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integrantes Anderson Domingos de Souza

2093376-2 Breno Guilherme Reis Neves

2326095-5 Gabriel Vitoriano Martins

2138205-1 Igor Queiroz Paixão

2134782-4 Julianna Harsche Silva

2060958-2 Kevin Penna de Paula

2083140-4 Luan Rodrigues Ribeiro

2294450-8 Thiago Vicente Santos

2092607-3

PROFESSORES ORIENTADORES Profª Me. Krishna Tavares

DIREÇÃO AUDIOVISUAL Prof. Dr. Bruno Tavares

Audiência Pesquisa e Opinião Profa. Dra. Maria Aparecida Ruiz

Roteiro de Ficção

SUMÁRIO

a produtora kiwi missão visão valores integrantes organograma

10 11 11 11 12 22

introdução

capítulo 1 29 Tabela elaborada conforme conceitos de “Da Criação ao Roteiro” (COMPARATO, 2018) 33 Figuras 1 e 2: Stills dos filmes “O Farol” e “A Bruxa”, respectivamente. 35 capítulo 2 O Conflito TEMA: Logline Storyline Arco da temporada Argumento do episódio piloto gênero As Personagens Luisa Castro Kevin Garcia Isabella Bastet Frederico “Fred” Almeida Jefferson “Jeff” Sintra Núcleos de Personagens e Conceito dos Cenários Família da Luisa Casa de Kevin (Conceito) Equipe de Jeff Sintra Estúdio de Jeff Sintra (Conceito)

36 38 39 39 39 40 42 45 49 50 51 52 53 54 55 55 55 56 56

relatório de casting

capítulo 3 59 fotografia e linguagem 60 Figuras 3 e 4: Stills do filme “Halloween” (1978, John Carpenter)62 arte e cenografia 63 Figura 5: Para Eva Heller, as cores relativas à frieza: Azul, Cinza e Branco. 64 Figura 6: Still do clipe de “Papa Don’t Preach”, da Madonna 65 figurinos 65 cenários 66 banheiro 66 sala 67 estúdio de kevin 67 externa da casa da luisa e kevin 68 estúdio de jeff sintra 68 divulgação e identidade visual 70 figura 7: capa da rihanna para a vogue paris 70 imagens da divulgação (instagram) 72 semana 1 72 semana 2 73 semana 3 74 semana 4 75 semana final 76 público-alvo, classificação indicativa, veiculação e distribuição 78 relatório dos grupos de discussão 79 capítulo 4 Montagem figuras 8 à 19: frames de “psicose”, de alfred hitchcock trilha e efeitos sonoros edição linha do tempo de edição

84 85 86 87 88 89

capítulo extra vítima 1 vítima 2

91 92 94

vítima 3 vítima 4

98 100

104 107 108 109 111 113 115 117 118

apêndices roteiro do piloto roteiros de gravação (takes) 26/09 10/10 cronograma geral divulgação no instagram ficha de classificação indicativa ordens do dia 26/09 10/10 conceptboards iniciais mapas de arquivos orçamento ficha técnica elenco produção

121 122 149 149 165 181 181 182 184 187 187 188 189 191 202 203 203 204

anexos declarações de uso de imagem making-of

205 206 221

referências videográficas

226 227

bibliográficas webgráficas agradecimentos

227 228 230

a produtora kiwi A Produtora kiwi é uma produtora universitária de audiovisual, formada na Universidade Cruzeiro do Sul. Almejando renovar o mercado com novos pontos de vista e juventude, a Produtora kiwi busca novos referenciais para formular produtos que tenham uma cara original e refrescante. Foi fundada em fevereiro de 2021 e é composta por nove universitários com ambições similares. A kiwi tem como principal objetivo conseguir destaque no mercado audiovisual. Além de ser uma produtora muito diversa de referências, a kiwi se concentra em exercer de maneira eficaz qualquer trabalho audiovisual, buscando sempre manter a ética e a criatividade como pilares de qualquer produção. A kiwi surge da união de pessoas que confiam sinceramente nos seus próprios trabalhos e potenciais e tem fôlego para se juntar em projetos únicos. A ideia do nome “kiwi” veio pelo fato de grandes marcas do mercado da moda terem nomes curtos e de fácil pronúncia, como por exemplo “gucci” e “prada”, já que dentre os planejamentos internos da produtora, pensamos em expandir o negócio também para o vestuário. O nome kiwi em minúsculo representa um impulso artístico mais jovial e minimalista, além de trazer com sua pronúncia simples e curta, uma sensação divertida e chamativa para os nossos trabalhos. O logo foi pensado na cor verde, predominante da parte interna da fruta kiwi, com um design minimalista, que faz com que possamos modificar e adequar a paleta de acordo com a estética de cada produto produzido pela produtora, refletindo nossa flexibilidade em nossos projetos.

missão

visão expansão do

A Produtora kiwi tem como

mercado audiovisual, a kiwi tem

principal objetivo ser reconhecida

como objetivo alcançar a ascensão

por uma estética própria e por sua

na indústria e fidelizar consumidores

originalidade,

de conteúdo, oferecendo produtos

trabalho transparente e qualidade

audiovisuais que possam emocionar,

profissional. Temos como pretensão

ensinar ou simplesmente entreter,

ser uma produtora referência no

sempre explorando nosso potencial

mercado

criativo e técnico.

lembrada

Analisando

A missão principal da kiwi é

além

de por seu

audiovisual, como

uma

sendo das

mais

criativas e competentes da indústria.

apresentar novas alternativas de formato,

promovendo

formas

renovadas de expressão audiovisual

valores

e elaborando conteúdos puramente artísticos em sua concepção, além

- Originalidade;

- Referenciais

apresentar

Focamos

novos nossos

talentos. ideais

(Busca

alternativos

contínua

principalmente em unir o material

maneiras

artístico, sentimental e profissional

audiovisual);

em nossos produtos, tornando tudo mais

acessível

fácil

relacionar com o público.

novas

realizar

- Trabalho transparente e que reflete

totalmente

vontades dos integrantes. - Ética; - Criatividade; - Profissionalismo; - Juventude e Renovação;

integrantes

organograma

Pedi-lhe, hoje, que me amarrasse, amordaçasse e me deixasse sentar nos degraus do jardim, para ver o céu. Um céu cinzento pálido. Vi pássaros voarem por cima das árvores. Pombos, creio. Ouvi ruídos exteriores. Já há dois meses que não via a luz do dia. A luz vivia. Fez-me chorar. trecho de “o colecionador” de john fowles

introdução

Antes de mais nada, esgueirar-se de relacionar um projeto acadêmico com o seu contexto histórico é uma difícil tarefa. Tendo em vista a pandemia do novo coronavírus, iniciada no final de 2019, e no momento atual mais controlada (em comparação ao seu pico no brasil)1, a concepção do “novo normal” e a criação de novos cotidianos implicou diretamente na influência da situação no pensamento coletivo e nas ações comuns atuais. No artigo “COVID-19 e ambiente alimentar digital no Brasil: reflexões sobre a influência da pandemia no uso de aplicativos de delivery de comida”, escrita por Laís Vargas Botelho, Letícia de Oliveira Cardoso E Daniela Silva Canella, podemos encontrar na intensificação de uma nova ordem social de distanciamento e das dinâmicas de isolamento o fator que impulsiona a cultura digital e a convivência virtual, que já haviam ganhado destaque com o avanço da acessibilidade tecnológica das últimas três décadas, e que passa a ser usado mais frequentemente para atividades tão básicas quanto escolher onde e o que comer. A expansão do acesso à Internet e aos dispositivos móveis inteligentes e a disseminação da cultura digital são fatores apontados como contribuintes para a popularização do uso de aplicativos de delivery de 1

texto escrito em setembro de 2021;

comida no Brasil. [...] O presente momento de distanciamento físico pode estar catalisando a adoção do delivery de comida nas cidades onde esta opção está disponível porque, desde que os serviços de alimentação

sigam

orientações

higienicossanitárias, usar esta solução tecnológica é mais seguro do que sair para comer. (BOTELHO, CARDOSO, CANELLA, 2020)

Com a entrada quase violenta dessa nova realidade social aliada aos parâmetros digitais, o uso de sistemas de interação virtual, como redes sociais, tiveram um pico enorme, segundo Maria Deslandes e Álisson Arantes no artigo para periódico “Os perigos dos crimes virtuais nas redes sociais”: [...] pessoas se conhecem e se relacionam pelas redes sociais, em uma velocidade que talvez jamais fosse mensurada há uma década. Neste mesmo contexto e velocidade crescem também os crimes virtuais, principalmente os relacionados às redes sociais. (ARANTES, DESLANDES, p. 175, 2017)

A eficácia então dos crimes virtuais, decorrida do auto isolamento preventivo anuncia uma forma renovada de interação criminosa também aliada à dinâmica tecnológica-social, como discorre Darcianne Diogo em sua matéria para o Correio Braziliense, ainda em 2021:

Aproveitando-se da crise sanitária, criminosos que atuam pela internet intensificaram as ações [...]. Em 2020, houve registro de 17.843 casos, aumento de 87,1% em comparação com 2019. (DIOGO, 2021)

A facilidade encontrada por esse tipo de criminoso reflete também sobre a disponibilidade tão aberta de informações de usuários, já que os crimes ocorrem tendo como base esses dados pessoais vazados. Tanto em decorrência disso, no Brasil surge em 2018 a atualização constitucional com a Lei de Proteção de Dados (LGPD), que prevê (em tópicos específicos e mais resumidos): - Um cenário jurídico válido por todo espaço nacional e de abrangência extraterritorial; - A necessidade de um consentimento do usuário quanto à exposição de seus dados; - Fiscalização de riscos, falhas, responsabilidade e transparência garantida pela Agência Nacional de Proteção de Dados (ANPD); Foi pensando no contexto em que nos encontramos diante dessa fragilidade da vida virtual que surgiu a ideia de Sombra. Foi pensando no que seria o medo “atual” e mais derradeiro dos usuários que elaboramos o tema da websérie: Ter sua privacidade atacada. Mais do que um pânico real que já atingia as pessoas (em especial as mulheres, que foram alvo dos crimes virtuais relacionados à uma “evolução” da violência de gênero, tendo que lidar

com ataques virtuais de todo modo, juntamente com o aumento causado pelo problema de pandemia). O terror causado pela pandemia ainda é fator determinante das relações interpessoais atuais, e é sobre isso que a Produtora kiwi novamente2 se debruça durante este semestre, como forma, principalmente, de denúncia.

No semestre passado, nosso primeiro projeto “flor de vidro,” também utilizou-se da realidade da pandemia como tema principal do documentário, e neste, queremos mostrar mais uma faceta deste problema mundial; 2

capítulo 1

A transposição da internet e dos meios digitais na comunicação em massa é cada vez mais uma realidade recorrente, e com isso, a evolução dos formatos comuns televisivos e radiofônicos se aliaram cada vez mais com a tecnologia. O exemplo prático é a transformação digital dos programas de entrevista de rádio em podcasts, e o fator explorado neste projeto: a transformação digital das séries televisivas em webséries. Aronchi, em seu reverenciado livro “Gêneros e Formatos na Televisão Brasileira”, define o formato das séries como um formato, além de surgido e muito difundido no exterior, com um caráter multinacional intrínseco, além de uma possibilidade de estabilidade, graças aos anos que elas podem durar, e do seu poder de ser revisitada várias vezes, mesmo anos depois de seus lançamentos: O caráter multinacional dos produtos de televisão mostra-se claramente nesse gênero, [...] As séries podem sobreviver anos e ser exibidas em qualquer país sem nenhuma modificação além da legendagem ou dublagem. Em algumas delas, nem mesmo o nome é traduzido. [...] Se a técnica de produção das séries não exige do público o acompanhamento permanente, como nas novelas, ela prende o telespectador até o último minuto do capítulo. (ARONCHI, 2015)

No Brasil, também segundo Aronchi no mesmo livro, o formato de narrativa seriada foi mais difundido (e obteve mais investimento) no formato de novelas ou de minisséries, estas nascendo principalmente “de programas testados e aprovados pelo público” (ARONCHI, 2015). Com uma duração menor, tanto em relação à periodicidade quanto à narrativa, surgem as webséries, aliando o formato prático de um seriado com a presença de um futuro tecnológico e envolvido na internet. Doc Comparato, roteirista renomado, em sua obra “Da Criação Ao Roteiro”, define: Nas webséries, a duração de uma história é menor: poucos minutos. Uma trama nessa plataforma que tenha mais do que oito minutos dificilmente alcançará o sucesso desejado. [...] É preciso condensar porque hoje a atenção do público está cada vez mais pulverizada, uma pessoa faz mil coisas ao mesmo tempo. (COMPARATO, p.69, 2018)

O autor também faz uma relação implícita dessa diminuição do tempo hábil da arte com o conceito de Sociedade Líquida (desenvolvida pelo teórico polonês Zygmunt Bauman, que define a modernidade como uma dissolução das funções base, atribuídas principalmente à autoridade e tradição, e sua relativização, dando lugar ao ceticismo, provisoriedade, incerteza e instantaneidade), e identifica uma “necessidade de comunicação rápida”: Na

sociedade

líquida

educação

precisa

ser

abrangente, dando os meios para a captação do

conhecimento em qualquer área, pois tudo está a disposição de quem aprende a pesquisar em fontes confiáveis. O processo de aprendizado acontece de forma horizontal: tudo ao mesmo tempo agora. [...] Além disso, o espectador se torna a cada dia mais emissor, fazendo filminhos de sua família e do seu cotidiano e postando sua vida para o público composto de amigos e conhecidos da internet. (COMPARATO, p.70, 2018)

A websérie seria então, aliada a essa rapidez, um seriado de tempo dramático cada vez mais curto. A definição que Comparato dá é de “[...] um ambiente online virtual atualizado de forma seriada, disponível por demanda e com ligações dramáticas entre os episódios.” (COMPARATO, p.516, 2018), e com isso também define questões específicas sobre sua estrutura. Segundo Comparato, por sua duração menor, a quantidade de personagens também diminui, e adquirem possibilidades de serem protagonistas em potencial, “proporcionando linhas de execução alternativas dentro de uma amplíssima história” (COMPARATO, p.516, 2018). Para ele: O telespectador/participante deve retirar prazer das justaposições

contínuas,

das

intersecções

diferentes vidas e da apresentação de um mesmo acontecimento em múltiplas perspectivas, inclusive com mudança do gênero dramático. [...] Uma websérie não deve ser uma simples dramaturgia padrão, mas um acorde pleno que fornece a sensação de que a

superposição dos variados pontos de vista aparece dentro de um foco. (COMPARATO, ps. 516 e 517, 2018)

Concluindo, a websérie para Comparato também teria um caráter aprofundado em relação ao roteiro, exigindo a exclusão de cenas transitórias e de integração: O personagem já é inserido em sua vida ininterrupta, e apresenta o essencial de aprofundamento para o episódio. Caracterizando assim, a websérie teria pontos específicos de: DURAÇÃO ESTRUTURA GÊNERO

Episódios mais curtos, emitidos pela internet e exigindo transmídia; De início múltiplo, tendo vários pontos iniciais, onde o espectador caminha junto com o personagem; Definido pelos personagens, às vezes com poligenérico;

INTERATIVIDADE Cada personagem teria seu ponto de encontro, e opções factuais concretas; CENAS

Manutenção apenas de cenas essenciais, sem transições ou introduções desnecessárias (sem perder a expressividade do tempo dramático);

PRODUÇÃO

Recursos de alta definição (HD), planos curtos e diretos.

TRANSMISSÃO

Aliada à Interatividade;

VIRTUALIDADE

Roteiro e enredo exposto, devido à internet;

Tabela elaborada conforme conceitos de “Da Criação ao Roteiro” (COMPARATO, 2018)

Para este formato, porém, a definição de gêneros continua a mesma (apesar do caráter geralmente poligenérico), e para o projeto “Sombra”, foi escolhido o caminho de suspense. Comparato define o suspense como “uma antecipação urgente” (p.153)\: O público sabe que o assassino está atrás da porta enquanto o protagonista, ignorando, se aproxima dele, passo a passo. [...] É evidente que, quanto mais medo ou ansiedade o protagonista tiver, mais medo ou ansiedade sentirá o público. (COMPARATO, p.153, 2018)

A escolha do gênero não se deu, porém, por outro motivo melhor do que a vontade pessoal de todos os integrantes e da animação mútua quanto ao tema da perseguição, tanto virtual quanto física. O novo terror (dado segundo nossas percepções pela recorrência de novas grandes bilheterias de filmes de terror, que haviam caído drasticamente por anos) se relaciona principalmente aos medos mais íntimos e inexplorados do ser humano (tendo como exemplos filmes como “O Farol”, que retrata o medo do desconhecido, e da solidão, ou “A Bruxa” (do mesmo diretor), explorando também o medo do inexplorado). O medo que quisemos explorar em “Sombra” foi o medo já comum de perseguição, porém trazendo para a nossa atualidade, com os stalkers virtuais”. Além disso, a websérie trata de assuntos como a busca pela perfeição, o mundo da moda e da fotografia, o uso de drogas e a inveja (uma das nossas principais inspirações tanto para

esses temas quanto para a estilística da fotografia e arte foi o filme “Demônio de Neon”). Figuras 1 e 2: Stills dos filmes “O Farol” e “A Bruxa”, respectivamente.

capítulo 2

Como a primeira vez que a Produtora kiwi se viu diante do desafio de elaborar ficção, mais do que tudo nos foi de muita ajuda procurar definições específicas sobre o trabalho de dramaturgo e sobre a dramaturgia em si. Doc Comparato, já muito referenciado no primeiro capítulo e autor que será nosso principal ponto de apoio durante todo o trabalho, explica em seu “Da Criação ao Roteiro” a linha criativa que leva à produção de uma narrativa ficcional. Para ele, a dramaturgia se trata da “Arte de representar emoções por meio de personagens vivenciadas por atores” (COMPARATO, p.21, 2018). No primeiro instante, a peça principal de uma obra ficcional é o roteiro. Comparato define o roteiro como “A forma escrita de qualquer projeto audiovisual” (p.39), enquanto Syd Field define, em seu “Manual de Roteiro”, que ele se trata de uma “história contada em imagens, diálogos e descrição, dentro do contexto de uma estrutura dramática”3, sendo dessa forma, o item principal e mais importante para a realização de qualquer projeto. Como item inicial e quase central, o roteiro não só dita as falas como é o alvo principal de toda a proposta de uma narrativa funcional, tudo serve ao roteiro. Para Comparato, o processo de criação de um roteiro tem seis fases: Abstração da Ideia, Criação de um conflito, 3

Citação retirada de uma citação do próprio Doc Comparato em “Da Criação ao Roteiro”;

Personagens, Estrutura Dramática, Tempo Dramático e Unidade Dramática (Cena); sendo essas fases divididas em etapas feitas para serem apenas lidas (Ideia, Conflito e Personagens que se relacionam aos processos anteriores à escrita — que introduziremos em seguida como logline, storyline, sinopse e argumento), e as etapas que devem ser feitas para a captação pelo olhar da câmera (Estrutura, Tempo e Unidade — que introduziremos em seguida como o roteiro em si, dividido teoricamente em escaleta, diálogo e cena). (COMPARATO, p.41, 2018) A principal ideia da Produtora kiwi neste semestre foi criar uma websérie do gênero de suspense, que tratasse de temas sensíveis e atuais, como a disponibilização de dados pessoais na internet para possíveis criminosos virtuais, a absoluta pressão dos padrões femininos de beleza e sobre o uso de drogas. Daí nasce “Sombra”, o projeto deste semestre.

O Conflito Sem conflito, não existe drama. Essa afirmativa é absoluta, tratando-se de um roteiro ficcional. Doc Comparato caracteriza o conflito das personagens de três maneiras diferentes (p.78): 1. Contra forças humanas; 2. Contra forças não-humanas; 3. Contra si mesmo (ou contra seus sentimentos);

O conflito então é o que dá origem à toda trama e subtrama de uma narrativa ficcional, e Comparato divide a concepção do conflito como uma idéia em três pontos básicos: logline (história resumida numa frase), storyline (apresentação, desenvolvimento e solução do conflito através de uma expressão breve) e outline (argumento alongado, tido como esboço cinematográfico) (COMPARATO, ps.79, 80 e 86), e é sobre elas que discorreremos o processo de construção do roteiro de “Sombra”:

TEMA: A busca pela perfeição nos adoece.

Logline Uma jovem influencer de moda descobre o lado sombrio da fama ao acabar sendo alvo de um indesejado stalker.

Storyline O conflito de uma jovem que quer atingir seu sonho de fama no mundo da moda, e no meio desta busca se depara com sua privacidade sendo invadida por uma pessoa anônima, que envia fotos dela em diferentes momentos do dia, chegando a chantageá-la ao ameaçar expor seus vícios em droga.

Arco da temporada Quando Luisa, uma jovem e rica digital influencer, recebe a oportunidade de trabalhar no catálogo fotográfico que vai mudar a sua vida inteira. Ela agarra essa oportunidade com toda a suas forças e vai decidida em passar no casting. Durante a pré-produção ela passa por alguns problemas com funcionários e staffs devido sua personalidade extremamente difícil de lidar. Desde o cabeleireiro até o staff de produção, todos tiveram algum problema em lidar com Luisa. Mas apesar dos problemas, o casting tinha que ser perfeito, então ela recorre a uma pequena ajuda, que a deixaria com a energia necessária até o final, a cocaína. O casting acaba sendo um sucesso e ela chama bastante a atenção do renomado fotógrafo Jefferson Sintra. Após o casting ela recebe uma foto do momento em que ela usou cocaína durante a sessão de fotos vindo de um usuário chamado “Argos”. A partir desse momento, ela começa a receber diariamente fotos dela em situação do dia-a-dia. Ela acaba sendo selecionada para o catálogo fotográfico e entra em êxtase, pois esse será o grande pontapé para sua carreira. Com o tempo ela começa a receber também presentes macabros como uma carta de amor escrita com sangue e um pedaço do seu próprio cabelo em um envelope.

As fotos também começam a ficarem cada vez mais assustadoras, chegando ao ponto de se tornarem fotos dela dormindo em sua cama. Porém ela não pode denunciar os atos deste stalker, pois caso ela conte a alguém ele espalhará sobre seu vício, prejudicando não só sua carreira, mas também prejudicando o auxílio financeiro que seus pais lhe dão pagando seu aluguel e despesas, para que ela possa correr atrás de seu sonho. Ela vai escondendo sobre a existência de seu stalker de todos a sua volta, enquanto tentava descobrir sozinha quem ele era. Até que em um momento ela acorda com uma inesperada visita em pé ao seu lado da cama. Ela começa, então, a viver um pequeno cárcere privado junto de seu perseguidor, que revela ser Frederico, o cabeleireiro responsável pelos penteados do casting que ela participou. Ele diz ter encontrado nela a perfeição que ele tanto buscou durante todos os anos da sua vida e que não a deixaria escapar. Ele faria dela a mulher mais perfeita do mundo e manter sua beleza eterna. Assim ele começa a cuidar todos os dias dela como se fosse uma boneca, estando com ela 24h por dia até mesmo indo e buscando ela para suas sessões de foto. Certo dia ela vê uma oportunidade de escapar e finalmente denunciar seu perseguidor, porém ela vê nesse momento que não quer escapar, ela estava se sentindo aceita e desejada verdadeiramente por alguém pela primeira vez na sua vida. Ele a fazia sentir segura,

uma segurança que nunca havia sentido antes. E os cuidados dele com ela foram até mesmo reconhecidos durante suas sessões. Em certo momento, Frederico a convence a terminar com seu namorado Kevin, alegando que ele atrasa sua carreira. Com isso Kevin aparece em sua casa para tirar satisfação sobre o término, nisso ele encontra Frederico na casa e surta de ciúmes acusando Luisa de traição. Nisso se inicia uma briga onde Kevin pega um picador de gelo4 e parte para cima de Frederico com intenção de matá-lo. Porém antes de ser alcançado, Kevin cai no chão com uma faca fincada em suas costas. Luisa havia o matado.

Argumento do episódio piloto O episódio começa com uma introdução à nossa protagonista Luisa. Ela aparece em cenas sentada em seu sofá vendo fotos de desfiles e modelos famosas, vendo revistas de moda, treinando seu andar de desfile e seu carão de modelo no espelho. Enquanto essas cenas passam, temos a voz off da protagonista se apresentando e apresentando seu sonho de ser modelo. Depois nossa protagonista é interrompida por seu namorado durante seu treino e conta, feliz, que foi chamada para participar do casting que pode mudar a sua vida. Porém a resposta do namorado não é positiva. Ele diz que ela só está perdendo o tempo dela e que ela nem 4

Inspirado no crime real do assassino luka magnotta (referência tirada do documentário “don’t fuck with cats”);

sequer tem perfil para modelar e vai embora sem levar a sério a namorada e a deixa sozinha e ao ponto de chorar. No dia do casting ela pega um Uber, onde vemos as duas faces da protagonista. Ao entrar no Uber ela não o cumprimenta e vai direto gravar um Story toda alegre para seus fãs falando sobre seu casting. Após terminar o Story ela bloqueia o celular e fecha seu semblante mandando o motorista ir mais rápido. Chegando ao local do casting, ela sai do Uber sem se despedir do motorista e encara a fachada do eStúdio com esperança antes de entrar. Entrando no Estúdio ela encontra Isabella, sua rival de longa data, que sempre passa em todos os castings e que Luisa não consegue passar, que são quase todos. Elas conversam de forma hostil e Isabella revela que o fotógrafo responsável pelo Job é o Jeff Sintra, um renomado fotógrafo internacional que já fotografou diversos nomes importantes. Luisa fica animada ao saber que Jeff irá fotografá-la, mas Isabella a esnoba, citando o fato dela sempre ser a escolhida e nunca Luisa. Depois vai embora. Chega um Staff e apressa Luisa dizendo que ela está atrasada e ainda precisa se arrumar. Luisa a encara com raiva e sai sem respondê-la. Enquanto a protagonista está finalizando seu cabelo, ela está mexendo no celular vendo mais fotos de desfiles no seu feed do Instagram. Enquanto mexe, aparece uma ligação do seu namorado na tela do celular. Luisa desliga.

Nesse momento, ela escuta o fotógrafo Jeff elogiando Isabella em suas fotos. Para ver melhor ela se vira bruscamente para trás o que faz com que o cabeleireiro Fred puxe seu cabelo. Isso faz com que ela tenha um ataque de raiva contra ele e saia de perto dele com o cabelo ainda não finalizado. Ela se esconde em um canto isolado do Estúdio e pega um saquinho de cocaína na sua bolsa, põe um pouco nas costas de sua mão e cheira, para ter mais energia e ter um desempenho melhor nas fotos. Luisa é, então, surpreendida pela voz de um Staff chamando pelo seu nome. Ela vai ao seu encontro e eles discutem sobre o atraso de Luisa e ela ameaça expor o Staff aos seus fãs e fala que ele jamais terá outro emprego. Nisso um outro Staff interrompe e media a briga entre eles, fazendo Luisa ir terminar o cabelo. Com Luisa pronta, ela é chamada para começar suas fotos e impressiona bastante Jeff, o fotógrafo. E após as fotos eles tem uma breve conversa onde ele diz esperar ver ela novamente no futuro. Após isso Luisa volta para sua casa e, antes de entrar, faz um story para seus seguidores. Ao entrar está tudo escuro, mas seu namorado, Kevin, está sentado a esperando. Nisso começa uma discussão entre os dois sobre ela não ter respondido suas ligações o dia inteiro e ter ido ao casting que ele disse para ela não ir. É uma briga bem agressiva onde ele joga na cara dela que ela mora na casa dele e veste as roupas que ele compra, chegando até a segurá-la com força. De certa forma ela

consegue se soltar e rebate as acusações do namorado, que ri com ironia e sai de casa falando que ela ia se arrepender. Alguns segundos após a saída de Kevin, chega uma mensagem no celular de Luisa falando que ela foi selecionada para a Campanha que tanto queria. Ela desaba no chão em alívio, apenas para receber uma outra notificação, agora no Instagram, de uma conta apenas com números e seu nome de “Argos” que enviou uma foto na de Luisa no momento em que estava usando cocaína. E termina o episódio.

gênero Tratando-se também de uma obra audiovisual de ficção (tal qual o cinema), para encaixar a websérie “Sombra” numa categoria específica (mesmo que essa classificação tenha se tornando recorrentemente menos utilizável, vista a grande abrangência de diferentes gêneros nas séries atuais), decidimos utilizar a definição de gêneros cinematográficos clássicos, definidos por Luis Nogueira em seu “Manuais de Cinema II: Géneros Cinematográficos”. Dentre eles, os que mais se encaixaram com a proposta da série foram o Drama e o Thriller. Nogueira define o drama como um gênero que, entre as demais coisas, trata de sublinhar “a seriedade dos fatos” (NOGUEIRA, p.23, 2010). Por se tratar da vida de uma pessoa comum e seus vícios, “Sombra” levanta um ponto muito defendido no texto de Nogueira, que é o fato do drama tratar principalmente da vivência cotidiana:

Poderemos, então, afirmar que o seu objeto é o ser humano comum, normal, em situações cotidianas mais ou menos complexas, mas sempre com grandes implicações afetivas ou causadoras de inescapável polémica social. [...] O drama aborda, portanto, a vivência mais prosaica do sujeito vulgar, mas explorando as suas consequências emocionais mais inusitadas e profundas. (NOGUEIRA, p. 23, 2010)

O autor ainda destrincha o gênero em quatro tipos principais: o drama social, o bélico, o psicológico, o romântico, o familiar, o político e o biopic. Dentre esses, os mais singulares para a narrativa de “Sombra” foram o drama psicológico e o social. Sobre o primeiro, Nogueira “coloca, frequentemente, o indivíduo em confronto consigo mesmo, com os seus medos ou incertezas, com a sua insegurança ou as suas convicções, espelhadas frequentemente por aqueles que o rodeiam, como se de uma jornada de reconhecimento íntimo se tratasse” (NOGUEIRA, p. 24). Na trama, a personagem Luisa passa constantemente por provações da própria personalidade, devido aos constantes ataques do namorado e posteriormente de alguém que a persegue e a chantageia, refletindo esses ataques no próprio comportamento arisco. Ao drama social, a websérie aborda temas que são relativos à paradigmas sociais, tais quais: a pressão da indústria da beleza, as tensões sociais causadas pela procura de um espaço no mercado e a relação normalizada do uso de drogas na sociedade atual. Sobre esse segmento do drama, Nogueira define:

O drama social coloca as personagens em confronto com uma concepção do mundo na qual elas têm dificuldade em encontrar o seu lugar e as suas referências, sendo muitas vezes vítimas de contextos que negam ou agridem os seus direitos elementares. (NOGUEIRA, p.24, 2010)

“Sombra” também vai conter elementos muito característicos de thriller e influências de terror (não tanto no episódio piloto, mas na concepção do arco da primeira temporada), principalmente pela ansiedade causada pelo gancho de quem está perseguindo Luisa , além da claustrofobia social incitada pelo seu entorno. Nogueira vai explicar as intenções de um thriller como: [...] Criar no espectador uma intensa excitação e nervosismo, como se, nos momentos decisivos, tudo se tornasse insuportavelmente urgente e perturbador. [...] Uma instauração e perpetuação constante da dúvida sobre o desfecho dos acontecimentos e sobre o destino das personagens. [...] A sugestão verosímil, mas enganosa, de expectativas. (NOGUEIRA, p. 39, 2010)

As Personagens

Comparato define a caracterização do personagem em quatro tópicos

principais

suas

características

quadrante):

Características físicas, sentimentais, sociais e psicológicas. (p.124) O personagem deve corresponder estes pilares centrais para terem um bom perfil, segundo o autor, por isso, apresentaremos os personagens de nossa história conforme alguns itens deste quadrante:

Físico

Sentimental

- Idade; - Altura; - Força

- Relações amorosas afetivas; - Sexualidade;

Social - Classe social; - Religião; - Família e sua familiar; - Trabalho; - Nível cultural;

Psicológicos

relação

- Ambições; - Medos; - Frustrações;

Luisa Castro

Idade: 19 Profissão: Modelo iniciante Classe social: média alta Sonho/objetivo: Se tornar uma grande modelo no mundo da moda. Personalidade: Meiga e educada com quem lhe é interessante, mas arisca e prepotente com quem é “inferior” ao seu olhar. Vício: Cocaína Namorado: Kevin Garcia Como ganha dinheiro: Mora com seu namorado e recebe mesada de seus pais. Ganha também diversos presentes do namorado. Status: Vítima de perseguição de um Stalker maníaco, que manda fotos dela em diversas situações, chegando até ao ponto de invadir sua casa e tirar fotos suas dormindo. Arco: A descoberta de alguém que a aceita e vê nela a perfeição que ela sempre quis que vissem nela.

Kevin Garcia

Idade: 20 Profissão: Produtor Musical Namorada: Luisa Castro. Classe social: Alta Personalidade: Se sente superior por ser rico e já ter uma carreira na música. É muito ciumento com a namorada e não gosta que ela siga seu sonho, que segundo ele é “inútil”. Obsessão: Ter controle total sobre sua namorada. Arco: Abusa psicologicamente se Luisa, fazendo com que ela se sinta cada vez mais inferior a ele, deixando bem claro que ela não presta para ser modelo. Ele é a causa da fragilidade da protagonista. Status: produtor musical que mora com a namorada.

Isabella Bastet

Idade: 18 Profissão: Modelo Profissional Classe Social: Média Alta Status: Rival da Luisa. Sempre faz os mesmos castings que a protagonista, mas sempre é a escolhida e não Luisa. Ela é superior e sabe disso. Personalidade: É egocêntrica, mas tenta esconder isso com falsa simpatia. Arco: Ela é a responsável pela ira e frustração na carreira de Luisa.

Frederico “Fred” Almeida5

Idade: 27 anos Profissão: Cabeleireiro (esteticista) Condição psiquiátrica: Psicopata Objetivo: Encontrar a perfeição. Arco: É obcecado pela perfeição e encontra em Luisa a perfeição que ele tanto buscou. Isso faz com que ele fique obcecado por ela e comece a persegui-la com o desejo de manter sua beleza intacta e cuidar dela.6 Obsessão: É obcecado com a beleza e perfeição e vê em Luisa tudo o que ele sempre procurou.

Inspirado em “Frederick”, do romance “ O Colecionador”, que trata do assunto de sequestro e abuso psicológico; 6 Personalidade inspirada em Patrick Bateman, de “Psicopata Americano”. O personagem é obcecado pela perfeição tanto física quanto profissional, além de ser um psicopata que persegue e mata homens e mulheres;

Jefferson “Jeff” Sintra

Idade: 29 anos Profissão: Fotógrafo de renome internacional. Personalidade: Rígido com seu trabalho e não se impressiona fácil. Arco: É o fotógrafo de uma importante campanha e, graças a ele, Luisa ganha a maior oportunidade da sua carreira.

Núcleos de Personagens e Conceito dos Cenários Para o piloto, foi decidido separar os núcleos dos personagens de forma condizente aos locais que Luisa passa no episódio: Os dois cenários principais da temporada.

Família da Luisa A personagem Luisa mora na casa do namorado, e é sustentada pela mesada recebida dos pais e do namorado que é produtor musical. Esse núcleo se compõe de: - Luisa; - Seu pai e sua mãe (que não aparecem no primeiro episódio); - Kevin; Casa de Kevin (Conceito)

O primeiro cenário é referente à casa de Kevin. Ela é composta por um estúdio, que é onde ele trabalha durante o dia todo, uma sala (onde ocorre grande parte do desenrolar da trama do piloto), um banheiro bonito e um corredor, além da casa expor a classe social do namorado (ele é rico então a casa condiz com a situação financeira dele).

Equipe de Jeff Sintra A equipe do renomado fotógrafo Jeff Sintra, é composta por ele e os staffs de produção, entre eles o mais importante é Fred, que terá importância maior no contexto posterior da websérie devido sua identidade secreta de Stalker e Psicopata. O resto dos integrantes do staff foram definidos como figurantes, além das modelos chamadas para competir no casting com Luisa (Isabella sendo a mais relevante, já que possui papel de antagonista da personagem principal). Estúdio de Jeff Sintra (Conceito)

Estúdio profissional de fotografia, com local de recepção e camarim.

relatório de casting Para escolhermos o método mais apropriado para o nosso Casting levamos em conta o que precisávamos e o que buscávamos nos atores. Primeiro, como uma produtora universitária não poderíamos gastar muito, então precisávamos de atores iniciantes, ou mesmo estudantes que aceitassem o trabalho por portifólio e com o pagamento da passagem (sendo ela ida e volta de metrô e ônibus, se necessário), da alimentação do dia e no caso das duas atrizes, as fotos tiradas pelo nosso fotografo no dia da gravação. Segundo, precisávamos pensar como e por conseguiríamos atrair esses atores para nosso projeto. Nossa primeira atriz a entrar no projeto foi Luisa Castro, uma atriz com experiência desde os 7 anos e que já participou do filme Lula, o Filho do Brasil e que aceitou participar por ser amiga de um dos nossos membros e pelas fotos para engajamento do Feed do Instagram. Ela foi nossa única atriz escolhida por indicação para o nosso papel principal, mas fizemos o Casting com ela da mesma forma. Depois escolhemos grupos de casting e atores na rede social Facebook e Storys no Instagram e desenvolvemos uma arte para cada um dos personagens (Isabella, Fred e Kevin) com as informações do papel, informando a forma de pagamento e o número de Whatsapp da produtora de casting para entrarem em contato. No momento em que os atores entravam em contato conosco, passávamos as informações novamente do projeto e reforçávamos

que não haveria cachê. Depois cada um dos atores enviou um portifólio com alguns vídeos e trabalhos já realizados. Na próxima etapa foi marcamos os horários com cada um dos atores para o casting que seria realizado no dia 22 de setembro das 20h às 23h via Google Meet. Marcamos de meia em meia hora e no máximo 3 atores por horário e demos a parte do roteiro que seria avaliada no casting para estudarem. Durante o Casting estudamos a capacidade de interpretação, como o ator criou o personagem e quanto isso se aproximava do que esperávamos do mesmo, mas acima de tudo avaliamos o quanto cada um se demonstrava interessado em participar do projeto. Alguns quase nunca respondiam as mensagens com as informações e outros nem sequer responderam e apareceram no dia do casting querendo o link para participar e isso também foi avaliado. No fim escolhemos para Isabella a atriz que mais se encaixava tanto fisicamente, quanto interpretou mais próximo do que esperávamos da personagem. Para Fred escolhemos da mesma forma e para Kevin não escolhemos aquele que se enquadrou melhor fisicamente com o papel, mas sim aquele que interpretou perfeitamente da forma que queríamos o personagem. Sobre a Luisa que havíamos escolhido para o papel principal também participou do Casting e foi a escolha perfeita, já sabia todas as falas e interpretou perfeitamente a personagem. Este foi o método que desenvolvemos para escolher nosso elenco para a série e assim conseguimos, com sucesso, achar o atual elenco.

capítulo 3

A produção de “Sombra” esteve desde o começo muito esperançosa, tendo em vista a capacidade de retomada mais breve das atividades presenciais, e a queda de casos de coronavírus no Estado de São Paulo (e do aumento de vacinados completa ou parcialmente). O segmento de planejamento da série passou a surgir depois da possibilidade de gravar toda a websérie da forma normal ao imaginado após um baque tão grande. Todos os integrantes foram completamente vacinados e testados nas duas gravações.

fotografia e linguagem Para “Sombra”, a principal preocupação da direção de fotografia era de como conseguir passar o sentimento de apreensão e tensão do ambiente tóxico onde Luisa estaria inserida em toda a trama. O primeiro aspecto pensado foi o de manter a gravação na maioria dos takes em steadicam, que pudesse “acompanhar” a personagem de perto e transmitir a sua sensação de perseguição durante todo o episódio.

Jennifer Van Sijll, em seu livro “Narrativa Cinematográfica”, refere a prática do uso da steadicam como: Introduzida na década de 1970 [...] A steadicam tira a câmera do tripé fixo e lhe dá a autonomia de uma câmera de mão. No entanto, seu mecanismo de estabilização suaviza a instabilidade da câmera na mão… [...] A capacidade que a steadicam tem de entrar e sair dos lugares e, em seguida, girar subitamente para fazer um plano geral também foi explorada em filmes de terror como O Iluminado e a série Halloween. (SJILL, p.230, 2005)

Grande parte da movimentação da câmera com o uso da steadicam se deu de forma a seguir a personagem, causando uma sensação de claustrofobia, quase também como o ponto de vista de um antagonista. No mesmo livro, Sijll vai definir o uso do ponto de vista como o responsável por “apresentar a visão subjetiva de determinado personagem.” (p.194), e explica essa posição de câmera como causadora de certo suspense: Os planos de PV (Ponto de Vista) dão ao público uma sensação de intimidade exagerada com o personagem. Isso se traduz em empatia quando o PV pertence ao protagonista, e frequentemente em medo quando pertence ao antagonista. (SIJLL, p.194, 2005)

Figuras 3 e 4: Stills do filme “Halloween” (1978, John Carpenter)

Ainda com a steadicam, o uso de planos over-the-shoulder (acima dos ombros) foram utilizados na dinâmica de conversa de alguns dos personagens, Sijll define esse tipo de plano como “usado principalmente para sugerir tensão, intimidade. desejo, ódio, confinamento ou conspiração” (p.192). Já para os takes com câmera fixa, foram muito explorados os planos conjuntos e gerais, incluindo os personagens na cena ou inseridos para especificar melhor o local onde estavam se passando as ações. Além destes, o plano médio para enquadrar somente a personagem principal ou personagens em destaque.

arte e cenografia A direção de arte de “Sombra” ocupou-se principalmente de encontrar uma tonalidade de luz e de cor que compusesse melhor o gênero abordado (de suspense e tensão), com o tema (abuso psicológico, stalkers, mundo tóxico de aparências, etc). Para unir estes dois pontos, foi elaborada uma composição tonal que tivesse uma temperatura fria, porém com exposição alta (que mantivesse a “luminosidade suave” e as cores brancas do local mas sem que se tornasse superexposta). Michael Freeman vai definir a “luz suave” em seu livro “A Bíblia da Fotografia” como um tipo de luminosidade fácil de lidar referente ao trabalho de exposição, já que: Por sua natureza, esse estilo de iluminação apresenta baixo-contraste, ou seja, há um espaço de manobra considerável entre as luzes altas e as sombras. (FREEMAN, p.162, 2019)

A iluminação foi feita totalmente através de luzes artificiais (usando o recurso de luz natural apenas nas poucas cenas externas), até mesmo para preservar a mesma tonalidade de luz e não perder muito com a variação do sol durante o dia de filmagem. A paleta de cores decidida foi influenciada pelo livro “A Psicologia das Cores”, buscando comunicar com o espectador a atmosfera e sentimentos da personagem. No livro de Eva Heller, ela

demonstra os efeitos mais relacionáveis com cada cor, e forma paletas que sugerem sentimentos específicos. Tendo isso em mente, a composição principal de cores em “Sombra” girou em torno dos tons frios (relacionados à temperatura do filme), e que envolvessem as cores Azul, Branco e Preto.

Figura 5: Para Eva Heller, as cores relativas à frieza: Azul, Cinza e Branco.

Dentre essas, a escolhida para estar presentes tanto nos filtros de filmagem quanto nos elementos da cenografia foi a cor azul. Neste mesmo livro, Eva Heller explica que: O azul é a mais fria dentre as cores. O fato de o azul ser percebido como frio baseia-se na experiência: nossa pele fica azul no frio. [...] O azul tem um efeito mais frio do que o branco, pois o branco significa luz. (HELLER, p. 27, 2000)

O uso de azul como composição de cenários e tonalidade teve como referência o clipe de “Papa Don’t Preach”, da Madonna, onde a cantora utiliza (como conceito temático do álbum “Perfect Blue”) itens com a cor azul em todos os enquadramentos. Outra das referências foi o filme “The Father”, que também inclui elementos de cor azul na cenografia.

Figura 6: Still do clipe de “Papa Don’t Preach”, da Madonna

figurinos Os figurinos dos personagens foram todos pensados de uma maneira que pertencesse à paleta de cores já apresentada neste mesmo capítulo (Azul, Branco e Preto), causando um contraste maior no cenário (em sua grande parte branco) com as cores preta e azul (utilizadas no principal figurino de Luisa durante todo o episódio).

cenários Os

cenários foram escolhidos como um contraste da

personalidade da própria personagem, uma casa grande e espaçosa onde ela mora com o namorado, que é produtor musical, e que mostra a expansividade de um mundo onde ela não é grande (é apenas mais uma), e um estúdio pequeno (mesmo que fosse de um fotógrafo muito famoso) que demonstrasse como ela se aumenta pra brilhar na sua carreira7. No livro já referenciado, “Narrativa Cinematográfica”, Sijll vai relacionar o uso de uma locação “definindo o personagem” como forma de expor os sentimentos deste, desde que ele não se expõe o suficiente em falas (STIJLL, p.282, 2005). banheiro

Os takes dentro do estúdio e das cenas após a entrada no estúdio são majoritariamente em steadicam, para representar essa “entrada” no mundo do stalker que passa a persegui-la;

sala

estúdio de kevin

externa da casa da luisa e kevin

estúdio de jeff sintra

divulgação e identidade visual Para “Sombra”, o especificado na divulgação foi condizente ao principal ambiente onde se passaria o arco da personagem na série: No mundo da moda e de modelos. Então (sendo a primeira coisa planejada após a concepção da websérie) desde o início, a identidade visual tanto da série quanto do material promocional se baseou em fotografia de moda, vista em revistas importantes, como a Vogue. A ideia de elementos pretos e brancos com a inserção de uma cor única veio especificamente da capa da Rihanna para a Vogue Paris (Número 983), além da escolha de fonte North Carosella, com um efeito de sobriedade (assim como a fonte original da Vogue). As cores escolhidas tanto para a divulgação no Instagram do projeto quanto na concepção da bíblia de produção foram também pensadas para condizer com o conceito da identidade visual. figura 7: capa da rihanna para a vogue paris

A ideia para a abertura da websérie foi de se aproveitar dessa identidade visual e manter o conceito de revista de moda e ensaio para revista de moda (os takes utilizados foram gravados em conjunto com a cena específica do ensaio fotográfico e as fotos captadas no momento foram tratadas e utilizadas na gravação. Para a capa da Bíblia de Produção, a lógica utilizada foi a de simular a confusão da personagem principal em um mosaico, com partes de uma das suas fotos misturadas. A divulgação feita no Instagram8 seguiu um calendário específico para 35 dias, incluindo no feed o total de 60 postagens, uma para cada 33 dias e 1 mosaico (composto pelo total de nove fotos, para fazer parte do conceito da capa), alertando o dia de lançamento no canal de YouTube da Produtora kiwi para o dia 21 de Novembro de 20219.

8 9

O calendário de divulgação se encontra entre os anexos; O primeiro domingo após a apresentação em aula;

imagens da divulgação (instagram)10 semana 1

Apenas para visualização superficial, as fotos em melhor tamanho estão no instagram, confira em @produtorakiwi

semana 2

semana 3

semana 4

semana final

público-alvo, classificação indicativa, veiculação e distribuição

A escolha do nosso público-alvo teve como principal base os temas retratados na websérie, tais quais os abusos psicológicos sofridos pela protagonista e seus reflexos em sua própria personalidade, o uso de drogas, a pressão estética e a obsessão pelo “perfeito”, além do assunto principal: perseguição e chantagem virtual. Visando abranger mais uma população que é mais afetada por esses tipos de problemas (já discorridos na Introdução), o nosso público-alvo escolhido foi o de mulheres, de classe média e com a idade entre 20 e 25 anos (jovem-adultas). A classificação indicativa contemplou o Manual de Classificação Indicativa, pelo contexto de

Temas

linguagem

Sensíveis, imprópria,

violência gratuita (não no piloto mas no decorrer da série) e uso de drogas ilícitas (atenuadas pela grande

importância

trama), a idade melhor encaixada foi a de 16 anos.

“Sombra” teve como distribuição a internet, como pressuposto desde o início. A divulgação pro Instagram, porém, foi não para o lançamento na plataforma da NuCom (já conhecida por guardar nossos trabalhos de outros semestres), mas para um lançamento no dia 21 (primeiro domingo após a apresentação em sala), no canal de YouTube da Produtora kiwi.

relatório dos grupos de discussão

Você teria vontade de continuar assistindo a série? O que te faz

ter essa vontade? Keysi 22 anos, gosta de Doramas SP - Veria! Ficou curiosa pra saber

sobre o plot e a personagem principal Beatriz 24 anos SP- Veria! Sim continuaria vendo, ver quem tirou a

foto, ficou interessada pelo namoro abusivo, pela personalidade da personagem principal. Mariana 24 Anos, gosta de Suspense e terror, Goiânia - Veria! gostou

da construção da Luísa, como ela é diferente em momentos diferentes. Achou interessante o timing da mensagem com a briga, gostou do enredo

Giovana, 21 Anos, gosta de Dorama, SP - Veria! Teria vontade de

continuar assistindo por se identificar com as meninas e já ter visto coisas assim. Gostou da dinâmica do casal Dalet 17 anos, gosta de Doramas Itaquaquecetuba - Veria! Atraiu pela

personagem principal e sua complexidade e pelo final do exposed.

O que prendeu seu interesse nela, e se nada prendeu o quê você

mudaria para fazê-la mais interessante? Keysi - Gostou da estética e da produção em si. Planos, como foi

filmado o casting. Gostou da construção da personagem principal Beatriz - Ficou presa na série por ser a todo momento acontecendo

coisa, a complexidade da personagem e da trilha sonora dando ar de suspense Mariana - Se interessou, os planos, jogos de câmeras, cortes de

câmera, a complexidade da personagem principal. Giovana -

Gostou da estética, da complexidade da personagem

principal é atuação, como a Luísa lida com os dilemas do sonho de ser modelo e da rivalidade

Dalet - Visual e Estética foi o que mais interessou, a personalidade da

Luísa, complexidade e ficou presa nos personagens

O que a personalidade da Luisa desperta em você? Quais

sentimentos você tem por ela? Keysi - Não gostou da personalidade da Luísa no começo mas entendeu

a complexidade da personagem após ver o que acontece na vida dela Beatriz - No começo achou que ela seria boa, mas torceu contra a ela,

e começou a entender a complexidade da personagem e o porquê dela ser ruim envolvendo o namoro e curiosa pra saber o que ela vai fazer pela frente. Mariana - Despertou estranheza com a forma rude da Luísa no começo,

depois percebeu que ela é uma pessoa irritante trouxe repúdio é uma dualidade de ver a Luísa se dando bem e se dando mal Giovana - Mudança de humor e expressão da Luísa Dalet - Não gostou da personalidade ruim da Luísa, mas gostou dela

ser ruim pq se interessa por esse lado da Luísa por abrir mais possibilidades para a série. Causou estranheza no começo a personalidade da Luísa. Mas quer ver o que vai acontecer com a protagonista

Quem vocês acham que tirou a foto da Luísa e porque você pensa

que é essa pessoa? Keysi - Acha que o namorado porque ele quer mandar nela Beatriz - Acha que é o cabeleireiro pq ele pergunta ele vai e o jeito que

ele mexe no cabelo dela Mariana - Achou o Cabeleireiro ou a personagem da juvis por conta da

briga com a Luísa Giovana - Acha que foi o Jeff porque ele trata melhor a Luísa e ele

olha pra câmera nas fotos dela Dalet - ——NOTAS KEYSE: 10 gostou as coisas acontecendo no tempo certo, o gancho e

gostaria de maratonar. A atuação do Bruno foi forçada, faltou vida e não parecer que leu tudo. Gostaria de ver o que se tornou-se Luísa, é o passado da Luísa e se afeta o que tá acontecendo BEATRIZ: 10 Por achar o trabalho que não parece ser acadêmico. Não

gostou da atuação do Bruno Gostaria de ver como vai ser o desenrolar da foto e o que vai acontecer, o relacionamento da Luísa com o Bruno

MARIANA: 10 não sentiu falta de nada, sentiu profundidade e nada

deixou a desejar. Gostaria de ver a ascensão da personagem principal e a queda pelas drogas com a perseguição, começar uma mistura a boia da droga com ela ser perseguida criando um ambiente sufocante GIOVANA: 9 Não está tão pronto assim, não gostou da atuação do

namorado. Acha que enfraquece e daria mais um tempo pra atuação dele ser melhor. Gostaria de ver a Luísa o porque ela se tornou quem ela é em diferentes lugares, é pq o namorado falou da Isabela DALET: 10 gostou como a série prendeu, a atuação do Bruno incomodou

pela entonação da fala dele na discussão final, faltou explosão. Gostaria de ver ela conciliando os lados dela, boazinha, má, lidando com o público e também o passado dela. Como ela é realmente e as pessoas do mundo da moda.

capítulo 4

Montagem Segundo Sijll, no já referenciado “Narrativa Cinematográfica” descreve montar como “[...] construir uma cena por meio da junção de planos” (SIJLL, p.70). A autora coloca em seu livro os ensinamentos de Vsevold Pudovkin, em “Film Theory and Criticism”, que separa num artigo as diferentes formas de montagem de cinema como forma de “[...] conduzir psicologicamente o espectador” (PUDOVKIN, p.125). Os cinco princípios da montagem em Pudovkin abarcam opções como: A montagem por contraste, por paralelismo, por simbolismo, por simultaneidade e por repetição de tema, o que o autor chama de “Leitmovit”. A montagem de Sombra utilizou-se principalmente da última opção para associar as violências e abusos psicológicos que a protagonista sofre com sua personalidade mesquinha. Sobre esse tipo de montagem, Pudovkin discorre: Muitas vezes interessa ao roteirista enfatizar de maneira especial o tema básico do roteiro. Para atender a esse objetivo existe a técnica da repetição. Sua natureza é facilmente demonstrável por meio de um exemplo. Em um roteiro antirreligioso cujo

propósito era revelar a crueldade e a hipocrisia da Igreja a serviço do regime czarista, o mesmo plano foi repetido diversas vezes: um sino de igreja batendo lentamente e, sobreposto a ele, a legenda “O som dos sinos transmite ao mundo uma mensagem de resignação e de amor.” Esse quadro aparecia sempre que o roteirista queria enfatizar a estupidez da resignação, ou a hipocrisia do amor assim proclamado. (PUDOVKIN, pgs. 125-6, 1926)

A websérie “Sombra” também utilizou-se de uma técnica estilizada principalmente por Alfred Hitchcock em seu “Psicose”, onde ele agrupa fragmentos isolados de uma cena para compor, segundo Sijll, “uma espécie de mosaico de planos que produz uma ideia mais abrangente.” (SIJLL, p. 78), a chamada “montagem por junção”. Esse recurso foi amplamente utilizado nas cenas do ensaio fotográfico, e na composição da abertura. figuras 8 à 19: frames de “psicose”, de alfred hitchcock

trilha e efeitos sonoros

Resolvemos agrupar os assuntos de Direção Sonora por conta da importância dos sons para ajudar a construir a narrativa ficcional da trama de “Sombra”. Sijll vai definir em seu livro os tipos de efeito sonoros inerentes à história (sons diegéticos) como separados em quatro estilos diferentes

(sons

realistas,

expressivos,

surrealistas

metadiagéticos e externos), dos quais foi utilizado principalmente um: os realistas (sons produzidos conforme o esperado da cena, como o som de uma buzina quando um carro buzina). A música e trilha sonora ambiental foi composta por Kevin Penna e Anderson Domingos, e tentou passar a atmosfera de tensão da personagem através do som, grande parte das trilhas de suspense tiveram como conceito principal a sonoridade do house e trance, particular de muitos desfiles de moda. As transições sonoras foram feitas com essas músicas e através de pontes sonoras (diálogos), que ocorrem quando “[...] duas cenas são ligadas por uma única fonte sonora.” (SIJLL, p. 148)

edição

A edição, brevemente, ocorreu de maneira não-linear. A edição não-linear, segundo Carlos Canelas em seu artigo “Os Sistemas de Edição de Vídeo: linear versus não-linear” define esse estilo como condizente à edição criada a partir dos computadores e da reorganização de arquivos em pastas11. Os arquivos foram selecionados e editados o software Premiere CC 2020, em decisão do Editor Gabriel Vitoriano. A grande parte dos cortes foram escolhidos por associação (Match Cutting), definido principalmente pela semelhança das imagens, ou da lógica de cena. Segundo Sijll: Duas imagens podem receber um corte por associação com base na semelhança de conteúdo, de imagens, de forma, de movimento, de proporção ou de cor. [...] Os cortes por associação são usados para fazer avançar a história,

criando

uma

nova

ideia

baseada

justaposição de duas imagens. (SIJLL, p.144, 2005)

A edição se preocupou também em sincronizar áudio e som no Tempo Dramático do roteiro de ficção, sem que as gravações ocorressem na ordem exata das cenas, e com inserção de áudios pós-gravados em estúdio. As pastas condizentes ao material utilizado pela produtora para a edição estão no item do Apêndice: Mapas de Arquivos; 11

linha do tempo de edição

FAIXAS SUPERIORES - VÍDEOS | TRATAMENTOS DE IMAGEM | INSERÇÕES

V1 ATÉ V10

FAIXAS INFERIORES - TRILHAS | EFEITOS SONOROS | DIÁLOGOS | VOZ OVER

A1 ATÉ A13

capítulo extra

Para a pesquisa sobre a realidade de mulheres perseguidas por stalkers, fizemos uma breve entrevista com vítimas reais de tais ataques, revelando pontos que fossem chave para a escrita do roteiro. As perguntas foram respondidas e a divulgação de seus resultados foram abertamente favorecidas pelas quatro vítimas.

vítima 1

NOME: Anônimo IDADE: 27 QUANDO COMEÇOU ESSA PERSEGUIÇÃO?

Eu devia ter por volta de 19 anos. QUAL A HISTÓRIA:

Ele era um homem mais velho e começou a responder todos os meus stories, no começo eu achei que seria só isso, mas com o passar do tempo ele me achou em outras redes sociais e me mandava mensagem em todas. Eu não respondia, mas mesmo assim ele insistia

nas mensagens. Até que um dia ele foi ver um ensaio meu e do meu grupo de dança no CCSP, onde ensaiávamos. Ele não chegou a falar comigo, mas observou nosso ensaio a distância. Depois disso ele continuou mandando mensagens nas minhas redes sociais sobre o que ele achou do meu ensaio. Ele nunca mais apareceu e com o tempo desistiu de me mandar mensagens. COMO VOCÊ SE SENTIU COM AS TENTATIVAS DE APROXIMAÇÃO DO STALKER?

Foi estranha e um pouco assustadora a forma de se aproximar. ELE CHEGOU A TE AMEAÇAR? COM O QUE?

Não que me lembre. TER SIDO STALKEADO FEZ COM QUE VOCÊ SE RESTRINGISSE DE IR A ALGUM LUGAR OU FAZER ALGO QUE VOCÊ QUISESSE POR MEDO DE ENCONTRAR O STALKER?

Não, mas andar sozinha jamais. VOCÊ TOMOU ALGUMA PROVIDÊNCIA LEGAL OU NÃO? ELA TEVE ALGUM EFEITO?

Não

vítima 2 NOME: Anônima IDADE: 23 QUANDO COMEÇOU ESSA PERSEGUIÇÃO?

Na época da escola QUAL A HISTÓRIA:

Eu estudava na mesma escola que essa pessoa, mas eu nunca falei com ele por eu ser mais velha e não conhecer ninguém com quem ele andava. Ele passou a me seguir no instagram alguns anos depois que eu me formei e sempre respondia meus stories tentando puxar assunto ou pedindo pra me encontrar em algum lugar pra conversar comigo. Chegou até me passar o endereço dele pra eu ir comemorar o aniversário dele na casa dele sendo que eu não sabia nada além do nome dele. Ele falava que se sentia sozinho e tinha depressão e que queria que eu o ajudasse sendo amiga dele, mas nunca fez sentido pra mim e eu tentava não ser grossa ou ruim dizendo que não tinha tempo pra ver ele mas ele não entendia. Quando começou a me incomodar as mensagens no direct, eu o bloqueei e ele fez outra conta, seguindo apenas eu e a minha namorada na época, continuando a mandar mensagens querendo ir no meu trabalho ou nos meus ensaios. E toda vez que eu o bloqueava, ele criava outra conta e mandava mensagem pra mim ou pra minha ex até que um dia ele

conseguiu meu número e eu não tenho a mínima ideia de como, porque nunca passei e não tinha contato com nenhuma pessoa que conhecia ele. Me mandou dois áudios mas eu nunca escutei por receio. COMO VOCÊ SE SENTIU COM AS TENTATIVAS DE APROXIMAÇÃO DO STALKER?

Extremamente incomodada e sem privacidade já que ele parecia saber tudo da minha vida. ELE CHEGOU A TE AMEAÇAR? COM O QUE?

Felizmente nunca houve ameaças mas ele sempre dizia que iria aparecer no meu trabalho pra conversar comigo durante meu horário de almoço. TER SIDO STALKEADO FEZ COM QUE VOCÊ SE RESTRINGISSE DE IR A ALGUM LUGAR OU FAZER ALGO QUE VOCÊ QUISESSE POR MEDO DE ENCONTRAR O STALKER?

De ir em algum lugar não mas talvez de postar coisas minhas nas redes sociais. VOCÊ TOMOU ALGUMA PROVIDÊNCIA LEGAL OU NÃO? ELA TEVE ALGUM EFEITO?

Não, só bloqueei nas redes sociais.

vítima 3 NOME: Anônima. IDADE: 26 QUANDO COMEÇOU ESSA PERSEGUIÇÃO?

Alguns anos atrás QUAL A HISTÓRIA:

Uma menina me mandava várias DMs no Instagram dizendo que fica triste pois eu não sabia que ela existia, porque eu me relacionava romântica e fisicamente com outras pessoas e isso incomodava ela. Ela dizia que se cortava e também me observava nos rolês que eu dava com meus amigos. COMO VOCÊ SE SENTIU COM AS TENTATIVAS DE APROXIMAÇÃO DO STALKER?

Eu ficava assustada dela acabar fazendo algo ou comigo, ou com meus amigos, ou até com ela mesma. ELE CHEGOU A TE AMEAÇAR? COM O QUE?

Ela nunca chegou a me ameaçar, mas já ameaçou se mutilar por eu não dar atenção a ela.

TER SIDO STALKEADO FEZ COM QUE VOCÊ SE RESTRINGISSE DE IR A ALGUM LUGAR OU FAZER ALGO QUE VOCÊ QUISESSE POR MEDO DE ENCONTRAR O STALKER?

Não VOCÊ TOMOU ALGUMA PROVIDÊNCIA LEGAL OU NÃO? ELA TEVE ALGUM EFEITO?

Não

vítima 4 NOME: Bianca Fiori iDADE: 24 QUANDO COMEÇOU ESSA PERSEGUIÇÃO?

2021 QUAL A HISTÓRIA:

Eu sou streamer da Twitch e um dia eu estava fazendo Live e um cara comentou no chat pedindo para as pessoas entrarem no canal do Discord dele e falou que gostou muito do meu conteúdo e meu bot barrava o link (normal barrar link em chat da Twitch pra evitar que as pessoas peguem vírus de links suspeitos). Ele mandava direto e eu pedia para ele parar e ele não me ouvia. Até que eu dei Ban nele no meu canal. Depois disso ele criou vários fakes e ficou me atacando, me ameaçando e me xingando de várias coisas. E eu bani cada uma delas. Ai eu comentei em uma Live que parecia que ele queria perder a conta de tanto que me fazia banir ele e ele levou isso como uma ameaça e falou para eu não mexer com ele e que eu não sabia quem ele era e começou a me ameaçar. Nisso eu resolvi apenas ignorar e apenas banir quando ele me xingava. Depois disso ele fez um vídeo sobre mim e postou no Youtube. Eu não tinha visto, mas eu postei uma foto e ele começou a me xingar nos

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comentários e a falar para assistir o vídeo e até respondia os comentários de outras pessoas. Tinha muitas pessoas nas minhas DM no Insta falando “Vim pelo seu ex” e eu sem entender nada. Depois eu pesquisei o nome do meu canal no Youtube e achei o vídeo “Video para Scarlatinha (Scaryume)” e lá eram pessoas de outra cidade e tinha prints dos storys meus falando que eu estaria na arena DBG fazendo live, eu fiquei morrendo de medo dele vir atrás de mim, pq eram 6 caras falando de mim no vídeo e eu estava sozinha. Um amigo ia me buscar, mas ele pegou trânsito e não conseguiu chegar. E eu não conhecia o rosto deles e não sabia se eles estavam lá. Eu ficava com medo de todo mundo que passava perto de mim, eu subi no ultimo andar do shopping e fiquei lá assistindo o vídeo. Eu nem tinha percebido que tinha passado pela arena DGB de novo. Eu estava sentada em um banco no que dava para ver a DBG de cima e a menina responsável tinha me dito que eu esqueci o pendrive lá. Nisso eu chequei se tinha alguém lá, vi que não. Mandei uma mensagem para ela avisando da perseguição e ela me ajudou falando com o segurança Nisso eu já tinha avisado meu pai também. Meu primeiro pensamento era fugir, mas achei melhor avisar alguém, porque vai que aconteceria nada comigo. Ai meu pai disso que ia me buscar. E os seguranças me escoltaram até meu pai chegar e eu entrar no carro. O vídeo que ele postou foi apagado, mas nele falava que era meu ex, que eu era satanista, que eu era puta, que vendia peck, que eu usava droga, várias coisas. Mas ao mesmo jeito falando do meu corpo e me sexualizando. Eu tinha muito medo de expor esse vídeo e as

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pessoas acreditarem nas coisas que ele falava de mim. Ainda mais que eu tinha medo de chegar em uma pessoa que queria muito me difamar. Mas uma amiga minha compartilhou e vários amigos nossos denunciaram o vídeo, o que me ajudou muito a ter coragem de enfrentar isso. Uma amiga me falou para postar nas minhas redes sociais sem citar nomes, que eu estava sendo perseguida e avisar que já tomei provisões legais. Depois ele fez outra live chamada “Pedindo Desculpas para a Scarlatinha” e nela ele assumiu que me perseguia e que estava apaixonado por mim, mas que não queria ser processado. Com isso ele voltou para as minhas lives, com várias contas chamadas “Me desculpa Scar” e me deu um sub dizendo que era as desculpas dele. No que ele deu sub tem o grupo de whatsapp dos meus subs. Onde eu também estou e isso me deu muito medo. Ele começou a falar q minha foto do whatsapp era muito bonita. A história ainda não acabou, mas espero que acabe logo. COMO VOCÊ SE SENTIU COM AS TENTATIVAS DE APROXIMAÇÃO DO STALKER?

Em pânico, como eu consumo muito conteúdo de crimes reais, na minha cabeça ele ia me sequestrar ou algo muito pior.

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ELE CHEGOU A TE AMEAÇAR? COM O QUE?

Sim, principalmente falando que ele e os amigos dele iam invadir a arena DBG e coisas do tipo. TER SIDO STALKEADO FEZ COM QUE VOCÊ SE RESTRINGISSE DE IR A ALGUM LUGAR OU FAZER ALGO QUE VOCÊ QUISESSE POR MEDO DE ENCONTRAR O STALKER?

Sim, quando aconteceu aquilo eu tentei sair do shopping que eu estava o mais rápido possível com medo dele estar lá, já que ele sabia onde eu estava. VOCÊ TOMOU ALGUMA PROVIDÊNCIA LEGAL OU NÃO? ELA TEVE ALGUM EFEITO?

Não, mas planejo levar a delegacia de crimes virtuais. LINK DA LIVE: https://www.youtube.com/watch?v=qfLY1s9T_ls (copie e cole no seu navegador para acessar)

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conclusão

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É com muita honra que a Produtora kiwi finaliza mais um projeto. Projeto este que, além de ampliar os nossos conhecimentos e experiência de campo, nos fez entender com mais afinco a necessidade de uma produção organizada e bem estruturada dentro das nossas limitações. A partir da flexibilização dos protocolos de segurança sanitária da pandemia, tivemos a oportunidade de realizar as gravações de maneira presencial, o que nos possibilitou um aprendizado prático mais eficaz. Com tudo, o “novo normal” desperta não somente uma nova forma de encarar o mundo, mas também acentua medos que são cotidianos. Por isso que é abordado na web-série “Sombra” o abuso psicológico e perseguição cibernética. Dadas as consequência do isolamento social, o aumento do uso da internet para fins diversos, cresceu exorbitantemente, facilitando atividades cotidianas e interações sociais não presenciais. Dessa forma, o aumento dos crimes cibernéticos se torna o ônus dessas facilidades, ensejando pessoas a usufruir da internet para cometer delitos. “Sombra” se torna importante pois salienta através da ficção, uma problemática que nos cerca sorrateiramente e silenciosamente. Acreditar na relevância desse projeto audiovisual é trazer à tona uma

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discussão que se tornou mais relevante a partir do desejo de se tornar uma personalidade em destaque que a internet oferece. Orgulhosamente, a Produtora kiwi finaliza esse trabalho acreditando ser um dos pilares da jornada acadêmica, porquanto se foi

necessário

processo

pré-produção,

produção

pós-produção organizado, desde a concepção da ideia até a edição. O networking criado durante esse processo foi uma parte importante, já que tivemos contato com futuros profissionais da dramaturgia, dos quais nos envaidecemos por colaborar em seus portfólios para trabalhos futuros. Com isso, concluímos que o produto produzido, além de engrandecer nosso caminho acadêmico, é um pontapé para novos segmentos profissionais que podemos seguir futuramente.

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Anderson Domingos | 1907494-8 Produtora Kiwi da qual faço parte, organizou a produção por estágios, onde cada um de nós ficou responsável pelos setores de roteiro, direção, artístico, figurino, executivo, casting, fotografia, trilha sonora. Onde foi mais maleável trabalhar o tema proposto pelos roteiristas e todos os seus aspectos físicos, artísticos e estruturais, por vez me encarreguei de partes da trilha sonora, dando a ambientação necessária em determinadas cenas dentro do Tema, junto à isso também fiz a parte de captação de das vozes dos atores. Participei na escolha de uma das locações, onde teve uma valorização na parte estética e fotográfica das cenas trabalhadas pelos diretores de fotografia e geral. E uma pequena participação na parte de figurino. Foi uma grande experiência ter contribuído para moldar esse primeiro episódio da Web série “Sombra” e tudo o que compõe o bastidor de uma trama seriada e todos o elementos que compõem o enredo.

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Breno Guilherme Reis Neves | 2326095-5 Antes de tudo, deixo aqui minha gratidão em ter todos os integrantes de nossa produtora, kiwi em plena saúde. Quanto ao projeto deste semestre, agradeço pela interação mais intensa, muito pelo fato de podermos produzir e gravar de forma presencial. Sobre o processo de pré-produção, tenho meus sinceros agradecimentos a todos. Participação massiva em todo o desenrolar do projeto. Sendo a produção em si, um sucesso, em meio aos percalços normais do audiovisual. Superamos os empecilhos e possíveis negativas em tempo hábil. Em relação aos professores, seus prazos e disciplinas, agradeço pela disposição em nos trazer a possibilidade de crescermos como profissionais, porém em todo o período tivemos divergência de informações sobre principalmente prazos. Como citado acima, nos organizamos dentro da produtora para que nosso cronograma não fosse afetado, seja qual fosse os desencontros, fossem eles criado por nós ou pelo corpo docente e suas datas. Finalizo agradecendo aos integrantes e colegas de produtora, aos professores e também aos demais colegas de classe, que de tempos em tempos, nos motivaram e partilharam de incentivo junto ao nosso trabalho.

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Gabriel Vitoriano Martins | 2138205-1 SOMBRA foi meu primeiro contato com o que se denomina uma “grande produção” - com atores, locações e uma grande equipe. O que mais me deixou contente, foi a maneira fenomenal com que todos se aplicaram em suas respectivas funções. Esse semestre foi repleto de boas surpresas, onde consegui enxergar mais ainda os talentos de meus amigos e colegas de equipe. Como experiência pessoal, posso afirmar que SOMBRA foi um dos maiores desafios que já enfrentei até hoje. Foi a primeira vez que tive contato com a criação do roteiro descritivo das cenas e storyboard. Imaginar e planejar enquadramentos sem estar no local com os atores para visualizar foi um grande desafio, mas ao final, foi uma etapa concluída com sucesso. Auxiliar na direção dos atores também foi um grande desafio, repetir cenas várias vezes, encontrar a melhor atuação, dar importância aos detalhes, tudo isso e mais foi incrível. É de suma importância destacar que a organização da kiwi esse semestre foi fenomenal, com a criação de um cronograma e um calendário próprio de realizações e entregas conseguimos realizar tudo com magnitude e ainda antes do prazo. Porém, mesmo com tamanha organização, não estamos imunes a contratempos. Algo que senti dificuldade nesse projeto e vejo que devemos melhorar é quanto ao gerenciamento de tempo em set, alguns quadros o qual tinha planejado tiveram que ser cortados por conta da má distribuição de tempo para a gravação de cada cena em específico.

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Ainda falando sobre intercorrências, como dito antes, foi nosso primeiro contato com atores e sabemos que trabalhar com pessoas não é nada fácil. Dois de nossos atores desistiram dos papéis três dias antes da gravação. Em tempo relâmpago fomos obrigados a encontrar substitutos, porque era impensável remarcar a diária, a locação estava paga e todos haviam reservado agenda para aquele dia. Por fim, encontramos substitutos, apesar do susto, tudo correu bem. Em âmbito geral a produção de SOMBRA foi desafiadora, teve suas dificuldades mas, de longe, foi a produção mais profissional e bem organizada que a kiwi já fez e também da qual já participei até hoje. Agradeço a todos que viveram essa experiência incrível comigo e estiveram ao meu lado a todo momento, só com união e trabalho em equipe que conseguimos realizar esse projeto tão audacioso e incrível. Em especial agradeço ao Thiago Vicente, por sua visão artística incrível e organização, ao Igor Paixão, por sua direção e visão inigualável, a Juliana Harsche, por ser uma produtora fenomenal que não deixou a peteca cair nenhuma vez e que nos salvou de todos os perrengues, além de ter sido uma incrível atriz, ao Kevin, por sua maestria na produção executiva e auxílio geral e por ser um músico incrível, e também a Luisa Castro por ter abraçado o projeto com tanto carinho e apreço e ter atuado com tamanha perfeição. Aos demais também sou extremamente grato por sua dedicação e compromisso.

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Igor Queiroz Paixão | 2134782-4 A possibilidade de gravações presenciais, sem dúvidas, trouxe mais ânimo e disposição para enfrentarmos outro semestre com dedicação e criatividade. Trabalhar com a Produtora kiwi é sempre um prazer enorme. A Produtora formada nesse ano (2021), conseguiu em tão pouco tempo, uma sintonia e afinco para realizar os projetos que me surpreende.

Desde a pré-produção à pós-produção. Como já

sabíamos que esse semestre o Projeto Interdisciplinar seria a criação e produção de um piloto de web-série, montamos um cronograma de reuniões para pautarmos os possíveis temas que abordaríamos para assim, iniciar a criação de roteiro, casting e buscar locações. Confesso que não tivemos tanta dificuldade, pois um trabalho bem organizado, com pessoas competentes que seguem os prazos estipulados, não gera qualquer atrito durante os processos de produção. Conseguimos seguir rigorosamente todo o cronograma e acredito que obtivemos um resultado satisfatório. Como diretor da web-série, me sinto privilegiado por trabalhar com uma equipe tão dedicada, e só tenho que agradecer. Agradeço ao Luan por ter exposto sua ideia de tema que foi tão bem aceita. Ao Anderson pela locação incrível do primeiro dia de gravações, pela produção e pela trilha que nos entregou com tanta maestria. Ao Kevin por além de ser um dos melhores produtores executivos, também ser um excelente músico. A Julianna que consegue me deixar tranquilo com qualquer coisa que se proponha a fazer. Obrigado por tudo, amiga. Ao Breno que além de ser um ótimo

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produtor, atuou com maestria! Aos atores que se dispuseram a trabalhar conosco e foram extremamente incríveis, principalmente à Luísa, nossa protagonista. Foi um prazer imenso aprender contigo. Um destaque especial nos meus agradecimentos ao Gabriel e ao Thiago, que foram meus parceiros em todos os processos. É gratificante trabalhar com vocês. Quero externar meu maior agradecimento à minha mãe, dona Rita, que sempre acredita em mim e me incentiva de uma maneira singular. Tudo o que eu fizer, é pela senhora e para a senhora, mamãe. Por último, quero agradecer a Universidade Cruzeira do Sul e o seu corpo docente, que mesmo por aulas remotas, nos direcionam e ensinam para que nos tornemos profissionais exemplares. Enfim, obrigado 2021. Obrigado kiwi. Um ano tão complicado em outros aspectos, mas em relação ao curso, me sinto cada vez mais realizado por dividir essa jornada com vocês.

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Julianna Harsche Silva | 2060958-2 Desde o inicio esse projeto foi um desafio, pois no começo da faculdade eu estava em uma produtora onde a maioria das pessoas queria fazer o roteiro, ou já tinham roteiros prontos, da websérie, então nunca tinha passado pela minha cabeça ser a roteirista nesse trabalho. Mas com a minha vinda para a Produtora kiwi, acabei ficando com a função de roteirista e acabou sendo um desafio para mim. Um desafio bom e que pude ver um bom crescimento meu como profissional e assim poder dar vida a história da websérie SOMBRA. Outra boa surpresa foi o fato de que desde a primeira discussão sobre o tema e história da série a Produtora kiwi sempre esteve em sintonia e isso ajudou muito durante o processo da pré-produção, das gravações e nesse momento de pós-produção também. A conexão e profissionalismo da produtora tem me surpreendido mais a cada semestre e posso dizer que é uma honra poder trabalhar com esses grandes profissionais. Em especial gostaria de agradecer ao Kevin, por se mostrar em grande produtor e com o auxilio do Breno e do Anderson conseguirem as melhores locações possíveis para o SOMBRA. Ainda falando sobre o Kevin e Anderson, gostaria de parabenizar e agradecer por toda a trilha que ambos compuseram para nossa série, vocês são incrivelmente talentosos. Também gostaria de agradecer ao Igor pela sua incrível direção durante todo o processo de gravação e que, apesar de ser o diretor, ele soube ouvir a opinião de todos da equipe e assim apenas agregar coisas boas na websérie. Ao Thiago gostaria de agradecer por

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toda a direção de arte tanto dentro da série com a palheta de cores, quanto fora com a organograma de postagens no Instagram, criando assim a nossa identidade visual. Já ao Gabriel gostaria de agradecer imensamente por todo seu profissionalismo tanto na captação, quanto na edição, graças a ele pude ver o roteiro que criei tomando vida da forma mais incrível possível. Acima de tudo, gostaria de agradecer a orientação de cada um dos professores que nos apoiaram esse semestre. Primeiramente gostaria de agradecer á professora Maria Aparecida Ruiz por toda a orientação durante a criação do roteiro e da história, trazendo toda sua experiência para agregar ao nosso trabalho. À professora Krishna Tavares

gostaria

agradecer

por

estar

trazendo

imenso

conhecimento desde o primeiro semestre e cada dia nos orientando com mais profissionalismo e nos ajudando a fazer um casting ótimo e fazendo com que nós encontrássemos os atores ideais para nossa websérie. E, por fim, agradecer ao professor Bruno Tavares por toda a orientação não só como professor, mas também como coordenador de curso, fazendo com que crescemos cada semestre mais e que estejamos cada dia mais perto de nos tornarmos bons profissionais. OBRIGADO A TODOS

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Kevin Penna de Paula | 2083140-4 A produção de uma série, por si só, foi um desafio. Desde o início do curso trabalhamos apenas com linguagem televisiva, de modo que essa foi nossa primeira ficção além da radionovela. Para mim, foi encantadora a liberdade de desenvolver algo do zero, aproveitando cada possibilidade que a ficção permite. Os gêneros de drama e suspense que Sombra trouxe em sua proposta me pegaram, desde o início, pelo coração. Além do desafio de um novo formato, um aprendizado que vale a pena destacar foi de como gravar com uma quantidade razoável de pessoas seguindo todos os protocolos que o momento ainda exige, sem deixar que a série se tornasse algo sobre pandemia. Nesse projeto, trabalhei como produtor executivo, continuísta e produtor musical. Cada uma dessas funções trouxe experiências válidas, intensas e construtivas. Como

produtor

executivo

fiquei

responsável

por

toda

documentação da produtora, pela compra de itens para cenografia, pela prestação de contas, pelos equipamentos de gravação, auxiliando o diretor e o restante da equipe, me fazendo presente nas gravações para que tudo ocorresse como planejado. Apesar de não ser a primeira vez que exerci essa função em um projeto, cada experiência é nova e diferente, sempre há aprendizado e desenvolvimento para extrair de cada empreitada. No caso de Sombra, aprendemos muito com o casting, como lidar com os atores e como orientá-los para que pudessem dar o seu melhor em cena.

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Como continuista tive que prestar atenção em cada detalhe para que não tivéssemos erros de continuidade, sempre com a preocupação de não deixar a série perder o sentido. Definitivamente minhas habilidades de percepção foram aumentadas com esse projeto. Como produtor musical fiquei responsável, junto com o colega Anderson e toda a equipe, pela trilha sonora. Tentamos observar o roteiro, a história e como as gravações foram feitas na prática para que conseguíssemos criar uma trilha que encaixasse perfeitamente com a série, como um quebra-cabeças: sem qualquer peça, não está completo. A atmosfera que conseguimos desenvolver através da música completou o que planejamos apresentar com as imagens. Uma das grandes belezas do audiovisual é a responsabilidade de prender a atenção do espectador por mais de um sentido, sem falhar em nenhum deles,

alcançando

verdadeiro

significado

sinestesia:

“cruzamento de sensações; associação de palavras ou expressões em que ocorre combinação de sensações diferentes numa só impressão”. De forma geral, gostei de Sombra em sua totalidade. Foi extremamente prazeroso desenvolver cada uma de minhas funções, conseguindo visualizar cada um de nossos objetivos sendo alcançados através do nosso esforço enquanto equipe. O resultado, sem Sombra de dúvidas, fez valer o empenho. Aguardo ansioso nossa próxima ideia.

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Luan Rodrigues Ribeiro | 2294450-8 Nesse semestre tivemos o desafio de produzir uma websérie. Em uma reunião de brainstorm onde as ideias se complementaram e assim surgia a websérie Sombra. A organização foi fundamental para esse projeto dar certo, a criatividade e competência de todos foram alguns dos pontos principais para a entrega de um trabalho sensacional. Esse semestre fiz parte da criação do roteiro e foi um experiência desafiadora, mas muito gratificante após ver todo o desempenho e desenvoltura dos atores na interpretação dos personagens, acredito que todos nós da produtora kiwi NOS SENTIMOS ORGULHOSOS DESSE INCRÍVEL PROJETO QUE SERÁ APRESENTADO NESSE SEMESTRE. Agradeço cada um dessa produtora incrível que me fez evoluir e aprender ao lado de pessoas tão talentosas.

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Thiago Vicente Santos | 2092607-3 Temo em achar que esse semestre foi um dos mais corridos da faculdade pra mim. Por estar encarregado de grande parte da escrita da bíblia e também querer usar meus aprendizados de design e de publicidade nesse projeto, tornando ele talvez o maior da Produtora kiwi até agora, eu me sinto muito orgulhoso de ter conseguido chegar até o final. Acho que talvez pudesse ter me organizado melhor numa agenda pessoal para ter acesso à todas as aulas antes que fosse gravadas e que conseguisse avançar melhor no meu aprendizado, porém, de longe, neste semestre foi clara a evolução que eu e a minha produtora tivemos em relação aos trabalhos. Realizar Sombra foi uma tarefa muito desafiadora, felizmente não por questão de prazos mas por ser uma produção enorme. A organização da kiwi se deu de forma tão imediata que no começo do semestre já tínhamos previamente a ideia, o que fazer e o cronograma pré-estabelecido. Talvez por conta disso, tudo saiu conforme o esperado e tivemos o mínimo de desconforto (em relação ao processo de produção) quando alguns atores saíram de última hora (e foram substituídos rapidamente pela excelência da Julianna Harsche, que ficou responsável pelo casting). Mesmo que vindo de muito esforço, escrever a bíblia desse semestre e criar uma identidade visual única e de acordo com o que eu pensava para Sombra me deu muito orgulho, visto que senti respeito em relação ao direcionamento de arte que propus, além da cenografia

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e figurinos. Neste semestre também, decorrente da minha primeira experiência de estágio, elaborei o conjunto para a divulgação de Sombra pelo Instagram, o que também me deixou muito feliz. No final, apesar dos pesares e de certos estresses causados por situações adversas, sinto que como uma unidade a Produtora kiwi novamente conseguiu entregar um projeto digno de estar em nossos portfólios pelo resto da nossa carreira. Gostaria de agradecer aos meus colegas de sempre, Igor Paixão, Julianna Harsche, Gabriel Vitoriano e Kevin Penna, por se unirem nas loucuras de arte que eu propunha e por serem meus amigos tão queridos. Quero agradecer ao Breno Reis, que se aproximou mais e mais das pessoas da kiwi e se mostrou um parceiro essencial, e também às atrizes e atores que ajudaram ao projeto acontecer, principalmente à Luisa Castro, que se prestou de forma linda e confiou na nossa equipe, e foi insubstituível.

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apêndices

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roteiro do piloto

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roteiros de gravação (takes)12 26/09

FOI ESCOLHIDA ESSA FORMA DE ROTEIRO AO INVÉS DE UM STORYBOARD DESENHADO POR PRATICIDADE DA PRODUÇÃO NO DIA DA GRAVAÇÃO;

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cronograma geral PARECER CIDA

16/09

ROTEIRO PRONTO

19/09

DEFINIÇÃO CENOGRAFIA / FIGURINO / FOTOGRAFIA (AIRBNB) - REUNIÃO

20/09

CASTING

22/09

GRAVAÇÕES:

25/09 ATÉ 15/10

MAKING-OF CARÔMETRO EDITORIAL DA PROTAGONISTA ENVIO BÍBLIA ANEXOS:

20/10

AUTORIZAÇÕES IMAGEM E SOM AUTORIZAÇÃO TRILHA ORIGINAL DECLARAÇÕES EM PAPEL TIMBRADO ORÇAMENTO ENTREVISTAS COM VÍTIMAS EDIÇÃO

16/10 ATÉ 31/10

ENVIO BÍBLIA PARTE DE EDIÇÃO PRINTS PARA STORYBOARD

31/10

ENVIO CONCLUSÕES INDIVIDUAIS E MINI CURRÍCULOS

01/11

GRUPOS DE DISCUSSÃO

05/11

BÍBLIA FINALIZAÇÃO

06/11 07/11

ENTREGA

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divulgação no instagram 17/10

FOTO 01

Domingo

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Segunda

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Terça

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Quarta

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Quinta

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Sexta

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MOSAICO 1

Sábado

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DOMINGO DUPLO 1 (FOTO + FOTO MAKING OF)

Domingo

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Segunda

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Terça

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Quarta

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Quinta

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Sexta

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MOSAICO 2

Sábado

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DOMINGO DUPLO 2 (FOTO + FOTO MAKING OF)

Domingo

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Segunda

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Terça

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Quarta

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Quinta

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Sexta

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MOSAICO 3

Sábado

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DOMINGO DUPLO 3 (FOTO + FOTO MAKING OF)

Domingo

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Segunda

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Quarta

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Quinta

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Sexta

SEMANA 1: FOTOS EDITORIAL DA LUISA

SEMANA 2: FOTOS EDITORIAL ISA

SEMANA 3: PRINTS DE CENAS

SEMANA 4: FOTOS EDITORIAL LUISA

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SÁBADO SEM MOSAICO (TEASER)

Sábado

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DOMINGO DUPLO 4 (FOTO + FOTO MAKING OF)

Domingo

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Segunda

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Terça

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Quarta

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Quinta

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FOTOS DA EQUIPE (PRIMEIRO FOTO TODA + 9 CARÔMETROS)

Sexta

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PÔSTER QUADRADO

Sábado

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POST FINAL (COM LINK PARA O PILOTO)

Domingo

SEMANA FINAL: FOTOS TAKES

TODA 20:00H LEGENDA: SOMBRA | 21.11.21

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ficha de classificação indicativa

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ordens do dia 26/09

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conceptboards iniciais

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mapas de arquivos

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orçamento ITEM Locação Estúdio

QUANTIDADE

VALOR UNITÁRIO 1

VALOR TOTAL

R$550,00

R$550,00 TOTAL = 94,42

CENOGRAFIA Roupa Calça

R$10,00

Vaso de mesa

R$7,99

R$15,98

Porta escova de dente

R$14,99

Escova de dente

R$2,99

R$5,98

Revistas

R$3,50

R$24,50

Mini Bowl

R$ 3,99

R$3,99

Copo

R$3,99

Flores

R$7,50

R$15,00 TOTAL = R$348,04

ALIMENTAÇÃO Delivery - Coxinhas

R$201,40

Ingredientes para lanches

R$146,64

R$146,64 TOTAL = R$149,00

TRANSPORTE Gasolina

R$40,00

Ator Bruno

R$19,00

Atriz Luisa

R$70,00

Atriz Gisele

R$10,00

Ator Luis

R$10,00

R$10,00 TOTAL GERAL = R$1.141,46

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ficha técnica elenco luisa castro — luisa castro bruno freire — kevin garcia jeff barros — jefferson “jeff” sintra (fotógrafo) luiz henrique harsche — frederico “fred” almeida (cabeleireiro) gisele dias — isabella bastet julianna harsche — organizadora de casting luan rodrigues — staff 1 kevin penna — staff 2 breno reis — motorista de uber rosana harsche — recepcionista luanna de mello — modelo 1 fabiany yumi — modelo 2 thaynara maria romão — modelo 3 juliana germano — modelo 4 nathan josé silva — figurante

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produção igor paixão — diretor geral | câmera thiago vicente — diretor de arte | assistente de direção | figurinista |

som luan rodrigues — assistente de roteiro rosana harsche — maquiadora | cabeleireira jeff barros — fotógrafo

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anexos

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declarações de uso de imagem

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making-of

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referências

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videográficas HALLOWEEN. Direção de John Carpenter. Estados Unidos. Columbia Records, 1978 (91 min.) THE Father. Direção de Florian Zeller. Reino Unido, França. Lionsgate, 2020 (97 min.) THE Neon Demon. Direção de Nicolas Winding Refn. Estados Unidos, França, Dinamarca: Amazon Studios, 2016 (117 min.) THE Lighthouse. Direção de Robert Eggers. Estados Unidos, Canadá: A24, 2019. (110 min.) THE Witch. Direção de Robert Eggers. Estados Unidos, Canadá: A24, 2015 (93 min.)

bibliográficas

BAUMAN, Zygmunt. Modernidade líquida. Editora Schwarcz-Companhia das Letras, 2001. BOTELHO, Laís Vargas; CARDOSO, Letícia de Oliveira; CANELLA, Daniela Silva. COVID-19 e ambiente alimentar digital no Brasil: reflexões sobre a influência da pandemia no uso de aplicativos de delivery de comida. Cadernos de Saúde Pública, v. 36, 2020. COMPARATO, Doc. Da criação ao roteiro: teoria e prática. Summus Editorial, 2018.

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CUTER, Paula Beatriz Gallerani. Manuais de Cinema II: géneros cinematográficos. Revista de Estudos Universitários-REU, v. 44, n. 2, 2018. DE SOUZA, José Carlos Aronchi. Gêneros e formatos na televisão brasileira. Summus Editorial, 2015. HELLER, Eva. A Psicologia das Cores. Olhares, 2021. FREEMAN, Michael. A Bíblia da Fotografia. Bookman, 2019. PEREIRA, Tacieli; PITON, Vinícius; ALBRECHT, Evandro Carlos. QUAL A INFLUÊNCIA DA PANDEMIA DO COVID-19 AOS CRIMES CIBERNÉTICOS?. Anuário Pesquisa e Extensão Unoesc São Miguel do Oeste, v. 6, p. e27783-e27783, 2021. PINTO, Raphael Colvara. A construção de identidades na sociedade líquida. SIJLL, Jennifer Van. Narrativa Cinematográfica: contando histórias com imagens em movimento.São Paulo: Martins Fontes, 2017.

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http://periodicos.pucminas.br/index.php/sinapsemultipla/article/view /16488/ 12745. Acesso em: 08 Set. 2021 DIOGO, Darcianne. Com 17.843 ocorrências, crimes cometidos pela internet sobem 87,1% em 2020. Correio Braziliense, 13 fev. 2021. Disponível em: https://www.correiobraziliense.com.br/cidades-df/2021/02/4906387 -com-17843-ocorrencias-crimes-cometidos-pela-internet-sobem-871--em2020.html. Acesso em: 08 Set. 2021 GOVERNO FEDERAL BRASILEIRO. O que é a Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais? Dê um "giro" pela lei e conheça desde já as principais transformações que ela traz para o país. Serpro. Disponível em: https://www.serpro.gov.br/lgpd/menu/a-lgpd/o-que-muda-com-a-lg pd. Acesso em 08 Set. 2021 MADONNA. Papa Don’t Preach. YouTube, 1995. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=G333Is7VPOg>

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agradecimentos

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iNCONTESTAVELMENTE, “SOMBRA” SÓ SURGIU COM A AJUDA DE GRANDES PESSOAS. dEVEMOS NOSSO IMENSO APREÇO INICIALMENTE À ATRIZ PRINCIPAL

lUISA cASTRO, QUE SE DISPONIBILIZOU DESDE A CONCEPÇÃO E ATUOU PRIMORDIALMENTE, SE INCLUINDO NA NOSSA EQUIPE E NOS NOSSOS CORAÇÕES PARA SEMPRE. Aos atores secundários, que trouxeram vida às tramas conjuntas e compuseram o imenso meio de personagens, tão essencial para a obra que é “Sombra”, um imenso agradecimento à Gisele Dias, Bruno

Freire e Luiz Henrique Harsche. Em muita gratidão, obrigado ao Jeff Barros, nosso querido e amado fotógrafo, que se disponibilizou tanto para elenco quanto para compor nossa equipe de arte. E também um muito especial obrigado para Rosana Harsche, que além de fazer figuração e o cabelo das meninas, preparou um ótimo lanche durante a filmagem. Devemos também muito às figurantes, que deram veracidade ao casting de “jeff sintra”: luanna de mello, fabiany yumi, thaynara

maria romão. juliana germano e nathan josé silva. Agradecemos, por fim, à disponibilidade de equipamentos fiel da produtora Yoou Group, que sempre nos ajuda prontamente, além da

Universidade Cruzeiro do Sul, que ofereceu seus equipamentos de captação de áudio. Muitíssimo obrigado, de todos da produtora kiwi.

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