Webinário
Teatro e História:
pensando novos paradigmas da pesquisa histórica do teatro no Norte e Nordeste brasileiro
SUMÁRIO Sobre o Evento Palestrantes Mediação Datas Importantes Programação Organização / Apoio / Links
Sobre o Evento O Webinário Teatro e História: pensando novos paradigmas da pesquisa histórica do teatro no Norte e Nordeste brasileiro é um evento interinstitucional, organizado pelos professores Marineide Câmara Silva (Universidade Federal do Maranhão) e Gilberto dos Santos Martins (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão), com o intuito de reunir pesquisadores das regiões Norte e Nordeste do Brasil que estejam refletindo e registrando a diversidade da escrita e da memória do teatro brasileiro, a partir e sobre essas regiões, e assim obtermos um panorama dos caminhos adotados pelos pesquisadores que têm o teatro e sua história/memória como objeto nos últimos tempos tanto no registro como na reflexão da pluralidade de realidades teatrais brasileiras. A necessidade de propor esse tipo de espaço deriva da atomização das pesquisas sobre o teatro brasileiro e suas escritas, que nas últimas décadas têm se mostrado descentralizadas e apoiadas em diversas materialidades, vestígios, restos (NORA, 1993), muito provocadas pela ampliação dos programas de pós-graduação espalhados pelo Brasil, assim como a busca pelos artistas, seus modos de produção, suas dramaturgias que, investidos de sentido, impulsionam a compreensão do teatro do hoje. Os críticos Sábato Magaldi (2004), quando fala da importância de uma força tarefa, e articulação de parcerias entre estudiosos na construção de um Teatro Brasileiro, e Ubiratan Teixeira (2012) quando questiona se seria possível reconstruir o tempo passado, seus hábitos, costumes se todos os fazedores de arte cometessem o desvario de morrer coletivamente, dão pistas e provocam a estrutura e dinâmica daquilo que é considerado significativo para a memória do teatro brasileiro. O que é a memória e a história do teatro brasileiro hoje? Qual é o lugar das memórias decentralizadas, subterrâneas (POLLAK, 1989), localizadas no Norte e Nordeste do Brasil no campo de apropriação das memórias e histórias nacionais? Esta primeira edição ocorrerá em plataforma virtual nos dias 14 e 15 de abril de 2021 nos turnos da manhã, tarde e noite, de acordo com a programação.
Palestrantes Bene Martins Professora pesquisadora da UFPA. Atua no Programa de Pós-Graduação em Artes e na Faculdade de Dança, da UFPA. Pós-doutorado em estudos de teatro (Universidade de Lisboa); Doutorado em letras (UFMG); Mestrado em Letras (UFPA); Coordenadora do Projeto de Pesquisa: Memória da dramaturgia Amazônida: Construção de Acervo Dramatúrgico.
Gilberto Martins Professor de teatro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão (Campus Avançado de Carolina); ator e pesquisador do Núcleo de Pesquisas Teatrais Rascunho (São Luís - MA). É graduado em Licenciatura em Teatro (UFMA), mestre em Artes/Artes Cênicas (UFU), doutorando em Artes/Teatro (UFPA) e membro do Grupo de Pesquisa Memórias da Dramaturgia Amazônida: construção do acervo dramatúrgico (PPGArtes/UFPA).
Palestrantes Frederico de Carvalho Ferreira Doutorando em Artes pela Universidade Federal do ParáUFPA. Docente de Teoria do Teatro do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Amapá-UNIFAP. Mestre em Artes pela Universidade Federal de Uberlândia-UFU; Licenciado em Educação Artística - Habilitação em Artes Cênicas-UFU. Ator e Pesquisador em: Memórias e Histórias do Teatro, Processos Criativos e Técnicas Clownescas, Processos de Ensino, Aprendizagem e Mediação em Artes.
Iracy Vaz Professora de Teatro da Escola de Aplicação da UFPA. Artista da Amazônia, desempenha as funções de diretora, dramaturga, roteirista, escritora e atriz. Fundadora do grupo TEIA- Teatro Experimental de Insurgências Amazônicas que produz obras no teatro e no audiovisual. Doutora em Estudos Artísticos com ênfase em Estudos Teatrais e Performativos pela Universidade de Coimbra-Portugal, possui mestrado em Artes e graduação em Filosofia pela Universidade Federal do Pará. É formada pelo Curso Técnico de atores da Escola de Teatro e Dança da UFPA.
Palestrantes Magela Lima Jornalista, bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará (UFC), mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Professor e coordenador dos cursos de Jornalismo e Publicidade e Propaganda do Centro Universitário 7 de Setembro (Fortaleza/CE).
Leidson Ferraz Natural de Petrolina (PE), mas mora há décadas no Recife. Doutorando em Artes Cênicas pela UNIRIO (RJ), Mestre em História pela UFPE, jornalista formado pela Universidade Católica de Pernambuco, historiador, professor, crítico, ator, curador e pesquisador do teatro com vários livros já lançados – a exemplo da coleção “Memórias da Cena Pernambucana”, em quatro volumes –, além da organização de acervos.
Palestrantes Marineide Câmara Silva Docente da Licenciatura em Teatro do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal do Maranhão (UFMA), graduada em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas (UFMA), possui mestrado em Cultura e Sociedade (PGCULT/UFMA), doutoranda do programa de Doutoramento em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Atualmente pesquisa a Memória e História do Teatro no Maranhão.
Jacqueline Silva Mendes Professora de Artes Cênicas do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão /Campus São Luís-Centro Histórico. Possui mestrado em Arte pela USP. Atua na Educação Básica e no Ensino superior. Temas principais de pesquisas: História do Teatro Maranhense, Arte-Educação, Arte da Performance.
Mediação Gilberto Martins Professor de teatro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão (Campus Avançado de Carolina); ator e pesquisador do Núcleo de Pesquisas Teatrais Rascunho (São Luís - MA). É graduado em Licenciatura em Teatro (UFMA), mestre em Artes/Artes Cênicas (UFU), doutorando em Artes/Teatro (UFPA) e membro do Grupo de Pesquisa Memórias da Dramaturgia Amazônida: construção do acervo dramatúrgico (PPGArtes/UFPA).
Henrique Borralho Possui graduação em História pela Universidade Federal do Maranhão, mestrado em História pela UNESP-ASSIS-SP), doutorado em História pela Universidade Federal Fluminense e pós-doutorado em Teoria Literária pela UFRJ. Professor adjunto IV da Universidade Estadual do Maranhão, Professor Permanente do Programa em Letras da UEMA, Vice-Coordenador do Mestrado em Letras - UEMA. Tem experiência na área de História e literatura, Teoria da História, Teoria Literária, atuando principalmente nos seguintes temas: literatura e historia, literatura e filosofia, literatura africana de língua portuguesa.
Mediação Abimaelson Santos Professor do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão (UFMA), atua na área de pedagogias do teatro e formação de professores. É Iluminador e Diretor Teatral, além de trabalhar com dramaturgia no seu grupo de teatro.
Gisele Vasconcelos Professora do Departamento de Artes da UFMA Possui graduação em Artes Cênicas (2000) e mestrado em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Maranhão (2007). É doutora em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes, da USP e atriz-pesquisadora do Grupo Xama Teatro. Recentemente realizou pesquisa de pós doc na UNIRIO sobre as vedetes do teatro brasileiro e prepara seu novo espetáculo fruto dessa pesquisa, A Vagabunda, com o grupo Xama Teatro e encenação de Nicolle Machado.
Datas Importantes Período de Inscrição: 22 de março à 7 de abril de 2021 Inscrição como ouvinte. Estudantes de graduação e pós-graduação, docentes e pesquisadore(a)s de outras instituições.
8 à 10 de abril de 2021 Inscrição para mediadore(a)s.
11 à 13 de abril de 2021 Inscrição para palestrantes.
150 vagas
Programação 14/04/2021 - 10:00-12:00 Mesa de Abertura - AS DIVERSAS COLONIALIDADES NA PRODUÇÃO HISTORIOGRÁFICA DO TEATRO BRASILEIRO NO SÉCULO XX Mediadora: Profª. Drª. Gisele Vasconcelos Palestrante: Profª. Drª. Iracy Rúbia Vaz da Costa
Proponho uma reflexão sobre as diversas colonialidades que atravessaram a produção da historiografia do Teatro brasileiro ao longo do século XX. Em minha fala, pretendo pontuar os parâmetros androcêntricos, racistas e como as narrativas estiveram centralizadas no eixo Rio-São Paulo, para a compreensão das relações de poder e consequentes obliterações dentro da referida disciplina. Irei tecer essas discussões a partir de um olhar interseccional e com isso levantar algumas respostas e tantas outras perguntas sobre os processos de invisibilização da produção cênica de mulheres negras e ameríndias, sobretudo do Norte e Nordeste brasileiro, dentro da História canônica do Teatro.
Programação 14/04/2021 - 14:00-17:00 Mesa 1 - ESCRITAS DAS HISTÓRIAS DO TEATRO BRASILEIRO Mediador: Prof°. Me. Gilberto Martins
Histórias do Teatro no Brasil Palestrante: Prof°. Dr. Magela Lima Estratégias possíveis para que, enfim, venha à luz uma história do teatro brasileiro que contemple a variedade de manifestações dessa arte nos muitos e diferentes palcos em nosso país.
O Teatro no Território Federal do Amapá: perspectivas políticas e culturais Palestrante: Prof°. Me. Frederico de Carvalho Ferreira A criação do Território Federal do Amapá, resultado de articulações políticas protetivas de regiões fronteiriças no Brasil, trouxe consigo a instauração de outras perspectivas no processo de construção identitária local. A partir de 1943, nessa região, inicia-se um importante capítulo na história política e cultural por meio da controversa figura do Governador Capitão Janary Nunes. Neste período, conhecido por Janarismo, inaugura-se o Cine Teatro Territorial de Macapá, um espaço de difusão política e cultural oficial que merece um olhar destacado para a compreensão da formação cultural local.
O Impulso da Historiografia Teatral Pernambucana Palestrante: Prof°. Me. Leidson Ferraz A ideia é abordar que, se antes existiam poucas e raras obras voltadas à história do teatro em Pernambuco, a partir dos anos 2000 houve uma proliferação de trabalhos neste sentido, muito por conta do projeto “Memórias da Cena Pernambucana” e da implementação de políticas públicas de financiamento pelo Governo do Estado.
Programação 15/04/2021 - 14:00-17:00 Mesa 2 - O TEATRO NO MARANHÃO: MEMÓRIAS, HISTÓRIAS E VESTÍGIOS Mediador: Prof°. Dr°. José Henrique de Paula Borralho
Teatro União: a narrativa cristalizada Palestrante: Profª. Ma. Marineide Câmara Silva Problematização da narrativa cristalizada sobre a principal casa teatral do Maranhão oitocentista, o Teatro União.
O Teatro e A Flecha: apontamentos sobre o Teatro de São Luís à luz da primeira revista ilustrada do Maranhão Palestrante: Profª. Ma. Jacqueline Silva Mendes Buscou-se investigar, embora de uma forma mais rápida, o teatro representado em São Luís, nos anos de 1879 a 1880, tempo de impressão da primeira revista Ilustrada e satírica do Maranhão: A Flecha. Uma revista que misturava humor, caricatura, crônicas e críticas a diversos setores da sociedade em fins do século XIX. Retratou em sua coluna THEATRO, um espelho da cena teatral representada nos palcos do “Theatro São Luiz” (antigo nome do Teatro Artur Azevedo), através dos elogios e das críticas, sempre com uma (ou duas) pitadas de humor, trazendo-nos um olhar mais fiel da cultura teatral numa São Luís oitocentista.
Tempo de Espera e Os Sete Encontros do Aventureiro Corre-Terra ou O Cavaleiro do Destino: um esboço da fortuna crítica do teatro amador ludovicense na década de 1970 Palestrante: Prof°. Me. Gilberto dos Santos Martins A comunicação se pautará na exposição e reflexão das narrativas estéticas e políticas produzidas pela crítica brasileira acerca dos espetáculos Tempo de Espera, do Grupo Mutirão, e Os Sete Encontros do Aventureiro Corre-terra ou O Cavaleiro do Destino, do Laboratório de Expressões Artísticas (LABORARTE) e, com isso, obter um panorama da contribuição desses espetáculos para a cena teatral maranhense na década de 1970.
Programação 15/04/2021 - 19:00-21:00 Mesa de Encerramento - MEMÓRIAS DA DRAMATURGIA AMAZÔNIDA: CONSTRUÇÃO DE ACERVO DRAMATÚRGICO
Mediador: Prof°. Me. Abimaelson dos Santos Pereira Palestrante: Profª. Drª. Bene Martins Este projeto trabalha na recolha, digitação, tratamento, análise e divulgação do material produzido pelos primeiros e atuais dramaturgos amazônidas. O acervo dramatúrgico a ser catalogado não se restringe ao arquivo apenas, mas o consideramos fonte de informações valiosas sobre a época, os costumes e os traços identitários dos povos que aqui habitam. Para divulgação do projeto e reunião de artistas-dramaturgos-pesquisadores de teatro, realizamos, desde 2010, Seminário de Dramaturgia Amazônida. A partir do sétimo, o evento passou à categoria de evento internacional. O formato do seminário é o mesmo, desde o início, um dramaturgo (a) amazônida é homenageado, profere palestra; mais cinco ou seis convidados do Pará e de outros estados para palestrarem sobre dramaturgia, de modo geral. A finalidade principal do seminário é a de estabelecer diálogo entre os veteranos e jovens trabalhadores do teatro. O projeto, a partir das inúmeras possibilidades de estudos, iniciados na segunda fase, se filia, prioritariamente, à linha de pesquisa Memórias, Histórias, e Educação em artes. Esta é uma das linhas do Programa de Pós-Graduação em Artes-PPGArtes (ICA-UFPA).
Organização Profª. Ma. Marineide Câmara Silva (UFMA) Prof°. Me. Gilberto dos Santos Martins (IFMA)
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Arte e Design Gráfico: Régis Costa de Oliveira