The Red Bulletin Junio 2018 - MX

MÉXICO MAYO DE 2018, $ 30

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

EL GIGANTE DE NAZARÉ LO QUE APRENDIMOS DE SURFEAR LAS OLAS MÁS GRANDES DEL MUNDO

WOODY HARRELSON

SABIDURÍA DE LA ESTRELLA PARA QUE DEJES DE SABOTEARTE

SOUND TULUM

DILE ADIÓS A LOS FESTIVALES MASIVOS Y HOLA AL PARAÍSO

ZOÉ REGRESA

CÓMO CREARON MÚSICA SIN PERDER SU INDIVIDUALIDAD

EDITORIAL

Si crees que es posible moverte sin ayuda sobre las olas gigantes de Nazaré, estás muy equivocado. El surfista profesional Sebastian Steudtner lo demuestra en una ola en la que necesitas que alguien te jale en jet ski. Tal hazaña nos recuerda que nuestro trabajo es llegar a ese momento preciso para recibir la gloria que no está en nuestras manos. Steudtner sabe justo eso: el resto de su disciplina le corresponde al monstruo acuático que lo llevará a más de 80 km/h sobre el agua. Desde la página 28.

La misión del fotógrafo Konstantin Reyer fue captar la furia y frialdad de las aguas de Nazaré, en Portugal, el gran escenario donde Sebastian Steudtner mostró sus habilidades como surfista. Su trabajo, en la pág. 28.

Lo mismo ocurre en terrenos más serenos como en la grabación del nuevo disco de Zoé. Platicamos con León Larregui sobre el espacio que cada integrante tiene para componer y dice que confía en esos pequeños accidentes que le dan forma a las canciones. Sí, hay que confiar.

Porque a veces la diversión y el éxito llegan con el valor y acto de soltar el control. Lee más en la página 42. ¡Esperamos disfrutes esta edición!

Los editores

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COLABORADORES A BORDO

DAVID HOWARD

El escritor de Pennsylvania, cuyo más reciente libro, Chasing Phil, ha sido seleccionado por la compañía productora de Robert Downey Jr., estaba muy entusiasmado de echarse un clavado a The Dawn Wall, un nuevo documental sobre una histórica escalada libre en Yosemite. “Me fascina la idea de que nosotros nos propusimos hacer algo que el resto del mundo considera muy difícil”, dice. Lee más al respecto en la página 54.

MARCO PAYÁN

Nuestro sinaloense editor de cierre ha sido coordinador editorial de Maxim y de Men's Health en español. En su momento, Marco Payán visitó Playa del Carmen para cubrir el BPM. Ahora, en la misma línea, se sumerge al interior del surreal y exclusivo mundo de Sound Tulum, el cual es el acontecimiento más especial de música electrónica en México. Ve a la página 62 para que descubras el universo mágico de este íntimo evento.

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KONSTANTIN REYER (PORTADA)

EST BIEN SOLTAR ESTÁ EL CONTROL

CONTENIDO Junio

PRINCIPALES

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Las olas más grandes

El pueblo pesquero de Nazaré recibe a Sebastian Steudtner, de los pocos que se atreven a montar sus gigantes olas.

42 Zoé

León Larregui cambia su manera de grabar y ¡funciona!

48 Neymar Jr

Toma ejemplo de este futbolista y participa en su propia liga.

54 El ascenso imposible

Cómo subir por la pared más dura del monolito El Capitán fue una hazaña que ganó su propio lugar en la historia.

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Sound Tulum

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Woody Harrelson

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Andrade “Cien” Almas

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Whitney Wolfe

Conoce el festival que va en contra de los festivales.

Aprende de él a desactivar tus mecanismos de autodefensa.

Cómo este luchador mexicano dejó de ser una superestrella en su país para conquistar otros rings del mundo.

La mujer que cambió la forma de ligar con su app Bumble.

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SOUND TULUM

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Sí que es posible ser ecológico y disfrutar de un festival de música electrónica. Y que sea en Tulum lo hace aún mejor.

WOODY HARRELSON

El actor de la exitosa serie True Detective T1 toma un papel en Solo, la última de Star Wars.

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BULLEVARD Vida y estilo más allá de lo ordinario

10 Rhiannan Iffland usa su miedo 12 13 14 16 18 20 22 24 26

para clavarse al agua.

Conoce el wasabi real, no lo verde que sirven con el sushi.

Una foto con técnica vintage.

Un reloj ganador de la F1.

Rosamund Pike aprende más.

Nada con mantarrayas en Hawái y toma fotos como esta.

Sobrevive un vuelco en el mar.

RoxRite se reinventa para ser un b-boy de récord y único.

La pirámide bajo Francia.

La música que ha influenciado a Courtney Barnett.

GUÍA

Consíguelo. Hazlo. Míralo.

86 Surf y más en Red Bull TV. 88 Así entrena un campeón.

90 Sal de tu casa, ahora.

92 Un especial muy afilado: los

mejores cuchillos y navajas.

96 The Red Bulletin en el mundo

y el equipo editorial.

98 Te hace volar: un parque BMX

SPOUND TULÚM, AUSTIN HARGRAVE/AUGUST, COREY RICH

con espejos. Sólo porque sí.

54 THE DAWN WALL

La gran historia del ascenso libre de dos amigos, Tommy Caldwell y Kevin Jorgeson, en una de las escaladas más duras del mundo.

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BULLEVARD VI DA Y ESTI LO MÁS ALL Á DE LO O R DI NAR IO

Iffland se tira un clavado en Lago Ranco, Chile, en las Red Bull Cliff Diving World Series 2017.

CAYENDO CON ESTILO DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL

RHIANNAN IFFLAND está alcanzando nuevas cumbres.

Y cuando la campeona de clavados llega a la cima, ¡salta directo al fondo!

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“UTILIZO EL MIEDO Y LA EMOCIÓN COMO FUENTE DE ENERGÍA” Í ÍA”

Rhiannan Iffland: “Soy algo adicta a la adrenalina, no voy a mentir”.

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n las Red Bull Cliff Diving World Series hace algunos años, soltaron una sandía desde la plataforma de clavados de 28 metros.

Segundos después, golpeó el agua a 85 km/h, explotando en una masa roja. Los clavadistas sufrirían un destino similar si no entraran al agua con precisión, los pies por delante. “Los pies no son lo peor. Tengo que concentrarme en apretar las rodillas y la ingle”, dice la clavadista Rhiannan Iffland de 26 años y de Nueva Gales del Sur, Australia. “Añádele las condiciones: ya sea que haya olas o que el mar esté en calma; si el agua está tibia, es más suave; pero si está fría, dolerá”.

Luego de competir en camas elásticas de niña, ella empezó a participar nacionalmente: “Reunir esas dos habilidades en los saltos de gran altura facilitó la transición”, comenta.

Fue cuando hacía clavados en espectáculos para cruceros y en parques acuáticos que Iffland descubrió su vocación.

Entró a la primera ronda de 2016 Red Bull Cliff Diving World Series en Hell’s Gate en Texas como comodín… y ganó, quedando diez puntos arriba de su rival más cercana. Para el final de la serie, era campeona mundial. Un año más tarde, Iffland volvió a ganar.

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A pesar de su éxito, ella sigue sintiendo agitación por su retorno a Hell’s Gate el 2 de junio para la primera ronda de este año: “Tengo miedo cada que camino al final de la plataforma. Pero el miedo puede mantenerte a salvo. Lo canalizo a mi ejecución”.

“Puede que todo salga perfecto, que hagas contacto verticalmente y aun así puede que lo sientas”, dice respecto a impactar contra el agua a tres veces la fuerza gravitacional.

“Me he astillado un diente al quedarme corta”. En cambio, para Iffland, todo se trata del momento posaterrizaje: “Esa sensación cuando subes luego de chocar con el agua y haber superado tus miedos”.

Es algo que los clavadistas han experimentado por al menos 250 años. En 1770, exploradores occidentales atestiguaron cómo el rey de Maui saltaba de acantilados en una tradición llamada lele kawa: “saltar al agua con los pies por delante desde gran altura y sin salpicar”. La popularidad de la Women’s Series crece rápidamente.

“Hemos visto que muchas chicas aparecen”, dice Iffland, a su vez la ganadora de Red Bull Cliff Diving más joven.

“Y las mujeres que están aquí desde el inicio incrementan la dificultad con más giros y saltos mortales”.

Iffland también está lista para llevarse al límite y asumir nuevos retos: “Quiero proponerme el desafío de los 25 m”, dice. La altura del salto para hombres es de 28 m, pero la de mujeres es apenas de 22 m.

“A esa altura, puedes sentir la diferencia de cada metro añadido al impactar. Así que 25 metros… Entonces ya te diré si quiero seguir subiendo o hasta allí llego”.

Instagram: @rhiannan_iffland THE RED BULLETIN

PREDRAG VUCKOVIC/RED BULL CONTENT POOL, STEPHEN BACCON/RED BULL CONTENT POOL KATIE CAMPBELL SPYRKA

BULLEVARD

Iffland salta en São Miguel, Azores, en la tercera etapa de su participación como comodín en la World Series de 2016.

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El rizoma se muele en la mesa hasta hacerse una pasta.

Los japoneses lo tallan en piel de tiburón.

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EST S ESTÁ COMIENDO MAL SUSHI Primero, necesitas un poco de wasabi. No, no de esa pasta verde; del original. Es posible que nunca lo hayas probado

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Jon Old cultiva wasabi fuera de Japón desde hace ya ocho años: “No fue fácil lograrlo”.

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TOM GUISE

Wasabi real

“La reacción química dura apenas 20 minutos. Tienes que romper las paredes celu­ lares para que la enzima haga contacto con la glucosa, que produce el picor. Te arden los ojos, lo cual llega a su punto máximo luego de cinco minu­ tos, y entonces obtienes el máximo sabor. Tras media hora, se acabó; sabrá dulce, pero no volverá a picar”.

Antes de enloquecer contra los japoneses por perpetrar un fraude global, toma nota de que la mayoría tampoco lo come. “Un hogar promedio y la mayoría de los restaurantes no lo compran fresco”, dice Old. Es demasiado costoso.

“Nuestro precio al menudeo es de unos 280 dólares por kilo”, y eso se debe a que es difícil de cultivar: “Usamos una red de doble sombra, pues no le gusta mucho la luz solar. Si pierdes un cultivo a los seis meses, hay que esperar otros 18 para sembrarlo de nuevo”.

Pero ¿vale la pena? “Las pastas falsas usan mostaza y rábano picante para imitar el sabor, pero no obtienes la esencia floral, el frescor, ni ese aroma picante. El wasabi fresco es más complejo y la dulzura natural te hace desear otra probada”. Entendemos que sí. thewasabicompany.com

ALAMY, J CHERRY

ee el costado de un tubo de pasta de wasabi y encontrarás muchos ingredientes enlistados: agua, sal, rábano picante, goma de xantano, colorantes… Pero nada de wasabi. Has estado comiendo una mentira. Por lo tanto, ¿cómo es el wasabi de verdad?

Lo estás viendo. “Es una Brassica perenne, como lo es el brócoli”, explica Jon Old, del establecimiento inglés The Wasabi Company, la única granja fuera de Japón que lo cultiva con agua de manantial corriente. “Imagínate una palma y cómo las hojas caen hasta que queda sólo el tronco.

Así es como crece el wasabi y la corona forma el rizoma (tallo)”, cuenta Jon. Y de ahí el sabor. “El wasabi se ralla en la mesa al servirlo, si no, es falso”.

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Parece una evidencia de un rider de BMX que viaja al siglo pasado, pero la impresión en cristal es de 2018.

GILES CLEMENT

TOM GUISE

Ambrotipia

CLICS DEL PASADO

El fotógrafo Giles Clement fotografió al profesional de BMX Mike Hucker Clark a toda velocidad, utilizando una cámara con tecnología de hace 170 años THE RED BULLETIN

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l universo de la foto­ grafía de acción está obsesionado con la tecnología más reciente, lo cual convierte a Giles Clement en una excep­ ción. Para tomar la imagen de arriba –proyecto de Red Bull Photography–, el fotógrafo utilizó un proceso que precede a la Guerra Civil Estadouni­ dense: la ambrotipia.

Esta técnica ocurre cuando un vidrio empapado en una emulsión llamada colodión se sumerge en nitrato de pla­ ta: “Sólo tengo cinco minutos desde que se sirve el colodión hasta que disparo el obturador.

Quizá sea la razón por la que el proceso fue abandonado en la década de 1890”, dice. La ambrotipia requiere de una gran cámara que albergue la hoja de vidrio y la lente de 500 mm que posee Clement, hecha en 1918.

Cuando Clark se lanzó en su BMX por la rampa, capturó el salto con tanta claridad como si disparara desde la DSLR más nueva. Tras produ­ cir un negativo en el vidrio, limpió las partículas de plata que no fueron impactadas por la luz y creó esta imagen. gilesclement.com

Clement, de EE. UU., puede vanagloriarse de la primera foto de dron en ferrotipo (una hoja de metal).

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BULLEVARD

ESTE RELOJ GANÓ UN GP DE F1 El 27 de mayo es el GP de Mónaco 2018. Hace dos años, partes de este reloj llevaron a un piloto a la victoria

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l 29 de mayo de 2016 y conforme las condiciones meteorológicas mejoran en un GP de Mónaco ya empapado, el piloto de Mercedes, Lewis Hamilton, emplea una estrategia arriesgada. Cuando otros cambian a neumáticos intermedios, él se apega a sus ruedas para humedad extrema hasta que el suelo está seco y cambia a lisas. Con una parada menos que el resto, adelanta a Ricciardo y gana. Y él llevaba este reloj, ¿cierto? Algo así.

El 2017 Excalibur Spider Pirelli Double Flying Tourbillon

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ROGER DUBUIS

Spider Pirelli

es demasiado valioso para llevarlo en una carrera; sólo hay ocho. Pero Hamilton llevaba una pieza de este... en sus ruedas. La correa está hecha del hule de sus neumáticos Pirelli ganadores. ¿Cuáles? ¡Quién sabe! Pero los motivos azules empatan con el color de la banda lateral de las Pirelli Cinturato para lluvia.

Para el 2018, Roger Dubuis ha lanzado nuevos Excalibur Spider Pirelli, esta vez usando neumáticos ganadores del campeonato de 2017. La identidad del piloto y la carrera son un secreto, pero cada correa exporta un código ID específico para los neumáticos.

Un certificado de autenticidad y una pista para aquellos que saben qué es lo están viendo. rogerdubuis.com

TOM GUISE

Un juego de neumáticos F1 ronda los 1,800 dólares. Con una parte de una llanta, el reloj vale más de 280,000.

Drivers: Bryce Menzies / Jacob Povey

Mad Media

© 2018 MNA, Inc. All rights reserved.

CHAMPIONS AREN’T CHOSEN. T H E Y ’ R E B U I LT.

W HAT ARE YOU BU ILDI NG F OR? It takes a certain kind of individual to win in the desert. The kind that works harder than you ever thought imaginable. If you have dreams to top the podium, watch how these drivers work. Congrats to Menzies Motorsports and all The Mint 400 class winners who build on BFGoodrich® tires.

BFGoodrichRacing.com

Pike, actriz y chelista talentosa, tiene la mĂşsica en su ADN: su padre canta Ăłpera y su madre es violinista.

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P

the red bulletin: ¿Qué te enseñó tu último papel? rosamund pike: En un filme como Entebbe, es importante sentirte cómoda con tu utilería.

No se trata de cómo cargas un rifle, sino de cómo lo cargas

BOO GEORGE/TRUNK ARCHIVE

RÜDIGER STURM

or su papel en Perdida (Gone Girl), de 2014, Rosamund Pike fue nominada a un premio de la Academia, un Globo de Oro y un BAFTA. Aquel filme abrió un mundo de oportunidades para la actriz inglesa, que interpreta a la ganadora del Nobel, Marie Curie, en Radioactive, la cinta biográfica próxima a estrenar, y este mes aparece como la militante de Alemania Occidental, Brigitte Kuhlmann, en el thriller policiaco 7 días en Entebbe. En cambio, no es que la actriz de 39 años no se arrepienta de nada. “He cometido algunos errores”, admite Pike.

“Hice un filme basado en el videojuego Doom. Me pareció gracioso aparecer con tocado en Orgullo y prejuicio, y que al mismo tiempo alguien quisiera que hiciera una película con The Rock en la que matamos monstruos. Fue horrible y nunca debí hacerla”.

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12 horas al día. Por tanto, yo hablé con soldados. Eso fue lo único bueno de hacer Doom: fui a la escuela de Medicina en Praga a aprender sobre disección humana. Pensé: “Si voy a despedazar monstruos, quiero ser buena con un escalpelo”.

Eso es lo que me enorgullece de aquella película: luzco como si supiera disecar algo.

Y para Entebbe estudiaste historia alemana…

Siempre existe la posibilidad de aprender. Tu personaje no puede existir en un vacío.

Vi muchos documentales de aquel entonces. Cada que Ulrike Meinhof [cofundadora de Fracción del Ejército Rojo] aparecía en TV, exudaba una sensación de rectitud. En verdad, lo sientes cuando los ves hablar en entrevistas. ¿Alguna vez sentiste la necesidad de rebelarte?

No particularmente, ya que mis padres eran similares a mí.

Ambos eran cantantes que se las veían negras a causa del arte en el que creían. Tienes que trabajar en ello cuando eres un artista y eso de ser una estrella de cine no me hace sentir cómoda. Pero recibo a los fans con brazos abiertos, son lo mejor, ven tus filmes y, con suerte, se vuelve una relación de toda una vida. ¿Qué has aprendido de tu vida hasta ahora?

Solía vérmelas negras con la adversidad, pero ahora sé que es de utilidad sentir eso. Estaba a punto de casarme en el…

Ya ni siquiera me acuerdo.

Pero el hombre con el que se supone que me casaría canceló la boda, lo cual fue devastador entonces. Hay un cambio colosal en mi trabajo que proviene de esa experiencia; haber amado y perdido y sentido una emoción profunda, y puedo utilizar eso en mi trabajo. Perdí a mi abuela y estuve a su lado por cuatro días. Luego tuve hijos, así es que en un año tuve experiencias con el nacimiento

Rosamund Pike

“SIEMPRE ESTÁ LA OPCIÓN DE APRENDER” ROSAMUND PIKE está en la cima de su carrera, pero de acuerdo con la estrella de 7 días en Entebbe todavía hay espacio para mejorar

y la muerte de forma muy real y visceral. Es un privilegio estar con alguien cuando muere; terrible, pero es un honor.

Cambió mi entendimiento de las partes intermedias.

Y el aprendizaje no cesa; también interpretaste a la científica Marie Curie…

Yo quería capturar su brillo verdadero, así como todas las complejidades de su carácter, especialmente en el contexto de la época en que vivió. Ella era increíblemente moderna y muy inteligente, e incluso he aprendido algo de química.

Tengo un profesor de química que viene a mi casa y me pone a pensar en el tema. Estoy de vuelta en la escuela, lo cual me parece grandioso.

7 días en Entebbe se estrena el 11 de mayo; entebbefilm.com

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BULLEVARD Hawái

Kailua-Kona Manta Ray Dives of Hawaii realiza una excursión nocturna de buceo y snorkel con mantarrayas a diario por 120 dólares por buzo (con certificado) y tanque de oxígeno. El equipo se alquila por separado.

LIZBETH SCORDO

Aventura

SARAH LEE

CON LA MANTA

Sumérgete en otra dimensión para un encuentro cercano con unos seres completamente diferentes 18

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S

eth Conae nunca ha tenido un encuentro extraterrestre real, pero la mayoría de las noches siente que eso le sucede. Todas las tardes, su compañía, Manta Ray Dives of Hawaii, lleva en botes a buzos por la rocosa costa de Kona de Big Island y atraca en Makako Bay. Allí, se sumergen en el oscuro Pacífico para convivir con gigantescas mantarrayas. “Es como ver un ballet alienígena: gracioso, irreal, pacífico”, dice Conae, el dueño e instructor principal.

“Te quedas boquiabierto”.

Lo que atrae a estos parientes cercanos de los tiburones a prácticamente el mismo lugar noche tras noche es la versión mantarrayesca de una cena a la luz de las velas. Miembros del equipo colocan luces submarinas en el suelo oceánico 11 metros más abajo, lo que permite a los buzos sentarse alrededor de “la fogata”. Los buzos apuntan sus luces hacia la superficie y aquellos con el snorkel apuntan hacia abajo.

Esta luz atrae al plancton del que se alimentan las rayas y así ellas también acuden, generalmente en grupos de cuatro por noche.

“Vienen a lucirse”, dice Conae sobre estos animales de gran cerebro que pesan más de media tonelada y tienen una envergadura de más de siete metros. Se clavan con la boca abierta y comienzan a alimentarse mientras nadan en círculo y dan volteretas hacia atrás, que creemos que es la manera más eficiente energéticamente hablando de acumular comida en un área, en lugar de pasar una y otra vez”.

Al tener unos patrones de manchas únicos en la parte inferior, casi todas las rayas son identificables y han sido catalogadas y bautizadas: como Darth Rayder, X-Ray o la sociable Grayer Ray, a la que le encanta convivir con buzos.

“Todos se emocionan muchísimo con la experiencia”, dice Conae. “Es algo que sólo ocurre una vez en la vida”. mantaraydiveshawaii.com

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BULLEVARD

Portugal

Atlántico Venezuela

Team Essence: Oliver Bailey, Jason Fox, Mathew Bennett, Ross Johnson y Aldo Kane se convirtieron en el primer equipo en remar sin cesar y sin ayuda a través del Atlántico, desde tierra firme en Europa hasta Sudamérica.

Cómo…

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El exfrancotirador de los Royal Marines, Aldo Kane, apoya a equipos de filmación en entornos extremos.

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uando Aldo Kane y sus cuatro compañeros de remo llegaron a un puerto en Venezuela el 29 de marzo de 2016, era el exitoso final de un desafío que inició 50 días atrás en Portugal.

Team Essence sabía que sería difícil, pero sus miembros no esperaban luchar por sus vidas en una tormenta en Cabo Verde. “Está todo oscuro, pero escuchas que una ola gigante se acerca como si fuera un tren de carga”, dice Kane. “Surge de la nada; sientes cómo absorbe la embarcación con sus diez metros de cara y más tarde te destroza. El bote está de cabeza en el torbellino. No ves, vas entrando en hipotermia…”.

2 Sálvate primero

“Debes buscar a otros con el buddy system, pero primero debes asegurarte de que no estás en peligro. Cuando la ola golpeó, los tres que estábamos en cubierta caímos por la borda. Estábamos amarrados y pasamos 40 segundos debajo del bote, agarrados de las cuerdas. No teníamos chalecos salvavidas puestos y uno no estaba amarrado. De haberse soltado, este habría muerto”.

3 Toma decisiones

“Lo que nos ayudó a sobrevivir fue tomar muchas decisiones: cerrar escotillas, bombear agua, ponernos ropa seca, beber algo tibio, asegurarnos de que los componentes eléctricos funcionaran, enviar mensajes de auxilio. Pon una barrera temporal que te divida de lo que hay que hacer –basta un segundo para procesarlo

con tus instintos– y después actúa inmediatamente”.

4 No te obsesiones

“Luego de diez horas de lidiar con el vuelco, tu mente repite todos los sucesos: ‘¿Y si a Ollie se lo hubiera llevado el mar?’. Cuando reflexionas, puedes congelarte y dejarte derrotar o también utilizarlo para tomar decisiones como: ‘Todas nuestras cubetas para defecar se las llevó el mar. ¡Si perdemos esta última, ir al baño será difícil, así que amarrémosla!’”.

5 Concentra tareas

“Utiliza el buddy system.

Nos faltaban aún siete semanas y la rutina diaria constaba de dos horas de remar, dos horas de descanso y repetirlo sin cesar. En los descansos, duermes, comes y haces algo para lidiar con los dolores de trasero, piernas y manos. Así que seguiré remando contigo, luego me haré cargo de nuestra comida; tú te encargarás de secar mi ropa y de la navegación. Antes de que te des cuenta, ya has remado 3,308 millas náuticas e impusiste un nuevo récord mundial”.

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MATT RAY

El aventurero Aldo Kane y su equipo impusieron un nuevo récord al remar el Atlántico de este a oeste, pero no sin volcarse en altamar

“Decide las tres cosas que debes hacer en los próximos 30 segundos para permanecer con vida. Retrocede un poco y deja que la música suene.

Todo ocurre en sólo segundos, y te distancias de la situación”.

ALDO KANE

SOBREVIVIR UN VUELCO EN EL MAR

1 Enciende un cigarro

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UN MENTOR 1 CONSIGUE

“En Sacramento vi a un chico hacer breaking, pero no creí que los pioneros siguieran involucrados. El año en que comencé, imitaba lo que veía que los otros hacían. Aprendí a usar el equilibrio, intenté girar sobre mi cabeza y logré hacerlo bastante rápido.

Copié lo que veía en películas como Beat Street y Breakin’ [ambas de 1984] y leí libros en la biblioteca”.

La victoria en el Circle Industry 2018, en Salzburgo, Austria, hizo a RoxRite acreedor de su récord de un centenar de victorias.

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MARKUS BERGER/RED BULL CONTENT POOL

NORA 0’DONNELL

“Ground Level me reclutó en su equipo. Él se encargó de descomponer en partes el hip hop: la ideología del breaking, qué hace bueno a un b-boy, la dinámica. Back spins, windmills, flares, head spins, halos, las bases de los movimientos poderosos. Tiempo después me enseñó a no usarlos como movimientos, sino pasos. Eso lo cambió todo: ahí empecé a entender qué era un b-boy”.

LUEGO CREA 2 COPIA,

RoxRite

SEIS PASOS AL ESTRELLATO DE LOS B-BOY Este marzo, RoxRite se convirtió en el primer b-boy en obtener 100 victorias en batallas en su carrera

A

l igual que los superhéroes, el b-boy campeón, RoxRite, tiene un álter ego.

Omar Delgado Macías, un estadounidense nacido en México, quien hace 23 años comenzó a hacer break dance en Sonoma County, California.

“Tenía 12 años”, recuerda. “No escuché la palabra ‘b-boy’ una sola vez durante todo ese primer año”. Gracias a artistas como RoxRite, el mundo actual es diferente. “Quiero que me recuerden por llevar más allá el breaking competitivo. He vencido a gente que no se suponía que podía vencer, pero lo hice con mi estilo. Maximiza lo que mejor sabes hacer y podrás ganar lo que sea y vencer a quien sea”. roxriterepresents.com

FUENTES A ACABA CON UN ESTILO INUSUALES LO BOXEADOR 6 TU OPONENTE 3 DESARROLLA 4 USA 5 ENTRENA “Fui reconocido desde muy joven por los pioneros porque les recordaba el breaking del pasado. Soy un tradicionalista, pero evoluciono las bases, los movimientos originales.

No tomo un paso y lo repito; lo cambio. Eso fue lo que moldeó mi estilo y me ayudó a sobresalir; presentación de las bases mezclada con estilos provenientes de la Costa Oeste. No muchos lo hacían”.

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“Me gustan mucho los bailes con muchos pasos, como el tap y el popping. Eso hace que tengas muchas influencias para tus toprocks (pasos en posición de pie). Recuerdo ver la película de kung fu de Jackie Chan, Drunken Master, y observar y tratar de aprender las acrobacias, back kick-ups y giros. Me inspiró a hacer movimientos que sobresalieran de los demás”.

“Cuando hago breaking, uso sparrings, de la misma forma en que un boxeador practica ronda tras ronda con diferentes peleadores. La idea es no hacer lo mismo en cada ronda, y que la número 18 sea tan buena como la primera, si no es que mejor. Si no cuidas eso, todo se vuelve demasiado robótico y fuerzas a que todo se vea igual cada vez que sales a competir”.

“A veces en la competencia pienso mucho en qué haré; otros días, no. Simplemente conecto todo y hago que fluya de manera natural. La idea es vencer a tu oponente, por lo que piensas: ‘OK, hizo tres movimientos buenos.

Tengo que hacer al menos cuatro’. Debo sacudirlo para que se piense dos veces sus próximos movimientos. En una batalla muestras tu talento”.

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Una en el mundo

LA FRANCIA PROFUNDA

Una experiencia muy inusual en los confines de Gard y de Ardecha, sur de Francia, que te permitirá medir tu resistencia a la claustrofobia

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tiempo”, privado de referencia temporal natural. Tus compañeros de odisea, los discretos niphargus (unos pequeños crustáceos blanquecinos) y los imponentes yacimientos calcáreos deslumbran tu noche adornada de estalactitas en esta gran cueva del tesoro.

Descubierta en 1952, la cueva de la Cocalière está considerada una de las más bellas y ricas del país. Con motivo del 50 aniversario de su desarrollo, en 2017, los descendientes del propietario y geólogo Christian Bouquet inauguraron un hábitat de

3.5 m de altura, diseñado por Cédric Lochu (artista visual) y Arnaud Morgan (calderero).

La estructura desmontable hecha en plexiglás, acero y acero inoxidable está integrada con el mayor respeto al paisaje y al grotesco entorno. Aunque fue pensada originalmente para existir sólo durante el periodo del aniversario, esta pirámide se ha convertido en un elemento distintivo de la Cocalière. ¡A esto se le llama espíritu de conservación! grotte-cocaliere.com

CHRISTINE VITEL

ienvenido a 60 m de profundidad. En una inmersión total en esta pirámide de 25 m² (¡tranquilo, tiene calefacción!) comienza la película en la que tú eres el héroe. Escenario ansiogénico: el silencio es ensordecedor y la oscuridad, total. Tienes los ojos cerrados, o abiertos, no lo sabes. Escenario fantástico: en la Cueva de los Diamantes se duerme sobre un fondo de juegos de luces que colorean los relieves. Eres un cosmonauta en vísperas de un viaje lunar o un espeleólogo en una misión científica “fuera del

BENJAMIN CELIER

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Una noche para dos en esta pirámide bajo el parque nacional de las Cevenas cuesta unos 800 dólares (incluye el desayuno, jugos orgánicos y visita VIP).

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Courtney Barnett

Barnett tiene su propio sello, Milk!

Records, que empezó en su habitación.

“ESCUCHO A JANELLE MONÁE DIARIAMENTE” La rockera australiana comparte sus obsesiones musicales actuales

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CAMP COPE “THE FACE OF GOD” (2018)

ALDOUS HARDING “HORIZON” (2017)

JANELLE MONÁE “MAKE ME FEEL” (2018)

“He escuchado mucho el nuevo álbum ,All Nerve, y esta es mi pista favorita. The Breeders hacen música que suena tan diferente y algo extraña y eso me encanta; nunca va hacia donde crees que irá.

Además, me fascina la forma en que Kim Deal canta. Fue un gran honor que ella tocara en dos canciones de mi nuevo álbum. Es tan cálida y entusiasta, en verdad, es una persona muy amable”.

“Se trata de una joven banda de Melbourne que apenas lanzó su segundo álbum, How To Socialise & Make Friends, y no puedo creer lo bueno que es. Hablan de temas muy importantes en sus letras, como el abuso sexual. Puedes escuchar la emoción y vulnerabilidad en las melodías de voz. Me encantan las letras fuertes; son algo distinto y razonado con lo que puedo conectarme actualmente”.

“Vi a esta cantautora neozelandesa en un festival y me quedé maravillada. Su presencia en el escenario –se queda mirando a la multitud y luego dirige la vista al horizonte– crea una tensión extraña. Te hace sentir un poco incómoda.

En un sentido positivo. Me encanta que esta canción suene simple, pero debajo ocurren cosas técnicas muy locas; eso habla de sus sorprendentes capacidades”.

“Al inicio, esta canción suena un poco como Kiss, de Prince, lo cual tiene lógica ya que él trabajó con ella en su nuevo álbum, Dirty Computer, antes de morir. Y también es una actriz sorprendente; recomiendo tremendamente sus dos filmes de 2016, Luz de luna y Figuras ocultas. Vale la pena echar un ojo a su poderoso discurso sobre el movimiento #MeToo en los Grammy 2018. ¡Grandioso!”.

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POONEH GHANA

THE BREEDERS “HOWL AT THE SUMMIT” (2018)

FLORIAN OBKIRCHER

ara vez un álbum debut creó tanto alboroto como el Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit de la cantante Courtney Barnett. El lanzamiento de 2015 ganó cuatro ARIA –el equivalente australiano a un Grammy–, apareció en numerosas listas de lo mejor del año y propició que Rolling Stone la llamara “una de las mejores jóvenes cantautoras del rock”. Su siguiente álbum, Tell Me How You Really Feel muestra a una Barnett que refina su oficio y consolida su reputación por utilizar juegos de palabras graciosos y emotivos. Aquí revela qué escucha. courtneybarnett.com.au

AS L OLAS MÁS GRANDES DEL MUNDO… …rompen cada año durante el invierno frente a la costa del pueblo pesquero Nazaré. Sólo un puñado de SURFISTAS DE OLAS GRANDES pueden montarlas y entre ellos está Sebastian Steudtner.

El alemán ha dejado que estas gigantes rijan su vida y así se ha dado cuenta de qué es lo que motiva a las personas Texto DAVID MAYER Fotografía KONSTANTIN REYER

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30 METROS DE ALTURA Y 500,000 TONELADAS DE PESO

Las olas récord de Nazaré se estrellan contra las ­rocas que están justo al frente del faro del pueblo.

Los visitantes tienen desde ahí la mejor vista.

TOMAR AIRE ANTES DE EMPEZAR

El surfista profesional alemán, Sebastian Steudtner, de 33 años, vive en Nazaré durante la temporada de grandes olas que es de octubre hasta febrero. Antes de surfear, él lee el color de una ola: “Cuanto más oscura, más poder lleva”.

“No puedes vencer a la ola, sólo puedes formar parte de ella” Sebastian Steudtner, surfista de grandes olas

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LOS ASISTENTES TE LLEVAN A LA ACCIÓN

En el surf de grandes olas, los jet ski jalan a los atletas hacia las olas. ­Remar uno mismo, como en el surf normal, sería inútil debido a las ­enormes fuerzas de la corriente.

Esta es la primera lección: quien asuma que puede navegar por sí mismo en un monstruo de este ­tamaño no sólo tiene mucho que aprender, sino que pone en riesgo su vida. Los asistentes están ahí también para rescatar a los surfistas en caso de que haya un accidente.

Toda ayuda es bienvenida.

En Nazaré, las motos acuáticas de 300 hp llevan a los surfistas a la ola gigante Dos pilotos de jet ski en Nazaré (foto), en enero de 2018: debido a la depresión de la tormenta Friederike, prevalecen condiciones... ¡peculiarmente difíciles!

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COMENZANDO

Encontrar la línea de carrera ideal y acelerar con todo: los surfistas son disparados por las olas a una ­velocidad de hasta 80 km/h. En ese momento, el atleta se vuelve una bala que ya no se puede detener.

En la imagen: Sebastian Steudtner en la pared de agua de Nazaré.

Steudtner siente cómo se lo lleva la ola. Es como si una montaùa lo estuviera empujando   35

“Si te caes, pega tus piernas al pecho.

Después de eso, sólo te queda esperar. En esos momentos no debes de entrar en pánico” El surfista Sebastian Steudtner

LA OLA ROMPE

El francés Benjamin Sanchis es perseguido por una ducha blanca.

Las olas de Nazaré, entre otras, alcanzan una altura fuera de lo común debido a que la corriente es acelerada por un desfiladero submarino que se encuentra a 4,300 metros de profundidad y desemboca justo frente a la costa.

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¡LO LOGRA!

El surfista Steudtner (arriba) ­comparte su experiencia de surfear las grandes olas. El surf le enseña lo que es la responsabilidad.

(Arriba a la derecha, Nazaré; abajo a la derecha, el sitio de surf: Coxos).

“Desde mi juventud no he querido otra cosa más que surfear” Big-Wave-Surfer Steudtner

Steudtner, surfista de grandes olas

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“La ola siempre está conmigo” Lo que el surf de grandes olas nos enseña para la vida: el surfista de clase mundial y ponente principal, Sebastian Steudtner, habla sobre los objetivos, la responsabilidad y las caídas en la pared de agua de Nazaré Sentido

El agua que está a 14 grados de temperatura golpea contra el casco del jet ski, en el que van a bordo Sebastian Steudtner y su conductor. Los hombres miran concentrados al mar. A la dis­ tancia, ruedan las olas hacia ellos como gigantes grises, pero las dejan pasar. Pues estas no son perfectas. Los labios de Sebastian están azules y sus manos tiemblan de frío, los ojos le arden por la sal. Sebas­ tian no siente que las olas sean un monstruo, pero la espera sí que lo es. Tal cual sucede durante este invierno en Nazaré, un pueblito portugués ante el cual golpean las mayores olas del mundo. Por tal razón, Sebastian, quien es la contri­ bución de Europa a lo mejor del surf de grandes olas, se ha mudado de su casa en Núrem­ berg hasta este lugar. Su meta es surfear una ola de 25 metros de alto y así lograr un nuevo récord mundial. Pero aparte del récord, hay otro obstáculo: a veces, Sebastian tiene que esperar todo el día en el agua, hasta que llegue una ola que cumpla con lo que él requiere.

Cuando por fin aparece la ola, los hombres hacen la señal, Sebastian salta sobre su tabla de surf y el conductor lo remolca con el jet ski hacia la ola.

Termina la espera. the red bulletin: Sebastian, realmente, ¿en qué te basas para decidir si surfeas una ola o no? sebastian steudtner: Me fijo, además de la altura, por ejemplo, en la tonalidad de la 40

ola, entre más oscura se vea, mayor será su masa y más poder y velocidad traerá consigo, y así, podrá desarrollar más altura antes de caer. ¿Cómo entrenas esta lectura de las olas? Después de todo, las condiciones para el surfeo de grandes olas sólo duran unos días.

Por supuesto que la experiencia se va recabando a lo largo de los años. Además de eso, no hay un sólo día en que la ola no esté conmigo. Siempre que tengo algo de tiempo para divagar, la visualizo mientras manejo, en el ergómetro o mientras yo corro. En ese momento no sólo la veo frente a mí, sino que la siento bajo mis pies y hasta alcanzo a oler la sal en el aire. ¿Nunca te hartas de pensar en eso? ¡No, nunca! Desde que era un adolescente no he querido hacer otra cosa que no fuera surfear grandes olas y experimentar esa fuerza elemental.

Entonces ¿el surf tiene un significado profundo?

Para mí, claro que sí. No hablo tanto en un sentido moral, sino en uno personal: nada me llena tanto como el surfear.

Es lo que me levanta por las mañanas y no me molesta tener que hacer entrenamiento de resistencia por semanas.

Pero ¿Cómo llegaste a esa conclusión?

En mis seminarios y conferencias encuentro a gerentes

exitosos que carecen de toda motivación para asistir a la oficina y que secretamente preferirían disfrutar y pasar más tiempo con sus familias.

Pero ¿por ser exitosos no hacen ningún cambio?

Exacto. Ellos ganan mucho dinero y por eso no llegan a pensar que podrían reducir su carga laboral o cambiarse a algún otro trabajo. Tal vez tendrían que renunciar a su pensamiento puramente capitalista y seguir aquello que realmente los llena.

Responsabilidad

Cuando Sebastian se ha soltado de la cuerda y se ha alejado del conductor de jet ski, por un momento la calma lo rodea y sólo se oye el viento que silba sobre su cara. Es exactamente en ese instante cuando se da cuenta de cómo la ola de 500,000 toneladas lo arrastra.

Se siente como si lo estuviera empujando una gran masa montañosa. Luego, Sebastian sale disparado hacia abajo a una velocidad de 80 km/h.

El surfista profesional Steudtner en la playa de Nazaré: "En ocasiones divisas una ola en el abismo y piensas: “¡Ay, Dios!”.

Las irregularidades en el agua lo golpean y sacuden sus pies, muslos y cadera. Pero él apenas siente los golpes, debido a toda la adrenalina que corre por su cuerpo.

Es algo curioso que padezcas de miedo a las alturas. ¿Te percatas de lo alto que estás sobre la ola?

A veces sucede ese momento en el que estoy cerca del abismo y pienso: “¡Ay, Dios!”. ¿Qué pasa luego?

Escojo una línea de carrera y voy a todo lo que da. Tan pronto como tengo el control de la situación, el momento del susto se me pasa. Entrenas durante semanas a menudo sólo para este momento. Y la mayoría de las veces hay espectadores en la costa y equipos de camarógrafos observándote. ¿Cómo manejas todas las expectativas?

La única presión que siento es la que yo mismo me impongo al exigirme cierto rendimiento.

Esa es mi ventaja: era surfista

de grandes olas desde mucho antes, cuando nadie conocía este deporte en Europa, el cual financié mientras trabajaba en construcciones o como portero... Cuando tomas la responsabilidad de alcanzar tus metas, nunca importan las expectativas que los demás tengan de ti.

Lo que necesitas para surfear olas grandes

1 Jet ski

Aquí remar no sirve de nada. Es por eso que los profesionales son llevados hacia las olas con su tabla mediante una técnica llamada “Tow in” en la que los jet skis los jalan a 250 hp, pero tampoco le hace mal a nadie tener un modelo que vaya a 300 hp.

Instinto

Cuando Sebastian cae, la ola lo lanza como si fuera una pelota de tenis y luego se lo traga.

Ahora está rodeado por un rugido estruendoso, corrientes salvajes lo jalan y tiran de él, el agua dispara en todas las aberturas de su neopreno. Y a veces impera repentinamente la calma y todo está completamente oscuro a su alrededor.

La ola lo ha llevado al fondo y Sebastian tiene que nadar hacia la superficie lo más rápido posible, antes de que el próximo monstruo pueda agarrarlo.

GETTY IMAGES, YAMAHA, QUIKSILVER

CARLOS A.FURUTI, WWW.PROGONOS.COM/FURUTI

¿Cómo te comportas estando bajo el agua?

Pego rápidamente las piernas al pecho para cuidar mis rodillas. Después sólo me queda esperar, en esos momentos se trata de no entrar en pánico.

2 Un entrena-

miento de apnea

La mejor preparación para lograr estar más tiempo bajo la ola sin usar tanque de oxígeno es la apnea.

El principal motivo de este entrenamiento: lograr tener un mejor conocimiento del reflejo respiratorio y también poner a prueba los límites personales, lo cual aumenta la capacidad pulmonar. Tener cierta técnica de natación ayuda a ahorrar oxígeno. El récord del buceo de apnea es de 11:35 minutos.

3 Sistema de flotación

Luego de una caída, es importante que los surfistas de ola grande vuelvan a la superficie del agua lo más rápido posible. Para facilitar eso, los surfistas usan trajes de neopreno o chalecos con sistema de flotación integrado. Simplemente hay que tirar de la correa y los módulos se llenarán de aire y llevarán al surfista a la superficie.

Los cinco grandes: dónde ver olas monstruosas

¿Cómo se consigue eso?

Ahí también me ayuda el visualizar. Cuando estoy bajo el agua me obligo a pensar en algo positivo, en un buen amigo, por ejemplo. Si estoy tranquilo, un instinto primario toma el control sobre mí. ¿De qué manera?

Al practicar apnea puedo contener el aliento hasta que pierda el conocimiento. Por eso sé que hasta si me desmayo en la ola, mi equipo aún puede salvarme. Para controlar el pánico, ayuda soltarse un poco y recordar que no puedes vencer a la ola, sólo puedes formar parte de ella.

Sebastian en Instagram: @sebastiansurfs Para información sobre viajes de surf a Portugal: magicquiver.com THE RED BULLETIN

1 JAWS, HAWÁI Las tormentas de invierno causan olas en esta legendaria playa y las hacen crecer más de 20 pies. Aquí sucedió el primer contacto de Steudtner con estos monstruos.

Fue amor a primera vista.

2 BANCO CORTÉS

4.

NAZARÉ, PORTUGAL

3 MAVERICKS, CALIFORNIA

Es madre de todas las olas gigantes.

Aquí se encuentran masas de agua de más de 25 metros. Esto lo hace posible un cañón submarino que se encuentra a una profundidad de hasta 4,300 metros.

La tierra natal de la cultura surf ofrece dos sitios: Banco Cortés, a 160 km de la costa, y Mavericks, debajo de San Francisco. ¡Ambos perfectos!

5.

TEAHUPO'O, TAHITÍ En este lugar del Pacífico Sur se forma un arrecife y algunos de sus tramos se encuentran a medio metro bajo el agua y forman olas huecas, pero esto a la vez representa un alto riesgo de lesión.

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Una producción puede ser brillante o mediocre. Todo depende de cómo funcione la banda.

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EGOÍSTAS SOCIALES Zoé regresa con Aztlán, álbum que los hará tocar en todas partes.

La banda ganadora del Grammy ha enfrentado un reto común en cada grupo: ¿cómo ser democráticos ­ sin matar la individualidad?

Su ­secreto: con integrantes ­egoístas capaces de compartir

CAMILO BAEZ/FESTIVAL ESTÉREO PICNIC, ANA HOP

Texto BENJAMÍN ACOSTA

abemos que formamos un equipo, pero también abrimos el suficiente espacio para nuestros grandes egos y eso funciona”, confiesa al iniciar esta conversación el cantante de Zoé, León Larregui. La banda mexicana ha recorrido un largo camino antes de alcanzar la cima. Los premios han llegado y la misma popularidad la lleva a encabezar una serie de festivales en México, América Latina y Estados Unidos. Este año no es la excepción al aparecer como estelar en Lollapalooza en Santiago de Chile, Estéreo Picnic en Bogotá y Pa’l Norte en Monterrey.

Acaba de lanzar Aztlán, su sexto larga duración de estudio, álbum que por vez primera es realizado en Panoram –su propio cuarto de grabación– y en el cual no sólo intervino Phil Vinall, productor de casi todos sus discos. Ahora también, en parte, fue producido por el ingeniero de sonido británico Craig Silvey (Arcade Fire, Kasabian, Noel Gallagher...), el mismo que seguramente guiará al grupo por la trayectoria ascendente que lo ha caracterizado desde hace más de dos décadas.

Como se espera en la mayoría de las bandas, tomar decisiones en conjunto sin matar la creatividad de cada uno de los integrantes representa un reto enorme. De alguna manera, ellos han sido capaces de continuar con la fórmula perfecta para hacer esto posible. “Somos egoístas sociales. Creemos en la importancia de dar el espacio suficiente para cada uno de los integrantes. Así todo mundo se siente libre durante el proceso creativo en lugar de limitarnos a flexibilizar los puntos de vista personales para que sólo embonen en un pensamiento colectivo. Nos aseguramos de escuchar todo lo que proponemos individualmente. Al final, no importa de quién sean las ideas, lo que verdaderamente interesa es que sean las mejores”, asegura quien es compañero de Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (teclados) y Rodrigo Guardiola (baterista). the red bulletin: Han estado juntos desde hace más de 20 años. ¿Se descarta por completo el hecho de herir susceptibilidades cuando una idea es rechazada por alguno de ustedes? león larregui: Algunos nos conocemos desde los 14, cuando estábamos en la secundaria, o sea que son más de 30 años. A estas alturas del partido, si una idea es desechada se debe simplemente a que no cuenta con la calidad necesaria. Lo que funciona es la democracia y 44

Y también es la primera vez que Phil Vinall no es el único productor…

Desde hace rato traíamos el gusanillo de trabajar con alguien más para probar. Estamos en nuestro derecho y fue lo que le dijimos a Phil [risas]. Cuando trabajas con alguien nuevo siempre te arriesgas a que todo salga mal o que las cosas resulten de maravilla. Lo segundo fue el caso. Nos encantó el resultado y la mezcla que hizo en su estudio en Londres. Las canciones que produjo marcaron la pauta para el resto del álbum.

A veces se señala la zona de confort como un inconveniente para la creatividad, pero decidieron quedarse en su propio estudio, sin mayores complicaciones…

Lo cómodo de grabar de esa manera fue hacerlo por bloques. En lugar del campo de concentración que representa un lugar como Sonic Ranch, donde hemos hecho buena parte de nuestros discos, implica un giro importante. En esos casos estás durante un mes sin distracciones y la convivencia se torna algo muy intenso.

Llegas a un punto en esas sesiones en las que podemos decirnos sin problema que ya no nos soportamos.

Ángel Mosqueda

Junto con el resto de los integrantes, Ángel comparte autoría de canciones, las cuales han ganado Grammys. Como bajista, las piezas favoritas de Ángel son “Veneno” y “Ciudades invisibles”.

THE RED BULLETIN

ANA HOP

SS

““

ahí el ego no cuenta nada más “porque sí” debido a que la apuesta al final es la calidad. Aunque también se abre la posibilidad a una sana competencia, pero con uno mismo. Es así como en todo caso pueden jugar los egos dentro de la banda.

León Larregui

El vocalista no sólo ha sido un miembro constante desde la creación de la banda, sino también la cara de un sonido que contagia a otros grupos.

“A estas alturas del partido, si una idea se desecha, simplemente se debe a que no cuenta con la calidad necesaria que buscamos”

Sergio Acosta

Al ser el guitarrista principal, Sergio es una pieza clave en el proceso creativo del material musical de Zoé. Para él, la inspiración viene de la vida misma y de las experiencias de cada día.

“Se dejan algunos errores que le dan diferente alma a las canciones.

Si buscas un resultado perfecto es desalmado”

alimentarme de los productos viejos en cine y música.

Vuelvo a la raíz escuchando música que amaba de joven. ¿Qué hay para despresurizar estos espacios largos de convivencia durante una grabación?

Creo que eso forma parte de las cosas cómodas de hacer este disco en Panoram. Como estábamos en nuestra ciudad y pudimos hacerlo por tandas fue muy positivo.

No nos dimos la oportunidad de llegar al hastío.

Cuando retomas uno de sus primeros discos, ¿cómo los escuchas en retrospectiva?

Cuando tengo que recordar canciones que hace mucho tiempo no tocamos, entonces empiezo a escuchar todo ello y de algunas pienso que suenan horrible. Con otras me ocurre lo contrario, canciones que ya había olvidado, pero que me parecen increíbles con el paso del tiempo.

Rodrigo Guardiola

El baterista entró a la banda y sus procesos creativos en el 2006, tras pasar un año y breve gira con el grupo Vaquero. Estudió Ciencias de la Comunicación y un posgrado de cine, por lo que dirigió algunos videos.

¿El escenario o el estudio? ¿Qué prefieres?

El estudio. Siempre he sido muy tímido desde chavito...

Tanto, que para poder pararme en un escenario tenía que estar pedo. Se convierte en un problema y deja de ser divertido. Ahora sólo me pongo nervioso, pero lo disfruto. Ese nerviosismo es un buen indicador, porque significa que lo que haces te emociona.

Más sobre su disco Aztlán en la web: zoetheband.com

¿Evitar esa asfixia les permitió grabar a un par de ustedes al mismo tiempo y en el mismo cuarto?

Grabamos batería y bajo juntos en una sola toma, algo que nunca habíamos hecho. Principalmente porque no tocábamos tan bien [risas]. Ahora que han pasado tantos años, tocamos mejor y pudimos darnos el lujo de hacer este tipo de experimentos. Y esta clase de dinámica se convirtió en la guía para el resto del disco. La ventaja de hacer algo así es evitar ediciones y trucos digitales que le resten humanidad a la grabación. Se dejan delibera­ damente algunos pequeños errores que le dan un alma diferente a las canciones. Si lo que buscas es la perfección, el resultado es medio desalmado.

ANA HOP

¿Qué hay detrás del espacio que requirieron para hacer estas nuevas canciones?

Fue un poco difícil, venía saliendo de mi segundo disco como solista y acabé frito. Ya no tenía cabeza, ni inspira­ ción y estaba exhausto, pero tenía que ponerme en chinga para escribir y lo bueno fue que los demás integrantes se habían puesto a componer. Es la primera vez que la mitad es mía y ellos se encargaron de la composición, en buena medida de la otra mitad. No importa de quién sean las canciones, el punto es que quedan las mejores. ¿Cómo es el proceso para refrescar tus ideas?

Soy medio adicto a la información efectiva, trato de entrarle a la que vale la pena, aunque de repente veo cualquier película también. Veo de todo, creo que aunque sean una basura, algo sacas también de ahí. Me gusta la cinematografía, pero siempre traigo libros. Prefiero THE RED BULLETIN

Jesús Báez

El tecladista de la banda, Jesús, estudió piano y compuso su primera obra a una corta edad.

En Zoé, sus arreglos se encuentran presentes en la mayoría de las canciones.

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TÚ CONTRA NEYMAR JR:

¿LISTO PARA EL PARTIDO DE TU VIDA?

Cinco contra cinco y por cada gol quedará un hombre fuera de la cancha. El ganador de la serie de torneos globales NEYMAR JR’S FIVE jugará un partido contra el superdelantero brasileño.

Tenemos información privilegiada para que te enfrentes contra este jugador excepcional Texto CHRISTIAN EBERLE-ABASOLO, MAXIME BRIGAND Fotografía KEN KAMARA

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Neymar Jr, 26 años, el delantero del PSG se enfrentará en el gran partido contra el equipo ganador de la final de Neymar Jr’s Five.

CONSEJOS PRO: LAS ESTRATEGIAS PARA ENFRENTAR A NEYMAR JR ANTES DE COMENZAR Lo que debes saber sobre tu contrincante

El padre de Neymar Jr lo ha influenciado hasta hoy en día

Neymar Santos Senior –el padre del gran futbolista Neymar Jr– había nombrado a su hijo Juninho. El mecánico de autos proveniente de São Vicente, una ciudad costera al sur de São Paulo, también fue futbolista profesional en su juventud, hasta los 32 años. Así, él puso todas sus esperanzas en las piernas mágicas de su hijo. (Cita: “Me di cuenta de su talento cuando él sólo tenía tres años de edad”).

Cuando su hijo firmó un contrato con el FC Santos, se hizo realidad el sueño de Neymar Senior y Juninho se convirtió en Neymar Jr. Hasta hoy, padre e hijo mantienen una relación muy estrecha.

Se llaman por teléfono antes de cada partido; hablan de su día a día y al final rezan una oración.

Él domina el juego de cinco contra cinco con los ojos cerrados

Antes de cambiarse al césped, a la edad de cinco años, Neymar Jr se había unido al club de futbol de sala Tumiarú en la misma ciudad de 330.000 habitantes de São Vicente. En el futbol de sala, dos equipos de cinco futbolistas compiten entre sí en una cancha de balonmano (como en Neymar Jr’s Five). El pequeño tamaño de la cancha de juego haría más fuerte la técnica y la enorme fuerza de dribleo de Neymar Jr, pues ahí, si no te apoderas del balón durante casi todo el tiempo, tu oponente te lo arrebatará.

La ironía de esta historia es que, cuando el pequeño Neymar Jr llevara a su equipo 50

Neymar Jr aprendió sus trucos en una pequeña cancha en Brasil.

Con Neymar Jr’s Five, él regresa a sus raíces THE RED BULLETIN

THE RED BULLETIN

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GUSTAVO CHERRO/RED BULL CONTENT POOL

a un triunfo de 3-1 sobre Santos, los analistas pondrían su atención sobre el joven y noble técnico. El resto de su carrera ya forma parte de la historia.

El travieso truco de Neymar Jr fue oficialmente prohibido

Era la tarde del 7 de febrero de 2010, FC Santos contra FC São Paulo. Neymar Jr, a dos días de haber cumplido los 18 años, recibía un penal en la segunda mitad del partido. En la portería del oponente se encontraba el icono del club, Rogerio Ceni, quien es 19 años mayor que Neymar y había jugado ya 1,238 juegos para su club. Neymar pone el balón en el punto de penalti, comienza a dar pequeños pasos, se dispone a disparar, pero se frena en el último momento.

El portero Rogerio ya estaba lanzándose hacia la esquina izquierda (el portero debe de decidir en fracciones de segundo, hacia cuál lado dirigirse durante el tiro de penal). El chicuelo Neymar Jr lanzó la bola a la esquina derecha y engañó a la leyenda viviente. Su truco de pararse, llamado “Paradinha”, divide a los fanáticos del futbol. Quien fuera el secretario general de la FIFA por ese entonces, Jérôme Valcke, hizo un cambio en las reglas. Las maniobras engañosas sólo se permiten durante la marcha, pero está prohibido hacer un tiro falso al detenerse en una carrera de impulso exitosa. En tal caso, esto será considerado como un acto antideportivo.

EN LA CANCHA

Consejos privilegiados de los portadores del título en Neymar Jr’s Five 2017 Usuario experto: Bogdan Dragos, capitán en el TAO United. El equipo de Rumania ganó el torneo de calificación Neymar Jr’s Five de 2017, fue a la final contra el equipo de Neymar Jr y perdió al quedar 2:3.

Desarrolla un plan B y uno C

“Ya semanas antes de que empezara el torneo, mis amigos y yo formamos un grupo de 30 jugadores, del cual hicimos tres equipos y participaron en diferentes ciudades. Para nosotros era cuestión 52

La maniobra de finta que inventó Neymar Jr a la edad de 18 años fue prohibida más tarde por la FIFA

El adversario: Neymar Jr espera a tu equipo en Brasil el 21 de julio.

de que, al menos, un equipo sí calificara.

Y por suerte yo estaba en ese equipo. ¿Que por qué no mejor agrupar a los mejores jugadores en un único equipo?

Pues no siempre gana el equipo más fuerte. Y así tuvimos una oportunidad mayor al ser un círculo de amigos”.

Ponte a la defensiva

“Nuestra táctica era muy simple: un libero y cuatro ‘peones’ que se esforzaban mucho. La meta principal era evitar en todo momento que nos metieran gol.

Pues según las reglas, eso sería mortal.

Seguimos esa estrategia hasta el final e incluso contra Italia, quienes inventaron esa táctica defensiva”.

EN TU CABEZA

Con estos trucos psicológicos ganarás el partido Lleva a los fans más ruidosos

Escoge tu comodín

“Nuestra táctica tenía una consecuencia: seguido nos íbamos al gol de oro al quedar 1 a 1. Pero en los entrenamientos especiales antes del torneo encontramos al hombre ideal para esta eventualidad: Silviu. Rápido, explosivo y con un buen control de la pelota. Pero eso no evitó el que yo no pudiera ver los primeros tres minutos del duelo en la final, debido a todo mi nerviosismo”.

MARCELO MARAGNI/RED BULL CONTENT POOL

En la final contra Neymar Jr, disfruta el momento...

“¿Conoces los trucos de Neymar Jr y su maniobra de finta por haberla visto en televisión? Créeme, ya en vivo es otra cosa. El juego contra Neymar Jr y sus amigos (incluyendo al delantero del Manchester City, Gabriel Jesus o al ganador de la Liga de Campeones, Djibril Cissé) es una recompensa. En lugar de jugar presionado por obtener la victoria, simplemente disfruta el juego. En el campo notarás que en algún momento Neymar Jr comienza a bailar mientras hace la finta, así que simplemente bailemos con él”.

…y sé valiente

“Quien tome el desafío y entre al duelo con Neymar Jr, desde luego que podría ser humillado por él. Pero si en verdad ganas el juego, podrás contar con orgullo que eres tal vez el mejor driblador del mundo que nunca antes haya tomado el balón. Mis muchachos todavía siguen hablando de eso, pero yo no. Yo era delantero, y como el jugador más adulto de mi equipo también el más lento”.

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Selfie ganador: Neymar Jr y sus compañeros de equipo el día de la final de Neymar Jr’s Five en 2017.

Recluta un autobús lleno de amigos o mejor aún, un pueblo entero. El júbilo de los admiradores libera reservas de energía inimaginables. Y con la procedencia de Neymar Jr, lo mejor es traer armas pesadas: según estudios de Hear The World Foundation, los brasileños son los más ruidosos en el estadio. Durante el festejo de un gol, cada persona alcanza un nivel de sonido promedio de 116 dB. Eso se traduce en que cada partidario de Neymar Jr es comparable a la intensidad de una bocina o una motosierra. Vale la pena mejorar eso.

Posa como un gorila civilizado

Neymar Jr’s Five

Las reglas y las fechas

El torneo global de 5 contra 5: califica y juega con Neymar Jr Son más de 60 nacionalidades, seis continentes y más de 100,000 participantes: Neymar Jr’s Five es un torneo de 5 contra 5 donde equipos de todo el mundo compiten para al final jugar contra Neymar Jr en Brasil (21 de julio en el Instituto Projeto Neymar Jr en Praia Grande, municipio de São Paulo).

El camino hacia la final es a través de los calificadores locales. En México ya existe triunfador local, el equipo Deportivo Mago, que ganó 1:0 a Los Brothers en Guadalajara. Las reglas: no hay portero, ni segregación de género.

Si un equipo anota un gol, el otro pierde a un jugador. Cada encuentro dura sólo diez minutos o hasta que no queda ningún jugador en la cancha. Para el equipo, hasta siete jugadores pueden registrarse entre los 16 y 25 años, sólo dos pueden superar esta edad. neymarjrsfive.com

La gran clave está en una pose poderosa.

Ensancha los hombros, alza el cuello, saca el pecho, pon la mirada fija. Esto aplica para cualquier situación, crucial o no, del juego. Aquellos que se muestren más poderosos de lo que posiblemente son, conseguirán respeto. Y por consiguiente, subconscientemente también debilitarán al otro equipo.

Habla contigo mismo

Un estudio citado en el Journal of Sports Behavior ha revelado que la conversación interna en el campo tiene un efecto positivo en el rendimiento del jugador.

Los jugadores que son propensos a rabietas enfrían sus mentes acaloradas con la palabra “hielo” para enfocarse en lo esencial.

Si pierdes, hazlo como una víctima de los corazones

Neymar Jr ha conseguido 39 millones de seguidores en Twitter y 91.6 millones en Instagram. Esta es una cantidad de audiencia bastante respetable, la cual recibirá información automática sobre la final de Neymar Jr’s Five y también sobre ti. Hay carreras profesionales que se hicieron con menos atención que esa.

Instagram: @neymarjr 53

El veterano de grandes muros, Tommy Caldwell, en camino al primer ascenso del Dawn Wall del CapitĂĄn.

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EL ASCENSO IMPOSIBLE La escalada revolucionaria de TOMMY CALDWELL y KEVIN JORGESON al Dawn Wall del Capitán –el ascenso con mayor dificultad continua jamás escalado– ahora da origen a un documental que expone un drama mucho más imponente que la historia que generó encabezados a nivel global Texto DAVID HOWARD Fotografía COREY RICH

“Es el ascenso con mayor dificultad continua jamás escalado… Nada se le acerca siquiera” John Long, alpinista veterano

Si

has visitado el Parque Nacional Yosemite, y tienes conocimientos básicos de alpinis­ mo, tal vez no te sorprenderán las escenas de belleza trascendente que llenan la pantalla durante The Dawn Wall. El nuevo documental narra la historia de un ascenso de 19 días al Capitán en una ruta que anteriormente se consideraba inescalable y es tan fastuoso como esperarías de cineastas talentosos centrados en uno de los muros más dramáticos del mundo. El Cap –el rostro de Yosemite, tanto metafó­ rica como literalmente– se cierne vasto e imperturbable bajo la cálida luz matinal.

Tommy Caldwell y Kevin Jorgeson se afe­ rran a lajas de granito tan infinitesimales que los alpinistas parecen estar hacién­ dolas aparecer milagrosamente del muro.

Las cámaras pasan a alturas vertiginosas.

Sin embargo, lo que resulta una sor sor­ presa gigantesca –y representa un logro impresionante para los cineastas– es que la escena más conmovedora de la película ocurre en un lugar que no es ni épico, ni panorámico: en el interior de un apretu­ jado refugio, con humo saliendo de una estufa de acampar justo en la cara de un alpinista cansado.

Retrocedamos un poco. El filme narra la travesía de seis años de los alpinistas para ascender Dawn Wall, la cara más intimidantemente uniforme del Capitán.

La mayoría de los expertos en la clasifica­ ción mundial de alpinismo catalogan este proyecto en un punto entre tremenda­ mente ambicioso y fantasía pura; el alpi­ nista veterano John Long lo describe en el filme como “el ascenso en roca con mayor 56

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En lo alto del valle de Yosemite, Jorgeson está en el medio de su intento de 19 días de hacer el primer ascenso libre al Dawn Wall del Capitán.

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Mientras Caldwell mira desde abajo, Jorgeson lidera el ascenso a principios de la expediciรณn.

dificultad continua jamás intentado; nada se le aproxima siquiera”.

La película narra rápidamente los antecedentes: Caldwell, la leyenda de los grandes muros, une fuerzas con el conocedor de peñascos Jorgeson y los dos pasan muchos años planeando una ruta de 32 ascensos y 3,000 pies (914.4 m). Josh Lowell, Peter Mortimer y su equipo miran a los alpinistas por encima de sus hombros mientras ellos finalmente logran su aventura a los pocos días de Navidad en 2014.

Los espectadores aprenden rápidamente que la mayor prueba del ascenso es la cuesta 15 o Pitch 15, una gran sección a través de un tramo de roca tan plano como un cuello de camisa recién planchado y almidonado. Ninguno había logrado realizar la serie de movimientos precisos necesarios durante los múltiples viajes de reconocimiento. Luego de muchos fracasos, Caldwell realiza una mezcla misteriosa de habilidad y determinación y, cual araña, consigue superarlo. Sin embargo, Jorgeson no lo logra durante una gran secuencia de días y vemos crecer su frustración en todos esos intentos. A la larga, Caldwell debe continuar –después de todo, esto comenzó como un sueño suyo– y logra superar muchos otros tramos desafiantes hasta que queda claro que pronto lo conseguirá.

En solitario.

Salvo que no sucede así. Estamos de vuelta en el refugio colgante, mejor conocido como un portaledge, y esa nube de humo. En un discurso dubitativo y casi entre dientes, Caldwell declara frente a su estufa burbujeante que no piensa terminar el ascenso sin su amigo, sin importar toda la dedicación que él haya puesto en el proyecto durante los últimos seis años.

Jorgeson asiente con la cabeza. Todo acaba muy rápido y poco ceremoniosamente, pero es un momento profundamente poderoso e íntimo. Y es parte de lo que hace que la película vibre con tensión y humanidad. Incluso los cineastas se sorprenden: “Pensamos que era una locura que Tommy esperara a Kevin”, recuerda Mortimer.

“Kevin nunca en su vida había escalado en esa dificultad, con ese grado, en ninguna ruta distinta de Dawn Wall. Era un nuevo límite, y ahí estaba, luego de dos semanas del evento, con el cuerpo hecho trizas, los dedos hechos trizas y el mundo entero atento a cada movimiento suyo”.

Si intentas descifrar qué es lo que sucedió entonces, incluso Hollywood lo habría considerado demasiado Hollywood.

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N

o fue accidente que Lowell y Mortimer (junto con el fotógrafo de aventura Corey Rich) fueran quienes capturaran el momento que siguió a Pitch 15, así como el resto de la vertiginosa gloria de The Dawn Wall. Los cineastas veteranos tienen muchos filmes galardonados de ascensos en su currículo. Lowell conoció al padre de Caldwell hace 30 años, cuando Tommy tenía nueve; él filmó el ascenso histórico de Caldwell en la clasificatoria de alpinistas. Lowell también filmó muchas veces a Jorgeson, ahora de 33 años, en acción.

“Es un amigo y un camarógrafo a la vez. Hemos tenido mucha suerte de trabajar con él estos años”, dice Caldwell.

La relación ayudó tanto a los alpinistas como a los cineastas a superar obstáculos

“Al vivir en el muro, no hay una división entre equipo de cámara y de ascenso. Somos uno” Tommy Caldwell

CALDWELL Y JORGESON

Los dos extraordinarios alpinistas que escalaron Dawn Wall compartían una meta, pero entraron al desafío con experiencias previas muy distintas.

Tommy Caldwell (arriba) era un veterano de grandes muros con múltiples primeros ascensos y Kevin Jorgeson era más conocido como un especialista en peñascos.

logísticos severos, iniciando con la labor de colgar a los camarógrafos a cientos de metros del suelo por horas. Rich, un fotógrafo alpinista veterano, y Brett, hermano de Lowell, cinematógrafo del filme, aceptaron el desafío. “Brett tiene brazos fuertes como el tronco de un árbol”, dice Lowell, “y es el único suficientemente fuerte para quedarse ahí sentado y mantener firme la cámara durante una toma de tres minutos mientras se asoma de espaldas, colgado de un arnés y haciendo gran esfuerzo”.

Los directores querían más que planos del muro o en picada, lo cual implicaba otro desafío: los parques nacionales no permiten el uso de helicópteros o drones.

Para improvisar perspectivas más dramáticas, Lowell y Mortimer desarrollaron un sistema que involucraba una cuerda que se estiraba cientos de metros hacia abajo y se anclaba a grandes rocas en la base de ese muro. A eso amarraban una serie de cuerdas horizontales a distintas alturas, creando una telaraña de cordajes en los que un camarógrafo podía mantenerse a 15 metros de distancia del muro y a 610 m del suelo.

Durante la expedición, los desafíos gemelos –el ascenso y la filmación– se convirtieron en uno mismo. “Vivir en un muro con alguien no se trata de tener un equipo de alpinismo y un equipo de video”, dice Caldwell. “Somos uno. En la cuesta final, estábamos Brett y yo en un portaledge, y Kevin y Corey en el otro.

Todos trabajábamos juntos. En cuanto a logística, ellos eran parte del equipo de ascenso y nosotros éramos parte del equipo de video”.

La conexión profunda rindió múltiples dividendos. Primero, Caldwell confió en que Mortimer y Lowell desentrañarían por completo su complicada historia. Al ir y venir entre la acción en El Cap, los cineastas escarban en un desgarrador incidente de 2000 en el que Caldwell, su novia de entonces, Beth Rodden, y dos compañeros alpinistas fueron secuestrados por miembros de una milicia en una expedición en Kirguistán; Caldwell lanzó por la montaña a uno de sus captores para salvarse. Los espectadores también saben del casamiento de Caldwell y Rodden y del doloroso divorcio que vino después.

También se sabe por qué Caldwell ejecuta sus movimientos sobrehumanos con la mitad faltante de su dedo índice izquierdo.

(Pista: cortar madera no es lo suyo).

De alguna manera, los cineastas per permanecen casi invisibles en el filme, salvo 59

Conforme cae la noche, Caldwell sigue subiendo, con la intención de completar una ruta que era una obsesión de muchos años.

por los pocos ratos en que los espectadores pueden echar un vistazo rápido al camarógrafo que se mueve como yoyo sobre un abismo. Vemos lo suficiente para recordar que el alpinismo es mucho más.

La capacidad del equipo de camuflarse es de utilidad cuando, por ejemplo, Jorgeson se golpea en repetidas ocasiones en Pitch 15, sin contener nada, incluyendo gritos de desesperación y una que otra maldición. “Fueron de los momentos más intensos y enfocados que he tenido al escalar y lo último en lo que pensaba era 60

en si Brett o Cory me filmaban”, dice Jorgeson. “Esto fue nuestro proyecto de ensueño por mucho tiempo, y ahí nada importaba más que seguir avanzando”.

L

owell y Mortimer participaron en la acción de otra forma inesperada: protegiendo a los alpinistas del mundo exterior. Los cineastas ya sabían que este ascenso era algo gigantesco para los círculos de alpinistas y que era una gran historia. Aunque no anticiparon cuánto crecería la narrativa.

El caos comenzó cuando Lowell logró que John Branch del New York Times entrevistara a los alpinistas a media expedición.

La nota de primera plana de Branch hizo que este ascenso se convirtiera en una gran sensación. “A la mañana siguiente”, recuerda Lowell, “recibían llamadas, SMS o e-mails de todo el mundo. No estaban preparados para aquello y creo que Tommy dio un paso atrás y pensó: ‘Ay, esto no va a funcionar. Intentamos hacer lo más complicado de nuestras vidas y creamos esta burbuja de atención’”.

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El cinematógrafo Brett Lowell se esforzó al máximo para capturar este filme.

“Este fue nuestro proyecto de ensueño por mucho tiempo, pero nada importaba en ese momento más que seguir avanzando” Kevin Jorgeson

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Hicieron una última entrevista en All Things Considered de NPR. Rechazaron lo demás, incluso cuando los buscaron noticieros de TV y talk shows. Caldwell dejó caer su teléfono durante un ascenso, lo que desató una broma entre los cineastas sobre si fue intencional. (Él dice que fue un accidente, pero añade: “Al inicio pensé: ‘¡Ay, no!’. Luego me emocioné”).

Lowell y Mortimer aprovecharon la manera en que la historia se convirtió en una gran noticia, incluso mientras protegían a los alpinistas de los reflectores.

“Comencé a malabarear peticiones”, dice Lowell, “e intentaba protegerlos un poco para que pudieran mantenerse en la zona y concentrarse, puesto que el peor escenario habría sido que todo eso ocurriera y se convirtiera en un impedimento”. ¿La manera en que todo ocurrió luego de aquella conversación en el portaledge, cuando ambos alpinistas se aferraban a que todo no se desmoronara? Nadie podría haber escrito el guion con credibilidad.

Como dice Mortimer: “Sería demasiado Disney… Muy exagerado. No lo creerían”.

Luego de 19 días desgastantes, los cineastas se enfrentaron a una labor más complicada: armar la historia que abarcara todas las aventuras de Caldwell durante más de 30 años, así como cientos de horas de filmación en Dawn Wall. En los dos años siguientes tendrían jaquecas interminables y decisiones difíciles en edición y producción, pero el proyecto nunca flaqueó.

“Teníamos el gran sentimiento, como cineastas, de que esta era la oportunidad de toda una vida para narrar una historia así de grande y personal con filmaciones tan sorprendentes”, dice Mortimer. “Por mucho sufrimiento que hayamos experimentado, tenemos la gran suerte de ser parte de esto”.

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TOMMY

KEVIN

CALDWELL

JORGESON

A RED BULL MEDIA HOUSE PRODUCTION IN ASSOCIATION WITH SENDER FILMS STARRING TOMMY CALDWELL KEVIN JORGESON EDITED BY JOSH LOWELL DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY BRETT LOWELL CINEMATOGRAPHY COREY RICH CO-PRODUCED BY NICK ROSEN ZACHARY BARR PRODUCED BY JOSH LOWELL PHILIPP MANDERLA PETER MORTIMER DIRECTED BY JOSH LOWELL PETER MORTIMER WWW.DAWNWALL-FILM.COM

Para fechas de estreno y proyecciones en tu área, ve a dawnwall-film.com 61

La Riviera Maya volvió a brillar, este año fue con el Sound Tulum.

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EL ANTIFESTIVAL EN TULUM Cómo un grupo de DJ organizaron una SERIE DE FIESTAS en un lugar paradisiaco, con sabor a festival, pero ecológico. ¿Es posible? Sí, ellos lo demostraron Texto MARCO PAYÁN Fotografía GERARDO ARTEAGA

Ahora verĂĄs los escenarios en junglas Hay quienes estĂĄn dispuestos a dejar las playas por ser parte de eventos Ă­ntimos que nada tienen que ver con festivales masivos.

Sound Tulum se volvió el hogar de los DJ con el material más fresco.

E

l mapa mundial se podría dividir y clasificar por los festivales de música electrónica que se presentan sin descanso en todo el globo. Es cuestión de presupuesto y condición física para seguirle el paso. Pero hay algunos afortunados que se han dedicado a este oficio; no sólo a asistir a tales fiestas, sino a, una tarea más extrema, organizarlas.

El lugar de la Riviera Maya en tal mapa de trotadores del mundo ya estaba más que ganado, principalmente por festivales como el BPM en Playa del Carmen y las innumerables fiestas en las playas cercanas, clubes y las reuniones siempre espontáneas de turistas y visitantes conocedores con un par de tornamesas.

Pero ¿qué hace a este evento, music event, como ellos le llaman, algo totalmente diferente a los comunes festivales? ¿Logrará

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atraer a los asistenten del BPM que, por ahora, ya no se presenta en México? ¿Puede el Sound Tulum ser una marca que cruce las fronteras de nuestro país?

MÁS DE 10 AÑOS EN LA ESCENA Para Flavio Navarro, DJ que tiene más de diez años en Playa del Carmen tocando profesionalmente, un evento musical era algo de todos los días. Ya sea como productor, DJ, promotor o asistente, su vida ha sido la música electrónica. Como conocedor sabía qué buscar y él estaba en el lugar preciso. “Playa” se había convertido en el sitio ideal para tales aventuras. El aeropuerto internacional de Cancún ha sido la puerta al mundo por donde pasan más viniles que portafolios u hombres de traje.

Allí creció Flavio Navarro como DJ profesional. Era cuestión de tiempo que creara un evento a lo grande. A veces tenía al talento,

Un festival de música electrónica se vuelve cada vez más difícil de producir, no por el tamaño, sino en cuanto a la calidad de las experiencias que ofrece.

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El objetivo es mover a más de 10,000 personas dentro del paraíso Con más valores: el Sound Tulum, además de celebrar en uno de los lugares más exóticos del mundo, apoyará con proyectos sociales a la comunidad indígena.

pero le fallaba la logística: el lugar no era el adecuado, el equipo de audio no tenía la calidad óptima...

En fin, sus fiestas no llegaban a los miles con facilidad. Es un juego diferente cuando tienes a diez mil personas bailando y todas ellas requieren moverse o arribar al mismo tiempo a escuchar a los DJ, a los que tienes que abrirles el paso para llegar a las tornamesas.

Sin embargo, Flavio siempre ha estado tras bambalinas o presionando los botones de las tornas.

Ahora, con la ayuda de sus socios, apoyo de los gobiernos locales y del reconocimiento de la industria de DJ, se abrió una oportunidad. Harían varias fechas en Tulum, esa región maya, en medio de la selva, sobre un cenote, en la playa. Es decir, en los lugares más paradisiacos que se podrían pensar. Además, en ninguna otra parte del mundo se podría tener esta experiencia. Al platicar con él, no deja de poner el acento en “la experiencia” que provoca en los asistentes. Así fue el primer Sound Tulum y así se espera que continúe los siguientes años.

ELLOS REDEFINEN LO MASIVO La fiesta de clausura reunió a cerca de diez mil personas en un cenote. Nadie diría que es un número menor, pero el trato que se les dio fue diferente. No se trata de un festival donde no sabes a quién vas a escuchar, en qué escenario 67

Uno de los grandes retos fue hacer este evento sin dañar el medioambiente.

estará y cómo te debes trasladar hasta él. Aquí está todo en un mismo escenario pensado para justo tales DJ. Nada es fortuito. ¿Quiénes disfrutan de un evento como este a tal grado de llegar a miles de asistentes? Se trata de un público internacional.

La mayoría de los espectadores han volado hasta este lugar y saben exactamente qué esperar.

Aunque esta vez incluso muchos de ellos quedaron sorprendidos por el paisaje paradisiaco que enmarcaba los escenarios.

Sí es un evento masivo, pero está lejos de ser un festival.

Y esto es bueno. El acento está en la selección musical. Se trata del género que ha regresado muy fuerte: el techno. Especialmente el de origen alemán, lo que lo hace aún más para conocedores.

CON UNA ECONOMÍA ECOLÓGICA Cuando todo lo que se consume es orgánico sabes que el costo es mayor. Pero 68

incluso así los organizadores del Sound Tulum pasaron por varios problemas de logística para lograrlo. Todo el entorno se cuidó especialmente para no intervenir o provocar el daño a la Riviera Maya, que además de la historia prehispánica que guarda representa un marco natural único a nivel mundial.

Si, como se dice, aquí cayó un meteorito gigante que provocó la extinción de los dinosaurios, también aquí cayeron DJ que estremecieron a gran parte de la población mundial. Así que los estándares tienen que ser internacionales. Muchas veces son otros públicos los que exigen políticas ecológicas más estrictas que las solicitadas por las autoridades. En este caso el resultado fue amigable con el ambiente y los asistentes.

Esta vez se logró romper con esa inercia de que los eventos masivos son muy contaminantes. Y esto los convierte en algo muy diferente a los festivales.

Miles viajan al increíble Tulum para escuchar la música de DJ y productores internacionales, así como también locales.

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En Sound Tulum la gente se une más que en festivales Hoy en día es difícil encontrar experiencias ­libres de las manos ­ambiciosas que no piensan en los asistentes.

Sound Tulum nace en México para el mundo entero Una tierra mística al sur del país se vuelve no sólo un lugar turístico más para vacacionar: también ofrece escenarios naturales.

La primera edición ofreció dos semanas de música y ambiente.

Imposible no perderse en la belleza que Tulum ofrece a los asistentes de este evento.

Las cabañas y las lagunas son la combinación perfecta.

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NO SOMOS NINGÚN FESTIVAL Flavio Navarro lo dice con orgullo: “No somos ningún festival”. Si un festival separa a la audiencia de los artis­ tas, en Sound Tulum de alguna manera han logrado unirlos. No es difícil ver los escenarios llenos con los mismos asistentes. En algunas de sus ocho fiestas se desdibujaba la frontera entre la audiencia y los músicos.

Ha sido ese orgullo por no ser un festival lo que lo ha hecho destacar. Ecológico, selecto, un gusto musical muy específico y todo en un lugar único.

Parte de la lógica de un festival es “mete más artistas y tendrás más gente”. En el Sound Tulum pasa lo contrario. Sus organiza­ dores han seleccionado al techno alemán como su bandera (en esta primera edición, al menos) para conseguir un público específico.

Es decir, han partido de la música más que del negocio por asegurar una taquilla abultada. Entre los

elegidos estaban Modeselektor, Solomun, Maceo Plex, Tale of Us y WhoMadeWho, entre muchos otros. Con esta oferta underunder ground, la demanda al Sound Tulum fue más que generosa.

CREANDO MARCA MEXICANA Los festivales vienen a México, el Sound Tulum nació de México para el mundo.

Como sucede con varias marcas internacionales, el Sound Tulum se puede volver una que viaje al resto del mundo. Sería de los pocos eventos musicales nacidos en nuestro país que intenten colocarse en otras latitudes.

Aún más, y de nuevo con los estándares más cosmopolitas, el Sound Tulum no sólo quiere cuidar el entorno, también busca regresar a la comunidad. Parte de los ingre­ sos van a apoyar algunas causas benéficas en los mismos lugares donde se presentan las fiestas.

soundtulum.com 71

El actor Woody Harrelson pensรณ para nosotros un par de ideas sobre la vida.

LA SABIDURÍA DE WOODY

“¡Simplemente olvídalo!”

En el filme Solo de Star Wars, WOODY HARRELSON actúa como mentor de Han Solo. Aun sin un guion, él es un buen maestro del cual uno puede aprender a huir de los tiburones sin siquiera darse cuenta y a deshacer los malos mecanismos de autodefensa. Un poco de sus palabras nos ayudan a todos los que buscamos avanzar Texto RÜDIGER STURM

C

Fotografía AUSTIN HARGRAVE/AUGUST

uando se pide a los actores que compartan su sabiduría de vida, en ocasiones ellos terminan diciendo palabras huecas que se olvidan tan pronto como son pronunciadas. Eso no ocurre con Woody Harrelson.

Aunque a decir verdad al señor de 56 años casi no le gusta expresarse tan distinguidamente como los grandes filósofos de nuestra época, definiti­ vamente uno podrá decir que él es en realidad una mente maestra. Basta con poner un poco de atención a lo que tiene que compartir con los que estén dispuestos a escucharlo.

Pues Harrelson es un impulsor.

Uno que para algunas personas será

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siempre el hijo de un asesino convicto, cuyo sentido de la justicia lo ha puesto en conflicto con la policía. Como cuando se encadenó al Golden Gate para hacer una protesta, o también cuando sembró públicamente plantas de cáñamo para poner en discusión la diferencia entre el cáñamo indus­ trial y la marihuana. Es decir, hay personas que necesitan ver esos ex­ tremos para darse cuenta de este tipo de cosas, y Harrelson está dispuesto a llegar a tales límites sin problemas.

Todo lo que Woody Harrelson hace, lo hace con fervor, ya sea beber coñac, ayunar o hacer kitesurf.

El actor tres veces nominado al Óscar, quien inició su carrera en la

serie televisiva Cheers, ha logrado ganarse a un público de todas las edades gracias a filmes como Asesinos por naturaleza, Los juegos del hambre y la más reciente: Tres anuncios por un crimen. Pero lo que verdaderamente lo hace a él un maestro, es que a Woody Harrelson le gustan las personas.

Con él, puede pasar que se siente junto a los clientes más importantes en los restaurantes y los rete a jugar ajedrez. A él le gusta filosofar con los mendigos sobre Dios y el mundo. Él comparte su almuerzo con los barrenderos. Pero eso no lo hace por pura bondad o curiosidad. Pues Woody Harrelson sabe bien, que 73

quien realmente quiera entender el significado de la vida, tiene que aventarse de cabeza hacia ella y de vez en cuando deberá de lanzarse desde el podio, aun bajo una mirada crítica. Pero mejor léelo por ti mismo.

IMPRESIÓNATE PARA QUE NO TE VUELVAS UN ROBOT

“Hay una cita de Gerry Spence (el legendario abogado litigante de EE. UU., quien prácticamente nunca perdió un solo caso). Él escribió en uno de sus libros: ‘Prefiero tener una mente abierta por el asombro, que una mente cerrada por la firme con­ vicción’. Esto último le pasa a mucha gente. Ves cómo pierden sus ganas de vivir y se van transformando lentamente en unos robots”.

HACER EL TONTO PUEDE CAMBIAR TU VIDA

“Desde mi juventud soy un gran fan de Elvis Presley. Eso fue tan lejos que en la escuela (incitado por unos amigos) canté espontáneamente una canción del Rey lo mejor que pude.

Yo nada más estaba haciendo el tonto, pero entonces todos se la creyeron y comenzaron a aplaudir. Al final vino esta chica, Robin Rodgers, y me dijo: ‘Echa un vistazo a nuestro grupo de teatro’. Robin era una chica muy atractiva, así que me uní. Y así fue que entré en la actuación, y también salí por un tiempo con Robin”.

MIRA A LA MUERTE A LOS OJOS, ESO TE ATERRIZARÁ

“Yo podría escribir un libro completo sobre mis experiencias cercanas a la muerte. Una vez, un amigo y yo nos trepamos al techo de un autobús en movimiento. Esa cosa iba a 90 km/h.

A mitad del techo había una escotilla por la cual uno podía entrar al auto­ bús. Mi amigo brincó hacia adentro y gritó: ‘¡Vamos, cuate!’. Al momento que salté, pude sentir el susurro del

“Estaba demasiado enojado como para entrar en pánico por los tiburones. La ira a veces tiene su lado bueno” 74

aire sobre mi cabeza, era un puente bajo el que íbamos pasando justo en ese instante. Lo juro: si yo hubiera estado arriba un segundo más, no estaría aquí para contarlo. Pero mi hora de morir, aparentemente, aún no había llegado. Yo creo que todos venimos al mundo con nuestra fecha de caducidad ya impresa. Entonces, en el momento en el que yo vuelvo a intentar algo peligroso, digo: ‘Hey, todavía no es mi hora’. De ese modo fue que calmé una vez a una mujer que estaba sentada a mi lado en un avión, estaba aterrorizada. Le dije: ‘No te preocupes, estás segura, pues el momento de mi muerte todavía no ha llegado’”.

SALTA, PERO HAZLO CON TÉCNICA

“Me gusta saltar al agua desde los acantilados. Mi récord es de casi 30 metros. Eso puede doler, pero no tiene por qué ser así. Todo depende de la técnica. Al aterrizar, no se deben de separar los brazos ni otras partes del cuerpo. Además, se debe evitar la posición de sentado. Cuando tu cuerpo golpea el agua, debes de estar estirado hasta las puntas de los dedos de los pies”.

SÉ COMO EL AGUA, DÉJATE LLEVAR

“No tiene importancia de dónde provenga alguien, en qué trabaje o cuánto dinero tenga. Me llevo bien con todas las personas y entro en contacto con ellas fácilmente. Una vez pasé junto a unos trabajadores de la calle y ellos me pidieron que los acompañara a almorzar, así que esta­ cioné mi coche y nos la pasamos muy bien. En esas situaciones me siento como el agua. Esta sigue la dirección en la que se mueve la diversión”.

EL AYUNO AYUDA CONTRA EL ESTREÑIMIENTO EMOCIONAL

“Cuando alguien se porta agresiva­ mente, de inmediato quiero apoyar a mi gente, esa es mi naturaleza.

Una vez en Croacia, un par de tipos se burlaron de mi risa. Ahí tomé dos rocas, estaba listo para pelear. Esta fue una de las situaciones más difí­ ciles que he experimentado. Por suerte, uno de ellos me reconoció por la película Asesinos por naturaleza y el asunto ya no llegó a más. Hoy en día controlo mi ira a través del yoga y de la meditación. También he estado haciendo dietas de ayuno cuando me

siento estreñido tanto mental como también emocionalmente”.

LA IRA PUEDE SALVARTE LA VIDA

“Existen situaciones en las cuales al realizar kitesurf uno practica de verdad el deporte. Por ejemplo, cuando el viento cesa o la vela se enreda en las cuerdas y entonces tienes que regresar nadando y jalar tu equipo. Esto me pasó una vez a dos kilómetros de distancia de la costa, en mar abierto, en un área infestada por los tiburones. Además de todo, se estaba metiendo el sol, momento en el que esos depredadores prefieren cazar. Yo estaba tan concen­ trado en mi ira que ni siquiera me pasó por la mente entrar en pánico.

Estaba tan enojado, estaba fuera de mí. Supongo que asusté a algunos tiburones con las maldiciones que grité, y no fui capaz de notar que una medusa enorme me había atacado.

No fue sino hasta que llegué a tierra que nos percatamos de eso mi esposa y yo, cuando ella descubrió las manchas rojas que cubrían mi piel”.

ESCUCHA A LOS JÓVENES, ELLOS TE PROTEGEN DE TI MISMO

“Uno de mis compañeros actores, Matthew McConaughey [coestrella de Harrelson en True Detective, Tem­ porada 1], es una de las cabezas más brillantes que yo conozco. ‘El cinismo es la peor enfermedad de la vejez’, me dijo, y puedo estar cien por ciento de acuerdo con él. Aún me acuerdo que recientemente, después de haber dirigido Lost in London [la cinta fue lanzada en 2017], mostré este filme en cinco universidades americanas y los estudiantes que la vieron reaccionaron de una manera bastante positiva. Todavía no habían desarro­ llado ese cinismo que se va acumu­ lando con los años. Cuando pasas muchas decepciones, el cinismo se va desarrollando como mecanismo de autodefensa. Intento rodearme a propósito de personas que no son ni cínicas, ni sarcásticas”.

PERSUADE CON FRASES INTELIGENTES Y PIERDE COMO UN GANADOR

“Amo el póker, pero la mayoría de los demás jugadores juegan despia­ dadamente. Cuando ya he perdido mucho dinero ante la casa, entonces me gusta parlotear: ‘No sabes de lo THE RED BULLETIN

UN VISTAZO A LA VIDA DE WOODY HARRELSON Googlear es innecesario: la vida del actor en anécdotas

Edad: 56 años.

Desde que tiene memoria, vive en Maui, Hawái, dentro de un matriarcado; su madre, abuela y bisabuela lo criaron. Actualmente tiene tres hijas con su esposa Laura Louie, además de que el perro y el gato de la familia son hembras.

No le gusta hablar sobre su padre, un asesino convicto quien murió en prisión en 2007.

Antes quería estudiar teología.

Le gusta hacer kitesurfing, tocar la guitarra, la filosofía, el coñac y la cerveza.

Con las últimas dos pierde el control: la vez más reciente fue en 2002, cuando se le encontró haciendo un cuarteto sexual y salió en la primera plana de los periódicos de chismes británicos.

(Su esposa lo perdonó).

Fumó marihuana por 30 años y hace dos la dejó.

Perdió constantemente dinero jugando póker contra la leyenda del country, Willie Nelson.

Siguió el consejo de alguien que conoció casualmente y ha sido vegano durante 25 años. Así curó su acné y la mucosa de sus vías respiratorias.

Dirige una empresa de papel sin usar madera y posee un jardín productor de cerveza vegana en California.

“El cinismo es una autodefensa que debe de evitarse urgentemente” La risa incisiva de Woody Harrelson casi lo involucra en una pelea.

que te perdiste, de la verdadera y profunda euforia del perder’. Obvio que no lo digo en serio, pero tampoco debo andarles alzando el ego”.

CONSUME LIBROS EN LUGAR DE FÁRMACOS

“Una de mis fases más oscuras la viví a los 20 años en Nueva York. Como actor desempleado, tuve que pasar por trabajos ocasionales, con los que apenas podía pagar la renta. Después caí en una profunda depresión, la primera de mi vida. En algún punto conseguí un trabajo como secretario THE RED BULLETIN

asistente en la editorial Random House. Era libre de tomar prestado cualquier libro que yo quisiera y llevármelo a mi casa. Hubo cosas de Dickens y de los grandes clásicos de la literatura. Llené una caja entera tan pesada, que ni podía cargarla.

Y entonces comencé a leer todas esas obras maestras. Eso me sacó de mi depresión más que todo lo demás”.

OLVÍDALO

“El día que estoy de mal humor, me embarco en una vida ajena en lugar de meditar sobre los problemas.

Ver series en exceso también me ayuda, después de cuatro temporadas todo se me habrá pasado. Recientemente, Matthew McConaughey me preguntó: ‘¿Qué haces cuando sientes que ya fue la gota que derramó el vaso?’. Yo le respondí: ‘Olvido lo que me hace enojar, Simplemente’.

Porque, en última instancia, sólo debes mantenerte positivo. No hay absolutamente nada en contra de una actitud optimista hacia la vida”.

Solo: A Star Wars Story, con Woody Harrelson, se encuentra en los cines.

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TOMA CINCO

El luchador ANDRADE “CIEN” ALMAS sobre...

SU INVENTO: REINVENTARSE PARA VOLVER

Él renunció a la máscara con la que ganó en la lucha libre de su país y a su nombre: La Sombra. Hoy, como campeón de la NXT en la WWE y tras los sacrificios realizados, nos cuenta cómo reinventarse es un ejercicio diario, dentro y fuera del ring

qué irte si ya eras grande te vendiste la idea de 1 ¿Por 5 ¿Cómo en México? empezar desde abajo?

Siempre me ha gustado rebasar mis metas y quería seguir escalando. Hice nombre en Durango, en la Ciudad de México, y ahora se dio la oportunidad en la WWE (en Estados Unidos), donde a la mayoría de los luchadores les gustaría estar.

dejas en la puerta de tu 2 ¿Qué casa después de una pelea?

Trato de olvidarme del ring, de las puntos negativos, de los que no me gustaron en la pelea, incluso si di lo mejor de mí.

Y dejo el orgullo a un lado.

es lo que tuviste que 3 ¿Qué cambiar para la WWE?

Todo. La diferencia es que la gente está acostumbrada a lo más aéreo en México.

Me preparo hasta el doble. Me preparo y no saco de mi mente ganar. En ocasiones las cosas no van a seguir como tú esperas, pero que eso no te derrumbe nunca y que el orgullo no te estorbe, incluso tampoco para volver a empezar.

cambiaste para entrar 4 ¿Qué a la categoría NXT?

Continuamente me estoy preparando: me encanta el gimnasio y también comer bien. Me gusta criticarme: qué es lo que me sirve y lo que no. Es mi estilo de vida, el que he tenido desde niño, desde que mi padre y mi abuelo me lo inculcaron, y eso no cambia.

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Muchas veces quise dejarlo y regresar a México por cómo la gente me recibía donde ya te ven como campeón. Hay que hacer nombre, poco a poco. Siempre tengo en la mente que no es fácil y eso me sirve para seguir adelante.

Ahora le toca defender su título y buscar crecer dentro de la WWE en otra categoría.

Sigue de la mano de Zelina Vega, con quien ideó su personaje hasta el último detalle y quien es en gran medida responsable de su victoria en NXT, la categoría donde se ve más riesgo, pues todos intentan destacar.

Instagram: @andradealmas Entrevista MARCO PAYÁN Fotografía WWE

Muchas veces quise dejarlo y regresar a México por cómo la gente me recibía allá” ANDRADE “CIEN” ALMAS

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Andrade “Cien” Almas, 28 años y de Durango, es El Ídolo en la WWE.

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Whitney Wolfe tiene una buena razón para sonreír, pues Bumble vale cada día más.

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LA NUEVA FUERZA DE LAS MUJERES Texto WOLFGANG WIESER Fotografía KRISTEN KILPATRICK

Un drama con final feliz: después de dejar Tinder, WHITNEY WOLFE, de 29 años, fue inundada con odio y con burlas, hasta que ella inventó Bumble. Ahora, como “la Abeja Reina”, pone nuestra vida amorosa de cabeza THE RED BULLETIN

“Soy una mujer fuerte e independiente. Puedo hacer siempre lo que yo quiera, comer lo que yo quiera e ir al gimnasio cuando yo quiera. Y a pesar de que soy una temeraria en todos los aspectos y áreas de mi vida, cuando un tipo me gusta siempre tengo que esperar a que sea él quien se acerque.

Eso está horriblemente pasado de moda”, dice Whitney Wolfe. Posdata: “No tengo ganas de esperar”. Traducido al idioma de Bumble, la app que Wolfe (de 29 años) ha creado, esto sería: “La vida es corta. Tú tienes que dar el primer paso”.

Esta app de citas es la versión digital del alegre jugueteo de los abejorros.

En cambio, sólo a las mujeres se les permite bumblear, los hombres son los que ponen las flores. Esto quiere decir que no sólo se permite que ellos tengan una excelente presentación, sino que es requerido (se prohíbe mostrar torsos desnudos). La dispo­ sición a tener un encuentro más cercano sólo lo podrá decidir la abeja.

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“La Abeja Reina”: Whitney Wolfe en el corazón de su compañía. Ahí todo es alegre y amarillo.

El concepto es el buen humor.

BUMBLE A diferencia de otras aplicaciones, aquí son las mujeres las que deben de dar el primer paso, y eso le ha quitado a los hombres un gran peso de encima, convenciéndolos de entrar al mundo de Bumble.

Muchos estarán agradecidos de que se les imponga ser pasivos, pues por fin el hombre ya no tendrá más que presentarse como el eterno con­ quistador. “A los hombres les encanta Bumble porque, por vez primera, son ellos los perseguidos”, dice Wolfe.

“Y las mujeres lo aman porque ya no son bombardeadas con mensajes”.

EL BUEN HUMOR ES CELEBRADO EN BUMBLE Este escenario fue concebido por Whitney Wolfe y por esa razón a la empresaria estadounidense le gusta ser llamada la Abeja Reina. El nombre no sólo se le atribuye por su alegría, sino por toda la imagen de Bumble, incluyendo el panal del logo y una pasión ferviente por el color amarillo miel que determina la imagen de sus aspiraciones de emancipación digital.

El afamado buen humor de Bumble, en el cual el principio rector de la compañía se basa en la cordialidad, simboliza el final feliz de un duro conflicto en el mundo real de Wolfe.

Un mundo sano por el momento.

Whitney Wolfe creció en Salt Lake City, la capital de Utah, con una población de poco menos de 200,000 habitantes. Su padre Michael traba­ jaba en inmobiliarias y su madre Kelly trabajaba en el hogar mientras cuidaba de Whitney y de su hermana menor, Danielle. A los 19 años, Wolfe hizo su primer negocio: vendió bolsas de bambú después de un derrame de petróleo en el Golfo de México.

Parte de los ingresos se destinaron a la Ocean Futures Society y, además, actrices como Denise Richards y Kate Bosworth promocionaron las bolsas en sus redes sociales.

EN CIFRAS

1.5

MIL MILLONES

de dólares es el valor de Bumble, según la información actual. Eso es algo considerable para una empresa que se fundó hace apenas tres años.

26 MILLONES

de usuarios a nivel mundial están actualmente registrados en Bumble y pasan aproximadamente 90 minutos al día en la plataforma de citas.

75,000 COMPROMISOS Y BODAS

ocurren gracias a la app Bumble. Y han nacido 10,000 bebés, frutos de relaciones de parejas que se conocieron ahí.

10

La joven emprendedora entonces quiso estudiar Marketing en la Sou­ thern Methodist University en Dallas, pero al ser rechazada, se decidió por Estudios Internacionales. Luego de graduarse se mudó a Los Ángeles y ahí se enroló a los 22 años en los Hatch Labs, un semillero de empren­ dedores. Primero conoció a Sean Rad y más tarde a Chris Gulczynski y a Justin Mateen también. Junto a ese trío, Whitney Wolfe inició en 2012 la aplicación legendaria, pero nada apta para menores, Tinder. Al entablar una relación con Mateen en algún momento de 2013, comenzó el inicio del fin. Profesionalmente, Mateen, como director de marketing, era su supervisor, pero en la vida privada la llamaba “perra”, recuerda ella, y nos cuenta que aún permanecen rastros de “una etapa horrible”.

EL ODIO Y L A BURL A L A PERSEGUÍAN HASTA EN LOS SUEÑOS Pero pronto aparecería un rayo de esperanza, pues conocería a su futuro esposo, Michael Herd, en IRL, como se dice en idioma digital “In Real Life”. Recuerda un día en el que pasa­ ron la tarde entera esquiando juntos en Aspen. Pero no se volverían a ver sino hasta el día de San Valentín de 2014. El mismo año en el que Wolfe dejaría Tinder. “Fue horrible, en las redes sociales había muchos comen­ tarios hirientes. Ese odio y desprecio me seguían hasta en los sueños”, se defiende. Ella demandó a Tinder por acoso sexual. Pero la demanda no llegó a entrar en proceso porque se llegó a un acuerdo extrajudicial donde Wolfe recibió un millón de dólares. No nos cuenta nada de eso, pero con gusto nos habla de lo que esas experiencias despertaron en ella: “Seré honesta”, dice, “no fue sino hasta el momento en que comencé a trabajar en Bumble que la palabra con F (en inglés) me asustaba”. No, esa palabra que pensaste no. Nos referimos a la palabra “feminismo”.

MIL MILLONES

de swipes son los registrados cada mes. Con eso, hombres y mujeres demuestran su interés en conocerse. Un millón de mujeres da el primer paso diariamente.

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¿Cuándo es un cumplido realmente un cumplido?

La respuesta es muy fácil:

Sí, ahora lo desea más que nunca.

“Sueño con hacer del internet un lugar en el que la gente se trate con respeto e igualdad”.

L A IDEA QUE LLEVÓ A BUMBLE AL ÉXITO En medio de esa sensación de caos recibió un e-mail. El correo era de Andrey Andreev, quien hoy en día tiene 44 años. El moscovita, quien desde hace mucho vive en Londres, conoció a Whitney en una cena en 2013. Él dirige Badoo, que con 350 millones de usuarios se posiciona como la red social de citas más exitosa: “Para ser honesto, me enamoré inmediatamente de la pasión y la energía de Whitney”. No reacciona al comentario. Ya luego de que él le deseara buena suerte en la disputa con Tinder, se quedaron de ver en Londres. Él le ofreció un puesto de trabajo, pero ella se rió y dijo que no. Aun así, ambos permanecieron en contacto. Salían a pasear por la capital británica e intercambiaban ideas. Él sería su mayor mentor, pues invertiría diez millones de dólares en Bumble, por lo que recibió el 79 por ciento de la compañía (20 por ciento lo posee Whitney Wolfe y el uno por ciento se lo dividen dos empleados). En este punto, Wolfe y Andreev ya sabían más o menos por dónde los llevaría su camino juntos.

Pero todavía faltaba la idea decisiva.

Hasta que una tarde en la que Wolfe estaba platicando con Andreev (por supuesto, acompañados de un par de cocteles): “Yo quería un escenario en el que el chico no tuviera mi número, pero yo sí el suyo”, recuerda la plática de esa tarde. “¿Qué pasaría si fueran las mujeres las que dieran el primer paso o las que enviaran el primer mensaje? ¿Y qué sucedería si no lo hicieran y todo el encanto desapareciera en 24 horas, tal como en cenicienta?”. Bumble nació y arrancó en diciembre de 2014. Ese fue el final feliz de un año desastroso. Whitney Wolfe lo había logrado tanto en su

“SI ES ALGO QUE NO LE DIRÍAS NUNCA A UN HOMBRE, ENTONCES ESO ES ALGO TOTALMENTE INAPROPIADO”

LA APP FUNCIONA ASÍ…

PARA COMENZAR Con un swipe, es decir, al deslizar la pantalla a la derecha, indicas que alguien te interesa. Lo pueden hacer tanto ellos como ellas. Y si ambos coinciden, entonces tienen un match.

UN DÍA DE PL AZO

Si a la mujer le gusta lo que ve, entonces sólo ella puede dar el primer paso.

Si eso no sucede dentro de un plazo de 24 horas, entonces el match expira.

ÚLTIMA OPORTUNIDAD

Si uno no quiere perder la esperanza todavía, puede alargar el plazo 24 horas más.

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vida privada como en lo profesional.

Michael Herd le hizo una propuesta totalmente IRL, totalmente real. En su rancho en Texas, él la convenció de dar un paseo y cuando el sol comenzó a meterse, se bajaron de los caballos.

Michael se arrodilló y sacó un anillo de su bolsillo. “Estábamos ahí, solos, sin nadie a nuestro alrededor. ¡Fue absolutamente mágico! Lloramos y reímos durante todo el camino de regreso”. La boda fue el año pasado en Positano, en la costa Amalfitana.

BUMBLE VALE CADA DÍA MÁS Bumble comenzaría ya a monetizar mediante compras en la app en agosto de 2016 y durante 2017 se registrarían ventas de 100 millones de dólares.

Para este 2018 se espera que esa cantidad se duplique. Incluso han recibido propuestas de compra. Una de las cuales viene de Match Group, la madre de Tinder, con un equivalente a 450 millones de dólares, incluso ya se está hablando de mil millones.

Según informes recientes, la suma es de 1.5 mil millones de dólares. Las mujeres que deciden sobre su propia vida (amorosa) son una ganancia en todos los sentidos. Este zumbar ha hecho mucho ruido. bumble.com THE RED BULLETIN

La fundadora de Bumble en su colmena: ahĂ­ todo es claro y bien definido, hasta el color miel de su camisa.

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Consíguelo. Hazlo. Míralo.

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de mayo

SOUTH TO SIAN

XTREME VIDEO/RED BULL CONTENT POOL, @ANTHONYDODDS

Lo que comenzó para Zye Norris (imagen) y Harrison Roach como un viaje de tres meses para surfear olas lejanas, se convirtió en una aventura de dos años por Indonesia sobre sus tablas de surf, motos, embarcaciones y 4WD. El nuevo filme de su viaje lo verás en redbull.tv

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GUÍA

Míralo

Una odisea épica de surf, un clásico del rally y un duro desafío a campo traviesa en bici de montaña. Mira todo esto y más este mes en Red Bull TV

Escucha música selecta y entrevistas con artistas influyentes.

Nuestra última elección es…

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Roach: “Indonesia es el mejor país para montar olas”.

de mayo

SÓNAR DÔME

ESTRENO

SOUTH TO SIAN

Sigue a los surfistas Harrison Roach y Zye Norris en su odisea de dos años y 4,000 kilómetros a través de Indonesia, desde Bali hasta la bahía de Lagundri, en Sumatra. Ya sea sobre su tabla, moto, barco o cuatriciclo, ellos descubren si, en estos días de GPS y Wi-Fi, el sueño de una aventura del surf aún existe.

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al 20 de mayo

MIRA RED BULL TV DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de entretenimiento global y digital con programación que va más allá de lo ordinario y que está disponible en todo momento y en cualquier lugar. Accede en línea a Red Bull TV, descárgate la aplicación o conéctate a través de tu smart TV. Descubre y disfruta de toda la acción visitando redbull.tv

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EN VIVO

WRC PORTUGAL

El Rally de Portugal –en el campeonato desde 1973– está de vuelta para la temporada 2018. ¿Podrá el campeón mundial Sébastien Ogier ganar por sexta vez e imponer un nuevo récord?

20 de mayo

EN VIVO

MUNDIAL DE MTB, ALEMANIA

Albstadt es uno de los recorridos más exigentes de la Copa Mundial XCO. Ve a ciclistas abordar las largas y empinadas cuestas y sus descensos técnicos.

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de junio AL AIRE

Durante los últimos 13 años, Red Bull Music Academy está presente en el festival Sónar, en Barcelona. Para celebrar el 20 aniversario de Academy, el directo de este año, que dura tres días (desde el 14 de junio), tendrá a artistas como la multifacética colaboradora de Madonna, SOPHIE (imagen), y reuniones épicas entre las que se incluye a la leyenda del electro DJ Stingray y al héroe del bajo Mumdance, así como al percusionista afrobeat Tony Allen, junto con el funkster de Detroit Amp Fiddler.

ESCÚCHALO EN REDBULLRADIO.COM

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WOODY GOOCH @WOODYGPHOTO, XTREME VIDEO/RED BULL CONTENT POOL, @WORLD/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL, KOURY ANGELO/RED BULL CONTENT POOL

EN UNA NUEVA SALIDA

Mayo / junio

A RED BULL MEDIA HOUSE PRODUCTION IN ASSOCIATION WITH SENDER FILMS STARRING TOMMY CALDWELL KEVIN JORGESON EDITED BY JOSH LOWELL DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY BRETT LOWELL CINEMATOGRAPHY COREY RICH CO-PRODUCED BY NICK ROSEN ZACHARY BARR PRODUCED BY JOSH LOWELL PHILIPP MANDERLA PETER MORTIMER DIRECTED BY JOSH LOWELL PETER MORTIMER WWW.DAWNWALL-FILM.COM

GUÍA

Hazlo EN FORMA COMO UN CAMPEÓN MUNDIAL

“DESPIERTA A LA BESTIA”

El éxito al más alto nivel siempre se sostiene en cuatro pilares principales: movimiento, mentalidad, nutrición y regeneración. Esta vez aprenderás del doble campeón en esquí náutico, el alemán Dominik Gührs (28 años), a aplicar concretamente estos principios

Dominik Gührs

En forma y al agua: Gührs, el campeón mundial, en Croacia.

KONSTANTIN REYER (2), MARJAN RADOVIC/RED BULL CONTENT POOL, PICTUREDESK.COM (2) DAVID MEYER TOM MACKINGER

tenía doce años cuando quiso comprar una patineta y el vendedor le aconsejó mejor llevarse una tabla de esquí.

Ese consejo daría sus frutos.

Es doble campeón mundial de esquí náutico y para finales del año quiere llevarse el título por tercera vez.

El señor de las cuerdas: el campeón mundial de esquí acuático, Dominik Gührs, en “modo bestia”.

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Fitness

CUERPO

“Quien quiera crecer, tendrá que superar sus límites” “Para fortalecer mis músculos, tengo que utilizarlos de una manera orientada. Para eso me pongo en un estado al que llamo ‘modo bestia’. Todo deportista de acondicionamiento físico conoce ese momento durante la última sesión de sentadillas con barra en que las piernas empiezan a temblar, y piensa que ya no puede más.

Si justo en tal momento supero eso y vuelvo a bajar una vez más, entonces crece una gran fuerza en mí y hasta puedo hacer cuatro o cinco repeticiones más”.

“Por supuesto que esto del ‘modo bestia’ no debe de hacerse con exageración. Se requiere sentirse bien y contar con experiencia en el entrenamiento. Los principiantes deberían intentarlo gradualmente”.

R EG E N E R AC I Ó N

“Yo me recupero del entrenamiento haciendo más entrenamiento” “Si he tenido sesiones de pesas realmente fuertes, a eso le añado todavía de 20 a 30 minutos de ejercicios para la fascia.

Al hacerlo, muevo el rodillo de espuma rígida haciendo mucha presión, justo sobre los lugares donde más me duele, hasta que el dolor disminuye”. “¡Ok! Yo también puedo relajarme. Además del ejercicio miofascial, necesito dormir lo suficiente para lograr la regeneración.

Deben de ser al menos ocho o nueve horas de sueño”. sueño”

MI TRUCO SECRETO Para los muslos y las pantorrillas, cambio el rodillo de espuma rígida por uno de madera. Eso da resultado.

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ALMA

“El que no pueda concentrarse en el punto, ya perdió” “Como una carrera de esquí náutico a menudo dura menos de un minuto, todo aquel que no esté enfocado ya habrá sido derrotado. Para lograr tener el mayor enfoque mental posible, hago malabares con tres pelotas justo antes de la competencia. De esta forma, pongo toda mi atención en mi coordinación ojo-mano y no queda ningún lugar en mi mente para pensamientos que me distraigan”.

“Finalmente, en ese momento,mi cuerpo toma todo el control, mis manos lanzan las pelotas casi por sí solas y yo caigo en una especie de trance. Esa es la actitud mental perfecta para entrar a una competencia de esquí acuático, en mi caso”.

HACER MALABARES PARA MEJORAR LA CONCENTRACIÓN Toma dos pelotas con la mano derecha y una con la izquierda.

Aviéntalas como se muestra arriba: a la izquierda, a la derecha, a la izquierda, y atrapa todas las bolas.

Entonces te quedarán dos pelotas en la mano izquierda y una en la derecha. Repite sucesivamente.

N UTR I C I Ó N

“No hago conteo de calorías, dietas libres de gluten o rígidos planes alimenticios” “Para poder obtener mi mejor desempeño, tengo que sentirme bien con mi cuerpo y parte de eso es poder comer lo que yo quiera, aunque a veces eso signifique comer platillos grasosos. Justo antes y después del entrenamiento, decido orientar mi alimentación para darle a mi cuerpo el mejor combustible”.

“Aproximadamente una hora y media antes de cada sesión, como fideos o papas con algunas verduras para obtener la potencia necesaria. Justo antes de comenzar, me como un plátano o bebo un licuado de proteína, ninguno es pesado para el estómago y además proporcionan energía.

Después del entrenamiento necesito algo ligero, de lo contrario caigo en coma”.

ESTA ES LA RECOMPENSA PERFECTA 250 gramos de queso desnatado, revuelto con un poco de clara de huevo en polvo. Hay que cortar un poco de fruta, agregar nueces y una cucharadita de miel. Esta es la recompensa perfecta.

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GUÍA

Hazlo

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Mayo / junio y 18 y 25 de mayo Elsa y Elmar Se trata de la chica colombiana que ha puesto el acento indie en las propuestas en español en radio y estaciones de internet.

Con suerte, escucharás su pop “espiritual”, como ella misma le llama, durante alguna de sus dos fechas en la Ciudad de México o la que tiene en Toluca. Ahora es el mejor momento para verla en foros chicos.

El Imperial, CDMX, y Landó Foro Norte, Toluca; elsayelmar.com

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de junio

GO SKATE DAY

La invitación es muy sencilla: sal con tu patineta y toma las calles.

Es verdad, no necesitas pretexto, ocasión o un llamado de alguien más para hacerlo, pero el 21 de junio se trata de hacerlo en multitud.

En pocos momentos te puedes sentir parte de un gran grupo de personas que comparten tu afición por el skate. Lo mejor es que no tienes por qué conocerlas previamente, no sabes mucho de ellas, ni ellas de ti y ya tienen algo en común. ¿No es eso algo que hace al skate más emocionante?

Más en redbull.com/skateboarding

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Si no lo conoces aún, has estado viviendo abajo de una piedra. Y han sido las piedras, las ramas y el fluir del agua algunos elementos que Caloncho ha utilizado para encontrar sonidos naturales e insertarlos en sus álbumes. Con una influencia marcada del reggae, su sonido gusta tanto que ha superado en popularidad a Siddharta, el productor de sus primeras canciones, también músico.

Teatro Morelos, Toluca; caloncho.mx

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de junio Belle and Sebastian Ya es costumbre que vengan a la Ciudad de México, pero siempre lo hacen con nuevo material y esta vez volvieron a cumplir. La banda escocesa que le dio una nueva perspectiva a Glasgow –que no fuera trip hop– es un clásico indie, y sigue produciendo canciones que mueven multitudes.

Frontón México, CDMX; belleandsebastian.com

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de junio Alt-J Y si se trata de indie, pero con sonidos más rebuscados, Alt-J es la opción. Sin embargo, en su “rareza” la banda encontró un público fiel. A sus presentaciones en vivo acuden los amantes de su música y otros quienes buscan sonidos fuera de lo común. No se espera menos en esta ocasión, donde le sacarán acordes increíbles a sus guitarras.

Pepsi Center WTC, CDMX; altjband.com

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NICOLAS GANTZ/RED BULL CONTENT POOL

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de junio Caloncho

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MACGYVER DE BOLSILLO Diez navajas y multiherramientas para todo tipo de aventura Texto SHANNON DAVIS

ESCALADA Para trabajos verticales

El hueco en la navaja Spatha sirve para acomodarla en un mosquetón.

PETZL SPATHA

Esta no es una navaja para la vida diaria a menos que tu vida diaria te haga vestir un arnés para alpinismo y navegar ascensos y descensos en ambientes montañosos. La Spatha tiene un gigantesco hueco para que puedas ajustarle un mosquetón conectado a tu arnés. Para desplegar la navaja, sólo rota el disco alrededor del hueco. La orilla dentada es perfecta para cortar sogas o, más frecuentemente, cordajes, para construir anclas de rápel. Con un peso de 42 gramos, es suficientemente ligera como para que los alpinistas no duden en sumarla a su equipo. USD 30; petzl.com

VICTORINOX HUNTSMAN WOOD Escalar es algo difícil y, ocasionalmente, aterrador. Sin embargo, la vida en el valle (en particular luego de trepar a una montaña cercana) puede ser grandiosa.

Imagina esa cuenca suiza cubierta de verde pasto con una cabaña de montaña albergada en su espacio. Hay una tabla de quesos que alguien debe rebanar y una botella de vino que alguien debe destapar. Y ahí estás tú con la herramienta perfecta para ello.

La Huntsman Wood es parte de una línea de navajas de bolsillo cuya herencia alpina se ha refinado por unos 130 años, y es evidente. Tiene clase y es de gran utilidad; el mango en nogal añade estilo natural. USD 55; swissarmy.com

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MONTAÑA

La Crank Brothers F15 es una herramienta inteligente para bicicletas.

Para asuntos de bici TOPEAK HEXUS X

Hay 21 herramientas contenidas en esta herramienta plegable. Está entre las mejores en cuanto a utilidad y valor.

Las palancas para desmontar neumáticos son todo un éxito, al igual que las herramientas básicas, que resultan útiles en el garaje. Con la Hexus X se puede remover una válvula para inyectar más sellador en tus llantas sin cámara. Una herramienta para válvulas no es costosa por sí sola, pero es una herramienta adicional que no necesitas buscar. No es llamativa, pero Topeak creó una gran ganadora que funciona (y funciona de más maneras que las que esperarías) sin asaltar tu cartera.

USD 28; topeak.com

CRANK BROTHERS F15

Para recorridos largos o rutas técnicas que pueden sacudir hasta el fondo tanto a la bici como al ciclista, llevar una herramienta todo-en-uno para ciclismo es inteligente, y esta es una de las mejores. Las 15 herramientas, que van desde llaves Allen hasta tronchacadenas, se deslizan sobre una vaina imantada que tiene un sacacorchos. Aun sin eso, es uno de los mejores que hemos utilizado y punto. Tiene un buen agarre, apalancamiento perfecto y el imán evita que el corcho salga volando. USD 43; crankbrothers.com

USO DIARIO Para tareas comunes y frecuentes

La navaja The Chapter de James Brand bien vale lo que pagas.

SOG CALIFORNIA SPECIAL

Si esta navaja tuviera ruedas, sería un Porsche 911. Es ligera y compacta –nada que no necesite estar– y se siente rápida y táctica. El mango de aluminio anodizado de casi 10 cm durará toda una vida e incluye ranuras para los dedos que permiten un agarre confiable de la diminuta y filosísima navaja de 4.82 cm.

Incluye un sistema de apertura automática (traducción: es una navaja automática), así que ese acero AUS-8 es rapidísimo.

USD 134, sogknives.com

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JAMES BRAND THE CHAPTER

Hay momentos en que hacer navajas se convierte en un arte. Un verdadero trabajo obsesivo que llama la atención de aquellos que saben distinguir un diseño limpio. Esta elegante navaja se siente sólida en la mano y entra y sale del bolsillo de tu pantalón con facilidad. Una pequeña protuberancia para el pulgar permite que la abras con una sola mano y el alma de titanio mantiene ligera toda la herramienta de sólo 73 g.

No es barata, pero, naturalmente, se convirtió en una de nuestras favoritas.

USD 275; thejamesbrand.com

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GUÍA

MULTIHERRAMIENTAS Un monstruo para hacerlo todo

SOG POWER ACCESS DELUXE

La Access Deluxe pone a tu disposición 21 de las herramientas más útiles. Con esto en tu cinturón puedes ser un práctico Inspector Gadget listo para abordar cualquier tarea. Su característica de diseño más impresionante podrían ser sus alicates con mango de poder de apalancamiento compuesto (utiliza dientes que funcionan como engranes). La sierra, navajas, punzón y sacacorchos fueron bien aprovechados en el campo. El transportador, cincel, cortaalambre y destornillador de joyería no vieron mucha acción, pero fue reconfortante saber que ahí estaban. USD 94; sogknives.com

LEATHERMAN CHARGE TTI

Tim L Tim Leatherman, un ingeniero mecánico de Oregón, inventó la categoría multiherramientas a principios de los 80. Mientras viajaba por Europa, no paraba de desear una herramienta que le ayudara con su Fiat y que le sirviera para reparar las tuberías. Al volver a casa, la inventó. Aquella herramienta, la Pocket Survival Tool, tenía 13 herramientas y es aún uno de los pilares de Leatherman.

En cambio, The Charge TTI es una versión modernizada y se ha convertido en una de las herramientas más populares de Leatherman. USD 169; leatherman.com

The Charge TTI es una de las herramientas más populares de Leatherman.

CAMPO Navajas resistentes para armar… o para despellejar a un ciervo Los antiguos domaron el fuego y tú ya deberías.

LIGHT MY FIRE SWEDISH FIREKNIFE Esta navaja económica y cómoda de agarrar y que tiene un enciendefuegos en el mango es una colaboración entre dos galardonados fabricantes suecos: Mora y Light My Fire.

El resultado es una navaja clásica hecha con un acero resistente, a la vez flexible y duradero, perfecto para trabajar en madera, destripar y filetear un pescado o incluso para cortar leña.

Saca el enciendefuegos del mango y ráspalo contra el lomo de la navaja para crear chispas.

Sirve para encender una estufa para acampar y una hoguera luego de reunir ramas.

USD 40; lightmyfire.com

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GERBER 06 AUTO 10TH ANNIVERSARY

Con casi 23 cm de largo y un peso de 255 gramos es sólida y busca celebrar una navaja icónica que acompaña a las fuerzas armadas estadounidenses. También se abre automáticamente; sólo presiona el botón con el pulgar derecho.

El mango de aluminio es ancho y la base de la cuchilla –esa parte en que va el dedo índice– es grande. Esto resulta en una bestia que se siente robusta en la mano y a la que se le puede aplicar una fuerza de torsión. Tiene un clip para ajustarla, pero le va mejor ir en un estuche sujeto a tu cinturón.

Es el cuchillo ideal para cazar. USD 237; gerbergear.com

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GUÍA

Chécalo

THE RED BULLETIN EN EL MUNDO Los héroes ocultos de los festivales, un bailarín que celebra la singularidad o el tributo al artista más cool de Nueva York de todos los tiempos: descubre lo más destacado de nuestra edición de junio

EE. UU. RAMMELLZEE Conocemos mejor al artista del graffiti y el hip hop que cambió con su trabajo Nueva York y su país para siempre.

The Red Bulletin también en E-Paper: redbulletin.com

Secret rave, Boomtown Fair Festival-goers gather for the Tribe of Frog forest party at Boomtown.

The revellers know the name of the DJ, but who installed the hundreds of butterflies and garlands above their heads?

THE HIDDEN HEROES OF THE UK FESTIVAL SCENE

Words FLORIAN OBKIRCHER Photography JASPER CLARKE, JANE STOCKDALE

WILD AT HEART

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REINO UNIDO FESTIVALES Directores, pirotécnicos, vendedores de helados... Los festivales existen gracias a ellos y acá te los presentamos.

“EL BLOQUEO DE PANTALLA TENDRÍA Í ÍA QUE DURAR TRES HORAS”

UNIQUE PAR NATURE Les artistes aseptisés et sans saveur vous lassent ?

Le Français KIDDY SMILE est tout l’opposé, et ne fait pas exprès.

C’est au naturel qu’il s’exprime dans la danse et la musique.

Un naturel peu commun.

Texte PH CAMY

Photos CHRIS SAUNDERS

Styling GUY TAHI

Déterminé : Kiddy Smile, 30 ans, un artiste complet qui s’est révélé en autodidacte dans la création musicale.

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FRANCIA KIDDY SMILE Aspecto iridiscente: cómo un bailarín atrapa a toda Francia bajo su hechizo.

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ALEMANIA MATTHIAS SCHWEIGHÖFER El famoso actor es un gran defensor de vivir el momento y sabe cómo enfrentar la adicción al Smartphone.

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Junio

EDICIÓN EL ANTIFESTIVAL EN TULUM Cómo un grupo de DJ organizaron una SERIE DE FIESTAS en un lugar paradisiaco, con sabor a festival, pero ecológico. ¿Es posible? Sí, ellos lo demostraron Texto MARCO PAYÁN

Fotografía GERARDO ARTEAGA

La Riviera Maya volvió a brillar, este año fue con el Sound Tulum.

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MÉXICO SOUND TULUM Celebrando en el paraíso: por qué este evento musical de electrónica es mucho mejor que un festival masivo. Descúbrelo desde la página 62.

AUSTRIA NEYMAR JR ¿Quieres vencer a la gran estrella del futbol?

En el torneo mundial Neymar Jr’s Five tienes la oportunidad.

Descubre los mejores consejos y trucos para ganar el pase.

DANCE SPECIAL

WECK DEN B-BOY IN DIR

Am 29. September ist Zürich Breakdance-Welthauptstadt.

Red Bull BC One-Judge BENNY KIMOTO verrät, welche Powermoves die besten B-Boys zeigen werden.

Text ALEX LISETZ

Halo

Rotieren auf der Kopfaußenseite

LITTLE SHAO/RED BULL CONTENT POOL

„Probier diesen Move nur, wenn du so gut trainiert bist wie mein Kumpel Lil Zoo am Bild – die Kräfte, die auf dein Genick wirken, sind enorm.

Bei der sauberen Ausführung hilft ein PsychoTrick: Stell dir vor, du trägst ein Stirnband und drehst dich genau entlang dieser Linie um die eigene Achse.“ Schwierigkeitsstufe 7/10 54

SUIZA LA HISTORIA DE UN B-BOY Otro giro: la final mundial de Red Bull BC One se celebrará en Zúrich, en septiembre, la ocasión perfecta para un baile especial.

THE RED BULLETIN

Der Marokkaner Lil Zoo performt kopfüber beim Red Bull BC One World Final 2017 in Amsterdam.

MÉXICO

THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Editor Luis Alejandro Serrano Editora adjunta Inmaculada Sánchez Trejo Editor de cierre Marco Payán Corrección Alma Rosa Guerrero Coordinadora local del proyecto Giovana Mollona Publicidad Humberto Amaya Bernard, +55 5357 7026 o humberto.amayabernard@ redbull.com Suscripción y distribución 270 MXP, 11 ediciones al año, getredbulletin.com, redbulletin@redbull.com Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103, piso 2, col. Los Morales Polanco, CP 11510, Ciudad de México. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, col. Santa Cruz Atoyac, CP 03310.

Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por Reproducciones Fotomecánicas S.A. de C.V. Durazno No.1 Esquina Ejido, col. Las Peritas Tepepan, Xochimilco, Ciudad de México, CP 16010 Fecha de impresión 25 de abril de 2018

Editor jefe Alexander Macheck Editores jefe adjuntos Waltraud Hable, Andreas Rottenschlager Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (DC adjunto), Miles English Director de fotografía Fritz Schuster Directora de fotografía adjunta Marion Batty Editor jefe de fotografía Rudi Übelhör Editora asociada Marion Lukas-Wildmann Coordinador editorial Ulrich Corazza Redacción Stefan Wagner (jefe de textos), Christian Eberle-Abasolo, Arek Piatek Diseño Marco Arcangeli, Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz Fotografía Susie Forman, Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Tahira Mirza Director comercial Franz Renkin Disposición de cuadrícula Andrea Tamás-Loprais Soluciones creativas Eva Locker (mánager), Verena Schörkhuber, Edith Zöchling-Marchart Gerencia de marketing y dirección nacional Sara Varming (mánager), Magdalena Bonecker, Julia Gerber, Kristina Hummel, Melissa Stutz Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier Responsable de publicaciones comerciales e internacionales Birgit Gasser Producción Wolfgang Stecher (mánager), Friedrich Indich, Michael Menitz (digital), Walter O. Sádaba, Litografía Clemens Ragotzky (mánager), Claudia Heis, Nenad Isailovi c,̀ Maximilian Kment, Josef Mühlbacher Responsable de oficina Kristina Krizmanic, Yvonne Tremmel Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler Suscripciones y distribución Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser (distribución), Klaus Pleninger (distribución), Yoldaş Yarar (suscripción) Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800, Fax +43 1 90221-28809 Web www.redbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Gerente general y director de publicación Andreas Kornhofer Directores generales Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier, Dietmar Otti, Christopher Reindl

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GUÍA

Acción destacada

Te hace volar

Durante dos años y medio, los diseñadores de pistas en Pamplona, España, se dedicaron a mejorar el primer parque BMX con espejos del mundo.

El resultado: profesionales como Courage Adams (imagen) saltan por tres.

El próximo número de The Red Bulletin saldrá el 12 de junio de 2018.

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SEBAS ROMERO/RED BULL CONTENT POOL

Totalmente reflejado