The Red Bulletin MX 11/19

MÉXICO NOVIEMBRE DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

EL RB15 EMBISTE

El auto de Aston Martin Red Bull Racing evoluciona

CECILIA SUÁREZ

TE DICE CÓMO SER MEMORABLE

JINETES ACRÓBATAS

LOS TRUCOS MÁS AUDACES A CABALLO

ANTHONY DAVIS

CONOCE LOS SUPERPODERES DEL ATLETA DE LA NBA

MÉXICO OCTUBRE DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

Cecilia Suárez TE DICE CÓMO SER MEMORABLE

JINETES ACRÓBATAS LOS TRUCOS MÁS AUDACES A CABALLO

RB15 LA EVOLUCIÓN DEL AUTO DE ASTON MARTIN RED BULL RACING

ANTHONY DAVIS CONOCE LOS SUPERPODERES DEL ATLETA DE LA NBA

DEJA IR PARA QUE HAYA ESPACIO

Sí, palabras correctas para nuestra última carta editorial.

Después de ocho años de publicar las historias más extraordinarias, el equipo de The Red Bulletin México abre sus alas a nuevos horizontes, no sin antes despedirse con la impresionante Cecilia Suárez, página 44. Nuestra actriz tampiqueña favorita nos platica sobre la importancia de dejar ir sus mejores trabajos para abrirse a otros más exitosos y memorables. No podríamos estar más de acuerdo.

De la misma forma, hablamos con Anthony Davies sobre lo que tiene planeado obtener en la NBA, ahora con los Lakers, en la página 58. Por último, no te pierdas el increíble reportaje sobre los jinetes extremos de California en la página 28. Aquí la tradición se mantiene, dándole paso al talento joven. Nosotros pensamos igual: es hora de darle espacio a nuevas generaciones (porque todavía hay muchas historias para contar).

Disfruta esta última edición, 100% libre de apegos. ¡Hasta siempre!

Los editores

COLABORADORES A BORDO

FERNANDO MARROQUÍN

Para la última sesión de fotos con la radiante Cecilia Suárez, nadie como Fernando Marroquín, pues además de conocer bien a la actriz mexicana, sabe cómo aprovechar mejor los espacios arquitectónicos del Centro de Artes Viva, para contar la historia de esta icónica artista. El fotógrafo ­mexicano, ha capturado con su lente a León Larregui, Natialia Lafourcade, Marina de Tavira y una vez más a Cecilia para ­nosotros. Página 28

ROCÍO ESTRADA

Las entrevistas saben mejor cuando estas se sienten más a pláticas que como preguntas y respuestas. Rocío es experta en hacer eso y por ello le pedimos que hablara con la actriz tampiqueña para nuestro artículo de portada. En el pasado Rocío nos dio entrevistas memorables como la de Poncho Herrera, Eréndira Ibarra y, más recientemente, la de Irene Azuela. En esta última edición, su conversación con Cecilia no te decepcionará. Página 44 Entre muros impecables y vegetación que rompe con las estructuras, la lente de Fernando Marroquín captó la esencia detrás de la mirada profunda de Cecilia Suárez. Esperamos te gusten estas imágenes.

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THE RED BULLETIN

FERNANDO MARROQUIN (PORTADA)

EDITORIAL

CONTENIDO Noviembre 2019

73 Otra manera de aterrizar en el

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Everest. Viaja a hacer skydiving en las faldas del Himalaya.

Te damos la receta para disfrutar de la Formula 1. No requieres ser un piloto experto de la cocina.

Agenda estos eventos; conciertos. Deja esta revista y sal de tu casa ya.

Enciende el televisor, la tablet, tu compu o lo que sea para conectarte con Red Bull TV. Relojes para toda ocasión presupuesto, pero sin sacrificar el estilo.

Quiénes hicimos The Red Bulletin y un vistazo al mundo.

Un auto volando sobre otro.

Tienes que ver esta imagen.

La actriz te da la fórmula para ser memorable en lo que hagas.

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que van más allá de lo ordinario.

Cómo convertir vasos desechables en tablas de surf.

Sarah Connor pone en perspectiva a su actriz.

Cómo vivir la vida en la cuerda floja como profesión.

Metronomy, la banda menciona su inspiración “natural”.

Encuentra sonidos olvidados de la historia gracias a este sitio.

28 Stunt riders

Cómo estos dobles de acción sobre caballo viven plenamente.

44 Cecilia Suárez

La actriz mexicana te muestra cómo destacar al ser un ícono.

52 Toro Rosso

La escudería de la F1 que toma decisiones arriesgadas.

58

Estar al lado de LeBron no solo es una responsabilidad sino una ventaja al entrar a los Lakers.

58 Anthony Davis

El nuevo jugador de los Lakers quiere ganar un campeonato.

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THE RED BULLETIN

FERNANDO MARROQUIN, MIKO LIM, GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL

12 Las fotos más impresionantes

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La escudería de la F1 ha logrado estar al frente gracias a su apuesta en el futuro.

THE RED BULLETIN

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MONTE AGUNG, BALI

Mágico viaje de luz

SERGE SHAKUTO / RED BULL ILLUME

“Una luna llena psicodélica en Bali” es como el entrenador de surf, Ivan Fominykh, describe esta maravillosa imagen de él haciendo parapente a través del aire cerca de monte Agung, el volcán activo de la isla.

A pesar de que parece que capturó un show psicodélico de luces noc­ turnas, la imagen se logró gracias a una combinación ingeniosa de equipo especializado y de fotografía.

“Capturé esa imagen usando una tira de luz LED”, dice el fotógrafo Serge Shakuto. “Fue una toma con exposición de 20 segundos y una luz estroboscópica con un remoto inalámbrico”. Este tipo de creativi­ dad se agradece cuando el resultado es más que impactante. Seguro la barra se ha elevado gracias a las técnicas utilizadas. @shakuto

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SINGAPUR

Curvas y sombras Esta foto, tomada desde lo alto con un dron, fue capturada en Singapur durante una sesión con miembros de la hermética escena local del país. La imagen, que emplea las sombras y las líneas naturales del parque, es apenas una de toda la colección del fotógrafo Ebrahim Adam, que quedara dentro de la lista de seleccionados del voto de la comunidad de Instagram de Red Bull Illume en junio. “Me emociona que tres imágenes mías hayan sido seleccionadas”, escribió Adam en su post de Instagram.

Instagram: @ebra_cadabra

YUCATÁN, MÉXICO

En el abismo

EBRAHIM ADAM/RED BULL ILLUME, ALEX VOYER/RED BULL ILLUME

La belleza del buceo libre por lo general se manifiesta en la forma de animales increíbles y escenarios sorprendentes; desde manadas de gigantescas ballenas hasta corales brillantes, una plétora de secretos magníficos espera a ser descubiertos en las profundidades del mar.

Sin embargo, la belleza de esta imagen yace en la ausencia absoluta de vida cuando el fotógrafo Alex Voyer captura a la freediver francesa Marianne Aventurier –mientras la luz de la superficie refleja su forma casi fetal– mientras desciende a la oscuridad de un cenote en Yucatán.

Instagram: @alexvoyer_fisheye

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RYAN CRAIG/RED BULL ILLUME

PE’AHI, HAWÁI

Jinete en la tormenta Pide a alguien que imagine surfear en Hawái y probablemente pensará en cielos azules, aguas cristalinas y tipos que te hacen señales shaka con los dedos. Pero no siempre esa es la realidad. Esta imagen es de Ryan Chachi Craig, que la explica como “una historia sobre cómo intentar atrapar lo más grande, en el día con más viento y en un lugar evidentemente caprichoso y peligroso, Pe’ahi.

[El surfista hawaiano] Nathan Florence intenta leer un océano turbulento mientras trata de evitar salir volando hacia el gran mar azul”.

Instagram: @chachfiles

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Café orgánico El surfer de New Hampshire Korey Nolan hace que volteemos las miradas hacia la cultura del desperdicio a través de sus tablas de vasos de café supraciclados. Nada como ­alzar la voz de forma creativa.

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Como buenos amantes del océano, la mayoría de los surfers son defensores del ambiente.

Sin embargo, las tablas y equipo que utilizan no son tan conscientes con la ecología, pues están fabricados de materiales no reciclables con una gran huella de carbono. Korey Nolan, surfista de 32 años, creó una tabla fabricada a partir de más de 700 vasos supraciclados de Dunkin’ Donuts. Se inspiró en la abundancia de vasos de café desechados que vio en su área local.

“Quería hacer más aparente lo que la gente tira a diario, para hacerla cuestionarse”, dice.

“Reuní mil vasos de Styrofoam en menos de 10 meses, solo de familia y amigos. Luego comenzaron a decir que les había hecho darse cuenta de lo mucho que compraban café para llevar”.

La tabla de surf fue creada al comprimir los vasos en un molde que tenía bambú y una resina epóxica basada en elementos bio. En octubre, ganó el segundo lugar en un desafío, financiado

por la marca californiana Vissla, con el fin de crear equipo para surf utilizable a partir de materiales reciclados y basura.

Sin embargo, Nolan no quiere que el éxito de su tabla fomente el uso de Styrofoam. “Si comienzas a usar estas cosas como material para tus tablas, sigues creando una demanda de segunda mano. El Styrofoam lleva aquí más de 80 años, y cada pieza que se ha fabricado sigue allá afuera, puesto que no es biodegradable. Quiero que mi tabla despierte más conciencia alrededor de este tema”.

Instagram: @koreytnolan THE RED BULLETIN

KOREY NOLAN, AARON MCNULTY

SURF SUSTENTABLE

LOU BOYD

En el sentido de las manecillas del reloj, desde la izquierda: Nolan lleva su tabla de vuelta a su lugar de nacimiento para beber un café; la tabla antes de ser termoformada; el detalle del ­estabilizador; el logotipo del concurso Vissla.

LINDA HAMILTON

Con canas de pelear A los 63 años de edad, la estrella de Terminator vuelve a la pelea para matar a robots asesinos del futuro y acabar con las actitudes aburridas del pasado

Para actuar el papel de Sarah Connor en el thriller de ciencia ficción de 1991, Terminator 2: El día del juicio, Linda Hamilton contrató a un ex comando israelí para que este la entrenara en artes marciales y manejo de armas. “Aprendí a llenar cargadores, cambiar cartuchos, verificar muertes… y todas esas cosas malas”, dice acerca de la experiencia. Con su entrenamiento de seis días a la semana podía correr 12 km y levantar 40 kg en press de banca. Su coprotagonista Arnold Schwarzenegger señaló su transformación como “extraordinaria”. Y más sorprendente todavía, puesto que su régimen comenzó apenas dos semanas después de que diera a luz.

En el filme, Connor vence a una máquina asesina del futuro. En la vida real, Hamilton batallaba un anacronismo persistente: la pobre imagen de las

“No quería interpretarme como era; quiero interpretarme ahora” 20

mujeres en películas de acción.

Ahora ella está de vuelta a su papel en Terminator: Dark Fate para hacer pedazos a otro monstruo obstinado de Hollywood: la carencia de papeles de acción para mujeres mayores. “Es bueno que me vean como alguien que abrió posibilidades para mujeres en filmes de acción, pero no fue sino hasta este filme que yo misma me consideré ruda”, dice a The Red Bulletin la actriz de 63 años. “No quería interpretarme como era; quiero interpretarme ahora. Fue una travesía de descubrir quién soy actualmente y poner eso en la pantalla”. the red bulletin: ¿Qué significa para ti el papel de Sarah Connor? linda hamilton: Sarah Connor ha sido el trabajo por el que más se reconoce mi carrera, pero en aquel entonces era simplemente un trabajo más.

No es sino hasta años después que se convirtió en un papel icónico. Tenía 26 años cuando filmé la primera. Mucho después sentí que sería interesante ver qué había hecho el tiempo con ella, quién era ahora.

Hubo muchos lugares de dónde inspirarme, pues tengo la experiencia de una vida marcada en la cara.

El nuevo filme ignora los episodios que ocurrieron luego de T2. Se rumora que tú también los ignoraste…

Se me acercaron para la tercera. La leí pero no había nada nuevo que decir. Quería que me gustaran los filmes pero fallaban en crear personajes con los que la gente se conectara.

Lo consideré otra vez porque Jim [Cameron, escritor/director de los primeros dos filmes, y productor de este] estaba de vuelta a la cabeza. ¿Es verdad que te negaste a decir ciertas líneas?

Eso puede malinterpretarse, puesto que no era algo mío en contra de Tim [Miller, el director], sino que era un simple diálogo juvenil. Crearon una rivalidad artificial entre las dos mujeres [la Connor de Hamilton y Grace, de Mackenzie Davis], y sonaban como si estuvieran en la secundaria. Yo dije: “Hace inferiores a estos personajes. No voy a decirlo”.

Realmente me esfuerzo para no trivializar a Sarah Connor; he tenido una relación de 35 años con ella. Me importa que la película sea buena.

Demostraste eso en T2. ¿Las mujeres se te acercan para preguntarte sobre tu transformación física?

Me dicen: “Mi mamá quería tener tus brazos, perdió 30 kilos para parecerse a ti”. Hubo mucha conversación en torno a cómo me veía, pero esa fue la parte más pequeña de lo que hice como actriz. Incluso bien pudo haberse interpuesto en mi camino. Me encontraba con directores que decían: “Nunca has interpretado un papel así anteriormente; uno normal”.

Terminator: Dark Fate está en cines este octubre.

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TOM GUISE JOHN RUSSO

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“Se reduce a qué tanto toleras la frustración.

Fracasarás muchas veces antes de triunfar”

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LUKAS IRMLER

Día flojo

Irmler caminó su primera cuerda floja en 2006 y ha roto el Récord Mundial de Guinness dos veces, además de imponer varios estándares de highline.

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VALENTIN RAPP

LOU BOYD

Antes de que pongas un pie en la cuerda floja, lee y digiere estos consejos del alemán poseedor del récord mundial.

Puede que te salven la vida.

Caminar la cuerda floja es simple y, al mismo tiempo, inmensamente difícil. El deporte tal vez solo exija caminar de un lado al otro de una cinta plana, pero solo un pequeño porcentaje de gente lo ha dominado.

Uno de ellos es Lukas Irmler.

“Caminar la cuerda floja no me parecía algo posible”, dice el alemán de 31 años. “Pero seguí practicando y practicando y comencé a progresar. Luego de cruzar mi primera cuerda, recuerdo cómo estaba maravillado por haber hecho posible algo que parecía imposible”.

Irmler ya ha caminado por algunas de las cuerdas flojas y cables en las alturas más impresionantes e intimidantes del mundo, especialmente el pasado agosto cuando impuso el récord a la caminata en highline más larga de la historia: 2,000 m en Ville d’Asbestos en Quebec, Canadá.

“Era un sueño persistente tener ese récord”, explica Irmler. “Si no

paras de llevarte al límite de tu deporte, comienzas a empujar al deporte contigo. Ese en verdad fue un momento muy especial para mí”.

A continuación, Irmler comparte cinco de sus mejores consejos para la cuerda floja. “Creo que [el éxito deportivo] se reduce a una tolerancia a la frustración”, dice.

“Fracasarás muchas veces antes de triunfar.

Solo tienes que ser suficientemente apasionado y persistente para seguir sin dejar de creer”.

1. Con calma “Comienza con una cuerda floja baja y corta, y practica hasta que logres cruzarla sin caer”.

2. Zapatos fuera

“Ir descalzo implica que sentirás mucho mejor la línea”.

3. Mira al frente

“Pon los pies apuntando hacia adelante, no hacia afuera. Así, verás hacia la línea y el anclaje”.

4. Revisa tu postura

“Mantén las rodillas ligeramente flexionadas y asegúrate de mantener los brazos arriba todo el tiempo. La gente con frecuencia se olvida de utilizarlos para balancearse”.

5. Concéntrate

“Enfócate en un punto al final de la línea. Mucha gente comete el error de ver sus pies”.

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METRONOMY

Descanso entre las plantas Cuando no escribe himnos indie pop, Joseph Mount de Metronomy está en su jardín.

Eligió cuatro pistas muy “naturales”

Pull Up the Roots (1983) “Es un juego de palabras, ¿cierto?

Se trata de sacar las raíces cuando haces el jardín. Es lo que tienes que hacer con, por ejemplo, las papas. En la jardinería, soy el brazo fuerte, y Mariam, mi novia, es la jardinera más creativa. Así que yo hago cosas como trabajar con el motocultor y mover la tierra. Hago el trabajo destructivo. Esa es mi especialidad”.

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The Kinks

Stevie Wonder

Miles Davis

“La jardinería se trata de verte a ti mismo, de ver el ciclo humano y las temporadas y cosas así. Esta es una buena pista para tocar cuando te preparas para trabajar en el jardín.

Te pone de humor para agarrar tu pala y ponerte los guantes. También te recuerda acerca de la futilidad de lo que haces, que es, en esencia, intentar pelear contra la naturaleza”.

“Esta trata acerca de querer volver como flor cuando mueres. Es una buena idea, pero si algo he aprendido es que las flores que crecen son de las cosas menos gratificantes. Es una labor increíblemente laboriosa, pues siempre tienes que cortarlas y volver a sembrar las semillas. Es un tipo de jardinería muy laborioso, así que yo no hago eso.

Yo destruyo”.

“Cuando yo era un adolescente, desayunaba a las 11 a. m. los fines de semana, escuchaba algo de Miles [Davis] y veía a mis abuelos hacer el jardín. No podía entender qué era lo que hacían, pero esta pista dura 16 minutos, así que es buena para que te metas en la zona. Imagina que si tienes una tarea larga por hacer – como desbrozar– es genial”.

The Village Green Preservation Society (1968)

Come Back As a Flower (1979)

Concierto de Aranjuez (Adagio) (1960)

THE RED BULLETIN

GREGOIRE ALEXANDRE

Talking Heads

MARCEL ANDERS

Metronomy, la banda que se formara en 1999, creó su propio estilo de synth pop con el paso de los años, influenciados por el psych rock de los sesenta y la electrónica, hasta Prince y N.E.R.D. La banda británica aparece regularmente en las listas de lo mejor del año, y sus álbumes han llegado a los 10 más vendidos en Francia y el Reino Unido. Para su sexto álbum, Metronomy Forever, el fundador Joseph Mount encontró la inspiración en su propio patio trasero.

“La jardinería es algo en lo que me involucré mucho”, dice el cantautor de 37 años. Se nota en su lista de reproducción personal. He aquí cuatro de sus favoritas horticulturales…

Metronomy Forever ya está disponible; metronomy.co.uk

Estridencia del pasado Estos sonidos ya han desaparecido de nuestras vidas. Sin embargo, gracias a un archivo en línea, no todo está perdido

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Un teléfono cableado, la manija para bajar la ventanilla del auto, la consola de juegos Nintendo Entertainment System… sus ruidos al funcionar te eran muy familiares, pero tus hijos y/o hermanos menores probablemente nunca los escucharon.

Sin embargo, para Daniel Chun y Jan Derksen, los fundadores alemanes de la agencia de comunicación audiovisual Chunderksen, el silencio es estridente en demasía, así es que se decidieron a crear un “museo de sonidos en peligro de extinción”.

Conserve the Sound es una colección online de sonidos para nuestros oídos, que incluye los objetos en peligro de desaparecer. “Hoy lo visual domina y el sonido parece que desempeña un papel secundario”, explica Derksen. “Queríamos cambiar eso. Normalmente, la gente recopila pinturas, ilustraciones, diseños o esculturas clásicas y

las cura en una exhibición o museo. Pero recolectar sonidos es extraño. Así que nos fascinó la idea de crear un espacio multimedios o un museo de sonidos en peligro de extinción”.

Noventa y nueve por ciento de los objetos y sonidos en esta colección creciente de recuerdos auditivos fueron obtenidos y registrados por ellos mismos; el resto fueron contribuciones.

“Pueden enviarnos sonidos que hayan grabado”, explica Derksen. “Solo adjúntenlos a un e-mail o vayan a la sección ‘upload’ del sitio. Ahí encontrarán información sobre cómo obtener la imagen correcta del objeto y registrar su sonido”.

Conserva tus sonidos más queridos y estarán disponibles para nuestra memoria colectiva por toda la eternidad. O, al menos, mientras el sitio web exista… conservethesound.de THE RED BULLETIN

CHUNDERKSEN/CONSERVETHESOUND.DE

CONSERVACIÓN DEL SONIDO

HANS HAMMER

Arriba: un proyector de filmes de 8 mm hasta una máquina de escribir. Abajo a la izquierda: Chun y Derksen.

ÉRASE UNA VEZ EN AGUA DULCE El clan Griffith ha realizado trucos de magia increíblemente peligrosa sobre caballos al menos por un siglo, desafiando las leyes de la física y el sentido común en espectáculos en vivo y en la pantalla grande. Pero el truco más increíble de la familia bien podría ser cómo ha logrado tener una buena vida Texto HAL ESPEN Fotografías JIM KRANTZ

El mayor de los cuatro hermanos Griffith, ­Gattlin, de 20 aùos, mantiene con vida el antiguo arte de las suertes a caballo, y ayuda a su familia a llevarlo hacia el futuro.

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“Nunca vi a un caballo como algo que debes temerle”, dice Callder (centro), con sus hermanos Gattlin (izquierda) y Arrden.

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N UN SUEÑO COLECTIVO DE VAQUEROS que hemos tenido por un siglo, jóvenes y ágiles jinetes compiten a caballo a galope a través de un paisaje del oeste, una visión recurrente de huida, persecución y libertad que reluce a través del tiempo como un espejismo en el fondo de la imaginación del pueblo estadounidense.

La cabalgata acrobática convierte ese sueño en una danza mortal. El doble de acción de Hollywood y maestro de la caballería, Tad Griffith, de quien se podría decir es el entrenador viviente más innovador del deporte, lo define así: “Caballos que corren a tremenda velocidad mientras hombres o mujeres realizan actos imposibles sobre ellos, haciéndolos parecer simples; eso es lo que nosotros buscamos lograr”. Es una coreografía gimnástica de giros, vueltas, balanceos, arrastres, levantadas, vueltas de carro, saltos, y vueltas a montar que transforma en un escenario exquisito el espacio aéreo alrededor de un caballo en carrera.

Luce peligroso y es peligroso. La madre y compañera de acrobacias de Tad Griffith –“la más grande mujer acróbata que se haya parado en un caballo”, dice él– murió cuando su caballo Winnie cayó

sobre ella durante una exhibición en un rodeo. Ella tenía 56 años, la edad que su hijo tiene actualmente.

El apogeo de la cabalgata acrobática competitiva –entre principios y mediados del siglo XX– pasó hace mucho, y su repertorio de vieja escuela sobrevive casi solo por ser uno de muchos “actos especializados” que entretienen a multitudes de los rodeos durante pausas en las competencias. Pero algo salvaje más allá de la simple nostalgia ha estado desarrollándose en el rancho Griffith en Agua Dulce, California, donde Tad Griffith y sus hijos han retrabajado el deporte mientras ellos exportan la marca familiar a películas y televisión con un éxito espectacular. ¡¿Viste las habilidades del vaquero actor Hobie Doyle en la farsa de 2016 Hail, Caesar! de los Hermanos Coen?! Ese fue Gattling haciendo un shoulder stand y una desmontada con salto mortal como doble de acción del actor Alden Ehrenreich. ¿La sorprendente escena de disparos a caballo en Nueva York en John Wick 3? Es el producto de semanas de entrenamiento de Keanu Reeves con los Griffith en Agua Dulce, y de un diseño extremadamente elaborado de dispositivo por parte de Tad Griffith para mantener a Keanu y THE RED BULLETIN

Nip (un caballo color ébano del rancho de los Griffith) a salvo entre todo ese caos.

O abre YouTube y contempla a los cuatro hermanos menores Griffith, junto con la vaquera Demi Trepanier, ejecutar una rutina de alta velocidad en America's Got Talent (asegúrate de escuchar la sorprendente reacción del juez Howard Stern).

La cuarta generación de jinetes, al igual que la creatividad cinematográfica de su padre, muestra un conjunto de habilidades y un pedigrí que se remonta al menos un siglo, al nacimiento del circuito de rodeo profesional y a la aparición de los bisabuelos Curley y Toots Griffith en una nube de polvo de Oklahoma. Curley fue un payaso pionero y un campeón en múltiples eventos que podía tumbar a un cabestro luego de saltar sobre el distraído bovino desde un automóvil en movimiento, y la pequeña Toots era una atrevida señorita domadora de potros y jinete romana (lo cual quiere decir que podía pararse sobre dos caballos que corren y saltan uno al lado de otro).

La cabalgata acrobática no era un invento casero, sino un híbrido de la excentricidad de los espectáculos del Viejo Oeste y las exóticas acrobacias marciales de los cosacos rusos, en particular de una compañía que causó una sensación en la Feria Mundial de Chicago de 1893. Para los veinte, la moda de los jinetes acrobáticos ataviados con sombreros Stetson llegaba a su punto más alto, justo a tiempo para que Dick, el hijo de Curley y Toots, nacido en 1913, se convirtiera en el primer prodigio campeón a los nueve años. El joven jinete una vez descendió de la silla para estrechar la mano del presidente Warren Harding, y el hombre se mantuvo como una fuerza maltrecha aunque indestructible en el rodeo hasta su retiro en 1954, año en que se convirtió en entrenador.

Años después, Dick Griffith se casó con su estudiante estrella, una pequeña chica de Nebraska y amante de los caballos llamada Connie Rosenberger, y se convirtió en su mánager. Su hijo nació en 1962, se

convirtió en profesional a los cinco y, bajo la brillante aunque incansable supervisión de su padre, Tad Griffith llegó a ser un amo jinete acrobático y campeón del rodeo, así como una mitad del dueto madre-hijo que duró tres décadas y que solo terminó con la muerte de ella.

L

os actos familiares y las dinastías con frecuencia son el último lugar para buscar una relación emocionalmente saludable entre generaciones. Seguir el paso a la grandeza puede volverse una bendición y una carga, incluso cuando esa herencia no conlleva un trasfondo de ambición e imprudencia. Luego del impacto de la trágica muerte de Connie Griffith, la saga de altos riesgos de su familia tras un llamado anacrónico bien pudo haber terminado.

Y justo así, el pasado puede volverse el futuro. ¿Cómo distingues una decisión de un destino? El truco está en no morir.

Reliquias familiares: por más de un siglo, el clan Griffith ha estado a la vanguardia, cuyo momento más popular fue en la década de 1920.

THE RED BULLETIN

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Mientras recorres el acceso no pavimentado del recinto de los Griffith en Agua Dulce, pasas el esqueleto de un tipi y una diligencia del Viejo Oeste que se posa despreocupadamente a tu izquierda, conforme entras a una maravillosa y caótica tierra de corrales, establos, potreros, un sorprendente tráiler de 10 metros para caballos, un camión Peterbilt con un bronco salvaje adornando su cofre, múltiples tráileres tractor, una casa rodante, una lancha motora, cuatrimotos, motos de cross, autos para dobles de acción, y contenedores para embalaje repletos de sillas, bridas, disfraces y props. Hay trampolines regados por el concreto junto a aros de basquetbol y una malla de protección, y el torso desgastado de un dummy para prácticas de boxeo.

T

ambién viven en el terreno 50 ­cabezas de grandiosos caballos, 10 cabras, ocho burros, cuatro vacas, ­cuatro perros, dos gatos, y, dentro del rancho de color adobe y techos bajos, un pez y una incansable manada de ­sinceros y educados Griffith.

El lugar no era sino broza cuando Tad Griffith llegó a comenzar una familia y dar los primeros pasos en 1998. Fueron necesarios 18 camiones para traer todos sus caballos y posesiones al rancho. Estaba recién casado con Wendy, una rubia texana que había esperado a Tad mientras él mantenía un romance de ir y venir con una volátil Srita. Texas, y Wendy ­esperaba a su primer hijo, Gattlin. Él ya había dado sus primeros pasos como doble de acción en Hollywood, ­incluyendo una memorable escena de ­cabalgata romana en La máscara del Zorro, 32

T

Arrden, quien apareció en un episodio de “Fresh off the Boat” en 2019, ejecuta un movimiento.

EL CABALLO DIRIGE EL BAILE Y TÚ BAILAS CON ÉL. PERO ESTE ES EL QUE MANDA.

cuando llegó una crisis profesional, justo antes de que ocurriera el desastre del accidente fatal de Connie Griffith. La crisis fue la abrupta cancelación de un show de acrobacias y justas medievales con temática de caballeros que habían realizado a lo largo de 6,000 presentaciones y ocho años de duración, en una cena-show llamada King Arthur's Tournament en el Excalibur Hotel en Las Vegas. De acuerdo con Tad, Connie jamás faltaba a una presentación, y ahora se negaba a hablar sobre retirarse. “Me dijo: 'Nunca dejaré de hacer acrobacias'”.

Un sábado por la noche en agosto de 1998, mientras Tad estaba en Nuevo México filmando una escena para Wild Wild West, Connie viajó a un pequeño rodeo en Utah, donde haría su última presentación.

Sentado en una mesa de comedor ­junto a un alto gabinete lleno de trofeos, Tad Griffith ofrece un curso rápido sobre el negocio familiar con una voz aguda y veloz, como si fuera un podcast a 1.25x de su velocidad. Lo primero en la agenda, luego de disculparse por tener que salir pronto “a golpear a un tipo en Perry ­Mason”, es un manual básico sobre la duradera sociedad de la familia con caballos y una filosofía de entrenamiento basada en paciencia infinita y el principio de que solo los animales dispuestos que aman las acrobacias pueden tener éxito para hacer suertes. Eso resulta ser un patrón que también siguió tiempo después con sus cuatro hijos, una vez que decidió que podía llevarlos a los escenarios y, al mismo tiempo, vivir consigo mismo.

“Nuestros caballos siempre están aquí”, dice Tad. “He visto caballos que no tienen nada, ni trabajo ni talento, hasta abajo del orden jerárquico, y de súbito ­obtienen un trabajo y aprenden a hacer algo y son recompensados, eso hace que cambien la manera en que ven todo”.

“Sé que a mis caballos les gustan las presentaciones”, continúa. “Les encanta el público, la energía. Solo podemos utilizar a caballos que quieren hacerlo. Como jinetes, literalmente tenemos que soltar las riendas, y ellos tienen que hacer su parte solos, puesto que nosotros estamos de cabeza o bocabajo. Cualquier otro tipo de jinete tiene riendas, una pierna o una línea,

tienen cierto control de su caballo. Nosotros somos los únicos que dejamos que los caballos lo hagan todo. Hablamos mucho con nuestros caballos. Solo hablamos de cosas positivas frente a ellos. Ellos aprenden a ser soportes, al estilo de un bailarín adagio”. (En la danza, una pareja adagio consiste de una persona que funge como base y una segunda que es el volante).

Tad da crédito a su padre, Dick Griffith, por revolucionar la equitación acrobática a través de conocimientos sutiles de fuerza, dirección y precisión en tiempo. “El caballo lleva la danza, tú bailas con ellos pero ellos controlan la cadencia. O trabajas con ello o trabajas en contra de ello. Mi papá descubrió que si haces un salto, cuando tocas el piso junto al caballo, si piensas en ir ­hacia arriba en lugar de subir al caballo, ese mismo caballo puede lanzarte a lugares que no podrías alcanzar de otra manera.

Va en contra del sentido común. Si utilizas la fuerza del caballo para saltar sobre el caballo, volver a montarlo es algo que ocurrirá de manera natural”.

D

urante la larga carrera de Dick ­Griffith, él dominó más suertes que cualquier otro jinete antes o después, y lo combinó con su determinación y talento extravagante. (Una de sus suertes características era hacer un shoulder stand sobre dos caballos mientras saltaban sobre un convertible Buick Fireball 8 modelo 1944).

Pero esa osadía incansable cobró factura.

Para seguir presentándose a pesar del ­dolor provocado por lesiones repetidas a sus muñecas, tobillos y pies, él utilizaba éter congelado como agente entumecedor. ­Entrenó a Tad con un enfoque similar para afrontar el miedo y los golpes fuertes.

“Tenía más miedo de mi papá que de morir”, recuerda Tad. “El temperamento y ser duro son dos cosas que salen muy caras en la vida. Tu temperamento puede costarte todo. Ser duro o fingir dureza o intentar ser demasiado duro también sale caro a la larga. Probablemente fui el hijo del hombre más duro que haya vivido, y eso no le hizo bien”.

A finales de la vida de Dick, dice Tad, “comenzó a tener grandes crisis y jaquecas

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Con las icónicas formaciones de Vasquez Rocks de fondo, Callder, Arrdeb y Gattling demuestran a la ­perfección la técnica de montaje romana.

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DiversiĂłn familiar: Gattlin (arriba) y sus hermanos ejecutan en el rancho Griffith en Agua Dulce un repertorio de giros, swings, paradas y otros trucos.

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THE RED BULLETIN

derivadas de todos los accidentes y conmociones, y en aquel entonces no había medicamentos para el dolor, por lo que el alcohol era el analgésico”. Dick Griffith murió a los 71 años en 1984.

Tad tomó nota. “Al final de cuentas, mis hijos fueron entrenados de una manera completamente diferente a aquella en la que yo fui entrenado”, dice tranquilo.

L

uego de que su papá se va para ­hacerla de villano en Perry Mason, los hermanos Griffith toman turnos para responder preguntas sobre su experiencia compartida, sobre cómo aprendieron a caer de un caballo y sobre la solidaridad que llega al tomar riesgos en la búsqueda de la excelencia. Como las criaturas del siglo XXI que son, las entrevistas se transforman inevitablemente en un juego de las sillas frente a una laptop y en una ­exposición de videos: una compilación de sesiones de prácticas fallidas (“Es importante que quienes no han visto accidentes se den cuenta de cómo todo puede salir mal tan rápidamente”), comerciales de tv en los que han aparecido, aventuras en parkour sobre un silo de granos en un viaje familiar a Nebraska…

Fuera del grupo, surgen gradualmente las identidades y estilos individuales.

Tadd Griffith, 20 años, ahora está en su segundo año en la carrera de Letras Inglesas en UCLA, y es líder y portavoz de los hermanos, con una cara que recuerda a DiCaprio y una actitud cordial. Callder West, 18, ofrece una mirada intensa y una sonrisa irónica, compartirá cuarto con su hermano mayor en otoño como estudiante de primer año en la extensión de UCLA en Santa Mónica. Él y un amigo recientemente fueron de expedición en rodeos en Canadá y volvieron con reportes sobre las determinadas vaqueras acrobáticas de Calgary. Arrden Hunt, de 16, proyecta un destello de una expresión distante bajo un copete de cabello color canela, y en abril pasado se convirtió en el primero en fracturarse un hueso (el tobillo) durante una suerte. Y, finalmente, el ojiazul Garrison Cahill, de 10 años, con una rociada de ­pecas en la cara y más calma y seriedad de la que podrías esperar, aun si demostró ser un experto sabelotodo en una serie de comerciales de Subaru que sus hermanos me muestran con orgullo.

Más tarde, Gattlin y Callder arrancan un 4x4 Kawasaki y dirigen un tour para presentarme a todos los animales Griffith.

Evalúan y acarician a sus hermosas bestias con una ternura que parece darles un status más de familiares que de ganado.

La convención para otorgar nombres en el rancho se centra en parejas: Nip y Tuck, THE RED BULLETIN

"Los caballos son las creaturas más nobles" dice Tad.

Black y Blue, Jesse y James, Clash y Titan, Dallas y Cowboy, Bert y Ernie, y las vacas Ben y Jerry.

En las afueras de Agua Dulce (y a escasos pasos del rancho Griffith) está Vasquez Rocks, el telón de fondo más famoso y ­reconocible de películas western de este lado de Monument Valley. Sobresaliendo en diagonal entre los llanos circundantes, la formación ha aparecido en cientos de filmes y series de TV de vaqueros, desde Bonanza hasta Blazing Saddles, y en mundos alienígenas (Star Trek), así como de modelo para Pride Rock (en El rey león).

Luego del tour del corral, echamos un ­vistazo breve en el que Gattlin señala los arroyos y cavernas que fueron su gimnasio y escondite de infancia.

Otro hecho geográfico crucial de Agua Dulce es que: está insertada en la llamada Thirty-Mile Zone (de donde el tabloide sensacionalista TMZ tomó su nombre), una designación de estudios que confiere un rango de ventajas para cualquiera que

Tad Griffith ha ganado premios de la Taurus World Stunft, por su trabajo en “Rápidos y furiosos”.

LOS HIJOS VEN A SU PADRE HACER LO IMPOSIBLE, Y QUIEREN FORMAR PARTE DEL ORIGEN DE ESTO. 39

"HE ESTADO EN MUCHOS PROYECTOS QUE ESTABAN MUY LEJOS DE ESTAR BIEN PENSADOS."

busque hacer negocios en Hollywood. Es una de las razones por las que dinastías de dobles de acción como los Canutt, los Dashnaw, los Leonard y los Epper desde hace mucho tiempo plantaron su bandera en el barrio, y es precisamente eso lo que la hace una base de operaciones deseable para Tad Griffith y sus muchachos.

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Los trucos como este, realizado por Callder, son inherentemente peligrosos, y es solo mediante dispositivos de ­seguridad y práctica intensa que se ­vuelven predeciblemente seguros.

ara los hermanos, la equitación acrobática y ayudar a su padre con sus proyectos como doble va en paralelo con la actuación. Los cuatro chicos tienen un extenso currículo de créditos en el cine, TV y comerciales, especialmente Gattlin, que ha aparecido en papeles importantes que van desde niño raptado (en The Changeling, de Clint Eastwood, protagonizada por Angelina Jolie) hasta el anticristo de 12 años (en Supernatural, de WB) hasta el hijo de la mamá soltera interpretada por Kate Winslet, en el drama de Jason Reitman, Labor Day. El trabajo en TV de Callder incluye un episodio de American Horror Story, mientras que Arrden apareció en Fresh Off the Boat. Más recientemente, Garrison fue una presencia memorable en Safety, un filme de 2018 sobre los tiroteos escolares. Pero para ser niños cuya vida diaria incluye foros de cine y visitas laborales al rancho por gente como Charlize Theron, lucen refrescantemente relajados ante la exposición frecuente de estrellas, e incluso ligeramente ajenos y prístinos ante la vileza de Hollywood.

Esto parece ser parte del plan maestro de Tad Griffith para su segundo acto, una vez que descifró si quiere o no ofrecer a sus hijos la oportunidad de hacerse cargo de las demandas y peligros de la equitación acrobática.

Sus dilemas éticos no se limitaban a poner a sus chicos en riesgo. Aunque él se había establecido rápidamente como uno

de los más versátiles dobles de acción –estrellando un camión con semirremolque para la franquicia Rápido y furioso TK en Mad Max: Fury Road, su máxima tarjeta de presentación fue su profundo dominio como coordinador de ganado y entrenador de caballos acrobáticos. Luego de atestiguar de primera mano lo mejor y peor del mundo del rodeo, él entendió que ahora se unía a un nuevo mundo de entretenimiento con un pasado profundamente escabroso cuando se trata de balancear la presentación de sucesos espectaculares y el trato humano a animales.

Abundan historias de horror sobre los viejos días de los westerns, y apenas en 2005 un caballo murió durante la filmación de 3:10 a Yuma. Buscar técnicas innovadoras y tecnología para ofrecer un impacto visceral para la acción “en vivo” a la vez que se elimina el riesgo tanto como sea posible se convirtió en la cruzada de Tad Griffith.

“En mi carrera he estado en muchos proyectos que estaban muy lejos de estar bien pensados”, dice. “Me inspiró encontrar una nueva manera de hacerlos más seguros, rápidos y humanos para los caballos. Con mis hijos, los pongo en situaciones en que sé que no están seguros, así que tengo que idear nuevas maneras de ponerlos a salvo”.

Una secuencia clave que Tad coordinó para la película Seabiscuit, de 2003, ­brinda un ejemplo de este demandante desafío. Un jinete, interpretado por Tobey ­McGuire, queda seriamente lastimado cuando cae de un caballo asustado y su pie queda atorado en el estribo y resulta arrastrado durante un largo rato. Para ­lograr esa escena, Tad practicó laboriosamente con cientos de arrastres lentos ­antes de que sintiera que el caballo estaba listo para hacerlo a velocidad.

Para la balacera de John Wick 3, filmada bajo una vía elevada de subterráneo en 41

Brooklyn sobre un riel de goma con un caballo usando zapatos de goma, Tad diseñó un vagón que guio al caballo desde lo alto y al frente, usando líneas dentro de tubos que se extendían hacia el caballo, así como un arnés de seguridad para el jinete, creando una caja de protección invisible en caso de caídas.

(Todas las líneas de protección fueron ­removidas en posproducción). Soluciones de ingeniería como esta parecen la respuesta de Tad Griffith al dominio del CGI en secuencias de acción física ­peligrosa, una convicción nacida de miles de presentaciones en vivo en las que no puede fingirse nada, y donde el público sabe que algo puede salir mal.

Incluso es muy posible que la pandilla Griffith regrese al origen, más allá de

­ ollywood y de vuelta al caótico mundo H de las presentaciones en vivo. Entre las muchas razones por las que Tad Griffith se enorgullece de los cuatro hijos que ha criado está cómo son un puente entre un viejo mundo y el mundo moderno. Hay un matiz de orgullo muy peculiar cuando habla acerca del Wild West Express en el Ft. Worth Stock Show and Rodeo hace cinco años, 30 presentaciones en 16 días en “el show más grande y prestigioso del mundo, y solo estuvimos ahí por nuestro nombre, y los chicos sintieron la presión de eso y que podían morir. Ese show es la personificación de mi vida: anticipación, sufrimiento, alivio. Todos compartieron la experiencia de aprender cómo hacerlo, ellos saben de dónde vinieron”. Y todos salieron ilesos.

Tad habla melancólicamente acerca de regresar al tipo de espectáculos que producía en sus días pre Hollywood. Uno de esos era una experiencia de concierto en vivo de verdad enloquecida en la que montaba para el ícono de la música country Charlie Daniels. La presentación ­ocurrió solo una vez en Beaumont, Texas, en 1987, e incluía laceros acrobáticos, el robo a una diligencia, un búfalo, estampidas de caballos, una pelea en un salón, balaceras, bailarinas nativas estadounidenses, y a Daniels descendiendo de la ­diligencia para cantar a caballo.

Gattlin, por su parte, suena interesado: “Mi papá siempre dice: 'No soy un artista, y no soy el director de la película'”, me cuenta Gattlin. “Pero podría ser un director, y en este siguiente capítulo de su

vida, una vez que yo termine la escuela y venga aquí y enfoquemos juntos nuestra energía, puedo ver muchas historias hermosas a las que podríamos darles vida.

Es lo que espero en el futuro. Nacimos con el don de tener a un papá que hace las cosas que él sabe hacer. Y nos permitieron hacernos la pregunta: ¿Quiero esto o simplemente es algo que me tocó de nacimiento?”.

Para su ensayo de solicitud de ingreso a la universidad, Gattlin escribió un texto que exploraba los valores y satisfacciones de las experiencias que los Griffiths comparten, valores que pocas familias experimentan, dada la naturaleza tan peculiar de la profesión que practican: Cada familia tiene su propia manera de vincularse. Mi familia se conecta a través de las

emociones atemorizantemente peligrosas que provienen de las presentaciones. Ninguna otra relación se compara con aquella que surge a partir de la sensación de burlarse juntos de la muerte. Puedo identificarme con mis hermanos cuando mi papá da la orden de que intente mi más nueva acrobacia. En el momento de dejar la estación de cualquier presentación para comenzar mi recorrido, sus silenciosos “buena suerte” y “tú puedes” me dan el valor que necesito. Ellos entienden la carga de llevar un espíritu decaído luego de fallar tres veces y terminar los entrenamientos con mis fracasos.

Mi papá comprende cada temor y duda antes de que siquiera yo logre entenderlas… La gloria que recibo de este deporte no proviene de los vítores de una multitud. Proviene de la ­silenciosa y solemne alegría que traen cada ampolla, dolor y moretón.

Curiosamente, la siguiente hazaña de la familia Griffith será dar un giro de Hollywood a los espectáculos en vivo.

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La libertad de elegir ser un ícono CECILIA SUÁREZ es una actriz mexicana que ha tenido el poder de convertirse en un referente del cine gracias a su trabajo. Pero ¿cómo lo hizo?

Ella comparte con nosotros cómo ha logrado inter­ pretar personajes memorables que han cautivado al público, el cual, a su vez, los ha hecho icónicos Texto ROCÍO ESTRADA Fotos FERNANDO MARROQUÍN

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La actriz tampiqueĂąa ha sabido cĂłmo conquistar los corazones de los mexicanos con sus extraordinarias actuaciones.

Cecilia nos ha dado personajes inolvidables, pero el mรกs fuerte hasta ahora es Paulina de la Mora.

C

uando Cecilia Suárez apareció en la televisión y ­después en el cine mexicano estableció el tipo de ­actriz que quería ser. Acepta que en el inicio no fue así de claro, porque acababa de arribar al escenario y tenía que trabajar mucho para ganarse el derecho de piso y la libertad de elegir sus proyectos. Reunirnos con ella una mañana de domingo en el Centro de Artes Vivas, en pleno corazón de Coyoacán, en la CDMX, le dio un toque aún más cautivador a su presencia. Entendimos que el suyo es uno de esos casos únicos, donde todo se alineó: había nuevas apuestas crea­ti­vas, estaban en la mesa personajes que tenían todo para ser memorables y ella los tomó.

Su garra ­norteña, esa que puede frenar en seco a cualquiera, sumó carácter para crear papeles sólidos y auténticos; sin embargo, reconoce la gran sorpresa que ha sido Paulina de la Mora, su personaje en la ­serie original de Netflix, La casa de las flores, quien ­ se convirtió en la favorita del público, encargado de llevarla por el camino de los fenómenos virales y el trend topic para colocarla en el lugar de los ­personajes icónicos.

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the red bulletin: Has formado un espacio creativo y laboral en la convicción de la independencia, en la apuesta por los caminos no convencionales, ¿cómo lo lograste?

Cecilia Suárez: Eso no lo vislumbras desde ahí, al principio lo ves como trabajo, de modo que no hubo una visión de “voy a hacer algo diferente o voy a cambiar esto”, por lo menos no de mi parte, quizá otros colegas, pero yo no lo entendí así, ni lo entiendo así. ¿Cómo lo entendías en ese momento?

Tenía claro más o menos qué tipo de actriz quería ser o aspiraba a ser, sobre todo desde ahí, qué cosas me interesaban y qué no. Ahora miro atrás y hay ­trabajos que quiero mucho pero digo: “¡Ay Dios mío, no, hoy no los haría bajo ninguna ­circunstancia!”. Por ejemplo, el nivel de misoginia en las historias a ­ ntes era mucho más deliberado y ni siquiera ­reflexionábamos sobre eso, no nos ­dábamos cuenta. ¿En qué punto determinaste que querías chamba, pero también que serías selectiva?

Tiene que ver con tu entrenamiento, porque aprendes a ver qué significa ser actor y desde ahí dices: “hay cosas que quiero hacer y hay cosas que no”; es buscar esa voz, claro, es un proceso de madurez, pero tener esa pregunta desde el inicio ayuda.

Tomaste la decisión de hacer una carrera en México. ¿Sigues convencida de esto?

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Sí, cada vez más. Mucho tiempo estuve yendo y viniendo de Estados Unidos, me servía porque allá hacía papeles chiquitos que pagaban mejor que aquí, lo cual me permitió no estar supeditada a decir que sí a todo, y en ese sentido construir mi carrera.

Fue de una manera muy consciente, por lo que agradezco mucho haber podido tener esa oportunidad de t­ rabajar allá con papeles pequeños que no me ­incomodaban. Pero la visión que tienen de nosotros es muy chata, y más la que han construido de la mujer latina, que no es la de México. ¿Qué era distinto entre la visión chata de los ­gringos y lo que pasaba en México?

De entrada cambia el escenario si estás hablando ­desde tu propia trinchera, tienes más voz, mucha más capacidad de tener injerencia; eso, claro, si desarrollas una voz y un pensamiento crítico sobre lo que vas a hacer. Es como navegar en aguas que son mucho más familiares y propias. ¿Cómo hiciste para ganar esa voz?

Es una combinación de cosas. Primero el trabajo, ­porque no puedes llegar a tener una voz si no ­demuestras que eres una trabajadora tenaz, que ­tienes disciplina, que tienes arraigo con tu t­ rabajo, que estás comprometida con lo que estás h ­ aciendo y que das un resultado palpable. Luego m ­ adurez para reflexionar acerca de que eres un ser en el mundo.

THE RED BULLETIN

“La experiencia vale y también tienes que confiar en eso, para dejar de lado la tontería de que las nuevas generaciones significan una amenaza para tu trabajo” La actriz mexicana prefiere trabajar en su propio país que en el extranjero.

Dice que es mejor para ella.

Aquí surge el sentir orgullo de lo que haces, donde te sientes chingona, pero también entras en un proceso de autocrítica y esta suele ser muy feroz, ¿como has sido contigo?

Pues tiene que estar porque además nosotros estamos totalmente expuestos, de modo que si no ejerces la autocrítica, de todas formas te toca la crítica de los demás, pero esta profesión tiene un autonivel de ­exigencia... lo tiene, no sé qué más decirte. ¿Hacia dónde te lleva esa autoexigencia?

De manera positiva: a la disciplina, a esforzarme más. Luego tiene su lado oscuro, su lado sombrío, y de ese hay que cuidarse, porque también es una profesión llena de banalidades, y si te dejas carcomer el cerebro, es una locura.

Al ser una persona expuesta, hay gente que se identifica contigo y con los personajes que has ­hecho. ¿Construirlos es un trabajo más complejo?

Yo creo que cuando los construyes no te das cuenta de cuál es el proceso, cada personaje te va pidiendo cosas distintas, llevando por caminos y aproxima­ ciones diferentes, de modo que no hay una forma de construirlo, claro que cada quien tiene un método, yo tengo el mío y es bastante metódico, pero sí hay una clara diferencia en la construcción de uno y de otro, de modo que es un misterio lo que te va a pedir cada personaje; lo que te va a pedir ese proceso o cómo vas a llegar hasta ese lugar.

Tu personaje en La casa de las flores, Paulina de la Mora, surge en un nuevo contexto del entre­ tenimiento, gracias a una plataforma digital que permite un amplio consumo de contenido, y es en medio de esto que ella conquista al público de una forma muy cálida y parece que también es una sorpresa para ti, ¿no esperabas esto?

Con ella fueron muchas sorpresas. Nunca construyes un personaje esperando esto, no es la motivación que hay detrás de hacer un personaje y fue absoluta­ mente sorpresivo. Todavía sigue siendo sorpresivo, y claro, después de una primera temporada con el recibimiento que tuvo esta serie es muy complicado entrar a una segunda temporada, porque no sé qué esperan de ella y no sé qué esperan de mí. Y tienes que deshacerte de algún modo de esa expectativa, de esa presión de si le va gustar a la gente o no. ¿Te divierte hacerla?

Es muy divertida. ¿Qué te ha enseñado?

No sé, no lo tengo muy claro; supongo que dedicas suficiente tiempo a un trabajo o a una interpretación, entonces ves que hay algo de verdad ahí, que se ­construye de fondo.

Te convertiste en el punto central de la serie, con una Paulina a quien la gente adora, ¿esto te incomoda?

No, no me incomoda, me preocupa que incomode a compañeros, eso sí te lo digo honestamente, pero 50

lo reflexiono y es una cosa sobre la que yo no tengo control. Esos afectos quién sabe cómo se dan, ocurrió. ¿Qué opinas de lo que tus compañeros pudieron sentir por crear un personaje tan sobresaliente?

Esto es un trabajo en equipo, los personajes también se cuentan a través de los ojos de los otros personajes y de lo que los otros actores hacen, es un trabajo que sin la presencia de los demás no llegaría a ese fin que se ha logrado.

En este trabajo es interesante cuando las duplas de trabajo logran conjuntarse. ¿Esto te pasa con el director Manolo Caro? ¿Qué ventajas tiene esto?

Todas.

Cuéntame de ellas...

Hay mucha intimidad, hay mucha complicidad, compañerismo, mucho respeto. En el caso nuestro hay una amistad de muchos años y un sentido de ser familia. Eso es mucho. ¿Tienes tus personajes favoritos?, ¿como actriz te los guardas?

Los miras a través del tiempo con mucho cariño y sobre todo cuando la gente, después de muchos años, los ­sigue recordando es muy especial, pero como actriz siempre tienes que estar mirando hacia adelante, es un ejercicio constante de dejar ir, de soltar y de mirar hacia lo que viene. Sobre todo, lo que está por venir siempre tiene que ser más excitante de lo que ya transitaste. ¿Qué esperas?

Pues trato de no esperar mucho, esta carrera tiene sus complicaciones, si tengo que dar una respuesta es... seguir disfrutando de mi trabajo.

Eres una actriz madura, que ha ganado su recogi­ miento, pero vienen nuevas generaciones con otra forma de trabajar, ¿te da temor el ser reemplazada o ser reemplazable?

No lo veo así. Sé que van a venir papeles distintos, que hay nuevas maneras de trabajar. Por ejemplo, la era digital ha cambiado el cómo se hacen las cosas, y claro, de pronto es un shock esas nuevas formas de trabajo, pero hay que poner atención, estar atentos, flexibles. Por suerte en lo que nosotros hacemos, el cumplir años abona a tu conocimiento, es como ser doctor, la experiencia vale y también tienes que confiar en eso para dejar de lado la tontería de que las nuevas generaciones o la gente más joven signi­ fica una amenaza para tu trabajo. Eso es absurdo, ­ridículo. Yo creo que hay mucho que aprender de ellos porque está la frescura, el entusiasmo y también la ingenuidad que es maravillosa. Tienen una visión de lo que hacemos con una pureza casi fantasiosa y eso es bonito, así es que hay mucho que aprender ahí, sobre todo si hay talento. Si no hay talento no hay nada que aprender. Pos sí, llamémosle a las cosas por su nombre, ¿no?

Vestido SANDRA WEIL (p. 45, 48, 49), Vestido CYNTHIA BUTTENKLEPPER (p.46), Overol SANDRA WEIL (p. 51)

“...como actriz siempre tienes que estar mirando hacia adelante, es un ejercicio constante de dejar ir, de soltar y de mirar hacia lo que viene”

Cecilia Suárez ha sabido soltar los personajes que la gente más disfruta para encarnar ­nuevos retos.

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Aston Martin Red Bull Racing presenta cada año un mejor diseño de su monoplaza.

UN TORO ANDA SUELTO

El diseño del RB15 en el Gran Premio de 2019 va por el Campeonato Mundial de constructores, y tiene en la mira robarle el triunfo a su escudería rival italiana. Todo depende ahora de los pilotos Texto CÉSAR GUTIÉRREZ

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El triunfo se logra gracias al esfuerzo tanto de los ingenieros como de los pilotos.

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peño montados en los chasis de McLaren, ni tampoco en la escudería júnior de Red Bull: Toro Rosso, que en 2018 ya usaba las máquinas de la H japonesa. Justo es decir que del matrimonio RDR-Renault nacieron cuatro campeonatos —todos de Sebastian Vettel—, 57 victorias y 113 podios. A pesar de ello, Horner fue claro: el toro y el rombo no iban más.

Si bien es cierto que en la máxima categoría del automovilismo uno de los factores más importantes es el caballaje en los motores, también es cierto que no lo es todo. El motor Renault 2018 que empujaba a los autos de Verstappen y Ricciardo tenía 960 caballos, mientras que el Honda actual ronda los 950, aunque Horner ha hecho la petición pública de 60 caballos más; los asiáticos tienen una tarea por cumplir. Sin embargo, la confiabilidad del motor Honda ha superado por mucho las expectativas para este año. No han tenido ninguna falla, y ese es el segundo factor clave. El tercero es fundamental: Red Bull Racing era cliente de Renault: compraba los motores y tenía poca o casi nula injerencia en el desarrollo. En cambio Honda es socio, inversor, y por lo tanto su compromiso involucra de manera más cercana a los ingenieros de Red Bull Racing.

De todos los divorcios se aprende.

Si alguien, en el mundo del diseño de computadoras, menciona el nombre de John Ive, sabe de inmediato que es el gurú, el jefe supremo. Lo mismo ocurre

THOMAS BUTLER/RED BULL CONTENT POOL

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asta ahora, en el inicio de la segunda mitad de temporada en la Fórmula 1, Red Bull Racing ha mostrado una mejoría discreta frente a lo hecho en 2018. Diferentes autos y cambios de pilotos han sido los factores determinantes. Red Bull Racing depende de la estabilidad de Max Verstappen.

Después de 13 carreras de esta temporada 2019, en la Fórmula 1 la lucha por ser el número dos de la parrilla al final de la temporada será dura entre Red Bull Racing y Ferrari, que una vez más dejará a los tifosi sin poder gritar un campeonato.

También es indudable que con ocho carreras restantes es altamente probable que Max Verstappen (que en Bélgica abandonó en la primera vuelta tras un toque con el Sauber Alfa Romeo de Kimi), tenga un cierre llanta a llanta con Bottas, de Mercedes, para posicionarse como subcampeón mundial a sus 22 años. ¿Qué hicieron en Red Bull Racing para obtener estos resultados que los acercan mucho a la hasta ahora imbatible escudería Mercedes?

Durante el Gran Premio de Francia 2018, Christian Horner —jefe de Aston Martin Red Bull Racing desde su fundación en 2005— anunció lo que el equipo venía cocinando desde 2015: Red Bull Racing, después de 11 años de matrimonio, se separaba de Renault y para este 2019 las unidades de potencia iban a ser proporcionadas por Honda, a pesar de que los nipones no habían tenido un buen desem-

en el automovilismo: Adrian Newey es el non plus ultra de los chasis. Encargado de diseñar todos los autos de Red Bull Racing desde su fundación (desde el RB1 hasta el actual RB15), Newey supo entender muy bien —esto sobra decirlo— los cambios en el reglamento para este 2019. Una de las aportaciones más reveladoras para los autos Red Bull de este año ha sido el sistema de suspensión. Mientras que en el RB14 los brazos se unían en la parte superior en forma de Y, en el RB15 se desfasan en la altura para darle forma de V, y así lograr una disposición multienlazada que le da ventajas para la administración del viento y un radio de giro más amplio en curvas cerradas.

Otra característica de los RB15 que a estas alturas de la temporada ha demostrado su eficiencia es el ducto-S, que se encuentra en la parte alta de la nariz. Ese ducto acelera la entrada de aire que se desplaza hacia la superficie del chasis. Si bien ya había sido usado en el RB14, para este año los ingenieros comandados por Newey han puesto un estándar en el diseño de todos los F1.

Si Adrian Newey no se dedicara a diseñar autos Fórmula 1, seguramente tendría un papel central en el diseño de smartphones, y es que Newey tiene una clara determinación en colocar mucho motor en poco espacio, y por ello sus diseños minimalistas, hermosos, siempre son de fotografía. Para el RB15 la cubierta del

motor es la más estrecha de toda la parrilla, la más delineada. De ahí la sobrada reputación de Newey en sorprender año con año en combinar casi a la perfección la funcionalidad con el diseño.

Estos cambios (más otros detalles que también fueron rediseñados, como los espejos, alerón trasero, pontón lateral…) han arrojado resultados positivos. Tal vez no los que habían calculado, pero al menos no son un desastre. En 2018, tras 13 carreras, los RB14 habían conseguido 238 puntos, de los cuales 118 fueron aportación de Daniel Ricciardo, que este año corre para Renault. El RB15 ha acumulado 254 puntos en el mismo número de carreras. Lo que supondría calificar como un desempeño estable, moderado, pero no resulta ser así: este año Max Verstappen ha ganado 188 puntos, frente a los 63 de Pierre Gasly, su compañero hasta Hungría. Una paliza de 3 a 1. Quizá en el padock de Red Bull hacen cuentas y suponen que, si tuvieran a Ricciardo, su segunda posición en el campeonato de constructores sería contundente. Ya no hay manera de saberlo.

Por ello la paciencia de Helmut Marko —principal asesor de la escudería Aston Martin Red Bull Racing— desapareció a 340 km por hora y bajó del asiento a Gasly para retornarlo a Toro Rosso, y de paso le avisó a Albon que se había sacado la rifa del tigre. El tailandés formado en Inglaterra ha dejado su marca en los 16 de los

43 puntos obtenidos por Toro Rosso hasta el Gran Premio de Hungría. Ya a partir de Bélgica, donde obtuvo la quinta plaza en la última vuelta al rebasar a Sergio Pérez, Albon sumó 10 puntos a la caja registradora de Red Bull Racing.

Quedan ocho carreras. Red Bull Racing tiene un déficit de 72 puntos frente a la escudería italiana del caballo relinchador.

Max Verstappen en todas las carreras de este año ha terminado entre los primeros cinco, excepto Bélgica, debido al abandono. Si Alexander Albon se pone el mono de genio de la lámpara maravillosa y le cumple los deseos a Marko, Horner y Newey de sumar más puntos que los logrados por Gasly, podremos poner sobre papel no solo que el RB15 fue superior a su antecesor, sino que han logrado vencer a Ferrari y están en el camino de terminar con la supremacía de Ferrari. Y ya que estamos hablando de milagros, tendrían que ocurrir tres para que Max Verstappen se coronara campeón este año. El problema es que hasta ahora no sabemos cuál escudería es la favorita de Dios.

Por otra parte, el Gran Premio de Bélgica 2019 se llenó de tristeza por el lamentable accidente que sufrió en carrera Anthoine Hubert, piloto de la Fórmula 2, quien falleció en el hospital unas horas más tarde. Todos los pilotos de Fórmula 1 le dedicaron el Gran Premio bajo el lema “Racing for Anthoine”. Las carreras siguen siendo uno de los deportes más peligrosos.

LOS TRÍOS DE TORO ROSSO Por ser una escudería que busca desarrollar talentos y no ganar campeonatos, la Scuderia Toro Rosso Honda tiene la peculiaridad de cambiar pilotos de acuerdo con sus objetivos.

Aquí comparamos la mejor temporada que han tenido, 2016, con la actual Texto CÉSAR GUTIÉRREZ

GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL

El rojo y negro se ha vuelto emblemático para la Scudería Toro Rosso en la F1.

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esde su debut en 2006, el mejor año para la Scuderia Toro Rosso fue la temporada 2016, en la que, impul­ sados por un motor Ferrari lograron acumular 63 puntos –46 de ellos conseguidos por el español Carlos Sainz; 13 por el piloto revelación Max Verstappen, y el resto, por el ruso Daniil Kvyat. En la actualidad, tras haberse corrido 13 circuitos de 20 posibles, suman 51 puntos. Eso los pone de pie frente a un buen panorama: si en las siguientes ocho carreras logran sumar 13 puntos, podrán destapar la champa­ ña y firmar la mejor temporada desde su presentación en la máxima categoría del automovilismo.

Kvyat, quien en este 2019 está de regreso con Toro Rosso, después de no haber tenido un asiento en la temporada 2018, ha puntuado en siete de las 13 carreras; tengamos claro entonces que su efectivi­ dad es en una de cada dos pistas, con un alto 50% si de estadística se trata. Los 33 puntos que ha acumula­ do harían suponer que es el piloto número uno de la escudería. Sin embargo, no debemos olvidar que en

2016 tuvo la oportunidad de conducir uno de los dos Red Bull Racing pero no llegó a la quinta fecha, la del Gran Premio de España, pues fue sustituido por un ­jovencísimo Max Verstappen. Los sabios de la Fórmula 1 lo saben: no todo son los puntos.

Helmut Marko, mentor de los jóvenes pilotos de Toro Rosso, no se caracteriza precisamente por tener paciencia; o dicho de otro modo: es alguien determi­ nado a tomar decisiones firmes, muy firmes. Pierre Gasly, el francés que corrió para Red Bull Racing las primeras 12 carreras, llegó de vuelta a Toro Rosso para correr en Bélgica. Sus malos resultados y las bue­ nas actuaciones de Alexander Albon en Toro Rosso fueron la combinación perfecta para que Marko hicie­ ra el enroque de pilotos. No era, otra vez, el momento para Kvyat, quien con toda seguridad pensó en algún momento que regresaría a Red Bull.

Si alguien tenía presión para la cita número 13 del campeonato mundial de Fórmula 1 2019, en Bélgica, ese era Pierre Gasly. Con un paso apenas fantasmal en el equipo de Red Bull Racing, tenía que quitarse de encima la frustración, el enojo, y tratar de puntuar, lo cual logró al arrancar en la posición 16 y llegar a la meta en noveno. Dos puntos que suman, pero sobre todo dos puntos que son como resolana para quien le ha caído un huracán de intensidad 5.

Un mismo huracán en el que estaba metido Kvyat tras la clasificación de Bélgica, en la que apenas logró quedar en el lugar 19. Con una estrategia a una para­ da en la vuelta 24 (de 44), logró remontar y recibir la bandera a cuadros en séptimo lugar. Sin duda era candidato a ser piloto del día, pero el público votó por Lando Norris, de McLaren.

La de 2019 es una temporada más con turbulencias en Toro Rosso Honda, como aquel 2016. Sin embargo, si Kvyat logra poner mucho hielo seco en la cabeza, y Pierre Gasly tiene claro que debe dar sus mejores ocho actuaciones en Fórmula 1, esos 63 puntos de hace tres años serán superados. Si lo logran, la triple­ ta Kvyat-Albon-Gasly de 2019 le habrá ganado una batalla al trío Verstappen-Sainz-Kvyat de 2016 en la lucha interna de resultados históricos dentro de la Scuderia Toro Rosso. Franz Tost, jefe del equipo, puede ir reservando un gran salón para la fiesta al final de temporada.

La de 2019 es una temporada más con turbulencias en Toro Rosso Honda, como aquel 2016

TRABAJO FÍSICO

ANTHONY DAVIS dice que quiere ganar un campeonato este año. He aquí cómo la más nueva estrella de los Lakers se prepara para aprovechar sus extraordinarios dotes físicos para lograr esa tremenda meta.

Texto PETER FLAX

Fotografía MIKO LIM

“El objetivo por ahora es levantar un trofeo en junio”, dice Davis, fotografiado en Los Ángeles el 6 de agosto.

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A Luego de siete temporadas de la NBA con Nueva Orleans, Davis está listo para unirse a su compañero LeBron James para revitalizar el espectáculo en Los Ángeles.

nthony Davis agacha la cabeza al entrar al gimnasio. Para ser justos, la parte superior de su hoodie sin mangas roza el marco de la puerta, y, de cualquier manera, el seis veces ala-pívot NBA All-Star no se arriesga a lastimar cualquier parte de su invaluable cuerpo en esta muy sofocante tarde de agosto en San Fernando Valley. El partido de inicio de pretemporada de los Los Ángeles Lakers –contra los campeones de la conferencia del Oeste, los Golden State Warriors, está a 60 días, y Davis ya camina con la actitud deliberada de un cazador de grandes presas.

La cacería es real. Davis, de 26 años, tiene un inventario de logros personales casi tan grande como su envergadura de 228.6 cm.

Y también tiene títulos de campeonato de equipo: un campeonato dentro de la NCAA y el oro olímpico. Pero el más grande premio de todos –un título de la NBA– se le ha escabullido. En siete temporadas con los Pelicans de Nueva Orleans, se ganó la reputación de anotador dominante, defensor tenaz, además de tirador silenciosamente preciso y armador de jugadas versátil.

Sin embargo, incluso si no ha sido por su culpa, esos siete años en Nueva Orleans dejaron a Davis con un gran total de 13 juegos de postemporada, y lo más cerca que estuvo de olisquear un título fue una derrota en la segunda ronda frente a Golden State durante la primavera de 2018.

Esa suerte bien pudo haber cambiado el 15 de junio. Aquella tarde, Davis se estiraba en un hotel de Malibú mientras veía a Matt Damon analizar las implicaciones de crecer 61

en Downsizing cuando su teléfono empezó a sonar enloquecidamente. Davis intentó ignorar los repiques y vibraciones –insiste en que uno debe ver las películas sin interrupciones– pero a la larga se dio cuenta de que su agente, Rich Paul, debía tener noticias importantes.

Y así fue. Davis descubrió después que la gente de Instagram se había enterado incluso antes que él que un cambio deseado y discutido desde hacía mucho tiempo para irse a ­ los Lakers ya era un hecho. Y entonces, en cuestión de minutos, su nuevo compañero de equipo –el cuatro veces MVP de la liga, LeBron James, considerado por muchos como el mejor jugador en la historia del juego– le enviaba mensajes de texto: Sí, viejo, finalmente te conseguimos.

Y así, todo fue diferente.

LOS BÍCEPS

Los Nikes talla 17 de Davis están acomodados a menos de 3 cm de la línea de tres puntos mientras él clava varios justo en la red. Su brazo derecho, que apunta hacia arriba al ­soltar cada tiro, está cubierto con tatuajes que cuentan una especie de historia sobre su origen. Su hombro derecho está decorado con un gran retrato de su abuelo, Lamont Eberhardt, adornado con las letras “Rest Up Champ” (descansa, campeón). Eberhardt, que murió en 2010, fue un mentor incansable para la futura superestrella. En el bícep derecho de Davis hay un gran letrero tatuado que solo dice “Chicago 1993”, lo cual en 2015 se hizo escribir para hacer honor a dónde y cuándo comenzó su narrativa.

El gimnasio de la preparatoria Crespi Carmelite en Encino está muy lejos del Staples Center –no hay nadie llamado Leonardo ni Denzel ni Charlize ni Jack vitoreando en el estadio, y sin duda no puedes saborear un sándwich Ludo Lefebvre mientras ves el show de luces– pero sin duda es una mejora en comparación con el lugar en que Davis jugó en la preparatoria, en el sur de Chicago. Ahí, estuvo en una escuela particular orientada a lo académico llamada Perspectives, la cual ni siquiera tenía una cancha techada. Ocasionalmente, las prácticas ocurrían en el gimnasio de una pequeña iglesia cercana, pero era más común que fueran en el exterior, en un pequeño pedazo de pavimento en Perspectives.

“Sacábamos una canasta móvil al asfalto y lo encadenábamos a la reja”, cuenta Davis a The Red Bulletin.

“Solo jugábamos media cancha”. La visión estaba ahí mucho antes de que el camino ­fuera evidente. “Siempre soñé con estar en la NBA; era una meta desde niño”, dice Davis.

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Y en el lapso de cuatro años en Perspectives, Davis, creció más de 25 cm y pasó de ser ­bueno a buenísimo a fuera de este mundo.

Fue un poco más que reconocimiento. De pronto, las mejores preparatorias deportivas de Chicago se acercaron; después de todo, ¿por qué un jugador de élite con potencial de profesional jugaría para una escuela particular más famosa por sus clases de ciencias y matemáticas aeleradas que por sus programas deportivos? “Algunos de los más grandes equipos de Chicago me querían”, admite.

“Pero yo fui leal a mi preparatoria y no quería dejarlos”.

Sin embargo, la secuencia de eventos que vinieron le volarían la cabeza a cualquier niño, incluso a un adolescente tremendamente talentoso con buenas razones para creer que los sueños con la NBA eran realistas. Casi 13 meses luego de recibir un certificado de preparatoria, Davis recibía un uniforme de los Hornets de Nueva Orleans como el mejor seleccionado del draft de 2012 de la NBA. Mientras tanto, él llevó a los Kentucky Wildcats a un campeonato de la NCAA, donde ganó el premio al jugador del año a nivel ­nacional por la temporada regular, así como el premio al jugador más destacado en el ­torneo. Y aquel verano jugó en Londres junto a leyendas como Kobe Bryant, LeBron James y Kevin Durant en un equipo que ganó el oro.

“Fue muy divertido poder experimentar eso con futuros miembros del Salón de la Fama y All-Stars”, dice Davis, uno de apenas un ­puñado de jugadores estadounidenses en la era moderna que han jugado en un equipo olímpico sin tener un solo juego de experiencia en la NBA. “Lograr ir directo a los Juegos Olímpicos y aprender de estos tipos realmente ayudó en mi carrera”.

Podría decirse que Davis comenzaba una carrera hacia el Salón de la Fama, pero eso no lo detuvo de recordar dónde había comenzado todo esto. Algunos años antes de que él se ­tatuara la palabra “Chicago” en el bícep, la ­recién firmada estrella de la NBA fue de vuelta al Joslin Campus de Perspectives –donde él y sus compañeros habían arrastrado la canasta para las prácticas– y ayudó a transformar el antiguo estacionamiento de maestros en una cancha permanente y de alta calidad de basquetbol.

LA ENVERGADURA

A pesar de que no hay dudas de que los 2.08 metros de Davis lo hacen un tipo extremadamente alto, en el exclusivo mundo de la NBA, es ordinario. Y entonces es ahí cuando él estira los brazos de lado a lado.

“Me emociono”, dice Davis acerca de sus posibilidades de ir en 2020 a los Juegos Olímpicos en Tokio.

“Mi intención es jugar”.

Incluso para los estándares de un tipo grande de la NBA, la envergadura de Davis de 228.6 cm es descomunal.

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A medida que Davis juega baloncesto, sus brazos operan como una especie de efectos especiales CGI de una película de Marvel.

Agarra rebotes y bloquea tiros y retaca canastas desde lugares en los que casi ningún otro humano podría participar en la jugada. Su envergadura de casi 229 cm es algo cerca a lo inverosímil. Consideremos que un estadounidense promedio tiene una proporción de altura/envergadura de 1.01, lo que se traduce en una proporción casi equilibrada. El jugador promedio de la NBA difícilmente es promedio, obviamente, con una proporción más cerca del 1.06. Pero Davis es un caso aparte entre los casos aparte, con una proporción de 1.08. El impacto en el mundo real de este ejercicio cuantitativo es que Davis aparece en SportsCenter a diario con clavadas y tapones que parecen imposibles.

Esto también es relevante: Davis pasó por ese estirón relativamente tarde, por lo que cursó sus primeros años jugando como base armador, desarrollando habilidades para manejar el balón y velocidad para destacar en esa posición. Y esas cualidades nunca desaparecieron, incluso luego de crecer y volverse un ala-pívot extragrande. La suma neta es que Davis, que actualmente puede jugar como ala o centro, es extremadamente difícil

de defender; es demasiado grande para la mayoría de las alas y demasiado ágil para la mayoría de los centros.

Verlo jugar, obvio, cuenta esta historia con potencia visceral: la manera en que vuela a la pintura desde el lado izquierdo y domina.

Pero puede decirse que la mejor manera de explicar su grandeza son los números.

Prepárate para algunas estadísticas. Como esta: Davis es uno de solo tres jugadores en la historia de la NBA que suma 10,000 puntos, 4,000 rebotes y 1,000 tapones antes de llegar a los 26 años. En sus últimas tres temporadas, Davis promedió 27.3 puntos, 11.6 rebotes, 2.8 asistencias, 1.4 robos y 2.4 tapones. Esto quiere decir que anotó más que Steph Curry o Kevin Durant, robó más balones que LeBron James y tapó más tiros que todos salvo un ­jugador de la liga. Es uno de los dos únicos jugadores en la historia de la NBA (el otro es un tipo llamado Kareem) que promediaron 30 puntos y un 50% de precisión en sus primeras dos series de postemporada. ¿Todavía no te convences? Considera que Davis ha anotado al menos 45 puntos, recuperado 15 rebotes y bloqueado dos tiros en un juego siete veces, eso es casi el doble del total que todos los jugadores activos en la NBA han registrado en la última década. Y él

es uno de solo tres jugadores en la historia moderna (los otros dos son Charles Barkley y Moses Malone) en lograr 45 puntos y 15 rebo­ tes en juegos consecutivos. El resumen ejecu­ tivo es que Davis juega como uno de los más grandes de todos los tiempos.

LAS CEJAS

Luego de dos horas de lanzar triples –y de lanzarse él mismo hacia el aro desde la línea de libres–, Davis se sienta para una entrevis­ ta. En ese momento, sus brazos CGI quedan a los lados y estoy cara a cara con las cejas más famosas del planeta. Davis es famoso por ­haberse nombrado el director ejecutivo de su propio negocio, y una de sus primeras deci­ siones cuando dejó Kentucky fue registrar frases como “Fear the Brow” (teme a la ceja) y “Raise the Brow” (levanta la ceja).

Cuando Davis juega, sus brazos operan como si fueran efectos especiales CGI en una película de Marvel.

Davis no se distancia del debate pĂşblico acerca de sus cejas: lo disfruta y lo acepta.

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El verano es la única pausa en el extendido calendario de la NBA, el mejor momento para que los jugadores persigan objetivos extracu­ rriculares. A pesar de que la mayor parte del verano de Davis ha sido dedicado a entrenar el físico para su trabajo, el más nuevo Laker se ha mantenido ocupado con otros proyectos y distracciones.

Casi un mes luego de que se anunciara el traspaso, Davis consiguió el asiento más difí­ cil en la más grande cena en Los Ángeles: un lugar en la mesa de la Taco Night en casa de LeBron. James instagrameó los detalles de la cena a millones, mucho antes de que Davis le contara los detalles de aquella cena a Jimmy Kimmel. (¿Mueres por saber si los tacos eran de tortilla dura o suave? La respuesta es que había de ambos).

En las semanas posteriores al gran tras­ paso, Davis dice que James se ofreció a ceder su número –23–, que Davis ha usado por más de una década. El 27 de junio, James incluso tuiteó una sugerencia de que iba a cambiar al número 6, aquel que usó en Miami. Pero ese plan falló cuando Nike se negó a aceptarlo, argumentando que había invertido millones en fabricar inventario del 23 de James en ­uniformes y otros artículos.

De pronto, Davis tenía un dilema, y lo ­resolvió jugando NBA 2K19. “Probé con todos los números”, recuerda. “Fui al modo para

editar jugadores y puse un monto para ver cuál se veía bien”, dice, para explicar cómo terminó eligiendo el 3.

La colaboración veraniega de Davis con James también exigió un poco de tiempo en un set de Hollywood. Los dos están involucra­ dos en la producción de Space Jam 2, la muy esperada secuela del filme de 1996 en el que Michael Jordan y Bugs Bunny hacían equipo.

La secuela, que está programada para estre­ narse en 2021, presentará a LeBron y Bugs como estrellas, pero Davis también estará en el equipo. “Es una experiencia muy diverti­ da”, dice Davis.

“La Space Jam original era una de mis ­películas de basquetbol favoritas de todos los tiempos, y poder formar parte de Space Jam 2 con otros grandiosos miembros del elenco… será muy emocionante. Cuando salga, creo que a todos les gustará”.

“Tienes que aceptarte; tienes que aceptar tu lado bobo”

“Me pongo en posturas extrañas.

Voy a buscar maximizar mi fuerza en esas posturas extrañas”

Davis dice que su mudanza a la capital mundial del entretenimiento difícilmente quiere decir que está buscando una segunda carrera. Ya participó anteriormente en un filme –Barbershop 3, en el que hizo un cameo con Ice Cube, Common, Cedric the Entertainer y otras estrellas–. No es de sorprender que su escena tenía un par de chistes relacionados con cejas, pero las risas ayudaron a concentrar la atención en algo que a Davis le importa mucho: la violencia de pandillas en Chicago, y el programa CeaseFire que busca acabarla.

De cualquier manera, muchos siguen con curiosidad por saber qué opina Davis acerca de tantos años en que sus cejas han sido tema de conversación. El verano pasado, admitió en un podcast de ESPN que le tiene tanto miedo a la oscuridad que duerme con la luz prendida. Vivimos en una era en que las más grandes estrellas buscan crear una imagen pública que los hace parecer impecables.

Pero entonces aparece Anthony Davis.

“Creo que tienes que ser genuino contigo mismo”, dice Davis. “La honestidad es clave en todo. Tienes que ser honesto; primero contigo mismo, y después con los demás.

Y, por tanto, cuando se trata de hablar sobre la ceja y cosas así, no me molesta. Tienes que aceptarte; tienes que aceptar tu lado bobo”.

Davis pausa. “Yo lo acepto, así que me es fácil hablar al respecto”, dice con facilidad.

“Y realmente no me importa lo que la gente piensa de mí”.

LOS TENDONES Y LIGAMENTOS

A pesar de que gran parte de la charla en los medios acerca de Davis se ha centrado en las posibilidades de un campeonato para los Lakers, el objetivo de la pretemporada de Davis ha sido entrenar para conseguirlo.

Un tipo que gana más de 20 millones y se espera que ayude a llevar a una franquicia histórica a un título, tiene que trabajar en julio para no terminar lesionado y en la lista de reservas en enero.

Si escuchas a los expertos que trabajan con jugadores de la NBA y otros atletas de élite que juegan temporadas largas e intensas, un término que escuchas mucho actualmente es “administración de la carga”. Es un enfoque en boga realizar entrenamientos que busquen maximizar el desempeño y adaptación fisiológica de un atleta a la vez que se minimizan los riesgos de lesión. Es una idea simple que utiliza algunos cálculos complicados para considerar variables como horas de entrenamiento, calidad del sueño, volumen de viaje, estrés psicológico y demanda de energía.

Luego de sus primeras cuatro temporadas, Davis ajustó su régimen de entrenamiento y nutrición para estar más saludable. En sus años en Nueva Orleans, usaba crioterapia y

yoga, vestía un rastreador de fitness con el fin de minimizar el tiempo que su sistema nervioso pasaba en un estado parasimpático (descanso o relajación) y también realizaba entrenamientos extensivos para mejorar la estabilidad de su cadera y fuerza.

Y ahora, el enfoque de Davis para la temporada 2019-20 es preparar su cuerpo para los momentos más difíciles que enfrentará en la duela. “He visto cómo mucha gente se lesiona durante la temporada, y obviamente es algo que todos tememos. Por eso entreno para encontrar maneras de prevenirlo”, dice.

“Me pongo en posiciones extrañas”.

En nombre de la administración de la carga, Davis entrena para enfrentar el peor de los escenarios. “Intento maximizar mi fuerza en estas posiciones extrañas”, dice. “Así, cuando esté en una de esas posiciones con mucha carga o alguien esté empujándome, mi cuerpo y mis ligamentos y tendones pueden lidiar con ello”.

Davis sabe que habrá momentos en que se lance por un balón suelto o choque contra un cuerpo de 127 kg, momentos que producen un gran estrés en el cuerpo de un atleta de élite. Esa dinámica es un problema para todo profesional, pero los expertos en biomecánica dicen que los atletas más altos tienen más problemas debido a que las palancas (traducción: extremidades y huesos) son más largos, y las fuerzas son más grandes. En ese mismo tenor, Davis ha aumentado volumen en los últimos ocho años; pesaba 86 en su último año de preparatoria y ahora la báscula marca 113. Esa masa es muy útil cuando intenta retacarla sobre un ala-pívot pero es un riesgo en potencia si cae mal sobre un tobillo.

No podría haber más en juego. En sus primeras siete temporadas, Davis se perdió de 108 juegos por lesiones o enfermedad. Ese total no es particularmente elevado –Shaquille O'Neal y Alan Iverson vieron desde la banca más juegos en el mismo periodo en sus carreras– pero Davis no puede ayudar a ganar los juegos desde la banca. Una lista de sus últimas lesiones señala una letanía dolorosa de rodillas luxadas, caderas lastimadas, dedos fracturados y torcidos, hombros inflamados y espasmos en cuadríceps y espalda.

Por tanto, Davis entrena siguiendo un régimen: trabaja con inteligencia y considera sus tendones. Incluso descansa con precisión científica. “Estoy 100% saludable y me siento bien”, dice Davis. “Siento mucha confianza en mí mismo”.

LA ESPALDA

Al final, los triunfos y derrotas determinarán cómo interpreta la gente la narrativa de Anthony Davis, LeBron James y los Lakers de Los Ángeles. Nadie refunfuña actualmente acerca de cómo Kareem Abdul-Jabbar exigía 69

que lo traspasaran de Milwaukee en 1975 para terminar ayudando a los Lakers a ganar cinco campeonatos. Asimismo, la gran mudanza de Davis tal vez parezca el matrimonio perfecto y el renacimiento de una dinastía del basquetbol en Los Ángeles. O tal vez lesiones y choques de personalidad o simple química imperfecta terminen por llevar a un resultado distinto. Las respuestas llegarán pronto.

Pero con la temporada 2019-20 en el horizonte, Davis sabe qué se espera de él y él está preparado: para a veces echarse al equipo a cuestas y hacerlo avanzar. Y sabe que estará rodeado de jugadores de calidad a quienes ya conoce. Por supuesto, está LeBron James, pero también su excompañero de Nueva Orleans, Rajon Rondo. “Vuelvo a tener a Rondo como base; es alguien en quien puedo confiar para darme el balón en mi punto clave”.

(Esta entrevista ocurrió dos semanas antes de que el centro DeMarcus Cousins, otro ex compañero y amigo de Davis, sufriera una lesión potencialmente capaz de cambiar su carrera en el ligamento anterior cruzado en un entrenamiento fuera de temporada).

Davis sabe que el talento solo puede llevar al equipo hasta cierto punto, que la química es lo que termina por ganar campeonatos.

“Todos tienen que estar en la misma página: los jugadores, el equipo de entrenadores, la directiva, los dueños, todos”, dice. “Creo que tenemos un gran grupo de gente: nadie que provoque problemas de vestidor y nadie que quiera salir y ser egoísta; nadie que quiera mostrar sus capacidades antes que hacer lo mejor para el equipo”.

De cualquier manera, lo que todos quieren saber es cómo se compaginarán Davis y LeBron James. Cuando nos sentamos a platicar en Encino, los entrenamientos de los Lakers

no habían comenzado, pero Davis dice que LeBron y él “hablan a diario; acerca del equipo y sus objetivos, lo que queremos hacer este año y lo que queremos lograr, y lo desmenuzamos hasta las más diminutas moléculas”, dice. “Creo que dos tipos como nosotros tenemos una muy buena posibilidad de hacer algo especial”.

Agrega: “No hemos hecho nada juntos en lo que respecta al basquetbol; eso aún está por venir”.

Gracias a la adquisición de Davis y otros movimientos en la alineación, los Lakers –que perdieron más juegos que los que ganaron en la última temporada y no lograron llegar a playoffs– de súbito son uno de los favoritos para contender por un título de la NBA. Curiosamente, el favorito para el trofeo juega en ese mismo estadio: los Clippers de Los Ángeles, que tendrán a los All-Stars Kawhi Leonard y Paul George.

Davis es cuidadoso con sus palabras cuando se le pregunta sobre la rivalidad que cautiva a los fanáticos en L.A. “No estoy seguro de qué piensen los Clippers”, dice. “Pero sé qué piensan los Lakers, y eso es jugar basquetbol. Obviamente, tienen un gran equipo, pero sabemos que para nosotros será más grande que una rivalidad. Tú ya sabes, ganar un juego de rivales no gana campeonatos. Por tanto, para nosotros, el objeto es ganar un campeonato este año”.

Cuando se le pregunta si el equipo ha discutido explicitamente ese objetivo –ganar un título este año–, Davis ríe a carcajadas.

“No lo hemos hablado todavía, pero no creo que sea necesario decirlo”, dice. “Creo que en todo momento el objetivo de todos es ganar un campeonato. De no ser así, no entiendo por qué estaría alguien jugando”.

“Tenemos un gran conjunto de gente: nadie que quiera lucir sus habilidades en lugar de hacer lo mejor para el equipo”

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Cambia el “Subí la montaña más alta del mundo” por “Bajé la montaña más alta del mundo”.

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Caer: el emocionante salto desde el helicóptero marca el clímax de Everest Skydive.

SKYDIVE EN EL EVEREST

NO LOS CONFUNDAS CON MONTAÑAS La caída libre no es para el débil de corazón. Pero hacerlo mientras ves la montaña más alta del mundo es una aventura completamente diferente, dice Tom Noonan

E

l instante en el que salto del helicóptero a 7,000 metros (23,000 pies), me precipito hacia el suelo a 210 km/h. Una caída libre tiene cierta frecuencia –un zumbido que suena como una secadora de pelo– pero tengo puesto un casco, así que no es

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suficientemente estruendoso para causar daño físico. La caída dura 45 segundos pero quizá el aspecto más extraordinario de este salto en particular es que en realidad caigo libremente al lado de las montañas más altas del planeta.

Una vez que el paracaídas se abre,

Tom Noonan ha hecho skydive en más de 40 países.

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Viajes

CONSEJOS DE VIAJE

NEPALÉS POR NATURALEZA

Nepal es un paraíso para escalar y hacer trekking, pero el Techo del Mundo tiene mucho más que ofrecer.

Nepal El helicóptero los eleva a más de 23,000 pies de altura.

Monte Everest Katmandú Lukla

La temperatura diaria promedio durante el Everest Skydive de noviembre es de 15º. En esa época también hay pocas lluvias, lo que hace de ese mes el mejor para visitar Nepal.

VER Muchos animales exóticos habitan el Himalaya, dice Tom Noonan, pero algunos son más visibles que otros…

YETI “Existe la creencia de que el Yeti sigue allá afuera, pero nadie lo ha visto recientemente”.

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El poblado de Namche Bazaar está a una altitud de 3,440 m.

mi velocidad se ralentiza hasta a 25 km/h y estoy al nivel del monte Everest durante los siguientes seis minutos, a no más de unos cuantos kilómetros de distancia.

Un descenso silencioso cerca de una de las más sorprendentes ­referencias naturales del planeta te hace sentir pequeño. Es un sentimiento increíble al experimentar algo que tan pocos tienen la oportunidad de intentar.

Como instructor de skydive tándem, he realizado cerca de 8,000 saltos en más de 40 países en siete continentes. Los lugares más lejanos y recónditos del ­mundo son mi especialidad. Pero, como el gerente operativo, organizar un viaje anual a Nepal para

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“Conforme caigo por el cielo, la topografía del Himalaya parece tragarme”

LEOPARDO DE NIEVE “Los leopardos de nieve son poco comunes. Doy gracias de no haber visto a uno.

YAK “Los yaks, enormes pero hermosos y dóciles, hacen todo el trabajo pesado y cargan todo lo que la gente no puede”.

VISITAR Hay mucho que hacer en Katmandú.

Everest Skydive es una labor de amor. Por 11 meses me esfuerzo en la logística desde mi oficina en Florida. La recompensa es volver a Nepal cada año para ver a mis amigos y vivir parte de mi vida en el Himalaya. Es algo que hago desde 2008.

Cada noviembre o mayo, dependiendo del clima, mi equipo y yo tomamos entre cinco y 10 via-

HONRA AL HADA DE LOS DIENTES En una parte de la ciudad hay una corteza de árbol Bangemudha cubierta de monedas. Esas son ofrendas de los pobres para Vaishya Dev, diosa de los dolores de dientes.

PRUEBA LA MIEL ALUCINÓGENA Este líquido dorado adicionado con azalea puedes ­conseguirlo en el valle de Katmandú y es conocido en el lugar como “miel loca” debido a sus cualidades alucinógenas.

COME QUESO DE YAK Prueba en los mercados locales este queso sorprendentemente delicado, que tiene un sabor suave y lechoso, y notas herbales fuertes.

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GUÍ A

Hazlo

Viajes

EL SALTO

TODOS PARA ABAJO

La música que forma la banda sonora del skydive y las señales que todos necesitan entender para sortear el descenso sin problemas.

SEÑALES Ya que no puedes escuchar durante la caída, tu instructor se comunicará usando señales con las manos.

La primera es la más importante de todas.

REVISA LOS BRAZOS Acomoda tus brazos pegados en forma de W.

ARCO Empuja tu pelvis hacia el suelo.

CÍRCULO DE CONCIENCIA Observa tu rumbo: lee tu altímetro.

ESCUCHA Tom Noonan habla sobre la música que él y sus compañeros escuchan conforme se preparan.

1. JAMIROQUAI “Una vez escuchábamos a Jamiroquai y la mitad del grupo empezó a bailar en fila”.

2. CÁNTICOS TRADICIONALES “Las montañas son un lugar muy espiritual, lleno de grandiosa energía, así que escuchamos mucha de la música local de Nepal y mantras budistas”.

3. SILENCIO “El mundo occidental está lleno de ruido. Casi no existe ruido en el Himalaya. Para mí, estar en medio de tanta quietud y calma es diferente a cualquier otra cosa en el mundo. El viento es lo más estruendoso que escucharás.

Es increíble”.

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sin obstrucciones hacia un valle de 10 km, el Everest también me veía.

Los lugareños del lado nepalés, los granjeros y sherpas, creen que las montañas son diosas que los protegen. El área es muy espiri­ tual. Me refiero a la energía ahí como La Fuerza, como en Star Wars, y hay algo que resuena a una frecuencia más alta. Antes de cada expedición, realizamos una ceremonia religiosa llamada puja, donde un lama (un sacerdote) bendice nuestro equipo.

Antes de convertirme en sky­ diver de tiempo completo en 2006, a los 32 años, trabajé en pensio­ nes en un banco en Boston. Pero mi héroe siempre fue Indiana ­Jones por la manera en que se mete en problemas en lugares ­lejanos, se divierte, vive la vida al 100 y luego regresa a casa a un trabajo del mundo real por ­algunas semanas.

Todavía tengo una oficina a la cual volver y un salón en el cual dar clases. Pero es la gente de ­Nepal con quien más agradecido estoy. Su pureza de pensamiento y mente me hace querer ser una mejor versión de mí. everest-skydive.com; explorehimalaya.com

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EXPLORE HIMALAYA TRAVEL & ADVENTURE

TIRA Libera inmediatamente tu paracaídas.

jeros en una aventura extraordi­ naria desde Katmandú hasta el Himalaya. Volamos a Katmandú, exploramos, exploramos la ciudad un par de días y luego tomamos un breve vuelo a Lukla, el portón de entrada al Everest. Pasamos tres días haciendo trekking por los valles y montañas, acercándonos más y más cada día. Hacemos ­estos recorridos para habituarnos a la altitud. Si solo voláramos e ­intentáramos saltar en caída libre, moriríamos de hipoxia o falta de oxígeno, así es que necesitamos reducir esa posibilidad.

Aquellos neófitos en el salto en caída libre ya llevan una semana de aventuras y cansancio en tierra firme, así que los saltos son la ­cereza del pastel de esta experien­ cia. En lo personal, he realizado más saltos que los que habría es­ perado en mi vida. En 2009, dos colegas y yo impusimos el récord mundial para el aterrizaje con ­paracaídas más alto del mundo cuando caímos con paracaídas ­deportivos desde una altura de 5,240 metros.

Nunca olvidas la primera vez que ves el Everest. En mi caso, su­ cedió conforme daba la vuelta en la esquina de una casa de té sobre Namche Bazaar: conforme miré

PIERS MARTIN

La pista de Syangboche también es la zona de aterrizaje de Everest Skydive.

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Pruébalo

ACELERA TU PALADAR

CONDIMENTA LA ADRENALINA Ver las carreras con tus amigos se convierte en el escenario perfecto para servir botanas especiales acompañadas de una bebida memorable. ¿Cómo disfrutar cada rebase? Aquí te presentamos algunas opciones para paladear la velocidad 1. Dip de queso con pepinillos CIRCUITO PERFECTO Cuando los autos estén a punto de arrancar sorprende con un dip fácil de preparar pero contundente desde la primera prueba. Mezcla queso crema con pepinillos picados finamente hasta suavizarlo mientras agregas crema ácida, el mismo jugo de pepinillos y un toque de salsa inglesa. Una vez que logres el punto ideal de consistencia, agrega sal y pimienta al gusto.

Antes de sumergir las primeras papas fritas o totopos. coloca trocitos de cilantro.

2. Nachos BBQ ACELERACIÓN CONTINUA La meta está cada vez más cerca y esos instantes de emoción al tope requieren un sabor más intenso.

Toma una botella de salsa BBQ y en un tazón mezcla con crema

ácida y queso rallado que pueda fundirse. Añade una pizca de cebolla, ajo y chile en polvo, luego azúcar mascabado con un toque de comino, pimienta negra y blanca. Hornea la mezcla durante cinco minutos y viértela sobre un plato grande lleno de totopos y a pisar el acelerador para devorarlos mientras está todo caliente.

3. Salchichas playeras SUCULENTA ESTABILIDAD Con cronómetro en mano sube el nivel de sabor de unas salchichas en 10 minutos. Consigue el paquete que necesitas en cualquier OXXO, rebana las salchichas en rodajas y sofríe con un par de cucharadas de aceite de oliva por cada seis piezas. Mientras quedan bien doraditas, mezcla aparte una taza de catsup y otra de aceitunas cortadas en rodajas con jitomate,

cebolla, chile serrano, apio y perejil picados, agregando una pizca de orégano, un toque de sal, un poco de jugo de limón y una cucharadita de pimienta. Mezcla con las salchichas, añade aguacate en cubos y… ¡en sus marcas!

4. Cactus cooler BANDERAZO ENERGÉTICO Refréscate de una manera poco convencional con un incomparable cactus cooler. En una coctelera con hielo sirve 1/2 onza de vodka y otro tanto de licor de durazno, un toque de jugo de naranja y un par de onzas de Red Bull. Agita bien durante unos 20 segundos, cuela y sirve de inmediato en una copa coctelera. Vas a experimentar la potencia hasta el momento del pódium.

5. Sorbete de mojito RÁPIDO Y CURIOSO Expande el universo de la mixología casera con una fórmula que te pondrá al filo de cada curva.

La base es medio litro de helado de limón que mezclarás con cuatro cubos de hielo machacados y un vaso de refresco de limón que batirás levemente. Se sirve con dos onzas de ron blanco, jugo de tres limas, un poco de azúcar y unos trocitos de yerbabuena.

Con una rodaja de lima como decoración de la copa estarás listo para celebrar el gran final.

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Nada supera los nachos para ver deportes en la pantalla.

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Noviembre

El triunfo sabe mejor con los ingredientes correctos.

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Hazlo

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Octubre / noviembre

de octubre Red Bull Pit stop challenge Si es imposible hacer una competencia de ­Fórmula 1 con personas que no son pilotos ­profesionales, ¿qué alternativa queda? Exacto: una competencia de quién cambia más rápido un neumático de Fórmula 1. Parejas de todo el mundo compiten por esta parte clave en una carrera profesional. Algo nos queda claro, no se trata de hacerlo rápido sino de dominar la técnica. Con esto, la velocidad viene después.

Esta es la final en México. redbull.com, CDMX

23

de octubre Red Bull Kart Fight La final nacional está por comenzar. Donde realmente se ponen a prueba los pilotos, donde no importa de qué escudería eres, qué motor tienes (o no tanto). Tus habilidades tras el volante te hacen destacar o quedarte atrás solo con ayuda de tus guantes y tu casco. En esta final se coronará a uno de los mejores tres tiempos de cada región. redbull.com, CDMX

17

de noviembre Billie Eilish Desde que subió al escenario de Coachella, apareció en una campaña de Calvin Klein y lanzó su álbum debut esta chica ha estado sonando en todas partes. Si no has escuchado de ella, has vivido abajo de una roca sin acceso a internet. La canción que inevitablemente ha hecho ruido es “Ocean Eyes”, que grabó originalmente para la compañía de danza donde participaba. Incluso, una de sus canciones aparece en “13 reasons why”, la serie de Netflix.

Autódromo Hermanos Rodríguez

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de noviembre Mauerfall 1989: el muro que las ideas derrumbaron Cuando cayó el muro de Berlín en 1989. surgieron subculturas en el distrito central de Berlín.

Las fotografías de la exposición reviven una era casi olvidada en la historia de Berlín y muestran cómo ha cambiado esta ciudad hasta hoy.

Centro de Artes Vivas, Coyoacán, CDMX.

16 THE NATIONAL

La banda que ha pasado por ya todas las etapas de las bandas busca llenar otra vez un foro ­mediano en la Ciudad de México.

Sobrevivieron a la ola indie y ahora tienen un nombre propio que han construido con su propio mérito: desde la manera de componer hasta el uso de guitarras en la justa medida. Y si no los conoces aún puede ser parte de esas bandas que catalogan en “voy a ver a qué suena”. Estamos seguros de que no saldrás decepcionado.

Es también una manera de escuchar a un grupo con canciones de estadio en un foro no tan grande.

Solo tienen esta fecha.

Pepsi Center WTC, CDMX

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BRUNO DESTOMBES/RED BULL CONTENT POOL, SHANE MCCAULEY

de octubre

GU Í A

Míralo

BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL, SONSTAR/RED BULL CONTENT POOL, MIHAI STETCU/RED BULL CONTENT POOL

TODO ESTÁ EN JUEGO

Durante este mes, los mejores free­riders, breakdancers y competidores de enduro del mundo entero tienen los ojos puestos en los más altos galardones. Admira la acción de estos eventos imperdibles y más en Red Bull TV…

Octubre /noviembre

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Este será el segundo año en que Virgin es el anfitrión de Red Bull Rampage.

Octubre EN VIVO

RED BULL RAMPAGE

Veintiún miembros de la élite de bicicleta de montaña free­ ride se reunirán en Virgin, Utah, para la 14a edición del más grande e intenso concurso de aquella disciplina. Los riders trabajarán con sus equipos de construcción de dos personas para dar forma y perfeccionar sus mejores líneas para descender la montaña. Su objetivo: llevarlos a la victoria.

9

Noviembre EN

VIVO

RED BULL BC ONE WORLD FINAL

MIRA RED BULL TV DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de entretenimiento global y digital que va más allá de lo ordinario y que está disponible en cualquier momento y en cualquier lugar. Accede en línea a redbull.tv y descarga la aplicación, o conéctate a través de tu smart TV. Para saber más, visita redbull.tv

THE RED BULLETIN

Por primera vez en la historia, Mumbai es el anfitrión del más grande desafío de breakdance. Contempla a B-Boys y B-Girls de todo el planeta enfrentarse cara a cara en la ciudad india, en Red Bull BC One.

2

a 3 Noviembre EN

VIVO

GETZENRODEO

La 2019 World Enduro Super Series llega al clímax con el increíblemente popular GetzenRodeo. En el 2018, 12,000 espectadores viajaron a Drebach, Alemania, y vieron al rider local, Mani Lettenbichler, tomar el primer lugar. No te pierdas la final de este año.

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Otoño 2019

GUÍA DE RELOJES

Mar

Relojes para buceo con formas ultraestilizadas y resistentes, que prometen gran desempeño bajo presión Mido Ocean Star Diver 600 Mido se enorgullece del tremendo Ocean Star, que es resistente al agua hasta a 600 metros y que fue diseñado para explorar el lecho marino.

Actualmente es uno de los relojes de buceo de alto desempeño más asequibles en el mercado. El 600 no solo está hecho para una vida dura, sino que también tiene un brutal poder de resistencia: el movimiento automático certificado por COSC tiene hasta 80 horas de reserva de energía, el doble que un calibre regular.

Y he aquí también un dato de trivia: el Ocean Star fue creado en 1944 y se inspiró en el faro Europa Point de Gibraltar, representa un símbolo de adaptación, fuerza y de la conquista hecha por el hombre.

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Texto ALEXANDRA ZAGALSKY THE RED BULLETIN

GU Í A

Breitling SuperOcean 44

Tudor Black Bay P01

Alpina Seastrong Diver 300

Inspirado por el legendario modelo 1957 de Breitling, la nueva y más deportiva colección SuperOcean es ideal si se trata de desempeño submarino. La versión 44 mm en ‘azul pavonado’ está equipada con una correa plástica Diver Pro II y con un calibre hercúleo que puede soportar profundidades de 1,000 m.

El Black Bay P01, una mezcla entre un reloj clásico de buzo y el reloj de navegante se basa en un prototipo legendario elaborado por la Fuerza Naval estadounidense en los sesenta. Su mecanismo de aseguramiento es parte clave de su diseño: el último eslabón de la parte superior se abre, lo que te permite girar el bisel.

‘Fuerte’ es la palabra adecuada para este reloj de buceo de 44 mm con enormes manecillas y caja de acero inoxidable con forma de cojinete, recubierta ya sea en titanio (foto) o en bronce PVD. Es resistente al agua hasta 300 m y es una verdadera declaración para tu muñeca.

Oris Divers Sixty-Five Chronograph Bucherer Blue

Rolex Sea-Dweller Rolesor

Thomas Sabo Rebel Spirit

El Sea Dweller, que se ofrece por primera vez en un Rolesor de dos tonos (la palabra en Rolexés para decir oro amarillo de 18 quilates y acero), se presentó originalmente en 1967 para exploración marina.

La versión actual puede viajar hasta a 1,220 m bajo la superficie, por si resulta que tienes tu propio vehículo sumergible.

El Rebel Spirit, con su dial en color rayo de sol/azul medianoche, y su correa estilo marítimo, es un reloj asequible y con estilo para aquellos que buscan relojes de vestir con línea deportiva. Por mucho que parezca, no es una correa NATO, sino una malla de acero inoxidable coloreado, que sin duda es de donde sale lo ‘rebelde’.

Este cronómetro de alto desempeño, que exuda encanto vintage gracias a su superficie en forma de burbuja y esa correa de cuero caramelo con puntadas en azul, es producido en exclusiva para Bucherer. En la oscuridad, el destello amarillo intenso de las manecillas e índices brillan más.

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GUÍ A

Tierra

Listo para la acción con clásicos modernos y llamativos creados para aventuras del día a día

Citizen Promaster Altichron

Reservoir Battlefield D-Day

El superresistente Promaster Altichron, favorito de los esquiadores, tiene brújula y mide altitudes de hasta 10,000 metros.

Puedes llevarlo a los entornos más fríos y también a las profundidades del océano, pues es resistente al agua hasta a 200 m.

Su tecnología Eco-Drive convierte toda luz en energía para alimentar el reloj.

Los relojes Reservoir son famosos por su complicación de salto de hora y su diseño inspirado en utilidad. El Battlefield D-Day rinde homenaje al US Army Jeep que tuvo un rol crucial durante el desembarco en el día D, desde sus números centrales estampados hasta la estrella blanca.

Victorinox Fieldforce

Formex Element

El Fieldforce es pura funcionalidad subestimada: basta ver los enormes numerales Super-LumiNova que decoran un sencillo dial para fácil legibilidad de día y noche.

Y, si miras con atención, encontrarás también un buen detalle: el contrapeso en el segundero rojo tiene forma de navaja Swiss Army. Un favorito de los puristas.

La caja usualmente facetada del Element es una característica fundamental: hecha de 38 componentes separados, está equipado con el sistema de suspensión de caja patentada Formex, que permite al reloj ‘moverse’ en la muñeca, lo cual incrementa el confort. Y el bisel de óxido de circonio es a prueba de rayones.

IWC Pilot’s Watch Chronograph Top Gun Edition ‘Mojave Desert’

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La familia de relojes IWC toma su nombre de los instructores tácticos de cazas, mejor conocidos como TOPGUN. Hecho con cerámica color arena para evocar el desierto de Mojave, el cronómetro tiene un movimiento de cuerda automática y una reserva de energía de 46 horas.

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Relojes

TAG Heuer Monaco Fourth Limited Edition (1999-2009) El Monaco, llevado a la fama por Steve McQueen en la película Le Mans, de 1971, celebra su 50 aniversario este año. El relojero no se guardó nada para este aniversario dorado, pues lanzó cinco versiones especiales del reloj de forma cuadrangular, cada una inspirada en una década distinta, comenzando con 1969. Admira, entonces, el recién lanzado cuarto episodio de este tributo por capítulos, esta hermosa versión negra con acentos en rojo y naranja, inspirado por principios de los 2000. El reloj de acero inoxidable se presenta con una correa de cuero de ternero negro diseñado para recordar un volante vintage y acentuado con puntadas blancas; un pequeño detalle que los amantes de la relojería sin duda valorarán, ya que complementa los detalles de la esfera. La caja está grabada con el logotipo de Monaco Heuer así como las inscripciones ‘1999-2009 Special Edition’ y ‘One of 169’. Al interior, la historia se mantiene viva gracias al famoso Calibre 11 de TAG Heuer, una versión moderna del movimiento cronográfico de cuerda automática que hiciera su debut en el Monaco original en 1969.

La historia del reloj se mantiene corriendo THE RED BULLETIN

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GUÍ A

Nuevos horizontes Dispositivos técnicamente avanzados y diseñados para aquellos que buscan emociones

Favre-Leuba Raider Bivouac 9000

Suunto 9 Baro Titanium Red Bull X-Alps Limited Edition Los deportes extremos no se ponen más engañosos que en Red Bull X-Alps: una carrera de 1,138 km que combina correr, escalar, montañismo y parapente.

Este reloj GPS multidisciplinario tiene un manejo inteligente de batería y más de 80 modos deportivos.

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Casio Pro Trek WSD-F21HR

Como su nombre lo sugiere, el altímetro en este reloj puede medir altitudes de hasta 9,000 m. El fotógrafo/videógrafo James Austrums ha llevado el suyo en todo tipo de aventuras de altura. ¿La más reciente? Conquistar Stetind, la montaña nacional de Noruega.

Recién salido de la fábrica viene el más reciente de la serie Pro Trek Smart de Casio. La promesa de tecnología GPS, mapas offline y caja resistente y a prueba de agua las sostiene, pero este es el primer modelo con un monitor cardiaco. El reloj funciona tanto con Wear OS de Google como con iOS.

Garmin MARQ Athlete

Tissot T-Touch Expert Solar II

El Athlete te ayudará a mejorar tu desempeño en un santiamén. El bisel tiene tiempo de recuperación y escalas máximas VO2, así como dinámica de carrera, información biométrica y predicción de carrera.

Tiene información para los alpinistas y acceso a más de 2,000 clasificaciones de recorridos en complejos de esquí.

Alimentado por energía solar, con funcionalidad de cristal táctil, este es un reloj herramienta pragmático y ligero que se carga para todo un día si lo colocas tan solo siete minutos bajo luz del sol. Es ideal para excursionistas, incluye funciones climáticas además de brújula, altímetro, cronómetro, alarmas y contadores.

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Relojes

Rendimiento que va bien con tu muñeca

Steel Omega Speedmaster Apollo 11 50th Anniversary Limited Edition Los relojes conmemorativos no pueden ser mucho mejores que este, que salió para celebrar 50 años de que Neil Armstrong y Buzz Aldrin salieran del Eagle para convertirse en los primeros humanos sobre la Luna.

Los detalles son encantadores: mira con atención el subdial a las 9 y verás un pequeño Aldrin descendiendo a la superficie lunar; el grabado está hecho en la nueva aleación de 18 quilates de Omega, Moonshine, que es ligeramente más pálida que el oro amarillo. Analiza detalladamente los marcadores de hora y verás un numeral entre bastones: el número 11, también grabado en Moonshine, es un sutil gesto hacia el icónico número de la misión del Apollo 11.

Es comprensible que este reloj tributo no estaría completo sin la legendaria frase ‘un pequeño paso’ de Armstrong: la encontrarás grabada en el interior de la caja oscurecida del reloj, junto con una pequeña huella que representa el primer paso de la humanidad en la Luna. La serie está limitada a 6,969 piezas individuales numeradas, una alusión a aquel año crucial para la exploración espacial.

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Relojes

Fuera de este mundo Diseños futuristas combinados con avances técnicos para aquellos que gustan de ver hacia adelante

Hamilton Ventura El Ventura tiene una conexión de ciencia ficción por todos conocida: ha aparecido en todas las películas de Hombres de negro, usado en las muñecas de los agentes MIB interpretados por Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin y, más recientemente, Tessa Thompson. Sin embargo, el estilo vanguardista del reloj se remonta a hace tiempo: a mediados de los cincuenta, el diseñador industrial estadounidense Richard Arbib fue autorizado para hacer el diseño futurista que quisiera y que capturara el sentimiento de optimismo y prosperidad industrial de su país.

Inspirado por las brillantes defensas cromadas de los automóviles y la libertad sin restricciones de la cultura del rock n’ roll, Arbib dibujó la ahora icónica y asimétricamente cósmica caja del Ventura. En 1957, el Ventura fue más allá para apropiarse de la reputación de maravilla espacial al convertirse en el primer reloj de pulso alimentado por baterías.

Elvis Presley, siempre adelantado a su época, usó su Ventura, luego de que le dieran uno para usarlo en su película Blue Hawaii, en 1961.

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Relojes que dejan ver la clase de su dueño THE RED BULLETIN

GU Í A

Zenith Defy Classic White Ceramic

Hublot Big Bang Unico Black Magic 42 mm

Fortis PC-7 Team Aeromaster Chronograph

Este reloj de inspiración lunar luce como si perteneciera al futuro, pero por algo Zenith es conocida por sus relojes extremadamente complicados y precisos.

Maravíllate con el movimiento automático Elite 670 SK –de 3.88 mm de grosor– mientras pulsa debajo del dial.

El Big Bang original de 2005 fue un triunfo de microingeniería e innovación material. Esta actualización continúa el legado con una caja y bisel en cerámica negra micropulida, y un movimiento con una rueda columna que alimenta a un cronómetro flyback sin interrupciones.

Por más de una década, Fortis ha sido proveedor del equipo de acrobacias aéreas de la Fuerza Aérea Suiza.

Para el 30 aniversario del equipo, el relojero lanzó un cronómetro en edición especial azul rey con una formación de aviones en miniatura.

Maurice Lacroix Aikon Automatic Mercury 44 mm

Swatch Yellowboost

Rado True Thinline Les Couleurs Le Corbusier Iron Grey

En papel, el Aikon Automatic Mercury suena como el reloj de bolsillo giratorio del Sombrerero Loco: cuando lo inclinas ligeramente, su minutero y segundero se menean. Mágicamente, las manecillas regresan a su lugar y muestran la hora correcta cuando lo vuelves a enderezar.

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OK, el Yellowboost es bastante básico en lo que respecta a funcionalidad, pero el reloj no deja de ser increíble, en parte porque luce como si hubiera caído de un tanque de kriptonita líquida.

Con una correa hecha de silicón, también es adaptable, justo como el reloj de pulso de un superhéroe.

Rado rinde tributo al arquitecto futurista Le Corbusier con una serie de relojes ultraminimalistas. Cada uno limitado a 999 piezas, los relojes de cerámica de alta tecnología son sorprendentemente delgados con apenas 5 mm. La tonalidad gris-hierro tiene propiedades reflectoras.

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EQUIPO EDITORIAL Editor jefe Alexander Macheck Editores jefe adjuntos Andreas Rottenschlager, Nina Treml Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (DC adjunto), Miles English, Tara Thompson Directora de fotografía Eva Kerschbaum Directora adjunta de fotografía Marion Batty Editor jefe de fotografía Rudi Übelhör Editora asociada Marion Lukas-Wildmann

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EN EL MUNDO

Coordinador editorial Ulrich Corazza Diseño Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz Fotografía Susie Forman, Ellen Haas, Tahira Mirza Gerente comercial y director de publicación Stefan Ebner Dirección de publicación Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic, Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger Marketing B2B y Comunicación Katrin Sigl (mánager), Agnes Hager, Teresa Kronreif Director creativo Markus Kietreiber Soluciones creativas Susanne Degn-Pfleger & Elisabeth Staber (mánager), Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael Fritz, Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer, Mariella Reithoffer, Verena Schörkhuber, Julia Zmek, Edith Zöchling-Marchart Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier, Florian Solly Disposición de cuadrícula Manuela Brandstätter, Monika Spitaler

The Red Bulletin se publica en siete países. Aquí te mostramos la portada de Francia, la cual nos da un extraordinario vistazo al mundo marino debajo de los gigantes de hielo.

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¿Qué sucede cuando dos amantes del automovilismo se meten a una carrera para conseguir el último lugar para estacionarse en la fiesta del Goodwood Festival of Speed? ¿Y qué si son el campeón de Fórmula Drift, Mike Mad Whiddett, y el ganador del Dakar Rally, Eduard Nikolaev, manejando un camión de 9.5 toneladas? Ve el video en redbull.com.

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