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ACCIÓN i DEPORTE i VIAJES i ARTE i MÚSICA

más allá de lo ordinario

octubre de 2013

 Shane  McConkey  Cómo vivir  al límite

 A-Trak  Campeón  en pista  (de baile)

INVENCIBLE paola longoria

nadie puede con la mejor raquetbolista del mundo


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EL MUNDO DE RED BULL

Octubre 78 MISIÓN IMPOSIBLE

Convertir un sueño en realidad es difícil, pero si tu sueño es llegar al espacio es casi imposible.

PORTADA: BETH STUDENBERG. FOTOGRAFÍA: THOMAS PEDERSEN, BETH STUDENBERG

¡BIENVENIDO!

Pocas veces uno puede estar frente a una atleta con una carrera tan contundente como la de Paola Longoria. Y es muy fácil dejarse engañar por su rostro juvenil y su dulce forma de ser fuera de las canchas. Pero dentro de ellas, es una fiera sin piedad que ha despedazado a sus rivales en los últimos 23 torneos en los que ha participado. 23 torneos sin perder un solo juego. Es una racha impresionante en cualquier disciplina atlética y aunque su deporte no esté siempre cubierto de flashes y en portadas de diarios, Paola merece ser reconocida como la atleta mexicana más exitosa de la actualidad y tal vez de la historia. Busca su entrevista exclusiva a partir de la página 36.

“Que mis rivales hablen todo lo que quieran, yo lo uso para motivarme” Paola Longoria

¡Disfruta de esta edición! THE RED BULLETIN

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EL MUNDO DE RED BULL

Octubre ÉCHALE UN VISTAZO

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BULLEVARD 17 22 24 28 30 32 34

SHANE McCONKEY

Su película te renovará las ganas de vivir la vida tal como la vivía él.

NOTICIAS  Por el mundo MI CUERPO & YO  Danny MacAskill PANAMÉRIKA  Música latina ANTES Y AHORA  Cabinas de autos EN LA CABEZA DE...  Chris Hemsworth FÍSICA  Ola y tabla NÚMEROS DE LA SUERTE  Películas

36 Invencible

22

Paola Longoria tiene la última palabra.

42 En la pista

La gente pide y A-Track responde.

48 Hazlo tú mismo

Un escondite para skaters en Viena .

92 MI CUERPO Y YO

La asombrosa pasión por estar sobre dos ruedas de Danny MacAskill es una tortura física a la cual no se le ve final.

MI BARRIO

Auckland no es la ciudad que era antes. Descúbrela con el DJ Nick Dwyer quien te recomienda sus escondites favoritos.

54

54 Humo sobre el agua

Sed de velocidad saciada por lanchas.

62 Acto de fe

Lo que Shane McConkey nos dejó.

72 Kings of Leon

La banda de nietos y su nuevo álbum.

74 Es una ilusión

El éxito según Agassi y Graf.

78 Vaqueros del espacio

Dos daneses con la mirada al cielo.

ACCIÓN

48 SKATE SÓTANO

Phillip Schulster y su pandilla quieren patinar en verano e invierno. Aquí está su solución creativa y hecha a mano. 4



LANCHAS DE CARRERA

Este es uno de los deportes de motor más peligroso del mundo: se necesita habilidad, valor y mucho dinero.

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EQUIPO Trajes de surf CLUBES  Montenegro VIAJES  Lamborghini sobre hielo ENTRENA  Golf con Matteo Manassero MI BARRIO  Auckland MÚSICA  Festival Corona Capital APARTA LA FECHA  Para no perdérselo MÁQUINA DEL TIEMPO  1893

THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍA: ALFREDO MARTÍNEZ/RED BULL CONTENT POOL, NATHAN GALLAGHER, GETTY IMAGES, PHILIPP SCHUSTER, SIMON PALFRADER

PRINCIPALES


LA NUEVA LÍNEA ALLEZ DE SPECIALIZED ES UNA CULMINACIÓN DE INNOVACIÓN. SON LAS BICICLETAS DE ALUMINIO MAS LIGERAS Y CON MAYOR RECHAZO AL PESO QUE HEMOS HECHO. AHORA ES POSIBLE ENCONTRAR RENDIMIENTO A LA ALTURA DEL CARBÓN EN EL ALUMINIO. LA RIGIDEZ Y RESPUESTA QUE ESPERAS, CON LA CALIDAD DE RODADADA QUE NUNCA HAS EXPERIMENTADO EN ALUMINIO. - LA TECNOLOGÍA SPECIALIZED ALLEZ CON D´ALUISIO SMARTWELD ES LA DEFINICIÓN DE DISEÑO SIN SACRIFICIO. WWW.SPECIALIZED.COM.MX


COLABORADORES A BORDO EN OCTUBRE THE RED BULLETIN México, ISSN 1995-8838 Una publicación Red Bull Media House GmbH Director general Wolfgang Winter Publisher Franz Renkin Editor en jefe Robert Sperl Editor en jefe adjunto Alexander Macheck Director creativo Erik Turek

NOEL EBDON Hace 16 años, Ebdon tomó una decisión repentina y se mudó a Dubái. En su nuevo hogar, él encontró la posibilidad de satisfacer su sed por las máquinas y la velocidad, como vimos en su libro de 2012, Born of the Sand, que trata sobre la historia de los 4x4 de Land Rover en el Medio Oriente. Para The Red Bulletin se profundiza en las carreras de lanchas profesionales. “Las lanchas se ven increíbles y los pilotos tienen ese aire fanfarrón típico de los deportes de motor. Desde la página 52.

BERND HAUSER Por sus muchos reportajes en África, Bernd Hauser, de 42 años, recibió varios premios de periodismo. Esta vez no le hizo falta tomar un avión para llegar a su lugar de trabajo –fue en bicicleta. El centro espacial “Horizontal Assembly Building” queda a un kilómetro y medio de las casas que los astronautas Kristian von Bengtson y Peter Madsen, tienen en Copenhague. “Lo que más me impresionó fue su perseverancia”, dice. “A pesar de los problemas, siguen adelante”.

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Jefe de edición de fotografía Fritz Schuster Editora asociada Marion Wildmann Editor México Alejandro García Williams Editor adjunto Pablo Nicolás Caldarola Oficina editorial Ulrich Corazza, Werner Jessner, Florian Obkircher, Arek Piatek, Andreas Rottenschlager, Stefan Wagner, Paul Wilson, Gerardo Álvarez del Castillo, Jose Armando Aguilar, Daniel Kudernatsch (iPad), Christoph Rietner (iPad) Corrección de estilo Alma Rosa Guerrero, Inma Sánchez Trejo Diseño Miles English (Dirección), Martina de Carvalho-Hutter, Silvia Druml, Kevin Goll, Carita Najewitz, Esther Straganz Editores de fotografía Susie Forman (Director creativo de fotografía), Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Catherine Shaw, Rudi Übelhör Project Manager Paula Svetlic, Rodrigo Xoconostle Waye Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher (Dirección), Walter O. Sádaba, Christian Graf-Simpson (iPad) Preprensa Clemens Ragotzky (Dirección), Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher

BETH STUDENBERG Después de anotarse un éxito con la fotografía en la portada de The Red Bulletin México en agosto, donde tomó a Carla Morrison y Li Saumet como el dúo de nuevas exponentes de la música latina, Beth Studenberg volvió a México. Esta vez para fotografiar a la campeona del mundo y mejor jugadora de raquetbol del planeta, la potosina Paola Longoria. El intercambio de energía entre Beth y Paola fue sorprendente desde el inicio de la sesión, la cual terminó con un largo abrazo. Beth ha estado unida a las cámaras gran parte de su vida, primero como modelo y después como fotógrafa. Pág 36.

Director de arte Kasimir Reimann

Finanzas Siegmar Hofstetter, Simone Mihalits Gerencia de Marketing y Management Nacional Stefan Ebner (Dirección), Stefan Hötschl, Elisabeth Salcher, Lukas Scharmbacher, Sara Varming Project Management Paula Svetic, Rodrigo Xoconostle Diseño de Marketing Julia Schweikhardt, Peter Knethl Suscripción y distribución Klaus Pleninger, Peter Schiffer

PHILIPP SCHUSTER Este skater vienés de 28 años está constantemente en la búqueda del lugar perfecto para usar su tabla. Por un lado, por ser profesional (campeón de Europa en 2006) y por el otro, como fotógrafo y, durante muchos años, editor de la revista especializada en skate Trottoir. Cuando no encuentra nada, Schuster y sus amigos bajan a un sótano, toman la pala más la mezcladora de cemento y, al mejor estilo “házlo tú mismo”, construyen una una de las pistas (de interior) más exigentes de Europa. Pág 46.

“No hay nada como tener un buen lugar donde tu espíritu se pueda relajar” PHILIPP SCHUSTER

Publicidad Jesús González, +5255 54811570 ext. 1561 o jesus.gonzalez@mx.redbull.com Publicación The Red Bulletin es publicada simultáneamente en Austria, Brasil,Francia, Alemania, Suiza, Irlanda, Kuwait, México, Nueva Zelanda, ­Sudáfrica, Reino Unido y Estados Unidos. Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Escríbenos a redbulletin@mx.redbull.com Sitio web www.redbulletin.mx Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col. Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Milenio Diario, S.A. de C.V., Morelos no. 16, col. Centro, del. Cuauhtémoc, México, DF. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su planta ubicada en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, Querétaro, C.P. 76802 Fecha de impresión 18 de septiembre de 2013 Editor responsable Rodrigo Xoconostle Waye

THE RED BULLETIN


TUAM OTU, P O LI N E S IA FR AN C E SA

PUNTO DE VISTA Con disculpas a Manu Bouvet y a los surfistas de todo el mundo, este podría ser uno de esos momentos en el que el fotógrafo es más osado que el fotografiado. “La tomé desde mi parapente motorizado, sobre un atolón en medio del Pacífico”, dice Ben Thouard. “Pasé volando, vi una serie de olas y las seguí. Manu vio que venían porque yo me estaba acercando a él”. El trabajo en equipo de los dos franceses pasó de ser una rutina a una lucha contra el estrés. “No le avisé cuando había un tiburón debajo de su tabla ni cuando mi motor estaba roto”. www.benthouard.com Fotografía: Red Bull Illume/Ben Thouard



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AN N EC Y, FR AN C IA

FUERA DE LA NORMA Escasa tecnología a mucha altura. Así fue como Pierre Augier y Tim Alongi consiguieron la toma. “Utilicé una canillera de futbol americano para fijar mi cámara a la pierna de Tim”, dice Augier, un famoso fotógrafo francés. Alongi es un parapentista acrobático que terminó en tercer lugar en el campeonato mundial 2011 y actualmente se encuentra entre los mejores del mundo. La colección de Augier está llena de imágenes de deportes de acción, pero también está disponible para bodas. Si tú y tu prometida son de la clase de personas que dice “sí, quiero” antes de que se abra el parapente y las cuerdas se tensen, entonces él es tu hombre. www.pierreaugier.com Fotografía: Red Bull Illume/Pierre Augier



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B O U LD E R , EU

PLATO DE FANGO “A veces”, dice Dave Trumpore, “la única manera de capturar los detalles más finos de la acción, es seguirla con la cara y la cámara pegada a ella”. El estadounidense, hasta hace poco, habría estado sobre la bicicleta y no detrás de ella. Al retirarse del ciclismo de montaña profesional optó por la cámara, hoy su experiencia le permite encontrar ángulos ocultos que otros fotógrafos no llegan a ver. Cuando fotografió a Joey Schusler volando sobre las piedras en Colorado, su ciudad natal, logró un resultado de apreciación perfecto. www.davetrumporephoto.com  Fotografía: Red Bull Illume/Dave Trumpore


C ALI FO R N IA , E STAD O S U N I D O S

TODO POR UN TUBO Piensa en ‘tobogán de agua’ y te vendrán a la cabeza visitantes de un parque temático completamente empapados que hacen caras antes del gran amerizaje. O podrías pensar en esto. Cada diez años, secan el canal que transporta los árboles talados por las laderas de las montañas en Tehachapi. Geoff Rowley se enteró de cuándo volverían a vaciarlo y le llamó a Anthony Acosta: “Iremos”. Luego de manejar cuatro horas al norte de Los Ángeles, a las 4am, tenían el lugar para ellos solos. Rowley recorrió esos ángulos con su patineta; Acosta hizo lo mismo con su cámara. Una toma que solo es posible cada diez años. www.instagram.com/aacostaa Fotografía: Red Bull Illume/Anthony Acosta




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Marc Webber for Pepe Jeans London


Bullevard Estimulación en pequeñas dosis

Suena extraño Los que tomen por locos a Daft Punk por sus cascos, aquí se sorprenderán aún más: bandas que aún no son famosas, pero absolutamente originales:

ROLL AND ROCK Ezequiel Galasso le regala una segunda vida a las viejas tablas de skate: como guitarras eléctricas

THE ZIMMERS La banda más antigua del mundo tiene 15 miembros entre 67 y 89 años. Hacen temas de colegas más jóvenes como los Beastie Boys.

FOTOGRAFÍAS: REX FEATURES, PICTUREDESK.COM, MR. GIF, YAEL GOTTLIEB, SKATE GUITAR

THE VEGETABLE ORCHESTRA Esta orquesta de 12 músicos esculpe todos sus instrumentos para cada concierto. Y después hacen una sopa de verduras.

Todos los aficionados al skate conocen el problema: por año se rompen fácil unas cinco tablas. Pero ¿qué hacer con las cosas rotas? En 2011, el luthier argentino Ezequiel Galasso tuvo una idea. Con la ayuda del skater profesional Gianfranco de Gennaro, diseñó elegantes guitarras eléctricas con tablas de skate en desuso. Con dos tablas se construye una guitarra completa. Prácticamente, por el largo y la forma, una tabla es perfecta como diapasón. Desde que Mike McCready (Pearl Jam) tocó en vivo una de las guitarras de Galasso, la demanda se volvió inmensa. Sin embargo, Galasso no se decidió por hacer una producción en serie. La calidad es muy importante para él. El que quiera una de sus guitarra-skate (1,000 dólares) debe enviarle un mail personalmente.

Con dos tablas de skate, Ezequiel Galasso construye una guitarra.

www.facebook.com/galassoguitars ANAMANAGUCHI Explosión de colores: los cuatro neoyorquinos hacen punk rock con sonidos del Game Boy de Nintendo y de videojuegos retro.

FOTOS DEL MES

¡UN MOMENTO!

¿Tomaste una fotografía con sabor Red Bull? CANINUS Batería de rock duro y guitarras distorsionadas. Al micrófono: dos perros. Uno de ellos murió en 2011 y la banda se separó.

THE RED BULLETIN

Envíanosla a través de nuestro sitio, y si es de las mejores que recibamos, la publicaremos aquí: phototicker@redbulletin.com

Whistler

Martin Söderström se mostró en gran forma en el Red Bull Joyride en Whistler, Canadá –aunque se lesionó. Dale Tidy

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Los tres libros más vendidos en la historia de la literatura:

Muscle Shoals cuenta la increíble historia de éxito de un pequeño estudio de grabación en Alabama.

UNA HISTORIA DE DOS CIUDADES La obra maestra de Charles Dickens fue publicada en 1859. Edición total: 200 millones.

La cuna de los hits Muscle Shoals es un pueblito de Alabama, rodeado por campos de maíz, en el medio de la nada. Pero en los años setenta, tal como muestra el nuevo documental, en este tranquilo pueblo se escribió historia en la música. The Rolling Stones, Aretha Franklin, Paul Simon, Bob Dylan, Wilson Pickett; en aquella época, todos ellos viajaban hasta Muscle Shoals para grabar sus hits. En la película, Keith Richards lo describe como el cielo del rock n’ roll. La razón: cuatro jóvenes músicos de estudios de grabación locales se hicieron la fama de ser la sección rítmica más caliente del mundo. En el documental estos hombres, que hoy tienen unos de 70 años, explican como llegaron a eso. Leyendas como Mick Jagger y Jimmy Cliff hablan maravillas de la atmósfera del estudio del pueblito. Y la generación más joven –de Bono Vox (U2) hasta The Black Keys– dice que el sonido de Muscle Shoals es su gran amor. Muscle Shoals ya está en cines: www.muscleshoalsmovie.com

Yamaguchi Las lluvias torrenciales convirtieron al Red Bull Kart Fight en una batalla naval. Jason Halayko 18



EL SEÑOR DE LOS ANILLOS 150 millones de copias: la novela de John Tolkien sobre un hobbit de 1955.

“TENÍA QUE SER” Un año después del histórico salto de Felix Baumgartner, un nuevo documental cuenta la “historia desde adentro” del Red Bull Stratos the red bulletin: ¿Cómo cambió tu vida después del Red Bull Stratos? Felix Baumgartner: Mi vida privada sin duda cambió. Ya no es tan fácil sentarme con amigos en un bar. Pero me construí una red perfecta de gente interesante y celebridades top de todo el mundo. Personalmente, sigo siendo el mismo de siempre. El documental Mission to the Edge of Space – The inside story of Red Bull Stratos habla de presión... ... y del gran alivio que llegó después. La presión durante toda la preparación y también durante el salto mismo, estaba al límite de lo que puede soportar un ser humano. Pero yo nunca dudé de mí. Quería ir a la estratosfera y regresar.

¿Cómo te sientes al ver las imágenes de aquel momento? A veces me asusta. Me digo a mí mismo: “¿Cómo fuiste capaz de lograrlo frente a todos los inconvenientes que hubo?”. Y: Nunca más me metería en un proyecto de esta magnitud. Pero la verdad es que si viene algo parecido que a mí me fascine tanto como pasó con Red Bull Stratos, lo haría... lo tengo que hacer. ¿Qué les va a quedar a los espectadores cuando vean el documental? Que todo lo que tienen en mente se puede convertir en realidad –cuando uno da todo de sí para lograrlo. El documental estará diponible online a partir del 14 octubre en: rdio.com/redbullstratos

EL PRINCIPITO El cuento de Antoine de Saint-Exupéry, de 1943: 140 millones de ejemplares. Feria del Libro de Frankfurt 9-13/10

14 de octubre de 2012: ¡Por fin!

Seignosse La surfista de EU, Brianna Cope, de 19 años, prepara su tabla para el Swatch Girls Pro en Le Penon, Francia. Laurent Masurel

Linz El ciclista de montaña Tom Öhler batió el récord mundial de los 400 metros con vallas, en el “Bunny Hop”. Enrique Castro Mendivil THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: ERWIN POLANC/RED BULL CONTENT POOL, JAY NEMETH/RED BULL CONTENT POOL, SUNDANCE INSTITUTE

Los más vendidos


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Bullevard

El Mundial de Natación celebrado en Barcelona este año estrenó el torneo de clavados de altura, desde una plataforma de 27 metros (casi el triple de la plataforma más alta en las Olimpiadas). El mexicano Jonathan Paredes llegó en cuarto Paredes puede flotar en el aire. lugar al último salto, detrás de Artem Silchenko, un experimentado ruso que batió récords en la parada de Dinamarca del Red Bull Cliff Diving. Sin embargo, el europeo falló en su último salto y con 578.35 puntos Paredes se colgó la medalla de bronce. El colombiano Orlando Duque se quedó con el oro y el británico Gary Hunt, con la plata. Jonathan marcha en el cuarto lugar del serial Red Bull Cliff Diving 2013. twitter: @WallsJonathan

Cumbia, norteño y narcocorrido, vatos locos.

GTAV A LA MEXICANA

Camilo Lara, del Instituto Mexicano del Sonido, le da vida a la estación latina del increíble Grand Theft Auto V

Sube como la espuma La regiomontana Larisa Morales lleva tres años (desde que tiene 13) compitiendo y ganando en la rama masculina del tour de wakeboard mexicano. En el plano internacional, su eterna rival ha sido la italiana Giorgia Gregorio, a quien venció en 2012 en el IWWF World Wakeboard Boat Championship. Este año, la competencia se celebró en Busan, Corea del Sur, y en un cerrado duelo en la categoría Junior Ladies, la italiana acabó primera, quedándose Larisa con el subcampeonato. La china Zhen Kun salió tercera. www.facebook.com/larisa.morales.wake

Bergen

Intrépidos pilotos de go-kart desafían las montañas noruegas en el Red Bull Soapbox. Vegard Breie

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Silverstone

La quinta versión de Grand Theft Auto llega tras cinco años de su último lanzamiento. Para esta ocasión, tres protagonistas del videojuego regresan a la ficticia ciudad de Los Santos en el sur de California, al mundo virtual más extenso creado por la saga. El manejo por tantas calles y carreteras merecía un buen soundtrack, por lo que hay disponibles 15 estaciones de música, dos estaciones con locutores y más de 240 canciones. Los creadores tenían que emular la cultura sonora actual de esa zona de Estados Unidos, específicamente de Los Ángeles, por lo que eligieron a Camilo Lara, del IMS, para que mezclara ska mexicano, electronorteña y narcocorridos en la estación LOS FM, dedicada al radioescucha latinoamericano y chicano. Llama la atención también la selección de DJ Pooh en clásicos de la Costa Oeste, Wavves en la escena más joven de Los Camilo Lara. Ángeles y Flying Lotus. www.rockstargames.com/V

El piloto español de KTM, Jorge Martin, se prepara para el inicio de la Red Bull Rookies Cup en Inglaterra. Gold & Goose

Haarlemmermeer El escenario Red Bull Studio Connect está más que listo para el Festival Mysteryland de Holanda. Arenda De Hoop THE RED BULLETIN

TEXTO: RICARDO GARZA LAU. FOTOGRAFÍAS: DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL, MAURICIO RAMOS/RED BULL CONTENT POOL, JJ MARROQUIN/RED BULL CONTENT POOL, CORTESIA ROCKSTAR GAMES

Jonathan Paredes, bronceado


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Bullevard

UNA FIBRA NERVIOSA 

DANNY MACASKILL

El rider escocés de trials callejeros, de 27 años de edad, ha sorprendido a millones en línea con sus increíbles habilidades sobre la bicicleta, pero la gloria no llega sin dolor. Y exige repetir muchas tomas

1  Y PELIGROSO ARMADO

“Hace un par de años me caí andando en una BMX para niños en una competencia de dirt jump; ahora tengo un clavo en la muñeca derecha. Luego me estrellé en mi bici de montaña y se me metieron piedras dentro del músculo del antebrazo. Me operaron y me dieron muchas puntadas”.

2  TALÓN DEL DIABLO “Me fracturé el pie derecho dos veces; tres, el izquierdo y me desgarré los ligamentos del tobillo. Eso pasa cuando saltas hacia atrás y luego aterrizas en una superficie dispareja. Pero no es tan duro como lastimarte los talones con un impacto: eso sí es algo atroz”.

CLAVÍCULA EXPERIMENTADA 

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“Me fracturé la clavícula izquierda tres veces en seis meses. Primero al caer en un pump track, luego al tropezar en una cuneta. Tuvieron que atornillarme una placa de metal a la clavícula. Luego, en una bici de montaña, salí disparado sobre el manubrio en una caída de tres metros”.

RESBALÓN 

5

“Esta es una historia triste: estaba filmando lejos del centro de Vancouver, en 2011, y choqué mi bicicleta de trials. Al aterrizar, con el pie izquierdo pisé caca de ganso, me resbalé, me torcí y me desgarré el menisco. Necesité una laparoscopía para poder repararlo”.

redbull.com/imaginate

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THE RED BULLETIN

TEXTO: RUTH MORGAN. FOTOGRAFÍA: CHRIS PARSONS

MI CUERPO Y YO

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“Me lastimé un disco en la espalda al filmar un salto de casi cuatro metros en 2009, pero no me di cuenta de inmediato. Tuve dolores muy fuertes en la espalda y en la rodilla izquierda, pues empezó a presionarme un nervio. Me operaron en 2012 y tardé diez meses en recuperarme”.


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Bullevard

PANAMÉRIKA

5 WTF’s en el video de “Play Hard” de David Guetta

¡SÚBELE! ¡GÓZALE!

Un chapuzón por las novedades, las curiosidades, los lanzamientos, los inventos y las ocurrencias musicales del extraño y fascinante mundo de Panamérika. Visita redbull.panamerika.com y date color

Qué le picó a David Guetta en el video de “Play Hard” solo él y Andreas Nilsson, el director, quien debe de haber visto la oportunidad de pasar al salón de la fama de la controversia, lo saben. Hay representaciones surreales, un tanto racistas y muchas sexistas sobre una cultura mexicana semi-imaginaria, ostentosa y medio ridícula. Busca la lista completa y detallada de WTFs en nuestro blog.

Perros, ladren al ritmo de Mood-Fu Pedro y Hassel son los integrantes de Mood-Fu, un dueto de hip hop funky coapeño que llega con el disco Perros de Fu, un álbum de apocalipsis urbano, con letras desde crítica social hasta narraciones del night life en la ciudad. Durante el viaje encontramos sonidos familiares, desde bass, hasta soul y R&B todo muy rapeado y rimado en un estilo Coapa (un suburbio al sur de la Ciudad de México clasemediero) que a ratos suena a Die Antwoord y en otros tantos a Illya Kuryaki. Perros de Fu es un subibaja musical, con arreglos entretenidos y diversos, con letras enérgicas y varias colaboraciones de estrellas del indie nacional: Bonnz (Hello Seahorse!), Alanity (Vicente Gayo), Daniel Slotnik, Torreblanca, Niña Dioz, Morenito de Fuego y Nana Mendoza y Tea Time (de los Tetas). 24



El mejor de los augurios para esta banda argentina, radicada en Berlín, desde hace tiempo. En el festical NRMAL, en la ciudad de Monterrey, pudimos ver su show frío, sagaz y a veces terrorífico, guiado por las secuencias en forma de sierra de Carmen Burguess, acompañadas por el incansable bajo de Tomás Nochteff llegan a dar ese escalofrío que convierte en legión a quienes los conocen. Las letras en español ritualizan una desolación muy europea pero con un carácter, obviamente, arte postpunk (como en su sencillo “Culpable”), así como el vacío en las esquinas no redondeadas del primer mundo donde habitan, nos han hecho ir a verles a lugares infames como el Bahía Bar en el centro de la Ciudad de México donde, por cierto, dieron un show excelso. Veremos qué dicen sus fans de su presentación en el Corona Capital 2013.

Arriba: afro seducción. Abajo: este tipo se divierte pero con protección.

1. WTF con la afromami perreándole a la pared y que mueve el trasero como un plumero mientras la ñora de la mascarilla habla por teléfono. 2. WTF con el robot que sale del closet. ¿Será un homenaje a la escena del elevador del “Gangnam Style”? ¿O será el güey del casco obligado en el Harlem Shake? ¿O será de Daft Punk? 3. WTF con el atuendo de este capo narco mexicano y su guarura jamaiquino junto a la mula rosa. 4. WTF con las mamis en el concurso de Miss Uniceja, ¿quién les dijo eso? ¿Fue Tiziano Ferro?

Mueran Humanos la pasan bomba.

5. WTF con el morro chemo, ¿será hijo de la ñora de la máscara de hierro o hermanito del mara súper tatuado?

THE RED BULLETIN

TEXTO: CLAUDIA JIMÉNEZ, UIEL WAIZEL Y ANDRÉS MURILLO. FOTOGRAFÍAS: TXEMA NOVELO, DAVID GUETTA/PLAY HARD

MUERAN HUMANOS


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ILUSTRACIÓN: DIETMAR KAINRATH

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ANTES Y AHORA

CABINAS DE AUTOS El interior del Mazda: el desarrollo desde el purismo por el volante a una central multifuncional de información

MADERA

El finísimo volante de madera con tres rayos de metal representa la sensualidad y la ligereza de los antiguos autos deportivos. Sobre las condiciones de seguridad en caso de accidente, todavía nadie pensaba.

EQUIPAMIENTO

ENCENDEDOR

Podríamos decir que en los años 70 se fumaba de todo y en todas partes. Por eso también tiene en el auto un lugar principal con la inscripción sellada CL: Cigar Lighter –encendedor de puros.

1969

MAZDA 110 COSMO SPORT

Este cupé biplaza de vanguardia era el deportivo de ensueño de su tiempo, pero fue vendido oficialmente solo en Japón –por eso tiene el volante a la derecha. La terminación especial del vehículo en forma futurista –y con motor Wankel– se refleja en el diseño del interior: las formas redondeadas y el volante de madera eran detalles típicos de los autos más caros y exclusivos. Así eran los autos deportivos de lujo a fines de los años 60.

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Por aquellos años una radio no venía en un auto cualquiera. Esta radio Sharp es un icono de la inutilidad: no tiene sonido estéreo ni radio FM ni reproductor de casetes. Nada divertido.

Mazda 110 S Cosmo Sport (1967-1972) fue el primer coche de producción en serie con motor rotativo Wankel y 110 caballos de fuerza.

THE RED BULLETIN


RESPLANDECIENTE

Tiene una pantalla superior extensible. Con un truco óptico, los números parecen estar a 1.5 m de distancia del conductor. Así, proporciona una gran facilidad para enfocar más rápido el ojo entre la calle y los números.

TOUCHSCREEN

Conexión MZD. El nuevo concepto de conectividad de Mazda para el audio, la comunicación y el sistema de navegación está diseñado para la facilidad de uso y lectura. Y, vía Smartphone, tienes internet en el coche.

CONFORT

FOTOGRAFÍAS: KURT KEINRATH, KURT PINTER (1)

El volante es multitarea. Puedes controlar las funciones con tu móvil conectado vía Bluetooth así como desde el Mazda Radar Cruise Control; control adaptativo que limita la velocidad y mantiene la distancia con el auto de adelante constantemente.

2013

CONTROLADOR

El “Comandante HMI”, un mando giratorio, controla el sistema de información más el de entretenimiento. Tiene cinco botones, uno para cada dedo. Así puedes controlar las aplicaciones más complejas sin tener que quitar la vista de la ruta.

MAZDA 3

Hoy en día los diseñadores de automóviles y estrategas tienen el reto de dar al conductor una gran cantidad de información sin distraerlo del tránsito. Este acto de equilibrio es posible gracias a una pantalla de siete pulgadas en una posición elevada, instrumentos muy visibles y un cabezal con un display retráctil. Además, el interior debe cumplir con las más altas exigencias de confort, seguridad y ergonomía para los pasajeros.

THE RED BULLETIN

El nuevo Mazda 3 con tecnología Skyactiv: menos peso y alta tecnología para ahorrar combustible y disfrutar más de los paseos. www.mazda.mx

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Bullevard

¿QUÉ TIENE EN LA CABEZA?

CHRIS HEMSWORTH De nuevo, es tiempo para el martillo. Este mes vuelve a los cines el poderoso Thor. Pero ¿quién es este tipo rubio y fuerte que lo interpreta? ¿Qué más hay para saber?

Oh Dios

¡Un Hem!

“Voy a encontrar la manera de que nos salvemos todos”, dice Hemsworth en Thor 2: el mundo oscuro. La cual se estrena mundialmente el 30 de octubre. Con una barbilla como la suya, uno cree poder soportar cualquier golpe. Su hermano Liam también audicionó para el papel de Thor (aún son amigos).

Christopher Thomas Hemsworth nació el 11 de agosto de 1983 en la ciudad de Melbourne, Australia. Su familia se trasladaba entre la ciudad, el outback (“búfalos y cocodrilos” según dice él) y Phillip Island, donde él y sus hermanos, Luke y Liam (también actores), mejoraban su técnica de surf.

De (tele) novela

Los hermanos Hemsworth aparecieron en la telenovela Neighbours. Además Chris interpretó durante tres años y medio a Kim Hydey en la aclamada serie Home and away. Pobre Kim, plantado en el altar. La novia acosadora y asesina murió en una explosión de gas causada por las velas del pastel de bodas.

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Vean también

Aparte de las series, Hemsworth solo tiene una docena de filmes: tres con el papel de Thor, que incluye The Avengers y dos como George Kirk, el padre del capitán, en las nuevas de Star Trek. Del resto, el thriller A Perfect Getaway, no es una película perfecta, pero vale la pena verla.

Mete un cambio

Ya salió Rush, con Hemsworth como James Hunt luchando por el título de F1 en 1976 en un duelo con Niki Lauda. Su director, Ron Howard, dice que va a conducir. “Para Chris es una magnífica oportunidad. Hubo quien lo vio en la película y ya le ofreció papeles dramáticos”.

www.marvel.com/thor THE RED BULLETIN

TEXTO: PAUL WILSON. ILUSTRACIÓN: RYAN INZANA

En el futuro

Michael Mann (Heat, Ali…) terminó el rodaje de Cyber, un thriller sobre hackers con Hemsworth de protagonista. Después, filmará Avengers 2 (estreno en 2015) y luego, lo más probable, pasará tiempo con su esposa Elsa Pataky (Elena en las cintas de Fast & Furious) y con su hija de dos años, India Jane.


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Todo un club internacional de ritmos.

MEZCLAR HACE BIEN

TEXTO: RICARDO GARZA LAU. FOTOGRAFÍAS: DIEGO FIGUEROA, REUTERS, RAY ARCHER/KTM/RED BULL CONTENT POOL, MCKLEIN/RED BULL CONTENT POOL, PICTUREDESK.COM. ILUSTRACIÓN: DIETMAR KAINRATH

Una inglesa, un español y dos mexicanos entran a una banda. La música se cuenta sola Hace cinco años, Jenny, una trompetista inglesa andaba de visita por Madrid y entró a un tablao de flamenco. Ahí conoció a Pantera, un guitarrista mexicano que trabajaba como mesero. Éste le presentó a Icho, un contrabajista del mismo origen que tenía experiencia en rockabilly. Los tres intercambiaron direcciones de correo y en poco tiempo entraron al estudio. Cuatro días después, David, un español experto en el cajón que freelanceaba como jardinero, se unió en percusiones. Cada uno introdujo su experiencia musical y los ritmos que más les atraían. En cuanto regresaron a España, se subieron con todo el equipo a una camioneta y fueron de gira por el país. Subsistían con el dinero que obtenían en cada concierto y el patrocinio de dos de sus padres. Tras un fallido intento por grabar con una disquera transnacional en Inglaterra, optaron por venir a México, donde les ofrecieron crear material con libertad total que sería distribuido a través de la plataforma independiente e35. El resultado es una alegre mezcla entre folk, pop, flamenco y rockabilly, liderada por la voz y trompeta de una chica inglesa que hace no mucho tiempo aprendió español. “Cada tema es diferente, uno tiene base latina con influencias británicas, otro tiene como base el rockabilly e influencias latinas. Metemos nuestros gustos a un mixer y así sale”, dice Jenny. Aunque no han terminado de pagar le recisión del contrato en Londres, se sienten satisfechos y libres con canciones que los representan. Los últimos meses estuvieron visitando muchas ciudades de México y esperan anunciar una gira oficial pronto. www.themexicats.com

Jenny & The Mexicats, una licuadora de estilos. THE RED BULLETIN

GANADORES DEL MES

Los que creen en el viejo dicho, carpe diem, en su momento triunfante

El alemán Sebastien Vettel vuelve de sus vacaciones y consigue el primer lugar en el Grand Prix de Italia y el de Bélgica.

El MX1GP de GB tiene un campeón italiano, Tony Cairoli, quien tiene cinco victorias al hilo en el Motocross World Championship.

En el rally de Alemania, el español Daniel Sordo logró su primera victoria después de diez años intentándolo. Su margen: 53 segundos.

Después de una demostración ejemplar en Sudáfrica, Rachel Atherton consiguió su segunda medalla de oro durante los Bike World Championships.

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FÓRMULA GANADORA

OLAS ENORMES

DANZA DE LAS PARTÍCULAS Normalmente, las partículas de una ola oscilan en una dirección de dispersión (como las partículas de aire en ondas de sonido) o en otra transversal (tal como una cuerda tensada). Las ondas de agua, sin embargo, oscilan de forma circular, como se puede apreciar claramente con un corcho flotante (fig. 1). Las partículas también se mueven en círculo por debajo del agua, aunque con un radio decreciente a medida que aumenta la profundidad. Debido a esto, las olas en agua profunda tienen siempre forma de curvas redondeadas. Esto se puede representar pintando un punto en una rueda que gira y observándola desde un lado (fig. 2). En A, el punto se encuentra en medio del radio y en B, exactamente en el borde. Las olas de mar tienen exactamente esta forma, pero al revés, como se muestra en la figura 1. En B, la curva redondeada de la cresta es el punto límite –la ola no puede alcanzar más altura. De aquí se puede deducir la relación máxima entre la altura de la ola, h, y su longitud, λ. La longitud de la ola corresponde a la circunferencia de la rueda y, por lo tanto, el recorrido de la curva en la rotación, por lo que U = λ = 2r π y la altura máxima es h = 2r. De aquí deducimos que λ = 2r π = h π. Para que una ola como la de la imagen alcance los ocho metros de altura, debe tener por lo menos 8π m de largo (≈ 25 m). La velocidad en aguas profundas se calcula con: vprofundo = √ g ∙ λ /2 π ; g es la aceleración de la gravedad (9.81 m / s ²). Una ola de 25 metros de largo viene con 6.25 m/s o por ende 22.5 km/h aproximadamente. Es la velocidad que deberían tener los surfistas para que la ola no los envuelva. Cuando el agua en la orilla es plana, la ola comienza a “sentir el piso” y entonces el movimiento de las partículas es elíptico. Las olas en agua poco profunda tienen una velocidad de vpoco profundo = √ g ∙ d , donde d representa la profundidad del agua. Cuando el agua es menos profunda, las partículas de las capas más bajas de la ola se ralentizan cada vez más, mientras que las superiores continúan moviéndose sin que nada las frene. La ola rompe en la orilla debido a su inercia. Cuando rompe, existe el peligro de ser empujado debajo de la ola. Por eso, los surfistas de olas gigantes necesitan tener gran precisión. BAILANDO AL LÍMITE ¿Cómo se siente una ola gigante? El australiano Ross Clarke-Jones (foto), dice: “Como saltar desde un avión. La aceleración, la fuerza, crees que la tabla se va a descascarar”. El domador de olas gigantes: www.stormsurfers.com.au * Lic. Martin Apolin, 48 años, físico y científico deportista. Trabaja como maestro de enseñanza secundaria, como lector en la Facultad de física de Viena y es autor de varios libros.

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FOTOGRAFÍA: STORM SURFERS 3D/RED BULL CONTENT POOL. ILUSTRACIÓN: MANDY FISCHER

¿Cómo se forman las olas gigantes? ¿Cómo nos deslizamos sobre ellas? Lo explica nuestro físico*


Valiente: el veterano de las olas gigantes Ross Clarke-Jones, en Ship Stern Bluff, en la costa sudeste de Tasmania.


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NÚMEROS DE LA SUERTE

FRACASOS EN EL CINE No todos los proyectos espectaculares del cine significaron un éxito económico. Aquí tenemos un resumen de los desastres en la pantalla grande

2,000

30

Costo: dos millones de dólares. En taquilla: 30 dólares. En febrero de 2006, en el Highland Park Village Theater de Dallas, el thriller de EU de cine independiente Zyzzyx Road, con Katherine Heigl, atrajo a exactamente seis espectadores. Con las ventas de los DVD en 23 países, por lo menos generaron 368,000 dólares más.

Cristales de marte para...

Katherine Heigl en... ¿qué?

120,000 Matthew McConaughey in “Sahara”

... “John Carter”

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Un vestido de novia con 120,000 cristales de Swarovski, entre otras ridiculeces, subieron el costo de John Carter –Entre dos mundos (2012) a unos 250 millones de dólares, –la cuarta producción más cara de la historia. Aunque el resultado en las taquillas de EU no fue tan espectacular: solo unos 70 millones de dólares.

20.4

7

En 2011, Marte necesita mamás provocó a Disney la mayor catástrofe económica de su historia. El fin de semana de su estreno, la película de animación recaudó siete millones de dólares, contra los 175 millones de los costos de producción. Un traje especial con sensor de movimientos fue el artículo más caro.

Más de mil personas actuaron en la película de aventura Sahara – Aventura en el Desierto (2005), entre ellos el actor, mejor pago (ocho millones de dólares) y protagonista principal, Matthew McConaughey. Del presupuesto de 240 millones de dólares, tuvo un déficit de 120 millones. Entre otras cosas por la gran predisposición al despilfarro.

Más bien Isla del fracaso

Todo mal: Marte necesita mamás, de Disney

La batalla decisiva del 6 de marzo de 1836 en la que unos 200 texanos, refugiados en el fuerte Alamo, lucharon contra 1,800 mexicanos, duró solo seis horas. En cambio, la filmación de El Alamo duró un mes en la superficie más grande –20.4 hectáreas– que se haya usado en la historia del cine estadounidense. La producción de 100 millones de dólares reflejó en las taquillas de ese país tan solo 22.4 millones. THE RED BULLETIN

TEXTO: ULRICH CORAZZA. FOTOGRAFÍAS: CORBIS (3), PICTUREDESK.COM (3), GETTY IMAGES

Con el papel principal en La isla de las cabezas cortadas (1995), el director Renny Harlin no le hizo ningún favor a su entonces esposa Geena Davis. Caballos de Austria, artesanías inglesas, 2,000 trajes, mil armas y dos réplicas exactas de barcos de vela del siglo XVII, elevaron los costos de producción a 95 millones de dólares –y perdieron 80 millones.

0.5

Dennis Quaid en The Alamo


Los creadores esenciales de la m煤sica de hoy cuentan su historia: Fireside Chats en rbmaradio.com

La mejor selecci贸n musical de la web.


Paola Longoria

INVENCIBLE Tus ojos contemplan quizás a la mejor deportista mexicana de todos los tiempos. Su único “defecto”: pertenecer a un deporte sin flashes. A esta raquetbolista increíble (que ha ganado sus distintas competencias dos, tres, cinco veces) solo le falta adjudicarse un título, el de leyenda

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: MEXSPORT

TEXTO: ARMANDO AGUILAR FOTOGRAFÍA: BETH STUDENBERG

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e cerca, uno comprende mejor cómo es que esta chica de solo 1.64 m y 52 kg es la número uno del mundo en su deporte: sus ojos, cafés, enormes, apuntan su objetivo a la mitad de tu rostro mientras habla de rivalidades, triunfos y sueños, pero esa mirada sin complejos te atraviesa porque su objetivo no eres tú, sino su próximo reto y desde que te lo cuenta está segura de lograrlo. Paola Longoria nació el 20 de julio de 1989 con los genes necesarios para convertirse, 24 años después, en una de las atletas más bellas de México, pero resulta que no le dio la gana de ser solo eso. Paola fue nombrada cinco años seguidos como la mejor raquetbolista del mundo al mantenerse en la cima del tour profesional, su racha invicta incluye 23 torneos consecutivos ganados y el récord de ser la primera mexicana y la jugadora más joven en ganar un torneo del tour. Pero el dato que más impresiona (y molesta a cada rival) son sus 30 meses sin perder un partido; dos años y medio invictos. Hablamos de una mujer que no se amedrenta ante nada, ni siquiera cuando la incluyes en una lista en la que se encuentra a deportistas como Ana Gabriela Guevara, Soraya Jiménez y Lorena Ochoa. En realidad, no tendría motivo: Paola es por tres años consecutivos la mejor del planeta en su disciplina, ha ganado medallas de oro en los Juegos Centroamericanos, Panamericanos y en los World Games (los Juegos Olímpicos de su deporte) y le fue otorgado el Premio Nacional del Deporte en 2010. The Red Bulletin platicó con la atleta mexicana más dominante para averiguar cuál es el secreto de su éxito.

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he red bulletin: En México, una niña deportista sueña con practicar gimnasia, clavado o, de perdida, futbol. ¿De dónde salió la idea de jugar raquetbol? paola longoria: ¡Pero si yo también jugué futbol! Fui gimnasta, nadadora y hasta porrista, pero en los campamentos de verano los entrenadores me decían que me favorecían los deportes de raqueta. A los siete años entré por primera vez a una cancha de raquetbol y me pasó algo muy raro: vi y escuché lo fuerte que rebotaba la pelota y me dio mucho miedo, pero pensé: “¡Qué padre!”. Ahí supe que era mi deporte, mi pasión, donde quería triunfar. No dirás que a los siete años ya querías ser la número uno del mundo. Al principio, era solo un hobby pero de repente comencé a ganar: fui campeona nacional infantil y a los diez años califiqué a mi primer mundial; fui muy contenta pero regresé muy triste porque quedé en tercer lugar. Recuerdo que les dije a mis papás: “A partir de aquí, ganaré todos los mundiales”. Desde ese entonces quería ser la número uno. Y no tardaste mucho en lograrlo: a los 19 años, el 27 de abril de 2009, te convertiste en la primera mexicana y la mujer más joven, en ser número uno en el ranking mundial. ¿Qué sentiste? ¡Imagínate la satisfacción! De cierto modo era mi sueño y mi meta desde los siete años. Aunque también fue algo que me sorprendió muchísimo, la verdad es que nunca imaginé que ser la mejor fuera a sucederme de tan joven, pero le agradezco a Dios de que llegó en ese momento porque me ayudó a madurar, a ver las cosas de una manera diferente, más organizada, a preocuparme siempre por ver qué podía mejorar, cómo podía perfeccionar mi juego. No solo quería llegar, quiero estar ahí por mucho tiempo. THE RED BULLETIN


En 2012, Paola ganó el único título que le faltaba: el IRF XVI Campeonato Mundial Elite de Racquetball de Santo Domingo... y todavía tiene mucha hambre de triunfo.


de muchos juegos mentales. Me acuerdo que yo estaba en pleno juego, a punto de sacar y ella me decía: “Pao, ¿te gustan las hamburguesas?”. ¡Yo iba ganando, tenía el saque y ella me salía con que si me gustaban las hamburguesas! ¿Y en serio le funcionaba? Yo era muy joven y Rhonda me lleva diez años. Me desconcentraba, fallaba los tiros y perdía los juegos. Pero no solo era eso: cuando yo llevaba buen ritmo de partido, ella pedía tiempos, reclamaba decisiones, secaba la cancha… ¡Parecía la empleada de mantenimiento! Con todo eso lograba cortarme el ritmo. Me moría del coraje. ¿Esas derrotas no destruyeron tu sueño por algún momento? Quise tirar la toalla. No salía a fiestas, me la pasaba entrenando, comía muy saludable, no me desvelaba, hacía todo como lo ordenaba mi entrenadora y no ganaba. Me deprimí. Me dieron ganas de ser una niña normal e irme a disfrutar de la vida con mis amigas. ¿Cómo saliste de eso? Mi entrenadora me decía cosas que me pegaban en el ego, como: “Entonces no tienes sangre de campeona como decías”. Si me preguntas si me gustaría volver a vivir todas esas derrotas, te diría que sí, porque me ayudaron a madurar como persona, como atleta, a poder levantarme de esos momentos difíciles, a saber que si realmente quería ser la mejor no iba a ser sencillo, que era algo para lo que tenía que trabajar mucho todos los días, ser dedicada, disciplinada, constante. Esas derrotas fueron clave para que en 2009 me convirtiera en la número uno.

Bonita, haz pedazos los récords El raquetbol es uno de los deportes reconocidos por el Comité Olímpico Internacional, por lo que podemos verlo en los Juegos Panamericanos; sin embargo, todavía no logra entrar a los Juegos Olímpicos. Una lástima: hoy Paola sería la única bicampeona olímpica de nuestro país. Aquí algo más de su palmarés:

Campeona en los World Games Taiwán 2009 y Cali 2013 • Oro en el Mundial de Raquetbol

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2012 • Oro individual, dobles y por equipos en los Panamericanos de Guadalajara 2011 •

Medalla de oro en los Centroamericanos y del Caribe en 2006 (Santo Domingo, República

Dominicana) y en 2010 (Mayagüez, Puerto Rico) • Ocho títulos mundiales juveniles.

E

l siguiente año, Paola volvió a quedarse con el número uno del ranking. La joven chica de San Luis Potosí experimentó en su cuerpo y mente la revolución que ya había generado desde niña en el corazón. Longoria estaba lista para ir a la caza del tricampeonato de Rhonda, algo que a la vista de los estadounidenses, dominadores absolutos del deporte, no era muy simpático. Penúltima parada del tour 2010-2011 en Stockton, California. Antes de iniciar el torneo, Paola y su equipo se percatan de que su cuenta de puntos acumulados durante la campaña es muy diferente a la que maneja la comisionada del tour. La diferencia con Rhonda, segundo lugar, es menor a la estimada. Se pide un recuento, se levantan quejas, se mandan escritos, nada funciona. La consigna parece ser que la mexicana no alcance por ningún motivo el tricampeonato. La competencia en Stockton es decisiva. Como se esperaba, Rhonda y Paola llegan a la final y reparten triunfos en los dos primeros sets. Hay que ir a un tercero y último choque a 11 puntos. 9-1, a favor de Rhonda. Paola comienza a remontar: 9-2, 9-3, 9-4. Ronda pide tiempo. 9-5, 9-6. “¡La cancha está mojada!”. 9-7, 9-8, 9-9. “¡Tiempo, tiempo!”. 9-10. Paola le da la vuelta al marcador y está a un punto del triunfo. Saque para Paola. En el tour profesional de raquetbol se establece que si la cancha no está en las mejores condiciones, los jugadores son quienes deben pactar si están de acuerdo en jugar bajo esas circunstancias: si en la pared hay un hoyo o si el piso tiene un bache, juegan con esas desventajas. Paola saca, Rhonda golpea la pelota pero esta rebota en una lámpara y pierde el punto. La estadounidense da la mano a Paola en señal de aceptar la derrota pero de inmediato la comisionada entra a la cancha y aconseja a Rhonda que apele la jugada. Rhonda no entiende qué pasa y prácticamente la obligan a cuestionar el punto. El reclamo procede y Rhonda se levanta para llevarse el torneo. Paola se llevaría la última fecha del tour pero resultó insuficiente para alcanzar la cima ese año. Esa fue la última vez que perdiste, un 11 de mayo de 2011. ¿Cuál fue la diferencia a partir de ahí? Supe que no bastaba con ganar, que había que hacerlo contundentemente, ganar cada vez con más claridad. Cambié mi preparación, aumenté masa muscular, cambié mi alimentación (cinco comidas con más proteína), empecé a hacer más THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: GETTY IMAGES

Pero todo indicaba que llegabas en un mal momento. Antes que tú, Rhonda Rajsich, la estadounidense, venía de ser tricampeona mundial, toda una leyenda del raquetbol. Es algo muy padre saber que me convertí en la archirrival de la raquetbolista que más admiraba. En serio, es algo que aún me pregunto ,cómo lo logré tan rápido. Rhonda estaba consolidada como la mejor raquetbolista, arrasando en los Grand Slam del tour, tres temporadas como la número uno… Pero eso precisamente fue la pauta para que yo pensara: “Sé que puedo jugar mejor que ella y destronarla. ¡Ella no es la mejor!”. En aquel entonces Rhonda era una jugadora invencible… y tu amiga. Durante mi primer US Open jugué contra ella. Yo tenía 17 años y me ganó. Cuando terminó el partido Rhonda se acercó a mí y me dijo: “Pao, ¿me firmas la pelota?”. Yo no podía creer que mi ídolo me pidiera eso, era lo mejor que me había pasado. Tomé la pelota y le escribí: “Fue un placer jugar contigo. El próximo año te ganaré”. ¿Se lo cumpliste? A los 18 años me convertí en la primera latina y la más joven en ganar un US Open, ese fue el momento en el que dije: “Claro que puedo ser la mejor”. Me lo empecé a creer. Comencé a entrenar más duro y mejor que nunca. ¿Cómo se le pierde el respeto a la mejor del mundo? Fue algo muy difícil. Hubo un tiempo en que Rhonda y yo nos alternábamos las victorias, ella sabía que me acercaba. Rhonda es una jugadora de estrategia y


“Para triunfar influyen muchas cosas, pero si en verdad quieres cumplir tus sueños tienes que trabajar por ellos, cueste lo que cueste. Sí, son vitales el entrenamiento y la disciplina, son las bases que dan la seguridad de estar al 100% para un torneo, pero siempre he dicho que si realmente lo deseas, lo puedes lograr” cardio, más resistencia, más ejercicios en cancha, más explosión… Mi psicóloga, mi entrenadora y yo analizamos punto por punto qué hacer mejor, cómo seguir motivándome, cómo no bajar la guardia, cómo mantenerme concentrada. ¿Qué porcentaje de tus triunfos le concedes a la mentalidad? En el raquetbol la mentalidad es un 50%. Puedes entrenar mil horas, tener la mejor dieta pero si no te la crees, si no logras verte en lo más alto de tu disciplina, solo te quedas a la mitad. Ya van dos años y medio en que nadie te ha ganado un partido. Si esto fuera un concurso de belleza, tus rivales te odiarían con toda su alma. ¿Qué pasa en el mundo del raquetbol? Sí existe ese tipo de rivalidad. Siempre existen envidias pero, créeme, yo trato a THE RED BULLETIN

mis contrincantes con todo el respeto del mundo aun si ya les gané varias veces. En un evento de belleza, rasgarían tus vestidos y esconderían tus zapatillas… [Risas] Aquí lo que sucede es que algunas hablan mucho. Por ejemplo, hace poco una de las chicas con la que iba a jugar una semifinal le dijo a otras jugadoras: “La próxima vez que juegue con Paola se le va a acabar el reinado. Yo soy la única que le puede ganar”. Justo antes de entrar a la cancha, ellas se acercaron y me lo dijeron. No sabía si me lo habían dicho con la intención de que me enojara, me desconcentrara y perdiera, o con la idea de que me motivara y le diera dona. Yo lo tomé como lo segundo y la dejé en cero. Que hablen todo lo que quieran, eso es algo que me gusta y lo puedo usar a mi favor para motivarme.

¿Cómo mantienes el hambre de ganar? Siempre quiero más. Quiero romper todos los récords, refrendar todos mis títulos, de Centroamericanos, de Panamericanos, de campeona mundial. Hace cuatro años gané los Juegos Mundiales cuando tenía 20 años y en julio de este año para los Juegos Mundiales de Cali, Colombia, deseaba mi medalla tanto como antes. Es una necesidad de vida eso de buscar los nuevos retos. Si ya gané estos juegos, me pongo la meta de ganarlos en menos puntos, en menos tiempo, esas pequeñas cosas que lo hacen más interesante. ¿Qué encabezado sobre ti te falta ver? Hacer que mi deporte sea olímpico, jugar y tener mi medalla de oro. Y si no me toca jugar, me gustaría ver un encabezado en el que yo anuncie que el raquetbol ya es deporte olímpico. No está muy lejana la posibilidad. Además, el raquetbol es un deporte muy longevo y pienso cuidarme y practicarlo hasta que ya no pueda mover el brazo. Y, bueno, por ahora únicamente me falta un récord, el de temporadas como número uno del ranking, que es de siete. Yo llevo cinco y pienso superarlo. Cada vez que Paola Longoria entra a una cancha de raquetbol, competidoras, entrenadores, directivos, aficionados y periodistas observan, atentos, con el bien guardado y comprensible morbo de verla perder. ¿Qué cara pondrá? ¿Qué dirá? Con esa simple aunque poderosa presión cualquier ser humano tarde o temprano fallaría, pero ella ha vivido con eso por 30 meses. ¿Cuál es su secreto? Su secreto consiste quizás en ser una mujer que, desde los siete años, descubrió su propósito vital, quién era y qué haría de su vida. Mucho antes que las personas promedio, ella se topó con esa voz interior que le dijo quién estaba predestinada a ser. Lo único que bastó entonces es que ella se comprometiera consigo misma hasta llegar a su meta. Con tu racha en riesgo todo el tiempo, ¿qué piensas en cada juego? Nunca entro a un juego pensando que puedo perder, no otorgo la más mínima posibilidad a que eso suceda. Obviamente sé que alguien va a perder y alguien va a ganar, pero siempre pienso que seré yo quien ganará. Si piensas en que puedes perder, te presionas a ti mismo. ¿Estás preparada para cuando otra jugadora llegue y “te falte al respeto”? Sí, pero no quiero que suceda. Sé que vienen creciendo excelentes jugadoras y que en el futuro existe la probabilidad de que venga alguien y me gane, como lo hice yo con Rhonda. Pero si eso pasa, si alguien llega y me quita mi reinado, yo lo quiero de regreso. Sigue a Paola en Twitter: @paolongoria

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E LA PISTA El ascenso de Alain Macklovitch comenzó con victorias en todos los grandes concursos de scratching cuando era apenas un adolescente y continuó con un contrato por medio millón y colaboraciones con Kanye West. Un vistazo al mundo palpitante, turbulento y lleno de minifaldas del DJ moderno, protagonizado por A-TRAK; club nocturno de South Beach y un tipo llamado Purple Texto: Cole Louison  Fotografías: Dan Krauss

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n Cadillac Escalade sale de South Beach Boulevard y pasa a un lado de una fuente, luego gira mientras desacelera para detenerse en el lobby de ladrillo pulido del Fontainebleau Hotel. Se abre la puerta y sale un tipo con aspecto de mánager con un iPhone y una mochila del tamaño de una tornamesa, tras él, Alain Macklovitch, también conocido como DJ A-Trak. Tocará esta noche. El show está completamente vendido en el LIV (el club de lujo favorito de Lebron James, Lil’ Wayne y otros lugareños adinerados) que fue parte de la renovación millonaria del hotel. Mientras cruzan por un lobby que tal vez viste en Los Soprano, Scarface o Locademia de policía 5, el mánager enlista los eventos de esta noche: instalarse en LIV y reunirse con los de las luces y sonido, cenar con alguien llamado Dave Grutman y luego el show. “Será muy tranquilo”, dice el mánager. “¿A qué hora toco?”, pregunta A-Trak. “A la una. ¿Okey?”. DJ A-Trak nació hace 31 años en una familia de clase trabajadora en Montreal. Su papá, a quien describe como “intelectual”, era un aficionado de la música o al menos tenía una gran colección de discos que incluía a Fleetwood Mac, los Bee Gees y John Lee Hooker. Alain tenía 12 años cuando hizo scratching por primera vez en las tornamesas de su papá para su hermano Dave (que se convertiría en parte del dueto electrofunk Chromeo). Al poco tiempo ya superaba a sus amigos en concursos de uno contra uno. Compró una mezcladora con el dinero de su Bar Mitzvah y comenzó a practicar “alrededor de 18 horas al día”. Dos años después, ganó los tres concursos principales de DJ en el mundo. Esta noche es una tocada mediana pero de perfil alto para A-Trak y el cheque será bastante bueno, 44



considerando que se rumora que cobra actualmente unos 50 mil dólares por show. Sea lo que sea que el club le pague, es una buena inversión porque las entradas están agotadas, además de que una botella aquí, supuestamente, cuesta más de mil dólares. LIV se beneficiará e impulsará su imagen VIP, pues a las celebridades en el lugar les gusta parrandear. Será un buen show, en parte porque a él le gustan los clubes. Al ser productor y dueño de una disquera que ha musicalizado y aparecido en anuncios de Grey Goose y Adidas, además de ser el tipo que en una ocasión llenó Madison Square Garden, uno pensaría que ya superó su etapa de clubes. “Cuando tocas en vivo… es una emoción que solo obtienes ahí, en ese lugar”, declara. “En un set de DJ, no voy a tocar una canción por más de tres minutos. Así que cuando suelto una canción, necesito saber cuáles serán las próximas dos. El público te mantiene al límite. Para mí eso es emocionante”. Es hora de la prueba de sonido privada. Se van y, a su retorno, Dave Grutman los saluda rápidamente. De zapatos negros, pantalones, playera y chaqueta deportiva, cruza el piso azul escarchado con tres amigas de faldas cortas y una gran sonrisa. Si esto fuese el show Entourage, Grutman sería Ari Gold. Él es dueño y opera LIV y, posiblemente, todo Miami. Tiene muchos amigos (Wayne solía tocar aquí gratis los domingos), entre ellos, A-Trak. Luego de un abrazo fraternal, se dirigen al piso de abajo para una de las afamadas cenas de gala previas a la presentación de Grutman. Cruzan la alfombra y se sientan en la mesa de las celebridades en Gotham Steak. Grutman es el centro de atención mientras las chicas textean y los meseros sirven: rollos Parker House, maíz crujiente y largos cortes de un bife madurado y muy sazonado con puré de patatas que es casi pura mantequilla. También hay un sommelier, un tipo para el café y otro más que dice que su nombre es Purple, quien tiene un audífono estilo CIA que sale del cuello de su camisa y no cesa de acercarse para arrodillarse a un lado de Grutman y luego se va.

Se rumora que el DJ A-Trak gana 50 mil por show.


“CUANDO TOCAS EN VIVO… ES UNA EMOCIÓN QUE SOLO OBTIENES AHÍ. PARA MÍ ESO ES EMOCIONANTE”


N

o siempre fue así, aunque era evidente que A-Trak iba viento en popa desde el principio. Para 1997, A-Trak hacía giras internacionales y la música electrónica de baile (EDM, por sus siglas en inglés) estaba en un ascenso meteórico. Popular desde que las discotecas reemplazaron los instrumentos con música electrónica a finales de los 70. A término de los 90, básicamente cualquiera con una computadora podía hacer, editar, subir y descargar música. Fue entonces que los festivales de música EDM comenzaron a aparecer y los muchos DJ empezaron a conseguir tocadas en festivales como Lollapalooza. Salir de gira ayudó a A-Trak a iniciar una colección de discos internacionales. Tocaba en arenas, bares, clubes, hoteles, fiestas privadas y tiendas de discos, para entonces descargaba bibliotecas de reggae y a capela en su computadora. En 2004, un cliente que visitaba una tienda de discos en Londres se detuvo y quedó fascinado por el DJ en la esquina. Aquel cliente era Kanye West y, en breve, A-Trak se convirtió en su DJ personal para sus giras. Tenía 22 años. La relación de A-Trak con el público es reconocida en la industria como una gran clave de su éxito. Él lee a su público, reacciona y luego reacciona a la reacción de la multitud. Esto, según él, es la razón por la que nunca hace un setlist. No solo quiere que su público sea feliz, también quiere que su auditorio esté involucrado. “La vibra es distinta cada vez”, dice. “La primera media hora es distinta en cada ocasión. A veces la gente está lista para prenderse cuando tú arrancas. A veces está muerta, así que necesitas encenderla”. Asegura que para un set de tres horas como el que tocará esta noche “no hay mucha preparación”, pero es más bien como una “no preparación” estilo TOC. A-Trak tiene algunas canciones que sabe que el público quiere escuchar y sabe cómo tocarlas de la misma manera en todas las ocasiones. Pero también tiene


A-Trak tocó ante un “lleno total” en LIV. Sus preparativos implican que está listo para lo que sea.

“LA VIBRA ES DISTINTA CADA VEZ. A VECES LA GENTE ESTÁ LISTA. A VECES NECESITAS ENCENDERLA” “grupos” de otras canciones, bocetos de setlists de house, electrónica, hip hop, disco y rock clásico. Y cada canción puede manipularse exponencialmente. “Hay más variables”, explica, “que me permiten estar listo. ¿Para qué? Para lo que sea”. Por esto y su legendaria ética laboral, las cosas no han dejado de salir bien. Tras trabajar con Kanye, colaboró desde con Travis Barker hasta con Armand Van Helden, el DJ estadounidense con quien formó el dúo Duck Sauce. Su pista house de 2010 inspirada en la música disco “Barbra Streisand” ganó una nominación al Grammy y fue número uno en siete países. El verano pasado volvió a su país, Canadá, para encabezar el Montreal Jazz Festival.

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edia hora antes del show, A-Trak está en un gran escritorio en su cuarto. En la prueba de sonido le pareció que su nuevo remix de Phoenix era deficiente y quiere pulirlo antes de su debut. “No hay suficiente subbajos debajo de ese bombo”, explica, mientras alterna entre un MacBook y una pantalla plana. Hace clic y arrastra entre ambas pantallas, a la vez que corta y pega listas con tipografías diminutas, fluctúa gráficos y pulsa ruedas de colores en algo que parece una tabla periódica de Urano. El mánager le da a un reportero la oportunidad de hacer “la pregunta”. Si está al tanto de las noticias sobre A-Trak sabe cuál es la pregunta o, mejor dicho, el comentario que dijo acerca de un anuncio reciente que Jay-Z hizo para Samsung. Es un molesto video pop-up de Jay parado en un apartamento con un tal Rick Rubin no obeso, con un dispositivo Samsung en la mano mientras trabaja en su nuevo disco.

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A-Trak dijo en Twitter que el anuncio era “cursi” y de inmediato fue citado en prácticamente todos los blogs de hip hop y de DJ en internet. “Okey”, aclara, “no estoy en contra de colaborar con marcas, es un hecho que ahora los artistas ya no pueden depender solo de venta de discos, ¿cierto?”. Espera una respuesta. Y cuando la recibe, continúa: “Y no creo que el público actual piense dos veces cuando ve o escucha una pieza musical presentada por una marca… Lo único que creo que está fuera de lugar es cuando ves a un artista hacer un comercial o el proyecto de una marca y parece que el cheque o el beneficio de la marca es la preocupación principal. Como cuando suena a que cedieron demasiado o el video es trillado… entonces no vale la pena”. Llegó el momento. Toma su sombrero y camina con Grutman a través de un vestíbulo. Es como una escena de Spinal Tap: cajas, botellas de agua y, ahora, gente. Hay bailarinas con y sin vestuario más un montón de gente que los sigue por todos lados. Nada perturba a A-Trak. Se le nota apacible, muy emocionado y feliz de estar aquí. Si alguien le pide tomarse una foto, responde: “Claro” y se detiene. La gente lo escolta hasta una puerta que dice “Solo miembros del equipo”. Al otro lado se encuentra el LIV. Está repleto. El sonido golpea como una ola. Arriba, luces multicolor. A-Trak entra a la cabina del DJ y ve a su público por primera vez. El rugido de la multitud se expande y contrae. Los spots brillan de rojo a amarillo y de ahí a un azul muy brillante; rayos del tamaño del tronco de un árbol cruzan el aire. Largos sables de luz espectrales crean una neblina neón con forma de signo de número que flota sobre un mar de cuerpos. A-Trak contempla el lugar. Es la mirada ingenua de un niño que ve el océano por primera vez. Todo es completamente nuevo cada noche. Se pone un audífono en el oído y activa un interruptor. Giran las tornamesas y él levanta una mano haciendo la señal del 1. De alguna manera la multitud se vuelve más estruendosa mientras esperan al sonido, él baja la mano, aún haciendo un 1, hasta un botón en la caja a su izquierda. El botón dice A-Trak. Y la música sigue en: @atrak

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HAZLO TÚ MISMO

Un skater profesional cambia su tabla por una máquina mezcladora y se entierra cuatro meses en un agujero polvoriento y sin luz natural. ¿Esto es “hazlo tú mismo” al más alto nivel? ¿Una locura premeditada? ¿O ambas cosas?

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na zona residencial tranquila en Viena, que podría estar ubicada en la periferia de cualquier ciudad europea. Una casa de alquiler discreta frente a un jardín de infantes. En el patio interior hay varias macetas con flores y bicicletas estacionadas y, más atrás, al pasar por unas cuantas puertas, se encuentra un jardín idílico. A través de un estrecho pasillo se llega a un sótano. El aire viciado se acumula en la bóveda antigua, apenas entra la luz a través de un agujero angosto, se pasa a un nivel incluso más profundo y de repente te encuentras en medio de una 48

Texto: Mike Mandl  Fotografía: Philipp Schuster

Johannes Wahl haciendo un backside tailslide.


A veces las lĂ­neas finas requieren de un poco de violencia: Elias Assmuth con herramientas pesadas.


Arriba a la izquierda y a la derecha: se utilizaron aproximadamente 800 metros de acero de hormigón. Los cortes, la adaptación y la fijación tomaron varios días de exigencia y costaron muchas yemas de dedos. El mayor trabajo de precisión fueron las formas –aquí Elias Assmuth en el sótano– ya que los desniveles interferían posteriormente en la práctica. Abajo a la izquierda y a la derecha: del trabajo crudo hasta las primeras líneas –aquí Frido Fiebinger haciendo un exitoso fingerflip to tail– se demoró unos seis meses. Mientras tanto, la singular construcción en el sótano ya es legendaria.


increíble alberca de hormigón, en el centro de un paisaje único para hacer skate. El vienés Philipp Schuster, profesional del skate, encontró aquí con amigos un sueño hecho realidad tan bien escondido, tan abstracto y tan complejo, que incluso los skaters más experimentados primero deben golpearse contra el piso de concreto para darse cuenta de qué es lo que pasó aquí. “Y han pasado muchas cosas en los últimos meses”, dice Schuster con orgullo. En Europa Central, los inviernos pueden ser muy largos. Esto es bueno para el circuito de esquí, pero muy malo para los que forman parte de la comunidad del skateboard. No todo el mundo puede ocasionalmente salir a hacer skate al sol para aflojar los músculos. Philipp Schuster puede porque vive del skate, pero también porque para él no hay nada como tener una sólida base de operaciones, “en la que puedes pasar el rato con tus amigos, andar en skate y alimentar tu alma... ante todo tus amigos son el reflejo de lo que tú eres”. Uno de estos amigos es Johannes Wahl, inquilino de la ya mencionada casa y el “descubridor” de este sótano, que tuvo una transformación tan grande que nadie se hubiera imaginado que en su primera vida fue un depósito de carbón.

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l sótano tiene cinco metros de ancho, diez metros de largo y siete metros de altura. La misión fue crear un cuartel de invierno para hacer skate. ¿Obstáculos? Toneladas de escombros y toda clase de basura que se acumula con los años en una bodega de este tipo. Todo esto condujo a una sola solución posible: Do it yourself. DIY ha sido siempre la cultura de los aficionados para generar las cosas por sí mismos y con su propio esfuerzo e inteligencia para la improvisación. Aunque el resultado no sea necesariamente mejor que lo que puedes comprar hecho, tiene muchísima más vida. La motivación detrás de esto es en parte la diversión y en parte la creatividad, pero para Schuster es aún más: “DIY es el alma del skate, así fue en un principio y así continúa siendo”. En algún momento, a los surfistas se les ocurrió la idea de que podían navegar por las grandes ondas del asfalto urbano, cuando el mar los obligaba a tomar una pausa, agregando ruedas a sus tablas de madera. Así los primeros skates fueron hechos a mano en talleres de las tablas de surf. En un comienzo, la motivación fue la creatividad y el impulso de hacer las cosas con sus propias manos. Dentro de este entorno fue donde los skatesboards siguieron las ondas de cemento con madera contrachapada. Los



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No se trata tanto del skate en sí mismo: “Se trata de lo que nuestro potencial puede lograr”

primeros parques de skate y los half pipes habían surgido de un proceso de ensayo y error con excesos extraños, grandes curvaturas y muchos golpes. “Pero el skate siempre se nutrió de su propia fuerza”, dice Schuster, “esto es parte del deporte, al igual que cuando después de un truco fallido recuperas tu espíritu y vuelves a intentarlo de nuevo”.

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n el invierno de 2011 surgieron las primeras ideas de un sótano para hacer skate. Schuster dice: “Si cuesta trabajo, entonces debe valer la pena. Debe ser algo exigente que prometa, luego de algún tiempo, un nuevo espacio para nuevos desafíos”. ¿Entonces por qué no una alberca de concreto para hacer skate, una solución loca, versátil y dura? A pesar de que se puede diseñar de forma creativa un rectángulo normal con un sinfín de posibilidades, cuando se cuenta con un grupo de skaters con amplia experiencia en todos los rincones del mundo, Schuster y sus amigos tuvieron

lista la planificación mucho más rápido de lo anticipado por la mayoría de los contribuidores al proyecto. Lo que realmente tomó mucho tiempo fueron los trabajos previos. Dice Schuster: “Eliminar unas decenas de metros cúbicos de escombros desde un agujero de muy difícil acceso fue un trabajo manual duro, una labor muy pesada”. Muchas horas de acarrear, descargar, acarrear, descargar. Y eso fue solo el comienzo, ya que el tiempo que necesitas para vaciar un sótano será el mismo que te lleve volver a abastecerlo: si te toma diez días para desocuparlo, necesitarás diez más para volver a llenarlo.

Elias Assmuth, Johannes Wahl, Philipp Schuster, Matthew Collins y Frido Fiebinger (de arriba hacia abajo y a la derecha). Los personajes detrás del sótano de skate y su situación personal son muy diferentes, pero el skateboard los reúne y libera todo su potencial.

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Después de un verano al aire libre, en el otoño de 2012, hubo que volver abajo para seguir con la obra. Los materiales: toneladas de cemento y grava, estructuras de hierro y acero para el hormigón, una máquina mezcladora, alambre, madera, herramientas y, antes de todo, mucha motivación, “de lo contrario no puedes llevar los materiales desde la calle hasta dos pisos por debajo de la tierra”, dice Schuster recordando aquellos tiempos difíciles. “Y porque si no, no aguantas todo el trabajo, sobre todo teniendo en cuenta que hay tan poco sol durante el invierno. Era un proyecto que estaba al límite de la locura, o al menos, eso es lo que nos decían nuestros amigos”.

La piscina en el sótano puede tumbar cualquier argumento de que esto no es la forma más altamente concentrada de practicar el skate.

E

n el núcleo del equipo de cinco personas fue evidente que cada uno tenía una habilidad diferente para aportar. “Casi todos los días, trabajábamos hasta 14 horas, a menudo con muy poco espacio. Teníamos que pensar en cada detalle, desde el desagüe de la alberca hasta el tiempo de secado del cemento, porque un sótano frío y húmedo tiene características muy especiales”. Esto es algo que puede costar muy caro dice Schuster: “Después de horas y días sin luz natural y extrema fatiga física, puedes ver en carne propia dónde están tus límites. Y además, en el hormigón tienes un margen de error muy escaso”. De la perfección absoluta tuvimos que resignarnos al poco tiempo; de hecho, los primeros skaters practicaban en lugares con baches. “Se utilizaba lo que había, se hacía lo que se podía”. El skate también significa adaptarse, estar abierto a las dificultades que existen y que, quieras o no, siempre surgen. Este es el verdadero acto creativo y para Philipp Schuster, en la práctica, “hazlo tú mismo” siempre “depende todo de ti”. Por eso Schuster tampoco se lamenta de que algunas cosas en la alberca del sótano hayan resultado ser mucho más difíciles de lo esperado. La entrada, por ejemplo, es una subida muy empinada que termina en una delgada saliente vertical de 70 centímetros: “Necesitas mucha velocidad para pasar sobre ese agujero, tanto para entrar como para salir. Solo hay un recodo en la vertical que aparenta ser muy difícil pero, en realidad, te da el control que necesitas. De todos modos, hacerle algunos retoques para facilitar el circuito no es una opción a la cual estamos abiertos. ¿Por qué no? ¿De esa manera dónde estaría el desafío para nosotros?”. Si te inspiró la aventura de Philipp Schuster busca “cómo construir un Skate Park” en taringa.net

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FOTOGRAFÍA: SIMON PALFRADER

La lancha 8 LFF8 del equipo Fending Racing durante la UIM Offshores Powerboat Grand Prix, en Estambul, Turquía.


HUMO SOBRE EL

AGUA La vida al límite en el World Power Boat Championship Texto: Noel Ebdon



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Las lanchas súper rápidas a motor golpean la superficie de las olas en el comienzo de la carrera; el Victoria 3 al frente.

ESTA ES LA CLASE 1 DE LA OFFSHORE POWERBOAT RACING, LA MÁS ALTA GAMA DENTRO DE SU CATEGORÍA


FOTOGRAFÍA: RAFFAELLO BASTIANI, PHILIPP HORAK

s el día de la carrera 1. Se acerca la medianoche y en los boxes lo que perdura es el bullicio. Mecánicos y miembros del equipo se empujan unos a otros. Van y vienen con los repuestos de las potentes máquinas o bien llevándose las piezas para limpiarlas del agua marina y después secarlas. Hay partes descartables, que se apilan en el suelo y esperan el momento para que lleguen a recoger los residuos. No, esto no es la Fórmula 1. Quedan poco menos de 12 horas hasta la segunda carrera del UIM Offshore Powerboat Grand Prix, en Estambul, Turquía y a la lancha Victoria 3 le han sacado los dos motores. Antes, el piloto Arif Saif Al Zaffain y su compañero, Mohammed Al Marri, quedaron fuera de la primera de las dos carreras del fin de semana; la lancha terminó con motores dañados y generando un considerable trabajo al Victoria Team, de Dubái. “Estas cosas pasan. Está todo bien y nosotros también estamos bien, sin embargo, Mohamed recibió un fuerte golpe en la cabeza”, explica Al Zaffain, tras el accidente. “Volveremos en la segunda carrera si arreglan los motores”. Los boxes, también llamados boxes húmedos, se ubican en la clásica zona del puerto deportivo destinada a estos fines. 

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El Abu Dabi Team se estrella. En el sentido de las agujas del reloj, desde la derecha: los mecánicos del Victoria revisando el motor en los últimos minutos. El casco V12 de 8.2 litros del equipo Fendi Racing. Un miembro de la tripulación del Fendi Racing ajusta el cinturón de Giovanni Carpitella.

LA LANCHA PODRÍA DESCONTROLARSE, SALTAR Y DAR VUELTAS Esto es parte de la Clase 1 dentro de las carreras de lanchas, la más alta gama dentro de su categoría, por lo que los equipos cuentan con camiones cuyos colores combinan con los del uniforme del personal. No hay palcos con vistas a los boxes. En su lugar, desde lo alto de una grúa para barcos, un hombre sin afeitar observa la frenética actividad que se produce debajo de él mientras expresa con gestos que a estas horas de la noche sería mejor estar en su casa, en la cama. Victoria 3 necesita reparaciones en la carrocería, a pesar de que el casco de la lancha resistió bien al ser arrojado con gran potencia a un mar implacable. Ambos motores tienen que ser reconstruidos y todas las piezas que sobrevivieron al arreglo se tienen que limpiar bien del agua de mar. El equipo tiene una noche de mucho trabajo por delante. Del otro lado, los mecánicos de Fendi Racing, recostados en sillas plegables, disfrutan de una cerveza helada, deleitándose con el hecho de que su lancha está preparada, limpia y guardada, lista para salir mañana. Estos hombres saben 58



perfectamente que podrían haber sido ellos quienes se quedaran trabajando arduamente toda la noche. El mar no toma equipo cuando elige a sus víctimas y el agua, cuando golpea con fuerza, es todo menos suave y amortiguadora. Puede ser tan dura como el cemento y una vez que ha destruido tu medio de transporte, ten por seguro que intentará ahogarte.

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ebajo de los focos los mecánicos del Victoria Team hacen todas las reparaciones lo más rápido posible. Un ingeniero en software se desliza en la cabina de la lancha para colocar y probar el sistema electrónico. “Bajamos toda la información del motor a una laptop para saber dónde reside nuestra lentitud y cómo están funcionando los motores”, explica Stephen Phillips, un ingeniero electrónico del equipo Victoria. “Esto solo podemos

hacerlo antes o después de la carrera, ya que, desde hace ya algunos años, se ha prohibido la telemetría en vivo para reducir costos”, aclara Stephen. El ambiente en la cabina de las lanchas es húmedo y huele a sudor. Los asientos (el del conductor a la derecha) están muy cerca el uno del otro, separados solo por una barra de soporte central que atraviesa toda la cabina. En el casco, al frente y al costado de cada asiento, hay una ventana pequeña. Dentro, te sientes más en un tanque que en un vehículo de carrera de alto rendimiento. Los controles son: dos pantallas que muestran la información del GPS, algunos interruptores, un volante al estilo de un coche de carrera y dos aceleradores. Cada elemento es imprescindible. Este es el tipo de lugar en el que la gente no pasaría más de cinco minutos. Es un deporte con glamour y sexy en el que audaces conductores confrontan sus habilidades en un peligro extremo, pero formar parte de él es una tarea riesgosa, difícil y desagradable. No se trata de una actividad para gente joven. De hecho, la THE RED BULLETIN


FOTOGRAFÍAS: PHILIPP HORAK (3), RAFFAELLO BASTIANI

SOBRE LA SUPERFICIE DEL AGUA O BIEN VOLCAR POR UNA OLA

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mayoría de los competidores tienen más de 40 años, aunque las mujeres que los acompañan no. Todos buscan emociones fuertes. El reconocimiento y las recompensas son relativamente pocas. Tampoco existen los grandes patrocinadores. Algunos equipos son simplemente un juguete de hombres ricos y otros cuentan con el auspicio de oficinas nacionales de turismo. El tope de velocidad es de 128 nudos (255 km/h). El casco viaja casi completamente fuera del agua la mayor parte del tiempo. Con poca potencia, la lancha no podría deslizarse sobre la superficie del agua. Con demasiada potencia se daría vuelta. “Mantener la lancha en la quilla es crucial”, dice Ragesh Elayadeth, el mánager del Victoria Team. “Hacer que corra en un nivel perfecto es tener gran parte del éxito asegurado”. La potencia la controla el copiloto, quien usa dos aceleradores manuales. Estos se conectan a través de cables que se extienden debajo de la cabina uniéndose a dos motores V12 muy grandes, ocultos bajo la cubierta trasera, cada uno de ellos capaz de producir 850 cv. 59


LAS CARRERAS DE LANCHAS ESTÁN CONSIDERADAS COMO UNAS DE LAS MÁS PELIGROSAS DEL DEPORTE MOTOR


FOTOGRAFÍAS: SIMON PALFRADER, PHILIPP HORAK, RAFFAELLO BASTIANI

La acción se lleva a cabo muy cerca de las rocas en Estambul; el equipo Victoria 3 (abajo), con sede en Dubái, ganó la carrera. El Equipo de Abu Dabi (a la izquierda) llegó séptimo.

El conductor debe manejar poniendo mucha atención. En los giros, tiene que cerrarse lo suficiente como para tomar bien la curva mientras que el copiloto usa los dos motores para complementar la maniobra. En el caso que estos dos no estén sincronizados entre sí y con la lancha, esta podría perder el control y saltar sobre la superficie del agua o ser embestida por el borde de una ola y volcar. En el domingo de la carrera 2, el cielo está despejado y hace calor. Diez minutos antes de la largada, los pilotos se ponen los chalecos salvavidas y se introducen en sus cabinas. Dejan caer las escotillas. Los motores de arranque se ponen en marcha y empiezan a rugir. Las lanchas están diseñadas para que sus cabinas se mantengan intactas en caso de accidente, pero en la vida real, esto no siempre sucede. Si se comparan con otros deportes de motor, estas carreras están consideradas entre las más peligrosas. Desde 1972, 25 pilotos han muerto en THE RED BULLETIN

este tipo de competiciones. En el mismo periodo, 16 hombres han muerto al volante de un coche de Fórmula 1, seis de ellos durante un Gran Premio. En el mar, frente al puerto deportivo, las lanchas encaran la línea de largada dando tumbos a baja velocidad. No hay explosión de sonido alguno, como con el encendido de un motor de F1. Estos motores suenan más como una turbina a baja velocidad; ni tan altos ni rabiosos. Cuando la bandera cae, los motores rugen por lo bajo. Con sus pequeñas ventanas y sus frentes como flechas, las naves marchan endemoniadas. Al principio de la carrera, golpean la cima de las olas. El Victoria 3 parece correr sin complicaciones, los mecánicos somnolientos la observan. Después de unas pocas vueltas, la lancha de Abu Dabi Team vuela y aterriza espectacularmente, boca abajo en medio del recorrido. La

INTRÉPIDAS Y ELITISTAS. EL DINERO ES EL REQUISITO PRINCIPAL AQUÍ

tripulación está bien y sale por la escotilla de escape situada en la parte inferior del barco, diseñada para situaciones como esta. La carrera se detiene rápido con las banderas rojas oficiales. “Estamos bien”, dice el piloto, Faleh Al Mansoori y se dirige hacia los boxes. Se va sin decir nada más. En estas carreras, volcar es solo una de las muchas maneras de hundir un millón de dólares en el fondo del mar. También puede suceder el “submarining”, cuando la lancha es lanzada desde una gran ola, cae en picada y se hunde. La fuerza del impacto a menudo separa la cubierta del casco y deja la lancha al descubierto como una lata de sardinas abierta. Gracias a la potencia del Victoria 3, en la reanudación el equipo vuelve a liderar la tabla del campeonato. Fendi ocupa el segundo lugar y el Hub Team, Australia, queda en el tercer puesto. Las carreras de lanchas son intrépidas y elitistas. El dinero es el requisito principal para participar y, por lo tanto, son más exclusivas que la F1. En los boxes, se retiró un cabezal de un bloque de uno de los motores de la lancha del Abu Dabi. Uno de los mecánicos gira el motor para verter una gran cantidad de agua en el cilindro donde va el pistón. Otro, arrastra una pieza rota de la carrocería. “Será otra larga noche”, dice. La ronda final del World Powerboat Championship 2013 se lleva a cabo los días 5 y 6 de diciembre, en Dubái: www.class-1.com

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Acto de fe Shane McConkey murió haciendo lo que amaba. Para su viuda, Sherry, esta certeza le ha ayudado a superar su día a día

FOTOGRAFÍA: WWW.CARROUX.COM

Texto: Ann Donahue

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Shane McConkey y Miles Daisher realizando un salto BASE desde el Peak2Peak g贸ndola en Whistler, Canad谩.


“Es imposible que alguien salga de ver la película y diga que ese hombre no era un padre cariñoso y un esposo increíble”

La cruda y dura realidad es que en marzo de 2009 Shane McConkey (un innovador de los deportes de aventura, pionero del ski fuera de las pistas convencionales y los saltos BASE) murió a los 39 años al hacer un salto con un traje alado en la cadena montañosa “Dolomitas” en Italia, cuando sus esquíes no se liberaron correctamente. A los 41 años, Sherry se quedó viuda con una hija de tres años. Originalmente de Sudáfrica, Sherry es una mujer pequeña y vigorosa. Vive en Squaw Valley y se dedica a enseñar yoga a los deportistas en rehabilitación que sufrieron accidentes de esquí. Su nombre de pila es Scheherazade; guiño a su origen persa y homenaje al famoso narrador de las Mil y una noches. Lleva puesto un collar con muchos colgantes; uno de ellos es el anillo de Shane, otro tiene impreso una cita que es atribuida a 64



Da Vinci: “Una vez que pruebas volar, siempre caminarás por la Tierra con los ojos mirando hacia el cielo, porque ya has estado allí y siempre querrás volver”. Para Sherry, los cuatro años que han pasado desde que falleció su marido han sido oscuros, confusos y turbulentos, con dos grandes momentos de lucidez: uno, al aceptar su luto para poder dar el ejemplo frente a su hija Ayla y dos, a pesar de que su marido tenía una carrera de alto riesgo, al comprobar que él sentía un amor incondicional por su familia. the red bulletin: ¿Qué tan difícil te resulta que se publique un documental acerca de Shane? sherry mcconkey: Para mí todo este tiempo ha sido difícil, pero siento muy dentro de mí que es lo que quiero y lo que Shane habría querido, además quiero que Ayla tenga este recuerdo. Sabía que iba a tomar tiempo y que sería un gran esfuerzo, difícil y emotivo. Yo no lograba seguir adelante. Y se debe a que lo tengo constantemente en mi cabeza, es una memoria que siempre está ahí. Aunque no es algo malo. Siempre voy a recordarlo aunque no quiera. Al principio, cuando murió Shane, recibí muchos comentarios negativos por internet, tales como: “¿Cómo iba a ser un buen padre, cómo iba a amarte si salía a hacer ese tipo de cosas?”. Te sientas a leer esas cosas y te dan vueltas por la cabeza. Pero es imposible que alguien vea el documental y diga que ese hombre no era un padre cariñoso y un esposo increíble. ¿Ayla ya vio la película? Vio las partes de ella y también nuestra boda; frunció la nariz feliz y yo me quedé detrás de ella haciendo gestos de sollozo. Le resultó difícil y para mí fue incluso más difícil llorar delante de ella. Nosotras estamos conectadas. Tuvimos un cordón umbilical. Y siempre recuerdas cuando has visto llorar a tus padres, es algo que te hace perder los estribos. Es horrible, ellos no lloran y si lo hacen, seguramente es algo muy serio. Pero un amigo me dijo que a veces es bueno para ella ver el sentimiento de amor que tenía por Shane. Así que cuando vio la película, le dije: “Te tengo que avisar que voy a llorar, porque es muy difícil para mí. Extraño a papi”. THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: BRIGITTE SIRE, ULRICH GRILL/RED BULL CONTENT POOL

S

herry McConkey recuerda una conversación que mantuvo con su esposo Shane. Fue uno de esos instantes frívolos de una relación, en los que las preguntas son muy rápidas, constantes y con ansia de detalles (por muy pequeñas y simples que sean) pero con un significado importante. “Cuando dejes este mundo ¿en qué te gustaría reencarnar?”, preguntó Sherry. La respuesta de Shane fue instantánea. “En un águila”, respondió él. En ese momento Sherry supo todo lo que necesitaba saber sobre Shane McConkey. Porque ella también quiere reencarnar en el cuerpo de un águila en otra vida.


La vida y obra de Shane McConkey estรกn compiladas en McConkey, disponible para descargar en iTunes a partir del 8 de octubre. Izquierda, Shane McConkey.


“Hubo una mujer que se levantó

Pude ver que fue algo triste para ella, pero lo entendió. Y justo después de la escena en la que ella aparece, la toma se traslada a Italia y dijo: “¿Van a mostrar cuando se muere papá?”. Claro que no lo muestran. Pero es algo desgarrador ver los preparativos para el último salto. Fue una larga conversación. Estaba petrificada por si lo mostraban y no fue necesario. El tema fue tratado con mucho cuidado. Para mí hubiera sido mejor no ver la salida del salto porque fueron sus últimos momentos y no es muy divertido verlo. Soy su esposa y obviamente iba a odiar ver eso. Aunque todos hubieran preferido verlo, yo lo hubiera odiado. Pero el paisaje es hermoso y eso es lo que él hacía. Su último momento fue una vuelta doble. Tenía confianza en los directores, lo habrían cortado donde yo quisiera. Ellos respetaron mi opinión. ¿Cómo fue el estreno en el festival de cine de Tribeca a principios de este año? Camino a Nueva York me sentí angustiada –más que nunca en mi vida. Fue como si estuviera yendo a una boda y a un funeral al mismo tiempo. Estaba entusiasmada porque una parte de mí se iba a movilizar, pero también porque es un capítulo que se está cerrando. Y estaba muy nerviosa 66

por saber si la gente iba a percibir a Shane tal como queríamos que lo hicieran. La había visto muchas veces, pero yo estaba aterrorizada de verla junto con otra gente. Solo la había visto con un grupo de amigos y en ese caso podía levantarme e irme. Fue extremadamente difícil. Tenía una salida de emergencia para poder salir y estaba rodeada de amigos. Estuvo... muy bien. Hubo un momento en el que miré a mi alrededor y obviamente estaba llorando –todo el mundo estaba llorando. Fue como... “Todos van a llorar en esa parte porque es dura pero hermosa”. La película va a hacer una gira y la van a proyectar en muchas ciudades de los Estados Unidos. ¿Asistirás a alguna de estas presentaciones de la gira? No estoy segura de cuántas veces voy a poder verla. Estoy entusiasmada por los de Squaw Valley. Ellos son mi familia aquí y tienen muchas ganas de verla, me han apoyado tan incondicionalmente durante los últimos años. También me gustaría verla en una ciudad que no necesariamente viva del deporte, tal como pasa aquí. En Nueva York hubo una mujer que se levantó y dijo: “Ahora voy a vivir la vida”. Es lo que queríamos. Este increíble hombre era tan divertido y torpe, que no le importaba

FOTOGRAFÍAS: BRIGITTE SIRE, CHRISTIAN PONDELLA/RED BULL CONTENT POOL

después de ver la película y dijo, ‘ahora voy a vivir la vida’. Eso es lo que queríamos”


McConkey hace un salto BASE desde el Hotel y Casino Atlantis en Nevada, EU.


FOTOGRAFÍAS: RED BULL CONTENT POOL


EN ACCIÓN McConkey tuvo su estreno internacional en el festival de cine de Tribeca en abril. Están planeadas funciones por todo el país en este otoño. Para más información y fechas de la gira: mcconkeymovie.com

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Shane en la pantalla grande Para quienes conocían a McConkey, el documental significó una mirada aguda acerca de la pasión que puede sentir alguien –pese al precio que hay que pagar

CHARLES BRYAN (derecha) PARACAIDISTA, SALTADOR BASE “La película fue una gran experiencia. Yo no conocí a Shane el esquiador. Éramos colegas de paracaidismo y saltadores BASE. Luego de conocerlo supe de su fama e influencia como esquiador. Es una triste realidad el peligro inherente en este tipo de deportes aéreos. De hecho, pasa en todos los deportes”.

MILES DAISHER (con casco) PARACAIDISTA, SALTADOR BASE “La película me provocó muchas emociones diferentes. Fue divertido reírse de su sentido del humor loco y recordar los grandes momentos de nuestras vidas. El final fue muy duro. Ya sabes lo que va a pasar, incluso si no conocías a Shane, ya que el presagio estaba presente desde el principio de la película”.

qué pensaba la gente. Ni siquiera fue el hecho de que era un deportista loco y espectacular, sino que su personalidad realmente contagiaba a los demás. ¿Cómo se conocieron Shane y tú? Lo había visto por el pueblo, pero no lo conocía. Él era esquiador y yo hacía snowboard. Empezamos a hacer mountain bike, el resto fue inevitable. Estando juntos nos divertíamos mucho. Era tan divertido y tan torpe, me hacía reír. Pero él era famoso. ¿Era algo extraño? Para mí nunca fue famoso. Veía sus filmes o lo había visto en las pistas y era como “wow, que increíble”, pero nunca me pareció que fuera famoso. Era humilde –bueno, humilde no, pero sí sabía lo que, en realidad, era capaz de hacer. Era su pasión, pero no era engreído por eso. Era lo que amaba hacer y lo hacía con mucha naturalidad. Creo que ahora es más famoso que antes. Uno de mis momentos favoritos en la película es tu primer salto BASE. En el primero estaba aterrada, pero luego fue fascinante. Lo quise repetir, así que volví a hacerlo un par de veces. Es uno de esos deportes en los que de verdad quieres ser un buen paracaidista. Realmente quieres ser uno de esos atletas que tienen la mente alerta, que rápidamente se imaginan los distintos escenarios. Creo que es mejor empezar de joven cuando tienes más coraje. Yo comencé cuando tenía 35 años, ya era bastante tarde. Luego pasé al paracaidismo y me sentí algo más cómoda –y entonces quedé embarazada [risas]. Ahora ya no puedo hacerlo. ¿Por qué creaste la fundación Shane McConkey tras la muerte de Shane? Al principio simplemente lo hice para conservar el día como el aniversario de su muerte. Al final fue una oportunidad de generar dinero y conciencia. Hicimos una de esas cosas chifladas que a él le gustaba hacer –actuábamos como tontos y sin tomar la vida de forma muy seria. Es una competencia cuesta abajo con cuchillas de

“Todos van a llorar porque es dura y también hermosa” 70



Sherry McConkey con su perro, Pedro, en Squaw Valley, California, EU.

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CHRIS DAVENPORT (derecha) ESQUIADOR DE GRAN MONTAÑA “Contar la historia de alguien que vivió tan intensamente es una tarea muy difícil. Shane era un bromista y muy apasionado a la diversión. Creo que la película es un éxito porque, a pesar de que en el fondo es una historia triste, al espectador le recuerda que divertirse en la vida es lo que más importa”.

JT HOLMES (derecha) ESQUIADOR, SALTADOR BASE “Es un gran homenaje y triunfo, teniendo en cuenta la temeraria tarea de hacer justicia a la vida y al legado de Shane. Seguramente había mucho material muy convincente, pero las expectativas de la gente que lo conocía son extremamente altas. La película es una de esas de las que se puede estar orgulloso”.

P&R: Scott Gaffney Amigo de Shane McConkey desde hace mucho tiempo, es codirector de la compañía de producciones de free ski, MSP Films y uno de los directores de McConkey the red bulletin: ¿Cuáles fueron

FOTOGRAFÍAS: BRIGITTE SIRE (1), RED BULL CONTENT POOL (3), ACTION IMAGES (1)

los desafíos de repasar todas las imágenes sin editar de la vida deportiva de McConkey? scott gaffney: Quedé como un ridículo con mis colegas de MPS Films, ya que se burlaban de mí por ser un bicho raro que conocía demasiado todos los videos que teníamos sin editar. Pero eso me pasa por haber estado como camarógrafo en casi el 80 por ciento de la carrera de Shane como esquiador... Sé lo que pasó, dónde y cuándo e, incluso también, cuáles eran sus sentimientos en cada una de las imágenes. ¿Cómo fue el proceso de crear la película junto a su viuda, Sherry? Queríamos que Sherry tuviera la última palabra en la edición final. Obviamente, la entrevista con ella contiene mucha información, es increíble y esencial para la película. Todos sentimos orgullo por como ella quedó asombrada al final. ¿Qué significó que su estreno haya sido en el festival de cine de Tribeca? Solo el puro hecho de que la película fuera aceptada en el festival fue un reconocimiento de que Shane era alguien digno de atención incluso fuera del mundo de los deportes extremos. Estamos encasillados como adictos a la adrenalina, sin embargo, Shane siempre rechazó ser considerado así. Lo que esto significaba para él era mucho más que eso.

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nieve, lo cual ya es bastante ridículo y todos estábamos disfrazados, por ejemplo, de belly dancers o de prostitutas o ambas [risas]. Organizamos una gala, fue muy divertida. Con las ganancias emprendemos proyectos educativos en escuelas de la zona y quiero seguir haciendo más eventos para tomar conciencia sobre la ecología. Realmente suena a mucho trabajo. Es un trabajo de tiempo completo sin sueldo [risas]. Para mí es una extensión del no seguir adelante que ya hablamos, pero creo que nunca pasaré a otra etapa. ¿Y por qué debería hacerlo? Lo amaba. Era mi alma gemela. Quiero que Ayla vea que sus padres son dos apasionados de este mundo y continuaré intentando hacer todo lo que pueda. Sé que tengo un motivo y ese motivo es Shane. Me dio tanto. Y no fue solo amor, también me dio el coraje necesario para hacer cosas que no habría hecho nunca en mi vida. ¿Qué aprendiste acerca del dolor? La única razón por la que pude atravesar este gran dolor es obviamente Ayla. Quiero ser una madre fuerte y quiero que sepa que su padre me dio el coraje para hacer las cosas que necesitaba hacer. Y entrenar. Si no tuviera mi mountain bike, no sabría qué hacer. Allí es donde yo puedo ir y exteriorizar todo mi enojo o estar sola durante horas y ver lo hermoso que es este mundo. Ya no tengo a Shane para enojarme con él [ríe], por lo tanto lo canalizo con mis paseos en bicicleta. ¿Vas a visitar a menudo el memorial a Shane en la cima del Squaw Valley? Los de Squaw le dieron el nido del águila (cambiando el nombre de la difícil pista de esquí en su homenaje) y fue algo muy apropiado. Teníamos una conexión con las águilas. Una vez nos preguntamos: “Cuando dejemos este mundo, ¿en qué nos gustaría reencarnar?”. Y ambos dijimos: “En un águila, por supuesto”. Tienes la posibilidad de elevarte, volar. Y no podría ser un homenaje más adecuado para él. Tiene la vista más maravillosa, mirando hacia una de sus montañas preferidas en todo el mundo. Recibí imágenes de un águila real sentada justo al lado de su monumento. Fui allí el día del cumpleaños de Shane y había águilas reales volando. Es tan extraño. Nunca antes había visto águilas allí arriba. Y ahora las veo siempre. www.mcconkeymovie.com

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KINGS OF LEON

De vuelta al trono

Con su nuevo álbum Mechanical Bull, los primos y miembros de la banda Kings of Leon, Jared y Matthew Followill, hablan de la vida sin la música, Twitter para el soltero y el secreto de la felicidad eterna

Una suite en el Ritz-Carlton, de Viena. Matthew Followill se tumba en el sofá de cuero, exhausto. El primo del guitarrista, el bajista Jared Followill, oculta los ojos tras Ray-Bans negros (“jet lag, viejo”) y saca un cigarrillo electrónico. Faltan seis horas para la tocada.

jared: No quiere decir. ¡Le da pena! ¿Es una flauta? matthew: De cualquier manera, casi ni se escucha. Es una cítara. ¿Tienen algún método para superar el bloqueo mental en el estudio? jared: Sí, tomando un descanso de la música de dos semanas. matthew: Escuchando música sin parar. Todo el día. Después de pasar un mes en el estudio, llego a un punto donde todo se me dificulta. Luego pongo a mis bandas favoritas (el nuevo de Wild Nothing o Thin Lizzy) y todo comienza a fluir otra vez.

the red bulletin: ¿Qué hace Kings of Leon tras bastidores justo antes de una presentación? jared: Formamos un círculo y aplaudimos. Superstición pura, pero si no lo hiciéramos, sería extraño. ¿Cuál es la regla más importante para beber alcohol? jared: No te pongas demasiado ebrio. Cada uno de nosotros tiene distinta tolerancia. matthew: No tomo ni un solo trago antes de una tocada. He arruinado algunos shows embriagándome de más. Ahí fue cuando me di cuenta: “Tienes que estar en forma”. jared: Yo he arruinado algunos shows estando sobrio. Ahí fue cuando me di cuenta: “Al cara** con esto. ¡Necesito beber más!”. Cuando están en el supermercado Kings of Leon: a todo vapor sobre el escenario. y escuchan “Sex on Fire”, piensan: “¡Bien, somos nosotros!” o “Dios mío, Crecieron en familias religiosas. ¿Qué tocan nuestra música en un súper”. pasaje de la Biblia rockea más fuerte? jared: Me pone feliz. Y cuando alguien matthew: ¡El Viejo Testamento! No, toma el último envase de leche en mis solo bromeo. Como compositor puedes narices, pienso: “¿Qué importa? ¡Eso que encontrar grandes historias en La Biblia. suena en la radio soy yo”. jared: El Viejo Testamento es algo brutal. matthew: Yo haría un solo de air guitar Creo que la mayoría de las religiones para la gente de la tienda. predican la batalla del bien contra el mal. jared: Escuchar tus canciones en la radio Como estrella de rock, aprendes a tratar es algo grandioso. Especialmente cuando bien a la gente cuando tu carrera va en vas de compras con tu esposa. Oye, uno ascenso; son las mismas personas que siempre quiere impresionarla. verás cuando vayas para abajo. Ah, y una ¿Cuál es el mejor método para abordar cosa más: Sodoma y Gomorra. un álbum nuevo? No tenían TV en casa cuando eran niños. matthew: A mí me gusta experimentar ¿Esa fue una época buena o mala? y cambiar las cosas. En Mechanical Bull matthew: Creo que fue una época buena. tenemos cuerdas y una steel guitar. Mis padres estaban divorciados, así que si jared: Dile qué tocas en “Wait for Me”. quería ver MTV iba a lo de mi papá. matthew:… 72



Bautizaron su banda en honor a su abuelo, Leon. ¿Qué les ha enseñado? jared: Muchas bromas… y el secreto de un buen matrimonio. Él dice que las dos palabras más importantes para un esposo son “sí, cariño”. Su lema en el matrimonio es: “¿Quieres tener razón o ser feliz?”. Lleva muchos años casado. ¿Recuerdan cuál fue la primera canción que los infectó con el virus del rock? jared: La primera canción que en verdad me emocionó, cuando tenía 13 años y era suficientemente grande para entender la música, fue “Where Is My Mind”, de Pixies, del álbum Surfer Rosa. matthew: A mí me sucedió con una canción con mucho menos actitud. Cuando tenía nueve años, escuché “More Than a Feeling”, de Boston… [Canta] ¡More than a fee-eeling! y pensé: “Guau, qué gran canción”. ¿Twitter es una bendición o una maldición para ustedes? jared: La verdad, comencé a tuitear cuando yo estaba soltero. Las redes sociales son grandiosas cuando eres soltero. Esa era la única razón por la que lo usaba. También te da la oportunidad de corregir rumores falsos. jared: Por supuesto. Y puedes incluir a los fanáticos cuando planeas shows en vivo. Cuando algunas cientos de personas en Twitter sugieren que toques una canción en particular, tienes que tocarla. ¿Aún se les enchina la piel cuando se encuentran sobre el escenario? matthew: Claro. Cuando todos cantan a coro, en verdad puedes sentirlo. jared: Cuando el público comienza a cantar o la gente salta, siento escalofríos. Y cuando una chica en la primera fila se levanta la blusa: piel de gallina. matthew: Cuando toco bien un solo: piel de gallina. jared: Pero, en realidad, principalmente cuando una chica se quita la blusa justo en frente de mí. www.kingsofleon.com

THE RED BULLETIN

FOTOGRAFÍAS: DAN WINTERS/SONY, GETTY IMAGES

Entrevista: Andreas Rottenschlager


Kings of Leon, en sentido de las manecillas del reloj, desde arriba: Matthew (guitarra), Jared (bajo), Nathan (baterĂ­a) y Caleb (guitarra y voz).


“ES UNA

ILUSI CREER QUE PLAN OBJETIVOS Y ALC TE HACE FELIZ” ANDRE

STEFANIE GRAF HABLAN 74



THE RED BULLETIN


Entrevista: Stefan Wagner

ÓN

TEARTE ANZARLOS AGASSI Y

DEL ÉXITO THE RED BULLETIN

the red bulletin: Steffi, Andre, entre los dos han ganado 30 torneos de Grand Slam, el dinero que han recibido es suficiente para varias generaciones, son famosos en todo el mundo, empresarios respetados, recaudan millones de dólares para los niños necesitados, apadrinan jóvenes tenistas, tienen un matrimonio aparentemente feliz y crían a sus hijos alegres. Todo lo que emprenden parece tener éxito. Ahora queremos saber cómo lo hacen. ¿Cómo logran el éxito? ¿Cómo ven el éxito? ¿Cómo fue el final de sus carreras en el tenis? ¿Han tenido que aprender de nuevo de qué se trata el éxito? Un día lunes comienza el torneo de tenis y el objetivo es la victoria en la final del domingo. Eso suena relativamente fácil. stefanie graf: Los lunes llega la lista nueva del ranking que te dice dónde estás parado. Cuando todavía estaba jugando al tenis, un amigo me dijo una vez: “Qué feliz debes ser tú, que puedes decir que eres la mejor en algo”. Hoy puedo entender a lo que, en aquel entonces, él se refería. Esta frase da un cierto tipo de seguridad. Un médico o un terapeuta nunca sabe exactamente cuán bueno es, siempre tiene la duda de si podría ser mejor. ¿Era más fácil cuando eran deportistas que cuando terminaron sus carreras? graf: No, los cuestionamientos fueron diferentes. Por ejemplo, ¿el éxito que pude lograr, es en realidad lo que quería? Estas preguntas se van profundizando más y más en un deportista cuando va creciendo en su carrera. Andre agassi: Yo tengo mi propia visión de lo que significa el éxito. ¿Sí? agassi: Creo que el éxito es una ilusión. Andre, has ganado los cuatro torneos de Grand Slam, más de 31 millones de dólares en premios, fuiste número uno del mundo... ¿Es una ilusión? agassi: El éxito en sí mismo, como un objetivo personal, es una ilusión. Sea en el deporte o en una fundación de caridad. Permíteme explicarlo de esta manera: Stefanie, con su fundación “Children for Tomorrow”, ha ayudado a mil niños el año pasado pero incluso si hubieran sido dos mil, todavía hay miles de miles que lo necesitan y a quienes no puede ayudar. Hay que preguntarse: ¿Podría realmente llamar a esto éxito? 75


Si no lo haces, te volverías loco. agassi: Uno no se vuelve loco porque hay algo que se describe como éxito, que en realidad no es ningún éxito. Yo ya me di cuenta cuando jugaba al tenis que la final no es el objetivo, no debería ser así. Debería ser: “Mierda, el lunes empieza todo de nueva cuenta”. Si seguimos tu lógica, Roger Federer no sería necesariamente un tenista exitoso. agassi: Claro que lo es. Pero no porque haya ganado la mayoría de los títulos de Grand Slam que jugó, sino porque es el mejor de todos los tiempos, sin ninguna duda y porque incluso así sigue intentando mejorar. Una persona que logra determinado rendimiento entiende que el éxito no es algo que se alcanza en un momento en el futuro, sino en el aquí y ahora. Una vez que entiendes esto, te das cuenta de algunas cosas muy importantes: lo que vale no es lo que hago, sino cómo lo hago. No puedo aceptar el no dar lo mejor de mí. No puedo aceptar el no tratar de ser cada vez mejor. Tengo que intentar mejorar cada día, no importa lo que diga el marcador, el ranking mundial o la cantidad de dinero que he ganado o donado. Pero no se puede escapar de la idea de establecer objetivamente el éxito y alcanzar las metas. Agassi: Sí. Incluso es necesario. ¡Inténtalo! Ponte un objetivo, trabaja duro y alcánzalo. ¿Serás realmente feliz? No. Creer que plantearte objetivos y alcanzarlos te hace feliz es una ilusión. ¿Cuánto dinero han recaudado ustedes en los últimos 15 o 20 años para sus proyectos de caridad; Steffi para su fundación “Children for Tomorrow” y tú para tu escuela? Graf: Yo me centro cada año en la suma necesaria. En total fueron millones, muchos millones. Agassi: En mi caso, durante los diez años, fueron unos 175 millones de dólares. ¿Y saben a cuántos niños han ayudado? graf: El año pasado a mil niños. Fue, hasta ahora, la cifra más alta en nuestros 15 años dedicándonos a esto. Agassi: En los últimos años tuvimos 1,300 niños por año en nuestra academia. ¡Discúlpenme, pero a eso deberían llamarlo tener éxito! agassi: El éxito no es lo que se ve, es lo que te queda a ti. Las cosas se hacen bien o no se hacen. “Caring about what you do” (que te importe tu labor). Cuando se trata de caridad, tú tienes que involucrarte en el proyecto. Tienes que descubrir cómo puedes hacer algo que sea especial. ¿Cuenta que seas una persona conocida? ¿Tienes que recaudar dinero tú mismo? ¿Tienes que alejarte de tus hijos para dar 76



entrevistas? Entonces tienes que hacerlo con todo tu corazón. Si se trata del tenis, descubre cuál es tu responsabilidad y concéntrate en eso. Trabaja mucho en tu condición física, en tus golpes. No te engañes, no trates de buscar caminos más cortos. El éxito no es un resultado. El éxito es la forma de vida que has elegido. ¿Entonces el éxito es algo subjetivo y no objetivo? graf: Por supuesto. Agassi: Cuando tú ves el éxito como un objetivo, nunca serás exitoso porque se volverá como una obsesión y nunca será suficiente. Jamás. Pero entonces, ¿cómo se mide el éxito? graf: Lo sabes cuando ves cómo te sientes cuando te vas a la cama a la noche. Siempre hay tenistas profesionales que van a Las Vegas para aprender de ustedes. ¿Qué les aportan a estos jugadores que, en algunos casos, ya son tenistas pertenecientes a la élite mundial? Un buen golpe de drive, seguramente, qué no… graf: Oh, sí, a veces se trata también de técnica. No son cosas básicas, claro, pero la mayoría de las veces hay suficiente espacio para dar un consejo. Andre, una vez dijiste que a un jugador joven puedes enseñarle en diez minutos lo que tú aprendiste en diez años. ¿Cómo son esos diez minutos? agassi: Hay cosas que son importantes y son cosas simples. Por ejemplo, que solo hay un punto importante en el que tienes que jugarte la vida, a saber: el siguiente. O que solo debes concentrarte en las cosas en las que puedes influir. Puedes controlar tu actitud, tu ética de trabajo, tu concentración. Si hace viento o calor, o si algo te duele o si estás cansado del partido de ayer, lo tienes que aceptar. También intento enseñarle a los jugadores jóvenes que el tenis no es un deporte en el que exista la perfección. No hay un tenis 100 por ciento perfecto, solo hay un 100 por ciento de lo que tú puedes dar ese día. Se trata de sacar el 100 por ciento de uno mismo en cada juego. Steffi, ¿cómo son tus diez minutos con los jugadores? Graf: Yo no tengo una retórica tan determinante como Andre. A mí no me alcanza con diez minutos. Además, veo a mi trabajo un poco diferente. De mí no viene una lección de vida, soy más de escuchar que de hablar. Andre, describes las depresiones en tu libro, justamente cuando ganaste Wimbledon y te convertiste en el número uno del ranking mundial. ¿El dolor por el fracaso es realmente más fuerte que la alegría por el triunfo?

¿ENTONCES EL ÉXITO ES ALGO SUBJETIVO Y NO OBJETIVO?

CUANDO VES EL ÉXITO COMO UN OBJETIVO, NUNCA SERÁS EXITOSO PORQUE SE VOLVERÁ OBSESIÓN Y NUNCA SERÁ SUFICIENTE. JAMÁS THE RED BULLETIN


FOTOGRAFÍA: LONGINES

Stefanie Graf, ­Andre Agassi: la primera pareja del deporte mundial se reunió en Hamburgo por mediación de su patrocinador común, Longines, para platicar con The Red Bulletin.

Agassi: Sí, y eso sigue siendo como en ese entonces. No cambió. ¿Cómo te llevas con esa idea? Agassi: Aprendí a disfrutar de todos los momentos. Un buen día con una gran final es un buen momento. Pero hay que aprender a apreciar los muchos previos momentos que te llevaron allí. El momento de la victoria no debería ser mejor que el momento de la preparación. Para un jugador de tenis, aprender esto es casi una cuestión de supervivencia. graf: Andre tiene razón. Los sentimientos después de una victoria pasan muy rápido. Lo que llamamos éxito tiene una vida terriblemente corta. Te sorprenderías si hubieras visto a Andre o a mí después de una gran victoria... hubieras presenciado algo que tiene más que ver con el alivio que con la alegría o el entusiasmo. Luego de una enorme victoria llega una especie de vacío, una rutina: “Vamos a casa, aquí ya hemos terminado”. Eso suena realmente muy triste. Agassi: Pero es así. Es vital aprender a ver las cosas de una manera diferente. El día en el gimnasio o en el entrenamiento debe ser tan importante como el día de la final en Wimbledon. No comprender esto es peligroso, porque luego te hace cometer grandes errores. Por ejemplo, pensar que THE RED BULLETIN

el dinero es importante... pero el dinero no es más que una extensión de tus posibilidades para pasar el tiempo. El dinero no puede hacerte feliz. Si sabes que puedes ser feliz con las oportunidades que están a tu disposición con menos dinero, el dinero pierde su significado por completo. El dinero es un medio para un fin, no es un fin en sí mismo. Así como lo que tú estás describiendo como éxito constantemente. El éxito no es un fin en sí mismo. El éxito no significa ganar. En la boca de un famoso deportista, la frase “el éxito no significa ganar” suena algo sorprendente. Entiendo lo que quieres decir, pero ¿cómo consigue un atleta llegar a esta afirmación? graf: La vida es una gran maestra, no importa si eres jugador de tenis o no. Solo tienes que hacerte una pregunta, pero muy sinceramente: “¿La vida que vivo es la vida que quiero vivir?”. ¿Durante tu carrera activa ya pensabas de esta manera? agassi: A los 27 años había sido el número uno del mundo, había ganado torneos de Grand Slam, había tomado drogas, me había divorciado y había caído al puesto número 141. Era infeliz y tuve que tomar una decisión: “¿Debo seguir jugando al tenis o no?”. Ese fue el momento en el que

pensé que a pesar de no haber elegido al tenis como mi deporte –mi padre lo hizo por mí– tal vez una cancha de tenis me podría dar la oportunidad de poner mi vida en mis propias manos. Para ello necesitaba un propósito y ese propósito fue la escuela que he construido. De esta manera el tenis obtuvo un significado. El tenis me permitió hacer algo de mi vida y desarrollarlo y eso es algo verdaderamente muy importante. De repente, todo fue muy simple. El tenis se convirtió en una herramienta con la cual podía hacer algo que realmente quería hacer con mi vida. Andre, me quedé con una palabra que dijiste hace no mucho tiempo: “El miedo”, dijiste, “es una gran motivación”. En el contexto de la biografía de tu infancia, hablas del sufrimiento por el miedo y la presión que sentías. ¿Lo has dicho en serio… realmente? agassi: El miedo al fracaso es un motor importante. El miedo de no ser capaz de sacar lo mejor de uno mismo en una situación determinada… Ustedes educan a sus hijos, después de todo lo que escuchamos, sin miedos. A partir de su caridad intentan facilitar la vida de las personas… agassi: Pero el miedo al fracaso sigue estando. Está en el ser humano. No ayuda en nada ignorar este miedo. Yo temo no encontrarlo adecuadamente con mis hijos, este miedo es bueno y es apropiado, porque me mantiene alerta. ¿No hay vida sin miedo? agassi: Nosotros los humanos podemos amar y odiar, podemos sentir alegría y miedo. Estas son emociones que nos pertenecen. Abandonar una sola de ellas sería un error. Además del hecho de que no podríamos hacerlo. ¿Se puede educar a un niño para que sea exitoso a partir de esta particular definición del éxito? graf: No. Agassi: Pero se puede meter la pata. graf: Esto es algo de lo que realmente tenemos miedo, cuando metemos la pata con nuestros hijos. agassi: Se puede enseñar a alguien que todo está supeditado al marcador. Pero esto sería un error. Los niños deben aprender a esforzarse cada día. Para ellos mismos, no para alguien más y desde luego no por lo que indique un marcador. Después, si además lo acompaña un buen resultado, mejor. Pero el resultado que indique un marcador nunca debería determinar el sentido de la vida de una persona. La vida es infinitamente más grande que cualquier marcador. www.childrenfortomorrow.de www.agassifoundation.org

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ESP CIO Dos daneses están trabajando en un programa espacial privado. Dentro de cinco años, uno de ellos quiere volar al espacio en el cohete que ellos mismos construyeron

Te x t o : B e r n d H a u s e r   78



Fotografía: Uffe Weng

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: BO TORNVIG

VAQ U ER O S D EL


Los constructores Peter Madsen y Kristian von Bengtson (izquierda). Lanzamiento de prueba del HEAT 1X, cohete de elaboración propia, en pleno mar Báltico: “We go supersonic”.


“Tengo mucho más miedo de morir solo en un asilo de ancianos, que a bordo de un cohete de fabricación propia” Peter Madsen 80


P

eter Madsen coloca una foto de Sirid, su esposa, en el panel de instrumentos. Alguien cierra la escotilla desde el exterior. Madsen no puede evitar hacer gestos una vez más, su corazón late con fuerza. Cuenta regresiva: “¡Tres, dos, uno, cero!”. Y rugen los cuatro potentes motores del cohete.

200 mil caballos de fuerza presionan a Peter con 4 g en su silla, cuatro veces su propio cuerpo. “Esta es mi hora preferida”, dice pensativo. Peter vuela rumbo al espacio, en la parte superior del cohete de construcción propia: HEAT 1600. Peter Madsen se imagina una y otra vez la misma escena, cada una de las noches, cuando se acuesta sobre el colchón que está debajo de una de sus mesas de trabajo. Entonces logra dormir un par de horas, despierta, toma un café instantáneo y luego regresa a su trabajo en el HAB (Horizontal Assembly Building) de la empresa Copenhagen Suborbitals que Madsen y su socio Kristian von Bengtson fundaron en 2008. ¿Cuándo se hará realidad este sueño? ¿En cuatro años? ¿En cinco? Para entonces, Madsen tendrá 50 años de edad. Pero el empresario y constructor ya tiene una certeza: el sueño se hará realidad. El centro espacial danés HAB es un salón hecho con láminas de metal acanaladas sin decoraciones, en el predio de la base de un astillero abandonado a las afueras de Copenhague. Aquí, Peter Madsen martilla, fresa, taladra y se esfuerza por su sueño. ¿Por qué aquí y no, por ejemplo, en la NASA? “La NASA trabaja con muchos subcontratistas que construyen las unidades. Yo hubiera sido enviado a trabajar a alguna otra parte, a una empresa como Pratt & Whitney Rocketdyne. Allí no sería más que un pequeño engranaje en un mecanismo gigantesco. Pero no sería una gran oportunidad para mí, sino más bien una catástrofe. En Copenhagen Suborbitals, quien decide soy yo. Puedo construir un cohete desde el principio, en lugar de solo ser el responsable de un pequeño detalle. Me gusta trabajar, diseñar y después incluso voy a soldar. ¡Esto me encanta!”. El arquitecto espacial Kristian von Bengtson trabajó para la NASA hasta que un día En 2008, Peter y se resignó, ya que todos sus Kristian crearon la empresa Copenhagen diseños paraban en la basura. Suborbitals. Su meta Bengtson diseñó el interior fue: “Construir un de las naves espaciales para cohete desde cero”. el programa de exploración Izquierda: diseño lunar Constellation, pero de asientos para la el programa fue suspendido cápsula espacial: “Con toda la tecnología”. por Barack Obama. Justo


cuando Kristian von Bengtson ya se encontraba harto de hacer presentaciones en PowerPoint y diseños que solo quedaban en la teoría. Un día leyó en el periódico un artículo sobre Peter Madsen: “Peter ha construido el submarino privado más grande del mundo, ya está listo y ahora quiere lanzar un cohete al espacio con él mismo como conejillo de Indias”. Kristian quedó sorprendido con la historia y se reunió con Peter en su casa de aquel entonces: el Nautilus, un submarino de 34 toneladas construido por Madsen. 82

Peter nunca en su vida tuvo algún problema con algo que a mucha gente le da miedo: ser digno de que se rían de él


Los submarinos son como las cápsulas espaciales: repletos de tecnología en espacios muy reducidos y tienen una coraza protectora apta para un medio hostil. Kristian estaba seguro de que si quería hacer realidad su sueño de una nave espacial propia, solo sería con Peter. Lo hablaron e hicieron bosquejos. Peter se iba a ocupar de que el cohete alcanzara los 100 km de altura y Kristian sería responsable de asegurarse de que Peter sobreviviera al vuelo. Desde ahí, planearon un vuelo suborbital, parabólico de 15 minutos en el espacio y bautizaron su programa espacial Copenhagen Suborbitals. Las primeras tareas estaban claramente definidas. Peter se encargaría de construir el cohete y Kristian la cápsula junto con los paracaídas. En primer lugar, fueron los dos al mercado de materiales para comprar láminas y placas de corcho. “El corcho es un material fantástico como aislante térmico”, dice Kristian, “soporta más de 1000 grados Celsius”. En junio de 2010, el Nautilus transportó una primera plataforma de lanzamiento, llamada Sputnik, al mar Báltico. Allí encima está el HEAT 1X, el primer cohete de la Copenhagen Suborbitals. Tiene nueve metros de largo, pesa dos toneladas y la idea es que debería poder alcanzar los 16 km de altura. En la micronave espacial de la parte superior, mira torpemente, a través de la cúpula de plexiglás, el muñeco de rescate Randy. Después de la expulsión del cohete, Randy debe regresar sano y salvo a la superficie del agua en paracaídas. La unidad de propulsión contiene 500 litros de oxígeno líquido, que son insertados en un bloque de 500 kilos de una goma especial y allí se pone en marcha. En los barcos escolta, aguardan la prensa nacional e internacional, listas para disparar sus cámaras. “Tres, dos, uno, cero”... y no pasó nada. El cohete ni se movió. El oxígeno líquido enfriado a menos 183 grados tenía una válvula congelada. El secador

Peter vive su sueño en un salón de lámina (derecha), en el puerto de Copenhague. Desea ir al espacio a bordo de su cohete en 2018. Mientras tanto, los vuelos de prueba los hará el torpe muñeco Randy (abajo).

de pelo de diez euros comprado en el supermercado, que era el encargado de mantener la válvula abierta, se había quedado sin suministro de energía.

P

ero los hombres del cohete no solo serían bombardeados con burlas. Hay personas que donan dinero, empresas que invierten acero, equipos y combustible. La asociación de seguidores de este sueño asciende a 300 miembros, cada uno de los cuales pagan 13 euros por mes. Peter escribe en el periódico técnico semanal Ingeniøren sobre los progresos, los lectores aportan consejos y todo el tiempo reciben escritos de profesionales al HAB, que desean trabajar gratis. La plataforma de lanzamiento hecha con vías de ferrocarril soldadas entre sí, otra vez está anclada en el mar Báltico. Segundo intento para el HEAT 1X. 25 mil lectores del Ingeniøren siguen los acontecimientos en la página web del periódico. La cadena televisiva danesa TV2 envió un helicóptero y reporta en vivo y en directo. Segundo intento: se enciende el motor, incluso a la cuenta de “uno”. Todos observan la cola de fuego y el cohete sale disparado al cielo. En el planetario de Copenhague, el sitio público destinado para mirar, los espectadores no aguantan quedarse sentados en sus lugares. Vítores, aplausos, pulgares arriba. “We go supersonic”, comentó Peter después de los dos segundos lacónicos, según la jerga de la NASA. De repente, la nave se tambalea como un cohete de año nuevo y solo alcanza los 2.8 km de altura; no los 16 km como estaba previsto. Los paracaídas de la nave no se abren correctamente, Randy se estrelló en el agua, casi sin reducir la velocidad, en la cápsula microespacial. Un hombre no hubiera sobrevivido a un impacto semejante. Sin embargo, ese día nadie se burló. El número de miembros de la asociación aumentó a 450 personas. ¿Por qué no funcionó el cohete en la primera cuenta regresiva? “Evidentemente un contacto de corriente estaba flojo”, dice Kristian. ¿Por qué sí funcionó la segunda cuenta regresiva? “Así es con los contactos”.


En el verano de 2012, Kristian y Peter probaron un asiento eyectable para una nueva cápsula espacial con forma de cono truncado. Luego, en junio de 2013, llegaron a un paso decisivo: el tambaleante HEAT 1X ha demostrado que el cohete de pruebas SAPPHIRE, de 4.5 m de altura, debe tener debajo del mecanismo de propulsión cuatro timones hechos de cobre. Un programador del grupo de colaboradores, tras varios meses, creó un software que controla la trayectoria de vuelo de los cohetes 500 veces por segundo y la corrige sobre los mencionados timones. Una vez más, el equipo se encuentra en el mar Báltico, ahora con el apoyo del Vostok, un antiguo buque de rescate alemán que actúa como centro de control. Peter publicó en su blog que necesitaba una embarcación de rescate a toda costa y a los pocos días obtuvieron el dinero para comprar uno con las donaciones: 40 mil euros. El SAPPHIRE se elevó en el cielo, aplomado, perfecto. Tan pronto como quiso desviarse, los timones lo volvían a poner en curso en milisegundos. Alcanzó los 8.3 km de altura. “¡Un gran éxito!”. Los elogios en el Ingeniøren no tardaron en llegar. ¿Que los paracaídas no funcionaron y que el cohete se hundió en el mar? El equipo volverá a trabajar en un nuevo mecanismo de liberación.

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Cuando terminó el primero de sus tres submarinos y quiso exhibirlo, había una multitud en el muelle, entre ellos varios técnicos e ingenieros. Uno de ellos le gritó: “¿Has hecho un curso de soldadura?”. Peter le respondió: “¡Sí!”. El hombre le contestó con otro grito: “¿Y no te reprobaron?”. Peter hoy lleva más de mil inmersiones. Peter y Kristian viven su sueño que, desde hace tiempo, ya representa el de muchas persona más. Copenhagen Suborbitals ya tiene 40 colaboradores y 800 miembros. Muchos de ellos son ingenieros y técnicos que tienen que hacerse espacio a pesar de sus trabajos para colaborar. “Pero nosotros, sin embargo, hacemos todos los días lo que realmente queremos hacer”, dice Kristian. “Cuando escribo sobre nuestro proyecto en el blog, siempre uso un lenguaje técnico”, dice Peter. Es su manera de robarse el corazón de los lectores: “Lo que realmente les entusiasma mucho es la poesía de esta misión absurda”. A veces Peter logra tolerar el ruido del ambiente de trabajo, pero la gente que trabaja en el HAB no lo soporta. Entonces salen a caminar alrededor de la zona del astillero. Entre las grietas del asfalto y el desmoronamiento del concreto brotan flores. Los abejorros vuelan a su alrededor y zumban como máquinas. Tienen un cuerpo grande y alas pequeñas. Es increíble que puedan volar. Pero vuelan.

Arriba: colaboradores llevan componentes del cohete SAPPHIRE hasta la posición de lanzamiento. Abajo: el creador Peter Madsen: “La poesía de esta misión absurda es lo que entusiasma a nuestros seguidores”.

www.copenhagensuborbitals.com

FOTOGRAFÍA ADICIONAL: COPENHAGEN SUBORBITAL

E

l próximo objetivo es integrar el control activo en el HEAT 2X, un cohete de tres metros que ya está en el HAB en bruto y deberá estar preparado con un motor de 200 mil caballos de fuerza para el verano de 2014. El HEAT 2X tiene un motor híbrido con más goma especial. Es un cohete de combustible líquido impulsado por alcohol y oxígeno líquido. El cohete es un tercio del modelo final del HEAT 1600, una copia del cohete V2 del pionero de los cohetes Wernher von Braun. Este monstruo que llevará a Peter al espacio y será lanzado por primera vez en 2015 llevará primero a Randy a bordo. Peter tiene pensado sentarse en la cápsula para el 2018. Peter nunca en su vida ha tenido algún problema con algo que a mucha gente le da miedo, a saber, ser digno de que se rían de él. Sea fundar un teatro o dar la vuelta al mundo, el miedo a fracasar impide que la gente emprenda ciertas cosas. En el proyecto del cohete, Peter arriesgó incluso su propia vida: “Muchos se dan cuenta a los 40 que tienen un trabajo aburrido, una casa aburrida, una mujer aburrida. Yo intento no aburrirme. Tengo más miedo de morir abandonado en un asilo de ancianos que a bordo de un cohete de fabricación propia”. Los objetos personales de Peter caben en solo dos bolsas de plástico. Dejó sus estudios de licenciatura en ingeniería mecánica y otros campos. Antes de que se casara con Sirid y de mudarse a su casa (y que ella se dejara tatuar en el brazo una cápsula espacial), vivió en talleres y submarinos. Él nunca quiso hacer carrera. Siempre quiso construir submarinos y, aun más, cohetes: “Porque son objetos míticos y hermosos por su fuerza titánica”.


“Lo primero que hicimos fue ir al mercado de materiales. El corcho es un material fantástico como aislante térmico” Kristian von Bengtson

Preparativos para el lanzamiento del cohete SAPPHIRE en junio de 2013: “Cada día hacemos lo que en verdad queremos hacer”.


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ADRENALINA

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© Paulo Calisto

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¿Cómo tener menos putts? “Con convicción”. ENTRENAMIENTO, página 91.

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FOTOGRAFÍA: ARNAUD TAQUET

VIAJES, página 90.

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EQUIPO

RESPETUOSOS DEL MEDIO AMBIENTE

HECHO EN LAS SOMBRAS Luce bien y siéntete bien con estas gafas de sol sustentables de bambú: compras un par y otro par será donado. wearpanda.com

Jason McCaffrey es director de surf en Patagonia (el puesto más importante).

Basta de neopreno

DA UN PASEO ECOLÓGICO

LOS TRAJES DE SURF ECOLÓGICOS DE PATAGONIA SON HECHOS CON PRODUCTOS A BASE DE PLANTAS

Fabricados con materiales reciclados, estos zapatos de montaña tienen la tracción y la estabilidad necesaria para los terrenos más exigentes.

Con el objetivo de reducir el daño al medio ambiente, Patagonia trabajó durante cuatro años en el clásico traje de neopreno con Yulex –una compañía de Arizona que trabaja con el caucho natural de la planta de guayule. El resultado: un traje de alto rendimiento, el cual está hecho en un 60 por ciento a partir de caucho no sintético y biodegradable. ¿Lo único para decir? Huele ligeramente a eucalipto –pero mucho mejor para dejarlo en tu coche. “Hice el desafío Pepsi con nuestros surfistas”, dice el director de surf de Patagonia, Jason McCaffrey. “Les envié el nuevo traje sin decirles nada y ellos quedaron muy conformes. Dijeron: ‘Sí, se siente muy bien. Es igual al viejo’”. Él no podía haber recibido un mayor elogio.

timberland.com

ESQUÍA LOS ÁRBOLES Con un muy bajo impacto ecológico, estos esquíes lisos hechos de madera son una opción muy considerarda para el medio ambiente. grownskis.com

Luego de que Patagonia lograra renovar su traje R2 con cierre frontal en un prototipo ecológico con el nuevo material, invitaron al resto de la industria a comenzar a utilizar Yulex, con la meta de erradicar el neopreno en el lapso de unos pocos años. Y lo consiguieron. Aún mejor: ahora la meta es hacer que los trajes sean 100% renovables. www.patagonia.com

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Guayule Crece en climas áridos, como el suroeste de EU.

Goma orgánica Ideal para aquellos que tienen alergia al látex.

FOTOGRAFÍA: KANOA ZIMMERMAN/PATAGONIA

Ecológico es mejor

Lana Para mantener la temperatura del usuario, el interior está forrado.

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ACCIÓN

CLUBES

Club Maximus: tras los muros de la ciudad de Kotor hay fiesta sin parar hasta el amanecer.

VISTO EN M ONTENEGRO TRES PELÍCULAS PARA PREPARARSE ANTES DE LAS VACACIONES

Modelos y yates

TEXTO: FLORIAN OBKIRCHER. FOTOGRAFÍAS: RADOJE MILIC (4)

KOTOR ES LA NUEVA MÓNACO. Y EL GLAMOUR DE MONTENEGRO SE DIVIERTE TRAS LAS MURALLAS DE LA FORTALEZA COSTERA Ritmos sexys de house, destellos de láser, bailarines semidesnudos en el escenario y la pista de baile llena de supermodelos. No es broma. Una noche en el fluorescente club de Kotor promete sobresaltar todos los sentidos. El club Maximus es la contraparte nocturna al noble puerto de la costa de Montenegro. Noble porque Kotor, a partir del 2014, tiene más amarres para superyates que Mónaco. A saber, 50. Y tampoco es una broma. Incluso el Maximus puede impresionar no solo a los turistas adinerados: el club está edificado sobre las murallas de la ciudad medieval. Desde 1979 UNESCO lo nombró patrimonio de la humanidad. Las paredes de dos metros de espesor protegían a Kotor de los otomanos. MAXIMUS Stari Grad 433, Kotor, Montenegro www.discomaximus.com

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THE DARK SIDE OF THE SUN El primer filme principal de Brad Pitt fue rodado en Montenegro antes de la guerra. Una historia de amor superficial, donde se ven maravillosas puestas de sol. Piernas largas en el escenario, ritmos house, destellos láser y modelos en la pista de baile.

CURSO RÁPIDO DE SEDUCCIÓN TRES FRASES EN IDIOMA LOCAL PARA SEDUCIR DE NOCHE EN KOTOR

1 Tus ojos tienen el mismo color que mi Porsche.

JAMES BOND 007 –CASINO ROYALE Cuando Daniel Craig corre aparentemente por Kotor y presenta Montenegro al mundo, en realidad, se encuentra en la República Checa y las Bahamas.

Tvoje ocˇi imaju istu boju kao moj Porše.

2 Perdí mi número de teléfono. ¿Me podrías dar el tuyo? Izgubio sam svoj broj. Mogu li da dobijem tvoj?

3 ¿No nos conocemos? Te pareces a mi próxima novia. Da li se znamo, jer puno licˇiš na moju budu´cu djevojku?

SMASH AND GRAB Un documental sobre la Pantera Rosa, banda internacional de ladrones con raíces en Serbia y Montenegro. En 500 misiones hurtaron 500 millones de dólares.

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ACCIÓN

VIAJES

Placer helado: En el Lamborghini Gallardo sobre un lago congelado de Laponia.

UN VIAJ E Q U E VALE LA PENA ESTO SOLO LO ENCUENTRAS EN FINLANDIA

ACCIÓN ¿Inyección de adrenalina? Con motos de nieve a través de los bosques y en busca de las auroras polares. www.experienceisosyote.fi

Dejarse llevar

Mientras que los más jóvenes sueñan con un viaje a Laponia para conocer a Santa Claus, Escandinavia ofrece otro tipo de atracciones para los más grandes: conducir un coche de carreras a 100 km/h sobre el hielo. Y los niños no tienen prohibido cambiar su sueño por una vuelta a toda velocidad. “El año pasado, un chico de once años condujo un Lamborghini”, dice Daniel Eden, jefe de la gira automovilística, D1 Ultimate-GT. “Sobre los lagos congelados no hay límite de edad, reglas ni señales de tránsito. “Todos pueden tomar el volante”. Pero lo que más codician los adultos son las series que se corren en el hielo: “Corrí varias carreras sobre muy buenos autos”, dice nuestro piloto de pruebas, el empresario alemán Frank Scheelen, “pero solo aquí puedes conducir realmente al límite. Sobre el hielo no existen las barreras. El año pasado, el cuádruple campeón de WRC, Juha Kankkunen, se sentó junto a mí y me dio buenos consejos. Ir a la deriva en un Porsche 911 es una experiencia única. Pero el mejor auto fue el Lamborghini Gallardo. Hay que reaccionar rápido para controlar los trompos que Precios: desde 3,569  hace el auto a 100 km/h. Aquí euros, por un viaje es donde radica la inyección de de tres días: dos adrenalina que te hace sentir en noches, con todo cada poro del cuerpo la potencia incluido y un día entero en la pista. del auto. Todo pasará rápido… www.ultimate-gt.com pero el recuerdo es de por vida”. 90



COCINA Inyección de adrenalina: Un Lamborghini Gallardo de doble tracción.

ADVERTENCIA DE ENTENDIDOS MUCHO MÁS FRÍO DE LO QUE PIENSAS

“Tengan cuidado con la temperatura”, advierte Daniel Eden. “En Laponia, los recién llegados reciben algo así como una bofetada en la cara. Aquí es posible que haga hasta 40° bajo cero. Muchos llegan al aeropuerto en camiseta, mientras nosotros los esperamos vestidos como esquimales”.

Qué aporta

“Todos deberían intentarlo”,

dice Frank Scheelen. “Sobre el hielo puedes conducir el coche hasta el límite sin peligro. Luego de esta experiencia te vuelves un mejor conductor. Sea conduciendo por la calle o en un circuito de carreras. Yo ahora sé que tengo que hacer en cada situación.

Un plato nacional finlandés: reno. Ya sean ravioles, estofado o bistec de reno. ¡Tienes que probarlo! www.monterosa.fi

AVENTURA ¿Cansado del ruido de la ciudad? Entonces puedes ir en un trineo tirado por perros husky y disfrutar de la naturaleza de Finlandia en el más absoluto silencio. www.visitrovaniemi.fi

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TEXTO: RUTH MORGAN. FOTOGRAFÍAS: ARNAUD TAQUET, JUHA KANKUNEN DRIVING ACADEMY, SHUTTERSTOCK (3)

CONDUCIR SOBRE EL HIELO NOS HACE PENSAR, ¿POR QUÉ LOS FINLANDESES SON TAN BUENOS EN EL AUTOMOVILISMO? TAL VEZ PORQUE DESDE NIÑOS CONDUCEN LAMBORGHINIS SOBRE EL HIELO


ACCIÓN

ENTRENAMIENTO

¡De rodillas! UNA HORA CON UN PROFI DEL GOLF, MATTEO MANASSERO, LA JOVEN ESTRELLA ITALIANA DE 20 AÑOS, ENTRENA LA EXPLOSIVIDAD MUSCULAR HACIENDO SENTADILLAS Y LA FLEXIBILIDAD CON PILATES

TEXTO: ULRICH CORAZZA. FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES, CHRIS GARISON/RED BULL CONTENT POOL. ILUSTRACIÓN: HERI IRAWAN

Matteo Manassero es el ganador más joven de un torneo del Circuito Europeo desde 2010. En 2013 ganó el BMW PGA Championship.

La base física para la agotadora temporada, que tiene alrededor de 25 campeonatos, Matteo Manassero la lleva a cabo entre diciembre y enero. “El entrenamiento debe incluir ejercicios de resistencia y fuerza”, recomienda. “La clave en el golf está en los músculos fuertes y rápidos –especialmente en las caderas y las piernas. Para eso me centro en hacer pocas repeticiones (ocho), con un final explosivo”. Para la estabilidad necesaria de la base y la flexibilidad, Manassero completa su entrenamiento con unidades de Pilates y elongación. Lo más importante antes de un extenuante partido de golf de hasta cinco horas es tener como base una alimentación correcta. “Me acostumbré a comer un poco de bresaloa (una cecina secada al aire) con arroz blanco. ¡Delicioso!”.

La tensión corporal adecuada es esencial para Matteo Manassero.

A B D O M E N , P I E R N A S Y G L Ú T EO S C O N M A N A S S E R O “Hay dos cosas que son muy importantes en el golf: un cuerpo fuerte y piernas explosivas. Para lograrlo, mi entrenamiento regularmente incluye sentadillas explosivas y diferentes ejercicios de pilates”.

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https://twitter.com/ManasseroMatteo

CUESTIÓN DE PRÁCTICA

CONSEJOS TÉCNICOS DE MANASSERO

Parado, piernas abiertas del ancho de los hombros (pies a 30° hacia afuera), la barra por detrás de los hombros y se inhala durante el movimiento descendente.

El movimiento ascendente debe ser perfecto, al exhalar, la espalda siempre en posición ligeramente inclinada. No extender las rodillas completamente.

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GREEN, GREEN, GREEN...

¿Cuál es la fórmula para hacer menos putts? “Es una cuestión de técnica”, dice Manassero, “pero sobre todo se trata de la convicción al golpear la bola en el green. Esto se logra con la práctica. Mi rutina: 15 minutos de ejercicios de técnica de putting, 20 min de putts desde 1.2 m y finalmente desde 6 m”.

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Levantar las piernas, rodillas con un ángulo de unos 90°, levantar ligeramente el torso de la colchoneta, la barbilla en el pecho y manos apoyadas en las piernas.

Piernas y manos se extienden al mismo tiempo, en semicírculos por arriba de la cabeza. Centrar la tensión en los músculos abdominales y repetir 15 veces.

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ACCIÓN

MI BARRIO

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Auckland cuenta con 48 volcanes, Rangitoto Island es el más famoso. Tiene un ferry que te llevan hasta los pies del este volcán de 260 m. La escalada está permitida –aunque si sale humo, tienes que abandonar el lugar rápidamente.

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TOP FIVE MIS FAVORITOS DE AUCKLAND

1 CONCH RECORDS & CAFE 115a Ponsonby Road Una tienda de discos exquisita con una selección de discos de música indie local. En el patio trasero incluso hay una taberna con comida latina en el menú.

la mejor cafetería de la ciudad. ¿Por qué? Porque aquí tienen su propia producción y tostado de café orgánico. El sabor es único y, justamente por eso, la cafetería siempre está llena.

4 GOLDEN DAWN Richmond & Ponsonby Road El restaurante parece un jardín de cervezas berlinés. Aquí puedes pedir un pastel de carne y cerveza importada mientras disfrutas de los conciertos de artistas locales.

AGUA

Un ferry te lleva al pueblo costero de Devonport. En la montaña North Head se pueden apreciar fortalezas de la Segunda Guerra Mundial. Los túneles con ramificaciones y los sistemas de bunkers dejan a todos helados.

MADERA

2 EL SIZZLING CHORIZO 136-138 Ponsonby Road Un restaurante argentino que lleva adelante su comida en Waiheke Island. Los kiwis somos orgullosos de nuestra cultura de barbacoa pero, sin duda, los maestros son los argentinos. 3 KOKAKO CAFE & ROASTERY 537 Great North Road Antiguamente el edificio era la oficina de correos, hoy en día es

5 FLOTSAM AND JETSAM 86 Ponsonby Road Esta tienda de segunda mano es una mina de oro para los amantes de las baratijas. Incluso puedes comprar lamparitas antiguas decoradas a mano. Además de café, hay donas para endulzar el día de compras… y son gratis.

La canción “One Tree Hill”, de U2 rindió homenaje a Greg Carroll, el ayudante de escenario de NZ, quien murió en 1986. En 2000, el título de la canción pasó a llamarse “No Tree Hill”: los maoríes atacaron con una motosierra.

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FOTOGRAFÍAS: RICHARD EDGHILL, GRAEME MURRAY

“Hace un par de años, Auckland era una ciudad muy aburrida”, dice el DJ y músico de drum ’n’ bass de Nueva Zelanda, Nick Dwyer. “Incluso me daba vergüenza cuando me visitaban mis amigos, porque no había mucho que hacer”. Ahora las cosas son diferentes. Para el músico de 28 años, que ya ha recorrido más de 70 países, Auckland se ha convertido en el mejor lugar para pasar el tiempo: “Han cambiado muchas cosas. Abrieron nuevos restaurantes modernos en la ciudad y el famoso distrito de Ponsonby, el lugar de encuentro de la escena alternativa, hoy está activo y más vibrante que nunca. Si estás buscando los lugares más chidos de Auckland, pregúntale a los artistas o músicos locales. Siempre saben cuáles son los lugares de moda”. Aquí las recomendaciones de Nick D.

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AUCKLAND HOY VIBRA COMO NUNCA ANTES, DICE EL FAMOSO DJ NEOZELANDÉS NICK D. ¿QUÉ SE PUEDE HACER AQUÍ? POR EJEMPLO, BEBER EL MEJOR CAFÉ DEL MUNDO O VER CONCIERTOS ORIGINALES EN EL JARDÍN DE ALGUNA CERVECERÍA

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“Mensaje para todos: Auckland está vivo”

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Nick Dwyer, alias Nick D, es uno de los DJ más importantes de Nueva Zelanda.

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ACCIÓN

MÚSICA

1 Iceage

13/08, 13:50, Corona

FESTIVAL CORONA CAPITAL TE PRESENTAMOS CINCO BANDAS DEL FONDO DEL CARTEL DEL FESTIVAL QUE NO DEBES PERDERTE Seguro, los escenarios de los headliners del Corona Capital estarán a reventar para ver a Queens of The Stone Age, Arctic Monkeys y Deadmau5. Habrá modernillos que busquen a las bandas de media tarde, como The xx y Grimes y veteranos que buscarán a Travis y se desvelarán con Blondie. Pero los que se aventuren a llegar bien temprano, con el sol en todo su esplendor y las multitudes todavía lejos, encontrarán una gran recompensa en las bandas emergentes, tal vez con fama menor, pero que valen la pena conocer, porque en poco podrían aparecer más arriba en el cartel de los próximos Coronas.

C O R O N A CAPITAL 12 Y 13 DE OCTUBRE, AUTÓDROMO HERMANOS RODRÍGUEZ, CIUDAD DE MÉXICO El festival encargado de traer a bandas que creímos jamás visitarían el país –como Pixies, Portishead y New Order– presenta a 51 agrupaciones en su cuarta edición, con la misma mezcla que en años previos: lo más relevante de la escena indie, propuestas nuevas nacionales e internacionales y un icono de los setenta-ochenta (que en este caso es Blondie). En los cuatro escenarios que se montarán destacan Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys, Phoenix, M.I.A, Vampire Weekend, Sigur Rós y The xx. Nota: con el paso de los años, la logística y sonido han mejorado. www.coronacapital.com.mx

Josh Homme, cantante y guitarrista de Queens of the Stone Age.

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LOS DE CASA RECOMIENDAN

Esperando encontrar una joya como Sonic Youth, Matador Records firmó a la joven banda de Copenhague para lanzar su segundo disco, You’re Nothing, en el mercado americano. Los integrantes formaron Iceage cuando tenían apenas 17 años y su juventud se nota de inmediato en su sonido atrabancado y fresco, enojado pero preciso.

2 The Black Angels 13/08, 15:10, Corona

Nada que ver con sus homónimos chilenos, esta banda de Austin, Texas, mezcla el rock psicodélico, el garage y hasta un poco de country para crear música celestial, si es que el cielo fuera un viaje sonoro de LSD mientras recorres carreteras desérticas del sur de Estados Unidos. Su sonido recuerda a Black Rebel Motorcycle Club pero más denso.

ARMANDO baterista de Vicente Gayo “Iceage tienen un post-punk limpio, me recuerda a bandas que han influido en nosotros como The Teen Idles, Fugazi, Q & Not U y Jawbreaker”.

3 Death Grips

12/08, 18:10, Bizco Club

No es común que una banda tan experimental reciba tan buenas críticas en sus primeros discos, pero Death Grip, el trío de hip-hoppunk-noise de Sacramento, EU, ha conseguido más seguidores que detractores gracias a su sonido crudo y “en tu cara”. Stefan “MC Ride” Burnett tiene un estilo para cantar que solo podríamos describir como furico-melódico.

4 Jamie xx

13/08, 19:40, Bizco Club

Sí, su banda, The xx, es una de las más esperadas del festival, pero Jamie Smith, que hace las mezclas y todos los beats, es un acto independiente como pocos en el mundo. Su estilo minimalista y retraído da lugar a secuencias sonoras magistrales. Ha remezclado temas para Radiohead y producido canciones para Alicia Keys y Drake.

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Deap Vally

13/08, 13:50, Capital

¿Por qué llegar temprano a verlas? La banda de rock Yokozuna tiene la mejor respuesta: “Porque tocan rock n’ roll agresivo, honesto y real. Porque su música suena sexy y violenta. Porque nos van a reventar los tímpanos. Porque van a armar el slam. Porque solo son dos instrumentos. Porque solo son dos chicas. Porque te vas a enamorar”.

GIL cantante de Kinky “Me muero de ganas de ver a Death Grips, sus discos me han gustado y he escuchado cosas muy intensas en vivo. Me recuerdan a Black Flag”.

ARTURO gitarrista de Yokozuna “Deap Valy suena a Koko Taylor en drogas en la radio de un viejo mustang mientras calmas la seca de lo que vienes fumando con una cerveza oscura”.

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FOTOGRAFÍAS: GETTY IMAGES, TIMOTHY S. GRIFFIN, COURTNEY CHAVANELL PHOTOGRAPHY, JONATHAN MAGOWAN, MISCHA RICHTER, BRYAN SHEFFIELD

Buscando la corona

MEXA TIPS


ACCIÓN

APARTA LA FECHA Brendan Fairclough ganó en 2012. ¿Quién ganará esta vuelta?

NO F A LT E S MÁS DIVERSIÓN PARA ESTE MES

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DOMINGO

WAKE TOUR 2013 Llega al lago de Tequesquitengo la cuarta y última parada del tour nacional de wakeboard. Atletas que han brillado en el exterior formarán parte del encuentro. amwakeboard.com

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25 y 26 de octubre, Taxco, Guerrero

Downhill Taxco 2013

Una de las carreras urbanas de descenso en bicicleta más populares y retadoras regresa a esta ciudad minera. Para su tercera edición, los mejores riders del mundo arrancan en el Cristo Monumental y bajan dos kilómetros entre callejones, escaleras, casas, rampas y obstáculos hasta la plazuela Veracruz, en un declive de 300 metros sobre el nivel del mar.

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www.facebook.com/DownHillTaxco.com

JUEVES

TAME IMPALA Del 23 al 27 de octubre, Ciudad de México

Del 18 al 27 de octubre, Morelia

Abierto Mexicano de Diseño

Festival Internacional de Cine de Morelia

El primer encuentro que explora el diseño industrial en nuestra vida diaria; los oficios será el tema central. Habrá más de 100 eventos, en total entre exhibiciones (culturales y comerciales), instalaciones, conferencias, talleres más recorridos peatonales y ciclistas. www.abiertodediseno.mx

La película Gravedad, de Alfonso Cuarón, abrirá la onceava edición del festival, cuyo invitado de honor será el chileno Alejandro Jodorowsky, quien presentará la cinta La danza de la realidad. 11 largometrajes mexicanos forman parte de la selección oficial. www.moreliafilmfest.com

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11 de octubre, Ciudad de México

México vs Panamá La última vez que la Selección Mexicana de futbol se enfrentó a Panamá, fue un desastre total. Nunca había perdido México contra los Canaleros y en la Copa Oro perdieron no una, sino dos veces. Ahora, hay mucho más en juego que un campeonato regional. En la penúltima fecha de la eliminatoria, México necesita ganar o desperdirse del mundial. www.femexfut.org.mx

El blog de música 8106 cumple seis años y para celebrar trae, con Red Bull Music Academy, a la banda de rock psicodélico australiana. Un día antes de su concierto en el DF se presentarán en el Auditorio Banamex de Monterrey. tameimpala.com

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TEXTO: ALEJANDRO GARCÍA WILLIAMS. FOTOGRAFÍAS: SVEN MARTIN/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES (2)

MUSE Seis conciertos dará durante octubre en México el grupo británico. Comienza el 7 en Guadalajara, luego el 9 en Monterrey y vuelve la tercera semana del mes a un Palacio de los Deportes sold out. www.muse.mu


MÁQUINA DEL TIEMPO Días de vuelo a través de los siglos

LA PRÓXIMA EDICIÓN DE THE RED BULLETIN SE PUBLICA EL 4 DE NOVIEMBRE DE 2013. 98



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FOTOGRAFÍA: IMAGNO/GETTY IMAGES

¿Hay que mostrar el mayor respeto por el magnetismo de la Tierra o por el empeño? Mientras los modernos participantes de los días de vuelo de Red Bull gravitan sobre el agua, los primeros pioneros de la aviación aterrizaban preferentemente en tierra firme y secos, sin embargo no siempre sanos y salvos. Al margen de esto, la disposición por la lucha contra la fuerza de la gravedad muestra paralelismos sorprendentes. Aquí en la imagen: Otto Lilienthal, en 1893.



The Red Bulletin Octubre 2013 – MX