The Red Bulletin CF 03/21

SUISSE MARS/AVRIL 2021 CHF 3,80

HORS DU COMMUN

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NIMS PURJA

LA STAR DU ROC Comment le modeste Népalais des plaines s’est propulsé au top de l’alpinisme mondial

LES GARDIENS DES CORAUX

COMMENT DE JEUNES POLYNÉSIENS SAUVENT UN PARADIS NATUREL

LE GRAND SAUT

STAR DE L’AERIALS, NOÉ ROTH PREND SON ENVOL POUR 2022

Alpiniste né : Nims Purja, 38 ans, a dirigé une équipe entièrement népalaise et a battu le précédent record datant de plus de sept ans.

THE PIONEER SPIRIT LIVES ON.

Pourquoi cette montre ? Elle est équipée d’un spiral en silicium, offrant une résistance accrue aux champs magnétiques et aux chocs du quotidien. Sa précision et sa fiabilité en font un chronomètre certifié COSC. À quel point faisons-nous confiance aux nouveaux modèles de notre collection Longines Spirit ? Nous les livrons avec une garantie complète de cinq ans.

É D I TO R I A L

BIENVENUE

LA VOIE DU BONHEUR IL PREND SON ENVOL

SANDRO BAEBLER (COVER), GIAN PAUL LOZZA, NICK CAVE/JACK SHAINMAN GALLERY

Le skieur acrobatique Noé Roth travaille ses ­aptitudes particulières pour réaliser le saut parfait depuis son plus jeune âge. Page 54

« Il faut vite se mettre en sécurité. » Le photographe Gavin Bond sur des camions hors de contrôle durant la course Mint 400.

Page 18

« Sur un huit mille, s’exclame Nims Purja, c’est là que je me sens vivant ! » Dans le cadre de son Project Possible, l’ancien soldat d’élite de 38 ans a grimpé ­les 14 huit mille en six mois, un temps record. Fier de cet exploit, ­Nirmal « Nims » Purja vient d’en célébrer un second avec une équipe ­d’alpinistes ­népalais : l’ascension du K2 en plein ­hiver. Une première mondiale ! Dans un autre ­registre, la chanteuse suisse Lea Lu, douée de synesthésie, compose des chansons aussi colorées que les notes qu’elle voit quand elle chante. Grâce ou malgré sa condition, elle aussi a trouvé la voie du bonheur dans son t­ ravail. Tout comme ces jeunes Polynésiens, les C ­ oral Gardeners, qui plongent régulièrement en apnée pour donner une seconde chance aux coraux ­abîmés de Moorea, ces « fragments d’opportunités ».

EMBOUTEILLAGE AU SOMMET

La foule se presse à la cime de l’Everest, à 5 h30 du matin : cette photo a fait le tour du monde. Elle a été prise par le grimpeur et recordman Nims Purja.

Son histoire en page 38.

Bonne lecture !

Votre Rédaction

HAUTS EN COULEUR

Les Soundsuits de l’artiste américain Nick Cave sont conçus pour aider à surmonter les préjugés.

Page 64

THE RED BULLETIN

3

CONTENUS The Red Bulletin mars/avril 2021

SUJET DE COUVERTURE

INNOVATION

38 UNE VRAIE ROC STAR

62 A LLUMER LE FEU

Comment le Népalais Nims Purja a gravi tous les huit mille du monde en un temps record. Portrait d’un alpiniste exceptionnel.

Alpha Tauri a mis au point une veste qui se réchauffe par simple pression d’un bouton.

ART

64 L’ESPOIR EN ACTION

18 PLEINS GAZ

Retour sur la légendaire Mint 400, course tout-terrain dans le désert de Las Vegas.

ENVIRONNEMENT

72 SAUVER LES RÉCIFS

Comment un groupe de jeunes Polynésiens préserve les récifs coralliens menacés de Moorea.

MUSIQUE

30 L A VIE EN ROSE

STREAMING

La Zurichoise Lea Lu voit les sons en couleurs, ce qui rend ses chansons joyeusement bariolées.

80 TOLÉRANCE EN JEU

La gameuse américaine Anne Munition plaide pour une ­positivité en ligne.

WINGS FOR LIFE

34 L’ENVIE DE MARCHER

Paralysé depuis un accident, le motard Marc Ristori a gardé sa joie de vivre intacte.

PERSPECTIVES

36 PRODUIT DE LA MER

92 F ITNESS. L’entraînement des ­astronautes peut aussi être utile aux Terriens.

AERIALS

94 M ONTRES. De l’America’s Cup au poignet : le fleuron de Panerai.

Le freestyleur Noé Roth a remporté la Coupe du monde à 19 ans. Histoire d’un décollage.

4

KEEP ON TRUCKIN’! On vous embarque au plus chaud de la folle course Mint 400.

87 VOYAGE. Avec le freerider Lucas Swieykowski en Engadine.

Le snowboardeur David Hablützel vend des chaussettes en plastique recyclé ­ramassé dans les océans.

6 GALERIE 12 L’ADDITION, S’IL VOUS PLAÎT !

13 OBJET TROUVÉ

18

EXPÉRIENCES POUR UNE VIE AMÉLIORÉE

MODE

54 L’ENVIE DE VOLER

A NOIR, E BLANC, I ROUGE Lea Lu est synesthète : elle voit les notes qu’elle joue en couleur.

Avec ses costumes colorés, l’artiste américain Nick Cave est devenu une star mondiale.

MOTEUR

30

95 CALENDRIER. Décollez, s’il vous plaît ! Actualité et temps forts sur Red Bull TV.

14 PLAYLIST 16 LE CERCLE DES PENSEURS DISPARUS

9 6 OURS 9 8 POUR FINIR EN BEAUTÉ

38 AU SOMMET Le récit époustouflant du g­ rimpeur népalais hors pair Nims Purja.

THE RED BULLETIN

CLAUDI0 STRÜBY, GAVIN BOND, RYAN BORNE/CORAL GARDENERS, GIAN PAUL LOZZA

54 SA VIE EN L’AIR Noé Roth, prodige du ski acrobatique, ne prétend pas savoir ­voler. Il sait voler.

THE RED BULLETIN

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BELO HORIZONTE, BRÉSIL

Pedro en rêvait

MARCELO MARAGNI/RED BULL CONTENT POOL

Les courbes et une utilisation ludique du béton armé sont les marques de ­fabrique de l’architecte brésilien Oscar Niemeyer (1907-2012). Pas étonnant que ses bâtiments suscitent l’enthousiasme des skateurs, comme ici Pedro Barros : ils adorent se déployer sur des monuments urbains de cette envergure.

Lorsque le Brésilien de 25 ans a obtenu l’autorisation de rider la Cidade Administrativa de Minas Gerais de Niemeyer, un rêve de longue date s’est réalisé. redbull.com/skate

7

TURDA, ROUMANIE

Passion sous-sol Ancienne mine de sel devenue ­attraction touristique, la ­Salina Turda est une merveille souterraine dont les structures brillent comme des anémones de mer dans la pénombre. La reine du Red Bull Cliff Diving, Rhiannan I­ ffland, n’avait d’yeux que pour le lac, à 112 m sous terre. « C’est la toute première plongée souterraine dans une mine de sel, raconte l’Australienne à propos de son plongeon en octobre 2020. Avec une densité 17 % supérieure à celle de l’eau de mer, l’impact y est différent.

On est repoussé à la surface. » @rhiannan_iffland ; joergmitter.com

 9

JOERG MITTER/RED BULL CONTENT POOL

ENGELBERG, SUISSE

Le grand Blanc La pente de poudreuse parfaite n’est pas facile à trouver. Elle doit être protégée du vent, la neige doit être intacte et avoir une consistance parfaite. Le freeskieur américain Connery Lundin (à droite) et le photographe suédois Oskar Enander connaissent un endroit semblable près d’Engelberg, dans le canton d’Obwald. Il n’a qu’un seul inconvénient : la piste ne peut être atteinte qu’après une heure de marche plutôt fastidieuse. Est-ce que cela les a découragés ? La réponse en photo… oskarenander.com

  11

OSKAR ENANDER

L’A D D I T I O N , S ’ I L VO U S P L A Î T !

MISSION MARS

Voyageur de l’espace !

L’été dernier, les États-Unis et la Chine ont envoyé des sondes vers Mars.

Celles-ci doivent bientôt se poser sur la planète rouge. Leur mission : préparer notre première visite. Voici douze chiffres à l’attention des futurs voyageurs.

1877

16

L’astronome italien Giovanni Schiaparelli découvre les « canaux martiens », qui ont capté l’imagination de ses contemporains : l’écrivain anglais H. G. Wells imagine pour la première fois des Martiens dans La Guerre des Mondes (1898).

robots se trouvent en ce moment sur Mars.

21,4

2

pour cent des fans de David Bowie pensent que Life on Mars est sa meilleure chanson. À l’origine, il la compose pour parodier le My Way de Frank Sinatra.

lunes gravitent autour de Mars : Phobos (peur) et Deimos (terreur), ­ é­couvertes par Asaph Hall. d

- 140

21 287,40

degrés Celsius : c’est la température actuelle des calottes polaires martiennes.

Il y a 3,5 milliards d’années, le climat y était plus propice à la vie.

128 à 333 jours, c’est le temps qu’il faut pour atteindre Mars. Le premier vaisseau spatial de la NASA (en 1964) passa 228 jours à la surface de Mars et en rapporta 22 photos.

12

24

minutes de plus que sur Terre, telle est la durée du jour sur Mars dont l’année compte 687 jours.

mètres, c’est l’altitude du ­ lympus Mons, la plus haute O montagne de Mars et de tout le système solaire.

10 932 295

noms sont stockés sur une micropuce à bord du vaisseau de la NASA qui se dirige actuellement vers Mars.

Fruit de la campagne « Envoyez votre nom sur Mars ».

- 75

degrés Celsius, c’est la température de l’eau d’un lac ­souterrain. Une eau à l’état ­liquide du fait de sa forte ­teneur en sel.

THE RED BULLETIN

CLAUDIA MEITERT

est l’année choisie par Elon Musk, CEO de SpaceX, pour lancer le 1er vol habité vers Mars.

pour cent de gravité en moins sur Mars, où l’on saute trois fois plus haut que sur Terre.

GETTY IMAGES (7)

2027

62,5

O B J E T T RO U V É

L’une des photos cultes de la culture rap : le célèbre B.I.G. en « Roi de New York », prise pour la couverture du magazine Rap Pages.

THE NOTORIOUS B. I . G.

La couronne du hip-hop COURTESY OF SOTHEBY’S

L’accessoire en plastique que la star du rap américain portait lors de sa dernière séance photo, en 1997.

Son premier album s’intitule Ready to Die (1994), le second Life After Death (1997), des titres qui résument bien la scène hip-hop des années 90 où beaucoup y ont laissé leur peau : le 9 mars 1997, Christopher Wallace, alias The Notorious B.I.G. est abattu à Los Angeles. Il avait 24 ans. Trois jours plus tôt, il s’était proclamé « Roi de New York » pour la couverture d’un magazine de rap, et avait signé sa couronne. Mise aux enchères à l’automne 2020, la relique est adjugée pour 600 000 dollars.

THE RED BULLETIN

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P L AYL I ST

DAVE GROHL

« Lennon était mon prof » Voici quatre chansons que le Foo Fighter aurait rêvé avoir écrites et composées.

2020 était censée être une grande année pour Dave Grohl. Avec son groupe de rock, les Foo Fighters, le ­batteur de 52 ans devenu leader du groupe, avait un album à lancer au printemps et une tournée mondiale à sa suite. Le coronavirus a peut-être contrecarré ses plans, mais Grohl ne s’est pas tenu à carreau. Il a entre autres partagé des nouvelles biographiques sur son Instagram pour ­divertir ses fans pendant la pandémie, il s’est engagé dans un épique duel de batterie en ligne avec la prodige anglaise Nandi Bushell, 10 ans, et a ­réécouté beaucoup de musiques pour enregistrer un nouveau disque, celles avec lesquelles il a grandi comme celles qu’il aurait aimé avoir écrites lui-même. À l’occasion de la sortie du nouvel album des Foo ­Fighters, Medicine at ­Midnight, le Californien nous présente quatre d’entre elles.

Bad Brains

John Lennon

Mildred & Patty Hill

Kids in America (1981)

Sailin’ on (1982)

Imagine (1971)

Happy Birthday to You! (1893)

« Tous les rockeurs que je connaissais étaient fous amoureux de Kim Wilde. Moi aussi.

C’est pour cela que j’ai fait ma version de Kids In America.

C’était juste une fantaisie avant de rejoindre Nirvana, en 1989.

Je l’ai enregistrée chez un ami.

Et ouais, c’est une mélodie iconique des années 80, et je l’aime autant que j’aime Kim. »

« Ils sont de Washington DC, c’est le plus grand groupe de hardcore-punk des années 80 aux US, et le meilleur groupe que j’ai vu en concert. Leur musique est si rapide, si brute...

Elle me donnait envie de boire une centaine de bières et de ­péter des vitres. Si ça ce n’est pas une bonne raison pour avoir voulu l’écrire moi-même… »

« J’aurais vraiment aimé avoir écrit Imagine ! Car c’est une si belle chanson, elle est hors du temps. Elle ne se démode pas. Quand j’ai commencé à jouer de la guitare, vers dix ou onze ans, je pouvais gratter des heures en écoutant ses disques. C’est comme cela que j’ai appris à jouer de la guitare.

Lennon était un peu mon prof. »

« Si je l’avais écrite, je gagnerais bien plus d’argent aujourd’hui.

Ce serait comme de détenir les droits du terme pizza. Et peutêtre que ça en imposerait un peu plus à la maison. J’ai une fille qui veut faire de la musique, et les deux autres qui me voient comme leur concierge. Du genre :“Ah ouais, c’est le taf de papa.” Un jour peut-être… »

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THE RED BULLETIN

GETTY IMAGES

Kim Wilde

FLORIAN OBKIRCHER

foofighters.com

POUR PLUS D’ÉLAN ET DE PLAISIR Marco Odermatt, skieur alpin et ambassadeur de la marque Nature Valley™

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L E CERCL E D ES PENSEU RS D ISPA RUS

MARC AURÈLE

Comment gérer le stress au travail ?

Sous la plume du philosophe Christoph Quarch, les plus grands penseurs de tous les temps répondent à nos questions actuelles.

Aujourd’hui, l’empereur romain Marc Aurèle nous délivre ses conseils pour apprendre à bien gérer son temps.

Le temps est une valeur rare et onéreuse. En tant qu’ancien empereur romain, je sais de quoi je parle : responsable d’un immense empire aux moyens de communication réduits, j’avais de nombreux adversaires et j’étais toujours par monts et par vaux, ou ­faisais la guerre aux peuplades barbares du nord du Danube. Du travail, encore et toujours du travail. Or, une journée ne comptait, comme aujourd’hui, que 24 heures. Accablé de besognes, seule la discipline m’empêchait de sombrer dans la folie.

Oh, je sais bien que dans le monde actuel, la discipline n’est pas un concept très tendance. Mais c’est peut-être là le problème : vous vous laissez distraire et perdez un temps précieux en choses inutiles.

Quelles sont ces « chose inutiles », me direz-vous ? Les choses inutiles, c’est tout ce qui vous empêche de faire ce qu’il faut ici et maintenant, sans laisser votre attention se disperser. Grands Dieux, nombreux sont ceux qui, parmi vous, se laissent distraire de leur t­ ravail quotidien, en jouant sur leur téléphone portable ou en se répandant en tweets. Si j’avais fait ça, je ne ­serais pas resté plus de deux jours au pouvoir.

Si on gaspille son temps précieux à trier des ­poubelles virtuelles, il ne faut pas s’étonner de ne pouvoir mener de front travail et vie privée. Croyezmoi : la discipline est le secret d’une vie épanouie, et la concentration le secret d’une bonne gestion de son temps.

Dans mes papiers, je suis tombé sur cette note : « À chaque instant, applique-toi à faire ce que tu as sous la main, en Romain et en homme, avec fermeté et r­ igueur, simplicité et dignité, dans l’amour de ton prochain, dans un souci de liberté et de justice, et consacres-y tout ton temps sans plus te préoccuper du reste. » D’accord, je vous épargne le mot « romain »

et vous laisse libre de remplacer « homme » par « être humain », mais pour le reste, ces paroles sont plus que jamais valides et appropriées : amour et dignité, pensez-y !

Ma recommandation pour s’appliquer à cette posture avec discipline et concentration me semble tout aussi valide et appropriée : « Tu [je m’adresse à moimême] y arriveras si tu accomplis chaque acte de ta vie comme si c’était le dernier, loin de toute légèreté, de tout refus de l’empire de la raison, de toute hypocrisie, de tout égoïsme et de tout ressentiment à l’égard de la destinée. » Oui, c’est aussi simple que cela : libérez votre ­esprit et tout ira bien !

Et surtout, efforcez-vous de vous dédouaner de ce curieux concept que vous nommez Work-LifeBalance, soit la question de savoir comment trouver un équilibre entre travail et vie privée. Cette question n’aurait plus lieu d’être si vous ne faisiez que votre travail, votre propre travail, ­celui choisi par vos soins. C’est-à-dire en agissant, sans vous enliser ni céder aux lamentations parce que ceci ou cela n’a pas encore été réglé, ou parce que votre aide de camp, ce tire-auflanc, a bâclé son travail… en voilà ­assez, place à l’action ! Emparez-vous de ce glaive spirituel et brisez ces chaînes qui vous emprisonnent.

Tchac, tchac, de nouveau libre, ici et maintenant, concentrez-vous sur vous-même et non pas sur les choses sur lesquelles vous n’avez ­aucune influence.

Bien, comme le temps presse, je conclus par une autre citation tirée de mes écrits : « Si tu remplis la tâche présente en obéissant à la droite raison en actes et en paroles, tu vivras heureux. Et il n’y a personne qui puisse t’en empêcher. »

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Empereur romain de 161 à 180. Son règne marque la fin de l’apogée de l’empire. Il réussit à maintenir la paix au sein de l’immense empire tout en préservant la cohésion même si les frontières étaient constamment menacées. Ainsi passa-t-il la plus grande partie de son règne sur les camps militaires où il coucha par écrit ses Pensées pour soi-même, inspirées de la philosophie stoïcienne. Marc Aurèle mourut loin de Rome dans la ville frontalière de Vindobona, aujourd’hui connue sous le nom de Vienne (Autriche).

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DR. CHRISTOPH QUARCH

MARCUS AURELIUS ANTONINUS AUGUSTUS (121–180)

BENE ROHLMANN

« C’est peut-être là le problème : vous p ­ erdez un temps précieux en choses ­inutiles. »

MARC AURÈLE

« Soulevez ce glaive spirituel et brisez ces chaînes qui vous emprisonnent. De nouveau libre, ici et maintenant, concentrez-vous sur vous-même ! » THE RED BULLETIN

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Tempête du désert C’était l’un des derniers rendez-vous majeurs dans les sports mécaniques avant le confinement mondial l’an dernier.

En mars, THE MINT 400 donne un nouveau coup d’accélérateur. Le plus ancien rallye du désert américain a subi de nombreux bouleversements, mais il se montre toujours aussi sauvage…

Texte TOM GUISE Photos GAVIN BOND

COURSE ENDIABLÉE

2020 : le double vainqueur (2013 et 2018) Bryce Menzies s’élance sur The Mint 400 à bord de son pick-up capable de sauter sur plus de 45 m. « Vous devez boucler quatre tours de 100 miles [160 km], explique l’Américain. Cette course est mythique. »

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« Même le dernier des derniers reçoit une petite médaille. » Le photographe Gavin Bond sur l’esprit de la course

LA RELÈVE

Le pilote Red Bull américain Seth Quintero près de son UTV Pro NA. En 2019, juste âgé de 16 ans, il est entré dans l’Histoire en d ­ evenant le plus jeune vainqueur de la catégorie UTV Pro Turbo de The Mint 400.

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IL Y A FOULE

Les véhicules sur la grille de départ. « Les participants séjournent au Buffalo Bill’s Resort & Casino, raconte Bond. Ça coûte 18 $ la nuit, un hôtel où s’arrêtent les gens qui ne vont même pas jusqu’à Vegas. »

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« Vous ne pouvez rien vivre de plus américain que The Mint 400. » Le photographe Gavin Bond, fan de la première heure THE RED BULLETIN

LA LUTTE FAIT RAGE

« C’est le début de la course, explique Gavin Bond. Derrière le véhicule orange, on voit la scène où s’est produit le groupe Eagles of Death Metal la veille.

Les véhicules descendent la colline pour s’engouffrer dans le désert. »

TEAM À L’AFFÛT

« J’ai su par la radio que Bryce Menzies, ici tout à droite, allait se ravitailler, alors je me suis dépêché de regagner le stand et j’ai pris une belle photo de son team prêt à intervenir », raconte Bond.

PRÉLIMINAIRES

Les motos au départ la veille de la grande course. « À l’origine, elles partaient en même temps que les voitures, explique Matt Martelli, co-organisateur. Mais cela a pris fin en 1976 pour des raisons d’assurance. »

« C’est avant tout une histoire de famille. Un gars conduit un pick-up, son fils est au volant d’un autre pick-up, et sa fille pilote une moto. » Le photographe Gavin Bond, photographe

Les camions du Mint 400 (ci-dessus) traversent le ­désert à plus de 100 km/h.

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« Il n’y a pas de dispositifs de délimitation en plein désert, juste quelques drapeaux. Une voiture peut soudain perdre le contrôle et vous foncer dessus.

Dans ce cas-là, barrez-vous ! » Le photographe Gavin Bond à propos de la sécurité des photographes sur The Mint 400

DANGEREUSE PROXIMITÉ Joseph Jepson de la Diamond J Racing Team dans son buggy. « Je prenais des photos avec un téléobjectif, se souvient Bond. J’étais donc plus proche que je n’aurais dû l’être, d’où le flou. »

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OUVERTE À TOUS

Deux catégories classiques (1980-1990 et pré 1980) se mêlent aux concurrents pros et amateurs, à une catégorie réservée aux femmes, et aux équipes père/fils.

CLAP DE FIN

« Les couleurs sur la tôle ­proviennent des lumières de la scène où a lieu la remise des prix », explique Bond.

TÊTES DE VAINQUEUR

« Lorsqu’ils arrivent, les véhicules sont en sale état. Les mécanos ne chôment pas. »

L’ancien champion Travis Chase (à droite) et son copilote Jacob Lauxen arborent leur médaille pour avoir terminé la course. L’événement attire un certain type de personnages du genre sensationnel.

Le photographe Gavin Bond sur l’engagement des participants

D

es moteurs qui rugissent sur 688 km à travers le désert de Mojave… The Mint 400 naît en 1968 d’un coup publicitaire visant à attirer les foules pour la chasse au cerf annuelle de The Mint, un hôtel--casino ­situé à Las Vegas. Mais la course, qui ­démarre et se termine juste devant les lumières du Las Vegas Strip, devient très vite la « plus grande course tout-terrain des États-Unis ». « J’y suis allé pour la première fois en 2018, ­raconte le photographe britannique Gavin Bond.

C’était le cinquantième anniversaire de la course et je n’y connaissais rien. Mon producteur à Los Angeles, un fan de mécanique, s’était inscrit avec son propre pick-up de course et je l’ai accompagné.

J’ai adoré… Je devais absolument revenir pour prendre des photos. » Et c’est ce qu’il a fait en mars 2020. Mais Gavin Bond ignorait à l’époque que ses clichés figureraient parmi les derniers avant un véritable cataclysme : douze jours plus tard, le monde entier entrait en confinement.

Une année s’est écoulée. Beaucoup de choses ont changé mais, contre toute attente, The Mint

THE RED BULLETIN

400 est de retour. Ce n’est pas la première fois que l’événement se trouve menacé : il a même disparu pendant vingt ans. En effet, lorsque Jack Binion a acheté l’hôtel-casino The Mint en 1988, il a supprimé la course, craignant que cela nuise à ses affaires. Il a fallu ­attendre 2008 pour que Matt et Joshua Martelli, réalisateurs de la célèbre série sur les sports mécaniques Ken Block’s Gymkhana, en achètent les droits.

Aujourd’hui, The Mint et beaucoup d’autres casinos des environs ont fermé leurs portes depuis longtemps, remplacés par des complexes de loisirs.

Mais la course est toujours là, comme à l’époque de Steve McQueen et consorts – et de la naissance du journalisme gonzo.

C’est d’ailleurs en couvrant The Mint 400 pour Sports ­Illustrated que Hunter S. Thompson a trouvé l’inspiration et écrit son Las Vegas Parano. « Vous ne pourriez pas faire plus américain », ajoute Gavin Bond à propos de cette course.

The Mint 400 à Las Vegas du 3 au 7 mars ; themint400.com

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Lea Lu

« Mes chansons sont vert foncé et rouge framboise » Quand Lea Lu chante, son monde devient multicolore.

Pour elle, chaque son correspond à une couleur. Une singularité qui confère une touche unique à sa musique.

Entretien SABRINA LUTTENBERGER Photo CLAUDIO STRÜBY

Quand Léa Lu a le vague à l’âme, et que la morosité la gagne, elle perçoit un son vert foncé là où d’autres verraient tout en noir. L’artiste de 36 ans associe toujours le vert foncé à un fa majeur. Lea Lu est synesthète. Chaque note, chaque accord fait apparaître dans son esprit une couleur spécifique. Le phénomène est connu de longue date et toucherait une personne sur vingt mille, selon le neuropsychologue Lutz ­Jäncke de l’université de Zurich. Le peintre russe Vassily Kandinsky, la star américaine Lady Gaga et Chris Martin, leader du groupe pop britannique Coldplay, en font partie.

De récentes études suggèrent que près d’une personne sur vingt visualise des sons, souvent de manière inconsciente. Lea Lu a d’ailleurs longtemps ignoré qu’elle était concernée par cette particularité.

Elle en prend conscience en regardant un documentaire sur la synesthésie. À six ans, elle prend des leçons de violon et mémorise les notes en les remplaçant par les séquences de couleurs qui lui apparaissent à l’écoute des morceaux étudiés, le tout à l’insu de sa professeure. Nous

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nous sommes demandé si les couleurs que voit son œil mental ­attribuaient un son particulier à sa propre musique. L’écoute de son premier single I Call You nous laisse croire que oui. Son nouvel album, prévu pour cette année, promet un monde multicolore. Une issue heureuse, après des débuts new-yorkais en vert foncé. the red bulletin : Est-il arrivé, en travaillant avec d’autres musiciens, que certains apprécient quelque chose qui ne se traduit pas en vous par une combinaison de couleurs en adéquation ? lea lu : Oui, cela arrive. Si la composition est géniale, mais que les couleurs sont ternes, cela influence ma perception du morceau. Un fa majeur par exemple, m’évoque toujours le vert foncé, donc plutôt sombre. De ce fait, les thèmes que j’y aborde ont de grandes chances d’être mélancoliques aussi. En revanche, je n’écrirai jamais une chanson triste en la majeur. Un la majeur est rouge framboise, une couleur joyeuse !

À un écran bariolé permanent, y compris au moment où je vous parle. Ces impressions intérieures se manifestent quand j’entends des sons, mais aussi quand je lis et vois des lettres. Les lettres mêmes ne sont pas colorées, mais je vois les couleurs. Il en va de même pour la musique : un brouillard de couleurs apparaît devant mon œil mental, lequel associe à chaque accord, à chaque note, une couleur spécifique.

Et cette association est toujours la même.

Cette faculté se manifeste-t-elle aussi dans d’autres domaines ?

Oui, c’est un aide-mémoire efficace. ­Petite, je suivais des cours de violon.

Ma professeure ignorait que je ne savais pas lire les notes. Alors, lorsqu’elle me donnait des partitions, je lui demandais de me jouer le morceau. Je pouvais ainsi remplacer les notes par les couleurs et faire semblant de lire la partition pendant le cours. Mon stratagème a tenu six ans avant d’être découvert ! (rires) Cette interview aurait dû porter sur votre séjour à New York. Mais rien ne s’est déroulé comme prévu en 2020.

Oui, je devais séjourner à New York de mars à septembre grâce à une bourse de la ville de Zurich. Le rêve de tout artiste ! Je suis arrivée le 9 mars et j’ai été contrainte de rentrer en Suisse le 17 mars. L’ampleur et la soudaineté de la pandémie ont été un véritable choc.

Comment avez-vous vécu la ­période qui a suivi ?

Bien sûr, au début, j’ai craint pour ma famille, mes amis, ma santé.

J’étais tétanisée, mais il fallait que cet état cesse. J’y suis parvenue en analysant la situation avec lucidité,

À quoi ressemble une musique qui s’entend et se voit en même temps ?

THE RED BULLETIN

« Chaque note a une couleur. » Pour jouer de la guitare, Lea Lu, 36 ans, explique que ses leçons de violon l’ont aidée.

THE RED BULLETIN

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Lea Lu

À l’état d’urgence mondial s’est ajoutée une urgence personnelle.

Oui, le secteur culturel a été durement touché par la situation. Heureusement, après quelques mois, il y a eu des contributions de soutien de la part de diverses institutions.

Pour faire le pont la première fois, j’ai emprunté de l’argent à des amis.

Dès que les questions financières ont été réglées, la création a immédiatement repris. La vie a recommencé à bouger. Je voulais travailler sur mon nouvel album depuis longtemps, c’est pourquoi je voulais aller à New York.

Au lieu de cela, vous l’avez enregistré chez vous à Zurich. Comment avez-vous procédé ?

Après avoir écrit les chansons, j’ai commencé à enregistrer la musique

« J’adore tes chansons et ta voix ! » Le musicien canadien Mocky n’a pas hésité à mettre sa basse au service de Lea Lu.

avec mon batteur, avec qui je partage la salle de répétition – avec les possibilités qui s’offraient à nous. Et j’ai appris moi-même à jouer de la basse car je n’avais pas de bassiste sous la main. (rires) Tout se passait bien, puis j’ai pensé à Mocky, un musicien canadien qui a travaillé avec Jamie Lidell (chanteur britannique, ndlr) et Leslie Feist (chanteuse canadienne, ndlr). Je voulais le rencontrer à New York. Je lui ai envoyé un mail pour l’inviter à collaborer sans vraiment y croire. Il m’a répondu, ravi : « J’adore tes chansons ! J’adore ta voix ! J’adorerais jouer sur ton album ! » Il a ensuite enregistré les lignes de basse à Los Angeles et nous les a envoyées. C’était génial : on a tout de suite eu l’impression que nous étions un groupe depuis longtemps !

Sans s’être rencontrés une seule fois.

Retrouve-t-on un peu l’ambiance particulière de 2020 en écoutant l’album ?

Je pense qu’on y ressent un grand besoin d’échanger. C’est ce qui me manquait le plus durant cette période. De pouvoir rejouer avec d’autres musiciens. L’album est aussi une prolongation de mon EP Rabbit. C’était une production en solo, un morceau empreint de solitude.

Après quoi, je devais reprendre la route. Mais le corona en a décidé autrement en mettant le monde en suspens. L’envie reste cependant bien vivace.

Comment avez-vous géré la situation ?

Avec les moyens du bord, par exemple via internet avec Mocky.

Quand le confinement a pris fin au début du mois de mai en Suisse, nous nous sommes retrouvés pour faire de la musique ensemble. Nous avons chargé le studio de répétition dans la voiture et l’avons réinstallé dans un chalet dans les Alpes. J’ai invité mes musiciens de jazz préférés de Suisse. Je leur ai téléphoné et ils ont tous accepté, c’était une belle expérience. C’est pourquoi l’album s’intitule I Call You. Enfant, vous ne vouliez pas ­devenir musicienne. Vous auriez déclaré que c’était là un métier bien trop épuisant.

C’est vrai. J’écris des chansons depuis mon plus jeune âge. Pour moi, c’était la chose la plus naturelle. Je dis toujours que c’est ma première langue, ma langue maternelle. Le monde dans lequel je pouvais m’exprimer. Mais devenir musicienne n’a jamais été une aspiration ni un rêve de carrière.

Non pas parce que c’est épuisant, j’ai toujours été consciente qu’il est difficile d’en vivre. Du coup, j’ai suivi des études de psychologie. En cours, je trimbalais toujours des partitions de jazz. Un jour, une camarade de fac m’a lancé : « Hey ! À mon avis, tu t’es gourée de filière. » (rires) Par la suite, j’ai étudié le jazz.

Et depuis, savez-vous lire les notes de musique ?

Oui, j’ai fini pas y arriver. (rires)

En première partie de Coldplay : Lea Lu en 2016 avec son groupe au stade Letzigrund de Zurich, devant 48 000 spectateurs.

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lealu.ch THE RED BULLETIN

LUKAS MAEDER

en obtenant autant d’informations scientifiques que possible sur le ­coronavirus. J’ai beaucoup lu et échangé des idées avec des amis de Taïwan qui ont eu un aperçu précoce du virus. Une fois la peur passée, m’organiser est devenu la priorité. Je devais trouver une solution pour payer mon loyer. Avec le confinement, les concerts étaient annulés et je ne pouvais plus donner de cours de chant non plus…

Marc Ristori

À 7 ans, il monte pour la première fois sur une moto. Une mauvaise chute met un terme à sa carrière, à 25 ans. Aujourd’hui ans, à 39 ans, Marc Ristori n’est empêché de rien.

Entretien CHRISTINE VITEL

the red bulletin : Je ne pouvais pas en croire mes yeux en regardant la vidéo où l’on vous voit piloter une moto. N’aviez vous pas peur de tomber ? marc ristori : Pas trop, non car je roule assez relaxe, et puis la chute fait partie du jeu.

Un dispositif spécial sur la moto vous permet de bien caler les jambes. Vous changez les vitesses à la main ?

Exact. Tout se contrôle au guidon : gaz, freins et changement de vitesses. Il y a deux boutons, un pour monter et l’autre pour descendre les vitesses. Et la moto ne cale jamais.

Vous êtes paraplégique depuis cet accident en 2007, des pieds jusqu’à la poitrine. Vous souvenez-­vous de cet instant où tout a basculé ?

Complètement. L’accident était assez brutal dans le sens où j’ai fait une erreur sur le parcours. J’ai perdu le contrôle, et à cause de la force d’inertie, je ne pouvais pas m’extraire de la moto. Ma tête a heurté une bosse, ça a fait une onde de choc, et ça a cassé au niveau de la cinquième dorsale, juste en dessous de la poitrine. J’étais couché sur le dos, je voyais le plafond du stade, et je ne sentais pas mes jambes.

J’ai tout de suite compris que j’étais ­paraplégique.

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Combien de temps vous a-t-il fallu pour accepter votre destin ?

Dès le départ, mon objectif était ­d’essayer de récupérer un maximum, je n’en avais rien à faire qu’on me dise que je n’allais pas rebouger.

Quand la paraplégie arrive, on ne peut pas juste passer à autre chose. Ça a été plus facile d’accepter la situation de position assise, étant donné que j’avais tout donné pour récupérer le plus possible, mais même treize ans après, ça reste délicat.

Comment cela ?

Au quotidien, on est sans cesse renvoyé à notre situation de handicap.

Mais quand je me réveille le matin, je suis en chaise comme si j’étais debout. J’ai cette envie de marcher, de me lever, de courir. Le handicap ne m’a pas empêché de le faire ! J’ai des activités, je pratique du sport, j’ai repris le travail, je voyage énormément… Ce n’est pas parce que je ne l’ai pas accepté que finalement je ne suis pas heureux et que je ne fais pas plein de choses. C’est juste que des fois, je me dis : « Fait chier, j’aimerais bien avoir les jambes pour faire ça. » À quel moment avez-vous décidé de faire de la moto à nouveau ?

C’est après avoir vu ce pilote américain le faire, Ricky James. Quand tu es pilote de moto, tu es pilote de moto… à vie. Cette notion de « ex », ex-pilote, ex-athlète, ça m’embête car c’est comme si on n’était plus capable, comme si ça appartenait au

Vous avez fondé rforce8.com.

Dans quel but ?

RFORCE8, c’était le nom de mon team de moto en 2007, l’année de l’accident. J’ai voulu le garder et en faire quelque chose de plus communautaire. Aujourd’hui, c’est un team d’athlètes de la moto, du BMX et du sport extrême. Le but, c’est d’inspirer un maximum de gens. On fait des fringues et on soutient des projets pour des jeunes.

Allez-vous participer au Wings for Life World Run ?

J’étais Ambassadeur pendant trois ou quatre ans, j’avais participé avec Matt Rebeaud. J’aimerais bien le refaire, pour l’­ambiance, les gars nous aident, c’est un super projet. Ce s­ erait cool de monter une équipe… et d’aller quelque part où il fait beau, parce que quand j’ai participé, ça c­ aillait, on était sous la pluie. (rires)

Personne n’est à l’abri Les faits montrent que tout le monde peut être victime d’une lésion de la moelle épinière. La moitié des personnes touchées le suite à un accident de la circulation, 24 % suite à une chute. Seuls 3 % d’entre eux concernent des athlètes de sport extrême comme Marc Ristori.

Afin de collecter des fonds et soutenir la recherche sur la moelle épinière, des milliers de personnes participeront au Wings for Life World Run le 9 mai 2021.

La totalité des bénéfices sera reversée à la recherche.

Inscription : wingsforlifeworldrun.com

THE RED BULLETIN

GUILLAUME MEGVAND FOR WINGS FOR LIFE WORLD RUN

« J’ai cette envie de marcher »

passé. J’ai décidé que pour moi, ça n’appartiendrait pas seulement au passé. Aujourd’hui, je n’ai pas besoin de faire régulièrement de la moto, mais si j’ai envie d’aller rider avec mes potes, je peux, c’est cool ! Ça m’a permis d’aller de l’avant.

« Si j’ai envie d’aller rider avec mes potes, je peux, c’est cool ! » Piloter sa moto à nouveau, c’était le défi que Marc Ristori s’était juré de relever.

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David Hablützel Nettoyer la planète L’équipe autour de David Hablützel et du projet Teal, qui propose des chaussettes à base de plastique recyclé, compte aussi des designers sportwear primés, basés à Zurich.

Tous sont des passionnés de surf et de nature, motivés par un objectif ultime : « nettoyer la planète ». teal-project.com

remonte. C’est ce qui m’a réveillé, pour ne pas dire effrayé.

D’où provient le plastique que vous utilisez ?

De la Méditerranée et de l’Atlantique, près de l’Espagne. Il est ramassé en mer par les pêcheurs, nettoyé et transformé en fil.

Quel a été le concept autour de la création de la marque ?

Nous voulions un produit qui ne soit pas excessivement compliqué et qui puisse intéresser le plus grand nombre.

« J’ai été effrayé par tant de plastique » De la mer aux pieds : les chaussettes de David Hablützel, snowboardeur, sont à base de plastique recyclé des océans.

Entretien WOLFGANG WIESER

the red bulletin : Vous avez fondé une marque de chaussettes de sport à base de plastique recyclé des océans : pourquoi un snowboardeur s’intéresse-t-il à l’océan ? david hablützel : Ce sont des amis qui ont eu l’idée, au départ. Je les ai aidés pour le marketing pendant le lancement sur Kickstarter. Au final, j’étais tellement emballé par le projet que j’ai voulu en faire partie. Parce que j’aime surfer et que je me sens vraiment connecté à l’océan – et aussi parce que je sais à quel point le plastique est devenu un fléau.

Avez-vous eu un moment de ­déclic ?

En Indonésie : les plages y sont magnifiques, mais tu vois aussi beaucoup de plastique dès que la marée

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Pourquoi ces chaussettes sontelles meilleures que les autres ?

Bien que les fils soient en matériaux recyclés, leur qualité n’est aucunement inférieure à celles de concurrents conventionnels. De plus, nous n’avons fait aucun compromis en termes de performance et de robustesse, alors même que les matériaux sont à 77 % recyclés.

Côté design, ça ressemble à quoi ?

Nos chaussettes sont sobres et fonctionnelles, avec des couleurs vives et des rayures dans les mêmes tons pour un look classique et intemporel. Nous souhaitions aussi conserver une certaine universalité, en évitant de proposer pour chaque type de sport un modèle différent, puisqu’à notre avis, une bonne chaussette de sport reste toujours très polyvalente.

THE RED BULLETIN

LAURENT FALKENBERG

Un snowboardeur de 24 ans bien dans ses chaussettes.

Aviez-vous dès l’origine l’idée d’utiliser le plastique des océans ?

Pas forcément. Au départ, nous avons envisagé d’autres matériaux durables, pour nous concentrer finalement sur le fil fabriqué à base de plastiqué recyclé provenant des océans, en raison de son incidence directe sur la protection de l’environnement.

DES AIIILES POUR L’HIVER. AU GOÛT FRUITÉ ET GLACÉ.

U A E V U NO

STIMULE LE CORPS ET L’ESPRIT.

En 2012, le Népalais NIRMAL « N IMS » ­P URJA escalade une montagne pour la p ­ remière fois de sa vie. Huit ans plus tard, il révolutionne l’alpinisme. Et ce n’est qu’un ­d ébut…

Texte TOM GUISE et MATT RAY Photos SANDRO BAEBLER

Haute fidélité 38

Nims Purja sur le mont Blanc. L’alpiniste de 37 ans dÊtient le record de l’ascension la plus rapide des 14 sommets les plus hauts du monde.

En 2017, les Gurkhas entreprennent une expédition au sommet de l’Everest. Pour la brigade militaire d’élite indo-népalaise, ce pèlerinage célèbre deux cents ans d’allégeance à la couronne britannique.

Il s’agit de leur seconde tentative de gravir le plus haut sommet du monde. Le séisme de Gorkha, en 2015, avait déclenché une avalanche, balayé le camp de base et immobilisé les alpinistes au Camp 1.

En 2017, l’expédition est à nouveau menacée. Des conditions météorologiques imprévisibles empêchent l’équipe officiellement chargée d’aménager les voies de reprendre l’ascension. Personne ne pensait pouvoir atteindre le sommet...

« C’était impressionnant, raconte Nirmal “Nims” Purja qui, à 35 ans, faisait alors partie de l’unité de montagne des Gurkhas. Les Gurkhas sont connus pour être les plus braves de tous, sans compter que sur l’Everest, on jouait à domicile.

Notre réputation était en jeu. J’ai donc décidé de mener l’équipe chargée d’aménager la voie. » Lorsque la nouvelle se répand dans le camp, les réactions sont unanimes : a-t-il bien conscience de ce qu’il est en train de faire ? « Alors que personne ne me connaissait, se souvient Nims Purja, j’ai 40

conduit les treize membres de l’expédition jusqu’au sommet. De retour à Katmandou, nous avons fait la fête pendant une semaine pour célébrer ça. » « Puis j’ai escaladé l’Everest à nouveau, ainsi que le Lhotse et le Makalu (quatrième et cinquième dans la liste des plus hautes montagnes du monde, ndlr), en cinq jours, sans o ­ ublier de faire la fête pendant deux jours entre deux ascensions. » Aujourd’hui, tout le monde connaît Nims Purja. En 2019, il est le plus rapide à escalader les quatorze sommets de plus de 8 000 m. Le précédent

record était de sept ans, dix mois et six jours. Nims Purja prévoyait d’accomplir cet exploit en sept mois ; il l’a réalisé en six mois et six jours. Un record qui a braqué les projecteurs sur ce soldat des forces spéciales. Mais qui a aussi attiré des détracteurs parmi les alpinistes les plus puristes, notamment en raison de l’utilisation de réserves d’oxygène. « Je n’ai recours à l’oxygène que pour le sommet final. Je grimpe et j’installe ma corde sans oxygène jusqu’au Camp 4, se défend-il. Les gens disaient que c’était facile pour moi de faire le Népal parce THE RED BULLETIN

Nims Purja, le Gurkha

NIRMAL PURJA

Photo de la remise de diplômes de l’unité militaire d’élite ITC Catterick, en 2002. « Mon père et mes frères étaient Gurkhas… C’est une vie dont on peut être fier. Cela est très respecté dans la communauté népalaise. »

que j’allais au camp de base en hélico.

Alors j’ai escaladé toutes les montagnes pakistanaises sans assistance par hélicoptère, en courant d’un camp de base à l’autre… Ça a duré 23 jours, pour les cinq sommets à 8 000 m. Je n’ai aucun problème avec la critique. Si quelqu’un bat mon record, je serai le premier à ­venir lui serrer la main. » « Vous écrirez que quand Nims a dit ça, il avait le sourire, d’accord ? » À première vue, le discours de Nims Purja peut sembler provocateur, mais en réalité, l’énergie du Népalais est tout THE RED BULLETIN

autre : son audace mâtinée d’impatience le rend fascinant, et pas antipathique.

Dans sa chambre d’hôtel située au pied du mont Blanc où il a passé ses vacances d’été, il est tout sourire. Musclé, ­assez petit, avec son mètre septante, le gentleman explorateur du Project P ­ ossible de 2019 a rasé sa moustache sombre et dévoile un visage juvénile. « J’ai 38 ans… enfin, je crois. Je ne fête jamais mon anniversaire, car l’âge n’est qu’une vision de l’esprit, un moyen de vous faire croire que vous vieillissez et de vous en servir comme excuse. »

Son sens de l’introspection est surprenant. « J’ai grandi au Chitwan, qui est la région la plus plate et la plus chaude du Népal. C’est pratiquement au niveau de la mer. Nous étions très pauvres et nous vivions dans une petite maison avec des poules juste à côté. Je n’avais même pas de tongs. Tout a changé quand mes deux frères se sont engagés dans les Gurkhas. » Désireux de lui offrir une meilleure vie, les frères de Nims l’ont envoyé à l’internat où, selon ses dires, il a excellé. « J’étais dans les cinq premiers et j’aurais même pu être le meilleur, mais j’ai 41

Annapurna, avril 2019

terminé un examen de deux heures en une heure pour être le premier à quitter la salle. Comme je ne voulais pas être médecin ou ingénieur, j’avais deux solutions. Je pouvais devenir le Robin des Bois népalais et voler l’argent des riches qui ne paient pas d’impôts pour le redistribuer aux pauvres. » Au final, il a choisi la seconde option : les Gurkhas. « Ça n’a pas été facile d’y entrer.

Quand j’ai postulé, 32 000 jeunes Népalais avaient posé leur candidature et seuls 320 d’entre eux ont été acceptés.

J’ai commencé à m’entraîner dès l’âge de 42

15 ans dans un foyer. Je me réveillais à 3 heures du matin et je courais avec des poids fixés sur les jambes. Je n’avais aucune idée de ce que je fabriquais, mais je retournais me coucher à 5 heures comme si je n’avais jamais quitté mon lit. J’ai été sélectionné à ma seconde tentative. » Nims Purja est particulièrement fier de sa carrière dans les forces armées : il a rejoint les Gurkhas en 2002, puis l­ ’Infantry Training Centre britannique à Catterick (il vit désormais dans le Hampshire), et le SBS (Special Boat Service) en 2009.

S’il ­rechigne à en divulguer les moindres

­ étails (« Tout ce que je peux dire, c’est d qu’on m’a tiré dessus et que j’ai participé aux opérations les plus sensibles à l’échelle de la planète »), il évoque un point précis avec franchise : « J’avais un petit quelque chose en plus : je pouvais ­escalader un sommet de 8 000 m en deux semaines. Quand j’avais des congés, je ­vidais mon compte en banque et je partais escalader des montagnes. » En effet, après la fête qui a suivi son ascension de l’Everest, du Lhotse et du Makalu sur cinq jours en 2017, il est directement ­retourné travailler.

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NIRMAL PURJA/PROJECT POSSIBLE

Plus de 30 % des alpinistes qui s’attaquent au dixième sommet sur la liste des plus hauts du monde meurent. Face au risque d’avalanche, l’équipe de Nims emprunte cet itinéraire rarement utilisé : la Dutch Rib.

« L a frontière entre courage et stupidité – entre vivre le moment présent et se faire tuer – est mince. Je veux vivre le moment présent pendant encore très longtemps. »

« J e voulais montrer au monde ce qu’il est humainement possible de faire quand on se dévoue corps et âme à une cause. »

Purja s’exerce au speed flying sur le mont Blanc. La veille, il p ­ artait violemment en vrille. « Si une force est trop puissante, vous ne pouvez que suivre le mouvement. »

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« J e suis un passionné, un vrai, et mon enthousiasme fait disparaître la fatigue. À 8 000 m, c’est là que tout prend son sens. »

Gasherbrum II, 18. Juli 2019 Nims Purja sur la crête du Gasherbrum II (8 035 m), le 18 juillet 2019 : il s’agit du 9e sommet dans son p ­ rojet des 14 sommets de plus de 8 000 m.

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«JE PORTE MA FAMILLE AVEC MOI »

DAVID SHERPA/PROJECT POSSIBLE

Avant d’embarquer pour Project Possible, Nims a réalisé la dernière des quatre phases de son tatouage dans le dos. Il montre les 14 sommets, du plus petit (Shishapangma, 8 027 m) à la base de la colonne vertébrale jusqu’au plus haut (Everest, 8 848 m) sous le cou. Pas un tatouage ordinaire : il contient le code génétique de ses proches. Exécuté par la tatoueuse londonienne Valerie Vargas, le procédé – breveté en 2016 par l’exNavy SEAL Boyd Renner et son associé Patrick Duffy, et connu

« J’étais supposé rejoindre une mission des forces spéciales en hélicoptère mais l’appareil n’a pas pu se poser à cause du mauvais temps. Du coup, j’ai couru du camp de base jusqu’au lieu d’arrivée, soit un trek de 18 heures, nuit comprise, pour un parcours estimé à six jours. Et j’ai réalisé que j’avais un truc en plus. » Ce petit quelque chose, et même les critiques les plus acerbes en conviendront, c’est son incroyable capacité de ­récupération. Il faut généralement passer plusieurs semaines au camp de base à haute altitude pour s’habituer à la faible THE RED BULLETIN

sous le nom d’Everence – intègre l’ADN (chez Purja, cet ADN provenait d’un cheveu de ses parents, de ses frères, de sa sœur et de sa femme) dans un polymère médical utilisé pour fabriquer des microcapsules pouvant être mélangées à de l’encre de tatouage. Cette encre a servi à illustrer les drapeaux de prières marquant l’itinéraire sur son dos. « Je voulais emmener ma famille avec moi dans ce voyage spirituel.

Mais c’était aussi un moyen de me rappeler que, si j’étais sur le point de franchir la frontière entre courage et stupidité, je devais revenir en vie pour m’occuper de mes proches. »

pression atmosphérique : le corps doit en effet produire plus d’hémoglobine (protéine qui absorbe l’oxygène) dans les globules rouges pour compenser. Ce n’est qu’après cette longue période d’acclimatation que vous pourriez tenter de gravir un sommet à plus de 8 000 m, et il vous faudra ensuite des semaines pour récupérer. Lorsque Nims Purja est retourné sur l’Everest, le Lhotse et le Makalu pour Project Possible en 2019, il a vaincu ces trois sommets en 48 heures et 30 minutes cumulées. « Je récupère vraiment vite, admet-il. C’est un état d’esprit. Je

suis un passionné et mon enthousiasme fait disparaître la fatigue. Un sommet à 8 000 m ? C’est là que tout prend son sens. Mes forces ne m’abandonnent pas : je suis sur mon terrain de jeu. » Nims Purja n’avait jamais enfilé de crampons avant l’âge de 29 ans. Et ce n’est qu’en 2012 qu’il atteint son premier sommet, le pic oriental du Lobuche à 6 119 m, sans aucune expérience préalable de la montagne. Deux ans plus tard, il gravit son premier sommet de plus de 8 000 m, le Dhaulagiri (8 167 m), et découvre son aptitude naturelle à é­ voluer 47

dans les forces spéciales, j’étais connu pour prendre de sacrés risques. Cependant, la notion de risque est propre à chacun. Ce n’est pas parce que l’on vit dans le moment présent que l’on n’évalue pas les risques. La frontière entre le courage et la stupidité – entre vivre le moment présent et se faire tuer – est mince. Je veux vivre le moment présent pendant encore très longtemps. »

Everest, 2017 Un cliché réalisé alors que Nims Purja équipait les voies vers le sommet lors de l’expédition Gurkha 200. « Un temps exécrable, dit-il. C’est si douloureux qu’on voudrait mourir, mais la mort n’est jamais la solution. »

en altitude. « J’ai escaladé ce sommet en quatorze jours sans aucune phase d’acclimatation et j’ai mené le groupe pendant 70 % du parcours », raconte-t-il. Mais Nims Purja n’est pas immunisé contre les effets de la « zone de la mort », située à plus de 8 000 m d’altitude. Il s’en est d’ailleurs rendu compte lors de sa première ascension de l’Everest en 2016. « J’étais au camp pour y porter tout mon équipement et mon oxygène. Les gens mettent habituellement six semaines pour accomplir cette phase, mais je l’ai terminée en cinq jours, se remémore-t-il.

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Comme je faisais partie des troupes de montagne du SBS, je savais que je ne pouvais pas aller aussi vite, mais mon corps ne m’envoyait aucun signal d’alarme.

Jusqu’à ce que je fasse un œdème pulmonaire. C’était comme si je me noyais.

J’avais surtout honte, car j’avais toutes les connaissances requises pour l’éviter. Mais on ne connaît pas vraiment ses limites avant de les avoir franchies. » Ce comportement peut paraître imprudent. Pourtant Purja ne voit pas les choses de cette manière. « Beaucoup de gens percevront de l’imprudence. Même

THE RED BULLETIN

NIRMAL PURJA

E

n 2018, Nims Purja a été désigné pour prendre la tête d’une opération en conditions de froid extrême au sein du SBS. « Je devais apprendre de nouvelles techniques d’alpinisme et les enseigner à mes camarades, explique-t-il. Puisque cela faisait partie de mon travail et qu’il me restait beaucoup de congés, j’ai prévenu mon commandement que je souhaitais prendre 18 jours de vacances pour escalader les cinq plus hauts sommets du monde. Cette expérience aurait profité à toute l’unité. » ­Ravis, ses supérieurs se sont renseignés sur son projet. « Ils m’ont dit que je ne pouvais pas prendre de tels risques.

Alors j’ai décidé de démissionner. » Ce n’était pas une décision prise à la légère. « J’avais ma famille à nourrir.

Tous les mois, j’envoyais une partie de mon salaire à mes parents. Mon père était à moitié paralysé et ma mère devait loger dans une chambre à Katmandou pour se rapprocher des hôpitaux. Je devais être fou pour tout abandonner à ce moment-là. Mon frère m’a appelé. Il m’a dit : “Aucun Gurkha n’a jamais servi dans le SBS : tu es le premier. Tu vas bientôt toucher ta pension. Pourquoi veux-tu tout perdre ?” Il était furieux. Il ne m’a pas parlé pendant deux mois. » Pendant ce temps, le plan de Nims Purja, devenu Project Possible, rencontrait de sérieux déboires. « Un ami qui ­gérait l’aspect financier m’a annoncé que malheureusement, en sept mois, il n’avait pas réussi à réunir les fonds. Il me restait seulement deux mois pour trouver 845 000 €. Ce n’était pas simple d’aller mendier auprès de chaque sponsor. J’obtenais 1 000 € par-ci, 5 500 € par-là, mais ça ne suffisait pas. Personne ne croyait en ma vision. Certains se posaient des questions : si j’étais si bon alpiniste, pourquoi n’avaient-ils jamais entendu parler de moi? Et je leur répondais : parce que j’étais dans les forces spéciales. Un gars m’a même dit que je ne trouvais peutêtre pas de sponsors à cause de ma couleur de peau. Je me le suis pris en pleine

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VERS LE SOMMET Tout ce dont Nims Purja a besoin pour réussir.

1. Une gourde Thermos d’un litre : « Je n’emporte pas d’autre bouteille d’eau. Je fais fondre de la neige en versant de l’eau chaude dessus.

Avec un litre, je peux obtenir deux litres d’eau, et alléger mon sac. » 2. Piolets en fibre de carbone Cobra de Black Diamond : « Très légers et techniques. Vitaux au ­premier de cordée, notamment sur les passages techniques, ils permettent de stopper les chutes. » THE RED BULLETIN

3. Casquette : « Contre le soleil. » 4. Lunettes de soleil (absentes sur la photo) 5. Combinaison de haute montagne ThruDark Summit Suit : « Conçue par mes amis des forces spéciales : la troisième génération de combinaisons que j’utilise. Elle me permet de supporter des températures allant jusqu’à − 40° C. » 6. Bonnet

7. 40 mètres de corde d’alpinisme, légère et waterproof 8. Paire de crampons 9. Sac Duffel : « Pour tout mon équipement d’expédition. » 10. Baudrier léger : « Et tout mon matos d’escalade : deux vis à glace et un système de secours qui comprend un Ropeman [petit dispositif qui permet de grimper à la corde], un système d’assurage [pour contrôler la tension de la corde attachée à un compagnon de ­cordée situé en dessous], une sangle et un prussik [nœud amo-

vible fixé à la corde principale et qui peut freiner la descente en ­rappel]. » 11. Chaussettes épaisses 12. Trois paires de gants de différentes épaisseurs : « Des gants de travail et des gants de montagne. » 13. Première couche 14. Chaussures d’alpinisme 15. Sac à dos : « J’ai conçu le Nims 120 avec Osprey. Il est très léger, petit et compact, mais il peut contenir beaucoup de matériel : tente, oxygène et tout le reste. »

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« S i quelqu’un bat mon record, je serai le premier à venir lui serrer la main. »

Nims Purja : « Quelqu’un m’a dit d’attendre un an avant de le faire. Imaginez si j’avais reporté à cette année ! Lorsque vous choisissez le plan B dans la vie, vous vous dirigez tout droit vers l’échec. »

face. Et je lui ai répondu qu’il avait peutêtre raison. Mais à la fin, ça n’a plus d’importance. J’ai réhypothéqué ma maison.

J’ai récupéré la plus grosse somme possible, soit un peu plus de 65 000 €, et j’ai mis de côté 10 000 € pour être en mesure de payer l’hypothèque en cas de problème.

J’ai commencé le projet avec 5 % de la somme nécessaire. Un jour, sur l’autoroute, j’ai fondu en larmes. Je ne pleure jamais d’habitude, mais cette fois-là, je ne pouvais pas m’arrêter. Une seule question me venait à l’esprit : pourquoi m’embarquer dans ce projet ? » « C’était si douloureux que je voulais juste qu’une avalanche m’ensevelisse.

Mais il ne s’agissait pas que de moi à ce moment-là. Il y avait une raison plus importante derrière tout ça. »

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orsque vous vous engagez dans un projet de cette ampleur, explique Purja, vous avez besoin de vous fixer un but. « Si j’avais voulu battre un record de huit ans, je me serais donné un objectif de sept ans. Mais je ne voulais pas être le meilleur. Je voulais montrer au monde entier ce qu’il est ­humainement possible de faire quand on se dévoue corps et âme à une cause.

Et je voulais aussi mettre les alpinistes népalais à l’honneur. Pendant un siècle, nous avons fait partie du décor, mais la haute montagne et les sommets de plus de 8 000 mètres, c’est notre territoire.

Je d ­ evais faire quelque chose. Voilà ­comment je me booste. » Nims Purja n’est pas de l’ethnie sherpa, mais il s’identifie au terme utilisé pour décrire les Népalais travaillant dans le milieu de l’alpinisme. Son équipe est ­intégralement composée d’alpinistes ­népalais. Ces derniers ne sont pas des guides ou auxiliaires chargés d’aménager les voies. Ils sont ses égaux. « Lorsque les gens planifient une ascension, ils veulent faire appel à un sherpa parce qu’il connaîtra le chemin et pourra le leur montrer. Mais j’ai expliqué à mes équipiers que cette ascension était aussi une opportunité pour eux. Tout le monde aurait son heure de gloire. Eux aussi escaladeraient un nouveau sommet. Pour leurs prochaines missions en tant que guides, ils pourraient ainsi doubler leurs prix. » Les membres de l’équipe de Nims ­Purja sont désormais des étoiles montantes de l’alpinisme, à l’instar de Mingma David Sherpa qui, à l’âge de 32 ans, a été le plus jeune alpiniste à vaincre les quatorze sommets de plus de 8 000 m.

THE RED BULLETIN

« C’est mon bras droit et l’un des meilleurs sherpas que je connaisse », affirme Nims Purja, surnommé par son équipe « Nimsdai ». Dai signifie « grand frère » en népalais. Et c’est ce surnom qui apparaît sur la couverture de son nouveau livre, Beyond Possible: One Soldier, Fourteen Peaks – Life In The Death Zone.

Le 23 avril 2019, l’équipe Project ­Possible a atteint le premier sommet de plus de 8 000 m, l’Annapurna au Népal, souvent considéré comme la montagne la plus dangereuse au monde. Tandis que l’équipe effectuait sa descente, Nims Purja apprend qu’un autre alpiniste, Chin Wui Kin, un médecin malaisien, a été séparé de son équipe à 7 500 m. Nims Purja, Mingma David Sherpa et un troisième membre de l’équipe, Gesman Tamang, abandonnent leur mission pour revenir en arrière et lui porter secours. Deux jours plus tard, sur le Kangchenjunga (troisième dans la liste des plus hautes montagnes du monde), Nims Purja et ses comparses ont une nouvelle fois dévié de leur itinéraire pour venir en aide à deux autres personnes. Ces histoires ont fait la Une des journaux, ainsi que le désormais célèbre cliché de Nims Purja montrant des alpinistes en train de faire la queue pour gravir l’Everest. « À mesure que je rayais les montagnes sur ma liste, les gens ont commencé à faire des dons sur

« L’âge n’est qu’une vision de l’esprit, qui vous fait croire que vous vieillissez, et vous vous en servez comme excuse. »

Go­FundMe. » Mais surtout, les sponsors ont commencé à s’intéresser à Nims ­Purja. Ils ont fini par croire en lui.

S

i le doute a un jour assailli Nims Purja, c’est lors de l’ascension du K2 et ses 8 611 mètres. « J’ai regardé une vidéo de l’endroit où les alpinistes avaient abandonné. Et quand le meilleur alpiniste népalais, qui a tout mon respect, m’a dit que c’était impossible, j’en suis venu à me demander si j’en était réellement capable. » Nims a décidé de faire l’ascension du K2 avec deux membres de son équipe. « Je leur ai dit : “Si nous n’y arrivons pas, nous ­redescendrons. Vous vous reposerez tous les deux et j’y retournerai avec deux autres membres de l’équipe. Et si nous n’y arrivons toujours pas, j’y retournerai avec deux autres encore. Nous ferons six ­rotations avant d’envisager l’abandon.” » Mais il a suffi d’une seule tentative.

Le 24 juillet 2019, l’équipe de Nims Purja a atteint le K2, une montagne qui, encore aujourd’hui, reste invaincue pendant la saison hivernale.

Lorsque Nims, qui a été fait membre de l’Ordre de l’Empire britannique pour ses exploits en tant qu’alpiniste, passe ses vacances au mont Blanc, ses 4 809 m, le point culminant des Alpes, lui apparaissent comme une promenade de santé. Voire un vol de plaisance. En effet, il a passé tout l’été à apprendre le speed flying, une version pimpée du parapente, avec sa voile plus rapide et plus légère qui peut rentrer dans un petit sac à dos, très appréciée par les alpinistes de l’extrême. Et quand Purja s’amuse, c’est à fond. Il aime le hard rock, surtout AC/ DC (« J’écoutais toujours Thunderstruck dans l’hélico des forces spéciales »).

Nims reprend tout son sérieux lorsqu’il est question de son objectif. Car une autre raison vient s’ajouter à la liste : la sensibilisation au changement climatique. « Avant, je n’y croyais pas, avouet-il. Mais les faits sont là : quand j’ai escaladé l’Ama Dablam en 2014, il y avait de la neige que l’on pouvait faire fondre et utiliser pour cuisiner au Camp 1.

Quand je suis revenu en 2018, nous avons dû apporter des bidons d’eau. » « Nous faisons tous partie de l’équation. J’ai le moyen de me faire entendre, et mon influence ne fera qu’augmenter.

Nous avons vingt ans pour opérer des changements. »

nimsdai.com ; Instagram : @nimsdai 51

EXTRÊME MAIS PAS IRRÉFLÉCHI

Ueli Kestenholz suit sa propre voie, tant comme athlète que dans sa vie privée. À l’occasion d’une cascade en Speedride, il nous explique pourquoi, en tant qu’esprit libre, il doit rester ouvert à la nouveauté.

C « J’écoute toujours mon instinct, je m’en suis bien sorti jusqu’à présent. »

omment le définir? Ueli Kestenholz réfléchit un instant. Le terme « sportif de l’extrême » ne lui convient pas. Il préfère l’appellation « athlète de plein air ». Bien sûr, le monde entier le connaît comme un pionnier du snowboard suisse qui a remporté des médailles aux Championnats du monde et aux Jeux olympiques.

Il est, depuis lors, passé à autre chose. Il dirige aujourd’hui des projets spectaculaires. Il tourne des films et réalise des photos d’action.

Outre son snowboard, il aime aussi empaqueter ses skis de freeride, ses speedrides et ses parapentes pour emmener d’autres sportifs à la découverte de son univers. Car Ueli Kestenholz n’est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. Au contraire, le Bernois est un homme de défis et veut éviter le plus souvent possible les sentiers battus. « Suivre sa propre voie » Cette philosophie est le fil rouge de la vie d’Ueli. Au sommet de sa carrière en snowboard alpin, il a pris sa retraite sportive, parce que

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OFFROAD - DANS LA NATURE AU QUOTIDIEN Ueli Kestenholz avec son Mazda CX-5.

Casse-cou mais méticuleux Ueli nous a invités pour une séance de speedride. Nous l’avons accompagné dans la région du col de la Bernina, près de la frontière italo-­ suisse. Loin des grandes foules, il trouve la paix et les conditions propices à ses cascades. Juste au cas où, le passionné de nature emmène aussi depuis chez lui

sa voile. « Il y a toujours un certain danger, mais vous pouvez aussi le contrôler », dit-il en souriant. Il planifie méticuleusement ses actions à l’avance, en s’assurant que toutes les pièces du puzzle s’emboîtent. « Il y a toujours un point de non-­ retour. Mais si je décide de dépasser ce point, c’est que je sais que cela fonctionnera.»

MARC WEILER PHOTOGRAPHY

POWDER-LOVE Ueli Kestenholz, fou de nature, suit sa propre voie.

la direction dans laquelle partait le snowboard ne lui convenait plus.

Et pour que les athlètes aient davantage leur mot à dire, il n’a pas hésité à affronter la Fédération. « J’écoute toujours mon intuition, je m’en suis bien sorti jusqu’à présent », explique l’homme de 45 ans. Il est convaincu qu’il faut voir les défis comme des opportunités et oser essayer quelque chose de nouveau. C’est ainsi qu’il a découvert le speedriding, une variante du parapente à skis qui permet d’atteindre des vitesses extrêmement élevées.

des skis de randonnée, un snowboard et un parapente dans son Mazda CX-5. « Après tout, la voiture dispose d’assez d’espace et je veux avoir le matériel nécessaire pour toutes les éventualités », dit-il en riant. Grâce à la transmission intégrale de son Mazda CX-5, il maîtrise aisément les routes enneigées, et le SUV compact peut également montrer ses qualités sur les nombreux cols de montagne sinueux. « Le Mazda CX-5 a fait ses preuves en tant que fidèle compagnon », déclare Ueli. D’autant plus que ce tout-terrain dynamique garantit un plaisir de conduite sportive même pour un aventurier comme lui. Par ailleurs, il marque aussi des points grâce à son design d’une élégance intemporelle. Pour le Thounois, pas de demi-mesure ! Même avec sa cascade. Le père de famille prend peut-être des risques en matière de sport, mais ses actions sont préparées jusque dans les moindres détails. Avant tout, les conditions de vent sont cruciales.

Il veut voler le plus près possible au-dessus de son Mazda CX-5 et ne doit toucher aucun arbre avec

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ÊTRE ET VOLER C’est ce qui rend ­heureux Noé Roth, 20 ans.

Des racines En digne rejeton d’un couple de sportifs de classe mondiale, NOÉ ROTH sait une chose : quand on se fait confiance, tout est possible. Le jeune prodige de l’aerials, qui a toujours eu « envie de voler », se prépare pour le grand décollage aux JO de 2022. Texte HANNES KROPIK Photos GIAN PAUL LOZZA

et des ailes   55

« Noé possède une incroyable conscience de sa position dans l’air. » Michel Roth, père et entraîneur de Noé, sur le talent particulier de son fils.

U

n régal pour les amateurs de sauts acrobatiques, une énigme pour les autres : difficile, en regardant s’élancer les skieurs d’aerials à 15 mètres du sol, de nommer les différentes figures effectuées pendant les quelques secondes que dure le vol. Car là où la plupart verront simplement un saut, les connaisseurs reconnaîtront par exemple un « full-doublefull-full », c’est-à-dire trois saltos arrière et quatre vrilles, dont une double lors du deuxième salto. Autrement dit : trois rotations du corps en diagonale et quatre rotations à la verticale. Ce qui nous fait sept rotations du corps à 360 °, le tout ­réalisé en trois petites secondes. À une dizaine de mètres du sol. Ça vous donne le tournis ? Mieux vaut garder la tête froide, car le plus difficile reste encore à faire : atterrir !

Noé Roth, lui, ne se lasse pas de ce jeu : « Pour moi, c’est quelque chose de merveilleux. Je vole. » Ce Zougois d’origine est la nouvelle étoile suisse de l’aerials, également appelé le saut acrobatique : l’hiver

THE RED BULLETIN

­ ernier, à seulement 19 ans, il a été le d premier sauteur suisse à terminer premier chez les hommes en Coupe du monde, depuis Sandro Wirth en 1983.

L’année précédente, il avait raflé l’or en équipe et le bronze en individuel, lors des Championnats du monde à Park City (États-Unis).

Un palmarès d’autant plus étonnant que la discipline requiert une certaine dose de routine – mais celui qui fut sacré champion du monde junior en 2018 semble compenser son manque d’expérience par l’excellence de son pedigree : sa mère, Colette Brand, a remporté le classement général en Coupe du monde en 1996, treize premières places en Coupe du monde et une victoire aux JO de 1992, alors que le saut n’était encore qu’une épreuve de démonstration. Son père, Michel « Misch » Roth, fut aussi un sauteur confirmé, deux fois victorieux en Coupe du monde et, depuis 1991, l’entraîneur officiel de l’équipe nationale d’aerials. Inutile de dire qu’il connaît parfaitement le principal atout de son fiston : « Noé a l’impression de voler quand

il saute. Il arrive parfaitement à s’orienter dans l’espace et sait toujours très ­exactement à quel angle il se situe. C’est une qualité que possèdent très peu d’athlètes, et c’est pour ça que même les sauts les plus compliqués n’ont jamais l’air difficile à réaliser, pour lui. »

C

e grand jeune homme de 1,80 m et 66 kilos ne se lasse pas de savourer ce jeu depuis sa plus tendre enfance. « Comme ma mère travaillait le matin, mon père m’emmenait avec lui aux séances d’entraînement. » C’est donc directement à Mettmenstetten, au centre Jumpin, que le jeune Noé découvre le saut et les joies du trampoline. « J’ai su faire des ­saltos très vite, ce qui m’a permis de développer mes sensations de vol. »

DE L’ÉLAN, MAIS PAS QUE Les bras jouent un rôle déterminant dans le contrôle aérien.

57

Vers les étoiles

Noé Roth nous explique les principes d’un sport qui va le mener loin.

M

ichel Roth, lui, se souvient parfaitement des débuts de son fils : « Nous l’avons certes soutenu dans ce sport, mais jamais forcé. C’est lui qui voulait essayer le saut et imiter ce qu’il voyait chez les adultes.

Quand il était enfant, il a appris tout seul à faire de multiples sauts, en décortiquant les mouvements puis en essayant de les copier. Très tôt, il savait faire des trucs anormaux pour les gamins de son âge, comme le double salto au trampoline ou différentes variations de vrilles. » Évidemment, les risques de blessure étaient omniprésents, mais cela ne semblait pas inquiéter l’ancien athlète qu’il est : « Au contraire, j’étais très fier de lui !

Je trouvais ça génial et ça m’a rendu très heureux de le voir aimer ce sport, vu que c’était ma discipline, ma vie. C’est mon univers depuis que j’ai 16 ans et je n’ai jamais rien fait d’autre. Mais il faut dire que je n’ai jamais atteint le niveau qu’il a aujourd’hui. » S’il admet que cette discipline est particulièrement impressionnante vue de l’extérieur, l’entraîneur national sait aussi évaluer les vrais risques. « Évidemment, tout ça a l’air plutôt extrême, mais nous ne sommes pas des casse-cous : ceux-là ne durent pas très longtemps.

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Aux Championnats du monde de 2019, Noé décroche l’or en équipe et le bronze en individuel.

L’aerials (ou saut acrobatique) est une discipline olympique ­depuis 1994. Cette même année, c’est le Zougois Andreas ­Schönbächler qui remportait l’or, suivi en 2006 d’Evelyne Leu pour les Dames. La mère de Noé, elle, a remporté le bronze lors des jeux de 1998.

Le ski freestyle (ou acrobatique) compte cinq disciplines olympiques – bosses, saut, cross, half-pipe et slopestyle.

Les sauts autorisés sont clairement définis : ils consistent en des combinaisons de saltos, de tacles et de vrilles, et sont notés selon un barème précis qui évalue l’amplitude, la forme du saut et la réception. « Dans les compétitions, on a plusieurs tremplins à disposition selon le nombre de saltos prévus, nous explique Noé. Pour le triple salto, tu as besoin d’une vitesse de 65 à 70 km/h, avec un angle au décollage de 71 °. »

Contrairement au saut à ski, les athlètes freestyle n’ont pas besoin d’un élan maximal : « L’angle du tremplin suffit à nous faire décoller, comme une catapulte. Avec ça, on peut faire des sauts de 12 à 15 mètres. » On saute sans bâtons, avec des skis en carbone, à double spatule, de 150 cm de long et d’un poids de 900 grammes.

Quant à l’usage de fart, contrairement au ski alpin, il n’est pas essentiel, « et puisqu’on ne descend qu’en ligne droite, les skis sont beaucoup plus arrondis, ce qui réduit le risque de les croiser par inadvertance ».

Les rotations sont exécutées en plein vol, en se dirigeant grâce aux bras. Le regard reste fixé, dans la mesure du possible, sur la zone d’atterrissage. Pour Noé Roth, il y a des sauts « dont on peut réellement profiter », comme le full-full-full (le triple salto avec trois vrilles), « parce qu’on voit pratiquement toujours le sol, à partir du premier salto.

Mais dès que tu ajoutes une vrille, voire une troisième, à ton salto, là ça se corse. Parce que tu ne vois pas où tu es, tu dois faire confiance à ton sens de l’orientation ».

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GETTY IMAGES

Un intérêt qui va se poursuivre dans le cadre d’un club, dès l’âge de six ans : « J’ai toujours aimé ça, et c’est encore le cas aujourd’hui. Les compétitions ne me font pas peur, au contraire : j’adore avoir l’occasion de me mesurer aux autres. » Le succès ne se fait pas attendre, puisque Noé reçoit son premier trophée avant même d’avoir participé à une compétition : « Je devais avoir six ou sept ans, et comme tous les jours en été, j’accompagnais mon père au tremplin d’entraînement. Le premier souvenir que j’ai de ce sport, c’est lorsque j’ai pris le petit tremplin pour la première fois : à côté, il y avait des gens qui faisaient un concours de saut. Ils m’ont vu, et m’ont donné un énorme trophée. J’ai oublié la sensation que j’ai eue ce jour-là lorsque j’ai sauté, mais je me rappelle très bien la joie que j’ai ressentie en recevant ce trophée : encore aujourd’hui, il occupe une place d’honneur dans ma collection. »

« C’est une question de timing. » Noé sur ce petit plus crucial qui rend un saut parfait.

EN CHUTE LIBRE Ça a l’air tellement génial. Noé maîtrise tout ce qu’il fait, à tout moment.

Noé n’a rien d’un fonceur imprudent, il a investi énormément de temps et d’énergie pour développer ses capacités.

Un triple salto avec trois vrilles, ça ne se réussit pas d’un coup, mais plutôt comme un puzzle, en y ajoutant à chaque fois une petite pièce supplémentaire. » Pour le moment, Noé vit encore chez ses parents. Son temps libre, il le passe sur le terrain, avec un appareil qui lui permet de s’entraîner au saut à l’élastique durant son temps libre. Lorsqu’il a envie d’une distraction sportive, il surfe dans la piscine à vagues de Lucerne ou saute sur son skateboard dans la miniramp. Ou (mais est-ce besoin de le préciser ?) il fait du ski, puisqu’il est aussi très bon skieur. Quand on lui demande s’il a d’autres centres d’intérêt, des sujets qui le passionnent, la réponse se fait un peu attendre, puis fuse, catégorique : « Le sport. Oui, le sport est toute ma vie. »

O

n comprend alors mieux pourquoi cette passion pour le sport l’a poussé à interrompre, à 17 ans, sa formation commerciale : « Je ne voulais déjà pas la faire, mais en tant que sportif, c’est difficile de trouver une formation que tu peux faire en plus de l’entraînement. Au bout d’un an, je savais que j’étais incapable de rester toute la journée enfermé devant un ordinateur à bosser sur des statistiques. » Une courte expérience qui s’est faite chez Similasan AG dans un cadre pourtant très bienveillant : le PDG, Urs ­Lehmann, fut non seulement champion du monde de descente en 1993, mais est aussi, en tant que président de Swiss Ski, le chef de son père. Lehmann est également marié à Conny Kissling, qui fut une collègue de sa mère entre 1983 et 1992, et a remporté dix fois de suite le classement général de la Coupe du monde de freestyle. « Nos familles se connaissent bien, ce qui nous a permis de trouver la meilleure solution », raconte Michel Roth, qui n’a pas forcément apprécié la décision de son fils. D’un autre côté, concède-t-il, il a confiance en l’avenir : « Jusqu’à présent, tous les athlètes que j’ai entraînés ont eu de bonnes opportunités professionnelles à la fin de leur

DE BONS GÈNES Noé avec son père et entraîneur Michel : ils évoluent en parfaite harmonie l’un avec l’autre.

carrière sportive. Mais nous avons quand même demandé à Noé d’économiser une partie de ses revenus pour pouvoir se payer une formation plus tard. »

P

our le moment, c’est la carrière de son fils qui compte. Et elle promet : Noé n’a-t-il pas été, à 17 ans, le plus jeune athlète suisse à participer à ses premiers JO ?

C’était en Corée en 2018. Après des débuts un peu timides avec une seizième place, les prévisions sont autrement plus optimistes pour Pékin 2022 : s’il rechigne à se voir comme « favori », il est aussi conscient de son potentiel.

Il prépare en effet depuis l’été dernier un saut spécial, au nom évocateur : H ­ urricane. Ou plus simplement : un fulltriple-full-full. Considéré comme le plus difficile à réaliser, il consiste en 3 saltos et 5 vrilles, avec une triple vrille lors du deuxième salto. « Il a déjà réussi le saut sur le tremplin aquatique cet été, mais on va attendre la saison olympique pour le tenter en compétition sur la neige », nous dit Michel.

Un défi dont se réjouit son fils : « Une vrille en plus, c’est forcément plus difficile, l’amplitude doit être parfaite et tu disposes d’encore moins de temps en l’air. Pour réussir ce saut, il faut absolument avoir le bon timing. » Et la certitude, aussi, de savoir voler.

« Noé a appris tout seul à faire de multiples sauts. »

Instagram : @noe20000 THE RED BULLETIN

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INNOVATEUR

DES IDÉE POU R U S AVENIR P N R METTEU OR

Mode

Chaud dedans Les habits intelligents débarquent : la collection Heatable Capsule d’AlphaTauri protège du froid.

Q

Fini l’allure bonhomme Michelin : ces vestes sont fines, et chaudes.

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Cette solution intelligente utilise une doublure conductrice de chaleur et une batterie externe intégrée qui peut, en cas de besoin, charger votre smartphone. De quoi profiter de longues journées de plein air sans subir les affres du temps. alphatauri.com

La température au doigt et à l’œil : l’application de Telekom maintient la température souhaitée.

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THE RED BULLETIN

EN BREF LE SENS DU JEU Ces créateurs imaginent de nouvelles expériences ludiques et musicales.

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12 Tipps für einen erfüllten Alltag – von Star-Autor Jay Shetty

Ein Aussteiger will die Welt mit einer revolutionären Yacht allein umsegeln.

Diese innovativen Gadgets optimieren Körper und Geist.

02/20

L’homme qui résonne Touch me est un appareil qui transforme le corps humain en instrument de musique.

Mais l’essentiel est ailleurs.

S

a forme évoque un mini skateboard. Il transforme chaque corps humain en orchestre. Il s’agit d’un contrôleur midi capable de transformer des parties du corps en instruments : le cou en flûte, le bras en piano ou encore le ventre en guitare. Une connexion USB à un ordinateur et la présence d’une autre personne suffisent. En imaginant le Touch Me, le musicien et designer Sasha Pas, n’avait pas que la musique en tête. Le contact physique entre humains et le bien-être qu’il procure lui importaient bien plus : « Nous avons interviewé des psychologues, des thérapeutes et des éducateurs pour mieux cerner le sujet.

L’une des choses que nous avons apprises est que nous, les humains, sommes très adaptables, mais nous ne pouvons pas vivre sans contact physique. » Le potentiel du Touch Me s’apprécie bien plus lorsque deux personnes l’utilisent. Chacune d’entre elles saisit l’une des deux extrémités de l’appareil connecté au préalable à l’ordinateur. Puis, l’une des deux joue des mélodies sur le corps de l’autre (il est permis ici de donner libre cours à son imagination).

Touch Me mesure la résistance entre les zones de contact et transmet le résultat à l’ordinateur sous forme de signaux midi.

La musique des corps : Touch Me transforme le corps humain en instrument.

Les sons produits varient en fonction de l’intensité des contacts et peuvent être ensuite retravaillés sur l’ordinateur (via l’appli Garage Band d’Apple, par exemple).

Touch Me ne convient pas uniquement à un usage entre intimes chez soi. Sasha Pas : « Avant l’aire de la distanciation, nous avons connecté jusqu’à cinquante personnes faisant ainsi du Touch Me un instrument social. Dans la période que nous traversons, la chaleur humaine est devenue une préoccupation majeure. » Les livraisons du Touch Me devraient débuter à la mi-février. Prix : environ 80 CHF. playtronica.com

AUSGABE SCHWEIZ CHF 7

NASA Thomas Zurbuchen, Forschungsdirektor

Diese Schweizer Ava Lea von Bidder, Gründerin

IDEAS FOR A BETTER FUTURE

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C’est ce que permet la ceinture high-tech du créateur Benjamin Heese.

Convient aux jeux vidéo. feelbelt.com

De touchantes mélodies

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BETTER FUTURE EDITION

Bientôt, un condensé ­d’inspiration en français pour les ­futurs décideurs dans le magazine INNOVATOR. ­redbulletininnovator.com

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L’appareil qui connecte les gens : des sons nés du contact physique.

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L’artiste du Missouri NICK CAVE, 62 ans, est devenu une star mondiale avec ses costumes flashy qui recouvrent tout le corps, connus sous le nom de Soundsuits. Ses œuvres incitent à la réflexion en jouant avec les préjugés.

Et apportent une touche de légèreté à des sujets graves.

Texte FLORIAN OBKIRCHER

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NICK CAVE/JACK SHAINMAN GALLERY

La couleur de l’espoir

Activisme à poils, haut en couleur : danse dans les Soundsuits colorés de l’artiste Nick Cave.

Nick Cave, Noir et homosexuel. Son objectif : que l’âge, la couleur de la peau et le sexe soient sans importance.

« Je montre des images que nous voudrions éviter, mais ne pouvons pas ignorer. »

JIM PRINZ/JACK SHAINMAN GALLERY, TRAVIS MAGEE

N

ick Cave parvient toujours à susciter la même réaction : au contact de son art, l’adulte que nous sommes redevient l’enfant émerveillé que nous étions. Ses incroyables mondes imaginaires nous laissent yeux écarquillés et bouche bée face à des yétis hurlants ou à des créatures au corps composé de ­milliers de boutons et avec des bouliers à la place du visage. « La plupart des gens sont d’abord ­fascinés par la taille et l’atmosphère positive qui règne », explique Nick Cave.

En plus d’être styliste et sculpteur, l’artiste a une formation en danse et s’inspire des rituels bantous africains, regorgeant de percussions, de danse et de joie de vivre, pour mettre en scène ses œuvres. « Mais soudain, ils y regardent de plus près et se disent que ce n’est pas aussi rose que ça en a l’air ! » Mais, souvent, il est déjà trop tard : pris au piège dans la toile tissée par Nick Cave, le spectateur a du mal à échapper à l’horreur qui se cache derrière la joyeuse exubérance.

L’exposition la plus récente de Nick Cave, Until, qui s’est tenue de septembre à janvier sur 2 200 m² au Museum of American Art de Bentonville, dans l’État américain de l’Arkansas, ne fait pas exception.

L’artiste de 62 ans avait suspendu environ 16 000 mobiles en aluminium au plafond. Où que vous regardiez, tout n’était qu’étincelles, paillettes et couleurs arc-en-ciel. Un décor d’une beauté surréaliste, presque hypnotique, s’il ne recelait pas des détails moins contemplatifs et très réalistes : des mobiles en

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Grand Central Terminal, New York : chaque cheval prend vie grâce à la coopération de deux individus. Réflexion : comment évoluons-nous en équipe dans le monde ?

forme de revolvers, de balles et de larmes, par exemple. C’est la façon dont Nick Cave dénonce la violence par les armes, les inégalités et la brutalité policière.

Apporter une touche de légèreté à des sujets lourds, combiner le beau et le laid, tel est le fil rouge qui lie toutes les œuvres de l’artiste. Nick Cave appelle cette stratégie conceal and reveal (trad. masquer et révéler) et déclare : « Je crée des mondes fantastiques positifs et les chamboule au moyen d’éléments auxquels nous, et surtout moi en tant qu’homme noir vivant aux États-Unis, devons faire face au quotidien. Je

montre des images que nous voudrions éviter, mais que nous ne pouvons pas ignorer. »

C

ette critique subtile de la société a permis à l’artiste, qui a grandi dans le Missouri avec sept frères et une mère célibataire dans des conditions financières difficiles, de devenir l’une des figures les plus respectées dans le monde de l’art contemporain. À première vue, les œuvres de Nick Cave semblent légères, ce qui lui permet de toucher le grand public. Elles sont exposées dans les plus grands musées et galeries du monde. Ses sculptures se 67

« N’oublions pas qu’il y a aussi un monde dehors. » Pour accomplir sa mission, Nick Cave abandonne de plus en plus son atelier et les galeries, c’est-à-dire les espaces artistiques traditionnels.

vendent à partir de 150 000 dollars.

Le couple de musiciens Jay-Z et Beyoncé fait partie de ses collectionneurs avérés, et le galeriste de l’artiste, Jack Shainman, affirme : « Quand des gens demandent un autographe à mes artistes, on atteint d’autres sphères. »

NICK CAVE/JACK SHAINMAN GALLERY

M

ais la carrière de Nick Cave a ­réellement commencé en 1992, sur le banc d’un parc de sa ville d’adoption, Chicago. Les policiers qui avaient presque battu à mort l’Afro-­ Américain Rodney King lors d’un contrôle routier venaient d’être acquittés. La décision a déclenché un tollé d’indignation à travers les États-Unis et Nick Cave, assis dans le parc, s’est alors demandé : « Comment puis-je exister dans un monde qui me considère comme une menace ? » Bouleversé par ce sentiment de dislocation, il a porté son attention sur les

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brindilles éparses qui jonchaient le sol autour de lui. Il a alors pensé qu’elles étaient, certes, séparées de l’arbre, mais faisaient pourtant partie de l’ensemble.

Chacune avait sa propre forme. Nick Cave les a ramassées et ramenées chez lui, sans savoir ce qu’il allait en faire.

En fin de compte, il a créé son tout premier Soundsuit, un costume qui deviendra sa marque de fabrique. Au fil des ans, il a créé plus de 500 de ces costumes fantaisistes, dont font partie les yétis mentionnés plus haut et les êtres recouverts de boutons. Certains modèles mesurent jusqu’à trois mètres de haut.

Nick Cave appelle ses œuvres Soundsuits parce qu’elles produisent également des sons, en fonction des matériaux qui les composent. Elles bruissent, grincent, claquent.

Et le plus important : « Dès le moment où vous portez un Soundsuit, vous êtes protégé de votre environnement. »

« Il est essentiel de rester curieux.

Pour moi, cela consiste à rêver. »

La couleur de la peau, le sexe, l’âge, le statut social sont alors sans importance, précise Nick Cave pour expliquer l’idée qui se cache derrière les costumes. Il les fabrique à partir d’objets trouvés dans les marchés aux puces, à base de raphia, de fils ou même de cheveux humains.

Pour lui, les Soundsuits sont une déclaration de lutte contre la discrimination. Les spectateurs peuvent aller au contact des personnes qui portent les 69

E

n 2018, Nick Cave a proposé une performance dans un ancien bâtiment militaire de New York, où les visiteurs étaient invités à danser. « Comment libérer toute son angoisse et sa frustration de manière non verbale ?

Telle était la question centrale, déclare l’artiste. À cette fin, j’ai transformé ce bâtiment en salle de danse. » L’année suivante, il a organisé la première Joy Parade de Boston, une procession avec 75 artistes locaux dont l’objectif était de réunir les différentes communautés de la ville.

Pour accomplir sa mission, Nick Cave abandonne de plus en plus les espaces artistiques traditionnels. « L’atelier, c’est

Le pays a besoin de nouveaux monuments : cet arbre de vie est mi-plante mi-homme, avec des oiseaux en céramique sur les branches.

une chose. Mais n’oublions pas qu’il y a aussi un monde dehors. » Nick Cave est un optimiste qui croit au bien, au changement et au pouvoir du dialogue. Mais comme pour beaucoup de gens, son optimisme a été mis à rude épreuve l’année dernière. Lorsque

Kinetic Spinner Forest : une installation à voir à l’exposition de Nick Cave en Arkansas.

En y regardant de plus près, les mobiles se révèlent être des revolvers et des larmes.

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la pandémie a éclaté au printemps, il a créé Cultural Stimulus, une série de vidéos mettant en scène des smileys surdimensionnés. Il n’a pas été aussi facile de rendre le sourire aux gens après la mort de George Floyd, tué par la police. Rapidement, Nick Cave et son partenaire Bob Faust, également artiste, ont lancé le projet Amends (qui signifie réconciliation), où voisins, amis et ­responsables locaux étaient invités à décorer les vitrines de la galerie de Nick Cave à Chicago avec leurs « lettres au monde ». Dans ces messages, les participants pouvaient parler ouvertement du racisme et de leur rôle dans ce contexte.

Selon Nick Cave, seuls l’honnêteté et le dialogue peuvent réunifier une nation divisée. « Je m’efforce de toujours penser de manière stratégique. Mon public et moi-même venons de milieux différents et nous avons des idées politiques différentes, explique-t-il. Mais nous collaborons car, dans le cadre de mes projets, nous sommes tous partenaires. »

A

ctuellement, Nick Cave travaille sur une série de statues de bronze, A·mal·gam, parfois appelées Soundsuits 2.0. L’une des sculptures représente un personnage assis : le haut de son corps, ses bras et ses jambes sont couverts de fleurs. Au lieu de sa tête, un arbre pousse, ses branches sont ornées d’oiseaux en céramique.

A·mal·gam constitue la réponse de Nick Cave au débat actuel : que faire des socles vides des monuments sur lesquels trônaient les icônes de l’esclavage avant d’être renversées par les manifestants du mouvement Black Lives Matter ?

Comment transformer ces anciens rappels de haine et de douleur en symboles d’espoir ? « J’ai alors eu l’idée d’un arbre de vie, raconte Nick Cave. Les arbres sont des pôles de migration où des nuées d’oiseaux se rassemblent et construisent leur nid. » Pour l’artiste, les sculptures en bronze sont une progression naturelle de son travail. « L’essentiel se passe dans la tête. Je souhaite que le spectateur des statues se questionne sur ce qu’il ressent et sur la manière dont il pourrait se mouvoir avec elles. Il est essentiel de rester curieux. Pour moi, cela consiste à rêver et à imaginer un futur radieux. » nickcaveart.com THE RED BULLETIN

NICK CAVE/JACK SHAINMAN GALLERY, JIM PRINZ/JACK SHAINMAN GALLERY

costumes sans préjugés. Tous les stéréotypes sont ainsi cassés. Et les personnes costumées peuvent également se déplacer librement et sans entrave.

Même si le travail de Nick Cave met en évidence des fissures dans la société, son but est de les réparer et de rassembler les gens. En 2013, il a fait galoper trente figures ressemblant à des chevaux grandeur nature dans la gare de Manhattan (New York), la Grand Central Station. « Le cheval est créé par deux individus, explique Nick Cave, qui ont dû coopérer pour lui donner vie. C’est aussi la réflexion derrière l’opération : la façon dont nous évoluons en équipe dans le monde. »

« Dès le moment où vous portez un Soundsuit, vous êtes protégé de votre environnement. » Ce costume est fait de milliers de boutons en plastique, et un boulier trouvé dans un marché aux puces sert de protection pour le visage.

Fragments d’opportunité À Moorea, des jardiniers de la mer veillent à restaurer les récifs coralliens agonisants. Et vous pouvez les aider, sans bouger de chez vous. Grâce à l’adoption.

Texte CHRISTINE VITEL

Photos RYAN BORNE

Les morceaux de coraux abîmés sont récoltés puis transportés ici, sur la table de la « nurserie », où ils retrouvent une seconde chance.

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P

rendre action pour la bonne cause, s’engager, montrer l’exemple en matière d’environnement, c’est bien.

Le faire habilement, c’est mieux. Comme le souligne cette Instagrameuse en ­commentaire d’une photo postée par Guillaume Néry en août dernier, où on le voit sous l’eau, tenir un morceau de corail : « J’ai entendu dire qu’il ne faut pas toucher au corail. Alors je l’ai googlé.

Le simple fait de toucher les coraux pour voir ce qu’ils ressentent peut causer la mort d’une colonie entière. » Le plongeur français, champion du monde d’apnée (il peut tenir 7 minutes et 42 secondes sous l’eau sans respirer) a saisi l’occasion pour introduire la raison d’être des Coral Gardeners, dont il est l’ambassadeur, une organisation créée par de jeunes Polynésiens œuvrant pour la préserva-

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tion des coraux à Moorea : « Merci ­Google God. Nous f­ aisons de la restauration de coraux. Donc […] nous devons toucher la base du corail pour le planter.

Nous pourrions aussi ne rien faire et ­laisser ce corail mourir, en suivant les conseils de Google… » Les Coral Gardeners de développer : « Nous ne recommandons pas de toucher à la vie marine sans raison. Cela étant dit, la manipulation des fragments de corail est une partie importante de notre processus de ­restauration, c’est pourquoi notre équipe est formée pour manipuler les fragments avec précaution (en portant des gants, sans écran solaire, en les tenant par leur base, etc.) » Voilà ce sur quoi les Coral Gardeners insistent subtilement auprès de leurs quelque 500 000 followers Instagram.

Leur message est limpide, facile à appliquer : « Adoptez un corail. Donnez-lui THE RED BULLETIN

KELSEY WILLIAMSON

L’équipe de Coral G ­ ardeners. Au centre, bras en l’air, son fondateur, Titouan Bernicot. Le meilleur des mondes selon eux ? Moins de pollution, moins d’émissions de CO2, des récifs coralliens restaurés, et plus de personnes luttant pour la préservation marine.

Toute personne passionnée par la mer, surfeur, plongeur ou nageur, a une part de respect et se sent investie d’une responsabilité envers l’océan, à l’instar de l’apnéiste Guillaume Néry.

« Adoptez un corail.

Donnez-lui un nom.

Nous nous occupons du reste. »

Moorea, la petite sœur de Tahiti, est un lieu paradisiaque qui s’abîme ­progressivement. Plus de 40 % du corail est mort ou blanchi, ­victime de la ­pollution marine et du réchauffement de l’eau.

Rien qu’en Polynésie française, il existe 194 espèces de coraux différentes. On répertorie plus de mille espèces distinctes dans tous les fonds marins.

C’est pourquoi les Coral Gardeners projettent de déployer plusieurs antennes de restauration de corail sur la planète.

SHO NIIMURA

un nom. Nous nous occupons du reste. » Comme l’explique Taiano Teiho, 22 ans, membre de l’équipe de sensibilisation et de restauration corallienne aux côtés de Titouan Bernicot, fondateur de l’organisation : « Dans le lagon de Moorea, la majorité des patates de corail sont mortes principalement à cause de la chaleur, du réchauffement de l’eau, des personnes qui viennent nager ou faire du snorkeling, qui s’assoient dessus, s’agrippent, ou les abîment avec leurs palmes ou leurs paddles… »

U

n constat édifiant et tragique qui a poussé Guillaume Néry à se rapprocher des Coral Gardeners et à soutenir leur action en matière de préservation des océans. « Aujourd’hui, ma compagne (Julie Gautier, apnéiste et réalisatrice, ndlr) et moi essayons d’élever notre fille dans cette harmonie avec la THE RED BULLETIN

nature, et c’est pour cela que nous passons une ­moitié de l’année en Polynésie française, en plein cœur du Pacifique, immergés dans une culture proche de l’océan. Nous essayons de transmettre auprès du grand public, avec nos films et nos photos, ce que représente le monde sous-marin pour nous, un univers de magie, de liberté. » C’est pour cela que les Coral Gardeners se démènent pour sensibiliser et restaurer les récifs coralliens : l’homme doit trouver une manière de vivre en symbiose avec la nature, de coexister avec elle, comme le font le polype et la microalgue.

Ce signe d’humilité lui permettra de préserver le poumon de l’océan dont il a besoin pour vivre. « Un corail, c’est un ­animal, un polype.

Il vit en symbiose avec une microalgue, poursuit Taiano. Le polype lui fournit un abri, et en échange, la microalgue va

apporter plus de 90 % des nutriments dont le polype a besoin pour construire le squelette ­calcaire du corail. L’un ne peut pas vivre sans l’autre. Avec la hausse de la ­température de l’eau, la microalgue va créer des toxines et le polype va finir par l’éjecter. C’est ainsi que le corail blanchit, car il ne reste donc plus que le squelette calcaire. Et un corail mort. » C’est la raison pour laquelle il faut agir maintenant.

Car « le pire des scénarios catastrophes, ce serait de perdre toute vie marine, des

« Le pire des scénarios catastrophes, ce serait de perdre toute vie marine. » 77

De nombreuses légendes tahitiennes se rapportent à la mer, à la nature. Il y aurait même une histoire qui dit que les coraux sont à l’origine de la création… Sur ces cordes, les coraux poussent en silence, en vue de repeupler le récif corallien.

plus petits poissons aux plus gros mammifères marins, car nous perdrions les apports nutritifs provenant de la mer ; nous perdrions aussi plus de la moitié de l’oxygène que nous repirons, s’alarme Taiano. La coexistence, pour moi, c’est cohabiter avec l’océan et les créatures marines, en faisant preuve de respect et d’humilité ». Ce respect, chaque Polynésien l’a face au mana, le pouvoir suprême, la connexion qui relie un homme à la nature. Inviter tous ceux qui se sentent concernés à adopter un corail, c’est transmettre une partie de la vision tahitienne au reste du monde, c’est déléguer aux 78

experts et à ceux qui connaissent le mana la responsabilité de restaurer les coraux de manière appropriée et durable.

Quand les Coral Gardeners partent en mission de restauration, ils commencent par collecter les fragments de coraux éparpillés dans l’eau. Ces morceaux de vie fragiles, qu’ils s’apprêtent à replanter, ils les appellent des « fragments d’opportunité ». Cassés principalement par la houle ou l’activité humaine, ils sont transportés à la « nurserie », la pépinière, constituée de tables ou de cordes, où les fragments vont recevoir une seconde chance : ils vont se régénérer, se stabili-

ser et grandir dans les meilleures conditions possibles, plusieurs mois, le temps qu’ils se ré-acclimatent à leur nouvel environnement, en vue d’un bouturage.

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nsuite, ces fragments sont replantés sur des récifs endommagés ou totalement morts, les fameuses « patates de corail », à quelques minutes en bateau de la côte, car ils représentent une bonne structure. Le corail est calé dans une petite crevasse.

Quelques points de ciment marin sont apposés tout autour de lui afin de le renforcer. « On aime bien dire que c’est une THE RED BULLETIN

Pour que le corail adhère bien, il est stabilisé avec du béton marin dans la poche à douille.

Les plongeurs travaillent en apnée.

KELSEY WILLIAMSON

seconde chance pour le corail endommagé, dit Taiano, et que cela apporte une nouvelle vie à cette patate morte. » « On peut voir à la fois les dégâts causés par l’homme, mais aussi que la vie peut revenir. Tout cela, à quelques centaines de mètres d’écart », entend-on Guillaume Néry dire à Hugo Clément

« C’est une seconde chance pour le corail endommagé. » THE RED BULLETIN

dans un documentaire dédié à l’état des océans sur France TV. L’action des Coral Gardeners n’est donc pas vaine. Mais elle a besoin d’un écho à l’échelle de la planète. Marie-Céline P ­ iednoir, Directrice du département Communication et Sensibilisation précise : « Notre projet dépend en grande partie des dons. Nous laissons la chance aux gens du monde entier de pouvoir adopter un corail pour nous soutenir financièrement. Cela coûte 25 € (3 000 francs pacifiques) et en échange, les gens reçoivent un certificat d’adoption avec la photo du corail, les coordonnées GPS de la table de nurserie,

et le nom qu’ils auront donné au corail. » Taiano a baptisé le sien Temae, du nom de là où il vit, sur Moorea. L’organisation comptabilise près de 15 000 plantations de corail. « Au début, on ne pensait pas que ça prendrait cette ampleur, conclut-il. Aujourd’hui, on voit que le projet a le potentiel de créer un mouvement mondial de sensibilisation autour du récif corallien. Et que si on s’y met tout de suite, d’ici 2050, on n’aura peutêtre plus besoin de s’occuper ni du récif corallien, ni de la vie marine… » Puisqu’il suffira de coexister avec eux. coralgardeners.org

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SOYEZ BON

La Californienne ANNE MUNITION, star du streaming, est digne de son pseudonyme : elle ne laisse aucune chance au harcèlement en ligne et s’impose avec sa gentillesse.

Texte CHRISTINE FENNESSEY Photos JOSH CAMPBELL

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nfant, elle avait déjà besoin d’énormément d’attention. Elle rêvait d’être une rock star, et était la plus jeune, et aussi la plus bruyante, de trois enfants. À treize ans, elle avait franchi toutes les étapes pour recevoir des acclamations lors d’événements open mic.

De l’attention et des applaudissements, Anne Munition en récolte beaucoup aujourd’hui : la Californienne est l’une des streameuses les plus célèbres de la plateforme de jeux vidéo Twitch (son nom est un pseudo musclé pour protéger son identité).

En 2014, lassée de son job de graphiste, elle découvre Twitch et y voit le potentiel pour faire avancer sa carrière de gameuse. En juin de la même année, Anne Munition lance son premier stream. Depuis la mi-2015, elle streame à plein temps. Elle compte aujourd’hui plus de 600 000 followers et a signé un partenariat avec Red Bull Gaming. Mais plus encore : elle utilise sa popularité pour encourager les internautes à se comporter plus ­aimablement sur le net.

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the red bulletin : Vous avez un tatouage du soleil, de la lune et des étoiles qui sont censés représenter votre fratrie. Lequel de ces symboles incarnez-vous ? anne munition : Moi, je suis l’étoile – car j’aborde la vie comme une rock star.

Ces tatouages, c’était votre idée ?

Non, une idée de ma mère. Au lieu de nos prénoms, elle a toujours dessiné un soleil, une lune et des étoiles sur les paquets cadeaux de Noël. Elle nous disait que nous étions l’univers.

Votre mère vous a aussi offert une console Nintendo à l’âge de sept ans.

Qu’est-ce qui vous a fasciné dans les jeux vidéo ?

J’aime bien faire des puzzles. Je crois que ce qui m’a vraiment crochée, c’est que quand on joue à un jeu vidéo, il y a toujours un problème à résoudre.

Vous aviez onze ans quand vous avez été confrontée pour la première fois au harcèlement sur internet. Cela ne vous a pas fait peur ?

Quand tu joues en ligne, il faut savoir gérer des personnes pas forcément sympas. J’étais têtue, et depuis que je suis THE RED BULLETIN

LA STAR D’À CÔTÉ Anne Munition, 30 ans, a plus de 600 000 fans qui la suivent quand elle streame. Pourquoi ? « Je peux être très ­divertissante. »

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gamine, j’ai un côté je-sais-tout. Quand les gens écrivaient des trucs pour m’empêcher de jouer, je voyais ça comme un défi. Un peu comme : « Tu ne veux pas que je fasse ça ? Alors je le ferai d’autant plus. » Quand vous avez commencé sur Twitch, qu’y avait-il de si palpitant à regarder les autres jouer ?

Il faut s’imaginer ceci : il y a là quelqu’un en ligne qui es super doué(e) dans un truc que tu adores faire. Tu peux pratiquer ton hobby avec il ou elle, lui poser des questions, et il ou elle répond en temps réel.

Avant, je travaillais à plein temps, alors je n’avais pas le temps de jouer moi-même.

Et pourtant, j’adore ces jeux. J’ai donc regardé les autres jouer et j’ai tout ressenti comme si j’étais aux commandes.

Qu’est-ce qui vous a motivé à démarrer votre propre stream ?

On ne commence pas là-dedans en se disant : « Je vais avoir plein de succès en stream. » Moi je me suis dit : « Tiens, ça a l’air intéressant, j’ai envie d’essayer. » Il s’est avéré que ceux qui me regardaient me trouvaient rigolote. J’en suis fière. Je crois que je peux être très divertissante.

Et c’est ainsi que vous vous êtes créé un cercle au sein duquel vous êtes réputée pour votre gentillesse ?

Cela fait six ans que je streame. J’ai toujours été dévouée à mon ambition de créer une communauté dans laquelle les gens se sentent bien. Imagine, tu vas au travail tous les jours, mais tu détestes tes collègues, ou ils sont méchants avec toi. Perso, ça ne m’intéresse pas. On dit de ma communauté Twitch qu’elle est sympa, et c’est de cela dont je suis fière.

Vous relevez le fait que les femmes doivent encore et toujours se battre pour ne pas être marginalisées en ligne, et que ce problème est sous-estimé.

Les gens cherchent ce qui te différencie des autres pour ensuite bien te piétiner.

Je suis sûre que les sportives et sportifs

« Je ne tolère personne d’irrespectueux envers moi ou n’importe qui d’autre. » 82

pros et autres célébrités connaissent le même genre de situation, sauf qu’eux ne sont pas tous les jours en contact avec leurs fans. Nous, les streameurs, on essaie de construire une relation avec le public via nos chaînes et dans les chats, c’est sûrement pour cela que nous sommes plus vulnérables. Cela a eu un impact très négatif sur ma psyché. C’est difficile de continuer à voir le côté positif du boulot quand tu es constamment confrontée à ses aspects négatifs. Plein de gens me disent : « C’est facile de faire THE RED BULLETIN

font que monter et descendre, ça peut flinguer le moral. On a toujours peur que ça ne cesse pas de chuter et qu’il faille se trouver un nouveau boulot. Et en plus de ça, on devient parano par rapport aux autres streameurs. Il y en a qui viennent te chercher des poux, parce qu’ils savent que tu as du public. Certains ont réussi à s’infiltrer dans mon cercle par le biais de très bons amis à moi. Ça me fait douter, je ne sais plus à qui me fier. Je n’arrive plus à différencier qui veut réellement devenir mon ami(e), et qui ne fait que lorgner sur ma chaîne.

Que faites-vous pour garantir que votre stream est un endroit où règne la bienveillance ?

Je crois que beaucoup de streameurs ont peur d’être sévères avec leurs fans, ils craignent de les faire fuir ou même de les b ­ annir de leur chaîne. En ce qui me concerne, je n’ai pas de scrupules à virer quelqu’un qui dépasse les limites, car je ne veux tolérer personne qui soit irrespectueux envers moi ou n’importe qui d’autre. Même si cette personne me suit depuis longtemps, si elle commence à dire des choses désobligeantes, elle sort, c’est tout.

S’ENRICHIR À L’EXCÈS ? « Ceux qui pensent que streamer, c’est faire de l’argent facile, ne voient pas toute la haine à laquelle on est exposé », dit Anne Munition.

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de l’argent en jouant aux jeux vidéo. » Ils ne voient pas toute la haine à laquelle il faut faire face.

Par quoi cela s’est-il traduit pour vous psychiquement ?

Je suis devenue complètement parano quant à ma vie privée. Et puis, on finit par croire que notre propre valeur dépend des chiffres. Au final, c’est le nombre de tes abonnés qui va définir ton salaire, car le nombre de visiteurs positionne uniquement le site sur le ranking. Ces chiffres ne

Pouvez-vous nous raconter à quoi ­ressemble votre stress en tant que streameuse ?

Au début, je streamais pendant huit à dix heures non stop. Je ne peux plus faire ça.

Maintenant, je fais deux sessions de quatre heures chacune, avec une pause de deux heures entre les deux. Ce n’est pas bon de rester assis trop longtemps d’affilée. Pendant ma pause, je sors promener mon chien par exemple. Ce n’est pas une décision facile à prendre, car interrompre son stream, ça veut dire perdre des spectateurs. Même quand tu fais une pause technique, tu perds des gens. C’est comme donner un concert, tu ne vas pas t’arrêter en plein milieu : « Désolée, faut que j’aille aux WC… » Si tu veux rester sous les feux de la rampe, il faut pouvoir le supporter.

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Que faites-vous en matière de diététique et de fitness pour pouvoir être une meilleure streameuse ?

Avant, j’avais un coach personnel, j’étais sûrement plus en forme que je ne l’avais jamais été. Depuis, je me suis acheté un rameur, que je continue d’utiliser, mais plus aussi souvent que je le devrais. Une bonne alimentation est un sujet délicat pour les streameurs. Quand tu fais dix heures de stream, le plus simple, c’est de commander à manger par téléphone.

Mais ce n’est pas très équilibré. Je fais en sorte de mieux manger. J’aimerais essayer de me préparer des menus que je puisse réchauffer au micro-ondes.

En gros, manger vite, mais bien. À quel moment avez-vous décidé de ne pas utiliser votre vrai nom ?

J’avais déjà choisi ce pseudo avant même de savoir ce qu’était le streaming. Sur ma Xbox, Anne Munition c’était mon avatar.

Qu’est-ce qui vous a donné l’idée de ce pseudo ?

Le roller derby (un sport américain presque exclusivement pratiqué par des femmes et qui se joue sur des patins à roulettes, ndlr). Dans ce sport, les nanas se trouvent des noms géniaux. J’ai cherché quelque chose de semblable à leur style, et comme je suis une grande fan de jeu de tir à la première personne, ça a collé.

Et puis ça marche comme un nom et un prénom. On me demande souvent « Ton vrai nom, c’est Munition ? » et je réponds : « Bien sûr ! » La vérité, la voilà : mon vrai nom est très singulier. Et il est donc très facile de trouver plein d’infos sur moi. Donne trois pièces de puzzle à quelqu’un, il te finira le puzzle tout seul.

« Il est difficile de cerner ­intuitivement si quelqu’un a de bonnes ­intentions. » Pourquoi est-il si important pour vous de préserver votre identité civile ?

Je crois que les personnes publiques en ligne, mais aussi les utilisateurs d’internet, devraient plus et mieux s’informer sur la protection des données et l’ingénierie sociale (la fraude en ligne pour obtenir des données sensibles, ndlr), bref en matière de sécurité de l’information.

Les fraudeurs peuvent trouver ton adresse, ton numéro de téléphone, l’adresse de ta famille et de tes amis. Tu ne sais jamais si quelqu’un qui a l’air parfaitement normal l’est en fait vraiment.

C’est en rencontrant les gens personnellement qu’on peut repérer des indices, ça vaut surtout quand on est une jeune femme. En contact virtuel, ce n’est pas possible. Il est difficile de cerner intuitivement si quelqu’un a de bonnes intentions. Il m’arrive d’avoir mauvaise conscience parfois parce que je m’en prends à des gens qui sont peut-être ­seulement curieux lorsqu’ils demandent : « Tu as grandi où ? » et moi : « Pourquoi ?

Pourquoi tu veux savoir ça ? » Ça c’est mon côté parano.

Prudence ou paranoïa ? Anne ne veut révéler sa véritable identité sous aucun prétexte.

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Pourtant vous avez partagé votre ­statut relationnel avec votre communauté. Comment jugez-vous ce qui peut être partagé et ce qui doit rester secret ?

Cela dépend de la personne qui parle.

Et si je pense qu’elle peut vouloir utiliser cette information de manière mal intentionnée. J’ai un warning qui s’enclenche dans la tête à chaque fois que j’ai l’impression que quelqu’un me pose des questions sur des détails insignifiants qui ne servent pas ma chaîne.

Avez-vous parfois du mal à faire la transition entre vos deux identités ?

Oui. Parfois j’en oublie comment je ­m’appelle vraiment. Une fois, j’ai même écrit un mail à ma mère en signant Anne Munition tellement j’ai l’habitude de le faire dans mes autres mails.

CIBLE EN VUE « Je suis une je-saistout depuis que je suis gamine. » De là lui vient sa persévérance.

Comment allez-vous en ces temps de distanciation sociale ?

Ma santé mentale en a pris un sacré coup. L’annulation, avec raison, des salons auxquels je participe normalement et le confinement m’ont profondément affectée. Ce qui rend le streaming en partie si difficile à gérer psychiquement, c’est qu’on passe son temps à côtoyer une minorité de personnes un peu barges qui se sentent plus fortes dans l’anonymat du net. Les salons et autres événements IRL, c’est l’exact opposé de cela. C’est là que je fais la connaissance de gens super enthousiastes à l’idée de me rencontrer en chair et en os. Ces gens-là sont franchement sympas. Ça booste énormément ma confiance en moi, ça change de tous les petits coups bas que je dois encaisser tous les jours. D’un autre côté, j’ai passé beaucoup de temps avec des gens qui m’ont chaleureusement remercié d’avoir streamé en continu pendant la quarantaine. C’était un peu leur bulle de décompression dans un océan de mauvaises nouvelles.

Anne en action : twitch.tv/annemunition

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P RO M OT I O N

must-haves

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1 BORN IN THE SWISS ALPS

La veste poids-plume AVALOQ offre une performance maximale : son duvet matelassé garantit une sensation de chaleur optimale, une imperméabilité à 20 000 mm, une respirabilité au top, et une extensibilité totale à travers toutes les couches. La veste AVALOQ dotée d’un label numéroté est le compagnon idéal des jours d’hiver grâce à son confort exceptionnel. capranea.com

2 OUT OF ELECTRA

Electra est la première paire de lunettes électronique capable d’ajuster l’assombrissement du verre en fonction de la lumière ambiante. Entièrement auto­ matique, sans batterie, son temps de réaction ne dépasse pas les quelques centièmes de seconde.

Electra fonctionne comme l’œil humain, mais en plus rapide. out-of.com

3 TREE BY TREE

La start-up suisse NIKIN vend de la mode durable et équitable à prix abordable. Pour chaque produit ­acheté, un arbre est planté. C’est le cas avec ce Tree-Shirt stylé, confectionné à base de coton bio et fabriqué en Europe. Le tree-shirt est disponible en ligne, en divers ­coloris et variantes, à partir de 35 CHF. nikin.ch

4 PACKABLE TRENCH

Une nouvelle interprétation d’un classique de la mode : le trenchcoat imperméable OZENZ de AlphaTauri ne déçoit pas avec sa membrane Taurobran®, ses finitions zippées et son col droit. Un indispensable pour les giboulées de printemps : il se transforme en sac grâce à un ingénieux système qui lui permet d’être emporté partout. alphatauri.com

PERSPECTIVES Expériences et équipements pour une vie améliorée

ESTM AG, FILIP ZUAN

SKI FOREVER À la conquête de l’Engadine en compagnie du skieur pro Lucas Swieykowski

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PERSPECTIVES voyage

« J’ai parcouru le monde, en quête d’une neige parfaite. J’ai fini par la trouver ici. » Lucas Swieykowski, 37 ans, freerider argentin

L’

hiver, le froid, la neige ne sont pas du goût de tout le monde. Le fait est indéniable. En ce qui me concerne, c’est tout l’inverse. Si cela ne tenait qu’à moi, l’hiver durerait toute l’année. Il faut dire que je skie deux cents jours par an. J’étais encore sur les pistes pas plus tard qu’aujourd’hui.

L’hiver en Engadine est fabuleux. Je parle en connaissance de cause. Cette année sera le quatorzième hiver que je passe ici. Toute ma vie de skieur professionnel, j’ai voyagé dans le monde entier, en quête de la neige parfaite, et puis un jour j’ai atterri ici. Je travaillais dans un bar la nuit et passais mes journées à skier. J’avais trouvé le parfait équilibre

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entre se rendre utile, subvenir à mes besoins tout en profitant au maximum de mes vertes années. Aujourd’hui, je suis moniteur de ski et guide de montagne, et je prépare un nouveau film, sur le ski bien sûr. L’été, je rentre chez moi en Argentine pour prolonger l’hiver de quelques semaines.

J’adore le domaine de Corvatsch, considéré comme le paradis du freestyle en Engadine. Le Corvatsch Park est génial pour s’entraîner. Il convient aussi bien aux débutants qu’aux pros et a l’avantage d’être praticable jusqu’à la fin avril. Le park est niché à 2 700 mètres d’altitude avec une orientation nord-est, la neige s’y maintient plus longtemps

quand dans d’autres snowparks, où la fonte est plus précoce. Les lignes du parc sont préparées quotidiennement.

Skier ne me lasse jamais. Il me suffit de m’imaginer en train de sillonner une poudreuse fraîche et j’ai la chair de poule. Je vis en Engadine pour cette raison, et ici les conditions pour le ski sont absolument idéales. La plupart du temps (95 %), je skie en zone dégagée, logique pour un skieur freestyle. Je me lève tôt, et planifie ma journée en fonction des prévisions météo et des risques d’avalanches.

Quand je skie sur piste, j’emprunte la Giand’Alva qui passe par le Hahnensee et s’achève à Saint-Moritz Bad. La piste THE RED BULLETIN

ESTM AG, FILIP ZUAN

Squats en neige profonde : Lucas en approche dans la poudreuse idyllique de Corvatsch.

Berne

S’y rendre Un voyage mouvementé en voiture : avec les cols de l’Ofen, du Julier, de la Maloja ou de la Bernina, plusieurs routes sinueuses mènent en Engadine. Vous pouvez aussi opter pour le tunnel de la ­Vereina. En train depuis Landquart ou Coire, vous avez environ deux heures de plaisir devant vous : le Chemin de fer rhétique serpente

Suisse St Moritz

à travers d’étroites vallées et sur de nombreux ponts.

Pour plus d’informations sur l’accès au site : engadin.ch/anreise

Lucas dans la télécabine Diavolezza, avec à sa gauche le Sass Queder.

88 pistes de plaisirs d’hiver

Lucas et le guide de montagne Giancarlo Salis en route vers Piz Murtel.

En arrière-plan, Piz Roseg et derrière les nuages, Piz Bernina.

THE RED BULLETIN

Ski alpin, freestyle ou freerider, l’Engadine et ses trois grands domaines skiables (Corviglia, Corvatsch/Furtschellas, Diavolezza/Lagalb) combleront par leur diversité les plus exigeants.

Avec ses 24 remontées mécaniques, le Corviglia par exemple, dispose de 36 pistes sur 163 kilomètres, dont 42 kilomètres de bleues, 79 de rouges et 34 de noires.

C’est aussi une partie de l’histoire des sports d’hiver que vous traverserez en skiant ici : le Sportberg de l’Engadine a accueilli cinq championnats du monde de ski. Les zones de

neige profonde de Diavolezza et Lagalb constituent un paradis de poudreuse vierge avec le « couloir de mille mètres » qui transite par Gianda Persa et file jusqu’au glacier de Morteratsch, un parcours de rêve avec des rochers, des sauts de corniche et des pistes de poudreuse qui semblent infinies. Sensations garanties.

Le point de départ se situe sur la crête nord-est du Munt Pers (3 210 mètres).

L’Engadine compte au total 88 pistes, pour un total d’environ 350 kilomètres.

Infos : engadin.ch

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PERSPECTIVES voyage

Le paysage à ses pieds : Lucas au sommet du domaine skiable de Furtschellas.

snow-deal.ch lucasswieykowski.com

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Un paradis d’enfer Foncer ou ralentir, en Engadine pas besoin de choisir.

La piste Yoga L’antidescente infernale. Pour se détendre ou se requinquer, la « piste du Paradis » sur la Corviglia est idéale.

Première piste yoga au monde, elle dispose de quatre escales proposant la pratique du yoga sur neige.

« La piste du yoga est idéale pour décompresser ou se requinquer. » Lucas Swieykowski sur le ski détente

Descente de Coupe du monde La piste noire « Olympia » a été le théâtre de nombreuses courses légendaires. En 1948, la Suissesse Hedy Schlunegger y est sacrée championne du monde malgré une chute — une course divine.

THE RED BULLETIN

WOLFGANG WIESER

Le Höllenritt Réservée aux pros, elle vaut toutefois le coup d’œil : départ sur Piz Nair à 2 836 m — 150 mètres de long, 45 degrés de dénivelé, de 0 à 100 km/h en 4 secondes. Inouïe ! Bienvenue dans la « descente infernale ».

ESTM AG, FILIP ZUAN

débute par de larges pentes raides et dégagées puis s’enfonce dans une forêt féerique. Une descente de rêve pour tous ceux qui l’ont pratiquée. Le panorama avec, en toile de fond les lacs de Haute-Engadine, est à couper le souffle.

La piste du Hahnensee fait partie du Snowsafari que vous pouvez rejoindre en prenant le train de montagne à Sils dans la vallée de Furtschellas jusqu’à 2 800 mètres, d’où part la descente vers l’Alp Surlej. De là, vous continuez vers la station de ­Corvatsch (3 303 mètres).

La descente sur le Hahnensee, mentionnée plus haut, s’étire sur plus de 9 kilomètres à travers la vallée et débouche sur les pistes de la C ­ orviglia.

Soit une distance totale de 88 kilomètres et 4 444 mètres de dénivelé. Je la ferai bien demain. Et ça tombe bien, on prévoit une chute de neige de quarante à cinquante centimètres.

PERSPECTIVES fitness

ENTRAÎNEMENT SPATIAL

Comme au ciel Préparateur physique des astronautes, le professeur Jörn Rittweger nous révèle comment se déroule un ­entraînement en apesanteur.

Bonus : exercices de l’espace à l’usage des Terriens.

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Quels effets produit l’espace sur le corps des astronautes ?

En quelques jours, les astronautes éliminent un litre de liquide sous forme d’urine pour éliminer le sang qui n’est plus stocké dans leurs jambes. Au début, beaucoup souffrent du « mal de l’espace ». L’apesanteur désactive

LE MULTIFONCTION Idéal pour développer les ­muscles (squats, banc, presses, ­soulevé de terre, etc.), l’appareil d’exercice contre résistance (ARED) est le ­préféré des astronautes.

Une barre de poids sur deux colonnes et une résistance générée par la pression de l’air.

« Dans l’espace, l’entraînement est crucial pour la santé psychique » Jörn Rittweger, spécialiste en physiologie spatiale

TAPIS ROULANT Un harnais maintient les ­astronautes sur le tapis roulant pendant leur jogging.

Les vibrations générées par les pieds sont p ­ arfaitement amorties afin de ne pas endommager la station spatiale.

MACHINE À SAUT Les astronautes l’utiliseront pour simuler les sauts sur Terre. L’appareil stimule les muscles extenseurs et fléchisseurs du dos et des jambes.

La machine est actuellement développée par le DLR et entrera en service dans deux ans.

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TOM MACKINGER

Avant de rejoindre le Centre aérospatial allemand, vous avez mené des études sur l’alitement. En quoi cela consistet-il ? jörn rittweger : Il s’agit d’expériences sur des sujets alités pendant plus de soixante jours durant lesquels nous testons des protocoles incluant l’entraînement, l’alimentation et la stimulation électrique afin d’éviter la détérioration physique. Nous pou-

Comment les astronautes gardent-ils la forme ?

vons ainsi simuler nombre de situations auxquelles les astronautes sont confrontés dans l’espace.

Le corps humain et l’apesanteur ne font pas bon ménage…

C’est vrai. La gravité est sans doute le seul facteur environnemental stable depuis le début de l’évolution. Tous les autres éléments ont évolué, la température de l’air, la composition gazeuse de l’atmosphère, le rayonnement UV.

Quand la pesanteur est abolie

FLORIAN OBKIRCHER

the red bulletin :

Arrimée au tapis roulant : l’astronaute italienne Samantha ­Cristoforetti à bord de la Station spatiale internationale en 2015.

ESA/NASA

La vie à bord de l’ISS (Station spatiale internationale) n’est pas une partie de plaisir. Les astronautes sont exposés à une radioactivité 300 fois supérieure à celle sur Terre.

Les premiers jours dans l’espace sont désagréables, les os et les muscles se détériorent rapidement. Pour y remédier, le professeur Jörn Rittweger, chef du département Métabolisme musculaire et osseux du Centre aérospatial allemand (DLR), développe depuis 2009 des machines de fitness entre autres pour l’ISS. Il nous explique ici, comment se muscler et transpirer dans l’espace.

En attendant la mise à feu Trois exercices que l’experte en astrofitness Nora Petersen, de l’Agence spatiale européenne, prescrit aux astronautes en vue d’un séjour dans l’espace.

le système d’équilibre dans l’oreille et tout se dérègle.

Résultat : ils se sentent très malades.

L’apesanteur affecte-t-elle également les muscles ?

Oui, l’atrophie musculaire débute rapidement. Les muscles n’agissent et ne se renforcent qu’en présence d’une force de résistance. Or, dans l’espace, ils ne sont plus soumis à la force de gravité, comme sur Terre. La résistance disparaît. Sans la force de gravité, le système physiologique du corps devient tout simplement inopérant.

Envoyer des astronautes bodybuildés dans l’espace peut être une solution ?

La perte de muscles, d’os et de volume sanguin n’occasionne pas de gêne dans l’espace. Les problèmes commencent au retour des astronautes sur Terre. Mais ceux-ci sont bien pris en charge par les médecins. En revanche, les choses se compliquent pour une mission sur Mars, qui peut durer deux ans et demi. Et à ma connaissance, le système de santé sur Mars n’est pas encore au point.

Le métier d’astronaute semble peu recommandé pour la santé.

Il le serait assurément si scientifiques, médecins et ingénieurs, n’en comprenaient pas les dangers et ne savaient pas comment les éviter. D’où l’importance d’une préparation physique complète pour l’espace ayant pour objectifs de maintenir les astronautes en bonne santé, et de préparer au mieux leur retour sur Terre.

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Quelles sont la fréquence, la durée et l’intensité de cette préparation ?

Environ deux heures par jour, six jours sur sept. Cela inclut la préparation et le suivi. La préparation physique n’a pas toujours été une priorité et en cas de difficultés ou de planning serré, elle était la première à être sacrifiée. Mais ces dernières années, la prise de conscience quant à son importance a accru l’attention qu’on lui accorde.

Outre le matériel utilisé sur l’ISS, qu’en est-il de la dimension mentale de la préparation ?

Dans l’espace, l’entraînement est crucial pour la santé psychique. L’exercice physique sécrète des substances messagères dans les muscles, comme l’interleukine-6 ou le BDNF. La première est nécessaire à l’équilibre du bilan énergétique avec le foie et le tissu adipeux, la seconde l’est pour le cerveau. Les recherches montrent que les structures cérébrales responsables du comportement sont altérées en cas d’isolement et de manque d’exercice. Cela peut conduire à l’apathie, au stress et à l’irritabilité. Le sport réduit le stress et la station spatiale offre la possibilité de s’isoler. À quoi ressemble une séance de sport en apesanteur ?

Ce n’est pas si différent que sur Terre. L’entraînement dans l’ISS nécessite le port d’un harnais pour éviter de flotter. Une fois habitués, les astronautes ne ressentent aucune différence. dlr.de

1. LE CONCOMBRE ROULANT Objectif : gainage et maîtrise du corps Mouvement : position allongée, les bras et les jambes tendus de sorte que seul l’abdomen touche le sol. Rouler de manière contrôlée sur son propre axe longitudinal sans toucher le sol des pieds ou des mains.

Bras et jambes étirés en permanence. Ajuster l’intensité et le nombre de répétitions en fonction de l’état de forme.

2. SQUATS AVEC POIDS Objectif : renforcement général, en particulier les jambes, le dos et la ceinture abdominale.

Mouvement : effectuer les squats avec la barre sur l’épaule, en gardant le dos droit, la colonne cervicale neutre et les genoux alignés sur les ­orteils. Maintenir la tension du corps pendant le mouvement. Adapter le poids et le nombre de répétitions selon l’état de forme.

3. LE TIRAGE BARRE Objectif : renforcement du dos et des épaules Mouvement : comme pour le soulevé de terre, attraper l’haltère ou la barre de poids en gardant le dos droit, et la ramener sous la poitrine dans une position stable, penchée en avant, les jambes fermes et les coudes près du corps. Adapter le poids et le nombre de répétitions ­selon l’état de forme.

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PERSPECTIVES montres

RECYCLAGE DE LUXE

Ceci est un voilier

Panerai crée 250 unités de Luna Rosa à partir de la coque et des ailes d’un voilier de la Coupe de l’America.

Dans son laboratoire d’idées, Panerai invente le scafotech, un matériau inédit à base de fibres de carbone issues d’un yacht AC75. Le matériau constitue les cadrans de l’édition limitée « Luna Rosa », un hommage à l’équipe du même nom dont Panerai est le sponsor.

Prix : 10 900 CHF ; panerai.com

PROTECTION TITANESQUE Son cadran unique est logé dans un ­boîtier en titane (42 mm de diamètre, 14,4 d’épaisseur).

AMERICA’S CUP La Coupe de l’America oppose les équipages de deux yachtclubs : le champion en titre affronte le challenger. Actuel tenant du titre décroché lors de la 36e édition, l’équipe de Nouvelle-­ Zélande sera opposée au vainqueur de la Prada Cup. La première équipe qui gagne sept courses remporte la Coupe de l’America. Dès le 6 mars. americascup.com

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WOLFGANG WIESER

DUEL DE CHOC

PERSPECTIVES calendrier

Actuellement TRICKS EN AFRIQUE

20 février ÇA VA DÉCOLLER

Skate Africa, c’est le nom de ce documentaire sur l’univers du skate au Kenya, dans les rues et les funparks de Nairobi.

On part à la rencontre de jeunes skateurs kenyans qui nous parlent de leur passion et nous ­dévoilent leurs tricks.

Une belle dose de fraîcheur et d’optimisme. redbull.com

RUEDI FLUECK, GOLD]GOOSE/RED BULL CONTENT POOL, BJARNE SALEN/RED BULL CONTENT POOL, SAM MCGUIRE/RED BULL CONTENT POOL

L’élite européenne du snowboard et du freestyle se retrouve en Suisse pour se mesurer – dans le cadre des Audi Snowboard Series et du Swiss Freeski Tour. Les jeunes champions en profiteront pour tester leurs performances en halfpipe, slopestyle et big air. Prochains rendez-vous freestyle : Davos (les 20 et 21 fév.), Mythen (27 fév.) ; pour le snowboard : Davos (du 19 au 21 fév.), Mythen (27 fév.) ; audisnowboardseries.ch ; swiss-ski.ch

Actuellement GRAINE DE ­CHAMPION Brad Binder (photo), 25 ans, a conduit pour la première fois une moto à l’âge de dix ans – et s’est vite rendu compte qu’il avait du potentiel. Après les ­catégories Moto3 (champion du monde 2016) et Moto2, le jeune Sud-Africain est aujourd’hui en MotoGP et a remporté sa première course au GP de Brno (Rép. Tchèque). Le documentaire Becoming 33 raconte son parcours impressionnant pour devenir le numéro 33. redbull.com THE RED BULLETIN

Actuellement DEUX ROUES, DEUX SKIS Deux amis se lancent le défi de descendre, en pleine pandémie, les 50 pistes de ski les plus légendaires des USA. Petit détail : Cody Townsend et Michelle Parker feront tout le trajet… à vélo (env. 1 660 km). Ils racontent leurs aventures dans un film drôle et inspirant : The Mountain Why. redbull.com 95

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Vous découvrez ici la une de l’édition US, avec le basketteur des 76ers de Philadelphie, Matisse Thybulle.

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Glisser sur les toits, faire des cascades sur une pelleteuse ou sauter sur des navires en mouvement… Dans sa nouvelle vidéo, le freerunner de Francfort Jason Paul, 29 ans, arpente la ville d’Hambourg sous toutes les coutures. Son objectif : récupérer son smartphone qui a accidentellement atterri dans la poche d’un passant.

Le clip est à voir ici : youtube.com/redbull

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La Volvo XC60. À DÉCOUVRIR MAINTENANT SUR VOLVOCARS.CH/XC60

Volvo Swiss Premium® avec service gratuit pendant 10 ans/150 000 kilomètres, garantie constructeur pendant 5 ans/150 000 kilomètres et réparations pour cause d’usure pendant 3 ans/150 000 kilomètres (au premier des termes échus). Valable chez les concessionnaires participants. Le modèle présenté dispose éventuellement d’options proposées contre supplément.