The Red Bulletin MX 08/19

MÉXICO AGOSTO DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

LAS MUJERES DE LA WWE Cómo dominaron WrestleMania 2019 TALENTO 100% MEXICANO Alexa Moreno Ingrid Drexel Aída Román Alex Roudayna

EDICIÓN ESPECIAL

Las mujere s, otra vez, d esta en los depo can rtes.

LETICIA

BUFONI

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Conquista la capital del skate

EDITORIAL

A estas alturas, medir nuestro desempeño según lo que dicta la opinión del siglo pasado es absurdo. Hubo un tiempo en el que pensar que una mujer realizaría trucos muy difíciles en patineta resultaba chistoso. Dile eso a Leticia Bufoni (o a sus miles de fans) y no le dará risa.

Las cosas han cambiado y bastante. La brasileña nos cuenta cómo comenzó su trayecto al éxito, el cual no fue nada fácil, y cómo hoy destaca en todo el mundo. En México, sin duda, la amamos. Lee el reportaje en la página 34.

Fotografiar a la bella Leticia Bufoni resultó ser toda una experiencia multisensorial. La brasileña voló por los aires para nosotros y nos compartió sus puntos de vista sobre el patinaje. Lee el reportaje en la página 34.

No conformes, también escuchamos a algunas de las más importantes atletas mexicanas. Ve a la página 46 a leer lo que Alexa Moreno, Ingrid Drexler, Alex Roudayna y Aída Román tienen que decir sobre el camino al éxito en México. Por último, no te pierdas las mujeres de la WWE en la página 56. Superaron por mucho a los hombres. ¡Disfruta esta edición especial de mujeres atletas!

Los editores

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COLABORADORES A BORDO

KARINA RODRÍGUEZ

Una vez más, la radiante Karina Rodríguez nos trae un impactante texto sobre las atletas de nuestra tierra. En esta ocasión, entrevista a la gimnasta Alexa Moreno, a la ciclista Ingrid Drexler, la corredora Spartan Alex Roudayna y la deportista de tiro con arco, Aída Román, sobre cómo superan todas las dificultades que han vivido en México.

El resultado de estas conversaciones es realmente muy inspirador.

Página 46

BENJAMÍN ACOSTA

Nadie como Benjamín para mostrarnos lo que los músicos más importantes tienen en la cabeza. Además de haber platicado con los artistas detrás de Nortec o Siddhartha en los números anteriores, el periodista mexicano de música también aborda a artistas de gran talla internacional. En la página 64 nos otorga su platicada con los titanes de la música electrónica: The Chemical Brothers.

No te pierdas la entrevista.

THE RED BULLETIN

STEVEN LIPPMAN (PORTADA)

QUIÉN DIJO QUE EL FÍSICO NOS LIMITA

CONTENIDO Agosto

PRINCIPALES

2 4 Hare Scramble

Una carrera extrema exclusiva para los que no se rinden. Motociclistas de todo el mundo se dan cita para someterse a la mayor prueba de sus vidas. No será bonito.

3 4 Leticia Bufoni

Esta chica se propuso llegar a Los Ángeles a descubrir el mundo del skateboarding y se dio cuenta de que siempre lo había habitado.

Hoy es a ella a quien buscan otros skaters.

4 6 Mujeres atletas

No destacaron por ser mujeres, sino por ser mujeres es que tuvieron la fuerza de destacar cuando no se esperaba tanto de ellas. Ahora, han subido la vara muy alta.

6

24 5 6 Mujeres luchonas

¿Cómo la liga más grande de lucha libre en Estados Unidos, una organización que explotaba el espectáculo sin reparos, abrazó la idea de que serían las mujeres quienes tendrían el ­estelar en la gran WrestleMania 35?

6 4 Chemical Brothers Utilizaron viejos instrumentos para crear algo nuevo. Es en ese reencontrarse donde este dúo británico se topa con los beats que escucharemos en los meses venideros.

6 8 Ninja

La estrella de internet no es como lo pintan.

Bueno, un poco sí. Solo que es celebridad con los pies en la tierra.

THE RED BULLETIN

MICHAEL MULLER, SEBASTIAN MARKO/RED BULL CONTENT POOL, WWE

68

“25 años de huesos y vehículos destrozados.

A pesar de ello, regresan ” WERNER JESSNER Autor del texto de Hare Scramble.

Página 24

BULLEVARD Vida y estilo más allá de lo ordinario

8 Anna McNuff dejó su

oficina para correr libre.

12 Las Flygirls buscan más

mujeres en el aire.

14 Con IA, Yamaha genera

la música a partir del baile.

16 Peggy Gou, la DJ de hoy.

18 La tienda de campaña

que no necesita tierra.

19 No falta mucho para

que las islas sean móviles.

20 La respuesta transilvana

a los festivales de EDM.

2 2 Perry Farrell nos muestra

sus canciones favoritas.

GUÍA

Consíguelo. Hazlo. Míralo.

77 Cómo viajar en un safari

y tomar los mejores videos.

82 Estos relojes dan la hora y

mucho más.

84 Los juegos impresionantes

con realidad aumentada.

85 La caminadora del espacio.

56

THE RED BULLETIN

86 Los eventos que no te

­puedes perder. Agéndalos.

87 Red Bull TV se pone guapo

con su programación.

88 Todo lo que necesitas para ese regreso a la escuela.

96 El equipo editorial de The Red Bulletin.

98 Te hace volar: carrera de ciclistas de montaña.

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Anna McNuff

Hace siete años, Anna McNuff decidió dejar su trabajo y convertirse en aventurera. Ahora, esta británica corre 4,216 km descalza a través del Reino Unido para inspirar a otras chicas a aspirar a lo imposible

HENRY HUNT

LIBRE Y SIN COMPROMISO

E

Para ella se trata de vivir experiencias incómodas.

n 2012, Anna McNuff llevaba un estilo de vida ­moderno bastante típico, con un trabajo interesante en mercadotecnia, un buen salario y toda una vida social.

Luego, cierto día, renunció y nunca miró atrás. “Estaba ahí sentada y tuve una revelación”, dice McNuff. “Pensé: ‘¿Esto es todo lo que hay? ¿Quiero estar ahí sentada en 20 años?’”. Fue a casa, extendió un mapamundi en el piso y planeó su siguiente aventura: un recorrido en bicicleta por los 50 estados de la Unión Americana, ­desde Alaska hasta Hawái; un recorrido que le tomó siete meses.

9

La británica no ha dejado de tener aventuras: en los siete años desde entonces, ha corrido sola por Nueva Zelandia, pedaleó por los Andes, fue en rollerblades 160 km alrededor de Ámsterdam, corrió el Muro de Adriano al norte de Inglaterra y más; también ya escribió y publicó dos libros basados en sus experiencias.

“Pensé que era solo una cosquilla que necesitaba ­rascar, pero cuando volví de aquel primer viaje, me di cuenta de que en realidad me había encantado hacerlo”, dice. “Pude ser creativa de nuevo. Estaba escribiendo, ­tomando fotos, todo lo que no hacía desde la escuela. Entonces me di cuenta de que era lo que debía hacer con mi vida”.

McNuff ahora se embarcó en su aventura más ambiciosa a la fecha: correr 100 maratones –eso se traduce en 4,216 km– descalza por todas las ­Islas Británicas para promover UK Girl Guiding, para quienes ella es embajadora. Ella planea comenzar en las islas Shetland y descender por el RU, cruzar el agua con camino hacia ­Irlanda y las islas del Canal, 10

“MI MENSAJE ES: TIENES QUE HACER AQUELLO QUE TE ASUSTA”

y terminar en Londres. A lo largo de la ruta.

“Barefoot Britain será mi segunda aventura corriendo”, dice. “Mi mensaje para Girl Guides es que tienes que hacer aquello que te asusta; tienes que enfrentarte a aquellas ­cosas que crees que están más allá de tus capacidades. Cualquier cosa menor a eso no te permitirá crecer ni alcanzar todo tu potencial”.

Correr descalzo ha adquirido popularidad en la última

Si los tarahumaras pueden, ¿por qué no los demás? Anna McNuff lo hace.

THE RED BULLETIN

HENRY HUNT

Tenía un trabajo con buena paga en marketing. Ahora corre descalza.

década, ahora que más atletas prominentes nunca optan por trotar sin zapatos. Y es algo que tiene ya varios siglos; ­ ­­la tribu tarahumara de México tiene fama de correr de manera regular cientos de kilómetros sin calzado. Esta práctica no solo reduce la carga, sino que algunos creen que perfecciona tu forma de carrera de una manera que los zapatos modernos no logran hacerlo.

“El pie es una máquina muy compleja, con 26 huesos y más de 7,000 terminaciones nerviosas en la planta”, dice McNuff. “Quiero ver si puedo persuadir a mis pies a hacer aquello para lo que fueron ­diseñados, después de toda una vida de ser convertidos en unos blandengues”.

McNuff ha posteado en ­línea su ruta –de Shetlands el 2 de junio a Londres el 10 de noviembre– con la esperanza de que la gente se le una, y así compartir la aventura. “Tengo 86 etapas abiertas de carrera, en las que la gente puede inscribirse para venir y correr tantos kilómetros como puedan conmigo. Quiero que la gente salga a hacer recorridos de cinco km, de 10 km, lo que sea. ¡Con zapatos puestos!”.

Correr cientos de maratones es un gran desafío, pero McNuff, de 34 años, siente que tiene que lograr algo ­increíble para inspirar a todo un país de jovencitas. “Siendo honesta, sé que podría lograr los 100 recorridos con tenis, arrastrándome todo el camino”, dice. “Pero una vez que me imaginé haciéndolo descalza y me pregunté si eso era posible, me emocioné.

No tengo idea de cómo saldrán las cosas, pero sé que es una aventura en todos los sentidos. Será incómodo, tanto ­física como emocionalmente.

Puede que suene a una locura para todos los demás, pero yo creo que podría suceder”.

Inscríbete para acompañarla en: annamcnuff.com/barefootbritain

TOM GUISE

B UL L EVA R D

Red Bull Fly Girls

MÁS ALLÁ DE LA REPRESIÓN

KRYSTLE WRIGHT/RED BULL CONTENT POOL

Año con año, las mejores skydivers se reúnen en Red Bull Fly Girls en DeLand, Florida. Esta reunión, que organiza la campeona mundial Amy Chmelecki, busca promover la equidad de género: en 2018, los Estados Unidos tenían casi 2,000 instructores masculinos, pero solo 86 mujeres. “En tu primer salto en skydive tienes que amarrarte a un hombre”, dice Chmelecki. “Estamos aquí para cambiar eso”.

La revolución feminista comienza desde las alturas.

Twitter: #redbullflygirls

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THE RED BULLETIN

B UL L EVA R D

THE RED BULLETIN

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B UL L EVA R D

Los movimientos del bailarín se traducen en señales.

IA Yamaha

GIROS MELÓDICOS

Los danzantes ahora pueden crear música con sus movimientos, gracias a las maravillas de la inteligencia artificial.

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uando un talentoso bailarín realiza una presentación, con mucha frecuencia puede parecer como si la música controlara cada uno de sus músculos. Pero ¿qué pasaría si el movimiento humano pudiera generar música, en lugar de solo responder a ella? Esta pregunta fue explorada en una presentación en Tokio. ¿Qué utilizaron? ­Inteligencia artificial (IA).

LOU BOYD

C

El Yamaha Disklavier se acciona utilizando esta información musical.

THE RED BULLETIN

AYANE SHINDO/YAMAHA.COM

El sistema reconoce movimientos y los traduce a datos musicales, como puede ser a MIDI.

El bailarín mundialmente famoso Kaiji Moriyama unió fuerzas con el Berlin Philharmonic Orchestra Scharoun Ensemble y Yamaha Corporation para una presentación en la que él controlaba un piano y componía música en vivo a través de la danza. “El sistema de IA procesaba y traducía mis movimientos en música”, dice.

“Percibí avivarse este increíble poder de los humanos de ­sentir los pensamientos y las acciones”.

Cuatro tipos de sensores sobre el dorso, muñecas y pies de Moriyama recopilaban la información de sus movimientos y la introducían al sistema de Yamaha. La IA instantáneamente creaba información melódica (MIDI), la cual se enviaba a un piano Yamaha Disklavier, que reproducía los movimientos de ­teclado y pedal, traduciendo la información a notas.

Es inevitable que la IA ­comience a invadir las artes.

“Creemos que la IA se convertirá en puente entre humanos e instrumentos musicales”, dice Motoichi Tamura, gerente general de Investigación y ­Desarrollo en Yamaha. “Todavía continuamos nuestras actividades de desarrollo de IA para permitir que los humanos tengan una expresión más libre y directa a través de los instrumentos musicales”.

Esta presentación representa un avance constante en la ­búsqueda de nuevas formas de expresión artística. yamaha.com

B UL L EVA R D

Conoce a Peggy Gou, la nueva favorita de la música dance. La DJ/productora coreana nos dice cómo descubrir tu verdadero talento, y por qué encasillarte no te lleva a ninguna parte.

P

or lo general, el DJ set es un asunto bastante directo: el seleccionador lleva a la multitud en una travesía musical. Luego, cuando termina, entregan la labor a alguien más, la mayoría de las veces sin que los bailarines lo noten.

Pero con Peggy Gou es una historia completamente diferente. Cada que la surcoreana de 29 años entra a la cabina de DJ, recibe el tratamiento de estrella pop. La gente clama su nombre por minutos; le lanzan creaciones basadas en ella hechas por sus fans; hacen filas para tomarse selfies con ella. Bastante impresionante para una DJ que toca estrictamente música dance underground, e incluso más si consideramos que lanzó su EP debut hace tres años.

Ahora, Gou alcanzó una nueva meta en su incipiente carrera: la disquera berlinesa !K7 la invitó a grabar el más reciente capítulo de su icónica serie de mezcla-compilación DJ-Kicks. Obtener un mix DJ-Kicks no solo es el momento de coronación de todo DJ – ella sigue los pasos de artistas como Kruder & Dorfmeister, Four Tet y DJ Koze– sino que también es una oportunidad de ir más allá de sus límites

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the red bulletin: En apenas cuatro años pasaste de tener unas cuantas tocadas al año a ser DJ de 20 clubes al mes alrededor del mundo.

También eres una de las productoras más aclamadas. ¿Cómo lo lograste? peggy gou: Soy una nerd.

Cuando me gusta algo o quiero algo, lo consigo. No me importa lo que me tome, me dejo ir por completo. ¿Qué significa eso en el contexto de tu carrera?

Cuando mi amigo Esa [Williams, productor y DJ sudafricano] me invitó a su estudio de grabación en Londres, acepté su oferta e instantáneamente me enamoré de hacer música. Empecé a ir al estudio en lugar de a la universidad.

Y cuando se suponía que debía dormir, seguía trabajando. Reprobé algunos cursos, pero no me importó; me gustaba tanto que solo seguía. ¿Cuál fue tu pasión en la vida antes de la música?

Siempre he amado arreglarme, así que pensé: ‘Quiero ser estilista’. Pero entonces me di cuenta: ‘No soy buena para arreglar a otros’. ¿Y eso fue una materialización difícil para ti, tener que dejar ir un sueño?

No. Mucha gente no sabe cuándo soltar. Si me doy cuenta de que algo no es lo mío, no paso mucho tiempo intentando que ocurra. Para hacerte excelente en algo, necesitas ser honesta contigo misma y saber cuándo es la hora de seguir adelante. No te rindas, pero sigue adelante.

¿Puedes decirnos cuál es el secreto de tu éxito?

No descanso. Siempre digo: ‘¿Qué puedo hacer después de esto? ¿Cómo puedo sorprender a la gente?’. La presión es lo mío; prospero con ella.

Cuando comencé como DJ quería ser una DJ de house, pero entonces me di cuenta de que mis DJ favoritos tocaban de todo; no les importaba el género. Mis colegas me dijeron: ‘Peggy, elige un estilo’.

En aquel entonces, pensé: ‘Eso tiene sentido’. Y ahora me siento libre. ¿Cómo describirías, digamos, ese estilo libre?

No quiero describirlo o definirlo. De la misma forma en que quiero tener la libertad de vestirme de la manera en que quiero, no quiero verme encasillada por limitaciones de género. Todo eso queda claro en tu edición de DJ-Kicks, donde empalmas continua e impresionantemente desde música disco a house a techno a electro, desde piezas lentas hasta tonadas a 150 bpm…

En realidad ese era mi objetivo con el mix compilatorio. En lugar de elegir las mismas pistas que tocaría en un DJ set, quería presentar mi travesía musical a lo largo de los años.

La idea era invitar al escucha a mi sala de estar para escuchar las melodías formativas de mi colección.

El mix DJ-Kicks de Peggy Gou ya está disponible; dj-kicks.com; soundcloud.com/peggygou

THE RED BULLETIN

FLORIAN OBKIRCHER

“NO TE RINDAS, PERO SIGUE ADELANTE”

creativos. Aquí, Gou explica su ascenso meteórico, y por qué prospera más cuando está bajo presión.

MOK JUNGWOOK

Peggy Gou

“NO DESCANSO. SIEMPRE PIENSO EN QUÉ ES LO QUE SIGUE”

B UL L EVA R D

Shoal Tent

Ve con la corriente: la Shoal Tent es como acampar pero diferente.

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compañía no tardó en descubrir el potencial para una experiencia de campamento diferente: la tienda de agua.

“Entonces no teníamos idea de si había un producto como este”, dice Conner.

El principio de la Shoal Tent es simple: no hay postes.

En vez de ello, son tubos rellenos de aire los que sostienen el toldo, y esos, junto con la base inflable, refuerzan la estructura suficientemente para una capacidad de cuatro adultos. “La tienda fue diseñada para anclarse y poder dormir dentro, pero tenemos clientes que nos comparten todo tipo de historias”, dice Conner.

“Algunas personas la utilizan sin los costados para tener un lugar para relajarse en el lago donde tener la hielera y estacionar sus jet skis; otros la han utilizado en ríos. Solo aléjate de aguas rápidas, ¿sabes?

Y utiliza el sentido común”.

La tienda, que pesa cerca de 59 kg empacada, por el momento solo está disponible en un tamaño –aproximadamente 2.5 x 2.5 metros– aunque hay planes para expandir el rango de las dimensiones.

“Escuchamos historias de clientes todo el tiempo acerca de cómo las utilizan en programas terapéuticos y las rentan en centros recreativos… incluso como Airbnb”, dice Conner. “Lo que estamos buscando es una manera de enlazar Shoal Tents para crear una ciudad de tiendas”. smithfly.com

THE RED BULLETIN

SMITHFLY.COM

Esto sí es en serio. A lo que sigue le llamamos una cama de agua...

n el remake de 1998 de la película Juego de gemelas, los dos personajes principales, Annie y Hallie (ambos interpretados por Lindsay Lohan), hacen que su madrastra flote río abajo sobre un colchón inflable durante un campamento. “¿Sería posible acampar algún día sobre el agua?”, se preguntaban los niños en las salas de cine. Hoy, la Shoal Tent, inflable y flotante, diseñada por SmithFly, permite a campistas navegar en el rayo del sol a la vez que se relajan en la cama. Definitivamente una nueva forma de acampar en las afueras.

“Nuestro concepto original era una tienda para tierra [anclada a tierra] que se inflaba para crear una plataforma de sueño cómoda”, explica Jules Conner de SmithFly. Pero la

LOU BOYD

SUEÑOS HÚMEDOS E

La visión de Oceanix para el futuro: ciudades flotantes sustentables.

Ciudades flotantes

ISLAS MÓVILES

BIG BJARKE INGLES GROUP

TOM GUISE

¿Ansías tener un departamento moderno con vista al mar? Pronto, todos podríamos estar viviendo en una “metrópolis marítima”.

Los barrios escalables rodean un puerto central.

THE RED BULLETIN

S

é que el ser humano y los peces pueden coexistir pacíficamente”, dijo el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, en 2000. Se predice que, para 2050, 90% de las grandes ciudades se verán amenazadas por niveles oceánicos en ascenso. Mientras nuestro espacio tierra adentro disminuye por la sobrepoblación, el futuro podría estar en el océano.

En abril, la ONU convocó a su primera mesa redonda de alto nivel acerca de ciudades flotantes sustentables para desarrollar “un plano para una metrópolis marítima”. Oceanix City se construye a partir de barrios modulares de dos hectáreas que albergan 300 residencias. Conforme se incremente la necesidad, estas comunidades se agrupan en ciudades de 10,000 personas.

“Nuestro objetivo es hacer [ciudades flotantes] asequibles. No deben ser un privilegio para el rico”, dice el direc-

tor ejecutivo y cofundador de Oceanix, Marc Collins Chen.

Estas viviendas se desarrollan a partir de materiales sustentables generados en las islas, como bambú de crecimiento rápido. No tienen más de siete pisos, para sobrevivir megatormentas. También son autosustentables en alimentos y energía: esta se produce a partir de techos de paneles solares que brindan sombra en los espacios públicos. Para los alimentos utilizan técnicas de agricultura multinivel, como acuaponía (plantas y alimentos que se nutren unos a otros), aeroponía (cultivar plantas en el aire) y agricultura oceánica 3D (columnas de vegetación submarina).

“La tecnología existe para que podamos vivir a partir de agua sin matar ecosistemas marinos”, dice el entusiasmado Collins Chen. Bush no pudo haberlo dicho mejor. oceanix.org 19

B U L L EVA R D

Cluj-Napoca, Rumania

UN GRAN SHOW

Dos enormes lobos miran al ­estadio lleno de ravers conforme los beats retumban en los alta­ voces. Bienvenido a Untold, la respuesta transilvana a los ­espectáculos EDM como Electric Daisy Carnival (EUA) y Tomorrow­ land (Bélgica). El evento es motivo de encabezados no solo por sus números (350 mil asistentes el año pasado), sino por sus inicia­ tivas. El programa Pay With Blood –una reacción a la ­escasez de ­donadores– permite donar sangre a cambio de un descuento. Otro famoso transilvano lo aprobaría…

Untold, 1 al 4 de agosto; untold.com

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B U L L EVA R D

Perry Farrell

“TE VAS A ENAMORAR DE JORJA SMITH”

La mente detrás de Lolla­ palooza elige a cuatro jóvenes artistas para escuchar ya.

M

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LYKKE LI HARD RAIN “Es grandiosa y su sonido me pone duro. Pero me encanta Likke Li… es una artista. ¿Y sabes qué?

Te diré algo: tienes a Madonna, quien tiene mucho ancho de banda, y luego Lykke Li, que podría utilizar un poco más de ancho de banda, a mi parecer. Porque es una artista hermosa. Es talentosa.

Me encanta de donde proviene”.

JORJA SMITH THE ONE “Jorja Smith te hará enamorarte de ella. Es una artista de armas tomar. Ya sabes que dicen que hay dos tipos de mujer: ¿aquellas con las que juegas y aquellas con las que te casas? Jorja Smith es del tipo con las que te casas… porque es sexy, es feroz y su voz te volará la cabeza cuando la veas sobre el escenario”.

LALEH KNOCK KNOCK “Laleh es una cantautora sueca-iraní. Lo llamativo de ella es que rapea y puedes notar que es de Medio Oriente. No tiene a raperos metiéndose en el coro o en las rimas para hacer que suene más rudo; es algo solo de chicas, de mujeres iraníes feroces. Es muy buena. Ella dice: ‘Puedo ser lo que quiera cuando quiera’”.

THE RED BULLETIN

GETTY IMAGES

JAPANESE BREAKFAST BOYISH “[Michelle Zauner] es una cantante asiática-estadounidense con un sonido reminiscente de [el productor] Phil Spector y toda esa vibra de grupo femenil de los sesenta. Ya sabes, como “Leader of the Pack” [el éxito de 1964 de The Shangri-Las], ese tipo de anhelo adolescente. Su música me recuerda un poco a The Runaways”.

MARCEL ANDERS

uchos recordarán a Perry Farrell como el líder de Jane’s Addiction, la legendaria banda de final de los ochenta y principios de los noventa mejor conocida por el himno del rock alternativo “Been Caught Stealing”. Pero igualmente muchos lo conocen como el fundador de la icónica serie de festivales Lollapalooza, que este año se lleva a cabo en siete países alrededor del mundo. La pasión de Farrell por descubrir y apoyar a nuevos artistas no ha menguado con los años desde el lanzamiento de Lollapalooza en 1991. Y justo esa es la razón por la que el sexagenario nos invita a buscar a estos jóvenes artistas en el circuito de festivales veraniegos.

Su álbum Kind Heaven ya está disponible; perryfarrell.com

SUPLICIOS EN CIFRAS 25 años de caídas, accidentes y de volver a levantarse. 25 años de huesos triturados y vehículos destrozados, de fracasos, de sufrimientos.

A pesar de ello, regresan. Aquí te presentamos los datos duros para la edición de aniversario de la RED BULL HARE SCRAMBLE: el masoquismo de los motociclistas en Erzberg, Austria.

Texto WERNER JESSNER

MARKUS BERGER/RED BULL CONTENT POOL

45,000 VOLUNTARIOS

Cada año, durante cuatro días, vienen muchos espectadores a Erzberg con muchos ánimos y energías y traen consigo cuerdas y correas. Con ampollas en las manos y raspados por la grava, ayudan a los motociclistas a superar los puntos clave.

Viven el espíritu de la montaña Erzberg tan intensamente como los pilotos.

25

1,500

ATLETAS SALEN A LA CARRERA

SEBASTIAN MARKO/RED BULL CONTENT POOL

¿Crees que puedes manejar bien una moto? Seamos honestos: ¿hasta dónde llegaste en Erzberg el año pasado? La cantidad de puntos de control completados es la moneda de cambio más fuerte dentro de la comunidad internacional del off road.

26

500

Durante los días del Iron Road Prologue previos al Erzberg­­rodeo - Red Bull Hare Scramble, una gigantesca nube de polvo envuel­ve la montaña. Mil 500 pilotos que van saliendo en intervalos de 30 segundos suben 13 kiló­metros por las rutas cuesta arriba. Solo los tres más rápidos podrán competir el domingo.

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T.GROMIK

ALCANZAN EL SIGUIENTE NIVEL

3

LESIONES BRUTALES

SEBASTIAN MARKO/RED BULL CONTENT POOL

Son las que reporta al año el médico de las carreras. Con lo de “brutal” se refiere a cuando no es posible para el conductor abandonar el lugar de la carnicería por sí mismo y que necesitará la ayuda de alguien más para ir al hospital. Por cierto, las cortadas, laceraciones, quemaduras, ligamentos desgarrados o los huesos rotos no entran en la categoría de “lesión brutal”.

Solo imagínate a lo que esto puede llegar.

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97 %

MÁXIMA INCLINACIÓN La parte más empinada es el área superior del punto de control “La tubería”, seguida de “La bañera” y “Los tres reyes magos”. ¿Por qué este último es el que más atemoriza a los pilotos? Porque tienen que conducir casi afuera de la plataforma y, además, poder obtener algo de impulso para rebasar a los otros dos compe­ tidores. El terreno no se ve nada amigable. Sin duda los pilotos off road que participan son unos verdaderos guerreros sobre ruedas.

4

HORAS DE CARRERA No importa dónde te encuentres, cuántas reservas creas tener, ni que acabes de descubrir un atajo, luego de exactamente cuatro horas, la bandera será agitada. Quien aún no haya llegado a la meta, quedará fuera.

25

AÑOS INVITAN A LA CARRERA Eso significa que una generación completa de motociclistas creció con Erzberg. Pero sorprende aún más que el 55 por ciento de todos los participantes sean menores de 30 años.

La competencia Enduro más dura del mundo, es cada vez más joven. ¡Feliz cumpleaños, gigante!

T.GROMIK

Erzbergrodeo – Red Bull Hare Scramble, Busca la repetición en Red Bull TV.

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14 VISIONES DE LETICIA BUFONI No importa cómo lo veas, esta brasileña vive una vida de ensueño Texto JEN SEE Fotografía STEVEN LIPPMAN

“Solo quiero ser yo; no quiero hacer lo que otras personas dicen”, dice Bufoni, de 26 años, fotografiada en Venice Beach el 3 de abril.

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Bufoni se mudó a Los Ángeles cuando tenía 14 años y se las ha arreglado prácticamente sola desde entonces.

SU PADRE ESTABA TAN DECIDIDO A ALEJARLA DEL SKATING QUE PARTIÓ SU TABLA A LA MITAD.

1. LA TRISTEZA DE LA TOMBOY

Mientras crecía en São Paulo, Bufoni salia a jugar en las calles con los chicos de su barrio. Pasaban los días jugando futbol, en patineta y en bicicleta.

“Todos tenían una patineta, y luego de dos meses ya estaba yo rogándoles a mis padres y a mi abuela que me compraran una”, dice. “Así es cómo todo este viaje comenzó”.

Tan determinada entonces como ahora, Bufoni nunca quería entrar a casa cuando sus padres le llamaban, o hacer lo que la gente esperaba que hiciera.

Ella solo quería seguir patinando. “Mis padres se las veían difícil arreglándome el cabello o poniéndome vestidos”, dice. Ella lloraba todos los domingos cuando era hora de vestirse para la iglesia. “Pasaba tanto tiempo con niños que quería ser como ellos”, dice.

“Quería vestirme como un niño”.

Bufoni era la única niña en el barrio a la que le gustaba patinar. Su padre quería que ella jugara futbol con las otras niñas. “Él ya no quería ver que la gente me llamara ‘tomboy’ (marimacha) o lesbiana”, dice. El papá de Bufoni estaba tan decidido a evitar que ella siguiera patinando que incluso llegó a partir su tabla por la mitad. Ella lloró todo un día. Luego rescató las partes que sus amigos desechaban para reutilizarlas en una nueva tabla. “¿Sabes qué? A mí me encanta patinar y voy a hacerlo”.

2. EL PRIMER CONCURSO

Su papá no quería que ella compitiera, así que Bufoni casi no llega. Su primer concurso se llevó a cabo en São Paulo e incluyó a chicas de todo Brasil. Un amigo que la había visto patinar y creía en su talento argumentó que ella merecía una oportunidad. Él convenció al padre de Bufoni para que le permitiera entrar a la competencia. “Él nunca me imaginó patinando antes de aquel concurso”, dice Bufoni acerca de su padre. “Cuando me llevó a ese concurso, fue ahí que vio que tenía potencial”. Eso le gustó a su padre. Desde entonces, la

llevó con gusto a todos los concursos y eventos que pudo. “Él comenzó a llevarme al parque para patinar diariamente y se convirtió en mi más grande defensor”.

3. HISTORIA DE L.A.

A los 14 años, Bufoni se mudó a Los Ángeles. Desde su hogar en Brasil, ella veía la ciudad californiana como el centro del universo del skateboarding. “Todo sucede en Los Ángeles”, dice. “Patinas con los mejores profesionales y patinas en los mejores parques”.

L.A. aparecía constantemente en los videos de skateboarding que ella miraba obsesivamente. Muchas de las marcas más importantes se basaban también en Los Ángeles. “L.A. siempre fue la ciudad de ensueño”, dice emocionada.

El atractivo de la ciudad se intensificó con el éxito de Bufoni. Su confianza en su talento creció, pero cuando vivía en su país, las oportunidades de patrocinio parecían escasas. El año antes de que se mudara a Los Ángeles, Bufoni se preguntaba si realmente tenía lo necesario para ser una skateboarder. “No tenía patrocinadores y llegó el momento en que pensaba: ‘Debo seguir haciendo esto o enfocarme en la escuela?’”. Aunque su padre seguía apoyándola, Bufoni se preocupaba de que los recursos financieros de la familia se agotaran.

El boleto de avión de Bufoni para Los Ángeles llegó en 2007 con una invitación para competir en los X Games. Su padre viajó con ella y pagó sus gastos. Una vez ahí, Bufoni sabía que tenía que encontrar una manera de quedarse. Su octavo lugar en el evento callejero de los X Games dejó ver su brillante futuro, pero ella todavía tenía que convencer a su papá, que estaba reacio a permitir que su joven hija se mudara tan lejos de casa. Luego de semanas de negociación, él cedió. “Tienes razón, deberías quedarte”, recuerda que le dijo.

Con su familia en Brasil, Bufoni se abrió camino en su nuevo hogar, con ayuda de la fotógrafa Ana 37

“TODO SUCEDE EN L.A. PATINAS CON LOS MEJORES PROFESIONALES Y EN LOS MEJORES PARQUES”

Paula Negrao y de sus instintos de supervivencia, para entonces ya bien desarrollados. Inicialmente, el inglés le resultó frustrante. “Era difícil aprenderlo a partir del portugués”, dice. En lo que se convertiría en un patrón familiar, Bufoni perseveró. Ella quería patinar profesionalmente y creía que podía triunfar en Los Ángeles.

Bufoni tenía razón. “Una vez en L.A., obtuve un patrocinio de una marca de zapatos y luego de una de ropa”, dice.

“Todo cambió muy rápidamente”.

Muchas cosas podían haber salido mal para Bufoni en Los Ángeles, y ella se enorgullece de cuán bien evitó los típicos problemas que presenta la ciudad.

“Las fiestas, las drogas, los clubes… todo lo malo sucede en L.A. todo el tiempo”, dice. “Imagina a una chica de 14 años sola con amigos mayores pero sin su familia cerca”.

4. LETICIA BUFONI ESTÁ RESFRIADA

Pero también tiene una sesión fotográfica, así que saca un par de zapatillas Nike blancas de su caja, se cuelga su backpack YSL al hombro y maneja la serpenteante 405 desde su casa en Encino por Sepulveda Pass, va más allá de Sunset Boulevard, y llega al

parque para patinaje en Venice Beach. Avanza casualmente en su patineta, con el cabello rosa brillando.

Leticia Bufoni está resfriada, pero ejecuta una sucesión de ollies en los muros curvos del parque hasta que el fotógrafo queda satisfecho. Entonces ella comienza el doloroso proceso de posar para la imagen perfecta. Los vientos costeros le llevan el cabello al rostro. Los estilistas lo arreglan cuidadosamente y retocan el color de sus labios, que rivaliza con la intensidad de su pelo.

Leticia Bufoni está resfriada, pero vuela un día después a Las Vegas, como había prometido, para hacer una aparición en el hotel Palms. Inauguran un nuevo club y ella es una de las celebridades invitadas para añadir glamur a la noche.

Leticia Bufoni está resfriada, así que toma medicamentos contra el resfriado por la tarde y se queda dormida. Demonios, se quedó dormida y se perdió una entrevista. Bufoni admite que se siente más cómoda comunicándose con sus fans directamente por Instagram que a través de entrevistas.

Bufoni ha ganado un total de 10 medallas X Games represen­ tando a Brasil.

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Pero su agente le dice que esta es importante. Por tanto, ella usa el teléfono y pasa cerca de dos horas respondiendo con paciencia las preguntas. Su pasión por el skateboarding se refleja en su voz conforme habla acerca de competir y enfrentarse a los desafíos que el deporte le ofrece. Ella ríe cuando cuenta historias acerca de evadir a guardias de seguridad mientras filmaba videos, y las consecuencias en ocasiones surreales de su vida tremendamente mediática. Vivir el sueño es divertido, pero también es un trabajo duro, en especial con un resfriado.

5. DRAMA PATROCINADO

Mientras crecía, Bufoni era la única patinadora en su barrio. La gente le decía lesbiana o marimacha, puesto que no se adecuaba a sus ideas de lo que una niña debería ser. Ella los ignoró. Patinar se convirtió en su pasión y ella no pensaba abandonarla.

Conforme comenzó a ganar concursos y a buscar apoyo de patrocinadores, encontró una resistencia familiar. Las marcas de patinetas simplemente no querían patrocinar a mujeres.

“Era muy difícil encontrar a una compañía que quisiera patrocinar a una mujer”, dice.

Recuerda una marca que la tuvo amarrada por tres años y que terminó por no ofrecerle nada. Y luego eso mismo sucedió con otra marca. “En ese momento, yo pensaba: ‘¿Sabes qué? Si esta gente no quiere apoyarme, voy a hacer mi propia compañía”, dice. Bufoni estaba lista para comenzar su propia compañía de patinetas cuando Plan B le ofreció un contrato. La marca ha patrocinado a algunos de los más grandes nombres en skateboarding de hombres, y Bufoni es la primera mujer en unirse a ellos.

La carrera de Bufoni se extiende en una verdadera división generacional en el skateboarding femenil.

Para las adolescentes que llegan actualmente al deporte, hay muy pocas barreras. “Cambió muchísimo”, dice Bufoni, que ahora tiene 26. Aunque se siente incómoda de ser un modelo a seguir para las mujeres, el arco de su carrera la ha convertido en eso. “Recuerdo hace tiempo que era una de las pocas mujeres que recibía un cheque”, dice. “Ahora todas las compañías tienen mujeres en el equipo”. Su carrera ha ayudado a forjar una ruta que no necesariamente existía antes de que ella se abriera por la fuerza camino hasta los reflectores.

“ME ENCANTA PATINAR. CADA QUE ME LESIONO, PIENSO EN VOLVER TAN PRONTO COMO SEA POSIBLE”

“Tengo ojo de ­skater para todo”, dice Bufoni, que ama hacer skate en patios escolares cuando nadie mira.

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“YO SIEMPRE ME ENCARGO DE MIS REDES SOCIALES PERSONALMENTE”

6. EL SKATEBOARDING NO ES UN CRIMEN… CASI NUNCA

Patinar en las calles tiene una geografía específica única. Conforme maneja por L.A., Bufoni constantemente busca lugares para patinar. Dice: “Tengo un ojo de skater para todo”, busca barandales de metal con la altura y grosor perfecto para deslizarse en su tabla de skate.

Una escuela pública luce completamente diferente a través de los ojos de un skateboarder. “No hay otro lugar en el que puedas encontrar patios escolares como en L.A.”, dice Bufoni. “Cada escuela tiene lugares perfectos”, como escaleras para saltar y bancas para picnic en las que hacer tailslide. Esos búngalos de madera color rosa pálido, diseñados como salones de clases temporales, son una característica en la mayoría de las escuelas públicas, y sus rampas de acceso resultan plataformas excelentes para realizar suertes en la tabla.

El problema es que muchos lugares para patinar están ocultos tras rejas de seguridad o en propiedad privada. Para los skaters callejeros profesionales evitar a la seguridad es parte del trabajo. “El otro día manejamos una hora para llegar a un lugar, y en el momento en que llegamos ahí, vino seguridad y nos corrió”, dice Bufoni.

A veces ella tiene que pasar por dos o tres lugares antes de lograr sus videos, lo cual en L.A. puede implicar varias horas conduciendo. Por lo general, los guardias de seguridad son amables y solo piden a Bufoni y su equipo que se retiren. “Pero a veces gritan y se enfurecen”, dice. ¿Alguna vez la han arrestado?

“Afortunadamente no, pero podría suceder en cualquier momento”, dice entre risas.

7. HUESOS ROTOS

Ha tenido cuatro o cinco cirugías; le cuesta llevar la cuenta. Cinco huesos rotos. En una competencia en 2014, Bufoni se cayó rumbo a la final, al intentar un salto de segundo a primer lugar. Mientras su familia la veía desde Brasil, sufrió una conmoción en televisión en vivo. Los riesgos no la desaniman. Ella hace skydiving por diversión puesto que disfruta el pico de adrenalina que el miedo conlleva, y ella no planea dejar de patinar próximamente.

“Nunca he pasado por un momento en el que piense: ‘Voy a renunciar, no puedo hacerlo más’”, dice.

“Siempre me ha gustado tanto patinar que cada que me lastimo solo pienso en regresar lo más pronto posible”.

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8. LETICIA ES GRANDIOSA

Para entender mucho mejor lo que hace que Bufoni destaque, escuchemos a la leyenda del skateboarding, Ryan Sheckler: “Leticia es grandiosa”, dice el tres veces medallista de oro de X Games. “Es realmente talentosa. No soy más que un fan. Si quiere aprender una suerte, va a lograrlo. Y también tiene estilo. Eso es lo realmente atractivo de su estilo. Se ve muy bien en la tabla. Es divertido verla hacer skate.

Si sigue así, el cielo es el límite”.

9. REALIDAD INSTANTÁNEA

Echa un vistazo a la cuenta de Instagram de Bufoni; es un mundo glamoroso que se encuentra a una gran distancia de las realidades del skate callejero. Ella hace skate en el Palms, usando la lujosa decoración del hotel como su escenario. Ella posa para Sephora, se dirige a la playa para surfear en un elegante bikini y se arregla para una noche llena de estilo en la ciudad. El efecto general es vertiginoso: de clips de patinaje a fiestas y de regreso.

Bufoni administra su propia cuenta, y dice que postea una versión casi sin filtros de su vida diaria.

“Siempre quise hacer todas mis redes sociales, para que la gente pueda ver desde mis ojos y escuchar con mis propias palabras”, dice. “Solo quiero ser yo; no quiero hacer lo que otros dicen”. Justo igual que como se resistió empecinadamente a dejar que sus padres terminaran su amorío con el skateboarding.

Bufoni sigue determinadamente con sus instintos al crear su perfil público. Instagram ofrece una manera de comunicar su identidad con sus condiciones. “Si me gusta, no me importa si a otras personas les gusta”, dice. “Tengo que agradarles por lo que soy, ¿sabes?”.

Bufoni tiene más de dos millones de seguidores en IG y su alcance se extiende más allá del skateboarding. Ya no le sorprende cuando los chicos del parque de patinaje le piden una selfie. “La gente está ahí porque les gusta el skate, así que me conocen”, dice.

Pero aún no se acostumbra a que la gente en el centro comercial le pida tomarse una foto. “Si alguien se te acerca en un aeropuerto, no tiene idea de qué es el skateboarding”, dice.

En resumen, Bufoni ya está acostumbrada a la atención que su estrellato exige, pero siguen sorprendiéndole las diferentes formas en las que sus fans aparecen para acercarse a ella. Su historia es el sueño de muchas, y sin duda de muchos.

Bufoni gusta de ­comer pan con aguacate y la ocasional hamburguesa de In-N-Out. “Me encanta todo de L.A.”

Aunque aún debe ganar su clasificación, Bufoni planea representar a Brasil en los Juegos Olímpicos.

10. EL TATUAJE DE ÁGUILA

El tatuaje a lo largo de su mano derecha dice “Trouble” (problema). Dice que es porque siempre está metiéndose en problemas. Un contrapunto: los tatuajes en sus dedos dicen “Hope” (Esperanza). También tiene calaveras, el número 13 –nació el 13 de abril–, y un avión, puesto que constantemente viaja. Un águila, con una patineta en sus garras, cubre su antebrazo.

“Mi papá tiene la misma águila”, dice. “Se hizo el tatuaje justo antes de que yo me mudara a L.A. y dice ‘Buena suerte, Leticia’”.

11. METIDA EN EL ROSA

Su Instagram tal vez parezca una fiesta interminable, pero Bufoni dice que le gusta ir a la cama temprano.

“Soy medio vieja”, dice. Ir a dormir temprano le permite hacer más cada día: desde skateboarding hasta ejercicios en el gimnasio hasta ir de compras.

El rosa lleva tiempo siendo uno de los colores característicos de Bufoni. En febrero decidió teñirse el cabello de un tono fucsia brillante. El color se desvanece rápidamente, por lo que es parte de su rutina hacer escala con su estilista favorito para que retoque el color. Va al gimnasio y luego se dirige al salón.

Está lejos de aquella chica que no quería usar vestidos. “No me importa que la gente crea que patino como un chico”, dice. “Pero quiero lucir como chica”.

12. PAN CON AGUACATE

Bufoni, una angelina de corazón, mantiene una dieta mayormente vegana cuando está en casa. Cada que viaja, ansía su comida favorita de su ciudad, pan con aguacate y jugo verde. “Cada vez que hablo de comida, la gente dice que soy muy L.A.”, ríe. De vez en cuando, se da el gusto de comer el platillo de comida rápida característico de California, In-N-Out Burger.

“Me encanta todo de L.A.: la comida… ¡todo!”.

13. EL EFECTO OLÍMPICO

Conforme Tokio 2020 se acerca, el skateboarding evoluciona. Para los skaters callejeros, su pasatiempo libre y clandestino se volvió un deporte con planes de entrenamiento y rutinas de gimnasio. En los Juegos Olímpicos, vestirán uniformes de naciones.

Para Bufoni, esto no ha exigido un gran cambio en su perspectiva. “Ya estaba en modalidad de entrenar en el gimnasio y tener una buena dieta”, dice.

Al mismo tiempo, Bufoni no puede dejar de sentir irritación porque algo está desapareciendo. “Siento que los chicos de ahora solo piensan en volverse skateboarders profesionales para hacer dinero y ganar”.

“Cuando yo comencé, lo hacíamos porque el skateboarding es grandioso”. Quería salir a las calles, patinar todo el día, explorar con sus amigos, que la corrieran de patios escolares y estacionamientos.

Eso no quiere decir que no le guste competir.

“Cada que compito, compito para ganar”, dice Bufoni.

Bufoni confiesa que sigue poniéndose nerviosa antes de realizar sus recorridos. “Sueño con los concursos”, dice. “Y cada vez que visualizo mi recorrido mentalmente, mi corazón comienza a latir y me pongo supernerviosa”.

La oportunidad de representar a su país en los Juegos Olímpicos está más allá de cualquier otra cosa que Bufoni pudiera imaginar. “Todo atleta sueña con estar en los Juegos Olímpicos”, dice. “Yo solo quiero ganar la primera medalla”. Con un mueble de trofeos repleto de premios, una medalla olímpica haría de Bufoni una de las deportistas más exitosas de su disciplina.

14. LETICIA BUFONI VIVE SU SUEÑO

“Definitivamente vivo un sueño”, dice. “Lo creo a diario. Tener casa propia, mi propio parque para patinar, auto propio. Es increíble”.

Instagram: @leticiabufoni

“SUEÑO CON LOS CONCURSOS. Y CADA VEZ QUE VISUALIZO MI RECORRIDO, ME PONGO SUPERNERVIOSA”

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En el cielo, mar y tierra, las mujeres mexicanas dan (logros) de qué hablar. Conoce sus retos superados y cómo lograron ascender.

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WOMEN POW

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ER MEXICANO Las mujeres históricamente han sido relegadas en el deporte. La primera vez que se permitió correr el maratón a una mujer fue en 1967. En Juegos Olímpicos, en 1984. Con los años, ellas han ido rompiendo más barreras, demostrando que cuando se les apoya pueden alcanzar, incluso, un mejor desempeño que los hombres. Las cuatro atletas de este portafolio han derrumbado estereotipos y superado obstáculos como el sexismo y la falta de apoyo en un país como México. Aquí nos cuentan cómo lo han logrado Texto: KARINA RODRÍGUEZ

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“Me encantan las historias con personajes perseverantes, los que se levantan siempre”

ALEXA MORENO, ROMPIENDO ESTEREOTIPOS Alexa Moreno (Mexicali, 1994) es la gimnasta mexicana que ha llegado más lejos en este deporte. Se hizo muy famosa en su participación en Río de Janeiro donde quedó en el lugar 31 en el all around. El año pasado ganó la medalla de bronce en salto de caballo en el Mundial de Gimnasia de Doha, Qatar. the red bulletin: Pasando los Juegos Olímpicos de Río te “retiraste” pero volviste y pareces más madura. alexa moreno: Volví porque me quedé con la espinita de que pude hacerlo mejor.

Lo hice por voluntad propia, no tenía ningún compromiso y eso me hizo sentir más libre. Es difícil de explicar lo de la madurez, solo puedo decir que me sentí diferente… Tal vez había caído en la costumbre y la distancia me hizo ver el deporte de otro modo, volví con menos temores y me animé a probar cosas diferentes.

En todas las entrevistas te preguntan cómo superaste las críticas que te hicieron en redes sociales cuando te presentaste en Río y siempre has dicho que no fue algo que te afectara. Creo que te has enfrentado a obstáculos realmente fuertes en tu carrera.

Siempre los ha habido, la falta de financiamiento es uno. Cuando eres muy joven quieres ir a eventos internacionales pero a nadie le importas porque no has hecho “nada”, ¡pero para hacer algo tienes que salir! Otro obstáculo han sido las lesiones.

Hace ocho años me rompí los dos meniscos y hace cuatro me rompí la cara literalmente. La recuperación es larga y es muy difícil porque pierdes tiempo de entrenamiento.

La perseverancia es su fuerte: si truena, llueve o relampaguea, Alexa sigue luchando.

La gimnasia ha evolucionado… Tú has roto estereotipos y siempre hablas de la importancia de romper las barreras mentales y prejuicios.

La gimnasia no solo se hace de una manera, cada quien explota sus capacidades personales como puede y hace lo mejor con ello. Superar los estereotipos le da certeza a otras personas que de verdad se puede. Como Chusovitina que sigue ga-

nando medallas con más de 40 años, o Mustafina que volvió después de tener hijos. Ellas son una gran inspiración de que si tienes la capacidad, el corazón y la fuerza para hacerlo debes intentarlo.

Leí que te gusta mucho el manga y en especial el de Haikyuu. Decías que te encanta el personaje de Shoyo Hinata porque siempre le echa muchas ganas.

Me encantan las historias con personajes perseverantes que superan las dificultades. A veces los obstáculos los hacen caer pero luego se levantan. La vida es así, un subibaja muy dinámico.

Dice tu entrenador que además de tu inmensa fortaleza física, tu elasticidad y técnica tu mayor fortaleza es tu voluntad. ¿Cómo se forja?

Es lo que aprendí en casa. Que siempre lo intente y que dé lo mejor de mí, que es normal fallar y que si no sale, que trate de otra manera. Además, nunca olvido el objetivo.

Tu objetivo es Tokio 2020….

Mis objetivos son inmediatos. Cada competencia es el objetivo y a partir de ahí me enfoco en lo siguiente. Mi meta grande es Tokio porque sé que puedo y lo creo desde el fondo de mi corazón pero como sé que me agobia, mejor me concentro en el siguiente campeonato. ¿Alguna vez no creíste en ti, perdiste la confianza?

Sé que es ilógico decirlo pero no tengo autoconfianza. Casi todo lo hago con fe.

Trato de no pensar demasiado, mejor me esfuerzo y así se van dando las cosas. En una competencia me enfoco en lo técnico que sí se hacer y no me agobio por lo que no me está saliendo. Hago cosa por cosa, movimiento por movimiento. ¿Que le debes a la gimnasia?

Me ha dado amistades, me ha hecho conocer el mundo. Me ha ayudado a enfrentar mis miedos y hecho sentir emociones de adrenalina extraordinarias. Me ha dado mucha fortaleza física y también muchas lesiones [risas].

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INGRID DREXEL, POR LA EQUIDAD EN EL CICLISMO

the red bulletin: Has sido una de las voces más críticas por la falta de apoyo que se les da a los deportistas mexicanos en general y a las mujeres en particular. ingrid drexel: La diferencia de sueldo entre ciclistas hombres y mujeres es abismal, además, nuestras competencias no se promocionan, la gente no sabe nada de nosotras. Entiendo que el deporte también es un negocio y que tienes que ser rentable pero es momento de que los patrocinadores y organizadores crean en nosotras porque nos esforzamos y entrenamos igual que los hombres, hacemos los mismos sacrificios y sí ofrecemos espectáculo.

Muchas ciclistas mujeres, además, son el sostén de su familia. Lejos quedó el estereotipo de que el hombre es el que trabaja. ¿Alguna vez dudaste de ti? ¿Pensaste en dejarlo?

Muchas veces he llegado a pensar, “¿Por qué sigo aquí?”. Más en el ciclismo que es un deporte tan masculino y te das cuenta de que nadie está enterado de lo que haces. Pero es el amor al deporte y ganas de demostrar lo que me hace seguir. En mis primeros mundiales otras ciclistas me discriminaron por ser mexicana y hasta me empujaron… Me tiraron en dos ocasiones y eso me dio el coraje de levantarme y de demostrar que no porque el ciclismo mexicano no tenga una gran historia somos menos que ellos. ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo que has superado?

Fue justamente en esos primeros años como profesional en Europa. No tenía un 50

sueldo ni tampoco una buena estrategia.

Empecé a competir muchísimo y caí en un estado de fatiga crónica. Por suerte busqué ayuda con un psicólogo deportivo, un nutriólogo y un buen entrenador. Me costó un año y medio recuperar otra vez mi nivel y retomar la confianza.

Los atletas somos muy necios y nos sentimos todopoderosos, creemos que no necesitamos ayuda pero es básico pedirla.

Tienes que armar un equipo de trabajo y confiar en quienes lo integran, porque ellos están ahí para complementar todo lo que tú haces físicamente.

Por lo que veo los obstáculos se han convertido en tu motor.

Creo que es determinante cómo te tomas las cosas. Ante un obstáculo que te está bloqueando puedes tirar la toalla o demostrarte a ti y a los demás que sí puedes. Depende de ti.

Decías que te enamoraste de la bici porque te hacía sentir libre, además de mucha adrenalina, ¿esa sensación permanece?

Antes había practicado taekwondo, natación, atletismo, gimnasia y cuando me subí a la bici sentí diferente: es ponerte en una zona de peligro sabiendo que tienes el control. Por supuesto que los sentimientos siguen, pero sinceramente la vida profesional es tan pesada que hacen que no los disfrutes igual. Es importante que aunque sea nuestro trabajo y haya mucha presión no nos olvidemos de seguir disfrutándolo. ¿Qué es lo que te satisface además de ganar medallas?

El aprendizaje. Por ejemplo, aprendí que no hay que ser tan dura con una misma.

Me satisface, por ejemplo, hacer mi mejor esfuerzo. Con eso me lleno. ¿Qué te ha dado el ciclismo? Parece ser una gran disciplina para moldearte como persona.

Me ha hecho ser independiente, me ha formado para ser quien soy ahora. Me ha enseñado qué es lo que quiero y no quiero en la vida y qué camino tomar…

GETTY IMAGES, JONATHAN DEVICH/PHOTOGJONO.COM

Ingrid Drexel (Monterrey, 1993) se inició en el ciclismo hace 18 años y desde hace ocho lo hace de manera profesional. Participó en los Juegos Olímpicos de Londres en el 2012 y participará en los Juegos Panamericanos de Lima. Actualmente forma parte del equipo TIBCO-Silicon Valley Bank. Ha ganado en diversas ocasiones los campeonatos panamericanos a contrarreloj, además del campeonato mexicano de ruta.

Si alguien sabe de luchas es Ingrid.

Ella ha vencido resistencias físicas y sociales. Sus triunfos son merecidos.

“Los atletas nos sentimos dioses. Creemos que no necesitamos ayuda, pero es básico pedirla”

CHIKORITA, LIBRANDO UNA BATALLA CADA DÍA

the red bulletin: Parece que eres superfuerte y siempre estás en los podios de los ultras y los spartan race, ¿alguna vez no creíste en ti? alex roudayna: Todo es cuestión de perspectiva. Creo que la manera en cómo veo las cosas es lo que me ha permitido llegar hasta donde estoy. Cuando me va mal no me clavo en eso, pero pasa lo mismo cuando me va bien: al día siguiente ya no estoy pensando en eso, ya estoy centrada en una nueva meta. Para mí, lo que importa es lo que estoy haciendo hoy.

En una entrevista decías que tienes un gran control mental.

Tengo síndrome de Asperger y es muy fácil que me obsesione, pero a lo largo de mi vida he tratado de usarlo a mi favor, es decir, enganchándome en lo positivo; en el deporte lo he utilizado para conseguir objetivos. En general la gente no vive en el presente, vive en lo que tiene que hacer mañana y en lo que no hizo ayer pero si te enfocas justo en el momento es mucho más fácil ir superando cada paso. Incluso aprendes a disfrutar el dolor y el sufrimiento porque sabes que te va a hacer crecer. Ahora los adopto.

Cuéntanos qué es exactamente lo que piensas durante una competencia.

Si durante la carrera me asaltan los malos pensamiento lo que hago es contar.

Sé más o menos cuántos pasos hacen un kilómetro y empiezo a enfocarme en los números. ¿Cómo fue al principio cuando empezaste a competir en spartan? ¿Te sentiste subestimada por tus compañeros?

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Intento no darle importancia a lo que pasa a mi alrededor, a lo que piensan los demás. Además, nunca he pensado que hay una diferencia entre hombres y mujeres, o sea, entiendo que genéticamente los hombres son más rápidos pero no por eso nos vamos a esforzar menos. Cuando era chica y volvía a casa después de haber ganado una competencia, mi papá me preguntaba que cuánto había hecho el chico que ganó y me decía que entonces aún había espacio para mejorar. ¿Cuáles han sido los principales obstáculos a los que te has enfrentado en tu carrera?

Desde mi perspectiva no me he encontrado con verdaderos obstáculos. Sí ha habido situaciones difíciles pero nada que considere gravísimo. Siempre intento dar lo mejor porque el esfuerzo que tú pones es lo que vas a recibir de respuesta.

Uno de los mayores problemas a los que se enfrentan los atletas en México es la falta de apoyo.

Tengo la ventaja de que mis papás siempre me han apoyado. Aunque para crecer en México tienes que aventarte. Yo fui la primera que empezó a competir en spartan race en Estados Unidos y la primera en quedar en el Pro Team de allá y fue porque lo busque, porque era la única manera de crecer. No fue fácil dar con patrocinadores porque muchas marcas solo buscan que seas popular y que postees mil cosas y yo no quiero engañar a los demás.

No soy ese tipo de atleta. Se me hace difícil compartir algo como el running porque es lo más puro que hay en mi ser.

Lo que trato de hacer en mis posteos es animar a que la gente vaya y encuentre ese sentimiento. ¿A qué deportista admiras?

A Jim Walmsley. Ha roto todos los récords pero también ha volado en un millón de pedazos en el proceso. Me identifico con él porque lo que busca es llevar su cuerpo más allá y no le interesa la fama. La vida es así: a veces vuelas en mil pedazos sin conseguir lo que querías pero luego después de varios intentos lo logras.

ALFREDO MARTINEZ/RED BULL CONTENT POOL

Alex Roudayna (CDMX, 1990), mejor conocida como Chikorita, ha sido campeona de Spartan Race en México 2016 y 2017 y en Snohomish, Washington, este año. Además, ha destacado en todo tipo de carreras y ultramaratones. Es la única mexicana en el Pro Team de Spartan Race de Estados Unidos. En 2018 fue la campeona en Austria del Wings For Life World Run.

La capacidad de Chikorita de enfocarse en el ahora es su mayor fuerza. Una habilidad desarrollada con el tiempo.

“Los hombres son más rápidos genéticamente.

Pero no nos vamos a esforzar menos por eso”

El mayor problema que ha tenido que superar Aída es el de la falta de apoyo económico para los atletas mexicanos.

“Yo quiero demostrar que se puede ser mamá y deportista de alto nivel al mismo tiempo”

AÍDA ROMÁN, HACIENDO EQUIPO Aída Román (CDMX, 1988) es la arquera más reconocida de México, ha representado al país en competencias mundiales y ganado numerosas medallas, las más importantes son una de plata en tiro con arco en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y una de oro en el Campeonato Mundial de Tiro con Arco Bajo Techo en Nimes, en 2014. Aída participará en los Juegos Panamericanos de Lima. the red bulletin: Llevas 20 años dedicada al tiro con arco, un deporte del que sabemos poco en México, ¿por qué te enganchó? aída román: Justo me gustó adentrarme en algo diferente. Me enamoré del arco y de la sensación que tienes cuando sueltas la flecha. También amo la posibilidad de estar en contacto con la naturaleza. Es reconfortante estar rodeada de árboles, sentir el viento, me hace disfrutar lo que hago doblemente.

Decías que antes, en una competencia, te asaltaban miles de pensamientos y que ahora tratas de concentrarte en tu técnica. ¿Qué otra cosa ha evolucionado en ti?

Cuando empecé, la paciencia no era mi fuerte. A pesar de que este es un deporte individual hay que trabajar en equipo: abrirte, dejar ver tus sentimientos, inquietudes y necesidades. Yo he aprendido a valorar el equipo y este no puede funcionar con grandes egos. Las que estamos en el top tenemos que enseñar, compartir y transmitir la paz a las demás.

GETTY IMAGES, MAS SPORTS MARKETING

Aunque has dicho que no has sido discriminada por ser mujer sí has padecido, como todos los atletas mexicanos, la falta de apoyo, ¿cómo has salido adelante?

No desesperándome. En otra época tuvimos muy malos directivos, de esos que te quieren derrumbar si no les caes bien. Por eso digo que el atleta mexicano que destaca internacionalmente primero tuvo que triunfar en casa y solucionar problemas previos como el del recurso económico, el emocional.

¿Cómo te gustaría ser recordada en los anales del deporte mexicano?

Me encantaría pelear por una medalla olímpica en equipo. Es una sensación increíble cuando estás con gente que lucha por lograr el mismo sueño Así como has tenido grandes triunfos es importante reconocer también las derrotas...

El hecho de estar compitiendo constantemente me ha permitido tener muchos aprendizajes. Si las cosas no te salen de una manera, si se te cierra una puerta, esto no es el fin del mundo. Las derrotas te enseñan más que los triunfos porque ya sabes que “por ahí no es” y te acercan más a tu objetivo. ¿Alguna vez perdiste la confianza en ti y pensaste en dejarlo?

Nunca. Mi mamá me enseñó que tal vez hoy sea un mal día y quizá mañana también pero que pasado seguro mejora.

En lugar de tirar la toalla, planeo una estrategia nueva; si me frustro enveneno mi ser. ¿Qué es lo que te hace seguir por este camino, esforzarte cada día?

Que en México no se ven muchas mujeres deportistas más allá de los 30 o 35 años.

Te dicen que ya estás vieja y también te presionan sobre cuándo vas a tener hijos.

Yo quiero demostrar que se puede ser mamá y deportista de alto nivel a la vez.

Hace poco me tocó ver en Rusia a una mujer que, con ocho meses de embarazo, fue campeona. ¿Por qué dices que en este deporte es muy importante desarrollar la tolerancia a la frustración?

A veces estás tirando muy bien y de pronto algo falla… Omitiste algo en tu técnica o no compensaste el viento, o cualquier cosa. En lugar de entrar en crisis hay que identificar qué salió mal, pero no enojarte contigo mismo. Hay que tolerar nuestros errores; entender que una flecha no determina quién eres. Una flecha es una oportunidad de hacerlo bien y ya. Solo es eso.

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WWE

Ronda Rousey, en la lona, y Charlotte Flair tomada del pelo por Becky Lynch.

Las mujeres gobiernan en la WWE El evento de lucha más grande de Estados Unidos por fin tuvo como espectáculo principal una pelea entre mujeres.

Sí, increíblemente ha sido la primera vez. ¿Qué tuvo que suceder para llegar a este punto? ¿Qué hicieron las mujeres arriba del ring? Mostraron que fueron las mejores en este negocio. Y cuando eres el mejor, alguien lo va a notar, sin importar lo que tienes entre las piernas.

Texto: MARCO PAYÁN

Un millón de millones (trillion, en inglés) de seguidores en las redes sociales no solo se mantienen atentos de los avisos, horarios y demás información de la WWE, la liga más grande de lucha libre de Estados Unidos. Son un millón de millones de personas que interactúan, opinan, difunden, participan e influyen en la organizadora del WrestleMania. Sus programas de TV por cable, RAW y SmackDown Live compiten entre sí para ser las más populares, aunque tengan diferentes estilos de lucha. Además, cuenta con su propio canal de streaming, una productora de harlotte estaba agotada después de que su cuerpo sirvió para romper una silla. Fue entonces que Ronda Rousey le hizo una llave y comenzó la cuenta de tres que acabaría con el combate. Pero Becky Lynch salió de la nada, la volteó y sometió a la propia Ronda. La exluchadora de la UFC, Ronda Rousey, escuchó el conteo más rápido de su historia para perder la lucha.

En el mismo ring, se enfrentaron tres diferentes estilos de lucha.

Quien saliera ganadora se llevaría dos cinturones. Charlotte Flair, Ronda Rousey y Becky Lynch se enfrentaron ante 82,265 espectadores en el MetLife Stadium, el hogar de los Gigantes de Nueva York. Fue el WrestleMania 35, una de las marcas de deporte más valiosas en el mundo, incluso más que la UEFA Champions League y la Serie Mundial de Beisbol, por primera vez tuvo como acto principal una pelea solo de mujeres.

Mientras en México la liga femenil de futbol profesional está “subsidiada” por la liga varonil, porque nadie va a llenar los estadios para ver jugar a las chicas, en WrestleMania 35 las mujeres tenían la posición principal. Casi rompen el récord de ser la más concurrida.

cine y TV para sus reality shows, videojuegos y películas, donde usualmente son sus propias estrellas los protagonistas. De allí salió “The Rock”, Dwayne Johnson, quien llegó a ser el actor mejor pagado de Hollywood (George Clooney le acaba de arrebatar ese título).

La WWE es un fenómeno cultural y de negocio. Tan solo el año pasado la empresa tuvo de ganancia (revenue) más de 930 millones de dólares. Mientras unas amas de casa en los suburbios de Estados Unidos pagan su cuenta de HBO, la clase trabajadora ahorra para pagar su cuenta

The Iconics, de Australia, tenían años preparando su entrada a la WWE.

Al ganar en WrestleMania 35, por fin se sintieron parte de la WWE.

WWE

"Ellas demostraron ser mejores y hasta ahora se les reconoció. Tenían mucho tiempo haciéndolo"

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THE RED BULLETIN

Becky Lynch se llevĂł tres tĂ­tulos por una sola noche de saltos, llaves y sorpresas.

de WWE. ¿Cómo esta revolución de luchas, más histriónicas que atléticas, logró colocarse en la mente de tanta gente? ¿Cómo cambió el rol de las mujeres dentro y fuera de la organización? Es algo que era inevitable, pero que continuó su propio proceso en la industria.

Admitámoslo: la World Wrestling Entertainment se ha beneficiado de ser casi un monopolio, pues organizan las luchas más grandes. Todos los fanáticos quieren ser parte de ella y los luchadores también. De allí que no es raro leer en la prensa que su trato hacia los luchadores no es ejemplar, pues los considera legalmente como trabajadores independientes.

Se trata de una manera de no pagarles

Las dos estrellas de RAW, Alexa Bliss y Ronda Rousey en una llave hecha para la foto. Es muy típico de la WWE.

prestaciones, como un seguro médico, entre otras cosas. En esto, no hacían diferencia entre hombres y mujeres, o en el color de piel.

La WWE se consolidó al reunir (comprar o asociar) a las ligas regionales de Estados Unidos que ya hacían “su luchita” en los años ochenta y noventa. El hijo de quien se encargara de tal fusión es el actual director general de la WWE, Vince McMahon. Este se ha encargado de llevar el negocio al siguiente nivel. ¿Cómo lo hizo? Puso a la audiencia y al espectáculo en primer término. Fue esta brújula lo que le sirvió para crecer. ¿Qué lucha te gustaría ver: una donde el espectáculo es lo principal o una donde pueden ser muy

atléticos pero no te entretienen? Exacto.

Le puso la palabra “Entertainment” al nombre y se lo tomó muy en serio.

Que hoy tenga el mayor alcance, los mayores premios y las historias más impresionantes de las estrellas no es casualidad. El mismo Vince McMahon, quien es un personaje en sí mismo, se encarga directamente de desarrollar y verificar las historias que se dan en el ring y abajo del ring (y a veces sobre una escalera a 10 metros sobre el ring). ¿Qué tienen que ver las historias en todo esto? Las historias, la base de todo espectáculo, lo son todo para este negocio. Esta filosofía de Vince McMahon es la que desataría otros modelos de negocio (como el cine), modos de

Por una lesión, Alexa Bliss participó solo como anfitriona de WM35.

distribución de su contenido y terminaría por darle su lugar a las mujeres. ¿Quién querría ver a mujeres atléticas con poca ropa golpeándose sin razón?

Gran parte de la población varonil. Usualmente las luchas de la WWE contienen un intercambio de palabras, con micrófonos incluidos, donde llegó a suceder que el mismo Vince McMahon “invitara” a una luchadora a desvestirse, que usara palabras más políticamente incorrectas hasta aparentemente despreciarlas. Ojo: los espectadores están conscientes que se trata de una actuación, pero… aunque el mismo CEO es un personaje al que también lo desprecian en el ring (es parte de ser un “villano”), las mujeres dentro de este negocio millonario dijeron “hasta aquí” a las “bra and panties matches”.

No se dio en un día, sino que, como suele venderse la idea de la WWE, “se lo ganaron en el ring”. Así me lo dijo Bobby Lashley, el peleador norteamericano que ha destacado en RAW. “Es muy sencillo, ellas demostraron ser mejores y hasta ahora se les reconoció. Pero ya tenían mucho tiempo haciéndolo”. Primero mostraron que podían ser tan atléticas, espectaculares, histriónicas, efectivas sin necesidad de seducir al público al mostrar más piel.

WWE

¿Quién querría ver a mujeres atléticas con poca ropa golpeándose sin razón?

Hay que decirlo: así como los jugadores de la NFL tienen 96% de probabilidad de sufrir de daño cerebral, algo peor pasa con los exluchadores. Quienes han dedicado sus vidas a este espectáculo tienen la tendencia a morir a edades tempranas.

Más tempranas que en otros deportes.

Uno de los personajes/luchadoras que más destacó como representante de las mujeres fuertes, con identidad propia, que “se entregaba” en el ring, fue Chyna.

La también actriz murió en 2016 con solo 46 años de edad.

Aunque fue uno de los sucesos que provocó algunos cambios en el modo de tratar y cuidar a los luchadores, incluso los ya retirados, su muerte también prendió la discusión sobre el rol de las mujeres en la organización. ¿Qué pasa cuando las historias son lo más importante? Las anécdotas, la interacción, la “química” entre los personajes son parte de los guiones y son legalmente propiedad de la WWE. Son una parte de su activo, quizá sea el más valioso. De allí que hayan encontrado otras maneras para reflejarlas y hacerlas llegar a la gente, es decir, a la audiencia.

Los hashtags en las cuentas de Twitter, los conflictos entre los personajes por un video en Instagram, conversaciones interminables en Reddit, y las redes sociales propias de la WWE... todo es un vehículo de tales historias. El CEO simplemente las explota. Si un personaje tiene demasiada tracción, se le programa una pelea estelar próxima. Si alguno por alguna razón pierde popularidad, “casualmente” pierde en su siguiente pelea. Son las ventajas de manejar los resultados; son parte de la historia. ¿A quién no le gusta ver cómo se redime un luchador con un título después de ver que casi queda fuera de sí? Y si funciona, ¡qué bien!

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¿A quién no le gusta ver cómo se redime un luchador después de verlo sufrir?

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Así, el público, mediante las redes y la tribuna, se ha hecho escuchar. Lo hace cuando abuchea a alguien, y también lo hizo cuando pidió más luchas de mujeres.

Fue tal su petición que Vince McMahon no tuvo otra alternativa más que ceder. ¿Se trata de la democracia dentro de una

empresa casi monopólica? No lo sabemos.

Pero sabemos que ver esas sillas encendidas mientras un personaje colorido cae sobre ellas para romperlas es simplemente espectacular. Y para destruir todos esos artículos de utilería no importa si te llaman hombre o mujer.

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WWE

Ronda Rousey levanta un cinturón en el Smackdown RAW, una de las marcas más rudas de la WWE.

GRAFFITI | ARTE URBANO | TALLERES | MESAS DE DISCUSIÓN CHARLAS | BREAK DANCE | BATALLAS DE FREESTYLE

INICIA 19 DE JULIO 2019 PARQUE FUNDIDORA | NAVE GENERADORES

Av. Fundidora y Adolfo Prieto s/n, Col. Obrera, Monterrey, N.L. Informes: callegenera@conarte.org.mx

Entrada libre

CLARIDAD QUE SE TOCA

Han pasado tres décadas desde que THE CHEMICAL BROTHERS empezó a produ­ cir canciones para el big beat, oleada que irrumpió en la primera mitad de los años noventa. Junto a The Prodigy, Fatboy Slim y The Crystal Method, este dueto británico obtuvo un reconocimiento internacional gracias a lo que fue creando dentro de la escena de música electróni­ ca. El ascenso ocurrió du­ rante la elaboración de la música. Este logro no lo ha obtenido enfocándose en el éxito ni en un plan, sino que se debe a su na­ turaleza sensible. “Aunque usemos instrumentos elec­ trónicos, necesitamos sentir lo que estamos produciendo.

Eso es básico, porque así podemos reflejar lo que hacemos. De tal manera percibimos si tiene ese ‘algo’ o no”.

Texto BENJAMÍN ACOSTA Fotografía HAMISH BROWN

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El dúo se enfoca en ofrecer experiencias sensoriales que van más allá de la parte técnica.

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reinta años han transcurrido desde que Ed Simons y Tom Rowlands comenzaron a perfilar tracks con beats atmosféricos y bailables. Con No Geography, su noveno álbum, continúan conectando con la audiencia debido a una simple actitud cuando trabajan. “Ganar nunca está en nuestras mentes, de ahí que reflejamos lo que percibimos. Solo eso puede conducirnos a encontrar algo que funcione tanto para nosotros como para nuestros fans”, expresa Rowlands tras concluir una producción en la cual no abandonan la audacia que les caracteriza al moldear su sonido. La importancia colocada en lo que sienten, más allá de un software o cualquier máquina, hace que no resulte casual que sus presentaciones en vivo sean consideradas una de las experiencias más emocionantes del género en el mundo.

“LO VEMOS COMO UNA PIEZA DE INGENIERÍA CON ALMA Y CORAZÓN, CONSIGUIENDO UN VÍNCULO QUE REGISTRAN LOS CUERPOS Y MENTES DE LAS PERSONAS” the red bulletin: ¿Cómo describir la sensación cuando algo hace clic al crear una canción? chemical brothers: No es fácil ponerlo en palabras porque se trata de algo más bien intuitivo y corporal, eso que llaman corazonada. Al no ser una cosa que intelectualices, la sensación es, digamos, puramente emocional. En esos momentos 66

realmente se acelera el ritmo cardiaco.

Y, aunque la percepción en el instante de crear sonidos sea un asunto subjetivo, termina por convertirse en un asunto colectivo, porque sabes muy bien que eso que tienes en las manos es para compartir con los demás. Y con eso en la cabeza creo que puedes acercarte cautelosamente hacia un resultado fantástico. Si a uno mismo sorprende el resultado y provoca que tu corazón se acelere, pienso que es un síntoma de estar haciendo bien tu trabajo.

El intelecto es un puente hacia el lado sensible, no una región poblada por cuestionamientos que pueden transformarse en obstáculos y que a su vez produzcan dudas que solo te van a estancar. Es como dejarte llevar de acuerdo con tu propia experiencia.

De hecho, para este álbum desempolvaron viejas herramientas…

Eso nos permitió precisamente un proceso más orgánico, tangible, con mayor control manual lejos del piloto automático [risas]. Construimos un modesto túnel del tiempo. Nos preguntamos: “¿cómo sonaríamos ahora con esos aparatos con los que comenzamos a aprender hace años?”.

Entonces, sacamos de nuevo esos hermosos samplers y secuenciadores que teníamos bastante abandonados. Revisitamos así una parte del origen.

El desarrollo de su trabajo está enriquecido por la experiencia acumulada, pero no dejan de tocar base con aquello que los lleva al cómo crearlo…

Sí, porque la única diferencia está en el qué y no en el cómo. Es decir, la serie de ritmos y estructuras es distinta por el provecho que podemos sacar ahora en los aparatos, o sea, darle la vuelta para no repetirnos. Pero la otra parte de nuestra THE RED BULLETIN

The Chemical Brothers produce música electrónica, pero para nada carece de emoción.

¿Qué sucede con las ideas que sienten no tan efectivas?

En realidad no es tan bueno sentir el impulso de tirarlas al basurero de inmediato. Hay ideas que simplemente no progresan porque no es el momento, entonces puede tratarse de un bloqueo temporal. Pueden solo guardarse en la carpeta de trabajo en progreso y retomarse más adelante. Algunas no funcionarán, de otras pueden extraerse algunas partes y unas más podrán consolidarse. Uno nunca sabe. El punto es no menospreciar porque quizás podrías descartar antes de tiempo un diamante en bruto.

técnica se mantiene intacta, consiste en no perder de vista la importancia que siempre ha tenido para nosotros el hecho de sentir realmente cada elemento. Si trabajas con máquinas, no tienes por qué funcionar también como una máquina. La intervención manual, el hecho de manipular una computadora, un secuenciador, para nosotros resulta esencial más allá de la programación. ¿Ahí radica su control de calidad?

La prueba definitiva es durante los conciertos. Es como una pieza de ingeniería que tiene alma y corazón, que no solo pasa la prueba técnica, sino que consigue emocionar a las personas porque experimentan un vínculo que sus cuerpos y mentes registran. Cuando se logra la conexión con el público significa que lo que percibimos inicialmente era lo indicado para seguir construyendo una canción.

THE RED BULLETIN

El escenario termina por liberar toda esa energía concentrada en el estudio. Ese motor está presente desde nuestros inicios; ha sido la motivación principal que nos ha traído hasta ahora. ¿Es posible visualizar esa reacción al terminar la grabación de un tema?

Sí, en cierta forma. Creo que si así lo disfrutamos durante horas de concentración en el estudio, tiene el potencial para expandir ese disfrute con la gente, de multiplicar esas sensaciones que nosotros sentimos mientras grabábamos.

Así como pueden preguntarles por qué siguen haciendo todo esto, ¿ustedes también se lo preguntan?

Quizás de una forma inconsciente. Uno nunca sabe en realidad cuándo va a parar definitivamente. Tras las pausas, hasta ahora hemos encontrado que esto nos hace sentir bien, en realidad sigue resultándonos divertido. La experiencia humana al trabajar con máquinas es una labor constructiva, retadora, impulsivamente creativa. Además la razón principal es la intención de generar un ambiente cool para uno mismo y para los demás. En realidad la intención nunca ha sido una cuestión pretenciosa, en la que se busque ser vanguardista o algo así. Tampoco tiene que ver con aferrarte a la inercia del éxito, la fama y todo eso. Creo que nuestra base radica en la intensión simple de pasarla bien y que eso sea el motivo para contagiar a los demás. La música es un acto de comunicación emocional que funciona en ambos sentidos. Eso la mantiene viva y a nosotros también.

thechemicalbrothers.com

"La prueba definitiva es durante los conciertos. No solo pasa la prueba técnica, sino que consigue emocionar" 67

POWER STAR

¿Qué harías si todos tus sueños de fama y fortuna se hicieran realidad? Esto es algo que Tyler Blevins, la leyenda de Fortnite mejor conocido como NINJA – el gamer más popular en la historia del hombre y un fenómeno cultural legítimo– debe considerar diariamente. Por fortuna, resulta que ser una estrella trascendente es bastante divertido si te mantienes con los pies en la tierra Texto SCOTT JOHNSON Fotografía MICHAEL MULLER

"Me concentro en ser entretenido", dice Tyler Blevins –alias Ninja–, quien fuera fotografiado en Santa Mónica el 24 de febrero.

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NĂşmeros: Blevins tiene 21 millones de seguidores en YouTube y 13 millones en Twitch e Instagram.

Él es simplemente Ninja, un tipo que juega con Drake y chatea con Ellen.

R

ichard Tyler Blevins, el videojugador más famoso del mundo, se la está pasando fenomenal. Está detrás de un podio, disfrutando de las luces brillantes de un escenario hollywoodense. Es un episodio del exitoso programa de juegos de TV Celebrity Family Feud.

Blevins, sonriendo de oreja a oreja, está preparado para liderar a su familia en una batalla a muerte contra su amigo, y a veces rival en línea, JuJu Smith-Schuster, receptor de los Steelers de Pittsburgh.

El presentador, el comediante Steve Harvey, camina de un lado al otro. Para la gente que aún no sabe quién es este chico larguirucho de tez clara con cabellera teñida de azul celeste, presenta a Blevins por su nombre en línea, Ninja. "Gana un millón al mes haciendo streams en vivo de videojuegos", dice Harvey THE RED BULLETIN

impávido, antes de moverse hacia la pequeña mujer a un lado de Blevins, la esposa y mánager comercial del videojugador, Jessica Blevins. “Qué buena manera de conseguir tanto dinero, amiga” , bromea, y recibe estruendosos aplausos. Y con eso, rompe el hielo.

Es tentador pensar que todo el entusiasmo absorbente que Blevins muestra por este juego podría ser fingido, del tipo de ardides de RP que las celebridades implementan ocasionalmente. Sin embargo, Blevins no es la típica celebridad. El joven de 27 años nacido en Illinois y que abandonara la escuela de estudios superiores, además de ser campeón de Fortnite, ha convertido su personalidad extragrande y sus habilidades videojugadoras considerablemente elevadas en una empresa tremendamente rentable. Esto, sin lugar a 71

A pesar de que intenta tomar más tiempo libre, Blevins sigue pasando entre ocho y diez horas al día haciendo streams de Fortnite.

Blevins –acompañado en el equipo por su esposa y otros familiares– en el set de Celebrity Family Feud.

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dudas, es un logro impresionante por sí solo. Tiene 13 millones de seguidores en Instagram y Twitch, y otros 20 millones en YouTube.

Pero su más grande logro es que está solo entre los videojugadores o los youtubers en su búsqueda de un crossover con el que las celebridades digitales no pueden sino soñar. Él no es más que Ninja, un chico que puede jugar videojuegos con Drake, y chatear con Ellen. En ese sentido, es una primicia en la nueva era digital.

Pero no te confundas. Blevins no solo está interesado en la diversión. También se preocupa por ganar. Su espíritu tremendamente competitivo es apenas una parte de su éxito masivo y de su atractivo. Otro ingrediente clave es cierto tipo de fanfarronería encantadora. Todas estas cualidades son perfectamente visibles luego de que Harvey prepara una serie de preguntas que hacen ver la indiferencia del gamer. Conforme los dos equipos pelean, el público se deleita con el humor improvisado y frecuentemente arriesgado de Harvey.

Cierto gamer famoso grita “dildo” para sorpresa del público. Van y vienen hasta que solo resta una pregunta por responder y surge un triunfador.

Luego de que termina la filmación y las cámaras son apagadas, el hijo del gerente de piso, un niño entre seis y siete años, se acerca. Quiere conocer a su ídolo. Blevins le firma algo y chocan las manos. La estrella parece feliz haciéndolo. Momentos como este son obli-

gaciones bienvenidas en lo que Tyler y Jess se refieren frecuentemente como su “loca nueva vida”. Él se agacha e interactúa, claramente intentando mostrarse auténtico y disponible, del tipo de celebridad no-celebridad. Es una personalidad que resulta ser un tipo agradable y familiar que puede atraer a millones de fanáticos a verlo jugar Fortnite a la hora que él desee.

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anejar este “loco” nuevo mundo es un arte difícil. “Ha sido realmente salvaje”, dice Jessica. Es el día después de la aparición de Blevins en TV, y ahora ella está sentada en un sillón en un espacio de oficinas en Santa Mónica, donde Ninja protagoniza una complicada sesión de fotos. “Nos decimos uno al otro que mantendremos los pies en el piso y seremos humildes”, dice. “Cada que un fan pide una foto, seguimos emocionándonos por ello”.

El talento gaming de Blevins es inmenso. Pero eso no es lo único que lo trajo hasta aquí. Después de todo, la pareja ha seguido con éxito una estrategia para posicionarlo como una estrella revelación. Muchos novatos en el mundo digital esperan lo mismo, pero Blevins va camino a lograrlo. Mientras Jessica lo mira desde un costado, ella reflexiona sobre sus premoniciones tempranas sobre su potencial. “Siempre supe que él podía ser más grande que los videojuegos”, dice. “Su personalidad es tan divertida. Siempre está haciendo imitaciones. Pensaba que este chico era mucho más grande que los videojuegos. Pero no piensas que este tipo de oportunidades se te van a presentar”.

Y por supuesto que se presentaron.

Ahora la pareja se adapta. La arremetida de atenTHE RED BULLETIN

ción del último año y medio los ha orillado a ponerse creativos acerca de cómo vivir sus vidas. Hace algunos meses, contrataron a un chef privado que va a su casa para largas sesiones culinarias vespertinas, preparando comidas de cuatro y cinco tiempos por menos de 500 dólares. Esto es lo que Blevins cree que pagaría si salieran a comer a la calle. De esta manera, pueden evitar a los inevitables fanboys y gente bienintencionada, que pueden, ambos admiten, llegar a cansar.“Él viene a nuestra casa y nos cocina algo realmente bueno”, dice Jessica. Su favorito era el halibut con hinojo al escabeche y salsa de tomate amarillo. Una vez les hizo galletas en forma de una pieza clave de la armería de Fortnite: un pico. Otra vez, creó un pastelillo con el logo de Ninja grabado en azúcar en la parte de arriba.

“Cada vez que viene, comemos de más”, ríe Jessica.

También contrataron recientemente a la mamá de Jessica, Darcy, como su asistente personal. Darcy, a quien Jessica considera su mejor amiga, había trabajado por una década como asistente de un médico en el hospital local. Cuando Blevins comenzó a despuntar, hace un par de años, ella comenzó a usar sus días de vacaciones para ayudar a la joven pareja: con sus dos perros, con labores de la casa, con el exceso de cada vez más labores de administración de las que Jessica se hacía cargo. Jessica quería compensar a su madre.

Le ofrecieron un trabajo dentro de la floreciente empresa familiar Ninja, y Darcy aceptó.“Recibió un aumento y horarios muy flexibles”, dice Jessica, sonriendo. “Es un buen ambiente de trabajo. No hay mucha gente a la que puedas confiar en que harán eso en tu vida. Ella nos dijo: ‘Yo solo quiero ayudarles a ustedes dos en este viaje’”.

En los primeros días del ascenso a la fama de Blevins, la pareja consideró mudarse a L.A., o al menos comprar un segundo hogar ahí. Pero mientras más lo pensaban, menos atractivo resultaba. Tyler y Jessica son de familias muy unidas, y también tienen una gran relación uno con la familia del otro. Todos viven a unas horas unos de otros en su hogar en Illinois. Las demandas de su tiempo son tales que, a finales de un largo día de streaming, lo único que él quiere es ir a acurrucarse con Jessica y ver series sin detenerse.

Un día de streaming puede ser emocionalmente agotador y a veces puede sentirse como un asalto psicológico. Los troles en línea constantemente intentan hacerlo fallar. “La paso peor que nadie porque todo el día estoy en vivo”, dice.

“La gente básicamente intenta hacerme equivocar o decir o comentar algo que no debería haber dicho por cerca de ocho o 10 horas al día”. Él está al tanto de que los comentarios últimamente han criticado que esté tanto en un modo de piloto automático cuando juega, y él acepta que hay algo de

La pareja intenta posicionarlo como una estrella revelación.

Y va camino a lograrlo.

La sesión fue interrumpida por un dron que entregó una muestra de la nueva lata Red Bull de Ninja.

Su meta en 2018 fue no tener que hacer un video de disculpas como otros youTubers. Lo logró. verdad en eso. “De alguna manera sí es cierto”, dice.

“Estoy concentrado en ser entretenido pero también en hacer streaming, dar un buen gameplay y poder revisar todo”. Todos los días son un buen día para caer en la trampa. Su objetivo en 2018 fue no tener que hacer un video de disculpa, como muchos otros youtubers. Y lo logró.

Por tanto el tiempo de descansar, cuando llega, con frecuencia es discreto. Jess y él compraron una máquina de palomitas de maíz de 100 dólares en Amazon,

Blevins toma una clase sobre cómo usar el cuchillo del famoso chef Yoya Takahashi, del Hamasaku en L.A.

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así que hacen palomitas de maíz cinco de cada siete noches. Ansían la llegada de la nueva temporada de Stranger Things. Por su parte, Blevins recién terminó de ver The Punisher solo. Les encantan los “documentales raros de Netfli” como Abducted in Plain Sight.

“Oh, también Breaking Bad y Prison Break”, dice Jessica. “Ya sabes, los programas auténticos”.

“Cualquier cosa que destaque”, dice una asistente personal que se acercó a escuchar. Ahora todos voltean a ver a Blevins, con su melena color azul-verde como si fuera una ráfaga de mentol que contrasta con su traje.

“Su color de cabello natural es castaño claro”; dice Jessica. “No lo he visto desde nuestra boda. Le dije: ‘Para nuestra boda, tendrás tu color natural’”. Se casaron el 12 de agosto de 2017. Dieron alojamiento a alrededor de 90 personas en la Lehmann Mansion en Lake Villa, Illinois. “Fue una boda de ensueño”, dice Jessica. “Antes de que todo enloqueciera y explotara”.

Blevins ve una lata de Red Bull volando hacia él. La lata está anclada a un dron.

“Esto es una locura”, dice con alegría. “Me pone nervioso como si fuera un tipo viejo. ¡Ven con papi!”.

Extiende las manos, pero cuando se acerca a la lata, un verdadero gesto de sorpresa se ve en sus facciones.

La lata tiene impresa su cara. Es la nueva lata Ninja de Red Bull, y esa resulta ser la primera ocasión en que Blevins la ha visto.

“Oh!”, exclama, mientras la quita del dron que se pasea frente a su cara. “¡Mi lata! Gracias. Eso fue lo mejor de la historia”.

“Estaba completamente nerviosa”, dice Jessica, volviendo a su boda luego de mirar el espectáculo con el dron. “Una dama de honor dijo que algo va a fallar; siempre hay algo. Tuve dos damas. Estaba tan estresada”. Intercambiaron votos bajo una hermosa pérgola, en un día perfecto, y tuvieron un grandioso primer baile luego de eso. Jessica había bailado desde niña: ballet, R&B, jazz.

“Hice el gusano en mi vestido de novia”, dice. “Pensé: ‘Este vestido de novia no me detendrá’. Cada boda a la que vamos siempre la disfrutamos al máximo. El año pasado todos nuestros hermanos se casaron, así que estuvimos muy ocupados. Él es tan bobo”.

“Básicamente necesito que me lleven todas sus latas de Red Bull en dron”, anuncia Blevins a todos los presentes en la sesión fotográfica. “Necesito que me lleven todas las latas en dron desde ahora”.

Toma un descanso y se acerca a visitar a Jessica.

“Creo que esto necesita ser uno de tus atuendos”, dice ella. “Los zapatos, las agujetas blancas… me encantan”.

“Estoy emocionado, entusiasmado”, dice Blevins. “¡Europa, allá voy!”.

La pareja actualmente pasa la mitad del año de viaje. Luego de este paseo por L.A., irán al otro lado del mar. Primero será París para una pausa, luego Polonia y, finalmente, Austria.

Más que nunca, lo que él ansía es tiempo de calidad con su familia. “El descanso más largo que me he tomado en mi vida es de dos semanas”, dice. “Fue una pausa de dos semanas sin hacer streaming. Es lo más que he logrado”. Resulta que el papá de Blevins es un gran fan de Guy Fieri, y el chef invitó a toda la familia Blevins a pasar toda una semana celebrando su cumpleaños. Las dos familias se reunieron durante cinco días. Fieri organizó conciertos en lugares locales y preparó comidas elaboradas. Los invitó al set de Guy's Grocery Games, un programa que aparece en Food Network.

“Nos preparó nachos”, dice Blevins. “Mi papá estaba que no se la creía. Tuvo una sonrisa permanente en la cara durante todo el fin de semana”.

Durante aquel viaje, Blevins perdió algunos suscriptores en Twitch y tal vez algunas ganancias por anuncios. Pero aun si en el pasado él hubiera sido mucho más reacio a evitar eso, ahora lo encuentra cada vez más necesario. “Fue refrescante”, dice. “La familia es importante, pasar tiempo lejos de los streams es importante; poder disfrutar, sentarme y relajarme. Cada THE RED BULLETIN

que paso tiempo de calidad con mi esposa, nos sentimos más unidos, y eso es lo más importante. Necesito tomar más descansos, ser más honesto”.

Jessica también tuvo que mejorar sus habilidades como mánager de Ninja. Por años ha ansiado encontrar un buen equipo legal que le ayude a representar a Ninja para contratos complicados, patrocinios y apariciones de celebridades. “El mundo de los videojuegos es enorme”, dice, “y necesitábamos a alguien que lo viera como a un Kobe Bryant”. Tomó mucho tiempo, pero finalmente, hace cerca de seis meses, con la ayuda del equipo gerencial de Ninja en L.A., encontró un buen despacho. De cualquier manera, cada aparición sigue siendo una negociación, y con frecuencia se convierten en dolores de cabeza extendidos.

La gente de Family Feud envía un contrato de cesión de derechos de seis páginas. “No es gran cosa para la mayoría”, dice, “pero yo leo nuestro contrato y muchas partes hablaban sobre promocionales, y eso fue un problema”. Feud les dijo que habitualmente no hacen cambios. “Yo les dije: ‘La verdad, no me importa si lo hacen o no’”, dice. “Si lo quieren enfrente de la cámara, tendrán que sacar eso del contrato”. Aceptaron.

Jessica y Tyler hablan acerca de sus objetivos a largo plazo para su marca de manera frecuente y creen que han diagramado un recorrido que tiene sentido.

“Queremos unir este espacio entre que él es un gamer y es un nombre famoso”, dice. “Quiero que Ninja sea tan reconocible como Tiger Woods, llevarlo hasta ese punto. Incluso si no sabes de golf o videojuegos, conoces eso nombres”.

Blevins, por su parte, encuentra sabiduría en el fuerte liderazgo de su esposa. “Viejo, ella es ruda, y se ha vuelto más ruda”, dice.

Las acciones de Jessica están rindiendo frutos. Un miembro de su equipo dice que una vez que Blevins

Tras la lección, Blevins promete hacer sushi para su esposa.

THE RED BULLETIN

anuncia que está haciendo stream, en 10 minutos hay 10,000 seguidores en línea. En un lapso de una hora, 10 veces más. “Él puede agotar tres veces la capacidad del Staples Center en un solo día”, añade. La mánager sonríe, cual esfinge. Esos son muchos millones de vistas en YouTube, lo que se traduce en un dineral.

“El tiempo de calidad que paso con mi esposa hace que nos sintamos más cercanos”, dice Blevins.

Q

ue quede claro: Blevins nunca ha ­pretendido ser un verdadero ninja.

(Y si tienes curiosidad, Blevins cree en Dios, pero limita sus creencias a lo práctico. “Mi ideología, básicamente es la ética, el karma, hacer buenas obras”. Pasa la mayor parte de su tiempo frente a una pantalla de TV en su sótano interactuando principalmente con las versiones ­digitales de desconocidos. Es un chico relativamente mimado del Medio Oeste, que expresa sorpresa cuando ve un cono de sushi por primera vez, en Hamasaku, un célebre lugar de sushi en L.A. El chef Yoya Takahashi le enseña tremendas habilidades con el cuchillo.

Takahashi saca múltiples trozos de pescado –atún, halibut, salmón– y cuidadosamente comienza a enseñarle los movimientos: “rebanas con todo el cuerpo, no solo con la muñeca; presionas con firmeza la piel del pescado”.

“Confía en tu cuchillo”, dice el chef.

“No, confío en tu cuchillo”, responde Blevins. “Eso sí puedo hacer”.

Cuando Takahashi le muestra un pedazo más pequeño de pargo colorado, Blevins dice: “Un pequeñín… ¡Hola, chiquitín!”.

Al rato, tienen algunos trozos separados, y Blevins se adapta a la sensación del cuchillo en sus manos.

“No vayas a cortarte los dedos”, dice el chef. “Corta lentamente por aquí, como un samurái”.

Muelen un poco de wasabi juntos. Llega el momento de moldear el arroz y Blevins demuestra tener dos manos izquierdas. Es un desastre, pero no se detiene.

“La gente cree que es fácil hacer sushi, pero no”, dice Takahashi.

“No, no, no”, dice Blevins, asintiendo genuinamente estupefacto ante el talento del chef.

“Es tan suave”.

“Tal y como tú haces en los videojuegos, ¿cierto?”.

“Así es”, dice Blevins, que finalmente logró hacer una bola de arroz e insertar algo de pescado y wasabi a la mezcla. “Admiro muchísimo esto. Todos somos profesionales en nuestro campo”.

Momentos más tarde, Jessica y él comen sus creaciones en una mesa cercana. “¿Y cuándo vas a preparar esto en casa? ”, dice ella. Él la mira y se besan.

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Consíguelo. Hazlo. Míralo.

RELOJES

VIDEOJUEGOS

FITNESS

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Porque medir la hora es un buen pretexto para portar uno de estos, no tardes en ir a la página.

Conoce lo más reciente que debes jugar hoy en realidad aumentada, según este experto.

No basta hacer ejercicio. Hazlo en esta caminadora antigravedad... en la Tierra.

GRAEME PURDY

HAZ TU DOCUMENTAL EN SAFARI Gacelas, leones y otro tipo de fauna serán los objetivos de tu cámara.

Deja que los conocedores te digan cómo y dónde.

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GUÍ A

Hazlo

Graeme y su equipo de fotógrafos se ponen debajo de un árbol de acacia para su siguiente toma.

A FOTOGRAFIAR EN KENIA

FILMA TU PROPIO DOCUMENTAL Admira gacelas dando a luz y deja que te orinen los leones: Graeme Purdy se libera en sus safaris donde los amantes de la foto se acercan a felinos y demás vida salvaje.

A

penas puedo respirar mientras proceso que un león macho acaba de pasar ­corriendo por el lado opuesto del carro. Está muy oscuro y estamos a 75 metros del campamento en ­­­ la orilla del Masai Mara, utilizando los faros de nuestro vehículo para

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admirar a una jauría de hienas devorar a un ñu muerto… al menos hasta que llega el león.

Cuando finalmente dejo de temblar, levanto la cámara pero a través del viento tempestuoso, escucho el golpe seco de unas patas.

Tum… tum… tum.

Graeme Purdy enseña a la gente a tomar fotos de animales.

THE RED BULLETIN

Viajes

TIPS DE VIAJE

ENCUENTRA AL LEÓN BEBÉ

Antes de empacar tu cámara, he aquí ­algunos detalles que debes saber acerca de una de las reservas más grandes de Kenia.

Las madres guepardo y sus cachorros son bien recibidos en los safaris fotográficos

Kenia Nairobi Masai Mara

El Masai Mara se posa a una altitud de 1,800 metros sobre el nivel del mar, y recibe 12 horas de luz y ­ 12 horas de oscuridad. Las mañanas son brillantes y claras pero las tormentas son comunes en la tarde.

GRAEME PURDY PHOTOGRAPHY

RACHAEL SIGEE

Casi todos los vehículos son abiertos, así que no hay nada entre cámaras y animales.

No hay rugido, ni siquiera un gruñido de advertencia conforme otro macho se acerca estrepitoso esta vez a mi lado del vehículo.

“No te preocupes”, dice mi guía. “Solo les interesa la presa”.

En mis 16 años de safari en ­Kenia, he aprendido que, en la mayoría de las veces, los grandes felinos –de los cuales Masai Mara tiene la mayor densidad en el mundo– no son un peligro para los humanos. Es el búfalo y los elefantes de los que necesitas cuidarte. Pero el punto de estar aquí es estar cerca. He pasado décadas fotografiando vida salvaje, en el pasado he llevado a invitados a safaris fotográficos pero ahora ­estoy poniéndolos a disposición

THE RED BULLETIN

Una vez un león ­macho nos orinó ­encima. Nos demostró quién era el jefe. del público, enseñando a la gente cómo tomar fotografías de animales salvajes en un entorno muy dinámico.

Realizo dos viajes de una ­semana en noviembre, al inicio de la temporada de lluvias para que podamos obtener esos cielos tormentosos y dramáticos, puesto que los animales son más activos cuando está más fresco. Grupos

PAGA

HABLA (SWAHILI)

CHELÍN KENIANO 1 chelín = 100 centavos 1 USD = 128 chelines

Naona chui Veo leopardo.

Twende Busquemos tutafute tembo elefantes.

Wapi mtoto wa ¿Dónde está simba el león bebé?

CONOCE 1. El Masai Mara está casi en el Ecuador, así que hay 12 horas de luz y 12 de oscuridad.

2. Su nombre proviene de los masai.

“Mara” significa “localizado” en su idioma.

3. Los ñúes son los habitantes dominantes del área, sus números rondan los millones.

4. Está a la misma altura de una ciudad alpina, a 1,800 metros sobre el nivel del mar.

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GUÍ A

Hazlo

Viajes

HAKUNA MATATA

SAFARI SUPREMO

El fotógrafo profesional de vida salvaje comparte consejos sobre equipo luego de 16 años de fotografiar en el Masai Mara.

TRAER TRES IMPERDIBLES EN UN SAFARI FOTOGRÁFICO

3. “Trae el doble de tarjetas de memoria de lo que necesitarías. Nunca he conocido a alguien que vaya a un safari y haya traído demasiadas tarjetas. En mi primer safari tomé 12,000 fotos.

Ahora sé qué estoy buscando”.

Graeme dice que no hay prerrequisitos para los participantes, “solo se necesita entusiasmo”.

RECUERDA 1. LOS BUITRES COMEN RÁPIDO ”En 90 minutos, 70 buitres pueden dejar en los huesos a un animal muerto. Si murió de causas naturales, el único camino para que un buitre empiece es a través del ojo o del trasero”.

2. LOS ELEFANTITOS SON TORPES “Hay más músculos en el tronco de un elefante que en todo nuestro cuerpo. Pero los bebés de pocos meses no pueden controlar su tronco y cuando corren, se sacuden y bambolean”.

3. LOS HIPOPÓTAMOS NECESITAN ESPACIO “Los hipopótamos solían ser considerados los animales más peligrosos de África puesto que la gente solía usar las vías fluviales para transportarse, pero generalmente no te atacan”.

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El Masai Mara alberga más de 1,000 especies de aves y una variedad de mamíferos.

de entre seis y ocho invitados ­toman un vuelo de 45 minutos del aeropuerto Wilson en Nairobi a Masai Mara, y comenzamos a disparar tan pronto aterrizan.

Nuestro campamento no tiene enrejado alrededor, así que los animales pueden entrar y salir ­según les plazca. Por lo general ­alguien está listo con una lanza, por si hay necesidad. Cada mañana, salimos en una Land Rover 40 minutos antes del amanecer.

Todos los vehículos están completamente abiertos; los costados y el techo fueron eliminados y algunos ni siquiera tienen parabrisas.

Nunca sabes cómo reaccionarán.

Una vez un león macho caminó directo hacia el carro, se dio la vuelta y nos orinó encima. Él nos demostró quién era el jefe. Apenas diez minutos antes de que salga el sol, un muro de cerca de 20 elefantes súbitamente aparece entre el rocío matinal. Es una imagen bíblica; completamente en calma conforme vadean silenciosamente a través del pasto. La luz previa al amanecer sirve para una fotografía épica, pero apenas tenemos ­algunos segundos para capturarla; necesitas actuar de inmediato.

Cerca de una hora antes del anochecer, cuando la luz está en

su mejor momento, encontramos a un guepardo cazando gacelas Thompason. No importa qué tantos documentales de naturaleza veas: no existen palabras cuando ves a un guepardo correr a toda velocidad en la vida real. Todos estamos de su lado hasta que atrapa a su víctima. Todos en el vehículo están al borde de la lágrima.

La naturaleza no es Disney.

Cruzamos la colina y otra gacela acaba de dar a luz, mientras a unos metros, el guepardo acaba de disminuir en uno su población.

Las gacelas pastaban con algunos impalas, y este pequeño bebé se tambalea sobre un enorme macho y lo mira como si preguntara: ‘¿Eres mi mamá?’. El impala macho baja su cabeza y lo empuja hasta que queda frente a su madre. Es un momento atesorable. Es casi tan espiritual como sumergirse en la naturaleza; luego de 36 horas en el Mara, no sabes ni qué día es.

Al despertar, siempre estoy lleno de optimismo. Lo sabes desde la noche, ya has visto toneladas de acción, y los ojos estuvieron por salirse de sus cuencas de tanta emoción acerca de lo que podrías encontrar aquí.

Ve de safari con Graeme Purdy: purdy. photography/photographic-safaris

THE RED BULLETIN

RACHAEL SIGEE

2. “En realidad puedes hacer un muy buen trabajo con una cámara de iPhone. Yo utilizo lentes ajustables Momento que transforman el teléfono

con un gran angular, video anamórfico o telefoto”.

GRAEME PURDY PHOTOGRAPHY

1. “Yo utilizo una Canon 5DSR con distintas lentes.

Mi favorita es una lente 300 ml puesto que el gran angular se adapta a mi estilo fotográfico”.

GUÍ A

Consíguelo

OMEGA SPEEDMASTER

¿QUÉ HORA ES EN LA LUNA? Hace 50 años, dos humanos caminaron por primera vez en la Luna. Con ellos, un reloj que soportó torturas que lo harían convertirse más tarde en leyenda.

E

s un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad”, dijo el astronauta estadounidense Neil Armstrong, quien llegó a la superficie lunar, y con eso marcó el día 21 de julio de 1969 exactamente a las 02:56:20, el momento en que la humanidad se despojaría de sus cadenas terrenales. Poco después, su colega Buzz Aldrin, subiría al módulo lunar

“Eagle”. Aldrin llevaba puesto un cronógrafo sobre la manga de su traje espacial: un OMEGA Speedmaster.

Originalmente diseñado para corredores, fue el único reloj que sobrevivió a la prueba de resistencia de la Agencia Espacial de los Estados Unidos (ver cuadro de información a continuación), lo que lo convierte en el equipo oficial de todas las misiones espaciales tripuladas de la NASA.

EL MOONWATCH MÁS RECIENTE Speedmaster Moonwatch Professional: inoxidable.

PRUEBA ESPACIAL ESTE RELOJ SOPORTÓ LA TORTURA Durante el otoño de 1964. Un ejército de ingenieros de la NASA sometió a varios relojes de diferentes fabricantes “hasta el punto de destrucción”, pues querían encontrar un cronógrafo para sus astronautas que resistiera los rigores de los viajes espaciales.

El OMEGA Speedmaster tras las pruebas de la NASA.

Al final, solo sobrevivió un reloj: el OMEGA Speedmaster.

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OMEGA

Los relojes se sometiron a temperaturas de 93 grados Celsius, congelados a -18 grados, y tuvieron que soportar golpes con una aceleración de 40 veces la fuerza gravitatoria, además de una vibración extrema.

Esta máquina produjo choques con una aceleración de 40 G.

Los relojes fueron calentados y congelados varias veces.

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Relojes

PIONEROS DEL ESPACIO PRIMERO VIAJÓ EL SPEEDMASTER AL UNIVERSO. LUEGO FORMÓ PARTE OFICIAL DEL EQUIPO DE LA NASA ▲

Octubre de 1962: Misión Mercury-Atlas 8 Walter Schirras orbita la Tierra seis veces. Podemos ver claramente que lleva su propio OMEGA Speedmaster en la manga de su traje espacial.

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Junio de 1965: Misión Gemini 4

Mientras vuela con Gémini 4, Ed White es el primer astronauta en hacer una caminata espacial. Las fotografías de este evento histórico muestran claramente el Speedmaster OMEGA, que lleva en la manga del traje espacial.

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Julio de 1969: Misión Apolo 11 La más famosa de todas las misiones de Apolo: Apolo 11 aterriza en la Luna.

Neil Armstrong y Buzz Aldrin exploran el lugar de aterrizaje a pie. El Speedmaster Chronograph es el primer reloj del planeta en llegar a la Luna.

DEL 50 ANIVERSARIO DEL 1ER ALUNIZAJE Speedmaster Apolo 11 50th Anniversary.

El subdial muestra a Buzz Aldrin subiendo al módulo lunar. Acero inoxidable y oro Moonshine.

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Abril de 1970: Misión Apolo 13

El Apolo 13 pasa a la historia como “un incidente exitoso”, luego de que haya explotado su módulo de servicio, la tripulación ingresa temporalmente al módulo lunar, para poder volar de regreso a la Tierra, tras circunvalar la Luna con el módulo de mando. El OMEGA Speedmaster se utiliza para detener con precisión la combustión de los motores en los cohetes.

Diciembre de 1972: Misión Apolo 17 El último vuelo tripulado al satélite terrestre. Ronald Evans permanece en la cápsula de comando, Gene Cernan y el geólogo Harrison Schmitt realizan investigaciones y experimentos en la superficie lunar. Cernan, ataviado con un Speedmaster OMEGA, es “el último hombre en la Luna”. Él dice que estaría feliz de entregar algún día ese título a un astronauta de nueva generación.

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Julio de 1975: Proyecto Apolo-Soyus

EL LADO OSCURO DE LA LUNA Speedmaster Dark Side of the Moon.

Es la reinterpretación del Moonwatch en negro y cerámica ultrarrígida.

THE RED BULLETIN

En julio de 1975, el nombre de Apolo cambia por el de proyecto de prueba Apolo-­ Soyus. En esta misión, también conocida como Apolo 18, la nave espacial Apolo y la nave espacial soviética Soyuz 19 van al espacio.

Los astronautas y cosmo­ nautas de las dos naciones usan cronógrafos OMEGA Speedmaster Professional.

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GUÍ A

Hazlo

Juegos

de Harry Potter en Wizards Unite

VIVE INTELIGENTE

AUMENTA TU REALIDAD Harry Potter: Wizards Unite liberará una fiebre de gaming telefónico que no se ha visto desde Pokémon Go. Son buenas noticias.

H

ace tres años, la vida como la conocemos cambió para siempre. La realidad aumentada (AR) –información digital interactiva sobrepuesta en nuestro entorno real– llevaba un rato existiendo, pero Pokémon Go la llevó a otro nivel. Los espacios públicos del mundo entero se llenaron de gente que capturaba y batallaba frenéticamente contra criaturas que habían encontrado digitalmente en ubicaciones geográficas reales. En su mejor momento, había 45 millones de jugadores diarios, sumergidos en el juego en el mundo. Para algunos, esa estadística podría sonar aterradoramente enferma, pero la AR tiene muchos beneficios, ‘jueguificando’ actividades positivas que podríamos no realizar. Ahora que los creadores de Pokémon Go, Niantic, liberan Harry Potter: Wizards Unite todos están listos para volver al furor de la AR. El experto en gamification Marc Woodhead revela cómo la realidad aumentada puede mejorar nuestra vida real… harrypotterwizardsunite.com

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A ACTIVARSE En 2016, jugadores de Pokémon Go caminaron una distancia colectiva de 8,700 millones de kilómetros, la distancia de aquí al fin del sistema solar.

Un estudio publicado en el Journal of the American Heart Association descubrió que, al jueguificar el movimiento, Pokémon Go había incrementado el conteo de pasos de los jugadores casi 35% en promedio anual, y el número de jugadores que alcanzaban los 10,000 pasos por día había crecido 13.2%. “La AR nos ayuda a hacernos más activos, sin duda”,

Prêt à portal: los portales mágicos te permiten moverte entre mundos, por lo que siempre habrá variedad en el gameplay.

MARC WOODHEAD El gurú de la jueguificación

Emprendedor digital y fundador de Holograph, compañía que creó soluciones digitales, de jueguificación y AR. También ha estado a cargo de una competencia en línea para encontrar al personaje más popular de M&M a nivel mundial. holograph.digital

dice Woodhead. “Vimos gente que anteriormente hacía solo una hora de entrenamiento, ahora hace entre cinco y seis horas semanales solo para recolectar pasos”.

MEJORA DEL HUMOR Al sobreponer un sistema de juego a nuestra realidad, Wizards Unite nos brinda la oportunidad de obtener recompensas en cualquier momento, y estamos cableados para sentirnos bien como resultado de ello. “He visto a gente jugar estos juegos –desde jóvenes hasta viejos– y no hay duda: se obtiene una liberación positiva de endorfina natural que los pone de buen humor”, dice Woodhead.

Por supuesto, no atrapar a la bestia AR podría desilusionarte de igual manera, así que también es vital tener un sentimiento de perspectiva.

INTELIGENCIA TECNOLÓGICA La tecnología AR emergente se volverá parte de la vida diaria en el futuro próximo y, de acuerdo con Woodhead, juegos como Wizards Unite sientan las bases. “Hay una experiencia interactiva de campo de visión total que es maravillosa, en la que te encogen y entras al cuerpo humano, lo cual es extraordinario”. Además de asistencia para la enseñanza, podremos acceder a más información AR para ayudarnos a navegar el mundo real… así que vale la pena mantenerse a la vanguardia.

THE RED BULLETIN

MATT RAY

romántico con el alma

SALVA AL MUNDO Pokémon Go presenta mecánicas cooperativas, en las que para capturar a pokémon ‘legendarios’ como Zapdos es necesario que los jugadores se unan en una ‘incursión’ con otras personas en la vida real. Esto ha derivado en 17,000 jugadores de Pokémon Go y del primer juego AR de Niantic, Ingress, que trabajaron juntos para levantar 145 toneladas de basura en 41 países para celebrar el Día de la Tierra 2019. “Puedes imaginar jueguificar la recolección de botellas luego de festivales –mientras más botellas, mayor puntaje– y la AR puede desplegar información acerca de cuáles son reciclables.

PERFIL EXPERTO

GETTY IMAGES

La muerte apesta: un Dementor se pone

ENTRENAMIENTO CEREBRAL Juegos AR como Wizards Unite nos ofrecen una experiencia multitareas única: simultáneamente vivimos en dos mundos (el nuestro y el del juego), con nuevas reglas, personajes y logros. “Los jugadores sabrán cada detalle de cada personaje”, dice Woodhead. “Es un buen aprendizaje de uso y retención de información compleja y abstracta”. Un estudio codesarrollado por el neurocientífico de Princeton Jesse Gomez mostró que los adultos que jugaron Pokémon de niños tienen una región en el cerebro únicamente para reconocer las imágenes del juego.

Hazlo

Fitness

CAMINADORA ANTIGRAVEDAD ALTER G

CÓMO SE HACE

QUITA EL PESO DE TUS PIES

APTA PARA EL ESPACIO

Estas máquinas de ejercicio fueron diseñadas por y para astronautas.

Todo. Con tecnología creada para el entrenamiento de los astronautas, esta caminadora te permite correr casi en gravedad cero… en la Tierra.

Tú corre: la presión sostiene tu peso mientras entrenas.

PAUL ANDREWS

FLORIAN STURM

L

a caminadora representa una herramienta esencial para atletas luego de una lesión. ¿Pero cuándo es el momento correcto para comenzar una rehabilitación, y qué tanto estrés puede resistir el cuerpo?

Si no es el periodo justo, podrías hacer más bien que mal; si es que empiezas demasiado tarde, podrías perder la ventana crucial para la recuperación.

En su tiempo como ingeniero de la NASA, al Dr. Robert Whalen le encomendaron la tarea de concebir una manera para que los astronautas se ejerciten en gravedad cero. Su idea fue poner a la persona dentro de una burbuja presurizada y subirla a una caminadora usando aire a presión. La NASA no adoptó el concepto, pero Sean, el hijo de Robert, vio todo su potencial como dispositivo de

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“Con esta caminadora puedo correr y evitar lesiones al mismo tiempo” Nicola Spirig, triatleta y campeona olímpica

rehabilitación. Al analizar el concepto dentro de su cabeza, descubrió que utilizar presión aérea para levantar a los usuarios de la caminadora podía reducir el peso corporal 80%.

Juntos, lanzaron la AlterG en 2005, y desde entonces ha sido utilizada por muchos atletas profesionales, incluyendo a la triatleta suiza Nicola Spirig.

“La he utilizado desde mi preparación para Río 2016”, explica la medallista de oro.

“También me permite poder volver al entrenamiento antes”. alterg.com

ADVANCED RESISTIVE EXERCISE DEVICE (ARED) ¿Ejercicios con mancuernas en gravedad cero?

No sirven. El ARED genera su propia resistencia y así resuelve el problema de la ingravidez. Se usó por primera ocasión en la Estación Espacial Internacional en 2009.

MINIATURE EXERCISE DEVICE (MED-2) Este dispositivo funciona con el mismo principio de ARED. Aunque parezca aspiradora, lo puedes usar para hacer sentadillas, ejercicios de brazo y pierna o para un acondicionamiento total.

El MED-2 debutó en el espacio en 2016.

OYO FITNESS DOUBLEFLEX PERSONAL GYM La tecnología de resistencias del OYO Fitness DoubleFlex, que se utiliza para mantener la masa muscular durante meses en la EEI, también funciona para atletas sobre la Tierra. Genera un peso de 11 kg a partir de un dispositivo de un kg. oyofitness.com

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GUÍ A

Hazlo

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Julio / agosto de agosto Cigarettes After Sex Se trata de la banda que tiene comentarios en sus videos de YouTube como “esta canción es algo que bailarías con tu esposa a las 2 de la mañana en la cocina mientras tus niños duermen y ustedes siguen enamorados”. A muy pocos grupos actuales les podrían escribir un comentario así. Es como el shoegaze sin un par de guitarras ni sus efectos overdrive.

Más cercano a The XX, pero sin haber salido de su etapa de fotos en blanco y negro.

El Plaza Condesa, CDMX; cigarettesaftersex.com

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de julio

RED BULL BC ONE

Los cypher del Red Bull BC One son esos enfrentamientos que, en lugar de batirse a golpes, se dan con movimientos de bailes urbanos. Todos estos encuentros tienen un objetivo común: llegar a la gran final en Bombay, India. Únicamente los campeones nacionales se clasifican para participar el 9 de noviembre en la final mundial del Red Bull BC One 2019. Saca a ese B-boy que llevas dentro y asiste al de Monterrey este 27 de julio.

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y 20 y 23 de agosto Björk La polémica por el alto precio de las entradas para ver su ­espectáculo Cornucopia es solo el calentamiento. Se espera que los seguidores, e incluso los despistados en el Parque ­Bicentenario, tengan una experiencia única. Este show incluye un coro de 50 personas y otras monerías de la mente de Björk.

Parque Bicentenario, CDMX; ticketmaster.com

29

de agosto Red Bull Player One E Sports, esa religión que se alimenta de juegos como League of Legends y una conexión realmente rápida de internet cada vez tiene más adeptos. No es lo mismo rezarle a tu santo en la intimidad de tu recámara que hacerlo dentro de un templo apropiado para los deportes electrónicos. Aquí es de donde saldrá el representante mexicano para la gran final mundial del Red Bull Player One. Busca el encuentro en redbull.com o en el canal dedicado de gamelta.com. redbull.com

23

y 24, 29 y 30 de agosto King Crimson Con casi toda su discografía en los servicios de streaming, no tienes pretexto para no conocer a esta banda clásica de rock progresivo. Destacados por el virtuosismo y también por su sensibilidad, King Crimson vuelve al que podría llamar su “segundo hogar”: Teatro Metropólitan en el centro de la Ciudad de México. Muy art déco.

Teatro Metropólitan, CDMX; ticketmaster.com

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EBRU YILDIZ, RODRIGO JARDON/RED BULL CONTENT POOL

Parque Fundidora, Monterrey; redbull.com

Míralo

BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL, KEITH SOLOMON/RED BULL CONTENT POOL, GRAEME MURRAY/RED BULL CONTENT POOL

ACCIÓN A FLOR DE PIEL

Ya sea que pedalees cuesta abajo con Rachel Atherton o que oigas a Kelly Rowland: tenemos lo más destacado del programa Red Bull TV de las próximas semanas.

No te pierdas estas producciones extremas.

Agosto

La estrella en acción: Rachel Atherton gana la carrera en Lenzerheide 2018.

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a 11 de agosto

EN VIVO

UCI MTB WORLD CUP EN LENZERHEIDE

Con sus 2.5 kilómetros llenos de complicados puntos de control, la pista del Campeonato Mundial UCI de Ciclismo de Montaña en Lenzerheide cautiva a los ciclistas. Así de emocionante es la competición de cross-country. En la imagen vemos a la profesional inglesa Rachel Atherton cuesta abajo. Ella se llevó el oro en el Campeonato Mundial en Lenzerheide el año pasado.

1

de agosto

MIRA RED BULL TV DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de entretenimiento global y digital con programación que va más allá de lo ordinario y que está disponible en todo momento y en cualquier lugar. Accede en línea a Red Bull TV, descarga la aplicación o conéctate a través de tu smart TV. Descubre y disfruta de toda la acción en redbull.tv

THE RED BULLETIN

EN VIVO

SESIONES EN ESTUDIO DE RED BULL MUSIC

Te ofrece una perspectiva única tras bambalinas en el negocio del pop: Kelly Rowland trabaja en tres canciones nuevas junto con el compositor Alex Saad, el productor y contigo presente.

17

de agosto

EN VIVO

CRANKWORX

Mira de hombro a hombro a los mejores ciclistas de montaña del mundo. Admira sus espectaculares saltos, increíbles trucos y su loco ritmo. Esta vez el Tour Crankworx hace parada en Whistler, Canadá.

Con el ciclista profesional: Erik Fedko (en la foto).

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GUÍ A

ELEMENTALES Y FLAMANTES

Volver al colegio no es cualquier cosa, se necesitan altas dosis de determinación y estilo. Regresa a clases con la fascinación que despierta el descubrimiento trendy al explorar esta guía de nuevos compañeros personales.

TIMEX BOOST WATCH UN CLÁSICO FUNCIONAL

El Boost de Timex ahí se ubica sin mayores complicaciones. Puede sumergirse hasta 200 metros de profundidad sin afectar una micromilésima de segundo en sus múltiples funciones de cronometraje. El silicón y acrílico con los cuales se fabrica responden sin titubeos en varias pruebas durante el acondicionamiento físico. Toda la experiencia acumulada de la marca está presente en esta práctica maquinaria de tiempo.

Precio $2,500 pesos; timex.com

GARMIN INSTINCT WATCH CONTROL EXTREMO

Garmin ha desarrollado con pasión cada detalle del Instinct Watch. No solo su GPS es infalible para rastrear el camino, sino que además se ha fabricado con materiales aprobados con los estándares del ejército estadounidense para resistir golpes y altas temperaturas. Representa un poderoso compañero durante el acondicionamiento físico que mide el nivel de agilidad.

Precio $7,999 pesos; garmin.com

UN ACCESORIO ESENCIAL PARA REALIZAR INTENSAS ACTIVIDADES 88

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HARLEY DAVIDSON CREW NICK FIT PULLOVER DELICIOSAMENTE LIVIANO

La magia empieza desde que abrimos el clóset con la intención de elegir esa prenda que nos hace el día. Una de las claves es andar ligero, cómodo y estar preparado para ese instante en el que desciende la temperatura. El suéter Crew Nick Fit de Harley Davidson brinda esa posibilidad e incita a los demás el deseo de tocarlo para comprobar que es verdad lo que están viendo.

Precio $1,700 pesos; harley-davidson.com

HARLEY DAVIDSON FORGE SLIM FIT LEATHER JACKET SEGUNDA PIEL

SPECIALIZED TURBO VADO 4.0 PARA HOMBRE ACELERE ARMONIOSO

La exclusiva y premiada tecnología de la bicicleta Turbo Vado 4.0 de Specialized hace posible la geometría de este marco liviano de aluminio que lleva la vibración al mínimo y un motor que maximiza la potencia. Aquí la prioridad en tu lista para cumplir el deseo de avanzar más rápido que nunca. Ideal para ese transporte urbano que cada día se vuelve más necesario.

Precio $82,100 pesos; specialized.com

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Así como Harley Davidson se ha especializado al máximo en sus genialidades de dos ruedas, de igual manera ha emprendido diseños definidos con la ropa. Un emblema de ello es la chamarra de cuero Forge Slim Fit, con un corte, materiales y manufactura llevados al punto exacto de ese look que jamás pasará de moda. Todo un homenaje vintage bajo cualquier circunstancia.

Precio $9,000 pesos; harley-davidson.com

SPECIALIZED TURBO VADO 3.0 PARA MUJER SUTILEZA URBANA

La bicicleta aparece en ese horizonte donde el movimiento físico es básico para un estilo de vida activo. Specialized presenta la Turbo Vado 3.0 pensando en la exigencia femenina dentro de una dinámica que requiere poder y una rodada mucho más silenciosa. La asistencia de su motor recargable reacciona de forma intuitiva y de tal manera que maximiza la eficiencia.

Precio $69,500 pesos; specialized.com

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GUÍ A

SAMSUNG GALAXY TAB S5E ALTO RENDIMIENTO

Una nueva tableta capaz de brindar innumerables experiencias inmersivas por la impresionante calidad de su pantalla unida a la fidelidad del audio envolvente que disparan cuatro bocinas. Que sea tan liviana como delgada para llevarla a cualquier lugar de forma práctica y segura. Que tenga suficientes funciones inteligentes para conseguir mayor productividad. Esa es la Samsung Galaxy Tab S5e. Perfecta.

Precio $9,999 pesos; samsung.com

SAMSUNG GALAXY BUDS MÁS QUE ESTÉREO

BEATS STUDIO3 PLACER AUDITIVO

Un par de audífonos inalámbricos son básicos, ya sea para que la música nos inspire o bien para establecer una conversación telefónica nítida. El confort, rendimiento y un diseño tan atractivo como compacto distinguen al modelo Galaxy Buds de Samsung. Por sus controles sencillos e inteligentes, resultan una gran opción. Sin que importe la actividad o el momento, este par nos mantiene equilibrados.

Precio $2,999 pesos; samsung.com

La música es capaz de elevarnos, de hacernos soñar despiertos y valorar lo irresistible que significa apreciar cada sonido. No es fácil explicar lo que producen los audífonos On Ear Beats Studio3 al sumergirnos en su potencia y claridad.

Sin intromisión de ruidos exteriores y con un confort ergonómico para el ajuste perfecto y uso prolongado. Todo un viaje hacia el lado que no conocías de tus canciones favoritas.

Precio $6,999 pesos; officedepot.com.mx

LG PH300 VIDEOPROYECTOR VISIÓN NOCTURNA

Explicar un tema no tendrá el mismo efecto sin imágenes. Para exponer lo mejor de nosotros cuando se trata de una explicación clara y directa, en Office Depot hallamos que la mejor sociedad didáctica que podemos formar es con el videoproyector LG PH300 por su excelente definición y su diseño compacto e innovador. Al contar con un control remoto y conexión USB, por donde se le quiera ver, es práctico y funcional.

Precio $9,349 pesos; officedepot.com.mx 90

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BEN AND FRANK ALFONSO X CALONCHO RETRO COOL

Existe un espacio para disfrutar de estos accesorios durante las horas de ocio. Pensando en esas posibilidades, Ben and Frank se acercó al músico Caloncho para hacer posible el modelo Alfonso.

Precisamente con base en el porte de su abuelo, el artista trazó las coordenadas para recuperar el estilo en estos armazones del galán setentero, que destaca en su árbol genealógico como uno de los más influyentes en su vida.

Precio $2,400 pesos; benandfrank.com

NEW ERA ALOHA TRUCKER L.A. BEACH ON THE TOP

Se antoja de pronto ponernos algo en la cabeza por el placer en sí mismo. Nos hace sentir bien y además resulta agradable la sensación al estar cubiertos. Este es un modelo propuesto por New Era llamado Aloha Trucker L.A., preciso para la playa o al menos para la arena y brisa que podamos desear en la medida en que el termómetro registra una temperatura cada vez más alta.

Precio $749 pesos; newera.mx

EN LA ESCUELA, LA IMAGEN LO ES TODO. RESALTA CON ESTOS ACCESORIOS. NEW ERA ALOHA TRUCKER BOSTON HOME RUN INSTANTÁNEO BEN AND FRANK CARLOS RITUAL CITADINO

Ben and Frank rinde tributo a uno de los grandes escritores y periodistas mexicanos cuya obra fue motivada tanto por la fascinación como por la extravagancia surrealista que surge de la Ciudad de México. Con estos armazones la crónica de cada día puede tener un toque estético genial. Para ver buen cine y cruzar la noche con una charla memorable como puente. Sin lugar a dudas, una original forma de recordar a Monsi.

Precio $2,400 pesos; benandfrank.com

Aunque no seamos expertos en el tema, logramos percibir algo especial en ese logotipo que ha trascendido. Con un toque playero, aquí una gorra cuyo diseño ha sintetizado lo que en apariencia resultaría incompatible: el símbolo por el cual se rinde tributo en el estadio Fenway Park y, por el otro, palmeras hawaianas. New Era la ha llamado Aloha Trucker Boston.

Precio $749 pesos; newera.mx

NEW ERA POLKA DOTS L.A. ¡AY E-LEI!

Estas iniciales representan una de las combinaciones de letras más poderosas en el mundo. Los Ángeles es sinónimo de los Dodgers cuando entramos al universo del rey de los deportes.Esta gorra Polka Dots L.A. es la creación de New Era en torno a uno de los equipos más célebres de todos los tiempos, y de paso a una de las ciudades californianas más entrañables.

Precio $599 pesos; newera.mx THE RED BULLETIN

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CASE LOGIC MOCHILA MORADA CUIDADO INTENSIVO

Esta mochila Case Logic representa la solución creativa para llevar a todas partes tu laptop, tableta, cables y demás accesorios electrónicos y personales. Los compartimentos interiores permiten transportarlos de forma segura y el bolsillo exterior otorga espacio para lo que necesites durante el trayecto, mientras que los laterales de malla resultan perfectos para colocar botellas.

Precio $659 pesos; officedepot.com.mx

PUMA AT ESS BARREL BAG DISCRETA ACCIÓN

Durante los entrenamientos llevamos lo necesario para rendir lo mejor posible en cada sesión. El modelo AT ESS Barrel Bag de Puma se convertirá en un must en la planeación precisa que evita la pérdida de tiempo. Así que al quemar las calorías programadas estaremos seguros de que no falta nada de lo que requerimos para estar listos tras el ejercicio físico que recarga nuestra pila vital.

Precio $899 pesos; puma.com

PUMA REACTIVE PACKABLE JACKET AJUSTE INCREÍBLE

La chamarra Reactive Packable de Puma es una prenda que se posicionará como una de tus consentidas. El diseño consigue dar justo en el blanco tanto deportivo como casual. El resultado estético es consecuencia de la perfecta confección que la hace muy útil también para situaciones fuera del gimnasio. Dinámica, balanceada y hermosa son algunos adjetivos que aparecen de forma espontánea después de la primera prueba.

Precio $2,199 pesos; puma.com

PUMA LQDCELL TENSION USO UNIVERSAL

Su confort te dejará mudo de contento. La combinación de tejido sintético, textiles únicos y una goma tecnologizada produce la sensación de haber viajado al futuro. La apuesta de Puma por lograr la más alta comodidad ha llegado a tal extremo que nos hace creer que estamos flotando. A tan revolucionario resultado le ha llamado LQDCELL Tension.

Cómodo y audaz.

Precio $2,699 pesos; puma.com

LO NECESARIO PARA IR DE REGRESO AL GIMNASIO ESCOLAR 92

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PUMA GYM DUFFLE BAG PRAGMATISMO CON CLASE

Aquí un pretexto más para sonreír mientras guardamos y llevamos las cosas imprescindibles con la clara intención de activarnos sin reservas. El tamaño mediano de la Gym Duffle Bag de Puma es exacto para ser una pieza funcional y durable. Sus compartimentos y bolsillos permiten colocar cada artículo por separado y los cierres metálicos garantizan un largo periodo de uso.

Precio $1,399 pesos; puma.com

PUMA RS 9.8 SPACE SIN MORDER EL POLVO

La interminable serie de pruebas que Puma hace tiene como resultado estos sneakers ultraconfortables y listos para la batalla. Rendir al máximo en cada entrenamiento y demostrar avance a lo largo de la competencia forman parte de esta herramienta para tus pies. Los RS 9.8 Space te van a sorprender por su ajuste interno y agarre sobre las diversas superficies.

Precio $1,999 pesos; puma.com

VANS SK8 HI AZALEA PINK FRIENDS FOREVER

Con ese desenfado y espontaneidad, sin demasiado artilugio pero con estilo, aparecen los Sk8 Hi Azalea, perfectos para usarlos con múltiples combinaciones. Es justo una de las ventajas de contar con unos Vans, porque no falta la ocasión ideal para lucir unos tenis con estas características. Así que a caminar con un par del cual sabes jamás estará fuera de lugar.

Precio $1,299 pesos; vans.com

VANS REALFLYING BACKPACK CONCENTRACIÓN EN MOVIMIENTO

Es inevitable cargar con mil y una cosas para cumplir con nuestras metas fuera de casa. Como una especie de gitanos urbanos que nos colocamos en pausa hasta que el día termina. Entonces, como el desplazamiento es continuo y sin tregua, más nos vale sentirnos bien. Así, el backpack RealFlying de Vans se mantiene con esa sintonía que nos lleva y trae de un sitio a otro.

Precio $729 pesos; vans.com THE RED BULLETIN

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Audacia Audacia

Contundente Contundente

THE RED BULLETIN PROMOCIÓN

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EQUIPO EDITORIAL

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EN EL MUNDO

The Red Bulletin se publica en siete países. Acá puedes ver la portada de Alemania que muestra a Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, quienes hablan sobre la humildad como camino al éxito.

Para más historias que van más allá de lo ordinario visita la web: theredbulletin.com

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Editor jefe Alexander Macheck Editor jefe adjunto Andreas Rottenschlager Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (DC adjunto), Miles English, Tara Thompson Director de fotografía Fritz Schuster Directora adjunta de fotografía Marion Batty Editor jefe de fotografía Rudi Übelhör Editora asociada Marion Lukas-Wildmann Coordinador editorial Ulrich Corazza Redacción Jakob Hübner, Christian Eberle-Abasolo, Arek Piatek, Nina Treml, Stefan Wagner, Andreas Wollinger Diseño Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz Fotografía Susie Forman, Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Tahira Mirza Jefe global de ventas de medios Gerhard Riedler Jefe de ventas de activos Alfred Vrej Minassian Coordinador de ventas internacionales Stefanie Krallinger Gerente comercial y director de publicación Stefan Ebner Dirección de publicación Sara Varming (mánager), Ivona Glibusic, Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger Director creativo Markus Kietreiber Soluciones creativas Eva Locker (mánager), Mathias Blaha, Verena Schörkhuber, Julia Bianca Zmek, Edith Zöchling-Marchart Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier Disposición de cuadrícula Manuela Brandstätter, Monika Spitaler Gerente de producción Veronika Felder Producción Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig Litografía Clemens Ragotzky (mánager), Claudia Heis, Nenad Isailovi c,̀ Maiko Krutz, Josef Mühlbacher Responsables de oficina Yvonne Tremmel (mánager), Alexander Peham Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler Suscripciones y distribución Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser (distribución), Klaus Pleninger (distribución), Yoldaş Yarar (suscripción) Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800, Fax +43 1 90221-28809 theredbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Gerente general y director de publicación Andreas Kornhofer Directores generales Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier, Dietmar Otti, Christopher Reindl

THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Editor Alejandro Serrano Editor adjunto Marco Payán Corrección Alma Rosa Guerrero Coordinadora local del proyecto Giovana Mollona Publicidad Alfredo Quiñones, +55 5357 7024 o alfredo.quinones@redbull.com Suscripción y distribución 270 MXP, 10 ediciones al año, getredbulletin.com, redbulletin@redbull.com Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103, piso 2, colonia Los Morales Polanco, CP 11510, Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310.

Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por Reproducciones Fotomecánicas S.A. de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido, colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco, Ciudad de México, CP 16010 Fecha de impresión 28 de mayo de 2019

THE RED BULLETIN Alemania, ISSN 2079-4258 Editor David Mayer Corrección Hans Fleißner (mánager), Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora del proyecto local Natascha Djodat Publicidad Matej Anusic, matej.anusic@redbull.com Thomas Keihl, thomas.keihl@redbull.com

THE RED BULLETIN Austria, ISSN 1995-8838 Editor Christian Eberle-Abasolo Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek Gerente de publicación Bernhard Schmied Jefe de ventas de medios Peter Strutz, Mario Filipovic Coordinador de ventas Thomas Hutterer anzeigen@at.redbulletin.com

THE RED BULLETIN EE. UU., ISSN 2308-586X Editor Peter Flax Editora adjunta Nora O’Donnell Corrección David Caplan Gerente de publicación Cheryl Angelheart Publicidad Todd Peters, todd.peters@redbull.com Dave Szych, dave.szych@redbull.com Tanya Foster, tanya.foster@redbull.com

THE RED BULLETIN Francia, ISSN 2225-4722 Editor Pierre-Henri Camy Editora adjunta Christine Vitel Corrección Audrey Plaza Coordinadora local del proyecto Alessandra Ballabeni

THE RED BULLETIN Reino Unido, ISSN 2308-5894 Editor Tom Guise Editor de música Florian Obkircher Corrección Davydd Chong (mánager), Nick Mee Gerente de publicación Ollie Stretton Publicidad Mark Bishop, mark.bishop@redbull.com

THE RED BULLETIN Suiza, ISSN 2308-5886 Editor Arek Piatek Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora local del proyecto Meike Koch Publicidad Marcel Bannwart (CHD), marcel.bannwart@redbull.com Christian Bürgi (CHF), christian.buergi@redbull.com

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Duros terrenos El sol ardiente, rocas resplandecientes y pistas polvorientas son parte de la carrera en Stellenbosch, Sudáfrica. Esta representa difíciles retos para las ciclistas de la Copa del Mundo del Ciclismo de Montaña UCI (en la foto vemos ir a la delantera a Pauline Ferrand Prévont). Para poder conducir sobre una superficie tan resbaladiza, hay que tener una técnica de frenado perfecta.

El próximo número de THE RED BULLETIN saldrá el 13 de agosto de 2019 98

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DAVID MAYER

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