Edición 138

№ 138

arcía G o n a i r a M tix y Fátima Bus nniños de película Rosell, do versus fs e h c s o D urmet.

Especial Gáos picantes de la selva los ajíes m tos sobre e c o b z e i D S. Selección dA peruano te r a l e o r el futu

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12 de abril 2013 Ani Álvarez Calderón / № 138

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///bitácora

El niño de gafas

12 de abril de 2013

№ 138

Un recuerdo que llega cuando empieza abril

E

n algún momento, no se sabe exactamente cuándo, el niño de gafas sintió que no encajaba en el mundo. Al menos, no del todo. ¿Por qué era el más pequeño de su clase? ¿Por qué lucía tan indefenso en comparación a sus compañeros claramente más altos y mayores que él? ¿No se trataba quizá de una equivocación en la matrícula? El niño de gafas piensa en todo eso mientras mira el salón grande y vacío de paredes verdes, carpetas de madera verdes y pizarra también verde de aquel pequeño colegio de Miraflores.

Lima, 1993. Abril apenas empieza y el comienzo de clases con él. Un año antes, las noticias de la tele repetían a cada hora la palabra sendero, autogolpe, algo sobre un Fujishock y que habían –que hay todavía– soldados, protestas y coches bomba explotando en las calles.

El niño de gafas sabe –y entiende– muy poco de lo que pasa. Después de todo, claro, solo tiene seis años: cuarto de primaria, camisa blanca, pelo lacio peinado con gel, pantalones grises con parches de cuero en las rodillas para cubrir los agujeros que tenía de tanto jugar en el piso. El niño de gafas ha llegado temprano a clase. A las 7:33 am. para ser exactos.

Es su segundo día de escuela y le sudan las manos y se siente raro y quisiera irse a casa. Quizá, piensa, estaría mejor en tercer año o en segundo, con chicos de su edad. El niño de gafas piensa de nuevo que hubo un gran error en la matrícula. O peor: que tal vez sus padres le mintieron a la directora diciendo que era lo suficientemente mayor para estar en cuarto

grado, con los chicos de nueve y diez años. El chico de gafas no sabe que lo que su caso es parecido al de William Miller , el protagonista de Almost FAmous, un chico inteligentísimo que aprendió a leer a los tres años, que se saltó dos grados de la primaria y que a los quince persigue a una banda de rock en una gira para escribir sobre ella. Él niño de gafas, por supuesto, no ha visto la película todavía [la verá muchos años después, ya que en este momento aún no se ha filmado] pero, al igual que Miller, también le gusta el rock clásico [un gusto algo raro para un chico de su edad] y también escribir, así que no sería descabellado que cuando sea grande se dedique a eso.

Mientras lo otros niños escuchan Salserín y juegan al fútbol con destreza, el niño con gafas prefiere dibujar o escuchar los discos de rock de su papá que fabrica muebles para vivir. Ser una estrella de rock que escribe. No es una mala idea, piensa el niño de gafas y dibuja algo en su cuaderno Loro rayado de cien paginas.

7:45 am. Van llegando más niños al aula. Todos llegan con sus padres o sus madres o sus tías o sus nanas.

El niño de gafas ha llegado solo. Su madre no vive con él. Su padre sale muy temprano a trabajar. Su hermano menor está en el kínder y llora por casi todo y juega con él a los ninjas y a que viajan como Marty McFly en una máquina del tiempo. Sí: al niño de gafas y pelo engominado

TAPA Fotografía: Vito Mirr Diseño: Analiz Damián

le gustaría viajar en el tiempo. Saber que sucederá en veinte años cuando sea grande y tenga barba. Que pasará cuando por fin sus padres puedan hablar sin gritarse y pueda ver más seguido a su mamá y no solo los fines de semana para salir al parque. El niño con gafas tiene la esperanza de que, en el futuro, pueda encajar más en el mundo, de poder ser como los otros chicos de su clase, digamos, ser más normal.

El niño de gafas, de hecho, está considerando la idea de aprender a jugar al fútbol . Para algo debe servir patear una maldita pelota después de todo.

Joseph Zárate EDITOR GENERAL

///Mentes nada pequeñas

Doogie Howser, M. D.

Antes de ser un conquistador en How I met your motHer, Neil Patrick Harris interpretó a un chico prodigio que terminó la secundaria a los nueve años, y se convirtió en doctor a los catorce. Doogie salvó vidas y sufrió los problemas típicos de la adolescencia. Todo al mismo tiempo.

Brick

El tercer hijo de una familia norteamericana promedio, aunque nada normal. Brick vive ignorado por su familia y sus compañeros de clase, pero él es feliz leyendo libros de Samuel Beckett y disfrazándose como un héroe escocés del Primera Guerra Mundial para Halloween.

Tres niños genios de la televisión

Cookie

Genio de computadoras de 15 años. Amigo de Ned, junto a quien creó el Manual de supervivencia escolar de Ned, que te enseñaba cómo no morir siendo un nerd. Siempre despistado, vivía más pendiente del mundo virtual que de lo que le decían las chicas lindas de la secundaria.

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///índice

In dex ///

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DOS NIÑOS CONVERSAN

ARTISTA SIN RECREO

Ani Álvarez Calderón nunca se detiene. O casi nunca. En su oficina, es una prodigio del multitasking. Pero cuando la diseñadora peruana pasa tiempo con sus hijos, los correos electrónicos se acumulan, el teléfono no existe, y el trabajo, de pronto, ya no es lo más importante.

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SOLIDARIDAD EN LÍNEA Luis Arbulú dejó su cargo en Google Inc para fundar su propia empresa: Hattery, dedicada a financiar proyectos tecnológicos con un impacto positivo en la sociedad; como la organización caritativa Bright Funds o Able Works, que busca mejorar las bases de datos para personas que buscan trabajo.

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Fátima Buntinx y Mariano García Rosell. Dos niños actores se reúnen a ver Mi pobre angelito y conversar sobre cómo sus grabaciones casi no les deja tiempo para jugar con sus amigos y sobre cómo sobrevivir la vida cotidiana entre las tareas del colegio y las peleas con sus hermanos.

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TRAZOS JÓVENES

Siete diseñadores peruanos seleccionados para presentar sus creaciones en Perú Moda 2013. El reto está hecho: diseñar una colección que demuestre que hay moda peruana joven, fresca y lista para entrar en carrera.

MAMÁ MODELO

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Carmen Rivera-Schreiber dejó el Perú para modelar en Australia. Dejó la carrera de biólogía marina porque no quería pasar diez años. Dejó los conciertos de la banda de rock en la que era vocalista. Pero nunca dejó de cantarle a su hija Kiana.

GLAMOUR DE YUTE Cuando comenzó a diseñar, lo hizo usando telas que el mundo de la moda mexicana consideraba inútiles para crear vestidos de alta costura. Ahora, la diseñadora Rosario Mendoza llega a perú Moda con estos vestidos, demostrando que el glamour también puede salir de la simpleza.

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¿Y DÓNDE ESTÁ EL ARTISTA? El Perú avanza. El arte en el Perú, no tanto.

Conversamos con diez artistas peruanos para ver por qué, si el talento existe, las oportunidades para hacer arte en nuestro país son tan escasas.

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///posteados

/// No dejes de masticar Seis concursos de comida que nadie ha logrado vencer

esa haMburguesa

el full-o-bull

Con 30 centímetros de diámetro y más de 2 kilogramos de peso, ninguno de los comensales de The Bar, en California, que se han atrevido a intentarlo ha podido terminarla en los sesenta minutos del desafío. Para triunfar en el desafío debes comer también la guarnición de un cuarto de kilogramo de papas y aros de cebolla.

Casi dos kilogramos de filete de pollo frito en una masa de pizza de 35 centímetros de diámetro. Incluyendo la salsa, el plato pesa 4 kilos y medio. Y, como acompañamiento, un kilo y medio de puré de papas y diez tostadas. Pero tienes de siete a dos de la mañana para terminar de comerlo, todo el horario de atención del Cowtown Diner en Texas.

J & J Pizza

el tazón del infierno

Lleva veintisiete años imbatida.

Esta pizza de cuarenta centímetros de diámetro incluye pepperoni, jamón, salchichas, tocino canadiense, champiñones, pimientos verdes, cebollas, aceitunas verdes, negras y queso mozzarella. La pizza pesa tres kilogramos. Y tienes solo sesenta minutos para comértela toda.

Una sopa de doce tipos diferentes de ajíes, incluido el bhut jolokia, el más picante del mundo. Para ganar el premio de 800 dólares, deberás terminar en media hora el tazón de litro y medio de sopa preparada con técnicas mexicanas y tailandesas para asegurar que el sabor sea lo más picante posible.

ConCurso de Milkshakes El Crown Candy Kitchen mantiene el mismo estilo de fuente de sodas clásico desde que abrió en 1913. Su desafío, también, se mantiene desde esa época: basta con tomar cinco de sus milkshakes de 700 ml en treinta minutos. Incluso el conocido conductor Adam Richman del programa televisivo Man vs Food intentó lograrlo pero se rindió al cuarto vaso.

ave María El Stadium Grill, en Missouri, tiene una hamburguesa que será bautizada en honor al primero que logre comérsela entera. Hasta ahora nadie ha logrado terminar sus dos kilos de carne, tocino, cerdo molido, queso, aros de cebolla y huevos fritos. El ganador podrá comer gratis todos los meses en el restaurante durante un año.

///Caras vemos Ani Álvarez Calderón Christian Bendayán Fátima Buntinx Diseñadora Artista Actriz

Malas lenguas: La primera dama Nadine Heredia lució un vestido diseñado por Ani en un cóctel en Nueva York. De niña, le gustaba disfrazarse de vaquero, jugar fútbol y hasta pelearse con los chicos cuando la fastidiaban.

Frase: «La ropa en sí no tiene tanto valor. No es el fin del mundo no tener determinado vestido: es la novedad lo que te hace sentir cosas especiales».

Malas lenguas: Uno de los más grandes representante del arte amazónico. Divide su tiempo entre ser curador, fotógrafo, dibujante y gestor cultural.

Frase: «Hay artistas jóvenes que están mostrándose en espacios alternativos como provincias, cerros, pueblos olvidados. Me gusta que estas propuestas tengan mensajes que el arte que vive de las ventas no se atreve a decir».

Malas lenguas: Le encanta el cine peruano pero Grease es su película favorita. Se distrae viendo por la ventana y soñando durante las clases del colegio.

Colecciona útiles escolares de Hello Kitty.

Frase: «Lo chévere era que como estaba nominada al Oso de Cristal, cuyo requisito es que las películas sean protagonizadas por niños, podía irme a jugar. Creo que por eso no voy a los otros festivales».

Pancho Helguero Pescador

Malas lenguas: Es el pescador más antiguo de Punta Sal. Está a puertas de participar en el Campeonato Mundial de Pesca en Alta Mar en Costa Rica este mes.

Frase: «No importa que luego de diez horas el merlín apenas haya picado el anzuelo. Más vale un mal día de pesca que un buen día de trabajo en alguna oficina».

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All in for #mygirls

ADIDAS.COM/MYGIRLS

///nosotros

Staff 16

Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Joseph Zárate Sub editora María Jesús Zevallos Director de arte & diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de sociales, PR y eventos Nicole Bazo Productora general Isa Chirinos Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Analiz Damián . Mikel Hoyle . Gabriela Morales .

Jorge Torres . Raquel Sedano Asistente de sociales, PR y eventos Danitza Peric . Pía Gonzales-Vigil Asistentes de producción Micaela Payet Coordinadora de medios digitales Natalia Queirolo Community manager Claudia Berríos Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Pamela Rodríguez Jefe de redacción César Ochoa Redacción Carlos Fuller . Gianfranco Languasco . Mauricio Niño . Harold Obando. César Becerra .

Luis Wong . Adriana Seminario . Luis Felipe Gamarra . Gloria Ziegler . Mónica Ocampo Fotografía Macarena Tabja . César Campos . Sergio Zúñiga .

Rene Funk . Rafo Iparraguirre . Ronald Martinez . Norma Lietzemayer . Daniel Rodriguez .

Sebastian Incio . Galia Gorriti . Gabriela Pinto . Victor López . David Campos . Diego de la Vega Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi del Castillo . Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Ursula Vega . Adriana Fatule . Jacques Burga . Antonella Carbajal . Talía Lopez de Romaña . Chiara Traverso . Renzo Ribas para Vitamina C . Gerardo Larrea . Antonio Choy Kay . Mafe Alcántara Agradecimientos Librerías El Virrey . De Boca en Boca Magazine . Kuna Foto Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz .

Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau Analista comercial Nilton Sánchez Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernós . Andrea Mayo . Bárbara Anaya .

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Próxima edición

№ 139

Mamá

Publicación: 3 de mayo

Próximos especiales Papá:

Cierre: 21 de mayo / Publicación: 7 de junio

Inmobiliaria & Perú: Cierre: 2 de julio / Publicación: 19 de julio Contacto: ngirau@asiasur.com / Móvil: 979 358 733

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///backstage

Una diseñadora imparable

Fotos: Isa Chirinos

El día de la sesión parecía un día normal de trabajo para Ani. Lo era, ciertamente, si tenemos en cuenta dos elementos espacio-temporales: estaba en su

taller, su hábitat natural y a menos de una semana del desfile en LIFweek 2013, donde sería una de las diseñadoras estrella. Mientras la maquillaban y peinaban, Ani daba indicaciones a su equipo, coordinaba quién iba a recoger del colegio a su hijo Cristóbal, respondía más preguntas para la entrevista, elegía las modelos que llucirían sus prendas en el desfile de unos días. Más adelante, durante la sesión de fotos, aprovechó cada segundo de receso para seguir coordinando con su equipo de trabajo. Ni el dolor de espalda que padecía desde hace unos días fue capaz de frenarla. ¿Cuándo se detiene? Se preguntó varias veces el autor del artículo de portada. Le preguntó a ella, también a su hija Ariane. Las respuestas lo dejaron tranquilo.

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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad. Acaba de terminar su segunda novela.

Los nuevos sinceros

L

a sinceridad, y no la ironía, es el ethos de nuestra era».

Con este título, el periodista norteamericano Jonathan Fitzgerald encabezó un texto publicado en The Atlantic que discute enérgicamente la idea extendida de que, tras el arribo de la posmodernidad, la actitud que reina en el mundo contemporáneo es la ironía. Para él, el movimiento cultural que emergió en los años ochenta como respuesta a la auto referencialidad y al cinismo del nuevo mundo sin ideologías –y que muchos han dado en llamar Nueva Sinceridad [New Sincerity]– no solo está bastante lejos de declinar, sino que parece recobrar una fuerza que jamás tuvo antes. Por una columna bastante ilustrativa de la periodista Patricia Velásquez me entero de los alcances cada vez más amplios de esa segunda implosión: músicos extraordinarios como The Arcade Fire, Elliot Smith o Sufjan Stevens, y cineastas de la talla de Sofía Coppola, Gus Van Sant y Lars von Trier parecen alinearse en el acercamiento al mundo desde la fe y la ingenuidad, desde una sensibilidad a flor de piel que enfrenta la experiencia de la vida de un modo frontal y sin subterfugios, y que casi siempre obtiene resultados entrañables. Fitzgerald señala que en el ámbito de la literatura resulta imposible no considerar dentro de ese aire común a novelistas como Jonathan Franzen o Michael Chabon, o incluso al genial David Foster Wallace, cuyo enorme espíritu experimental no desdice un oficio cargado de inmensos dilemas morales y de una inquebrantable esperanza en la verdad y en el poder de conmover a los demás.

Leer la columna de Velásquez solo me hizo refrendar algo que intuí desde un tiempo atrás, pero que no podía articular del todo. Cuando era muy joven y empezaba a leer, andaba fascinado por la gente que de primera parecía más loca, profunda y dotada que yo, y como mi experiencia no me permitía reconocer las diferentes formas de la inteligencia, andaba obnubilado por la frase irónica y la boutade, el juicio cachoso o condescendiente de algunas personas de enorme talento y espíritu vacío que siempre se burlaban de los intentos ingenuos de los otros. Creer era de tontos o de lornas, y más bien ser escéptico, vivir desengañado de la raza humana, mostrarse ácido y pesimista

///O una forma de decir que los cínicos no sirven para ningún oficio era una forma prestigiada de la inteligencia o un modo de agudeza. Desde la máscara de la ironía o del cinismo –que es, ahora lo sé, una coraza contra el dolor– muchos de ellos se refugiaron en la trinchera de la mezquindad y no corrieron riesgos.

Frecuentarlos me desalentaba, y también –lo sé tiempo después– me oscureció. No sé en qué momento aquella manera de valorar el talento se modificó, o se llenó de luz. De pronto empecé a tener la capacidad para reconocer a la gente que se exponía al juicio de los demás con sus zonas vulnerables y su miedo y también con toda su inocencia. Aquel era otro tipo de inteligencia, y otra manera de canalizar la energía hacia el mundo. «Lo verdadero es ser gente linda y cantar», escribe Caetano Veloso en su tema Two Naira Fifty Cobo, uno de sus más bellos manifiestos por la sinceridad y la transparencia. «Lo verdadero es hacer música».

Hace poco tiempo leí algo que me llamó muchísimo la atención. En un precioso ensayo de su libro Escribir dEsdE la oscuridad, el novelista israelí David Grossman aboga por la necesidad de obtener lo que él llama la «ingenuidad adquirida». Se trata, dice él, «de tomar la decisión firme y consciente de ser un poco ingenuo precisamente en una situación casi descompuesta debido a la sobriedad y el cinismo que desde hace años nos están conduciendo a la ruina». Saber que aquel pasaje había sido escrito en un escenario de guerra permanente y de miedo me pareció sobrecogedor. Lo apunté como una manera de recordarme siempre que –pese a quienes se esfuerzan por hacernos creer lo contrario– ser ingenuo, o hipersensible, no es un estado que se recibe pasivamente y que estigmatiza, sino una labor de búsqueda y de construcción, un manera de ser absolutamente deseable que se encuentra con bastante esfuerzo. «Cuídese de la ironía», le escribe Rilke a su interlocutor en su cartas a un jovEn poEta y nunca tuvo tanta razón. Qué espléndido saber ahora que sigue vigente esa manera de experimentar o de vivir este mundo agotado de sí mismo y a ratos estéril. Tener la certeza, o al menos la esperanza, de que con el suficiente criterio y la disposición justa, se puede aspirar a ese estado de verdad que permite asumir las dificultades y los temores de estar vivos, de encontrarnos y de expresarnos sin miedo al escarnio o a la ironía de los otros. Sinceramente.

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///el objeto

La reliquia de su abuela

Foto: César Campos

Cuando Ani Álvarez Calderón tenía doce años y cursaba el internado de Oxford, recibió una carta de la Reina Isabel de Inglaterra. En realidad, era la respuesta a la misiva que la pequeña Ani le escribió con ilusión y osadía. La carta de la monarca británica parecía una buena opción para esta sección. Sin embargo, al hablar de su abuela, Anita Fernandini, la primera alcaldesa de Lima [1963-1964], surgió un objeto más íntimo. «La llamábamos Ati. Era un personaje. Tenía un clóset llamativo, excéntrico, lo cual me encantaba. Siempre nos inculcó el canto, la danza, el arte y la religión. Era muy devota de Santa Rosa de Lima. Todos los años nos llevaba al Monasterio», cuenta Ani. La diseñadora guarda una reliquia de su abuela: una cruz de Santa Rosa. «La llevé al colegio, al internado en Oxford. La llevo a mis viajes, ¡a todos lados!», dice. Es su amuleto.

///instantรกneas - letras

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///instantáneas - música

/// Por César Becerra

Máquina oxidada

Difusión

Delta Machine, el frío regreso de Depeche Mode Depeche Mode tiene 33 años de carrera, tiempo suficiente para crear varias olas generacionales de seguidores. Están los ‘ochenteros’ que descubrieron el synthpop con Just Can’t Get Enough, Strangelove o People Are People. Están los ‘noventeros’ que hallaron letras desafiantes en Enjoy the silence, Personal Jesus o Useless. También están aquellos que se engancharon con los hits del nuevo siglo como Dream on, Suffer well o Wrong. Con antecedentes así, no era extraño que dElta MachinE [2013] haya causado tanta expectativa. Pero, ¿qué espera un fan a estas alturas? ¿Un sonido revolucionario? ¿O más de lo mismo? Lo cierto es que de un tiempo a esta parte –desde sounds of thE univErsE [2009]–, no se percibe equilibrio entre marketing y producto final. A pesar de composiciones notables –The child inside, Soft touch/raw nerve, Goodbye–, dElta MachinE es un ejemplo de inflación: la expectativa de los seguidores ha sido pagada con unas cuantas piezas buenas y muchos tracks de relleno.

En el libro rEtroMania, el crítico Simon Reynolds explica el «acuerdo de beneficio mutuo» que hay entre el público y ciertas bandas que se reúnen después de años. «El público que envejece recibe confianza [sabe a qué sonará la música] y una chance para volver a vivir su juventud». La banda se regocija en su leyenda y se reconecta con los fans. La hasta ahora inseparable Depeche Mode provoca ese efecto durante los conciertos –donde repasan sus obras maestras–, mas no con producciones nuevas. Ninguna banda es una cornucopia de hits, pero quizás sea hora de reconocer que la nostalgia –esas ganas de «volver a vivir la juventud» mediante, digamos, Enjoy the silence o Personal Jesus– sabe mejor que el presente creativo de la banda británica.

///Playlist

///Bonus track Tres versiones de Hallelujah, la canción más popular de Leonard Cohen, de la que se han realizado más de 2400 covers

JuSTin TiMberLake DJ SaSha

LoS TerapeuTaS DeL riTMo

The 20/20 experIence [2013] Justin Timberlake es un inusual ex boy band de los noventas que ha logrado sacudirse de su pasado.

A diferencia de los azucarados discos que grabó con *N Sync, el señor de 32 años se luce como un cantante versátil y respetable. A aquellos que no están habituados a su música, sugerimos que den una oportunidad a las diez canciones que componen este disco, probablemente el mejor producido hasta la fecha.

lo SabroSo del FIn del Mundo [2013] El homónimo corte que abre el álbum es un ejemplo perfecto de yuxtaposición: en poco más de cinco minutos, desfilan pedazos de AC/DC, Los Saicos, Siniestro Total y Paul Gauguin. Luego llegan covers de Michael Jackson [Beat it], The Cure [In between days], Los Prisioneros [¿Por qué no se van?], y otros más.

Los terapeutas del ritmo tocan todo en una sabrosa, colorida e inusual clave de cumbia.

Invol3r [2003] El galés, un referente de la música electrónica, ha grabado un trabajo muy particular. Para empezar, es un disco doble. El primero contiene remezclas de canciones de bandas como The XX, Ultraísta o Foals.

El segundo es, en un realidad, atípico disco bonus que contiene nuevas remezclas de las primeras siete canciones del disco uno. En conjunto, es una banda sonora que debería escucharse con audífonos para apreciar mejor sus texturas.

Susan Boyle [2010] Versión grandilocuente y menos melancólica que otras. Igual, la escocesa se luce.

Jeff Buckley [1994] Esta es, probablemente, la versión más conocida de esta canción. Ha aparecido en diversas series de televisión, desde The O.C. hasta Dr. hOuse.

Rufus Wainwright [2001] El hecho de que haya sido parte del soundtrack de la película shrek no le resta ningún mérito. Al contrario, Wainwright toma posesión de la canción y ejecuta una cálida y sentida interpretación.

instantáneas - letras ///

/// Por Carlos Fuller

el boom del Papa

El fervor editorial causado por la designación de Francisco como Sumo Pontífice

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///Letras en la lengua Tres libros sobre manjares, delicias selectas y recetas ocultas

Gettyimages

el dIenTe del parnaSo. ManjareS y MenjunjeS del leTrado peruano, de Antonio Cisneros [antólogo] e ilustraciones de Gredna Landolt -2000- [Peisa]

Hasta antes del 13 de marzo de 2013, el argentino José María Bergoglio era un hombre relativamente desconocido. Si bien existían ciertas publicaciones acerca de su figura –siendo arzobispo de la ciudad de Buenos Aires– estas tenían tirajes muy modestos.

Lo mismo ocurría con las publicaciones del propio Bergoglio. Pero, después de ese 13 de marzo de 2013, cuando se convirtió en el Papa Francisco, todo cambio.

Al momento de la designación, existía tan solo una biografía autorizada sobre el nuevo papa. El jEsuita, escrito por el especialista en temas religiosos del diario El Clarín, Sergio Rubín y la escritora italiana Francesca Ambrogetti. Un libro editado por Ediciones B Argentina donde se habla sobre la vida cotidiana de Bergoglio, su personalidad y sus opiniones acerca de temas como la dictadura militar. En su primera edición, del año 2010, se lanzó con un tiraje de 3500 ejemplares. Pero la súbita

elección hizo que el libro se re-editara en tiempo record: menos de una semana. Se cambió la tapa, el texto de la contratapa, la bajada, el título y se sacó a las calles con un tiraje de cincuenta mil ejemplares. Rubín, uno de los autores, se convirtió de súbito en una celebridad buscada por medios como The New York Times, CNN, BBC, Le Figaró, O Globo o RAI; quienes lo referían como el 'biógrafo' del papa.

Quien también aprovechó esta coyuntura es el periodista italiano Andrea Tornitelli, uno de los más importantes vaticanistas italianos, con más de cincuenta libros publicados, ente los que se encuentran las biografías de Pio XII, Paulo VI y uno sobre la crisis del pontificado de Benedicto XVI. Este ha sido contactado por la Editorial Mondadori para realizar un libro que ya tiene título: josé María bErgoglio– francisco, juntos.

///Mirada cercana Plano aMericano, una antología de perfiles de la periodista argentina Leila Guerriero.

Un perfil, según la periodista argentina Leila Guerriero, es como un plano americano.«Ni tan intrusivo como un primer plano, ni tan vago como un plano general». Es la mirada a un personaje de la realidad a medio camino entre ambos encuadres. Esa fue la idea detrás del último libro que acaba de publicar llamado, justamente, plano aMEricano.

Guerriero –quien a lo largo de su carrera se ha entrevistado con gran cantidad de escritores, fotógrafos, artistas y músicos– ha reunido sus mejores perfiles en una antología publicada por la Universidad Diego Portales, de Chile.

Personajes como el poeta Nicanor Parra, de quien dice «es un hombre, pero podría ser otra cosa: una catástrofe, un rugido, el viento».

Como el excéntrico escritor argentino Rodolfo Fogwill, de quien dijo que es «el hombre que prepara su propia granola». Los veintiún perfiles son sus mejores trabajos de los últimos años de la década pasada. Salvo por uno, que es inédito. Un perfil del escritor argentino Roberto Arlt, el más largo que Guerriero ha escrito a la fecha, con casi ochenta páginas.

¿Por qué? Los textos de 76 escritores, periodistas y artistas peruanos han sido reunidos en una antología que gira alrededor de un tema: la gastronomía. Fueron convocados a la misma mesa bajo el prólogo del poeta peruano Antonio Cisneros. Cada uno de estos recuerdos culinarios y anécdotas han sido ilustrados por Gredna Landolt. ¿A quién le ha ganado? Antonio Cisneros ha merecido el galardón de poesía Casa de las Américas y fue Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno Francés. Gredna Landolt es ilustradora de cuentos para niños y diseñadora gráfica.

reInvenTar la cocIna. Ferrán adrIà: un vIaje InceSanTe por la gaSTronoMía, de Colman Andrews -2011- [Phaidon] ¿Por qué? De un lavador de platos ascendió a ser el chef más venerado de todos los tiempos. Ferrán Adrià es el creador de elBulli, un restaurante que fue considerado el mejor restaurante del mundo cinco años seguidos. Esta es la biografía autorizada del chef que cambió el universo gastronómico. ¿A quién le ha ganado? Colman Andrews ha sido columnista gastronómico de la revista Gourmet y director de la revista Saveur. Autor del libro COCina CaTalana e investigador de la carrera de Ferrán Adrià durante años.

paIche. el gIganTe de loS ríoS, receTaS por Pedo Miguel Schiaffino -2011- [Wust] ¿Por qué? Uno de los peces más difíciles de capturar por la turbiedad de las aguas del río Amazonas. El paiche es una bestia que supera los tres metros de longitud y los 200 kilogramos de peso. Este libro rescata la historia de este pez, además de compilar recetas preparadas por el chef Pedro Miguel Schiaffino. ¿A quién le ha ganado? Schiaffino es uno de los chefs peruanos más reconocidos de la actualidad. La mente detrás de restaurantes como Malabar, Amaz, la tienda/ restaurante llamada La Pescadería y Nikita, que abre durante el verano en las playas de Asia.

*Todos estos libros se pueden encontrar en la Librería El Virrey [Calle Bolognesi 510, Miraflores] T: 713-0506

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///instantáneas - culinarias

/// Por Gianfranco Languasco

La Última Cena, 2 mil años después El chef español David Muñoz nos acerca a la experiencia culinaria más importante de la religión occidental Difusión

La historia dice que Cristo, en La Última Cena, compartió el pan y el vino con sus discípulos, aunque pocos detalles se saben de lo que hubo en esa mesa. 2 mil años después, el canal de televisión History Channel contrató al historiador Miguel Almodóvar para estudiar las raíces de esta cena, y le pidió a David Muñoz, uno de los chefs españoles más innovadores del mundo y propietario de DiverXO –que cuenta con dos estrellas Michelin–, que reconstruya este menú. la ÚltiMa cEna intErprEtada por david Muñoz se emitió el 22 de marzo. La investigación de Almodóvar, autor del libro bocados con historia, abarcó no solo los alimentos y el proceso de elaboración, sino también el rito que comprendía cada ingrediente. Así, por ejemplo, pudo demostrar que las hierbas amargas simbolizaban las penas del pueblo judío al huir de Egipto, el cordero como símbolo de la Pascua, el jaroset [un dulce de color marrón cuya preparación varía según el lugar donde se prepara] como postre para evocar los ladrillos con los que se construyó Israel y el pan ácimo, sin levadura, ya que ésta era símbolo de pecado.

Con estas referencias, el chef David Muñoz lo interpretó con su toque vanguardista y presentó un menú de cinco tiempos en donde los ingredientes principales se mantienen. Como falsa entrada, anguila a la mantequilla negra. Luego, erizos con tamarillo y tabasco acompañado de caviar de montaña y algas. Trucha y crestas de gallo rodeado de ensaladas de flores, zanahorias y leche de cabra. Como plato principal, cordero al carbón y lenguas de pato. El postre, pan y vino con nueces y miel, además de chiles ahumados. Al tratarse de una interpretación, está sujeta a algunos saltos en el tiempo: la anguila es un plato que aparece en la obra que pintó Leonardo Da Vinci, pero no se consumía en la época de Cristo.

Los que conocen a Muñoz aseguran que se trató de la persona idónea para realizar este trabajo. Su restaurante, DiverXO, es uno de los más creativos en España. Sus platos se sirven en planchas blancas y negras hechas de polvo de vidrio, lo que le da al comensal la sensación de estar frente a una vajilla rayada y arrugada.

Para David Muñoz, traer de vuelta un menú con más de de 2 mil años a cuestas era una manera más de sorprender a su público.

///Sabe a Victoria Se inaugura Victoria Bar con una gran carta de cocteles Para hacer un bar clásico con toques británicos

contemporáneos, de esos con taberna y altillo de madera, con iluminación cálida y tenue, y ambientes que incluyan una terraza con baldosas originales, no hubo mejor opción que tomar la emblemática casona Cillóniz, en Barranco. Ahí tiene su espacio el Victoria Bar, el cual busca ser un lugar que, aunque ofrezca vanguardia, no deje de tener la nostalgia, la expresión y la inspiración que tuvieron los viejos bares limeños. Quizá por eso los cocteles sean lo más resaltante de Victoria Bar. Sus cocteles ofrecen la identidad que requieren tragos como Whiskey A-Go-Go, Daiquiri, Old Fashioned, y Negroni. Además, la coctelería peruana tiene su lugar con tragos como el Cholo Lindo y Sol y Sombra, además de un larguísimo homenaje al pisco, que comienza con el Pisco Punch. La idea de Victoria Bar es también convertirse en un espacio para el intercambio cultural. Para eso, esperan que haya tocadas en vivo, performances, proyecciones de video y otras ofertas culturales.

///Fusión oriental DooMo SALtADo César y Fernando Hayashida no encontraban un buen lomo saltado, así que decidieron hacer uno. Pero como de lomo no vive el mundo, le dieron también espacio a otra de sus pasiones: el ramen japonés.

Así nace Doomo Saltado, donde puedes disfrutar de una original sopa ramen sin descuidar platos criollos. Encuéntralos en Av. Arnaldo Márquez 1536 Jesús María.

KAPAi KAi Comida china genuina. El chef James Orlowski es muy cuidadoso de presentar platos con productos exportados directamente de China, algunos con toques peruanos. El Thai Tiradito, Cocktail de Langostinos Kapai Kai y el Trío de Causitas Marinas son los más pedidos. Ubícalos en Av. El Derby s/n Puerta 3 Surco.

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///instantáneas - cine

/// Por Carlos Fuller

Cita contra el reloj Before MiDnight, la última entrega de la trilogia de Richard Linklater

Celine y Jesse. Una francesa y un americano. Dos desconocidos que se encuentran en un tren que desembarca en Viena. Una ciudad que recorren durante toda una noche, simplemente conversando. Conociéndose, y con la certeza de que su tiempo juntos tiene un límite: el amanecer; antes que ella regrese a París y él a Nueva York. Este es el argumento de bEforE sunrisE o antEs dEl aManEcEr, el filme que, en 1995, lanzaría a la fama a su director, Richard Linklater y que le valdría el premio a mejor director en el Festival de Cine de Berlín. Una película de culto que hizo inmortales los papeles de Ethan Hawke y Julie Delpy en el género chico conoce a chica.

Debido a la gran acogida que tuvo entre el público, nueve años después, el filme tuvo una secuela. Era el año 2004 y se estrenaba bEforE sunsEt. En esta ocasión, ambos personajes se vuelven a cruzar en París, luego de

///La tierra tiembla Dos películas sobre grandes terremotos

Difusión

nueve años sin verse. Jesse se ha convertido en un exitoso escritor y Celine en una ecologista militante. Y, como la última vez, su encuentro tiene un límite: el atardecer. La película recibió la aclamación de la crítica y fue nominada a un premio Óscar al mejor guión. bEforE Midnight, la tercera parte de esta historia, se lanza en mayo de este año. Han pasado casi dos décadas desde la primera vez que ambos personajes se encontraron en el tren a Vienna. El tiempo ha pasado tanto para Ethan Hawke y Julie Delpy como para Jesse y Celine. Esta vez, el Linklater nos lleva a Grecia siguiendo la misma fórmula que cautivó a los espectadores en anteriores entregas: un argumento minimalista, un lugar entrañable, el tiempo limitado y dos personajes que buscan resolver los cabos que dejaron sueltos en el pasado. Para saber si habrá una cuarta parte habrá que esperar, tal vez, nueve años más.

LA NUEVA 00:34 [2011] Una mujer que va en busca de sus hijos, un reo que se escapa de la cárcel para ver a su hija y un grupo de jóvenes de vacaciones en la costa. Esta película narra las tres historias paralelas de gente que vivió el terremoto que ocurrió en Dichato, en la costa sur de Chile.

Héroe musculoso

Dwayne Johnson será Hércules en un nuevo filme sobre el semi-dios

En su momento fue La Roca, el más popular luchador de la Federación Mundial de Lucha Libre [WWE]. Luego se convirtió en actor de éxitos de taquilla como El rEy Escorpión o EntrEnando a papá. Todos sus personajes siguiendo el mismo patrón: hombres musculosos repletos de testosterona. Ahora, Paramount Pictures y MGM han firmado un contrato para coproducir hErculEs: thE thracian Wars. Un filme dirigido por Brett Ratner [realizador de X-MEn: thE last stand] y que tendrá a Johnson como el protagonista.

El filme estará basado en la novela gráfica del mismo nombre realizada por el caricaturista Steve Moore. Esta se caracteriza por narrar la historia del héroe de manera realista, eliminando todos los aspectos sobrenaturales del personaje y evitando la irrupción de las divinidades en su destino. «Le tengo un respeto enorme a Hércules, es un personaje que ha estado en mi mente y mi vida desde que era un niño», dijo Johnson sobre el papel que interpretará.

LA VIEJA TerreMoTo [1974] Una película que popularizó la fiebre de películas sobre desastres naturales ocurrida durante los años setenta. Este filme sigue el intento por sobrevivir de varios personajes tras el terremoto que destruyó la mayor parte de la ciudad de Los Ángeles, California.

///instantáneas - destinos

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/// Por Shadia Mattar

Cabo San Lucas

Una fiesta eterna en un lugar donde el mar se une con el desierto. Uno de los destinos preferidos de los universitarios estadounidenses en Spring Break. Shadia Mattar, organizadora de fiestas temáticas y eventos como los conciertos de los cantantes Enrique Iglesias y Juanes, visitó estas tierras en marzo pasado.

Shadia nos cuenta cuáles son los mejores sitios para divertirse en este rincón casi desconocido de México

///Placeres de travesía

Un restaUrante. La Golondrina cuenta con una cálida terraza, llena de luces y guirnaldas. Su carta variada ofrece pescados y mariscos frescos, siendo su especialidad los platos con langosta.

Pruébala en una simple pero deliciosa preparación al vapor. El precio de una cena, incluidos los tragos, rondan los US$ 100.

Un toUr. Conoce todo Cabo en un día. Con el tour Colores y Sabores podrás visitar la fábrica de vidrio, degustar comida típica, catar tequilas o pasear en 4x4 por el desierto. O puedes optar por la versión marina y dar unas vueltas en moto acuática. Si prefieres algo más tranquilo, súbete a un bote para alimentar lobos marinos.

Todo por unos US$ 90.

Difusión

Una copa. La noche de San Lucas tiene como punto de reunión el Boulevard de la Marina. Pero si lo que buscas es exclusividad y un buen trago, es mejor que visites The Passion Club & Lounge. Imposible dejar de probar las margaritas de mango por unos US$ 15.

Una fiesta. El Nikki Beach Club celebrará su octavo aniversario este 24 de mayo con una lujosa White Party [los asistentes deberán vestir de blanco]. El precio general es de US$ 50, o puedes conseguir una mesa Super VIP –que incluye siete botellas de tequila– para ocho personas por US$ 2500. secos.

Un hotel. El día soleado alcanza los 30º C y la noche es fresca, pues baja hasta los 17º C. El ME Cabo by Meliá es la mejor opción para hospedarte si lo que buscas es diversión. No solo cuenta con vista al mar, sino con acceso a la playa Medano. El precio por noche de la habitación es de US$ 250.

El desayuno buffet, que no está incluido en la tarifa, cuesta US$ 25.

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///el gurú

1. Collares Uno+Uno Un proyecto de accesorios concebido desde Barcelona. Comenzaron con piezas más experimentales, pero se decidieron finalmente por accesorios más sencillos.

2. Cahier de dessin Lo compró en su último viaje a Barcelona, hace unos meses. Es una libreta de dibujos; un vertedero de ideas que siempre lleva consigo.

Alejandra Cisneros Luna La hija del poeta. Esa es una forma de referirse a Alejandra, mas no la única. La joven pintora ha regresado a Lima hace poco, luego de vivir siete años en el viejo continente, anclada en Barcelona. Al inicio se sentía extraña en esta ciudad, ajena. Hoy siente que está redescubriendo un mundo fascinante. Alejandra es una trotamundos. Desde joven utilizaba sus vacaciones para viajar. Fue ese espíritu el que la empujó a mudarse a España luego de los tres primeros años de estudiar Arte. Ahora, la artista trabaja encargos privados en su taller, que solía ser de su padre. «Esto es solo el 10% de su biblioteca» comenta, mientras arregla su largo cabello castaño. En Barcelona trabajaba, estudiaba y realizaba muestras con frecuencia. En Lima solo ha participado en muestras colectivas, pero tiene en mente presentar una exposición individual el próximo año. Alejandra mira un poco hacia atrás, luego de siete años de ausencia en estas tierras y le sorprende las iniciativas que nacen ahora por doquier.

«El tema cultural se ha abierto mucho, veo que todos quieren hacer varios proyectos a la vez. Hay mucha mezcla de temas y eso enriquece». Ella misma lleva UNO+UNO, una marca de accesorios en acrílico que trabaja junto a su socia, Daniela Naupari. La hija del poeta le sonríe a la vida, alista sus pinceles y no deja de nutrirse de arte.

3. 5 MeTroS de poeSía Folio de poesías de Oquendo de Amat. Es el último regalo que le hizo su padre, quien siempre cultivó su pasión por la poesía.

Escribe: Adriana Seminario / Foto: Sergio Zúñiga

4. Vestido vintage Sugar Co. Es realmente vintage, pertenecía a su madre.

Alejandra lo usa hasta ahora y se lo llevó a Barcelona durante los años que vivió allá.

5. Gafas de sol Desde un rincón vintage del centro de Lima hasta Milán. Alejandra es una coleccionista empedernida de ellas y siente que definen su mood para el día.

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///entrevista

UN PERUANO DEJA GOOGLE PARA ABRAZAR EL

RIES GO

¿Qué le dirías a un amigo que decide abandonar su cargo como Gerente Corporativo

de Finanzas en Google, donde administra millones de millones de dólares, para iniciar un proyecto tan arriesgado como saltar a una piscina sin saber si está llena?

Escribe: Luis Felipe Gamarra / Foto: César Campos

L

uis Arbulú León-Prado, 49 años, futbolista, ciclista e ingeniero mecánico, acaba de ser elegido por el World Economic Forum como uno de los Jóvenes Líderes Mundiales de 2013. El comité, encabezado por la reina Rania Al Abdullah de Jordania, eligió a Arbulú entre 199 jóvenes de 70 países diferentes, entre los que destaca el economista peruano Martín Aspíllaga, así como el cantante Will.I.am y la activista Chelsea Clinton. En 2011, Arbulú fundó Haterry, empresa de capital de riesgo que financia proyectos de tecnología con alto impacto social, donde además trabaja temas de defensa de personas [leyes de inmigración y recorte de libertades en Internet] y temas de marketing. Este año, se presentará en el Foro Económico Mundial a realizarse en Lima del 23 al 25 de abril. Graduado en la Universidad Católica, con maestría en Warthon [Pensilvania], Arbulú dejó su trabajo como gerente en Google para emprender un proyecto

nuevo y arriesgado: organizar a los verdaderos monstruos en computación para desarrollar una cultura innovadora en el Perú a favor de todos los pequeños emprendedores. ¿Quién quiere ayudarlo? ¿Por qué dejaste la empresa que el 2012 facturó más de 50 mil millones de dólares [la cuarta parte del PBI peruano], generados por contratos en publicidad, negocio en el que estabas involucrado?

En Silicon Valley existen muchos profesionales con altos cargos, que de un día a otro deciden abandonar sus posiciones para hacer nuevos emprendimientos. Eso es bastante común, porque existe un ecosistema que te permite saltar a una piscina que en el fondo podría no estar vacía. Haterry es una empresa de capital de riesgo que financia emprendimientos en tecnología. Hemos financiado empresas desde 30 mil dólares hasta diez millones. Invertimos en compañías que recién empiezan.

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///enfoque

Macarena Tabja

«Vía Facebook o Google podrías pasar de diez clientes a un millón en pocos días. En el Perú existen barreras para ser un emprendedor de alto impacto: acceso al capital, a la tecnología. Hay que trabajar con el gobierno, con la agencia reguladora del mercado de valores, para establecer más incentivos» Siempre somos accionistas minoritarios, con un capital que permite financiar el proyecto por rondas. No depositamos toda nuestra confianza en un día. ¿Cómo eligen las empresas en las que van a invertir?

Debe estar en el rubro de tecnología, debe tener alto potencial de crecimiento, que explote más un producto que un servicio y que tenga un usuario definido. Si tiene estas cuatro cosas, nosotros empujamos el proyecto no solo con dinero, sino con un laboratorio de innovación e ideas que desarrolla el producto. Este posee todo lo que se necesita en conocimiento de estrategia y diseño. El capital no es todo. Ponemos a la mano un dream team que ha pasado por empresas como Yahoo, Mozilla o Google, que te va a ayudar a definir un producto competitivo.

Según la página web de Haterry, ustedes buscan

que la tecnología tenga un impacto social. Sin embargo, la tecnología en sí ya genera varios impactos de ese tipo, ¿qué diferencia a Haterry?

Durante el año 2012 invertimos en ocho compañías vinculadas a generar un alto impacto en la sociedad, en el usuario y el consumidor. Con Bright Funds, que está en el mercado de la caridad, trabajamos en herramientas más fáciles para todos los que busquen hacer donativos.

Hemos trabajado con Able Works, empresa que busca mejorar su base de datos para personas que están detrás de mejores oportunidades de trabajo. Con Copper, en el negocio de los códigos de uso para productos en el mercado de la cultura, como música o libros, ayudamos a que la plataforma sea más accesible. ¿Cómo evalúan el éxito que tendrán financiando estas compañías?

Definimos el impacto respecto al tamaño del mercado, mientras más grande más posibilidades. En capital de

riesgo la posibilidad de éxito es de entre 10% y 20%, si alcanzas el 30% estás bien. En este mercado dicen que es posible ganar uno de cada diez. Pero precisamente de eso trata administrar el riesgo, la única forma de ser ese uno es lanzándote con ganas a la piscina. ¿Qué habría pasado si fundabas Haterry en el Perú?

No hubiera sido posible porque en el Perú no existe el mercado de capital de riesgo. Segundo, porque los negocios en los que nos hemos involucrado tampoco existen. Si fundaba Haterry en el Perú debería haber invertido en sectores como restaurantes, hotelería, turismo, diseño de software para activos en minería.

En Estados Unidos existe capital de riesgo desde hace cincuenta años. Allá, antes de que aparecieran estas empresas, ya existía una legislación para proteger al accionista minoritario, aquí no por la falta de marco jurídico.

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¿Dirías que un problema para el capital de riesgo en el Perú es la desconfianza?

La desconfianza hace más caro hacer negocios, en todos lados. Mientras haya menos desconfianza las personas se la juegan más. En el Perú aún no existe la cultura de invertir 5 millones de dólares para convertirlos en 25 millones o quizá cero. Aquí existen más de 100 millones en fondos de pensiones, pero no existe el marco jurídico que les permita a las AFP invertir en capital de riego. En Estados Unidos podemos invertir los activos de las compañías de pensiones y hacerlos crecer.

El Perú es reconocido como un país de emprendedores, ¿cómo transformar esto en un motor para incrementar la innovación?

En el Perú existen muchos restaurantes, hechos por muchas personas emprendedoras, pero son negocios con bajo impacto. Alto impacto es ir de cero a mil trabajadores. En un restaurante no lo vas a lograr. Lo que falta es disponer de tecnología para hacer que las cosas escalen rápido, que el tiempo para hacer crecer el negocio sea más corto. Vía Facebook o Google podrías pasar de diez clientes a un millón en pocos días. En el Perú existen muchas barreras para ser un emprendedor de alto impacto: acceso al capital, a la tecnología. Tenemos que trabajar con el gobierno, con la agencia reguladora del mercado de valores, para establecer más incentivos. ¿Es posible importar el modelo de Silicon Valley como afirman algunos expertos?

Nadie en el mundo ha podido. México, Francia y Australia lo han intentado y no han podido. Hace poco Rusia puso miles de millones para hacerlo pero tampoco pudo. Esto es algo que debe nacer de aquí, propio, peruano, que nazca de abajo. Antes de mirar a Estados Unidos, debemos tomar nota de lo que se hace en Chile, Colombia, Brasil y Argentina.

En el Perú, si quieres hacer que una universidad pública ponga a disposición de los alumnos todas las herramientas que te da una universidad como Stanford, te vas a demorar años.

Muchos peruanos han ido en programas de una semana y creen que es posible.

No es suficiente estar allá de paseo. Debes exponerte, vivir en ese ambiente. Si tú le preguntas en el Perú a un banquero que te arme un fondo de capital de riesgo no va a poder, porque la teoría no es lo mismo que la práctica. Allá uno aprende de gente que ya lo hizo antes, que tuvo éxito. Existen peruanos talentosos en Silicon Valley. Nos estamos organizando para contribuir con este esfuerzo. Ocho de nosotros, en importantes cargos, hemos firmado una carta al gobierno en la que ofrecemos nuestra experiencia, queremos poner un grano de arena. ¿Qué barreras existen para tener una cultura como la de Silicon Valley?

Conformar un ecosistema, pero a partir de un marco jurídico que proteja la propiedad intelectual, al accionista minoritario, más acceso a Internet de banda ancha, calidad en la educación, más laboratorios que investiguen en tecnología y desarrollo en universidades.

El gobierno puede poner plata para los emprendedores en innovación, ese va a ser un gran empujón, pero sin empresas de capital de riesgo que sigan empujando el carro se va a quedar en la arena. Nos faltan las pistas.

La palabra innovación está en el vocabulario de muchas personas, ¿qué falta?

Es una expresión común. Pero hay mucho porrista y poco protagonista. Innovación, educación y tecnología son las palabras de moda, están en boca de todos, pero no se ve ninguna compañía emprendedora que innove para afuera, más allá de sus propios productos. He conversado con empresarios, gente del gobierno. Hay entusiasmo, pero no veo un plan a cinco o diez años. ¿Cómo observas al Perú en este regreso?

Observo mucha construcción, actividad económica, bastante optimismo. Eso es algo que le da vida a la innovación. Hay minería pero no formación de capital humano, de talento. Tenemos una clase media, un mercado de consumo. Pero falta un sistema de emprendimiento. No personas que innoven en forma desordenada, sino un ecosistema en el que convivan emprendedores, abogados, administradores de grupos, empresas de capital de riesgo. Sin eso nunca habrá esa cultura de la innovación de la que todos hablan pero nadie hace nada.

A la zaga de la tecnología Según un informe realizado por Ipsos Apoyo en 2011, existen 10 millones de internautas en el Perú.

Pese al avance, aún nos ubicamos por debajo de Brasil, México, Argentina, Colombia y Chile en este indicador. De los usuarios peruanos, el 66% de conexiones se produce en una cabina pública. El 60% pertenece a una red social y el 13% posee una cuenta en Twitter. Sin embargo, según el INEI, solo el 16.5% de los hogares en el Perú posee conexión a Internet. En el Perú, el 70% de la banda ancha se concentra solo en Lima. Por ese motivo, según el NetIndex, que mide la velocidad de conexión de todos los países del mundo, el Perú se ubica a la zaga, junto a Venezuela y Bolivia, como los países con la Internet más lenta del mundo. En 2012, según el World Economic Forum, el Perú se ubica en el puesto 106, de un total de 142 países, en el ranking mundial de Tecnologías de la Información.

Según Arbulú, si no hacemos algo para mejorar esto pronto, el crecimiento no será sostenible.

///batallas

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EL HOMBRE QUE LUCHABA CON UN

MER LÍN

Pescar un merlín demanda tanto esfuerzo que es considerado un deporte. Cuando Juan Francisco Helguero atrapa un ejemplar tras varias horas de lucha, no lo mata para servirlo en un restaurante gourmet, sino que lo devuelve al mar como una forma de rendirle un homenaje, como dándole al pez una oportunidad de revancha

Escribe: Gianfranco Languasco / Foto: Sebastián Incio

E

l banco de Máncora es un área marina frente a las costas de Tumbes y Piura que guarda un ecosistema único: delfines, ballenas jorobadas, lobos marinos y sobre todo merlines, esos peces con pico largo que pueden medir hasta cinco metros y pesar 650 kilos, tanto como nueve veces el peso promedio de un hombre.

En ese escenario, Juan Francisco Helguero, un legendario pescador de merlines de Punta Sal, pasa diez horas al día buscando batallas con esas frenéticas criaturas. Cuando Ernest Hemingway, autor de El ViEjo Y El Mar, llegó a Cabo Blanco para pescar un merlín negro, dijo que «las novelas solo se pueden escribir cuando se han vivido». A sus 62 años, Helguero tiene para escribir una biblioteca completa sobre enfrentamientos en altamar. Él es un limeño que luce siempre un bronceado ligero y que llegó a este extremo apacible del mundo en 1982, atraído por la idea de abrir un hotel. El mar

de Punta Sal lo atrapó para siempre. De hecho, fue uno de los primeros en aventurarse en busca de los peces más furiosos: en 1992 adquirió una lancha de pesca de altura, la primera que llegó luego de cuarenta años a Punta Sal. Aquellos años dorados de los cincuenta parecían volver, la misma del exclusivo Cabo Blanco Fishing Club, que llegó a atraer a Hemingway con hambre de merlines.

Juan Francisco Helguero es miembro de esa sociedad peruana de pescadores deportivos que se aventura en los mares no para matar a esos preciosos ejemplares que dan pelea cuando pican el anzuelo, sino que es de esos caballeros que los regresa al mar luego de haberles ganado el combate. La mejor forma de rendirles respeto, dice, es perpetuando su especie. *** Hoy en el norte hay alrededor de diez lanchas especiales para la pesca deportiva. Helguero sabe

que cazar un merlín no es fácil y que los pescadores tienen una predilección por las presas difíciles.

Mientras que en el río se puede pelear con una corvina, que es un pez de apenas diez kilos, en Punta Sal un pescador se mide con el merlín gigante que puede nadar a 110 kilómetros por hora. «Cuando lo enganchas con el anzuelo y pareces tenerlo seguro, el merlín puede zafarse solo con dar dos saltos simples», dice Helguero.

Muchos aseguran que, en promedio, se puede cazar un merlín en media hora. Quizá se referían a los más pequeños. Un merlín azul o negro puede demandar, como mínimo, cuatro horas de enfrentamiento encarnizado. Hay que tener mucha paciencia y coraje para pescarlo, pero aún más para dejarlo ir: el merlín dará una lucha tan enfurecida, que matarlo sería deshonroso.

Tampoco es necesario matarlo. En Ecuador, en cambio, lo incluyen en el ‘menú picudo’ junto al pez espada. Juan Francisco Helguero respeta a su presa y por eso le da una oportunidad a la revancha.

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///batallas

Ir por el merlín es ir por el premio mayor. No importa que luego de diez horas de pesca, apenas hayan picado el anzuelo. Juan Francisco Helguero tiene una frase que resume el por qué siempre regresa a altamar: más vale un mal día de pesca que un buen día de trabajo en una oficina *** Hasta hace quince años, los pescadores peruanos tenían que ir a Salinas, Ecuador, para los torneos de pesca, frente a rivales con mejores lanchas y experiencia. Para un país con gran litoral como el Perú, que es una zona potencial para encontrar merlín, solo era cuestión de tiempo y algo de empuje tener nuestro propio torneo. Para eso se creó, en 2008, la Cofradía Punta Sal, que organizó el primer Campeonato de Pesca Deportiva, con doce pescadores peruanos y doce ecuatorianos invitados. Sin embargo, de cinco ediciones de este torneo, solo una vez venció una lancha peruana.

Para Helguero, esto se debe a que los pescadores que antaño llegaban a Cabo Blanco eran en su mayoría extranjeros, quienes llegaban atraídos por historias como la del merlín más grande del mundo, de casi ochocientos kilos. En ese entonces, de todos los socios del Cabo Blanco Fishing Club, solo el fundador era

peruano. Además, la brecha es abismal: Guayaquil es una ciudad donde la pesca deportiva tiene mucho arraigo, con un yacht club en Salinas con capacidad para doscientos botes y zona de pesca a diez millas.

Aun así, hay logros que valen la pena resaltar. De los cinco torneos disputados, al menos en tres hubo un peruano que alcanzó el podio. Por si fuera poco, la embarcación de Juan Francisco Helguero se impuso a más de treinta embarcaciones en el Torneo de Salinas del 2012, quien clasificó al Campeonato Mundial de Pesca de Altura en Costa Rica.

La Cofradía de Punta Sal se rige por las reglas de la International Game Fish Association [IGFA] que, entre otras cosas, establece que el merlín capturado debe ser registrado en la Billfish Foundation [Fundación de los peces picudos]: hay que consignar el lugar de captura, la descripción del pez, especie y fecha. Luego de eso, debe ser devuelto al mar con un tag, un pequeño arpón clavado a pocos milímetros en la piel del pez, el cual

lleva una manguera donde hay un número de teléfono para reportar que lo encontraron.

Cada merlín tiene un puntaje. Un merlín rayado equivale a doscientos puntos. El merlín azul, por ser más difícil de encontrar, equivale a trescientos puntos. El merlín negro te da cuatroscientos puntos.

Si es marcado con un tag, reconocen como premio cincuenta puntos adicionales. Mientras que peces como el perico equivale un punto por libra siempre y cuando consigas, al menos, veinte libras. Por cada libra de atún, son dos puntos. En altamar, donde la tranquilidad de estar aislado es apabullante, navegar es el medio para alcanzar la batalla. Ir por el merlín es ir por el premio mayor. No importa que luego de diez horas de pesca, apenas hayan picado el anzuelo. Juan Francisco Helguero tiene una frase que resume el por qué siempre regresa a altamar: más vale un mal día de pesca que un buen día de trabajo en una oficina. El mar es donde siempre quiere estar.

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ABRIL PISCO DON SANTIAGO MOSTO VERDE TORONTEL

Promoci贸n v谩lida hasta agotar stock

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///creadoras

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tRANS fORMAR CóMO

Es conocida como la Carolina Herrera de México y acaba de presentar su última colección en PerúModa 2013. De niña,

Rosario Mendoza le hacía vestidos a sus muñecas con hojas de maíz. Hoy usa materiales populares mexicanos para crear

vestidos elegantes para reinas de belleza y primeras damas. Su objetivo: rescatar el glamour del folclor en una prenda de vestir

UN SACO DE HARiNA EN UN VEStiDO DE ALtA COStURA

A

lgo insólito sucedía con los diseños de la mexicana Rosario Mendoza. Algo extraño, que no sucedía con ninguna otra diseñadora de modas de su país.

Sus modelos, al cobrar vida, lo hacían en materiales tradicionales mexicanos como el lino y la manta, esa tela parecida al yute, un poco rígida al tacto y de color amarillento. Faldas, blusas y vestidos hechos con bordados prehispánicos de los estados de Chiapas, Oaxaca, Hidalgo, Yucatán y Michocán. Hoy, esos diseños hechos con telas gruesas y toscas son las que Rosario Mendoza ha paseado por eventos como los premios Emmy y Grammy, que ha presentado en la semana de la moda de Shanghái y que ahora presentó en PerúModa 2013. llaMas, ColorEs Y aMorEs es una colección de 45 prendas que, según la diseñadora, mezclan materiales, cultura y emociones que se encuentran en el folclor de la cultura mexicana, como la de Michoacán, donde nació, y la de Guadalajara, donde tiene Takasami, su casa de moda.

Takasami [nombre creado con las iniciales de los nombres de sus hijas: Tanía, Karina y Samira] comenzó como algo totalmente artesanal. Una red de circunstancias a principios de los ochenta. Rosario Mendoza tenía una tienda pequeña donde daba clases de pintura y hacía collares de pequeñas piedras preciosas como el jade. Y mientras buscaba compradores fuera de los peatones espontáneos que pasaban frente a su tienda, decidió diseñar veinte collares para ofrecerlos en una importante tienda por departamento. «Los llevé en una caja de cartón de zapatos», recuerda la diseñadora.

Escribe: Mónica Ocampo / Foto: Alejandro Elorriaga

Nunca imaginó que la encargada de la tienda, al ver el trabajo de Rosario, le pediría trescientas piezas más.

«Salí con gusto y susto a la vez», dice, entre carcajadas.

Ahí inició su carrera en el mundo del diseño, creando joyas, cinturones, tocados de novia, sombreros, entre otros accesorios. Pero la buena racha no duraría mucho.

Habían pasado cinco años desde que Rosario abriera Takasami, cuando llegó a México una estampida de productos asiáticos de bisutería que se convertirían en la nueva competencia de la novata creadora. Los productos foráneos, claro, no tenían los diseños ni la calidad de los de Rosario, pero eran baratos. «Yo tenía a más de doscientas mujeres a las que les daba trabajo como bordadoras», recuerda la diseñadora. «Pero los tiempos de crisis, son tiempos de oportunidades». Así nació el concepto de moda artesanal mexicana. Adoptó un estilo de prendas confeccionadas con manta que solo era utilizada en la ropa de los campesinos y costales de harina, por lo que tuvo que crear sus propias telas para que le dieran los efectos que necesitaban sus diseños. La diseñadora ofrecía sus creaciones en Puerto Vallarta y Cancún: los turistas le compraba sus prendas de inmediato. Así, Takasami primero fue una marca reconocida en el extranjero y después en México.

No fue fácil. Hacer que los majestuosos trazos con motivos indígenas y la materia prima que usaba la diseñadora para construir sus vestidos se aprecie como alta costura en el mercado de su país fue, en sí mismo, un proyecto a largo plazo. «Cuando en alguna reunión empresarial, de negocios o social que nos presentábamos yo decía que mi ropa era de manta, me preguntaban: ¿No

pica la tela? ¿No raspa por ser tiesa? ¿Por qué elegiste esa tela tan corriente para tu línea? ¿No hubiera sido más fácil con telas suaves y finas?» recuerda Rosario. «Tuve que demostrar que el verdadero valor está en rescatar y devolver la dignidad de esos tejidos y aplicarlos a un diseño contemporáneo, a un estilo internacional».

Veinticinco años después, la marca de Rosario Mendoza se ha posicionado entre los gustos de mujeres hermosas como la ex Miss Universo Ximena Navarrete, ministras y primeras damas. Sus colecciones se venden en Estados Unidos, Canadá y Europa, Centro América y el Medio Oriente. Esa ropa, esa tela, esos diseños.

Rosario Mendoza vio en este estilo, que tantos pensaron por debajo de los estándares de moda, el glamour que sostenía su simpleza. «Tenemos la gran ventaja de tener culturas vivas», comenta. «De un pasado rico en expresiones, textiles que nos cuentan historias, y que a través de ellos nos llevan a un recorrido imaginario por nuestro país».

Esta fue la primera vez que Rosario presentó su trabajo en el Perú. En el viaje la acompañaron dos artesanas de Chiapas, quienes del otro lado de la pasarela se encargaron de tejer textiles con una técnica ancestral. «La idea es que el público observara la transformación de la prenda en un estilo elegante y sofisticado como el de las modelos» dice la diseñadora.

Encontrar la belleza en un costal de harina, rescatar el glamour del folclore.

Transformar. Rescatar.

Son palabras que, para Rosario Mendoza, significan lo mismo.

a B

///conversas

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O S

DOS NIÑOS DE PELÍCULa SE ESCaPaN DEL TRaBaJO PaRa SaLIR a JUGaR

De mentira: Fátima Buntinx fue Cayetana de los Heros, una niña que hacia collages de héroes peruanos mientras en Lima explotaban las bombas de Sendero Luminoso. Mariano García Rosell fue Puli, un niño obsesionado con los animales que intenta celebrar una Navidad junto a su familia. De verdad: ella le roba las vinchas a su hermana mayor y escribe en un diario. Él aseguraba que era Harry Potter, colecciona Legos y toca el piano. No se conocían. Hasta hoy, cuando los dos actores se juntaron para ver películas y descubrieron que tienen en común algo más que un director.

Escribe: Gloria Ziegler / Fotos: Sergio Zúñiga

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///conversas

«Al principio era muy niño.

Me entusiasmaba la idea de aparecer en televisión. Me parecía chévere. Después ya me empecé a dar cuenta cómo era, que tenía que cambiar mi vida, que tenía que cambiar también muy rápido mi forma de ser entre un personaje y otro»

N

unca se habían visto. Hasta ahora, que Fátima Buntinx baja corriendo las escaleras de la escuela de arte Corriente Alterna y le extiende la mano a Mariano García Rosell.

—Hola, me llamo Fátima Buntinx —le dice mientras se acomoda un mechón de cabello que se le fue a la cara durante la carrera—. ¿Viste GrEasE? Es una película en la que trabaja John Travolta, es mi favorita.

Esas son sus primeras palabras.

—Sí. Hice una obra de la película. Yo era el personaje principal, el de Travolta.

Pero hoy no habrá GrEasE. Los dos niños actores se han encontrado para ver la película Mi pobrE anGElito, la que protagoniza Macaulay Culkin, el arquetipo de la actuación infantil de las últimas décadas.

Comienzan los créditos y también los comentarios.

Mariano va primero.

—Esta película es de antes que nosotros naciéramos. ¿Es como DaniEl El traViEso, ¿no? Ese actor se volvió drogadicto y ahora parece un anciano.

—Hay una actriz que sale en HErbiE, una película de un auto —dice Fátima—. Ella también ha estado en la cárcel y todo.

—Esa no la he visto. Tu película sí la vi. Pero estabas más chiquita ahí. ¿Cuántos años tienes?

—Once. Lo que pasa es que las Malas intEnCionEs se filmó hace como dos años ¿y tú cuántos tienes?

—Doce, estoy en primero de secundaria.

—Yo también vi tu película, pero estás raro, casi no te reconozco.

—Lo que pasa es que me corté el pelo, pero trabajé en El sistEMa solar, en la tele y también hice una película pero que todavía no se estrena. ¿A qué edad empezaste a trabajar?

Buntinx sonrié.

—La primera vez que me preguntaron eso dije que empecé a los cinco años haciendo del color morado de un arco iris en una obra del colegio. Y solo decía una oración [carcajadas]. Pero empecé con un cortometraje como a los seis con una amiga de mi mamá, no hice más nada por dos años hasta la película y después hice otro trabajo con Katerina D'Onofrio y Guille Iza, que se llamaba alGo HuElE raro En la MalEta. —Guille Iza ¿el director? Yo también hice uno con él, pero se llamaba El susto.

Los créditos terminan y la película comienza.

Pero los niños nunca dejarán de hablar.

El novato

a

Mariano: Empecé de una manera muy loca. Cuando tenía nueve años, estábamos en la calle paseando con mi mamá y mi hermana y se acercó un hombre porque le quería hacer un casting a mi hermanita. Cuando fuimos me vieron y quisieron que también haga el mismo casting y ahí empezó todo. fátima: Mi mamá [Susana Torres] siempre ha trabajado como directora de arte de películas y justo trabajaba en las Malas intEnCionEs. Ella tiene una amiga, que también es amiga de Rosario [García Montero, la directora de la película] y le habían dicho que me lleve a un casting pero mi mamá no sabía que era para la misma película. Él día que le dijeron pensó que le estaban haciendo una broma.

Mariano: Al principio era muy niño. Me entusiasmaba la idea de aparecer en televisión. Me parecía chévere. Después ya me empecé a dar cuenta cómo era, que tenía que cambiar mi vida, que tenía que cambiar también muy rápido mi forma de ser entre un personaje y otro. fátima: Al principio es difícil pero después ya te acostumbras.

Mariano: Igual con los nervios. Al principio me decían «Acción» y empezaba a tartamudear. fátima: A mí me daban ataques de risa en medio de las escenas.

Mariano: Y a veces estás practicando tu letra hasta el último momento y cuando estás ahí se te va el guión.

Los nervios te hacen olvidarte. fátima: Al principio a mí me costaba tener que estudiar para el colegio y además los guiones, pero después ya le agarré el truco.

Mariano: Mientras estoy en el colegio toda la concentración es ahí. Es más, hasta trato de hacer las tareas ahí, así cuando llego a casa ya me puedo poner a hacer otra cosa o me puedo hacer un tiempito para jugar.

Casi famosos

Mariano: Mis amigos y los profesores me hacen bromas con los personajes. Hace poco hice una publicidad donde salía jugando básquet y cuando estoy en el colegio jugando al fútbol se me acercan y

///conversas me dicen: «Pero cómo, ¿a ti no te gustaba el básquet?» fátima: Mis amigas me felicitaban pero también me fastidiaban diciendo que parecía bipolar porque en el colegio siempre estoy matándome de risa y en la película aparecía casi siempre molesta.

Mariano: Muchas veces he tenido planes con mis amigos y no he podido ir porque me tocaba grabar. fátima: O porque tienes una entrevista o una sesión de fotos.

Mariano: Sí. Hay veces que te quieres quedar. Mi mamá me dice que ella no me obliga a nada, que yo decida, pero una vez que tomé un compromiso lo tengo que cumplir. fátima: Sí, mi mamá me dice igual. Una vez me acuerdo que me sentía súper mal porque había quedado con mis amigas para ir a la pista de hielo pero no podía porque tenía una sesión de fotos. Al final me terminó diciendo que no fuera, pero lo seguí pensando y me pareció que igual podía ir otro día a patinar. Siempre que quiero hacer algo me quedo pensando, empiezo a ver las posibilidades y me puedo quedar horas hasta que tomo la decisión.

Amigos por siempre

fátima: Cuando no entiendo algo le pido ayuda a mi amiga Daniela y ella me lo dice pero así como «Mira Fátima, una manzanita está aquí –afina la voz imitándola– si esta manzanita está aquí…» y todo el mundo se empieza a reír. Es demasiado chistoso.

Mariano: Yo soy de los más traviesos entonces siempre me están observando. fátima: En cambio, yo no me distraigo casi nunca en el salón de clases pero si lo hago es con la ventana.

Estoy normal y de la nada veo un pájaro y me quedo viéndolo. Por eso trato de sentarme en la parte de adelante o de atrás del salón para estar un poco más aislada y prestar más atención, porque si me quedo al lado de la ventana me distraigo.

Mariano: A veces mis amigos me hacen bromas escondiéndome las cosas de la cartuchera o cosas así pero no me molesta porque yo también las hago. fátima: Este año estaba haciendo una tarea de inglés y vi una cosa que decía myself high. Busqué en el traductor de Google y me salía que era alto.

Me parecía que alto era tall pero igual lo puse en mi presentación porque si estaba mal igual me lo iban a corregir. Entonces escribí I consider myself high pero cuando lo leí en el salón todo el mundo entendió Monster High, como las nuevas muñequitas, y todos se empezaron a reír.

decía que yo era Harry Potter. fátima: Yo también armo Lego pero para ayudar a mi hermanito. Pero colecciono útiles escolares. Tengo una caja inmensa llena de borradores y me encanta Hello Kitty así que mi escritorio está lleno de lapiceros y portaminas de ella. Cuando me aburro empiezo a escribir en mi diario. ¿Y tienes hermanos?

Mariano: Tengo dos hermanos mayores y una hermana menor. Al segundo le encanta molestarme. Como me gusta construir cosas él se divierte rompiéndolas. La otra vez estaba en la playa armando un cerro con un camino al borde y cuando estaba a punto de terminarlo se acercó y lo pateo, entonces nos peleamos. fátima: Yo tengo una hermana mayor, que cumple dieciséis, y un hermano menor que cumple ocho. A la mayor le gusta molestarme pero a mí también. Muchas veces cojo una de sus vinchas y me la pongo en su cara para ver qué dice. Pero al día siguiente la encuentro con algo mío y terminamos peleando.

Mariano: ¿Y haz tenido amigos que te ha costado hacer? Porque yo sí. fátima: Sí, también. Pero si al final no funciona porque no se parecen en nada a ti, al menos lo intentaste.

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«Yo no me distraigo casi nunca en clase, pero si lo hago es con la ventana. Estoy normal y de la nada veo un pájaro y me quedo viéndolo. Por eso trato de sentarme adelante o atrás en el salón para estar un poco más aislada, porque si me quedo al lado de la ventana me distraigo»

Volver al futuro

Mariano: De chiquito cuando me preguntaban que iba a ser de grande decía Presidente de la República. fátima: ¡Yo también decía eso!

Mariano: Pero salió esto y me gusta. Hay cosas fuertes en el cine nacional y la tecnología ha cambiado mucho, aunque en Europa todavía sea muy difícil escuchar hablar de una película peruana. Yo quiero seguir actuando y estudiar artes escénicas. fátima: Mi mamá me dice todo el tiempo que haga lo que quiera, porque le gusta que tome decisiones por mi misma para que me vaya independizando.

Me gusta el teatro y el cine. Me gustan mucho las películas peruanas. Desde que salió la tEta asustaDa el cine nacional está mejorando un montón. Pero no estoy muy segura de qué quiero hacer, porque también hay muchas otras cosas que me gustan, como cantar, patinar y montar bicicleta.

Mariano: Cuando tengo tiempo libre aprovecho para jugar Play Station. También colecciono Legos, sobre todo de Harry Potter. Me gusta mucho, desde chiquito

B

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///perfiles

ANI

ÁLVAREZ CALDERÓN RETRATO DE UNA DAMA DE ALTA COSTURA

Es una de las diseñadoras de moda más respetadas e innovadoras que tiene el país. Fue una alumna destacada en el Rhode Island School of Design y volvió al Perú para desarrollar su carrera aquí. Y vaya que lo ha logrado. A pocos días de su presentación en Lima Fashion Week 2013, un reportero la visita en su atelier para descubrir a esa mujer inquieta que duerme poco y que no puede vivir un solo día sin diseñar una prenda, sin buscar nuevas emociones en la moda. ¿Qué es lo único que puede desconectar del trabajo a Ani Álvarez Calderón?

Escribe: César Becerra / Fotos: Vito Mirr

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D

iez minutos. Tiempo apropiado para saber cómo es un día de trabajo de Ani Álvarez Calderón. En ese lapso ejecuta tantas tareas secuenciales que parece que fueran simultáneas. En diez minutos puede responder mensajes por Facebook, dar indicaciones a su equipo sobre las prendas para el desfile de Lifweek 2013, llamar al médico para saber cómo aliviar el dolor de espalda, buscar el cargador de uno de sus tres celulares, responder preguntas para una entrevista, coordinar con la persona que recogerá a su hijo Cristóbal del colegio, tomar una pastilla, seguir buscando el bendito cargador. «Hago muchas cosas a la vez. Tal vez es un gran defecto mío», diría al día siguiente de aquel primer encuentro en su atelier.

Ani hace todo esto a pesar de que una molestia en la espalda no le permite moverse con tranquilidad. Cree que pudo lesionarse hace unos días cuando se levantó a las siete de la mañana para trabajar. Permaneció seis horas sentada en la cama, dibujando y escuchando música. «Para mí es una necesidad diseñar. Debo sacar de mi cabeza lo que tengo, quiero sorprenderme. ¡Lo que sé ahora es que jamás volveré a diseñar

sentada!». Ani se ríe. Dice que en este preciso momento bien podría estar echada en su cama reposando tranquilamente, pero tiene tanto que hacer que prefiere seguir trabajando en su taller. Además, solo falta una semana para el desfile en la Semana de la Moda de Lima, donde ella es una de las diseñadoras estelares.

Están preparando 55 looks, así que es fácil imaginar la carga de trabajo a la que están sometidos todos en el taller. «No va a dejar que un dolor de espalda controle su vida», dice Ariane, la hija de Ani Álvarez Calderón, cuando habla sobre el ritmo habitual de su madre.

Ariane tiene diecisiete años y desde pequeña ha seguido muy de cerca el trabajo de su mamá diseñadora. Solía estar en el backstage de sus desfiles, subir el cierre de los vestidos a las modelos, viajar a otros países para acompañarla. «Fui el chicle de mi mamá. También me considera su mejor crítica», dice Ariane. Quién mejor que ella para explicar sin sobresaltos el ímpetu de Ani. Ani sigue preocupada porque no encuentra su cargador. Es importante hallarlo porque necesita cargar el celular que usa para el trabajo. Curiosamente, admite que no le gusta hablar por celular porque le hace mal.

Mientras sigue con las pesquisas en su oficina, aparece Andrea Dyes, una joven que ha llegado desde Colorado, Estados Unidos, para realizar una pasantía en el taller de Ani. La diseñadora le habla en spanglish mientras observan unos bocetos. «Este red te puede salir de acá y estos negros van anywhere else. Es easy, fácil to make», explica la diseñadora. Andrea, que también estudió en el Rhode Island School of Design como Ani, escucha las indicaciones con atención y seriedad. «Es una jefa divertida. Lo que más me gusta es cómo crea prendas desde la nada», diría Andrea en otro momento.

Ani Álvarez Calderón trabaja en su taller cerca de nueve horas al día. «Antes trabajaba más. Pero, igual, llego a mi casa y sigo trabajando en la noche. Los fines de semana también. Me imagino que esto ocurre con todos los que se dedican a oficios creativos. No te desconectas, es una labor que dura todo el día». A estas alturas uno podría sospechar que Ani es una especie de robot y que por eso necesita urgentemente el cargador para reabastecerse de energía. Pero no. Simplemente es una mujer creativa y apasionada incapaz de ser detenida ni por una molestia lumbar.

«PARA Mí ES UNA NECESiDAD DiSEñAR. DEbO SACAR DE Mi CAbEZA TODO LO qUE TENgO, qUiERO SORPRENDERME. ESO DESEO LOgRAR CON MiS COLECCiONES»

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///perfiles

A

ni Álvarez Calderón dijo alguna vez que la ropa no es tan importante como la sensación que produce ponérsela. «La ropa en sí no tiene tanto valor. No es el fin del mundo no tener determinado vestido: es la novedad lo que te hace sentir cosas especiales. Por ejemplo, cuando tengo una prenda nueva y bonita me emociono.

Eso quiero lograr con mis colecciones. Deseo que la persona que use mis prendas se sienta diferente, sexy, elegante, misteriosa, que se sienta bien», me explicó aquel día en su taller. En febrero, la Primera Dama Nadine Heredia viajó a Nueva York invitada por la ONU. En un cóctel, lució un hermoso vestido diseñado por Ani. ¿Habrá buscado la esposa del presidente esa sensación?

O mejor dicho: ¿Qué se siente ponerse un vestido de Ani Álvarez Calderón? La modelo Jessica Vásquez responde: «Ani es una de mis diseñadoras favoritas. Sus prendas tienen el fit perfecto, como si ella los hubiera pintado directamente sobre mi cuerpo. Me siento muy cómoda, especial y creo que eso se transmite». Para provocar ese efecto, lo intangible que describe Ani y que siente Jessica, hay que trabajar con materia y algo más. Se requiere creatividad, pero también manos, insumos, instrumentos, horas-hombre, bueno, horas-mujer teniendo en cuenta que el equipo de Ani está compuesto por quince personas, casi todas son mujeres. Todas saben la importancia de buscar la perfección y prestar mucha atención a los detalles. «Estoy feliz así. He llegado a trabajar con treinta personas, pero es muy duro. Hoy prefiero un grupo pequeño». La mayoría lleva varios años acompañándola. Inés, la hermana mayor de Ani, asegura que esto no es casualidad. «Tiene buen ojo para elegir a las personas. Sabe reconocer el talento y el potencial. Por eso tiene un equipo muy

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bueno». ¿Quiénes trabajan con Ani? Alfia, por ejemplo, se dedica a la confección y tiene más de quince años con la diseñadora. «Todas hemos aprendido. Te entiende, nos enseña. Nos muestra libros, nos trae prendas. A estas alturas, entendemos muy bien su lenguaje. Le gusta volar, tal vez por eso no es buena administradora», cuenta Alfia y se ríe. «Ella es pura creatividad. Por eso aquí no copiamos», aclara Martha, siete años. «Trato de ir a su ritmo. Son tantas cosas que hace, pero la idea es resolverlas», dice Silvia, quien lleva un año administrando las labores de Ani. «Nunca deja de sorprenderme». *** En el pasado de Ani Álvarez Calderón hay ciertos detalles que pueden ayudar a entender su presente. Por ejemplo, cuenta que de niña le gustaba disfrazarse de vaquero, jugar fútbol y pelearse con los chicos cuando la fastidiaban: a los hombres les decía «no te metas conmigo, o te pego». Más tarde, a los doce años, mientras estudiaba parte de la secundaria en un internado de Oxford, Ani le escribió una carta a la Reina Isabel de Inglaterra. Nadie en su escuela lo había hecho, pero ella estaba convencida de que la monarca iba a leer la carta. «Le escribí algo como “soy peruana, estoy encantada de estudiar en este colegio y en un país donde hay una reina”. Un día, recibí una carta lacrada desde el Palacio de Buckingham. La reina me respondió que le daba mucho gusto que una niña como yo esté en su país». Ani todavía conserva el documento.

Sus padres estimularon en ella la cultura y el amor por el Perú. En casa no tenía televisor, así que ella y sus cinco hermanos se la pasaban leyendo y dibujando. Sus papás, además, la llevaban a ver museos, iglesias, colecciones de arte peruano.

Gracias a ellos ha viajado mucho dentro del país. Además, una de sus abuelas fue Anita Fernandini, la primera alcaldesa de Lima. Ani recuerda mucho su estilo para vestirse. «Era un personaje. Usaba ropa llamativa, su clóset era excéntrico. Estuvo muy comprometida con el país y las mujeres. Murió cuando yo tenía quince, pero lo poco que conocí de ella me fascinó», recuerda.

Ani Álvarez Calderón aprendió a usar la máquina de coser siendo niña. Hacía ropa con telas que encontraba por ahí y obsequiaba sus creaciones. Se fijaba en cosas nuevas antes que todos: detectaba la tendencia antes de que llegara la popularidad.

Ahora que lo piensa bien, su hermana Inés cree que esa forma de ser le ha servido mucho a la hora de crear. Las travesuras que hacía antes ahora las hace en sus diseños.

«La ropa en sí no tiene tanto vaLor. es La novedad Lo que te hace sentir cosas especiaLes. cuando tengo una prenda nueva y bonita me emociono»

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S us colecciones se han caracterizado por tener siempre un concepto innovador y atrevido, pero también por su interés en la cultura peruana y los referentes que ha recibido a lo largo de su vida. Ahí están sus colecciones basadas en Santa Rosa de Lima, en las obras del artista Fernando de Szyszlo, en los mosaicos de Turquía. En estos días prepara una colección basada en Puno. En efecto, hay que tener algo de travieso para arriesgarse a tales aventuras creativas.

De hecho, si no hubiese sido por su perseverancia, no sería diseñadora, pues cuando ella terminó el colegio no había escuelas de moda en Lima como ahora. Tuvo que luchar y aplicar al Rhode Island School of Design para seguir sus sueños. Fue aceptada y sus padres la apoyaron.

—¿En algún momento te sentiste incomprendida?

—Al principio, sí. Pero quizás fue en una época en la que no me comprendia a mí misma, no lo sé. Pero eso le pasa a cualquiera que hace locuras. Con el tiempo aprendes que no puedes complacer a todos.

—¿Por qué volviste de Nueva York?

—Nunca consideré quedarme afuera. Allá más bien me hice más patriota. Tu país te llama cuando estás fuera. Mi familia también fue un factor clave.

Además, cuando eres joven y vuelves a tu país estás con las ganas de lograr grandes cosas. Hace veinte años, no había la escena de moda que existe hoy día.

En un país en crisis, con bombas, ¿a quién le importa qué ropa se va a poner? A pesar de eso, para mí fue buenísimo regresar. *** —¿Alguna vez le has dicho «Ani, detente»?

—Sí, le he dicho que no trabaje tanto y no me ha hecho caso —me había dicho Inés, la hermana mayor de Ani—. A veces la he visto bien cansada, pero sé que cuando tiene algo en mente hace todo para conseguirlo.

La entiendo porque es su pasión.

Una sesión de fotos en el atelier. Ani está siendo maquillada. Aún sigue contestando algunas preguntas y coordinando el trabajo pendiente. Más adelante, en pleno photoshoot, Ani se escabulle de cuando en cuando para seguir dando indicaciones y hacer llamadas.

—¿Cuándo te detienes?

Ani suelta una carcajada —Qué tal pregunta. ¿Te refieres a cuándo estoy tranquila?

—Sí.

—Cuando duermo.

—Está bien. Reformulemos: ¿en qué momento consciente te relajas? —Cuando viajo o cuando estoy con mis hijos.

En especial, con Cristóbal. Es el menor de sus tres hijos y tiene cinco años. «Cuando estoy con Cristóbal, me dedico totalmente a él. Jugamos juntos. No soy de las que estoy aquí pensando estar allá. Cuando era joven no valoraba el tiempo. Ahora veo a mi hijo mayor de diecinueve años y me pregunto cuándo creció. Ahora aprovecho más la vida». Por eso Ani también se detiene en los viajes. Cuando permanece en su casa en Chincha, se desconecta de lo laboral. «Me relajo muchísimo. Me mandan ochocientos e-mails y no contesto. Estoy sin telefono ni televisor. Como rico, duermo, converso, paseo, monto bicicleta».

Ani sonríe mientras observa a Cristóbal conversando con el fotógrafo de la sesión. Hace unos segundos le estaban tomando fotos, pero ahora él se ha colocado detrás de la cámara. Ella le pide que tenga cuidado. La función multitarea de Ani se apaga en ese momento: su única preocupación ahora es Cristóbal.

Dirección de Arte y styling: Gerardo Larrea + Antonio Choy Kay Producción: Isa Chirinos Astete Asistente de producción: Micaela Payet Video Making of: Renzo Ribas para Vitamina C Fotos making of: Isa Chirinos Astete Peinado y Maquillaje: Mafe Alcántara Locación: Prolongación El Golf Los Incas 178, Tienda 2 [altura de la cuadra 48 de Javier Prado Este]

Mira más fotos y el video de la sesión en www.asiasur.com

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De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha: Daniel Escajadillo, Moah Saldaña, Andrea Ozambela, Magaly Guillén y Edith Mejía.

///promesas

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VES TIR ELLOS QUIEREN

Son las nuevas promesas de la moda. Seleccionados por el Centro de Estudios de Alta Moda [CEAM] y con el respaldo de PromPerú, siete jóvenes diseñadores se presentaron en la pasarela del PerúModa 2013 con el concurso Jóvenes Creadores al Mundo. La temática de este año es Interfusión y sus diseños no sólo fueron un bloque más dentro del programa; ellos cerraron la última noche de la feria de moda más importante del Perú

AL MUNDO

L

a ganadora de la edición 2012, Sandra Serrano Finetti, arrasó con los premios el año pasado. Una pasantía completa en Dinamarca con el diseñador Henrik Vibskov, una pasantía de tres meses en Amsterdam con la compañía Tommy Hilfiger, un mes en Custo Barcelona en España, una pasantía en Arequipa con la empresa Mitchell y una máquina de coser programable valorizada en 1.500 dólares. Como ella, los chicos de la foto con fondo tricolor esperan abrirse camino con su talento. Sólo uno logrará hacerse con la mención y cerrará entre aplausos este evento de celebración de la moda peruana.

Andrea Ozambela, Daniel Escajadillo, Edith Mejía, Magaly Guillén, Silvia Paredes, Moah Saldaña y Rosalind Arroyo. Bien haremos en prestarles atención pues entre ellos puede estar el diseñador que en un futuro no muy lejano nos represente más allá de nuestras fronteras. Son jóvenes, entusiastas, llenos de proyectos y caminos que empiezan con un primer gran paso: presentar cuatro tenidas en el concurso Jóvenes Creadores al Mundo. Este año, competirán entre ellos por un stand de exhibición en la feria Who’s Next de París, un coaching en el Instituto de Moda de Amsterdam, una pasantía de Mitchell & Cía y maquinaria textil profesional.

Para dos de ellos, no es la primera vez. Andrea y Daniel participaron el año pasado y una nota de emoción toca sus voces cuando hablan del evento. Conocen la adrenalina de meses de trabajo, de pruebas de telas y de inspeccionar minuciosamente cada detalle de las prendas para causar una buena impresión en tres minutos de pasarela, o menos. «La moda es arte, puedo expresarme sin límites y contar historias con mis colecciones»,

Escribe: Adriana Seminario / Foto: Macarena Tabja

comienza Daniel Escajadillo. Él se declara admirador de la silueta femenina, de una mujer poderosa, fuerte e independiente. El grupo es un poco tímido al inicio, pero se sueltan rápidamente con una opinión sobre la moda peruana actual. Después de todo, al cierre de esta nota, están a casi una semana de presentarse en la vitrina más importante del rubro en el país.

«Somos más competitivos ahora. Buscamos representar al Perú con la moda y eso también nos da la oportunidad de abrir más la mente de la gente», comenta Andrea Ozambela, refiriéndose al estigma de frivolidad que suele aparecer cuando se habla del tema.

Un sentimiento de optimismo que campea en ellos y una asociación muy directa de la moda peruana con tradiciones culturales y ancestrales. Para algunos de estos diseñadores la inspiración llega a través del cine clásico e íconos del estilo como Coco Chanel, Twiggy, Jackie Kennedy o Audrey Hepburn. Ellos tienen claro que su eje de rotación es el Perú, aunque ninguno se aproxima por el mismo ángulo.

La temática del concurso este año es Interfusión.

Les pido dos palabras a cada uno para describir sus colecciones, una suerte de ejercicio extremo de síntesis: Andrea O. Tradición. Globalización.

Edith M. Rescatar. Revalorar.

Daniel E. Emoción. Lucha.

Magaly G. Explosión. Creatividad.

Moah S. Oscuro. Innovación.

Solo Silvia Paredes y Rosalind Arroyo no pudieron estar para esta entrevista. Ambas se encontraban en Huancayo finalizando sus piezas para la gran noche.

Casualmente, las palabras de Rosalind son exactamente las mismas que las de Edith: rescatar y revalorar, junto con tradición y creatividad. Todos comparten una vibra de optimismo, son conscientes de que están haciendo un lugar en el mapa de la moda. Para que el resto sepa que en el Perú hay más que estilos folclóricos. Que hay moda peruana joven, fresca y lista para entrar en carrera.

Los ejemplos

Sergio Dávila, Meche Correa, Noe Bernacelli, Edward Venero. Diseñadores peruanos reconocidos, con desfiles en el New York Fashion Week y ventas europeas, son mencionados como inspiración y modelos a seguir. A los jóvenes creadores los deslumbran los accesorios voluminosos e imponentes de Meche Correa, las temáticas peruanas e innovadoras de Edward Venero y los detalles en algunos diseños de Giancarlo Gallo. Pero sobre todos, Sergio Dávila gana el score de diseñador peruano más admirado. ¿Los motivos?

Su trayectoria internacional con una propuesta sobria, clásica y al mismo tiempo innovadora, pero sobre todo, su sencillez. «No lo conozco en persona, pero se ve que tiene una manera de interactuar muy cordial y accesible. Eso lo hace un gran diseñador y una gran persona» asegura Daniel Escajadillo. Sus diseños pisarán la misma pasarela que las tenidas de Sergio, que se presenta dos días antes en el evento. Ninguno oculta su emoción y estallan en risas nerviosas cuando se les pregunta cómo se sienten a una semana del evento.

Hoy, en el estudio, el lente está enfocado en ellos, pero en pocos días los flashes irán apuntando a sus cuatro creaciones en la pasarela, y momentos después, sólo a uno. La nueva promesa.

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///selección AS

En el Perú, el arte vive un ritmo distinto al de expresiones culturales como la gastronomía. Hay artistas talentosos, pero no existe un boom.

Entonces, surgen preguntas al respecto. ¿En qué estado se encuentra el arte en el país? ¿Aparecerán nuevos espacios de difusión? ¿Qué aspectos deben corregirse? ¿Hay motivos para soñar? Diez artistas plásticos convocados por AS ofrecen sus diagnósticos y pronósticos. Son sus bocetos sobre el futuro Escribe: César Becerra / Fotos: César Campos / Dirección de arte: Felipe Esparza

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Huanchaco 1978. Artista plástico. Su nombre real es Fernando Gutiérrez

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as obras del trujillano Huanchaco son un festín de colores, referencias pop y cultura urbana, siempre a medio camino entre la realidad y la fantasía. Hay harto humor en sus trabajos, pero también una mirada crítica de la sociedad. Por ejemplo, es el creador de Súper Chaco, un anti héroe que hacía de las suyas en una ficticia –aunque muy parecida a Lima– Ciudad Caótica. Ha presentado muestras como Superchaco [2006], Número 2 [2009] y horaS de lucha, el futuro ha comeNzado [2012]. También ha expuesto su trabajo en Londres, Madrid y Buenos Aires, y ha ganado varios premios nacionales e internacionales. «Hemos empezado a mirarnos a nosotros mismos», dice sobre el presente del arte en el Perú. «Siento que hay una movida que se viene construyendo desde hace algunos años.

Es bueno estar en este momento». Sin embargo, hay cosas que no están funcionando bien. Para mejorar este escenario, propone algunas cosas.

Primero, que existan suficientes espacios para los artistas que egresan cada año de las escuelas.

Segundo, que se creen centros culturales alternativos que fomenten la experimentación y el cruce entre disciplinas. Tercero, formar artistas que lean más, confronten textos y que produzcan obras que estimulen el pensamiento.

«Pido un museo de arte moderno. Es grave que no lo tengamos. ¿Por qué? Porque las nuevas generaciones no conocen a los artistas de antes.

En términos mercantiles, las obras de ellos valen menos con el tiempo. Todo porque no hay un lugar que sirva de memoria».

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Marcelo Wong

Sonia Cunliffe

34 Años. Escultor. Admira el trabajo de Jeff Koons. Crea gorditos

1966. Artista plástica y fotógrafa

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«La gente no sale de casa para ver obras. Me parece que el futuro va por ahí: nos volveremos más sedentarios. El reto de los artistas será entender esta situación y ofrecer propuestas creativas»

«El arte es para todos porque te hace pensar y sentir. Me encantaría que muy pronto se expongan obras en espacios públicos, dentro o fuera de la ciudad. Sería increíble llevar el arte a donde está la gente»

acebook ya no le permite tener más amigos. Tiene más de 5 mil y ahora solo puede recibir seguidores. Los culpables son sus gorditos: piezas tiernas y generosas en curvas que gustan mucho a la gente. Se pueden adquirir en tiendas de arte y decoración, pero también están en la vía pública. Hay uno muy grande y pesado en la cuadra 9 de la avenida Javier Prado, en Magdalena. Se le conoce como moNumeNto de la amiStad. Si eso no representa un vínculo cálido con las personas, ¿qué es, entonces? Al preguntarle cómo ve el presente del arte en el Perú, el escultor advierte una paradoja: cree que la difusión ha crecido en comparación a años anteriores, pero también que se ha detenido. Señala a Internet y las redes sociales como responsables. Pone como ejemplo a los amigos: uno los tiene más cerca gracias a la tecnología, pero más lejos físicamente porque no se les vista. Lo mismo ocurre en el arte para él: el acceso es más virtual que presencial. Pero él es optimista. Considera que las ferias PArC y Art Lima serán un termómetro para medir la respuesta de la ciudad. Espera que sacudan al público como lo hizo la feria gastronómica Mistura: hacer que las personas se levanten, salga de casa y vayan a un lugar donde tienen acceso a muchas alternativas.

studió Fotografía en Brasil. Ha expuesto su trabajo en Argentina, Brasil y Estados Unidos. Uno de sus proyectos más comentados fue uN hombre y uNa mujer, instalación que tomó como base fotografías íntimas de una pareja de adultos mayores. Dicho trabajo, presentado en la Primera Bienal de Fotografía de Lima [2012], combinó negativos, fotos, lupas y estructuras de colchones. En cuanto al presente del arte en el Perú, Sonia considera que hay un buen mercado. Si bien hay varios medios de comunicación interesados en difundir el arte, le parece que no existe un equilibrio apropiado. Le da pena que la cobertura a la farándula tenga más prioridad que otros eventos culturales, lo cual influye en la percepción del arte: en vez de verlo cercano, el público lo ve muy intelectual y lejano. Para ella no debería ser así, pues el arte también es sensación. Está convencida de que no hay que saber historia del arte ni tampoco haber ido a la universidad para apreciar las obras de un artista.

Basta con un segundo para que una persona se conmocione, ya sea emocional o intelectualmente. «De nada sirve que un artista haya estudiado en el extranjero, expuesto en decenas de lugares y mostrarte todo mi currículum si al final no produce nada en el público», advierte.

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Natalia Pilo Pais 1984. Pintor, ilustrador y escultor. Prefiere llamarse creativo antes que artista

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1984. Artista visual. Docente

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esde chico anhelaba dedicarse al arte de grande. Fue premiado en la universidad por haber obtenido los primeros puestos de la facultad. Ha presentado muestras individuales como caNdyvore [2010] y i doN’t believe [2012]. También ha participado en muestras colectivas, ha ilustrado libros, intervenido revistas [la edición número 100 de AS, por ejemplo], además de otros objetos y espacios. Bentín desea que sus trabajos se expongan en todo el Perú. Considera que el arte de hoy tiene más llegada que antes, pero no sabe hasta qué punto. Aún es centralizado.

Espera que se creen nuevos espacios de exposición, sobre todo en lugares donde todavía no hay suficientes manifestaciones culturales. Le preocupa que el arte se vuelva más complejo y difícil de entender a medida que pasa el tiempo, sobre todo para el público que no está habituado al mismo y, por tanto, no cuenta con las herramientas ni los códigos apropiados. Por ello que le atrae la siguiente idea: que sea el artista el responsable de hacer llegar sus obras a las personas. Que acorte la brecha. Le resulta saludable que, ante la falta de espacios formales y convencionales, aparezcan jóvenes dispuestos a crear espacios alternativos fuera del circuito.

a llevado residencias en Argentina y Colombia. Su muestra más reciente fue dame el poder [2013], la cual se enfoca en los estereotipos vinculados al hombre-dominante y la mujer-objeto.

También se desempeña como docente en una universidad y un instituto de artes visuales. No cree que el Perú viva un boom de arte.

Observa más bien un boom en el diseño de interiores, pues le parece que buena parte del público compra arte solo para decorar. «El criterio es muy simple: qué va mejor con el diseño de la casa», explica. Para ella, el valor de las galerías es clave, ya que al comprador se le brinda la garantía de que está adquiriendo una pieza de calidad. Siguiendo esa línea, le gustaría que hayan más coleccionistas de arte, es decir, personas que inviertan en obras, las valoren y sientan orgullo por ellas. Le interesa que ese deseo por saber y descubrir cosas nuevas pueda replicarse en el Perú. Le da miedo que en los próximos años las cosas se mantengan tal como están, pero inmediatamente recuerda que el artista tiene que ser un guerrero. «Si no lo eres, te olvidan. Nadie te va a tocar la puerta», dice. Como todos los artistas en este especial, no está conforme con lo que hay.

«Es necesario que el medio se diversifique, de modo que los artistas puedan encontrar un lugar según su identidad e intereses.

Sería genial que en los próximos años se generen espacios para arte urbano, arte político, arte conceptual, en fin»

«Con educación se puede mejorar el panorama del arte. Es importante que en colegios, institutos y universidades los chicos reciban información, que les sugieran ir a galerías y ferias. Los jóvenes tienen que saber que el arte está al alcance de todos»

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Christian Bendayan

Susana Torres

1973. Artista visual. Nació en Iquitos

1969. Artista visual. Curadora de arte.

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«Muchos artistas aún se mueven por pura convicción, no por dinero. Ellos crearán el cambio. Curiosamente, los que se alejan del mercado le hacen bien al mercado. Esta fuerza surge de la carencia de oportunidades»

«El arte en nuestro país va a desarrollarse en dos sentidos: así como se está democratizando, también será más elitista. El ser humano siempre quiere ser exclusivo, así que habrá quienes busquen obras que se diferencien del resto»

ue el arte de la Amazonía sea visto hoy con otros ojos es en buena parte gracias a Bendayán. Sus obras y su labor como gestor cultural y curador en estos últimos años han recuperado y puesto en vitrina expresiones ricas y refrescantes provenientes del oriente peruano. Ha expuesto en Chile, España, Argentina. Ha obtenido distinciones como Pasaporte para un Artista [2000], el Premio Luces de El Comercio [2007] y el Premio Nacional de Cultura [2007]. Bendayán ve con optimismo el arte en el Perú. Según él, hay más escuelas de artes visuales, más lugares de exhibición, más oferta y demanda. «Hay instituciones y artistas jóvenes que están mostrándose en espacios alternativos como provincias, cerros, pueblos olvidados. Si bien su visión es positiva, identifica una falta de crítica, análisis y estudio del arte. Le parece que es momento para que eso se multiplique. Asimismo, hablar de Art Lima [feria que organiza junto a Efraín Salas, Rochi del Castillo, Manuel García Miró y Érica Lang] le llena de entusiasmo. «Cuando vas a otro país y ves arte, siente unas ganas de cambiar y potenciar tu propuesta. La idea es que estos eventos despierten algo así aquí. Además, habrá un intercambio inédito entre actores del mercado nacional e internacional, lo cual será beneficioso».

abe de historia del arte, diseño de modas y maquillaje. En sus obras hay elementos que remiten a la identidad nacional, la cultura pop y el género femenino. Es curadora, profesora y ha sido directora de arte en películas como Madeinusa, La teta asustada o Las MaLas intenciones, ésta última protagonizada por su hija Fátima [Susana Torres está casada con el curador Gustavo Buntinx]. A pesar de ser autodidacta, está segura de que la formación académica es clave para los artistas de hoy. Y los de mañana.

Afirma que se consume más arte en el Perú y que el público ha cambiado debido a la economía y la tecnología. Le gustaría que el arte se vea como una profesión normal. Para ella es un mito que el artista deba tener una vida miserable para ser creativo, que nadie comprará sus obras mientras viva y que recién al morir será famoso. Le parece que hay medios dedicados al arte.

De hecho, señala una suerte de inversión de roles: mientras los espacios ‘serios’ le dedican menos espacios al arte, son las revistas de ‘sociales’ las que se preocupan por difundir lo que ocurre en este mundo. Le encantaría que haya un boom artístico, aunque hay un obstáculo que se debe superar antes: el antagonismo entre curadores y artistas. Si ambos trabajan juntos, todo funcionará mucho mejor.

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Shila Alvarado 1979. Artista visual. Ilustradora. Limeña Girl

E

l proyecto más conocido de Sheila es limeña Girl: un conjunto de ilustraciones que acompañan la página semanal de sexo del diario Perú21. Van más de 330 entregas. Ha publicado libros como pelilarGo [2007], tomaNdo té [2008] y ciudad de payaSoS [2009]. Ha estudiado Fotografía y ha sido directora de arte de la revista Etiqueta Negra. Si la conoces bien, puedes omitir la e de su nombre y llamarla Shila. Algo que le gusta mucho es que los artistas jóvenes están preocupados en su identidad, más que en la técnica, el estilo o la plataforma.

Explica que esto es importante porque las nuevas tecnologías obligan a que muchos cambien de registro. Entonces, al hacerlo, podrán seguir siendo ellos mismos. En cuanto al futuro, reconoce que hay muchas cosas por hacer. ¿Quién los defiende en cuanto a derechos de autor? ¿Por qué algunos no tienen recibos por honorarios?, se pregunta. En los próximos años le gustaría ver descentralización en cuanto a espacios de difusión. Es decir, que no solamente Miraflores, San Isidro y Barranco sean los distritos artísticos. Cree que el Perú tiene una paleta increíble de gente haciendo arte. Lanza una predicción: en los próximos años saldrán más curadores. Le cuesta decir si es más un deseo o un pronóstico con sustento, pero sí pone énfasis en que los artistas necesitan a alguien que les ayude a ver con otros ojos.

«Antes, los artistas peruanos querían salir del país. Ahora, quieren hacerla aquí.

Conozco gente que está investigando en Cusco o Ayacucho, o buscando financiamiento para pasarse dos meses metidos en la Selva, sabe Dios dónde, para recuperar técnicas artísticas tradicionales»

Silvana Pestana Fito Espinosa 1967. Artista visual. Lo primero que estudió fue Diseño Gráfico

H

a sido directora de arte en firmas como Bergdorf Goodman en Nueva York, y Ebel en Lima. Su primera muestra individual fue el meNSajero eN el cubo dorado [2010]. Actualmente presenta deSarraiGo, muestra bipersonal y multi registro [fotografía, literatura, video, escultura] que ha trabajado con Sonia Cunliffe. Silvana ve con entusiasmo el futuro del arte en el Perú. Para ella, las ferias que se vienen marcarán un antes y después. Admite, sí, que aún hay mucho por trabajar en la difusión del arte, pero está segura de que con el tiempo habrá mayores espacios de difusión. Sin embargo, como eso no llegará de la nada, sugiere no perder de vista la educación: es la mejor manera para fomentar el interés por el arte. También cree que las nuevas generaciones de artistas deben prepararse cada vez mejor. Sus retos son mayores. «Ser artista no es solo pintar bonito. Implica adquirir preparación académica sólida, investigar, estudiar maestrías, doctorados, trabajar fuera del país. La globalización te obliga a ser un artista internacional, no solo local». Observa que, en efecto, hay grandes oportunidades en el Perú, pero su consejo es: estudiar afuera, adquirir conocimientos y experiencias, y luego volver.

«Me gustaría que se organice una bienal de arte en Lima. La que se hizo durante la época del alcalde Alberto Andrade, hace más de diez años, fue todo un éxito.

Eventos como ese van a permitir que el arte tome un nuevo valor en la ciudad»

1970. Artista plástico. Estudió Diseño Gráfico antes que pintura

E

s uno de los artistas más reconocidos del medio. Ha realizado muestras individuales como el hombre dividido [2000], malaeSpiNa [2002], mecaNix [2005], chico luNar [2007], te llevo eN mi uNiverSo [2009] y teletraNSporteS [2010]. Ha expuesto su trabajo en Alemania, Estados Unidos y Venezuela. Ha ganado premios, trabajado como docente y colaborado con diversas revistas locales. Posee un estilo que le permite acercarse a audiencias mayores. De hecho, interactúa mucho con la gente. En cuanto al presente del arte peruano, Fito destaca lo siguiente: el conocimiento es accesible gracias a Internet. Cuando él estudiaba en la universidad, dicho acceso era muy difícil, de modo que el arte era más elitista aun. Observa un proceso de cambio positivo: más gente accede a las obras de artistas. Incluso, destaca los vínculos interdisciplinarios. «Mira el diseño. A veces uno encuentra cosas y se pregunta si es diseño, ilustración o simplemente arte», comenta. Le parece absurdo que las obras de artistas de generaciones anteriores como Eielson sean poco valoradas por el público de hoy, básicamente porque no hay memoria: es decir, no se sabe quién es Eielson. Otra clave para el futuro es romper el prejuicio del elitismo. Para Fito, cuanto más popular sea el arte, habrá más crecimiento.

«Los artistas tenemos ciertas incapacidades, sobre todo de comunicación. Para sacar adelante esta movida, los artistas que estamos metidos en esto deberíamos apoyarnos y funcionar como bloque. Pero me da miedo de que persista el recelo, que nos dividamos más»

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FOTOS: RENE FUNK

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all in for #mygirls

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adidas.com/mygirls

Producción: Daniela Pereira Styling & Dirección de Arte: Talía Lopez de Romaña Asistente de Producción: Micaela Payet Imagen: Sharinna Vargas, Anna Carina Copello y Luciana Ochoa Maquillaje y peinado: Chiara Traverso Agradecimientos: Vanna Pedraglio Locación: www.vannacoach.com / FB: VannaCoach Info@vannacoach.com Estadio Manuel Bonilla, Miraflores

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///conquistas

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LU JO EL

Hace diez años, tras regresar al Perú luego de estudiar ingeniería industrial en Israel, Jack Gomberoff se dio cuenta de que existía un mercado que nadie estaba explotando a pesar del inicio de la bonanza económica del país: los productos de lujo. G&G Joyeros nació para cubrir esta demanda insatisfecha. Hoy, ya conquistado el mercado de lujo peruano, se expande abriendo su primera boutique en Chile con una inversión de 4 millones de dólares. Una conquista que recién empieza.

DA LA HORA

Escribe: Mauricio Niño / Foto: Marco Garro

L

a sede principal de G&G Joyeros en Perú está ubicada en la Avenida Santa Cruz, en Miraflores. La locación no fue elegida al azar. Jack Gomberoff está decidido a convertir las cuadras que van desde el Óvalo Gutiérrez hasta la Avenida Angamos en el nuevo foco de lujo de Lima. La reciente apertura de boutiques de las prestigiosas marcas Gucci y Toussin le han dado la razón. Hoy, esta cadena de boutiques que representa a treinta marcas de relojes exclusivos como la suiza Breitling, casa encargada de proveer a las Fuerzas Aéreas de todo el mundo, factura 12 millones de dólares anualmente.

Para la venta de relojes, G&G representa marcas.

Sus joyas, en cambio, son de línea propia. El mayor volumen de producción es fabricado en talleres especializados en Italia bajo los más altos estándares

En Perú, también cuentan con artesanos de primera que pueden realizar los trabajos más complejos según el tiempo y la demanda. Los diseños son pensados de acuerdo a los gustos del público. Los peruanos somos más atrevidos, afirma Gomberoff. Por eso nos gustan los modelos más vistosos, como una cadena de acero con oro o un reloj que tenga un zafiro en la corona. Funcionan en Perú pero la sociedad chilena es más conservadora.

Están más acostumbrados a una línea de joyas más recatada, poco llamativa. Eso influye directamente en tamaño de los relojes, joyas en los relojes, colores y materiales. Sin embargo, el mercado de lujo chileno tiene diez veces más potencial que el peruano. En los dos últimos años hemos podido observar como Chile está saliendo de este cascarón. Basta con ver los autos de lujo que recorren las calles de Santiago. G&G está entrando en el momento preciso.

Amantes de las joyas

La historia de G&G no es el clásico cuento de una joyería familiar heredada por generaciones.

Tampoco es un negocio calculado por la ambición de generar ganancias. Gomberoff admite que lo suyo no son los estudios de mercado. Para decidir qué marca traer o qué productos funcionarían para el público peruano le vale más su olfato y su experiencia en los negocios. Gomberoff sabe que lo más importante es la satisfacción de sus clientes. Por eso los atiende personalmente. Conversan sobre los últimos modelos de relojes. Incluso han llegado a preguntarle por el último modelo de reloj que encontraron en internet, tal vez un Omega Sea Master o un Richard Mille Sapphire Crystal [que puede llegar a los100 mil dólares], antes de que lleguen siquiera al mercado peruano.

Los compradores se parecen más a coleccionistas o aficionados. Sus conversaciones con Gomberoff, toda

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///conquistas

Para sus clientes, comprar en G&G representan el gozar del fruto de su trabajo. Por eso, a pesar de tratarse de un accesorio, para Gomberoff una joya se parece más a auto que a una prenda de vestir. Es un artículo que crea un vínculo permanente con tu cuerpo y tu personalidad esa interacción, se asemeja más a un club de amantes de las joyas que a una tienda.

Porque nadie ha dicho que las joyas son solo para mujeres. O que una joya solo es una cadena de oro o una piedra preciosa engarzada en un anillo. Un reloj con diamantes puede ser una joya, un lapicero Cartier de plata roja de mil dólares es una joya y, definitivamente, una pulsera de diamantes negros es, definitivamente, una joya. Estas compras de lujo son para el público de G&G una forma de «darse un gusto». Significa poder gozar del fruto de su trabajo.

Gozar de un capricho que disfrutas todos los días.

Porque te cambias de ropa diariamente pero una joya la usas con mucha más frecuencia. Por eso, a pesar de tratarse de un accesorio, para Gomberoff una joya se parece más a auto que a una prenda de vestir. Es un artículo que crea un vínculo permanente con tu cuerpo y tu personalidad.

Íconos de carácter

No se trata tampoco de ostentar. Es un placer propio e íntimo. Gomberoff recuerda a muchos clientes que tienen escondidos los relojes o collares dentro de sus camisas. O, si tienen un diamante en un anillo, lo giran hacia adentro, hacia la palma de la mano, para que nadie más se entere. No es una precaución por seguridad o miedo a ser asaltado, sino una especie de secreto satisfactorio consigo mismo.

Por eso Jack les recomienda tomarse todo el tiempo que necesiten para meditar su compra.

Si bien siempre encontrarás a los hijos o esposos buscando regalos, las ventas de las joyas femeninas no se limitan a eso. Una mujer actual que quiere una collar de diamantes ya no tiene que esperar a que su novio o esposo se lo regalen. Ese es uno de los mayores cambios que ha experimentado la sociedad y el mercado actual. Ejecutivas jóvenes

e independientes, con salarios que les permiten engreírse a ellas mismas, llegan a la tienda y saben lo que quieren.

No es que hace diez años no existieran en el Perú personas con el poder de adquisición necesario para comprar artículos de lujo. Sino que estaban acostumbrados a tener que viajar a Estados Unidos y buscar las boutiques de marcas como Gucci o Chopard o incluso tener que llegar hasta Suiza para conseguir un IWC, casa relojera suiza que se hizo conocida por ser la que usó Tom Cruise en su papel de aviador en la película Top Gun. Lo que G&G logró fue traer el lujo de vuelta al Perú. Lo que faltaba era un agente fiable.

Porque en el mundo de la joyería no hay nada más importante que la confianza. Para cualquier cliente, un apretón de manos con el dueño de la tienda es la mejor garantía de la calidad de un producto o la autenticidad de una gema.

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dos chefs se enfrentan a los ajies m谩s picantes de la selva slow food o la verdadera revoluci贸n de la cocina mitos y verdades sobre la costumbre de pedir yapa

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///especial

Foto: Marco Garro

la selva arde [en la lenGua]

El calor de la selva se refleja en su culinaria. Sus ajíes, silvestres e indomables, pueden generar un infierno placentero en la lengua. Los cocineros Flavio Solórzano y Jana Escudero aceptaron trabajar con dos de los ajíes más picantes del país. ¿Podemos disfrutar un plato que nos hace desfallecer?

especial///

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Sergio Zúñiga

flavio solórzano, chef de el señorío de sulco

la charapita y su cocona

S

obre una mesa de El Señorío de Sulco, un restaurante criollo que no olvida ningún rincón culinario del Perú, hay un ceviche atípico que espera por un paladar valiente. La efervescente imaginación del chef Flavio Solórzano [creador de maravillas como el helado de coca y los crocantes amazónicos] ha logrado reemplazar dos ingredientes que parecían insustituibles en el platillo bandera del Perú. «¿Es posible que una fruta reemplace al limón y encima añadir un ingrediente más picante que el clásico ají limo?», se pregunta Flavio, y su respuesta revela un secreto: «Por supuesto: se trata del jugo de cocona y el temido ají charapita».

Aromático y silvestre, el ají charapita, que tiene nombre diminutivo pero que es un gigante a la hora de quemar la lengua, se asemeja a una pequeña canica amarilla y es de los más picantes de la Amazonía peruana. Una despensa natural que nunca dejará de fascinarnos. El pequeño ingrediente ha encontrado allá buenos complementos: aparece fresco en una carne sudada, en arroz salteado y hasta en un tiradito, siempre en dosis precavidas. También se puede encurtirlo, darle una cocción, agregarle un vinagre caliente.

Flavio Solórzano escogió la cocona por tener casi la

misma acidez del limón y nada de azúcar, a diferencia de otras frutas que intentaron aplicar al ceviche, como la maracuyá. El limón es más ácido pero un ceviche no necesita tanto esa característica. Con la cocona es más fácil domar ese aspecto, sin necesidad de leche o caldo.

El plato que presenta Flavio Solórzano tiene una apariencia muy apetitosa: láminas de atún de aleta amarilla marinados con cocona, ají charapita reventado rodeado por más ajíes enteros, y cocona en el centro como guarnición. Es fácil distinguir al pescado impregnado del aroma de sus selváticos ingredientes. El atún parece deshacerse en la boca. Aun así, cualquier pez podría funcionar con estos ingredientes. Esa es la magia de la selva.

La cocona ayuda a comer el ají porque es fresca.

Además, el charapita se debe dosificar con sabiduría.

Es un ají de abundante aceite, muy aromático: el primer impacto está en el olfato, luego en la lengua. Pero no todo es color de rosa, pues para comer apropiadamente ese ají hay dos opciones: o se arriesga comiéndolo entero y se entera de lo que pasa. O se saca un pedacito con el tenedor y se diluye en el jugo o entre el atún.

Nunca se debe pasar rápido. El ají charapita hace sentir que viajas por la selva. Y los buenos viajes deben tomar su tiempo.

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///especial

Foto: Sergio Zúùiga

jana escudero, chef de el Grifo

incendio en la lenGua

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C

atar ajíes puede provocar una protesta del paladar, pero también un agradecimiento. Eso lo sabe bien Jana Escudero, quien un día tiñó su rostro de rojo intenso cuando se atrevió a probar el intenso picor del ají pipi de mono. «Ahora sé por qué todos le temen», dijo, y al mismo bendijo su fascinante sabor. No en vano Silverio Trejo Prado, dirigente del ANPE [Asociación Nacional de Productores Ecológicos], lo calificó como «el terror de los norteños». Su intenso color rojo es una manera de advertencia: este ají es el más picante de todas las especies domesticadas en Perú, a pesar de su tamaño. «Y gracias a Dios es pequeño», agrega Jana. El Grifo es un restaurante de comida casera y debe mantenerse bajo ciertos límites. Pero el sabor del pipí de mono había llamado mucho la atención de Jana, quien lo plantó en su casa para probarlo en sus comidas. Comenzó a sazonarlo de a pocos: en cremas, vinagretas o sopas, hasta que su paladar se acostumbre.

Hoy, sobre una de las mesas de El Grifo, ha puesto unos espaguetis que usualmente serían preparados con ají limo. Hoy, en cambio, los tallarines lucen más rojos de lo normal. El ají pipi de mono hace acto de presencia.

Para Jana Escudero, no es tan difícil que los clientes se acostumbren a nuevos ingredientes. El ají, por ejemplo, aunque se pueda comer en salsas, muy pocos lo comerían picado. Peor el ají pipi de mono, con toda la fama que le precede. Pero solo es cuestión de tiempo para que las diferentes especies de ají, especialmente los selváticos, tengan un lugar especial en la carta del cocinero. Los espaguetis están acompañados por langostinos, tomates y ajos crocantes bañados en aceite de cuatro ajíes. Encima, un pipi de mono entero, como una advertencia mortal. El plato guarda un picor intenso con sabor afrutado. El aceite acostumbra al paladar durante la experiencia picante, pero la prueba de fuego está en probarlo entero. Y es que, como en los mejores amores, a pesar de que el dolor sea intenso y los ojos se llenen de lágrimas, siempre volvemos al ají.

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///especial

slow food la revolución de la cuchara

Si la comida se queda solo en recetas, no es comida. Carlo Petrini, una de las 50 personas que podrían salvar el mundo según The Guardian, está convencido que si la gastronomía no es buena, ni limpia ni justa es simplemente basura. ¿Por qué este italiano podría cambiar la forma en la que nos enorgullecemos de nuestra cocina?

Escribe: Luis Felipe Gamarra / Foto: Difusión

///entrevista

E

s gastrónomo pero no ha inventado una sola receta. Afirma que es un político, pero no ha ganado ninguna elección. Sin embargo, Carlo Petrini encabeza una cruzada en favor de la cocina, a partir de una ideología que podría derrocar a muchos presidentes. El ‘manifesto’ –como diría este hijo del Piamonte– de este cruzada de las ollas se llama Slow Food, un movimiento que se originó como réplica al Fast Food, esa fábrica de productos en serie que no alimentan ni el cuerpo ni el alma. Tras veinticuatro años de fundación, Slow Food está presente en 150 países, con más de 100 mil socios que empujan lo que Petrini denomina ‘convivium’, redes de productores locales que preservan su raíz gastronómica.

Invitado por la Universidad San Ignacio de Loyola, Petrini llegó al Perú no solo para promover Slow Food, sino para incorporar al país en esta revolución.

En el 2014, Petrini será el plato fuerte de lo que Slow Food denomina Foodstock, tres días de justicia, sostenibilidad y sazón. ¿Qué es la gastronomía según Slow Food?

Gastronomía es el arte de preparar comida, una ciencia que estudia la relación entre la cultura y el alimento. Eso dice la teoría. Sin embargo, es una teoría incompleta.

Gastronomía es agricultura y zootecnia. Es biología, química y genética. Es historia, antropología y filosofía.

Es, en suma, economía, derecho y política. Aquel gastrónomo que no ha comprendido que la gastronomía va más allá de la receta no vale para nada. Un chef que cree que solo prepara platos para satisfacer la necesidad de unos pocos, no merece llevar el título de chef. Cocinar no es un asunto de recetas, es un problema de justicia. Si la comida no es buena, limpia y justa, es basura. ¿Qué significa una gastronomía buena, limpia y justa?

Es el principio de una nueva gastronomía. La comida debe ser buena, hecha con insumos de calidad, sin pesticidas ni químicos que encarecen y envenenan el alimento, como la comida rápida, que no respeta la tradición ni la cultura. Debe ser limpia, porque la producción alimentaria no puede seguir dañando el ecosistema. Debe ser justa, porque el campesino que trabaja la tierra debe recibir una recompensa razonable por su labor. En el mundo, el 80% de las semillas le pertenecen a cinco trasnacionales. Eso no es justicia. ¿Por qué la gastronomía podría convertirse en un arma de poder político?

La comida es la forma de política más universal que existe: todos necesitamos comer tres veces al día.

Esto determina la relación entre las personas y los Estados, entre los ciudadanos y sus gobiernos, entre los campesinos y las leyes agrícolas, entre las trasnacionales y los organismos que luchan contra la desnutrición.

Hablamos de comida, de necesidad, no si el plato está

rico o feo. En la historia de la humanidad, las guerras se han hecho por la conquista de la tierra, por los productos de la tierra. Porque dominar el sustento de la gente da poder. Ahora ya no se necesita conquistar tierra por la comida, ahora el poder está en poseer la semilla. Lo saben las cinco trasnacionales que poseen ese poder.

Todo esto es la gastronomía.

Existen analistas que afirman que los transgénicos son la clave para producir más alimentos para más personas. ¿Cuál es su opinion al respecto?

La FAO afirma que producimos comida para 12 mil millones de personas. Pero en la Tierra solo somos más de 6 mil millones, de los cuales mil millones sufren de hambre y desnutrición. Esto significa que estamos tirando al tacho casi la mitad de la producción alimentaria. ¡La mitad es basura! Los transgénicos son una mentira. No se necesita más producción, sino una forma diferente de distribución. Los transgénicos están en manos de unas pocas multinacionales, eso no es democracia. No existen tampoco estudios definitivos sobre el impacto en el medio ambiente y la salud de las personas. En vez de promover esto debemos defender la gastronomía local.

En el Perú hay miles de jóvenes que sueñan con ser chefs, ¿qué les diría?

No solo quieren ser chefs, si tú le preguntas a un joven peruano qué quiere ser de grande te dice «¡dueño de una cadena de restaurantes!» Celebro el entusiasmo, pero primero le recomendaría que se dé cuenta de que esta profesión no termina en un plato rico, bien preparado, con las últimas técnicas de la cocina desestructurada.

La cocina produce un impacto en la huella ecológica, en comunidades campesinas, en pescadores artesanales, en la posibilidad de transformar un país en una nación de ciudadanos con derecho a comer tres veces al día. Esa es la verdadera gastronomía. ¿La gastronomía peruana está ganando protagonismo como creemos aquí?

La gastronomía peruana es una protagonista del mundo desde hace más de quinientos años. La papa, el tomate, la quinua, la anchoveta, así como otras decenas de frutas, tubérculos y peces, son peruanos. ¿Qué sería de la gastronomía mundial sin papas ni tomates? No me la imagino. Pero, si la gastronomía peruana se queda en lo rica que es, no trascenderá más allá del Perú. ¿Qué es lo que más le impactó de la cocina peruana?

En el mediterráneo existe un pescado que valoramos mucho y es caro: la anchoveta. Me sorprende que en el Perú, con todos los recursos que posee en anchoveta, no haya un ceviche de anchoveta u otros platos con anchoveta como los más populares. En este país, la anchoveta se transforma en comida para gatos. En este tema, los chefs tienen una cuota de responsabilidad, sino la asumen, van a seguir despilfarrando un recurso rico, nutritivo y rentable.

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///especial

///entrevista

salvemos

la yapa

Porque es un acto de bondad, que elogia el comer al paso, cuando la billetera no importa y el sabor lo es todo. ¿Puede la yapa desaparecer pronto?

Escribe: Piero Che Piu / Ilustración: Felipe Esparza

L

a yapa, como medida de lo extra, es un regalo desinteresado, casi anónimo, pero también cada vez más infrecuente, un hábito que puede estar en vías de extinción. No porque parezca una moda anticuada o de mal gusto. Es solo el sabor de los tiempos. Pedimos menos yapa porque comemos más sentados que de a pie.

El Perú vive un boom gastronómico, a mediodía los restaurantes parecen avenidas en hora punta. Hay demasiadas personas que almuerzan un menú que no responde a ruegos de un poquito más. No confundamos cada canchita, el ají o el limón con una yapa, porque esas muestras gratis casi siempre llega incluido en una cuenta que quita el apetito. En el negocio de vender comida en locales, un poquito más no aparece en la carta.

Excepto los almuerzos de fin de semana en familia o con abuelos y abuelas [maestras de la yapa] las ocasiones en que es apropiado pedir yapa son contadas y se relacionan con lo informal. La yapa acentúa el sabor de comer a pie y premia la molestia de sostener el plato con una mano. Probar un cebiche al paso, beber un emoliente o morder unos anticuchos, parece la antítesis de todo lo gastronómico. En realidad se trata de ver el rostro del cocinero, el baile de sus manos, la conversación del día.

No te enfrentas a un mozo que sonríe por contrato. En las cocinas más caras del mundo a esta clase de atención sólo se obtiene en la mesa que atiende el chef y es la reservación más cara. Es obvio que un sitio callejero no llega a la sofisticación cinco tenedores. Pero en la yapa no tiene que ver con la cocina molecular o con ingredientes exóticos. Es sobre hacer algo sabroso con treinta centímetros de parrilla, una tabla de picar, y los ingredientes más humildes. Por eso cuando alguien pide yapa es un elogio personal al cocinero que trabaja al costado del camino: prepara algo tan bueno, que merece una repetición. Como cuando el aplauso hace que la banda vuelva, aunque sea para despedirse.

No ofendamos a la yapa comparándolas con las ofertas

de porcentajes de descuento, combos dos por uno o pague tres y lleve el cuarto gratis. La yapa no puede medirse en términos contables y mucho menos en porciones servidas con centímetro y balanza. Aunque parece una táctica del marketing moderno la promesa de la yapa, se mide en el pulso de quién lo sirve y su impacto no se calcula en términos contables, sino en una sincera gratitud.

Un acto de bondad que se manifiesta en un poco más de caldo o una papa extra en el plato. Quién pide de más no lo hace por gula y quién la otorga no exagera hasta quedarse en quiebra. Es una idea que no cuadra en una calculadora. De ahí que la yapa cuando se la utiliza en una publicidad coloquial, termine sintiéndose artificial.

Ningún negocio puede dar yapa, y si lo intenta tan sólo es una cortesía. Servicio al cliente.

Quizás se deba al origen quechua de la palabra. Como cocacho [golpe en la cabeza], curcuncho [jorobado], calato [hombre desnudo], la yapa [añadir] es una palabra que encierran una identidad única. No es lo mismo un desnudo griego que un calato o que un curcuncho se atreva a ser el Jorobado de Notre Dame. Menos que una oferta sea una yapa, incluso cuando la promoción diga gratis.

Cinco siglos antes del estallido gastronómico, la yapa era una medida de buena costumbre. Una idea que solo se entiende y practica entre Perú, Chile, Argentina y Bolivia.

Países cuya herencia económica poco tiene que ver con las monedas e intereses y más con la reciprocidad y la redistribución, características de la vida de los pueblos dominados por los Incas. Dar yapa es añadir un poco más a quién lo necesita aunque tema decirlo. Está más allá de tener mucho o poco que ofrecer. Tampoco se espera recibir algo a cambio en ese instante. Cuando ocurre no hay un interés material. Lo que tienes en la billetera es secundario y como lo bueno de la vida, está libre impuestos. Salvemos la yapa [y a las personas yaperas]. Sin ella la vida sería más amarga y desabrida. Por eso ahora espero mi turno al otro lado de la olla. Porque la única forma de rescatarla es retornando el favor a un desconocido.

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arbulĂş Fotos:Rene Funk

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///chica AS

Producción: Daniela Pereira Dirección de arte & Styling: Talía López de Romaña Make up & Hair: Chiara Traverso Viale Asistente de producción: Micaela Payet Asistente de fotografía & Making Of: Belisario Eyzaguírre Agradecimientos: HOTEL LAS POCITAS MANCORA: Telf: 99 813*9711, laspocitas@ speedy.com.pe, www.laspocitasmancora.com En el kilometro 1216 de la Carretera Antigua Panamericana Norte PRAIA BRAVA: Tiendas: C.C. Larco Mar TDA. 315 Miraflores// Av. Benavides 1225 Miraflores// Av. Conquistadores 969 San Isidro// C.C. El Polo II TDA. B – 207.

BIG HEAD SURF SHOP: Tiendas: Av. Benavides 1836 Miraflores // C.C. Jockey Plaza TDA .253// C.C. El Polo II TDA. B-201 // C.C. Plaza San Miguel TDA. 009 // AV. Santa Cruz 621 // C.C. Larcomar TDA. 116 // C.C. Lima Outle Center (Segundo Nivel) // C.C. Mall Aventura Plaza TDA. LC13B, Trujillo.www.bighead.com.pe Ropa y accesorios: Oakley, Spy, Insight, Volcom, Electric.

KIPLING: KIPLING: Kipling Store: Camino Real 1274 San Isidro. T 719 34 34 // Kipling Store: Centro Comercial El Polo I Tienda A104. T 719 05 65. // Búscanos en FB: Kipling Perú // www.kipling.com

HAVAIANAS: Tiendas Flip Flops: Av. Larco 812 Miraflores, Av. Larco 929 Miraflores, Av. Piura 386 Máncora // Tienda Cat.Wax Boulevard de Asia // Ripley, Saga Falabella, Oechsle, Toque d Sol, Moood, Praia Brava, Sabz, Bagus// Showroom: Avenida 28 de Julio 574 Miraflores, Tel: (511 ) 446-1683 / (511) 994151741, www.havaianas.com LIMATAN TANNING AND PROFESSIONAL SALON: Av. Larco 101 Tda. 207 Miraflores, Telf: 446 4970, www.limatan.com CITRINE ACCESORIOS: Telf: 965644603, Búscanos en FB: CitrinePeru, citrineperu@gmail.com

///chica AS

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Of Making

Fotos: Belisario Eyzaguirre

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///para hablarle a una manzana

Pamela Rodríguez

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna

Todo el mundo es feliz [en Facebook]

E

l otro día conocí a una mujer de unos 46 años.

No se cómo sería al natural, pero a pesar de todo el plástico que tenía dentro y fuera, era muy llamativa y guapa.

Su ropa dejaba ver absolutamente todas sus curvas, sus brazos eran perfectos como los de Madonna. Su pelo azabache brillaba sin ninguna cana y el color de su piel destellaba un bronceado tan perfecto que a lo mejor no había sido teñido por el sol.

Ella me saludó y me buscó conversación, pero al poco rato me di cuenta de que ella no quería conversar. Lo que quería era que le dijera cosas que le dieran pie a una nueva y atropelladora perorata, por lo que me dediqué a escucharla. La primera media hora me habló de sus viajes, que había estado en Europa cinco veces el año pasado, que pasaría la Navidad esquiando en un centro de esquí sueco muy chic, que acababa de llegar de un crucero por sabe Dios dónde. Me contaba de lo maravilloso que lo pasaba con su marido por todos esos lugares y lo poco culpable que se sentía por dejar a sus hijos con las nanas mientras ella se daba viajes de placer. La verdad es que no sabía qué decirle. Solo articulé con paciencia y una pizca de dulzura: «Qué rico que te lleves bien con tu esposo». Y le pregunté cuántos años llevaban de casados.

No sé por qué le pregunté eso, pues me tuvo otra media hora contándome que estaba casada hace veinticinco años, desde que ella era una niña y que la relación estaba mejor que nunca, que habían descubierto, como pareja, el mejor sexo de su historia al cumplir veinte años de casados y que era espectacular. Me dijo que, como si fueran unos adolescentes, ella lo visitaba en la oficina para tener sexo cuando se despertaba kinky y que él la deseaba a ella ahora más que el primer día. Y justo cuando pensaba que iba a lanzar una campaña para clonarlos por el bien de la humanidad, me

///¿Puede ser tan perfecta la vida de alguien todo el tiempo?

comenzó a hablar de su hija.

Aparentemente, se trataba de una niña prodigio que comenzó a gatear a los cuatro meses, a caminar a los nueve y que a los dos años ya escribía su nombre. Poco le faltó para decir que, simultáneamente, tocaba fugas de Bach con la izquierda. La niña, que ya tiene dieciocho años, acababa de ingresar a todas las mejores universidades de Europa y Estados Unidos porque es simplemente brillante.

También me contó de cómo la niña había conquistado cada una de las materias en su colegio de monjas.

Hizo lo mismo con sus otros dos hijos.

Desglosó sus triunfos uno por uno: que si ganaron en el juego de las sillas del recreo, que si ganaron la carrera de cien metros planos y me contó de todas las ideas brillantes que habían tenido sus tres hijos para los ensayos que les pidieron escribir en la secundaria.

«Te felicito –le dije–. Que bien que te sientas una madre orgullosa» y me contestó diciendo que no solo era una excelente madre, sino también una buena profesional. Durante un rato largo –porque yo ya estaba mareada de tanto cuento– me contó de su profesión y de lo bien que le iba. Que tenía montada una compañía de peluquerías y que eran la sensación en su ciudad.

«Es difícil ser una extraordinaria profesional, esposa y amante de un maravilloso marido y madre de unos maravillosos hijos, pero no me puedo quejar», me dijo orgullosa en medio del tintineo de sus joyas.

Cuando llegó la hora de despedirnos ella me dijo: «Qué rico hablar contigo Pamela.

Te voy a agregar al Facebook». Esa misma noche, cuando llegué a mi cuarto y encendí mi Macbook, allí estaba su solicitud de amistad. La acepté, para ver, ahora en digital, todo lo que me había contado. Allí estaba su vida perfecta en todo su esplendor. Recordé una frase que leí en el muro de una amiga: «Ojalá tu vida fuera tan maravillosa como la que pones en el Facebook».

Y se me salió una risita cuando pensé enviársela.

Pero no lo hice. Esa mujer tenía un gran mérito: le acababa de otorgar el premio de La mujer más aburrida que he conocido en mi vida.

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MESSI

Un pEqUEño MESIaS jUEga a SEr D10S Cada semana Lionel

Messi rompe records hasta el hartazgo. Su demoledora fábrica de goles lo han convertido en el mejor jugador del mundo, pero ¿logrará ser el mejor de todos los tiempos?

Escribe: David Gavidia / Ilustración: Felipe Esparza

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L

ionel Messi juega y derrumba todos los mitos, destroza las marcas y rompe records. Debemos ser privilegiados. Que nos guste el fútbol y ser testigos del juego del Barcelona es un lujo que hay que aprovechar: hace unas semanas Milán derrotó a los catalanes por 2-0 en el San Siro y se habló del fin de una era. Siete días después apareció La Pulga en el Camp Nou y despachó de la Champions al cuadro italiano con un imponente 4-0.Ver al mejor equipo de todos los tiempos junto al mejor jugador del mundo en un solo fotograma no tiene precio, aunque puede ser un exceso. Un coctel extremo de perfección, una redundancia empalagosa que, en este caso, no es síntoma de mal gusto, sino motivo de alegrías y sospechas. ¿Puede existir algo tan perfecto?

Creo que no. El fútbol es a veces una gran metáfora de la vida, por lo tanto es imperfecto y Messi roza lo celestial. Nos gusta el rosarino, cuyo juego parece tocado por los dioses, pero preferimos lo terrenal: Ronaldinho Gaucho, el brasileño heredero de la picardía carioca en los pies nos devolvió la capacidad de asombro. En 2006 su gol de chalaca ante el Villarreal fue la confirmación de que lo suyo era mágico. Messi es veloz y su freno en seco lo convierte en impredecible, su definición con el balón picado es letal. Es un humano robotizado, no es un artista del balón, está mecanizado por la dinámica de correr, esquivar rivales y hacer goles como algo cotidiano.

Hernán Casiari, el periodista argentino creador de la revista Orsai, deslizó una teoría que no escapa a la realidad: Messi es un perro. Sí, un perro cuyos ojos siempre están concentrados en una esponja como en una pelota, pero sin entender el contexto.

Lio solo se enfoca en ella y no la pierde de vista ni aunque lo apuñalen, juega sin entender nada sobre la oportunidad, ni el resultado ni la legislación, lo patean y no lo detienen, coloca los ojos estrábicos como lo harían los caninos en trance, hipnotizados sin importarle nada más en el mundo que el balón esté en el arco de enfrente.

Con todo ello, el 10 azulgrana tampoco es Zidane.

El francés jugó tres mundiales, se llevó la gloria en Francia, no repitió en Corea-Japón y en Alemania hizo ballet con el esférico. A Messi le pesa la albiceleste, es capitán de su selección pero no tiene el coraje de Mascherano, ni el fervor de Tevez, ni el carisma ni las limitaciones de Palermo, ese genial de palo tocado por el grito de gol. No llegará a ser Diego. Maradona es una religión y Lionel se deberá conformar con el cargo de mesías. No tatuarán su nombre en brazos de tipos fanáticos, no será ese drogadicto disidente que baleó a periodistas y que un día pidió perdón entre lágrimas diciendo «la pelota no se mancha».

Messi es el bueno de la película, es el hombre con problemas para la comunicación y con un probable grado de autismo. No sonríe, no tiene los ojos enfurecidos, jamás putea, no comete faltas harteras, no se deja caer. Parece no sudar ni gritar los goles. Jamás se le verá celebrando como lo hacía Filippo Inzaghi en el Milán. Nunca con la boca llena de gol ni los brazos eufóricos. Apenas un pulgar en el dedo para dedicárselo a su hijo, por allí los brazos al cielo en recuerdo de su abuela. Un abrazo tibio con Villa, una sonrisa traviesa luego de hacer un hat trick. Nada más.

Messi no será Ronaldo, quien es gordo y feliz.

Tampoco será Cristiano, el portugués quien se ha ganado odios por su pedantería y buen vestir en el fútbol. Lionel tiene el carácter sumiso y su fama de dormilón es una rutina. Que adore la milanesa napolitana y que sea adicto al Play Station no lo humanizan, lo reducen a convertirse en un tipo privado de cualquier arranque de maldad.

Messi es el mejor jugador del mundo y seguro se hablará de él como el más grande. Pero siempre tendrá a su lado la figuras de jugadores que besaron el Olimpo. ¿Podrá destronarlos? Es la pregunta que se hace el planeta fútbol a puertas de Brasil 2014, el mundial que podría servirle para acrecentar la leyenda. Los mitos se construyen con pequeñas epopeyas. Messi todavía juega como un niño. Aún es prematuro saber si estamos frente al más grande. Hay que ver si sabe bailar samba.

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hotel las pocitas

hotel las pocitas

Te mostramos toda la movida limeña de Asia y Sur chico...

Stefania Noriega y Samia Franco en la Vendimia, El Sarcay Azpitia.

Presentación del Busto de Mario Vargas Llosa, Biblioteca Nacional.

Micaela Llosa y Kathia Puga en cóctel de Amaro Casanova, San Isidro.

Sabina de Szyszlo y Coque Ossio en Nórdico Boulevard de Asia.

Silvana Castagnola y Patricia Rebaza en Boulevard de Asia.

Tomas Zeña, Camila del Rosario y Nicolás del Castillo en Vendimia de Azpitia.

Sirene Photona en Cusco.

Daphne Koene y Michelle Nossar en Nikita, Boulevard de Asia.

Carlos Testino y Eduardo Aramburú en Lima 27, San Isidro.

Lucie Audrey Tournier y Yair Mayo en Lima 27, San Isidro.

Daniela Aste y Ross Hodali en CM, Boulevard de Asia.

Raúl Verástegui y Pina Cánepa en Nikita, Boulevard de Asia.

Jacomo Bazo en Casa Hacienda San Juan, Huancavelica.

Vanessa Kossmehl en CM, Boulevard de Asia.

Stefano Auglielta, Alberto Ferrari en CM, Boulevard de Asia.

Luke Gibson y John Sodling en Cusco.

Lucía Verán en la Vendimia, El Sarcay Azpitia.

Gonzalo Mendoza y Sofía Barberis en Cusco.

Javier Ríos y Juanme Gapbajosa en Cusco.

Nicolás Laham, Tomás Vaca Coll y Hernan Litvac en Restaurante Rafael, Miraflores.

Emilia Miranda, Amaro Casanova e Isabel Serkovic en cóctel de Amaro Casanova, San Isidro.

Ian Merino y Sofía Dávila en CM, Boulevard de Asia.

Anai Poblete en Nikita, Boulevard de Asia.

Rosario Alcorta en Cusco.

Richard Amiel y Grethel Benavides en CM, Boulevard de Asia.

Begoña Arizmendi, Andrés Bragagnini y Lorena Baumann en Fiesta ‘MiniLima’, Centro de Lima.

Daniella Andrade y Angie Schlege en cóctel de Amaro Casanova, San Isidro.

Guillermo Mirande en Restaurante Rafael, Miraflores.

Pilar Deza, José Antonio Carrera, Daniela Calvo y Natalia Valdez en ‘La bicicleta de Alan’, Barranco.

José Vidal en Cusco

Adrián Bazo en la Casa Hacienda San Juan, Huancavelica.

Coco Bárcenas en CM, Boulevard de Asia.

Gianfranco Sangucetti y Vanessa Kossmehl en CM, Boulevard de Asia.

Dulces pascuas Como cada año, Marisa Guiulfo deleitó a grandes y chicos en su casa de la Isla de Pucusana durante su tradicional almuerzo de Pascua.

L

a especialista en catering más reconocida del Perú, la misma que organiza almuerzos y bodas de celebridades, aquella que ha publicado el libro Celebra la vida como un homenaje a sus recuerdos, es decir, Marisa Guiulfo, celebró, como cada año, el tradicional almuerzo de Pascua en su casa de la Isla de Pucusana.

El día despuntó soleado y el mar fue testigo de la generosidad de Marisa, quien sorprendió como siempre con una elegante decoración: una mixtura de manteles a

rayas de color azul, amarillo y rojo; y tiernos conejos y huevos pintados. La comida, por supuesto, fue la delicia de todos: un sabroso buffet criollo adornado con motivos de Pascua y hasta sabrosas torres de cupcakes.

La anfitriona se tomaba fotos con sus invitados y no dejaba de recibir elogios. En medio de la alegría, llegó el turno de los pequeños, quienes llenaron la casa de algarabía mientras buscaban los preciados huevos de Pascua como si fueran un tesoro.

A Marisa la acompañaron familiares, como su hermana, la reconocida diseñadora Titi Guiulfo, quien la calificó

como «la gran coneja del día». Varias generaciones se reunieron nuevamente en torno a quien ha hecho del catering la mejor forma de disfrutar la vida. Y es que para ella, Pucusana no solo es la playa donde veranea desde los cinco años, sino que es un balneario que forma parte de su vida.

Con un espíritu inmenso de confraternidad todos los invitados pasaron una agradable tarde en Pucusana.

Muchos ya deben estar soñando con la celebración del próximo año. Felicitaciones a Marisa, solo ella pudo organizar una fiesta con tanta dulzura.

Lucia Monje y Elke Hanspach Oceane Iglesias, Alejandra Bruna y Emma Iglesias

Carol Vico y Gael Li

Andrea Castro

Marisa Guiulfo junto a sus nietos Alessandro, Nicole, Micaela, Caterina, Santiago y Marcelo Ossio.

Verónica Pflucker y Kiko Shaluja

Chachi Sanseviero

Isabella Ossio y Nicolás Aramburú

Catalina Martínez, Tiara Calvo Pérez y Eilean Huaco de Cárdenas

Miguel Miró Quesada, Marisa Guiulfo y Alessandra Ferreyros

Kitty Asheshon y Emilia Martínez

Manuel Arias, Lorenzo Ferreyros y Gonzalo Iglesias

Fabrizio Terrazas, Eduardo de las Casas y Viri Bacigalupo

Manuela Moreira Townsed y Victoria Agerkov

Lary Alhalel, José Duffo y Javier Calvo Pérez

Titi Guiulfo y Pilar Mercado

Maye Tord y Fernando Otero

María Elena Reynoso y Andrés Guiulfo

esta revista está disponible

Sabina de Szyszlo y Mariana Heeren

Jeannine y Maya Tord Mafalda y Tiziana González Camino 134

Portada _As

Nicole Ossio y María Fernanda Carrera

Marisa firmando su último libro “Celebra la vida”.

Daniella y Nicolás

A pocos días de celebrar el matrimonio religioso, Daniella Raffo y Nicolás Lasarte celebraron su boda civil el pasado 4 de abril en la Marina de la Costa Verde en una acogedora ceremonia donde familiares y amigos acompañaron a los novios. La novia lució radiante en un hermoso vestido diseñado por Ani Álvarez Calderón. ¡Muchas felicidades!

Daniella y Nicolás.

Francisco Rivadeneira, Giulia Sammarco y Adolfo Dammert

Alex Koetzle, Marilú Becerra, Janet Fernández, Luz María Villarán y Mercedes Porcari

Mercedes Garay y Diarte Dorei

Karina Porcari, Carolina Porcari y Daniella Raffo

Chala López, Iñigo Zumalabe y José Gamboa

Raffaella Raffo, Daniella Raffo, Gabriella Porcari, Stefano Raffo Claudia Mello Vegas y Armando Vidal

Javier Palacios, Marta Palacios y Ricardo Milán

Carlos Lasarte, María José de Launet, Nicolás Lasarte, Daniella Raffo y Enrique Lasarte

Janet Fernández y Marilú Becerra

Marilú Porcari y Enrique Lasarte

Aneliese Porcari y Titi Conroy

Carmen Arteaga y Gonzalo López de Zevallos

Manuela Ampuero, Fernando Martín y Teresa de Antonio

Roberto Muttini, María Elena Escribens, Marianella Muttini y Gabriella Porcari

Armando Salem, Fernando Calmell del Solar, Laura Fernández y Talía Revoredo junto a los novios.

Talía Durand, Ivana Stern y Kc George

Daniella y Nicolás llegando a la ceremonia.

Liliana Reátegui y Augusto Coz

Augusto Coz y Piolo Panduro Jessica Temple, Ana María Gaviria y Anita Temple

> Despedida en Las Arenas Con el motivo de que Ana María Temple y Piolo Maduro se irán a vivir a Argentina, sus más cercanos amigos les organizaron un almuerzo sorpresa de despedida en el que también hubo baile y música. La Marina Ralston y Christie Doig

celebración duró hasta el amanecer.

Úrsula Gatjens y Ricardo Ballón

Augustín y María Luisa De Puig

Catalina Ralston y Majo Puig

Patty Regal y Rodolfo La Torre

Carlos Penagos y Pilar Penagos

Anita Temple y Magali Voto Bernales

Augustín Puig, Johann Shoenfelb, Álvaro Panduro y Heinz Schreiber

> Vendimia en El Sarcay El sábado 23 de marzo una tradición que tiene más de 15 años se volvió a celebrar: la vendimia del fundo El Sarcay de Azpitia. La fiesta reunió a más de mil personas que realizaron la clásica pisada de uvas. Una gran fiesta cerró el divertido evento.

Bruno Giusti y Luna Perea

Natalia Sarmiento y Francisco Aguirre

Sebastián Llosa y Vania de Souza

Bruno Bossano y Erica Colchao

Francesca Giacchetti, Rodrigo Horna y María Gracia Miranda

Victor Voysest y Chino Tizón

Micaela Rivero, Olenka Ljubicic, Erika Colchao, Lucía Verán, Romina Camogliano, Vania de Souza, Alessandra Richter y María José Arrospide

Ana María y Luiggi Paino

Pamela Battifora y Abel Carriquiry Fernando Bustamante y Jaime Marimón

Chicos en plena pisada de uvas.

Gabriela Pastorino y Carolina Valderrama

Danek Ribeyro

Inés Wiese, Ariana Piqueras, Francisca Razeto y Chiara Boggio

Nathalie Bebín y Fiorella Lanata

Tania Meave de Romero, Luis Eduardo Romero y Martha Díaz de Paino

Micaela Rivero y Olenka Ljubicic

Javier y Karla de Souza Ferreyros

José Nicolás de Pierola, Diego Palacio, Fenando Stahl y Francisco de Pierola

Harumi Tokuda, María Claudia Tavana, Hugo Herrera, Carlos Quiróz, Francesca Betteta y Diego Luza

> Ayacucho por Semana Santa Los feligreses de Ayacucho, la ciudad con más iglesias del país, comenzaron la Semana Santa recorriendo templos y visitando las ferias. El Viernes Santo salió en anda el Santo Sepulcro a recorrer la ciudad. El Sábado de Gloria hubo ferias y el domingo salió la Procesión de la Aurora. Miles de turistas llegaron a la ciudad para participar de las celebraciones.

Gabriel Aguirre y Talia Quijano

Danelle Harten y Eduardo Rehder

Lucca Ambu y Tica Poska David Segurado, Claudia Torres, Jorge Arnaiz y Fabiola Barra

Ingrid Maalay, Cloe Slakeld, Lucie Decoster, Justine Porterie, Marion Cardona, Floriane Leynard, Alfredo Cuzcano y Guillermo Vilcherrez

Verónica Balarezo y Claudia Orihuela

Andrea Mancilla y Nano Panosi

> Pamplonada en Las Palmas Como todos los años en la tradicional Pamplonada de Las Palmas el público corrió mucho para no ser abatidos por las vaquillas. Luego de la adrenalina y la corrida de toros, los niños y niñas vestidos con el traje tradicional de Andalucía pasearon en carrozas por el club. En el almuerzo de disfrutó de comida peruana

Bárbara Raffo

y española. En el fin de fiesta se encendieron bellos castillos pirotécnicos.

Michelle Remy y Ian Penny

Dany Weil y Mijal Abramovich

Carlos Cateriano y Arianne Strobach

Carlos Koehne , Marisol Koehne , Ale Llerena , Mark Koehne , Jose de la Puente y Denisse de la Puente

Claribel Berckemeyer , Macarena Arrivas y Ana Maria de Berckemeyer

Claudia Bustamante y Andrea Cohn

Iker Indacochea, Jazmín Samanez, Luisma y Luisfe Indacochea

Pepe Calmet y Virginia Lolas Jimena de la Villa y Joaquín Santa María

Diana Manrique , Nadia Riva y Nur Mustafá Aleca Seminario y David de Vinatea

Fernanda y Camila Rossi

Camila López

Leah Elliot , Zoe Fisher y Andrew Elliot

María y Mariana Bustamante

Ricardo Barthelmess y Renzo Reggiardo

Kinky Garufi , Gisella Lecca y Martha Velez

Luis Ortiz y Pilar Ortegón

Alessandra Bayeto y Coco Bárcenas

Javier Calmet , Rodrigo Travezan , Jim Malaga y Wilo Cancho

Mía y Gaby Cabrera

Ray Morris y Karin Morris

Mateo de Osma, Giordana Poletti, Stefano Maza, Rafael Uranga, Mateo Chávez Taffur, Micaela Ossio y Angie Poletti

Okuda San Miguel

> PUMA Urban Art Sessions “PUMA Urban Art Sessions”, uno de los festivales de arte urbano más importante de Argentina, se desarrolló por primera vez en Lima auspiciado por PUMA, como parte de una iniciativa para despertar la creatividad en los jóvenes peruanos e incluirlos en este movimiento global, a través de diversas actividades culturales y la participación de reconocidos artistas internacionales.

Isra Sousa

QUECHUABOI en la vitrina de DOMINGO.

Adolfo Aguilar y Pablo Saldarriaga

Elias Mujica, Sandro Labenita y Jules Bay

Javier Gonzales, Isra Sousa y Gabriel Lama

Aranzazú Otero y Luis Felipe de la Puente

Kabuki Pistolas y Daniel Ramirez

Jacques Burga y Daniella Disg

Florencia De la Torre y Andrea Sarmiento

> Celebrando en Cusco

Rodrigo Uzátegui y Daniel Saco-Vértiz

En Cusco empezaron las celebraciones por Semana Santa rindiendo culto al Señor de los Temblores, o llamado también Taitacha temblores. El viernes santo, se llevó a cabo el encuentro de las andas del Santo Sepulcro y de la Virgen Dolorosa. Locales y extranjeros degustaron de platos y bebidas típicas en los pintorescos bares de la ciudad.

Shahar Rozen y Daphna Kozak

Mayza Lozano, Maricel Valdivia y Danitza Echeandía

Macarena Poppe y María José Eguren

Griela Paredes, Catalina Giraldo y Alexandra Gouff

Maricel Valdivia, Danitza Echeandía y Rafael Morales

Jenny Novoa y Sandra de Ugarte

Anthony Stal y Nadim Qubain

> Feriado largo en el campo En la apacible y hermosa Casa Hacienda San Juan, en Tayacaja, Huancavelica, las actividades por Semana Santa fueron un éxito. Las familias hospedadas realizaron cabalgatas, y trekking mientras disfrutaban de la naturaleza del lugar. Como no pudo ser de otro modo, la tradicional pachamanca fue lo que más se disfrutó.

Yahir Alcázar y Francesca Elías

Maciste Díaz Abad, Carlos Ugáz, Amaro López y Jorge Eduardo Bazo.

Adrián y Jorge Dino Bazo

Majo Arróspide y Sebastián Palacio

Germán Elías, Jacomo Bazo, Emilia Bazo y Cathy Basurto

Jean Francois Deville y Alessia Giovannini

Germán Elías, Doménico Schwalb, Sebastián Palacio, Gianfranco Neumann y Victor Ojeda

> Pascua en Ancón Los socios del Yacht Club de Ancón despidieron la temporada de verano con buena música mientras gozaban del último fin de semana del verano. Los pequeños participaron en la búsqueda de huevos de Pascua, donde se divirtieron buscando por todo el Club.

Inés Cáceres y Alejandra Vega

Jose Armando, Janice Helman, Kim Zollner, Daniela Supo y Alicia Franco

Annelise Hage y Nina Pardo

Cecile, Camila, Lucía y Daniel Cauti

Elsie de Gonzales, Sara Boggio y Eduardo Gonzáles

Rossella Alberti y José Lolas

Lucía Ascwascher y Antonella Nieri

Francesca Boza, Bianca Boza y Jennifer Tweddle

Caterina Galleno y Fernando Rinc贸n

Michella Pesaque

Pablo y Mar铆a Zavala

Mercedes de Porcari y Karina Porcari

Jessica Barclay, Flavia Boggio y Maria Luisa Chiappori

Psicol贸gicas

Amigas Anconeras

Sede Molina: 2050707 / 987945506 Sede Surco: 6374028/ 998224244

> Hollywood en Los Cocos El 23 de marzo, en la playa Los Cocos se celebró el fin de temporada con una fiesta de disfraces para los residentes e invitados. El motivo central eran personajes reales o animados de Hollywood donde estuvieron El Capitán Jack Sparrow, Annie y John Travolta. La fiesta se extendió toda la noche.

Verónica y Coco Guerra

Alessia Coppo y Briana Boisset

Jurgen Stihlmann, Daniella Tori y Diego Maura

Cristina Belaunde y Álvaro Bellido

Gabriel Villavicencio y Rocío Gutiérrez

David Fahey y Alejandra Miranda

Moisés Velarde y Renzo Airaldi

Daniel Graña y Andrea Chiappori

Rocío Villena y Jorge Bellido

Corina Tudela y Carlos Lozada

Antonella Barbieri, Ximena Campos y Valentina Tripoli

Stefano Pollegati y Gonzalo Pimentel Catalina Von Hildebrand Y Jean Pierre Fontanot

Sebastian Ordoñez, Alejandro Barrios y Anaís Freitas

Lucía y Marisol Ruiz De Somocurcio

Nuevamente nuestras cámaras estuvieron por las playas de Asia. Bora Bora, Playa del Golf, Playa Blanca, Flamencos y Playa Bonita. Ahí se vivió lo mejor del verano.

Franco Panzera, Gael Jiménez, Tiziana Panzera y Sabrina Smith en Cayma.

Maureen Moncur y Vanessa Coppo en Brisas.

María Eugenia Rayzer y Andrea Parodi en La Isla.

Miky Quevedo y Juliana Llosa en Playa Blanca.

María Fernanda Castro y Annarita Nieri de Castro en Brisas.

Paula Cánepa en Las Palmas.

Aitana Inurritegui y Daniela Marsano en Playa del Sol .

Carolina Hines y Axelle Daelemans en Playa del Sol.

Sofia López de Romaña y Ana Lucía Polar en Playa del Sol.

Gonzalo Quesada en Cayma.

Carla Moralejo y Michelle Nossar en La Isla.

Carlos y Noah Truyols en La Isla.

Nicole y Milagros Laud en Playa Blanca.

Jaime Vidal, Gustavo Noriega, Carlos Bentín y Carlos Felipe Bentín en Playa del Sol.

Valeria Chávez, Joshua Day y Amelie Day en Playa Blanca.

Nadia y Francesca Fatule en Cayma.

Mónica Ramos y Diego González Posada en Playa Blanca.

Alessandra Cornejo y Flavia Salazar en Brisas.

Andrea Sarria, Catalina Masías, Maria Lucía Sanchez e Isabella Malpartida en Mar Azul.

Sofía Giordanello y Larissa Van Oordt en Brisas.

Tiziana y Sabina Roshel en Cayma.

Tiago Altenbockum y Andrés Arata en Cocos.

Michelle Morote y Pablo Odiaga en Las Palmas.

Edgardo Herrera y Juan Manuel Polar en Flamencos.

Isabel Campos en Las Palmas.

Alec Oechsle, Franco Zeppilli, Alexia Oechsle, Sebastián Cohn y Andrea Cohn en Las Palmas.

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Lo mejor de estos 10 años Asia Sur lleva 10 años siendo un verdadero reflejo de tu estilo de vida. Detengámonos un momento en estas fotos y revivamos instantes de todos estos años maravillosos.

Gonzalo Payet, Talía Poblete, Carolina Bellido, Alonso Tejeda, Cristina Espinosa y Adriana Secada.

Chiara Pinasco y Josip Curich.

Joanna Sparks y Daniela Grau.

Mía Lastres.

Carolina Merino y Camila Naters.

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Nicole Gamio, Daniela Salas, Ximena Loret de Mola y Paloma Derteano.

Entusiastas Chicas.

Stefanía Kaman y Carolina Cubas.

Francisca Razeto y Vania Rivero.

Talía Echecopar.

Fiorella Bragagni, Andrea De Izcue e Inés Álvarez - Calderón.

José Andrés Chacón, Benny Teullet y “Chato” Lambarri.

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///civiles

-Marcel caillaux-

Un guitarrista con alma de fotógrafo Además de ser un obsesionado con los instrumentos de cuerda, a Marcel le fascina la fotografía, un arte que le permite mostrar diferentes subculturas desde adentro.

Escribe: Harold Obando / Foto: César Campos

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a rebeldía y los amores propios de la adolescencia fueron los detonantes de Estado de Sitio, una banda de tres chicos que crean música para pasarla bien. Marcel Caillaux, el bajista, además de su obsesión por el sonido grave y melodioso de su instrumento, tiene una sensibilidad innata para la fotografía.

Aunque su aventura con las cuerdas empezó a los 11 años, paralemente, su madre le inculcaba los principios de la fotografía. Ahora Marcel captura todo lo que le interesa, no de ‘manera turística’, como él dice, sino desde adentro, pues él se involucra profundamente en los temas que escoge. «Quiero que el espectador vea a través de mis ojos», subraya.

Marcel ha fotografiado desde ciudades a comunidades indígenas; busca retratar costumbres y particularidades.

Trata de hacerlo bien, igual que cada canción que interpreta.

Pero su predispocisión artística va más allá: ha compuesto canciones que se han grabado en los discos y demos de su banda. Sus tópicos van desde aspectos personales, como la enfermedad de un amigo o los amores, hasta temas más sociales. Eso sí: siempre anda con una cámara y toca con Martina (su guitarra acústica).

Abreboca «Uno tiene que hacer lo que más le gusta o todo saldrá mal. Y al hacerlo debe destacar la humildad. Los frutos del trabajo vienen por sí solos».

1. Libro: el túnel, de Ernesto Sábato.

2. Película: searching for sugar man, de Malik Bendjelloul.

3. Disco: dookie, de Green Day. 4. Aficiones: «Entre la música y la fotografía.

No hay más».

4. Ciudad: «Me gusta Cusco porque mantiene su cultura e identidad a pesar de que se desarrolle tanto. Caminar por sus calles y rutas fuera de temporada es maravilloso».

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Texto y fotos por: Antonella Carvajal Link: wwww.meflipalamoda.com

El Folclore peruano siempre esta presente en los accesorios de los mas hippies y bohemios, en forma de plumas, pompones como en carteras, aretes y collares. El look relajado y bohemio cubre las calles con maxi faldas, guayaberas y vestidos sueltos de estampados y colores alegres mientras los mas elegantes se envuelven en colores enteros, usando prendas bรกsicas que luego complementan con accesorios naive y victorianos. Sin duda el blanco es el color que eligen los mas fashionistas independientemente del estilo y o tendencia que lleven.

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> Agua CIELO patrocinó el Campeonato del Golf Copa Presidente CIELO, auspicio el Campeonato de Golf de la categoria Menores, en donde los pequeños participantes pelearon palmo a palmo, empleando sus mejores tiros y una buena performance. El público disfrutó de grandes juegos que demostraron el alto nivel del torneo.

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1 Ignacio Vegas. 2 Tiago Vallebuona, Tiago Ledgard, Mariano Graf, Lucas Latil, Bruno Cortinaz y Rodrigo Chau. 3 Daniela Ballesteros, Sebastián Kraul e Ignacio Vegas. 4 Andrea López y Lucas Latil. 5 Salvador Carrillo y Denisse Morán. 6 Augustina Cortinaz y Alexia Vegas. 7 Vasco Vegas.

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> Torneo de Golf Claro 2013 premió a sus mejores jugadores El Torneo de Golf Claro 2013 contó con la participación de importantes ejecutivos de Claro, clientes y socios de los principales clubes de golf del país, y se llevó a cabo en las instalaciones del Asia Golf Club.

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1 Arturo Goicochea y José Del Río. 2 Ricardo Odría, Mili Ríos y Humberto Chavez. 3 Carlos Luna, Antony Laub, Alfonso Bustamante y Ricardo Nuñez.

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> Agua CIELO en el White Party Después de una serie de eventos del verano, se realizó un White Party en el Club Villa Chorrillos donde los invitados disfrutaron de buena música y se divirtieron hasta el amanecer.

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1 Alexander Lison y Ana Cecilia Pereira, anfitriones Cielo. 2 Daniela Olivera, Andrea Gozales Vigil, Maya Corzo y Camila Bretel. 3 Beatriz Gamarra y Werner Schuler. 4 Carlos Garcés y Valeria Gallo. 5 Cielo. 6 José Recoba y Annika Olsen. 7 Alexa Urbina, Gustavo Jacobs, Cecilia Reinafanje y José Luis Bouroncle.

8 María Larralde, Julia Molinari, Loli Saravia y Rocio Irusta.

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> Celebración CITROËN “DS” Citroën, representado en el Perú por Indumotora, realizó una fiesta para sus clientes “DS” en la discoteca Nikita del Boulevard de Asia,

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donde los amantes de la marca francesa pudieron disfrutar de la decoración al estilo Citroën y de una gran banda de música de los años 80´s y 90´s.

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1 Karen Jimenez y Carla Agreda. 2 Nuevo Citroen DS. 3 Dorothy y Denise Pita. 4 Hans Bottger y Oscar Ramos. 5 Gabriela Claudet, Kelly Morales y Flor Ascoy. 6 Mariana Correra, Lucia Neyra y Victor Neyra. 7 Rodrigo Pardo, Ricardo Borini, Luis Miguel Suito y Luis Espinoza.

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> El verano fue capturado 1,489 veces El martes 26 de marzo en el Centro de la Imagen, Galería el Borde.

Fue la muestra de las 500 mejores fotografías que participaron en

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la segunda edición del concurso. Así también se dió la ceremonia de premiación, donde contamos con representantes del jurado: Mariana Bazo y Denise Mulanovich. Captura Tu Verano 2013 fue producido por MMT Photography & Graphics y patrocinado por Canon y Subaru. Media Partner la revista Asia Sur y auspiciado por el Centro de la Imagen, Chaco, Patagonia y Gibbon.

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1 Carlos León. 2 Tamia Arniz, Sotiri Alatzaki, Stefania Noriega, Isabela Falco, Susana Pareja y Giuliana Robles. 3 David Huamaní y Susanna Agulló. 4 Tamia Arniz, Yasmin Mateus Acevedo, Estefania Alva.. 5 Joanna Gutierrez. 6 Manuel Valcárcel y Verónica Cosmopolis. 7 Giuliana Robles, Paola Rivera, Yasmin Mateus Acevedo, Alejandra Devescovi, Isabela Falco y Tamia Arniz.

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> Agua CIELO en Fiesta Hollywood - Playa Los Cocos En el Club de Playa Los Cocos de Asia, se celebro una fiesta

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temática de Hollywood, donde los invitados se disfrazaron de

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acuerdo a su película favorita. Como el Capitan Jack Sparrow, los Pasajeros de The Mystery Machine, Fred, Vilma, Daphne y Shaggy entre otros. Hubo una gran diversión al ritmo de la buena música que duro hasta el amanecer.

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1 Diego Maura y Jurgen Stihlmann. 2 Cielo en Fiesta Hollywood. 3 Percy Fonseca y Silvana Pellegrin. 4 Daniella Tori y Diego Maura. 5 Catalina Von Hildebrand y Jean Pierre Fontanot. 6 Francesca Mayer, Renzo Airaild, Gonzalo Ansola y Andrea Sarmiento. 7 Analia Guerra y Gianluca Larrauri. 8 Daniel Graña y Andrea Chiappori.

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> Jarana criolla en C.C. Rimac Por sexto ano consecutivo Deporcentro Casuarinas en su afan por preservar y difundir nuestra musica criolla,presento un Tributo al

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Conjunto Espectaculo Fiesta Criolla,que marco una epoca dorada tanto por su discografia como por cada una de sus presentaciones publicas.Sin lugar a dudas una de las mejores presentaciones en el Teatro Rimac de todos los tiempos.

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1 Bianca Orlandini, Úrsula Griffith y Elsa Furukawa. 2 Lucy Aviles y Gustavo Rubio. 3 Numa León, María Cecilia Rojas y Marinés Ferreiro. 4 John y Ronald Campbell. 5 Iris de Suito y Sonia de Campbell. 6 Alfonso Bryce, Cecilia Bryce, Liliana de Alarcón y Gustavo Rubio. 7 Gastón Roca, Milagros de Roca, Mariafé Tuesta y Salomón Tuesta.

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> Agua CIELO auspició la Vendimia del Sarcay de Azpitia La vendimia del Sarcay de Azpitia se celebró otro año más en la tarde del sábado 23 de marzo. Los más de 1500 asistentes disrutaron de la tradicional pisada de uvas, la pachamanca y la ya acostumbrada divertida fiesta.

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1 Luigi Paino y Romina Camogliano. 2 Giselle Gonzalez y Luis Miguel Chocano. 3 Melvin Milosevich y Dani Pizarro. 4 Ines Wiesse y Alexandra Jenkins.

5 Camila Polar, Giovanna Alvarado y Laura Saiki. 6 Mariana Hilbck y Micaela Payet. 7 Jorge Gonzalez y Maraina Vasquez. 8 Tomás Zeña, Camila del Rosario y Nicolás del Castillo.

> Pool party en Aquavit

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Aquavit organizó un pool party en el que los invitados disfrutaron de una fiesta que tuvo como tema los años ochentas. Además, los organizadores invitaron exquisitos piqueos y bebidas como su popular Clam Eater Cocktail, mientras los asistentes bailaron al ritmo de los DJ’S Mario y Jimmy C. 1

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1 Anna Zetterstrom y Jimmy C. 2 Sunset pool party en Aquavit. 3 Jason French y Ruby Bottger. 4 Stephanie Lulli y Andrián Zela. 5 Gisselle Davila, Iván Muñiz y Giuliana Llosa. 6 Juan Carlos Torrejon, Gino Zela y Adrián Zela. 7 Alfonso Luna, Iñigo Palanca y Jesús Ruiz Mateo.

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8 Alvaro del Castillo y Alejandra Falcón. 9 Ben Night, Tony Hutch y Scott Brownsberger. 10 Stephanie Lulli y Mariafé Larco. 11 Milagros Pareja y Carlos Valdivia. 12 Nuria Reátegui, Angie Barrionuevo y Luciana Arizola. 13 Antonio Sánchez y Pierina Gamboa. 14 Lierka Fontana, Javier Aguayo, María Grazzia Lossio y Victor Ruiz Caro.

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> Semifinales KIA Champions League Inter exalumnos El lunes 18 de marzo se jugaron las Semis por el campeonato

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KIA Champions League Inter Ex alumnos, organizado por

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Urban Games: El primer partido se dio entre los equipos de Markham 2008 vs Santa María 2006 que fue definido por penales a favor de este último, y el segundo fue entre el equipo de Markham 2005 vs Inmaculada 2005 que también se iba para penales al ir el marcador 3-3 pero fue finalmente consumado al último minuto por el Markham.

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1 José Luis Marín y Juan Pablo Gonzáles. 2 Francisco Vaisman. 3 Luis Pasapera y Andrés Mufarech. 4 Andrea Sarmiento, Giuliana Airaldi y Verónica Cisneros.

5 Mirando el partido. 6 Markham 2005 vs Inmaculada 2005. 7 Francisco Vaisman. 8 Juan Manuel Cuadros, Mauricio Vassallo y Elías Mindreau.

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Direcciones: CC Jockey Plaza - CC Real Plaza Primavera - CC Open Plaza Angamos - CC Plaza Lima Sur Chorrillos - CC Aventura Plaza Santa Anita - Conquistadores 417 CC La Rambla San Borja - CC Real Plaza Trujillo - CC Aventura Plaza Trujillo - CC Open Plaza Piura - CC Plaza Lambramani Arequipa - CC Real Plaza Arequipa Tienda Moood

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Life L27: sofisticado por dentro y por fuera El nuevo proyecto de Edifica mejorará el aspecto del vecindario para mejorar la calidad de vida de sus habitantes y de los que viven en los alrededores

En la cuadra 28 de la avenida Arequipa Edifica está construyendo Life L27, un edificio de departamentos de nueve pisos, con uno, dos y tres dormitorios (entre 70 y 100 m2). Al ubicarse en un entorno privilegiado, sus habitantes gozarán de varios beneficios: centros comerciales, zonas financieros y parques (El Olivar). En suma, todo lo que un estilo sofisticado de vida necesita.

Life L27, además, será un edificio que mejorará el ornato de su entorno. Las fachadas de los alrededores serán mejoradas, se dotará a la zona de más áreas verdes y no se verán más esas construcciones repletas de smog. Incluso se está reconstruyendo la plaza Padre Constancio Bollar. Allí lucirán dos piletas que le brindarán un aspecto más elegante.

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Esto ratifica la filosofía de Edifica: que todas sus construcciones tengan el factor de responsabilidad social muy presente, «Queremos que nadie se vea perjudicado ni sienta molestias por nuestro trabajo. Todo lo contrario», sostiene Alejandro Vásquez, coordinador de proyectos de Edifica. Y además menciona lo que se hizo en Barranco para mejorar la seguridad: se dotó al vecindario de una caseta de serenazgo. Todas estas intervenciones se realizan en coordinación con las municipalidades respectivas.

En una ciudad donde vivir es cada vez más agradable, los proyectos de Edifica apuntan a mejorar la ciudad por dentro y por fuera. Bienvenido a Life L27.

Sala de ventas: Plaza Padre Constancio Bollar 355 San Isidro Teléfono: 7197210 Celular: 940493710 / 946033381 info@edifica.com.pe www.edifica.com.pe

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La favorita de todos Comience el día con un sabroso desayuno en La Preferida; y sorpréndase con sus platillos a cualquier hora del día.

Una bodega que se convirtió en restaurante es hoy el punto de encuentro de sibaritas que buscan algo más que saciar el hambre. Y es que con más de 50 años de existencia, La Preferida sabe cómo hacerlo. A cualquier hora del día, pero sobre todo en el desayuno.

El encargado de crear las delicias es don Américo Hernández, quien desde hace 33 años trabaja aquí. Él ha visto como generación tras generación los comensales regresan siempre por sus clásicos sánguches, jugos, tamales o bebidas calientes. «A la comida hay que ponerle cariño», dice Américo, y revela así su secreto de sabor.

La estrella de la carta por las mañanas es el jamón glaseado hecho en casa, y que aquí se acompaña de salsa criolla. Es una agradable combinación agridulce que cuenta con un secreto que don Américo se atreve a contar. «Le pongo un poco de miel de azúcar y unas cuantas gotas de Coca Cola», dice con una seguridad que abre el apetito. «El resultado es maravilloso», agrega. Y si desea, le puede agregar mayonesa picante, una crema que también se prepara en La Preferida.

Explore el sabor de sánguches de pierna y lomito ahumado, chicharrón, pavo, asado y más. Acompáñelos con un café del día, jugos naturales y surtidos o con la peruanísima chicha morada.

La fidelidad de sus clientes demuestra que aquí las delicias tiene un sabroso poder de enamorar desde el primer bocado. Y es que es un ambiente familiar con un servicio de primera. En una ciudad deliciosa como Lima, no puede dejar de conocer La Preferida.

«Le pongo un poco de miel de azúcar y unas cuantas gotas de Coca Cola», dice con una seguridad que abre el apetito. «El resultado es maravilloso», agrega. Y si desea, le puede agregar mayonesa picante, una crema que también se prepara en La Preferida.

Américo Hernández cheff de La Preferida.

Dirección: Av. Arias Araguez 698, Urb. San Antonio, Miraflores / Av. La Encalada 908, Surco.

Teléfonos: 4455180 (Miraflores) / 3589049 (Surco)

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///Gianmarco en

Manna Arte y Moda

La Estación

El ganador de 5 Grammy Latinos regresará al escenario que lo vio crecer: La Estación de Barranco. Gianmarco ofrecerá una serie de conciertos en los que incluirá temas clásicos y los de 20 AÑOS, su último disco. ¿Dónde? La Estación de Barranco. Av. Pedro de Osma 112, Barranco. ¿Cuándo? Del 24 al 27 de abril. 9:00 pm.

I love my Frenchie

NEsta tiende ofrece invitaciones y tarjetas de papelería para cumpleaños, baby shower, bautizos y más, pero con un acabado superior. Las opciones son muy variadas y siempre encontrarán el decorado perfecto. Sorprenda a sus invitados. ¿Donde? facebook. com/Ilovemyfrenchie. / ilmyfrenchie@hotmail.com

Se ubica en pleno corazón de Miraflores y entre sus estantes presenta lo mejor del trabajo de talentosos artistas, artesanos y diseñadores. Hay piezas de arte, cerámica utilitaria, pinturas, prendas de vestir, accesorios y mucho más. ¿Dónde? Jr. Recavarren 324, Miraflores. ¿Cuándo? De lunes a sábado de 11:00 am. a 8:00 pm. (Fuente: Lima Social Diary).

NNM Gallery

No Name-Magazine Studio inauguró en Lima el NNM Gallery, un espacio para quienes se dedican al arte conceptual-experimental. Todos los trabajos que se presenten aquí serán expuestos también en una red internacional a través del colectivo The Eternal Internet Broderhood. ¿Donde? Av. Arequipa 3750, San Isidro.

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//Tendencia y moda

//Agenda

PrimerA PArADA DeL seLVámonos El Festival Anual de Arte y Música de Oxapampa, Selvámonos, realizará este año unos previos musicales en Lima.

Reunirá a artistas como Laguna Pai y Dengue, Dengue, Dengue! Si todo esto sucederá en la antesala, imagínese cómo será en Oxampampa. ¿Donde?

Club Certes. Av. Fernando Terán 990, Chorrillos. ¿Cuándo? Sábado 20 de abril.

Zapatos Warmi

Su colección de abril resalta por su amplia variedad de botines en gamuza y cuero, donde destacan los diseños animal print.

Aquí todavía se puede encontrar sandalias y zapatos de taco alto. ¿Donde? Calle Chiclayo 336, Miraflores. facebook.com/ zapatos.warmi ¿Cuándo? De lunes a viernes de 11 am. a 8 pm.

Sábados de 11 am. a 7 pm.

Optari Perú

Es una marca americana especializada en carteras, mochilas y accesorios para niñas. Ofrece productos fabricados con materiales resistentes y ecológicos que se destacan por su practicidad, variedad de colores e innovadores diseños. ¿Dónde? facebook. com/optariperu

XiV CiCLo De Cine jAPonés Con la proyección de HAPPY FIGHT del director Shinobu Yaguchi, se inaugurará el XIV Ciclo Anual de Cine Japonés.

La comedia, estrenada el 2008, está inspirada en la aerolínea nipona All Nippon Airways y los incidentes del vuelo 1980 con dirección a Hawái. ¿Dónde?

Centro Cultural Peruano Japonés. Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María. ¿Cuándo? Jueves 18 de abril. 7:30 pm.

//Gourmet Rebecups

Divertidas torres de cupcakes, tortas temáticas, bocaditos, regalos para fechas especiales y mucho más. En Rebecups el cliente decide cómo quiere disfrutar las delicias que aquí se ofrece, pues puede elegir muchos tipos de detalles y acabados. ¿Dónde? Calle Buenaventura Aguirre 211, Barranco. pedidos@rebecups.com teléfono: 725 6898 www.rebecups.com https://www.facebook.com/ REBECUPS1

BALLet Don Quijote Para celebrar los 30 años de su creación, el Ballet Municipal de Lima presentará el Ballet Don Quijote, una historia que se centra en las desventuras de Kitri y Basilio. Ellos serán ayudados por Don Quijote y Sancho Panza, para lograr su objetivo atravesarán peripecias. ¿Dónde? Teatro Municipal de Lima. Jr. Ica 377, Cercado. ¿Cuándo? Del 11 al 28 de abril. 7:30 pm.

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Yo lo quiero

Atrévete a probarlos

CAJA DE REgALO EMOTIONS Despierta de la monotonía y disfruta aventuras con tu Caja de Regalo Emotions. Regala la adrenalina de acelerar una moto en los arenales o saltar al vacío haciendo puenting.

Quizás prefieras una clase de manejo off road en las pampas de Ica. Son más de cuarenta experiencias inolvidables.

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CARMEN RIVERA-SChREIbER

LALAMODELO MODELOQUE QUE LELECANTA CANTAAASU SUNIÑA NIÑA

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Veintiocho años. Modelo en Perú y Australia.

Ex vocalista de una banda de rock.

Amante de los tiburones blancos.

Personal Trainer.

Luchadora de Muay Thai y Jiu Jitsu.

Madre primeriza Escribe: Carlos Fuller / Fotos: Ronald Martínez

H

ay muchas cosas que Carmen Rivera-Schreiber le podrá contar a su hija. Se las podrá contar una mañana, como la de ahora, que la maquillan en su apartamento de Miraflores para esta sesión de fotos. Sentada en su comedor, vestida de ropa deportiva, con el pelo castaño oscuro aún mojado, mientras el sol de las once de la mañana entra por su ventana.

Le podrá contar a su hija, por ejemplo, que hubo una casa en La Molina, cerca de Cieneguilla, en la que ella corrió durante toda su infancia. Una casa repleta de animales: seis perros, bandadas de loros, monos, conejos, pollos. Y no pollos en un corral, sino pollos a los que podía tratar como sus mascotas y que la saludaban al llegar a casa. Le podrá contar que ella se levantaba todos los días antes de las seis de la mañana para poder llegar a tiempo al colegio San Silvestre, que ella odiaba. Carmen era la típica chica que los últimos tres años, antes de graduarse, se encerraba en su cuarto porque no quería ir a clases. Y odiaba el colegio porque desde los catorce ya estaba modelando para marcas de ropa locales. Poco le interesaban los cursos del colegio cuando ya tenía amigos mayores que estaban ganando dinero y fama trabajando en el mundo del modelaje.

No sabemos si Carmen se atreverá a contarle a su hija que alguna vez llegó a ser modelo del programa de concursos ErrE con ErrE, conducido por el animador Raúl Romero. Que el mismo Romero la hizo cantar en vivo cuando descubrió que Carmen era la vocalista de una banda de rock. Aunque quizá eso sí le cuente. Porque la banda que lideró, Basement, es uno de los mejores recuerdos que tiene de su adolescencia.

Aún recuerda los conciertos y las kermeses de los colegios a los que llegaba como líder de su banda para cantar canciones de amor ante cientos de personas.

Carmen Rivera-Schreiber podrá contarle a su hija que a los diecinueve años se hartó de Lima y partió hacia Australia a estudiar y continuar con su carrera de modelo.

Que pensaba quedarse por un breve tiempo pero terminó quedándose siete años. Que se matriculó en la University of Queensland para estudiar Biología Marina y dedicarse a la conservación del tiburón blanco. Su padre solía mostrarle cientos de documentales y desde niña sintió fascinación por aquella bestia de seis metros y mandíbula de infinitos dientes. Pero luego de hacer cálculos, se dio cuenta de que no valía la pena dedicar casi diez años de su vida para luego ser voluntaria en una ONG. Así que lo dejó.

Entonces, Carmen podrá contarle a su hija que se matriculó en el Australian Institute of Fitness para estudiar Personal Traning. Esto por su larga afición a las artes marciales como el Muay Thai y el Jiu Jitsu, y por pasar horas en el gimnasio haciendo spinning. Podrá contarle que, durante los años que vivió en Australia repartió su tiempo entre su trabajo como Personal Training y el modelaje. Que cada año volvía a Lima por tres meses para hacer fotos para catálogos o desfilar en pasarela. Podrá contarle que en una de esas estadías conocería al que ahora es su padre y que andarían de viaje en viaje por mucho tiempo.

Hasta aquel 2011, año en que, finalmente, Carmen se decidiría volver a Lima para quedarse. Para formar una familia, para tenerla a ella –a su hija–, para pasear por las calles de Miraflores con su panza enorme a la espera de que llegase el año 2012, año en que Kiana nació.

Kiana. Así se llama la hija de Carmen Rivera-Schreiber. ‘Princesa de la luna’ es el significado de su nombre. La princesa de la luna está ahora durmiendo en su cuarto porque más tarde tiene una fiesta de cumpleaños y su madre la llevará. Son muchas las cosas que Carmen podría decirle a su hija en este momento. Pero Kiana, con solo siete meses de edad, no las entendería. Por eso le canta. Carmen Rivera-Schreiber le canta a su hija, cuando ambas están solas en el cuarto, canciones de amor como las que cantaba sobre un escenario ante cientos de personas. Como cuando lideraba una banda de rock que tocaba en las kermeses de los colegios. La única diferencia es que ahora su audiencia se ha reducido a un solo espectador. Una sola es la que escucha su voz; una sola la que oye sus letras y quizá no las entienda. Pero ese único espectador es el más importante.

Es la princesa de la luna.

Producción& Styling: Daniela Pereira Asistente de producción: Micaela Payet Make up & Hair: Chiara Traverso Asistente de fotografía: Galia Gorriti Ropa: Dag, Rot, Camote Soup, Lama en Tienda Pulga Berlín 290 – 3, Miraflores / FB: Pulga la tienda Peru

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años de edad tenía cuando ayudaba a su madre en su casa a teñirse el cabello de rubio.

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)

hobby: la carpintería. Ha llegado a pasar un día entero construyendo una mesa para 12 personas.

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)

días apenas tomó la filmación de Asu MAre. Es su 8va participación en el cine pero la 1ra vez que ha sido protagonista.

(

3000 peruanos compraron entradas para ver su show en Japón el día del terremoto del 2011. Se canceló, pero 500 de ellos se quedaron para verlo en una discoteca iluminada apenas por dos faroles.

(

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ra

) )

aparición en la televisión: como concursante en el programa de Yola Polastri a los 10 años de edad.

(

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juguete favorito: su camioneta Chevy 1951 color celeste cromado.

Le gustaría empezar a coleccionar autos clásicos.

)

La vida es un chiste Todo comenzó como una serie de anécdotas sobre su vida; desde crecer entre los gritos de su madre y vender electrodomésticos a domicilio en su adolescencia. Ahora, el actor Carlos Alcántara las narra en la pantalla grande, con el estreno de su película Asu mAre, basado en el stand-up del mismo nombre que mantuvo durante cinco años Escribe: Mauricio Niño / Foto: Alonso Molina