The Red Bulletin Abril de 2014 - MX

Abril de 2014 $ 30

más allá de lo ordinario

¡Oh, Lorde!

Par a vol ar

el mecánico de REd Bull X-Fighters

tiene 17 y es L a realeza del pop

L a f1 vuelve En este auto va a correr vettel

U n t i po f e l i z

30 Pesos

tiene un nuevo disco, y el mundo a sus pies

Abril de 2014

p h a R r e ll w i ll i a m s

EL MUNDO DE RED BULL

50 DAYTONA

Una carrera de 24 horas que todos quieren ganar alguna vez.

Ahh… y la fiesta que conlleva.

FINLAY MACKAY (COVER), MARCELO MARAGNI

¡BIENVENIDOS!

Esta es una edición a toda velocidad. Pisamos el pedal hasta el fondo y arrancamos con las 24 horas de Daytona, luego seguimos con la alta tecnología de la Fórmula 1 y, para rematar, los trucos en la manga de Adrian Newey; diseñador del RB10 (el bólido de Infiniti Red Bull Racing que buscará convertir a Sebastian Vettel en un campeón quíntuplo). En la última curva, antes de la recta final, están los Athertons sobre dos ruedas. Ellos también tienen algo que decir sobre la aceleración; predican la igualdad entre el hombre y la tecnología para sacarle ventaja a sus contrincantes. En abril cortamos los frenos…

“Encuentro magia cuando mezclo mundos” PHARRELL WILLIAMS, PÁGINA 34

¡En sus marcas, listos… Ya! THE RED BULLETIN

3

ABRIL DE 2014

ÉCHALE UN VISTAZO BULLEVARD 08 JUEGOS, JUEGOS… ¡VIDEOJUEGOS! Desde que eran solo un cuadradito.

PRINCIPALES

24

24 Guillaume Néry

Narcose: el último cortometraje de esta pareja francesa.

34 Pharrell Williams

BUCEO LIBRE

Con un nuevo disco en el bolsillo y el mundo en sus manos.

Húndete hasta lo más profundo con los Néry, un equipo y pareja de película.

El mecánico del evento Red Bull X-Fighters tiene mucho en mente.

78

50 Daytona

Un día y una noche de velocidad y tradición en Florida, EU.

58 Lorde

Una adolescente con mucho para decir y nada que comprobar.

66 ADELANTO DE LA FÓRMULA 1

La historia de los autos triunfadores de Adrian Newey más un vistazo al RB10 que usará Sebastian Vettel en 2014.

58

LORDE: REALMENTE

Escribe, canta, critica y te pone en tu lugar. La joven cantautora de Nueva Zelanda hasta te provocará miedo.

4

LOS ATHERTONS

Esta familia de ciclistas de montaña downhill tiene absolutamente todo fríamente calculado… y les da resultado.

89

ENTRENA

Daniel Ricciardo es la nueva esperanza del equipo de F1 Infiniti Red Bull Racing.

Aquí vemos cómo se mantiene en forma.

64 Metronomy

Más allá de un remix.

66 Athertons

La familia ciclista busca la ventaja.

76 Delorean

Nuevo álbum y nuevo capítulo.

78 Fórmula 1

Adrian Newey reinventa el auto de Infiniti Red Bull Racing.

ACCIÓN 88 89 90 91 92 94 95 96 98

VIAJES Escalando en Río ENTRENA Daniel Ricciardo CLUBES La noche en Abu Dabi MI BARRIO Miami con LEBO WFL WORLD RUN Carrera mundial MÚSICA Bombay Bicycle Club JUEGOS Infamous: Second Son APARTA LA FECHA Lo mejor del mes LA ÚLTIMA Y YA Momento mágico

THE RED BULLETIN

IAN DERRY, BENEDICT REDGROVE/RED BULL CONTENT POOL, MATTIAS FREDRIKSSON, GETTY IMAGES, LUIS VIDALES/RED BULL CONTENT POOL

48 Maurizio Carminati

COLABORADORES A BORDO EN ABRIL THE RED BULLETIN México, ISSN 2308-5924 Una publicación Red Bull Media House GmbH Director general Wolfgang Winter Publisher Franz Renkin Editor en jefe Alexander Macheck, Robert Sperl Director creativo Erik Turek Director de arte Kasimir Reimann Jefe de edición de fotografía Fritz Schuster

BENJAMÍN ACOSTA

FINLAY MACKAY El escocés tenía jetlag cuando llegó a California desde Europa para fotografiar a Pharrell Williams para la portada, pero nadie lo notó. El fotógrafo tan frecuente en The New York Times Magazine y GQ paseó al ganador del Grammy a través de distintos escenarios del vacío centro de L.A. en un fin de semana festivo. “Pharrell fue relajado y fácil de fotografiar”, dice MacKay. “El mayor desafío para mí fue el sol angelino, pues mi pálida piel de Glasgow se quema fácilmente”.

La nota comienza en la página 34.

Siempre buscando nuevos horizontes musicales, Benjamín ha escrito varios reportajes y perfiles de bandas iberoamericanas para la edición mexicana de The Red Bulletin. Este mes, entrevistó al conjunto español Delorean. “Me gusta hablar con músicos porque es así como trato de imaginar algo que quizás ha estado en mi inconsciente. Dicen que los que escriben sobre estos temas, son músicos frustrados”. Además, escribe para publicaciones como Esquire y Gente. En la página 76.

Pelatan, el autor de un libro sobre rugby y muchos artículos del amplio mundo del deporte, rascó a fondo la vida y obra de Guillaume Néry, uno de los mejores exponentes del freediving. Los dos franceses disfrutaron de una agradable conversación acerca de los límites de la resistencia humana y la noción de hacer saltos BASE bajo el agua.

“La competencia en el freediving es importante, pero va después de la estética: tiene que ser hermoso”, dice Pelatan. Sumérgete, el agua está deliciosa en la página 28.

6

Coordinador Daniel Kudernatsch Editor México Alejandro García Williams Editor adjunto Pablo Nicolás Caldarola Oficina editorial Ulrich Corazza, Werner Jessner, Florian Obkircher, Arek Piatek, Andreas Rottenschlager, Stefan Wagner, Paul Wilson, Gerardo Álvarez del Castillo, José Armando Aguilar Bullevard Georg Eckelsberger, Raffael Fritz, Sophie Haslinger, Marianne Minar, Boro Petric, Holger Potye, Martina Powell, Mara Simperler, Clemens Stachel, Manon Steiner, Lukas Wagner Corrección de estilo Alma Rosa Guerrero, Inma Sánchez Trejo Diseño Miles English (Dirección), Martina de Carvalho-Hutter, Silvia Druml, Kevin Goll, Carita Najewitz, Esther Straganz Editor de fotografía Susie Forman (Director creativo de fotografía), Rudi Übelhör (Director adjunto de fotografía), Marion Batty, Eva Kerschbaum Project Manager Paula Svetlic, Rodrigo Xoconostle Waye Gerente de producción Michael Bergmeister Producción Wolfgang Stecher (Dirección), Walter O. Sádaba, Christian Graf-Simpson (iPad) Preprensa Clemens Ragotzky (Dirección), Karsten Lehmann, Josef Mühlbacher Finanzas Siegmar Hofstetter, Simone Mihalits Gerencia de Marketing y Management Nacional Stefan Ebner (Dirección), Elisabeth Salcher, Lukas Scharmbacher, Sara Varming Diseño de Marketing Julia Schweikhardt, Peter Knethl Suscripción y distribución Klaus Pleninger, Peter Schiffer suscripción: 270 MXP, 12 ediciones

MATTIAS FREDRIKSSON FRÉDÉRIC PELATAN

Editora asociada Marion Wildmann

Con las montañas de Are, en Suecia, como inspiración, no es de sorprender que el fotógrafo se especialice en capturar ciclismo de montaña y esquí. El fotógrafo sénior de las revistas Powder y Bike se mantiene casi tan en forma como los atletas que capta. “Esquío más de 100 días por invierno más otros 100 sobre mis bicicletas”, dice. “De otra manera, jamás podría llevarles el paso. Corrí sin parar por las colinas para captar a Gee y Rach Atherton”. Desde la 66.

“ Trato de imaginar algo que quizás ha estado en mi inconsciente” BENJAMÍN ACOSTA

Publicidad +5255 5357 7024 o redbulletin@mx.redbull.com Publicación The Red Bulletin es publicada simultáneamente en Austria, Brasil,Francia, Alemania, Suiza, Irlanda, Kuwait, México, Nueva Zelanda, ­Sudáfrica, Reino Unido y Estados Unidos.

Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Escríbenos a redbulletin@mx.redbull.com Sitio web www.redbulletin.mx Distribución Red Bull S. de R.L. de C.V., José Luis Lagrange 103 piso 2, col. Los Morales Polanco CP 11510, México DF. Tel. 5481 1570 y Grupo Reforma, San Lorenzo 1139, col.

Santa Cruz Atoyac, CP 03310. Periodicidad mensual Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial #1116982 de fecha 26 de agosto de 2009, Certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas No. 15429 Impreso por R.R. Donnelley de México, S. de R.L. de C.V. (R.R. DONNELLEY) en su planta ubicada en Av. Central no. 235, Zona Industrial Valle de Oro en San Juan del Río, ­Querétaro, CP 76802 Fecha de impresión 25 de febrero de 2014 Editor responsable Rodrigo Xoconostle Waye

THE RED BULLETIN

DÉJANOS JUGAR

¡FELICITACIONES VIDEOJUEGOS!

ELLEN PAGE VIRTUAL

BYE BYE, HOLLYWOOD

Los juegos son los nuevos éxitos de taquilla. ¿Y los actores? Sus personajes ¿Es meramente una incursión? ¿O se trata de un viaje al futuro de la actuación? Ellen Page, la estrella de Inception, le dio la espalda a Hollywood para prestarle su cuerpo, sus expresiones y sus emociones a Jodie, protagonista del juego de PlayStation Beyond: Two Souls. A su lado: nada menos que Willem Dafoe. Juntos, están tras las pistas que les permitan develar el misterio de la vida después de la muerte.

El argumento del juego es tan maduro como uno de Hollywood: en una escena en la ducha, los jugadores pueden apreciar el cuerpo virtual de Ellen desnudo, el cuál no se ajusta para nada a la verdadera Ellen.

Ellen Page con la cara pixelada: en la “captura de movimientos” le escanean la cabeza y la cara, reconocen las expresiones y así se genera una copia virtual de los actores a los que también se les puede desnudar.

8

NINTENDO, PLAYSTATION & CO

¡FELICIDADES, CONSOLAS! En el 2014, los nostálgicos de los videojuegos tienen motivos para celebrar. Hacia donde apunte el zapper hay algo: ¡Celebraciones!

NES En 1984, esta bonita caja gris fue todo un éxito en Japón: Nintendo Entertainment System llevó los videojuegos a las habitaciones del mundo entero.

SEGA MEGA DRIVE Hace 25 años, SEGA nos asombró con la legendaria tercera consola de 16 bits –y el erizo azul más rápido del mundo: Sonic the Hedgehog.

PRODUCER(13), THE KOBAL COLLECTION

JOHANNES LANG

PLAYSTATION Al duelo entre Nintendo y Sega, en 1994, se le sumó un tercer rival: Sony lanzó al mercado la primera versión de la PlayStation y se alejó de sus competidores.

Las cinco películas de Resident Evil de Milla generaron mil millones de dólares. ¡No está nada mal!

GRACIAS, ZOMBIS...

SIM CITY Hace 25 años, Maxis nos mostró por primera vez cuán divertido puede ser administrar una ciudad virtual –y dejar que sea destruida por monstruos.

FIFA La primera versión fue lanzada sin el año en el nombre: hace 20 años FIFA International Soccer creó la serie de juegos más exitosa de la historia.

...POR MILLA JOVOVICH. Cada

dos años, regresan las criaturas infectadas con el odioso virus T de Resident Evil. Nosotros las esperamos impacientes –nadie caza zombis como Milla. ¿Es una casualidad que la heroína más exitosa de las películas de acción en la actualidad haya sido tomada de un videojuego? Seguro que no, ya que como se puede ver en la imagen: ¡Incluso utiliza su NES Zapper! La sexta aventura de R.E. está por salir este año.

GAME BOY Un procesador débil, la pantalla en blanco y negro, sin luz de fondo –y sin embargo, fue un éxito mundial. En 1989 Nintendo nos regaló este gran juguete.

TETRIS El 6 de junio de 1984, el ruso Alexei Paschitnow concluyó la madre de todos los juegos (170 millones de copias vendidas). Aunque no se hizo rico con ello.

NINTENDO DS “Parece un Tricotronic de los años ochenta”.

Eso pensaron muchos en 2004. Sin embargo, el NDS se convirtió en el juego portable más popular.

9

B U L L E VA R D

AYUDA PARA TU ELECCIÓN

¿A QUÉ DEBO JUGAR?

Tantos juegos y tan poco tiempo. ¡Encuentra el juego adecuado!

S ¿Te gusta mucho disparar a otras personas?

N

S

N

N N

¿Tienes más de 18 años y eres capaz de perder sin ofender a la madre de tu oponente?

N

TEAM FORTRESS 2

S

N S CALL OF DUTY

¿Eres un pensador estratégico y un jugador de equipo al que le gusta medirse con todos los demás?

S COUNTER STRIKE GO, BATTLEFIELD

N

FIFA 14, NHL 14, NBA 2K14

¿Te pone furioso si luego viene un adversario y tira abajo tu hermoso imperio?

¿Vas a renunciar al resto de tu vida y pasar los días y las noches frente a la computadora?

STARCRAFT 2, SUPREME COMMANDER

ROLLERCOASTER TYCOON 3, SIM CITY 4

THE ELDER SCROLLS: SKYRIM

N ¿Exploras grandes mundos de juego y siempre te motiva salir a descubrir cosas nuevas?

S N ¿YA HAS PROBADO SALIR UN POCO MÁS DE TU CASA?

S DOTA 2, LEAGUE OF LEGENDS

ESLABONES PERDIDOS

Un profesor de arte y papá, hacker del lego convirtió en compatible juegos de distintas compañías

S

S

S

10

¿Te interesas por los deportes, pero correr te resulta un poco o demasiado exigente?

¿O más bien eres un arquitecto, al que le gustaría administrar su propio reino?

PORTAL 2, STANLEY PARABLE

¿Te gustaría encontrarte con tus oponentes, preferentemente con armas de verdad?

AWESOME­N AUTS, STRIFE

N

Interoperabilidad. Así se denomina cuando dispositivos que vienen de distintos fabricantes pueden funcionar entre sí. Y esta es la palabra técnica de moda, que ahora desembarcó en las habitaciones de los niños –gracias a Golan Levin, un profesor de la Universidad de Pennsylvania. Junto con su colega Shawn Sims, Levin desarrolló el Free Universal Construction Kit (¡nunca utilizar solo las siglas!), un arsenal de piezas de enlace, hechas con la impresora 3D, para todas las partes de diez juguetes diferentes. “Cuando mi hijo tenía cuatro años, intentaba en vano construir un auto con un K’Nex y un Tinkertoy. Eso fue lo que me dio la idea”, dice Levin. Entonces solo faltaba un nombre para el proyecto (“y para poder encontrarlo, era necesario abrir una cerveza”). Los planos para la conexión de todas las piezas los ha dejado disponibles libremente. “También hay servicios de impresión bajo demanda, donde se pueden hacer pedidos. Pero jugar con la impresora 3D es más divertido y a tu hijo también le va a gustar”. ¡Vamos por el próximo espacio para hackers! thingiverse.com/uck/

COURTESY F.A.T. LAB AND SY-LAB

¿Eres el centro de tu mundo? ¿Te gusta más jugar desde la perspectiva de primera persona?

JUGUETES SIN LÍMITES

El “Free Universal Construction Kit”, con la impresora 3D

B U L L E VA R D

TENDENCIA ETERNA

JUEGA EN EL FUTURO

UBISOFT/REDLYNX

Deportes y ciencia ficci贸n.

Al fusionarse, los g茅neros se potencian. Totalmente nuevo: Trials Fusion

12

Siguiente curva: solo aire.

Trials Fusion es la nueva apuesta de la mejor serie de juegos de motocross del mundo. Y deslumbra con su arte visual. El vuelo de prueba es imperdible.

B U L L E VA R D

“ ¿ Q u é p a s a c o n t i g o , reina del drama?”

RIHANNA EN BATALLA NAVAL

RODANDO PELÍCULAS

TRANSFORMERS

CUANDO LOS JUEGOS SE VUELVEN PELÍCULAS Hollywood está luchando por su audiencia. Y eso se debe a las consolas. Cuatro de estas cinco películas realmente existen. Otra, nos gustaría que se realice

NICOLAS CAGE

¿ C Ó M O L L EG Ó L A I D E A? ¿ C Ó M O L L EG Ó L A I D E A?

¿ESTO FUE EN SERIO?

¿CUÁNDO SE HIZO?

¿ YA L A H I C I E R O N ?

El fabricante de juegos Hasbro ya había presentado con éxito sus muñecos de Transformers en la gran pantalla. Así que, ¿por qué no Batalla Naval?

Uno de los juegos de acción más exitosos en primera persona también tiene que funcionar como película. Fue tan emocionante que se pasó de largo: es como ver un juego que uno no puede jugar.

42 millones de dólares de presupuesto dicen: sí.

En 1995 se estrenó en cines la primera de las dos partes: absolutamente metido en el espíritu del juego: aliens vs. terrícolas para el deleite de los espectadores. Sobre todo por las escenas de lucha.

Camboya, 1970. Un soldado de EU dejado atrás tiene que desactivar por su cuenta un campo minado. Su única ayuda: un mapa críptico lleno de códigos numéricos.

DE LO MEJOR...

LA TRAMA

¿CÓMO SUCEDIÓ ESTO?

¡GRACIAS, AÑOS 90!

LEMA

...Rihanna, exacto.

Canta muy bien.

LA TRAMA La humanidad se enfrenta a la exterminación total. Hay extraterrestres superiores tecnológicamente. Cero posibilidad de supervivencia. ¿Pero cómo termina esto? ¿Y A H O R A Q U É ?

Otros juguetes d e H a s b r o : F u r b y, M y L i t t l e P o n y, Play-Doh.

14

Para Andrzej Bartkowiak, el director, la trama –matar demonios en el infierno– le pareció poco realista. Su idea para el argumento de la película fue matar a los monstruos en Marte.

Nueve guionistas diferentes y un dúo de directores más que desconocidos, alrededor del videojuego más popular de la década de 1980, hicieron el mayor desastre del cine de los años 90.

¿ME JOR ACTOR?

¿QUIÉN ES BOWSER?

The Rock ¿ H U B O U N A S E C U E L A?

Doom 2 estaba planeada. Al igual que el éxito de Doom.

D e n n i s H o p p e r, en su papel más absurdo: como el malvado rubio hombre lagarto. ¿CONSECUENCIAS? “Mario”, Bob Hoskins, luego de esta película, curiosamente fue llamado a menudo para hacer papeles como en Spice World o Garfield 2. Tom Hanks había hecho el casting para el papel de Mario.

Solo.

Un. Intento.

Más. ¿QUIÉN LA DIRIGIÓ?

R E PA R T O Y E Q U I P O

Pa u l W. S . A n d e r s o n –más tarde nos obsequió las películas de Resident Evil.

Director: Michael Bay Guion: Charlie Kaufman El soldado: Nicolas Cage Su capitán: Tyrese Gibson Su esposa: Gemma Arterton Su amigo: Peter Stormare

¿SE VIENE LA PARTE 3?

VUELCO DE LA TRAMA

¡Quizás este año!

En la última mina de todas el héroe se quiebra. Blanco deslumbrante, un estallido, Nic Cage se sobresalta.

Su rostro envejecido 40 años.

Se había quedado dormido en la oficina.

THE RED BULLETIN

CORBIS, PICTUREDESK.COM (2), THE KOBAL COLLECTION(2), SÜDDEUTSCHE ZEITUNG PHOTO

EA DE MAXMI, SUNT AUT ET HITIU RI BUSMI, SUNT AUT ET HI TIURI B USMI, SUNT AUT ET HITIURI BUSMI, SUNT AUT ET HITIURI BUSMI, SUNT AUT ET HITIURI BUSM , SUNT AUT ET HITIURI BUSMI, SUNT AUT ET HITIURI BUSMI, SUNT AUT E T HIT

B U L L E VA R D

Fred es el mejor amigo de 3¶-Ø.

Para molestarlo, le gusta mucho comer pastel frente a él.

F R E D : 0

VS.

FRED | AJEDREZ |

EL HOMBRE CONTRA LA MÁQUINA. ¿QUIÉN JUEGA MEJOR? EL DUELO DE JUEGOS DE MESA 3¶-Ø : 1

En 1997, Deep Blue le ganó a Garry Kasparov: fue la primera victoria de una computadora frente a un campeón del mundo de ajedrez. Hoy Deep Blue no le ganaría a una aplicación de smartphone. ¡Jaque mate, humano!

F R E D : 1

| DAMAS |

3¶-Ø : 2

TOM MACKINGER

En 2007, un científico de Canadá entendió matemáticamente el juego de damas. Lo que significó que, sin importar su lentitud, la computadora siempre empata como mínimo, sin importar el nivel del jugador humano.

F R E D : 1

3¶-Ø | GO |

3¶-Ø es el mejor amigo de Fred.

Pero nunca lo ayuda con los ejercicios de matemáticas.

3¶-Ø : 1

El “juego de los dioses” asiático ofrece más opciones de movimiento que los átomos del universo. Un maestro de go humano engaña fácil al mejor programa de computación del mundo. ¡En tu cara, maldito circuito!

F R E D : 2

|ARIMAA |

3¶-Ø : 2

Arimaa fue desarrollado en 2002 por el informático Omar Syed para salvar el honor humano. Es tan simple que lo puede aprender cualquier niño y tan complejo que cualquier computadora se rinde. ¿Otro partido?

¡GAME OVER!

THE RED BULLETIN

15

B U L L E VA R D

1995

R AYMAN

1993

NEED FOR SPEED

1994

DOOM

1991

MORTAL KOMBAT

1992

LEMMINGS

1989

THE SECRET OF MONKEY ISLAND

1990

PRINCE OF PERSIA

1987

ZAK MCKR ACKEN AND THE ALIEN MINDBENDERS

1988

MEGAMAN

1985

THE LEGEND OF ZELDA

1986

SUPER MARIO BROS.

1983

TETRIS

1984

BOMBERMAN

1981

DONKEY KONG

SPACE INVADERS

PONG

1978

1982 MS. PAC-MAN

1980 PAC-MAN

1972

Space Invaders Ocho veces ocho pixeles: de culto.

Link Pobre…Es la estrella del juego pero nadie sabe su nombre.

Donkey Kong Grande, malo, el rey de los barriles.

Super Mario ¡Es casi como yo! ¡Aquí estoy!

Guybrush Threepwood Desorientado y pese a todo un modelo a seguir.

16

TOM MACKINGER

Pong El primer héroe de computadora: un punto.

Bomberman Pac-Man más terrorismo. En 198 3 todavía estaba bien.

El héroe sin nombre Recién fue el príncipe en la película de 2010.

B U L L E VA R D

2011

DISHONORED

2012 2013

LAST OF US

MINECR AFT

2009

RED DEAD REDEMPTION

BIOSHOCK

2007

2010

LEAGUE OF LEGENDS

GUILD WARS

2008

PORTAL

2005

WORLD OF WARCR AFT

2003

2006 GEARS OF WAR

2004

CALL OF DUTY

2001

BATTLEFIELD 1942

2002

HALO: COMBAT EVOLVED

1999

THE SIMS

2000

SILENT HILL

1997

HALF-LIFE

1998

DUNGEON KEEPER

TOMB R AIDER

1996

Lara Croft El icono de la audacia femenina.

Chell Revolucionario: esta mujer se ve muy real.

Master Chief La cara sin rostro de la serie.

Gordon Freeman Mitad físico y mitad silencioso, bastante bueno.

LA EVOLUCIÓN DE LOS PIXELES

Steve De vuelta a los orígenes: una vez más un verdadero héroe en pixeles.

AL PRINCIPIO SOLO ERA UN PUNTO Y había vida en él

NUEVA VIDA

B U L L E VA R D

ARTE BIEN ACOMODADO

EL TETRIS REAL

Bien apilado. The Move Overseas es el nombre que Michael Johansson le dio a su instalaci贸n en el Beaufort04, en el puerto belga de Zeebrugge. Todas las partes utilizadas las consigui贸 en tiendas de segunda mano.

18

MICHAEL JOHANSSON

Michael Johansson probablemente sea el artista m谩s ordenado de toda Suecia

B U L L E VA R D

ÉXITOS & FRACASOS Una mirada en el cementerio de dispositivos nos revela que cada reliquia muerta alguna vez comenzó siendo una gran idea. ¡No se rían!

¡BINGOO0! ¡BINGOO0!

JUEGO DE TV

TU FUTBOL-BINGO

Cada vez que el comentarista de televisión utilice una de estas frases, márcala. Cuando tengas una fila o una columna completa grita: “¡Apagar!” y has ganado Promete ser un partido emocionante.

Hay buena concurrencia en el estadio.

Hasta ahora, una muy buena tarea del árbitro.

Sin una sola sorpresa en los cuadros de los equipos.

¡Empezó el partido!

Esperemos que sea un buen juego.

Y ya llega la primera oportunidad.

El remate pasa apenas a centímetros de la portería.

En el inicio, un planteo cuidadoso de ambos equipos.

Nadie está dispuesto a recibir un gol tempranero.

Un gol muy tempranero, significaría la mitad del pleito.

Los dos equipos se conocen muy bien.

Eso tendrá que decirles el entrenador.

Casi ningún riesgo para ambos lados.

Muy buenas oportunidades para ambos lados.

Pero aún no se ha marcado ningún gol.

¿Qué fue eso?

Realmente lo tendría que haber visto el árbitro.

¡Y el balón está en la red!

Ahora, de a poco, se les empieza a acabar el tiempo.

Veámoslo de nuevo en la repetición.

Todas esas protestas no ayudan.

El árbitro ya mira su reloj.

Los primeros espectadores comienzan a abandonar el estadio.

Un gol ahora, le haría bien al partido.

¡Es un partido emocionante!

¿SUPER PODER? POWER GLOVE Ya hace casi 25 años: el presunto futuro controlador de juego terminó siendo un rotundo fracaso comercial.

¡OH, BOY!

VIRTUAL BOY En 1995 Nintendo prometió un mundo virtual tridimensional. Y lanzó esto: un parpadeo de diodos de luz roja, que daba dolor de cabeza.

¡SÍ, QUÉ LINDO! OCULUS RIFT Va en serio: estas gafas 3D financiadas por los usuarios de Kickstarter deberían redimir las viejas promesas. Sale en 2014.

¿Quieres jugar al Ajelata conmigo?

J U E G O S

M Ó V I L E S

M U Y

C O O L

PRODUCER(5)

DIETMAR KAINRATH

D O S

TOP ELEVEN Sé el entrenador. Es un juego de futbol online donde tú creas y entrenas solo a los mejores.

ANGRY BIRDS GO! Pasa de un cochecito casero a un superbólido en una carrera a velocidad de vértigo.

19

B U L L E VA R D

2013 SONY PLAYSTATION 4 procesador: ocho procesadores de 64 bits, cada uno con 1.6 GHz memoria operativa: 8 GB colores: más de mil millones juego más exitoso: Killzone: Shadow Fall

NA, SUPER!

TOT!

× 16

2005 XBOX 360 procesador: TriCore de 64 bits, cada uno con 3.2 GHz memoria operativa: 512 MB colores: 16.7 millones juego más exitoso: Kinect Adventures

LOS NÚMEROS DE LOS JUEGOS

× 16

¡MÁS TRABAJO!

2000

Con cada generación se incrementa el rendimiento. ¡De 64 a 8,000,000,000 Bytes en apenas 40 años!

SONY PLAYSTATION 2 procesador: 64 bits con 294.9 MHz memoria operativa: 32 MB colores: 16.7 millones juego más exitoso: GTA: San Andreas

×8 1997 NINTENDO 64 procesador: 64 bits 93.75 MHz memoria operativa: 4 MB colores: 16.7 millones juego más exitoso: Super Mario 64

× 57 1990 SEGA GENESIS procesador: 16 bits con 7.61 MHz memoria operativa: 72 kB colores: 512 juego más exitoso: Sonic the Hedgehog

× 36

1984 NINTENDO ENTERTAINMENT SYSTEM procesador: 8 bits 1.66 MHz memoria operativa: 2 kB colores: 48 juego más exitoso: Super Mario Bros

× 32

MAGNAVOX ODYSSEY procesador: Ninguno (40 transistores) memoria operativa: Ninguna (luego 64 bytes) colores: Blanco y negro juego más exitoso: Ping Pong

20

SASCHA BIERL

1972

Aumento de la memoria operativa

THE RED BULLETIN

4 DE MAYO 2014 5:00 A.M. CORRE POR LOS QUE NO PUEDEN 100% DE LAS INSCRIPCIONES SERÁN DESTINADAS A LA INVESTIGACIÓN DE LA MÉDULA ESPINAL

CANCÚN, QUINTANA ROO, MALECÓN LAS AMÉRICAS ALEMANIA | ARGENTINA | AUSTRALIA | AUSTRIA | BÉLGICA | BRASIL | CALIFORNIA | CANADÁ | CHILE | COLORADO | CROACIA | ESLOVAQUIA | ESLOVENIA | ESPAÑA FLORIDA | FRANCIA | GEORGIA | HOLANDA | INDIA | IRLANDA | ITALIA | MÉXICO | NUEVA ZELANDA | NORUEGA | PERÚ | POLONIA | PORTUGAL | REINO UNIDO RUMANÍA | RUSIA | SUR COREA | SUDÁFRICA | SUECIA | SUIZA | TAIWÁN | TURQUÍA

INSCRIPCIONES ABIERTAS, CUPO LIMITADO WINGSFORLIFEWORLDRUN.COM

B U L L E VA R D

ARTE SÚPER MARIO

GAME OVER

¿Qué sucede cuando las vidas de Mario están agotadas por completo? Es lo que se preguntó el artista Kordian Lewandowski

RECOMENDACIÓN DESDE ARRIBA

TOTALBISCUIT

¿Qué entusiasma a un probador de juegos? Se lo preguntamos NI TAN SÚPER.

¡MUERTO!

BROTHERS: A TALE OF TWO SONS “Controlas a dos hermanos al mismo tiempo con los sticks analógicos del mando –y conectas con ellos. Pocas veces un juego me ha conmovido tanto en el plano emocional”.

BASTION “Este juego es una especie de mezcla de Diablo y Zelda. Pero con niveles extremadamente coloridos en un mundo postapocalíptico –y con un sentido del humor muy propio y adecuado”.

JOURNEY “Ha sido una de las experiencias de juego más memorables que he tenido, a pesar de que Journey se puede jugar en apenas 90 minutos. Aquí todo gira en torno a la alegría por la exploración y el descubrimiento”.

JUEGOS MÓVILES ||| PROBADOS PARA TI ||| EN UN LUGAR TRANQUILO PAPER TRAIN Lleva de forma segura los trenes por los cruces. Suena simple, pero te engancha media hora en el baño desesperado.

22

BADLAND Nuestro favorito para lugares tranquilos: simple, emocionante y con niveles de dos minutos, ideal para un intervalo laboral.

DEVICE 6 Se trata nuevamente de que sea algo más largo: un thriller surrealista que conecta juego, novelas y obras.

THE RED BULLETIN

KORDIAN LEWANDOWSKI, PRODUCER(6)

Pieta Game Over (2008), espuma de poliestireno, 200 x 160 x 140 cm: El modelo fue La Piedad, de Miguel Ángel.

/redbulletin

ADRENALINA

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RESPIRA

PROFUNDO Guillaume Néry es un filósofo entre los mejores buceadores de apnea del mundo. Este francés no solo busca la profundidad extrema, sino sobre todo una finalización estética Texto: Frédéric Pelatan Fotografías: Ian Derry

24

“El momento más mágico es aquel en el que me escapo de la gravedad.

Se trata de una liberación, una desconexión”.

“Nuestro deporte implica una enorme exigencia física, pero no tengo la sensación de que sea peligroso” 26

Guillaume Néry, el filósofo de la apnea: “Mi único miedo es el miedo mismo. Tan pronto como aparece, se liberan la paz y la tranquilidad”.

Cuando era un niño Guillaume Néry soñaba con ser astronauta.

Ahora se escapa de la gravedad justo en la dirección opuesta.

“La estética es una confirmación, ya que el rendimiento siempre se ve bien”

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G uillaume Néry empuja y acarrea sus maletas por los pasillos del aeropuerto parisino Charles de Gaulle.

En su carrito se amontonan unos buenos 30 kilos de equipaje. A su espalda, su hijita, Maï-Lou, se cierne a él como si fuera un pequeño prendedor. Junto a él está su novia, su confidente y compañera de buceo libre, realizadora y camarógrafa, Julie Gautier. La familia Néry está huyendo del invierno francés, van a pasar los próximos cuatro meses en el Pacífico, en las islas de la Polinesia Francesa.

Podríamos decir que este hombre, con todo su característico cabello desordenado, cumple con los requisitos para no tener ninguna preocupación: en dos horas el avión despegará en dirección a Papeete.

El vuelo tomará unas 25 horas y al final del trayecto los espera el paraíso. Entretanto, Maï-Lou ya es lo suficientemente grande como para permitir que sus padres duerman por las noches y, últimamente, también tiene un buen rendimiento deportivo. En el campeonato mundial de Kalatama, en Grecia, el múltiple poseedor del récord mundial logró superar la marca de Francia con 125 metros, en buceo libre con peso constante.

Sin embargo Néry, desde hace un tiempo, está melancólico y taciturno. La razón de esto se debe a lo sucedido algunas semanas atrás. En primer lugar, un apneísta falleció en una competición organizada por la Asociación Internacional Aida. Se trataba de Nicholas Mevoli, un productor de video de Nueva York y experimentado buceador. En mayo de 2013, 30

Narcose es el último cortometraje de la pareja: Julie filma a Guillaume en la embriaguez de la profundidad

A Guillaume NĂŠry le encanta aprovechar las posibilidades de su deporte. Por ejemplo, como lo hace en el salto BASE de apnea que se puede ver en YouTube.

Una sola bocanada de aire es suficiente para que Guillaume NĂŠry se sumerja hasta 125 m de profundidad.

siendo el primer apneísta estadounidense en lograrlo, Mevoli superó la marca de los 100 metros dentro de la disciplina de peso constante. En septiembre se ubicó segundo detrás del francés Morgan Bourc’his y consiguió la medalla de plata en el campeonato del mundo de esta disciplina.

El accidente de Mevoli ocurrió el pasado 18 de noviembre en las Bahamas, irónicamente, en una tentativa relativamente poco espectacular. Apenas 72 metros se había propuesto alcanzar, en la disciplina de peso constante sin aletas. Ya había llegado a la profundidad deseada y vuelto a sumergir, todo dentro del plan establecido. Sin embargo, repentinamente, su estado se deterioró mientras terminaba de hacer el protocolo en la superficie.

“Toda la comunidad quedó en estado de shock.

Todavía lo está. Esa fue la primera vez que sucedía algo así”, dice Néry. “Nuestro deporte implica una enorme exigencia física, pero no tengo la sensación de que sea peligroso ya que tenemos que cumplir con todos los protocolos de seguridad. O debería decir, nunca había tenido la sensación. Por supuesto, ahora me planteo a mí mismo qué debo hacer. ¿Es algo

“Yo estoy muy tranquilo, todo a mi alrededor se funde entre sí”

razonable seguir adelante con esto y desafiar una y otra vez a la muerte?”. ¿Un apneísta de los más top del mundo también conoce el miedo a la profundidad? “Mi único miedo es el miedo mismo. Tan pronto como se aparece, se liberan esa paz y tranquilidad que tanto necesitamos en la lucha por cada uno de los metros por los que peleamos. Y tanto como necesitamos luchar por cada metro, también necesitamos no acalambrarnos. Ese es el desafío, el arte y la fascinación”.

Hace algunos años, también Néry se dio un susto desagradable. “Fue en las Bahamas. Me sumergí con brazadas de pecho desde 80 metros. De vuelta en la superficie no respiraba, todo mi cuerpo estaba tenso y escupía sangre. Pasaron más de cinco minutos hasta que pude respirar normalmente otra vez”.

A diferencia de otros, como por ejemplo el caso de Herbert Nitsch y las graves consecuencias de su accidente o la lamentable muerte de Loïc Leferme, Guillaume siempre se ha resistido a la tentación de la disciplina rey: No Limit Apnea. Incluso cuando la atracción ha sido grande. Julie fue quien lo disuadió por completo. “Fue muy categórica. Me dijo: ‘No hay ningún problema si lo quieres hacer, pero tienes que saber que lo harás sin mí’”. A Guillaume la decisión no le fue difícil. “La competencia es fascinante, pero es algo superficial. Lo que realmente importa en el buceo libre es la estética. Esa es la confirmación, ya que el rendimiento siempre se ve bien”.

“Cuando era niño soñaba con ser científico y siempre miraba hacia el cielo. Hasta que un día vi un documental sobre la leyenda del buceo libre Umberto Pelizzari. Ese fue mi primer encuentro con un mundo totalmente diferente”.

En el autobús de la escuela, él y un amigo solían desafiarse mutuamente: el primero que respiraba, perdía. Por las noches en su habitación, Guillaume posaba sus brazos sobre el cuerpo y solía contener la respiración durante cinco minutos. Entonces tenía 14 años y soñaba con ser astronauta para descubrir galaxias lejanas. Pero finalmente, se escapa de la gravedad en la dirección opuesta, hacia abajo.

Desde el gran éxito en la web del corto Free Fall, que rodó junto a su mujer Julie, Guillaume hace uso de los modernos medios de comunicación para compartir los momentos que reflejan lo más fascinante de la apnea. “El momento más mágico es aquel en el que me escapo de la gravedad. Se trata de una liberación, una desconexión. Entonces vuelo con mis brazos abiertos. En este momento estoy muy tranquilo, todo a mi alrededor se funde entre sí y yo me convierto en una parte del todo”.

Narcose es el último cortometraje en conjunto de la pareja. En la primavera de 2014 será presentado en los festivales de cine de toda Europa. Julie es la encargada de la cámara, sigue a Guillaume en la profundidad y lo filma. No tendría sentido alguno reproducir la corriente de sus pensamientos cuando se impone la embriaguez de la profundidad: las imágenes pasan muy rápido por su cabeza. Además Julie y Guillaume han decidido implementar lo más memorable de ambos, incluyendo la fantástica visión de una boda bajo el agua y sin tubos de oxígeno. www.guillaumenery.fr

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Diseñador, productor músico y, sobre todo, tremendo colaborador de The Red Bulletin

PHARRELL Ya sea en una escultura japonesa o en las suaves líneas de un rider callejero de BMX, mi curiosidad desenfrenada encuentra inspiración por doquier; aquí mi lista de predilectos 34

THE RED BULLETIN

Pharrell Williams nos habla acerca de canalizar la curiosidad y de lo que espera que las mujeres sientan con su nuevo álbum

PREDICE

EL FUTURO Texto: Andreas Tzortzis Fotografía: Finlay Mackay

Encuentro

magia al mezclar mundos distintos

“Si tu voz es como terciopelo y a la gente le gusta escucharte en ” cosas donde queda una voz así, yo intentaría usar música de

grava

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E

l hombre que se puso ese sombrero es tan interesante como te gustaría que fuera; con una voz un poco más fuerte que un susurro pero no mucho, no para de hablar sobre los problemas del éxito, lo absurdo que es hacer éxitos y porque la gente ya no siente nada.

Con cuarenta años sobre esta tierra, 23 de ellos creando el tipo de música que ha servido de banda sonora de fiestas, madrugadas sin aliento, manoseos torpes y recorridos lentos a través del barrio, Pharrell Williams sigue lográndolo de manera notable. Dos éxitos globales, “Get Lucky” y “Blurred Lines”, en 2013 que le dieron el cuatro Grammys, entre los que incluye su segundo premio como productor del año. Otra tonada para fiestas, “Happy”, ganó una nominación al Oscar y un premio por el innovador video de 24 horas que la acompañó.

Sin embargo, también está el sombrero y lo que este revela acerca de esos genes que Williams posee, capaces de crear un gusto. Visto por última vez en 1982, en el video “Buffalo Gals” de Malcolm McLaren and the World Famous Supreme Team, es un accesorio de Vivienne Westwood que apareció por primera vez en una tienda de Londres que ella tenía junto con McLaren. Luego de que fuera tuiteado, de que se burlaran de él y de que lo hicieran meme en el mundo entero… como si Williams lo hubiera planeado. Y él te asegurará que no fue así, pues nada que Williams hace sigue un plan más allá de habérsele ocurrido en el momento correcto, una vez que estaba listo y dispuesto para nacer en el medio del éxito. Eso incluye su nuevo álbum, Girl, el primer proyecto solista en ocho años que sale en mayo de este año y que muy posiblemente disparará nuestras sinapsis colectivas por meses y meses después de eso. the red bulletin: ¿Qué es lo que buscas cuando alguien entra a tu estudio? pharrell williams: Tres cosas. Una es, qué dicen que buscan. Otra, es la energía que ellos despiden naturalmente. Ya sabes, sea un paseo en taxi o una discusión o algo que tengan en mente. Y luego, en tercer lugar, la manera en que realmente suenan y su tono vocal. Siempre intento asegurarme de que haya una yuxtaposición interesante. Así que si tu voz es como terciopelo y la gente está habituada a escucharte en cosas que serían propicias a una voz aterciopelada, yo diría que intentemos hacer música de grava, si es que eso tiene sentido. Así que se trata de hacer una alquimia interesante. Y la magia llega cuando puedes casar esos elementos. Como: “Viejo, no sabía que la

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inspiración

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información

Ya que soy un estudiante eterno, siempre busco a gente, lugares y cosas interesantes. Alimentar mi curiosidad es lo básico. Me encanta que cambien mi perspectiva del mundo. Si tu cerebro no aprende constantemente, te haces daño. Soy un creyente de que debes explorar nuevos mundos para desafiar lo que percibes como cierto.

Echa un vistazo a mis inspiraciones favoritas actualmente.

#1

COARSE False Friends 2010.

¿A quién no le encantan los juguetes? Ya sea que eres un chico o un niño grande como yo, un gran juguete puede hacerte sonreír siempre.

La exhibición del Design Exchange Museum, en Toronto, demuestra por qué los diseñadores son una nueva plataforma de la expresión plástica. Ellos le hablan al niño que está dentro de todos nosotros.

Parecen juguetes. Tienen el mismo tamaño y son del mismo material.

Sin embargo, a diferencia de las figuras G.I. Joe, los juguetes de diseño no son para jugar. Son para coleccionarse. Son un puente entre la cultura pop y la cultura de élite, entre los fanáticos de los cómics y los coleccionistas de arte. Los juguetes de diseñador son producidos por diseñadores y artistas de renombre en lotes pequeños y costosos, lo que los hace muy coleccionables en un breve lapso de tiempo. Por tanto, una figura de 30 cm de alto de Mickey Mouse de calavera con huesos cruzados hecha por el artista estadounidense KAWS puede valer igual que un auto usado.

El Design Exchange Museum en Toronto otorgará a estas miniaturas plásticas su primera gran exhibición. This Is Not A Toy se inaugura el 19 de mayo y muestra los orígenes de esta cultura (desde figuras de Michael Lau que datan de los 90, hasta miniaturas detalladas por Takashi Murakami y Yoshitomo Nara). Pharrell Williams, coleccionista de estos juguetes, es cocurador de la exhibición. “La primera vez que vi estas figuras sentí como si volviera a ser niño”, dijo. “Y la cultura de juguetes de diseñador me llevó a nuevos artistas. Desde Jeff Koons hasta KAWS. Fue como abrir un extraño portal hacia otro mundo”.

Conoce todo sobre la exhibición en dx.org

FLORIAN OBKIRCHER

THIS IS NOT A TOY Diseño

Si estar en la cima es tu preocupación, busca otro negocio. se alimenta

Este negocio de emociones

mantequilla de maní y el chocolate podían llevarse bien”. Sí, se llaman Reese’s. Pero eso es algo que jamás lo sabrías si no lo intentas. Así que ahí es en donde encuentro la magia, en intentar mezclar y combinar diferentes mundos.

Parece que no tienes el menor temor al mezclar y probar cosas nuevas.

Mmhmm. ¿Sientes el menor temor al fracaso? Porque, si te juzgamos por tu currículo musical, pareces ser muy consistente de éxito en éxito. ¿Qué?

El temor de que tal vez algo no funcione. Tal vez una canción no sea un éxito. Tal vez la línea de ropa no va a funcionar. ¿Alguna vez te detienes a pensar en eso?

Sí, a decir verdad, ni siquiera entiendo eso. Mi mente ni siquiera puede procesarlo. ¿Y siempre ha sido así?

Sí. Cuando amas algo, ¿a qué le temes?

Supongo que le temes a una reacción negativa.

Bueno, si piensas en fama y éxito, sí. Pero quién…

Bueno, si estás en la cima, supongo que el miedo a perder justo eso, ¿cierto? Llegar a perder ese toque mágico.

THE RED BULLETIN

Correcto. Pero si estar en la cima es tu preocupación principal, entonces probablemente deberías buscarte otro negocio. Este negocio se alimenta de emociones y no es fácil cuantificarlo más allá de lo que es.

Es como decir: “Bueno, ¿tienes miedo de cómo reaccionará la pelota en la pista de hielo cuando juegas hockey?”. No, porque no fue diseñada para eso.

La pelota es para aquel mundo y el puck, para otro mundo. Las emociones son solo eso: emociones. Así que cuando una canción funciona, simplemente debes sentirte agradecido, puesto que esa no es la razón por la que lo haces.

Cualquier éxito que he tenido con una canción no ha sido obra mía. Es por eso que no es lo que buscas al hacerlo, puesto que no puedes controlarlo. Lo hago porque se siente bien y puede hacer lo mismo en otras personas. Así que no es bueno mezclar la idea de lo que es el éxito con la pureza de por qué haces algo.

A menos que… Define éxito. ¿Grande o gigantesco?

Eso significa que después de lo que yo he hecho como contribución a algo, el éxito significa que la gente votó, pidió, compartió con un amigo, lo compraron o lo descargaron. Y lo hicieron en grandes cantidades.

Eso significa el éxito. Yo nada tengo que ver con eso. No puedo controlarlo. Solo controlo lo que hago.

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información

#2

BANKS Cantante

Suenan coros que logran transmitir delicadeza y se sienten como algo muy sobrecogedor. Luego suena un suave acorde de piano, unos cuantos beats silbantes y una voz elegante, sensual y cautivante de inmediato. Banks no se anda con rodeos. Tan pronto escuchas los primeros compases de su EP “London” ya sabes que esta artista de 25 años de edad y proveniente de Los Ángeles llegó definitavemente para quedarse. ¿Por qué lo decimos? Porque sus canciones representan un hermoso puente que desde hace mucho tiempo se había esperado entre las voces suaves, conmovedoras del R&B, con helada música electrónica.

Es minimalista, brillante y sexy.

Como si Lana del Rey hubiera pasado una noche en el estudio de grabación con James Blake.

Aunque Banks apenas lanzó su primer sencillo hace un año, ya puede mencionar los nombres de Pharrell Williams y Katy Perry entre sus fans.

Perry declaró su amor por ella el otoño pasado en Twitter; un buen empujón a su carrera, considerando que los 50 millones de seguidores de Perry son los más numerosos en la red social.

Jillian Banks –su nombre completo– ha hecho música desde que tenía 15 años. Lo que la provocó fue que un

BANKS NO ANDA CON RODEOS. SU MÚSICA ES MINIMALISTA, BRILLANTE Y SEXY

“Hay otra chica, Banks, está loca.

Es Buenísima.

Ella es algo especial” amigo le regalara un teclado de juguete, que se suponía le ayudaría a superar el divorcio de sus padres y sería de utilidad para que ella procesara sus emociones.

Y así fue. Sirvió como autoayuda por mucho tiempo, algo que ella hacía sola.

“Podía sacarlo todo en mis canciones.

Insultos, secretos, agresión… Era increíblemente liberador”, recuerda.

“Y entonces quedé atrapada”.

Ella no compartió su música con el resto del mundo sino hasta que terminó sus estudios en psicología, al subir su canción “Before I Ever Met You” a SoundCloud. Zane Lowe, el DJ de radio y crítico británico, la tocó en su programa de BBC Radio 1. “Escuchen. Banks será la próxima gran estrella”, dijo.

Una profecía a punto de cumplirse.

A los meses, Banks ya tenía un contrato de grabación en la bolsa, la compañía de lencería Victoria’s Secret había utilizado su canción ,“Waiting Game”, en su nueva campaña de publicidad y en enero, BBC coronó a Banks como la novata del año en su concurso Sounds of 2014. El concurso ha sido un termómetro confiable para nuevos talentos y, en años recientes, ha predicho el triunfo de artistas como Frank Ocean, Adele y Florence + the Machine.

Actualmente Banks ha desaparecido de la vista en Londres para trabajar en su álbum debut, que aparecerá en algún momento del año. Trabajan con ella en el estudio los productores electrónicos de moda, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Lil Silva y Shlomo. Este último trabaja con ella en la consola para su nuevo sencillo, “Brain”.

Solo se escucha por ahí todo lo que se habla de ella indirectamente.

Las redes sociales no son lo suyo.

Alegremente le deja eso al equipo de su mánager. Aunque eso no significa que no le importen sus fans. Incluso publicó su número privado en Facebook y dijo: “¡Si en algún momento quieren hablarme, llámenme!”. ¿Y acaso no habrá habido momentos en que se haya arrepentido de ser tan abierta?

“Todavía no. La mayoría de la gente escribe mensajes muy agradables”, dice, con una sonrisa”. Lo que más me gusta son los mensajes de texto en los que la gente suele decirme que mis canciones les ayudaron cuando se sentían solitarios”. Para aquellos que quieran marcarle, háganlo. Su número es (323) 362 2658. hernameisbanks.com

FLORIAN OBKIRCHER

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inspiración

Cuando era joven, sí, tenía una perspectiva distinta, porque veía a mucha gente que cuantificaba su felicidad con base en qué tan exitosos eran. Y nadie quiere trabajar con empeño y no ser reconocido por ello.

Quieres que te aprecien por tu trabajo. Pero hay una línea muy delgada entre apreciar tu trabajo y que te vaya bien y luego obsesionarte con eso. Si te obsesionas con el éxito, estás fregado. ¿Cómo lograste evadir eso?

Bueno, lo llevo haciendo mucho tiempo y me di cuenta de que lo que siempre me trae de vuelta a mí es mi curiosidad por cómo puedo encontrar una nueva progresión de acordes, nuevos sonidos. Así es como me veo recompensado, es lo único que controlo.

Así que cuando algo es “exitoso”, es por eso que ustedes siempre me ven agradeciendo todo el tiempo, junto las manos, porque quiero que sepan de dónde provino y quiero remarcarlo.

Ya sabes, somos recipientes. Somos popotes. No somos el jugo. Los que creen eso son los que terminan, ya sabes, perdiendo la cabeza más adelante en su vida, o termina siendo infeliz.

No tengo que ser el jugo. No tengo que estar en el vaso. No tengo que ser la parte más fría de todo, pues eso sería el hielo. Puedes ser eso. Yo me siento feliz de simplemente ser una parte del equipo. ¿Eres el facilitador?

Soy parte de ello. Soy un participante. El minuto en que aseguras que eres el facilitador, bueno, entonces te sientes todopoderoso. ¿Y lo eres? Si todos los que hicieron una canción obtuvieran esa clase de poder, entonces, ¿cómo sería este mundo?

Es justo por eso que todo es justo, ¿cierto? Todos tenemos un rol. Es como una colonia de hormigas o un panal de abejas. Todos tienen un trabajo. Mi trabajo es solo escuchar e intentar encauzarlo, pero viene de alguna otra parte. El término encauzar.

Así que me siento agradecido cuando las canciones consiguen éxito, porque eso no es obra mía.

Existen algunos productores que piensan que es posible manufacturar éxitos; que una progresión de acordes o que un cierto gancho cantado por alguien garantizará el éxito.

Claro. ¿No concuerdas con eso?

Bueno, no a menos que quieras meterte a la carrera de locos y competir con todos los demás y esperar

jugo

No tengo que ser el . No tengo que estar en el vaso. No tengo que ser la parte más fría . Puedes ser de todo; el eso. Yo me siento feliz de ser una parte del equipo

hielo

THE RED BULLETIN

que tus canciones lleguen al top cuando suenan justo igual a todas las demás. Así, sí, pero, de cualquier manera, me gustan las cosas diferentes.

Y, ¿sabes algo? No soy el único. Hay tanta gente que ama lo diferente. Por eso me gusta el concepto de un teléfono; la conectividad también es una gran parte de esto. Pero en la parte en que las compañías de dispositivos son en verdad inteligentes es en que se dan cuenta de que la gente quería personalizar sus cosas, porque la individualidad lo es todo.

Tu casa huele como tú quieres. Tú la personalizaste. ¿Puedes imaginar que despertaras en un lugar en el que solo existieran tres configuraciones de muebles en los hogares de todos en el mundo? Sí, es curioso; la música es el único lugar en el que hay gente que cree en esa ilusión, en que existe una fórmula.

Suponemos que también podrías encapsular todo Hollywood en ese concepto.

Sí, pero hay festivales que celebran el cine independiente. La música independiente no se celebra con el tipo de visibilidad con que lo hacen en el mundo del cine. Y el cine también tiene la ventaja de jugar con dos sentidos, mientras que la música solo es auditiva.

Es por eso que la industria de la música tuvo un bache tan fuerte: porque siempre pensaron que la canción era lo primordial.

Pero, ya sabes, al cambiar el paradigma, todos comienzan a darse cuenta de que los jóvenes quieren algo visual. Es por eso que YouTube tiene mucha más audiencia que cualquier estación de radio.

Pero tú siempre pensaste visualmente.

Sí, pero la mayoría de los músicos son iguales. Yo no soy diferente. De ahí sale el término ‘blues’.

Entrevistaste a Spike Lee y hablaste con él sobre la importancia de utilizar “Fight the Power” como himno principal en Do the Right Thing. ¿Cómo es que las canciones pueden contribuir al sentimiento que te viene por el filme?

Bueno, el cine da dos sentidos diferentes. Con la música una parte queda en tu imaginación, puedes proyectar lo que quieras. En vez de en el cine, donde hay una dirección curada por el punto de vista del director y la música que lo acompaña. De esta manera esos dos elementos trabajan en conjunto para poder llevarte al lugar al que el director decide.

Por tanto, el cine tiene la ventaja, pero creo que la industria de la música está acercándose, porque todos los artistas indie piensan: “No quiero dejar a tu interpretación lo que siento cuando hice esta canción.

Me gustaría mostrártelo”. Así que ahora vemos a todos esos chicos independientes hacer la mejor música porque piensan en música 3D, en la manera en que siempre debió ser. ¿Hay un artista o álbum en particular que creas que está haciéndolo particularmente bien?

Bueno, ¿sabes qué? Incluso en un nivel muy popular, hay algunos artistas que ya lo entendieron. Como por ejemplo, Beyoncé. Sus visuales eran tan poderosos que el único marketing que tuvo fue que tuiteó o que puso algo en Instagram.

No estoy totalmente seguro del método que ella eligió, pero simplemente lanzó el álbum completo.

Así de la nada sacó un montón de videos y canciones y dijo: “Miren, esto es mi arte”. Sin trucos o campaña.

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Todos comienzan a darse cuenta de que los jóvenes quieren algo visual. Por eso YouTube les gusta más que la radio

Y eso realmente provocó a la industria de la música… bueno, al menos los inteligentes… porque aún hay arrogantes que piensan: “Ah, bueno, es que se trata de Beyoncé”. Pero esos son los viejos. Los “siempre jóvenes” son los que piensan hacia adelante y se dan cuenta de que aquel que entretenga a la mayoría de tus sentidos con algo que sea irrefutable, ganará. ¿Y tú tuviste algún problema con la estructura de la industria de la música cuando comenzaste?

Era un niño. No tenía idea de qué sucedía. Lo único que sé es que lo que me motivaba entonces es lo que sigue motivándome actualmente, se trata de la música que me hace decir: “Wow, se siente increíble”. Me encanta la sensación de las grandes estructuras de acordes y grandes melodías y letras que te llegan, ¿sabes? Eso es lo importante.

Estás por lanzar un álbum nuevo, el primero como solista en un buen rato. ¿Por qué decidiste hacerlo justamente ahora?

No sabía si este era el momento. Nunca sé nada. Eso simplemente es parte de estar abierto. Cuando las cosas están demasiado predeterminadas, jamás he tenido éxito. Será así, así, así, así y así. Eso es puro ego. Y así es como uno se confía, porque tu ego así…

Básicamente tienes tus experiencias y luego están tus recuerdos de tus experiencias. Y la manera en que tu mente, como si fuera un bibliotecario, se mueve para consultar esta información, es donde puedes medir o cuantificar tu ego de una u otra manera. “Bueno, sé tal y tal y tal y tal, por lo tanto…”. ¿Has escuchado la frase “Dios se ríe de nuestros planes”? Y es por cosas así. Porque cuando piensas que sabes, puedes estar cegado por algo ligeramente distinto que cambie todo lo que piensas.

He aprendido. Tengo 40 años, así que he aprendido a no hacer ciertas cosas. He aprendido a estar más abierto y probar. Y cuando algo se me ocurre, busco acostumbrarme a ello al instante, pues tal vez nunca vuelva a escucharlo. ¿Porque cuál es la probabilidad?

Hay siete millardos de personas sobre el planeta.

Y solo porque seamos tantos no significa que las probabilidades estén a mi favor.

Así que el conocimiento no existe. Tienes que estar abierto. Me esfuerzo mucho. Ya sabes, me esfuerzo mucho en intentar no tener un gran ego para así poder estar abierto y no perder fragmentos importantes de música y puntos de vista, nuevas maneras de hacer música y arte, ¿sí entiendes a lo que me refiero?

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“He aprendido a ser más abierto y probar.

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Y cuando algo se me ocurre, lo hago al instante; quizå nunca vuelva a escucharlo�

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inspiración

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información Si el arte no tiene un propósito, ¿qué caso tiene? Eso es algo que Cyrcle entiende muy bien.

Están comprometidos con crear arte visual poético que atrape tu atención.

Cyrcle lleva el arte callejero a un nuevo nivel de creatividad.

#3

THE RED BULLETIN: Han trabajado jun-

de lo que queríamos con nuestro trabajo. Yo no quería solo hacer graffiti y él no quería solo hacer diseño.

Pintan muros, hacen cortometrajes y construyen esculturas de cráneos con flores. ¿Existe un límite en el trabajo de Cyrcle?

LEAVITT: En lo personal nunca quise quedarme en un estilo porque así no es mi estilo de vida. Soy una persona realmente maniática bipolar, porque cambio todo el tiempo. Me encanta cambiar. Si queremos crecer, tenemos que encontrar nuevas herramientas y entonces también tenemos que aprender a utilizarlas.

T: El proceso comienza con una idea, un concepto y un mensaje. Desciframos cómo comunicar visualmente ese mensaje. Ahí es donde el trabajo sigue cambiando. Porque no se inspira en un estilo; sino en una idea. Eso nos libera para hacer cosas muy distintas. ¿Qué queremos que comunique la

tos desde 2010; ¿cómo lo lograron?

TORRES: Cuando conocí a Davey, abrió

mi mundo a un diseño sofisticado y muy sobrio. Yo simplemente paseaba por L.A. intentando pintar muros, hacer algo de graffiti y cosas así. Pero nos dimos cuenta que compartíamos valores similares y un sueño conceptual

“NO SE INSPIRA EN UN ESTILO; SE INSPIRA EN UNA IDEA. ESO ES LO QUE NOS LIBERA”

escultura? ¿Cuales son los materiales que nos ayudarán a explicar eso?

L: Es un momento emocionante cada vez que encontramos una razón para comprar una nueva herramienta. Todo comenzó con la peor marca que puedas comprar en la ferretería. Y entonces después compras un DeWalt y todo cambia por la precisión que logras con tus ángulos y cortes. Ahora ahorramos para comprar una máquina láser. Esa será la nueva herramienta que nos emocione para hacer absolutamente todo solos. Entramos a YouTube para poder aprender a usarla.

Su lema es “We Never Die”. La banda de Pharrell, N.E.R.D., significa “No One Ever Really Dies”. ¿Es todo una gran coincidencia?

T: Totalmente.

L: Bueno, no en el sentido de que si ese es su mantra, ese es el tipo de persona que es. Es similar al tipo de gente que somos nosotros. Podemos identificarnos con su estilo. Podría ser un simple artista de hip hop o podría ser un productor más. Pero él lo hace todo y está abierto al cambio.

Es como nosotros. cyrcle.com FLORIAN OBKIRCHER

Este dúo de Los Ángeles trabaja para reunir elementos dispares de los mundos del arte –el graffiti y el diseño gráfico– simultáneamente a través de diseños masivos y detalle fino. Es un concepto simple, pero David Rabi Torres y Davey Leavitt lo han sabido aplicar con un estilo impresionante durante cuatro años a la fecha. Como aquella vez en que ambos pintaron el frente de una casa en un detallado estilo grabado en madera; o cuando contaron la historia estadounidense colonial utilizando impresos estilo pop art de gran escala y detalle extremo, o cuando se les ocurrió cortar su propia obra y la volvieron a pegar en un panal rompecabezas. Si se trata de crear obras de arte mezcladas, la única regla para Torres y Leavitt es que no hay reglas.

CYRCLE, THEONEPOINTEIGHT

CYRCLE Artistas

Una

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la el éxito lo hace laa gente.

No pierdas la perspectiv

Si lo hago de manera tan predeterminada, entonces bloqueo por completo todo lo que pudo haber sido, lo mejor que me haya sucedido. Así que cuando tuve la grandiosa oportunidad de trabajar en la primera Mi villano favorito, tuve que escuchar. Por mucho que me haya sentido como: “Ah, ya saben, puedo hacer canciones y todo eso”. Claro que no; ellos tenían una dirección. Sabían lo que querían.

Y en ese proceso aprendí más sobre acercarme a la gente o desmenuzar canciones. Okey, está bien, crees que diste en el clavo con la música. Crees que diste en el clavo con la letra. Bien. ¿Es tan accesible como puede ser? ¿Cantaste esa línea lo mejor que pudiste para que fuera clara y con dicción clara?

Osea, ¿es distinguible para la interpretación de la gente? Tal vez no lo sea, pues tu ego te dijo que está tremendo. Pero si te deshaces de tu ego y usas solo tus sentimientos surge lo mejor de ti. ¿Esa es una lección que te costó aprender?

Fue una gran lección para mi trabajo, porque así es como nació “Happy”. Porque juré que lo había logrado nueve veces seguidas, nueve canciones distintas para esa pequeña escena. ¿Nueve?

Sí. Y no fue sino hasta que me quedé completamente sin ideas, sin ego, ¿cierto? Porque lo que sabía acerca de Mi villano favorito la primera vez es que él es malo y bla, bla, bla, y luego…

Eso fue un error.

Entonces me tomó estas nueve veces meterme en la cabeza que tenía que estar abierto y repetirme: “OK, sí. Gru era un tipo enojado en la primera. Ahora es feliz”. ¿Y cómo escribes una canción acerca de alguien que es feliz y que es incansable al respecto?

Y así nació la canción. ¿Pero antes tenías la idea básica?

No tenía nada. Justo eso es lo que intento decirte. La idea básica está justo donde el ego entra en acción.

Recuerda, tienes que estar abierto.

Pero seguramente tenías algo con qué empezar.

Algún tipo de inicio.

Nada.

Pero eso es una locura, puesto que has construido una carrera con tus conocimientos y talento.

THE RED BULLETIN

No, construí una carrera al amar la música y a veces al intoxicarme con que las cosas funcionen creyendo que era yo. Y no era yo. Una canción exitosa no la haces tú. La canción es tuya. El éxito lo hace la gente.

No puedes perder esta perspectiva. ¿Cuál es tu objetivo con tu nuevo álbum?

Simplemente me dieron la oportunidad y, ya sabes, cuando me preguntaron de qué quería hacerlo, seguí mis sentimientos. Así que decidí con los ojos cerrados. ¿Pero qué significa eso? ¿Acabas de hacer la siguiente pregunta?

Sí. Fue una pregunta retórica. ¿Qué significa eso?

Eso no significa: “Ah, soy tan bueno. Puedo hacerlo con los ojos cerrados”. Cuando alguien dice que lo hace con los ojos cerrados, lo que en realidad quiere decir es: lo que realmente significa es que no tuviste que pensarlo y fue algo instintivo porque actuabas siguiendo tus sentimientos.

Seguí un sentimiento. No miré a mi alrededor para ver qué hacía aquella persona y qué hacía aquella otra. Fui a mi interior para poder ir hacia arriba. Así que lo hice con los ojos cerrados, lo que significa que la prueba de fuego viene cuando cierras los ojos. ¿Lo entiendes? Eso significa que no tienes influencias del exterior. Así que hice toda esa música basado en un sentimiento, sin pensar. Porque cada que he pensado demasiado en mi vida, he fallado. ¿Entonces piensas: “Cómo suena la euforia. Cómo suena la tristeza. Cómo suena el aturdimientos”?

Lo decimos porque estás atribuyéndole sonidos a las emociones.

Sí, pero eso es lo que hacen todos los músicos. No es algo único en mí. Todos hacemos las cosas a nuestro modo. Y tu modo es lo que te define. La manera de hacer las cosas es lo que te hace ser quien eres.

En otras palabras, todos hablamos inglés, pero de alguna manera utilizas las palabras de otra forma que yo y las utilizas a tu manera. Tu modo es la huella de quien eres como persona. Así que, ya sabes, mucha gente hace música. Muchos de nosotros hacemos música de la misma manera. Simplemente es que tu modo es más específico a quién eres como persona. ¿Me entiendes?

Sí. También es realmente interesante cómo nunca has tenido miedo en dejarte llevar por tus intereses y direcciones. ¿Qué tienes que perder? ¿Fracaso? Si te preocupa el fracaso, entonces no puedes hacer buena música. ¿Por qué tu nuevo álbum se llama Girl?

Bueno, hay un propósito mayor. Pero déjame cambiar el tema. Déjame decirte que mi intención más allá del contenido es el sentimiento, para que así puedas ver 45

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inspiración

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información

Cualquiera puede andar en bicicleta, ¿pero cuántos de ellos pueden hacer arte de eso? Cuando Nigel Sylvester salta con su bicicleta BMX, es algo más que entretenimiento.

Aborda su oficio como un científico loco que rebalsa lo humanamente posible.

Rider BMX

En Merrick Boulevard en Jamaica, Queens, entremetiéndose en el tránsito y saltando jardineras con su bicicleta BMX, Nigel Sylvester no ganaba mucha credibilidad callejera.

“La gente me decía ‘blanquito’ y se burlaban de mí”, dice. “No entendían la cultura”. Sin el típico camino hacia el estrellato del BMX disponible para él, Sylvester aprovechó el poder de YouTube. Hizo videos mostrando su peculiar destreza sobre su bicicleta BMX mientras recorría las calles de Nueva York. Al poco tiempo llegaron los patrocinadores, incluyendo los fabricantes de bicicletas Brooklyn Machine Works. El año pasado, a través de amigos mutuos, Nigel Sylvester logró acercarse a Pharrell Williams y a su marca.

THE RED BULLETIN: ¿Qué significa la

involucración de Pharrell Williams en tu escena?

SYLVESTER: Todo esto comenzó con el skateboarding. Ver a alguien como él acoger algo así, automáticamente lo hizo interesante y aceptable. Los chicos del barrio comienzan a andar en patinetas y nunca antes se había visto eso. Él es así de influyente en la cultura. ¿Por qué?

Es un productor y la música tiene gran influencia en la cultura. Espero que lo mismo suceda con la cultura BMX. He

sido fanático de Pharrell por muchos años. Y él adoptó la cultura BMX desde hace mucho tiempo. Él salió en una bici en el video de “Provider” [de N.E.R.D. en 2001]. Recuerdo verlo cuando era muy niño y esa es otra razón por la que me gustó el BMX, porque vi a alguien como él haciéndolo. A ese nivel, eso lo hizo interesante para mí. Vi a alguien que se veía como yo y que lo hacía. ¿Por qué fue algo importante?

La verdadera cultura BMX no era nada popular. La gente me decía cosas feas y se burlaban de mí porque no entendían la cultura. Así que definitivamente tenía detractores, pero me mantuve firme y pude hacer una carrera.

“YO UTILIZABA MI BARRIO PARA EXPRESARME. FUE COMO SI NYC FUERA EL LIENZO Y YO PINTARA MI PROPIO CUADRO”

¿Qué te mantuvo firme?

Me agradaba la libertad, viejo. Era la mejor manera de expresarme. De niño, me gustaba el arte y la música y jugaba baloncesto y futbol americano, pero había algo en la bici que realmente me gustaba. Fue un sentimiento que tuve a muy temprana edad y entonces practiqué y me hice bueno. Vi el resultado.

Y vi a gente como [el profesional de BMX] Dave Mirra, quien se elevaba a una gran altura y yo decía: “Si él puede hacerlo, entonces es posible”. Pero, al venir de donde yo venía, tenía que poner mi perspectiva en ello, mi propia historia de vida, mi barrio y mi perfil en esto y resultó distinto. Terminé tomando una ruta completamente diferente.

Y esa fue…

El camino tradicional es que te esfuerzas mucho para que te patrocinen y vayas a competencias y cuanto más ganas, más grande eres. Para mí, al crecer no tuve acceso a concursos y no tuve acceso a los parques de patinaje donde ocurrían estos concursos. Así que tuve que idear otro modo de hacerme notar. Por suerte, andar en las calles, sobre pasamanos y

todo lo que estuviera en tu camino, comenzaba a popularizarse. Yo utilizaba mi barrio para expresarme. Fue como si Nueva York fuera el lienzo y yo pintara mi cuadro en lo que se me ofrecía. Podía mezclar mis recorridos con el estilo de vida que tenía –en la música, en el arte, en la moda– e incluir todo en mi estilo de rider. Cada que hago un video me aseguro de incluir eso y pude atraer a distintos tipos de gente y hacer que vieran lo que hacía. Y las grandes compañías lo vieron y dijeron: “Wow, este chico es diferente”.

Yo no fui a los X Games. Utilicé el internet y la recomendación de boca en boca. ¿Qué esperas que resulte de la colaboración con Pharrell?

Quiero dar a los niños una oportunidad de aspirar a ser parte de esa marca y hacerle un bien a la industria. Espero que, al colaborar con alguien como Pharrell, podamos llegar a las masas y mostrarle al mundo de qué trata la cultura BMX. La gente tiene una imagen: hay un tipo de persona que crees que es la que anda en las bicicletas BMX, pero en realidad eso no es verdad.

Twitter: @NigelSylvester

ANDREAS TZORTZIS

#4

NIGEL SYLVESTER

sentimientos a hacer locuras o cosas realmente sorprendentes

Los pueden llevarnos

todo el proceso de cómo hago música. En el génesis, sabía que el criterio era festivo, celebratorio y quería que todo se sintiera urgente. Así que me esforcé mucho para lograrlo.

Urgente es una palabra interesante.

Urgente simplemente significa: “Oye, ¿qué es eso?”.

Detente y escucha.

Siempre busco lo único e incontestable. Siempre busco eso y uso el sentimiento como brújula. Somos tan desdeñosos de nuestros sentimientos… Y sin embargo, la mayoría de las veces, cuando escuchas sobre ellos en canciones, a menos que seas un muy buen cantante/compositor, siempre es genérico. Por otra parte, que tus sentimientos se conecten con tu espíritu es lo que nos distingue del reino animal.

Tenemos sentimientos. Nuestros sentimientos pueden orillarnos a hacer locuras o a hacer cosas realmente sorprendentes en la vida.

Puedes saber cuando alguien está parado detrás de ti, incluso si no hace ningún sonido. Puedes sentirlo.

Puedes entrar a un cuarto y puedes saber si a alguien no le agradas. O, por el contrario, puedes entrar en un cuarto y saber si algo ocurre entre dos personas aunque nadie te diga algo.

THE RED BULLETIN

Es un sentimiento. Y muchas veces los desdeñamos.

Así que con este álbum busqué exprimir todo eso y simplemente intenté hacer algo que fuera realmente estimulante, de raíz. ¿Algo que resonara entre las mujeres?

Ah, sí, completamente. Completamente. Las mujeres han sido muy buenas conmigo y con mi carrera. ¿Qué necesitas entender acerca de una mujer para escribir una canción acerca de ella?

Creo que la mayor parte del tiempo escuchamos canciones que están escritas a mujeres y no para mujeres. Ya lo sabes, es como la mayoría de los productos que existen en el mercado. En realidad no son para ellas, es solo que son comercializadas hacia sus inseguridades. Sin embargo, no son perfectos para ella, ¿cierto? En realidad no es el aroma que ella prefiere; simplemente es lo que las anticuadas y viejas estadísticas corporativas dicen.

Pero la pregunta es: ¿dónde hacen estos consensos y con qué tipos de mujeres? Mi idea es hacer cosas con ellas en mente de manera genuina. Eso no es escribirle algo a ella. Es escribir algo para ella.

Y la única manera de hacer eso, el único modo de realmente descifrar si funciona o no se basa en sentimientos. Eso es lo que ella te dirá, lo que siente.

A veces se puede sentir que el éxito proviene de una ausencia de emoción. A veces se cree que el éxito viene de ser muy calculado e inteligente y no involucrarse demasiado.

Sí, Steve Jobs. Él le trajo ese producto llamado computador al mundo con tanta genialidad. Pero somos humanos y sentir es lo que una computadora jamás podrá hacer. Eso es lo que aún nos hace la especie superior de este planeta. ¿Entonces tú eres un curador de sentimientos?

Por el momento. ¿Fue distinto al inicio de tu carrera?

Sí, porque, como ya dije, cuando me di cuenta de que pensar no es lo mío y sentir sí lo es, comencé a descubrir por qué la gente puede ser tan despreciativa con los sentimientos de otras personas. Siempre, desde que era un niño, he sentido la música. Pero me di cuenta de que era la clave probablemente en los últimos diez años. Porque antes de eso simplemente no pensaba. Todo era vuelos privados, Ferraris, joyas, todas esas cosas que al final no significan nada. Es en serio. Los Ferraris se hacen viejos. Se deprecian tan pronto los sacas de la agencia.

Lo mismo sucede con un Honda Accord.

Tienes que cambiarlos cada dos años porque en cuatro habrás perdido mucho dinero. Y me gusta el auto, en serio. Aún me gusta. Pero no se trata de eso.

No puedes llevarte nada de eso cuando mueras. Te llevas tus sentimientos contigo y las experiencias que te provocaron esos sentimientos.

Y, en tu caso, se podría decir que también las que les provocaste a otros.

Eso es riqueza, viejo. Una experiencia. Lo mejor que puedes hablar acerca de ti es el viaje en el que te la pasaste increíble. Lo primero que dices a la hora de describirlo es: “Ah, viejo, fue grandioso”.

Para más acerca de Pharrell y su pasión por la cultura BMX, ve The Red Bulletin Presents en YouTube.

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MAURIZIO CARMINATI

Detrás de la máquina Buena parte del triunfo y de la vida de los riders del Red Bull X-Fighters está en sus manos, pero para Maurizio Carminati la mayor satisfacción es terminar el evento sin perder un solo tornillo, aunque se pierda la fiesta Texto: Armando Aguilar Fotografía: Luis García

El mecánico en jefe del Red Bull X-Fighters, que se realizará en la Monumental Plaza de Toros México, nació en Italia hace ya 42 años pero la verdad es que se trata de alguien tan mexicano como cualquiera de nosotros: “Nací en Bérgamo (sin albur, eh), un pueblo al norte de Italia, a 40 minutos de Milán”, dice Maurizio Carminati, un exprofesional del motocross, excampeón del mundo de enduro y siete veces consecutivas Campeón Nacional de Supermoto en nuestro país. Tras diez años de vivir en México, Carminati enfrenta uno de los retos más importantes que le han impuesto estas tierras: que no falle una sola bujía el 14 de marzo de 2014.

las motos y cada vez que lo hacen tenemos que revisarlas otra vez. Nadie debe tocar las motos, solo nosotros y el equipo de los pilotos. Son días complicados. ¿Cuáles son las dificultades técnicas que hacen que este evento en México sea especial?

Una nada más, pero es vital: la altura. Las motos llegan con un ajuste de carburación para nivel de mar, o un máximo de 600 m y la Ciudad de México está a 2,400 m sobre el nivel del mar. Las motos de cuatro tiempos fuel injection no tienen problema pero las dos tiempos, que son varias, por tener un motor más chico, sienten mucho más la altura porque hay poco oxígeno.

the red bulletin: ¿Por qué no quisiste participar en el penúltimo evento de Red Bull X-Fighters? maurizio carminati: En aquel entonces apenas estaba saliendo de unos problemas físicos, emocionales y espirituales que traía. Digamos que me gustaba mucho la fiesta y el desmadre, por eso cuando me invitaron creo que no estaba listo para enfrentar la responsabilidad. Me sentí muy mal por cerrarle la puerta a Red Bull y pensé que para la próxima me iban a mandar al diablo; pero no, y aquí ando. ¿Qué significa ser el jefe de mecánicos de un evento tan importante?

Yo llevo a toda mi gente, mi infraestructura y armamos el taller en espera de las motos.

Las revisamos pieza por pieza, niveles, tornillería… todo. Los riders nos pasan sus maletas y una lista de todas las piezas que traen. Nosotros empezamos a trabajar desde tres o cuatro días antes del evento para armar las motos a la perfección. ¿Entonces buena parte de la vida de estos chicos está en tus manos?

Claro, es mucha responsabilidad para mí.

Nada puede fallar. El evento es el viernes pero días antes los riders mueven todas

“Lo más seguro es que alguno de los pilotos se caiga y se rompa algo en su moto”

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También tenemos el problema de que estamos rodeados de montañas, como en un hoyo gigante y eso hace que haya aún menos oxígeno. Por esto, todos los pilotos siempre se quejan de que las motos no despegan como ellos quisieran. ¿Y cómo resuelves algo así?

Tenemos que hacer ajustes al carburador para afinar la moto lo mejor posible y sacarle el máximo provecho. Por ejemplo, cuando los pilotos prueban la moto a las dos de la tarde en la Plaza de Toros, que es un horno a esa hora, la moto se sobra por el calor, es decir, que le entra más gasolina de la que necesita, lo que provoca que la moto no responda. En la noche, cuando baja la temperatura, tenemos que ajustar nuevamente la esprea… Pierde

mucha potencia la moto por la simple razón de que no podemos bajar la Plaza de Toros a 600 m sobre el nivel del mar. ¿La mezcla oxígeno-gasolina es un factor vital entonces?

Exacto. La gasolina que se usa a nivel del mar aquí no sirve. Una vez hice varias pruebas de combustible aquí en la Ciudad de México con Tom Pagès y nos dimos cuenta de que la gasolina Premium era la mejor para utilizar aquí, porque el plomo que tiene le ayuda mucho al motor. Y con esa gasolina Pagès ganó el año pasado. ¿Qué es lo más común que esperas resolver la noche del evento?

Pues lo más seguro es que alguno de los pilotos se caiga y rompa su manubrio o cualquier otra pieza de la moto y nosotros tenemos que actuar rápido. Aunque a veces se caen y se dan tal madrazote que ya no regresan a la pista. ¿Qué es lo que más temes que pueda pasar esa noche?

Si los pilotos se caen y parten a la mitad su moto, ese es su problema; pero si la moto se apaga a la mitad del brinco ya es mi campo de responsabilidad. Puede pasar que se rompa un engranaje de la caja o un motor, lo que sería, en realidad, un defecto de fabricación, pero ¿a quién crees que voltearán a ver? ¿Qué harás tras Red Bull X-Fighter?

Esa es la parte más laboriosa y complicada para nosotros: desarmamos todas las motos y devolvemos cada una de las partes en su maleta. No se debe perder ni cambiar nada. Está cabrón. Mi reto principal es: “Me están entregando una moto completa y yo les regreso una moto completa”. Trabajaremos toda la madrugada. Mientras todos estén en la fiesta, yo estaré trabajando. Y qué bueno, yo ya tuve toda la fiesta que pude haber deseado en Red Bull X-Fighters. www.redbullxfighters.com

THE RED BULLETIN

A 2,400 m sobre el nivel del mar las reglas del juego cambian, pero Maurizio Carminati se las sabe todas.

Se apresuran sin aliento en la noche y la noria gigante resplandece: estas horas previas a la medianoche son las más lindas de esta carrera de 24 horas en Daytona.

DAYTO TEXTO: WERNER JESSNER

FOTOGRAFÍA: JULIE GLASSBERG, MARCELO MARAGNI

NA

RĂĄpida, peligrosa, espectacular, legendaria e incluso un poco rĂşstica: con la Rolex 24 of Daytona, la temporada de automovilismo comienza a toda velocidad

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LAS ROBUSTAS TRIBUNAS DE ACERO TIEMBLAN CUANDO SE ACERCA LA PRIMERA VUELTA

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THE RED BULLETIN

E La actividad que tienen los mecánicos varía entre periodos cortos de mucha intensidad y otros largos momentos de espera, que parecen interminables.

n la largada hace falta Linda Vaughn.

En la década de 1960, en todo Estados Unidos, casi no había un taller mecánico ni una habitación de adolescente, donde no hubiera un póster que mostrara los enormes encantos estéticos de la señorita Hurst Shifter. Desde hace medio siglo, la rubia es un personaje imposible de no imaginar en las calles o el paddock de la Rolex 24 of Daytona. Con la legendaria carrera en Florida, inicia la tradicional temporada de automovilismo.

Expilotos de Fórmula 1, grandes autos deportivos, señoriales pilotos y estrellas del mundo del espectáculo, forman un colorido ambiente que le da vida durante un día y una noche al autódromo. Para ayudarse en la curva hacia la derecha, los pilotos suelen tomar brevemente el interior de la herradura de Este a Oeste, antes de salir nuevamente al óvalo con su pronunciada curvatura, donde aceleran hasta más allá de los 300 km/h.

Paul Newman, hasta su cumpleaños número 70, se presentó en las largadas.

Los Andretti han ganado en Daytona, las leyendas Hurley Haywood y Chris Amon

Modesta autodescripción del Daytona International Speedway: “El epicentro mundial de la velocidad”.

también. La carrera de Adrian Newey en Daytona ha sido muy explosiva desde 1983, cuando el joven diseñador reconstruyó un March y en muy poco tiempo dejó al auto deportivo (que había sido descartado por defectos de construcción) sorprendentemente en el liderazgo. Solo los problemas en el motor a las 23 horas de carrera impidieron que los pilotos de Newey consiguieran un valioso tiempo en las horas de la noche. Los ganadores en Daytona son distinguidos tradicionalmente con un Rolex que lleva el mismo nombre de la carrera.

El 2014 marca históricamente el inicio de un nuevo futuro en este tipo de carreras norteamericanas de larga distancia. Tras largos años de negociaciones, las dos tradicionales series de carreras, Grand-Am y American Le Mans, se unificaron en Daytona con reglamento común. Para su inauguración (United Sportscar Series es el nombre del bebé) 68 autos divididos en cuatro clases ocuparon la grilla de largada.

En la categoría reina (“prototipo”), los representantes de la antigua Grand-Am la tuvieron fácil frente a los deportivos descapotables propiedad de la American Le Mans Series. Los prototipos de Daytona se mezclaron entre sí en la punta. “Se dice que en las carreras largas la constancia en la velocidad triunfa, pero aquí se va al máximo desde la primera curva”, explica el tres veces ganador de Daytona, Memo Rojas. “24 horas de carrera se convirtieron en velocidad a largo plazo”.

Más de diez mil espectadores se pierden en las tribunas gigantescas del Daytona International Speedway, el lugar es en verdad monumental. Las robustas tribunas de acero tiemblan cuando se acerca la primera vuelta. Luego del primer cuarto de hora, algunos empiezan a sacarle vueltas 53

EL CUERPO DE BOMBEROS MONTร UN PUESTO FIJO POR SEGURIDAD

En el campamento Norte del circuito se ubican los mรกs jรณvenes aficionados, los mรกs ruidosos. Esto se adapta muy bien a los coches en la pista, que por este lugar pasan zumbando a 300 km/h.

Neumáticos, combustible, radiador limpio, listo. Esto es en el caso ideal, aunque lamentablemente solo ocurre en raras ocasiones.

a los otros. Las diferencias de rendimiento en la pista son enormes, incluso cuando los proyectos familiares (trabajados con todo el corazón) que tienen poca sustancia, son descartados a la hora de inscripción.

Ya es lo suficientemente peligrosa.

A las 4:58 horas, después de dos horas y 47 minutos de carrera, el líder actual, Memo Gidley, corta el viento detrás de un auto más lento para sobrepasarlo y termina estrellándose contra el número 62 a una velocidad realmente excesiva.

Se trata del Ferrari de Matteo Malucelli, que solo se arrastraba por el circuito THE RED BULLETIN

debido a que tenía el tren de transmisión roto. El impacto en la parte trasera del Ferrari es tan duro que solo se puede temer lo peor. En este punto los coches van exactamente en contra del sol, que todavía está demasiado bajo. “Por un largo tramo, no se ve nada, absolutamente nada”, describe un piloto conmocionado por las condiciones del circuito. La carrera se detiene. Deben ser cortados los restos del auto para sacar a Gidley. Después de una larga pausa y mucha tensión, por fin llega la señal y se reinicia la carrera. Ambos pilotos están conscientes.

Los accidentes son propios de Daytona y justamente son parte de la leyenda de esta carrera, como Linda Vaughn, el himno nacional de Estados Unidos antes de la largada, la misa dominical por la mañana o el campamento dentro del recinto, que está dividido estrictamente entre el Norte salvaje, el Este rico y el Sur conservador.

En el Norte, entre las curvas 3 y 4, la masa de gente se ha extendido. Son los jóvenes y los grupos de fanáticos. Tiendas de campaña iglú y la cerveza predominan.

Llegan en SUV y otros vehiculos agrarios.

Es algo lógico, necesitan capacidad para 55

EN EL ÚLTIMO CUARTO DE HORA, TODOS VUELVEN A AGRUPARSE DRAMÁTICAMENTE

transportar suficiente leña para las fogatas, que aquí en el lado Norte suelen ser más altas. Por razones de seguridad, el cuerpo de bomberos montó un puesto fijo. Antes de la medianoche se escuchan los gritos de la gente que se tropieza con las cuerdas de tienda. Mientras en su interior, las parejas se acercan escandalosamente un poco más.

Nada de eso ocurre en el Sur, es el lugar de casas rodantes y de vehículos deportivos para un verdadero bienestar.

Aquí hay habitaciones, cocinas y gabinetes.

La carne, en lugar de asarse sobre el fuego de la hoguera, se cocina en barbacoas a gas. Tanto los cortes de carne como los vientres de los encargados de la barbacoa, tienden a ser más voluminosos en el Sur 56

Un año sin suerte: el equipo Ganassi, acostumbrado al éxito, en torno al triple ganador de Daytona, Memo Rojas (abajo).

Los coches deportivos descapotables de la American Le Mans Series quedaron sin ninguna oportunidad frente a los coches cerrados de la Grand-Am, debido a la reglamentación.

que en el Norte; según dicen los asiduos al evento. Casi ninguno de ellos renuncia a una superficie plana donde colocar sus elegantes caravanas. Los jardines están delicadamente alineados y los transeúntes tienen impedida la visión del circuito por las masivas construcciones de toldos, con idílicos jardines delanteros donde suenan a todo volumen motores de ocho cilindros como telón de fondo.

Realmente mucho dinero se puede apreciar en el lado Este. En realidad no hay nadie aquí, seguramente están allí donde les sirven la comida. Solo dejaron sus coches en el aparcamiento, separados elegantemente por marca. El espacio más grande es el de Porsche: tu soñado 911, lo THE RED BULLETIN

puedes buscar aquí por color y modelo, están disponibles todas las combinaciones posibles. Especialmente las personas de muy buen gusto llegaron en sus 928 o con uno de los primeros 1600 Super. Además son muy lindos los grandes Panameras y los Cayennes, los niños mimados de los verdaderos pilotos tienen un aparcamiento especial. Por supuesto, también hay muchos Corvettes, Camaros y Mustangs, aunque en el corazón del automovilismo estadounidense pueden resultar ser hasta algo banal. Las Rolex 24 siempre han sido carreras inspiradas en las europeas, donde se reflejan las aficiones de sus visitantes.

A las 05:00 horas es un buen momento para atacar. Cuando los mecánicos se quedan dormidos en precarias posiciones, los pilotos arrastran sus pies a través del paddock con el cepillo de dientes olvidado en su boca y los últimos tercos en los campamentos se ven obligados a caer de rodillas y dormirse, es el momento de atacar. Los grandes equipos cambian a sus pilotos experimentados, que corren con dobles tandas durante la noche, por sus corredores más veloces, incluso cuando la temperatura de la pista impide marcar tiempos récord absolutos. El piloto de 22 años de Porsche Junior, Klaus Bachler, desciende de su 911 GT3 RS después de una actuación sin errores. Su equipo no lo envía a la cama, lo lleva directamente al punto de comando para una reunión informativa. Para corredores como él, todavía hay mucho que aprender aquí.

Estas son exactamente las noches donde las jóvenes promesas se convierten en pilotos experimentados.

P

oco antes del final, todo es dramático. El coche de seguridad, que en los EU es una medida utilizada con gusto para subir la emotividad, después de un accidente relativamente banal, sale a la pista y agrupa a todos a lo largo del circuito. En tres de las cuatro categorías, la decisión está por caer en el último de los 96 cuartos de horas de una carrera de 24 horas. La TV transmite en vivo el acontecimiento. Los espectadores se comen las uñas, se va a disputar hasta la última curva. En la categoría GTD, la más pequeña, hay incluso roces de chapa entre los competidores en busca de la victoria. Luego de la caída de la bandera a cuadros se rompen todas las barreras, la multitud rodea al conductor, acarician los autos, hay música, lágrimas y relojes para los ganadores.

Sebastien Bourdais, con muchas participaciones en Le Mans, una en la Fórmula 1 con Toro Rosso y ganador de Daytona 2014, muestra con gran felicidad su Rolex Daytona durante la conferencia de prensa: “Daytona es una de esas carreras que uno quiere ganar alguna vez en la vida. Desde ahora, mirar a mi muñeca me recordará todos los días de esta victoria”.

Por cierto, este año ya no pudimos ver a Linda Vaughn. www.imsa.com

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CON

ESTILO DE LLORDE C贸mo una adolescente neozelandesa se convirti贸 en la nueva estrella del pop en 2013 Texto: Robert Tighe

CHARLES HOWELLS

Superpoderosa: a los 16 años, Lorde ya tenía discos en primer lugar de ventas en Nueva Zelanda, Reino Unido y EU.

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And we’ll never be royals (royals) Y jamás seremos de la realeza ItNo lodon’t run in our blood traemos en la sangre That kind of luxe just ain’t for us Esos lujos nos son para nosotros We crave a different kind of buzz Nosotros buscamos algo distinto Let me be your ruler Déjame ser tu gobernante You can call me Queen Bee Puedes llamarme Abeja Reina And baby I’ll rule, (I’ll rule, I’ll rule, I’ll rule) Y, nene, gobernaré Let me live that fantasy Déjame vivir esa fantasía Ella Yelich-O’Connor vive una fantasía.

Al inicio de febrero estaba en Twitter citando letras de la banda Modest Mouse –“Oh the dashboard melted but we still have the radio”– y quejándose del inicio de un nuevo año escolar –“#grrr #school #grrr”. El 3 de octubre de 2013, justo un mes y tres días después de cumplir 17 años, la chica de Devonport, un suburbio costero y próspero en la costa norte de Auckland, tuiteó esto: “Get the fkouttahere. Royals is NUMBER 1 on BILLBOARD in the USAAA’.

(Nom*men. Royals es número 1 en el Billboard de EU).

“Todo ha sido algo surreal”, dice Scott Maclachlan, su mánager en Universal Music. En 2009, Maclachlan recibió un video de una niña de 12 años de edad cantando en un show de talento colegial.

Cuando ella le dejó en claro que también quería ser compositora y que su nombre sería Lorde, pronunciado ‘lord’, porque le agradaba la realeza, él le extendió un contrato, le presentó a productores y compositores y le dio tiempo y espacio para que ella encontrara su sonido. Ella no hizo clic con ninguno de ellos hasta que trabajó con el productor Joel Little en su estudio en Auckland a finales de 2011.

“Hablamos mucho de música”, dice Little, un treintañero juvenil que pasó nueve años como el frontman de la banda neozelandesa de pop-punk Goodnight 60

Nurse antes de mudarse detrás de la consola mezcladora. “Yo le daba a ella algo de tarea, algunas canciones para escuchar. Por ejemplo, jamás había oído a Prince o a Snoop Dogg. Ella sabía de Snoop Dogg porque era el tipo que rapeaba en una canción de Katy Perry, pero no sabía que él hizo buen gangster rap en los 90. Ella pensaba que era insignificante.

Por su parte, ella me presentó todo lo que le gustaba. Escuchábamos a The Weeknd y James Blake y nos mostrábamos uno al otro cancioncitas pop cursilonas”.

Los primeros esfuerzos de composición fueron más fracasos que éxitos. En julio de 2012, ella entró al estudio durante sus vacaciones escolares con la letra de “Royals”. Little ideó un ritmo, juntos encontraron la melodía ideal para las palabras y así nació la canción que dominó la radio e internet en 2013.

“Me gustaba a mí, pero no sabía si le gustaría a los demás”, dice Lorde. “Creo que Joel tenía más idea que yo del impacto que tendría la canción”.

“No pensé que sonaría en la radio, pero me parecía que era una gran canción”, dice Little, “un buen comienzo para su carrera.

Pero nadie podría haber adivinado que esa canción haría lo que hizo”.

Cuando “Royals” remplazó a “Wrecking Ball” en el primer lugar de Billboard de EU a principios de octubre, Lorde se convirtió en la solista más joven en 26 años en lograr el primer lugar. Su edad es un tópico del que está harta de hablar. “Siempre me preguntan la misma extraña pregunta de

distintas maneras”, comenta. “La gente dice: ‘Así que apenas tienes 16… ¿cómo haces para siquiera tener temas sobre los cuales escribir?’ y yo les respondo: ¿A qué te refieres? A) Jamás he sido mayor de lo que soy o, B) Tengo 16, no nací ayer”.

L

orde es la típica adolescente que condimenta sus conversaciones con la palabra ‘like’, tuitea selfies (autofotos) de sus conciertos (“la gótica más extraña en el concierto de One Direction soy yooooo”) y sufre por el acné. “Solo soy una persona normal”, dice. “Estoy en preparatoria, uso el autobús para ir a cualquier lugar, soy una perdedora y mi cuarto es un desastre, ya sabes”.

La experiencia adolescente ha sido explotada por los compositores desde siempre, pero parte del éxito de Lorde ha sido su capacidad de escribir del tema con honestidad. “Ella es increíblemente precisa en su descripción de la manera en que vive y los chicos se identifican con ella porque así son sus vidas”, dice Maclachlan.

“Es la antítesis de alguien como Miley Cyrus, que es muy fiestera, muy LA, muy THE RED BULLETIN

CHARLES HOWELLS, GETTY IMAGES

-“ROYALS”, POR LORDE

Estrella mundial: Lorde, criada en Auckland, pero actualmente con residencia en Nueva York, ya es una estrella mundial. Ha actuado en tres continentes, incluyendo su concierto debut en Reino Unido en septiembre de 2013 en Madame Jojo’s en Londres (izquierda).

THE RED BULLETIN

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aspiracional, pero de una manera falsa.

La grandeza de su música es que la puede entender mucha gente. Tengo 44 años y recuerdo la primera vez que escuché “Going Underground” y “A Town Called Malice” de The Jam. Sentí como si Paul Weller escribiera sobre mi vida y eso es increíblemente poderoso. De alguna manera, en cada frase de cada canción, ella dice algo trascendente”.

La autora de aquellas frases tiene una explicación más simple para su atractivo: “Tal vez sea porque no canto acerca de mover el trasero en el club, más gente puede entenderlo e identificarse”.

E

s que Lorde explora emociones y preocupaciones reales de los chicos que son de su edad y pinta imágenes vívidas con sus letras.

Frases como “este sueño no sabe dulce/ damos vueltas por las calles a medianoche/ y nunca me había sentido tan sola”, de “Ribs”, y “Te diré una gran revelación/ No soy una adolescente de dientes blancos/ Intenté formar parte pero nunca lo logré”, de “White Teeth Teens”, son historias cortas condensadas. De “A World Alone”, la frase “tal vez el internet nos educó/ o tal vez la gente es tonta” es pura crítica social.

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Lorde explica: “No intento sermonear a nadie, es algo que los adolescentes odian. Solo hablo de lo que veo y escribo acerca de cómo eso aplica en las vidas de los adolescentes. Los adultos se olvidan de lo que es tener mi edad. Yo ahora lo vivo, así que tengo un punto de vista más real.

“Esa frase, acerca del internet, fue algo que me dijo un amigo. Estábamos en una fiesta luego de pasar demasiado tiempo en el internet. A veces luego de esto es imposible hablar con otras personas. Y mi amigo decía: ‘¿Por qué no podemos hablar con nadie en esta fiesta?’”. ¿A tus amigos les molesta verse en tus canciones? “Tengo muchos amigos, así que todos asumen que hablo de alguien más.

Me gustaría pensar que soy bastante sutil”. ¿Cómo ha afectado el éxito a la amistad con tus amigos? “Obviamente es difícil, porque yo estoy en Nueva York y ellos están en clase de historia o algo así, pero tus amigos son tus amigos por quien tú

eres. Creo que a la gente que conozco desde que era muy pequeña le agrado por quien soy y no por mi música”.

Su música también es inteligente por méritos propios: un sonido moderno y limpio mínimo que hace referencias sutiles a otros géneros. “Soy una acaparadora del internet”, dice, “por tanto tomé las cosas que me gustan de la música electrónica, del hip hop y del pop”.

La mayoría de los ritmos y efectos de sonido fueron creados por Little en el software para audio Pro Tools. Solo una de las canciones del álbum debut de Lorde, “Pure Heroine”, tiene una guitarra: tres acordes suenan en “A World Alone”. Little también tocó un poco de teclados. “Solo juego y a veces al hacerlo doy con algo que suena realmente bien. Supongo que me equivoco hasta que logro algo bueno”.

También está la poderosa voz de Lorde, que Little aprovechó por completo. “Su voz es muy interesante y cuando la repites en capas es como un instrumento único.

Utilizamos voces en capas donde otros tendrían una guitarra o un sintetizador.

Eso crea una atmósfera muy intensa.

“Ella hace música que no trata a los escuchas como tontos. La gente ansía algo que no suene exactamente igual a la última canción que escucharon en la radio”.

Little recuerda con claridad la primera vez que Lorde cantó para él en el estudio: “Fue como ganarse el premio mayor. Es un sueño trabajar con alguien tan talentoso.

Cuando canta, es como si hablara sobre algo misterioso, pero al mismo tiempo algo con lo que puedes identificarte. Tiene una voz tan dulce, pero también suena a que podría destrozarte por completo si dices algo en lo que ella no concuerda.

Dulce pero temible al mismo tiempo”.

Temible es cuán grande la experiencia de Lorde podría ser. “Ya confirmaron Coachella y Lollapalooza. Glastonbury también vendrá”, dice Maclachlan.

“Podría trabajar todos los días en 2014 si ella quisiera”. “Cada viaje y cada concierto, los elijo yo”, dice Lorde. “Aún tengo algún sábado normal que salgo con mis amigos de la escuela y vamos a fiestas caseras.

Eso es lo bueno de Nueva Zelanda; hay muy poca diferencia en mi vida. Aunque estoy consciente del hecho de que tengo que trabajar y perderme de algunas cosas, pero no siento que esté perdiéndome de algo. Todo ha sido positivo y divertido”.

Eso es algo muy distinto comparado con la experiencia de la gran mayoría de los adolescentes. Suena demasiado bueno para ser verdad. Todo suena a fantasía, con excepción de que, para Lorde, este sueño es realidad. lorde.co THE RED BULLETIN

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Lorde, una chica autodenominada acaparadora, está muy influenciada por sus amigos, Tumblr, la música electrónica y el hip hop.

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En la mezcla

El líder de Metronomy nos habla acerca del significado del éxito, de por qué extraña Myspace y su adoración por la música electrónica

Joseph Mount recuerda el momento en que oficialmente se convirtió en músico profesional. En algún punto de 2002, el nacido en Devon, Inglaterra, y arquitecto del grupo de electropop, Metronomy, apenas había salido de la universidad con una deuda estudiantil de 33 mil dólares y la cosquilla de encontrar una fuente de ingreso. Mount, baterista por años en otras bandas –mientras apenas germinaba Metronomy–, se reunió con un orientador profesional para discutir posibilidades laborales. “Yo pensaba: ‘Apenas terminé la carrera. Soy músico’. Ellos me decían: ‘Ah, ¿entonces te gustaría trabajar en ventas?’. Yo decía: ‘No, tengo una deuda de 30 mil. Ahora soy un maldito músico’”, recuerda. “Simplemente decidí que no volvería a aceptar un mal trabajo”.

Gracias a una mezcla de destreza, suerte y contactos, Mount se mantuvo ocupado haciendo remixes mientras la banda sonora de proyectos animados en tanto el sonido indie pop y psych rock electrónico de Metronomy cobraba fuerza.

Mount recalibraba tonadas de Gorillaz, Klaxons, Britney Spears, Kate Nash, Franz Ferdinand y otros, Metronomy pasó de ser un grupo de una persona a una banda completa. Nos acercamos a Mount antes de que Metronomy se embarque en una gira primaveral por Europa para promocionar su más reciente LP, Love Letters, que saldrá el 10 de marzo. the red bulletin: Luego de declarar que eras un músico hace tantos años, ¿hubo un momento cumbre en que sintieras que eso estaba justificado?

Joseph Mount: Probablemente fue la primera vez en que di entrevistas y pude ir a tiendas de discos y encontrar un CD o leer pequeñas cosas acerca de Metronomy en revistas. Para mis padres y mucha gente, cuando un periódico de verdad escribe sobre ti por primera vez, es como: 64

“Ah, okey. Así que ahora eres músico, no?”. Hasta ese momento no te creen. ¿La nominación al Mercury Prize tuvo algún efecto en Love Letters?

Sí y no. He hecho lo mío por algunos años. Riviera fue el tercer álbum y el primero reconocido por un premio medianamente popular. Ese galardón te da valentía en tu convicción. Por una parte, sentí: “Ah, bueno, seguiré haciendo lo que hago”. De todas maneras, hice lo que iba a terminar haciendo. Pero por otra parte, ya que estás consciente de que tienes un público más grande y que hay expectativas mayores del nuevo disco, quería hacerlo emocionante, no prudente ni aburrido. Me hizo esforzarme más.

“Te das cuenta de que tu audiencia y las expectativas son más grandes, y eso me hizo esforzarme más” Imaginaste el sonido de The English Riviera como “música hecha al lado del mar”. ¿Tuviste un concepto mental similar para Love Letters?

Muchas de las piezas las escribí cuando estaba de gira con el último álbum y andaba de un lugar a otro, así que creo que tiene la sensación de exploración de algo o algún lugar. Si el álbum tiene un concepto, solo fue que lo grabamos de una manera increíblemente básica y analógica.

Si tuviera que sonar a algo, es a un disco grabado en un estudio viejo.

Elementos de muchos estilos aparecen en el sonido de Metronomy, pero, por encima de todo, el proyecto siempre ha estado arraigado firme en la música electrónica. ¿Cuál es la razón?

En verdad, espero que tenga algo que ver con las percusiones… Supongo que tiene que ver con que comencé a hacer música tocando batería. Para aprender otros instrumentos utilicé una computadora para programar cosas y tocar junto con ellas. Cuando utilizas ese equipo, estás a expensas de bases electrónicas. Algo tienen las cajas de ritmos que me gusta mucho. Me parece tan agradable como unas guitarras pop clásicas.

La idea de utilizar remixes para ganar renombre, como tú lo hiciste, parece fácil, ya que hay tantos otros artistas más grandes que podrían ayudar en caso de que una de esas canciones se popularice. Por otra parte, también parece muy difícil sobresalir ahora que el internet está saturado de remixes y covers de artistas establecidos. ¿Qué piensas sobre el proceso de remezcla?

En un momento fue muy fácil y agradable.

En otro momento, era interesante tener un remix de Metronomy, así que podía pedir más dinero, pero seguía disfrutándolo.

Luego comencé a sentir que yo era parte del problema. Ahora hay un exceso de remixes y covers, realmente no tienen un propósito, a menos que hagas una gran remezcla house o algo muy cluboso.

Hoy para mí, ese mundo ya no es tan interesante como las colaboraciones genuinas, sencillos genuinos y cosas así.

Imagina haber empezado en 2014 y no cuando lo hiciste. Usar remixes para aumentar tu visibilidad no sería igual.

Ya no sé qué se usa. Cuando empecé, Myspace era algo muy bueno. Ahora está Bandcamp y Soundcloud, pero no tienen el mismo sentido de comunidad que tenía Myspace. [Risas] ¡Estoy nostálgico por Myspace! Todavía mando cosas a las disqueras. Esas conexiones, conocer gente en el mundo real, es algo imbatible y creo que siempre será parte de lo que hago. www.metronomy.co.uk THE RED BULLETIN

GREGOIRE ALEXANDRE

Texto: Reyan Ali

Metronomy, desde la izquierda: Oscar Cash, Gbenga Adelekan, Anna Prior y Joseph Mount.

TRABAJO DE CAMPO Los Atherton rompen con los límites durante su entrenamiento en su búsqueda del recorrido downhill perfecto en bicis de montaña.

L A N I F O Z R E U EL ESF

U N D I A L? G E A L M E S A L E S D E C N TA Ñ A S E D I R I R E A Y I M E J O R S I C L I S TA S D E M O B U S C A D E S E V L E DE C L I S TA S EN TE VU C A N I O L O C O M T R Ñ Ó R O A E C J P ¿ H S T Í A AT A L A S I S L A S E S Ó M O S E R U N M E A N I D A L T O R I O Y N O S R E V E L A NT I CA S F R E D R I K S S O N A R O B A T L L E N C IAAN ; F O T Ó G R A F O : M A E C X E A L MORG TEXTO:

RUTH

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L A ZO S D E FA M I L I A “Mis hermanos comenzaron a andar en bicicleta y yo no quería quedarme sola en casa los fines de semana”, dice Rachel. “Ellos aún me ayudan; no me gustaría estar en esta posición sin ellos”.

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L E TAS T A S O “SI L MEJOR N E N Á EST SON Y A M R FO ERTES, U F S Á M CORRER N E D E PU PIDO Á R S Á M NTE Y DURA PO” EM MÁS TI

ENSO C S E D “EL LADO O R T N O ES C STA .

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E CON FRESCURA

“Mi rutina ha cambiado a través de los años”, dice Gee. “Cada año hay una mejoría.

Me gusta probar nuevas cosas y no caer en la rutina”.

s jueves en una mañana de enero y Rachel Atherton está dentro de un laboratorio en la Universidad de Birmingham; pequeño cuarto iluminado con una franja de focos fluorescentes y decorado incluso con un modelo de esqueleto y un pizarrón blanco cubierto con ecuaciones a medio borrar.

Es un entorno incongruente para una de las mejores riders de montaña downhill del mundo y, sin embargo, ella está aquí pedaleando duro en una bicicleta estática, con exhalaciones ruidosas y rítmicas. Su cabello rubio está recogido hacia atrás, sus mejillas están sonrojadas y el top de manga larga con el que llegó ya no lo trae puesto, a pesar del frío.

El entrenador físico de Rachel, además de dos fisiólogos, observan en silencio cómo el esfuerzo de la chica de 26 años se traduce en garabatos dramáticos en un monitor a su izquierda: una línea roja muestra su ritmo cardiaco cada vez más acelerado; una línea azul, su cadencia y una línea verde, la energía que genera.

Cada tres minutos la resistencia aumenta y se representa en el monitor como un escalón más en una escalera gráfica. Uno de los fisiólogos se acerca en intervalos regulares para tomar una muestra de sangre del dedo índice derecho de Rachel, de donde se mide la cantidad de ácido láctico que ella produce. Luego anota la lectura en una gráfica. Así es como luce el ciclismo de montaña en 2014.

Rachel y Gee, uno de sus hermanos también ciclista de montaña downhill, son la vanguardia de su deporte y van más allá de los límites de entrenamiento establecidos en busca del recorrido perfecto. Ellos desmenuzan cada aspecto de su capacidad física sobre una bici en gráficas, cartas y estadísticas con pruebas constantes, utilizando medidores de potencia y monitores cardiacos tanto en sus bicicletas como en el laboratorio.

Ellos, junto con su hermano mayor, Dan, compiten en Enduro (él tiene 33; Gee,

campeón downhill 2010, tiene 29) han venido aquí desde su hogar en Gales muchas veces en los últimos 18 meses, cuando comenzaron a trabajar con un nuevo entrenador físico. Alan Milway, de 33 años, es un científico del deporte, exentrenador del equipo de motocross del RU, exrider downhill y firme creyente en anteponer los números a los sentimientos.

Como una versión Midlands de Mouse, de The Matrix, él puede ver una tabla con números y definir a un atleta: en qué es fuerte, cuál es su debilidad. “veo a los atletas de maneras distintas a la mayoría”, explica. “Pero para mí, los números son el inicio. Muchos entrenadores que veo no hacen cosas basadas en evidencia. Ellos creen que si azotas a un atleta tanto que termina saliendo a rastras del gimnasio, entonces haces un buen trabajo. Pero yo tengo un acercamiento más académico”.

Se podría decir que Milway es uno de los primeros entrenadores que conciben un programa de entrenamiento basado en evidencias y a la medida para riders profesionales en enduro, un evento de ciclismo de montaña en veredas con caídas, subidas y que puede durar varias horas; y downhill, una disciplina extrema en la que los riders recorren a velocidades de hasta 80 km/h caminos escarpados repletos de obstáculos; desde raíces de árboles hasta piedras. “Los que hacen downhill”, dice, “avanzan de acuerdo a su instinto, pero con frecuencia no es completamente correcto. La información que registramos en carreras implica que yo sé qué tanto tiempo Gee o Rach pedalean de jalón, qué tan fuerte pedalean, cuál es

la velocidad de sus piernas y si van cuesta abajo, la velocidad de piernas óptima… y eso puedes trazarlo en una gráfica. Una vez que sabes qué hacen sobre la bici, puedes ajustar las velocidades con base en la evidencia que aportan los estudios.

No muchos se fijan en eso”.

Tras leer acerca del éxito de Milway con el excampeón mundial de downhill Danny Hart entre otros, Gee se le acercó para pedirle que trabajara con el equipo a finales de 2012. Y Milway aceptó de inmediato. “Cuando vi por primera vez las notas de pruebas de los Atherton, le dije a su mánager: ‘¡Dame solo un invierno!’”, asegura. “Estaba tan emocionado pues, incluso si sus resultados eran buenos, no estaban ni siquiera cerca de su cima, así que sabía que podía llegar lejos”. Y parece que tenía razón. El año pasado, a pesar de sufrir lesiones leves, Gee encabezó la serie World Cup hasta el último evento, donde fue vencido y quedó en segundo lugar. Por otra parte, Rachel tuvo su mejor temporada a la fecha, luego de ganar el campeonato nacional y las series World Championship y World Cup. Ganó la primera carrera de esta última por diez segundos; gran margen en un deporte que se define por décimas de segundo.

El día de hoy, en el laboratorio, hay probabilidad de ver cómo se desempeña Rachel antes del inicio de la 2014 World Cup en abril, utilizando mediciones de prueba registradas tres semanas después de que ganara el campeonato mundial en 2013 como una especie de patrón oro con el cual medirse. Ella recién completó su tercera y última prueba del día: diez brutales sprints con la potencia al máximo.

Ella se recarga en la bicicleta, exhausta, pero las novedades son buenas. Promedió el equivalente a 218 revoluciones por minuto; dos menos que en su nivel luego del campeonato mundial con 220. “Ah… Genial”, expresa Milway.

Tres días más tarde, Milway, los tres hermanos Atherton y sus compañeros del Atherton Racing: Marc Beaumon, rider enduro y DH más el wunderkind del enduro de tan solo 16 años de edad, Martin Maes, llegan a la isla Canaria de Fuerteventura.

A pesar del sol invernal, esto no se trata de vacaciones. El centro turístico Playitas es como un reformatorio deportivo. Casi todos los residentes son atletas profesionales que están aquí para hacer carreras muy estrictas en las negras colinas volcánicas, sesiones en la alberca olímpica y en el enorme gimnasio. En lugar de discusiones sobre toallas y camastros de sol, el día de hoy se gesta un argumento debido a que el equipo olímpico sueco de judo se apoderó de todas las mancuernillas.

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L

os Atherton vinieron para realizar dos semanas de trabajo de pretemporada de resistencia y fuerza durante su primer campamento de entrenamiento, 2014.

Cuando comenzaban, este tipo de campos de entrenamiento intensos no existían.

Hace apenas 15 años, Shaun Palmer, el rider estadounidense de downhill que cantaba punk rock y bebía Jack Daniels, se paró en el podio de la UCI Cup vistiendo un traje con lentejuelas doradas y una corona, antes de ir a su autobús y celebrar con una botella o dos de whisky Crown Royal. Entrenar era una mala palabra. “En aquel entonces no bastaba con ser alguien que competía en downhill”, recuerda Gee. “Todos intentaban ser un rockstar, no con entrenamiento, sino yendo de fiesta en la víspera de la carrera. El entrenamiento era relativamente desconocido. Si la gente entrenaba, era algo muy básico y lo hacían de manera muy velada porque no era algo llamativo. Por supuesto que no era hacer trampa, pero así era visto”.

Sin embargo, mientras Palmer ganaba premios al atleta del año y aparecía en portadas de revistas en el 2000, una nueva generación con un estilo de vida más limpio y que incluía a los Atherton venía a destronarlo. Las primeras veces que Gee y Dan intentaron entrenar no sirvieron de mucho. “Cuando éramos júnior, entrenar significaba ver cintas de Rocky y sentirte muy motivado, después había que pintar palabras motivadoras en los muros del garaje”, ríe Dan. Pero sus carreras sénior se han centrado en el trabajo de gimnasio, recorridos en bicicleta de ruta y sesiones de rehabilitación con especialistas. En la última década la comunidad profesional del downhill adoptó la revolución del entrenamiento. “Mis hermanos y yo hemos utilizado a entrenadores profesionales desde los 16 años”, confirma Rachel. “Cada vez es más importante el entrenamiento en vez de arriesgarse y seguir los instintos.

Décimas de segundo pueden separar al primer y tercer lugar, así que siempre quieres encontrar nuevas maneras de sacar esas pequeñas ventajas”.

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NO CULPES A L A P L AYA El centro turístico Playitas en Fuerte­ventura es el hogar de atletas que buscan mejorar su desempeño.

MÁS O H C U “ES M NTE EL A IMPORT MIENTO A ENTREN IESGARSE R QUE AR EGUIR S A SOLO INTOS” T TUS INS

Irónicamente, el nuevo acercamiento científico de los Atherton hizo que el entrenamiento saliera de la lista de temas de conversación: ahora es demasiado valioso para discutirlo. “Hay algo de reservas”, dice Gee. “Existen elementos de los que no hablamos: a final es una competencia. Tan pronto una persona ve algo, todo queda expuesto en el World Championship. El equipo francés es famoso por eso: estudian qué traes en la bici y puesto. Pero ya todos saben que utilizamos cigüeñales de potencia SRM (la bici estática que usan en el laboratorio) y está bien. A menos que tengas a alguien como Alan que recopile la información y sepa qué hacer con eso, de nada te servirá”.

Milway sabe que su valor radica en ser capaz de mantener a sus atletas al frente.

“Constantemente evalúo de qué podemos hablar y qué no”, dice. “Algunas cosas que hacemos nadie más las considera y mucho de lo que pensamos es normal, a otros ni siquiera les pasa por la cabeza.

Quiero ser tan valioso como sea posible para mis atletas y la única manera es haciendo cosas que los demás no hacen”.

Las primeras sesiones vespertinas en Fuerteventura serán en bicicleta, pero esta mañana habrá una sesión de gimnasio para todo el equipo. Hoy el gimnasio es el segundo hogar de los Atherton luego de que Milway los pusiera en el programa de fortalecimiento. “Sabía que ahí es donde verían los resultados”, asegura.

“Los puse a levantar peso. Sus mejoras fueron evidentes en las gráficas después de unos cuantos meses”.

Rachel parece haber ganado, con el método de Milway, tanto psicológicamente como en músculación. “La fuerza es la diferencia principal que he notado”, dice.

“Eso ha sido una mejora para mí. Con las pruebas quedó claro que mi pedaleo era una debilidad; ahora soy la que tiene más fuerza de todos. Sin hacer pruebas, puedes engañarte diciéndote que estás donde debes estar, pero al realizarlas no puedes ocultar nada; las estadísticas no mienten.

Mentalmente, salir a competir con el conocimiento de que estás donde necesitas estar físicamente es enorme”.

“Es simple: si los atletas están en mejor forma y tienen más fuerza, eso significa que pueden ir más rápido por más tiempo”, dice Gee. “En los últimos dos años, he tenido los accidentes más grandes de mi carrera y he salido caminando. Eso es por el trabajo con Alan. Necesitamos ser más científicos. El hombre y la tecnología deben estar en igualdad de condiciones, y ahora sabemos cómo hacerlo”.

Todo acerca de los Atherton y el mundo sobre dos ruedas: redbull.co.uk/personalbest

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SÉ UN MEJOR RIDER MAÑANA CAMBIOS QUE PUEDES HACER AHORA: DESDE EL INTERIOR D E L AT H E R T O N R A C I N G T E A M

10 MEJORES CONSEJOS

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PRUEBA DISTINTAS DISCIPLINAS

“La bicicleta de ruta se relaciona bien con la bici downhill pues la intensidad que logras en la bicicleta de montaña puede replicarse en la de ruta; en ambas puedes hacer recorridos brutales y breves. Son mejores para entrenar, pues el riesgo de tener un accidente en una pista downhill es muy grande, así que nunca le pediría a un atleta que hiciera 12 recorridos downhill seguidos. En otras palabras: en bici de ruta puedes lograr la misma intensidad pero con mayor seguridad”. —Alan Milway, entrenador físico del equipo.

2

ESTÍRALO

“En el entrenamiento comencé a hacer mucho yoga y a estirar la espalda y caderas, pues mi espalda comenzaba a contraerse mucho y una vez que empecé a estirarme como se debe luego de los recorridos, eso dejó de suceder. Ha sido una gran diferencia.

Me estiro por media hora antes de una sesión y luego lo hago casi todas las tardes entre una hora y 90 minutos. También nos estiramos en el gimnasio. Incluso si solo son movimientos básicos, abrir los flexores de la cadera y los hombros, eso te ayudará mucho tanto para competir como para recuperarte. En especial si utilizas una bicicleta de ruta, debido a la postura en que compites”. —Rachel Atherton

3

A DAR LA VUELTA

4

USA PESAS

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SIÉNTATE BIEN

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PRIMERO LOS OJOS

“Si vas a dar una vuelta, muchos riders dejan que sus pies se queden al mismo nivel en los pedales, pero si bajas el pie externo hasta abajo y subes el de adentro, eso hace que tu peso vaya en dirección a la vuelta, así que estás más sólido, puedes inclinarte y salir más fácilmente. Si los pies están al mismo nivel, tu peso sigue bastante arriba y todo esto provocará que frenes un poco y pierdas la estabilidad”. —Rachel Atherton

“Si quieres un ejercicio de gimnasio para ayudarte en la bicicleta, elige peso muerto. Es muy fácil de aprender pero puedes incrementar el peso al ir avanzando.

Hace una gran diferencia en tu potencia. Trabaja tus piernas, trasero, espalda, hombros y torso… vamos, todo el cuerpo. Si solo tienes media hora para tu rutina, esta es la manera más eficiente de usarla”. —Rachel Atherton

“Si haces cross-country, usarás el asiento alto para subir, pero la mayoría de los riders no se detienen a pensar en que deben bajarlo para el descenso. Si el asiento está muy arriba, te hará inclinarte demasiado o te hará cargar el peso al frente de tal manera que quedarás desbalanceado. Si lo bajas, la bici puede moverse más fácilmente en el descenso y puedes dar vueltas con mayor facilidad si tu peso está más enfocado en el centro. Actualmente mucha gente tiene postes mucho más fáciles de ajustar, así que no es para nada complicado”. —Rachel Atherton

“El lugar hacia donde miras hace gran diferencia en el lugar en el que acabas.

Tu cuerpo seguirá tu línea de visión, así que un giro sucede de tu cabeza hacia abajo.

Al dar una vuelta, mantén los ojos en el punto de salida y encontrarás que todo tu cuerpo te sigue y se ajusta para salir de la curva en lugar de quedarse en ella”. —Gee Atherton

Vuelta inteligente: bajar el pie externo te da más solidez en las vueltas.

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CALCULA TU COMBA

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COMPAÑERO DE PRÁCTICAS

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NO SEAS CONDESCENDIENTE CONTIGO MISMO

“Muchos riders caen en la rutina de cómo usan sus bicis; desde la presión de las llantas hasta la suspensión. Puedes hacer una gran diferencia en tus recorridos si ajustas la suspensión según las condiciones.

La comba es la profundidad óptima en la que la suspensión descansa cuando estás sobre la bici y debe ser de un tercio de su recorrido total. Así que si un tipo de 100 kg se sentara en mi bicicleta, quedaría más allá de la mitad de su recorrido y verás que mucha gente anda así todo el tiempo, preguntándose por qué no funcionan sus bicicletas”. —Marc Beaumont

“Entrena y pedalea con alguien tan en forma, rápido y fuerte como tú.

Si pueden retarse, eso acelerará su avance tremendamente. Marc y yo pedaleamos juntos con frecuencia. Eso también significa que pueden comparar sus notas. Esto lo hace divertido y siempre es motivacional tener a alguien con quien pelotear ideas”. —Gee Atherton

“Cuando se trata de recorridos, no te quedes con lo que conoces. Los mejores avances en tu desempeño vienen cuando te sales de tu zona de confort. Construye nuevas secciones en una pista para que esté hecha con base en tus estándares, pero que siga siendo un desafío, o tómate el tiempo de ir a algún lugar que te ofrezca una nueva experiencia”.

— Gee Atherton

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FRENOS LIMPIOS

“Si te encuentras en una pista rápida, necesitas ser agresivo con los frenos y no dejarlos presionados todo el tiempo. Cuando vas a toda velocidad en una recta, suelta por completo los frenos y luego apriétalos con la mayor fuerza y lo más tarde que puedas. Es algo en lo que trabajamos. Es una gran tentación tener presionados los frenos en todo el descenso, pero es un muy mal hábito. Si eres específico en los puntos de freno, lograrás un mejor descenso y notarás una gran diferencia”. — Gee Atherton

PROBLEMAS DE PESO Aumentar su fuerza ha sido una gran ventaja para Rachel, quien ahora puede levantar 50 kg de peso muerto.

Alan Milway (centro) evalúa la información del entrenamiento.

Primero la seguridad: entrenar en ruta es menos arriesgado que en downhill.

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DELOREAN

Volver al futuro

Con Apar; el cuarteto ibérico explora un terreno donde la música dance es cosa del pasado y toda una gama de sonidos se abre para ellos

Apar… así se llama su nuevo álbum, en vasco significa “espuma”. “Quisimos marcar una referencia a nuestra tierra y que además fuera un término cuya fonética sea atractiva hasta cierto punto y que despertara cierta curiosidad”, nos dice Ekhi Lopetegi, cantante y bajista de una de las bandas españolas que más han llamado la atención fuera de su país.

Se trata de un disco más reflexivo que Subiza (2010), su anterior álbum que contiene rasgos muy marcados de la música bailable. Es así como dejan atrás aquel furor con una serie de canciones cuya esencia ha salido a flote con los mínimos arreglos posibles. the red bulletin: El planteamiento fue distinto en esta ocasión… delorean: Desde que grabamos Subiza sabíamos que no sería así en el siguiente disco. La idea es simple porque cada tratamiento de todas las canciones se dirige a lo básico de la estructura original y en esa medida hubo un trabajo mesurado de edición. Vamos, en ese sentido, hay menos adornos y fuimos directo al grano.

Por esa razón, las circunstancias melódicas y rítmicas son muy diferentes ahora. ¿Les aburrió el dance?

Cumplió una etapa de aprendizaje para hacer las cosas, pero nada más. Conocimos sus formas y también la postura de un productor dentro de ese género para crear música con esas características. Ahora tenemos más presentes los elementos ligados con la realidad de un sonido que es directo y ejecutado en su mayoría en vivo y sin tanto artilugio. Los samples nos resultan un recurso, no un método. Eso marca una gran distancia con relación a lo que vivimos hace unos años.

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En ese sentido, ¿implicó romper con la linealidad que los definió en algún momento como artistas?

Absolutamente. Lo que sucede con las nuevas canciones es que ocurren menos cosas a la vez. El sonido es más concreto y por eso hay menos frenetismo que en el pasado. Es así como se expande nuestro sonido y, aunque parezca paradójico, al mismo tiempo se convierte en algo mucho más sólido, más concentrado y, por lo mismo, menos disperso.

Cuando llegaron a Nueva York para grabar, tenían casi un año de sesiones detrás, ¿no es cierto?

“Lo mejor es mantenerse fiel al momento para que las ideas sucedan y puedan trascender” Trabajamos durante un año en el estudio en Barcelona antes de viajar a Nueva York para grabar con Chris Zane (quien ha producido a Passion Pit, Friendly Fires y Holy Ghost!). Haber llegado con las canciones prácticamente hechas fue lo mejor. De otra manera duele bastante la manera como dan vuelta las manecillas del reloj; eso implica mucho dinero.

Cada vez se escucha más su música fuera de España…

Sí, eso nos mantiene con un entusiasmo extraordinario. Siempre provoca una sensación muy curiosa pasar de tu casa y del estudio, de ese proceso personal de composición y grabación, a un auditorio

que sigue con atención tu música en un país donde no hablan tu idioma o que está al otro lado del Atlántico. En los últimos tres años hemos permanecido prácticamente en gira y eso nos enseñó a ocuparnos más del mundo exterior.

En la portada del disco, Apar, usaron una imagen muy nostálgica…

Es de un artista que se llama Jorge Oteiza, hizo esas dos cruces de madera cuando murió su mujer. En la primera figuraba el nombre de Itziar, con las fechas de nacimiento y defunción, mientras que en la segunda se reservaba desde ese momento para el propio artista quien murió años después. Nos pareció poética y realista con respecto a lo finito que resulta la vida y nuestro paso por la Tierra.

Si hablamos acerca de la trascendencia personal o artística, Delorean parece ir más lejos de ser una banda que puede hacer postpunk o dance.

De diferentes maneras hemos renovado nuestro compromiso a pesar de todas las circunstancias. Desde que hicimos Subiza sabíamos que nuestra música continuaría por un camino distinto. Lo mismo nos pasó antes, cuando el sonido del grupo era más cercano al rock. Creo que lo mejor es mantenerse fiel en el momento para que las ideas sucedan y tengan la posibilidad de trascender. Nada mejor sería que en diez años podamos decir que Apar se mantiene ahí con su propia aportación a la música contemporánea.

Más allá de la música, ¿te has subido a un DeLorean?

Una vez vi uno en la calle, es lo más cerca que he estado. Claro que me encantaría algún día tener la oportunidad de conducir uno de esos autos. facebook.com/dlrean THE RED BULLETIN

TRUE PANTHER SOUNDS

Texto: Benjamín Acosta

Lugar de origen Zarauz, País Vasco Integrantes Ekhi Lopetegi - Voz y bajo Igor Escudero - Batería Guillermo Astrain - Guitarra Unai Lazcano - Teclados Discografía Delorean (2004) Into the Plateau (2006) Subiza (2010) Apar (2013)

RB8 ·20 12

RB7 · 20 11 ¿QUÉ TRAE DE NUEVO LA FÓRMULA 1? ¿QUÉ ES TAN INNOVADOR, TAN COMPLICADO Y CON TANTO AHORRO DE ENERGÍA? ¿CÓMO CONSTRUIR UN COCHE CON TANTAS COSAS AÚN DESCONOCIDAS? ¿Y CÓMO DEMONIOS HACER PARA TRANSFERIR TODA LA ENERGÍA DE LOS ÚLTIMOS AÑOS A LAS NUEVAS REGULACIONES? TEXTO: WERNER JESSNER

ROMPECABEZAS

DE F1

LOS HIJOS DE NEWEY

El genio diseñador Adrian Newey es el padre de los exitosos coches de carrera de Infiniti Red Bull Racing.

Por primera vez, hace un repaso de sus creaciones ganadoras y explica por qué el 2014 todavía es una obra de construcción totalmente nueva.

RB6 ·2010

THOMAS BUTLER

RB9 ·2013

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M ilton Keynes, RU, a principios de 2012. Un pequeño grupo de trabajo compuesto por ingenieros de Red Bull Racing y de Renault Sport se reúnen a puertas cerradas para discutir el packaging (ensamble) del RB10 para el 2014 (qué partes son las más grandes y en qué lugar deberían ir).

A esta altura, para el conocimiento público, incluso el RB8 con el que el flamante entonces bicampeón del mundo Sebastian Vettel iba a correr su cuarta temporada aún estaba bajo el más absoluto secreto.

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El equipo de trabajo acaba de conocer los parámetros aproximados del futuro reglamento, que incluían un motor turbo V6 con recuperación de energía dual (tanto térmica como cinética). Renault, el socio que provee los motores, puso manos a la obra rápidamente con el fin de poder proporcionar una unidad competitiva.

A principios de la temporada 2013 –Sebastian Vettel disfrutaba de sus breves vacaciones como triple campeón mundial– se constituyó un equipo de trabajo para

RB10 ·20 14

dedicarse a la aerodinámica y se estudió con precisión las medidas que ya habían sido definidas en el reglamento. En la primavera de 2013 –Sebastian Vettel acababa de hacerse con el liderazgo del campeonato– el equipo designado para el RB10 crecía nuevamente de manera significativa. Finalmente, antes de las vacaciones de agosto, Milton Keynes tuvo que tomar una decisión fundamental: en un contexto con un poderoso Fernando Alonso y un Lewis Hamilton con su THE RED BULLETIN

HISTORIA RB EL ORIGEN RB5 (2009) Constructores: 2º- puesto (ganador: Brawn) Pilotos: 2º- puesto (Vettel) y 4º- (Webber). Campeón del mundo: Button

BENEDICT REDGROVE/RED BULL CONTENT POOL(2), GETTY IMAGES/RED BULL CONTENT POOL(2)

En 2009 entraron en la competencia regulaciones aerodinámicas que eran completamente nuevas y hemos aprovechado el 2008 para analizar todos los requisitos a la perfección y poder crear una base sólida. El cambio aerodinámico más considerable fue el del alerón delantero, que era mucho más ancho: de repente tuvimos que hacer fluir el aire por fuera de los neumáticos delanteros.

Esto nos ha llevado a construir el alerón delantero alrededor de las placas terminales. Nuestra primera trompa fue estándar, pero a partir

Mercedes que no se podía subestimar, se decidió trabajar con todas las fuerzas en la evolución del RB9 hasta el final y no disponer de la mayoría del equipo en el desarrollo del RB10 durante el verano.

Adrian Newey: “En retrospectiva, creo que hubiera sido algo más inteligente concentrarse antes en trabajar en el nuevo auto. Sin embargo, que el RB9 hacia el final de la temporada fuera tan superior, no lo podríamos haber imaginado en agosto”.

Las nuevas regulaciones exigían un enfoque radicalmente nuevo. El centro del coche con chasis, el motor, el radiador, las cajas laterales, la transmisión y el sistema de recuperación de energía están diseñados para un rendimiento de motor y una eficiencia de refrigeración máxima y, dentro de las posibilidades, no deberían ponerse en el camino de la aerodinámica.

La trompa y la parte trasera, sin embargo, están controladas aerodinámicamente. Por lo tanto, solo podría considerarse como un problema la parte delantera. Adrian Newey: “Para 2014, el alerón delantero THE RED BULLETIN

EL REY DE LA CARGA AERODINÁMICA RB6 (2010) Constructores: Campeón del mundo Pilotos: Campeón del mundo (Vettel) y 3º- puesto (Webber) Este coche ha sido completamente construido en torno al doble difusor.

Alargamos nuevamente la caja de velocidades para aprovechar cada milímetro de longitud del difusor (¡prácticamente comenzaba debajo del motor!). Además, llevamos el caño de escape hasta el fondo y desviamos una parte de los gases a una abertura en el difusor, para generar más carga aerodinámica.

El resto de los gases de escape los hemos dirigido a las ruedas traseras para apaciguar el aire, que en ese lugar se arremolina violentamente.

Este fue un coche muy rápido, incluso cuando originalmente no tenía el

de Silverstone tuvimos aquel ancho y más elevado pico de pato. Recién entonces pudo trabajar mejor todo el frente delantero. La segunda clave del auto fue una caja de velocidades más larga. Así matamos dos pájaros de un tiro: el motor quedó adelante logrando una mejor distribución del peso y además pudimos utilizar una suspensión pull rod trasera, que es técnicamente elegante pero necesita un poco más de espacio. El tercer punto que resultó clave fue un difusor trasero ascendente con un escalón.

Mientras tanto nuestros competidores, lamentablemente, encontraron una fisura en el reglamento y utilizaron el famoso doble difusor. Fue una decisión política declararlo legal, de modo que tuvimos que hacer lo mismo y adaptar uno a nuestros coches, que en realidad no estaban diseñados para llevarlo. En suma, el RB5 no ha ganado un título mundial, pero fue el antepasado de todos los coches victoriosos que le siguieron.

Sin embargo, ese primer triunfo y el segundo lugar que se obtuvo en el campeonato de constructores le dieron a aquel equipo toda la confianza necesaria para luchar por el título del mundo.

F-Duct inventado por McLaren, que puede deshacer el flujo en el alerón trasero. Este sistema se remonta a la Guerra Fría. Los estadounidenses lo inventaron para que sus aviones de guerra pudieran funcionar, aun en caso de una avería electrónica por un ataque enemigo. En la lucha por el título, más tarde instalamos este sistema. Como no se podía modificar el chasis, usamos los agujeros del arnés de cableado para hacer que el aire fluya a través del cockpit.

Afortunadamente, los agujeros eran lo suficientemente grandes.

Sin embargo, solo recién cuando logramos deshacer el flujo de aire en el panel principal del alerón trasero, es que pudimos ganar.

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EL FLUJO CONTINUO RB7 (2011) Constructores: Campeón del Mundo Pilotos: Campeón del mundo (Vettel) y 3º- puesto (Webber) El doble difusor fue prohibido para esta temporada. El RB6 fue quizá el coche con mayor carga aerodinámica de la historia de la F1, más que los legendarios coches de los 80. Se han medido hasta 5.5 g de aceleración lateral. En la curva Copse de Silverstone iba a fondo, lo mismo que en la contracurva que va a la larga recta en Barcelona. Nunca se había visto algo semejante. Pero entonces empezamos de nuevo en la búsqueda de la carga aerodinámica. Lo hicimos a través del uso de los gases de escape, los cuales dirigimos aún más hacia afuera, directo a las ruedas traseras. Así fluía entre las ruedas traseras y por debajo de la carrocería, con lo cual succionaba el coche hacia abajo. Esto funciona siempre y cuando fluya gas del caño de escape. Así que tuvimos que lograr que el motor produjera gases incluso cuando el piloto no acelera. El resultado fue casi tan bueno como el doble difusor del RB6. Al principio, debido a su forma inusual, los caños de escape se rompían uno atrás del otro. Pero utilizando más material y un tratamiento de materiales diferente, conseguimos solucionar el problema. Mis coches, en general, tienden a aumentar de peso después de la primera salida.

BOTELLA VIRTUAL RB8 (2012) Constructores: Campeón del Mundo Pilotos: Campeón del mundo (Vettel) y 6º- puesto (Webber) Para esta temporada el reglamento exigía la posición del escape y las posibilidades de eliminar los gases en modo de arrastre, vale decir que cuando el piloto no aceleraba la eliminación de gases se limitaba mucho.

Habíamos perfeccionado esta tecnología durante dos años. La prohibición realmente nos ha hecho mucho daño. ¡Ya ni siquiera sabíamos cómo construir un coche sin usar la acción de los gases de escape! Entonces vino McLaren con ese escape “Coanda”, con el cual se desvían los gases hacia un hueco y luego se espera que vayan a algún lugar donde puedan servir para algo. A mí no me gustó y desvié el flujo por debajo de los neumáticos. Si lo haces mal tienes un coche malo, porque la aerodinámica pierde la tan importante forma de cuello de botella en la parte trasera. Pero había una pequeña fisura en el reglamento: a 100 mm por encima de la línea cero del coche, varias limitaciones para la carrocería pierden validez. Y exactamente en ese lugar pusimos un conducto de aire que produce el efecto de cuello de botella.

Así, el coche volvió a ser estable y manejable.

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LA ÚLTIMA PERFECCIÓN RB9 (2013) Constructores: Campeón del Mundo Pilotos: Campeón del mundo (Vettel) y 3º- puesto (Webber) Aunque casi ninguna pieza del RB8 correspondía con el RB9, más bien se trató de un RB8-B que de un verdadero RB9. El mayor desafío para este año fueron los neumáticos, que se rompían rápidamente. Durante los últimos años habíamos construido coches que conseguían la mayor parte de su tiempo de vuelta en las curvas rápidas, exactamente donde la presión sobre los neumáticos es mayor. Justamente por esto tuvimos que minimizar el esfuerzo: tanto a nivel técnico, como en el estilo de conducción individual. Solo luego de un tiempo comprendimos cómo mantener los neumáticos en el rango de temperatura ideal. No se trató de un golpe de genialidad, sino que se dio paso a paso a partir de una base que habíamos aprendido a comprender muy bien desde el RB5.

A pesar de que Sebastian Vettel se las arreglaba mejor con el coche que Mark Webber, el RB9 no se había hecho a su medida. El fuerte de Mark era la sensibilidad para la aerodinámica del coche y el de Seb, para los neumáticos. Para nosotros como equipo, la combinación de ambos talentos fue perfecta. Con neumáticos menos sensibles que los Pirelli del 2013, la diferencia entre los dos pilotos habría sido mucho menor. En 2014, tal como sucedió en 2009, nos encontramos frente a drásticos cambios en el reglamento, así que el RB10 será el primogénito de la nueva generación de coches de carreras, como lo fue el RB5 hace cinco años.

debe terminar exactamente en el medio de los neumáticos. Desde la perspectiva de un ingeniero aerodinámico, este es el peor lugar posible. El segundo lugar problemático en el frente es que en este punto –según por razones de seguridad– se definieron dos niveles para el cockpit y la trompa, sin tener en cuenta la conexión entre ambos. Así se llegó a este tipo de soluciones estéticamente cuestionables”.

Con la trompa baja se debería evitar que los coches se levanten en caso de accidente, como le ocurrió a Mark Webber en 2010, en Valencia. Pero ahora podría suceder lo contrario: que el coche que viene detrás se meta debajo del que tiene por delante (submarining). En este caso, el casco del piloto sería el primer punto de contacto. No obstante, en este 2014 tendremos que lidiar con estas trompas tan criticadas en las presentaciones de los equipos. Un cambio solo será posible por razones de seguridad (lo que requeriría de uno o más accidentes de submarining) o si todos los equipos están de acuerdo en un cambio (poco probable).

Aunque los grandes problemas, de todos modos, están en otra parte. A saber: en el nuevo sistema de transmisión.

El packaging que hasta ahora se utilizó para los motores de aspiración V8 estaba tan maduro que todos los equipos sabían qué se debía hacer. En 2014 aún estamos muy lejos de esto. Además, otro desafío: los nuevos componentes electrónicos requieren de una refrigeración especial.

Mientras que el aceite y el agua toleran tranquilamente los 100°C o más, las partes electrónicas soportan 60°C como máximo. Sobre todo en carreras muy calurosas como en Bahrein, donde tan solo la temperatura ambiental puede alcanzar los 50°C, representa un gran desafío para los ingenieros. Han logrado solucionarlo con grandes radiadores, pero, desde el punto de vista aerodinámico, son más bien un inconveniente.

Otra dificultad representa la posición fija predeterminada de las baterías bajo el tanque de gasolina (hasta ahora también se podían acomodar justo bajo la caja de velocidades). Ahora los técnicos tienen que preocuparse no solo con un centro de gravedad más alto, sino también con un entorno extremadamente hostil para las baterías. Especialmente para las primeras carreras existen preocupaciones por la seguridad y la durabilidad. En los ámbitos técnicos todavía circula el fantasma del nuevo Boeing Dreamliner, que a pesar del inmenso poder de una de las mayores compañías tecnológicas del mundo, no pudo despegar durante meses debido al problema con las baterías.

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DAVID CLERIHEW/RED BULL CONTENT POOL(3), THOMAS BUTLER

HISTORIA RB

“EL RB10 SERÁ EL PRIMOGÉNITO DE UNA NUEVA GENERACIÓN DE AUTOS DE CARRERA, COMO LO FUE EL RB5 HACE CINCO AÑOS”

El kit de potencia: así funciona el nuevo sistema de transmisión Suena complicado y realmente lo es: el motor de combustión interna, el sistema de control, la unidad turbo, el sistema de inyección, el MGU-H de recuperación de energía térmica, el MGU-K de recuperación de energía cinética (juntos se denominan ERS) y el almacenamiento de electricidad deben poder comunicarse entre sí para aprovechar al máximo la energía química disponible. Sin embargo, dos cosas limitan esto: la cantidad máxima de 100 kg de gasolina para toda la carrera y el flujo máximo permitido de 100 kg por hora.

Además, el número de revoluciones se limitó a 15 mil por minuto. Así que cuando se acelera, el sistema debe reconocer la cantidad de energía que se encuentra disponible en relación al deseo del piloto.

Si el motor de combustión interna V6 de 1600 cc lo puede lograr por sí mismo, perfecto. Pero para esto, primero deberá poder funcionar con el flujo de combustible permitido y segundo, debe tener suficiente aire para la combustión. De modo que el primer paso para alcanzar el mayor rendimiento posible es empujar el turbo –de gran tamaño– por sobre la energía eléctrica almacenada, con el fin de obtener aún más aire en las cámaras de combustión. Si esto no es suficiente, entra en juego una propulsión extra a través del MGU-K. Esto significa una evolución en los KERS, se trata casi de una tracción híbrida conectable a través de motores eléctricos. El MGU-K, ahora puede producir 120 kW (163 CV) durante 33.3 segundos. En total, un sistema de trasmisión completo (motor turbo y ERS) rinde unos buenos 800 CV, lo que se corresponde aproximadamente al valor de los motores de aspiración V8 que teníamos hasta el momento. Para una máxima recuperación de energía sin ninguna influencia en la conducción de los pilotos, los frenos traseros no serán hidráulicos, sino que funcionarán electrónicamente (brake-by-wire).

Interacción de los sistemas, como, por ejemplo, aquí en un adelantamiento: en este caso, toda la energía disponible está fluyendo hacia la tracción.

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En síntesis, el sistema completo con motor turbo V6 y recuperación de energía dual tendrá aproximadamente la misma potencia que los viejos V8 de aspiración.

El peso mínimo del sistema de transmisión es de 145 kilogramos. Las baterías pueden pesar entre 20 y 25 kilogramos.

Uno de los pocos componentes, con el que los ingenieros tienen cierto margen de acción en el packaging, es la unidad de control del sistema de recuperación de energía. ¿Se ubica encima de las baterías y se mueve el tanque algo más arriba o mejor en los laterales, aunque se pague el alto precio de las muchas desventajas que esto conlleva? ¿Se acerca el eje trasero, que al mismo tiempo se diseña como un alerón, tal como mostró McLaren? ¿La trompa del Mercedes es muy particular, tanto que debería replantearse el concepto aerodinámico en este sentido?

Al principio de la temporada es de esperar que la aerodinámica quede un poco relegada a un segundo plano. Lo primero será comprender cómo gestionar el motor y adaptar la estrategia de carrera a la carga de combustible disponible. ¿Un inicio rápido y luego relajarse? ¿O comenzar la carrera más tranquilo y apurar sobre el final? ¿Entrará el safety car y esto nos ayudará a ahorrar combustible? Entendida esta problemática, la aerodinámica volverá a jugar un papel igualmente importante, como en la última temporada.

En 2014, el sistema de transmisión tiene que aguantar aproximadamente 5,000 km, el doble de la cantidad actual. Además, la necesidad concreta de refrigeración excede lo calculado. No es casualidad que por esta razón, hasta el momento, casi todos los coches superan el peso de 695 kg, incluido el piloto. “Con Seb y Daniel vamos a llegar a ese límite con esfuerzo y paciencia”, estima Adrian Newey. “Mark Webber en esta temporada tendría desventaja”.

La primera carrera de la temporada en Melbourne tendrá, detrás de la escena, en el seno de los equipos, los ingenieros, los proveedores y los pilotos tendrán ciertos interrogantes que recién se esclarecerán definitivamente en la pista. Rob White, jefe del departamento de motores de F1 de Renault Sport: “El objetivo absoluto es que en Melbourne y en las siguientes carreras, todos los coches de Renault pueden llegar a la meta sin problemas. Lo que no significa necesariamente que debamos encarar las primeras carreras de forma conservadora –justamente porque tampoco tenemos ninguna mentalidad “conservadora” entre nuestros pilotos. Pero me puedo imaginar que en las primeras carreras, los equipos dispondrán de tácticas más cautelosas con el fin de llegar a la meta”.

Una de las pocas cosas que no han cambiado en comparación con el año anterior, es que solo los que llegan a la bandera a cuadros pueden sumar puntos.

Aunque ahora, las posibles causas de un abandono se han potenciado. www.infiniti-redbullracing.com

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RENAULT SPORT F1

RB ACELERA

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La guitarra del futuro que conquistará tu mochila MÚSICA, pág. 94.

Tu programa de abril

AC C I Ó N

V I AJ ES / C I U D A D ES / EQ U I P O / ENTR EN A / C LU B ES / M Ú S I C A / E V ENTO S / FI ESTA Río de Janeiro a tu nivel.

Agarre carioca

MARCELO MARAGNI

¿BUSCAS UN CAMBIO DE DESTINACIÓN PARA TU PRÓXIMA AVENTURA DE ESCALADA? LAS ROCAS POR ENCIMA DE LAS FAVELAS DE RÍO QUIZÁ SEAN TU RESPUESTA VIAJE, página 88.

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ACCIÓN

VIAJES

Y ALGO MÁS QUÉ HACER LEJOS DE LAS ROCAS

AL AGUA Las mejores olas en Río rompen en Prainha, a cerca de 30 km de la ciudad.

Además de un excelente surf, el área es todo un pintoresco parque natural que vale la pena explorar por algunas horas. prainhario.com.br

Piedras de Río

Desde 2008, las autoridades en Río han trabajado para reducir la brecha social entre los que tienen y los que no en la ciudad: los residentes clasemedieros en las viviendas de asfalto y las favelas que los rodean. La policía ha tomado medidas drásticas ante el crimen organizado y, como resultado, algunos de los peñascos que proveen de soporte a favelas como Rocinha ahora pueden ser trepados con relativa seguridad. Río se ha convertido en uno de los más grandes centros de montañismo urbano del mundo, con un fácil acceso que lo hace un lugar atractivo tanto para principiantes como para expertos. Al sur de la ciudad hay muchos lugares que permiten un “rapidín”, un entrenamiento breve para los dedos y una asombrosa panorámica del sitio de los Juegos Olímpicos 2016. “Escalar aquí es una experiencia completamente diferente”, dice la montañista estadounidense Colette MacInerney. “Me enamoré de Río”. “La ciudad es perfecta para todo tipo de escalada”, dice Lucas Marques, un montañista local que le presentó la colina Dois Irmãos a MacInerney.

“Montañistas de todo el mundo vienen por la belleza y facilidad de las colinas. En Río puedes ir a trabajar y escalar el mismo día”. Durante un viaje muy reciente, Marques y MacInerney recorrieron la La escuela de rocosa ruta conocida como “Patrick montañismo White” dos veces en cuatro horas. La organiza viajes sesión fue inolvidable para Colette: por Río (desde “Tener la ciudad, el océano y las $52 dólares): colinas tan cerca es diferente a todos companhiada escalada.com.br los lugares en los que he escalado”.

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Escalada con las casas de la Favela da Rocinha como telón de fondo.

EN LA ARENA Siéntate en el pasamanos que separa el paseo tablado del Bar Urca de las olas en la costa de la bahía de Guanabara. La cerveza helada y la famosa empanada que ofrece el bar son obligatorias. barurca.com.br

CONSEJO CONOCEDOR CUÁNDO ES EL MEJOR MOMENTO “El mejor momento para escalar en Río de Janeiro es entre mayo y septiembre”, dice Rubens Ferreira, un instructor de montañismo de Companhia da Escalada. “Por lo general, hace mucho calor en Río, pero en junio, cuando es invierno, la temperatura es agradable y las lluvias más ligeras”.

EN EL AIRE

Atracción local

El montañismo gradualmente ha

sumado seguidores de los barrios a los que las colinas contemplan. “Es un deporte muy desafiante físicamente y psicológicamente”, dice Andrew Lenz, quien fundó una escuela de montañismo en la Favela da Rocinha. “Es útil y agradable; aquellos que lo practican están mejor preparados para otras áreas de sus vidas”. escaladaurbana.com

Para aquellos no satisfechos con dominar las rocas, un vuelo en ala delta es otra manera de ver Río desde lo alto. rioasadelta.com.br

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MARCELO MARAGNI(2), CORBIS

MONTAÑISMO URBANO LOS TOURS POR LAS FAVELAS ERAN SOLO PARA VALIENTES, PERO AHORA LOS MUROS NATURALES DE GRANITO DE LOS BARRIOS POBRES DE RÍO DE JANEIRO SON EL PARAÍSO DE UN ESCALADOR

ACCIÓN

ENTRENA

Daniel Ricciardo se une este año a Sebastian Vettel en el equipo Red Bull Racing F1, luego del retiro de Mark Webber.

Carrera física

DAVID ROBINSON/RED BULL CONTENT POOL, NICO BUSTOS, SHUTTERSTOCK

TONY THOMAS

HERY IRAWAN

FÓRMULA 1 SER UN PILOTO DE F1 NO ES PURO GLAMOUR. DANIEL RICCIARDO, EL NUEVO HOMBRE DE RED BULL RACING, REVELA QUE ESO A VECES ES MENTIRA “En las carreras de autos, necesitas estar en perfecta forma”, dice Daniel Ricciardo.

“Eso implica fuerza y entrenamiento de resistencia más reflejos rápidos. La F1 es muy rápida y tiene carreras largas con autos que exigen que no seas muy pesado.

Por eso, no levanto 120 kg en press, uso menor peso pero más repeticiones y a un mayor ritmo. Un área de importancia especial es el cuello, pues tenemos que soportar varias fuerzas G en las vueltas y con un casco encima. Y está la posición sobre el asiento que es como una sentadilla continua. Por esta razón, entrenamos mucho para tener fuerza en el tronco y los glúteos. Necesitamos mucha fuerza en las piernas para frenar. Pero repito, no es cuestión de levantar mucho, sino de poder empujar 100 kg tal vez 500 veces.

La F1 es más complicada en cuestión de físico que otras categorías; principalmente debido a la resistencia y las cargas”.

CONTRA EL MURO

Trabajos forzados: Daniel Ricciardo, el piloto australiano de 24 años.

I N T E N TA E S T O E N C A S A “La elevación de los glúteos medios es muy específica para pilotos”, dice Stuart Smith, el entrenador australiano de Ricciardo, al hablar sobre el movimiento que hace trabajar los músculos de los glúteos medios que se encuentran en las caderas, “porque mucha fuerza se concentra en la pelvis”.

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Comienza en posición de plancha lateral: con el cuerpo apoyado en un brazo, mantente firme a través del antebrazo, el codo y el hombro.

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El cuerpo se levanta dejando el pie inferior y el antebrazo en el suelo. La elevación se logra a través del torso, hasta conseguir una forma de triángulo.

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TIPS DE TENIS QUE AYUDAN A COMPETIR

PURAS PELOTAS

“Trabajo mucho con mi entrenador en tiempos de reacción”, dice Ricciardo. “Por ejemplo, me paro cerca y de frente a un muro y él lanza pelotas de tenis detrás de mí. Tengo que reaccionar y atraparlas cuando rebotan. Es de maravilla para la coordinación ojo-mano”.

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La pierna superior se eleva mientras la pelvis y el torso mantienen la posición. Este es un ejercicio grandioso para la estabilidad de cadera.

Ambas piernas descienden en un movimiento de “tijera”; activa los glúteos medios y protege al piloto de la fuerza que soporta cuando gira en las curvas.

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ACCIÓN

CLUBES

¿Y S I N O DÓNDE? TRES COSAS QUE SOLO PUEDES EXPERIMENTAR EN ABU DABI

GOLD ABHEBEN En el Emirates Palace Hotel hay un cajero automático que te da oro.

Dependiendo de la cotización actual puedes extraer 1.5 o diez gramos.

Claro, el cajero está recubierto en oro.

ABU DABI UN CLUB-NAVE ESPACIAL ATERRIZA EN LA CIUDAD DEL DESIERTO: EN EL O1NE SE AGITAN LATAS DE AEROSOL Y BOTELLAS DE CHAMPAÑA Ya el primer fin de semana, en octubre pasado, el O1NE se aseguró un lugar en el Libro Guinness de los récords: 18 artistas internacionales y 5,500 latas de aerosol transformaron el frente de concreto de 17 metros de altura en el graffiti privado más grande del mundo. De las paredes interiores del club se ocuparán los VJ, para lo que disponen de 350 m² de superficies de proyección; otro posible récord. Más modelos, botellas de champaña gigantes y una pasarela iluminada que atraviesa el club en medio, por la que ya desfilaron estrellas estadounidenses como Ludacris y Lil’ Kim. La impresión que da la pista de baile es el de un desfile de modas en una nave espacial. La pregunta clave: ¿Cómo puedo entrar? “O bien reservas una mesa VIP”, dice su gerente Chafic el Khazen, “o pruebas suerte en la entrada; vestido de forma elegante y en la proporción de dos mujeres por cada hombre”.

O1NE YAS ISLAND Leisure Drive, Gate 8, Yas Island Abu Dhabi, EAU www.o1neyasisland.com

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MÁS GRANDE, VIEJO Y CARO CLUBES CON RÉCORDS EN EL LIBRO GUINNESS

PRIVILEGE, IBIZA Siete pisos, ambientes de 25 metros de altura, alberca interior gigante, 10,000 visitantes por noche. Al entrar recibes un plano del edificio: necesario para poder saber dónde estás en el club más grande del mundo.

MOULIN ROUGE, PARÍS El club activo más antiguo del mundo fue inaugurado en 1889; en el mismo año que la Torre Eiffel. Pero todavía sigue siendo innovador: por su club filial, La Machine. Ahí pasan los mejores DJ de techno de este momento.

CLUB 23, MELBOURNE El coctel más caro del mundo se llama The Winston, cuesta 12,500 dólares y se sirve en el Club 23. El responsable del precio es el lujoso coñac Cuvee Leonie. Muy raro y la bebida favorita de Winston Churchill. (De ahí el nombre).

JOCKEYS ROBOT Dado que en 2002 se prohibió la participación de los niños jinetes en las carreras de camellos del circuito de Al Wathba, ahora sobre la silla de montar va un robot eléctrico de tres kilos.

CASI CAÍDA LIBRE El túnel de viento vertical del Abu Dhabi Country Club sopla a 875 cv hacia arriba. Y te da la sensación de caída libre, aunque quedes a un metro por encima del suelo.

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SKY-MANAGEMENT.NET(2), GETTY IMAGES, SKYVENTURE.COM

Las mil y una fiestas

Así se ve un desfile de moda en el interior de una nave espacial.

ACCIÓN

MI BARRIO

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David “LEBO” Le Batard: Arte en el corazón de Miami.

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El arte de David “LEBO” Le Batard es una colorida mezcla de disciplinas. Cultura pop, instalaciones, murales… se podría decir: un reflejo de la vibrante diversidad de Miami. Cuando no está ocupado en su galería, en el Wynwood Art District de Miami, a Le Batard le gusta fundirse entre la cultura callejera de su ciudad natal. “Hay millones de murales aquí.

Lo mejor es simple, salir y pasear por la ciudad”, dice... o bien puedes utilizar el servicio de bicicletas público de South Beach para explorar los diferentes lugares de la zona. “A mí me interesan, en especial, los lugares donde se junta gente de diferentes ámbitos”, declara LEBO.

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2 PANTHER COFFEE 2390 NW 2nd Avenue “El Distrito de Arte Wynwood (el gran lugar de encuentro de todas las mentes excéntricas y creativas de Miami) apenas existe desde 2003. Hay 70 galerías y museos y, en el medio, este acogedor café”.

Julia Tuttle Causeway

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5 Montgomery Botanical Center

MIS CONSEJOS PARA MIAMI

1 SOUTH POINTE PARK 1 Washington Avenue “Más tarde, el South Beach se vuelve un poco... narcisista.

Pero al principio, aquí puedes ver la típica coexistencia entre skaters y jubilados, de una manera muy agradable y relajada de sobra”.

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www.lebostudios.com

JASON KOERNER, CORBIS(3), GETTY IMAGES, SHUTTERSTOCK

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Opa-Iocka Executive Airport

MIAMI SACOS COLOR PASTEL Y UNA LANCHA DE LOS CAPOS DE LA DROGA; LOS OFICIALES CROCKETT Y TUBBS SE VOLVIERON EN MUSEO. EL ARTISTA DE LA CALLE, LEBO, NOS MUESTRA LA REALIDAD DE MIAMI

TOP FIVE

Collins Ave

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3 LE TUB 1100 North Ocean Drive “Entre las muchas tiendas y restaurantes que hay en los tres kilómetros del paseo marítimo de Hollywood Beach está Le Tub, un clásico: buena comida con tinas e inodoros como decoración”.

4 LOS RANCHOS STEAKHOUSE 401 Biscayne Boulevard “Yo crecí en la Little Habana.

Aquí, antes, solo vivían los cubanos pero hoy vive gente de toda América Latina y el Caribe. Esta churrasquería les gusta a todos”.

5 BILL BAGGS PARK 1200 Crandon Boulevard “Ubicado en la punta sur de Key Biscayne, es un lugar perfecto para hacer surf de remo. En realidad todo Florida es un lugar perfecto para hacerlo, ya que no hay olas muy grandes”.

EN BICICLETA

A PIE

EN KAYAK

Si comienzas el meandro de 24 km al amanecer, serás premiado con una experiencia natural impresionante.

El sendero de 5 km empieza en el Oasis Visitor Center y conduce por marismas con profundidad de hasta 75 cm.

El paseo termina con una vuelta en kayak de 5.6 km. ¡Ah… y no olvides el repelente para insectos! www.nps.gov y busca Tamiami

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ACCIÓN

WORLD RUN

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AHORA

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La carrera mundial WINGS FOR LIFE WORLD RUN UN DISPARO DE LARGADA PARA SEIS CONTINENTES: EL 4 DE MAYO DE 2014 COMIENZA LA PRIMERA CARRERA MUNDIAL DE LA HISTORIA DEL DEPORTE. ¿PARA QUIÉNES? TODOS LOS QUE QUIERAN COMPETIR CONTRA EL RESTO DEL MUNDO. ¿CÓMO FUNCIONA? ASÍ: 1. LA MODALIDAD

4. LA CLASIFICACIÓN

El 4 de mayo de 2014, a las diez horas UTC (Tiempo Universal Coordinado), comienzan 35 carreras en 35 países.

Luego de 30 minutos, los “coches perseguidores” comienzan a “cazar” a los participantes. El último en ser superado será el ganador.

El último hombre y la última mujer en ser superados serán coronados campeones y ganarán un viaje por el mundo. También se determinarán los ganadores nacionales. Cada corredor puede comparar online quién ha logrado recorrer más distancia que uno a nivel mundial.

2. LOS CAZADORES Los “coches perseguidores”, a intervalos globales fijos, van aumentando poco a poco su velocidad. Cuando un corredor es superado, queda eliminado y se determina automáticamente la distancia que recorrió.

5. LOS PARTICIPANTES

3. LOS CIRCUITOS

6. LA MISIÓN

Son cinco categorías: carreras de costas, ríos, ciudades, naturaleza y panorámicas. La información actual del tiempo y la información detallada de los circuitos, así como una calculadora de distancia/tiempo –con la cual puedes calcular la velocidad que pretendes en la carrera– están disponibles en la página web del evento.

La Wings for Life World Run se lleva a cabo bajo el lema: “Running for those, who can’t” (corre por aquellos que no lo pueden). Los ingresos se donarán a la fundación Wings for Life, que apoya proyectos de investigación para la cura de la paraplejia.

Toda la información: www.wingsforlife.com

Desde principiantes hasta los mejores atletas y celebridades (como David Coulthard). El objetivo será recorrer la mayor distancia posible con el fin de lograr una cura para la paraplejia: cada corredor ayuda.

Desafía al mundo en la carrera Wings for Life World Run. Suscríbete en línea antes del 20 de abri de 2014 en: www.wingsforlifeworldrun.com

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Camaradas CONSEJOS DE COMPRA EL CORREDOR EXTREMO CHRISTIAN SCHIESTER SOBRE EL EQUIPAMIENTO PARA CORRER

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ZAPATILLAS PARA CORRER

Compra tus tenis en el lugar indicado.

Pide un consejo, haz los análisis de carrera y el test de la huella del pie. Los que corran mucho por el asfalto tienen que utilizar un modelo con una buena amortiguación.

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INDUMENTARIA

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TECNOLOGÍA COMPAÑERA

Sabiduría del corredor: si cuando sales a la calle sientes un poco de frío, entonces estás perfectamente vestido. La ropa debe tener respiración y ser reflectante. ¡Busca un lugar motivador para las largas sesiones!

En primer lugar está el movimiento, no la tecnología. Sin embargo, especialmente para los principiantes, poder analizar datos como rangos de pulso o distancia son una gran ayuda para el estímulo.

+

CONSEJO ESPECIAL MEDIAS DE COMPRESIÓN

Mi escepticismo inicial ha sido superado: la compresión de los músculos de la pantorrilla produce claramente una mejora en el rendimiento y permite una regeneración hasta un 20% más rápida.

“En primer lugar está moverse” Schiester, embajador de la Wings for Life World Run

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CORRE TRES PRÁCTICOS COMPAÑEROS PARA EL CAMINO

EQUIPO DE LUCES Reflectores en los hombros, la espalda y las mangas hacen a los corredores visibles.

RESISTENCIA Tres capas de membrana alejan la humedad del cuerpo. La capa de fibra sintética del exterior es resistente al viento y al agua.

CAMELBAK DART

CENTRAL ELÉCTRICA Una pequeña batería –que se recarga vía USB– suministra la energía a los LED. La fuente está en el bolsillo de la chamarra.

Esta ligera mochila de hidratación de 270 g de peso, dispone de espacio para una chamarra de lluvia, un smartphone y 1.5 litros de líquido. www.camelbak.com

JÜRGEN SKARWAN/RED BULL CONTENT POOL, PHILIP PLATZER, KURT KEINRATH

X-BIONIC EFFEKTOR

Activa de noche

PROYECTOR 60 El ángulo de dispersión de 60 grados de ambas lámparas LED ilumina en la oscuridad.

La compresión parcial de las medias favorece la circulación, elimina lactato y transporta nutrientes. www.x-bionic.com

TAO ILLUMINATOR JACKET ¿ENTRENAMIENTO NOCTURNO SIN LINTERNA FRONTAL? NO HAY PROBLEMA. MI CHAMARRA ALUMBRA EL CAMINO

GARMIN TACTIX

Para los corredores, poder ver y ser vistos no es una cuestión de ego, sino más bien de seguridad. Mientras que hasta ahora se han utilizado colores brillantes para la seguridad, esta chamarra ganadora del “X Plus Award” se presenta en negro. De la seguridad se encargan dos lámparas LED integradas, que proporcionan iluminación en los caminos oscuros. www.tao.info

Pulsómetro con brújula impermeable, localización de posición por GPS, pantalla apta para la visión nocturna y registro preciso del trayecto. www.ripcurl.com

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ACCIÓN

MÚSICA

LUGARES DE C U LT O Los de Bombay Bicycle Club no son de India sino de Londres. Y en 2005, el cantante Jack Steadman y el guitarrista Jamie MacColl no fundaron ningún club de ciclismo sino una banda de rock. Precisamente: un cuarteto, que con su segundo álbum Flaws, se convirtió en la gran esperanza del indie pop de la isla. Esta delicada obra maestra del folk se trepó al top ten de las listas británicas en 2010 y la revista NME eligió a la banda como la revelación del año. Ahora en su nuevo disco, So Long, See You Tomorrow, Bombay Bicycle Club fusiona música electrónica con melodías de pop eufórico.

MacColl nos cuenta qué canciones lo inspiraron mientras componía.

PLAYLIST EL GUITARRISTA DE BOMBAY BICYCLE CLUB NOS REVELA LA MÚSICA QUE LO CONMUEVE Y LA CANCIÓN QUE DESEA QUE SE ESCUCHE EN SU FUNERAL

Fragmentos para escuchar: bombaybicycleclubmusic.com

1 MacColl & Seeger 2 Arthur Russell “The First Time Ever I Saw Your Face”

“Love is Overtaking Me”

En el caso de esta canción, no soy parcial porque salió de la pluma de mi abuelo.

Mis padres me contaron que había escrito la obra en 1958 para mi abuela y que se la cantó por teléfono apenas la terminó de escribir. ¿No les parece una locura súper romántica? Para mí “The first time ever...” es una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos.

Jack, nuestro vocalista, descubrió esta canción al grabar nuestro segundo disco.

Rápidamente se convirtió en la canción favorita de toda la banda. ¿Cómo suena?

Hmmm… Russell exploró muchos estilos en la década de 1980, yo diría: disco folk o la canción que se puede escuchar tanto en mi boda, como en mi funeral.

No te la puedes perder.

4 Fryars

5 LCD Soundsystem

Es mi canción favorita del último año.

Seguro que Fryars será reconocido muy pronto como uno de los grandes compositores de nuestra generación.

Este joven londinense sabe expresar la tristeza en sus letras como casi ningún otro. Cosas como: “On your own, feeling like you don’t belong” suenan auténticas y para nada demasiado sentimentales.

Lo mejor que se puede lograr con una canción es hacer que la gente baile o que llore.

Con este himno, los de LCD Soundsystem consiguieron las dos cosas. Es algo que ya experimenté en los conciertos de estos neoyorquinos: allí, entre el público, pude ver hombres adultos con lágrimas en los ojos, muy conmovidos y realmente eufóricos.

“On Your Own”

“All My Friends”

GRACELAND, MEMPHIS Con 600,000 peregrinos por año. La excursión también pasa por el “jungle room”, en el cual Presley grabó sus dos últimos discos.

3 Glenn Campbell “Wichita Lineman”

Lo que más gusta de esta canción es su sencillez. Solo cuenta con una estrofa y el estribillo.

Es un tema impresionante y a la vez tan hermoso que no me canso nunca de escucharlo. ¡Y además la letra es increíble! “And I need you more than want you, and I want you for all time”, es la mejor rima pareada de la historia de la música moderna. Me encanta.

JIMI HENDRIX 23 BROOK STREET, LONDRES Hendrix describió a su pequeño ático –al lado de la casa donde murió Georg Friedrich Händel– como su único hogar. ¡En 2015 abrirá sus puertas como museo!

M I N I G U ITA R R A DISPOSITIVO DEL MES

BEETHOVEN

JAMSTIK Tiene cuerdas y trastes de verdad, pero mucho más chica que una guitarra (38 cm de largo caben donde sea). Unos sensores leen las posiciones de los dedos y las transfiere al iPad. Para músicos que necesitan grabar una idea muy rápido.

www.jamstik.com

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ELVIS PRESLEY

PASQUALATIHAUS, VIENA El compositor vivió en esta casa desde 1804 hasta 1814 y aquí escribió su quinta y sexta sinfonías, así como la famosa obra para piano Para Elisa. Para ver, entre otras cosas, están sus pianos.

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FLORIAN OBKIRCHER

Lágrimas en la pista de baile

DE CASA DE MÚSICO A MUSEO: AQUÍ SE RESPIRA HISTORIA

BBC, CORBIS(2), SHUTTERSTOCK

Jamie MacColl, de 25 años, es nieto de las leyendas del folk Ewan MacColl y Petty Seeger.

ACCIÓN

JUEGOS

AÚN MÁS LISTO ACERTIJOS DE IOS PARA DESARROLLAR TU CEREBRO

BLEK

La razón de ser de PS4

PAUL WILSON

INFAMOUS: SECOND SON ASÍ ES COMO EN VERDAD LLEGAMOS A LA SIGUIENTE GENERACIÓN DE JUEGOS Infamous: Second Son, una aventura a mundo abierto con jóvenes superpoderosos que no podría ser una mezcla más perfecta entre Assassin’s Creed y la película Chronicle, es el título exclusivo para PS4 que los poseedores de la consola han estado esperando. Con una vibra de parkour/ grafitti futurista, toneladas de acción y gráficos sorprendentes, está repleto de cosas buenas, como diálogos con el número justo de ocurrencias y muchos detalles asombrosos, como cuando el personaje principal, Delsin, ejecuta uno de sus movimientos especiales, salta al aire y en la cúspide de su salto, se voltea y sonríe a la cámara como Superman en el espacio exterior mientras vuelve a la Tierra. También hay un aprovechamiento ingenioso del control DualShock 4: cuando Delsin escanea su huella digital, tienes que poner tu dedo en el sensor del mando.

Pero cuando Second Son realmente brilla, es a la hora de mostrar lo que en verdad puede lograr el PS4 en términos de desplegar una experiencia de juego nueva y visualmente espectacular. También tiene algo resueltamente clásico: no incluye un multijugador en línea, así que tendrás que reunirte con tus amigos y ver jugar al mejor de ellos. ¿Recuerdas lo divertido que era eso? Disponible el 21 de marzo.

No es nada bueno cuando él te dice “Talk to the hand”.

Haz que una línea negra se mueva a través de los escenarios laberínticos para reunir las esferas de colores.

Engañosamente desafiante, elegante y un poco loco. blekgame.com

YA S A L I Ó

Caos de mechas y hombres CALL OF DUTY + HALO = TITANFALL

La fase de pruebas beta de este shooter sci-fi en vista subjetiva ocurrió en febrero, pero el esperado juego sale en marzo en Xbox One. Hecho por la mitad del equipo desarrollador original de Call of Duty, esto es un shooter puro en el que peleas en contra o diriges gigantescos robots. Es algo espléndido.

titanfall.com

DUET Desvía un par de órbitas en movimiento alrededor de recorridos con obstáculos cada vez más difíciles.

Y también es un juego para tus oídos: la banda sonora es genial. duetgame.com

THREES

Nuevo estilo clásico

¿ACASO ES UN PS4 QUE PRETENDE SER UN NES? Un juego de calcomanías para PlayStation 4 que regresan en el tiempo tres décadas la nueva caja de Sony a una era en que las consolas eran grandes, grises y orgullosas de su aspecto. Si tu zona de juego grita vivir en la década de 1980, entonces este skin de Nintendo Entertainment System es perfecto. También disponible para Xbox One.

Lo único que debes hacer es aplastar unas contra otras fichas numeradas para crear fichas con números más grandes. Adictivo al grado de ser casi, casi ilícito. threesgame.com

houseofgrafix.net

suckerpunch.com

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ACCIÓN

APARTA LA FECHA AJ Anaya puso a Guadalajara de cabeza en Dirt Conquers.

Red Bull Dirt Conquers

En menos de cuatro semanas, seis personas crearon en 2013 en el Parque Metropolitano de Guadalajara una pista de BMX que mezclaba elementos de dirt, street y park. Red Bull Dirt Conquers, una competencia única de BMX, atrajo a los mejores atletas del mundo en la disciplina. El estadounidense Ryan Nyquist hizo las acrobacias más precisas y llamativas de la edición y se llevó el campeonato. Este año, 24 riders se enfrentarán en el parque creado por Dave King, el legendario diseñador de montañas de tierra. www.redbulldirtconquers.com

Del 20 al 24 de marzo, Papantla, Veracruz

Cumbre Tajín El festival que celebra a la cultura totonaca se pondrá metalero y presentará a Tool, Primus y Puscifer.

Igual que en las ediciones previas, habrá talleres, conferencias, muestras artesanales, espectáculos nocturnos en la zona arqueológica y un concurso para nuevas bandas. www.cumbretajin.com

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3 al 6 de abril, Álamos, Sonora

Festival Internacional de Cine Álamos Mágico Esta reunión cinematográfica en la lejana (pero hermosa) ciudad de Álamos, en Sonora, se enfoca principalmente en exhibir y alentar producciones fronterizas o del norte del país. Como punto alto, este año organizará un homenaje a María Félix por el centenario de su nacimiento. www.festivaldecinealamos.org

25 de marzo, Ciudad de México; 26 de marzo, Guadalajara

Imagine Dragons La banda de rock pop sorprendió a todos con su actuación en vivo en los Grammy, en la misma noche en la que también se llevaron el premio a Mejor Actuación de Rock. Ahora, la banda originaria de Las Vegas visita el país para presentar los temas del único LP que han grabado, ‘Night Visions’. Si dan tamborazos como los hemos visto, será diversión más que garantizada. www.imaginedragonsmusic.com

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LUIS VIDALES/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES (3), JÖRG MITTER/RED BULL CONTENT POOL

13 de abril, Guadalajara

Del 27 al 30 de marzo, Foro Sol, Ciudad de México

Vive Latino Para su decimoquinta edición, el Festival se viste de gala: los headliners serán Nine Inch Nails, el reencuentro de Zurdok, Arcade Fire, Los Tigres del Norte, Calle 13, Placebo y Zoé. Además, contará con la carpa Ambulante, para ver cine documental más la carpa Intolerante, para escuchar nuevas propuestas. www.vivelatino.com.mx

5 de abril, Ajusco, Ciudad de México

Warrior Dash México La carrera de lodo y obstáculos más popular del planeta llega a México. Charcos, hoyos, rejas con alambres de púas y escaleras a lo largo de cinco kilómetros desafían a los participantes. La primera fecha será en la capital, con otras carreras programadas en Acapulco, Cozumel, Monterrey y Morelos. www.warriordash.com.mx

NO F A LT E S MÁS DIVERSIÓN PARA ESTE MES

9 MARZO

RIVIERA MAYA FILM FESTIVAL En autocinemas, playas y plazas públicas de cinco ciudades de la costa de Quintana Roo habrá funciones gratuitas.

El RMFF otorga premios a cintas mexicanas y a producciones en proceso. rmff.mx

Del 21 al 30 de marzo, Guadalajara

FICG El más grande encuentro de la industria cinematográfica en México tendrá como invitada de honor a la provincia canadiense de Quebec. El FICG es una de las plataformas mejor curadas para echar ojo a producciones independientes en Iberoamérica y el mundo. www.ficg.mx

14 de marzo, Plaza de Toros México, Ciudad de México

Red Bull X-Fighters Tras dos años de ausencia, en 2013 el circuito más espectacular de motocross freestyle volvió a hacer escala en la capital del país, ante una plaza de toros abarrotada por 36 mil asistentes. El francés Thomas Pagès provocó con sus acrobacias que el público se pusiera de pie y sacara pañuelos Blancos. Y se llevó no solo la competencia sino la temporada. En 2014, México inaugura el tour mundial, que luego también visitará Osaka, Madrid, Múnich y Pretoria. www.redbullxfighters.com/es_MX

22 MARZO

ELECTRIC PALMS MUSIC FESTIVAL Clubes nocturnos organizan fiestas de electro house por nueve días con DJ como Laidback Luke, Tommy Trash y Zedd. electricpalmsmusicfestival.com

5 ABRIL

15 y 16 de marzo, Autódromo Hermanos Rodríguez, Ciudad de México

Electric Daisy Carnival

Durante la primavera y el verano el festival de música electrónica llega a ciudades de EU y Gran Bretaña para terminar en un evento masivo durante tres días en Las Vegas. Por primera vez en su gira hará escala en México, con un lineup liderado por Avicii. Entre las decenas de DJ estarán Tiga, The Martinez Brothers y Joseph Capriati.

La mitad de la diversión está entre la multitud. www.electricdaisycarnival.com/Mexico/es

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ONE MUSIC AND ARTS FESTIVAL Para su tercera edición, por eso presenta al dúo MGMT, quienes en su tercer disco experimentan a fondo con el synth pop y con ritmos y texturas psicodélicas. omafestival.com

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MOMENTO MÁGICO

Aigle, Suiza, 9 de septiembre, 2013 Patrick Wider descubrió su nuevo obstáculo favorito en una obra en construcción, en el Cantón de Vaud, Suiza.

“Halfpipe geniales”, llamó a los elementos oxidados del túnel. “Cuando puse mi tabla allí arriba, temblaron bajo mis pies diez toneladas de acero”.

“ Cuando puse mi tabla allí arriba, temblaron bajo mis pies diez toneladas de acero”

LA PRÓXIMA EDICIÓN DE THE RED BULLETIN SALE EL 7 DE ABRIL DE 2014.

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THE RED BULLETIN

OCTAVE ZANGS

Patrick Wider, Skateboarder