Issuu

EDITORIAL

Octubre en Lima

ctubre siempre tiene algo especial en Lima. Es uno de esos meses en los que la ciudad parece concentrar, en pocas semanas, muchas de las tradiciones, discusiones y celebraciones que forman parte de nuestra identidad. El morado toma las calles, el aroma del turrón aparece por todas partes y, mientras tanto, Lima continúa discutiendo sobre su presente y su futuro. Es, por supuesto, el mes del Señor de los Milagros, una de las expresiones religiosas y culturales más importantes de nuestra ciudad. Durante estas semanas, miles de ﬁeles acompañan las procesiones del Cristo Moreno, visitan iglesias, participan de misas y renuevan una tradición que ha pasado de generación en generación. No soy católica ni cristiana, pero creo que también hay una manera de vivir la ciudad desde el respeto: entender aquello que para otros representa fe, identidad, esperanza y comunidad. Y si hablamos de octubre, es imposible no hablar del turrón. Ese postre que aparece en panaderías, supermercados y mesas familiares como una suerte de recordatorio de que también celebramos nuestras tradiciones a través de la comida. Hay algo particularmente limeño en ese ritual de comerlo durante estas fechas, aunque hoy lo encontramos en versiones cada vez más diversas. Este octubre, además, Lima vive otro tipo de expectativa: la política. La coyuntura electoral vuelve a poner sobre la mesa el futuro de nuestra capital y el debate sobre qué ciudad queremos construir. La diferencia entre Rafael López Aliaga y sus contrincantes parece marcar una tendencia clara, aunque las urnas siempre tienen la última palabra. Más allá de las posiciones políticas, queda una pregunta que nos involucra a todos: ¿qué esperamos de quien gobierne Lima? Que continúe las obras iniciadas, que no abandone proyectos a mitad de camino y, sobre todo, que asuma la responsabilidad de conducir una ciudad compleja, diversa y llena de necesidades. Pero si hay algo que me entusiasma especialmente de este octubre es lo que viene para nuestra escena gastronómica. Del 02 al 04 de noviembre, Lima será sede por primera vez de The World’s 50 Best Restaurants, colocando nuevamente a nuestra capital en el centro de la conversación gastronómica internacional. Más allá de saber qué restaurante ocupará el primer lugar —y, por su-

puesto, cruzamos los dedos para que el reconocimiento vuelva a quedarse en casa—, me parece valioso que el mundo vuelva a mirar lo que tenemos. Porque Lima no es solamente alta cocina. Nuestra gastronomía está en los grandes restaurantes, pero también en los pequeños locales, los mercados, las propuestas de barrio, las cocinas regionales y los nuevos proyectos que aparecen constantemente en distintos distritos. Hay una ciudad gastronómica mucho más amplia que aquella que suele mostrarse al visitante extranjero. Y en esa conversación también están los bares. Este 07 de octubre conoceremos los resultados de The World’s 50 Best Bars, y nuevamente tendremos los ojos puestos en propuestas peruanas como Lady Bee y Sastrería Martínez. La coctelería nacional está creciendo. Quizás todavía no tenga el mismo reconocimiento global que nuestra gastronomía, pero avanza con identidad, creatividad y un mejor aprovechamiento de nuestros insumos. Y eso también merece ser contado. Octubre trae, además, una celebración para quienes disfrutamos descubrir el mundo a través de una copa: Expovino Wong. El vino, los destilados y la mixología forman parte de una industria que también acompaña y potencia nuestra gastronomía. Cada nueva etiqueta que llega al país, cada productor que apuesta por el mercado peruano y cada propuesta que busca conectar una bebida con nuestra cocina contribuye a ampliar esa cultura gastronómica que seguimos construyendo. Quizás por todo esto octubre sea un buen momento para detenernos a mirar Lima. Una ciudad que celebra su fe, sus sabores, sus bares, sus restaurantes y también sus contradicciones. Una ciudad que debate, que cambia y que todavía tiene mucho por resolver.

Valeria Burga Bobadilla

Directora @valeriaburga26

ST A F F CEO & Fundador John Santa Cruz Manco Directora General Valeria Isabel Burga Bobadilla Editora Web & Content Manager Gabriela Peralta Diseñador Gráﬁco Gustavo Panta Vera Ejecutiva Comercial Vanessa Gigante Redactores Ines Livisi Carolina La Torre Kevin Aliaga Brisa Jimenez Misky Ortega Sergio Campos Catherine Quispe

Fotografía Jaime Cuellar Joaquín Cruzado Daniel Yong Producción Jean Perez Centeno Pilar Lopez Jacqueline Torres Columnistas Claudia Aguilar Rosa Bonilla Roberto Boyle María Elena Cárdenas Silvia de Tomás Jorge Ode Eduardo González Agustina Goldsack Samuel Hurtado Soledad Marroquín Mario Ramos Jasmine Rincón Juan Pablo Robles Juan Diego Romero Chema Tovar Sanchez Livio Pastorino

Foto de portada: Joaquín Cruzado

MINI PLACERES

ITZIAR Y JORGE SORPRENDEN La actriz española Itziar Ituño y el comediante peruano Jorge Luna protagonizan el nuevo comercial de No Hay Sin Suerte, una colaboración que llamó la atención en redes sociales. La pieza audiovisual forma parte de las celebraciones por el tercer aniversario de la plataforma digital, que ofrece beneﬁ cios, descuentos, contenido exclusivo y sorteos a sus suscriptores. El lanzamiento marca además el inicio de la cuenta regresiva hacia su aniversario de octubre.

MINI PLACERES

CASA TAMBO ES MARCA PERÚ Casa Tambo recibió oﬁcialmente la licencia de uso de Marca Perú durante una ceremonia realizada en su sede del Jr. de la Unión, en el Centro Histórico de Lima. El reconocimiento destaca la propuesta gastronómica y cultural del restaurante, instalado en una casona cuyos antecedentes se remontan a ﬁnales del siglo XVIII. El inmueble fue recuperado tras cuatro años de restauración y hoy integra gastronomía, arte y elementos vinculados con la historia de la capital.

TERROR A BORDO La cartelera peruana recibió este 1 de octubre “Terror en el Vuelo”, una cinta de acción y suspenso ambientada a 10.000 metros de altura. La historia comienza cuando un vuelo comercial es interceptado por un grupo terrorista y un exintegrante de las fuerzas especiales debe enfrentarse a una situación extrema para proteger a su familia y al resto de pasajeros. La producción apuesta por tensión, acción y efectos visuales para recrear una emergencia aérea.

WOODY Y BUZZ REGRESAN “Toy Story 5” llegó a Disney+ después de su paso por los cines y vuelve a reunir a Woody, Buzz Lightyear y Jessie. La quinta entrega de Pixar introduce un nuevo conﬂicto: los juguetes deberán competir por la atención de Bonnie frente a Lilypad, una tablet que representa el avance de la tecnología en la vida de los niños. La película es dirigida por Andrew Stanton y cuenta nuevamente con las voces de Tom Hanks, Tim Allen y Joan Cusack.

HECHO PARA PRODUCIR SIN LIMITES Un estudio audiovisual en San Isidro, creado para quienes buscan llevar sus ideas más lejos.

FOTO

VIDEO

PODCAST

EVENTOS

Estudio y equipamiento

Producción y contenido

Audio & multicámara

Experiencias y producciones

SAN ISIDRO, LIMA

@BASE8.PE

+51 966 769 025

MINI PLACERES

EXPODECO SUPERA EXPECTATIVAS La decimotercera edición de EXPODECO cerró con más de 33.000 visitantes y una propuesta que reunió arquitectura, diseño de interiores y nuevas expresiones creativas. Durante cinco días, la feria presentó más de 250 stands y 14 salones temáticos en el Centro de Convenciones E. Wong. Entre sus novedades destacó un desﬁ le de moda desarrollado junto a Richard Dulanto, con la participación de distintas marcas y diseñadores.

MINI PLACERES

PROTOS CONQUISTA EXPOVINO Expovino Wong 2026 eligió como etiqueta protagonista a Protos 3er Año, un tinto español elaborado con 100% Tempranillo en la región de Ribera del Duero. El vino pasa por tres años de maduración, con 12 meses en barricas de roble francés y americano y dos años de crianza en botella. La propuesta destaca por su estructura y notas de fruta madura, vainilla, coco, chocolate y especias.

FABIÁN LLEGA AL LATIN GRAMMY El cantautor y productor peruano Fabián fue nominado al Latin Grammy 2026 en la categoría Mejor Nuevo Artista, reconocimiento que marca uno de los momentos más importantes de su carrera. La nominación llega tras el lanzamiento de su álbum debut “NIÑO BUENO” y una etapa de crecimiento que también incluyó presentaciones junto a artistas como Jason Mraz, Lasso y Reik. La ceremonia se realizará el 12 de noviembre en Las Vegas.

JESSE & JOY: NUEVOS COMIENZOS El dúo mexicano Jesse & Joy inicia una nueva etapa luego de que Jesse Huerta anunciara una pausa para dedicar más tiempo a su familia. Joy Huerta, por su parte, conﬁrmó que continuará vinculada a la música y al proyecto que ambos construyeron durante más de dos décadas. La decisión modiﬁca la dinámica del dúo, aunque no representa necesariamente el cierre de su historia musical.

MINI PLACERES

“RESIDENT EVIL” ROMPE RÉCORDS La nueva película de “Resident Evil”, dirigida por Zach Cregger, recaudó US$108,3 millones durante su primer ﬁn de semana a nivel mundial, convirtiéndose en el mejor estreno cinematográﬁco de la franquicia. La cinta presenta una historia independiente de las protagonizadas por Milla Jovovich y regresa al universo de Raccoon City con una propuesta ligada al survival horror de los videojuegos. Austin Abrams encabeza el reparto como un mensajero atrapado en medio de un brote.

MINI PLACERES

ALICIA DESAFÍA LA AMAZONÍA La periodista y moto viajera española Alicia Sornosa llegó a Lima para compartir los detalles de “Antes del Asfalto”, una travesía de más de 7.000 kilómetros desde la capital peruana hasta Manaos. El recorrido atravesó Cusco, Puerto Maldonado y territorio brasileño hasta llegar a la BR-319, una de las rutas más exigentes de la Amazonía. Durante su paso por Perú, estuvo acompañada por Mar Manicke, embajadora de Ducati Perú, con quien recorrió cerca de 1.180 kilómetros.

CHARDONNAY DE 99 PUNTOS El Adrianna Vineyard White Stones Chardonnay 2024 alcanzó 99 puntos en la evaluación de James Suckling y ocupó el cuarto puesto del Top 100 Wines of Argentina 2026. Elaborado en Gualtallary, Mendoza, a unos 1.450 metros de altura, el vino destaca por su perﬁl mineral, frescura y marcada acidez. La etiqueta, elaborada con uvas de una parcela de apenas 2,5 hectáreas, refuerza el protagonismo de los Chardonnay de altura argentinos.

ARGY EN LIMA Argy, el artista griego y una de las ﬁguras más singulares de la electrónica contemporánea, se presentará en Club Cultural Lima el viernes 04 de Diciembre, con una propuesta que fusiona música, tecnología, misticismo y un potente universo visual. Su track Aria supera los 141 millones de reproducciones en Spotify, y otros como Sierra, Tataki, Higher Power y Voices in my Head ya suman en conjunto más de 580 millones. Las entradas ya están disponibles a través de la App Bombo, con precios desde S/ 115.

MINI PLACERES

MADONNA VUELVE A LOS VMA’s Los MTV Video Music Awards 2026 reunieron grandes regresos, homenajes y nuevos reconocimientos en una ceremonia realizada el 27 de septiembre en Los Ángeles. Madonna recibió siete premios y volvió al escenario de los VMAs después de 23 años, mientras Taylor Swift fue reconocida por su trabajo detrás de cámaras y ganó Video del Año. La gala también homenajeó a Nirvana con el Video Vanguard Award y reunió a artistas de distintas generaciones.

MINI PLACERES

WENDY LANZA “CERMEZA” Wendy Sulca y Cerveza 7 VIDAS se unieron para lanzar “CERMEZA Cerveza”, una colaboración que transforma una expresión popular de internet en una nueva propuesta cervecera. La etiqueta inaugura el concepto de “Lager Peruana” y combina malta de cebada, lúpulo, levadura y agua con quinua tricolor y hojuelas de trigo provenientes de Puno. La bebida tiene 5% de alcohol y busca conectar cultura popular, identidad peruana y cerveza artesanal.

DON’T LET DADDY KNOW El secreto ﬁnalmente ha sido revelado. Don’t Let Daddy Know (DLDK) Perú presenta el lineup completo de su segunda edición, que este sábado 19 de diciembre reunirá en Cultural Lima a HALŌ, KAAZE y Lucas & Steve, junto a los peruanos Sebastian Mateo B2B Edd Blaze, RYVA y 200DB. Las entradas ya se encuentran disponibles en Ticketmaster, con precios desde S/ 99.

“LA TRIBU” LLEGA AL CINE Después de agotar funciones en el teatro, “La Tribu” dará el salto al cine este 8 de octubre con una adaptación dirigida por Bruno Ascenzo y escrita por Italo Cordano. La película reúne al elenco original de la obra y suma al actor italiano Pietro Sarubbi. La historia sigue a una familia que se reúne para celebrar un cumpleaños, pero termina enfrentando secretos, conﬂictos y viejos resentimientos en medio de situaciones de humor.

PERSONAJE

ndrea Noriega

AUTÉNTICA & CREATIVA De creadora de contenido a rostro del streaming, Andrea Noriega construye su camino con autenticidad, creatividad y una comunidad que crece junto a ella. Hoy, desde Zaca TV, explora nuevas formas de comunicar, mientras se atreve a descubrir todo lo que puede llegar a ser.

¿En qué momento sentiste que ser creadora de contenido podía convertirse en una verdadera profesión y qué ha significado para ti construir una identidad propia en redes? Desde chiquita nunca tuve una profesión específica en mente, pero sí sabía que quería hacer algo relacionado con el arte, la creatividad y las personas. Me encanta conocer gente, lugares y vivir experiencias nuevas. Cuando empecé a ver que detrás de mis videos había personas que realmente conectaban conmigo, se reían conmigo o se sentían identificadas, entendí que

había encontrado algo que genuinamente me apasionaba. Ya llevo alrededor de tres o cuatro años creando contenido y me siento demasiado agradecida por todo lo que me ha permitido vivir: construir una comunidad, trabajar con marcas que alguna vez fueron mis sueños y explorar nuevas facetas. Sin darme cuenta, terminé uniendo muchas de mis pasiones: entretener, comunicar, la moda, el arte y conectar con personas. Desde el día uno quise construir mi identidad desde la autenticidad. Nunca me gustó la idea de que por estar en redes tienes que mostrar

una vida perfecta. A mí me pueden ver recién despertada, sin maquillaje, teniendo un buen día o equivocándome, porque esa también soy yo y esa también es la vida. ¿Cómo eliges los trabajos y colaboraciones que aceptas? Para mí, lo principal es que exista una conexión genuina con la marca o con lo que estoy recomendando. Intento trabajar con productos y marcas que realmente me gustan, que consumiría o que forman parte de mi vida. También valoro muchísimo la creatividad. Me encanta cuando una

PERSONAJE

marca confía en mi manera de crear y me da libertad para adaptar una campaña a mi lenguaje y a mi comunidad. Me atraen las marcas con una identidad clara, cercanas a las personas y que buscan aportar algo más allá de vender un producto. ¿Cómo encontrar el equilibrio entre cuidar tu imagen, trabajar profesionalmente y mantenerte auténtica? Con los años entendí que ser auténtica no significa mostrar absolutamente todo de ti. La Andrea que ven en redes es la misma que conocerán en persona, pero también aprendí que hay una parte de mi vida que es mía y está bien protegerla. Hay relaciones, momentos con mi familia, amistades o situaciones que prefiero vivir fuera de una cámara. Crecer en redes me ayudó a entender mejor dónde poner ese límite. Este año te incorporaste a Zaca TV como parte de “Somos lo que somos”. ¿Qué ha significado pasar de crear contenido para tus plataformas a desenvolverte en un streaming en vivo? Definitivamente ha sido uno de los retos y saltos más grandes de mi vida. Desde que recibí la llamada de Giacomo sentí una emoción enorme y hoy no puedo estar más agradecida de haber dicho que sí. Lo más lindo de “Somos lo que somos” es que lo que se ve en cámara nace de algo muy genuino. Hemos construido una amistad real, nos complementamos muchísimo y estamos constantemente aprendiendo unos de otros. Al inicio fue un reto y tuve que salir de mi zona de confort, pero hoy agradezco muchísimo haberme atrevido.

PERSONAJE

¿Qué has descubierto de ti misma frente a una cámara en vivo? Una de las cosas que más he descubierto es que no tengo miedo de decir lo que genuinamente pienso. Antes, mi contenido iba más por la moda, belleza, lifestyle o entretenimiento. En el programa puedo hablar sobre el amor, las amistades, las relaciones y experiencias de vida. Muchas veces basta con comunicar lo que realmente piensas y sientes, escuchar a los demás y permitirte ser tú. ¿Qué responsabilidad sientes al saber que muchas chicas pueden tomar tus decisiones, tu estilo de vida o tus mensajes como referencia? Es algo hermoso, pero también lo tomo con mucha responsabilidad. Saber que hay chicas que pueden tomar algo que digo, recomiendo o hago como referencia me hace ser mucho más consciente de lo que comparto. A la vez, me encanta ver el lado lindo de esa influencia. Me hace feliz cuando recrean un maquillaje, un peinado o un look y me etiquetan para enseñarme cómo lo hicieron a su manera. Me encanta que podamos inspirarnos entre todas sin sentir que existe una sola manera de hacer las cosas. Mirando todo lo que has construido, ¿qué aprendizaje te llevas y qué harías diferente si pudieras volver al inicio? No cambiaría nada. Algo que puede sorprender porque hoy soy demasiado habladora es que al comienzo me daba muchísima vergüenza hablar frente a una cámara. Era más tímida y reservada. Por eso, uno de mis mayores aprendizajes ha sido

atreverme a romper esa barrera. Hay una palabra que para mí tiene muchísimo peso: atrévete. Yo siempre digo que tu ídolo debería ser tú mismo en unos años. Me gusta visualizar a la Andrea que quiero llegar a ser y trabajar para acercarme a ella, sin dejar de disfrutar a la Andrea que soy hoy. ¿Qué viene para Andrea Noriega y qué te gustaría que tus seguidoras se lleven de ti? Ahora estoy trabajando en varios proyectos con muchísimo amor y, como ya nos estamos acercando al final de 2026, también estoy empezando a preguntarme qué quiero para mi en el 2027, en qué ámbitos quiero seguir creciendo y, sobre todo, qué cosas nuevas me quiero atrever a probar. El arte me llena muchísimo y quiero seguir buscando distintas maneras de expresarme. Me encanta la música, el entretenimiento, la moda, crear y comunicar. No quiero encasillarme en una sola cosa; quiero probar, aprender y encontrar nuevas versiones de mí. Al mismo tiempo, continuaré estudiando Administración de Empresas, porque también me apasiona el mundo de los negocios. Me gusta desarrollar mi lado creativo sin dejar de alimentar esa parte que quiere aprender, construir y entender cada vez más. Y si pienso en qué me gustaría que las chicas que me siguen se lleven de mí más allá de un video, una foto o una tendencia, sería justamente eso: que se atrevan. Que no sientan que tienen que entrar en una sola categoría ni tener la vida resuelta para empezar. Que sean curiosas, prueben cosas nuevas, se equivoquen y sigan creciendo.

PERSONAJE

PRODUCCIÓN DIRECCION GENERAL & STYLIST Jean Perez Centeno @sspicy.pissces ENTREVISTA Valeria Burga @valeriaburga26 FOTOGRAFÍA Joaquín Cruzado @joaquin_cruzado PEINADO Jacqueline Torres @jacquelinehair_style MAQUILLAJE Pilar López @pilarlopezmogollon VESTUARIO ADIDAS @adidaspe LOCACIÓN Base 8 | Estudio Audiovisual @base8.pe AGRADECIMIENTOS SERES @mirandoseres

PERSONAJE

Amigo, por ahí no es

Amigo, por ahí no es es la nueva comedia peruana dirigida por Gino Tassara, que satiriza las relaciones y el mundo de la creación de contenido. Sus protagonistas Miranda Capurro y Jassir Yunis conversaron en exclusiva, junto a la experimentada Andrea Luna. En estreno desde el 01 de octubre. Por Samuel Hurtado Cárdenas

Miranda Capurro y Jassir Yunis: el reto de protagonizar ¿Cómo llega este rol protagónico y en qué momento de tu carrera te encuentras? (Jassir): Me siento muy emocionado por lo que está sucediendo. Me he esforzado demasiado para llegar hasta aquí. Si bien es cierto que he estado metido en este rubro por muchos años, quería llegar a este momento. (Miranda): Me toma en un momento de muchísimo crecimiento y de animarme a salir de mi zona de confort. He venido explorando distintas partes de mí, desde la música hasta la actuación y la creación de contenido, y

que aparezca un proyecto como Amigo, por ahí no es, donde además tengo la oportunidad de asumir mi primer protagónico en cine, se siente como un paso muy importante. Es un proyecto que llegó en un momento en el que tenía muchas ganas de seguir retándome. ¿Tuviste alguna fuente de inspiración para desarrollar tu personaje? (Jassir): Fue Jassir dando todo de sí para el personaje. En todo sentido, soy la voz de la consciencia, soy quien dice: “Amigo, ahí no es. No vayas por ahí” (risas). Ha sido un momento muy bonito. Mi personaje tiene mucho de situaciones reales. Creo que ac-

tualmente pasamos por estos enredos o emociones que nos hacen cuestionarnos. (Miranda): Almendra tiene muchas cosas que me llamaron la atención porque es un personaje que, a pesar de estar dentro de una comedia y de vivir situaciones bastante caóticas, también tiene emociones y conflictos muy reales. Traté de no pensar solamente en “cómo hacerla graciosa”, sino en entender por qué toma las decisiones que toma y qué está sintiendo en cada momento. También creo que, inevitablemente, una pone un poquito de sí misma en cada personaje, así que hay cosas de Miranda que probablemente se colaron en Almendra.

PERSONAJE

sotros para que este proyecto salga adelante. En un mercado como el peruano hay mucha exigencia. Cada mes tenemos nuevos estrenos competitivos, por lo cual estamos más que felices de dar algo distinto. La comedia es un reto, pero este reto lo asumimos como tal.

¿Qué tan parte de la vida real se sienten los temas que se tocan en la película? (Jassir): Gino, el director, buscó de muchas formas retratar lo que vivimos y eso podrán verlo en el estreno. Es una sátira, no solo se enfoca en la parte sentimental o en las relaciones de pareja, también en las relaciones amicales o familiares, e incluso laborales. Tiene de todo y ahí está la magia. Es una película bastante divertida.

de todas las situaciones absurdas y divertidas, hay temas con los que cualquiera puede sentirse identificado: la amistad, las relaciones, los enredos amorosos, las decisiones que tomamos por impulso, las redes sociales y hasta esos momentos en los que tus amigos te dicen “amigo, por ahí no es” y tú igual decides ir por ahí, jaja (risas).

(Miranda): Yo creo que más que difícil, es un reto y también una responsabilidad muy bonita. La comedia puede parecer sencilla desde afuera, pero hacer reír y lograr que una historia conecte con el público requiere muchísimo trabajo. Además, siento que el público peruano es muy exigente, pero también tiene un sentido del humor increíble. Para mí era importante asumirlo con mucha seriedad, prepararme, escuchar a mis compañeros y al director y, al mismo tiempo, disfrutarlo. Espero que la gente pueda ir al cine con ganas de pasarla bien y dejarse sorprender.

¿Cuál es el impacto que esperas que tenga la película en el público peruano? (Jassir): Simplemente que se diviertan, que la pasen muy bien. La película trae consigo situaciones muy cotidianas, adecuadas a cómo la vida se siente ahora. Todo es más rápido, más ¿Es difícil tomar un protagó- irreverente. Buscamos que las nico dentro de una comedia, familias, parejas o amistades género que mayormente es cri- que vayan la disfruten e, inclu(Miranda): Muchísimo. Creo ticado en nuestro país? so, si vas solo o sola, amigo o que una de las cosas más boni- (Jassir): Definitivamente sí. He- amiga, por ahí también es (ritas de la película es que, detrás mos remado y dado todo de no- sas).

PERSONAJE

(Miranda): Principalmente quiero que la gente se divierta. Que vayan al cine con sus amigos, con su pareja, con su familia y que salgan comentando las escenas, riéndose y quizás hasta identificándose con algún personaje.

tros con la finalidad de sacar un proyecto diferente. He compartido con varios talentos y realmente me siento muy feliz por Jassir, por Miranda, por quienes toman el protagónico de la película.

¿Qué anécdotas te llevas de la película y cuál es el desarrollo de tu personaje? ¿Qué tan satisfactorio ha sido ser Me quedo con lo que la película quiere mostrar, con lo que quieparte de Amigo, por ahí no es? Una experiencia sólida y muy re decirle al público, e inclubonita, de esos momentos que so con que la pasen súper bien no puedes explicar. Hemos teni- dentro de un contexto siempre do varios días de rodaje donde necesario. Mi personaje lo van a hemos puesto lo mejor de noso- disfrutar mucho cuando la vean Andrea Luna: una mirada desde la experiencia

en pantalla. Tiene un aporte interesante al desarrollo de la historia y siempre está presente. ¿Qué esperas de la película y su aceptación por parte del público nacional? Espero que todo el mundo lo disfrute, que la pasen bien. Los chicos ya lo dijeron: el filme es una propuesta distinta a todas. Buscamos tocar muchos temas y que las personas se identifiquen, que no sea solo un momento, sino que sea el momento. Ese momento que puedas disfrutar con amigos, pareja y familia.

PERSONAJE

Educación sin barreras La experiencia de Ismael La Rosa en el extranjero y su regreso al Perú lo llevaron a buscar nuevas formas de aportar a la educación. Así nació Academika, una plataforma que busca acercar la preparación académica a jóvenes de distintas partes del país. En esta entrevista, dialoga sobre el origen del proyecto, su crecimiento y los retos que plantea para seguir ampliando su alcance. Por Gabriela Peralta

¿Cómo nació Academika? Tengo 29 años de carrera artística junto con mi esposa, Virna Flores. Trabajamos en el extranjero (Telemundo, Univisión, Televisa, Venevisión, Nickelodeon, etc) desde el 2002 hasta el 2014 y luego regresamos al Perú con la idea de aportar un granito de arena en promover el arte, la cultura y la educación. Creamos y lanzamos Kontenedores, un parque de diversiones kooltural. En plena pandemia, al analizar el sector educativo, vimos que muchos jóvenes que terminaban

el colegio tenían dificultades para acceder a una preparación preuniversitaria, principalmente por razones económicas y académicas. En las zonas rurales, además, había problemas de acceso a colegios secundarios y conectividad. Por eso, el 11 de mayo del 2020 lanzamos Academika, una plataforma educativa gratuita basada en el aula invertida, con la idea de democratizar el acceso a la educación.

teóricos en cápsulas de uno a cinco minutos y más de 30 horas semanales de clases prácticas en vivo. Las clases también quedan grabadas para que puedan revisarse posteriormente. Actualmente contamos con más de 25 cursos, además de simulacros y evaluaciones para medir el nivel académico de los estudiantes.

¿Cómo llegan a los jóvenes de zonas alejadas? ¿Qué ofrece Academika a los Trabajamos con el Programa estudiantes? Nacional PAIS del MIDIS y estaTenemos más de 2.800 videos mos por firmar un convenio con

PERSONAJE

videos teóricos continúan siendo gratuitos y quienes pueden pagar tienen una suscripción de 30 soles al mes o 100 soles por un ciclo de 4 meses Quienes no pueden pagar acceden a la Beca Héroe por la Educación. También buscamos empresas que puedan apadrinar alumnos y fondos no reembolsables para continuar creciendo. ¿Cómo saben los estudiantes qué necesitan reforzar? Recomendamos que realicen un simulacro de bienvenida para conocer su nivel e identificar qué necesitan reforzar. También pueden hacer un test vocacional. La plataforma busca que el estudiante sea autónomo: puede seguir las clases programadas o ingresar directamente a los temas que necesita reforzar.

Juntos. A través de los Tambos podemos llegar a comunidades donde la conectividad es limitada. Actualmente buscamos convertir alrededor de 520 Tambos en aulas tecnológicas y también llegamos a colegios en comunidades campesinas y de la triple frontera entre Perú, Colombia y Brasil.

sumir poca data, por lo que se puede acceder desde un celular. Cuando no existe señal, utilizamos espacios como los Tambos y/o los colegios que cuentan con internet, computadoras y proyectores para que varios alumnos puedan acceder a las clases.

¿Cómo se sostiene una plataforma que busca ser gratuita? ¿La plataforma funciona con Durante los primeros cuatro años la mantuvimos mi espopoca conexión a internet? Sí. Está diseñada para utilizar sa y yo. Después creamos un poco ancho de banda y con- plan de suscripción social: los

¿Por qué decidieron trabajar también el refuerzo académico escolar? Nos dimos cuenta de que muchos alumnos llegaban a la preparación preuniversitaria sin una base académica suficiente. Algunos todavía tenían dificultades en operaciones básicas o comprensión lectora. Por eso empezamos a trabajar el refuerzo desde secundaria y ahora buscamos llevarlo también a primaria. ¿Qué nuevos proyectos preparan para Academika? Queremos implementar el refuerzo académico desde primaria e incorporar herramien-

PERSONAJE

tas como inteligencia artificial adaptativa y trazabilidad integral. También buscamos desarrollar un CEBA virtual para quienes necesitan completar sus estudios secundarios. Además, estamos trabajando en Academika Pro, con carreras cortas orientadas a la empleabilidad, y Academika Life, enfocada en crecimiento personal. ¿Qué significó recibir el premio Empresa Peruana del Año 2025? Fue un reconocimiento que nos motivó y nos llenó de orgullo. Para nosotros también representa una oportunidad para acercarnos a más empresas que quieran apostar por la educación y apadrinar alumnos. Nuestro propósito es que el poder adquisitivo no limite el sueño de aquellos que quieren salir adelante. Llevar “Suerte” a millones de niños, adolescentes y jóvenes en zonas con menos oportunidades. Y recordemos que la Suerte, es cuando la preparación y la oportunidad se encuentran. Nosotros les damos la oportunidad de prepararse para continuar con sus estudios superiores. ¿Qué sienten cuando un alumno les cuenta que logró ingresar a la universidad? A la fecha hemos registrado más de 315.000 alumnos, más de 90 millones de páginas vistas y más de 777.000 horas de video reproducidas. Además, más de

45.000 alumnos han continuado estudios superiores. Pero lo más gratificante son los mensajes. Nos han escrito alumnos para contarnos que ingresaron a la Universidad del Pacífico, San Marcos o la UNI gracias a su preparación. Una vez, durante la pandemia,

una señora se acercó a mi esposa en un supermercado con su sobrina para agradecerle porque había ingresado a la universidad. Era la primera en toda su familia en ir a la Universidad. Esos momentos nos confirman que todo este trabajo tiene un propósito.

CINE EN CORTO

La resilencia: aprender a levantarse sin volvera a ser el mismo

Por Samuel Hurtado*

ay momentos en la vida en los que resistir parece ser la única opción. Situaciones que no elegimos, pérdidas que no esperábamos, decepciones que nos desarman y cambios que llegan sin pedir permiso. Es entonces cuando una palabra adquiere verdadero significado: resiliencia. Ser resiliente no significa ser invulnerable. Tampoco implica sonreír frente al dolor, fingir que nada ocurrió o levantarse inmediatamente después de una caída. La resiliencia consiste en reconocer aquello que nos duele sin permitir que ese dolor termine definiendo nuestra vida. Es atravesar una experiencia difícil, comprenderla y encontrar, poco a poco, una manera de continuar. Durante mucho tiempo hemos asociado la fortaleza con aguantarlo todo. No llorar, no pedir ayuda, mantener una apariencia de control incluso cuando emocionalmente estamos agotados. Sin embargo, la verdadera fortaleza también puede encontrarse en aceptar que algo nos afecta, reconocer nuestros límites y entender que pedir ayuda no nos hace débiles. La resiliencia tampoco significa regresar exactamente al lugar en el que estábamos antes del golpe. Después de determinadas experiencias, uno cambia. Hay cosas que se pierden, otras que se transforman y algunas que simplemente dejan de tener el mismo significado. Una de las expresiones más importantes de la resiliencia consiste en aprender a soltar aquello que no podemos controlar. No podemos modificar las decisiones de otras personas, impedir determinados acontecimientos ni cambiar el pasado. Pero sí podemos decidir qué hacemos con lo que ocurrió. Podemos establecer límites, alejarnos de aquello que nos hace daño, pedir

ayuda y comenzar nuevamente. A veces, avanzar significa dejar de insistir en puertas que ya no conducen al lugar que imaginábamos. La resiliencia también se construye en cosas aparentemente pequeñas: levantarse cuando no hay demasiadas ganas, volver a trabajar después de una mala etapa, retomar una amistad, descansar, pedir compañía o permitirse un día difícil sin convertirlo en una sentencia sobre el futuro. La recuperación rara vez ocurre de golpe. Generalmente se construye a través de decisiones pequeñas que repetimos hasta recuperar nuevamente nuestro equilibrio. Quizá una de las enseñanzas más profundas de la resiliencia sea entender que resistir no siempre significa quedarse. A veces ser resiliente implica abandonar un lugar, terminar una relación, cambiar de rumbo, renunciar a una expectativa o aceptar que aquello que queríamos no necesariamente es aquello que necesitamos. Hay decisiones que duelen precisamente porque son necesarias. La resiliencia no nos promete salir ilesos. Nos ofrece algo más realista y, quizá, más valioso: la posibilidad

de reconstruirnos. Porque después de ciertas tormentas ya no somos los mismos. Y eso no tiene por qué ser una derrota. A veces significa que aprendimos a conocernos mejor, a valorar lo esencial, a poner límites donde antes no los había y a comprender que nuestra historia no termina en aquello que nos rompió. Resiliencia es seguir adelante, sí. Pero no para demostrarle algo a alguien, ni para aparentar fortaleza, ni para borrar lo ocurrido. Seguir adelante porque, incluso después de haberlo perdido todo por un momento, todavía podemos decidir qué hacer con lo que queda. Y desde allí, comenzar de nuevo.

Periodista y comunicador @cinesamu

DESTINOS

Regre las em

Valladolid, Salamanca, Barce escenario de un viaje marca la historia, el amor y la pasió que dejó recuerdos imborra que, al viajar, siempre una p queda en el camino. Por John Santa Cruz

cabo de regresar de España con esa sensación extraña que dejan los viajes que uno quisiera estirar unos días más. Viajé con mi novia y, más allá de las fotografías, los restaurantes y las caminatas interminables, me quedo con una colección de momentos que difícilmente caben en una maleta. Valladolid, Salamanca, Barcelona y Madrid nos recibieron de maneras distintas, pero todas terminaron formando parte de la misma historia. Como peruano, caminar por España tiene algo de descubrimiento y, al mismo tiempo, de reconocimiento. Hay calles que parecen lejanas y otras que, inexplicablemente, se sienten familiares. Quizás porque nuestra historia está llena de puentes con este país, aunque uno no siempre quiera mirar hacia atrás. Esta vez preferí mi-

DESTINOS

eso de España con mociones a tope

elona y Madrid fueron ado por la gastronomía, ón taurina. Un recorrido ables y la certeza de parte de nosotros se

rar hacia adelante, disfrutar, comer bien, conversar y dejarme sorprender. Y vaya que España sabe cómo sorprender. Valladolid fue nuestra primera parada y debo admitir que me gustó desde el primer momento. Tiene esa elegancia castellana que no necesita levantar la voz para hacerse notar, con plazas amplias, edificios históricos y calles donde caminar sin apuro se convierte casi en una obligación. Recorrer su centro fue descubrir una ciudad con personalidad, de esas que no necesitan disfrazarse para conquistar al visitante. Pero había una razón especial para estar allí: los toros. Llegar a la plaza de toros de Valladolid tuvo para nosotros un significado distinto, porque no éramos simples turistas buscando una fotografía. Somos taurinos y conocemos la

DESTINOS

emoción que produce entrar a un coso, disfrutando de una corrida de rejones con Andy Cartagena a la cabeza. Mirar sus tendidos, imaginar el ambiente y recordar tantas tardes de Acho hizo que aquel momento tuviera un sabor particularmente peruano. Después llegó Salamanca, y ahí la historia fue otra, aunque igualmente fascinante. La ciudad parece hecha para caminar con los ojos bien abiertos, porque en cada esquina aparece una fachada, una iglesia, una universidad o una plaza que reclama atención. La Plaza Mayor de Salamanca, especialmente, tiene una belleza difícil de explicar sin caer en lugares comunes. Pero nuestra ruta también tenía una parada obligada en La Glorieta, su histórica plaza de toros, para disfrutar del arte de Morante de la Puebla. Nuevamente aparecieron los recuerdos de Lima, de Acho y de

tantas conversaciones en las que la tauromaquia termina siendo más que una afición. Para nosotros es cultura, tradición y una manera particular de entender ciertos rituales. Desde la mirada de un peruano, estar allí fue reconocer que la pasión taurina tiene acentos distintos, pero conserva códigos que uno entiende casi sin necesidad de explicaciones. Barcelona nos cambió completamente el paisaje y también el ritmo. Después de la solemnidad castellana, encontrarnos con una ciudad mediterránea, cosmopolita y llena de movimiento fue como cambiar de película sin salir del mismo viaje. Caminamos por Las Ramblas, nos dejamos llevar por el Barrio Gótico y volvimos a comprobar que Barcelona tiene esa capacidad de mezclar historia, diseño, arquitectura y vida cotidiana en pocos metros. La Sagrada Familia, con toda su

monumentalidad, es de esos lugares que uno puede haber visto cientos de veces en fotografías y que, sin embargo, sorprenden cuando los tienes delante. También disfrutamos de la comida, de los pequeños bares, de las terrazas y de esa costumbre española de convertir una conversación sencilla en una sobremesa interminable. Ahí entendí que viajar también consiste en aprender a bajar el ritmo. Madrid, sin embargo, tenía para nosotros un significado especial. La capital española nos recibió con esa mezcla de elegancia, movimiento y desorden perfectamente organizado que tienen las grandes ciudades. Caminamos por la Puerta del Sol, la Plaza Mayor, el Palacio Real y el Parque del Retiro, lugares que forman parte de cualquier recorrido, pero que adquieren otra dimensión cuando uno los vive

DESTINOS

los escenarios más importantes de la tauromaquia mundial tiene algo de ceremonia. Pensé inevitablemente en Acho, en Lima y en todo lo que significa mantener una afición que ha formado parte de nuestra cultura durante generaciones. Allí entendí que el viaje no había sido solamente turístico. También había sido una manera de conocer, desde nuestro propio lugar, una parte importante de aquello que nos apasiona. Las Ventas fue, sin duda, uno de esos lugares que uno guarda no solamente en una fotografía, sino en Las Ventas era la cita pendiente y, la memoria. Y compartirlo con mi probablemente, el momento que novia hizo que el recuerdo fuera más esperaba junto a mi novia. todavía más especial. Entrar a esa plaza de toros fue distinto a todo lo anterior. Para dos Regresé a Lima pensando que taurinos peruanos, estar frente a España nos había dejado mucho ese ruedo, observar sus tendidos más que un itinerario cumpliy respirar el ambiente de uno de do. Valladolid me regaló la seacompañado. Madrid tiene una energía que se siente en las calles, en los restaurantes, en los cafés y hasta en las conversaciones de quienes uno encuentra al paso. Como peruano, además, resulta imposible no detenerse ante la enorme presencia de nuestra propia gastronomía en la ciudad. Encontrar sabores peruanos lejos de casa produce una mezcla curiosa de orgullo y nostalgia. Pero todavía nos faltaba el momento que había motivado buena parte de este viaje.

renidad de Castilla, Salamanca su historia y belleza, Barcelona esa mezcla fascinante entre tradición y modernidad, y Madrid una energía que parece no agotarse nunca. Pero, sobre todo, me llevo la certeza de que viajar acompañado cambia completamente la manera de mirar un lugar. Hay paisajes que se recuerdan por lo que son y otros por la persona con quien los descubrimos. Nosotros tuvimos calles, plazas, iglesias, restaurantes, conversaciones y, claro, toros. Como peruano, volver de España también significa regresar con nuevas preguntas y más ganas de conocer. Y quizás esa sea la verdadera gracia de viajar: uno vuelve a casa, pero algo de uno se queda allá. En mi caso, una parte se quedó entre cuatro ciudades y tres plazas de toros.

DESTINOS

Renaissance Santiago

LUJO DESDE OTRA ÓPTICA Arquitectura, gastronomía y sostenibilidad se encuentran en un hotel que entendió hace años que el futuro también se construye desde la hospitalidad. Por John Santa Cruz

ay viajes que comienzan cuando uno aborda un avión y otros que realmente empiezan cuando cruzas la puerta de un hotel. Mi reciente visita a Santiago de Chile tuvo un poco de ambos. Llegué al Renaissance Santiago para participar en una experiencia que el hotel organiza una vez al año alrededor de marcas, productos y propuestas vinculadas con la sostenibilidad. Pero, como suele ocurrir en estos viajes, terminé llevándome mucho más que fotografías, buenos recuerdos y alguna que otra copa. Compartí los días con colegas de Argentina y Brasil, conocí nuevas historias y tuve la oportunidad de conversar largo rato con Viviana Leal, Jefa de Marketing y Comunicaciones de la marca.

El Renaissance Santiago está en Vitacura, una de las zonas más modernas y atractivas de la capital chilena, y desde afuera ya deja claro que aquí la arquitectura tiene algo que decir. El hotel abrió sus puertas en 2014 y nació con una mirada distinta sobre lo que debía ser una propiedad contemporánea. No solamente se trataba de construir habitaciones bonitas, buenos restaurantes y espacios para reuniones. Había una preocupación mucho más amplia detrás del proyecto: conseguir que la comodidad, el diseño y la eficiencia pudieran convivir sin que uno tuviera que sacrificar al otro. Y eso, después de recorrerlo durante algunos días, se nota.

veces usamos demasiado y conocemos muy poco: sostenibilidad. En el Renaissance no parece una etiqueta colocada estratégicamente para quedar bien en una presentación. Forma parte de la operación diaria. El hotel fue el primero de Chile en obtener la certificación LEED Gold y cuenta con sistemas destinados a reducir el consumo de agua y energía, además de reutilización de aguas grises, paneles solares y materiales reciclados en distintos componentes de su construcción. Son detalles que probablemente uno no descubre durante el primer recorrido, pero que terminan teniendo mucho sentido cuando alguien te explica qué ocurre detrás de las paredes.

Conversando con Viviana entendí mejor una palabra que muchas Y ahí aparece una de las cosas

DESTINOS

que más me gustan de los hoteles: aquello que no necesariamente está a la vista. Porque una habitación puede tener una cama espectacular, una buena ducha y una vista privilegiada, pero la verdadera historia está muchas veces en lo que sucede cuando el huésped cierra la puerta. En el manejo del agua, en la energía que consume el edificio, en los materiales utilizados, en el reciclaje y hasta en la manera de relacionarse con los proveedores y la comunidad. El Renaissance entendió esa lógica hace varios años, cuando hablar de hoteles sostenibles aún sonaba, para muchos, a una tendencia pasajera. El diseño interior también merece detenerse un rato. Hay madera, iluminación natural, espacios abiertos y una combinación de elementos contemporáneos que consigue que el hotel se sienta elegante sin convertirse en un lugar frío. Las áreas comunes tienen personalidad propia y las habitaciones mantienen esa misma línea de sobriedad confortable.

Durante mi recorrido fui descubriendo rincones que invitan a quedarse, desde espacios destinados a reuniones hasta terrazas, salones y zonas donde uno puede simplemente sentarse a conversar. Y eso es importante cuando uno viaja por trabajo: tener un lugar donde poder desconectar unos minutos sin salir del hotel.

La gastronomía, por supuesto, juega su propio partido. Catae es uno de sus principales espacios culinarios y propone una cocina que pone en valor productos locales dentro de una carta de inspiración internacional. Shinsei se mueve por otros caminos, con una propuesta nikkei que combina influencias japonesas

DESTINOS

Si hablamos de bares, el recorrido tiene que terminar arriba. Sky Bar KY, en el piso 16, ofrece una de esas vistas que hacen que uno demore voluntariamente el regreso a la habitación. Santiago aparece extendido frente a los ojos y, cuando el clima acompaña, la cordillera se convierte en una escenografía natural difícil de competir. La propuesta gastronómica y la coctelería tienen inspiración asiática, particularmente tailandesa, y eso hace que la experiencia sea diferente a la y peruanas con ingredientes del del clásico bar de hotel. También Pacífico. Como peruano, obvia- está D-Bar, más cercano al lobby, mente, uno llega con la lupa un perfecto para una charla después poco más abierta cuando escucha de una jornada intensa, cuando la palabra nikkei fuera de casa. uno todavía tiene ganas de sePero más allá de comparaciones guir hablando pero ya no quiere inevitables, lo interesante está en ponerse los zapatos para salir. comprobar cómo cada ciudad interpreta una cocina que ya cruzó También me quedo con la confronteras. versación con Viviana. Porque detrás de cualquier gran hotel hay personas que terminan convirtiendo una estrategia en una experiencia. Su mirada sobre la sostenibilidad me permitió entender que el desafío ya no consiste simplemente en decir que una empresa es responsable, sino

en demostrarlo con decisiones concretas. El viajero actual observa más, pregunta más y, sobre todo, comienza a preocuparse por el impacto que genera cada experiencia. Ya no basta con una habitación impecable si detrás existe un modelo que desperdicia recursos sin ninguna preocupación por el mañana. Me fui del Renaissance Santiago con esa sensación. El lujo está cambiando y quizá nosotros también deberíamos cambiar la manera de entenderlo. Durante mucho tiempo asociamos la palabra con exceso, abundancia y aquello que estaba reservado para unos cuantos. Hoy empieza a tener otro significado: bienestar, diseño, gastronomía, servicio y conciencia. No se trata de renunciar a las comodidades ni de convertir cada viaje en una clase de ecología. Se trata simplemente de hacer las cosas mejor. Y eso fue, finalmente, lo que encontré en Santiago: un hotel que intenta demostrar que la buena vida y el cuidado del planeta no tienen por qué caminar por veredas diferentes. Regreso pronto.

EXPOTEC

Por Juan Pablo Robles

TCL P80 Ultra El placer móvil llegó con el TCL P80 Ultra, un smartphone que apuesta por potencia y diseño. Su pantalla redeﬁne contraste y nitidez dentro del formato portátil, convirtiéndose en aliado para gaming, fotografía y consumo multimedia. Octubre lo posicionó como referencia de cómo la experiencia visual también se disfruta en la palma de la mano.

Dark Rally La adrenalina tuvo nombre propio en octubre. Dark Rally llevó la simulación de carreras al límite, con pistas que exigen precisión y reﬂejos. Cada curva es un desafío, cada derrape es un recordatorio de que la velocidad también puede ser placer. Es un título que convierte la tensión en inmersión, pensado para quienes disfrutan la intensidad de la competencia digital.

Remake de Ocarina of Time para Switch 2 Separado de la celebración, el anuncio del remake de Ocarina of Time fue un placer en sí mismo. Volver a Hyrule con cámara libre, botón de salto y mecánicas de nado redeﬁne la experiencia sin traicionar la esencia del clásico de 1998. Es un viaje que emociona tanto a quienes lo vivieron en su lanzamiento original como a quienes lo descubrirán ahora en formato moderno. Octubre fue el mes en que la leyenda se reescribió.

EXPOTEC

Castlevania: Belmont’s Curse El regreso de la saga gótica se convirtió en uno de los momentos más comentados de Expotec. Belmont’s Curse no es un simple revival: es un título que respeta la estética retro y la atmósfera oscura que deﬁnió a Castlevania, pero introduce mecánicas modernas que lo hacen sentir vigente. El placer está en esa mezcla de nostalgia y novedad, en volver a enfrentar criaturas de la noche con un aire renovado que conecta generaciones.

Nintendo Switch 2 y los 40 años de Zelda La celebración de cuatro décadas de Zelda encontró su escenario perfecto en la Switch 2. La edición especial dorada se convirtió en objeto de culto inmediato, un placer para coleccionistas y fans que ven cómo Nintendo convierte la nostalgia en celebración tecnológica. La consola no solo marca continuidad, también abre un nuevo ciclo de experiencias portátiles y de sobremesa.

Toyota bZ4X: la primera eléctrica en Perú El lanzamiento del bZ4X marcó un hito para la industria automotriz local. Toyota presentó oficialmente su primer SUV eléctrico en el país, abriendo camino hacia una movilidad más limpia y eficiente. La prueba de manejo llegará pronto, pero el placer inicial estuvo en ser testigo de cómo la marca que define confianza en Perú da el salto hacia la electrificación. Octubre fue el mes en que la promesa de un futuro sostenible se hizo presente en un showroom limeño.

TEC THEORY

Tecnología qu

Por Juan Pa

Dark Rally ya trabajó con la CDA FIA, la Comisión de Deportes de Automotores del Perú, representante oficial en el país de la Federación Internacional de Automóvil (la alianza aparecerá dentro del juego próximamente y los acompañará en eventos, un respaldo serio para un producto que muchos todavía subestiman por ser “solo un juego móvil”).

Advergaming a la peruana Fue un domingo, a las diez de la noche, en mi cama (esa hora en la que uno ya no espera nada relevante en el teléfono). Me escribió Jorge Puntriano por LinkedIn, con la promesa de un juego que me iba a encantar. Le pedí conversar al día siguiente, porque los lunes son correos, reuniones y clases de maestría por armar. Pero hay que reconocerlo: escribir un domingo a esa hora fue una jugada inteligente. Funcionó. Así llegué a Dark Rally, un videojuego desarrollado íntegramente por un estudio peruano que hoy roza el millón de descargas (975 mil, para ser exactos) sin que la mayoría de gamers locales sepa que existe. Escribo esto desde adentro, como estratega de negocio y medios en Plop Studio, el estudio detrás del proyecto, y no solo como columnista de tecnología (una aclaración necesaria antes de seguir). Me gustaron los carros y las motos desde niño (herencia familiar) y como gamer de toda la vida no pude resistirme a probarlo. Se juega en Steam, iOS y Android, con una fluidez técnica que solo se logra cuando hay ciencia y matemática de verdad detrás del motor (nada de abrir un motor gráfico genérico y llamarlo listo).

Un estudio peruano compitiendo de igual a igual Entrevisté también a Mariojulio Zaldivar, jefe de tecnología del estudio, que viene de Epic Games y Amazon (ahí aprendió cómo se hacen los juegos triple A) y le metió esa sazón al proyecto hasta lograr que corra en máquinas modestas. Cuando entré a la videollamada, lo primero que vi fue su fondo: una colección de retrogaming (Atari, Virtual Boy, Wii, cartuchos de NES y SNES) que solo puede compararse con la mía. Ahí confirmé que había encontrado a mi mejor amigo que todavía no conocía. El estudio empezó licenciando el Dakar entre 2017 y 2018, y de esa etapa nació lo que hoy es Dark Rally, su juego emblema (cinco categorías: camiones, autos, UTVs, motos y quads; partidas online de hasta seis jugadores por mapa; una identidad visual que mezcla gráficos actuales con ese espíritu old school de Excitebike). La música tampoco es casualidad: el tema principal lo grabó un sobrino de Jorge, guitarrista, sobre una base compuesta por el equipo, con una mezcla que va del synth pop a la electrónica de los ochenta. Todo hecho en Perú, con estándares que no le piden nada a un estudio internacional.

El juego tiene fuerza en Europa (Francia, España, Chequia, Eslovaquia) y en Argentina dentro de Latinoamérica. Ahora están tropicalizando la experiencia para Perú: mapas con escenografía local, costa y sierra, con nombres propios, para que el jugador peruano sienta que compite en su propio territorio. Advergaming: la publicidad que no interrumpe Y aquí está el fondo del asunto, el que convierte a Dark Rally en algo más que nostalgia gamer: el advergaming, es decir, marcas integradas dentro de la experiencia de juego en lugar de interrumpirla. En Perú somos 7.8 millones de gamers; el 45% de ellos prefiere que aparezcan marcas reales dentro de los juegos; y el tiempo de impacto es contundente (10 segundos de un spot tradicional frente a un mínimo de 15 minutos por sesión de juego, según la Sociedad Peruana de Marketing). Ya hay experiencias previas de este modelo en el propio estudio, con campeonatos que llevaron premios de marcas aliadas a ganadores de regiones como Cajamarca, Puno, Arequipa y Ayacucho, no solo de Lima. Esa es la promesa del advergaming bien hecho: la marca no interrumpe la partida, participa de ella. Y si un estudio peruano ya lo está haciendo con casi un millón de descargas encima, la pregunta ya no es si el modelo funciona, sino cuántas marcas más Brand Ambassador van a subirse antes G.W. de Yichang que deje de Sommelier Certificada ser una novedad. @agusgoldsack.somm

TEC THEORY

ue trasciende

ablo Robles*

Vivobook 15: rendimiento para el día a día La laptop que sobrevivió a mi maestría (y a una cafetería ruidosa). Hay laptops que uno prueba por trabajo y hay laptops que uno termina adoptando sin darse cuenta. La Vivobook 15 que tengo sobre el escritorio esta semana va camino a lo segundo. Llegó para una reseña dentro de la campaña ASUS te da +Más y, entre clases, un curso completo de maestría y alguna partida nocturna, se volvió mi máquina de cabecera. Lo primero que se nota es el peso. con 1.70 kg y apenas 1.79 cm de grosor, es de esas laptops que uno deja de sentir en la mochila. La usé para dictar todo mi curso de maestría en la universidad, de punta a punta, y nunca fue un estorbo entre salón y salón. Pero el momento que más la puso a prueba fue el examen final. lo rendí en una cafetería, con ruido de fondo, gente entrando y saliendo, y la laptop respondió sin una sola interrupción. Ese tipo de cosas uno las valora más que cualquier benchmark. Por dentro, la unidad que probé trae procesador Intel Core i7, de diez núcleos y hasta 5.0 GHz en Turbo

Boost, con 16 GB de RAM DDR4 y una unidad SSD NVMe de 1 TB. En el día a día eso se traduce en algo simple. Abro veinte pestañas, un editor de video, Discord y un Excel pesado, y la laptop no se queja. La pantalla es de 15.6 pulgadas, resolución FHD (1920 x 1080), panel IPS con retroiluminación LED, 250 nits de brillo y acabado antideslumbrante, con certificación TÜV Rheinland para el cuidado visual. Un punto que anoto para quien piense comprarla. Esta versión no cuenta con pantalla táctil, algo que sí me gusta mucho y que la marca ya me tiene mal acostumbrado en otros modelos. No es un problema para el uso diario, pero si vienes de una Vivobook táctil, vas a notar la diferencia. En lo gamer, cumple para videojuegos casuales. nada de exigirle un título triple A con todo al máximo, pero para sesiones relajadas después de clase responde bien. No es una laptop hardcore ni pretende serlo, y eso está bien, porque tampoco es su público. Un dato que me gustó, casi como un guiño gamer aplicado a la vida real. El chasis cumple con el estándar de grado militar US MIL

STD 810H, algo que se nota en el uso diario entre mochila, cafetería y salón de clases. En conectividad trae Wi Fi 6E de doble banda y Bluetooth 5.3, dos puertos USB 3.2 Gen 1 tipo A, uno tipo C, un USB 2.0, salida HDMI 1.4 y conector combo de audio de 3.5mm. El teclado es tipo chiclet, con 1.4mm de recorrido y touchpad de precisión, y la cámara es 720p HD con persiana de privacidad física, algo que cualquiera que haga videollamadas todo el día va a agradecer. La batería es de 42 Wh, suficiente para sostener una clase completa o un examen largo sin correr a buscar el cargador, y todo corre sobre Windows 11 Home, con aplicaciones propias de ASUS como MyASUS y ScreenXpert para optimizar rendimiento desde un solo panel. Lo que más valoro de esta Vivobook 15 no es una sola especificación estrella, sino que aguantó, literalmente, todo el curso de maestría. Clases, entregas, un examen final en una cafetería ruidosa y alguna que otra partida para desconectar. A veces la mejor tecnología no es la que impresiona en una ficha técnica, sino la que uno deja de notar porque simplemente funciona. Y esta, hasta ahora, cumple.

* Tecnólogo y gamer @juanpablobox

SALUD

Kett Club:

Entrenar y crecer en comunidad

Por Gabriela Peralta Fotos de Daniel Yong

Desde 2019, Kett Club apuesta por el entrenamiento personalizado, adaptando cada preparación física a las necesidades y objetivos de sus clientes. Karla Pacheco, Franco Paz y Julissa Reque cuentan cómo nació este proyecto, su evolución y la visión que tienen para seguir creciendo. En esta entrevista, hablan sobre deporte, inclusión, formación y el Kettlebell Sport como parte de su propuesta.

SALUD

¿Cómo nació Kett Club y por qué decidieron apostar por el entrenamiento personalizado? Karla Pacheco: Kett Club nació en octubre de 2019. Desde el comienzo nos apasionaba el deporte y queríamos ayudar a las personas a alcanzar sus objetivos, pero también generar oportunidades para quienes trabajaban con nosotros. Franco Paz: Desde el inicio incorporamos el entrenamiento personalizado porque no queríamos ser un gimnasio convencional. Cada persona tiene necesidades diferentes: un niño, un adulto mayor, un deportista o alguien que recién empieza no pueden recibir el mismo entrenamiento. Queríamos acompañar a la persona desde el inicio hasta el final de su rutina, corrigiendo su postura y enseñando una correcta técnica y haciendo que avance progresivamente. Julissa Reque: Cada persona tiene objetivos, dificultades y características distintas, por eso la preparación debe adaptarse a las necesidades e individualidad de cada persona.

es deportista o qué necesita. No se trata solamente del aspecto físico, sino de cambios para la vida. Franco Paz: Hemos tenido personas que llegan diciendo “no puedo” o “nunca voy a poder”. Con el tiempo empiezan a reconocer sus ¿Cómo se construye ese entrena- avances. Incluso adultos mayores miento y qué cambios han visto que antes tenían dificultades para en sus clientes? realizar determinadas actividaFranco Paz: Primero conocemos a des, como levantar a sus nietos, la persona y sus objetivos. A par- han recuperado capacidades destir de eso planificamos una prepa- pués de entrenar y mejorar su caración física enfocada en trabajar lidad de vida. fuerza, resistencia, flexibilidad o fortalecimiento. Conforme va El entrenamiento también tiene progresando, el plan también va un componente de acompañaevolucionando. miento. ¿Cómo trabajan esa parte? Karla Pacheco: Nos enfocamos Franco Paz: Muchas veces la prinen escuchar y conocer sus ante- cipal barrera está en la mente. cedentes, si tiene alguna lesión, si Hay personas que llegan con pro-

blemas de autoestima, ansiedad o atravesando momentos complicados. El entrenador tiene que acompañarlas y ayudarlas a reconocer sus avances. Karla Pacheco: Como psicóloga de profesión, considero esencial la empatía hacia cada cliente, observar cómo se siente, si está frustrado o triste y entender la historia que hay detrás de un “no puedo”. Julissa Reque: Buscamos acercarnos a la persona y brindar confianza. No es solamente decirle qué ejercicio debe hacer, sino acompañarla durante su proceso guiando paso a paso, hasta sentirse confiado de lo que es capaz. Kett Club nació antes de la pandemia. ¿Cómo cambió el proyec-

SALUD

to durante ese periodo y qué alcance tiene hoy? Franco Paz: Cuando llegó la pandemia ya teníamos como base el entrenamiento personalizado, así que pudimos continuar trabajando de manera virtual cuando muchos gimnasios tuvieron que cerrar. Mantuvimos el acompañamiento y las rutinas online, siempre respetando las necesidades individuales de cada cliente. Ese modelo también nos permitió trabajar con clientes que están fuera del Perú. Actualmente tenemos personas en Estados Unidos, Chile, Rusia y Brasil. Karla Pacheco: La pandemia también nos mostró que el servicio podía llegar más allá del espacio físico y reforzó la esencia inicial de Kett Club: los objetivos de cada persona es nuestra misión. ¿Cómo ha evolucionado Kett Club y cómo se ha ampliado el trabajo con diferentes personas y deportistas? Karla Pacheco: Empezamos como un espacio pequeño enfocado en el entrenamiento personalizado y fuimos entendiendo cada vez más que las personas no vienen únicamente por estética. Buscan sentirse mejor sentirse importantes y atendidos segun sus necesidades, para asi poder llevar una mejor calidad de vida Julissa Reque: Trabajamos con niños, adultos mayores, deportistas y personas con dificultades sensoriales. También trabajamos con atletas con discapacidad visual y con la Selección Nacional de Futsal Down. La preparación física personalizada debe enfocarse en

una disciplina originaria de Rusia y no consiste solamente en levantar una pesa; requiere técnica, disciplina y mantener el trabajo durante determinado tiempo. Julissa Reque: Nos hemos capacitado y certificado internacionalmente para conocer la disciplina correctamente. Queremos que más personas entiendan que detrás del kettlebell sport hay mu¿Qué representa el Kettlebell cho más que un deporte: hay un Sport dentro de la propuesta de trabajo mental. Kett Club? Franco Paz: Buscamos que más Karla Pacheco: El Kettlebell Sport personas disfruten de este desaes nuestra disciplina bandera. Es fío físico y mental, y formar una el desarrollo y los objetivos de cada persona. Franco Paz: En el caso de los deportistas, el objetivo determina la preparación. No se entrena igual a alguien que busca mejorar su calidad de vida que a un atleta que se prepara para una competencia. El plan depende de su disciplina, etapa y necesidades.

SALUD

comunidad nacional de KettleBell Sport, con un equipo que sea reconocido a nivel nacional e internacional. ¿Qué visión tienen para las personas que trabajan en Kett Club y qué valores sostienen esa visión? Franco Paz: Queremos que los trabajadores puedan crecer junto con la empresa. Por eso los capacitamos en diferentes áreas y disciplinas. Una persona no tiene por qué quedarse solamente en una función: puede aprender de ventas, administración y otros aspectos del negocio. Incluso existe la posibilidad de que los trabajadores puedan convertirse en socios y crecer junto con la empresa. Julissa Reque: La idea es que quienes forman parte de Kett Club tengan oportunidades de crecimiento y que podamos seguir creciendo juntos, todos enfocados en un mismo objetivo: ayudar a más personas. Franco Paz: La gratitud, el respeto, la puntualidad y la humildad son fundamentales. Trabajamos con personas, así que también importan cosas como saludar, agradecer, pedir por favor, escuchar y respetar al compañero y al cliente. Karla Pacheco: No basta con tener conocimientos técnicos. También hay que saber atender, escuchar y tratar bien a las personas, los valores son fundamentales en Kett Club. Después de estos años, ¿qué significa Kett Club como comunidad y hacia dónde quieren seguir creciendo?

Karla Pacheco, Franco Paz y Julissa Reque: Kett Club no está formado solamente por quienes vienen a entrenar, sino también por los colaboradores y todas las personas que forman parte de este espacio. Buscamos que exista respeto, apoyo y crecimiento entre todos. Queremos seguir creciendo y generar nuevas oportunidades para quienes forman parte del equipo. Para nosotros, crecer no significa hacerlo solamente como empresa, sino también ayudar a que las personas que forman parte de Kett Club puedan desarrollarse y alcanzar sus propios objetivos. Nos consolidamos con orgullo

como la primera escuela de Kettlebell Sport en el Perú, contando con reconocimiento y respaldo a nivel internacional. Nuestro liderazgo y rigor técnico nos han permitido posicionarnos dentro del ranking mundial de la disciplina. Impulsados por esta trayectoria, nuestra visión trasciende fronteras. Estamos en una fase de acelerada expansión tanto a nivel nacional como internacional, respaldados por un modelo de crecimiento inclusivo y meritocrático: promovemos que nuestro equipo de colaboradores evolucione para convertirse en futuros socios y copropietarios de la marca.

SALUD

AMADER Armonía desde la piel

En un mercado donde los tratamientos estéticos evolucionan constantemente, AMADER apuesta por una propuesta diferente: combinar la dermocosmética especializada con los avances de la medicina regenerativa para ofrecer resultados naturales, progresivos y enfocados en el bienestar integral. Conversamos con Ivonne Espinal, fundadora y propietaria de la marca, quien nos explica la filosofía detrás de este proyecto. Fotos de Daniel Yong

¿Cómo nace AMADER y cuál fue la motivación para crear la marca? AMADER nació a partir de mi experiencia en el mundo de la belleza, la estética y la dermocosmiatría. Siempre sentí que hacía falta una propuesta que no solo brindara servicios estéticos, sino que también integrara la medicina regenerativa como parte del cuidado de la piel y el bienestar. La motivación principal fue encontrar una forma de lograr resultados visibles sin

recurrir a procedimientos agresivos que generen inflamación o daño innecesario. Buscamos una belleza más consciente, saludable y sostenible. ¿Cuál es la visión que impulsa el crecimiento de AMADER? Nuestra visión es unir bienestar, estética y salud a través de un enfoque moderno e integral. Queremos que las personas comprendan que el cuidado de la piel no debe centrarse únicamente en la apariencia,

SALUD

sino también en procesos que favorezcan la regeneración y la salud de los tejidos. Como marca en crecimiento, trabajamos de la mano con especialistas en medicina regenerativa para fortalecer esta área y el cuidado general.

Regenerar. Además, trabajamos en alianza con la Asociación Peruana de Medicina Regenerativa y Ortobiológicos.

Así, la preparación de la piel, los procedimientos indicados por el médico y el seguimiento forman parte de una atención ¿Cómo funciona este enfoque conjunta. Nuestro objetivo es integral que ofrecen? cuidar al paciente en cada etapa Todo comienza con una evalua- y buscar resultados que respeción detallada de la piel. A par- ten su armonía facial. tir de este análisis realizamos una preparación especializada ¿Qué servicios ofrece actualque incluye limpieza e hidra- mente la empresa? tación, según las necesidades Tenemos dos líneas principade cada persona. Dentro del les. La primera está enfocada plan integral de estética rege- en servicios dermocosméticos nerativa facial, los cuidados de especializados y tratamientos AMADER se coordinan con la personalizados para el cuidado atención médica de la clínica A facial y corporal, como limpieza

SALUD

profunda, hidratación y drenaje linfático postoperatorio. También incorporamos exosomas De.HYVE en nuestra propuesta de cuidado facial, de acuerdo con la evaluación de cada paciente y el criterio del equipo médico. La segunda está orientada a la comercialización de equipos, kits y tecnologías vinculadas a la medicina regenerativa y la dermocosmética avanzada. Estamos incorporando nuevas herramientas y equipos que permitirán ampliar nuestras capacidades tanto para nuestros pacientes como para profesionales del sector.

EQ INSIGHTS

¿Y a ti, qué te energiza?

Por Eduardo González*

scribo esto desde Cartagena, minutos antes de entrar a un auditorio para participar en un congreso sobre energía eléctrica, y mientras espero me hago una pregunta bastante válida: ¿qué sé yo de energía? Probablemente muy poco. Mi encuentro más cercano —y definitivamente más memorable— con la energía eléctrica fue cuando era niño y, tratando de arreglar unas luces de Navidad, terminé dejando sin luz a un par de cuadras de mi barrio. Así que podría decir que mi relación con la electricidad comenzó, literalmente, con un apagón. Y hoy, tantos años después, estoy a punto de entrar a hablar frente a un grupo de personas que saben muchísimo más que yo sobre electricidad. Y tengo miedo. Lo digo así, sin adornarlo. Anoche casi no pude dormir. Pensaba qué iba a decir, cómo iba a comenzar, qué hacía yo allí. Esa sensación en el pecho, la cabeza que no se apaga, el cuerpo preparándose para algo que todavía no ha sucedido. Miedo. Pero hay algo interesante en el miedo: es energía. Nuestro cuerpo se activa, el corazón se acelera, cambia nuestra respiración, nuestros sentidos se ponen en alerta. Estamos diseñados para que esa emoción nos prepare para responder. Podemos correr, paralizarnos o podemos utilizar toda esa energía para avanzar hacia aquello que nos asusta. La emoción está ahí; lo que hacemos con ella puede cambiar completamente el resultado. Entonces entendí algo mientras esperaba entrar: quizás no sé mucho de energía eléctrica, pero llevo buena parte de mi vida tratando de entender otro tipo de energía. La nuestra. Las emociones no son solamente un termómetro que nos dice cómo estamos. Son energía en movimiento. Nos empujan, nos detienen, nos acercan, nos alejan. El miedo puede protegernos o impedirnos avanzar. La alegría puede expandirnos y acercarnos a otros. La rabia puede destruir, pero también puede mostrarnos aquello que ya no estamos dispuestos a aceptar. La tristeza puede quitarnos fuerza por un momento y, al mismo

tiempo, obligarnos a mirar hacia adentro. No se trata de tener emociones “buenas” o “malas”; se trata de entender qué energía está pasando por nosotros y qué estamos haciendo con ella. Porque esa energía tampoco termina en nosotros. La llevamos a nuestra casa, a nuestro trabajo, a nuestras relaciones. Energizamos —o drenamos— a nuestra pareja, a nuestros hijos, a nuestros equipos, a nuestra comunidad. Entramos a una habitación y, antes de decir una palabra, llevamos algo con nosotros. A veces somos corriente. A veces somos batería. A veces, sin darnos cuenta, somos un cortocircuito. Y quizás por eso hoy quiero hacerte la misma pregunta que me hice sentado antes de entrar a ese auditorio: ¿qué te energiza?

deberíamos comenzar por ahí. Podemos tener tiempo y no tener ganas. Podemos tener oportunidades y no tener impulso. Podemos tener personas increíbles alrededor y estar tan drenados que ya no conseguimos verlas. Hoy voy a entrar a ese auditorio con miedo. No necesito eliminarlo. Solo necesito decidir qué voy a hacer con la energía que me está dando. Quizás de eso se trate. No de vivir siempre cargados al cien por ciento. No de estar felices todo el tiempo. Sino de aprender a reconocer nuestra propia corriente, entender qué nos carga, qué nos descarga y, sobre todo, elegir conscientemente a qué queremos conectarnos. Porque la energía está ahí. La pregunta es: ¿a qué te estás conectando tú?

Si pudieras ponerle un voltaje a tu vida hoy, ¿cuánto marcaría? ¿Estás funcionando con toda tu energía o llevas demasiado tiempo en modo ahorro? ¿Qué personas te recargan? ¿Cuáles te drenan? ¿A qué pensamientos te conectas cada mañana? ¿Qué emociones estás alimentando? ¿Dónde enchufas tu energía todos los días? Porque hablamos mucho de administrar nuestro tiempo, nuestro dinero, nuestras responsabilidades, pero muy poco de administrar nuestra energía. Y quizá

* Regional Network Director LATAM – Six Seconds. Coach & Speaker

MODA

Vizzano: El éxito también se vi

iste

MODA

Vizzano presenta una nueva campaña junto a Corazón Serrano, una alianza que busca celebrar los sueños cumplidos, el progreso y los momentos importantes de las mujeres peruanas. La propuesta une moda y música para acercar la marca a nuevas consumidoras y contar una historia de éxito desde una mirada más cercana. En esta entrevista, William Pereira, gerente de Vizzano Perú, revela cómo nació esta colaboración, qué prepara la marca y qué esperan lograr con este nuevo lanzamiento. Por Gabriela Peralta

¿Cómo ha sido la evolución de la marca durante este tiempo? En febrero cumplimos 15 años representando a Vizzano en el Perú. En este tiempo hemos evolucionado mucho y uno de los pilares de nuestro crecimiento ha sido la innovación. La marca tiene lanzamientos constantemente, aproximadamente cada 30 días, lo que nos permite llegar al mercado con novedades y tendencias. A eso se suma una propuesta de moda accesible, con productos que combinan diseño y confort. ¿Qué productos han sido claves para posicionar a Vizzano en el Perú? Los estiletos han sido muy importantes porque encontramos un espacio en el mercado para ofrecer diseño, precio competitivo y confort. También están los

MODA

tacos altos y con plataforma, que permiten mantener la elegancia sin dejar de lado la comodidad. A partir de estas categorías hemos ido incorporando nuevas tendencias y productos para ampliar la propuesta de la marca.

nueva campaña junto a Corazón Serrano. ¿Cómo surgió esta alianza? La idea nace de algo que tenemos muy presente en Vizzano: celebramos el éxito. Vimos que Corazón Serrano representa una historia de mujeres que soñaron Ahora Vizzano presenta una con ser cantantes y que logra-

ron hacer realidad ese sueño. Esa historia conecta con lo que queremos comunicar: celebrar el progreso, los logros y esos momentos importantes en la vida de las mujeres. ¿Qué representa Corazón Serrano para esta nueva campaña? Queremos acercar Vizzano a las mujeres peruanas y a un público que se siente identificado con Corazón Serrano. La banda tiene un reconocimiento muy importante en el Perú y creemos que esta alianza nos permite conectar con ellas desde un lugar más cercano, relacionado con la moda, las celebraciones y los momentos de éxito. ¿Qué pueden adelantar sobre el lanzamiento y el papel que tendrán las integrantes de Corazón Serrano?

MODA

La comunicación estará centrada en contar una historia de éxito, tanto de Corazón Serrano como de cada una de sus integrantes. También estará presente en sus conciertos, donde vamos a mostrar cómo un calzado elegante puede acompañar esos momentos. Además, progresivamente tendremos reportajes y entrevistas conjuntas en medios de comunicación. ¿Qué esperan generar con esta colaboración? Queremos conquistar más seguidoras y clientes, que conozcan las bondades de Vizzano y confíen en la marca para sus momentos de celebración. También buscamos acercarnos al público de Corazón Serrano y que más mujeres tengan a Vizzano como una opción para

esos momentos especiales. Después de este lanzamiento, ¿qué viene para Vizzano? Queremos seguir consolidándonos y convertir a Vizzano en una propuesta más completa. Ya somos reconocidos por los tacos

y los estiletos, pero también queremos fortalecer categorías como zapatillas de moda, botines, botas y carteras. El gran reto es seguir creciendo, tener una mayor participación en el mercado y ampliar nuestra cobertura a nivel nacional.

MODA

Más que calzado Con tres años consecutivos de Chica Moleca, la marca de calzado busca fortalecer su conexión con las jóvenes y ampliar una propuesta que combina moda, color y accesibilidad. El gerente William Pereyra cuenta cómo ha evolucionado la iniciativa, qué buscan en sus participantes y cuáles son los próximos pasos de la marca. Por Gabriela Peralta

¿Cómo describirías el momento actual que vive Moleca como marca? El momento actual de Moleca nos entusiasma mucho porque, más allá de ser un producto de moda accesible y dirigido a un segmento de espíritu joven, hemos logrado ampliar nuestro mix de productos y vincularlo mucho más con las tendencias. Esto nos ha permitido ampliar también nuestra comunidad de clientes y satisfacer nuevas necesidades. Ahora estamos cumpliendo un objetivo importante: que sea aceptada no solamente por ofrecer un producto accesible, sino también porque está

cada vez más alineada con las tendencias. ¿Qué buscan transmitir a través de sus calzados y de la identidad de Moleca? La identidad de Moleca está inspirada en un público de espíritu joven. Transmitimos mucho color y ese espíritu es el que inspira a nuestros diseñadores. Si bien nos dirigimos principalmente a una comunidad joven, también tenemos un público mayor que mantiene ese espíritu y que se identifica con la marca.

mica y práctica, especialmente por sus balerinas, alpargatas y calzado para el día a día. Ahora buscamos que sea reconocida también como una marca que marca tendencia, vinculada con la moda, el color y los detalles.

¿Cómo ha cambiado el perfil de la mujer que consume Moleca y qué nuevas necesidades han identificado en sus consumidoras? En una primera etapa, Moleca estaba dirigida principalmente a un público joven, pero descubriCuando llegamos al mercado, mos que también teníamos una Moleca era reconocida principal- importante demanda de mujemente por ser una marca econó- res mayores, especialmente por

MODA

productos como las alpargatas y balerinas, por su comodidad y practicidad. Ahora buscamos acercarnos más a nuestra identidad de marca: joven, de moda y accesible. Con productos que incorporan más color, detalles y tendencias, estamos conquistando a un público más joven y alineando mejor nuestra propuesta con la identidad de Moleca. ¿Qué importancia tiene para Moleca generar experiencias que vayan más allá de vender calzado? Es parte de nuestro propósito: estar vinculados con la joven talentosa, soñadora y de actitud positiva, que sale al mundo con ganas de conquistar sus sueños. A ese público nos dirigimos y queremos que Moleca sea la compañía adecuada para ella, no solo a través del calzado, sino también de lo que este transmite. El calzado cumple un rol importante porque comunica mucho

sobre una mujer y su personalidad. Por eso buscamos que Moleca acompañe a esa joven soñadora, jovial y con ganas de cumplir sus sueños, y que pueda identificarse con la marca. Este 26 de septiembre se realizó nuevamente el evento Chica Moleca. ¿Cómo nació esta iniciativa y qué buscaban generar con ella inicialmente? Notamos que una manera de acercarnos a este público era crear una plataforma donde las jóvenes pudieran darse a conocer y mostrar sus distintas habilidades. Así nació Chica Moleca, pero no quisimos plantearlo como un certamen de belleza tradicional. Buscamos una joven con una imagen jovial, soñadora, positiva y con habilidades que pueda mostrar. Por eso, durante el concurso evaluamos aspectos como la comunicación, las habilidades artísticas, la desenvoltura frente a

la cámara y la actitud. Además de elegir a la imagen de Moleca, buscamos que las participantes puedan llevarse algo más de experiencia, como talleres de modelaje, fotografía y herramientas para manejar su imagen digital. Este será el tercer año consecutivo que realizan Chica Moleca. ¿Qué significa para la marca haber podido convertir este evento en una actividad anual? Dar continuidad a Chica Moleca es muy importante para nuestra marca. Hemos notado que estamos conectando con las jóvenes y que varias de las chicas que han participado han seguido creciendo, trabajando en sus redes sociales e incluso colaborando nuevamente con nosotros en otras campañas. Para Moleca, esta experiencia también nos ha permitido estar más cerca de las jóvenes, conocerlas mejor y, a partir de ello, perfeccionar nuestras campa-

MODA

fotos para que puedan llevarse un recuerdo de la experiencia y un espacio donde pudieron mostrar sus habilidades artísticas y de comunicación. Lo importante es que se expresen de manera natural y compartan aquello que las identifica.

ñas. El año pasado nos emocionó ver la ilusión de las finalistas y cómo incluso quienes no ganaron se llevaron algo positivo de la experiencia.

¿Qué actividades o novedades tuvo la edición del 26 de septiembre y qué esperan que se lleven las asistentes de esta experiencia? Contamos con la presencia de ¿Qué ha cambiado en Chica jóvenes que ya han participado Moleca desde su primera edi- en Chica Moleca y de la ganación hasta esta tercera edición? dora, quien pudo compartir su Ha cambiado mucho. Al princi- experiencia durante el año que pio, el concurso estaba más vin- nos acompañó, incluida su viculado a un certamen de belle- sita a nuestra fábrica en Brasil. za, pero con cada edición hemos También tuvimos una sesión de ido perfeccionándolo y dándole mayor importancia a otras habilidades y atributos. Ahora buscamos a una Chica Moleca que destaque por su actitud, su sonrisa, su positivismo y su capacidad de contagiar alegría. Esto nos ha permitido tener más claro qué buscamos y qué podemos aportar a las participantes. La idea es que el concurso vaya mucho más allá de la belleza física y valore también otras cualidades que representan el propósito de Moleca.

Después de tres años consecutivos, ¿qué planes tienen para que Chica Moleca siga creciendo en los próximos años? Estamos muy animados por el crecimiento de la marca y de Chica Moleca. Empezamos con convocatorias de 300 o 400 participantes, luego llegamos a cerca de mil y el año pasado alcanzamos aproximadamente 1,500. Este crecimiento nos impulsa a llevar la iniciativa a más lugares. Este año estamos evaluando realizar una primera convocatoria descentralizada en Tumbes y, en los próximos años, buscamos llevar Chica Moleca a otras ciudades del país, para que más jóvenes puedan participar y formar parte de esta experiencia.

DE MODA

De la máscara al Runway: el origen del disfraz

Por Claudia Aguilar Valdivia*

ucho antes de que el street style fuera fotografiado en los desfiles de París o Milán, la humanidad ya practicaba el arte de vestir para ser alguien más. Aunque hoy asociamos el disfraz a una fiesta temática o a la cultura pop de Halloween, su origen no nació del mero entretenimiento, sino de la necesidad más antigua del ser humano: la metamorfosis a través de la indumentaria. En las comunidades celtas durante la festividad de Samhain, la vestimenta de pieles y cabezas de animales cumplía una función táctica y mística: camuflarse entre los espíritus para no ser reconocidos. Siglos más tarde, el Carnaval de Venecia democratizó el anonimato. La icónica máscara Bauta, combinada con capas de seda y tricornios, eliminó de golpe las jerarquías sociales. Por unas semanas, la plebe vestía con la opulencia de la aristocracia, convirtiendo al disfraz en el primer gran igualador social de la moda. Hoy, la frontera entre “ropa cotidiana” y “disfraz” es más delgada que nunca. Lo que en el siglo XVIII era una máscara veneciana, hoy se traduce en la estética hyper-dramatic de firmas como Balenciaga, Schiaparelli o Maison Margiela. Los desfiles contemporáneos son, en esencia, las fiestas de disfraces de la élite moderna, donde ponerse un abrigo oversized de hombros rígidos o una pieza de alta costura surrealista cumple el mismo propósito ancestral: proyectar un alter ego.

Fundada en 1948 como una cena benéfica, la Met Gala se ha transformado en la prueba más clara de que el disfraz y la moda son lo mismo. Bajo temáticas anuales, las celebridades no usan vestidos de noche convencionales, sino atuendos conceptuales (desde vestidos que se encienden con luces hasta armaduras de metal) que desafían los límites de la indumentaria comercial. El término cosplay (costume play) fue acuñado en Japón en los años 80, pero su estética derivó en movimientos de moda reales como las subculturas de Harajuku (Harajuku Girls, Lolitas y Decora). Lo que comenzó como vestirse de personajes de anime influyó directamente en diseñadores globales como John Galliano y Jeremy Scott, demostrando cómo el disfraz de nicho migró a la alta moda internacional.

El disfraz no es lo opuesto a la moda; es su versión más pura y sin filtros. Mientras que la moda comercial busca la integración y la funcionalidad, el disfraz persigue el escapismo y el drama. Nos da permiso de jugar con siluetas, texturas y volúmenes que la rutina censura, recordando que cada vez que elegimos qué ponernos, ya sea una máscara veneciana o un traje a medida, estamos decidiendo qué personaje queremos presentar al mundo.

* Diseñadora de modas @clau.avaldivi

ARTE

Base 8 E S PA C I O

C R E AT I V O

ARTE

El nuevo estudio audiovisual creado por Kramer Torres y Giuliana Tenorio busca convertirse en el punto de encuentro para los profesionales de la industria creativa. Más que un espacio para producir imágenes, Base 8 apuesta por ofrecer una experiencia completa, flexible y equipada para acompañar cada proyecto. ¿Cómo nace Base 8 y qué necesidad encontraron en la industria que los llevó a crear este espacio? Kramer Torres: Base 8 inicia con la idea de crear industria, una industria donde se respete a todas las partes de una producción. Nosotros más que un estudio somos un espacio de encuentro para creativos. Muchos estudios están pensados simplemente para producir contenido: tienes un par de fondos, algunas luces y poco más. Nosotros quisimos plantearlo desde otra visión. Giuliana Tenorio: Que Base 8 sea un lugar donde puedas trabajar plenamente. Tenemos el mejor equipo audiovisual, un espacio de 130 m², áreas de trabajo y varias combinaciones para producir. Además nuestro estudio cuenta con climatización, seguridad las 24 horas, estacionamiento y estamos super bien ubicados. Todo fue pensado para que los profesionales puedan llegar, instalarse y trabajar sin fricciones.

espacio es muy versátil, tiene buen área, techos altos y prácticamente todo se puede mover. Entonces podemos transformar las dimensiones por completo según las necesidades de cada producción. Hace poco, tuvimos una producción que trajo una pantalla led de piso a techo y logró unos planos que parecían de televisión. Eso demuestra que el estudio puede adaptarse tanto a producciones creativas chicas como a trabajos más publicitarios de mayor tamaño. Giuliana: Además, todo lo que está acá fue diseñado desde cero. Nosotros veníamos trabajando en diseño de interiores y trajimos esa noción de cómo debía sentirse un espacio. Así que desde la distribución del espacio, hasta los muebles y decorado, fueron diseñados y hechos a medida. Cuando llegamos, literalmente no había nada: era cemento y vacío.

¿Cómo ha sido la respuesta de los profesionales desde que abrieron? ¿Qué diferencia a Base 8 de Giuliana: Nos hemos reforzado otros estudios? mucho a través de los contactos Kramer: La adaptabilidad. Este de los profesionales que vie-

ARTE

nen. Hay realizadores que nos recomiendan, otros que llegan por redes y muchos que regresan porque les encanta trabajar aquí. Y queríamos eso, que Base 8 sea ese punto de encuentro para los creativos. Kramer: No solamente para fotógrafos y modelos. La industria tiene muchas personas detrás de una producción: productores, directores, creativos, fotógrafos, filmmakers, directores de arte, diseñadores, maquilladores, peinadores y asistentes. Queremos que todos tengan un lugar acá. ¿El estudio está pensado únicamente para el resultado final de una producción? Kramer: No. Ese es otro punto chévere. Nuestro estudio ha sido esa plataforma para reforzar las marcas personales de quienes vienen. Los creativos, en lo que van trabajando, pueden crear contenido detrás de cámaras, hasta hacer cápsulas para sus

redes. Los fotógrafos pueden grabar contenido para su propia marca, maquilladores pueden grabar sus procesos o un realizador puede mostrar cómo desarrolla una producción. La idea es que el espacio y el trabajo sea parte del proceso, Base 8 les da ese beneficio, de trabajar y tener un espacio que te ayude

a seguir creciendo y promocionandote. ¿Qué proyectos vienen para Base 8? Giuliana: Lo más próximo es el lanzamiento del área de Podcast. Ya contamos con el equipo y estamos preparando la campaña para presentarlo. Base 8 está

ARTE

Giuliana: También nos quedamos con la satisfacción de haber creado un espacio que la gente disfruta. Es muy gratificante ver que hay personas que vienen porque realmente les fascina estar acá.

pensado para seguir creciendo. Queremos incorporar nuevas posibilidades, nuevos servicios y hacer que el espacio evolucione junto con las necesidades de quienes producen aquí. Después de este primer periodo, ¿qué se llevan de la experiencia de construir Base 8? Kramer: Me llevo, sobre todo,

¿Y cómo buscan mantener Base 8 al alcance de los realizadores? Kramer: Tenemos una sola tarifa, que la verdad, compite con todos otros estudios. Pero aquí tienes el acceso completo a todo el estudio y desde 1 hora, tenemos una variedad de equipo profesional listo para cualquier al público. Esas personas con producción. las que nos encanta trabajar y Al final, Base 8 también buscaque hemos conocido aquí. Estoy ba eso: que puedas llegar, insmuy agradecido por cómo nos talarte y producir. El trabajo se han recibido. Queremos seguir se vuelve liviano aquí. Además reforzando las marcas persona- puedes crear contenido, conecles de todos los que están detrás tar con otros profesionales y hade una producción y construir cer crecer tu propia marca. Más una red bonita alrededor de que un estudio, somos un espacio para la comunidad creativa. esta industria.

ARQUITECTURA

Diseñar para transformar De los dibujos en cuadernos escolares a crear espacios sin límites en el extranjero. La arquitecta de interiores y cofundadora de DecoStudio, Paula Vecco, repasa sus inicios cambiando el color de las paredes de su infancia, la adaptación al mundo digital y su visión como arquitecta en el sector inmobiliario.

Por Misky Ortega

¿Cómo nació tu pasión por el diseño de interiores? Mi pasión nació desde chica. Siempre era la que llegaba a mi casa, cambiaba el color de una pared, elegía las telas o cambiaba de sitio los muebles. Me gustaba mucho el arte; abría mis cuadernos y veía puros dibujos coloreados y pintados. Quería una carrera vinculada a la arquitectura, pero con más arte, y justo en esa época abrieron Arquitectura de Interiores en el instituto Toulouse Lautrec. Ahí encontré una carrera que disfruté muchísimo. ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el ámbito profesional? Trabajé durante años en una empresa súper importante de revestimientos en el Perú, viendo la implementación de distribuidores.

Cuando me independicé, mi primer cliente fue una persona que conocí en esa empresa, quien me contrató para hacer su casa en Chacarilla. Tenía la experiencia y las herramientas para manejar a un cliente, desde formular un presupuesto hasta implementarlo. Luego vino un proyecto comercial referido por un amigo. Lo acepté junto con Karla Chávez, mi socia, y así empezamos. Desde ese día, con DecoStudio no hemos parado. ¿Cómo nace la creación de DecoStudio? Empezó con pura pasión. Crear la empresa fue una necesidad para formalizarnos, presentarnos y cotizar a empresas, ya que al principio eran amigos y conocidos. Hicimos una lluvia de ideas y elegimos De-

ARQUITECTURA

coStudio porque abarcaba tanto la parte residencial como la comercial. Fue una formalización para pensar en expandirnos y crecer ordenadamente. En ese proceso con el estudio, ¿qué fue lo más retador? El primer reto ha sido lograr un crecimiento ordenado y planificado, porque nosotras somos muy de la pasión, del diseño y del color. El segundo reto fue la pandemia: nos pegó duro porque tuvimos que parar de un momento a otro, sin planificación y con un equipo importante que mantener. La pandemia nos marcó un antes y un después en cuanto a decisiones, responsabilidad y, sobre todo, en cómo afrontar los nuevos retos. Han participado varias veces en Casacor. ¿Qué significó para ti su última edición? Todas han sido lindas experiencias y las he disfrutado. Sin embargo, la última edición ha

sido una de las que más nos gustó porque tuvo algo diferente: crear un espacio desde cero. Normalmente, en todos los años nos hemos tenido que adaptar a un espacio que ya existe, lo cual también es parte de nuestro trabajo, pero en este año pudimos hacer lo que realmente quisimos sin ninguna limitación. Tuvimos que ver la distribución, la creación del usuario y la materialidad, hasta verlo realmente todo como queríamos.

Además de las redes sociales de DecoStudio, ¿también manejas bienes raíces? Sí, manejo las redes de DecoStudio; mis redes personales, «EspaciodePaula»; y una página de bienes raíces, porque también me dedico al corretaje. Doy el servicio de bienes raíces visto desde la mirada de una arquitecta de interiores, lo cual aporta un valor adicional. Durante la pandemia aproveché el tiempo para hacer el curso y obtener mi

ARQUITECTURA

vivía acá se mudó allá, nos mandó a diseñar todos los espacios de su casa, fabricó los muebles en Perú y se los llevó. Todas las reuniones fueron virtuales. Luego, una clienta brasileña que vivió en el Perú nos contrató para su casa aquí y, al regresar a São Paulo, nos encargó el diseño de También realizas proyectos su vivienda allá. La virtualidad ¿Qué tipo de proyectos prefie- para otros países. ¿Cómo fue nos ha permitido llegar a distinese primer proyecto en el ex- tas partes del mundo, con prores realizar a futuro? yectos en Dubái, Estados UniDisfruto un montón las aseso- tranjero? rías residenciales. Me encanta Fue en Dubái. Una clienta que dos, España o Portugal. código de agente inmobiliario. Lo complemento súper bien con el estudio. En mis redes mantengo todo separado: DecoStudio es la empresa, mis redes personales muestran mi inspiración y, en bienes raíces, publico una selección de propiedades que recomendaría.

la conexión con la gente, ver su reacción y la satisfacción de ayudarlas a vivir más contentas en su casa. Las comerciales son más rápidas y aprendes un montón, pero, si tuviera que elegir, quisiera tener más proyectos de casas de campo o de playa.

DCO LIFESTYLE

Si tu cliente dice que es caro, hazle entender el valor

Por Mario Ramos*

ay una frase que, tarde o temprano, todo profesional del diseño de interiores escucha: “Me parece caro.” Y frente a ella, nuestra primera reacción suele ser defendernos. Explicar cuánto tiempo nos tomó desarrollar la propuesta, cuántas horas dedicamos al proyecto, cuántas visitas realizamos, cuántos detalles revisamos o cuánto esfuerzo existe detrás de cada decisión. Pero quizá estamos empezando la conversación desde el lugar equivocado. Cuando un cliente nos dice que nuestro servicio de diseño de interiores es caro, no necesariamente nos está diciendo que nuestro trabajo no vale lo que cobramos. Está diciendo que, desde su perspectiva actual, todavía no ha encontrado una razón suficiente para asignarle ese valor. Y ahí está la verdadera responsabilidad de un profesional. No debemos refutar la percepción del cliente. Debemos construir el valor. Decirle “no es caro” difícilmente resolverá algo. Incluso puede generar una discusión innecesaria en la que terminemos justificando nuestro precio en lugar de explicando nuestra propuesta. Porque el precio se defiende con argumentos. El valor se demuestra con experiencia. Un proyecto de interiorismo no debería entenderse como la suma de unos planos, unas imágenes 3D, una selección de materiales o una lista de muebles. Eso son entregables. Son herramientas que forman parte de un proceso mucho más amplio. El verdadero servicio está en saber qué hacer con todas esas decisiones. Está en entender cómo vive una persona, qué necesita, qué quiere transmitir, qué piezas tienen significado para ella, qué problemas existen actualmente en su espacio y cómo convertir todo eso en una propuesta coherente. Diseñar no es simplemente elegir algo bonito. Es saber por qué esa elección tiene sentido.Es decidir cuándo intervenir y cuándo preservar. Cuándo incorporar una pieza existente y cuándo transformarla. Qué material aporta carácter y cuál simplemente ocupa una

superficie. Qué iluminación cambia la experiencia de un ambiente. Qué distribución mejora realmente la manera de habitarlo. Y, sobre todo, es evitar que el cliente tenga que descubrir todo esto por ensayo y error. Porque muchas veces un cliente no está comprando únicamente un resultado estético. Está comprando certeza. El cliente correcto no necesita que le demostremos que el diseño es barato. Necesita comprender por qué vale la pena. Y existe una diferencia enorme entre ambas cosas.El lujo, en realidad, pocas veces está relacionado exclusivamente con cuánto cuesta algo. Tiene mucho más que ver con la experiencia, la personalización, el criterio, la atención al detalle y la sensación de que todo ha sido pensado para ti. Un interior verdaderamente personalizado no debería sentirse como una habitación construida a partir de un catálogo. Debería sentirse como una extensión de quien lo habita. Por eso, nuestro trabajo no consiste solamente en crear espacios visualmente atractivos. Consiste en crear espacios que tengan sentido, que funcionen, que representen y que permanezcan vigentes más allá de una tendencia. Porque cuando el cliente comprende el proceso, descubre que no está pa-

gando únicamente por unas imágenes bonitas. Está invirtiendo en una visión, en criterio, en experiencia, en tiempo, en planificación, en decisiones, en personalización, en evitar errores, en convertir un espacio en algo que realmente le pertenece, y quizá esa sea una de las conversaciones más importantes que debemos aprender a tener como profesionales del diseño. No necesitamos convencer al cliente de que nuestro servicio no es caro. Necesitamos asegurarnos de que, antes de hablar de precio, haya entendido todo lo que realmente está comprando. Porque cuando el valor está claro, el precio deja de ser el único protagonista de la conversación. Entomces el diseño deja de verse como un gasto. Se entiende como una inversión en la manera de vivir.

* Diseñador de interiores @marioramosjulca

MODA

MOTORES

Dos personali un mi Valeria Merma, analista de Marketing de Cupra y Ducati Perú, cuenta cómo Cupra apuesta por el diseño, la tecnología y un estilo fuera de lo convencional, mientras Ducati fortalece una comunidad unida por la pasión y las experiencias sobre dos ruedas. Por Kevin Aliaga

¿Qué significa para ti liderar dos marcas con personalidades tan diferentes, como Cupra y Ducati? Para mí ha sido un reto muy apasionante porque he aprendido muchísimo durante estos más de cuatro años trabajando con ambas marcas. Cada una tiene su propia personalidad, historia y segmento, por lo que las estrategias son diferentes. Sin embargo, también comparten algo muy importante: la pasión de sus clientes y la experiencia que buscamos brindarles. Liderarlas me ha permitido aprender tanto del mundo de los autos como de las motos.

¿Cómo defines la estrategia de cada marca y qué elementos consideras fundamentales para que Cupra y Ducati se diferencien en el mercado? Son estrategias completamente diferentes. En el caso de CUPRA, que llegó al Perú en 2022 con un solo modelo, hemos trabajado en consolidarla como una marca europea, destacando su diseño y origen. En Ducati, que tiene una presencia más conocida en el país y este año celebra su centenario, hemos apostado principalmente por la experiencia. La apertura de nuestra nueva tienda también nos ha permitido reforzar ese posicionamiento y brindar una ex-

MOTORES

lidades, ismo desafío

MOTORES

periencia diferenciada a nuestros clientes. ¿Qué desafíos implica gestionar una marca como Cupra y Ducati al mismo tiempo? ¿Cómo abordas esa gestión? El principal desafío es entender que son marcas diferentes. En Cupra nos enfocamos más en el diseño, la tecnología y la deportividad, mientras que en Ducati buscamos brindar una experiencia más premium y personalizada. Para ambas, es fundamental entender las necesidades de cada cliente, ya sea alguien que busca su primer auto o moto, una opción para su familia o incluso una pieza para coleccionar. Esa atención personalizada nos permite ofrecer la propuesta adecuada para cada persona. ¿Cómo decides qué necesita

cada marca para conectar con el consumidor peruano? Buscamos traducir todo en experiencia. Tanto en CUPRA como en Ducati apostamos por una atención personalizada, escuchando activamente las necesidades de cada cliente. En Ducati, por ejemplo, desarrollamos experiencias como viajes y rodadas, mientras que en CUPRA buscamos que los clientes conozcan la marca, se acerquen a la tienda y vivan de primera mano su propuesta de diseño, innovación y espíritu deportivo.

can algo que las haga únicas, sin dejar de lado la calidad y la experiencia de manejo. En el caso de Ducati, buscamos conectar con una comunidad unida por la pasión por las motocicletas.

En el caso de Ducati, ¿cómo se construye y fortalece la relación con los clientes? En Ducati buscamos construir una relación cercana, como una familia con nuestros ducatistas. Por eso organizamos presentaciones, entregas especiales y viajes a destinos como Ayacucho, Oxapampa y Huaraz. Estas ex¿Qué buscas transmitir al públi- periencias permiten que nuestros clientes se conozcan, formen vínco peruano a través de Cupra? Buscamos transmitir que Cupra culos y vivan la marca más allá es una marca para quienes quie- de la compra de una motocicleta. ren salir de lo convencional. Su diseño agresivo y diferente está ¿Qué diferencias encuentras enpensado para personas que bus- tre los consumidores de Cupra y

MOTORES

Ducati y cómo cambias la estrategia de marketing para cada uno? Cupra tiene un enfoque más ligado al lifestyle y al diseño, mientras que en Ducati priorizamos las experiencias en vivo, como rodadas, presentaciones y actividades con la comunidad. Ahora buscamos llevar esa misma conexión a Cupra, formando nuestra propia “tribu” y creando experiencias junto a nuestros clientes.

nica la experiencia de vivir Cupra y Ducati. Esto nos ha permitido llegar a más personas, incluso fuera de Lima, y acercarlas a ambas marcas.

¿Cómo ha cambiado el consumidor de vehículos y motocicletas en los últimos años y cómo han tenido que adaptarse Cupra y Ducati a esos cambios? El consumidor de hoy es mucho más digital e informado: investi¿Qué papel juega la innovación ga y compara antes de llegar a la en las decisiones de marketing tienda. Por eso, tanto Cupra como Ducati buscamos ofrecer una exque tomas para ambas marcas? La innovación ha sido clave para periencia más personalizada, con adaptarnos a cómo consume con- asesores que acompañan al clientenido el público peruano. Hoy te durante todo el proceso y ennuestra estrategia es principal- tregas pensadas al detalle. La remente digital y también trabaja- lación ya no es tan fría, sino más mos con embajadores de marca, cercana, con el objetivo de consque transmiten de manera orgá- truir una comunidad alrededor

de cada marca. ¿Qué oportunidades percibes para Cupra y Ducati en Perú durante los próximos años y cuál consideras que será el principal desafío para ambas marcas? En CUPRA vemos grandes oportunidades de crecimiento. Este año venimos creciendo de manera sostenida y estamos seguros de que la nueva sede en Arequipa y una segunda tienda en Lima, que viene en camino, impulsarán aún más este crecimiento. Además, buscamos ampliar nuestro portafolio con nuevas motorizaciones. En Ducati, apuntamos a crecer un 50% frente a 2025, apoyados en la nueva tienda y en la llegada de modelos de motocross y enduro, segmentos con mucho potencial en el Perú.

MOTORES

Mantener vivo el legado

PORSCHE Andrea Ibarguengoitia, jefe de Marketing y Prensa de Porsche Perú, dialoga sobre el desafío de convertir una marca icónica en experiencias capaces de conectar con un consumidor que cambia constantemente.

Por Kevin Aliaga

MOTORES

¿Cómo definirías tu principal responsabilidad como gerente de Marketing de Porsche Perú y qué implica gestionar una marca con un posicionamiento tan fuerte a nivel mundial? Una de mis principales responsabilidades como líder de Marketing y Prensa en Perú es mantener el ADN global de Porsche y, al mismo tiempo, adaptarlo a nuestra realidad local. Esto implica crear y mantener una experiencia de marca que esté a la altura de su posicionamiento, no solo durante la compra del auto, sino a lo largo de todo el vínculo con el cliente. Para ello, buscamos que cada comunicación, evento y experiencia transmita los valores de lujo y exclusividad que caracterizan a Porsche a nivel mundial.

¿Qué elementos analizas antes de decidir que una campaña o una acción de marketing puede funcionar para el público peruano? Antes de decidir si una campaña puede funcionar en Perú, partimos de la esencia de la marca, pero también analizamos a nuestro público: sus hábitos, intereses y las tendencias que sigue. Para nosotros, escuchar al cliente es clave, porque sus comentarios y experiencias nos permiten saber qué funciona y qué podemos mejorar. Así buscamos que cada acción no solo respete la identidad de Porsche, sino que también conecte con el público peruano y genere una experiencia memorable.

MOTORES

¿Cuánto de tu trabajo consiste en seguir los lineamientos internacionales de Porsche y cuánto espacio existe para desarrollar estrategias pensadas específicamente para el mercado peruano? Porsche tiene lineamientos globales muy claros, conocerlos nos permite mantener una identidad consistente en todos los mercados. Nuestro trabajo es conocer las necesidades del cliente y encontrar ese equilibrio entre la esencia de la marca y lo que funciona localmente. Cuando adaptamos la comunicación e incorporamos elementos propios del Perú, logramos que el cliente sienta a Porsche mucho más cercana.

de marketing: vender un automóvil o construir una experiencia alrededor de la marca? Ambos son importantes, pero nuestro rol desde marketing es construir una experiencia memorable durante todo el journey del cliente: desde el primer contacto con Porsche hasta la entrega y el momento posterior. No se trata solo de comprar un auto de lujo, sino de ingresar a una comunidad. El vendedor se encarga de la venta, mientras nosotros buscamos que cada etapa de la relación con la marca sea especial y que el cliente realmente se sienta parte de Porsche.

anteriores? Hoy tenemos clientes mucho más informados y con expectativas muy altas sobre la experiencia y el lujo. Además, el público se ha diversificado: mujeres emprendedoras, jóvenes y nuevos fanáticos de los autos se acercan cada vez más a la marca. Por eso, es clave entender qué motiva a cada perfil. Algunos conectan con los autos clásicos y el legado de Porsche, mientras otros buscan innovación y tecnología. El reto es adaptarnos a estas nuevas tendencias sin perder la esencia de la marca.

¿Qué estrategias están desaEl consumidor de autos de lujo rrollando para conectar con las está cambiando. ¿Cómo ha evo- nuevas generaciones sin que lucionado el perfil de las perso- Porsche pierda su carácter exEn una marca como Porsche, nas que hoy se acercan a Pors- clusivo y su identidad? ¿qué pesa más en una estrategia che en comparación con años La clave es conocer qué motiva a

MOTORES

jar de lado la tradición de Porsche, sino adaptarla. Desde marketing comunicamos este proceso bajo el concepto de e-performance, demostrando que la tecnología eléctrica también puede mantener la deportividad, el diseño y el rendimiento que caracterizan a la marca. Además, buscamos acompañar al cliente en esta transición con La industria automotriz está iniciativas como Destination atravesando una transforma- Charging, que facilita la carga ción hacia la electrificación. de vehículos eléctricos. Así de¿Cómo cambia la estrategia de mostramos que la innovación marketing cuando se busca co- puede avanzar sin perder lo que municar una nueva generación hace que un Porsche siga sintiénde vehículos eléctricos sin dejar dose como un Porsche. de lado la tradición de Porsche? La electrificación no significa de- Desde tu posición, ¿cuál conlas nuevas generaciones y crear experiencias pensadas para ellas, sin perder la exclusividad y los valores de Porsche. Buscamos generar una comunidad a través de eventos y alianzas con marcas que compartan nuestra filosofía. Así logramos conectar con nuevos públicos sin perder la identidad de la marca.

sideras que es el mayor desafío que enfrenta Porsche para seguir siendo relevante en el mercado peruano durante los próximos años? El mayor desafío es acompañar la evolución de Porsche y del mercado sin perder la esencia de la marca. Las nuevas tecnologías y tendencias elevan las expectativas de los consumidores, por lo que debemos adaptarnos, conectar con nuevas audiencias y mantenernos atentos a lo que ocurre en el mundo. Todo esto sin dejar de lado la exclusividad, la autenticidad y, sobre todo, la emoción que caracteriza a Porsche.

LA CHICA DEL VINO Y +

S/69.00

Por Maria Elena Cárdenas | Sommelier WSET 3

PROTOS 27 Protos 27, de la D.O. Ribera del Duero, es un vino elaborado con Tinta del País, nombre con el que le dan a la Tempranillo en la zona. Es un vino homenaje a los fundadores de Protos y las uvas son de viñedos viejos. Tiene una crianza de al menos 16 meses en barricas nuevas de roble francés, seguida de 12 meses en botella, lo que hace un vino lleno de fruta roja y negra madura, especias dulces y notas tostadas que acompañan muy bien esa fruta. En boca tiene taninos redondos y un final largo. Puede disfrutarse solo, pero por su carácter y estructura gana mucho cuando encuentra un plato con suficiente intensidad. Lo he probado con arroz con pato, que es un plato intenso y especiado, y quedó buenísimo. Seguro quedaría bien con un lomo saltado, un chanchito a la caja china o al horno, o algo más casero como un estofado de res. Pruébenlo y disfruten la experiencia. Lo pueden conseguir en licorerías y supermercados.

S/162.00

CODORNIU CUVÉE CLÁSICO BRUT Este cava es de ese estilo tradicional, elaborado a partir de las variedades clásicas de la denominación: Macabeo, Xarel·lo y Parellada. Es un Brut fresco, equilibrado y de burbuja fina, para tomarlo bien frío. Es un vino de perfil ligero y refrescante, con notas que recuerdan a fruta fresca como manzanas, peras y toronja amarilla. Su acidez y el efecto de las burbujas no solo nos refrescan, sino que lo convierten en un vino particularmente gastronómico, porque ayuda a limpiar el paladar y a prepararlo para el siguiente bocado. Aprovechando que comería tequeños con queso y ají de gallina, decidí descorcharlo porque sabía que, por la textura y los sabores de estos platos, lo más probable era que funcionara muy bien, y así lo hizo. Se me ocurre que iría muy bien con tiradito, ceviche o una causa de pollo. Es cuestión de probar. De venta en www.perufarma.com.pe, principales licorerías y supermercados.

S/99.00

MARQUÉS DE RISCAL FINCA TORREA 2020 Ahora viajamos a Rioja y probamos un blend de Tempranillo y Graciano procedente de viñedos viejos y con una crianza de 18 meses en barrica de roble francés. Este vino tiene un estilo más frutal y fresco, lleno de fruta roja como cerezas y frambuesas y negra madura como moras y arándanos, acompañada por notas balsámicas provenientes de la crianza. Tiene la dualidad de ser estructurado y fresco, lo que hace que no se sienta pesado. Increíblemente, lo probé con un ají de gallina, donde la textura cremosa del plato va bien con la acidez del vino, mientras que la fruta y las notas especiadas acompañan muy bien el ají amarillo. Seguro también iría con un pollo al horno o un seco de pollo, así salimos de solo maridar este tipo de vinos con alguna carne roja, aunque obviamente esta sería siempre una opción segura. De venta en licorerías y www.perufarma.com.pe.

LA CHICA DEL VINO Y +

Este mes empezamos con un cava fresco y versátil y continuamos con tintos de Rioja, Ribera del Duero, Zamora y McLaren Vale. Distintos estilos de vino que, como siempre, busco que nos ayuden a entender que no necesitamos platos sofisticados para disfrutarlos. Una buena preparación casera, nuestros sabores criollos y el vino adecuado pueden hacer una gran combinación.

ANGOVE THE MEDHYK 2016

S/124.00

Este vino viene de McLaren Vale, en Australia, y está elaborado con Shiraz procedente de viñas viejas. Es uno de los vinos emblemáticos de la familia Angove. “Medhyk” significa “doctor” y recibe el nombre en honor al fundador de la bodega, Dr. William Thomas Angove. Este vino muestra esa expresión australiana de la Shiraz: la fruta negra concentrada, especias, chocolate y una crianza de 15 meses en roble francés, de los cuales solo se eligieron los mejores barriles, perfectamente integrados a esa fruta. Es un vino que muestra su potencia y concentración. Al servir la copa aparecen ciruela, mora y cereza negra, junto con pimienta, chocolate amargo, regaliz y recuerdos de roble, y en boca presenta estructura, volumen y taninos. Esta delicia de vino que probé con anticuchos de corazón. Pero una pachamanca, asado de tira o un seco de cordero quedarían igualmente deliciosos. Regálense el placer de disfrutarlo. De venta en Importadora Vinocorp SAC al WhatsApp 946 097 972 o ventas@vinocorpperu.com.

DEHESA LA GRANJA 2018

S/385.00

Este vino, elaborado por la Familia Fernández Rivera, procede de Zamora, en Castilla y León, y está elaborado con 100% Tempranillo. Al probar el vino, este está marcado por la fruta madura, las especias y las notas tostadas de la crianza de 12 meses en barrica americana. En nariz aparecen frutos rojos maduros y recuerdos tostados, y en boca tiene una entrada muy sedosa y con buena concentración, sin perder frescura. Ofrece una combinación muy agradable de fruta, acidez y taninos muy sedosos. Quedó muy bien con una carapulcra por la textura del plato, sumada a sus notas tostadas y especiadas, al igual que el vino. De hecho, quedaría muy bien con un seco de res y un cerdo al horno. Con anticuchos, de todas maneras, por lo especiado y ahumado, iría muy bien con la fruta y estructura del vino. Pruébenlo. No se arrepentirán. De venta en la tienda y en la página de Concepto Placer.

S/179.00

RAMÓN BILBAO RESERVA 2018 Cerramos con un clásico de Rioja: Ramón Bilbao Reserva 2018. Su base es Tempranillo, acompañada con Graciano y Mazuelo, que tuvo una crianza de 20 meses en barricas de roble americano y luego un tiempo en botella. Aquí tenemos un Rioja más tradicional en su expresión, con frambuesas, cerezas, especias que recuerdan el clavo de olor y la canela, notas tostadas de la crianza y una textura redonda. Tiene una buena acidez, buen cuerpo y un final largo, pero sin dejar de lado esa sensación fresca que hace que sea tan versátil en la mesa. Esta vez lo tomé solo con unos quesos curados que acompañan bien, pero se me ocurren muchas opciones con qué acompañar este vino, como estofado de res, un asado de carne, una papa rellena con carne, un seco de res o incluso un buen arroz con pato. Lo consiguen en www.bp-peru.com y principales licorerías.

DECANTADOR

Segura Viudas La Herencia de la tierra Segura Viudas mantiene vivo el legado de la tradición vitivinícola catalana y el cuidado por cada detalle de su elaboración. Una reconocida casa de cavas que llega al Perú gracias a Dolfi Vinos Gastronómicos, con vinos que reúnen territorio, experiencia y calidad.

los procesos de elaboración, sin perder de vista una filosofía en la que la tradición y el conocimiento del territorio tienen un papel fundamental.

Desde sus primeras botellas, la calidad se convirtió en una de sus principales cartas de presentación. Con los años, la incorporación de tecnología avanzada permitió perfeccionar

Una tradición que se construye generación tras generación A lo largo de cinco décadas, Segura Viudas ha obtenido numerosas distinciones y reconocimientos, entre ellos el premio Vinitaly, conocido también como “La Bodega del año” por la revista Wine & Spirits. El reconocimiento adquiere especial relevancia dentro de una trayec-

egura Viudas ha construido, con el paso del tiempo, una reputación asociada a la calidad, el cuidado de la elaboración y la búsqueda constante de la excelencia en sus vinos espumosos. Se estableció en 1959 y, una década después, en 1969, comenzó la comercialización de sus vinos.

DECANTADOR

toria en la que la búsqueda de calidad ha sido una constante.

herramientas han cambiado, Vilomara sostiene que el concepto de su trabajo se ha mantenido. Y Pero una bodega no se constru- eso resulta especialmente signiye únicamente con instalaciones, ficativo cuando se habla de una tecnología o reconocimientos. producción que alcanza los 20 También se construye con perso- millones de botellas. nas. Y pocas figuras representan mejor esa continuidad que Pere La diferencia está en cada boVilomara i Masip, responsable tella de producción de Segura Viudas. Segura Viudas trabaja con más Vilomara está ligado a la bodega de una veintena de referencias, prácticamente desde sus prime- desde los brut hasta formatos ros años. Se incorporó en 1971, especiales como las botellas jecuando tenía apenas 15 años, y roboam, que continúan elabodesde 1979 ocupa la responsabi- rándose a mano. Para Vilomara, lidad de producción. una de las grandes diferencias de Segura Viudas está precisaSu trabajo comprende la gestión mente en su gente. Alrededor de del personal y de los procesos 200 profesionales forman parte de embotellado y etiquetado, de una organización que, según además de la planificación ne- explica, se ha identificado e imcesaria para responder a los pe- plicado profundamente con la didos que llegan desde distintos marca. Esa relación con la casa lugares del mundo. Si bien las se refleja en una idea que ha

acompañado históricamente a la bodega: ser una marca diferente. Desde sus primeras campañas, conceptos como “La gran diferencia” o “Châpeau” buscaban transmitir el carácter singular

DECANTADOR

La dimensión de sus instalaciones permite comprender la magnitud de su operación. Durante la vendimia son capaces de procesar hasta un millón de kilos de uva al día, en largas jornadas que requieren planificación, organización y una coordinación permanente entre las distintas áreas.

y prestigioso de sus productos. Esa identidad también está relacionada con la ubicación de las cavas, situadas entre sus propios viñedos, en un entorno que for- Gracias a Dolfi Vinos Gastronóma parte esencial de la persona- micos, los vinos de Segura Viulidad de la bodega. das están disponibles en el Perú

para quienes quieran descubrir una expresión de la tradición catalana que combina territorio, experiencia y una larga vocación por la calidad. Porque detrás de cada botella hay mucho más que un vino espumoso: hay una tierra, una historia y personas que, durante generaciones, han entendido que el prestigio no se construye de un día para otro. Se cultiva, se trabaja y, sobre todo, se conserva.

ENTRE TANINOS

De identificar una botella a contar una historia

Por Agustina Goldsack*

ntes de descubrir un vino en la copa, lo conocemos con los ojos. La etiqueta es, muchas veces, el primer contacto entre el consumidor y la botella: puede despertar curiosidad, transmitir confianza, comunicar exclusividad o, simplemente, pasar desapercibida. Pero llegar hasta las etiquetas que conocemos hoy fue un proceso que acompañó la propia evolución del vino. Aunque hoy nos resulte inseparable de la botella, la etiqueta es relativamente reciente. Hace miles de años ya existían formas primitivas de identificación: los babilonios marcaban sus ánforas y los romanos indicaban en ellas datos como la procedencia del vino y el nombre del cónsul bajo cuyo mandato había sido producido. Sin embargo, durante siglos el vino se transportó y comercializó principalmente en ánforas, barriles y jarras, por lo que no existía la necesidad de identificar individualmente cada botella. La llegada del vino embotellado cambió esta historia. Entre los siglos XVIII y XIX comenzaron a aparecer etiquetas manuscritas e impresas, y los avances en técnicas como la litografía permitieron incorporar diseños más elaborados. Con el cre-

cimiento del comercio y del consumo de vino embotellado, la etiqueta dejó de ser únicamente una herramienta de identificación para convertirse también en un elemento de diferenciación. La aparición de regulaciones y denominaciones de origen añadió, además, una función informativa y legal. ¿Pero qué encontramos hoy en una etiqueta? Dependiendo del país y de la legislación, suele incluir información como nombre del vino y productor, procedencia o denominación de origen, añada, variedad de uva, grado alcohólico y volumen. La contraetiqueta puede ampliar estos datos e incorporar información legal, notas sobre elaboración, historia del vino o recomendaciones.

Brand Ambassador G.W. Yichang Sommelier Certificada @agusgoldsack.somm

Sin embargo, la etiqueta contemporánea comunica mucho más que datos. En una góndola donde decenas de botellas compiten por nuestra atención, el diseño funciona como una herramienta de marketing. Colores, tipografías, ilustraciones, materiales, relieves y acabados construyen una identidad y generan una primera expectativa sobre lo que encontraremos dentro de la botella. Durante años predominó una estética asociada a la tradición: escudos, tipografías clásicas y colores sobrios. Hoy conviven con diseños minimalistas, propuestas atrevidas, ilustraciones, etiquetas inspiradas en el arte e incluso recursos táctiles. Algunas bodegas convierten sus botellas en verdaderas piezas de colección, utilizando la etiqueta para contar el origen, la filosofía o la personalidad del vino. La etiqueta, entonces, dejó de ser simplemente el documento de identidad del vino. Es su carta de presentación, una pequeña superficie capaz de resumir tradición, territorio, creatividad y una historia. Aunque el verdadero juicio llegará con el primer sorbo, muchas veces la decisión de acercarnos a una botella comienza mucho antes: con una mirada.

HABLEMOS DE VINO

Desquiciado Wines: entendiendo a la generación Z Por Soledad Marroquín*

ace unos días, durante una interesante cata taller en el aula de Vinis —dirigida por Gonzalo Tamagnini, enólogo de Desquiciado Wines—, saltó, como era de esperarse, el tema de los vinos sin alcohol (0.0 %) y de baja graduación. La afirmación de Gonzalo ante la primera opción fue categórica: “Un vino sin alcohol no es vino”, y precisó que no está entre sus planes elaborarlo. Sin embargo, su posición frente al vino de baja graduación es diferente. Cabe resaltar que, desde sus inicios, la bodega Desquiciado Wines buscó vinos con poca intervención y graduaciones moderadas, como se puede apreciar en sus diversas etiquetas. Siguiendo con la charla y abordando la caída en el consumo de vino y bebidas alcohólicas a nivel mundial, Gonzalo compartió sus vivencias en el entorno familiar. Suele llevar a casa botellas directas de las piletas para compartirlas con sus padres y su hermano menor. Fue allí donde notó que esos vinos que estaban en plena fermentación —y que aún conservaban su dulzor natural— gustaban a su hermano Agustín y a sus amigos, jóvenes de alrededor de 20 años que previamente no mostraban ni gusto ni interés por el vino. Gonzalo recuerda que ese vino fue el The Wild Side Chardonnay. En el momento en que lo probaron, tendría unos 50 g/l de azúcar natural y 11.5° de alcohol. Así empezó a ofrecerlo a otros grupos y personas, encontrando comentarios muy similares: “Qué rico esto”, “tiene sabor a uva”, “sabe a fruta”, “no se siente el alcohol”. Comenzó a entender el paladar y el gusto de esta generación:

jóvenes que buscan cosas más fluidas, no quieren sobrepensar el vino ni buscan alcohol elevado, pero sí sentir plenamente la fruta. Lo mismo observó durante las degustaciones con visitantes en la bodega al probar los vinos que estaban culminando la fermentación o terminando la maloláctica: expresivos, vivos y cuidando la sanidad de todo el proceso. Ese es el estilo que busca mantener en la línea Wild Side, respetando la filosofía de su trabajo y de la marca, priorizando lo orgánico y la mejor procedencia de la fruta. Gonzalo comprende así el sentir de los integrantes de la famosa Generación Z (entre 14 y 29 años), quienes reflejan una forma de pensar y beber distinta. En palabras del propio enólogo: “Son más sencillos, más simples y prefieren bebidas más frescas”, para cerrar con una sentencia contundente y realista: “Si hoy no entiendo a los jóvenes, a los 70 años no tendré trabajo”. Desde el punto de vista técnico, Gonzalo se siente más identificado con la línea

* Comunicadora gastronómica @sol_marroquin

“Desqui” —como llama cariñosamente a la gama con la que salieron al mundo allá por el 2014—, priorizando siempre la calidad de la uva, porque para él la materia prima es lo primordial. En su presentación en Vinis probamos cinco de sus creaciones (dos de ellas recién embotelladas y aún sin etiqueta, pero que pronto llegarán al siempre exigente mercado peruano): - The Wild Side Chardonnay Skin Contact 2025: ¡Ojo, no es naranja! Presenta notas de hierbas secas como toronjil y cedrón, con una boca amable de acidez media. - Clarete 2026: Siguiendo la tendencia mundial, está elaborado a base de Pinot Noir y Chardonnay que pigmentan y fermentan juntos. Muestra un alegre y vibrante color agua de Jamaica; en boca es frutal y ligero, pero con muy buen agarre. ¡Me encantó! - Unﬁltered Garnacha 2025: Muestra una interesante evolución en vista, olfato y gusto. - La Cabra: Vino creado en honor a Lionel Messi. Es un Malbec “crudo” (sin paso por barrica) concebido durante el Mundial, luego de que Argentina ganara el partido frente a México. En la ALIPS fuimos los primeros en probarlo. - Salvaje Chardonnay 2021: Clásico y muy elegante. Destaca por sus notas de fruta blanca, piña, tilo, manzanilla, especias blancas y umami. Se prensa con racimo entero. Cuando le preguntan a Gonzalo cómo logran definir el perfil de estos vinos, su respuesta es transparente y sincera: “Pensando del consumidor para atrás”. Desquiciado Wines es representado en el Perú por Global Wines Perú (+51 980 342 216).

DECANTADOR

Richard Eguizabal

En su mejor momento

Richard Eguizabal, sommelier y Brand Ambassador del portafolio de vinos de LC Group repasa su camino en el mundo del vino, desde sus primeros años en Casa Banchero hasta su actual etapa como representante de seis bodegas. Habla de la importancia de comunicar con pasión, trabajar en equipo y seguir aprendiendo en una industria que no deja de transformarse. Por Valeria Burga / Fotos de Jaime Cuellar

¿Cómo empezó tu historia en el mundo del vino? Mi acercamiento comenzó por la gastronomía. Siempre me ha apasionado comer bien y, cuando viajo, me gusta probar los platos típicos de cada lugar. En algún momento surgió la curiosidad por saber qué bebida podía acompañar realmente esas comidas. Más allá de las bebidas clásicas, descubrí que el vino podía ser parte de esa experiencia. Comenzó como una curiosidad y terminó convirtiéndose en un gusto adquirido. Después tuve la oportunidad de

y terminé quedándome 13 años. Héctor Banchero apostó por mí y me dijo que quería formarme como sommelier. Me impulsó a estudiar y profesionalizar algo que hasta entonces había comenzado casi por casualidad. Estudié en la Escuela Peruana de Sommeliers y, posteriormente, viajé a Chile para hacer una pasantía. También tuve la oportunidad de hacer muchas horas de servicio, participar en capa¿Qué significó Casa Banchero citaciones, eventos y actividades en restaurantes, hoteles y embaen tu formación profesional? Fue fundamental. Entré pensan- jadas. Esa experiencia me permido que sería una campaña más tió entender que el trabajo de un trabajar en una activación de cócteles y, al terminar, varias personas se acercaron para ofrecerme oportunidades. Una de ellas fue Casa Banchero. Cuando llegué a la entrevista me preguntaron si conocía de vinos. Fui honesto: había probado, pero no tenía grandes conocimientos. Me dijeron que trabajaríamos con una línea de vinos argentinos y ahí empezó todo.

DECANTADOR

marcas y descubrí que podía comunicar el vino en diferentes escenarios. Después llegó la oportunidad de incorporarme a LC Group. Al comienzo entré ¿Cómo fue cerrar esa etapa des- para desarrollar una función más comercial, pero rápidamenpués de tantos años? Fue difícil, porque Casa Ban- te entendí que quería mantener chero era una familia. Pero tam- esa esencia de comunicador y bién fue una enseñanza. Héctor embajador que había construido me llamó a su oficina y me dijo durante tantos años. algo que nunca voy a olvidar: que yo había nacido para volar ¿Qué hizo que finalmente asuy que tenía que salir a conocer mieras el rol de Brand Ambasotros lugares. A veces alguien ve sador? tu talento antes que tú mismo y Coincidió con una reunión junapuesta por ti. Creo que todos te- to a los representantes de Marnemos en la vida a una persona qués de Cáceres. Recuerdo que que descubre ese potencial y nos me pidieron mi opinión sobre la bodega y hablé de cómo veía ayuda a dar el siguiente paso. su evolución, su relación con las nuevas tendencias y esa búsque¿Qué vino después? Fui embajador de distintas da de expresar mejor el origen. sommelier no solamente consiste en conocer de vinos, sino también en saber comunicar y generar una experiencia.

Fue una conversación muy directa y después Lucio Cancho me propuso quedarme. Ahí decidimos darle un giro a mi posición dentro de LC Group. Hoy representas seis bodegas. ¿Qué buscas transmitir con cada una? Para mí, ser embajador de una marca significa que la marca también te representa. Por eso necesito sentir conexión con los productos que comunico. Hoy represento seis bodegas y busco sacar mi mejor versión para cada una. Entre ellas están Escorihuela Gascón, Luigi Bosca, Sottano, Juve & Camps, Marqués de Cáceres y La Celia. Cada una tiene una personalidad, una historia y una propuesta diferente. Cuando hablo de ellas, trato de

DECANTADOR

encontrar aquello que realmente me conecta con el producto y transmitirlo de una manera cercana. ¿Cuáles son tus funciones dentro de LC Group? Es una función bastante global. Desarrollo capacitaciones y catas para los diferentes canales. Trabajo con los equipos de horeca, retail, supermercados, mayoristas y acompaño a vendedores que atienden otros mercados fuera de Lima. No se trata solamente de explicar una etiqueta. Analizamos los vinos, los catamos, compartimos opiniones y buscamos que cada persona pueda transmitir después esa experiencia al cliente. Para mí es muy importante trabajar en equipo y que todos entiendan que somos una herramienta para reforzar el trabajo de los demás. ¿Qué representa esta nueva etapa para ti? Siento que estoy en el momento y en el lugar correcto. Después de tantos años, de haber pasado por restaurantes, hoteles, importadoras y diferentes escenarios, siento que todo lo aprendido empieza a dar frutos. LC Group me está dando los escenarios que siempre he buscado: puedo viajar, capacitar, comunicar y estar en contacto con mucha gente. Además, tenemos un portafolio muy fuerte y diverso. Me siento en plenitud, pero también sé que uno nunca termina de aprender. Seguimos estudiando, buscando nuevas técnicas y entendiendo las tendencias.

¿Qué viene ahora para Richard Eguizabal? Siempre hay proyectos y cosas que estoy planeando, como volver a la gastronomía para desarrollar maridajes. Hoy puedo decir que estoy disfrutando esta

etapa. Estoy con las marcas, con mi equipo y con una empresa que me permite desarrollar aquello que siempre me ha gustado hacer: comunicar el vino, conectar con las personas y disfrutar el camino.

EXPERIENCIAS

El morado no existe Por Jasmine Rincón Morales*

l morado siempre llega como una interrupción. No es un color que se desliza: aparece, irrumpe, reclama atención. Octubre en Perú lo sabe bien —ese “mes morado” que tiñe calles, devociones y memorias colectivas—, pero lo fascinante es que, incluso más allá de cualquier geografía, el morado tiene algo de fenómeno global, de vibración cultural que atraviesa épocas, rituales y artes. Desde la violetomanía del impresionismo, donde los pintores descubrieron que las sombras no eran grises sino violetas vivas, hasta la lluvia púrpura de Prince — por cierto, Pantone creó el color “Love Symbol #2”en su honor— los riﬀ s de Hendrix, el pulso adolescente de Olivia Rodrigo, el eco psicodélico de Deep Purple o la atmósfera ultravioleta de Isabelle Collin-Dufresne, el morado ha sido siempre un color que se rebela contra la realidad. Y lo hace porque, en el fondo, no existe. La física nunca lo produjo como una longitud de onda pura. A diferencia del violeta, que sí ocupa un lugar en el espectro, el morado es una invención del cerebro, una ficción perceptual creada cuando la retina recibe luz roja y azul al mismo tiempo. Incapaz de ubicar esa mezcla en el espectro, el sistema visual decide fabricar un color nuevo, un puente entre extremos. Es, literalmente, un acto de imaginación. Por eso el morado siempre ha tenido algo de imposible, de mágico, de clandestino. Y por eso, cuando aparece en la gastronomía, despierta una curiosidad distinta: comer morado es una ilusión.

Pienso en una uva, o en una papa púrpura, en un maíz morado, en una col que se abre como un abanico de sombras. Ninguno de esos alimentos es morado por la luz: lo son por pigmentos —las antocianinas— que el cerebro interpreta como tal. Esos tonos profundos activan en nosotros una expectativa de densidad, misterio, sofisticación. Antes de probarlos, ya creemos que serán intensos, complejos, casi ceremoniales. El morado nos prepara para un sabor que todavía no existe. Es un color que antecede la experiencia, que la condiciona y la dirige. Pero hay algo más: no todos pueden verlo. Para muchas personas con daltonismo —especialmente quienes tienen dificultades para distinguir entre rojos y verdes, lo que a menudo les hace confundir el morado con el azul— el morado se vuelve un territorio borroso, un color que se escapa. Lo que para unos es vibración, para otros es ausencia. Y esa diferencia percep-

Neurogastrónomo y Sommelière @laneurogastronoma

tual revela algo esencial: el morado no es un hecho, es una interpretación, es un acuerdo entre la luz y la mente. Un pacto que no todos comparten. En gastronomía, ese pacto se vuelve aún más interesante. Cuando un plato aparece en tonos morados, el comensal anticipa profundidad, incluso cuando el sabor es ligero. Un postre morado parece más dulce. Un cóctel oscuro puede parecer más fuerte o una crema violeta parece más terrosa. El color altera la expectativa, y la expectativa altera el sabor. El morado, entonces, no es solo un pigmento: es un guion. Imagina un menú construido alrededor de esa ficción. Una sopa morada que sabe a cítricos brillantes o una berenjena que, en lugar de ser densa, es floral. Un helado que cambia de color con el pH, revelando notas ocultas como si el plato respirara. Ese cóctel que parece nocturno, pero sabe a luz. Todo morado, pero todo contradictorio. Un menú imposible que demuestra que el color no predice el sabor: lo provoca. El morado se convierte en un recordatorio. No vemos el mundo tal como es: lo vemos tal como podemos, aprendimos y tal como imaginamos. El morado es la prueba de que la percepción es una construcción, una historia que el cerebro escribe para completar lo que falta. Un color que no existe en la luz, pero sí en la mente. Un color que, cuando lo comemos, nos invita a aceptar que la gastronomía —como el arte, como la música, como la vida misma— es una experiencia que sucede entre la realidad y la imaginación.

100

DECANTADOR

El regreso de un grande:

TINTO PESQUER vuelve al Perú

DECANTADOR

Álvaro Limachi, Export Manager de Familia Fernández Rivera, y Robby Montenegro, de Romovi Wines, dialogan sobre el regreso de la conocida etiqueta española al mercado peruano. Con stock de todo su portafolio, Tinto Pesquera busca recuperar su lugar en restaurantes y acercarse a nuevas generaciones de consumidores. Por Valeria Burga

¿Qué significa para Familia Fernández Rivera el regreso de Tinto Pesquera al mercado peruano? Álvaro Limachi: Para nosotros es un hito muy importante. La primera importación de Romovi llegó la semana pasada y, después de un periodo de rotura de stock, por fin volvemos a tener Tinto Pesquera disponible en Perú. Es nuestra marca más reconocida a nivel internacional y también una de las que tiene mayor presencia en restaurantes. ¿Cómo ha sido este inicio de trabajo con Romovi Wines? Robby Montenegro: Desde Romovi estamos trabajando directamente con los restaurantes, capacitando equipos y presentando las etiquetas. Hemos estado en espacios como Kilo, Fuego y Mostum, además de otras actividades y eventos. También realizamos una actividad en la tienda de Concepto Placer que tuvo

muy buena convocatoria. Este 07 de octubre estaremos en el restaurante Don Eduardo recibiendo al Wagyu Argentino de Barcos & Son, donde los vinos de Familia Fernández Rivera serán protagonistas. La idea es que el consumidor pueda conocer nuevamente la marca y entender todo lo que hay detrás de ella. ¿Qué hace especial a Tinto Pesquera dentro del portafolio de Familia Fernández Rivera? Álvaro Limachi: Tinto Pesquera es el vino que dio inicio a todo. Familia Fernández Rivera tiene cuatro bodegas y en todas trabajamos principalmente con Tempranillo. Tinto Pesquera nació en 1972, cuando Alejandro Fernández y Esperanza Rivera comenzaron este proyecto. La primera añada que llegó al mercado fue la de 1975. Es una etiqueta que forma parte de la historia de Ribera del Due-

101

102

DECANTADOR

ro. La denominación de origen se creó en 1982 y Alejandro Fernández fue una de las personas que participó en la constitución de su Consejo Regulador. Marcó un antes y un después en la elaboración de vino en esta región. Tinto Pesquera también tiene una historia muy vinculada a la crítica internacional. ¿Qué ocurrió con Robert Parker? Álvaro Limachi: Una de las añadas más icónicas fue la de 1982, que Robert Parker cató unos años después. La comparó con uno de los grandes vinos franceses, Château Pétrus. En aquel momento, mientras ese

vino tenía un precio cercano a los mil dólares, Tinto Pesquera costaba alrededor de 20 dólares. La repercusión fue enorme y se agotó prácticamente todo en Estados Unidos. Después el efecto llegó a otros mercados de Latinoamérica, entre ellos México. ¿Cómo fue la llegada de la marca a Perú? Álvaro Limachi: Empezamos a exportar en los años 80 y Perú fue uno de los mercados en los que tuvimos presencia. Al comienzo llegaba a través de un importador muy pequeño y luego trabajamos con diferentes empresas. Ahora, con Romovi,

estamos planteando una nueva estrategia, con un foco mucho más fuerte en restaurantes y en las cartas de vino. ¿Qué objetivo se han trazado con este regreso? Robby Montenegro: Mi misión es volver a llevar Tinto Pesquera al lugar al que pertenece. Queremos que vuelva a ser un vino referente y que el mercado sepa que está disponible y tiene stock. El trabajo con restaurantes, sommeliers y los diferentes actores del mercado será fundamental para conseguirlo. Álvaro Limachi: También queremos transmitir toda esa his-

DECANTADOR

toria a las nuevas generaciones. Quizá algunas personas jóvenes nos perciben como un vino clásico o incluso como “el vino de nuestros padres”, pero somos una bodega con poco más de 50 años frente a otras que tienen varios siglos de historia. Queremos que las nuevas generaciones conozcan Pesquera y empiecen a beberlo. ¿Ya está disponible todo el portafolio? Álvaro Limachi: Sí. Está Tinto Pesquera Crianza, que es nuestro vino más vendido a nivel mundial; la Reserva y las Grandes Reservas, como Millennium y Janus. También tenemos el Blanco elaborado con Albillo Mayor, que es una referencia más de nicho. Además, ya contamos con stock de las otras bodegas de Familia Fernández Rivera, como Condado de Haza, Dehesa de la Granja y El Vínculo. ¿Cómo perciben actualmente el mercado peruano? Álvaro Limachi: Es un mercado con mucha competencia y este año se ha sentido cierta contracción, algo que consideramos natural dentro del contexto. Pero también vemos que cada vez el consumidor peruano aprende más sobre vino. Eso se refleja en los supermercados, donde encontramos etiquetas de diferentes países, precios y catego-

rías. Hay más conocimiento y ne reconocimiento, existe una consumo. base sobre la cual construir. Queremos aprovechar este nue¿Qué representa Perú para el vo momento para recuperar la vino español? presencia de Tinto Pesquera y Álvaro Limachi: Perú es un volver a conectar con quienes ya mercado importante y vemos conocen la marca, pero también mucho potencial. Si se hace un con quienes todavía no la han buen trabajo y la marca ya tie- descubierto.

103

104

BARES Y CÓCTELES

Milán y el nuevo mapa de la coctelería mundial Por Juan Diego Romero

n pocos días, Milán se convertirá en el centro del mundo de los bares. El 07 de octubre se revelará una nueva edición de The 50 Best Bars y, más allá de quién ocupe cada posición, la lista servirá nuevamente como una fotografía bastante precisa de hacia dónde se está moviendo la industria. Una de las grandes preguntas de este año está en el número uno. Bar Leone, de Hong Kong, llega como actual líder mundial después de una ascensión extraordinaria: abrió en 2023, fue segundo en 2024 y alcanzó la cima en 2025. El proyecto de Lorenzo Antinori ha demostrado que, después de años de técnica extrema, laboratorios e ingredientes casi indescifrables, también existe espacio para algo aparentemente mucho más sencillo: clásicos bien hechos, hospitalidad, identidad y una barra que la gente realmente quiere habitar. ¿Podrá repetir el número uno? No sería la primera vez en la historia —Artesian ganó cuatro años consecutivos y Connaught Bar lo hizo en 2020 y 2021—, pero sí sería un hecho poco común en la etapa reciente del ranking. Y, sobre todo, confirmaría una tendencia: la sofisticación ya no necesariamente significa complejidad. Desde Perú también habrá mucho que mirar. En 2025, Lady Bee alcanzó el puesto 13 y Sastrería Martinez debutó en el 33. Mi lectura es que ambos tienen buenas posibilidades de volver a aparecer y, particularmente en el caso de Lady Bee, no me sorprendería verla dando otro salto y entrando por prime-

ra vez al Top 10 mundial. Su crecimiento internacional, la consistencia del proyecto y una propuesta profundamente conectada con el producto peruano la colocan, desde mi perspectiva, en un momento especialmente fuerte. La otra gran pregunta es si Lima será capaz de sumar un tercer nombre. Eso, incluso más que algunos puestos hacia arriba o hacia abajo, sería una señal importante de consolidación de una escena que hace algunos años apenas empezaba a ser observada por el mundo. Pero quizá la historia más interesante está en Latinoamérica en conjunto. En la edición pasada, Handshake Speakeasy de Ciudad de México fue número dos; Tres Monos de Buenos Aires, diez; Alquímico de Cartagena, once; y Lady Bee, trece. A eso se sumaron bares de São Paulo, Buenos Aires y Lima dentro del Top 50. Ya no hablamos de uno o dos casos aislados: hablamos de una región con distintas ciudades, estilos y voces capaces de

Embajador de marcas, mixólogo y promotor de la coctelería peruana @jdromer

competir de igual a igual. Hay otro dato que ayuda a entender el momento. Jean Trinh, fundador de Alquímico en Cartagena, fue elegido este año número uno del Bar World 100, la lista de Drinks International que mide influencia dentro de la industria. Más que un reconocimiento individual, es otra señal de que el centro de gravedad de la coctelería internacional se está haciendo cada vez más amplio. Sudamérica, particularmente, está dejando de ser vista solamente como una fuente de frutas exóticas, destilados o inspiración. Hoy propone conceptos completos, hospitalidad, modelos de negocio y una manera propia de relacionarse con el territorio. Quizá ahí esté la pista de lo que viene. Después de una década marcada por técnicas cada vez más sofisticadas, parece haber un regreso a lo esencial. Cócteles reconocibles. Clásicos reinterpretados. Menos elementos en los cócteles, pero mejores. Al mismo tiempo, nunca se había investigado tanto el ingrediente local: productores pequeños, biodiversidad, fermentaciones propias, destilados regionales y productos que cuentan de dónde viene un bar. Puede parecer una contradicción, pero probablemente sea todo lo contrario. La coctelería se está volviendo más global en sus conexiones y mucho más local en su identidad. Milán nos dirá quiénes son los 50 mejores este año. Pero lo más interesante será entender qué nos dicen esos 50 bares sobre el futuro de todos los demás.

106

COCTELERA

Crea

COCTELERA

ar sin límites

De bartender a sommelier y, hoy, jefa de barra de Prime, Melanie Arias entiende la gastronomía como un territorio de aprendizaje permanente. Desde Mendoza, su carrera la llevó por bares, restaurantes, concursos y proyectos gastronómicos hasta Lima, donde asumió el desafío de construir desde cero una propuesta que integra coctelería, vino y hospitalidad. Por Valeria Burga / Fotos de Joaquín Cruzado

¿Cómo empezó tu historia en el mundo de las bebidas? A los 20 años yo quería ser nutricionista. Hacía mucho deporte, no consumía alcohol y tenía otro proyecto de vida. Pero la carrera en Mendoza era cara, así que empecé a trabajar en gastronomía, primero como camarera y después detrás de la barra. Pensé: “Si voy a hacer esto momentáneamente, voy a pagarme un curso y hacerlo bien”. Me pagué el curso de bartender y me enamoré.

tuve cuatro años en Chachingo. Después sentí que necesitaba seguir creciendo y me fui dos años a Buenos Aires, a un restaurante vegano. Venía de la carne, el vino tinto y una gastronomía muy clásica. De repente estaba trabajando con una cocina 100% plant-based, fermentos y clientes que no consumían azúcar ni alcohol. Eso me obligó a investigar los mocktails y otros endulzantes. Hoy es una tendencia mundial, pero yo llegué a eso hace cuatro años porque el contexto me lo exigía.

go y Gran Enemigo. Teníamos catas, visitas a bodegas y una enorme exposición al vino. Además, Wine Institute nos daba la posibilidad de estudiar, así que hice la carrera de sommelier. El vino terminó convirtiéndose en una segunda pasión. También estudié barismo, hice cursos de destilación y hasta cerámica. Me gusta complementar la coctelería con otras disciplinas.

¿Cómo defines tu estilo detrás de una barra? Mi base siempre va a ser clásica, ¿Qué vino después? pero me gusta darle mi interEntré a trabajar en el Universo ¿Cuándo apareció el vino? pretación. No creo que una reVigil como bartender y, a los po- Cuando entré a Vigil, mis pri- ceta de hace cien años tenga que cos meses, ya era jefa de bar. Es- meros vinos fueron El Enemi- respetarse literalmente si los in-

107

108

CCOTELERA

yo: enseñar también me obliga a seguir aprendiendo.

gredientes que tenemos hoy son diferentes. ¿Qué encontraste en Perú que te hizo venir? Perú me dio curiosidad porque tiene algo que para mí es fundamental: el producto. Tiene una cantidad de insumos increíble y una gastronomía reconocida mundialmente. Pero también encontré algo que me sorprendió muchísimo: el servicio. Me parece de los mejores que he

¿Cómo nació tu llegada a Prime? Fue casi una casualidad. Había conocido a los socios años atrás, cuando vinieron a Mendoza. Les armé una experiencia de vinos y cócteles y después perdimos el contacto. Seis años más tarde me escribieron porque estaban desarrollando un proyecto gastronómico en Lima. Al principio pensé que sería una asesoría: viajar una vez al mes, ayudar con el proyecto y volver. Cuando vi la dimensión del lugar entendí que era algo mucho más grande. Hablamos, mandé propuestas y terminé tomando la decisión de mudarme. Soy una persona que, cuando entra en una zona de confort, necesita salir. En el Universo Vigil estaba en un momento profesional muy cómodo: supervisaba barras, costos, horarios, compras, eventos. Pero llegó el visto. Hay una calidad huma- momento de preguntarme: “¿Y na enorme y eso me hizo sentir ahora qué?”. Necesitaba volver a muy respetada desde el primer aprender. momento. ¿Qué significa para ti ser jefa ¿Qué te interesa lograr desde tu de barra? Es un paso más allá de ser barposición? Para mí enseñar es tan impor- tender o sommelier. En Prime tante como competir. Puedo es- puedo trabajar la coctelería, tar dando una capacitación y pero también la carta de vinos, estudiar el día anterior como si los maridajes y el servicio. Me fuera un examen. No importa interesa entender la experiencia si la persona que tengo delante completa. La carta de vinos, por sabe más, menos o lo mismo que ejemplo, no está pensada sola-

COCTELERA

mente desde los vinos que yo tomaría. La construí también pensando en la gastronomía de Prime y en cómo acompañar los platos. Hoy tenemos alrededor de 85 etiquetas y la idea es llegar a unas 100 o 120, incorporando Argentina, Chile, Perú, Francia, Italia, España y otras regiones. ¿Cómo se traduce tu personalidad en la carta de cócteles? Prime se llama Casa de Fuegos, así que decidí trabajar con el concepto de “Alquimia del Fuego”. Son cinco cócteles que representan un recorrido: chispa, llama, fuego, brasa y ceniza. La Chispa es refrescante, con jerez, espumante, manzana verde y jazmín. La Llama empieza a incorporar picante. El Fuego es intenso, con whisky, zanahoria y rocoto. Después vienen las Brasas, que empiezan a bajar la intensidad, hasta llegar a Cenizas, uno de mis favoritos: vodka, fat washing de mantequilla de maní salada, whisky y coco tostado. Además hay una sección dedicada al Negroni, clásicos reinterpretados y, por supuesto, clásicos que tienen que estar impecablemente ejecutados. ¿Qué viene para ti? Hoy mi trayectoria está muy ligada a la coctelería, pero tengo la sensación de que voy a terminar dedicándome cada vez más al vino. Incluso sueño con tener algún día mi propio wine bar.

109

110

EL GUSTO SOSTENIBLE

Pirogastronomía: cuando el plato financia la prevención de incendios Por Rosa Bonilla*

os reportes de tendencias gastronómicas para 2027 incluyen un término nuevo: pirogastronomía. La consultora holandesa Food by Design la define como el consumo de alimentos provenientes de paisajes gestionados para prevenir grandes incendios forestales. Los ejemplos: vino cultivado en franjas cortafuegos, plantadas donde el fuego encontraría su camino más fácil, y carne de animales que pastorean la maleza que de otro modo se acumula como combustible. El mecanismo tiene sustento. Un viñedo o un olivar mantenido y regado es menos inflamable que el matorral seco y actúa como barrera viva. Un rebaño que pasta zonas de riesgo elimina la biomasa antes de que alimente un incendio mayor. El alimento que llega a la mesa es subproducto directo de esa intervención territorial. Un estudio publicado este año en iScience, liderado por las universidades de Göttingen y Kassel (Alemania), evaluó diez iniciativas de

planificación paisajística en el Mediterráneo. Las medidas más efectivas combinaron pastoreo extensivo, quemas controladas y cooperación entre agricultores, silvicultores y organizaciones de conservación, integradas con desarrollo rural, no como respuesta aislada de bomberos. El Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente proyecta un aumento de hasta 30 % en incendios extremos para 2050 si las tendencias climáticas actuales continúan. Esa evidencia distingue a la pirogastronomía de otras etiquetas sostenibles apoyadas sobre todo en el

relato: aquí hay hectáreas de biomasa reducida, franjas con superficie medible, comunidades con ingresos ligados a un manejo forestal activo. El vino no compensa un daño ya ocurrido: financia, con su cadena de valor, una intervención que existe con o sin el consumidor. En Perú, las quemas agrícolas y los incendios en zonas de interfaz urbano-forestal son recurrentes en la sierra y alrededores de ciudades como Cusco y Arequipa. El pastoreo de limpieza y los cultivos cortafuegos ya ocurren de forma dispersa, sin nombre ni narrativa de marca. La región todavía no cuenta esta historia con el marco que empieza a tener Europa: un paisaje gestionado activamente y un consumidor que financia esa gestión con lo que pone en la mesa. Fuentes: Food by Design, “Food Trends 2027” (Países Bajos); Varela et al., “Capitalizing on integrated landscape approaches for wildfire risk mitigation in the Mediterranean region”, iScience, 2026 (Universidad de Göttingen y Universidad de Kassel, Alemania); Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (UNEP), proyecciones sobre incendios extremos.

Especialista en desarrollo sostenible @catadonacata

112

ELEVANDO LAS CERVEZAS

Cinco cosas que una competencia cervercera puede decirte Por Silvia de Tomás*

as competencias cerveceras suelen reducirse a una imagen: una medalla, una fotografía y un brindis. Pero detrás de un concurso hay algo mucho más valioso que un premio: información, aprendizaje, vínculos y una fotografía bastante precisa de lo que está ocurriendo en una industria. Participar en una competencia —como productor, juez, sommelier, estudiante, profesional del sector cervecero o gastronómico, aficionado u organizador— permite acercarse a la industria desde distintos ángulos. Estas son cinco razones por las que creo que son importantes. 1. Puedes leer el estado de una industria a través de sus cervezas. Una competencia reúne una muestra de lo que las cervecerías están haciendo en determinado momento. Observar qué estilos tienen mayor participación, cuáles destacan, qué perfiles sensoriales se repiten o qué tendencias aparecen permite entender hacia dónde se mueve un país. Las cervezas cuentan historias que las estadísticas no siempre muestran. Hablan de las materias primas disponibles, del conocimiento técnico, de las preferencias del consumidor y del nivel de madurez de una industria. Una competencia puede ser, entonces, una fotografía del sector. Solo hay que saber leerla. 2. Es una herramienta de análisis sensorial al alcance de una microcervecería. Tener un panel de análisis sensorial permanente es una herramienta extraordinaria, pero para una pequeña cervecería puede representar un costo importante. Enviar una cerveza a competir permite obtener una lectura externa y a ciegas de un producto que ya está en el mercado. El feedback de los jueces puede revelar defectos, fortalezas, desviaciones respecto al estilo o características que el propio equipo había dejado de percibir. No sustituye un programa de control de calidad, pero sí puede convertirse en una herramienta complementaria de

diagnóstico. Permite mirar la propia cerveza desde fuera. 3. Hay cosas que uno no debería decir de sí mismo. ¿Cómo le dices a tu equipo que eres una buena cervecería? ¿Cómo sabes que estás haciendo las cosas bien? Una competencia introduce una variable interesante: personas que no conocen tu marca reciben tu cerveza sin saber quién la elaboró y la evalúan bajo un mismo sistema que al resto. Una medalla no define la calidad absoluta de una cervecería, pero un reconocimiento obtenido a ciegas tiene un valor particular: no eres tú quien está diciendo que tu cerveza es buena. Alguien más lo está diciendo después de probarla. 4. La competencia termina cuando empieza la colaboración. Uno de los mayores valores de estos encuentros ocurre fuera de las mesas de evaluación. Productores, jueces, sommeliers, estudiantes, profesionales gastronómicos y aficionados de diferentes ciudades y países se encuentran, conversan sobre procesos, comparten experiencias, discuten técnicas, prueban ingredientes y descubren problemas comunes.

De esas conversaciones nacen colaboraciones, nuevos proyectos y conocimiento compartido. Otras profesiones tienen congresos y convenciones anuales para actualizarse y construir comunidad. La industria cervecera también necesita estos espacios: competencias, conferencias, charlas y encuentros donde el conocimiento pueda circular. Porque una industria no crece solamente cuando una cervecería mejora, sino cuando el conocimiento se comparte. 5. Viajar a una competencia también es viajar hacia una cultura. Cuando una competencia ocurre en otra ciudad o país, la experiencia deja de ser solamente cervecera. Llegan visitantes que se hospedan en hoteles, comen en restaurantes, recorren mercados, conocen productores y descubren la cultura del lugar. Una competencia puede generar movimiento para el turismo, la gastronomía, la hotelería, la hospitalidad y el comercio local. Y viajar también cambia nuestra perspectiva. Conocer cómo otros lugares comen, producen y entienden sus bebidas puede transformar nuestra propia manera de crear. A mí me inspira especialmente descubrir ingredientes de otros territorios y pensar cómo podrían cruzarse con los nuestros. Una competencia cervecera puede ser mucho más que un concurso. Puede ayudarnos a medir dónde estamos, aprender de otros, crear conexiones y mover la cultura que existe alrededor de la cerveza. Por eso creo que la industria necesita, al menos una vez al año, un lugar donde encontrarse.

Jueza de Cervezas Nacional acreditada por BJCP @silviadetomas

En 2027, la Copa Latinoamericana de Cervezas Artesanales tendrá nuevamente como sede Lima, con una semana de competencia, conferencias, rutas gastronómicas, actividades culturales e intercambio entre profesionales de distintos países. Porque las bebidas fermentadas también son gastronomía. Gastronomía líquida. ¡Cheers!

114

COCTELERA

Tradición, burbuja y sabor a verano

jas o

COCTELERA

Cipriani Bellini lleva la tradición del clásico cóctel italiano a un práctico formato ready to drink, ideal para disfrutar este verano. La propuesta llega al Perú gracias a G.W. Yichang, su importador y distribuidor oficial, para brindar una experiencia que combina historia, frescura y sabor.

magina esto: una botella bien fría, el sonido del mar de fondo y un cóctel italiano listo para servir. Sin coctelera, sin bartender y sin una larga lista de ingredientes. Solo abrir, servir y brindar. Parece el plan perfecto para un día de verano, y es precisamente allí donde Cipriani Bellini encuentra una de sus grandes fortalezas: llevar uno de los cócteles más conocidos de Italia a un formato práctico, listo para beber y pensado para disfrutar en distintos momentos. Pero antes de convertirse en una bebida embotellada, el Bellini tuvo su origen en uno de los lugares más emblemáticos de Venecia. En 1948, Giuseppe Cipriani, fundador de Harry’s Bar, creó una combinación de puré de durazno blanco y Prosecco que rápidamente se convirtió en una de las especialidades de la casa. Cuenta la historia que Cipriani eligió el nombre Bellini por el característico tono rosado de la bebida, que le recordó a los colores utilizados por el pintor veneciano Giovanni Bellini.

115

116

COCTELERA

En ese contexto aparece Cipriani Bellini. Su propuesta conserva la identidad de uno de los cócteles históricos de Cipriani, pero elimina buena parte de la preparación que normalmente requiere hacerlo en casa. No es necesario comprar duraznos blancos, preparar el puré, calcular la proporción de espumante o tener una coctelera. La experiencia se simplifica: mantenerlo bien frío, abrir, servir y disfrutar. Y esa practicidad adquiere un significado especial cuando pensamos en el verano. Una bebida lista para servir puede adaptarse fácilmente a una reunión espontánea, un almuerzo al aire libre, un picnic, una terraza o una tar-

Desde entonces, el Bellini dejó de ser exclusivamente una especialidad veneciana para convertirse en un clásico de la coctelería internacional. Su popularidad tiene mucho que ver con una fórmula aparentemente sencilla: fruta, vino espumoso y frescura. Sin embargo, detrás de esa simplicidad existe un equilibrio que explica por qué continúa vigente después de más de siete décadas.

quienes buscan bebidas fáciles de disfrutar y con una sensación más ligera. Es precisamente esta combinación entre dulzor, fruta y frescura la que hace que pueda resultar agradable para una amplia variedad de paladares.

Hoy, además, el Bellini se encuentra con una nueva manera de consumir cócteles: los readyto-drink (RTD). La tendencia de bebidas preparadas y listas para beber viene transformando la El durazno aporta aromas fru- forma en que disfrutamos de la tales y una expresión natural- coctelería. Ya no es imprescindimente dulce, mientras que el ble estar frente a una barra para Prosecco suma burbujas y fres- acceder a una experiencia que cura. El resultado es un cóctel de antes requería ingredientes, heperfil amable, frutal y refrescan- rramientas y conocimientos este, especialmente atractivo para pecíficos.

COCTELERA

de de playa. Para el verano 2027, los formatos RTD pueden encontrar un espacio cada vez más natural en estos momentos de consumo, especialmente entre quienes buscan combinar conveniencia con una experiencia diferente. La playa, además, tiene algo que combina naturalmente con el espíritu del Bellini. Su carácter frutal, fresco y burbujeante invita a pensar en días soleados, comidas ligeras y encuentros sin demasiadas complicaciones. Al estar previamente preparado, permite dedicar menos tiempo a la elaboración y más tiempo al momento que realmente importa: compartir.

Esta evolución también habla de cómo está cambiando la coctelería. Los clásicos ya no permanecen necesariamente atados a una barra o a una receta tradicional. Pueden conservar su historia, su identidad y sus sabores, mientras encuentran nuevos formatos capaces de adaptarse a los hábitos del consumidor actual. Cipriani Bellini representa justamente ese encuentro entre tradición y contemporaneidad.

Una receta nacida en Venecia en 1948 que hoy puede acompañarnos mucho más allá de Harry’s Bar. La historia permanece, pero cambia la manera de vivirla. Porque quizás el próximo verano no necesitemos llevar una barra completa a la playa. Una botella bien fría, unas copas y buena compañía pueden ser suficientes para convertir cualquier lugar en una pequeña pausa italiana. El verano 2027 ya puede empezar a imaginarse desde ahora.

117

118

BRASAS Y CARNES

El mundo viene a nuestra mesa Por Roberto Boyle*

urante muchos años los cocineros peruanos viajamos para mostrar nuestra cocina. Llevamos productos, recetas, historias y, algunas veces, literalmente una olla bajo el brazo. Cocinamos fuera, contamos de dónde venimos y tratamos de conseguir que alguien, después de probar un plato, tenga un poco más de curiosidad por conocer el Perú. Esta vez ocurre algo distinto. El mundo viene a nuestra casa. Del 02 al 04 de noviembre, Lima será sede de The 50 Best Restaurants 2026. Será la primera vez que la edición mundial de este encuentro se realice en el Perú y también la primera vez que llegue a Sudamérica. La ceremonia será el 04 de noviembre, pero reducir todo lo que ocurrirá esos días a una entrega de premios sería, creo, quedarnos con la parte menos interesante de la historia. Porque alrededor de 1.200 personas vinculadas a la gastronomía mundial llegarán a Lima: cocineros, periodistas especializados, líderes de opinión, creadores de contenido y representantes de la industria. Cuando una persona viaja a Lima atraída por nuestra gastronomía, su experiencia no comienza cuando entra a un restaurante premiado ni termina cuando sale de él. La ciudad entera participa. PromPerú calcula que solamente durante el evento se podría generar un movimiento económico cercano a dos millones de dólares, incluyendo alrededor de US$400.000 en alojamiento y más de US$300.000 en consumo de alimentos. Pero creo que el verdadero valor puede ser mucho mayor y bastante más difícil de medir.

El Tip de Boyle: Cuando el mundo llega a tu mesa, no basta con servir un buen plato. Hay que conseguir que quiera volver. Maido fue elegido número uno del mundo en 2025 y Central lo había conseguido en 2023. Que ahora la ceremonia mundial llegue a Lima forma parte de un proceso mucho más largo de posicionamiento de nuestra gastronomía. Pero justamente por eso creo que llegó el momento de hacernos otra pregunta. ¿Qué hacemos con esa atención? Me gustaría que durante esos días no enseñemos solamente nuestros restaurantes más conocidos. Quiero que quien venga entienda que detrás de un gran plato peruano existe una cadena enorme. Que conozca al productor. Que entre a nuestros mercados. Que pruebe una cocina que quizá nunca aparecerá en un ranking. Que conozca nuestros bares. Que camine nuestros barrios. Que descubra que Lima no tiene solamente diez o veinte lugares extraordinarios para comer, sino cientos de historias gastronómi-

* @rboylechef Chef ejecutivo Inpelsa Representante de Certi�ied Angus Beef @gourmeatperu

cas ocurriendo simultáneamente. El propio programa del evento va en esa dirección: habrá Signature Sessions que unirán cocineros visitantes con talentos locales, 50 Best Talks y un Chefs’ Feast pensado para mostrar ingredientes y técnicas de nuestra región. Y nosotros, los cocineros, tenemos una responsabilidad particular. Abrir la puerta. Recomendar al colega. Mandar al visitante al lugar que vale la pena conocer aunque no tenga luces ni premios. El éxito de The 50 Best en Lima no debería medirse únicamente por cómo salió la ceremonia. Ni siquiera por los dos millones de dólares que se calcula que puede mover directamente. La pregunta importante llegará después. ¿Cuántas personas decidieron volver? Ahora tenemos una oportunidad diferente. Durante unos días, el mundo gastronómico va a venir hasta nosotros. Que encuentre grandes restaurantes, por supuesto. Pero que también encuentre mercados, barras, huariques, productores, papas, ajíes, pescados, café, cacao, historia, hospitalidad y esa enorme diversidad que hace que podamos pasar una vida entera recorriendo el Perú y todavía encontrar algo nuevo para comer. El 04 de noviembre alguien será anunciado como el mejor restaurante del mundo. Será una gran noticia. Pero para nosotros hay algo incluso más importante en juego. Que cuando todos ellos regresen a sus países, se lleven un poco del Perú con ellos. Porque esta vez no tenemos que viajar con la olla bajo el brazo. Esta vez ponemos la mesa.

120

COCTELERA

S N I K R E P MR. A B I R R A A I C HA

En 2016, Mr Perkins se preguntó por qué el Perú no tenía su propio mixer. Diez años después es una marca peruana que pasó de desafiar la categoría a liderar, con una idea que guía todo lo que hace: eleva el mixer, eleva el momento, eleva la barra.

n un vaso con hielo, lo único que sube es la burbuja. Sale del fondo, atraviesa el destilado y llega arriba con el aroma. En un gin tonic o un chilcano, ese trabajo lo hace el mixer, que suele ser dos o tres partes del cóctel por cada parte de destilado. Es lo que más se sirve y lo que menos se nombra.

Esa idea explica a Mr Perkins. En 2016, en pleno auge del gin tonic en Lima, la coctelería peruana ya había trabajado mucho sus destilados, pero las tónicas y los mixers se importaban. Mr Perkins nació para desafiar esa categoría y darle al país un mixer premium propio. Empezó solo con agua tónica. Diez años después, la marca lidera el segmento de mixers pre-

mium en el Perú, con más de 50 % de participación según datos de la compañía. Está en más de 150 puntos del canal moderno, entre Wong, Metro, Plaza Vea, Vivanda y Tottus, y en más de 550 restaurantes, bares y hoteles. Además, se exporta a seis mercados: Estados Unidos, Chile, Argentina, Ecuador, Paraguay y Corea del Sur. En 2025 creció cerca de 43 % frente al año anterior, y para 2026 proyecta superar los S/ 12 millones en ventas, lo que haría de este su mejor año. Detrás de esas cifras hay diez años de construcción de marca. Mr Perkins innovó en producto, abrió nuevas categorías y ocasiones de consumo, trabajó con la barra, creció en el retail moderno y construyó contenido y una comunidad alrededor de la

marca. Todo eso se ordena en tres niveles. Eleva el mixer La categoría empieza por el producto, y el de Mr Perkins parte de un símbolo nacional. La quina o cascarilla está en el escudo peruano. De ese árbol se extrae la quinina, que le da su amargor a toda agua tónica. El nombre de la marca sale de ahí: PERU más KINA. Cada referencia se piensa desde un insumo del país. El Ginger Beer y el Ginger Ale usan jengibre orgánico de Chanchamayo. La Tónica Amazónica lleva camu camu y pitahaya. Todo va en botellas de vidrio de 200 mililitros, una por cóctel, para que el gas llegue intacto al vaso, y la marca prioriza los materiales recicla-

COCTELERA

121

122

COCTELERA

se prueba cóctel a cóctel. Por eso Mr Perkins trabaja con los bares como socios y no solo como puntos de venta. La Paloma es un buen ejemplo. Es uno de los cócteles más pedidos del mundo según el ranking anual de Drinks International, y en Lima tiene un mixer asociado: la Pink Soda. Con la Paloma Week, los bares de la ciudad sirvieron su versión del cóctel con la Pink Soda. Para Fiestas Patrias, la marca lanzó La Ruta del Perú. La idea invitaba al público a recorrer el país con tres cócteles inspirados en la Costa, la Sierra y la Selva, cada uno acompañado de una postal coleccionable ilustrada por Edgar Huaccho. La campaña se desarrolló en 18 establecimientos de cinco ciudades: Lima, Trujillo, Arequipa, Tarapoto y Cusco. Se bles en sus empaques. “Nuestros usando zumo real de fruta. Hoy sirvieron más de 5,000 cócteles mixers se elaboran de manera es el producto de mayor peso del con sus postales. Un mapa digital diferente, son mucho más natu- portafolio y sigue creciendo año rales y cuidamos especialmente a año. el asunto de las burbujas”, explica Thalía Talavera, embajadora de la La validación llegó temprano y desde el consumidor. En 2019, marca. Mr Perkins fue reconocido en los La Pink Soda es el mejor ejem- SIP Awards (Spirits International plo de esa forma de trabajar. Na- Prestige Awards), una compeció como una innovación de Mr tencia internacional con sede en Perkins y ayudó a consolidar en Estados Unidos en la que los proel Perú una nueva subcategoría ductos se evalúan en catas a ciedentro de los mixers premium, gas por consumidores y no solo a la que luego se sumaron otras por expertos de la industria. La propuestas locales e importadas. Pink Soda y el Ginger Beer obtuSu combinación de zumo natural vieron medalla Platinum, miende toronja, color rosado y posicio- tras que el Agua Tónica obtuvo namiento premium la convirtió Double Gold. en un código reconocible de la categoría. Muchas de las propues- Eleva la barra tas que llegaron después tomaron Una categoría nueva se construye el concepto; la Pink Soda sigue en la barra, porque ahí el mixer

COCTELERA

unió todos los locales en una sola ruta y superó las 2,000 vistas, y en redes la campaña alcanzó más de 245 mil cuentas y generó más de 560 mil visualizaciones. Con el pisco la idea se entiende todavía más rápido. El chilcano clásico lleva quebranta y Ginger Ale. El Satsuma Mule junta un pisco aromático con Ginger Beer. El Pisco & Blossom combina un moscatel con una tónica de perfil floral. El destilado y el mixer vienen del mismo país, y el bartender tiene más con qué armar su carta. “La coctelería tiene mucho de arte”, dice Talavera. Elegir el mixer también forma parte de ese oficio. Eleva el momento El siguiente paso de la categoría va más allá del cóctel con alcohol. bre de 2026, uno de cada cuatro una propuesta elaborada, visual Según un estudio de Impronta peruanos no consume alcohol, y y premium sin destilados. Research publicado en septiem- casi la mitad de ese grupo tiene En diciembre de 2025, la marentre 18 y 25 años. ca lanzó el Sparkling Box, que Para esos momentos, Mr Perkins reunió por primera vez en un trabaja su línea Sparkling: Pink mismo paquete estos cuatro saSoda, Pineapple Punch, Sunset bores. Incluye cristalería, receSoda y Passion Fruit. Se pueden tario y complementos para pretomar solas o usar como base de parar mocktails en casa y elevar mocktails. Mr Perkins pone el el momento. Hoy está entre los mixer, y el cóctel lo arma la ba- tres productos más vendidos de rra o quien lo sirve en casa. Un su tienda online, funciona muy ejemplo es la Pineapple Marga- bien como regalo y ha ayudado a rita, con Pineapple Punch como dar a conocer estos sabores, que mixer base, que la marca ha pre- ya tienen presencia en la mayosentado en su masterclass en Al- ría de supermercados. mendariz, en el aniversario de Sicurezza y en lanzamientos de Hace diez años, Mr Perkins decentros de belleza y cuidado de la safió a una categoría que venía piel. En eventos donde no se sirve de afuera. Hoy la lidera desde el alcohol, como experiencias vin- Perú: en la barra, en la mesa y en culadas al diseño y al bienestar, los brindis sin alcohol. Y la burlos Sparkling permiten ofrecer buja sigue subiendo en el vaso.

123

124

MÁS ALLÁ DE LA ETIQUETA

El ron peruano y la ruta hacia su propia identidad Por Jorge Ode Kissieh

ablar de destilados en el Perú implica, casi por reflejo, poner al pisco en el centro de la mesa. Su peso histórico, su arraigo cultural y su lugar garantizado en nuestra gastronomía justifican de sobra ese protagonismo. Sin embargo, esa presencia casi absoluta ha hecho que dejemos en segundo plano a otra joya de nuestra agricultura e industria: el ron peruano. No hablamos de una moda pasajera ni de un invento reciente, sino de una bebida con tradición, sustento técnico y un nivel de calidad que ya se hace notar dentro y fuera del país. En cualquier cata o espacio de degustación es común ver la sorpresa de la gente al descubrir que en suelo peruano se hacen rones capaces de plantar cara a los referentes mundiales. La infraestructura está ahí: valles cañeros en la costa norte, experiencia en fermentación, maestría en destilación y añejamiento, además de destilerías con décadas de recorrido que abarcan desde rones jóvenes para coctelería hasta complejos sistemas de solera y largas maduraciones. El potencial del ron nacional no se queda en intenciones; los datos económicos y las vitrinas internacionales lo respaldan. Según cifras de la Sociedad Nacional de Industrias, en 2024 el ron se consolidó como la tercera bebida alcohólica más exportada por el Perú, rozando los 1,7 millones de dólares y representando alrededor del 12 % de los envíos del sector. Mercado a mercado, destinos como Colombia, Países Bajos, Ecuador, Estados Unidos y Alemania demuestran que hay demanda externa, aunque también nos recuerdan que nuestra presencia global sigue concentrada en pocos mercados. A esta base comercial se suman medallas de primer nivel. En la San Francisco World Spirits Competition 2025, Ron Cartavio XO

obtuvo doble medalla de oro y fue elegida como el mejor ron extra añejo de su categoría. Es una prueba irrefutable de la excelencia que se puede alcanzar en el país. No obstante, hay que distinguir entre ganar un trofeo y construir una reputación sólida: un premio hace que el mundo mire una botella en particular; una identidad propia le abre las puertas a toda una industria. Sabiendo que tenemos con qué producir un ron de alta gama, la pregunta inevitable es: ¿qué hace que nuestro ron sea genuinamente peruano? Definir un perfil distintivo exige ir bastante más lejos que colgar una bandera en la etiqueta, lanzar una campaña colorida o coleccionar medallas. La clave está en construir un relato auténtico vinculado al origen de la caña, el territorio, las decisiones en la bodega y el perfil sensorial que termina en la copa. La caña cultivada en los valles del norte peruano ofrece un punto de partida único. En lugar del clima caribeño tradicional, el litoral norteño combina temperaturas cálidas, lluvias casi inexistentes y una brisa marina constante proveniente del

Sommelier, Bartender & Spirits Educator @jorgeodek

Pacífico. Ese microclima, sumado a los métodos de fermentación, la selección de alambiques, el tipo de madera y el comportamiento de la maduración bajo nuestras condiciones, crea un perfil productivo único. En un mercado internacional donde los términos suelen ser difusos y las legislaciones cambian de un país a otro, haciendo que palabras como añejo, solera o reserva confundan al consumidor, el ron peruano puede convertir la transparencia en su mayor fortaleza. Explicar abiertamente la procedencia de la materia prima, el método de destilación, los tiempos reales de barrica y la dinámica de los ensamblajes no solo educa al público, sino que eleva de inmediato el valor percibido del producto. Para que la categoría crezca, también debemos renovar la forma en que la disfrutamos. El ron ha estado encasillado durante años en mezclas sencillas para reuniones informales. Esas ocasiones son válidas, pero no agotan su potencial. Un buen ron peruano merece probarse solo, con hielo, en highballs, coctelería clásica o de autor, donde un Daiquiri bien ejecutado saca a relucir su verdadera estructura. Además, nuestra gastronomía es una aliada natural: el cacao, el café, las frutas tropicales y la repostería criolla ofrecen combinaciones excepcionales. Finalmente, impulsar el ron no significa competir contra el pisco ni restar valor a nuestra bebida bandera. Ambas expresan la riqueza agrícola peruana desde ángulos distintos: una desde la vid y la tradición pisquera, y la otra desde la caña de azúcar y la maestría ronera. El reto definitivo es articular una narrativa clara que explique por qué nuestro origen importa, logrando que quien pruebe un ron peruano reconozca en esa copa una historia, un territorio y una personalidad inconfundibles.

126

SIBARITA

Tradición en la mesa

SIBARITA

En el mes morado, dos íconos de nuestra tradición gastronómica se encuentran en la mesa: el turrón de Doña Pepa y el pisco peruano Intipalka. Tres propuestas de maridaje en el Country Club Lima Hotel invitan a descubrir nuevas formas de disfrutar sus sabores y celebrar nuestra identidad.

vivas con el paso del tiempo. Así, el maridaje del Turrón de Doña Pepa de La Panadería del Country y el Pisco Intipalka Mosto Verde Quebranta y Acholado se unieron en la mesa para hacer los honores.

insumos de calidad. La miel es de frutas, intensa y generosa. Lo empiezan a preparar desde fines de septiembre para estar listos en octubre —solo hasta el 31— para que así los fieles comensales puedan disfrutar.

La Panadería del Country tiene dos propuestas de turrón: el cláEs que la cultura y las tradicio- sico tradicional cubierto con sus nes no son estáticas. Si bien con- grageas o confites y el otro con servan su esencia, el impulso y nueces, castañas y naranja conlas nuevas miradas de cada ge- fitada. Ambos con una masa deneración las renuevan, sumando licada, suave y crujiente a la vez, influencias que las mantienen de color natural producto de los

El maridaje de Pisco Intipalka y Turrón de Doña Pepa es un dúo ganador. Las distintas uvas y sus estilos —puro, acholado y mosto verde— pueden ofrecer un exquisito abanico en la mesa y la coctelería. Lo probamos en diversas opciones y encontramos

ctubre, llamado el “mes morado” por rendirle culto al Señor de los Milagros, su procesión y costumbres es la tradición religiosa más importante del país, llega también con sabores típicos como el famoso turrón de Doña Pepa.

127

128

SIBARITA

controlar la cantidad de azúcar del cóctel; pero lo cierto es que esta armonía entre el turrón clásico y el cóctel de algarrobina con Pisco de Quebranta fue tan deliciosa como inesperada. La miel de algarrobina, con ese suave tostado ligeramente amargo, y la miel de frutas del turrón hicieron el click que permitió disfrutar al máximo de los sabores. También influyó la temperatura del cóctel: al estar helado, refresca el paladar e invita a un segundo bocado. Maridaje audaz: Pisco puro Intipalka Mosto Verde Quebranta Esta puede ser la armonía o

usado para disfrutar el turrón. Le podemos dar un twist al té añadiendo media copita, una Queremos proponer tres opcio- cucharadita de pisco o la cannes de bebida para acompañar tidad que provoque, pues eso el turrón, para todos los gustos cambiará la estructura de la iny paladares, y disfrutar la armo- fusión y provocará una armonía inesperada. El calor de la bebida nía entre copa y plato. evapora el alcohol y acentuará Maridaje chic: Té con Intipalka los sabores de la uva que enlazan con el turrón. Mosto Verde Acholado Una taza de té perfumado, aromático, en la temperatura ideal, Maridaje goloso: Cóctel de Alcon ese toque de tanino que garrobina con Intipalka Mosto equilibra sus sabores, puede Verde Quebranta ser el acompañante ideal y más O no tan goloso, pues se puede en cada una de ellas una experiencia diferente.

SIBARITA

maridaje que más se ha experimentado entre los amantes del pisco y el turrón, y la verdad sea dicha: funciona muy bien. Primero, deben tener el pisco en temperatura, entre 18 °C a 22 °C. Una temperatura más alta en el pisco (por ejemplo, si están en un ambiente sin aire acondicionado) provocará que el alcohol natural del destilado se evapore rápido, opacando sus aromas. Una vez servido, beban una pequeña cantidad y saboreen el pisco en toda la boca; luego tomen un trozo pequeño de turrón, degústenlo y beban nuevamente un sorbo pequeño de pisco. Verán cómo los sabo-

res se integran y se acompañan maridaje que proponemos buscan redescubrir nuevas formas tan bien. de disfrutar, encontrando nueSi quieren experimentar con vas sensaciones, algunas más el “turrón delicia de nueces”, osadas que otras. la otra opción que propone La Panadería del Country, verán En este mes de fe, encuentros que el maridaje va igualmente y tradiciones, la mesa peruana muy bien. Aquí el enganche se invita a dejarnos llevar por el da por las notas de pecanas del sabor de nuestros productos tan pisco Quebranta y las nueces y queridos. Sea con la calidez de un té pitado, lo cremoso de una naranja confitada del turrón. algarrobina o la elegancia de un El pisco y el turrón son parte mosto verde puro, el mejor made nuestro patrimonio cultural ridaje será siempre el que nos gastronómico, y las opciones de provoque la mejor sonrisa.

129

130

AJI AMARILLO

El poder de la palabra: las diferencias entre la crítica y la reseña Por Chema Tovar Sanchez

o no hago crítica gastronómica, para resumirlo, hago reseñas de restaurantes. Parece una diferencia menor, pero no lo es. Desde que comencé a escribir sobre gastronomía en Caretas, me ha interesado menos dictar sentencia sobre un plato o ponerle una nota que conocer a la persona que está detrás de él. Me interesa entender de dónde viene, qué quiere hacer, qué productos utiliza, quiénes trabajan en la cocina, el equipo que acompaña el proyecto y qué sucede cuando la preparación llega a la mesa. Una reseña puede partir de una experiencia personal, pero busca contar una historia que permita al lector entender qué encontrará al sentarse en ese lugar. La crítica gastronómica tiene una larga historia. Mucho antes de las redes sociales y de los influencers, ya había personas dedicadas a observar, probar y juzgar lo que ocurría en las mesas. En Francia, Grimod de La Reynière publicó a comienzos del siglo XIX su Almanaque de los Golosos, considerado uno de los primeros trabajos sistemáticos del género. Después vendrían otros nombres y otras formas de ejercer el oficio hasta convertir al crítico en una figura reconocible dentro del ecosistema de la gastronomía. En el Perú también hubo quienes fueron construyendo ese camino. Bernardo Roca Rey, Raúl Vargas y Rodolfo Hinostroza escribieron sobre gastronomía en una época en la que todavía no existía el aparato mediático que hoy rodea a la cocina peruana. No toda persona que escribe sobre restaurantes es un crítico. Hay periodistas, cronistas, escritores, investigadores y divulgadores. Algunos combinan varias de estas actividades. La diferencia no está necesariamente en el medio donde publican ni en la cantidad de locales

que han visitado, sino en la manera en que construyen su mirada. Revisando qué debe saber una persona para ejercer la crítica, encontré que, en primer lugar, debe saber comer. Parece una obviedad, pero no lo es. Saber comer no significa haber comido en restaurantes caros ni haber viajado por el mundo. Significa tener memoria del gusto, reconocer productos, técnicas, texturas, temperaturas o formas de cocción, y comparar sin convertir la comparación en una competencia. También debe contar con capacidad de observación. Un restaurante no es solamente un plato. Está la sala, el servicio, los tiempos, la música, la iluminación, la relación entre cocina y comedor, y la manera en que se recibe al cliente. Asimismo, requiere saber escribir. El crítico tiene que convertir una experiencia sensorial en palabras. Tiene que explicar qué ocurrió y por qué. Decir que algo estuvo rico, malo, increíble o espectacular no alcanza. La palabra tiene que permitirle al lector imaginar lo que el crítico ha encontrado en la mesa.

@chematovarsanchez

Pero hay algo todavía más difícil, el crítico tiene que aprender a desconfiar de sí mismo. Todos llegamos a un restaurante con una historia. Tenemos gustos, recuerdos, prejuicios, restaurantes que amamos y otros que no tanto. Tenemos ingredientes que nos entusiasman y otros que no queremos volver a probar. Tenemos cocineros que admiramos y personas con las que nos llevamos bien. Todo eso entra con nosotros al establecimiento. Por eso la objetividad absoluta probablemente no existe. Lo que sí puede existir es la conciencia de nuestra subjetividad. No es lo mismo decretar que un plato está mal hecho que explicar que ese plato no funciona para uno por un determinado motivo. En la primera idea aparece una sentencia, en la segunda, una persona responsable de su juicio. Sin esa conciencia, quien escribe puede caer en la trampa de creer que sabe más que todos los demás, abriendo paso al ego y a una pequeña parcela de poder. El crítico no deja de ser comensal y esa condición debería acompañarlo siempre. Puede saber mucho, haber probado más que la mayoría, reconocer una técnica con solo probar una cucharada y tener una trayectoria sólida, pero sigue sentándose frente a un plato con su propia historia e interferencias. Recordar esto es esencial cada vez que se levanta el lápiz, abre la computadora o publica una frase. Al final, el verdadero poder de la palabra no está en decirle a la gente dónde comer. Está en enseñarle a experimentar. Y cuando una palabra tiene la capacidad de cambiar la manera en que alguien se acerca a un restaurante, a una cocina o a la persona que cocina, esa palabra requiere conocimiento y, sobre todo, conciencia de lo que se dice.

Haz que tu negocio conecte con más clientes

Te vinculamos al público que buscas a través de nuestras 3 plataformas: Revista

Página Web

Redes Sociales

Sé parte del universo de

Escríbenos y conoce nuestras opciones de participación.

Más información: director@placeres.pe (+51) 978 497 958

132

SIBARITA

PRIME El sello de Maga Prime marca el desembarco de la chef argentina Maga Núñez en Perú, con una parrilla fusión que combina técnica, producto y distintas influencias culinarias. Cortes exclusivos y sabores peruanos son parte de una propuesta pensada para romper esquemas. Por Valeria Burga / Fotos de Joaquín Cruzado

¿Cómo nació tu vínculo con la cocina? Nació desde muy chica y, en principio, por una necesidad familiar. Cuando era niña tuve un accidente de auto en el que falleció mi papá. Mi mamá no trabajaba y comenzó a cocinar, que era lo que más había hecho durante su vida. Yo me levantaba con ella, la ayudaba y crecí viendo de cerca ese mundo. Desde entonces, la cocina quedó vinculada para mí al esfuerzo, la lucha y también al amor. Siempre fui quien esperaba a mi familia con la comida y, durante mi adolescencia, empecé a hacer pequeños emprendimientos gastronómicos.

¿Siempre supiste que querías dedicarte profesionalmente a la gastronomía? No. A los 18 años empecé a estudiar Psicología porque no sabía qué quería hacer. Después probé con Educación Física. La cocina la veía como un hobby porque me parecía una profesión muy sacrificada. Hasta que decidí estudiar gastronomía en el Instituto Argentino de Gastronomía. La primera vez que pisé una cocina sentí que era lo mío. Desde entonces estudié y trabajé simultáneamente: hacía pasantías, trabajaba en hoteles y caterings y prácticamente vivía dentro de una cocina.

¿Qué proyectos fueron marcando tu trayectoria? Pasé por experiencias muy diferentes. Trabajé en Osaka y Niño Gordo, donde empecé a acercarme al mundo de las carnes y la parrilla. Después participé en la apertura de El Dorado, además de realizar asesorías y otras aperturas. También tuve un paso por programas de cocina en televisión. Todo ese recorrido fue construyendo mi identidad y me permitió entender que mi cocina podía nutrirse de distintas influencias. ¿Cómo fue tu paso por Michel Rolland? Fue una etapa muy importante.

133

134

SIBARITA

Los ajíes me parecen extraordinarios. Creo que son uno de los grandes elementos que distinguen a la cocina peruana y le dan muchísimo carácter. También están las papas, las frutas y productos como la cocona, que en Argentina no tenemos. Incluso desde adolescente tuve contacto con la cocina peruana porque estuve varios años en pareja con un peruano en Argentina y aprendí algunas preparaciones e ingredientes desde entonces. Pero vivir acá me permitió profundizar mucho más.

El proyecto pertenecía a los mismos dueños de El Dorado y me volvieron a convocar para abrir el restaurante. Allí tuve además la oportunidad de trabajar directamente con Michel Rolland, una figura enorme del mundo del vino. Era una persona muy amable, alegre y cercana, que confiaba mucho en mí y en lo que hacía. Me quedé en ese proyecto hasta que apareció la oportunidad de venir a Perú. Fue una experiencia que también me dejó mucho en términos profesionales y humanos.

Me enamoró la gastronomía peruana, pero también sentí que venir era un desafío y una oportunidad para seguir aprendiendo. Quería conocer nuevos ingredientes, otra cultura y trabajar con productos que no tenía en Argentina. Primero vine para asesorar un proyecto: armar la carta y el equipo. Pero estando acá me sentí muy cómoda. Me gustó la gente, el clima y, sobre todo, la posibilidad de aprender. Entonces decidí quedarme y asumir el desafío.

¿Qué propone Prime? Prime nace como una parrilla fusión construida desde mi experiencia. La propuesta combina influencias argentinas, francesas y peruanas, pero buscando una identidad propia. No se trata simplemente de mezclar, sino de darle una vuelta de rosca a lo que ya conocemos. ¿Qué carnes encontrarán los comensales? Queremos que cada persona pueda elegir. Tendremos cortes argentinos y americanos, porque ambos tienen presencia en el mercado peruano. Pero también incorporaremos algunos cortes argentinos que no he visto habitualmente en otras parrillas, como el vacío fino y la pestaña de ojo de bife, que vamos a trabajar como un corte individual.

¿Cómo lograste tener cortes ex¿Qué encuentras en la cocina clusivos para Prime? ¿Qué te llevó a dejar Argentina peruana que te inspira particu- Yo ya conocía el producto de Muge en Argentina, donde halarmente? y apostar por Perú?

SIBARITA

bía trabajado anteriormente, y sabía la calidad, la constancia y el nivel de sus carnes. Cuando decidí venir a Perú, hablé con sus dueños y les dije que necesitaba trabajar con su carne también acá. Ellos me contactaron con Raúl Cárdenas, de Vittory Meats, y empezamos a trabajar juntos. Raúl está comenzando a traer algunos cortes especialmente para Prime, lo que nos permite tener una propuesta más exclusiva. Para mí era importante mantener ese estándar de producto que ya conocía y, al mismo tiempo, ofrecer algo diferente al público peruano.

conchas, langostinos y reinterpretaciones de clásicos peruanos. Estamos trabajando versiones propias de preparaciones tradicionales y utilizando ingredientes locales. La idea es que Prime sea versátil y que la experiencia no dependa únicamente de la parrilla.

¿Cómo ha sido liderar cocinas siendo mujer? Cuando empecé era mucho más difícil. Comencé a liderar una cocina alrededor de los 25 años y el contexto era distinto. Había menos respeto hacia las mujeres que ocupaban posiciones de liderazgo. Hoy siento que la gastro¿La propuesta se limita a las nomía es mucho más inclusiva. Para mí, liderar significa trabajar carnes? No. La carta también incorpora desde el respeto y el compañe-

rismo. No veo a mi equipo solamente como personas a las que dirijo, sino como compañeros a los que admiro. Creo que cuando existe respeto mutuo se genera algo muy bonito y la cocina funciona mejor. ¿Qué esperas de Prime? Espero que nos vaya muy bien, pero sobre todo que disfrutemos el proceso. Creo que cuando uno disfruta lo que hace, eso se transmite y termina llegando al comensal. Quiero que quien venga a Prime se lleve un hermoso recuerdo, una buena experiencia y ganas de volver. Para mí, todo empieza desde casa: desde el equipo, desde la cocina y desde las ganas de hacer algo diferente.

135

136

EL PISCO ES DEL PERÚ

Tres experiencias pisqueras inolvidables Por Livio Pastorino*

n los meses de julio y agosto tuve la posibilidad de participar en tres excelentes eventos pisqueros, llamados “Pisco Experience” o “Experiencia Pisquera”, y lo agradezco sinceramente. El primero se realizó en el Hotel Westin de San Isidro. La Bodega Viñas de Oro nos ofreció esta experiencia a un grupo de sommeliers y catadores. El evento fue dirigido por el sommelier Michael Jafet, brand ambassador de la marca. Jafet inició con una breve secuencia sobre la historia del pisco, su elaboración y la historia de la bodega. Le siguieron tres etapas: la degustación de piscos de alta gama no aromáticos y aromáticos (los llamados Gold y Silver), acompañados de diferentes postres, chocolates, dulces de frutas cítricas, quesos, etc. En la segunda experiencia nos dirigimos a la barra para prepararnos un pisco sour con el tipo de pisco de nuestra preferencia; en mi caso, un pisco Quebranta. Cada uno de los presentes elaboró el suyo de acuerdo con su gusto. En la tercera y última experiencia, de la mano del sommelier, cada participante creó su propio pisco acholado. En mi caso utilicé la siguiente fórmula: 60 % pisco Italia, 30 % Quebranta y 10 % Moscatel. Firmamos y recibimos nuestra botella de pisco acholado, que incluye el nombre del autor. Realmente fue una noche muy divertida.

Otro evento pisquero o experiencia pisquera a la que asistí fue en el restaurante Panchita, llamado “Festival 5 Regiones Pisqueras”, dirigido por el maestro Johnny Schuler. Además, nos reencontramos con grandes amigos pisqueros, catadores, sommeliers, productores y entusiastas con los que no nos veíamos hacía algún tiempo. Siempre iniciamos con la historia del pisco y continuamos con la degustación de cinco destilados de las diferentes regiones pisqueras, cada uno mostrando su propia característica según la variedad de uva pisquera, el clima y la geografía de procedencia. Acompañamos con deliciosos platos de la carta recomendados por el chef de Panchita. Finalizamos degustando postres y cócteles: pisco sour, pisco punch

Sommelier, Especialista y Catador de Pisco Registro: CRDO-PISCO 2020 RCO-034-2011 www.liviopastorino.com @elmagozurdo

y pisco con maracuyá, elaborados con diferentes piscos. Las marcas que recuerdo son El Mocho, Biondi de Moquegua, BSMM de Ica, Sobraya de Tacna, Cepas de Loro de Arequipa y Altos de Azpitia de Lima. La última experiencia pisquera es lo que llamamos “Neat Pisco”: una cata buﬀet de pisco ilimitado, una idea muy interesante creada por Luis Takehara. Diría que son dos experiencias porque tienen dos costos distintos. En “Neat Pisco” los participantes comparten un viaje por las cinco regiones pisqueras y pueden degustar de todas ellas los tres tipos de pisco: puro, acholado y mosto verde. Un solo costo permite conocer y probar toda la gran variedad de nuestra bebida de bandera: ocho puros (ocho cepas distintas), tres variedades de mosto verde y los poderosos acholados (en total, doce variedades). El precio incluye maridaje. Esa noche probé piscos que no se encuentran en Lima y muchos que nunca había degustado. Pero ahí no queda la cosa: por otro costo se ofrece la degustación de piscos de alta gama (arriba de los S/. 150.). Allí encontré varias novedades; uno en particular me gustó mucho: un acholado de Albilla e Italia. Excelente experiencia en “Neat Pisco”. No se pierdan las “experiencias pisqueras” o “Pisco Experience”; son muy buenas. Disfruten del pisco con responsabilidad. ¡Hasta la próxima!