Post N° 21

MA R Z O

UNA TAZA DE ROOIBOS / PRAGA ENAMORA SEVICHE, COMIDA Y TRADICIÓN BIRDMAN VOLÓ ALTO: ANÁLISIS DE L AS PELÍCUL AS DE LOS OSCARS

TAN CHIQUITA Y TAN QUERIDA Comenzamos nuestro tercer año en Post con el desafío de crecer.

Y en el primer número del 2015 encontrarán un informe sobre los Oscars y las películas nominadas por la Academia.

Esa estatuilla que cuesta un dólar y que desde 1950 los ganadores deben comprometerse por contrato a no vender.

Ese premio que nadie ganó tantas veces como Walt Disney: obtuvo 22 Oscars y 59 nominaciones.

Ese espectáculo que ven en vivo millones de espectadores en todo el mundo y que se televisó por primera vez en 1953.

Pero antes de que las estrellas puedan mostrar todo su glamour, subir las selfies a las redes, lucir vestidos y joyas, caminar con sus trajes por la alfombra roja, trabajaron duro durante el 2014.

El fruto de ese trabajo son las películas de las que hablamos en esta edición.

Natalia Muñoz

Andrea Comesaña

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Benito Blanco 1084 of. 801 Montevideo , UY CP. 11.300 - Tel.: 2706 88 36 /posturuguay

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DIRECCIÓN

Lic. Natalia Muñoz Lic. Andrea Comesaña

¿ Q U E R É S U N A TA Z A D E R O O I B O S ?

EDITOR Y REDACTOR

F I FA 1 5 TO P E N V E N TA S / G O O G L E P. 0 8 MOSTRARÁ TUITS EN LOS R E S U LTA D O S M A S B U S C A D O S / E L L I B R O D E T U V I DA E N W H AT S A P P

Diego Muñoz diego@revistapost.com D E PA R TA M E N TO C O M E R C I A L

ventas@revistapost.com Lic. Natalia Muñoz natalia@revistapost.com Lic. Andrea Comesaña andrea@revistapost.com FOTOGRAFÍA

Inés Rial DISEÑO

Estudio CATS Lic. María Laura Lussich maria@cats.com.uy Lic. Federico Martínez fede@cats.com.uy

COLABORAN EN ESTE NÚMERO

Ximena Torres, Eduardo Lanza, Ivanna Rodríguez, Martín Schwedt, Cecilia Nalborczyk, Keyser Söze, Analia West, Natalia Arrestia Terra, Angel Cal, Juan Pablo Martínez.

P. 0 4

DESTINOS: PRAGA

P. 1 0

XIME TORRES: GRANOLA ENERGÉTICA

P. 1 4

M A Q U I L L A J E I N A LT E R A B L E

P. 1 6

EL MOMENTO DE LA ACADEMIA

P. 1 8

N O I M P O R TA C Ó M O S E E S C R I B A , I M P O R TA LO Q U E R E P R E S E N TA

P. 3 4

A G R E G A R A FAV O R I T O S : THE SARTORIALIST

P. 3 8

MARTÍN SCHWEDT: E N S A L A DA D E PA S TA S E C A INTEGRAL FRIA

P. 4 2

LAS TENDENCIAS DEL VERANO

P. 4 4

GIMNASIA LABORAL

P. 4 6

EMPRESARIALES

P. 4 8

NEWS

P. 5 0

V I N O S : D O S B R U T Q U E VA L E N LA PENA

P. 5 2

TUS DOS TIEMPOS

P. 5 6

TNU CAMBIA LA DIRECCIÓN

P. 5 7

A G E N D A C U LT U R A L

P. 5 8

PENGUIN RANDOM HOUSE RECOMIENDA

P. 6 0

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Marzo 2015 Foto de tapa: Revista Post

¿QUERÉS UNA TAZA DE ROOIBOS? ¿UNA TAZA DE QUÉ?

TEXTO: CECILIA NALBORCZYK GN.TRADUCCIONES@GMAIL.COM FOTO: ARCHIVO POST

De Rooibos. Así es en general como comienzan y terminan mis diálogos al ofrecerles a mis invitados una tacita de esta tisana. Y evito decir “de té Rooibos”. ¿Por qué? Porque esta tisana no proviene de la planta del té, o sea, de la Camellia Sinensis, sino que es una planta diferente, así como lo son otras infusiones de hierbas muy populares (carqueja, tilo, marcela, etc.) a las que muchas veces escuchamos llamarlas té.

necesitan un poco más de cinco minutos para que la

El té proviene de una única planta, lo que cambia es la forma de su elaboración que resulta en diferentes variedades: por ejemplo, en el té blanco y el té negro el proceso de oxidación es diferente, por eso el resultado es distinto. De todas maneras, mi esfuerzo por no llamarle té es bastante en vano dado que ahora que está de moda y en pleno auge, en muchas partes del mundo se lo llama sin problemas “Té Rooibos”.

infusión sea óptima. Y una tercera razón, y creo que la más importante, por la que el Rooibos debería volverse popular también en este lado del mundo es que tiene propiedades muy saludables, especialmente para los deportistas por su contenido de minerales: potasio, sodio y calcio, entre otros.

El sitio oficial del Consejo de Rooibos (South African Rooibos Council) almacena infinidad de investigaciones que alientan a cualquiera a empezar a consumirlo de inmediato. Por ejemplo, en su sección llamada “Salud” se establece: “Científicos alrededor del mundo están investigando el Rooibos para tener una mayor comprensión de esta infusión sudafricana única. Algunos investigan los beneficios que aporta a la salud y su potencial para combatir una serie de enfermedades, mientras otros están intentando entender cómo

La planta procede de Sudáfrica y su producción es muy

funcionan exactamente los componentes bioactivos del

importante en términos económicos y también sociales;

Rooibos. Artículos científicos publicados durante la última

deja millones de dólares cada año y su consumo es parte

década demuestran la capacidad terapéutica del Rooibos

de la vida diaria de los sudafricanos.

para luchar contra el cáncer, proteger al hígado de enfermedades, reforzar el sistema inmune, y también aliviar alergias y tratar trastornos digestivos”.

Desde que lo conocí, está entre mis favoritos. Primero, porque el color rojo de las pequeñísimas y escurridizas hebras me trasmite energía; segundo porque su exquisito aroma me recuerda al tabaco, y como ya he dicho en otras notas, el aroma me transporta a lugares a los que hace mucho que no regreso o a situaciones que creía haber olvidado; con el Rooibos me voy a la cocina de mi abuela mientras mi tío fumaba su pipa. Ese aroma a tabaco se siente en las hebras mucho más que en la infusión ya preparada, aunque en esta también persiste y hasta queda en la taza luego de haberla bebido. En boca es levemente dulce y delicado. El tiempo de estacionamiento en la tetera es mayor que en el té, ya que las hebras

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ayudan a proteger del daño oxidativo a las células y a componentes celulares tan importantes, como los lípidos, proteínas y material genético. La Aspalatina es el antioxidante más activo en esta planta y hasta ahora no se ha encontrado en ninguna otra parte en la naturaleza”.

La sección de “Preguntas frecuentes” informa que: “Un ensayo clínico que data del año 2008, dirigido por el Profesor Jeanine Marnewick de la Universidad Tecnológica Cape Peninsula, demostró que el consumo de seis tazas al día ayuda a reducir el estrés oxidativo en el cuerpo y a

Podría seguir relatando los beneficios que esta página oficial del Rooibos promueve, pero creo que hasta aquí ya las razones bastan, por lo menos, para probarlo y empezar a experimentar lo que estos estudios nos dicen. Siempre, por supuesto, que contemos con mucha información que lo respalde. Y también porque es lindo animarse a volcar estas enérgicas hebritas rubí en la tetera, cerrar los ojos y dejarse transportar.

bajar el riesgo de enfermedades cardíacas”. También se explica la importancia de los antioxidantes en esta planta.

Ya hemos escuchado hablar de este beneficio en el vino porque los antioxidantes se encargan de limitar el daño que causan los radicales libres. Expertos explican que: “En el Rooibos se ha demostrado que los antioxidantes

TEXTO: CECILIA NALBORCZYK GN.TRADUCCIONES@GMAIL.COM FOTOS: ARCHIVO POST SOCIEDAD DE CATADORES: WWW.CATADORES.NET

Google mostrará tuits en los resultados de las búsquedas

FIFA 15 Top en ventas El fútbol lidera también en los videojuegos. «Fifa 15» ha sido el

El buscador de internet más utilizado del mundo, Google, habría

título más vendido en el mes de enero en España, superando a

realizado un acuerdo con Twitter para incluir los mensajes que se

«Just Dance 2015» que arrasó en ventas en la época navideña.

envían a través de esa red social, los tuits, entre los resultados de las búsquedas, informó Bloomberg.

La última entrega del simulador deportivo en su versión para la consola PlayStation 3 ha vuelto a demostrar el poder de atracción

El acuerdo permitirá a Google acceder de forma inmediata a los

entre el público, dado que repite entre los diez más vendidos con

mensajes que se publiquen en Twitter y que aparezcan entre los

su versión para la consola de nueva generación, PlayStation 4.

resultados cuando los usuarios realicen búsquedas.

De esta manera, Twitter busca que sus contenidos sean más visibles

Otra saga que sigue siendo furor es la última entrega de Call of

en toda la red, lo que en principio aumentará la audiencia objetiva

Duty. El planteamiento futurista de «Call of Duty: Advanced

de los tuits y le permitirá incrementar los ingresos por publicidad.

Warfare» y su explosivo modo multijugador vuelven a generar importantes ingresos, situando a las versiones para PS3 y PS4 en

A su vez, Google ganará en cantidad y calidad de contenidos y se

la sexta y séptima posición del ranking de juegos más vendidos.

equipará a otros buscadores de la competencia como Bing o

Tanto es así que la anterior entrega, «Call of Duty: Ghosts», sigue

Yahoo! que mantienen acuerdos similares con Twitter. Twitter

encandilando a los jugadores con un puesto en el número nueve.

cuenta actualmente con 284 millones de usuarios en todo el mundo, aunque durante los últimos tiempos su crecimiento se ha estancado y la red social se ha visto superada en número de usuarios por Instagram.

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El libro de tu vida en Whatsapp Pau Moreno es un joven catalán que junto a otros tres socios, ha desarrollado el programa Tiny Books, que permite convertir en pequeños libros personalizados las conversaciones mantenidas a través de Whatsapp.

Informático de profesión, Moreno y sus socios comenzaron el

Para crear un libro con una conversación no es necesario descargarse

proyecto en diciembre, antes de la campaña de Navidad, y vendió en

ninguna aplicación, solo enviar la conversación desde la aplicación de

toda España unos 700 ejemplares a 15 euros cada uno.

Whatsapp al buzón electrónico de Tiny Books (crea@tinybooks.es )

Aunque el perfil de consumidor son parejas menores de 30 años,

Con la conversación dentro del sistema, el usuario puede personalizar

también hay una gran parte de grupos de Whatsapp que encargan este

el libro eligiendo qué mensajes quiere incluir y el título. Una vez

libro, todo ello con historias muy personales como la que relata Moreno,

terminada la edición, el libro se envía a su autor por correo y la

de un marido que siguió el parto con su mujer por Whatsapp al no poder

conversación se elimina para siempre de los servidores de Tiny Books.

entrar a la sala de parto: «Su libro relataba el nacimiento de su hijo».

destinos #praga

PRAGA enamora Las calles de Praga, en la ensoñadora región de Bohemia, parecen creadas para disfrutar de los sentidos y el entorno permite retroceder hasta tiempos inmemoriales.

Post te recomienda qué visitar si vas a la capital de la República Checa.

Visitarla es como introducirse en un cuento de hadas. Caminar por las serpenteantes callejuelas empedradas o disfrutar de sus sitios más cautivantes hacen de Praga una ciudad que jamás se olvida.

LA CALLE MAS ESTRECHA DEL MUNDO.

TEATRO NEGRO CERNÉ DIVADLO.

Aseguran que la calle U Luzického Semináre a la altura del número 24 es la calle más estrecha del mundo. Un pequeño pasadizo cuesta arriba y con escalones por el que apenas cabe una persona.

En el número 8 de la calle Karlova está el Palacio Unitaria, sede del Cerné Divadlo, literalmente Teatro de Luz Negra. El Teatro Negro se basa en que el ojo humano no distingue negro sobre negro. Heredero de la Caja Negra de Méliès, es una especialidad en Praga, donde lo hacen como en ninguna parte del mundo.

EL MURO DE JOHN LENNON.

En la plaza de Velkoprevorské Námestí, frente al Palacio Buquoy, se encuentra el Muro de Lennon. En esa pared que en la época del régimen comunista se escribían proclamas libertarias, pocos días después del asesinato de John Lennon apareció un retrato del Beatle y la frase «Help! I need somebody» de su emblemática canción.

Desde ese momento y a pesar de que la Policía borraba los mensajes, cada mañana aparecían nuevas frases de Lennon.

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EL PUENTE DE CARLOS.

Es el lugar más visitado y fotografiado de Praga, el Puente de Carlos, que lleva este nombre por el rey Carlos IV de Luxemburgo. Atraviesa el Moldava que divide a Praga en dos: la Ciudad Vieja (Staré Mesto) y la Ciudad Pequeña (Malá Strana). Tiene 500 metros de largo por 10 de ancho, y antiguamente dispuso de cuatro carriles para ordenar el paso de carruajes.

PLAZA DEL AYUNTAMIENTO Y CIUDAD VIEJA. La Staromestske Namesti es, para muchos, la plaza más bella de Europa.

Sobresale su torre con el Reloj Astronómico.

T E XTO : E IDTO RIA L PO S T FOTO S : A RC H IVO PO S T

GRANOLA ENERGÉTICA Por XIME TORRES

INGREDIENTES Copos de maíz sin azúcar 1 T Avena arrollada 1 T Salvado de trigo 3 cdas.

Semillas de lino 4 cdas.

Semillas de chia 4 cdas.

Sésamo integral 4 cdas.

Bayas de Goji 4 cdas.

Semillas de calabaza peladas 3 cdas.

Canela 1 cdta.

Almendras peladas picadas 4 cdas.

Miel de abeja 4 cdas.

Miel de maple 2 cdas.

PREPARACIÓN En un bowl grande combiná todos los ingredientes que están en la lista desde los copos hasta las almendras.

Agregá la miel de abeja y la miel de maple y ayudándote con dos cucharas mezclá bien hasta que todos los ingredientes estén húmedos por la miel.

Precalentá el horno a 150 grados.

Forrá una fuente para horno con papel aluminio. Extendé la mezcla sobre la fuente y cociná la granola por veinticinco minutos o hasta que esté apenas dorada y sequita.

Aguardá a que pierda totalmente la temperatura para colocarla en un recipiente hermético de vidrio.

Prepará tu granola energética cada quince días y disfrútala todas las mañanas con leche o yogurt.

XimenaTorres

Xime Torres8

makeup

ivana rodríguez maquillaje social y de escenario 25069325 - 094854095 / ivanarodriguez.com

maquillaje inalterable pre-bases Las pre-bases para rostro, labios y párpados son nuestro mejor y más efectivo truco de maquillaje, imposible no incluirlos cuándo el objetivo es la fijación de los productos. Se utilizan antes de aplicar tu maquillaje con lo que obtendrás una piel suave y haciendo que tu maquillaje se fije más intensamente.

polvos Es importante que, con ayuda de una brocha, apliques una capa de polvos traslúcidos para sellar el maquillaje y de esta manera también lograremos controlar el brillo en la piel.

productos waterproof Máscaras de pestañas a prueba de agua, y delineadores de ojos en gel son el combo perfecto para un maquillaje intenso e inalterable. El delineador en gel es un MUST cuando se trata de fijación, logrará mantenerse en el tiempo mucho más que un lápiz delineador.

labiales permanentes Puedes utilizar un labial de larga duración para evitar retoques con el paso de las horas. Otra opción es delinear el exterior de tus labios y rellenarlos con un delineador de labios. Elige un color que coincida con el color natural de tus labios o el labial que planees usar. Aplicar el labial y acabamos con una fina capa de polvos sueltos.

fijadores de maquillaje Rocía tu cara ligeramente con un spray fijador para maquillaje. Se vaporiza por todo el rostro a una distancia de unos 20 centímetros. Si no tienes un spray de este tipo, el truco está en utilizar agua termal.

tip

Para retirar el maquillaje waterproof de los ojos y los labios lo recomendable es un desmaquillante bifásico. Está compuesto por dos fases, una acuosa y una oleosa, que al mezclarlas consiguen que podamos retirar el maquillaje de nuestra piel rápidamente. Es muy importante agitarlos hasta que las dos fases se mezclen.

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EL MOMENTO DE LA ACADEMIA El esperado proceso de revisión de películas que participan de las competencias de premiación de asociaciones inglesas y norteamericanas dedicadas a la producción de filmes nos transforma en testigos de un remolino de revisiones, críticas y premiaciones. Post analiza las películas nominadas al Oscar.

Como todos los años por esta fecha, nos involucramos en la premiación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas norteamericana.

Desde el mismo momento en que se establecen las nominaciones a los Oscar, nos vemos movidos a tratar de conocer y valorar los posibles ganadores de los filmes en competencia.

Este artículo busca atender la variedad de filmes que la Academia ha nominado.

Se trata de describir aportes temáticos y cinematográficos de los filmes que participan en los principales rubros así como la consideración de valiosos aspectos de la interpretación de sus actores.

VIDAS EJEMPLARES DE CIENTÍFICOS Comencemos por una llamativa coincidencia que las nominaciones de la Academia han establecido este año: dos personalidades reales del mundo científico son tratadas en biopics ingleses que la Academia ha considerado como eventuales merecedoras del premio a mejor filme así como en rubros relacionados con la interpretación realizada por actores y actrices.

Por un lado, El Código Enigma trata sobre la vida del matemático inglés Alan Turing, al que hoy se considera responsable de sentar las bases de la teoría informática (incluyendo la inteligencia artificial) así como haber jugado un papel primordial en la decodificación de la máquina Enigma creada por la Alemania nazi para cifrar sus mensajes militares.

Este último logro es hoy considerado uno de los más importantes factores que permitió a los aliados neutralizar los avances y estrategias bélicas de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial hasta lograr la victoria final.

El filme explora el período en que Turing desarrolla la máquina dedicada al desciframiento de los mensajes alemanes, intercalando en ese hilo narrativo dos momentos diferentes de su vida, uno correspondiente al Turing adolescente y otro al Turing en la década de 1950, períodos que enmarcan la personalidad del matemático y ayudan a develar el secreto mejor guardado por Turing: su homosexualidad.

Busca así profundizar en la compleja personalidad del científico para mostrar la extensa red de motivaciones contenida en un ser humano que aun hoy día es poco conocido (ni reconocido) por la mayoría de nosotros.

E L C Ó D I G O E N I G MA 8 NOMINACIONES

Excelente factura, de claro origen inglés (aunque dirigida por un sueco), actuaciones brillantes de Cumberbatch y Knightley para darle encarnadura a personalidades complejas, ese tipo de “personas de las que nadie sospecharía nada pero que resultan capaces de hacer las cosas que nadie puede imaginar”.

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El segundo filme dedicado a “vidas ejemplares de científicos” es La Teoría del Todo, otro ejemplo de la tendencia al biopic, dedicado en este caso a Stephen Hawking reconocido teórico de la Física cuyos aportes en ese campo han impulsado investigaciones y nuevos enfoques sobre el origen del universo, del espacio y del tiempo.

Al desarrollo de la enfermedad se le agrega el resultado catastrófico de una operación, realizada para salvarle la vida en riesgo por una neumonía aguda, que le produjo la definitiva pérdida de la capacidad de hablar.

Hawking y quien fuera su primera esposa, enlazando el aspecto afectivo de la pareja con la lucha por la superación de los cada vez mayores obstáculos que el científico y su entorno más cercano deben ir enfrentando; finaliza explicando el natural desgaste de la unión entre el científico y su esposa.

También se reconoce aquí la calidad británica para el relato cinematográfico y también aquí resultan destacables las

L A T E O RÍA D E L TO D O 5 NOMINACIONES

protagonistas, tanto Eddie Redmayne en el papel de Hawking como Felicity Jones en el rol de su primera esposa.

De hecho, Hawking es también uno de los mejores divulgadores de las fronteras de la Física contemporánea y una personalidad en este caso mucho más reconocible aunque por razones especiales: desde principios de la década de 1960 sufre de esclerosis lateral amiotrófica, mal que le ha ido dejando sin motricidad en forma paulatina aunque su cerebro y creatividad teóricas han quedado intactos.

El enfoque que hace La Teoría del Todo de la peripecia de Hawking, a diferencia del enfoque de El Código Enigma es más lineal, aunque abarca un poco más de tres décadas. Principalmente diferente es el análisis y desarrollo de los personajes: parte del punto de vista compartido entre

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El empeño puesto por Redmayne en la representación de la gradual disminución corporal pero no anímica del personaje central, enmarcado en el relato agridulce del amor de la pareja y su posterior desgaste, resulta el mayor atractivo para los ojos de la Academia.

ESOS INCOMPRENSIBLES YANQUIS

SELMA 2

NOMINACIONES

Resulta obvio señalar que la Academia norteamericana tiene cierta predilección por temas puramente locales. Es el caso de los dos filmes que consideraremos a continuación; ambos tratan una temática real e histórica propiamente americana. Propongámonos, en lugar de cuestionar la selección de los siguientes dos filmes como ejemplo de excelencia fílmica, aprovechar la oportunidad para evaluar cómo los norteamericanos ven su propia historia, tanto la lejana como la inmediata.

hechos que formaron parte de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos en la década de 1960.

El valor del filme es principalmente testimonial y se basa en una clara declaración: no basta con saber lo que sufrió y se esforzó el pueblo norteamericano para lograr la igualdad de todos sus ciudadanos (en particular los afro-norteamericanos). Es necesario seguir recordándolo para que cada nueva generación no dé por hecho la

En el caso de Selma, el filme cumple con la función de recordar y echar luz sobre

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libertad y los derechos humanos como si de un fenómeno natural se tratara, especialmente cuando se cuenta con un presidente de ascendencia afro-norteamericana.

Algo más urgente y controversial es lo que presenta El Francotirador de Clint Eastwood. Se trata de otro biopic, pero en este caso se relata la historia de vida del soldado responsable de la mayor cantidad reconocida de muertes a mano armada entre los enemigos en la historia de las intervenciones militares de los Estados Unidos.

Así de complejo y controversial puede ser el tema tratado por el filme, más si tenemos en cuenta que se enmarca en la lucha armada entre el ejército norteamericano invasor en Irak y la guerrilla yihadista que se le enfrentó.

Como supondrá el lector, la controversia generada es fuerte y continúa hasta el momento, especialmente en los propios medios norteamericanos. Lo cierto es que el filme posibilita la revisión de un fenómeno muy complejo desde, por lo menos, dos puntos de vista: por un lado, el combatiente y su entorno familiar, el sentimiento de justificación de sus actos y los trágicos efectos de su participación en una guerra.

Pero, por otro lado, aparece parte del inconsciente colectivo norteamericano, el armamentista y violento, que para el caso se escuda en la defensa de los más “débiles” (que risiblemente resultan ser las propias tropas invasoras norteamericanas, no la población civil del país invadido).

Hablamos de esa tan común elección norteamericana por la violencia armada que es, con frecuencia, canalizada por intereses temporales hacia intervenciones armadas en el extranjero.

EL FRANCOTIRADO R 6

Intervenciones que no son cuestionadas en sus supuestas causas (recordemos: se invadía a Irak en base a la indignación popular generada por los atentados del 2001, si bien los iraquíes no tuvieron ninguna conexión con el atentado); pero, sobre todo, no se cuestiona el quitarle la vida a niños y mujeres o, para aplicar la lógica del discurso militar norteamericano, “operaciones” donde el “enemigo” es un obstáculo a exterminar, sin importar raza, edad, sexo, religión, etc.; en síntesis, no son americanos.

No obstante lo dicho, no se puede poner en cuestión la profesionalidad cinematográfica de ambos filmes.

En eso la Academia no puede fallar y no lo hace.

Pero, la contradicción en la elección de dos filmes con planteos tan alejados entre sí, muestra, lo que no es novedoso, las contradicciones del país, contradicciones que llegan al absurdo.

NOMINACIONES

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HABLANDO DE ABSURDOS Pasemos ahora a un anticlimax respecto a los filmes ya mencionados. Esta pareja de filmes cuenta con buenos resultados a nivel de crítica y popularidad.

Pero no se basan en biografías ni en hechos históricos. Son pura ficción y quizás eso los hace más cinematográficos, alivianándolos de pesos extra-cinematográficos.

Son en parte ejercicios de y para fanáticos del cine; también son exploraciones cínicas sobre los humanos, su supuesta trascendencia y lo absurdo de sus peripecias.

Agregan además un fresco aire de comedia a un panorama dominado por el drama.

BIRDMAN 9

NOMINACIONES

Birdman arranca desde un planteo humilde: el deseo de un actor en decadencia, proveniente del “cine de masas”, de recibir el reconocimiento de sus “valores artísticos” por parte de la alta intelectualidad neoyorquina. Un actor de cine de acción, más exactamente de superhéroes, busca poner en escena (adaptando, produciendo y actuando) un conjunto de pequeñas historias escritas por una “vaca sagrada” de la literatura norteamericana como lo es Raymond Carver.

El proceso que busca consolidar la puesta en escena para el día de la función inaugural ocupa la totalidad del filme.

En ese proceso el ego del personaje central lucha por imponerse a la vorágine de las presiones provenientes de los otros actores, inversionistas, prensa, críticos, familia, fans de superhéroes, público exigente y, particularmente, su propia personalidad disociada: el Birdman del mundo de los superhéroes no quiere desaparecer a manos de un “actor intelectual”.

El desarrollo cinematográfico (particularmente la fotografía de Lubezki y el montaje) hacen el mejor aporte a la representación de ese vertiginoso proceso, tanto en los momentos “reales” como en los que corresponden a la “segunda realidad” del personaje.

El guión quizás deba mucho al cine de autor auto-reflejante de los directores europeos de la década de 1960 (algunos críticos han hablado de aires “fellinianos” o “godardianos”) aunque en la comparación Birdman puede quedar algo deslucido.

No obstante, es de los planteos más originales y diferentes que hace en este año la industria cinematográfica norteamericana.

Destacan la actuación de Michael Keaton en el rol principal y la desaforada interpretación del modelo “actor’s studio” a cargo de Edward Norton.

Pero, sin dudas, El Gran Hotel Budapest es la concentración de lo extravagante en materia cinematográfica. Resulta ser una comedia típica de Wes Anderson, un director fiel a sí mismo a la hora de contar excéntricas historias “sacadas de la nada” o, para decirlo en forma correcta, de su exuberante mente surrealista.

Podrá objetarse a El Gran Hotel Budapest el ser un filme sin fuerte sustentación temática, limitándose al desarrollo de una comedia de enredos que recuerda más a los tiempos del cine mudo que a la edad de oro de la comedia hollywoodense.

Un reparto envidiable y una fotografía que orienta hacia el centro de la pantalla el punto de interés de las escenas (otro rasgo típico de Anderson) resultan en un derroche de buen gusto combinado con una agridulce mirada a las ridiculeces humanas.

No es la primera vez que Anderson coquetea con el Oscar. En años anteriores fueron bien valorados por la Academia (aunque no premiados) los guiones de Los excéntricos Tenenbaum y Moonrise Kingdom así como El fantástico Sr. Fox en el rubro “mejor filme animado”.

En esta ocasión le llega el turno de competir por el mejor filme.

Tal vez la mejor síntesis podría hacerse comparándola con lo culinario: estamos ante un hermoso pastel, decorado en forma exquisita, delicioso hasta para la vista, que luego de ser ingerido nos provoca una sensación extraña, como si hubiera contenido alguna sustancia psicotrópica.

E L G RA N H OTEL B U D AP E ST 9 NOMINACIONES

BO YHO O D 6

NOMINACIONES

DE EXTRACCIÓN “INDIE“ Tratemos a continuación el caso de dos filmes provenientes del movimiento del cine independiente norteamericano.

Ya se va haciendo costumbre en la Academia incorporar productos que provienen del circuito alternativo.

Aunque corresponde mencionar que a esta altura del desarrollo cinematográfico en Estados Unidos, las fronteras entre mainstream comercial y alternativas independientes se hacen cada vez más difusas.

Nominado en los rubros “mejor filme”, “mejor director”, “mejor guión original” y mejores actores de reparto (masculino y femenino) encontramos a Boyhood que muestra como originalidad ser una historia compuesta por escenas filmadas a lo largo de doce años con el mismo reparto. Busca así mostrar el desarrollo de las relaciones familiares de pequeño grupo de personajes, centrando el relato en la evolución de Mason Jr. desde sus seis años (en el año 2002) hasta el comienzo de su experiencia universitaria en el año 2013.

La crítica en general aplaude el esfuerzo arriesgado de Linklater (su director y guionista) al desarrollar en un período tan extenso un proyecto cuya principal ambición era mostrar con el mayor realismo posible el devenir de una vida, donde lo único “que pasa” es justamente el tiempo de vida.

Debemos recordar que es el mismo director de la trilogía “Before…” que propone (“Before Sunrise”, 1995) y retoma en dos ocasiones más (“Before Sunset”, 2004 y “Before Midnight”, 2013) también una meditación sobre el devenir de la vida y sus acontecimientos durante cada encuentro de la pareja de personajes interpretada en las tres ocasiones por Ethan Hawke y Julie Delpy.

Más humilde en sus pretensiones, pero sin perder el espíritu indie, Whiplash plantea la historia conflictiva entre un esforzado y ambicioso estudiante de música y su tiránico y violento docente, ambos apasionados por alcanzar la perfección en la interpretación de grandes obras de jazz, el primero como baterista y el segundo como director de la banda.

Si bien la historia de un proceso de la superación de conflictos y obstáculos para obtener el virtuosismo no es novedoso entre las historias hollywoodenses, lo que en Whiplash destaca es la demostración del grado de crueldad y deshumanización que puede alcanzarse en ese proceso. Un punto de vista amargo y crítico propio del mejor cine indie americano.

Cuenta con muy buenas actuaciones en los dos roles principales, siendo elegido J. K. Simmons (en el rol del tiránico docente y director de orquesta) para competir en la categoría “mejor actor de reparto”.

WHIP L AS H 5

NOMINACIONES

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HOMBRES AMERICANOS Volvamos a la corriente de filmes más típicamente hollywoodenses para tratar dos dramas centrados en personajes masculinos de ética dudosa. El rubro “guión original” asocia ambos pero lo destacado es el retrato de las personalidades que encarnan sus actores.

En el caso de Nightcrawler destaca la interpretación que hace Jake Gyllenhaal (que paradojalmente no compite en el rubro actuación) de un joven y ambicioso aspirante a periodista free-lance en el mundo de las noticias criminalísticas para la televisión californiana.

El filme desnuda la brutal falta de escrúpulos de los medios de comunicación (cosa que también podría desarrollarse en cualquier ciudad importante del mundo) y desarrolla la idea a través del proceso de cambio que sufre su principal protagonista.

El otro filme en cuestión es Foxcatcher, un extraño caso real (sí, otra vez un biopic) que involucra drama y asesinato pero esta vez enmarcado en el mundo del “sponsoreo” deportivo, en este caso las competencias de lucha libre de nivel olímpico.

N IG HTCR AW L ER 1 NOMINACIÓN

La dirección y el guión han sido bien evaluados tanto por la crítica norteamericana como en otras instancias de cine internacional (Cannes 2014, por ejemplo) así como las interpretaciones de sus tres principales actores masculinos.

F O X C AT C H E R 5 NOMINACIONES

Para la Academia en particular, la actuación más destacada es la de Steve Carrel como el complicado personaje del desequilibrado sponsor deportivo John du Pont.

De hecho, es su primer papel dramático; recordemos que la Academia siente predilección por el esfuerzo que los actores hacen para salirse del corsé de clasificaciones, como ser “actor de comedias”.

MUJERES AMERICANAS Vayamos cerrando el círculo de los filmes en competencia en los principales rubros para considerar tres de los filmes que incluyen actuaciones femeninas descollantes.

Siempre Alice permite a Julianne Moore lo que, para la mayoría de los críticos, es su mejor interpretación de un rol protagónico principal. Sin dudas, el personaje a interpretar colabora en forma definitiva. Es de esos papeles que los actores en general desean encontrarse por permitirles desplegar toda su capacidad interpretativa.

El filme narra el avance del mal de Alzheimer de aparición temprana en la vida a una mujer a sus 50 años. Se trata además, de una mujer que ha desarrollado en su vida una ascendente trayectoria académica acompañada por una rica vida familiar. Todo esto irá desapareciendo de la vida de la mujer a pesar de la lucha denodada que opone al avance de la enfermedad.

S T ILL ALICE 1 NOMINACIÓN

P E RD I D A 1

NOMINACIÓN

Perdida, basada en una excelente novela de la escritora Gillian Flynn, nos ofrece un oscuro y angustiante retrato de lo que puede ocurrirle a una pareja de enamorados después de un matrimonio que hacia fuera muestra una cara feliz pero que en su interior esconde la falsedad, el desdén y la deshonestidad.

Tan doloroso marco le facilita a la inglesa Rosamunde Pike competir por la mejor interpretación femenina, en su rol de Amy, la amada esposa desaparecida el día de su quinto aniversario de bodas.

Este hecho desencadenante se expande hasta involucrar la sospecha de su asesinato sobre su marido, pero la historia esconde algo peor, un terrible caso de manipulación donde nadie termina libre de culpas.

Otro trago amargo, muy bien dirigido por David Fincher, un especialista en servir cócteles de extraños sabores.

Alma Salvaje es quizás la más endeble de las tres historias de mujeres americanas: basada en acontecimientos reales (biopic, again) de la vida de una mujer que enfrenta el derrumbe de su vida (su divorcio y la muerte de su ejemplar madre), intentando por sí sola realizar la proeza de cubrir el largo recorrido de una conocida parte de la costa oeste de los Estados Unidos como viaje de sanación. Compite Reese Witherspoon como mejor actriz en el papel protagónico y Laura Dern que interpreta a su madre en el rubro actriz de reparto.

A L M A SAL VAJ E 2 NOMINACIONES

La dura lucha por mantener el trabajo, las cobardías cotidianas, el “sálvese quien pueda” que sale a relucir entre los, hasta ayer mismo, mejores compañeros de labores y la mínima posibilidad del renacimiento de la solidaridad entre los seres humanos… temas “raros” para el cine norteamericano que hacen acto de presencia en este excelente filme.

EXTRANJEROS Los siguientes tres filmes aparecen como un buen ejemplo de la búsqueda de la Academia por incorporar a la competencia y consideración de la industria ejemplos de factura europea.

Desde hace bastante tiempo observamos cómo la industria norteamericana mira hacia Europa con el fin de renovarse y reciclarse (particularmente notable es el impacto que ha tenido el formato serie televisiva de origen europeo). La impronta británica ya resulta familiar, pero parece que ha llegado la hora de extender la búsqueda al continente europeo.

Dos días, una noche aparece compitiendo en el rubro mejor actriz, con el rol protagónico a cargo de Marion Cotillard, actualmente una de las divas adoradas por Hollywood, objeto de una justificada admiración por la industria norteamericana.

Lo que se destaca en este caso, es la selección de un claro ejemplo del cine europeo ascético e implacable, de clara orientación social, como es el que representan las obras de los hermanos Dardenne. Estos belgas son responsables aquí de una jugada

IDA 2

NOMINACIONES

DOS DÍAS, UNA NOCHE 1 NOMINACIÓN

maestra, al integrar a una actriz de reconocida trayectoria a uno de sus típicos tratamientos del mundo real en el complejo contexto laboral europeo.

El drama de la búsqueda del sustento de la vida se amplifica en este caso como efecto de la crisis económica que sufre Europa desde hace unos cuantos años.

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Ida, proveniente de Polonia y a cargo de un director reconocido en el resto de Europa (Paweł Pawlikowski, director de La mujer del quinto piso, con Ethan Hawke y Kristin Scott Thomas) es otro agradable ejemplo de frescura.

El relato dramático de la búsqueda de la verdad sobre la desaparición de familiares judíos en la Polonia de posguerra muestra sin excesos el dolor de dos mujeres que saben que el final de su búsqueda representa la desgarradora constatación de la pérdida de sus seres amados.

Es la primera participación de en la competencia de la Academia aunque ya contaba con el reconocimiento y la aclamación del circuito europeo de festivales y competencias.

Otro buen aporte de Europa para una eventual renovación del cine norteamericano.

LE VI ATA N 1

NOMINACIÓN

A esto se le agrega el descubrimiento, por parte del personaje que da título al filme, de su verdadera identidad y la decisión de qué hacer con este nuevo conocimiento y con la vida que hasta ese momento tenía decidido llevar adelante.

Excelentes actuaciones y, en especial la factura cinematográfica, concentrada en una fotografía en blanco y negro maravillosa, que hace competir al filme también en el rubro “mejor fotografía”.

Leviatán, dirigida por el que se considera mejor heredero del gran cine ruso, Andréi Zviáguintsev, combina un buen relato descriptivo de las bajezas humanas con el exquisito pulso del director ruso a la hora de concretar un drama para nada localista, que trasciende fronteras y épocas.

EPÍLOGO: UNIVERSO DIVERSO

LI S TA D E G A N A D O RE S

DE L A 87 ENTREGA DE LOS PREMIOS DE L A ACADEMIA

Mejor película: "Birdman"

Mejor canción original: "Glory" ("Selma")

Mejor director: Alejandro González Inárritu, "Birdman"

Mejor documental: "Citizenfour"

Como el lector podrá apreciar, este año la Academia elige nuevamente entre un conjunto variado en temas, enfoques, calidades y orígenes.

Mejor actriz: Julianne Moore ("Siempre Alice")

Mejor documental corto: "Crisis Hotline: Veterans Press 1"

Mejor actor: Eddie Redmayne ("Teoría del todo")

Mejores efectos especiales "Interestelar"

Cerremos el artículo deseando que, más allá de los resultados de la competencia, el efecto generado por las historias, interpretaciones, direcciones y aportes técnicos provoque el deseo de todos (tanto del lado de la producción como del lado de los espectadores) de alcanzar en un cine multicultural, floreciente, diverso y de buena calidad.

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette ("Boyhood")

Mejor vestuario "El gran hotel Budapest"

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons ("Whiplash")

Mejor maquillaje y peinado "El gran hotel Budapest"

Mejor película de habla no inglesa: "Ida" (Polonia)

Mejor producción de diseño "El gran hotel Budapest"

Mejor película animada: "Big Hero 6"

Mejor cortometraje de ficción "The phone call"

Es lo mejor que ofrece la vitrina de Hollywood; aprovechemos la oferta. Y crucemos los dedos para que no se abuse más de los biopics.

TEXTO: KEYSER SÖZE FOTOS: ARCHIVO POST

Mejor fotografía: "Birdman" (Emmanuel Lubezki) Mejor guión original: "Birdman" Mejor guión adaptado: "The Imitation Game" Mejor música original: "El gran hotel Budapest"

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Mejor cortometraje documental "Crisis Hotline: Veterans Press 1" Mejor cortometraje animado "Feast" Mejor mezcla de sonido "Whiplash" Mejor edición de sonido "Francotirador"

tradiciones

NO IMPORTA CÓMO SE ESCRIBA, IMPORTA LO QUE REPRESENTA En Perú el seviche es considerado parte de la identidad nacional y resulta representativo de su gastronomía como ningún otro alimento.

La bendita mezcla de pescado, cebolla, limón, ají y sal fue declarada Patrimonio Cultural de Perú en 2004 y en 2008 se instauró el Día del Seviche.

En los últimos años la comida peruana se ha instalado en el mundo como una de las preferidas. Los restaurantes, los chefs, los platos, han conseguido un status de primer nivel mundial. Y el punto más alto es el seviche.

Si bien también se hace seviche en México, Ecuador y Chile, es en Perú donde ha adquirido un carácter de símbolo patrio y hay restaurantes dedicados exclusivamente a su preparación y diversas combinaciones con mariscos.

En setiembre de 2009, el diario británico The Guardian elaboró una lista de «las 50 mejores cosas para comer en el mundo, y dónde comerlas», entre las que se encontraba el seviche peruano elaborado por el reconocido chef Javier Wong.

El Gobierno peruano declaró el 28 de junio de cada año como el Día del Seviche y desde 2004 es parte del Patrimonio Cultural de la Nación.

De acuerdo a una resolución del Ministerio de Producción publicada en la gaceta oficial, la decisión pretende "fomentar y difundir el seviche peruano, tanto a nivel nacional como internacional, como plato de bandera nacional, estimulando su consumo culinario".

Tal es la pertenencia y la predilección que el pueblo peruano tiene del seviche que según una encuesta del diario El Comercio es el plato preferido por una abismal diferencia.

EL NOMBRE La RAE valida todas las formas de denominarlo: seviche, sebiche, cebiche o ceviche.

Lo cierto es que cuando en 2004, el Instituto Nacional de Cultura lo declaró Patrimonio Cultural de la Nación, recomendó escribir su nombre con s y v, algo que ha pasado desapercibido, pues se sigue escribiendo de varias formas.

El INC explica que la ortografía correcta e histórica es seviche, término que proviene de la palabra árabe silbech, que quiere decir comida ácida.

Sin embargo están quienes afirman que la palabra viene del cebo que usan los pescadores que salen al mar con un cargamento de limones y sal para alimentarse de forma simple e inmediata del pescado que capturan.

Algunos piensan que la palabra podría venir de cebolla y hay quienes creen que se trata de una palabra de origen árabe, traída a Perú por españoles que lo vieron similar a su escabeche.

En cualquier caso, el plato es sinónimo de peruanidad y ha impulsado la cocina peruana a todo el mundo.

ELABORACIÓN Inngredientes: 400 gr. de cualquier pescado blanco, ½ pimiento rojo, 2 ajíes, 2 papas ½ cebolla, Cilantro, 5 limas, Sal Elaboración: Se corta el pescado en pequeños trozos de 1cm x 1 cm aproximadamente y se mezcla con la cebolla bien picada. Se lava con agua fría, se escurre completamente y se incorporan el pimiento rojo y el ají bien picados, la sal y el jugo de las limas.

Dejar reposar en la heladera durante ¾ hora o una hora. El jugo de la lima habrá actuado sobre las proteínas del pescado, y ahora tendrá un aspecto blanco, de ahí su nombre “leche de tigre”.

Mientras el pescado va cocinándose en frío gracias al jugo de lima, coceremos las papas en agua con sal. Para ello se ponen las papas con piel en agua fría y contaremos 10-15 minutos desde que comience a hervir. Cuando las papas estén listas se las retira del fuego y las ponemos a enfriar en un bowl con agua y hielo para frenar la cocción. Una vez frías, les quitamos la piel, las cortamos en rodajas y las reservamos.

Disponemos una lámina de papa cocida y sobre ella 4 o 5 cucharadas del seviche, al que habremos escurrido la leche de tigre previamente. Espolvorear con un poco de cilantro picado fino. Servir bien frío.

TEXTO: EDITORIAL POST FOTO: ARCHIVO POST

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THE SARTORIALIST fashion through Scott Schuman´s lens

Fundador / blogger / Fotógrafo Scott Schuman comenzó The Sartorialist con la idea de crear un diálogo bidireccional sobre el mundo de la moda y su relación con la vida cotidiana.

Además del blog, la obra de Schuman ha aparecido en la revista GQ, Vogue Italia, Vogue Paris, y la entrevista; para GQ, Schuman ha editado su propia página durante más de tres años.

Schuman ha aparecido en campañas publicitarias nacionales para The Gap y Verizon, y ha colaborado con Kiehl desarrollando campañas de productos así como también del Día del Padre.

On the Street‌.La Fortezza, Florence Lunes 23 de Febrero de 2015

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On the Street‌.The Kiss, London Lunes 23 de Febrero de 2015

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On the Street, West Twenty-Second St., New York Viernes 13 de Febrero de 2015

Marcas reconocidas como Burberry, Nespresso, DKNY Jeans, Gant, OVS, Crate & Barrel, y Absolut le han encargado campañas publicitarias.

En 2009 Penguin publicó una antología de sus imágenes y se han vendido más de 100.000 copias hasta la fecha, que han sido traducidas a numerosas lenguas desde el ingles al coreano.

Su trabajo reside en las colecciones permanentes del Museo Victoria & Albert y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio.

Visita: www.thesartorialist.com

EDITORIAL POST FOTOS: SCOTT SCHUMAN

MARTÍN SCHWEDT

PROCEDIMIENTO

CHEF DE MANDARINO ANA DURAN | CASA DE COMIDAS

ENSALADA DE PASTA SECA INTEGRAL FRIA CON VARIEDAD DE VINAGRETAS

Para la ensalada cocinar la pasta en abundante agua hirviendo hasta que estén a su gusto, colar y enfriar en agua con hielo para cortar la cocción.

Una vez fría y colada le agregamos un poco de aceite de oliva para que no se pegue. En un bowl juntamos los brotes, las almendras, la rúcula y lo reservamos para finalizar el plato. Por otro lado mezclamos la pasta con el resto de los ingredientes.

Para la vinagreta de mostaza y miel:

5

En una licuadora colocamos leche hasta cubrir las cuchillas, dos cucharadas de mostaza, una de miel y licuamos. A esto le vamos agregando con un chorrito finito el aceite (como si fuera una mayonesa) hasta que tome la consistencia deseada.

Para la vinagreta de limón: En una licuadora colocamos leche hasta cubrir las cuchillas, tres cucharadas de jugo de limón y licuamos. A esto le vamos agregando con un chorrito finito el aceite (como si fuera una mayonesa) hasta que tome la consistencia deseada. TIP: En este caso tiene que quedar no tan mayonesa para poder mezclarla con la pasta.

Para servir: Aderezamos la pasta el resto de los ingredientes con la vinagreta que gusten.

Servimos en un plato hondo y terminamos con la mezcla de rúcula, brotes y almendras por arriba.

INGREDIENTES 500gr pasta integral seca

Vinagretas mostaza y miel

200 gr

leche

tomates cherrys

3 huevos duros rallados 1/4

repollo colorado en tiritas

2 zanahorias ralladas 1 1 lata de choclo almendras tostadas brotes de soja rúcula

aceite de girasol o maíz 2 cucharadas mostaza Dijon 1 cucharada miel Vinagreta de limón leche aceite de girasol o maíz 3 cucharadas jugo de limón

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MALDONADO Y CARNELLI T: 2411 2796 MANDARINOANADURAN.COM FOTO: ARCHIVO POST

LAS LAS TENDENCIAS TENDENCIAS DEL VERANO DEL VERANO Este verano 2014-2015 hemos visto diferentes tendencias en las playas, calle, noche y día, tanto en hombres como mujeres. En POST te las mostramos.

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2

3

Lentes redondos

Piedras energéticas

un tributo a John Lennon

En una época en la que estamos

son un must have. Están de

conectados con la espiritualidad y la

Championes deportivos, alpargatas y panchas

moda, sin importar el color

necesidad de equilibrar nuestra

del lente ni del cristal.

energía las piedras se transforman en uno de los accesorios obligados.

Además de hacerte bien quedan chic y resaltan tu look.

Chanel los lanzó cuando presentó su colección de invierno y el calzado deportivo no ha dejado de aparecer.

Lo mismo sucede con las panchas y las alpargatas que se perfilaron como el calzado cómodo del verano.

4

Polleras acampanadas y de cintura alta

Las polleras acampanadas, también conocidas como Skater skirts, han tomado protagonismo y se han impuesto.

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Crop Tops

Vienen apareciendo desde hace algún tiempo y al parecer aún no dejarán de ser tendencia. Ideal para combinarlos con una falda acampanada alta o con calzas y jeans de tiro alto.

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NATALIA ARRESTIA TERRA Comunicadora y Diseñadora de Modas nterra3@gmail.com

Shorts

Fueron furor en los ´90 y luego nuevamente desde 2013. Pero este verano se instalan y se coronan. Los podés combinar con todo.

Abanicos

se ven tan elegantes aparte de que ayudan con el calor. Se usan en diferentes diseños, colores y tamaños.

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Camisas floreadas

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Sombreros

Flores y más flores para los hombres y mujeres, son divinas y acompañan la estación. Hemos visto de todos los colores.

Atemporales y con una capacidad de adaptarse a cualquier ocasión y estilo. El sombrero es un must have en la temporada estival. Es el detalle más favorecedor bajo el sol.

Una de las razones fundamentales del surgimiento de este tipo de gimnasia fue por los altos índices de ausentismo laboral relacionados a las lesiones de tipo musculoesqueléticas, generadas por la adopción de posturas incorrectas en la tarea laboral.

Asi es que se fomenta este tipo de gimansia cuyo principal objetivo es prevenir lesiones articulares, musculoesqueléticas y disminuir el estrés mental de los trabajadores.

Las propuestas generalmente van de 15 a 20 minutos, y son una secuencia de ejercicios de bajo impacto, compensatorios. Donde se incluyen ejercicios de movilidad articular, elongación, técnicas en respiración y fortalecimiento de zonas que se encuentran vulnerables debido a las condiciones laborales del trabajador.

El tipo de ejercicios varian dependiendo la actividad que desempeña el trabajador,

GIMNASIA LABORAL

por lo que las sesiones intentan ser lo más específicas e individualizadas posible, aunque si es cierto que por el tiempo reducido sumado a los espacios disponibles no siempre se logran acaparar todos objetivos deseados por lo que se sugiere realizar este tipo de ejercicios también en otros ámbitos como el hogar.

T E X T O : P R O F. L I C . J U A N P A B L O M A R T Í N E Z 099075567 FOTO: ARCHIVO POST

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SUMMER FASHION SHOW El pasado jueves 5 de febrero se llevó a cabo en las instalaciones de la Casa Freixenet en Punta del Este, el tradicional Summer Fashion Show de Bethel Spa esta vez en su sexta edición, cerrando otra exitosa temporada de verano.

Para la ocasión se contó con la presencia de personalidades de nuestro medio y amigos de la casa junto a todos los medios de prensa del país y se realizó un cocktail en el cual se pudieron presenciar varias cosas.

Por un lado se realizó un desfile de la línea de calzado L. Rapalini a cargo de alumnas de la escuela de modelos de Bethel Spa. Se eligió la Bethel Model Glam, la cual surge del un extenso scouting realizado entre las más de 500 egresadas del curso de modelaje que realiza la empresa hace más de cinco años. La ganadora del certamen será imagen de Bethel Spa durante este año además de representar a Uruguay en el Fashion Show Internacional. La ganadora fue Melanie Lima.

Lourdes Rapalín y Alvaro Padín Directores de Bethel Spa y Melanie Lima ganadora Bethel Model Glam

Antonella Gianolla Miss NetUruguay

Como todos los años también se realizó el desfile de figuras de nuestro medio en el cual este año participaron: Claudia Fernández, Martina Graf, Sonia Baldi, Susana Bernik, Patricia Fierro, Deborah Rodríguez, Natalie Yoffe, Virginia Moreira, Abigail Pereira y Carolina Villalba. La conductora del evento fue Carmen Morán junto a los directores de Bethel Spa Alvaro Padín y Lourdes Rapalín.

También se entregó una vez más el premio Modelo de Mujer a varias mujeres destacadas del año.

Participaron: Freixenet, NC Joyas, Óptica Enfoque Visual, Movistar, Sergio Quintana, Power Plate, Rafael Botto, NetUruguay, Etre Belle Cosméticos, Diseños de Nicolás Osano, Carolina Papadopulos, Ketzia, Natalia Antolín, Virginia Martin y L. Rapalini.

Deborah Rodriguez

Natalie Yoffe y Carolina Villalba

Claudia Fernández y Alvaro Padín

Paco Calvete, Lourdes Rapalín y Berch Rupenian

Martina Graf

Pablo Calvete y Natalia Muñoz

NEWS MARZO

HANGTEN EYEWEAR Water frame design

MÁXIMA CAFFÈ MACCHIATO Despierta tus sentidos

Hangten Eyewear lanzó al mercado una nueva línea de modelos ópticos: Hangten Eyewear WATER. Diseños de vanguardia producidos en acetato transparente de alta calidad, en una paleta de colores inspirados en el océano pacifico y con bisagras de metal reforzadas.

Hangten Eyewear WATER se suma a la colección de Hangten Opticos aportando un aire de mar y diseño innovador. Lo podes encontrar en todas la ópticas del Uruguay.

En esta ocasión, Conaprole nos sorprende con la nueva Máxima Caffè Macchiato, una exquisita barrita de crema helada sabor café, cubierta de chocolate y crocantes almendras, pensada para los amantes del café y los que disfrutan de los sabores más originales.

Las delicadas notas de café combinadas con la frescura de este delicioso helado y el crujiente chocolate con almendras, son un estímulo irresistible que despierta los sentidos.

Disfrutá de la nueva Máxima Caffè Macchiato, una edición limitada de Conaprole.

FADEBIL INTERNTACIONAL

Lanzamiento CARAMBA! Eyewear Fadebil SA es la primer empresa dedicaca a la distribución y producción óptica del Uruguay en instalarse en una feria internacional. Fadebil SA contará con un stand en la feria de Milán, Italia (28/02 al 02/03) así como también estará presente en la feria de Nueva York, EEUU (20/03 al 22/03). En ambas oportunidades, Fadebil SA presentará al mercado internacional su marca CARAMBA!, resultado de la inspiración y el diseño en su estado más puro.

COMER Y REÍR Manual para acercarse a la cocina con alegría.

El martes 24 de febrero a las 19.30 hs en el Museo Zorrilla, se llevó a cabo la presentación del libro Comer y reír de Ximena Torres y Manuela da Silveira Comer y reír son dos verbos fundamentales en la vida de las dos.

Ellas son dos amantes de la comida, una cocinera profesional y una comensal alegre. Ambas se juntaron para escribir este libro, un manual para acercarse a la cocina con alegría.

BRUT QUE VALEN LA PENA Un catalĂĄn a tres bandas y un vino Ăşnico en el mundo son los recomendados de Post para marzo.

Negro Brut Nature

Segura Viudas Brut Reserva Catalán a tres bandas Bodega: Heredad Segura Viudas

En el siglo XII, Segura Viudas se construyó como una torre militar de vigilancia. Eran tiempos de guerras contra los moros. Con el avance cristiano en la península, perdió su importancia estratégica y se convirtió en una señorial masía o casa de campo, dedicada a cultivos agrícolas y vitícolas. A finales del siglo XIX, esta finca elaboró sus primeros vinos espumosos. Como marca nació en 1950 pero recién en 1969 comienza comercializar sus vinos.

En mayo de 1984, el grupo Freixenet compra la empresa, que hasta hoy permanece en sus activos. Desde entonces se distingue por los premios recibidos, lo que la ubica entre las marcas de cavas más galardonadas, tanto en catas nacionales como en el exterior. Para elaborarlos y como se estila en el Penedés, se utilizan las tres uvas blancas locales y cada una contribuye con sus virtudes.

La Macabeo de racimos grandes y apretados,

que da aromas frutados. Por su lado la Xarel-lo, con mayor graduación alcohólica y buen equilibrio. La Parellada aporta los aromas florales, frescor y elegancia. Luego del ensamblado lleva una crianza de 15 meses, en botellas alojadas en la frescura protectora de las cavas.

Con estas uvas catalanas jugando a tres bandas y usando el método tradicional de elaboración, se produce ese cava de buen cuerpo, aroma frutado y acidez equilibrada, que combinó muy bien con un queso Brie bien maduro.

Origen: Cataluña, DO Penedès, España Precio: $ 440

I N G . E D UA R D O L A N ZA SOCIEDAD DE CATADORES W W W.CATA D O R E S .N E T FOTO: ARCHIVO POST

Negro Brut Nature Único en el mundo Bodega: César Pisano e Hijos

Apenas egresado de la Escuela de Enología en 2003, Gabriel Pisano comenzó a trabajar en la bodega familiar, que en particular no se ha dedicado mucho a los espumosos. Pero una inspiración o desafío le vino a la mente y decidió encararlo: producir un espumoso tinto con base Tannat, que hasta ahora aspira a ser único en el mundo.

Al respecto Gabriel nos decía: “A menudo me

preguntan cómo siendo tan oscuro, con tanta extracción de color, no se le nota astringencia en la boca. Y es que al contrario de la mayoría de los espumosos, en vez de cosechar la uva temprano, la dejamos que uva madure mucho y hasta sobremadure. Así, los taninos evolucionan y se suavizan en la planta misma. Por eso es que puede llegar hasta una graduación alcohólica de 14%. Otro recurso en el mismo sentido, es dejarlo reposar sobre las borras sin apresurarnos a

quitarlas. El que probamos juntos en la bodega, es del 2011 y recién se las habíamos quitado”.

Hasta donde sabemos, uno seco como este, no hay en el Cono Sur. En Argentina se producen algunos más bien dulzones, que no apuntan a una calidad superior. En cambio este, tan oscuro, con típico aroma de fermentación o de levaduras, se le aprecia bien seco y sin asperezas. Apenas deja un leve amargo tipo almendras, que ayudan a alargar el final. Con mollejas a las brasas hizo una combinación remarcable.

Origen: Ruta 69 Km 29, Progreso, Canelones Precio: $ 495

tus dos tiempos sé que morirías despacio como quien no muere

El tiempo lo dividiste en dos formas de tenerme o de quererme o de perderme, que al final siempre es lo mismo.

cegado por las ganas y por el miedo

las dos, sé que sabes, son el mismo peligro la misma derrota el mismo invierno

de poseer todo

En las dos formas entrás y yo grito Y vos respirás Y nosotros somos

En las dos formas entrás y yo muerdo y vos suspirás

En ambas me querés triste, y en ambas me desnudarías

y, mientras, no hablamos

me abrazarías

y nos partimos el alma a la vez

me darías calor contra el frío en el que apoyo mi espalda

intentando descifrar cómo es posible volver de la noche.

Entenderías mi forma de golpe descubriéndola despacio Rozarías algunos temas algunos lugares algunos silencios algunas memorias Rozarías con cuidado, como si tu piel de hombre no lo pretendiera y los dos sabiendo exactamente qué estamos creando

Luisa Camps / Angel Cal

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TNU CAMBIA LA DIRECCIÓN y pierde sus periodistas más destacados

El gobierno de Tabaré Vázquez decidió relevar a la directora de Televisión Nacional del Uruguay, Virginia Martínez. Su lugar pasó a ocuparlo Joaquín Costanzo.

También dejaron el canal Iliana Da Silva y los conductores del noticiero.

Costanzo fue director de la Secretaría de Comunicación de Presidencia de la República en la última etapa de la gestión de José Mujica.

La decisión le fue comunicada a Martínez por la ministra de Educación y Cultura designada, María Julia Muñoz.

El alejamiento de Martínez también supone la salida de Iliana Da Silva de la dirección del servicio informativo del canal y con ella de los dos conductores del informativo central, ya que José Sena y Andrea Tabárez resolvieron dejar TNU. Sena y Tabárez trabajaban en Canal 10 hasta que fueron tentados por Da Silva para que fueran parte del proyecto que estuvo al aire durante el gobierno de José Mujica.

La medida también da por terminado el programa periodístico Más Info, que conducían Da Silva, Tabárez y Ana María Mizrahi.

JOAN MANUEL S E R R AT

Auditorio Adela Reta | 21Hs

JOAN MANUEL SERRAT Auditorio Adela Reta | 21Hs

L AURA CANOURA

ROSSANA TADEI Ciclo Ellaz Sala Zitarrosa| 21Hs

MAIA CASTRO

Compl. Cult. Politeama | 21Hs

BUITRES

C AT U P E C U MACHU

La Trastienda | 21Hs

Gira Norte Auditorio Adela Reta | 20Hs

Montevideo Music Box | 21:30Hs

EDU LOMBARDO Y LEA BENSASSON Club de Jazz Medio y Medio | 22Hs

LAS TARADAS Ciclo Ellaz Sala Zitarrosa| 21Hs

LAS PASTILLAS DEL ABUELO La Trastienda Club| 21Hs

ELENA ROGER “Tiempo mariposa, de Evita a la Piaf” Teatro Solis| 21Hs

LARBANOIS & CARRERO

MOLOTOV VALERIA LIMA Ciclo Ellaz Sala Zitarrosa| 21Hs

N O T E VA G U S TA R

Compl. Cult. Politeama| 21:30Hs La Trastienda Club | 21Hs

ABEL PINTOS Teatro de Verano| 21Hs

JOSS STONE Teatro Metro | 21Hs

JAIME ROOS

Velódromo Municipal | 20Hs

PABLO ALBORÁN Teatro de Verano| 21Hs

Comenzó su carrera como solista a los 13 años con su disco Para cantar he nacido, apadrinado por León Gieco.1 Tras tres álbumes de estudio publicados, comenzó a escribir sus propias canciones, dando lugar a los temas que le dieron apertura fuera del ámbito eminentemente folclórico tradicional.

Su consolidación llegaría con La llave, aunque el CD y DVD Sueño dorado, que celebra sus quince años de trayectoria musical, fue el más vendido de 2012.2 En el 2013 consiguio ganar el premio Gardel de Oro con su CD y DVD Sueño Dorado, y en 2014 lo ganó por su disco Abel.

POR ANALÍA WEST C:CINE

La Trastienda | 21Hs

M:MÚSICA D:DANZA T: T E AT R O E:EXPOSICIONES

BELÉN CUTURI Ciclo Ellaz Sala Zitarrosa| 21Hs

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R E C OMENDADOS

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MÁS ALLÁ DEL OLVIDO

De Patrick Modiano - Sello editorial: Alfaguara Un joven aspirante a escritor coincide con una pareja de paso en un París invernal. Él es adicto al juego y ella sueña con viajar a Mallorca. Los tres forman un vago triángulo amoroso, hasta la irrupción de un hombre misterioso llamado Cartaud. Una novela romántica, policiaca, de aventuras y road movie, Más allá del olvido es también la historia de una obsesión. Una obra clave para descubrir o redescubrir al francés Patrick Modiano, Premio Nobel de Literatura 2014.

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OLOR A CINE

De Hugo Burel - Sello editorial: Aguilar El cine es, entre otras cosas, una suma de recuerdos inventados y ajenos que, una vez que los vemos, nos pertenecen. Recordar una película es evocar una vivencia que, para bien o para mal, se imprime en nuestra mente y resurge luego convertida en algo que suele estar hecho con la materia de los sueños. Desde El ciudadano a Mal día para pescar, desde 2001: Odisea del espacio a 25 Watts, en Olor a Cine Hugo Burel nos sugiere un recorrido por algunas obras del séptimo arte, en una selección tan personal como variada y enriquecedora. Con la destreza en el manejo del lenguaje que lo caracteriza, Burel nos acompaña a recorrer escenas, lugares, personajes e historias que son también el reflejo de nuestra propia historia.

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