INFOTO Nº 26

INFOTO REVISTA BIMENSAL DE FOTOGRAFIA E VÍDEO

JUNHO|JULHO 2026|Nº26|ANO-6

Matéria de Capa Brasília Fotógrafa Leny Fontenelle

Nós somos a chave do seu sucesso!

Anuncie Conosco!!

Este espaço está reservado para o seu anúncio Contato: contato.revistainfoto@gmail.com Celular (21) 98392-6661

ANTONIO ALBERTO MELLO SIMÃO DIRETOR E EDITOR

Revista Bimensal de Fotografia e Video JUNHO/JULHO-2026 Nº-26 - Ano 6 Propriedade da FOTO GRAFIA EDITORA

CNPJ : 21.030.750/0001-86

Colaboraram nesta Edição Equipe de Edição Julle Rayane Lopes Campos Michelle Silveira Simão Fontes Designer Julle Rayane Lopes Campos Secretaria Aucilandia Azevedo Salviano Marcia Elizabeth Silveira Simão Departamento Comercial Rodolfo Silveira Simão Departamento de Relações Públicas Antonio Alberto Mello Simão Nosso E- mail contato.revistainfoto@gmail.com Contato Celular: (21) 98392-6661

Prezado Leitor, A fotografia segue viva, pulsante, e cada vez mais forte entre nós. Recentemente, tivemos uma verdadeira sequência de acontecimentos que reafirmam o quanto a arte fotográfica continua em movimento, evoluindo e reunindo pessoas apaixonadas por esse universo.

Um dos momentos mais marcantes foi mais uma edição do Festival de Fotografia de Tiradentes, em Minas Gerais. Um encontro que vai além da técnica: é convivência, troca, aprendizado e, acima de tudo inspiração. Eventos como esse nos lembram o quanto precisamos estar próximos, conectados e atuantes.

No Rio de Janeiro, o Rio Coletivo F/5 reuniu grandes fotógrafos em um ambiente de alto nível, onde tivemos a alegria de reencontrar o nosso querido amigo e professor José Roberto Pedroza, referência de conhecimento, generosidade e dedicação à fotografia.

Em São Paulo, o Festival de Arte Análogico que resgatou a essência da fotografia . Contou com a participação do querido amigo Fernando Talask.

Na Sociedade Fluminense de Fotografia - Niterói tivemos um momento de grande valor cultural e humano com a presença da Fotógrafa Miriam Ramalho. Sua palestra e exposição sobre o Dzaleka Refugee Camp, no Malawi, nos impactaram profundamente, mostrando que a fotografia é documento, denúncia e consciência.

Neste número contamos com a participação dos Fotógrafos Especialistas, Dalva Couto, Davy Alexandrisky, Fabiano Cantarino, Fernando Talask, Herminio Lopes, Leny Fontenelle, Leo Mano, Lily Plouvier, Luiz Ferreira, Margarida Moutinho e Ináh Garrantino, Pedro Karp Vasquez, Renato Nabuco Fontes, Thiago Campos.

Boa Leitura e até a próxima edição!

FOTO DE CAPA

Fotógrafa Leny Fontenelle

03 INFOTO

ATENÇÃO

A revista INFOTO não se responsabiliza pelo conteúdo dos anúncios e classificados de terceiros, e nem por fotografias inseridas nos artigos de nossos colunistas ou suas opiniões.

Sumário 03 - Editorial e Expediente

05 - Galeria do Leitor

08 - História da minha Fotografia Fotógrafa Leny Fontenelle

09 - Beleza e Tristeza: A Vida Trágica da Primeira Top Model ,Evelyn Nesbit Historiador e Fotógrafo Pedro Karp Vasquez

14 -Quando as Imagens Deixam de Ser Evidência Fotógrafa Lily Plouvier Nossa Correspondente nos USA

17 - Exposição Individual Fotógrafa Leny Fontenelle

21 - Restauração Digital de Fotos Fotógrafo Leo Mano

25 - Com as bençãos de Baco Fotógrafas Margarida Moutinho e Ináh Garritano (Nossas correspondentes em Portugal)

28 - Fotografia 200 anos de História Fotógrafo Fernando Talask

30 - The Flash Fotógrafo Luiz Ferreira

31 - Trilhando o Caminho das Estrelas Fotógrafa Dalva Couto

35 - Um Brilhante Pintor e Exímio “quase-fotógrafo”.

Fotógrafo Fabiano Cantarino

38 - Pão de Açúcar Monumento Natural Urbano Fotógrafo Herminio Lopes

40 - Por que não envelheço?

Fotógrafo Davy Alexandrisky

42 - Coluna Your Self Renato Nabuco Fontes 45 - Acontecendo Antonio Alberto mello Simão 04 INFOTO

Um

43 -A história de uma Fotografia Icônica Fotógrafo Thiago Campos 47 - O Leitor Escreve

Galeria dos Leitores

Pedra do Indio Fotógrafo André Rocha Niterói - RJ - BR

Pedra de Itapuca Fotógrafo Ronaldo Muylaert Niterói - RJ - BR 05 INFOTO

Sem Título Fotógrafo Tadeu Miracema Miracema - RJ - BR

Casa de Cultura Mario Quintana Fotógrafo Rodolfo Silveira Simão Niterói - RJ - BR

Trabalhador Fotógrafo Cris Queiroz Paris - FR

Reflexos Fotógrafa Rai Sousa Rio de Janeiro - RJ - BR

Fim do dia Fotógrafo Sergio Maciel Rio de Janeiro - RJ - BR

Arthemis na TV Fotógrafo Antonio Alberto Mello Simão Niterói - RJ - BR

06 INFOTO

Show da Vida Fotógrafo Wilmar Etibrão Rio de Janeiro - RJ - BR Barcos na Laguna Fotógrafo Julio Regis São Gonçalo - RJ - BR

Estação da Luz Fotógrafo Bebeto Vieira Vieira São Gonçalo - RJ - BR

Arcos de Valdevez, Portugal Fotógrafo Herminio Lopes Maricá - RJ - BR

07 INFOTO

Musal Airshow Fotógrafa Rayane Campos São Gonçalo - RJ - BR

HISTÓRIA DA MINHA FOTOGRAFIA Fotógrafa Leny Fontenelle

No vasto universo da Fotografia, eu já havia feito alguns retratos - todos, até então, de figuras humanas.

Mas, como a arte de fotografar é um desafio constante do fotógrafo consigo mesmo, me vi, pela primeira vez, frente a frente com uma lhama. E, consequentemente, produzindo também meu primeiro retrato de uma.

Foi em Cafayate, no noroeste da Argentina, onde esses animais são comuns nas regiões de altitude. Sua presença marcante, o olhar direto nos meus olhos, a pelagem desalinhada e um tanto suja tornaram a cena simplesmente irresistível.

Para conquistar minha modelo - naturalmente - recorri a um pequeno “suborno”: um punhado de grãos de milho, devorado avidamente direto da minha mão.

Confesso que, no início, temi levar uma cusparada, hábito bem conhecido desses animais como forma de defesa. Felizmente, minha modelo se mostrou pura simpatia e extremamente fotogênica.

08 INFOTO

BELEZA E TRISTEZA: A VIDA TRÁGICA DA PRIMEIRA TOP MODEL, EVELYN NESBIT Historiador e Fotógrafo Pedro Karp Vasquez

Gertrude Käsebier, Evelyn Nesbit, 1902 - National Gallery of Canada

09 INFOTO

Quem se interessa pela história da fotografia, e mais especificamente pela obra das grandes fotógrafas pioneiras, certamente conhece esse retrato realizado pela pictorialista norte-americana Gertrude Käsebier (1852-1934), mas não pode imaginar o drama oculto sob a aparência angelical desta jovem aparentemente surpreendida em um momento de quietude doméstica.

Quietude, aliás, foi coisa que a modelo, Evelyn Nesbit, jamais conheceu em sua vida: obrigada a trabalhar desde a infância para superar a pobreza, casou-se com um milionário drogado, sádico e abusador que acabou assassinando por ciúmes um dos mais importantes arquitetos norte-americanos, Stanford White, na noite de 25 de junho de 1906. Por uma dessas cruéis ironias do destino, White foi morto no teatro da cobertura de uma das suas mais importantes criações, o Madison Square Garden, que permanece como um ícone nova-iorquino até os dias de hoje. Um crime estúpido e descabido, pois Stanford White já havia terminado seu caso com Evelyn Nesbit anos antes do casamento dela com Harry Kendall Thaw.

Desprezada pela família do marido, Evelyn Nesbit seguiu em turnê teatral para a Alemanha, onde nasceu seu único filho, Russell Thaw, instalando-se depois em Hollywood, onde estrelou com sucesso uma dúzia de produções da era do cinema mudo.

Diante do interesse permanente sobre seu drama, ela escreveu dois relatos autobiográficos, The Story of My Life, em 1914, e Prodigal Days, em 1934, falecendo em Santa Mônica, na Califórnia, em 1967. Ficamos sabendo assim que ela nasceu na pequena cidade de Natrona, na Pensilvânia, no dia de Natal de 1884, mudando-se com a família cerca de dez anos mais tarde para a vizinha Pittsburgh, onde seu pai faleceu subitamente com apenas 40 anos, deixando sua família em desesperadora situação financeira. Em 1899, nova mudança, desta vez para a Filadélfia, onde Evelyn, a mãe (também chamada Evelyn) e o irmão, Howard, foram empregados na John Wanamaker Department Store, uma das precursoras norte-americanas do ramo das lojas de departamentos. Evelyn tinha então 14 anos e o irmão mais novo apenas 12. Foi nesta loja que Evelyn foi descoberta por uma artista plástica cujo nome a história não registrou, mas que lhe pagou um dólar por uma sessão de pose e lhe abriu um novo campo de atuação profissional ao apresentá-la a diversos amigos pintores e ilustradores.

O PREÇO DA FAMA Em novembro de 1900, buscando melhores oportunidades, o pequeno Howard e as duas Evelyns se mudaram para a cidade de Nova York, onde a mãe fez uso de uma carta de apresentação para entrar em contato com James Carroll Beckwith, pintor que lecionava na Arts Students League e usou sua influência para apresentar a jovem modelo, de apenas 15 anos, a outros artistas, como Frederick J. Church, Herbert Morgan, Carle Blenner e George Grey Barnard. Não tardou também que os fotógrafos se interessassem por ela, a começar por Otto Sarony e Rudolf Eickemeyer, o que lhe valeu fama instantânea no mundo da moda, levando-a a figurar na capa das mais importantes revistas femininas da época, como Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan e Ladies’ Home Journal, além de servir como garota-propaganda de vários produtos, inclusive da Coca-Cola. A trajetória de Evelyn Nesbit foi muito beneficiada pelo momento histórico no 10 INFOTO

qual as modelos fotografadas começavam a suplantar as tradicionais ilustrações desenhadas. Seu principal mentor no campo do editorial de moda foi Joel Feder, um dos mais paradigmáticos pioneiros da fotografia do gênero em Nova York. Outro grande responsável por sua fama foi o ilustrador Charles Dana Gibson, que a fotografou para servir de base à criação de sua icônica “Gibson Girl”, glorificada na obra Woman: the Eternal Question.

O renome como modelo serviu de trampolim para a Broadway, onde Evelyn encontrou facilmente um papel como corista na peça Florodora, o maior sucesso do Casino Theatre, tornando-se assim uma das “Florodora Girls”. Mas por pouco tempo, pois sua beleza a catapultou rapidamente para o elenco principal. Nesse meio tempo ela havia conhecido o célebre arquiteto Stanford White, impenitente conquistador de lindas atrizes apesar de casado, pois foi um dos precursores do que hoje chamamos de “casamento aberto”. Evelyn Nesbit tinha então 16 anos, contra os 46 de White, que lhe pareceu “terrivelmente velho”, o que não impediu no entanto o início do relacionamento de ambos, apimentado por acrobacias eróticas em um balanço de veludo vermelho da casa do arquiteto, acessório que se tornaria bastante falado no decorrer do julgamento. Foi Stanford White quem a desvirginou, em um episódio qualificado de estupro na Corte, mas que deve ter sido consensual, caso contrário Evelyn não teria concordado em se tornar uma das suas amantes fixas.

Ao estrelar a peça The Wild Rose, Evelyn Nesbit atraiu um admirador de peso, o milionário herdeiro do ramo ferroviário Harry Kendall Thaw, cuja família possuía fortuna superior a 40 milhões de dólares, o que em valores atuais corresponderia a mais de um bilhão e meio. Dando provas de se temperamento excessivo, ele assistiu a peça mais de quarenta vezes para contemplar sua eleita, de início não muito interessada neste novo pretendente. Contudo, Evelyn acabou se casando com ele no dia 4 de abril de 1905, passando a residir na mansão Lyndhurst (campo de tílias, ou bosque de tílias em inglês arcaico), em Pittsburgh. Ali, o casal vivia isolado do meio artístico, sob a dominação da mãe de Harry, Mary Sibbet Copley, estritamente presbiteriana, o que fez com que ele passasse a desenvolver um ódio visceral por Stanford White pelo suposto estupro deflorador de Evelyn, e que possivelmente não passava de um estratagema para justificar sua perda da virgindade antes do casamento. White tinha conhecimento da situação, mas não se inquietava, pois não levava Harry Thaw a sério, considerando-o um bobalhão a quem chamava pejorativamente de “Pennsylvania Pug”, em virtude de sua aparência infantil.

RIMANDO AMOR E DOR De partida para uma temporada na Europa, Harry e Evelyn aproveitaram a estadia em Nova York para assistir a estreia do musical Mam’zelle Champagne, de Edgar Allan Woolf, no novo teatro da cobertura do Madison Square Garden, première também prestigiada por Stanford White. Depois de confrontar o rival, Harry Kendall Thaw desferiu três tiros no arquiteto no momento em que se iniciava o último número, “I Could Love a Million Girls”, afirmativa que poderia ser endossada pelo arquiteto conquistador. Atingido

11 INFOTO

à queima-roupa com dois tiros no rosto e um no peito, White caiu morto instantaneamente.

O trágico escândalo envolvendo um celebérrimo arquiteto, uma atriz em ascensão e um herdeiro multimilionário agitou a imprensa marrom e atraiu até o inventor Thomas Edison, que tirou proveito da situação produzindo em apenas uma semana um curta para difusão nos seus cinemas Nickelodeon, The Rooftop Murder (O crime, ou o criminoso, da cobertura, em tradução literal). Ao longo daquele que foi qualificado de “O julgamento do século”, Evelyn Nesbit foi considerada pela imprensa como uma menina explorada pela mãe gananciosa e inescrupulosamente usada por ricos depravados, em matérias tão sensacionalistas que acabaram desagradando até mesmo ao presidente Theodore Roosevelt, que exigiu mais compostura da mídia. Glorificado em vida, Stanford White foi demonizado após a morte, sendo considerado um desprezível tarado e um arquiteto superestimado, que na verdade visava apenas agradar sua rica clientela com projetos maneiristas e barrocos. Respaldando-se em sua imensa fortuna, a mãe de Harry Kendall Thaw gastou rios de dinheiro com advogados e com uma junta médica, que só ela consumiu meio milhão de dólares (algo entre 17 e 20 milhões na atualidade), para provar que seu filho fora vítima de um episódio de demência temporária, que ela preferia qualificar de brainstorm (no sentido de uma “tempestade cerebral” e não na presente concepção de tempestade de ideias).

A estratégia da senhora Mary Sibbet Copley deu certo, de tal forma que seu filho, que poderia ter acabado na cadeira elétrica, visto que o estado de Nova York se orgulhava de ter sido o primeiro a adotar o moderno processo de execução, em 1890, foi condenado em primeira instância à prisão perpétua. Logo depois, no entanto, foi declarado louco e confinado no Matteawan State Hospital for the Criminally Insane, em Beacon (Nova York), onde, antecipando o estilo de Pablo Escobar, que construiu uma prisão-resort ao seu gosto, La Catedral, a família providenciou acomodações confortáveis para o milionário homicida. Não satisfeito com tantos privilégios, Harry Kendall Thaw fugiu para o Canadá em 1913, sendo capturado e recambiado para o manicômio judiciário, do qual foi legalmente liberado em 1915, graças a um parecer que o considerou mentalmente são, comprovando assim a crença popular universal de que rico não fica preso, pode até passar pela cadeia, mas dificilmente cumpre toda a sentença, como todos bem sabemos.

DEPOIS DA TEMPESTADE Durante o julgamento a família do marido amparou Evelyn Nesbit, exigindo em contrapartida que ela denegrisse a imagem de White para firmar a posição de Thaw como um defensor da honra feminina contra um predador sexual, tal como ele mesmo se enxergava e cuja condição reivindicava de modo a justificar seu ato insensato. Contudo, assim que a questão foi resolvida, ela foi jogada para escanteio, tendo que sustentar por conta própria o filho Russell, que ela jurava ter sido concebido em uma das visitas íntimas a Harry Kendall Thaw no manicômio, enquanto ele negava veemente a paternidade. Reduzida à condição de mãe solo, Evelyn acabou se casando mais tarde com seu parceiro de dança, Jack Clifford, que não suportou ser ofuscado pelo talento da esposa e acabou se divorciando. Alternando-se em permanência entre altos e baixos, Evelyn enfrentou problemas financeiros a vida inteira, tornando-se alcóolatra e 12 INFOTO

morfinômana, antes de tentar suicido em 1925. Na verdade, ela que havia inspirado tantos fotógrafos e artistas plásticos só encontrou a paz quando passou para o outro lado, deixando de ser modelo e atriz para estudar escultura na Grant Beach School of Arts and Crafts, onde se firmou em 1952, passando a lecionar cerâmica e escultura.

Enfim apaziguada e recolhida a uma casa de repouso de Santa Mônica, Califórnia, Evelyn Nesbit faleceu tranquilamente aos 82 anos, sendo sepultada no cemitério de Holy Cross em Culver City, também no mesmo estado. Foi a discreta saída de cena daquela que Lindsay Baker, editora da cultura da BBC, qualificou em matéria publicada em 15 de janeiro de 2015, de a “primeira supermodelo da História”, detentora de todas as qualidades necessárias para a criação do mito: “carisma, um instinto infalível para a moda, uma resistência de aço e muito sex appeal”.

O drama de Evelyn Nesbit não inspirou apenas a deplorável imprensa sensacionalista, servindo de base para livros, filmes e peças de teatro ao longo do tempo. O livro mais importante foi certamente Na época do Ragtime, de E. L. Doctorow, levado às telas pelo excelente diretor Milos Forman, com Elizabeth McGovern interpretando Evelyn, Robert Joy, interpretando Harry Kendall Thaw, e, curiosamente, o escritor Norman Mailer no papel de Stanford White. Merece menção igualmente um filme de 1955, para o qual a própria Evelyn Nesbit serviu de consultora: The Girl in the Red Velvet Swing (“O escândalo do século” no Brasil), cujo título fazia referência ao balanço para acrobacias sexuais que fascinou a opinião pública no começo do século. Filme dirigido por Richard Fleischer, com Joan Collins no seu papel, Ray Milland, no de Stanford White, e Farley Granger no de Harry Kendall Thaw. Evidentemente, a Broadway, onde Evelyn Nesbit alcançou o estrelato, não poderia ficar de fora. E, com efeito, o musical Ragtime, também baseado no livro de Doctorow, fez enorme sucesso em sua premiada primeira versão, de 1998, com libreto de Terrence Mcnally, música de Stephen Flaherty e letras de Lynn Ahrens. Desde então não saiu de cartaz, tanto na Broadway quanto off-Broadway, perpetuando o mito daquela menina sofrida tão belamente retratada por Gertrude Käsebier em 1902.

Faça a sua assinatura anual da Revista INFOTO R$ 100,00 (5 números anuais) Sem despesas com frete Pix: 21.030.750/0001-86 Envie comprovante + nome e endereço completo para: contato.revistainfoto@gmail.com

13 INFOTO

Quando as Imagens Deixam de Ser Evidência Fotógrafa Lily Plouvier Nossa Correspondente nos USA A fotografia sempre foi, antes de qualquer coisa, um ato de preservação.

Fotografamos o que tememos perder: rostos, lugares, instantes que sabemos passageiros. O álbum de família, mesmo digital, é um arquivo de evidências da existência, prova de que estivemos juntos, de que houve um jantar engraçado, uma viagem de verão caótica, um dia de neve no sul do Texas.

Mesmo entendendo que toda imagem carrega escolhas, como enquadramento, luz e intenção, ainda existia uma percepção quase intuitiva de que a fotografia mantinha algum vínculo essencial com o real.

A imagem também funcionava como evidência. O retrato comprova identidade. A fotografia de guerra testemunha a história. A imagem documental ajuda a registrar acontecimentos, lugares e transformações do mundo.

Hoje, essa relação mudou.

Com o avanço acelerado da inteligência artificial generativa, tornou-se possível criar rostos inexistentes, cenas nunca vividas e acontecimentos que jamais ocorreram, com níveis de realismo capazes de desafiar nossa própria percepção visual. Em muitos casos, já não é possível distinguir imediatamente uma fotografia real de uma imagem sintética.

Estudos recentes mostram algo ainda mais curioso: algumas imagens geradas por IA chegam a ser percebidas como mais confiáveis do que rostos reais. O cérebro humano tende a responder positivamente a padrões visuais altamente equilibrados, previsíveis e "estatisticamente agradáveis".

Isso nos leva a uma pergunta inevitável: O que acontece quando deixamos de confiar nas imagens?

Foi nesse contexto que a National Press Photographers Association (NPPA) aprofundou o debate sobre Content Credentials e sistemas de proveniência digital.

As chamadas Content Credentials funcionam como um histórico verificável da imagem digital. Informações como autoria, software utilizado, edições realizadas e uso de ferramentas de IA passam a acompanhar o arquivo, criando uma espécie de "biografia técnica" da fotografia.

Para áreas documentais, como o fotojornalismo, isso representa uma mudança importante na forma como autoria, edição e transparência poderão ser percebidas no futuro.

Decidi testar o sistema na prática, e escolhi ilustrar o artigo com uma imagem inusitada 14 INFOTO

de um dia de neve em The Woodlands, próximo a Houston e à região costeira do sul do Texas.

Content Credentials Exportei a imagem no Adobe Lightroom com o Content Credentials ativo. Em seguida, carreguei a imagem na https://verify.contentauthenticity.org para verificar sua “biografia digital”. O sistema funcionou e rapidamente pude consultar toda a trajetória de edição da fotografia

Em seguida, um pequeno elemento foi removido da mesma imagem com auxílio de inteligência artificial, algo semelhante a uma folha sobre a mesa. A alteração não modifica o significado da cena, mas ela já passa a integrar o histórico técnico da imagem. E foi exatamente isso que me chamou a atenção.

15 INFOTO

Naturalmente, as Content Credentials não resolvem tudo. Metadados podem ser removidos. Capturas de tela quebram cadeias de autenticação. Muitas plataformas ainda não preservam essas informações. Além disso, a autenticidade técnica não equivale necessariamente à verdade absoluta, mas essa é uma conversa para outro dia.

O processo está em andamento. Fabricantes de câmeras, agências de notícias e organizações como a NPPA estão trabalhando nos padrões técnicos. Mas existe uma lacuna entre a tecnologia funcionar e ela efetivamente mudar o modo como as pessoas percebem e confiam nas imagens. Enquanto ela existe, o que sustenta a credibilidade de uma fotografia ainda é, antes de qualquer metadado, quem a assina.

Faça a sua assinatura anual da Revista INFOTO R$ 100,00 (5 números anuais) Sem despesas com frete Pix: 21.030.750/0001-86 Envie comprovante + nome e endereço completo para: contato.revistainfoto@gmail.com 16 INFOTO

| M AT E R I A D E CA PA |

EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL

Fotógrafa Leny Fontenelle Leny Fontenelle Carioca, advogada por formação, fotógrafa por paixão.

Principais destaques na fotografia: 2024 - Participação na revista INFOTO, exemplar nº15, com duas fotografias.

2023 - Participação como co-autora com cinco fotografias selecionadas para o Projeto Urbegrafia que originou o livro “Urbegrafia, um Mosaico Visual do Rio”.

2022 - Selecionada para o XXV Salão Nacional de Arte Fotográfica do Fotoclube de Londrina e teve sua fotografia exposta na Biblioteca Pública dessa cidade.

2021 - Selecionada no 9º Salão Nacional de Arte Fotográfica do Fotoclube ABCclick de São Paulo; - Agraciada com menção honrosa no concurso fotográfico Foco PB_POA no Festival Fotoclube Portoalegrense; - Selecionada com três fotografias no concurso fotográfico ABCclick no metrô SP, promovido pelo fotoclube paulista em parceria com o metrô, com a subsequente exposição “Arquitetura Urbana”, ficando entre os trinta primeiros colocados.

2020 - Classificada em 16º lugar entre os 100 selecionados no 8º Salão de Arte Fotográfica ABCclick de São Paulo, tendo posteriormente participado de uma exposição das trinta melhores fotografias do Salão; - Classificada com duas fotografias para o XXIV Salão Nacional de Arte Fotográfica do Fotoclube de Londrina, agraciada com menção honrosa em uma delas.

2019 - Participação da exposição “Fotogrígora”, do Coletivo Fotográfico Desafio 10+ como integrante da equipe de coordenação do evento, expositora e idealizadora da imagem símbolo da exposição, na Sociedade Fluminense de Fotografia; - Agraciada com menção honrosa no concurso de fotografias “O Livro” comemorativo dos 102 anos da Academia Fluminense de Letras e 75 anos da Sociedade Fluminense de Fotografia, participando, na sequência, da exposição fotográfica do supra referido concurso.

2016 - Participação como expositora da exposição ”Virtudes Virtuais” do Coletivo Fotográfico Desafio 10+, em que uma de suas fotografias expostas foi escolhida como a imagem símbolo da exposição, na Sede da Sociedade Fluminense de Fotografia; - Participação como expositora em “(R)Evoluções Virtuais” (mesmo acervo de “Virtudes Virtuais”) sob outra curadoria no Centro Cultural Light; - Finalista do concurso anual da rede int. Lens Culture na categoria Street Photography.

- Obs: Pela segunda vez expõe individualmente na Revista INFOTO, onde passou a ter sua coluna permanente.

Curador: Antonio Alberto Mello Simão 17 INFOTO

18 INFOTO

19 INFOTO

20 INFOTO

| Aula com Leo Mano |

Restauração Digital de Fotos Fotógrafo Leo Mano Não é mais possível falar de restauração de fotos antigas sem mencionar a inteligência artificial. A IA se tornou um assunto recorrente e, mesmo assim, longe de se esgotar.

Este artigo encerra uma trilogia que acompanhou o longo trabalho de recuperação das fotos de meus antepassados. Falei da importância da fotografia para a memória da família, também falei da “gambiarra” que utilizei para fotografar negativos e a emoção que experimentei ao ver determinadas fotos. Agora irei falar um pouco das ferramentas de IA que utilizei e quais as premissas que adotei como guia em minha metodologia.

Como mencionei na INFOTO 24, para mim, uma boa restauração não é, necessariamente, uma foto perfeita. Eu busco retornar a foto para o seu estado de nova, ou seja, sem o amarelado da oxidação, sem o decaimento das cores, sem danos físicos ou carimbos. Por outro lado, isto significa que também irei preservar todos os defeitos da foto original: uma eventual falta de nitidez, uma fotometria incorreta, um horizonte torto, defeitos do filme ou da revelação. Admito que alcançar o estado de nova ideal, como se tivéssemos voltado no tempo, é algo impossível. Mas fica claro que o objetivo é me aproximar o máximo possível desta condição e, para isso, ainda é indispensável ter alguma habilidade com o bom e velho editor de imagens. A IA sozinha, não basta.

Em fotos muito desbotadas, sempre busco por referências das cores originais: posso encontra-las em outras fotos com a mesma cena (mas em melhor estado), ou até perguntar para alguém que conhece a história daquela foto. Se não houver nenhuma referência possível, não restará outra opção a não ser aplicar as cores mais plausíveis e compatíveis com as tonalidades que sobreviveram.

Na verdade, depois que uma imagem é digitalizada, ela pode ser editada de infinitas maneiras diferentes. O “céu é o limite”. Alguns vão preferir uma restauração que deixará a foto melhor do que ela jamais foi. Isso é compreensível, mas não é o meu objetivo. Eu quero, realmente, uma versão fiel à original, com todos os erros e acertos decorrentes desta decisão (o que não me impede de criar versões melhoradas em outro momento).

21 INFOTO

A “foto 1” tenta ilustrar toda essa tese. Uma bela paisagem onde estou com minha filha, Cris Mano, uma fotógrafa de sucesso e muito mais talentosa que o pai (dizem que estes genes se manifestam geração sim, geração não. Tive azar e ela foi premiada).

A foto está esmaecida e repleta de manchas.

Recupera-la manualmente, mesmo com um ótimo editor de imagem, consumiria dezenas de horas de muito trabalho de alguém especializado e com muita habilidade. Com a IA, por outro lado, tudo se resume a um clique no mouse e alguns segundos de espera.

Muito antes de me tornar fotógrafo, eu já usava o Photoshop para criar apresentações no meu antigo trabalho. Além de programar computadores, eu fazia ilustrações para manuais e cartazes. Estou muito acostumado com ele e, por isso, é meu editor preferido.

Mas tenho de registrar um profundo desgosto com a Adobe (dona do PS): eu pago “aluguel” para ter uma versão oficial, mas minha assinatura parece ser de segunda classe. Alguns recursos de IA estão bloqueados e exigem um upgrade para um plano mais caro e com mais produtos incluídos (os quais não preciso). Entre os recursos bloqueados está o Nano Banana (uma excelente IA generativa) e que, ironicamente, está disponível gratuitamente em algumas plataformas de internet. Tive de recorrer a estas fontes porque a Adobe não me vê como um usuário pleno do Photoshop. Espero que isso mude no futuro.

A “foto 2” já mostra uma restauração feita pelo ChatGPT usando o “motor” Dall-E (OpenIA) em sua versão gratuita. O prompt utilizado foi singelo: “Restaurar esta foto removendo manchas e ruídos sem alterar a composição e as proporções. Recuperar as cores naturais”.

De fato, ele respeitou as proporções e a composição. É fundamental que a foto restaurada combine perfeitamente com a foto original. Isso é importante para quem usa PS e pretende mesclar camadas que precisam estar perfeitamente alinhadas. As fisionomias e expressões foram preservadas e as cores ficaram realistas, mas notei a falta de uma pequena ilha que ficava logo acima do corrimão à direita. Alguns detalhes do horizonte à esquerda também foram omitidos. Para alcançar meus objetivos, terei de recuperar estes detalhes que foram perdidos. De qualquer modo, o resultado ficou muito bom.

22 INFOTO

Agora chegou a vez do Nano Banana 2 passar pelo mesmo teste por meio do Gemini (Google) em sua versão gratuita. O prompt foi o mesmo do exemplo anterior e o resultado está na “foto 3”. A composição e as proporções foram respeitadas. As fisionomias e expressões também. Percebi que esta versão ficou mais iluminada e com cores mais vibrantes. Certamente, um prompt mais elaborado poderia alterar isso mas, na prática, o PS oferece muito mais controle sobre estes aspectos. Sendo assim, não me preocupei com isso. Também foi adicionada a logomarca do Gemini no canto inferior direito (muito simples de remover no PS). Por alguma razão, o Nano Banana resolveu “pintar” o corrimão, levando o termo “restaurar” para além do planejado. Eu vou preferir retornar a pintura desgastada (nada complicado de fazer com as camadas alinhadas no PS).

Nos dois testes os resultados pouparam muito trabalho de edição. Contudo, para atingir plenamente meus objetivos, ainda tive de adicionar imperfeições. A nitidez absoluta, por exemplo (mesmo não chegando ao ponto de parecer artificial), não é fiel à foto original.

Em outras palavras, o resultado da IA sempre precisará de um acabamento manual guiado pela sensibilidade do operador e pelo objetivo traçado.

O resultado final está na “foto 4”, onde apliquei leves ajustes nas cores, texturas e nitidez (além de remover pequenos defeitos visíveis apenas em ampliações É importante dizer que, para este artigo, submeti a foto original para as duas IA’s sem nenhuma edição prévia. Normalmente eu não faço isso: costumo, antes de tudo, remover manualmente os danos mais evidentes e fáceis. Deixo para a IA apenas os processos mais extensos e complexos. Isso minimiza as chances da IA lançar mão de soluções muito “inventivas” para resolver todos os problemas da foto, modificando detalhes e alterando a cena original (o que é inaceitável para meus propósitos).

Um terceiro serviço de IA que utilizei bastante foi o PicWish em sua versão on-line gratuita. Ele não tem o poder de restauração dos exemplos anteriores, mas é eficiente para aplicar nitidez e fazer pequenos reparos em texturas e rostos. Ele dispensa prompt de comando e recupera a leve perda de nitidez e contraste inerentes ao processo de fotografar negativos, por exemplo.

23 INFOTO

Por fim, ressalvo que as versões gratuitas de IA geram imagens com 72dpi e dimensões limitadas. Na prática, estas restrições foram contornadas no PS sem perdas significativas de qualidade (via redimensionamento).

Não sei o que o futuro nos reserva. De duas, uma: ou as versões gratuitas se tornarão cada vez mais poderosas e versáteis (acompanhando a evolução tecnológica), ou elas serão cada vez mais limitadas para nos conduzir à versão paga (acompanhando a evolução do e-commerce). O fato é que já fomos fisgados pelo “gostinho doce” da maçã proibida.

____________________________________

Dedico este artigo (e tudo o mais que escrevi e escreverei na vida) à Antonia

EM BREVE, O LANÇAMENTO DE MAIS UM LIVRO DEDICADO A VOCÊ

24 INFOTO

Com as bençãos de Baco Fotógrafas Margarida Moutinho e Ináh Garritano (Nossas correspondentes em Portugal)

"Vinho é a única obra de arte que se pode beber."

(Robert Louis Stevenson) Embora muitas vezes combatido, o vinho, uma das bebidas mais antigas, faz parte de rituais sagrados, nomeadamente do Cristianismo.

Em sua última ceia, após comer um pedaço de pão, Jesus elevou um cálice de vinho e disse aos apóstolos: "Este é meu sangue". Deste gesto surgiu a "eucaristia". No grego, "Eucharistia" era a palavra que designava as cerimônias de agradecimento aos deuses.

Também para os judeus, o vinho é uma forma de benção e alegria!

Com o vinho celebramos a vida! E foi para celebrar a nossa vida que recebemos como presente uma visita à Quinta de São Sebastião, em Arruda dos Vinhos, uma vila que dista cerca de 30km de Lisboa.

A Quinta, que já foi um mosteiro, tem longa história que data de 1755.

Vários fatores climáticos amenos tornam esta terra fértil permitindo a produção de vinhos de elevada qualidade.

Partilhamos com vocês alguns dos bons momentos lá vividos.

Um brinde à VIDA!

Quinta São Sebastião 25 INFOTO

Quinta São Sebastião

Capela de São Sebastião Exposição de garrafas antigas

Garrafas de vinho envelhecidos Adega com garrafas de vinho envelhecidos 26 INFOTO

Prensa para espremer o bagaço

Pipa

Adega

Produtos típicos para acompanhar a prova de vinhos

27 INFOTO

Um brinde à Vida

Fotografia 200 anos de História Fotógrafo Fernando Talask A fotografia atravessou mais de dois séculos sem perder sua capacidade de emocionar.

Mudaram os equipamentos, os processos, os filmes, os sensores e as tecnologias, mas algo permaneceu intacto: a paixão humana por guardar o tempo. Poucas invenções conseguiram sobreviver de maneira tão intensa, tão viva e tão presente na alma das pessoas quanto a fotografia.

Talvez porque fotografar nunca tenha sido apenas apertar um botão. Fotografar é sentir. É enxergar aquilo que muitas vezes passa despercebido pela correria da vida. É perceber a delicadeza da luz atravessando uma janela antiga, o silêncio de uma rua vazia, o sorriso espontâneo de alguém amado ou a emoção escondida em um olhar. A fotografia transforma segundos em eternidade.

E existe algo ainda mais bonito nisso tudo: a fotografia parece não cansar nunca aqueles que verdadeiramente a amam. Diferente de tantas paixões passageiras, ela cresce com o tempo. O fotógrafo pode envelhecer, trocar de câmera dezenas de vezes, mudar estilos, técnicas e caminhos, mas o encanto continua ali, intacto. Muitas vezes, até mais forte.

Quem vive a fotografia de verdade sabe que ela não é apenas profissão ou hobby. Ela se transforma em companhia para a vida inteira. O olhar muda para sempre. O fotógrafo aprende a perceber o mundo de outra maneira. Aprende a valorizar detalhes pequenos, instantes simples e emoções discretas que talvez passassem despercebidas para a maioria das pessoas.

E talvez seja exatamente esse amor silencioso e persistente que mantém a fotografia viva há mais de duzentos anos. Não é apenas a evolução tecnológica que sustenta essa arte. São as pessoas. São aquelas que dedicam tempo, energia, sensibilidade e coração para manter a fotografia respirando no mundo.

O Centro Carioca de Fotografia dirigido por Renata Xavier e Leandro Lucas é um local onde essa paixão pulsa. Situado no centro histórico do Rio de Janeiro, na Praça XV, ao lado do Paço Imperial e da Casa da Carmem Miranda, em um prédio centenário, temos a galeria cuja aposta é se transformar em um espaço de exibição de imagens do Rio de Janeiro, além de promover a conversa entre profissionais da fotografia e a sociedade. É lá que Renata e Leandro, companheiros de vida e de trabalho, me receberam no último sábado. Após vermos a bela exposição do Coletivo F5, Leandro nos convidou para tomar uma cerveja no lado de fora da galeria, sentamos batemos papo sobre os sonhos dos casal na divulgação da fotografia, no que estão construindo pelo amor ao ofício.

Lembramos também, eu e Renata, de quando nos conhecemos, vendi seu primeiro reve28 INFOTO

-lador quando ela possuía 14 anos nos idos de 90.

Eles se dedicam às exposições fotográficas com um cuidado raro, quase artesanal. Não trabalham apenas com imagens; trabalham com sentimentos, histórias e encontros humanos. Cada mostra organizada por eles parece nascer do respeito profundo pela fotografia e por aqueles que dedicam a vida a ela.

No próximo dia 30, será a inauguração da Exposição do Andrei Stenun International Press Photo Conteste, uma mostra internacional de fotografias, trazendo novos olhares, culturas e sensibilidades para dentro daquele espaço tão especial da Praça XV. E é impossível não perceber o valor disso. Em tempos tão acelerados, onde tudo parece descartável e passageiro, ainda existem pessoas dispostas a lutar pela permanência da arte, da memória e da emoção.

Pessoas como Leandro e Renata fazem a fotografia continuar valendo a pena. Fazem com que ela siga viva, pulsando e encantando novas gerações. Porque a fotografia sobrevive não apenas pelas câmeras modernas ou pelas novas tecnologias, mas principalmente, pelo amor de pessoas que acreditam nela profundamente.

A fotografia sempre foi realizada de humanidade. Desde as primeiras imagens registradas até os dias de hoje, ela continua sendo uma tentativa delicada de parar o tempo, de preservar afetos e de dizer silenciosamente: “isso merece ser lembrado”.

Talvez por isso ela nunca morra.

Enquanto existir alguém emocionado diante de uma imagem antiga…

Enquanto existir alguém esperando a luz perfeita no fim da tarde…

Enquanto existir alguém disposto a contar histórias através de uma fotografia…

A fotografia continuará viva.

E continuará encantando o mundo, exatamente, como faz há mais de duzentos anos.

VIVA A FOTOGRAFIA!

29 INFOTO

THE FLASH Fotógrafo Luiz Ferreira Há muito tempo, um amigo meu dizia uma frase que, para alguém como eu que começava a dar os primeiros passos na fotografia, soava bem estranha a princípio: “o flash é um equipamento tão bom que a gente pode usar até no escuro”. Sim, porque para mim, naquela época, o flash era para ser usado em condições de pouca luz, de forma a permitir que se capturasse imagens independentemente da sensibilidade do filme usado e da luz disponível, ou seja, quanto menos luz, mais necessário ele era.

Ainda não era claro para mim sua utilização em condições de luz intensa, só mais tarde aprendi que o flash tinha uma função importantíssima como luz de preenchimento, então usá-lo em um sol de meio-dia, por exemplo, era fundamental para se fazer retratos sem que o modelo ficasse com olhos de urso panda ou um bigodinho criados por uma sombra dura. Também descobri que se podia usá-lo como contraluz para produzir uma espécie de aura em torno do modelo de forma a destacalo do ambiente atrás dele, além de mais uma imensidão de aplicações que sempre enchem de curiosos as aulas dos cursos de “uso inteligente do flash”, “flash criativo” e etc. É isso, o flash é o tipo de equipamento com várias utilidades e que permite ao usuário abusar de sua criatividade.

O flash tem uma concorrente que é a iluminação contínua, que se faz por meio de uma lâmpada, quase sempre em tripés ou na mão de um ajudante, que ilumina o modelo ou a situação fotografada.

Antigamente, esta opção tinha um inconveniente, a luz contínua, produzida normalmente por uma lâmpada de tungstênio, esquentava de tal maneira o ambiente que participar de uma seção fotográfica era um verdadeiro suplício, já que era muito utilizada em estúdios fotográficos fechados e, nem sempre, o ar condicionado dava conta. Hoje, a luz contínua se faz por meio da tecnologia de LED, o que pelo menos minimizou o problema do calor.

Flash ou luz contínua? Cada um tem sua preferência, o que importa é usar de forma criativa e saber que são tão bons que podem ser usados até no escuro..

30 INFOTO

TRILHANDO O CAMINHO DAS ESTRELAS Fotógrafa Dalva Couto FOTOGRAFANDO A ARARA-CANINDÉ NA CIDADE DE PEDREIRA-SP Quero compartilhar com vocês momentos muito especiais que vivi fotografando a Araracanindé, na Cidade de Pedreira-SP. Um dos meus sonhos ainda não realizados é viajar para Bonito, no Mato Grosso do Sul, e conhecer o Buraco das Araras, uma das maiores dolinas da América do Sul, refúgio da Arara-vermelha (Ara chloropterus), que faz seus ninhos em cavidades nos paredões de arenito e também pratica a geofagia, alimentando-se dos minerais presentes na rocha.

Mas enquanto isso não acontece, fiquei sabendo que na Cidade de Pedreira, Capital da Porcelana, localizada a menos de 50 minutos de Campinas, cidade onde moro, existe uma população bastante significativa da Arara-canindé (Ara ararauna), uma das aves mais simbólicas do Brasil, devido às suas cores vibrantes em azul e amarelo.

Pertencente à família dos psitacídeos, a Arara-canindé pode viver cerca de 60 anos. No Brasil, é encontrada em vários biomas, como Mata Atlântica, Amazônia, Pantanal e Cerrado. Porém, em virtude do desmatamento do seu habitat natural, muitas delas passaram a se adaptar ao meio urbano, como é o caso de Pedreira, que, através de uma Lei municipal, tornou a Arara-canindé símbolo oficial do município.

A existência de árvores frutíferas, das quais elas se alimentam, além de locais adequados para reprodução e dos cuidados oferecidos pelos moradores, contribuiu para a sua adaptação.

EM BUSCA DE BOAS FOTOS Decidi então ir até Pedreira, na esperança de fotografar algumas Araras-canindé.

Entrei em contato com o guia local, Joao Ferreira Santos, que, com simpatia, paciência e muita experiência, me acompanhou nesta aventura até o lugar onde elas costumam aparecer no final da tarde.

Segundo ele, tudo começou por volta de 2013, quando um casal de araras construiu um ninho no tronco de uma palmeira imperial, atingida por um raio.

Hoje estima-se que existam mais de 20 Araras-canindé vivendo na cidade, atraindo turistas, observadores de aves e fotógrafos de natureza.

O HORÁRIO DA CHEGADA Por volta das 16h, as araras começaram a chegar em bando, num espetáculo colorido e sonoro deslumbrante, voando sobre as nossas cabeças, pousando nas folhas das palmeiras.

31 INFOTO

A LUZ A luz é belíssima. O Sol, já baixo às minhas costas, iluminava as aves pousadas nas palmeiras à frente, transformando suas penas em tons de dourado intenso e azul cintilante.

As aves se espalharam pelas folhagens, equilibrando-se em verdadeiras acrobacias, comendo frutinhas e saltando pelo espaço.

A LINGUAGEM DO AMOR Depois de vários cliques, avistei uma arara sozinha, de costas, na ponta de um ramo de palmeira já meio carcomido pelos constantes pousos das pesadas aves, que chegam a pesar até 1,5 kg e medir cerca de 90cm.

O do seu dorso, quase se confundia com o azul do céu (foto 1).

Ela aguardava a chegado do seu parceiro. As araras são animais monogâmicos, formando casais para toda a vida. Vivem sempre juntos, voando lado a lado, alimentando-se e cuidando dos filhotes.

De repente, outra ave deslumbrante pousa no mesmo ramo, abrindo suas asas amarelodouradas em sua direção (foto 2).

Ela arrepiou suavemente as penas (foto 3) e, logo depois, os dois se aproximaram, exibindo o dorso azul-turquesa banhados pela luz do entardecer (foto 4).

Através das minhas lentes, tive a felicidade de assistir e fotografar, o delicado ritual de acasalamento daquelas aves belíssimas (fotos 5, 6, 7 e 8).

No final, permaneceram carinhosamente juntas, um encostando a cabeça na asa da outra (foto 9) e, pouco depois, uma das aves levantou voo, deixando a outra no ramo, como se lhe fizesse um último aceno com a asa (foto 10).

Fiquei tão emocionada, que desisti de fotografar o Pôr do Sol, como havia combinado com o guia, e decidi voltar para casa me sentindo plenamente realizada, desejando guardar aquelas imagens para sempre na memória.

Quando finalmente cheguei em casa, depois de enfrentar o trânsito intenso da volta do feriado de primeiro de maio, abri as fotografias no computador e fiquei encantada com as imagens.

A Fotografia cumpria, mais uma vez, seu papel magistral de preservar momentos e eternizar emoções.

Só posso agradecer a Deus pela bênção que a Fotografia tem sido na minha vida.

Naquele fim de tarde, mais do que fotografar belas aves, testemunhei um pequeno diálogo da Natureza: a linguagem do amor.

Deixo aqui algumas imagens, esperando que consigam sentir um pouquinho da emoção que eu vivi naquele momento.

E, para quem quiser conhecer e fotografar as Araras-canindé de Pedreira, deixo abaixo o contato do guia.

GUIA: JOÃO FERREIRA SANTOS @joãoferreirabird Fone/WhatsApp: (19) 99698-0566 32 INFOTO

A chegada do parceiro

A espera

Arrepiada

Casal unido

A linguagem do amor 33 INFOTO

Carinho depois do amor

Despedida ao entardecer

Faça a sua assinatura anual da Revista INFOTO R$ 100,00 (5 Números anuais) Sem despesa com frete Pix: 21.030.750/0001-86 Envie comprovante + nome e endereço completo para: contato.revistainfoto@gmail.com 34 INFOTO

Um Brilhante Pintor e Exímio “quase-fotógrafo”.

Fotógrafo Fabiano Cantarino Nascido na Europa, filho de pais americanos, John Singer Sargent (1856–1925) viveu como um “quase expatriado”, embora se considerasse norte-americano. Sua família vivia na Europa por opção e ele pode morar em diversas cidades como Florença, Veneza e Paris. Sua mãe estava convencida de que viajar pela Europa e visitar museus e igrejas proporcionaria ao jovem Sargent uma boa educação. Diversas tentativas de prover sua educação formal fracassaram, principalmente devido à vida nômade da família. Sua mãe era uma talentosa, porém, pintora amadora e seu pai médico, era um habilidoso ilustrador de livros de medicina. Desde cedo, sua mãe lhe deu cadernos de desenho e o incentivou a fazer excursões para desenhar. Sargent trabalhava em seus desenhos e copiava com entusiasmo imagens impressas em jornais além de fazer esboços detalhados de paisagens.

Embora sua educação estivesse longe de ser ideal, Sargent cresceu e se tornou um jovem altamente culto e cosmopolita, talentoso em arte, música e literatura. Fluente em inglês, francês, italiano e alemão, conhecia bem muitos dos grandes mestres por observação direta.

A carreira deslancha em Paris, para onde se mudou em 1874, sendo matriculado na Escola de Belas Artes. Depois, ingressou no ateliê de Carolus-Duran, que dispensava a abordagem acadêmica tradicional ( que exigia desenho prévio e pintura de base na tela), em favor do método “alla prima” de trabalhar com agilidade e rapidez, o que nos leva e chamá-lo de “quase fotógrafo”.

Sargent era fruto deste mosaico de influências: rigor no estudo das formas, conhecedor da técnica clássica, admirador de pintores barrocos (Velázquez, principalmente) e próximo dos impressionistas (inspiração para a técnica de pintar e da exploração das paisagens). Seus retratos da elite do final do século XIX reúne o estilo de iluminar dos barrocos com o rigor clássico de seu tempo, acrescentando as pinceladas carregadas dos impressionistas e demandando de seus modelos poses incomuns carregadas de mistério. Para a fotografia, nos interessa a maneira de iluminar o motivo, as poses deliberadamente ensaiadas (com destaque para as mãos), a capacidade de revelar o personagem, a representação de roupas e tecidos e o uso do fundo como elemento essencial.

Os retratos mais famosos de sua fase parisiense são “Dama com uma rosa” (imagem nº 1) e “Madame-X” (imagem nº 2), este último, motivou sua mudança para Londres, por conta das repercussões e escândalo que despertou. Estas imagens conectam Sargent a Velázquez no que se refere a como pintar a roupa preta e manter a textura visível.

35 INFOTO

Imagem nº 1

Imagem nº 2

Imagem nº 3

Curiosamente, “Madame-X” não foi encomenda pela retratada, mas sim fruto da inciativa de Sargent ao pedir para retratá-la como um paparazzi da alta roda. Falecida a modelo (uma celebridade da belle-époque), o pintor doou a obra para o Metropolitan “Museum of Art” de Nova Iorque.

O primeiro grande sucesso de Sargent na Inglaterra ocorreu em 1887, com a resposta a "Carnation, Lily, Lily, Rose" (imagem nº 3), uma grande obra, pintada no campo, em condições difíceis de iluminação, de duas meninas acendendo lanternas chinesas em um jardim inglês típico

Imagem nº 4

Imagem nº 5

Outra “externa” bem próxima dos impressionistas, especialmente seu amigo Claude Monet, a imagem nº 4 (“Um estudo ao ar livre”) retrata o artista francês Paul Helleu, e sua esposa, Alice, em Fladbury, Inglaterra. Libertando-se das convenções clássicas, Sargent aqui destacou a assimetria da composição, a luz natural e a desatenção de seus retratados.

Sargent viajou por cinco meses para a Espanha e o norte da África, ainda em 1879. “El Jaleo” (imagem nº 5) é uma grande tela (cerce de 3,5 m de largura) que retrata uma dançarina cigana se apresentando ao som do conjunto de músicos. Foi precedida de 36 INFOTO

inúmeros estudos e anos de preparação Finalizada em 1882, é a mais teatral das primeiras obras. A ausência de uma barreira entre o espectador e a dançarina ajuda a criar a ilusão de que estamos presentes no evento em si. A iluminação e a paleta de cores remetem tanto ao impressionismo quanto a sua aproximação com o movimento realista.

Imagem nº 6

Imagem nº 7

Imagem nº 8

Em 1887, Sargent faz sua primeira viagem aos Estados Unidos e á introduzido na “alta roda” da cidade de Boston. A imagem nº 6 é um retrato, executado em 1888, no estilo francês do século XVIII, muito apreciado pelas famílias mais prestigiadas da cidade, na sua iniciativa de se igualar em estilo e elegância às elites parisienses. Para os fotógrafos, fica a mensagem: conheça o seu cliente e entregue o que se espera.

A imagem nº 7 é o retrato de uma jovem de Capri, retratado em 1874. Rosina Ferrara era uma jovem modelo italiana nascida em 1861. Ela foi descrita por vários pintores como tendo a aparência de uma árabe ou grega, posando para uma boa onda de pintores ingleses e franceses que visitavam a ilha de Capri. Sargent a representou em mais de 5 obras, algumas bem famosas, como “Uma capriota”. Uma pequena aula de pose, iluminação e escolha de vestuário, não?

Representar a força e a solidez de um sucedido banqueiro é o tema do retrato da imagem nº 8. Este impressionante retrato buscava enfatizar a história e a inspiração que o personagem queria passar. Veterano da guerra de secessão, Henry Lee Higginson era filantropo a ajudou a organizar e financiar a expansão da Universidade de Harvard. O modelo exibe deliberadamente sua farda de cavalaria e uma marcada cicatriz da face direita, e sua pose desafia o expectador.

Fontes https://www.mfa.org/exhibition/fashioned-by-sargent https://www.mfa.org/gallery/john-singer-sargent

37 INFOTO

DICAS DO HERMINIO

Pão de Açúcar - Um Monumento Natural Urbano Fotógrafo Herminio Lopes

Uma Breve História e Curiosidades - Em outubro de 1912, foi inaugurado um novo caminho aéreo no Rio de Janeiro e que foi incluído no mapa turístico do Brasil, ele se tornaria em um marco no Rio: O BONDINHO DO PÃO DE AÇÚCAR. Hoje, com 114 anos de sua instalação, obondinho do Pão de Açucar é um sucesso.Construído e operado pela Cia. Caminho Aéreo Pão de Açúcar, o complexo turístico Pão de Açúcar foi criado para o divertimento de milhares de pessoas num local privilegiado pela beleza panorâmica. Hoje, ao se avistar os bondinhos, no seu vaivém, verificamos que já está incorporado à paisagem carioca.

Foto: Lidia Lopes - Os bondinhos se integram à paisagem do Rio Um ícone da cidade do Rio de Janeiro, o morro do Pão de Açúcar é uma montanha despida de vegetação em sua quase totalidade. É um bloco único de uma rocha proveniente do granito, que sofreu alteração por pressão e temperatura.

38 INFOTO

Foto: Herminio Lopes

O Pão de Açúcar é circundado por uma vegetação característica do clima tropical, especificamente um resquício de Mata Atlântica com espécies nativas que em outros pontos da vegetação litorânea brasileira já foram extintas. Como todo monumento antigo, o Pão de Açúcar também tem suas histórias lendárias. Uma figura com 200 metros de extensão, que se pode observar na montanha do Pão de Açúcar , é a silhueta de um ancião. Alguém já observou essa silhueta? Lá de cima, tem-se como cenário, 360º de paisagens deslumbrantes, próximas e distantes, elementos fundamentais aos amantes da fotografia que o visitam. O cenário noturno é um dos mais belos do Rio de Janeiro e merece ser fotografado!

Foto: Paulo Lopes - banquinho com vista privilegiada para o Rio.

Foto: Paulo Lopes - Luar no Pão de Açúcar.

Podemos destacar como as principais vistas do Pão de Açúcar: As praias do Leme, Copacabana, Ipanema, Flamengo, Leblon; Pedra da Gávea, o imponente maciço da Tijuca e o Corcovado, com a imagem do Cristo Redentor; a Baía da Guanabara, com a enseada de Botafogo; o centro da Cidade; o Aeroporto Santos Dumont; Ilha do Governador; Niterói; Ponte Rio-Niterói; e, ao fundo a Serra do Mar, com o pico “Dedo de Deus”.

39 INFOTO

Foto: Herminio Lopes - Praias do Leme e Copacabana.

POR QUE NÃO ENVELHEÇO? Fotógrafo Davy Alexandrisky Porque a fotografia não permite!

Pronto! Está terminado meu artigo para essa edição da INFOTO. Essa resposta ao título do artigo é definitiva. Não há muito mais a acrescentar após a essa resposta ao título do presente artigo.

Porque, de fato, o que move o mundo são as perguntas, não as respostas, como nos ensinou Einstein.

Assim, se envelhecer é da natureza humana, a pergunta que move o mundo é justamente sobre o não envelhecer.

Aos 76 anos de idade, pretender não ter a idade que tenho, seria negar todo o investimento que fiz para ostentar o título mais ambicionado por mim: velho! Afinal, são 76anos construindo a minha velhice.

Por isso, mesmo sabendo se tratar de uma manifestação elogiosa, de carinho e de reconhecimento em relação a minha capacidade de produção, devo dizer que não há nada que me incomode mais do que alguém chegar para mim e dizer: você é jovem de cabeça . Ou outros eufemismos do tipo: você é jovem há mais tempo.

Não! Eu sou velho!

Ora, então como equacionar essa contradição de, ao mesmo tempo, se regozijar por ter alcançado a velhice e, por outro lado, considerar que ser fotógrafo profissional há 58 anos não me permitiu envelhecer.

Talvez, a explicação resida no fato de que para viver profissionalmente de fotografia por 58 anos, não há outra opção além de ter que renascer de tempo em tempo, acompanhando os renascimentos da fotografia!

Ainda tenho fresco na lembrança meu começo na fotografia, fotografando com câmera de 35mm, que os fotógrafos mais velhos chamavam de “miniatura". Sim, as Pentax, Nikon, Minoltas... já dominavam a cena fotográfica, nas redações dos principais jornais e revistas, nas fotografias domésticas, e de outras naturezas, promovendo um dos renascimento da fotografia que testemunhei, ao se decretar a aposentadoria compulsória das tradicionais Rolleiflex (eu até fotografei profissionalmente com Rollei, quando era para fazer painéis fotográficos de um metro ou mais, para feiras e exposições).

Não durou para renascermos, limitando o uso das 35mm, voltando ao 6x6, fotografando com Hasselblad, e renascendo logo em seguida, quando fomos compelidos a migrar para Mamiya RB67. E o que parece mera escolha de equipamento, como hoje pode se optar por Nikon, ou Canon ou Sony, eram “ondas conceituais”, que engolfavam todos os profissionais das determinadas especialidades profissionais. Por isso renascimentos.

40 INFOTO

Importante abrir um parágrafo aqui, para lembrar que no passado recente um equipamento fotográfico era usado por 12, 15, 20 anos sem qualquer obsolescência.

Aliás, a turma que está renascendo do digital para o analógico, trabalha com câmeras fabricadas há 50 anos, ainda com alta performance.

Fotografávamos em preto e branco, revelávamos os negativos e imprimíamos as nossas fotos, até renascermos para os diapositivos, também chamados de cromos ou slides.

Renascemos mais uma vez quando nossos laboratórios de revelação de negativos e impressão de cópias fotográfica em PB, passaram a tratar com filmes e papeis para fotos coloridas.

Até que renascemos com a mudança da fotografia analógica para a fotografia digital, imaginando ser o último renascimento de nossas vidas, para em pouco tempo termos que renascer para a morte anunciada das SLR, substituídas pelas miroless ...

Mas eis que de repente, não mais que de repente, renascemos para um tempo em que a fotografia deixa de ser a escrita da luz, para se tornar a escrita verbal de um texto – pronpt – que vai se tornar uma fotografia, contra tudo e todos os preconceitos, entramos no domínio da tal da IA. Um renascer tão freneticamente atordoante, que ameaça à morte de não mais morrer, para voltarmos a renascer! É por isso que eu considero que a fotografia nunca me permitiu envelhecer, independente da minha alegria de poder celebrar 76 anos de envelhecimento naturual.

Enfim, a vida de um fotógrafo profissional não caminha por uma estrada horizontal e linear. Degrau a degrau, diferente dos que fazem fotografias, nós, fotógrafos profissionais, seguiremos obrigados a renascer junto com a fotografia enquanto existirmos.

Faça a sua assinatura anual da Revista INFOTO R$ 100,00 (5 Números anuais) Sem despesa com frete Pix: 21.030.750/0001-86 Envie comprovante + nome e endereço completo para: contato.revistainfoto@gmail.com

41 INFOTO

COLUNA YOUR SELF Renato Nabuco Fontes Gestor de Desenvolvimento e Performance

Modelo mental e mudança de comportamento: a ciência por trás da transformação da realidade Existe uma pergunta que poucas pessoas fazem de forma profunda: Por quê algumas pessoas conseguem mudar de vida, sustentar disciplina e alcançar alta performance, enquanto outras permanecem presas nos mesmos padrões durante anos?

A resposta não está apenas na motivação. Está na neurociência.

O cérebro humano funciona através de circuitos neurais construídos pela repetição.

Pensamentos, emoções e comportamentos repetidos fortalecem conexões cerebrais específicas. É o que a ciência chama de neuroplasticidade: a capacidade do cérebro de se adaptar, reorganizar e criar novos caminhos neurais a partir das experiências e hábitos.

Em outras palavras: aquilo que você repete, você fortalece.

Isso explica por que mudar de comportamento é tão difícil no início. O cérebro busca eficiência e economia de energia. Por isso, ele tende a automatizar padrões já conhecidos, mesmo quando são negativos.

Ao contrário do que muitos pensam, comportamento não muda apenas com informação.

O cérebro não se transforma porque você “entendeu”. Ele se transforma pela repetição prática, emocional e comportamental. É por isso que profissionais de alta performance treinam exaustivamente tomadas de decisão, controle emocional e resposta sob pressão. O objetivo não é apenas melhorar, mas fortalecer circuitos neurais que permitam agir com clareza mesmo em ambientes de estresse.

A ciência já entende que emoções, pensamentos e comportamentos não estão separados. Eles formam um sistema integrado que influencia desempenho, percepção, produtividade e até saúde física.

Por isso, mudança de realidade não acontece apenas quando a oportunidade aparece.

Ela acontece quando a mente se torna capaz de sustentar novos comportamentos.

A verdadeira transformação ocorre quando o indivíduo deixa de negociar com padrões antigos e começa a criar, conscientemente, novos estímulos, novas respostas emocionais e novas ações repetidas.

Porque no final, o cérebro aprende aquilo que você pratica, não aquilo que você deseja.

Você não se torna aquilo que quer. Você se torna aquilo que treina repetidamente.

E aí, fez sentido?

Vamos em frente, vamos juntos!

42 INFOTO

A HISTÓRIA CHOCANTE DE UMA FOTOGRAFIA ICÔNICA: Fotógrafo Thiago Campos

A Primeira fotografia do Brasil.

Em janeiro de 1840 o Brasil conhecia a daguerreotipia, era o início da fotografia no país.

Original

Reconstituída por IA

Em 17 de janeiro de 1840, o Jornal do Comércio noticiava uma grande inovação tecnológica que acabara de chegar ao Brasil, diretamente da Europa. "É preciso ter visto a cousa com os seus próprios olhos para se fazer ideia da rapidez e do resultado da operação. Em menos de 9 minutos, o chafariz do Largo do Paço, a Praça do Peixe, o Mosteiro de São Bento e todos os objetos circunstantes se achavam reproduzidos com tal fidelidade, precisão e minuciosidade, que bem se via que a cousa tinha sido feita pela mão da natureza, e quase sem a intervenção do artista"....

A matéria referia-se ao dia 16 de janeiro de 1840, quando o abade Louis Compte, capelão de um navio-escola francês (a corveta franco-belga L’Orientale), aportou no Rio de Janeiro trazendo de Paris uma novidade revolucionária: a daguerreotipia, introduzindo oficialmente a fotografia no país.

Além de representar a primeira imagem produzida por um processo fotográfico na América do Sul, o registro feito por Compte também é um dos primeiros, em toda a história da fotografia, a capturar com nitidez pessoas e animais em um espaço público.

Esse momento histórico foi seguido por outras demonstrações do novo processo, incluindo uma apresentação ao imperador Dom Pedro II, no dia 20 de janeiro. Apenas dois meses depois, aos 15 anos de idade, o imperador tornava-se o primeiro fotógrafo brasileiro. Ao longo dos anos, Dom Pedro II reuniu uma vasta coleção, considerada hoje o maior e mais diversificado acervo de fotografia do século XIX pertencente a um colecionador particular.

43 INFOTO

Em 2016, o local onde essa história começou ganhou o Monumento à Primeira Fotografia feita na América do Sul. Instalado entre o Paço Imperial e o prédio anexo da Alerj, o monumento foi um presente da Prefeitura de Paris ao Rio de Janeiro, como parte das comemorações pelos 200 anos da Missão Artística Francesa no Brasil.

Uma forma de eternizar uma história rica e significativa, que ainda hoje permanece pouco conhecida por muitos brasileiros.

Fontes: Biblioteca Nacional, Prefeitura do Rio de Janeiro

44 INFOTO

ACONTECENDO Fotógrafo Antonio Alberto Mello Simão

Davy Alexandrisky representou o Brasil no 7º Congresso Latino Americano e Caribenho das Culturas Vivas Comunitárias, que aconteceu na Colombia no mês de abril próximo passado.

Estivemos muito bem representados.

Com a curadoria da Fotógrafa Renata Xavier foi aberta a Exposição de Fotografia Coletivo F/5, no dia 18/04 no Centro Carioca de Fotografia Arco do Teles - Rio de Janeiro - RJ, com belíssimos trabalhos de Danilo Moscon, Eduardo Garcia, JR Pedroza, Roberto Soares Gomes e Silvestre Machado.

45 INFOTO

No dia 01/05/26 aconteceu em São Paulo - SP, a 6º Edição do Festival de Arte Analógica - SP, onde ocorreram Oficinas, Exposição e Feira.

Presente no evento o Empresário e Fotógrafo de Niterói - RJ, Fernando Talask.

No dia 09/05, às 15h, a Sociedade Fluminense de Fotografia recebeu a Fotógrafa Míriam Ramalho para um bate-papo sobre o Dzaleka Refugee Camp, no Malawi.

A partir de imagens e experiências vividas em 2024, Míriam compartilhou sua vivência no projeto Ubuntu Nation, da Fraternidade Sem Fronteiras, uma imersão que transformou seu olhar e sua relação com a fotografia.

De acordo com o comentário do Presidente Antonio Machado, da Gloriosa Sociedade Fluminense de Fotografia - “A Palestra se transformou em um momento memorável, que despertou o desejo de conhecer e fotografar a África”.

Parabéns a SFF por mais essa maravilhosa realização.

46 INFOTO

O Leitor Escreve A Revista INFOTO vem se destacando, ao longo do tempo, como um verdadeiro espaço de valorização e divulgação da arte fotográfica, reunindo conteúdo de excelente qualidade, sensibilidade artística e grande compromisso cultural. Parabéns à sua dedicada equipe editorial e aos talentosos colunistas, que, com competência, criatividade e paixão pela fotografia, enriquecem cada edição e contribuem de forma significativa para o fortalecimento e a difusão da cultura fotográfica.

Heitor Pereira dos Santos São Paulo - SP

47 INFOTO

ANUNCIE NA INFOTO

Nós somos a chave do seu sucesso!

Anuncie Conosco!!

Faça a sua assinatura anual da Revista INFOTO R$ 100,00 (5 Números anuais) Sem despesa com frete Pix: 21.030.750/0001-86 Envie comprovante + nome e endereço completo para: contato.revistainfoto@gmail.com