Ed 117 preview

10 PRENDAS BÁSICAS EN EL ARMARIO DE TODA MUJER,

POR FRANKLIN RAMOS Pág. 30 HABLANDO DE MODA

CON KIKA ROCHA Pág. 76 DESTINO: CIUDADES FASHIONISTAS Pág. 68

LA EXTRAVAGANCIA CREATIVA DE DAVID BOWIE Pág. 58

EL ARTE DE VESTIRSE CON ropa

usada Pág. 62 LA MODA CHINA ESTÁ DE MODA Pág. 46

EL RENACER

DE LA MODA MASCULINA Pág. 18

MUSAS DE ESTILO Pág . 22

E DICIÓN 117

SUMARIO

ED. 117

MARZO

36.

PORTADA

Vestido: Natalia Ordoñez / Accesorios: Bendito Pecado

Natalia Jerez: “Actuar es ser un espejo de los seres humanos y crear consciencia”.

12.

OPINIÓN A propósito de las ondas gravitacionales...

18.

T E M A A C T UA L Especial de moda: tendencias, consejos, musas y horizontes.

46.

INTERNACIONAL China quiere volverse también un gigante de la moda.

50.

DECOR ACIÓN Las onda de las telas en el hogar.

54.

COSTUMBRE Las modas más extravagantes de la historia.

58.

PERFIL David Bowie o cómo la moda se fusionó con el rocanrol.

62.

CRÓNICA Las sorpresas en los almacenes de ropa de segunda mano.

68.

DESTINO Ciudades que son pasarelas.

76.

E N T R E V I S TA Kika Rocha, una autoridad en el vestir.

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BUZÓN IS L A M AR GA RI TA pl ay a, is a y co m prbr as Pág . 16

¿D ÓN DE PA SA N VA CA CIO NE LO S FA MO S SO S? Pág . 22

JULIO MA RIO SANTO DOMINGO

TENDEN

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en vestid de baño os

DIRECTORA GENERAL Mayra Ríos Castro

COMPRA O VENDERR DÓLARES

Pág . 26

EL ESCENA RIO DE LA ECO NOM MUNDIAL ÍA

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Pág . 46

EL SO

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“ME ATRE

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CO N CIR EL PR IME O GU ER RA , CO LO MB R DIR EC TO R A UN ÓS IAN O NO MIN AD O CA R Pág . 30

REDACCIÓN DIRECCIÓN CREATIVA Colaboradores: Y EDITORIAL Alfredo Baldovino María Alejandra Jiménez Mauricio Rodríguez John Archbold EDICIÓN Raiza Mar Jiménez Edición de textos José Bedoya Ramos Paul Brito Papa Jaime Fredy Ávila Coordinación editorial Rafael Caro Andrea Sánchez Rodas Ramón Molinares ceditorial@larevistaactual.com Corrección de estilo Corresponsales Víctor Menco Haeckermann Internacionales

E DICIÓN 116

DISEÑO Miami Mónica Mendoza Director de arte Carlos González Argentina Diseño gráfico y editorial Dardo Castro Alejandro Pardo Diaz Andrea Torremare Ignacio Castro Stolkiner Fotografía Harry Núñez Barcelona Nathalie Donado Felipe Villa de la Torre Federico M. Winer DIRECTOR Gustavo Franco ADMINISTRATIVO Guido Manrique Lisboa Lauren Mendinueta

Sobre la ED. 116 Maura Rubio

¡La Revista Actual siempre en la jugada!

Marlon Eduardo Reslen Alcázar

Excelente portada. Aparte de ser una mujer muy bella, ayuda a los que más lo necesitan en Santa Marta y el resto del Magdalena a través de su labor en Casa en el Árbol.

Daniel Ricardo

de hoy deberían aprender de ella. Es un rostro fresco y no está lleno de maquillaje.

Taliana es un buen ejemplo a seguir.

Luisa Ortiz

¿Por qué, si es un especial de economía, está una virreina en portada? Pero bueno, me gusto ver a Tali allí... Ella es muy hermosa.

Leito Forero

Traducción: mujer + belleza + Todos queremos un café con preciosa + humilde + un trozo Tali. A muchos nos gustó la revista y las fotos. Gracias por mostrar su talento y sus buenas obras.

Juan Pablo Giraldo

Ella es hermosa, y lo mejor fue que aprovechó sus momentos de fama para saltar al espectáculo y luego uso su fama para ayudar a los más necesitados.

Daniella Livingston

Muy al natural. Las jóvenes

de sencillez = Taliana Vargas.

Dayana Ordoñez

Guapa, talentosa, humilde = perfecta.

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Gabriela Suárez

dcomercial@larevistaactual.com comercial1@larevistaactual.com

Hermosa como siempre. ¡Qué gran ser humano eres!

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Lina Hernández

Una excelente persona Tali. La felicito. Bonita.

Valentina Marulanda

¡Gracias! Saludos a todos y a todas. Me gustaría ver muchos más textos de cine. Esta entrevista me gustó.

Merecemos el premio Óscar y, si no lo ganamos, desde ya podemos ir celebrando por esta nominación. Colombia cada día llega más lejos y ustedes hacen referencia al buen talento.

10 PRENDAS BÁSICAS EN EL ARMARIO DE TODA MUJER,

POR FRANKLIN RAMOS Pág. 30 HABLANDO DE MODA

CON KIKA ROCHA Pág. 76 DESTINO: CIUDADES FASHIONISTAS Pág. 68

LA EXTRAVAGANCIA CREATIVA DE DAVID BOWIE Pág. 58

EL ARTE DE VESTIRSE

CON ropa usada Pág. 62 LA MODA CHINA ESTÁ DE MODA Pág. 46

EL RENACER

DE LA MODA MASCULINA

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MUSAS DE ESTILO Pág. 22

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facebook.com/larevistaactual @LaRevistaActual larevistaactual

Natalia Jerez, la protagonista de moda, nos acompañó en este especial de estilo.

Vestido: Camilo Díaz Moda Accesorios: Bendito Pecado Zapatos: Zara

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Especialda

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TEMA ACTUAL

A Según los estudios del Kantar Worldpanel, entre el año 2009 y el 2014 el mercado de la moda masculina ha presentado incrementos de hasta un 13% en Latinoamérica y un 34% en Estados Unidos y Europa. Esta fluctuación se enfrenta a un notable descenso de las ventas en el mercado femenino. ¿A qué se debe este cambio? ¿Qué factores se esconden tras esta nueva revolución de la masculinidad?

Por John William Archbold

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El mercado de medios editoriales es tal vez uno de los pocos en nuestro tiempo que no responde a necesidades creadas, sino a verdaderas inquietudes del público al que se ofrece.

A

A principios del siglo XX, el historiador de arte Aby Warburg realizó uno de los estudios iconográficos más influyentes de la era contemporánea. En su libro “El renacimiento del paganismo”, además de analizar los diálogos entre el arte clásico, renacentista y moderno, prestó una atención especial al protagonismo del hombre en el panorama de la moda, desde las épocas más antiguas. Warbug entendía la moda como una representación de un estilo de vida, y al ser los hombres quienes dominaron la historia y la cultura, la moda siempre había sido su territorio.

La moda nace con la división social del trabajo. Era un mecanismo de identificación que con el tiempo se fue encaminando hacia la distinción. Siendo la defensa la principal responsabilidad social del hombre, la usanza militar se convirtió en el referente básico de muchas culturas, pero con el tiempo las tendientes tomaron su propio rumbo, y para la edad moderna, eran los hombres quienes tenían a su servicio la mayor disposición de ornamentos como una manera de demostrar su poder adquisitivo y su estatus social. Tanto así que para los varones de la floreciente burguesía francesa se volvió una obsesión superar los lujos recargados de los nobles y la propia realeza. Pero con la llegada de la Revolución Industrial y los grandes conflictos bélicos con los que finalizó el siglo XIX, el hombre debió inscribirse al trabajo manual, para lo cual era urgente una vestimenta más práctica. Con el siglo XX emergen los primeros íconos de la cultura popular que exaltan la fuerza como principal rasgo de la virilidad, mientras que la construcción del estilo se va constituyendo en una preocupación cada vez más femenina.

El sociólogo Warren Farell hablaba en la década del setenta de la aparición del “hombre liberado”, un varón menos preocupado por sustentar su imagen viril y más interesado en explorar su sensibilidad. Esa tesis tenía muy en cuenta el interés que empezaron a manifestar los hombres por su arreglo personal, influenciados por íconos de la época como Elvis Presley y David Bowie. Pero en la década de los ochenta estos empiezan a reñir con un intento de Hollywood por rescatar al varón agreste, con figuras como Arnold Schwarzenegger y Harrison Ford. Los noventa se convierten en un período de tensión hasta la llegada del

En los últimos años, con el triunfo de tendencias masculinas que parecen reconciliarse con la estética tradicional, pero que al mismo tiempo juegan con otros patrones, la moda masculina anuncia su llegada a una nueva etapa que parece salir de los dictámenes de la mercadotecnia, reflejando una auténtica forma de expresión.

nuevo milenio. Con la aparición del hombre metrosexual, precisamente enmarcado en un entorno tan clásicamente masculino como el fútbol (primero con David Beckham, y luego con Cristiano Ronaldo), quedó claro que la imagen del luchador aguerrido no necesariamente reñía con la del estéticamente preocupado.

En los últimos años, con el triunfo de tendencias masculinas que parecen reconciliarse con la estética tradicional, pero que al mismo tiempo juegan con otros patrones, la moda masculina anuncia su llegada a una nueva etapa que parece salir de los dictámenes de la mercadotecnia, reflejando una auténtica forma de expresión. La industria cultural no tarda en reflejar esas nuevas concepciones.

REVISTAS DE MODA MASCULINA: un barómetro de interés

El mercado de medios editoriales es tal vez uno de los pocos en nuestro tiempo que no responde a necesidades creadas, sino a verdaderas inquietudes del público al que se ofrece. Una muestra de ello es la aparición de revistas de intereses masculinos. Estas tienen una historia oculta, escondida detrás de las páginas de las publicaciones pornográficas. Cuando los artículos que contaban historias personales hacían recomendaciones y compartían inquietudes generales, empezaron a generar el mismo interés que las fotografías, aparecieron las primeras separatas dirigidas a hombres.

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Especialda

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TEMA ACTUAL

Musas de

ESTIL

Por Andrea Sánchez Rodas

Por su glamour y su visión única a la hora de vestir, que les permitieron destacar entre el común de su época, estas mujeres marcaron un antes y un después en el mundo de la moda. Impusieron tendencias que aún perduran y que siguen siendo fuente de inspiración para diseñadores, expertos y mujeres de todo el mundo en el vestir cotidiano. Aquí algunas de ellas.

Brigitte Bardot (1934)

Audrey Hepburn (1929 -1993)

La francesa y ‘sex symbol‘ por excelencia Brigitte Bardot marcó un hito en los años 50 y 60 con un estilo despreocupado, sensual y rebelde. Fue apodada BB, no solo por sus iniciales sino también porque en francés sonaba como bebé: un nombre perfecto para su cara de niña ingenua que complementaba a la perfección con delineador de ojos negro y larguísimas pestañas, las cuales se volvieron su marca personal. Su salvaje melena rubia con flequillo, que ataba en coletas y decoraba hábilmente con flores, turbantes y diademas fueron inspiración para los estilistas de la época que replicaban sus peinados. BB supo bien cómo romper con la monotonía de las prendas de su tiempo y empezó a imponer atrevidos looks que supusieron una brisa de libertad para las mujeres que no dudaron en imitarla y que convirtieron en esenciales prendas que hoy siguen estando vigentes en nuestros armarios, como el escote que lleva su nombre. Fue vestida por diseñadores como Pierre Balmain (su favorito), Chanel, Balenciaga y Paco Rabanne.

Audrey fue posiblemente la pionera de las mujeres “no divas” en Hollywood.

Con su elegancia, menuda figura y ojos expresivos, encantó a su audiencia alejándose del prototipo de mujer voluptuosa y de ajustados vestidos, que reinaba en aquel entonces. Su gracia en filmes donde encarnaba a mujeres con un gusto exquisito, en especial la recordada Holly Golightly en “Desayuno en Tifanny’s”, que inmortalizó el elegante vestido negro, la convirtió rápidamente en un referente de moda y en un claro exponente del glamour sobrio y casual dentro y fuera de las pantallas.

Su entrañable amistad con el diseñador Hubert de Givenchy, quien fue su mentor y el creador de algunas de sus piezas más recordadas, le valió un innegable puesto entre las mujeres más icónicas de la historia, por el uso de un estilo que expertos tildaron de “accesible y real”, objeto de numerosas portadas en las más destacadas publicaciones. Aún hoy sigue siendo musa de casas de moda como Dior.

CLAVES DE SU ESTILO Los pantalones estilo capri, el look minimalista ‘total black’, suéteres con cuello de tortuga, pañuelos amarrados al cuello y sus inolvidables flats.

CLAVES DE SU ESTILO Delineador de ojos negro y el efecto ‘smokey eye’, El escote Bardot (blusa que deja expuestos los hombros), el estampado Vichy (incluso su vestido de matrimonio llevó este estampado), popularizó el uso del bikini y el estilo ‘navy’ con camisetas de rayas blancas y azules.

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Especialda

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TENDENCIAS

5 tendencias que marcaron

LA SEMANA DE LA MODA k r o Y a 6 v 1 e 0 u 2 N DE Por Andrea Sánchez Rodas

En su más reciente versión se presentaron los musts de otoño-invierno 2016. Aquí un recuento de las tendencias que captaron nuestra atención y que no te puedes quedar sin probar.

La Semana de la Moda de Nueva York es una de esas fechas inamovibles en el calendario de diseñadores, fashionistas, influencers, bloggeros, periodistas de moda, curiosos y expertos de la industria, que cada año se dan cita en la Gran Manzana para deleitarse con las nuevas propuestas de los más reconocidos diseñadores. Aunque existen diferentes eventos similares en capitales tan prestigiosas como Londres y Milán, ninguna con mayor afluencia y más mediática que esta para dictar lo que será imprescindible para la siguiente temporada.

INSPIRACIÓN GRUNGE

Lady Gaga en la pasarela de Marc Jacobs otoñoinvierno 2016.

Con Lady Gaga como protagonista, Marc Jacobs dio rienda suelta a esta corriente donde el negro fue el color predominante en diseños cargados de personalidad gótica. Maquillaje oscuro, gabardinas oversize y lujosas pieles para mujeres audaces fueron la constante. Diseñadores como Alexander Wang y Rodarte también hicieron lo propio: El primero apostó por un estilo punk con aires de sofisticación, mientras el segundo usó a su favor el lado más romántico de esta estética dark, valiéndose de encajes, apliques florales y fabulosos abrigos de pelo en diferentes tonalidades como complemento. ¡No podría haber mejores noticias para las amantes del negro!

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ETERNOS SETENTA

La influencia setentera está más fuerte que nunca.

La siempre femenina Diane Von Furtsenberg fue una de sus exponentes, con una colección fresca y juvenil conformada por piezas vibrantes tanto en el corte como en el color. Se destacaron vestidos vaporosos, enterizos y su ya famoso vestido cruzado que, sin duda, nos transportaron a lo más glamuroso del ‘hippie chic’.

Mara Hoffman también se dejó tentar por esta tendencia y presentó a una mujer sofisticada con prendas atadas al cuello, mangas amplias y siluetas fluidas, al mejor estilo seventies.

Diane Von Furtsenberg otoñoinvierno 2016.

REINADO DE TEXTURAS

Si algo se robó el show en esta semana de la moda, fueron las texturas que invadieron las pasarelas. Desde plumas en diseños como los de Michael Kors hasta infinidad de flecos como en Marchesa y Jonathan Simkhai, estas piezas statement se consolidan como fundamentales para combinar con las prendas básicas que tengas en tu armario.

Otro material que se caracterizó por estar presente en casi todos los desfiles fue el ‘fur’ en apliques y ostentosos abrigos.

Rodarte otoñoinvierno 2016.

SENSUAL FLUIDEZ

Michael Kors otoñoinvierno 2016.

Los chokers serán los accesorios por excelencia para la temporada otoño– invierno, en múltiples de materiales como encajes, cuero o cadenas.

Lo importante es tener una de estas apetecidas piezas, que serán el foco central de muchos atuendos. Si aun no te convencen, échales un vistazo a las pasarelas de Reem Acra y Alexander Wang o a las modelos Gigi Hadid y Kendall Jenner, que lo han vuelto un must del street style.

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Nada más sensual que un vestido fluido, ya sea en estética clásica y minimalista como la presentada por Hugo Boss o con acentos aterciopelados como los vistos en Ralph Lauren. Lo cierto es que los vestidos en línea A y telas ligeras que se mueven con el viento, serán un imprescindible en tu armario la próxima temporada.

Ralph Lauren otoñoinvierno 2016.

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Mo

INVITADO

Si eres de las personas que cada vez que sales de compras no sabes por dónde empezar y terminas comprando piezas innecesarias que luego dejas olvidadas en el armario, este artículo es para ti.

Franklin Ramos, reconocido asesor de imagen de celebridades, ‘personal shopper’ y estilista, compartió en exclusiva con nosotros los básicos que toda mujer debe tener en su armario.

Estos te servirán de punto de partida para configurar cualquier look más allá de las tendencias de temporada. ¡Toma nota!

UN PANTALÓN DENIM

UN SUIT NEGRO

Emma Watson en suit Saint Laurent.

Es el conjunto básico que toda mujer contemporánea debe tener en su armario. Te rescatará de un coctel a último minuto y de esas reuniones de trabajo donde necesitas apoderarte de tu entorno.

Te brindará seguridad para esos momentos laborales en los que no sabes qué usar.

El pantalón denim es el rey de los clásicos, por eso no debe faltar en tu lista de prendas básicas. Te aconsejo utilizar un pantalón de tiro alto para que acentúe tus curvas y de vastas angostas.

El color dependerá de lo que quieras resaltar. Los jeans deslavados harán que tus piernas luzcan más anchas, mientras que los que son de un tono más oscuro harán que se vean más delgadas. Primordial fijarse en que los pantalones tengan bolsillos en la parte trasera, para tener un look más clásico y elegante. Procura evitar las piedras de fantasía en ellos.

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LA CAMISETA BLANCA

Kendall Jenner.

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La que nunca pasa de moda, la versátil camiseta blanca, debe estar en tu closet.

Se puede adaptar a un día informal con unos shorts en denim y, por la noche, puedes usarla con un suit para un coctel.

Así de camaleónica puede ser. Te recomiendo utilizarla con accesorios como collares en tonos dorados.

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Vestido negro de terciopelo: Camilo DĂ­az Moda / Accesorios: Bendito Pecado

Locaci贸n: El Coq, Bogot谩

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Especial

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PERFIL

DAVID MODA Y ROCK’N’ROLL Un camaleón que se reinventaba incesantemente, creador de personajes y estilos, un transformer que llevó al extremo el aserto de que la ropa es un lenguaje.

Por Gabriel García / Ilustración Heiner Meriño

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David Bowie

tuvo varios álter egos, sucesivas encarnaciones artísticas que acompañaron cada uno de sus álbumes y shows, fijadas para siempre en la historia del ‘glam rock’ como sinónimos de su nombre. Así fue, sucesivamente, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Halloween Jack, The Thin White Duke, y en cada uno de estos personajes la puesta en escena y las prendas que lo “vistieron” a él y a sus canciones tuvieron una importancia fundamental, hasta el punto de que la estrella británica que nos dejó recientemente fue, además de intérprete, escritor de canciones y compositor, un excelente actor, diseñador integral de sus propios shows y performer notable que hizo de su cuerpo un instrumento de múltiples sentidos.

El pasado 10 de enero, cuando la prensa mundial informó que David Robert Jones —tal nombre le pusieron sus padres— había muerto a los 69 años luego de una larga batalla contra el cáncer, millones de personas lo evocaron más por las extravagantes imágenes de sus álbumes que por su música, pese a que Bowie fue un artista extraordinario, uno de los más influyentes del siglo XX. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 39 entre los 100 artistas de rock más importantes de la historia, y en el número 23 de los mejores cantantes de todos los tiempos. Blackstar, su última grabación, lanzada dos días antes de su muerte, ya lleva millones de copias vendidas, que se suman a los 136 millones de discos que vendió a lo largo de su carrera.

Aunque Bowie afirmaba que no le interesaba la moda, los vestuarios de sus personajes escénicos eran extraordinarios y estaban cargados de mensajes. Él mismo era un camaleón que se reinventaba incesantemente, creador de personajes y estilos, un transformer que llevó al extremo el aserto de que la ropa es un lenguaje que él utilizó como parte sustancial de su música.

Los grandes modistos no tardaron en percibir el talento extraordinario del cantante, que fue inspirador de creaciones notables de casas de moda como Givency, Jean Paul Gaultier, Miu Miu y Emilio Pucci. Precisamente, la directora creativa de Gucci, Frida Giannini, reveló que “David Bowie es una de mis grandes inspiraciones; su individualidad, originalidad y autenticidad han sido determinantes”. Y aludió a uno de los rasgos más audaces del cantante: “Su androginia sin esfuerzo es una referencia para la masculinidad de la mujer de Gucci y el trasfondo rock’n’roll femenino del hombre Gucci”. Pero donde Bowie encontró afi-

nidades explosivas fue en un japonés delirante, Kansai Yamamoto, y en el atormentado Alexander McQueen, con quien diseñó el famoso abrigo confeccionado con una deteriorada bandera del Reino Unido.

Antes de su extravagante complicidad creativa con Kamasuto en el productivo período 1970-1974, Bowie había mantenido una relación artística y sentimental con un joven diseñador, el bello Freddie Burretti, quien creó para él prendas que evocan viajes a las estrellas, como los trajes enterizos centelleantes o de estampados de todos los colores posibles, imágenes corroboradas por peinados llameantes, como si se tratara de un alienígena. Curiosamente, la imagen más recordada y famosa de Bowie no es la que está asociada a “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (su quinto álbum conceptual publicado en 1972, unánimemente considerado el mejor de su carrera) sino la que en abril de 1973 causó sensación, la de Aladdin Sane, donde Davie apareció con el rostro empolvado de rosa y fucsia, cejas depiladas, pelo color azafrán y peinado mullet, sombra naranja en los párpados y la cara atravesada por una raya roja en diagonal. Fue su versión más andrógina y glam de las que Bowie había mostrado hasta entonces, con las exorbitantes botas rojas con plataforma.

“Aladdin Sane”, el título del álbum (literalmente “Aladino sensato”), fue definido por Vogue como “esquizofrénico”, ya que escondía un secreto: era un homenaje a Jerry, el hermano mayor de David que padecía esa enfermedad. Si se separan las letras de modo distinto, puede leerse A Lad Insane, o sea “un chico loco”.

Incluso Bowie había considerado inicialmente titular así el álbum. En lo que desde “Ziggy Stardust” ya era una marca Bowie, la producción de “Aladdin” fue una extraordinaria reunión de talentos —además de los músicos de la banda— con el fotógrafo japonés Masayoshi Sukita a la cabeza. Y el rayo que cruza la cara de David fue tomado de la señal que advierte sobre el peligro de instalaciones con alto voltaje eléctrico. Bowie encargó su maquillaje al “mago” Pierre La Roche, que inventó la cosmética de la luz y la esfera astral en su frente, que campea en la famosísima imagen de la carátula del disco.

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Especial

M od a

DESTINO

ESTILO CIUDADES CON

Por Patrizia de Jesús Castillo Torres

En esta nota encontrarás una pasarela urbana y natural que une a cuatro ciudades del mundo, cuya conciencia de la moda es parte de su identidad.

El estilo es un camino propio, un sendero de auto-

conocimiento y libertad. Mientras la moda, en aquellos casos en que nos plegamos de manera estricta a sus dictámenes, es una forma de esclavitud. Sin embargo, al igual que el arte, la gastronomía y la arquitectura, la moda es el reflejo de una época o de una cultura. Por eso, observar cómo se comporta la

moda “aquí” y “allá” puede resultar un ejercicio fascinante, en especial cuando viajamos. Y esto no necesariamente tiene que estar vinculado a una semana de la moda. Para mí, las calles de algunas ciudades en el mundo son verdaderas pasarelas, cuyos transeúntes, con sus indumentarias, han dejado en mi memoria una impresión muy especial. He aquí unas cuantas “pasarelas” urbanas que considero memorables:

New York París

Düsseldorf Barranquilla

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Düsseldorf, capital de la moda

Cuando llegué a Düsseldorf no imaginé lo que encontraría: una ciudad sofisticada y cosmopolita como Nueva York, idílica como París y cinematográfica como Los Ángeles. Luego me enteraría por Google que Düsseldorf es la meca de la moda de Europa, con dos ferias al año que reúnen lo mejor de la alta costura y el prêt-à-porter.

Entonces creí comprender por qué allí todo (las calles, los parques, los edificios, las gente… desde la chica que pasea el perro, hasta las señoras que toman café en una terraza) es glamoroso, como salido de una película en la que sólo figurarán lugares y gente cool: Düsseldorf tiene un Las gran sentido del estilo, lo cual puede deberse calles, los a sus eventos de moda. O tal vez sus eventos parques, los de moda se deban a su gran sentido del estilo. edificios de Caminar por la Königsallee o Ko, la ancha aveDüsseldorf, nida más chic del Viejo Mundo, bordeada por frondosos árboles y plagada de sofisticadas desde la tiendas de ropa, accesorios y joyas, de repenchica que te puede constituirse en un placer o una tortupasea el ra. Prada, Hugo Boss, Armani, Bulgari, son alperro, hasta gunas de las muchas marcas que exhiben sus las señoras productos en este lugar donde la gracia, si no que toman es comprar, es ver y ser visto. Todas las mujeres, sin importar la edad, se ven perfectas. Un café en una hombre muy viejo de pelo largo, que en otro terraza, contexto parecería decrépito, allí más bien es todo es un estelar dinosaurio rocanrolero ataviado con glamoroso. un espléndido saco azul y un pañuelo de seda anudado al cuello. De hecho, llegar a Düsseldorf te incitará a preguntarte si vas bien vestido para la ocasión, aunque la ocasión sea un paseo turístico en plena primavera, por una ciudad alemana a orillas del Rin. Lo irónico del asunto es que a nadie le importa en realidad cómo te ves. Luego te cuentan, para mayor sorpresa, que algunos millonarios barranquilleros que saben cómo gastar su dinero, viajan cada temporada a Düsseldorf a renovar sus armarios. Bien por ellos, piensas, y te sientes afortunado de recorrer ese paseo peatonal que bordea el Rin, considerado uno de los más bellos y vibrantes del mundo. La tarde es larga y Düsseldorf, la quinta ciudad con mejor calidad de vida del planeta, tiene todavía mucho que explorar.

Especialda

D

KI KA RO CHA Mo

ENTREVISTA

Una voz al servicio de la moda

m Foto Jere

iah Wilso

n NYC

Fue por más de diez años la editora de modas de People en Español, la revista de lengua hispana más leída en Estados Unidos. Decidió un día lanzarse como independiente y, ya con un blog publicado, empezar un camino riesgoso pero que le ha traído grandes satisfacciones.

Por Mónica Mendoza

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Divorciada, con una hija que es su inspiración y cientos de miles de seguidores, esta periodista colombiana se ha convertido en todo un ejemplo de mujer empresaria y una voz autorizada para hablar de moda, belleza y femineidad. Su participación en Colombia Next Top Model la devolvió a su país. La calidez con la que habla la hacen querida por los que la conocen. ¿Cómo fue el cambio de la prensa tradicional a volverte independiente?

Yo en el fondo sigo siendo una editora de moda de corazón.

Lo que me ha gustado ofrecer desde que empecé mi carrera es contenido. People en Español me dio alas para seguir, en los últimos años allí se consolidó mi nombre como producto. Los anunciantes querían hacer la campaña conmigo y así empecé en las redes y continué buscanconversación con las lectoras, o me siento do enseñándoles recetas naturales bloguera como para diferentes necesidades. las niñas que ves No me siento bloguera como tomándose la foto las niñas que ves tomándose la divina con la pinta foto divina con la pinta perfecta. perfecta. A mí me A mí me gusta decir por qué se así, a quién se le ve bien, gusta decir por qué combina cómo le podemos sacar partido. se combina así, a Para mí es un servicio de moda y quién se le ve bien, estilo; en el blog está todo lo que cómo le podemos publico en las redes sociales pero sacar partido. en un solo lugar y para el servicio de todos. Poder hablar de L’Oreal, de Dove, de Colgate, de Ponds, para mí es algo que representa credibilidad. Contar con las mujeres es parte de una vocación de servicio.

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¿La belleza es banal?

Yo le he encontrado mucho de fondo. En muchas reuniones con mujeres empezamos hablando del labial, por ejemplo, y luego veo cómo se van conectando y contando sus experiencias, lo que las ilusiona. Me encanta compartir con mujeres, las admiro.

Somos fantásticas.

Un consejo para todas las que te siguen o para las blogueras de moda…

No soy como la editora de Vogue o In Style, que van a un desfile con el último zapato de Chanel. Yo aprendí a ser recursiva y buscar en lo que tenía: si tenía un collar espectacular de La Guajira, me lo ponía con un vestido negro y créeme que todo el mundo me preguntó por el collar. Debemos ser creativos, aprender a usar y combinar lo que hay en nuestro closet, sacarle provecho a lo bueno que todos tenemos, aprender a resaltarlo. Eso es lo que quiero enseñar siempre.

¿Cómo fue la experiencia como juez en Colombia Next Model?

La primera temporada del show fue editada de una forma que me convertí en la cuchilla del paseo, la mala. No sabes cómo me hizo sufrir esa temporada. A veces llegaba a casa de mis amigas y sus empleadas no me hablaban, decían que yo era muy brava. La bruja del 71 es poquito para la imagen que muchos se hicieron de mí. Yo no soy así y lo demostré en la final, que fue en vivo. Yo nunca había experimentado el poder de la televisión y cómo puede subir o bajar tu imagen. Fue una experiencia que me cambió, me la gocé y aprendí mucho.

Hay un proyecto que se ha metido en tu corazón…

A finales del año pasado estuve en una ranchería en La Guajira; les llevamos agua, jugos, pelotas y cosas así. Pensé que iba a sobrar, pero al final no sabíamos como íbamos a hacer rendir las cosas, pues vino gente de los alrededores. Y me puse a pensar que si eso era un solo día, ¿quién ayuda a todas esas personas el resto del tiempo? Fue un momento muy bonito, pero es una realidad muy dura.

Entonces estoy ayudando a unos muchachos que están diseñando carteras con tejido de los wayúu. Les compramos los tejidos a un precio más justo y los convertimos en unas carteritas que se puedan usar a nivel citadino, no la mochila, que es algo más informal, como de vacaciones; en cambio, aquí se manejan más las formas y colores de ciudad. Lo que

CO N S EJ OS D E K I K A ►Las blusas que enseñan hombros son espectaculares para las mujeres latinas.

Por fin dejaron de andar con tanto escote. Los hombros son mucho más sensuales que todo lo demás.

►Las cosas clásicas, las que te quedan bien por la forma que se ajustan a tu cuerpo, a tu color, esas no pasarán de moda. Eso se va convirtiendo en tu estilo, con variaciones, se convertirán en puntos clave para resaltar tu personalidad.

►La ropa apretada no te hará lucir más delgada, al contrario, parecerás un embutido. Si compras tu talla de seguro te dirán que te ves más delgada. Esa es una felicidad.

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►Por favor, a la oficina no llevar escotes ni minifaldas a menos que las vayas a usar con medias y botas. La oficina no es una discoteca.

►Sé natural. Ves una alfombra de los Óscar y te das cuenta de que muy pocas son operadas, que sus cabellos son sencillos, que no andan tan apretadas. Es la elegancia en pasta. En cambio, ves una de nuestras alfombras en Latinoamérica y no sabes ni qué decir.

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