Especial 50 Años UAC.

JULIO DE 2017 / ED 29

LA ALFOMBRA DEL COLOR

FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTE Y DISEÑO MOSTRARTE: UN ESPACIO PARA LA CREACIÓN LA INVESTIGACIÓN EN EL DISEÑO DE MODAS DISEÑO GRÁFICO

Construyendo imágenes, construyendo historia.

ARQUITECTURA Para soñar y diseñar nuestro futuro

Arquitectura y Diseño: 50 años de orgullo Nuestra Universidad tiene muchos motivos para sentirse orgullosa todos los días. Por lo que hemos sido en el pasado y por lo que representamos hoy. Y uno de esos motivos es nuestra Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño que cumple 50 años dejando una impronta en la región, el país y el exterior, gracias a la formación que han recibido nuestros egresados, en unas disciplinas donde la estética, la creatividad y la innovación son determinantes.

Nuestra memoria nos recuerda que la de Arquitectura —una de las primeras facultades de la región— es casi contemporánea con nuestra Universidad, comoquiera que nace un año después de esta (el 29 de enero de 1968), con 27 estudiantes, en la sede de la carrera 49, en el barrio El Prado. Luego, los cambios de nuestra sociedad nos llevaron a evolucionar, en diciembre del 2000, a lo que es hoy la Facultad de Arquitectura Arte y Diseño, que agrupa los programas de Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño de Modas y Alta Costura, Diseño Textil y Diseño Gráfico.

Los resultados de la facultad en cinco décadas son evidentes. Los muestran, principalmente, los aportes creativos al estilo arquitectónico de la región, especialmente en Barranquilla, Santa Marta y Cartagena, donde se ha dejado una huella en el patrimonio moderno y contemporáneo; la renovación urbana y al paisajismo; el enriquecimiento al concepto de la moda; las propuestas vanguardistas en diseño gráfico o los planteamientos conceptuales en diseño de interiores, sin dejar de destacar las

EDITORIAL

obras de nuestros artistas plásticos, acogidos en los salones mas importantes.

Los nombres de quienes han dado lustre a la facultad nos hacen sentir orgullosos también: Silvia Tcherasi, figura internacional del diseño y empresaria; Adolfo Schlegel, reconocido arquitecto, paisajista y diseñador de interiores; German Ujueta, reputado empresario de la construcción, o Katia González Rosales, Premio Nacional de Arquitectura 1997, y muchos otros a quienes la Universidad tiene como suyos.

Con ellos hemos marcado un camino y con ellos nos hemos hermanado en la creatividad para concebir desde un bolso hasta un estilo urbano. Con los jóvenes de hoy tenemos el reto de lograr una facultad capaz de impactar positivamente en la búsqueda de un Caribe competitivo, mediante la innovación tecnológica, la creatividad y el diseño ambiental sustentable. ¡Felicitaciones!

Ramsés Vargas L. Rector

Directora General: Mayra Ríos Castro / Coordinadora General: María Alejandra Jiménez Diseño y Diagramación: Actual Ediciones / Redacción: Raiza Mar Jiménez Coordinación Editorial: Andrea Sánchez Rodas / Corrector de Estilo: Víctor Menco Haeckermann / Fotografía: Dreamstime / Harry Núñez

Venta de publicidad: 315 779 29 29 - 315 733 30 73 6

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EC UR PARA SOÑAR Y DISEÑAR NUESTRO FUTURO Una carrera que ha ganado reconocimiento y posiciona a sus egresados.

POR SOLEDAD LEAL PACHECO.

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• AMIRA I . Stratto Construcciones.

Soñar, innovar, crear, dialogar con su entorno, y aplicar las últimas tecnologías para el diseño sostenible, son parte de las bases sobre las cuales trabajan los arquitectos de la Universidad Autónoma del Caribe, quienes se han apropiado del arte, la ciencia y la tecnología, como herramientas para crear entornos mucho más sostenibles, en los que el hombre pueda convivir en armonía con la naturaleza.

“Sabemos que los conocimientos ancestrales y nuestras tradiciones arquitectónicas hacen parte de la historia de nuestra tierra. Por ello, no concebimos a un arquitecto aprendiendo encerrado en cuatro paredes. Nuestros estudiantes realizan una serie de recorridos urbano-arquitectónicos en los que se trasladan a distintos sitios del departamento del Atlántico y de la región Caribe para indagar por problemáticas territoriales y arquitectónicas reales. El contacto con la gente y la observación directa han sido factores claves para despertar, en los muchachos a lo largo de los años, el sentido de pertenencia por lo nuestro, sin perder el enfoque universal,” señala la decana de la Facultad, Alda Marina Escolar, una fiel representante de esa escuela, con una larga experiencia en su carrera.

Testimonios de esa fuerza creativa e innovadora son los más destacados egresados del programa de Arquitectura, muchos de ellos con amplia trayectoria y reconocimiento nacional y regional, como Carlos Bell Lemus, Adolfo Schlegel Verano, Katia González 10

Ripoll, Augusto Pinto Carrillo, Silvana Giaimo Chávez, Elías Peñaloza García, Álvaro Castro Abuabara, Eduardo Méndez Castillo, David Torres Bernhardt, Emilio Bassil Amín, Esperanza León, y Verónica De Castro, entre otros muy reconocidos y exitosos profesionales.

Varios de estos egresados son también parte de comunidades académicas en distintas universidades a nivel local, nacional e internacional como lo son: la Universidad del Atlántico, Uninorte, CUC, Universidad Javeriana, University at Raffles Design Institute Beijing, entre otras.

Esto muestra claramente que el arte y la ciencia no riñen entre sí, pues de ese matrimonio nació el Observatorio para la Renovación Urbana de Barranquilla (ORU), que se ha convertido en la fórmula para decantar procesos de investigación liderados por el grupo ‘Arquitectura Bioclimática’ (reconocido en categoría B de Colciencias), y articularlos con los planes de desarrollo de alcaldías, gobernaciones y otras instituciones.

En el ORU —al cual están vinculados egresados, docentes, y estudiantes— se promueven proyectos que lleven a Barranquilla a ser una urbe comprometida, tanto con el espacio urbano construido como con la "nueva" ciudad, en especial, con aquellas obras que tienen que ver con la recuperación, conservación

Nuestros estudiantes realizan una serie de recorridos urbanoarquitectónicos en los que se trasladan a distintos sitios del departamento del Atlántico y de la región Caribe para indagar por problemáticas territoriales y arquitectónicas reales. El contacto con la gente y la observación directa han sido factores claves para despertar, en los muchachos a lo largo de los años, el sentido de pertenencia por lo nuestro, sin perder el enfoque universal.

• Edificio Bellagio, Constructores: Constructores Unidos.

Fotografía: Chris Kewish

y protección de las áreas e inmuebles patrimoniales. Por ello, confiando en nuestro talento uniautónomo este organismo consultor está a cargo de una distinguida egresada nuestra, Katia González Ripoll.

Esta vinculación y diálogo permanente con la ciudad y con el entorno caribe es el que impulsa la constante renovación de la arquitectura UAC: “Desde la perspectiva del pensamiento complejo —explica la decana— es tan válida una obra que parte del conocimiento científico, como aquellas que son producto de procesos no científicos, como los intuitivos, en los cuales se interpretan, se crean, intercambian y transforman significados y realidades que se materializan en una obra estética y funcional”.

Precisamente, de esa perspectiva nació y se cristalizó una obra referente como el diseño del parador turístico de Santa Verónica, más conocida como “el Sombrero Vueltiao”, y otros proyectos como el proceso de reconstrucción del Sur del departamento del Atlántico en la fase de levantamiento técnico de la situación de las viviendas afectadas por la inundación; el POT turístico de la zona norte del departamento del Atlántico, la normalización de las playas de Sabanilla, que se conocen actualmente como “Playa Modelo”, la iglesia de Santa Bárbara, el centro de vida en el barrio La Central del municipio de Soledad, Atlántico, y, más recientemente, la consultoría para la elaboración del PEMP del Barrio El Prado, Altos del Prado y Bellavista, el inventario de bienes de interés patrimonial en Sincelejo, entre otros.

Todo ello habla de la renovación y respuesta a las necesidades propias, tal como lo trazó en su plan de gobierno el rector Ramsés Vargas Lamadrid, al definir a la Autónoma como “La Universidad que el Caribe necesita”, y trazar ambiciosas metas para que el talento de nuestros arquitectos costeños esté a la altura de los requerimientos internacionales.

Justamente, en la búsqueda de este roce internacional que enriquezca y alimente las perspectivas propias, el programa de Arquitectura

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continúa desarrollando investigaciones que permiten mantener una relación con el contexto académico internacional, como la ‘Idea Primaria como herramienta para la enseñanza del Diseño’, la ‘Resignificación de lugares funerarios y/o patrimoniales’, socializada en países como Argentina, Brasil, México, Uruguay.

Además, se destaca el libro ‘Habitabilidad y eficiencia energética en conjuntos habitacionales de interés social. Cuatro países, seis ciudades’, con las Universidades la Salle de Bogotá, Universidad Nacional Autónoma UNAM, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez UACJ, Universidad Autónoma de Tamaulipas UAT de México, Universidad de Sevilla de España, y Universidad de Chile.

Con ello, se vive en la arquitectura la internacionalización de nuestros saberes y la respuestas a nuestras necesidades, para desarrollar una comunidad altamente biosustentable.

Prado Office Center, Constructores: Union Global (Hermann Ujueta, Marco Galvis).

Fotografia: Chris Kewish

MODAS PROGRAMA DE DISEÑO DE

Realizado por Astrid Barrios / Directora Programa de Diseño de Modas

Formación profesional enmarcada en la investigación y la creación que transforme y transfiera socialemente el conocimiento.

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El programa profesional de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma del Caribe, acreditado por el Ministerio de Educación, a través de la resolución 14145 de 2015, tiene como objetivo formar diseñadores creativos, innovadores y emprendedores, que se desempeñen como gestores de su propio desarrollo y del entorno en que conviven. Lo anterior habrá de permitirles aplicar los conocimientos adquiridos en la generación de propuestas que den solución a problemáticas del sistema de la moda. Como consecuencia de ello, podrán participar en proyectos interdisciplinares y transdisciplinares para interactuar, transformar, transferir y participar en la generación colectiva de conocimiento del hombre con su entorno sociocultural, para que emerja en escenarios universales.

El programa participa permanentemente en eventos académicos e investigativos de índole nacional e internacional como el Encuentro Latinoamericano de Diseño, Congreso

La diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada en la Universidad Autónoma del Caribe.

Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, Universidad de Palermo Argentina, pasantías en la Universidad de Barcelona España, Universidad Mayor de San Andrés de la Paz (Bolivia), intercambios en la Universidad del Pacifico de Chile y la Universidad de Guadalajara (México), muestras artísticas en alianza con la UAC School of Global Management, Miami (Estados Unidos), Congreso Bienal Latinoamericano de Moda -Ixel Moda, Colombia Moda, Reinado Nacional de la Belleza, Bogotá Fashion Week, Etnias Fashion Week, Museo de arte Moderno de Barranquilla, entre otros. Son propuestas que dinamizan el proceso de enseñanza-aprendizaje en aras del estímulo de la investigación, lo cual permite la generación de nuevo conocimiento en relación del sujeto y sociedad global sustentable, direccionado por proyectos de investigación de alto impacto como son Hilvanart, Pasarela Blanca con el banco de ropa de la Arquidiócesis de Barranquilla, Atlántico Forte, vestuario de protección para trabajadores a la intemperie del sector agrícola, Cultura Caribe de la Moda en el Carnaval de Barranquilla, Nuevos Talentos del Caribe, Revolución cultural: representaciones del cuerpo y prácticas del vestir en Barranquilla: 1960-1970, enmarcados en las líneas de investigación del grupo Ecodesarrollo: Cultura, Educación y Cocreación, Diseño de Modas Ecosostenible, Laboratorio de diseño de modas y Historia, arte y moda.

• Sandra Devia, Astrid Barrios, Silvia Tcherassii, Ana Isabel Santodomingo y Victoria Vargas.

El programa participa permanentemente en eventos académicos e investigativos de índole nacional e internacional como el Encuentro Latinoamericano de Diseño, Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, entre otros.

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LA CREACIÓN Y LA INVESTIGACIÓN EN EL DISEÑO DE MODAS POR ASTRID MORA DE LA CRUZ

Dada la naturaleza transformadora del diseño de modas en el desarrollo de los procesos académicos, investigativos y creativos, en el programa de Diseño de Modas de la Universidad Autónoma se valora cómo la historia, la teoría, la pedagogía y la didáctica del diseño, permiten el hallazgo de soluciones efectivas a problemáticas socioculturales del entorno. Esto, a través de la innovación, la creación y desarrollo de artefactos.

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Muestra Artística Titulada: Arte y Carnaval, inspiradas en las danzas más representativas del Carnaval de Barranquilla Congreso Bienal Latinoamericano de Moda -Ixel Moda 2017

Rector Ramsés Vargas, recibiendo de la Directora de la organización Carnaval de Barranquilla, Carla Celia el reconocimiento y exaltación por sus aportes en Investigación Creación a la Cultura Caribe

aportan nuevos conocimientos o que son aplicaciones creativas del mismo. Dentro de esta producción se pueden acreditar las obras o productos de investigación en artes, arquitectura y diseño (artefactos, productos de vestuario o textil, fotografía y métodos de diseño); la publicación de libros que han sido el resultado de investigaciones; capítulos de libro publicados en colaboración con otras instituciones (Oxford University Press y la Corporación Universitaria Americana); publicaciones de artículos en las Actas de Diseño de la Universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina) y en las revistas de la institución; reconocimientos nacionales e internacionales, y un amplio número de trabajos de grado dirigidos por miembros del grupo de investigación.

Cabe señalar que entre los integrantes del grupo de investigación ‘Ecodesarrollo’ —previo cumplimiento de requisitos exigidos por Colciencias— han sido reconocidos como investigadores asociados los siguientes docentes: Alda Marina Escolar, Astrid Barrios Barraza, Astrid Mora De la Cruz, Aurora Moya Ebratt y Marjorie Caballero Méndez; y como investigador junior, Jairo Bermúdez Castillo. Igualmente, el grupo cuenta con integrantes vinculados con maestrías, investigadores en formación de maestría y jóvenes innovadores, como es el caso de Laila Páez, que ha integrado tecnología en procesos de intervención textil para la creación de productos de moda.

Finalmente, entre los proyectos de investigación desarrollados por ‘Ecodesarrollo’ se destacan: el proyecto ‘Cultura Caribe’, que impulsa el quehacer del diseño como medio de expresión cultural, con reconocimientos como el otorgado por la Fundación Carnaval de Barranquilla, por su aporte significativo al carnaval 2015; el proyecto ‘Nuevos Talentos’, promueve la creatividad y capacidad innovadora de jóvenes profesionales en el diseño de modas; ‘Vestuario de protección para el trabajo a la intemperie en el sector agrícola’, es un proyecto para generar calidad de vida a personas que laboran en el campo; ‘Revolución cultural: representaciones del cuerpo y prácticas del vestir en Barranquilla’, y ‘Herramienta didáctica’, que valoran la sostenibilidad de proyectos de moda, son, entre otros, los proyectos que propician un espacio de conocimiento para fortalecer las dinámicas propias del sector y las prácticas culturales de la región Caribe.

En consonancia con este planteamiento, se han venido liderando proyectos de investigación, creación e investigación-creación, fundamentados en el conocimiento construido mediante la práctica académica e investigativa de la disciplina.

En consonancia con este planteamiento, se han venido liderando proyectos de investigación, creación e investigación-creación, fundamentados en el conocimiento construido mediante la práctica académica e investigativa de la disciplina. Con esa perspectiva, docentes y estudiantes se han enfocado en realizar proyectos articulados a las líneas de investigación del programa y del grupo de investigación ‘Ecodesarrollo’. Los resultados son obras o creaciones de diseño, que reciben esta denominación en la tipología de productos del Modelo de Medición de Grupos de Investigación, Desarrollo Tecnológico o de Innovación y de Reconocimiento de Investigadores del Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación del año 2015 de Colciencias.

El Grupo de Investigación Ecodesarrollo, como efecto de su participación en la Convocatoria Nacional 737 para Reconocimiento y Medición de Grupos de Investigación de Colciencias, fue reconocido y categorizado en la categoría B, al evidenciar resultados de conocimiento. Valga aclarar que esta es una distinción dada a aquellos productos que

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CULTURA CARIBE Y NUEVOS TALENTOS

...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden.

(UNESCO, 1982: Declaración de México)

POR AURORA MOYA EBRATT

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a Universidad Autónoma del Caribe, comprometida con el proceso de formación integral del ser humano (razón de ser de su existencia), aporta desde sus aulas al crecimiento del país, mediante la gestión de proyectos que impactan en el desarrollo y crecimiento de la sociedad. En concordancia con lo anterior, el programa de Diseño de Modas apuesta por la construcción de un pensamiento científico, humanístico y tecnológico, orientado a la investigación, para la formación de un profesional líder, ético y competitivo en los sectores del diseño, la moda y las confecciones. Así mismo, busca generar modelos de gestión y creación de empresas con sistemas innovadores, productivos y de servicio, que promuevan, desde la sostenibilidad, el desarrollo social, económico, tecnológico y cultural de las comunidades de la Región Caribe.

Es por ello que con su grupo de investigación ‘Eco-Desarrollo’, trabaja en una programación organizada de los mismos, en busca de resultados de calidad que sean pertinentes y visibles a la comunidad en general.

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• Colectivo de estudiantes que participó en el diseño y elaboración del Vestido de coronación del Rey Momo 2017, Germán Álvarez: Malory Katherin Rico Beleño, Katherine Alejandra Gómez Montes, Laura Cristina Castillejo Steffens y Carolina López Cardona.

Los proyectos 'CULTURA CARIBE' y 'NUEVOS TALENTOS' nacen hace más de 20 años bajo este fundamento.

El Proyecto ‘Cultura Caribe’, por su parte, con el cual el programa de Diseño de Modas se vincula a la tradicional celebración del Carnaval de Barranquilla, mediante un proceso de apropiación conceptual y estética de las manifestaciones culturales propias de estas fiestas, se propone recrear el diseño y la elaboración de los vestidos de fantasía con los que la Reina del Carnaval, el Rey Momo, los Reyes Infantiles se presentan ante los espectadores.

Los estudiantes participan en una convocatoria, entran a un proceso de preselección, y mediante una entrevista ante el comité académico de programa se decide por méritos quienes serán los encargados de desarrollar los proyectos de investigación-creación en diseño, quienes por años han contribuido, de manera sustancial, en la cualificación de la puesta en escena de los protagonistas de estas festividades.

‘Nuevos Talentos’ es un proyecto de largo alcance, que entrega productos de investigación en diseño al finalizar cada semestre, cuando estudiantes de primero a séptimo, presenten sus propuestas artísticas a un jurado conformado por especialistas de la moda. Ello se traducirá en un acumulado de experiencias y habilidades que servirán para la producción de nuevo conocimiento.

La metodología responde a diferentes técnicas y disciplinas del diseño. Se parte de un tópico, y desde allí se inicia una fase de exploración de literatura sobre el tema. Ello entrega a los estudiantes de diseño un repertorio de imágenes y discursos que, luego, en el proceso de diseño, potencializará la contundencia de cada propuesta.

La relación entre la moda y la investigación, en el aula universitaria, genera propuestas estéticas que tienen la capacidad de comunicar emociones. Pues, como lo ha seña-

• Diseño de Ángela Jaramillo Inspirados en el Posconflicto titulada OCULTA

• Diseñado por las estudiantes Maricela Meza de Oro y María Camila Gómez en el Taller de Alta Moda

lado el sociólogo Richard Sennet “Hacer es pensar”.

Y pensar el diseño implica desagregar la idea de lo inmediato y fugaz, para entenderlo como un proceso de fases, de exploración, de contrastación y perfeccionamiento.

Con estos resultados, el programa de diseño de moda se ha hecho visible año tras año en las diferentes vitrinas de moda a nivel local, regional nacional e internacional como ‘Plataforma K’, ‘IXEL Moda’, ‘Colombiamoda’, ‘Barranquilla Fashion Week BFW’, ‘Maimi Fashion Week’, o ‘Ecuador Fashion Week’.

EL PROGRAMA DE DISEÑO DE MODAS EN SINTONÍA CON LA ECONOMÍA NARANJA. En los últimos años la expresión 'economía naranja' se ha abierto paso en los debates académicos, así como en los discursos públicos. A su vez, la proliferación de organizaciones, colectivos y, en general, personas dedicadas al moldeable y nunca definido mundo de la creatividad, es cada vez más notorio en las redes sociales y en el sinnúmero de coloquios, seminarios y foros que llenan las agendas culturales de las ciudades nacionales e internacionales.

Estudiante Cristian Fontalvo Vásquez como Staff en El Congreso Bienal Latinoamericano de Moda Ixel Moda 2017.

POR EDWIN CORENA 26

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• Pilar Flores, Sandra Álvarez y Nancy Brieva.

Aunque dicha expresión no contiene aún un significado estabilizado, por economía naranja entendemos (de acuerdo a la definición propuesta por Felipe Buitrago e Iván Duque, en su libro ‘La economía naranja: una oportunidad infinita’) “el conjunto de actividades que de manera encadenada permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual”. Ahora, este espectro naranja está compuesto por la economía cultural y las industrias creativas. De lo anterior nos interesa resaltar que son las ideas y, en general, los procesos creativos los que originan el combustible necesario para poner a funcionar otros modos de producir y generar riquezas.

Haciéndose eco de este contexto que gana cada día más adeptos a nivel global, el programa de Diseño de Modas ha visto una oportunidad de conectar el ejercicio creativo que a diario circula entre sus aulas, para canalizarlo en proyectos de investigación-creación e innovación, que den como resultado productos y servicios que salgan al mercado con un valor diferencial alto, y que además contenga la eficacia y la seducción de las ideas originales y provocadoras.

De un tiempo para acá, el reglamento de trabajo contempla como opción de grado que los estudiantes puedan graduarse con un plan de negocio que organice, sistematice y proyecte una idea innovadora que sea susceptible de ser convertida en producto o servicio asociado al mundo del diseño y la moda. Esto ha permitido que en los últimos años

los estudiantes no solo se gradúen con la intención de salir a buscar un empleo, sino que se aventuren al mundo del emprendimiento en los campos de la creatividad con valor cultural. Esta apuesta se sincroniza con las nuevas políticas de la Universidad Autónoma del Caribe que, desde el Centro de Emprendimiento, promueve talleres, charlas y eventos que ayudan a generar masa crítica y a fortalecer el ecosistema de la creatividad.

Algunos de los trabajos presentados por las estudiantes se han interesado por el desarrollo de nuevas fibras de textiles, las cuales deben ser amigables con el medio ambiente; otros se han servido de la tecnología para apostar por textiles inteligentes que ayuden a mitigar la sudoración. Algunos trabajos son sensibles a entender el cuerpo y la belleza bajo distintos parámetros. De este modo, se han interesado por diseñar para mujeres embarazadas, mujeres con sobrepeso, o, también, atendiendo a la creciente formas de experimentar las prácticas religiosas, los diseños se han dirigidos a mujeres pertenecientes a credos religiosos distintos al católico.

Páginas ‘web’ para comercializar prendas, u ofrecer servicio de asesorías de imagen, también han estado dentro del campo de intereses de los estudiantes.

La urdimbre que le da sentido a todas estas propuestas es la creatividad y la innovación como un valor, no solo económico, sino también social y cultural.

En suma, el color preferido del programa de Diseño de Modas es el naranja.

El programa de Diseño de Modas ha visto una oportunidad de conectar el ejercicio creativo que a diario circula entre sus aulas, para canalizarlo en proyectos de investigacióncreación e innovación, que den como resultado productos y servicios que salgan al mercado con un valor diferencial alto, y que además contenga la eficacia y la seducción de las ideas originales y provocadoras.

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Estudiante Alejandra Correa Ayala en su obra titulada La muerte prevista, un Homenaje a los 50 años de 100 años de soledad.

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DISEÑO GRÁFICO Construyendo imágenes, construyendo historia.

POR HEIDY SANTANDER

En la era de la información, las imágenes toman un lugar importante en el desarrollo del ser humano y de las comunicaciones. Los formatos de la imagen protagonizan las redes sociales y los medios de información como periódicos y revistas. Preparar profesionales que empleen las imágenes como herramientas efectivas en los procesos de comunicación visual, es entonces uno de los retos más importantes para los diseñadores gráficos contemporáneos.

ASÍ COMIENZA LA HISTORIA

Bajo esta premisa, el programa de Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma del Caribe, desde hace más de 15 años abrió sus puertas a la comunidad con la finalidad de formar profesionales idóneos en el diseño de comunicaciones; en el año 2009 la universidad instituye el primer programa profesional en Diseño Gráfico, reconociéndose a la fecha como el que ha formado más profesionales en esa área a nivel local.

El programa mencionado nace como respuesta a la necesidad de proveer medios de interacción, ofrecer oportunidades en la exploración de la comunicación visual, establecer ordenamientos particulares e indagar en la alfabetidad visual presente en nuestro medio. De este modo, se busca brindar nuevos espacios para la aplicación de técnicas de comunicación visual y proveer a la Costa Atlántica de una disciplina donde se formen profesionales capaces de ordenar la información del entorno, proponiendo lenguajes gráficos y audiovisuales que contribuyan al desarrollo social de esta región del país.

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LOS PROTAGONISTAS

Muestra de esta formación la encontramos en nuestros egresados que han alcanzado un reconocimiento importante a nivel local, regional y nacional, tales como: Joaquín Camargo, Andrés Áriza, María Alejandra Jiménez, Héctor Saavedra, Saulo Henao, Jairo Narvaez, Marco Bayuelo, Daniela Bustamante entre otros, que dan fe del sello que distingue un diseñador gráfico de la Universidad Autónoma del Caribe.

Esta gran labor ha sido posible gracias al personal docente altamente capacitado, con un perfil profesional claro y específico, acorde con los requerimientos demandados por las empresas del sector gráfico y de la comunicación visual en la región y una infraestructura tecnológica y planta física apropiada, fortalezas que ayudan al sostenimiento y preferencia de este programa académico.

Es por esta labor que las principales empresas de la ciudad y del sector de la industria gráfica cuentan con diseñadores gráficos de nuestra institución. Empresas como El Heraldo, El Tiempo, Muebles Jamar, Fundación Zoológico de Barranquilla, Ikonozú, Sonovista Publicidad, Universidad del Norte, Universidad Simón Bolívar, dan muestra de la calidad de la formación recibida por nuestros estudiantes.

CONSTRUYENDO EMPRESAS

El emprendimiento empresarial ha llevado a las últimas promociones de egresados a materializar sus ideas en creación de empresa. Phos Photography, Sin Filtro, Coloriarte, hoy día son los sueños de nuestros diseñadores gráficos que creen en generar empresas de diseño, lo cual los ha llevado a un pleno desarrollo personal y profesional. Sus empresas generan oportunidades de empleo para las nuevas generaciones de diseñadores, y de esta forman alcanzan grandes logros y distinciones en el desarrollo de la disciplina.

Valiéndose del manejo de recursos tecnológicos e integrándose como participantes activos a los actuales procesos de globalización de la comunicación gráfica, nuestros profesionales logran desarrollar procesos de innovación e investigación en temas como la sociedad y la cultura, la educación en diseño, las tecnologías y la expresión, a través del grupo de investigación Ellipsis, el cual está reconocido por Colciencias en la categoría C.

• Trabajo primer semestre, curso Diseño Básico

‘MOSTRARTE’:

UN ESPACIO PARA LA CREACIÓN POR JOSÉ RICARDO MERIÑO FERNÁNDEZ

En el año 2015 el programa de Diseño de Espacios, de la Universidad Autónoma del Caribe, abre sus puertas a la comunidad universitaria con el evento ‘Mostrarte’, el cual, además de ser una muestra académica para la libre expresión y el intercambio de conocimientos, busca exaltar y reconocer el trabajo y la calidad del estudiante uniautónomo, generando en ellos un alto nivel de motivación y el desarrollo de habilidades de cooperación, competitividad, creatividad e iniciativa. Este evento convoca a estudiantes, docentes, egresados, directivos de la institución, padres de familia, empresarios y público en general, interesado en apreciar las creaciones y propuestas de los estudiantes, y se realiza al final de cada período académico.

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• Arriba Trabajo tercer semestre, curso Técnicas tridimensionales

‘Mostrarte’, es el resultado tangible del conocimiento que los estudiantes construyen junto a sus docentes en el aula de clase, espacio que se transforma en un laboratorio de creación colectiva, en el cual el proceso es tan importante como la solución final. De esta forma, los artefactos que conforman la muestra, varían entre proyectos de diseño habitacional, comercial, museográfico, cultural, y creaciones que combinan técnicas artísticas bi y tridimensionales, artesanales y experimentales, que parten de elementos culturales para su inspiración o materialización, como instalaciones artísticas, acuarelas, máscaras decorativas enchapadas en mostacillas, luminarias tejidas en palma de iraca, mobiliario.

El componente cultural y artístico con el cual se permea la producción de los estudiantes, busca que ellos valoren las cualidades y la riqueza de la tradición cultural de la región, y puedan enriquecer su perspectiva como diseñadores, desde la sensibilidad desarrollada a través del trabajo artístico. De igual forma, se estimula la consecución de soluciones creativas e innovadoras, a través de los retos formulados en los distintos cursos, los cuales demandan del estudiante autoexigencia, disciplina y toma de posición basada en argumentos.

Esta muestra académica ha sido de gran acogida e impacto dentro de la comunidad educativa, proyectándose como un espacio para la actividad profesional del estudiante del programa. Su alcance ha sido no solo a nivel interno,

l componente cultural y artístico con el cual se permea la producción de los estudiantes, busca que ellos valoren las cualidades y la riqueza de la tradición cultural de la región, y puedan enriquecer su perspectiva como diseñadores, desde la sensibilidad desarrollada a través del trabajo artístico.

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• Trabajo quinto semestre, curso Mobiliario y Producto

• Trabajo segundo semestre, curso Técnicas Bidimensionales

sino que también ha permitido la participación en ferias a nivel nacional como La Feria del Hogar Caribe, liderada por Corferias y realizada en el Centro de Convenciones del Caribe y el Museo de Arte Moderno de Barranquilla. De este modo se ha mostrado el alto nivel de formación que propicia el programa de Diseño de Espacios de la Universidad Autónoma del Caribe.

DISEÑO DE ESPACIOS DEL INTERIOR AL ESPACIO

El programa de Diseño de Espacios de la Universidad Autónoma del Caribe posee una trayectoria de casi 45 años, durante los cuales ha evolucionado, conforme a las necesidades del contexto local, regional, nacional e internacional. → POR ELDA CECILIA RAMÍREZ MEJÍA

• Trabajo de grado Mery Ellen Cruz Vega

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• Trabajo quinto semestre, curso de Diseño

La pertinencia con el contexto regional del programa profesional se evidencia en la participación de estudiantes, egresados y docentes en los diferentes montajes en ferias de la construcción y el diseño, museos, plazas y espacios comerciales.

mpezó a funcionar en 1973 como Escuela de Arte y Decoración, orientado a la satisfacción de las necesidades del ser humano para su vida familiar y laboral, a través de la creación de ambientes adecuados a cada exigencia. Durante sus primeros años, los egresados y egresadas se fueron consolidando como emprendedores de negocios que apoyaron la creación de esos espacios, con énfasis en el arte y la cultura.

En la década de los 80s, el programa se fortalece y consolida como Tecnología en Diseño de Interiores, con un plan de estudios que abarcaba todas las áreas del diseño interior. Este involucraba, tanto un componente artístico como otro de ambientación de espacios, que permitió la participación de los estudiantes en múltiples eventos de construcción, arte y diseño, a nivel nacional e internacional. Hacia los 90s, el programa continúa con la actualización de sus contenidos para que fueran coherentes con el contexto, generando un programa con mayor componente de diseño en el área comercial e institucional. Se participó activamente en ferias de gremios comerciales y de la construcción. Paulatinamente, el programa fue reconocido en Barranquilla y la región a través del impacto de la labor de sus egresados, quienes se posicionan como empresarios en los campos del mobiliario, la decoración e insumos de materiales. Es el caso

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de la diseñadora Sandra Pión, reconocida en la región por su excelente trabajo.

A partir del año 2009 se empieza a ofertar el programa a nivel profesional en Diseño de Interiores, con el cual se logra responder a un mercado cada vez más exigente y cambiante. De esta forma, el egresado mejora sus competencias laborales, al formarse con amplios conocimientos del diseño, desde una visión integral y fundamentación investigativa; todo esto, sin perder de vista los componentes artísticos y culturales que se volvieron rasgos distintivos del programa. La pertinencia con el contexto regional del programa profesional se evidencia en la participación de estudiantes, egresados y docentes en los diferentes montajes en ferias de la construcción y el diseño, museos, plazas y espacios comerciales.

Basados en la necesidad de formar diseñadores con visión global y preparados para los nuevos espacios de actuación que demanda la disciplina, el programa renueva su plan de estudios y cambia su denominación a Diseño de Espacios, el cual se empieza a ofertar desde el año 2012, consolidándose como el único programa profesional de la costa Caribe en ofrecer esta opción con un énfasis artístico en su plan de estudios.

MÁS DISEÑO, MÁS INVESTIGACIÓN Dentro de los procesos que hoy en día son relevantes para la generación de conocimiento en las instituciones de educación superior, se encuentra el aspecto de la investigación y su impacto en el fortalecimiento de las competencias de los estudiantes. → POR ORIETTA POLIFRONI PEÑATE, RONNY SÁNCHEZ MERINO

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• Trabajo de Grado Geraldine Olmos y Laura Perdomo

A lo largo de la trayectoria del programa, se fueron gestando diversas iniciativas para inculcar al estudiante la inquietud investigativa, con el fin de que pudiera identificar las problemáticas a solucionar en su disciplina. Con esto se ha buscado el fomento de una cultura investigativa en las nuevas generaciones, comprometiéndolas con el estudio, análisis y solución de problemáticas reales, abordadas desde su formación como diseñadores de espacios.

En la búsqueda de fortalecer y estructurar la actividad investigativa que se venía realizando desde años anteriores en el programa, en el año 2009 se decide conformar el grupo de investigación adscrito al programa denominado ‘Fibra Interior’, al cual están vinculados docentes y estudiantes en semilleros de investigación, que participan en el desarrollo de programas, proyectos y actividades académicas.

• Tercer semestre, curso de Diseño

La aproximación a la investigación que se les propone a los estudiantes, se basa en la búsqueda de soluciones innovadoras a problemas del contexto desde el quehacer del diseño.

• Cuarto semestre, curso Técnicas Artesanales/ foto Vanessa Jacometo

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La difusión de los productos de investigación de estudiantes y docentes miembros del grupo, se proyecta en ponencias, publicaciones de artículos, exposiciones de arte en museos, simposios nacionales o internacionales y la participación en concursos de diseño nacionales e internacionales.

La aproximación a la investigación que se les propone a los estudiantes, se basa en la búsqueda de soluciones innovadoras a problemas del contexto desde el quehacer del diseño.

Algunos de los trabajos realizados por los estudiantes son los siguientes: propuesta de espacios educativos para niños en condición de discapacidad, diseño de luminarias autosostenibles, diseño personalizado de mobiliario, aplicación de técnicas artesanales con materiales no convencionales, entre otros.

Con estos trabajos los estudiantes han participado en eventos nacionales e internacionales, en los cuales han obtenido resultados meritorios.

Dentro de las líneas de investigación del programa sobre las cuales se basan todos los proyectos que se desarrollan están, igualmente: Hábitat interior y proyecto, Diseño Sostenible, Emprendimiento y Gestión de Proyectos, y Teoría y Crítica. Desde estas líneas se han desarrollado múltiples proyectos entre los que destacamos las siguientes temáticas: los espacios interiores de los edificios patrimoniales

y su evolución en el barrio El prado, las técnicas artesanales con fibras naturales para diseñar con innovación, el impacto de la calidad del espacio interior en la vivienda de interés social en el Caribe Colombiano, los lineamientos para la ambientación de espacios comerciales y de exhibición donde utilicen mobiliario y generen espacios, y la biomimética como método inspirado en la naturaleza para diseñar espacios y objetos.

En la búsqueda de fortalecer y estructurar la actividad investigativa que se venía realizando desde años anteriores en el programa, en el año 2009 se decide conformar el grupo de investigación adscrito al programa denominado ‘Fibra Interior’, al cual están vinculados docentes y estudiantes en semilleros de investigación.

ESPACIOS DE PROYECCIÓN El programa de Diseño de Espacios, en su visión integral de la disciplina, ha gestionado múltiples proyectos en unión de diferentes gremios del sector del diseño, la construcción y el mobiliario de la ciudad, dando como resultado la implementación de proyectos conjuntos que apuntan a la proyección del estudiante en su disciplina y en el campo laboral productivo. → POR ORIETTA POLIFRONI PEÑATE

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Cada uno de los procesos que se gestionan al interior de las aulas, tiene una correspondencia con las competencias exigidas por el contexto a los futuros diseñadores integrales.

Los estudiantes durante su carrera y a través de todos los cursos del plan de estudios y desde sus componentes proyectual, investigativo, de expresión y comunicación, tecnológico, funcional operativo, de gestión y humanístico, desarrollan una comprensión de su contexto con visión social y perciben el impacto de la profesión en el medio nacional e internacional. En cada aula hay una conexión directa con la práctica profesional y con la manera en que son aplicados los conocimientos que los estudiantes reciben de sus docentes. Cada uno de los procesos que se gestionan al interior de las aulas, tiene una correspondencia con las competencias exigidas por el contexto a los futuros diseñadores integrales.

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Dentro de las actividades donde el programa genera esa toma de conciencia y coherencia con los problemas del contexto, se encuentran: participación en eventos de exhibición de espacios diseñados y materializados por los estudiantes, basados en procesos de diseño e investigación en lugares como centros comerciales, ferias de la construcción, diseño y/o mobiliario de la ciudad, eventos de moda para crear espacios efímeros, muestras de arte en museos, salones artesanales y muestras internas en la universidad.

EGRESADOS DESTACADOS FAAD Alfonso Garcés Socio-fundador de Habitat PCI una empresa vertical perteneciente al sector de la construcción: promotora, constructora e inmobiliaria.

Luis Jaraba Socio-fundador de Habitat PCI, proyectos como: Edificio Summus, Edificio Sky View, Centro Comercial Washington, Centro Comercial Habitat, Las Torres de Colón. Además del innovador concepto de edificios Soho.

José Manuel Atique Arquitecto fundador de la firma AS Construcciones de Barranquilla, una de las empresas pioneras en la ciudad con proyectos como el Centro Comercial Buenavista en Barranquilla, Monteria y Santa Marta.

Angelo Pezzano Primera promoción Programa de Arquitectura.

Adolfo Schlegel Verano Nominado al Premio de Arquitectura en la Bienal por el Edificio Multifuncional Inteligente - Universidad del Norte Barranquilla.

Gregorio García Primera promoción Programa de Arquitectura.

Ana María Roig Centro de Diseño Interior del Caribe.

Dario Cadavid Gerente del proyecto de sistemas de refrigeración para los estadios del mundial de fútbol Qatar 2022.

Hermann Ujueta y Marco Galvis Son socios de Constructores Unidos. Entre sus proyectos se destaca la construcción del Centro de Eventos Puerta de Oro. Han liderado además los proyectos Solara Towers, Grattacielo, Centro Empresarial Las Americas 2 y 3, Edificio Bellagio, Trocadero, Malibú y Regatta en Barranquilla y Cartagena.

Ricardo Insignares Gerente del Centro Comercial Buenavista hace 15 años, vinculado desde la etapa de construcción del ambicioso proyecto.

Viviana Moya Diseñadora de Espacios - Decoradora, socia de Contraste.

Maria Elena de Vargas, Judy Hazbun, Amalin de Hazbun

Agatha Ruiz de la Prada y su equipo personal.

Estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, en la cumbre de Nobeles

Francesca Miranda y Alda Escolar en evento Modo Rosa - Sigue Mis Pasos

Srta Colombia, Astrid Barrios directora Diseño de Modas, Raimundo Angulo, Alda Escolar Decana Facultad.

Pilar Castaño, Ramses Vargas, Juana Ruiz, premio Nacional de Paz.

Arq. Alfredo Arrieta, director Programa Arquitectura, Alda Escolar, Arq. Simon Velez, Arq. Katia Gonzalez Ripoll

Docentes y directores de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño

Arq. Andrea Paola Garcia, Egresada Arquitectura

Arq. Eduardo Navadijos

Invitados Nacionales e Internacionales Egresadas de Arquitectura y de Diseño de Interiores, Verónica De Castro, Orietta Polifroni

Directores y Decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño.

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