Placeres Lifestyle - Edición 6

Las apariencias engañan

A principios del 2000, Rudy Kurniawan empezó a destacar en los círculos del vino en Los Ángeles como una estrella en el horizonte. Apareció de un momento a otro. En aquellas catas abiertas al público llegaba, comentaba, sacaba del saco un buen vino y se ganaba la atención de todos. Tenía un pasado medio oscuro, que aclaraba poco delante de sus nuevos amigos, ricachones todos. Originario de China, de una familia desconocida en esos círculos, era poco lo que se sabía de él. Pero con tanto vino ‘bueno’ que llevaba a las reuniones, parece que nadie le hizo más preguntas sobre su origen. Rudy Kurniawan, ya con copa en mano, destacaba por su paladar refinado, por ser muy hábil reconociendo añadas o por hacer creer esto a la gente, especialmente a los coleccionistas que estafó.

El buen Rudy se presentaba como un simple aficionado al vino, con la habilidad de detectar falsificaciones. Hábil era, sin duda, y con muy buena nariz para detectar las anomalías y montañas rusas en este mundillo. Con este buen ojo para seleccionar a sus ‘víctimas’ se especializó en Borgoña, animado por la complicadísima categorización de sus tierras y el refinado encanto de la Pinot Noir. Compró y vendió tantos vinos de Domaine Romanée-Conti que le llegaron a llamar Dr. Conti, ni más ni menos. En el 2006, en pleno boom de la tecnología en Silicon Valley y con todas las punto. com nadando en montañas de dólares, llegó su momento más álgido. En una subasta vendió vino por valor de 24.7 millones de dólares, batiendo el anterior récord de 10 millones.

El primero al que se le puso la mosca detrás de la oreja ante tanta cantidad de vino fue a Laurent Ponsot, propietario de Domaine de Ponsot, cuando empezaron a aparecer botellas de Domaine Ponsot con una antigüedad sospechosa. Bajo la compra-venta de Rudy Kurniawan, aparecieron botellas de las cosechas entre 1945 y 1971. Le saltaron todas las alarmas, ya que en su familia no empezaron a embotellar vino hasta 1982. Como no, empezó a investigar. Casi al mismo tiempo, Bill Koch, un multimillonario estadounidense, encontró botellas falsas en su colección, las mismas que habían salido de algunas de estas subastas.

Koch, entonces, contrató a detectives privados y presentó una demanda. Con estos indicios, el FBI se puso

manos a la obra y en marzo de 2012 entró a la casa de Kurniawan en Arcadia, California y encontró un taller de falsificación con herramientas para taponar, etiquetas, botellas vacías y notas de cata largas. También encontraron botellas de vino más baratas que las falsificadas, las cuales usaba para poner en las más caras, y de todo para alterar el contenido. ¿Cómo es posible que falsificara vinos tan caros y los expertos no se dieran cuenta? Muy fácil: los vinos caros son tan escasos y se abren pocas veces que es realmente difícil ser un experto en ellos.

La mayor parte de estas etiquetas brillan en la oscuridad de opulentas bodegas. Toda esta historia es parte de un documental que aún sigue en Netflix. La apasionante historia de este estafador se cuenta con entrevistas y material de archivo. No deja de ser interesante ver cómo él y sus ‘amigos’, quienes se hacían llamar Angry Man(hombres sin piedad), podían beberse botellas por valor de US$200 mil en una sola cena y sentirse alguien por hacerlo. Una vez más, la realidad supera a la ficción, y ver a estos personajes en acción supera toda realidad imaginable.

Bill Koch aparece entrevistado en el documental en su mansión: «No me gusta ser engañado», empieza. «Hay un código de silencio en la industria del vino y hay vinos que son una muestra de amor del bodeguero. Son casi una experiencia religiosa». Fue el enfado de Bill Koch al sentirse estafado el que inició toda la investigación. Pronto empezaron a salir ‘cosas raras’ como un Magnum de Petrus de 1921, en un momento en el que no se hacían magnums. La investigación avanzó rápido. El resto es historia. Rudy fue atrapado in fraganti en su casa de California el 08 de marzo de 2012 y condenado a 10 años de prisión.

John Santa Cruz Manco Director

S T A F F

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Foto de portada: Joaquín Cruzado

MINI PLACERES

BELMOND: 25 AÑOS

Belmond celebra 25 años de excelencia en Perú, consolidándose como líder en turismo de lujo con una impresionante colección de seis hoteles y dos trenes que abarcan desde la capital de Lima hasta Cusco y Machu Picchu. Para explorar nuestro país con lujo y estilo, Belmond ofrece paquetes como el Grand Tour of Perú, una aventura personalizable que incluye estancias en trenes y hoteles de lujo, y Highlights of Perú, que lleva a los viajeros a descubrir los puntos emblemáticos del país, desde la capital hasta la Maravilla del Mundo.

CINE CATÁSTROFE

Érase 1996 cuando el título «Tornados» se estrenó en las salas de cine y generó gran impacto en la audiencia. En pleno 2024 tenemos el estreno de un filme que lleva el mismo nombre, sin embargo, varía en muchos aspectos. A diferencia de su versión de hace algunos años, la versión dirigida por el aclamado Lee Isaac Chung, se convierte en un filme que funciona por su cuenta, ya que se nutre de humanidad e historias que se entrelazan entre sí. Ello genera una gran química entre lo que quiere narrar y mostrar, claramente sin dejar de lado las referencias a aquel largometraje que ahora sirve de base.

MIRABILIS RELOADED

En una emocionante final, el Bartenders & Baristas Challenge Perú 2024, auspiciado por Licor 43, coronó a Jean Paul Poblet como el ganador de esta edición. Este prestigioso evento, que busca promover la sinergia entre el licor y el café en la comunidad local, contó con la participación de siete talentosos finalistas. Jean Paul se destacó por su cóctel «Mirabilis Reloaded», una mezcla que impresionó a los jueces por su originalidad, sabor y presentación, así como por la influencia de Licor 43 en la bebida. El ganador tendrá la oportunidad de representar a Perú en la final global del Bartenders & Baristas Challenge 2024 en Cartagena, España.

DISFRUTAR DE PARACAS

Ubicado en el corazón de Paracas, The Legend Paracas Destination by Hyatt es un destino de lujo que ofrece a sus huéspedes una experiencia incomparable combinando comodidad, servicio excepcional y una propuesta gastronómica de primera clase. Ya sea disfrutando de una comida exquisita o relajándose con un cóctel en el bar, asegurará momentos inolvidables para todos sus visitantes. Llegar a Paracas es sencillo y cómodo. Ubicado aproximadamente a 3 horas de Lima por carretera, el viaje puede realizarse en auto propio, en bus turístico o mediante servicios privados de transporte. La carretera Panamericana Sur ofrece un trayecto panorámico que complementa la experiencia de viaje.

MINI PLACERES

RELATO DE AMOR

La innovadora cantautora y artista en la mira este 2024, Ela Taubert, ha lanzado su nuevo sencillo «¿Para Qué?», una continuación de la historia presentada en su anterior éxito, «¿Cómo Pasó?». «¿Para Qué?», compuesto por Ela, Kevin Aguirre, Pio Perilla y César Pinzón, aborda las secuelas de una relación fallida en la adolescencia. La canción expresa los sentimientos post ruptura, destacando el empoderamiento y el respeto propio ante el regreso de un ex que intenta enmendar el pasado. El sencillo explora una fusión de sonidos country/folk con pop/rock latino, una primera incursión de Ela en estos géneros, demostrando su versatilidad y talento artístico.

VEHÍCULOS ELÉCTRICOS

Como parte de su programa Destination Charging, el cual tiene como objetivo ampliar la red de infraestructura de carga para autos eléctricos en el mercado nacional, Porsche Perú se abrió paso en el interior del país al inaugurar su primer punto de carga en el hotel The Legend Paracas Resort, Destination by Hyatt, ubicado en el balneario de Paracas; e instaló un cargador en el restaurante Cala, situado en la Costa Verde, Lima. Con ello refuerzan su compromiso con la movilidad sostenible y la innovación. Es importante destacar que Porsche Perú es la primera marca de autos en la industria automotriz y en el segmento de autos de lujo en contar con puntos de carga propios.

CINTA DE TERROR

El intérprete de Gladiador, Russell Crowe, regresa a la pantalla grande con otra cinta de terror. Ya hizo que la gente saltara de sus butacas con El exorcista del Papa y ahora promete una experiencia aún más aterradora. Esta vez interpreta a Anthony Miller, un actor problemático que comienza a desmoronarse mientras filma una película de terror. Su hija, Lee (Ryan Simpkins), se pregunta si él está recayendo en la adicción o si hay algo más siniestro en juego. La película también está protagonizada por Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce. Si disfrutas de las cintas llenas de suspenso y terror, no puedes perderte Exorcismo, que llega a los cines peruanos este 01 de agosto.

JETOUR EN LA CIMA

La reconocida marca de vehículos Jetour ha consolidado una destacada posición con su notable crecimiento y presencia en el mercado automotriz peruano, al término del primer semestre del año 2024. La firma de camionetas se posiciona como una de las marcas líderes en el mercado de SUV, alcanzando el quinto lugar en el ranking de ventas. Jetour también ha asegurado el segundo lugar en ventas dentro de su categoría de origen como representante de la industria automotriz china. Asimismo, en el segmento SUV alcanzó una notable participación de mercado del 4.4% al cierre de junio. Este logro es especialmente significativo considerando que el segmento de SUV ha registrado una caída del 7%.

MINI PLACERES

CALIENTA EL INVIERNO

La cadena de restaurantes Embarcadero 41 lanzó su nueva carta incluyendo sabores fusión de platos de temporada para sorprender a sus comensales, siempre con la especialidad de pescados y mariscos que lo ha hecho tan conocido hasta traspasar fronteras. Actualmente, está operando un total de 12 restaurantes en Lima y dos en Arequipa, logrando llevar nuestro ceviche a Ecuador y a Estados Unidos (cuatro restaurantes y uno más en camino). En las novedades internacionales están próximos a abrir en Santiago de Chile. Pueden visitar sus redes sociales como @embaradero41oficial o solicitar pedidos delivery en Rappi o Pedidos Ya.

INDUSTRIA LOGÍSTICA

G.W. Yichang hizo dos importantes anuncios a la opinión pública. En primer lugar, la inauguración de su octavo Centro de Distribución, el más grande de la compañía y uno de los más importantes desarrollados por una empresa peruana. En segundo lugar, el ingreso a la industria logística, donde ofrecerá servicios a empresas y socios estratégicos para contribuir significativamente a sus operaciones comerciales. El centro se encuentra dentro del Parque Logístico Lima Sur de LatAm Logistic Properties, el único condominio de almacenes de arriendo que cuenta con los más altos estándares internacionales en cuanto a diseño, construcción, medio ambiente y seguridad del país.

EL MÁS VENDIDO

ÍCONO CHILENO

El primer vino ícono de la industria chilena, Don Melchor, celebra el aniversario de su cosecha N.º 35: Don Melchor 2021, un vino que hoy, después de cinco décadas, continúa reflejando la expresión única de su origen en la aclamada Denominación de Origen Puente Alto. La nueva cosecha destaca por una expresión y complejidad única. Ha sido ampliamente reconocido por la prensa especializada global, recibiendo 99 puntos por James Suckling, 98 puntos por Tim Atkin, 97 puntos por Vinous y 97 puntos en Descorchados. Esta añada también fue merecedora de 96 puntos por Wine Spectator, convirtiéndose en el único vino de Chile en recibir cinco veces el puntaje más alto otorgado por la prestigiosa revista especializada.

Bodega Trivento se complace en anunciar que ha sido validada como la marca argentina de vino más vendida en el mundo por cuarto año consecutivo. La confirmación proviene del informe 2023 de IWSR Drinks Analysis Ltd, la firma de investigación de mercado y tendencias de bebidas alcohólicas más destacada a nivel global. La Casa de los Vientos se convirtió en la segunda marca con mayores ventas netas del grupo Viña Concha y Toro, del cual forma parte desde su fundación en 1996. Además, la bodega muestra un crecimiento sostenido en los últimos cinco años, con un aumento del 18% en volumen y un 21% en valor (CAGR). Así, Trivento mantiene su liderazgo en el mercado global de vinos argentinos.

MINI PLACERES

DULCE HOGAR

La tercera y última temporada de la serie surcoreana «Dulce Hogar» se estrenó el 19 de julio a nivel mundial en Netflix. La historia se basa en Cha Hyun-soo, protagonizado por Song Kang; quien se muda a Verde Hogar en el número 1410. El joven planea su suicidio luego de que su familia muere en un trágico accidente automovilístico. No obstante, un evento se interpondrá entre él y la muerte. A raíz de ello, comienza esta aventura en el mundo de zombies.

MOCHILAS PARA VIAJAR

OLA DE BALTA

El renombrado artista plástico y arquitecto Diego Florez Gonzales, conocido como «Oso de Agua», ha inaugurado la obra «Ola de Balta» en el rooftop del Hilton Garden Inn Lima Miraflores. Esta impactante intervención artística no solo embellece el espacio, sino que también ofrece una experiencia interactiva, única y memorable para los visitantes. El mural «Ola de Balta», ubicado en uno de los puntos más destacados del hotel -el rooftop del Piso 18-, aspira a convertirse en el punto focal de la experiencia hotelera. El artista ha creado esta obra con el objetivo de capturar la esencia del mar y transmitir las sensaciones de estar inmerso en él.

CAT, reconocida marca por su durabilidad y estilo robusto, se complace en anunciar la nueva selección de looks de invierno, especialmente diseñadas para combinar a la perfección con sus mochilas cabineras, ideales para aquellos que buscan comodidad y funcionalidad en sus viajes. Las mochilas cabineras de CAT se destacan por su diseño urbano, lifestyle y amplio espacio interior, lo que las convierte en el complemento perfecto para cualquier viaje. Equipadas con múltiples compartimentos, permiten una organización óptima, comodidad y espacio para todo lo necesario, facilitando el acceso a nuestras pertenencias esenciales.

CORDÓN NEGRO: 50 AÑOS

Freixenet celebra el 50 Aniversario de Cordón Negro, su Cava más universal. Durante este medio siglo de historia, Cordón Negro ha mantenido el estilo festivo, desenfadado y elegante que conquista al mundo desde su lanzamiento en 1974. La marca ha celebrado este importante hito en Barcelona en una fiesta internacional ambientada en la escena cultural de los años 70 y viajando en el tiempo hasta la actualidad. En el marco de esta celebración, también se ha presentado la nueva imagen de Cordón Negro y el nuevo logotipo de Freixenet.

Adriana Campos-Salazar es una talentosa actriz de teatro y televisión, actualmente reconocida por su participación en la exitosa serie «Al Fondo Hay Sitio». En esta edición nos relata sus pasajes por la actuación y los proyectos que ha trazado para su futuro profesional.

¿Cómo empezó tu camino en la actuación?

Empecé a los 10 años desarrollando obras de teatro musical. Siempre me gustó cantar, bailar y actuar. Más adelante encontré un casting para mi primera novela que fue De Vuelta al Barrio. Grabé desde el año 2020 hasta 2021. Después llegó mi participación en Papá en Apuros y ahora en Al Fondo Hay Sitio.

¿Tienes alguna anécdota dentro de los sets de grabación?

En una oportunidad tuve tres proyectos a la vez: una novela y dos obras de teatro. Me salí de una obra, aunque realmente quería hacerla. Quedó la moraleja de solo aceptar dos proyectos como máximo.

¿De qué forma describes tu participación en las primeras novelas que mencionas?

Para mí era todo nuevo. Nunca había actuado frente a cámaras, pero sentía que estaba lista. Fue bonito actuar junto a personalidades que he visto toda la vida. En Latina fue una experiencia distinta como elenco principal en la colaboración con Chile. Dimos inicio a una nueva era de ficción que no se había realizado durante mucho tiempo. Nos unimos como elenco y obtuvimos buenos resultados.

¿Cómo se dio tu llegada a Al Fondo Hay Sitio?

Pasaron algunos meses y me llamaron para el personaje de Mary Paz. La producción ya había pensado en mí para el papel. Empecé a grabar en marzo y me reencontré con algunas personas del equipo en De Vuelta al Barrio. El personaje es menor que yo, sigue en el colegio. Fue gracioso pasar de un personaje más maduro a una adolescente. Creo que no me parezco mucho a ella, pues soy más cariñosa que Mary Paz. Lo bueno de ella es que se adapta rápido a los cambios y no guarda rencor.

¿Qué opinas del desarrollo de la serie en esta nueva era?

Al Fondo Hay Sitio tiene un público amplio que la sigue desde siempre. Ahora son tiempos distintos y no pasan las mismas cosas. Sé que hay críticos, pero lo tomo con calma. Desarrollo mi personaje lo mejor que puedo, le doy la humanidad que corresponde y las opiniones ya dependen del público. Está bien que se abra un público juvenil en la serie porque agregamos frescura. No me llegan muchos comentarios negativos como a otros compañeros. Es incierto hasta cuándo va a durar tu trama, pero yo estoy feliz de quedarme mientras ellos quieran contar conmigo.

Cuéntanos sobre tu faceta como cantante

He lanzado una canción que también estuvo sonando en la novela. A la gente le gustó bastante y ya estoy grabando el segundo single del año. La actuación vino antes que la música y tengo más trayectoria en una que en la otra, sin embargo, poco a poco quiero formar un estilo propio y, a partir de allí, me gustaría sacar un álbum. Ya me están invitando a las radios y espero mantenerme así. ‘Empezamos de cero’ está disponible en Spotify y en Youtube.

¿Cuáles son tus metas a corto y a largo plazo?

Mi sueño a corto plazo es trabajar en España porque tengo doble nacionalidad. Me apasiona más la televisión y quisiera hacer audiciones o buscar un representante internacional. Se viene una obra musical llamada ‘Una comedia macabra’ que se estrenará en septiembre. Me agrada el guion, es divertida y acoge el terror como género. A largo plazo quiero seguir en la música. Enfoco mi tiempo en componer y grabar. También me gustaría ir a la universidad para estudiar comunicaciones. Siento que tengo habilidades para trabajar en locución o conducir algún programa televisivo.

¿Te animarías a incursionar en el cine?

Por supuesto. Ha llegado una propuesta de una película, pero debo reservar detalles hasta que se haga realidad. El cine peruano está sacando más filmes y creo que hay oportunidades. Veo comedias románticas y me gustaría interpretar algo de ese estilo y viajar para ello.

¿Qué mensaje le darías a los seguidores que siempre están pendientes de tus logros?

Es bonito contar con seguidores que te apoyan y siguen tus proyectos. Considero que tengo una comunidad sana porque yo he demostrado eso con mi imagen enfocada en lo profesional y el contenido lifestyle o musical. Agradezco que el público me haya devuelto eso.

PRODUCCIÓN:

DIRECCIÓN GENERAL

Jean Perez Centeno @sspicy.pissces

FOTOGRAFÍA

Joaquín Cruzado @joaquin_cruzado

ENTREVISTA

Valeria Burga @valeriaburga26

FILMMAKER

Juan Paul Manco @juan_paul_jp VESTUARIO adidas @adidaspe

MAQUILLAJE

Pilar Lopez @pilarlopezmakeup

PEINADO

Jacqueline Torres @jacquelinetorres_10

LOCACIÓN

Novotel Lima @novotellima

De Perú para el mundo, nuestra querida Stephany Orúe, conocida por innumerables participaciones en cine y televisión nacional, nos presenta en exclusiva su nuevo y ambicioso proyecto musical: La Sound Machina.

Escribe: Samuel Hurtado Cárdenas

Stephany Orúe, reconocida figura por su extensa trayectoria dentro del cine y la televisión nacional, donde nos ha dejado excelentes momentos para recordar; ahora se prepara para romper esquemas. La música es una de sus pasiones, de hecho, la que muy pocos conocen. Luego del éxito de la película Vivo o Muerto, filme en el que desarrolló el rol protagónico y entregó una de sus mejores actuaciones. Logró repuntar y establecer un momento de plenitud en su carrera. «Estoy abordando varios aspectos que me hacen feliz. Se lo debo al arte. Me ha dado mucho y puedo decir que actualmente me siento en una etapa completa», indica.

Cada paso en su vida ha sido muy importante, sobre todo en el cine; aunque siente que aún existen varios caminos en los cuales les gustaría andar. Los géneros que han sido parte de su carrera mayormente han bordeado desde la comedia, hasta la ficción. «He podido recorrer y vivir dentro de muchos géneros, pero me gustaría ser

parte de una película de acción y que a la vez mantenga un toque de drama. Por ejemplo, los filmes de John Wick me parecen alucinantes y algo así es lo que quisiera realizar. De verdad me gustaría alejarme de lo tradicional», apunta.

La actriz busca ampliar la visión y ha puesto en marcha un

ambicioso proyecto musical junto a su Sound Machina, la máquina que busca rememorar la historia de la música y crear temas que lleguen al corazón. «La música tiene un gran significado para mí. Es creer y tener fe en cada momento. Me siento segura de esta decisión que estoy tomando. No voy a jugar, esto es realmente algo serio y voy con todo», señala.

Este increíble conjunto musical, liderado por Orúe, está compuesto por 12 músicos de primer nivel que unen su talento para interpretar algunos de los temas de salsa y cumbia más sonados y requeridos de nuestro ambiente. «Sound Machina es una máquina del tiempo. Buscamos incursionar en varios géneros musicales, desde los más antiguos a los más contemporáneos. La música de la selva, de los andes, de la costa, lo típico y demás es tremendo».

«En nuestra primera canción nos enfocamos en combinar dos géneros: cumbia y salsa. Venimos trabajando y produciendo una salsa al 100%. Estoy segura de que lo van a gozar tanto como yo». Enfocada y decidida son los adjetivos que definen la actualidad de Stephany, quién también se encuentra más que feliz al recordar el día de su lanzamiento oficial y el impacto que tuvo. «Nuestro lanzamiento como banda fue el pasado 29 de mayo en la Peña del Carajo. La pasamos espectacular. Estamos

apostando por el trabajo en redes sociales. Buscamos un lugar en un mercado que ya tiene bastante competencia. No quiero que me recuerden tanto por las novelas, sino por la música que hago», resalta.

El éxito se construye a base de sueños y constante perseverancia. Algo que en su perspectiva siempre está presente, y es el consejo que le brinda a quienes desean dedicarse a la música. «La mejor arma es la perseverancia, la disciplina y la constancia. Como suelo decir siempre: no hay mejor gestión que uno mismo», finaliza. Deseo que Sound Machina sea una máquina de éxitos y logros por donde se presente. Desde este espacio apoyamos todos los proyectos nacionales.

Una nueva era

Por Samuel Hurtado Cárdenas*

Este es un tema que quizá ya se tocó en varias revistas, plataformas, foros o portales; pero siempre he querido emitir mi opinión y no desde un foco periodista o cinéfilo, sino desde uno más reservado como consumidor, ya que creo que así se puede entender de forma macro la situación. ¿Es positivo el nacimiento a gran escala del streaming o es negativo dejar de acudir a las salas de cine?

En unas de mis citas anteriores comenté lo paradójico que ha sido la vida conmigo. Con 18 años decidí empezar a trabajar para forjar un mejor futuro y por estas situaciones extraordinarias del andar inicié en una cadena de cine muy reconocida en Perú. Si bien es cierto que ya tenía un cierto feeling por el séptimo arte debido a mi consciente fanatismo por las películas de superhéroes, algo me hizo apreciar y vivir de cerca lo que es realmente una experiencia de película dentro de una sala de cine. Cada fin de semana era un loquerío: los pasillos abarrotados, las salas llenas de espectadores, la confitería reventando como granos de maíz. Eso era lo que generaba solo un fin de semana. Te cuento recuerdos de aquel lejano 2013 que quedará en mi memoria.

El tiempo allí me enseñó mucho sobre este mundo. Los años pasaban y como cliente siempre consideraba que ir a una sala de cine, sea cual sea, era toda una experiencia que valía la pena vivir. Desde planearlo buscando la película, hasta seleccionar el combo para comer. Cada detalle era una idea placentera. Pero como dice el dicho: la vida avanza y los tiempos cambian. Llegamos a una época en donde la globalización y la digitalización le dieron un nuevo enfoque al cine.

Antes de la pandemia, Netflix ya venía bregando un camino de éxito. Una noche me comentaron sobre la plataforma. Me parecía asombrosa la idea de que en un solo lugar puedas encontrar muchas de tus películas favoritas sin necesidad de buscarlas en un CD o llenar tu PC de virus. No le presté mucha atención ni me sumergí en ello hasta

que la mencionada pandemia me hizo apreciar el entretenimiento en una época oscura. Del 2020 en adelante nacieron nuevas plataformas de streaming que daban la hora con sus adquisiciones o apoteósicas producciones de películas o series, las cuales le brindaban al mercado digital una amplia competitividad.

Cuando las salas de cine reabrieron sus funciones, surgieron varias interrogantes que hasta hoy rondan en la cabeza de muchos: ¿el streaming le quitó terreno al cine tradicional? ¿el cine que todos conocemos murió? ¿la era digital se tumbó a la era clásica? Es posible responder a todo ello bajo una opinión moderada y de sensaciones, porque para gustos o colores no existen los autores.

El cine como tal es y será la experiencia por excelencia sin entrar en decadencia, mientras que las plataformas de streaming se mantendrán como el soporte necesario para que los proyectos que no llegan a la pantalla grande puedan tener otras formas de ser visualizadas, muy aparte de las oportunidades y exponenciales cartas de trabajo que esto les ofrece a múltiples actores a nivel mundial. A grandes rasgos, es real que la concurrencia a las salas de cine ha disminuido a una escala considerable respecto a otros tiempos. Esto no deja de lado el gran impacto que generan cuando estrenos de alto calibre aterrizan en la cartelera.

Cada uno es libre de decidir hacia cuál inclinarse. El streaming ha influido en el rubro cinema tográfico sin quitarle peso a donde se originó la magia. En este momento estás leyendo líneas que se escribieron a la antigua, pero que se adaptan a los dictámenes actuales. Muchas gracias por estar siempre del otro lado. Que la fuerza los acompañe.

Por Juan Pablo Robles

ESTUCHE PORTÁTIL

La ventaja principal de la Nintendo Switch es que se trata de una consola híbrida que puede conectarse al televisor o utilizar su propia pantalla. Uno la puede llevar a todos lados. La recomiendo en vuelos largos. Sus pequeños Joy Cons y juegos permiten un traslado sencillo, pero también se pueden extraviar. Por lo tanto, lo primero que un gamer de Switch debe comprar es un estuche. Existen distintos modelos como de personajes de sus juegos o diseños más serios. Cuentan con espacios para los juegos, los controles y para cuidar la pantalla.

SUSCRIPCIÓN A CUENTA ONLINE + EXPANSION PACK

Una de las razones más importantes por la cual la Nintendo Switch es una consola para gamers de toda edad es porque la suscripción online permite jugar videojuegos de las clásicas consolas de Nintendo, Super Nintendo y Game Boy. Cada cierto tiempo se estrenan nuevos juegos. Su precio anual es de 20 dólares. Sin embargo, si quieres llevar la experiencia a un nivel extremo, puedes elegir el paquete de expansión que incluye juegos de Nintendo 64, Sega Génesis y Game Boy Advance. El precio anual es de 50 dólares.

Hace unos días, la Nintendo Switch se convirtió en la consola con mayor tiempo en el mercado sin un sucesor por parte de la empresa japonesa. Esto se debe a las distintas características que la diferencian de la competencia: juegos para toda edad, personajes exclusivos como Mario Bros, Donkey Kong y Pokemon. También permite jugar clásicos de consolas antiguas. Por eso hoy les compartimos una lista de gadgets necesarios para explotar al máximo la Switch.

JOY CONS EXTRA

Los controles de la Nintendo Switch pueden usarse juntos o separados. La consola incluye dos Joy Cons (izquierdo y derecho) que se utilizan como un solo mando o se dividen para dos jugadores. Lo mejor es jugar en familia como en Mario Kart, donde la pantalla se puede dividir en cuatro gracias a su modo multijugador. Vienen en distintos colores. Su precio es de 80 dólares.

NINTENDO SWITCH PRO CONTROLLER

Si bien los Joy Cons son innovadores por su sistema de juego, resultan controles pequeños que pueden ser un poco incómodos para juegos como Zelda. Por tal razón, contar con el Pro Controller permite al gamer el clásico agarre y modo de juego de los controles de antaño. Además, cuenta con carga y puede usarse de forma inalámbrica. Su precio es de 70 dólares.

ESTACIÓN DE SWITCH

Siendo una consola con tantos accesorios, no hay nada mejor que adquirir una estación organizadora de juegos que permite ubicar de forma ordenada los Joy Cons, los Pro Controllers, los juegos, la consola y la carga mientras está en reposo. Si Marie Kondo es gamer, estoy seguro de que esta estación sería su primera compra. El precio es de 30 dólares.

CONTROL DE NINTENDO 64 PARA SWITCH

Los juegos de Nintendo, Súper Nintendo, Génesis, Game Boy y Game Boy Advance pueden jugarse sin problema con los Joy Cons y el Pro Controller. No sucede lo mismo con los de Nintendo 64, ya que esa consola desarrolló un mando completamente diferente al mercado con un modelo que permitía tres formas distintas de agarre. Si eres amante de los juegos de 64, estás obligado a comprar el mando emulador para Switch. Su precio es de 50 dólares.

QEl Gandalf del periodismo digital

Por Juan Pablo Robles*

¿Existe una ventaja para los estudiantes de comunicaciones para ser creadores de contenido ?

uienes tuvimos la suerte de tener a Bruno Ortiz como profesor en la universidad, pertenecemos a una élite de comunicadores que nos adaptamos al mundo digital sin problemas. Pero si además trabajamos para él en El Comercio, contamos siempre con un mentor que conocía cuál sería la tendencia de las comunicaciones. Bruno supo antes de la generación de influencers y Community Managers que vendría la era de creadores de contenido. Por ello, luego de mi esposa, es la única persona a quien siempre le acepto sus críticas, consejos y reflexiones de mi contenido. Ahora también cuenta con un espacio llamado «Me estoy volviendo viejo».

¿Cuántos años llevas como comunicador?

Contando desde que empecé mis prácticas en el diario El Comercio -porque es el sitio en el que más tiempo he trabajado-, llevo 25 años. Estoy allí desde octubre del año 1999.

¿Cómo ha sido la transición del mundo analógico al digital? He tenido la suerte de ser testigo de esa transición porque empecé practicando en el diario cuando la web recién tenía un año. Ingresé a los preparativos para el primer portal serio e informativo que no solo era copiar la versión impresa con información minuto a minuto. Ha sido un cambio bastante duro porque utilizar el soporte digital le da más flexibilidad al periodista en cuanto a publicación, corrección y elementos para crear contenido informativo multimedia. Sin embargo, ha alterado nuestro flujo de trabajo. Ya no hay una hora de cierre. Se replanteó la figura del editor. Básicamente, el redactor web se convirtió en un hombre orquesta viendo todo. El impacto más fuerte va con el negocio, pues el soporte digital reformuló la manera de publicitar.

¿La aparición de creadores afecta la carrera del periodismo? Creo que es una discusión más hacia dentro que hacia afuera porque, para la audiencia, cualquier persona que está publicando en Instagram o cualquier otra plataforma es considerada como creadora de contenido. Luego se define si se trata de un periodista o no. No sé si estará afectando la carrera directamente, pero como los medios de comunicación están pasando por una crisis desde hace años, los periodistas están buscando una forma de comunicar. Siento que es responsabilidad del periodista mostrar en su contenido que es un profesional de la información.

La popularidad del acceso a internet y la facilidad de las personas para generar contenido ha hecho que la posibilidad de convertirte en creador de contenido sea mucho más democrática que hace 10 años. Hoy, cualquier persona con un celular y conexión a internet puede crear contenido en cualquier momento, pero es un tema muy simplista. Los que estudiamos comunicaciones aprendemos el desarrollo de herramientas que las afina y afila en el campo. La capacitación profesional académica es importante y ayuda a lograr objetivos de forma más rápida. Los estudiantes de comunicaciones sí van a tener una ventaja diferencial.

Cuéntanos sobre el espacio «Me estoy volviendo viejo»

A inicios del año pasado me interesé por experimentar en los newsletters y me dí cuenta de que ya no soy un chico de 20 años. Estoy más cerca de los 50 que de los 40. Entonces, se me ocurrió armar un newsletter con el nombre «Me estoy volviendo viejo» porque me percibo más renegón que antes por cosas referidas a nuestra profesión y lo que la está perjudicando.

¿Qué recomendaciones le darías a los futuros periodistas y creadores de contenido?

A los comunicadores, que es una carrera complicada, compleja, mal pagada (salvo ciertas excepciones). Es bonito cuando tienes la suerte de dedicarte a algo que te gusta. Le vas a sumar pasión y tu trabajo será mejor. Si uno se dedica al periodismo en particular, la cosa es más sacrificada porque está mal visto, hay poca empleabilidad y muchos creadores de contenido que tratan de difundir información periodística que se concentra en la forma y no en el fondo. Ello incrementa los prejuicios negativos hacia la profesión. Hay que tener ganas y mucho amor porque la sa tisfacción y retribución se recibe de otra manera. Para los creadores de contenido, tratar de ser lo más serios y responsables con lo que generan. No significa que no puedan hacer bromas, pero deben ser lo más profesionales posible.

Elida Morillo es la mente maestra detrás de los vestidos de novias que son verdaderas obras de arte. La directora creativa de Garcia-Morilo nos comparte su visión, pasión por la moda y las últimas tendencias nupciales del momento.

Escribe: Milagros Casas I. (IG: @mileyhouses)

Versatilidad y creatividad. Estas son las premisas de la directora creativa de García Morilo, una marca que apuesta por el vestido ideal de las novias y de noche. «Nos enfocamos en las mujeres que usan nuestros vestidos. Queremos que se sientan cómodas y que la prenda se adapte a la clienta y no al revés», explica Elida.

Elida Morillo (28) es la fundadora de la prestigiosa firma de vestidos de novia desde el 2015. Empezó a interesarse por la moda desde pequeña. «De

niña veía los programas de televisión por cable. Creo que en ese momento me enamoré del poder que la moda tenía para comunicar, para transformar, para emocionar y siempre soñé con ser parte de ese mundo», confiesa. Ella ha sabido posicionarse fiel a su estilo. «Nuestra filosofía es que se mantenga la sostenibilidad de que las prendas se pueden repetir y rehusar. Tenemos un servicio postventa sin ningún coste adicional, en el que los vestidos hechos por García Morilo se transforman en nuevas prendas para la clientela», agrega.

Estudió un año de Diseño y Gestión de moda y luego se retiró de la universidad para llevar a cabo su más grande proyecto: García Morilo. «Describiría mi formación profesional como autodidacta explorativa, porque mi mayor escuela ha sido aprender en la cancha desde que fundé mi empresa. Mis maestras han sido las modistas, las patronistas, las costureras y las chicas que empezaron a formar parte de mi equipo. Tenía 18 años cuando empecé en el atelier», recuerda emocionada

La talentosa diseñadora de moda peruana destaca que tuvo la oportunidad de capacitarse en el extranjero. «Viajé como embajadora del Instituto Marangoni tanto a Milán como a Londres en el 2022 y 2023. Esta agencia de estudios ayuda a los alumnos latinoamericanos a estudiar la carrera de sus sueños, ya sea maestría, capacitaciones, cursos cortos en Europa. En este caso yo escogí Italia», comparte. Con respecto a los productos y accesorios que podemos encontrar si visitamos Garcia Morilo, expresa

lo siguiente: «Encontramos tres líneas principales: Bridal (vestidos de novia), Signature (vestidos listos a la medida) y Pret a Porter en la que tenemos piezas statement como una casaca, una falda o un corset».

Le consultamos a Elida por algunas de sus tendencias favoritas de vestido de novia para lo que queda de esta temporada 2024. «La tendencia para este año es la corsetería. Estamos de vuelta en todo lo que son corset entalles a la cadera al mismo tiempo que estos vestidos no necesariamente involucran tanto bordado

o pedrería, sino que suele ser un poco más limpio y enfocados en el patronaje, confección, arma y hechura de la prenda», dice.

«Las novias actualmente quieren vestidos funcionales, por ejemplo, uno con el que puedan entrar a la iglesia con una cola grande o una falda grande que proyecte algo más princesa y que luego para la fiesta se pueda retirar y quedarse con un vestido corto/semi sirena que les permita bailar y estar más cómodas Estoy usando las mangas removibles desmontables», añade.

Elida Morillo quiere demostrar el valor de su trabajo este año. «En mis nuevos proyectos definitivamente está dictar cursos y talleres. Justamente estoy viendo si empezarlo de manera independiente o acoplarme a alguna de las instituciones que existen en nuestro país. Además, quiero internacionalizarme con la marca y con otros proyectos. Estoy empezando una línea de abrigos de alpaca con unos socios en Londres», revela.

Los diseños creados por Garcia Morilo se convirtieron en reflejo de la combinación de todas sus pasiones. «Mi trabajo es versátil,

camaleónico, exploratorio y honesto. Me he esmerado en mantener una comunicación y ser coherente», concluye. Agenda tu cita en su local ubicado en la avenida Arequipa 3510, San Isidro por medio de Instagram (@ garcia_morilo_atelier). Encuéntralos en su página web o comunícate al 960742556. Tendrás la oportunidad de visitar una maravillosa casona rosa de ensueño, donde podrás ser asesorada y probarte todos los vestidos exclusivos sin costo alguno. ¿Te atreves a ser la protagonista portando un hermoso vestido de la destacada firma?

Moda circular

Cuando pienso en comprar ropa no solo busco algo que identifique mi estilo personal, sino que también sea atemporal y duradero. Trato de ver lo que está en tendencia, pero me gusta mucho tener piezas especiales en mi closet y conocer su proceso. El acto de vestir es un hecho esencial del ser humano y de la sociedad, ya sea como una necesidad primaria de vida, así como un hecho cultural para enviar un mensaje al mundo sobre quiénes somos y qué queremos. Ello hace que la industria de la moda, además de ser una de las más importantes, sea la segunda más contaminante del mundo.

En estos últimos años, la sostenibilidad ha tomado gran importancia. Dejó de ser una propuesta para pasar a ser una necesidad. Luego de tantos eventos desafortunados a nivel mundial, hemos tomado consciencia de lo que usamos, lo que necesitamos y cómo se ha elaborado. Desde mi posición como diseñadora, amo ver cada tendencia nueva y adaptarla a mi estilo. Sin embargo, como consumidora también percibo la importancia de ser consciente a la hora de comprar.

El slow fashion busca la manera de hacer la ropa desde una consciencia ética y responsable con el medio ambiente; incorporando el sistema de moda circular que abarca todos los procesos de manera integral, buscando optimizar cada uno para reducir el impacto que tienen sobre el medio ambiente. Llamamos moda circular al sistema de producción basado en la economía circular que busca optimizar los procesos creativos y productivos, promoviendo el uso consciente y racional de recursos tanto naturales como humanos. Ello con el fin de reducir el impacto y el desperdicio realizado sobre el medio ambiente.

La vida útil de un producto es muy valiosa en este sistema, donde la propuesta radica en diseñar productos que puedan tener más de un uso, evitando así la compra compulsiva normalizada bajo la lógica del sistema lineal del fast-fashion ‘producir - consumir - desechar’. El con-

cepto de economía circular implica diseñar y pensar las actividades económicas, buscando nuevas alternativas a los recursos finitos y mejorar la gestión de residuos para que vuelvan a estar incorporados en el sistema. Se trata de un modelo que busca reemplazar las fuentes de energía por aquellas renovables, basándose en los principios de eliminar residuos y contaminación desde el diseño, materiales en uso y regenerar los sistemas naturales.

Así como el slow fashion propone un consumo consciente e intencionado de la moda, la moda circular propone ese grado de consciencia en el momento del diseño, cuando la prenda y la estructura de marca arman la estrategia para producir o diseñar cierta. De esta manera, distintas técnicas o formas de producir prendas como el supra reciclaje, el zero waste (residuo cero) o el comercio justo se integran al modelo de moda circular a fin de sentar nuevas bases en el diseño y la producción de prendas.

La moda circular tiene el objetivo de desacelerar los procesos y observar cómo funciona cada uno para poder identificar y visualizar las fallas, corregirlas y luego optimizarlas. Propone cuestionar al fast-fashion y piensa alternativas sustentables que sean sostenibles en el tiempo. En nuestro país tenemos algunas opciones. Un ejemplo de esto son las tiendas de moda sostenible, vintage, second hand o de segunda mano. Otra opción o tradición es heredar o dar un nuevo uso a esas prendas de nuestros padres o familiares. En mi caso, tengo muchas cosas de mi madre y abuela que, luego de algunas modificaciones, han aportado a mi estilo dándome una pieza única y exclusiva.

Por Claudia Aguilar Valdivia*

* Diseñadora de modas.

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ARCHITECTURE

París vuelve a estar en los ojos del mundo con el inicio de los Juegos Olímpicos 2024. Por esta razón, en esta edición te mostramos algunas de las obras arquitectónicas más conmemorativas en la capital francesa de las que podrás disfrutar si eres amante de la arquitectura

Escribe: Fabiana Deekes / Fotos: Marco Padilla

ARCHITECTURE à Paris

Es válido romantizar la arquitectura cuando es definida como un arte. Desde mi concepción, un arte que aporta indescriptiblemente en el desarrollo de la vida en sí. Es así como decido dejarles un city guide de algunos monumentos con distintos tipos arquitectónicos dignos de admiración en París.

Centre

Pompidou

El Centre Pompidou alberga al museo de arte moderno y contemporáneo más grande de Europa, el Musée National d’Art Moderne. Diseñado por Renzo Piano Building Workshop y Richard Rogers, Pompidou presenta un diseño radicalmente moderno. Su exterior, con elementos estructurales a la vista, desafía completamente los estilos arquitectónicos clásicos. De hecho, en su estilo brutalista, la apariencia industrial generó comparaciones con una fábrica.

La Samaritaine

Ubicado en el primer distrito de París, este moderno proyecto se centra en la renovación de La Samaritaine, un edificio fundado en el siglo XIX con el concepto de «Grand Magasin» (gran almacén en español). Diseñado por Francois Brugel Architectes Associes, LAGNEAU Architectes, SANAA, SRA Architectes; plantea un nuevo espacio interior similar a una calle comercial dentro del edificio que conecta tres patios diferentes.

La Philharmonie de París

Diseñada por Jean Nouvel, es una sala filarmónica de conciertos inaugurada en 2015. Tiene capacidad para 2400 espectadores y lo más innovador del proyecto fue su objetivo de crear un espacio en el que los espectadores sientan la cercanía de los músicos. Es así como utilizaron cálculos matemáticos y soluciones acústicas avanzadas, resultando en una arquitectura única con balcones y elementos suspendidos.

La Bourse de Commerce

TAAA - Tadao Ando Architect & Associates, la NeM agency, Niney et Marca Architectes, Pierre-Antoine Gatier’s agency, y Setec Bâtiment restauraron y transformaron el Bourse de Commerce.

Abierto al público en 2021, este recinto fue un proyecto de larga duración que incluyó una extensa renovación del edificio histórico. Este lugar, con una rica historia que se remonta al siglo XVI, ha sido transformado en un espacio contemporáneo gracias al trabajo del arquitecto Tadao Ando. El resultado es una combinación única de patrimonio arquitectónico y arte moderno en pleno corazón de París.

París, la ciudad del amor y de la luz, también es un museo a cielo abierto que alberga algunas de las obras arquitectónicas más impresionantes del mundo. Cada una de estas obras maestras te invita a un viaje a través del tiempo y el espacio, donde la his-

La Fondation Louis Vuitton

Este museo de arte y cultura francés está situado en el Jardin d’Acclimatation en Bois de Boulogne, un famoso parque en el ala oeste de la ciudad parisina. El diseño a cargo de Frank Gehry se inspira en los tradicionales invernaderos de vidrio del siglo XIX y busca integrarse armoniosamente con el entorno natural de Jardin d’Acclimatation. Está pensado para ser un lugar de encuentro y disfrute para familias y visitantes, ofreciendo además de las salas de exposición, un restaurante, librería y un espacio multifuncional.

toria, la innovación y la belleza se entrelazan. Desde la elegancia atemporal de La Samaritaine hasta la audacia vanguardista del Centre Pompidou, cada edificio te invita a un viaje sensorial y emocional. ¿Te imaginas caminando por las galerías de vidrio

de la Fondation Louis Vuitton o admirando la cúpula de hierro de la Bourse de Commerce? No pierdas la oportunidad de explorar estos tesoros arquitectónicos y crear tus propios recuerdos en la Ciudad de la Luz. ¡No te arrepentirás!

BOURDEAUX: HISTORIA Y VINO

Descubre el encanto único de Bordeaux, una ciudad que combina historia, cultura y modernidad. Desde sus imponentes monumentos históricos hasta su mundialmente famosa cultura vinícola, tiene algo para todos los gustos.

Escribe: Facundo Carrasco

Bordeaux, situada en la región de Nueva Aquitania, es una ciudad que encapsula la esencia del suroeste de Francia. Conocida mundialmente por sus viñedos y su exquisito vino, es más que solo una meca para los amantes de la bebida de los dioses. La ciudad, que ha sido reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, ofrece una rica historia, arquitectura impresionante y una vibrante vida cultural que no es indiferente a ningún visitante.

Uno de los destinos emblemáticos de Bordeaux es La Cité du Vin, un museo y centro cultural dedicado al vino. Inaugurado en 2016, este espacio interactivo y futurista ofrece a los visitantes una experiencia sensorial y educativa única. A través de exposiciones interactivas, catas de vino y eventos culturales; se celebra la rica tradición vitivinícola de la región, ofreciendo una perspectiva global sobre la cultura.

El Palacio de la Bolsa de Bordeaux, otro de los lugares im-

prescindibles, es un símbolo del esplendor arquitectónico de la ciudad. Construido en el siglo XVIII, este majestuoso edificio ha sido testigo de numerosos even-

tos históricos y sigue siendo un punto de referencia en el paisaje urbano de Bordeaux. Su diseño neoclásico y su icónica Fuente de las Tres Gracias en la plaza que lo rodea son una muestra del refinamiento y la elegancia que caracterizan a esta locación.

La Catedral de San Andrés, un monumento que data del siglo XI, es otro tesoro arquitectónico que no se puede perder. Esta catedral gótica es famosa por su imponente nave y su detallada fachada esculpida. Los visitantes pueden subir a la Torre Pey-Berland —adyacente a la catedral—, para disfrutar de unas vistas panorámicas espectaculares de la ciudad. Cada rincón de esta catedral cuenta una parte de la historia religiosa y arquitectónica de Bordeaux

El Gran Teatro de Bordeaux, una de las salas de ópera más

antiguas de Europa, es una joya cultural que sigue deslumbrando a locales y turistas por igual. Diseñado por el arquitecto Victor Louis e inaugurado en 1780, este teatro es conocido por su fachada neoclásica con columnas corintias y su interior elegantemente decorado. Ofrece una programación variada que incluye óperas, ballets y conciertos, convirtiéndose en un epicentro de la agenda cultural.

Pero esta ciudad no se trata solo de sus monumentos históricos. Bordeaux también es hogar de una vibrante escena gastronómica. Sus restaurantes y bares brindan desde la tradicional cocina francesa, hasta propuestas culinarias innovadoras. El Mercado de los Capuchinos es un excelente lugar para degustar productos locales frescos y disfrutar de la atmósfera animada del mercado.

El paseo marítimo de Bordeaux, conocido como los Muelles, es otro de los lugares preferidos por los visitantes. Este amplio espacio junto al río Garona es ideal para caminar, andar en bicicleta o simplemente relajarse mientras se disfruta de las vistas del puente de Piedra y el Puente Chaban-Delmas. A lo largo de los Muelles se encuentran numerosos cafés, tiendas y áreas verdes, lo que lo convierte en un escenario perfecto para pasar una tarde relajada

Para aquellos interesados en la historia, el Museo de Aquitania es una visita obligada. Otorga una visión detallada de la historia de Bordeaux y su región: desde la prehistoria hasta la actualidad. Sus colecciones incluyen artefactos arqueológicos, objetos de la época romana, y exposiciones sobre el comercio del

vino y la historia marítima de la ciudad. El barrio de Saint-Pierre, con sus calles adoquinadas y edificios históricos, es el corazón del casco antiguo de Bordeaux. Allí los visitantes pueden explorar tiendas boutique, disfrutar de la gastronomía local y empaparse de la atmósfera histórica que emana de cada rincón

Bordeaux es una ciudad que invita a ser descubierta una y otra vez. Su combinación de patrimonio histórico, riqueza cultural y vibrante vida moderna la convierten en un destino imprescindible en cualquier itinerario de viaje. Ya sea paseando por sus calles llenas de historia, disfrutando de una copa de vino en uno de sus viñedos o asistiendo a una representación en el Gran Teatro, Bordeaux ofrece una experiencia inolvidable para todos los viajeros.

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PASIÓN, ESPÍRITU Y ACCIÓN

David Villanueva es una figura destacada en el mundo del arte que captó las miradas del público peruano con sus papeles importantes en diversos proyectos. Por ello, el actor nos cuenta sobre su interpretación en la puesta de escena «Espíritu Travieso», obra dirigida por Mateo Chiarella que estará en cartelera hasta el 07 de octubre en el Teatro Ricardo Blume.

Escribe Sara Rios

David Villanueva ha tenido una carrera impresionante que ha cautivado la imaginación de muchos peruanos. Desde sus inicios en la televisión local hasta en su papel más reciente en la obra teatral «Espíritu Travieso», el artista ha demostrado un inmenso talento. A continuación, el intérprete nos cuenta sobre su protagonismo en esta nueva puesta en escena. «Mateo Chiarella y Carlos Arana, con quienes trabajé en el ‘Discurso del Rey’ a finales del 2018, se volvieron a contactar conmigo en agosto del año pasado para protagonizar esta obra. Fue un placer recibir esta propuesta, ya que sabía que el proceso iba a ser maravilloso, así como ocurrió anteriormente», expresa.

Con mucha emoción, David Villanueva relata que su papel está inspirado en un estilo que se trabajaba en los años 40. Asimismo, revela cómo trabaja con su personaje en «Espíritu Travieso», bajo la dirección general de Mateo Chiarella. «Hay que recordar que Noël Coward escribió esta obra en post Segunda Guerra Mundial. Después de los bombardeos en Alemania hay una necesidad de recuperar la alegría de vivir. En el primer momento, el personaje demuestra felicidad. Entonces, he trabajado desde esa parte lúdica y divertida».

El actor español invita a todo el público a disfrutar de esta comedia en familia. «Te invita a re-

flexionar a ver más allá de lo evidente. Como sociedad, venimos de una época complicada. Por eso es interesante sumergirse en una comedia donde vas a disfrutar y reír». David declara cómo ha sido su experiencia al compartir escenario con sus demás colegas. «He tenido una buena relación con ellos. Es un trabajo fuerte porque hemos tenido otras actividades. Tengo muchas cosas de qué aprender de cada uno de mis compañeros», acota.

El actor se robó el corazón de miles de peruanos por su participación en diversos proyectos televisivos, cinematográficos y teatrales. Además de interpretar en «Espíritu Travieso», la figura

de América Televisión protagoniza a «Xavi Sanz» en la exitosa serie Al Fondo Hay Sitio. En ese sentido, Villanueva comparte el reto de organizar su agenda para llevar a cabo las grabaciones de la ficción y los ensayos de la obra de Noël Coward, la cual se encuentra en cartelera hasta el 07 de octubre en el Teatro Ricardo Blume.

«En un inicio me ha generado un poco de ansiedad, porque no sabía cómo iba a manejar la

distancia de ir de Pachacámac hasta Jesús María, entrenar, realizar mis quehaceres de la casa, estudiar mis guiones de la serie y obra, entre otros», manifiesta. No obstante, el talento español logró salir adelante en medio de esta pequeña disyuntiva. «Me siento contento de estar en este proyecto, disfrutando de Xavi Sanz por las mañanas y, por las tardes, con Carlos Condomine», agrega.

Para David Villanueva, el teatro mantiene esa sensación del templo e ir sumergiéndose en el personaje. «Por supuesto que se

puede aplicar en cine, pero en televisión el tiempo es diferente porque tienes que ir más rápido. Además, debes estar preparado para cambiar de escena y defender tu personaje en cualquier situación». Finalmente, el intérprete de Carlos Condomine se despide anunciando sus proyectos a futuro. «Voy a dirigir mi primera micro obra para el Teatro de Barranco. También doy clases en Butaca Film. Considero que es importante compartir los conocimientos que voy aprendiendo en el camino, pues considero que todos somos maestros y alumnos constantemente».

DE CABECERA

La fórmula para emprender

Daniel Bonifaz es cofundador y CEO de Kambista, la primera plataforma de cambio de divisas online de Perú. Además, es TedX speaker, creador de contenido, profesor y conferencista de emprendimiento e innovación. Actualmente, decidió apostar por otro gran proyecto en su carrera con el libro «La fórmula para emprender».

Escribe: Valeria Burga

¿Cómo surgió la idea de escribir tu primer libro?

Surgió hace 10 años cuando quería empezar a emprender. Se me ocurrían buenas ideas, pero no contaba con una guía práctica para hacerlo. Hay mucha gente que quiere desarrollar un emprendimiento y no sabe cómo. Este libro es un camino para llegar a ello. No sé si es una fórmula exacta, pues cada emprendimiento tiene un camino único. Sin embargo, existen pasos en común para seguir. Todo negocio parte de una hipótesis sencilla que cualquiera puede entender. El 42% de los negocios quiebra porque no identificó una necesidad.

¿Qué es lo que esperas generar en el público con «La fórmula para emprender»?

Me encantaría que mi libro sea una cabecera. No necesariamente debe leerse de principio a fin, sino usarlo como una guía para alguna disyuntiva que ocurra en tu negocio. Los capítulos son asíncronos a fin de resolver distintos problemas. La forma menos costosa de capacitarnos son los libros.

¿Deseas abordar otras temáticas del emprendedurismo próximamente?

Ya empecé el segundo libro. Creo que cada uno es el techo de su pro -

pio negocio. Si sientes que escalas, tu negocio también. Será un libro de productividad personal para personas con déficit de atención como yo a fin de lograr resultados útiles y significativos. El tercero será sobre la escala. Hay muchos emprendedores que se dedican años a un negocio sin que este trabaje para ellos. Quiero mostrar cómo hacer que no dependa de ti. Nuestro país es el más emprendedor del mundo, ya que 59% de los peruanos alguna vez han puesto un negocio. El emprendimiento es el camino para generar más trabajo y un motor en la economía. Los invito a leer el libro y a darse el lujo de emprender alguna vez.

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BELLEZA Y FUNCIONALIDAD

El Pagani Utopia no es solo un superdeportivo, es una obra maestra mecánica que desafía las tendencias modernas. Con un motor V12 y una transmisión manual, ofrece una experiencia de conducción pura e inigualable, diseñada para tocar el alma y despertar los sentidos.

Escribe: Facundo Carrasco

FUNCIONALIDAD

El Pagani Utopia es un vehículo que redefine lo que significa ser un superdeportivo en la era moderna. En una época donde los autos deportivos están dominados por la electrificación y las transmisiones automáticas de

doble embrague, se erige como un tributo a la conducción clásica y pura. Este hypercar está diseñado para aquellos que buscan algo más que velocidad y tecnología. Es para los que desean una conexión visceral con la máquina, algo que toque el alma y despierte los sentidos.

Durante seis años, Horacio Pagani y su equipo trabajaron incansablemente en este proyecto, realizando más de cuatro mil bocetos y creando innumerables

prototipos. Todo con un solo objetivo en mente: construir una máquina atemporal que desafíe las normas y redefina la experiencia de conducción. Así nació el Utopia, un auto que lejos de seguir la tendencia hacia sistemas híbridos y automáticos, opta por la pureza de un motor V12 combinado con una transmisión manual de siete velocidades.

El corazón es un motor V12 de 6.0 litros, desarrollado en cola-

boración con Mercedes-AMG. Este motor entrega una impresionante potencia de 864 caballos de fuerza y un torque de 811 libras-pie, cifras que aseguran una experiencia de conducción emocionante y sin filtros. La elección de una caja de cambios manual no es casual. Es una declaración de intenciones y una forma de poner al conductor en el centro de la experiencia, permitiéndole controlar cada aspecto del vehículo a través de tres pedales.

El monocasco de carbono es una característica distintiva de Pagani, la cual garantiza una estructura extremadamente ligera y resistente. Esto no solo mejora el rendimiento, sino que también contribuye a una conducción ágil y dinámica. Además, cuenta con un sistema de aerodinámica activa y amortiguadores controlados electrónicamente, lo que permite una adaptación constante a las condiciones de la carretera y asegura una estabilidad y un control excepcionales ante cualquier situación.

Visualmente, el Pagani Utopia es una obra de arte. Su diseño es sencillo, pero cautivador; con líneas fluidas y curvas que son inconfundibles. La carrocería del auto prescinde de elementos aerodinámicos excesivos, confiando en su forma natural para reducir la resistencia al viento. Cada detalle del diseño, desde los faros inspirados en Vespa hasta los extractores de ruedas

de fibra de carbono con forma de turbina, refleja la meticulosa atención al detalle que caracteriza a Pagani.

Los faros, inspirados en la icónica Vespa, añaden un toque nostálgico y sofisticado al Utopia. No solo proporcionan una excelente iluminación, sino que también destacan por su diseño elegante. Los extractores de ruedas de fibra de carbono con forma de turbina mejoran la aerodinámica y son un testimonio del compromiso de Pagani con la eficiencia y la innovación. Cada curva y cada línea han sido esculpidas con precisión para crear una silueta que es dinámica y armoniosa, mostrando una perfecta combinación de forma y función.

El interior no es menos impresionante. Al abrir la puerta se revela un espacio que es tanto atemporal como único. No hay pantallas gigantes; en su lugar, hay diales analógicos que muestran sus intrincados mecanismos, recor-

dando el movimiento esqueletizado de un reloj de lujo. Los componentes como el volante, los pedales y la palanca de cambios están hechos de metal sólido, subrayando el compromiso del automóvil con la calidad y el arte.

El Pagani Utopia es una declaración de principios. Es una celebración de la ingeniería y el diseño italianos, un testimonio del

legado de Leonardo da Vinci que combina la belleza con la funcionalidad. Cada curva, cada detalle y cada componente del Utopia han sido diseñados para deleitar los sentidos. Este vehículo es una obra de arte rodante que encarna la pasión y la visión de su creador, ofreciendo una experiencia de conducción que es verdaderamente única en el mundo del automovilismo moderno.

S/.70.00 S/.99.90

RESERVE (ARGENTINA)

Anteriormente hemos hablado de Domaine Bousquet, la bodega orgánica que busca mezclar en sus vinos el know how francés con el terroir mendocino. Este corte de 75% Pinot Gris y 15% Chardonnay arroja notas de color amarillo brillante con sutiles reflejos dorados. Una deliciosa nariz que brinda aromas y sabores a frutas tropicales como piña, mango, algo de melocotón, manzana verde y cítricos como toronja y limón. La altura de los viñedos a 1200 msnm le brinda una buena y refrescante acidez. Acompaña perfectamente un pollo al curry, alguna pasta con una salsa cremosa como un fetuccini a lo Alfredo o en salsa de mariscos. Escribe al Whatsapp +51964 239 922 y tendrás un precio especial.

CHIVITE ROSADO

Casa Chivite es una bodega ubicada en Navarra, España desde 1647. Con 11 generaciones en su haber nos ofrece este vino hecho en conjunto con Juan Mari Arzak, uno de los mejores y más famosos cocineros del mundo. Un rosado fino y fresco producido con uvas Garnacha y Tempranillo con sutiles notas a frutos rojos como fresa y cereza y algunas notas florales que acompañan. Una delicia en nariz y en boca. Un vino totalmente gastronómico. Lo encuentran en www.perufarma.com.pe y en licorerías especializadas como Almendariz.

CARMENERE

2023

Viña Valle Secreto se encuentra en Cachapoal, a unos 130 km al sur de Santiago de Chile, lugar privilegiado para la elaboración de vinos. Este vino de color ligero hecho de la uva Carmenere es inspirado y elaborado al estilo de un Beaujolais con maceración carbónica, proceso en el que los racimos enteros van directamente a los tanques donde empieza la fermentación de manera intracelular y que busca preservar la nota frutal de fresas y cerezas. Para mi gusto, la uva Carmenere es uno de los varietales que mejor marida con la comida peruana, así que no dudé en probarla con una carapulcra que habían hecho en casa y no me equivoqué. También lo pueden probar con una sopa seca, un lomo saltado, un arroz con pato, entre otros platos de nuestra variada gastronomía. Lo consiguen en ss-wines.com

Esta columna viene con una diversidad de países y cepas que te permitirán armar prácticamente una cena completa. Desde un blanco fresco para iniciar una velada, sumado a un rosado versátil, tres tintos de diferentes y terminamos con un fortificado que acompañe el postre. ¡A disfrutar!

CRIANZA

Este vino proveniente de España -de la DO. Navarra específicamente- es un blend de 58% Garnacha, 25% Tempranillo, 9% Merlot y 8% Cabernet Sauvignon que es criado por 12 meses en barricas de roble americano. Un vino con algunas notas de evolución en el color. En nariz y en boca muy complejo e intenso con abundantes descriptores a frutos rojos y negros pero maduros, regaliz, chocolate con toques ahumados y especiadas propias de la barrica. Ideal para acompañar carnes como un asado con puré, un estofado o carnes a la parrilla. Pueden adquirirlo a través de la página de Perufarma www.perufarma.com.pe y en supermercados.

S/.210.00

VINO FORTIFICADO CABERNET SAUVIGNON

‘Fantasma’ significa el nombre que le han dado a este blend de Zinfandel y Petite Sirah provenientes de 7 viñedos de diferentes lugares de California. Un vino de color intenso con aromas a frutas rojas y negras en mermelada aparte de las notas de vainilla, humo, roble y nuez moscada (aporte de los 19 meses que pasa por barrica americana de diferentes usos). En boca es intenso y goloso, con frutas negras muy maduras, especies y unos taninos potentes y sedosos. Potencial de guarda de 10 a 14 años. Lo probé con un cerdo al horno marinado con mermelada de sauco. Quedó fabuloso. También resultó espectacular junto a una torta de chocolate con mucho fulge. Encuéntralo en www.elalambiquesac.com, info@elalambiquesac.com o al +51 999 098 920.

Viña D`los Campos es una bodega que busca expresar el terruño de Cañete. Rinde homenaje a la cultura e identidad de la zona. Esta vez probamos el Fortificado hecho 100% de Cabernet Sauvignon del viñedo ubicado en el distrito del Nuevo Imperial. El vino se produce cortando la fermentación con Pisco, lo que hace que tenga una graduación alcohólica de 17% y luego se lleva a barricas de roble francés de segundo uso. Un vino dulce y cálido lleno de notas a guindones, sauco, café, chocolate amargo, hojas de té, pecanas. Lo serví para acompañar un postre tan simple como plátano con miel de chancaca y quedó delicioso. Además, iría perfecto con unos picarones, un chorrito sobre helado de vainilla o con nuestro postre limeño más antiguo y que me encanta: un ranfañote. Lo pueden comprar en la tienda principal de Cañete en el Fundo Santa Adela Lt. 1 Nuevo Imperial y en Lima en Casa Colina ubicado en Calle Narciso de la Colina 674, Surquillo.

S/.49.90

S/.60.00

RED BLEND 2019

Murviedro, una bodega con una historia que se remonta a 1927, se ha establecido como un pilar fundamental en la producción de vinos en la Comunitat Valenciana. Situada en Requena, combina la tradición vitivinícola de la región con las técnicas más avanzadas de vinificación, ofreciendo vinos que capturan la esencia del terruño valenciano.

La bodega Murviedro tiene sus raíces en la tradición vinícola de Requena, una región con una historia vitivinícola que se extiende por siglos. La bodega original, ahora convertida en un museo, alberga un laberinto de cuevas subterráneas que datan del siglo VI a.C. Estas cuevas, utilizadas antiguamente para almacenar vino, son un testimonio del legado vitivinícola de la región. La rehabilitación de estas instalaciones ha permitido a Murviedro preservar y compartir esta rica herencia con los visitantes, ofreciendo una experiencia única que combina historia y enología.

Murviedro proviene de Muri Veteres, los viejos muros que abrazaban la antigua Villa de Requena y que fueron testimonio clave en las numerosas disputas durante el periodo de la Reconquista. La bodega se distingue por su compromiso con la calidad y la innovación. Del mismo modo, utiliza variedades de uva autóctonas como Bobal y Monastrell, así como variedades internacionales como Cabernet Sauvignon y Merlot. Este enfoque permite a Murviedro crear vinos que no solo son representativos de la re-

gión, sino que también compiten en el mercado global.

Por otro lado, se compromete con prácticas sostenibles, utilizando técnicas de cultivo respetuosas con el medio ambiente y minimizando el uso de productos químicos. Este compromiso con la sostenibilidad se refleja en la calidad de sus vinos y en su respeto por el entorno natural. Murviedro ofrece una amplia gama de vinos, desde tintos robustos hasta blancos frescos y espumosos elegantes. A conti-

nuación te presentamos algunos de sus vinos más destacados.

Murviedro Colección Bobal es un vino tinto elaborado con la variedad autóctona Bobal, conocido por su intensidad y complejidad. Entre los tintos también está el Cepas Viejas Monastrell. Elaborado con uvas de viñas viejas, ofrece una profundidad de sabor y una estructura notable. Finalmente, Luna de Murviedro Brut es un espumoso que combina frescura y elegancia. Ideal para cualquier tipo de celebraciones.

Otra etiqueta para resaltar es Colección Gran Reserva. Este vino compuesto de Tempranillo (40%), Monastrell (40%) y Cabernet Sauvignon (20%) es maduro y suave, envejecido un mínimo de 12 meses en barrica de roble americano. La Denominación de Origen Protegida Valencia se sitúa cerca de la costa mediterránea al este del país a una altitud que oscila entre los 250 y los 1000 metros. El clima es cálido y la influencia del mar Mediterráneo muy dominante. Desde hace siglos se cultivan cepas en los suelos calizo arcillosos que, en combinación con la constante presencia del sol intenso, dan origen a vinos afrutados con buena estructura y taninos moderados.

A la vista presenta un color rojo rubí con reflejos teja. En nariz encontramos elegantes aromas a fruta compotada sobre notas balsámicas (vainilla, tabaco, cacao). En boca es amplio, redon-

do, untuoso y muy largo. Buena estructura que promete una larga vida en botella. Es un acompañante privilegiado de platos muy elaborados a partir de carnes, asados o quesos curados.

La bodega Murviedro no solo se dedica a la producción de vino, sino que también ofrece una experiencia enoturística completa. Los visitantes pueden disfrutar de visitas guiadas por las instalaciones, catas de vino y eventos especiales. La bodega organiza actividades que permiten a los visitantes sumergirse en el mundo del vino, desde la vendimia hasta la cata.

A lo largo de los años, Murviedro ha recibido numerosos premios y reconocimientos por la

alta calidad de sus vinos. Estos galardones son un testimonio del compromiso de la bodega con la excelencia y su capacidad para innovar sin perder de vista sus raíces. Encuentra este portafolio gracias a RF Liquor (@rfliquor.peru).

Para los apasionados por los vinos lúdicos que tienen un trasfondo peculiar, están las etiquetas de 19 Crimes. Lc Group ha apostado por romper esquemas y promover el consumo de vinos que esquivan las reglas al igual que los personajes de sus etiquetas. Descúbrelos aquí.

Escribe: Valeria Burga

Una de las presentaciones más lúdicas e interesantes que trae a Perú Lc Group es, probablemente, 19 Crimes. Las botellas son reconocibles al instante. Cada una presenta la ficha policial de un personaje histórico singular, quien está allí por haber cometido algún delito en la vida real. Todos narran una historia y, gracias a la tecnología, podemos apreciarlos en realidad aumentada a través de la aplicación Living Wine Labels. Este vino celebra las reglas que se rompieron y la cultura que construyeron los

diecinueve delincuentes: robos, bigamia, hacerse pasar por un egipcio, falsificación de la moneda de cobre, matrimonio clandestino, entre otros. Genial, ¿no? Sin embargo, su existencia radica en una historia aún más profunda.

Los delincuentes que pisoteaban la ciudad de Londres, amenazaban a la gente, causaban estragos y, capturados por decenas, obstruían todas las cárceles del reino. Mientras tanto, a dos océanos de distancia, un continente virgen recién reclamado era símbolo de atracción. No obstante, el via-

je fue interminable y brutal. Las recompensas fueron escasas o nulas. La solución fue un castigo por transporte. Se elaboró una lista de 19 delitos. Desde finales de 1700 hasta finales de 1800, aproximadamente 162.000 hombres y mujeres fueron transportados en barcos prisión a una isla desolada por la violación de uno de los 19 crímenes. Así nació Australia. Los vinos 19 Crimes celebran su infame origen y las historias de estas mujeres y hombres convictos convertidos en colonos y homenajeados por el camino a la redención que emprendieron.

19 CRIMES HARD

CHARDONNAY

SOUTH EASTERN, AUSTRALIA

Comenzamos con los blancos. Este vino 100% Chardonnay con 4 meses en barricas de roble americano resulta interesante porque habla de una mujer. Audaz y de carácter fuerte, este Chardonnay profundo, rico y dorado está lleno de aromas a frutas de hueso y un paladar de textura dulce. Sus notas tostadas de roble tienen toques de caramelo y miel equilibrados con capas de fruta madura. Este vino de gran cuerpo culmina con toques de mantequilla y vainilla. Se recomienda acompañar con mariscos, pescados, ensaladas, quesos suaves y como aperitivo.

19 CRIMES RED WINE

SOUTH EASTERN, AUSTRALIA

Un blend de Shiraz, Merlot y Cabernet Sauvignon que viene a nuestra mente cuando pensamos en 19 Crimes. De color rojo brillante a carmesí, presenta intensos y elevados aromas de vainilla equilibrados con frutos rojos maduros. Los aromas de vainilla continúan en el paladar y complementan sutiles sabores de chocolate y cedro. Completo y redondo en el paladar, con un marcado dulzor que da una amable sensación en boca. El final es suave, fresco y afrutado.

Cabe resaltar que reposa 12 meses en barricas de roble americano. Se recomienda acompañar con carnes rojas, aves y quesos maduros. Va en honor a John Boyle O’Reilly, quien fue miembro de la Hermandad Republicana Irlandesa y transportado a Australia Occidental. Después de escapar a Estados Unidos, se convirtió en un destacado portavoz de la comunidad y la cultura irlandesa, a través de su dirección del periódico de Boston The Pilot.

19 CRIMES CALI RED

LODI, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS

19 Crimes es desafiante por naturaleza, audaz en carácter y siempre intransigente. Por ello están orgullosos de haberse asociado con un ícono del entretenimiento como Snoop Dogg, que encarna todas estas cualidades a través de trabajo duro y perseverancia. Es un creador de cultura, innovador y líder en la cultura pop. Este es un vino que recomiendo para hacer la transición a los tintos con mayor cuerpo, ya que termina con una nota ligeramente dulce. Se compone de 65% Petite Sirah,30% Zinfandel y 5% Merlot con un paso de 12 meses en barrica de roble americano.

A la vista arroja un color violeta oscuro opaco. En nariz encontramos aromas de frutas mixtas muy maduras, acentuados con distintas notas de roble americano de vainilla y humo. Completo y denso, con una fuerte fruta negra y azul del Petite Sirah, complementado con rojo brillante y fruta ligeramente confitada en el fondo del Zinfandel. Se recomienda acompañar con bistec a la parrilla, rosbif, cordero, osso bucco y queso cheddar.

19 CRIMES CALI ROSÉ

LODI, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS

Continuando con esta línea, les presento uno de mis favoritos: Cali Rosé (75% Zinfandel, 20% Garnacha, 5% Pinot Noir). De color rosa brillante, en nariz arroja notas de fresa madura junto con delicados pétalos de rosa. En el paladar percibimos notas frutales de frambuesa fresca, fresa y cereza. Es agradable con equilibrada acidez y dulzor. Se recomienda acompañar con mariscos, paella, quesos jóvenes y frescos. ¡Descarga la app Living Wine Labels, escanea la etiqueta de tu vino 19 Crimes y descubre la historia detrás de la etiqueta!

Es la tercera vez que cambio de tema para escribir la columna de esta edición de la Revista Placeres. Las actividades que se desarrollan alrededor de la gastronomía peruana son tan ricas, diversas y provocadoras -como la comida misma- que mi inquieto espíritu quiere escribir de todo y eso no es posible. Son las 11:30 de la noche del domingo 21 de julio. Debería estar descansando, pero hay mucha información dando vueltas en mi cerebro y sentidos. Hoy fue el último día del Salón del Cacao y Chocolate como cierre de una intensa jornada que inició el lunes 15, cuando la Semana del Vino Peruano arrancó con el concurso de vinos de muestras nacionales Catemos Perú.

Estuve desde las 8:30 am a 4:00 pm y participé como jurado. El martes 16 siguió el Symposium, el miércoles 17 la presentación de los mejores 25 vinos calificados en el concurso, luego la cena maridaje y el Salón del Vino Peruano del jueves 18 al sábado 20. Paralelamente, Supermercados Peruanos con su marca Vivanda lanzaba Destinos Al Sabor (DAS), su clásica feria de vinos y destilados durante las mismas fechas. Es una realidad que se palpa durante julio, mes patrio que nos emociona y convoca.

Esto representa una buena oportunidad para que las marcas peruanas salgan a ofrecer su mejor propuesta y tribuna para el disfrute de los clientes y público en general con buenas opciones de compra. Estos eventos y los similares que se realizan en otras fechas del año son una estupenda ocasión para probar las novedades en el vino, descubrir cepas, cosechas y, por otro lado, aprender sobre este fruto maravilloso que es el cacao y su producto estrella que fascina a todo el mundo: el chocolate.

¿Qué pasa cuando estas interesantes y esperadas actividades se juntan en una misma semana? Se pueden cani-

Avanzar sin canibalizar

Por Soledad Marroquín*

balizar entre sí. Este año se agudiza, puesto que la recesión golpea con más intensidad, se siente la retracción en la economía, en los bolsillos y puestos de trabajo. La PEA (Población Económicamente Activa) en Lima está en 8 millones y el desempleo llega a casi 500,000 personas según los datos del INEI. Uno de los rangos de mayor desempleo se da entre los jóvenes de 30 años a más, justo el sector donde la industria del vino tiene puesta la mirada en perspectiva.

Como parte del sector gastronómico, sería oportuno sentarse alrededor de la mesa y dialogar la agenda para el mes de julio. Sé que algunos pensarán que soy idealista y soñadora, pero muchos sueños se hacen realidad cuando se quiere y se piensa en el bien común. Con una agenda concertada, ganaríamos todos: el respetable público, el consumidor final y con ello todo el sector incluyendo productores, viticultores, importadores, cultivadores de cacao y productores de chocolate, distribuidores, vendedores, sommeliers, cocineros, chefs de pastelería y repostería, estudiantes, prensa y todo aquel que forma parte de esta hermosa cadena.

Solo se necesita voluntad, pensar y actuar fuera de la caja y trabajar por el bien de nuestro país. Ojalá se logre, porque esa será la forma efectiva para que la cultura gastronómica crezca y más personas disfruten de lo que ofrece este Perú infinito.

Entendiendo las uvas patrimoniales

Santiago Queirolo es una de las bodegas nacionales que ha apostado por darle un giro a la historia introduciendo vinos de cepas patrimoniales en la línea Intipalka. En esta ocasión, te contamos más sobre ello con los aportes del enólogo Luis Gómez.

Escribe: Soledad Marroquín

Es innegable el florecimiento que vive el vino peruano con el uso de las cepas patrimoniales, empleadas desde siempre en la producción de pisco. De acuerdo con los registros históricos como explica Guillermo Vera, historiador y periodista, «los colonos que llegaron luego de la conquista española demandaban vino para su dieta habitual así como para la sacristía». La fundación de las ciudades —en el Perú se inició en 1532— estuvo

precedida por una normatividad y protocolo muy detallado donde describen los procedimientos y el deber de los conquistadores de cultivar los ‘frutos de Castilla’.

El término ‘patrimonial’, como lo explica el ingeniero agrónomo Karl Mendoza, hace alusión a las variedades que se cultivan en América —la mayoría provenientes de España— hace 500 años y forman parte de la cultura y del patrimonio, diferenciándose de las otras cepas europeas que

las patrimoniales

llegaron posteriormente. Luis Gómez, enólogo jefe de Viñas Queirolo, refiere que en los viñedos que tienen en Ica y Cañete se cultivan las cepas Quebranta, Moscatel de Alejandría (Italia), Torontel, Negra Criolla y Albilla, siendo Quebranta y Moscatel de Alejandría las que representan aproximadamente el 40% de la superficie total implantada.

Quebranta es la variedad mejor adaptada al Perú. Es muy rendidora, no se afecta prácticamente con las plagas y es de ciclo largo (lo que permite cosechas escalonadas). Con respecto a Italia y Torontel, con la elevación de las temperaturas que se está transitando, son más delicadas debido al ‘quemado de la fruta’ que afecta sus características aromáticas y gustativas tan marcadas. La Moscatel de Alejandría es otra de

las variedades con mayor plantación y se maneja de acuerdo a la zona de cultivo, edad del viñedo y expresión de las plantas. En los viñedos de Queirolo se realiza una división de los lotes para los diferentes destinos de producción: vino, espumosos o piscos. Es una variedad que permite producir productos de alta calidad en los diferentes estilos, así que se puede considerar una cepa muy fuerte.

Sobre las consideraciones en el viñedo y la bodega para la elaboración de vino y pisco, el enólogo explica que básicamente ambos comparten mucho en cuanto a la identificación de parcelas en campo, estudio de suelos, manejo de canopia y prevención de plagas. La mayor diferencia o el momento clave se encuentra al momento de la cosecha, hasta un mes antes

para el caso del vino. También se busca una menor producción de racimos por planta. Otro aspecto importante de diferenciación es la cantidad de azúcar de las uvas (que luego será alcohol). En cuanto al trabajo en bodega, cada uno tiene un proceso de fermentación con temperatura controlada, luego el mosto se destila y el vino entra en su etapa de reposo en tanques.

En el caso de la variedad Torontel, continúa Gómez, otorga vino que tiene un gran potencial. Posee aromas y sabores muy típicos y marcados que el consumidor ya reconoce de otras cepas similares, por lo cual ha sido muy rápida y sorprendente su adaptación para los maridajes con la gastronomía peruana. En el caso de los vinos de Quebranta, considera que recién se está descu-

briendo su potencial y aún queda mucho trabajo en los viñedos que permitan seguir creciendo para elaborar un vino que sea elegante y empiece a ser reconocido como un producto único en el mundo. En el caso del pisco, la Quebranta ya ha demostrado su indiscutible calidad que es reconocida por el consumidor por la excelencia del destilado que produce.

La mayor diferencia que tienen las cepas patrimoniales es que son muy productivas y poseen bajo nivel de acidez, por lo que en los viñedos se trata de tener cargas equilibradas de uva, evitar las insolaciones y algo muy importante: conocer el momento exacto de cosecha para aprovechar al máximo la acidez natural de la uva, continuar investigando y seguir conociendo a fondo lo que sucede en el viñedo.

La fusión entre el viejo y el nuevo mundo vinícola es posible gracias a Bodegas CARO. Esta apuesta entre la familia Catena y Rothschild demuestra que las diferencias pueden crear la excelencia. Dolfi Vinos Gastronómicos encontró este interesante proyecto y no dudó en llevarlo a nuestro mercado.

Escribe: Valeria Burga

En las charlas sobre vino siempre hablamos de las diferencias entre el viejo y el nuevo mundo. A veces hasta nos interrogamos sobre cuál nos gusta más que el otro. Sin embargo, en pocas ocasiones abordamos una fusión entre ellos, aquella mezcla de dos culturas tan distintas que podrían dar origen a algo más grande: una expresión perfecta. Mi perspectiva dio un giro cuando me topé con Bodegas CARO, donde la juventud madura con la experiencia. Burdeos se encuentra con Los Andes.

Nicola Catena plantó su primera viña de Malbec en Mendoza en 1902. Generación tras generación, su familia se dedicó a desentrañar los secretos de la tierra mendocina y mostrar con orgullo los vinos argentinos al resto del mundo. La idea de formar una asociación entre DBR Lafite y la familia Catena nace en 1999. El nombre proviene de la primera sílaba de los apellidos de las dos familias, Catena y Rothschild. La familia Catena comparte sus conocimientos de los terroirs de altura y su pasión por el Malbec. Por su parte, DBR

(Lafite) aporta su experiencia centenaria en la vinificación del Cabernet Sauvignon y el arte del ensamblaje.

Los vinos de Bodegas Caro son elaborados en una bodega patrimonial ubicada en Mendoza y se crían bajo las bóvedas de sus cavas subterráneas. Este edificio fue construido entre 1884 y 1895, una época en la cual llegaron a Argentina muchos inmigrantes italianos y españoles. Fue la época del boom de la viticultura mendocina. El edificio puesto en valor por las dos familias entre 2003 y 2017 fue modernizado con tecnología de punta, constituyendo la piedra angular del proyecto de Bodegas CARO.

La uva proviene exclusivamente del Valle de Uco, oasis de cultivo ubicado al sur oeste de la ciudad de Mendoza frente a la cordillera frontal; especialmente en las zonas de Altamira, San Pablo y Gualtallary. La calidad del vino CARO arranca con un manejo

preciso del viñedo y una drástica selección de parcelas de la mejor uva. En época de vendimia, el equipo técnico hace degustaciones de bayas para definir la fecha óptima de cosecha. Una vez en la bodega, la uva de cada parcela se vinifica por separado en pequeñas cubas de concreto.

Después de la fermentación maloláctica se hacen los primeros cortes. Los vinos se crían en fou-

dres y en barricas de roble hechas en la Tonelería de Pauillac. La barrica es degustada cada 15 días para establecer con precisión la fecha de salida de crianza. Luego se eligen los mejores componentes y se define el blend final. Una vez embotellado, el vino se guarda un año más en la bodega. Cabe resaltar que el gran vino CARO se elabora solamente en los mejores años. Por ello, ahora vamos a explorar algunas de las etiquetas que se encuentran en nuestro país gracias a Dolfi Vinos Gastronómicos.

AMANCAYA

De color rojo intenso con reflejos rubí, en nariz es afrutado y fresco, con aromas de frutos rojos, fresa y grosella negra. En boca el vino es largo, equilibrado y agradable con taninos refinados. Este bivarietal de 69% Malbec y 31% Cabernet Sauvignon tuvo un paso por barricas de roble francés por un periodo de 12 meses en tanto que el 50% restante

de la mezcla se colocó en cubas de concreto.

ARUMA

El vino exhibe un color rojo profundo. Se aprecian aromas de ciruelas y frutos rojos. En boca, el vino es redondo y fresco, con un notable equilibrio entre taninos, acidez y alcohol. El final es largo y delicado. Este 100% Malbec se cría en cubas de acero con el fin de preservar el estilo frutal del vino y permitir a la variedad icónica de Mendoza expresar todo su potencial.

CARO

En nariz revela aromas de frutos negros como grosellas y arándanos. En boca, el vino presenta un excelente equilibrio entre Malbec (60%) y Cabernet Sauvignon (40%) con taninos suaves que le confieren una estructura elegante y una frescura persistente que contribuye a un final armonioso. La fermentación maloláctica ocurre de forma natural en tan-

ques. Luego, aproximadamente la mitad del vino se transfiere a barricas de roble francés fabricadas por la Tonnellerie des Domaines en Pauillac (18% de roble nuevo). El 28% se coloca en tinas de madera y el 25% en tinas de concreto durante 14 meses.

PETIT CARO

Tuve la oportunidad de probar este vino que se compone de 64% Malbec y 36% Cabernet Sauvig-

non en El Parrillero de San Isidro junto a selectos cortes de carne. De color intenso con reflejos rubí. Afrutado en nariz, con notas de grosella negra, fresa, flores y menta; seguidas de aromas de cassis, grafito y granos de café. Excelencia aromática que se equilibra en boca con una textura y taninos refinados. El regusto es elegante y largo pese al maridaje que lo acompañe. Un dato importante es que el 50% del vino se trasiega a barricas de roble francés durante un periodo de 12 meses, y el 50% restante se coloca en tinas de concreto.

Si eres de los que se interesa por proyectos que rompen las barreras de lo tradicional, entonces debes apostar por una botella de Bodegas CARO. Atrévete a navegar por el ecommerce de Dolfi Vinos Gastronómicos y seguirlos como @dolfivinosgastronomicos. La copa que sabe a lo mejor de dos mundos está cerca de tu alcance. ¡Salud!

La oxitocina

En el fresco «La Creación de Adán», pintado por Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina, se representa el momento en que Dios infunde vida a Adán, el primer hombre. Pero más allá de su belleza artística, esta obra maestra encierra significados profundos y conexiones con el cerebro y la inteligencia universal. Curiosamente, tras la figura de Dios, se han identificado sombras que se asemejan al cerebro humano: el lóbulo frontal, el quiasma óptico, la hipófisis y el cerebelo. ¿Podría ser que Miguel Ángel haya querido simbolizar la inteligencia universal, es decir, la mente maestra que conecta a todos los seres humanos?

La oxitocina, conocida como la «hormona del amor» o «hormona social», está presente para garantizar que la vida continúe. Conectando a los seres humanos entre sí, desempeña un papel fundamental en nuestra conexión emocional y enriquece nuestras experiencias. Pero ¿qué tiene que ver todo esto con la gastronomía? ¡Mucho más de lo que imaginamos! Esta es la fuente de inspiración más importante que debe tener todo aquel que trae consigo la responsabilidad de alimentar a otra persona. Es una inspiración para todos, no solo para los profesionales de la gastronomía.

El encanto de comer juntos

Cuando nos sentamos a la mesa con amigos, familiares o compañeros, algo mágico sucede. La conversación fluye, las risas se mezclan con los sabores y los aromas, y la oxitocina se libera. Compartir una buena comida activa esta hormona, creando una sensación de cercanía y conexión. Es como si nuestros corazones se sincronizaran al ritmo de los platos que departimos. La oxitocina no solo nos hace sentir bien; también fortalece los lazos afec-

tivos. Es la chispa que enciende la amistad, el amor y la complicidad. Cuando brindamos con una copa de vino o probamos un platillo exquisito, estamos alimentando más que nuestro cuerpo. Nutrimos nuestras relaciones y nuestra esencia humana.

El cerebro y la memoria gustativa

Nuestro cerebro registra cada sabor, textura y aroma. La oxitocina, al estar presente durante estas experiencias compartidas, potencia nuestra memoria gustativa. Recordamos no solo el sabor del platillo, sino también la risa de nuestro compañero, la historia que contamos o el gesto de cariño. Es un banquete para el alma y el cerebro.

La clave oculta en la mesa

La oxitocina es la clave oculta detrás de esa sensación de plenitud después de una comida compartida. Nos impulsa a buscar más momentos así, a crear recuerdos alrededor de la mesa. En cada bocado, estamos tejiendo hilos invisibles que nos conectan con quienes comparten la experiencia. Es un acto de amor y gratitud hacia la vida y hacia los demás.

La oxitocina es más que una hormona. Es un ingredien te esencial en la receta de la vida. La próxima vez que te sientes a comer, comparte. Recuerda que estás nutriendo no solo tu cuerpo, sino también tu alma. ¡Brindemos por la magia de la mesa compartida!

Por Jasmine Rincón Morales*

Pueblo Libre está dando de qué hablar con sus respectivas barras, entre ellas Capitanna Fusión. Descubre la nueva carta inspirada en los vikingos bajo el sello de Israel Sanchez. No te arrepentirás de salir de tu zona de confort y darle una oportunidad a la onda tropical.

Escribe: Valeria Burga

Fotos: Cristhian Cisneros

Hace algunos años no podíamos hablar de una industria coctelera en Pueblo Libre. Simplemente no era una zona que apostaba por la coctelería de autor, salvo por la línea clásica del pisco. Paradójicamente, Israel Sanchez, ganador del mejor Pisco Sour de Callao, es quien le da una nueva vibra al distrito de Pueblo Libre como head bartender de Capitanna Fusión. Iniciaron con la producción de cervezas, pero se dieron cuenta de que el boom de los cócteles debe ser aprovechado al máximo en una barra con concepto y potencial.

Después de la pandemia, el chip de los consumidores ha cambiado. Hoy se atreven a explorar la coctelería desde otro ángulo. Israel supo cómo

LA NUEVA VIBRA DE CAPITANNA

CAPITANNA

guiar esta nueva realidad con una carta que explora la cultura e historia de los vikingos con sus particulares fermentos. El bartender que dio pasos firmes por Cala, Cabaña Vista Alegre y Hanan nos confiesa que es especialista en aperitivos, pero esta vez salió de su zona de confort para experimentar con cócteles afrutados, dulces, tropicales y con un toque tiki. «Lo que estoy buscando en esta carta de mi autoría es hacer reversiones de los clásicos

como el Pisco Sour, la Piña Colada o el Negroni; además de utilizar más insumos y destilados peruanos. Siento que de esa manera también estaremos culturizando a nuestros clientes», dice.

Por esto y más, tenía que venir a probar los cócteles de Israel en persona, quien además me cuenta que se está lanzando como podcaster en ‘Detrás de la Barra’, donde entrevistará a diversos personajes de la industria de

bebidas alcohólicas, empresarios y figuras públicas. Volviendo a los cócteles, lo primero que nos ofrece es Olimpo, el cual define como su carta de presentación en esta nueva era de Capitanna. Yo lo describo como sutil, afrutado, con un juego de sabores sorprendente al final. Lleva pisco quebranta, sinsonte -licor de siete variedades de ajíes peruanos-, zumo de piña, zumo de lulo y miel de abeja. Un interesante contraste para empezar este via-

je, donde el dulzor y el especiado hacen un match interesante, pero igual de cautivador.

Continuamos con Asgard, el cual evidencia una onda más punch. Lo que lo caracteriza es la frescura de la piña, sus notas florales y lo vistoso que es junto a la flavor bluster que lo acompaña. Se compone de pisco italia, sinsonte, zumo de piña, zumo de limón, sirope simple y tepache de lulo. Esta vez lo tropical

se lleva el rol protagónico, pues la expresión de las frutas redondean el paladar. «Hay otro que se llamará Ragnarok y terminaré la carta con un cóctel que lleva gin japonés», agrega el bartender.

Otro punto a resaltar del cambio de Capitanna es la gastronomía entre los piqueos y los platos a la carta. Encontramos la hamburguesa peruana y gourmet, makis, ceviche, pizzas y la popular ronda Capitanna con alitas BBQ,

langostinos al panko, papas fritas, tequeños y chicharrón de pollo. De hecho, les aseguro que son excelentes acompañamientos para los cócteles que vienen en esta carta. «Estamos reestructurando la visión del bar. Salimos de lo tradicional para enfocarnos en una temática vistosa y renovada», concluye. Visítalos en Av. San Martín 1220, Pueblo Libre. Síguelos como @capitanna. fusion y atrévete a probar algo diferente.

Curanderas es el nuevo bar bajo el Bosque El Olivar que acoge la energía ancestral y la mixología para ofrecer experiencias únicas a los amantes de los cócteles de autor y la vida nocturna que están dispuestos a elevar su espíritu.

Visítalos en Av. Paz Soldan 235 - 225 sótano, San Isidro.

Escribe: Valeria Burga

ACarolina García la conocemos por su liderazgo en Agencia MENÚ y su labor como relacionista pública de diversos bares y restaurantes de nuestra concurrida capital. Ahora ha decidido apostar por un nuevo proyecto con la inauguración de Curanderas junto a sus socios, un bar escondido bajo el majestuoso Bosque El Olivar. Este exclusivo bar en el sótano es el único en su tipo, donde la energía ancestral y la mixología se fusionan para elevar el espíritu y ofrecer una experiencia única.

Curanderas rinde homenaje a las mujeres sabias que, desde tiempos inmemoriales, rendían culto al olivo y sus frutos en el antiguo bosque de El Olivar. A lo largo de los años, estas curanderas evolucionaron, integrando conocimientos de diversas culturas que llegaron a Perú. Hoy, una nueva generación de curanderas toma la posta en este espacio escondido bajo la luna para sanar y celebrar: Alessandra Dejo (bar manager), Valentina y Jennifer. Junto a ellas, sus jóvenes aprendices de diversos rincones del mundo te guiarán a través del menú de sanación, una carta diseñada para revitalizar tu espíritu.

La estrella del menú es The Chalice, el cóctel emblema creado por la primera curandera en los años

1500. Es un sour y, en palabras de Carolina, el favorito de las personas que han venido a vivir la experiencia. Lleva Cinzano Bianco, Tío Pepe, Bergamotto, granadilla, coco milk, uva Italia, azúcar glass, blend de claras, carbón activado, grapefruit bitters y palo santo. Una mezcla interesante que ensambla en un dulzor estupendamente equilibrado. Ya veo porqué es el favorito de muchos. Este elixir abre paso a una lista de 12 cócteles de autor divididos en cuatro categorías elementales: Aire, Fuego, Agua y Tierra según los signos del zodiaco. Por supuesto que debía probar el de mi signo, Cáncer.

La Receta Nº1 es un cóctel refrescante, dulce y afrutado. Inspirado en el elemento agua para Piscis, Cáncer y Escorpio; se compone de Cinzano Prosecco, Frangélico, cold brew en almendra, piña y vainilla francesa. Por otro lado, si eres Aries, Sagitario o Leo; la Pócima Nº7 te encantará. Esta mezcla de Campari, Cinzano 1757, Rabárbaro, cacao, kahlúa, orange

bitters, y carbón activado es una reversión disruptiva del clásico Negroni. Una onda más aperitiva y bitter. Mi favorito de toda la carta.

Los cócteles numerados en múltiplos de 3 son opciones sin alco-

hol, cuidadosamente elaboradas para quienes prefieren no consumir alcohol, pero desean disfrutar igualmente. En esta línea, la Pócima Nº9 es una buena opción. Lleva San Bitter, Zero not Whisky Artisan —el nuevo producto que promete ser la sensación de las barras—, alcohol free Saint Regis, Shiraz rosé, trufa y chocolate bitter. Del mismo modo, la carta de comidas presenta una selección de piqueos clásicos, diseñadas para complementar perfectamente la experiencia de beber. Cada plato está pensado para armonizar con los cócteles y elevar la experiencia gastronómica.

Además, Curanderas se anima a presentar actividades temáticas como el jueves de lectura maestra del tarot, donde conocidas es-

piritistas estarán presentes para ofrecer una mirada al futuro y recetar un cóctel especial de su mágica carta. Para acceder a ello deberás consumir un mínimo de dos cócteles y realizar una previa reserva. También están los sábados de regresión para disfrutar de un exclusivo lineup de música de los 70, 80 y 90 en versiones únicas electrónicas.

Encuentra Curanderas en Av. Paz Soldan 235 - 225 sótano, San Isidro. Síguelos en redes sociales como @curanderaslima y realiza tus reservas a través de Mesa 24/7. Ven y descubre un lugar donde la energía universal se alinea para brindarte una experiencia inolvidable. En Curanderas, cada sorbo y bocado están diseñados para sanar y elevar tu espíritu.

Sostenibilidad en la copa

Como bien saben mis queridos lectores, soy una apasionada por descubrir marcas, procesos productivos e innovaciones que promuevan el desarrollo sostenible.

El hecho de desarrollar negocios debe generar más impactos positivos que negativos en la sociedad y el planeta, siendo además rentables. Para quienes nos gusta el mundo del vino y los destilados, esto tampoco debería ser ajeno, pues es la tierra la que nos provee de los insumos esenciales para su elaboración. Elegir marcas con gestión sostenible es el ideal del consumo responsable. Comparto con ustedes dos de ellas, cuyos productos podemos encontrar en nuestra ciudad.

Flor de Caña

Con su Sustainable Cocktail Challenge, esta conocida marca de ron llamó completamente mi atención y encontré que había mucho más en su gestión para poder decir que se trata de una marca sostenible:

1. Está certificada como una empresa Carbono Neutral y de Comercio Justo, lo que significa que sus prácticas de producción son sostenibles y éticas.

2. La destilería utiliza energía cien por ciento renovable para su producción desde hace más de una década. Durante el proceso de fermentación, las emisiones de CO2 se capturan y reciclan.

3. La competencia Sustainable Cocktail Challenge es un evento global que busca inspirar a la comunidad de bartenders a crear cócteles utilizando ingredientes y técnicas sostenibles. En esta misma línea de grupos de

interés, tienen una iniciativa llamada Zero Waste Month que invita a bares, restaurantes y consumidores a crear cócteles cero desperdicio.

Bodega Gerard Bertrand

He probado algunas de las etiquetas que tienen disponibles en Lima, muchas de ellas de gama alta. Sin embargo, cuentan con un portafolio diverso que vale la pena explorar. Entre algunas de las iniciativas sostenibles de la bodega, destacan las siguientes:

1. Agricultura Biodinámica y Orgánica: Gerard Bertrand cultiva sus viñedos de manera orgánica y biodinámica, evitando el uso de pesticidas y herbicidas nocivos para la tierra, el agua y el aire. Esto va de la mano con proyectos de agroforestería y restauración de la biodiversidad dentro y alrededor de sus fincas.

2. Certificaciones: Sus vinos cuentan con certificaciones que garantizan prácticas sostenibles y respetuosas con el medio ambiente.

3. También emplean fuentes de energía renovable en sus procesos de producción.

Leído esto, ¿les ha provocado una copa de vino o una de ron? ¡Salud!

Por Rosa Bonilla*

Cócteles versátiles

Nos aventuramos a realizar un recorrido por las barras de Carnaval, Booze The Bar Room y Hidden Bar para degustar la esencia de Ron Medellín que estrena nueva imagen. Los cócteles van desde la creatividad conceptual, pasando por el minimalismo y culminando con la onda experimental. ¡Anímate a probarlos!

Escribe: Valeria Burga Fotografía: Cristhian Cisneros

En esta nueva ruta recorrimos tres bares junto a Ron Medellín, el espirituoso colombiano que se ha renovado con una imagen inspirada en su ciudad de origen. La cultura que incluye música y esencia urbana fueron los puntos de partida e inspiración para Apolo, artista del municipio de Bello que creó piezas frescas y coloridas en medio de realismo y patrones geométricos. Ahora podemos apreciar estas etiquetas en las presentaciones de 8 y 12 años. La palabra Me-

dellín se forja como identidad, sin dejar de lado la tradición en la que ha estado inscrito el ron desde su creación en La Fábrica de Licores de Antioquia.

Lo que caracteriza a Ron Medellín es su proceso de doble filtrado que hace que el sabor sea suave, pero conservando sus puntos a favor: un ron cien por ciento natural, sin aditivos ni sabores artificiales. Es decir, un ron realmente añejado, auténtico y que es capaz de adaptarse a los gustos de los nuevos consumi-

dores. Sin embargo, no olvidan la tradición que han forjado durante décadas; naturalidad que también refleja su icónico logo de una araña.

La presentación de 8 años trae consigo aromas y sabores que se conjugan con el paso del tiempo. Un ron premium de personalidad propia, carácter y buen cuerpo. Posee un placentero y uniforme sabor. Es suave y meloso. Por su parte, Ron Medellín 12 años presenta un sabor con gran finura, redondez y deli-

versátiles

cadeza. La noble madera junto al tiempo transforma ardores y crudeza en suavidad y textura. Una exquisitez de ron que tiene un perfil cautivador de inicio a fin. Sabiendo esto, es mejor probarlos en acción. Nada mejor que recorrer tres de los mejores bares de la capital donde le dan usos distintos, pero increíbles de apreciar. Desde la creatividad conceptual hacia el minimalismo, hasta culminar con el factor experimental.

CARNAVAL

No podía faltar Carnaval (@carnavalbar) y su afamada coctelería conceptual. Aaron Diaz, la mente maestra detrás del éxito de este bar, lanzó por todo lo alto la cuarta alquimia de su colección, lo que define como el nuevo despertar de la creatividad de todo su equipo. Nos recibe Jota con un Ultimate Matcha Tonkaccino. «El café y el ron son insignias de Colombia. Combinamos Ron Medellín 12, leche de coco, haba tonka, matcha, cold brew especiado y licor de bergamota. Queremos transportarte a una cafetería innovadora mediante una textura

frozen y la espuma de matcha con haba tonka espolvoreada de chocolate rallado y caramelos», dice el head bartender.

¿Has escuchado sobre la leyenda de los Guardianes de Perú? Esta carta también cuenta la historia de las primeras civilizaciones que habitaron la región. Fueron descubiertas por el historiador peruano Lanfranco Díaz, quien desapareció sin dejar rastro. Cada cóctel representa un guardián que proviene de una época y una zona distinta. Trabajaron

las cerámicas con artistas plásticos como Rafael Lanfranco y Edi Mérida, quien hace realidad este proyecto en su taller en el Valle Sagrado. Koffi es el guardián que cuida las plantaciones de cacao y café. Es un sour con tendencia dulce, notas a chocolate y frutos rojos que se equilibran con la elegancia de la mezcla entre el Ron Medellín y el whisky. También se compone de limón sidra, frutos rojos con cacao y vermut blanco. Lo interesante de la cerámica es que puedes producir música al soplar por los orificios. ¡Genial!

BOOZE THE BAR ROOM

Continuamos en Booze The Bar Room, donde la coctelería minimalista es la estrella de la barra. Allí nos recibe Gerson Arteaga, el bartender que posicionó su local entre los mejores 10 de Latinoamérica y El Caribe por la revista Forbes y Tales Of The Cocktail. En esta oportunidad nos presenta Fancy, el cual forma parte de la nueva carta LATAM que ya es una realidad. Este coc-

ktail representa a su colega y amigo Jorge Vargas de Bird Bar, pues lo hacen en colaboración. Lleva Ron Medellín 8, vermouth bianco, jerez, solución cítrica, solución salina y unas gotas de aceite de oliva con tomillo. Es un aperitivo para enganchar con los amantes de los rones. «Es un cóctel con historia. Lo vendíamos cuando sacamos Dr. Booze, salvo que esta es su evolución con mejor sabor y técnica. Nos viene acompañando desde hace algunos años y es lindo ver cómo se ha ido desarrollando. Tiene mi parte atrevida y la onda clásica de Jorge», confiesa. Encuéntralos en redes sociales como @boozebar.pe.

HIDDEN EXPERIMENTAL COCKTAIL BAR

La ruta concluye en Hidden. Allí probamos una Piña Colada con el toque experimental de este bar. Marena Hurtado, head bartender, nos cuenta que este es uno de los bestsellers de la carta y que se ubica entre los cinco cócteles más vendidos. Le da-

mos la razón. «Es una carta moderna y clásica al mismo tiempo. A cada cóctel le damos un toque y personalidad diferente. Si bien es cierto que tienes una Piña Colada tradicional con Ron Medellín, crema de coco y piña, nuestra versión experimental lleva copoazú (fruta de la selva) que le otorga acidez. Sigue siendo refrescante al agregar burbujas de espumante. También añadimos ralladura de chocolate blanco». Síguelos como @hiddenbarpe.

«Con Ron Medellin buscamos

estar presentes en las barras más concurridas de Lima. Queremos que nuestra imagen renovada atraiga nuevos consumidores. Aquellos que nunca lo han probado encontrarán un ron más fino, ya que ahora le damos un doble filtrado que arroja un sabor suave. A través de la coctelería podemos vivir una experiencia versátil. Ambas presentaciones (8 y 12 años) otorgan un perfil con mucho aroma, cuerpo y sabor», culmina Agustina Goldsack, Brand Ambassador del portafolio de G.W. Yichang.

COINTREAU CHALLENGE MARGARITA

En esta ruta junto a Cointreau -el «licor de naranja» más imponente de nuestra coctelería-, te presentamos a los tres primeros lugares del Margarita Challenge. Este cóctel insignia se desarrolló con la impronta de cada autor según su inspiración en la cultura peruana. Justin Sánchez, Gerson Arteaga y Paolo Casafranca nos deslumbraron con sus creaciones. Descúbrelas aquí.

Escribe: Valeria Burga / Fotografía: Fiorella Gómez

Todas las barras de alto nivel presentan alguna botella de Cointreau entre sus filas. Este «licor de naranja» premium abre la categoría de triple sec. Estamos hablando de aproximadamente 50 variedades de cáscara de naranja de todo el mundo, frescas y deshidratadas. Cointreau se caracteriza por poseer cócteles insignia: Sidecar, White Lady y Cosmopolitan, uno de los más populares. Todos con el mismo ADN en su composición: destilado, Cointreau y limón. Sin embargo, hoy le rendimos tributo

a la Margarita, aquel cóctel que es el más vendido en Estados Unidos y el tercero en la gama mundial. Su creadora, Margaret Sames, combinó sus dos espirituosos favoritos Cointreau y tequila, junto con zumo de limón para equilibrarlos. Le añadió un característico borde de sal en el vaso. De allí su origen.

«Siempre le rendimos tributo a una de sus icónicas frases: una Margarita sin Cointreau no vale ni su propia sal. Esta es la cuarta edición de Margarita Challenge a nivel global. En nuestro país, el

podio se repartió entre El Infusionista, Booze The Bar Room y Alphonse. Lo que buscamos en el concurso es hacer una Margarita sin perder la esencia, llevando la cultura hacia el cóctel y la historia de cada autor», nos cuenta Jeanfranco Coquis, Brand Ambassador de Rémy Cointreau en Perú. «En los últimos años hemos crecido en el tema de la coctelería. Los tres bartenders tienen perfiles diferentes, pero supieron cómo efectuar cada cóctel a su estilo y colocando nuestra cultura de una manera peculiar», añade.

LA MARGARITA EVOLUCIÓN - ALPHONSE

(@alphonse.lima)

Por Paolo Casafranca (@paolo.eleganster)

Este cóctel busca hacer un viaje alrededor de Perú. Paolo Casafranca reemplazó el limón de la típica Margarita por suero de copoazú clarificado. Nos comenta que trae este insumo desde Madre de Dios, la mejor zona del país. También usa tequila, Cointreau y licor de ají mochero, así como un garnish gel de copoazú

cubierto con chocolate y sal de maras. El chocolate y la sal son un maridaje perfecto. Por su parte, las especias le dan un toque vibrante al cóctel. Para bajar la intensidad, le damos una mordida al chocolate. Es una experiencia de maridaje con productos totalmente peruanos que, en palabras de Paolo, busca trabajar con la mano del hombre y darles vitrina. Merecido su tercer lugar en el podio. Además, cabe resaltar que el bartender pronto va a inaugurar un nuevo bar al que denominará Origen.

SOY MUCHACHO PROVINCIANO - BOOZE THE BAR ROOM

(@boozebar.pe)

Por Gerson Arteaga (@gerson.barmanager)

El segundo lugar lo obtuvo Gerson Arteaga, creador de cócteles minimalistas por excelencia. Para esta contienda utilizó uno de la carta porque funcionó entre el público. ‘Soy muchacho provinciano’ se sirve en una jícara peruana y viene decorado con una valla de pimienta molle para acoplar las notas de la bebida en

la nariz. Mezcló el extracto de ají amarillo con destilado de agave, elaboró jarabe de huacatay, agregó un poco de limón criollo y Cointreau para estructurarlo. Dejó la sal a un lado para que no sea invasivo. Lo defino como una margarita más spicy. Muy complejo en boca. Ideal para beber en cuatro tiempos y dejarte sorprender por texturas disruptivas. Este cóctel busca resaltar las exquisiteces que se pueden conseguir en el interior de Perú que usualmente pasan desapercibidas por sí solas, pero juntas se convierten en un delicioso elixir.

LA CURA DE MARÍA - EL INFUSIONISTA

(@el_infusionista)

Por Justin Sánchez

(@shastem.sanchez)

El nombre de este cóctel va en honor a la madre de su creador, Justin Sánchez. Él comenta que su mamá usaba infusiones para curar las enfermedades que atacaban a algún miembro de la familia. Ello, sumado al concepto de El Infusionista, lo llevaron a crear la bebida ganadora que tiene foco en los productos peruanos medicinales. Lo más sorprendente es que lleva tocosh y zumo de lulo. También destilado de caña (que pasa por tres tipos de barrica) y

jarabe. En boca tiene un lado cítrico y dulce por la fusión entre todos los insumos, sin embargo, el equilibrio lo otorga Cointreau con sus notas a pieles de naranja dulces y amargas. Un contraste interesante. El bartender lo sirve en un vaso hecho de barro artesanal y lo decora con sal de lulo para no perder la merma de este fruto. Ya vemos por qué es el ganador, ¿no? Además, se atreve a introducir una breve propuesta de maridaje con el suspiro, el cual debe ser mordido mientras disfrutamos del cóctel. Felicidades, Justin. Realmente creaste una Margarita inspirada en Perú. Disfruta de La cura de María del 12 al 18 de agosto en El Infusionista.

Este año Tacama lanza al mercado dos nuevos integrantes de su línea Origen:

Origen Malbec Bouschet y Origen Viognier & Sauvignon Blanc. Qué mejor ocasión para compartirlos que en el evento Sobremesa de Chevere Means Cool, codirigido con la Casona Ofelia de Barranco.

Una noche que encapsuló la esencia de la creatividad y la cultura de Lima. Este evento no solo ofreció una experiencia culinaria excepcional, sino también un espacio para que la comunidad creativa pudiera compartir, reflexionar y crecer en conjunto. La serie ‘Sobremesa’ del podcast Chevere Means Cool hosted por Daniela Bao, peruana que reside en Nueva York, juega con un formato interactivo, invitando a la comunidad creativa a compartir experiencias y reflexiones después de disfrutar de una cena y buenos vinos. Esta edición, celebrada en la emblemática Casona Ofelia, se centró en la cultura limeña, subrayando cómo esta ciudad, con su rica historia y vibrante comunidad, puede inspirar proyectos que tienen un impacto global.

La Casona Ofelia, ubicada a una cuadra del malecón en Lima, es una joya histórica de 112 años revitalizada por jóvenes apasionados por la autenticidad. Este monumento cultural preserva su rica historia y sirve como un híbrido entre una cafetería de especialidad y un club exclusivo para la comunidad creativa. Ofreciendo una experiencia única que combina arte, gastronomía y un fuerte sentido de comunidad, la casona colabora con marcas afines para organizar eventos exclusivos y memorables. El evento comenzó con una cena exquisita, diseñada para resaltar lo mejor de la gastronomía peruana. Los platos tradicionales fueron reinterpretados con un toque moderno, ofreciendo una experiencia culi-

naria que combinaba lo familiar con lo innovador. Cada plato fue maridado con vinos de Tacama, seleccionados cuidadosamente para complementar y realzar los sabores de la comida.

En 2017, Tacama lanzó su línea Origen, comenzando con el Origen Malbec & Malbec. Este tinto fue el precursor de una serie de blends que han capturado la esencia de la viticultura peruana. En 2022, se añadieron el Origen Malbec & Petit Verdot y el Origen Malbec & Carmenere, cada uno con una base de Malbec criado 12 meses en barricas de roble francés de dos años. Estos vinos son complejos pero afrutados, frescos y fáciles de tomar. Representan una mezcla perfecta de innovación y tra-

dición. Para el 2024, Tacama ha expandido la línea Origen con el Origen Malbec Bouschet y el Origen blanco Viognier Sauvignon Blanc. Estos vinos complementan la línea, ofreciendo una garantía de fruta, frescura y complejidad. La dedicación de Tacama a la calidad y la excelencia se refleja en cada botella de su línea Origen.

Durante el evento, los asistentes disfrutaron de las nuevas propuestas de la línea Origen. El vino blanco 70% Viognier y 30% Sauvignon Blanc ofreció una frescura vibrante que complementa perfectamente con los platos servidos. Por su parte, el vino tinto Malbec Bouschet, una mezcla de 80% Malbec envejecido en barricas de roble francés

por 8 meses y 20% de Alicante Bouschet vinificado en cubas de acero inoxidable, añadió una profundidad y complejidad que elevó la experiencia culinaria. Para el postre, se eligió un clásico de Tacama: El Rosa Salvaje. Este espumoso estilo Charmat, elaborado a base de Sauvignon Blanc y Petit Verdot, ofreció burbujas naturales creadas durante el proceso de fermentación, cerrando la noche con una nota de elegancia y sofisticación.

Después de la cena, comenzó la verdadera esencia de la Sobremesa: la conversación. Artistas, diseñadores, fotógrafos y otros miembros de la comunidad creativa de Lima se reunieron para compartir sus historias y perspectivas. Fue una oportunidad para reflexionar sobre sus propios viajes creativos y cómo la cultura peruana ha influido en su trabajo. Uno de los momentos más destacados de la noche fue cuando varios invitados com-

partieron sus historias personales y cómo Lima ha sido una fuente de inspiración constante en sus vidas. Todos encuentran en las calles de la capital una fuente inagotable de historias. Cada relato subrayó la conexión profunda con la ciudad.

Tacama, con su compromiso de destacar los productos peruanos, proporcionó los vinos que acompañaron la cena y compartieron

su propia historia y misión con los asistentes. La bodega,con una historia rica que se remonta a más de un siglo, es un testimonio de la calidad y la pasión que se invierte en la viticultura peruana. La Sobremesa de Chevere Means Cool fue un recordatorio de la magia que puede ocurrir cuando se reúnen personas apasionadas en un ambiente de camaradería y buen vino. También se degustó un sabroso cóctel hecho con el Pisco Torrentera y unos abrebocas de Apoteca Domingo.

En definitiva, esta noche no solo reafirmó la conexión de los asistentes con Lima y su cultura, sino que también los inspiró a llevar esa esencia peruana al mundo, mostrando que en efecto, «all roads lead back to Lima». Puedes encontrar a todos en las siguientes redes: @cheveremeanscool, @ casonaofelia, @tacama_oficial / www.tacama.com, @apotecadomingo y @piscotorrentera.

Síndrome de la primera muestra

Estoy seguro de que, a menudo, todos los catadores en los concursos de pisco tienen el síndrome de la primera muestra. Esa muestra se toma al azar, no siguiendo necesariamente la correlación de números, y sufre las consecuencias de la pregunta: ¿será la mejor muestra del día? Recién iniciado el evento, se pueden presentar varias situaciones que están fuera de nuestro control, haciéndonos incurrir en faltas de concentración. El estado de ánimo, cualquier ruido o conversaciones alrededor pueden distraernos. Esto pasa en otros oficios.

Hay factores que influyen en los catadores, algunas veces ajenos a ellos. Sin embargo, conforme avanza la cata, uno va calentando y, al igual que en una competencia deportiva, entramos en un trabajo constante. Por eso se recomienda, antes de iniciar el trabajo de cata, calentar la nariz y la boca. ¿Qué significa esto? Servirse una copa de pisco, de preferencia un Quebranta, antes de iniciar el trabajo.

Otras situaciones ocurren durante la cata: cuando menos uno lo espera, la persona encargada de servir las muestras lo hace como si estuviera sirviendo agua. El pisco cae con mucha fuerza en la copa, creando burbujas que desaparecen. «¡No, por favor!», le digo. «Cuando sirvas, hazlo despacio, con cariño, porque el pisco debe reposar en la copa para iniciar su evaluación». Al moverlo o agitarlo, todos los componentes aromáticos se entrechocan, impidiéndonos discriminar aromas y sabores. Por eso es importante evitar movimientos bruscos. Lo ideal es trabajar a una temperatura de 16º a 18º, máximo 19ºC. Hemos realizado catas con piscos a 12ºC, dejándolos reposar hasta llegar a los 16ºC. Se trabaja bien a temperatura ambiente.

La cata en los concursos se debe realizar en entornos cerrados, sin ruidos ni olores extraños, acondicionados con una mesa y silla para cada catador, un impecable mantel blanco, un plato con galletas de agua o pan de molde sin sal, una botella de agua, vertedero, servilleta blanca, lapicero y

la nota de cata para cada uno. Estos son los instrumentos imprescindibles para hacer un trabajo profesional.

Presentan la primera copa de la mañana (la mejor hora para catar es de 10:30 a 12:00 pm, antes del almuerzo). Uno observa la copa con el destilado. Primero, la vista: ¿qué nos ofrece? Transparencia, brillo y limpieza sin partículas suspendidas. No hay un pisco en el mundo que no sea transparente, límpido y brillante. Luego ingresamos la nariz para percibir la primera olfacción. Es en este momento cuando el catador, preparado en lo que son las variedades, cepas pisqueras, descriptores y metodología de cata; inicia su trabajo. «Encuentro defectos, el alcohol está muy elevado, hay picor en la nariz, agresividad, olores desagradables o agradables, amargo, dulce, ácido, etc». Se discrimina si hay aromas primarios (producto de la fruta), secundarios (producto de la fermentación) y terciarios (producto del reposo). ¿Está equilibrado? ¿Es típico de la cepa que nos indican?

En la ficha o nota de cata, si el catador lo desea, puede indicar alguna observación sobre el pisco que está evaluando. Procedemos a darle el puntaje correspondiente. Después de esta fase, se realiza un intercambio de opiniones. Si hubiese algún juez fuera del rango, puede decidir mantener su puntaje o cambiarlo para estar dentro de los parámetros de la mayoría de la mesa. Seguidamente, se recogen las notas de cata. Los catadores guar dan en una hoja aparte su puntaje con los códigos de las muestras para corroborarlas y medirse. Con ello, nos llega la siguiente muestra para iniciar nuevamente la evaluación. Disfrute del pisco con responsabilidad. ¡Hasta la próxima!

Por Livio Pastorino Wagner*