Catalogo rene poblete (1)

27 / 06 - 30 / 07

“Habremos ganado mucho para la ciencia estética cuando lleguemos no sólo a la comprensión lógica sino a la certeza inmediata de la intuición de que el desarrollo del arte está ligado a la duplicidad de lo apolíneo y de lo dionisíaco”.

Friedrich Nietzsche. El Nacimiento de la Tragedia “Lust ist tiefer noch als Herzeleid”.

Friedrich Nietzsche Also sprach Zarathustra

René Poblete Urquieta es un pintor y es un

explica: “El placer – es más profundo aún

habían desaparecido de las artes y de la

denominó lo Apolíneo y lo Dionisíaco, lo

dibujante. Ha sido ilustrador. René Poblete

que el sufrimiento”.

arquitectura”, afirma Juhani Pallasmaa en

que, según Poblete, une la diversidad hoy

es un profesor. René Poblete es un creador;

Quizás esta confidencia sea otra manera

Los ojos de la piel.

exhibida. Fuerzas presentes en la naturaleza

crea –siguiendo la clasificación aristotélica-

de valorar la obra de un artista. Sabemos

Sin embargo, me referiré especialmente a

humana desde siempre. Esta dualidad

con la piel, con los ojos, con la nariz, con sus

que las maneras canónicas de hacerlo

su ángulo de profesor y pensador, porque

complementaria, es lo que aglutina su

oídos, con su boca y, probablemente, con

pertenecen al mundo de los museos,

desde este territorio René Poblete, en sus

quehacer artístico y su variada obra, que

otros sentidos que no siempre avizoramos

galerías, colecciones, críticos y hoy, sobre

perfomances de educador, ha comunicado

va desde el manejo de una firme y segura

plenamente.

todo, al mundo del mercado del arte. A mi

con originales estrategias extraídas de su

mano de artista, hasta las más recientes

René Poblete crea con su cuerpo, con todo

parecer, lo que he relatado tiene un real

acervo cultural y humano, su cosmovisión.

incursiones en el arte computacional.

su cuerpo. Desde su “sí mismo”, desde lo

valor humano.

Tanto en sus clases en el aula como en la vida,

“ENTRE APOLÍNEO Y DIONISÍACO.

que es completamente.

Este artista y su quehacer podrían estar

al más puro estilo beusyano, ha proyectado

Dibujos y pinturas de distintos tiempos”,

Él es -por lo tanto- un artista.

contenidos en una tríada: A) dibujante

su visión de mundo, desde su yo, desde

es una muestra importante en la larga

Durante la mayor parte del tiempo

y pintor (sus innegables capacidades

quien él es. Fue Joseph Beuys quien afirmó

y fructífera trayectoria artística de René

contenido en estos últimos años habitando

disciplinares); B) profesor (sus grandes

en una entrevista en Artforum, en 1977:

Poblete. Su obra se ha expuesto en el

nuestro hogar, especialmente a la hora del

capacidades de trasvasijar sus talentos,

“Ser docente es mi obra más importante,

extranjero y en espacios fundamentales en

desayuno y la comida de la tarde, junto a

experiencias, reflexiones y logros) y,

el resto es un desecho, una demostración”.

Chile, como por ejemplo el mismo Museo

quienes amo, María de los Ángeles y mis

finalmente, C) la confirmación de que él es

En el caso de Poblete, es también en esta

de Bellas Artes, en la exposición llamada

dos hijos, Emilio y Gracia Victoria, hemos

un artista.

dimensión docente, realizada incluso en las

“Isolda, si tu supieras”.

estado acompañados y acogidos por dos

Los ángulos de dibujante-pintor y artista,

extensas conversaciones con su entorno,

Lo interesante del planteamiento teórico

excelentes pinturas de este artista. Ha

son aristas que comparecen hoy mismo

en donde además de su humor intrincado

de Poblete, es que enlaza variados y vastos

sido un privilegio. Sobre todo los niños,

en este excelente espacio expositivo y

e incomprensible para muchos, aunque

espacios e intereses. Apolo, emergiendo en

han ejercido sus personales percepciones

frente a nuestros sentidos. Todos los

también de una ingenuidad abisal, habla

su concepción nietzscheana de lo Apolíneo,

de esa realidad pictórica. Ha sido un tema

sentidos, porque “…el predominio de

de sus experiencias artísticas y plásticas,

es asociado por Poblete con problemas

inagotable y, más aún, ha abierto nuevos

la vista y la supresión del resto de los

asociadas a un mundo cultural muy amplio.

eminentemente

espacios y caminos a la vida cotidiana.

sentidos había influido en la forma

En esta exposición de su quehacer a través

su pensamiento, el artista trabaja con la

Debo afirmar sin duda que ha sido, esa

de pensar, enseñar y hacer crítica…,

del tiempo y, por ende, con variedades de

Gravedad, entendida como fuerza terrestre.

acción de la vida, una fuente de placer.

y

las

formas, técnicas y expresiones, son dos

Desde aquí emerge la Forma, que en su

Placer a la manera en que Nietzsche lo

cualidades

sensoriales

pulsiones del ser histórico que Nietzsche

expresión fundante es la Línea Vertical,

por

cómo,

consecuentemente,

sensuales

y

plásticos.

Siguiendo

dibujada bajo la dinámica de la gravedad.

bella apariencia del mundo interior de la

estático se opone (pero, paradojalmente,

adentra en meandros complejos y muchas

obra: en la ecuación arte/vida, discusión

El origen de la vertical es la gravedad.

fantasía”.

también lo completa) lo dinámico. En Apolo

veces oscuros.

axial desde el siglo XIX, tanto en la filosofía,

La Línea se proyecta también como

Nietzsche afirma que “Se podría designar

la embriaguez es transformadora, ligada

Frente a ello, la línea es precisa. Tiene

la estética y el hacer artístico creativo, solo

horizontal, que es la tranquilidad, el

a Apolo como la espléndida imagen divina

al sentimiento conduce a la irracionalidad,

un principio y aunque su fin pudiese ser

puede comparecer en la obra artística

reposo. La vertical y la horizontal son la

del principium individuationis, desde cuyos

a mundos oscuros e ignotos. Es también

infinito, conocemos su direccionalidad. La

visual y plástica, desde la construcción con

forma equilibrada del habitar. Estamos

gestos y miradas nos habla todo el placer y

la transformación, la Máscara, ligada al

línea vertical y la línea horizontal pertenecen

la línea, la curva, la razón y el sentimiento y

erguidos verticalmente y en reposo

la sabiduría de la “apariencia”, junto con

teatro y al personaje. Máscara en griego

a la esfera del pensamiento racional. Si

el telón de fondo de la espiritualidad.

horizontalmente. Es una forma que

su belleza”. (Nietzsche, Nacimiento de la

significa persona.

desde cualquiera de las dos dibujamos la

Desde aquí se desprende otro de los

pertenece al Logos. Es la razón que nos

Tragedia).

La diagonal es el desequilibrio. Es la

otra, de una vertical una horizontal -de una

aspectos esenciales de la construcción de

permite también construir. Habitamos

“Un artista dionisíaco de la embriaguez”

embriaguez dionisíaca. Desde esa posición

horizontal una vertical- , se genera un ángulo,

obra, sobre todo hoy en día: lo social, tanto

y construimos. Es, por lo tanto, el origen

(Nietzsche, op.cit.) en cambio, según Poblete

transitamos lo ambiguo, el desequilibrio,

relacionado directamente con la matemática.

político como cultural. Las sensibilidades

de las culturas y civilizaciones. En el

tendería a la línea oblicua, la que produce

el vaivén. En esta no permanencia, no se

Y el ángulo ya es una situación abstracta,

sociales emergen desde la conciencia

campo intelectual, de la gnosis, eso está

tensión. Si bien es cierto que Nietzsche

permanece. Es fugaz, es efímera, nos conduce

conceptual, ligada directamente a lo mental.

espiritual: el dolor frente a las injusticias, las

en directa relación con el conocimiento.

apunta hacia el mundo de la música y de

a la náusea. Pero la náusea puede también

Al contrario, la curva, en su sinuosidad apela

rebeliones frente a los poderes acumulados,

El habitar en la tierra, según el artista, se

la tragedia griega cuando se refiere a la

atraer. Así como cuando nos asomamos

a los sentidos y a lo que podemos encontrar

la solidaridad con el dolor del otro, la

da en la dualidad vertical/horizontal. Es

tensión dionisíaca, se puede naturalmente

al vacío desde las alturas, se produce una

en la naturaleza, por lo tanto la curva surge

sintonía con lo diferente y diverso, ¿no

entonces en este horizonte donde está

extrapolar y referirnos al gesto plástico,

reacción de rechazo, de miedo incluso,

más bien desde lo primario atávico.

provienen de la esfera del espíritu? Esa

presente lo Apolíneo. “La bella apariencia

pero como obra y aún más, como la

pero al mismo tiempo de atracción. Es, por

La estructura formal en las artes visuales,

sintonía con el mundo, todo el mundo: el

del mundo del sueño, en cuya creación

pulsión creadora. Es allí donde “el hombre

otra parte, una situación de movimiento

recoge estas dos dimensiones: lo racional

cosmos, la naturaleza, los seres vivientes,

cada hombre es un artista perfecto, es el

es estimulado hasta el grado supremo de

permanente, de acción, de desequilibrio

y el sentimiento. La estructura del dibujo y

tanto animales como vegetales o minerales.

presupuesto de todas las artes plásticas

sus capacidades simbólicas; algo nunca

dinámico. Lo oblicuo es vaivén y la curva

de la pintura, siendo un ejercicio racional

“¿Qué efecto estético se produce cuando

e incluso… de una mitad importante de

sentido se esfuerza por exteriorizarse, la

es una situación también de oblicuidad,

del ojo, nunca se desprende de los aspectos

esas dos potencias artísticas en sí separadas

la poesía”, aunque siendo “Apolo, como

destrucción del velo de Maya, el ser uno

aunque la curva nos lleva a situaciones aún

sentimentales, incluso en Mondrian, por

de lo apolíneo y dionisíaco, se ponen juntas

el dios de todas las fuerzas plásticas, es

con el genio de la especie, incluso con el

más complejas, porque envuelve, se enrosca,

citar un ejemplo.

en actividad?” pregunta Nietzsche.

al mismo tiempo el dios vaticinador. Él,

de la naturaleza”. (Nietzsche, op.cit.). Se

se retuerce; es el rizo que enriza y que nos

También el aspecto espiritual, trascendente,

Por ello esta pregunta planteada por

que según su raíz es “el que resplandece”,

está apuntando al corazón, a lo dinámico,

lleva a un horizonte infinito (rizar el rizo).

es el aspecto (más controvertido quizás) al

Nietzsche resulta tan actual. Y, a su vez,

la divinidad de la luz, domina también la

a las fuerzas de la naturaleza. Frente a lo

Es lo “especular”, o “lo especulativo” que se

que ha apelado el artista cuando construye

palpita en los dibujos y pinturas que

hoy podemos contemplar en esta Casa

¡Oh hombre! ¡Presta atención!

Autónoma, Arte y Cultura. El excelente

¿Qué dice la profunda medianoche?

dibujo, construido con líneas verticales, horizontales, oblicuas y curvas. Las

«Yo dormía, dormía, –

pinturas diversas, aunque con colores que

De un profundo soñar me he despertado: –

son los colores propios del artista: rojos,

El mundo es profundo

azules, verdes, en relación con cafés y

Y más profundo de lo que el día ha pensado.

magentas.

Son estas dos formas primordiales, lo

¡Oh hombre! ¡Presta atención!

apolíneo y lo dionisíaco, las que abren

Profundo es su dolor. –

posibilidades de lecturas amplias e infinitas.

El placer – es más profundo aún que el sufrimiento:

El arte, de este modo, es visto desde la óptica

El dolor dice: ¡Pasa!

de la vida. La ecuación Arte/Vida desde

Más todo placer quiere eternidad -,

entonces cubre toda noción y aproximación al quehacer artístico hoy mismo. “De

-¡Quiere profunda, profunda eternidad!»

ese fundamento de toda existencia, del subsuelo dionisíaco del mundo sólo puede entrar en la conciencia del individuo lo que puede superar de nuevo el poder apolíneo

En “Así habló Zaratustra, La canción del caminante de la noche” (traducción de Andrés Sánchez Pascual)

de transfiguración, de modo que esos dos instintos artísticos están obligados a desarrollar sus fuerzas en una proporción rigurosamente recíproca, según la ley de la eterna justicia” (Nietzsche, op.cit.).

Víctor Hugo López Sandoval Profesor de Teoría e Historia del Arte Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación Providencia, junio de 2018

Contemplación Acrílico sobre tela 130x160 cm.

Año 1982

Pareja y Pájaros Acrílico sobre tela 220x160 cm.

Año 1989

Otra Contemplación Acrílico sobre tela 130x160 cm.

Año 1982

Mujer Tendida en un Paisaje de Huilquilemu Acrílico sobre tela 130x160 cm.

Año 1990

La Vida en un Paisaje Tinta sobre papel 76x96,5 cm Año 2002 - 2003

Dos Mujeres Solas en un Paisaje Acrílico sobre papel 80x100 cm.

Año 2006

Perros y Tanque Grabado digital 117x157 cm Año 2015

La Reencarnación de los Carniceros Grabado digital 117x157 cm.

Año 2015

La Fiesta del Desierto. El Baile.

Grabado digital 74x107 cm.

Año 2016

Beso Grabado digital 104x107 cm Año 2002 - 2017

La Fiesta del Desierto. La Música.

Grabado digital Año 2016

Mujer y Tanques Pintura digital y acrílico 109x95 cm Año 2018

En un Jardín Oscuro Óleo sobre tela 50x60 cm Año 2018

Pájaro, Animal, Mujer y Paisaje Óleo sobre tela 31x35 cm Año 2018

Un Instante Pintura digital y acrílico, 95x128 cm Año 2018

Nací en la estación de trenes de Ocoa, (en mapudungún: aguas subterráneas), comuna de Hijuelas, Valparaiso, Chile, 1941.

Estudié en las escuelas de Artes Aplicadas y de Bellas Artes de la Universidad de Chile y con beca del gobierno francés en la Facultad de Vincennes, París, en seminarios dirigidos por el teórico Frank Popper con participación de artistas latinoamericanos, europeos y orientales.

Durante años ejercí la cátedra de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile.

RENÉ POBLETE URQUIETA ENTRE APOLÍNEO Y DIONISÍACO. Dibujos y pinturas de distintos tiempos.

Muchas de las obras de esta exposición han vivido apoyadas mirando los muros de mi taller o de mi casa invadida. Al voltearlas aparecen distintos tiempos. Son simplemente momentos que fluctúan entre Apolo y Dionisios.

Como energías vitales opuestas.

Posteriormente viví en Maracaibo, integrándome a la plástica venezolana y a la docencia en el Instituto Zuliano de la Cultura.

Al regreso a Chile, fundé los Talleres 619, donde junto a otros artistas trabajé en la formación de nuevas generaciones.

Continué mi vida académica en el Departamento de Artes visuales de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, UMCE, hasta 2010.

He sido director y vicepresidente de la APECH (Asociación de Pintores y Escultores de Chile) y delegado de la AIAP (Asociación Internacional de Artistas Plásticos) con sede en la UNESCO, París, participando en el X111 Congreso de la AIAP en Seúl, Corea del Sur, en 1992.

En 1996 representé a Chile en la Bienal de Cuenca, Ecuador. He realizado numerosas exposiciones individuales y participado en colectivas en Chile y en el extranjero.

En 2008, el Museo Nacional de Bellas Artes expuso una retrospectiva de mi trabajo con el título “¡Isolda, si tú supieras!”.

Mi obra se encuentra en colecciones públicas (Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, de la Universidad de Chile, Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Museo de Artes Visuales de la Universidad de Talca) y privadas.

Desde 2010 estoy solamente dedicado a la creación en mi casa taller en Peñalolén.

Amo la naturaleza, lo humano, los animales y el misterio de la vida. Desde ese misterio, aparece el arte, todo el arte: la música, la poesía, la prosa, y en ella mi trabajo específico: la imagen visual.

En la actualidad, al oficio clásico de dibujar y pintar he agregado la experiencia digital y ha sido muy extraño y atractivo.

Creo vivir la emoción de quienes desde el renacimiento diseñaron máquinas para dibujar, construyeron cámaras oscuras para generar imágenes, con ingenios tecnológicos que al sumarse permitieron el desarrollo de la fotografía. De ahí el paso al cine, el vídeo y las dimensiones virtuales se produce de forma natural en un caminar sin fin. Ha sido como soñar volar y conseguirlo.

Como parte de su sello de responsabilidad social, la Universidad Autónoma de Chile inició en 2012 la restauración de esta casona, que data del año 1902 y que en 1966 fue declarada “Inmueble de Conservación Histórica”.

Especialistas y artesanos recuperaron el patrimonio arquitectónico y visual de este edificio, que actualmente lleva por nombre “Casa Autónoma, Arte y Cultura”.

Con ello, esta casa de estudios contribuye a recuperar la riqueza arquitectónica y visual de Providencia, transformándola en un lugar privilegiado para la difusión de la cultura y las artes.

Europa 1970, Esquina Av. P. de Valdivia

providencia