The Red Bulletin MX 09/19

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PIXIES MAESTROS DEL ROCK INCLASIFICABLE

SOFÍA BERWIG DE PASARELAS A ULTRAMARATONES

GRAVITY FEST

EL FREERIDE EN BICI MÁS EXTREMO DE MÉXICO

LUCHA SUMO

EL DEPORTE JAPONÉS SE VUELVE INTERNACIONAL

EDITORIAL

SI TE DICEN QUE NO SE PUEDE, DUDA

En nuestro artículo de portada, Pixies nos cuenta que su estilo, inclasificable, resonó en los jóvenes de su generación en los años 80 y, 30 años después, sigue haciendo eco en los corazones de los adolescentes de hoy. El baterista David Lovering nos platica cómo es tocar en una de las bandas más inusuales de los 80.

Las guitarras de Joey Santiago y Black Francis fueron tan innovadoras que terminaron por influenciar a los grandes rockeros de los 90 e inicios del 2000.

La historia completa en la página 28.

Por otra parte, Sofia Berwig, modelo profesional que también corre ultramaratones, revela que mientras más le dicen que no puede hacer algo, más se empeña en hacerlo. Búscala en la página 38. Otro ejemplo de cómo se hace lo imposible es el de Gravity Fest México, en la página 52. ¡El talento freeride nacional sí que también puede volar! ¡Disfruta tu lectura!

Los editores

COLABORADORES A BORDO

BENJAMÍN ACOSTA

Benjamín se ha destacado por mostrarnos el lado humano de los artistas musicales en cada artículo y entrevista que ha realizado para nosotros. Ahora no solo nos da una increíble entrevista con Pixies, sino que también nos regala una pequeña charla con el director de teatro José Manuel López. No te pierdas esta historia en la página 20. Bonus: busca su nota sobre Sonido Gallo Negro en nuestra sección de Bullevard.

En el número anterior, Marco nos dio un reportaje de las mujeres de la WWE. Ahora trae para nosotros un artículo sobre Sofia Berwig, quien comenzó siendo modelo profesional y ahora corre ultramaratones.

Descubre cómo se realiza una transformación radical en esta increíble historia, donde Sofia Berwig describe su fase de preparación para el ultramaratón de Barkley, el más extremo hasta ahora. Lee el artículo en la página 38.

Hace 30 años estos cuatro músicos comenzaron a hacer ruido. Hoy son parte del rock clásico.

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THE RED BULLETIN

TRAVIS SHINN (PORTADA)

MARCO PAYÁN

CONTENIDO Septiembre 2019

75 Este festival musical de Uganda

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Ya fueron y vinieron varias veces. Pixies nos dice cómo perseverar en la tan extraña industria musical.

te hará cambiar de parecer sobre cómo deben ser los festivales.

80 Conoce el método de visualización que mejora la escalada.

81 Es tiempo de cambiar tu reloj de pulso por uno de estos. Ahora.

82 Minecraft sale del mundo digital al real. Porque puede hacerlo.

83 Mucho qué ver este mes en Red Bull TV. 84 Agénda esto, sal de casa y vive estas experiencias.

86 Chamarras, suéteres, ponchos.

Cómo verte bien sin comprometer la tecnología de punta en estas prendas.

96 The Red Bulletin en el mundo.

98 El piloto de este helicóptero hace maniobras en pleno Nueva York.

Más de uno pensó en el desastre que pudo haber sido.

8 “¿Cómo hizo la foto?”, dirás

del fotógrafo… y del freerider.

10 Este rider en Australia Occidental

pone a prueba su físico y su vida.

12 La foto que ganó el 'Best of

Instagram'. Tenía que ser de BMX.

14 Lily James afirma con seguridad

de colección. Quién lo diría.

18 El proceso creativo de la música

latina de Sonido Gallo Negro.

20 Cómo el director de teatro José Manuel López elige sus obras.

22 La moto futurista inspirada en la mitología antigua.

24 La base marciana en China.

26 Cuatro tracks inspiran al jungle.

2 8 Pixies

Cómo lograr ser una banda vigente y clásica sin intentarlo.

38 S ofia Berwig

38

Sofia Berwig camina en las pasarelas, corre ultramaratones y hasta ordeña.

La ultramaratonista modelo que intenta lo imposible.

TRAVIS SHINN, SAMUEL WIRZ, GREGORY ALLEN

que la fama no quita la inseguridad.

16 El libro de Stan Lee es un artículo

46 D iCaprio y Brad Pitt

Los actores confiesan sus trucos para tener los mejores papeles.

52 G ravity Fest México La competencia que servirá de escaparate para los freeriders.

6 0 Temple rudo

Japón ya tiene quién le dé pelea en el US Sumo Open.

6

THE RED BULLETIN

52

El festival de freerider donde se premia tanto la destreza como la expresiĂłn personal: Gravity Fest.

THE RED BULLETIN

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CAINEVILLE, UTAH

Nuevas antigüedades

CHRIS TEDESCO

La fotografía de secuencia es una forma de arte cada vez más popular en el mundo del freeriding, pero ­pocas tomas han logrado capturar un recorrido como este. Capturada en Caineville, Utah, por el fotógrafo Chris Tedesco, captura al ganador de los X Games y rider profesional Tom Parsons en su elemento.

“Creo que es la combinación del ­escenario antiguo y épico con la ­acción de calidad lo que hace tan especial a esta toma; la cantidad de tiempo que esas rocas han estado ahí, en contraste con la energía del rider justo en ese instante”, dice Tedesco. La foto fue nominada para la categoría ‘Best of Instagram’ de febrero en Red Bull Illume.

Instagram @tedescophoto

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REN MCGANN

AUSTRALIA OCCIDENTAL

Ola salvaje Cuando un gran oleaje se mueve por todo el océano Índico puede traer olas colosales a 'The Right', el infamemente mortal arrecife de coral en Australia Occidental.

Solo los surfers más valientes suben a esta bestia cuando empieza a enrollarse, así que el fotógrafo Ren McGann sabía que tenía que capturar el momento en que este rider se lanzaba a conquistar la ola.

“Esta imagen es especial para mí; probablemente es mi favorita de todas las que he tomado”, dice McGann. “Para mí, estar en la naturaleza es el objetivo máximo. Cuando tomo mi cámara, preparo mi auto y conduzco, comienza el viaje.

Nada me trae más paz que estar rodeado de olas gigantes”.

Instagram: @phlyimages; @renmcgann

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FILLINGES, FRANCIA

Con sus líneas limpias y contrastes audaces, es fácil ver por qué esta imagen de BMX fue elegida como la ganadora del 'Best of Instagram' de Red Bull Illume en marzo pasado.

Pero al estar el fotógrafo y cineasta Baptiste Fauchille en este bowl en Fillinges, un pequeño pueblo en la región Haute-Savoie del este de Francia, no tenía idea de que estaba a punto de tomar una imagen galardonada. “El primer pensamiento que me vino a la mente fue tomar un video en picada con un dron”, dice Fauchille. “Luego me di cuenta de que el bowl estaba muy limpio: sin rayones ni polvo. Podía capturar al rider y su sombra muy claramente.

Pedí a Alex Bibollet [un rider del equipo de BMXers, fotógrafos y videógrafos que estaban con Fauchille] que hiciera lo que mejor sabía hacer, e inmortalicé el momento”.

Instagram: @baptistefauchille

BAPTISTE FAUCHILLE/UNICORN WE ARE LEGENDS

Juego de sombras

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¿Y cuál sería esa?

Bueno, ahora tengo una excelente relación con ellos, pero cuando éramos más chicos, yo era para ellos una auténtica pesadilla; todo el tiempo nos la pasábamos peleando.

Es una de las mejores actrices británicas en Hollywood. En entrevista, Lily James nos cuenta cómo, con ayuda de su fuerza interior, enfrenta la presión por obtener el éxito, y cómo influyeron sus hermanos en ello

the red bulletin: Con películas como “Cenicienta”, “Las horas más oscuras” o “Baby Driver” en los últimos años te has convertido en una de las actrices más exitosas de tu generación. ¿Alguna vez corriste el riesgo de que se te subiera el éxito a la cabeza? lily james: No, porque siempre miro mi trabajo con mucha autocrítica. Claro que el éxito te hace sentir fuerte, pero las inseguridades que permanecen dentro de ti solo se pueden resolver teniendo mucha fuerza interior. Allí no te ayuda lo externo. Tienes que ser firme aunque te sientas insegura.

que no debería de ser así. Es importante que ignores estas cosas. Solo así permanecerás mentalmente sano. Pero es difícil. Somos humanos y no podemos ignorar a los demás al 100 por ciento.

¿Acaso el éxito no fortalece la fuerza interior? Uno pensaría que ese es el caso cuando te va mejor.

Sí, pero también significa que estarás permanentemente bajo el escrutinio público de personas que ni siquiera conoces, y quienes comentarán sobre tu vida y tus relaciones.

Algo así podría de repente influir en tus decisiones. Aun-

¿Habías descubierto esa fuerza interior antes de ser una celebridad?¿Estaba presente en años anteriores?

Sí, cuando tenía 17 años, perdí a mi padre. Fue un desafío enorme que tuve que pasar con mi familia y además tuve que ser una buena hermana para mis hermanos. El hecho de haberlo logrado me dio mucho valor y fuerza. Desde ahí la desarrollé.

“Cuando era pequeña, podía convertirme en una verdadera pesadilla” 14

Esto suena más bien a una estrategia defensiva… ¿A qué te refieres exactamente?

Tal vez por fuera, pero se trata más bien de defender tu vida privada, de conservar tu intimidad. Es imposible complacer a todos, y por lo menos hay que hacer lo que es justo para uno mismo. Ese es mi mantra para el viaje de la vida. Comienzas y actúas según quien eres.

¿Los golpeaste?

Hubo una fase en la que yo era muy gordita y podía simplemente sentarme en ellos.

Así les ganaba, era genial.

Además, como niña, yo podía poner mi carita y decir: “Mami yo no fui. Fueron ellos”. Para resumir: fui violenta y manipuladora. Mis hermanos me llamaban “La bestia” por eso. ¿Saldrá todavía a la luz esa bestia de vez en cuando?

Siento que existen dos versiones de mí. Una de ellas está totalmente comprometida con la vida laboral y con mis metas, y hay otra que es algo desenfrenada… Cuando tenía veintitantos años era realmente intrépida. Estaba ansiosa, tenía muchas ganas de ver el mundo, perderme en él y así poder encontrarme a mí misma. Así que me fui a vivir sola. ¿Y pudiste encontrarte?

Yo creo que sí. Especialmente porque aprendí a sobrellevar las malas experiencias. Siempre permanezco positiva, sin importar lo que pase. Porque si defiendes valientemente tus principios morales y no pierdes tu bondad, te vuelves indestructible.

Después de su comedia musical “Yesterday”, Lily ahora se encuentra en filmación de su siguiente película "Rebecca", un thriller romántico.

¿Fue la primera vez que pusiste a prueba tu fortaleza?

Depende. Mis dos hermanos (uno mayor que yo y el otro menor) probablemente contarían una historia distinta. Para cada quien es diferente.

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RÜDIGER STURM

La bella que fue bestia

ERIK TANNER/CONTOUR BY GETTY IMAGES

LILY JAMES

LA HISTORIA DE STAN LEE

Culto al héroe

“Si puedes levantar este libro, entonces perteneces al asombroso mundo de los superhéroes”. Así dice Stanley Martin Lieber, alias Stan Lee, el legendario escritor y director editorial de Marvel, y estrella de los cameos en sus filmes del universo cinematográfico.

Que escribiera eso en el prólogo de un libro que celebra de manera póstuma su propia magnificencia te dice todo lo que necesitas saber acerca de la maestría escénica de uno de los más grandes bardos de la cultura pop del siglo XX. The Stan Lee Story de Taschen, de 624 páginas, es un tomo gigantesco (con un precio igualmente enorme de 2,220 dólares), pero que apenas logra contener la vida y carrera de un hombre que logró pasar de editor junior (que rellenaba los tinteros de los artistas y les llevaba el almuerzo a los 17 años) a publisher del Universo Marvel Comics, y todo mientras cocreaba a amados personajes como Spider-Man, Hulk y Black Panther.

Lee reimaginó el medio de la historieta, tanto en cómo debían elaborarse (desarrolló el Marvel Method –técnica de guionismo colaborativo entre el escritor y 16

Stan The Man Lee en las oficinas de Marvel, 1968.

Se imprimieron solo 1,000 ejemplares de este libro de 444 páginas. Les tomó ocho años desarrollarlo. ¡Edición limitada!

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TASCHEN, 2018 MARVEL ENTERTAINMENT, LCC, COURTESY STAN LEE AND 1821 MEDIA/ PARIS KASIDOKOSTAS LATSIS AND TERRY DOUGAS LOU BOYD

Si vas a escribir un libro sobre uno de los creadores de cómics más talentosos del mundo, solo hay una persona suficientemente buena para hacer una introducción…

Lee como guardia de seguridad en Capitán América: Winter Soldier.

“Bueno, amigos, vamos a crear un imperio de cómics”.

El hombre ilustrado: Lee como el héroe de los fans de cómics.

el dibujante–) hasta cómo los percibía el mundo. Al imprimir de diversión e ingenio sus historias y prosa, Lee concibió héroes que eran más que fuerza y músculos; eran individuos completamente imaginados con problemas y fallas cotidianas, personajes con los que los lectores podían identificarse fácilmente.

La historia del Universo Marvel es la historia de Stan Lee, así que suena lógico que tal vez nadie podría explicarla mejor que el tipo que escribió las historias del origen de más de 200 personajes de cómics. Stan the Man en persona. “Es un cuerno THE RED BULLETIN

de la abundancia de fantasía, una idea salvaje, una actitud aventurera, un escape de la rutina y la trivialidad”, alguna vez dijo Lee sobre su obra.

“Es un festín fortuito para la mente, el ojo y la imaginación; una celebración literaria de creatividad desbordada, con un toque de rebelión y un deseo insolente de escupir en el ojo del dragón”. Tal vez Lee haya fallecido a los 95 años en noviembre pasado, pero su historia y legado perdurarán. Como los verdaderos creyentes saben, ¡lo mejor está por venir! taschen.com 17

SONIDO GALLO NEGRO

Devoradores de vida A Sonido Gallo Negro se le conoce por producir una exótica mezcla de música latina con toques psicodélicos, con la cual se ha dado a conocer internacionalmente. Para provocar tal efecto en el público, nos dicen que “uno debe digerir la realidad antes de expulsarla.

Solo así tu mensaje será auténtico”

Empezaron en 2010 con un revival de cumbia peruana combinada con guitarras eléctricas y teclados antiguos, destacando rápidamente en la escena de rock en Ciudad de México. “Todos pensaban que 18

éramos parte del rock indie hasta que nos escucharon”, comentan Gabriel López (guitarra, teclados) e Israel Martínez (bajo) mientras dan los toques finales al nuevo álbum que aparecerá en septiembre.

Para tener un impacto, primero se sumergieron en la investigación de ciertos aspectos culturales y urbanos con la finalidad de procesarlos para poder transmitir su esencia instrumental, que han THE RED BULLETIN

“Trabajamos de forma sincera sobre algo que está purificado de ambición”

DAVID BARAJAS

BENJAMÍN ACOSTA

llevado a escenarios de una veintena de países, atrapando la atención de personajes como Alfonso Cuarón, Gael García y el artista electrónico Rafael Lozano-Hemmer. Esta observación profunda de la realidad es lo que les permite ser percibidos como auténticos artistas.

La banda, integrada por ocho elementos, nos dice cómo adueñarse de una rebanada de vida con la finalidad de obtener mensajes reales, mensajes difíciles de encontrar en estos días.

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the red bulletin: ¿De qué manera descubren lo que necesitan y cómo incorporan estos hallazgos? gabriel: La investigación es más natural que forzada para integrar lo que plasmamos.

Cada quien tiene su parte: sondeando lo que se hace en otros lugares, investigando sobre instrumentos, haciendo grabaciones de campo para captar el ambiente de sonidos callejeros, descubriendo los estilos y cultura en términos generales. Al momento de mezclar todo no es que nos sentemos a la mesa para colocar lo que encontramos y así decidir qué va y qué no, sino que se echa a andar la sincronía que hemos desarrollado a lo largo de casi 10 años. Confiamos con los ojos cerrados en cada quien y el resultado siempre es bueno porque se aplica un sentido común para embonar las piezas. israel: Es parte de nuestra naturaleza, lo que en su momento solo era un pasatiempo

se convirtió en algo formal para construirle una identidad a la instrumentación. ¿Cómo emprenden esa labor de búsqueda? gabriel: Se trata de sentir esa hambre natural al comprar discos o libros viejos y al visitar museos. Toda esa información se va moldeando en el estudio con aportaciones individuales de retroalimentación. Es un reflejo de nuestra personalidad que ayuda a replantear la realidad. La búsqueda es permanente porque consideramos que es contraproducente repetir una fórmula probada, preferimos no ir a la segura.

Lo que hacen no se limita al estereotipo de un lugar específico… israel: Muchas de las cosas que nos señalaron en un principio como barreras para seguir tocando resultaron ser en realidad cosas favorables.

Prescindir de la voz para enfocarnos en ser un grupo instrumental se convirtió en un aspecto a favor porque la gente se concentra en la música en sí misma. Es un factor sorpresa cuando en Serbia o Eslovaquia se encuentran con una banda mexicana que supuestamente es tropical, con músicos vestidos de negro y con visuales que no tienen que ver precisamente con la cumbia. En realidad no sabes qué va a pasar, cuando nosotros hacemos la prueba de sonido pareciera que va a tocar un grupo de garage. gabriel: Sí, se genera una

especie de introspección tipo mantra cuando una canción en vivo puede durar 15 minutos. El público se extasía junto con nosotros y así se vuelve más experimental.

Su público es indefinible… israel: Es un bicho raro que nos encanta. Cuando empezamos a formar la banda había mucha gente de nuestro círculo más cercano negada a la cumbia y que terminó por dar el visto bueno. Además de tener amigos altamente metaleros que asisten a los shows, nosotros mismos rompimos ese prejuicio con respecto a la cumbia en México y tratamos de darle la vuelta para encontrar otro lado. Hay gente que baila con pasos increíbles y quienes observan tranquilos porque, si lo prefieres, puedes estar sentado y apreciarlo de igual manera. ¿Las oportunidades llegan o se buscan? israel: Siempre hemos hecho cosas desde el underground que nos gustan primero a nosotros, aunque suene a cliché, para que realmente pueda pasar algo. Es halagador que se acerquen a la banda, no le estamos pisando los talones a nadie, por eso se vuelven relaciones artísticas supercontundentes, porque nadie está forzado a nada. gabriel: Se tiene que trabajar con mucha pasión, y además hacerlo de forma sincera, trabajar en algo que esté purificado de ambición y, si lo haces bien, la gente correcta comenzará a acercarse.

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JOSÉ MANUEL LÓPEZ

de preparación me cuestiono por qué estoy haciendo esto.

Nunca he hecho un proyecto que no me haga sentir 100% seguro. Es la mejor manera para vencer obstáculos.

José Manuel López Velarde lleva al teatro “1984”, la obra emblemática de George Orwell. El proyecto es ambicioso: “Lo planteo completamente seguro del valor de mi propuesta.

Tienes que ser genuinamente arrogante, de otra manera te proyectarás con titubeos”.

¿Cómo has descubierto tu capacidad para negociar?

Eso que tú fabricas debes saber proyectarlo. Me consi­ dero un buen vendedor de mis proyectos y uno pésimo para todo lo demás. Si alguna vez tuve que vender algo que no me convencía absolutamente, provocó que surgiera un com­ plejo de impostor enorme. En esas circunstancias siento que estoy engañando a la gente.

Soberbia espontaneidad

ANA HOP

BENJAMÍN ACOSTA

José Manuel era publicista antes de convertirse en dra­ maturgo y director de obras.

Dedicarse con pasión al tea­ tro lo ha empoderado para ser completamente honesto cuando coloca sobre la mesa sus proyectos. “Solo puedo ser alguien que tiene la capacidad de convencer al mostrarme con naturalidad, no dudo sobre mi trabajo. Prefiero no hacer caso a la crítica ni otras opiniones, soy muy duro para eso”, asegura quien dirigió Mentiras, musical que en los últimos 10 años convocó a un millón de espectadores.

Lo más reciente de su tena­ cidad es la puesta en escena de 1984, la novela clásica de George Orwell. “Me pareció un espejo de nuestra realidad, grotesco pero divertido.

Me pareció una perlita que me movió por completo”.

Hablamos con él para saber cómo ser superconvincente al punto de parecer alguien arrogante, pero que, al fin y al cabo, consigue sus metas.

“Nunca he hecho un proyecto que no me haga sentir 100% seguro.

Es la mejor manera para vencer obstáculos” THE RED BULLETIN

the red bulletin: ¿Por qué cambiar la publicidad por el escenario del teatro? josé manuel lópez: Cuando me dedicaba a la publicidad me di cuenta de que me resul­ taba fácil hacerlo pero no me encantaba del todo. De hecho, caía enfermo por el desequi­ librio que me causó estar ha­ ciendo algo que no me satis­ facía emocionalmente. Había hecho cosas de teatro amateur desde niño y cuando decidí retomarlo fue revelador.

Me di cuenta de que el teatro es capaz de proporcionarme tranquilidad y felicidad. De a poco, los resultados obtenidos me colocaron en esa posición de plenitud y seguridad.

Eso despejó cualquier duda para tu rumbo profesional…

Siempre he sido muy seguro de mí mismo. Soy una perso­ na que a muy poca gente le hace caso en sus críticas con relación a lo que hace, porque siento que veo muy bien lo que en realidad debo cambiar para mejorar y sentirme bien con lo que hago. ¿Cada desafío te hace pasarla bien?

Eso va y viene; no es un esta­ do estático. Los ensayos me hacen sufrir un poco pero no dejo de sentirme satisfecho al final del día. Un proyecto a veces se muestra como algo titánico y en esos momentos

No sueles depender de actores famosos…

Conformar elencos que se comprometan con los ensayos y la temporada y que no se ­vayan antes para hacer una serie o cualquier otra cosa que les haga creer que los hará ­famosos es vada vez más difí­ cil. También los productores pueden solicitarte esto para que vaya más gente. Eso lo ­llamo zoológico más que tea­ tro para ver a tu artista favo­ rito en bulto independiente a lo que cuenta o de lo que se trate la obra. No estoy peleado con que alguien sea famoso; es bienvenido si es perfecto para el papel y tiene las capa­ cidades histriónicas para ­hacerlo. ¿Qué transmites a la hora de presentar tus propuestas?

La convicción; es algo muy orgánico. Cuando hice el pitch de Mentiras hasta canté y bailé a la hora de mostrarla a los productores. Es una añadi­ dura de algo en lo cual crees, que te apasiona, que conoces a fondo, que sabes perfecta­ mente cómo se va a plasmar.

También soy aventado. Podré parecer incluso soberbio, pero es más fácil vender desde ese lugar que desde la duda.

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CURTISS MOTORCYCLES

Monta el Olimpo Inspirada en la mitología griega y en la primera leyenda de velocidad en motocicleta, esta moto es la última que tendrás que comprar

aviador famoso por crear el motor de motocicleta V-twin, y por romper un récord de velocidad en tierra en 1907 sobre una moto impulsada por sus motores de aeroplano V8 de 40 hp. Sus primeros modelos –la Zeus Cafe Racer y Bobber– eran bestias eléctricas de 190 hp capaces de ir de 0 a 100 km/h en 2.1 segundos; 0.7 segundos más rápido que el auto más veloz, el Koenigsegg Agera RS. Sin embargo, la nueva Zeus Radial V8 vuelve a la máquina de hace 112 años de Curtiss.

“Queremos desarrollar máquinas que duren para siempre”, dice Cornille. “Pensamos: ‘Compra una motocicleta Curtiss y herédala a tus hijos y nietos’. Nuestras baterías serán intercambiables y completamente reciclables, así que siempre tendrás la tecnología más reciente”. curtissmotorcycles.com

LOU BOYD

Sueños eléctricos: Las creaciones de Curtiss Motorbikes –con sus formas hiperfuturistas, cuerpos monocasco de aluminio, ruedas prototipo de carbono y puentes de mano digitales– llevan al límite el diseño de motocicletas. La Zeus (abajo) es un buen ejemplo.

Curtiss Motorcycles crea motos como nadie antes lo había hecho. Sus corceles eléctricos –bautizados en honor a dioses griegos– aparentemente pertenecen más a una película de ciencia ficción que a nuestras calles.

“Nos preguntamos: ‘¿Por qué las motocicletas lucen como lucen?’”, dice el director de diseño Jordan Cornille.

“Los componentes de las motocicletas han definido sus proporciones durante los últimos 100 años. ¿Hacer que estas motos luzcan como máquinas de combustión interna de la era moderna?

Eso no tenía lógica”.

La compañía estadounidense fue bautizada en honor a Glen Curtiss, el inventor y

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We enjoy

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MARS BASE ONE

Simulación celestial “Mars Base One permite a los visitantes entender cómo es vivir en áreas cerradas donde todo aspecto de la vida diaria debe estar controlado con recursos muy limitados”, dicen los comunicados de C-Space. “Se necesita recuperar agua y reciclarla hasta la última gota. La alimentación debe ser alta en proteína para mantener a los residentes de la base nutridos y en forma.

Un paseo fuera de la base implica ponerse el voluptuoso traje espacial y entrar a la cabina de presurización”.

Este complejo educativo de 1,115 m2 tal vez sea una farsa, pero busca inspirar a una nueva generación de exploradores espaciales que ayuden a China a alcanzar a los Estados Unidos y Rusia en el juego de exploración interplanetaria.

C-Space –la C significa Comunidad, Cultura y Creatividad– creó la base para adolescentes chinos con un costo de casi 7.6 millones de dólares. Les enseñará sobre exploración espacial y la vida en Marte.

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JONATHAN BROWNING

Mars Base One se posa en un paisaje árido de interminables rocas rojas, sin señales de vida en la niebla que la envuelve. Pero no todo es lo que parece. Esta no es la superficie del Planeta Rojo, sino el desierto de Gobi, apenas a 40 km de la ciudad de Jinchang en la provincia noroccidental Gansu, en China.

La base busca simular la experiencia de vida en Marte.

Compuesta de nueve cápsulas – incluyendo un cuarto de control, biomódulo (un invernadero/ laboratorio), cuarto de descompresión, centro médico, unidad de reciclaje, vivienda y cuartos de acondicionamiento y entrenamiento– fue creada por la iniciativa educativa C-Space con ayuda del Centro de Astronautas de China y el Centro de Comunicación Intercontinental de China.

LOU BOYD

La base marciana que te permite vivir como un astronauta sin decirle adiós al planeta Tierra

En el biomódulo de la base, un laboratorio e invernadero dedicado a investigar el crecimiento de animales y plantas en clima marciano, crece trigo.

THE RED BULLETIN

El desierto de Gobi fue elegido para Mars Base One, pues su paisaje recuerda la superficie del Planeta Rojo, con condiciones de calor seco, tormentas de arena frecuentes y mucha contaminación por las minas de litio en el poblado de Jinchang, a 40 km de distancia.

Dentro del cuarto de control. Mars Base One apareció en el show de TV Space Challenge, en el que seis voluntarios debían sobrevivir en la base luego de recibir entrenamiento de astronauta.

THE RED BULLETIN

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PLAYLIST

Cuatro semillas del jungle Los titanes del drum-and-bass, Chase & Status, repasan las pistas que moldearon su carrera.

Cuando el jungle llegó a la escena de raves en el Reino Unido en los noventa, fueron las líneas de bajo profundas y similares al dub, y esos ecos de la cultura reggae de Jamaica, que hicieron sobresalir al género de entre muchos otros ritmos derivativos. También esta fue una de las razones por las cuales los londinenses Saul Milton y Will Kennard se enamoraron de la música cuando eran adolescentes. Actualmente son mejor conocidos como Chase & Status –podría decirse que el representante más exitoso del drum-andbass del mundo– y en su más reciente álbum, RTRN II JUNGLE, el dúo (fotografiado con el ‘tercer miembro’, MC Rage, a la izquierda) rinde tributo al género. Aquí cuatro tonadas jungle/drum-and-bass, mismas que encendieron su pasión…

DMS & The Boneman X

PFM

Adam F

Leviticus

Milton: “Una de las primeras tonadas [jungle] que atraparon mi atención. Todo en ella –los tambores, la percusión, las voces dancehall que samplearon– sonaba tan diferente de lo que yo había escuchado. Esto es lo que el jungle supo hacer tan bien entonces: tenías muchas vibras distintas en una misma pista, lo cual no tenía sentido o tenía todo el sentido del mundo, como en el caso de esta tonada”.

Kennard: “A mediados de los noventa, Good Looking Records dominaba la escena jungle, en particular el estilo más atmosférico que la gente llamaba entonces ‘líquido’. PFM era un grupo en aquel sello y tuvo una cadena de lanzamientos exitosos. En esta pista utilizan pads, sampleos y cuerdas, lo cual era muy vanguardista y de una u otra manera derivó en lo que Goldie hacía con [su disquera de drum-and-bass] Metalheadz”.

Milton: “Fue alrededor de 1996 cuando escuché esta melodía por primera vez. Seguro fue en una estación de radio pirata, y este tema le dio forma a mi juventud. Mientras que otras tonadas jungle usaban elementos reggae o dancehall para ir a profundidad, Adam F mantenía esta vibra con pads fastuosos y percusiones juguetonas. Se volvió un clásico atemporal que funciona en la radio así como en un rave de madrugada”.

Kennard: “Este tema se convirtió en sinónimo del jungle y tiene uno de los hooks más reconocidos del género. Lo que lo hace tan legendario es el uso de muchos sampleos distintos para crear algo nuevo y único.

El productor detrás de él, Jumping Jack Frost, es una completa leyenda y un pionero del género. Apenas terminé de leer su libro, en el que habla acerca de su historia musical. Muy recomendable”.

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Circles (1995)

Burial (1994)

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FLORIAN OBKIRCHER

One & Only (1995)

DAN WILTON

Sweet Vibrations (1994)

Los años han añejado de forma excelente la música en vivo de Pixies. La intensidad sigue presente.

REYES DE LA INCOMODIDAD PIXIES ha estado por ahí dando vueltas desde 1986, influenciando a bandas como Nirvana, Radiohead, Smashing Pumpkins y, más tarde, Interpol se sumaría también a la lista. Tras poco más de dos décadas de no tener música nueva, se las arreglaron para publicar un par de álbumes, generando opiniones diversas. Un silencio tan largo, lejos de desvanecerlos los hizo grandiosamente visibles. Han elegido lo poco confortable que representa la ausencia para colocarse a la cabeza, en lugar de ser un grupo promedio y ‘normal’ con una presencia menos accidentada. Establecimos contacto con este icónico grupo para conocer acerca de la habilidad que echa a andar la conversación y así provocar ruido Texto BENJAMÍN ERICK ACOSTA Fotografía TRAVIS SHINN

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Lo que Pixies logrรณ con sus canciones ha sobrepasado sus expectativas, al llegar a audiencias muy jรณvenes.

“Quizás el interés parte de poder encontrarse una vez más con los tipos que les produjeron una sensación poco común”

T CORTESÍA PIXIES

ras haber sido una sensación durante los años noventa, justo cuando comenzó a tomar forma la era del rock clasificado como ‘alternativo’, Pixies se separa temporalmente y no volvió sino hasta 2004. Después de conseguir llenos totales en conciertos masivos, conduciendo hacia el delirio a sus fans durante sus actuaciones, deciden crear nuevo material que combinan sin contratiempos con clásicos como “Debaser”, “Wave of Mutilation” o “Where Is My Mind?”.

Aunque la etapa musical –el grunge incluido– que los vio nacer había terminado, el grupo originario de Boston continuó sin necesidad de una tendencia que los impulsara, contagiando al público con explosivas e inusuales presentaciones a cargo de sus fundadores: el cantante y compositor Charles Thompson –más conocido como Black Francis–, el guitarrista Joey Santiago y el baterista David Lovering, apoyados desde hace algunos años por la bajista Paz Lenchantin.

Ahora presentan su séptimo álbum de estudio: Beneath the Eyrie, flamante grabación que promete ahondar en temáticas inexploradas y más de esos riffs de guitarra que sacuden la tranquilidad. “Nues-

tros primeros cuatro discos nos marcaron profundamente y al parecer también a quienes nos conocieron entonces, así como a las nuevas generaciones que encontraron nuestra música mucho después. Fue como sembrar una semilla cuya germinación habíamos pensado que no continuaría una vez terminada la década de los noventa pero al final nos atrevimos y seguimos para descubrir lo que teníamos que ofrecer tras concluir esa primera etapa”, reflexiona Lovering al terminar la grabación del álbum cuyo proceso fue documentado en una serie de podcasts que desvela aspectos ingeniosos en su interacción grupal. “¿Por qué la gente sigue poniéndonos atención?

Quizás el interés parte de poder encontrarse una vez más con esos tipos que en alguna ocasión les produjeron una sensación poco común, probablemente un placer extraño y medio salvaje, justo lo que seguimos haciendo”, expresa sobre la música que crean con base en una carga considerable de misterio en las letras y particular crudeza en su sonido.

Esto solo significa que siguen permaneciendo fieles siendo raros, lo cual, desde su perspectiva, es lo que realmente hace que la gente te vea.

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“Hay una puerta que se mantiene cerrada para poder enfocarnos.

Así evitamos caer en la trampa de lugares comunes que solo pueden alejarte de tu propia personalidad”

the red bulletin: ¿Cuál sería la fórmula de ese pegamento que los ha mantenido unidos después de todo? david lovering: No sé en realidad si a lo largo del tiempo hemos encontrado una fórmula en ese sentido. Aunque, pensándolo bien, quizás sí hemos encontrado el resultado de la ecuación que implica volverse más viejos y sabios. Pero en realidad no sé si hemos conseguido efectivamente lo segundo [risas]. Es inevitable envejecer pero no necesariamente adquieres sabiduría con el paso de los años. Es un hecho que ahora nos conocemos mejor a nosotros mismos que durante los días de adolescencia. El punto es que seguimos encontrando sentido al hecho de hacer música juntos. Y no es únicamente que nos guste todo esto, ahora se suma el reconocer que somos afortunados al ver que la gente continúa prestándonos atención. Pienso que se trata de una vigencia poco convencional que a veces nos cuesta entender a qué se debe. Pero, aunque no la comprendamos del todo, nos situamos en un punto de agradecimiento, un enorme incentivo para seguir redescubriéndonos como banda. Esa postura me parece que nos acerca a comprender para qué seguimos aquí. ¿En un inicio lo veían como un juego y ahora lo toman más en serio?

No, desde un inicio lo tomamos en serio y ahora continuamos viéndolo como un juego. Esa combinación no cambia, si acaso es que en la actualidad nos cuidamos más físicamente para cumplir con los compromisos. Pero la esencia en la dinámica de grupo no cambia en el sentido de pasarla bien mientras avanzamos cumpliendo con lo que está marcado en el calendario.

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Paz Lenchantin ha sabido llenar esos zapatos que dejó Kim Deal.

Haber desaparecido de pronto a mediados de los noventa, ¿consideras que los volvió una especie de banda de culto?

No lo sé, pero si fue así es un halago. Nos detuvimos no por otra cosa sino por las circunstancias mismas de no tener ni sentir algo verdaderamente intenso como para continuar. A pesar del silencio nos dimos cuenta, por todo el ambiente digital, que había personas interesadas en nuestra música. Eso fue creciendo y lo comprobamos al presentarnos por primera vez en concierto después de unos 10 años de no hacerlo. Ese silencio fue positivo para nosotros también, porque nos permitió regresar con esas ganas que nos hicieron formar la banda.

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Para este álbum, ¿intentaron algo diferente en el proceso de grabación o prefirieron mantener la misma dinámica?

No es un acto premeditado con la intención de probar algo distinto a lo que hemos hecho antes. El arranque, como siempre, consiste en colocar todas las canciones para elegir con cuáles nos quedamos.

No todas estaban terminadas y en el estudio les dimos forma. En esta ocasión teníamos muchas para elegir, pero el método de trabajo es prácticamente el mismo. En realidad lo que marca la diferencia no es tanto el proceso de grabación, sino las canciones en sí mismas. La verdad es que siempre nos hemos inclinado hacia la obtención de un sonido fuerte y claro.

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No somos tanto de tecnología, sino de la esencia de la composición y lo natural que resulta el registro de los instrumentos. No nos sentimos atraídos por la experimentación con nuevos equipos o inventos musicales, preferimos ser bastante tradicionales. Esto lo hemos hecho durante 30 años y a estas alturas considero que nos resulta fácil hacerlo por la experiencia misma. Y al decir ‘fácil’ lo digo en el mejor de los sentidos, me refiero a no forzar las cosas, dejar que nuestra conjunción se mantenga con naturalidad para ensamblar cada pieza. Creo que de esa manera estamos conscientes del crecimiento: la convivencia entre nosotros y la seguridad con la que cada uno maneja sus herramientas. Así en conjunto vamos al 33

grano sin dudarlo y con el esfuerzo necesario que no nos aleje de sentirnos bien. ¿No prestar demasiada atención a nuevas tecnologías ha provocado que sus grabaciones no tengan fecha de caducidad?

Es probable, porque de esa forma no somos parte de modas o tendencias. Usamos lo que resulta necesario únicamente en cuanto a aspectos técnicos. El sonido lo moldeamos de forma tradicional con nuestros instrumentos que evitamos modificar en extremo con efectos innecesarios. ¿Cuál sería el humor actual de la banda comparado al de los años noventa?

Definitivamente encontramos el punto en el que disfrutamos más tocar e incluso nos disfrutarnos más a nosotros mismos. Ahora creo que podemos apreciar mejor lo que hacemos. Porque recibimos una segunda oportunidad para hacer esto, eso cambia las cosas porque pensábamos que todo había acabado y no es así. Por eso las circunstancias nos enseñaron a valorar y apreciar mejor todo esto. Es maravilloso porque estamos en una posición privilegiada al disfrutar más que nunca cada vez que tocamos y grabamos. ¿De dónde sacan la intensidad y energía para sus shows?

Es parte de la misma práctica y el hecho de estar conscientes de tener buen material para ofrecer.

Tenemos más de 70 canciones para elegir, de las cuales unas 50 son explosivas. Nunca preparamos una lista de canciones para los conciertos, solo decidimos con cuál canción iniciar y de ahí en adelante

“Jugar con ese catálogo de manera aleatoria en cada concierto obedece a nuestra parte punk para hacer las cosas”

Charles Thompson (Black Francis) y Joey Santiago son el corazón de Pixies, David y Paz son el complemento ideal.

armamos la lista sobre la marcha, avanza de manera natural de acuerdo con el conocimiento de esa base de canciones. Jugar con ese catálogo casi de manera aleatoria en cada concierto obedece a nuestra parte punk para hacer las cosas. Sabemos que contamos con 90 minutos y que la audiencia asiste con ciertas expectativas, entonces esa atmósfera nos lleva a tocar una canción tras otra, comunicándonos el título para continuar. Eso provoca que cada show sea distinto por completo y eso lo hace más divertido para todos.

Es emocionante para nosotros y para la audiencia.

Sobre la marcha terminamos por reconocernos con una dinámica interactiva e impredecible. Ese toque de improvisación causa una sorpresa constante que nos refresca a todos. ¿Hay un balance entre nostalgia y renovación?

Lo intentamos, eso es porque es interesante no tener una lista previa. Cada noche funciona de esa forma, es la dinámica y nos dejamos llevar por las circunstancias de lo que la gente quiere escuchar. Sentimos hacia dónde queremos seguir, es la manera como funciona. No tener una escrupulosa organización en ese sentido lo hace más disfrutable. No solo la audiencia descubrirá algo que no esperaba sino que nosotros también. Así es como retroalimentamos una especie de espíritu de regocijo que nos brinda una energía especial, que evita que nos aburramos de lo que hacemos. Me parece que la energía que Pixies proyecta sobre el escenario es normal, porque no se limita pero tampoco es exagerada ni se desborda. ¿Hubo presión entre ustedes al hacer este álbum?

No en realidad, la grabación consistió en tocar juntos en un estudio casero durante tres semanas. Varias canciones las habíamos ensayado bastante durante los shows previos, justo para conseguir una grabación más fluida. La única presión apareció con las canciones que no estaban terminadas o que fueron compuestas en esos días de estudio, eso es un poco complicado. Eso representó cierta presión pero nada fuera de lo habitual. ¿Cómo se preparan para la siguiente gira?

Tampoco nos complicamos en ese sentido. Por increíble que parezca, nos vamos a encontrar un día antes del primer show de la gira. Esto es medio salvaje pero es lo que hacemos para sentirnos frescos porque heTHE RED BULLETIN

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Pixies ha sabido mantener su distancia con el resto del mundo, y eso ha mantenido su esencia.

“El público que aún no había nacido cuando salieron los primeros discos sigue encontrando algo en ellos”

mos tocado durante tres décadas. Con un día completo de ensayo estamos listos. Es nuestra tradición para iniciar una nueva gira. Eso lo hace más emocionante.

Si el tiempo y la comunicación no funciona para conocernos mejor, no serviría de nada. Así que un día de ensayo previo nos resulta suficiente para estar listos y con ganas de convivir, de bromear, de pasarla bien mientras tocamos.

Además de las letras misteriosas y un sonido particularmente crudo, ¿qué consideras que hace único a Pixies?

Eso mismo, porque la singularidad en la composición de Charles lo hace especial desde la raíz. La guitarra de Joey coloca la firma al estilo de la banda, porque cada canción indiscutiblemente tiene ese toque. La base de bajo y batería lo complementa y trata de hacer justicia a esos aspectos que integran lo elemental.

Lo que relatan en sus canciones resulta inquietante porque no son letras obvias…

Es el estilo de Charles, definitivamente. Es una cuestión espontánea. Incluso en muchas ocasiones ni siquiera nos explica a nosotros de qué tratan [risas].

Lo observa como un reto, una manera de decir: ‘interprétalo como mejor lo consideres’. Creo que eso es parte del porqué la gente escucha nuestras canciones. ¿Espectadores de su generación o una audiencia más joven? ¿Quiénes asisten a sus conciertos?

Cuando nos reunimos en 2004 tocamos en Coachella y había chicos de menos de 15 años así como gente de mi edad. Siete años después volvimos al festival y nos dimos cuenta de que no solo esos chicos habían crecido, obviamente, sino que también asistieron más que en ese momento tampoco habían cumplido los 15. O sea que se iba sumando público aún más joven.

Así que es interesante esa mezcla, cómo cada vez el público se va renovando, al tiempo que no dejan de ir personas de nuestra generación. Pero conforme pasan los años, me parece que vemos a más gente

joven. Me parece que el público que aún no había nacido cuando salieron nuestros primeros discos sigue encontrando algo en esas canciones. Nunca piensas que una situación así sea posible cuando haces esas grabaciones, nunca sabes lo que realmente puede suceder, pero definitivamente debe haber buena vibra en ellas para prevalecer. Nunca tuvimos en mente esa clase de intención por trascender. Hicimos y seguimos haciendo canciones que reflejan y encapsulan un instante, solo eso, aunque lo hacemos con cada una de nuestras fibras. No creo que escatimemos en ese sentido. ¿Por eso crees que muchas de sus canciones se mantienen tan vivas y siguen siendo utilizadas en películas y series de televisión?

Pues a la gente sigue gustándoles. Es curioso cómo muchas de esas canciones lograron sobrevivir a la tendencia del momento. Somos afortunados de que a la gente le guste que las toquemos. A veces no es fácil comprenderlo, no sé hasta dónde, pienso, sea importante aislarnos de lo que pasa afuera, encerrarnos un poco en nuestra burbuja, en ese mundo que parte del imaginario que produce Charles con sus letras. Está claro que nadie está exento de influencias, todo en algún momento somos influidos inconscientemente por artistas que admiramos, pero existe por ahí una puerta que se mantiene cerrada para concentrarnos y evitar la posibilidad de querer sonar como alguien más. Eso nos sigue pasando, es parte de una especie de método de trabajo que nos mantiene enfocados.

Y creo que ahora está más concentrado, no solo por los años que llevamos en esto, sino también por la enorme carga de información que circula con tanta facilidad. Quizás caer en la trampa de lo fácil al asimilar otras referencias que flotan por ahí, pueda llevarte a lugares comunes y alejarte de tu propia personalidad. Ese encierro puede resultar incómodo hasta cierto punto pero, una vez que te acostumbras, empiezas a ver resultados interesantes. El aislamiento temporal te ayuda a encontrar algo propio.

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DE PASARELAS A ULTRAMARATONES La modelo brasileña, SOFIA BERWIG, ha llamado la atención en el mundo del atletismo en México. Hubo quienes cuestionaron su credibilidad, al venir de tal oficio. ¿Qué provocaron? Lleva un par de años preparándose para la competencia más dura sobre la Tierra, incluso para los ultramaratonistas: The Barkley Marathons Texto MARCO PAYÁN Fotografía GREGORY ALLEN

El fuego al interior de Sofia es alimentado por la desconfianza que otros tienen de sus capacidades.

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D 40

esde que se lo planteó mucha gente le decía que no, que era muy difícil. “Se lo pregunté a mi madre y me dijo: ‘Me da miedo, pero adelante’. ¡¿Qué tengo que estar preguntando?! Lo voy a hacer”. Así se respondió Sofia Berwig. ¿A qué se refería? A intentar completar The Barkley Marathons, el ultramaratón (que, por sí mismo, ya es una competencia extrema) más extremo. Solo unos cuantos lo han terminado. Y Sofia, quien ya ha corrido varios maratones, y recientemente ganó el Ultra Coahuila de Garmin, es la primera latina en ser admitida en el Barkley Fall Classic, un preámbulo para la gran carrera. ¿Qué requirió para llegar a este punto? ¿Cómo descubrió su nueva vocación? ¿Completará su misión titánica?

Netflix and run

En pleno boom por las series de TV, Sofia llegó muy cansada a su departamento una noche, después de un llamado para modelar para alguna marca internacional en la Ciudad de México. Esa noche no jugaría Zelda en su Wii. Esa noche su consigna era sencilla: “Veré lo primero que aparezca al buscar ‘Maratón’ en Netflix”. En tiempos de “Netflix and chill”, el efecto que tuvo esa búsqueda fue el contrario. El documental The Barkley Marathons, que habla tanto de la prueba ultrahumana por recorrer una montaña, como de la obsesión de su organizador por quebrar a los competidores, detonó algo en el cuerpo de Sofia. Sus vellos se erizaban conforme avanzaba el sufrimiento de los competidores. Mientras otros espectadores veían agonía, esta brasileña veía otra cosa. Ya no fue la misma.

THE RED BULLETIN

La determinaciĂłn de Sofia la ha llevado a aprender a navegar en bosques, sin usar GPS, solo brĂşjula.

Ella entrena en los bosques de la Ciudad de MĂŠxico. AquĂ­ lo hace en el Desierto de los Leones.

“VEÍA UNA VOCACIÓN POR NO ESTAR ENTRE CUATRO PAREDES” De campo a campo

“Mis papás se dedican en el campo a producir leche, a comer lo que ellos producen. Allí crecí, ordeñando, corriendo, todo en medio de la naturaleza”.

Su labor familiar era en equipo. Todos tenían varias tareas que hacer antes incluso del desayuno. Desde entonces ya se veía una vocación por no estar entre cuatro paredes. Ante la primera oportunidad, Sofia prefería salir. ”Yo voy con mi papá a sembrar, a cosechar, a hacer el cercado para las vacas; no quiero quedarme dentro de la casa”.

Desde pequeña, en la escuela, solían separar a las mujeres de los hombres a la hora de jugar futbol. “¿Qué pasa si las mujeres empiezan a practicar lo mismo que los hombres desde niños?”, se preguntaba ella entonces.

Ese impulso por estar fuera la llevó, ya como modelo, a la Ciudad de México. Llegó sin saber español.

Con la mente abierta a conocer otra cultura, otra manera de ser, se le ocurrió aterrizar en la urbe más extensa del mundo. Cambió el campo lechero donde creció en Brasil por el duro asfalto. Muy pronto se convirtió en una cara reconocible en espectaculares, anuncios de revistas y en comerciales de televisión.

Nadie es pro sin ser amateur

Estaba perdida. Muchos meses antes de ver aquel documental, mientras corría un ultramaratón en México, no leyó bien las señales del recorrido y terminó en un lugar fuera del camino que debía tomar. Le costó varios minutos que se reflejaron en su tiempo final. Quizá debió llevar un GPS. Fue solo una de las tantas lecciones que aprendería de su nuevo hobby: salir a correr.

Solo salía y corría. Ya fuera en el parque, en alguna competencia de 10 kilómetros, un maratón, ¿por qué no? Todo por ella misma, sin coach, sin alimentación cuidada, sin equipo adecuado.

En una carrera, de esas donde puedes avanzar tanto como quieras, cometió un error de principiante: utilizó unos tenis nuevos. Fue una tortura para sus pies. Además, como se quería mantener “delgada”, casi no comía carbohidratos, necesarios para sacar energía de largo plazo, justamente para las pruebas físicas como las que le empezaban a gustar a Sofia.

Sin embargo, algo le sorprendió. “Yo, que nunca había corrido más de 10 kilómetros, pensé: ‘a ver a dónde llego’. Di tantas vueltas al recorrido que hice 23 kilómetros. Aún podía más, pero ya no me daba tiempo para completar otra vuelta. No me sentí agotadísima”. Esto le abrió los ojos a la modelo.

Su meta fue prepararse para un maratón. Sería una prueba casi imposible para alguien sin preparación, aunque muy determinada. No imaginaba que meses más tarde correr 42 kilómetros sería solo parte de su entrenamiento para un ultramaratón.

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Mucho ha cambiado desde que Sofia decidió ser atleta.

Preguntas que accionan

Recorrer, sin asistencia de ningún aparato, entre 180 y 200 kilómetros, sin un camino claro, en medio de la montaña es una hazaña tanto para hombres como para mujeres.

“La mujer que sea, si ella se lo propone y busca ayuda, claro que puede. Hay muchas mujeres que corren más que eso, pero la presión que te dan es muy fuerte y hace que truenes”. La presión no solo se refiere al esfuerzo físico que demanda tal competencia.

Cuando mencionó su intención de llegar a ese punto, familiares, jefes, compañeros, muchos le decían que no. Su idea de completar el ultramaratón más exigente no parecía ser para ella. Aunque eran esos mismos comentarios lo que necesitaba para proponérselo con más ahínco. “¿Por qué una modelo no puede ser una atleta de alto rendimiento? Si tienes la pasión y las ganas lo sacas”. Lo dice Sofia, quien en lugar de renegar de su oficio de modelo o hacerlo a un lado, lo abraza. “Soy una modelo que se volvió ultramaratonista”, me confiesa con orgullo.

El ultramaratón no es un juego

Si bien encontró en el trail una reconexión con la naturaleza, esto ya no era un juego. Lejos estaban los tiempos en que salía de su casa en Brasil para correr solo por el gusto de hacerlo.

Ya con varios ultramaratones completados y entrenamientos tan extenuantes que pondrían a prueba a otros “atletas”, Sofia Berwig ya no era amateur.

Su propio cuerpo le daba señales acertadas. Algo 44

“LA MUJER QUE SEA, SI ELLA SE LO PROPONE Y BUSCA AYUDA, CLARO QUE PUEDE” que le llamó la atención fue que en aquella carrera inicial, para superar sus primeros 10 kilómetros, superó con creces su distancia. Casi sin intentarlo.

Cuando le hicieron una prueba de ADN, resultó ser apta para pruebas de resistencia. Cuando compitió en el Ultra Coahuila de Garmin, lo ganó.

Ahora ya cuenta con un coach, una nutricionista y un equipo que la apoya para completar sus competencias, en ambos sentidos. No es una labor de una sola persona.

Se ríe cuando recuerda cómo entrenaba anteriormente. Hoy practica la coordinación, que es lo que más le cuesta. Sabe cómo detenerse, cómo usar una posición para no lastimarse, pisa correctamente. Y claro, ahora trae su reloj que mide su tiempo entre muchos otros indicadores de desempeño.

“No, porque eres mujer”

Hay un momento en el documental donde Laz, el organizador de The Barkley Marathons, sugiere que la competencia no es para mujeres. ¿Qué podría pasar en la mente de Sofia?

Esta vez ya no pediría aceptación ni preguntaría indicaciones ni llevaría GPS. En su camino a The Barkley Marathons es ella misma quien lleva el rumbo.

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EL CAMINO DE LOS GIGANTES

LEONARDO DiCAPRIO y BRAD PITT han residido en el Olimpo de Hollywood durante décadas. Ahora, por primera vez estarán frente a la misma cámara con el director de culto, Quentin Tarantino. Aquí, nos cuentan cómo durar tanto en la cima: tomando decisiones audaces y aún así disfrutando del proceso Entrevista RÜDIGER STURM

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ANDREAS RENTZ/GETTY IMAGES

Un trío genial: el director Quentin Tarantino (izq.), 56 años; Leonardo DiCaprio, 44 años, y Brad Pitt, 55 años, en la premiere de “Érase una vez en Hollywood” que se celebró este año en Cannes.

Una reunión histórica.

“ S I E M P R E T E N G O E L H A M B R E D E H AC E R A L G O G R A N D E , QUE DESPIERTE ALGO EN MÍ” LEONARDO DiCAPRIO

olo muy pocos entran en esta liga. Brad Pitt de 55 años, y Leonardo DiCaprio de 44, son de las pocas estrellas hollywoodenses que pueden solos con el peso de una película, hablando tanto artísticamente como de las ventas en taquilla. Hay un sorprendente paralelismo entre las carreras de los dos ganadores del Óscar: a diferencia de otros actores de gran calibre de su misma generación, ellos nunca se han encasillado en un papel único. Mientras colegas suyos como Johnny Depp (Jack Sparrow), Tom Cruise (Ethan Hunt) o Robert Downey Jr. (Tony Stark) se atiborran cada vez de más millones, Brad Pitt y DiCaprio buscan un nuevo reto en cada proyecto cinematográfico que realizan y se arriesgan aún más.

En la décima entrega cinematográfica del director Quentin Tarantino, “Érase una vez en Hollywood”, por primera vez estas dos superestrellas participarán juntas frente a la cámara, y el legendario director promete que este será “el dúo estelar más excitante desde Paul Newman y Robert Redford”. Pedimos una entrevista a Pitt y a DiCaprio para hablar sobre un tema en el cual ambos han demostrado ser expertos: ¿Cómo sobrevivir tanto tiempo en la cúspide? La fuerza que han demostrado ambos es digna de admiración, pero seguro también su inteligencia tuvo que ver en el hecho de que se han mantenido en la cima, sin tener que casarse con una película, papel o director.

Sus respuestas son honestas, sofisticadas y llenas de sabiduría. Pon atención, estos actores tienen mucho que enseñarnos sobre perseverancia y estrategia. the red bulletin: Brad, Leo, en su nueva película “Érase una vez en Hollywood” Leo juega el papel de un actor que ha dejado sus mejores días atrás.

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Para llegar a esta posición, ambos han tenido que mantenerse durante casi 30 años en la cima ¿Cómo se sobrevive tanto tiempo? leonardo dicaprio: Creo que tiene mucho que ver con tomar en serio las cosas y con ser humildes. En mi opinión, las películas son la forma de arte contemporáneo más importante que hay. Consideramos que es un honor y un privilegio ser parte de esto. Brad y yo comenzamos en la industria casi al mismo tiempo y ambos sabemos que solo hay una oportunidad para lograr un gran avance, y lo difícil que es conseguir esa oportunidad. Y ya ni siquiera estoy hablando de estar en un lugar y en el momento correctos… pitt: Es como ganarse la lotería. Hay demasiadas personas talentosas. Así que el truco es que te quedes en la habitación, tan pronto como hayas llegado a la puerta. Ambos tuvimos la oportunidad de aprender cómo hacerlo. Es por eso que “sobrevivimos” y encontramos nuestro propio camino. ¿Cómo seguir tu propio camino sin ser influenciado por un negocio que cambia con tanta velocidad? dicaprio: Primero, tratando de elegir los proyectos correctos sin sentirnos presionados. Hemos trabajado duro en las películas que representan para nosotros un desafío creativo y que al mismo tiempo son obras de arte. ¿De dónde viene ese impulso?

dicaprio: No vengo de una familia demasiado acomodada, y probablemente sea por eso, que he sido particularmente ambicioso. Además, crecí en Los Ángeles, así que desde el principio me quedó claro lo difícil que es conseguir trabajo como actor y ese reto me motiva. De dónde viene este impulso, no lo sé exactamente.

Es más como una necesidad de satisfacer el hambre, pero no es hambre de riqueza o de fama. ¿Entonces? dicaprio: Es hambre de hacer algo grande que despierte algo en mí. Y eso no es nada fácil. Puede que pienses: “Tengo el material adecuado y un gran director”, y a pesar de eso, salga mal… Pero siempre THE RED BULLETIN

ART STREIBER/SONY PICTURES

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Pero no se puede decir lo mismo de ustedes dos… brad pitt: Es cierto, pero también tenemos una fecha de caducidad y estamos conscientes de eso. Por ello apreciamos más el tiempo que hemos pasado hasta ahora en esta privilegiada posición en la cima. Leo y yo hemos hablado sobre eso y estamos de acuerdo en lo importante que es encontrarle sentido a lo que haces. Si tenemos la oportunidad de seguir haciéndolo, veremos una transición a una nueva fase de nuestras carreras, como Anthony Hopkins o Gene Hackman.

Esta alineación se compone de: Quentin Tarantino con sus actores principales Leonardo DiCaprio, Margot Robbie y Brad Pitt. Un casting brutal.

“ C R E O Q U E H AY U N G R A N E R R O R E N Q U E R E R E N C O N T R A R E L S E N T I D O E N E L R E S U LTA D O .

LO ENCONTRARÁS EN EL PROCESO” BRAD PITT tienes que levantarte, continuar y decir: “Quiero que algo grandioso salga de esto”. Es la actitud que tengo hasta hoy. pitt: Uno no debe de olvidar que en una película inviertes parte de tu vida, ya que puede durar de uno a dos años. Y tan solo la preparación de un gran papel te puede llevar hasta seis meses y además también estarás involucrado en el seguimiento. El resultado tendrá que ser realmente muy THE RED BULLETIN

bueno; pues después de todo, no sé de cuánto tiempo dispongo aún. ¿Cómo sabes si un proyecto tiene material para ser algo grande? dicaprio: Solo puedes adivinarlo. Sin embargo, sí sabes qué es lo que no quieres. De hecho, una parte importante de hacer cine es ponerse de acuerdo con el director y decirle qué es lo que no te gusta

y lo que no quieres hacer. Esto te dará un punto de partida para explorar qué es lo que realmente te gustaría hacer. pitt: Para mí es muy importante no repetir las cosas. Quiero seguir adelante, pase lo que pase. No puedo regresar a lo mismo. Igual sucede con mis viajes. Una vez que salgo y me doy cuenta de que se me han olvidado los lentes o mi licencia de conducir, no regreso por ellos. Es por eso que elijo proyectos guiándome por un sentimiento difícil de describir que me dice que me ofrecerán algo nuevo y diferente. Y es así que me quedo con esos proyectos.

Así que uno deberá quedarse con los proyectos que tengan gran significado.

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¿Cuál es el siguiente paso? dicaprio: Creo que la investigación es probablemente la parte más subestimada del cine. En el curso de la preproducción tienes que analizar exactamente a tus personajes. Si aún no has conseguido tener una gran cantidad de conocimientos sobre estas personas y cómo se comportan, si no te sientes seguro, no podrás retratarlos de una manera auténtica. Ya que habrá sorpresas que pueden ser desagradables. Las cosas cambian todos los días.

Cambias de opinión, el director cambia de pensamiento... En esas situaciones solo podrás adaptarte adecuadamente si estás metido de lleno en tu papel. pitt: Y tienes que disfrutar del proceso creativo. Esa es una de las razones por las que ningún otro rodaje puede compararse con una película de Tarantino, debido al amor que tiene por el cine. A veces, Quentin dice después de parar la toma: “Ya tenemos la toma, pero la volveremos a grabar de nuevo. ¿Por qué...?”. Entonces todo el equipo grita al unísono: “Porque amamos hacer películas”. Y es con esta

Pitt y DiCaprio en Cannes: “Tener una carrera en el cine es como una montaña rusa. Siempre sube y baja”.

“ S I N O C R E E S E N T U P R OY E C T O, E N T O N C E S DA R Á S U N M A L D E S E M P E Ñ O, DESHONRAS TU TRABAJO” LEONARDO DiCAPRIO actitud que lidera a todo el equipo. dicaprio: Brad tiene razón. Yo también me recomendaría a mí mismo de más joven: ¡Muévete! ¡Toma las cosas en serio!

Haz lo imposible. Disfruta tu camino.

Sin embargo, Hollywood no es meramente conocido como un lugar de alegría y de paz, donde puedes comer panqueques. Es más bien como un tanque de tiburones. ¿No? pitt: Lo sé, existe la opinión de que todos en Hollywood tienen un panorama muy estrecho y piensan solo en el “yo, yo, yo”. No niego eso, pero puedo decir que pasa lo mismo con todas las industrias.

Para mí, las personas más interesantes 50

en nuestra profesión son aquellas que cuestionan las cosas y que se interesan en ideas inteligentes y provocativas. Personas que, al narrar una historia, se buscan a sí mismas, el valor de lo narrado, buscan respuestas y un significado profundo. dicaprio: Lo cual no significa que no pueda haber divergencia de pensamientos. Puedo ser descaradamente franco. Lo tengo en mis genes. Y eso a veces me lleva a tener tensiones con mis colegas, pero eso es algo bueno. De lo contrario, estarías haciendo algo en lo que no crees. Y si no crees en tu proyecto, entonces darás un mal desempeño, deshonras tu trabajo.

Creo que ningún director puede decir que alguna vez he ocultado mi opinión sobre

algo. Y espero que por esa razón, las películas hayan mejorado. pitt: Leo y yo trabajamos con personas muy abiertas e inteligentes. Y claro que también surgen discusiones. Cuando te das cuenta de que estás tratando con una persona inspiradora, entonces puedes aprender algo de ella. Es por eso que siempre me gusta trabajar con directores que sean más inteligentes que yo. ¿Qué es lo que se puede aprender de Quentin Tarantino? pitt: Quentin quiere capturar la realidad con su cámara. Por eso no usa efectos especiales. El doble de mi personaje tiene que hacer una secuencia de lucha contra THE RED BULLETIN

“NO QUIERO REPETIR LAS COSAS, QUIERO SEGUIR A D E L A N T E , PA S E L O Q U E PA S E ” B R A D P I T T

Bruce Lee muy larga. Y Quentin dijo: “Vamos a grabar todo en una sola toma, sin cortes”. Le respondí: “Puedes grabar varias tomas para que después parezca que fue una sola”. Pero él se mantuvo firme y dijo: “Si la secuencia de lucha se llevará a cabo de corrido, entonces deberemos de grabarla en una sola toma”. Y es exactamente lo que hicimos. Puedes debatir con él pero no pelear.

ANDREAS RENTZ/GETTY IMAGES, 2019 SONY PICTURES ENTERTAINMENT DEUTSCHLAND GMBH (3)

Hablando del tema de la “confrontación”: ¿alguno de ustedes ha tenido una pelea real con un coactor? pitt: No, pero en una película de acción el director nos hizo a mí y a mis colegas enfrentarnos en el box uno contra el otro.

Explicó que de esta manera podríamos conocernos mejor. Sus palabras fueron: “Se aprende realmente algo acerca de alguien... golpeándolo en la cara”. Hemos desarrollado a través del combate un verdadero sentido de comunidad.

Por un lado eres agresivo y por el otro retrocedes, porque sabes que el otro significa algo para ti. Demuestras tu espíritu

Nuevos en Hollywood Salir en la pantalla grande, cueste lo que cueste: siguiendo esta premisa, la estrella de televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble Cliff Booth (Brad Pitt) intentarán ganarse un lugar en Hollywood. “Érase una vez en Hollywood” de Quentin Tarantino celebra la fábrica de sueños de finales de los 60, con una nostalgia perfectamente escenificada y mucha violencia.

159 minutos. En cines en agosto.

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competitivo y al mismo tiempo tu instinto protector. ¿Qué tan fuerte es el espíritu competitivo a la hora de grabar? ¿Qué tan grande es el intento por robarse la escena? dicaprio: Eso nunca es un problema.

Hacemos lo que es propicio para el papel. pitt: Sí, eso es un callejón sin salida. Si peleas por algo así, lo más seguro es que vayas a estropear la película. Con un gran proyecto todos deben de tener la oportunidad de dar lo mejor de sí.

A pesar de todas estas ideas, no todas sus películas han tenido éxito… pitt: Siempre depende de cómo definas el éxito. Recuerdo haber visto unas competiciones de gimnasia en los Juegos Olímpicos a principios de los noventa.

Había una rusa, que era considerada la favorita de todos. Pero después de los primeros diez segundos de su rutina, ella se cayó. Pero luego vi cómo se levantó de nuevo e hizo todo perfectamente. Eso fue muy inspirador y conmovedor para mí. Todos hablaban de lo humillante que había sido, pero para mí fue una verdadera victoria. Entonces, cuando se trata de películas, a menudo no nos ponemos a pensar en el nivel de dificultad que implican. Para mí, sin embargo, el éxito se define precisamente mediante eso, y no en la cuestión de si será la mejor película del año o no.

Pero las fallas desde la perspectiva del público también pueden llevar al final de una carrera. pitt: En algún momento todos serán olvidados. Y no puedes hacer nada, solo seguir adelante. dicaprio: Después de todo, cada carrera es una montaña rusa. Siempre habrá subidas y bajadas. Por eso uno no tiene más remedio que considerar el conjunto como una carrera de larga distancia. pitt: Creo que el gran error es querer hallar el significado en el resultado. Encontrarás el significado en el día a día del proceso. Eso es lo que realmente importa.

Pero tan solo la búsqueda del significado ya es en sí una lucha constante.

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CÓMO CULTIVAR EL TALENTO

La técnica del mountain bike es la parte “fácil“; muchos la dominan, pero solo los mejores van más allá.

Y los mejores están en todo el mundo. Así es que para Fósforo García el reto no era solo organizar una competencia de freeride, sino hacerlo con los más competitivos.

GRAVITY FEST MÉXICO promete ser un semillero de nuevos talentos. ¿Cómo se consiguen? Mezclándolos con los no tan nuevos y los no tan locales, ¿por qué no?

Texto MARCO PAYÁN Fotografía SAMUEL WIRZ

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Del apacible paseo por la montaĂąa en bici, pasando por el frenĂŠtico descenso en el downhill, el freeride se ha convertido en todo un arte para los riders.

El objetivo de Gravity Fest es nutrir a la pequeña pero sólida comunidad de freeride mexicano.

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iene más de 10 años en el negocio de la bicicleta. En ese entonces era el encargado de hacer y repartir flyers para los eventos de mountain bike. Ahora nutre una creciente comunidad en las redes sociales para llevarlos al Gravity Fest, el festival de freeride en México.

Javier García, su nombre verdadero, creció con esta disciplina. A diferencia de otros deportes, que nacieron de un juego casi infantil, se volvieron más competitivos, se establecieron las reglas y después se volvió un espectáculo, el freeride llevó a la bicicleta de montaña a algo más básico y relajado: a ese llamado por el que de niño salías sobre dos ruedas.

Ese sentido de aventura, de saltar nada más porque sí, sin una recomenpensa de por medio, es lo que mueve al freeride y a

Fósforo. Mientras la mountain bike solía ser un deporte para treintones a quienes el médico les recetó hacer cardio, el freeride es quemar esa receta en el aire, mientras llevas la bicicleta al límite. Esta vez el límite no es ser el más veloz, sino algo único: expresar quién eres. No es un deporte muy común. No se juega al freeride.

Fósforo, que fue parte de la Federación Mexicana de Ciclismo, también decidió regresar a lo más básico, a las pistas de bici. Es allí donde encontró la necesidad de tener en México una competencia de freeride, tal como la de Utah: Red Bull Rampage. Fósforo, fiel a su personalidad, busca ser un eslabón entre las personas que quieren participar (no tiene ningún costo) y la oportunidad de destacar en otros eventos.

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En México, poco a poco los atletas locales comienzan a tomar fuerza para competir a nivel internacional.

“HAY QUE ENCONTRAR EL TALENTO DONDE SEA QUE ESTÉ”

“SE TRATA DE HACER CRECER LA COMUNIDAD. SE VE QUE LOS NUEVOS VIENEN CON MUCHA FUERZA”

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En el freeride, lo más importante es la expresión, no solo de los riders sino también de las rutas que recorrerán.

La velocidad quedó atrás.

¿Cómo se puede gestar ese talento?

“Ya han surgido figuras como Raymond Fournier y Johny Salido entre otros. Fue gracias a los eventos de Urbano de downhill en Taxco y Vallarta”. Se trata de una versión de freeride que convive en las zonas urbanas, donde se instalan pistas y rampas entre edificios, casas y callejones.

Como el freeride, lo importante es la expresión de los participantes, la dificultad de los trucos y descubrir qué más se puede hacer sobre dos ruedas.

1. De una comunidad para el mundo

No pudo darse sin una comunidad que impulsara el deporte. Mientras el skateboarding ya es un deporte olímpico, el freeride apenas está naciendo. Comparten el espíritu de ir contra lo establecido, pero el nacido de la bicicleta de montaña busca la expresión personal, lo subjetivo, más que ganarle a un cronómetro.

Otros de los elementos del freeride es el riesgo. Es un deporte para temerarios, pero no de los que pretenden lucirse o presumir que son valientes, sino para los que se atreven a expresarse mediante una actividad física. Lo que antes era un caída de dos o tres metros, el freeride lo usa como un drop de 10 metros.

Es en este contexto que Gravity Fest busca sintetizar los intereses de la comunidad y hacer una competencia donde no se pierda la diversión y la convivencia. “Es allí de donde nace el talento”.

Esta generación de riders encuentra más atractiva una rampa donde pueden hacer un truco acrobático que una simple bajada de la montaña a toda velocidad.

Cuando ya no se trata de ser el más veloz, el más alto o el más fuerte, se abren nuevas posibilidades.

2. Se hace camino al rodar

Esa bicicleta con el manubrio bajo, frenos a cada puño, suspensión, llantas duras solía ser el hermano feo de la delicada bicicleta de ruta. Te permitía tomar las veredas de los cerros o crear las propias para ir a respirar aire limpio, aclarar la mente o simplemente hacer ejercicio. Aquello era el mundo de la bicicleta de montaña, aunque ahora el MTB ha tomado un nuevo significado. Aquello es más parecido a lo que hoy se llama cross country. Este ha llegado a ser deporte olímpico y está más pensado como de estrategia, aunque las grandes distancias tienen una demanda física fuerte.

Ahora el MTB se relaciona más con el downhill, bajar la montaña lo más rápido posible pero “con más estilo”, me dice 58

Fósforo. Gracias a la tecnología de las grandes suspensiones que se desarrolló en los ochenta, nació esta disciplina. Más adelante, incorporaron las rampas de dos o tres metros, drops (caídas pronunciadas). Aquí lo importante es la velocidad en tramos de 1.5 a 3.5 km generalmente.

El freeride ya no le da tanta importancia a la distancia ni a la velocidad, sino a la dificultad. Es en esta donde nace la creatividad, porque puedes cortar el camino por una caída de 15 metros, utilizar una rampa para hacer un truco y tomar vuelo solo para hacerlo más difícil. Así nació también el Red Bull Rampage.

La práctica del downhill ya tiene una ruta definida: hay competencias en el país que te sirven para ser invitado o ganar puntos para eventos internacionales.

Ahora con el Gravity Fest, Fósforo reunirá a los mejores del país, sin importar el estrato social al que pertenezcan. Aunque es verdad que una bicicleta de montaña es cara (de allí que solía ser un deporte para unos cuantos), ha sido entre personas que han tenido que tomar una bicicleta prestada en donde posiblemente encontremos el mejor talento, dice Fósforo.

3. El talento se hace

Si se trata de que Gravity Fest sea un semillero de talento mexicano, ¿por qué no se permite exclusivamente la entrada a mexicanos?, se podría pensar. Pero Fósforo tiene otra visión, una donde la nacionalidad no tiene mucha importancia. “Ya hay personas de renombre, pero nos han salido chicos de bajos recursos pero que son buenísimos”. Así que esta competencia va más allá. No solo es para encontrar nuevos talentos, sino también para encontrarlos donde sea que estén y como estén.

–¿No crees que se pierde algo al ser un evento más grande? ¿No es el espíritu del freeride ser un grupo pequeño de jóvenes con una afición en común?

–Se trata de hacer esa misma comunidad más grande. Y ya se ve que los nuevos vienen con mucha fuerza.

Como dice Blake Samson, uno de los freeriders emblemáticos, uno no hace freerider si sus trucos no están en video.

Así que en lugar de buscar un flyer ve directamente al Instagram, el hábitat natural de Fósforo.

Así como Javier García ahora es conocido en este ambiente como Fósforo, hoy la bici de montaña tiene otras maneras de destacarse y reconocerse. Ya sea por Instagram o un viejo flyer impreso, el espíritu es el mismo: no dejarse atar por una sola manera de ver el deporte.

Se pensaría que solo se pretende promover el talento mexicano, pero no es así, pues los atletas internacionales también pisan tierras mexicanas.

“NOS HAN SALIDO CHICOS DE BAJOS RECURSOS QUE SON BUENÍSIMOS”

El sumo, que luego de dos mil años sigue practicándose, aún es el deporte nacional de Japón, aunque su dominio exclusivo ya no es del país.

Competidores internacionales se han ganado su lugar y han obligado a los peleadores japoneses a esforzarse más para obtener un lugar en la cima. Esto es evidente en el US Sumo Open.

Texto TOM WARD Fotografía JEREMY LIEBMAN

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Temple rudo THE RED BULLETIN

Byambajav Ulambayar es un gigante del sumo en mĂĄs de una manera: el exprofesional originario de Mongolia ha ganado el tĂ­tulo varonil de peso pesado en el US Sumo Open 10 veces desde 2007. Es difĂ­cil mover a este pesado guerrero.

“El sumo es un poco como la lucha estado­ unidense, ya que hay un poco de teatro” El US Sumo Open número 19 –el torneo de sumo más grande fuera de Japón– atrajo a casi 5,000 espectadores y a 64 luchadores internacionales a la arena Walter Pyramid en Long Beach, California. Este deporte claramente es popular fuera de tierras japonesas. ­Ahora, los atletas de la pequeña isla deben mejorar su desempeño.

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El noruego Henning Westerby intenta forzar al estadounidense ­Robert Fuimaono (con el tatuaje de ‘Bulldozer’) a salir del cuadrilátero.

Las luchas son reales y el público se entusiasma como lo hacen en Japón.

Los luchadores de sumo ahora provienen de ­diferentes partes.

El sumo es una herencia que está siendo reimaginada para los gustos de un público global más amplio. La tradición está evolucionando.

Hiroki Sumi sopesa a su competencia. En 2019, el sumo japonés fue un participante sorpresa en el WWE Greatest Royal Rumble, un battle royale de 50 personas que se llevó a cabo en Arabia Saudita.

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D

esde las gradas, los tres luchadores de sumo que hacen sentadillas en la cancha de basquetbol lucen como gigantescas pelotas de playa bronceadas. Es una yuxtaposición inusual. Después de todo, esto es California; siendo precisos el estadio de California State University Long Beach. Construido en forma de pirámide que imita el color del cielo, la Walter Pyramid, con espacio para 4,000 espectadores sentados, es hogar de los equipos de basquetbol y atletismo de los Long Beach State 49ers. Su interior está adornado con pendones en dorado y negro que dicen ‘Go Beach’, hay un puesto que vende palomitas de maíz, y, adonde quiera que voltees, vendedores listos para proveer hot dogs y gigantescas bebidas a los espectadores. En resumen, este lugar es tan estadounidense como el pay de manzana. Todo eso hace más llamativo que dos sumos japoneses y uno mongol estén calentando sobre la duela pulida y las marcas negras de la cancha de baloncesto.

Los tres atletas son Byambajav Ulambayar, un mongol de 1.84 m de altura y exprofesional de sumo; Hiroki Sumi, de 1.92 m, procedente de Japón; y, con 1.7 m, el relativamente pequeño Takeshi Amitani, expentacampeón de la Universidad Nacional de Japón. Lo que los trae a este lugar en una tarde en pleno marzo es el 19o anual US Sumo Open, el más grande y duradero evento de sumo fuera de Japón. Colectivamente, sus participantes han reunido 18 títulos mundiales de campeón de sumo y han viajado desde lugares tan lejanos como Japón, Mongolia, India, Egipto, Tayikistán, Georgia, Ucrania, Noruega y Alemania.

Si la configuración ecléctica te sorprende, no tendría por qué.

El sumo, más que cualquier otro deporte, es una tradición en transición. En Japón, los mejores peleadores nacionales de manera frecuente son superados por una nueva ola de rusos, mongoles y ucranianos.

Es tan grande el impacto de los no japoneses en el sumo que en 2017 Japón concedió su primer yokozuna (el rango más elevado) en casi 20 años a Kisenosato Yutaka. Pero cuando Yutaka se retiró, en enero pasado, a los 32 años, un grupo de luchadores mongoles competían por el primer lugar. Este desarrollo deja ver los cambios que ocurren en el sumo. En resumen: el sumo es una herencia en pleno proceso de ser reimaginada. En ningún otro lugar eso es tan evidente como en el US Sumo Open.

Su peso en oro

Dos días antes de que comience el 19o US Sumo Open, The Red Bulletin llega a Long Beach. Al interior de Walter Pyramid, ocultos de la brillante luz del sol, encontramos a algunos de los más famosos competidores del evento en su ceremonia de pesaje.

Ulambayar, el exprofesional de 35 años, mueve la balanza hasta los 161 kg. “Estoy tan flaco”, bromea.

Mientras Ulambayar se pone una bata púrpura con flores y se pasea con gracia por el lugar, Sumi, de 29 años, abraza su abun66

dante estómago y se sube a la báscula. Con 220 kg, será uno de los sumos más pesados que compitan esta vez. Con 100 kg, Amitani, de 26 años, entra fácilmente a la categoría peso medio.

Siempre alegre, Sumi –que, en 2018, peleó por única ocasión en WWE Greatest Royal Rumble– recuerda a la versión japonesa de Dustin, de la serie de Netflix Stranger Things. Amitani, mientras tanto, es apuesto y musculoso, con cabello peinado hacia atrás y una oreja izquierda de coliflor.

“Entreno con mucho empeño”, dice Sumi a través de Amitani.

“Levanto 90 kg de press de banca, 60 de press de hombro, y 140 de press de pierna”. Actúa los movimientos conforme habla, dejando ver cómo se pliegan sus extremidades. Apunta a su rodilla derecha, donde es visible una línea roja de tejido escarificado.

Esto, dice Sumi, acabó con sus días de sentadillas y peso muerto.

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Los ucranianos son particularmente letales en el sumo actual.

En esta imagen: los compatriotas ­Demid Karachenko y Sviatoslav Semykras rivalizan en la final varonil de peso ligero.

La rutina de Amitani es similar. En sus días de universitario, quería desarrollar volumen, así que se alimentó de sushi, ramen y, el favorito del sumo, chanko-nabe –un estofado relativamente saludable lleno de proteínas tales como pollo, tofu, albóndigas o pescado, además de arroz almidonado o tallarines, y vegetales entre los que se incluyen bok choy, champiñones, daikon (rábano blanco) y zanahorias.

Anoche, los tres sumos disfrutaron una parrillada en su hotel.

“Comimos entre cinco y seis kilos de carne”, sonríe Ulambayar.

Sin duda fue una agradable alternativa al chanko-nabe; para desarrollar la forma corporal necesaria y ser de lo mejor del sumo, la gente como Ulambayar se alimenta de cantidades industriales de este estofado diariamente. Mientras tanto, la cena consta de alimentos más ligeros, como tallarines y ensalada.

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“Las cachetadas y tirones están permitidos; los golpes, patadas y tirones de cabello, no.”

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Los mejores peleadores de Japón regularmente son superados por rusos, mongoles y ucranianos.

Todo esto alimenta la imagen típica en Occidente del sumo como un atleta obeso pero musculoso. Muchos sumos –en especial los competidores ucranianos– tienen un perfil de lucha más tradicional, pero ganar tanta masa como sea posible es esencial para las estrellas peso pesado del show, no solo para añadir espectáculo, también para volverse un peso inamovible. Mientras más pesado eres, más difícil es que te saquen del cuadrilátero.

El entrenamiento con oponentes que pesan más de 160 kg facilita además la preparación: intenta detener a uno de ellos y tus piernas desarrollarán la fuerza necesaria.

Pero para que se te clasifique como sumo profesional es necesario más que un gran apetito; se necesita dedicación y entrenar de sol a sol para competir al más alto nivel. Pese a que Amitani solo llegó a ser un luchador de sumo colegial en Japón, tanto Sumi como Ulambayar han competido como profesionales. Ahora los tres viven en California y, por tanto, son la cara del deporte fuera de Japón.

Cuando no compite, Amitani enseña en un doyo (cuadrilátero) cercano y se presenta de manera regular en televisión, exposiciones y conferencias, al igual que Sumi. Ulambayar, por su parte, llegó a los Estados Unidos en 2007 para aparecer en el filme Ahora son 13 y no ha mirado atrás desde entonces. Pero el US Sumo Open no es solo otra exposición para estos luchadores: además de ser la competencia más prestigiosa de sumo profesional fuera de Japón, también es una manera de seguir entrenando con competidores extranjeros. Ulambayar ha ganado la máxima presea en la clase de pesos pesados 10 veces desde 2007, mientras que Sumi salió victorioso de 234 encuentros en Japón en toda su carrera profesional.

“El sumo sigue siendo un deporte menor, y yo quiero que sea más popular. Fui profesional por muchos años en Japón, pero quería mostrar mis técnicas a más gente. Es por eso que vine a Estados Unidos”, afirma Sumi.

Nuestro mongol residente, Ulambayar, es un tipo de pocas palabras pero de entendimiento profundo. “Amo mi deporte”, dice.

“En Estados Unidos, es un deporte en desarrollo. Muchos provienen de disciplinas distintas, así es que no sabemos cómo van a moverse”. Se encoge de hombros. “Pero puedo con eso”.

Fuerza brutal

A pesar de que los exprofesionales se sienten con confianza, hay todo un grupo de sumos nacidos en Estados Unidos que están ansiosos de hacerse famosos. El peso ligero Andrew McKnight es un californiano enjuto y ágil. “Siempre he peleado, y el sumo simplemente fue algo que se me puso enfrente”, dice. “Pienso que muchos esperan ser boxeadores profesionales o peleadores de MMA, pero una vez que aceptas que no vas a lograrlo, este es un buen paso atrás”.

Hace un año, lleno de inspiración, McKnight construyó un cuadrilátero en su patio trasero y desde entonces practica con sus compañeros de cuarto. Esta será su primera competencia.

“Me encanta el aspecto tradicional”, dice. “En mi mente, el sumo es como la lucha profesional estadounidense en el sentido de que es un poco de teatro. Es bueno ver que aún existen lugares donde se respetan las viejas costumbres, incluso si no tienen mucho sentido”.

Mientras tanto, el peso pesado Jose Galindo entró al sumo luego de ver a Ulambayar haciéndole un body-slam a un oponente en YouTube. Nacido y criado en Utah y Los Ángeles, Galindo solía jugar futbol americano semiprofesionalmente. Ahora es quiropráctico de oficio y aparece para su pesaje con moretes roIzquierda: Andrew McKnight prepara su cinturón de sumo –mawashi–. La longitud varía: de cinco a seis metros para amateurs, a hasta 10 m para los profesionales. En la página opuesta, en sentido del reloj: Takeshi Amitani [JAP], Owen Albers [EUA], Jose Galindo [EUA], Sviatoslav Semykras [UCR].

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Sumi en descanso.

Con 220 kg, es uno de los sumos mรกs pesados de la competencia.

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“El sumo es el deporte más difícil del mundo.

Es brutal”.

El retador estadounidense Jose Galindo cae en la final varonil de peso pesado.

jos con forma de círculo. Como McKnight, este será su primer torneo. “Comencé a participar hace un mes y medio”, dice.

Ahora, luego de llenar el formulario de inscripción y pagar una cuota de 30 dólares, helo aquí. “Es un bautismo de fuego”, admite Galindo. Sin embargo, no todos los competidores estadounidenses podrán debutar. El peso pesado Kelly Gneiting es una leyenda en el deporte y ha ganado el campeonato nacional estadounidense cinco veces. Gneiting, que pesa 197 kg, originalmente entró al deporte luego de ser demasiado pesado para competir en lucha grecorromana. Ahora, de 48 años y con una barba cana, también es el único competidor que participó en el primer US Sumo Open en 2001.

“Las verdades más grandes están ocultas de la gente”, dice, filosóficamente. “Una es que el sumo es el deporte más difícil del mundo. Es brutal”. Cuenta la historia de cómo, cuando estaba en Tokio en 2004, vencía a un campeón cuando el presidente del equipo de sumo dio una señal a su oponente, lo que hizo que Gneiting recibiera un golpe con la palma en el ojo. “Eso no puedes hacerlo en el sumo”, dice. “Sentí como si me hubieran tirado un fregadero en la cabeza. Cosas que no se admitirían en EUA o en el Reino Unido son normales en Japón”. Él dice que al equipo japonés no le gustó que un extranjero se abriera paso en su deporte, una actitud que Gneiting cuenta que era popular en el sumo profesional. Sin embargo, con el paso de los años, cree que los japoneses han aprendido a “soltar a su bebé”.

Andrew Freund es el fundador y organizador del US Sumo Open y tiene energía frenética. Luego de pasar tiempo en Japón THE RED BULLETIN

a principios de los noventa, Freund comenzó a organizar eventos de sumo en California como pasatiempo, antes de organizar el primer US Open en 2001. La mezcla de competidores, dice, tradicionalmente ha sido 50% estadounidenses, 50% extranjeros. Y 90% de las veces son los competidores extranjeros los que terminan en el podio. “EUA está ligeramente atrás en la curva en lo que respecta al sumo amateur internacional”, dice encogiéndose de hombros.

Freund explica que la dicotomía entre el sumo japonés y el no japonés no es realmente el centro de división del deporte; el contraste más grande está entre el sumo profesional y el amateur.

“El sumo profesional en Japón es completamente único”, dice.

“Cuando entras al sumo profesional, no tienes una vocación, no tienes vacaciones, no tienes un lugar propio dónde vivir. ¿Quieres ir a algún lugar un cierto día? Debes preguntar a tus entrenadores. La mayoría de estos tipos entrenan 365 días al año. No es como el futbol [americano] en el que tienes una temporada de tres [o cuatro] meses, y luego tiempo libre fuera de temporada”.

Ulambayar, explica, fue un sumo profesional durante cinco años. En este tiempo, vio a su familia solo una vez. “Una vez que te haces profesional, no puedes hacer nada más. Y una vez que te retiras, no puedes volver”. Pero no todos los que practican sumo en Japón lo hacen siguiendo las reglas rígidas de su herencia.

“Decenas de miles de personas practican el sumo en Japón”, explica Freund, “pero hay solo entre 600 y 700 ‘profesionales’”.

Los otros practican sumo como tú podrías jugar futbol. Hay equipos escolares, equipos de compañías, equipos regionales, 71

“A la gente en ­Japón no le importa si un sumo japonés no gana”. asalariados que compiten al salir del trabajo. Podrías ver al equipo de Nissan enfrentarse al equipo de Toyota, por ejemplo. “El asunto no es el sumo dentro y fuera de Japón”, dice Freund. “El asunto son los estándares profesionales y amateurs en Japón y el resto del mundo”.

En lo que respecta a la posición de los japoneses acerca de la participación de no japoneses en la competencia, Freund admite que las reacciones son mixtas: “Por un lado, existen algunos puristas que dicen que nosotros estamos diluyendo y corrompiendo este deporte, y que estos tipos no conocen los conceptos de honor y tradición japonesa”. A pesar de ello, hay una suspensión oficial de que extranjeros se unan a establos de sumo profesional, y solo se permite uno por equipo. “Hay 700 profesionales de sumo en 35 equipos, lo que significa que no más de cinco por ciento pueden ser extranjeros”, dice Freund. “Eso es bastante estricto. Si levantaran esa prohibición, tendrías mañana a 7,000 mongoles metidos en el sumo profesional”.

Mientras tanto, otros creen que la llegada de sangre fresca al deporte motiva a los sumos japoneses a esforzarse aún más. Y Freund cree que los japoneses apoyan abiertamente la participación extranjera fuera de su país. “Es el deporte nacional japones, los extranjeros lo aprenden, y se enorgullecen de ello. Los extranjeros aprenden la cultura japonesa y sus técnicas. Entonces, es inevitable que una vez que un deporte se populariza, la gente quiera practicarlo”.

Leyendas del cuadrilátero

Es día de la competencia. Las 4,000 personas del público se acomodan con cajas bento y latas de Sapporo mientras los tambores rituales taiko suenan. Quitando los accesorios japoneses, esta podría ser la multitud en cualquier deporte estadounidense: eclécticos y sin pena a verbalizar su entusiasmo.

En el doyo, un réferi japonés en camisa blanca, corbata de moño y guantes preside con calma. Los enfrentamientos duran

Amitani vence a su oponente en las rondas varoniles de peso medio.

Resultado de un arduo trabajo antes de las competencias.

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El estadounidense ­Kelly Gneiting ­(izquierda) hace una llave a su contrincante durante las p ­ rimeras rondas en la división varonil de pesos pesados.

con frecuencia incluso 10 segundos antes de que lo gane el primer peleador que tumbe o saque del círculo a su oponente. Hay 82 técnicas reconocidas para lograr esto, y la mayoría involucra empujar o lanzar. Es posible abofetear, barrer con la pierna e incluso tirar del cinturón (mawashi); pero golpear, patear y tirar del cabello, no.

Debajo de las gradas, los sumos esperan su turno. Algunos están sentados envueltos en toallas; otros platican. Los ucranianos –un grupo inusualmente musculoso– permanecen aislados en una esquina, calentando. Algunos competidores alternan entre movimientos de práctica y siestas. McKnight se prepara con sus estiramientos jediescos. Vestido con su bata morada, Ulambayar espera con calma mientras come. El equipo noruego –todos son rubios y con ropa deportiva idéntica– puso su bandera en una esquina, como si fuera un campamento en el Ártico.

Los enfrentamientos varoniles de peso ligero se acaban en un santiamén, y McKnight y los otros 12 competidores estadounidenses son expulsados rápidamente del doyo y del torneo. En el punto más alto, el ucraniano Sviatoslav Semykras se lanza hacia el pecho de su oponente y, con medio salto mortal, lo envía volando hacia la multitud antes de aterrizar hábilmente sobre sus pies para hacerse del oro. No es por nada que los ucranianos son venerados en este deporte.

La competencia varonil de peso medio ofrece algunas sorpresas. Amitani es evidentemente el amo de su clase. Mientras que otros empujan y hacen llaves, el peleador japonés hábilmente da pasos a un lado, forcejea y empuja, utilizando el propio peso de su oponente en su contra para ganar el primer lugar; su segunda victoria en tres años.

Es la competencia varonil de pesos pesados la que la mayoría de los espectadores esperaba. Ahora es turno de Ulambayar, que se enfrenta al egipcio Ramy Elgazar, campeón del US Sumo Open en 2015. Un enfrentamiento de sumo comienza cuando los THE RED BULLETIN

dos oponentes posan ambos puños sobre el piso del doyo, y Ulambayar y Elgazar disfrutan toda la teatralidad del deporte poniendo solo una mano, y después levantándose, estirándose y caminando por el ring cuando los nudillos del otro tocan el piso.

Cuando finalmente se enfrentan, el egipcio tumba al mongol y lo saca. Es apenas la séptima derrota de Ulambayar en más de una década de enfrentamientos de sumo en Estados Unidos.

El torneo del novato Galindo parece verse interrumpido abruptamente cuando se enfrenta a Gneiting, pero, de pronto, el veterano queda fuera del ring y Galindo resulta ser el triunfador.

Es un resultado increíble para alguien que admite haber entrenado apenas unos pocos meses.

El siguiente oponente de Galindo es Sumi. Se agarran por un rato, y luego Sumi cae. El réferi, creyendo que el pie del estadounidense abandonó el ring primero, da el encuentro al luchador japonés. La multitud abuchea. Se revisa la repetición, y el panel de oficiales consulta. Se invierte el resultado y Galindo gana, venciendo a su segundo campeón mundial en dos encuentros.

Mientras Sumi se sienta serenamente, el triunfador alborota a la multitud con los brazos. “¡He ido a super bowls, finales de la NBA, y esto es lo más divertido de todo!”, dice un miembro del público presente.

A la larga, una vez que todos los favoritos fueron eliminados, Galindo se enfrenta a Oleksandr Versiuk en la final, pero sucumbe a la fuerza del ucraniano. Resignado con el segundo lugar, el feliz Galindo da la mano a su oponente. “Me siento bien”; dice entusiasmado. “Enfrentarme a Hiroki fue realmente grandioso.

No creí poder vencerlo; solo esperaba cansarlo”. Con la confianza renovada, Galindo quiere continuar compitiendo en sumo. Si la demostración de hoy es un ejemplo, bien podría ser el mejor atleta de sumo estadounidense desde Gneiting.

Conforme se acaban los enfrentamientos de este día, los ucranianos se levantan como los triunfadores de todas las categorías –tanto en hombres como en mujeres– salvo en peso medio varonil, que Amitani gana para su país, los inventores del deporte.

Resultados como estos son cada vez más comunes, pero a Amitani parecen no importarle los usurpadores extranjeros, y más bien cree que el aumento en popularidad es bueno para el sumo.

“Creo que es grandioso”, dice. “El sumo es muy simple y mucha gente puede disfrutar de practicarlo. La gente en Japón no tiene problemas cuando el sumo japonés no gana”.

Tal vez, entonces, la llegada de talento extranjero al deporte no representa una dilución de las tradiciones del sumo, sino una ampliación de sus parámetros –así como de la percepción de la gente– para convertirlo en un deporte inclusivo. “En Estados Unidos, ven el sumo como dos gordos dándose panzazos, y creen que es algo gracioso”, dice Gneiting al despedirse amablemente.

“Pero el sumo es un arte marcial legítimo, y nada podría estar más lejos de la verdad”.

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Inféctate de la vibra de esta música en Uganda. PÁGINA 76

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Locura rítmica por parte de los Burudnian Drummers, del colectivo funk The Kuruka Chama.

TEMPORADA DE FESTIVALES

MÁS VELOCES QUE EL SONIDO El electro futurista se encuentra en el río Nilo con los sonidos africanos orientales tradicionales: Gareth Main viaja a Uganda para vivir el festival más emocionante

E

stoy parado en una multitud apretujada. Son las dos a.m., la música es estruendosa y el humo de cigarrillo llena el aire húmedo. En el escenario está el ­Nilotika Culture Ensemble, ­posiblemente son 30 personas ­interpretando gran variedad de

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tam­bores. El círculo de percusionistas está en rotación constante, gente salta para unirse y hacerse cargo del ritmo estruendoso. ­Parece una locura, pero todo ­funciona sin ­interrupciones, sin un solo percusionista que pierda el ritmo ni ­siquiera una sola vez.

Un acto habitual del Nyege Nyege: DJ Hibotep, de Kampala.

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Viajes

TIPS DE VIAJE

UGANDA SIN LÍMITES

Come un rolex y encuentra la fuente de la juventud: he aquí lo que necesitas saber acerca de tu viaje a la perla de África.

El festival ocurre durante el comienzo de la segunda temporada de lluvias del año, que va de septiembre a noviembre. Las temperaturas diurnas rondan los 28 ºC.

Música sin parar: en el Nyege Nyege la música no para por cuatro días enteros.

Uganda Rep. Dem. del Congo N il o

Jinja Kampala

Kenia

Ruanda

PAGA CHELÍN UGANDÉS (UGX) Sin subdivisiones 1 USD = 3,700 chelines

ZAHARA ABDUL PHOTOGRAPHY

GARETH MAIN

Prueba las brochetas de puerco, el rolex u otros tentempiés ugandeses.

La música en sí es increíble.

La pura cantidad de intérpretes –y su habilidad– que tocan a una velocidad implacable es una música que nunca había escuchado.

Hipnotizado por el sonido y la ginebra casera, dejo de intentar contar el número siempre cambiante de intérpretes y permito que me inunde. Tan pronto los percusionistas bugundanos terminan, me quedo ahí parado completamente deslumbrado. ¿Cuánto tiempo tocaron? ¿Qué hora es? ¿Siquiera eso importa?

Lo primero que aprendí al llegar a Uganda fue lo siguiente: la vida nunca se detiene. Este hecho te pega tan pronto llegas en avión y te impacta la maraña de taxistas

THE RED BULLETIN

El festival simplemente no se detiene durante cuatro días. que intentan que subas a su vehículo en el aeropuerto de Entebbe.

Tal colmena de actividad es apenas un aperitivo del ritmo del festival Nyege Nyege en Jinja, y todavía estás a cuatro horas de las 12 horas originales que toma llegar ahí desde Europa continental. El festival ha atraído muchas miradas internacionales en sus tres primeras ediciones. Medios que van desde The Guardian hasta CNN, BBC y

COME

CONOCE

ROLEX No puedes visitar Uganda sin probar un rolex, un omelette envuelto en un chapati con vegetales.

ORIGEN En Jinja, la tierra del Nyege Nyege está el origen del río más largo del mundo, el Nilo.

RESTAURANTES DE PUERCO Si quieres sentarte con amigos, ve a uno de estos, donde te servirán alrededor de dos kg de puerco frito con acompañamiento, por cerca de seis dólares.

RÉCORD DE JUVENTUD Alrededor de 50% de la población es menor a 15 años, lo que convierte a este en el segundo país más joven, luego de Níger.

POSHO Los platillos ugandeses suelen estar diseñados para alimentación práctica. El posho –una masa de maíz almidonado– es bastante representativa.

VIDA SALVAJE Uganda es uno de los países en África donde los gorilas de montaña siguen deambulando libres.

LENGUAS En el país se hablan más de 40 lenguas. El luganda es la lengua de uso más común.

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GUÍ A

Hazlo

Viajes

SINTONIZA

VIAJE SÓNICO

La gente detrás del festival tiene dos disqueras: Nyege Nyege Tapes y Hakuna Kulala. He aquí tres grabaciones icónicas del catálogo que necesitas escuchar:

ESCUCHA

SLIKBACK – TOMO El productor keniano tomó por sorpresa el festival polaco de música electrónica Unsound. Este EP –lleno de ritmos agresivos e intensos– es el mejor ejemplo de un productor que lleva la música bass a nuevos territorios.

V/A – SOUNDS OF SISSO Sisso, que presenta al mundo la escena musical underground de Dar Es Salaam en Tanzania, es el productor detrás del estudio Sisso que creó el Singeli, uno de los tipos de música dance más rápidos del mundo.

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Rolling Stone lo han alabado por su programa progresista. La revista londinense de tendencias FACT incluso lo llama “el mejor festival de música electrónica en el mundo”.

En ninguna otra parte del planeta encuentras una mezcla de música contemporánea y vanguardista con estilos tradicionales y agitados de África Central y Oriental (80% de los más de 200 participantes son africanos).

La ubicación es un imponente bosque al lado del Nilo. La comida: ¿alguna vez has probado un rolex?

La fiesta: nunca para durante los cuatro días. El Nyege Nyege es una versión mucho más pura de lo que debería ser un festival.

Antes del festival del año pasado, el ministro estatal para la ética y la integridad de Uganda, el Rev. Fr. Simon Lokodo, dijo, con la intención de cancelar el evento, que “el propósito de este festival fue corrompido para alojar la celebración y reclutamiento de jóvenes a la homosexualidad”.

Luego de cero reportes de conversiones homosexuales de los nueve mil que participaron en el festival del año pasado, tenemos que echar un ojo a la definición de ‘Nyege Nyege’ en el dialecto local, el luganda, que es ‘el sentimiento

de un súbito deseo incontrolable de moverte, sacudirte o bailar’.

Es la música que el programa considera ‘tradicional’ la que suele satisfacer más frecuentemente esta descripción. Tan solo ver a Otim Alpha –un gigantesco exkickboxer de Gulu, en el norte de Uganda– pegando saltos a ritmo de su brutalmente brillante música Acholi eléctrica, ataviado con una playera tie-dye, es algo que debes ver para creer. La música va a más de 160 BPM, lo cual –para ponerlo en contexto– es cerca de 50% más rápido que la típica tonada disco. Incluso más rápido que eso están las tonadas de Sisso. Sus implacables sets de múltiples horas son consistentes en sus más de 200 BPM. Ese es el equivalente en el mundo de la música a la aceleración de un Robin Reliant en comparación con un auto deportivo.

La experiencia Nyege Nyege se desarrolla sobre la idea de nunca parar, y si sientes que has vivido festivales agotadores anteriormente, este es el que pondrá a prueba tu resistencia. Es una exploración continua de sonidos maravillosos, en el corazón de un bosque en el río Nilo.

Nyege Nyege, Sept 5-8, Jinja, Uganda; nyegenyege.com

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ZAHARA ABDUL PHOTOGRAPHY

NIHILOXICA – NIHILOXICA Una colaboración entre los percusionistas del Nilotika Culture Ensemble y los británicos Jacob Maskell-Key (percusiones) y Pete Jones (sintetizadores); un ejemplo de creación de sonidos a partir de fuentes tradicionales.

GARETH MAIN

El show de Faizal Mostrixx combina baile tradicional con beats electrónicos.

10 MESES

getredbulletin.com

$299 pesos

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO Disponible en el quiosco, por suscripción, como un documento electrónico, en theredbulletin.com o como un suplemento para los suscriptores de:

DENIS KLERO / RED BULL CONTENT POOL

GUÍ A

Hazlo

Fitness

TIP

Michi Wohlleben usa el entrenamiento mental de Isele.

CIERRA LOS OJOS Y AVANZA

Cómo usar la visualización para batir récords.

LA PREPARACIÓN Debes de conocer las partes individuales de tu ruta con la mayor precisión posible.

LA POSICIÓN DE SALIDA Cualquier lugar tranquilo puede servirte, pero el verdadero punto de partida será donde exista la atmósfera adecuada.

LA VISUALIZACIÓN Cierra los ojos e imagina que realmente escalas e imita cada movimiento. Activar tus músculos como si estuvieras en un estado de alerta es importante.

Isele simula los recorridos con los escaladores hasta el más mínimo detalle.

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LA PASIÓN También tendrás que involucrarte emocionalmente en la situación. Deberás estar allí en cuerpo, mente y alma para lograr el flujo perfecto.

FLORIAN OBKIRCHER

El austriaco Klaus Isele desarrolló un método de entrenamiento, con el que los escaladores logran el mejor desempeño de su carrera.

C

TOM MACKINGER

LA FUERZA DE LA MENTE

ómo se preparan los escaladores para el gran momento? Simulando el recorrido dentro de su mente. El osteópata Klaus Isele ha trabajado con el equipo nacional austriaco de escalada por 10 años y dice que hay mucho potencial en este ejercicio preliminar. Este ejercicio surgió para mantener a los escaladores en forma. Durante sus periodos de recuperación, luego de una lesión, no debían de perder masa muscular ni olvidar el patrón de movimiento.

La solución de Isele: Visualización 2.0. Es más intenso de lo que los escaladores habían hecho antes. Hay que recostarse sobre la espalda, con los ojos cerrados, absolutamente concentrados y con una intensidad física que apenas se diferencia de la experiencia en la roca.

El escalador alemán Michi Wohlleben apuesta por la técnica de Isele, pues lo hace pensar hasta en los mínimos detalles de la ruta. Lo ayuda a ser más ágil y a interiorizar cientos de automatismos, pero sin tener que exponer su cuerpo a tanta tensión. El resultado: hace unas semanas, Wohlleben pudo completar la ruta más difícil de su carrera hasta el momento (nivel de dificultad 9a).

«La visualización requiere de la interacción perfecta entre el cuerpo y la mente».

Klaus Isele, osteópata, fisioterapeuta y entrenador de escalada.

physioandclimb.com

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MORITZ ATTENBERGER, ANNELIESE ISELE

VISUALIZACIÓN 3D

LOS DETALLES Presta atención a los detalles más pequeños, porque solo así memorizarás los patrones de movimiento correctos.

Las rutinas incorrectas serán difíciles de eliminar.

Consíguelo

Relojes

50,000,000

1

de relojes fueron producidos y vendidos durante sus primeros cinco años.

de marzo de 1983, nace el primer reloj de Swatch, un icono de los relojes.

23,000

3.9

euros es el precio mínimo que los coleccionistas tienen que pujar por uno de los 140 Swatch de diseños artísticos especiales que sacaron en colaboración con “Kiki Picasso” producidos en 1985.

milímetros mide de ancho el Swatch “Skin”, que se presentó en 1997 como el reloj más delgado del mundo.

SWATCH

LAS CIFRAS DE LA LEYENDA 4.7

centímetros de diámetro miden las cajas de reloj de la última colección Swatch para hacer honor a su nombre “BIG BOLD”.

Otra característica de BIG BOLD es que el cristal del reloj es curvo. Un dato muy cool: los diales están hechos en una impresora 3D.

Podrás tener el amor al alcance de un botón y conocer la hora en el ciberespacio. Hoy los relojes son la tentación más colorida desde que existe el cronómetro. Además nos sorprenden con datos que no esperarías en algo tan pequeño.

13

toneladas pesó el Swatch gigante de 162 metros de altura que adornaba la fachada de la sede del Commerzbank en Frankfurt.

86.4

6

SWATCH AG

diferentes posiciones son las que propone el modelo “Bunnysutra”, con solo presionar el botón de su generador aleatorio.

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es lo que dura un “Beat”.

En 1988 Swatch BEAT y el MIT Media Lab introdujeron la hora del internet que divide las 24 horas del día en 1,000 unidades, lo que indica la hora real en ‘el ciberespacio’.

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GUÍ A

Hazlo

Juegos sualización molecular no pueden. Ya impartí tutoriales de bioquímica en un servidor de Minecraft”.

LOS BLOQUES DE LA VIDA Tal vez parezca un juego simple con gráficos estilo Lego, pero Minecraft es una herramienta poderosa capaz de construirnos una mejor realidad

P PERFIL EXPERTO MARK LORCH EDUCADOR DE MINECRAFT Lorch, bioquímico, escritor y profesor de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Hull, ha utilizado Minecraft en su enseñanza para construir modelos de moléculas. Ha consultado a Microsoft para crear una modificación (mod) permanente que añada química al juego.

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odría parecer sorprendente que Minecraft sea el juego más vendido del mundo, luego de desplazar más de 176 millones de copias. Pero con sus gráficos pixelados y su estilo de juego en el que deambulas libremente y cortas árboles, construyes casas y golpeas zombis, seguro tiene algo que llega al fondo de la psique humana.

Ahora, la versión con realidad aumentada para smartphones, Minecraft Earth, trajo ese mundo al nuestro.

Su mecánica de creación libre a través de bloques inspiró a Google a crear un mod llamado qCraft que introdujo física cuántica con “bloques que exhiben superposición, entrelazamiento cuántico y dependencia de observadores”. Su potencial es ilimitado, de acuerdo con el profesor Mark Lorch. minecraft.net/earth

CONSTRUYE UN MUNDO MEJOR Un gran ejemplo de cómo Minecraft puede democratizar proyectos complejos es la Block by Block Foundation, respaldada por la ONU (blockbyblock. org). Organiza talleres para residentes, a quienes dejan libres en calles de barrio modeladas en Minecraft, para diseñar mejoras, desde niños que iluminan su camino de vuelta a casa, hasta lugareños que crean el primer parque skate de Kosovo.

“Si construyes una simu-

lación 3D muy accesible en Minecraft, la gente puede involucrarse y trabajar en conjunto”, dice Lorch.

PONTE MICROSCÓPICO Lorch es bioquímico y ha utilizado Minecraft para crear modelos 3D de moléculas para proteínas y ADN, con un mod llamado MolCraft. “Dos de las maravillas de Minecraft es que es fácilmente modificable y un buen método para visualizar estructuras 3D. Puede hacer cosas que otros softwares de vi-

Puedes ver el trabajo digital de otras personas en Minecraft Earth en tu smartphone.

PRACTICA INTELIGENCIA ARTIFICIAL “Microsoft tiene Project Malmo, una plataforma de experimentación con IA basado en Minecraft”, dice Lorch. Construir un robot y enviarlo al mundo real solo para verlo caer al primer estanque que se le cruce es una forma costosa de entrenar su cerebro.

Minecraft provee una simulación al alcance de cualquiera (y altamente personalizada) en la que puedes fijar los objetivos de una IA. “Las IA pueden observar lo que haces y aprender las reglas acerca de cómo hacerlo ellas; es algo cercano a un problema en el mundo real”.

CREA OBJETOS REALES Minecraft es un sandbox de mundo abierto versátil pero puede ir más allá de lo virtual. “Puede lanzar creaciones al mundo real.

Hay mods en Minecraft que te permiten salvar tus construcciones en formatos que una impresora 3D puede leer”, dice Lorch.

“Puedes diseñar en Minecraft y luego imprimirlo.

También hay un programa CAD [Computer-Aided Design] que habla con Minecraft para diseñar cosas y usarlas en el juego”.

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MATT RAY

PENSAMIENTO CONSTRUCTIVO

MICROSOFT

Minecraft Earth permite a los jugadores colaborar con AR.

VE AL FONDO Tal vez pienses que ya eres el mejor en Minecraft cuando construyes tu primera pirámide equipada con elevador, pero esos proyectos palidecen ante el mapa topográfico de la Gran Bretaña en Minecraft de la Sociedad Geológica Británica. “Después crearon todos los estratos debajo del mapa”, dice Lorch. “Puedes ir a cualquier punto y cavar a través de la superficie para ver la capa caliza o lo que sea que te encuentres. Esto abre información estadística de alto nivel a todo un grupo de personas”.

Míralo

ACELERA TU PULSO

Para una carrera motorizada off-road de alto octanaje en Wisconsin, heroísmo en bicicleta de montaña en los Apalaches y campeonatos de rally a través de viñedos alemanes, haz una cita con Red Bull TV este mes…

Agosto /septiembre

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El norteamericano Bryce Menzies es un veterano en Crandon.

de septiembre EN VIVO

CRANDON WORLD CUP

El Crandon International Off-Road Raceway, anidado en los bosques de Wisconsin, es el 'santo grial' de los recintos del automovilismo. Este complejo es el mejor del mundo y desde hace mucho tiempo atrae a grandes multitudes con sus carreras off-road de recorridos breves. Es el cuarto evento anual World Cup y está en Red Bull TV.

6 DANIEL SCHENKELBERG, JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL

a 8 de septiembre EN

MIRA RED BULL TV DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de entretenimiento global y digital con programación que va más allá de lo ordinario y que está disponible en todo momento y en cualquier lugar. Accede en línea a Red Bull TV, descarga la aplicación o conéctate a través de tu smart TV. Descubre y disfruta de toda la acción en redbull.tv

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VIVO

UCI MTB WORLD CUP FINAL, SNOWSHOE, USA Snowshoe en los Apalaches de Virginia del Oeste debuta en la MTB World Cup 2019 justo cuando el campeonato se acerca a su final. Descubre quién sube al podio de los ganadores.

23

a 25 de agosto EN

VIVO

WRC GERMANY

Sé testigo de la acción a través de los viñedos de Mosel, en Alemania. El Rallye Deutschland, el primero de la temporada con pavimento, presenta cambios para los autos. ¿Podrán Ott Tänak y Martin Järveoja sumar tres victorias consecutivas?

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GUÍ A

Hazlo

1

14

de septiembre Burden Run Tapalpa, Jalisco, es la sede del tercer reto de este año. Se trata de competencias para correr, ya sea individualmente, en pareja o en equipos, distancias de cinco kilómetros o 10 kilómetros.

Pero no es un paseo. Todo lo contrario. El camino está lleno de obstáculos que hacen aún más retador el recorrido; es una competencia y una invitación a trabajar en equipo, pues su ayuda puede hacer la diferencia.

Tapalpa, Jalisco; burdenrun.com

de septiembre Daniela Spalla La cantante argentina ya tuvo una nominación a los Grammy Latino con su álbum “Ahora vienen por nosotros”. Pero eso es lo de menos. Escúchala en vivo ahora que sigue promocionando su disco “Camas separadas” en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, y así podrás apreciar sus canciones en un escenario acorde con sus letras de amor y desamor, pero de esas que sí te van a gustar.

Teatro Metropólitan, CDMX; danielaspalla.mx

COAHUILA 1000

Más de 1,000 kilómetros en dos etapas, donde motos, autos y ATV remueven el polvo de la tierra árida de Coahuila. El rally es solo un pretexto para reunir a aficionados de la velocidad en una competencia por hacerse notar en medio del desierto con los vehículos ajustados para tal demanda de saltos, caídas y virajes que no cualquiera puede dominar y soportar. Y no hablamos nada más de los autos, sino de sus pilotos, entre los que verás a profesionales y amateurs dando todo de sí mismos. Pocas veces se escuchan tales motores en este desierto.

Torreón, Coahuila; coahuila1000.com.mx

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GRAEME MURRAY/RED BULL CONTENT POOL, JESSICA RANGEL, MIO MONASCH/RED BULL CONTENT POOL, BRETT HEMMINGS/RED BULL CONTENT POOL

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a 18 de agosto

Agosto/septiembre

14

de septiembre Thunderstruck En el boom de los esports, Thunderstruck en Monterrey busca regresar a la emoción que sentías al jugar Arcade, el verdadero videojuego donde convivías con extraños con tal de derrotarlos en Street Fighter o algún otro juego que hoy verías muy pixeleado. Aquí también verás eso y más.

Monterrey, Nuevo León; thunderstruck.com.mx

7

y 8 de septiembre WF Games MX Cientos de competidores se reúnen para mostrar que son los mejores en las pruebas de crossfit. Y como sabes lo que es crossfit (a menos que hayas estado sepultado por una llanta de tractor), se trata de soportar, resistir, aguantar diferentes pruebas que cambian a cada instante para terminar como el participante más ágil y fuerte.

Y porque ver sufrir a alguien de alguna manera parece ser entretenido puedes asistir para… entretenerte.

Aguascalientes; @wfgamesmx

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11

de septiembre Turbonegro Para los amantes de lo políticamente incorrecto, esta banda noruega celebra 30 años con mucha burla hacia ellos mismos y todo el mundo del rock.

Es verdad, ser irónico no es nuevo, lo bueno es que Turbonegro lo hace de manera que los fans de Moderatto no sepan si se trata de una broma o algo en serio. Descúbrelo en el Pabellón Cuervo de la CDMX. Pabellón Cuervo, CDMX; turbonegro.com

19

de septiembre Babasónicos Son una constante en nuestras playlist y en las presentaciones en vivo de la Ciudad de México.

Pero esta vez se trata del Auditorio Nacional. Quizá es una manera de decirle a sus seguidores “Hey, sabemos que ya no están para festivales, que los años empiezan a pegar ”. Preferimos pensar que es por la acústica del lugar o la mística de este foro.

Auditorio Nacional, CDMX; babasonicos.com

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GORE C7 SHAKEDRY

Ejercicios cardiocéntricos como el ciclismo son adictivos. Una vez que empiezas a ver cómo mejora tu rendimiento, quieres más.

Esta chamarra te ayudará a esforzarte incluso en los peores climas. Pesa apenas 85 gramos, permite la respiración y está diseñada sin un tejido de dos caras, es decir, la membrana en sí también es el caparazón.

Esto significa que no hay absorción ni frío.

El agua se le resbala como al teflón. gorewear.com

AL FRESCO Ya sea que andes buscando una capa ligera y técnica, una chamarra calientita y resistente, o simplemente una prenda con verdadero estilo callejero, esta colección te dará verdadero placer elemental Texto SHANNON DAVIS

GU Í A

L I G E R AS

TOPO DESIGNS ULTRALIGHT

Tienes seguros: para tu auto, tu casa y tu salud. ¿Por qué no tenerlo para tu próxima carrera, escalada o excursión? Para ello, la UL Jacket de TOPO podría ser la póliza más barata que exista.

Te cubrirá cuando el viento te golpee y la lluvia salga de la nada y te dé de frente. Puede guardarse en un bolsillo pequeño para llevarla fácilmente o para adherirla a un arnés. topodesigns.com

ARCTERYX INCENDO SL

La Incendo puede doblarse hasta el tamaño de dos paquetes de gel energético y es tan ligera que puedes ver a través de ella (por cierto, se recomienda usar ropa interior). Es tan futurista, que parece hecha para correr en Marte. Un ripstop rompevientos en el torso y los brazos te protege del clima mientras una capa que permite la transpiración en espalda y axilas te mantiene fresco mientras avanzas. Todo en menos de 80 gramos. arcteryx.com THE RED BULLETIN

Y

R Á P I D AS

Te cubrirá cuando el viento pega y la lluvia empieza a caer en medio de la nada. Es perfecta.

OUTDOOR RESEARCH REFUGE AIR HOODED

No te engañes: el invierno se acerca. La Refuge Air es justo la chamarra para esas temporadas intermedias. Es una prenda mágica, ligera como pluma y aislante. Esta chamarra pachona y extremadamente ligera tiene un tratamiento “Active-temp” que ajusta la superficie de su forro de acuerdo a tu temperatura. Mientras más elevada sea tu temperatura, más se expandirán los tejidos para ventilar. outdoorresearch.com

STIO SECOND LIGHT

El clima puede cambiar de un segundo a otro en las montañas. Además, en el árido paraje montañoso de Stio enfrentarás al viento. Por tanto, hicieron esta chaqueta para que corredores de senderos, montañistas y esquiadores de montaña la metan en su equipo y se la pongan cuando necesiten esos gramos extra de protección (113 gramos, para ser precisos) para lograr su objetivo. No es demasiado techy y lucirá perfecta también en la ciudad. stio.com

FJALLRAVEN HIGH COAST SHADE

Esta chamarra de poliéster reciclado y algodón orgánico es para hacer trekking en las regiones con un sol incansable. Es la chamarra que todo concursante de Naked and Afraid desearía tener.

Y entérate de esto: si quieres agregar un poco de resistencia al agua en cualquier momento determinado, Fjallraven tiene una mezcla de parafina y cera que puedes aplicar y reaplicar a lo largo de la vida de tu chaqueta. fjallraven.com 87

COLUMBIA OUTDRY EX ALTA PEAK

¿Un lugar frío y húmedo? Esta es la chamarra para esa combinación desagradable. El exterior es de outdry, una membrana a prueba de agua pero transpirable, con una parte interior que drena la humedad. Está sellada y tiene un calientito relleno 700 fill. Si estás en una cima, no te la quitarás nunca. columbia.com

GU Í A

C A L I E N T I TA

Y

R E S I S T E N T E

Libra por libra, esta es una de las chamarras más calientes que hay.

SITKA GRINDSTONE

Sitka nació en el campo de Montana cuando la expedición de caza de dos amigos se hizo miserable e hipotérmica en ropas no adecuadas para la caza. Ahora trajeron la calidad de “vida o muerte” del equipo de montaña a las prendas para la caza.

La Grindstone no es una chamarra para cacería o montañismo, es una resistente chaqueta –con una capa Gore-Tex Windstopper y aislamiento Primaloft Silver– que podrías usar en tres temporadas de vida en la montaña. sitkagear.com

BLACKYAK NIATA Si sueñas con grandes montañas, sabes que la vida allí puede ser muy dura. ¡Oye, ahí arriba hace frío! Y eso sin mencionar que hay viento, el sol pega con todo y hay poco oxígeno. La Niata tal vez no te haga menos hipóxico (por desgracia, eso corre por tu cuenta), pero te mantendrá más cómodo con su corte entallado con paneles elásticos estratégicamente ubicados y el gorro más confortable que hemos visto en nuestras vidas.

El gorro también se ajusta solo, así que no tiene cordones molestos. blackyak.com THE RED BULLETIN

SMARTWOOL SMARTLOFT 60 HOODIE

La lana te calienta incluso cuando estás mojado.

Tiene propiedades naturales desodorantes y puede tejerse tan finamente que es tersa al contacto con la piel. Eso hace grandiosa a la X-60. Tiene forro de lana, está aislada con relleno de lana (50% es reciclada) y tiene una cubierta de nylon que protege al resto del viento y el clima. En resumen, es lo mejor de todos los mundos para esas frías excursiones otoñales. smartwool.com

BIG AGNES CHILTON/TIAGO

¿Has escuchado el acrónimo “KISS”, cierto? Significa “Keep it Simple, Stupid” (no lo compliques, tonto), especialmente cuando se trata de diseño de equipo. Esta pachona, rellena con plumón repelente al agua de 700 fill, tiene un desempeño sobresaliente. Ese corte más largo y amplio incrementa la utilidad y el calor. Ese par de huecos para los pulgares son un diseño inteligente que calienta desde las manos hasta los nudillos. Extra: pesa apenas 368 gramos. bigagnes.com

DYNAFIT FT INSULATION

Libra por libra, esta es una de las chamarras más calientes que hay. Utiliza Primaloft Gold (un aislante sintético similar al plumón y que está hecho con contenido reciclado) tejido con aerogel, un material extremadamente aislante que desarrolló la NASA para usarlo en aplicaciones aeronáuticas. Es 95% aire y es el material sólido más ligero que el hombre conoce. Forma una barrera de temperatura, que encierra al calor y bloquea el frío. Todo con menos bulto. dynafit.com 89

BLACK DIAMOND BOUNDARY LINE MAPPED

La chamarra Boundary Line, que utiliza el término “smart heat”, emplea un interior con capas de lana Lavalan. Imagina el esquí de montaña, del sidecountry o simplemente el ascenso en el elevador en los días más inclementes. La capucha compatible con casco de esquí y la cubierta BD Dry transpirable así como resistente al agua ponen el broche de oro. Sus 992 gramos no la hacen ligera. Imagínala corpulenta. blackdiamondequipment.com

GUÍ A

L I S TA

PA R A

E X T E R I O R E S

MARMOT ROM

THE NORTH FACE FUTURELIGHT FLIGHT

En la árida montaña West, el viento con frecuencia es más molesto que la lluvia. Puede decirse que es predecible (generalmente) y breve. Pero el viento puede ser implacable y capaz de sacudirte hasta la médula. Supéralo con la Marmot ROM, a prueba de viento pero transpirable. Utiliza Gore Windstopper y un tejido suave patentado más transpirable en las zonas de alto calor. A pesar de que no es a prueba de agua, puede con todo menos con aguaceros. marmot.com

Gore Tex, la primera membrana transpirable y a prueba de agua en el mundo, fue inventada en 1969 y revolucionó la ropa para exteriores, permitiendo que los aventureros se mantuvieran secos sin sudar como bestias. El contendiente para ser el más transpirable es The North Face con Futurelight, un nanospun de poliuretano cuyas pruebas indican que es más de dos veces más transpirable. thenorthface.com

Es una cubierta técnica que puedes usar en cualquier condición.

PATAGONIA ASCENSIONIST

A partir de este otoño, Patagonia hará sus cubiertas con materiales reciclados y las coserá en fábricas fair trade. Esto tendrá una huella ambiental más pequeña y la gente que construya el producto será tratada con respeto. La más increíble de todas es la nueva Ascensionist, una creación con tres capaz ultratranspirables y resistentes al agua a través de Gore-Tex Active, y con un peso de apenas 368 gramos. Para moverte rápido por las montañas. patagonia.com

THE RED BULLETIN

FILSON NEOSHELL RELIANCE

¿Quieres vivir en Alaska? ¿O salir a pescar, cazar, subir cimas, hacer rafting y megaexpediciones?

Esta chamarra de piloto de tres capas, resistente al agua y transpirable, es para ti. Brinda una sensación de invencibilidad con su parte elástica de cuatro puntos, una transpirabilidad impecable y un interior que añade confort y calor. Es una capa de protección que puedes usar prácticamente en cualquier condición, sea en tu nueva finca o en la nueva destilería de la esquina. filson.com 91

CANADA GOOSE NOMAD/NOMAD HYBRIDGE SYSTEM

Pocas marcas pueden existir con reconocimiento en ambos lados del espectro social.

Canada Goose es la favorita de aquellos que hacen trabajos monótonos en el Polo Sur y por aquellos que se pasean en inauguraciones de galerías en Soho. Sin embargo, el sistema Nomad no es para temperaturas inferiores a -40 grados. Esta gabardina a prueba de agua con interior de plumón tiene el estilo. Y te mantendrá sintiéndote brillar en el invierno urbano. canadagoose.com

Pocas marcas pueden existir con reconocimiento en ambos lados del espectro social.

GU Í A

E L

E S T I L O

PRANA COZY UP PONCHO

No estamos diciendo que este poncho esté listo para salir al Everest. Demonios, tal vez ni siquiera para ir al puente Golden Gate cuando está helando. Pero para máximo placer en climas amigables y patios elegantemente arreglados, esta es la prenda. Es en parte cáñamo, parte poliéster reciclado, parte tencil refrescante (un tejido derivado de la pulpa de celulosa). Pero no tiene por qué preocuparte nada de eso. Lo que necesitas es relajarte. prana.com

I M P O R TA

SALEWA FANES SARNER LIGHT

A través de los Alpes, hay un look noble y a prueba del tiempo: un simple suéter de lana que dice a la gente que llevas tiempo en las montañas y tienes muchas historias que contar. He aquí una versión moderna de ese clásico, con un diseño más actual. El Fanes Sarner Light, hecho en Italia, es un suéter de lana destinado a la relajación con un aperitivo en el fresco viento alpino, mientras charlas sobre la buena vida y haces planes para mañana. salewa.com

NORRONA OSLO SHACKET La serie de chamarras Oslo de esta compañía noruega tiene las capacidades técnicas para largas caminatas en climas difíciles. En la línea Oslo hay desde gabardinas transpirables y a prueba de agua hasta chaquetas esponjosas, pero nuestra favorita (a pesar de su nombre) es la Shacket. Es una camisa (shirt) y una chaqueta (jacket) en uno, La parte exterior es un Pertex sedoso y resistente al clima y el aislante es Primaloft. Es durable para cualquier aventura urbana. norrona.com

GOLDWIN N-3B

Esta no tan conocida marca japonesa tiene una rica herencia en esquí, e incluso fue proveedora de los uniformes del equipo nacional de esquí de Suecia. Goldwin tiene un historial técnico poderoso mezclado con siluetas caprichosas y divertidas. La N-3b utiliza un relleno Kodenshi Down (usado solo por Goldwin y la Purple Label de The North Face) hecho de una combinación de plumón y rayón de viscosa; se supone que refleja el calor infrarrojo del cuerpo mejor que otros rellenos. goldwin-sports.com

TNF 1995 RETRO DENALI

Tal vez tuviste una en la universidad. Tal vez recuerdas una foto de Alex Lowe usando una en los noventa, sobre alguna cumbre en el Himalaya. De cualquier manera, el suéter de lana más famoso del mundo tiene una reedición retro este año para ser más fiel al original que vistieran los alpinistas serios del ayer, como Todd Skinner y Paul Piana, en su primer ascenso libre al muro Salathé en Yosemite, por ejemplo. Así que, credibilidad, vaya que la tiene. thenorthface.com THE RED BULLETIN

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THE RED BULLETIN PROMOCIÓN

EQUIPO EDITORIAL Editor jefe Alexander Macheck Editor jefe adjunto Andreas Rottenschlager Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (DC adjunto), Miles English, Tara Thompson Director de fotografía Fritz Schuster Directora adjunta de fotografía Marion Batty Editor jefe de fotografía Rudi Übelhör Editora asociada Marion Lukas-Wildmann

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EN EL MUNDO

Coordinador editorial Ulrich Corazza Diseño Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz Fotografía Susie Forman, Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Tahira Mirza Gerente comercial y director de publicación Stefan Ebner Dirección de publicación Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic, Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger Marketing B2B y Comunicación Katrin Sigl (manager), Agnes Hager, Teresa Kronreif Director creativo Markus Kietreiber Soluciones creativas Elisabeth Staber, Susanne Degn-Pfleger (manager), Mathias Blaha, Vanessa Elwitschger, Raffael Fritz, Marlene Hinterleitner, Valentina Pierer, Mariella Reithoffer, Verena Schörkhuber, Julia Zmek, Edith Zöchling-Marchart Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier, Florian Solly

The Red Bulletin se publica en siete países. Aquí ves a “Cro”, el rapero que siempre usa una máscara de oso panda en sus presentaciones.

Para más historias que van más allá de lo ordinario visita la web: theredbulletin.com

Disposición de cuadrícula Manuela Brandstätter, Monika Spitaler Gerente de producción Veronika Felder Producción Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig Litografía Clemens Ragotzky (mánager), Claudia Heis, Nenad Isailovi c,̀ Sandra Maiko Krutz, Josef Mühlbacher Responsables de oficina Alexander Peham, Yvonne Tremmel

THE RED BULLETIN Alemania, ISSN 2079-4258 Editor David Mayer Corrección Hans Fleißner (mánager), Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora del proyecto local Natascha Djodat Publicidad Matej Anusic, matej.anusic@redbull.com Thomas Keihl, thomas.keihl@redbull.com

Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler Suscripciones y distribución Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser (distribución), Klaus Pleninger (distribución), Yoldaş Yarar (suscripción) Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800, Fax +43 1 90221-28809 theredbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Gerente general y director de publicación Andreas Kornhofer Directores generales Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier, Dietmar Otti, Christopher Reindl

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THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Editor Luis Alejandro Serrano Editor adjunto Marco Payán Corrección Alma Rosa Guerrero Coordinadora local del proyecto Giovana Mollona Publicidad Alfredo Quinones, +55 5357 7024 o alfredo.quinones@redbull.com Suscripción y distribución 270 MXP, 10 ediciones al año, getredbulletin.com, redbulletin@redbull.com Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103, piso 2, colonia Los Morales Polanco, CP 11510, Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310.

Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por Reproducciones Fotomecánicas S.A. de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido, colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco, Ciudad de México, CP 16010 Fecha de impresión 28 de julio de 2019

THE RED BULLETIN Austria, ISSN 1995-8838 Editor Christian Eberle-Abasolo Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek Gerente de publicación Bernhard Schmied Publicidad Alfred Vrej Minassian (manager), Thomas Hutterer, Stefanie Krallinger anzeigen@at.redbulletin.com

THE RED BULLETIN EE. UU., ISSN 2308-586X Editor Peter Flax Editora adjunta Nora O’Donnell Corrección David Caplan Gerente de publicación Cheryl Angelheart Publicidad Todd Peters, todd.peters@redbull.com Dave Szych, dave.szych@redbull.com Tanya Foster, tanya.foster@redbull.com

THE RED BULLETIN Francia, ISSN 2225-4722 Editor Pierre-Henri Camy Editora adjunta Christine Vitel Corrección Audrey Plaza Coordinadora local del proyecto Alessandra Ballabeni

THE RED BULLETIN Reino Unido, ISSN 2308-5894 Editora Tom Guise Editor de música Florian Obkircher Corrección Davydd Chong (mánager), Nick Mee Gerente de publicación Ollie Stretton Publicidad Mark Bishop, mark.bishop@redbull.com Fabienne Peters, fabienne.peters@redbull.com

THE RED BULLETIN Suiza, ISSN 2308-5886 Editor Arek Piatek, Nina Treml Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora local del proyecto Meike Koch Publicidad Marcel Bannwart (CHD), marcel.bannwart@redbull.com Christian Bürgi (CHF), christian.buergi@redbull.com

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Los neoyorquinos están acostumbrados a ver pasar helicópteros. Pero el 18 de mayo por la mañana, incluso ellos levantaron la mirada al ver al piloto de Red Bull Aerobatic, Aaron Fitzgerald, hacer sus flips y pilotar en picada sobre los tejados de Manhattan.

Puedes ver el video en redbull.com

El próximo número de THE RED BULLETIN saldrá el 10 de septiembre de 2019 98

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