directora, mientras observa los ensayos. Pero ellos lo aceptaron. Hoy son amigos. Ninguno supera los treinta años, pero su memoria es un péndulo que va entre los atentados terroristas y los primeros amores. No fue fácil. Traer de vuelta el pasado a veces puede despertar fantasmas que quieres ahuyentar.

Testimonio de parte La casona donde este grupo de jóvenes ensaya tiene una arquitectura majestuosa. En uno de sus balcones, Amanda Hume da un discurso. No solo muestra el rol protagónico de su padre para la difusión del primer vladivideo. «Por mi padre siempre estuve enterada de lo que pasaba en el país –dice, después de su actuación–. Pese a ser

una niña, él me trataba como una adulta. He visto mucho más de lo que he querido ver».

No exagera. Cuando Amanda intenta recordar, de su mente afloran atentados terroristas en Tarata, apagones y amenazas de muerte que llegaban a su casa en forma de peluches manchados con sangre o en sobre con cartas, o el secuestro de su mascota. «A inicios de los noventa nadie sabía quién era Montesinos. Yo sí. La mascota de mi papá, un Siberiano Husky, se llamaba Vladimiro Montesinos Perro. Era bien bruto, pero adorable. Mi papá lo quería mucho, y le puso ese nombre por joder.

Secuestraron al perrito. Mi papá y Montesinos se tenían fichados».

La burbuja protectora El día que se difundió el primer vladivideo, Manolo Jaime jugaba un partido de fútbol. Han pasado trece años desde entonces y aquel futuro futbolista se convirtió en cirquero y bailarín de danza contemporánea. Su madre, Matilde Pinchi Pinchi, siempre lo mantuvo aislado de las noticias que ella protagonizaba. «Cuando sale el video yo estaba entrenando en las ligas menores de Universitario de Deportes. Ni enterado de lo que pasaba». Entonces solo le preocupaba que su madre, secretaria del SIN, se iba a quedar sin trabajo. «Ella siempre me mantuvo en una burbuja para que no me afectara nada de lo que estaba pasando. Recién cuando enfrentó los juicios decidió contármelo todo».

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///flashback

«Queremos mostrar lo que la generación nacida durante el conflicto interno tiene que decir sobre las huellas que quedaron», dice Sebastián Rubio, director de la obra. No fue fácil. Traer de vuelta el pasado puede despertar fantasmas que quieres ahuyentar La carga emocional que enfrentó fue brutal. Sus amigos se alejaron de él y la sensación de soledad se acentuó. «Me afectó, pero en un momento dije, “bueno, ya está”, es momento de contar las cosas y el que me quiere me querrá, y el que no, no.

Entonces decidí hacerlo en la obra. Me liberé un montón, aunque el proceso de mirar el pasado me ha traído terribles pesadillas».

Aniquilando miedos En un alto a los ensayos, Lettor Acosta, estudiante de Derecho y estilista de modas, cuenta que es hijo del militar Héctor Acosta, quien formó parte de un grupo antisubversivo que combatió a Sendero Luminoso y al Movimiento Revolucionario Túpac Amaru [MRTA] en la sierra central. «Mi papá nunca estuvo durante mi infancia», recuerda. A lo largo de sus relatos se muestra como un niño enfermizo que sobrevivió a la fiebre Malta, al sarampión, la varicela, a una extraña enfermedad cutánea y a una parálisis que lo postró por cinco años. Su retrato es el de los niños que crecen bajo la tutela de las tías y su madre es un

La obra Proyecto 1980/2000 fue ganadora de la Convocatoria Ayudas a la Producción y Exhibición de Artes Escénicas en Perú 2012, organizada por el Centro Cultural de España en Lima.

símbolo de autoridad y respeto. «Cuando estrenamos la obra me chocó un poco. Ahora estoy algo nervioso porque será la primera vez que mi padre la verá. El año pasado mi mamá la vio y le afectó. No sé cómo será en el reestreno».

Otro de los participantes es Sebastián Kouri, hijo del principal protagonista del vladivideo. Los años han sanado las heridas y, aunque en un inicio estudió Psicología, hoy es guitarrista. Su grupo de rock alternativo, Cecimonster vs Donka, se presenta al interior del Perú y ha llegado hasta Londres. Durante la obra, Sebastián pone la cuota musical. Un acorde es su manera de manifestar lo que siente.

La diversidad de este grupo se pone de manifiesto a cada instante. Al grupo se suma la genetista Carolina Huamán, quien además realiza trabajos de investigación forense en Guatemala. Ella es prima de Dora Oyague, estudiante de La Cantuta, asesinada por el Grupo Colina. «La obra me sirve para recordar las cosas que a veces hemos borrado o que nunca hemos expresado», cuenta Carolina, luego de los ensayos. Ahora los cinco jóvenes conversan de cosas cotidianas, bromean y coinciden en haber realizado una catarsis gracias a las licencias que da el teatro. El proyecTo 1980/2000, dicen, les ha permitido hacer las pases con el pasado.

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///tributos

OTRA VEZ

MIKI

El músico Miki González vuelve a ser noticia por dos motivos.

La primera: dieciséis bandas peruanas fueron convocadas para grabar Radio Marginal [Ombligo, 2013], un disco que rinde tributo a sus más de treinta años de trayectoria. La segunda: después de una década dedicada a la electrónica, Miki retoma la senda del rock

Por César Becerra / Fotografía de Macarena Tabja

M

iki González escucha Radio MaRginal en una laptop vieja. Al aparato le falta una tecla y solo funciona si está enchufado. Al músico de 61 años se le ha pedido hacer un comentario sobre cada corte del disco. Son 17 canciones, 16 de ellas covers elaborados por bandas que provienen de diversas décadas y tendencias.

Hay desde fósiles de la escena subte de los años ochenta hasta revelaciones indie del siglo XXI. La idea de rendir tributo al autor de Akundún fue del sello Ombligo: Gonzalo y Humberto Polar, junto a Santiago Pillado-Mattheu, creyeron que Miki merecía un homenaje por haber explorado la identidad musical peruana con tanta pasión e irreverencia. «Se nutrió de la escena underground, buscó sonidos en El Carmen, fusionó elementos del ande. Trabajó con gente de diversa procedencia, lo cual no era común», diría Pillado-Mattheu, productor del álbum y miembro de El Hombre Misterioso. La laptop vieja, mientras tanto, aún reproduce sonido. Miki, el músico que alguna vez lució un look a lo Bob Patiño, escucha con calma cada canción.

Esto fue lo que dijo:

1

Vamos a Tocache / TanTas Veces [1987] / La Mente La Mente se ha posicionado a punta de reggae, guitarrazos y letras achoradas.

Miki pidió convocarlos. «Es una banda con bastantes huevos. Esta versión tiene toda la onda que los define. A pesar de eso, es familiar, se nota que es Vamos a Tocache».

5

Huay not / nunca les creí [1989] / Los Protones

4

Para Miki, es uno de sus covers favoritos.

«Va con mi preferencia estética.

Me gusta ese sonido retro. Soy fanático de Neil Young y un día encontré un video antiguo donde tocaba en una bandita.

La canción sonaba como esta versión».

Puedes ser tú / Puedes ser Tú [1985] / El Hombre Misterioso El estilo de El Hombre Misterioso es una fusión de rock, funk, punk, jazz y otros géneros que suena mucho mejor de lo que se lee. «Una versión elegantísima.

Habla por sí sola. Creo que han absorbido el tema y prácticamente es de ellos».

3

Dónde estamos / Puedes ser Tú [1985] / Mar de Copas Miki conoció a Wicho García hace casi treinta años. Respeta y admira tanto a Wicho que le permite que cambie la letra sin mayor problema. «Me parece que por momentos suena a Narcosis, ¿no?

Pero me encanta el arreglo de Manolo Barrios. La guitarra es simplemente espectacular».

2

Lola / TanTas Veces [1987] / Campodónico El ex vocalista de Turbopótamos conoció a Miki cuando todavía existían los conciertos en la Feria del Hogar.

«A diferencia de mi versión, que era ska, esta es más roquera. Le querían poner acordeón, pero al final tiene mandolina».

7

6

Tantas veces / TanTas Veces [1987] / Pelo Madueño El ex Narcosis y Liga del Sueño grabó la batería de la versión original hace veinticinco años. «Pelo ha tocado este tema tantas, tantísimas veces. Cuando lo llamaron para formar parte del tributo, fue él quien escogió tocar la canción. La transformó totalmente.

El solo es muy bueno».

El llamado de carne / nunca les creí [1989] / El Aire El Aire, liderada por J.J. Castro, es una banda de culto cuyo prestigio es inversamente proporcional a su fama mediática. «Conocí a José Javier cuando tocaba en Humo Rojo, una banda increíble. La formó con Crimson Sinclair a fines de los ochenta.

Se adelantaron a su época».

9

Ponte tu vestido / TanTas Veces [1987] / Cementerio Club

8

Primavera especial / TanTas Veces [1985] / Voz Propia Incluir a este referente de la escena subterránea fue pedido expreso de Miki.

«Mi versión era más parecida al estilo de The Cure, pero esta se siente ochentera. Creo que nadie pudo hacer una mejor versión que esta, ni yo mismo».

Convocar a los creadores del hit Inmortales fue una decisión casi natural.

«Es una de mis canciones favoritas y esta versión también lo es.

Es mejor que la mía, creo que no la Cortando caña / akundún canté tan bacán. La música suena a [1992] / Kanaku & el Tigre algo que mi banda hubiera tocado».

El folk dulzón de Bruno Bellatín y Nico Saba pasó de ser un secreto hipster a convertirse en una propuesta para audiencias mayores.

«Para mí, son la revelación de los últimos años. Esta versión es impecable, súper afinada. Me recuerda a niños chinchanos cantando en la iglesia de la hacienda San José».

10

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11

Shapi García / Puedes ser Tú [1985] / Dengue Dengue Dengue! & Jaime Moreyra Felipe Salmón, Rafael Pereyra y Jaime Moreyra, guitarrista de Los Shapis, se juntaron para interpretar el clásico de Miki. «Es curioso que mi canción nazca como un tributo Ya no aguanto / Puedes ser Tú mío hacia Jaime. Esta versión [1985] / QEPD Carreño tiene el sample original donde cantan Andrés Calamaro «Es muy parecida a la versión original, salvo y Charly García». que en una parte dice que no volverá a vomitar en la consola. Lo que pasa es que durante la grabación, el vocalista se sentía un poco mal y vomitó. Limpió todo, pero se le ocurrió improvisar en base a lo que Moderno y decadente / TanTas había pasado».

Veces [1987] / The Pastelers

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13

14

Un poquito de cariño / nunca les creí [1989] / Autobus Miki sabía que este grupo existía, pero reconoce que no los había escuchado.

«A pesar de ser una banda joven, se sostiene perfectamente con el resto de bandas veteranas de este disco. Me gusta esta versión».

Banda formada por Miki, Nicolás Duarte [La Mente, Cuchillazo], Santiago Pillado, Campodónico y Richard Gutiérrez.

Es un acto sin agenda definida y solo han realizado apariciones caleta en algunos locales de la ciudad.

15

Dímelo / Puedes ser Tú [1985] / Del Pueblo y Del Barrio Esta banda victoriana fue una de las primeras que fusionaron el rock con géneros tradicionales peruanos. «Hoy se rescata la diversidad cultural del Perú, sobre todo en música. Del Pueblo ya hacía esto treinta años atrás. Son mis patas, no podían faltar en este disco.

Esta versión suena a puro Matute».

16

Akundún / Teichmann & Khan con Humberto Polar, Vicho Castillo e Inmutable Lion Andi Teichmann es un DJ alemán y productor de música electrónica. Teichmann, durante una visita a Lima, comentó a Humberto Polar que conocía la música de Miki. Curiosamente, el germano no había escuchado Akundún hasta ese momento.

«Es una canción totalmente distinta.

La saca de contexto, la vuelve a construir con otros elementos. Tal vez tiene la onda de mis discos electrónicos».

17

Chocolate / Miki Gonzáles

Miki compuso esta canción para Tocache, zona que abandonó los cultivos de coca para dedicarse al cacao. «Tiene la estrofa y el coro pegajoso. Lo raro es la guitarra. Suena a Rolling Stones. Me sorprendí porque justo los Stones sacaron un tema de aniversario por esa época y la guitarra sonaba igualita».

Pillado cree que Chocolate puede ser el punto que marque el regreso de Miki al rock.

Ojalá.

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La última película peruana, Asu MAre!, rompió todos los récords de asistencia y superó los tres millones de espectadores. En días en los que se habla de «reconciliación» del cine peruano con el público, diez cineastas miran la producción cinematográfica nacional desde el lente de su experiencia: nos dan adelantos de sus próximas producciones y analizan el melodrama [o quizá tragicomedia] de hacer una película en el Perú. ¿Es posible generar una industria cinematográfica nacional? ¿Es posible vivir del cine? ¿Cómo ven ellos el presente y cómo se imaginan el futuro?

Por César Ochoa / Fotografías de Marco Garro y Macarena Tabja

ALBERTO CHICHO DURANT

P

ara Chicho el pasaje 18 del centro comercial Polvos Azules es la verdadera «cinemateca nacional», un lugar donde cualquiera puede tener acceso a películas de todo género, época y director. En su libro ¿DónDe está el pirata?, hizo una defensa a este tipo de difusión cultural. Así es él: un cineasta que ha hecho de la franqueza el sello de toda su producción. Con alias la gRinga, la historia de una fuga de la cárcel de El Frontón, logró convocar a 550 mil espectadores, allá por 1991. Un récord para la época. Su último largometraje, CuChillos en el Cielo, a diferencia de aquella historia de acción, trata sobre la relación entre una madre y su hija fruto de una violación. Un largometraje —reconoce— difícil de llegar a un público masivo, pero bien hecha, con grandes actores. Y es que para él, el cine es

una mistura de trabajo, perseverancia y suerte. Una suerte que, más que por azar, llega como un premio al esfuerzo desplegado. «Si no me hubiera encontrado en un desayuno con la persona que aceptó producir mi película CoRaje, no la hubiera filmado». Por ahora escribe el guion de su siguiente película: una historia que se desarrollará en una casa de playa de Asia.

«Cuando una cinta nacional entra en cartelera y el público responde, las salas no deben sacarla pronto solo porque entra otra más grande. Es más, no se le debe poner el afiche recién el día del estreno y el tráiler una semana antes. Si no las publicitan bien, ¿cómo quieren que la gente las vea?»

JOANNA LOMBARDI

JOSUÉ MÉNDEZ

caba de leer el jaRdín de al lado de Donoso, y le encantó los deteCtives de Roberto Bolaño. Lectora voraz, dice que heredó de su padre, el también cineasta Francisco Lombardi, su personalidad. Y de su madre, la guionista Giovanna Pollarolo, «o de ambos», el placer de la lectura. Junto al director de clásicos peruanos como Pantaleón y las visitadoRas y no se lo digas a nadie, viaja a festivales de cine a devorar películas de todo el mundo. Su reciente opera prima, CasadentRo, recibió el premio de la crítica internacional en el 36 Festival de Cines del Mundo de Montreal. Ese es el interés cinematográfico de Joanna Lombardi: el cine de autor, intimista, artísticamente expresivo. Es más, no está entre sus preocupaciones estrenar su próxima película —una road movie acerca de un viaje— en salas comerciales. Ella quiere centrarse en los clubes de cine independiente y en los festivales. «Más que contar historias, quiero mostrar la cotidianeidad, cosas que le pueden pasar a todo el mundo», dice. CasadentRo, precisamente, es la historia de cuatro mujeres de una familia que se reúnen por una noche y cuya trama avanza lentamente. «Es un cine de observación, muy contemplativo», remarca. Joanna desea, más allá de competir con la industria comercial, que se promueve un circuito de salas sostenible de cine alternativo. No está de acuerdo con que haya un solo menú.

l solo hecho de hacer una película es un triunfo», dice Josué Méndez, director de dioses y de la multipremiada cinta días de santiago.

«Cualquier creación artística es un acto de resistencia —remarca—, es como sacar la lengua a la realidad, porque muchas cosas conspiran en contra». Josué no solo hace cine. Ha incursionado en la realización de teatro, ha trabajado para guiones de televisión, realiza comerciales. La industria de cine en el Perú, para él, se debe fomentar desde las empresas de producción, con directores-productores y, por supuesto, con patrocinio parte del Estado.

Josué estudió en la escuela de cine de Robles Godoy, en la última promoción; y recibió —gracias a Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative— una mentoría por un año y media con Stephen Frears, un director de cine británico con el que realizó dioses. Tanto le ha costado hacer sus películas anteriores, que emprender un nuevo proyecto se presenta como un verdadero reto. De hecho, está trabajando un guion, esa parte de la realización que para él es la más difícil, entre otras cosas, porque se enfrentan a la soledad, a la cantera interna.

Ahora, desde Canica Films, produce comerciales de televisión, documentales para la mayoría de países de Sudamérica, el Caribe, México y Estados Unidos. A esperar su siguiente película.

«El otro día un amigo me dijo “que pena que a tu película le haya ido mal en las salas”. Pero no es así. Mi objetivo no era la taquilla, sino que le vaya bien en festivales. Y así fue. Para mí ha sido muy exitosa.

Seguiré en esa línea»

«La coproducción de películas es clave. Es la tendencia mundial.

Pero lo primero que te pregunta un coproductor extranjero es en qué te apoya el Estado. Si ven que no hay ese sustento, se van. Eso es muy mal visto. El cine es crucial para un país, vende cultura hacia afuera»

A

salvajes

E

AUGUSTO TAMAYO

E

RICARDO MALDONADO

A

l cine es un medio de expresión y cada quien asume la expresión de la forma que le parezca. Nunca he planteado caminos universales», afirma Augusto Tamayo, quien ha cumplido cuarenta años en el mundo del cine, en los cuales ha estado en todos los frentes: ha escrito guiones, editado, producido y dirigido cortometrajes, medios y largometrajes, series de televisión, 6 telenovelas, 35 documentales y más de 500 comerciales.

Su película, La fuga deL chacaL, fue una de la cinta más taquilleras del cine peruano por varios años. He realizado muchos tipos de películas, y respeta todas las opciones, de aquellos que han optado por ser masivos y por los que no. Y dice que la industria debe sustentarse en la producción constante, conectarse con el público. Mientras más variada la oferta, mejor. Él no quiere encasillarse, optará por cintas comerciales, quizá volver a las tramas históricas, algo que ha optado con largometrajes como eL bien esquivo y una sombra aL frente. «El cine es un instrumento al servicio de muchos propósitos», subraya. «Y transmitir cultura es una de ellas». Por ahora Augusto está produciendo la película rocanroL 68, de Gonzalo Benavente, que contará con la música de bandas como Los Saicos y Los Shain’s. «Es una película simpática, agradable, distinta a mucho de lo que hoy se produce».

ntes de que se estrenara asu mare! la expectativa era enorme. Hasta ese momento todo había funcionado. Solo faltaba que a la gente le guste. Ricardo Maldonado, el director, sabía que había llegado su momento. Y el resultado no pudo ser mejor: más de tres millones de espectadores, se convirtió en la cinta más vista de la historia en el Perú. El boca a boca funcionó, la crítica fue favorable. Convertir un stand up en película no se presentó como algo sencillo. De hecho, la participación de Carlos Alcántara, el protagonista, en la concepción de todo el proyecto, también había sido crucial. Fue un proyecto conjunto. Pero ¿cuál es el principal aporte de Ricardo Maldonado? «Ese bajón que tuvo Cachin en la historia: las drogas, el alcohol, la depresión», dice. «No quería que la película sea solo risas, sino que llegara a conmover, que el público conozca esa parte de su vida y que luego se redima junto a él». Él cree que, en realidad, no le ha dado ninguna lección al cine nacional. Sabe que era un proyecto comercial, que tenía que funcionar así. Es más, cree que éxitos como asu mare! empujan el coche de todo el cine peruano, de aquellos directores que optan por la taquilla o por los proyectos de autor. De hecho, sus dos próximas películas serán con Alcántara. La tercera, asegura, será un proyecto diferente, algo muy personal e íntimo.

«Es cine nunca ha sido fácil para nadie. Es un medio complejo a nivel tecnológico y expresivo. Contar bien una historia es difícil. También es caro. Necesita de inversión privada y estatal. Por eso cada logro, para mí, es muy admirable»

«Debe existir una migración cruzada entre gente de la publicidad y la del cine. La calidad y promoción deben ser las mejores posibles. En el contexto del éxito de Asu mAre! también nos enfrentamos a un riesgo: el siguiente estreno nacional tendrá mucha expectativa»

DORIAN FERNÁNDEZ

SANDRO VENTURA

E

F

«Aquí y afuera hay un gran público que sigue el terror. Por eso estamos negociando ingresar a salas latinoamericanas, hay grandes probabilidades. La película se diseñó para eso, con un alto estándar de calidad. La cinta va a sorprender»

«Los niños son el próximo público cautivo del cine peruano. Hay que acostumbrarlos a ver la producción local, empezando por películas infantiles. Para muchos jóvenes, recién Asu mAre! ha sido su primera aproximación con la filmografía nacional»

l estreno de su ópera prima tiene fecha soñada: 25 de julio, en los días de Fiestas Patrias. Sabe que hay un buen precedente de recepción masiva hacia una cinta comercial peruana y eso lo entusiasma.

Con cEmEntErio gEnEral, la primera película de terror peruana que se estrenarán en salas comerciales, quiera colmar la taquilla. Si más de tres millones se entregaron al humor, él quiere causarles el susto de su vida. Su cinta es perturbadora, y trata sobre una posesión diabólica a una niña que estaba jugado la ouija en un cementerio de Iquitos. Para los actores, fue una experiencia de terror, incluso algunas actrices querían abandonar el rodaje. Y no estuvo excenta de situaciones extrañas. Ha realizado pruebas de aceptación en diferentes tipos de públicos y ha tenido buenos resultados: la cinta asusta mucho. Seguidor de Tarantino, Kubrick y Fritz Lang, gestó su proyecto desde Audiovisual Films, con apoyo privado. De hecho, entrará con fuerza a esta industria. Ya tiene rodada su segunda película, de acción y suspenso, al 70%. Treinta años, con formación en marketing, siempre tuvo interés por lo audiovisual, así que tomó cursos en Perú y en el extranjero. Y si todo sale como lo planeado, realizará la segunda parte de cEmEntErio gEnEral.

orma parte de una empresa de cine que es —como su nombre lo dice— una explosión audiovisual. Big Bang Films nació con una idea clara: generar películas para romper la taquilla, una tras otra, sin depender de recursos estatales. Para Sandro Ventura no existe el cine bueno o malo, sino el que gusta o no. Y punto. Su compañía quiere enganchar a la gente con sus historias variadas: comedias, trillers, infantiles, terror, romance, acción.

El buEn PEdro y Quizás mañana recibieron buena acogida del público, sobre todo de los jóvenes. Sandro es cinéfilo, hiperactivo y siempre está pensando en guiones, esperando encontrarse con esas ideas que terminan en la gran pantalla.

El siguiente filme de su compañía, JaPy Ending, que se estrenará a inicios de 2014, es una comedia en la que diversos personajes buscan la tranquilidad, la reconciliación y la felicidad el día del fin del mundo. Está dirigida por los cuatro directores de Big Bang Films. El próximo año será intenso: en marzo estrenan HosPital dEl mal [terror]; en abril loco ciElo dE abril [comedia romántica dirigida por Sandro Ventura], y en agosto tE acuErdas dE anocHE. En un país donde todo lo que tenga el sello de hecho en Perú tiene cada vez más acogida, Sandro quiere posicionar su productora y sabe que la única fórmula es la constancia.

HÉCTOR GALVES

SANTIAGO VITTERI

a Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica [APRECI] calificó a su filme PaRaíso, como «lo mejor que ha dado el cine peruano en la última década» y fue elegida como la mejor película peruana de 2010. La historia gira alrededor de los problemas que enfrentan cinco jóvenes en su paso a la adultez. Transcurre en el asentamiento humano Paraíso, en Huachipa, lugar donde el cineasta estuvo trabajando para una ONG. Héctor es así: se nutre de experiencias y de historias de su alrededor para luego armar un largometraje. Hoy, por ejemplo, está en pleno rodaje de NN, una película que trata sobre un grupo de antropólogos forenses que encuentra los restos de una persona que no tiene identidad.

Estos antropólogos tienen un mes y medio para averiguarla. Un thriller que se estrenará el próximo año y que ganó en la 33 edición del Festival de La Habana [Cuba] el Premio Coral al Mejor Guión Inédito. La trama llegó gracias a una amiga que es fotógrafa forense. Ahora, por ejemplo, le inquieta la historia de un muchacho que filma matrimonios. Héctor no quiere encasillarse en ningún género. Está abierto a todas las ideas que puedan llegar.

ineasta trujillano afincado en Estados Unidos. fRoM tRujillo to the WoRld, uno de sus documentales y que puso a esa ciudad del Perú en los ojos del mundo, se estrenó en el Festival de Cannes 2013. Santiago Vitteri ha aparecido en un buen momento. Ha sido reconocido internacionalmente por su trabajo en series como el CaRtel de los saPos, MujeRes asesinas y el CaPo. «Estamos produciendo siempre para nosotros, somos localistas —dice— Hacemos películas para Lima, para el Perú». Para él, lo que se debe hacer es tomar más temas universales, productos que se puedan consumir fuera sin problemas. Próximamente, realizará una serie sobre lesbianas para una canal norteamericano. Por ahora está abocado en la realización de una serie en el Perú sobre mujeres encarceladas y quiere que sea proyectada por cadenas internacionales. ¿Cine?

Por ahora le falta tener un guion que lo atraiga.

Le interesa mucho las películas épicas. De hecho, en Estados Unidos conversó brevemente con Mel Gibson. Le soltó la idea de hacer una película sobre los conquistadores que llegaron al Tahuantinsuyo.

Dice que a Mel le gustó la idea pero que tuvo algunos reparos, como el conflicto entre el idioma español y los actores americanos de habla inglesa.

«Me interesa hacer más documentales.

Lucanamarca tenía un tema muy delicado.

Pero no me interesan solo ese tipo de temas.

No soy alguien que se pueda encasillar por géneros. Si algo me atrae, lo promuevo»

«El Perú no es una plaza que los productores vean como atractiva, como ahora sucede con Colombia. Siempre me preguntan si acá hay actores y buenos guionistas. Y, de hecho, los hay. Lo que falta es promoción»

FRANK PÉREZ GARLAND

U

n día sin sexo, su primera película, obtuvo el premio a la mejor Opera Prima en el Festival de cine de Cartagena en el 2006.

Mi PRobleMa Con las MujeRes, una serie que creó junto Christian Buckley y Paul Vega, fue nominada a los Premios Emmy internacional en la categoría Mejor comedia, y además se vendió a más de treinta países alrededor del mundo. También ha hecho novelas, como la tyson, CoRazón Rebelde.

Además, ha dirigido Oleanna, una intensa obra de teatro del dramaturgo norteamericano David Mamet. Sin embargo, Frank quiere seguir explorando en el cine porque cada película es un hallazgo interior nuevo. ella y él será su siguiente película. La escribió junto a su esposa, la actriz Vanessa Saba. Se estrenará el próximo año. «Ya empezamos a filmar. Estamos muy felices. Era una historia que queríamos contar», comentó la actriz.

«Es sumamente íntima. Es meterse en la vida de los protagonistas [Giovanni Ciccia y Vanessa Saba], cuando se juntan cada cual con sus rollos, que se atraen y empiezan a tener un romance», remarca Frank. Ahora produce la película La hoRa azul, de Evelyn Pégot-Ogier, basada en la novela de Alonso Cueto. Está protagonizada por Giovanni Ciccia, Jackelyne Vásquez y Rossana Fernández Maldonado.

«Nadie dice que una película está bien o mal solo por el público al que se dirige. Ella y él es una cinta tierna que puede enganchar con un buen sector. Es lo más personal que he hecho, estoy tan contento como aterrado»

L

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///para hablarle a una manzana

Pamela Rodríguez

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna

Nosotras y el síndrome CEHTM

///Sobre la locura de creer que estás haciendo todo absolutamente mal

L

as mujeres que decidimos emprender de manera paralela y ambiciosa el camino de la maternidad y el profesional, tenemos algo común que tal vez ya tenga una denominación patológica: el síndrome CEHTM [Creo Estar Haciendo Todo Mal].

Las mujeres con esta patología somos fáciles de reconocer: siempre estamos un poco aceleradas o más irascibles de lo normal, nuestras uñas tienen el esmalte gastado debido al poco tiempo que tenemos para hacernos la manicura. De hecho, si nos miran bien a los ojos podrán notar que la mirada anda como perdida, y si nos preguntan en qué rayos pensamos –salvo en contadas excepciones– daremos dos respuestas posibles: 1) pensamos en el caos que habrá en la casa mientras trabajamos fuera; o 2) pensamos en todo lo que no hemos hecho en el trabajo mientras cuidamos a los niños.

Las mujeres que padecemos el síndrome CEHTM sentimos que no rendimos lo suficientemente bien en nuestra vida profesional, creemos que de no tener familia podríamos estar corriendo hacia el éxito laboral de manera acelerada, sin tener el pie en el freno. Cuando estamos en casa muchas veces sentimos que descuidamos una que otra cosita, eso que quisiéramos controlar con todo nuestro corazón.

Con frecuencia nos frustramos cuando nuestra suegra se pasó la tarde entera dándole caramelos a nuestros hijos, y nosotras hacemos lo posible para que respeten la dieta sugarfree. O cuando nuestros padres, ante nuestra ausencia por un urgente viaje de trabajo, decidieron darle antibióticos a la niña para curar un virus, como hicieron con nosotras al crecer.

Las mujeres que padecemos de CEHTM sentimos, valga la redundancia, que hacemos todo mal. Nuestro problema nos lleva a tal extremo que hasta nos deprimimos mal. Es que no tenemos tiempo ni para eso, así que nuestras depresiones son todas a medias tintas. Una no puede echarse a llorar toda la mañana, porque

esas horas pérdidas son una ola que se agiganta con el pasar de los segundos. Y no: no podemos darnos el lujo de que un tsunami destruya nuestro atormentado equilibrio.

Siempre son reconfortantes los encuentros entre las mujeres que padecemos del CEHTM. Coincidimos en nuestra histeria, nos damos tips de malabarista, nos nutrimos de experiencias, nos reímos de

nuestras torpezas, porque la mitad de nosotras ya caímos en los huecos que la otra mitad aguarda para caer a conciencia. También coincidimos en nuestros temores, que son bastante obvios en su mayoría.

Sin embargo, hay algo que asusta a una mujer con CEHTM más que una invasión zombi de The Walking DeaD en la madrugada, mucho más que un terremoto o que el mismísimo Apocalipsis: las madres abnegadas. Aquellas que se entregaron noblemente y sin complejo alguno al cuidado del hogar, las que estudiaron un MMC [Mientras Me Caso] en decoración de interiores o finanzas y encontraron en la comodidad de un buen [o mal] proveedor el terreno más dulce y fértil para ser [o aparentar ser] la madre del comercial de pañales Pampers. Pero no es necesariamente su vida la que nos afecta sino sus despiadadas preguntas como: ¿Y tu hijo llora cuando te vas de viaje de trabajo? ¿Ya hiciste el disfraz de duendecito de Navidad? [aunque estemos en mayo] o ¿Ya encontraste tiempo en tu ocupadísima agenda para tener el segundo? [O tercero o cuarto… porque la mayoría de las madres abnegadas parecen del Opus Dei a primera vista].

A todas esas interrogantes, las mujeres con el síndrome CEHTM no sabemos qué contestar. Porque detrás de cada mujer con CEHTM hay una mujer desesperada por querer hacerlo todo bien. Hay una madre que no quiere a sus hijos ni un poquito menos que la madre abnegada que, paradójicamente, coexiste con una profesional igual de ambiciosa que un stalk broker de Wall Street.

Nadie sabe, por supuesto, en qué acaba este síndrome. Cada caso es muy particular.

La mayoría de veces se trata solo de una etapa, una caótica etapa, a la que no hay que temerle. Así que, hermanas con CEHTM, recuerden: mientras nuestras carreras crezcan y a la par veamos los ojos de nuestros hijos brillar, solo hay que respirar hondo y seguir adelante.

Siempre. Inundadas de coraje.

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Portada _As

Te mostramos toda la movida limeña

Mateo Cedrón y Camelia de Osma en Aura, Larcomar.

Jesús Alzamora, María Paz Gonzales-Vigil y Stefanía Noriega en fiesta Cartavio, Mamacona.

Patty Revegius en Aura.

Adolfo Gonzáles y Carlos Manuel Oneto en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Alexandra Zagazeta en fiesta Cartavio, Mamacona.

Viviana Arrisueño, Alberto Sarmiento y Carla Vanesa Arrisueño en Backyard Project, Cieneguilla.

Alessandra Denegri en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Marisol Cineros y Daniella Rodriguez en fiesta Cartavio, Mamacona.

Jacques Burga y Antonella Carvajal en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Diego Rebagliati y Gisselle Galleno en restaurante Rafael, Miraflores.

Bárbara Arca, Mirella Gonzales Orbegoso y Michelle Nossar en cumpleaños de Mirella, Tony Roma’s, Miraflores.

Fernando y Celia Barreda en restaurante Rafael, Miraflores.

Joaquín Molina en Posguerra Peú, Galería Lucía de la Puente, Barranco.

Gerardo Larrea y Antonio Choy-Kay en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Anahí Gonzales-Daly y Diego De la Puente en 5ta Avenida, Miraflores.

Peter Gonzales Orbegoso y Oriana Arbulú en despedida de Nicole Eckfeldt, San Isidro.

Gonzalo Corrochano y Alonso Villacorta en fiesta Cartavio, Mamacona.

Álvaro Acuña en cumpleaños de Gonzalo Sandaza y Valessa Sandoval, 5ta Avenida, Miraflores.

Martín Valderrama y Jacques Custer en Expo de Jacques Custer, Miraflores.

Michelle Koelher, Macarena Arbulú, Lorena Rivera y Nicole Eckfeldt en despedida de Nicole Eckfeldt, San Isidro.

Milán Kelez en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Sergio Quiñones, Jean Hopkins y Yudidza Infantas en restaurante Rafael, Miraflores.

Micaela Gálvez y Rafo Iparraguirre en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Marie Scheidegger en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Javier Tolmos y Melina Griffiths en 2° aniversario de Restaurante Carnal, Miraflores.

Ricardo Wiesse y Claudia Polar en Exposición de Ricardo Wiesse, Galería Forum, Miraflores.

Aurelio Del Solar en cumpleaños de Gonzalo Sandaza y Valessa Sandoval, 5ta Avenida, Miraflores.

Fiorella García y Micaela Vega en Aura, Larcomar.

Christian de Achaval, en La Factoría, Miraflores.

DJ Quechuaboi en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Eduardo Córdova y Karina Pons de Vier en Expo de Jacques Custer, Miraflores.

Nicole Labarthe y Carlos Valdéz, en La Factoría, Miraflores.

Karim Chaman y Eduardo Buse, en La Factoría, Miraflores.

Gustavo Arrué y Joy Paredes en Galería Domingo, Barranco.

Diego, Mirella y Sebastián Gonzales Orbegoso en cumpleaños de Mirella, Tony Roma’s, Miraflores.

Javier Mendoza en Aura, Larcomar.

Joaquín Coloma y Miguel Mori en cumpleaños de Mirella Gonzales Orbegoso, Tony Roma’s, Miraflores.

Cristina Rendón y Alessandra Denegri en Galería Domingo, Barranco.

Gonzalo Sandaza en su cumpleaños en 5ta Avenida, Miraflores.

Stephanie Day y Diego Purizaga en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Gonzalo de Cossio, Vania García y Aldo Defilippi, en La Factoría, Miraflores.

Josefina Townsend, en La Factoría, Miraflores.

Christian Duarte en inaguración de ADF, Urban Hall, Centro de Lima.

Enrique y Fico Meier en La Factoría, Miraflores.

Tommy Schwarzer y Mariana Lamouret, en La Factoría, Miraflores.

El sí de Andrea y Belisario La afición que ambos tienen por los Caballos de Paso los unió y, tras seis años de relación, Andrea Gagliardi y Belisario de las Casas se casaron en la Iglesia de San Pedro del Centro de Lima. La recepción tuvo lugar en el Golf Los Incas donde los recién casados bailaron marinera, otro de los pasatiempos que comparten. Partieron de luna de miel a Europa. Muchas felicidades.

Andrea Gagliardi y Belisario de las Casas

Luana Gagliardi, Isabella Boggio y Kiana Gagliardi

Giselle Ferrand, Michelle Gagliardi, Talia Briceño y Carla Gagliardi

Ricardo González, Claudia Lazarte, Rafo Roca y Abbie Baertl

Renzo Schuller y Ali Morales

Álvaro y Gina Carulla

Analía Calmet y Sergio Ratto

Gloria y Giannina Gagliardi

José Luis Gagliardi, Carlos Delgado, Carlos Miguel Gagliardi y Andrea Gagliardi

Ninan Palomaki, Héctor Velarde y María Gracia Velarde

Mona Carozzi y Ana María Trejo

Brunella Ratto, Samantha Gagliardi y Giannina Briceño

Jean Paul Flores y Mónica Gagliardi

Fernando Roca Rey y Angela Gagliardi

Roberto Grey, Vicente Azula y Eugenio Varela

> Almuerzo en Los Cóndores Para dar la bienvenida al invierno, el Club Los Cóndores de Chaclacayo organizó un almuerzo para todos sus socios e invitados.

Tras el delicioso festín vino la fiesta que se prolongó hasta altas horas de la noche. Fue un buen inicio de temporada.

Mariella Monasi y Jorge Cedrón

Francesco Galletti y Mari Portocarrero Augusto Barrios y Mariela Labarthe

Enrique y Marissa Ilich

Jorge Cantuarias y Katia Gouliaeff

Hector Gonzales y Josefina Barrón

Mari Florez-Guerra y Manuel Domínguez

Paola de Tebaldi y Julio Tebaldi

Maribel Palma y Fernando Barreda

Felipe Barreda, Sylvia Jochamowitz, Cecilia Pinillos y Humberto Galleno

Miguel Arbulú, Jorge Salcedo y Juan Carlos Tord

Jorge Ricaurte y Mirella de González

Gladys Augusto Temple y Hernán Bahamonde

Mario Granda y Christtiana Cauduro

Hania Jelikic, Hernando López de Romaña y Marisol Castro

> La colección de Alfredo Silvana Pestana y Alfredo Barreda

Alfredo Barreda, en el marco de la semana del Art Lima, presentó su colección privada de obras de arte en su casa de San Isidro. Se sintió un buen ambiente en medio de las amenas conversaciones entre los invitados. Un delicioso brunch deleitó a todos.

Octavio Zaya y Rochi del Castillo

Felipe Cusicanqui

Luis Antonio Aspíllaga y Jaime Tagle

Soledad Cunliffe y Gerardo Mosquera

Christian Fuchs y Luis Martín Bogdanovich

Silvana Pestana y Sonia Cunliffe

Rocío Rodrigo, Ana María Rodrigo y Verónica Wiesse

Andrés Bentín y Majo Eguren

Ramón y Delia Aguilar

Cecilia Ferraro y Lucía Monge

Fabián Vitale y Mariano Bellagamba

Maya Ballén y Nagisa Otsubo

Ramón Aguilar y Mateo Cillóniz

> El Circo de Cristina y Arantza Cristi y Arantza Páez Aspíllaga celebraron su cumpleaños con sus amiguitas del colegio San Silvestre. La fiesta por partida doble, se celebró en la Arantza Páez, Cristina Aspíllaga, Cristinita Páez y Enrique Páez

casa de su abuela, la cual tuvo como temática el circo.

Además de malabaristas, hubo show de Barney y de títeres.

María García Miró y Josefina Muñoz

Camila Castillo y Vania Jiménez Ferraro

Briana Philbruck e Isabella Bark

Roberto Larraín

Victoria Kallop

Josefina Bayly y Natalia Bellatín

Arantza Páez, Enrique Páez, Cristinita Páez y Cristina Aspíllaga

Vasco Páez

Rafael Blanco Ferraro

Bill y Guillermo Kallop

Salvador Puga y Carolina Merino

Antonia Blakley

Rodrigo Larraín y María Fe Aspíllaga

Mía Cruz y Sabrina Delgado

María y Sebastián En una fiesta de disfraces empezó la historia de amor entre María Arregui y Sebastián Rodrigo. Unos años después se casaron en la Iglesia San Francisco de Asís de Barranco, en una ceremonia cargada de emoción. Tras ello, Felipe Ossio se lució con la recepción el MAC de Barranco.

Sebastián Rodrigo y María Arregui

Daniel Arregui y Antonella Lavalle

Luis Carlos Rodrigo, Luis Madueño y Marcela Navarro

Andrea Salaverry y Maria Fé de Aubeyzón

Karin Villanueva-Meyer y Claudia Manrique

Claudio Ferrero, Mariel de Ferrero y Luis Carlos Rodrigo

Carolina Casis y Maria Pía Benavides

Isak Osoc y Lorena Rivera

María Majer, Edward Hartinger, Cecilia Rotondo y Jaime Arregui

Laurenao Rodrigo, María Nieves Gomez y Efraín Polar

Daniela Chávez Molina y Guillermo Li

Nicole Ascenzo y Belén Carrillo

Alejandra Loayza y Michelle Drinot

Fiorella Lanata y Manuel Olivares

Hanadi Tubbeh y Mayra Farah

Nahel Tubbeh y Nicolás Majluf

> Kermesse en el club árabe

Rita Simon y Rosemary de Zaidán

El Club Unión Árabe Palestino celebró una divertida kermesse familiar que tuvo como animadores a los siempre alegres Damián y El Toyo. En el evento los integrantes de Combate causaron furor y la música estuvo a cargo de la banda Blum y Dj Alonso.

Verónica Murguía y Juan Pablo Musiris

Micaela Rodríguez Larraín, Sol Diaz, Victoria Abufom, Carolina Palacios y Luciana Halfin

Marina Majluf y Frances de Odeh

Nicole Abusada

Luis Majluf, Sergio Saba, Alberto Majfluf, Cayetana Majluf e Iván Bulos

Catalina Saba

Alberto Majluf y Javier Abufom

Bárbara Cayo y Gaetano Shamy

William Majluf, Silvia Nieri y Damian Ode

Daniela Farah, Úrsula Mohanna y Luciene Martínez

Danitza de Shehade y Giovanna Kahatt

Rosemarie Cutolo y Estrella Musiris

Rocio Málaga y Carlos Salazar

Lucia Rizo Patrón, Jimena Valdez y Lorena Ferreyros

Adriana y Álvaro Se vieron por primera vez en Punta Hermosa, un día de verano de hace dos años. Al conocerse, Adriana Orellana y Álvaro Galarreta se enteraron que eran vecinos. Maritza Aguad, mamá del novio, organizó la boda a orillas del mar, dónde los novios se conocieron.

Adriana Orellana y Álvaro Galarreta

Sofía Mulanovich y Giancarlo Rubini

Axel VanGingoven e Isa Orellana

Jaime Málaga y Beto Briceño

Andrea Cárdenas, Adriana Orellana, Vanessa Diez Canseco, Karina Chavez, María Paz Gonzalez Vigil y Daniela Ricketts

Javier Barrios y Carla Lercari

Daniel Pedreros y Álvaro Galarreta

Isa Orellana, Álvaro Galarreta y Verónica Orellana

Inés y Bernardo Rodríguez

Úrsula y Leila Aguad

Los novios junto a Jaime Málaga Maritza Aguad

Jutta Stuhr y Virginia Cisneros

> Coctel en el Lima Golf El Lima Golf Club inauguró el Campeonato Internacional de Aficionados del Golf con un ameno Carlos Raffo, Jureck Claux, Patricio Alzamora, Javier Claux y César Barrios

coctel, donde estuvieron presentes notables golfista de Latinoamérica, Estados Unidos y Gran Bretaña, así como organizadores y miembros del Club.

Cecilia de Miranda e Ivon de Grau

Nicolás Teuten, Adriano D´Angelo y Andrés Arango

Lizardo Alzamora y Paloma Mufarech

Wolfgang Podaf, Phillip Revsu y Miguel Tola

Miguel Pérez - Solero, Valerie de Cossio y Paul Tweddle

Educación basada en la excelencia académica Enseñanza personalizada Álvaro Hernández y Joaquín Cabrera

Eugenio Parodi y Mauricio Lira

Dominio del lenguaje, lectura expresión oral, matemáticas y otras materias Potenciamos las habilidades artísficas y deportivas Manejo de las tecnologías de la información. Convenio con Cibertec.

Enseñanza del inglés

Cecilia Gioffre, Ítalo Crovi y Antonio Aramburú

Formación integral en valores y desarrollo de la conciencia social

Matrícula abierta

Visitas guiadas: De Lunes a Viernes de 9.00 a.m. a 12:00 m.

Av. La Molina N° 3795.

Urb. Sol de la Molina. administracion@bfskinner.edu.pe www.skinner.edu.pe

Guillermo Ameza, Darita Bryson, Rafael Miranda y Nicolás Boza

Colegio

Sebastián Cisneros

Rebeca y Nicolás

Rebeca y Nicolás

Liliana Cisneros y Alfredo Manucci

Rosi Gutiérrez, Rebeca Waisman, Sheela Sharma y Nicolás Ortega

A ambos les encanta el mar. Por eso Rebeca Waisman y Nicolás Ortega se casaron en la playa Puerto Madero de Asia. La ceremonia civil fue sobre la arena y la fiesta en los jardines. El paso del día a la noche fue mágico, en medio de la atmósfera íntima de la celebración. Los recién casados se fueron de luna de miel a Jamaica.

Adriana Kouri

Natalia Queirolo, Marilú Palacios, Nicolás Ortega, Adriana Kouri, Jessica Odeh, Gabriela Checa, Rebeca Vaisman y Macarena Vidal

Ariana Cisneros

Kike Pérez y Fiorella Bueno

Macarena Vidal y Eduardo Grau

Elizabeth Aedo y Alexandra Liao Nadina Poletti y Tito Parodi

Brissa Málaga, Sofía Mulanovich y Alicia Campos

> ¡Los 26 de Rodrigo!

El 25 de mayo Rodrigo Elías celebró su cumpleaños en su casa de Casuarinas. Todos sus amigos lo visitaron para festejar junto a él. La fiesta se prolongó hasta las seis de la mañana.

Sebastián Heudebert y Marianella Schwartzmann

Stefanía Noriega, Lorena Andrade y Mariana Escalante

Rodrigo Flores y Fabricio Mantti

Rodrigo Elías y Paloma Aizcorbe

Anahí Neira, Gretha Vásquez, Paula Alva y Tamara Alva

Tamara Schwartzman y Nadia Salomón

Carlos Miranda, Daniella Miranda y Katrina Mohanna

> Saltos en Huachipa

David Levi y Carmen Morelli

Entre el 24 y 26 de mayo se realizó el 5to concurso Inter Clubes Oficial de Salto en el Club Ecuestre de Huachipa, donde participaron los mejores jinetes y amazonas del momento. Los asistentes disfrutaron de un rato agradable entre familiares y amigos.

Natalia Ugarte

Shirley Guise y Julio Tovar

Karim y Max Woodman

Natalia Ugarte y Claudia Rizo Patrón

Cristina Páez y Cristina Aspíllaga

Araceli Benavides y Joaquín Guerra

2,500

SEGURIDAD EXCLUSIVIDAD NATURALEZA FINANCIA

TELÉFONOS: 99-816-2778 / 471-4146

Virginia de Bayly y Francis Bayly

> Coctel VIP en el MATE

Vicente Azula, María Luisa Alayza y Óscar Benavides

Jean Pierre Magnet

El BCP organizó un coctel para sus clientes más exclusivos en la Asociación MATE, donde se exhibe la muestra fotográfica ALTA MODA, de Mario Testino.

Los asistentes quedaron maravillados con el trabajo del famoso fotógrafo peruano.

Guillermo Ardizzon y Claudia de Ardizzon

Walter Bayly, Fátima de Bayly y Dionisio Romero

Fátima de Bayly, David Cortina y Claudia de Almenara

Rosa Sarmiento y Grazzia Rozenfeld

Fernanda de Rossi, Norberto Rosssi y Camila Rossi

Claudia Paredez y Fernando Chiappe

> Celebrando los 50 de Toni Silva Como no pudo ser de otra manera, los amigos y familiares de Toni Silva la acompañaron a celebrar sus Toni Silva Santisteban y Viviana de Lambarri

cincuenta años. El party planner fue Carlos Andrés Luna y el almuerzo estuvo a cargo de Lucha Parodi.

Aileen Moncour y Martín Cicerccia

Jean Pierre Magnet puso la nota musical. Y Mañuco, su esposo, le dedicó unas palabras muy emotivas.

Giselle Silva Santisteban y Patty de Bary

Juan Manuel Lambarri, Otto Ziegler, Jesús Cabrera, Fernando Sifuentes y Manuel Aparicio

Doris Elías, Rafael Vega, Rita Maraví y Sandra Vega

Ernesto De la Puente y Rochi Corpancho

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Lo mejor de estos 10 años Asia Sur lleva 10 años siendo un verdadero reflejo de tu estilo de vida. Detengámonos un momento en estas fotos y revivamos instantes de todos estos años maravillosos.

Fiorella Bragagnini, Andrea de Izcue e Inés Álvarez Calderón

Alfonso Bernós y Rodrigo Franco

Alondra García-Miró y Macarena Vidal

Patrick Torres Llosa, Patrick Duncan, Nicholas Duncan, Patricio Yrigoyen, Sebastián Torres Llosa y Mark Duncan

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Álvaro Hidalgo, Rodrigo Hidalgo, Talía Poblete y Francesca Fontana

Enrique Umbert y Vanessa Gazzani

Vanessa Dañino y Gonzalo Álvarez Calderón

Vania Galfré Rodríguez

Nicole Casabonne, Janice Brignardello y Lorena Ferreyros

Joaquín Ferreyros, Carolina Cubas y Estefanía Kahan

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///civiles

-Mocy Muñoz-

Una amazona enamorada del Perú Le fascina el Perú y se dedica a promover sus riquezas culturales aquí y en el extranjero. Es toda una embajadora del Caballo Peruano de Paso

Escribe: César Ochoa / Foto: Macarena Tabja

S

u sonrisa es así: fresca, dulce y enamorada.

Enamorada del Perú, del pisco, del mar, de la artesanía, de la gastronomía, del Caballo Peruano de Paso. Mocy Muñoz, con un entusiasmo que contagia, está al frente de Mocy Producciones, una promotora de eventos culturales y corporativos a nivel nacional e internacional.

Todo lo que organiza, por supuesto, tiene ingredientes patrios como sello característico. En 2009, por ejemplo, cuando se pretendía convertir la bahía de Ancón en puerto, organizó la exposición colectiva Ancón Fauna y Tradición, donde la artista plástica María Elena Rodríguez y la fotógrafa Ana María García Montero mostraron imágenes de ese mágico lugar donde confluyen la pesca artesanal, las aves y los islotes. El mensaje de preservación fue tal que, el año siguiente, produjo junto a la empresa privada el libro Voces del mar, donde Ana María se lució nuevamente con hermosas fotos de las aves marinas de Ancón. Una vez que esta bahía se declaró intangible, Mocy volvió la vista al Caballo Peruano de Paso, ese ejemplar de belleza y temple, altivo pero elegante. Uno de los resultados de su trabajo fue Entre Huellas y Arenas, una exposición que vio la luz en la ciudad de Norman, Oklahoma (Estados Unidos), y que muestra la sensibilidad fotográfica de Sandra Cannock y Alejandra Iturrizaga. A esta muestra le espera una gira internacional. Mocy, ahora, se trae entre manos un proyecto producido junto a la ONG Ayllu para promover a tres artistas norteños y, al mismo tiempo, difundir la majestuosa Ruta Moche por el norte del país. Mocy avanza con paso de vencedora.

Abreboca «Disfruto tanto montar al Caballo Peruano de Paso con las amazonas de Cieneguilla, representando al Club Plumas. También me gustan las cabalgatas nocturnas con pascana, piqueos, chilcanos y luna llena».

1. Libro: El amor En los tiEmpos dE cólEra, de Gabriel García Márquez. Me gusta la realidad mezclada con la imaginación.

2. Película: El padrino 3. Disco: Todos de The Beatles. Soy de los 70 y 80. Me gusta la melodía instrumental con letra y contenido.

4. Aficiones: Caminar a lo largo del malecón todas las mañanas, junto a mi madre. Me relaja.

4. Ciudad: Roma, Paris, Londres, Brujas. En Perú Arequipa y Cusco.

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Texto y fotos por: Antonella Carvajal Link: www.meflipalamoda.com

El verano no nos deja y ya empezamos a ver por las calles looks de media estación con chalecos, chaquetas de punto y de jean así como zapatos más cerrados como las balerinas y alpargatas. Lo que está claro es que vestirse con layers es una buena opción para esta época del año donde los cambios de temperatura nos desconciertan. Pssst... Un must para la nueva estación son las líneas bicolor ¡Sí! Las clásicas rayas vuelven a ponerse de moda.

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/// Delifrance en Barranco Patés, terrines, jamones, salchichas, panes, chocolates, quesos, vinos y más. De todo para llevar a casa y disfrutar de deliciosos productos franceses que solo Delifrance pone en su mesa. Toda una fiesta delicatesen en Surco, Miraflores y ahora también en Barranco. ¿Dónde? Avenida Grau 693, Barranco. Horario: Mártes a Sábado de 9:00am a 8:00pm Domingo de 9:00am a 2:00pm. facebook.com/DeliFrance - Lima.

ADF ahora en Lima ADF Concept Store ofrece productos de los más talentosos diseñadores peruanos y de artistas internacionales. Ofrece desde ropa y muebles de moda hasta accesorios para el hogar. Todo lo que se ofrece está pensado para personas sofisticadas y de espíritu minimalista. Se ubica en el espectacular centro comercial Urban Hall. ¿Dónde? Jirón Carabaya 501-Cercado de Lima.

Horario: Lunes a Viernes de 11:30am - 8:00pm; S de 12:00pm - 6:00pm. facebook.com /ADFconceptstore.

App World: Pandora Radio (Android) Solo tienes que ingresar el nombre de algunos de tus artistas favoritos y esta app se encargará de buscar canciones que te podrían gustar. ¿Donde? play. google.com/apps.

Bagatelle Se trata de una nueva marca de accesorios con diseños modernos y súper trendy. Ofrece productos que no encontrará en otro lugar de Lima. Collares, anillos, pulseras y aretes.

Tendrá de todo para elegir y en una gran variedad. ¿Donde? facebook.com/bagatelleperu.

BlackBerry Travel (Blackberry) Ahora será fácil planificar, reservar, administrar y compartir tus actividades de viaje. ¿Deseas buscar vuelos o alojamiento? Aquí encontrará horarios de vuelos, hoteles y mucho más. ¿Donde? appworld.blackberry.com.

Splashtop 2 (Windows Phone) Es la forma más fácil de acceder a todos los contenidos de la PC desde cualquier dispositivo y desde cualquier lugar.

Disponible gratuitamente solo hasta el 31 de agosto. ¿Donde? windowsphone.com

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//Tendencia y moda

//Agenda LaLaLove

De una íntima relación entre la obsesión por el diseño y la fijación por los altos contrastes de color, nace LaLaLove, zapatos de edición limitada «creados para celebrar lo que te hace única».

Hay mucho color, variedades y estilos. ¿Donde? shoquiero@lalalove.pe o llame al 975436327. facebook.com/lalalovefashions

vueLve Bosé Luego de una exitosa gira, Miguel Bosé trae a Lima su espectáculo Papitwo, álbum que ha contado con la colaboración de artistas como Juanes, Alejandro Sanz y Joaquín Sabina, y que ha sido lanzado en simultáneo con el tour. «Es la más grandiosa de mis giras», ha dicho Bosé. ¿cuándo? 19 de junio ¿Donde? Jockey Club del Perú.

El blog: The Style Rookie El blog le pertenece a Tavi Genvinson, una niña que a los 11 años revolucionó internet con su millón de visitas mensuales. Ella tiene una visión diferente, sin prejuicios ni contratos que alteren sus opiniones y gustos. Ahora se codea con personajes de la talla de Anna Wintour y Andre Leon Talley. También es editora de la revista Rookie y pronto la veremos en el cine. Y recién tiene 17 años. Link: www.thestylerookie.com.

Dos reinas y meDia El 31 de agosto de 1997, Diana de Gales murió en un accidente de auto. Al morir, entra en la oscuridad del limbo, donde también se encuentran Alejandra Romanov y María Antonieta. Ellas han estado ahí muchos años y la presencia de Diana hace que se sientan intrigadas e interesadas. ¿cuándo? Hasta el 14 de julio, Centro Cultural El Olivar.

//Gourmet La Emolientería Bar

Es un lugar acogedor en Miraflores que ofrece tradicionales bebidas peruanas, sabrosos piqueos, postres y buena música. Se especializa en emolientes y, sobre todo, en macerados de pisco.

Se ha convertido en un lugar fresco y muy de moda. ¿Dónde? Avenida Óscar Benavides 598. (frente al Wong de la bajada Balta. facebook.com/Laemolienteriabar.

Íconos DeL viDeoarte, eL cuerpo Esta exposición es una colección de Teresa Sapey, bajo la curaduría de María Toral. En ella veremos trabajos de 16 destacados artistas internacionales de la escena contemporánea. Ellos presentan el cuerpo de distintas maneras a través de la historia. ¿cuándo? Hasta el 25 de agosto. ¿Dónde? Centro Cultural PUCP. Av. Camino Real 1075 San Isidro.

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> adidas presentó su nueva campaña femenina “All in for #mygirls”

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La reconocida marca de indumentaria deportiva, adidas, presentó su nueva campaña femenina “All in for #mygirls” a través de una concurrida clase en el gimnasio Bodytech de Miraflores. Como invitadas especiales y representantes de la campaña, estuvieron presentes las actrices Pierina Carcelén, Carolina Cano y la afamada cantante Ana Carina Copello. Asimismo, asistieron diversas blogueras de moda que acompañaron en la presentación de la campaña. Esta nueva acción de adidas celebra la motivación de los conjuntos de chicas, como todas ellas, al practicar deporte, disfrutar de la moda y vivir con pasión.

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1 Ana Carina Copello. 2 En pleno entrenamiento. 3 Natalie Natal y Joaquina Maldonado. 4 Carolina Erazo y Talía Power. 5 Lorena Carhuaz y Mónica Alba.

6 Nadia Calmet, Pierina Carcelén, Ana Carina Copello y Carolina Cano.

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> After gym con Kipling Kipling organizó en su Tienda ubicada en el CC. El Polo un lindo desayuno, donde todas las invitadas disfrutaron de las novedades que presenta la marca para este Invierno 2013, al igual que sorpresas y descuentos especiales.

El evento contó con la presencia de las amigas de la marca: Anna Carinna Copello, Maria Grazia Gamarra y Andrea Balta.

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1 Monito Kipling. 2 Cristina Vega y Tatiana Berninzon. 3 Anais Kristiansen. 4 Andrea Balta y María Grazia Gamarra. 5 Anna Carina Copello y Micaela Bebín.

6 Ana María Román, Jessica Whittembury y Rosi Marquéz. 7 Susana Fernández Maldonado, Rashida Jamal y Gisella Espinosa.

> Divemotor celebra sus 20 años en el Perú

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Divemotor, representante y distribuidor oficial de Mercedes-Benz Jeep, Chrysler, Dodge, Ram, Freightliner y Western Star, celebró sus 20 años en el Perú; donde sus invitados disfrutaron de un suculento almuerzo amenizado por Carlos Alvarez y Eva Ayllón, para luego festejar al son de la contagiante música de Los Hermanos Yaipén.

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1 Carlos Álvarez como ‘Edwin Desaires’. 2 Alex Pissowotzki, Peter Gremler, María Elena Escribens, Gonzalo Carriquiry y Humberto Bernal. 3 Bruce Wagner y Mathias Stimman. 4 Marité Murro, Mauricio Martínez y Sandra Flores. 5 Mercedes Pomareda y Tina Ramírez-Gastón. 6 Deborah Marinich, Andrea Neumann y Andrea Paredes. 7 Eduardo Flores, Antonio Milla y Percy Salas.

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> Puro Perú en Pachacamac 4

El pasado 05 de mayo LA GRANJA DE PURO PERÚ, abrió sus

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puertas al público en Pachacamac . Grandes y chicos la pasaron muy bien y se deleitaron con sus deliciosos pollos a la leña, con el sistema all you can eat.

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1 Aldo Castagnola y Miguel Málaga. 2 Puro Perú II. 3 Alessandra Zignago, Bianca Castagnola, Olenka Ugarte y Brunella Arollo. 4 Andrea Bazo, Marjorie Peves y Fernando Vega. 5 Jean Pierre Rivera y Liliana Hernandez. 6 Herman Cayo, Claude Motte y Gabi Santibañez. 7 Kerby Cock y César Bringas. 8 Luis Felipe Mogrovejo, Nicolás Bringas y Nicolás García.

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> Fit Events de Levi’s® CURVE ID en Saga Falabella Del 16 al 19 de Mayo de 2013, en Saga Falabella San Isidro y Miraflores se llevaron a cabo los Fit Events de Levi’s® Curve ID. En ellos, las clientas recibieron asesoría de las Hot Bloggers Talía Echecopar y Tana Rendón, además de mediciones personalizadas a cargo de las expertas Curve ID quienes ayudaron a cada clienta a encontrar el calce perfecto para sus curvas.

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1 Modelos Levi’s Curve ID. 2 Blogger Talía Echecopar. 3 Paloma Belatín y Blogger Tana Rendón. 4 Luz Marina Mestanza, Magali Wilcox y Cynthia León.

5 Lisette Castillo. 6 Daniela Pereira, Fiorella Garavito y Micaela Payet. 7 Jessica Mendiburu. 8 Experta Curve ID haciendo una medición personalizada.

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> Lanzamiento Nuevo Peugeot 301 El día jueves 25 de abril, BRAILLARD S.A., representante exclusivo de Peugeot en el Perú desde hace más de 55 años, 4

presentó oficialmente al mercado peruano el nuevo sedán

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Peugeot 301.

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1 Exclusivo Lanzamiento 301. 2 Anfitrionas presentando el nuevo Sedán Peugeot 301. 3 Señor Emilio Ortiz, Presidente del Directorio Braillard S.A. 4 Christian Rivero presentador del evento. 5 Gary Salvatierra y Diana Tineo. 6 Sylvanna Ronchi, Angela Navarro, David Vilchez y Nicola Cimmino. 7 Antonio MacceraGerente Comercial, Emilio Ortiz - Presidente del Directorio y Claude Bernardazzi - Nuevo Gerente General.

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> Curso Jeep Off Road en el desierto de Chilca El último domingo 14 de abril, Divemotor organizó nuevamente un Curso de manejo 4 x 4 dirigido a su cartera de clientes Jeep, para que prueben la gran versatilidad de manejo 4x4 de los modelos Patriot, Compass, Grand Cherokee y Wrangler. Finalmente el curso tuvo dentro del programa una amena parrillada en medio del desierto, donde todos degustaron y pudieron vivir de cerca un poco más del estilo de vida Jeep.

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1 Jeep Wrangler Rubicon. 2 Clientes de Jeep concluyeron de manera exitosa el curso de manejo off-road. 3 Rodrigo Santa María entrega certificado a Luis Marcelo Indacochea. 4 Rodrigo Santa María entrega certificado a Alicia Cava Diaz. 5 Equipo de instructores prepara parilla en el campamento Jeep. 6 Caravana Jeep .

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> Noche de princesas de Michelle Belau El miércoles 24 de abril se realizó en la Casa García Alvarado el evento de lanzamiento de VIP ( Very Important Princess ). Lucía Cavero Belaúnde y Farid Makhlouf, presentaron junto a Antonia del Solar como invitada especial, esta nueva propuesta en donde Michelle Belau agradece y engríe aún más, mediante una tarjeta de beneficios exclusivos, a todas sus princesas tal como lo merecen.

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1 Anahí y Alejandra Gonzalez Daly. 2 VIP en Casa García Prado. 3 Todas las invitadas fueron coronadas como verdaderas princesas. 4 Ignacio Bustamante y Jorge Simon. 5 Mylena Brandariz y Connie Fletcher. 6 Rosario Cavero y Paloma Nuñez. 7 Antonia del Solar, Farid Makhlouf y Lucia Cavero Belaunde.

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> La Subaru New XV tiene un embajador La New XV de Subaru, la camioneta de diseño compacto, deportivo y de equipamiento único, ha elegido como su embajador a Christian

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Bravo, el destacado chef, conductor de televisión y empresario peruano. Sin duda, un personaje que posee un estilo de vida que viaja al ritmo de esta poderosa máquina que ha revolucionado la categoría de los crossover.

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1 Carlos Mayo y Giuliana Robles. 2 Subaru New XV. 3 Juan Felipe Salgado y Carlos Mayo. 4 Christian Bravo probando la Subaru New XV. 5 Cristian Bravo, Giuliana Robles y Jorge Maldonado. 6 Daniel Yoshiwara, Carla Agreda, Diego Paurinotto y Luis Miguel Suito.

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> Espectacular lanzamiento del Samsung GALAXY S4 Samsung presentó por todo lo alto lo último en tecnología Móvil: el GALAXY S4, el Smartphone que “te entiende, te acompaña y acerca

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a los que más quieres”. El GALAXY S4, representa la evolución del touch y destaca por la alta tecnología. El evento reunió a gran cantidad de público que se dio cita en el Jockey Club.

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1 Samsung GALAXY S4. 2 Giancarlo Casareto, Teobaldo Palacios, ganadores Andrei Gjivanovic y José Zegarra Malatesta, junto a Joseph Park, Presidente de Samsung. 3 Elba Fashbender y Leticia Rivera. 4 Teobaldo Palacios y Joseph Park. 5 Cecilia Parodi, Andrea Sacio, Priscila Valdez y Sandra Morelli. 6 Mara y Víctor Hatchwell. 7 Pamela Samanez, Alessandra Diaz, Karin Villanueva, Teresa García y Vania Rivasplata.

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> Inauguración del Desing Center Johnson – Amura El jueves 9 de mayo se realizó con éxito el Cocktail por la Inauguración del Design Center Johnson – Amura en Av. Benavides 1131 Miraflores. El evento contó con la

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presencia de clientes y amigos quienes pudieron apreciar

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los nuevos diseños y productos que ofrecen.

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1 Diego Segura, Tony Negron y Sebastian Gracey. 2 Design Center Johnson – Amura. 3 Dara Rubio y Raúl Arróspide. 4 Carlos Manuel Oneto y Fatima Sousa.

5 Alexandra Fernández y Christian Graffigña. 6 Carolina Hernández y Mario Fatelevich. 7 Mariana Chirif y Marie Andrée Cabarrús. 8 Fernando Villaveirán, Tony Negron y Miguel Di Sanzo (Johnson Argentina).

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> Exitoso Seminario de INCAE Con mucho éxito se realizo los días 7 y 8 de Mayo, en el Hotel Atton de San Isidro, el Seminario “Gerentes Lideres” de INCAE Business

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School, contó con una importante concurrencia de altos ejecutivos de varias de las empresas más importantes de nuestro medio.

Próximamente, los días 11 y 12 de julio, se llevará a cabo también el seminario “Gerencia de Ventas” de esta prestigiosa escuela de negocios, las inscripciones están abiertas.

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1 Eduardo Daly y Luis Bedoya. 2 Michael Castro, Aida Zapater Injoque, Germán Galvez, Denise Hurtado y Mark Muñoz. 3 Nicolás Parra y César Vera.

4 Germán Retena. 5 Aldo Casalino y María Elena Velis. 6 Titto Almora y Antenor Maury. 7 Aida Zapater Injoque y Denise Hurtado. 8 César Aburto y María del Carmen Caballero.

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> Nueva Junta Directiva en la Sociedad Peruana de Cirugía Plástica La SPCPRE es una institución fundada en1950 dedicada a velar por la calidad académica, la investigación

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científica, el correcto desempeño de sus miembros y el compromiso con los pacientes ,basado en los principios de responsabilidad, seguridad y ética. En esta ocasión se realizo la Juramentacion de la nueva Junta Directiva , teniendo como Presidente al Dr. Jorge Bisbal Smith y un equipo de connotados especialistas. Al cóctel asistieron miembros de la Sociedad autoridades y amigos.

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1 Gino Llosa y Paola de Llosa. 2 Miembros de la Nueva Junta Directiva: Dr. David Rodríguez, Dr. Claudio Kirschbaum, Dr. Ricardo Delgado, Dra. Bertha Marsano, Dr. Jorge Bisbal Smith, Dra. Wieslava de Pavlikowski Amiel, Dr. Félix Castro, Dr. Enrique Ríos Hidalgo y Dr. Guillermo Wiegering. 3 Bertha Marsano, Andy Wiegering y Militza Jovick. 4 Vania, Karen, Tolly y Jorge Bisbal. 5 Bertha Marsano y Guillermo Wiegering. 6 Miguel Manuel, Carolina Wiegering y Micaela Wiegering. 7 Bertha Marsano, Militza Jovick, Miriam Solis, Wieslawa de Pawlikowski y Jenny Rueda.

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> Porsche Cayman 2013 El pasado viernes 17 de mayo en el Restaurante Cala, la reconocida marca de autos Porsche presentó a la prensa el

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nuevo Cayman S. Los invitados compartieron un delicioso almuerzo y además de conocer las novedades del auto tuvieron la oportunidad de probarlo.

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1 Nicole Bazo. 2 Porsche Cayman S. 3 José Carlos Chaparro. 4 Mauricio Meza Cuadra y Cecilia Banchero. 5 Giancarlo Puppo y Roberto Roig. 6 Porsche Cayman S. 7 Mauricio Meza-Cuadra y José Luis Rendón.

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> Personal Shopper en NIKE El 23 de mayo, Vanessa Vila, reconocida stylist, asesoró a todas las clientas que entraban a la tienda. Les recomendó productos de acuerdo a cada deporte, además de colores, estilos, entalles y demás. Paola Kung, fondista auspiciada, también recomendó tipos de zapatillas según el entrenamiento o competencia que deseaban realizar. Las chicas podían tomarse una foto en el backing y compartirla en las redes sociales. Se invitaron cócteles y se regalaron polos estampados

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con diseños que cada chica elegía.

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1 DJ Jumi Lee. 2 Community board. 3 Maud Gurunlian: fashion blogger. 4 Nike Just Do It. 5 Clientas Nike. 6 Modelo Nike. 7 Stylist Vanessa Vila.

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> Álvaro Malpartida logra su cuarto título en El Paso El pasado sábado 24 de mayo se realizó la octava edición del tradicional campeonato de surf Lost El Paso “Battle for the Belt” Invitacional 2013, presentado por Ripley. Álvaro Malpartida, local de la ola y tres veces ganador de este evento en el pasado, logró ratificar su estado de favorito, y ganó frente una excelente concurrencia de público y tablistas profesionales.

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1 Álvaro Malpartida. 2 Gustavo, Javier, Lucía y Gustavo Swayne. 3 Lucia Swayne y Ana María Yrigoyen. 4 Manuel Roncalla. 5 Franz Tomasevich, Marcos Ruiz, Gonzalo Miranda y Marco Limaymanta . 6 Pablo Antonio Alarco, Joaquín Castañeto y Alejo Loret de Mola.

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7 Miguel Tudela. 8 Giacomo Vargas, Sebastián de Romaña y Bruno Melendez. 9 Álvaro Malpartida y Matias Mulanovich. 10 Gustavo Pedreros, Sheyla Scarved y Mariel Matute. 11 Luis Fernando De Col y Ana María De Col. 12 Brissa Málaga y Rodrigo Zorilla. 13 Thomas Young. 14 Gabriel Aramburú.

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> Copa URBAN GAMES Ex Alumnos María Reina Durante el mes de mayo tuvimos las fechas de Eliminatorias de la Copa de ex alumnos del colegio Maria Reina, organizado por

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URBAN GAMES, teniendo un reencuentro muy animado entre los 12 equipos participantes que se dieron cita en las canchas del Jockey Club, y que el sábado 15 de Junio definirán quién será el nuevo campeón. Para la realización de estos partidos se está teniendo el apoyo de Apronax, Ciclon Energy Drink, Depor, Cristal, Agua San Mateo, revista Km x hr y Asia Sur.

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1 Paola Pujazón y Pamela Yarasca. 2 Equipo del María Reina 2006. 3 Rodrigo Guzmán y Arturo Lira. 4 Deborah Briemann y Gianmarco Llabres. 5 Alonso Dibós. 6 Carolina Cabada y Emilia Cotrina. 7 En pleno partido.

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> Mibanco celebró su 15° aniversario Con la presencia de trabajadores, principales directivos y plana gerencial, Mibanco, el banco líder en microfinanzas, perteneciente al Grupo ACP, celebró su 15° aniversario.

Durante el evento se resaltó la historia, valores y compromiso con los empresarios y empresarias de la microempresa en el Perú.

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1 15 años de Mibanco. 2 Hugo Santa María y Carlos Morante. 3 Fortunato Quesada. 4 Vanessa Alzamora y Susana Romero. 5 María del Pilar Caballero, Luz María Boza y Rossana Chasseloup. 6 Álvaro Pimentel, Lucienne Freundt, Fortunato Quezada y Luis Felipe Derteano.

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Un shot por la educación Enseña Perú y Starbucks se unieron por la mejora de la calidad educativa de miles de niños del país

El 16 de abril pasado, una gran constelación de artistas nacionales —como Adolfo Aguilar, Laszlo Kovacs, Sandra Vergara, María Pía Copello, entre otros—, vendieron café por un día en diversos locales de Starbucks para sorpresa de todos. Se trataba del día central de la campaña “Un shot por la Educación”, organizada en favor de la Ong EnseñaPerú, una entidad que recluta, entrena y envía a egresados de diversas carreras para ser profesores a tiempo completo por dos años en escuelas rurales y urbano marginales de Lima, Cajamarca, Arequipa y Callao.

La campaña fue un éxito. Todo ese mes, además, se vendieron pulseras especiales. Pero eso no fue todo:por cada shot de espresso vendido se donaba S/.

1.00 y además, solo el día central, se donaba S/. 2.50 por cada bebida de temporada vendida. La recaudación de esta loable iniciativa superó los 48 mil soles que se destinarán en la educación de esos siete mil niños y jóvenes que están mejorando sus expectativas de desarrollo gracias a que hoy reciben una educación de alta calidad.

El año pasado también se realizó esta campaña

y, como si fuera poco, baristas y clientes frecuentes de Starbucks organizaron un trabajo voluntario en el colegio Sarita Colonia del Callao. Hasta allí llegaron más de cien personas que realizaron diversos trabajos, como mejoras en las instalaciones, como también una siembra de biohuertos en los patios. Las actividades culminaron con éxito y los voluntarios de Starbucks quedaron felices ya que con su trabajo beneficiaron a más de 500 alumnos de dicho colegio, donde EnseñaPerú tiene a dos profesionales enseñando en sus aulas.

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Quinta Avenida: Un restobar recargado El primer piso del local ahora tiene nuevo concepto: gran barra, ambientes tipo lounge yuna variada carta a base de tapas, shots y piqueos

Uno de los puntos de entretenimiento after office más frescos de Miraflores, el mismo donde jóvenes amantes de la diversión se reúnen los fines de semana para tomarse unos tragos y degustar deliciosos piqueos y platillos, es decir, Quinta avenida, rompe fuegos este invierno con una nueva propuesta en su primer piso: el que era el salón-restaurante luce ahora como un sofisticado restobar, con varios espacios tipo lounge y una gran barra, siempre con detalles que lo relacionan con la famosa calle de Nueva York en la que se ha inspirado todo el local.

Este nuevo concepto llega con una nueva carta, donde los abrebocas, shots, tapas y piqueos son las estrellas, además de cinco provocativos platillos de fondo. En esa oferta de diversión nocturna limeña, es difícil resistirse a un lugar que brinda buen ambiente, servicio de primera y sabores en su punto. Qué bien cae un abreboca a base de conchitas en salsa de sauco picante o de ají de gallina de casa, con pecanas envueltas en masa wang. Los shots, por su parte, son propuestas novedosas e intensas: hay de salmón con kiwi y palta o de langostinos. Irresistibles.

Tapas como de roast beef con queso y champiñones; y piqueos como anticucho

de lomo son solo dos de las muchas opciones que se ofrecen. El ritmo de la noche o la compañía pueden ser un buen consejero a la hora de elegir. Y, por supuesto, un contundente platillo de fondo puede ser lo más gratificante: el costillar de cerdo al horno con puré de lúcuma y gelatina de membrillo es un claro ejemplo de ello. Todas las delicias se crearon bajo la inspiración del chef Renzo Vacchelli. Quinta avenida, con este nuevo ambiente, reafirma su estilo, siempre con un gran despliegue de tragos a pedir de boca. La noche está servida.

Francisco de Paula Camino 330, Miraflores 445-2367 reservas@5tavenida.com www.5tavenida.com

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¡Música en el paraíso!

Con dos días de conciertos y doce bandas internacionales y nacionales regresa la quinta edición del Festival Selvámonos 2013 de Oxapampa una mistura explosiva de DJ’s: DJ Thomas Young, DJ Alan Malcolm, DJ Deltatrón, DJ Del Bosque y el francés DJ Waqay. Además, varios colectivos, como Arte Manifiesto, acompañarán los shows con alucinantes performances. En suma, Selvámonos 2013 será un menú musical imposible de perderse.

Las citas son el 28 y 29 de junio en el Fundo Cemayu, una explanada al lado del río, rodeada de montañas y a pocos pasos del centro de la ciudad de Oxapampa. Desde el sábado 22, además, se realizarán eventos culturales gratuitos, desde exposiciones de arte al aire libre hasta danzas y actividades típicas de la zona. Como se sabe, esta tierra fue bendecida por colonos austríacos y alemanes en el siglo XIX, cuyas nuevas generaciones preservan sus costumbres. Por toda esta combinación de elementos, Selvámonos está patrocinado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y Cultura (Unesco).

Ha llegado la hora de comprar las entradas o de adquirir los paquetes especiales [incluyen pasajes, acceso al camping, hospedajes, etc]. Habrá música, cultura, naturaleza y diversión. ¿Qué más se puede pedir? Oxapampa los espera.

Selvámonos, ese festival de cumbia, reggae, rock, blues y salsa que hace vibrar el cielo y la tierra de Oxapampa, una ciudad-paraíso de la selva alta, regresa con fuerza y por primera vez con un crisol de bandas internacionales capaces de encender las pasiones de los más de 5 mil asistentes que se esperan para esta edición.

El line up de extranjeros será como una gran onda expansiva de sonidos: Onda Vaga [Argentina]; Juana Fe [Chile]; Luis Rueda y El Feroz Tren Expreso [Ecuador] y Weeding Dub feat Fu-Steps [Francia]. Por supuesto, las agrupaciones nacionales estarán para que todos inflen el pecho de orgullo: Daniel F y su banda, Vieja Skina, Emergency Blanket, Ray Callao, El Hombre Misterioso, Mukura Blues y Cajón, Los Chapillacs, Norton y Marcha.

Serán dos días de música a todo volumen donde no se dará tregua a los tímpanos de los que acudan a este llamado de la selva. El cierre de ambas noches estará a cargo de

Venta de entradas y paquetes: Tu Entrada. www.selvamonos.org selvamonos@selvamonos.org

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www.selvamonos.org

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A RT E E N V I V O * V I S U A L E S * C I R C O * DA N Z A S

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Yoga: un punto de unión para toda la familia En Goodtoday Dosis diarias de calma, cada miembro de la familia puede encontrar espacios de acuerdo a su agenda, para liberar el estrés, ajustar su cuerpo y encontrar una experiencia profunda que los una.

En este mundo que se mueve a mil por hora, cada miembro de la familia debe afrontar, día a día, una demanda creciente de exigencias que traen consigo mucho estrés y desgaste. El padre, por un lado, está pensando en cómo crecer en su empresa, pero también quiere darse tiempo para llegar más temprano a casa y disfrutar de su familia. La madre, con cada vez más responsabilidades y desafíos en su trabajo, entra en conflicto por los múltiples roles que le toca ejercer como mujer, madre, esposa y proveedora del hogar. El hijo debe afrontar retos escolares o universitarios, cumplir con las expectativas de sus padres, amigos y sobrellevar de la mejor manera los desafíos que implica crecer.

Hoy todo avanza aceleradamente y la tensión crece, poniendo en riesgo la salud de cada miembro de la familia y debilitando la relación entre ellos. ¿Cómo pueden encontrar el balance que les permita librarse del estrés, organizarse mejor y compartir una actividad saludable? Goodtoday Dosis diarias de calma, facilita este camino por medio del yoga y la meditación, alternativas de sabiduría oriental científicamente comprobadas, ideales para equilibrar el acelerado estilo de vida occidental. Se trata de una ciencia milenaria que cada vez toma más fuerza por sus profundos beneficios a nivel mental, físico y emocional.

Goodtoday ofrece 9 estilos de yoga, más de 27 horarios y flexibles paquetes de clases en su elegante local cuidadosamente diseñado para este fin. Se ofrece clases in house para empresas, para que cada miembro de la familia encuentre el momento ideal en su agenda.¿Beneficios? Se notarán desde el primer día. El papá notará progresos físicos y mentales, producto de cambios bioquímicos en su cerebro y cuerpo que lo ayudarán a enfocarse mejor. Tomará buenas de decisiones: optimizará sus relaciones profesionales y dispondrá de más tiempo de calidad con su familia. La madre se sentirá plena, en paz consigo misma.

Desarrollará una mente robusta e intuición activa para lograr el balance que necesita. El hijo aprenderá técnicas para autoregular su energía y su cuerpo. Logrará mayor concentración y fortalecerá su autoestima, clave para las relaciones interpersonales. También aprenderá técnicas de relajación y alineamiento corporal. Si es hiperactivo, el cambio será evidente. Y todos, por supuesto, se sentirán bien al saber que han encontrado una práctica que les está cambiando la vida y que les permite vivir sanos y unidos.

Goodtoday, además de contar con una cafeteria saludable con un rincón para niños y una sala Estelar para todo tipo de masajes, cuenta además con la primera Sala Snoezelen de Sudamérica, un espacio de alta tecnología que busca estimular los sentidos para promover el autoconocimiento, la calma y la plasticidad cerebral en personas que necesiten estimulación sensorial. Anímate a experimentar estas poderosas herramientas para desarrollar la mejor version de ti mismo.

Experimentando YOGA en la primera sala Snoezelen de Sudamérica

Maria Inés Tondreau, Psicóloga - Madre de 2 hijos KUNDALINI YOGA

Sebastián Andreuzzi, Abogado - Padre de 2 hijas - POWER YOGA

goodtome@goodtoday.pe / Atención a empresas - In house / Web: www.goodtoday.pe / Convenios: cdelcastillo@goodtoday.pe / Dirección: Calle Los Sauces 350, San Isidro

«Ahora me siento en plenitud, tomo mejores decisiones, veo las cosas con más tranquilidad, tengo el manejo de cada situación e incluso más resistencia en los deportes que me gustan, como el tenis».

Sebastián Andreuzzi (abogado, 40 años)

«Gracias a la clase de yoga Mamá-Bebé, con mi hijo cantamos mantras y respiramos profundamente en momentos de tensión. Ahora Diego está más relajado. Él es muy temperamental, pero el yoga le ayuda a conocerse más; y yo a él».

Luisa Sotelo (mamá de Diego, 4 años)

«El yoga me ayuda a mantenerme bien, sana y flexible. Me llena de vitalidad y me hace feliz. Todos me dicen lo bien que estoy y al contarles que hago yoga quedan con la boca abierta. Yo soy de la idea que lo que Dios me ha dado lo tengo que usar, sino se oxida como un candado» Carmela Hernández (90 años)

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¡Vamos a Andiamo!

Un restaurante donde se puede conocer el sabor y generosidad de la comida casera italiana con sabrosos guiños peruanos

La comida casera está hecha de cariño, paciencia, recuerdos y tiene una sazón inconfundible. Ahora combine todos esos ingredientes con los clásicos y generosos sabores italianos. Así es Andiamo Trattoria, un cálido restaurante ubicado en una bella casona con techo de madera, barra clásica y grandes copas sobre mesas de manteles verdes. En este rincón italiano se guisa con una devoción hogareña capaz de cautivar desde el primer bocado. Más que clientes, todos aquellos que visitan Andiamo se convierten en fieles devotos de sus sabores.

Y es que para enamorar, Andiamo tiene argumentos de sobra, como una espectacular canilla de cordero con crema de polenta que será la especialidad de la casa por el Día del Padre. Sin duda, una prueba del esmero que se pone en cada delicia, pues la carne jugosa es cocinada

por seis horas y marinada todo un día. Y ni qué decir de esa polenta con queso grana padano cuyo sabor remueve las fibras del gusto más exigente.

La carta está bien equilibrada y se pasea entre pastas, salsas, pizzas, risottos, lasañas y mucho más.

El comensal puede hacer las combinaciones que quiera con total libertad. Aquí el cliente siempre tiene la razón.

Es más, algunos amigos de toda la vida han logrado incluir platos en la carta gracias a esos gustitos que solían darse. Ahí está, por ejemplo, un jugoso lomo con champiñones saltados a la crema de risotto con cebollas.

Simplemente incomparable.

Siguiendo por ese viaje de sabores, el carpaccio de pulpo se presenta aquí como clásico, así como el spaghetti al ajo crocante y, por supuesto, el menestrón de casa. Siempre pensando en todos los clientes, la

carta incluye pastas para diabéticos y celíacos a base de harina de arroz.

En Andiamo todo está lleno de detalles. El trato amical, los sabores y la atmósfera apacible, ideal para celebrar entre amigos, familia o pareja. Como una vieja tradición, en Andiamo la dama que llega acompañada recibe una carta especial donde no figuran los precios. Y es que aquí siempre vivirá una experiencia incomparable. Corone su visita con un buen vino o un tradicional pisco sour. Buen provecho.

Dirección: Javier Prado Este 1567 Lima L13 Teléfono: 226 4299 www.andiamo-trattoria.com

paSa EL mago dE LaS

rELaS

Reginaldo Fonseca es el responsable de los eventos más importantes de moda en el país de la samba. A mediados de mayo llegó al Perú para enseñar cómo se debe organizar un mega evento de moda. La experiencia brasileña, afirma, puede replicarse en nuestro país Por César Ochoa / Fotografía de Marco Garro

B

rasil está de moda. No solo porque será la próxima sede del Mundial de Fútbol y de los Juegos Olímpicos, sino también porque se ha convertido en una Meca del buen vestir y la belleza. Un lugar donde súper modelos como Gisele Bündchen, Adriana Lima e Isabeli Fontana son solo las puntas de un iceberg que han construido personajes como Reginaldo Fonseca. Él es un gurú de los eventos de moda en el país de la samba, fundador de la Cia Paulista de Moda, responsable de los más creativos sucesos del glamour en un país donde es difícil ser novedoso.

Reginaldo vino al Perú a mediados de mayo, invitado por The Style Institute, para dictar un taller sobre cómo hacer de un desfile o fashion show un acontecimiento con estilo, rentable y multitudinario.

Le dicen El mago de las pasarelas, pero su labor poco tiene que ver con la magia, sino más bien con el trabajo intenso: desde el montaje del evento hasta las estrategias de comunicación, pasando por el backstage. Todos los detalles que se tiene que tomar en cuenta para un gran acontecimiento de moda él los conoce bien, y es lo que transmitió a muchos profesionales de ese rubro en el Perú.

Su fijación por los detalles hizo de su estadía una parada muy interesante para él. Se dio tiempo para ir al emporio comercial de Gamarra, donde le llamó la atención lo «enloquecida» que estaba la gente por comprar y los colores que, en su opinión, los peruanos usan de una manera muy divertida. También visito los atelieres de los diseñadores Meche Correa y José Miguel Valdivia, de quienes destacó su capacidad de hacer prendas para todo el mundo sin perder la esencia de los motivos peruanos. De hecho, está convencido que la moda en el Perú se puede abrir al mundo por puertas alternativas, como la gastronomía, historia y cultura. «Moda no solo es sinónimo de ropa –dice Reginaldo–, sino también es estilo de vida». De hecho, en sus veinticinco años de trabajo, ha sabido salir airoso en un rubro donde otros solo veían dificultades. De los diez sucesos de moda más grandes de Brasil, él produce seis: Claro Park Fashion, Patio Belem Fashion Days, Mega Polo Moda, entre otros. Es además director de Faces, un concurso que busca los nuevos rostros del modelaje brasilero y de Creado Moda, un reality que busca los nuevos valores del diseño de modas. Carlo León, el representante de su compañía en el Perú, dice que en Brasil, un país de tantas desigualdades, la moda ha sido un instrumento de integración muy importante. «Tengo la experiencia como para decir qué pasará en la moda dentro de treinta años», subraya Reginaldo, y agrega que el Perú tiene mucho potencial para explotar la moda. «Es hora de trabajar más. Y trabajar rápido», finaliza.

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///en vitrina

Yo lo quiero Los mejores productos para ti. No hay excusas para no tenerlos

BoTas CRosBy de RoXy Estas botas son convertibles: las puedes usar altas o bajas. Además, vienen con pasadores grises y fucsias, perfectos para darle color al outfit. Tienen un print escocés alrededor, lo que las hace modernas y cool. Puedes encontrarlas en la Tienda Roxy del boulevard del Jockey Plaza y en las Quiksilver Stores.

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Reloj le Temps pRemièRe de Chanel Fue el primer reloj hecho por una casa de lujo. Première es el símbolo de un estilo de vida. Da una gran impresión de libertad. El reloj no tiene secundero, ni números, ni índices.

Este reloj ilustra el escape de la tradicional concepción de tiempo.

Camisa 1mX: el iCóno La camisa 1MX ha tenido un impresionante precedente como símbolo de estatus al vestir. Se convirtió en la prenda ideal para todo lugar donde la lleves puesta. Con su impresionante ajuste perfecto en el cuello, su fina costura francesa, amplia cantidad de colores y su reconocido entalle stretch, la camisa 1MX es una leyenda en la trayectoria de la marca Express.

CaRTeRa holly de espRiT Las puedes encontrar en colores de temporada. Sin duda un accesorio especial para las salidas del fin de semana. Están de venta en la tienda ESPRIT del Boulevard Jockey Plaza, CC. Plaza San Miguel y Saga Falabella.

ColeCCión ChRono Bike 2012 Durante el aniversario número veinte de Festina como Cronometrador Oficial del Tour de France, la marca nos vuelve a sorprender con una nueva edición de la colección Chrono Bike. Festina presenta una serie de cronógrafos masculinos en los que el mundo del ciclismo de alta competición sirve de inspiración para su diseño.

María José Cevallos Santistevan

LA NIÑA DE SUS

OJOS

Veinte años. Amante de la música clásica.

Estudiante de Comunicación e Imagen Empresarial.

Alma de abogada, familia de abogados.

Nieta del primer Defensor del Pueblo del Perú.

Fanática número uno de su abuelo.

Por Carlos Fuller Fotografías de Ronald Martínez

C

uando sonríe, sus mejillas parecen los de una muñeca de porcelana.

Súmale la nariz y la boca finitas; súmale los enormes ojos pardos y parece que, en verdad, lo es.

Sobre todo cuando sonríe. ¿Pero por qué ahora se le quiebra, de pronto, la voz? ¿Por qué ahora le brillan los ojos?

María José: la primera de las nietas, la primera de las sobrinas; pequeña y corriendo por la casa familiar de Miraflores. Ahí donde vivían sus abuelos

maternos, donde vivían ella, su hermano y su mamá, donde se paseaban tíos y primos. Una casa siempre repleta de gente. María José o la wawa, como le decía su abuelo, Jorge Santistevan de Noriega, el primer Defensor del Pueblo del Perú. Candidato presidencial el año 2000; consultor internacional para las Naciones Unidas, el BID y la UNESCO; profesor de Derecho en cinco universidades nacionales e internacionales. Citar todo su currículum sería ocioso. Pero en casa, y para María José, él era su Cocó y ella era su Wawa. El era quien la recogía por las tardes para llevarla a ver ballet. El que la llevó por primera vez a la opera, a los cinco años. El que todos los domingos levantaba a la familia cantando el O sole mio de Pavarotti. Un señor con todas sus letras.

Mucho antes que María José naciera, la familia Santistevan se la pasaba viajando con el abuelo Jorge, que trabajaba para las Naciones Unidas. En Panamá, Costa Rica, Argentina, Suiza y México.

Patricia, la madre de María José, solía contarle a su hija sobre el verano que pasó como voluntaria en un campamento de refugiados en Chiapas [México]. Le dijo que aquella fue la experiencia de su vida. Por ello, María José siempre pensó en hacer algo parecido.

Porque esa era la pregunta: ¿a qué se dedicaría María José? ¿Abogado como su padre, como su abuelo, como la mayoría de sus tíos?

Su madre le dijo que no era necesario estudiar Derecho para terminar en una ONG, así que le aconsejó buscar algo que verdaderamente le gustase. Y eso hizo. Un día llegó a casa y anunció que estudiaría Relaciones Públicas en Buenos Aires. El padre de María José se quedó

en shock. Más aún el abuelo Jorge. «Eso no es una carrera –le reclamó–. Relaciones Públicas es lo que haces cuando sales a tomarte un trago con tus amigos». Claro que su abuelo le dijo que la iba a apoyar, sea cual fuese su decisión.

Pero eso no le bastaba a María José. Para ella era muy importante saber que ambos estaban de acuerdo, que estaban orgullosos de ella. No tiene idea de cuántos fueron los afiches, flyers, análisis, artículos y estudios que les obligó a leer sobre Relaciones Públicas. «¿María José no te das cuenta, por la manera en que tratas de sustentar tu caso, de lo buena abogada que podrías ser?», le decía su abuelo Jorge, como broma. Pero esa fue su decisión. A Buenos Aires se fue María José el año 2011, a estudiar Relaciones Públicas. Eso le prometió a su abuelo.

El primer Defensor del Pueblo del Perú, Jorge Santistevan de Noriega, falleció una mañana de

abril de 2012. Falleció en su casa, con su familia, de un cáncer que lo agarró de sorpresa y se lo llevó pronto. Poco antes de ese día, María José había vuelto de Buenos Aires para acompañarlo y pudo despedirse. Llevaba un ciclo en la Universidad de Palermo, pero con la partida del abuelo decidió dejarlo y estudiar en el Perú. Su familia la necesitaba. Ingresó a la facultad de Comunicación e Imagen Empresarial de la UPC, especialidad afín a las Relaciones Públicas, donde sigue estudiando.

Aún sueña con hacer algo parecido a lo que hizo su madre en Chiapas, quizá el próximo verano. Sabe que si su abuelo supiera que lo ha hecho, sonreiría, donde sea que esté ahora.

Todo lo anterior lo ha contado María José con una sonrisa, alegre por el recuerdo. Hasta ahora, que se le ha quebrado la voz.

«Era setiembre. Apenas llevaba unos meses en Buenos Aires y mi abuelo me fue a visitar un

mes antes de que le diagnosticaran el cáncer.

Ya nos habíamos despedido y, mientras se iba al aeropuerto, me escribe un mensaje al Blackberry: “Wawa, el día que dejaste la casa, sentí que se me iba un pedacito de mi corazón. El día de hoy, que te dejo aquí, sé que estás en el lugar que debes estar y que te estás convirtiendo en la mujer que, sé, estás destinada a ser –y, con una sonrisa, María José dice las últimas cuatro palabras que su abuelo le escribió–. Estoy orgulloso de ti”».

Producción & Styling: Daniela Pereira Asistente de producción: Pia Gonzales-Vigil Make up & Hair: Gabriella Del Campo Asistente de fotografía: Galia Gorriti Ropa: Dag, Rot, Camote Soup, Lama en Tienda Pulga Berlín 290 – 3, Miraflores / FB: Pulga la tienda Peru / Collares Shi

Encuentra más fotos y el video de la sesión en www.asiasur.com

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(

1

(

veces ha perdido celulares. Los olvida, se le caen o le roban [un par de veces].

vez llegó al estudio de grabación de Ponte Play justo al final de la cuenta regresiva «3, 2, 1. ¡Al aire!». Normalmente llega con media hora de anticipación para leer la pauta.

5

10 )

)

(

2

veces por semana come comida chatarra, sobre todo papas fritas, que le encantan. Siempre se ha mantenido en su peso.

90 (

)

minutos de guión tuvo que memorizar para un monólogo llamado Mi noMbre es rachel corrie.

Aunque en el día a día es olvidadiza, es muy chancona memorizando guiones. Ha montado 29 obras de teatro.

)

taxis al día –como mínimo– solicita para cumplir todos sus compromisos: radio, teatro, televisión. No sabe manejar.

Dice que no sería buena idea que ella coja el volante.

)

Ella no sabe estar quieta Es de las chicas que siempre están de aquí para allá: buscando cosas en la cartera, regresando a su departamento porque olvidó la billetera, respondiendo correos desde el smartphone mientras le prueban el vestuario para grabar su programa, Ponte Play, llamando a un taxi para que la recoja. Gisela Ponce de León ha aprendido a organizar su vida a su manera Por César Ochoa / Fotografía de Marco Garro

Foto referencial.

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