Revista 4 Players

Ano 1 | Nﾃｺmero 1 | 25 de Setembro de 2014

PROFISSﾃグ:

Design de

Games 1

Editorial

A Revista 4 Players trata-se de uma revista de projeto do curso de Design Gráfico da faculdade Estacio Idez da máteria Diagramação em Design Gráfico.

4 Players é uma revista voltada a designs apaixonados por games, nela vamos abordar varios assuntos como a profissão design e como o design influenciou o mundo dos video games.

Nessa primeira edição falaremos da profissão Design de games, como segui-la, vantanges e desvantagens, onde se formar, salários entre outros assuntos.

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Indice

Introdução a Profissão•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• A História••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Designers de Games•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Hideo Kojima••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• John Romero•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Satoshi Tajiri•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• John Romero•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• A Carreira de Design de games••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Perfil do Profissional•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• O que a carreira em jogos digitais não é••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Tipos de carreira••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Programador•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Artista gráfico••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Acadêmico•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• O Curso••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Grade Básica do Curso de Design de Games•••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Melhores Faculdades••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• Aspetos Positivos e Negativos•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

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Indrodução a Profissão Conhecendo com o que estamos lhe dando

Podemos dizer que os jogos digitais (ou video-games) já fazem parte da cultura popular.

Mas nem sempre foi assim. Assim como o cinema não era, inicialmente, considerado uma forma de arte, os jogos digitais por muito tempo foram considerados apenas como uma forma de entretenimento para crianças e adolescentes.

Esse cenário tem mudado rapidamente nos últimos anos, tanto do ponto de vista artístico quanto do ponto de vista mercadológico.

De fato, hoje em dia o mercado de jogos digitais já é maior até mesmo que o mercado cinematográfico, girando em torno de 93 bilhões de dólares em 2013 (dados da Gartner).

Portanto, podemos dizer com segurança que hoje é possível seguir uma carreira no mercado de jogos digitais, uma vez que esse já possui uma grande maturidade e abrangência.

Explicaremos tudo o que você precisa saber sobre a carreira no mundo dos jogos.

Veremos quais são os tipos de carreira, o perfil de quem trabalha com jogos digitais, salários médios, tipos de mercado, além de falar sobre algumas empresas brasileiras de jogos digitais e instituições (nacionais e internacionais) que oferecem cursos nos diversos segmentos de 4

jogos digitais.

Vamos entender qual o perfil do profissional que trabalha com jogos digitais, além de especificar o que faz duas das profissões mais procuradas nesse setor: o programador e o artista gráfico.

A verdade é que muita gente se engana ao achar que para seguir uma carreira no mundo dos jogos digitais basta gostar muito de video-game. Muito pelo contrário. Vale dizer, inclusive, que não é pré-requisito gostar de videogames: vários profissionais bem sucedidos no mundo dos jogos começaram suas carreiras em outras áreas.

A História

Conhecendo como tudo começou

No início da história dos jogos eletrônicos, os designers de jogos eram muitas vezes o programador principal ou o único programador para um jogo. Este é o caso de designers famosos como Sid Meier e Will Wright. Esta pessoa às vezes também incorporava todo o time de arte. Enquanto os jogos ficavam mais complexos e os computadores e consoles ficavam mais poderosos (permitindo mais características), o trabalho de designer de jogos tornou-se uma função separada, com o programador principal dividindo seu tempo entre as duas funções, indo de um papel para o outro.

Mais tarde, a complexidade dos jogos subiu ao ponto onde começou a precisar de alguém que se concentrasse inteiramente no design do jogo. Muitos veteranos escolheram o design de jogos para não precisar programar e passar estas funções para os outros.

Hoje em dia, é raro encontrar um jogo eletrônico onde o programador principal também é o designer principal, exceto em casos de jogos relativamente simples, como Tetris ou Bejeweled.

Com muitos jogos complexos, como MMORPGs, os designers podem chegar a dezenas! Nestes casos, há geralmente um ou dois designers principais e vários programadores iniciantes que especificam subsistemas ou subconfigurações do jogo.

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Designers de Games

Conheça os Mestre por trás dessas artes

Hideo Kojima

Hideo Kojima (24 de agosto de 1963) é um designer japonês de jogos eletrônicos trabalhando para a Konami. Foi vice-presidente da Konami Computer Entertainment Japan e é o diretor-executivo e chefe de estúdio da Kojima Productions. Hideo é o criador e diretor de várias séries de jogos populares, incluindo a série Metal Gear, Snatcher e Policenauts, além de Zone of the Enders e Boktai. Kojima é constantemente reconhecido por fãs e especialistas da indústria de videogame como um dos mais influentes e inovadores diretores e roteiristas de jogos eletrônicos de todos os tempos, bem como estrelando em várias listas de top 10 diretores. Em 2008, a Next-Gen o colocou na sétima posição na sua lista de “Hot 100 Developer 2008”, enquanto que foi premiado com o “Lifetime Achievement Award” na MTV Game Awards 2008 e também homenageado com um “Lifetime Achievement Award” na Game Developers Conference de 2009.

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John Romero

John Romero (nascido Alfonso John Romero em 28 de outubro de 1967 na cidade de Colorado Springs, Colorado) é um conhecido designer de jogos e programador. É responsável pela popularização dos jogos em primeira pessoa, jogos como Doom, Wolfenstein 3d, Quake e Daikatana ficaram conhecidos no mundo inteiro.

Na Id Software, Romero trabalhou em vários jogos de sucesso Commander Keen(1991), Castle Wolfenstein 3D(1992), Doom(1993), Doom 2(1994) e Quake(1996).

Também trabalhou nos jogos Heretic(1994) e Hexen(1995). Em Novembro de 1996, Romero deixaria a Id Software para co-fundadar junto de Tom Hall a Ion Storm na cidade de Dallas no estado americano do Texas.

Romero sairia da Ion Storm em Julho de 2001, ainda em 17 de Julho de 2001 a Ion storm fechou as portas apos quatro anos e meio depois da empresa ter sido fundada.

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Satoshi Tajiri

Começou sua carreira no videogame como tester de uma revista. Em 1982, Satoshi Tajiri e seus amigos decidiram criar uma empresa de video games, que viria a ser a Game Freak.

No final dos anos 80, Game Freak estava em desenvolvimento de jogos e se mudaria para um escritório dentro do prédio da Nintendo no Japão. Lá publicou alguns jogos que fizeram muito sucesso. Satoshi Tajiri imaginou jogar um jogo onde poderia se capturar monstros e batalhar.

Se inspirando na sua coleção de insetos da sua adolescência ele aumentou sua ideia.

Ele adorava coletar informações, as estatísticas de vários heróis e suas características. Juntando suas ideias de criança criou no vídeo game mais a sua coleção de insetos claro que resultaria na grande satisfação do imenso público infantil.

A Nintendo então gostou da ideia de Satoshi que começou a criar os cenário e os personagens. Ele e seu time trabalharam no projeto por 5 anos. Não teve muitos testes nem mudanças. Pokémon Red & Green são lançados em 1996 no Japão e no fim do mesmo ano, mais de 8 milhões de cópias vendidas sem nenhum tipo de publicidade.

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John Romero

Shinji Mikami entrou para a Capcom em 1990, após se formar na Universidade Doshisha localizada em Kyoto, Japão. Neste estabelecimento, formou-se também Gunpei Yokoi, criador do console portátil Game Boy. O primeiro trabalho de Mikami na Capcom foi desenvolver um quiz game para Game Boy chamado Capcom Quiz: Hatena no Daibôken, que levou três meses para ser concluído.

Trabalhar também em jogos baseados nos personagens de Walt Disney como o jogo do filme: Who Framed Roger Rabbit? (uma cilada para Roger Rabbit) em 1991 para o Game Boy, Aladdin em 1993 para o Snes, Goof Troop em 1994 para o Snes. Chegou ainda a trabalhar em um jogo de Fórmula 1 que foi cancelado sem receber um nome, após 8 meses de desenvolvimento.

Após o lançamento de Goof Troop, Shinji Mikami começou a trabalhar em um jogo - de aventura e terror para o Playstation que se passaria em uma mansão mal assombrada - baseado em um antigo jogo da Capcom chamado Sweet Home, que por sua vez foi baseado em um filme de terror japonês de mesmo nome, e que só chegou a ser lançado no Japão para o Famicon (nome do Nes no Japão).

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A Carreira de Design de games Perfil do Profissional

Quem pretende seguir uma carreira relacionada ao desenvolvimento de jogos digitais deve cultivar algumas qualidades importantes. Para começar, saber trabalhar coletivamente é fundamental. O desenvolvimento de um jogo geralmente envolve um número muito grande de pessoas que precisam interagir entre si para desenvolver o projeto. Saber explicar detalhes de sua área de trabalho para os colegas de outras áreas é fundamental, assim como documentar o próprio progresso.

Mesmo se você optar por ser um profissional independente, que trabalha através de contratos com empresas ou gerencia o próprio projeto, a habilidade de comunicar para os outros o seu progresso e suas necessidades é muito importante.

Nas três seções abaixo vamos discutir algumas das principais qualidades que uma carreira no mundo dos jogos exige. Na primeira seção, falarei sobre o que a carreira no mundo dos jogos não é.

Considero esse um tópico importante, já que muitos jovens decidem seguir a carreira em jogos digitais com uma idéia equivocada de como será a carreira . Nas duas seções seguintes veremos algumas das diferenças entre trabalhar em uma empresa e independentemente.

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O que a carreira em jogos digitais não é

Para ser bem sucedido numa carreira em jogos digitais não basta (e às vezes nem é necessário!) gostar de jogos, da mesma forma que não é suficiente gostar de assistir filmes para trabalhar na indústria cinematográfica.

Algumas pessoas chegam a pensar que trabalhando numa empresa de jogos vão passar a maior parte do tempo jogando. Isso claramente está longe de ser verdade, até porque o jogo só começará a ficar divertido de fato em estágio muito avançado do projeto, quando este já está perto de ser concluído.

Existe, no entanto, o profissional que tem como função jogar protótipos de jogos o tempo todo, em busca de bugs (defeitos gráficos ou de programação). Note que isso significa jogar a mesma parte de um jogo dezenas e talvez centenas de vezes, até ter certeza que não existe nenhum bug naquela parte do jogo (o que nem sempre será divertido). Veremos mais sobre essa carreira, a de testador de jogos digitais, na terceira parte desse artigo.

Tipos de carreira

Existem vários tipos de profissionais que atuam na área de desenvolvimento de jogos, variando desde programadores até profissionais de marketing. Mas como escolher qual carreira seguir?

Nessa seção vou tentar te ajudar a responder essa e outras perguntas. Veremos o que cada profissional faz, qual a formação necessária e o salário médio de cada profissão. Para essa primeira parte do artigo, escolhi discutir duas das mais procuradas carreiras: a de programador e de artista gráfico. Nas próximas partes falarei sobre várias outras carreiras possíveis no mundo dos jogos, como por exemplo a de game designer, roteirista de jogos, designer de audio, testado de jogos e várias outras.

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Programador

O programador de jogos digitais desenvolve o código base do jogo. É o programador que cria a física do jogo (por exemplo, como a dirigibilidade de um carro em um jogo de corrida muda com a pista molhada), que implementa a mecânica de jogo, o movimento dos personagens, entre outras coisas. O Programador de jogos não deve ser confundido com o game designer, cujas atribuições veremos na segunda parte desse artigo.

Um programador de jogos deve ter uma formação sólida em programação de computadores, o que pode ser obtido cursando uma faculdade de Ciência da Computação ou fazendo cursos de alta qualidade. As principais linguagens a serem dominadas são C, C++ e JAVA, mas algumas outras também são utilizadas. Muitas pessoas também conseguem um bom embasamento fazendo cursos específicos de programação de jogos digitais (nós veremos alguns desses cursos na seção sobre cursos e faculdades, na terceira parte desse artigo).

O salário de um programador de jogos varia de acordo com o país e a empresa onde o programador trabalha. Uma pesquisa de 2010 indica que o salário médio (considerando vários países diferentes) de um programador de jogos é de US$ 95.000,00 (noventa e cinco mil dólares) por ano. Um programador pouco experiente, com aproximadamente 3 anos de carreira, ganha em média US$ 72.000,00 (setenta e dois mil dólares) por ano, enquanto um programador com bastante experiência ganha em média US$ 127.000,00 (cento e vinte e sete mil dólares) anuais.

Mas e no Brasil? Por aqui, um programador de jogos iniciante pode ganhar até R$ 2.000,00 mensais, ou R$ 26.000,00 por ano (incluindo o décimo terceiro salário). O salário de um programador experiente passa de R$ 5.000,00 mensais, ou seja, pode ganhar mais que R$ 65.000,00 anualmente. Esses valores com certeza são bem inferiores do que os praticados internacionalmente, já que o mercado de jogos brasileiro ainda está em seu estágio inicial.

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Artista gráfico

O artista gráfico que trabalha com jogos digitais é o profissional responsável pela identidade visual do jogo. Além de definir os elementos gráficos do jogo (paleta de cores, estilos, composições) ele também é responsável pela comunicação visual do jogo.

É comum que o artista gráfico comece o seu trabalho antes de outros profissionais, como os programadores por exemplo. Isso acontece porque o artista gráfico é o profissional responsável por definir a estética do jogo, algo que é essencial para a experiência do jogador.

Em outras palavras, o artista gráfico também é responsável por traduzir em cores e formas as nuances da história do jogo e alguns conceitos de game design. É por isso que só de olhar sabemos quando um personagem é vilão, neutro ou mocinho, ou quando um determinado percurso do jogo é perigoso ou seguro. Esses são exemplos de como o artísta gráfico pode se comunicar com o jogador visualmente, através das cores, formas e composições escolhidas para cada personagem ou parte do cenário.

O artista gráfico que trabalha em jogos digitais modernos, como os disponíveis para console, pode trabalhar criando tanto arte 2D (texturas, arte conceitual) quanto 3D (modelos de personagens, animações, leiaute de fase). O salário anual de um artista gráfico fora do Brasil pode variar entre US$ 50.000 e US$ 100.000, dependendo da região e experiência do profissional.

Já no Brasil o salário é menor, principalmente porque não temos grandes empresas de jogos instaladas e com produção ativa no Brasil. Um artista gráfico tem um salário inicial entre R$ 1.500,00 e R$ 3.500,00 mensais, (dependendo da região do país), ou seja, entre R$ 19.500,00 e R$ 45.500,00 por ano .

Vale notar, no entanto, que essa é uma profissão onde trabalhar como freelancer no tempo livre é uma excelente oportunidade para ganhar mais dinheiro e aumentar o portfólio. Se o inglês não for problema, ainda tem a oportunidade de trabalhar para empresas e desenvolvedores independente de outros países, recebendo em dólar ou euro. Nada mal, certo?

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Acadêmico O Curso

O bacharelado engloba a área de design e enredo do jogo, com disciplinas como desenho, linguagem visual, sonorização e áudio e vídeo.

O aluno também estuda empreendedorismo, gestão do design e marketing de games. Em aulas práticas, o aluno desenvolve projetos. O estágio e a apresentação de um trabalho de conclusão de curso são obrigatórios.

Duração média: quatro anos.

Outro nome: Design (design de jogos e entretenimento digitais.).

O curso tecnológico é voltado, em geral, para a área de programação. Assim, o aluno estuda algoritmo e programação, matemática para jogos, vetores, física para jogos digitais, estrutura de dados, sistemas operacionais, programação multiplataforma, balanceamento de jogos, computação gráfica, jogos 2D e 3D, realidade virtual e inteligência artificial.

Há também aulas básicas de roteirização, modelagem e animação. Algumas escolas exigem a entrega de um trabalho de conclusão de curso.

Duração média: três anos.v Outro nome: Design e Desenv. de jogos.

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Grade Básica do Curso de Design de Games • Modelagem 3D • Animação • Técnicas de Programação • Gerência de Projetos • Direção de Arte • Desenho Geométrico • Desenho Descritivo • Matemática Básica • Fundamentos da Comunicação Visual • Inteligência Artificial

Melhores Faculdades

O curso de Design de Games é um curso novo em nosso país, sendo que somente uma instituição de ensino superior, com reconhecimento do Ministério da Educação (MEC), ministra o mesmo: • Universidade Anhembi Morumbi (UAM) – São Paulo.

Aspetos Positivos e Negativos

Segundo a agência de notícias Reuters, a indústria de entretenimento e games é a maior do mundo e este mercado está apenas começando no Brasil. O mercado está precisando muito de mão de obra qualificada, há excelentes oportunidades principalmente no mercado de desenvolvimento de jogos para celulares.

O aspecto negativo desta carreira é que muitas vezes profissionais de outras áreas acabam competindo pelas mesmas vagas, como profissionais de ciência da computação e arte. Outro ponto negativo é a necessidade constante de atualização, já que estão sempre surgindo novas tecnologias, novos vídeos games e novos conceitos na área de design de games.

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