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MÉXICO JULIO DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

NORTEC Conoce a los bailarines y su entrenamiento duro con pesas

BILLIE EILISH

Ella revela cómo trabajar sin una gota de estrés

TAMARA VALLARTA

La actriz afirma que el triunfo ocurre desde que lo intentas

GETREDBULLETIN.COM

EL ROYAL BALLET

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20 AÑOS ROMPIENDO ESTEREOTIPOS

EDITORIAL

Si hay algo que puede sabotear nuestro éxito es nuestra mente. Todo mundo seguro te dice que no pienses en el fracaso, en lo que podría salir mal. Pero ¿cómo se detiene el pensamiento? Nadie te dice eso. En esta edición varias historias nos hablan del cómo. Billie Eilish aprovecha su juventud y se enfoca en el momento más importante de todos para crear: ahora mismo. Busca la entrevista que le hicimos en la página 54, y descubre esa actitud tan ausente de preocupación para actuar libremente.

Para la sesión de fotos con Nortec, nos reunimos con ellos en San Diego, en un estudio abajo del Coronado Bridge. La entrevista completa la encuentras en la página 24.

Además, hablamos con el cofundador de la empresa mexicana VUHL, experta en producción de autos de lujo para carreras. Una gran historia de éxito en México y en el ámbito internacional, página 60. Por último, no te pierdas la entrevista con Nortec, en la página 24, donde afirman la importancia de hacer las cosas, aunque te falten recursos. ¡Disfruta esta activa edición! Los editores

COLABORADORES A BORDO

ANTONIO SEMPERE

El señor Sempere es una máquina de contenido de cine, NFL y F1, entre otros temas. Además de haber entrevistado para nosotros a Daniel Ricciardo y Max Verstappen en el pasado, Toño se extiende a todo lo que tiene que ver con automóviles y carreras. Es por ello que en esta ocasión nos habla sobre una marca bien mexicana de autos de lujo de carrera. Leíste bien. México se distingue por sus autos. La historia en la página 60.

INMACULADA SÁNCHEZ TREJO

Nuestra gran editora asociada de Extremadura, España, ya nos ha otorgado jugosas entrevistas de la Mala Rodríguez y Javiera Mena. En esta ocasión nos da una probada del mundo de la actriz mexicana Tamara Vallarta, quien aparece con Damián Alcázar en la serie Tijuana, de Netflix. Inma estuvo en contacto directo con la actriz semanas antes a la entrevista para familiarzarse bien con su personalidad. Léela en la página 66.

THE RED BULLETIN

MATTHEW BRUSH (PORTADA)

ACTUAR ES LA MEDICINA

CONTENIDO Julio

PRINCIPALES 24 Nortec

Cómo este dúo toma de donde sea para mejorar su sonido.

Secret Cinema

El arte de no decir nada: un fenómeno de la cultura pop en vivo.

40 El arte del alto desempeño Cómo la ciencia ha revolucionado al Royal ballet.

54 Billie Eilish

El revuelo que ha provocado esta cantante en el pop vino de una despreocupación fatalista. Quizá te puede funcionar a ti.

60 66 70

VUHL

Este equipo mexicano diseñó y creó este prototipo de un auto de alta velocidad. El resultado está a punto de salir a la calle.

Tamara Vallarta

54 BULLEVARD Vida y estilo más allá de lo ordinario

8 Mujeres que encienden

la cultura motociclista.

La protagonista de la serie Tijuana, de Netflix, celebra cada intento como el logro que es, porque de ahí siempre salen cosas.

Tulum Jungle Gym

Cambia tus mancuernas por estas pesas de madera y roca.

12 Este microecosistema es

el futuro del alimento.

14 Camina por un cable en pleno 16 18 20 22

eclipse. ¿Por qué no? Tayla Parx aprende del éxito propio y del que ha provocado. Imprime tu filete en casa. Así se ve India mientras viajas en un camello. Descubre la lista de Karen O.

GUÍA

Consíguelo. Hazlo. Míralo. 78 Destination Red Bull te lleva por

las mil islas con este corredor.

82 Entrena con Ryan Scheckler. 84 El tiempo es fuerza. 85 Enciende tu mente desde ya. 86 Cocina con tu cafetera. 87 Agenda estos conciertos y más. 90 Gaming a otro nivel. 96 El equipo de The Red Bulletin. 98 Te hace volar: bajo Groenlandia. 6

THE RED BULLETIN

UNIVERSAL MUSIC, METTHEW BRUSH, RACE OF CHAMPIONS 2019

60 THE RED BULLETIN

Caramel Curves

LA MAGIA DE LA MOTO

Conoce a las mujeres que avivan la cultura motociclista de Nueva Orleans

AKASHA RABUT

uando las nubes de humo rosado vagan por las calles de Nueva Orleans, eso solo puede significar una cosa: el Caramel Curves Motorcycle Club salió a la calle. La pandilla de motociclistas femeninas –que esactualmente formada por 13 miembros– busca inspirar y empoderar a otras mujeres a través de su gran pasión por andar en moto y de su presencia desbordada en la comunidad local. El club, formado a principios de 2005, fue creación de un pequeño grupo de jóvenes motociclistas entregadas que buscaban a otras chicas con quienes rodar. En cambio, cuando el huracán Katrina golpeó ese mismo año, ellas se encontraban entre los

LOU BOYD

muchos residentes desplazados de Nueva Orleans que tuvieron que huir de la ciudad. El club regresó un año más tarde cuando se comenzó con la reconstrucción de la ciudad, pero esta vez Caramel Curves Motorcycle Club era más que un espacio social, también brindaba un entorno en el que sus miembros podían sanar. “Cualquiera puede montar una motocicleta y cualquiera puede vestirse linda, pero nosotras queríamos demostrar que las mujeres podían unir fuerzas”, dice Shanika Beatty, alias Tru, una de las dos miembros fundadoras, junto con Nakosha Smith, quien es conocida como Coco. “Es agradable tener a otras personas en quienes poder confiar; gente a la que puedes llamar si algo anda mal. Así, nos hemos apoyado durante la muerte de familiares, en divorcios, en todo...”. El nombre del grupo es una declaración audaz acerca de cuán diferentes son del resto de las pandillas de motociclistas en Estados Unidos. Tru lo explica claro: “Nos llamamos Caramel puesto que somos 10

“EN NUESTRO CLUB, TIENES A UNA HERMANA A QUIEN LLAMAR SIEMPRE”

mujeres afroamericanas ligeras como caramelo. Nos llamamos Curves porque tomamos curvas en nuestras motos mejor que los hombres. No queríamos ser parte de una organización masculina más grande; lo nuestro es empoderar a las mujeres”. Con altísimos tacones de aguja y (a veces) chaquetas con lentejuelas, y sentadas a horcajadas en sus Suzuki Hayabusas, Gixxers y Can-Am Spyders –algunas con rines rosas pintados con aerógrafo–, es difícil que las Caramel

¿Tacones altos? Sí. ¿Rines de la moto? Rosas.

THE RED BULLETIN

AKASHA RABUT

Amazonas por la tormenta: Caramel Curves fungió como un grupo de apoyo emocional tras Katrina.

Curves pasen desapercibidas en la calle. Y cuando realizan acrobacias como quemar neumáticos –en los que permanecen estáticas, pero giran la llanta trasera para crear humo–, y wheelies, el aire se torna rosa. “Una vez, cuando daba acelerones, liberé humo rosa y a todas las chicas les encantó”, dice Tru. “Rápidamente se convirtió en uno de nuestros movimientos característicos. Entonces, una de las chicas le puso un mohawk rosa a su casco y decidimos que todas lo haríamos igual. Añadimos un estilo al grupo para unirnos más. Realmente solo queríamos estar unidas”. El mundo del motociclismo es un espacio en su mayoría masculino y este club sabe que cuando ruedan juntas por las calles son mucho más que un simple desfile de vestimentas alegres; su estilo representa una declaración poderosa. “Todas somos emprendedoras o mujeres de negocios; todas éramos motociclistas habilidosas en lo individual, pero juntas somos aún más fuertes”, dice Tru. “Soy mamá, esposa e hija de alguien. Tengo dos negocios. Sin embargo, cuando voy sobre mi moto, puedo liberar mi mente y relajarme… Es como mi terapia. Es para mí”. Las Caramel Curves disfrutan ver sus filas crecer y tienen a dos miembros candidatas buscando unírseles en Nueva Orleans, a la vez que suman casi 90 mil seguidores a nivel mundial en redes sociales. “Definitivamente nos gustaría tener otras secciones: Curves en distintos países... Curves en todas partes”, dice Tru. “No tienen por qué ser afroamericanas; aceptamos asiáticas, hispanas… Estamos completamente de acuerdo en Curves de todas las nacionalidades y etnias. ¿Que haya otros grupos de mujeres igual a nosotras en todas partes del mundo? ¡Me encantaría ver eso…!”. Facebook: @Caramelcurves

LOU BOYD

B U L L EVAR D

D O N ’ T AS K TH E W O R L D F O R ADVE NTU R E . F I N D I T.

W H AT A R E YO U B U I L D I N G F O R ? BFGO ODRICHTIRES .COM

B U L L EVAR D

Este microecosistema –no te atrevas a llamarlo pecera– podría tener la respuesta a nuestras necesidades de alimento sustentable

amza Qadoumi quiere revolucionar el cultivo de alimentos y hacerlo sustentable. Como bien ya conoce el ingeniero mecánico sueco de 24 años, nuestro planeta enfrenta una demanda siempre creciente de alimentos de parte de una población expansiva, así como un decremento rápido en la disponibilidad de tierras fértiles y arables.

SISTEMA RECÍPROCO Las plantas filtran el agua y proveen un hábitat limpio para el pez...

FLORIAN OBKIRCHER

LA VIDA EN UNA PECERA

En su búsqueda de alternativas, Qadoumi desechó los conceptos modernos a favor de una metodología antigua. La acuaponia es una técnica de cultivo de alimentos que se utilizaba en tiempos de los aztecas, quienes sembraban cultivos en islas artificiales conocidas como chinampas en pantanos repletos de peces. El principio es simple: los peces se alimentan; sus excrementos brindan nutrientes a las plantas. Estas limpian el hábitat de los peces. Luego nos comemos las plantas. Así, a gran escala, la acuaponia supondría una verdadera diferencia en el impacto ecológico, ya que se usa un 90 por ciento menos de agua. El proyecto de Qadoumi lleva esta idea a lo pequeño y traslada la acuaponia al hogar. Su EcoGarden es en parte un invernadero en miniatura, y en parte un acuario, que utiliza simbiosis entre pez y plantas para crear ecosistemas autosustentables. Las hierbas y plantas de semilleros como albahaca y berro pueden crecer el año entero sin tierra fértil. Qadoumi piensa que su EcoGarden hará la producción sostenible de alimentos algo accesible para todos: “Somos extremadamente ineficientes con nuestros recursos, puesto que hemos perdido nuestra conexión con el cultivo de plantas y alimentos”, dice. Por suerte, la carpa dorada que tenemos por mascota ya puede encargarse de hacer que nuestra comida crezca. ecobloom.se

… y el excremento del pez contiene nutrientes para las plantas.

La app permite que alimentes al pez de forma remota y compartas información con usuarios de EcoGarden.

THE RED BULLETIN

DAVID LAGERHOLM, ECOBLOOM.SE

EcoGarden

B U L L EVAR D

KEITH LADZINSKI/RED BULL CONTENT POOL

LOU BOYD

Slacklining celestial

ECLIPSANDO EL ECLIPSE

Pocos pueden afirmar haber hecho slacklining por una grieta de 46 m de altura. Y aún menos durante un eclipse total de sol. Por suerte, el fotógrafo Keith Ladzinski estaba preparado para capturar el momento en el que el slackliner Alex Mason cruzó una línea de 23 m en Jackson Hole. La foto es casi tan impresionante como la hazaña: Ladzinski tan solo contaba con dos minutos para capturar la imagen de doble exposición mientras la Luna bloqueaba al Sol. “Estaba tan solo enfocado en ver dónde estaba la posición del Sol que fue como si me atrapara... Hipnotizante”, le dijo a National Geographic. “Luego tuve que salir de ahí y ponerme a trabajar”. Instagram: @alexomason 15

B U L L EVAR D

Al escribir canciones en el top de las listas de popularidad para otros y al convertirse en estrella del pop, la disidente de 25 años ha aprendido algo sobre el éxito

uando estrellas musicales aclamadas como Janelle Monáe, Anderson, Paak y Christina Aguilera experimentan bloqueo de compositor, le llaman a Tayla Parx. La actriz nacida en Dallas que se convirtió en compositora –interpretó a Little Inez en el filme musical Hairspray en 2007, al lado de John Travolta–, ha escrito algunos de los más grandes éxitos de otros cantantes. Tan solo el año pasado, Parx coescribió cuatro sencillos en el top 10 de Estados Unidos, incluyendo el éxito global número uno de Ariana Grande, “Thank U, Next” (así como su siguiente sencillo, “7 Rings”, que también llegó a la cima de los listados). Ahora es ella quien se sale frente a los reflectores. Para celebrar el lanzamiento de su álbum debut, We Need to Talk, justo nos reunimos con ella para charlar. El prodigio musical de 25 años le cuenta a The Red Bulletin por qué escuchar es el secreto de su éxito creativo y cómo ser firme con los que admira.

Escuchamos que escribes más de 200 al año… No puedo evitarlo. Hay tanta música en mi interior, solo tengo que dejarla salir. ¿Cómo sale tu creatividad? De escuchar las experiencias de otras personas. Para todo aquello que no es una historia dentro de mi cabeza, están las conversaciones que tengo con otros, además de un poco de imaginación. Mantener abiertos la mente y el corazón es lo que te permite tener una cantidad consistente de creatividad e inspiración. ¿Te preocupa la posibilidad de darle tu canción más exitosa a alguien más? ¿Como “7 Rings” de Ariana Grande? No. Todo sucede por una razón. La canción pudo haber sido de cualquier [otra] superestrella y no tendría el mismo impacto, puesto que fue creada para esa artista en particular. Así, de la misma manera en que podrías tener a cualquier otro cantando [el éxito de 2003 de Beyoncé] “Crazy in Love” y tal vez no sería un gran éxito. ¿Qué te hizo decidirte a grabar tú misma tus propias canciones? Estamos en un momento en la música en que la gente busca algo único. Creé un mundo para estos otros artistas y ahora tengo este mundo único que creé para mí. ¿Crees que aún se puede encontrar originalidad en la música pop? Si hablas acerca del amor de tu vida, ¿vas a comprarle el mismo ramo de rosas que le has dado los últimos 10 años? ¿Vas a llevarla al mismo

restaurante al que has ido los últimos cinco años? ¡Exacto! Hay un millón de maneras diferentes de ser único y decir: “Te amo”. No me refiero a único como si nunca se hubiera hecho, sino a que nunca se ha hecho de esa manera. Pero ¿cómo aplica eso a la música? Solo mezcla dos palabras que jamás creíste que podían existir una al lado de la otra. Como cuando Lil Wayne mezcla hip hop con rock, de manera similar a lo que Run DMC hizo anteriormente, pero diferente. En mi caso, intento borrar las líneas que delimitan qué es el pop, qué es el R&B y el hip hop. Si los mezclas, obtienes cosas interesantes. ¿Cómo superas tu asombro cuando trabajas con artistas a quienes admiras? Es una locura. Imagina tener que decirle a tu ídolo: “Eso no me gusta” o “Preferiría que lo hicieras así”. En esa situación, tienes que recordarte que estás en este cuarto por una razón: para añadir una perspectiva diferente que alguien más no pudo dar. Aunque eso significa que debes asegurarte de que tu opinión sea valiosa. Esa es una filosofía audaz. ¿Cómo llegas a obtener tanta confianza? Pues soy una joven negra, así que tengo todo en mi contra. Además, no tengo familia en la industria, así que voy a tener que trabajar tres veces más que cualquier otra. En pocas palabras, tengo que creer en mí. Si no, ¿quién más podría hacerlo?

El álbum debut de Tayla Parx, We Need to Talk, ya está disponible. taylaparx.com

FLORIAN OBKIRCHER

“‘TE AMO’ SE PUEDE DECIR DE UN MILLÓN DE MANERAS”

THE RED BULLETIN: Ser compositora suena como un trabajo ingrato: logras el éxito de otros, pero no te llevas nada del crédito. ¿Por qué habrías de hacerlo? TAYLA PARX: ¿Sabes? Escribo muchas canciones y no todas de ellas son para mí.

MADELEINE DALLA

Tayla Parx

THE RED BULLETIN

“HAY TANTA MÚSICA EN MÍ, SOLO TENGO QUE DEJARLA SALIR” THE RED BULLETIN

B U L L EVAR D

“UNA OREJA ARTIFICIAL ME DIO LA IDEA”

Una compañía imprime en 3D carne anatómicamente correcta a partir de arroz y guisantes. Esto podría salvar al mundo…

CHRISTINA LOCK

DESCARGA TU FILETE

onforme la pelea para salvar nuestro entorno se intensifica, necesitamos soluciones creativas. Los investigadores descubrieron que si todos cambiamos a una dieta basada en plantas, reduciríamos todos nuestro impacto ambiental un 73% y reduciríamos un 75% el uso de tierras de cultivo. El bioingeniero Giuseppe Scionti, fundador de la startup española Novameat, dio con una alternativa al consumo de carne mientras estudiaba sobre órganos artificiales. “Generaba partes humanas creando tejido y órganos”, dice Scionti. “Desarrollé un prototipo de oreja que tenía la apariencia y textura de una verdadera pieza de tejido y me dio una idea. Podía utilizar la tecnología para generar tejido y crear filetes basados en plantas con sabor, textura,

LOU BOYD

Novameat

apariencia y propiedades nutricionales de la carne”. Para crear el filete, se prepara una pasta de color beige a partir de una mezcla de proteínas de arroz, guisantes y alga marina, y se pone en tecnología de impresión 3D. La impresora organiza esta pasta para darle forma de una pieza de carne. “Expulso la pasta para colocar las proteínas a un nivel micro, para que se organicen como si fueran fibras”, explica Scionti. Luego de crear una textura de filete basada en plantas con un impacto ambiental bajo, Novameat trabaja con chefs para crear sabor y planea modificar el filete a la medida de distintos clientes, incrementando los niveles de proteína, nutrientes y vitaminas, según sea requerido. “La personalización podría ser muy interesante para los deportistas o incluso para las agencias espaciales”, dice Scionti. “Podría ser utilizada para propósitos humanitarios en los que no hay acceso a una dieta balanceada. Se podría personalizar la comida para poblaciones necesitadas”. novameat.com

Uno de sus filetes artificiales impresos en 3D. THE RED BULLETIN

Odisea en el kayak

YENDO SOLO

ALI BHARMAL/RED BULL CONTENT POOL

Viajando en camello a través de la escasamente poblada región de Ladakh en el norte de India, a la sombra del Himalaya, este es el momento en el que Nouria Newman podría por fin tomar un profundo respiro de alivio durante su aventura de siete días viajando solo. Una semana antes de que esta foto fuera tomada, el francés campeón del mundo de kayak se embarcó en un viaje impredecible, remando 375 km sin apoyo a través de India por los ríos Tsarap y Zanskar, antes de llegar al Indo, uno de los ríos más caudalosos de Asia. Acá puedes ver su aventura: win.gs/KayakingInIndia THE RED BULLETIN

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THE RED BULLETIN

B U L L EVAR D

Karen O

“MI HIJO FUE BENDECIDO POR STEVIE WONDER”

La cantante de los Yeah Yeah Yeahs habla sobre cuatro canciones que garantizan animarla

STEVIE WONDER “A PLACE IN THE SUN” (1966)

MOSES SUMNEY “DOOMED” (2017)

ZHANÉ “HEY, MR. DJ” (1993)

“The Ramones era una banda con mucho carisma. Fueron únicos y su música simplemente es innegable; siempre me hace querer saltar y bailar como una adolescente. Es simple y energizante, y las letras son muy buenas. Judy Is a Punk es del tipo de canción que garantiza ponerme en acción, sin importar la situación o el contexto. Sus canciones nunca fallan”.

“Esta es una canción del ‘Stevie Wonder joven’ y es como un lugar cálido y alegre para mí. Es tan pura y hermosa, que realmente me hace sentir bien. Conocí a Stevie cuando estaba embarazada [de su hijo Django, ahora de tres años]. Ni siquiera sabía cómo hablarle, así que solo dije: ‘¿Puedes poner tu mano en mi panza y bendecir a mi hijo?’. Él lo hizo y, espero, funcionó de maravilla”.

“Esta es una canción triste, ya que incluso las canciones tristes te hacen sentir bien a veces. Y esta definitivamente es catártica. Tiene una calidad trascendente y hermosa que no he escuchado en muchos, muchos años. Y es triste, pero ya que su voz es tan hermosa, no es nada pesada, es casi ligera. Tiene ligereza, pero es triste [ríe]. Está costándome trabajo describir música”.

“Esta es una canción muy despreocupada, pero te hace querer bailar, a pesar de todo. No salgo a bailar a clubes con frecuencia, actualmente, pero si me reúno con un grupo de amigos, bailo sin importar nada más, puesto que es un ingrediente necesario en mi vida. Y, oye, todos necesitamos música para sentirnos bien; especialmente en estos tiempos. Es de las mejores medicinas”.

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ELIOT LEE HAZEL

THE RAMONES “JUDY IS A PUNK” (1976)

FLORIAN OBKIRCHER

bril de 2003 fue la fecha de lanzamiento de uno de los álbumes debut más emocionantes del rock. Oscilante entre escandalosos riffs de guitarra y new wave agitado, Fever To Tell, del trío neoyorquino Yeah Yeah Yeahs, fue un catalizador en la explosión dance punk; y también hizo a la cantante Karen O un icono cultural. En su segundo álbum “solista”, Lux Prima, una colaboración con el productor Danger Mouse, habla sobre el actual clima sociopolítico y ofrece rolas como medio de escape. “La música es mi medio para lidiar con todo”, dice O. Aquí los temas que la levantan… karenomusic.com

SIN ESTEREOTIPOS

Nortec Collective se formó hace 20 años en Tijuana. ¿De qué se trata? De un icónico grupo de artistas mexicanos enfocado a reutilizar elementos de música norteña con instrumentos elec-

trónicos vintage y de alta tecnología. Pepe Mogt (Fussible) y Ramón Amezcua (Bostich) encabezaron un fenómeno internacional buscado por compañías como Cirque du Soleil con la intención

de asignarles la realización de la banda sonora de uno de sus espectáculos. Para lograr esto, ellos han tomado lo mejor de ambos lados de la frontera. “Los países desarrollados producen

mejores herramientas musicales y en vez de sentirnos inferiores en términos tecnológicos, usamos sus herramientas para mejorar nuestro sonido local” Texto BENJAMÍN ACOSTA

Fotografía MATTHEW BRUSH 25

ortec Collective está por conmemorar las primeras dos décadas desde su aparición, siendo uno de los pioneros en México que ahondaron en la fusión de música regional con la electrónica. Con el paso de los años se posicionaron como un icono que ha dejado su marca no solo en México, sino a nivel global con presentaciones que abarcan los cinco continentes. El Cirque du Soleil se acercó para encargarles el desarrollo sonoro del espectáculo Luzia, por lo que representan un acto internacional debido al sonido identificable que han generado. Uno de los puntos de partida fue cambiar de mentalidad: “Nosotros pudimos haber permanecido con un relativo bajo perfil, tratando de hacer la misma música que hacen en otros lugares, o bien podíamos simplemente usar las herramientas de esos mismos países desarrollados para crear algo auténtico”.

“LA MÚSICA NORTEÑA ESTÁ EN EL AMBIENTE DE TIJUANA. INVITABA A SER TRANSFORMADA CON SONIDOS QUE LA LLEVARÍAN A UN CONTEXTO ESTÉTICO MUY DIFERENTE” 26

THE RED BULLETIN: El asunto de Nortec se basó justo en colocar en el mismo lugar lo contrastante que resulta la música norteña con la electrónica… PEPE: La base fue lo segundo, porque hemos estado produciendo música electrónica desde hace 30 años, experimentando con el industrial, tecno y house. Lo que Nortec detona es la deconstrucción de los sonidos regionales más como un experimento en el que podíamos desarrollar elementos que nos pudieran identificar. Al inicio la idea era solo una recopilación con varios proyectos que pudieran tener una personalidad en el panorama global de la música. RAMÓN: La idea original era sacar un solo disco, pero al haber conjugado esos elementos lo que pasó fue que jugó con las emociones locales. PEPE: Fueron emociones encontradas, porque al inicio algunos pensaban que se trataba de una especie de parodia o algo kitsch, algo burdo. Pero al darse cuenta que no era así, comenzó a sumarse mucha gente al proyecto con la intención de aportar algo en otras áreas del campo artístico: diseño gráfico, fotografía, arquitectura, artes plásticas, letras o video. Fue a partir de ahí que se convierte en un movimiento en Tijuana. Esto creció muy rápido a nivel local para luego hacer ruido en Ciudad de México y atrae la atención internacional a partir de 2001. Empiezan a invitarnos a festivales como Coachella, Ultra, Austin City Limits o Sónar. Hay quienes no son profetas en su tierra, pero en su caso hubo un reconocimiento local que fue expandiéndose hacia afuera… PEPE: Tiene que ver con la identidad de la gente en Tijuana. Hace un par de décadas no tenía muchos elementos con los cuales identificarse, siempre ha sido una amalgama de muchas culturas, no había tanta

A pesar de que la música folclórica de Tijuana es una parte importante, Nortec se apoya en la electrónica.

“Nortec comenzó a dar forma a una estética que en algún momento era algo que no nos hacía sentir orgullosos” información en términos generales. Con esta fusión, Nortec provocó esa identificación local, mezcla de la influencia de San Diego y Los Ángeles y la música norteña de este lado. Y es que, aunque no te gustara la música regional, de cualquier forma, convivíamos con ella por la radio o lo que sucede en la calle. Nortec comenzó a dar forma a una estética que en algún momento era algo que no nos hacía sentir precisamente orgullosos por ese lado caótico en lo urbano de nuestra ciudad. Así que, ese reconocimiento local con el que inició le dio mucha fuerza. ¿Es más fácil tomar como base para deconstruir algo que no te gusta en lo personal como lo es la música norteña? ¿Eso representa una ventaja? RAMÓN: Tiene que haber una necesidad como motor para crear algo nuevo. Nos gusta el tecno y la música electrónica, de habernos enfocado solo en ello habría sido más fácil, pero el que aparezca esa necesidad de deconstruir algo que en realidad no está dentro de nuestros gustos, como la música norteña o la banda, empezando por la violencia que hay en algunas de sus letras, iba más allá de nuestro agrado simplemente, sino que ahí estaba en el ambiente de Tijuana. Por eso invitaba a ser transformada en otra cosa y a la vez con sonidos que la moldean para llevarla a un contexto estético diferente.

Fue gracias a la exposición que tuvieron con diferentes culturas lo que le permitió a Nortec ser fresco.

¿Hubo dudas o temores al hacer una mezcla de dos entidades en apariencia incompatibles? PEPE: No, cuando tienes una idea y estás seguro de ella, realmente el tener miedo es un reflejo de inseguridad. Cuando hicimos el proyecto había una confianza plena porque el sonido ya se había imaginado, desde la deconstrucción de los elementos, cuando empezábamos a desbaratar para aislar determinados sonidos característicos de la música norteña. Después de esa etapa era cuestión de usar las herramientas para consolidar la idea que siguió evolucionando desde el primer disco, cada uno es distinto y los originó la misma semilla. RAMÓN: Desde un inicio el sonido nos llenó completamente, se volvió una

especie de redescubrimiento de la música regional que no nos gusta en lo absoluto de inicio. En eso consistió la propuesta original, de rehacer bajo otros términos estéticos un sonido al cual no somos afines. PEPE: Sin embargo, comenzamos a tomarle amor a este tipo de sonido, a sus partes, una vez que comenzamos a redescubrirlo. Al tener los elementos por separado para integrarlos y modificarlos y así crear nuestras propias melodías. Ahí comienza esta parte emocionante. Con Nortec emprenden la investigación sobre música norteña a la par de seguir buscando nuevas tecnologías para procesar todo esto… RAMÓN: La tecnología nos ha ayudado a generar nuevas ideas e intentamos estar al tanto de lo que sucede. Y eso no únicamente se ha manifestado en la composición, sino también en los shows con interfaces audiovisuales donde el público podía ver lo que estaba escuchando. Y esto sin dejar a un lado la old school, las raíces de la música electrónica, para desarrollarla con sintetizadores viejos que siguen vigentes y que continúan inspirando a las fábricas de instrumentos. No solo hemos trabajado con software, sino también con estos aparatos que nos permiten motivar a nuevas generaciones. Quien nace en un país desarrollado puede disponer de forma natural de la nueva tecnología. ¿Es una ventaja nacer en el subdesarrollo para adoptar lo extranjero? PEPE: A México le falta mucho desarrollo en diferentes áreas, pero culturalmente es muy rico. Vivir en la misma frontera o por temporadas en California nos dio la oportunidad de acercarnos a ciertos eventos de tecno, fiestas clandestinas sorprendentes que nos volaron la cabeza. Esas experiencias fronterizas y convivir en otro país influyó bastante. A finales de la década de los noventa, una de las ventajas de vivir en la frontera era la facilidad para conseguir tecnología de vanguardia… RAMÓN: El acceso al cruzar la frontera para conseguir samplers y algunos 29

softwares que estaban revolucionando la música electrónica es desde entonces algo sencillo que puede aprovecharse. Experiencias que pudieron vivir sin contar con grandes recursos y que ayudaron a ampliar el horizonte en diferentes sentidos… PEPE: La ventaja es que si queríamos ver a Depeche Mode en Pasadena, era cuestión de cooperar para la gasolina en un auto en el que viajábamos apretados hasta siete personas, comprar el boleto y llevar para tu hamburguesa. A la mayoría de los que hacíamos música en Tijuana apenas nos alcanzaba para un sintetizador de segunda mano. Lo importante es que estaba al alcance de todos los estratos sociales. En mi caso tuve que trabajar en el restaurante de un tío y así juntar 500 dólares para comprar una caja de ritmos y un secuenciador usados. RAMÓN: La cuestión geográfica marcó nuestras vidas. Nortec fue el resultado de todas esas influencias indiscutibles, tanto de la escena anglo como de hacernos de instrumentos de segunda mano. Cruzábamos la frontera para comprar cosas usadas y así tener acceso al hecho de crear música electrónica. Todos nos conocíamos y la influencia era entre todos. Compartir instrumentos y elementos sonoros generó un ambiente particular para integrar una comunidad artística muy especial. ¿Qué han descubierto como creadores musicales sin ser académicos? RAMÓN: Lo que estudiamos en el bachillerato y poco después nos ayudó en términos de composición. No es un obstáculo, pero ayuda. Con esa frescura con la que inició Nortec te daba la oportunidad de crear algo nuevo sin necesidad de tener mucho conocimiento, simplemente era tomar los sonidos y procesarlos, eso te daba una ventaja sobre la cuestión académica, puesto que consistía en un ejercicio de experimentación de sonido. La ventaja es no limitarse a determinados parámetros… RAMÓN: El musicólogo Alejandro Madrid hizo un libro que se llama Nortec Rifa, donde incluye un ejemplo muy curioso que nos reveló algo con respecto a nuestra falta de conocimiento hasta determinado nivel acerca de armonía, rítmica o de contrapunto, lo que precisamente nos dio gran libertad. Escribe un análisis sobre “Tijuana Bess”, un track que maneja una yuxtaposición de armonías. El tema es 30

“La cuestión geográfica marcó nuestras vidas. Nortec fue el resultado de todas esas influencias indiscutibles”

que para nosotros no hubo una yuxtaposición deliberada, sino que fue un error, nada intencional. Seguramente, de haber manejado un mayor conocimiento, lo habríamos notado y corregido, pero no lo arreglamos por lo mismo. Esa falta de bagaje académico nos permitió tener mayor libertad. PEPE: Lo que sabemos nos ayudó en un principio sobre todo a entender los secuenciadores. Con los años nuestra música se ha vuelto más compleja gracias a lo que hemos aprendido sobre la marcha con la experimentación. Ahora podemos hacer un tema que sea disonante a propósito o uno más cordial en cuestión armónica, aunque quizás no en los parámetros tradicionales. Como no había un laboratorio de experimentación o arte sonoro en Tijuana, entonces inconscientemente fue desarrollándose con esta búsqueda en la prueba y error. La tecnología funciona como puente para llevar lo local a un plano global… RAMÓN: Eso llamó la atención y ayudó a llevar a Nortec hacia muchos países. Lo curioso es que afuera no lo veían tampoco como algo raro o difícil de entender. Porque al final Nortec se trata de una fusión después de todo. El acordeón o la tuba resultan familiares en Europa, por ejemplo, por esas tradiciones germanas o balcánicas. En realidad, lo que surtió un efecto particular fue ser impredecibles al no llevar como bandera el estereotipo de México que representa el mariachi. El lado tecno, el manejo de esos recursos tecnológicos fue lo que causó cierta fascinación. Como tocamos en festivales de música electrónica, entendían fácilmente esa parte y lo norteño causó otro efecto por su frescura.

Los estereotipos no los hicieron saltar a la fama, llamaron la atención por su sonido innovador.

Nortec no pudo desarrollarse en otro lugar que no fuera en esa esquina del mundo… RAMÓN: La base de Nortec fue auténtica, expresando nuestro propio estilo de vida. No podíamos imaginarlo de otra forma, combinando otros ritmos que no eran locales. Lo principal fue trabajar con algo con lo que crecimos y eso nos apasionó más al emprender esta aventura en la que en un inicio nos visualizamos durante dos o tres años nada más, pero terminó por extenderse. PEPE: Nos dedicamos a absorber lo que vivimos día con día. Eso le ha permitido estar vivo durante mucho tiempo.

Facebook: @nortecbf 31

En una era de spoilers, ¿cómo puedes crear un fenómeno cultural alrededor del arte de no revelar nada? SECRET CINEMA suelta la sopa… Texto TOM GUISE

El imperio contraataca, Printworks London (2015)

SECRET CINEMA/MIKE MASSARO

“No queríamos que el público supiera que ahí había un X-wing”, dice el productor Andrea Moccia. “Así que voló de un espacio oculto, disparó pirotecnia a la gran estructura computarizada, aterrizó, y Luke Skywalker salió de la cabina. Jamás había visto a tantos cincuentones tan felices”.

SECRET POWER 33

La segunda regla es: sumérgete. Esto es lo que cientos de miles de personas han hecho en los 12 años de vida de Secret Cinema. Es un compromiso brindado con una promesa: pagas más que un cine típico para ver una película vieja. Te dicen qué vestir y dónde encontrarse a cierta hora de cierto día. Tienes prohibido traer tu smartphone o tomar fotos. Y para cuando te vas, has vivido una de las experiencias más increíbles de tu vida. Si eso suena como una religión, no es tan diferente. Hay dos tipos de personas en este mundo: aquellos que conocen el secreto y aquellos que no. En 2012, Andrea Moccia presenció Secret Cinema presents The Shawshank Redemption (Sueño de fuga). El boleto le indicó acudir a una biblioteca en East London, donde fue dirigido hacia una sala improvisada. “El juez te sentenciaba por un crimen que no habías cometido”, recuerda. “La policía te metía en una van con vidrios polarizados que te llevaba a una escuela transformada en prisión, donde los miembros del público te gritaban. Te quitaban la ropa, te ponían un uniforme de preso y te encerraban en una celda. Esa noche me fui pensando: ‘Esta gente está loca y necesito trabajar con ellos’”. Actualmente, él es uno de los productores principales de Secret Cinema. “La primera producción donde trabajé fue Brazil”, dice Moccia. “El primer día, entro al edificio de 12 pisos que transformaron para esta distopía y en el elevador estaba su director, Terry Gilliam. Ese fue mi bautizo de fuego”. Esa es una frase apta para cualquiera que haya experimentado su primer Secret Cinema, una aventura de seis horas en la que entras en una recreación del universo de un filme con una narrativa que se desenvuelve hasta alcanzar un clímax en el momento exacto en que el filme comienza. El año pasado, cuando Secret Cinema adaptó la película de Baz Luhrmann de 1996, Romeo + Juliet –recreando hasta el entorno de Verona Beach para un público de 34

5,000 personas por noche, con coros, patrullas y una fiesta de enmascarados en la mansión Capuleto–, el director del filme lo describió como “toda una nueva forma de arte”. Ese arte involucra lo que Secret Cinema llama “momentos espejo”, donde los intérpretes recrean escenas en sincronía perfecta con lo que sucede en pantalla. Antes de ello, el público puede encontrar a estos personajes en su aventura. “Uno de mis amigos en Romeo + Juliet me envió un mensaje de texto diciendo que había unas chicas persiguiendo al actor que interpretaba a Leonardo DiCaprio y lloraban porque parecía tan real”, dice Susan Kulkarni, directora de vestuario en Secret Cinema. “Fue como: ‘Lo logramos’, puesto que ese fue el sentimiento que tuve de adolescente cuando vi el filme”. Para un evento del tamaño de Romeo + Julieta, ella tuvo un equipo de más de 30 que trabajaron en 700 atuendos en rotación. “Los actores tienen dos o tres cambios a lo largo de la noche y luego disfrazamos a la gente del bar, de seguridad, incluso de limpieza, puesto que una persona con la ropa incorrecta te saca de ese mundo”. Su equipo debe considerar toda eventualidad: “Creamos un guardarropa de cápsula para cada personaje; si llueve, tienes que imaginar qué otra cosa vestiría Julieta”.

Brazil, Croydon

SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY

n un lugar no revelado en Londres, el bullicio empieza a crecer. En una bodega cavernosa de 6,000 m2, contratistas ponen fervorosamente los toques finales a un gigantesco escenario que se asemeja a… Mejor no decimos. Los presentadores ensayan rutinas en una increíble recreación de las callejuelas de… Realmente, olvídalo. Un hombre que luce sospechosamente parecido a Daniel Craig camina entre ellos, escaneando cabizbajo su entorno. Barbara Broccoli, productora de los filmes James Bond, lo estudia. Esta escena pudo o no haber sucedido; no podemos decirte, pues la primera regla de Secret Cinema es: no le digas a nadie.

“El personaje principal tenía que saltar de una torre y hacer rapel con unas grandes alas”, dice Kulkarni. “Solo tuvimos un par de días para crear las alas. Lo generas conforme se te va ocurriendo”. THE RED BULLETIN

La primera regla del Secret Cinema es no decirle a nadie. La segunda: sumérgete

Dr. Strangelove, Printworks London (2016) Esta adaptación de la sátira de 1964 de Stanley Kubrick trajo de vuelta el concepto de no revelar la identidad del filme. El público debía vestirse con uniformes militares y la proyección se llevaba a cabo en un cuarto de guerra. “La idea era crear una cumbre”, dice Riggall. “Hacer que el público se sintiera como un grupo de líderes mundiales”.

Kulkarni también tiene que considerar el atuendo del público en general: “Utilizamos al público de Secret Cinema para crear el mundo”. Luego de que un asistente compra su boleto, se le asigna un personaje y se le sugieren atuendos. “Para Sueño de fuga pedimos a todos que vinieran de traje, pero una vez que les quitaban la ropa, teníamos 1,200 uniformes de prisión. Encontré a un tipo con uniformes originales noruegos de los 40 en su garaje. Eso hizo que el público se sintiera parte del mundo, puesto que vestían algo real”. Fue bastante diferente en 2009 cuando Kulkarni se unió a Secret Cinema para el evento de Una noche en la Ópera, de los Hermanos Marx. “Esa fue la primera que tuvo disfraces. Era solo yo con todo un anaquel de ropa y dos días para vestir a 40 personas”, recuerda. “Un tipo alto vino a pedir un disfraz. Le preparé uno y, ya que no entré en pánico, recibí la llamada para unirme a la compañía”. Aquel hombre resultó ser Fabien Riggall, fundador de Secret Cinema.

a idea le vino a la mente a Riggall cuando era niño y vivía en Marruecos en los 80. “Tenía 11 años y fui a un cine de mala muerte en Casablanca sin saber qué filme daban”, recuerda. “Resultó ser Érase una vez en América, de Sergio Leone, un increíble filme con una banda sonora épica de Morricone. El protagonista era un niño poco mayor que yo –Noodles– que se enamoraba de Deborah, interpretada por Jennifer Connelly. Me transporté y me convertí en Noodles”. Diecisiete años más tarde, en 2003, Riggall lanzó un festival de cortos llamado Future Shorts. “Un amigo tenía un lugar, un búnker subterráneo en Shepherd’s Bush Green, en Londres, llamado Ginglik, que era uno con esos elegantes escusados de antaño. Preparé un evento de una noche: 12 cortos, un DJ, gente charlando y bebiendo, en aquellas épocas en que podías fumar en interiores. La idea evolucionó hasta ser Future Cinema, donde se presentó el filme de terror de 1922, Nosferatu, en el club londinense SeOne. “No revelamos el filme, ni la ubicación y pensé: ‘No venderá’, pero vinieron 400 personas”. Luego experimentó con una adaptación de Metropolis, de Fritz Lang. “El concepto fue, ‘¿Cómo podemos hacer esto más real?’. Queríamos misterio”.

“La gente quiere experiencias que sean misteriosas y parte de algo más grande” 36

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SECRET CINEMA/HANSON LEATHERBY

28 Days Later, Printworks London (2016) “Los participantes tenían que llegar al ‘hospital’ en batas para una vacunación rutinaria, solo para ‘despertar’ en una recreación detallada del terrible mundo zombi del filme de 2002 de Danny Boyle, pero con comida, cocteles y un rave en el que los bañaban en sangre”.

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“El equipo era como una familia, al estilo de Moulin Rouge en 1900”, dice Moccia. “En la temporada, ocurrieron los bombardeos de Mánchester y el ataque terrorista de Westminster. Se cantó ‘The Show Must Go On’”.

En 2007, esto se convirtió en Secret Cinema. “El primer [Secret Cinema] fue Paranoid Park, de Gus Van Sant, acerca de un patinador acusado de asesinato. Lo hicimos en túneles debajo del London Bridge, adecuados con rampas y medios tubos, y el público se convirtió en parte de la comunidad de skateboard, con investigaciones policiacas falsas”. Con cada año, los eventos crecieron en escala e ingenio: Alien, Lawrence de Arabia, Los cazafantasmas... La expectativa creció de boca en boca, pero todos mantuvieron secreto. “Creo que hay un verdadero deseo de escapar de la existencia en bucle en la que vivimos, donde todo ya fue revelado, es predecible y todos sabemos dónde estamos todos en redes sociales”, dice Riggall. “En un mundo adicto a la información, esa idea de la discreción es fundamental, pues es algo físico y social en lo que tienes que esforzarte; sin clic ni descarga”.

Regreso al futuro, Printworks London (2014) ”No quisimos romper el encanto, y poner la música de Vangelis habría hecho justo eso”, dice Bennett. “Así que tomamos la música del Taffey’s Bar, debido a que es un lugar en el filme. Estiramos 18 segundos de un dub estilo árabe y los convertimos en seis horas de música exótica de baja calidad”.

todas en silencio total. Y en el bar debías ordenar en un pedazo de papel. Fue hermoso”. En 2014, Secret Cinema realizó su proyecto más ambicioso a la fecha: Regreso al futuro, una recreación de Hill Valley. “La gente se escribía cartas y trabajadores postales se las llevaban dentro del evento”, dice Kulkarni. “Cada casa tenía un teléfono al que podías llamar desde las otras casas”. El show se estrenó finalmente con reseñas llenas de elogios, pero la naturaleza casi hace de las suyas. Una noche a las 11, una tormenta sorpresa cayó. “Los disfraces se empaparon”, dice Kulkarni. “Tuvimos que secar 600 trajes en 12 horas. Calentamos con focos incandescentes toda una cabaña y pusimos todo ahí dentro”. Si Regreso al futuro fue una lección de ambición desmedida, al año siguiente, Secret Cinema fue a por más con El imperio contraataca: “Encontrar una vieja fábrica de periódicos para construir La Guerra de las Galaxias dentro… Esa sí fue una ambición desmedida”, dice Moccia sobre el edificio que ahora es el club, Printworks London. “Lo transformamos y metimos ahí tres producciones: El imperio contraataca, Dr. Strangelove y 28 Days Later”. “Quería construir un Secret Cinema gigantesco que pudiera quedarse ahí por siempre”, dice Riggall. “Trabajamos mucho y nos esforzamos para lograrlo, pero conozco a la gente que puso Printworks ahí y me da gusto”. Él considera su contribución a los edificios en que habita como algo positivo. “Hay tantos vacíos y que pasan años esperando un permiso. Los desarrolladores abren los ojos a lo que nosotros hacemos. Podemos crear un ‘uso temporal’, llenándolos de gente feliz que experimenta algo. Me gusta pensar que en las profundidades de la noche, mientras la

acer que el público participe se ha vuelto una ciencia para Secret Cinema. “Lawrence de Arabia [2010] fue la primera vez que este pidió participar”, dice Kulkarni. “En Alexandra Palace hicimos un gran zoco. Tenían que traer cosas para hacer trueque e incluso se hacían intercambios en el subterráneo antes de llegar. Teníamos tiendas de beduinos, y camellos y caballos paseando por Ally Pally”. Esta atención al detalle se lleva incluso a los eventos más pequeños. “Secret Cinema X es un formato subterráneo en el que mostramos películas que no se lanzaron”, dice Moccia. “En 2017, hicimos una producción ‘No le digas a nadie’, en la que no le dijimos a la gente qué verán”. Fue The Handmaiden, de Park Chan-wook. “La presentación se realizó con siluetas y no podías hablar en toda la noche. Entraba a un cuarto con más de mil personas,

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Romeo + Juliet, Gunnersbury Park (2018)

gente baila a ritmo del set de un DJ, piensan: ‘Oh, ¿acaso no fue aquí donde un X-wing voló sobre mi cabeza?’”. “El X-wing fue un desafío”, dice Moccia acerca del enorme vehículo de utilería, “Luke Skywalker estuvo todo el tiempo en su interior. También el sistema automatizado falló y se quedó atorado ahí una hora”. “El imperio contraataca fue el cénit”, dice Matt Bennett, un DJ que se unió para dirigir el departamento de música. “Preparaba noches de club para 1,000 personas en Glasgow, y hay más de 400 trabajando en La guerra de las galaxias. Tuve tres meses para idear la música que presentaría. La elegí con puro instinto”. La iniciación de Bennett se dificultó por culpa de un nuevo experimento: además de los cuatro escenarios de Printworks, había una tocada de preparación en una ubicación secreta. “Era el pequeño secreto detrás del gran secreto. Teníamos a todas las bandas del sitio principal y a algunos de los DJ; todos sabían tocar el tema de la banda de la cantina”.

SECRET CINEMA/LUKE DYSON/FRASER GILLESPIE

uego de este éxito desenfrenado, la ventana de posibilidades quedó completamente abierta. Para Blade Runner, el año pasado, se construyó un Los Ángeles del futuro con un sistema de lluvia en interiores para 86 noches. “Teníamos una gigantesca alberca debajo del piso conectada a un sistema de circuito cerrado que bombeaba agua hasta un equipo de lluvia en el techo”, dice Moccia. “Ver ese momento heroico, cuando todos abrían sus paraguas, bañados por luz neón… Era como estar en Shibuya en una noche lluviosa”. Cada miembro tiene su momento favorito. Para Bennett, podría ser cuando hizo de DJ en aquella lluvia ácida de Blade Runner. “Se sintió importante, pero en realidad solo ponía techno a gente que estaba completamente empapada y pasaba el mejor momento de sus vidas”. Despertar conciencia de asuntos sociales tal vez sea la calidad más oculta de Secret Cinema. “Cuando hicimos Alguien voló sobre el nido del cuco trabajamos con la asociación caritativa de salud mental Mind e integramos una campaña de recaudación para generar conciencia. Este año, con Casino Royal, trabajamos con Calm, una sociedad caritativa que hace conciencia sobre salud mental y suicidio en hombres. El filme es muy honesto acerca de lo que vive James Bond, y es interesante

“Llegas a un punto en que el público es el que interpreta” THE RED BULLETIN

Moulin Rouge, Printworks London (2017) “Nos dieron el sitio del evento a las 5 a. m. y tuvimos que producir el show esa noche”, recuerda Bennett. “Siguiendo la narrativa del tío represor del filme que prohibía hablar en la casa, el público hizo un voto de silencio”.

The Handmaiden, Troxy (2017) “Salió una nota en el Evening Standard diciendo que habíamos cambiado la manera en que la gente se vestía en el verano; que las mujeres ahora usaban vestidos cincuenteros”, dice Kulkarni. “Tal vez sea simple coincidencia”.

permitir que eso sea parte de la historia. Un gesto puede cambiar tu vida y a veces eso es cultural. Para mí, fue el cine”. Casino Royal es el primer Secret Cinema en el que Riggall delegó el control, dejando las riendas al director de teatro veterano Angus Jackson. “Será el mayor evento en interiores que hayamos hecho; dos veces la talla de Blade Runner”, dice Jackson. “1,500 personas cada noche, 50 artistas. Esto es más cercano a cuando presenté toda la temporada de Roma en el RSC [2017], cuando construimos un mundo romano de cuatro espectáculos”. Fabien Riggall tal vez sea un amo de los secretos, pero es muy abierto acerca de algunos planes. Quiere hacerlo a escala global. “Hemos hecho pruebas en Berlín y Nueva York para ver cómo salen. Universalmente, la gente quiere experiencias misteriosas y formar parte de algo grande”. En cuanto a qué filme le gustaría hacer próximamente: “Titanic. La riqueza de ese mundo sería enorme. La pregunta es, ¿cómo vamos a construir, hundir y luego volver a levantarlo todo cada noche? Siempre he querido hacer un Secret Cinema en un tren. Y ET… Hacer que todos vayan en bici por un bosque en sus BMX, ponerles cables y hacer que vuelen por la pantalla para nunca más volver a verlos”. Tal vez Riggall bromea sobre ET, pero hay una idea para el futuro que toma con seriedad: “Una vez en América, debajo del puente de Brooklyn. Transformar parte de Brooklyn para que luzca como el Nueva York de la prohibición con Morricone y una orquesta en vivo. Voy a proponerle eso al alcalde de Brooklyn con el que tengamos que hablar. Creo que es posible”.

tickets.secretcinema.org 39

Arte de alto desempeño Cómo la ciencia revolucionó el ballet

Texto MARK BAILEY Fotografía RICK GUEST

El bailarĂn principal Matthew Ball pesa 74 kg de mĂşsculo lleno de potencia explosiva.

La pose y la belleza del ballet encubre un arenoso mundo de cuerpos amoratados, músculos inflamados, dolor y presión. Pero un cambio de juego generacional de bailarines del Royal Ballet están usando la innovadora ciencia deportiva para fortalecer sus músculos y mentes y seguir empujándolos

uando Gemma PitchleyGale no realiza piruetas en zapatillas de punta rosadas en la Royal Opera House –el hogar londinense del afamado Royal Ballet–, puedes encontrarla en el gimnasio haciendo levantamiento de pesas. La pequeña bailarina una vez levantó 97.5 kg de peso muerto, más del doble de su peso corporal de 47 kg. “La gente cree que solo nos contoneamos en el estudio el día entero, que estamos delgadas y débiles, y que no comemos nada”, dice la londinense. “Cuando descubren cuán fuertes somos ahora, piensan: ‘¿Qué? ¡Wow!’”. Su colega Claire Calvert, que ha representado papeles como el Hada de Azúcar en El cascanueces, tiene una marca personal en sentadillas de 100 kg, lo que la hace, en comparación, más fuerte que el legendario jugador de rugby sudafricano de 116 kg, Tendai “The Beast” Mtawarira.

Los bailarines de su compañía también poseen poderes asombrosos. El galés William Bracewell puede levantar sus 73 kg de peso corporal en 45 levantamientos de pantorrilla consecutivos. Durante un entrenamiento de rutina en el gimnasio, Alexander Campbell, un australiano amante del críquet, levanta una carga acumulada de 3,655 kg, aproximadamente el peso de una van Ford Transit. Y Matthew Ball, un bailarín nacido en Liverpool con aspecto de miembro de una boyband, puede soportar el equivalente a cuatro veces su peso corporal cuando sostiene una sentadilla inmóvil sobre una sola pierna. “Les mostré a mis padres un video en el que levanto pesas y dijeron: ‘¿Deberías estar haciendo eso?’”, dice Ball, de 26 años, sonriendo, a la vez que deja ver las venas de sus bíceps. “Pero cuando aterrizo luego de un gran salto, tengo el equivalente de 500 kg de fuerza a través de las piernas, así que necesito entrenar para ello”. Para dar un poco de perspectiva, 500 kg es el peso aproximado de un cocodrilo de agua salada de cinco metros de largo. Los bailarines de la actualidad se fortalecen en el gimnasio por una buena razón: el ballet es un mundo hermoso pero brutal, lleno de músculos adoloridos y cansancio demoledor. Para dominar el sublime trabajo de pies de obras icónicas como El lago de los cisnes, Cenicienta o el favorito de las masas esta temporada, Romeo y Julieta, ellos se someten a hasta seis horas de complicados ensayos y brindan hasta cuatro presentaciones a la semana. El desgaste físico es inmenso: los bailarines de The Royal Ballet –que son alrededor THE RED BULLETIN

Claire Calvert trabaja en su core con un saco de arena y una caja liométrica.

de 100 y cuyos pies ensangrentados están llenos de ampollas, juanetes, uñas negras, cortes y moretones– desgastan en promedio 12,000 zapatillas al año. Con una media de 6.8 lesiones al año, que van desde esguinces en el pie hasta desgarres musculares, los bailarines sufren un índice de lesiones comparable a aquel de los jugadores de futbol americano profesional. Tras bambalinas, bailarines cansados con extremidades delgadas y mejillas afiladas se mueven con gracia en sus despreocupados ensayos: las mujeres en tutús y calentadores, y los hombres en shorts ajustados y vestimentas holgadas. “El sentimiento inicial en la mañana es básicamente de rigidez, dolor y crujidos”, ríe Pitchley-Gale. Luego de una clase de calentamiento de 75 minutos, el trabajo duro comienza. “A veces podemos ensayar de 12 p. m. a 6.30 p. m. casi sin parar”, dice Calvert. “Técnicamente, eso no está permitido –por lo general tenemos una hora de almuerzo–, pero a veces así son los ensayos”. Luego vienen las sorprendentes pero THE RED BULLETIN

extenuantes presentaciones frente a 2,250 espectadores. “Siempre hay presión; la gente paga por ver los mejores espectáculos”, explica Campbell. A pesar del extenuante régimen, nadie había analizado las demandas particulares de los cuerpos de los bailarines sino hasta que, en 2013, el Royal Ballet abrió el Mason Healthcare Suite –un complejo tecnológico que emplea a 17 expertos en ciencias del deporte, fisioterapia, nutrición, masaje, rehabilitación y psicología. “Quedé sorprendido cuando vi la carga de trabajo de los bailarines”, admite Greg Retter, el director clínico de Ballet Healthcare, que anteriormente fungía como gerente de rehabilitación para los atletas olímpicos de la Gran Bretaña. “Los bailarines dan su 100 por ciento en cada ensayo, varias veces al día. Los atletas entrenan periódicamente para competencias, pero los bailarines se presentan de manera continua desde septiembre hasta junio y suelen ensayar hasta seis ballets a la vez. El desgaste es constante”. Esta rutina brutal es necesaria puesto que los bailarines deben producir consistentemente movimientos con una precisión extraordinaria. Mientras que un futbolista puede desviar un tiro muy lejos de su objetivo o un músico puede fallar ocasionalmente una nota, un bailarín sabe que cada paso debe ser inmaculado para poder crear la exquisitez y detalle esperados del espectáculo artístico en el escenario. “La manera en que procesan de manera cognitiva su reconocimiento cenestésico [memoria muscular] de patrones de movimientos complicados es distinta a la de cualquier otro atleta que yo haya visto”, dice Retter. “Pero pídeles cambiar el movimiento y, con pocas repeticiones, lo dominan. Una neuroplasticidad de este nivel es increíble”. Este nivel de exactitud es lo que hace que el ballet sea tan difícil de realizar… y tan hermoso de admirar. “El ballet es un arte estético, así que sabes que esta parte de tu brazo debe lucir exactamente así y este dedo debe estar aquí”, explica Calvert. “Eso hace único al ballet. Los cuerpos humanos se adaptan a las actividades, pero nadie está hecho para el ballet. Hacemos cosas en primera posición [cuando una bailarina rota las piernas en la cadera, apuntando las rodillas y dedos gordos del pie hacia afuera] que nadie puede hacer de nacimiento”. Para aprender más, el equipo de Retter comenzó a analizar todo, desde las fuerzas de aterrizaje de los bailarines hasta sus patrones de activación muscular. Utilizaron la misma tecnología de placas de fuerza utilizada por la Agencia Espacial Europea para entrenar astronautas, además de unidades de electromiografía (EMG) de medición muscular, máscaras de oxígeno y monitores cardiacos. El equipo también financió a un estudiante de doctorado en la Universidad de St. Mary para cuantificar con acelerómetros 43

el desempeño de los bailarines. A través del frío lente de la ciencia del deporte, se reveló que el ballet es una revuelta de extremidades repletas de lactato, frecuencias cardiacas vertiginosas y músculos necesitados de oxígeno. Los hombres bailarines resisten fuerzas de hasta 6,000 newtons al caer, una quinta parte más que el golpe explosivo del boxeador peso pesado Anthony Joshua. Las bailarinas pueden enfrentarse a los 4,000 newtons, más que el impacto rompehuesos de un tacle de rugby. Incluso el estrés de presentarse frente a un público en vivo puede provocar que el doloroso lactato en el torrente sanguíneo de los bailarines aumente. Esta matriz de datos desencadenó una revelación: por décadas, mientras que atletas, aventureros y soldados habían recibido con brazos abiertos la ciencia del deporte, la danza no se había beneficiado de un entrenamiento de fuerza adecuado, consejos de nutrición, protocolos de recuperación o innovaciones tecnológicas que ayudaran a resistir las distintivas cargas de trabajo físicas. El dolor y las lesiones eran inevitables. “Cuando me gradué [de la Royal Ballet School en 2005], solo hacíamos un poco de pilates y estiramientos”, dice Pitchley-Gale. “Había dos máquinas elípticas literalmente apretujadas en el corredor”. Bailarinas proactivas como Pitchley-Gale buscaron ayuda externa para trabajar con un entrenador personal, pero otros no fueron tan conscientes de su salud: el exsolista Eric Underwood admitió haber bebido, fumado y comido hamburguesas, mientras que el bailarín ucraniano Sergei Polunin se entregaba a las drogas y a fiestas toda la noche.

a realidad es que antes de que cualquier bailarín pudiera aprender a aprovechar la ciencia del deporte, era necesario un cambio de perspectiva. Los bailarines son artistas, no atletas, cuyo objetivo es evocar respuestas emotivas a través de los sublimes movimientos de sus cuerpos. Como resultado, valoran instintivamente conceptos incuantificables como la gracia y la elegancia por encima de estadísticas burdas como fuerza en las piernas o altura de salto. El ballet también es desafiantemente tradicionalista: la danza se originó en las cortes de la Italia renacentista del siglo XV y muchas obras que actualmente siguen realizándose datan del siglo XIX, incluyendo La bella durmiente (que debutó en 1890), El cascanueces (1892) y El lago de los cisnes (1895). Con la sospecha de que la ciencia envenenara la pureza de su expresión artística y contaminara la herencia de su arte, los bailarines han demostrado poco interés en nuevas ideas. La tradición inspiraba a los danzantes, pero también los limitaba. “Existe la creencia de que el ballet se trata solo de arte… y es verdad”, dice Retter. “Pero la 44

fuerza, la forma física, el bienestar psicológico y la buena nutrición son lo que permite a los bailarines realizar sus complejas coreografías y expresar esa emoción sobre el escenario. Ahora podemos también decirles a los bailarines: ‘Estos son los bloques con que se construye una gran presentación’”. La investigación pionera del Royal Ballet también coincidió con una revolución mayor dentro del mundo de la danza. En 2012, distintas instituciones de danza y universidades en el Reino Unido se unieron para lanzar el National Institute of Dance Medicine and Science (NIDMS), una organización que promovería la investigación en ese campo. Sus descubrimientos se han vuelto imposibles de ignorar. Un estudio ha demostrado que un año de entrenamiento de fuerza reduce la frecuencia de lesiones de un bailarín un 59 por ciento. Otro documento expone que seis semanas de acondicionamiento mejoran incluso la capacidad estética de los bailarines a través de un mejor control de movimiento, reconocimiento espacial, cadencia y precisión rítmica. Muchos bailarines progresistas, deseosos de mejorar y persuadidos por las evidencias irrefutables, ahora se han abierto a la innovación. “El ballet es una forma de arte antigua que ha sido formalizada, pero también es innegablemente atlética, así que tenemos algo que aprender de ello”, explica Ball. Ver a esbeltas bailarinas realizar sentadillas con peso, tirar de cuerdas de batalla y balancear pesas rusas en el gimnasio in situ es el componente más sorprendente de esta revolución. El entrenamiento de fuerza protege a los músculos de lesiones, ayuda a disipar las fuerzas al aterrizar, promueve la salud ósea y mejora la altura de los saltos. Pero para desarrollar fuerza sin masa muscular, pues eso restaría gracia a los bailarines, el equipo de científicos del deporte utiliza técnicas innovadoras. Los bailarines se paran en placas de fuerza que miden su potencia explosiva, y levantan pesas adecuadas con codificadores lineales que registran la velocidad de sus levantamientos. Al hacer pocas repeticiones con mucho peso y enfocarse en velocidad

ELASTICIDAD: Claire Calvert Calvert, primera solista (el puesto justo debajo de principal o líder), ha participado en papeles como el Hada de las Lilas en La bella durmiente. En 2013 sufrió una lesión osteocondral –pequeña lesión al cartílago– en el fémur (hueso del muslo), reduciendo el músculo a la mitad de su tamaño normal y dejando unhueco de 1.5 cm en el cartílago. Para galvanizar sus músculos y articulaciones, Calvert comenzó a realizar sentadillas y pesos muertos con peso elevado. “Transformé esto en algo positivo”, explica la bailarina de 31 años. Había entrenado desde los 11, siempre con un calendario y sin control de lo que hacía. Ahora podía pensar en cómo ser mejor bailarina y pasar horas en el gimnasio. Volví más fuerte y feliz”. Esta es una de las muchas historias en las que los bailarines mejoran.

Las tradiciones del ballet inspiran a los bailarines, pero también significaban un lastre para ellos THE RED BULLETIN

muscle to half its normal size andCalvert leavingcombina a 1.5cm hole inpotencia the cartilage. pura She con started doing heavy gran flexibilidad.

“Los cuerpos se adaptan a las actividades“, dice Calvert, “pero nadie está hecho para el ballet”

Calvert refina sus movimientos en la avanzada máquina Gyrotonic.

Campbell: bailarín que juega críquet y pionero de la revolución de la ciencia del deporte.

FITNESS: Alexander Campbell El bailarín principal nacido en Sídney hace 32 años ha representado papeles famosos como el príncipe en El cascanueces. “Todas mis capacidades técnicas provienen de mis largos entrenamientos, pero cuando estás fatigado, tus habilidades disminuyen”, explica. Entonces, él realiza ejercicios en la máquina para remar, con intervalos que imitan las exigencias de futuros roles. “Hago ballet desde los cinco años, pero juego también futbol americano [con reglas australianas], futbol y críquet. Les sugerí botas de recuperación y bolsas de hielo a mis compañeros de clase y dijeron: ‘¿Por qué habríamos de usarlas?’. Ahora las usamos todo el tiempo”.

explosiva, los danzantes desarrollan fuerza al mejorar la eficiencia de las contracciones en sus músculos. “Pensé que el gimnasio haría que desarrollara piernas grandes, pero estamos entrenando de manera inteligente para que eso no suceda”, revela Calvert. “Solo nos hace más fuertes”. Bracewell estaba sorprendido del impacto: “Noté un gran cambio en mi capacidad de lidiar con los entrenamientos. Sentía menos dolor luego de bailar y mis problemas de espalda baja, tobillo y rodilla han disminuido”. Incluso notó la diferencia en el escenario. “Te ayuda a desarrollar confianza. Si levantas una pesa grande cuatro o cinco veces y sabes que es más ligera que la persona que estás por levantar, piensas: ‘Ahora se siente más sencillo’”. Ball, representante de la próxima generación de danza, disfruta los entrenamientos de fuerza. “El ballet es una manera estilizada de moverse, relacionada con belleza y forma, así que no es lo natural”, explica. “Agregar fuerza le da a tu cuerpo la plataforma para lidiar con todo eso. Estoy obsesionado con saltar tan alto como sea posible, así que me encanta hacer sentadillas”. En el Royal Ballet, la tecnología se utiliza actualmente de manera rutinaria al servicio del arte. Las pruebas EMG han enseñado a los bailarines a fortalecer los músculos que estabilizan los pies, como lo son los gemelos –ubicados en la parte trasera de la pantorrilla– mientras que las pruebas de placa de fuerza brindan la retroalimentación acerca de cómo suavizar las caídas. Gracias a las pruebas de ritmo cardiaco, los bailarines de la actualidad pueden realizar ejercicios de acondicionamiento personalizados que satisfacen con precisión las necesidades de sus representaciones futuras. Otros nuevos dispositivos disponibles incluyen máquinas Gyrotonic, un sistema de cables que desarrolla flexibilidad a través de movimientos fluidos y específicos de la danza; vendas Game Ready de terapia en frío para piernas, utilizadas también por el equipo de futbol Manchester City, y botas inflables de recuperación RP-X, que exprimen el ácido láctico luego de los entrenamientos. “Te dan una agradable sensación de que entra sangre fresca a tus piernas”, dice Pitchley-Gale. Todas estas actividades son monitoreadas en Smartabase, una plataforma de análisis de datos, utilizada por el equipo de la NFL Dallas Cowboys. Los bailarines de la actualidad incluso se benefician de la neurociencia y la psicología. Con la ayuda de la psicóloga ocupacional Britt Tajet-Foxell, los artistas practican cómo vencer la ansiedad superponiendo imágenes positivas a pensamientos negativos: una bailarina aprendió a dejar de imaginar su tobillo lastimado como si fuera una rama rota y remplazó ese pensamiento THE RED BULLETIN

con la idea de imágenes inspiradoras de agua fluyendo y un cielo azul. Los bailarines controlan el nerviosismo creando cadenas de recuerdos de presentaciones exitosas. “Tuve una fractura fuerte de pie y sentía algo de ansiedad al caer, pero Britt me ayudó con repeticiones de imágenes positivas de mis presentaciones pasadas”, dice Pitchley-Gale. También aprenden a neutralizar el estrés compartimentando diversas partes de sus vidas –como el ballet, la familia y finanzas– en cuartos imaginarios y “limpiando” sistematicamente cada uno de ellos.

Los bailarines de ballet sufren una tasa de lesiones comparable a la de los jugadores de futbol americano

Durante las sesiones de gimnasio, Campbell levanta el peso total acumulado de una van Ford Transit entera.

Las botas de recuperación RP-X utilizan presión secuencial para fomentar el flujo sanguíneo.

PRECISIÓN: William Bracewell El primer solista, de 28 años, y que actualmente se presenta en fechas selectas como principal en la producción de Romeo y Julieta del Royal Ballet, está acostumbrado a papeles difíciles. “Lo más complicado fue [el ballet de 2016 del coreógrafo Wayne McGregor] Obsidian Tear”, dice Bracewell. “Es intenso”. El bailarín nacido en Swansea recarga su cuerpo para un desempeño óptimo: “Pienso de manera funcional: pasta para energía dos horas antes de la presentación y proteína para reparar mis músculos después”. Él aprendió técnicas de visualización también. “Los ballets son muy diferentes”, dice. “Los imagino como casas decoradas en diferentes estilos. Si vas al Palacio de Buckingham, adoptarías una actitud muy diferente a [si fueras] a un establo o una bodega. Pensar de este modo me ayuda”.

FUERZA: Gemma Pitchley-Gale Como primera artista, la londinense de 32 años es una veterana del cuerpo de ballet. Pero entre poses y selfies graciosas tras bambalinas para su Instagram, se encuentran videos en los que sale levantando pesas en el gimnasio. Realiza danzas grupales intrincadamente coreografiadas en escena. “Nadie quiere ser una bailarina voluminosa, pero no funciona así; solo te hace más fuerte. Mientras usaba la máquina para pierna, no paraba de decirle a mi tutor: ‘Está bien, añade más discos’. Yo no podía creer lo que levantaba. Lo disfruto tanto que ahora estoy en el tercer nivel de un curso para convertirme en una entrenadora personal”.

“Cuando la gente se entera de cuán fuertes somos piensa: ‘¡Wow!’” 51

Arriba: Pitchley-Gale trabaja en su fuerza en una mรกquina para pilates avanzado. Derecha: Calvert hace sentadillas con hasta el doble de su peso corporal.

Los bailarines se relajan con cadenas de recuerdos de presentaciones exitosas

PHOTOGRAPHIC ASSISTANT: FRANKIE LODGE

Debido al frenético calendario de entrenamientos, incluso comer de manera adecuada se torna un gran desafío para los bailarines. “A veces tenemos pausas de solo 15 minutos y luego hay que seguir saltando, así que no puedes comerte una patata asada si no quieres sentirte terrible”, dice Calvert. Ella recuerda a un nutriólogo nervioso que visitó a la compañía en los días previos a que se estableciera el complejo de salud.: “Cuando se enteró de nuestra rutina, solo dijo: ‘Si fuera tú, llevaría conmigo una colación y solo haría una comida fuerte el domingo’. Simplemente no sabía qué sugerir”. Ahora siguen dietas inteligentes y específicas para danza que son preparadas por la nutrióloga de The Royal Ballet, Jacqueline Birtwisle, quien ha trabajado con el equipo de rugby Leicester Tigers y British Rowing. Para obtener energía, los bailarines consumen alimentos digeribles como avena, huevos revueltos, risotto, humus, ensaladas, yogurt griego, alubias al estilo inglés y Buddah bowls. Comen alimentos ricos en Omega 3 (como salmón, macarela, anchoas, sardinas y arenque) para ayudar a la recuperación muscular y cocinan con aceite de oliva –no de girasol– para evitar la inflamación. Luego de presentaciones nocturnas, en que puede ser difícil digerir comidas pesadas, beben malteadas y crema de nueces para reparar sus músculos. Ya que pasan mucho tiempo en interiores, también consumen vitamina D, que se ha demostrado incrementa un 18.7 por ciento la fuerza isométrica de los danzantes.

a casi al final de nuestra visita, Retter nos lleva a ver el sorprendente escenario de la Royal Opera House, que se encuentra detrás de una cortina carmesí de tres toneladas. Es un recordatorio del objetivo principal de su equipo: dar apoyo a las presentaciones sobre el escenario. “The Royal Ballet tiene un cuerpo de trabajo histórico de coreógrafos que está labrado en piedra”, dice. “Nuestro trabajo no es cambiar el ballet, sino apoyar a los bailarines que lo realizan. Por ejemplo, un atleta podría aligerar su aterrizaje al flexionar la cadera, doblar la rodilla y el tobillo, pero en el ballet aterrizas con la pierna estirada. Ese es el estilo del ballet; no podemos cambiarlo. Lo que sí podemos hacer es que los bailarines sean más resistentes”. THE RED BULLETIN

CENTRADOS: Matthew Ball En marzo pasado, Ball recibió una llamada del director del Royal Ballet: el bailarín principal David Hallberg se había lesionado la pantorrilla en su papel de Albrecht en Giselle. A pesar de haberlo interpretado solo una vez anteriormente, le pidieron que lo sustituyera. “Cuando no te quedan opciones, solo sigues tu rutina”, dice Ball, quien después fuera promovido a principal y ahora se presenta en fechas selectas en el papel principal en Romeo y Julieta. Ball ha desarrollado estrategias para concentrarse en el escenario. “Puedes darte pautas para que tu cerebro se enfoque en algo identificable. Si es algo emotivo, como mi corazón rompiéndose, pongo la mano sobre mi corazón para concentrar mi esfuerzo en ello”.

No todos los bailarines aceptan las nuevas ideas e incluso hay algunos que siguen viendo con bastantes sospechas el enfoque científico. “El conflicto sigue existiendo, pero ya no está tan polarizado como antes”, admite Retter. Esta temporada, el 80 por ciento de los bailarines se sometieron a pruebas voluntarias con el equipo de cuidado de la salud. “Cuando corres una carrera, simplemente corres”, dice Calvert. “Pero nosotros tenemos que movernos bien, lucir agradables, sonreír y crear una respuesta emotiva, aun si literalmente morimos al final. Hacer sentadillas no me ayuda a lograr 32 fouettés (giros rápidos), puesto que también tengo que practicar mis pasos. Pero con esa nueva base de fuerza y confianza, me siento más presente en el escenario”. Los bailarines deben ejecutar una coreografía precisa y controlada, y al mismo tiempo encontrar una manera de expresarse. “Esta transición definitivamente está ocurriendo”, dice PitchleyGale. “Y está ocurriendo justo ahora”. roh.org.uk 53

SIN COMERSE LAS UÑAS

UNIVERSAL MUSIC

BILLIE EILISH es una joven cantante, compositora y productora que acaba de lanzar su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, lo que la convirtió de inmediato en sensación dentro del atiborrado y monótono mundo del pop. La forma como alcanzó este nivel de éxito fue por un proceso de trabajo libre de preocupaciones y estrés. “Todos vamos a morir algún día, así que, ¿por qué tendría que cuestionarme si lo estoy haciendo bien o mal?” Texto BENJAMÍN ACOSTA

uién diría que la melancolía y una musicalidad oscura y fría terminan por conseguir más notoriedad que la aparente simpatía y brillantez de la otra clase de canciones que en estos días hay por montones. “Teníamos mucho qué decir y no estábamos dispuestos a esperar, no había más que grabarlo nosotros mismos”, afirma Billie Eilish acerca del álbum que hizo realidad con ayuda de Finneas, su hermano mayor. Lo trabajaron en casa mientras emprendían un viaje hacia su infancia y de vuelta al presente para plasmar un poco de ansiedad adolescente de una manera especialmente misteriosa y en un ambiente de total tranquilidad. Ambos hicieron posible una colección de canciones personal de forma y fondo, sin pretender competir con nada, ni nadie, simplemente crearon el disco que tenían en mente y sin distorsionar las ideas a causa del ruido exterior. Y, otro elemento clave, le dieron forma ignorando toda presión. Billie Eilish Pirate Baird O‘Connell nació en Los Ángeles en 2001, hija de madre actriz (Maggie Baird) y padre músico y guionista (Patrick O'Connell). Ávida lectora, aficionada del cine y escucha tanto de The Beatles como de Lana del Rey. Desde pequeña tomó clases de canto y técnica musical, aprendió a tocar piano y ukelele mientras asistía a una academia de baile. Era apenas una quinceañera cuando grabó “Ocean Eyes”, video que ha sobrepasado los cien millones de vistas. 56

THE RED BULLETIN: Parece que lo tuyo se basa en no tener expectativas… BILLIE EILISH: Me gusta la sensación de lo inmediato, de la energía del momento en el que sientes que las cosas deben hacerse, sin más cuestionamientos, simplemente respondiendo a la fuerza de una idea que te pide no quedarse encerrada en la cabeza. Sentimos que este álbum es consecuencia de esa montaña rusa de sensaciones que era mejor no pasarlas por un filtro. Ha sido como vivir la experiencia maravillosa de lo impredecible, de lo espontáneo que resulta una serie de instantes en el que te dejas llevar por eso que desea cristalizarse sin otros límites más que los que tú consideres. Dentro de ese “método”, si es que podemos llamarle así, está el encanto de hacer las cosas sin más, la turbina que nos permite despegar del suelo. Eso se acerca a un estado de trance, algo loco y, creo, auténtico. ¿Crees que piensas así porque empezaste a crear música desde pequeña? Es posible porque, en lugar de proyectarme de determinada forma, me he habituado a sentir intensamente el presente. Siento algo muy especial hacia la presencia misma. Estar presente en cada momento, sintiendo cada aspecto de lo que estoy haciendo en el momento. Si estoy comiendo pienso en esas delicias, si estoy componiendo me conecto con la sensación de la letra, con la esencia de la historia.

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“EL ESTRÉS TE QUITA LA GRAN OPORTUNIDAD DE DISFRUTAR. ¿DE VERDAD VALE LA PENA SUFRIR HACIENDO ALGO QUE TE GUSTA?”

"Me gusta la sensación de lo inmediato, de la energía del momento en el que sientes que las cosas deben hacerse"

Nada más importante para Billie Eilish que mantener su atención en el presente.

Billie Eilish y su hermano Finneas se han dedicado a mantener su libertad creativa.

“Olvidamos la importancia que tiene la contemplación y la manera como puede ponernos en acción en el presente”

Entonces inconscientemente preferí no tener sueños de grandeza, ni nada de eso, sino estar ahí, en mis clases de ballet sintiendo profundamente mi cuerpo, aprendiendo piano inmersa en las notas. Es una especie de inercia, un camino que me lleva al regocijo que brinda todo aquello que conforma la vida. Y es que todo aporta: una conversación, un paseo, un atardecer, una lectura. Creo que a veces olvidamos la importancia que tiene la contemplación y la manera como puede ponernos en acción en tiempo presente. Siempre he tenido el ejemplo de mis padres, trabajando duro, inmersos en proyectos, pero a la vez con el tiempo suficiente para no seguir el juego de la tensión permanente. Ellos además no tienen el estilo de presionarnos como hijos en ningún aspecto. Les da gusto saber acerca de lo que está pasando con este álbum y más aún porque surgió naturalmente. Quizás nunca imaginaron que esto sucediera. Pensar en el futuro provoca tensión… Por ello no es algo que me guste practicar. Si nuestra mente está ocupada en situaciones pasadas y posibles futuros, ahorcamos el presente. No le encuentro sentido, porque así estamos evadiendo el instante que vivimos en ese tiempo breve que se escapa. Jugar al futuro para mí significa una presión innecesaria.

UNIVERSAL MUSIC

Vivimos con el acelerador a fondo… Estúpidamente rápido. Mi padre alguna vez me contó un chiste de un piloto de avión que informa a sus pasajeros acerca de la velocidad que ha alcanzado el vuelo, que era eso lo más relevante aunque había olvidado el destino al que se dirigían. Y al final es una gran metáfora de la manera como la mayoría piensa acerca de esta vida. “Vayamos lo más rápido posible sin importar el lugar al que lleguemos”, ¿no? Y ¿no compartes esa idea? No, porque siento que he aprendido a disfrutar cada etapa de mi vida. Me ha tocado la suerte de tener mi primer álbum ahora y eso está bien por el momento. No estoy pensando en lo que pudiera presentarse más adelante. Una cosa a la vez y, THE RED BULLETIN

así como fue hermoso el proceso de composición y grabación, ahora estoy atenta a lo que me toca hacer, como lo es hablar con muchas personas acerca de todo esto. ¿Consideras valioso el hecho de crear sin temores? Vivimos en una sociedad conectada por supuestos valores de apariencia, de estándares estéticos que son definidos muchas veces pensados en las posibles consecuencias más que en un verdadero origen. No creo en esos procesos que tratan de adelantarse al resultado, creo justamente en lo contrario. No me importa el “qué dirán”, lo que me interesa en realidad es lo que yo pienso de mí misma con base en lo que me hace sentir lo que hago. Eso quizás puede ser contagioso, es decir, que a alguien más también puede hacerlo sentir bien, pero eso no depende de mí. Cuando escribimos estas canciones mi hermano y yo confiamos en el hecho de contar historias, algunas personales y otras ficticias, pero todas tienen que ver con eso que a veces no te atreves a decir de otra manera. Y cuando hurgamos en los sueños, puedes situarte en una circunstancia bastante provocadora. Como sea, quien aparece soy yo, no un personaje que quiera fabricarme. No sé hacerlo de otra forma, en realidad. Yo canto lo que se me da la gana y esa interpretación no tiene mayor arreglo. Si observamos el arte y el entretenimiento desde otro ángulo, existe cierta presión por destacar, por vender… El estrés es una mierda, te enferma, te quita la oportunidad de disfrutar, te coloca dentro de una ironía, algo que no tiene sentido. ¿De verdad vale la pena sufrir haciendo algo que te gusta? Desde la primera canción que grabamos siempre sentimos el placer por el placer en sí mismo que para nosotros significa hacer música, nada más que eso. El mundo y sus posibilidades son demasiado grandes como para aferrarte con determinados resultados de un proyecto. Esto que hemos hecho está funcionando y eso nos alegra el corazón, pero ya éramos felices antes de todo esto. Alguna vez escuché que la felicidad no es la finalidad, sino que es

el camino. No podría estar más de acuerdo con esa filosofía. El sonido de tus canciones rompe con lo establecido que marca tendencia… No me interesa ser una artista de moda, alguien superpopular y todo eso. Claro que respeto a quienes juegan ese papel, pero prefiero estar del otro lado. Hago solo la música que sé hacer. Más adelante quizás aparezcan otras formas, pero como sea será lo único que sé hacer, sin pretender ser alguien que no soy. ¿La espontaneidad es más importante que un plan definido? Absolutamente, porque eso implica el tesoro de lo irrepetible. Hubo momentos durante la grabación en los que las cosas se hicieron de una manera distinta con respecto a ensayos previos. Eso no lo piensas, no lo planeas, simplemente aparece y lo capturas. Algo te dice que es así como tiene que quedar registrado, que es así como al final podrás compartirlo. En realidad no hay una explicación para ello, se trata de una cuestión de sentir nada más sin pensarlo demasiado. Para pasar de lo mental a lo que podemos percibir quienes estamos fuera del proceso creativo, ¿lo mejor es ubicarte en un estado de relajación? Es lo ideal, porque de lo contrario pretenderías avanzar a contrarreloj con la consigna de cumplir con un calendario. Esta vez al menos tuvimos la oportunidad de no tener que cumplir con fechas de entrega ni nada de eso. Sé que es un lujo cuando prácticamente todo obedece al tiempo, pero cuando esa oportunidad aparece produce un efecto de libertad total. Entonces cada movimiento en torno a un proyecto se realiza sin presión alguna. Si no fuera por eso, ¿se sabotearía la imaginación? Con toda seguridad, un estado no ideal para crear, con presiones de tiempo y todo eso, le coloca una trampa, terminaría por hundirla sin posibilidad de rescatarla en esa clase de condiciones.

billieeilish.com 59

CORTESÍA VUHL

REVOLUCIONANDO POR MINUTO

Unos quieren ir a Marte, otros, a la vuelta de la esquina, pero a gran velocidad. No solo es un reto de ingeniería, sino de pasión de estos mexicanos.

La misión de desarrollar un superauto en México es un desafío que VUHL resuelve gracias a la obsesión por el detalle, experiencia de alto nivel y una pasión inquebrantable Texto ANTONIO SEMPERE 61

THE RED BULLETIN: ¿Cuándo y cómo nació la idea? IKER ECHEVERRÍA: Abrimos nuestra empresa (ETXE Diseño) en 2007, e iniciamos el desarrollo del VUHL en 2010. La experiencia con clientes de todo tipo en el ámbito del diseño industrial nos brindó la inspiración inicial y luego recurrimos tanto a capital privado como a apoyos del gobierno para detonar el arranque del desarrollo del VUHL. Creamos un equipo reducido y talentoso de diseñadores y de ingenieros mexicanos. ¿Cómo evoluciona, a grandes rasgos, la producción de un primer auto? Se pasa por varias fases, partiendo de una etapa de CAD (diseño asistido por computadora). En ella es donde especificas el tipo de automóvil que tienes planeado desarrollar y fijas todos los requerimientos, mientras paralelamente entras en contacto con los posibles proveedores de los sistemas principales. ¿Qué es lo que resulta tan complejo? Justo echamos a andar el proyecto en medio de una de las crisis automotrices más graves de la historia. Haber contactado a todos estos proveedores y lograr

CORTESÍA VUHL

ápido, nombra todos los autos deportivos manufacturados por mexicanos que seas capaz de recordar. No te preocupes, tienes tiempo de pensarlo. Mucho tiempo, de hecho. Y es que no existe en este país una tradición de desarrollo automotriz como podríamos encontrar en naciones europeas o asiáticas. Por eso es instructivo reflexionar sobre los esfuerzos de VUHL, una empresa fincada en México que ha sabido echar mano de la inventiva, la manufactura experta de proveedores alrededor del globo y un cierto ingrediente de ambición perfeccionista para desarrollar una línea de autos cuya calidad y desempeño hablan con plena autoridad. El nombre de VUHL es el acrónimo de Vehicles of Ultra High-performance and Lightweight y en el concepto encierra un compromiso que integra velocidad, ligereza, respuesta de manejo y un sinnúmero de elementos apegados a altísimos estándares de calidad global. Iker Echeverría, quien junto con su hermano Guillermo constituye el núcleo fundador de la empresa, nos permitió interrogarle sobre la tarea monumental de dar vida a este peculiar sueño.

que se subieran al barco fue un triunfo que le atribuyo en gran parte al carisma que tenía el proyecto: tenía pies, caminaba solo, y eso nos hizo poder avanzar mucho más rápido en su desarrollo. El impulso inicial nos llevó a producir nuestra primera “mula”. ¿Una “mula”? Un mule car es un auto que pone en uso y prueba todos los sistemas principales de este, donde no es necesario que esté en especificación de producción, sino que todo se estima a nivel prototipo. Es un auténtico Frankenstein, puede tener de todo y asemejarse muy poco al producto final, pero ahí realizas los grandes ajustes a tu visión. Si consideramos que una mula no es un caballo, ni un burro, sino la mezcla de ambos, creo que el nombre le queda perfecto [risas]. ¿Qué tan duras son esas pruebas para la mula? Son brutales. Estáticas y dinámicas, incluyen un recorrido de 1,000 kilómetros donde el vehículo rueda

sobre un camino pedregoso y entra en resonancias, sometiéndolo a un castigo que hace que se rompa todo lo imaginable. Al concluir esas pruebas hicimos más de 4000 cambios de ingeniería, hasta llegar a la flotilla prototipo de validación: tres vehículos con los que validamos todos los sistemas a partir de lo aprendido en la mula. Estos ya debían lucir como autos de especificación final, pues son los que se presentan a los medios y son la cara del proyecto. ¿Qué recepción tuvieron? En 2013 nos presentamos en el Goodwood Festival of Speed de Inglaterra, el evento que congrega a los nombres más reconocidos dentro del deporte motor en el mundo entero: pilotos, dueños de equipos, patrocinadores, diseñadores e ingenieros del calibre de Stirling Moss, Christian Horner, Adrian Newey, Jack Hicks… en esencia es el escaparate ideal para presentar un producto así. La validación en Goodwood te lanza al mundo con el mejor pasaporte. Gracias a la

“Los demás lo ven como un pasatiempo y no pueden llegar a mejores posiciones”

La propuesta estética no incluye un penacho, mejor: se siente de gama mundial y mexicano al mismo tiempo.

Ya hay un grupo de aficionados que lo quiere ver en las calles.

"Del prototipo al auto de producciรณn hubo alrededor de 100 cambios importantes"

con el control y tracción, los frenos… Pero nosotros hacemos del VUHL una experiencia sin filtros. Traer el manejo de un auto de competencia a uno de calle es algo que la gente aprecia mucho, pues esta vivencia se perdió hace tiempo... Estamos replicando la sensación, las sonrisas que provocaban los Can-Am clásicos de los 70, pues no se comparan con ningún auto que se venda al día de hoy. Está en nuestro ADN, nuestro padre (Guillermo) fue piloto de carreras en esa época y ha aportado mucha experiencia y asesoría al proyecto en múltiples etapas. Antes se distinguía un auto desde el momento en que dabas vuelta a la llave de ignición y escuchabas el motor. ¿Quieren ese carácter único en su marca? Exactamente, nos gusta la experiencia cruda de manejo. En la parte estética es muy importante llamar la atención por ser diferentes, estéticamente sencillos de entender. La gente asocia un superauto con complejidad, pero nosotros creemos que no es necesaria. Para mí un Porsche 917 de los 70, un McLaren M8F son una belleza de coches por su estética sencilla, que expresa perfectamente la actitud y el carácter del auto. VUHL busca actualizar esa idea en el presente, un auto que tiene solamente lo necesario: cabina abierta, deflector en lugar de parabrisas, no tiene puertas, el interior enseñando el monocasco con los remaches expuestos a la vista… es la estética que queríamos mostrar, no taparla con paneles de piel.

Los prototipos se lucen en los detalles. Lo que toca el asfalto y lo que toca las manos del piloto suelen tener más atención. Eso está presente en VUHL.

amistad que tenemos con Esteban Gutiérrez (quien en ese entonces corría para Sauber en F1) logramos mostrar a VUHL en una prueba dinámica que fue un éxito. ¿Qué diferencia hay entre esos tres vehículos y el auto que entregaron a su primer cliente? Del prototipo al auto de producción hubo alrededor de 100 cambios importantes, pues ya se habla en orden de piezas en serie, no solo de armar unas cuantas unidades. El reto a partir de ahí ya es en la cadena de abasto, los proveedores se vuelven extremadamente importantes. Y los nuestros estaban por todas partes del mundo, ya que procuramos trabajar con los mejores para mantener la calidad óptima. Aunque hemos establecido concesionarios en el Reino Unido y Francia, tengo que decir que nuestro primer cliente fue, orgullosamente, un mexicano. Y está muy contento con su compra, de hecho ya va por su tercer VUHL.

CORTESÍA VUHL

Háblame de la experiencia de subir a un VUHL, ¿qué les hace diferentes? Los entusiastas de los coches deportivos hallan en nosotros algo que no ofrece un supercar en 2019. Creemos que el acto de conducir se ha nublado un poco con tal de que cualquiera sea rápido en la pista: los autos poseen ciertas asistencias para que la dirección mejore tu manejo, toman lo que tú les das, lo analizan y lo mejoran. El tren motriz hace lo mismo THE RED BULLETIN

¿Hubo algún momento de desesperación, algo que te tentara a abandonar todo? Muchos, pero intentamos mantener la inercia, seguir adelante, evitar la “parálisis de análisis”. El mayor fue cuando la armadora alemana a la que compramos todo el tren motriz decidió retirarse del proyecto por decisión de sus directivos. Habíamos desarrollado todo el motor con su plataforma en mente, así que tuvimos que dar un golpe de timón y decir “todo el desarrollo de ese motor va para atrás, busquemos una alternativa”. Imagínate, cambiar el corazón del auto, tras 14 meses de trabajar en él. Y ¿cuál fue el resultado? Fue un viraje importante en el cual dijimos “si nos estamos viendo obligados a cambiarnos por otro tren motriz, busquemos uno que sea mejor”. En el motor que teníamos el block era de acero. El actual es de aluminio, y eso restó entre ocho y 12 kilos al auto. En caballos de fuerza pasamos de 250 a 285 con el EcoBoost de Ford. Fue un paso hacia adelante, una oportunidad para nosotros, un hard reset, pero si estás dispuesto a hacerlo, ¿por qué no hacerlo mejor con lo que aprendiste? ¿Qué elemento clave define el espíritu de VUHL? La ética de trabajo que aprendimos de mi padre: ser una persona obsesiva al detalle, cuyos horarios no tienen límite, alguien que da absolutamente todo en términos de tiempo, esfuerzo, pasión. Lo primero que tuvimos que mostrar fue humildad, reconocer que no éramos expertos en nada, pero sabíamos quiénes sí lo eran y nos aproximamos a ellos. No perder la euforia, la ingenuidad incluso, en ningún momento. 65

¡Siempre se gana! La joven actriz mexicana, TAMARA VALLARTA, tras aparecer en películas y series locales, es la protagonista de Tijuana, la nueva serie de Netflix, la cual la arroja a una audiencia internacional. Para ella, el éxito llega desde el momento en que te avientas y lo intentas: “Cada casting para mí ya es un logro y una razón para celebrar” Texto INMACULADA SÁNCHEZ TREJO 66

NACHO PONCE

Gracias a su inagotable humildad en su trabajo, Tamara se ha destacado.

THE RED BULLETIN: Interpretas a una joven periodista con vocación y talento, pero también con muchos riesgos y obstáculos, e incluso peligros. En tu vida profesional, ¿has asumido riesgos donde sí pensaras que valía la pena? TAMARA VALLARTA: Tengo un amigo y maestro que dice: “Es que tú eres tan kamikaze. Ves algo que está cañón y no como cualquier otra persona, tú vas por eso y vas con todo”. No sé si es por una cuestión de optimismo y de creer en la bondad del mundo que cuando tomo algún riesgo siempre es algo luminoso. Algo que me va a dar mucho, no estoy pensando en la otra parte. ¿En la parte del peligro y obstáculos? No realmente, es muy raro que los ponga primero. Como que sí soy mucho más aventada. ¿Ser “kamikaze” es lo que te funciona? ¡Hahaha! Tiene que ver con confiar. Si me aviento es porque confío que del otro lado sí va a haber algo bueno, porque estoy segura de que en el camino voy a aprender. Algo va a salir. Y es chistoso… Quizá no puedes llegar a ese punto que visualizaste, pero luego ya ni te acuerdas, porque en este camino de verdad aprendiste esto, encontraste lo otro… Te hiciste de estos aliados, amigos… ¡Y creces! Ves que estabas planeando hacer un personaje, con un director y se me desvió la vida para acá, pero también está increíble. Tiene que ver con agradecer y reconocer cada paso como un logro. Todos podemos establecer objetivos a largo plazo, pero lo más importante es poder reconocer los chiquitos.

Y ¿qué pasa en ese momento, tras el casting? Uno de todas formas hace su mejor esfuerzo, estudias, llegas y lo das todo. Y pues dices: “Este sí fue un gran logro. Yo acabo de llegar, fue un reto, me estoy vulnerabilizando para hacer esto, estoy dando todo de mí. Si me lo dan o no, el papel, no sé, pero yo ya conmigo tuve este pequeño logro y ¡eso está increíble!”. Asimilas ese “algo va a salir”, pero si en el momento justo no lo ves… THE RED BULLETIN

NACHO PONCE

uando Tamara Vallarta se presentó hace años a una audición para una película en la que nunca la llegamos a ver, ella no sabía que ese intento sería la mejor carta de presentación para lograr bastante después su nuevo y exitoso protagónico. Ahora –tras papeles en series y películas locales como Plan V y en diferentes obras de teatro–, Vallarta interpreta a una joven y valiente periodista junto al actor consagrado Damián Alcázar en la serie Tijuana, la nueva gran apuesta de Netflix. Pero en todo este tiempo, además de dar el 100 por ciento, lo que sí tenía muy claro es que cada paso, cada casting, ya sería un éxito en sí mismo, puesto que algo bueno aprendería. Ella ya confiaba en que ese intento le ayudaría a seguir creando para construir su propio camino.

¿A qué pasos y logros te refieres, específicamente? A los castings. Yo empecé a hacerlos y ahora cuando hago uno me consiento. Porque como actor, tienes este rollo de que el 80 por ciento de veces te van a decir que no o ni te van a decir. Vas a estar viendo la película y pensando: “¡Ay, ya me acuerdo, yo me aprendí esa escena!”.

Tamara Vallarta interpreta a la periodista Gabriela Cisneros en Tijuana.

¿Cómo trabajas con el fracaso? ¿No existe este para ti, entonces? No lo veo nunca como un “llegué para crear una oportunidad y me la negaron y entonces pues ya no tengo nada”. Además siempre estoy creando, generando oportunidades… Todo se va modificando… Es como todo en la vida: sí es bueno estar enfocado y tal, pero si te aferras a un papel o a un rol y no lo logras, si estás tan duro, como un tronco, pues te puedes quebrar, se rompe o sale chueco. Uno tiene que permitirse ser flexible. En mi caso, he aprendido a que tienes que estar relajado, pero siempre atento. Si se presenta una oportunidad, reaccionas y ya. Cómo llegaste a ese punto de celebrar cada intento, de optimismo y decir: “No soy un tronco duro, así no funciona...”. ¿Hubo un momento de inflexión? Es un pensamiento que se empezó a plantar al volver de Inglaterra y me enfrenté a una realidad de no tener trabajo, no saber cómo encontrarlo, “fui a todos lados a dejar todo, la gente ya no se acuerda de que existo porque desaparecí un año...”. El volver a armar tus contactos y maneras de moverte, ahí sí lo sufrí mucho y me la estaba pasando mal porque ya quería hacer cine, mi obra de teatro… Eso se volvió desgastante. Con esta actitud empiezas a tocar puertas donde te dicen que no y duele mucho, y ahí empezó a crecer esa idea… No puedes aferrarte. El miedo al fracaso sí que se puede sacar. Puedes escribirlo, llorarlo… Tienes que sacarlo, pero no sufrirlo. No darle tantas vueltas a lo mismo. Lo peor del miedo es quedarse quieto y por eso creo que tengo este sentido kamikaze. De no intentar las cosas no voy a aprender nada, así pues mínimo me preparo, me aviento con los ojos vendados y, por lo menos, algo saldrá. Aprenderé. Y eso lo aprendiste con los castings. Me gusta ser amorosa, siempre trato de cuidar a la gente y colegas dando amor. Y ahora practico eso hacia mí. Todo ese amor que puedo dar tengo que dármelo también a mí. Está muy padre que hayas logrado cosas, papeles y tal, pero ¿y con

las que no salieron?…, por eso mi ritual de los castings es amor para mí, tener disciplina es también amor para mí. Si me quedara con lo que no sale, me frustaría, estresaría y no estaría mejorando como podría. Y luego te vas dando cuenta de que puede ser que en este casting te vio no sé quién y años después te llame.

¿Así salió tu protagónico en Tijuana? Sí, alguien me vio en una obra de teatro y me quiso castear para una película. No quedé, buscaban a alguien con más renombre… y lo entendí. Y a los años revisaron aquel casting y me llamaron para el de Tijuana. Una amiga me dijo: “Tam, hay que darlo todo en tu casting, porque tú no sabes de ahí qué se puede generar”. Y pasó. Con otro amigo hablábamos de cómo un casting es la única oportunidad que tienes, así firmada, de que vas a hacer ese personaje. Sea una escena, dos o media. Entonces, lo tienes que disfrutar. Así tiene que ser un casting y ya sale uno mucho más agradecido: “Alguien me consideró para hacer este trabajo y ya fue un logro”. ¡Celébralo!

Instagram: @tamaravallarta

“Hay que confiar y reconocer cada paso como un logro y celebrarlo”

EL GIMNASIO IMPOSIBLE

¿Qué necesitas para ejercitar tu cuerpo? Un gimnasio no es una de esas cosas, pero este te dará mejores resultados. ¿Tiene tecnología de punta? Todo lo contrario Texto MARCO PAYÁN

TULUM JUNGLE GYM

Más allá de un gimnasio, también han creado una auténtica comunidad que invita a todos a formar parte de ella y disfrutar de un entrenamiento duro, eso sí, pero en la naturaleza y el Caribe mexicano.

S THE RED BULLETIN

eguimos en la cruda del paleo, Spartan, Crossfit y otras modalidades (o modas) de hacer ejercicio. Si lo que quieres son resultados, tales “filosofías” te pueden servir por un tiempo, pero tienen fecha de caducidad. Es decir, si realmente no son tu religión o tu modo de vida es muy probable que el impulso y el entusiasmo se desgasten. Como sabes, en el ejercicio el cambio de rutina es importante. Lo mismo pasa con tu mente. ¡Y da resultados! Por cambio de rutina no nos referimos a dejar de hacer 100 sentadillas para hacer 20 burpees. No. La idea es despejar tu mente y, aunque hay muchas técnicas para ello, esta vez nos enfocaremos en una muy simple: cambia tu entorno. ¿De qué otra manera se le conoce a “cambiar tu entorno”? Exacto: toma vacaciones. Si realmente te

t omas el ejercicio en serio, sabes que no te estamos sugiriendo dejar de hacer ejercicio. Todo lo contrario: hazlo en un lugar diferente. Aquí un ejemplo: Jungle Gym de Tulum, en la Rivera Maya. ¿Cómo puede un gimnasio nada convencional dar resultados? ¿Se trata de un lugar para relajarse, como un spa? ¿Me van a hacer comer solo vegetales? Intentaremos dar respuesta a algunas de estas preguntas. Para eso platicamos con Ali, dueño del Tulum Jungle Gym. Claro, por si no te habías dado cuenta, está al aire libre sobre la arena blanca de la playa.

La experiencia Jungle Gym

Desde la playa puedes notar que algo poco común está allí, en medio de los edificios hoteleros. Puedes ver el logo con un gorila columpiándose entre las 71

El lugar es único no solo por sus pesas de madera o de roca, sino también por la sensación de la arena blanca bajo tus pies.

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buscas en hacer equipo con otras personas, sigue las actividades del pizarrón de la entrada y encontrarás a varios participantes que te acompañarán en esa rutina sugerida, generalmente muy temprano. ¿Se trata de un lugar para el alto desempeño? Para nada. Va más allá. La visión del fanático del ejercicio de resistencia Alestair (él es Ali) es la de crear un espacio para los amantes de la camaradería o complicidad a quienes los une la misma afición. La disciplina la trae desde que era un marine. Al convertirse en un instructor de entrenamiento físico para la Fuerza Aérea, el británico encontró su vocación: la enseñanza. El lugar con innumerables pesas y equipo “peculiar” tiene todo lo que Ali requiere en su entrenamiento. Si eso no es suficiente, no sé qué lo sea.

No es un negocio, es una vocación

Mucho se habla de la atención personalizada, el trato con el cliente, convertir a los clientes en emba-

ALI TRAE LA DISCIPLINA DE UN EXMARINE, INSTRUCTOR DE LA FUERZA AÉREA

TULUM JUNGLE GYM

palabras Tulum Jungle Gym, mientras tus pies no han dejado atrás la arena cristalina. Es evidente que no es parte de las instalaciones de los hoteles caros de la zona. La estética te recuerda más a Los Picapiedra que a una caminadora de alta tecnología en un lugar cerrado con aire acondicionado. Es un sitio de juegos para grandes en medio de palmeras, bancas de madera, bambú y la sonrisa de quienes te atienden. Esas “bancas” son realmente para hacer ejercicio. Y esas mancuernas de madera no son adornos tampoco; es el equipo para hacer series de resistencia. Lo mismo pasa con las pesas de piedra y otros aditamentos. Si tienes suerte, te toparás con personas levantando pesas, escalando una palmera, haciendo pecho con una polea atada a un árbol y ya tienes la imagen completa. Hacer ejercicio es apenas una de las funciones de esta área enclavada en el paraíso. Aquí encuentras a personas realmente emocionadas por lo que hacen: tanto los anfitriones como quienes llegaron a ejercitarse. Hay una comunidad. Y eso no se da fácilmente entre los “bips” de las caminadoras de tu hotel. ¿Es un gimnasio old school? No es lo que pretende Ali. Es un lugar en el que las personas que lo utilizan obtienen lo que necesitan. Si quieres un espacio libre del bullicio, puedes pasar más al fondo, ya sobre el piso de madera, y hacer pecho, por ejemplo. Si lo que

El gimnasio se encuentra al lado del hotel Villa las Estrellas, en Tulum. THE RED BULLETIN

Si las pesas de madera o de piedra implican una complejidad extra, súmale la humedad y el calor. Eso sí, luego puedes disfrutar del Caribe.

SI VINISTE POR CURIOSIDAD, TE QUEDAS POR EL TRATO Y EL MODO EN QUE TE HACEN SENTIR PARTE DE ALGO jadores. Seminarios costosos de marketing, de días completos en algún hotel no muy lejos de allí, invierten en varias láminas de una presentación de PowerPoint para dar lecciones sobre “fidelizar” a los clientes. Pero nadie habla de la vocación. No solo de un empresario, sino de la vocación de servicio. Esa vocación Ali la comparte con Katie, su pareja, con quien abrió el Tulum Jungle Gym. La arena los une. Mientras él se dedica a crear el equipo de los materiales naturales, pero con las especificaciones propias de un fabricante de alta gama, ella da las clases tempraneras. Ese servicio, atención al detalle y a las personas te hacen sentir en otro lugar. Si llegaste por curiosidad te quedas por el trato y el modo en que te hacen sentir parte de algo. Y no se trata solo de ser miembro 74

del equipo de la clase de nueve a 10 donde lograste tus metas. Eres parte de una pequeña comunidad preocupada por el cuidado de este espacio y de la naturaleza alrededor. También eres parte del paisaje paradisiaco de las playas de Tulum. Si vas a pertenecer, ¿qué mejor que pertenecer a esto? Y así, naturalmente, Ali y Katie lograron un número de seguidores en redes sociales que ellos mismos no lo creen. Y han sido estos quienes han hablado del lugar y han pasado las buenas vibras de boca en boca. El resultado: el lugar es un obligado a visitar si estás en estas playas de arena blanca.

Más que un gimnasio “curioso”

El efecto más importante que te deja, con la exigencia de innumerables fanáticos del acondicionamiento físico (que puedes ver en sus redes), es que te abre los ojos a creer que es posible un lugar como este. Aquí puedes hacer el ejercicio adecuado con la mayor exigencia y la seguridad, pero con los pies en la arena. Si esto es posible, ¿qué tanto más puede suceder? Que las pesas sean de madera o piedra implica una complejidad extra. El proceso es artesanal. Por “artesanal” no nos referimos a que hay una tradición milenaria detrás, sino que se hacen con tanto cuidado, por el mismo Ali, que sería imposible fabricarlas en THE RED BULLETIN

masa. “Yo soy quien está en el taller mientras Katie atiende a los visitantes”, me dice orgulloso de su logro. Es visitar un pedazo de su universo personal.

¿Qué aprender de esta pareja de emprendedores?

Hacer lo que te gusta sí puede funcionar. No solo porque te gusta (cliché), sino además porque tienes la vocación para hacer de ello una comunidad. Se trata de conectar con extraños que se hospedan cerca de allí y que regresan por la experiencia que vivieron. Esta experiencia incluye algo que hemos olvidado en las grandes ciudades: la convivencia más que la competencia. ¿Cuál es ese mejor resultado si haces esto en un entorno natural? El estado mental en el que te deja. En cambio, si lo que quieres es solo levantar 100 libras más, eso lo puedes lograr aquí o en tu gimnasio con “aire lavado”.

TULUM JUNGLE GYM

¿Te atreves a probarlo?: tulumjunglegym.com Tulum - Boca Paila Road Km. 7.5, Tulum 77760, Mexico

El material y equipo que se usan acá han sido creación de Ali, quien pasa gran parte de su tiempo fabricándolo con técnicas propias. THE RED BULLETIN

ALAS SIN AZÃšCAR.

RED BULL TE DA AAALAS. @

REDBULL.COM

HAZ EJERCICIO.

Consíguelo. Hazlo. Míralo.

VIAJES

Con Destination Red Bull y el antiguo ultracorredor Christian Schiester en el paraíso de las 1,000 islas.

HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL

PÁGINA 78

EN FORMA

RELOJES

Te presentamos un reloj muy fuerte, tanto como su cerámica.

Querrás tener todos estos gadgets para tus vacaciones soñadas.

PÁGINA 82

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El skater Ryan Sheckler sabe que para seguir ganando toca cuidarse.

THE RED BULLETIN

¡TIEMPO DE JUEGO!

GUÍ A

Hazlo

Siéntete como en casa en medio del océano a bordo del Toro: los huéspedes de Schiester exploran el archipiélago de las islas Salomón.

LAS ISLAS SALOMÓN

UN YATE PARA 1,000 ISLAS En Destination Red Bull los atletas de clase mundial son tus guías. El antiguo ultramaratonista, Christian Schiester, nos cuenta cómo aprenderás a desconectarte en su bote

urante mi carrera de corredor extremo, he cubierto 160,000 kilómetros a pie. Y desde el 2016, yo he estado recorriendo el mundo como capitán del Toro (un extraordinario velero de 18 metros de largo que lo lleva muy lejos).

Quiero tomarme siete años enteros para realizar el viaje de mi vida. Luego de estar en una carrera donde mi atención siempre estaba dirigida al frente, esta vez me gustaría experimentar la naturaleza con todos mis sentidos, de la manera más completa y consciente

En compañía: Christian Schiester con su pareja Daniela.

THE RED BULLETIN

Viajes

Información del viaje

EN NOMBRE DEL REY

¿Por qué la historia de las Islas Salomón se remonta a más de 500 años y cómo fue que la mitad del mundo intentó conquistarlas?

Islas Salomón Buala Gizo Auki

El excorredor de clase mundial, Schiester, durante una parada que hizo en una isla.

Tulagi

El grupo de islas (alrededor de mil) se encuentra al sureste de Nueva Guinea en el Pacífico.

Honiara Kirakira

DATOS DE INTERÉS

JUERGEN SKARWAN, HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES

WERNER JESSNER

UN ORIGEN FASCINANTE El mayor archipiélago del Pacífico Sur fue descubierto en 1568 por un navegante español que le puso el nombre del Rey Salomón. Pero han estado habitadas desde hace mucho más tiempo, alrededor de 30,000 años. HISTORIA Después de su descubrimiento, traficantes, misioneros cristianos, conquistadores británicos, alemanes, japoneses y estadounidenses anclaron aquí antes.

Consejos de experto: las Islas Salomón están fuera de las rutas turísticas habituales.

posible. Quiero navegar en barco y correr en tierra firme. Descubrir lugares escondidos, lejos de las multitudes. Sumergirme en otras culturas, entender qué es lo que nos une como humanos y qué es lo que nos hace ser diferentes para entender así la fragilidad del planeta. Y no solo quiero preparar mi propia comida, sino que además quiero pescarla también. Ya sea atún, calamar o peces peto... Y siempre juntos, en las buenas y en las malas, en medio de la oscuridad y tormentas o de una isla paradisiaca o hasta en la sentina: mi novia Daniela y yo. Antes éramos “marineros de agua dulce”, pero el mar, con su belleza y diversidad, nos ha convertido

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“Queríamos que fuese posible disfrutar la naturaleza con todos los sentidos” rápidamente en sus admiradores. Aunque siempre digo que navegar y correr no tienen nada que ver, hay cosas que ambas acciones comparten: el tiempo a solas, el espacio para reflexionar, el lento acercamiento hacia un destino y la idea de viajar ligero. Cuando corres solo, atravesando el Sahara, restringes tu equipaje a lo más básico y con el mar pasa lo mismo.

EQUIPO Tres cosas indispensables a bordo, según Christian:

LENTES DE SOL SPECT Son muy necesarias para el sol de cada día. Yo uso modelos de la Red Bull Spect Collection. specteyewear.com ALPHA-TAURI-T-SHIRT La tecnología Taurex retorna al cuerpo su energía al reflejar las ondas de infrarrojo lejano que este mismo produce. Esto favorece la circulación y la captación de oxígeno. alphatauri.com

AUDÍFONOS JABRA Si voy al timón, escojo un modelo clásico para escuchar música. Al correr, uso los auriculares internos. jabra.com

GUÍ A

Hazlo

Viajes

DESTINATION RED BULL

TU AVENTURA CON LOS MEJORES

¿Entrenar con profesionales de MotoGP por senderos exclusivos o aprender a hacer clavados con un campeón mundial? Estos (y más) viajes te están esperando

LESOTHO

AZORES

CON ORLANDO DUQUE Bucea junto al campeón de la Red Bull Cliff, haz natación, observa a las ballenas y con sus clases aprende clavadismo (desde varias alturas).

MUMBAI

CON LAS ESTRELLAS DE RED BULL BC ONE Conoce a los mejores B-Boys del mundo en la Red Bull BC One World Final, aprende de sus movimientos en sus prácticas y sumérgete en Bombay.

BARCELONA

CON SETE GIBERNAU Y DANI PEDROSA Un entrenamiento de motociclismo, en el hipódromo privado de Sete Gibernau y, además, con un paquete VIP para El Gran Premio de Cataluña.

Capitán en acción: Christian Schiester ajusta la posición de las velas.

No necesitas de Instagram, ni de Facebook para sentir que estás vivo. En nuestro viaje, navegamos por el mundo de oeste a este, por lo que vamos en contra a la dirección del viento. Pero nos gusta tomarnos nuestro tiempo. Además esto es un reto mayor en términos de navegación. Ya que solo es posible si eres autosuficiente y estás listo para navegar de una sola vez unas 2,500 millas náuticas (4,630 kilómetros), es decir, durante casi dos meses, durante los cuales no verás ni un alma. Justo ahora estamos frente a Komodo, la isla en el este de Indonesia donde viven los famosos lagartos monitores, grandes reptiles por los que la evolución no ha pasado desde tiempos inmemoriales. Después de eso, nuestra ruta continúa hacia el continente australiano, con escala en las Islas Salomón. Destination Red Bull te ofrece la oportunidad de experimentar aventuras selectas al lado de los atletas. Cómo será la semana a bordo en las Islas Salomón con Daniela y conmigo lo decidirán

él y el clima. Podrían ser (casi siempre) días de ensueño con solo lo esencial: agua salada, energía eólica, luz del sol, traje de baño, una camiseta, una toalla de baño y tiempo, mucho tiempo. Mientras que en el pasado esto era para mí demasiado extremo, al realizar etapas individuales –donde solía pasar solo más de 24 horas al timón luchando contra el viento y las olas–, las aproximadamente 1,000 islas Salomón prometen en septiembre (la temporada de visita para nuestros invitados) condiciones mucho más relajadas. Es decir, paradisiacas. Durante la estación seca, los vientos alisios garantizan un buen clima de navegación y una baja de la humedad típica del clima de las islas del Océano Pacífico. Cuando por la noche estemos a la orilla del mar de una playa prácticamente virgen, hagamos una fogata y asemos nuestros pescados recién capturados, comprenderán por qué las Islas Salomón son conocidas como “las islas felices”. christian-schiester.com

Para ver más viajes, información y reservaciones:

destination.redbull.com o llama al +43/664/8811 0706

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HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL

CON ALFIE COX La leyenda del enduro de Sudáfrica explora contigo durante una semana las pistas de motociclismo en la ruta del legendario Rally Roof of Africa.

10 MESES

getredbulletin.com

$299 pesos

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO Disponible en el quiosco, por suscripción, como un documento electrónico, en theredbulletin.com o como un suplemento para los suscriptores de:

JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL

GUÍ A

Hazlo PONTE EN FORMA COMO UN PRO

“VE A DONDE VAYAN TUS PIES” En los 16 años de su carrera, Ryan Sheckler ha logrado algunas de las suertes más icónicas del skate. Ahora entrena con más conciencia para seguir vigente

Ryan Sheckler se volvió profesional a los 13 años y ganó casi todos los concursos en los que participó con aquella edad. Ahora, de 29, el siete veces medallista de X Games revela cómo su dedicada rutina de gimnasio y su compromiso con la nutrición saludable le ayudan a permanecer competitivo. Durante una sesión de filmación, podría lanzarse al aire en repetidas ocasiones, girar su tabla con los pies y volar sobre unas escaleras hasta lograr una suerte. Necesita potencia, agilidad y velocidad, mientras los impactos constantes desgastan su cuerpo. “Estoy envejeciendo”, dice Sheckler. “Pero siento un impulso sorprendente de hacer skateboard y competir”. “Los obstáculos que solía amar para hacer skate cada vez son más difíciles”, dice Sheckler. “Pero no pienso detenerme”.

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Fitness

VE LOC I DAD

“Me gusta entrenar casi tanto como me gusta el skateboard” “Mi cuerpo ama moverse con rapidez. Entreno buscando explosividad. Me ejercito cuatro días a la semana basado en skate, estabilidad en tobillos y rodillas, especialmente. Realizo sentadillas en las que me mantengo al fondo durante cuatro segundos; después subo a la mitad, sostengo durante cuatro segundos más y luego subo rápidamente y vuelvo a bajar. Hago movimientos rápidos en los que voy y vengo, y realizo ejercicios de explosividad en una bicicleta fija. Me gusta entrenar casi tanto como me gusta el skateboard”.

GARTH MILAN/RED BULL CONTENT POOL, JOEY SHIGEO MUELLNER/RED BULL CONTENT POOL

JEN SEE

N UTR I C I Ó N

ADAP TAC I Ó N

“Trabajamos en el gimnasio para estar listos para caer” “Yo decía: ‘Saltaré cosas grandes por el resto de mi vida’. Pero en mis veintes comencé a sufrir lesiones muy serias. Me fracturé el codo izquierdo cinco veces y el derecho, cuatro. Me he destrozado ambos ligamentos colaterales tibiales y los meniscos de las dos rodillas. En enero pasado, me fracturé ambos tobillos al mismo tiempo. De hecho, caigo más en el suelo que las veces que logro realizar una suerte; ya aprendí a amortiguar un poco. Hago sprints, ruedo con la espalda y aterrizo con los pies”.

E N FOQ U E

“Mi mayor cambio ha sido mantener una dieta sana”

“Soy un gran visualizador y así he sido desde niño”

“En la mañana bebo jugos verdes y un licuado Bulletproof con plátano, toronja y manzana. Como durante los 45 minutos siguientes a haber entrenado, me gusta asarme una hamburguesa con queso, tomates, cebolla y aguacate. Rara vez como comida rápida, a no ser que esté de gira; es difícil llevar una buena dieta cuando andas paseando en una van con una bola de skaters. Siempre viajo con una caja de MacroBars y eso ayuda a obtener proteína de calidad”.

“Siempre he podido cerrar los ojos y verme patinar. Es como tomar una instantánea mental. Puedo detenerme en un parque de skate, concentrarme y verme patinar de la manera en que quiero lograrlo. Cuando estoy estudiando una suerte que nunca he realizado, solo me fijo en los pies y veo qué es lo que hacen sobre la tabla. Sé cómo debe moverse mi cuerpo, pero todo está en los pies. Me fijo en los pies y me imagino haciéndolo, y es entonces que puedo lograrlo”.

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“LA SOBRIEDAD FUE UN GRAN CAMBIO PARA MÍ” “Llevo poco más de tres años sobrio. Siendo honesto, desearía haber entrado en esta modalidad de realmente hacerme cargo de mi salud cuando era más joven. Especialmente cuando era un tipo de 18 años, alguien con un metabolismo tremendamente rápido, que viajaba por el mundo y al que no le importaba nada. Pero ahora sí que quiero prepararme”.

GUÍ A

Consíguelo

Relojes

CERÁMICA DE ALTA TECNOLOGÍA RADO

DE ESTE POLVO NACERÁ UN RELOJ

Y una vez fabricado, será mucho más duro que el mismo acero

l lema del fundador de la empresa denota total autoconfianza: “Si podemos imaginarlo, podemos hacerlo”, y su visión también se aplica a toda persona. Como el crear incluso un reloj para alguien que realice un trabajo

manual pesado y sin que el reloj sufra el más mínimo rasguño. RADO encontró la solución en cerámicas de alta tecnología y perfeccionó su proceso extremadamente complejo hasta el más mínimo detalle. Aquí, los pasos más importantes:

Presión de 1,000 bar

La solución

El polvo de zirconio y un agente de unión se amalgaman y son inyectados a gran presión (1,000 bar) en un molde de caja de reloj.

A través de un proceso químico, el material sintético (que sirvió como agente de unión en el primer paso) es retirado del molde.

RADO HyperChrome Skeleton: con una caja Monobloc y bisel de cerámica de alta tecnología.

1,450 grados centígrados

La caja es “sinterizada” en un horno especial, en el que las partículas son conectadas entre sí y compactadas.

ACERO

TITANIO

1,000

Los materiales tradicionales y la cerámica de alta tecnología conforme a su dureza.

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ALEXANDER MACHECK

Las cajas solo pueden ser procesadas mediante herramientas diamantadas (foto). Luego son pulidas durante aproximadamente una semana.

CERÁMICA ALTA TEC.

Ahora los diamantes entran al proceso

2,000

RADO

Una vez terminada la sinterización de las cajas, estas pierden el 23 por ciento de su volumen, pero su forma se mantiene intacta.

ORO

Comprimidas con la máxima presión

Unidad de dureza “Vickers”

LA CERÁMICA ES FUERTE

Míralo

PON LAS RUEDAS A TRABAJAR

La batalla mundial por el premio más deseado del enduro, skate temerario en Alemania y el estruendo del motocross son solo algunos de los momentos destacables de Red Bull TV en estos meses…

Junio/julio

Callaghan: con el objetivo de superar su sexto lugar.

de junio ESTRENO

ON TRACK WITH GREG CALLAGHAN

Luego de seguir el avance del ciclista estadounidense de MTB, Curtis Keene, en temporadas anteriores, On Track cambia su enfoque al irlandés Greg Callaghan en su búsqueda de llegar a ser el primer ganador de la Enduro World Series en su país. El show, creado por el mismo equipo de Fast Life sobre la UCI MTB World Cup, muestra los puntos más duros y satisfactorios de su lucha.

de junio EN

FLO HAGENA/RED BULL CONTENT POOL

MIRA RED BULL TV DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de entretenimiento global y digital con programación que va más allá de lo ordinario y que está disponible en todo momento y en cualquier lugar. Accede en línea a Red Bull TV, descárgate la aplicación o conéctate a través de tu smart TV. Descubre y disfruta de toda la acción en redbull.tv

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VIVO

RED BULL ROLLER COASTER MUNICH MASH

Acompáñanos en Olympiapark en Múnich para el segundo año de esta competencia única, donde se mezcla skate de transición y callejero en un recorrido de descenso. ¿Quién será el skater más versátil?

de julio ESTRENO

MX NATION SEASON 5

El Lucas Oil Pro Motocross Championship es la prueba máxima de ese deporte profesional. Esta serie va tras bambalinas para explorar cómo los pilotos l idian con la presión de competir a gran intensidad.

GUÍ A

Hazlo ¿CON GANAS DE NUEVAS IDEAS?

COCINA CON TU CAFETERA ¿No tienes cocina? ¡No pasa nada! Puedes preparar algo decente con tu cafetera de filtro –o eso es lo que defiende la bloguera sueca Katja Wulff

Comida

o le gusta el café. Y tampoco le gusta cocinar. La artista sueca Katja Wulff, residente en Gotemburgo es, a pesar de ello, una exitosa bloguera y youtuber de cocina quien, gracias a una emergencia, es conocida por este descubrimiento. “En mi tiempo de estudiante, en mi piso compartido siempre había demasiada gente en la cocina. Un día que estaba con una cruda enorme y tirada en mi cuarto intenté cocinar fideos por un buen rato sumergiéndolos en agua tibia en el lavabo. Hasta que estaban a medio hacer, mis

AQUÍ EL CÓMO

¡PROVECHO! Estos tres platillos de cafetera son siempre un éxito HUEVO SEMICOCIDO Poner el huevo crudo dentro de un papel de filtro (por si se rompiera) en la parte superior de la cafetera. Añadir 10 tazas de agua a la máquina y prenderla. El huevo estará listo cuando ya se ha colado toda el agua. HOT DOGS La salchichas estarán listas en diez minutos. En la parte del vaso, echar 10 tazas de agua (llenar hasta esa marca). Luego, pon el pan de tu hot dog por la parte de adentro abierta sobre la placa de la cafetera y tuéstalo de unos tres a cinco minutos.

Sopa de pescado en la cafetera. Prepararla toma más tiempo de lo normal. Y, a veces, el platillo tiene un toque ligero a café.

“Quiero animar a la gente a que piense culinariamente de una forma creativa” Katja Wulff, bloguera

coffeemachinecuisine.com

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WALTRAUD HABLE

ojos se percataron de la cafetera de filtro del cuarto y enseguida lo supe: “Definitivamente esa sería la manera más inteligente”. El resto ya es historia. Wulff se ha ingeniado desde entonces menús completos de esta forma, los cuales también ha publicado en Suecia en un libro: ha cocinado mejillones al vapor, cocido espaguetis, preparado tapas y minipizzas con la placa de calor de la base, e incluso hizo fondue de chocolate. “No todo sabe bien”, admite. No saldrás siendo un gran cocinero, pero al menos sí un maestro de la experimentación. De lo que más orgullosa se siente Wulff es de sus tacos de criadilla (testículos) de carnero a la plancha.

DAN SÖRENSEN

Una máquina con muchas posibilidades: la base sirve para hacer unas papas o pollo a la plancha, incluso panqueques.

PORRIDGE Añadir una taza de avena al vaso de la cafetera. Poner arriba un filtro con una cucharada de miel y una pizca de sal. Echarle tres tazas de agua sobre el filtro y una vez que el agua haya bajado dejarlo reposar por cinco minutos.

Hazlo

Junio/julio

de julio

BATALLA DE LOS GALLOS

En este encuentro, los mejores freestylers defienden sus rimas con otras rimas. Es un arte, una competencia y un espectáculo. Y, lo mejor, no es hip hop simplemente. Es hip hop freestyle, que habla más de quien rima que de un género musical. Debes vivirlo para saber a lo que nos referimos. Los participantes comenzaron enviando un video donde muestran sus habilidades y solo algunos terminan en la final de su país. En este caso, está pronto a suceder el de México. Entra al sitio.

ALFRED JÜRGEN WESTERMEYER/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL

redbullbatalladelosgallos.com

15 6

de junio Florence + The Machine Desde Londres, la banda, de la que su nombre no solo se refiere a la vocalista, ha tenido espacio en los servicios de streaming gracias a un par de “sencillos”. Pero es debido a sus fieles seguidores que se mantienen aún en la mente. Palacio de los Deportes, CDMX; 16 y 18 en Guadalajara y Monterrey. florenceandthemachine.net

de junio Black Flag En aquellos tiempos cuando la respuesta de Estados Unidos al punk británico no tenía forma, este grupo era capaz de sintetizar una filosofía y unos guitarrazos que se acoplaban muy bien. Críticos del consumismo y la era yuppie, la banda de Henry Rollins daba giras de costa a costa como una forma de prueba de resistencia. Foro 360, Naucalpan, Estado de México.

de junio Metric Estos canadienses ya son clientes asiduos de la Ciudad de México. Son los sobrevivientes de la debacle del rock con guitarras. Pero su posición no es conformista o basada en glorias pasadas. Siguen proponiendo riffs y producciones originales que sorprenden. En ellos el tiempo no ha pasado, y eso es bueno para quienes gustan de un concierto que los haga saltar. Auditorio Nacional, CDMX. ilovemetric.com

de julio Gravity Fest Monterrey En la próxima parada del Gravity Fest se enfrentan los freeriders más extremos. Se trata de acrobacias, sí, pero con el estilo propio del descenso. Para los que disfrutan de un espectáculo en el que también terminan empolvados y siendo parte de la competencia. Estarás tan involucrado como quienes montan esas bicis cross. Flow, Monterrey, NL; @flowridemty

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GAMING MADNESS

Cuando se vive en el universo gamer las concesiones no existen. Sí, podemos ser tan exigentes como insaciables. ¡Aquí, nuestra selección para satisfacer ese apetito de acción total! Texto BENJAMÍN ACOSTA

RAZER BLACKWIDOW CONTACTO SUPERIOR

Necesitamos de un teclado funcional y con una retroiluminación lo suficientemente brillante y de gran espectro. Durable, resistente a golpes y a una bebida que de pronto se derrame encima. Bien pues, si ese teclado además cuenta con una presentación impecable, no hay más que buscar. Razer le ha llamado Blackwidow, sinónimo de precisión y estabilidad que no conoce obstáculos. Mejorará tu experiencia sensorial. $4,599 pesos; razer.com

RAZER BASILISK SOFISTICADA PRECISIÓN

Ergonómico y bien construido para aquellos jugadores hardcore que piensan que el tiempo es un invento. Con botones personalizables para afinar la sensibilidad, ejecutar acciones y elegir entre varias opciones de iluminación, cuenta además con modo reactivo para encendido inmediato. Su sensor óptico es considerado el más avanzado que podrás encontrar en este momento. Un ratón que no cae en la trampa, hecho para cada desafío. $1,159 pesos; razer.com

Los diseños para mouse de gaming son cada vez más complejos. Razer no se queda nunca atrás.

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Nada mejor que el sonido envolvente de estos audífonos para superar cada batalla.

RAZER KRAKEN CERO DISTRACCIONES

Razer sabe bien que el aislamiento es básico para concentrarse. Los audífonos Kraken están diseñados para vivir al tope cada efecto sonoro y cada una de esas explosiones que provocan sonrisas malévolas. Este modelo se ha convertido en un ícono y su reputación la ha ganado a pulso con mejoras en la definición, el desempeño de su micrófono, así como en el confort de las almohadillas y ajuste personalizable para cada usuario. $2,649 pesos; razer.com

GOLIATHUS CHROMA ALFOMBRA MÁGICA

El mouse pad Goliathus Chroma de Razer lleva hacia el equilibrio entre control y velocidad. La exactitud de su respuesta se debe a la microtexturización de la superficie y cuenta con una tecnología de iluminación configurable entre una gama de más de 16 millones de colores. Sensaciones sin límite, con una base de goma antiderrapante que no cederá ante ningún movimiento durante esas sesiones en las que no te dejas vencer. $929 pesos; razer.com

CUANDO TODO ESTÁ EN JUEGO, NO PUEDES ARRIESGAR SIN TENER EL MEJOR EQUIPO DE TU PARTE THE RED BULLETIN

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JUGAR CON LOS MEJORES SIEMPRE TE HIZO MÁS FUERTE. ES EL MOMENTO DE TENER LA TECNOLOGÍA CONTIGO ALIENWARE 51 M DESMITIFICANDO LO EXTRAORDINARIO

Sabemos que no hay nada mejor que la combinación de velocidad con espectaculares gráficos al momento de sumergirse en una nueva aventura. La laptop Alienware Area 51 M abre la válvula de una experiencia revolucionaria proyectada en su pantalla de 17 pulgadas, simultáneo a la intensidad que provoca la última generación de procesadores Intel Core. $74,450 pesos; alienware.com

LENTES VR DE MINISO UN MUNDO APARTE

El universo se expande en cualquier instante y nuestros ojos son testigos de esa dimensión que envuelve con nuevas sensaciones. Cuando queremos alejarnos de las cuatro paredes sin mover nada más que la cabeza, Miniso ha creado estos lentes de realidad virtual, nada extravagantes, cómodos y elaborados con materiales resistentes para emprender innumerables viajes a dimensiones paralelas. $499 pesos; miniso.com.mx

HONOR 8X SIN OBSTÁCULOS

Con un look bastante llamativo, el Honor 8x es un teléfono que resulta particularmente útil en esa terapia ocupacional que significa jugar. La integración de sus características se traduce en el desempeño fluido que soporta el rendimiento y eficiencia de su batería. La pantalla que ocupa el 91% de la carátula, permite adecuados ángulos de visión, mientras que el HD ofrece un modo de confort para evitar la fatiga ocular. $5,999 pesos; honor.com

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SAMSUNG CRG9 VENTANA EMOCIONAL

Así como Monet plasmó paisajes con destreza y Rembrandt hizo lo suyo con retratos de trazo magistral, Samsung te muestra con máxima definición lo que un videojuego ofrece. La CRG9 eleva las imágenes al olimpo de la perfección visual en 49 pulgadas. Expresiva, colorida y realista como los grandes innovadores. Creerás que puedes tocar lo que ahí sucede, pero lo cierto es que formarás parte de la acción como nunca antes. $23,199 pesos; samsung.com.mx

SAMSUNG ODYSSEY POTENCIA PARA LLEVAR

En más de una ocasión hemos tenido que elegir entre peso y rendimiento. ¿Qué tal tenerlo todo? Con una pantalla de 15.6 pulgadas y capacidad de 1TB, el Odyssey no sacrifica su respuesta, ni la liviandad. Sus posibilidades crecen para resolver las tareas más exigentes con su chasis de aluminio y sistema que disipa muy bien el calor. Poseedor de un diseño estilizado y full HD, aquí tu llave de acceso al triunfo en medio de la intensidad. $29,500 pesos; samsung.com.mx

En la ruda competencia entre teléfonos inteligentes, Samsung se ha mantenido a flote

SAMSUNG GALAXY 10+ PERCEPCIÓN SUTIL

El flamante Samsung Galaxy S 10+ nos conduce a echar un vistazo al futuro. Con una agradable sensación en mano, su renovada estética que apunta hacia lo minimalista, la espectacular nitidez de su pantalla y óptimo rendimiento de batería, nos lleva a jugar más concentrados cuando el tiempo lo permite. Una mejora en la sensibilidad, un paso más adelante en la precisión y con un desempeño notable. $34,999 pesos; samsung.com.mx

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GGUUI ÍDAE

Cuando potencia y velocidad son una garantía, por qué no iluminar mejor tu ambiente.

PREDATOR ORION 5000 DE ACER INTENSIDAD EXPANSIVA

Claro que el tamaño importa. Eso forma parte de la filosofía de Acer al momento de renovar Predator Orion 5000, un equipo que coloca sobre la mesa una propuesta potente. Su rendimiento se basa en procesadores Intel Core Duo de novena generación y el rendimiento que le proporciona un líquido enfriador así como extractores de calor y polvo dispuestos estratégicamente. $22,846 pesos; acer.com

PREDATOR M-UTILITY PARA TODO COMBATE

Si te decimos que con esta mochila podrás transportar todos tus accesorios y protegerlos de lluvia, lodo y sudor, ¿lo creerías? Pues los compartimentos múltiples interiores y exteriores del Predator M-Utility que ha creado Acer, son tan seguros y confiables que no quedan dudas para colocar ahí tus tesoros. La resistencia de este prodigio proviene de tecnología militar que ha desarrollado un poliéster de alta densidad. $3,426 pesos; acer.com

PREDATOR HELIOS 700 FRÍA COMO EL VIENTO

Durante esas partidas que continúan hasta que el cuerpo aguante, la temperatura del equipo es un tema clave para evitar pausas. Predator Helios 700 de Acer es una laptop rediseñada, con una estética más vanguardista y un sistema de enfriamiento que se agradece. La funcionalidad del teclado deslizable abre la ventana que refresca al maximizar el flujo de aire. Resultará agradable lo silencioso de su desempeño. $51,420 pesos; acer.com

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CONTAR CON LOS ACCESORIOS CORRECTOS EN LAS BATALLAS, ES UNA ESTRATEGIA CRUCIAL QUE NINGÚN GAMER PUEDE DARSE EL LUJO DE IGNORAR

PREDATOR GALEA 311 SEXTO SENTIDO

Tus oídos perciben sonidos únicos con una claridad de cine. La nitidez que proporcionan los audífonos Predator Galen 300 de Acer empujan hacia un ambiente acústico donde no hay más que los efectos y música de lo que absorbe tu atención. Mientras te sumerges en esa atmósfera transparente, la comunicación también es directa debido a su micrófono omlidireccional con el que se establece un efectivo contacto. $1,904 pesos; acer.com

16 Jugar con equipo personalizado puede hacer la diferencia en una partida. Escoge tu teclado bien.

PREDATOR AETHON 300 ELEGANTE Y LETAL

Determinante para conseguir la victoria, crucialal recorrer ese largo y sinuoso camino. El Predator Aethon 300 de Acer soporta millones de pulsaciones para garantizar ese trayecto emocional que no desea ningún tropiezo. Simultáneo a la durabilidad, la táctica en este teclado se basa en una retroiluminación con efectos configurables mediante los cuales puedes definir tu personalidad. $2,285 pesos; acer.com

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PREDATOR CESTUS 330 SUPERMOUSE

Es en estos terrenos cuando en realidad el ratón sale a cazar. Comenzando por su aspecto, el Predator Cestus 330 de Acer refleja la esencia estética de esta familia de productos por la inspiración geométrica que los distingue. Y si hablamos del performance, es tan resistente como ajustable para dar clics casi de forma infinita usando las memorias incorporadas para determinar el perfil ideal dependiendo del juego. $1,333 pesos; acer.com

EQUIPO EDITORIAL

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EN EL MUNDO

The Red Bulletin se publica en siete países. Acá puedes ver la portada de Suiza llena de energía con sus pilotos locales de la Fórmula E. Para más historias que van más allá de lo ordinario visita la web: theredbulletin.com

Editor jefe Alexander Macheck Editores jefe adjuntos Waltraud Hable, Andreas Rottenschlager Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (DC adjunto), Miles English, Tara Thompson Director de fotografía Fritz Schuster Directora adjunta de fotografía Marion Batty Editor jefe de fotografía Rudi Übelhör Editora asociada Marion Lukas-Wildmann Coordinador editorial Ulrich Corazza Redacción Jakob Hübner, Christian Eberle-Abasolo, Arek Piatek, Nina Treml, Stefan Wagner Diseño Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz Fotografía Susie Forman, Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Tahira Mirza Jefe global de ventas de medios Gerhard Riedler Jefe de ventas de activos Alfred Vrej Minassian Coordinador de ventas internacionales Stefanie Krallinger Gerente comercial y director de publicación Stefan Ebner Dirección de publicación Sara Varming (mánager), Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger Director creativo Markus Kietreiber Soluciones creativas Eva Locker (mánager), Verena Schörkhuber, Edith Zöchling-Marchart Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier Disposición de cuadrícula Manuela Brandstätter, Monika Spitaler Gerente de producción Veronika Felder Producción Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig Litografía Clemens Ragotzky (mánager), Claudia Heis, Nenad Isailovi c,̀ Maximilian Kment, Josef Mühlbacher Responsables de oficina Yvonne Tremmel (mánager), Alexander Peham Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler Suscripciones y distribución Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser (distribución), Klaus Pleninger (distribución), Yoldaş Yarar (suscripción) Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800, Fax +43 1 90221-28809 theredbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Gerente general y director de publicación Andreas Kornhofer Directores generales Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier, Dietmar Otti, Christopher Reindl

THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Editor Luis Alejandro Serrano Editora adjunta Inmaculada Sánchez Trejo Editor de cierre Marco Payán Corrección Alma Rosa Guerrero Coordinadora local del proyecto Giovana Mollona Publicidad Humberto Amaya Bernard, +55 5357 7026 o humberto.amayabernard@ redbull.com Suscripción y distribución 270 MXP, 10 ediciones al año, getredbulletin.com, redbulletin@redbull.com Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103, piso 2, colonia Los Morales Polanco, CP 11510, Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por Reproducciones Fotomecánicas S.A. de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido, colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco, Ciudad de México, CP 16010 Fecha de impresión 28 de mayo de 2019

THE RED BULLETIN Alemania, ISSN 2079-4258 Editor David Mayer Corrección Hans Fleißner (mánager), Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora del proyecto local Natascha Djodat Publicidad Matej Anusic, matej.anusic@redbull.com Thomas Keihl, thomas.keihl@redbull.com

THE RED BULLETIN Austria, ISSN 1995-8838 Editor Christian Eberle-Abasolo Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek Gerente de publicación Bernhard Schmied Jefe de ventas de medios Peter Strutz, Mario Filipovic Cordinador de ventas Thomas Hutterer anzeigen@at.redbulletin.com

THE RED BULLETIN EE. UU., ISSN 2308-586X Editor Peter Flax Editora adjunta Nora O’Donnell Corrección David Caplan Gerente de publicación Cheryl Angelheart Publicidad Todd Peters, todd.peters@redbull.com Dave Szych, dave.szych@redbull.com Tanya Foster, tanya.foster@redbull.com

THE RED BULLETIN Francia, ISSN 2225-4722 Editor Pierre-Henri Camy Editora adjunta Christine Vitel Corrección Audrey Plaza Coordinadora local del proyecto Alessandra Ballabeni

THE RED BULLETIN Reino Unido, ISSN 2308-5894 Editora Tom Guise Editor de música Florian Obkircher Corrección Davydd Chong (mánager), Nick Mee Gerente de publicación Ollie Stretton Publicidad Mark Bishop, mark.bishop@redbull.com

THE RED BULLETIN Suiza, ISSN 2308-5886 Editor Arek Piatek Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora local del proyecto Meike Koch Publicidad Marcel Bannwart (CHD), marcel.bannwart@redbull.com Christian Bürgi (CHF), christian.buergi@redbull.com

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¿QUÉ SENTISTE AL SER ELEGIDO COMO EL MEJOR ATLETA INSPIRADOR Y RECIBIR EL TROFEO ESPECIAL DE METALURGIA CREATIVA EN WINGS FOR LIFE? En este momento de mi vida lo que más me está causando satisfacción es saber que con mi ejemplo de vida más personas están creyendo en sus propios sueños y decidiendo hacer el trabajo necesario para lograr convertir ese sueño en una realidad. Siempre he pensado que tu existencia realmente toma valor cuando logra tener un impacto positivo no sólo en ti si no también para los demás.

¿QUÉ OTRAS METAS QUIERES CRUZAR? Tengo en puerta varios proyectos. Uno de ellos es convertirme en la primera persona en silla de ruedas que sube el Volcán del Iztaccíhuatl y hacer de esta hazaña un documental de todos los involucrados que hicimos esto realidad. Además de eso tengo muy claro que quiero ayudar a la comunidad paralímpica a volvernos todos mas visibles y compartir nuestras historias de una manera muy digna.

VELASQUEZ

Siempre he buscado poder disfrutar de todo el proceso en busca de un objetivo. Pero cuando se nos reconoce todo ese trabajo con una medalla o un trofeo son esos momentos en donde realmente la vida parece pausarse con una gratitud y alegría invadiéndote en todos los sentidos, que a mi en esos momentos es cuando más entiendo que todo el esfuerzo y sacrificios valieron la pena pues alcancé el sueño que me había planteado.

Arly Velasquez @arly.ski.mexico

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI RECIBIR UNA MEDALLA O TROFEO?

Arlyvelasquez

ARLY

INSPIRACIÓN PARA EL MUNDO

Por otro lado, quiero ayudar a que las personas que tengan algún tipo de discapacidad logre descubrir México y el mundo de la forma que yo he logrado hacerlo, sin límites. Sigo buscando impactar a los jóvenes de México a través de mis conferencias donde comparto la importancia de unirnos para construir juntos el México y mundo que soñamos.

Medallas y Trofeos - Metalurgia Creativa MX @metalurgiacreativaMX

metalurgiacreativamx

Una maravilla azul El aventurero canadiense Will Gadd, de 53 años, es el primer hombre en derrotar las Cataratas del Niágara congeladas. Y aun así, piensa que le falta ir a un molino glaciar (agujeros gigantescos creados por el agua del deshielo). El objetivo de su expedición en el interior de la capa de hielo de Groenlandia es descubrir cómo influye el calentamiento global en el derretimiento de los glaciares.

El próximo número de THE RED BULLETIN saldrá el 9 de julio de 2019 98

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DAVID MAYER

Acción destacada