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MÉXICO MAYO DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

SIDDHARTHA TE REVELA CÓMO TRANSMITIR EL TALENTO

TOM PAGÈS

EL MAGO DEL FMX MUESTRA SUS TRUCOS DEL ÉXITO

ANA TORROJA SABE CÓMO ENCONTRAR AL MEJOR COLABORADOR

CAGE ACADEMY EL CLUB DE MMA QUE CONSTRUYE SIN DESTRUIR

EDITORIAL

La plática con Siddhartha nos recordó la importancia de crear las condiciones más propicias para realizar el mejor trabajo posible. El tapatío, después de hacer casi todo en sus inicios como solista, ahora se reparte la carga de trabajo con su equipo. Adicionalmente, se va a la playa, pero no a vacacionar, sino a producir el estado ideal para generar un trabajo placentero. ¿Qué tanto hacemos eso? Por lo general, tenemos una obsesión con la urgencia, pero no todo es así. Lee toda su experiencia en la página 24.

Aunque el músico de Guadalajara prefiere estar cerca del mar cuando compone, en esta ocasión nos permitió capturar su lado urbano en la CDMX, bajo la lente de Ximena del Valle. Su entrevista, en la página 24.

Algo similar es Tom Pagès, quien en su particular campamento en Francia, construye sus rampas y practica sus trucos y sin pausa. Descubre cómo mejora el FMX en la página 48. Lee también la original historia de Cage Academy en la página 32, el primer gimnasio de MMA que abrió en Suiza, en el que se crea (y no se destruye) a los hombres. ¡Deseamos que disfrutes esta edición! Los editores

COLABORADORES A BORDO

PIERRE HENNY

Además de ser un editor, promotor de clubes, DJ y periodista en los mundos de los deportes extremos y el surf, el francés Pierre Henny tiene experiencia en las compe tencias de freestyle motocross. Esto y el propio hecho de que es un a migo del hombre en cuestión, lo hizo la persona perfecta para contar la historia del mejor expo nente del FMX: el legendario Tom Pagès. Encuentra el texto del rider francés en la página 48.

MARCO PAYÁN

Para esta edición, nuestro editor de cierre realizó increíbles textos de dos músicos muy importantes en México. Uno de ellos fue una fresca entrevista a la talentosísima Ana Torroja, quien compartió con él su actitud ante el proceso creativo de la música y el segundo, el de portada, fue la charla con el creciente artista Siddhartha. Podrás leer sobre su encuentro con la artista española Ana Torroja a partir de la página 42.

THE RED BULLETIN

XIMENA DEL VALLE (PORTADA)

EL TRABAJO ES UN REGALO

CONTENIDO Junio

PRINCIPALES

2 4 S iddharta

Cómo el músico se concentra en provocar su placer para complacer a su audiencia. No está tan mal ser hedonista.

3 2 U na lucha diferente

Descubre cómo un centro de boxeo y MMA se enfoca no en destruir a su oponente, sino en construir a todos sus integrantes.

4 2 A na Torroja

La cantante experta en colaborar con otros nos muestra cómo redescubre su propia voz en sus nuevos proyectos.

4 8 T om Pagès

Quien ha revolucionado el motocross freestyle creó sus propias rampas y obstáculos para seguir innovando.

5 8 C onoce tu procedencia

Nos sometimos a una prueba de ADN para conocer nuestro pasado y así ver más firmemente hacia el futuro.

6 4 L azarus Lake

Al que veían como disidente del trail running llegó a crear el ultramaratón más duro y complicado. ¿Quién se atreve ahora?

42 BULLEVARD Vida y estilo más allá de lo ordinario

8 Tres bailarinas urbanas

reinventan las fábulas eslovacas.

12 Un robot canino que te puede

llevar el periódico.

14 Combina los clavados con

el arte callejero.

16 La cantante sueca-somalí

GUÍA

Consíguelo. Hazlo. Míralo. 76 De viaje por el Atlántico. 80 Mejor, entrena en la granja. 81 Apex Legends te educa.

24 6

84 Así se hace un pescado crujiente. 86 Red Bull TV: enciende tu ojos. 87 Agenda estos conciertos y más. 88 Tu entretenimiento en casa. 96 El equipo de The Red Bulletin. 98 Te hace volar: Muscle Beach. THE RED BULLETIN

OCESA SEITRACK, XIMENA DEL VALLE, JEAN-FRANCOIS MUGUET

Cherrie te habla del gueto. 18 Duerme entre los peces. 19 Patinando con estilo old-school. 20 Vistas desde la orilla del Half Dome en Yosemite, California. 2 2 Así suena la lista de Bastille.

THE RED BULLETIN

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BULLEVARD

ESTI LO D E V I DA M ÁS A LL Á D E LO O R D I N A R I O

En un mundo mágico: la bailarina callejera Dassy Lee participa en el alucinante video de Marcel Valko, filmado en Tricklandia.

VLADIMIR LORINC/RED BULL CONTENT POOL

Baile de ilusión óptica

TRUCO VISUAL

Tres bailarinas callejeras hacen una presentación fuera de este mundo

ay pocos mundos tan aparentemente desconectados uno del otro como los bailes nacidos en Nueva York y las fábulas tradicionales eslovacas. Por tanto,

parecería sorprendente que Marcel Valko –alias Miniboj–, el director creativo de la compañía productora de bailes callejeros y prendas de vestir The Legits, eligiera filmar su proyecto más reciente en una experiencia

artística de cuento de hadas en Eslovaquia. Tricklandia es una galería de arte cruzada con un parque de diversiones, un mundo imaginario diseñado en torno a cuentos y mitos de poblados y castillos eslovacos, un juego 9

BU L L EVA R D

e lementos visuales ahí. Mi estilo de filmación es siempre ser tan loco como sea posible, y pensé: “No hay muchos lugares como este en el mundo. Tengo que hacer algo con él”.

the red bulletin: ¿Qué te inspiró a usar Tricklandia como locación? valko: Descubrí la experiencia con mis hijos. Existen tantos 10

“UN CUARTO ERA SOLO DE ESPEJOS Y HASTA SE CAÍA EL EQUIPO”

¿Qué es eso del freestyle popping? L: Un estilo callejero de baile. Utilizas todos los músculos de tu cuerpo para contraerte al ritmo de la música. A veces puede verse muy robótico. V: La mayoría de la gente no distingue entre popping y hip hop. Es difícil para un público mainstream entender qué es

El filme de Valko aprovecha al máximo los espacios de Tricklandia.

¿Qué tan importante es la música para su proceso creativo? V: Siempre es el punto más importante. Una vez que sé cuál es la música, comienzo con el resto. Me inspira para lo que voy a filmar. Con este video fue diferente: ya tenía una visión, que surgió de esta locación estrafalaria, así que solo necesitaba encontrar la música que encajara. L: Es importante tener el ritmo a lo largo de toda una pista que constantemente está cambiando… y tener un beat fuerte. Todo gira en torno a poder usar nuestros cuerpos para jugar con el sonido de manera auténtica. ¿Cuán importante fue tener a tres bailarinas en el video? V: Son las mejores poppers que tenemos. Lo hicieron perfecto. Son mejores que la mayoría de los hombres bailarines. L: Gran parte del baile callejero está dominado por hombres. No hay tantas mujeres. Fue grandioso ver distintos estilos de mujeres fuertes bailar en un grandioso video. Si podemos mostrar más de esto, tal vez podamos inspirar a que más mujeres lo intenten. Mostrará a la gente que, como mujer, puedes ser una bailarina de muchos estilos diferentes.

Ve Tricklandia en redbull.com THE RED BULLETIN

LOU BOYD

entre artista y público que fue creado para hacerte ver cosas que, en realidad, no están ahí. Hace años, mientras Valko caminaba por Tricklandia, la idea le vino a la cabeza: “¿Y si usara esta locación de ensueño para crear un video de baile?”. Voló con tres de las mejores bailarinas callejeras del mundo –Dassy Lee, Angyil McNeal y Kyoka Yamamoto– de un lado al otro del mundo para que ejecutaran sus magníficas coreografías entre ilusiones ópticas y escenarios confusos. En la presentación, nada es lo que parece; todo está en tu cabeza. The Red Bulletin habló con el director Valko y con la bailarina Lee sobre el proceso creativo de este espectáculo mágico y de presentar el baile callejero freestyle a un público más amplio que el de las calles.

uno y otro. En mi opinión, es más difícil hacer popping que hacer breaking, puesto que es un baile basado en unas contracciones. Puedes practicar popping como loco por todo un mes y no ver nada de avances. Con el breakdance, aprendes un six-step básico y al final del mes lo sabes de memoria, incluso si eres algo torpe. Con el popping practicas y practicas y no ves nada.

VLADIMIR LORINC/RED BULL CONTENT POOL

Kyoka Yamamoto confunde a la gravedad en este cuarto.

¿Cómo fue la experiencia de filmar en una locación tan distintiva y surreal? lee: Fue grandioso. Hay tantos cuartos que se mueven a tu alrededor y lucen de locura. Pero fue muy difícil bailar, todo está lleno de espejos, así que chocaba con los muros porque no podía ver adónde iba. Todos salimos bastante mareadas de ahí. V: Las ilusiones te hacen sentirte mareado cuando caminas entre ellas. Se siente como si te jalaran y te deso rientaran. Utilizamos un salón que está de cabeza y uno que está completamente hecho de espejos e incluso el equipo de grabación se caía. También hay un cuarto “infinito” y ya sabíamos que el freestyle popping se vería muy bien ahí, pero fue difícil mostrar a la cámara cuán loco resultó todo verdaderamente.

BU L L EVA R D

Correo perruno

EL MEJOR AMIGO DEL CARTERO El futuro de las entregas a domicilio se pondrá bien perro 12

entro de no mucho, los perros podrían estar a cargo de más que traerte el periódico dominical. En sociedad con la compañía automovilística Continental, la start-up robó tica ANYbotics creó otra visión del futuro: una en la que las entregas son por correo canino mecánico. ANYmal es un robot multi propósitos con la capacidad de sentir su entorno y llevar carga pesada mientras recorre terreno complejo. “Es un robot de entregas del tamaño de un perro promedio”, dice Péter Fankhauser, cofundador de la start-up con sede en Zúrich. “Este tiene una cámara en la cabeza, articulaciones flexibles y es capaz de saltar y moverse con gran autonomía en un ambiente desconocido”.

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ANYBOTICS

ANYmal no es el único utómata inspirado en los a perros: SpotMini de Boston Dynamics, presentado en 2016, fue mostrado abriendo puertas. Cuando el apocalipsis venga, es probable que entre al cuarto en cuatro patas robóticas. Pero mientras tanto, sigamos con vencidos de que nos servirán. Los visitantes de la feria de la industria electrónica CES en Las Vegas en enero vieron a ANYmal bajar de un camión repartidor con un paquete, caminar hasta el frente de la puerta en una escenografía de jardín suburbano, y dejar un paquete en el porche. A pesar de que la realidad de estos perros de entrega podría todavía estar lejos, a corto plazo ANYbotics planea usarlos para realizar inspec ciones industriales o trabajo de seguridad en condiciones demasiado peligrosas para humanos o, en este caso, para perros de verdad. anybotics.com

CHRISTINE VITEL

ANYmal no se comerá tu sofá, ni se hará popó en el tapete, ni tratará de apa rearse con tu p ierna… A menos que lo programes para ello.

D O N ’ T AS K TH E W O R L D F O R ADVE NTU R E . F I N D I T.

W H AT AR E YO U B U I L D I N G F O R ? BFGO ODRICHTIRES .COM

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Bilbao, España

EL ARTE DEL CLAVADO DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL

El clavadista mexicano Jonathan Paredes salta con un fondo de arte callejero desde 27 metros de altura en el puente La Salve, en Bilbao, durante la segunda escala de la Cliff Diving World Series 2018. Bilbao, la ciudad e spañola del País Vasco, es reconocida por su arte, arquitectura y el famoso museo Guggenheim. El verano pasado, la ciudad a cogió dos días de clavados de clase mundial en los que los m ejores de esta disciplina saltaron pasando por el icónico museo para caer al río Nervión. Sus clavados, en redbull.com

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BU L L EVA R D

Cherrie

acida de padres s omalíes en Noruega y criada en Finlandia y Suecia con una dieta de Bollywood y R&B estadounidense, no es de sorprender que el marco de referencia cultural de Sherihan Cherrie Hersi sea amplio. En ninguna parte eso es más evidente que en su segundo álbum, Araweelo, de 2018, en el que transforma la estética del sonido contemporáneo del R&B en himnos inspiradores cantados en sueco por niños de tercera cultura iguales a ella (gente criada en una cultura distinta a la de sus padres). the red bulletin: Tu hit viral “163 För Evigt” (“163 por siempre”) es una oda al suburbio de tu hogar en Rinkeby, conocido por los medios conservadores como una zona peligrosa… cherrie: De niña, si alguien te preguntaba: “Oye, ¿en qué parte de Estocolmo vives?”,

“NOSOTROS LOS DE RINKEBY SOMOS LOS MÁS INTERESANTES” 16

mentías y decías el nombre de un área cercana a Rinkeby, pues de lo contrario la gente te veía como alguien del gueto. Pero yo no diría que es un área peligrosa. ¿Cómo la describirías? Es un crisol. Siempre pensé que era un lugar especial y que somos la gente más interesante. Crecer con tantas influencias y culturas distintas te hace buena para entender el mundo y cómo encajas en este planeta. Para permanecer independiente, rechazaste múltiples ofertas de disqueras. ¿Por qué es tan importante para ti? No es algo obvio pensar en la propiedad intelectual... La mayoría de los artistas gigantes que vemos no son dueños de su música, crean arte que alguien más les quita para hacer dinero. Por tanto, para mí, ser independiente significa mucho, puesto que creo una seguridad para mí y para mi familia. Y eso muestra a otras personas, que vienen de no tener nada, que no necesitan firmar [un contrato con una disquera]. Hoy puedes simplemente comprar una computadora y aprender cómo hacer música y grabarte tú misma sin ayuda. ¿El deseo de inspirar a tus semejantes forma parte de tu impulso creativo? Ser dueña de casas o convertirte en CEO no es algo con

¿Crees que tu herencia somalí tenga un impacto en tu música? Somalia es llamada la tierra de los mil poetas, así que el hecho de que yo cree música no podría ser más extraño, puesto que la música es algo que ayuda a la gente somalí durante los peores momentos. También, las mamás somalíes son la gente más fuerte que yo haya visto. Son superheroínas. Para mí, venir de un lugar en el que las mujeres son tan dominantes reafirma toda mi existencia, como tener mi propia disquera, Araweelo. ¿Qué significa Araweelo? Araweelo era una antigua reina que gobernó Somalia y que era increíble. En Somalia, incluso si hay un papá en la familia, las mujeres son el “hombre de la casa”. Y tener esa energía femenina me ha impulsado siempre. Entonces ¿tu mamá es fan de tu música? Ella ha ido a un par de mis conciertos. Es la más linda. Sabe hablar sueco, pero no entiende muchas de mis letras, así que hace que mi hermano le ponga la música y le explique cada palabra.

La marca de moda AlphaTauri visitó a Cherrie en Rinkeby para charlar sobre música y cómo fue que crecer ahí influyó en su carrera. Mira el video en win.gs/AlphaTauriCherrie; alphatauri.com; twitter.com/Chxrrie

FLORIAN OBKIRCHER

La cantante sueca-somalí de R&B habla sobre el supuesto gueto en el que creció, su grandiosa mamá y la importancia de ser una artista independiente

lo que la gente [que vive en Rinkeby] sueña. Para ellos, ver a alguien como yo –una mujer negra y musulmana– lanzar su propia música, salir de gira por el mundo y trabajar con [la revista] Vogue les llena de esperanza. Y, en verdad, la esperanza es lo único que nos motivará a avanzar como sociedad.

CYPRIEN CLEMENT-DELMAS

“LAS MAMÁS SOMALÍES SON HEROÍNAS”

THE RED BULLETIN

La cantante suecasomalí de 27 años ha logrado posicionarse en la escena internacional del hip hop sin r echazar su independencia.

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1. El hábitat va sujeto a bridas ancladas en el piso oceánico. 2. La atmósfera interior se mantiene con una fuente de oxígeno reabastecible y con extractores de dióxido de carbono. 3. Una cámara seca permite que dos buzos quepan cómodamente y tres apretados. 4. El caparazón de vinil cubierto con tela está reforzado con correas de nailon y tiene una ventana.

5. Este espacio puede reducirse al tamaño de un equipaje para ser transportado.

Ocean Space Habitat

DURMIENDO CON LOS PECES Este explorador marino hizo posible dormir bajo el agua… al crear una tienda de campaña subacuática 18

os humanos siempre hemos soñado con vivir en el océano, y es que el océano profundo ocupa un lugar muy vívido en nuestra imaginación. Ahora, una tienda de campaña submarina que nos permite respirar, comer y dormir a cientos de metros debajo de la superficie nos acerca esa fantasía a la realidad. El concepto detrás de Ocean Space Habitat es bastante simple: hecho de vinil y nailon con correas de poliéster, tiene ventiladores internos y filtros

de dióxido de carbono para brindar una atmósfera respi rable por hasta seis horas. “Es más o menos como colocar un vaso boca abajo en una b añera para hacer una bolsa de aire. Es a grandes rasgos una tienda llena de aire que desplaza el agua del inte rior, creando un vacío”, dice su cocreador, el científico marino Michael Lombardi. “Actualmente conseguimos solo visitas muy limitadas y temporales al mundo subma rino. Compara el conocimiento que tenemos del lecho oceá nico con la exploración del espacio exterior: mientras que 12 humanos han pisado la superficie de la Luna, tan solo tres han descendido a la parte más profunda del océano. Por más de medio siglo, los buzos han seguido la regla de que podemos llegar hasta a 18 m por 60 minutos antes de sufrir una descompresión. Sin embargo, si añadimos un hábitat submarino a la mezcla, un i nvestigador puede pasar seis horas o más trabajando a 18 metros durante el día”. El siguiente paso para el campamento es intentar viajes de un día. “La atmósfera tiene que ser monitoreada y admi nistrada tanto para el dióxido de carbono como para el oxí geno”, dice Lombardi. “Nuestro objetivo para el año próximo es desarrollar protocolos que permitan una estadía de un día para el otro. Una excursión vespertina siempre es benéfica para aprender algo, pero pasar la noche puede dar origen a todo tipo de descubrimientos en un entorno. Yo espero que podamos dejar de ser visitantes fugaces de los océanos y tengamos una relación más cercana con el mar”, explica. Tal vez Atlantis sea solo una fantasía, pero esta tienda para dos personas es nuestro primer paso hacia una vida submarina genuina. oceanopportunity.com THE RED BULLETIN

LOU BOYD

MICHAEL LOMBARDI

CHRISTINA LOCK

BU L L EVA R D

“LO MÁS REBELDE ES SEGUIR SIENDO QUIEN TÚ ERES”

Very Old Skateboarders

SKATE O MUERE

A sus 60 años de edad, Lena Salmi creó un movimiento de skateboarding para mostrar que este no solo es para adolescentes

E BEN AWIN/HYPEBAE

LOU BOYD

n febrero de 2018, acebook exhibió fotos de sus F grupos más inspiradores en una presentación en South Bank, en Londres. Entre ellos estaba una comunidad online de patinadores. Este grupo internacional no fue elegido por los talentos o logros de sus miembros. Muy lejos de ser prodigios adolescentes, la edad promedio de los skaters

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rondaba más cerca de los 60 años que de los 16, y su única preocupación era patinar tanto como pudieran. El grupo Very Old Skateboarders and Longboarders es un movimiento global de casi 4,000 patinadores, con edades de entre 60 y 99 años, que desafían cómo luce el mundo del skateboarding. Fue creado en 2013 por Lena Salmi (de 65 años ahora) y Elizabeth Stuart (67), que creían que eran juzgadas injustamente por su edad cuando se conocieron en un campamento para longboarding en Francia. “Cuando conocí a Elizabeth, sentimos que la gente nos

t rataba como viejitas, como si no pudiéramos hacer nada”, dice Salmi. “Nos hizo darnos cuenta de que éramos tan buenas como cualquier otro. Eso nos inspiró a abrir un espacio solo para los skaters mayores como nosotras”. Para 2019, el grupo ha crecido como bola de nieve hasta volverse algo mucho mayor. Su página de Facebook se actualiza a diario con videos y fotos de sus miles de skaters de edad, tomados en competencias, parques e incluso en reuniones en distintos continentes. Sus miembros han sido filmados para documentales de la BBC y han sido entrevistados por medios del mundo entero. Sin embargo, los valores del grupo se mantienen firmes. “El único requisito es que en algún punto hayas sentido que eras demasiado viejo para patinar”, dice Salmi. “Nuestro miembro más joven es una mujer de 50 años, puesto que la gente le preguntaba: ‘¿Por qué haces cosas de niños?’”. De acuerdo con Salmi, lo importante a aprender con Very Old Skateboarders es a no juzgar a primera vista. “Abre tu mente e ideas”, dice. “Claro que el skateboarding es rebelde cuando tienes 65, pero lo más rebelde que puedes hacer siempre es seguir siendo quien tú eres”. facebook.com/groups/ VeryOldSkateboarders 19

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Yosemite, EE. UU.

LA ORILLA DEL MUNDO

EMILIO MAGLIONE-FULCO

A casi 1,500 m sobre el valle de Yosemite y a 2,700 m sobre el nivel del mar, Half Dome es un icono de California. La formación de granito en la parte oriental del valle es una ruta de excursión legendaria que, hasta hace algunos años, no era más que otro renglón por palomear en la lista de cosas pendientes de Emilio Maglione-Fulco. Cuando tuvo la oportunidad de recorrerlo, llegó a la cima al amanecer. La mirada del fotógrafo se sintió atraída a esta pequeña plataforma rocosa –“una pequeña saliente que distaba mucho de ser la típica foto”– en la que capturó a su compañero, el fotógrafo Justin Mayers, caminando hacia la orilla. “La manera en que se acomodaba en cantiléver sobre el vacío nos permitió mostrar la inmensidad de la cara de la roca”, dice Maglione-Fulco. “Solo Yosemite es capaz de transmitir esa sensación”. Instagram: @emiliomag

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BU L L EVA R D

UNDERWORLD “BORN SLIPPY” (1995) “Esta tonada captura cómo sientes confusión y embriaguez en una noche de fiesta. Además me r ecuerda a tiempos más alegres. Inglaterra en los noventa era un lugar bastante hedonista para la comunidad artística: estaba el britpop y tantos nuevos artistas jóvenes aparecían en el arte y la moda. Fue antes de mi época, pero es un periodo interesante para redescubrir”.

REM “IT’S THE END OF THE WORLD AS WE KNOW IT (AND I FEEL FINE)” (1987) “Me imagino que sería divertido saltar y cantar esta canción en nuestra última noche en la Tierra. La música consiste en articular cosas quizá jamás pensadas, pero también es sobre escapismo y distracción. Son los momentos que debemos buscar. Nos pueden dar un descanso de este mundo extrañamente dañado, así que traga la píldora azul y piérdete”.

Bastille

“TRAGA LA PÍLDORA AZUL Y PIÉRDETE” astille, formada en 2010 por el cantante londinense Dan Smith, llegó a las grandes ligas con “Pompeii”, el cuarto sencillo de su álbum debut de 2013, Bad Blood. Apenas un año después, el tema se había convertido en el sencillo más reproducido de todos los tiempos en Reino Unido e hizo a la banda acreedora del título de Artista británico revelación en los BRIT Awards 2014. Ahora, tras el éxito global con su sencillo de 2018, “Happier”, en el que participa el productor estadounidense Marshmello, el cuarteto dio un paso al frente con su álbum, Doom Days, descrito por Smith como “una fiesta apocalíptica”. Él eligió la banda sonora para despedirnos del planeta. Doom Days ya está disponible; bastillebastille.com

THE BEATLES “BECAUSE” (1969)

MOBY “PLAY” (1999)

“Para nosotros, una buena noche de fiesta implica a amigos que no trabajan en la música, que no destapan champán con modelos… Esa no es nuestra vida. En nuestra última noche en la Tierra haríamos una pequeña danza y luego lloraríamos un poco todos juntos. Musicalmente, quieres algo para relajarte y este es un gran tema para apagarse”.

“Si existe una banda sonora perfecta para el after party del fin del mundo es este álbum. ¿Conoces el podcast Heavyweight [del humorista canadiense-estadounidense Jonathan Goldstein]? Hay un episodio [“Gregor”] en el que quien le prestó a Moby los CD de góspel que sampleó para este álbum le pide que se los devuelva. Es tan bueno y tan gracioso”. THE RED BULLETIN

UNIVERSAL MUSIC

MARCEL ANDERS

Los gigantes del indie-pop británico eligen su playlist para su última fiesta

12. 13. 14 julio 2019

ACAPULCO

mundo imperial RIVIERA DIAMANTE CONCIERTOS - ARTE - TATTOO - SKATE MOTOS CUSTOM - AUTOS Clásicos - Breakdance GASTRONOMÍA - POOL PARTY - SURF FESTIVAL DE MÚSICA Y TENDENCIAS URBANAS

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mayores informes

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El artista Siddhartha nos cuenta cómo su fórmula del éxito parte de disfrutar de su trabajo y lo que produce.

SATISFACCIÓN COMPARTIDA

SIDDHARTHA ha demostrado que sus trabajos son un éxito en México y Latinoamérica, presentándose en lugares llenos y siendo nominado en varias ocasiones a los Grammy. El artista tapatío nos dice que todo eso es debido a su habilidad para transmitir el deleite que obtiene al hacer música: “Me concentro en el hecho de obtener placer en mi trabajo para compartirlo. Si eso sucede, el público disfrutará lo que hago, porque si no lo consigo, la gente no respondería de la misma forma” Texto BENJAMÍN ACOSTA Fotografía XIMENA DEL VALLE

“ES IMPORTANTE QUE EL PROPÓSITO SEA PERSONAL Y LIBERADOR PARA QUE SEA IMPULSADO NATURALMENTE” the red bulletin: Cada disco implica replantear una vez más las cosas, significa partir de cero. ¿Cómo lo conseguiste ahora? siddhartha: Siempre existe la intención de búsqueda desde otros lugares para inspirarte, concentrarte y escribir, como diferentes estudios para grabar y colaboradores con quienes integras un equipo. Todo eso es lo que te acerca a la posibilidad de encontrar algo único, algo que te permite seguir adelante. Este disco desde que empezó a crearse tuvo ese objetivo: jugar con elementos que no había considerado en producciones anteriores. Lo siguiente fue decidir trabajar en distintos estudios y con el apoyo de tres productores dependiendo el mood de cada tema. Es la primera vez que trabajo con tantas personas y es curioso porque en un principio me hacía cargo prácticamente de todo: producción, grabación y mezcla. Esta vez, trabajar con varios personajes ha permitido impregnar el resultado con un efecto de otra clase de frescura al ensamblar cada pieza del rompecabezas. La esencia de mi estilo se mantiene, solo que esta participación ha sumado sabores y sensaciones que no se parecen a lo anterior. Por otro lado, quizás sea este el disco en el que yo participo más en la dirección que en la ejecución. Preferí invitar a más gente para eso y me desprendí un poco de la interpretación instrumental.

L 26

a carrera de Siddhartha comenzó a despegar cuando era baterista de la ahora superreconocida banda Zoé. Después siguió un camino en solitario aprovechando cada vez mejor la oportunidad de realizar sus propios álbumes con una marca sutilmente identificable en su estilo que concentró mayor atención a partir de Náufrago (2011), su segundo disco. Con cinco producciones de estudio y una en concierto, el artista ha pasado por diferentes etapas de búsqueda mientras continúa cautivando a sus fans. El cantante y guitarrista comparte con nosotros una de las claves que ha atesorado durante todo el desarrollo de su labor creativa, asegurándose no solo del qué, sino del cómo lo obtiene en el proceso, porque si no plasma ese disfrute sabe que la gente no reaccionará tan bien a su música. “El placer es algo que necesita ser transmitido en lo que hagas, porque es honesto y la gente lo percibe”, asegura justo c uando acaba de colocar los detalles finales a su más reciente álbum, una producción realizada en Buenos Aires, Guadalajara y Ciudad de México.

Y, en todo caso, ya sea en la música o fuera de esta, ¿qué sería lo que mantienes como constante para el desarrollo de un nuevo proyecto? Tomarme un espacio, un descanso y así poderlo componer. Ese lapso es fundamental para el proceso. En este caso para el nuevo álbum lo hice en dos etapas, en dos sitios distintos de playa, ahí pude conseguir lo necesario en términos emocionales para componer y realizar las primeras grabaciones que ayudan a enfocar hasta cierto punto la dirección de cada tema. Además siento que la playa representa un lugar muy amigable para trabajar, porque si bien me he concentrado en haciendas o cabañas en el bosque, en realidad, nada ha sido como estar cerca del mar. Para mí este representa el lugar que me ha hecho sentir más cómodo, con una sensación de libertad y especialmente pacífica, que me conecta con lo más placentero que significa componer canciones y eso es fundamental desde mi óptica para crear una obra. Sin una sensación placentera implícita, para mí no tendría ningún sentido, y creo que para la gente tampoco, porque entonces no lo recibiría de la misma forma. THE RED BULLETIN

Salido de una de las urbes mĂĄs grandes de MĂŠxico, el mĂşsico prefiere la playa para trabajar.

Se dio a conocer como el baterista de Zoé, pero hoy domina varios instrumentos melódicos.

El ambiente natural te da oportunidad para desconectarte por completo de la rutina y conectarte con el otro lado de la vida… Si bien cada disco ha tenido un spot diferente, los ambientes naturales me permiten tener un espacio libre de estrés, también me alejan de lo rutinario y de distracciones frecuentes al tiempo de acercarme al gozo natural que me produce hacer una nueva canción. En estos procesos he encontrado lugares donde, además de componer, aprovecho los espacios abiertos para desbloquear la mente cuando sea necesario. Y así es fácil bajar para salir a caminar o nadar. Al entrar en el mar te refrescas de manera literal por completo, pues también tus pensamientos adquieren 28

un nuevo impulso. La playa se convierte en el e ntorno más adecuado para eso, un contexto propicio que me sitúa en un estado emocional muy relajado para actividades creativas y recreativas. Eso provoca que el proceso sea muy llevadero, al final se consigue un tiempo en el que puedes conectarte contigo mismo. Al concentrarte en el placer que te provoca el hacer música, ¿cuál sería una de las intenciones como reflejo de esa sensación? Que los demás en algún punto descubran la posibilidad de disfrutarse a sí mismos. Al final la música es un medio conductor hacia las emociones. Cuando tú escuchas algo que te conecta contigo mismo puedes THE RED BULLETIN

“FUE MÁS UNA NECESIDAD CREATIVA PARA LLEVAR EL TIMÓN DE MI PROPIO BARCO EN TODO SU SENTIDO ESTÉTICO” rácticamente toda posibilidad de cierta trascendenp cia. La única lógica tiene que ver con lo que sientes, con lo que en realidad te convence hacer con un gusto verdadero y genuino. Por eso es que no podrías alcanzar eso si lo que haces es solo por compromiso, por un contrato que te obliga. Lo haces simplemente porque te nace, porque surge de tu interior y por una necesidad natural de expresión. Es ahí precisamente donde he experimentado sensaciones placenteras que me llevan a componer y grabar las canciones luego. Todo eso la gente que después te escucha o ve lo percibe y por ello puede establecerse una conexión real, un interés auténtico.

sentirte aliviado o identificado. Puede ayudarte a realizar lo que tienes que hacer en ese momento o incluso a sanar lo que tengas que sanar. Pero, desde mi perspectiva como compositor, tampoco es un propósito muy pensado, no es deliberado. Por eso es importante que cuando se hace la música sea con un propósito personal liberador, porque si lo haces consciente de lo que podrías provocar, no genera ningún resultado, solo provendría de la lógica y no de la parte natural que puede impulsarte. De otra forma sería un ejercicio de simulación… Algo así, digamos que sería forzado, pretencioso, y eso para mí carece de sentido y arrebataría también THE RED BULLETIN

Decidiste volver a empezar cuando dejaste de ser baterista de una banda famosa para ser el líder de algo que no existía. Fue inesperado, porque tiempo atrás no lo contemplaba como un asunto viable. Mi proyecto empezó a tomar forma en la mente en un momento de incertidumbre. Venía de tocar durante varios años con una banda que en aquellos días dedicaba toda mi promesa a futuro. De pronto empecé a sentir la necesidad de hacer cosas que no tuvieran que pasar por ciertos filtros, en las que pudiera tomar las decisiones solo, algo en lo cual pudiera determinar mi propio rumbo musical. En la banda comencé a darme cuenta de que había cosas en las que no éramos afines, que había direcciones diferentes. Eso me llevó a cuestionar y empecé a dudar si lo que quería realmente era pertenecer a un grupo, porque sabía que eso seguiría sucediéndome con quien fuera más adelante. Tenía muy claro el sonido que quería tener, sin embargo, tocaba la batería sin ver otras posibilidades musicales más que como baterista. Después de esa primera vez, me hice esos cuestionamientos y decidí emprender el proyecto en solitario. Pero a la par de todo esto se dieron las cosas para participar con Zoé y ahí hubo otro giro que fue más allá, que me llevó a postergar algo propio como ese experimento empujado por lo que había hecho de forma independiente, con apenas unas cuantas canciones que había mostrado a algunos amigos a quienes les gustó lo que estaba haciendo por mi cuenta. Pero en ese entonces lo coloqué en stand by y así tomé la oportunidad con Zoé para aprovecharla y vivir la experiencia. Al quitar la pausa después de esa etapa, emprendí lo que había pensado, seguía componiendo y produciendo. Fue más una necesidad creativa para llevar el timón de mi propio barco con todos los aspectos estéticos que había comenzado a definir. 29

El músico tapatío llega ahora con su quinto álbum en solitario, Algún día, y con solo 28 años de edad y mucho por disfrutar.

Y te encargaste de todo… Sí, porque no había de otra [risas]. Al principio fue en realidad más una necesidad, era la forma de resolverlo. Ahora es diferente porque el proyecto ha crecido, tengo herramientas y posibilidades de rodearme de gente para repartir la carga. Antes no existían tales recursos, así que me moví por la necesidad de poderlo solucionar. Y eso mismo generó los resultados en la medida en que aprendí, me inventé de la noche a la mañana varios roles de todo al producir un disco que nunca había hecho y mezclar por vez primera. Nadie me había dado ese título. Salí a flote con ayuda de algunos amigos y buena voluntad. Ese proceso que implica cierto riesgo al volver a empezar trae consigo mucho aprendizaje. Al construir la empresa desde cero, te conviertes al mismo tiempo en tu jefe y único empleado, donde adquieres experiencia desde ambos lados. Creo que no hay manera de generar resultados conscientes si no pasas por este proceso. ¿Hay situaciones o aspectos con los cuales no alcances cierto nivel de disfrute? Considero que todavía existe hasta ahora lo más com plicado para mí que es todo aquello que no está rela cionado con la música en sí misma. Es un hecho que lo que menos disfruto de mi profesión es todo lo que tiene que hacerse alrededor para que la música llegue a su destino final, el sistema que se requiere para compartirla con el público y así más gente tenga acceso a la misma para que traiga como resultado una audiencia, creo que esa es la parte más complicada que no disfruto del todo. Ser tu mánager y relacionista público en un principio para buscar conciertos, acercarle el proyecto a los medios de comunicación, todo ello que es indispensable para el crecimiento de un artista, sé muy bien que es inevitable pero a la vez no es algo que realmente quiera hacer, sino que lo tenía que llevar a cabo debido a las circunstancias. Eso con lo cual uno tiene que convivir va mucho más lejos de componer y grabar una canción, que es lo que realmente me satisface por completo. Entonces, el otro lado no me encanta, todas esas negociaciones que tiene que haber para sobrellevar el proyecto en cuestiones promocionales, comerciales y de marketing, en realidad es lo que más me costó trabajo, porque implica más una especie de sacrificio, porque son cosas que a veces no dependen tanto de ti y tienes que pasar por lugares y momentos en los que uno preferiría no estar.

“NO SE LLEGA AL DESTINO SIN PASAR PRIMERO EL CAMINO”

Aunque de todo se aprende… Sí, porque al final todo es parte de la misma estruc tura. Definitivamente no puedes llegar al destino si no pasas primero el camino. Lo importante es que ese proceso lo disfrutes como sea. Las cosas mediana mente malas que te pasan durante la experiencia no son más que una preparación para lo siguiente. No puedo quejarme de nada de lo que he vivido. Soy afortunado y he trabajado para que eso suceda, hay que pasar por situaciones disímbolas.

siddhartha.mx Grooming ENRIQUE TORRES

THE

LIGHT CLUB

En Ginebra, VINCENT BARRO creó, hace veinte años, la Cage Academy, primer club de su género en Suiza. Aquí se aprende artes marciales mixtas, un deporte famoso por su brutalidad, pero que lleva a los hombres a construirse… ¡No a destruirse!

Texto PATRICIA OUDIT Fotografía JÉRÉMY BERNARD

En la Cage Academy del barrio de Carouge, en Ginebra, se trabaja para mejorar a los hombres.

a primera vez que uno ve a Vincent Barro forzosamente causa curiosi dad. El hombre es impresionante, con su estatura masiva y mirada intensa, es el tipo de hombre al que no tienes ganas de buscar y, mucho menos, de encontrar. Sobre todo porque, en el sótano de la ebanis tería familiar, este guardaespaldas internacional genovés creó en 1999 el primer octágono de MMA de Suiza, donde este deporte –frente a su país vecino, Francia– está permitido. “Al principio, el salón era aproximadamente dos veces el tamaño de la jaula que tenemos ahora. Debía separar a las personas: principiantes, boxeadores, luchadores, practicantes de jiu-jitsu... En fin, dife rentes orígenes ‘marciales’. La primera jaula, hecha en casa con red de futbol, la construí con dos o tres amigos y una amiga costurera. Hoy el salón mide 400 m2”, dice Vincent Barro. Es un testimonio del éxito del lugar. Un lugar curioso, un hombre curioso. Empezó en el judo a los cuatro años, se desvió al BMX, hacía lucha con amigos y, después, entre los 14 y 16 años, regresó al boxeo chino, tailandés e inglés. “A los 18 años tuve un profesor que hacía jeet kunedo y su maestro era descendiente de Bruce Lee [quien creó este arte marcial que se practica con las manos desnudas a finales de los años 60]. Peleábamos en una cava acondicionada, tipo Fight Club. Solo había unos tatamis en el suelo. Cuando te pegabas en el 34

muro, texturizado, dolía; dolía mucho”. Otra especia lidad de Vincent es el ju-jitsu brasileño, que practica con Pedro Martos, gran campeón y maestro de culto, quien lo inició y lo entrena desde hace ocho años. Barro muestra sus trofeos italianos de MMA, ganados en Nápoles en 2001 y 2002, sobre un estante. En 2003, también en Italia, fue herido en un combate. Nariz sangrante para él, labio abierto para el adversario. Combate anulado. “Ahí fue que me di cuenta de las trampas que hay en el medio. En 2004 y 2005, las cosas empezaron a salirse de control… Peleas a la carta, donde puedes escoger al adversario y si lo derribas en dos minutos, es publicidad para el club… Combates en donde derribas a alguien, pero como no quieren que pierda, se detiene la pelea antes de los tres minutos reglamentarios”. Vincent se rehúsa a entrar en ese juego. Él les enseña rectitud a sus estudiantes, quiere demostrar a través de este deporte, el MMA, que hay que ser justo en la vida. Las artes marciales mixtas son una mezcla de todas las técnicas de combate (lucha, judo, karate, ju-jitsu, box inglés, box tailandés…). Miles de movimientos posibles y casi todos los golpes permitidos: una repu tación de violencia en estado puro, imágenes de brutos sin ley, sanguinarios, que se destripan hasta que uno de ellos vomita… Ese es el cliché. Todo eso se olvida en unos minutos, una vez que se cruza el umbral de la puerta. Cierto, la jaula –símbolo aparente de bestia lidad– destaca al fondo a la izquierda, impresionante. Pero Vincent, de voz suave, solo tiene que dar la THE RED BULLETIN

Desconfía de las apariencias: corpulento, Vincent Barro es un combatiente aguerrido, pero quiere solamente propagar el bien.

A través del MMA, Vincent Barro quiere demostrar que es necesario ser justo en la vida THE RED BULLETIN

“El combate que no sucede fuera de un club es un c ombate ganado” VINCENT BARRO

espalda para mostrar el eslogan reconfortante de su camiseta: “Amantes de la violencia gratuita abste nerse”… Imaginamos, de entrada, que es una broma, cuando en este deporte las heridas son cada vez más frecuentes y graves, cuando ya no se toman en cuenta las mandíbulas fracturadas, cuando la superestrella de la Ultimate Fighting se llama Conor McGregor, el luchador irlandés famoso por su desvergüenza y su amor a los grandes premios en dinero. Cuando los excesos y las provocaciones se han convertido en los preliminares del combate. Vincent Barro sonríe. Entiende los prejuicios. Está consciente de ser un ovni en un medio donde el término “juego limpio” parece, a veces, una grosería. Son las 5 de la tarde y, esperando la sesión de las 6:30 del martes, nos hace un recorrido. No es trivial. Por allá, un hombre rojo, Bob, una silueta hecha para girar, trabaja la precisión. “El ring lo hice yo mismo. Debajo tiene un material aislante para amortiguar los choques”. En el club de Vincent Barro los instrumentos son de calidad superior, hechos a la medida, diseñados y realizados por este manitas amante de la mecánica, pensados para entrenarse con precisión y protección. Encontramos sacos de boxeo de memory foam, contrario a los materiales baratos que se utilizan normalmente en los gimnasios de box. Aquí, una llanta del coche del jefe, fijada sobre dos pedazos de madera, para trabajar los ganchos y los uppercuts. Hecho para pegarle rápido, no fuerte. “Es lo que se explica a los estudiantes: dependiendo de los diferen tes módulos se pega diferente. En MMA utilizamos mucho la espalda baja, yo insisto en ejercicios espe cíficos para no lesionarse”. Explosividad y tonicidad son las palabras maestras aquí. Otra llanta nueva, con profundas ranuras, que, cuando le pegas, mata los nervios, para adelantarse a los golpes de tibia contra tibia. “Normalmente lo hacen con un rodillo de repostería, como extendiendo una pasta. Con la llanta es menos doloroso. Te prepara mejor”. La jaula de MMA fue fabricada con un enrejado fuerte, hecho para las avalanchas, suspendido para que los atletas estén protegidos por esta elasticidad. En cuanto a la puerta, está fabricada con cable de ascensor. “Cuando la puerta se cierra, los boxeadores cambian de actitud, es como si se cerrara la trampa, pasan muchas cosas por su cabeza…”.

l interior, sin embargo, no hay que hacerse daño. Ni hacer daño. Es el leitmotiv de Barro. Después de haber competido, de haber entrenado muy duro, el combatiente entra en otra fase. A partir de ahora, cuando ingresa a la jaula, es para darse gusto, para cuidar de sí 36

ENTRETENIMIENTO/ ENTRENAMIENTO: LAS BASES DE VINCENT BARRO RESPETO Nos saludamos mirando a los ojos, al principio y al final de la sesión. No decimos groserías. Los insultos, igual que las riñas, incluso fuera del gimnasio, son causa de expulsión. PRECISIÓN Cada actividad tiene su función: el MMA es un deporte rico y complicado. Según los diferentes módulos, pegamos diferente, no necesariamente más fuerte. La preci sión y la velocidad de ejecución son virtudes a las que Vincent da prioridad en sus clases. PROTECCIÓN Incluye equipos de alta calidad, hechos a la medida, para amor tiguar los golpes y proteger a los boxea dores, como atestigua, entre otras cosas, la presencia del memory foam en los sacos de boxeo. ADAPTACIÓN La jaula está abierta a todos, pero hay que estar listo para entrar. Para preparar mejor a los estudiantes, cual quiera que sea su nivel inicial (con hándicap o sin él), Vincent Barro ha desarrollado técni cas particulares en función de las aptitu des de cada uno.

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Adola Fofana es abogado. Visita la Cage Academy desde hace siete aĂąos. Es ciego.

La jaula de Vincent Barro: el único lugar donde se permite el combate. Aquel que se comporte de forma violenta en la calle será expulsado de la academia.

mismo y de los otros. “No estamos ahí para abrazarnos, pero tampoco para destruir al otro. Somos muy exigentes con la seguridad en el calentamiento. Aquí los menores están protegidos”. “En este tipo de deportes las lesiones son parti cularmente graves, se pierde tiempo en recuperarse, perdemos atletas… Hay muchas reglas a respetar. Lástima, los medios muestran solo los shows más agresivos, que dañan este deporte y a los estudiantes”. En box, Vincent prohíbe los golpes a la cabeza, incluso con casco, a los menores de 15 años. La filo sofía positiva ha dado frutos. No es la Corte de los Milagros, pero es la jaula de los Posibles. Porque ocurren metamorfosis en el sótano de la ebanistería. Vincent enumera sus logros educativos. Como Joshua, de nueve, quién por una enfermedad congénita tenía una pierna 30 centímetros más corta que la otra. “Después de varias operaciones, se ha reducido la 38

diferencia a diez centímetros. Desde que boxea ha tenido avances increíbles, al punto de que, compara dos con él, niños completamente sanos parecen tener una discapacidad”. Con él, Vincent se concentra en los cambios de pierna, trabaja intensamente los desplazamientos. Joshua entrena dos veces por semana. “Es un niño con mucha voluntad. Si continúa así en dos años estará curado, en cinco años estará en combates. Le auguro un gran futuro”. Darle un marco, una estructura, a los jóvenes se ha convertido en un sacerdocio. “Si no son buenos en la escuela, si tienen problemas de disciplina, ¡no tienen orden en su cabeza y no pueden boxear correctamente!”. Antes de dejarlos golpear los sacos, Vincent dicta algunas reglas inviolables: prohibido pelearse en la calle. Un golpe con el puño, sin guante, se traduce en fractura y en expulsión inmediata del club: “Conozco algunos que, por ese tipo de actitud, echaron a THE RED BULLETIN

No es la Corte de los Milagros, pero es la jaula de los Posibles cartas correctas: “Como era muy tímido, le dije que aquí las cosas eran simples: cuando llegas saludas al coach, le das la mano a todos, los ves a los ojos. Poco a poco, se creó la confianza, llegó a ser uno de los mejores, ganó seguridad, despertó física y psicológicamente. Sus padres, que estaban en contra del box, vieron a su hijo cambiar gracias a nosotros, ganó algunos combates…Cada año me envía mensajes para agradecerme. Hoy tiene 20 años, una novia, una vida normal”.

erder sus carreras”. Cada falta se hace saber a otros p clubes que podrían recibirlos. El trabajo de educación llega muy profundo. “Aquí les exigimos un récord limpio a los mayores. Todos los coaches son pacifistas y la filosofía podría resumirse en esta máxima: el combate que no sucede fuera del club es un combate ganado. Gracias a mi trabajo de guardaespaldas soy capaz de identificar las zonas problemáticas, les enseño a sentir el peligro, a esquivarlo. Actuar bien es separar a los que se pelean, utilizando su entrenamiento de manera positiva”. Entre los estudiantes que se formaron aquí está también Steven, joven autista de quien los otros adolescentes se burlaban al principio. “Dije: el primero que lo moleste será expulsado, todos lo vamos a ayudar como podamos, y en dos años vamos a estar todos orgullosos de haber hecho algo por él”. Para ayudar a Steven, Vincent le dio inmediatamente las THE RED BULLETIN

entro de este Light Club donde la brutalidad no tiene derecho de piso, hay también una luz, un faro. Adola Fofana. Ciego desde su época de estudiante, sonrisa pacífica, lentes oscuros. Acaba de entrar, como todas las tardes de entrenamiento cuando llega directamente de su oficina de abogado en Ginebra. Doblando su bastón plegable blanco, el peso pesado bromea: “El trayecto más largo del peleador es para llegar al gimnasio: ¡Una hora 20 de transporte! Vivo en Lausana”. Vincent designa a un estudiante para ayudar a Adola en sus desplazamientos. Se pone una venda, porque pelear con los lentes es complicado. La venda es mucho más cómoda. Vincent es el único que ha visto sus ojos. Al principio, el entrenador los cerraba para sentir las cosas. “Pero como los abría instintivamente empezamos a pelear a oscuras. Era muy difícil, me dio bastantes golpes…”. Adola practicaba krav maga, con un bajo nivel marcial. En siete años, Vincent le ha enseñado a boxear, y se admira del hombre. “Hace competencias interclubes y sparrings (combates donde los golpes se practican sin hacer contacto total), verdaderamente no es frágil, lo hacemos entrenar con todo el mundo…”. Adola mantiene la guardia para proteger sus puntos vitales, mandíbula, plexo, hígado. “Mis referencias son esencialmente sonoras, explica. En la calle estoy acostumbrado a filtrar los sonidos. También tengo una memoria espacial bastante desarrollada. Igual que el tacto”. Adola, con muy buen humor, recuerda sus encuentros con el mobiliario urbano, a veces con más sangre que un uppercut. Se ríe de la dificultad. Sus razones parecen las de un hombre que puede ver. “Saber que puedo descargar todas las tensiones acumuladas durante la semana es la razón principal para venir aquí. Si he avanzado rápidamente, gracias a Vincent, ¡es porque es muy desagradable que te peguen en la cara! Hemos desarrollado un estilo personal para mí: visualizo muy bien las cosas, mido la distancia con mis adversarios. A partir del momento en que sé dónde está la persona, ya no es desventaja el no ver. Una vez que lo encuentro, soy un boxeador normal”. 39

Dentro se lucha, pero no se lastima al otro ÂżGolpes? AquĂ mĂĄs bien hay juego limpio, logros educativos, una estructura para hombres y mujeres de todas las edades.

Adola y Vincent entran y salen de la jaula como amigos.

En el laberinto de músculos nada se le escapa a Adola, el abogado invidente Sobre una bicicleta fija, Adola, que empieza con una hora y media de entrenamiento, se abre un poco más y nos dice por qué le gustan los deportes de combate. “Es la realidad de la vida, una metáfora. Uno se pierde en los golpes, los puede distribuir. Más vale aprenderlo aquí que en la calle, donde te gana el miedo. Todos necesitamos afrontar retos, ciegos o no”. El salón se llena poco a poco. Entre la docena de peleadores hay dos chicas jóvenes que le pegan al saco sin mucha fuerza, pero a quienes Vincent no quiere forzar: “Cruzaron la puerta, eso ya está bien…”. Tiene menos clemencia con los chicos. A uno lo mandan a quitarse el arete, al otro le ordenan hacer 20 lagartijas por haberle dicho una palabrota a su compañero de sparring. No se bromea con eso. “Quiero gente que salga de aquí en modo zen, en control. En 17 años he corrido solo a dos estudiantes, que después vinieron a disculparse. Entonces se les explica que este deporte no es para ellos, que necesitan encontrar otra cosa para enfocarse”. Cada tres minutos, entre resoplidos roncos y golpes amortiguados, el “bip” agudo de un timbre pone fin al sufrimiento. Pausa. Los músculos y el corazón asfixiado necesitan aire. Vincent reparte los guantes de free fight, le dice al joven que duerme que se despierte, entra y sale de la jaula a razón de los combates de entrenamiento con sus pupilos, a quienes hay que enseñarles la técnica. Después le toca a Adola pasar por la puerta. Vincent está nervioso, mañana tiene una cita importante y no

debe lesionarse. Explica: “¡Si me vendara los ojos para que la pelea fuera justa, no lo sería! Adola es temible, con armas iguales, ¡me puede hacer pedazos! ¡Si nunca ha peleado con otros invidentes es porque no sería justo para ellos!”. El jefe se pone su venda azul. Adola sabe cuánto desconcierta un enfrentamiento ciego, más aún porque no hace ningún ruido. El combate de pie confirma la desigualdad, Vincent no puede anticipar nada. Adola empuja de inmediato a su adversario al suelo, ahí es donde es el mejor. Quedan tendidos cuerpo a cuerpo, el abogado toma la delantera. Llaves de pierna, de brazos, nada se puede hacer, él siente todo lo que no se ve, y en ese laberinto de músculos nada se le escapa. No queda posibilidad de huida para su presa. Sudando, Vincent se quita la venda. “¡Había olvidado hasta qué punto es difícil pelear con Adola! Él tiene una velocidad increíble y ha avanzado mucho; en fuerza y coordinación se aproxima”. Adola es un gato. Que no se lastima. En siete años haciendo MMA se ha luxado dos veces un dedo, mientras otros se rompen los huesos. Fin de la sesión. Cada uno pasa y se da la mano. Vincent no se irá antes de haber limpiado los tapetes, para que el sudor no tenga tiempo de impregnarse. Todo tiene que estar perfecto en la Cage Academy, eso también es respeto. Adola espera a su amigo, que nunca le ha hecho pagar una cuota. “Su presencia es una lección para todos los demás”. Antes de despedirse van a beber una cerveza. Nada como esto para dar claridad al resto de la velada. Y salir con una visión diferente del free fight. Aquí, en Carouge, las peleas no terminan nunca con sangre, sino alrededor de una mesa, hablando de la vida y de cómo, en este deporte, se puede poco a poco mejorar a los hombres.

cageacademy.ch 41

LA INTUICIÓN SOLO FUNCIONA SI TE ARRIESGAS La cantante ANA TORROJA, famosa por una extensa carrera en el pop que inició en la banda de new wave Mecano, ha colaborado con incontables músicos. ¿Cómo sabe con quién producir su mejor trabajo? Ella dice que es imposible saberlo si no lo intentas: “Mientras trabajas ves si hay química o no. Hay que arriesgarse” Texto MARCO PAYÁN

JENNIFER POCHAT

Con un nuevo trabajo “Llama”, Ana Torroja se reinventa una vez más, ahora con varios DJ.

“Me muevo por la intuición, sensaciones y el feeling de las cosas”

o estás frente a una mujer común. Ana Torroja, de 59 años, se reinventa con cada colaboración que tiene con gente “nueva”. Pero ¿cómo hace para que ese trabajo en equipo funcione y produzca resultados? Resultados que a ella misma le entusiasmen, claro. Con su experiencia, ¿por qué tendría que adecuarse o ajustarse a los demás? Nos dice que justo es al tomar ese riesgo y al trabajar mucho con otros que encuentras la química y desde allí es más fácil sacar algo que no sabías que tenías. the red bulletin: Tu carrera es un ejemplo de cómo renovarte muchas veces y con diferentes colaboradores. ¿Cómo lo haces? ana torroja: Me muevo mucho por la intuición, sensaciones y el feeling de algo. Es difícil de explicar. En ese sentido, soy muy poco cerebral. Soy más emocional. Si algo me hace “clic”, quiero descubrir qué hay por ese camino, qué es lo que pasa, por qué me generó aquello. Si algo me llama la atención, quiero investigar más.

¿Cuándo te queda claro que estás en un buen proyecto, con la gente adecuada? Soy de primeras impresiones. Dicen que “la primera impresión es la que cuenta” y yo soy así. Cuando escucho algo y a la primera me llama la atención, entonces voy a buscar a ver qué más hay. No solo en la música, también con las personas, un libro... todo. Hace poco hice una serie española que se llama Cuéntame e hice la nueva identidad musical. Me enviaron la 44

OCESA SEITRACK

¿Es lo que te hace levantarte de la cama cada día? Sí. Tiene que ser algo que me motive, pensando siempre que son proyectos a largo plazo, que vas a tener que hablar de ellos, que vas a tener que defenderlos, que vas a tener que hacer una gira... Tiene que ser algo que realmente me motive, con lo que me sienta identificada en ese momento, porque cada momento es diferente. Que sea mi motor para ponerme en marcha, porque si no me motiva, no me ilusiona o no me sorprende, pues estoy muy bien en mi casa.

Seguro que ya has escuchado su n uevo sencillo “Llama” en la radio. Ella lleva décadas sonando.

Ana Torroja sabe que esa química con los demás se da trabajando y escuchando tu intuición.

OCESA SEITRACK

“Si no hay sorpresas, ni aventuras, casi que estás muerto”

mezcla que habían hecho. Enseguida escuché varias cosas que me llamaron la atención. Me decía el productor: “Es increíble la intuición que tienes”, y ni me había dado cuenta. Son cosas que sobre salen, en la música, puede ser un arreglo, un tema, una melodía... En fin, he descu bierto música en cualquier lado: puedo estar en el aeropuerto y de repente algo me mueve la atención, pongo Shazam y descubro esa canción e investigo más sobre aquello. Me pasa en todo. ¿Qué te llevó a colaborar con varios DJ que no conocías previamente para tu nuevo disco? Es un riesgo. En este caso, los distintos grupos de DJ españoles estaban buscando alguna voz en el mundo pop para no solo pinchar en una fiesta o un festival. Buscaba a alguien colaborador en la parte de composición y también de producción. Estos tres dife rentes grupos coincidieron en mí. Fueron ellos quienes aparecieron en mi vida. Fui de grupo en grupo, pasé varios días con cada uno y fueron surgiendo las canciones. ¿Qué criterio usas para saber si aquello va a funcionar? Muy simple. Si yo escuchara aquella canción en algún sitio, ¿me atraparía? Yo misma soy mi referencia. A partir de ahí empiezo a trabajar: de los detalles que me gustan. Lo vemos juntos y trabajamos en la letra. Un ejemplo fue con Rosalía. Uno de los DJ, el Guincho, estaba produciendo su disco al mismo tiempo, así que traba jábamos algunas cositas con los dos. ¿Cómo seleccionas a este talento?, o ¿siempre es él quien llega a ti? Yo he tenido la suerte de que siempre hay un “clic”. ¿Por qué? No lo sé. Hubo una vez que iba a hacer un trabajo con el productor Arto Lindsay, porque a mí me gustaba mucho Marisa Monte [con quien ha colaborado mucho] y me vi con él. Él trabaja mucho desde la intuición, no es productor realmente, sino más un gurú. Es un músico intuitivo, no toca “bien” casi ningún instrumento. Lo suyo es la intui ción: como un guía. Fue con él con quien dije: “Ups, esto no va a funcionar”. Le conocí en Nueva York, me puse a hablar con él y me dije: “No”. Pero apareció An drés Levin [productor venezolano que ha producido al mismo Arto] y algo pasó que dije: “Menos mal que apareció Andrés”. Al final siempre tengo buena suerte. A la hora de ya trabajar juntos, ¿eres tú quien se impone? THE RED BULLETIN

Desde Mecano, seguido de su carrera en solitario, Torroja continúa teniendo la música como su motor.

Fluye. A veces dirige uno, a veces dirige otro... Depende del momento. Me gusta mucho escuchar. Sobre todo cuando trabajo con gente nueva, que s eguro saben ellos más de mí que yo de ellos. Me gusta que me guíen al principio, sobre todo en algo que sea nuevo para mí, un género, por ejemplo. Una vez que voy agarrando confianza, ya propongo o digo: “Creo que esto sería mejor por aquí o por acá”. Va fluyendo. Me gusta improvisar, no me gusta planear. Se dice que la improvisación siempre es sobre algo ya dado. ¿Así la manejas? Tuve la escuela de trabajar con Nacho y José [de Mecano] donde yo no me metía mucho y luego la escuela de solista, en donde me equivoqué y acerté también; eso te va guiando. El instrumento que más conozco es mi voz, pero también con los diferentes colaboradores he descubierto lugares donde no había ido nunca. Por ejemplo, era muy diferente con Nacho

y José, porque todo estaba muy medido. En cambio, con esta colaboración, todo estaba brotando y surgiendo. El hecho de no tener límites resultó en cosas que, si las hubiera pensado, no habrían salido. Es menos cerebral, pero más libre. Pruebo cosas y si funciona le seguimos por ahí. ¡Ojo!, no solo en la música. ¿Cómo sabes cuándo ya está terminado un proyecto? Porque estas colabora ciones parecen que no tienen final. Eso me gusta. Eso de que se quede tan abierto, porque puede pasar cualquier cosa. Es verdad que las cosas pueden salir mal, pero, en este caso, no fue así. ¿Qué descubriste de ti misma en esta colaboración? Me di cuenta de que todavía tengo la ilusión. Es mi motor. Si no hay sorpresas, ni aventuras, casi que estás muerto.

anatorroja.es 47

UN GRAN SALTO

Algunos atletas transforman su deporte. TOM PAGÈS ha revolucionado el motocross freestyle con saltos e innovaciones mecánicas nunca vistas. Sus logros pueden medirse en preseas doradas en torneos Texto PIERRE HENNY Fotografía JEAN-FRANÇOIS MUGUET

Pagès, ser supremo del motocross freestyle, trabaja en nuevas acrobacias aéreas en rampas que él mismo creó en su base secreta de entrenamiento en Europa.

FMX –o motocross freestyle– no existía cuando Thomas Pagès nació en Nantes, el 25 de marzo de 1985, pero el francés ha dedicado su vida a hacer de ese deporte algo más creativo e increíble. Ni siquiera tenía dos años cuando montó una moto por primera vez; terminó estrellando el juguete de plástico contra una puerta, aunque afortunadamente eso no le hizo olvidar su fascinación. Pagès, el más joven de tres hermanos, siguió los pasos del más grande, Charles, cuatro años mayor que él, y sus vidas trazaron rutas similares. Los dos temerarios, ambos amantes de las BMX, practicaban en las veredas cercanas a su hogar y entonces decidieron probarse en competencia. Tenían antecedentes clásicos de BMX, competían los fines de semana y pasaban la mayor parte de su tiempo en los parques de patinaje locales. “Cuando comenzamos en el BMX, preferíamos los saltos a la velocidad”, recuerda Pagès. Tan pronto Charles fue suficientemente mayor, se compró una motocicleta de motocross con su primer salario, despertando la admiración y envidia de su hermanito, que tuvo que mantenerse en los límites por un rato más; por mucho que rogara, sus padres, Geneviève y Olivier, insistieron en que terminara la escuela. “Cuando tenía 15, finalmente me dieron una moto”, dice Pagès. Los dos hermanos buscaban por cielo y tierra carreras en las cuales competir, motivándose mutuamente a llegar a nuevos niveles, y el más joven al poco tiempo comenzó a competir en campeonatos franceses de motocross. Ese fue el comienzo de una aventura que llevaría a ambos hermanos a la cima del deporte. Pero la mente de Pagès ya estaba en otro lugar: en el freestyle, en los saltos.

Hermanos voladores

En 2005, un amigo de Charles, el motociclista Raphaël Beaudouin, invitó a los dos a realizar algunos saltos en el evento de supercross que organizaba su club, en La Bosse-de-Bretagne, Bretaña. Al ser fanáticos de los competidores de motocross que estarían presentes, los hermanos aceptaron de inmediato la invitación de Beaudouin, y decidieron que no harían el ridículo. “Fue ahí que comencé a disfrutar meterme en basureros en busca de colchones, cojines de sofás y artículos similares”, recuerda Pagès. “Clavé cuatro postes en el jardín de la casa de mis padres, puse alambre a su alrededor y creé nuestro primer pozo de espuma. Salíamos de allí sujetándonos de una cuerda amarrada por poleas al Peugeot 205 de nuestro papá”. Pagès combinó sus entrenamientos con su trabajo de envoltura de bicicletas en una fábrica, mientras que Charles distribuía sus horas trabajando en sitios de construcción, para así poder acompañarlo. “No había dónde entrenar en aquel entonces –todavía no hay, de hecho–, así que teníamos que inventarlo nosotros mismos. Necesitábamos una rampa para nuestra demostración en La Bosse-deBretagne, así que fuimos con nuestro THE RED BULLETIN

“Lo único que te hace seguir es el recorrido. Si te detienes, no te queda nada”

Pagès en su garaje, construido con dedicación… y luego de poner a un lado y en segundo lugar todo lo demás en su vida.

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“Necesitas que la gente diga: ‘Si Pagès se p resenta, algo va a suceder’” ¿Qué deporte puede mejorar constantemente su superficie de juego? Pagès quería evolucionar el FMX e inició el avance él mismo. La forma de una rampa puede hacer toda la diferencia para crear una nueva suerte. También su reciente proyecto Follow Me, en Youtube, es pionero, siendo la primera sesión filmada por piloto dron en FPV.

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Pagès gira en un movimiento llamado volt mientras su moto vuela por el aire.

“Para ser alguien en FMX, tienes que hacer suertes que nadie más hace”

“Clavé cuatro postes en el jardín de mis papás y puse un alambrado… Así creé nuestro primer hoyo de espuma”

amigo Tony, que era soldador. Tuvimos que usar foros en línea para descifrar cómo hacer una rampa de motocicleta, y entonces pusimos a Tony a trabajar”. Los dos hermanos entrenaron durante seis semanas, justo hasta que llegó la hora de presentarse. Sus esfuerzos se vieron recompensados. Para cuando el evento se llevó a cabo, ya habían dominado el backflip y todas las otras suertes necesarias para ese día. La demostración fue un éxito y la multitud enloqueció, incluso si la rodilla frágil de Pagès implicaba que su hermano mayor tenía que detenerse entre un recorrido y otro para levantarlo. Sus nombres comenzaron a adquirir fama en el pequeño mundo del freestyle, y en 2006 los invitaron a la gran exhibición francesa, el Supercross de París. Los hermanos no aparecieron en la alineación y solo participaron en la demostración final, pero eso les permitió codearse con estrellas de la escena, como el español Dany Torres y el japonés Eigo Sato. También conocieron a su ídolo, su compatriota francés Manu Troux –en aquel entonces el mejor FMXero de Europa– y a su mánager, Sébastien Billault, con el que al poco tiempo firmaron un contrato. Los hermanos, aún desconocidos para el público en general, regresaron a la capital francesa un año después, decididos a hacerse de un nombre. Pagès lo hizo con el primer double grab backflip en terracería de la historia. Su apellido ahora era grande. Ese mismo año, Pagès ganó el Freestyle MX International, que se llevó a cabo en la Arena de Nimes, y en 2008 obtuvo el segundo lugar en la categoría de mejor suerte en los World X Games en Los Ángeles. El espíritu competitivo que existía entre los dos riders los llevó a ser más innovadores en su búsqueda de superar uno al otro, y sus suertes se volvieron cada vez más arriesgadas y enloquecidas. “Siempre he pensado en que Charles es el loco, desde que éramos niños en nuestra época de BMX”, dice el hermano menor. “Incluso Manu Troux solía decir que Charles estaba loco. Tan solo llevarle el paso implicaba mejorar. Además, le molestaba que yo le rompiera el ritmo. Siempre quería dejarme atrás. Nuestra manera de competir nos hizo mejorar”. THE RED BULLETIN

Al inicio, Pagès creó tapetes de protección con colchones y cojines viejos sacados de basureros. Ahora diseña y suelda sus propias rampas, y construye áreas de aterrizaje con composta.

A romper el ciclo

Determinados a seguir avanzando, los hermanos volvieron a casa para poder entrenar con Troux en su sitio especialmente equipado, en Saint-Vincent-deTyrosse, en el suroeste de Francia. Aparecieron patrocinadores y el dúo se esforzó empecinadamente para perfeccionar su arte, mientras que su rivalidad alimentaba su deseo de no ceder terreno uno al otro. “Para ser alguien en FMX, tienes que hacer suertes que nadie más hace”, dice Pàges. “Necesitas que la gente diga: ‘Si Pagès se presenta, algo va a suceder”. Pero el 20 de noviembre de 2010, Charles tuvo una caída fuerte en el Bercy Supercross en París mientras intentaba un front flip, y quedó en coma por una semana. (Se recuperó y volvió a su mejor nivel, pero se retiró en 2015). Por esa misma época del accidente de su hermano, Pagès también pasó por una crisis de baja autoestima, por lo que buscó la ayuda de un psicólogo deportivo e incluso se tomó un descanso breve del circuito. La lesión de Charles le afectó de una manera tremenda. “Fue difícil presentarme en Bercy al día siguiente”,

recuerda Pagès. “Pero lo único que te hace seguir es cada recorrido, así que si te detienes, no te queda nada. Como mi hermano ya no estaba ahí, estaba en mí salir a la plataforma. Así fue como crecí”. Pagès regresó al deporte más determinado que nunca. La pasión por andar en motocicleta aún corría por sus venas, y, sin prestar atención al dominio del backflip en los sistemas de puntuación, Pagès ahora utilizó el placer como su principio rector y decidió imprimir su propio estilo en la competencia al inventar nuevos movimientos, al grado de revolucionar el deporte. La estrategia rindió frutos. En 2012, en Múnich, se convirtió en el primer rider en ganar una etapa de Red Bull X-Fighters sin caer de cabeza. En 2013, fue coronado campeón mundial luego de ganar el Red Bull X-Fighters World Tour, una hazaña que repitió en 2016, luego de perder el primer lugar por apenas una ligera diferencia en 2012 y 2015. Al haber demostrado una habilidad e inventiva impresionantes, Pagès logró dominar a la competencia al idear nuevos 55

“Entreno desde la mañana hasta la noche, todos los días. Tomo vacaciones si me lesiono”

Soñándolo por años, Pagès ganó el oro en motocross freestyle en los X Games en 2018.

movimientos cada año más complejos, como el volt, el special flip, el bike flip, el 540 alley-oop flair… Su arsenal de trucos creció, y luego de quedarse con dos medallas de oro en el cuarto de tubo en los famosos X Games, en 2015 y 2016, finalmente Pagès ganó la máxima presea en el más grande evento de freestyle en 2018. Repitió ese logro unas semanas más tarde, pero esta vez en Sídney, Australia. Ahí se presentó como un atleta en su momento cumbre, desafiando todos los límites de las leyes de la física y realizando suertes acrobáticas que fueron cada vez más cautivadoras.

A construir su futuro

Y entonces, ¿cuál es el secreto de Pagès? Un régimen de entrenamiento arduo, dedicación total a la causa, y un deseo obstinado de estar un paso adelante de los demás. “Tengo cada vez menos tiempo. Mientras más envejezco, más me asusta que todo esto se acabará, así que eso me hace sentirme más motivado”, confiesa. Es un adicto al trabajo y no solo quiere mejorar sus habilidades en la moto; también cree que la bicicleta, las rampas y su lugar de entrenamiento 56

pueden mejorar, lo que a veces le ha ayudado a crear nuevas suertes. Luego de que dejara de entrenar con Charles, Pagès sintió la necesidad de encontrar su propia identidad. Desarrolló una nueva rampa de cuarto de tubo, y esto le ayudó a revolucionar una suerte llamada el flair, en la que se lanza de lado de una rampa y aterriza en una colina perpendicular. “No había instrucciones para ese tipo de rampa [de cuarto de tubo], así que compré papel para graficar, un lápiz, un compás y un borrador, y comencé a diseñar una a escala. Vivía con mi amigo Tony, y entre los dos construimos una rampa frente a la casa. A la fecha seguimos usando los mismos diseños que ideé en aquel entonces”. Pagès siempre está buscando nuevas maneras de mejorar su área de juegos. Un día, mientras veía un video de la estrella estadounidense del FMX, Travis Pastrana, él notó un montículo de aterrizaje suave cubierto con tierra negra. Eso le inspiró a pedir en el basurero local dos camiones de composta, que a grandes rasgos lucía similar, y de pronto él también tenía un área de aterrizaje más benévola. “Todos ahora aterrizan en

composta”, dice, con una sonrisa. Ni siquiera su motocicleta se salva: Pagès ahora trabaja con su patrocinador, Yamaha –junto con la compañía del ingeniero Guillaume Davion, Drag’on Tek– para aligerar su vehículo y mejorar su desempeño. Los cambios que hizo, especialmente el uso de partes de fibra de carbono, le ayudaron a quitar más de 10 kg de peso de su motocicleta. Él eligió ubicar su campo de entrenamiento en un lugar secreto en el sur de Europa, donde construye el recorrido perfecto para poder practicar más frecuentemente durante el invierno. A pesar de que la casa en el lugar está en ruinas, y de que Pagès vive en una casa rodante estacionada a un lado, al menos tiene el garaje de sus sueños. Aquí es donde diseña y suelda sus refacciones y construye sus rampas. También invierte de manera regular en nuevas máquinas, a pesar de que ya tiene dos excavadoras, un bobcat y un tractor. “Es perder el menos tiempo posible, puesto que no me gusta esperar. Si a alguien va a tomarle meses diseñar una rampa para mí, ¿qué se supone que haga mientras espero? Si tengo una nueva rampa, puedo intentar una nueva suerte que podría cambiar mi vida. Podría ganar una competencia o una medalla de oro con ella”. Pagès nunca ha tomado atajos o demostrado miedo ante el sacrificio. Él lleva una vida casi monástica con su mecánico en su santuario en la península ibérica. “Involucrarme con una novia implicaría tiempo, y no creo tenerlo para eso”, admite. “Entreno desde la mañana hasta la noche, siete días a la semana. No tomo vacaciones… solo si me lesiono”. Pagès evita las lesiones tanto como sea posible con su dieta y limitando tanto como sean posibles los riesgos más allá del FMX, aunque de vez en cuando se permite uno que otro salto en paracaídas. Ahora, tras una operación de hombro del año pasado, sigue en forma a los 33 y no tiene intenciones de acabar su carrera o parar un poco. “No pienso poner ningún límite a mi motociclismo”, insiste. Pagès seguirá poniendo a prueba los límites.

Instagram: @tompages THE RED BULLETIN

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Europa 52.23 % Europa del Norte Europa del Noreste Europa del Oeste Europa del Suroeste Europa del Este Judío

0.00 % 0.00 % 0.00 % 39.05 % 1.16 % 12.02 %

Descifrando el mapa genético Las compañías que ofrecen este servicio genómico, por lo general, no han investigado a las comunidades latinoamericanas. Sin embargo, esto no implica que no se haya explorado el genoma humano incluyendo a estos pueblos del Centro y Sur de América. SOMOS, rama del Laboratorio Nacional de Genómica para la Biodiversidad (Langebio), ha tomado muestras de diferentes comunidades amerindias con fines meramente científicos. Pero para poder ofrecer este servicio de rastreo ancestral de manera comercial, se tuvo que realizar una nueva investigación con muestras nuevas: “Necesitamos tener consentimientos de los participantes, quienes ya entienden que están donando una muestra para una base de datos, la cual se usará como una referencia de la diversidad de México y Latinoamérica”, asegura Andrés. Una vez tomadas las muestras, estas se agregan a la base de registros que se tienen del resto del mundo. Pero antes, el equipo de investigadores tiene que entablar una relación con las comunidades que se estudiarán, para así explicar los fines de este registro: “Primero nos acercamos a las comunidades indígenas, les damos charlas informativas en donde se les explica cuál es el alcance de este tipo de proyectos, y luego los invitamos a que participen de manera voluntaria. Estas muestras se mandan a laboratorio para que sean incluidas como referencia”, enfatiza Andrés.

Regiones globales África del Norte: Marruecos África del Este: Bantú, Kenia África del Oeste: Mende, Sierra Leona y Yoruba, Nigeria Europa del Suroeste: España, Francia, Italia Europa del Oeste: Inglaterra, Escocia, CEU Europa del Este: Hungría, Rumanía Europa del Noroeste: Lituania, Rusia Europa del Norte: Finlandia Judíos: judíos ashkenazi y judíos sefardí Medio Oriente: Líbano, Siria, Turquía Asia del Sur: Gujarati, India y Telugu, India Asia del Este: Han, China y Japón Asia del Sureste: Kinh, Vietnam y Camboya Oceanía: Papúa Nueva Guinea y Melanesia

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Asia 1.82 % Asia del Este Asia del Suroeste Asia del Sur

1.82 % 0.00 % 0.00 %

Oceanía 0.89 % Oceanía

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África 2.70 % África del Oeste África del Este África del Norte

0.71 % 1.99 % 0.00 %

“Mi parte latinoamericana es menor que la global. ¿Significa que soy menos mexicano? Para nada”

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Identidad polifacética Una de las ideas principales de la charla con Andrés es que el ADN no toma en cuenta lo que aprendemos en casa, la escuela o lo que los gobernantes imponen sobre una sociedad: “A pesar de que la historia o algún gobierno se esmere por borrar las raíces, una prueba genética puede demostrar que las raíces siguen presentes, a un nivel de resolución que no habíamos imaginado”. Esto, sin duda, lo comprobé al recibir mis resultados. Previamente consideraba que mi identidad tenía una parte “norteña” (por haber crecido en Sonora y por mi familia materna) y una parte chilanga (por mis años viviendo en la Ciudad de México y por mi familia paterna). Sin embargo, mis resultados revelaron que solo cuento con un 3.11% de la comunidad pima (del norte de México) y ya. Esto significa que mi herencia norteña es en su mayoría cultural y casi nada biológica. Por otra parte, era de esperarse que hubiese algo de la región de Europa del Sureste (39%), dada nuestra historia en el periodo colonial. Pero la presencia de un 12% del pueblo judío fue una verdadera sorpresa, ya que nadie en mi familia (de generaciones cercanas) nació o creció en un hogar judío. De la misma forma, sí esperaba que hubiese un componente nahua (14.31%) e incluso uno zapoteco (mi bisabuela era de Oaxaca, lo cual me otorgó un 7% en mi ADN). Pero el 10.78% maya también fue algo sorpresivo, ya que no cuento con parientes cercanos que provengan del sur de México, donde usualmente se localiza a esta comunidad mesoamericana. Sin embargo, mi ADN muestra que el pueblo maya es el segundo grupo americano con más presencia, después de los nahuas. Incluso cuento con un 3.94% de ADN andino y un

2.25% amazónico. Por ahí también se coló un 1.82% del este de Asia y un 0.89% de Oceanía. El porcentaje africano que apareció (2.7%) solo revela lo que ya sabemos: todos provenimos del continente africano. En términos generales, como comenta Andrés, esto significa que al ADN le tiene sin cuidado lo que uno crea que es. De hecho, al sumar el componente judío, el cual se considera europeo en esta prueba, podría decirse que mi parte americana prehispánica (42.34%) es menor que la europea (52.23%). ¿Implica que ahora me siento más del otro lado del charco? Para nada. En mi cabeza sigo siendo un mexicano con su parte chilanga y norteña. No obstante, este mapa genético ancestral sí añade nuevas dimensiones a mi identidad. Ahora tengo más curiosidad sobre las culturas presentes en mis resultados. De hecho, ahora quiero saber específicamente los porcentajes presentes en la parte sureste de Europa. ¿Cuánto es español? ¿Cuánto es francés o italiano? Esto se vuelve adictivo, pero fascinante.

¿Qué sigue? En fases futuras, SOMOS ofrecerá los s ervicios de análisis genético para deportistas, en donde se podrá determinar qué nutrientes son los que favorecen más a un atleta. Por otra parte, habrá también un perfil genético que revelará qué enfermedades pueden presentarse en la historia de una persona. “Esto no implica que las enfermedades no se puedan evitar”, aclara el Dr. Federico von Son, también miembro del equipo de SOMOS: “El objetivo es que se tomen mejores decisiones para poder prevenir enfermedades”, afirma. Para descubrir qué tiene que contarte tu ADN, visita la web: somosancestria.com

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Latinoamérica 42.34 % Amazonas Andes Maya Nahua Pima Zapoteca

2.25 % 3.94 % 10.78 % 14.31 % 3.11 % 7.95 %

Regiones americanas América del Norte: pima, zapoteca, nahua, maya Amazonas: karitiana, Brasil y surui, Brasil Andes: quechua, Perú y aymara, Perú

“La base de datos es la primera que incluye componentes propios de Latinoamérica. Nadie ofrece este tipo de resolución”

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LAZARUS LAKE fue llamado sádico, redneck montañés y disidente del trail running… Texto TOM WARD Fotografía JEREMY LIEBMAN

Él es el creador de THE BARKLEY MARATHONS, el ultramaratón más duro y complicado que jamás se haya creado 64

rozen Head State Park en Tennessee es un área de belleza accidentada que comprende más de 97 km² y se ubica apenas a dos horas y media al este de la capital estatal, Nashville, en Morgan County. También está, ya que Lazarus Lake no te lo informará, en una zona horaria completamente diferente a Nashville, pues está una hora adelante. Por tanto, cuando Lake llama para preguntar por qué vamos r etrasados cuando creíamos que estábamos por llegar temprano, es muy comprensible que algo empiece a preocuparnos. Después de todo, Lake se ha hecho de fama por ser reservado y a veces difícil. ¿Lo arruinamos todo antes de siquiera comenzar? Resulta que no había de qué preocuparse. Encontramos a Lake en su auto, estacionado afuera del centro de visitantes de Frozen Head, con aspecto relajado y alegre de conocernos. 66

Con jeans, camisa a cuadros y un gorro de lana de color rojo con la palabra “Geezer” (viejo) bordada en todo el frente, Lake parece no tener prisa para moverse. Sus ojos se mueven rápidamente detrás de sus anteojos con marco metálico y un cigarrillo pende de su boca en medio de una barba manchada de tabaco. Camina arrastrando los pies –el paso de un hombre sin prisa alguna– y su voz tiene ese acento sureño y relajado que arrastra las palabras. En esta época del año, en Frozen Head State Park solo hay árboles sin hojas que se bambolean en las colinas. Acordamos vernos aquí porque es hogar del infamemente brutal –y excéntricamente pluralizado– Barkley Marathons, mejor conocido como The Race That Eats Its Young o la carrera que se come tu juventud, nombre que le pusieron en un documental de Netflix en 2014. Pero más adelante hablaremos de eso. Ahora mismo, Lazarus Lake tiene muchas ganas de hablar y de lo que él quiere charlar incluye –sin limitarse de ninguna manera: futbol colegial, THE RED BULLETIN

ALEXIS BERG (2), SANDRA CANTRELL

El origen: Lazarus Lake –Gary Cantrell, en aquel entonces– recorre las veredas de Tennessee a principios de su larga carrera como corredor de resistencia.

Los corredores deben pelear contra nieve, aguanieve, lluvia y neblina. Con frecuencia es difícil ver más allá de 10 metros

El Barkley Marathons ha atraído a corredores de países lejanos como India, Nueva Zelanda, Lituania, Japón y Tayikistán.

Lake almuerza con un Dr Pepper. Al lado: una torta de un participante de Barkley, con la frase que Lake usa el dĂa de la carrera.

“Por qué alguien querría hacer esto”, te preguntarás. “¿Por qué no querría hacerlo?”, responde Lake el origen del naranjo de los osages, la historia natural de la geografía estadounidense, los picos estadísticos en muertes provocadas por osos salvajes, la población local de cigarras, las cada vez menos comunes paradas de descanso en las carreteras estadounidenses y las imitaciones de Dr Pepper. ¡Ah!, y a pesar de haber competido en su juventud como uno de los primeros ultramaratonistas, para después fundar seis carreras únicas y apenas luego de haber completado un recorrido de 126 días y 5,100 km de costa a costa de los Estados Unidos, Lake quiere dejar en claro que no le gusta el ejercicio: “No lo soporto”, dice entre risas. “Significa hacer algo inútil, que una vez completado no te deja nada para mostrar. En lugar de levantar pesas, construí muros de piedra. Logré lo mismo y, al final, tenía algo para demostrarlo”.

ALEXIS BERG

azarus Lake es una contradicción. El tennesiano ideó el ultramaratón más infame que exista, pero él prefiere detenerse y escalar una vereda en lugar de recorrerla corriendo. Fuma como chimenea, compra carne en grandes cantidades y con frecuencia tiene una botella de Dr Pepper en la mano. También adora la mantequilla. “Nunca he comido algo y pensado: ‘Quedaría mejor con menos mantequilla’”, dice. “¿Sabes cuándo hay demasiada mantequilla? Te lo diré: cuando se resbala por los costados”. Los debates académicos s obre nutrición de la actualidad no son para él. Tal vez su humor retorcido fue lo que lo inspiró a crear el Barkley, reconocido como uno de los ultramaratones más duros de todos. La salud física y mental son componentes esenciales, sí, pero sería negligente intentarlo sin sentido del humor. El Barkley, fundado en 1986, es un ultramaratón en forma de bucle que comienza y termina en una reja amarilla ubicada a la entrada de la vereda de Frozen Head. Consiste en cinco vueltas, cada una de alrededor de 32 km (aunque los corredores dicen que cada vuelta, en realidad, es un maratón entero de 42 km). Las primeras dos vueltas se corren en el sentido de las manecillas del reloj; THE RED BULLETIN

las s iguientes dos, en el sentido inverso; y –si es que llegaste hasta ahí– la quinta vuelta puedes correrla en la dirección que tú elijas. Cada vuelta contiene cerca de 3,700 metros de ascenso y un descenso igual, lo que suma un total de 37,000 m en cambios de elevación, el equivalente a subir y bajar dos veces del Everest. La carrera se realiza tradicionalmente el sábado más cercano al April Fool’s Day y comienza en algún punto entre la medianoche y el mediodía. Se hace sonar una caracola para advertir a los corredores que comenzará en los próximos 60 minutos y, entonces, Lake enciende un cigarrillo para arrancar. El recorrido cambia cada año, pero siempre incluye obstáculos icónicos como la colina Testicle Spectacle, Danger Dave’s Climbing Wall (un área de rutas expuestas y bancos de arena) y Rat Jaw (una pendiente con tocones de árbol y arbustos espinosos). Los corredores van equipados con una brújula y un mapa, pues el GPS está prohibido. En ciertos puntos durante cada vuelta, los competidores deben localizar cierto libro que ha sido acomodado en la ruta y buscar la página que corresponde a su número de competidor. No solo es la única indicación de que un corredor va por el camino correcto, sino que contar las páginas luego de cada vuelta es una manera infalible para que Lake sepa que un corredor ha pasado por todos los puestos de control. Ya que la carrera se celebra en marzo, los corredores deben superar nieve, aguanieve, lluvia y neblina. Con frecuencia, es difícil ver 10 metros al frente. El Barkley debe completarse en menos de 60 horas, lo que limita a sus corredores a realizar breves paradas entre vueltas, en las que amigos y familiares los alimentan a la fuerza, curan sus piernas raspadas y atienden sus pies ampollados. Luego es tiempo de volver a la carrera. El tiempo récord para el recorrido pertenece al corredor estadounidense Brett Maune, que lo terminó en 52:03:08 en 2012. A la fecha, solo 15 competidores han completado las cinco vueltas. “Creo que la gente que supera esto se vuelve mejor, gracias a ello”, dice Lake. “Son mejores gracias a lo que se exigieron”. 69

El plan, asegura, nunca fue hacer la carrera más difícil del mundo; sino la idea era poner a prueba qué podía hacer la gente. La idea surgió cuando, en 1977, James Earl Ray –el asesino del líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr.– escapó de la Prisión Estatal Brushy Mountain. Ray fue capturado en los bosques 54 horas más tarde, luego de recorrer menos de 13 km. Convencido de que él habría recorrido 160 km en ese lapso, Lake creó The Barkley… y el resto es historia. Cada año, corredores de todo el mundo ingresan su solicitud para participar, pero solo 40 llegan a la línea de salida, incluyendo a un “sacrificio humano” que Lake dice que no tiene nada que hacer en esa competencia. Para ganar un lugar, los competidores en potencia deben escribir un ensayo acerca de por qué merecen un lugar y pagar una cuota de inscripción no reembolsable de $1.60 dólares. Los aceptados reciben una carta de condolencias. El día de la carrera, los primerizos deben llevar una matrícula de auto de su estado natal y los pocos que completaron la carrera deben llevar una cajetilla de cigarrillos Camel. Aquellos que han participado anteriormente, pero no terminaron, deben llevar otro artículo de la elección de Lake. En el pasado, algunos artículos solicitados han sido una camisa a cuadros, una camisa 70

de vestir blanca y calcetines; este año, él siente que podría pedir una b ebida que copia Dr Pepper, al cual es adicto. Aun si Lake está consciente de que podría cobrar más, mantener baja la cuota de entrada atrae a una mezcla ecléctica de participantes. Uno de ellos es el nativo de Washington DC y ganador de Barkley 2017, John Kelly, que parece que ya está estableciéndose en Frozen Head al momento en que nosotros llegamos. Delgado y serio, Kelly ve el Barkley como el pináculo del senderismo. “Se trata de poder buscar tus límites”, dice. “No vas a terminar la carrera solo con adaptación mental. Tampoco se trata solo de ser capaz físicamente. No importa quién seas o cuán capaz físicamente, en algún momento querrás rendirte”. Kelly terminó el Barkley en su tercer intento. “Estaba delirando. Me tomó un rato poder sentarme y decir: ‘Lo lograste. En verdad, sucedió’”. “Ese es el objetivo”, dice Lake. Como en la mayoría de sus respuestas, Lake las dice con una cara inexpresiva. Por ejemplo, su respuesta acerca de su edad: “¿En qué año nací? No recuerdo. Era muy joven”. (Investigaciones posteriores revelan que tiene 64). Lo que Lake sí comparte es que nació llamándose Gary Cantrell en San Marcos, Texas, donde su padre había sido asignado a la base de la Fuerza Aérea Edward Gary. (Más tarde adoptó el THE RED BULLETIN

ALEXIS BERG

CINCO vueltas, de 32 km y casi 3,700 m de ascenso en cada vuelta y una distancia idéntica de descenso, con un total de 37,000 m de cambio de elevación, el equivalente a subir y bajar el EVEREST dos veces

Una vez a la semana, Lake anda 32 km para comer en este restaurante al lado de la carretera. Al otro lado: lesiones tĂpicas de Barkley.

Ruta panorámica: el corredor estadounidense John Kelly desciende por Rat Jaw en su última vuelta en 2017, a horas de convertirse en la decimoquinta persona en completar un Barkley Marathons. 72

THE RED BULLETIN

nombre Lazarus Lake como alter ego para proteger su primera cuenta de e-mail personal: “Como si tuviera tantos secretos que proteger, jaja”). Los Cantrell vivían cerca de un dormitorio estudiantil y el joven Lake era amigo de jugadores de futbol americano, lo que confirma su amor de toda la vida por los deportes. Entonces, en 1966, salió una nota en el noticiero vespertino sobre una nueva moda llamada jogging. El padre de Lake y sus amigos comenzaron a ir a la pista local para intentar recorrer una milla en menos de ocho minutos. La primera vez que Lake fue superó a su padre. “Jamás lo había vencido en nada”, dice riendo. “Éramos una familia deportiva muy competitiva y a los niños no se les dejaba ganar. Cuando los niños ganaban, era real”. Al razonar que eso significaba que él era un buen corredor, empezó a hacer pista y campo traviesa, lo que le llevó a carreras de ruta y después a maratones. A la larga, Lake decidió que el ultramaratón sería su especialidad. Sin embargo, los ultras más cercanos a Tennessee eran en Miami y Filadelfia, así que Lake decidió iniciar el suyo, el Strolling Jim 40, en 1979. En los años intermedios, las lesiones y el daño acumulado de una vida de correr en pavimento lo alejaron de las carreras. Aunque sigue sintiendo la cosquilla ocasional, Lake sabe que sus talentos están en otro terreno. “Quería ser un buen corredor, pero nunca fui más allá del promedio”, dice. “Resulta que soy mucho mejor como coordinador de carrera”. Ahora que se retiró de su trabajo diurno como contador, dirige cinco carreras al año además del Barkley Marathons, incluyendo el Barkley Fall Classic (equivalente para principiantes) y Big’s Backyard Ultra, una carrera de resistencia en la que los competidores intentan completar tantas vueltas de un circuito de 6.7 km como les sea posible, saliendo a cada hora en punto. Si no logras estar en la línea de salida a la hora, estás descalificado. En 2017, el ganador sumó 456 km.

ALEXIS BERG (2)

ero Lake permanece activo. El día después de nuestra reunión, nos reunimos para almorzar en Nowheresville, Tennessee, en una parada en el camino que funciona como tienda general de antigüedades y el mejor lugar para comer pollo frito. Hay equipo viejo para granja en los muros y la mayoría de los presentes son hombres mayores en overol. Al menos una vez a la semana, Lake camina 16 km para comer aquí, luego vuelve a casa de la misma manera. Pero esto palidece en comparación con la épica caminata campo traviesa que completó en septiembre de 2018. Luego de 10 meses de recuperación de una lesión de tobillo, Lake decidió que quería recorrer los 12 estados caminando. A pesar de que su doctor le dejó en claro que la arteria femoral de su pierna izquierda ya no funcionaba, Lake estaba determinado a lograrlo. “¿Por qué alguien querría hacer eso?”, podrías preguntarte. ¿Por qué alguien no querría hacerlo?”, dice mientras come una hamburguesa acompañada de un Dr Pepper. “Siempre quise hacerlo, pero estaba demasiado ocupado: familia, un trabajo… Me di cuenta de que, si no lo hacía ahora, no sería físicamente capaz de hacerlo después”. Comenzando en Newport, Rhode Island, y luego la Ruta 20 a Newport, Oregón, el recorrido le tomó a Lake apenas una semana más de los esperados 120 días. Con una caminata diaria de entre 12 y 14 horas, perdió un total de 18 kg. Con frecuencia, desconocidos se ofrecían a acompañarlo en secciones del viaje. La gente se detenía y le ofrecía agua. Se maravilló con los miles de estrellas visibles desde las planicies vacías de Nebraska. Se desvió en THE RED BULLETIN

“No importa quién seas, ni cuán físicamente capacitado estés, en algún momento querrás renunciar”

Kelly recupera el aliento en la línea de meta de este ultramaratón tan demandante física y mentalmente, mientras Lake observa.

isconsin cuando las veredas de grava de Illinois resultaron muy W afiladas para recorrerlas y encontró un obstáculo en una etapa muy avanzada cuando descubrió que Oregón era desértico y no ese bosque exuberante que él creía. Recorrió todas las cadenas montañosas que el país le presentó. Y luego estuvo aquel detallito de su fractura de cadera a casi 700 km de llegar al final. Luego de decidir que era demasiado tarde para volver, siguió adelante. “Las primeras dos semanas al volver a casa tuve la cabeza nublada”, dice. “Solo me senté en mi silla. Toda mi vida, en la escuela o el trabajo, quería estar afuera. Ahora, al fin, era al revés”. Pagamos la cuenta y nos despedimos de la parada. Lake debe regresar a casa y revisar una pila de formatos de inscripción para el próximo Barkley. Tal vez ya no corra, pero sus días siguen repletos de logística y de sus propias andanzas. Y es poco probable que él baje el ritmo próximamente. “Mucha gente vive la vida como si quisiera regresar el cuerpo en condiciones perfectas”, dice Lake, mientras fuma un último cigarrillo. “Yo quiero que a mí me vean y digan: ‘¡Ay! Todo está desgastado’”, sonríe. “Tienes vida limitada; lo que cuenta es qué tanta vida puedes sacar de eso”. Y de la nada, Lazarus Lake sube a su auto y desaparece en el camino rural hacia Tennessee. De vuelta a la leyenda.

El Barkley suele celebrarse el último sábado de marzo, aunque la fecha oficial solo la saben sus participantes; barkleymarathons.com 73

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CÓMO VOLVERTE UN CLAVADISTA En Destination Red Bull, atletas de c lase mundial serán tus guías. El clavadista Orlando Duque nos cuenta qué podrás aprender con él, sobre el vértigo y las ballenas

urante más de dos décadas he participado en competencias por todo el mundo como clavadista profesional. He estado en lugares como en la selva de Yucatán, la Antártida y la Isla de Pascua. Lugares que se han vuelto legendarios con el tiempo.

En esta ocasión, la Destination Red Bull se encuentra en la isla de São Miguel, una de las nueve islas en medio del Atlántico que componen el conjunto de las Azores, con una naturaleza fascinante. Las islas se caracterizan por sus costas de roca volcánica y verdes

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LOS PÁJAROS EQUIVOCADOS Y TIERRA CALIENTE

¿En dónde se encuentran? ¿Por qué tienen un nombre erróneo? Y todo lo que debes saber... Las Azores están a 1,369 km al oeste de Portugal y a 1,930 km al este de Terranova (Canadá) en el Océano Atlántico. La isla principal de São Miguel tiene 746 km2.

Azores

El clavadista Duque durante un salto: “Te enseño a disfrutar del buceo en acantilados”. Corvo Flores

Graciosa

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São Miguel

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São Miguel Ponta Delgada

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Ilhéu de Vila Franca

HISTORIA

Ilhéu de Vila Franca y su laguna dentro de un cráter. Detrás, se observa São Miguel.

l aderas. No es raro que mientras nades ahí, encuentres delfines o una manada de cachalotes. En p ocas palabras: las Azores es un lugar fantástico donde puedes conocer el Atlántico en todas sus facetas. Y ese es exactamente nuestro plan. La base del viaje es el hotel Santa Bárbara Resort y se encuentra en la costa sur de São Miguel. De ahí, mis invitados y yo partimos al agua por cinco días. Nos sumergimos en el agua bastante profundo, una y otra vez, pues tener la técnica correcta para saltar desde los acantilados forma parte del programa. En el segundo día del taller, nos dirigiremos al islote de Vila Franca, ubicada a solo 500 metros

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“Me adapto al nivel de cada quien. Hay unos 100 lugares para hacer clavados” al sur de São Miguel. Si miras las fotos aéreas de la isla, inmedia tamente te fijarás en la laguna circular que se formó en el extinto cráter del volcán. Es una joya natural, tan solo pasar por ahí ya es mágico. A pesar de que la entrada a la isla está restringida para unos pocos visitantes al año, podemos pasar todo el día explorándola,

NOMBRE Los marineros portugueses le dieron a su descubrimiento el nombre de Islas de halcones (Ilhas dos A çores). Pero lo chistoso es que, en realidad, no eran halcones, sino buitres. INMIGRANTES Y MIGRANTES Después de siglos de inmigración portuguesa, 60 parejas de azorianos migraron a Brasil y fundaron en 1752 Porto Alegre. Hoy es una metrópolis con un millón de habitantes. FUNCIONÓ COMO BASE Funge como conexión internacional, pues el primer cable submarino y vuelos regulares entre Europa y América pasan por las Azores.

PLATILLOS “COCIDO” El suelo volcánico actúa como una estufa natural para este estofado de carne, pescado y verduras. BOLO LÊVEDO Pan dulce hecho a base de masa con levadura y que nos recuerda a un panquecillo. Se consume todo el día. CHUTNEY DE PIÑA Esta fruta, que se cultiva en invernaderos desde el siglo XIX, se consume de muchas maneras. El chutney de piña combina perfectamente con el queso de las islas.

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LESOTO

ISLAS SALOMÓN

CON CHRISTIAN SCHIESTER Un verdadero paraíso: el excorredor extremo y actual velerista te lleva al viaje de tu vida en su yate de casi 18 metros, El Toro.

BOMBAY

CON LAS ESTRELLAS DE RED BULL BC ONE Reúnete con los mejores B-Boys del mundo en la Red Bull BC One World Final, aprende sus pasos en sus propias sesiones de entrenamiento y vive Bombay.

BARCELONA

CON SETE GIBERNAU Y DANI PEDROSA Tendrás un entrenamiento en el hipódromo de Sete Gibernau y un paquete VIP para el GP de Cataluña.

“El sentimiento que tienes al salir a la superficie es grandioso”, dice Orlando Duque.

e scalando las pintorescas paredes de los cráteres o haciendo esnórquel y explorando los túneles de roca al pie de la isla. Lo que también salta a la vista en el islote de Vila Franca son los escarpados acantilados y esto lo sabe bien la comunidad de clavadistas. Está claro que nadie tiene que aventarse desde 27 metros de alto, como lo hacen los atletas profesionales. En la isla hay más de 100 puntos de salto de todas las alturas. Y en nuestro taller me adapto al nivel de condición física y los propios deseos de cada uno de mis invitados. Por supuesto que esto se trata de superarse un poco a sí mismo, pero la diversión acá siempre está en un primer plano. El salto de acantilado es un reto mental. Se trata de poder sentirse cómodo en el aire en todo momento. Muchas personas saltan y ... les dan calambres. Por eso, ayuda el saber que se puede corregir la postura en la fase de vuelo. Durante estos días les muestro a mis invitados

las técnicas correctas mientras están en el aire y al sumergirse. Les guío paso a paso y tan alto como deseen: más o menos alrededor de 14 metros, todo es posible en ese día. En el mejor de los casos, vas a aprender algo sobre ti mismo. Es decir, uno solo tiene miedo de cosas de las cuales no sabe lo suficiente. Es normal tener miedo cuando por vez primera te encuentras en el punto de salto. Pero los sentimientos de felicidad que te rodean después de la inmersión son grandiosos. Hablando de bucear, dos buzos profesionales nos acompañan y examinan siempre cada punto de inmersión con anterioridad. Estos buzos son los mismos chicos que cuidan al clavadista de clase mundial en las series de buceo, Red Bull Cliff Diving y cuya competición seguiremos a bordo de un catamarán de 14 metros de largo dos días después. Por la noche nos reunimos con los atletas para cenar y hablar sobre el deporte. Ahora ya sabemos cómo funciona el buceo en acantilado.

Para más información acerca de los viajes y reservaciones, visita: destination.redbull.com o +43/664/8811 0706

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PREDRAG VUCKOVIC/RED BULL CONTENT POOL

CON ALFIE COX Pasarás una semana explorando, junto con la leyenda de enduro, las pistas de motociclismo más hermosas de la ruta del legendario Rally en lo alto de África.

ALPHATAURI.COM

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Fitness

CONSEJOS

ENTRENA EN EL CAMPO

¿Estás harto del cuarto de pesas? Aquí vemos al granjero de fitness Tom Kemp, quien nos explica cómo convertir tu jardín en un gimnasio y de forma sencilla: LAS PESAS Todo lo que puedas encontrar es adecuado: un saco de arena, un paquete de seis botellas de agua o una mochila muy cargada. ¡Sé creativo! LOS EJERCICIOS Levanta el peso 5 veces desde el suelo hasta por encima de la cabeza, corre con él 30 veces una distancia de 25 metros de ida y vuelta y termina con una serie de 10 burpees.

Tom Kemp está seguro: “Los gimnasios siempre me parecieron espacios muy pequeños. Mi vida la vivo realmente afuera”.

FARM FITNESS

ocas veces la receta para el éxito se encuentra tan cerca del lugar de origen, como vemos en el caso de Tom Kemp. El entrenador personal de 26 años creció en una granja de 250 hectáreas al sur de Inglaterra. “Mi vida casi siempre era en el exterior y muy activa”, dice Kemp. De chico, ir al gimnasio no fue suficiente para él. Así que creó su propio circuito de entrenamiento en la granja de sus padres, donde había suficientes “aparatos” que servían para su e ntrenamiento, el cual consiste e n hacer strongman, culturismo, calistenia y elementos de cardio. En el 2016 Tom Kemp comenzó con Farm Fitness y solo

un año después, la revista Men’s Health nombró su gimnasio como uno de los mejores del mundo. Profesionales como el campeón olímpico de canotaje, Joe Clarke, o los campeones de rugby, Wigan Warriors, entrenan con él. Levantan costales llenos de granos, van equilibrando y tirando de neumáticos de tractor y sacuden cadenas de metal. “Quien desee estar en forma, no necesita de equipos complejos, ni planes de entrenamiento sofisticados”, dice Kemp. “Regresar a lo básico” es su lema. Son ejercicios sencillos de máximo rendimiento. Pero lo que funciona mejor es “castigarse hasta morir”. farm-fitness.co.uk

Tom Kemp, fundador de Farm Fitness.

FLORIAN STURM

El británico Tom Kemp transforma la escena del fitness mediante una sencilla idea

“No necesitas aparatos complicados para desarrollar tu máximo potencial”

Las sesiones diarias en su campamento están dirigidas por Kemp.

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CHRIS PARKES

ENTRENAMIENTO EN LA GRANJA

LAS REPETICIONES Haz tantas rondas como te sea posible en 15 minutos y haz un sprint de 100 metros entre cada ronda.

Consíguelo

Gaming

LA CONFIANZA ES LA CLAVE AL te empareja con desconocidos, así que ¿cómo puedes desarrollar confianza? En los negocios, al igual que en la vida, la confianza se obtiene de dos maneras: hablando acerca de experiencias compartidas para esta blecer una comunidad y adquiriendo credibilidad a través de tus acciones. El sistema de marcas satisface el segundo de esos dos requisitos, al mantener a tu equipo informado de lo que sucede (incluyendo visitas rápidas al baño), a la vez que esquiva inteligentemente el primero. “Que no tengas que hablar, textear o ver a tus compañeros es una genialidad”, dice Owen. “Podrías ser azul y tener dos cabezas y no les importará mientras marques puntos y dispares”.

El poder de un trío: Bloodhound, Wraith y Gibraltar, de AL.

TÁCTICAS DE EQUIPO

FUERZA EN LOS NÚMEROS El megajuego Apex Legends tiene una sola regla: juega en equipo o muere. De ahí puedes sacar algunas lecciones de vida…

ELECTRONIC ARTS

MATT RAY

través de la historia, hemos dependido los unos de otros para sobrevivir y en ningún lugar ha sido más cierto que en el exitoso videojuego Apex Legends, que sumó un millón de jugadores a las ocho horas de su lanzamiento no anunciado en febrero, y más de 50 millones a finales del primer mes. Su popularidad se debe, sobre todo, a un juego en equipos muy satisfactorio, con una comunicación rápida y sencilla que señala información vital para tus aliados. Presionar una vez es una señal básica de “ir” o marcar objetos en el juego, dos veces señala ubicaciones del enemigo y dejar apretado ofrece un menú con mensajes predictivos rápidos. No hay que chatear con extraños o adivinar las intenciones de alguien del equipo sin micro que fue hacia territorio enemigo. “Los mejores equipos se dan cuando hay dependencia y confianza mutua”, dice Jo Owen, experto en liderazgo, que ha visitado salas de juntas de alto nivel y a tribus en selvas remotas solo para descubrir qué hace que un equipo funcione. Aquí, él decodifica las habilidades de un escuadrón de Apex Legends (AL) y las utiliza en la vida real…

LA CLARIDAD ES FUNDAMENTAL Los jugadores de los shooters multi jugador con micrófonos escuchan de manera invariable algo así: “Hay un enemigo en aquel árbol”. Y la respuesta inevitable en un entorno repleto de árboles idénticos es: “¿En cuál?”. “La confianza necesita buena comunicación”, dice Owen. “AL hace que no solo sea frecuente, sino clara: una marca [que señale un árbol en específico] no puede malentenderse. En los negocios, la gente comenta: “¿Puedes arreglar ese reporte?”. “¿Cuál? ¿A qué te refieres con ‘arre glar’?”. Nunca asumas que tu equipo sabe lo que tú esperas: especifícalo. VENTAJA COMPETITIVA AL elige al azar a un jumpmaster, un miembro del equipo que decide en dónde caer en el mapa. Luego, este sigue dirigiendo en el terreno señalando el lugar al que quieres que tu equipo vaya… Si es que aceptan. “El liderazgo debe ganarse y tienes que ganarlo constantemente”, dice Owen. En los negocios, la gente asu me que un gran título hace a un gran líder. “Pero se equivocan. Liderar es

El mundo de los juegos es posapocalíptico.

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EL PERFIL DEL E XPERTO

JO OWEN Combatiente en equipo

Owen, emprendedor y autor, ha lanzado ocho organizaciones de benefi cencia con facturación anual combinada de más de 130 millones de dólares, da conferencias acerca de liderazgo y trabajo en equipo y ha vivido con tribus. Su libro más reciente, Myths of Leadership, ya está disponible en Amazon. Apex Legends, disponible en PC, PS4 y Xbox One

qué haces y cómo lo haces. En AL, si no te comportas como líder, a los 30 segundos ya no das las órdenes”. TARJETA DE LEALTAD “En los negocios, los líderes toleran a seguidores incompetentes mucho más que a los desleales”, dice Owen. Él explica que la lealtad proviene de la comprensión de que te irá mejor como un miembro leal de un equipo que estando solo. Este es el razo namiento clave para el éxito de AL: frente a otros juegos parecidos, pasear solo no es muy viable... “Apex Legends es la mayor guerra tribal, lo cual es realmente brutal. Como descubrí al estudiar tribus, la gente es 100% leal porque sabe que no sobrevivirá fuera de la tribu”. JUEGO DE ROL “Puedes tener dependencia y confianza mutua, pero no tener un equipo”, dice Owen. “Todos deben tener alguna idea de su rol. ¿Soy el único que se arriesga (un vendedor) o soy un par de manos confiables (un contador)?”. Los jugadores en AL caen en los arquetipos de defensivo, ofensivo y soporte, pero siempre hay interactuación y conocimiento sobre los roles de cada uno. “Pues de igual manera, no querrías que tu consejero legal apueste sus casas en la ruleta”.

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LA RECETA DEL MAESTRO DE COCINA DE…

UN PESCADO CRUJIENTE Por Stuart Farrimond

n pescado aromático y que se deshaga en láminas al tenedor es una experiencia para una cena de ensueño. Con demasiada frecuencia nuestros esfuerzos de recrear platillos de pescado de calidad restaurante terminan siendo un fiasco: cocidos de más y con carne blanquecina insípida que tiene la consistencia de una medusa... Pero no tiene por qué ser así. Saltear un filete de pescado con una piel crujiente y dorada es un acto de malabarismo delicado y una carrera en contra del tiempo. Hazlo así:

DR. STUART FARRIMOND El doctor es un escritor, presentador y orador de la ciencia alimentaria. Es autor de The Science of Cooking y The Science of Spice (DK Books) y aparece regularmente en TV y en la radio británicas.

Huele el pescado antes de acercarlo siquiera a la estufa: el pescado de agua dulce fresco, como la trucha, tiene una fragancia “verde” agradable, similar al aroma de hojas machacadas. El de agua salada tiene un aroma más de costa, que es aquel tufillo de las algas marinas que comen. Si un pescado tiene una peste “pescadosa” desagradable, entonces lleva dos o tres días a la venta, al menos, y ya ha pasado su mejor momento. El hedor significa que las bacterias han estado deleitándose en su carne para liberar esos químicos apestosos junto con ese aroma acre de limpiador de inodoro de amoniaco. Para mejores resultados, almacena el pescado que compres casi congelado en la parte del fondo del frigorífico. Después: saca una sartén y enciende la estufa: esa escurridiza y deliciosa piel crujiente en realidad es producto de un proceso casi mágico llamado reacción Maillard (se pronuncia ‘Mei-ard’). Cuando la superficie de cualquier alimento proteínico alcanza los 140ºC, los fragmentos de proteínas y trazas de azúcares chocan entre ellos para hacer erupción y liberar sustancias deliciosas y llenas de sabor. El exquisito sabor del pan horneado, de los bistecs asados, del tocino a la plancha y de las nueces tostadas se debe a esta misma reacción de proteína y azúcar. Pero esta magia no ocurriría en la piel de pescado si la humedad no desaparece. Mientras esté empapado, la temperatura nunca superará el punto de ebullición, 100ºC. Por tanto, es vital que tu sartén esté muy caliente antes de que el pescado entre, para que el líquido atrapado dentro de la piel hierva casi al instante. La presión está ahora en llevar toda la capa de piel a 140º antes de que el resto del delicado pescado se haya cocinado (lee arriba, “Así se hace”). Aléjate y deja que los sabores se formen: añade más aceite si crees que comienza a pegarse y baja la temperatura si sospechas que la piel pueda estar quemándose. Si la superficie supera los 180º, entonces comenzará a quemarse, un proceso que los químicos conocen como pirólisis. Por tanto, con una espátula en la mano, aceite o mantequilla listos, menea la perilla de la estufa como un músico para ir por la línea exacta entre un jugoso filete y un pedazo de carbón. ¡Vale la pena!

¿PESCADO EN LA LAVAPLATOS?

Si quieres un truco ahorrador de energía, voltea a ver tu lavavajillas. Lo creas o no, puedes cocinar casi todos los pescados a la perfección si los envuelves bien apretados en papel aluminio, los colocas en la rejilla superior de la máquina y activas un ciclo estándar. Agrega algunas rebanadas de limón, con hierbas, sazonador y un poco de mantequilla antes de envolverlo para añadir sabor. Un pescado grande necesitará dos horas en un ciclo de 70º (para ollas y sartenes).

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Comida

ASÍ SE HACE

Antes de que la piel se ponga crujiente, necesitas deshacerte de toda la humedad, así que, en verdad, es conveniente ayudar un poco palmeando para secar y desalando bien. Raspar la superficie con la parte trasera de un cuchillo también ayudará a quitar líquido extra.

Para un pescado jugoso y un salmón sin baba: pon tu filete 10 minutos en agua con sal. Al empaparlo en una mezcla de cuatro cucharadas de sal por litro de agua, las orillas tendrán firmeza y se solidificarán. Tanto para pescado blanco como azul, este truco siempre da un resultado más firme y esponjoso.

3MZ

OLIVIER KUGLER

Espera a que el aceite comience a soltar algo de humo antes de acomodar cuidadosamente el filete de pescado sazonado con la piel hacia abajo en el sartén para evitar que las orillas se enrollen, puesto que conforme las fibras de la dura piel se cocinan, se encogerán y harán que se doble. Pon la flama a medio y mantén el filete asándose, pero sin llegar a quemarlo. Añade más aceite si crees que comienza a pegarse o quemarse.

No intentes voltear el filete antes de tiempo: la piel necesita deshidratarse completamente para que pueda calentarse a 140º, momento en el que las proteínas y las trazas de azúcar en la superficie de la piel reaccionan para crear sustancias llenas de sabor y de color café, que dejarán un inconfundible sabor a asado. Cuando el filete esté a dos terceras partes de estar bien cocido, inserta una espátula metálica debajo, cuidando de no rasgar la piel. Voltéalo para asarlo rápidamente del lado sin piel. Los filetes más gruesos (de más de 2.5 cm de grosor) necesitarán hornearse (a más de 180º) entre siete y 10 minutos.

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Las carnes rojas y densas requieren de reposo para permitir que los jugos internos espesen y los nervios duros se enfríen y extiendan. El pescado es más suave y tiene menos de esta proteína. Sírvelo caliente.

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Míralo

Ya sea en las pistas de baile japonesas, en acantilados en Azores o en veredas en Austria, todo ronda en torno a la libertad de expresión este mes en Red Bull TV

Escucha música selecta y entre vistas con artistas influyentes. Nuestra nueva selección es…

El entusiasmo de Leo sobresalió en las calificatorias.

de junio EN VIVO

RED BULL DANCE YOUR STYLE: FINAL JAPONESA

Red Bull Dance Your Style inspira y cultiva la creatividad al proveer un sitio de primera para la expresión en danza y presentar nuevas escenas. Luego de las rondas clasifi catorias en Osaka, Fukuoka y Tokio del invierno pasado, es hora de la gran final nacional de Japón, que tendrá lugar en el auditorio Warp Shinjuku de la capital. No te la pierdas.

de junio EN

MIRA RED BULL TV DONDE SEA Red Bull TV es un destino

de entretenimiento global y digital con programación que va más allá de lo ordinario y que está disponible en todo momento y en cualquier lugar. Accede en línea a Red Bull TV, descárgate la aplicación o conéctate a través de tu smart TV. Descubre y disfruta de toda la acción en redbull.tv

VIVO

RED BULL CLIFF DIVING, PORTUGAL Ya leíste nuestro artículo sobre el exclu sivo viaje a Azores de Destination Red Bull con el maestro en clavados Orlando Duque. Ahora puedes ver acá los saltos.

de junio EN

VIVO

COPA MUNDIAL UCI MTB, LEOGANG

Este año, la Copa Mundial de bicicleta de montaña es mayor y mejor, con ocho ubicaciones para el descenso. Te traemos la acción de esta escala austriaca.

THIS SIDE OF NOWHERE

de junio AL AIRE

En su show mensual de Red Bull Radio (cada tercer lunes, 1 p. m. hora CDMX), Veronica Vasicka explora a los artistas que han dado forma a la electrónica underground. La neo yorquina y fundadora del sello Minimal Wave analiza el espí ritu renegado de los no conformistas DIY, los legados de cajas de ritmos específicas y las raíces de la música de sintetiza dores. Del synth japo nés o el postpunk australiano hasta la historia del Fairlight. ESCÚCHALO EN REDBULLRADIO.COM

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JASON HALAYKO/RED BULL CONTENT POOL, DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL

CON LOS MEJORES PASOS

Junio

Hazlo

y 19 de mayo TV on the Radio Llega la banda de Brooklyn que cambió la forma de concebir el indie. Su fusión de rock, folk, postpunk y electrónica con una alineación mayoritariamente afroamericana los puso en el mapa. Su sonido reconocible se resume en “experimental”. Día 16: Showcenter complex, San Pedro Garza García, Nuevo León. Día 19: Teatro Diana, Guadalajara (Jalisco); tvontheradio.com

Mayo / junio y 25 de junio Ricardo O'Farrill OK. La comedia de stand-up no es fácil que le guste a todos. Pero si tienes sentido del humor, solías (o sueles) ir a “antros”, tienes unos padres que se meten en tu vida todo el tiempo y disfrutas los deportes, este sí que te va a sacar unas carcajadas. Es un plus si te gusta el hip hop, el basquetbol y los tenis. Si ya habló y habló de Enrique Peña, ahora descubre qué trae en este nuevo set en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Metropólitan, CDMX; ricardoofarrill.com

de junio David Aguilar Pocas veces te topas con un compositor e intérprete con un sentido del humor fino y, al mismo tiempo, conocedor de los géneros que aborda. En la misma generación de “regresar a ritmos viejos”, su propuesta ha recibido más nominaciones que nadie en los Grammys. Ya lo puedes escuchar en vivo. Lunario, CDMX; eldavidaguilar.com

14 MON LAFERTE y 15 y 23 de mayo

A esta chilena la has escuchado aun sin quererlo. Está por todos lados. Lleva tres años de gira, entre conciertos y entregas de premios de los tantos que ha recibido. Se trata de e scuchar con una voz familiar géneros como la balada, mambo, cumbia, pero sin que te recuerde a un tío con loción barata y pantalones de pana. Sin duda, es una buena oportunidad para quienes gustan de “lo romántico”.

UNIVERSAL MUSIC, ALEX GRYMANIS/RED BULL CONTENT POOL

14 y 15 de mayo: Auditorio Nacional, CDMX. 23 de mayo: Auditorio Telmex, Guadalajara; monlaferte.com

de junio II Torneo nacional de waterski Después del éxito del primer Torneo nacional de waterski, o esquí acuático, empieza una tradición. En esta competencia se enfrentarán quienes buscan una posición ante la Federación Mexicana de Esquí y Wakeboard. Es decir, podrás ver a los mejores del país en una etapa que tiene que mostrar su valor y jugárselo todo por destacar. Además, tendrás la opción de visitar el estado de Morelos. ¡Qué mejor! Tequesquitengo, Morelos; femew.mx

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TODO CONTIGO

Tu hogar es más que tu castillo. Estos gadgets te ayudarán a redefinirlo, ya sea transformándolo en una pista de carreras, un estudio de grabación o en un cine Texto WOLFGANG WIESER

IXOOST XILO ALL BLACK TE OFRECE SONIDO POR TODOS LADOS

Los italianos unieron su pasión por la F1 y su gusto por formidables objetos artesanales. El resultado fue este monstruo de 18 kilos, que mide medio metro de alto y 60 cm de ancho. Este sistema de audio consta de cinco tubos de escape y convertirá tu hogar en un festival. Tiene cinco atractivos tubos de escape de 200 watts y lo puedes controlar desde tu smartphone.

ixoost.it

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E N TRE TE NI M I E NTO E N CASA

LG POCKET PHOTO SNAP HAZTE UNA FOTO

Con esta cámara instantánea puedes tener tu foto en papel en la mano justo después de dispararla g racias a su impresora incorporada. Perfecta, por ejemplo, para recordar tus fiestas en casa. También sirve de impresora móvil para las fotos de tu smartphone. lg.com

Comparte tus fotos en analógico y digital: esta cámara puede imprimir sus propias fotos y enviarlas al smartphone

BCON GAMING WEARABLE ACELERA TU JUEGO

El Bcon pesa 40 gramos, mide 63 mm de largo y 50 mm de ancho (pareciera un objeto negro, nada espectacular). Pero una vez que lo atas a tu pie, se convierte en una herramienta milagrosa que te permite controlar tus videojuegos a la velocidad de la luz. Es perfecto para tu guarida de juegos. bcon.zone

MONTBLANC AUGMENTED PAPER ESCRÍBELO DIRECTAMENTE EN LA NUBE

¿Te gusta escribir a puño y letra sobre papel? ¿Quieres hacer tus notas, pero también desearías tenerlas de forma digital? Este libro rojo es la solución. Gracias a Augmented Paper y a su pluma especial, podrás llevar todo lo que escribas al mundo digital. ¡Bienvenido al escritorio del futuro! montblanc.com

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FASETECH RC4 4DOF SIENTE LA CARRERA

Una vez que te abroches el cinturón, sabrás lo que se siente ir en un bólido. Vivirás cada curva, te sacudirás junto con los movimientos y cuando frenes, sentirás cómo la tensión te comprime contra el asiento. Y todo esto de principio a fin de la carrera.

Esta silla es genial, pues hace de tu casa una pista de carreras y te convierte en un piloto de primera

fasetech.com

El milagro sucede cuando te los pones: los videojuegos nunca habían sonado así de bien.

LG OLED65B8 MAXIMIZA TU VISIÓN

Al desaparecer el ruido vectorial de los píxeles, los contrastes se ven espectaculares y los colores más brillantes, esto se debe al procesador Alpha 7 en tu LG. Además de eso, tiene una pantalla diagonal de 65 pulgadas (165 cm) y un excelente sistema de sonido que hacen de tu hogar un cine. lg.com

SENNHEISER GSP 550 SIENTE EL SONIDO

Con un Dolby Surround de la mejor calidad y una transmisión de voz nítida gracias al micrófono con supresión de ruido, estos auriculares convierten los juegos en una experiencia sonora, pues hacen que sientas los sonidos tal y como si estuvieras en un estudio de grabación. sennheiser.com

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E N TRE TE NI M I E NTO E N CASA

TOSHIBA RENKFORCE SOUNDBASE REFUERZA TUS BAJOS

La soundbase Renkforce de Toshiba ofrece un potente sonido de 60 watts y unos bajos poderosos. Por cierto, soporta un televisor de hasta 50 kg de peso y es una sólida base para el entretenimiento de tu hogar. toshiba.com

TEUFEL STEREO L SE ROBA EL ESCENARIO

Estas bocinas tienen la confianza de una estrella de rock: “En ellas late el corazón de los brillantes músicos de hueso colorado que tocan de manera revolucionaria y que con su potente sonido arrasan en el escenario”, dice Teufel. Traducción: “Mi hogar es mi escenario”. teufelaudio.com

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E N TRE TE N IM I E NTO E N CASA

ACER TRAVELMATE X5 HAZLO FÁCIL Esta portátil tiene una carcasa dura y un núcleo ágil: la delgada Travelmate X5 de 15 mm tiene un cuerpo hecho de aleación de magnesio. Eso la hace más resistente, pero más ligera (pesa menos de 1 kg) que sus contrapartes de aluminio. Así, permite que tu trabajo sea mucho más ligero, incluso si haces home office.

Una compañera delgada con un núcleo rápido y un procesador i5.

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El mundo virtual puede ser controlado con las manos

SENSORYX VR FREE GLOVES TE ECHA UNA MANO

Una vez puestos, podrás dirigir con tus propias manos tu vida de gamer: totalmente libre de controles y cables. Esto logra que el comando de la RV sea un ejercicio de dedos relajado. sensoryx.com

SONY XPERIA 10 TOMA LA MEJOR TAJADA

Existen momentos en los que el tamaño sí importa. Por ejemplo, cuando tomas este teléfono inteligente, tan delgado (8.4 mm) y ligero (162 g) entre tus manos. Porque incluso puede convertir tu baño en un cine con su pantalla de 21:9 (puedes ver películas en su formato original). sonymobile.com

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JABRA EVOLVE 65T ESCUCHA LO TUYO

Estarás siempre conectado gracias a un tiempo de batería de hasta 15 horas, puedes escuchar todo el heavy metal que quieras mientras entrenas sin molestar a tus vecinos. Cuando quieras tu propia tranquilidad, puedes reducir y dejar de escuchar el alboroto de los demás con el Noise-Cancelling.

LEXIP PU94 JUEGA CON EL RATÓN

jabra.com

Un ratón en la casa puede ser una cosa maravillosa. Especialmente si tiene dos joysticks, como este modelo. Uno se encuentra en la base y es imperceptible, y el otro en el lado izquierdo del mouse que se controla con el pulgar. Lleva más allá tu juego. lexip.us

HARMAN SOUNDSTICKS VE A TRAVÉS DE TU MÚSICA

El aspecto transparente de SoundSticks lo hace tener un atractivo absoluto. Su subwoofer de 40 watts con sus satélites sintonizados te ofrecen toda una experiencia de sonido, ya sea que la música provenga de un teléfono inteligente, un reproductor de MP3 o una portátil. harmankardon.com

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Determinación y convicción es parte de lo que se requiere para ser una profesional. Eso lo ha tenido muy claro Ingrid Drexel desde que montó por vez primera su bicicleta con el propósito de poner a prueba sus capacidades físicas e intelectuales. Esta pedalista regiomontana ha formado parte de diversas competencias internacionales donde ha adquirido la experiencia que la llevan hacia el próximo objetivo. Se visualiza en los juegos olímpicos Tokio 2020 mientras conduce su GMC Sierra por las empinadas curvas que hoy serán su desafío. Para ella, la potencia es parte esencial de ser una ciclista profesional y esa virtud la experimenta con el motor 355 HP.

THE RED BULLETIN PROMOCIÓN

La adrenalina es parte de su día a día en cada recorrido y, sim importar las condiciones de la ruta, siente la comodidad de GMC Sierra mediante el modo de manejo flexible que le permiten llegar al punto de partida de manera segura y sin perder la concentración. Todo lo que Ingrid aprende en cada circuito se traduce en el perfeccionamiento de su desempeño y así encontrar la mayor precisión en cada kilómetro recorrido. Una de las claves es la combinación de perseverancia y emociones que ha descubierto impulsada por la dedicación y fortaleza de su espíritu competitivo. Durante el viaje, dirigiéndose hacia el siguiente entrenamiento o prueba, Ingrid deberá traducir esa sensación de seguridad y libertad que GMC le provee y que resultan invaluables, pero esta vez, en cada uno de sus esfuerzos a través de un camino que aparece lleno de nuevos retos.

EQUIPO EDITORIAL

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EN EL MUNDO

The Red Bulletin se publica en siete países. Acá puedes ver la portada de Reino Unido con la doblemente exitosa Chelcee Grimes, cantante y compositora y futbolista de clase mundial. Para más historias que van más allá de lo ordinario visita la web: theredbulletin.com

Editor jefe Alexander Macheck Editores jefe adjuntos Waltraud Hable, Andreas Rottenschlager Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (DC adjunto), Miles English, Tara Thompson Director de fotografía Fritz Schuster Directora adjunta de fotografía Marion Batty Editor jefe de fotografía Rudi Übelhör Editora asociada Marion Lukas-Wildmann Coordinador editorial Ulrich Corazza Redacción Jakob Hübner, Christian E berle-Abasolo, Arek Piatek, Nina Treml, Stefan Wagner Diseño Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz Fotografía Susie Forman, Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Tahira Mirza Jefe global de ventas de medios Gerhard Riedler Jefe de ventas de medios internacionales Peter Strutz Gerente comercial y director de publicación Stefan Ebner Dirección de publicación Sara Varming (mánager), Bernhard Schmied, Melissa Stutz, Mia Wienerberger Director creativo Markus Kietreiber Soluciones creativas Eva Locker (mánager), Verena Schörkhuber, Edith Zöchling-Marchart Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier Disposición de cuadrícula Manuela Brandstätter, Monika Spitaler Gerente de producción Veronika Felder Producción Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig Litografía Clemens Ragotzky (mánager), Claudia Heis, Nenad Isailovi c,̀ Maximilian Kment, Josef Mühlbacher Responsables de oficina Yvonne Tremmel (mánager), Alexander Peham Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler Suscripciones y distribución Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser (distribución), Klaus Pleninger (distribución), Yoldaş Yarar (suscripción) Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800, Fax +43 1 90221-28809 theredbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Gerente general y director de publicación Andreas Kornhofer Directores generales Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier, Dietmar Otti, Christopher Reindl

THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Editor Luis Alejandro Serrano Editora adjunta Inmaculada Sánchez Trejo Editor de cierre Marco Payán Corrección Alma Rosa Guerrero Coordinadora local del proyecto Giovana Mollona Publicidad Humberto Amaya Bernard, +55 5357 7026 o humberto.amayabernard@ redbull.com Suscripción y distribución 270 MXP, 11 ediciones al año, getredbulletin.com, redbulletin@redbull.com Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103, piso 2, colonia Los Morales Polanco, CP 11510, Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, colonia Santa Cruz Atoyac, CP 03310. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por Reproducciones Fotomecánicas S.A. de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido, colonia Las Peritas Tepepan, Xochimilco, Ciudad de México, CP 16010 Fecha de impresión 29 de abril 2019

THE RED BULLETIN Alemania, ISSN 2079-4258 Editor David Mayer Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Coordinadora del proyecto local Natascha Djodat Publicidad Matej Anusic, matej.anusic@redbull.com Thomas Keihl, thomas.keihl@redbull.com

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THE RED BULLETIN Austria, ISSN 1995-8838 Editor Christian Eberle-Abasolo Corrección Hans Fleißner (mánager), Petra Hannert, Monika Hasleder, Billy Kirnbauer-Walek, Belinda Mautner, Klaus Peham, Vera Pink Gerente de publicación Bernhard Schmied Director de publicidad Alfred Vrej Minassian Publicidad anzeigen@at.redbulletin.com

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Te hace volar

DAVID MAYER

Bien enganchado Él no sabe hacerlo de otra manera simplemente: con su visita a la playa de Santa Mónica, California, el escalador extremo de Múnich, Alexander Megos, siempre busca dar su próximo salto –el cual lo aprovecha jugando con sus músculos para su fotógrafo en Muscle Beach. Descubre más historias de Megos en redbull.com

El próximo número de THE RED BULLETIN saldrá el 11 de junio de 2019. 98

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