ARTE
Cultura & Sociedad
ESCULTURA MAGIA hecha
ROBERTO GARZA
La Búsqueda del Talento
“Se debe empezar a premiar a las personas que muestren pasión por llegar a sus objetivos, al igual que determinación para el cumplimiento de sus metas”
Para todos los que colaboramos para la Revista ARTE, Cultura y Sociedad, es un gran logro el haber podido consolidar un producto que confiamos, será capaz de aportar de manera significativa a nuestro entorno social. La emisión de este segundo número, nos da la certeza de que la revista que estamos proponiendo va por buen camino y aunque paulatinamente se irá adecuando y robusteciendo, sabemos que tiene ya una esencia propia e importante.
En este segundo número, nos acompañan en portada y en páginas centrales dos grandes artistas plásticos regiomontanos, Cuauhtémoc Zamudio y Sergio Salinas, que a través de la escultura han trascendido, no sólo de manera nacional sino internacional. En esta edición el fotógrafo Aristeo Jiménez también nos relata sobre su forma tan particular de ver la belleza a través de su lente y la gimnasta de alto rendimiento Jessica Gutiérrez, nos platica cómo aprendió a vivir la vida enfrentándose a sus miedos y superándolos para conseguir sus metas.
Como siempre, agradezco a nuestros columnistas y colaboradores:
Diana Elisa González, Andrea Díaz, Gabriela Arenas, Ignacio Mendoza, Leonardo Escobar, Wenseslao Montemayor y Gerardo García, por sus aportaciones tan acertadas, puntuales y sobre todo, generadoras de gran valor en temas de arte, cultura y desarrollo humano.
Quiero compartirles que hace algunos días, tuve la oportunidad de escuchar una plática de Angela Lee Duckworth, catedrática de la Universidad de Pennsylvania, quien estudia conceptos para predecir el éxito académico y profesional. Me llamó mucho la atención, que algunas de sus conclusiones fueron que el IQ y el desempeño escolar no eran precisamente los mejores indicadores para profetizarlo y que lo verdaderamente fundamental, era entender a las personas dentro de una perspectiva motivacional, impulsadas por la determinación y tenacidad para alcanzar sus objetivos.
Es precisamente ahí, donde creo todavía nos falta mucho por entender en el tema educativo, ya que la vida debe ser llevada como un maratón y no como una carrera de 100 metros. En el camino hacia
ARTE
Cultura & Sociedad
ESCULTURA MAGIA hecha
la búsqueda de talento, debemos empezar a premiar a las personas que muestren pasión por llegar a su destino, así como perseverancia para el cumplimiento de sus metas.
Démonos la oportunidad de reflexionar, ¿Les parece?
robgarza@att.net.x
Contenido
La Pasión en la Escultura
Dos grandes representantes de la escultura nuevoleonesa, Cuauhtémoc Zamudio y Sergio Salinas, cada uno con su propia historia, inspiración y retos, nos platican acerca de cómo nace su gusto por la escultura, sus proyectos y de cómo les gustaría ser recordados.
DIRECTORIO
Dirección General
Roberto Garza
Fotografía de nostalgia, transformación y entornos excluyentes
Aristeo Jiménez nos explica sobre como la fotografía le ha dado una forma muy particular de ver las cosas, permitiéndole encontrar la belleza en cualquier cosa.
24
Medusa ante el espejo
16 10 14 30
La Gimnasia como estilo de Vida
Jessica Gutiérrez, como gimnasta, aprende a vivir la vida enfrentándose a sus miedos, superándolos poco a poco y consiguiendo lo que la mayoría no puede.
¿Por qué la tragedia de Hidalgo tuvo como acta de nacimiento un ilícito, que pasó a convertirse en un carnaval cuyo boleto de entrada fue el desdén a las leyes?
Empresas que enferman vs empresas
que forman
Las Empresas que forman están evolucionando hacia la adaptación, la apertura, la escucha empática, el acompañamiento y los consensos
Dirección Editorial
Miguel A Arritola
Dirección de Contenido
Martín Fuentes
Dirección de Diseño
Enrique Riojas
Edición General
Laura Delgado
Dirección Comercial
Juan Francisco Contreras
Administración
Víctor Hurtado
CONSEJO EDITORIAL
Andrea Díaz
Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez
Beto Puente
Gabriela Arenas
Idalia Barrera
Ignacio Mendoza
Javier López Garay
Josué Guillén
Leonardo Escobar
Sergio Salinas
Víctor Orduña
El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.
Año 1 | Número 2
Esta edición se publicó El 28 de Febrero de 2019
Imperio de Ilusiones
Fotografía
Centro de las Artes
Imperio de Ilusiones, es una exposición de Laura Álvarez que explora el mundo Drag a través de la fotografía.
Hasta el 8 de marzo.
Horario: 10:00 a 18:00 horas. Entrada libre.
02
Taller de Danzón
Taller
Auditorio Museo del Noreste
A cargo de la instructora Maru Ayala
Nivel iniciación. Un primer acercamiento con la cultura del danzón resaltando sus valores implícitos como: caballerosidad, femineidad, equidad, respeto, alegría, trabajo en equipo y sana convivencia.
Taller abierto al público en general.
Marzo 2, 9, 23 y 30; abril 6, 2019. / 16:00 a 18:00 Hrs.
Horario: De 16:00 a 18:00 Horas. Costo: $150. Contacto: amorales@3museos. com (81) 2033 9898 Ext.112
Película Barry Lyndon Cine
Sala de Proyecciones “Cinema Fósforo”, del Colegio Civil, Centro Cultural Universitario. Las proyecciones cinematográficas continúan, durante el mes de marzo del 2019, en la Sala “Cinema Fósforo” con el Ciclo de cine “Las Súper Producciones de los 60 y los 70”, que presenta los filmes que superaron el paso del tiempo por su buena factura, en las décadas de los 60 y 70, dentro del cual se proyecta la película Barry Lyndon, bajo la dirección de Stanley Kubrick.
2 y 3 de marzo del 2019. 18:00 horas.
Entrada libre. Informes: 13404350.
Café con Historia –Nuevoleonesas que dejan huella
Charla
Auditorio Museo de Historia Mexicana 15 Aniversario. Las cronistas recuperarán el papel desempeñado por las mujeres en sus municipios para formar una sociedad más justa, empleando para ello su creatividad, voluntad e inteligencia y en ocasiones su propia vida. En coordinación con la Asociación Estatal de Cronistas Municipales de Nuevo León “José P. Saldaña”.
5, 12, 19 y 26 de marzo; 2, 9 y 30 de abril; 7, 14, 21 y 28 de mayo; 4 y 11 de junio
Horario: 19:00 Hrs. Evento gratuito.
Evaluación de Riesgo Suicida
Conferencia
Claustro UDEM
La Escuela de Psicología de la Universidad de Monterrey invita a la conferencia Evaluación de Riesgo Suicida y Planeación de Seguridad
Imparte: Dra. Shannon WiltseyStirman, Profesora, Stanford University School of Medicine dentro del Departamento de Psiquiatría y Ciencias del Comportamiento. Profesora, Palo Alto Veterans Affairs Health Care System. Investigadora financiada por el National Institute of Mental Health.
13 de marzo de 2019
Horario: De 19:30 a 21:00 horas.
Costo: $250.00
Cardiff & Miller Exposición MARCO
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta por primera vez en México a Cardiff & Miller en una exposición que constituye una de las más grandes agrupaciones de obra que se haya exhibido en un solo lugar de los artistas canadienses, Janet Cardiff y George Bures Miller.
Hasta el 9 de junio.
Horario: De 10:00 a 18:00 horas.
Costo: Entrada general: $90 pesos. Maestros, estudiantes, adultos mayores con credencial del INAPAM y niños de 6 a 15 años: $60 pesos. Niños menores de 5 años no pagan boleto. Miércoles gratis. Lunes cerrado.
Hiperpolis
Fotografía
Centro de las Artes
Pretende una lectura sobre la condición de la fotografía contemporánea (dispuesta como imagen fija y en movimiento) en el ámbito de la ciudad de Monterrey, a partir de un desplazamiento al campo de las transdisciplinas, comprendidas desde factores de relación transversal entre medios, soportes, plataformas, entornos o procesos.
Hasta el 31 de marzo de 2019
Nave 2 planta alta
Horario: De 11:00 a 21:00 horas. Entrada libre
Cine Mexicano Contemporáneo Curso
Auditorio Museo de Historia Mexicana
A cargo de Samuel Rodríguez Medina. Un curso para amantes del arte, creadores, fotógrafos y estudiantes que deseen ahondar en aspectos estéticos y sociales de la obra de los cineastas Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y en la obra fotográfica de Emmanuel Lubezki, en un contexto de diálogo con otros cineastas como Quentin Tarantino, Ridley Scott y Paolo Sorrentino.
Costo: $600 / Pagando a más tardar el viernes 15 de marzo $500 MXN Cupo limitado.
La historia detrás del héroe
San Valentín
¿Quién fue San Valentín y qué relación tiene con los enamorados?
Como todos los grandes personajes, San Valentín es una quimera: mita mito, mitad historia. Hay varias teorías de por qué se festeja el 14 de febrero como el día del amor y por qué San Valentín es considerado el patrono de los enamorados.
La más aceptada es la de aquél sacerdote de nombre Valentín que en los tiempos romanos llevó a cabo una silenciosa revolución en nombre del amor. Tierno, ¿no? Usar el “Sí, acepto” como grito de guerra. Según registros, durante el mandato del emperador Claudio II (aquí también hay variaciones, algunos dicen que fue Galieno) los soldados tenían prohibido casarse y tener hijos, pues creía que eran ataduras que los distraían de su trabajo principal: la guerra.
El estimado sacerdote Valentín consideraba injusta esta condición, por lo que, a mediados del siglo III, en secreto se dedicó a unir en matrimonio a militares con sus parejas. Sin embargo, nada dura escondido para siempre y eventualmente esto llegó a oídos del emperador, quien, por decirlo de menos, no estaba feliz al respecto (los gobernantes romanos no eran conocidos por su comprensión con lo que respecta a los desacatos de su pueblo).
Las acciones de Valentín eran secreto a voces por lo que había ganado cariño y respeto en el pueblo romano, teniendo como resultado que Claudio II no pudiera tomar represalias tan fácilmente (pero recordemos que los emperadores romanos tampoco eran conocidos por seguir las reglas o tomar en cuenta la opinión del resto). A fin de cuentas, logró su cometido y el 14 de febrero de 270 fue decapitado. Más adelante fue canonizado y en 496 el Papa Gelasio estableció el 14 de febrero como fecha conmemorativa para este santo. O al menos eso es lo que los escasos documentos apuntan.
Otra de las teorías es que, al igual que en muchos otros casos, los cristianos tomaron una fiesta pagana que celebraba el amor y la
convirtieron en propia agregando un santo para representarla: San Valentín.
Lo que sí sabemos de cierto es que probablemente nunca conozcamos la verdad de lo que pasó en torno al 14 de febrero y el día de los enamorados, sin embargo, es una “festividad” que se siente como una tregua en un mundo que diariamente amenaza con autodestruirse.
Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, teniendo dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.
ANDREA DÍAZ
Por: Gabriela Arenas Fotos: Cortesía Aristeo Jiménez
ARISTEO JIMENEZ
Fotografía de nostalgia, transformación y entornos excluyentes
“La fotografía me da una forma muy particular de ver la cosas, me permite encontrar la belleza en cualquier cosa”
¿Cómo es tu primer acercamiento a la fotografía?
“A los 12 años como asistente de un fotógrafo ambulante, después a los 15 como ayudante de Patricia Curiel, que vino a hacer un documental sobre el barrio Tierra y Libertad, así fue mi segundo acercamiento, ella me prestó una cámara y así inicié a hacer fotografías del barrio”.
¿Qué fotógrafos han influido en tu trabajo?
“Varios, de los mexicanos Mariana Yampolsky y Lázaro Blanco, fotógrafo contemporáneo de Mariana, también me siento muy influenciado por la obra de Manuel Álvarez entre otros y de los extranjeros me gusta la obra de un fotógrafo francés Eugéne Atget y de un alemán August Sander es un excelente retratista”.
¿Qué es la fotografía para ti?
“La fotografía es todo, es mi vida, es una forma de vivir, siempre pienso en la fotografía, siempre estoy viendo a través de una cámara aunque no la traiga, siempre mis ojos son la cámara, es mi vida pero también es cierto que disfruto más vivir la vida que hacer fotos”.
¿Qué buscas expresar con cada una de tus fotografías?
“Mis preocupaciones de la vida y de la muerte, más bien de la muerte, la soledad, el desamparo, las cosas efímeras como el tiempo que no se detiene, hay una línea del tiempo de cosas que se marchitan, que se mueren yo lo represento atreves de mis imágenes”.
¿Cómo logras encontrar la belleza en escenas tan crudas de tu entorno?
“Para que fotografías lo bonito si ya está bonito, mejor busca lo hermoso en lo abyecto, ahí está la belleza, es crear belleza observando”,
¿Cómo logras esa complicidad entre fotógrafo, modelo y el entorno que se respira en tus fotografías?
“Yo tengo facilidad para hacer empatía con las personas, cuando logro hacer un buen retrato de alguien
es porque hay confianza y complicidad entre fotógrafo y modelo, esto lo logro a partir de platicar con la persona”.
¿En qué momento una fotografía se transforma en poesía?
“Desde el momento en que estás viendo la escena antes de tomarla, la poesía está ahí siempre, cuando la tomas solo la eternizas, es como si la estuvieras escribiendo”.
¿Qué podemos encontrar en tu libro OJOS QUE DAN PANICO MIRAR y por qué el titulo?
“El título es una frase de un crítico de cine, de ahí salió el título y es un poco por mis imágenes crudas, que te dan tristeza verlas, temor, escalofríos, hay imágenes mías que perturban al espectador de ahí el título”.
¿Crees que esto puede hacer un cambio en la vida de estas personas?
“Si claro, les puedes cambiar un poco el chip del mundo. Tengo muchos alumnos míos que viven de la foto y viven mejor que yo, ganan más que yo y eso me da mucho orgullo”.
¿Hasta cuándo seguirás tomando fotos?
“Hasta que me muera, toda la vida, no pienso parar. De hecho, para mí, mi mejor etapa de fotógrafo empieza en este momento no antes, porque ahora tengo la madurez para hacer mejores imágenes”.
¿Crees que has hecho ya “la fotografía de tu vida”?
Tu impartes talleres a comunidades vulnerables,
“Sí, creo que he hecho varias importantes, pero me falta hacer la gran foto todavía”.
¿Cómo ves el desarrollo de la fotografía en Monterrey?
“Falta mucha cultura de la imagen, mucho conocimiento del lenguaje de la imagen, falta educación visual, pero también que en las escuelas de arte donde se da fotografía, se den cuenta que no es solo cuestión de técnica, es importante formar al alumno con una cultura general, para que de esa manera pueda hacer mejores imágenes. Me refiero a la fotografía de arte, siento que nos falta mucho”.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
“Fotografiar algunos barrios viejos de Monterrey, que pronto van a desaparecer para convertirse en edificios de departamentos, los tengo que fotografiar antes que en 3 o 4 años más, ya no exista nada”.
Aristeo Jiménez
Aristeo Jiménez
Nacido en 1960 y originario de San Luis Potosí, estudió Artes Visuales en le UANL y diseño de Indumentaria en Arte, AC. Trabajó como fotorreportero para los diarios El Porvenir y Norte de Monterrey. Su obra ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Monterrey, CDMX, San Antonio, Texas, Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Madrid, París y Roma. Ha colaborado con sus fotografías en las principales publicaciones del país tales como Cuartoscuro y Luna Córnea entre otras.
Acasi un mes de haber sucedido el hecho que los generó, el rechazo inmediato que tuvieron los memes sobre la explosión de Tlahuelilpan, Hidalgo, se ha mantenido y demuestra que entre nosotros campea algo más que corrupción o ausencia de valores. También refiere que vivimos una realidad más atroz de lo que solemos admitir debido a que padecemos esquizofrenia moral. Nos horrorizamos ante un meme (sí: insensible, de mal gusto) pero no protestamos por otras expresiones cuyos contenidos son igualmente desagradables o lesivos.
El argumento que justificó la condena generalizada se sustentaba en la falta de sensibilidad frente la tragedia y, en especial, de respeto a las víctimas. La reacción me hizo recordar a Susan Sontag y su teoría sobre el gusto creciente en Occidente por contemplar animaladas (una práctica cuya arena, por excelencia, es Internet). Según Sontag, eso suprime o reduce nuestra náusea moral, lo cual atrofia la reacción que podamos sentir ante los atropellos de la vida.
Personalmente difiero con dicha teoría no por ese sus-
Medusa ante el espejo
¿Por qué la tragedia de Hidalgo tuvo como acta de nacimiento un ilícito, que pasó a convertirse en un carnaval cuyo boleto de entrada fue el desdén a las leyes?
tento socio histórico que tiene nuestra fijación por las aberraciones (¿puede haber algo más sombrío que comer frijoles “con veneno” o visitar El blog del narco?). Tampoco porque desconozca que existen personas desequilibradas entre los aficionados a las atrocidades y una franca falta de sensibilidad entre aquellos que disfruten con los memes en cuestión o que se regocijen escuchando narco corridos, pero debemos entender que dicha afición es un fenómeno complejo que
puede servir para entender y explorar los territorios de la maldad.
Claro: para ello, el requisito principal consiste en encarar a tales territorios como son, aceptar su existencia aún y con su inevitable carga de mal gusto o falta de respeto (puntos que no justifico pero que ameritan otro tipo de análisis) y asumir que –Medusa ante el espejo- nuestra aparente normalidad es terriblemente siniestra y monstruosa por
tantos lastres cuya extensión impide citarles en este espacio.
Si hacemos eso con honestidad, podremos provocar sentimientos de cohesión que nos integren en términos comunitarios, incluso puede suceder que, como en el caso de Frankenstein, nos encontremos con que tales horrores quizá oculten situaciones o necesidades urgidas de una buena dosis de compasión o empatía. Ese sería el primer paso para actuar como ciu-
dadanos responsables, cierto, pero sobre todo para reconocernos como seres humanos en toda la extensión de la palabra.
El punto, en conclusión, no deben ser los meme como tales, sino más bien preguntar por qué la tragedia de Hidalgo tuvo como acta de nacimiento un ilícito que pasó a convertirse en un carnaval cuyo boleto de entrada fue el desdén a las leyes travestido en despreocupación suicida.
El debate, entonces, no se debe convocar en torno a una imagen anónima pese a su enorme carga de insensibilidad y –repito- mal gusto. Más bien urge analizar nuestra voluntad por actuar mal con los otros, esa voluntad que, lejos de afirmarnos como almas piadosas dedicadas a salvaguardar las formas, nos revela como hienas dispuestas a tirar la tarascada en la primera oportunidad.
Ignacio Mendoza es catedrático, escritor y promotor cultural. Ha sido Premio Nuevo León de Literatura y Director de Cultura en el Municipio de Monterrey. También se ha desempeñado como profesor de Letras Hispanoamericanas, y prepara actualmente su segunda novela.
Por: Ignacio Mendoza Foto: Archivo
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CUAUHTÉMOC ZAMUDIO & SERGIO SALINAS
Pasión Escultura POR LA
Sin duda dos grandes representantes de la escultura nuevoleonesa son los artistas plásticos Cuauhtémoc Zamudio y Sergio Salinas, cada uno con su propia historia, inspiración y retos.
¿Cómo nace el gusto por el Escultura?
Sergio Salinas: “Se abre esa puerta tan bonita del arte en mi vida, gracias a una depresión que me ocurre en 1992, debido a una crisis económica y laboral durante la administración del Gobernador Sócrates Rizzo. Te platico que empecé trabajando en la empresa KIR Alimentos desarrollando sistemas, que era lo que yo había estudiado, pero unos meses después me ofrecen trabajar para el Gobierno del Estado dentro de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Obras Públicas. Desgraciadamente cuando el entonces gobernador pide licencia, muchos quedamos también fuera por reajuste”.
“Empecé a buscar espacios para trabajar, pero se me cerraron muchas puertas, principalmente porque las empresas no querían contratar a gente de Gobierno. Después de 8 meses sin chamba, se vino esa crisis, encontrando al arte en el tallado de madera, a través de una especie de terapia ocupacional. Ahora ya no trabajo con madera, sino hago modelado en barro, pero estoy contento en poder afirmar que gracias a esa depresión, me convertí en el escultor que hoy soy”.
Cuauhtémoc Zamudio: “Siempre he dicho que un pajarito marcó mi destino, ya que por decreto de la suerte tenía que ser artista, de acuerdo a lo que me platicaba mamá. Realmente esa ave se lo habría anunciado a mamá Gloria, cuando ella era soltera, durante un paseo por la Alameda, cuando ella consultó a uno de esos pajaritos que salen de su jaula y corren por un palito, y con el pico toman un papel, que es entregado al pajarero, que finalmente lee al cliente lo que quiere saber. El papelito decía que ella tendría un hijo artista, el cual ganaría la corona de laureles”.
“Desde niño intenté estudiar piano con una maestra de aquel tiempo, y la verdad no pude con las tareas de ese instrumento. Luego quise ser actor y sólo aguanté una representación. Sería poco después, que finalmente encontraría en la escultura mi vida y vocación. Recuerdo que cuando salí de la secundaria, uno de mis maestros veía que tenía mucha facilidad para dibujar y me llevó al taller de artes pláticas de la Universidad de Nuevo León. En ese taller recorrimos los salones de pintura y grabado, pero cuando entramos al salón de escultura, ahí me encontré a Mario Fuentes, que luego se convertiría en mi maestro y al verlo a él y a sus alumnos modelar en barro y yeso, descubrí que la escultura era mi vocación y que no la iba a dejar por nada del mundo. Cuando llegué a casa y le platiqué a mamá que quería ser escultor, me abrazó y me dijo que me ayudaría en todo, para que llegara yo a ser el mejor”.
¿Cuáles han sido sus principales proyectos, logros o metas alcanzadas?
Sergio Salinas: “Hablando de logros, te pudiera
Certamen Señorita México 1985.
decir que todas las esculturas que he hecho, independientemente de su tamaño, han sido muy valiosas e importantes en mi vida. Recuerdo que la primera escultura que realicé, la vendí de manera accidental en un bazar, que no la tenía a la venta. Esa pieza aunque pequeña, carente de técnica y barata, para mi fue muy significativa y se convertiría en parte importante de mis obras”.
“He tenido varios proyectos relevantes, como la escultura de 17 metros de altura que realicé para un casino de Laredo. También un proyecto que espero arranque muy pronto, que consiste en una escultura de 77 metros de altura, que será la Virgen Migrante para la ciudad de Chicago, Illinois, en los Estados Unidos.
“Todos los días alcanzo nuevas metas, me reinvento y hago del modelar algo mágico, al convertir en tangible lo que antes era polvo”.
Cuauhtémoc Zamudio: “Realmente para mi sería difícil seleccionar mis proyectos más importantes, porque he tenido muchos que me han brindado infinidad de satisfacciones y han sido verdaderamente relevantes en mi carrera, sin embargo los reconocimientos que realicé para varios certámenes de belleza, marcaron una parte importante de mi carrera. Como uno de los temas que realizaba en mis esculturas era la mujer, se me ocurrió crearlos para la mujer más bella de México. Recuerdo que en 1984 hablé con el señor Carlos Guerrero que era el Presidente Nacional de los Certámenes de Belleza y con Raúl Velazco, que era el Jefe de Producción del Certamen Señorita México, les gustó mucho la idea y la lanzamos a nivel nacional. La primera que recibió mi estatuilla fue Elizabeth Broden, para después recibirla al año siguiente Yolanda de la Cruz Cárdenas. Tuve el honor también de realizar una estatuilla para el certamen Miss Universo 1989, que se llevó a cabo en Cancún y que ganó la Holandesa Ángela Visser”.
“Un logro también importante, fue el haber ganado el Primer Concurso Intramural de Artes Plásticas, que organizó la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, donde fueron jurados los escultores Francisco Zúñiga y José Ruiz, quienes más adelante se convertirían en mis maestros”.
“Otros reconocimientos que he recibido por mi contribución al desarrollo artístico y cultural de mi ciudad, son la Medalla al Mérito Cívico que otorga el Estado de Nuevo León, la Medalla Diego de Montemayor por parte del Municipio de Monterrey, el Premio Emérito de Trayectoria Artística por parte de CONARTE y el Premio de las Artes que otorga la UANL”.
¿Cómo perciben a las Artes Plásticas en Nuevo León y qué áreas de oportunidad ven en cuanto a cómo son llevadas a cabo?
Sergio Salinas: “El Estado de Nuevo León ha tenido desde siempre un liderazgo en el tema industrial, poniéndonos eso en desventaja con otros estados y ciudades más del centro y sur de nuestro país, que tienen una formación y gusto por la cultura más desarrollado que nosotros los regiomontanos. En nuestro estado hay mucho mercado para la compra de arte, sin embargo también hay mucho púbico que no entra a los museos y que no tiene la formación para entender al arte. Razones por la
Raúl Velasco y Cuauhtémoc Zamudio.
Creo que cambiaría a algunos Directores de Cultura, que le están haciendo daño al arte y entorpeciendo su desarrollo”
Cuauhtémoc Zamudio
Impartiendo un taller de escultura.
cual asisten solamente a exposiciones como a la de Pixar, Ron Mueck y otras que generan algo de morbo que los incita a visitarlos”.
“Podemos observar un área de oportunidad, cuando arranca la exposición de algún compañero nuestro. Es común que ese día, se llene de gente que gusta del vino y del canapé, pero durante el tiempo que dure su exposición, será común que nadie asista y termine el artista recogiendo y regresando la obra a su taller, sin haber vendido una sola pieza”.
“También siento que las autoridades tanto públicas como privadas están haciendo un esfuerzo, pero les falta más, creo que están mas preocupadas por “palomear” las metas que tienen que cumplir, que por impulsar a los artistas. Me tocó hace poco querer participar en una exposición individual en cierta parte de Monterrey y resulta que los próximos tres años ya estaban ocupados. Claramente se percibe que la persona al frente de ese espacio cultural, estaba más preocupado por llenar el espacio desde sus primeros días de gestión, para así no tener que hacerlo después”.
“Por otro lado hay cosas que se están haciendo bien, creo que la descentralización de espacios que esta haciendo
CONARTE hacia otros municipios es una muy buena idea, también lo que otros municipios hacen para llegar a más público. Pero no debemos quedarnos sólo en los espacios para exponer, ya que ahorita hay muchos, lo que nos falta es la creación de públicos. Quisiera ver arte en las escuelas y con los niños. Me gusta mucho ver durante las charlas que imparto en las universidades, cómo los chavos se enamoran del arte al interactuar, mientras yo modelo alguna obra para ellos.”.
“Dentro de los cambios que haría sería el vincular a empresas e instituciones al arte, obligándolas de cierta forma a que acudan e inviertan en la creación artística local. Los que nos dedicamos al arte, amamos lo que hacemos, pero tenemos también que comer y pagar colegiaturas”.
Cuauhtémoc Zamudio: “Realmente yo les puedo decir que en los años sesentas era prácticamente imposible vivir del arte, por lo que había necesidad de que los artistas dieran clases. Recuerdo que antes de irme a estudiar a la escuela La Esmeralda en la Ciudad de México, le dije a mi maestro Mario Fuentes que se me hacía que a el lo iban a correr y me preguntó que porqué, a lo que le contesté que porque yo era su único alumno. Siempre hemos sido muy pocos los que nos hemos dedicado a la escultura. Recuerdo también que mi maestro Federico Cantú en alguna ocasión me contó que cuando el venía a Monterrey de la Ciudad de México, se encontraba a sus amigos industriales y le decían: “Oye Federico, ¿a qué te dedicas?”, y el orgulloso les contestaba: “ Soy pintor y escultor”, y le decían ellos: “No, no Federico, ¿en qué trabajas?”. De cierta forma ellos no concebían que la escultura, la pintura o el dibujo pudieran ser un trabajo de verdad. Recuerdo en otra ocasión que el maestro Cantú me platicó que sus amigos empresarios también le decían:
En nuestro estado hay mucho mercado para la compra de arte, sin embargo también hay mucho púbico que no entra a los museos”
“Oye Federico, ¿porqué no nos regalas un par de cuadritos?”, a lo que el contestaba: “y ustedes, ¿porqué no me
regalan un par de coches?”.
“Sobre lo que cambiaría en relación a cómo son llevadas a cabo las artes plásticas, creo cambiaría a algunos Directores de Cultura, que le están haciendo daño al arte y entorpeciendo su desarrollo. Se viven quejando de que no les dan dinero para impulsar espacios, pero lo que les falta es creatividad. Aparte todo lo quieren patrocinado, siempre nos hablan para que la comunidad artística los patrocine, nunca quieren pagar nada. Aún así desinteresadamente colaboramos, pero realmente las cosas deben de cambiar. Te platico también que aquí en Monterrey cuando uno hace una exposición, les debes un favor, ¿Apoco si traes a Luis Miguel le vas a pedir dinero? El
trae un equipo, hace toda una inversión y canta. ¿Porqué al artista plástico aquí en Monterrey se les pide una obra y luego te dan a entender que te están haciendo un favor? Deberían las instituciones públicas y privadas estar agradecidas con los artistas por la oportunidad de ofrecerles un evento”.
¿Cómo les gustaría ser recordados?
Sergio Salinas: “En base a mi trabajo, como una persona disponible para el aprendizaje de otros o para la creación de obras. Que me recuerden por las esculturas grandes que he hecho o que me faltan por hacer, como es el caso de la obra de la Virgen Migrante que estaré realizando en la ciudad de Chicago, Illinois, EUA. En lo personal, me gustaría que me recordaran como un buen ser humano, una buena persona, un amigo, la verdad no me interesa quedar en la mente de todo el mundo, pero si de la gente que amo, que quiero, la gente cercana y los amigos”.
Cuauhtémoc Zamudio: “Me gustaría ser recordado por mi obra personal, la que siento, la que disfruto, al igual que por mis esculturas de mujeres, animales y por la labor social que trato siempre de hacer por nuestra comunidad. Así como decía Verónica Castro:
Sergio Salinas
Sergio Salinas
Sergio Salinas entregando un reconocimiento a Yuri.
“Nosotros no hacemos las cosas para que se nos reconozca, pero si lo hacen, que bonito se siente”. Así pienso yo, las cosas no las hago para eso, pero como no me van a gustar los reconocimientos”.
¿Qué les ha funcionado para acercarse a las nuevas generaciones?
Sergio Salinas: “Principalmente el ser empático con éstas, al igual que darles el ejemplo en cuanto a hacer lo que te apasiona. Generalmente lo que me funciona en las presentaciones que doy es involucrar a los chavos, invitarlos al escenario a que manipulen el barro y hacerlos parte del espacio”.
Cuauhtémoc Zamudio: “Primeramente creer y tratar de tener un acercamiento con ellos, así como en los años sesenta, en que los maestros eran verdaderos segundos padres para los jóvenes. Dar mis cátedras con consejos, con orientación vocacional me ha funcionado también, ya que el joven actual anda muy desorientado, no sabe qué va a ser y yo trato de orientarlos de manera honesta y sincera”.
“Algunos consejos que les doy son el de luchar por descubrir su vocación y defenderla, amar apasionadamente su trabajo, amar a sus padres, amigos y maestros, no maltratar a los animales y el de nunca sucumbir a la violencia, entre otros”.
Verónica Castro y Cuauhtémoc Zamudio.
Certamen Miss Universo 1989
Preguntas Rápidas
SERGIO SALINAS
¿Tus mayores influencias?
¿Tus momentos más emotivos?
Nunca he tenido influencias ya que soy autodidacta.
Cuando nacieron mis tres hijos.
CUAUHTÉMOC ZAMUDIO
Francisco Zúñiga, Alberto de la Vega, José Ruiz
Cuando me subía al techo de la casa con mi mamá, porque ella me decía que ahí se veían las estrellas más cerca, cuando perdí mi virginidad en tercero de secundaria y cuando falleció Mickey mi perro salchicha, compañero mío por más de 20 años.
¿El valor o valores más importantes para el ser humano?
¿Tu mejor o mejores recuerdos?
¿Género musical favorito?
¿Cantante preferido?
¿Canción favorita?
¿Programa de TV preferido?
¿Película de cine favorita?
La honestidad.
El escuchar el latido del corazón y la voz ronca de mi papá al sentarme en sus piernas al estar cansado y el otro cuando mi mamá me tapaba al ir a dormir.
El Pop Romántico y la Trova.
José José.
Ninguna.
History y Discovery Channel.
La Vida es Bella.
La lealtad, fidelidad y amistad
El de ir al parque con mis nietas y con Mickey mi perro salchicha.
El Pop Romántico
Nancy Sinatra, Doris Day, Mary Hopkin.
‘Qué Será, Será’.
National Geografic.
Golpes del Destino.
La exquisitez de ser
nosotrxs
Dos mujeres
Dos miradas diferentes a lo femenino. Dos miradas a la experiencia de ser mujer y sobrevivir a lo cotidiano
Dos mujeres. Dos realidades. Las dos miran a sitios distintos. Dos estilos. Dos tipos de ropa. Dos clases de objetos: sin zapatos, con tacones. Con pantalón, con vestido y enagua. Ropa que marca la figura, ropa de uso y trabajo. La posición de las piernas. Dos políticas en torno al cuerpo y su mostración. Los materiales de los objetos en la vestimenta: brillo-opacidad. Por estética, por necesidad. Rango social. Una mira hacia arriba, la otra mira hacia abajo. La mirada de la indiferencia, la mirada de la preocupación. Una abraza su bolso, la otra cuida un papel. Dos maneras de transportar lo personal. La tradición, la modernidad.
Dos espacios de vida: posiblemente el campo, posiblemente la ciudad. Opuestas, un mismo género, o no. Un sitio de convergencia: el metro. Posiblemente Ciudad de México. La ciudad más caótica y la quinta más poblada del mundo. Un hormiguero. El metro como medio de transporte: veloz, barato, ágil. Sitio de encuentro con otras, con otros. Sitio de roce. Un sitio para estar a la
defensiva. Sitio del te veo y no me acuerdo. Donde la vida va y viene. En la parte superior está el ventilador, para todos como el sol. Para todos como Dios, si crees. Plano en contra picada: engrandecimiento.
Dos miradas diferentes a lo femenino. Dos miradas a la experiencia de ser mujer y sobrevivir a lo cotidiano. Ninguna es más. Ninguna es menos. La idea mujer debe entenderse en plural por su circunstancia y condición. Tarea difícil desde nuestra mirada acostumbrada a la visión de los medios que parcializan, generalizan o aportan adjetivos que marcan jerarquía.
Imágenes que omiten, ocultan. Señalan lo que entendemos por bello, pero es una idea limitante. La belleza es un laberinto que reside solo en la mirada de quien observa.
Foto: Daniel Villa
Esta fotografía obtuvo Mención Honorífica, como parte de la convocatoria ‘El México de los Mexicanos II’, en el año 2014.
Elisa
por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del
Diana
González Calderón está Doctorada
Estado de México.
DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN
Por: Wensceslao Montemayor
Fotos: Cortesía
JESSICA GUTIÉRREZ
La Gimnasia como estilo de Vida
Una gimnasta aprende a vivir la vida enfrentándose a sus miedos, superándolos poco a poco y consiguiendo lo que la mayoría no puede
Poca gente puede entender el porqué de tanto esfuerzo y tantas horas de práctica por un simple deporte. Podrías estar con tus amigos, en una fiesta, jugando en el parque, y en cambio estas ahí encerrada en un gimnasio practicando el deporte que más te gusta.
Y es que no es tan sólo un deporte, es un estilo de vida, una manera de pensar, de hacer las cosas. Porque una gimnasta aprende a vivir la vida enfrentándose a sus miedos, superándolos poco a poco y consiguiendo lo que la mayoría no consiguen.
En esta oportunidad compartiremos parte de la historia de Jessica Gutiérrez, una atleta orgullosamente mexicana, que a pesar de su corta edad de 18 años, ya cuenta con una gran trayectoria de 15 años como gimnasta profesional.
¿Cómo fueron tus inicios en la gimnasia?
“Cuando iba a recoger a mi hermana de sus entrenamientos, me sentaba a ver a todas, me gustaba lo que hacían, yo quería hacer lo mismo, le pedí a mis papás que me metieran y así fue como entre a la gimnasia”.
Al comenzar en la gimnasia a la corta edad de 4 años, ¿Consideras que has tenido que sacrificar cosas por estar comprometida con el deporte?
“Si, me perdí de muchas cosas cuando era chica, pero todo ese sacrificio se ve reflejado y valió la pena”.
¿Dónde radica el éxito para un deportista de alta competencia?
“En la visión, confianza en uno mismo y lo más importante en el control de la mente”.
De tu experiencia como competidora, ¿qué hábitos deportivos aplicas en tu vida diaria?
“La preparación mental, la confianza en mi misma, la disciplina y la resiliencia”.
¿Cómo es la rutina física y nutricional de una deportista profesional?
“Cada quien tiene una rutina diferente. La rutina física es fundamental para la gimnasia, ya que es la base para poder hacer toda la acrobacia. La rutina nutricional se centra en comer saludable y balanceado”.
¿Qué papel ha jugado la familia en tu carrera deportiva?
“Siempre he tenido todo el apoyo de mis papás y ellos son los que me han motivado a llegar a donde estoy ahora, apoyándome con las decisiones que tomo y ayudándome a seguir por el mejor camino”.
¿Cómo consigues compaginar el deporte y los estudios?
“Es un balance entre ser responsable y tener horarios establecidos”.
“Sacar provecho de todas las oportunidades que se presenten, aprender de cada experiencia y representar a mi país”.
¿Cómo ves el camino para Tokio 2020?
“No es imposible, pero es un camino con mucho sacrificio, trabajo duro y mucha disciplina. Tengo que perfeccionar y aprender nuevos elementos, que se consiguen con cada entrenamiento”.
Eres un gran ejemplo y una fuente de inspiración para muchas niñas, ¿qué mensaje le brindas a las futuras generaciones?
“No dejen de luchar por sus sueños, saquen lo mejor de ustedes, no se pongan límites, vean más allá de sus sueños y hagan todo con pasión”.
¿Qué es lo que más deseas conseguir como deportista?
Wensceslao Montemayor Vélez, nacido en Monterrey Nuevo León, es un filántropo regiomontano, promotor deportivo, feminista y fiel luchador por la equidad de género. Se ha involucrado en múltiples iniciativas sociales en ámbitos como el deportivo, educativo y altruista. Su pasión por el deporte lo ha llevado a contribuir en el desarrollo de destacados deportistas.
Conócela
Nombre completo: Jessica Gutiérrez Sepúlveda.
Edad: 18 años.
Ciudad de nacimiento: Monterrey, Nuevo León.
Formación académica: Primaria, secundaria y preparatoria: Colegio San Patricio.
Universidad: Universidad Regiomontana.
Papás: Selma Sepúlveda Guerra y Gustavo Gutiérrez González
Deporte: Gimnasia Artística
Gimnasta Favorita: Ana Lago
Edad que inició en la gimnasia: 4 años
La búsqueda de nuestra esencia
Reacciones y Realidades
¿Cuántas veces criticamos el comportamiento de la gente, sin saber qué hay detrás?
Todos y cada uno de nosotros, tenemos una historia que nos ha programado nuestra vida, haciéndonos ésta reaccionar de una manera en particular. Es tanto así, que cada experiencia que vivimos la vamos acumulando conforme a nuestra interpretación, para después sacarla a flote en AUTOMÁTICO, cuando detectamos que vuelven a estar presentes en nuestras vidas aquellas situaciones.
A veces no comprendemos el por qué de ellas, hasta no profundizar en lo que generó esa sensación que nos domina. Cuando esto sucede, pasan dos cosas: proyectamos una imagen con la persona que tenemos en frente; ganándonos una etiqueta inmediata de lo que causamos y acumulando material para fortalecer la imagen que tienen de nosotros (amargado, gruñón, loco, inmaduro, etc.) y a su vez, experimentamos una sensación de impotencia con nosotros mismos, por haber vuelto a reaccionar de una manera que no nos gusta sin entender el por qué.
Mi pregunta es: ¿Qué sucedería si dejamos de
criticar el comportamiento de las personas y profundizamos (cuestionando el por qué de frente) de una manera tranquila y con el objetivo de aportar?
Ojo: (APORTAR, NO CRITICAR)
Creo que generaríamos un momento de conciencia y cambiaría el disgusto por satisfacción. Satisfacción de acompañar a un ser, al identificar en su interior lo que ocasiona su reacción. Es ahí donde la reacción está conectada con la realidad que lo ocasiona y en donde se encuentra el porqué de las mismas.
Carl Jung escribió “Todo lo que nos irrita sobre los demás puede llevarnos a una comprensión profunda de nosotros mismos.”
Dejemos de criticar y cambiémoslo por aportar, acompañando a otras personas a cambiar sus reacciones y dejándolos vivir siendo ellos mismos.
Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar Facebook: Leonardo(Nayo) Escobar Leonardo Escobar es empresario y filántropo regiomontano. Fue socio fundador de la empresa Quality Post y es actualmente CEO de Grupo BCX
LEONARDO ESCOBAR
Por: José Gerardo García Reyes Foto: Archivo
Empresas que enferman vs empresas que forman
Las Empresas que Forman están evolucionando hacia la adaptación, la apertura, la escucha empática, el acompañamiento y los consensos
Empresas que Enferman Algunas empresas consideran que son exitosas porque económicamente les va muy bien, sin embargo, no cuentan con descripciones, procesos o inventarios que ayuden a garantizar el proceso o producto. Al no estar nada documentado el proceso de educación y capacitación de una persona se complica y generalmente los roles son confusos y la calidad no es garantía.
La rotación no es problema, ya que en su planteamiento siempre habrá personas interesadas que quieran trabajar. Las condiciones de seguridad son nulas, los salarios y el trato con sus trabajadores deja mucho que desear.
Cuando se habla de la importancia de los valores como parte de la cultura organizacional, algunos jefes hasta se ríen y comentan que ahí no son instituciones de beneficencia. Algunos ni cuenta se dan de las pérdidas o mermas que tienen, debido al descontrol o robo de los mismos trabajadores que no sienten la mínima lealtad a sus patrones. Algunos justifican el mal trato como la única manera para hacer trabajar y reaccionar a sus trabajadores. “Es en la manera que entienden”, comentan. Otros los presionan poniéndoles metas y resultados cada vez más difíciles de lograr, que terminan enfermando a sus mejores colaboradores, afectando a sus familias y poniendo en riesgo su salud mental.
El liderazgo que se practica es a través del miedo y no se acostumbra el reconocer los esfuerzos ni los buenos resultados de sus colaboradores.
Empresas que Forman Por otro lado, también hay que reconocer que existen empresas que cuentan con los conocimientos y estrategias actualizadas que les permiten ser flexibles ante los cambios y enfrentar con dignidad las nuevas formas de trabajo. Estas empresas han tenido que adoptar equipos multidisciplinarios para poder hacerle frente a nuevas situaciones y realidades. Saben adaptar nuevos liderazgos colaborativos y transformadores, aprenden el uso de las nuevas tecnologías para eficientizar procesos, mejorar los canales de comunicación, son conscientes de su responsabilidad
social y participan activamente en causas específicas o campañas de concientización que ayuden a mejorar la vida de sus trabajadores y de sus familias.
Se preocupan por tener clara su filosofía, valores y código de ética que permita respetar dignamente a cada uno de los colaboradores y no escatiman en la formación de sus líderes en todos los ámbitos; comprometiéndolos a ser verdaderos líderes morales que puedan inspirar con su actuar a los demás. No solapan la corrupción, la falta de integridad, el maltrato, la prepotencia y el acoso en cualquiera de sus expresiones y tienen bien claras las reglas de actuación ante una desviación de conducta. Revisan periódicamente sus procesos y realizan los cambios que consideren pertinentes. Promueven la sana convivencia con el personal y cuentan con apoyo profesional en caso de que se requiera ayudar a sus colaboradores.
Las habilidades y competencias de liderazgo están evolucionando hacia la adaptación, la apertura, la escucha empática, el acompañamiento, los consensos, evitar juicios que afecten el desarrollo y crecimiento de la persona.
www.desserconsultores.com.mx
José Gerardo García Reyes es Master of Clinical Health Counseling de St. Mary´s University of San Antonio, es socio fundador de Desarrollo Humano Consultores S.C., Asesor y Consejero de diferentes empresas e instituciones educativas, civiles y religiosas en México y otros países. Actualmente participa en proyectos de formación de tutores, acompaña a pequeñas empresas a constituirse y organizarse y promueveo ambientes dignos y saludables en organizaciones.
Por: Martín Fuentes Foto: Martín Fuentes
Entre el suicidio, el drama y la tragedia
“Que no se culpe a nadie de mi muerte”, monólogo de Humberto Robles llega a su función número 20 en Teatro Frida Kahlo y anuncia gira
Hay mil maneras de morir. Una bala en la sien o en el paladar, una ingesta masiva de pastillas, una soga, veneno… pero quizá la forma más cruel de terminar con la vida es recordando esos momentos que produjeron tanta infelicidad que irremediablemente nos orillan a querer terminar, lo más pronto posible con la existencia.
Aunque probablemente una llamada, largamente anhelada, podría cambiar el curso de las cosas y el suicidio no sea la salida idónea.
El monólogo “Que no se culpe a nadie de mi muerte” es una pieza de Humberto Robles sobre una mujer que en los últimos momentos de su vida recapitula todos aquellos detalles que la llevaron a tomar la decisión de arrancarse la existencia.
Es una tragicomedia que esconde bajo diálogos divertidos y situaciones que se antojan chuscas, un gran problema. El inmenso dolor de la protagonista se mezcla con anécdotas divertidas y situaciones que arrancan la carcajada.
Pero en realidad, el texto de Robles hace hincapié en una problemática que cada vez aqueja más a la sociedad: la tasa de suicidios va en aumento.
La protagonista, interpretada de una forma extraordinaria, fresca y desenfadada por Adriel Vázquez, espera inútilmente que su teléfono suene. Desde el primer momento es evidente que una simple llamada, en este caso de su novio, la haría desistir de sus intenciones.
Pero mientras el teléfono permanece mudo, la mujer adentra al espectador de los por qués de su decisión.
Una madre indolente y más preocupada por el botox que por sus hijas, una hermana lesbiana y drogadicta, una abuela clasista y racista, una monja cruel que usa la religión como castigo y un novio desprovisto de la capacidad de amar de la misma forma que su pareja contribuyen en diferentes medidas al destino fatal de la antiheroína.
En las obras de Humberto Robles las mujeres llevan un rol estelar gracias a que el autor las provee de un encanto particular que enamora a la audiencia.
Esto ocurre con “Que no se culpe a nadie de mi muerte”. Aunque hay personajes que podrían ser repudiados por el público, están tan delicadamente concebidos y por lo mismo tan bien elaborados que terminan fascinando.
De una forma intensa, simpática y hasta entrañable, Adriel salta de personaje en personaje con una facilidad asombrosa. La joven actriz de sólo 17 años de edad, está estupendamente dirigida por Víctor Vázquez.
Entre ambos se da, no sólo la complicidad de padre-hija, también forman una mancuerna perfecta como director-actriz y gracias a ello el montaje resulta disfrutable de principio a fin.
En la función número 20 de “Que no se culpe a nadie de mi muerte” se anunció que la puesta en escena continuará dos semanas más en el Teatro Frida Kahlo para luego salir de gira por Aguascalientes y Guadalajara para después volver al espacio ubicado en Morelos 949A Barrio Antiguo.
Adriel Vázquez interpreta de forma sublime a una suicida en potencia.
Por: Eduardo Rodríguez Fotos: Ricardo Andrés
Contaminación eleva enfermedades respiratorias: UANL
Neumólogo del Hospital Universitario advierte sobre la mala calidad del aire como detonante de problemas de salud: asma, rinitis y fibrosis pulmonar, entre otros
El área metropolitana de Monterrey padece altos niveles de contaminación del aire. Este problema ambiental puede agudizar o desencadenar ciertas enfermedades respiratorias tales como la rinitis, el asma, la enfermedad pulmonar obstructiva (EPOC) o la fibrosis pulmonar.
Lo anterior, fue asegurado por el Coordinador del Centro de Prevención y Rehabilitación de Enfermedades Pulmonares Crónicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), Uriel Chavarría Martínez.
“La contaminación puede ser un factor que detone ciertas enfermedades respiratorias. Por ejemplo, tal vez haya personas que en su información genética esté el asma, pero como vivieron por muchos años en un lugar con aire limpio o no tan contaminado, nunca la padecieron, sin embargo, al cambiar de residencia y llegar a una ciudad más contaminada, pueden aparecer los síntomas”, alertó el especialista del Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”.
Lo mismo ocurre con la EPOC, ya que generalmente está relacionada con el tabaquismo, o por cocinar muy seguido con leña, pero ahora la contaminación es un factor que la puede detonar.
EL AIRE CONTAMINADO TAMBIÉN
PUEDE OCASIONAR OTROS PROBLEMAS DE SALUD
De acuerdo con el neumólogo de la UANL, diversos estudios reportan que las partículas en suspensión de menos de 2.5 micras (PM2.5) son más dañinas para la salud, debido a que tienen la capacidad de absorberse a la sangre y ocasionar problemas en el aparato circulatorio y corazón.
Incluso, también se ha reportado que estas mismas partículas pueden llegar al cerebro, causar aumento en trastornos cognitivos y ocasionar una degeneración en el cerebro.
¿Qué medidas tomar?
“Por sentido común, evitar exponerse al aire libre cuando los niveles de contaminación sean altos. Pero considero que primero hay que atacar el problema con un cambio social, tomando medidas con la industria y regulando el tránsito vehicular en la ciudad”, puntualizó el también profesor de la Facultad de Medicina de la UANL.
PRINCIPALES ENFERMEDADES
RESPIRATORIAS A CAUSA DE LA CONTAMINACIÓN
Rinitis: es una reacción alérgica que se presenta cuando la persona inhala polvo o polen.
Asma: enfermedad crónica que se caracteriza por ataques recurrentes con dificultad para respirar y producción de un sonido chillón.
EPOC: es una enfermedad pulmonar que designa diversas dolencias pulmonares crónicas, que limitan el flujo de aire en los pulmones; además es potencialmente mortal ya que conduce de forma progresiva
a la muerte.
Fibrosis pulmonar: es una enfermedad en los pulmones, que se produce cuando el tejido se daña y provoca cicatrices.
¿CUÁLES SON LOS SÍNTOMAS?
Rinitis: estornudos, producción de moco, comezón en nariz o paladar y congestión nasal.
Asma: tos, silbidos al respirar y falta de aire.
EPOC: principalmente tos, producción de flema y falta de aire.
Fibrosis pulmonar: tos seca y falta de aire. Si te interesa conocer más acerca de los servicios que ofrece el Centro de Prevención y Rehabilitación de Enfermedades Pulmonares Crónicas de la UANL, puedes llamar al 8348-2018 para mayor información, en un horario de 8:30 a 19:30 horas.
PorEduardo Rodríguez PalaciosFechaFebrero 22 de 2019FotografíaRicardo Andrés Rodríguez
“Nostalgia a tres voces”
Programa Lectura en atril
Voces Insumisas
7 de marzo / 11:30 horas / Auditorio “Alfonso Rangel Guerra”
Amado Nervo: La amada inmóvil
Dra. Rosa María Gutiérrez García 11 de marzo/ 11:30 horas / CEPADIH
Maratón de lectura: Día mundial de la poesía 21 de marzo / Horario: 9:00-13:00 y 17:00-20:00 horas / Explanada
Amado Nervo: La amada inmóvil
Mtro. Víctor Ramírez Cortez 25 de marzo / 11:30 horas / CEPADIH
Alfonso Reyes: El plano oblicuo. “El fraile converso”
Dr. Enrique Pérez Téllez
8 de abril / 11:30 horas / CEPADIH
Alfonso Reyes: El plano oblicuo. “La cena”
Mtro. Marco Antonio Cárdenas Nava 29 de abril / 11:30 horas / CEPADIH
Por: Erick Aly Castro Méndez Fotos: Gerardo Chong y Cortesía
UANL rinde homenaje a tres poetas mexicanos
La Institución reconoce su producción literaria y promueve la lectura entre la comunidad universitaria, con la Cátedra Binacional México-Chile “Gabriela Mistral”
La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) honra a los poetas mexicanos Amado Nervo, Alfonso Reyes y José Emilio Pacheco con la lectura en atril “Nostalgia a tres voces”.
En el marco de la celebración de la Cátedra Binacional México-Chile “Gabriela Mistral”, la institución educativa tiene programadas diversas conferencias y maratones de lectura, hasta el 16 de mayo, en la Facultad de Filosofía y Letras.
Durante la edición primavera 2019 se conme-
mora el centenario luctuoso de Amado Nervo, autor del poema “En paz”; el aniversario número 130° del natalicio del Regiomontano Universal, Don Alfonso Reyes; y el 80 cumpleaños del narrador y ensayista José Emilio Pacheco.
La Cátedra Binacional México-Chile “Gabriela Mistral” se inauguró el 21 de marzo de 2007, por la Universidad Autónoma de Nuevo León y la Universidad de Concepción de Chile, con el fin de impulsar el conocimiento y legado de escritores iberoamericanos.
“Tenemos tres años y medio trabajando con la
cátedra ‘Gabriela Mistral’; buscamos rescatarla para promover la lectura de escritores mexicanos e hispanoamericanos, ya sean textos biográficos, culturales y literarios; esto con el objetivo de incentivar el gusto por la lectura en los jóvenes”, comentó la doctora Rosa María Gutiérrez, Secretaria de Difusión Cultural de la Facultad de Filosofía y Letras UANL.
La jornada inició el 28 de enero con el libro de José Emilio Pacheco, De algún tiempo a esta parte: relatos reunidos, con la participación de la maestra Tzitel Pérez Aguirre; y “La niña de Mixcoac”, por el maestro Eliseo Carranza Guerra.
Dentro de las actividades, se realizará la lectura dramatizada “Voces Insumisas”, el 7 de marzo. Además se contará con dos maratones de lectura, en el cual podrá participar todo el público: el 21 de marzo, en conmemoración del Día Mundial de Poesía; y el 16 de mayo, en víspera del aniversario de Alfonso Reyes.
