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mayo de 2014  $ 30

más allá de lo ordinario

Rafa Ortiz En la senda del jaguar

Cara a cara

con Seth Rogen y Zac Efron

El nuevo rostro del

LÍMITES

$ 30 Pesos

sin

Mayo de 2014

surf de olas grandes


EL MUNDO DE RED BULL

42

SOBRE LAS OLAS

Avances en tecnología y el descubrimiento de nuevos sitios han cambiado radicalmente el deporte del surf de olas grandes.

ANDREW CHISHOLM (COVER), AARON FEAVER

¡BIENVENIDOS!

Cuando uno vive para la aventura, el camino por el que la vida nos lleva es impredecible. Y para Rafa Ortiz, el intrépido kayakista mexicano, su última salida de exploración lo llevó por una senda pocas veces andada, una que serpenteaba entre ríos majestuosos y los pasos de jaguares. Esta lo condujo a la selva donde los verdaderos hombres se forjan y habitan con espíritu antiguo. Puedes ver el recorrido de Rafa a partir de la página 62. Y para no bajar la dosis de adrenalina, seguimos empapados, pero ahora entre las olas más grandes jamás vistas por el hombre. Estos vaqueros de olas gigantes montan verdaderos monstruos acuáticos arriesgándose la vida para conquistarlos. Totalmente locos. ¡Súbete también y domina esas olas con nosotros! THE RED BULLETIN

  “Soy buena con la muerte”

CHRYSTA BELL, PÁGINA 36

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MAYO DE 2014

ÉCHALE UN VISTAZO BULLEVARD 08  MÚSICA… ¡TRALALALALA! Te haremos rockear.

22

PRINCIPALES 22 Marc Márquez Se ensucia las manos.

MARC MÁRQUEZ

36 Chrysta Bell

El campeón de MotoGP lleva a The Red Bulletin a dar la vuelta por su campo de juegos.

La cantante que aprendió a ser teatral de su mentor, David Lynch.

42 Surf de olas grandes

Conquistando el miedo sobre las olas más enormes del mundo.

76

54 Seth Rogen y Zac Efron El dueto cómico es un peligro.

56 Little Jesus

58 El maestro de los beats

87 LA CUBA DE COULTHARD

El expiloto de Fórmula 1 inglés participa en un rally diferente: sobre vehículos clásicos por las calles de La Habana.

No hay percusionista más veloz.

62 Rafael Ortiz

En kayak por el camino del jaguar.

REMA COMO UN PRO

El dúo de remo, Mario Gyr y Simon Schürch, te enseñan a estar en sincronía en la práctica y en la competencia.

70 Sobre la cuerda floja

Un movimiento en falso es mortal.

76 Cuba libre

David Coulthard acelera en La Habana.

ACCIÓN

62

58 EL AMO DEL BEAT

Toca conciertos de casi cinco horas sin parar: Martin Grubinger es el mejor percusionista del mundo. ¡Pum! 4



RAFAEL ORTIZ

Jaguares. Zapatistas. Ríos indomables. Hombres de verdad. Todo esto encontró Rafa en su recorrido chiapaneco.

86 87 88 89 90 91 92 94 96 98

VIAJES  Camionetas en Colorado ENTRENA  Remen, remen, remen CLUBES Gotenburgo, Suecia MI BARRIO  Berna, Suiza MÚSICA  Foster The People EQUIPO  Chris Birch WFL WORLD RUN  Suscríbete ya JUEGOS  Wolfenstein: The New Order APARTA LA FECHA  Lo mejor del mes LA ÚLTIMA Y YA  Momento reflexivo

THE RED BULLETIN

JIM KRANTZ, BALAZS GARDI, LUKAS MAEDER, CHRISTOPH MEISSNER, ALFREDO MARTÍNEZ FERNÁNDEZ

Apenas empiezan y ya somos fans.


COLABORADORES A BORDO EN MAYO THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Una publicación Red Bull Media House GmbH Director general Wolfgang Winter Publisher Franz Renkin Editor en jefe Alexander Macheck, Robert Sperl Director creativo Erik Turek Director de arte Kasimir Reimann Jefe de edición de fotografía Fritz Schuster

CHRISTOPH MEISSNER

JIM KRANTZ Ya que Jim Krantz y su asistente Ethan Sharkey son fanáticos ávidos del MotoGP, la sesión con Marc Márquez fue todo un lujo. Desde el comienzo había un entendimiento entre el fotógrafo americano y la estrella española. “Este tipo está loco” fue la opinión mutua de uno sobre el otro luego de un día de cooperación que terminó con Krantz anotándose a una clase privada de “super bike training” –pero no con el campeón, sino con un experto en EU. Más acción en moto desde la página 22.

Antes de comenzar la sesión de fotos con el extraordinario percusionista, Martin Grubinger, el fotógrafo Christoph Meissner tenía una gran duda: ¿Cómo es posible capturar la velocidad de Grubinger en una imagen? La idea de Meissner: ajustar luces LED a los palillos de la batería. “Solo tenemos diez minutos” le explicó Grubinger. No había tiempo que perder. Después de esos diez minutos los palillos estaban echos pedazos y Meissner estaba contento con lo que captó. Imperdible: desde la pagina 58.

El fotógrafo ubicado en Los Ángeles, Dan Krauss, ya trabajó con The Red Bulletin en la historia sobre el DJ A-Track. Esta vez le subimos la barra al pedirle que cubra la historia de highlining. Imagínate una cuerda atada, no muy tensa, desde arriba de un edificio hasta otro. “Hago highlining hace más de dos años”, nos cuenta Krauss. “Es una sensación increíble, dando pasos por una soga que parece un cordón de zapato gigante”. No mires hacia abajo… Mejor, mira en la página 70.

6



Coordinador Daniel Kudernatsch Editor México Alejandro García Williams Editor adjunto Pablo Nicolás Caldarola Oficina editorial Ulrich Corazza, Werner Jessner, Florian Obkircher, Arek Piatek, Andreas Rottenschlager, Stefan Wagner, Paul Wilson, Gerardo Álvarez del Castillo, José Armando Aguilar Bullevard Georg Eckelsberger, Raffael Fritz, Sophie Haslinger, Marianne Minar, Boro Petric, Holger Potye, Martina Powell, Mara Simperler, Clemens Stachel, Manon Steiner, Lukas Wagner Corrección de estilo Alma Rosa Guerrero, Inma Sánchez Trejo Diseño Miles English (Dirección), Martina de Carvalho-Hutter, Silvia Druml, Kevin Goll, Carita Najewitz, Esther Straganz Editor de fotografía Susie Forman (Director creativo de fotografía), Rudi Übelhör (Director adjunto de fotografía), Marion Batty, Eva Kerschbaum Project Manager Paula Svetlic, Rodrigo Xoconostle Waye Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher (Dirección), Walter O. Sádaba, Matthias Zimmermann (iPad) Preprensa Clemens Ragotzky (Dirección), Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher Finanzas Siegmar Hofstetter, Simone Mihalits Gerencia de Marketing y Management Nacional Stefan Ebner (Dirección), Elisabeth Salcher, Lukas Scharmbacher, Sara Varming Diseño de Marketing Julia Schweikhardt, Peter Knethl Suscripción y distribución Klaus Pleninger, Peter Schiffer suscripción: 270 MXP, 12 ediciones

ALFREDO MARTÍNEZ DAN KRAUSS

Editora asociada Marion Wildmann

Mi primer contrato con The Red Bulletin fue en 2005. Me encanta trabajar con deportes extremos, porque siempre presentan un reto diferente. Con Rafa Ortiz ya hemos sobrevivido a varias aventuras y ahora somos amigos. ¿Cuál fue el punto máximo de esta vuelta? Negociar con rebeldes zapatistas para que nos dejen entrar a su territorio y la salida rápida por su cambio de opinión en la última noche. Encuentra toda la historia desde la página 62.

“Si intentas nadar te puedes caer por una cascada de 20 metros”

Publicidad +5255 5357 7024 o redbulletin@mx.redbull.com Publicación The Red Bulletin es publicada simultáneamente en Austria, Brasil,Francia, Alemania, Suiza, Irlanda, Kuwait, México, Nueva Zelanda, ­Sudáfrica, Reino Unido y Estados Unidos. Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Escríbenos a redbulletin@mx.redbull.com Sitio web www.redbulletin.mx Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col. Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, col. Santa Cruz Atoyac, CP 03310. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su planta ubicada en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, ­Querétaro, CP 76802 Fecha de impresión 25 de marzo de 2014 Editor responsable Rodrigo Xoconostle Waye

ALFREDO MARTÍNEZ

THE RED BULLETIN


TWIST AND SHOUT

K ANYE ¡F U ER A ! C H A N C E, T H E R A P P E R

El nuevo monstruo de las rimas

8



JESS BAUMUNG

Chancellor Bennet (23) es joven, lleno de espíritu y rapea sobre dulces de coco con la misma brillantez que sobre cigarrillos. Su misión: poner al hip hop patas para arriba. Debería continuar con lo que ha comenzado con su grandiosa grabación Acid Rap. Todo un género musical se bailará pronto solamente dando vueltas sobre la cabeza. Chance es inteligente, tiene una voz versátil, sentido del humor fino y puede permitirse todo lo que quiera –excepto ser adulto demasiado rápido.

JOHANNES LANG

Con Acid Rap, Chance ha conseguido pasar del underground a ser la gran esperanza joven del hip hop


C O N C U R S O

¿Quién lo dijo? Grandes estrellas, grandes frases. Estas líneas son para la eternidad. ¿Pero quién las dijo?

s rojos s , lab io io b u r n rizos m u y b ie curos , a c anta r Ojos os O a it ás R –y a d e m

La nueva Rihanna. Rita Ora, de 23 años, quiere adueñarse del trono de la reina del pop. A Rihanna mucho no le gusta y ahora evita a Rita en las fiestas. Nosotros no evitaríamos a ninguna de las dos.

¿POR QUÉ LA MÚSICA Y CÓMO? ONDREA BARBE/CORBIS OUTLINE

En What difference does it make, los pioneros del pop se formulan las grandes preguntas de la industria musical ¿Qué motiva al visionario del sonido Brian Eno? ¿Cómo administra James Murphy su sello de dance punk, DFA? ¿Qué hace la leyenda de los clubes Giorgio Moroder contra el miedo escénico? Todas estas preguntas las contestan los músicos en el documental What difference does it make. El cineasta Ralf Schmerberg andaba con su

cámara en mano, cuando en mayo de 2013 la Red Bull Music Academy se instaló durante cuatro semanas en Nueva York y pudo reunir a jóvenes músicos y a gigantes de la escena para que juntos intercambiaran ideas acerca de su gran pasión: la música. La película completa está disponible en línea, en: rbma15.com

“Siempre he tenido fama, solo que aún nadie lo sabía”

LADY GAGA

RIHANNA

BEYONCÉ KNOWLES

2 “Soy un dios. ¿Y ahora qué?”

KANYE WEST

ROBIN THICKE

DAVID GUETTA

3 “Creo en el amor libre, así es como lo siento”

LANA DEL REY

MILEY CYRUS

GRIMES

SOLUCIONES: 1. Lady Gaga 2. Kanye West 3. Lana del Rey

L A ENC

A T I R A R ANTADO

CORBIS, GETTY IMAGES(2), UNIVERSAL MUSIC, STEVEN TAYLOR, ALIX MALEK, NICOLE NODLAND, SONY MUSIC, CHAD WADSWORTH/RED BULL CONTENT POOL(2)

1

Felicidad global. El documental celebra el 15º- aniversario de la Red Bull Music Academy. Se estrenó al mismo tiempo en 60 salas de cine por todo el mundo.


GUANTÁNAMO | + | METALLICA Metal entre rejas: las autoridades torturaron a los presos del campo de prisioneros de Guantánamo de forma sistemática con las canciones de Metallica.

SUPERMERCADO | + | 50 CENT La música estimula el consumo. Pero algunas tiendas evitan el hip hop, pensando que la imagen de gángster se le va a pegar a los clientes y van a robar.

EDITOR

os s algun enemo t í u q ic A mús a ura. o d e la d e to r t id a r b a e d m in cá del uso aile a la lorosos ta de b o is d p e t la n De rme ar ticula c asos p

PHOTOGRAPHER

L A E L N E J Á B

ILLUSTRATORGETTY IMAGES(4), PICTUREDESK.COM(2), SHUTTERSTOCK(2), CORBIS(2) FLICKR.COM

ANA T N A U G MEROL


BULLEVARD

ILLUSTRATOR

O L A D N Á C S E PHOTOGRAPHER

EDITOR

HAMBURGUESA | + | PAVAROTTI Una hamburguesería australiana corre a los adolescentes haraganes con música clásica a todo volumen. La estrategia funciona, pero los vecinos están molestos.



KIM JONG UN | + | MODERN TALKING Se dice que el dictador norcoreano, Kim Jong Un, de niño era fan del dúo de synth pop alemán Modern Talking. Su canción favorita: “Brother Louie”.

DICTA MODE DOR RNO

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BULLEVARD

HAZ MÚSICA, NO LA GUERRA Al mexicano Pedro Reyes le cayeron en sus manos miles de armas. Las soldó, las convirtió en instrumentos y hoy sale de gira. Su composición contra la violencia armada se llama “Disarm”. ¡Es un boom!

EXT

S O D I N O S S O Ñ A R

ORQUESTA DE VERDURAS Músicos de Viena, la metrópolis de la música, tallan sus instrumentos en verduras. Desventaja: los instrumentos se pudren y para cada actuación deben ser preparados otra vez. A favor: luego hacen sopa.

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THE RED BULLETIN

PEDRO REYES, COURTESY LISSON GALLERY, LONDON(4), ALEXANDER KOLLER, ANNA STOECHER(2)

s to c a m o s otros o N ! o a rrid acit o? ¡Ab u n - c alab ? ¿Pian e rcu sió p ía r e la t y a ¿B tola rr a-p is la guit a


BULLEVARD

P O P P O L Í T I C O

La música del poder

¿Qué escuchan ciertas personas antes de desplegar sus tropas? ¿Qué escuchan antes de subir los impuestos? O, ¿qué escuchan después de firmar una ley? ¡Hey! ¡Ba-Ba-Re-Bop! Work it harder, make it better. Do it faster, makes us stronger. Sí, puedes intentarlo.

She is standing right in front of me. Speakin­g words of wisdom. Let it be me! Oh Nikita Jrushchov. ¡Ya no te quiero tanto!

ANGELA MERKEL ADORA A LOS BEATLES

VLADIMIR PUTIN AMA A ELTON JOHN

BARACK OBAMA ESCUCHA KANYE WEST

Cuando cocina, la canciller alemana escucha música clásica. “La Traviata”, por ejemplo, con Anna Netrebko. Pero en su juventud Merkel era fan de los Beatles. Su primer disco del cuarteto se lo compró en Moscú. ¿Qué tiene en común con esta banda? Su corte de pelo.

El presidente ruso dio a conocer al mundo entero su preferencia musical antes de los Juegos Olímpicos: “Elton John es una persona excepcional y un músico increíble. Millones de nosotros lo amamos, a pesar de su... hmm... orientación sexual”.

En 2009, el presidente de EU describió al rapero como un estúpido por interrumpir a Taylor Swift en los premios MTV. En diciembre pasado, llegó la reconciliación: “La música de Kanye es magnífica”, elogió Obama, “tengo un montón de música de él en mi iPad”.

DALE MILLONES DE CLICS YouTube es el mejor concurso de talentos del mundo. Aquí tenemos el top 3 de los millonarios de visitas

GETTY IMAGES(3)

1. Cinco canadienses y una guitarra cantan “Somebody That I Used to Know”, de Gotye. (156 millones de visitas) 2. El Michael Jackson de las estrellas de YouTube: un niño japonés de cinco años, que toca con su ukulele y canta “I’m yours”, de Jason Mraz. (63 millones) 3. También es posible sin talento. Esto es lo que muestra una frustrada editora de videos de Taiwán, que por las noches baila “I’m gone” de Kanye West. (17 millones)

THE RED BULLETIN

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BULLEVARD

E L G R A N T E S T D E P E R S O N A L I D A D

¿Qué estrella eres tú?

Ningún músico sin una misión, ninguna estrella sin una declaración. Encuentra tu lugar entre las estrellas de la música

¿Te g u s t a n

N

¿Te g u s t a la paz?

¿Te gustan los

N

los gays?

S

dictadores?

S

N

N

S

¿Te g u s t a n las drogas?

S

¿Te g u s t a k Kid Roc

Eminem

¿Te g u s t a Jesucristo?

N

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N

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¿Te g u s t a n

Marilyn

Fa c e b o o k ?

S

¿Te gustan las verduras?

est Kanye W

los a n i ma l es? N

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hicks Dixie C

ga Lady Ga

S

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N

Justin

BONO

Timber

lake

Rihann

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No THE RED BULLETIN

UNIVERSAL MUSIC(3), WARNER MUSIC, CORBIS, GETTY IMAGES(2), TOM MUNRO, A-WAY

S


BULLEVARD

FROM THE MAN WHO BROUGHT YOU SUCH SONGS AS

“WHO” — “WHAT” — “WHEN” — “WHERE”

ENTE ANOTNDIDO ADO

“WHY”

Fleischli & Turbin Inc.

NOW COMES

new York &

CORBIS

Los AngeLes

¡HAZ TU PROPIA MÚSICA! Song Reader es el álbum más inusual de Beck: tiene notas y letras, pero no sonido. Son los fans quienes deben tocar y cantar. songreader.net THE RED BULLETIN

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BULLEVARD

MÚSIC POMPI A POP S

Solange a los 14 años quiso seguir los pasos de su hermana, pero su álbum debut no tuvo éxito y con 18 se convirtió en madre. En 2012, finalmente, volvió a estar en el centro de la escena y ahora es considerada un icono de la moda. En cuestiones de estilo, Beyoncé bien podría fijarse en su pequeña hermana.

de illon e s a dos m r e o n z e r t a m tre l 27 de s de en rmin ó e de spué e r t a e s u n q a sc w, te r Sh o uede de rs. Car or fin p M p e é h c T n o B ey su gir a as con person

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GETTY IMAGES, PICTUREDESK.COM

BY

É C N O Y E B , E Y B , E


BULLEVARD

L E T R A S D E C A N C I O N E S

No te comprendo

GETTY IMAGES(2), CORBIS, KLAR ARCHIV

DAVID KELLNER

Lo que cantan los músicos y lo que nosotros oímos no siempre es lo mismo. Cuatro clásicos errores

BORN IN THE USA –POR DESGRACIA BRUCE SPRINGSTEEN El himno no oficial de EU por excelencia. ¿Alguna vez has prestado atención a la letra? “Born in the USA” narra la historia de un veterano de la Guerra de Vietnam que no encuentra trabajo. Ya suena un poco menos patriótico.

THE RED BULLETIN

FIGHT FOR YOUR RIGHT, IDIOTA

BIG IN JAPAN Y EN TODOS LADOS

NIKITA, AMADO MUCHACHO

BEASTIE BOYS Con “Fight For Your Right (To Party)” los Beastie Boys intentaban burlarse de las típicas canciones de fiesta como “I Wanna Rock”, de Twisted Sister –y terminaron escribiendo, sin querer, la madre de las canciones de fiesta. ¡Son cosas que pasan!

ALPHAVILLE No es un tributo al éxito de la banda alemana en tierras lejanas, es sobre los problemas de una pareja, que crecen cuando uno sugiere conseguir dinero para comprar drogas entrando a la profesión más vieja del mundo. Esos son problemas.

ELTON JOHN Cualquiera que relacione esta canción con la bella rubia de la serie de televisión del mismo nombre, es probable que se vea un poco decepcionado. Ya que Nikita es un nombre ruso de hombre y Elton John, como todos sabemos al menos desde 1988, es gay.

¿QUE D QUÉ? ICE

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BULLEVARD

F E S T I VA L D E L A C A N C I Ó N D E E U R O V I S I Ó N

Pop terrorífico

Cada año, el festival de la canción lleva al escenario a los nuevos talentos de la música. Algunos de ellos son inolvidables y no solo por su música

APPS SÚPER Desde juegos hasta una consola de DJ. Las cinco mejores apps de música para tu smartphone

12 FINLAN

PUNT

DIA

OS

Scratchea con la pantalla táctil. Con DJAY 2 te conviertes en DJ en lugar de escuchar una y otra vez tus listas.

100,000 estaciones de radio, dos millones de podcasts. TUNE-IN le da variedad a tu vieja colección de MP3.

Interesante juego de música con muy buen sonido: MUSYC. Recibió, entre otros premios, el Apple Design Award.

HARD ROCK HALLELUJAH

LORDI (GANADOR EN ATENAS 2006) Con sus trajes estilo orco, Lordi llevó su rock duro hasta el número uno. En segundo lugar quedó Rusia con “Never Let You Go”. ¡Lástima!

NE PARTEZ PAS SANS MOI (DUBLIN, 1988) Céline Dion ya tenía gran éxito desde 1988. Cuando no era con su voz, era con su peinado. SUECIA 4 PUNTOS 

ABBA

WATERLOO (GANADOR EN BRIGHTON 1974) Napoleón en el trono y “Waterloo” en los oídos. Para ABBA no fue una derrota, sino el comienzo de su carrera.

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UCRANIA 10 PUNTOS

VERKA SERDUCHKA

DANCING LASHA TUMBAI (HELSINKI, 2007) Obra integral de vanguardia. Andrij Danylko interpretaba a Serduchka, una señora mayor, y dando brincos con su traje de astronauta futurista, se metió en el corazón de los europeos. “¡Siete, siete, ai lju-lju… siete, siete, uno, dos… bailen!”. ¿Y solo quedó en segundo lugar? ¡Un escándalo!

¿Estás en la parada del autobús y se te ocurre una idea para una canción? Con FIGURE, crea la pista en minutos.

THE RED BULLETIN

PICTUREDESK.COM(3), INTERTOPICS

¡Nunca más te pierdas un concierto! SONGKICK te tiene informado sobre las giras de tus bandas favoritas.

SUIZA 8 PUNTOS 

CÉLINE DION


BULLEVARD

V I A J E E N E L T I E M P O

Lo mejor de una vida

Lo que en 1989 nos parecía legendario, lo que nos avergonzaba en 1999 y lo que nos deparaba en 2009

25

5

AÑOS

AÑOS

DEPECHE MODE – PERSONAL JESUS. Si Johnny Cash hace su propia versión del tema, no lo   deben haber hecho nada mal. NIRVANA – BLEACH. Su primer  álbum fue alabado por la crítica, pero solo después de Nevermind   se les abrió el camino a la fama. MILES DAVIS – AURA. La menor cantidad de tonos galardonados con un premio Grammy. Música para la cabeza, no para el trasero.

EIFFEL 65 – BLUE. Por lo menos,   la banda reconoció que el color azul fue elegido arbitrariamente, como las letras de las canciones. LOU BEGA – MAMBO NO. 5. ¿Cómo pudo Lou Bega convencer así de fácil a Mónica, Erica y Rita con este ritmo? CHRISTINA AGUILERA – GENIE IN A BOTTLE. ¿Nos hubiéramos   perdido realmente algo si no   frotábamos la lámpara mágica?

LADY GAGA – JUST DANCE. Está un poco gaga y pronto aparecerá con vestidos de carne. SUSAN BOYLE – I DREAMED A DREAM. Una nueva fórmula del   éxito para simples mortales: sutileza + concurso de talentos + YouTube. Además la señora canta muy bien. KRAFTWERK – DER KATALOG. Cuando la música electrónica   aún era un trabajo. O, ¿justamente cuando mejor era?

15 AÑOS

KO M A*

Lucky DJ

DIETMAR KAINRATH

Nuestro artista Kainrath homenajea a Daft Punk y Avicii

* KOMA: KAINRATH’S ŒUVRES OF MODERN ART THE RED BULLETIN

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BULLEVARD

LA PRÓXIMA SUPERESTRELLA

HOLÓFONO

VISIONARIO Una combinación de oboe y holograma: por desgracia, el holófono recién se inventará en el siglo 31 –al menos según los guionistas de Futurama.

Casi famosos Estos talentos darán mucho que hablar. En 2014 lucharán por abrirse paso y por un lugar en el gran circo del mundo pop

MØ ¿Una mezcla de música electrónica, indie pop, soul y sensaciones de la calle? Dos letras son suficientes: Mø. El sello distintivo de la danesa es su trenza, que sacude como una hélice por el aire. Nos parece que es para levantar vuelo.

ROYAL BLOOD ¿El rock está fuera de moda? No si escuchas a Benji Talent y Mike Kerr. Voz, bajo y batería, simple y eficaz. Eso les pareció a los chicos de Arctic Monkeys, quienes contrataron al dúo como teloneros de sus conciertos.

S O N I D O D E A LTA F I D E L I D A D

Música futura

PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM – PUM PUM – PUM – PUM – PUM – CHAC

SEABOARD

ROLI (UK) Con el teclado Seaboard se pueden estirar y distorsionar las notas como en una guitarra. Si pasas el dedo sobre la tabla surfeas a través de las octavas. Alta tecnología de una gran fidelidad, por la que también invertirías en el futuro. Precio: 8,300 euros.

TENORI ON

TOSHIO IWAI (JAPÓN) Es un sintetizador táctil alimentado por LED con el que por medio de símbolos puedes producir sonidos. El artista de multimedia Toshio Iwai, que se dedica a desarrollar videojuegos, construyó esta pizarra mágica en el 2007. Precio: 1,200 euros.

EIGENHARP

EIGENLABS (UK) El Eigenharp combina instrumentos musicales y controladores de software en un solo dispositivo. Este fagot de ciencia ficción se controla pulsando botones y a través de la boquilla. Es mejor de lo que suena esa descripción. Precio: entre 400 y 4,500 euros.

DIETMAR KAINRATH, SASCHA BIERL

¿Cómo suena la música del mañana? Depende de con qué se haga. Veamos los laboratorios de construcción de instrumentos

JAMES MARCUS HANEY

FKA TWIGS A los 17 años, la joven inglesa se trasladó a Londres para ser bailarina. Aunque terminó siendo más convincente como cantante: con una voz dulce, ritmos de trip hop y videos surrealistas. Está mejor así.


FROM METAL CATS BY ALEXANDRA CROCKETT, PUBLISHED BY POWERHOUSE BOOKS

Metal C de Ale ats, el nue v x lado m andra Cro o libro de fo c de he ás tierno d kett mues tos tr a e en ma vy metal m los músic a el os yo, po á r pow s salvajes . Sale erHou se Bo oks.

L A T E M Y V A E H S O T I T A G

iva d o o en pr r e p , s t ale lair atito, A son bru on su g e nario c c s n e ia l d e me . En et al C o r s u ave Black M s , inte rio e a e r s u E d os . cia us gatit Aparie n n con s a c u r r u se ac


MÁRQU UN DOMINGO CUALQUIERA LÉRIDA, ESPAÑA, UN HERMOSO DÍA DE PRIMAVERA: CARRERA EN EL PAÍS NATAL DEL CAMPEÓN DEL MUNDO DE MOTOGP MARC MÁRQUEZ. AMIGOS, MOTOS, CHICAS, PISTA DE TIERRA. SIN FRENOS DELANTEROS Y SIN LICENCIA PARA CONDUCIR, PERO MUCHA DIVERSIÓN. ¡SUBAN POR FAVOR! TEXTO: WERNER JESSNER  FOTOGRAFÍA: JIM KRANTZ

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EZ


“EL MOTOCROSS ENTRENA LA CREATIVIDAD. LA PISTA CAMBIA EN TODAS LAS VUELTAS Y TIENES QUE IMPROVISAR PERMANENTEMENTE. ESA CAPA­CIDAD TE AYUDA LUEGO EN LOS CIRCUITOS REGULARES”

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“NO ME ACUERDO CUÁNDO FUE LA PRIMERA VEZ QUE FUI A UN CIRCUITO DE CARRERAS. TENÍA SOLO UN AÑO Y MI PADRE YA ME LLEVABA CON ÉL A LAS CARRERAS DE MOTOCROSS”

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“EL ENTRENAMIENTO EN GRUPO ES MUCHO MÁS ENTRETENIDO. EL DESAFÍO ES SER MÁS RÁPIDO QUE LOS DEMÁS. Y LOS DEMÁS QUIEREN GANARLE AL CAMPEÓN DEL MUNDO”


“¿MI DÍA PERFECTO? MOTOCROSS POR LA MAÑANA, PISTA DE TIERRA AL MEDIODÍA, MOTOGP POR LA TARDE. Y POR LA NOCHE, QUIZÁS CENAR CON ALGUNA LINDA CHICA”

H


H

ace 30 años, un joven irrumpió en la escena de las carreras de motos y pulverizó todos los récords. Él debutó en la máxima categoría a los 19 años y fue campeón del mundo con 21. Los expertos ya estaban seguros de que nunca se batirían estos récords. El nombre de este genio era “Fast” Freddie Spencer y la pista de tierra era su secreto. Una juventud en las pistas de tierra estadounidenses había entrenado su sensibilidad para la conducción. Las motos de este tipo de carreras no tienen frenos delanteros, se conducen con el acelerador y la distribución del peso, y de costado con una ligera inclinación. En 2013, nuevamente irrumpió un joven en la máxima categoría. Era tan bueno que cambiaron las reglas especialmente por él; normalmente los novatos tienen que comenzar en los equipos satélite antes de que se les permita conducir una moto de fábrica. Pero Honda vio futuro en el actual campeón del mundo de la pequeña categoría Moto2 y le dieron una moto oficial. Así fue como Marc Márquez, con 20 años recién cumplidos, pudo sumarse al equipo Repsol Honda, al lado de su experimentado compatriota Dani Pedrosa. En la primera carrera, Márquez subió al podio, la segunda carrera la ganó. El último otoño, con 20 años y 266 días de edad, se convirtió en el campeón del mundo de MotoGP más joven de la historia. El secreto de su éxito: las pistas de tierra.

THE RED BULLETIN

La cuna del éxito de Marc está situada en un idílico lugar con viñedos alrededor de su ciudad natal Lérida. Abajo, en la planicie, hay una pista de tierra en buen estado, una pista de motocross, una caseta para vestirse y una pequeña cantina. No necesariamente el lugar donde uno esperaría ver a un campeón del mundo, quien en su país, al igual que las máximas estrellas de futbol, no puede dar un paso fuera de su casa sin pasar desapercibido. “La primera foto junto a un fan suele provocar una reacción en cadena. Una vez, en España, divisé en la tribuna una pancarta en la que estaba escrito: ‘Me quito la ropa interior para sacarme una foto contigo’. El año pasado firmé pechos de mujer, el trasero de un hombre, un bebé y un billete de 500 euros. Probablemente el propietario espera que su valor aumente”. Aquí en Lérida, Marc Márquez entrena junto con su hermano menor Alex , exitoso corredor en la categoría Moto3 y Tito Rabat, quien corre en Moto2. “Ellos me quieren ganar. Yo quiero ser medio segundo más rápido que ellos por vuelta”. Al igual que en MotoGP, los chicos no se guardan nada. “Me gustan las carreras duras. Las victorias con cuatro o cinco segundos de ventaja no me gustan tanto como las carreras de pura adrenalina, que se definen en la última curva. Por ejemplo, cuando Jorge Lorenzo en Silverstone me sacó de la pista en la última curva del circuito, no me 31


32




“TENGO LA FAMA DE SER DESPIADADO CUANDO SOBREPASO A ALGUIEN. PARA MÍ ES ABSOLUTAMENTE NORMAL. TODOS INTENTAN EL MÁXIMO PARA QUEDAR POR DELANTE EN LA ÚLTIMA CURVA. DE ESO SE TRATA”


“EL MOMENTO HASTA EL IMPACTO ES ETERNO, SOBRE TODO CUANDO VIENE PRECEDIDO DE UNA SACUDIDA DE LA MOTO. LUCHAS, LUCHAS, LUCHAS Y ¡PUM! –LUEGO TODO SUCEDE MUY RÁPIDO”


Como el actual Campeón del Mundo de MotoGP, Marc Márquez tendría el derecho al número 1, pero conserva su familiar 93.

molestó. Hay un límite, pero siempre depende de la situación. En la última curva todos buscamos dar el máximo”. Márquez se ve agresivo sobre cualquier moto. Se le ve inclinado, aparentemente fuera de control. “Si quiero ser rápido tengo que conducir así. Un estilo más ortodoxo y relajado no me funciona”. A pesar de haber ganado el título mundial en todas las categorías, Marc sigue viviendo en su casa, en la habitación de su infancia. En las paredes hay carteles del FC Barcelona y de Valentino Rossi. “Rossi fue mi modelo a seguir, Dani Pedrosa mi medida”. Hace mucho que ya lo dejó atrás y es el primer piloto del tradicional equipo HRC: “Tal vez sea más difícil este año, porque todo el mundo espera mucho de mí. Pero me gusta la presión”. Ahora ya se puso a tono con la manera de trabajar japonesa. “A los japoneses les gusta mucho evaluar y calcular todo. En la primera prueba quise cambiar los puños del manillar. Esto no tiene nada que ver con el rendimiento de la moto, solo con el gusto personal. Igualmente fue necesario hacer una reunión para cambiarlos. Pero este tipo de meticulosidades hacen el éxito de Honda”.

GOLD & GOOSE/RED BULL CONTENT POOL

M

árquez, que adora los “circuitos más duros” como Phillip Island, con sus curvas ciegas a fondo, combina audacia con tranquilidad absoluta: “La noche antes de las carreras duermo bien; nueve, a veces, diez horas”. Y él tiene una cábala el día de la carrera: “En los entrenamientos uso un calzoncillo azul, durante la carrera uno rojo”. Poco después del distendido día con amigos y con The Red Bulletin en Lérida, Marc Márquez acaparó las noticias de motociclismo en todo el mundo: se fracturó una pierna –corriendo en una pista de tierra. ¿Qué pasó? “El accidente fue un poco torpe. Un amigo se ha caído delante de mí y yo lo esquivé. La situación ya estaba resuelta, cuando me di vuelta para mirarlo y entonces me enganché un pie en el pianito de pista. No choqué, pero me fracturé el peroné de la pierna derecha”. Recién podrá volver a correr a principios de la temporada. La pausa obligada, en realidad, no le preocupaba, anteriormente siempre dominó las pruebas de MotoGP –incluso con gripe. ¿Cómo va a pasar ahora el tiempo hasta el inicio de la temporada? “Tal vez finalmente saque la licencia para conducir motos”. El hombre más rápido del mundo sobre dos ruedas puede conducir por la calle un coche, pero no una motocicleta legalmente. www.marcmarquez93.es



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LINGERIE DESIGNER: DOLLHOUSE BETTIE ROBE DESIGNER: OSCAR DE LA RENTA RED DRESS DESIGNER: NIMA SHIRAZ


UNA

VERDA D E R A

FEM M E

FATAL

CHRYSTA BELL ES UNA MISTERIOSA MUJER DE FAMA INTERNACIONAL. UNA PRESENCIA HIPNÓTICA LA ACOMPAÑA DONDE QUIERA QUE VAYA Y EN SUS CONCIERTOS HABITA EL ESPÍRITU DEL EXTRAÑO REY DE HOLLYWOOD TE XTO : A RN O RA FFEIN ER FOTO GRA FÍA : A A RO N FEAV ER 37


C

hrysta Bell tiene el pelo del mismo color rojo rubí que la sangre recién derramada. Su mirada es hipnótica. Toda ella es un misterio. Su más estrecho colaborador es David Lynch, el director de cine y músico estadounidense que siempre estuvo envuelto en un aire similar de intriga. Lynch produce la música de Bell y una grabación con su voz la presenta en el escenario: “¡Guau! ¡Canta como un pájaro! ¿No es increíble?”. La cortina de terciopelo púrpura, sobre la que proyectan imágenes en blanco y negro, se infla detrás de ella. Luego, la proyección se detiene y el show es solo de Bell: su voz, sus movimientos de manos teatrales, sus lágrimas. Hay una sensación maravillosamente inquietante donde sea que ella actúe. Su álbum, This Train, es el resultado de trabajar con Lynch por más de una década, la que incluyó guitarras revestidas con paisajes de nubes, reminiscencias de la época de oro de las divas del jazz, trip hop y blues. La dirección musical de Lynch marca el ritmo: cámara lenta, cámara súper lenta, parada de emergencia. En el estudio de Lynch en Los Ángeles, como en todos los aspectos de su trabajo, la meditación trascendental crea el ambiente. Toca el bosquejo de una canción, saca de un estuche negro unos papeles con letras y le pide a Bell que se acerque al micrófono. Da instrucciones, del tipo: “¡Imagina que eres un coche deportivo!”. 38

“YO VIVO PARA ESTAR EN EL ESCENARIO. EL INTERCAMBIO CON EL PÚBLICO, LA INCERTIDUMBRE DE NO SABER SI TE VAS A DAR LA CARA CONTRA EL SUELO O TE ELEVARÁS POR LOS CIELOS, TODO ES MUY ATRACTIVO”


Por buen camino: el álbum de Bell, This Train, es el resultado de una colaboración de diez años con el director de cine David Lynch.


La estrella oscura: Chrysta Bell le da un bello toque de delicada elegancia y de oscuridad a todo lo que hace.


“SOY B UEN A CON L A MUERT E. PARA MÍ L AS L ÁG R IMAS NO SO N N EC ESARIAMENTE UN SIG N O D E TRISTEZA. CREO EN LA REENCARNACIÓN. YO LO Q UE CREO ES Q UE HAY CICLOS”

“Él básicamente me nutre”, dice ella. “Ya sea con anécdotas sobre otros temas que no tienen nada que ver, o haciendo asociaciones con Elvis Presley o Elizabeth Taylor o con un auto clásico o con cierta manera de sentir el aire de la noche. Todo eso es alimento para mi proceso”. Cuando tuvo lugar la primera de estas sesiones, en 2000, Lynch todavía estaba por lanzarse como músico solista (luego de varias colaboraciones, su primer disco solista, Crazy Clown, salió en 2011; y el segundo, The Big Dream, siguió en 2013).

B

ell era la vocalista de una banda de swing que tocaba en el Continental Club de Austin, en Texas. Cuando era niña pasaba mucho tiempo en el estudio de su padrastro y más tarde, en sus años de adolescencia, se convirtió en cantante de sesión. Trabajó de modelo y después le dio una oportunidad a la actuación, desempeñando un pequeño papel en una película de kung-fu de Jet Li. En 1998 tenía 20 años y su primer contrato discográfico; su agente había organizado una reunión con Lynch para que pudiera escuchar sus demos. La carrera que Bell siempre había soñado estaba en marcha. “Vivo para estar en el escenario”, dice ella. “El intercambio con el público, la incertidumbre de si te vas a dar la cara contra el suelo o te elevarás por los cielos, todo eso es muy atractivo para mí”. Bell tiene la personalidad para llevar esa apariencia y esa voz, dándole a todo lo que hace un toque elegante de oscuridad. Su bebida favorita es el sake sin filtrar, a su álbum debut de 2010 lo bautizó Bitter Pills & Delicacies y su compañía discográfica, La Rose Noire, tiene una lágrima en su logotipo. ¿Qué es para ella lo que vuelve dulce a lo amargo? “He estado con muchas personas a través de su proceso de muerte”, explica Bell, y su mirada no deja lugar a dudas. “Soy buena con la muerte. Para mí, las lágrimas no son necesariamente un signo de tristeza. Yo creo en la reencarnación. Creo que hay ciclos”. El ciclo actual de Bell se trata de giras. En los últimos dos años se presentó en 27 países. Lo que más le gustaría hacer es dar un concierto semanal en el mismo lugar, de ser posible, en Berlín. El lugar perfecto para alguien a quien se le vienen a la mente las imágenes de esta ciudad en la salvaje década de 1920, una época en la cual las mujeres eran mucho más femmes fatales que cualquier bola de demolición de las que se ven hoy en día. www.chrystabell.com

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SURFISTAS GIGANTES UN GRUPO DE SURFISTAS PASA LA VIDA CAZANDO TORMENTAS MONSTRUOSAS EN EL MAR. ¿QUÉ PASA POR SUS MENTES MIENTRAS PONEN A PRUEBA SUS LÍMITES, FRENTE A UN PODEROSO ENTORNO NATURAL DE 15, 18 O 20 METROS DE ALTURA? TEXTO: FERNANDO GUEIROS

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BRUNO LEMOS

El campeón de olas grandes Grant “Twig” Baker conquista una enorme ola en Jaws, cerca de Pe’ahi, Hawái.


E

n un corto tramo de 15 km de carretera en Kamehameha, en la costa norte de Oahu, en Hawái, puedes encontrar y comprender toda la historia del surf. Si dices que vas allí a surfear, la gente comenta: “Así que te gustan las olas grandes, ¿verdad?” Exactamente. Islas como Oahu y Maui tienen lugares como Waimea y Pe’ahi (mejor conocido como Jaws), donde se ha hecho historia en el surf y donde nacieron leyendas. El surf de olas grandes fue concebido en Waimea hace cientos de años y Jaws empujó sus límites durante los últimos 20. Remar para alcanzar olas más grandes (paddle surf), llegó de olas de ocho hasta olas de 18 metros. Surfers como Carlos Burle, de Brasil y Grant “Twig” Baker, de Sudáfrica, vienen todos los años a estas islas hawaianas entre diciembre y enero, cuando es la temporada de surf en el hemisferio norte y se preparan para surfear en este tipo de olas. Carlos Burle, de 46 años, es exposeedor del récord mundial de surfear la ola más grande, con una ola de 22 metros que atrapó en 2001 en un lugar conocido como Mavericks, al norte de California. El récord actual se estableció en 2012, con una ola de 23.77 m surfeada por Garrett McNamara en un lugar descubierto hace poco, en Praia do Norte, en Portugal. Ambas veces, los surfistas estaban practicando remolque, o tow-in, una técnica de surf nacida en 1992 que utiliza el jet ski para jalar a los surfistas y que les 44



CARLOS BURLE

El año pasado, el brasileño conquistó la ola más grande del mundo, un monstruo de unos 25 m, en la playa de Nazaré, en Portugal. Burle, de 46 años, espera que los Récord Guiness confirmen que superó la ola de Garett McNamara en el mismo lugar. Ese mismo día, Carlos evitó que la surfista Maya Gabeira se ahogara.

THE RED BULLETIN


PICTUREDESK.COM, BRIAN BIELMANN

Muro de agua: Carlos Burle monta una ola gigante en la famosa localidad de NazarĂŠ, en la costa de Portugal.

THE RED BULLETIN

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GREG LONG

A sus 30 a帽os, Long es uno de los j贸venes de la actual corriente de grandes surfistas. El californiano tom贸 notoriedad cuando gan贸 en el complicado torneo Eddie Aiuka Invitational, el cual comienza en Waimea con olas de 7.5 metros.


permite alcanzar olas que se mueven más rápido –el remolque cambió la escena de las olas grandes. “Es una buena opción cuando las olas son demasiado grandes para alcanzarlas remando”, dice Carlos. “El público quiere ver carnicería, golpes, grandes caídas, rescates de emergencia”. Su compañero sudafricano, “Twig”. Baker, está por cumplir 40 y es surfista profesional de olas grandes desde hace más de una década. La diferencia es que él está enfocado en remar para subir a estas olas gigantes. “Remar es el verdadero espíritu del surf de olas grandes”, dice. “Puedes experimentar la sensación de lo que estás intentando alcanzar. Hoy en día todo el mundo está volviendo al paddle surf y la escena es enorme. Además el tow-in, a menos que sea para atrapar la ola más grande del mundo, no tiene mucho sentido.” El récord de paddle surf reinante es una ola de 18.5 metros, desde la que se lanzó el surfista Shawn Dollar en Cortes Bank, a unos 160 kilómetros de la costa sur de California. ¿Esto es lo máximo que puede alcanzar un surfista practicando paddle surf? Twig cree que es difícil ir más allá de la marca, pero como el récord del mundo ha sido batido año tras año, es imposible de saber. El estadounidense Greg Long, de 30 años, se ve más joven al lado de Twig y Carlos. El californiano, era considerado un

Dentro del traje desarrollado por el surfista Shane Dorian se encuentra una bolsa inflable que empuja a los surfistas hasta la superficie. El traje ha cambiado al deporte.

niño prodigio en la comunidad del surf de olas grandes. Ganó torneos históricos como el Eddie Aikau Invitational, en Waimea, el cual, por el hecho de que se realiza en olas de más de 7.5 m, solo se celebró en ocho ocasiones en sus 31 años. Pero Greg también vivió experiencias amargas. En 2012 fue tragado por una ola de 12 metros en Cortes Bank. “Desde mi posición estaba prácticamente ahogado, pero luché para conseguir levantar la cabeza”. Lo encontraron flotando inconsciente entre la espuma de la ola, en uno de los rescates más dramáticos de la historia del surf. “Después de eso quería subirme a otra ola”, dice, “pero no lo hice”.

“Fue una lucha de un año encontrar realmente una perspectiva en mi vida y descubrir nuevamente qué significaban para mí las olas grandes y por qué estaba por continuar surfeando sobre ellas”. HABILIDADES Y CONOCIMIENTOS La 4x4 azul de Twig aparca en Malama, en Haleiwa. Las tablas se pueden divisar en el interior de la camioneta a través del cristal oscuro. Una brisa fresca sopla luego de una mañana lluviosa. Las olas tienen entre dos y dos metros y medio de alto, Twig está saliendo de ellas. Podríamos decir que se trata de “surf infantil” para alguien que acaba de ganar, hace unas semanas, el Mavericks Invitational –uno de los torneos de surf en olas grandes más tradicionales– que se realiza sobre olas de nueve a 12 metros de altura. Mavericks se encuentra en las frías aguas de Half Moon Bay y fue descubierto en 1975. Durante 15 años, desde 1975

“CADA LUGAR TIENE SUS PELIGROS. ES PRECISO ESTAR CALMADO. ES PARTE DEL JUEGO”

DAVID STEWART, TODD GLASER, BILLABONG

HISTORIA MODERNA DEL BIG SURF



Reyes hawaianos han surfeado sobre sus olas desde la llegada de James Cook en el siglo 18. Eso lo sabe todo el mundo. Pero las hazañas del surf de olas grandes comenzaron a ser reportadas apenas a partir de mediados del siglo pasado.

1956 El americano Greg Noll, conocido como “Da Bull”, es fotografiado en una ola de cinco

metros en una tabla de madera enorme en la Bahía de Waimea, en Hawái. Este es el primer registro gráfico de un surfer montado en una ola tan grande.

1963 Greg Noll y Mike Stang surfean la temida “Third Reef Pipeline”, con olas parecidas en tamaño a las de Waimea, pero considerablemente más peligrosas.

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Laurie Towner, australiano, se ve diminuto en Shipsterns Bluff, sobre una ola inmensa en Tasmania, Australia.


“EL PÁNICO ES TU MAYOR ENEMIGO EN LAS OLAS GRANDES”

hasta 1990, un solo hombre hizo surf en este lugar. Cuando el lugareño Jeff Clark compartió su secreto con algunos amigos surfistas en los años 90, Mavericks se convirtió en uno de los principales lugares de surf de olas grandes del mundo. “Cada lugar tiene sus peligros”, dice Twig. “Hay que mantener la calma, ese es el juego”. Cuando se trata de Mavericks, el peligro es que hay un gran agujero en el medio de una rompiente sobre piedra, donde si te caes puedes ser succionado hacia abajo y ahogarte. Dos surfistas experimentados fallecieron en estas aguas en los últimos 20 años y hay un sinnúmero de accidentes. Para evitar riesgos, la preparación de estos surfistas tiene que ser permanente ya que, cuando aparecen las tormentas en el radar (y esto no sucede tan a menudo), suelen tener dos o tres días para estar listos para el viaje, preparar el equipo y aterrizar en el destino físicamente en forma y con la mente relajada. “Respiración breve, respiración profunda”, explica Twig. “Esto es para los niveles de oxígeno. De esta manera te mantienes tranquilo”. Para estar relajados y en forma, muchos surfistas de olas grandes tienen los mismos hábitos diarios (además de ir a la playa cuando hay buenas olas, por supuesto). “El más esencial: Yoga”, dice Greg Long, “desde el punto de vista físico, consigues fuerza, flexibilidad y equilibrio, luego si ahondas en la filosofía mental y espiritual que hay detrás del yoga, puedes intentar controlar tu mente. El pánico sobre las grandes olas es tu peor enemigo –y lo que finalmente te matará”. Además de yoga y otras técnicas de respiración, los surfistas de olas grandes como Greg, Carlos y Twig pasan mucho

1972

1991

Surfistas americanos y australianos buscan olas grandes fuera de Hawái. Breaks enormes como los de Rincon, en California, Petacalco, en México, son registrados por primera vez.

Laird Hamilton, Buzzy Kerbox y Darrick Doerner comienzan a montar olas grandes con tablas más pequeñas (lo que les daba un mayor control) y son arrastrados por botes de moto.

ANDREW CHRISHOLM

1986



Los surfistas americanos Tom Curren y Mike Parsons montan olas de cinco y seis metros en Todos Santos, México.

1992 Pe’ahi, conocido comúnmente como Jaws, es surfeado por Hamilton y Kerbox, con la ayuda de un jet ski. Las olas de 18 metros se vuelven cotidianas.

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CINCO PICOS NUEVOS El gran oleaje ya está en una segunda generación de breaks. Después de los conocidos Jaws, Mavericks, Todos Santos y Dungeons, estos son nuevos picos que prometen ser el futuro del surf de olas grandes

BELHARRA, FRANCIA “Es un lugar seguro para navegar incluso cuando el tamaño es grande”, dice Grant Baker. Belharra, cerca de Biarritz, en el sur de Francia, fue descubierto cerca de cinco años atrás, pero su popularidad se disparó tras las olas masivas que aparecieron este año.

NAZARÉ, PORTUGAL Garrett McNamara ha estudiado las olas en Praia do Norte, en la costa de Nazaré, durante cuatro años. El lugar conocido como el Cañón de Nazaré es una nueva frontera en el surfing de arrastre. La pared de agua es enorme y, de acuerdo con Carlos Burle, no hay modo de llegar a ella remando.

PUNTA DOCAS, CHILE “La costa de Chile traerá más breaks como estos”, dice Burle. “Hay muchos lugares inhóspitos”. El último hallazgo es Punta Docas, al norte de Santiago. El agua es fría, pero las olas alcanzan los 18 metros. ¿Será este el primer paso para convertir a Chile en la capital mundial del surf de olas grandes?

SHIPSTERNS BLUFF, TASMANIA Tal vez sea la ola más espectacular de todos los tiempos: en la costa de Tasmania, el arrecife produce olas dobles y triples, con dos a tres dobleces sobre la cabeza de los surfistas. Los surfistas se arriesgan no solo con las olas, sino con las rocas en el fondo.

MULLAGHMORE, IRLANDA Las aguas heladas en la costa de Irlanda son tolerables gracias a los trajes modernos. Menos tolerable es la actividad del oleaje, uno de los más intensos del mundo. Pero tienes que ser rápido para disfrutarlas. “He visto olas maravillosas desaparecer en media hora y convertirse en rocas”, dice Burle.

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tiempo haciendo natación, remo, pesca submarina, entrenamiento de apnea, hacen duros ejercicios de cardio, sprints cuesta arriba sobre arena blanda y entrenamiento de flexibilidad y equilibrio. DEL INFIERNO AL CIELO Carlos Burle está sonriendo. Acaba de descender con su longboard desde una ola de dos metros; diez veces más pequeña en comparación a las que suele surfear. El brasileño rema de forma precisa camino de vuelta a la costa. Más que constancia,

hay sabiduría en sus movimientos. Tiene una sensibilidad espiritual y años de experiencia para aprender a leer el océano. De vuelta en casa, en Waialua, después de ayudar a su hijo, Reno, con su equipo, cuenta sobre su experiencia en Nazaré, Portugal, la más intensa de su vida. Iba conduciendo un jet ski jalando a Maya Gabeira, de 27 años, hacia una de las primeras olas de la mañana del 28 de octubre de 2013. Las olas tenían aproximadamente entre 18 y 20 metros. Maya se cayó en la segunda ola del día. Su tabla THE RED BULLETIN


TWIG Grant “Twig” Baker es el surfista sudafricano más condecorado. Ganó el Mavericks Invitational por segunda vez en enero de este año y es el ganador del Campeonato Mundial de Olas Grandes de 2013-14.

ALAN VAN GYSEN, BRIAN BIELMANN

“REMAR ES EL VERDADERO ESPÍRITU DE SURFEAR OLAS GRANDES” se levantó tres veces, rebotó en el agua, perdió el control y la arrojó con fuerza al mar. La envolvieron tres olas gigante y estuvo desaparecida por cuatro minutos. Después de verla nuevamente, Carlos trató de jalar de ella con la tabla de rescate y luego con una cuerda, pero no fue muy eficaz. “Ella agitaba sus brazos y parecía que se encontraba bien, pero cuando volví a verla noté que no reaccionaba”. Después hubo otra serie de olas y, al cabo, se veía a Maya flotando. Y entonces desapareció de nuestra vista otra vez. THE RED BULLETIN

1992

1992

Las olas de Mavericks, en la bahía Half Moon Bay en California, son descubiertas después de que Jeff Clark, un surfista local, guardara el secreto durante 15 años. Masas llegan a probar el oleaje y el lugar se convierte en un hito del surf mundial.

Un reportaje en la revista Surfer describe a Maverick como la “Ola vudú”, lo cual cimienta su reputación como una de las más peligrosas y grandes del mundo en la cultura popular del surf de olas gigantes.

Carlos se acercó aún más. “Sabía que iba a emerger”. De hecho, lo primero que hizo cuando asomó la surfista fue saltar hacia ella con sus brazos extendidos para agarrarla. Atado al chaleco de Maya, Carlos pudo pisar la arena. “Cuando la marea nos arrastró, aseguré con fuerza mis dos pies en la arena y sostuve a Maya. Luego llegó otra ola que me arrancó los pies del fondo y me sacudió”, recuerda. Hubo tres situaciones como esta, hasta que logró ir hasta la costa y llamar al socorrista (que no entró antes en acción 51


EL GRAN DILEMA Esta pregunta ha dividido a la comunidad de surfistas de olas grandes: ¿Deben los surfistas alcanzar las olas impulsados por sus propias manos o es válido con remolque? Los surfistas empezaron a atrapar olas con la ayuda de un jet ski en 1992, cuando ser remolcados ayudaba a atrapar olas rápidas. Antes de eso, remar (con las propias manos) era el único medio para llegar hasta ellas. Las olas más grandes, montadas entre 1950 y 1990, eran de entre seis y siete metros. Con la introducción del remolque, montar olas de 12, 15 y hasta 18 metros de pronto era posible. Aunque ser remolcado ha sido popular durante la pasada década, remar ha experimentado un regreso importante. “Yo nunca seré de los que aceptan que hay cosas imposibles”, dice Greg Long. “Si alguien me hubiera dicho hace diez años que podías remar hasta olas de seis metros en

Jaws, eso hubiera parecido como algo totalmente imposible”. En 2011, el surfista hawaiano, Shane Dorian, llevó el surf de remo (o paddle) a otro nivel, cuando se lanzó a sí mismo al break de Jaws en Maui utilizando solo sus manos y alcanzó una ola de más de 17 metros. Algunos surfistas están seguros de que remar es finito. “Si hay algo que sé, es que hacer paddle con los brazos es limitado”, dice Carlos Burle. “¿Teahupo’o, en Tahití, cuando hay olas de siete metros? Puede hacerse remando. ¿Nazaré, con olas de más de 20 metros? Es algo imposible”. “Si buscas ponerle un número, cualquier cosa de más de 15 m está en el terreno del remolque”, dice Long. “Pero dadas las condiciones adecuadas, digamos, un día claro en Cortes Bank, California, podrías tratar de remar hasta una ola grande y seguramente podrías lograrlo sin problemas”. Es innegable que la remolcada ha llevado a un progreso enorme

porque no tenía el equipo adecuado para un mar en esas condiciones). Ambos arrastraron a Maya y le hicieron un masaje cardiaco hasta que llegó la ambulancia. “No se hizo de la manera más adecuada, pero por fortuna salió bien”, dice Carlos. Maya se había despertado y ya estaba a salvo cuando él decidió volver al agua. Las olas eran enormes y, el mismo día en que llevó a cabo el rescate más difícil de su vida, se lanzó desde una increíble masa de agua que fácilmente tenía 24 m de altura –lo cual significó un nuevo récord mundial. “Ese día fui al infierno y volví”, dice. Las mediciones oficiales se darán a conocer durante los premios Billabong XXL (los Oscar del surf). LOCURA CALCULADA Desde el punto de vista de Twig, el tow-in le enseñó al paddle surf que hay otros límites solo alcanzables con equipos de seguridad. “El equipo de rescate que se 52



al montar olas grandes. Puntos inalcanzables fueron surfeados y se rompieron récords. Tecnología nueva entró al juego. “Remar y remolcar son prácticamente dos deportes diferentes pero ambos se ayudan a progresar”, dice Grent Baker, quien, como Long, Burle y el resto de los surfers, está emocionado por lo que se avecina. “El futuro verá un crecimiento en el remo y el remolque también nos llevará a lugares antes inimaginables”. RÉCORDS DE REMADA 2005: 16.7 METROS (Mavericks, California – Shawn Dollar) 2011: 17.3 METROS (Jaws, Hawái – Shane Dorian) 2012: 18.6 METROS (Cortes Bank, California – Shawn Dollar) RÉCORDS DE REMOLQUE 1998: 20.7 METROS (Mavericks, California – Carlos Burle) 2008: 23.4 METROS (Cortes Bank, California – Mike Parsons) 2011: 23.7 METROS (Nazaré, Portugal – Garret McNamara)

1998

2009

El ISA Big Wave Championship es realizado en Todos los Santos, México, con olas de hasta diez metros de altura.

Nace el circuito mundial de olas grandes, el Big Wave World Tour (BWWT).

2000 Laird Hamilton (foto) surfea en Teahupo’o, Tahití. La imagen se conoce en todo el mundo como la “Ola del Milenio”.

2011 Danilo Couto, Dorian e Ian Walsh surfean en Pe’ahi olas de entre 15 y 18 metros sin ayuda de botes para remolcarlos. El surf remando regresa a la escena.

2011 Shane Dorian crea un traje con salvavidas inflable, lo que otorga un nuevo nivel de seguridad y la posibilidad para los surfistas de poder ir más alto.

usa en el tow surfing es muy importante para el paddle surf”, dice refiriéndose al traje inflable y el apoyo del jet ski para los rescates. “Se necesita locura, cálculo exacto y la seguridad. Es una locura fríamente calculada”. La infraestructura es laboriosa y debe ser resuelta colectivamente: cada ola gigante en el océano es un momento único en la tierra. Puedes contar con los dedos de ambas manos el número de este tipo de olas que se producen durante un año. “Es un reto llegar al lugar correcto, intentar surfear algunas olas y volver con vida”, dice Twig. “Y es un estilo de vida difícil de llevar. Tienes que poder seguir viajando, no hay dinero de por medio y finalmente, en esos grandes momentos, el único placer es simplemente estar allí”. Los campeonatos, con la participación de las asociaciones y las comunidades locales, ha vuelto al deporte más accesible. Competiciones como Eddie Aikau Invitational y Mavericks Invitational son dos claros ejemplos de cuán bueno puede ser un evento para el deporte. Ambos hicieron al surf de olas gigantes reconocido y querido en el seno de los amantes del surf alrededor del mundo. Luego, en lugares como Dungeons (Sudáfrica), Todos los Santos (México) y Pico Alto (Perú) comenzaron a organizar sus propias competiciones. “Nos empuja fuera de nuestros lugares de confort”, dice Greg Long. “Todos somos amigos, pero cuando hay dinero de por medio surge un instinto competitivo. Disponemos de 45 minutos para atrapar una ola y al final del día, cuando volvemos a estar con nuestros colegas, ya pasada la competencia, todo es amistad y diversión”. Nuevos lugares con olas grandes fueron descubiertos durante la última década. La solución, en 2009, fue organizar un torneo que recorra todos estos lugares a nivel mundial. Esto comenzó cuando el exsurfista Gary Linden promovió el Big Wave World Tour (BWWT). Y Carlos Burle fue el primer ganador. El deporte ha crecido muchísimo, pero con tan pocos años, aún se encuentra en pañales. De vuelta en casa de Burle, en Waialua, Reno come palomitas de maíz en la cocina, donde Carlos está sentado a la mesa con su ordenador portátil abierto. En la pantalla, un centelleo de colores rojos, amarillos y verdes parecen amebas en movimiento, pero en realidad son radares que muestran el pronóstico de tormentas, monitoreando alrededor de todo el globo. Mira el mapa pensando en sus próximos planes, sacude la cabeza y se queja de los vientos. Su vida depende de ellos. Cuando las áreas rojas aparecen golpeando la costa, es el momento de actuar. THE RED BULLETIN

CORBIS(2)

REMAR CONTRA REMOLCAR


Un

DÚO

extraño Seth Rogen, Zac Efron y una fiesta en Neighbors Texto: Ann Donahue

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Seth Rogen


Zac Efron

JEFF VESPA/CONTOUR, PICTUREDESK.COM

C

aminar, recibir un golpe, caer. Caminar, golpe, caer… Seth Rogen es el rey de las comedias “inteligentes”, está filmando varias tomas de una escena en una tranquila calle residencial de Los Ángeles. Va pensativo sobre el césped de una pulcra casa victoriana cuando una pelota gigante de gimnasia lo golpea y lo hace caer. Camina y se golpea… Para causar efecto, Rogen exagera bastante el impacto y se tira sobre una colchoneta de seguridad. Un doble de acción hace algunas otras tomas, exagerando aún más la caída. Todo el equipo se ríe cuando el director, Nick Stoller, grita: “¡Listo! Corte”. Todo esto no le importa al enjambre de paparazzi que se encuentra cruzando la calle. Sus teleobjetivos no estaban THE RED BULLETIN

a su esposa, con quien solía salir de fiesta muy a menudo, atraviesan un momento difícil ahora que sus vidas están cambiando drásticamente. Acaban de comprar su primera casa y una fraternidad se muda a la casa de al lado. Al principio, les despierta todas sus tentaciones, pero después eso se convierte en desprecio. Zac Efron: Nosotros somos un grupo de chicos bastante traviesos. La verdad, nuestra anterior casa de la fraternidad la habíamos incendiado. Mi personaje es el presidente de esta fraternidad y se está dando cuenta de cuán rápido se acerca su futuro como adulto… y de que no será nunca más el rey del mundo. ¿Qué similitudes tienen los personajes con su vida? rogen: Definitivamente están muy relacionados. Mi esposa y yo no tenemos hijos y quizá se deba a esta razón. Tenemos miedo de no ser capaces de poder hacer todas las cosas que hacemos y que en este momento nos divierten. Hay un montón de cosas obscenas en esta película (consoladores, bebés que comen condones, arbustos pornográficos…) y Rose Byrne, que por lo general hizo siempre personajes bastante angelicales, está en medio de toda la acción interpretando a la esposa (de Rogen). ¿Cómo es ella?

dirigidos a las revolcadas de Rogen, sino que apuntan a su coprotagonista, Zac Efron, al fondo de la escena. Esto es solo un día en el set de filmación de Neighbors, la película de la pareja cómica del niño-bonito-de-Disney devenido en adulto-bonito; Efron: como el maquiavélico jefe de una fraternidad. Y un hombre común, Rogen: una especie de padre de buena familia. El dúo promete ser uno de los más populares del verano. Aquí nos cuenta cómo se hace una buena comedia.

“Zac es aún más difícil de lo que pensaba” Seth Rogan

the red bulletin: La idea de una guerra entre una típica familia de los suburbios y una fraternidad parece un terreno bastante fértil para una comedia. Descríbannos a sus personajes. seth rogen: Mi personaje es un padre primerizo, que junto

RoGen: Queda bien en medio de todo. Incluso dice algunas groserías. No queríamos que fuera realmente la historia de la esposa gruñona, que no le deja hacer al marido todas las estupideces que le divierten. Efron: Eso suena como la mujer perfecta.

“Nuestra previa casa de la fraternidad la incendiamos” Zac Efron rogEn: Casi te crees que ella se casaría conmigo. Efron: Ella es tan lista, tiene un sentido del oportunismo fantástico. En las escenas de baile con la fraternidad estuvo increíblemente graciosa. Lo logró muy bien, realmente. ¿Fue una elección deliberada el hecho de cambiar el tipo de papeles por los que son conocidos? Efron: Hice una película con Dennis Quaid y le pregunté: “Si pudieras encontrarte contigo mismo cuando eras joven, ¿qué te dirías?”. Él respondió: “Continúa haciendo cintas tan diferentes como puedas y agrega un cambio siempre”. Yo quería estar en una comedia solo si se trataba de algo en lo que creyera realmente. Y creí en Seth y en Nick Stoller (quien antes dirigió ¿Cómo sobrevivir a mi ex? y Mision Rockstar). rogEn: No te defraudaremos Efron. Ya lo veras. Efron: No creo que puedan. rogen: Ah, sí que podemos. ¿Qué fue de lo que más se rieron durante el rodaje? rogEn: La fraternidad está haciendo siempre ridículas fiestas temáticas. Hicieron una con temática de DeNiro, en la que todo el mundo se disfrazó de algún personaje diferente. Y la impresión que causó Davey Franco como DeNiro fue impactante. ¿Qué aprendieron el uno del otro durante la filmación? rogEn: Zac es aún más difícil de lo que pensaba. [Risas]. Efron: Seth lo hizo realmente bien. Es un gran tipo. rogEn: Soy muy racista. Pero lo mantengo en secreto. Neighbors se estrena el 9 de mayo. www.neighbors-movie.com

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LITTLE JESUS

Los nuevos favoritos de la escena Antes de pensar en grabar un disco, se hicieron populares en conciertos y lanzando sencillos a través de sus redes sociales. Ahora están confirmados para el Vive Latino

La fila afuera de El Imperial llega casi hasta la calle Oaxaca. Cosa rara para este bar que, aunque es uno de los foros de rock más populares de la Ciudad de México, no suele dejar comensales afuera. El cadenero pregunta a los formados si van al primer piso o a ver a Little Jesus. Mala suerte de la mayoría: ya no hay espacio para ver a la banda. Hace apenas dos años Little Jesus, esta banda que aparenta ser una mezcla tropicalizada entre Vampire Weekend y Foals, ni existía, o por lo menos no afuera del dormitorio de Santiago Casillas en el Berklee College of Music, donde estudiaba. Después de volver a México con canciones ya compuestas y el nombre del proyecto en la cabeza, armó la banda con sus amigos de toda la vida. Ni siquiera tuvieron que sacar un disco para darse a conocer. Solo bastaron sus continuas tocadas y un par de sencillos lanzamientos por internet para hacerse de un fanbase nutrido que incluso se aprendió canciones que nunca fueron grabadas pero sí tocadas en vivo. Ahora con Norte, su primer disco, Santiago, Pony, Truco, Medina y Chimo se consagran como uno de esos garbanzos de a libra dentro de la escena mexicana, y platican con The Red Bulletin acerca de esa subida meteórica. the red bulletin: Aún no hace dos años de cuando tocaron en su primer concierto y ya forman parte del cartel del Vive Latino y abarrotan los lugares donde se presentan, cosa que a la 56



mayoría de las bandas les lleva muchos más años lograr. ¿A qué creen que se deba que hayan “pegado” tan rápido? santiago: Lalo (Rojas) es muy buen mánager. Lalo, el Truco y yo íbamos a la misma escuela desde chiquitos. Un día, ya en la preparatoria, Lalo nos escuchó rockeando en nuestra banda de garage y dijo “Hey, ¿puedo ser su mánager?”.

“La verdad es que la canción con la que empezó todo, “Berlín”, está bien chida” Después de que se armó este proyecto, como era nuestro mánager desde chiquitos, nos consiguió bien fácil esa primera tocada en El Imperial, porque nada más le abrimos a una de las bandas que él manejaba. Mandó una canción a la radio y tuvimos la suerte de que la programaran y pues ya, así fue como “pegamos”. Pero supongo que no solo fue suerte. ¿No le dan un voto de confianza a la música o son muy modestos? pony: La verdad es que la canción con la que empezó todo, “Berlín”, está bien chida. santiago: Pero supongo que hay canciones chidas que tampoco ponen en la radio. Tuvimos la suerte de que la programaran y a la gente le gustó.

¿Qué tipo de música es la que quieren hacer y qué tipo de música es la que les resulta en la realidad? santiago: Nos gustan mucho los coros bonitos y las melodías que resultan ser pegajosas, los ritmos bailables. Nos gusta hacer canciones pop que estén bonitas, pegajosas y felices, pero tratamos de hacer ritmos más interesantes de lo que tendría una canción pop normalmente. Otras bandas independientes como ustedes jamás admitirían que hacen pop por temor a ser considerados “fresas”. ¿Eso les importa? santiago: Hacemos lo nuestro y no nos importa lo demás. Si tocamos con una banda punk o una superfresa, no nos importa, vamos a tocar con ellos y si nos caemos bien, vamos a ser amigos. pony: Y si nos invitan a Aragón o al Metro San Lázaro, vamos y tocamos. santiago: Y si alguien quiere decirnos fresas, pues chido. pony: Porque no usamos distorsión... ¿Les preocupa que, como a muchas bandas mexicanas al parecer les pasa, ya no haya más que hacer además de dar conciertos en todos los bares y muchos Vive Latino? medina: Hay que ser realistas, sí hay un tope: ya tocaste en todos los foros, ya te paraste diez mil veces en el Vive Latino, no va a haber otro lugar a donde crecer más que el mundo. Pero siempre habrá cosas nuevas con nosotros. La música sí es un lugar donde tienes que ir sacando cosas de todos lados para poder sobrevivir. Twitter: @thelittlejesus THE RED BULLETIN

NOISOME

Texto: Berenice Andrade


Lugar de origen Sur de la Ciudad de México Integrantes Santiago Casillas, Fernando Bueno (“Pony”), Carlos Medina, Juan Manuel Sánchez (“Truco”) y Arturo Vázquez Vela (“Chimo”) Discografía Norte, disco debut


EL METRÓNOMO EL PERCUSIONISTA MARTIN GRUBINGER ES LA ESTRELLA MUNDIAL MÁS RADICAL DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA. PARA SU TRABAJO ENTRENA COMO UN ATLETA DE ALTO RENDIMIENTO

Texto: Andreas Rottenschlager  Fotografía: Christoph Meissner 

ay noches en las que Martin Grubinger se desmaya de cansancio en su sala de ensayo. Después de hasta 14 horas tocando la batería detrás de dos puertas insonorizadas, el hombre se cae de sueño. “Alguna vez, me quedé dormido sobre las teclas de la marimba”, cuenta Grubinger, “en otra oportunidad, aparecí tirado en el suelo delante de mi set de percusión”. Grubinger dice que se ha acostumbrado a quedarse dormido sobre los instrumentos: “Tocas y tocas hasta el agotamiento absoluto. En algún momento el torso se te inclina hacia adelante y horas más tarde te despiertas nuevamente”. Grubinger, de 30 años, está sentado en la pequeña cocina de la planta baja de su casa en la Alta Austria. Las paredes están pintadas de blanco. Huele a café. Para ser un hombre que pasa sus noches en la sala de ensayo, Grubinger se ve en sorprendente buena forma; tiene cara de niño, piel suave y mejillas enrojecidas. Gruesas venas sobresalen de sus antebrazos. Martin Grubinger es el percusionista más radical del mundo. Domina varios instrumentos de percusión a un nivel de virtuosismo. Con la marimba es uno de los mejores intérpretes del mundo. The New York Times lo llama “el maestro de la alta velocidad”, porque en un segundo puede dar 40 golpes sobre el parche de un pequeño tambor. Grubinger es el único percusionista que da conciertos maratón de percusión, de varias horas, con orquestas clásicas. Su pulso llega hasta los 195 latidos por minuto. En cada concierto pierde dos kilos de peso corporal. El año pasado Grubinger hizo 68 conciertos en tres continentes. Su forma de tocar ha marcado a todo un grupo de instrumentos: antes de Grubinger los percusionistas tocaban en la última fila de la orquesta. Hoy los compositores escriben piezas especialmente para él. Y algunas son tan difíciles, que únicamente Grubinger puede tocarlas. ¿Qué cosas lo motivan? “Experimentar al límite. Quiero saber qué puedo conseguir con mi cuerpo y con el instrumento. Como solista tienes que tocar con otros 70 músicos en la orquesta. Tienes que lograr cada simple nota a la perfección durante un periodo de varias horas. Necesitas el estado físico de un atleta de alto rendimiento, de lo contrario, hiperacidificas los músculos y así careces de la fuerza necesaria para hacer las partes 59


más rápidas, que duran largos minutos. Al mismo tiempo tienes que tocar con sentimiento para poder transmitir el fraseo y las dinámicas”. ¿Tienes que tocar fuerte y sensible? “Tienes que poder hacer todo, desde tocar un sonido apenas audible en el platillo hasta redoblar en el tambor a 140 decibelios; tanto volumen como el que hace un avión de combate en el despegue”. Grubinger es hijo de un profesor de percusión en Thalgau, Salzburgo. Desde niño escuchaba ensayar a los alumnos de su padre en la casa donde vivían. Grubinger dice que aprendió música, como otros niños aprendieron a hablar. A los 12 años pasó el examen de ingreso al conservatorio. Era un chavo que por la mañana estudiaba matemáticas y por la tarde asistía a clases de la universidad. Pronto, su instrumento le interesó más que las matemáticas. Con 15 años Grubinger abandonó la escuela, sin graduarse y con 680 horas de ausencia a clase. A los 21 años ya era un percusionista virtuoso, participaba en concursos y hacía sus primeros conciertos internacionales con orquesta. Pero a Grubinger no le alcanzaba. Entonces, pensó en un programa imposible. Este era su plan: hacer seis conciertos de percusión en una noche, incluyendo tres obras que no hayan sido estrenadas. Todos en el Salón Dorado de la Musikverein de Viena, la sala de conciertos más célebre del mundo. Un total de cuatro horas y media de música de alta complejidad: 600 mil notas en una noche. ¿Partituras? Grubinger quiere aprenderse todo el concierto de memoria. “Quiero darle a la percusión una nueva identidad”, dice. “Te estás matando”, profetizan algunos de sus profesores. El 17 de noviembre de 2006, Grubinger entró al escenario de la sala de conciertos vienesa y se ubicó en un semicírculo formado por 200 instrumentos de percusión: congas, bongos, timbales, platillos… La Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena estaba encargada de acompañarlo. Grubinger comenzó a tocar. Las venas se destacaban en su cuello. El sudor de su cara salpicaba los parches. Durante las pausas, ponía las manos en agua helada.

El percusionista Grubinger: “No me gustan los atriles, bloquean todo mi poder”.

Luego, al final, no podía recordar una gran parte de la noche. “Estaba en un estado mental de flujo. Solo me veía a mí mismo entre instrumentos. Mis manos sabían de memoria dónde debían moverse”. Martin Grubinger logró la hazaña. Al inclinarse ante el público, sus manos temblaban. El sitio web del Konzerthaus comparó su proeza con la subida al Everest sin oxígeno suplementario. El maratón de percusión hizo famoso al Grubinger solista. En Alta Austria comienza a amanecer. Grubinger mira por la ventana los bosques de coníferas y las apacibles colinas. Hace seis meses, se construyó la casa de una estrella de rock en el centro de la provincia. El salón de la primera planta se compone de tres bloques de vidrio. La sala de ensayos en la planta baja mide 200 m². Puertas insonorizadas amortiguan el sonido de la música. Las ventanas tienen vidrio triple. Los músicos invitados pueden ensayar allí durante todo el día. Grubinger ha montado un dormitorio para que puedan dormir. La rampa de entrada para autos de la casa conduce directamente a la sala de ensayo. “Importante para la supervivencia”, dice Grubinger. Cuando está de gira con la orquesta, transporta seis toneladas de equipo. “Me volvería loco si tuviera que subir las cosas al primer piso”. A las nueve de la noche, Grubinger se dirige a la sala de ensayo. Hora de practicar. El calendario de conciertos para 2014 ya está lleno hasta el borde. Por cierto: ¿Cómo se aprenden 600 mil notas de memoria? “Divides el concierto en partes y estas partes las divides en unidades de cuatro compases. Estos cuatro compases los practicas (de ser necesario durante

EL CONCIERTO QUE LO HIZO FAMOSO DURÓ CUATRO HORAS Y MEDIA. GRUBINGER TOCÓ LAS 600 MIL NOTAS DE MEMORIA 60



semanas) al tempo más bajo que se puede ajustar el metrónomo: 35 bpm. Practicas estos cuatro compases hasta generar un automatismo y luego comienzas con los cuatro siguientes. Los conciertos maratón se aprenden como una coreografía”. ¿No usas atriles? “No me gustan los atriles. Quedan parados entre el público y yo. Los atriles bloquean todo mi poder”. Quien quiera saber a qué se refiere con su poder, solo necesita buscar en YouTube: “Planet Rudiment”. Grubinger mismo escribió la pieza. Generalmente la toca como último número de sus conciertos. “Rudiments” son los ejercicios técnicos que aprenden los alumnos de percusión. Planet Rudiment es la técnica al extremo. En el video se puede ver a Grubinger delante de un tambor negro, que toma una bocanada profunda de aire y deja caer el golpeteo de sus palillos sobre el parche extremadamente tensado del tambor. Grubinger aumenta la velocidad hasta que sus palillos se desdibujan en sombras; hace cosas tan rápidas con ellos, que el ojo apenas llega a percibirlo. Sin dejar de tocar, Grubinger se arrodilla frente al tambor, pone el extremo del palillo izquierdo sobre su hombro izquierdo y hace golpetear el otro extremo contra el parche del tambor, pegándole en el centro con el palillo de la mano derecha. Un percusionista de élite tocando a toda velocidad con una sola mano. Grubinger se pone de pie y aumenta la velocidad para el gran final. Los músculos del tórax se le contraen. Su rostro hace una mueca. Y entonces toca con todas sus fuerzas: “Drrr-Drrr-Drrr-Drrr” (el ruido es como una ametralladora). Termina con un solo golpe en el borde metálico del tambor. “¡Tac!”. Grubinger se queda sin aliento. En menos de cuatro minutos, tocó la esencia de sus diez años dando conciertos: velocidad, precisión y virtuosismo, todo enriquecido con un toque de locura. www.martingrubinger.com THE RED BULLETIN


POR EL

CAMINO JAGUAR DEL

RAFA ORTIZ, KAYAKISTA EXTREMO, VUELVE A LAS CASCADAS AGUA AZUL, PERO ESTA VEZ ENCONTRÓ ALGO AÚN MÁS FASCINANTE: LA AMISTAD DE “HOMBRES VERDADEROS” Y MUCHAS SONRISAS, DE ESAS QUE TE ACARICIAN EL ALMA TEXTO: ARMANDO AGUILAR  FOTOGRAFÍA: ALFREDO MARTÍNEZ FERNÁNDEZ



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E

n Chiapas si quieres llegar a un lugar lo tienes que querer realmente”, dice Rafa Ortiz, el mejor kayakista extremo de México, cuando se entera que la carretera que va a Ocosingo está bloqueada por personas que se manifiestan, al parecer, en contra del transporte público. “Es parte de la aventura lo que hace maravilloso a este estado. Chiapas es un lugar indomable cultural, ambiental y socialmente; esa es quizá parte de su magia”. Con la ruta hacia las cascadas de Agua Azul cerrada, Rafa y su equipo deciden salir de San Cristóbal de las Casas, dar la vuelta a los Montes Azules y así llegar al municipio de Tumbalá donde se hallan estas cascadas, que son uno de los mejores destinos para el kayak extremo. Pero el camino es largo, más de diez horas, así que es necesario hacer una parada en Lacanjá, un pueblo metido en plena Selva Lacandona que aún conserva sus raíces milenarias. Ahí habitan los hach winik (hombres verdaderos), como se llaman a sí mismos los lacandones, los legendarios moradores de la selva, los descendientes más puros de los mayas y guardianes del equilibrio entre la naturaleza y el hombre. 64



Los lacandones están acostumbrados a que los despistados turistas se acerquen atraídos por sus místicas tierras, por eso al llegar la camioneta con los kayaks en el toldo, Mario Chambor, uno de los hach winik, se acercó para saludar con una sonrisa a las visitas. Los que no pudieron contener su emoción fueron un grupo de niños, la nueva generación de hombres verdaderos, quienes corrieron al encuentro de esos seres tan extraños: “Dos amigos kayakistas que me acompañaron en la expedición y yo íbamos vestidos con casi todo nuestro equipo y resaltábamos mucho por los tonos tan vivos que se utilizan en nuestros trajes”, comenta Rafa. Los pequeños veían a estos hombres de colores con la misma expresión que cualquiera de nosotros, en nuestros días de infancia,

BIG BANANA

El reto de enfrentar las cascadas de Agua Azul solo con su kayak es la segunda parada del proyecto que Rafa Ortiz ha denominado Red Bull Chasing Waterfalls. En el primer episodio, Rafa descendió con éxito los 47 m de la catarata Big Banana en Veracruz.

THE RED BULLETIN


“LA CASCADA ES UN MONSTRUO QUE TE OBSERVA Y QUE SIEMPRE ESTÁ LISTO PARA UN DUELO CONTIGO”


utilizaría al toparse con un astronauta afuera de la escuela, con una mezcla de asombro y temor, con ganas de tocarlo para ver si es de verdad. “Ese encuentro con los chavos fue algo padrísimo. Cuando por fin se atrevieron a acercarse querían ponerse nuestros cascos, subirse a la camioneta para tocar los kayaks, estaban muy emocionados y nosotros más”. Rafa explicó el motivo del viaje a Mario, quien de inmediato propuso una caminata rumbo a una de sus cascadas vírgenes, uno de esos lugares que guardan casi exclusivamente para ellos. Al día siguiente, envueltos por una flora exuberante, árboles de hasta 50 m de altura, helechos, orquídeas y por el canto de aves invisibles, el grupo encabezado por Mario se introdujo en la Selva Lacandona, quizá el lugar más representativo de la enorme biodiversidad que hay en México. “Lo que amo hacer se trata de llegar a las cascadas y lanzarme en mi kayak desde ellas, pero a final de cuentas casi siempre lo más padre de todo es el viaje para llegar a ellas”, comenta Rafa. La forma en que los lacandones están conectados con la naturaleza es algo que se siente de un modo intuitivo que no se puede reducir a palabras. “Nosotros caminábamos por la selva sin analizar lo que sucedía a nuestro alrededor por ir pensando qué íbamos a

“LOS LACANDONES TRAEN UNA ONDA MUY PURA, NO ESTÁN MALEADOS COMO NOSOTROS” 66


PURA ENERGÍA Rafa tiene el récord mundial de bajada de la cascada más grande (con 57 metros), pero esta aventura en Chiapas le ha dejado algo más que adrenalina: “Hay viajes que sobresalen por la competencia, pero de este viaje volví con una energía muy padre, con una sonrisa y el espíritu muy lleno”.


“RESCATAMOS EL CUERPO Y AHÍ SOBRE LAS PIEDRAS, A MITAD DEL RÍO, LE DIMOS RCP POR CUATRO MINUTOS”


Pero había que llegar a las cascadas de Agua Azul, así que el equipo se despidió de los hombres verdaderos y retomaron el camino. “Cuando desde la carretera vimos la serpiente azul, dijimos: ‘¡Vientos, ya la hicimos!’”, dice Rafa. El equipo tenía el temor de encontrar el agua color café: “Cuando el nivel del agua está demasiado alto, esta rebota, se pone turbia café y con esa potencia de agua no se puede remar”. Pero ahí estaban las cascadas con esos preciosos tonos azul turquesa. Quien nunca ha remado en un kayak puede ser engañado fácilmente por tan hermoso lugar. “Los ríos se clasifican del 1 al 6 en grado de dificultad, donde 1 es agua plana y 6 es la muerte”. Las cascadas de Agua Azul, asegura Rafa Ortiz, están en clase 5 ó 5+, es decir, su dificultad técnica es de un grado máximo. Y ahí está también Rafa, a punto de caer desde la primera cascada: “En ese momento, justo en la orilla de la cascada, a veces me arrepiento un poco y pienso: ‘¿por qué estoy aquí arriba otra vez?’. Pero entonces agarró el remo y me convenzo a mí mismo de que es un reto que debo cumplir”.

RETO DE VIDA Para Rafa, el lanzarse desde una de estas cascadas es una buena analogía de la vida: “Tu primera reacción es: ‘¡No te arriesgues!’, pero te avientas, sale bien y es la satisfacción más grande que puede tener un ser humano, sentir que el reto ha sido conquistado”.



poner en el Facebook cuando regresáramos a la ciudad y ese tipo de tonterías. Ellos van metidos dentro de la selva, van escuchando, van oliendo, van sintiendo”. Intempestivamente Mario Chambor se detiene y ordena con un solo brazo que nadie más avance. Con la seriedad que vaticina algo asombroso o terrible, Mario se agacha, toca la tierra, mira hacia el frente y luego alrededor, olfatea… “Aquí acaba de pasar un jaguar”, dice. Allí están las huellas, frescas y evidentes para quien las quiera ver, los rastros de un ser vivo cuya especie, por desgracia, pronto dejará de existir. “Cuando contrastas estos momentos con la realidad, te das cuenta de lo poco que cuidamos la naturaleza. Y ellos, los lacandones, no lo ven de vez en cuando, lo viven todos los días y lo sufren mucho más que nosotros porque es su selva la que está padeciendo”, lamenta Rafa. El grupo al fin llega a la cascada y aunque no es un lugar adecuado para que Rafa se lance, como suele hacerlo, desde lo más alto de la caída de agua, sí es ideal para disfrutar del agua con los niños lacandones que los acompañan. “Todos querían subir al mismo tiempo al kayak, estaban muy entusiasmados y se lanzaban al agua sin temor. Los chicos hablaban muy poco español, pero para subir a un chavo al kayak y compartir con él la diversión de estar ahí no necesitas un lenguaje verbal, solo necesitas sonrisas”. Los pequeños remaban, reían, se ponían el casco de Rafa y arrugaban sus narices, como lo hacen los niños que están muy contentos.

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l miedo es justificado. El año pasado, Rafa llegó a las cascadas de Agua Azul junto a otros tres kayakistas. Justo en la primera cascada, uno de ellos decidió ir por la parte izquierda del río, en el borde de la caída de agua deslizó con seguridad su kayak. Simplemente desapareció el hombre. La cascada lo jaló y quedó atrapado durante tres minutos. Al final, Rafa lo vio flotando río abajo. “Rescatamos el cuerpo y ahí sobre las piedras, a mitad del río, le dimos RCP por cuatro minutos. Lo llevamos al hospital de Palenque donde le salvaron la vida”, recuerda Rafa. “La cascada es un monstruo que te mira y que está listo para un duelo contigo”, dice. Y ese es un reto que todo kayakista extremo está ansioso por recibir y aceptar. Tipos como Rafa viven para esos segundos que dura la caída antes de sumergirse en el agua, para luchar contra turbulencias que allá abajo tratan de arrancarle el remo, el kayak, la cabeza o por lo menos el casco. Así que cuando logran vencer el poder del agua y salir a flote, es un momento de gloria para ellos. “Es el momento en que volteas atrás, ves al monstruo y piensas: no hay más en mi vida. ¿Ganar la lotería? Me da lo mismo”. Rafa ganó el duelo a ese magnífico monstruo color azul turquesa y siguió remando río abajo con la sonrisa de un niño lacandón contento. www.rafaortiz.com

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Hayden Nickell realiza un truco sobre una highline sobre Las Vegas Strip.


Hacer slacklining en las alturas lleva la caminata sobre la cuerda floja a otro nivel: una complicada prueba de fuerza y balance sobre una cinta que se mece caprichosa muchos metros por encima del suelo Texto: Ann Donahue FotografĂ­a: Dan Krauss



UN PASEO POR LAS NUBES 71


En octubre, muchos highliners caminaron sobre el abismo entre los edificios del Mandalay Bay en Las Vegas.

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na pulgada (2.54 cm) es la longitud de una brizna de césped, de una zanahoria baby, de medio mondadientes. Es lo que comúnmente llamaríamos casi nada. Pero para los slackliners, estas diminutas medidas son la base de su deporte. Primero, una definición: practicar slacklining no es caminar sobre la cuerda floja. No es por ofender a Nik Wallenda y sus recientes cruces tamaño mamut de las Cataratas del Niágara y el Gran Cañón, pero hacer slacklining es una disciplina distinta. A diferencia de lo que su nombre implica, una cuerda floja es un alambre de 1.27 cm tensado. La línea no da de sí y el balance y el centro de gravedad del caminante se ven aumentados al cargar con una vara de algunos metros de largo. El slacklining se desarrolla sobre una cincha elástica de una pulgada que está sujeta a ambos lados de la brecha. Debido a su flexibilidad, la slackline responde a los elementos, en particular al viento y al movimiento del atleta mientras camina de orilla a orilla. Mientras que la cuerda floja simplemente está inmóvil, la slackline oscila y aquellos que la caminan

Andy Lewis prepara su propia highline antes de hacer un cruce de récord mundial en Mandalay Bay, EU.


“E N LA MENTE SOLO TIENES ‘MUERTE AL INSTANTE’ EN LUGAR DE SIMPLEMENTE QUEDAR HECHO POMADA SOBRE EL SUELO”


La correa de seguridad que es utilizada por los highliners va alrededor de un punto del cuerpo, por lo general, en el tobillo o en la cintura.

dependen de una línea que se comporta como una cuerda para saltar a la que un niño retacado de azúcar sacude. “En vez de controlar la línea y caminarla, te dejas llevar por el paseo”, dice Hayden Nickell, un slackliner profesional de 22 años, de Nederland, Colorado. “Tienes que caminar en unos intervalos extraños. Cuando la cuerda va hacia arriba, hay momentos en que puedes dar ocho pasos. En la parte opuesta, estás fuera de control y estás a merced de la línea y del viento”. El slacklining, relegado a parques y playas como el hobby más hippie de los hippies, ahora empieza a ramificarse en disciplinas profesionales: tricklining, donde los artistas combinan gimnasia y 74



coreografías; urbanlining, que cambia los desfiladeros naturales por los cañones entre edificios; y yogalining, que agrega asanas a aquellos que se balancean sobre la línea. Pero la encarnación más espectacular es el highlining, donde una slackline es fijada muchos metros sobre el suelo en ubicaciones sorprendentes, sean naturales o hechas por el hombre: el Parque Nacional de Yosemite, Hell Roaring Canyon, en Utah, o Las Vegas Strip, donde el récord mundial de highlining fue impuesto, lo que puso en la mira este arriesgado deporte. Protegidos ante una caída solo por una correa alrededor de sus pies o cintura, los slackliners responden a los cambios dinámicos de balance debajo de sus pies.

“Es como surfear”, dice Nickell. “Esperas las condiciones correctas. Esperas a que el viento deje de soplar y entonces tienes una ventana de entre 15 y 20 minutos para salir y hacerlo. Entonces otra racha de viento viene y te retrasa por un minuto”. El viento le da a la highline un sonido ominoso, una espeluznante vibración grave que se escucha al reverberar la cincha entre los anclajes. Cuando un caminante mira hacia adelante en una slackline, el cerebro solo registra cierta cantidad de altura (unos 30 m) a través de sus 45º de visión periférica. Subir más (100, 120, 150 m) no provoca una diferencia perceptible. Pero es entonces que los changos parlantes de tu cerebro empiezan a actuar. THE RED BULLETIN


“YA NO HAY RESPETO POR LA HABILIDAD. ACTUALMENTE LA GENTE TIENE MIEDO DE ARRIESGARSE”

La caída es aterradora, por obvias razones, y volver a la posición es un reto adicional. Después de caer y ser rescatado por la línea de seguridad, un highliner tiene que ponerse en pie solo con una línea de rebote.

“Piensas en ‘muerte al instante’ en lugar de simplemente quedar hecho pomada”, dice Nickell. “La highline es un reflejo de cómo te sientes por dentro. Si estás nervioso, si piensas en algo, de súbito la línea está toda mal y tú no dejas de decirte: ‘Ay, no’”. Para los adeptos a los deportes, es una mezcla de concentración aguda y riesgo mortal que hace que el slacklining sea una labor casi espiritual. Andy Lewis, de 26 años, tiene un currículo envidiable para cualquier atleta en un deporte de nicho: posee múltiples récords mundiales en slacklining; a finales de 2013 impuso el récord mundial de highlining urbano al caminar sobre una línea de 109 m a 124 m de altura en el Mandalay Bay en Las Vegas. Él ha sido el estelar en numerosos videos de slacklining en escenarios para dejar boquiabierto –vive en Moab, Utah– y se presentó con Madonna en el espectáculo del medio tiempo en el Super Bowl 2012. Pero, honestamente, eso no le importa. “¿Por qué cara*os no puedo decir que el slacklining es una religión?”, pregunta. “El estilo de vida detrás del slacklining tiene todas las metáforas: un paso a la vez. Mantén el balance. Controla tu destino. Se traduce directamente en la vida”. Lewis tiene la palabra ‘slacklife’ tatuada en el brazo y se ganó el sobrenombre Sketchy Andy gracias a sus acrobacias llenas de adrenalina, incluyendo saltos BASE desde slacklines y highlining libre en solitario, donde no utiliza la correa de protección al caminar por líneas de metros y metros de largo. Lewis cree que estirar los límites es la esencia del slacklining y al crecer el deporte, él conquistará líneas más largas, elevadas y sorprendentes para alimentar a su alma, incluso si eso aterroriza al público. “En realidad, la gente no quiere verte hacer cosas así”, dice Lewis. “Pero es horrible que en la vida actual ya no haya respeto por la habilidad. Las personas de ahora están demasiado temerosas de arriesgarse. Tantos cobardes por todos lados que ni siquiera permiten que sus hijos se raspen las miserables rodillas. El riesgo no es malo; puedes ser el infeliz más seguro del planeta y morir en un accidente dentro de tu auto”. www.slacklink.org



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LA CUBA DE COULTHARD DAVID COULTHARD Y UN GRUPO DE MECÁNICOS LEALES PARTICIPARON EN EL RALLY DE AUTOS CLÁSICOS MÁS AUTÉNTICO: UNO EN UNA ISLA DONDE LOS AUTOS NUEVOS FUERON PROHIBIDOS POR DÉCADAS Fotografía: Balazs Gardi

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“Este es el hermoso Pontiac Chieftain 1955 que manejé en el rally Havana Classic Car en agosto de 2013. Se veía mejor de lo que se conducía, que es de esperar, puesto que es un auto de hace 50 años mantenido con las pocas partes que estén disponibles para conservarlo en funcionamiento. Lo que quiero decir es que: ¿Tenía frenos? No estoy seguro. Tal vez unos pedacitos de madera como cojinetes de frenado. Pero luce tan bien, incluso parado, que te hace sentir especial con tan solo sentarte ahí dentro”.


“Ese soy yo con Tony Burrows, de Infiniti Red Bull Racing. En ese lugar hay un muro repleto de refacciones de autos viejos que la mayoría de los talleres desecharía, pero que en Cuba son vitales: se conserva todo lo que pueda usarse para hacer andar el auto. El ingenio es sorprendente: algunos autos tienen tinas de plástico que hacen de bases de tanques de gasolina, ya que los originales se oxidaron y no se pueden conseguir ni fabricar”.

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“Los dueños del Pontiac reparan bellezas antiguas en este taller, además de tener un taxi. El taxi es su fuente diaria de ingresos, así que circula sí o sí. El motor no es original: se obtuvo de un pequeño hatchback moderno y adaptado al viejo tren motor con algunos trucos ingeniosos. Mis mecánicos, que son puros tipos de Fórmula 1, estaban fascinados”.


“En La Habana te sientes como si hubieras viajado en el tiempo. Este solía ser un lugar próspero y aún tiene un potencial increíble, pero todo es distinto. No eres dueño de tu casa: si quieres mudarte, tienes que intentar cambiarla con alguien que viva al otro lado de la ciudad”.


“Lo que aquí ven es el amor de un hombre hacia su auto. Por toda La Habana hay una arquitectura hermosa que no ha sido cuidada desde la revolución, pero entre tanto deterioro, tienes este auto hermoso y resplandeciente, en el mejor estado posible de reparación, ya que es muy importante para su dueño. Los pocos que pueden pagarse autos aquí realmente los valoran, porque son objetos irreemplazables”.



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“En el rally, Tony Burrows, a quien conozco desde que competía en Fórmula 3, se encargó de la lectura del mapa. Pueden ver que los caminos están bastante despejados. Esta es un área bastante urbanizada y no hay mucho tránsito. La mayoría de la gente usa el autobús. En una isla de 11 millones de personas, hay solo 250 mil autos, así que las calles no se saturan”.

“Este caballero (arriba izquierda) era un fotoperiodista que traía imágenes del Grand Prix que ocurrió aquí en 1958 (izquierda). Él tenía fotos de todas las estrellas de la época: Stirling Moss, Carroll Shelby y demás. Juan Manuel Fangio, quien era campeón mundial, fue secuestrado y liberado un día después. “El circuito corría a lo largo de la costa de La Habana. Era hermoso y seguramente fue algo impresionante entonces. “Caminé por algunas de las zonas turísticas de La Habana, donde puedes sentir cuán próspero debió ser este lugar. Luego de dos días, los muchachos y yo paseamos por la costa y disfrutamos de un puro (arriba) mientras mirábamos el Estrecho de Florida, que tiene al otro lado Estados Unidos, a solo 145 km de distancia. Qué lugar fantástico”.

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Más que una sensación: el subwoofer con el que te vistes. MÚSICA, página 90.

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Y DE POSTRE QUÉ HACER DESPUÉS DE LAS CAMIONETAS

SAL A NAVEGAR Cambia el rugido sobre el polvo de la pista por los rápidos del río Dolores. El Gateway Resort’s Adventure Centre ofrece rafting mojado y salvaje, kayaking y tubing. gatewaycanyons.com

DESERT TRUCKS  NADA TAN EXTREMO COMO CONDUCIR POR EL CAÑÓN DEL COLORADO SOBRE UNA CAMIONETA QUE DESAFÍA LAS LEYES DE LA FÍSICA Los desiertos pueden ser implacablemente tranquilos, pero no cuando estás metido dentro de una camioneta Pro-Baja potenciada, con un motor V8 de 6.2 litros, saltando rampas de arena a 140 km/h y volando por los aires en la región del Cañón del Colorado. Driven Experiences da clases de instrucción en su centro de entrenamiento, Esmeralda Desert, sobre la forma de manejar estos vehículos potenciados alrededor de un circuito off-road. “Conducir a alta velocidad en una pista de tierra que cambia constantemente es todo un desafío, ya que cuanto más tiempo pasas, más agujeros comienzan a aparecer”, dice Travis Nailor, un cliente satisfecho y lleno de júbilo. Encontrar la línea correcta y acelerar a fondo es una lucha, pero cuando lo consigues es increíble. Es una experiencia muy adictiva. Hay disponible toda una gama de paquetes de conducción e incluso, dependiendo de tus necesidades y presupuesto, hasta puedes alquilar todo el lugar. La mayoría se hospeda en el cercano Gateway Canyons Resort (habitaciones por 450 dólares la noche) porque esto queda en el medio del desierto y no hay nada Los precios: de 600 cerca. “Incluso los pilotos experipor una sesión de mentados no creen lo que hacen ocho vueltas hasta estas camionetas”, dice Andrew 2,600 dólares por Hendricks, un instructor de Driven un día completo. Experiences. “Es como pilotar un Más en: drivenexperiences.com Transformer en la Luna” dice. 86



Casi como conducir un Transformer por la Luna.

VUELO DE ALTURA ¿Te gustaría un cambio de perspectiva? Observa el imponente paisaje de Colorado desde un helicóptero o un avión Cessna, sobre los enormes cañones y el elevado terreno montañoso. gatewaycanyons.com

CONSEJO DE EXPERTO LECCIÓN DE VUELO “Cuando te acercas a una rampa piensas que no sabes lo que va a suceder. Pero mantente calmado que todo va a salir bien, solo continúa acelerando”, dice la leyenda de las carreras off-road, Chuck Dempsey. “Vas a pasar la rampa y sentir que vuelas unos 12 metros por el aire. Cuando aterrizas tienes la sensación de que no hay nada que no puedas hacer. Te sientes indestructible”.

Duro de conducir

“Nuestras camionetas representan una

verdadera exigencia física”, dice Andrew Hendricks de Driven Experiences. “A los que estén pensando en venir a poner a prueba su capacidad, les sugiero hacer ejercicio duro la semana previa, para acostumbrar al cuerpo”.

A LO LARGO Queda a 320 km de distancia por la autopista 50, pero los doseles en salida valen la pena experimentarlos: los cables Leap of Faith de 210 m de largo y el superrá­ pido Gun Barrel atraviesan el valle. captainzipline.com

THE RED BULLETIN

DRIVENEXPERIENCES.COM(2), SHUTTERSTOCK

Off-road extremo


ACCIÓN

ENTRENA

Remeros de primera en el doble scull ligero: Mario Gyr (izquierda) y Simon Schürch (derecha).

Fuerza sobre el agua

Mario y Simon entrenan a diario en el gimnasio.

ENTRENAM I ENTO EN SECO No solo para remeros: entrena los cuádriceps y el equilibrio. Consejo para principiantes: al comienzo, hacer el ejercicio solo hasta la posición 2 y repetirlo.

1

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LUKAS MAEDER(3), SHUTTERSTOCK

HERI IRAWAN

REMEROS ¿QUÉ SE ESCONDE DETRÁS DEL ÉXITO DE LOS SUBCAMPEONES DEL MUNDO MARIO GYR Y SIMON SCHÜRCH? “Los remeros somos diferentes a la mayoría de los atletas de alta resistencia”, dice el suizo Mario Gyr, medallista de plata junto a su compatriota, Simon Schürch, en el campeonato del mundo de remo 2013. “Nosotros necesitamos en todo momento una fuerza de resistencia máxima; en cada golpe de remo. ¿Cómo entrenamos nuestra resistencia muscular? Un 60 por ciento en el agua y un 40 en el gimnasio”. Schürch: “Las piernas son lo principal para un remero; producen la mayor parte de la potencia. Mis cuádriceps los entreno con la prensa de piernas o con sentadillas; uso una barra con 105 kilos sobre los hombros y paso tres horas remando. El programa consta de resistencia, unidades cortas de velocidad y entrenamiento de técnica, pues cuanto más sincronizado sea el golpe de remo, más estable es la embarcación y más rápido vamos”. THE RED BULLETIN

Cuanto más lenta la ejecución, mejor: párate sobre una pierna y estira la otra hacia adelante.

3

Flexiona la rodilla de la pierna de apoyo. Consejo: flexiona el torso al mismo tiempo.

¡ A G ÍTA LO B I E N ! COMBUSTIBLE PARA EL CUERPO

PROTEÍNAS DE POTENCIA

Flexiona la rodilla al máximo y luego levántate nuevamente sobre una pierna.

“Para el físico de los remeros es importante: mucho músculo y poca grasa. Después de los duros entrenamientos, un licuado de proteínas es lo más apropiado. Reabastece las reservas vacías de glucógeno y suministra aminoácidos a los músculos… Satisfecho sin culpas”.

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ACCIÓN

CLUBES

LAS DAMAS PRIMERO TRES JÓVENES REPRESENTANTES DEL SONIDO DE GOTEMBURGO:

YUKIMI NAGANO La cantante de la banda de synth soul, Little Dragon, cuenta con Damon Albarn de Blur como admirador. El cuarto álbum del grupo es Nabuma Rubberband y sale el 13 de mayo.

Fiesta en la mansión

little-dragon.net

Hasta 750 bailarines se divierten en los cinco pisos.

En 1900, en este edificio de cinco pisos en la suntuosa calle Avenyn, en la ciudad de Gotemburgo, Suecia, vivía una familia noble. Hoy en día alberga el mejor club. Aunque el pasado noble se mantiene bien conectado en Yaki-da: los DJ hacen sus sets en habitaciones con antiguos muebles tapizados y las bandas tocan frente a cortinas de terciopelo. La idea surgió de su administrador, Sebastian Kapocs, en 2010. “En Gotemburgo había dos tipos de fiesta; con buena música underground y cerveza caliente y con buen servicio pero con mal sonido”, dice. “Nosotros queremos unir ambos mundos”. ¿Qué significa esto? En la terraza tienen lugar conciertos en vivo, en la “sala de estar” tenemos jóvenes DJ de música house como John Talabot, en la cafetería suena hip hop y soul y en el restaurante se sirve bistec hasta las 2 am. Bien acorde al nombre del club, que es galés y significa: ¡Salud! YAKI-DA Storgatan 47 411 38 Gotemburgo, Suecia www.yaki-da.se

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NOCHE CON EL HADA VERDE EL BAR ABSINTHE EN EL YAKI-DA ES CONOCIDO POR SUS CREACIONES VERDES. AQUÍ, LAS RECETAS DE LAS DOS MÁS POPULARES

STRINDBERG MARGARITA 3 cl Absenta (La Fée) 1 cl Cointreau Jugo de lima 1 cucharadita de azúcar Agua gasificada DARIO ESPIGA 2.5 cl Absenta 1.5 cl Apfelkorn Jugo de lima 1 cucharadita de azúcar Jugo de manzana Jengibre rallado

ANNA VON HAUSSWOLFF Los conciertos de esta música de 27 años parecen una misa de gallo. Su instrumento principal es el órgano de iglesia y ella le llama a su música pop de funeral. Escuchen “Ceremony”.

SCOUT KLAS Inspirada en las películas de terror italianas, esta integrante de Red Bull Music Academy crea ambientes con ritmos de hip hop y sonidos electrónicos. soundcloud.com/ scoutklas

THE RED BULLETIN

YAKI-DA.SE(5), ANDERS_NYDAM

GOTEMBURGO BAILA, BAILA… ENTRE ANTIGÜEDADES Y SACUDE LA CABEZA BAJO LÁMPARAS DE CRISTAL: YAKI-DA ES SALÓN Y CLUB AL MISMO TIEMPO


ACCIÓN

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LA ACCIÓN AL AIRE LIBRE EN BERNA

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Un circuito de descenso para bicis cerca de la ciudad. Con dos km de longitud y saltos de diez metros. Extra: un lavadero de bicis.

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CAROL FERNANDEZ (3), CLUB BONSOIR, ADRIANO‘S

JOHANNES LANG, ALBERT EXERGIAN, SASCHA BIERL

DJ Carol Fernandez: música house suiza de exportación.

¿El lema de mi ciudad? “Easy going” BERNA EN LA CIUDAD CAPITAL MÁS RELAJADA DEL MUNDO ¿SE BEBE BARATO Y SE PUEDE COMER TARDE? Y ¿DE DÓNDE SE TRAEN RECUERDOS INOLVIDABLES? Cuando era niña, Carol Fernandez tomaba clases de piano en el Conservatorio de Berna (“hoy le doy vida a mis sets con módulos de teclados”), en su adolescencia hacía de DJ en la tienda de discos de su padre (“le destruí todas las púas de las tornamesas, se puso furioso”), a los 22 hizo su primera aparición como DJ (“en un club pequeño. Estaba muuuy nerviosa. En diez de los quince temas metí la pata”). Y hoy es una de las más demandadas DJ de Suiza. “Hago 90 conciertos por año. Me muevo alrededor de Suiza y Europa. Pero lo que más me gusta es cuando vuelvo a mi ciudad natal, Berna. ¿Por qué? Aquí todo es “easy going” (fácil de llevar). Es un ambiente idílico, tranquilo y familiar. ¿Qué otra ciudad puede presumir de estas cosas?”. Aquí los top 5 lugares de Carol para visitar en Berna. THE RED BULLETIN

TOP CINCO MIS FAVORITOS DE BERNA

1 CLUB BONSOIR Aarbergergasse 33/35 ¡Una vez fue la tienda de discos de mi padre! Ahora vienen a tocar estrellas del underground y jóvenes talentos. Está decorado con muebles de segunda mano y las bebidas son baratas.

un lounge y un bar, no es ningún secreto. Por lo menos hay que ver el barril dorado de 38 mil litros que tienen dentro. Cuando estoy en mi ciudad, suelo venir a tomar un coctel en la galería.

4 ADRIANO’S BAR & CAFÉ Theaterplatz 2 ¡El mejor café de la ciudad! No hay mesas dentro y siempre está lleno. Incluso muchos berneses vienen especialmente aquí, después de la cena, para tomar un macchiato o un lungo.

3 KORNHAUSKELLER Kornhausplatz 18 Bueno, este restaurante está en un sótano, tiene una galería con

En una zona rica en peces, a través de las corrientes del Aar, puedes experimentar el buceo en ríos. Oferta: desde inmersiones de iniciación, hasta la formación para ser instructor. tauchsport-kaeser.ch

BUNGEE JUMP EN STOCKHORN

2 PRONTO-BAR

Aarbergergasse 26 Berna es una ciudad tranquila durante el día. De noche, a partir de las dos de la mañana, está muerta. Excepto: Pronto. Con buenas pizzas, pitas y kebabs.

BUCEO EN EL AAR

5 BLACKSHEEP TATOO

Gerechtigkeitsgasse 5 En esta tienda de tatuajes hay verdaderos artistas. Dibujan el diseño que desees en un bloc de hojas y no te apuran para que te decidas. Mi nuevo tatuaje me lo hice allí: una clave musical sobre las teclas de un piano.

Un salto desde una góndola a 134 m de altura sobre un lago de montaña. Stockhorn es quizá el lugar más impresionante del mundo para hacer bungee jump. stockhorn.ch

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ACCIÓN

MÚSICA

VISTO Y OÍDO

PLAYLIST JEFF BUCKLEY LE ENSEÑÓ A CANTAR, LOS BEATLES LE MOSTRARON EL PAÍS DE ALICIA. MARK FOSTER REVELA LAS CINCO CANCIONES DE SU VIDA

Fragmentos para escuchar en: www.fosterthepeople.com

1 Beach Boys

2 The Beatles

3 Jeff Buckley

Cuando era niño y escuché esta canción en la radio me asombré. Esas armonías y esa voz no las había oído nunca antes. Un poco más tarde, los Beach Boys fueron a Cleveland… y yo experimenté mi primer concierto en vivo. Haber estado con mi banda favorita en el escenario en los Grammy en 2012, significó el momento más importante de mi vida.

Es la mejor canción pop de todos los tiempos; es sencilla y profunda. Mi momento favorito es cuando, tras dos minutos, la canción se convierte inesperadamente en ruido orquestal. Te lleva de viaje y eso es genial porque la letra habla sobre viajar. Es, en serio, impresionante cómo los Beatles logran una consonancia entre estos dos niveles.

Esta canción la escuché por primera vez en una grabación en vivo cuando tenía 19 (seis años después de que Buckley se ahogara). Me puse a llorar porque me dio la sensación de que Buckley había predicho su muerte con esta letra. En aquel momento la canté tantas veces, que hoy me atrevería a afirmar: Jeff Buckley me enseñó a cantar.

4 Radiohead

5 The Beatles

El video clip animado de “Paranoid Android” era el momento más esperado de la programación de MTV. La canción en sí me parece aún más genial. Consta de tres partes; como una composición clásica. Cuando la escucho, incluso hasta el día de hoy, pienso que debería dejar de hacer música. Con este tema Radiohead acarició los pies de Dios.

Para escuchar esta canción se necesitan auriculares. Solo así se puede apreciar en todo su esplendor los sonidos psicodélicos y el efecto de lira del bajo. Este efecto intento imitarlo desde hace años, hasta ahora sin éxito. Cuando escucho “I Am The Walrus” me siento como el Humpty Dumpty de Lennon, pero después de haber tomado LSD.

“God Only Knows”

“Paranoid Android”

“A Day in the Life”

“I Am the Walrus”

UNA EXPOSICIÓN EN PARÍS SE DEDICA A LA OBRA DEL MÚSICO Y DISEÑADOR TREVOR JACKSON. EL BRITÁNICO NOS PLATICA SOBRE TRES COVERS SALIDOS DE SU TALLER

PLAYGROUP

DJ-KICKS “El sello quería mi cara en la portada de mi CD de mezclas. Me pareció banal. Así que escribí los nombres de los actos en una pared y me puse delante”.

“Grace”

S’EXPRESS

THEME FROM… “Mi primera portada (1988), fue un hit número 1. El tren representa un pene gigante. Sí, es infantil, pero de alguna manera encantador”.

M ASAJ E D E S O N I D O DISPOSITIVO DEL MES

WOOJER El subwoofer de viaje. Cuelga en tu camisa el altoparlante de plástico, del tamaño de una cajita de fósforos, entre el reproductor de MP3 y los auriculares y deja que los bajos te masajeen el pecho. Lo mejor: Woojer convierte las ondas sonoras en vibraciones y las transfiere a todo tu cuerpo.

ICARUS

UL-6 “En primer lugar, diseñé la portada, luego despedacé el envoltorio y los volví a juntar. Cada ejemplar es una pieza única”. El exposición “Vinyl” estará abierta hasta el 16 de mayo; información en 12mail.fr

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THE RED BULLETIN

FLORIAN OBKIRCHER

Humpty Dumpty y los pies de Dios

A los 18 años Mark Foster se mudó a Los Ángeles. Su objetivo: hacer una carrera como músico. Aunque tardó en llegar. Durante años trabajó en bares como camarero y escribió jingles publicitarios. En 2010, él y su banda, Foster The People, subieron al internet la canción “Pumped Up Kicks”. Sin grandes expectativas, como cuenta hoy. Sin embargo, este himno de indie pop les valió la consagración: fue una de las mejores canciones de 2011, número 3 en los charts de Estados Unidos y vendió cinco millones de copias. El álbum debut Torch fue nominado a dos premios Grammy. Pronto saldrá su sucesor Supermodel. ¿Qué canciones han marcado a Mark Foster como un músico?, nos lo cuenta él mismo.

GETTY IMAGES

Mark Foster, 29 años, es el líder de la banda de indie pop Foster the People.


ACCIÓN

EQUIPO

SI EM PR E VIVO TODO LO NECESARIO PARA CUANDO EMPIEZA LO DIFÍCIL

¡Alto ahí! Frenos de alta tecnología, igual a detenerse justo donde quiere uno: una necesidad en terrenos accidentados. En cuadro La aleación de acero cromado de la KTM 300 es su fortaleza, pero también es ligero, lo que hace a la motocicleta fácil de manipular.

CASCO LS2 “Es resistente y ligero. Paso mucho tiempo sobre la moto: si mi casco fuera demasiado pesado, destruiría mi cuello y dañaría mis hombros”. ls2helmets.co.nz

PROTECTOR DE CUELLO LEATT “He chocado muy fuerte y he roto un par de protectores, pero sigo en pie y hablando. Ha cumplido con su propósito”.

Planta de poder “Puedo arreglar todo lo que hay en esta moto”, dice Birch. “Cargo un tubo de Pratley Steel Quickset Epoxy, así que si perforo el motor, puedo pegarlo”.

leatt.com

Esenciales del extremo ENDURO EL EQUIPO QUE NECESITAS PARA PROSPERAR EN LOS ENTORNOS SOBRE DOS RUEDAS MÁS COMPLICADOS QUE HAY EN LA FAZ DE LA TIERRA Tipo rudo: Chris Birch compite en la serie Hard Enduro.

THE RED BULLETIN

Confiabilidad, manejo suave y gran capacidad para superar obstáculos. Estas son las cualidades que Chris Birch necesita en una moto. El rider de 33 años de Nueva Zelanda ha conducido motos KTM desde 2003. “Puedes sobrecalentarlas, meterlas a cascadas o treparlas por riscos y siempre están listas para más”, dice.

La nueva KTM Freeride 350 XC-F es su favorita para carreras cortas, pero para eventos de varios días como Red Bull Romaniacs o The Roof of Africa, usa su vieja y confiable KTM 300 con motor de dos tiempos (arriba). “Es mi lugar seguro”, dice. “Es una moto que conozco bien”. chrisbirch.co.nz

BOTAS ALPINESTARS “Si hago muchos saltos, uso las Tech 10. Utilizo las Tech 8, que son más ligeras y flexibles, cuando tengo que subir la moto por muchas colinas”. alpinestars.com

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ACCIÓN

WORLD RUN

Seis desaciertos muy frecuentes sobre correr

¿CORRER SOBRE EL ASFALTO ES MALO? ¿LA ELONGACIÓN ES BUENA PARA LOS MÚSCULOS DOLORIDOS? CON MOTIVO DE LA WINGS FOR LIFE WORLD RUN, RED BULLETIN DERRIBA LOS MITOS MÁS HABITUALES SOBRE CORRER

“Correr sobre el asfalto daña las articulaciones” Realidad

Mito

“Correr solo tiene sentido con un pulsómetro” Realidad

Mito

“La elongación ayuda contra los dolores” Realidad

Ningún estudio científico lo documenta. Más bien, correr genera una protección más gruesa de los cartílagos –sin importar la superficie. Además, el asfalto disminuye el riesgo de torceduras de tobillo.

El cuerpo no es una máquina; depende de la psique, el descanso y el estado de cada día. Así que si el cuerpo dice “más lento”, entonces, por favor, ignora el monitor de frecuencia cardiaca.

¡No lo creas! El dolor en los músculos se debe a pequeños desgarres en el tejido muscular, que con la elongación se estiran aún más. Lo que realmente ayuda es el sauna o una carrera relajada.

Mito

Mito

Mito

“El entrenamiento de resistencia te hace más lento” Realidad

Únicamente si durante muchos años no haces carreras rápidas y solo entrenas carreras largas puedes transformar las fibras musculares “rápidas” y hacerlas “lentas”.

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“Correr menos de 30 minutos no quema grasas” Realidad

Grasa quemamos siempre. Pero a partir de los 30 minutos la mayoría lo hace de forma más eficiente, ya que solo quedan las reservas de grasa para consumir. La clave es tener una deficiencia de energía.

“Días antes de la competición (casi) no debemos correr” Realidad

Una reducción excesiva del entrenamiento, a menudo, hace perder la resistencia y empeora el estado físico. Mejor: reducir el volumen de entrenamiento en un 50% y descansar los dos últimos días.

THE RED BULLETIN

CRAIG KOLESKY/RED BULL CONTENT POOL, CHRISTOPHE LAUNAY/RED BULL CONTENT POOL, ALESSANDRO DEALBERTO/RED BULL CONTENT POOL, BALASZ GARDI/RED BULL CONTENT POOL SASCHA BIERL

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Córrele

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CINCO ATLETAS TOP ACERCA DE SU PARTICIPACIÓN EN ESTE EVENTO DEPORTIVO MUNDIAL

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AAHROTIRCAIPA!

“Cubrir los kilómetros que me sean posibles” La leyenda del surf Robby Naish sobre su objetivo concreto

“Entrenamiento tres veces por semana, acompañado de esquí de fondo” Luc Alphand, exestrella de esquí y expiloto de carreras, sobre su preparación

“¿Mi objetivo? Hacer 80 kilómetros y ganar” El ultracorredor Giorgio Calcaterra sobre su plan de carrera

La carrera mundial WINGS FOR LIFE WORLD RUN UN DISPARO DE LARGADA PARA SEIS CONTINENTES: EL 4 DE MAYO DE 2014 COMIENZA LA PRIMERA CARRERA MUNDIAL DE LA HISTORIA DEL DEPORTE. ¿PARA QUIÉNES? TODOS LOS QUE QUIERAN COMPETIR CONTRA EL RESTO DEL MUNDO. ¿CÓMO FUNCIONA? ASÍ: 1. LA MODALIDAD

4. LA CLASIFICACIÓN

El 4 de mayo de 2014, a las diez horas UTC (Tiempo Universal Coordinado), comienzan 35 carreras en 33 países. Luego de 30 minutos, los “coches perseguidores” comienzan a “cazar” a los participantes. El último en ser superado será el ganador.

El último hombre y la última mujer en ser superados serán coronados campeones y ganarán un viaje por el mundo. También se determinarán los ganadores nacionales. Cada corredor puede comparar online quién ha logrado recorrer más distancia que él a nivel mundial.

2. LOS CAZADORES

“Dejar una marca –incluso sin ser un corredor profesional”

Los “coches perseguidores”, a intervalos globales fijos, van aumentando poco a poco su velocidad. Cuando un corredor es superado, queda eliminado y se determina automáticamente la distancia que recorrió.

El expiloto de fórmula 1 y corredor aficionado David Coulthard sobre su motivación

3. LOS CIRCUITOS

“Es gratificante cuando miles de personas corren por nosotros” El triatleta en silla de ruedas Marc Herremans sobre la Wings for Life World Run

THE RED BULLETIN

Son cinco categorías: carreras de costas, ríos, ciudades, naturaleza y panorámicas. La información actual del tiempo y la información detallada de los circuitos, así como una calculadora de distancia/tiempo –con la cual puedes calcular la velocidad que pretendes lograr en la carrera– están disponibles en la página web del evento.

5. LOS PARTICIPANTES Desde principiantes hasta los mejores atletas y celebridades (como David Coulthard). El objetivo será recorrer la mayor distancia posible con el fin de lograr una cura para la paraplejia: cada corredor ayuda.

6. LA MISIÓN La Wings for Life World Run se lleva a cabo bajo el lema: “Running for those, who can’t” (corre por aquellos que no pueden). Los ingresos se donarán a la fundación Wings for Life, que apoya proyectos de investigación para la cura de la paraplejia. Toda la información: www.wingsforlife.com

Desafía al mundo en la carrera Wings for Life World Run. Inscríbete en línea antes del 20 de abril de 2014 en: www.wingsforlifeworldrun.com

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ACCIÓN

JUEGOS

Un mundo reimaginado: Wolfenstein: The New Order.

El nuevo orden WOLFENSTEIN EL JUEGO CLÁSICO RECIBE EL TRATAMIENTO PARA UNA NUEVA GENERACIÓN En febrero de 1949, el victorioso partido nazi destruye los rostros esculpidos en Mount Rushmore. En 1960, una grieta aparece en la maligna maquinaria del gobierno mundial. En Wolfenstein: The New Order, tú eres el líder de un movimiento de resistencia, que intenta hacer que esa grieta termine bien abierta y así quitar la bota militar del cuello del mundo libre. Para aquellos que crecieron mientras los videojuegos crecían, no existen muchas cosas más emocionantes que eso. El shooter con vista objetiva, un género favorito del mundo, no estaría donde está de no ser por Wolfenstein 3D, un título de PC de 1992, que

marcó el rumbo con su acción acelerada y sistema de juego intenso. Al año siguiente, la compañía que lo hizo fue aún más lejos con Doom, pura excelencia en términos técnicos y de juego. Sin este par, no habría Half-Life, Halo, Battlefield o Call Of Duty. En Wolfenstein: The New Order, encontrarás máquinas de guerra al estilo retro-steampunk, a un jefe malo y sádico llamado General Deathshead y el tipo de juego de acción y tiros de alta velocidad en áreas claustrofóbicas que sus predecesores crearon hace una generación. ¿A quién podría no gustarle? El pasado es cool otra vez. Sale la tercera semana de mayo para Xbox One, Xbox 360, Windows, PS3 y PS4. wolfenstein.com

EN LA MIRA

Nadie como tu U

Doble diversión

¡Ninten-doh! Tras estimar ventas de nueve millones de consolas Wii U, Nintendo anunció que más bien rondarían los tres millones. Los títulos exclusivos ayudarán a voltear miradas dirigidas a Xbox y PlayStation: saldrá muy pronto Bayonetta 2, un juego de acción fantástica. Pero ¿comprarías una Wii U solo para poder jugarlo?

Mientras tu equipo de rescate explora naves espaciales y se enfrenta contra criaturas alienígenas, una pantalla muestra lo que tus hombres ven y la otra resúmenes, mapas, planos, estadística e información. Esto es Salvaged, un juego de estrategia en tiempo real (RTS) que necesita una PC y un dispositivo Android o Apple. Sale en noviembre.

platinumgames.com

salvagedgame.com

¿BAYONETTA 2 SALVARÁ AL WII?

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DOS PANTALLAS SON MEJOR QUE UNA

D I S FR UTA L A FUNCIÓN JUEGOS DE PELÍCULAS PRÓXIMAS A ESTRENARSE (Y DE HACE 35 AÑOS)

THE AMAZING SPIDER-MAN 2 La aventura de mundo abierto basada en la película anterior fue buena; el mismo equipo hace el título de la segunda parte. Sale el 29 de abril. theamazingspidermangame.com

ALIEN: ISOLATION Un título de terror y supervivencia basado en el filme Alien de 1979, una influencia que encontrarás en la mayoría de los juegos de survival horror. A finales de 2014. alienisolation.com

TRANSFORMERS: RISE OF THE DARK SPARK Para acompañar el cuarto filme de robots gigantes del verano, que será estelarizado por Mark Wahlberg, también saldrá un shooter en vista objetiva de hombres contra máquinas. transformersgame.com

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ACCIÓN

APARTA LA FECHA

3 y 4 de mayo, Puebla

Campeonato Enduro México La competencia más dura de motociclismo a campo abierto está en su mejor momento y los participantes, como Homero Díaz, quien marcha, después de dos carreras, en el segundo lugar de la categoría Expertos E2 con 43 puntos, empiezan a probar las increíblemente complicadas paradas del serial nacional. La tercera de siete escalas pactadas para el campeonato 2014 se llevará a cabo en el estado de Puebla. enduromexico.com

3 de mayo, Boca del Río, Veracruz

13 Gran Carrera Internacional del Golfo Esta carrera costeña de diez km entre las ciudades de Boca del Río y el centro de Veracruz admite competidores en seis categorías, incluidas personas con capacidades diferentes. correcaminos.org.mx

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3 de mayo, Ciudad de México

Franz Ferdinand Aunque no ha brillado en los últimos años, esta banda escocesa visita por quinta ocasión nuestro país para ofrecer un par de conciertos en los que deberá convencernos de que su calidad de mediados de los dosmiles sigue vigente. Seguramente sonarán varios temas de su más reciente producción: Right Thoughts, Right Words, Right Action. franzferdinand.com

30 de abril al 3 de mayo, Riviera Maya

Akumal Comedy Festival Llega a su tercera edición y presentará durante cinco días en Tulum, Playa del Carmen y Akumal, shows de stand-up comedy protagonizados por más de una docena de comediantes de EU (como Tim Harmston, foto). El festival fue creado por Dan Schlissel, ganador de un Grammy, y el actor Gus Lynch. akumalcomedyfestival.com

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FLO HAGENA/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES(4), JOERG MITTER/RED BULL CONTENT POOL, JORDAN LOYD

Homero Díaz es casi una cabra de montaña.


15 de abril, El Plaza Condesa, Ciudad de México

Sleigh Bells Tras presentarse en el Corona Capital de 2012, este dúo de noise pop originario de Brooklyn regresa a la capital. Sus miembros son la exmaestra de kínder Alexix Krauss y el exguitarrista de Poison the Well, Derek Miller. bitterrivals.us

4 de mayo, Cancún

Wings for Life World Run Miles de corredores competirán simultáneamente en 35 ciudades de seis continentes con el propósito de recaudar fondos para la investigación de lesiones medulares. En México, la competencia se desarrollará en Cancún. Los embajadores mexicanos son el remero Patrick Loliger y la conductora Tania Rincón. Otros embajadores destacados son el expiloto de Fórmula 1 David Coulthard y la leyenda del surf Robby Naish. wingsforlifeworldrun.com

12 al 14 de mayo, Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey

Capital Cities Con apenas un disco lanzado a mediados del año pasado, pero que ha pegado con todo en las pistas de baile y cafeterías escolares, estos californianos con su synth pop pegajoso andarán de gira en las tres ciudades más grandes del país. capitalcitiesmusic.com

NO F A LT E S MÁS DIVERSIÓN PARA ESTE MES

23 ABRIL

MATT & KIM En Lightning (2012), su último disco, muestran mayor acercamiento al pop y toman distancia con el dance punk que antes los caracterizó. Será su segundo show en el país, luego de presentarse en el Corona Capital. mattandkimmusic.com

3 y 4 de mayo, Ciudad de México

Electric Zoo Festival No hemos llegado ni a la mitad y 2014 ya es uno de los años con más festivales de música electrónica en México. A la larga lista habrá que añadir a Electric Zoo, una fiesta de tres días en Randall Island, Nueva York, que atrae a más de 85 mil asistentes con presentaciones de DJ como Armin van Buuren, David Guetta o Deadmau5 y que por primera vez tendrá una edición afuera de esa ciudad. Skrillex, Hardwell, Alesso, Knife Party, Above & Beyond, Dash Berlin y Dubfire, entre otros, estarán en cuatro escenarios.

24 ABRIL

ACAPULCO PRO SURF OPEN Repartirá una bolsa de 100 mil pesos entre los surfers destacados. Habrá buena dosis de acción y pool partys. surfopenacapulco.com

electriczoofestival.com/mexico

2 MAYO

18 al 20 de abril, Ciudad de México

UCI World Cycling Tour Este ciclo de carreras amateur de ciclismo de montaña y pista se celebrará por primera vez en México. La carrera de montaña incluirá un ascenso de 12 kilómetros en el Ajusco, iniciando en una altitud de 2,800 metros sobre el nivel del mar y terminando en 3,100. Por su parte, los amantes del ciclismo sobre pavimento rodarán los 60 kilómetros que mide el anillo Periférico. Durante la temporada se realizan 15 carreras por regiones del mundo que van desde Australia y Sudáfrica hasta España o Malasia. El 25% de los atletas con mejor marca clasifica a la final de la Copa, en Ljubljana, Eslovenia. uci-travel.com THE RED BULLETIN

FESTIVAL AEON REGENESIS Tras dos años de ausencia, este festival de psycho y trance regresa. El lineup mezcla a nuevos talentos del país con produc­tores europeos y asiáticos. theaeongathering.com

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MOMENTO MÁGICO

Tallin, Estonia, 22 de febrero, 2014

“¿Este truco solo es posible para Superman? ¡No, si el mundo está al revés!” JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL

Un desafío para la fuerza de gravedad: para el skater suizo, Simon Stricker, este sueño se convirtió en realidad, incluso aunque recibió un poco de ayuda. “El equipo de camarógrafos trabajó durante dos días en una antigua nave industrial para lograr esta brillante imagen invertida”, dice el joven de 22 años. “¡Esto no es solo una foto, esto es arte!”.

Simon Stricker, skater

LA PRÓXIMA EDICIÓN DE RED BULLETIN SALE EL 12 DE MAYO DE 2014. 98



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