REFLEJOS Año XXVII - Nº 99 - Diciembre de 2019 Revista de la Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados de la Provincia de Buenos Aires
2020
Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados de la Provincia de Buenos Aires
Consejo Directivo 2019 - 2021 Presidente
Dr. Maggi, Mario Carlos
Vicepresidente 1º
Dr. Simonet, Héctor José
Vicepresidente 2º
Dr. Efron, Julio Jaime
Vicepresidente 3º
Dr. Santos, Eduardo Alberto
Secretario General
Dr. Almagro, Guillermo
Prosecretario General
Dr. Arias, Sebastián Victorino
Secretaria de Actas
Dra. Goñi, Teresa Beatriz
Prosecretaria de Actas
Dra. Vinocur, Edith Perla
Tesorero
Dr. Sierralta, Armando Jesús
Protesorero
Dr. Praderio, Carlos Hugo
Vocales Titulares
Dr. Viera, Norberto Oscar Dra. Grassano, Eily Levry Dr. Piscicelli, Raúl Dr. Bellocq, Emilio Ricardo Dra. Zajac, Ana María
Vocales Suplentes
Dr. Perugini, Hugo Néstor Dr. Elbaum, Pedro Dr. Torraca, Juan Dr. Cirelli, Henry Omar Dr. González, Jorge Omar
SUBCOMISIONES SUBCOMISIÓN DE CULTURA Coordinadora: Dra. Orfilia Di Leo SUBCOMISIÓN DE DISCAPACIDAD Coordinador: Dr. Carlos Ves Losada SUBCOMISIÓN DE EVENTOS SOCIALES Coordinadora: Dra. Angélica Carmen Bracuto SUBCOMISIÓN DE LEGISLACIÓN Coordinadores: Dr. Juan Carlos Curone, Dr. Eduardo Santos, Dr. José Luis Italiano, Dr. Héctor Núñez, Dr. Enrique Ainchil, Dr. Rubén Chimenti SUBCOMISIÓN DE PUBLICACIONES Dr. Mario Carlos Maggi SUBCOMISIÓN DE TURISMO Coordinadores: Dr. Guillermo Almagro, Dr. Raúl Tomatti, Dr. Isaac Hejtman SUBCOMISIÓN DE VÍNCULOS INSTITUCIONALES Y DELEGACIONES Coordinador: Dr. Ricardo Horacio Cucchi Lagrava DELEGADOS DE LA ASOCIACIÓN BAHÍA BLANCA
GANUZA, Rubén Juan RICCIOTTI, Augusto
DOLORES
BELLOCQ, Emilio
JUNÍN
DE BENEDETTO, Dardo
LOMAS DE ZAMORA
GINI, Olga Beatriz RICARDES, Máximo
Revisores de Cuentas Titulares
Dr. Salles, René Mario Dr. Paladino, Víctor Abel Dr. De Benedetto, Dardo Luis
MAR DEL PLATA
Revisores de Cuentas Suplentes
Dra. Bracuto, Angélica Carmen Dr. Diotto, Mario Aníbal
MERCEDES
LUDUEÑA, Carlos ESPIL, Juan Felipe
Tribunal de Honor Titulares
Dr. Núñez, Héctor Mario Dr. Curone, Juan Carlos Dr. Ainchil, Enrique Bernardo
MORÓN
PERALTA, Beatriz TRENTI, María Cristina SARMIENTO, Roberto Adan
Tribunal de Honor Suplentes
Dr. Lombardo, Oscar Alberto Dr. Tomatti, Raúl Osvaldo
PERGAMINO
Consultores del Consejo
Dr. Chimenti, Rubén Héctor Dr. Cucchi Lagrava, Ricardo Horacio Dr. Ves Losada, Carlos Dr. Rodríguez, Ricardo Emilio
SAN MARTÍN REPRESENTANTE CAPITAL
GALATRO, Cecilia Inés LABROUVE, Aquiles Enrique FASINATO, María Elsa
MOSCA, Carlos Miguel A. VOLPI, Norma Lucía RASPALL, Carlos Oscar GONZÁLEZ, Jorge Omar VES LOSADA, Carlos
REFLEJOS STAFF DIRECTOR Dr. Mario Carlos Maggi SUBDIRECTORA Dra. Marta Raquel Pupilli Revista de distribución gratuita entre Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados de la Provincia de Buenos Aires. Esta Revista llega a los distintos poderes del Estado, Universidad, bibliotecas y otras entidades de bien público.
PROPIETARIO Revista editada por la Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados de la Provincia de Buenos Aires, Calle 13 Nº 831/33 6º piso B (1900) La Plata, teléfono (0221) 422-8199 / 439-3939 internos 681, 682, 683, 684. Horario de atención: lunes a viernes de 9 a 14 horas e-mail: abogadosjubilados@hotmail.com www.abogadosjubilados.org.ar
SUMARIO Nuestra Portada
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Información para el Afiliado
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Editorial
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DNDA: En tramite Prohibida su reproducción. La Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados de la Provincia de Buenos Aires aclara que todos los artículos y colaboraciones de cualquier índole, publicados en las páginas de esta Revista con la firma de sus respectivos autores, no reflejan necesariamente el pensamiento de la Asociación y el contenido de dichas publicaciones es exclusiva responsabilidad de sus autores.
ACTIVIDAD INSTITUCIONAL Préstamos para Jubilados y Pensionados
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Aumento de haberes
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Asamblea General
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Página de las Delegaciones
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DISEÑO:
Carlos Luchetti csluchetti@hotmail.com
SECCIÓN CULTURAL El Bosco
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La Stampa Impresores SRL
Encuentro con Rainer María Rilke
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consultas@lastampaimpresores.com.ar
Nicolás y la Navidad
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El Mar Negro
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Roberto Arlt: el iconoclasta
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El Testamento de Don Manuel Belgrano
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PREIMPRESIÓN e IMPRESIÓN:
La Extraordinaria vida de Henry de Toulouse Lautrec 28 De fantasmas y recuerdos
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Catón el Viejo
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Las Devociones Populares
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Una imagen de Venecia en el siglo XIV
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Poesías
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Turismo
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Nuestra Portada Los fuegos de artificio aparecen ligados, en nuestro subconsciente, a los eventos festivos. Resulta casi connatural a los hombres la necesidad de celebrar la finalización de un ciclo y el comienzo de otro. Pareciera que dentro del orden universal, ciertos fenómenos se repiten con asombrosa regularidad. Los antiguos muy pronto detectaron el movimiento circular de los cuerpos celestes, la sucesión de las estaciones y particularmente, los solsticios. Ligado a cada uno de esos acontecimientos insondables, el hombre primitivo añadió las celebraciones religiosas, no sea que las fuerzas naturales o divinas que impulsan tales eventos, decidan, por la ingratitud de los humanos, sumirlos en el caos. Ante la inminente finalización del año 2019 y el comienzo del que subsigue, nuevamente alentamos la inextinguible esperanza que los tiempos por venir, sean mejores que los pasados. Y ese deseo profundo instalado en la conciencia de todos, es en buena medida, lo que nos permite templarnos y alentar mejores expectativas. Por ello, anhelamos que las festividades que se aproximan nos colmen de felicidad…. La Comisión Directiva
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Damos la bienvenida y agradecemos la deferencia de habernos elegido para defender sus derechos a los siguientes jubilados y pensionados: AISPURO, Norma Ester; ALMONACID, Bernabela Antonia; CECI, Rubén Darío; DE ANTONI, Mario Alberto; DI SALVIO, Daniel Ángel; ESPIL, Felipe Eduardo; FIGLIUOLO, Juan Carlos; HUALA, Carlos; LUDUEÑA, Carlos Alberto; MAGLIO, Juan José; MASI, Raúl Alfredo; MENNA, Eduardo Horacio; QUADRINI, Nicolás Luciano; RACOV, Jorge Ignacio; ROMERO, Enrique Antonio; TRAD, Maico
SUPERVIVENCIA Presentación del certificado
Recordamos a nuestros asociados que deberán presentar el certificado de supervivencia durante los meses de mayo y noviembre.
Página Web Información permanente a nuestros asociados Nuestra Revista se edita cada cuatro meses y se distribuye por correo, por lo cual las noticias sobre actos culturales, conferencias, excursiones, informaciones útiles y de otras actividades que se publican en la misma, no llegan siempre a tiempo a nuestros asociados. Reiteramos que pueden realizar las consultas en nuestra página Web www.abogadosjubilados.org.ar puesto que incorporamos, en forma continua y permanente, las noticias de las actividades de nuestra Asociación, incluso nuestra Revista REFLEJOS en el momento de remitirla a la imprenta.
FE DE ERRATAS En la página 8 de la Revista Reflejos Nº 98 donde dice “7º Piso del Colegio de Abogados de este Departamento Judicial”, debe decir “7º Piso de la Caja de Previsión Social para Abogados de la Provincia de Buenos Aires”.
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Señores Asociados: Entendemos que la marcha de la Asociación es una obra colectiva. En ese contexto, no solo requerimos el apoyo de los miembros de la Comisión Directiva, sino también el de todos los socios que, sin revestir cargos estatutarios, quieran acercarse y aportar ideas. De la misma manera, la invitación se encuentra plenamente vigente para todos los asociados del interior y en particular, para los señores Delegados. Nos parece que la tarea esencial de la Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Prevision Social para Abogados, consiste en prestar servicios. Ellos serán de carácter genérico, es decir en beneficio de todos, cuando por ejemplo se interpela a las autoridades de la Caja por mejoras en los haberes previsionales. Pero también son particulares, cuando se avala el reclamo de alguno de los socios ante las autoridades del Organismo previsional, o ante la obra social. De ninguna manera corresponde prometer resultados, porque las decisiones finales escapan a la órbita de esta Institución, empero, se hacen propias las preocupaciones y angustias de los socios, impetrando junto a ellos las soluciones adecuadas, que permitan superar todas las encrucijadas. Resulta oportuno tratar de desbrozar una problemática que reiteradamente se imputa a la Asociación, especialmente en materia de incremento de haberes. En ciertos ámbitos aparece difundida la idea de que este Organismo no batalla con suficiente ahínco. Trataremos entonces de clarificar el rol que compete a la Asociación. Ocurre que algunos de nuestros asociados, particularmente del interior de la Provincia, tienen llegada directa a los Directores Departamentales de la Caja de Previsión para Abogados. Por supuesto esa proximidad en nada resulta reprochable, por el contrario, nos complace toda p osibilidad de establecer vínculos signados por la armonía. En el contexto de un trato coloquial, podrá eventualmente plantearse la urgencia de dar pronta satisfacción a las necesidades siempre crecientes de jubilados y pensionados. Pero el papel que debe desempeñar la Asociación, como veremos más abajo, excede de suyo el mero acercamiento personal. La Asociación de Jubilados y Pensionados de ninguna manera se desentiende del problema. Una de las banderas estatutarias impone precisamente, la de propender a la consecución de una vida digna para los jubilados. Ello no representa otra cosa que el acceso a un nivel retributivo, acorde con la jerarquía de la profesión de abogado. Ahora bien, las autoridades de la Asociación tienen un deber primordial, del cual no cabe apartarse. Nos referimos a la necesidad de mantener relaciones de tipo institucional con todos los organismos estatales y no estatales de la Provincia de Buenos Aires, especialmente con la Caja de Previsión Social para Abogados. Ese modo de vinculación impone el deber de guardar las formas que, como hombres de derecho,
nos encontramos en la necesidad de observar escrupulosamente. Exige además, que sean las autoridades representativas de nuestra Institución, las que deban dirigirse, a su vez, a quienes ostentan la representación de cualquier otra entidad, conformada como persona jurídica. Tal vez ese condicionamiento, al que hacemos referencia, adolezca en sí mismo de algún tipo de limitación. En el marco de una simple relación informal, signada por el afecto personal y el conocimiento mutuo, quizás podrían obtenerse significativos logros. Pero la Asociación no debe apartarse de los parámetros que marca su formato de persona jurídica, cuando se dirige a otra entidad que posee la misma naturaleza. Sin embargo, ese modo de relación nos confiere una ventaja. Cada vez que se eleva una petición, a través de la utilización de los canales apropiados, se hace, contando con el soporte que le suministra la propia entidad asociativa, constituida jurídicamente. La Asociación está conformada por miles de afiliados, quienes son en definitiva, los que prestan a sus representantes, la verdadera fortaleza en la que se apoya cada reclamo efectuado. Por ese motivo, deviene fundamental contar con una verdadera “masa crítica” inegrada por nuevos miles de asociados. El cumplimiento de ese objetivo dará en suma, el vigor suficiente, para entablar cualquier negociación. En otro orden de cosas, señalamos que junto con todos los colegas que componen el Consejo Directivo, estamos empeñados no solo en difundir las actividades que se realizan, sino también, en diseñar algunos cursos de acción, tendientes a incrementar significativamente el número de asociados. Los tiempos que corren no son los más apropiados como para convencer al universo de pasivos, acerca de la conveniencia de afiliarse. La penuria económica, la incertidumbre y la zozobra que cíclicamente se abaten sobre la sociedad argentina, deja poca disposición psicológica para planificar el futuro y armar nuevos proyectos. Somos plenamente conscientes que atravesamos por circunstancias difíciles. Como corolario, aparece la pulsión de recluirse sobre uno mismo y la de congelar toda actividad participativa. Seguramente, la atención de tales quehaceres, requiere de un cierto grado de desahogo económico, que la realidad argentina se empeña en negar. Sin perjuicio de lo que se lleva dicho, estamos convencidos que el apego a los valores perennes, aprendidos de quienes nos precedieron, serán en definitiva los que nos permitan afrontar y superar las adversidades. Como todo ciclo que se cierra y toda nueva etapa que se inicia, se abren nuevas esperanzas. Deseamos en suma, que al año próximo nos encuentre unidos y definitivamente, comencemos a transitar un camino de recuperación de nuestra calidad de vida, que nunca debimos perder.
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Institucional
PRÉSTAMOS PARA JUBILADOS Y PENSIONADOS
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Institucional
AUMENTO DE HABERES
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Institucional
Asamblea El pasado viernes 23 de agosto del año en curso, tuvo lugar en la sede del Colegio de Abogados de La Plata la Asamblea Anual Ordinaria, celebrada por esta Asociación, oportunidad en la que se aprobaron la memoria y balance y designación de nuevas autoridades. Con motivo de la celebración del Día del Abogado, se organizó un almuerzo de camaradería, de manera coincidente con esa fecha, que tuvo como apropiado escenario el séptimo piso del edificio de la Caja. La numerosa concurrencia disfrutó del evento, a la par que se reafirmaron, una vez más, los lazos de confraternidad y cordialidad que imperan en esas reuniones. Destacamos la asistencia de los señores Delegados del interior de la provincia, que con su presencia consolidan permanentemente el sentido de pertenencia que siempre ha perseguido nuestra
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Institucional
General Asociación, como también la cortesía que ha tenido con nosotros las autoridades de la Federación de Asociaciones de Jubilados y Pensionados de la Provincia de Buenos Aires y representantes de otras Asociaciones de Jubilados y Pensionados, que también nos honraron con su participación. El almuerzo transcurrió en un clima franca camaradería. Señalamos que el encolumnamiento de todos, se erige en la condición necesaria para perseguir incansablemente los objetivos estatutarios de la Asociación de Jubilados y Pensionados de la Caja de Previsión Social para Abogados; extremo que, desde luego, resulta también aplicable para los afiliados a las distintas Asociaciones que reúnen a los profesionales jubilados.
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Institucional
AUMENTO DE JUBILACIÓN A PARTIR DE OCTUBRE Más de 80 años De 75 a 79 años De 70 a 74 años Jubilación Básica Normal
$ 34.800 $ 33.900 $ 33.400 $ 33.000
Mayores Aportantes Art. 54 Ley 6.716 T.O.11.625 - Máximo
$ 99.000
El monto básico de la Jubilación Ordinaria corresponde para quienes hayan aportado todos los años al 100%.
Más información en www.cajaabogados.org.ar
Página de las
Delegaciones Nuestra Delegación de San Martin nos ha comunicado el programa de novedades y eventos realizados. Se destaca la celebración del Día del Abogado con la participación de los afiliados, como los almuerzos de camaradería, que se convocan periódicamente. Destacamos además, la excursión realizada al “Establecimiento La Herradura” en la localidad de Los Cardales, organizada por la Comisión de Turismo. La Comisión Directiva de esta Asociación se complace en recibir y difundir por este medio, las iniciativas y eventos que organicen cada una de las Delegaciones del interior de la provincia. 10
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SECCIÓN CULTURAL
Cristo con la cruz a cuestas, 1505-1507; óleo sobre tabla de roble, 142,3 × 104,5 cm, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
EL BOSCO
San Juan de Letran
Pocas veces la pintura ha despertado la fascinación que se desprende de la obra del Bosco. Podremos admirar en otros creadores la perfección del trazo, el acierto de los colores, la sutileza de las tonalidades, la temática abordada, el juego sutil de luces y sombras, la atmósfera que enmarca a los personajes etc. Pero la obra de Hyeronimus Bosch nos sumerge en un mundo onírico, pleno de simbolismos indescifrables y misteriosos, que lejos de repelernos, paradójicamente nos atraen de manera indescriptible y capturan nuestra imaginación. Por lo pronto, se torna necesario ubicar al artista en su época. El mundo civilizado se encontraba en un periodo de profunda transformación. Era el final de la Edad Media y los albores del Renacimiento, aún permanecían en ciernes. Se trata de un período en el cual se manifiestaba tenazmente enraizado, el temor al infierno. Las condiciones de supervivencia del pueblo bajo eran en extremo duras. Hay que recordar que la vida humana no excedía en promedio, de los 35 años de edad. La vida de las mujeres era aún más hostil, porque cu12
riosamente morían antes que sus maridos. Las complicaciones de embarazos y partos dejaban tendales de víctimas. A ello se aduna las plagas derivadas de las infecciones y dolencias incurables. No hablemos tampoco de la peste, cuyos estragos inconmensurables, acechaban arteramente a nuestros desvalidos predecesores. En ese contexto, el pavor que despertaba en los creyentes las imágenes demoníacas, como el fuego inextinguible del Infierno; sumado a sufrimientos indecibles, inflingidos por criaturas espantosas, debían generar, indefectiblemente, una concepción terrorífica del mundo. No obstante sentirse agobiado por el temor a los pecados mortales y a las torturas inextinguibles, el hombre nunca desdeñó los llamados pecados de la carne. En alguna de las obras del artista, como veremos con el “Jardín de las Delicias” aparece desarrollado el periplo humano. Comienza a partir de la creación del hombre, quien inexorablemente sucumbirá a las tentaciones y al subsecuente castigo eterno. Se ha entendido la obra del Bosco, en particular la
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pintura citada, como una suerte de anticipación del “surrealismo”. Quizás, desde cierta óptica, sus lienzos podrían asemejarse con algunas imágenes (dificilmente comprensibles) de sus exponentes más conspicuos. Sin embargo esa asimilación es del todo incorrecta. El “surrealismo” busca indagar en el inconsciente, de forma tal, que las imágenes oníricas, surgen de un lugar oscuro y reprimido que solo el psicoanálisis podría develar. A pesar del empleo de una simbología a veces parecida, la obra de Hyeronimus Bosch se ajusta exclusivamente a los parámetros culturales que entornaban las postrimerías de la sociedad medioeval. Jheronimus van Aken Conocido como Hieronimus Bosch y en España, como el Bosco, nació en 1450 en el Ducado de Brabante (Países Bajos). Sus antepasados también se dedicaron a la pintura. Para diferenciarse del taller de sus padres y abuelos y a fin de crear su propio estudio, cambió de nombre, adoptando como apellido la denominación simplificada de su ciudad natal: Hertogenbosch. Tuvo la fortuna de casarse con una joven de la alta sociedad, de modo que recibió una dote considerable. Obtuvo el título de maestro, condición que le permitió abrir su propio taller. Bien pronto recibió numerosos encargos de personajes encumbrados, aspecto que le permitió desenvolverse y vivir con holgura. Murió en 1516.
Pintó el “juicio Final” para Felipe el Hermoso, rey de Francia y de Navarra, quien fuera el malogrado esposo de Juana I de Castilla. La famosa “Juana la loca”. Entre los más egregios coleccionistas de su obra, destacamos a Felipe II, profundo admirador de sus pinturas, quien pudo reunir varias para el Escorial y el Palacio El Pardo. Por razones de espacio, esta vez nos detendremos solo en dos de sus pinturas. El Jardín de las Delicias En realidad, se trata de un tríptico, pintado en tablas de roble. Ambos laterales se cierran sobre el panel central, de modo que esa configuración encierra el simbolismo del origen y del fin de la aventura humana. La tabla de la izquierda representa el jardín del Eden y la creación de Eva. La figura dominante es la de Dios padre (con apariencia de Cristo) que presenta a Adán, la que será su compañera. Eva se encuentra arrodillada y el Creador la sujeta de una mano. Adán, enfoca su mirada en la que bien pronto lo conducirá a la transgresión. Las figuras reptantes que parecen salir de un estanque de aguas oscuras, simbolizan los pecados que se abatirán sobre los hombres. La tabla central es la que conforma el El Jardin de las Delicias. Se ha intrepretado como un falso paraíso, porque el pecado ya se ha enseñoreado entre los hombres. Particulrmente el de la lujuria,
El jardín de las delicias, óleo sobre tabla, 220 × 389 cm, Madrid, Museo del Prado.
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Las tentaciones de san Antonio Abad, óleo sobre tabla de roble, 73 × 52,5 cm, Madrid, Museo del Prado.
que habrá de conducir a los humanos hacia su perdición. Existen en la pintura formas transparentes, muy extrañas por cierto, que se asemejan a pompas de jabón, junto con valvas y ostras que, como los pecados, atrapan a hombres y mujeres por igual. El Bosco ha pintado numerosos desnudos, en grupos o bien en parejas, en un contexto extraño de plantas y vegetales irreconocibles. Se ha intrepretado que los frutos, aunado al acto de comerlos, tienen connotaciones sexuales, como también, que las aves de grandes dimensiones que campean en la obra, representarían también, los pecados de concupiscencia. La tabla de la derecha perfila al Infierno. Llaman la atención, los numerosos instrumentos musicales incorporados por el artista. No ha podido develarse su significado simbólico, a menos que se establezca alguna relación entre la música y el pecado. La atmosfera es opresiva y en ese mundo de pesadilla, se ilustran los incontables tormentos que sufren los condenados. 15
La parte superior del postigo, representa un incendio, que incontenible, se abate sobre una población. Se vislumbra en definitiva, una ciudad devorada por las llamas, que seguramente tiene que ver con a purificación y el castigo a través del fuego. En la sección central de esa misma tabla, aparecen figuras fantásticas, en especial el famoso “Hombre Arbol” que mira al espectador. Sus brazos son troncos que se apoyan sobre dos barcas. El cuerpo de la figura semeja una cáscara vacía de huevo. En el lago helado que se extiende por debajo, patinan algunos condenados. La figura con cabeza de pájaro, sentada en un retrete, bien podría ser mismo Satanás. En la parte inferior, aparece un grupo de jugadores mientras son atormentados por los demonios. Sobre la derecha, un hombre es abrazado por un cerdo, con velo de monja. Las Tentaciones de San Antonio Abad Fue pintado al óleo sobre una tabla de roble. Se trata de una temática reiteradamente abordada
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por el Bosco, reveladora también de sus propias temores y esperanzas. No es la única pintura en la que desarrolla ese episodio de la vida del Santo. Existe además, un tríptico de las tentaciones del paduano, que ofrece sin duda una mayor complejidad. En esta obra, San Antonio aparece acuclillado y su expresión denota la profunda concentración de sus pensamientos. Tanto es así, que ignora el cúmulo de tentaciones a las que lo somete el demonio. Se encuentra en esa posición en el interior de un arbol hueco, cubierto con una precaria techumbre de paja, quizá para subrayar su vida de anacoreta. Las tentaciones se simbolizan a través de los seres sobrenaturales que lo rodean y acechan, pero todo confluye en lo demoníaco. Sin embargo San Antonio permanece inmune y reconcentrado en
su propias meditaciones, que afianzan su fe inquebrantable. Conclusión Nos parece que la pintura del Bosco refleja la fragilidad de la condicion humana. El hombre es arrojado a un mundo donde el pecado, el vicio y la transgresión, prevalecen. Aquella falencia es la que lo torna vulnerable, porque claramente sucumbe al pecado y su propia debilidad, lo llevará necesariamente a afrontar un destino mucho mas cruel. La critaura humana es lábil y así como no puede evitar la efimera satisfacción de su apetencias, menos podrá evitar las consecuencias de su propias acciones. Mario Maggi
Cristo con la cruz a cuestas, óleo sobre tabla, 76,8 × 83,1 cm, Gante, Museum voor Schone Kunsten.
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Cultural
CUENTO
ENCUENTRO CON RAINER MARIA RILKE EL POETA DE PRAGA 1876 – 1926 Anochecía en el campo. Luciérnagas y grillos me acompañaban.
Sin embargo recordar a Rilke, me trajo algo de armonía.
La mesa estaba tendida. Solo un plato, una fuente, y un vaso. Más allá. Desde la pared desteñida por el tiempo, una imagen de la Virgen de Lujan, permanecía en las sombras. Sentí que ella me acompañaba.
El poeta amaba esa augusta soledad, que le permitía crear.
Estaba en el campo de mi abuelo, don Juan Antonio. En estos mismos sitios, muchos años antes, numerosos chiquilines, sus nietos, jugábamos entre los árboles frutales a las escondidas, o corríamos a las gallinas copetonas y hasta teníamos la famosa casa de madera, construida sobre un árbol robusto, por nuestro tío político, de origen alemán. Siendo más grandes, cabalgábamos. Siempre había bullicio a nuestro alrededor. Ahora el campo estaba vacío. No había caballos, ni gallinas copetonas, no estaba el pavo real “Ramiro”, sobre el techo de la casa principal. Todo era quietud. Se vendería el campo y quise pasar mi última noche en él, en soledad y con los recuerdos. Pasada la medianoche, la espesa soledad me agobiaba. Vagaban los pensamientos y me vino a la memoria el poeta de Praga, Rainer María Rilke, y su declarado amor por la soledad. En esos momentos, tanto silencio me pesaba demasiado, y rogaba que transcurriera la noche. 17
Sus creaciones poéticas se extendieron a toda la poesía europea y se enriquecieron cuando conoció al gran escultor francés Rodin y a la obra del mismo. En toda su vida, Rilke casi siempre solo y a veces acompañado, gustaba de la soledad, a pesar de sus numerosos romances, ya que el llegaba, enamoraba y huía. “El amor vive en las palabras y muere en las acciones” decía. Aun acompañado estaba solo y allí nacían sus magnificas poesías y seguía siendo andariego, y sin apegarse a objeto material alguno, y sí a la naturaleza y a los profundo y sereno de esta vida. “Ama tu soledad y soporta el sufrimiento que te causa” decía. Recordé que Rainer María Rilke murió joven, a los cincuenta y un años en Montreux, Suiza. Por supuesto que no esperaba encontrar a Rilke, pero el encuentro de esa noche con el poeta, me trajo paz y enseñanzas. El nuevo día disipo las sombras. Amanecía en el campo, y todo volvía a comenzar.
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Dra. María de las Mercedes Botta
Cultural
APUNTES DE VIAJE
NICOLÁS Y LA NAVIDAD Ing. Silvano J. Trevisán
Estamos en el SW de Turquía, región que en tiempos remotos se llamaba Licia o Lycia. Si dirigimos nuestra mirada hacia la izquierda contemplamos la pintoresca costa del Mediterráneo-Egeo. Si miramos hacia la derecha tropezamos con un montón de casas cuyos frentes son parte de un largo muro rocoso. Son viviendas, pensamos. Se asemejan a una ciudad vertical. Pero al acercarnos comprobamos que no son viviendas. O sí, lo son. Son los hogares de los que ya partieron: las tumbas rupestres más fascinantes que alguna vez hayamos visto. Existen desde antes de la era cristiana, cuando Licia era parte del magno imperio helénico y los habitantes colocaban a sus muertos en posiciones elevadas para facilitar su ascensión al cielo, decían. Excavadas en la roca, tallaban sus frentes tratando de imitar el hábitat del muerto en vida. Impresionan por su tamaño, cantidad y excelente estado de conservación, lo mismo que por sus fachadas de duro granito, cuyos bajo-relieves celebrando un banquete funerario, han desafiado y sobrevivido a terremotos, agentes erosivos, batallas y depredaciones. Hoy, están todas vacías y no resistimos el deseo de verlas por dentro. Elegimos la de Pericles (499-429 ac). Con un poco de aprensión ingresamos a ella. Aunque es conmovedor transitar por el sitio que había sido ocupado por los restos del más afamado estadista griego, debemos confesar que nos pareció ¡Un tanto fría!. Su desnudo interior nos invita a salir antes que nos cierren la puerta. Aún no es nuestra
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Cultural
hora. Salimos y nos dirigimos hacia la cercana ciudad de Myra, meta principal de este viaje. Llegamos a Myra. Caminamos lentamente, casi con indolencia, por sus intrincadas callejuelas mirando hacia uno y otro lado tratando de descubrir su rica historia. De pronto, estamos frente a lo que buscábamos: la Iglesia de San Nicolás, construida cerca del año mil sobre las ruinas de otra más antigua, con sus sillares de piedra, gruesos muros y estrechas naves decoradas con mosaicos y pinturas murales muy deterioradas. Y en un rincón, casi en penumbras, un tanto abandonada, divisamos la tumba de Nicolás: un sarcófago pétreo confeccionado con un único bloque de roca, de unos dos metros de largo. Sobre él, desprolijamente dispuesta y fragmentada en tres trozos, su tapa original. El
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frente del sarcófago muestra flores y hojas finamente talladas, confirmando que ya entonces había artesanos locales creativos y con talento artístico. Corremos un poco la incompleta y pesada cobertura y observamos su interior. ¡El sarcófago está vacío! ¿Y Nicolás? NICOLÁS Nació en Patara, un pueblo vecino a Myra, en una fecha incierta (¿250 ó 270?). Como siempre, la historia antigua está hecha de personajes y hechos donde la verdad se mezcla con la leyenda y la anécdota con el mito. Este es uno de esos casos. Nicolás fue el primer santo que no sufrió un martirio cruento bajo el gobierno de Diocleciano (Emperador romano 2843 - 05), quien prefirió encarcelarlo. Perteneció a una adinerada familia de comerciantes. Pero siempre mostró un carácter humilde, desprendido y piadoso. Al morir sus padres puso la fortuna heredada al servicio de pobres e indigentes, se trasladó a Myra y se recluyó en un monasterio. Allí, de una manera curiosa, fue ungido Obispo. Según cuenta San Metodio (Tesalónica 825–885), uno de sus biógrafos, varios sacerdotes reunidos discutían sobre quien sería el próximo Obispo, sin ponerse de acuerdo. Entonces decidieron que sería el primer clérigo que entrase al templo. Y ese fue Nicolás. Siempre vivió y ejerció su ministerio en Myra. Para erradicar el culto pagano hizo demoler un templo
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Cultural
de Artemisa (deidad griega de la fertilidad y la caza), el más grande y famoso de toda Licia. Como castigo, el Emperador lo encerró en un calabozo, siendo liberado cuando Constantino asumió el poder en Oriente. Aunque parece que no era muy talentoso tenía una oratoria clara y convincente; y cuando se trataba de defender a los más débiles y oprimidos actuaba con energía y firmeza. Al acercarse la Navidad entregaba juguetes y comidas dulces a los niños para recordarles que en Noche Buena recibirían al mejor regalo: la llegada del Niño Dios, práctica que realizaría año tras año, hasta el final de sus días. Nicolás murió en Myra en el año 342. Tenía 72 años (¿ó 92?). Sus restos fueron depositados en el descripto viejo sepulcro de piedra, donde permanecieron hasta el año 1087, fecha en la cual un grupo de cristianos italianos logró retirar en secreto las reliquias del Santo para resguardarlas de la invasión musulmana, y las trasladaron a la ciudad costera italiana de Bari. Allí están, desde entonces, en una cripta de la monumental Basílica de San Nicola de Bari, ciudad de la cual San Nicolás es patrono, lo mismo que de países como Rusia, Grecia y Turquía, ya que también es venerado por sus iglesias ortodoxas, al igual que por los coptos de Egipto y los anglicanos de la mancomunidad británica. Este legendario personaje y su costumbre de entregar regalos a los niños en la noche del 24-25 de diciembre, se hizo tan popular en Europa que Nicolás se convirtió en el Santo más venerado por los cristianos de la Edad Media, a tal punto que en
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el año 550 –a sólo unos 200 años después de su muerte- ya se había construido en Roma una iglesia bajo su advocación. En la actualidad hay cerca de 2.000 templos que lo recuerdan en todo el mundo. La ciudad de Buenos Aires también tiene uno, en la Av. , Santa Fe al 1300. En Oriente, donde fama y devoción son mucho más grandes, se lo llama S. Nicolás de Myra; en occidente, donde es menos popular, S. Nicola de Bari. Una hermosa plegaria a él referida, concluye: “Por tu humildad obtuvistes las alturas; por tu pobreza, las riquezas”. Muchos son los milagros que se le atribuyen, realizados después de su muerte, tanto en Myra como en Bari. Algunos de ellos son bastante curiosos. Recordaremos sólo dos. Uno ocurrió en Turquía. Tres jóvenes hermanas solteras le pidieron ayuda pues querían casarse pero no podían hacerlo pues sus padres, muy pobres, no contaban con medios suficientes para pagar la dote correspondiente, como se estilaba en esa región. Parecían condenadas a quedarse “solteronas”, cuando una noche, desde la chimenea bajaron tres monedas de oro que cayeron dentro de unas medias de lana que las muchachas habían dejado para que se secaran. Las 3 monedas fueron suficiente para cubrir los gastos de la dote. Por esta razón, en muchos países, se usan medias tejidas para colocar los regalos de Navidad. Otro, más reciente, ocurrió durante la 2ª Guerra Mundial en la misma ciudad de Bari cuando, durante un feroz bombardeo, un niño muy pequeño se separó de su madre en medio de la enorme
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confusión reinante y se perdió. La madre se cansó de llamarlo y buscarlo, sin poder hallarlo. Entonces invocó al Santo y varias horas después apareció en la puerta de su casa sano y salvo. El niño contó que un hombre desconocido, a quien describió como San Nicolás, lo protegió durante el ataque aéreo, lo ayudó y llevó de regreso su casa. SANTA CLAUS Y PAPA NOËL En 1863 San Nicolás fue representado por primera vez por el dibujante alemán Thomas Nast. Su imagen era la de un viejito gordo y bonachón, de barba y cabello blancos, que reía pronunciando las sílabas “¡Jo, Jo, Jo!”. Llevaba pantalón y casulla, también blancos pero con vivos dorados. Y como Nicolás y su leyenda rápidamente adquirieron notoriedad fuera del mundo cristiano y europeo, también atrajo la atención de otros credos que crearon nuevos personajes con otros nombres: Santa Claus o Klaus, Papá Noël, Viejito Pascuerto, etc. Santa Claus parece derivarse de un monje holandés llamado Niklass que, al ser canonizado, se convirtió en Saint Niklas, de donde derivó Santa Claus. En occidente se hizo muy popular en el S.XX y se lo personifica viniendo del polo Norte, trayendo los regalos en un mágico trineo volador tirado por renos. Noël, por su parte, significa Navidad en francés. De allí deviene la devoción por Papá Noël como sinónimo de Papá Navidad. Alemania, Austria y
regalos. En este contexto, vale la pena recordar que allá por los años 1930, una importante firma de gaseosas encomendó a un diseñador recreara la figura de Papá Noël -quien, hasta ese momento, usaba ropa blanca-, vistiéndolo con los colores distintivos de sus productos comerciales: rojo y blanco. Así, muy pronto, luego de una moderna y masiva campaña, logró que las burbujas saborizadas se llevaran puesto al Papá Noël original diseñado por Thomas Nast, naciendo el actual, de colores albirrojos. Pero a San Nicolás se lo recuerda con una plegaria, por cierto muy diferente: ”Por tu humildad obtuviste las alturas; por tu pobreza, las riquezas”.
República Checa, entre otros, prefieren la figura de San Nicolás. Los países americanos, en cambio, se inclinan más por Santa Claus y Papá Noël. Pero sus nombres y sus vestiduras, tanto en Oriente como en Occidente, fueron atrapados por la fiebre comercial y los intereses empresarios de nuestros días dando lugar a no pocas polémicas al vincularlos con productos domésticos de difusión masiva, en una actividad más cercana al consumismo que a su origen espiritual y solidario, convirtiendo la festividad en una simple operación material de compra y venta, incitando, incluso, a los niños a escribir cartas pidiendo los más variados 21
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EL MAR Oscuro Nada más alejado de nuestro propósito que brindar una referencia geográfica del Mar Negro. Por el contrario, nos ha parecido apropiado detenernos solamente algunos enigmas y desasosegados arcanos, que solo han podido develarse en época reciente. Sus aguas son misteriosamente tenebrosas y contrastan marcadamente con el azul del mediterráneo; ello a pesar de encontrarse conectados. Los antiguos griegos lo denominaban Ponto Euxino, cuyo significado aproximado es el de Mar Hospitalario. Parece que en realidad nunca revistió tales cualidades, porque con antelación, fue denominado “Inhóspito”. Al desatarse las tormentas, los marinos apreciaban que las aguas se entenebrecían amenazadoramente, aspecto que los llenaba de tribulaciones e incertidumbre. Como llevamos dicho, ambos mares se comunican a través de dos estrechos (Bósforo y Dardanelos, que encierran el pequeño mar de Mármara) sesgados por fuerzas hidráulicas difícilmente explicables. En efecto, existe una corriente que parte del 22
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NEGRO
y misterioso Mar Negro hacia el Mediterráneo. Se entiende que las aguas del primero son más frías que las de su homólogo, de forma tal, que avanzan incontenibles por los estrechos. Prodigiosamente, esa corriente se invierte en las profundidades, de modo que envía agua más pesada, en sentido inverso. Se ha repetido con insistencia que si un barco pesquero echara sus redes, se produciría un efecto paradójico. La red, convenientemente sumergida, sería arrastrada inconteniblemente con dirección al Mar Negro, en tanto que las corrientes más superficiales, empujarían el navío hacia el Mediterráneo. Si bien los antiguos describían al Ponto Euxino como un mar amigable, lo hacían seguramente con el propósito de conjurar mágicamente los peligros de la navegación. Las tormentas y borrascas desatadas en aquellas aguas procelosas, develaban el corazón oscuro de sus profundos arcanos y llenaban de pavor a los tripulantes. Sobrepasando cierta hondura, reina la calma y el silencio más absoluto. Curiosamente no hay 23
oxígeno. Las antiguas embarcaciones de madera, hundidas por la adversidad, yacen fantasmagóricamente incólumes en el lecho del abismo, porque no hay descomposición orgánica. Únicamente los metales ferrosos son fagocitados vorazmente por el piélago ponzoñoso. Las naves que se aventuraban, preferían navegar cercanas a las orillas y si por necesidad imperiosa debían cruzarlo, preferían hacerlo por la parte más estrecha. A diferencia del descripto, el Mar Mediterráneo, en particular el Egeo, ofrecía al navegante un ámbito seguro y amigable. Las miríadas de islas repartidas en esa porción marítima, brindaban la posibilidad de arribar rápidamente a buen puerto. Por otra parte, los antiguos solo navegaban durante el verano, es decir, elegían el momento propicio para aventurarse en la inmensidad desconocida.
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Mario Maggi
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Roberto Arlt: el iconoclasta Por Adrián Ferrero
Roberto Emilio Godofredo Arlt, más conocido como Roberto Alrt (Bs. As., 1900-1942) fue escritor, periodista a inventor. En el campo de la literatura destacó como novelista, con obras como El juguete rabioso (1926) y la saga Los siete locos (1929) y Los lanzallamas (1931). También, la que a mi juicio es la mejor de todas ellas, El amor brujo (1932). Escribió libros de cuentos, como El jorobadito (1933). Y varias obras de teatro, dos de ellas estrenadas y muy conocidas son Saverio el Cruel (1936) y La isla desierta (1938). Arlt fue, como suele decirse habitualmente, un autodidacta. No asistió a la Universidad, ni siguió estudios formales. Ni siquiera tuvo estudios secundarios. Pero no careció de una amplia formación, quizás asistemática. Es cierto que no respondió al modelo canónico de escritor conocedor de lenguas extranjeras, viajes europeos y una posición acomodada como los escritores patricios de Bs. As. Pero no careció de talento. Y sí viajó por lugares incluso exóticos para un sudamericano. Destacó en el terreno del periodismo, en donde publicó tanto desde Buenos Aires en el diario El Mundo como desde otros puntos del mundo las que se dieron en llamarse “aguafuertes”. Las Aguafuertes porteñas (ya reunidas) fueron las que alcanzaron mayor difusión. Pero se fueron dando a conocer luego una serie de nuevas recopilaciones producto de investiga-
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ciones de expertos que siguieron la pista de publicaciones gráficas inéditas hasta llegar al formato libro. Se trataba de un periodismo novedoso, que articulaba el costumbrismo, el componente narrativo y lo matizaba con reflexiones y toques de actualidad. También quizás lo más renovador de estas notas sea su lenguaje, que incorpora la singular oralidad porteña Y por supuesto lo desafiante. En efecto, Roberto Arlt fue un gran rebelde en el campo de la literatura argentina y el consagrado crítico y escritor Ricardo Piglia, recientemente fallecido, lo considera el iniciador de la novela moderna en nuestro país. Otro tanto hizo la generación de la revista de crítica literaria Contorno, pioneros en hacer circular relecturas de su literatura, que había sido objeto de otras superficiales o de escasa riqueza de significados. Así es: la obra de Roberto Arlt resulta tan sugestiva y se trata de un corpus de una inmensa riqueza que permite trazar muchos recorridos interpretativos. Piglia ha hecho especial hincapié en la relación entre trabajo, dinero, y escritura tematizada en sus obras. La imposibilidad de conquistar el ocio creativo ante la obligación de salir a ganarse la vida. Este es un punto culminante para comprender la poética de arltiana. También este escritor ya forma parte, junto con Horacio Quiroga, entre otros, de quienes fueron exponentes de la profesionalización del escritor en el
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Río de la Plata. La imagen de escritor que se gana la vida escribiendo en el periodismo gráfico (no solo argentino). Recordemos también que es una etapa de oro de la industria cultural gráfica, porque el papel no competía salvo con el discurso radiofónico o, a lo sumo, ciertos cortos fugaces de actualidad en el cine. El universo literario de Roberto Arlt es muy amplio. Abarca desde obras sobre la burocracia, otra vertiente es el fantástico, el policial, otra cuestiona, desde distintos ángulos, la hipocresía social, tematiza la astrología. En fin, su proyecto se abre hacia muchos núcleos de sentido. Había en Roberto Arlt, un poco por necesidad, otro poco por pasión, esta doble mirada entre la actualidad más palpitante del periodismo (que empapaba su literatura) y su producción literaria que contaminaba su corpus periodístico, resemantizándolo.. Arlt fue la contrafigura de los escritores contemporáneos del grupo Sur, como se recordará liderados por Victoria Ocampo. Sin embargo, pocos saben que Roberto Arlt fue secretario personal de Ricardo Güiraldes, el autor de Don Segundo Sombra (1926). Y que sus aguafuertes gozaron de una amplia repercusión. Arlt tuvo una capacidad de de inventiva realmente prodigiosa, además de oficio y enorme capacidad de trabajo. Cuando uno se dispone a ir al encuentro de un libro de
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Roberto Arlt no debe pensar en encontrar en él una escritura virtuosa en el sentido más convencional de esta palabra. La de Arlt es una escritura que se caracteriza precisamente por cuestionar los estereotipos y las convenciones. Es incómoda (sin llegar a resultar excesivamente perturbadora). Nos pone como lectores si somos personas verdaderamente reflexivas, a pensar en profundidad acerca de fenómenos que la sociedad suele coronar y él desacralizar. En efecto, fue un gran iconoclasta. En estas breves pinceladas definiría a un creador de la talla de Roberto Arlt, reivindicado como figura primordial por los grandes escritores y estudiosos referentes de la cultura literaria argentina
Adrián Ferrero nació en La Plata en 1970. Escritor y crítico literario, es Dr. en Letras por la Universidad Nacional de La Plata. Ejerce el periodismo cultural en radios y revistas de Argentina y publica artículos académicos en revistas de EE.UU. Ha publicado libros de poesá, narrativa, investigación y entrevistas a escritoras.
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La historia nos relata que murió el 20 de Junio de 1820 en la indigencia y olvidado de su patria. Apenas 25 días antes de producirse su muerte, don Manuel Belgrano dictó su testamento. Allí, declara carecer de herederos forzosos, descendientes o ascendientes. No obstante, al margen de las mandas testamentarias explícitas, encomienda a su albacea y hermano: Domingo, que una vez honradas las deudas, destine el exiguo remanente de la herencia, a su hija natural Manuela Mónica. Para comprender cabalmente esa decisión críptica, basta remontarse a los valores entonces vigentes. Solo habían pasado cuatro años de la Declaración de la Independencia y para la puritana Buenos Aires de entonces, era absolutamente inaceptable. Belgrano no podía testar en beneficio de una hija ilegítima.
Un testamento conmovedor Tal vez el subtítulo no refleje enteramente la impresión anímica que sugiere su lectura. Creemos que no existe otro documento más descarnadamente estremecedor, que su testamento. Don Manuel, asume con estoicismo la inevitabilidad de su próximo desenlace. Es claro que enfrenta con entereza la zozobra e incertidumbre de la muerte, pero ello no lo releva de:….”tener arregladas las cosas concernientes al descargo de (su) conciencia….”. Es cierto que, como devoto practicante de la fé católica, invoca y encomienda su alma a Dios. Pero más allá del consuelo que ofrece la religión, se advierte sin esfuerzo la soledad y desolación de su espíritu sensible. No obstante, asume con fortaleza y resignación la suerte de su sino. No flaquea su espíritu, se enfrenta a las urgencias de su última enfermedad y a la proximidad de la muerte, como un hombre cabal. No trepida ante el desenlace inminente y mantiene su mente lúcida; con la valentía propia de un ciudadano egregio, que priorizó sus convicciones por sobre toda otra consideración mezquina.
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Pintor posimpresionista 1864 – 1901
Henry Marie Raymond de Toulouse Lautrec nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi, en Chateau Malrome, y es el pintor y cartelista que nos hizo llegar con singular maestría, las luces de la vida nocturna de la Ciudad de Paris, a fines del S.XIX. Llamado Petit Bijou por su madre la Condesa Adele, fue un niño inteligente y cariñoso y muy mimado, no obstante preocupaba a su madre por su débil salud. Su padre el Conde Alphonse, amante de la equitación, lo llevaba a los campos de carrera o al Bosque de Boulogne a cabalgar. También el conde llevaba a su hijo al taller de un pintor amigo
Rene Princeteau, sordomudo de nacimiento, quien tuvo educación completa y especialistas de enseñanza le enseñaron a hablar y recibió lecciones de toda clase y en Paris concurrió a la Escuela Imperia de Bellas Artes, taller al cual Henry también tomaba clases. En sus paseos Henry sufrió dos grandes caídas que atrofiaron sus piernas y su estatura solo llego al metro y medio y su cabeza llego a ser grande y desproporcionada a su figura, no obstante su personalidad se impuso y reino en algunos círculos sociales por su talento. Se formó en las Academias de León Bonnat y Fernando
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Comon, y conoció a otros pintores, entre ellos a Vincent van Gogh, de quien hizo un retrato en 1887, que hoy permanece en un Museo en Holanda. En 1885 había abierto un taller en Montmartre y también departió con Paul Gauguin y Edgar Degas y sus enseñanzas de las figuras japonesas. Henry tenía dos caballos, Usurpador y Volga, y solía pintar figuras ecuestres, perros y pájaros. Hombre muy responsable en su trabajo, acudía al taller todas las mañanas, pero en el ambiente bohemio de Montmartre, frecuentaba teatros, prostíbulos y salas de bailes, los cuales contribuyeron
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a su creación artística. Su salud no era buena y su preocupada madre, la condesa Adele, solía a acompañarlo a NIZA, en sus viajes termales. Mucho se ha discutido sobre la enfermedad de Lautrec. El Dr.G.Ségournet ha hablado sobre acondroplasia de aparición tardía, el Dr. Gastón Levy dijo que se trataba de distrofia poliepufisaria, esas afecciones se agravan en la pubertad y su diagnóstico era difícil, ya que en esa época no existían las radiografías. Pero Henry pinta y dibuja continuamente y camina, nada y rema., se desarrolla con cordialidad, y sociabilidad, y con esfuerzo se integra a los grupos y por su entusiasmo, Lautrec cautiva. Entregado a la alegría de dibujar y pintar, acumula telas, los miembros de su familia posan. Su madre, sus abuelas, sus tías, sus primas, constantemente busca modelos, aldeanos, criados, les paga por sesión. Progresa. Por pedido de su padre, firma sus trabajos como “Tréclau Pinta sin cesar bailarinas, temas del café concierto, músicos, y concurre asiduamente a cabaret y bailes, y pasa horas bebiendo. Una camarera y también pintora, Marie Clementine Valadon fue su amante. Posó para Renoir para su obra Danse a la Ville y Danse a la champagne. Lautrec se encuentra con literatos, periodistas, burgueses ricos, nobles endeudados, y pinta escenas de esos sitios, del frenesí de la danza y la bebida, con maestría Su familia financia el taller, y el pinta retratos, estudios de bailarinas, payasos y pinta y pinta sobre hojas de cartón. En 1885 pinta el retrato de Suzanne Valadon. Hay pinturas sobre “Le Moulin de la Galette y “Le Mirliton”, donde concurrían todas las noches a escuchar poemas y a aplaudir a las bailarinas, como La Goulue ,
una alsaciana que poseía el fuego de la danza. En 1889 está en París, Expone obras en el Salón de los Independientes. El 5 de octubre de ese año, Joseph Oller invita a “todo París” a la inauguración de un nuevo salón de Baile: “Le Moulin Rouge”, y allí concurre todo París, aristócratas, artistas, literatos, nobles. Desde esa noche Lautrec está allí, en una mesa reservada. Mujeres,
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corpiños de seda azules, rojos, verdes, blancos se cruzan con los sombreros de copa, los fieltros, y corre el champagne. El arte del afiche revela a Lautrec recursos insospechados, lo lleva a utilizar las enseñanzas que recibió de los japoneses y de Degas. Cuando es pegado en los muros de París, el afiche de Lautrec produce enorme impresión por su talento. En 1892 se comienza a apreciar al artista.
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Viaja a Londres, y sigue pintando inspirado en los lugares que frecuenta en París, sobre todo Le Moulin Rouge y la alsaciana La Goulue y Jane Avril Sus afiches son obras de arte. En París concurre al FoliesBergere. Lautrec pinta nuevos oleos, y tiene más de trescientas obras, pinturas, afiches, litografías, y dibujos. Yvette Guilbert, cancionista afamada es pintada por Lautrec. Sus bailarinas de cancán y los personajes del circo ,con su colorido y movimiento marcaban su estilo. Su obra “Baile en el Moulin Rouge” de 1890 se expuso en el propio Moulin Rouge. Sus obras y sus vivencias, nos transmitieron todo el espíritu de la Bella Época También entre esas mujeres de vida ligera Lautrec había encontrado una familia, y muy joven era célebre por su arte, pero las largas veladas bebiendo minaban su salud, siendo internado en 1899 en una clínica
para su desintoxicación etílica. Pasada la terrible experiencia, por un tiempo deja de beber y prosigue con sus trabajos de pintor, acompañado por sus amigos y su madre la condesa Adele. Poco tiempo después bebe sin restricción, las copas se suceden a las copas y se oculta para beber. El nuevo bastón de Lautrec, con puño de plata, comprado a un anticuario italiano, es hueco y oculta un recipiente de vidrio delgado, de un contenido de cerca de medio litro, como también un pequeño vasito, inserto en el puño. Cada mañana Lautrec llena su “ bastón licorera” de oporto, de ron o de coñac, no obstante continua trabajando. La necesidad de dibujar, de pintar, ha vuelto a apoderarse de él. Pinta escenas del Bosque de Boulogne, y retratos de poetas amigos, pero lo hace lentamente. La condesa Adele lleva a su hijo
al castillo de Malrome, por su enfermedad muy avanzada y su debilidad. Allí, rodeado de sus amigos y familiares, fallece a los treinta y siete años. La misma edad en que murió su amigo Vincent, la edad en que murieron Rafael y Watteau .El 9 de setiembre de 1901, muere el pintor dejando numerosas obras que, a partir de 1902 ingresan en salones, exposiciones y museos. EN 1910 la Exposición Lautrec en el Museo de Arte Decorativo de París, expuso 29 pinturas y 68 litografías, muy elogiadas. En 1922 la Galería Henry de Touluose Lautrec es inaugurada en el Museo de Albi, en 1931 en París, en el Museo de Arte Decorativo se exponen 423 obras, en ocasión del 30 aniversario de la muerte del pintor. “Todo hombre ha nacido rey, pero la mayoría de los hombres mueren en el exilio” Oscar Wilde. María de las Mercedes Botta
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De fantasmas
y recuerdos
Después de algunos días de silencio y tristeza, María Rosa tenía una mirada distinta. Había vuelto a cantar mientras trabajaba y a pesar de la confianza, gestada a través de los años, no me atreví a preguntarle qué ocurría. Y así siguió la mañana hasta que me dijo: -¿Sabe Silvia? Estuve leyendo el libro que le prestó a mi nieto, ese que tiene cuentos de fantasmas y aparecidos, el que trajo cuando viajó a Roma. Tenemos casi la misma edad, está con la familia desde hace muchos años; puedo decir que crecimos juntas, aunque nunca logré que me tuteara. -¡Ah! ¿Te gustó? -Sí. Pero lo que le quiero contar es lo que pasó. ¿Vio que en uno de los relatos dice que los fantasmas aparecen porque les quedaron cosas pendientes acá en este mundo? Pues debe ser cierto no más. ¿Se acuerda de mi hermano Juan, el carpintero? Bueno, él quería que nos reuniéramos los poquitos que estamos acá y pensábamos hacer un asadito en casa, pero por una cosa o por otra, nunca pudimos. Al final, él murió sin que nos juntáramos y a nosotros nos quedó el corazón deshecho.
casa, cuando andaba por el patio o por el comedor o por la cocina, yo vi varias veces pasar una sombra. Empecé a pensar que era un mensaje hasta que, al final, me di cuenta: llamé a mi hermana y a mis primos para reunirnos en casa y compartir la mesa, así como quería Juan. Lo pasamos lindo, porque solamente hubo buenos recuerdos y alegría, fue como si él estuviera con nosotros. Desde esa vez, no volví a ver la sombra. A él le había quedado algo pendiente: que nos reuniéramos y, cumplido su propósito, se fue para siempre. Me emocionó su relato, pues yo sabía cuánto quería ella a su familia y lo que había sufrido con la repentina muerte de su hermano. La abracé y comenzó a llorar despacito, por todo lo que no había llorado antes, hasta que me miró y me dijo: -Quizás usted no cree en estas cosas, pero nosotros somos del campo y sí creemos. Y yo ahora sé que Juan está tranquilo. Lo que dicen en ese libro es así. Se deshizo de mi abrazo con una sonrisa y continuó con sus tareas. Fue entonces cuando advertí que el cuadro pintado por mi suegra, fallecida hace años, se había torcido y dije: -¡Ay, Luisa! ¿Qué querés?
-¿Y qué tiene que ver Juan con el libro? Greta S. Godino
-Espere, déjeme terminar. Resulta que estando en 31
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Catón el (o de la vejez) La obra de Cicerón que lleva ese título es, junto con su similar de Séneca “La Senectud”, una de las pocas que abordaron esa temática. Desde luego, los diálogos de Cicerón anteceden a los del filósofo cordobés. Este último, había nacido en la entonces "Corduba" provincia de Bética, en Hispania. Existen desde nuestra perspectiva, ciertas apreciaciones y juicios de los antiguos que han perdurado a través del tiempo. Quizás, esa misma problemática, que tanto preocupó a los clásicos, tenía las mismas o parecidas connotaciones con las que se registran en la actualidad. Dicho de otra manera, existe una continuidad de pensamiento que ha contribuido a perfilar la civilización occidental. Como era de rigor en aquellos tiempos, la especulación filosófico-literaria adoptaba la forma de diálogo. En el decurso de la conversación, el personaje principal desarrollaba sus premisas y postulados. Tales intervenciones tornaban en evidentes los errores gnoseológicos del interlocutor, quien finalmente se rendía ante la apodicticidad del razonamiento. En el caso de la obra de Cicerón, el personaje principal era Catón, apodado "El Viejo", entonces largamente octogenario, quien discurría con Escipión y Lelio, también ellos de provecta edad. Los últimos de los nombrados se asombran, porque Catón sobrelleva admirablemente la vejez, de modo que, deslumbrados por su energía y luci-
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dez, lo interrogan sobre dicho tópico. La respuesta de Catón es concisa: "nada mejor que seguir la naturaleza, porque ella es la mejor guía". Inquieren también, porqué la vejez no es onerosa, ni constituye una pesada carga para el personaje central. “…me parece –replica Catón- que nos es difícil, porque aquellos que no cuentan con los medios para vivir bien y felizmente, cualquier edad les es pesada”. El juicio del excelso romano, trasciende de suyo la realidad que lo entornaba. El razonamiento resulta plenamente aplicable a nuestra circunstancia, acosada por la inestabilidad económica y la estrechez de los haberes previsionales, extremos que inevitablemente se proyectan negativamente sobre la calidad de vida del sector pasivo. Aquella percepción coincide con la nuestra, porque la preocupación atemporal que encierra, potencia los temores contemporáneos, también ligados al bienestar económico. Por otra parte añade, que las armas más valiosas de la vejez lo constituyen el arte y el ejercicio de las virtudes, las que practicadas en cualquier etapa de la vida, cuando has vivido mucho, aportan frutos maravillosos. Sobre la memoria dice Catón, que es absolutamente cierto que disminuye, pero ello es así sino se la ejercita.
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Viejo Tuvieron que transcurrir más de dos milenios para descubrir la verdad evidente que nos plantea Cicerón. No hace demasiado tiempo que se descubrió que la ejercitación de la memoria, conforma una práctica que favorece la preservación de esa facultad, facilitando la inserción social de los adultos mayores. Plantea además, una cuestión que sin duda es motivo de sumo interés, particularmente dirigida a los mayores que todavía mantienen afilada la potencialidad del raciocinio. Concretamente: si la vejez resulta odiosa para los demás. Catón nos dice: "...que así como los sabios se deleitan con los jóvenes y se les hace más llevadera la vejez, así también, los jóvenes disfrutan de los consejos de los ancianos, que les inculcan la práctica de las virtudes". Es claro que para los estoicos, la observancia escrupulosa de aquellos valores, constituía una fuente de satisfacción intima y perdurable, porque implicaba obrar conforme la naturaleza. La práctica de las antiguas virtudes no tenía recompensa. A nadie se inducía ni se extorsionaba con premios, recompensas o castigos. Era solamente la certeza y gratificación que henchían el espíritu, solo por el cumplimiento del deber. La vejez bien llevada- nos relata- siempre es activa y laboriosa. A menudo proyecta y realiza un propósito. Solón, el antiguo legislador ateniense, se
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gloriaba porque envejecía aprendiendo algo nuevo cada día. Sobre si la vejez disminuye la fuerza del espíritu, Jenofonte –citado por Cicerón- nos cuenta que Ciro ya muy anciano recordaba que nunca, durante su vejez, había sufrido mayor flaqueza que la experimentada en su lejana juventud. Dirigiéndose a su interlocutores, Catón acepta que tiene menos fuerza físicas que ellos: “ …pero vosotros tampoco tenéis la fuerza del centurión Tito Poncio”, famoso por su su energía y fortaleza. Se dice que Milón de Crotona, se paseó en el estadio de Olimpia cargando un buey sobre sus hombros. En fin, las fuerzas propias de la vejez, son suficientes para los trabajos que le convienen. Por otra parte, la salud debe vigilarse; es necesario hacer ejercicios moderados. Las comidas y bebidas tan solo deben ser suficientes para reparar fuerzas y no para la glotonería. Pero, desde su concepción, no solo debe atenderse el cuerpo, sino que en mayor proporción, corresponde cultivar la mente y el alma. El olvido, la credulidad, la débilidad de espíritu no constituyen un patrimonio inherente de la edad provecta, sino que pertenecen a una vejez determianda, es decir, la delimitada por la indolencia, la inercia y la pereza. Catón se pregunta porqué debería hablarse tanto de los deleites. Añade que la vejez es virtuosa, porque no desea con gran apego aquellos deleites. La vejez carece de mesas opulentas, de grandes 34
comilonas, de excesos en la bebida, de la embriaguez, etc. La obra de Cicerón se explaya, como resulta previsible, sobre distintos y variados aspectos inherentes a la madurez. No es nuestro propósito resumir por entero la obra, sino que, por el contrario, destacamos solamente algunos y limitados ítems, que creemos: son significativos. Lo dicho alcanza para advertir que el pensamiento de los antiguos romanos, nos resulta de connotada actualidad. No porque descubramos con asombro algunas llamativas coincidencias, sino más bien, porque continuamos, sin solución, como tributarios de aquellos que conformaron y dieron origen a la civilización occidental. Un Dux veneciano, viejo y ciego La obra de Cicerón se conecta con un lejano episodio, sucedido en la entonces República de Venecia, que se compatibiliza perfectamente con sus conclusiones. Mas de 1000 años habían transcurrido desde la muerte de Cicerón, cuando regía los destinos de la Serenísima, el Dogo Enrico Dandolo. El Dux (o Dogo, como se prefiera) se caracterizaba por su energía, por su visión del mundo y particularmente por su longevidad; sin duda, mucha más llamativa entonces que ahora. Recordamos que fue investido de la máxima magistratura civil, contando con más de 85 años y para colmo, era ciego. Por aquellos años, el aguerrido sultan Saladino,
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había reconquistado para el Islam, la ciudad santa de Jerusalem. Fue el papa Inocencio III quien organizó una nueva cruzada para recuperar todos los lugares santos del medio oriente, incluida la ciudad sagrada. Para abordar una empresa de tal magnitud, era imprescindible el concurso de Venecia, que, como potencia marítima, podría suministrar las embracaciones necesarias para trasladar los ejércitos. Las negociaciones que enmarcaron la participación del "Stato da Mare" fueron arduas y extremadamente trabajosas. La república quería también que el papa la habilitara para comerciar con los infieles, tesitura acorde con el objetivo primordial de los
venecianos, que lucraban con el intercambio de bienes. En 1202 ya contaban con las galeras necesarias para navegar por el Mediterráneo oriental y arribar a destino. En el recinto inigualable de la muy bella iglesia de San Marcos, Enrico Dandolo ascendió al púlpito y se dirigió a sus conciudadanos, allí reunidos. “….yo soy un anciano débil que necesita descanso y cuyo cuerpo está impedido, pero veo que nadie sabe cómo gobernaros y dirigiros mejor que yo…..Si me permitís tomar el signo de la cruz para protegeros y dirigiros…..yo deseo ir a vivir y morir con vosotros y con los peregrinos….” Nada conmovió tanto a la República como las palabras del Dogo. Era un anciano, que además de ciego y con mas de noventa años sobre sus espaldas, se ofrecía para unirse a la cruzada. Finalmente la flota partió. Al frente se encontraba la galera del Dux, pintada de bermellón. Dandolo estaba sentado bajo un dosel, también del mismo color. Con su decisiva voluntad indoblegable, munido de su magnificencia y comedimiento, encabezó una de las acciones más significativas de la historia universal, la cuarta cruzada.. Las peripecias asumidas por los venecianos, exceden de suyo al objetivo perseguido por este artículo. Por nuestra parte, solamente queríamos destacar que la edad provecta, si bien resulta limitante en muchos aspectos, no por ello debería enervar la posibilidad de llevar adelante un proyecto, como tampoco, entenebrecería la capacidad y la agudeza del pensamiento.
Breve noticia sobre Catón el Viejo: Nació en Tusculum en el año 234 a.c. localidad muy cercana a la actual Frascati. Como todo romano de la era republicana, privilegiaba como auténticos valores la sobriedad, la austeridad y el trabajo. Cultivó su propia granja y también ejerció la abogacía. Dadas sus cualidades, completó el “cursus honorum”, desempeñando todas las magistraturas de la época. Además, combatió en la segunda Guerra Púnica. Al final de su vida, entendió que la supervivencia de Roma se supeditaba a la destrucción definitiva de Cartago, extremo que recién se produciría al culminar la tercera Guerra Púnica. A modo de colofón, en todas sus alocuciones peroraba “Por otra parte opino que Cartago debe ser destruida”. Murió en Roma en el año 149.
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Mario Maggi
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Las Devociones
Populares Viajando en auto por el país hemos visto muchas veces, al costado de la ruta, pequeños altares o capillas, con una imagen dentro y rodeadas de distintos objetos: flores, botellas de agua, de vino, cintas de colores, alguna foto. Y, alguna vez, hasta vimos a alguien rezando o arreglando el lugar; están en todos los caminos, aún en los más alejados. Representan el homenaje y la fe del pueblo a hombres y mujeres en quienes ha depositado su devoción convirtiéndolas en santos. En el caso de los hombres, pueden ser gauchos que han tenido algún problema con la ley o la autoridad, que han ayudado a los humildes y a su vez han sido protegidos por estos. Generalmente, están vinculados a un partido político, por eso sus tumbas son pintadas del color del partido al que pertenecían. Tratándose de mujeres, vemos la mayoría han tenido una muerte temprana, violenta, injusta y hasta cruel. La gente reza por sus almas y les entrega sus propios ruegos con la certeza que serán escuchados y atendidos. Son creyentes que claman por la intercesión del santo para la concreción de lo pedido, prometiendo cumplir algo; el milagro se cumple, se corre la voz de la gracia concedida y así va creciendo la devoción popular. Otro caso es el de los sanadores, a quienes se les adjudican poderes extraordinarios en vida, y que continúan después de su muerte física. También muchos niños son parte de las devociones populares. Se considera que los niños han muerto sin haber perdido la inocencia y sus almas van a sumarse a los ángeles. Por esta razón, en algunos lugares del noroeste argentino se realiza el Velorio del Angelito. Cuando vemos las manifestaciones de fe, es difícil advertir la exacta diferencia entre el culto a los santos consagrados por la Iglesia, y el culto a los que el pueblo elige como tales.
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Santos Católicos y santos populares. La Iglesia Católica entiende que una persona es santa cuando lo determina una sentencia solemne del Papa, a través del proceso establecido para ello, con la intervención de la Congregación para la Causa de los Santos integrada por Cardenales, Arzobispos, Obispos y numerosos especialistas. El elemento fundamental para que la Iglesia proceda, son los milagros. Los Santos deben ser hombres y mujeres que, habiendo abrazado la fe cristiana y recibido el bautismo, viven y mueren en Gracia de Dios, es decir, sin tener haber tenido pecados mortales. En cambio, la religiosidad popular, canoniza de hecho, sin proceso alguno, a personas reales e incluso imaginarias, a las que la tradición oral adjudica la realización de verdaderos milagros. En estos casos se dice que es superstición, aunque en realidad, se trata de una auténtica manifestación religiosa, porque para un creyente no existe diferencia entre los santos oficiales de la Iglesia Católica y los canonizados por él mismo, ya que todas son personas que hacen milagros, que interceden por él, que están cerca de Dios, que reciben ofrendas y a quienes se les hace promesas que hay que cumplir. La devoción se manifiesta de la misma manera en ambos casos. Los Santos reconocidos por la Iglesia, son gente que vivió en un tiempo y espacio lejanos; quienes ahora los veneran rara vez saben quiénes fueron realmente. En cambio, las personas canonizadas por el pueblo vivieron dentro de su marco geográfico, descienden de alguna familia del lugar, eran hombres y mujeres comunes. Debe tenerse en cuenta que, para el creyente, no hay contradicción entre ambas creencias y prácticas. Se
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puede asistir a Misa, bautizar a sus hijos, confesarse, comulgar y al mismo tiempo honrar a los santos no oficiales junto a las imágenes de Cristo, la Virgen y los santos de la Iglesia. La diferencia entre el culto que se rinde a los santos oficiales y a los populares reside en que el primero se manifiesta a través de reuniones tanto de tipo espiritual como social. La gente abandona su rutina diaria, asiste a Misa, participa de procesiones organizadas. Por su parte, la veneración que se tributa a los santos populares es más individual que social. Es un culto de promesas, de visitas solitarias al santuario o cementerio donde se encuentra enterrado. En general no presentan demostraciones colectivas organizadas, salvo la fecha de nacimiento o muerte del santo y el Día de Difuntos. Qué hace que el santo despierte la devoción de las personas? Se trata de algo muy simple: el santo, oficial o popular, es un sujeto que estuvo en este mundo y que sufrió, por lo que conoce los padecimientos de los seres humanos y se conmueve de ellos, encontrándose así en condiciones de ser un mediador entre el hombre y Dios. La Devoción popular La devoción popular surge del fervor de los creyentes. No pertenecen, generalmente, a cultos oficiales aprobados por el estado ni son aceptadas por las religiones tradicionales. Tienen distintas características, algunas provienen de costumbres precolombinas como la Pachamama, otras son producto de la "santificación" de personas comunes, que consagraron su vida a los necesitados. A ellos se les adjudican poderes extraordinarios: pueden intervenir y cambiar la suerte de los mortales. La Iglesia Católica rechaza abiertamente lo que considera como "supersticiones" aunque en algunos casos, las tolera.
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Para los practicantes, no existe ninguna contradicción: el santo popular o la Pachamama se suma al panteón oficial y se le rinde culto de la misma manera. Las ofrendas a la Madre Tierra comienzan con la Señal de la Cruz y siguen con Padrenuestros. En las capillas destinadas a la Difunta Correa se colocan estampitas de la Virgen de Luján y de San Cayetano. En las oraciones a San La Muerte se le pide que actúe como intermediario ante Dios Todopoderoso, y el Día de las Ánimas se les da de comer a las almitas mientras se reza la Novena por las Almas del Purgatorio. Son cultos sin sacerdotes, practicados individual o familiarmente pero con el fervor que otorga la fe. La devoción se muestra, en todos los casos, a través de ofrendas y de sacrificios. Entre las ofrendas están hacer construir una capilla o monumento, encender velas, celebrarle misas, llevar ropa (del primer hijo o trajes de novia), colocar placas con leyenda de agradecimiento, limosnas, cruces, agradecimientos publicados, fotos de promesantes, banderas, insignias, chapas de autos, muñecas, cigarrillos, maquetas de casas, relojes, joyas de familia, flores, representaciones en metal de miembros y órganos humanos y muchas más. Así, pues, detrás de cada pequeño altar que hallamos en el camino, hay dolor, tristeza, alegría, fe. Cada capilla o monumento, que a veces asombran o causan gracia, no son ni más ni menos que la historia de alguien que mereció ser nombrado santo y la de alguien que llevó su ruego y su agradecimiento, con la seguridad de ser escuchado.
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Lola Maidana
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Una imagen de Venecia en el siglo XIV Francesco Petrarca, uno de los primeros humanistas y poeta impar, era un empedernido viajero. Venía precedido de su aureola de erudito, de manera que siempre encontró valedores que se disputaban su presencia. Fue el primero de los humanistas que advirtió la necesidad de unir a los diferentes estados italianos, que por entonces formaban un mosaico de pequeñas comunidades, la mayoría de las veces enfrentadas unas con las otras. Corría el año 1363, cuando la república veneciana le había facilitado una residencia importante, en las proximidades del puerto. En una carta dirigida a un amigo, narra el trajín bullicioso de la partida de una flota, en plena noche. “…….cuando de repente, los gritos de los marineros llegaron a mis oídos. Por mi experiencia sabía muy bien lo que significaban……subí al tejado de la casa que ofrece inmejorables vistas del puerto…….Allí había algunos veleros que habían pasado el invierno en los muelles marmóreos, barcos tan grandes como esta enorme casa…..Sus mástiles tan altos se elevan como las torres de sus esquinas. En ese mismo momento, aunque las estrellas están cubiertas de espesas nubes y las paredes de mi casa tiemblan por el embate del viento, el mayor de esos barcos inicia su viaje…..Si hubieras visto este bajel, no habrías dicho que era un barco, sino una montaña que flotaba en el mar. Se dirige al rio Don, pues es lo más lejos que se les permite llegará a nuestros barcos en el mar N e g ro … . L o c o n f i e s o , m e e m b a r g ó c o m p a s i ó n p o r e s t o s desdichados…….” Petrarca se asombró de la partida de un navío de gran porte, pero, para los venecianos era un fenómeno cotidiano. El poeta reflexiona sobre el irrefrenable impulso de aventuras y riquezas que sostiene a la Serenísima y se pregunta retóricamente, de dónde viene esa insaciable sed de riquezas que se instala en las mentes de los hombres; pero también, es consciente de los peligros que entraña la navegación, por ese afirma que la vida del marinero es un continuo infortunio. Mario Maggi
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POESÍAS ESCULTURAS, SERES DE MÁRMOL Y METAL Bajo e suave resplandor del atardecer, las esculturas, al aire libre, constituyen una fantasía un delirio de formas un belleza incomparable, y también inexplicablemente exhalan dolor. Solas bajo el cielo. Solas bajo la lluvia. Solas en su mundo, de metal y piedras, con sus bocas abiertas, pero mudas, parecen querer expresarse. Con mis venas recorridas por roja sangre bullente, en mi carnal envoltura soy la única extraña, en este excepcional paisaje. Pero quizás no tan extraña como parece. Mi alma comprende a esas pétreas criaturas. Sus gestos, sus manos, sus miradas , son sentidas como si realmente tuvieran vida. Un adusto monje de piedra, preside el conjunto. Su mirada parece reprobar los vicios de los hombres. El “Poeta de Barrio” sonríe con su rostro de metal. Un magnífico torso de Rogelio Yrurtía, da fuerza, da vigor, a este sitio peculiar, y una imponente figura del Creador, dando el soplo de vida, al primer hombre, retrotrae a la historia de los tiempos. La ternura de una “Madre” es compartida por “El Beso” de unos perpetuos amantes de bronce. Posé mi última mirada en una magnífica “Leona en descanso”, bella, casi perfecta y majestuosa obra del hombre, antes de abandonar el lugar. María de las Mercedes Botta Del libro de Poemas “Caminos de Cristal”
LA DANZA A los bailarines del Teatro Colon, José Neglia y Norma Fontenla, Su monumento en recordación se erige en Plaza Lavalle, bailando eternamente. Ajenos a los transeúntes apresurados, como si de un momento a otro, fueran a cobrar vida, el bailarín y la bailarina, en artística pose, reciben la luz de la mañana. Y danzando, más allá de la muerte, emergen en Plaza Lavalle. Suelo observarlos. Me abstraigo del paisaje circundante, tan verde y bullicioso, y vuelvo a verlos bajo las luces del escenario. La perdurabilidad del bronce, envuelve, la inmortal calidad de los bailarines danzando eternamente. Las imágenes, aunque distintas, tienen algo del mármol de “La Eterna Primavera” de Auguste Rodin. Es que el arte, sin tiempo ni espacio, se asemeja a la vida, se asemeja a la muerte. María de las Mercedes Botta. De su libro “Destellos de Amor”
El ritual de los domingos Cuando digo “poné los fideos”, significa que es domingo, que estamos todos, que hay un vino en la mesa, que hay sol, que compartiremos el pan con alguien querido, que habrá risas, bromas y también alguna discusión. Cuando digo “poné los fideos” pienso en la infancia, el mantel a cuadros, en mi madre preparando la salsa mientras controla que todo esté en orden en su cocina. Cuando digo “poné los fideos” agradezco poder revivir los viejos rituales familiares con mi compañero, a pesar de estar los dos solos. Sí, “poné los fideos” tiene que ver, para mí, con historias felices. Victoria E. Martínez
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Turismo Asociación Colonia de Vacaciones del Personal del Banco de la Provincia de Buenos Aires
www.lacoloniabp.com.ar Señor Asociado: Como es de su conocimiento, la Asociación tiene celebrado un convenio con la Asociación Colonia de Vacaciones del Banco de la Provincia de Buenos Aires, mediante el cual todos nuestros socios pueden utilizar las instalaciones de los distintos hoteles y residencias de dicha entidad, con sólo acreditar su carácter de socio mediante el correspondiente carnet. Para hacer uso de dichas comodidades deberá dirigirse a la dirección y teléfonos que se consignan en esta página.
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