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Louie Vito / Katherine Reutter / Jordy Smith / Miguel Ángel / Rodriguez / Los Punsetes / Dr. Alderete / Mick Jagger

ACCIÓN i DEPORTE i VIAJES i ARTE i  MÚSICA

más allá de lo ordinario

¡Misión cumplida!

red bull stratos en exclusiva El diario del increíble salto de Felix Baumgartner

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¡ g r a b le t ti s !

el

noviembre de 2012


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EL MUNDO DE RED BULL

Noviembre 42 86

FOTO DE PORTADA: PREDRAG VOCKOVIC/RED BULL STRATOS. FOTOGRAFÍAS: GRAEME MURRAY/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES, CORBIS, SUTTON MOTORSPORT IMAGES

ENTRÉNATE Con la mirada fija en los Olímpicos de 2014, Louie Vito se prepara intensamente.

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MICK JAGGER Para celebrar los 50 años de los Rolling Stones nos metemos en la cabeza de su vocalista.

BENDING COLOURS Los expertos dicen que es solo cuestión de tiempo que Jordy Smith sea campeón mundial. Mientras, vemos su película.

¡BIENVENIDO! Lo que hace siete años parecía ciencia ficción, ha culminado con éxito en el árido paisaje de Nuevo México. Un viaje de ida y vuelta hasta las puertas del espacio –por momentos a velocidad supersónica. Felix Baumgartner, dentro de su traje, fue la cara de la misión Red Bull Stratos (pág 30). Un deportista extremo dedicado a un proyecto, esta vez al servicio de la ciencia. No se trata simplemente de un osado, sino de un miembro de un cuerpo de especialistas subordinado a un objetivo común. Red Bull Stratos es un buen ejemplo de cómo el trabajo en equipo resuelve los problemas de manera más elegante. Y además, obviamente, hace que los festejos grupales por el éxito obtenido sean mucho más divertidos. ¡Que disfruten de esta edición!

70 EL RETORNO DE LA F1 A EU En Austin la Fórmula 1 recibe una segunda oportunidad para integrarse al calendario deportivo popular de EU.


EL MUNDO DE RED BULL

Noviembre 58

LOS NETS DE BROOKLYN Deron Williams acepta el reto de mudarse a una nueva ciudad. Ganar fans costará más que ganar partidos.

HÉROE El hip hop ha avanzado con el pasar del tiempo, pero con Danny Brown dio un tremendo salto.

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DR. ALDERETE Cuando puso su lápiz a trazar el universo de la lucha libre, Jorge Alderete atrajo los ojos del mundo hacia él y hacia México.

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RED BULL STRATOS El héroe del día es Felix Baumgartner. Con su salto rompe-récords, redefinió la barrera de los límites humanos. ¡Nunca lo dudamos!

08 Fotos del mes 14 Estimulación en pequeñas dosis: trajes de gala (para manejar) y la vuelta de Chuck D 16 Festivales terroríficos, sonoros y un parque de skate 19 Un tipo con alas en los pies

FOTOGRAFÍAS: KENNETH CAPPELLO, CRAIG KOLESKY/RED BULL CONTENT POOL, CARLOS ALVAREZ MONTERO, CORTESÍA RODRIGUEZ, ADVENTUREWORLDWIDE.NET

“ Desde allá arriba te sientes humilde ”


EL MUNDO DE RED BULL

Noviembre “ La cantidad

de lesiones que tuve me han hecho una persona mucho más tranquila ”

22 STORM SURFERS 3D DESDE SAN SEBASTIÁN

Tres leyendas de los deportes extremos combinaron su talento para traernos, en 3D, su mundo de acción.

Katherine Reutter

MI CUERPO Y YO Katherine Reutter, doble medallista olímpica en patinaje sobre pista corta, nos cuenta los secretos de su cuerpo y espíritu.

66 BUSCANDO A SUGAR MAN

Rodriguez, ícono del folk, desaparecido por años e ignorante de su fama. Esta es su increíble historia.

20 Antes y ahora: el gadget salvavidas más fiable al momento de tirarse desde un avión 26 La ciencia nos dice por qué confiar en una corazonada 28 Los números de Miguel Ángel

Más

Cuerpo & Mente

82 VIAJES

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ARQUITECTURA INFLABLE

Thomas Herzig está trazando un camino nuevo en la arquitectura. Él quiere reemplazar la materia por información y solo dejar la idea. Métete en su castillo de aire y échale un vistazo al futuro.

94 EVENTOS TOP

Aviación deportiva en Deporte y cultura: Córdoba, Argentina, el mundo en acción con Andy Hediger 96 ESTE MES Baja 1000 y One 84 EQUÍPATE Corrado Cardinali jefe music & arts festival de mecánicos de la 97 KAINRATH Scuderia Toro Rosso El calendario 92 PANAMÉRIKA de noviembre Bomba Estéreo, 98 COLUMNA Natalia Lafourcade “Mis huelgas” y Los Punsetes de Toño Sempere

88 VIDA NOCTURNA

A la venta: Banks de Paul Banks/Esquí nocturno/ Top clubs: Red Hummingbird/Coctel: Drive-In/ Toma 3: Diplo/Bocadillo: Tapiocas desde Río

FOTOGRAFÍAS: TOM BAER, ALFREDO ESCOBAR/RED BULL CONTENT POOL,GUNNAR KNECHTEL, DANIEL GEBHART DE KOEKKOEK

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MIKEY TAYLOR BLABAC PHOTO.

t. @dcshoesmexico f./DCSHOESMX


H u nti n gto n B e ac h , EU

del mes

Tallado con orgullo

El US Open of Surfing es el torneo considerado la piedra angular del deporte. Se ha celebrado (con varios nombres) desde 1959, dos años antes de que los Beach Boys lanzaran su primer sencillo, “Surfin'”, el evento en Huntington Beach es en el que todos los surfers quieren triunfar. Si te va bien en el Open, grabas tu marca en la historia del surf. Los fans parecen disfrutarlo ampliamente también: casi un millón de ellos asistieron durante los nueve días que duró la competencia, la cual terminó con el triunfo de Julian Wilson, de Australia. Aquí, el nativo californiano Nathaniel Curran, que salió en la ronda 48, cabalga las olas. www.usopenofsurfing.com Fotografía: Michael Lallande

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A ZO R E S , P O RTUGAL

Caída libre del mes

En 2009, Orlando Duque fue el primer ganador de la Red Bull Cliff Diving World Series. El colombiano, nueve veces ganador mundial de clavados, terminó segundo el año siguiente y en 2011, su temporada se acortó tras romperse un tobillo por lanzarse en paracaídas. Este año, ganó la primera parada de la serie, en Francia. Aquí, en la tercera parada, en la isleta volcánica de Vila Franco do Campo, 1,400 km al oeste del continente europeo. Duque terminó segundo, tal y como lo hizo en cinco de las siete paradas de la serie. Con eso consiguió el segundo puesto en 2012, mientras que Gary Hunt consiguió el tricampeonato en su carrera. www.redbullcliffdiving.com Fotografía: Dean Treml/Red Bull Content Pool

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bled, Eslovenia

de rebote del mes

Los wakeboarders suelen practicar sobre superficies calmadas en espacios abiertos. El giro que le da Red Bull Upstream está implícito en el nombre: con equipo especial y unos cuantos troncos bien localizados, el wakeboard se hace off-road. El chico local Robert Pokovec surcó una pista en el Vintgar Gorge, ubicado al noroeste de Eslovenia. No hay nada sencillo aquí. “La temperatura es de entre 16 y 17°C por las mañanas”, dice Pokovec, “pero el agua nunca sube de 10°C y eso no hace nada fácil el paseo”. www.redbull.com Fotografía: Samo Vidic/Red Bull Content Pool

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Bullevard Estimulación en pequeñas dosis

Räikkönen

Schumacher

Desfiles top Además del pavo, los desfiles son básicos para una celebración del Día de Acción de Gracias completa. Aquí, los cuatro mejores que marcharán el 22 de noviembre por las calles de EU:

1. MACY’S THANKSGIVING DAY PARADE, NUEVA YORK Son tres millones los que celebran en el desfile más grande del país.

2. THANKSGIVING DAY PARADE, FILADELFIA El más viejo (desde 1910) tiene también los mejores bailarines.

LAS LEYES DE LAS VUELTAS

Qué se siente ser campeón del mundo de Fórmula 1

Button

Vettel

Los trajes de carrera de la Fórmula 1 son capaces de soportar temperaturas de hasta 1,000 grados, absorben durante la carrera hasta tres litros de sudor (después de la carrera, llegado el caso, también podría ser champaña)... además, una vez que acaban de cumplir estas funciones, pasan a ser codiciados artículos de colección para los fans. Ahora, seis campeones del mundo han puesto a disposición uno de los trajes que han usado en la corriente temporada 2012. Y lo hacen por una excelente causa: en beneficio de Wings For Life: la fundación para la investigación de la médula espinal. Sebastian Vettel puso a disposición el traje que usó en el gran premio de Australia. “A pesar de ser una de las temporadas de Fórmula 1 más competitivas de todos los tiempos, es bueno ver que en un asunto que podría afectar a cualquiera en el motociclismo, todos quieren aportar su contribución”, dijo el bicampeón del mundo. Estas seis piezas únicas pueden ser adquiridas en una subasta. La responsable de la misma será la casa de subastas internacional Bonhams. Subasta, el tres de diciembre: www.bonhams.com

3. AMERICA’S HOMETOWN PARADE, PLYMOUTH Es el desfile más tradicional; aquí nació la costumbre.

Hamilton

Alonso

Bajo el martillo: trajes de carrera de seis campeones mundiales en actividad.

FOTOS DEL MES

CADA TOMA EN EL BLANCO

¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull? 4. AMERICA’S THANKSGIVING DAY PARADE, DETROIT Famoso por el despliegue de cabezas de papel maché gigantes.

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Envíanosla a través de nuestro sitio, y si es de las mejores que recibamos, la publicaremos aquí: phototicker@redbulletin.com

Sachalin El ruso Valery Rozov saltó desde una altura de 4,000 metros y sobrevoló, con su wingsuit, el estrecho de Tartaria. Daniel Kolodin


Cuestión de forma Las mejores aplicaciones para mejorar tu condición sica:

FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (4), WINGS FOR LIFE, ROMINA AMATO/RED BULL CONTENT POOL, PICTUREDESK, REX FEATURES

Enamorado del balón: Daniel Dennehy, finalista.

Recogepelotas 15,000 tifosi, el anfiteatro de Lecce como telón de fondo y un japonés como el gran triunfador: Kotaro Tokuda es el ganador de la final 2012 del Red Bull Street Style. La gran sorpresa, sin embargo, fue un irlandés. Daniel Dennehy comenzó la competición completamente desconocido, superó a más de 5,000 de los mejores jugadores de futbol freestyle del mundo y llegó a la final entre los top 16. Allí, dejó en el camino a un favorito tras de otro, antes de que el experimentado y máximo favorito, Tokuda, superara a este joven de 21 años de Dublín. “Pero haber alcanzado la final ya fue suficientemente loco”. Daniel Dennehy viajó, digamos, especialmente preparado a Italia. “Entrené cuatro horas al día”, dice el irlandés, que en su país ya es una pequeña estrella. “Y siempre al aire libre, porque no tenía lugar. Incluso con lluvia y frío. En mi casa, bajo la luz de la calle del aparcamiento. A veces hasta la medianoche”. Si Dennehy cree que puede alcanzar sus sueños en el freestyle... esta vez no ha podido ser. “Tokuda es un merecido ganador... ¡Pero voy a volver a intentarlo!”. www.redbullstreetstyle.com

Kyoto Turismo alternativo: el campeón de BMX-Flatland, Matthias Dandois, se mezcla con la cultura japonesa. Jason Halayko

RUNTASTIC PRO Para deportistas de resistencia. Muestra datos como distancia, tiempo, velocidad y consumo de calorías en el entrenamiento.

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LOS ROLLING STONES DEL RAP La leyenda del hip hop, Chuck D, celebrando las bodas de plata de su banda Public Enemy En 1987, una joven banda de hip hop sacudió al mundo de la música: Public Enemy. Con el álbum Yo! Bum rush the show, que fue una explosión de sonidos, beats y política. Hasta el día de hoy, el álbum continúa siendo un hito y a su líder Chuck D se lo considera una leyenda del hip hop. Ahora, el maestro y su colega Flavor Flav vuelven al ruedo para atizar el fuego. ¿Qué descripción de Public Enemy te gusta? Los Rolling Stones del hip hop. Flavor Flav y yo, como el Mick Jagger y el Keith Richards. ¡Encaja! Los Stones festejan sus cincuenta años, nosotros cumplimos la mitad.

¿Qué es lo mejor de ser una estrella del rap? Viajar por el mundo y conocer gente que te agradece por la música. Y si alguien dice: “Es maravilloso emborracharse con tu música”, está bien. Tu colega Dr. Dre lanzó al mercado una línea de audífonos. ¿A qué producto le pondrías tú el nombre? Tiene que ser algo que yo use mucho. ¿Quizás desodorante? Si es realmente bueno no tendría problema en decir: “Yo creo en este producto”. Pero de la comida rápida, por ejemplo, no podría decir lo mismo, esas cosas no las puedo pasar. The Evil Empire of Everything, ya está a la venta: www.publicenemy.com Nuevamente en escena: Chuck D, el Mick Jagger del hip hop.

FITNESS BUDDY Con más de 4,000 fotos y 1,000 videos en HD, esta app te da instrucciones para unos 1,700 ejercicios.

Macapá A 35 grados de la línea ecuatorial, se impuso el equipo mixto del Hemisferio Sur. Marcelo Maragni, Red Bull Latitude Zero

Talloires ¡Bravo! El mountain biker, Alexis Vuillermoz, consiguió la victoria en la carrera de relevos Red Bull Elements. Stef Candé 15


b u l l e va r d

Lost Acapulco rockea en Mutek.

Para refinar el oído

Tras una década en la que los skaters creaban sus rampas y cajones con fierros y maderas para que el gobierno los saque y ponga otros poco interesantes, finalmente todos llegaron a un acuerdo y fue creado el Parque UNITE Tabachines, al norte de Guadalajara. “El 70% es diseño propio y el 30% se tomó de parques que ya existían. Tiene todos los elementos que desearía un skater promedio”, dice Luis Domínguez, quien gestionó con las autoridades el proyecto. El área abarca 3,000 metros cuadrados en los que hay elementos de street (doble set de escalones con euro gap, bardas laterales, manual pads, pasamanos y rieles) y una sección de vert (con bowls que van de 1.50 a Skate. Sí, en 3 metros). En pocas palabras, Tabachines. en octubre llegó el escenario de skate que Guadalajara esperaba desde hace años.

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Espántame panteón

Llega la quinta edición de Mórbido Film Fest, en una nueva locación de Michoacán

La espera terminó

Dallas El equipo Red Dragon se prepara para un salto ante 67,000 espectadores. Christian Pondella, Red Bull Soapbox

Alejandra Moreno, de Ruido Rosa, luce vampírica.

Si en México celebramos a la muerte y tenemos una larga tradición de cine de terror (basta recordar a los luchadores, las mujeres lobo y las momias), ¿por qué no tener un festival de este género? Eso pensaba Pablo Guisa y tras dos años de planeación organizó en 2008 Mórbido Film Fest en Tlalpujahua, un pueblito michoacano en medio del bosque. Desde entonces, el encuentro ha crecido de manera exponencial y para la edición Mórbido 2012 se muda a Pátzcuaro. “La infraestructura ya no fue suficiente, pero jamás queremos hacerlo en una gran ciudad. El espíritu es tener una locación en la que puedas convivir con directores, actores y productores. Además, no tenemos pantallas simultáneas, ofrecemos actividades las 24 horas y si te organizas bien puedes ver todas las películas del festival”, dice Pablo. También hay exposiciones, performance, presentaciones de libros y el tradicional concierto presentado por Red Bull. Filmes imperdibles: Ahí va el diablo (México), Deddo Sushi (Japón) y The last will and testament of Rosalind Leigh (Canadá). Aparten del 15 al 18 de noviembre para viajar a esta localidad por grandes dosis de espanto. www.morbidofest.com

Alcatraz

Baby Shaq, de EU (izq.), se autocorona el mejor jugador callejero del mundo. Christian Pondella, Red Bull King of the Rock

Viena El equipo Back to The Future animó a 100,000 fans sobre el Danubio con un vuelo de 18.1 metros. Philipp Schuster, Red Bull Flugtag

FOTOGRAFÍAS: Cortesía Humberto Cuevas, Miguel Ángel lÓpez, cortesÍa mÓrbido

En las primeras semanas de octubre se llevó a cabo en México la novena edición de Mutek, el festival de la creatividad digital en música y audiovisuales, que nació en Montreal y se ha diseminado por Europa y Latinoamérica. En la Ciudad de México y Guanajuato (aprovechando el Festival Cervantino) se presentaron 30 artistas, hubo talleres, paneles y además destacaron los conciertos al aire libre en el Centro de Cultura Digital (también conocido como Estela de Luz o Suavicrema), las películas y sonorizaciones mostradas en el Cine Tonalá y FORWARD, un concurso para encontrar nuevos talentos en medios interactivos. www.mutek.mx


b u l l e va r d

¿Qué tiene en la cabeza?

mick jagger

Documentales, libros y una nueva colección de éxitos marcan el medio siglo de uno de los grandes del rock. Seguro ya obtuvo satisfacción, pero ¿qué se trae entre manos Sir Mick?

Arr anq ué

Michael Phillip Jagger nació el 26 de julio de 1943 en Dartford, Kent. Su papá, Joe, enseñaba educación física y su mamá, Eva, era peluquera. Su hermano menor, Chris, es músico y lanzó el más reciente de sus siete álbumes en 2009. En 1961 llegó a London School of Economics para empezar una carrera en economía que nunca terminó.

Con los Beatles

Antes de cumplir 19, los Stones dieron su primer concierto en el Marquee Club de Londres. El álbum debut se lanzó en abril 1964; en 1966, ya eran los principales rivales de los Beatles. En 2011, Paul McCartney pasó su luna de miel en la casa de Jagger en Mustique.

El am or es fu er

te En la gira A Bigger Bang Tou r de 2005-6, una cláusula del contrato establecía que el vestidor de Jagger debía tener los canales de TV adecuados para ver cric ket. En 1997, no hubo cobertura de un torn eo internacional, así que fundó una empresa que pudiera comprar los derechos y transmitir los partidos en línea. Tambié n se le ve muy seguido en los palc os del campo de cricket Lord’s, en Londres, cuando juega Ing laterra. ¡No! Otr a vez tú no

Nacidos con 145 días de diferencia en el mismo hospital de Kent, Keith Richards y Jagger se conocieron de adolescentes en la plataforma de la estación de Dartford en diciembre de 1961. “Tienes que pasar por sandeces; es como un matrimonio”, aseguró Richards acerca de la relación entre los dos en su memoria de 2010, Life.

En Bus ca de la 21

texto: paul wilson. ILUSTRACIÓN: lie-ins and tigers

Sim patía por los dia blo s

Después de haber sido acusados de la muerte de un fan en uno de sus conciertos en 1969, los Ángeles del Infierno – encargados de seguridad en ese concierto– planearon asesinar a Jagger en una casa en Long Island, NY, pero la barca con los motociclistas asesinos del infierno zozobró en el intento.

Rítmic o

Jagger ha colaborado con segmentos de guitarra rítmica en discos de los Rolling Stones. Se le puede escuchar blandir su hacha en “Sway”, de Sticky Fingers (1971); en “Stop Breaking Down”, de Exile On Main St. (1972); y en “Fingerprint File”, de It’s Only Rock ‘N Roll (1974).

Sobre el título de caballero otorgado en 2003, Charlie Watts dijo: “A cualquier otro lo hubieran linchado: 18 esposas más 20 hijos y le dan un título de caballero, ¡fantástico!”. El baterista exageró solo por 16 esposas y 13 hijos, pero ningún otro Stone ha tenido más que Mick.

Felicitaci one s

El año pasado, Jagger grabó con SuperHeavy, una superbanda con Joss Stone, AR Rahamn, Damain Marley y ta de Dave Stewart, también lanzó su cuen : una fotos ye inclu e a Twitter. Él mismo tuite rsario, anive 69 su en s leaño cump de o con un regal los Rolling otra en París grabando nuevas rolas de dedicado s, pista 80 con ! GRRR álbum el para kean ueroc itosq #viej o: al 50 aniversari www.rollingstones.com

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B U L L E VA R D

AVE DEL PARAÍSO

DANNY BROWN

Es hora de una nueva era en el hip hop. El revolucionario rapero habla sobre huecos en los dientes, versos de libros infantiles y de las nuevas reglas del negocio de la música

Lugar y fecha de nacimiento 16 de marzo de 1981, Detroit, EU Problemas contractuales Después de escuchar su demo, le ofrecieron un contrato por 50 centavos. El acuerdo quedó en la nada, a fin de cuentas: los pantalones de Brown eran muy apretados para el magnate del rap Éxito En 2011, Spin eligió el segundo álbum de Brown como el mejor del año. El rapero lo puso en internet como descarga gratuita

El segundo álbum de Brown se llama XXX. Sin alusión obscena, se refiere a su edad.

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Peinado asimétrico, camiseta llamativa, jeans apretados: este es Danny Brown, de 31 años, una nueva estrella en el cielo rap. Lo que él hace en el hip hop es exactamente lo que David Bowie hizo en el rock; le puso un poco de color. Y no solo con su atuendo, porque Danny Brown le puso fin al estereotipo del rapero macho, grande y sexy que dominó la escena del rap durante años. Lo liberó de la vieja y eterna monotonía de “¿quién tiene el auto más caro? y ¿quién lleva más mujeres en el asiento de atrás?”, con irónicos textos de fiesta, electro-beats renovados y un timbre de voz rasposo. La nueva generación de fans del rap lo ama por eso.   : Actualmente los fans del hip hop están más abiertos que nunca a nuevas cosas.  : Es gracias al internet. Cuando era joven, había solo dos fuentes para llegar a la música: los amigos y la radio. Tenías diez raperos que eran los que te ofrecían los grandes sellos discográficos y eso era todo. Hoy las reglas son muy diferentes. Da exactamente igual si un sello importante invierte millones de dólares en la placa de un artista o si un adolescente cuelga en YouTube una canción hecha en su propia casa –no tiene importancia alguna. Si la música es buena, sin importar su procedencia, seguro va a imponerse. Para colmo, los chavos están

El rapero con un frac de tigre: un tributo a los Detroit Tigers.

constantemente en busca de materiales nuevos. Cualquier joven de 16 años, hoy en día, puede crear tendencias y convertirse en un experto musical. ¡Esto es realmente fantástico! Seguramente al principio no la has tenido fácil con tu nuevo estilo. ¡La gente me odiaba! Y todavía muchos me odian hoy en día. Pero prefiero que la gente odie mi música a que le parezca que no está tan mal. Abrázame bien o escúpeme en la cara. ¿Cómo empezaste a rapear realmente? A través de los libros infantiles del Dr. Seuss. Mi madre siempre me los leía desde que yo era un bebé. Incluso me contó que ya entonces habría balbuceado alguna cosa en rima. En vez de decir “Dad”, decía “Dad mad”. Gracias a Dr. Seuss pude rapear antes de aprender a hablar. Perdiste tus dientes delanteros en un accidente. ¿Ya forma parte de algo tan característico en ti, que debes conservar las ventanas así? Definitivamente tiene su lado bueno. Por ejemplo, después de los conciertos las mujeres me preguntan si les permito meter su lengua por ahí. Por otro lado, sería fantástico poder comer un perro caliente normalmente. Poder morder bien otra vez, ¿sabes lo que quiero decir?

Danny Brown: Danny Johnson (Fool’s Gold), estará próximamente a la venta.

TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES

Nombre Daniel Sewell


B U L L E VA R D

CON ALAS EN LOS PIES

FOTOGRAFÍAS: DAMIANO LEVATI/RED BULL CONTENT POOL, RED BULL CONTENT POOL/GETTY IMAGES, SEBASTIAN MARKO/RED BULL CONTENT POOL, TORNADOCHAMPIONSHIP.COM, GOLD & GOOSE/RED BULL CONTENT POOL

Jovanny González, “Gio”, disfrutó su segundo gran torneo de Red Bull Street Style. Y aunque no ganó, se dio el lujo de eliminar al campeón   : ¿Estrenaste algún truco en la final?  : Sí. Digamos que reservé mis armas secretas y traté de elevar el grado de dificultad conforme me acercaba a la última batalla. Fue ahí donde saqué los trucos más difíciles, como el mortal inverso de la tarima hacia abajo. ¿Cómo te sentiste en tu segunda final de Street Style? Me preparé practicando diario y mejorando el control en cada truco, tuve poco tiempo ya que solo faltaba un mes para la final mundial y trate de dar lo mejor, estoy muy contento por haber llegado a octavos de final. ¿Te expresas mediante las rutinas que eliges para competir? Claro, no hay como inventar tu rutina. Yo lo hago con trucos que ya existen, como el Abdullah 360, que es muy vistoso, pero les pongo mi propio estilo. ¿Te ha costado balancear el freestyle con la escuela? Sí, ha sido complicado, pero nada es imposible. Hay que darle tiempo y esfuerzo a cada cosa. Todo está en tener una buena disciplina y mucha determinación. ¿Quiénes son los freestylers que más admiras? Hay varios. Fx, de Hungría; Daniel Roosenboom de Vries, de los Países Bajos; Arnaud “Sean” Garnier, de Francia y Łukasz Chwieduk, de Polonia. Tras la experiencia de la final de Sudáfrica y volver a ganar la final mexicana, ¿cómo viviste la final en Italia? El ambiente es muy distinto, nada como el público mexicano, que tiene más actitud, más emociones, más ruido y en la final mundial muchos sacaban trucos increíbles y la gente no se impactaba tanto, lo veía muy normal. Pero derrotar al campeón actual fue realmente una gran experiencia, fue una gran batalla que nunca en mi vida voy a olvidar.

BREVES & SIN EMBARGO ÚNICOS

El primero, el segundo, el tercero, el noveno... ¡título mundial!

En el último tercio de la temporada de rally –y para colmo en su Francia natal– Sébastien Loeb se aseguró su noveno título consecutivo del campeonato mundial de Rally.

Con tres victorias –en el cierre ganó también en Sídney– el neozelandés Levi Sherwood dominó el Red Bull X-Fighters World Tour 2012 y consiguió su primera victoria en la clasificación general.

Los deportistas de vela griegos en la categoría tornado, Danis Paschalides y Kostas Trigonis, se adjudicaron con superioridad su segundo título mundial en el Lago di Garda (Italia).

www.redbullstreetstyle.com

Jovanny llegó a la ronda final y eliminó al campeón reinante.

Después de ganar en 2007 y en 2010, el motociclista turco Kenan Sofuoglu recuperó el trofeo del campeonato del mundo de supersport.

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B U L L E VA R D

ANTES Y AHORA

Salvavidas en formato de bolsillo Pirotecnia en vez de anilla de apertura: tiempos de cambio para los sistemas automáticos de apertura de paracaídas

ANILLA DE APERTURA

Esta ranura está conectada mediante un pasador con la cuerda de desgarro del paracaídas y tira de él cuando es activado. La desventaja: el pasador puede doblarse o engancharse.

NÚCLEO

La robusta carcasa de metal hospeda los indicadores de altura y de velocidad y también el mecanismo de activación. El cable que lleva la anilla de apertura es pretensado mecánicamente.

MODELO FXC 12000

Este robusto clásico es empleado sobre todo por el ejército y funciona mecánicamente. Sin pirotecnia ni baterías. El paracaidista regula la altura deseada antes de cada salto. A esa altura, en caso de que el saltador no haya tirado de la anilla de apertura él mismo, el sistema se activa automáticamente. Un indicador de velocidad adicional entra en juego en caso de que el paracaidista supere los 20 metros por segundo en la caída. www.fxcguardian.com

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La estrella de cine Burt Lancaster, por el aire con un viejo sistema automático de apertura.

TEXTO: WERNER JESSNER

1970

CONTROL DE ALTURA

Con la perilla roja se activa el sistema. El nivel de altura deseada se regula previamente en la parte inferior con un tornillo de ajuste y se puede leer en la escala de la parte delantera.


De 100 millones de saltos hubo más de 3,000 paracaidistas salvados

UNIDAD DE MANDO

Un sistema de autocalibración, controlado por un microprocesador, mide continuamente la presión del aire y la velocidad de la caída, y calcula posibles situaciones críticas. El CYPRES reconoce incluso los cambios climáticos.

UN BOTÓN

FOTOGRAFÍAS: KURT KEINRATH, CORBIS, JOERG MITTER/RED BULL CONTENT POOL

CORTADOR

A diferencia del sistema anterior, aquí no se tira de una cuerda de desgarro, sino que se corta el bucle en el contenedor de reserva por medio de la activación de un cortador pirotécnico: un método fiable sin debilidades mecánicas.

2012

El paracaidista activa CYPRES por la mañana simplemente pulsando el botón rojo, el resto se realiza automáticamente. La pantalla tiene, entre otras cosas, un contador de vuelo y muestra las citas de servicio.

AIRTEC CYPRES 2

Más de 3,000 rescates en 161,000 unidades vendidas y alrededor de 100 millones de saltos desde 1991 hablan por sí mismos. En el práctico, impermeable y fácil de utilizar CYPRES, del fabricante alemán Airtec, el trabajo de pensar lo asume un microprocesador. Anteriormente los sistemas de activación automáticos eran considerados como poco confiables. Gracias a los avances tecnológicos, sistemas como el CYPRES ahora son el estándar. www.cypres.cc

Felix Baumgartner, en una emergencia, confía en el CYPRES 2 para la misión Red Bull Stratos.

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b u l l e va r d

¡Y acción!

Cuando tres leyendas de deportes extremos ruedan películas tridimensionales, hay tres temas que desempeñan un papel fundamental durante la filmación: el agua de la vida, las voces interiores y la sensación de león enjaulado Texto: Christophe Couvrat  Fotografía: Gunnar Knechtel

U

n cálido apretón de manos. Reportaje a Tom Carroll, leyenda del surf, doble campeón mundial y tres veces ganador del Banzai Pipeline en Hawái y a Ross Clarke-Jones, el primer surfer no hawaiano en ganar el Eddie Aikau Memorial (el campeonato casi no oficial de olas gigantes). Los dos australianos están de muy buen humor ya que, en su debut europeo, su película Storm Surfers 3D, justamente aquí a la vuelta, fue recibida por una lluvia de aplausos en el prestigioso Festival de cine de San Sebastián. La trama de la película: con la ayuda de un meteorólogo, Tom y Ross persiguen condiciones climáticas que crean olas monstruosas. Van en su búsqueda alrededor de medio globo, se sumergen en el agua y hacen surf en condiciones en las que normalmente solo se harían rescates de emergencia en el mar. Nuestro tercer invitado en la reunión también se ríe de oreja a oreja: Travis Rice, ícono estadounidense del snowboard. Con su cinta extrema The Art of FLIGHT, elevó a otro nivel las filmaciones deportivas con tomas desde lugares en los cuales nunca antes se había puesto una cámara y con grabaciones que nadie hasta ahora había rodado de esta manera. Pero aquí en San Sebastián, España, exhibe el estreno mundial de la versión en 3D de la epopeya de la gran montaña. the red bulletin: Tom y Ross, ¿cuál fue el momento más impresionante de su trabajo en Storm Surfers 3D? tom carroll: Cuando a mí me revolcó 22

una ola gigante junto con el jet ski. Pensé que no me salvaba de esa. ross clarke-jones: Ahora me lo puedo tomar con humor. Pero en aquel momento, cuando vi la cara de Tom, ¡ufff! Aquí en el festival, lo que más me impresionó fue que en el público hay una mezcla muy variada de edades. Hemos visto niños de seis años sentados al lado de abuelos de 75. Es la primera vez que una película reproduce el surf de esta manera, tan fiel a la realidad y sin la parafernalia de Hollywood. Los directores Chris Nelius y Justin McMillan sabían exactamente lo que estaban haciendo al filmar. carroll: Teníamos como 1,500 horas de material crudo. Con eso hicimos un filme de una hora y media. Muy compacta, muy concentrada. clarke-jones: Sin querer ser arrogante, hicimos una película en serio.

¿Cuál es la sensación que experimenta una persona al subir a una de esas olas gigantes? ¿Miedo? ¿Emoción? clarke-jones: Ante todo adrenalina. carroll: Cuando ves venir la ola a lo lejos, la sensación es más bien de peligro. ¡Pero luego viene la acción! ¡Go, go, go! Es como un perro que muerde algo y no lo quiere soltar más, pase lo que pase. Cuando llega la ola, sabemos que no la vamos a dejar ir por nada en el mundo (Tom gruñe e imita un perro que muerde algo) y ella no nos dejará a nosotros. Travis, ¿cuáles fueron las sensaciones con The Art of FLIGHT? ¿Qué recuerdas como lo más intenso? travis rice: ¡La acción! Eso es lo que hace a la película tan fascinante (sonríe). ¿Y cuál fue la acción más difícil? rice: La voz en off, la narración después del rodaje (risas). carroll: ¡Exactamente! En un estudio te sientes como un león enjaulado. Tom y Ross, ustedes son amigos desde hace 25 años. ¿Qué cualidades se envidian el uno al otro? clarke-jones: A mí me gustaría ser tan organizado como Tom. Tiene 87 tablas de surf cuidadosamente limpias y acomodadas una al lado de otra en su cochera. ¡87 tablas, es una locura! carroll: ¡Este tipo está loco, no un poco, totalmente loco!

“Cuando viene el peligro, yo también muerdo como un perro y no lo dejo escapar” Tom Carroll

“Todo el mundo me decía: ¡Ten cuidado, ahora eres padre...! pero en realidad no cambia nada” Ross Clarke-Jones

Arriba: estreno. Abajo: sobre la alfombra roja.


b u l l e va r d

“¿La acción más difícil de toda la película? La voz en off en el estudio” Travis Rice

¡Acción! Tom Carroll, Travis Rice y Ross Clarke-Jones (de izquierda a derecha).

¿Creen que han alcanzado sus límites? carroll: Depende de lo que uno entienda por límite. Cuanto más viejo te haces, más piensas en las consecuencias que puede traer una caída. Hay una suave voz interior que te dice si debes hacer algo o si es mejor simplemente dejarlo pasar. Ya tengo más de 50 años. Mi condición física es muy diferente a lo que era cuando tenía 20 o 30. Pero también mi actitud ha cambiado. He notado que ahora soy mucho más consciente de los riesgos implicados.

clarke-jones: A mí todos me dicen que debo ser más cuidadoso, al fin y al cabo ya eres padre... pero dentro de ti en realidad no cambia nada. rice: Para mí, los límites son “ilimitados”. En última instancia, un límite es solo el principio de otro. Ellos dos, por ejemplo, son la evidencia de que la edad no es ningún límite (señalando a Tom y a Ross). carroll: Creo que los límites también se relacionan con el inconsciente. Es más, son un reflejo de este.

Tampoco uno se vuelve una leyenda en vano. Hablando de eso, ¿qué piensan de Kelly Slater y Laird Hamilton? carroll: Kelly es único. Tiene una conciencia increíble para todo lo que hace, ya sea surf, jugar al golf o lo que sea. Un tipo muy especial. clarke-jones: Al igual que Laird. Pero tú Tom, también eres único. carroll: Bueno… y tú también Ross (risas). clarke-jones: Pero nosotros nos divertimos más que ellos (ambos ríen). ¿Cómo empezaron realmente a surfear ustedes dos? clarke-jones: Fue así: yo jugaba rugby como hooker y luego... carroll: ¡Yo también, jugaba como apertura! clarke-jones: ¿Sabes? Cuando creces en la costa de Australia, haces surf simplemente. Y también aprendes a incentivarte con el peligro. En sus cintas, el clima juega un papel con gran potencial de peligro. Se puede decir que ya se han vuelto un poco meteorólogos. rice: Sí, absolutamente. Uno debe estar familiarizado con el elemento agua. El ser humano está compuesto por agua en su mayor parte. Nuestro planeta es principalmente agua. Está en todos lados. La nieve también es agua y se mueve como si fuera un río. Última pregunta: ¿Cuál es su mayor sueño? carroll: ¡El que estamos viviendo en este mismo momento! clarke-jones: Esto es lo que siempre quisimos hacer desde que éramos niños. carroll: Estar contentos y satisfechos con las situaciones que vivimos en el momento. clarke-jones: ¡Ese momento sería una hermosa ola de 30 metros! (Todos ríen). carroll: Bueno, entonces yo estoy muy satisfecho con lo que estoy haciendo. Más en internet: www.artofflightmovie.com, www.stormsurfers.com.au y www.redbull.com

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B U L L E VA R D

MI CUERPO Y YO

KATHERINE REUTTER La rehabilitación, el entrenamiento y el estudio del cuerpo deben hacerse muy a conciencia, pero la estadounidense, doble medallista olímpica en patinaje sobre pista corta, no se toma pausas www.katherinereutter.com

1 ESPALDA CURVA

2 CADERAS PERFECTAS

He tenido problemas en la cadera. La razón fue que la cabeza de mi fémur tenía forma de huevo, no de esfera. Con cirugías, han estirado mi pierna desde la cavidad de la cadera y la rasparon para obtener la forma correcta.

3 PIES CALIENTES

Un truco infalible para evitar las ampollas: pon los zapatos en el horno hasta que se calienten muy bien. Luego cálzatelos y amárralos fuertemente. De este modo, se adaptarán genial a la forma de tus pies.

4 CULTO AL CUERPO

Soy una fanática del gimnasio. Me encanta el cuerpo humano, es un sistema fascinante. Y me gustaría saber todo de él, cuál es la mejor manera de nutrirlo, cómo debe entrenarse de forma correcta, cómo reacciona a los distintos ejercicios que se le imponen. Por eso es que decidí estudiar fisiología deportiva.

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5 ESPÍRITU TRANQUILO La cantidad de lesiones que tuve me han hecho una persona mucho más tranquila. Anteriormente, solía enloquecerme por los resultados que obtenía. Ahora, en cambio, trato de concentrarme en sacar el máximo provecho para próximas competencias.

6

LOS PRIMEROS Y SALVAJES PASOS A los 15 años, me operaron para extirparme espolones óseos de la rodilla. Cierto, el patinaje de velocidad no es algo muy bueno para las rodillas, pero yo creo que estos eran consecuencia, más bien, de haber sido una niña bastante salvaje.

TEXTO: LAURA DUNPHY. FOTOGRAFÍA: TOM BEAR

Para el patinaje sobre pista corta se debe curvar la espalda para ser más veloz. Es muy importante llevar el ombligo hacia dentro y levantar las caderas hacia atrás. El problema es que a mí, exactamente esa curvatura me trae muchísimo dolor.


Tus artistas favoritos comparten sus playlists personales: Headphone Highlights en rbmaradio.com

La mejor selecci贸n musical de la web.


b u l l e va r d

Fórmula ganadora

El portero de Francia Thierry Omeyer en un duelo contra el goleador sueco Andreas Nilsson.

Juego de azar

text0: martin apolin. ILUSTRACIÓN: Mandy fischer. FOTOGRAFÍA: imago

La intuición es mejor que la reacción. Esto se aplica, al menos, a los porteros de handball, explica el físico El handball en fórmula… ¿Puede un portero de handball reaccionar lo suficientemente rápido ante un lanzamiento? Y ¿qué significaría en realidad “reacción”, visto desde el lado fisiológico? En primer lugar, el impulso eléctrico del ojo tiene que alcanzar el cerebro. Este analiza la situación y “programa” una respuesta motriz. Luego, esta respuesta tiene que llegar como impulso eléctrico a los músculos (véase en la figura 1). Antes de que suceda esto no existe ningún movimiento posible. Los tiempos de reacción mínimos medidos en estímulos ópticos están por los 0.15 segundos. ¡Más rápido es imposible, lo impide la fisiología! El portero no solo tiene que reaccionar, sino que además tiene que reaccionar bien (reacción compleja). Por eso la “fase de procesar” del cerebro lleva más tiempo. Este tiempo de reacción, siendo esencialmente más realistas, lo calculamos en 0.2 segundos. ¿Cuánto tiempo recorre el balón hasta llegar al portero? Este se ubica, la mayoría de las veces, bastante por delante de la portería –en un penalti de 7 metros, por ejemplo, tiene permitido adelantarse hasta 4 metros. Supongamos que la distancia entre la mano que efectúa el lanzamiento y el portero es de 3.5 metros. Entonces podemos decir que la velocidad es la distancia por el tiempo (v = s/t) y por eso t = s/v. Los tiempos de recorrido del balón hasta el portero a velocidades diferentes se pueden ver en la figura 2. Incluso a 40 km/h (11.1 mps) (que es bastante “escaso”) la pelota necesita solo alrededor de 0.3 segundos hasta llegar al portero. Restando el tiempo de reacción, el portero tendrá tan solo 0.1 segundos para dirigir la mano o el pie a la pelota. A velocidades más realistas, de aproximadamente 65 km/h (18.1 mps), la pelota estaría ya dentro del tiempo de reacción de 0.2 seg. Pero la estadística dice que el portero tiene aproximadamente un 25% de posibilidades de parar el balón. ¿Entonces por qué según nuestro cálculo tiene el 0% de posibilidades? La respuesta es: ¡Anticipación! El portero conoce por caso el rincón favorito del tirador y se adapta convenientemente a ello, o puede sospechar la dirección del tiro en el movimiento de brazo del lanzador. La pregunta que todavía nos queda aclarar es por qué el portero se ubica tan adelantado. Si estuviera sobre la línea de meta de la portería, el tiempo de recorrido del balón se duplicaría. El problema está en que la portería tiene 3 metros de ancho y la envergadura de los brazos estirados, sin embargo, alcanza solo 1.8 metros aproximadamente. ¡De modo que faltan cubrir otros 60 cm de cada lado! Qué área de la portería quedaría cubierta si el portero está a una distancia de 3.5 m, se puede calcular con el teorema de Thales. Sería así: a¹/a² = b¹/b² y por lo tanto b² = b¹ · a²/a¹ = 1.8 m · 7 m/3.5 m = 3.6 m. De modo que queda cubierta toda la portería, incluso si el portero tuviera los brazos de manera oblicua hacia abajo. … y en el gimnasio “Antes de que suceda un disparo desde los siete metros, pongo al tirador psicológicamente bajo presión”, dice el portero del equipo nacional de Francia Thierry Omeyer, “fijando la mirada en él. Luego, un poco antes del lanzamiento, trato de adivinar cuál es la dirección de la pelota mirando la postura del brazo de mi adversario, o simplemente, sigo una corazonada”. www.ihf.info

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B U L L E VA R D

NÚMEROS DE LA SUERTE

LA CREACIÓN DE ADÁN

En noviembre de 1512 se dio a conocer el famoso fresco de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. Su fragmento más conocido: “La creación de Adán”. Los números detrás de esta famosa obra de arte

El cerebro se asemeja a la burbuja de Dios (abajo)

El fresco de Miguel Ángel representa nueve escenas de la historia de la creación y mide 520 m2; el equivalente a dos campos de tenis. En la época, fue la pintura sobre un techo más grande del mundo. El artista, que entonces tenía 33 años, eligió como técnica pictórica la más difícil de todas: “Buon fresco”, con pinturas solubles en agua sobre yeso húmedo. Además, Miguel Ángel era un fanático del orden. A sus ayudantes les encomendaba pintar pequeñas figuras y fondos, mezclar colores y armar y desarmar los andamios; el maestro trabajaba a 20 metros de altura.

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Contacto con los dedos en el afiche de E.T.

4,440,000

Papa Julio II

La Capilla Sixtina recibe a 4,440 millones de personas cada año. Popularidad que desespera a Maurizio De Luca, jefe de restauración de los museos vaticanos. Hasta ahora el polvo del techo se limpiaba cada dos años con pinceles, pero ya no es suficiente. La afluencia es demasiado grande para los sistemas de ventilación. La respiración y el calor corporal generan humedad y esto afecta a la obra de arte. Ya hay un primer intento de solución: los horarios se han ampliado a fin de que el público esté mejor distribuido durante el día.

Rafael Miguel Ángel a la edad de 55 años

3000

Miguel Ángel recibió tres mil ducados por el fresco en el techo. El equivalente actual a dos millones de euros. En aquel entonces significaba 30 veces el ingreso anual de un artista respetado. Sin embargo, Miguel Ángel pagó un precio muy alto: su salud. Lo atormentaban pesadillas pues el papa era algo incumplido para el pago, a menudo durante meses. Además sufría fuertes dolores de cabeza y de espalda debido a la sobrecarga de trabajo. En un soneto que escribió sobre su acrobacia pictórica dice: “Siento la barba al cielo y en el dorso la memoria. El pincel sobre el rostro, goteando, me lo va convirtiendo en pavimento rico”.

En el centro del fresco están las manos de Adán y de Dios. El dato irónico es que, en realidad, hay dos dedos en esta sección que no están realizados por Miguel Ángel. En 1565, un año después de su muerte, Pío IV le encargó a Domenico Carnevale pintar nuevamente los dedos índice y anular de Adán, ya que estos se habían desprendido por una grieta en el techo. El hecho de que el papa le hubiera encomendado el trabajo a un artista desconocido refleja que “La Creación de Adán”, en la época en que vivió Miguel Ángel, todavía no era reconocida como la obra maestra central del fresco.

La creación de Adán

A principios del siglo XVI Miguel Ángel era la nueva estrella de la escena artística romana. Eso atrajo a los envidiosos, sobre todo uno: Raffaello. Él fue quien le recomendó al papa Julio II que encargue el fresco a Michelangelo. Detrás de esto tenía un malicioso plan: su rival fracasaría (al fin este era escultor) o el trabajo acabaría por ser demasiado exigente para él. De esta manera lo mantendría por varios años fuera de combate. Pero el plan de Rafael no funcionó. Al cabo de 41 meses, el fresco estaba terminado. Luego de la conclusión de la obra, el artista fue bautizado como “Il divino”.

Capilla Sixtina

2

6

En 1990, el médico Frank Meshberger al ver un libro de arte se percató de un detalle interesante. La pierna flexionada de uno de los ángeles se parecía a la glándula pituitaria del cerebro humano y la bufanda que cuelga debajo de Dios era similar a la arteria que le suministra sangre. Meshberger publicó en un estudio que el lado derecho del fresco corresponde a la sección longitudinal de las seis regiones del cerebro. La revelación desató increíbles especulaciones. ¿Quiso sugerir Miguel Ángel que Dios existe solo en nuestras mentes? ¿Es un mensaje con una crítica oculta al Vaticano? www.museivaticani.va

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TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: PICTUREDSSK.COM (3), THE KOBAL COLLECTION, DDP, GETTY IMAGES, LAIF

520


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D I NA R O A R T S EX

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acción

“Allá arriba eres insignificante” exactamente 65 años tras el día en que el piloto de pruebas estadounidense chuck yeager se convirtiera en la primera persona en romper la barrera del sonido con un avión, red bull stratos, luego de varios años de pruebas y fases de preparación, levantó vuelo. el paracaidista austriaco de 43

30

años Felix baumgartner se convirtió, el 14 de octubre de 2012, en la primera persona en romper la barrera del sonido (con 1,342.8 km/h – Mach 1.24) sin ayuda mecánica. Marcó los récords; mayor altura de vuelo en globo tripulado, el salto más alto (39,044 metros) y la distancia más larga en caída

libre (36,529 metros). el récord de la caída libre más larga, establecido por joe Kittinger en 1960, se lo perdió con un tiempo de 4:22 minutos, por solo 14 segundos. (la caída de Felix baumgartner fue realmente más veloz y, por lo tanto, también descendió más rápidamente).


fotografía: predrag vuckovic/red bull stratos

pero más allá de récords y de proporcionar datos para la ciencia, el proyecto red bull stratos se trató de inspirar a otras personas a intentar algo grande y cuestionar los límites. ¿Qué hay más allá del cielo? no imaginamos una respuesta más filosófica que la de Felix baumgartner en el umbral de

su cápsula: “hay que subir muy alto para darse cuenta de lo insignificantes que somos”. nos trasladamos a ese lugar, con nuestro hombre en la estratosfera. Felix nos presenta, en exclusiva para el the red bulletin, su diario de los días que lo convirtieron en un verdadero héroe de nuestro tiempo.

12:16

doMingo, 14 de octubre de 2012

un MoMento histórico: Felix baumgartner en nuevo México otra vez sobre el piso.


17:00

Miércoles, 10 de Octubre de 2012

FELIX: “Obviamente, para

el proyecto Red Bull Stratos me preparé de la mejor forma, físicamente también. Resistencia aeróbica,

fuerza, resistencia muscular, el programa completo. Yo sabía que no solo debía rendir físicamente en los pocos minutos que dura la caída libre, sino también durante los largos y arduos días previos. Tenía que estar preparado de la mejor manera posible”. Andy Walshe: “En los días

previos a la puesta en marcha, hice trabajar a Felix otra vez muy duro en el gimnasio.

Los objetivos estuvieron reducidos solo a ejercicios cardiovasculares un poco más ligeros”. (Andy ­Walshe es el director de alto rendimiento de Red Bull Stratos).

18:00

viernes, 12 de octubre de 2012

FELIX: “Conocí a Klaus en

un rodaje de Northland en Leogang, Austria,

klaus hammerle: “Antes de saltar, los niveles de energía de Felix estaban al máximo, incluso se podía

ver en su rostro. Solo algunas personas son capaces de sobrellevar semejante tensión y de lograr concentrarse de manera tan precisa”. (Klaus Hammerle es masajista y terapeuta dedicado a la medicina natural).

fotografías: joerg mitter/red bull stratos

y la química entre nosotros fue inmediata. Es mucho más que un masajista para mí: simplemente con tocarme siente cómo estoy y qué me debe hacer para lograr mi mayor rendimiento. Klaus entiende el cuerpo como un todo y ve cómo están mis reservas de energía. Tuve que convencerlo de que viniera con nosotros a Roswell porque es un poco tímido para estar en escena. Pero para mí, era muy importante poder contar con él en la fase crucial del proyecto”.


acción

10:00

sábado, 13 de octubre de 2012

FELIX: “Toda mi familia se

encontraba allí. Mi novia

Nici, que se ve en esta foto a mi lado tomando un café por la mañana, mi madre, mi padre, mi hermano y mis amigos más cercanos. Para algunos fue su primer viaje a los EU y creo que fue memorable para todos. Quería que las personas más importantes en mi vida estuvieran conmigo en el proyecto más trascendente de mi carrera, eso era muy importante para mí”.

02:40

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIX: “No es fácil conciliar

el sueño la noche previa al salto. Poco después de las dos de la madrugada me levanté, me tomé

otro batido de fresa y salí hacia el aeropuerto. Después de que el último martes el viento nos pusiera un palo en la rueda y haya hecho cambiar nuestros planes, esta vez, esperamos poder contar con mejores condiciones climáticas. Don Day, Joe Kittinger,

Art Thompson y Andy Walshe, antes del verdadero salto, repasan conmigo todo una vez más. A las 3:10 subo nuevamente a la cápsula solo, vestido de civil, para recorrer de nuevo en silencio las partes más importantes del proceso de ascenso”.

33


acción

05:18

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIX: “Lucas Aikins (a la

izquierda de la imagen) y Mike Todd vienen conmigo a la caravana Airstream. Me pongo por

última vez el traje de presión, por última vez respiro oxígeno puro para limpiar el nitrógeno de mi sangre. Mientras tanto, afuera en el campo de aviación extienden el globo y lo conectan a través del tren de vuelo con la cápsula presurizada. Exactamente a las 7:04, Andy Walshe abre la puerta de la caravana. El sol ha teñido de rojo el horizonte al este de Roswell. No hay signos de viento. Hoy es un día hermoso”.

34


07:07

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIX: “Una carretilla

elevadora nos levanta a Mike Todd y a mí hasta la

cápsula. Él me ayuda a ponerme el cinturón de seguridad en mi asiento. Para todo hay un minucioso protocolo al que debemos atenernos al pie de la letra. Todo está bien. Solo queda esperar hasta que el meteorólogo Don Day dé el visto bueno para el inflado del globo. Esto llevará casi una hora y media. Para que no empiece a sudar, ingresa aire frío en la cápsula a través de una manguera. Pero en realidad se pone demasiado frío para mí y le comunico a mi equipo la orden de quitar la manguera”.

09:00

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIX: “Exactamente a las

fotografías: joerg mitter/red bull stratos (2), balazs gardi/red bull stratos (3)

8:44, el equipo encargado del globo concluye el despliegue y el inflado del gigante. Fluye el helio a través de esta funda enorme que me llevará a la estratosfera. Justamente en esta misma situación nos encontrábamos hace cinco días; el 9 de octubre. El viento a la altura de la sensible punta del globo, nos obligó a cancelar el despegue. Se comenzó a arremolinar la funda del globo, un despegue seguro era imposible, el globo estaba perdido. Yo apenas lo podía creer y tuve que apelar a todo mi profesionalismo para poder superar el shock que me causó. Este es nuestro último globo. Pero hoy todo va a salir bien”.

09:31

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIX: “¡Despegué! Dentro de la cápsula no puedes ver lo que sucede. Solo esperas que tu equipo haga todo bien”. don day: “Del lanzamiento

abortado el 9 de octubre, aprendimos que debíamos ser más rápidos y tener a Felix en el aire aún más temprano. Mis datos del 14 de octubre indican un tiempo de 20 minutos, más exactamente, de 9:20 h a 9:40 h. Justo en la mitad de este lapso el encargado en jefe del globo, Ed Coca, dio la autorización para el despegue. Si hubiéramos tenido que abortar otra vez, habríamos tenido que esperar hasta julio de 2013, probablemente”. (Don Day es el Jefe meteorólogo de Red Bull Stratos).


09:40

doMingo, 14 de octubre de 2012

FeliX: “los priMeros

Minutos de vuelo son los Más críticos. a baja

11:31

doMingo, 14 de octubre de 2012

FeliX: “nuevo MéXico, teneMos un probleMa.

un gran probleMa. al parecer, el calentador del visor

de mi casco no funciona: Mi aliento se condensa desde el interior. si alguna vez bajaron por una pista de ski con los vidrios de las gafas empañados, imagínense lo que puede ser algo así en una caída libre a velocidad supersónica desde la estratosfera –y además dentro de un traje de presión. la misión está a punto de cancelarse. joe Kittinger decide cambiar el contacto por radio entre el control de la misión y yo a modo reservado, para que podamos hablar de la situación de forma abierta y directa”.

11:45

doMingo, 14 de octubre de 2012

art thoMpson: “la indicación para FeliX Fue Que

desconectara el calentador del visor de la cápsula y que, a modo de prueba, lo enchufara a la

fuente de alimentación de la pechera –la cual también se encarga del suministro eléctrico durante la caída. por las cámaras del control de la misión pudimos ver que el calentador estaba funcionando nuevamente. a pesar de todo, le dimos a Felix la posibilidad de decidir en última instancia si quería saltar en esas circunstancias”. (art thompson es director técnico del proyecto de red bull stratos).

MiKe todd: “el calentador del visor nunca

había tenido probleMas hasta ese MoMento.

en la estratosfera, los pequeños inconvenientes se vuelven graves problemas y pueden significar la cancelación de la misión”. (Mike todd es el ingeniero de soporte vital de red bull stratos). FeliX: “la decisión de saltar a pesar de tener un

posible problema con el calentador del visor fue mía. y finalmente resultó ser correcta. Quería seguir adelante con esto y la alternativa de un descenso en la cápsula, realmente no era una opción muy atractiva”.

fotografías: joerg mitter/red bull stratos (4), jay nemeth/red bull stratos (3)

altura, no tengo la oportunidad de abandonar la cápsula a tiempo y saltar con el paracaídas en caso de que algo salga mal. viendo las fotos, el globo parece tan delgado y pequeño cerca de la tierra. ya en la estratosfera, debido a la baja presión externa, es redondo y está repleto. a decir la verdad, se debería usar esta foto en las clases de física para explicar la presión atmosférica”.


acción

12:07

doMingo, 14 de octubre de 2012

FeliX: “es diFícil de eXpresar con palabras

lo Que sientes en ese instante. obviamente, ya has repasado mentalmente miles de veces ese momento, pero absolutamente nada te puede preparar para la verdadera dimensión de lo que realmente es. el cielo por encima tuyo se vuelve negro, alcanzas a ver la curvatura de la tierra, a 39 km bajo tus pies no hay absolutamente nada y entonces sabes que has llegado. para esto has estado trabajando durante tanto tiempo. es un momento irrepetible. nunca antes se elevó un hombre a esta altura, solamente protegido por un traje de presión. come up and get me –sube y atrápame– se llama, de manera divertida, la biografía de joe Kittinger. es un verdadero privilegio ser elevado hasta aquí arriba. ahí arriba, me siento insignificante ante el universo y soy consciente del tamaño de nuestra existencia. yo digo “me voy a casa” antes de saltar, lo que en realidad significa algo mucho más profundo sobre todo lo que encierra este momento para mí. estoy en el punto más lejano de mi viaje. a partir de ahora es tiempo de volver a casa, metafórica y literalmente. el salto resulta perfecto. en los primeros 34 segundos caigo de manera impecable, pero después de ese lapso se enciende la lavadora gigante en el cielo”.

37


acción

12:07

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIX: “Estoy intentando

mantenerme en posición. No siento nada, no tengo un

punto de referencia, no hay aire, no hay ruido. Simplemente no hay nada. Ni siquiera puedo sentir cuán rápido voy, no tengo ninguna referencia. Quizás ya haya roto la barrera del sonido, pero no puedo escuchar nada, claro: estoy viajando más rápido que el sonido. Parte del personal del departamento de rescate que se encuentra haciendo cálculos cerca de mi lugar de aterrizaje, hombres con experiencia en la CIA y bomberos, me contaron más tarde que habían oído dos estallidos. El primero cuando entré en el rango supersónico y el segundo cuando las densas masas de aire me ralentizaron hasta entrar nuevamente en el rango subsónico”.

12:07

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIX: “Aquí vamos, con

sobre los tres ejes de mi cuerpo. El giro plano, de tanta mala fama, ya lo teníamos calculado. Tengo que ponerlo bajo control antes de desmayarme, porque hace irrigar demasiada presión de sangre a mi cabeza. El estiramiento de un brazo solo logra empeorar la situación. Junto los brazos a la pelvis y así consigo, dando una vuelta entera hacia atrás, estar en una posición controlada. Ya lo había entrenado con Lucas Aikins. Después de unos 40 segundos de girar sin control, logré mantenerme en una posición de salto segura y, a una altura de 1,585 metros sobre el piso, puedo desplegar el paracaídas como está previsto”.

38

fotografías: Jay nemeth/red bull stratos (3), predrag vuckovic/red bull stratos

todo. Comencé a girar descontroladamente


12:16

domingo, 14 de octubre de 2012

FELIX: “El aterrizaje es perfecto. El equipo me

indica por radio la dirección de donde sopla el viento, puedo darle dirección a mi paracaídas de forma exacta. Con solo 3.4 de Fuerza G, el último aterrizaje fue el más suave que hice con el traje de presión”.

jon clarke: “Hemos sobrevivido. Desde el punto de vista médico es crucial. Estábamos en lo más alto y caímos incluso más rápido de lo que habíamos presupuesto. Felix estaba en la orilla del espacio y, al igual que un astronauta, estuvo varios segundos sin control sobre su posición. Llegó a esa vuelta hacia atrás –justo como lo esperábamos– y sobrevivió. Demostramos que es posible. El rendimiento de Felix es increíblemente alto y los récords que consiguió posiblemente queden intactos más tiempo que los de Joe”. (Jon ­Clarke es director médico de Red Bull Stratos).


14 de 13:00 doMingo, octubre de 2012 FeliX: “lo lograMos. aterricé sin ningÚn

probleMa, sobreviví. el proyecto red bull stratos Fue todo un éXito. no puedo

hacer más que caer de rodillas y levantar los brazos al cielo. sé que en la mañana, joe Kittinger y todo el equipo rezaron por mí y le pidieron a los ángeles de la guarda que me protegieran. un reconocimiento: todos ellos estuvieron allí arriba conmigo. el primero en venir a mi encuentro fue Mike todd con el equipo de rescate. durante los últimos meses o años, fue como una madre para mí. él fue quien me ayudó a colocarme el traje, la última persona que se despidió de mí en la cápsula y el primero que vi en tierra firme. nos estrechamos en un gran abrazo. un helicóptero nos lleva de nuevo a la base de control de la misión. ahí está art thompson, allí joe Kittinger, aquí está mi equipo. estoy fascinado. estoy de vuelta en el mundo”. hemos recogido en red bull stratos contienen los valores biométricos completos de Felix, de subsónicos a transónicos hasta supersónicos y viceversa. estos datos son de especial interés para la medicina y ayudarán a desarrollar futuros tratamientos para evitar accidentes en el rango de la velocidad supersónica. los valores de resistencia del traje, los guantes, el casco y el paracaídas servirán para que equipamientos futuros sean más seguros. estos datos no los ha recopilado nadie antes que nosotros. la Fuerza aérea de eu, la nasa y algunas empresas privadas ya han preguntado si pueden tener acceso a nuestra información recopilada. para todos ellos es de gran interés saber qué sucede cuando se alcanzan esas alturas. tomará algún tiempo analizar con exactitud los datos de la caída plana, los modelos y los patrones que se derivan, así como también saber si personas con menos experiencia en el paracaidismo se pueden beneficiar”. (art thompson es director técnico del proyecto de red bull stratos).

fotografías: joerg mitter/red bull stratos (3)

art thoMpson: “estos datos cientíFicos que


acción

13:47

doMingo, 14 de octubre de 2012

FeliX: “Mi eQuipo. la misión red bull stratos fue trabajo en equipo. a pesar de que ahora soy yo quien está en el centro de la escena, fuimos todos los que conseguimos a partir de una gran idea, hacer que este proyecto concluya con éxito. incluso cuando durante los cinco años que hemos estado trabajando con este objetivo hemos tenido recurrentemente problemas, los hemos superado. joe Kittinger dijo en el discurso de clausura que el equipo de red bull stratos fue el mejor en el que jamás haya trabajado. yo no lo podría decir mejor”.

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fotograf铆a: ryan miller/ Red bull content pool

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MÁS ALLÁ de los colores

Con su nuevo filme, Bending Colours, como telón de fondo, hablamos con algunos personajes clave en la vida de Jordy Smith para echar un vistazo tanto a la película como a la superestrella sudafricana del surf Texto: Simon Nicholson


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Jordy Smith: de estrella del surf a estrella de cine.

Jordy fue una buena parte de modern ¿Qué tanto se ha involucrado Jordy en collective y la sesión de reunion island la dirección del filme? ¿te cedió todos fue un clímax, si de llegar al límite se los aspectos creativos o más bien es trata. este año ustedes volvieron ahí, una especie de colaboración? ¿el lugar volvió a funcionarles? En definitiva es una colaboración. El filme Ese lugar probablemente tenga una de las toma la dirección de Jordy, ya que él tiene olas más progresivas que haya filmado. un gusto específico en música y ángulos Está muy expuesto al oleaje, que tenía pensado captar en los vientos alisios soplan desde la película desde que era muy un costado y el arrecife permite joven. Es divertido capturar el que tengas un enorme rizo tema ya digerido y analizado, que hace una gran rampa. pues estoy acostumbrado a ser Ideal para maniobras aéreas. completamente independiente. Una vez más tuvimos suerte Por tanto, creo que volveríamos en ese lugar y tener a Julian a hacerlo juntos. (Wilson) fue grandioso. Jordy ¿y qué tan bien te llevaste surfeó con dos tipos de postura con el tema de tu película? “cuando goofy (pie izquierdo en la parte ¿es un entendimiento muy viajamos a trasera y el derecho al frente) natural o es un respeto reunion para Modern Collective y tener puramente profesional? Island, la a un regular (pie izquierdo Creo que es una combinación. pandilla se al frente y pie derecho atrás) Nos hicimos amigos al trabajar cabeza a cabeza le ayudó a en Modern Collective. Fue algo divierte y Jordy. Los chicos se enloquegenial, pues los dos éramos la parte cieron. Puedo decirte que con jóvenes que viajábamos por el laboral sale eso cierra la película. mundo y documentábamos la natural” Que Kai se involucrara en diversión. Ahora es más difícil Kai Neville, el proyecto es un indicador pues él está en un top 10 y está de cómo Jordy ha manejado concentrado en lograr un título cineasta su carrera. Solo tiene mundial, así que ya no siempre 24 años, pero lleva casi dos décadas podemos andar en tantos viajes para haciendo su propia mercadotecnia hacer surfing libre. Pero cuando volvimos y sabe la importancia de permanecer a Reunion Island, es exactamente igual: relevante. y quién es mejor para ese la pandilla se divierte y la parte laboral trabajo que Kai neville. del viaje sale con naturalidad.

FOTOGRAFÍAS: CRAIG KOLESKY/RED BULL CONTENT POOL (3), GETTY IMAGES, ASP/KIRSTIN SCHOLZ, RYAN MILLER/RED BULL CONTENT POOL

e veía venir. rumores de una película basada en Jordy Smith tenían tiempo circulando; rumores que se confirmaron cuando las grandes cámaras cinematográficas comenzaron a seguir cada paso del surfer sudafricano. Sin embargo, para los estándares de la industria, es algo tarde. la mayoría de sus colegas ya tienen la suya, pero como reza el dicho, “el que ríe último, ríe mejor”. y esa mejor risa es Kai neville. este joven cineasta australiano es el cerebro detrás del revolucionario filme de surf Modern Collective y su secuela que recién fue lanzada, Dear Suburbia; documentales que le inyectaron nuevas energías a algo que se había convertido en un medio estancado. Kai neville es una especie de talentoso visionario que eligió adoptar a los personajes únicos de la cultura del surf libre en vez de alabar el altar de las clasificaciones mundiales del tour aSp. no encontrarás multicampeones mundiales como Kelly Slater en esta clase de filmes. la habilidad de Kai neville para cazar excelentes ejecuciones, grandes errores, tomas ordinarias, ángulos sorpresivos y música fresca logra un producto único y emocional. Él no solo te hace desear salir a surfear, sino que sus películas tienen la capacidad de hacerte querer vivir mejor, de motivarte a vivir el momento. y Jordy Smith lo eligió para que hiciera el primer filme sobre su carrera. conseguimos rastrear a Kai mientras hacía la edición final de su película y le hicimos algunas preguntas acerca de su nuevo proyecto con Jordy… THE RED BULLETIN: explica Bending Colours… ¿Qué ángulo de la historia de Jordy adoptaste? ¿cuál es la historia detrás del nombre del filme? KAI NEVILLE: Del nombre, te digo que es un giro abstracto al surfing moderno. El filme documenta el surf libre y muestra el progreso a través de los años hasta la actualidad. Ralentizamos su surfeado con tecnología Phantom (cámaras HD de alta velocidad) y es un ángulo completamente fresco del surfing moderno. Es otro color.


En el sentido del reloj: Smith muestra sus habilidades en las Maldivas; en el Vans Triple Crown of Surfing, Hawái; en Teahupo’o, Polinesia francesa; y en New Pier, Durban, Sudáfrica.


veterano en el tour y quien es algo así después de una ejecución más que como un mentor de Jordy, tenía que rejuvenecedora en el ramal de tresties pasar a las semifinales o regresar al tour del tour mundial en california, Jordy de clasificación. Jordy era el número nos da su punto de vista con respecto dos en el ranking y apretaba muy fuerte. a la creación de Bending Colours… Jordy sabía que travis lo daría todo y THE RED BULLETIN: ¿cómo fue trabajar travis sabía que Jordy lo daría todo. con Kai neville en este proyecto? ambos fueron con todo… pero Jordy JORDY SMITH: Ha sido algo muy bueno. se rompió las costillas en el Hemos trabajado juntos ya en proceso. travis acabó en varios filmes y tenemos una las semifinales. Su amistad gran amistad. Estar frente a la puede superar estos desafíos cámara por sí solo es difícil, así profesionales. travis habla que debes sentirte tan cómodo un poco más sobre su amigo como sea posible para ser tú y su aventura por ganar lo mismo. No hubo ninguna parte que ahora muchos creen mala, porque el equipo estuvo solo es cuestión de tiempo… increíble. Todo lo que hicimos su primer título mundial. lo hicimos en buen momento, “Jordy es THE RED BULLETIN: Jordy te aun cuando no había oleaje… y ha seguido de forma espectodos sabemos cuán frustrantes mejor surfer que muchos tacular desde que inició el pueden ser esos momentos… tour y todos sabemos que esperando las olas. de aquellos fue bastante controvertido ¿Qué fue lo mejor de hacer hombres en sus primeros años. ¿Qué Bending Colours? que ahora fue lo más difícil de guiarlo Tendría que decir que surfear ganan los y alejarlo de problemas? con Tom Curren. Surfear solo eventos” TRAVIS LOGIE: Sí… ¡Llegó él y yo era un sueño que tenía muy desafiante y simplemente desde hace mucho tiempo. Lo Travis l., acabó con todos! Pero hubo he visto surfear desde que era surfer pro momentos aquí y allá en que un niño y siempre ha sido uno y amigo necesitó un consejo. Creo que de mis modelos a seguir. Fue puede ayudarlo el aprender a increíble. Descubrí que cuando respetar a los otros competidores mientras lo veía surfear me sentía más relajado. desea aplastarlos en una ronda y ser civiMe hizo ir por distintas líneas en una ola y lizado luego del encuentro, sin importar hacer cosas que jamás antes había hecho. luego el resultado. A veces no sabía cómo Fue genial pedirle que viniera a surfear apagar su furia. Llegó con una reputación porque descubrí detalles sobre mi estilo de arrogante pero, tras un par de meses, que quería cambiar y, al verlo, eso me era el tipo más agradable del tour. sirvió para hacerlo. ¿Qué le falta para ganar el título? ¿Qué te gustaría que al final la gente Tiene todo lo que necesita. Jordy es tan se llevara de la película? bueno o más, bajo ciertas condiciones, Solo quiero que la gente entienda cuánta que los hombres que ganan los eventos energía y técnica se utilizan para cada ahora. Creo que es una cuestión de su movimiento. Surfear parece algo fácil y es por eso que tenemos la cámara Phantom para ralentizarlo todo. La gente verá el esfuerzo que requiere cada movimiento. Sin embargo, existe otra realidad para Jordy… y esta se encuentra muy lejos de los movimientos en cámara lenta de una aventura de free surf. es el mundo del surf de competencia. el ring de gladiadores. cuando los fanáticos sedientos de sangre quieren que los entretengan, tienes que pagar un precio para lograrlo. y en agosto pasado, Jordy pagó la cuota completa durante un momento clave de la carrera por el título mundial. este es el otro lado de Jordy Smith… al enfrentarse a su amigo de infancia y compañero del tour profesional, travis logie, Jordy enfrentó una realidad difícil en tahití, el sitio con olas más grandes y pesadas del tour mundial. travis, ya algo 46

FOTOGRAFÍAS: RYAN MILLER/RED BULL CONTENT POOL, BRIAN BIELMANN/RED BULL CONTENT POOL, ASP/KIRSTIN SCHOLZ

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Reunion Island, en el Océano Índico, brindó buenas olas para Bending Colours. Abajo a la izquierda: Smith se prepara para surfear en Teahupo’o.

propia conciencia. Cuando regrese, estará metido en la carrera por el título porque está enfocado y en forma como nunca lo había visto. Su campeonato mundial está por venir. Solo necesita algo de confianza y probarse en un nuevo evento. las palabras de travis son proféticas. Jordy da su mejor ejecución del año para entrar a los cuartos de final en tresties, pero Joel parkinson, el surfer de moda, lo detiene en seco. los jueces toman una decisión y le otorgan a Joel la controversial victoria. frustrado, Jordy no pierde su actitud deportiva, pero menciona: “es bueno estar de vuelta”. recuperar la confianza tras su lesión de 2011 ha sido una decisión consciente. ahora se rodea de la gente adecuada... como su nuevo amigo del tour, Josh Kerr. Su amor mutuo por los saltos provocó una sinergia natural. Kerr: “cuando está en sus mejores momentos, su verdadera fuerza es el flujo. adoro cómo enlaza movimientos tan locos uno tras otro sin dudar, es muy extraño ver a alguien hacerlo y él lo hace en el surf. es el más completo”. el más completo… eso es él. Jordy Smith recibe millones por surfear no porque sea uno de los mejores del mundo en lo que hace, sino porque es un visionario y un real revolucionario. en la cumbre, donde los mejores de los mejores ascienden para ponerse a prueba una y otra vez, ahí es donde la presión es mayor y los riesgos son los peores. ahí es donde Jordy brilla. ahora que se acerca al mayor surfer de la historia, Kelly Slater, sus sueños profesionales literalmente se hacen realidad. Sin embargo, nada de esto es parte de Bending Colours, pues el saturado tour profesional cedió su lugar para documentar lo importante: la belleza que él logra crear en una ola, su conocimiento del oficio. el filme sobre Jordy Smith podría darnos esperanza, aventura, escenas sorprendentes... o podría destruir todo lo que conocemos. de eso se trata un retrato moderno en movimiento: un rechazo positivo del pasado, una ciega creencia en el cambio, en el genial culto al individualismo, en la originalidad y en esa necesidad humana de expresarse como es uno mismo.

Bending Colours; producida por Red Bull Media House y Kai Neville Studio, más el apoyo de O’Neill. www.redbull.com/bendingcolours

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Música para tus

ojos

No hay ilustrador tan reconocible como Dr. Alderete. Sus obras adornan portadas de discos, galerías, expos, conciertos y cada una posee inequívocamente su sello. Ahora quiere llevar ese estilo fuera del papel y hasta tus oídos, con un proyecto musical igual de colorido que sus ilustraciones Texto: Ricardo Garza Lau Ilustraciones: Dr. Alderete Fotografías: Carlos Álvarez Montero

Todo el trabajo que produce Dr. Alderete es concebido en su estudio y hogar en la colonia Roma.

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orge Alderete y su novia Clarisa Moura recién habían terminado la universidad en La Plata, Argentina, cuando en 1998 pensaron que debían emigrar por un año a otro país. La idea principal era probar suerte con su trabajo en ilustración y diseño, reunir algo de dinero y regresar a casa. Para no tener dificultades con el idioma barajaron dos opciones: España y México. La determinación por el segundo fue tan trivial como un volado. Antes de partir, Jorge (conocido hoy en día como Dr. Alderete) había conseguido trabajo desde casa para el periódico Clarín. “Hacía ilustraciones para los suplementos de espectáculos, informática, jóvenes… En ese entonces era muy complicado entrar, pero una vez que estabas ahí podías quedarte para toda la vida. Tengo amigos que ahí siguen. Eso se me hacía cómodo pero muy aburrido”, dice. Durante algunos meses logró enviar sus dibujos desde México a través del lentísimo internet de la época. A la par, visitaba en el DF cuantas editoriales podía para ofrecer su talento. “Hice entrevistas en 25 lugares y me llamaron de 24”. El primer departamento en el que vivieron se ubicaba en la colonia Nápoles, DF, pero un año más tarde se mudaron a la Roma, donde han vivido desde entonces en distintos sitios. La otra pasión de Jorge es la música y en este barrio encontró su segundo hogar: el Multiforo Alicia, en cuyo escenario ha desfilado toda la escena rockera independiente de la capital y el extranjero (desde Botellita de Jerez y Real de Catorce hasta Fermín Muguruza y Manu Chao). Ahí comenzó a diseñar los carteles de los toquines y pronto le llegaron peticiones de crear el arte para discos de bandas como Lost Acapulco, que se presenta siempre a sus tocadas de surf con una máscara de lucha libre. “Cuando llegué a México la estética de la lucha libre llamó mi atención, pero más lo hizo que ningún colega dentro del diseño volteara a verlo. Empecé a hacer 50

Derecha: cartel para un concierto de Lost Acapulco en 2009 en El Alicia. Dr. Alderete creó el arte del cartel para el Vive Latino 2012, el festival más importante de rock en español de México.


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Póster para la presentación y firma del libro Tiki Modern (2007), de Sven Kirsten, en varias ciudades de Europa.

“La estética de la lucha libre llamó mi atención y ningún colega volteaba a eso”

cosas de luchadores y fue un ‘boom’, de alguna manera eso me puso en el mapa”, explica Jorge, quien al poco tiempo prefirió hacerse a un lado del tema, pues no quería que todo su trabajo se vinculara a las luchas. “Me llegaban encargos de meter un luchador en cuanta cosa ocurriera, eso me parecía una tontería”. Tal vez la AAA o el Consejo Mundial de Lucha Libre le deban un agradecimiento por ser pionero en el posicionamiento de este espectáculo más allá de las clases populares. Esa estética de los enmascarados con un aire a película cincuentera lo catapultó

a la tercera cuerda: llegaron ofertas para animar en televisión con MTV, Once TV, Canal Fox y Nickelodeon, su trabajo fue incluido en dos antologías de ilustración editadas por Taschen: Illustration Now y Latin American Graphic Design. También recibió invitaciones de Norteamérica y Europa para impartir charlas y mostrar su creatividad, o solicitudes de bandas escandinavas para crear la portada de sus discos. A la par, no descuidó su otro amor, y fundó con un amigo Isotonic Records; un sello discográfico y especializado en rock instrumental. 51


Abajo: Ilustración de la portada del libro Yo soy un don nadie, donde el diseñador dibujó a personajes del Multiforo Alicia. Derecha: Su trabajo comienza a mano, en una mesa de luz, y siempre termina en digital.

“Me encargaban meter un luchador en cuanta cosa ocurriera, eso me parecía una tontería”

Cerca del 2005, Jorge y Clarisa se dieron cuenta de que llevaban tiempo dibujando cosas que se salían del mercado laboral tradicional de un ilustrador; bocetos por el placer del trazo. Descubrieron que otros colegas también lo hacían, pero no había un canal de distribución. “Entonces a Clarisa se le ocurrió organizar un bazar de diseño, dos fines de semana a fin de año, en un edificio casi abandonado que le prestaron en el Centro. Llamamos a todos nuestros amigos y conocidos que hacían este tipo de cosas para que las exhibieran y vendieran”, cuenta Alderete. El experimento tuvo tanto éxito que comenzaron a vislumbrar la opción de crear un sitio que ofreciera estos productos permanentemente. “Nos asociamos con el despacho Hula Hula de Cha! y Enrique Ollervides y con ellos abrimos Kong en la calle de Colima, colonia Roma. Era una cosa rarísima para la gente, pero a mí me parecía de lo más natural”. En aquel entonces no existía una sola tienda con este concepto en la ciudad, se vendían muñecos, prints, playeras y un pequeño 52

espacio que funcionaba como galería. Los productos eran nacionales pero también había piezas que traían de sus viajes por Europa, Estados Unidos o Argentina. Los socios de Alderete, del sur de la ciudad, no confiaban que un local que había sido una florería pudiera atraer a compradores interesados solo en la creatividad gráfica. Hoy día hay más de una docena de tiendas de diseño, tanto gráfico como textil, en esta misma calle.

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orge y Clarisa siempre han creído que un lugar donde se mostrara y comercializara el arte de diseñadores e ilustradores debía ser más bien un centro cultural, así que, tres años más tarde, Kong cerró. “Nos dijimos ‘ya, terminó todo’, pero un año después caminábamos por el barrio y nos dimos cuenta de que estaban puliendo el piso de un local que llevaba tiempo cerrado. Le preguntamos a los señores que estaban haciendo el trabajo, nos contestaron que apenas pensaban rentarlo y nos dieron un

teléfono. Llamamos. El dueño desconfió cuando le contamos lo que queríamos poner, decía que ya le habían ofrecido una farmacia y que ese era un negocio que sí conocía”. Finalmente el propietario cedió y fue inaugurada Vértigo (Colima 23), una tienda-galería con el triple de espacio que Kong, donde siempre están montadas dos o tres exposiciones, se imparten talleres, cursos, conferencias y hasta se organizan conciertos. En agosto pasado Vértigo inauguró su primera sucursal en el interior del Centro Cultural de España (Centro Histórico). En la base del edificio se descubrió hace no mucho una construcción prehispánica y por ello se inauguró bajo tierra un museo arqueológico, Vértigo es la tienda del museo. “Le sumamos cosas relacionadas con la arqueología, es un tema que abordamos con lo que hacemos nosotros y tiene más sentido”, aclara Dr. Alderete. A esta apertura se le incorporan en noviembre dos nuevos bebés: un libro que recopila su trabajo en relación con el rock en 80 portadas de discos y carteles,


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publicado por la nueva editorial mexicana; Caja de Cerillos, además de un libro editado por Ediciones Acapulco en formato pequeño con una selección de sus libretas de bocetos. “Al fin se complementan, uno es el trabajo publicado acabado, en el otro se puede ver cómo nace todo esto, es más crudo, más fresco”, dice. En 2008, para celebrar una década en México, publicó con una editorial francesa un libro de retratos de amigos que había conocido en el Multiforo Alicia. El tiraje se agotó. Una cosa es dibujar portadas de discos y otro muy distinto es tocar un instrumento frente a un público que aclama. Alderete tenía una agrupación en la preparatoria que nunca logró salir del garaje. “Antes decía que era un músico frustrado y lo sacaba a través de la parte gráfica. Pero eso cambió hace más de un año cuando colaboré con la banda Sonido Gallo Negro, como un integrante más. Primero dibujaba y animaba en vivo, pero ya estando con ellos comencé a tocar el theremín, bueno, no puedo decir que lo toco porque es un instrumento que solo hace ruido”.

Desde arriba: Las portadas de Camino a Varadero, de The Cavernarios; Boogie de la muerte, de The Mutants y Éxitos del mañana, de Thelmo Castello & Los soundalikes.

Dr. Alderete toca el theremín en Sonido Gallo Negro, una caja con dos antenas que emiten un sonido seudoastral

T

iene razón, el theremín es una caja con un par de antenas que perciben los movimientos de los dedos y según su posición emiten un sonido parecido al del violonchelo, o al de un grito. Con ellos se fue a principios de año de gira por Europa, y en especial a Serbia, donde fueron invitados por el cineasta y músico Emir Kusturica al festival de cine de Kustendorf, que él organiza, para llevar el sonido de la chicha al Viejo Continente. Jorge y Clarisa viven actualmente en un amplio y antiguo departamento en la Roma, a cinco minutos a pie de Vértigo y del Multiforo Alicia. La habitación que da hacia la calle es el estudio de Dr. Alderete. Un librero completamente repleto de publicaciones sobre diseño, una repisa con muñecos, cuadros de prints colgados en la pared, cientos de discos, una mesa de luz y una PC que sintoniza estaciones de radio bonaerenses conforman la guarida. Aquí bocetea todo su trabajo en papel y lápiz, luego lo escanea para terminar siendo 100 por ciento digital. Uno de sus más recientes y famosos trabajos concebido en este espacio fue el cartel del festival Vive Latino 2012. No, ya no hay razones para volver a Argentina.

www.jorgealderete.com y www.vertigogaleria.com

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El arquitecto vienés Thomas Herzig gana su dinero construyendo castillos de aire –y con esto responde a aquella vieja tradición que conecta a los constructores góticos con herreros de alta tecnología como Apple. Texto: Alexander Macheck  Fotografías: Daniel Gebhart de Koekkoek


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Al final

entró la luz Thomas Herzig ante una de sus construcciones neumáticas, un pabellón que consiste casi por completo de aire.

E

n un claro olvidado del bosque, al oeste de Viena, hay algo así como un ovni. Una burbuja transparente del tamaño de una casa pequeña. Un cuco canta, en medio arranca una bomba eléctrica que infla de aire este extraño objeto circular. “Es una cúpula Pneumocell”, dice Thomas Herzig, el propietario del terreno escondido e inventor de este tipo de construcción. Células de plástico llenas de aire con forma de panal de abejas, que pueden ser acopladas unas con otras de forma arbitraria para formar construcciones de diferentes tamaños. Según las necesidades, de transparente a opaca, con aislamiento térmico y estable –a pesar de que consiste principalmente de un soplo de nada, es decir, de aire. Para la industria automovilística, el alumno de Gustav Peichl creó pabellones de exposición. Un horticultor aficionado de Estiria ordenó un invernadero para sus olivos. Para el Life Ball, Herzig diseñó construcciones futuristas en el techo. Son varios los artistas, entre ellos Franz West, Hans Kupelwieser, Peter Sandbichler, Julie Hayward o Wolfgang Semmelrock, que recurren al arquitecto vienés cuando se trata de pedidos especiales inflables. Herzig es un profesional, especializado en una joven disciplina científica: la estructura neumática. O como él dice, la búsqueda de la forma neumática: “Un trozo de madera lo puedo cortar como quiera, puedo construir cosas locas y absolutamente infuncionales. 55


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Muebles, paredes –un soplo de nada y, sin embargo, muchas formas y funciones. Thomas Herzig es uno de los principales expertos en una joven disciplina científica: la estructura neumática.

C

“Estamos reemplazando lo material por información”, dice Herzig. “Lo que queda es la idea y la materia va a desaparecer” 56

Por el contrario, el aire siempre busca por sí mismo una forma propia”. Herzig debe considerar lo que hará el aire con la membrana cuando efectúa algún corte. “Se necesita mucho más conocimiento de fondo para diseñar”, dice. “Y humildad”. Es decir, el vienés no presiona a la naturaleza en alguna forma determinada que se le haya ocurrido, sino que se devana los sesos pensando cuál es la forma adecuada para la función que debe cumplir el objeto. Para esto, Herzig hace ante todo una cosa: abrir los ojos. Pone bajo la lupa células orgánicas, uvas, gotas de agua. Incluso nidos de aves, como en el diseño de su proyecto “Skybase”, hasta ahora no editado. Una casa que puede sostenerse entre rocas o árboles a gran altura.

on este método de observación, el vienés sigue una antigua y prestigiosa tradición. Cuando el arquitecto catalán Antoni Gaudí, por ejemplo, diseñó la Sagrada Familia, colgó cuerdas con pesas –que mostraban la fuerza de la gravedad– en una tabla y las tensó hacia abajo, de tal manera que estas formaron arcos en los cuales no intervenía ninguna fuerza de pandeo. Así fue que diseñó las bóvedas de la catedral, siguiendo un modelo que colgaba cabeza abajo. “Lo sorprendente de las soluciones que provienen de la naturaleza es que esta emplea una mínima cantidad de materiales para un resultado máximo”, dice Herzig, “en nuestro caso, estática ideal, con un mínimo de recursos”. No es ninguna casualidad sino un principio, un ideal al que se dirigen evolutivamente todas las soluciones, explica el arquitecto. Incluso el hombre no puede escapar a él. Por el contrario: “Antiguamente, para construir se apilaban piedras sobre piedras. En el gótico se reflexionó por primera vez acerca de cómo se podría ahorrar. Así surgieron los arcos apuntados y las bóvedas de crucería”. Por supuesto que representaba ventajas financieras, pero hoy además se trata de beneficios ecológicos, como la reducción de los recursos y del peso de transporte –y con todo ello la disminución de las emisiones contaminantes. Aunque, para el arquitecto que sigue la vieja tradición de los maestros constructores, cuenta la fascinación por la tendencia global a la desmaterialización, la que en la alta tecnología se hace especialmente radical y por lo tanto mucho más visible. Herzig: “Las primeras computadoras eran grandes como la sala de estar, hoy en día nos metemos en el bolsillo un iPhone que tiene una capacidad de cálculo infinitamente superior”. O en la música: ya nadie compra CD, sino que se descargan archivos en formato mp3. “Estamos reemplazando lo material por información”, dice Herzig. “Lo que queda es la idea y la materia va a desaparecer”. Proyectos e información: www.pneumocell.com


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n equipo crece en Brooklyn Tras un renacimiento auspiciado por Jay-Z, los Nets y el base armador Deron Williams tienen un nuevo hogar. Así, Brooklyn, el hermano menor y sufrido de todos los condados neoyorquinos, finalmente volvió a tener un equipo. Sin embargo, ¿acaso alguien lo notará? Texto: Robert Anasi Fotografías: Kenneth Cappello 58


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Deron Williams, base armador de los Nets de Brooklyn, hace una finta y se dirige hacia el aro para una dejada cuando un grito sale de la multitud a la orilla de la cancha. El jugador de 98 millones de dólares le muestra a Brooklyn lo que tiene en el arsenal y Brooklyn lo aprueba. La muestra no ocurre en el nuevo Barclays Center, que está a algunas cuadras; Williams hace lo suyo en McLaughlin Park, un lugar que ha visto miles de juegos informales pero nunca uno con este tipo de disparidad de talento: una estrella de la NBA haciéndole fintas a un chico de 14 años de edad. Luego de 54 años, los deportes profesionales están de vuelta en Brooklyn y Williams, tras ganar oro en los Olímpicos de Londres, es el embajador de este régimen. Williams (o “D-Will”, según nuestra era de abreviación de nombres de celebridades) es el base armador titular y el evangelizador de los reubicados Nets de Brooklyn, que tendrán un estadio multimillonario en el corazón del condado más grande de Nueva York. La alineación de fuerzas por las que los deportes profesionales regresan a Brooklyn, incluye a un multimillonario ruso, una controvertida constructora, una superestrella del hip hop, la cambiante naturaleza que distingue a las ciudades estadounidenses y por último una franquicia que durante casi toda su historia ha sido como los Tres Chiflados en una borrachera. Lo que se juega aquí es cómo se verá Brooklyn en el futuro, con los ojos del mundo fijos en el resultado. 60

E n el verano de 1957, “el abandono más notorio en la historia de los deportes profesionales” ocurrió cuando el dueño de los Dodgers de Brooklyn, Walter O’Malley, anunció que trasladaría al equipo a Los Ángeles, tras una disputa con el Stalin de los urbanistas, Robert Moses, respecto a dónde acomodar un estadio nuevo. Esto marcó el fin de los deportes profesionales en Brooklyn y una más en una gran lista de humillaciones para el condado. Claro, nadie en la cancha piensa en los fantasmas de los Dodgers de Brooklyn. Ellos quieren ver volar a Supermán. Sacan sus iPhones y escuchas los gritos de éxito del siglo XXI: “¡Tengo 4:33 de video!”, “¡Yo tengo cinco minutos!”. La zona de tiro está llena de mirones. Para ser un superhéroe, el afroamericano de piel clara, Williams, no es particularmente sorprendente. Claro, es apuesto y de complexión robusta. Pero con 1.85 metros en un deporte de gigantes, Williams luce como muchos tipos que ves en el tren A que va de Midtown a Jay Street. En un juego de uno contra uno, su genialidad como líder no aparece aunque, de cualquier manera, él no decepciona. Claro, la sucesión de chicos que se forman para tener la oportunidad de enfrentarlo no es competencia real y él se lo toma con calma y se esfuerza justo lo suficiente para dejar en claro su superioridad. Además, estar bajo los reflectores empeora las cosas para los retadores preparatorianos: cada vez que saltan para tirar distancia (¿en serio quieres intentar colártele a un jugador de la NBA?), lanzan ladrillazos. “Supongo que aquí no tienen gente que no tire de lejos”, dice riendo, luego de otro ladrillazo. Si los chicos intentan driblar, un ligero empujón los manda para atrás, lo que deja ver la diminuta diferencia entre la NBA y una cancha de barrio cualquiera. Williams encesta con un swish todo tiro que intenta desde el perímetro y cuando se cuela, lo único que puede hacer un

Creo que es un cambio emocionante. Es una de las razones por las que me quedé. Es un gran lugar para tener un equipo”

Bienvenido al barrio: en su paseo por el centro de Brooklyn y South Williamsburg Deron Williams hace buenas migas con un pit bull local.


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chico es colgársele del brazo mientras él se eleva para otra canasta en bandeja. “Bueno, eso sirve”, dice luego de que le tiran un manotazo. Lo más sorprendente de esta presentación es simplemente que exista. Piensa en las consecuencias si él cayera mal tras una clavada y su rodilla explotara. En algún lugar hay un director que no para de darle tragos al Pepto. Desde que votaron para unirse a los otros cuatro condados en un solo Nueva York en 1893, no dejan en paz a Brooklyn. Qué importa si tan solo su población de 2.5 millones de habitantes lo convertiría en la cuarta ciudad más grande de EU; ni así respetan a Brooklyn. De nada sirven los artistas (Norman Mailer, Woody Allen, Max Roach, Spike Lee), atletas (Michael Jordan, Vince Lombardi) y políticos (como el senador Chuck Schumer) que nacieron o crecieron en el condado (esto incluye a Bugs Bunny, que, según cuenta la leyenda, nació en Ebbets Field). Sea cual sea la razón, Brooklyn ha permanecido a la sombra de las torres al otro lado del río. Después de subir a una Land Rover negra, nos dirigimos al norte por Myrtle Avenue para nuestra sesión fotográfica, tomamos una diagonal a través del corazón del condado, de un Brooklyn étnico hasta una versión de un Brooklyn como podría llegar a ser. En la Rover, Williams asume una personalidad distinta: el hombre de negocios, con la visión que llevó a los Nets a poner los próximos cinco años en sus manos. Mientras un reportero del New York Times hace una entrevista telefónica, Williams dice con claridad y congruencia. El reportero quiere saber cómo se siente con respecto a la mudanza a Brooklyn, qué significa para los jugadores si todos se mudan a la ciudad y cómo cambiará eso sus vidas. Es que el reportero está volviendo loco a Williams. “Por eso no soporto a estos tipos”, dice, silenciando el teléfono. “Quieren hacer una historia de la nada. No voy a aceptarlo. Por eso ni me agradan a mí, ni yo a ellos”. De regreso al teléfono. “Lo siento”, dice. “Te perdí por un segundo”. La relación de Deron con los medios ha sido incómoda desde los momentos difíciles que tuvo con su primer equipo, el Jazz de Utah. A su favor puede decirse que Williams no se ha involucrado en ninguno de los escándalos que suelen venir con los jóvenes adinerados con perfiles de celebridad. No recibe multas por manejar ebrio ni se mete en peleas de bar ni tiene aventuras tormentosas con bellezas salidas de shows de reality TV. Williams está casado con su novia de la preparatoria, a quien conoció en segundo grado y tienen cuatro hijos (para pena de las mujeres que 61


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dejan comentarios en la página de “esposas de jugadores” de la NBA). Mientras las preguntas siguen, Williams se mantiene tranquilo. No, no cree que sus compañeros de equipo se muden a Manhattan, es muy costoso. A él le encanta Manhattan, pero no está en la misma situación que algunos del equipo. “Si ganas el mínimo, 20 mil dólares al mes y tu renta es de diez mil y no sabes si vas a estar aquí el año siguiente, ¿entonces por qué vivir en la ciudad?”. Esa consideración muestra una empatía que no se ve frecuentemente en hombres

menores de 30 años, en especial en los que ganaron un lucrativo contrato a largo plazo en una profesión que rara vez los otorga. Luego de colgar con el reportero, suspira profundo y se pasa una mano por su peinado rapado. Se me ocurre que yo soy uno de esos periodistas que no le caen bien a Deron. Y heme ahí, atrás de la Land Rover con su mánager y amigos, escarbando por una historia. Sin embargo, los problemas (mínimos) de Williams con los medios hablan de más que una simple fricción entre escritores en su mayoría blancos, con comienzos de calvicie en su edad media y jóvenes negros millonarios. Es que de los tres grandes deportes estadounidenses (disculpa, hockey), el basquetbol es el más urbano y, por tanto, el más afroamericano. Esto a veces ha creado tensión entre los jugadores y los fans de los suburbios, particularmente en un incidente en 2004 en Auburn Palace (donde alguien aventó una bebida desde las gradas y desencadenó una riña generalizada en un juego Pacers-Pistons), pero también en la pesadilla mercadotécnica 62

alrededor de jugadores abiertos como Allen Iverson, con sus tatuajes, conducta mala y confrontaciones con entrenadores y oficiales. Y, a pesar de todo, McLaughlin Park fue un ejemplo de armonía racial. El mejor jugador era un chico negro con músculos perfectamente articulados y un tiro estelar, pero no muy lejos de él había un gigante blanco como la nieve con un conjunto pulido de movimientos en el poste bajo. Todos sin excepción son fans de los Knicks, pero cuando les pregunto si se ven apoyando a los Nets, pausan. “El estadio está a cuatro cuadras de mi casa”, dijo uno de ellos. “Allí estaré en la noche inaugural”. Otro dijo: “Serán un equipo de Brooklyn y yo soy de Brooklyn, así que…”. Cuando les dije que Williams llegaría en minutos, se transformaron en fans. “¿Crees que pueda tomarme una foto con él?”. El mejor comentario vino de un señor mayor de raza blanca del equipo de mantenimiento del parque, en su uniforme oficial de color verde. “Soy fan de los Knicks”, dijo. “Así que tomará un rato. Pero si ganan…”. Si alguna vez existió una franquicia destinada al desventurado Brooklyn, esos son los Nets. Desafortunados, malditos, incompetentes: damas y caballeros, conozcan a los Nets de Nueva York, Long Island, Nueva Jersey y ahora, Brooklyn. Por décadas, los Nets han sido el carro de payasos de la NBA, con una desgracia tras otra. Luego de unirse a la NBA en 1976, los Nets se mudaron de Long Island a Nueva Jersey un año después. A lo largo de los dos años siguientes dieron tumbos con infortunios, como la muerte del jugador superestrella Drazen Petrovic en un accidente automovilístico,

S

i ganan, podrían robarle fanáticos a los Knicks. La gente de Brooklyn nunca ha necesitado de grandes excusas para ponerse en contra de los ricachones al otro lado del East River Williams no se ha involucrado nunca en esos escándalos que aquejan a los jóvenes ricos y famosos.


que Chris Morris, uno de los Nets más importantes llegara a un juego con un “por favor cámbienme” pintado con Sharpie en sus tenis y que el capitán del equipo Kenny Anderson faltara a una práctica para visitar un club de strippers. La identidad de los Nets era tan inestable que el presidente del equipo Jon Spoelstra los rebautizó, en 1994, los Swamp Dragons de Nueva Jersey. (Luego de que el cambio fuera aceptado por la NBA, el copropietario del equipo se arrepintió). Ni siquiera luego de llegar a dos finales en 2002 y 2003 los Nets lograron ganarse la lealtad de

los habitantes de Nueva Jersey. Pero, sin embargo, no fue sino hasta después de que una oferta para construir un nuevo estadio en Newark se viniera abajo que aceptaron mudarse a Brooklyn. Pero los cambios traen esperanza y, en el periodo entre temporadas, los Nets hicieron más que saltar a Nueva York. Williams fue el agente libre más buscado en el mercado antes de decidir quedarse y darle cara a la franquicia en este nuevo capítulo. “Creo que es un movimiento emocionante y es una de las razones por las que me quedé”, dice. “La gente en

Brooklyn está ansiosa y hambrienta por un equipo, uno ganador… Si comenzamos a ganar, puede ser parte de algo especial”. Los Nets también trajeron al tirador Joe Johnson de los Hawks de Atlanta, más el polifacético Gerald Wallace. A eso agrégale la máquina de rebotes Kris Humphries, más el centro recontratado Brook Lopez (que jugó solo cinco juegos el año pasado por culpa de una fractura de pie) y tienen un poderoso quinteto abridor. A menos de que surjan lesiones imprevistas, los Nets serán muy competitivos en la división del Atlántico y candidatos perfectos para un 63


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lugar en los playoffs. “Si ganan”, tendrán la oportunidad de robarle fans a los Knicks, que no han sido sino un desastre a lo largo de los últimos 15 años. Los habitantes de Brooklyn nunca han necesitado de grandes excusas para ponerse en contra de los ricachones al otro lado del East River.

U

na buena parte del ruido que circunda al equipo viene de uno de sus dueños minoritarios, la famosa estrella del hip hop Jay-Z. “Minoritario” no es un diminutivo suficiente para describir la porción de Jay-Z: su inversión hace nueve años le provee una quinceava parte del 1% de los Nets. Y, a pesar de ello, su impacto ha ido más allá de su migaja multimillonaria: incluso más que Williams, el nativo de Brooklyn se ha convertido en el rostro del equipo, proponiendo el nuevo logo en blanco y negro, la tipografía y colores que buscan evocar los anuncios de los trenes del subterráneo neoyorquino durante la década de 1950. Para un equipo que busca credibilidad urbana, Jay-Z es el representante perfecto. Los Nets confían en que Sean Carter atraiga a las celebridades y a sus peces piloto, los paparazzi. A largo plazo, solo las victorias contarán, pero a corto plazo no podrían haber elegido a un mejor vocero: desde que revelaron el nuevo logo el 30 de abril, el equipo ha vendido más de cuatro millones de dólares en boletaje, 75% de sus suites de lujo y 2,000 pases no premium para la temporada. “Ya les dije”, vocifera el gerente desde la tienda. “No pueden filmar aquí afuera”. Ahora en Williamsburg, el equipo de producción quiere posar a Deron frente a Marlow & Daughters (una carnicería boutique en Broadway). Marlow no es la tienda a donde iba tu abuelo; los empleados con delantales ensangrentados tienen carreras universitarias y tocan en bandas indie. Esta es la frontera del país Hipster, puerta del aburguesamiento que 64


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Williams hace algunas coladas (y toca solo la red) al enfrentarse con los adolescentes locales en McLaughlin Park.

activó a Brooklyn y de forma indirecta hizo posible algo como el Barclay Center. Pero Marlow & Daughters no lo ve de esa manera. No tiene interés en la revista que utiliza como escenario su escaparate retro; los futuros fanáticos de los Nets no están entre sus compradores. Cuando entré y compré una botella de seis dólares de jugo de manzana Fuji, les dije que Deron Williams estaba afuera. “¿Quién es Deron Williams?”, dijo la mujer detrás del mostrador. “Es el guardia de los Nets”, respondí. “Los Nets”, dijo ella. “Es un equipo deportivo, ¿cierto?”. Mientras continuamos por la calle en busca de un sitio más cordial, judíos jasídicos en mangas de camisa y tirantes, apenas nos dirigen la mirada. Entre los jasídicos y los hipsters, Williamsburg no es donde los Nets van a tener más conversos. Su grupo demográfico está en los barrios obreros al sur y al oeste, en Bensonhurst, Bedford-Stuyvesant y Flatbush, el hogar del Brooklyn de clase trabajadora y étnica, no el Brooklyn que usa Yelp para buscar lugares refinados, para encontrar dónde cenar o las inauguraciones de galerías. No obstante, este es el sitio que hizo de Brooklyn un punto de interés turístico y centro internacional de todo lo hip. Williamsburg no poseía las mansiones de ladrillo de Heights o las brownstones de Park Slope, pero sí tenía grandes lofts y rentas económicas. El espacio barato atrajo a artistas que habían salido de East Village –a solo una parada del metro y al otro lado del río– por los precios elevados. Los artistas trajeron consigo a las bandas de rock, que a su vez trajeron a fanáticos que trajeron el queso artesanal, las terrazas con cervezas o cafés y a los salones de cocteles de diseñador. Nos detenemos en una entrada afuera de un edificio de viviendas en tres pisos en South 6th, justo debajo del puente de Williamsburg. De arriba llega el zumbido de los autos y el estruendo de las líneas J-M-Z del subterráneo. Mientras Williams se acuesta en las escaleras para más fotos, la puerta detrás de él se abre y un pit bull sale corriendo. William sale volado a la vuelta de la esquina; definitivamente tiene buenos reflejos. El dueño se ríe y le dice que regrese: “Es amigable”. Él vuelve

y acaricia la cabeza del pequeño pit bull. El dueño viste una playera negra que dice “Dr. Know”. En la cabeza trae una gorra de beisbol de una compañía camionera. Ni idea de quién es Deron Williams. Sin embargo, los Nets tienen a todo el resto del condado para atraer, a esos más de dos millones de personas, cuya mayoría no tiene nada en común con los banqueros de inversiones y abogados corporativos al otro lado del río. Incluso si las etnias cambiaron, de irlandeses, italianos y judíos a chinos, jamaicanos y dominicanos, Brooklyn permanece como una ciudad obrera de luchadores que vinieron aquí en busca de una mejor vida y están dispuestos a pelear por ella. Si los Nets lo hacen bien, si se lanzan por balones perdidos y toman la iniciativa, pueden ser el equipo del 99% que se enfrente a un montón de superestrellas malcriadas en un Manhattan que ya se ha convertido en una comunidad enrejada y no solo por su foso natural. “La gente se enorgullece de estar en Brooklyn”, dice Williams. “No creo que tengamos problemas en agotar los boletos de la arena. Otras personas en la NBA ya se dieron cuenta y verán qué sale de esto”. La última parada en su “tour conoce tu ciudad” es Grand Street Park, un tramo remodelado de muelle a un lado de la planta (abandonada) de Domino Sugar. Sus mejores días están ya en el pasado y, al igual que los Nets o el mismo Brooklyn, el futuro de la planta es incierto (aunque el plan actual dicta que se convertirá en 1,600 departamentos de lujo). Por mucho tiempo, fue el lugar en que gays jasídicos y adolescentes puertorriqueños fumaban marihuana y tenían encuentros. Cuando los hipsters llevaron otra vez el barrio a los reflectores, la ciudad halló dinero para una renovación. La luz del final de la tarde hace del muelle algo idílico y proyecta largas sombras mientras una que otra barca y crucero pasan soltando vapor. D-Will, en jeans grises y una playera blanca, en su tercer cambio de ropa y su cuarto par de tenis, posa en las rocas de las escolleras, con la espalda hacia las relucientes torres de Manhattan. La cámara hace clic una última ocasión y Williams da un salto de vuelta a la orilla. Fue un día largo y Williams camina con cautela. Esos tenis todavía no están domados. www.deronwilliams.com El más reciente libro de Robert Anasi, residente de Brooklyn desde hace muchos años, The Last Bohemia: Scenes from the Life of Williamsburg, Brooklyn, fue publicado en agosto por Macmillan.

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muerto en

vida En Detroit, Rodriguez es un trabajador de la construcción de voz suave. En Sudáfrica, es un ícono del rock. El filme Searching for Sugar Man hace un retrato del cantante al que creían muerto pero que en realidad encontró una nueva vida gracias a la música Texto: Cortney Harding  Fotografía: Kareem Black

El cineasta sueco Malik Bendjelloul se propuso viajar alrededor del mundo en busca de las historias más sorprendentes, dinámicas y reveladoras que el documentalista veterano pudiera contar. Se topó justo con lo que buscaba en Sudáfrica. Recargado en una mesa en el City Winery en Manhattan, a unos días de que su filme Searching for Sugar Man se estrenara en el Festival de cine de Tribeca, Bendjelloul dice que la historia del músico conocido como Rodriguez es “la mejor que he escuchado”. De hecho, la anécdota de Rodriguez suena tan fantástica que parece ficción. Rodriguez –cuyo nombre completo es Sixto Díaz Rodríguez y quien también responde al nombre de Jesús Rodríguez– era hijo de inmigrantes mexicanos, vivía en Detroit y tocaba música folk con tintes políticos a finales de los años 60 y principios de los 70. Su historia empieza como cualquier cuento de la industria musical: lo descubrieron productores locales cuando tocaba en bares en la parte sórdida de la ciudad, firmó para un sencillo con una disquera pequeña, luego firmó con otra disquera pequeña y sacó un álbum. Cold Fact apareció en 1970 en Sussex Records con grandes esperanzas y muy pocas fanfarrias; un año después, un segundo álbum, Coming From Reality, apareció y tuvo un destino similar. Ambos álbumes se inclinaban fuertemente hacia lo político, con 66

la voz sentida de Rodriguez motivando a quienes escucharan a pelear contra aquellos en el poder, pero sin ser sombrío ni aburrido; había referencias a placeres carnales (incluyendo la muy citada línea “I wonder how many times you’ve had sex” [Me pregunto cuántas veces has tenido sexo]) y acerca de los méritos de experimentar con drogas. La disquera terminó el contrato con Rodriguez y él se retiró de la música para volver a trabajar en la construcción. En la mayoría de los casos, ese sería el final de la historia. Un grandísimo número de artistas han grabado discos para pequeñas disqueras y han sido rechazados; casi todos ellos encuentran otro trabajo y en ocasiones sacan esas grabaciones para mostrar a amigos y familiares un vistazo de una vida pasada, el camino no recorrido. Al vivir en Detroit, trabajar como obrero y tener una familia, Rodriguez nunca vio un solo peso de las ventas de sus discos y siguió con su vida. Pero mientras raspaba y lijaba, pagaba las cuentas y llevaba a sus hijas a la escuela, no tenía idea de que al otro lado del mundo, Cold Fact era la banda sonora de una revolución. Y aquellos sudafricanos, para quienes su música era tan vital, no tenían idea de que él vivía una vida tranquila en Estados Unidos; todos ellos lo creían muerto.


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Y AL OTRO LADO DEL MUNDO La historia de cómo llegó el disco Cold Fact a Sudáfrica nunca se ha confirmado, pero es comúnmente aceptado que una mujer de Estados Unidos llevó una copia consigo y se las copió a unos amigos, que comenzaron a circularlo. Su vibra antiautoritaria tocó una fibra sensible entre los sudafricanos de descendencia europea que batallaban con sentimientos de culpa e impotencia durante el apartheid y, a pesar de que se vendía libremente en tiendas de discos, fue prohibido en la radio y solo se transmitía en estaciones pirata. Cold Fact salió en Sudáfrica en A&M Records y también en Australia, bajo la disquera Blue Goose/RCA, pero el dinero nunca regresó a Detroit. En la película, el fundador de Sussex Records, Clarence Avant, intenta y termina por fracasar al explicar adónde fue a parar el dinero, pero pudo haber tenido relación con los eventos que derivaron en la desaparición de Sussex y la incautación de los bienes de la disquera por el fisco. “De cierta manera, los de la disquera estadounidense son agradables”, dice Malik Bendjelloul. “No creo que [Avant] fuera una mala persona intencionalmente. Se fue a la quiebra y había más gente involucrada; era demasiado complicado para entenderlo. Si quisiera tomarme el tiempo y trabajar con abogados para rastrear todos los viejos contratos, podría hacer todo un filme nuevo tan solo de eso”. Pero la falta de dinero y comunicación de la disquera significó que Rodriguez no tuviera idea de que era famoso al otro lado del mar y, por tanto, no había incentivos para visitar Sudáfrica o hacer una gira. Y ya que en Sudáfrica nadie lo había visto ni escuchado hablar y, mucho menos, escuchado tocar en vivo, comenzaron a circular los rumores acerca de que Rodriguez estaba muerto; después de todo, la lógica dicta que alguien con vida visitaría el país que tanto lo amaba. Rodriguez no solo estaba muerto sino que, según la leyenda, los métodos de su deceso fueron violentos, numerosos y rayando en lo legendario. No perecía en un accidente automovilístico común o cáncer; los dos rumores más citados eran que se había matado en el escenario al prenderse fuego él mismo, o que se había suicidado en el escenario con un disparo de escopeta en la cabeza. “La gente no podía creer que un tipo tan famoso también fuera totalmente anónimo”, explica Bendjelloul. “Y no hablamos de alguien que solo escribió canciones populares; fue alguien que inició una revolución”. Es casi comprensible que los rumores sobre la muerte de Rodriguez 68

La carrera discográfica de Rodriguez –conformada por los álbumes Cold Fact (1970) y Coming From Reality (1971)– vendió prácticamente nada en Estados Unidos, pero en Sudáfrica sus con­mo­­­­ve­doras canciones lo convir­tieron en una sensación.


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Desde la mitad de los años noventa en adelante, Rodriguez ha vivido una doble vida: es una superestrella en Sudáfrica y Australia y un tipo ordinario en Estados Unidos. Para el final del documental, uno de sus compañeros de oficio reitera que la historia suena demasiado buena para ser verdad, que alguien pueda tocar frente a miles de personas en otro país y luego regresar a casa y presentarse en la obra para otro día de trabajo. “Estoy autoempleado, así que puedo tomarme tanto tiempo como quiera”, dice. Si todo sale de acuerdo al plan, pronto se tomará más tiempo de descanso; el filme se proyectará en muchos más festivales antes de presentarse en Nueva York y Los Ángeles el 27 de julio. También hay planes para hacer una gira en forma por EU, así como conciertos que coincidan con proyecciones adicionales de Searching for Sugar Man. Light in the Attic Records obtuvo los derechos tanto de Cold Fact como de Coming From Reality y relanzó ambos en 2008, casi 40 años después de que aparecieran originalmente.

Fotografías: Cortesía de Rodriguez

tuvieran tintes tan revolucionarios y tan violentos; los suicidios públicos, incluso ahora, pueden originar movimientos: la Primavera árabe fue iniciada por un joven mercader que se inmoló en una plaza pública. Si agregamos el hecho de que en Sudáfrica seguían bastante desconectados del resto del mundo e internet no existía, los locos rumores comienzan a adquirir mucho sentido. A mitad de los 90, Craig Bartholomew, un periodista sudafricano, decidió de una vez por todas resolver el misterio de la muerte de Rodriguez. Como se detalla en el filme y en su artículo “Looking for Rodriguez”, Bartholomew empezó a seguir pistas y a llamar a las disqueras. Después de una larga lista de contactos, Bartholomew llamó a Mike Theodore, productor de Cold Fact; con esa llamada se enteró de lo que nunca creyó que escucharía. Rodriguez estaba vivo. “NO ME PERDÍ, ESTABA EN DETROIT” “Cuando recibí la primera llamada, caray, realmente no puedo describirlo”, asevera Rodriguez algunos días luego de la proyección en Tribeca. Vestido con un traje negro gastado y con lentes oscuros en un lugar cerrado, el cantante de 70 años habla con suavidad y divaga ligeramente; tiene el hábito de responder preguntas

con lo que sea que él quiera discutir. Tras divergir por instantes para hablar de cómo los Rolling Stones inventaron la industria de las giras, regresa para reiterar que de verdad, con toda honestidad, él no tenía idea de su impacto en Sudáfrica. Cuando se descubrió que Rodriguez, como él mismo dice, “no estaba perdido, sino en Detroit”, voló hasta Sudáfrica para iniciar una serie de conciertos. Cuando el filme está por terminar, Rodriguez se presenta en un estadio vendido completamente para miles de personas que habían asumido durante todos estos años que él estaba muerto. Cuando la gente canta con lágrimas rodando por sus rostros, es como si estuvieran viendo a un verdadero fantasma.

“Suena demasiado A un cuento de hadas”

TERRITORIOS MISTERIOSOS Bendjelloul cree que nunca habrá otra historia como la de Rodriguez. “Suena demasiado a cuento de hadas”, dice. “Todo esto sucedió antes del internet, cuando tenías que ser un detective”. En verdad suena difícil imaginar que algo similar pudiera ocurrir en esta era de interconexión. Los artistas intentan ser misteriosos pero con frecuencia terminan ridiculizados por periodistas y blogueros bien conectados; un artista del Reino Unido llamado Burial permaneció en el anonimato durante años antes de que se revelara que era William Bevan, exalumno de una reconocida escuela de arte en Gran Bretaña. De igual manera, cierta cantante rubia que se hacía llamar iamamiwhoami logró pasar desapercibida por meses antes de que se revelara como la cantante sueca Jonna Lee. Hay, obviamente, miles de artistas que permanecen desconocidos en sus países de origen y son estrellas en otros lados; pero los artistas saben que son famosos en el extranjero y pueden aprovecharlo, tocando en cafeterías en su patria y en estadios en, digamos, Noruega. En lo que respecta a Rodriguez, está emocionado de que al fin pueda ser parte de la revolución que él ayudó a crear; incluso si no lo supo en aquel momento. “La música es una fuerza cultural que une a la gente”, dice. “Y simplemente estoy feliz de ser parte de eso”. Más información del filme en: www.sonyclassics.com/searchingforsugarman

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el (RE)

descubrimiento Hace más o menos 50 años, la Fórmula 1 estaba a punto de entrar al paraíso de los deportes de motor al ser amado por estados unidos. Pero entonces Mario Andretti se mudó a kart y NASCAR sacó ventaja de su extensa mitología en EU. La F1 se fue al segundo lugar. Ahora, con el Gran Premio en Austin a finales de mes y uno más planeado en Nueva Jersey para 2013, la Fórmula 1 está de vuelta para conquistar la última gran frontera: Los Estados Unidos Texto: Ann Donahue & Alejandro García 70

fotografías: Sutton Images, getty images/Red Bull Racing

de américa


gran premio eu 2012 acción

En 2012, Austin albergará la primera carrera de F1 en cinco años en Estados Unidos. En 2013, Nueva Jersey tendrá otra con Manhattan como telón de fondo en el horizonte.

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Fanáticos: (de izq. a derecha) Malcolm Page, Kate Goddard, Peter Habicht, AJ Rosensky, Robert Park y Tim Gasser.

gpEu

F1 es el nÚmero mÁs solitario

los Fanáticos de Fórmula 1 en eu son muy pocos, pero son tan Fervientes como cualquier otro Fan en el mundo aPEnas son Las DIEZ am en el bar Kezar en san francisco, eu, y la sala principal está llena de fanáticos eufóricos que gritan a las pantallas de los televisores montados sobre el bar. ¿están televisando el lacrosse? ¿los juegos de la montaña? ¿algún otro deporte que involucre palos y correr? de cualquier manera, uno de los clientes del bar debe zigzaguear entre una bola de lunáticos para llegar a la sala del fondo, donde el gran Premio de mónaco 2012 está por transmitirse con retraso. esta es la vida del fan de fórmula 1 en eu que busca una experiencia comunitaria. no solo está relegado al cuarto del fondo de un bar que se especializa en transmisiones de deportes extraños, ni siquiera puede ver la carrera en vivo. de acuerdo con los directivos de la f1, más de 500 millones de personas alrededor del mundo vieron la serie durante la temporada 2010. de las tres últimas carreras que se transmitieron en eu, ninguna fue vista por más de un millón de personas, de acuerdo con nielsen media r. Hay muchas razones por las que la f1 no ha despegado en eu. algunas son por logística: la gran mayoría de las carreras aparecen en el canal de deportes de motor 72

speed, una señal de cable que se coloca firmemente entre los desventurados canales que están más allá del 600 en la guía. los transmiten en vivo, lo que significa que las carreras en europa ocurren dolorosamente temprano para los fans en la costa oeste y las carreras en asia se llevan a cabo demasiado tarde en la costa este. los deportes que requieren consumo de cafeína enloquecidamente en horas inusuales no están destinados para el éxito general entre los estadounidenses. decidir grabar la carrera significa que algún fanático deba vivir en una burbuja entre los medios sociales hasta que tenga tiempo de sentarse en el sofá y poner play. sin embargo, la otra razón de la apatía de estados unidos hacia la fórmula 1 es social. el corazón de eu le pertenece a nascar, con una mercadotecnia inteligente y una historia de fondo puramente estadounidense: vamos, ¿una serie de carreras que evolucionó de contrabandistas en apalachia que evadían a los policías? grandioso. las probabilidades de que otra forma de deporte de motor gane seguidores y más aún cuando a la f1 se le considera exclusiva para un grupo de europeos decadentes, son pequeñas.

Pero en los próximos 12 meses podría ser cuando la f1 finalmente inicie el largo proceso de conquistar su última frontera. luego del gran Premio de eu en austin este mes y otra carrera programada en nueva Jersey para el próximo año, la cobertura mediática de este deporte en eu estará en su nivel más alto. Hay dos jóvenes promesas estadounidenses al volante: alexander rossi y conor daly. ambos están acercándose a la parrilla de inicio. y en septiembre, el director ron Howard (quien ha ganado millones de dólares en entradas de taquillas) debutará Rush, cinta sobre la rivalidad entre los pilotos niki lauda y James Hunt. con todo esto a punto de explotar en el panorama mediático estadounidense, justo ahora los fanáticos aguerridos de fórmula 1 en estados unidos sienten como si les hubieran revelado un gran secreto. Para aquellos pocos orgullosos que saben cómo pronunciar “Hungaroring” en el primer intento, es algo divertidísimo. EL GruPo DE FanÁtIcos en san francisco de fórmula 1 es el más grande en todo el país, con dos mil miembros registrados a través de distintos servicios de medios sociales. de acuerdo con el fundador Peter Habicht, unos cuantos se reúnen para ver todas las carreras en Kezar… a menos que sea una mañana en que los gigantes o los 49ers jueguen, porque en esos casos los sacan del bar y tienen que mudar su fiesta a una pista kart en los suburbios. Habicht es uno de esos aguerridos. Bloguea sobre f1, asiste a circuitos en

fotografías: Bryce duffy, afP/getty Images

los FanÁticos


gran premio eu 2012 acci贸n

Los fan谩ticos aguerridos son los pocos que lo ven en EU.

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1950–1960 Indianapolis 500 Indianapolis Motor Speedway, Indianapolis, Indiana 1959 Gran Premio de Estados Unidos Sebring International Raceway, Sebring, Florida 1960 Gran Premio de Estados Unidos Riverside International Raceway Riverside, California 1961–1980 Gran Premio de Estados Unidos Watkins Glen International Watkins Glen, Nueva York 1976–1983 Gran Premio de Estados Unidos oeste Long Beach, California 1981–1982 Gran Premio Caesars Palace Las Vegas, Nevada 1982–1988 Gran Premio de DetroIt Detroit, Michigan 1984 Gran Premio de Dallas Dallas, Texas 1989–1991 Gran Premio de Estados Unidos Phoenix, Arizona 2000–2007 Gran Premio de Estados Unidos Indianapolis Motor Speedway Indianapolis, Indiana 2012 Gran Premio de Estados Unidos Circuit of the Americas, Austin, Texas

Gran Premio EU 1966 en Watkins Glen.

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construcción por diversión; organiza visitas, proyecciones y conferencias para el club en museos automotores locales. Y por supuesto, le frustra mucho que su deporte favorito esté marginado en EU. “Cuando analizas todo el espectro de entretenimiento en Estados Unidos (TV, películas, videojuegos) y tomas la rebanada de él que se ocupa de los deportes, el automovilismo es apenas una subcategoría, y esa está cubierta prácticamente por completo por NASCAR”, explica. “Es una labor realmente difícil que Fórmula 1 enfrenta al intentar venderse en EU. Creo que mucha de esa comprensión y conciencia vienen con el tiempo”. Hay cientos de clubes en EU, como por ejemplo el de Habicht, montones de gente a lo largo del país que se reúnen en bares a horas no sensatas. Para la carrera en Mónaco, decenas de personas se reunieron en Kezar a desayunar, beber bloody marys y vitorear a su equipo favorito. Es una atmósfera muy diferente de la habitual para Chris Dove, que recién se mudó de Montana a San Francisco. Por tres años seguidos, se levantaba a medianoche para ver las carreras en el canal Speed. “Únicamente conocí a otra persona que era fanático”, dice. “Pero él era rico, así que siempre iba a las carreras”. Para Dove, esa es una de las razones por las que F1 solo tiene un culto de fans aguerridos en EU: “Es considerado un deporte de ricos. La cuota de entrada tan solo para verla en vivo es un boleto de avión trasatlántico”. Mientras tanto, el estilo americano de NASCAR es mucho más accesible. “F1 es

“Es como un restaurante o McDonald’s”, suspira Terry Griffin, un fotógrafo retirado de Fórmula 1. “Siempre habrá algunos que son personas McDonald’s. Esos son los seguidores de NASCAR”. Es difícil refutar a Griffin mientras se pasea entre autos deportivos relucientes de 30 millones de dólares en el evento de F1 en San Francisco, en The Mallya Collection, en Sausalito, California. Vijay Mallya es director del UB Group de India, conglomerado que incluye las aerolíneas Kingfisher y la cerveza Kingfisher. Pero además es director y copropietario del Sahara Force India Formula One Team. Malcolm Page, curador de la colección, se asegura de que los autos de Mallya estén listos para rodar si decide salir y sacar a dar una vuelta su Rolls Royce Silver Ghost 1913 o su Porsche 550 Spyder 1955. Mantener los autos en condiciones para correr es una proeza técnica, algo que Page, fanático de la Fórmula 1, aprecia. “La Fórmula 1 se basa en la ingeniería”, dice Page. “La tecnología que tienes en F1 está muy por encima de IndyCar”. Quien lo aprecia es recompensado. La reunión de F1 en San Francisco sirve al mismo tiempo para recaudar fondos para la Fundación Make-A-Wish. Mientras las amas de casa admiran un Mercedes 300 SL alas de gaviota, una repetición de la carrera de Mónaco aparece en el bar. Es una experiencia agradable y elegante; alcohol y comida circulan sin límites en un garaje privado repleto de autos invaluables. “Si no conoces a gente en grupos así, entonces lo verás en casa sin compañía”, dice el miembro del club de San Francisco AJ Rosensky, “y eso puede ser muy solitario”.

fotografías: Thomas Butler, A.Jones/Getty Images, Alvis Upitis/Getty Images

Carreras de Fórmula 1 en EU

“Es considerado un deporte para ricos. La cuota de entrada solo para verlo en vivo es un vuelo de avión transatlántico”

perturbadoramente europeo”, confiesa. “Si fuera como un ciudadano estadounidense típico diría cosas como por ejemplo: ‘Uhhh, ¿Vodaphone? ¿Sauber?’”. El grupo en Kezar ovaciona cuando Mark Webber del equipo Red Bull Racing cruza la meta en primer lugar. Muchos de entre la multitud han pagado el costoso pasaje para ver Mónaco en vivo y visitar la sagrada curva Grand Hotel Hairpin y la Nouvelle Chicane de primera mano. Si los fanáticos estadounidenses de Fórmula 1 son una raza extraña dentro de EU, encontrarlos en el extranjero es como ver una especie en peligro de extinción. “Fui a Spa con una amiga en 2007 y fue divertido. Éramos dos estadounidenses solteras ahí y nadie tenía idea de qué hacer con nosotras”, dice Charlotte Evans, quien dirige el grupo de F1 en San Francisco: meetup.com. “Después de la competencia fuimos a un bar en Bruselas y los hombres estaban boquiabiertos”.


gran premio eu 2012 acción

La mayor máquina de pilotar: Mario Andretti fue el último estadounidense en ganar una carrera F1.

gpeu

LA LEYENDA

NO HAY MEJOR MOMENTO QUE EL presente

Han pasado alrededor de 35 años desde que un estadounidense ganara el último Gran Premio de Fórmula 1. El año, 1978; la carrera, el Gran Premio holandés y el piloto, obviamente, Mario Andretti. Sin su espíritu carismático y competitivo en la parrilla, el estilo de F1 se ha desvanecido de la memoria de la mayoría de los estadounidenses, pero no de la de Andretti, quien dice que esta serie de carreras es una de las que más atrapó su corazón. Como vocero de la F1 en Austin, Andretti dijo a The Red Bulletin que no hay mejor momento para F1 en EU que ahora 75


Saquen la vajilla de plata. El 12 veces ganador de F1 Mario Andretti, con algunos de sus adornos.

esTadOunIdenses GanadOres de Carreras de Fórmula 1 (nombre, número de victorias, años activos) Mario Andretti (12) 1968–1972, 1974–1982 Dan Gurney (4) 1959–1968, 1970 Phil Hill (3) 1958–1964, 1966 Bill Vukovich (2) 1951–1955 Peter Revson (2) 1964 1971–1974 Johnnie Parsons (1) 1950–1958 Lee Wallard (1) 1950–1951 Troy Ruttman (1) 1950–1952, 1954, 1956-1958, 1960 Bob Sweikert (1) 1952–1956 Pat Flaherty (1) 1950–1959 Sam Hanks (1) 1950–1957 Jimmy Bryan (1) 1952–1960 Rodger Ward (1) 1951–1960, 1963 Jim Rathmann (1) 1950, 1952–1960 Richie Ginther (1) 1960–1967 Phil Hill: Campeón del mundo F1 1961

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THE RED BULLETIN: ¿Crees que sea el momento indicado para que el Gran Premio de Estados Unidos regrese? Si es así ¿te parece que Austin es el lugar correcto para hacerlo? MARIO ANDRETTI: este lugar tiene una inversión tan increíble… que era necesaria. en estados unidos tenemos muchos taj mahals cuando se trata de pistas ovales, pero, desgraciadamente, todas las pistas para carreras se quedaron en el pasado. en comparación con el resto del mundo, no teníamos nada que ofrecer hasta ahora. con la llegada de austin, finalmente hay algo de qué enorgullecernos. creo que definitivamente hará una gran diferencia en el interés en la fórmula 1. Puedo ver que hay estabilidad; f1 en eu se ha movido por todos lados de manera considerable. siempre fue algo así como “¡solo pon una carpa por un fin de semana para un circuito temporal!” y la palabra “temporal” fue la que resonó demasiado. Escuchamos por ahí que recorriste la pista de Austin en una SUV… [ríe.] Parte de la pista, tal vez tres o cuatro curvas, estaban pavimentadas. la mejor

parte fue correr en suV por todos lados y poner en peligro a los trabajadores en las curvas. todos estaban ahí vitoreándome: “¡síííí!”. eso es lo que queremos escuchar. ovaciones y muchos rechinidos de llantas. en la inauguración oficial podré meterme con un auto de carreras y probarla en algo distinto a una suV. ¿Crees que los estadounidenses pueden amar NASCAR e Indy y F1? sí. tienes a los fanáticos de las carreras realmente leales que se quedarán en su pequeño rincón. Pero hay una base de fans que dan el salto entre unas y otras. muchos de los pilotos nascar siguen f1 y viceversa. somos fans unos de otros. ¿Y qué piensas con respecto al apoyo colectivo estadounidense? si hay una posibilidad, probablemente este sea el momento justo para intentarlo.

“austin Hará una gran diFErEncia En EL intErÉs En FórMuLa 1 porQuE puEdo vEr QuE aHÍ HaY EstaBiLidad”


fotografías: Christopher Lane, Bernard Cahier/The CAhier Archive, Hermann Tilke

gran premio eu 2012 acción

Cuando tienes interés global en algo, no puedes ignorarlo. Quieres ser parte de ello. Creo que después de este evento las cosas se van a ir hasta el cielo. Mucha gente dirá: “Dios mío, al fin EU llegó a la era moderna”. Competimos con el resto del mundo con estas instalaciones. Tenemos una inversión sólida y es un panorama distinto. Antes, si hablabas de cualquier país anfitrión de Fórmula 1, siempre nos eclipsaban. Ya no será el caso. ¿Qué se puede hacer para incrementar el número de pilotos estadounidenses en la competencia? Lo que nos dificulta al preparar pilotos que compitan a ese nivel es que el individuo en verdad desee correr específicamente en F1. EU, a diferencia de cualquier otro país, tiene series de deportes de motor que pueden proveerte de una carrera brillante sin necesitar pasaporte. Podrías tener una carrera en NASCAR y ser feliz así. Cuando competía aquí, Fórmula 1 era lo primero en mi mente. Si conduzco un Midget en alguna pista de terracería, pienso en Dan Gurney en un Ferrari. Para mí, sería muy valioso si la FIA [Federación Internacional del Automóvil] les diera la oportunidad a equipos de tener un tercer auto en algunos eventos. ¿Quién sabe? Se podría encontrar un talento de la nada y decir: “¡Miren a este tipo, es su primera competencia y venció a uno de los pilotos clásicos!”. ¿Qué se siente conducir un auto de F1? Es como un avión de combate. Están construidos con una cosa en mente: velocidad. Puedes experimentar el límite de lo que un automóvil puede hacer. Un auto Indy es un punto medio a causa de que corre en el óvalo. Son mucho más pesados y no tienen buenos frenos. Un auto típico tiene ventanas, techo y parachoques. En un auto de F1, no tienes aire acondicionado en el casco, no tienes un gancho a un lado para que puedas colgar tu sombrero y ponértelo antes de salir. ¿Qué significan para tu carrera los años que pasaste en Fórmula 1? No creo que habría podido decir que mi carrera estuvo completa sin un periodo en Fórmula 1. Es donde comenzó mi amor por el deporte. Parece que habrá un Gran Premio en Nueva Jersey. ¿Qué piensas del potencial de tener otra carrera de F1 en EU? Es aún mejor. Seamos sinceros: este país, más que ningún otro, es suficientemente grande para albergar dos Grand Prixes. Si fuese por mí, me encantaría tener cinco. No puede sino ser benéfico. Si es que pueden hacer que suceda, que Dios los bendiga. O, como ellos suelen decir, que vayan con Dios.

La pista

CORAZÓN TEXANO

El Gran Premio de Estados Unidos será en el Circuit Of The Americas en Austin, el primero de noviembre, 2012. ¿Está lista la ciudad para una carrera F1? 27 DE AGOSTO DE 2012: 83 DÍAS ANTES DEL GPEU Dave Doolittle recuerda en julio de 2010 cuando la FIA, el cuerpo rector de Fórmula 1, oficialmente anunció que Austin sería anfitrión del Gran Premio de Estados Unidos. Todos los que estaban a su alrededor, el diario Austin American-Statesman, voltearon para mirarlo. Él era el único y orgulloso fan de todo el lugar. Según Doolittle, la reacción de la comunidad ha sido mixta: los fanáticos de los deportes y los sobacoches están intrigados, pero un segmento de la población está molesto porque los dólares de los contribuyentes se utilizan para complementar el costo de construir una pista para un deporte que disfrutan los jeques petroleros del Medio Oriente y los tiburones empresariales. “Creo que 10% de la ciudad adora la idea y 10% la odia”, dice. “El otro 80% realmente quiere saber qué va a cenar esa noche; no le importa”. 28 DE AGOSTO DE 2012: 82 DÍAS ANTES DEL GPEU Hay un reloj en cuenta regresiva en el vestíbulo de las oficinas del Circuit Of The Americas en Congress Avenue, en el centro de Austin. Sus números digitales rojos cuentan los días y horas, solo por si el equipo no se sentía aún suficientemente presionado. “Cuando faltaban 300 días o 200 días, todo estaba relativamente bien”, explica Bruce Knox, vicepresidente ejecutivo de COTA. “Entonces, cuando pasó de tres a dos cifras, comenzamos a ponernos nerviosos”. La última carrera F1 en EU fue en el Indianapolis Motor Speedway, bastión histórico de este deporte. Así

que ¿por qué Austin? Una buena razón: logística. Austin está a un vuelo de tres horas, ya sea desde cada costa estadounidense o de la frontera con Canadá. Otra razón: tenían el terreno y el dinero, cortesía de un sólido equipo de inversión liderado por los magnates texanos Red McCombs y Bobby Epstein. Hasta ahora la venta de boletos ha sido buena; se agotaron dos tipos de entradas: los pases de 159 dólares que durante tres días permiten ir a todos los espacios verdes más a los costados de la pista; y los pases de tres días para gradas a partir de 269 dólares. 15% de los boletos vendidos hasta ahora son de fanáticos internacionales; 37 países en total. El nombre de la pista (Americas) no es pura coincidencia. La frontera con México está a cuatro horas en coche y Knox asegura que los fanáticos del piloto de Fórmula 1 Sergio Pérez son muy devotos. “En los Grand Prixes, la gente de su familia me ve y dice: ‘Ahí está el tipo del Gran Premio mexicano’”. El público mexicano acudirá en grandes cantidades para apoyar a Checo y porque es su mejor oportunidad para ver de cerca una carrera de F1. 29 DE AGOSTO DE 2012: 81 DÍAS PARA EL GPEU En este momento hay solo dos cosas que pasan voladas por el Circuit Of The Americas: libélulas y camiones de volteo. Un equipo de 900 trabajadores se encuentra en el lugar día y noche, los siete días de la semana. La pista de 5.47 kilómetros se posa sobre 4.45 hectáreas de matorrales y naturaleza que sigue merodeando por los alrededores del circuito: venados, jabalíes, pavos, víboras de cascabel. Es un trazo extenso diseñado por Tilke Engineers & Architects y hay curvas en la pista que rinden homenaje a otros circuitos: una curva cerrada de Estambul; izquierdaderecha-izquierda que genera fuerza G y que recuerda al Hockenheimring de Alemania. Los rascacielos del centro de Austin alcanzan a verse a la distancia, un recuerdo de que, tarde o temprano, los grandes proyectos de construcción son finalizados.

El nuevo hogar de F1 en EU: Circuit of the Americas en Austin.

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la superestrella

anÓnimo en eu

seBastian vettel es uno de los pilotos de carreras más Famosos del mundo. pero en nueva yorK, puede Fingir ser un tipo cualquiera sEBastIan VEttEL mantuVo la cara abajo, en un intento de pasar desapercibido, mientras cruzaba la aduana en la frontera estadunidense. acababa de competir en el gran Premio de montreal en el que quedó en cuarto. considerando que comenzó la carrera en pole y registró la vuelta más rápida (alcanzó un promedio de 210km/h en su vuelta final alrededor del circuito gilles Villeneuve), terminar fuera del podio fue una desilusión. Quería evitar las multitudes de fanáticos que usualmente lo encuentran en los lugares públicos y así tener algo de soledad para repasar la carrera en su cabeza. el oficial estadunidense de aduanas pasó su pasaporte y lo analizó. “¿Por qué fue a canadá?”, le preguntó. “Por el gran Premio en montreal”, respondió Vettel. el agente asintió. “¿y consiguió buenos lugares?”, le cuestionó. Bienvenido a estados unidos, donde ser bicampeón mundial de fórmula 1 no significa nada. Es una sEnsacIÓn extraña para Vettel, con 25 años. la temporada de competencia de fórmula 1 consiste en 20 carreras en lugares tan distintos como singapur y abu dhabi, en cada sitio él recibe un trato similar a como los estadunidenses tratan al quarterback de los carolina Panthers, cam newton: un joven que ya demostró tener potencial para la grandeza. Vettel es un prodigio del volante, un hombre que tiene el prefijo “más joven de la historia” pegado en la mayoría de sus récords en fórmula 1; el más joven de la historia en ir a la cabeza en una carrera, el más joven en ir en pole, el más joven en ganar una carrera, el campeón mundial más joven, el bicampeón mundial más joven. luego de aniquilar a su competencia en 2011 (Vettel ganó 11 carreras para red Bull racing luego de calificar en pole 15 veces), los dirigentes regulatorios de f1 ordenaron que todos utilizaran neumáticos marca Pirelli durante la temporada 2012. el compuesto de caucho utilizado en la llanta deriva en condiciones de manejo erráticas y lo único consistente en la 78

respuesta del auto es su inconsistencia. “las llantas se degradan rápidamente”, explica Vettel. “no en una vuelta, pero no está muy lejos de eso”. el resultado es que siete distintos pilotos ganaron las primeras siete carreras del año, una primicia en fórmula 1. Para Vettel, esto hace de esta temporada la primera en muchos años en que no es el ganador hipotético desde el instante en que inicia la competencia. su única victoria en el año hasta ahora fue en el gran Premio de Baréin, en abril, actualmente se encuentra en segundo lugar en la clasificación general de pilotos, justo detrás del contendiente español, fernando alonso, de ferrari. Vettel toma con muy buena actitud la temporada fuera de lo común y desestima la sugerencia de que estaba bajo presión luego de su dominio el año pasado. “no quiero que esto sea la mejor parte de mi vida”, dice Vettel. “no quiero que, cuando

Y enTOnCes, ¿QuÉ es lO Que se sIenTe CuandO un auTO de Fórmula 1 CasI Te PeGa? Terry Griffin, fotógrafo retirado de Fórmula 1, revive el momento en que estuvo cerca de ser atropellado por Ayrton Senna. “Casi me pasó por encima en la curva de Rundle Road (en el Gran Premio de Adelaida) en 1990. Cuando Senna pasó, era evidente que iba 65 u 80 kilómetros por hora más rápido que los demás. Lo único que tocaba la pista eran sus llantas derechas, en un ángulo de 45º. Estaba lo más lejos posible con mi lente a través de la reja y él vino directo hacia mí, completamente de costado. Todos los del staff se tiraron al suelo y yo no tuve tiempo de reaccionar. Él logró enderezarlo, recuerdo que la multitud detrás de mí hizo ‘¡Ahhhhh!’. Yo era el único que seguía ahí parado, así que miré a un lado y al otro y pensé: ‘¡Wow!’. En verdad que ese fue el momento en que me di cuenta de que ese tipo era mucho, mucho más que cualquier otro piloto que haya puesto los pies en un auto”.

VIsItar a Los EstaDos unIDos le da la oportunidad a Vettel de respirar el aire afuera de la burbuja de fórmula 1. ya que en eu solo tiene un séquito de culto. desde hace mucho, este país se convirtió en el lugar favorito de los pilotos de f1 para vacacionar. un sitio de escape de la atención constante que reciben en el resto del mundo. el gran piloto de todos los tiempos michael schumacher vacaciona en las rocallosas; fotos del piloto de mclaren, lewis Hamilton, escalando en colorado, rápidamente comenzaron a circular por facebook en el verano. durante sus últimas vacaciones, Vettel voló a san francisco para después manejar por la Pacific coast Highway hasta los Ángeles, luego cruzó el desierto hasta llegar a las Vegas. (¿y qué vehículo maneja el bicampeón mundial de fórmula 1 en su road trip? “un auto rentado”, asegura Vettel avergonzado.) “me gusta eu y quiero ver más allá de las ciudades”, dice. siente un cariño nostálgico por aquel país, ya que la primera carrera de Vettel fue en el gran Premio de estados unidos, en el Indianapolis motor speedway de 2007. terminó octavo y así se convirtió (sí) en el piloto más joven de la historia en ganar un punto de campeonato en la fórmula 1. tenía 19 años. el logro vino luego de toda una vida de correr karts como amateur y competir en torneos fórmula de ligas menores. Para cuando cumplió 18 años, aún no se decidía a convertirse en un piloto profesional; Vettel solicitaba ingreso a una universidad cuando recibió la llamada de fórmula 1. su primera sesión en el auto no salió bien. “recuerdo pensar: ‘esto es para hombres y yo soy un niño’”, nos confiesa Vettel. “se acabó”. Pero no fue así. Él adora la potencia de un auto de fórmula 1, la bestia V8 de siete velocidades que puede revolucionarse hasta a 18,000 rpm con 900 caballos de fuerza. “ojalá todo el mundo tuviera la

fotografías: raIner scHlegelmIlcH/getty Images, VladImIr rys/getty Images

gpEu

tenga 65 años y vea atrás, lo que hacía cuando tenía 22 o 23 años sea el clímax”. otros son menos optimistas. la naturaleza global de fórmula 1 significa que en todo momento hay millones de personas con opiniones sobre la última carrera o de cómo Vettel metió la pata en aquella curva en montreal. Hay miles de blogs de f1 que hacen un análisis talmúdico de cada comentario ligero que hace Vettel y que analizan a fondo su lenguaje corporal en sus interacciones con Webber. están los buscadores de autógrafos, las chicas que gritan. “en realidad”, remata con sarcasmo Vettel, “las chicas gritonas están bien”.


gran premio eu 2012 acción

oportunidad de manejarlo”, dice Vettel. “no es como manejar un deportivo típico, como sacar tu Jaguar a dar una vuelta. manejarlo me dejó tan cansado que no podía mantener la cabeza arriba”.

Sebastian Vettel es bicampeón mundial de Fórmula 1… y un desconocido en Estados Unidos.

EL mEsEro DEL Famosos cLuB LaVo en la 58th y madison avenue es un buen mesero de manhattan por excelencia. entendió por indicaciones contextuales (concretamente, el séquito de cuatro personas que hace peticiones como: “sebastian tiene que volar esta noche, así que tiene que ser el primero al que le sirvan”) que Vettel es alguien muy importante. también es evidente por el modo ligeramente perplejo en que le trae la cena a Vettel (¿contacto visual? ¿sin contacto visual? ¿le hablo directamente? ¿no le hablo directamente? ¿espero a que termine de revisar los marcadores de la euro en su iPhone o lo interrumpo?) que no tiene idea de quién es. con vacilación pero eficientemente le trae a Vettel un plato de bistec, patatas y vegetales. mientras Vettel bebe media cerveza, cuenta su día. está en nueva york para una conferencia de prensa del gran Premio de estados unidos, una carrera a través del río Hudson en Weehauken, nueva Jersey, que espera incluyan en el calendario de carreras 2013 de fórmula 1. Vettel dio muchas vueltas a la pista (es un recorrido sobre asfalto, como montreal y mónaco) en un Infiniti IPl coupé de 348 caballos de fuerza. el curso que inicia a la orilla del río, tiene un cambio de elevación de 48 metros y Vettel cree que podrá llegar a los 320 km/h en las rectas, con una sorprendente vista del horizonte neoyorquino desde las tribunas. “Hay muchas curvas rápidas y difíciles, y eso es lo que nos gusta a los pilotos”, dice Vettel. “necesitas tener cojones. sin duda será muy divertido”. la escolta que lo seguía no consiguió mantener el ritmo de Vettel cuando se voló los topes en el Infiniti a 130km/h. luego de dar algunos trompos en lo que será la entrada al pit lane, dejó bajar a sus mareados pasajeros (amigos de políticos locales) frente a la terminal del ferry. Pero el día no es puro paseo y trompos. aún le faltan los reporteros que hacen preguntas tipo: “¿te gusta ser alemán?” (Vettel respondió con un desconcertado “¿te gusta ser estadunidense?”) Vettel dejó su habitación a las seis am para deambular por downtown manhattan. caminó entre rascacielos mientras disfrutó de la rara posibilidad de estar solo con sus pensamientos y el amanecer de junio. “solamente una persona me reconoció en mi paseo”, termina Vettel sonriendo. “era un turista europeo”. 79


FOTOGRAFÍA: SEBASTIAN MARKO/RED BULL CONTENT POOL


Contenido 82 VIAJA Skydiving en Argentina 84 EQUÍPATE Corrado Cardinali, mecánico en jefe de la Scuderia Toro Rosso 86 Entrena Como Louie Vito 88 VIDA NOCTURNA Ya salió: Paul Banks/Esquí nocturno/Club: Red Hummingbird/ Coctel: Drive In/ Toma 3: Diplo/ Bocadillo: Tapiocas 92 PANAMÉRIKA 94 LA LISTA 96 APARTA LA FECHA 97 KAINRATH 98 EL OJO DE LA MENTE

El defensor del título del Red Bull Crashed Ice, Kyle Croxall, comienza la temporada el primero de diciembre. Todos los pormenores de la espectacular apertura, en la página 94.


más cuerpo & mente

¡A viajar! Los Consejos de este mes

Aprender a volar Córdoba, Argentina. La pampa argentina conduce al camino que va directo al cielo. El suizo Andy Hediger y su “aeroatelier”, lo agradecen

Andy Hediger hizo realidad su sueño de fundar la Universidad de Aviación Deportiva de La Cumbre.

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Salto a la experiencia única de volar en Argentina.

El concepto Las primeras experiencias de vuelos se realizan sin mucho papeleo, y lo mismo sucede con todas las diferentes disciplinas de aviación deportiva. Los certificados médicos no son necesarios en los saltos tándem. Hediger le da más valor a la comprensión de la aerodinámica y la meteorología. Por otra parte, los cursos se adaptan a las necesidades individuales de los estudiantes y se cobran por hora. El precio estipulado por hora de teoría o de vuelo es de 120 dólares. Pronto, en el “aeroatelier”, también habrá la posibilidad de obtener licencias básicas para todas las diversas disciplinas aéreas. La experiencia de vuelo El parapente es el mejor punto de partida para los recién iniciados en el arte de volar. Al hacer esta

actividad pueden conocer los principios básicos de vuelo y de aerodinámica de la manera más sencilla. En el paraje Cuchi Corral, a diez km de la ciudad La Cumbre, hay una montaña perfecta para ponerlo en práctica. Tiene un microclima único, con una base de nubes de hasta tres mil metros. Además es el anfitrión, desde hace ya muchos años, de todos los campeonatos argentinos de parapente. Y de yapa: sobre la meseta de Cuchi Corral puedes cruzarte con algún que otro cóndor. En el vuelo a vela (con planeadores SWIFT o TAURUS), a partir de la capacidad de las alas, se toma confianza en la influencia de la envergadura, así como también en la térmica y, por otra parte, se experimenta la sensación en los loopings y la ingravidez en las curvas.

texto: ulrich corazza. FOTOGRAFÍAS: Alfredo Escobar/Red Bull Content Pool (3), Hangar 3 (2), Gustavo Cherro/Red Bull Content Pool

Jefe de pilotos Andy Hediger, suizo, con 46 años y casi tres décadas de experiencia de vuelo. Hediger desarrolló parapentes y fue piloto de prueba profesional, campeón del mundo de parapente en 2000 y campeón mundial de acrobacia aérea en 1993-4. En 1994, conoció Argentina cuando escapaba del invierno europeo. Unos años más tarde se hizo cargo del dilapidado Aeroclub de La Cumbre, en la provincia de Córdoba. En 2007 fundó la primera Universidad de Aviación Deportiva en medio de la pampa argentina. La idea “Acercar a la gente a la aviación sin burocracias”, explica Hediger. “¡Volar, aprender, sentir!” es su lema. “Los participantes se sumergen inmediatamente en el tema, de entrada les brindamos todos los conocimientos teóricos necesarios y un poco más tarde se encuentran detrás de la palanca de mando de un avión”.


más cuerpo & mente

Paracaidismo (saltos en tándem son para personas sin licencia) es la forma más rápida de recibir un tiro de adrenalina. Después del salto desde el avión a hélice Cessna Grand Caravana, se logra aprender cómo debe caer un cuerpo de forma estable, cómo ejecutar figuras en el aire y cómo lograr aterrizajes seguros. Con el biplaza ultraligero trike, se sobrevuela a un metro encima de La Pampa... se siente como andar en moto por el aire. No menos rasante es hacer kite; carrito de tres ruedas con el que puedes andar en el área de aterrizaje del aeródromo. Con buen viento se alcanzan velocidades de 80 kilómetros por hora.

Un paraíso para hacer parapente; la térmica es excelente sobre el Cuchi Corral.

Información de viaje Ubicación: El aeroatelier cerca de la pequeña ciudad La Cumbre se encuentra a 100 kilómetros al norte de la ciudad de Córdoba, con un millón de habitantes, en una meseta de aproximadamente mil 200 metros de altura. La Cumbre, de ocho mil habitantes, ofrece un toque de encanto británico y un ambiente muy relajado. A las puertas del hangar, se extienden 450 kilómetros hacia el oeste de pura pampa, montañas, desierto y mucho, pero mucho espacio. Cómo llegar: El vuelo a Córdoba desde Buenos Aires tarda 75 minutos, desde Santiago 90 minutos. Desde allí, los participantes pueden ser recogidos (dependiendo del clima) en avión o en auto. La mejor época para viajar: Las mejores condiciones (aéreas) son de octubre a finales de abril (temperaturas muy agradables de entre 25 y 30 grados, alrededor de 250 horas de sol al mes y excelentes térmicas). ¿Qué más...?: Justo detrás del hangar se puede hacer un curso de iniciación como piloto. Pero para obtener más caballos de fuerza, se pueden hacer veloces excursiones en motocross o cuatriciclos. Si lo que se busca es algo más relajado, el curso de 18 hoyos del Campo de Golf La Cumbre es una buena opción o, si lo prefieres, también se puede dar un paseo por los caminos de la sierra y las cercanías del río Pintos. La Cumbre es también una atracción para los místicos y los que creen en los ovnis; la región es un punto famoso por el avistamiento de extraterrestres. Contacto y reservas: www.aeroatelier.com

Una descarga de adrenalina con el salto en tándem.

Con el trike se experimenta la sensación de andar en moto por el aire, a metros del suelo.

argentina Córdoba

Los buggy-kite pueden alcanzar una velocidad de hasta 80 km/h.

Buenos Aires

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Viviendo en el box: en las 20 carreras de la temporada, los coches de Daniel Ricciardo y Jean-Eric Vergne, primero son desarmados y luego ensamblados Ă­ntegramente por Corrado y su equipo.

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MÁS CUERPO & MENTE

CONSIGUE EL EQUIPO LOS ESENCIALES DEL PRO

¡Tornillo suelto!

Incluso en la pulcritud del mundo de la F1, los afanosos mecánicos se siguen ensuciando las manos a la vieja usanza. Corrado Cardinali, jefe de mecánicos de la Scuderia Toro Rosso, nos muestra sus herramientas de juego 1. Destornillador neumático Lo utilizamos para cambiar las ruedas tanto en las paradas en box como en el trabajo dentro del box. Estas “pistolas para ruedas” de propulsión neumática son más fáciles de manejar que las comunes del taller mecánico y son, por mucho, más rápidas. Todo lo que tarda más de tres segundos en una parada en box, es lento hoy en día y te puede hacer perder.

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2. Ventilador de refrigeración Este ventilador lo usamos para reducir la temperatura de los frenos de carbono cuando el coche entra en el box. En particular los frenos delanteros

“Si tarda más de tres segundos es lento” se calientan mucho y se necesita gran caudal de aire para bajarles la temperatura. En nuestro equipo se utilizan dos tipos de enfriadores: el que se muestra aquí, que es más grande y pesado, y un modelo a batería más pequeño cuando el coche está dentro del box.

TEXTO: WERNER JESSNER. FOTOGRAFÍA: JIŘÍ KŘENEK

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3. Carrito taller Aquí van las tuercas, trinquetes, llaves dinamométricas, destornilladores, etc. Todas las herramientas para desarmar un auto de F1, hasta el último tornillo. Hay uno de estos carritos súper equipados por coche. 4. Herramientas especiales Cada mecánico tiene su caja de herramientas personal equipada con las cosas que necesita para su ámbito de competencia. Esto varía según el área de trabajo y cada técnico tiene su propia

manera de ordenar y disponer su caja de herramientas para sentirse más a gusto. 5. Levantacoches trasero Con este sistema se levanta completamente el coche cuando este se detiene en el box. Además cumple con la función de liberar el auto cuando los cuatro neumáticos ya fueron cambiados y la luz señala que el equipo está listo. Una vez más, el cambio se realiza en décimas de segundos. 6. Cartel lollypop Anteriormente se utilizaba este cartel con un palo –incluso también durante la carrera– para indicarle al piloto cuándo podía salir de los boxes. En los últimos años, todos los equipos lo reemplazaron por un sistema con semáforo. Nosotros también, pero para la clasificación seguimos usando el viejo y querido lollypop, que tiene la gran ventaja de que no se rompe nunca. 7. Maletín de computadoras Aquí están las computadoras necesarias para disponer un coche de F1 en la parrilla de partida. Son máquinas muy caras. Tal como las militares, son impermeables, a prueba de golpes e indestructibles. ¿Y eso por qué? Aunque esté lloviendo durante la largada, los coches deben ser puestos en marcha, además la retirada de las calles de boxes, previa a la largada, es bastante agitada en ocasiones. 8. Combustible, poner/sacar Esta tabla muestra si se está llenando el tanque de gasolina mientras el mecánico trabaja. Es necesaria por razones de seguridad. Una segunda tabla, idéntica, cuelga del depósito de gasolina. No hay falla. www.scuderiatororosso.com

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MÁS CUERPO & MENTE

ENTRENA

La vida de Louie

EJERCÍTATE CON LOS PROFESIONALES

Hay muy pocos deportistas del snowboard que entrenan tan intensamente como Louie Vito. El campeón de medio tubo del Dew Tour se lanza al ruedo con jugadores de la NFL y boxeadores, así se alista para los Juegos Olímpicos de 2014

Al brinco

La habilidad de Louie para lograr saltos dinámicos y recuperarse de caídas difíciles depende de un entrenamiento completo LUNES Mañana: 90 minutos de entrenamiento de resistencia para las piernas, con ejercicios de alta intensidad: correr/saltar (sprints rápidos y saltos verticales). Tarde: 50 min de entrenamiento en intervalos. MARTES Mañana: una hora de ejercicios con conos, saltos y series de vueltas de 90, 180 y 720 grados. Tarde: 50 min de entrenamiento de escaleras con pesas. MIÉRCOLES Mañana: entrenamiento de límite de resistencia de torso más ejercicios de pecho, hombros y brazos. Tarde: una hora de carrera intermitente de fintas (corro por 30 segundos y luego salto por 30, aumentándolos cada vez).

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JUEVES Mañana: una hora de ejercicios de cono con fintas. Tarde: 40 minutos de carrera de intervalos en corredora, a velocidad máxima de 22.5 km/h. VIERNES Mañana: una hora de entrenamiento de límite de resistencia para la espalda. Tarde: 50 min de entrenamiento de conos en 20 40/40 (40 saltos hacia delante y luego hacia atrás; al final, flexiones en barra entre cada serie). SÁBADOS Carrera de recuperación de una hora.

www.louievito.com

TEXTO: ANDREAS TZORTZIS. FOTOGRAFÍAS: ZACH HOOPER/RED BULL CONTENT POOL, CHRIS SHONTING/RED BULL CONTENT POOL

En los Juegos Olímpicos de 2010, las mejores tres posiciones del podio de el medio tubo fueron para: Shaun White, de Estados Unidos; Peetu Piiroinen, de Finlandia y Scotty Lago, de Estados Unidos. Louie Vito acabó quinto y no le gustó. “Quería una medalla”, me dijo. Así que cambió... básicamente todo. Nada de alcohol, comer bien, una vida más parecida a la del campeón Floyd Mayweather y a la de Apolo Ohno, medallista de oro de patinaje de velocidad en pista corta de EU. Desde que comenzó a entrenar con John Schaeffer, ha corrido escalones con jugadores NFL y practicado el boxeo de sombra con boxeadores profesionales. “Creces; ves las cosas de otra manera. El año pasado ocurrió el triste fallecimiento de Sarah Burke (esquiadora freeskier)”, comparte Louie. “Nuestro deporte es peligroso y te puedes morir en un abrir y cerrar de ojos. En 2014, quisiera poder mirar atrás y decir que hice todo lo que pude para abrirme caminos”.


FATE DOESN’T ASK. IT COuLD ALSO bE mE. Or yOu. David Coulthard.

13-time Formula 1 Grand Prix Winner and Wings For Life Ambassador.

SPINAL COrD INJury muST bECOmE CurAbLE. In funding the best research projects worldwide focusing on the cure of spinal cord injury, the Wings for Life Spinal Cord research Foundation ensures top-level medical and scientific progress. We assure that hundred percent of all donations are invested in spinal cord research.

your contribution makes a difference. Donate online at www.wingsforlife.com

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más cuerpo & mente

vida nocturna El poder de la noche

Acción

Esquí nocturno Ventaja: Si quieres escapar de las pistas muy concurridas durante el día o si deseas relajarte después de una jornada laboral con un poco de deporte, puedes “refugiarte” por las noches (de 18 a 23 horas). Algo muy romántico: un viaje en teleférico bajo la luna llena. Tener en cuenta: abrigarse (las temperaturas por la noche bajan muchísimo) y el suelo de las pistas tiende a ser más duro y gélido. Dónde probarlo: en los EU (sobre todo en Vail) hay más de 200 estaciones de esquí con pistas nocturnas. El Keystone Resort ofrece 15 pistas iluminadas. Las mejores en Europa: Söll (Austria), Gstaad (Suiza) o Tignes (Francia).

Ya a la venta

Ya no necesito una máscara Paul Banks. Como solista: el cantante de Interpol habla sobre su reciente disco, su literatura y el surf Su álbum debut fue elegido en 2002, por revistas como Pitchfork, como el mejor disco del año. Después, Antics vendió casi medio millón de copias. En la actualidad, Interpol es la banda de indie rock más cool y con más estilo de todas. En el centro de sus sombrías canciones, entre rabioso post-punk y giros melódicos melancólicos, está la impresionante voz de Paul Banks. Pero este neoyorquino de 34 años, es mucho más que un cantante talentoso. En su nuevo álbum Banks, está demostrado que es de los mejores compositores de la época. Después de haber sacado su primer álbum solista con el seudónimo de Julien Plenty, Paul Banks ahora se presenta sin su álter ego.

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Tu nuevo álbum como solista saldrá a la venta bajo tu nombre real. ¿Por qué? Paul Banks: Sucede que Julien Plenty era mi nombre artístico desde la época de Interpol. En el nuevo disco solista, ya no necesito ninguna máscara. Has estudiado literatura. ¿Se refleja de alguna manera en tus letras? Lo que lees con gusto, pasa a ser parte de tus pensamientos. En ese sentido, he puesto literatura en mis letras. La foto de portada del nuevo disco fue tomada en la ciudad de Panamá. ¿Por qué esa decisión? En las entrevistas a Interpol, es muy frecuente que me pregunten sobre el elemento neoyorquino de la banda. Y yo, en realidad, soy un tipo del surf. Muchas de mis canciones las compuse en las playas de Panamá. ¿Para hacer arte es necesario sufrir? Para mí no: el mar y el sol son mi mayor inspiración.

Banks, Paul Banks. Ya está a la venta. bankspaulbanks.com

Cita nocturna

“El camino a la felicidad nos lleva a través de días organizados y noches improvisadas ”

Mignon McLaughlin, escritora estadounidense (1913-1983)


CoCtel

Drive-In De sabor exótico y afrutado y con un efecto estimulante, esta es la combinación que trae el coctel del mes de noviembre. un trago sin alcohol, creación de Hangar 7. Se trata de una mezcla helada de piña, kiwi, naranja y jugo de limón con red Bull (que ya es todo un clásico en el bar Mayday). Debido a la simpleza de su preparación, también es recomendable para cualquier barman aficionado

TEXT0: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: EMI MUSIC (2), GETTY IMAGES, RED HUMMINGBIRD (4), FOTOSTUDIO EISENHUT & MAYER

CLUB DEL MES

INGREDIENTES 6 cl de jugo de naranja 6 cl de jugo de piña 1 cl de jugo de limón 1 cl de Sirope de kiwi 1 cl de Sirope de Blue curazao (sin alcohol) red Bull cubos de hielo Palillo de frutas (piña, fresa, kiwi...)

PREPARACIÓN Mezclar todos los ingredientes con los cubos de hielo en una coctelera. Agitar enérgicamente, volcar el contenido en un vaso y verter el red Bull por encima. Decorar con el palillo de frutas.

RED HUMMINGBIRD 84 Federal Street Auckland, Nueva Zelanda www.redhummingbird.co.nz

CluB

“Si entras al club, entras en un bosque” Red Hummingbird. Entre disco y jungla, el mejor club de Auckland es un paraíso donde se puede bailar con los espíritus del bosque El nombre es una reminiscencia de… …de un colibrí porque está siempre en movimiento, incluso cuando parece que va a quedarse quieto. La inspiración para el interior… …lo he creado a partir de las cosas que recogí durante años: cámaras antiguas, trofeos de cabezas de ciervos y otras

cosas viejas. Estos son los artículos que adornan el antro. Dicen que la vida nos pasa por la mente antes de morir. A mí en ese momento me gustaría ver mi club. Y cuando uno entra al club… …te encuentras prácticamente en un bosque. En las paredes hay árboles pequeños y arbustos. También se puede apreciar una pintura de un colibrí rojo, que fue realizada por el artista callejero Flox. La noche más loca fue… …la de apertura: había criaturas en zancos, espíritus traviesos salidos del bosque, un vagabundo perdido y una función de bailarines. Dentro caben… …aproximadamente 200 personas. El mejor aperitivo por la noche es… …en Bellota. un bar de tapas que queda a la vuelta del club. La comida allí es excelente, después de probarla nunca más volverás a comer una hamburguesa grasienta con queso de regreso a casa. Entrevista con Luke Dallow, dueño del club

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más cuerpo & mente

Clint Eastwood Es como el abuelo de todos los antihéroes. En El bueno, el malo y el feo hace de bastardo (el más cool de todos los tiempos). También me encantan sus películas posteriores como Gran Torino, donde interpreta a un pensionista frustrado. Tal vez ahí ni siquiera tuvo que actuar demasiado; hace pensar en su discurso de campaña para Mitt Romney. ¿O quizás con eso se estaba preparando para un nuevo personaje? Podría creerlo viniendo de él.

El DJ Diplo entre sus colegas de Major Lazer Walshy Fire (izq) y Jillionaire (der).

Toma 3

“Sly es como mi padre” Diplo. Escribe hits para Beyoncé y Usher. En el club, va por todas, al igual que sus héroes en la pantalla grande. El DJ globetrotter nos cuenta quiénes son sus tres estrellas de acción favoritas Es el productor más codiciado del momento (y probablemente también el más activo). En la última década, Diplo ayudó a la rapera M.I.A. a alcanzar el éxito y a ser nominada a los premios Grammy. Su estilo electrónico brasileño Baile Funk, lo hizo famoso por todo el mundo. Con su sello discográfico promueve talentos como Crookers y Lunice y produjo hits para estrellas como Beyoncé, Usher y No Doubt. Cada fin de semana pone música como DJ en al menos tres países (además de que él mismo hace su propia música). Actualmente realiza el proyecto Major Lazer, cuyo nuevo álbum, Major Lazer Frees the Universe, está por salir. Con cantantes invitados como Santigold, desarrolla su propia versión electrónica de la música de baile de Jamaica. El logo de Major Lazer es una figura de acción ficticia del mismo nombre; una musculosa versión rasta de Rambo. No es de extrañar que este estadounidense de 33 años sea fan del cine de acción. Y esto también se puede escuchar en la música de Major Lazer. Sonidos contundentes en la pista de baile fusionados con electro-house: un coctel molotov acústico.

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Jean-Claude van Damme Es increíble. De adolescente bailaba breakdance en la serie Breakin’. Luego le llegó su gran oportunidad con Contacto sangriento, una de mis películas favoritas. Trata de un karateca blanco que viaja a Hong Kong y allí les pega a todos. ¡A todos! Y de las últimas está también JCVD, en la que muestra su lado más autocrítico. ¿Ya he mencionado que Van Damme, a una edad temprana, también fue cantante de rap? Un tipo increíble.

Sylvester Stallone A Sly no le gusta mucho verse envejecer y tiene tanto botox en la cara que parece un loco. Pero nunca me voy a olvidar de lo mucho que me impresionó Rambo cuando era niño. La cinta cuenta la misma historia que “Born in the USA”, de Bruce Springsteen: veteranos de guerra de Vietnam que vuelven a casa y nadie se preocupa por ellos. Mi padre es uno de ellos. No la tuvo fácil y aún así me dio la posibilidad de estudiar; se lo agradezco eternamente.

Tentempié nocturno

Río de Janeiro: Tapiocas En la metrópoli brasileña puedes deleitarte por las noches con las raíces de un tipo de palmera. Con pescado, carne, queso, verduras o dulces… las tortillas crujientes en las calles de Río se rellenan con ingredientes muy variados

¿Qué son las tapiocas? La harina para las tapiocas forma parte del mundo de la alta cocina internacional ya desde hace mucho tiempo. Se une muy bien, no tiene ningún sabor muy dominante y con la añadidura de otros ingredientes forma texturas muy interesantes. Se elabora con las raíces de la palma yuca. Las raíces también se pueden cocinar como las papas. Por ejemplo, en la comida africana los platos de “maniok”, que se sirve como guarnición, son las raíces de la palma de yuca cocida o frita.


Texto: klaus kamolz. fotografiás: Rex Features (2), Kobal Collection, Fotostudio Eisenhut & Mayer

Una preparación peculiar Para la harina de yuca, con la que los brasileños hacen las tortillas, se ralla la raíz de la palma de yuca, se remoja durante días, se prensa para escurrirla y se tuesta lentamente. El polvo resultante se humedece con agua, o agua y leche de coco (no debe quedar demasiado húmeda), se mezcla con un poco de grasa y se dispersa en un recipiente antiadherente o, en todo caso, en una sartén ligeramente engrasada. Con una cuchara de cocina se presiona hasta que la masa se une y queda crujiente. Entonces se da vuelta y se repite el proceso. A este tipo de tortillas se les llama tapiocas en Río de Janeiro.

El colorido mundo de las tapiocas Cuando los cariocas y turistas salen por la noche en Río, suelen comer un menú completo de tapiocas. Primero ordenan unas rellenas con verduras, queso (por lo general Catupiry, un queso cremoso brasileño) y coco rallado o carne de sol (carne de res secada al sol). Y después unas dulces con plátano asado y canela, chocolate, dulce de leche o pasta de coco.

Tapiocas caseras “Polvilho doce” (de sabor dulce) y “polvilho azedo” (agrio) son las mezclas para elaborar estas tortillas brasileñas. En internet, en algunas páginas especializadas o en las tiendas de productos internacionales, se consiguen muy fácilmente. 500 gramos cuestan entre 30 y 45 pesos. La tapioca de moda en el té El té de burbujas es la última moda en el mercado de bebidas. Con frecuencia se encuentran escurridizas y pequeñas bolitas que le dan al té una consistencia ligeramente masticable. Se trata de perlas de tapioca.

Los mejores lugares en Río En las playas, sobre todo en la playa de Ipanema y alrededor de la estación de metro Carioca se encuentran la mayoría de los puestos, en cuya cercanía se puede oler durante toda la noche el aroma de la harina de yuca tostada. Una tapioca cuesta, dependiendo del relleno, entre 30 y 45 pesos. Para beber, en este caso lo mejor no es algo con alcohol, sino más bien un jugo recién exprimido o un smoothie de alguna fruta exótica de la interminable variedad que tiene Brasil en oferta.

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más cuerpo & mente

Panamérika

De neocumbias a tecnosalsa, cada mes la más filosa selección musical latina Natalia Lafourcade y Agustín Lara

Un romance transgeneracional Un largo camino como productora, músico y cantante recorrió Natalia Lafourcade desde su más reciente disco hasta este. Solo ella sabrá qué tan hondo tuvo que cavar en sí misma para reconfigurar y madurar sus ambiciones musicales y salir a la superficie con este nuevo álbum: una revisión nostálgica, tierna y endulzante por las composiciones de uno de los más grandes maestros de la canción mexicana, Agustín Lara. A la fecha del lanzamiento de su álbum, ha declarado que en este proceso aprendió mucho a nivel personal y es creíble pues habla desde una perspectiva muy elegante sobre la mujer. Algo tuvo que haber cosechado y aprendido del Flaco de Oro y de la pasión en sus composiciones. Hoy podemos especular sobre el camino labrado para cosechar los frutos de un trabajo que a Natalia ya le ha costado suficiente esfuerzo para desafanarse de la imagen que el público tiene de ella y que la ha llevado notoriamente a refinarse como pocos. Mujer Divina, Un sencillo de Natalia, su nuevo álbum, no solo presenta una mujer madura, “Amor, amor de mis amores”, sino una arreglista sui generis, con Devendra Banhart. que ha intelectualizado e incorporado un estilo musical absolutamente conmovedor. Natalia no es ni cercanamente la misma de hace 12 años y aquella madurez brota en cada colaboración que compone su disco: desde haber trabajado con Gilberto Gil o Miguel Bosé hasta Devendra Banhart, Kevin Johansen o Jorge Drexler, Meme de Café Tacvba, Vicentico o Adrián Dárgelos. Natalia confeccionó un disco transgeneracional, que pueden disfrutar tanto las abuelas y las madres que crecieron con las canciones de Agustín Lara, como las hijas que ahora podrán descubrir a estos grandes romanceros mexicanos.

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más cuerpo & mente

¡Atención!

Los íconos del Metro han sido tropicalizados.

Los Punsetes

FOTOGRAFÍAS: Sony music (2), Iván Rosenstock, Cortesía Terrícolas Imbéciles. ILUSTRACIONES: Shayera Gal Credits:

Entre la inmovilidad y el paro Ariadna, la dama al frente de Los Punsetes, no mueve nada durante sus presentaciones: parece una estatua de piedra labrada, que solo puede mover la boca para sacar de ahí una voz escalofriantemente solemne. Tiene un estilo y un peinado de emperatriz medieval, modernizado con toques sobrios cual estrella de cine de los años 50. Su actitud sobre el escenario se ha vuelto un emblema de Los Punsetes, quinteto madrileño que se ha hecho de fama por su aproximación ácida y áspera hacia un post-punk melódico que aborda temas cotidianos. De paseo por México para presentar su tercer largo llamado Una montaña es una montaña, aprovechamos para hacerles unas preguntitas. ¿Qué tanto relacionan su música con las ciudades y con el ambiente que se vive? Siempre nos dicen que hacemos una música muy de Madrid, no sabemos bien qué significa eso, no creemos que sea por la arquitectura, sino más bien se refieren al estilo de vida. ¿Por qué aquello de jugar a las estatuas de marfil sobre el escenario? (Ariadna responde) Yo no hago nada, lo único que hago es no moverme, pues internamente estoy cantando y estoy sintiendo lo que canto. Muchas veces he llegado a estar media hora sin parpadear. La verdad es que no hay ninguna intención detrás, empecé moviéndome poco, entonces eso fue paulatinamente a menos y hoy en día no me muevo absolutamente nada. Me siento más cómoda así. ¿Qué bandas influyeron en su sonido? Los cinco coincidimos en Ramones y The Cure. ¿Ha repercutido en ustedes la situación que vive España actualmente? Sí, nos han cancelado, nos han dicho que no pueden pagarnos lo que nos tenían que pagar. Nos hemos quedado en paro en nuestra vida de civiles: de cinco, dos estamos en paro [desempleo]. Sí, nos ha afectado. ¿Qué hacen para relajarse? Justo lo que hacemos es ser Los Punsetes.

El trabajo de Lance Wyman está implícito en la vida de cientos de miles de chilangos: fue el artista de Brooklyn quien creó los símbolos que identifican a cada estación del Metro de la Ciudad de México. Aunque es cierto que muchos usuarios del Sistema de Transporte Colectivo no entienden la razón de ser de la mayoría de las figuras: ¿alguien de verdad sabrá por qué una avispa mutante representa al Metro Chilpancingo? Tal vez la única que podría dar una respuesta “coherente”, o al menos más original, es Shayera Gal, artista visual que intervino los íconos del Metro con personajes de anime, videojuegos y cultura pop. Qué más da si el símbolo de Metro Consulado es un jarrito redondo o una “pokebola”, Shayera Gal solo quiere divertirse un rato -y cómo no-, burlarse de la insensatez colectiva mexicana a través del involuntario folklore. Si son fans de lo kitsch pueden ordenar su playera del robot R2-D2 en sustitución al logo del Metro Observatorio, a través de buscar “Shayera Gal” en Facebook. No es la primera vez que se hace una bastardización así, cuando se estrenó La Guerra de las Galaxias, en 1977, el R2-D2 sufrió una tropicalización: se le cambió el nombre por “Arturito”.

Bomba Estéreo

Regreso con harta Elegancia tropical

En 2009 Bomba Estéreo sorprendió al circuito alternativo latino con el sencillo “Fuego”, una combinación de sonidos electrónicos y folklóricos del Caribe colombiano. Su éxito encabezaría un fenómeno musical que nos puso a mirar a las nuevas generaciones musicales de aquel país sudamericano. Después de tres años de espera y un cover del clásico discotequero “Pump Up The Jam”, los colombianos regresan con el álbum Elegancia tropical, trabajo que refleja mayor madurez creativa de la banda, luego de intercambiar su propuesta con otros artistas del mundo. El Bomba Estéreo más experimental emerge en temas como “El alma y el cuerpo”, “Lo que tengo que decir”, “Pa’ respirar”, “Mozo” o “Pure Love”. Y como sorpresa, también figuran temas en los que se acompañan de otras revelaciones discotequeras de ritmos cadenciosos: el brasileño BNegão y los portugueses de Buraka Som Sistema. Elegancia tropical existe como el concepto ideal para definir un álbum que cumple dos funciones: es para sentarse a aprender de una muy poderosa combinación de rock, electrónica y tambores de la cumbia y la champeta –género discotequero colombiano–; pero también está hecho para sudar sobre la pista de baile. Y ambas cosas se harán con mucho placer al darle play.

Encuentra más información sobre estos y más artistas alter-latinos en redbull.panamerika.fm

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MÁS CUERPO & MENTE

El mundo en acción Nov & Dic 2012

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Deportes

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NOVIEMBRE 16-18, PRAGA, REPÚBLICA CHECA

Final de la Copa Davis

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La Copa Davis de tenis se conoce como la “ensaladera más fea del mundo”. Sin embargo ambos equipos finalistas, República Checa y España, cargarían con mucho gusto el codiciado trofeo en sus manos. El campeón defensor ibérico y cinco veces campeón de la Copa, visita Ostrava como favorito en las apuestas. Pero las posibilidades de los checos de alzarse con la ensaladera por primera vez desde 1980 no son malas: el equipo liderado por Tomas Berdych tiene la ventaja de la localía y que se jugará sobre un piso duro que no es muy querido por los españoles.

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Dubai World Championship

3 3 NOVIEMBRE 25, SÃO PAULO, BRASIL

Fórmula 1 GP de Brasil

60 mejores jugadores de la temporada del 2 Los European Tour se clasifican para el “Race to Dubai”. El Campeonato del Mundo de Dubai, dotado con un premio de ocho millones, es el torneo con mayor presupuesto del año, junto con el PGA Tour Championship. En la última edición, el español Álvaro Quirós García celebró su triunfo con un cheque de 922,645 euros. Este punto final de la temporada se llevará a cabo en el “Earth Course” del Jumeirah Golf Estates, campo que destaca por tener una vegetación bastante atípica y bunkers de arena blanca como la nieve, importada desde Carolina del Norte. 2

Una interesante temporada 2012 de Fórmula 1 llega a su recta final y lo tiene todo: en las 71 vueltas previstas en Interlagos (exactamente 306 km), les espera a los pilotos un paseo en montaña rusa a casi 1,000 m sobre el nivel del mar, pronunciadas ondas en la pista, mucha humedad y un calor infernal. El perfil de ruta obliga a los ingenieros de pista a un acto de equilibrio entre la potencia en las rectas y la suficiente carga aerodinámica para la sección media, sinuosa y estrecha. Red Bull Racing, el año pasado en São Paulo, tuvo razones para celebrar: doble victoria, con Mark Webber por delante de Sebastian Vettel.

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Ryan Sandes ganó en la Antártida en 2010.

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NOVIEMBRE 22 A DICIEMBRE 3, REGIÓN ANTÁRTICA

The Last Desert El público no podrá animar a los corredores de la única carrera de varios días en el continente antártico, pero en su lugar serán perseguidos por miles de pingüinos. Con seis etapas diarias, se tratará de un recorrido de 250 km (a través de hasta un metro de nieve) en el frío helado (con temperaturas de hasta -20 grados), en donde solo participa quien haya completado dos de las otras tres carreras del “4 Deserts” (Gobi March, Atacama Crossing y Sahara Race). La última carrera, en 2010, fue ganada por el sudafricano Ryan Sandes, quien así se convirtió en el primero en ganar todas las carreras del “4 Deserts”.

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Dubai, el torneo de golf con mayor presupuesto.

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Kyle Croxall quiere defender su título mundial.

FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES (2), ZANDY MANGOLD/RACING THE PLANET, JOERG MITTER/RED BULL CONTENT POOL, DDPIMAGES, PICTUREDESK.COM

NOVIEMBRE 22-25, DUBAI, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS

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MÁS CUERPO & MENTE

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4 El niño prodigio del dubstep: Porter Robinson. 6

NOVIEMBRE 6-8, SENTOSA, SINGAPUR

ZoukOut Temperaturas veraniegas, playa y Dj de las ligas mayores. El ZoukOut es el mayor festival de danza en Asia, con 25 mil bailarines y un paraíso para los fans de la música electrónica, los surfistas y los amantes del sol. Se celebra durante 14 horas seguidas en la playa de la pequeña isla de Sentosa. ¿De qué nivel de DJ estamos hablando? A-Trak, Calvin Harris, Hardwell y nada menos que el niño prodigio del dubstep, Porter Robinson, derrocharán talento allí.

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DICIEMBRE 1, SALOU, CATARATAS DEL NIÁGARA, CANADÁ

Red Bull Crashed Ice El Red Bull Crashed Iceworld Championship entra en su tercera temporada, este año con una gira por cuatro lugares. Con aproximadamente 55 m de altura de las cataratas del Niágara, el telón de fondo de la competencia de apertura no podría ser más espectacular. Se esperan 80 mil espectadores cuando se largue la carrera, para ver a los mejores especialistas del mundo en descenso sobre hielo sorteando obstáculos en el sinuoso circuito de hielo y entablando duelos emocionantes. El actual campeón del mundo, el canadiense de 24 años Kyle Croxall, espera poder aprovechar la ventaja de la localía en la frontera entre Ontario (Canadá) y Nueva York.

DICIEMBRE 6-9, MIAMI, EU

Art Basel Miami Beach

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Cultura NOVIEMBRE 11, FRANKFURT, ALEMANIA

MTV EMA

Miles de aficionados en el Festhalle de Frankfurt y más de 22 millones de espectadores frente a las pantallas del televisor. En los MTV Europe Music Awards serán anunciadas las mejores estrellas del año, divididas en 15 categorías principales. En esta ocasión, en el centro de la escena, habrá un duelo entre dos princesas del pop: Rihanna y Taylor Swift. La primera ha sido nominada en seis categorías y la última en cinco (en tres categorías compiten enfrentándose entre sí). El galardón que se entregará en Alemania es muy codiciado por los músicos porque los ganadores son elegidos de forma directa por el voto de los fans a través de una votación en línea.

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Nominada a seis MTV EMA Awards: Rihanna. NOVIEMBRE 16-24, GIJÓN, ESPAÑA

Festival de Cine de Gijón ¿Qué tienen en común los gigantes del cine independiente Aki Kaurismäki, Todd Haynes, Paul Schrader y Kenneth Anger? Todos ellos ya han estado como invitados en la ciudad asturiana de Gijón. Una joya escondida de la temporada de festivales de cine. ¿Qué tiene de especial? La película ganadora (el año pasado fue Declaración de guerra, de Valérie Donzelli) es seleccionada por un jurado profesional integrado por cinco miembros y, con igual derecho de elección, por un grupo de jóvenes aficionados al cine de entre 17 y 26 años.

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En 2002, la prestigiosa feria de arte Art Basel inauguró un evento filial en Florida. Y al cabo de unos pocos años, se ha transformado en un encuentro cultural más que obligatorio para las celebridades y los conocedores de arte, en la Costa Este. Estrellas como Kanye West, Naomi Campbell y Michael Douglas se encuentran en las muchas exposiciones, donde más de 260 galerías de todo el mundo trabajan para proporcionar espacio a los más de dos mil artistas. Entretanto, el concurrido evento no es solo atractivo por el glamour de sus visitantes sino también por sus cifras de ventas, según dicen importantes galeristas como Nicole Hackert de CFA, de Berlín.

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NOVIEMBRE 17, SYDNEY, AUSTRALIA

Harvest Festival

Beck, Sigur Ros, Grizzly Bear, Beirut, Liars y Mike Patton (léase como el canon del indi rock, el sueño de cualquier organizador de festivales). Para los fans de música australianos, este sueño se hará realidad. Lo que diferencia al Harvest Festival de otros eventos al aire libre similares, es que las bandas teloneras de relleno se omiten. Solamente se llevan a cabo los conciertos de los 23 artistas ya seleccionados. Además, los precios de las entradas son moderados y la dimensión del festival, bastante razonable.

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El arte de Richard Williams en el Art Basel de Miami.

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MÁS CUERPO & MENTE

Anthony Gonzalez de M83.

Aparta la fecha

Noviembre 2012 11 DE NOVIEMBRE, AUTÓDROMO HERMANOS RODRÍGUEZ

Nascar Toyota Series Todo parece indicar que el campeonato de Nascar se definirá en la decimocuarta y última carrera del año, en el tradicional óvalo de una milla de la Ciudad de México. Los punteros que disputarán el campeonato ese mediodía son Daniel Suárez, Jorge Goeters y Homero Richards. www.nascarmexico.com.mx 25 DE NOVIEMBRE, COZUMEL

9 Y 10 DE NOVIEMBRE, INFIELD DEL HIPÓDROMO DE LAS AMÉRICAS

La prueba física más extenuante del triatlón se realizará nuevamente en esta isla caribeña. Los competidores comienzan a nadar 3.8 kilómetros a mar abierto, antes de las 7 am, luego montan su bicicleta 180 kilómetros y finalmente corren 42.2 kilómetros. Tienen hasta la medianoche para terminar. La carrera reparte una bolsa de 37 mil 500 dólares en cada rama y otorga 50 puestos en el Campeonato Mundial de Ironman, cuya siguiente edición se llevará a cabo en Hawái. www.ironmancozumel.com

Después de tocar en un desorganizado y retardado Festival Goliath en 2009, uno pensaría que Justice dudaría en regresar pronto a México, pero los organizadores del segundo One music & arts festival convencieron al dúo francés de música electrónica de volver. A diferencia del año pasado, que tuvo que cambiar de locación unas semanas antes de realizarse por la cantidad de fanáticos que convocó, esta vez el festival durará dos días en un espacio inmenso, también tocarán Miami Horror, Maya Jane Coles, el DJ sueco AVICII, M83 y Holy Ghost, entre otros. Empiecen a practicar esos pasos de baile.

One music & arts festival

www.one-festival.com

DEL 14 AL 17 DE NOVIEMBRE, BAJA CALIFORNIA Y BAJA CALIFORNIA SUR

Baja 1000

Los pilotos que aman conducir sobre tierra, polvo, rocas, baches y demás obstáculos del desierto probarán su destreza al volante en la carrera de off road más importante del país, que arranca en el puerto de Ensenada y termina en La Paz. En su edición 46 habrá que seguirle la pista al trophy truck de Vildósola Racing, conducido por Tavo Vildósola, atleta Red Bull y único mexicano que ha ganado esta mítica competencia. www.vildosolaracing.com

Tavo quiere regresar al podio.

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DEL 3 AL 11 DE NOVIEMBRE, MORELIA

Festival Internacional de Cine de Morelia Apenas llega a su décima edición pero parece llevar medio siglo, no solo por el reconocimiento mundial de su selección (en la Semana de la Crítica de Cannes se proyectan las cintas ganadoras y sus cortometrajes son elegibles para el Oscar), también por la visita de directores como Gus Van Sant, Michel Gondry, Werner Herzog o Quentin Tarantino. El festival tiene cuatro secciones en competencia:

Sección Michoacana, Cortometraje, Largometraje y Documental mexicano. El FICM es el mejor escaparate para conocer lo que está produciendo la industria fílmica nacional. www.moreliafilmfest.com

FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES, JOSE ANDRES SALORZANO/RED BULL CONTENT POOL, MORELIAFILMFEST.COM

Ironman Cozumel


ILUSTRACIĂ“N: dietmar kainrath

K a i n r at h

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H

e decidido que emplazaré mi propia huelga. La vida diaria me colma con pequeños irritantes cuales, en aislamiento, son prácticamente inofensivos. En su conjunto, sí me provocan desvaríos claros y por eso tomé la decisión ejecutiva de apartarme de esos imprácticos e incómodos momentos e instancias. Solo me enojo y no soluciono nada al enfrentarlos, de todas formas. Inicié con una huelga de atención hacia mensajes de correo electrónico con más de cinco errores ortográficos por párrafo, extendiendo las causales hacia quienes sustituyen la combinación “q + u” con la prosaica “k”. Ellos creen que dicha práctica les ahorra valiosísimo tiempo al usar una letra donde antes se veían forzados a aplicar un par de las mismas. Mi único comentario a este respecto es recordarles a dichos “genios de lo práctico” que si ven sus vidas como algo engorroso por el hecho de preservar una ortografía decente, no deberían estar leyendo esta columna. Ni el resto de la revista, claro. Si yo me tomo el tiempo para intentar escribir correctamente, es muy justo pedir reciprocidad ortográfica. Y si no la hay, ahí se detiene mi atención. Montaré una huelga tajante contra el uso del auto en la ciudad. No porque me considere incompetente para el manejo, aclaro. Simplemente quiero aportar un poco de civilización a una metrópoli en caos aprovechando los recursos para ahorrarme idas y regresos en coche, así como su consecuente combustible, tránsito vehicular extremo y soledad al volante. Un alcalde colombiano afirmó hace tiempo que un país avanzado no era aquel donde los pobres manejan autos particulares, sino el que logra que sus clases privilegiadas utilicen el transporte público. Encuentro mucha lógica en esto, pero seguro me costará trabajo acostumbrarme. Considérenme en huelga si se trate de cambiar mi estatus en redes sociales para mostrar apoyo a tal o cual causa noble.

El ojo de la mente

Mis huelgas En fin, mis huelgas son variadas y, a mis ojos, efectivas. Solo no me pidan que me sume a sus propias huelgas

De entrada creo que eso no sirve en ninguna medida. ¿Crear conciencia? ¿Para qué? Desde que el internet existe, recuerdo incontables cadenas de e-mails exigiendo solidaridad en el reenvío, con cualquier pretexto. No es que desconfíe de la nobleza de tu causa en pro de la lucha contra el cáncer, de la iniciativa para prevenir contenidos peligrosos para niños en redes sociales o del Fondo Mundial para la Clonación de Scarlett Johansson. Todas son causas valederas, pero sumarme públicamente a ellas solo crea falsas expectativas respecto a lo que mi persona y mi nombre pueden representar. Mi ego es golpeado duramente cuando cambio mi estatus en Facebook y no logro erradicar

esa violencia en la familia o el conflicto en Oriente Medio, en verdad lo admito que por eso es. Estoy en huelga cuando se trate de seguir consejos de celebridades para obtener una vida mejor al comprar un producto que anuncien o por un partido político que promuevan. ¿Cómo confiar en narcisistas que viven y mueren con una dura reseña, que creen que su liderazgo en opinión alude a su gran capacidad acumulativa de seguidores en Twitter, que escriben autobiografías al cumplir solo cinco años de carrera? Tampoco reservo mi atención para la gente sensata, mentalmente madura y que aplica el sentido común en todo momento. Si fallas en esta descripción, adiós. Huelga de ojos caídos para quienes publiquen fotos de maltrato animal en redes sociales, con el fin de “crear una red de indignación” hacia los insensibles que abusan de las pobres bestias. Soy un amante de los animales declarado, pero el apelar a mi ira mostrándolos en esas condiciones deplorables no es más que un chantaje descarado. Un elefante encadenado me irrita tanto como un perro sometido a peleas contra los de su especie, pero no necesito fotos para encender mi ira. Solo logro irritarme más contra quien las publica, por tratarme con tanta condescendencia. ¿Creen que solo voy a actuar si veo sangre? En fin, mis huelgas son variadas y, a mis ojos, efectivas. Solo no me pidan sumarme a sus propias huelgas. Uno sabe para quién trabaja y para quién no debe trabajar. Ahora los dejo, pues mi huelga de hambre para protestar por el precio del huevo me está creando un apetito desmedido por un omelet, y no veo rebajas en el futuro cercano a través de mi inacción de protesta. Buen provecho. Antonio Sempere es periodista y locutor. Ha sido editor de revistas internacionales como ESPN y Men’s Health en español.

THE RED BULLETIN México es publicado por Red Bull Media House GmbH. Editor en jefe Robert Sperl Coordinador editorial Alexander Macheck Gerente general Alexander Koppel Director de la editorial Franz Renkin Editor México ­Alejandro García Williams Project Manager Paula Svetlic, Rodrigo Xoconostle Waye Editor de cierre Gerardo Álvarez del Castillo, Jose Armando Aguilar Editor adjunto Pablo Nicolás Caldarola Editor asociado Marion Wildmann Editor en jefe de fotografía Fritz Schuster Editores de fotografía Ellen Haas, Catherine Shaw, Rudolf Übelhör Director creativo Erik Turek ­Diseño Martina de Carvalho-Hutter, Silvia Druml, Miles English, Kevin Goll, Peter Jaunig, Kasimir Reimann, Carita Najewitz Oficina editorial Ulrich Corazza, Werner Jessner, Ruth Morgan, Florian Obkircher, Arkadiusz Pia˛tek, Andreas Rottenschlager, Stefan Wagner, Paul Wilson Corrector Alma Rosa Guerrero, Inma Sánchez Trejo Publishing Corporativo Boro Petric (Dirección), Lisa Blazek, Daniel Kudernatsch (iPad), Markus Kucˇera, Christoph Rietner, Dominik Uhl, Nadja James Litografía Clemens Ragotzky (Dirección), Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher (Dirección), Walter Sádaba, Christian Graf-Simpson (iPad) Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su planta ubicada en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, Querétaro, C.P. 76802 Fecha de impresión 23 de octubre de 2012 Finanzas Siegmar Hofstetter, Simone Mihalits Gerencia de Marketing y Management Nacional Barbara Kaiser (Dirección), Stefan Ebner, Lukas Scharmbacher, Elisabeth Salcher, Peter Schiffer, Julia Schweikhardt Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col. Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Milenio Diario, S.A. de C.V., Morelos no. 16, col. Centro, del. Cuauhtémoc, México, DF. Periodicidad mensual Para anunciarte llama a Jesús González, +5255 54811570 ext. 1561 o Un producto de envíale un correo a jesus.gonzalez@mx.redbull.com o a Frauke Landi: frauke.landi@at.redbulletin.com The Red Bulletin es publicada simultáneamente en Austria, Francia, Alemania,

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ilustración: roland vorlaufer

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