Issuu

ASUS Zenbook 14 color Arctic Blue está a la venta en Oechsle y en la web de ASUS.

ASUS Zenbook 14 color Komodo Coral está a la venta en Oechsle.

T O M A R B E B I D A S A L C O H Ó L I

C A S E N E X C E S O E S D A Ñ I N O

EDITORIAL

The 50 Best: Todos aplauden, ¿quién apoya?

or primera vez, Lima fue escenario de una de las ceremonias más importantes de la gastronomía mundial: The World’s 50 Best Restaurants. El 04 de noviembre, nuestra capital recibió a ﬁguras de la industria, chefs, empresarios, periodistas y personalidades de distintas partes del mundo. La expectativa era enorme y la algarabía también. Por unos días, todos hablamos de gastronomía. De nuestros restaurantes, de nuestros cocineros, de nuestros productos y, por supuesto, de si realmente tenemos la mejor gastronomía del mundo. De pronto, todos parecíamos estar de acuerdo: hay que apoyar lo nuestro, sentirnos orgullosos y celebrar que el mundo mire al Perú. Y está muy bien. Los resultados nos dieron motivos de sobra: Mayta, de Jaime Pesaque, alcanzó el puesto 45; Mérito, de Juan Luis Martínez, el 13; y Kjolle, de Pía León, el 7. Maido, de Mitsuharu ‘Micha’ Tsumura, ingresó al selecto grupo Best of the Best, donde también se encuentra Central, de Virgilio Martínez. Tenemos una diversidad extraordinaria: costa, sierra, selva y el mar que nos provee de una riqueza inmensa. Y si hablamos de Lima, basta recorrer sus distritos para encontrar propuestas interesantes, restaurantes emergentes, cocinas regionales, y nuevas formas de entender nuestra identidad culinaria. También están los bares y toda una industria que crece y se transforma. ¿Cuánto de eso ponemos realmente en vitrina? Desde Placeres hemos apostado por difundir esa diversidad desde siempre. Llevamos mucho tiempo contando historias de restaurantes, bares, cocineros, sommeliers, bartenders, productores y emprendedores. Del ﬁne dining a las propuestas más cotidianas; de los grandes nombres a quienes recién empiezan. Porque entendemos que todo forma parte de una misma industria y que la gastronomía no se limita a una mesa de lujo. Aquí viene la pregunta incómoda: ¿realmente valoramos lo que tenemos o solo lo hacemos cuando alguien

de afuera nos entrega un reconocimiento? ¿Apoyamos a nuestros restaurantes durante todo el año o únicamente cuando aparecen en un ranking? ¿Consumimos lo nuestro, recomendamos nuevos espacios, damos oportunidades a los jóvenes talentos y reconocemos el trabajo de quienes construyen esta industria lejos de los reflectores? No podemos convertir el orgullo gastronómico en una fotografía de ocasión. No basta con vestirse de gala, publicar una historia y aplaudir cuando los reflectores apuntan hacia nosotros. El verdadero apoyo se demuestra siempre, cuando recomendamos, consumimos, difundimos y colaboramos. Necesitamos una industria más unida, que celebre los logros de sus referentes, pero que también abra espacio a quienes todavía no tienen una voz. Aplaudamos a quienes han llevado al Perú hasta donde está. A quienes elevan el fine dining, trabajan con insumos extraordinarios, generan empleo, apoyan a los agricultores y desarrollan iniciativas sociales. Su esfuerzo merece reconocimiento, no solo cuando aparecen en una lista. Los 50 Best nos han dado una oportunidad maravillosa para celebrar lo que somos. Ahora viene lo más importante: ¿qué haremos cuando se apaguen las luces, se retiren los invitados y la atención del mundo se dirija a otro lugar? El orgullo gastronómico no debería durar una noche. Debería demostrarse todos los días. Y valorar nuestra gastronomía significa, sobre todo, apoyar a quienes la construyen.

Valeria Burga Bobadilla

Directora @valeriaburga26

ST A F F CEO & Fundador John Santa Cruz Manco Directora General Valeria Isabel Burga Bobadilla Editora Web & Content Manager Gabriela Peralta Diseñador Gráfico Gustavo Panta Vera Ejecutiva Comercial Vanessa Gigante Redactores Ines Livisi Carolina La Torre Kevin Aliaga Brisa Jimenez Misky Ortega Sergio Campos Catherine Quispe

Fotografía Jaime Cuellar Joaquín Cruzado Daniel Yong Producción Jean Perez Centeno Pilar Lopez Jacqueline Torres Columnistas Claudia Aguilar Rosa Bonilla Roberto Boyle María Elena Cárdenas Frescia Casanova Silvia de Tomás Jorge Ode Eduardo González Agustina Goldsack Samuel Hurtado Soledad Marroquín Mario Ramos Jasmine Rincón Juan Pablo Robles Juan Diego Romero Chema Tovar Sanchez Livio Pastorino

Foto de portada: Joaquín Cruzado

MINI PLACERES

SABORES QUE VIENEN DEL ORIGEN ¿Qué pueden contarnos los sabores sobre las antiguas civilizaciones del Perú? Yachay Mikhuy propone un viaje a las raíces de la cocina ancestral, recuperando ingredientes, saberes y tradiciones que conectan la gastronomía contemporánea con el legado de nuestros antepasados. Una invitación a comprender la cocina como expresión de memoria, territorio e identidad en el Museo Amano.

MINI PLACERES

LA BELLEZA CONVERTIDA EN HORROR ¿Hasta dónde puede llegar una persona para recuperar su apariencia? Clayface, la nueva propuesta de DC Studios, explora esta inquietante pregunta a través del horror corporal y la obsesión por cumplir los estándares de belleza. Entre tragedia, transformación y pérdida de identidad, la película plantea una reflexión sobre el precio de perseguir una imagen ideal.

PRODUCTORES CON PROPÓSITO Desde Aruba, Virgilio Martínez propone cambiar la manera de mirar el trabajo agrícola: más que hablar de pequeños productores, plantea enfocarse en la calidad y capacidad de quienes cultivan la tierra. Su reflexión invita a fortalecer las cadenas de valor, reconocer el conocimiento de los productores y construir relaciones que permitan llevar ingredientes excepcionales a la alta cocina.

UN AÑO DE GRANDES ESTRENOS Imagem Films Perú presentó su programación cinematográfica para 2027 con quince estrenos confirmados. La propuesta anticipa un año de nuevas historias, géneros y producciones para la cartelera nacional. Una apuesta que refleja la diversidad de la industria audiovisual y el papel de la distribución para acercar el cine internacional al público peruano.

MINI PLACERES

JUGAR TAMBIÉN ES COMUNICAR Dark Rally, desarrollado por el estudio peruano Plop Studio, demuestra cómo los videojuegos pueden abrir nuevas oportunidades para las marcas. Con cerca de un millón de descargas, el proyecto apuesta por el advergaming: integrar la publicidad dentro de la experiencia de juego en lugar de interrumpirla. Una alternativa que conecta entretenimiento, tecnología y nuevas estrategias de comunicación.

MINI PLACERES

PERÚ: DESTINO GASTRONÓMICO Lima se prepara para recibir a destacados chefs internacionales y representantes de la prensa extranjera en el marco de The World’s 50 Best Restaurants 2026. El encuentro permitirá descubrir ingredientes, tradiciones y propuestas que distinguen la cocina peruana. Más que una vitrina culinaria, será una oportunidad para mostrar la biodiversidad del país y fortalecer su proyección como destino gastronómico.

ROCK, SUEÑOS Y REBELDÍA ¡Avenida Larco, el musical! vuelve a poner en escena una época marcada por el rock peruano, los cambios sociales y los sueños de una generación. A través de canciones que forman parte de la memoria colectiva, la obra revive historias de juventud, identidad y desafío. Una mirada musical a un momento que dejó huella en la cultura popular del país.

JAY-Z TOMA EL SUPER BOWL El hip-hop llegará al centro del espectáculo deportivo más visto de Estados Unidos: Jay-Z protagonizará el show de medio tiempo del Super Bowl LXI, previsto para 2027. El anuncio coincide con aniversarios importantes de su carrera y pone en primer plano su influencia musical y empresarial. Una presentación que promete conectar el legado del rap con uno de los escenarios más relevantes de la cultura popular.

MINI PLACERES

LADY BEE CONQUISTA EL MUNDO La coctelería peruana vuelve a destacar en el escenario internacional. Lady Bee alcanzó el noveno puesto en The World’s 50 Best Bars 2026, mientras Sastrería Martínez también ingresó al ranking, en la posición 37. Ambos reconocimientos ponen en valor una escena local que transforma ingredientes peruanos, creatividad y técnicas contemporáneas en experiencias de alcance global.

MINI PLACERES

DEL ANTICUCHO A NUEVA YORK La cocina peruana cruza fronteras con Cholapink, el proyecto que reúne al chef Jaime Pesaque y al artista Daddy Yankee en Nueva York. Con el anticucho como protagonista, la propuesta lleva uno de los sabores más representativos de la calle peruana a una escena gastronómica internacional. Una muestra de cómo la tradición puede encontrar nuevos escenarios sin perder su esencia.

ARGY EN LIMA EL VINO QUE CUENTA NUESTR HISTORIA Perú da un paso importante en la puesta en valor de su patrimonio vitivinícola con la presentación de su primera guía de vinos patrimoniales. Una iniciativa que invita a descubrir variedades, territorios y tradiciones que forman parte de la identidad del país, y que contribuye a preservar y difundir la riqueza de su cultura del vino.

Argy, el artista griego y una de las figuras más singulares de la electrónica contemporánea, se presentará en Club Cultural Lima el viernes 04 de Diciembre, con una propuesta que fusiona música, tecnología, misticismo y un potente universo visual. Su track Aria supera los 141 millones de reproducciones en Spotify, y otros como Sierra, Tataki, Higher Power y Voices in my Head ya suman en conjunto más de 580 millones. Las entradas ya están disponibles a través de la App Bombo, con precios desde S/ 115.

MINI PLACERES

KANE ALCANZA LA CIMA Harry Kane conquistó su primer Balón de Oro en 2026, coronando una temporada extraordinaria con el Bayern de Múnich y la selección inglesa. El delantero se impuso en una de las votaciones más disputadas de los últimos años, respaldado por sus registros goleadores y sus títulos colectivos. Un reconocimiento que marca un nuevo capítulo en su trayectoria.

MINI PLACERES

ALEXIA VUELVE A REINAR Alexia Putellas volvió a conquistar el Balón de Oro femenino y sumó el tercer galardón de su carrera, después de los obtenidos en 2021 y 2022. Su rendimiento con el Barcelona durante la temporada 2025-2026, marcada por importantes títulos colectivos, respaldó su regreso a la cima. Una distinción que reafirma su lugar entre las grandes figuras del fútbol femenino.

DON’T LET DADDY KNOW El secreto finalmente ha sido revelado. Don’t Let Daddy Know (DLDK) Perú presenta el lineup completo de su segunda edición, que este sábado 19 de diciembre reunirá en Cultural Lima a HALŌ, KAAZE y Lucas & Steve, junto a los peruanos Sebastian Mateo B2B Edd Blaze, RYVA y 200DB. Las entradas ya se encuentran disponibles en Ticketmaster, con precios desde S/ 99.

UN CAMINO ENTRE DOS PAÍSES Gianella Neyra y Rebeca Escribens protagonizan Camino a Santiago, una coproducción española-peruana que se rueda en Galicia. El proyecto conecta talentos y miradas de ambas industrias en una historia que encuentra en el territorio español el escenario para su desarrollo. Una nueva oportunidad para fortalecer los vínculos audiovisuales entre Perú y España.

PERSONAJE

El amor nos encontró Lo que comenzó como una amistad frente a cámaras terminó convirtiéndose en una historia de amor que ninguno esperaba. Onelia Molina y Kevin Díaz cuentan cómo nació su relación, los retos de vivirla bajo el ojo público y los proyectos que hoy construyen juntos, entre complicidades y nuevos sueños.

PERSONAJE

¿Cómo inició su historia? Onelia: Éramos buenos amigos. Compartíamos bastante, incluso nos íbamos juntos al canal, pero cada uno estaba en sus cosas y tenía su propia relación. Yo siempre lo consideré un buen chico, lo admiraba y sentía que merecía alguien que lo valorara. Sin embargo, nunca lo miré inicialmente como una posible pareja. Kevin: Yo también la veía como una amiga. Siempre la admiré y respeté muchísimo. No estaba pensando en que podía pasar algo entre nosotros. ¿En qué momento cambió esa amistad? Kevin: Cuando ella terminó su relación empezamos a compartir todavía más. Entrenábamos juntos, salíamos con amigos y comenzamos a viajar. Primero fuimos a Tarapoto en grupo y después a Colombia. Poco a poco tuvimos la oportunidad de conocernos de otra manera. Onelia: Yo estaba en una etapa en la que no quería conocer a nadie. Había pasado por situaciones complicadas y necesitaba estar conmigo misma. Pero Kevin empezó a demostrarme que era una persona caballerosa, cariñosa, atenta y protectora. Me di la oportunidad de conocerlo como hombre y no solamente como amigo. Ahí empezaron a cambiar las cosas. ¿Hubo algún momento que marcó ese cambio? Kevin: Creo que los retos de actuación del programa tuvieron bastante que ver. Sabía que podían ponernos a interpretar una escena romántica y le propuse practicar

PERSONAJE

antes. Era una excusa para acercarme un poco más (risas). Nos tocó besarnos y, después de eso, algo empezó a cambiar. Onelia: Yo tenía miedo de malograr una amistad que funcionaba muy bien. Además, no quería que volvieran a hablar de mí ni que inventaran historias. Pero las cosas fueron fluyendo. A veces uno no tiene planeado enamorarse y simplemente sucede. ¿Qué tan complicado fue empezar una relación siendo dos personas tan expuestas públicamente? Onelia: Muchísimo. Hubo momentos en los que literalmente teníamos que hacer planes como si fueran una misión secreta. Cambiábamos de automóvil, buscábamos lugares privados y evitábamos restaurantes. Incluso nos han seguido y han grabado en situaciones en las que simplemente queríamos estar tranquilos. Kevin: Para mí era algo nuevo. Es mi primera relación pública y al comienzo me chocaba bastante. Uno quiere salir, viajar o compartir con su pareja sin estar pensando en quién puede estar grabándolo. Incluso en un avión nos han tomado fotografías sin pedirnos permiso. Compartir tantas horas en el programa, ¿fortalece la relación o también genera conflictos? Onelia: Tiene sus ventajas y sus desventajas. Nos vemos todos los días, nos acompañamos, entrenamos y podemos ayudarnos. Pero también hay jornadas en las que uno está cansado, estresado o simplemente necesita su espacio. Y si

PERSONAJE

estamos molestos, igual tenemos que ir a trabajar juntos. Kevin: Es un aprendizaje constante. A veces competimos en equipos distintos y tenemos que separar lo personal de lo profesional. Además, las cámaras y los conductores están pendientes de cualquier gesto. No siempre queremos contar lo que nos sucede. Hay cosas que preferimos resolver entre nosotros. ¿Qué es lo que más admiran y qué les cuesta aceptar del otro? Kevin: Me encanta que Onelia sea trabajadora, inteligente y muy familiar. Es una mujer que no espera que las cosas le lleguen, siempre está haciendo proyectos y buscando crecer. Tiene mucho carácter y es bastante directa. A veces, cuando está molesta, dice las cosas de una manera que podría mejorar (risas). Onelia: Kevin es mucho más sensible que yo. Antes me costaba que se quedara callado cuando algo le molestaba, pero entendí que necesita tiempo para procesar lo que siente. Él prefiere respirar, ordenar sus ideas y después conversar. ¿Qué han aprendido de esas diferencias? Kevin: He aprendido a comunicarme mejor. Antes me guardaba muchas cosas porque no quería herir a la otra persona. Con ella entendí que, si no hablo, termino cargando con mis propios pensamientos. Es importante conversar. Onelia: Yo he aprendido a ser más cuidadosa con mis palabras. Soy muy directa y, cuando estoy enojada, puedo expresarme mal. Kevin me ha hecho descubrir una parte

PERSONAJE

de mí que estaba bastante cerrada. Me hace sentir cosas que no sentí antes. Además de la televisión, ambos tienen proyectos personales. ¿Qué ocupa hoy su tiempo? Onelia: Estoy muy enfocada en mis negocios y en mis inversiones. Tengo una clínica odontológica en el Callao y estoy trabajando en la remodelación de mi nueva casa. También he comprado un departamento que quiero destinar al alquiler. Son proyectos que demandan muchísimo tiempo, pero me gusta construir mi futuro y seguir creciendo profesionalmente. A largo plazo me gustaría abrir más clínicas y explorar la conducción. Kevin: Yo sigo enfocado en el programa, las redes y el modelaje. También tengo en mente desarrollar una marca de ropa deportiva masculina con un amigo. Me interesa explorar otras oportunidades, incluida la actuación. No quiero depender de un solo trabajo. ¿Qué es lo que más les gusta hacer juntos cuando consiguen escapar de la rutina? Kevin: Viajar. Siento que es la mejor manera de compartir, descubrir lugares y crear recuerdos. Cartagena, por ejemplo, fue muy especial porque pudimos desconectarnos, estar en el mar y disfrutar sin tantas preocupaciones. Onelia: Para mí también fue muy especial mi cumpleaños. Kevin organizó una sorpresa con mi familia. Yo nunca había llevado a alguien a mi casa de esa manera ni había involucrado tanto a mis papás. Que él tuviera ese detalle significó muchísimo porque mi

PERSONAJE

familia es lo más importante de mi vida. ¿Qué les gustaría que la gente descubriera de ustedes más allá de las cámaras? Onelia: Que somos personas normales, con días buenos y malos, con proyectos, preocupaciones y momentos de estrés. No todo es perfecto ni tenemos que mostrar absolutamente todo. Kevin: Que detrás de lo que ven en televisión hay dos personas que están aprendiendo a construir una relación. Nos equivocamos, conversamos y seguimos adelante. Lo importante es lo que vivimos nosotros, no lo que los demás imaginan. Después de todo lo vivido, ¿qué significa esta relación para cada uno? Kevin: He aprendido muchísimo de ella. Admiro su fortaleza, su capacidad de trabajo y sus ganas de salir adelante. Me impulsa a no quedarme quieto, a seguir creciendo y a no conformarme. Incluso sin proponérselo, me enseña todos los días. Onelia: Creo que las cosas suceden por algo y que los tiempos de Dios son perfectos. A veces llegan personas que te hacen descubrir que el amor puede ser diferente, que puedes encontrar tranquilidad, cariño y paz en una relación. Kevin me ha demostrado que todavía existen sentimientos muy bonitos y que siempre podemos aprender a ser mejores personas para quien tenemos al lado.

PERSONAJE

PRODUCCIÓN DIRECCION GENERAL & STYLIST Jean Perez Centeno @sspicy.pissces ENTREVISTA Valeria Burga @valeriaburga26 FOTOGRAFÍA Joaquín Cruzado @joaquin_cruzado ASISTENCIA DE FOTOGRAFÍA Diego Betancourt @diego_betancourt3 PEINADO Jacqueline Torres @jacquelinehair_style MAQUILLAJE & STYLIST Pilar López @pilarlopezmogollon VESTUARIO Claudia Aguilar @clau.avaldivi La Atelier Vestem @laatelier_peru Firenze Atelier @firenzeatelier.pe LOCACIÓN Real InterContinental Lima Miraflores @realintercontinentallima

TECNOLOGÍA

JMT Outdoors

EL IMPACTO DE MIRAR MÁS ALLÁ Giancarlo Villacorta, gerente general y director de JMT Outdoors, explica cómo la publicidad exterior evoluciona entre la innovación digital, los formatos disruptivos y la importancia de construir marcas con presencia en el espacio público. Con más de dos décadas de trayectoria, la compañía apuesta por combinar tecnología, cobertura nacional y servicio personalizado para conectar a las marcas con sus audiencias. Por Valeria Burga / Fotos de Jaime Cuellar

JMT Outdoors nació hace 20 años, en un momento de expansión de los centros comerciales en el Perú. ¿Cuál fue la visión que dio origen a la empresa? JMT nace de la visión de nuestro fundador, Jesús Molina Torres, cuyas iniciales dan nombre a la compañía. Él ya tenía experiencia en el rubro publicitario y encontró una oportunidad en el crecimiento de los centros comerciales. La idea era instalar elementos publicitarios estratégicos en avenidas, cruces y zonas de alto tránsito, capaces de alcanzar a peatones, conductores y usuarios del transporte público. Comenzamos con formatos unipolares y minipolares, y fuimos ampliando nuestra co-

bertura hasta construir una red que hoy llega a más de 19 ciudades del país. La compañía también fue una de las pioneras en incorporar pantallas digitales. ¿Cómo vivieron esa transformación? En 2012 empezamos a apostar por las pantallas digitales, que representaron un cambio importante en la forma de comunicar. Su principal ventaja es la flexibilidad: permiten actualizar contenidos rápidamente, presentar diferentes versiones de una campaña y reaccionar ante promociones u oportunidades comerciales. Hoy podemos recibir una pieza publicitaria, adaptarla a las especificaciones técnicas y

ponerla en circulación en muy poco tiempo, siempre que cumpla con los requisitos establecidos. Esa capacidad de respuesta es especialmente valiosa en campañas que necesitan agilidad. ¿Cómo impactó la pandemia en el negocio y qué decisiones permitieron superar ese periodo? Fue una etapa muy difícil para nuestro sector. Mientras la publicidad exterior depende de que las personas estén en la calle, la consigna era quedarse en casa. Tuvimos que identificar las categorías que seguían activas, como alimentos, productos de primera necesidad y artículos de prevención, y acompañar la reactivación de otras conforme avanza-

PERSONAJE

ban las distintas fases. También conversamos con nuestros socios estratégicos para buscar condiciones que nos permitieran conservar las ubicaciones y sostener la operación. Fue un esfuerzo colectivo, con un equipo comprometido y una visión de largo plazo. Esa experiencia nos enseñó a adaptarnos y sentó las bases de la recuperación posterior. Después de la expansión digital, ¿por qué las marcas vuelven a interesarse por los grandes formatos estáticos? La publicidad digital ofrece inmediatez y segmentación, pero la saturación de mensajes también hace que las marcas busquen otras maneras de destacar. Los formatos estáticos de gran tamaño aportan presen-

cia, notoriedad y una sensación de permanencia. Estar en una ubicación estratégica durante un periodo prolongado ayuda a construir reconocimiento y confianza. No se trata de elegir entre lo estático y lo digital, sino de entender qué función cumple cada formato dentro de una estrategia. Por eso apostamos por un portafolio equilibrado, que combine eficiencia, flexibilidad y espectacularidad.

propuestas que convierten una ubicación en una oportunidad creativa para la marca. Después de la pandemia observamos un interés renovado por estas ejecuciones, y ahora buscamos llevar esa espectacularidad también a provincias. Queremos que las marcas encuentren experiencias visuales distintas no solo en Lima, sino en los principales mercados del país.

En un mercado competitivo, ¿Qué papel cumplen los forma- ¿qué distingue a JMT Outdoors tos disruptivos en esa estrategia? de otros operadores? Son fundamentales para generar Diría que hay cinco pilares: serimpacto y diferenciación. Ade- vicio, calidad, infraestructura más de los paneles tradiciona- propia, innovación y equipo hules, trabajamos con banderolas, mano. Trabajamos de manera coronas y estructuras de gran personalizada con anunciantes formato que permiten interve- grandes y pequeños, acompanir visualmente el entorno. Son ñándolos desde la planificación

PERSONAJE

y selección de ubicaciones hasta la ejecución y la entrega de resultados. Utilizamos información y métricas para orientar la inversión hacia las audiencias relevantes. Además, contamos con la certificación ISO 9001, que respalda nuestros procesos de gestión de calidad, y con una planta metalmecánica propia que nos permite producir nuestros elementos y controlar su mantenimiento. También aplicamos estándares exigentes de construcción y protección de estructuras frente a condiciones ambientales. ¿Cómo se traduce la innovación en el crecimiento de la empresa? Innovar implica invertir continuamente en tecnología, renovar pantallas, explorar nuevas ubicaciones y conocer lo que está ocurriendo en otros mercados. Viajamos para identificar tendencias y evaluar cómo adaptar al Perú soluciones que vemos en ciudades como Nueva York o Londres. También trabajamos en el desarrollo de nuevos puntos estratégicos, priorizando cruces y zonas de circulación importantes. La innovación no consiste únicamente en incorporar una pantalla, sino en encontrar nuevas formas de integrar la publicidad al entorno y hacer que una campaña sea relevante. ¿Qué objetivos se han trazado para los próximos años? Actualmente contamos con más de 900 caras publicitarias y 85

El reto es dejar de pensar únicamente en el espacio publicitario y empezar por lo que la marca necesita comunicar y a quién quiere llegar. Una buena ubicación, una ejecución consistente y una idea creativa deben trabajar juntas. La tecnología abre posibilidades, pero el conocimiento del público, la planificación y la capacidad de ejecutar bien siguen siendo decisivos. En JMT Outdoors creemos que el creciEn una industria donde la aten- miento pasa por combinar esos ción es cada vez más difícil de elementos y construir relacioconquistar, ¿cuál es el verdadero nes de largo plazo con nuestros clientes. reto de la publicidad exterior?

pantallas digitales, con nuevas incorporaciones previstas para ampliar esa red. Nuestro objetivo es seguir creciendo con una combinación de formatos estáticos y digitales, renovar tecnología y desarrollar ubicaciones de alto impacto. Queremos llevar propuestas cada vez más espectaculares a distintas ciudades del país, manteniendo nuestros estándares de calidad y servicio.

CINE EN CORTO

Toma de decisiones conscientes

Por Samuel Hurtado*

ada día tomamos decenas de decisiones sin detenernos a pensar en ellas. Lo curioso es que, aunque decidir es una actividad constante, pocas veces nos enseñan a hacerlo de manera consciente. Muchas veces actuamos por impulso, por miedo, por costumbre o por complacer a los demás, y solo cuando aparecen las consecuencias nos preguntamos si realmente elegimos lo que queríamos. Tomar decisiones conscientes significa detenerse un momento antes de actuar para comprender qué estamos eligiendo, por qué lo hacemos y qué consecuencias podría tener. No se trata de analizar cada movimiento como si estuviéramos resolviendo un problema matemático, sino de aprender a distinguir entre una reacción automática y una elección que responde a nuestros valores, necesidades y objetivos. En otras palabras, significa dejar de vivir únicamente en función de lo que sucede y comenzar a participar activamente en la dirección que toma nuestra vida. Sin embargo, hacerlo no siempre resulta sencillo. Las emociones pueden convertirse en excelentes consejeras, pero también en pésimas conductoras cuando les entregamos el volante sin pensar. El enojo puede impulsarnos a decir algo que no sentimos realmente; el miedo puede convencernos de abandonar una oportunidad; y la ansiedad puede llevarnos a elegir cualquier salida con tal de dejar de sentir incertidumbre. El problema no está en experimentar estas emociones, porque forman parte de nuestra naturaleza, sino en permitir que decidan por nosotros sin evaluar lo que está en juego. Pensemos, por ejemplo, en una persona que recibe una propuesta laboral interesante, pero debe abandonar la comodidad de su empleo actual. Si decide rechazarla únicamente por temor a equivocarse, quizá esté renunciando a una oportunidad de crecimiento. Si la acepta solo porque el salario es mayor, sin considerar sus responsabilidades

ni sus prioridades, también podría cometer un error. La decisión consciente aparece cuando esa persona compara las posibilidades, reconoce sus temores, identifica lo que realmente necesita y acepta que ninguna alternativa garantiza un resultado perfecto. Precisamente, uno de los mayores obstáculos para decidir bien es la obsesión por tener certezas. Queremos saber si una relación funcionará, si un negocio tendrá éxito, si una inversión será rentable o si un cambio nos hará más felices. Pero la vida no entrega garantías antes de cada paso. Esperar a tener todas las respuestas puede convertirse en una excusa elegante para permanecer inmóviles. Decidir conscientemente no significa conocer el futuro; significa reunir información suficiente, evaluar los riesgos y avanzar con responsabilidad, entendiendo que siempre existirá un margen de incertidumbre. También debemos reconocer que no decidir es, muchas veces, una decisión en sí misma. Postergar una conversación necesaria, evitar establecer límites, continuar en una situación que nos perjudica o dejar que otros elijan por nosotros tiene consecuencias. El tiempo no siempre resuelve los problemas; en ocasiones, simplemente los vuelve más grandes. Por eso, asumir el control de nuestras elecciones implica com-

prender que la comodidad inmediata puede convertirse en una dificultad futura y que evitar una incomodidad hoy no garantiza tranquilidad mañana. En este proceso, conocernos resulta fundamental. Antes de preguntarnos qué debemos hacer, conviene preguntarnos qué es importante para nosotros, qué estamos dispuestos a asumir y qué consecuencias podemos aceptar sin traicionar aquello en lo que creemos. Por supuesto, elegir conscientemente no nos vuelve infalibles. La próxima vez que debamos tomar una decisión importante, quizá la mejor pregunta no sea cuál es el camino más fácil, rápido o popular, sino cuál tiene sentido para la persona que queremos llegar a ser.

Periodista y creador de contenido @cinesamu

MUSEO AMANO

NOV / 2026

La historia gastronómica del Perú antes de la conquista

07.11 y 08.11

Yachay Mikhuy [saber y comer]

¿Dónde empieza la historia de nuestra gastronomía?

Con el apoyo de:

DESTINOS

NUEVA YOR S I E M P R E H AY

El otoño todavía se asoma entre los árboles, pero la agenda cultural ya empieza a encenderse para las fiestas. Tres maneras de conocer otra Nueva York y un hotel que entiende bien su espíritu. Por Maria Pia Santa Cruz

A LG O M Á S

DESTINOS

Nueva York se le puede dedicar una vida y seguir descubriendo direcciones nuevas. En noviembre, los días se acortan y la ciudad se prepara para el invierno sin despedir del todo al otoño. En lugar de correr de un monumento a otro, vale la pena elegir un barrio, una buena mesa y algo inesperado. Una tarde para mirar distinto: Queens Al otro lado del East River, The Noguchi Museum, en Long Island City, ocupa una antigua fábrica convertida en un espacio íntimo para la obra del artista y

diseñador Isamu Noguchi. Sus esculturas y jardines se disfrutan sin el ritmo acelerado de Manhattan. A pocos minutos está Socrates Sculpture Park, una antigua zona industrial transformada en parque de arte público frente al río. La entrada es gratuita. La tarde puede terminar en Astoria. Su historia migratoria se cuenta también en las mesas de sus restaurantes griegos. Taverna Kyclades, en Ditmars Boulevard, es una buena dirección para compartir pescado a la parrilla, dips y papas al limón. Una forma de viajar sin salir de Queens.

DESTINOS

cine como plan en sí mismo. Su cartelera mezcla clásicos en 35 Green-Wood no suele apare- mm, películas poco frecuentes, cer en las guías convencionales, estrenos independientes y conaunque merece una visita. Fun- versaciones con cineastas. Andado en 1838, este cementerio tes o después de la función, su histórico es también un paisaje restaurante The Commissary de colinas, árboles centenarios permite alargar la noche con y arquitectura funeraria. En no- una copa. Este barrio muestra viembre, el follaje y la luz de la una ciudad que se disfruta tamtarde convierten sus senderos en bién después de las seis. un paseo especialmente fotogéQuienes quieran sumar un rinico. La entrada es gratuita. tual propiamente otoñal puePara una noche completamente den acercarse al Holiday Train distinta, a partir del 20 de no- Show, que abre el 14 de noviemviembre el Brooklyn Botanic bre en el Jardín Botánico de Garden presenta Lightscape: un Nueva York: trenes en miniaturecorrido de instalaciones luminosas y música entre árboles y jardines. Es una forma original de acercarse a las primeras celebraciones de la temporada, sin necesidad de repetir la ruta habitual de escaparates de Midtown. Brooklyn, entre árboles y luces

Una película y una copa en el Lower East Side En el Lower East Side, Metrograph recupera el placer de ir al

ra atraviesan reproducciones de edificios y puentes confeccionadas con materiales vegetales. W New York – Union Square: el diseño también cuenta historias Para vivir esta ciudad desde una ubicación práctica, W New York – Union Square es una recomendación con personalidad propia. El hotel ocupa un edificio Beaux-Arts de 1911 y su renovación, firmada por Rockwell Group, no intenta borrar la historia: la combina con un diseño que conversa con el barrio. Hay colores verdes y na-

DESTINOS

ranjas inspirados en el parque durante el otoño, contrastes blancos y negros que recuerdan los cruces peatonales, lámparas que evocan las entradas del metro, mesas de ajedrez y grifería amarilla como los taxis. Hasta las mesas de noche hacen referencia a Metronome, una instalación artística de Union Square South. El verdadero encanto aparece cuando el hotel empieza a tener vida propia. Su Living Room ocupa el antiguo salón de baile, donde las columnas de mármol y los techos altos conviven ahora con sofás, martinis, coctelería de autor y una cuidada selección de vinos. De miércoles a sábado, entre las 7:00 y las 10:30 p. m., Artist in Session ofrece DJ sets y bandas en vivo.

cial y la elección de un plato dulce o salado. Su Oyster Bar y un mural de unos doce metros firmado por el estudio de Brooklyn En Viu hacen que el espacio también merezca una mirada.

que y el skyline de Downtown, el brunch reúne DJ en vivo, coctelería, wagyu sliders y chuletas de cordero de Nueva Zelanda. Una manera de despedir el fin de semana desde las alturas.

En noviembre, Nueva York pueLos domingos, la celebración de ser contemplativa por la maLos fines de semana tienen dos sube a Guardian at the W, el úni- ñana y eléctrica de noche. La escenas distintas. Los sábados, co rooftop bar de Union Square, clave no es conocerla entera, Seahorse, la brasserie marina bajo el emblemático letrero del sino dejar que cada recorrido redel restaurador John McDonald, hotel. Con vistas hacia el par- vele una ciudad diferente. propone un brunch con jazz en vivo, ostras, spritzes ilimitados dentro de su experiencia espe-

EXPOTEC

Por Juan Pablo Robles

Castlevania Belmont’s Curse: el regreso que esperábamos Hay sagas que nunca pasan de moda. ¿Y si una de ellas se reinventa justo cuando creías que ya lo habías visto todo? Belmont’s Curse es, hasta el momento, el juego del año para mí. Le he dedicado 25 horas en solo 2 semanas y, para alguien con poco tiempo como yo, eso es muchísimo. Respeta la esencia clásica que enamoró a generaciones y la viste con un estilo novedoso que invita a los nuevos gamers a entrar. Los escenarios son espectaculares, el combate mantiene la tensión de siempre y la atmósfera gótica sigue siendo su mejor carta. Desarrollado por Konami, Evil Empire y Motion Twin, los creadores de Dead Cells, como celebración de los 40 años de la saga. La historia ocurre en el París de 1499, 23 años después de Castlevania III: Dracula’s Curse, y controlamos a Rose Belmont, hija de Trevor. Incorpora habilidades de Arcanos basadas en el tarot. Salió el 15 de octubre de 2026 para Switch, PS5, Xbox Series X|S y PC, y hubo una demo gratuita desde el 1 de octubre. Es una carta de amor para los fanáticos de siempre y la mejor puerta de entrada para quienes descubren la saga hoy.

HyperX Clutch Wireless: com

¿Importa que un accesorio no s Clutch Wireless ya tiene sus años en así, es de esos que no salen de la m su ergonomía, su respuesta precisa dispositivos sin complicaciones. Lo h más e

Funciona por Bluetooth o con recept PC, y su batería de 600 mAh da ha Incluye un clip para teléfonos de entre No busca reinventar nada. Hace

JBL PartyBox Ultimate 2: la fiesta ya viene incluida ¿Se puede convertir una sala vacía en una pista de baile con un solo equipo? JBL presentó la nueva PartyBox Ultimate 2 y la sensación fue inmediata. Su potencia impresiona, pero también lo hacen las luces que acompañan la música y vuelven todo más inmersivo. Entrega 1,500 W, más de 36 % más que la generación anterior, y es la primera PartyBox con pantalla táctil integrada. Mide 1.05 metros, pesa 54.4 kg y monta dos tweeters PEN, dos medios de 5 pulgadas y dos woofers de 10 pulgadas, además de la tecnología AI Sound Boost. Su espectáculo de luces es multicapa y proyecta efectos en el piso. La app JBL One controla luces y ajustes. Para una celebración en casa, una reunión al aire libre o un evento grande, JBL vuelve a ser referencia en audio portátil.

EXPOTEC

TCL P80 Ultra: inteligencia artificial que sí resulta útil ¿Sirve de algo un celular con inteligencia artificial si no lo puedes usar donde de verdad vives? Después de varias semanas de embargo, por fin conocí el TCL P80 Ultra y quise probarlo lejos del escritorio: jugando en la playa, con el sol encima de la pantalla. Más allá de las funciones que ya son habituales en la industria, aquí la IA se siente integrada al día a día, desde la edición de fotografías hasta las tareas de productividad. Tiene una pantalla AMOLED de 6.83 pulgadas a 120 Hz, con brillo máximo de 3,200 nits y una batería de 5,800 mAh con carga de 45 W. Es el primer teléfono de TCL que combina NXTPAPER con un panel AMOLED, y llega con cuatro actualizaciones de sistema y siete años de parches de seguridad. En fotografía, suma una cámara principal de 50 MP con estabilizador óptico, un teleobjetivo de 50 MP con zoom óptico 3x y un ultra gran angular de 8 MP. TCL quiere jugar en las grandes ligas. Con este equipo, se nota que no viene a hacer figuración.

modidad para jugar donde quieras

sea nuevo si hace bien su trabajo? El HyperX el mercado y recién llegó a mis manos. Aun mochila después de una prueba. Destaca por a y una conectividad que permite saltar entre he usado en sesiones casuales y en partidas exigentes, y el resultado ha sido consistente.

tor de 2.4 GHz, es compatible con Android y sta 19 horas de juego con carga por USB C. e 41 y 86 milímetros y botones Turbo y Clear. bien lo que promete, y lo bueno no caduca.

Predator Orion 3000: una bestia preparada para todo Algunas computadoras buscan equilibrio. La Predator Orion 3000 tiene una misión más simple: dar potencia. Y la cumple. En ella juego Gears of War: E-Day, un título pesado que exige una máquina seria, y responde con fluidez. Lo mismo pasa con la creación de contenido. Mantiene la identidad Predator sin caer en excesos y su refrigeración sostiene el rendimiento en jornadas largas. Es la propuesta de gama media de Predator, con procesador Intel Core Ultra 7 265F, tarjeta GeForce RTX 5070 y ventiladores de 120 mm adelante y atrás. Sus paneles laterales son de vidrio templado. Gears of War: E-Day llegó el 6 de octubre de 2026 a Xbox Series X|S y PC, y está en Game Pass desde el primer día. En PC pide un mínimo de 115 GB de almacenamiento y un SSD. Es una máquina para quienes no quieren preocuparse por límites técnicos y solo quieren jugar, crear y disfrutar.

TEC THEORY

Experiencias

Por Juan Pa

bas de laboratorio con el brillo en 200 nits. Tiene altavoces estéreo duales con sonido DTS y resiste agua y polvo con certificación IP68. En cámaras, suma un teleobjetivo periscópico de 50 MP con 3x y zoom sin pérdida de 6x, una principal de 50 MP con sensor de 1/1.56”, un gran angular de 8 MP y una frontal de 32 MP.

El día que mi teléfono le ganó al sol ¿Cuántas veces has abandonado una partida en la playa porque no ves nada en el celular? Yo vivo frente al mar y conozco ese drama de memoria. El sol golpea, la pantalla se vuelve espejo y el mejor plan del verano termina bajo una sombra, con el brillo al máximo y la paciencia al mínimo. Por eso quise poner a prueba el TCL P80 Ultra justo donde muchos celulares sufren: sol directo, arena y cero sombra. La pregunta era simple. ¿Se puede jugar y leer a pleno sol? La respuesta corta es sí. La larga tiene que ver con dos decisiones de diseño. La primera es la pantalla. Es un AMOLED de 6.83 pulgadas, con resolución 1.5K, 120 Hz y hasta 3200 nits de brillo máximo, además de una respuesta táctil de 2560 Hz. Traducido al idioma gamer: ves el mapa completo, el toque responde al instante y el sol deja de ser un jefe

Hay detalles que se notan en las sesiones largas. El cuerpo es sorprendentemente delgado y ligero, con un acabado suave al tacto creado junto al experto en materiales Chris Lefteri, y llega en tres colores: Dorado soleado, Azul medianoche y Borgoña. Con Gemini y la función Círculo para buscar, además, puedes rodear en pantalla un personaje, un objeto o una canción y consultarlo sin cambiar de aplicación. imposible. Con biseles de hasta 1.38 milímetros, casi toda la superficie trabaja para ti. Se lee, y lo más importante: se juega. La segunda es la tecla NXTPAPER. La presionas y la pantalla pasa a modo papel o a modo tinta máxima, como un lector electrónico, sin esos brillos que cansan. Según TCL, cuenta con certificaciones SGS de antirreflejos y de confort visual, reduce la luz azul desde el hardware y usa atenuación sin parpadeo. Cambiar de clase, de guerrero a monje, toma un botón. Y con el mar de fondo, leer un buen rato deja de ser una pelea contra el reflejo. Para quienes quieren los números, aquí van. Por dentro lleva un chipset de ocho núcleos de 4 nm, 8 GB de RAM con hasta 16 GB de expansión virtual y hasta 512 GB de almacenamiento. La batería es de 5800 mAh con carga de 45 W, y TCL declara hasta 15 horas de juego continuo en prue-

Mi examen final fue Dark Rally, el juego de Plop Studios con el que trabajo y que me tiene enganchado desde hace un par de semanas. Partida tras partida, el equipo respondió sin dramas, y eso que la arena y el sol no perdonan. Ahí entendí que la mejor tecnología es la que desaparece y deja solo la partida. Cuando terminé, bastó levantar la vista: el atardecer perfecto que tantas veces se me escapó esperaba al otro lado del zoom. Hay una lección que va más allá del verano. Durante años aceptamos que usar el celular a la intemperie significaba esconderse del sol, bajar el brillo de la emoción y jugar con la dificultad al máximo. Pero la tecnología útil es la que se adapta a la vida, no la que nos pide que la vida se adapte a ella. Un teléfono ya no se mide solo por lo que procesa, sino Ambassador G.W. Yichang por los Brand lugares donde nos deja usarSommelier Certificada lo. Los 11 millones de gamers perua@agusgoldsack.somm

TEC THEORY

s a tu alcance

ablo Robles*

nos jugamos en el micro, en la cola del banco y, claro, en la playa. Que la pantalla acompañe ese ritmo no es un lujo. Es subir de nivel. La ASUS ProArt P16 apuesta por llevar la inteligencia artificial al equipo y no a la nube. ¿Cuántas veces tuviste que elegir entre una laptop liviana y una laptop potente? A mí me pasó toda la vida. Después de más de 17 años entre aulas, redacciones y edición de video, aprendí que la mochila siempre cobra su peso. Si el equipo rendía, pesaba. Si era liviano, se ahogaba apenas abría tres programas pesados. Por eso la ASUS ProArt P16 me llamó la atención desde el primer día. La tengo conmigo y me impresionó desde que la saqué de su caja. Vamos a lo concreto. La P16 mide 12,9 mm de grosor y pesa 1,77 kg,

con una batería de 99 Wh. Es 14% más delgada y 9% más ligera que la generación anterior. Su pantalla es un OLED de 16 pulgadas, hasta 4K a 120 Hz, con brillo de hasta 1.600 nits y precisión de color Delta E menor a 1, algo clave si editas imagen o video. Por dentro lleva el superchip NVIDIA RTX Spark: GPU Blackwell de 6.144 núcleos, CPU Grace de hasta 20 núcleos y hasta 128 GB de memoria unificada. ASUS habla de hasta 1 petaflop de rendimiento para IA. Los números impresionan, pero lo importante es lo que cambian. Con esa memoria se pueden correr localmente modelos de lenguaje de hasta 120 mil millones de parámetros, trabajar escenas 3D de más de 90 GB y generar video con IA en 4K. Todo en el propio equipo. Ahí está la verdadera noticia. Hasta ahora, usar inteligencia artificial en

serio significaba pagar por consumo y mandar tus archivos a un servidor ajeno. Con IA local, puedes probar, equivocarte y volver a intentar sin que corra el contador de tokens. Tus prompts y tus proyectos se quedan en tu máquina. Y si se cae el internet, el trabajo sigue. Para mí, que vivo entre clases, columnas y videos, esa independencia vale más que cualquier ficha técnica. ASUS lo acompaña con herramientas propias como MuseTree, para generación de imágenes local, y StoryCube, que organiza y reconoce escenas en tus archivos multimedia. Y los paquetes de Adobe Creative Cloud completan el flujo de trabajo. Esta propuesta se mostró en el showroom que ASUS armó en Berlín durante la IFA 2026, con un mensaje claro: la IA basada en agentes llega a la laptop del creador. Cuando empecé a trabajar, la computadora era una herramienta que obedecía. Hoy empieza a ser un compañero de equipo que propone, ordena y acelera. La pregunta ya no es cuánta potencia tiene tu laptop. La pregunta es cuánto de tu trabajo le puedes delegar para dedicarte a lo único que no se automatiza: tener algo que decir.

* Tecnólogo y gamer @juanpablobox

SALUD

Belleza que renace

Tras una difícil experiencia laboral y la pérdida de su abuela, Ángela Rojas encontró en el emprendimiento una oportunidad para reinventarse. Hoy, al frente de Bella Esthetic Perú, comparte los desafíos que marcaron su trayectoria, el crecimiento de su negocio y su visión de una belleza que va más allá de lo físico. Por Kevin Aliaga

Antes de crear Bella Esthetic Perú, ¿cómo era tu vida y qué experiencias te ayudaron a convertirte en la emprendedora que eres hoy? Desde pequeña siempre quise salir adelante y superarme. Mi sueño era estudiar veterinaria porque amo a los animales, pero no tenía los recursos económicos para hacerlo. Nunca imaginé que tendría centros de estética. Sin embargo, siempre tuve el deseo de crecer, construir algo propio y ayudar a los demás. Hoy, un porcentaje de los ingresos de Bella Esthetic Perú se destina a apoyar albergues de animales y realizar labores de ayuda social. Es una manera de seguir cumpliendo ese propósito que tengo desde niña. ¿En qué momento decidiste crear Bella Esthetic Perú y qué te impulsó a dar ese primer paso?

SALUD

ponsabilidad de sacar adelante mi negocio. Sin embargo, su recuerdo y el apoyo de quienes confiaban en mí me dieron fuerzas para no rendirme y demostrarme que podía lograrlo. ¿En qué momento sentiste que Bella Esthetic Perú comenzaba a consolidarse y que todo tu esfuerzo estaba dando frutos? Desde el primer año comenzamos a ver buenos resultados y cada año fuimos mejorando. Cuando surgió la oportunidad de abrir un segundo local en Miraflores, sentí que ya tenía la experiencia necesaria para dar ese paso. Aunque es un mercado competitivo, seguimos trabajando para posicionarnos, mientras que en Los Olivos ya estamos consolidados. Eso me motiva a seguir creciendo.

Fue a raíz de una decepción laboral. Trabajaba en una empresa a la que había ayudado a crecer, pero esa etapa terminó de una manera que me afectó mucho. Entonces decidí no volver a trabajar para alguien más. Ahorré, solicité un préstamo bancario y abrí mi primer local en Los Olivos. Tenía miedo de no poder cubrir los gastos, pero me arriesgué y, gracias a Dios, funcionó. ¿Cómo fueron los primeros días de Bella Esthetic Perú y cuáles fueron las principales dificultades que enfrentaste? Comenzamos en Los Olivos con una sola persona y una máquina. Mi mayor preocupación era po-

En un mercado tan competitivo como el de la estética, ¿qué consideras que diferencia a Bella Esthetic Perú de otros centros especializados? En Bella Esthetic no solo buscamos mejorar la apariencia física, sino también el bienestar emocional de nuestros pacientes. Nuestras especialistas los escuchan, aconsejan y acompañan durante ¿Cuál fue el mayor desafío que su atención, creando un ambienenfrentaste para sacar adelante te de confianza. Queremos que Bella Esthetic Perú y cómo lo- cada persona salga renovada, graste superarlo? no solo por fuera, sino también El mayor desafío fue la pérdida por dentro, porque creemos que de mi abuela, quien me había la verdadera belleza requiere un criado, justo cuando abrí Bella equilibrio entre ambos aspectos. Esthetic. Fue un momento muy doloroso porque, además de en- Más allá de los resultados estétifrentar su partida, tenía la res- cos, ¿qué significa para ti ayudar

der cubrir los gastos a fin de mes. Teníamos pocos recursos y hacíamos publicidad, incluso volanteo. Sin embargo, lo que más nos ayudó fueron las recomendaciones de nuestros pacientes, quienes compartían su experiencia con familiares y amigos. Así fuimos creciendo poco a poco.

SALUD

a una persona a sentirse más segura y cómoda consigo misma? Me hace muy feliz ver cómo nuestros pacientes recuperan la confianza en sí mismos. Muchos llegan con inseguridades por el acné, las arrugas u otros problemas de la piel y, después de sus tratamientos, se sienten mejor con su apariencia. Ver su felicidad es muy satisfactorio, porque para mí no solo importa la belleza física, sino también el bienestar emocional.

recomendaciones. En redes sociales se ofrecen tratamientos a precios muy bajos, pero eso no garantiza su seguridad. Cada procedimiento debe realizarlo un profesional calificado, siguiendo los protocolos adecuados. Lo más importante no es el precio, sino recibir una atención segura y responsable que no ponga en riesgo la salud.

¿Qué tan importante es orientar a los pacientes para que tomen decisiones responsables sobre Hoy las redes sociales influyen su apariencia? mucho en los estándares de be- Es fundamental orientar a cada lleza. ¿Qué recomendaciones paciente desde la primera condarías a quienes buscan trata- sulta sobre lo que realmente necesita. A veces recomendamos mientos estéticos? Lo primero es acudir a un pro- atender primero algún problema fesional especializado y buscar de salud antes de realizar un tra-

tamiento estético. Para mí, no se trata de vender por vender, sino de brindar una atención responsable, priorizando siempre la salud y el bienestar del paciente. Más allá del éxito empresarial, ¿cómo te gustaría que las personas recuerden a Ángela y qué legado quieres dejar a través de Bella Esthetic Perú? Me gustaría que Bella Esthetic sea un ejemplo de perseverancia y motive a otras personas a emprender sin miedo. En el camino siempre habrá dificultades emocionales y económicas, pero lo importante es confiar en uno mismo y no rendirse. Creo mucho en Dios y en la fe, porque considero que son fundamentales para alcanzar nuestros sueños.

EQ INSIGHTS

¿Hablamos el mismo idioma?

Por Eduardo González*

e encuentro en una empresa haciendo consultoría y, mientras conversamos sobre los desafíos de liderazgo, aparece una preocupación que escucho cada vez con más frecuencia: la alta rotación de los jóvenes, su aparente falta de compromiso y la velocidad con la que parecen agotarse. Uno de los directivos comenta que antes las personas podían pasar veinte años en una organización sin cuestionarse demasiado las cosas, mientras que hoy algunos colaboradores no llegan siquiera a cumplir un año antes de comenzar a buscar algo diferente. Otro agrega que las nuevas generaciones quieren crecer demasiado rápido, tener flexibilidad, encontrar propósito y sentirse bien mientras trabajan. Escucho, observo y me hago una pregunta que termina incomodándonos a todos: ¿cómo es posible que la generación a la que más le hemos enseñado a reconocer sus emociones, hablar de salud mental y perseguir causas que trascienden lo económico sea también una de las que más rápidamente parece quemarse? Quizás el problema comienza cuando intentamos entender a las generaciones desde nuestras propias experiencias. Los baby boomers crecieron en un mundo donde la estabilidad era una conquista y permanecer muchos años en una empresa representaba éxito. La generación X aprendió a ser independiente, a adaptarse a los cambios y a construir su lugar en medio de grandes transformaciones. Los millennials crecimos escuchando que podíamos cambiar el mundo, que debíamos encontrar nuestra pasión y que el trabajo tenía que significar algo más que recibir un sueldo. La generación Z llegó a un mundo hiperconectado, donde todo sucede inmediatamente, donde las oportunidades parecen infinitas, pero también las comparaciones, las expectativas y la presión por conseguir resultados. Son generalizaciones, por supuesto, pero nos ayudan a entender que no todos aprendimos a relacionarnos con el trabajo, el éxito y las emociones de la misma manera. Durante años hemos trabajado para construir organizaciones más humanas, hemos hablado de inteligencia emocional, bienestar, propósito, diversidad y liderazgo consciente. Les hemos dicho a los jóvenes que expresen lo que sienten,

que establezcan límites, que no permanezcan donde no son felices y que busquen aquello que les apasiona. Pero al mismo tiempo los incorporamos a organizaciones donde los indicadores de productividad siguen siendo prácticamente los mismos, las metas continúan aumentando y los resultados se esperan cada vez más rápido. Entonces me pregunto si realmente estamos frente a una generación menos resistente o si estamos frente a una generación que aprendió a nombrar aquello que las anteriores simplemente callaban. Quizás nuestros padres también estaban agotados, pero no lo llamaban burnout. Quizás nuestros abuelos también sentían ansiedad los domingos por la noche, pero el lunes se levantaban y continuaban trabajando porque no existía otra alternativa. Y quizás los jóvenes de hoy no se cansan necesariamente más rápido, sino que tienen un lenguaje diferente para expresar su cansancio y expectativas distintas sobre cuánto están dispuestos a soportar. Vuelvo entonces a aquella sala de reuniones y entiendo que probablemente el problema no sea exclusivamente generacional, sino también de comunicación. Tenemos líderes que interpretan la necesidad de reconocimiento como fragilidad y jóvenes que interpretan la exigencia como falta de empatía. Unos hablan de compromiso y otros de bienestar. Unos esperan que la confianza se gane con los años y otros necesitan sentirla desde el primer día. Mientras cada generación intenta demostrar que su manera de enten-

der el trabajo es la correcta, dejamos de escucharnos. Pero hay algo que tampoco podemos olvidar: las organizaciones necesitan resultados. Las empresas no pueden sostenerse solamente con buenas intenciones, conversaciones agradables o declaraciones de propósito. Hay clientes que atender, compromisos que cumplir, objetivos que alcanzar y personas que dependen de que las cosas funcionen. Los KPI siguen existiendo, y está bien que existan. Lo que necesitamos transformar no es necesariamente la exigencia, sino la manera en que acompañamos a las personas para alcanzarla. Tal vez el verdadero desafío del liderazgo intergeneracional sea encontrar ese punto donde la empatía y la responsabilidad dejan de competir. Salgo de aquella reunión pensando que quizás no estamos frente a generaciones que no se entienden, sino frente a generaciones que todavía no han aprendido a traducirse.

* Regional Network Director LATAM – Six Seconds. Coach & Speaker

MODA

CITIZEN PHOTON

Luz en energía Citizen celebra 50 años de Eco-Drive con la presentación de PHOTON, una pieza de edición limitada que rinde homenaje al legado tecnológico de la marca y que representa su visión de futuro.

ontar con un accesorio capaz de funcionar sin cables ni reemplazo de pilas durante décadas es uno de los grandes logros de la ingeniería moderna. Este año, la tecnología Eco-Drive cumple 50 años como el sistema pionero que transforma cualquier fuente de luz, natural o artificial, en energía continua para evitar el desecho recurrente de baterías.

sintetiza esta evolución técnica al demostrar cómo un mecanismo puede retener energía lumínica suficiente para operar hasta un año completo en oscuridad absoluta tras una sola carga, llevando los principios físicos de la luz al diseño de muñeca.

Cinco décadas de evolución sostenible Mucho antes de que la eficiencia energética y la sostenibilidad marcaran el pulso de la industria Para conmemorar este medio si- actual, la ingeniería relojera jaglo de innovación, Citizen pre- ponesa apostó por una premisa senta PHOTON, modelo de edi- radical: eliminar para siempre la ción limitada del 50.º aniversario necesidad de sustituir periódicade la innovación Eco-Drive que mente las baterías.

MODA

Citizen Calliber A010 (2011)

Crystron Solar Cell (1976)

convirtiendo cualquier haz lumínico —desde la radiación solar directa hasta la lámpara de un escritorio— en una fuente inagotable de movimiento.

En 1976 vio la luz el Crystron Solar Cell, el primer reloj analógico de cuarzo impulsado por energía solar, un avance pionero que sentó las bases de lo que más tarde se consolidaría como Eco-Drive. Aquel invento transformó la relación cotidiana con el reloj,

Citizen Attesa (1995)

Con el paso del tiempo, el desafío pasó de simplemente absorber luz a almacenarla de forma eficiente y discreta. Hacia 1995, con modelos pioneros como el Citizen Attesa, se logró que los mecanismos funcionaran seis meses continuos en total penumbra tras una sola carga.

Citizen Eco-Drive One (2016)

Para 2011, la tecnología ya se ocultaba con absoluta naturalidad bajo esferas sofisticadas, demostrando que la energía limpia no exigía renunciar al diseño clásico. La búsqueda de eficiencia abrió paso a desafíos aún mayores de escala y exactitud cronométrica. En 2016 se alcanzó una proeza de miniaturización con el Eco-Drive One, cuyo movimiento mide apenas un milímetro de grosor.

Citizen Eco-Drive Calliber 0100 (2019)

MODA

estructural para crear reflejos y tonalidades cambiantes según la perspectiva visual, sin recurrir a pigmentos tradicionales. El conjunto se complementa con Super Titanium™, un material un 40 % más ligero y cinco veces más resistente que el acero inoxidable convencional. La experiencia llega a Lima con “A Toda Luz” Como parte de las celebraciones En 2019 se fijó un récord de exac- Como emblema de este 50 aniver- internacionales por los 50 años de titud con un calibre autónomo ca- sario, el reloj Eco-Drive PHOTON, Eco-Drive, Lima será sede de “A paz de desviarse solo un segun- es concebido como homenaje al Toda Luz”, un encuentro exclusicomportamiento ondulatorio de vo que reunirá a representantes do al año. la luz. Más allá de una conmemo- de la marca, aliados estratégicos, Hoy, medio siglo después de ración histórica, PHOTON fun- medios de comunicación y creaaquel primer panel solar, este sis- ciona como la prueba concreta dores de contenido para conmetema impulsa al 85 % de los redel nivel de eficiencia que puede morar cinco décadas de innovalojes desarrollados por Citizen y alcanzar un instrumento de uso ción tecnológica. alcanza su madurez con Eco-Dri- diario. Esta celebración representa un ve PHOTON: un desarrollo conmemorativo capaz de acumular El modelo traduce conceptos de hito importante para Citizen en energía suficiente para operar la física teórica al lenguaje visual: Latinoamérica, reafirmando su durante 365 días en completa os- su esfera toma como referencia el compromiso de acercar al consuhistórico experimento de la doble midor regional una de sus tecnocuridad. rendija, utilizando placas metá- logías más emblemáticas. A traPHOTON: física cuántica apli- licas milimétricas que descom- vés de una experiencia inmersiva ponen la luz sobre una lámina inspirada en la luz, los invitados cada a la alta relojería podrán descubrir cómo Eco-Drive transforma la luz natural y artificial en energía, así como los beneficios que la han convertido en un referente de innovación, durabilidad y eficiencia durante 50 años. Más allá de conmemorar su legado, “A Toda Luz” busca proyectar el futuro de Eco-Drive en Latinoamérica, fortaleciendo el conocimiento y la valoración de esta tecnología entre nuevas audiencias.

DE MODA

El regreso del exceso: Maximalismo Por Claudia Aguilar Valdivia*

ay años en los que la moda susurra, y otros en los que decide alzar la voz con una elegancia tan imponente que resulta imposible apartar la mirada. Este 2026 nos encontramos exactamente en el epicentro de una de esas sacudidas creativas donde las reglas del vestir se reescriben a fuego lento. Despídanse oficialmente del minimalismo sobrio; el péndulo de la moda global ha decidido oscilar con fuerza hacia el exceso absoluto. Según los reportes analíticos de WGSN, la autoridad mundial en pronóstico de tendencias, la temporada actual marca la coronación definitiva del maximalismo impulsado por la macrotendencia “Unserious Everything” (lo solemnemente desinhibido), una respuesta estética al agotamiento digital que abraza el humor inteligente y el contraste directo. Por un lado, las pasarelas y el street style proclaman el renacimiento de la opulencia mediante joyas de oro maximalistas inspiradas en la sastrería ochentera, pañuelos con toques de lamé y una obsesión cromática por tonos magnéticos como el Transformative Teal y el terroso Amber Haze En tiempos de incertidumbre económica y fatiga digital, la industria textil responde abandonando la rigidez del “menos es más” para abrazar una explosión de alegría, ironía y autoexpresión sin filtros. ¿Cómo se traduce esta corriente en datos concretos y prendas reales? WGSN destaca el fenómeno de “Going for Gold”, un renacimiento del oro impulsado por el mercado que eleva las joyas llamativas y los destellos metalizados a la categoría de imprescindibles. Ya no se trata de reservar el brillo para ocasiones de gala, sino de incorporar un glamour de alto impacto en los atuendos más cotidianos. Asimismo, el informe anticipa paletas cromáticas dominadas por una presencia masiva de tonos vibrantes, donde el verde y el rojo ganan un protagonismo abrumador frente a los neutros tradicionales.

Sin embargo, este dramatismo visual no cae en la superficialidad; se equilibra milimétricamente con la corriente del Rugged Luxury (lujo rústico o técnico) y la sastrería utilitaria. Entre cuellos envueltos que nos protegen, texturas envolventes y accesorios diseñados para blindarse en la rutina diaria, el mensaje es directo: el prestigio ya no se mide en etiqueta, sino en inteligencia aplicada al vestir. Estar seguro, cómodo y con estilo es el máximo lujo de nuestra época. Vestirse este año se ha convertido en un ejercicio consciente de combinar la rigidez de una prenda técnica con la nostalgia de un tono pastel o la ironía de un accesorio inesperado Para aterrizar este concepto de forma didáctica en nuestro día a día, el secreto no radica en acumular prendas al azar, sino en dominar el arte del contraste intencional. Las texturas, los encajes, los estampados gráficos y la estética lúdica, como el culto a lo kawaii y la fusión de la moda con la tecnología conviven en armonía dentro de un mismo estilismo. Al final, el maximalismo contempo-

ráneo no busca abrumar, sino otorgar al consumidor una vía de escape sensorial y emocional. En definitiva, la moda actual nos invita a perder el miedo al exceso medido. Nos enseña que el verdadero estilo contemporáneo no habita en seguir un manual rígido, sino en el arte sutil de contradecirnos con absoluta y calculada clase. ¿Te animas a incorporar esta sobredosis de personalidad en tu próximo look?

* Diseñadora de modas @clau.avaldivi

ARTE

YACHAY MIKHUY VIAJE AL ORIGEN

ARTE

Este 07 y 08 de noviembre, el Museo Amano presentará una exhibición de aproximadamente 25 piezas arqueológicas que muestran la relación de nuestras culturas originarias con los alimentos. Fiorella Gómez Montufar, comunicadora gastronómica, nos cuenta cómo nació esta propuesta y qué descubrirán los visitantes. La experiencia incluirá una mesa de cata sensorial, un taller infantil junto a la Editorial Pichoncito y el conversatorio “Perú antes de la fusión: ¿dónde empieza la historia de nuestra gastronomía?”. Por Kevin Aliaga

¿Cómo nació la idea de crear Yachay Mikhuy y qué los motivó a explorar la alimentación del Antiguo Perú? La idea surgió mientras trabajaba en el área de comunicaciones del Museo Amano, donde descubrí piezas arqueológicas relacionadas con alimentos, la pesca y la agricultura. Esto despertó mi interés por investigar la gastronomía del Antiguo Perú. Con el apoyo de la curadora Doris Robles, fui desarrollando el proyecto, que inicialmente se llamó Hijos de la Tierra. Finalmente,

encontramos la oportunidad de hacerlo realidad aprovechando la atención que recibirá la gastronomía peruana durante la primera semana de noviembre.

mica que surgió tras la llegada de los españoles, pero antes ya contábamos con una gran diversidad de alimentos, como papas, frutas, ajíes, pescados y legumbres. Nuestras culturas también El Perú es reconocido interna- habían desarrollado importantes cionalmente por su gastrono- conocimientos agrícolas. Es funmía, pero pocas veces hablamos damental difundir ese legado de sus orígenes. ¿Qué parte de para comprender los orígenes de esa historia considera que toda- nuestra gastronomía. vía nos falta conocer? Más que falta de conocimiento, ¿Por qué eligieron el nombre Yaexiste poca divulgación sobre chay Mikhuy y qué representa nuestra historia culinaria. Sole- dentro de la propuesta cultural? mos destacar la fusión gastronó- Buscaba un nombre que reflejara

ARTE

mejor el propósito del proyecto. Investigando palabras en quechua, encontré yachay, que significa saber o aprender, y mikhuy, que significa comer. Así nació Yachay Mikhuy, que significa “saber y comer”, una expresión que une la alimentación con el conocimiento y el legado cultural de nuestras sociedades originarias.

¿Qué alimentos, utensilios o prácticas culinarias del Antiguo Perú podrán descubrir los visitantes durante el recorrido? Los visitantes conocerán cómo nuestras culturas se relacionaban con los alimentos, qué consumían, cómo los conservaban y qué herramientas utilizaban para prepararlos. También descubrirán productos como el paLa exhibición reunirá aproxima- cay y preparaciones tradicionales damente 25 piezas arqueológi- como la huatia y el charquicán, cas. ¿Cómo fueron seleccionadas que conservan conocimientos cuy qué historias buscan contar? Las piezas fueron seleccionadas con el apoyo del equipo de conservación y la curadora Doris Robles. Al tratarse de una microcuraduría, buscamos que cada objeto contribuya a contar una historia. El recorrido tendrá tres etapas: la relación espiritual de las culturas antiguas con los alimentos, la diversidad alimentaria del Antiguo Perú y los utensilios que utilizaban para cocinar, como ollas, coladores, cucharas y batanes.

linarios de origen antiguo. ¿Cómo han diseñado el recorrido para que el público no solo observe las piezas, sino que también comprenda la relación que tenían las culturas antiguas con sus alimentos? La experiencia está diseñada como un recorrido guiado, donde un especialista explicará el significado de las piezas y su relación con la alimentación. También nos gustaría desarrollar un catálogo que permita acceder a esta infor-

ARTE

agrícola y la forma de trabajar la tierra mantienen conocimientos ancestrales. También existen representaciones de cultivos, como la Mama Sara (madre maíz), vinculadas con el valor espiritual que nuestras culturas otorgaban al maíz. ¿Cuál ha sido el mayor desafío durante la preparación y organización de la exhibición? El tiempo ha sido nuestro mayor desafío. Tenemos que coordinar muchas actividades, confirmar participantes, gestionar materiamación a quienes no puedan par- les y organizar todos los detalles logísticos. Además, somos un ticipar en las visitas guiadas. equipo pequeño, por lo que debe¿Qué conocimientos agrícolas o mos distribuir bien las responsatécnicas de conservación de ali- bilidades para que todo esté listo mentos desarrollaron nuestras sin sobrecargar a nadie. culturas originarias que todavía tienen presencia en la gastrono- ¿Por qué consideras importante que las nuevas generaciones mía peruana? Muchas de nuestras tradiciones conozcan la historia de nuestra agrícolas todavía se conservan en gastronomía a través de iniciatilas comunidades del interior del vas como esta exhibición? país. Por ejemplo, algunas prácti- Porque la historia que no se cuencas relacionadas con el calendario ta se olvida y desaparece. Vivi-

mos en un mundo globalizado donde constantemente incorporamos nuevas tendencias gastronómicas, y eso también enriquece nuestra cocina. Sin embargo, debemos darles un lugar especial a nuestros propios alimentos y tradiciones, conocerlos y valorarlos para que no se pierdan. ¿Qué mensaje les gustaría que llevaran los visitantes después de recorrer Yachay Mikhuy? Me gustaría que cada visitante se llevara un motivo más para sentirse orgulloso de nuestra gastronomía, no solo por sus sabores, sino también por su historia y sus tradiciones. Que al encontrar un pacay, una chirimoya o una piña, reconozca que estos alimentos forman parte de nuestro territorio desde tiempos antiguos y pueda compartir ese conocimiento con otras personas. Pueden encontrar más información sobre el proyecto Yachay Mikhuy, su cronograma y enlaces de inscripción para las actividades en el Instagram del museo: @museoamano.

ARTE

arte como forma

de vida

a a

ARTE

Con colaboraciones para marcas como Nike, Inca Kola y The North Face, Conrad Florez ha construido una amplia trayectoria en el mundo del arte. Hoy, el artista visual comparte su recorrido y consejos para abrirse camino en esta industria. Por Catherine Quispe

¿Cómo iniciaste en el mundo del arte? Me apasiona el arte desde muy pequeño. En casa siempre he contado con apoyo, y eso se mantiene hasta hoy. Aproximadamente en 2008, empecé a pintar con el objetivo de dar a conocer mi trabajo. Algunas veces lo hacía en la galería Miró Quesada, en Miraflores. Luego, a los 22 años, llegaron pequeñas colaboraciones con marcas y, en ocasiones,

entrevistas. Siempre he estado en constante movimiento, buscando nuevas oportunidades. Para mí, el arte no es solo una pasión, sino una forma de vida. ¿Qué influencia tuvo tu familia en tu acercamiento al arte? A mi padre siempre le apasionó el arte, aunque nunca llegó a desarrollarlo. Además, mi bisabuelo, Ricardo Flores, fue un gran pintor paisajista de Huánuco.

ARTE

Desde muy pequeño, conocer ese vínculo familiar me motivó a profundizar en este mundo. Aun así, nunca pretendí replicar el estilo de mi bisabuelo, sino forjar mi propio camino.

propio rumbo? Algunas de mis obras tienen un estilo más libre. Otras, recurren a la esencia del street art o del graffiti. A veces parto de una referencia sencilla para desarrollar un mural de gran formato, pero, Tu estilo ha evolucionado con cuando empiezo a pintar, todo los años. ¿Cómo lo has construi- puede ir cambiando. Es como do y de qué formas se ha trans- armar un rompecabezas: tienes que lograr que el resultado se formado? Con los años, el estilo va toman- acerque a la referencia inicial o, do forma. Cuando notas que algo incluso, que sea mucho mejor. le falta, intentas incorporar nuevas técnicas, formas o trazos. No A lo largo de tu trayectoria, ¿qué puedes quedarte siempre en el trabajos te han hecho sentir más mismo patrón con la misma fór- orgulloso? mula. Con el tiempo, eso llega El primero que viene a mi mente a ser aburrido. Es fundamental es el mural que realicé en el Hojugar con nuevas ideas, técnicas, tel Aloft, en Miraflores. Fue mi primer trabajo de gran formato, materiales, soportes y espacios. así que me sentí muy orgulloso Cuando desarrollas una obra, de haberlo logrado. Por otro lado, ¿sigues un proceso definido o también pienso en el último afidejas que la creación tome su che que hice en colaboración con

la banda Linkin Park para su ficha del tour por Europa, que actualmente se encuentra en exhibición en Los Ángeles. Me alegra mantenerme vigente como artista y que valoren mi trabajo. La inteligencia artificial está transformando los procesos creativos. ¿Cómo ves su llegada al mundo del arte? Me parece una herramienta muy buena. Lo que debemos hacer es aprovecharla a nuestro favor. Considero que lo manual siempre va a tener un peso importante. Lo digital también es válido, pero hay que saber cómo fusionar ambos mundos. La inteligencia artificial debe ser y seguir siendo una herramienta que acompañe el proceso creativo, un accesorio, no el todo. Construir una carrera artísti-

ARTE

ca también implica aprender a visibilizar tu trabajo. ¿Qué recomendarías a quienes buscan abrirse camino en el mundo del arte? Creo firmemente que todo es fruto del esfuerzo. Si haces las cosas, eres constante y aprovechas las herramientas que existen actualmente, como las redes sociales, puedes avanzar muchísimo. Si no tienes la oportunidad de exponer en galerías, puedes buscar colaboraciones con marcas, participar en eventos pequeños, acercarte al mundo del streetwear o asistir a ferias de art toys. También debes aprender a promocionar tu trabajo, darle un valor diferencial en el mercado y construir una red de contactos, algo fundamental si quieres vivir del arte. Pero, al final, lo que importa no es solo tu trabajo, sino también la calidad de persona que eres. Eso influye mucho. Desde tu experiencia, ¿sientes que en el Perú se valora el trabajo de los artistas? Hay muchísimo talento, siempre lo ha habido. Somos un país muy rico en cultura, pero hace falta mejorar la gestión y generar más oportunidades para quienes se dedican al arte. Pero si quieres ser artista, lo vas a hacer. A medida que la sociedad conoce tu trabajo y lo acepta, también contribuye a que te reconozcan como artista. Ser artista no es un sentimiento. Detrás hay esfuerzo y experiencia que uno adquiere con el paso de los años.

ARTE

Bailar, enseñar inspi Desde niña, Solange Villacorta encontró en el ballet una pasión que, con disciplina y esfuerzo, la llevó a convertirse en primera bailarina. Hoy, combina su amor por el escenario con la enseñanza a nuevas generaciones. Por Catherine Quispe

¿Cómo nació tu pasión por el ballet? La verdad, no sé muy bien cómo empezó. Cuando tenía dos años, mientras mis papás trabajaban, mi abuelita me llevaba por las tardes al Museo de Arte de Lima (MALI). Me gustaba mucho ver las danzas, sobre todo el flamenco. Mi abuelita me cuenta que me paraba a bailar delante de las presentaciones (risas). Al inicio, quería practicar flamenco, pero tenías que tener mínimo cinco años, así que entré al ballet. Aún recuerdo que quedé enamora-

da del salón. Era hermoso, parecía sacado de una película: el piso era de madera, las cortinas eran blancas y transparentes y el jardín de afuera iluminaba el espacio. Era muy pequeña, pero todavía recuerdo la fascinación que sentí al estar allí.

No tuve viaje de promoción y, de hecho, terminé el colegio de forma virtual. Tampoco salía mucho con mis amigos, aunque ellos me entendían. Sabían que solo pensaba en bailar.

Estuviste un tiempo en Estados Unidos. ¿Cómo fue esa expe¿Qué tan complicado fue equi- riencia? ¡Fue una experiencia muy linda! librar el colegio con el ballet? La verdad, fue muy difícil. Yo Gané una beca y, como todavía era una alumna promedio. Me cursaba cuarto de secundaria, importaba aprender y tener una conversamos con el colegio para formación académica, pero mi que pudiera aprovecharla. La prioridad siempre fue el ballet. verdad, la aproveché muchísi-

irar

ARTE

ta convertirme en primera bailarina, me confirmó que estaba en lo correcto. ¿Qué significa para tí tener el cargo de Primera Bailarina? Es una responsabilidad, un sueño y un privilegio. Es un puesto que no se consigue fácilmente, sino con muchísimo trabajo. Me costó muchos años de baile y numerosos roles como principal demostrar que podía llegar a ser Primera bailarina. Cada bailarina tiene su propio tiempo y proceso, pero es un camino duro. Es un sueño que, incluso después de cumplirlo, exige mucho para mantenerse, porque no puedes aflojar. Además de la danza, ¿a qué te dedicas? Además de la danza y la docencia, trabajo junto a mi esposo, Rodrigo, en SyR Producciones, una productora que creamos para desarrollar espectáculos especiales y obras completas a medida. Ambos dirigimos este espacio y complementamos nuestras habilidades: él aporta sus ideas y experiencia en la organización y el trabajo detrás de escena, mientras que yo contribuyo desde mi formación armo: trabajé con maestras rusas Sí, sucedió la primera vez que tística y experiencia en la danza. y entrenaba de forma intensi- bailé de principal aquí en Lima. Es un trabajo en equipo en el que va. Esa experiencia me abrió las Fue una obra completa de La be- ambos nos involucramos para puertas a mi crecimiento artísti- lla durmiente. Había trabajado sacar adelante cada proyecto. co y técnico. Fue una de las me- tanto en ese rol que, cuando se cerró el telón después de la pri- ¿Tienes algún mentor o referenjores decisiones que tomé. mera función de estreno, pensé: te en el ballet? ¿Hubo alguna presentación que “Esto es lo que me gusta, este es Tuve varios maestros, pero uno te reafirmara que ese era tu ca- mi camino”. Y el proceso de pre- que me enseñó mucho fue el paración que vino después, has- maestro Vladimir. Él pulió mi mino?

ARTE

trabajo cuando todavía estaba en formación y fue el primero en hacerme subir al escenario profesionalmente, interpretando roles de solista. Además, fue quien me señaló el camino de la docencia. Está muy contento con mi carrera y todavía le hago consultas sobre mi profesión. Siempre es bueno escuchar la experiencia de personas que llevan más tiempo que uno, sobre todo si son personas en quienes confías y sabes que te dirán la verdad, aunque no sea lo que quieras escuchar. Hace años que también dictas clases. ¿Siempre te gustó la educación? ¡Siempre! De pequeña, era esa líder un poco antipática que decía: “Hay que hacer esto y esto” (risas). Empecé a enseñar baby ballet a los 17 años, en Estados Unidos. Eran clases de psicomotricidad en las que utilizábamos la música para que las niñas bailaran. Como aún no dominaba el inglés, aprendí a comunicarme con ellas y sus padres. Luego, cuando volví a Lima, la directora de la Escuela Nacional de Ballet, donde me formé, me invitó a dictar preballet. Desde entonces, han pasado once años y hoy me desempeño como docente en la Escuela Nacional Superior de Ballet. Disfruto especialmente crear coreografías y enseñar en la carrera de Formación Artística Temprana, donde acompaño a niñas que sueñan con convertirse en bailarinas profesionales en el futuro.

ARQUITECTURA

Espacios que acompañan La arquitecta Cynthia Arana encontró en la infancia una nueva perspectiva para desarrollar su trabajo. A través de su estudio, combina funcionalidad, creatividad y bienestar para crear ambientes que promuevan la autonomía, el aprendizaje y la exploración desde los primeros años de vida. Con más de diez años de trayectoria, ha consolidado una propuesta especializada en arquitectura infantil, conectando el diseño de los espacios con las necesidades de quienes los habitan.

Por Carolina La Torre

ARQUITECTURA

¿Cómo nació tu interés por la arquitectura y qué te llevó a especializarte en el diseño de espacios infantiles? Desde muy chica me gustaba cambiar constantemente las cosas de mi habitación. Después, cuando buscaba un nido para mi hijo, empecé a investigar sobre filosofías educativas como Montessori y Reggio Emilia. Ahí nació la idea de fusionar mis conocimientos de arquitectura con el aprendizaje y el bienestar de los niños. Hace casi once años inicié mi estudio y encontré en la infancia una nueva inspiración para mi trabajo. ¿Qué aspectos consideras fun-

damentales al diseñar un espacio para niños? Lo más importante es entender las necesidades de cada niño, porque todos somos diferentes y tenemos distintas personalidades. Necesitamos conocer sus actividades, sus gustos y cómo va a habitar ese espacio. Luego, todo debe ir de la mano con la funcionalidad, sin perder la esencia de quien va a estar ahí, para que el niño pueda sentirse identificado y fortalecer su relación con el espacio.

la persona. Si un niño crece en un espacio rico en estímulos, que fomenta su autonomía y le permite desarrollarse, podemos potenciar sus habilidades. El espacio no va a hacer que un niño sea más inteligente por sí solo, pero sí puede convertirse en una herramienta para estimular su curiosidad y ayudarlo a desarrollar sus capacidades.

¿Cómo equilibras la seguridad y la funcionalidad con una propuesta estética atractiva? En nuestro estudio consideramos ¿Cómo influye el entorno en el que la funcionalidad y la estética desarrollo, la creatividad y el van de la mano, pero promovemos un tercer pilar: la emoción. aprendizaje infantil? El entorno contribuye a formar a Si un espacio no te emociona,

ARQUITECTURA

quizá no responde a lo que querías transmitir o a lo que necesitabas. Para nosotros, la función, la forma y la emoción son fundamentales para que un ambiente realmente cumpla con las necesidades del cliente y, en el caso de los niños, de quienes van a habitarlo. ¿Cómo es tu proceso creativo cuando trabajas con una familia o una empresa? Siempre empezamos con una conversación para conocer a quién va dirigido el proyecto, cómo vive y cuáles son sus necesidades. Después investigamos las dimensiones, los materiales y las características del usuario. Finalmente, desarrollamos la propuesta creativa, elegimos colores y patrones y presentamos un primer diseño en 3D. A partir de la retroalimentación del cliente, vamos ajustando la propuesta hasta llegar al proyecto definitivo. Una trayectoria que apuesta por la arquitectura infantil Con más de diez años de experiencia, el estudio ha desarrollado proyectos vinculados a instituciones educativas como Cambridge y Altair, dos de sus colaboraciones más recientes. Este recorrido refleja la evolución y el posicionamiento de su trabajo en el campo de la arquitectura infantil en el Perú. Desde una propuesta que integra funcionalidad, aprendizaje y bienestar, Cinthya Arana apuesta por diseñar espacios que acompañen el crecimiento de los niños, fomenten su autonomía y despierten su curiosidad.

DCO LIFESTYLE

Tu portafolio puede ser hermoso y no convencer a nadie

Por Mario Ramos*

uedes diseñar espacios extraordinarios y seguir perdiendo clientes. No porque tu trabajo sea malo, sino porque mostrar lo que haces no es lo mismo que comunicar por qué deberían elegirte. Esta es una de las contradicciones más grandes que observo en nuestra profesión. Invertimos horas en perfeccionar cada render, cuidamos hasta el último detalle de una composición y nos esforzamos por conseguir imágenes capaces de despertar admiración. Sin embargo, cuando llega el momento de explicar qué nos hace diferentes, muchas veces terminamos mostrando exactamente lo mismo que los demás: espacios bonitos. Y aquí viene la pregunta incómoda: si un cliente puede recorrer diez portafolios de interiorismo y encontrar propuestas visualmente atractivas en todos ellos, ¿qué razones le estamos dando para elegirnos a nosotros? El verdadero problema no es que nuestro trabajo no tenga valor. Es que, muchas veces, no estamos comunicando todo el valor que tiene. Vivimos en una época en la que la imagen ocupa un lugar privilegiado. Los renders son cada vez más realistas, la fotografía de interiores alcanza niveles extraordinarios y las redes sociales nos permiten mostrar nuestros proyectos a miles de personas. Sin duda, una imagen atractiva puede abrirnos muchas puertas. El error está en pensar que, por sí sola, puede explicar todo lo que hacemos. Cuando compartimos un espacio terminado, solemos destacar la composición, los materiales, la iluminación y esa atmósfera que conseguimos crear. Sin embargo, pocas veces contamos las preguntas que tuvimos que resolver para llegar hasta ahí. ¿Por qué elegimos esa distribución y no otra? ¿Qué necesidad concreta del cliente determinó la propuesta? ¿Qué limitaciones encontramos? ¿Qué decisiones tuvimos que reconsiderar después de conversar con proveedores, rectificar medidas o comprender mejor la dinámica cotidiana de quienes vivirían allí?

Pensemos en un cliente que revisa diez portafolios de interiorismo. Encuentra propuestas atractivas, ambientes sofisticados, combinaciones interesantes de materiales y fotografías impecables. Si todos mostramos únicamente el resultado final, ¿qué elementos le permitirán distinguir el criterio de un profesional del de otro? Muchas veces, la respuesta termina siendo el precio. No necesariamente porque el cliente no valore el diseño, sino porque no le hemos dado suficientes razones para comprender las diferencias entre las propuestas que tiene delante. Cuando no conseguimos comunicar qué hay detrás de nuestros honorarios, el precio se convierte en una de las pocas variables que puede comparar con facilidad. Entonces aparecen las negociaciones constantes, las solicitudes de descuentos y esa sensación frustrante de tener que justificar una y otra vez el valor de nuestro trabajo.

tomar decisiones que, en ocasiones, no son las más fáciles ni las más inmediatas. Ese proceso es el que permite que una propuesta deje de ser genérica y empiece a adquirir identidad. Por eso, considero importante mostrar algo más que el resultado final. Me interesa compartir el razonamiento detrás de las decisiones, las particularidades de cada proyecto y todo aquello que ocurre antes de llegar a una propuesta de diseño. Al final, mi conclusión es sencilla: no necesitamos mostrar más por mostrar. Necesitamos contar mejor. Porque un portafolio no debería limitarse a demostrar lo que somos capaces de diseñar. Debería ayudar a entender cómo pensamos, qué problemas sabemos resolver y qué nos hace diferentes. Y ahora te pregunto: cuando alguien visita tu portafolio, ¿entiende el valor de tu trabajo o solamente ve el resultado?

En mi experiencia, el diseño de interiores comienza mucho antes de elegir un color, dibujar un mueble o definir una luminaria. Comienza escuchando. Comprendiendo cómo vive una persona, qué necesita, qué le importa y qué espera de su espacio. También implica identificar aquello que no funciona, cuestionar soluciones aparentemente evidentes y * Diseñador de interiores @marioramosjulca

MODA

Tu marca tiene una historia que merece ser contada

Tu marca no solo necesita aparecer, sino ser conocida y recordada. Sé parte de la sección ejecutiva de

Escríbenos y conoce nuestras opciones de participación. Más información: John Santa Cruz | director@placeres.pe (+51) 978 497 958

MOTORES

Novedades

MOTORES

sobre ruedas

El mercado automotor peruano cierra octubre con una serie de lanzamientos que reflejan hacia dónde se mueve la industria: SUV más tecnológicas, alternativas electrificadas, mayor equipamiento de seguridad y propuestas que buscan responder a distintos presupuestos y estilos de vida. Entre las novedades destacan Nissan, Hyundai, DFSK, Mazda y CUPRA, cinco apuestas que llegan con personalidades diferentes, pero con un objetivo común: conquistar a un consumidor cada vez más exigente.

CUPRA Tribe Editions CUPRA incorporó al mercado peruano las ediciones limitadas Tribe Editions de Formentor, Terramar y León. Anunciadas el 05 de octubre, estas versiones especiales distinguen a los modelos mediante acabados exclusivos, nuevos colores y materiales reciclados o de base biológica. Entre sus soluciones figura la tecnología 3D Knitting, que permite trabajar los tejidos con mayor precisión y reducir desperdicios durante la fabricación. La propuesta combina personalización y deportividad con una preocupación creciente por los materiales y los procesos productivos. En un segmento donde la diferenciación no depende únicamente de la potencia o del equipamiento, CUPRA apuesta por el diseño como parte central de la experiencia. La marca informó, además, que las ediciones ya registraban ventas en Lima y una primera operación en Arequipa, señal de su intención de ampliar su presencia fuera de la capital.

MOTORES

Nissan X-Trail 2027 Presentada el 13 de octubre, la renovada Nissan X-Trail llega al Perú con una evolución en diseño, confort y seguridad. La SUV familiar incorpora una pantalla multimedia de 12,3 pulgadas, conectividad con Apple CarPlay y Android Auto, sistema de audio BOSE, techo panorámico y un conjunto de asistencias a la conducción. Su motor de 2,5 litros desarrolla 181 hp, mientras que la gama ofrece configuraciones de tracción delantera e integral y capacidad para hasta siete pasajeros. La principal novedad es la incorporación de la tecnología e-POWER, que impulsa las ruedas mediante motores eléctricos, mientras el motor de combustión

funciona como generador, sin necesidad de enchufar el vehículo. Esta versión alcanza una potencia combinada declarada de 205 hp. Más que una renovación es-

tética, Nissan apuesta por acercar la experiencia de conducción eléctrica a quienes todavía prefieren la flexibilidad de un vehículo que no necesita recarga externa.

Hyundai Exter y Venue El 19 de octubre, Hyundai amplió su oferta de SUV con dos propuestas dirigidas a públicos distintos. La nueva Exter se incorpora como alternativa de en-

trada a la gama, con dimensiones compactas y un enfoque práctico para la ciudad. Entre sus atributos destacan seis airbags, control electrónico de estabilidad, sensores posteriores de estacionamien-

to y una pantalla multimedia de ocho pulgadas con conectividad para teléfonos inteligentes. La renovada Venue, por su parte, eleva la apuesta tecnológica con sistemas de asistencia a la conducción desde la versión de entrada, entre ellos el asistente de prevención de colisiones frontales y los sistemas de mantenimiento y seguimiento de carril. A ello se suma un motor turbo de 1,0 litro y una transmisión automática de doble embrague de siete velocidades. Ambas SUV permiten a Hyundai cubrir distintas necesidades: desde quienes buscan su primer vehículo de este tipo hasta quienes priorizan mayor tecnología y dinamismo.

MOTORES

DFSK E5 Plus DFSK presentó la E5 Plus el 09 de octubre, en el marco de sus veinte años de presencia en el Perú. La SUV de tres filas y siete asientos representa una apuesta por combinar espacio familiar y electrificación. Su sistema híbrido enchufable declara una autonomía eléctrica de hasta 142

realizar trayectos utilizando energía eléctrica. La E5 Plus evidencia, además, cómo la electrificación comienza a diversificar la oferta más allá de los fabriLa propuesta busca responder cantes tradicionales, con altera quienes necesitan un vehículo nativas que buscan atraer a faamplio para los desplazamien- milias interesadas en eficiencia, tos cotidianos y los viajes por comodidad y versatilidad. carretera, pero también desean kilómetros bajo el ciclo NEDC y una autonomía combinada de hasta 1.200 kilómetros, según información de la marca.

Mazda CX-5 El 05 de octubre, Mazda anunció la llegada al mercado peruano de la tercera generación de la CX-5, uno de los modelos más representativos de su portafolio local. La renovación introduce cambios en diseño, mayores dimensiones y espacio interior, una experiencia multimedia actualizada y nuevas tecnologías de seguridad y asistencia a la conducción. La CX-5 busca conservar los atributos que han definido su propuesta —diseño, comodidad y placer de conducción—, al tiempo que responde a las expectati-

vas de quienes hoy comparan las SUV por su conectividad y equipamiento. Su llegada también acompaña una nueva etapa de

identidad para Mazda, que busca mantener su sello de diseño japonés mientras evoluciona la experiencia a bordo.

LA CHICA DEL VINO Y +

S/79.90

Por Maria Elena Cárdenas | Sommelier WSET 3

MARQUÉS DE RISCAL VERDEJO 2024 GRAN VINO DE RUEDA Particularmente, me gustan mucho los blancos con personalidad, y este Verdejo de Marqués de Riscal es uno de ellos. Su crianza de ocho meses sobre lías, en fudres de roble francés de 600 litros y huevos de hormigón, contribuye a darle una expresión más compleja y una textura untuosa. Tiene un lindo color dorado pálido y sus aromas combinan frutos secos, entre los que sobresalen las almendras tostadas, con notas de pan tostado. En boca es elegante y fresco, pero también tiene estructura y una textura que lo diferencia de los blancos más ligeros y lo convierte en un vino muy gastronómico. Lo probé con algo sencillo: pollo a la plancha con quinoa hervida y verduras salteadas. Pero, para llevarlo a nuestra cocina peruana, lo acompañaría con un pescado a la chorrillana, especialmente si la salsa no es demasiado intensa. También me parece una combinación interesante con un arroz con mariscos. Es cuestión de probar. ¿Dónde encontrarlo? Está disponible en supermercados, tiendas por departamentos y principales licorerías.

PROTOS ROBLE 2024

S/89.00

Este es uno de los vinos que funcionan muy bien cuando queremos compartir una buena comida sin complicarnos demasiado. Elaborado con 100 % Tempranillo, este tinto de Ribera del Duero tiene una personalidad que combina fruta roja y negra, especias dulces y taninos redondos. Su crianza de al menos cuatro meses en barrica le aporta ese equilibrio entre fruta y madera que lo hace tan agradable y fácil de beber, tanto para conocedores como para quienes no lo son tanto. Es una etiqueta que me parece especialmente interesante para nuestra gastronomía. Lo acompañaría con un arroz con pato, donde la intensidad del culantro, el sabor del pato y los condimentos encuentran un buen complemento en la fruta y las notas especiadas del vino. También lo disfrutaría con un buen lomo saltado o unas costillas de cerdo al horno. Protos Roble es una alternativa para quienes buscan un tinto versátil, con carácter y capaz de acompañar distintos momentos. ¿Dónde conseguirlo? Lo encuentran en las principales licorerías y supermercados.

S/114.00

EL VÍNCULO ALEJÁIREN TINAJA 2025 Este vino nos invita a disfrutar de lo que para muchos es una variedad nueva para su paladar: la Airén. Para este vino, la uva se cría durante nueve meses sobre sus lías, en tinajas de barro de 1.800 litros. Este tipo de elaboración pretende mantener la frescura mientras resalta las características de la uva. En la nariz aparecen flores blancas, lima, toronja y hierba fresca. Es una combinación que transmite delicadeza y frescura, mientras que su crianza aporta una textura interesante sin restar protagonismo a la variedad. Tenía que probar esta variedad con algo de nuestra comida peruana, así que aproveché el arroz con pollo que habían preparado para maridarlo. Las hierbas, el culantro y la combinación de ingredientes encontraron un buen contrapunto en sus notas frescas. También lo probaría con un ají de gallina y con una causa rellena de pollo. Es una excelente alternativa para quienes disfrutan de los blancos con personalidad y quieren explorar vinos elaborados con métodos tradicionales. ¿Dónde encontrarlo? Lo pueden encontrar en Concepto Placer, tanto en la tienda física como en su página web.

LA CHICA DEL VINO Y +

S/69.00

Este noviembre les traigo una combinación peruano-española con propuestas para descubrir y disfrutar: vinos españoles de diferentes estilos, desde tintos con crianza y personalidad hasta blancos con frescura y elegancia, además de dos piscos que nos recuerdan la riqueza de nuestra bebida bandera. Son etiquetas que pueden acompañar una buena comida, sorprender en una reunión o convertirse en ese regalo especial que siempre se disfruta.

MINDIARTE TEMPRANILLO CRIANZA 2021 Siempre que pruebo un Rioja, reafirmo que estos vinos tienen la capacidad de combinar fruta, crianza y elegancia. Esta vez me tocó probar Mindiarte Tempranillo Crianza 2021, que me parece una buena alternativa para quienes disfrutan de los tintos con una expresión más especiada. Al catarlo, aparecen en la nariz frutas rojas maduras, regaliz, chocolate, clavo, canela, vainilla y café, aportes provenientes de su evolución y su contacto con la barrica. En boca es redondo, sabroso y tiene taninos suaves. La fruta y las especias se integran bien, dejando una sensación persistente y agradable. Lo probé con un seco de res con frejoles, donde la intensidad del guiso y sus sabores tradicionales funcionan muy bien con la estructura del Tempranillo. También lo probaría con un lomo de cerdo al horno o unas carnes a la parrilla. Aunque, si prefieren una combinación más sencilla, una tabla de quesos semicurados y charcutería siempre es una buena alternativa para compartir una copa. ¿Dónde conseguirlo? Pueden consultar su disponibilidad en www.eurowines.com.pe o por WhatsApp al +51 938 972 638

PISCO JULIÁN CORTEZ EDICIÓN DE COLECCIÓN Hay bebidas que tienen un significado especial, y esta edición de colección del Pisco Julián Cortez es una de ellas. Bajo el lema «Un legado que inspira. Un Pisco que honra», esta presentación rinde homenaje a Julián Cortez, periodista de trayectoria, maestro de generaciones y orgulloso representante de Lunahuaná. Es una manera de reconocer una historia vinculada al Perú, a su gente y a una de nuestras bebidas bandera. Su formato lo convierte en una alternativa interesante para quienes buscan un detalle con identidad y significado. Este pisco, elaborado con uva Uvina, se puede tomar puro o maridar con un postre. Aprovechando la variedad de turrones que hay por estas fechas, lo probé con uno de ellos. Las notas de especias del anís y el ajonjolí, junto con la miel de frutas de este postre tradicional, acompañan de forma equilibrada al pisco. Mi próxima prueba será con uno de mis postres favoritos: el ranfañote. Este tradicional dulce limeño, a base de pan tostado, nueces, pecanas, pasas y miel de chancaca, maridaría muy bien con los matices de este pisco. Si lo imagino con algo de nuestra mesa criolla, lo acompañaría con unos anticuchos de corazón, donde el sabor de la parrilla y los condimentos criollos pueden encontrar un buen contraste en S/80.00 la personalidad de la Uvina. También quedaría muy bien con una butifarra o unas empanadas de ají de gallina. ¿Dónde comprarlo? Pueden encontrarlo en www.tutiendapolaris.com y también a través de Falabella, Ripley, Plaza Vea, Yape y Mercado Libre, en sus respectivos canales web.

S/60.00

INCA’S PISCO ACHOLADO SIETE CEPAS Nuestro pisco también tiene mucho que contar a través de sus variedades, y este acholado es una interesante muestra de ello. Elaborado en Ica y destilado en alambiques de cobre, combina siete variedades de uva: Quebranta, Italia, Torontel, Moscatel, Albilla, Mollar y Negra Criolla. Esta combinación le aporta una expresión aromática que reúne notas herbales, cítricas, de frutos secos y miel. En boca presenta buen cuerpo, suavidad y un final persistente, características que lo convierten en una alternativa interesante tanto para disfrutarlo solo como para elevar la coctelería. Es rico para tomarlo puro, pero tenía que acompañarlo con algún postre. Decidí probarlo con un camotillo, ese delicioso postre antiguo, y quedó estupendo. También lo probé con un pastel de choclo, que aportó una combinación de sabores capaz de elevar el bocado a otro nivel. Y, para quienes prefieren los cócteles, los productores nos sugieren un Pisco Sour, un chilcano de fresa o una algarrobina. ¿Dónde conseguirlo? Pueden encontrarlo en las licorerías Vita y La Fontana, en La Molina.

DECANTADOR

FERRER WINE

HERENCIA V

V I VA

DECANTADOR

Ferrer Wines llega a Perú con la fuerza de cinco generaciones dedicadas al vino y una visión que une tradición e innovación. Su portafolio reúne etiquetas emblemáticas de España y Argentina, todas bajo un compromiso sostenible. Un brindis que celebra el origen, pero mira decididamente hacia el futuro.

l mundo del vino siempre ha estado marcado por la tradición, pero son las familias visionarias las que logran darle un giro al legado para proyectarlo hacia el futuro. Ese es el caso de Ferrer Wines, la empresa vinícola que nace de la experiencia y el impulso de Pedro Ferrer Noguer, actual vicepresidente del Grupo Freixenet y heredero de cinco generaciones dedicadas al vino. Hoy, Ferrer Wines desembarca en Perú gracias a Dolfi Vinos Gastronómicos, con una propuesta que combina herencia, innovación y respeto por el medio ambiente.

DECANTADOR

El proyecto tomó forma tras la adquisición de cuatro bodegas emblemáticas del Grupo Freixenet: Valdubón (Ribera del Duero), Orube (Rioja Alavesa), Vionta (Rías Baixas) y Finca Ferrer (Valle de Uco, Argentina). Lo que distingue a Ferrer Wines es una filosofía clara: trabajar con vinos de alta calidad que expresen el carácter de su origen,

cir su huella ecológica. Bodegas Orube (2018) y Valdubón (2019) instalaron paneles solares; esta última opera con 82 placas activas que cubren gran parte de su consumo eléctrico. La preocupación por el planeta también El compromiso sostenible En un sector donde el impacto se refleja en el diseño de sus boambiental es un reto urgente, tellas: en 2023 Orube redujo de Ferrer Wines ha tomado deci- 550 a 420 gramos el peso de 250 siones estratégicas para redu- mil botellas. Esta simple medida ha significado una reducción significativa de emisiones de CO2 y un ahorro logístico notable. A ello se suma un dato que resuena en las tendencias actuales: el 100% de sus vinos son veganos, avalados por la certificación V-Label Vegan, libres de cualquier traza animal en sus procesos. Una decisión que, más allá de lo simbólico, refleja coherencia con el respeto a la naturaleza. mientras se impulsa un modelo de producción sostenible. Un compromiso que no es discurso, sino práctica constante en cada una de sus bodegas.

El portafolio en Perú El ingreso de Ferrer Wines a nuestro país, de la mano de Dolfi Vinos Gastronómicos, permite descubrir etiquetas que son ejemplo de diversidad y excelencia. Desde Galicia llega Agnusdei Albariño 2022 de Bodegas Vionta (Rías Baixas), un blanco vibrante, lleno de aromas tropicales y marcada acidez que refleja la frescura del Atlántico. En Rioja, la tradición se traduce en Solar Viejo Crianza 2019, con equilibrio entre fruta roja y notas de barrica. También está Solar Viejo Reserva 2018, de elegancia y complejidad, ideal para quienes disfrutan vinos de lenta evolución.

DECANTADOR

En Ribera del Duero, Valdubón ofrece un tinto expresivo y joven, cargado de fruta roja y negra, con un paso sutil por barrica que suma notas de coco, vainilla y regaliz. Finalmente, en Mendoza, Finca Ferrer representa el potencial del Valle de Uco, un terruño que ha conquistado el mundo por su altura, suelos y frescura natural.

Tradición que se proyecta al futuro La llegada de Ferrer Wines a Perú no solo amplía la oferta de vinos de alta gama en el mercado local, sino que también invita a reflexionar sobre el rumbo de la industria. Se trata de una empresa que honra la herencia de cinco generaciones, pero que no teme desafiar lo estableci-

do con prácticas innovadoras y sostenibles. Cada botella, sea un albariño fresco de Rías Baixas o un crianza riojano, encierra algo más que sabor: lleva consigo un modelo de trabajo que apuesta por la calidad, la coherencia y la responsabilidad. Un brindis, sin duda, que celebra el origen pero mira hacia el mañana.

DECANTADOR

EL ALMA DE

PEDERNA

DECANTADOR

Con una tradición vitivinícola familiar de casi 400 años, Martín Azcona apuesta por una filosofía agroecológica y por vinos que expresan la identidad de su origen. En su reciente visita a Lima, conversó sobre el crecimiento de la bodega en Perú gracias a Romovi Wines, el potencial del Valle de Pedernal y las nuevas propuestas que prepara junto a su hijo Aitor, representante de la quinta generación familiar. Por Valeria Burga / Fotos de Daniel Yong

¿En qué momento se encuentra Bodega Familia Azcona y cómo ha evolucionado su presencia en Perú? Estamos contentos con el camino recorrido. En Perú llevamos aproximadamente un año y nuestro objetivo ha sido posicionarnos principalmente en el canal Horeca, con especial atención a los restaurantes de alta gastronomía. Durante esta visita he tenido la oportunidad de capacitar a varios equipos de servicio y visitar restaurantes como Sapiens, Hiro, Paco Yonque, Don Eduardo y Huaca Pucllana.

DECANTADOR

decidimos no incorporarlo. Seguimos cultivando como se había hecho tradicionalmente. ¿Cómo se refleja ese manejo en el producto final? Se refleja en vinos que buscan expresar naturalmente el carácter de la uva y del lugar. En bodega no incorporamos prácticamente nada, salvo una dosis mínima de sulfitos que nos permite realizar crianzas prolongadas en barrica. Técnicamente son vinos naturales, elaborados con una intervención muy limitada. Uno de los aspectos que más destacas es el origen. ¿Qué hace especial al Valle de Pedernal? En Argentina tenemos condiciones extraordinarias para producir vinos: clima continental, altitud, frío y amplitud térmica. Pero Pedernal tiene un diferencial muy particular: es el único terroir calcáreo oceánico de Argentina. Ese suelo aporta mineralidad, tensión y una salinidad que se percibe incluso en la textura del vino. También estamos próximos a ingresar a Omatsu. Son espacios representativos de la gastronomía limeña y nos permiten acercarnos a un público que valora la calidad y el origen de los productos. ¿Qué implica la filosofía agroecológica en la práctica? No utilizamos pesticidas, herbi-

cidas ni fungicidas en nuestros viñedos. La agroecología es, sobre todo, una filosofía de vida y una manera de producir respetando el entorno. Es también una continuidad de nuestra historia familiar. Mis abuelos hacían agricultura de esa manera. Cuando apareció el paquete tecnológico asociado al uso de productos químicos, nosotros

¿Qué novedades están preparando para el mercado peruano? Estamos incorporando un Pedro Ximénez Naranjo, perteneciente a la línea de microvinificaciones que desarrolla mi hijo. Es un vino que fermenta en contacto con sus pieles y luego pasa seis meses por barrica de roble americano. Creemos que puede

DECANTADOR

acompañar muy bien distintos platos de la gastronomía peruana. Es una propuesta diferente y poco habitual en el mercado local. También estamos trabajando en un viñedo de Gewürztraminer que implantamos en 2024. Todavía tendremos que esperar unos cinco años para obtener producción, pero representa una apuesta importante para el futuro de la bodega. Tu hijo Aitor representa la quinta generación familiar. ¿Cómo conviven la tradición y su mirada más experimental? Él tiene un estilo propio y está desarrollando sus microvinificaciones con una mirada más orientada al consumidor joven. Trabaja con blancos, rosados y naranjos, siempre buscando propuestas diferentes. Por ejemplo, tiene un rosado de Malbec que también pasa por barrica. Son vinos más atrevidos, con una personalidad muy particular. Yo soy la cuarta generación y Aitor es la quinta dentro del proyecto en Argentina. Nuestra familia lleva cerca de 400 años vinculada al cultivo de la vid en el País Vasco. Durante generaciones fuimos viticultores, aunque no tuvimos una bodega propia. Mi padre y mi generación pudimos dar ese paso y transformar las uvas que cultivábamos en nuestros propios vinos. Para nosotros fue una manera de completar una historia familiar de siglos.

Después de tantos años vinculados a la viticultura, ¿qué sigue motivándote a hacer vino? La posibilidad de expresar un lugar y mantener viva una tradición. Cuando hablamos de nuestros vinos hablamos también de nuestra historia, de la

tierra y de una forma de trabajar que heredamos de nuestros antepasados. Queremos que cada botella transmita esa identidad. Y creo que cuando alguien descubre la mineralidad y la salinidad de nuestros vinos, entiende qué hace especial a Pedernal.

EL GUSTO SOSTENIBLE

Michelin retira su sello ambiental Por Rosa Bonilla*

Cómo saber si un restaurante es sostenible? El 18 de mayo, la Guía Michelin anunció el fin de su Estrella Verde, la distinción ambiental que otorgaba desde 2020 a restaurantes con prácticas destacadas. En su lugar lanzó Mindful Voices (voces conscientes), una plataforma editorial que perfila a chefs, hoteleros y productores de vino sin entregar sello ni logo. Los 37 restaurantes con estrella verde en Reino Unido e Irlanda la perderán a fin de año.

públicos depende de la voluntad de su emisor. Existen alternativas con evidencia. Para certificarse con la Sustainable Restaurant Association (SRA), organización británica del sector, el chef de Knepp Estate, en Inglaterra, debió abrir las cuentas completas del negocio. En Lima, Limaná sigue ese camino con Food Made Good (estándar de evaluación que mide abastecimiento, impacto social y gestión ambiental), tema que ya comenté en una columna anterior.

Según Le Monde, el director internacional de Michelin explicó que los inspectores presentarán trayectorias sin realizar auditorías, y que los estándares ambientales distintos entre países influyeron en la decisión. La propia guía había admitido que no existía una fórmula específi ca para otorgarla. La consecuencia para quienes trabajamos en ESG es directa: una distinción sin criterios Especialista en desarrollo sostenible @catadonacata

El momento importa. El 04 de noviembre, Lima será sede de The World’s 50 Best Restaurants, por primera vez en Sudamérica. Llegarán chefs, críticos y viajeros con preguntas sobre origen de insumos y manejo de residuos. En el Perú, según SINBA, un restaurante genera entre 40 y 500 kilos de desechos al día y solo 4% de los orgánicos se recicla. Con esa cifra, cada respuesta necesita respaldo. Los restaurantes con estándar externo, criterios públicos y evaluaciones periódicas responderán con documentos. Los demás responderán con anécdotas. Tres preguntas bastan para distinguirlos: quién verifica lo que el restaurante afirma, qué criterios son públicos y cada cuánto se renueva la evaluación. La sostenibilidad gastronómica peruana se consolida cuando esas respuestas existen por escrito.

DECANTADOR

El valor de los viñedos únicos María José Sánchez, Export Manager de Terraselecta, explica cómo este grupo familiar español construye su identidad a partir de viñedos antiguos, pequeñas producciones y proyectos que buscan expresar la singularidad de cada territorio. En su visita a Perú, destaca el potencial del segmento premium y la importancia de acercar al consumidor a vinos con historia y personalidad propia. Por Valeria Burga

Terraselecta reúne bodegas en distintas regiones de España. ¿Cuál es la filosofía que conecta estos proyectos? Somos un grupo familiar propietario de nueve bodegas, con presencia en algunas de las principales denominaciones de origen españolas, como Ribera del Duero, Rías Baixas, Rioja, Rueda, Tierra del Vino de Zamora, La Mancha y Jerez. Aunque cada bodega tiene su propia identidad, compartimos una filosofía: trabajar con viñedos singulares, muchos de ellos muy antiguos, y elaborar vinos que reflejen las características de cada territorio.

Priorizamos la calidad y la personalidad por encima del volumen. Son proyectos con producciones cuidadas, donde el viñedo es el verdadero protagonista. Buscamos que cada botella exprese su origen y que el consumidor encuentre algo diferente, ya sea por el suelo, el clima, la variedad o la manera de elaborar el vino. Uno de los proyectos más emblemáticos es Dominio de Atauta. ¿Qué hace especial a este viñedo? Dominio de Atauta se encuentra en Soria, en la zona más alta

DECANTADOR

y fría de la Ribera del Duero. Cuando la familia apostó por este proyecto, a comienzos de los años 2000, muchos viñedos del valle estaban prácticamente abandonados. Los viticultores no recibían una remuneración que reflejara su verdadero potencial. La bodega contribuyó a revalorizar esas parcelas y a recuperar un patrimonio vitícola extraordinario.

reúne una enorme diversidad de suelos, principalmente arenosos y arcillosos, además de una importante presencia de roca caliza. Esa combinación, junto con los contrastes térmicos entre el día y la noche, favorece una maduración lenta y aporta frescura, mineralidad y elegancia.

¿La apuesta por los vinos singulares se extiende al resto del grupo? Tenemos viñas que alcanzan Absolutamente. En Viña Nora, en aproximadamente los 186 años Galicia, trabajamos con Albariño de antigüedad. El valle, de ape- en una zona de gran influencia nas cuatro kilómetros de largo, atlántica, donde los suelos y el

clima favorecen la frescura y la mineralidad. Fuimos pioneros en explorar la crianza en madera para esta variedad, procurando que el roble acompañe al vino sin ocultar su carácter frutal. En Tierra del Vino de Zamora, Bodegas y Viñedos del Cénit trabaja con viñas antiguas de Tempranillo y recupera prácticas tradicionales, como los viñedos con variedades tintas y blancas mezcladas. También estamos desarrollando nuevas interpretaciones de esos ensamblajes históricos. En Rueda, Náiades apuesta por la Verdejo desde una perspectiva más refinada, con viñedos antiguos y la recuperación de material vegetal tradicional, para ofrecer un perfil diferente al de los vinos más habituales de la denominación. ¿Qué papel cumple la innovación en bodegas tan vinculadas a la tradición? Innovar no significa renunciar al origen, sino encontrar nuevas

DECANTADOR

maneras de respetarlo. Experimentamos con diferentes recipientes de elaboración, desde barricas francesas hasta fudres, tinajas de barro y, más recientemente, depósitos esféricos de cristal en Dominio de Atauta. Estos últimos permiten trabajar el vino sin aportar aromas de madera, buscando preservar al máximo la pureza de la fruta. Es un proyecto experimental cuyos resultados todavía necesitan tiempo antes de llegar al mercado. ¿Qué oportunidades encuentran en el mercado peruano? Perú es un mercado con muchísimo potencial, especialmente en el segmento premium. Estamos

viendo una evolución positiva y una mayor apertura hacia vinos con identidad, procedencia y una historia que contar. Para nosotros, el trabajo con restaurantes, tiendas especializadas y profesionales del vino es fundamental.

¿Cuál es el desafío para seguir creciendo? El reto es continuar desarrollando el mercado sin perder nuestra esencia. Tenemos proyectos muy diferentes entre sí, pero todos comparten una apuesta por la calidad, el origen y la autentiNo buscamos competir única- cidad. Perú tiene una gastronomente por reconocimiento de mía extraordinariamente divermarca o volumen. Necesitamos sa y un público cada vez más prescriptores que expliquen qué interesado en descubrir nuevas hace especial a cada vino y ayu- etiquetas. Creemos que existe den al consumidor a descubrirlo. un espacio importante para viCuando alguien entiende la an- nos que ofrecen algo más que tigüedad de una viña, la singu- una denominación de origen: laridad de un suelo o el trabajo una historia irrepetible en cada que hay detrás de una botella, la botella. experiencia cambia.

ENTRE TANINOS

Champagne: de las grandes celebraciones a la mesa de los peruanos Por Agustina Goldsack*

ada cuarto viernes de octubre, el mundo celebra el Día Internacional del Champagne. Este 23 de octubre, las burbujas volvieron a ser protagonistas de una bebida que, desde sus orígenes en la región francesa de Champagne, ha evolucionado hasta convertirse en uno de los grandes símbolos de sofisticación y cultura gastronómica. Su historia está ligada a la evolución de la vitivinicultura. En el siglo XVIII, casas pioneras como Ruinart, fundada en 1729, comenzaron a construir el prestigio de este vino. Con el tiempo, figuras como Madame Clicquot impulsaron innovaciones que transformaron su elaboración y comercialización. Hoy, tradición y modernidad conviven en etiquetas que van desde los estilos frescos y vibrantes hasta los champagnes de añada, de mayor complejidad y profundidad. Las marcas también han renovado su imagen, sus propuestas y sus experiencias, acercándose a nuevas generaciones y demos-

trando que el Champagne no pertenece únicamente a las grandes ocasiones.

por explorar vinos de mayor valor y descubrir nuevas experiencias alrededor de la mesa.

En Perú, donde la gastronomía es parte esencial de la identidad cultural, el Champagne encuentra una oportunidad para conquistar nuevos momentos de consumo. Marcas como Moët & Chandon, Veuve Clicquot, Dom Pérignon, Taittinger y Laurent-Perrier forman parte de la oferta local, acercando al consumidor distintos estilos y expresiones de esta denominación francesa. Más allá de su asociación con el lujo, su presencia refleja el interés

Pocas cocinas ofrecen tantas posibilidades de encuentro como la peruana. La acidez y las burbujas de un Champagne Brut acompañan la frescura de un ceviche clásico, los tiraditos y los mariscos, mientras que su textura y complejidad pueden realzar un arroz con mariscos o un risotto. Un Champagne Rosé, con sus notas de frutos rojos, puede armonizar con un tiradito de atún, un tartar o preparaciones de salmón. Incluso un estilo más estructurado puede acompañar un ají de gallina, siempre que la intensidad del picante y la cremosidad estén equilibradas.

Brand Ambassador G.W. Yichang Sommelier Certificada @agusgoldsack.somm

Celebrar el Champagne es, finalmente, reconocer que detrás de cada burbuja existe territorio, historia y savoir-faire. En Perú también es una invitación a romper esquemas: dejar de reservarlo para el brindis y descubrir cómo puede dialogar con nuestra extraordinaria cocina.

100

DECANTADOR

TERRAS GAUDA

Más allá del Albariño

Antón Fonseca, CEO de Terras Gauda, representa a una nueva generación al frente de una bodega que nació en 1989 en Rías Baixas, Galicia. Heredera de una visión pionera sobre los vinos blancos de calidad, la compañía apuesta por ensamblajes de variedades autóctonas, una marcada identidad territorial y una expansión internacional que encuentra en el Perú un mercado especialmente afín a su propuesta gastronómica. Por Valeria Burga

Terras Gauda nació cuando Rías Baixas comenzaba a consolidarse como denominación de origen. ¿Qué motivó a tu padre a fundar la bodega? Mi padre era economista y no venía del mundo del vino. A mediados de los años ochenta, cuando empezaba a desarrollarse la denominación de origen Rías Baixas, identificó algunos problemas de la zona y decidió trabajar para resolverlos. Uno era el minifundio: las tierras estaban muy fragmentadas entre los herederos de cada familia. Otro era la necesidad de modernizar el cultivo y desarrollar vinos que expresaran mejor el potencial del territorio. De la mano del enólogo Pepe Hi-

dalgo, mi padre apostó por una idea que entonces no era la más habitual: elaborar un gran vino blanco a partir de un ensamblaje de variedades autóctonas. Hoy tenemos cuatro bodegas y otros proyectos vitivinícolas. Ha sido un camino de crecimiento, pero siempre manteniendo esa visión original. ¿Por qué apostar por un ensamblaje en una región donde el Albariño es el gran protagonista? A mi padre le gustaban los vinos de O Rosal, nuestra subzona, precisamente porque no eran exclusivamente monovarietales de Albariño. Creía que los mejores vinos del mundo podían ser

ensamblajes, tanto blancos como tintos. Además, hemos contribuido a recuperar el Caíño Blanco. Vinificamos aproximadamente el 90% de esta variedad en el mundo, por lo que sentimos una responsabilidad especial en su conservación y desarrollo. ¿Qué hace particular a O Rosal frente a otras zonas de Rías Baixas? El territorio es fundamental. Estamos en un valle protegido por la geografía, con la cordillera portuguesa al norte y el monte Santa Trega cerca de la desembocadura del río Miño. Por las mañanas, las nieblas entran desde el mar y después se disipan. Ese

101

102

DECANTADOR

entorno genera condiciones cli- de unos 1.500 litros, para reducir máticas distintas de las de otras todavía más su influencia. Por eso preferimos hablar de vinos subzonas. afinados en madera. También exTambién tenemos suelos de es- perimentamos con recipientes de quisto metamórfico, mientras gres y otros materiales, aunque que buena parte de Rías Baixas se no todas las pruebas terminan caracteriza por sus suelos graníti- convirtiéndose en productos cocos. Estas diferencias influyen en merciales. La innovación consiste la expresión de los vinos. Por eso, en explorar, pero también en sacuando hablamos de nuestros ber cuándo una técnica realmenproductos, nos gusta empezar te aporta algo. por O Rosal, aunque siempre reivindicamos nuestra pertenencia ¿Qué representa el mercado pea Rías Baixas. Creemos que cada ruano para Terras Gauda? territorio tiene una identidad que Estoy enamorado del Perú y de su gastronomía. Empecé a viajar merece ser reconocida. al país alrededor de 2015 y tuve ¿Cómo ha evolucionado su ma- la suerte de coincidir con una generación de sommeliers que estanera de vinificar? Buscamos preservar la expre- ba contribuyendo a desarrollar la sión de la fruta, la frescura y la cultura del vino. Desde entonces identidad de cada variedad. En he visto cómo crecía el interés los blancos de Rías Baixas hay por los blancos y cómo la gastroque tener cuidado con la madera: nomía peruana ganaba reconocipuede aportar complejidad, pero miento internacional. también puede ocultar caracterísCreo que todavía no somos pleticas que hacen especial al vino. Desde 2015 cambiamos las barri- namente conscientes de lo que cas por otras de mayor capacidad, el Perú está haciendo en el pa-

norama gastronómico mundial. Aquí conviven la alta cocina, las propuestas nikkei, los restaurantes especializados en pescados y mariscos y los establecimientos populares que mantienen una enorme tradición culinaria. Esa diversidad ofrece muchas posibilidades para nuestros vinos. El consumo de vino blanco ha crecido en distintos mercados.

DECANTADOR

¿Estamos ante un cambio estructural? Creo que sí. Cuando mi padre fundó la bodega, el mercado estaba dominado por el vino tinto: aproximadamente el 90% del consumo era tinto y el 10%, blanco. Hoy, en muchos mercados, la proporción se acerca al 50-50. Es el resultado del trabajo de muchas bodegas que han invertido en calidad, comercialización y posicionamiento. Durante años, algunas regiones pequeñas pensaron que los compradores llegarían por sí solos, pero entendimos que había que salir a contar nuestra historia. Cuando una región se posiciona, también abre espacio para otras bodegas que ofrecen perfiles diferentes. ¿Qué retos enfrentas ahora al dirigir una bodega fundada por tu padre? Empecé a trabajar en la compañía en 2013 y durante dos años pasé por distintas áreas para conocer el negocio desde dentro. Después comencé a viajar y a desarrollar los mercados internacionales. Asumir la dirección es un proceso natural, aunque no siempre sencillo cuando tu padre sigue presente y tiene una opinión sobre cada decisión. Con el tiempo aprendí a confiar en mi criterio y a asumir responsabilidades. El reto es continuar construyendo sobre lo que él creó, sin perder la capacidad de evolucionar.

que una región pequeña puede tener una presencia internacional relevante. Exportamos a numerosos mercados, con una presencia especialmente sólida en Europa, Estados Unidos, Canadá y Asia.

No creo que todas las bodegas deban hacer lo mismo. Al contrario, la diversidad es una fortaleza. Mi preferencia es que alguien elija un Rías Baixas antes que un blanco de otra región del mundo, porque creo en lo que ¿Cómo imaginas el futuro de hacemos y en el potencial de Galicia. Si sabemos expresar nuesTerras Gauda? Queremos seguir defendiendo tra identidad y trabajar bien, hay nuestro territorio y demostrar espacio para todos.

103

104

DECANTADOR

La elegancia de Camille Chevalier, Export Manager de Laurent Perrier, explica cómo una de las grandes casas familiares de Champagne ha construido su identidad a partir del Chardonnay, la búsqueda de la frescura y una tradición que convive con la innovación. En su visita a Lima, destaca el potencial de la gastronomía peruana para impulsar el crecimiento de la marca junto a Wine Concierge. Por Valeria Burga

Laurent Perrier es una casa con más de dos siglos de historia. ¿Qué define su identidad? Laurent Perrier fue fundada en 1812 por Eugène Laurent y su esposa, Mathilde-Émilie Perrier. Actualmente, la compañía continúa en manos de la familia de Nonancourt, que representa su cuarta generación al frente del negocio. Estamos ubicados en Tours-sur-Marne, en el corazón de Champagne, cerca de tres zonas vitivinícolas fundamentales: la Montagne de Reims, reconocida por su Pinot Noir; la Côte des Blancs, por su Chardonnay; y el Vallée de la Marne.

figura decisiva para desarrollar la filosofía y la reputación de la casa. Su visión sigue guiando nuestro trabajo.

¿Cómo se traduce esa filosofía en sus vinos? Somos una casa que apuesta especialmente por el Chardonnay, porque buscamos frescura, elegancia y pureza. La mayoría de nuestros champagnes tiene una presencia importante de esta variedad y trabajamos con dosificaciones bajas para preservar su expresión. También dedicamos tiempo a la crianza: nuestro Brut permanece alrededor de 48 meses antes de salir al Nuestra identidad se constru- mercado, frente a los 15 meses ye sobre la tradición familiar, mínimos exigidos en Francia la excelencia y la innovación. para esa categoría. Bernard de Nonancourt fue una

e innovar

DECANTADOR

105

106

DECANTADOR

La innovación forma parte de nuestro ADN. En 1981 lanzamos Ultra Brut, un champagne sin dosaje que se adelantó a la consolidación de la categoría extra brut. Más adelante desarrollamos Blanc de Blancs Brut Nature, elaborado exclusivamente con Chardonnay y sin azúcar añadido. Es un vino exigente, cuya producción depende de alcanzar una madurez adecuada de las uvas y un equilibrio natural entre acidez y estructura. Laurent Perrier Rosé es uno de sus productos emblemáticos. ¿Qué lo hace diferente? La principal diferencia está en el método de elaboración. Mientras muchos champagnes rosados se obtienen mezclando vinos blancos y tintos, nuestro Cuvée Rosé se elabora mediante maceración de Pinot Noir. Las uvas permanecen en contacto con sus pieles durante un periodo controlado para extraer aromas, color y estructura. Es un proceso que exige mucho trabajo y degustaciones constantes para determinar el momento

adecuado de extracción. El resultado es un champagne con una expresión intensa de frutos rojos, estructura y frescura. No está pensado únicamente para el aperitivo: puede acompañar pescados, carnes y preparaciones especiadas. Es un vino con una verdadera dimensión gastronómica.

¿Qué oportunidades encuentra Laurent Perrier en el mercado peruano? Veo un potencial enorme, especialmente por la riqueza de la gastronomía peruana. Sus aromas, sabores y diversidad ¿Qué papel cumple la innova- de ingredientes ofrecen mución en una casa con tanta his- chas posibilidades de maridaje. Nuestro objetivo es demostrar toria? La tradición no significa dejar que el champagne puede acomde evolucionar. Otro ejemplo es pañar una comida completa y Grand Siècle, un cuvée que ex- no limitarse a las celebraciones presa nuestra búsqueda de un o al aperitivo. año ideal mediante la combinación de tres añadas excepcio- Cada casa tiene su propia pernales. La naturaleza no ofrece sonalidad y hay espacio para necesariamente un año perfec- diferentes estilos. Nosotros proto, porque cada cosecha tiene ponemos vinos donde la frescucaracterísticas diferentes. La ra y la elegancia permiten disidea es reunir lo mejor de disfrutar tanto a quienes conocen tintas añadas para alcanzar una profundamente el champagne armonía superior. Para lograrlo, como a quienes recién comienconservamos una cava de más zan a descubrirlo. de 300 vinos de reserva, cuyo desarrollo seguimos cuidado- ¿Cómo se adapta la casa a los samente. Es un trabajo de pre- desafíos actuales del sector? cisión que requiere experiencia, Uno de nuestros principales repaciencia y una comprensión tos es el cambio climático, que está modificando drásticamenprofunda de cada vino.

DECANTADOR

ficación moderada responde a una búsqueda de equilibrio y versatilidad, sin abandonar los te los ciclos de la vid y adelan- valores que nos definen. tando las fechas de vendimia. Debemos encontrar soluciones ¿Qué esperan de esta nueva etapara preservar la calidad y la pa en Perú? identidad de nuestros vinos en Soy muy optimista. Contamos esas nuevas condiciones. con un gran equipo y productos que pueden conectar con el Al mismo tiempo, observamos consumidor peruano. Me intecómo evolucionan los hábitos de resa especialmente seguir desconsumo. Nuestra apuesta por cubriendo su gastronomía y champagnes frescos y de dosi- explorar nuevas combinaciones.

Creo que existe una afinidad natural entre nuestra manera de entender el vino y una cocina que destaca por su diversidad y creatividad. Nuestro propósito es mantener viva una herencia familiar a través de tres principios: frescura, elegancia y pureza. Esa es la esencia de Laurent Perrier y la que queremos compartir con nuevos consumidores.

107

108

HABLEMOS DE VINO

Pisco Sour: el embajador invisible Por Soledad Marroquín*

ientras la coctelería peruana sigue celebrando su posición en rankings mundiales, en las cartas de bar de varios restaurantes de Lima han decidido no mostrar el Pisco Sour y tenerlo como “cóctel implícito”. Debo confesar que esta alerta vino de parte de mi querido amigo Sergio, quien es un auténtico apasionado del Pisco Sour y, cada vez que llega a Lima, brinda con una copa de este icónico y peruanísimo cóctel. Y me consta, pues las veces que salimos a almorzar o cenar lo solicita, preguntando al mismo tiempo por qué no se encuentra en la carta. Las respuestas suelen ser diversas: “Si el cliente lo pide, se lo preparamos”, “se da por sentado”, “todo el mundo sabe que hay Pisco Sour”. Sí, suena inaudito, pero es la triste realidad. ¿En qué momento decidieron que el embajador por excelencia de nuestra coctelería no merece figurar con nombre y apellido en nuestra propia casa? Haciendo un paralelo con lo que sucede con los platos peruanos, ¿alguien se imagina que en las cartas no se incluya el ceviche? Esta columna busca invitar a la reflexión porque lo que no se nombra ni se muestra pierde protagonismo visual, más aún en tiempos donde las redes sociales son las reinas de las imágenes y, como bien sabe-

mos, “una imagen vale más que mil palabras”. Otra respuesta sobre su ausencia en la carta es que el lugar busca ofrecer una coctelería contemporánea o de autor, y en ese sentido el Pisco Sour es “demasiado tradicional” para figurar en la propuesta creativa principal. Si fuera así, ¿cómo explican que Lady Bee y Sastrería Martínez, que hoy están en el ranking mundial, propongan el Pisco Sour? Uno a su estilo, desde la reinvención respetuosa y novedosa, y el otro desde la receta clásica e impecable dentro de su propuesta. Esto demuestra que el Pisco Sour no solo encaja en la coctelería de vanguardia, sino que es imprescindible para demostrar nuestra identidad también desde la barra. Otra justificación para su ausencia se da por la técnica de preparación.

* Comunicadora gastronómica @sol_marroquin

Efectivamente, es más fácil preparar un Negroni —directo al vaso— que exprimir limones en su justo verdor y sin apretar mucho la cáscara, calcular la cantidad precisa de clara de huevo, usar un buen pisco y mover la coctelera. Claro, eso toma más tiempo, pero cuando el líquido llena la copa y la corona con su espuma, las papilas gustativas no pueden esperar más. El país se prepara para recibir a más de mil visitantes con motivo de la realización de The World’s 50 Best Restaurants en Lima, y nuestro cóctel embajador por excelencia no puede estar ausente de las cartas, así como tampoco otros cócteles a base de pisco. Es el momento propicio para mostrarlo al mundo con todas sus cualidades y estilos. Tengamos presente que quienes vienen a Lima para asistir a la premiación buscan la identidad del lugar: lo que produce esta hermosa tierra y lo que las manos, conocimiento y creatividad de cocineros, bartenders, baristas y sommeliers pueden ofrecer. Demos la bienvenida con nuestro Pisco Sour. No solo pondrá en valor el arte de su preparación y la destreza de nuestros bartenders, sino que también mostrará con orgullo lo mejor de nuestra historia en la copa, devolviéndole así el lugar que le corresponde a nuestro eterno embajador.

110

DECANTADOR

JUVE & CAMP LEGADO DE BURBUJA

PS AS

DECANTADOR

Meritxell Juvé, CEO de Juvé & Camps y cuarta generación de la familia, celebra los 50 años de Reserva de la Familia, el espumoso que convirtió una costumbre familiar en un emblema internacional. Con una filosofía basada en la pureza, la crianza y el respeto por el viñedo, la casa catalana abre una nueva etapa bajo la denominación Corpinnat y refuerza su vínculo con la gastronomía peruana junto a su importador LC Group. Por Valeria Burga / Fotos de Jaime Cuellar

Asumiste la dirección de Juvé & Camps en 2018. ¿Cómo ha sido tomar las riendas de una casa con tanta historia? Ha sido una experiencia muy enriquecedora, intensa y apasionante. Estoy muy contenta porque he podido trabajar con personas muy cualificadas en todos los ámbitos del negocio. Mi padre está jubilado, aunque sigue siendo muy activo, y hemos hecho una transición muy buena. Además, mi marido también nos ayuda. Aunque siempre hay alguien que debe tomar las decisiones finales, el peso está muy compartido. Hoy lo llevo con mucha más naturalidad, después de haber pasado por distintas etapas de aprendizaje. Este año celebran los 50 años de Reserva de la Familia. ¿Cómo nació el espumoso más emblemático de la casa? Su historia es muy bonita porque no nació como un producto pensado para el mercado, sino como el espumoso que le gus-

taba beber a mi familia. En los años setenta, en España era habitual añadir más azúcar a los espumosos. En cambio, a mi padre, mi abuelo y mi tío abuelo les gustaban sin azúcar añadido. Cuando recibían amigos, bajaban a la bodega, degollaban las botellas y las servían tal como eran. La gente que los probaba preguntaba dónde podía comprarlos. Entonces la familia entendió que aquella reserva podía salir al mercado. Así nació Reserva de la Familia, cuya primera añada se lanzó en 1976. Cincuenta años después, celebramos una historia que comenzó con una preferencia personal y se convirtió en uno de los grandes referentes de la casa. ¿Qué defi ne su personalidad? Es un espumoso de larga crianza, elaborado con las variedades tradicionales del Penedès: Macabeo, Xarel·lo y Parellada. Representa nuestra manera de entender

111

112

DECANTADOR

La gama incluye propuestas diferentes, desde Púrpura hasta Reserva de la Familia Rosé. ¿Cómo conviven esos estilos? Púrpura y Rosé son espumosos muy versátiles, que pueden acompañar distintas ocasiones y también funcionan muy bien en coctelería. Reserva de la Familia, en cambio, tiene una crianza más prolongada y una expresión más compleja y gastronómica. En 2020 presentamos Reserva de la Familia Rosé, un proyecto muy especial para mí porque fue el primer espumoso que concebí personalmente junto con el equipo técnico. Queríamos trasladar la filosofía de Reserva de la Familia a un rosado de larga crianza, sin azúcar añadido. Es una propuesta poco habitual en el mundo y busca sorprender: no se trata de un rosado definido únicamente por su color, sino por su elegancia, pureza y profundidad.

el vino: respeto por la materia prima, trabajo cuidadoso y una elaboración que busca expresar pureza y carácter mediterráneo. La etiqueta ha evolucionado con los años, pero ha conservado una identidad reconocible. Creo que esa continuidad también forma parte de su éxito. ¿Cómo se relaciona esa filosofía con el mercado peruano?

En Perú se aprecia la calidad y existe una cocina de enorme riqueza, con propuestas de fusión que permiten descubrir distintas posibilidades de maridaje. Por eso hemos elegido este país para celebrar el aniversario de Reserva de la Familia dentro de un recorrido internacional por mercados especialmente importantes para nosotros.

Juvé & Camps también desarrolla vinos tranquilos. ¿Cómo nació ese proyecto? La familia siempre ha estado vinculada al mundo del vino. Además de la casa de espumosos, hemos desarrollado otros negocios relacionados con el sector. En 2018, mi padre, gran aficionado a los tintos de Ribera del Duero, encontró la oportunidad de adquirir un proyecto en esa región. Compramos 80 hectáreas de Tempranillo y una bodega que hemos ido adecuando. Así nació Pagos de Anguix,

DECANTADOR

una iniciativa de vinos parcelarios situada en una zona elevada, entre los 800 y 850 metros de altitud, con importantes contrastes térmicos.

más con la filosofía de Corpinnat, una marca colectiva vinculada al Penedès y a una forma de trabajar que sentimos muy cercana.

La casa dejó la denominación Cava para incorporarse a Corpinnat. ¿Qué significa este cambio? Fue una decisión meditada durante años. Hemos formado parte de Cava durante mucho tiempo y solo tenemos palabras de agradecimiento por esa etapa. Sin embargo, nuestra manera de entender el vino, el viñedo y la elaboración se identifica

Desde el 01 de abril, los productos que salen de nuestra bodega lo hacen bajo Corpinnat. La esencia de nuestros espumosos no cambia: seguimos elaborándolos de la misma manera. Lo que cambia es el marco que explica mejor quiénes somos y cómo trabajamos. ¿Qué representa para ti continuar el legado familiar?

Me emociona pensar en todo el esfuerzo que mis padres y los equipos han dedicado al viñedo y al territorio. Soy la cuarta generación y tengo dos hijos pequeños, así que el legado sigue su camino. Mi deseo es que Reserva de la Familia continúe celebrando momentos importantes durante los próximos cincuenta años y que nuestra relación con Perú siga creciendo. Tenemos una gastronomía que valora lo que hacemos y un equipo que representa la marca con enorme cariño. Solo podemos estar agradecidos y comprometidos con el futuro.

113

114

EXPERIENCIAS

Nostalgia con nombre

Por Jasmine Rincón Morales*

ste octubre se cumplieron trece años desde que mi papá se fue. No lo planeamos, pero este año pasó algo curioso: sin ponernos de acuerdo, todos en la familia empezamos a hablar del mismo plato. Mi mamá lo preparaba entre semana, cuando el tiempo apretaba o había poco en la nevera. No era elaborado ni buscaba impresionar. Era de esos platos de recurso, de solución rápida. Y mi papá —con ese humor suyo que todo lo bautizaba— decidió ponerle un nombre singular. Un nombre que se quedó para siempre. Hoy, trece años después, algunos de nosotros lo seguimos preparando en nuestras propias cocinas. Lejos de aquella casa, con otras ollas y otros ingredientes. Y sin embargo, cuando lo hacemos ocurre algo que como neurogastrónomo me sigue maravillando: la casa de mi infancia aparece de golpe, intacta. Con su mesa, sus voces y su luz. Lo que dice el cerebro, no es magia, es neurociencia. El olfato es el único sentido que tiene una conexión directa con la amígdala y el hipocampo, las regiones donde viven la emoción y la memoria. Por eso un aroma puede devolvernos a una cocina de hace treinta años antes de que sepamos ponerle nombre al recuerdo. El cerebro no pregunta, simplemente nos transporta. Al comer, el efecto se multiplica. El cerebro no procesa solo el sabor; integra en un mismo instante aroma, textura, temperatura, sonido y contexto. Por eso la receta es solo una parte de la experiencia. La otra, la más importante, es quién estaba en la mesa.

La ciencia nos dice algo reconfortante sobre esa punzada: la nostalgia, bien vivida, fortalece nuestro sentido de pertenencia y significado. Recordar con intención es una forma de volver a sentirnos acompañados. En mi familia nadie decretó que ese plato sería tradición. No hubo anuncio. Se volvió tradición por repetición, emoción y un nombre. Casi siempre ocurre así.

tos honestos, los del día a día, son los que más se quedan. Porque no buscan aplausos, buscan abrigar. Por otro lado, la nostalgia se volvió estrategia y las marcas también lo saben. En los últimos años, la nostalgia se convirtió en la herramienta favorita del marketing. Vuelven productos de los 90s y los 2000, empaques retro y series que creíamos olvidadas.

Un plato se vuelve tradición cuando se cumplen cuatro condiciones: se repite en un momento concreto —el domingo, el cumpleaños—; se cocina en compañía —uno revuelve, otro prueba—; tiene una historia —un nombre, una frase o una anécdota que se cuenta cada vez—; y se asocia a una emoción clara —consuelo, celebración o pertenencia.

Un caso muy viral fue el de McDonald’s con su Cajita Feliz para adultos. No vendían solo comida: vendían la sensación exacta de abrir esa cajita a los siete años. Y repitieron la jugada con el 30 aniversario de la serie Friends, lanzando el Friends Box en España y el McCombo Friends en Latinoamérica, con tu hamburguesa favorita, la salsa “Monica’s Marinara” y figuras coleccionables. Funciona, y muy bien. El marketing nostálgico apela a nuestra necesidad más humana de sentirnos seguros y parte de algo. Nos promete volver a casa por un momento.

Ninguna exige sofisticación. Mi papá no necesitó una receta de autor. Necesitó un nombre y una mesa dispuesta a escucharlo. Al final, los pla-

Neurogastrónomo y Sommelière @laneurogastronoma

La nostalgia no es solo algo que nos pasa; es algo que podemos cultivar. Y no solo hacia atrás, hacia los recuerdos que ya tenemos, sino hacia adelante, hacia los que aún no existen. Cada vez que cocinas con intención, estás escribiendo la memoria de alguien: la de tus hijos, tus sobrinos, tus amigos o tu pareja. Dentro de treinta años, alguien cerrará los ojos y recordará lo que hoy decidas poner en la mesa. Mi papá nunca leyó un estudio de neurociencia, y no le hizo falta. Entendió que bastaba un plato humilde, un nombre inventado y una familia dispuesta a volver a sentarse en la mesa.

116

DECANTADOR

O’HIGGINS VINOS CON ORIGEN Y CARÁCTER El enólogo chileno Daniel Miranda está detrás de O’Higgins, una marca creada especialmente para el mercado peruano que busca expresar la identidad de los valles vitivinícolas de Chile. Con casi 25 años de experiencia, Miranda apuesta por vinos francos, taninos sedosos y una elaboración que privilegia el equilibrio sobre la potencia. O’Higgins es una marca concebida específicamente para Perú. ¿Cómo nace el proyecto? Soy propietario de un proyecto pequeño llamado Vultur, con el que trabajo vinos de una escala más artesanal y propuestas vinculadas a la exploración del origen. Hace un par de años conocí a Julio Armas de TTG, quien me planteó desarrollar una marca privada para el mercado peruano. Así nació O’Higgins. El nombre hace referencia a la región chilena de O’Higgins, donde se encuentran dos valles muy importantes: Cachapoal y Colchagua. También trabajamos con Casablanca, especialmente para los blancos. La idea es cons-

truir una gama que permita reconocer los distintos territorios de Chile a través de sus variedades y de la expresión particular que adquieren en cada lugar. ¿Cómo se organiza la gama de O’Higgins? Tenemos una línea Reserva con Cabernet Sauvignon, Carmenere y un Sauvignon Blanc. Después viene la Gran Reserva, con Cabernet Sauvignon y Carmenere de Colchagua, además de un Syrah de Cachapoal. También elaboramos un Chardonnay de Casablanca, con fermentación y crianza en barrica durante aproximadamente doce a catorce meses. Estamos explorando otras posibilidades. Me interesa mu-

cho el Merlot, porque creo que Chile tiene condiciones excelentes para esta variedad, y también queremos seguir desarrollando propuestas que reflejen el carácter de nuestros valles. En un mercado como el peruano, donde hay muchísimas etiquetas chilenas, ¿por qué elegir O’Higgins? Precisamente por su relación con el origen y por el estilo de elaboración. Cuando puedes explicar de dónde viene un vino y por qué tiene determinadas características, la elección resulta más sencilla. No queremos hacer un vino genérico, sino uno que represente un valle y una variedad.

DECANTADOR

117

118

DECANTADOR

Además, hay una decisión enológica muy importante: buscamos taninos suaves y una textura agradable. Quiero que alguien pueda disfrutar una copa sin sentir que el vino le resulta agresivo. Debe tener estructura, longitud y personalidad, pero también equilibrio. El vino tiene que acompañar la comida y permitir que quieras servirte otra copa. ¿Cómo consigues esa textura sin perder estructura? Llevo casi 25 años haciendo vino y he desarrollado una manera de trabajar bastante definida. Realizamos las fermentaciones en lagares abiertos y, durante ese proceso, utilizo el pisoneo en lugar de recurrir al remontaje mediante bombas. Así puedo traba-

jar la extracción de las pieles con tamaños y edades, incluidas las mayor cuidado y evitar extraer de segundo, tercer y cuarto uso. No busco que todos los vinos taninos demasiado duros. tengan un perfil marcado de vaiLa clave está en encontrar el nilla o tostados. La barrica tiene punto adecuado. No quiero que que ayudar a construir equiliel vino pierda concentración ni brio y complejidad, respetando carácter, sino que su estructu- siempre la fruta y el carácter de ra se sienta integrada y sedosa. la variedad. En algunos proyecPara mí, un vino puede ser in- tos futuros podremos explorar tenso y tener un final largo sin crianzas más largas, pero siempre con una razón detrás. necesidad de resultar pesado. ¿Qué papel cumple la madera en ese estilo? La madera debe acompañar, no convertirse en protagonista. Trabajamos principalmente con barricas francesas, aunque también utilizamos algo de roble americano. Dependiendo del vino, recurrimos a barricas de distintos

¿Cómo ha sido la recepción en Perú? Muy buena. Los profesionales valoran especialmente la textura de los vinos, la presencia de taninos que no resultan agresivos y el equilibrio general. Creo que el consumidor peruano está aprendiendo a buscar vinos que acom-

DECANTADOR

pañen la experiencia gastronó- pero ambos son importantes nuevas variedades y continuar mica, en lugar de concentrarse para que la gente conozca el pro- mostrando las diferencias entre nuestros valles. yecto. únicamente en la potencia. Por eso me gusta que nuestros vinos estén presentes en restaurantes y propuestas gastronómicas de alto nivel. También estamos explorando el canal de supermercados, que permite llegar directamente a más consumidores. Son espacios distintos,

¿Qué te gustaría desarrollar en los próximos años? Me gustaría seguir ampliando la gama y crear un vino de perfil más emblemático, posiblemente un blend tinto con mayor crianza y una expresión más clásica. También queremos explorar

Mi objetivo es que cada botella ofrezca una experiencia agradable y auténtica. Al final, quiero que el consumidor sienta que tiene una copa amiga: un vino que invita a comer, conversar y compartir, sin imponerse sobre el momento.

119

120

DECANTADOR

CAMILA

REINVENTAR LA FORMA DE BEBER VINO La prestigiosa bodega mendocina Nieto Senetiner introduce Camila en el mercado peruano, una colección de cocktails a base de vino, infusionados con botánicos naturales y finas burbujas, listos para servir y disfrutar.

odega Nieto Senetiner, una de las casas vinícolas de mayor trayectoria y prestigio de Mendoza, Argentina, presenta en el mercado peruano Camila Cocktails. Esta innovadora propuesta nace para responder a un consumidor contemporáneo que busca experiencias más ligeras, frescas y espontáneas, manteniendo la excelencia de origen que caracteriza a la bodega.

121

122

DECANTADOR

Con más de un siglo de historia en la elaboración de vinos de alta calidad, Nieto Senetiner reafirma su liderazgo apostando por la constante evolución de la categoría. Camila Cocktails no representa solo una nueva línea de productos, sino una filosofía de consumo más libre, lúdica y contemporánea, que democratiza el disfrute del vino eliminando las rigideces técnicas: sin necesidad de coctelera ni preparaciones complejas, solo basta agregar bastante hielo y vivir la experiencia.

Cuatro personalidades, una experiencia lista para servir Elaborados con uvas seleccionadas de Mendoza, botánicos naturales y un delicado toque de burbujas, Camila Cocktails se presenta en cuatro variedades diseñadas para distintos momentos de encuentro y lifestyle:

ranja, botánicos seleccionados y jugo de limón. Servicio recomendado: Muy frío con abundantes cubos de hielo, decorado con una rodaja de naranja fresca o una ramita de romero.

2. Camila Spritz: Elaborado 1. Camila Sangría: Una rein- con una base de Pinot Noir y terpretación sofisticada de la Malbec, destaca por su carácter clásica sangría, concebida con efervescente, aromático y ligela precisión de bodega a partir ro, combinando notas cítricas de varietales Malbec y Bonarda. de naranja con el toque justo de Ofrece un perfil aromático a na- bitter.

DECANTADOR

Servicio recomendado: Servir con abundante hielo y una rodaja de naranja o pomelo para realzar su perfil aperitivo. 3. Camila Rosé: Creado a partir de Bonarda y Syrah, une la elegancia del vino rosado con notas refrescantes de pomelo, flor de hibiscus y lima. Pensado para acompañar momentos al aire libre, brunchs o atardeceres. Servicio recomendado: Copioso hielo, una rodaja de pomelo y frutos rojos o menta fresca.

4. Camila Clarea: Una opción vibrante a base de uvas blancas Semillón y Chenin, infusionada con jengibre, limón, flor de saúco y un sutil toque de vainilla.

tran oficialmente disponibles en el Perú. Los consumidores ya pueden adquirirlos y disfrutarlos a través de las principales tiendas especializadas en licores (como Kahan Licores), suServicio recomendado: Servir permercados y plataformas de bien frío con hielo, una rodaja e-commerce del país. de limón y hojas de menta para resaltar sus notas florales y cí- Con esta llegada, Nieto Senetitricas. ner invita al público peruano a descubrir una alternativa verDisponibilidad en el mercado sátil y de baja graduación alcoperuano hólica, ideal para compartir en Los nuevos Camila Cocktails terrazas, reuniones casuales y de Nieto Senetiner ya se encuen- celebraciones informales.

123

124

BARES Y CÓCTELES

n mi columna anterior de Placeres, antes de conocerse los resultados de The 50 Best Bars 2026, sostenía que la coctelería internacional atravesaba una evolución hacia propuestas donde la identidad, la consistencia y la hospitalidad comenzaban a pesar tanto como la sofisticación técnica. También señalaba que Lady Bee atravesaba un momento especialmente favorable para ingresar por primera vez al top 10 mundial. Los resultados de Milán terminaron respaldando buena parte de aquella lectura. La reelección de Bar Leone, de Hong Kong, como mejor bar del mundo confirma una tendencia que venía tomando fuerza: la sofisticación no necesariamente significa complejidad. Lorenzo Antinori y su equipo han construido una propuesta que combina clásicos reinterpretados, una identidad de marca sólida y una hospitalidad cercana. No necesitan recurrir constantemente a técnicas espectaculares para justificar su excelencia. El protagonismo está en el cóctel, su ejecución y, sobre todo, en cómo hacen sentir al cliente. Mantener ese estándar durante dos años consecutivos en la cima del ranking es también una demostración de consistencia. El segundo lugar de Moebius Milano aporta otra perspectiva. Concebido por Lorenzo Querci, el proyecto integra coctelería, gastronomía, música y diseño dentro de un mismo espacio, con Giovanni Allario al frente de la barra. Sus distintos ambientes permiten transitar de una conversación tranquila a una atmósfera de mayor energía sin abandonar el establecimiento. No se trata únicamente de beber bien, sino de ofrecer una experiencia versátil, capaz de convertirse en el plan completo de una noche. Esa combinación de concepto, ambiente y calidad en la

Milán 2026: el nuevo ru copa es parte fundamental de su fortaleza. Alquímico, de Cartagena, alcanzó el tercer puesto mundial y recibió el reconocimiento Art of Hospitality. Su propuesta combina la energía del Caribe colombiano con una visión de hospitalidad que trasciende al consumidor. Durante mi visita a Milán tuve la oportunidad de conversar con Jean Trinh sobre el trabajo que desarrolla junto a su equipo, los productores y las comunidades. Alquímico demuestra que la hospitalidad también se construye detrás de escena, desde las condiciones de quienes trabajan hasta las relaciones con toda la cadena de valor. Su reconocimiento confirma la creciente importancia de esta dimensión humana. Para Perú, el gran resultado fue Lady Bee. En la edición anterior señalaba que su crecimiento internacional, la consistencia del proyecto y su conexión con el producto peruano lo colocaban en una posición especialmente favorable para alcanzar el top 10. Finalmente, ascendió del puesto 13 al 9. Más allá de la satisfacción que representa ver concretarse aquella posibilidad, el resultado confirma que una propuesta con identidad local, trabajo sostenido e investigación del producto puede competir al máximo nivel internacional. Por su parte, Sastrería Martínez pasó del puesto 33 al 37. Mantener-

se entre los cincuenta mejores bares del mundo constituye un mérito importante. La verdadera consolidación internacional no depende de una aparición aislada, sino de la capacidad de sostener estándares a lo largo del tiempo. Lima conserva dos representantes, aunque todavía tiene pendiente ampliar su presencia con nuevos proyectos. Sudamérica volvió a demostrar su fortaleza dentro de la coctelería internacional. Perú destacó con Lady Bee (9) y Sastrería Martínez (37); Colombia, además del podio de Alquímico (3), contó con Mamba Negra (22) y Bar Carmen (39), ambos de Medellín. Argentina estuvo representada por Tres Monos (21) y Victor Audio Bar (31), de Buenos Aires; mientras que Brasil consolidó su presencia con Exímia (20) y Tan Tan (35), ambos de São Paulo. Por su parte, México reafirmó su protagonismo con cuatro representantes. Handshake Speakeasy (6) se mantuvo entre la élite mundial, mientras que Bar Mauro (10) protagonizó uno de los movimientos más destacados al ingresar directamente al top 10. A ellos se sumaron el regreso de El Gallo Altanero (28), de Guadalajara, y la permanencia de Tlecān (47), de Ciudad de México. La diversidad de sus propuestas evidencia que la región puede destacar tanto desde la reinterpretación de los clásicos como desde concep-

BARES Y CÓCTELES 125

rumbo de la coctelería

Por Juan Diego Romero

tos profundamente vinculados a su identidad cultural. En conjunto, Latinoamérica pasó de ocho representantes en 2025, equivalentes al 16% del ranking, a trece en 2026, alcanzando el 26% de los cincuenta mejores bares del mundo. Más significativo aún: cuatro de los diez primeros puestos correspondieron a establecimientos latinoamericanos. Estas cifras reflejan una industria que no solo amplía su presencia, sino que diversifica sus propuestas y consolida nuevos polos de influencia. Latinoamérica ya no depende de una única ciudad o estilo para competir al máximo nivel internacional. Los reconocimientos individuales también dejaron mensajes importantes. Shingo Gokan, distinguido con el Roku Industry Icon Award, representa una trayectoria que trasciende la creación de bares y cócteles: su capacidad para desarrollar conceptos, formar profesionales e influir en distintas generaciones. Por otro lado, Takuma Watanabe, ganador del Bartenders’ Bartender Award, refleja una cultura japonesa del servicio donde la precisión, el detalle y el respeto al cliente son fundamentales. Resulta especialmente interesante que Watanabe haya trabajado bajo la influencia de Gokan, conectando ambos reconocimientos a través de la formación y la transmisión del conocimiento.

Otro aspecto relevante fue la diversificación geográfica del top 10, con nueve ciudades representadas. Si bien Londres conserva presencia con Connaught Bar, Nueva York y París quedaron fuera de las diez primeras posiciones. Esto no significa que hayan perdido relevancia, sino que el liderazgo internacional se encuentra cada vez más distribuido. Asia, Latinoamérica y nuevas capitales europeas participan activamente en la definición de los estándares de la industria. De cara a 2027, considero probable que sigamos viendo crecer propuestas que recuperan la esencia del bar tradicional, reinterpretada desde identidades contemporáneas. Bar Mauro es un claro ejemplo: inspirado en la cultura italiana del aperitivo y la estética de los años setenta, combina vermuts, amaros y reinterpretaciones de clásicos con una atmósfera casual y cercana. En Buenos Aires, Victor Audio Bar recupera el protagonismo del Martini y la coctelería clásica dentro de un concepto de listening bar, donde la música en vinilo, el sonido de alta fidelidad y la ambientación son parte fundamental de la experiencia. Por su parte, Sip & Guzzle, de Nueva York, reúne en un mismo establecimiento la precisión y sofisticación de la coctelería japonesa con el carácter más desenfadado y enérgico del bar estadounidense. Tres propuestas

distintas que comparten una misma filosofía: la identidad, la experiencia y la hospitalidad pueden ser tan (o más) determinantes como la innovación técnica. Esta evolución no implica abandonar las técnicas modernas ni la investigación de ingredientes, sino comprender que ambas deben aportar valor, ya sea potenciando el sabor, optimizando recursos o promoviendo la sostenibilidad. El renovado protagonismo de los clásicos y sus reinterpretaciones demuestra que la sofisticación no siempre está en la complejidad, sino en la capacidad de ejecutar un gran cóctel con identidad, equilibrio y criterio. Los resultados de Milán refuerzan una convicción: la coctelería mundial avanza hacia propuestas cada vez más diversas, pero con un denominador común: el sabor sigue siendo fundamental. A partir de ahí, la personalidad del concepto, el ambiente y una hospitalidad genuina completan una experiencia que va mucho más allá de lo que ocurre detrás de la barra. Porque el espectáculo puede atraer nuestra atención, pero el sabor de los cócteles, el ambiente y la hospitalidad despiertan algo mucho más valioso: las ganas de querer volver.

Embajador de marcas, mixólogo y promotor de la coctelería peruana @jdromer

126

DECANTADOR

MADERO MARKET

Y SU APUESTA POR LOS VINOS DE SALTON Franco Galian estuvo por Lima para presentar las tres nuevas referencias de la laureada bodega brasileña. Muy gratas sorpresas.

Por John Santa Cruz

ay algo que viene haciendo muy bien Madero Market en el mercado peruano: abrirle las puertas a la vitivinicultura brasileña y demostrar que Brasil tiene mucho más que ofrecer que buenos espumantes. La apuesta de Franco Galian, gerente general de la empresa, por la Familia Salton ha ido creciendo y hoy permite encontrar en Lima un portafolio cada vez más interesante de esta bodega. A las etiquetas que ya conocíamos se suman ahora tres novedades: un Chardonnay 2025 y un Marselan 2020 de la línea Paradoxo, además del Ouro Brut. Para conocer estas

incorporaciones participé en una cata organizada por Franco en su wine bar, Madero Market, donde pudimos recorrer diferentes estilos y descubrir el potencial de una región que merece mayor atención entre los consumidores peruanos. Lo interesante de esta propuesta es que no se trata simplemente de sumar botellas a un catálogo. Detrás existe una intención de mostrar diferentes expresiones del vino brasileño. Madero ya cuenta en Lima con otras etiquetas de Salton, entre ellas sus espumantes Évidence y Ouro, además de referencias de sus líneas de vinos

DECANTADOR

127

128

DECANTADOR

tranquilos. Esta ampliación permite acercarnos a una oferta más diversa, desde blancos frescos hasta tintos elaborados con variedades menos habituales en nuestras mesas. Personalmente, considero que apostar por etiquetas distintas también es una manera de educar el paladar y salir de los caminos tradicionales que suelen dominar las cartas de vinos. Hablar de Salton es remontarse a 1878, cuando Antonio Domenico Salton llegó desde Italia a Brasil. La empresa se constituyó formalmente en 1910 y, desde entonces, ha construido una trayectoria que la coloca entre las principales referencias vitivinícolas del país. En 1933 comenzó a elaborar espumantes y, con el paso de las generaciones, modernizó sus ins-

talaciones, incorporó tecnología y amplió sus zonas de producción. Actualmente, bajo la conducción de la cuarta generación familiar, mantiene una posición destacada en el mercado brasileño, especialmente en la categoría de espumantes. Sus reconocimientos internacionales y su apuesta por la innovación respaldan el trabajo de una casa centenaria que ha sabido combinar tradición y modernidad sin perder su identidad. La primera copa fue para el Paradoxo Chardonnay 2025, procedente de Campanha Gaúcha. A la vista presenta un atractivo amarillo paja, brillante y limpio. En nariz aparecen aromas de frutas frescas, con protagonismo de la piña, la lima y el durazno, acompañados de delicadas notas

DECANTADOR

na estructura y expresión frutal. Esta versión de Salton luce un brillante color rubí y despliega aromas de frutas maduras y en compota, especialmente ciruela y fresa, junto con notas especiadas. En boca destaca por su acidez equilibrada, taninos suaves y un final afrutado. Es un tinto seco, con 13% de alcohol y 2,3 gramos de azúcar por litro, elaborado mediante fermentación en acero inoxidable y posterior fermentación maloláctica. Me pareció una propuesta muy bien conseguida, Pero si hubo un vino que desper- ideal para acompañar quesos, tó especialmente mi interés fue pastas y carnes rojas. el Paradoxo Marselan 2020. No todos los días encontramos esta Cerramos la degustación con el variedad, todavía poco difundi- Salton Ouro Brut, un espumante da en el Perú. Nacida en Francia blanco elaborado en Serra Gaúen 1961 del cruce entre Cabernet cha con Chardonnay, Pinot Noir Sauvignon y Garnacha, combi- y Riesling. Presenta un amarillo de coco y vainilla. Su particularidad está en la elaboración: el 75% del vino fermenta y permanece en acero inoxidable, mientras que el 25% madura durante nueve meses en barricas de roble francés. Esa combinación aporta complejidad sin restarle frescura. En boca resulta envolvente, refrescante y de final afrutado. Tiene 12,5% de alcohol y apenas 1,5 gramos de azúcar por litro. Lo acompañaría con quesos, pastas ligeras y carnes blancas.

pajizo y abundantes burbujas finas. En la nariz aparecen frutas blancas, cítricos y frutos secos, junto con recuerdos de levadura, miel y brioche. Su segunda fermentación se realiza en autoclave y permanece seis meses sobre lías, proceso que explica su agradable cremosidad. En boca ofrece una acidez refrescante y notable persistencia. Con 12% de alcohol y 12 gramos de azúcar por litro, es una alternativa versátil para quesos, risottos ligeros y carnes blancas. Me quedo con una buena impresión de esta jornada. Franco Galian sigue ampliando el horizonte de Madero Market y acercándonos a una bodega que tiene mucho por descubrir. Y eso, cuando hablamos de vino, siempre es una buena noticia.

129

130

DECANTADOR

Burbujas para momentos únicos

DECANTADOR

Entre bodas, celebraciones y encuentros de fin de año, los espumosos se convierten en protagonistas de los momentos especiales. Descubre las dos propuestas de Intipalka y cómo disfrutar sus burbujas en cada ocasión, desde el brindis hasta la mesa.

os últimos tres meses del año están marcados por las burbujas, alegres y siempre en movimiento, presentes en la celebración de diversos acontecimientos y fechas que quedarán en la memoria. En el Perú, octubre y noviembre marcan el pico de la temporada de bodas, ya sea para la recepción, el brindis de honor, decirle adiós a la soltería o acompañar la buena mesa. Y por si este preámbulo al mes de diciembre fuera poco, los espumosos se apoderan de las fiestas de fin de año y de todo lo que acontece antes y después. Intipalka, la línea premium de Viñas Queirolo, tiene en su portafolio de vinos dos espumosos

de diferente perfil, pensando mora con su frescura y permasiempre en la diversidad de los nencia, reafirmando los sabores de los aromas. Su graduación de paladares y el gusto peruano. 11° de alcohol invita a una seIntipalka Extra Brut es el favo- gunda copa. rito de quienes gustan del sabor seco, sin dulzor, pero con una Para quienes gustan del dulzor amabilidad en boca que deja una de la fruta en su punto, las flores sensación dulce, suave y ligera. como el azahar y el jazmín, los Este espumoso se elabora con cítricos perfumados, el melocodos variedades de origen fran- tón y el sabor a miel, encontracés: Chardonnay, que se cultiva rán en Intipalka Demi Sec las en los viñedos de Ica, y Pinot burbujas más encantadoras y Noir, cultivada en el fresco va- joviales. Se elabora con la bien lle de Cañete, a cinco kilómetros querida Italia —o Moscatel de del mar. En vista ofrece un color Alejandría, como la conoce el amarillo claro, con reflejos dora- resto del mundo—, que se cultiva dos y una burbuja fina y cons- en el valle de Cañete y se cosetante. Sus aromas recuerdan a la cha temprano para preservar su pera, la manzana, los cítricos y rica acidez y lograr 9° de alcohol, las flores blancas. La boca ena- lo cual le suma una virtud más.

131

132

DECANTADOR

Ambos espumosos se elaboran bajo el método Charmat, lo que quiere decir que la segunda fermentación se da en tanques de acero inoxidable, donde se forman las burbujas que tanto nos gusta mirar y sentir en el paladar. Por ello, recomendamos tener los dos: Extra Brut y Demi Sec, siempre cuidando la temperatura de servicio para garantizar la frescura del vino para que brillen en las distintas ocasiones de consumo. Sí, acepto Estamos en plena temporada de bodas. Las casas de campo, las casonas con jardines y terrazas, u otras mirando al mar, son el lugar propicio para los enlaces matrimoniales. Tener vinos espumosos en ambos estilos para todo el evento es una decisión más que acertada. Como hemos mencionado, los paladares son diversos y en la diversidad está el gusto, lo que convierte a los espumosos Intipalka en el anfitrión refrescante que acompañará la fiesta hasta que termine. Además, serán grandes compañeros de mesa, desde la entrada hasta el postre. Cócteles burbujeantes Una tendencia fuerte porque las personas buscan un menor grado alcohólico en el cóctel. Así coinciden bartenders y sommeliers, porque elaborar preparaciones con espumoso tiene varias ventajas; por su menor carga alcohólica, cuerpo, estructura y la efervescencia de las burbujas. Es clave cuidar el equilibrio con los demás ingredientes para no opacar la esencia misma de estos maravi-

DECANTADOR

llosos tragos. Una muestra de ello son los clásicos de siempre, como la Mimosa, el Bellini y el eterno Kir Royal. Dado que Intipalka es una línea orgullosa de su identidad peruana, proponemos elaborar un Spritz peruanísimo, con la receta del reconocido bartender Rogelio Lío Porras: ● Intipalka Demi Sec o Extra Brut (según el gusto): 90 ml (bien frío). ● Sinsonte: 60 ml. ● Agua con gas: 15 ml. ● Cubos grandes de hielo. ● Ají limo (puede ser tostado) o una rodaja de naranja o toronja. Almuerzos y cenas de fiestas navideñas y de fin de año Los espumosos son los eternos vinos «comodín». Significa que se adaptan a una gran diversidad de platos, desde entradas frescas y preparaciones a base de pescados hasta postres de fruta, mousses o un buen trozo del infaltable panetón. La mesa de Navidad y Año Nuevo es muy retadora: ensaladas diferentes; carnes de pavo, cerdo o res adobadas con rellenos o salsas de frutos como guindones; arroces tipo árabe o de aceitunas y nueces; purés (de camote —con o sin marshmallows—, de manzana o de membrillo). La imaginación no tiene límites. Nada mejor que los espumosos Intipalka Extra Brut y Demi Sec para lucirse en la mesa y acompañar de la mejor manera tantos y tan deliciosos sabores.

133

134

SIN BRIEF

El día después de los 50 best: ¿Qué nos queda cuando el mundo deja de mirarnos? Por Frescia Casanova

ace unos días, durante una comida con Arturo, periodista gastronómico mexicano, conversábamos sobre la llegada de The World’s 50 Best Restaurants al Perú. La pregunta era sencilla: ¿qué expectativas teníamos frente a un evento de esta magnitud? Desde nuestra posición, trabajando en la industria de bares y hospitalidad, coincidíamos en algo: la conversación no podía quedarse únicamente en la ceremonia, los restaurantes reconocidos o la exposición internacional que tendría Lima. Había algo más interesante que observar: lo que iba a pasar después. Porque cuando un evento de esta dimensión llega a una ciudad, no solo convoca a sus protagonistas. Moviliza a toda una industria. Solemos hablar de gastronomía desde sus grandes restaurantes y chefs, pero detrás de cada experiencia hay muchísimos negocios haciendo que las cosas sucedan: bares, hoteles, productores, proveedores, marcas, turismo y entretenimiento. Todos forman parte de lo que una ciudad ofrece a sus visitantes. Y los bares también están haciendo su parte. Distintos espacios han preparado experiencias, eventos y colaboraciones para recibir a quienes llegan por los 50 Best. La coctelería está mostrando su evolución, creatividad y el nivel que ha alcanzado. Porque la hospitalidad no termina cuando acaba una cena. Continúa en una barra, en un cóctel, en una conversación y en todos esos detalles

que hacen que alguien se lleve una experiencia completa de la ciudad. También me parece interesante cómo algunas marcas han sabido leer este momento y convertirlo en una oportunidad de comunicación. S.Pellegrino, por ejemplo, ha desarrollado una campaña alrededor de los 50 Best, conectando su marca con la llegada de la comunidad gastronómica internacional a Lima. Me parece una buena lectura de marketing: entender cuándo una marca puede formar parte de algo más grande que ella misma. No se trata solamente de conseguir visibilidad, sino de encontrar una manera relevante de participar, generar experiencias y construir asociaciones que tengan sentido para la marca y para la industria. Pero volvamos a la pregunta inicial: ¿qué nos queda después?

Hay un impacto inmediato, por supuesto. Se movilizan servicios, alojamiento, alimentación, transporte, producción y entretenimiento. Pero creo que sería un error medir el valor de los 50 Best únicamente por lo que ocurre durante esos días. Una conversación puede convertirse en una alianza meses después. Un visitante puede regresar o recomendar Lima como destino. Una marca puede encontrar un nuevo socio comercial. Un empresario puede descubrir una oportunidad de inversión. Ese es el valor que no siempre vemos en una fotografía ni aparece en el balance inmediato de una premiación. Claro que para que eso suceda necesitamos algo más que exposición. Necesitamos una industria preparada para recibir esa atención y capaz de sostenerla. Negocios sólidos, propuestas consistentes, marcas involucradas e instituciones que articulen. Los grandes eventos tienen una fecha de inicio y una fecha de cierre. Los invitados regresan a sus países y la conversación internacional encuentra nuevos destinos. Pero ojalá que esta no sea solamente una gran semana para celebrar lo que somos, sino también un punto de partida para lo que podemos llegar a ser como industria.

Gerente de Marketing | Super Group @fresciacasanova

Porque traer al mundo a nuestra mesa es un gran comienzo. Conseguir que quiera volver y que nuestra industria crezca con ello es el verdadero desafío.

136

COCTELERA

Dando el Gran Paso En el marco de 50 Best Restaurants, un cambio de imagen, 18 meses de reposo y una estrategia enfocada en restaurantes de alta gastronomía y barras especializadas, Gran Paso atraviesa una nueva etapa. Conversamos con Lorena Pro, Brand Ambassador de la marca, y conocimos dos propuestas de coctelería en AWA y TOMO que muestran la versatilidad de sus piscos Quebranta y Negra Criolla. Por Valeria Burga / Fotos de Jaime Cuellar

¿En qué momento se encuentra Gran Paso dentro de la industria? Gran Paso está atravesando un momento de transformación. Teníamos un pisco que ya venía obteniendo muy buenos resultados y reconocimientos internacionales, pero sentíamos que su presentación debía evolucionar. Hoy tenemos un pisco con 18 meses de reposo, frente al año que manejábamos anteriormente, y decidimos que su imagen debía transmitir esa elegancia y calidad. Este cambio también incluye una nueva página web, donde se pueden encontrar nuestras variedades, cócteles clásicos y propuestas de autor.

¿La renovación también responde a un cambio en la estrategia comercial? Definitivamente. Estamos apuntando a lugares donde realmente se valore el pisco. No buscamos solamente masificar el producto, sino estar presentes en establecimientos donde exista una apreciación por la calidad. Por eso trabajamos con restaurantes como AWA, TOMO, Panchita, El Mercado, Maido, entre otros. Son espacios donde existe un interés por ofrecer un buen destilado y donde el pisco tiene la oportunidad de lucirse. Actualmente, además de Lima, tenemos presencia en ciudades como

Paracas, Cusco, Arequipa y Trujillo. ¿Cómo se desarrolló la estrategia de Gran Paso en el marco de Lima Cocktail Week y otras iniciativas del sector? Nuestra participación en Lima Cocktail Week y Clase Maestra nos dejó una experiencia muy positiva. Más allá de la exposición de marca, nos permitió presentar propuestas diferentes y reforzar nuestro interés por impulsar la categoría. Una de ellas fue el pardeamiento enzimático, vinculado al aprovechamiento integral del limón en la coctelería. A partir de capa-

137

138

CCOTELERA

citaciones con Alex Contreras y del trabajo relacionado con coctelería circular, desarrollamos junto con el proyecto Lumi una propuesta para aprovechar el limón en distintas preparaciones: macerándose en pisco, jarabes y café, por ejemplo. La idea es trasladar ese conocimiento a las barras aliadas, capacitarlas y compartir herramientas para trabajar productos como el limón negro. Queremos que Gran Paso también sea una marca que aporte conocimiento y nuevas posibilidades a la industria. ¿Qué papel cumple tu trabajo como Brand Ambassador? Llevo casi un año y medio en Gran Paso y he sido parte de todo este proceso. Creo que se ha realizado un trabajo importante para llevar la marca a espacios donde el pisco recibe la valoración que merece. Yo me considero una comunicadora de pisco. Soy comunicadora social, pero también llevo ocho años vin-

culada a esta categoría, que me apasiona muchísimo. Me encontré con una marca que buscaba a alguien que pudiera transmitir ese valor y con un equipo que comparte mi interés por llevar el pisco a un buen nivel.

nía con técnicas actuales de gastronomía y coctelería.

Kelvin Paredes presentó un highball inspirado en el chilcano, pero con una estructura propia. La preparación de SACHA conserva el pisco en su expresión ¿Qué expectativas tienen para original y lo acompaña con un cordial de mandarina con sachaesta nueva etapa? Queremos seguir fortaleciendo culantro, cítricos amazónicos y nuestra presencia en restauran- agua tónica. El resultado busca tes y barras, generar experiencias y contribuir a que el consumidor conozca más sobre el pisco. Estamos donde queremos estar y todavía tenemos mucho por desarrollar. AWA: LA VERSATILIDAD DEL QUEBRANTA EN CLAVE AMAZÓNICA COCTELERÍA · KELVIN PAREDES En AWA, restaurante de cocina amazónica contemporánea, el pisco Quebranta Gran Paso se incorpora a una propuesta que busca conectar ingredientes de distintas regiones de la Amazo-

COCTELERA

equilibrar las notas frutales y herbáceas con una acidez fresca. La elección del Quebranta responde también a sus características sensoriales. Sus notas de frutos secos, manzana roja, plátano maduro y recuerdos de miel permiten potenciar los ingredientes de la preparación. Una propuesta refrescante que demuestra cómo un destilado tradicional puede dialogar con una coctelería contemporánea. TOMO: NEGRA CRIOLLA Y UNA NUEVA LECTURA DEL APERITIVO COCTELERÍA · MARCOS ORDOÑEZ En TOMO, la protagonista fue la Negra Criolla Gran Paso, elegida por Marcos Ordoñez para desarrollar una interpretación del Zamboni, una propuesta de inspiración aperitiva que explo-

ra el encuentro entre el pisco y el vermouth.

Paso es su equilibrio: pese a contar con 40 grados de alcohol, presenta una percepción alcohóPara el bartender, uno de los lica amable tanto en nariz como principales atributos de Gran en boca. La Negra Criolla aporta notas que recuerdan a pasas y guindones, además de matices herbales que encuentran un buen complemento en el blend de vermouth. Ordoñez destacó también su interés por trabajar con las distintas cepas pisqueras y contribuir al crecimiento de la categoría. De hecho, la elección de Gran Paso respondió a su búsqueda de una Negra Criolla para incorporar a su colección de piscos. Así, el cóctel se convierte en una muestra de cómo una cepa tradicional puede encontrar nuevas expresiones en la barra.

139

140

ELEVANDO LAS CERVEZAS

Cervezas sin alcohol: revolución tecnológica Por Silvia de Tomás*

urante mi estancia en Alemania, mientras estudiaba en Doemens Academy, recuerdo haberle preguntado a uno de mis profesores cuánto podía costar una máquina para retirar el alcohol de la cerveza. Su respuesta me sorprendió: alrededor de medio millón de euros por el equipo, sin contar los costos de instalación y operación. En ese momento me hice una pregunta: ¿qué hay detrás de una industria que está dispuesta a realizar semejantes inversiones para desarrollar una cerveza sin alcohol? La respuesta está en la ciencia, la tecnología y la visión de futuro. Un ejemplo es la investigación de nuevas levaduras capaces de generar perfiles aromáticos complejos durante fermentaciones con una producción muy limitada de alcohol. En 2022, investigadores de Weihenstephan estudiaron una cepa de Cyberlindnera saturnus que permite obtener notas de frutos rojos y manzana en cervezas de bajo contenido alcohólico. La innovación, por tanto, no consiste únicamente en retirar el alcohol, sino también en encontrar nuevas maneras de construir sabor. Y es precisamente ahí donde comienza lo más interesante.

diante tecnologías como la evaporación al vacío, la evaporación de película descendente o los sistemas de membranas. Estos procesos permiten retirar el alcohol de una cerveza previamente fermentada, aunque requieren inversiones importantes y un control riguroso para evitar la pérdida de compuestos aromáticos. Otra alternativa consiste en trabajar desde el inicio con la fermentación. Para ello se utilizan levaduras especiales con capacidad limitada para fermentar determinados azúcares, como las maltosas. Un ejemplo es SafBrew LA-01, de Fermentis, seleccionada para producir cervezas de muy bajo contenido alcohólico. También existen procesos que parten de mostos de baja fermentabilidad y utilizan fermentaciones controladas para limitar la generación de alcohol. En julio de este año tuve la oportunidad de visitar Múnich y catar diferentes propuestas de esta nueva generación. Probé Festbiers, Munich Helles y German Pils sin alcohol, y me sorprendió el nivel de cali-

Durante mucho tiempo, las cervezas sin alcohol estuvieron dominadas por productos industriales de perfiles bastante similares. Sin embargo, esta categoría ha comenzado a evolucionar y hoy las cervecerías independientes también se atreven a explorarla. El reto ya no es simplemente elaborar una cerveza sin alcohol, sino reproducir la identidad de distintos estilos cerveceros sin perder sus características sensoriales. Para conseguirlo existen diferentes caminos. Uno es la desalcoholización física, me-

Jueza de Cervezas Nacional acreditada por BJCP @silviadetomas

dad alcanzado. Algunas presentaban una expresión sensorial tan bien lograda que, en una degustación a ciegas, distinguirlas de sus versiones tradicionales podía convertirse en un verdadero desafío. Aquellos perfiles que antes asociábamos con las cervezas sin alcohol, como las notas excesivas a miel, caramelo o mosto, están siendo cada vez mejor controlados. La selección de levaduras, la precisión de los procesos y el control del oxígeno durante la elaboración y el almacenamiento han permitido avances importantes en calidad y estabilidad. Creo que todavía estamos frente a una categoría con muchísimo potencial por explorar. Estas cervezas representan una alternativa para quienes buscan moderar o evitar el consumo de alcohol, sin renunciar al sabor ni a la experiencia de compartir una cerveza. Desde una perspectiva gastronómica, también abren nuevas posibilidades de maridaje y consumo. Pero hay una reflexión que me parece especialmente importante: detrás de cada nueva categoría que logra consolidarse en la industria existe una inversión en conocimiento. No basta con tener buenos ingredientes o una receta interesante. Se necesita investigación, tecnología, formación y colaboración entre universidades y empresas. Quizá ese sea uno de los grandes aprendizajes que podemos tomar de Alemania. Porque una cerveza sin alcohol no significa una cerveza sin ciencia, sin técnica o sin complejidad. Conseguir que conserve el carácter, los aromas y la experiencia de una buena cerveza, sin depender del alcohol, es uno de los grandes desafíos de la innovación cervecera. Salud

142

COCTELERA

La cofradía del Punch Una comunidad de bartenders, historiadores y profesionales de la industria se une para preservar el legado del Pisco Punch y reivindicar el pisco peruano. Junto a Beckie Rosales y Guillermo Toro-Lira, la Cofradía busca llevar esta historia de los archivos a las barras contemporáneas.

Qué tienen en común una bartender, un historiador y los profesionales que buscan elevar la coctelería peruana? El Pisco Punch. Alrededor de este cóctel histórico se reúne la Cofradía del Punch, una comunidad que apuesta por preservar su legado, cuidar su preparación y devolverle protagonismo al pisco peruano. La iniciativa es impulsada por Beckie Rosales, presidenta de la Asociación Pisco Punch, quien ha convertido la difusión de esta bebida en un trabajo sostenido. A su lado participa Guillermo Toro-Lira, historiador e investigador del pisco, cuyo aporte conecta la práctica de la barra con los documentos que permiten re-

Fotos de Jaime Cuellar

construir la trayectoria del cóctel. Junto a ellos, bartenders, mixólogos y otros profesionales de la industria suman sus conocimientos para mantener viva esta historia. Cada integrante representa una pieza distinta del mismo propósito. Los bartenders llevan el Pisco Punch a la experiencia directa del público; los especialistas en destilados ayudan a reconocer la calidad y las características del pisco; los investigadores aportan contexto y documentación; y los promotores culturales acercan el relato a nuevas audiencias. La Cofradía funciona así como un punto de encuentro entre quienes preparan la bebida, quienes estudian su pasado y quienes buscan proyectarla hacia el futuro.

La historia que los convoca se remonta al San Francisco del siglo XIX. En el Bank Exchange Saloon, el bartender Duncan Nicol popularizó una mezcla de pisco, piña, limón y jarabe de goma que conquistó a los clientes de la ciudad. Con el tiempo, el Pisco Punch se convirtió en un capítulo importante de la historia internacional de la coctelería y en una vía para reconocer la presencia del destilado peruano fuera de sus fronteras. Hoy, la misión de la Cofradía no consiste únicamente en recuperar una receta. También busca promover una preparación cuidada, impulsar el uso de piscos con Denominación de Origen y transmitir la historia del cóctel

COCTELERA

143

144

COCTELERA

a nuevas generaciones. La propuesta se conecta, además, con iniciativas como la Ruta del Pisco Punch y su pasaporte turístico, que invitan a recorrer barras y descubrir distintas interpretaciones de esta bebida. En un escenario donde el consumo cambia y las nuevas generaciones se acercan a la coctelería de otras maneras, la Cofradía propone una estrategia basada en colaboración, conocimiento y experiencia. Su apuesta es que el Pisco Punch deje de ser solo una referencia histórica y vuelva a encontrar un lugar propio en las

barras contemporáneas. GUILLERMO TORO-LIRA: «EL PISCO PUNCH FUE LA PUERTA DE ENTRADA A UNA HISTORIA MAYOR» ¿Cómo comenzó tu relación con el pisco? De niño discutía con mi abuela, que era chilena, sobre el origen del pisco. Yo había aprendido sobre esta bebida con mi padre, pero aquella conversación sembró una duda que me acompañó durante años. Cuando vivía en California y empecé a investigar su historia, descubrí que había

muchos vínculos entre ese territorio y el Perú. En ese recorrido me encontré con el Pisco Punch. ¿Qué descubriste al investigar el cóctel? Encontré documentación histórica sobre la presencia del pisco peruano en San Francisco y sobre la importancia que llegó a tener. El Pisco Punch me permitió contar una historia más amplia, relacionada con el comercio, los viajes y las personas que conectaron ambas costas del Pacífico. La documentación que revisé en archivos y bibliotecas fue fundamental para reconstruir ese recorrido.

COCTELERA

¿Cómo te incorporaste a la Cofradía? Llegué a Beckie Rosales a través de contactos de la industria, entre ellos Franco Cabachi y Manuel Cigarrostegui, quienes me acercaron a ese círculo. Beckie es una persona con muchísima energía y ha impulsado el Pisco Punch durante años. La idea de formar la Cofradía fue suya. Me encantó que la creara y poder participar; hay muchas personas empujando en la misma dirección. ¿Qué representa esta comunidad para el pisco? Es una asociación de personas que

buscan impulsar el pisco y el Pisco Punch. Cada uno aporta desde su experiencia. Yo puedo contribuir con la parte histórica, mientras otros trabajan desde la barra, la difusión o la industria. Lo importante es que haya más gente comprometida con contar esta historia y darle continuidad. ¿Cuál es el principal desafío para el pisco hoy? Todavía cuesta cambiar la imagen que tuvo durante años, asociada a una bebida de calidad irregular. Un pisco bien elaborado puede competir con destilados de gran prestigio, pero hay que entender

145

que la calidad requiere materia prima y trabajo. No se puede esperar el mismo resultado si se busca abaratar todo. ¿Qué te gustaría que ocurriera a partir de este trabajo? Que más personas conozcan el Pisco Punch, comprendan su historia y valoren el pisco que lleva. La investigación histórica tiene sentido cuando se comparte. Una iniciativa como la Cofradía permite que ese conocimiento llegue a quienes preparan y disfrutan el cóctel. La idea es que la historia no se quede en los archivos: que también viva en las barras.

146

BRASAS Y CARNES

El cliente que ningún restaurante quiere Por Roberto Boyle*

ay un personaje que aparece de vez en cuando en los restaurantes. No necesita reserva especial ni figura en la carta, pero cuando llega suele convertirse en el protagonista de la noche. Es el cliente que lo sabe todo. Ese que ha probado todos los vinos, conoce a los mejores cocineros del mundo y puede identificar hasta el pueblo donde nació la gallina que puso el huevo de su plato. Lo curioso es que algunas veces realmente sabe mucho. Y eso está muy bien. El problema comienza cuando el conocimiento deja de servir para disfrutar y se convierte en una herramienta para llamar la atención. Hace poco viví una de esas situaciones que me hicieron reflexionar sobre algo que pocas veces conversamos: el respeto al trabajo de quienes hacemos gastronomía. Cuando un cocinero se acerca a explicar un plato, lo hace porque detrás de esa preparación hay una historia, una técnica o una intención que vale la pena compartir. Son apenas treinta segundos para explicar por qué elegimos determinada papa, qué buscamos con una salsa o cómo pensamos la combinación con un vino. Sin embargo, hay quienes interpretan ese momento como una invitación a competir. Un buen comensal pregunta, opina, compara y tiene todo el derecho de expresar cuando algo no le gusta. La diferencia está en la actitud. Una cosa es compartir conocimientos alrededor de una mesa y otra muy distinta es utilizarla como escenario para demostrar superioridad. Y hay otro personaje que merece atención: el cliente que trata al personal como si fuera invisible. Ese que exige sin mirar a los ojos o cree que pagar una cuenta le concede el derecho de

maltratar a quien lo atiende. He conocido clientes extraordinarios que saben muchísimo de gastronomía y que, precisamente por eso, son los primeros en escuchar, preguntar y agradecer. Nunca necesitan convertir sus conocimientos en una demostración pública. Son los mejores comensales. El Tip de Boyle: El verdadero conocedor no es el que más habla de lo que sabe, sino el que todavía tiene curiosidad por descubrir lo que no conoce. A veces estos personajes están tan ocupados contando dónde comieron mejor o qué chef conocen personalmente que terminan perdiéndose lo más importante: la experiencia que tienen delante. Mientras recuerdan aquel restaurante de París, no prestan atención al plato que acaba de llegar. Mientras hablan de una cosecha extraordinaria de Mendoza, dejan pasar el vino que tienen en la copa. Y mientras intentan impresionar a sus acompañantes, olvidan conversar con ellos. Hemos confundido muchas veces la cul-

* @rboylechef Chef ejecutivo Inpelsa Representante de Certi�ied Angus Beef @gourmeatperu

tura gastronómica con la necesidad de exhibirla. Las redes sociales tampoco ayudan: hoy todos podemos opinar sobre un plato o explicar cómo debería prepararse una receta. Pero tener una opinión no nos convierte automáticamente en especialistas. La gastronomía es un universo inmenso. Cuanto más conocemos, más descubrimos cuánto nos falta aprender. Y eso vale tanto para los clientes como para nosotros, los cocineros. También debemos tener la humildad de escuchar. Un cliente puede enseñarnos algo, descubrir un error o hacernos mirar un plato desde otra perspectiva. La buena gastronomía también se construye escuchando. Por eso, la próxima vez que un chef se acerque a explicarles un plato, escúchenlo. Si el sommelier presenta un vino, déjenlo terminar. Y si el mozo les recomienda una preparación, recuerden que probablemente conoce mucho mejor que ustedes lo que ocurre diariamente en esa cocina. No se trata de guardar silencio ni de renunciar a nuestros conocimientos. Se trata de entender que la educación también forma parte de una buena experiencia gastronómica. Y si alguna vez comparten mesa con ese amigo que ha probado absolutamente todo, conoce a todos los chefs y siempre tiene una historia mejor que la que acaban de contarle, tengan paciencia. Tal vez solo necesite un poco de atención. O quizás una copa más de vino. Aunque, pensándolo bien, mejor no. Probablemente aprovecharía para explicarnos por qué elegimos mal la etiqueta. Porque, al final, el mejor comensal no es el que más sabe de gastronomía. Es el que sabe disfrutarla sin arruinarles la cena a los demás.

148

COCTELERA

Barras que conquistan el mundo

Alexander Holender, copropietario de Barkeeper Society, cuenta cómo, junto a Eva Holender Ocampo y Alejandra Parra Valencia, impulsa una nueva etapa de la empresa peruana especializada en el diseño y fabricación de barras a medida, con proyectos en el Perú, Estados Unidos y el Caribe. Barkeeper Society nació en 2019 con una propuesta especializada en el diseño y la fabricación de estaciones de bar. ¿Cómo surgió la idea de crear la empresa y qué necesidad identificaron? Barkeeper nace en 2019 como una empresa de operación y logística para eventos grandes, de hasta 3,000 personas. Nos encargábamos de todo el personal: bartenders, meseros, equipo de limpieza y taquilla, para las productoras más grandes. En paralelo, desde esa misma época yo estaba a cargo de las barras de lo que hoy es Super Group. Empecé dibujándolas a mano, en papel, y con el tiempo pasé a SketchUp y

al diseño en 3D.

¿Cómo se traduce esa filosofía en sus diseños y qué aspectos evalúan para lograr una operación más eficiente? Una barra es un área de producción. Mientras más óptima sea, más capacidad tiene, y eso se traduce directamente en rentabilidad: más cócteles por hora, menos tiempos de espera y un equipo que trabaja mejor. Cuando diseñamos, primero entendemos cómo va a trabajar ese bar: el tipo de carta, el volumen, cuántos bartenders van a estar detrás y cómo se mueven.

La necesidad la vi en el camino. Entre las aperturas, las asesorías y mis años como embajador de marca de Tacama y Cuatro Gallos, me tocó pararme detrás de muchísimas barras, y casi siempre encontraba los mismos problemas: barras poco eficientes por cómo estaban configuradas, espacio mal aprovechado y falta de frío a la mano para tener los mixers y los jugos cerca y trabajar rápido. Ahí decidí que las barras que yo dibujara para mis asesorías iban a ser distintas y que iban a resolver esos problemas que se A partir de eso ordenamos cada estación para que el bartender repetían en todos lados.

COCTELERA

tenga todo a la mano sin dar un paso de más: el hielo, los destilados de mayor rotación, el frío para los mixers y los jugos, el enjuaga vasos y el descarte. También pensamos en lo que normalmente se olvida: tachos ocultos, congeladores de placa para tener vasos helados y espacio de almacenamiento en seco, que siempre hace falta. Para eso trabajamos con dos modelos que venimos perfeccionando desde hace años, el Hive y el Cubic, ambos reversibles para dar más versatilidad al espacio de trabajo. Cuando el proyecto lo pide, dibujamos todo desde cero, línea por línea. No hay dos barras iguales, y para dibujarla bien hace falta haber estado detrás de una. Sus equipos se fabrican en Lima y ya forman parte de proyectos

en Perú, Estados Unidos y el Caribe. ¿Cómo ha sido el proceso de llevar un producto peruano a mercados internacionales y qué atributos de su fabricación y diseño les permiten competir en el extranjero? Ha sido un proceso de ir ganando confianza proyecto por proyecto, y en estos últimos años la exportación ha funcionado muy bien. Hicimos la barra de Jora, el restaurante peruano de mi gran amigo Alex Rojas en Nueva York, y en Atlanta las de Omma, con José Pereiro; Yeppa, un restaurante de altísima rotación; Madre Selva, elegido Mejor Nuevo Restaurante de Atlanta 2025; y La Cueva, donde hoy soy General Manager y Beverage Director. También hicimos Four Seasons en Puerto Rico, y ya producimos el primer piloto de la nueva propuesta de champagne bar para Four Seasons Miami.

149

150

COCTELERA

A eso se suma la fabricación. Trabajamos en Lima, principalmente en acero inoxidable AISI 304, y también en 316, bronce y otros metales, con acabados en piedra como mármol u ónix. Para el Caribe usamos aceros de mayor resistencia, pensados para ambientes exigentes.

modelo nos sirvió para abrir el mercado, pero con el tiempo los socios fuimos teniendo visiones distintas sobre el rumbo, y decidí llevar Barkeeper por un camino propio: que en Estados Unidos opere con la misma marca y la misma identidad que tiene en el Perú.

Hasta ahora, parte de sus exportaciones se gestionaba a través de una empresa intermediaria en Estados Unidos. ¿Qué motivó la decisión de comenzar a ejecutar estos proyectos directamente desde Barkeeper Society y qué oportunidades esperan abrir con esta nueva estructura empresarial? Hasta ahora exportábamos principalmente a través de una empresa broker en Estados Unidos, de la que también soy socio. Ese

Uno de los proyectos más recientes es Lima Sour, el nuevo bar de pisco sour de Super Group que estará ubicado en el primer teleférico de Lima, sobre los acantilados de Miraflores. ¿Cómo fue el proceso creativo junto a Aarón Díaz y cuáles fueron los principales retos de diseñar una barra de estas dimensiones y características? Lima Sour es el proyecto más reciente de Super Group, que hoy dirige Aarón Díaz, uno de los

bartenders más reconocidos del país. La visión de Aarón era crear una mega estación que funcionara como una línea de producción: en una parte de la línea se hace una cosa, en la siguiente otra, y al final sale el producto terminado. Con ese concepto en mente diseñamos la barra como una línea de trabajo, con la estación espejada de un lado y del otro. Eva Ocampo y Alejandra Parra asumen roles fundamentales en esta nueva etapa de la empresa, con responsabilidades que abarcan las operaciones en Perú y la coordinación con clientes desde Estados Unidos. ¿Cómo se complementan sus experiencias y qué cambios están impulsando para fortalecer la logística y el crecimiento de Barkeeper? Eva y Alejandra se complemen-

COCTELERA

tan muy bien porque cada una cubre un mercado. Eva Holender Ocampo dirige las operaciones en el Perú: el taller, la producción y que cada equipo salga a tiempo y bien hecho. Egresó en 2019 de la carrera de Bar y Coctelería de Le Cordon Bleu y entre 2018 y 2024 pasó por prácticamente todos los roles en La Cachina, El Infusionista y María Mezcal: bartender, servicio, administración y, más adelante, procesos de gestión. En la pandemia lideró de principio a fin la venta de botiquines de coctelería, un proyecto que muestra su capacidad para organizar operaciones con mucho detalle. Alejandra Parra Valencia dirige las operaciones en los Estados

Unidos y la coordinación con los clientes. Es limeña, trabajó en María Mezcal, El Infusionista, La Cachina y los demás bares del grupo, y hoy estudia Hospitality and Management en Estados Unidos. Desde que dejó el país tiene claro su propósito: compartir la historia y el producto peruano con el resto del mundo. ¿Cuáles son los principales objetivos para los próximos años y qué significa construir una empresa peruana con una operación liderada por mujeres que busca llevar su diseño y conocimiento al mercado internacional? En el Perú queremos volver a

estar presentes con fuerza. Proyectos como Lima Sour nos devuelven al mercado nacional, que es donde empezamos y donde está nuestro taller. Afuera, el objetivo es consolidar la filial en Estados Unidos y crecer en el Caribe, donde ya tenemos proyectos en marcha y otros en la mira. Queremos que cuando un bar, un restaurante o un hotel piense en una barra hecha a medida, piense en Barkeeper. Nada nos da más orgullo y más satisfacción que poder decir que nuestros equipos son producto peruano. Es algo que nos mueve como peruanos y que nos saca esa pequeña lágrima de alegría por dejar al Perú en alto.

151

152

MÁS ALLÁ DE LA ETIQUETA

El clima también se destila Por Jorge Ode Kissieh

uando probamos un whisky, un ron o un tequila, solemos concentrarnos en sus aromas, textura, equilibrio y persistencia. Hablamos de materias primas, fermentación, alambiques y barricas, pero pocas veces pensamos en un elemento que participa silenciosamente en todo el proceso: el clima. La temperatura, las lluvias, la disponibilidad de agua y las condiciones agrícolas influyen desde el cultivo de la materia prima hasta la maduración del destilado. Por eso, el cambio climático no es únicamente un problema ambiental. También representa uno de los mayores desafíos para el futuro de las bebidas espirituosas. Todo comienza en el campo. El whisky depende de cereales como la cebada; el ron, de la caña de azúcar; el tequila, de agave; el coñac, de la uva; y el pisco, de nuestras uvas pisqueras. Las sequías prolongadas, las lluvias fuera de temporada y las temperaturas extremas pueden alterar los rendimientos, modificar los ciclos de cultivo y afectar la disponibilidad de materias primas con la calidad requerida. En junio de 2026, la Scotch Whisky Association advirtió que la creciente imprevisibilidad del clima está ejerciendo mayor presión sobre los agricultores y la industria. Por ello, el sector trabaja en un marco de resiliencia para los cereales, con énfasis en la salud del suelo, la biodiversidad y la disponibilidad de agua. El objetivo ya no es solamente reducir emisiones, sino proteger el suministro futuro de cebada.

pérdidas por evaporación durante el añejamiento —conocidas como la parte de los ángeles— habrían aumentado desde un rango histórico de 7 % a 8 % anual hasta niveles de 9 % o 10 % en algunas bodegas. Además de reducir el volumen disponible, las temperaturas más altas pueden acelerar la interacción entre el destilado y la madera, alterando el ritmo con el que se desarrollan aromas, color y textura. Esto nos recuerda que madurar más rápido no significa necesariamente madurar mejor. La barrica necesita tiempo para integrar sus aportes con el carácter del destilado. Si la extracción de la madera avanza demasiado rápido, el resultado puede mostrar intensidad sin haber alcanzado suficiente equilibrio. Los productores deberán adaptar la ubicación y ventilación de sus bodegas, los tipos de barrica y sus periodos de crianza. El agua representa otro punto crítico. Es indispensable para cultivar las materias primas, enfriar equipos, reducir la graduación alcohólica y realizar distintas etapas de producción. La industria del whisky escocés reconoce que ninguna destilería puede sostenerse sin agua de buena calidad y ha establecido objetivos específicos para utilizarla con mayor eficiencia.

La destilación, además, requiere una cantidad considerable de energía para generar calor. Algunas compañías están reemplazando combustibles fósiles, reutilizando residuos y desarrollando sistemas eléctricos. En Escocia, la destilería Annandale implementa una tecnología que almacena energía eólica excedente y la convierte en calor para producir el vapor empleado en sus alambiques. Estas transformaciones también deberían interesarnos en el Perú. Producimos pisco, ron y otros destilados que dependen directamente de nuestra agricultura y disponibilidad de agua. Hablar de sostenibilidad no debería limitarse a utilizar una botella más ligera o una etiqueta reciclada. Debe comenzar en el campo y abarcar el uso del agua, la energía, el manejo de residuos, el transporte y la relación con las comunidades productoras. Como consumidores, podemos prestar atención a las marcas que explican con transparencia de dónde provienen sus materias primas y qué acciones realizan para proteger sus recursos. No se trata de exigir una producción sin impacto —algo prácticamente imposible—, sino de reconocer a quienes miden ese impacto y trabajan seriamente para reducirlo.

En el mundo del ron, la situación resulta igualmente compleja. La caña necesita un equilibrio entre sol y lluvia, pero los cambios bruscos dificultan determinar el momento adecuado para cosechar. Una temporada demasiado seca o excesivamente lluviosa puede afectar tanto la cantidad como la calidad de la caña y la melaza. El calentamiento también modifica la crianza. En determinadas zonas del Caribe, las

En Jalisco, donde se produce tequila, ya se desarrollan proyectos para captar agua de lluvia, tratar aguas residuales y recuperar recursos hídricos destinados a las comunidades y la agricultura. Estas acciones muestran que proteger el agua no solo asegura la operación de una destilería: también protege el territorio y a las personas que hacen posible la categoría.

Sommelier, Bartender & Spirits Educator @jorgeodek

Durante años hemos entendido que el lugar de origen influye en el carácter de un destilado. Ahora debemos aceptar que ese lugar también está cambiando. Las decisiones tomadas hoy determinarán qué podremos servir mañana. El clima siempre ha formado parte de cada copa. La diferencia es que ahora su influencia resulta imposible de ignorar.

154

SIBARITA

KARAI CRUZÓ EL MAPA UNA NOCHE NIK K EI EN NUE VA YOR K

SIBARITA

En Taste of W Hotels, Karai by Mitsuharu llevó su identidad de W Santiago a Seahorse, el restaurante de W New York – Union Square. Siete tiempos para acercar Japón, Perú y Chile a una mesa en Manhattan. Por Maria Pia Santa Cruz

Qué hace un juane amazónico en una cena nikkei en Nueva York? La respuesta llegó el 21 de octubre, en una mesa de Seahorse, el restaurante de W New York – Union Square. Allí, Karai by Mitsuharu, de W Santiago, presentó una cena especial como parte de Taste of W Hotels. El arroz, el cerdo y las especias de la selva peruana aparecieron entre preparaciones de mar y técnicas japonesas. Tres territorios se encontraron en una misma mesa.

Desde Chile llegaron el chef Nicolás Vivallo y el pastelero Sebastián Araya. Los recibió el equipo de Seahorse, liderado por Miguel Peláez Díaz. Ambas cocinas miran al mar desde costas distintas. El encuentro puso a prueba el sabor de Karai ante una nueva despensa.

sus principales desafíos había sido adaptar las preparaciones a los ingredientes disponibles en Nueva York, sin perder los sabores que caracterizan a Karai.

Para Vivallo, esa atención al detalle forma parte de una trayectoria que ha construido durante más de una década en W Santiago. Su historia en el hotel La precisión detrás del viaje Llevar una cocina a otro país im- comenzó en 2013 y, cuatro años plica mucho más que trasladar después, integró el equipo que recetas. Durante nuestra conver- dio vida a Karai, concebido bajo sación previa a la cena, Nicolás el concepto gastronómico de Vivallo nos contó que uno de Mitsuharu “Micha” Tsumura.

155

156

SIBARITA

cancia”. No basta con que un sabor sea intenso. También importa lo que ocurre al morder. La atención a las texturas continuó en el Summer Tiradito: lubina rayada pescada con línea, mariscos de temporada, huevas de trucha y mote andino tostado. La acidez del tiradito encontraba un contrapunto en los elementos crujientes, un diálogo entre la tradición peruana y la precisión del corte japonés. Luego llegó el Peña Bite, servido con mariscos de temporada, palta asada, espuma de bivalvos y yuyo crocante. Una preparación que reunía distintas texturas y

Desde entonces, recorrió distintas estaciones de la cocina hasta asumir su dirección. Hoy lidera una propuesta que combina la precisión japonesa, la intensidad de los sabores peruanos y la riqueza de los ingredientes chilenos. Una identidad que en 2025 llevó al restaurante al puesto 45 de Latin America’s 50 Best Restaurants.

toro del primer bocado hasta la lubina rayada del tiradito, cada preparación debía conservar el equilibrio de sabores y texturas que caracteriza a Karai.

Del Pacífico a la Amazonía La cena comenzó con dos pequeños bocados. El primero, un cono crujiente de tartar de toro, la ventresca del atún rojo; el segundo, un rollo con pescado del En Nueva York, el desafío fue día, arroz shari crocante y foie trasladar esa filosofía a una co- gras. Ambos adelantaban una cina diferente, trabajando con idea que Vivallo repitió durante los pescados, mariscos y demás la entrevista: “Todos los platos ingredientes del menú. Desde el de Micha tienen que tener cro-

SIBARITA

elementos marinos en un mismo bocado, reflejando la importancia que Karai otorga al equilibrio entre sus ingredientes. El recorrido tomó otro rumbo con el xiao long bao, un dumpling de sopa con caldo de mariscos en su interior. Y después apareció el juane: arroz sazonado con especias mishkina y cerdo en salsa kakuni. La referencia amazónica convivía con una técnica japonesa, sin perder su carácter. Vivallo nos contó que Micha lo ha animado a investigar otras influencias asiáticas y las conexiones históricas que dieron

forma a la cocina chifa. La idea no es acumular referencias, sino comprender qué aporta cada una. Ese mismo criterio guía el uso de los ajíes peruanos, que incorporan aroma y profundidad además de picor. Una fiesta que deja aprendizaje Previo al postre, se sirvió un prepostre wagashi pensado para limpiar y preparar el paladar. La noche culminó con Vinilo, un postre de Sebastián Araya que adopta la forma de un disco de chocolate. En Karai, el último tiempo tampoco renuncia a los

contrastes: la acidez y ciertos matices salinos pueden acompañar al dulce. Vivallo definió la velada con sencillez: “Es una fiesta, así que a disfrutar”. Y esa fue la sensación que dejó Taste of W Hotels: una celebración del oficio, de la hospitalidad y de las distintas historias que caben en un plato. Karai no cambió su identidad para llegar a Nueva York. La compartió, desde el primer bocado de mar hasta aquel juane amazónico que, por una noche, encontró su lugar en Manhattan.

157

158

AJI AMARILLO

Las comidas regionales ganan mesa en Lima Por Chema Tovar Sanchez

Pimentel de Ernesto Noriega, Alegría de Francesco Di Santi, El Tarwi de Rocío Orihuela, Pálpito de Luciano Sacco, y la cocina amazónica de Aldo Yaranga en Awa son referentes del espacio que han ganado las cocinas regionales en Lima. Sus propuestas han encontrado comensales que repiten por preparaciones únicas. Esa continuidad también genera una demanda de productos y conocimientos que conecta a la capital con otras regiones del país. En el foro gastronómico El Sabor del Futuro 2026, organizado por la PUCP en el marco del Festivet, escuché a Micha señalar que las cocinas regionales habían llegado y se habían instalado para quedarse. Los restaurantes mencionados permiten reconocer esa presencia en la ciudad. Cada carta necesita ingredientes, proveedores y personas que sepan identificar cuándo un producto tiene las características adecuadas para cocinarlo. El crecimiento de estas propuestas puede ampliar las oportunidades de quienes participan en ese recorrido. En la cocina lambayecana de Pimentel, el loche, el maíz y la chicha de jora permiten seguir esa relación. El sabor de un plato depende de la selección del ingrediente y de su procesamiento. Importa qué maíz se utiliza, cómo se prepara la chicha o qué condiciones permiten que el loche llegue bien a la cocina. Allí intervienen agricultores, productores y comerciantes cuyo trabajo merece conocerse.

rrolla entre el litoral y los valles agrícolas. Allí interesa observar cómo los productos del mar se relacionan con los ajíes, los granos y los aderezos de cada preparación. Dar espacio a esta cocina ayuda a reconocer diferencias dentro de la propia Arequipa y a preguntar por los pescadores, agricultores y proveedores que sostienen ese repertorio.

Las cocinas de Cusco y de otras regiones de la sierra ofrecen un campo igualmente amplio para las papas, los maíces, las habas y los productos deshidratados. Sus variedades y formas de procesamiento determinan cómo se utilizan. Una carta que los identifica y un personal capaz de explicarlos pueden despertar una curiosidad que continúe después de la visita al restaurante.

Con Rocío Orihuela y El Tarwi aparece el trabajo necesario para llevar una legumbre andina a la mesa. El tarwi requiere un procesamiento para retirar su amargor. Cuando lo recibimos en una preparación, ese trabajo ya ocurrió. Hay alguien que lo cultivó, lo seleccionó y lo acondicionó. La posibilidad de pedirlo habitualmente en Lima da continuidad a esos oficios y familiariza a más personas con su consumo.

Estas cocinas han llegado a Lima con las personas que las preparan y las buscan. Los migrantes establecieron contactos, consiguieron ingredientes y formaron clientelas alrededor de sabores compartidos. A esas mesas se han sumado nuevos públicos. Comer también se aprende mediante esa convivencia, al probar una preparación, preguntar por ella y volver a pedirla.

La cocina amazónica de Aldo Yaranga permite hablar del paiche, la yuca, la cocona y los ajíes desde sus usos concretos. También exige precisar procedencias. En el caso del paiche, interesa conocer si viene de acuicultura o de pesca, cómo se obtuvo y en qué condiciones se transportó. La demanda de un ingrediente debe ir acompañada de información sobre su disponibilidad y su abastecimiento.

Alegría ofrece una entrada a las preparaciones piuranas y a sus maneras de trabajar el plátano, los frejoles y los ajíes. El seco de chavelo permite detenerse en el punto de cocción del plátano, en el majado y en la integración del aderezo. Son decisiones que requieren práctica y que explican buena parte del resultado. Conocerlas ayuda a apreciar lo que estamos comiendo. En Pálpito, Luciano Sacco acerca a Lima la cocina de la costa arequipeña. Su propuesta permite ampliar el conocimiento de una región cuya alimentación también se desa-

@chematovarsanchez

México ofrece una referencia cercana en la presencia de cocinas oaxaqueñas, poblanas o yucatecas en su capital. En Italia, muchos productos y preparaciones se reconocen por su procedencia regional. Para Lima, esa precisión puede ayudar a que el comensal conozca mejor el país y a que quienes nos visitan amplíen sus referencias de la comida peruana. También necesitamos dedicar más atención a los guisos, los caldos y los aderezos. Cocinar un ají, dorar una cebolla o controlar una reducción exige tiempo y criterio. Hay mucho que contar sobre esas cocciones y sobre los ingredientes que les dan forma. Ese conocimiento permite entender el trabajo contenido en un plato de cuchara. El protagonismo de las cocinas regionales puede afirmarse con compras regulares, pagos oportunos y respeto por las temporadas. Los restaurantes tienen capacidad para sostener esos vínculos y compartir información sobre quienes los abastecen. Quienes escribimos de comida podemos seguir ese recorrido y hacerlo visible. Así, el interés por un plato puede traducirse en una relación más duradera entre el comensal de Lima y las personas que hacen posible servirlo.

160

SIBARITA

Cocinar para trascender Después de desarrollar su carrera gastronómica en California, donde realizó cenas privadas, experiencias de maridaje y colaboraciones con chefs, Olenka Brandon regresa al Perú con nuevas ideas y el deseo de aportar al crecimiento de la cocina nacional. Autora de un libro de recetas peruanas en inglés, busca conectar culturas a través de la gastronomía, promover nuestros productos y poner en valor un aspecto que considera fundamental para la industria: la calidad del servicio. Por Valeria Burga / Fotos de Daniel Yong

¿Cómo nació tu vínculo con la cocina? Nació desde muy chica y, en principio, por una necesidad familiar. Cuando era niña tuve un accidente de auto en el que falleció mi papá. Mi mamá no trabajaba y comenzó a cocinar, que era lo que más había hecho durante su vida. Yo me levantaba con ella, la ayudaba y crecí viendo de cerca ese mundo. Desde entonces, la cocina quedó vinculada para mí al esfuerzo, la lucha y también al amor. Siempre fui quien esperaba a mi familia con la comida y, durante mi adolescencia, empecé a hacer pequeños emprendimientos gastronómicos.

¿Siempre supiste que querías dedicarte profesionalmente a la gastronomía? No. A los 18 años empecé a estudiar Psicología porque no sabía qué quería hacer. Después probé con Educación Física. La cocina la veía como un hobby porque me parecía una profesión muy sacrificada. Hasta que decidí estudiar gastronomía en el Instituto Argentino de Gastronomía. La primera vez que pisé una cocina sentí que era lo mío. Desde entonces estudié y trabajé simultáneamente: hacía pasantías, trabajaba en hoteles y caterings y prácticamente vivía dentro de una cocina.

¿Qué proyectos fueron marcando tu trayectoria? Pasé por experiencias muy diferentes. Trabajé en Osaka y Niño Gordo, donde empecé a acercarme al mundo de las carnes y la parrilla. Después participé en la apertura de El Dorado, además de realizar asesorías y otras aperturas. También tuve un paso por programas de cocina en televisión. Todo ese recorrido fue construyendo mi identidad y me permitió entender que mi cocina podía nutrirse de distintas influencias. ¿Cómo fue tu paso por Michel Rolland?

SIBARITA

161

162

SIBARITA

¿Qué encuentras en la cocina peruana que te inspira particularmente? Los ajíes me parecen extraordinarios. Creo que son uno de los grandes elementos que distinguen a la cocina peruana y le dan muchísimo carácter. También están las papas, las frutas y productos como la cocona, que en Argentina no tenemos. Incluso desde adolescente tuve contacto con la cocina peruana porque estuve varios años en pareja con un peruano en Argentina y aprendí algunas preparaciones e ingredientes desde entonces. Pero vivir acá me permitió profundizar mucho más.

Fue una etapa muy importante. El proyecto pertenecía a los mismos dueños de El Dorado y me volvieron a convocar para abrir el restaurante. Allí tuve además la oportunidad de trabajar directamente con Michel Rolland, una figura enorme del mundo del vino. Era una persona muy amable, alegre y cercana, que confiaba mucho en mí y en lo que hacía. Me quedé en ese proyecto hasta que apareció la oportunidad de venir a Perú. Fue una experiencia que también me dejó mucho en términos profesionales y humanos.

¿Qué propone Prime? Prime nace como una parrilla fusión construida desde mi experiencia. La propuesta combina influencias argentinas, francesas y peruanas, pero buscando una identidad propia. No se trata simplemente de mezclar, sino de dar¿Qué te llevó a dejar Argentina le una vuelta de rosca a lo que ya y apostar por Perú? conocemos. Me enamoró la gastronomía peruana, pero también sentí ¿Qué carnes encontrarán los coque venir era un desafío y una mensales? oportunidad para seguir apren- Queremos que cada persona diendo. Quería conocer nuevos pueda elegir. Tendremos cortes ingredientes, otra cultura y tra- argentinos y americanos, porbajar con productos que no tenía que ambos tienen presencia en el en Argentina. Primero vine para mercado peruano. Pero también asesorar un proyecto: armar la incorporaremos algunos cortes carta y el equipo. Pero estando argentinos que no he visto haacá me sentí muy cómoda. Me bitualmente en otras parrillas, gustó la gente, el clima y, sobre como el vacío fino y la pestaña de todo, la posibilidad de aprender. ojo de bife, que vamos a trabajar Entonces decidí quedarme y asu- como un corte individual. mir el desafío.

SIBARITA

¿Cómo lograste tener cortes exclusivos para Prime? Yo ya conocía el producto de Muge en Argentina, donde había trabajado anteriormente, y sabía la calidad, la constancia y el nivel de sus carnes. Cuando decidí venir a Perú, hablé con sus dueños y les dije que necesitaba trabajar con su carne también acá. Ellos me contactaron con Raúl Cárdenas, de Vittory Meats, y empezamos a trabajar juntos. Raúl está comenzando a traer algunos cortes especialmente para Prime, lo que nos permite tener una propuesta más exclusiva. Para mí era importante mantener ese estándar de producto que ya conocía y, al mismo tiempo, ofrecer algo diferente al público peruano. ¿La propuesta se limita a las carnes? No. La carta también incorpora conchas, langostinos y reinterpretaciones de clásicos peruanos. Estamos trabajando versiones propias de preparaciones tradicionales y utilizando ingredientes locales. La idea es que Prime sea versátil y que la experiencia no dependa únicamente de la parrilla. ¿Cómo ha sido liderar cocinas siendo mujer? Cuando empecé era mucho más difícil. Comencé a liderar una cocina alrededor de los 25 años y el contexto era distinto. Había menos respeto hacia las mujeres que ocupaban posiciones de liderazgo. Hoy siento que la gastronomía es mucho más inclusiva.

Para mí, liderar significa trabajar desde el respeto y el compañerismo. No veo a mi equipo solamente como personas a las que dirijo, sino como compañeros a los que admiro. Creo que cuando existe respeto mutuo se genera algo muy bonito y la cocina funciona mejor. ¿Qué esperas de Prime? Espero que nos vaya muy bien,

pero sobre todo que disfrutemos el proceso. Creo que cuando uno disfruta lo que hace, eso se transmite y termina llegando al comensal. Quiero que quien venga a Prime se lleve un hermoso recuerdo, una buena experiencia y ganas de volver. Para mí, todo empieza desde casa: desde el equipo, desde la cocina y desde las ganas de hacer algo diferente.

163

164

EL PISCO ES DEL PERÚ

El enorme potencial de los espirituosos peruanos Por Livio Pastorino*

n el 2015 se hablaba de un potencial de 160.000 toneladas de fruta que se podían destinar a la elaboración de destilados de calidad (Agencia Andina © Editora Perú). Hoy podemos hablar de aproximadamente 840 000 toneladas que podrían derivarse con el mismo fin. Ya en el Programa Nacional Destilados del Perú de Sierra Exportadora, en el que participé en el análisis sensorial de varios destilados, presenciamos el gran potencial que tenemos en este campo. Existe un mapa de más de 20 regiones que, en principio, se pueden promover proponiendo la elaboración de licores a base de alcoholes neutros, vínicos, de caña, etc. Tanto en Lambayeque como en La Libertad podemos hablar de las dos regiones productoras de ron; además contamos con un ganador de medallas en concursos internacionales: el Ron Millonario. Sin dejar de mencionar a Cascas, capital de la provincia de Gran Chimú, donde se producen vinos y mistelas. Elaboran siete variedades de vinos: tinto, blanco, mistela, seco, semi seco, abocado y perfecto amor. Celebran su vendimia todos los años, del 24 al 29 de julio.

riado (aguardiente, azúcar, limón y agua caliente). Con ese mismo alcohol se elaboran también macerados artesanales: infusiones de aguardiente con frutos de la región como aguaymanto, arándanos, maracuyá, cacao o piña, entre otros. En la región Amazonas también se produce el cañazo del jugo fresco de la caña (llamado guarapo) y, a partir de él, una serie de productos macerados de raíces y cortezas. Uno de los más conocidos es el de las siete raíces: un macerado preparado con raíces y cortezas medicinales y vigorizantes. Otro es el chuchuhuasi, elaborado con la corteza del árbol del mismo nombre. Por supuesto, añadiría muchos más macerados, licores y cremas elaboradas con frutas de la región. Otro destilado que se está difundiendo desde la región San Martín es el de cacao: bebida alcohólica obtenida a partir de la fermentación y destilación del mucílago de cacao (la pulpa blanca y jugosa que envuelve los granos en la mazorca), un

En Áncash tenemos el Morino (marca colectiva), un destilado a partir de la uva negra criolla, quebranta e Italia que se elabora desde el siglo XVII en Moro, provincia del Santa. Cuenta con su Festival del Morino los días 29, 30 y 31 de julio de cada año. Asimismo, en Caraz contamos con un destilado de agave que se elabora a 2256 metros de altura, entre la Cordillera Blanca y la Cordillera Negra. En la región Cajamarca se elabora lo que llamamos yonque o cañazo, a partir del jugo natural de caña. El alcohol de caña se utiliza para preparar el calientito o glo-

Sommelier, Especialista y Catador de Pisco Registro: CRDO-PISCO 2020 RCO-034-2011 www.liviopastorino.com @elmagozurdo

subproducto que solía desecharse. En Junín encontramos destilados de naranja, caña de azúcar, papa, kión, piña, granadilla, café y cítricos. En Huánuco, la shacta o cañazo, otro destilado del jugo de la caña ampliamente difundido. En Huancavelica, a partir de sus papas nativas se elabora vodka, cerveza de papa y licor de ayrampo (tipo de cactácea andina). Hay otras variedades de tubérculos que se empiezan a utilizar para elaborar vodka; he tenido la posibilidad de degustarlos. Se cultivan en la sierra norte del Perú: uno es la arracacha (Arracacia xanthorrhiza) y otro la pituca (científicamente Colocasia esculenta). Este último es un tubérculo originario de Asia que se cultiva en la Amazonía peruana. En las regiones pisqueras, aparte del pisco, contamos con destilados de manzana, durazno y tuna en Lima; en Ica, cremas, licores, macerados, brandis y mistelas; en Arequipa, anís, vinos, mistelas, destilado de orujo, destilado de uva quebranta y chicha de guiñapo (ideal para acompañar un cuy chactado). En Cusco: vino, vodka de papa, anís, el elixir de hierbas del Valle Sagrado y destilado de caña de altura con botánicos andinos. En Moquegua: vinos, mistelas, brandis y “leche de monja”, licor tradicional a base de pisco, huevos, azúcar, vainilla y limón. En Tacna, el más conocido es el licor o macerado de damasco, elaborado con el fruto emblemático, y el Tacna Sour, cóctel insignia creado en 1981 por el barman Juan Soto Saico, ideal para acompañar un picante a la tacneña con pan marraqueta. Como podrán apreciar, tenemos gran variedad de bebidas para acompañar platos regionales. Pongámonos a trabajar. Disfrute de su bebida favorita con responsabilidad. ¡Hasta la próxima!