The Red Bulletin 03/19 MX

MÉXICO FEBRERO MARZO DE 2019, $ 39

MÁS ALLÁ DE LO ORDINARIO

RAFA ORTIZ Y SU KAYAK, ON FIRE (EN SERIO) ROSALÍA NO ESTÁ JUGANDO

LA FOTÓGRAFA MEXICANA DE OLAS GRANDES METRIC DOMINA LA PACIENCIA

PREPÁRATE PARA DESPEGAR Conoce el traje con cohetes con el que puedes volar

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EDITORIAL

¡No tan rápido! No estamos promoviendo hacer cosas ilegales. Pero sí creemos firmemente que sólo seguir las reglas en la vida no te lleva lejos. Cuando realizamos la entrevista a Richard Browning, el hombre detrás de los propulsores personales al estilo Iron Man, nos dejó claro que siglos de sabiduría ingenieril trataron de disuadirlo de su sueño de volar con unos cohetes en sus brazos. Él hizo caso omiso y logró lo imposible. Lee el reportaje sobre el rey de los cohetes en la página 36.

El fotógrafo Greg Funnell, además de tomar fotos de actrices como Liv Tyler o de gauchos en Argentina, desde la página 36 muestra al Iron Man de la vida real. La historia del que fuera marine es exquisita.

Lo mismo pasó con nuestro kayakista favorito, Rafa Ortiz.

Lanzarse desde cascadas altas no fue suficiente. ¿Por qué no hacerlo en llamas? Descubre la historia en la página 58.

Por último, asumir que sólo hay hombres fotógrafos de surf es una tontería. María Fernanda Bastidas nos cuenta cómo se volvió profesional de la cámara en el mar en la página 66. Lee cómo ellos rompen las reglas y triunfan.

COLABORADORES A BORDO

BENJAMÍN ACOSTA

En esta ocasión, nuestro colaborador especializado en la música entrevistó a los icónicos miembros de Metric. Lo que descubrió fue una sabiduría al alcance de todos: para la banda canadiense, la paciencia es un recurso devaluado que, si se permite que florezca, revela los mejores tesoros en nuestro desempeño. Ve a la página 72 y lee cómo es que estos músicos permiten que su trabajo surja de una manera natural y orgánica.

MARCO PAYÁN

Además de entrevistar al audaz Rafa Ortiz y a la intrépida María Fernanda Bastidas, Marco también disfruta entrevistar a músicos tan talentosos como Rosalía.

Desde la página 48 nos describe cómo la cantante está arrasando en la industria de la música con su refrescante y apasionado flamenco. Marco destaca que Rosalía siempre tuvo claro que no experimentaba con su carrera.

Esa fue la clave de su éxito.

¡Disfruta esta edición!

Los Editores

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THE RED BULLETIN

GREG FUNNELL (PORTADA)

IMPOSIBLE SEGUIR LAS REGLAS

CONTENIDO Marzo

PRINCIPALES

2 4 Francesco Sauro

3 6 El rey de los cohetes

Richard Browning creó un propulsor personal en solo 2 años.

4 8 Rosalía

No es fortuito el éxito de esta cantante española en el mundo.

Ella se ha preparado para esto y más. Aquí verás por qué.

5 6 Won Kim

Por qué ser polifacético te conviene como artista o chef.

5 8 Rafa Ortiz

Cuando ya logró todo, probó aventarse en llamas con su kayak.

6 2 San Cha

De familia mexicana, la cantante encontró su voz sin fronteras.

6 6 María Fernanda Bastidas

La fotógrafa de surf de grandes olas se supera y regresa al mar.

7 2 Metric

La banda demuestra que la paciencia también conduce al éxito.

48 BULLEVARD Vida y estilo más allá de lo ordinario

8 La CEO que puede ir a la

velocidad de un jumbo jet.

12 El libro de Rocky, la película.

14 Cinco hombres en sus flyboards. ¿Por qué no?

16 Hugh Jackman te dice cómo ser un mejor líder y presidente.

18 La cerveza de tus vacaciones espaciales.

20 La carrera de Usain Bolt en un avión sin gravedad.

2 2 Con quién se inspira la banda inglesa Bring Me The Horizon.

23 Por qué los brazos biónicos ya son para todos.

GUÍA

Consíguelo. Hazlo. Míralo.

66 6

80 Así es el surf entre glaciares.

84 La mejor acción, en Red Bull TV. 85 Sal de tu casa y disfruta.

86 Todo lo que necesitas empacar

para tu aventura extrema.

96 El equipo editorial.

98 Te hace volar: literalmente.

THE RED BULLETIN

SONY, LA VENTA ESPLORAZIONI GEOGRAFICHE, MARÍA FERNANDA BASTIDAS

Explora cuevas donde nadie ha estado y entrena a astronautas.

El geólogo nos dice cómo lo hace.

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BULLEVARD

ESTI LO D E V I DA M ÁS A LL Á D E LO O R D I N A R I O

Denise MuellerKorenek

EN BUSCA DE LA RAPIDEZ

Así es la CEO que podría ponerse al tú por tú con un jet jumbo... y en bici

ara la mayoría de la gente, la idea de pedalear a la misma velocidad que un Boeing 747 en el despegue no solo es atemorizante, sino además completamente inconcebible. Sin embargo, cuando le sugirieron la idea a la californiana adicta a la adrenalina Denise MuellerKorenek, 45 años, disparó su imaginación como si “lanzaran un cerillo sobre gasolina”. Era un desafío que no podía dejar pasar...

8

MATT BEN STONE

P

16 de septiembre de 2018, en Bonneville Salt Flats, Utah; logrĂł el rĂŠcord mundial de velocidad en bici sobre tierra a 296 km/h.

En septiembre del año pasado, la CEO californiana originaria de Encinitas, California, se convirtió en el ser humano más veloz sobre una bicicleta cuando logró una ­increíble velocidad ­promedio de 296 km/h en su bicicleta especial KHS de fibra de carbono en el Salar de Bonneville, en el noroeste de Utah.

“El récord se veía venir desde hace tiempo”, dice Mueller-Korenek, que dirige su negocio familiar de seguridad casera. “Igual que muchas cosas, se requirió de mucho trabajo y preparación. El nacimiento de la idea surgió en 2012 cuando se me ocurrió que, en toda la historia de ese récord, ninguna mujer lo había intentado”.

Para lograr un récord de velocidad en tierra sobre bici, un ciclista pedalea en la estela de un vehículo motorizado –que se conoce como rebufo– para minimizar la resistencia del viento e incrementar la ­velocidad. El primer intento registrado data de 1899, por el neoyorquino Charles Minthorn Murphy, que rebufó detrás de una locomotora de Long Island y alcanzó los 96 km/h, haciéndole acreedor del apodo “Mile-­ a-Minute” (milla por minuto).

Alrededor de una decena de ciclistas mejoraron la velocidad de Murphy en los años subsecuentes y, casi un siglo 10

“FUE UN VIAJE DE SUPERVIVENCIA ESTE. LA BOLSA DE AIRE ESTABA FURIOSA Y ME CACHETEABA”

después, en 1995, el récord quedó fijo en 269 km/h, una marca impuesta Fred Rompelberg, de Holanda.

El recorrido histórico de 2018 de la estadounidense no fue su primer intento de superar la marca: dos años atrás había impuesto el récord mundial femenil cuando alcanzó 237 km/h rebufando tras una Range Rover SVR conducida por el piloto de carreras Shea Holbrook. Podrías creer que al convertirse en la mujer más

La ciclista llamó a su intento de récord “Project Speed”.

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MATT BEN STONE

Mueller-Korenek rebufa detrás del mismo dragster que utilizó el poseedor del récord de 1995.

veloz sobre una bicicleta, Mueller-Korenek estaría satisfecha, pero la experiencia solo le ayudó a mantenerse firme en su idea de ir por más. “Estábamos tan frustrados porque ­sabíamos que desperdiciamos velocidad [en 2016]”, dice.

“Pensábamos: ‘Al diablo, volveremos el año entrante y esta vez iremos por el récord mundial general’”.

Cuando ya regresó, había hecho algunas modificaciones a su bicicleta y la Range Rover fue reemplazada por el mismo dragster de 1,000 hp que Rompelberg utilizó cuando impuso el récord para hombres hace más de 20 años. El vehículo brindaba un recorrido más puro, pero más peligroso.

“El récord de 2016 fue emocionante y divertido, como el mejor recorrido en un ­parque de diversiones”, dice.

“Pero 2018 literalmente fue un viaje de supervivencia.

Añadir la velocidad extra significó cambiar la aerodinámica del vehículo, por lo que tenía una bolsa de aire más pequeña en la parte trasera. Esa bolsa estaba furiosa y me cache­ teaba para adelante y atrás”.

El riesgo valió la pena, pues alcanzó sorprendentes los 296 km/h, superando no solo su propio récord mundial ­femenil, sino también rebasando el récord varonil.

Así que, ¿qué se siente viajar a la misma velocidad que un jet en dos ruedas?

“Cuando te mueves a una ­velocidad tan intensa y estás hiperenfocada, es casi como si mientras más rápido fueras, todo parece más lento”, explica Mueller-Korenek.

“En ese momento, hay casi una sensación de paz y calma.

Aunque no es una serenidad que perdure una vez que el momento se acaba. Cuando me dijeron que había superado el récord mundial, estaba más que eufórica de haber logrado la meta y también me sentía muy liberada de no tener que ­hacerlo de nuevo. Literalmente sentí que me jugaba la vida”. theprojectspeed.com

LOU BOYD

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El libro de la historia de Rocky

EL SEÑOR DEL RING

ROCKY © 1976-2018 METRO-GOLDWYN-MAYER STUDIOS INC. ALL RIGHTS RESERVED

LOU BOYD

“¡Nadie se contiene en Moscú!”, exclama el comentarista en esta escena de Rocky IV (1985) cuando Ivan Drago golpea a Balboa.

Es difícil de creer que han pasado más de 40 años desde que el héroe peso pesado de Stallone llegara a los cines por primera vez.

Para celebrar, la editorial Taschen recopiló el mayor libro que narra la historia de Rocky desde su creación hasta Creed, de 2015.

Cada una de las 1,976 copias de Rocky: The Complete Films está numerada y firmada por el mismo Stallone y tiene fotografías nunca vistas de los archivos, entrevistas con el actor, una impresión del trabajo artístico de Sly, así como una copia del cuaderno personal que utilizó cuando hacían el filme original de 1976.

Los fanáticos querrán conseguir una de las 50 copias de la edición de arte que trae una captura en el set tomada por el fotógrafo deportivo Neil Leifer. $825 dólares. Edición de arte: $5,712 dólares; taschen.com

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Sochi, Rusia

CON PRESIÓN 14

GETTY IMAGES

Acá vemos a cinco hombres que huyen del mar en sus flyboards. El divertido dispositivo acuático fue desarrollado por el piloto ­francés de motos de agua Franky Zapata, controlado por la presión del agua y el cambio de peso.

Los usuarios más valientes incluso se atreven con saltos hacia atrás; puedes ver el intento en el extremo derecho de la foto. zapata.com

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“NO PODEMOS SEGUIR PENSANDO EN NOSOTROS”

El actor australiano se hizo de fama como estrella de Hollywood, pero también tiene un par de ideas acerca de lo que se necesita para ser un verdadero líder

H

ugh Jackman es mejor conocido entre los cinéfilos por su actuación en el exitoso musical de 2017 El gran showman y por su papel taquillero como el icónico superhéroe de Marvel, Wolverine, un hombre atormentado que pelea por justicia y que salva al mundo.

Sin embargo, el proyecto más reciente del australiano le asigna la ardua labor de ­representar a una figura ­pública evasiva e imperfecta, cuyos errores en la vida real cambiaron la historia. En el próximo drama político El candidato (The Front Runner), Hugh ­Jackman interpreta al senador estadounidense Gary Hart, cuya campaña para ­representar a los demócratas en la presidencia en los 80 se vio arruinada por reportes de una ­relación ­extramarital.

Ahora, el actor de 50 años nos habla sobre las lecciones que aprendió de Hart y de ­interpretar a un político real, así como sus pensamientos acerca de ser un líder exitoso y enfocado en el mundo actual.

the red bulletin: Gary Hart buscó convertirse en el presidente de EE. UU. a mediados de los años 80. ¿Qué aprendiste de él? hugh jackman: En una ocasión Hart me dijo: “Siempre intentaba adelantarme. Los grandes políticos ven al futuro.

Un ejemplo fue Abraham ­Lincoln, él vio un mundo más allá de la esclavitud y lo hizo realidad”.

Pero Hart también tenía ­muchos oponentes…

Eso es inevitable. Todos creen que un líder está por encima de la gente, pero eso es falso: están adelante. Si haces tu ­trabajo correctamente como líder, serás poco popular la mayor parte del tiempo; la mayoría ni siquiera entenderá lo que haces. Para guiar a la gente, debes ser un futurista. ¿Cómo convences a la gente con tu visión?

Si tienes ideas reales, debes comunicarlas de tal manera que hagan que la gente piense: “Ese es un mundo que quiero ver”. Debes decirles que dejen de preocuparse por cómo ­estamos actualmente y preo­ cuparse mejor por crear un mundo distinto. Así, puedes hacer que la gente crea.

¿Qué problemas son importantes para este futuro?

Medioambiente, educación, pobreza. Vivimos en un mundo interconectado: estamos ­conectados económica y ­también ambientalmente.

Algo que sucede en Etiopía afecta el medioambiente y ­literalmente a ­ fecta el clima aquí, en EE. UU. No puedes pensar simplemente en que ese no es problema nuestro, ni volver a los ­tiempos en que todos estábamos separados, cuando solo nos preocupá­ bamos por nosotros mismos.

Gary Hart acabó fracasando en su lucha debido a que sus errores lo hicieron olvidarse de su objetivo real. ¿Cómo haces tú para evitar que te suceda eso? ¿Cómo te mantienes enfocado?

Yo siempre simplifico todo. ­Pienso: “¿Cuál es mi priori­ dad?”. Para mí, mi familia es lo primero y luego está el ­trabajo. Así que, ¿en qué necesito invertir mi tiempo? Y ¿en qué necesito concentrarme para asegurarme de hacer eso? A diario me lo recuerdo.

Alguna vez dijiste que ser ­actor profesional te ayuda a entender por qué estamos aquí. ¿Qué respuestas has descubierto a la fecha?

Mientras más viejo soy, más confuso se vuelve. Me encanta mi trabajo; me pongo en los zapatos de otros y entiendo cómo debe ser el mundo para distintas personas. Siempre vuelvo al amor, a la familia y a la gente verdaderamente cercana. Vuelvo a confiar en otras p ­ ersonas, depender de otros... Somos una comunidad y si cuidamos a la nuestra ­inmediata, eso puede transmi­ tirse al resto del mundo.

El candidato ya está en cines; thefrontrunner.movie RÜDIGER STURM

Hugh Jackman

Entonces ¿un buen político necesita imaginación?

Totalmente. Creatividad.

Ideas reales.

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“SI MUESTRAS UN MUNDO DISTINTO A LA GENTE, ­PUEDES LOGRAR QUE TE CREAN” THE RED BULLETIN

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Vostok Space Beer

MODELO ESPACIAL

Tal vez era una idea brutal de llevar a cabo, pero este equipo australiano diseñó una cerveza fuera de este planeta

El envase se diseñó conforme a un modelo de tanque de combustible para soportar la ausencia de gravedad.

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LOU BOYD VOSTOK

Las botellas tienen una tapa de resorte y una taza extraíble para beber como en la Tierra.

l turismo espacial es inminente: hay más gente con reservaciones para vuelos espaciales comerciales que la que ha abandonado la Tierra a la fecha. Por eso, ya que las vacaciones espaciales son una realidad, la australiana 4 Pines Brewing Company y los ingenieros espaciales de Saber Astronautics se unieron para una gran causa: crear una cerveza para microgravedad.

Los creadores de Vostok Space Beer no son los primeros en pensar en empinar el codo allá fuera: cuando Buzz Aldrin pisó la Luna en 1969, tomó un pequeño recipiente de vino y algo de pan para hacer la primera comunión en el espacio.

Y, por un lapso breve en los 70, la NASA dejó consumir jerez en las misiones del Skylab.

CHRISTINA LOCK

E

Paso a paso Exactamente ¿qué sucede cuando bebes cerveza en gravedad cero?

1 Efectos del alcohol Aún debe estudiarse la tasa de absorción de alcohol en el cuerpo humano durante un viaje espacial, así que sus efectos se desconocen.

2

Sabor

La lengua se inflama en el espacio, así que se cree que todo nos sabe distinto.

Para remediarlo, Vostok Space Beer tiene un sabor a chocolate y caramelo.

Sin embargo, para hacer realidad la Vostok Space Beer, hay problemas que superar, como los eructos húmedos: “Cuando eructas en la Tierra, el gas sale y el líquido se queda abajo”, dice el Dr. Jason Held, director general de Saber Astronautics. “Pero en el espacio, tanto el gas como el líquido suben. Tiene que haber suficientes burbujas en la cerveza para que puedas sentirlas en la lengua, pero no tantas como para incomodar”.

El simple hecho de beberla es otro obstáculo: “La idea es poder beber una botella de cerveza en el espacio como si estuvieras en la Tierra.

Modificamos tecnología de un tanque de combustible y pusimos un dispositivo dentro [de la botella] que te permite empujar la cerveza desde el fondo hacia arriba”, explica.

El siguiente paso es probar la cerveza en vuelo. Ya hubo una prueba de sabor a microgravedad simulada y la botella fue lanzada desde 23 m para simular el efecto de la gravedad cero. Sin embargo, no hay un verdadero sustituto para la realidad, así que Vostok recaba fondos para enviar al espacio sus primeras cervezas antes de THE RED BULLETIN

“TOVAVÍA HAY ALGUNOS PROBLEMAS QUE RESOLVER”

fabricar el embotellado final. ¿Qué tan pronto podrían los viajeros espaciales ponerse hasta atrás en gravedad cero?

Falta un rato, pero este equipo confía en que cuando comencemos a vacacionar lejos de nuestro planeta, habrá una bebida esperándonos en el bar. vostokspacebeer.com

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1

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Burbujas

La cerveza fue creada justo con la cantidad exacta de efervescencia para que pueda beberse sin causar incomodidad y pueda disfrutarse.

4 Eructos húmedos El líquido y el gas no se separan en el cuerpo luego de beber la cerveza.

Son como el reflujo ácido y bastante repulsivos.

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Servir

En gravedad cero, los líquidos no se vierten como en la Tierra. Vostok diseñó un sistema de alimentación pasiva para su botella, que usa tensión de superficies.

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Reims, Francia

AQUÍ DESPEGA USAIN BOLT El corredor del siglo, Usain Bolt, 32 años, en esta carrera en el aire no está en su posición de inicio explosivo: ¡él corre ingrávido! Y de hecho, a bordo de un Airbus A300 Zero-G contra el astronauta Jean-François Clervoy (izquierda) y el diseñador Octave de Gaulle.

La ocasión: la presentación de una botella de champaña para turistas espaciales.

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REUTERS

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DEFTONES “MY OWN SUMMER” (1997) “Deftones es otra banda que labró su propia carrera. Esta es una canción nu-metal brutal con riffs agresivos y una vibra cyber-goth que nos encanta; ­incluso fue utilizada en The Matrix. Así, puedes escuchar elementos de esto en nuestro tema ‘Wonderful Life’. Cuando era adolescente, adoraba a los Deftones. Su tecladista y DJ Frank Delgado es la razón por la que hago lo que hago”.

Bring Me The Horizon

ATB “9PM (TILL I COME)” (1999)

Para el lanzamiento de su nuevo álbum multigéneros, la banda inglesa de pop-metal revela algunas influencias inesperadas

“La música dance noventera y eufórica es una gran influencia.

Recurrimos a temas como ‘9PM (Till I Come)’ en el estudio para ideas y estructuras de acordes y la teníamos en la cabeza al crear ‘Nihilist Blues’, con un sonido ­noventero. Tomamos elementos de este estilo y los incluimos de forma orgánica. Solemos poner canciones épicas de este tipo ­antes de subir al escenario”.

“NOS SOLEMOS INSPIRAR EN JUSTIN TIMBERLAKE” P

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“Somos grandes fans de Arctic Monkeys. Su álbum Tranquility Base Hotel + Casino es un gran cambio y los respetamos por una decisión tan atrevida. Salió cuando trabajábamos en Amo y nos dio la confianza para hacer lo que queremos. Esta es una tonada lounge lenta que recuerda el sonido de sus inicios. A veces los vemos en Sheffield; el bajista vive al otro lado de donde ensayamos”.

JUSTIN TIMBERLAKE “CRY ME A RIVER” (2002)

“Lo creas o no, con frecuencia nos inspiramos en Timberlake.

Esta canción ha tenido un efecto en todos nuestros discos. Es de esa gran era en que la producción de Timberlake era brutal y, para mí, es la canción de rompimiento más emblemática. Nuestra nueva canción ‘In The Dark’ toca las mismas fibras también, pues trata acerca de alguien cuya pareja no le dice todo”.

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PIERS MARTIN

ARCTIC MONKEYS “FOUR OUT OF FIVE” (2018)

PRETTY PUKE

or muchos años, la prensa musical ha lamentado la falta de bandas de rock jóvenes y exitosas, lo cual hace que el advenimiento de Bring Me The Horizon sea más significativo. That’s The Spirit, el quinto álbum del quinteto de Sheffield, en 2015, los puso como el gran nombre en festivales internacionales.

Ahora, vuelven con el álbum Amo; un sabor electrónico más acentuado y colaboraciones con Grimes o Cradle of Filth.

El tecladista Jordan Fish nos da cuatro canciones que tuvieron influencia en su sonido. bmthofficial.com

B UL L EVA R D

Open Bionics

AFERRADO AL FUTURO

El brazo biónico ya no es exclusivo de la ciencia ficción: las prótesis robóticas podrían ser algo cotidiano dentro de poco

D

aniel Melville tiene un brazo salido de la ciencia ficción. Luego de nacer sin mano derecha, el joven de 27 años de Berkshire y ahora dueño de una compañía de impresiones 3D, utilizó una prótesis médica hasta hace cuatro años. Fue entonces que conoció a Joel Gibbard, un ­ingeniero que trabajaba en una mano robótica asequible para Open Bionics, la startup que cofundó con la periodista Samantha Payne. Concibieron un brazo con funcionalidad avanzada, inspirado en Adam Jensen, héroe de Deus Ex,

la serie de videojuegos que muestra a personajes transhumanos con una mezcla de ­partes corporales aumentadas.

“Encontrar un personaje de videojuegos con el que ­pudiera identificarme fue ­genial”, dice Melville. “Nunca me gustó usar prótesis anteriormente; las médicas son ­incómodas. Pero con mi brazo biónico, algunos me preguntan si pueden darme la mano”.

Los movimientos que ofrece son un gran avance en comparación con las prótesis convencionales: “Utilizo pulsos en el brazo para abrir y cerrar la mano. Si tenso el músculo, cambia el patrón de agarre a

ciertos modos. Es simple, pero muy efectivo a la vez”.

El Hero Arm es un producto pionero de Open Bionics, que se formó en 2014. Un estudio de la compañía con sede en Bristol reveló que bajarle el ­precio al brazo era importante, pero la meta principal era prestar atención a la estética y a cómo se siente el dispositivo.

Fue mientras buscaban a ­embajadores que Open Bionics se puso en contacto con Daniel ­Melville: “Siempre quise un brazo biónico”, dice, “pero son ridículamente costosos: 63,000 dólares o incluso más”.

El Hero Arm cuesta solo 6,500.

De acuerdo con Open Bionics, su innovación podría ser el trampolín para otras posibilidades. “Seguimos enfocados en crear una extremidad ­biónica que pueda ser benéfica para muchos”, explican los fundadores. “Pero en el futuro nos vemos trabajando en extremidades biónicas con funcionalidades sobrehumanas”. openbionics.com

“ME PREGUNTAN SI PUEDEN DARME LA MANO”

FRIENDS AND FELLOWS/RED BULL CONTENT POOL

LOU BOYD

Daniel Melville

Producto para superhéroes: la innovación de Open Bionics cambia las vidas de usuarios de prótesis como Daniel Melville.

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Las cuevas más peligrosas El italiano FRANCESCO SAURO tiene dos trabajos de película: con su equipo de investigación La Venta, explora cuevas en las que nadie ha entrado antes y, además, entrena a astronautas bajo tierra. Aquí, el geólogo revela cómo enamorar al temor y qué obstáculos te esperan en las profundidades Texto FLORIAN OBKIRCHER

Fotografía LA VENTA ESPLORAZIONI GEOGRAFICHE

GLACIAR GORNER, SUIZA

Una cueva de la que quizás no salgas “En esta cueva, incluso los cambios más ligeros de temperatura pueden hacer que las cámaras se colapsen”, dice el geólogo Francesco Sauro.

“Si te quedas dentro un poco más de dos horas, es posible que ya no puedas salir. La temperatura del agua es de 0.1 grados”.

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NAICA, MÉXICO

Una cueva que quema tus pulmones “Los mineros descubrieron este pozo, donde se forman cristales de selenita de hasta 13 m de largo.

Pero sería imposible pensar en su explotación minera, debido a las condiciones extremas (50° C y una humedad de casi el 100%). Si entraras sin un traje con aparato de respiración y sistema de enfriamiento, te quemarías los pulmones”.

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RÍO SUBTERRÁNEO EN SABANG, PALAWAN, FILIPINAS

Una cueva con animales venenosos “Hay un ecosistema subterráneo enorme dentro, pero cuidado: las cámaras están llenas de tarántulas y serpientes muy venenosas. Por la noche, miles de marineros (especie de ave) entran a la cueva y salen de ahí enjambres de murciélagos.

Su aleteo suena como un tren.

­GLACIAR TYNDALL, PATAGONIA, CHILE

Una cueva que se inunda “Este pozo de 100 m puede llenarse con agua de deshielo en cuestión de horas. Es por eso que observamos los procesos de derretimiento ­glaciar durante varios días antes de atrevernos a entrar”.

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UN TEPUI, VENEZUELA

La cueva escondida “Durante dos años buscamos por imágenes satelitales la entrada a la cueva que conduce a este tepui (una meseta con paredes verticales). Debido al paisaje aislado y rocoso de esta jungla, tuvimos que llegar en un helicóptero”.

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CUEVA DARK STAR, UZBEKISTÁN

La cueva que te momifica “Debido a la aridez y las tempe­ raturas heladas en la cueva, los cadáveres de animales se ­momifican, así como este cráneo de ­cabra montés. Las condiciones de la e­ xpedición fueron extrema­ damente estresantes: un descenso de 1,000 metros, con un constante viento helado y todo el día en ­completa oscuridad”.

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Aprende mirando al abismo El miedo te mantiene siempre alerta, mientras que la curiosidad te impulsa.

El equilibrio entre estas dos fuerzas fascinó a Leonardo da Vinci

F

rancesco Sauro, italiano de 34 años, es uno de los pocos hombres que usa en su trabajo tanto un microscopio como un pico. Pues por un lado es doctor en Geología y enseña en la Universidad de Bolonia y, por el otro, Sauro es un aventurero miembro de La Venta, una comunidad en Treviso de expertos en espeleología, donde explora formaciones rocosas de los rincones más remotos del planeta. Un ejemplo de esto fue en 2013, cuando fue la primera persona en ingresar al sistema de cuevas de cuarzo más largo del mundo en la meseta Auyantepui de la selva tropical de Venezuela [Sauro ha cartografiado 22.5 kilómetros hasta el momento]: “No había entrado luz allí durante millones de años antes de que llegáramos y, probablemente, ni siquiera un sonido”. ¿Qué le fascina tanto de las cuevas? Para él son como bibliotecas gigantes, porque puede leer detalles precisos en las rocas estalactitas acerca de la historia climática de la Tierra y, por lo tanto, puede obtener

“Si te rompes una pierna aquí, estarás en serios problemas”

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nuevos conocimientos sobre el calentamiento global. Nos cuenta que al pasar casi seis días en completa oscuridad, uno puede aprender más sobre sí mismo.

Aquí nos explica Sauro cómo es que en situaciones extremas, el mayor peligro proviene de ti mismo y por qué las cuevas son un buen lugar para preparar a los astronautas para sus viajes espaciales.   : Sauro, ¿cuándo fue la última vez que tuviste miedo?  : En todas las expediciones experimento miedo y eso es importante. ¿Por qué?

Leonardo da Vinci, en uno de sus escritos, dijo que cuando miraba una cueva oscura sentía dos emociones: miedo y curiosidad. Estas dos emociones son tan diferentes como dependientes entre sí.

El miedo te mantiene despierto y evita que des un paso sin pensarlo dos veces. Es tu salvador y, por otro lado, la curiosidad es la que te hace avanzar todavía. ¿Cómo encuentras el equilibrio correcto entre estas dos emociones?

Cuando era niño, la primera vez que fui de expedición a las Dolomitas con mi padre, tenía muchos nervios. Pero, cuanto más me aventuraba, menos ansiedad sentía. La clave para lograr el equilibrio es la experiencia.

Pero la experiencia es algo relativo cuando se trata de explorar cuevas vírgenes, ¿no? Dinos, ¿cómo puedes prepararte para una expedición que nadie ha hecho antes?

Cuando llegué a las cuevas en Venezuela, ya había adquirido bastante experiencia. En cuevas de hielo ártico, en cuevas volcánicas, en cuevas de los Alpes... Pero entonces aterricé ahí y… ¡Bum! Estaba en un territorio totalmente nuevo.

Mi experiencia tenía una utilidad limitada.

Si no puedes confiar en tu experiencia... Entonces, ¿qué habilidad asegura la supervivencia?

La concentración. Desde luego que hay grandes peligros, como que caigan rocas o en México puede ser que accidentalmente inhales esporas de hongos letales. Pero el mayor peligro proviene de ti mismo, y es la fatiga. Si la concentra-

El geólogo Francesco Sauro ganó el Premio Rolex 2014 por su trabajo de investigación.

ción desaparece o si tropiezas y te rompes una pierna, ahí vas a tener un verdadero problema dentro de la cueva, pues estás a cientos de pies bajo tierra, en completa oscuridad. Ningún helicóptero de rescate puede acudir en tu ayuda. Pueden pasar días, incluso semanas, hasta que alguien vaya por ti. ¿Alguna vez has visto a la muerte de cerca?

Claro que sí, sucedió en una de las cuevas más profundas del mundo, en México. Fuimos los primeros en aventurarnos allí. Mientras descendíamos

“Estábamos atrapados en la cascada helada, a una profundidad de 170 metros”

en medio de una cascada y a mi colega se le cayó el taladro que necesitábamos para suje­ tar las anclas y poder escalar la roca.

Y ¿luego?

Encontré un arbusto en la ­pared rocosa y até mi cuerda a él. Probé cuidadosamente ­ si sostendría mi peso. Hones­ tamente no pensé que funcio­ naría, pero era nuestra única oportunidad. Así que, uno tras otro, salimos, con mucho cuidado, escalando cien metros a rápel. Por suerte salió todo bien, y lo que me llevo de esas situaciones es que no puedes prepararte para todos los peligros y posi­ bles incidentes. Pero como explorador, lo importante es la capacidad que tienes de improvisar.

Entrenas a astronautas para la Agencia Espacial Europea. ¿Cómo diseñas este entrenamiento?

Dejamos a los astronautas dentro de las cuevas. Por ejemplo en Lanzarote, donde las condiciones y el paisaje desértico con cráteres volcáni­ cos son similares a los que hay en Marte. Ellos deben de completar misiones científicas en equipos de seis. Esto es para ellos un entorno desco­ nocido totalmente.

ROLEX AWARDS/STEFAN WALTER

“Un continente enorme, pero completamente inexplorado se encuentra debajo de nosotros” ¿Cómo ayudan las cuevas a los astronautas con su preparación para la exploración espacial?

En las cuevas no hay diferen­ cia entre el día y la noche. Los astronautas deben de trabajar y vivir en un espacio extrema­ THE RED BULLETIN

damente limitado. Tienen que planificar sus raciones de comida y sus equipos con gran cuidado. Cuando nos quedamos sin baterías para nuestras lámparas, puede ser muy incómodo en una cueva oscura. En definitiva, las cue­ vas no cometen errores. Son reales, no una simulación y es por eso que los astronautas las aman. Será la primera vez, antes de su vuelo a la estación espacial, en la que estarán expuestos a una situación en la que ­deberán que cooperar entre sí y cada error tendrá consecuencias reales. ¿Qué pueden aprender de ti los astronautas?

Estoy seguro de que los astro­ nautas también tendrán que tener habilidades de espeleo­ logía en el futuro. En Marte, por ejemplo, en la superficie del planeta no es posible la vida, debido a la radiación cósmica. Pero las cuevas están protegidas de ella. Eso significa que, si acampamos allí en algún momento, las cuevas serían el mejor lugar para ello. ¿Hay más secretos que se esconden en las cuevas?

Así como en Marte, la super­ ficie de la tierra también fue hostil para los humanos. Por lo tanto, estoy convencido de que la vida en nuestro planeta comenzó en cuevas. Pero este descubrimiento llevará algún tiempo. Estamos solo al principio de la espeleología.

En los últimos 50 años, hemos explorado 30,000 kilómetros de pasajes de cuevas, y aún faltan 10 millones de km por explorar. Es una locura que el hombre haya ido al espacio, pero que le falte por descubrir casi un continente entero que hay de bajo de nosotros es unreto fascinante.

En el libro Into the Heart of the World se relatan las expediciones más importantes de Sauro con el equipo de investigación La Venta. Lo encontrarás en skira.net; laventa.it

CUEVAS DE RÉCORD

Elevadas estalactitas y poblaciones de murciélagos silvestres: seis grandes números bajo tierra

627

kilómetros cartografiados mide la cueva del mamut en Kentucky, y es la más extensa del mundo.

26,100

metros mide el lago subterráneo más grande del mundo. Tiene 84 metros de profundidad y forma parte de la cueva del Aliento de dragón, en Namibia.

2,191 20,000,000

metros a rápel bajaron los investigadores en la cueva Krubera en Georgia, para llegar al fondo de la cueva más profunda del planeta.

70

metros mide la estalactita más grande del mundo, la puedes encontrar en la cueva Son Doong en la jungla vietnamita.

de murciélagos viven en la cueva Bracken en Texas.

No hay otro lugar dónde encontrar tantos murciélagos.

1888

fue la fecha en la que el padre de la espeleología científica, Édouard Alfred Martel, cartografió su primera cueva: La Abîme de Bramabiau, en Francia.

SI ES UNA EMERGENCIA Cuatro situaciones extremas en cuevas y cómo sobrevivir a ellas

CLAUSTROFOBIA

Para no quedar atrapado, ve siempre con los pies por delante en los pasajes estrechos. La regla de oro: si puedes pasar el casco por ahí, funcionará. En caso de un ataque de claustrofobia: respira profundamente, mantén la calma y muévete lentamente.

AGOTAMIENTO

Si una persona no conoce su entorno tiende a caminar más rápido. En una cueva, el agotamiento y la falta de concentración pueden costarte la vida.

Por eso es importante que recuerdes constantemente no ir demasiado rápido.

PÁNICO

Si vas a avanzar dentro de una cueva varios días, necesitarás contar con el mismo tiempo para regresar. Este pensamiento puede volverte loco, pues estarás consciente de que la ayuda estará a varios días de distancia. ¿Qué te puede ayudar? Solo concéntrate en el siguiente paso.

HIPOTERMIA

Como espeleólogo, estarás empapado la mayoría del tiempo debido a los ríos subterráneos y temperaturas bajas.

Es importante que si tienes frío, no te detengas y que ­vayas avanzando poco a poco.

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EL REY DE LOS COHETES

Durante cien años, la humanidad ha intentado sin éxito construir un propulsor personal práctico y comercial.

Este hombre lo logró en menos de 24 meses…

Texto TOM GUISE Fotografía GREG FUNNELL

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bril de 2017. El inversionista en capital de riesgos, Adan Draper, está parado en el estacionamiento de su oficina en San Mateo, California. A su lado está su padre Tim, un inversionista inteligente que apostó en Tesla, Skype y Twitch en sus inicios y que es considerado el inventor del marketing viral en los inicios de Hotmail. En 2014, apareció en los diarios como el mayor postor para la subasta de US Marshals de Bitcoins incautados del infame mercado en línea Silk Road. Los Draper aman una buena apuesta. También les encantan las grandes historias de superhéroes: los muros de su oficina están repletos de murales de tres pisos de altura con personajes de DC Comics; el lema de la compañía: “No todos los superhéroes usan capas”.

Actualmente, invitaron a 150 de los mejores inversionistas de Silicon Valley para ver una nueva apuesta potencialmente lucrativa. Frente a ellos, un solitario inventor británico se acomoda una mochila de aspecto extraño y que está conectado a una serie de latas que adhiere a sus antebrazos y pantorrillas.

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Para ser un cerebrito, esta persona está sorprendentemente en forma, lo que sugiere un perfil atlético o militar. Él es Richard Browning y su invención es un propulsor personal.

“No sabía si eso iba a funcionar”, recuerda. “Tenía una fuga de combustible, fallas electrónicas, apenas cuatro de mis seis motores andaban; dos de ellos los había comprado de último minuto al llegar a Estados Unidos”. Browning enciende el traje. Rechina, chisporrotea y se apaga. Los inversionistas observan y no lucen muy impresionados. “‘No se preocupen, está calentándose’, les digo.

Por dentro estaba muriendo”. De pie con las piernas separadas y los brazos apuntando hacia abajo, Browning intenta una segunda vez.

El chillido reaparece y empieza a hacerse más agudo hasta volverse un rugido ensordecedor.

El público cubre sus oídos conforme la confusión pasa primero de curiosidad nerviosa a fascinación conforme empieza a salir fuego de los motores a reacción en los brazos y piernas de Browning, THE RED BULLETIN

“Veo lo que ya existe y me pregunto: ‘¿Puedo hacerlo mejor o reinventarlo?’”

Richard Browning, fundador y piloto de pruebas líder en Gravity Industries, en su taller de propulsores.

Noviembre de 2018, en un lugar secreto en Wiltshire, Inglaterra.

Dos semanas atrรกs, esto era un granero repleto de heno.

Hoy, es el centro de pruebas del propulsor personal mรกs avanzado del mundo (los fardos de heno estรกn apilados afuera).

transformándose en conos azules y luego en flamas invisibles que rodean su cuerpo en una gran niebla de calor ondulante. Lo que ocurre a continuación es asombro puro, de ese tipo que solo se siente ­cuando nos encontramos ante magia real, conforme ­Browning levita un metro del suelo y planea por el estacionamiento, lanzando polvo a los ojos y bocas abiertas de sus espectadores, hasta momentos más tarde en que aterriza justo donde comenzó.

“Estaba aterrorizado de caer y destrozar todo el equipo”, admite Browning, “puesto que tenía que hacer una demostración más tarde en una TED Talk, junto con Elon Musk y el Papa”. Tim Draper se acerca a Browning y le entrega un billete de 100 dólares.

“Esto es por limpiar mi estacionamiento”, grita el inversionista para escucharse por encima del ruido de los motores. Luego platica con sus compañeros inversionistas.

“Regresan conmigo literalmente 30 segundos después y dicen: ‘Esto es lo más loco que hemos visto en nuestras vidas. Acabas de manifestar el espíritu de superhéroe que queremos en una start-up. Tenemos

Uno de los guantes para el propulsor, con dos turbinas y regulador de ­potencia. “Imprimimos en 3D todas las piezas del brazo y el backpack”.

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“Todo eso alimenta el sueño humano de ­sentirse liberado de la gravedad” que estar involucrados. ¿Qué te parece medio millón de dólares por 10%?’”, recuerda Browning. “Yo dije: ‘¿Qué les parece 650 mil?’, y nos dimos la mano ahí en el mismo estacionamiento. Mis motores seguían encendidos en su ciclo de enfriamiento y firmamos un acuerdo en la parte trasera de ese billete de 100 dólares. Apenas seis semanas atrás había formado la compañía”. Hacía un año, ni siquiera se le había ocurrido el propulsor personal.

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esde que tiene uso de memoria, a Browning le ha apasionado volar. “Mi padre era un ingeniero aeronáutico e inventor. Su padre fue piloto e instructor de guerra. Mi otro abuelo fue presidente de [la compañía británica aeroespacial] Westland Helicopters. Así, vuelo, ­ingeniería, caballos de fuerza… Está en mi sangre”.

A los 18, Browning siguió con la tradición familiar al comenzar sus estudios de ingeniería.

“Pero perdí el interés. Estaba lleno de cálculo y matemáticas –nunca nos acercamos a un torno o a algo práctico–, así que cambié a un enfoque más activo: geología de exploración”. Eso derivó en un trabajo en el gigante petrolero BP. “Tuve éxito al desarrollar un sistema de rastreo de carga. Todos pensaban que la idea era una broma, pero tuve el valor para mandar a desarrollar un sistema prototipo.

Cambió la industria global de productos básicos y generó miles de millones”. Mientras que otros se habrían retirado luego de aquel triunfo, Browning continuó sin descanso. “Me uní a las fuerzas de reserva de la Marina Real y en dos años obtuve mi boina verde”. También encontró una nueva razón de ser.

“Los marines te fuerzan física y mentalmente a ir más allá de lo que imaginaste”, dice el inventor de 40 años. Para desafiarse todavía más, Browning empezó a hacer ultramaratones y calistenia, y así se formó en su mente otra idea surgida de la valentía.

“Me volví muy ligero y fuerte, capaz de sostener mi peso corporal en posiciones extrañas: planchas, barras, banderas. Pensé: ‘¿No sería algo divertido condensar esa capacidad para volar?’. Existe un supuesto de que los humanos somos demasiado débiles y pesados para volar; no podemos aletear los brazos. Pero ¿y si añades caballos de fuerza para compensarlo? Ese cuerpo y esa mente, desarrollados, pueden lograr hazañas bastante llamativas. Todo eso alimenta directamente el sueño humano de liberarse de la gravedad”.

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Browning habla sobre las capacidades de vuelo de sus enemigos DAVID MAYMAN AUSTRALIA “Es un tipo adorable pero intenta hacer lo ya existente. Se parece a aquella cosa que vimos en los Juegos Olímpicos de 1984 –un gigantesco propulsor personal con joysticks– y eso puede salir mal. Pero no quiero ponerme malvado. Solo estamos nosotros cuatro; hay espacio suficiente”.

FRANKY ZAPATA FRANCIA El creador del Flyboard Air. En abril de 2016, impuso su propio récord mundial Guinness por el vuelo más largo en tabla flotante (hoverboard) con 2.25 km, lo que, en el proceso, lo inhabilitó para el espacio aéreo francés. “Zapata es un pionero, y es una gran locura. Consigue altitud muy rápidamente, pero si algo falla, se quedará sin piernas. Pero tiene agallas para lograrlo”.

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YVES ROSSY SUIZA Se lanza desde gran altura con un sistema de alas, alimentadas por propulsores capaces de alcanzar 300 km/h, lo cual es considerado por las autoridades como una aeronave. “Lo adoro pero tiene que tirarse desde un helicóptero, encender sus motores, volar hasta quedarse sin combustible y sacar un paracaídas”.

esde el mito griego de Ícaro acercándose demasiado al Sol, hasta el debut de Buck Rogers en la edición de agosto de 1928 de la revista de ciencia ficción Amazing Stories, y Iron Man de Marvel, los humanos han fantaseado desde hace mucho tiempo con el vuelo individual.

En 1919, fue ideado el primer propulsor personal, un sistema de cohete alimentado por oxígeno y metano, diseñado por el inventor ruso Aleksandr Andreyev. Fue patentado, pero nunca construido.

En los 100 años desde entonces, otros han alcanzado el cielo… con resultados mixtos. Los nazis desarrollaron el sistema de vuelo Himmelstürmer basado en la propulsión de pulsorreactor de su bomba voladora V-1. Luego de la SGM, el científico alemán Wernher von Braun desertó y fue a EE. UU. a desarrollar un “chaleco propulsor” para el ejército. En 1961, Bell Aerospace realizó el primer vuelo libre con su “cinturón cohete” y trasladó al ingeniero Harold Graham una distancia de 35 metros a una altitud de 1.2 m por apenas 13 segundos. Este es el propulsor personal más recordado de manera popular por su aparición en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984 y en la película de James Bond de 1965, Thunderball. El propulsor personal se convirtió en sinónimo de una visión del futuro, una que aparentemente jamás se haría realidad por completo. Los problemas con estos y prácticamente todos los propulsores personales es a grandes rasgos el mismo: la proporción de combustible contra peso implica que apenas podrían volar por algunos segundos en cada intento y su difícil manejabilidad los hacía tremendamente complicados de estabilizar. Mientras otros veían obstáculos, Browning vio una oportunidad.

“Veo lo que otros hicieron y me pregunto: ‘¿Puedo hacerlo mejor? ¿Puedo reinventarlo?’”, dice. “Mi plan era volar al añadir el menor peso posible; desafiar la gravedad con mi cuerpo. Si puedo sostener mi cuerpo en una plancha empujándome contra el suelo, ¿qué pasaría si empujara un par de alas que generaran la misma resistencia? Comencé a desarrollar unas grandes alas plegables, pero los militares desarrollaban algo parecido para drones. Al darme cuenta de que no podía competir, regresé al concepto de añadir caballos de fuerza”.

Históricamente, lo que conocemos como propulsores personales, en realidad, son cohetes personales: el combustible (con frecuencia hidrógeno) reacciona químicamente con un agente oxidante, generando una descarga de gas caliente igual a un cohete. “Pero también ha habido grandes logros en microturbinas de gas muy poderosas”, explica Browning. “En realidad, se trataba de proyectos cuasiescolares que ponías en tu avión de modelismo y les tomaba 20 minutos calentarse y estabilizarse, pero gracias a un arranque controlado por computadora, ahora puedes pasar de frío a toda potencia en 90 segundos”.

Browning utiliza el término “avión de modelismo” en términos generales. Las turbinas, alimentadas por THE RED BULLETIN

GETTY IMAGES, JEAN-CHRISTOPHE BOTT/EPA/PICTUREDESK.COM

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EL CLUB AÉREO

“Vuelo, ingeniería, caballos de fuerza...

Lo tengo en la sangre” Richard Browning, inventor, exmarine y emprendedor, habla sobre el destino que lo llevó a construir su propulsor.

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DATOS TÉCNICOS

Gravity Jet Suit Series 3

Un vistazo al propulsor que ayuda al cuerpo humano a volar

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1. Casco y visor con pantalla de información 2. Chaqueta de cuero para vuelo 3. Microturbinas de gas: 22 kg de empuje cada una 4. Caja para control de potencia 5. Smartphone: envía información de combustible y motores al visor 6. Botas ligeras de motocicleta 7. Unidad de control de motor y baterías de arranque 8. Tablero de control con información sobre el combustible 9. 20 l de combustible para turbina A-1 l 10. Microturbina de gas trasera con 55 kg de empuje

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RUSSELL BELL

“La gravedad es una de las pocas fuerzas que aún no hemos logrado subyugar. La única manera de hacerlo es poniéndonos en una máquina: un helicóptero o un aeroplano. ¿Acaso no sería increíble poder desafiar a esa fuerza valiéndonos de nosotros mismos?”.

La idea de Browning de añadir caballos de fuerza al cuerpo humano para lograr vuelo autónomo es simple, pero efectiva. “Algunos pueden aprender a volar en minutos, puesto que la computadora de compensación de nuestra mente está subutilizada. No notas que los motores son pesados; notas el empuje. Es increíblemente preciso y estable”.

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combustible para turbinas A-1, son motores de aeroplanos a propulsión miniaturizados y cada uno tiene un empuje de 22 kg a una temperatura de 700º C en el escape. “Con un peso de 1.9 kg, es una locura en proporción empuje-peso”, dice. “Hice las cuentas: gracias al ultramaratón, yo era muy ligero, así que seguro podría despegar. En papel, había suficiente potencia, pero no sabía si debía estar en mis brazos, hombros o piernas...

Constantemente uno se obsesiona con la duda.

Cualquier emprendedor que te diga que siempre supo que algo iba a funcionar está mintiendo. Si fuera algo seguro, alguien más ya lo habría hecho”.

“Mostraremos lo que podemos hacer en carreras”

NEXUS IMAGING

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n marzo de 2016, Browning comenzó sus pruebas en un corral cerca de su casa en Salisbury. “No tenía caminos, ni veredas que pasaran por ahí”, dice. “Lo mantuvimos en secreto”. Comenzó con un propulsor en el brazo.

“Me paré y lo sacudí para un lado y el otro pensando: ‘Guau, es poderoso’. Añadimos más motores conforme descifrábamos dónde diablos ponerlos, puesto que para esto no había reglas”.

A continuación, acomodó un propulsor en cada brazo. “Solo hay una manera razonable de seguir eso: pones cuatro”. Movió dos a las piernas. En cierto punto, intentó usar tres en cada brazo, eso eran 66 kg de empuje por muñeca.

“Fue ridículo”, dice Browning. “Seguimos experimentando y casi siempre fracasamos –principalmente a causa de caídas– y aprendimos”. El inventor de pronto se vio batallando contra un siglo de sabiduría popular. “Las grandes compañías aeronáuticas listarían varias razones por las que esto no debería funcionar”, dice. “Jamás podrías cargar suficiente combustible, jamás podrías generar suficiente potencia, mucho menos administrarla. Las fuerzas rotacionales te arrancarían el brazo cada que lo movieras. El calor sería insoportable; desaparecerías en una bola de fuego. Terminarías necesitando un enorme propulsor personal tradicional con descansabrazos, giroscopios y quién sabe qué más. Entonces se volvería inviable desde una proporción potencia-peso”.

Su solución fue ignorar esas voces: “Porque ahí es donde está el gran descubrimiento”, dice. “Cada invento que la humanidad ha creado proviene de pasar por alto conjeturas convencionales. Mi parte humilde reconoce que 99% del tiempo tienen razón.

Pero yo voy por el 1%, puesto que es ahí donde puedes cambiar al mundo”.

En noviembre de 2016, encontró ese 1%. Con seis propulsores adheridos a su cuerpo –uno en cada pierna y dos para cada brazo–, Browning voló seis segundos a través del patio. “Mi pierna derecha se sacudía como loca. Es suficientemente difícil controlar adónde apuntan tus brazos, pero imagina cuando también tienes que estabilizar las piernas cuando las empujan 22 kg. Los escapes estaban a algunos centímetros del suelo, quebrando el concreto y haciendo que el polvo volara hacia los motores. Lo único en que pensaba THE RED BULLETIN

Imagen térmica del traje en acción. En la fuente, las turbinas de gas generan una cantidad grande de calor, pero que se reduce rápido.

era: ‘Lo estoy logrando, lo estoy logrando’. Pero empecé a entrar en pánico; no quería elevarme demasiado y aprender una lección a la mala”. Aterrizó con una gran sonrisa en el rostro. “Pensé: ‘Dios mío, abrimos le puerta a algo’. Cuando te das cuenta de que le apostaste al caballo correcto, incluso si nadie más daba un peso por él, es un sentimiento increíble”.

Cinco meses más tarde, y 650 mil dólares más rico, Browning se para frente al público en TED en Vancouver y vuelve a volar. Al enloquecer la multitud, un miembro de su equipo sonríe bajo la sombra de una cachucha de beisbol. Es Adam Savage de Mythbusters. “Compartimos el cuarto de preparación con Boston Dynamics y nos encontramos con él y su perro robot”, sonríe Browning. Su camino a la estratosfera apenas comenzó.

La siguiente vez que The Red Bulletin se encuentra con Richard Browning es en octubre de 2018, en un aeródromo ubicado en las afueras de Ipswich. El lugar es completamente diferente del corral de pruebas 45

“Hay algo que va más allá de la descripción en ver a un ser humano moviéndose de esta manera”, dice Browning.

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de Browning. Un hangar cavernoso adornado con el logo de su compañía, Gravity Industries. Al interior, un gran ventilador rota al fondo de un túnel oscuro como boca de lobo. Es una ‘hush house’, un centro de pruebas para turbinas. En medio de esta catedral a la potencia aeronáutica se encuentra una plataforma de acero en la que Browning permite que los partici­ pantes que así lo deseen prueben su traje de propul­ sión, luego de ajustarles un arnés de seguridad para suspenderlos con una grúa.

Su visión de llevar el vuelo personal y autónomo a las masas está haciéndose realidad. “Ya hemos ­entrenado a algunas personas”, dice Browning. La experiencia está abierta para cualquiera que pueda pagarla. El equipo de Browning se ­reserva el precio, pero evidentemente no es barato; cuando tienes el único campo de entrenamiento para propulsores personales, eres libre de fijar el precio que te guste.

Aquí es donde entra en juego la visión de negocio de Browning obtenida a principios de su carrera. Desde la charla TED en Vancouver, ya presentó tres más, montó 60 eventos a lo largo del mundo, filmó un ­programa con Tom Cruise, y rompió el récord mun­ dial Guinness de velocidad para propulsor personal controlado con el cuerpo, con 51.53 km/h.

“De manera no oficial superamos eso reciente­ mente, al alcanzar 74 km/h por accidente en el ­Bournemouth Air Show”, añade Browning. No fue el único error que cometieron ahí: tanto él como su compañero piloto de espectáculos Angelo Grubisic terminaron su presentación estrellándose en el agua.

Browning calcula que el daño a las computadoras ­internas ronda los 20 mil dólares. Afortunadamente, puede costearlo: el día anterior, vendió un propulsor personal a un comprador por 430 mil dólares. El ser­ vicio posventa es decente: “Es personalizado, lo que necesites. No voy a venderte mis Ferrari de un millón de dólares a menos que seas parte de la familia”.

Si estás muy interesado en ser parte de la familia, Selfridges también los vende en línea; otra muestra de emprendimiento que vio a Browning lanzar el ­producto en la prestigiosa tienda departamental ­londinense luego de aterrizar con su propulsor en la calle de afuera del lugar.

“La primera película me encanta”, sonríe Brow­ ning. “La idea de que Tony Stark diseñó algo tan fuera de este mundo en una caverna para escapar de la adversidad. Es exitoso en los negocios, pero eso no basta, así que en su tiempo libre hace algo ­excepcional. Hay un tema familiar”.

Browning podrá amar su imagen de tecnólogo millonario, pero no le interesa ser el guía hacia una nueva era de viaje personal con propulsores.

“Tal vez estemos en el umbral de una nueva era de movilidad humana, pero no voy a perder el tiempo hablando de ello. Es como con los militares: tenemos unidades de fuerzas especiales que aman lo que hacemos, pero ¿qué tan rápido crees que se mueven los militares? No podemos esperarlos. Mejor, vamos a mostrar a la gente lo que somos capaces de hacer a través de carreras”.

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“El cuerpo y la mente, desarrollados, pueden lograr proezas”

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l plan de Browning es crear una serie de carreras al estilo GP entre equipos privados con licencia para usar sus propulsores, que compitan con pilotos sobre agua. “Sería una gira por todo el mundo, presentándose en el puerto de Singapur, el Área de la Bahía de San Francisco, el río Hudson, el Támesis…”.

Para ello, Browning ha seguido perfeccionando su propulsor. Ahora tiene un único reactor trasero con un empuje de 55 kg, y dos turbinas en los brazos.

“Si dibujaras una línea recta a partir de cada motor, sería un tipi con cinco postes; por eso es tan estable”.

Los visores tienen un pantalla para visualización de estado que indica cuánto combustible resta, y hay un ‘interruptor de empujón’ que activa el empuje a peti­ ción. “La computadora también controla el empuje según el consumo de combustible, pues tras un par de minutos cargas entre cinco y seis kilos menos”.

Experimentar el sonido y calor intenso de los jets de por sí es duro. Pero, como Browning predice, no genera los resultados catastróficos que la sabiduría popular esperaría. “Acerca el escape a tu cabeza y te quemarás”, dice, levantando el brazo de sus apren­ dices conforme las turbinas empiezan a encender.

“Pero sostenlo a un metro de distancia y es como una secadora de cabello. La caída de temperatura es exponencial”. La fuerza de adherencia, dirigida por Browning para crear un trípode a partir de las turbinas trasera y las de los brazos es poderosa, pero ­controlable. Resulta que la mente y el cuerpo humano son capaces de anticipar los movimientos para volar.

Para aprender más, probar o comprar el propulsor personal, ve a gravity.co 47

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AITOR MATAUCO/RED BULL CONTENT POOL

Desde los 13 años la cantante y compositora Rosalía lleva preparándose para sonar internacionalmente.

SIN LUGAR A LA DUDA ROSALÍA está tomando la industria de la música por sorpresa con su propuesta que mezcla flamenco, trap y otras influencias. Está en todas las listas y ya ganó dos Grammy. ¿Su secreto?

“Le he dedicado toda mi vida a la música. No estoy jugando, lo he tomado en serio desde el principio” Texto MARCO PAYÁN

the red bulletin: Cerraste el 2018 recibiendo tus primeros Grammy Latinos. Felicidades... rosalía: Recuerdo que dijeron: “Malamente” y me quedé en shock. Después de como tres segundos, reaccioné y volteé a ver a mi hermana. Fue impresio­ nante tener un espacio para hacer la presentación de una canción como “Malamente”, que está inspirada 50

en lo flamenco y que tenga lugar ahí, en los Grammy Latino... Me parece mágico. ¿Cómo encuentras el balance entre lo flamenco y otros géneros más cercanos al pop internacional?

Como he estado tantos años formándome en el flamenco, este mismo son mis bases, mis cimientos y le he dado tanta importancia como la música clásica que es. Eso está ahí: yo soy flamenca. A mi manera, pero soy flamenca. Eso está ahí siempre. A partir de ese lugar y desde la libertad de la experimentación, abrazo otras referencias otras músicas que también me gustan; siempre sin prejuicios. Eso hace que mi música pueda tener un sonido como en este disco, El mal querer. Aunque tiene tanto de inspiración flamenca, a la vez convive con la música urbana como una referencia más: música africana, la música clásica, el folclor español, la música electrónica, el mainstream americano, el folk de Inglaterra... ¿Lo haces consciente o lo haces sin pensar?

Soy así, sin prejuicios. Desde jovencita tenía como 300 playlists. “¿Es raro que me gusten tantas músicas diferentes?”, pensaba. Y también creo que es algo que se puede cultivar. Hay muchos prejuicios. Es inte­ resante darte cuenta de eso; te permite escuchar y aprender de otras músicas. Lo vivo de esta manera, y también se puede ejercitar. Si comprendes profun­ THE RED BULLETIN

JACOBO MEDRANO/RED BULL CONTENT POOL, SONY

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o es la primera vez que Rosalía es cuestionada por tanta mezcla en su música. No se trata de algo experimental, está totalmente pensado, pero desde la intuición. Simplemente combina géneros que le gustan y le apasionan en El mal querer, el álbum que ya le dio dos premios Grammy Latinos y millones de reproducciones. Con cerca de 10 años estudiando ­f lamenco, no le pueden decir que no sabe del tema.

Y sus 300 playlists en su teléfono la respaldan para las otras influencias. Pero no se trata de mostrar las credenciales para aventarse a volverse una referencia del pop internacional. Para Rosalía se trata de tener clara una visión y hacer equipo con las personas indicadas. ¿Cómo las selecciona? “Hasta ahora no me ha fallado la intuición”, responde convencida.

Pero ¡ojo!, esa intuición, tanto en la música como en el trabajo en equipo, está basada en años de estudio.

Al conocerla, te das cuenta de que su éxito no es fortuito, pero tampoco ha sido creado por un algo­ ritmo o por un productor famoso. Ella es Rosalía.

“YO SOY FLAMENCA. A MI MANERA, PERO SOY FLAMENCA”

La cantante catalana ya ha lanzado dos álbumes: el primero, su carta de presentación, es flamenco.

¿Qué te guía para decir “esto sí, esto no” a la hora de hacer el disco?

No es tan consciente… para componer, por ejemplo, “Nana”. Desde un patrón rítmico tradicional del flamenco salió “Pienso en tu mirá”. Con “Malamente”, tenía la idea de hacer una zambra que al final no ­tiene nada que ver, pero había un patrón rítmico que yo tenía ganas de explorar con un tambor e intenté componer con las primeras melodías “aflamencadas” que me salieran. Así salió “Malamente”. Siempre es a partir de un catalizador, de algo muy concreto que yo quiera investigar en ese momento. ¿Las canciones iban llenando los huecos o se acomodaron así?

Iban naciendo para llenar los huecos. Es bastante consciente, pero no en cuanto a la “hibridación” o como lo quieras decir de una música con otra, sino más bien de la estructura. Si algo tengo claro es qué quiero hacer en cada tema. En este caso, en el disco, es superevidente: primero quería tener el título del disco. Después, qué capítulos. A partir de tenerlos ­superclaros, empecé a escribir. Eso me permitió ir muy directa al detalle, hacia un lugar en cada letra.

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¿De dónde viene esa claridad antes de empezar?

Tiene que ser natural. Tiene que venir desde una punción, una necesidad. En mi caso, lo hago siempre pensando de forma libre, sin prejuicios. Si a un músico le nace y esos ritmos conviven en sí, está muy bien abrazarlos. No tiene que ser un ejercicio consciente; creo que sería demasiado racional. ¿Qué tan importante es la técnica para dominar algo como el flamenco?

Total. Para mí es muy importante la base y los cimientos que el flamenco me ha dado. Esta música es muy compleja. Me ha requerido mucha humildad; la aprendí desde cero, con mi maestro. Fue un proceso que sigue por toda mi vida. Para aportar algo tienes que conocer muy bien lo anterior, lo clásico. Si no sabes la historia de la música, es difícil aportar algo. ¿En qué momento te diste cuenta de que ibas a hacer algo que no iba a requerir los elementos clásicos del flamenco?

Cuando uno es consciente de lo que a uno le gusta, qué sí, qué no, es fácil elegir en cada proyecto una paleta de colores que son una serie de sonidos. Me gusta pensar por proyectos, y quiero pensar que en cada proyecto voy a intentar encontrar algo distinto al anterior. Cuando tienes la visión clara de cómo quieres que suene algo, es fácil elegir con qué que-

AITOR MATAUCO/RED BULL CONTENT POOL

damente el contexto puedes absorber, entender ­muchas cosas. Si no haces el esfuerzo te quedarían lejanas y no te acercarías a ello.

Rosalía declara que para ella no existía un plan B y que ahora está recogiendo los frutos de su esfuerzo.

“Malamente” obtuvo dos Grammy: mejor fusión/interpretación urbana y mejor canción alternativa.

“TODOS LOS PROYECTOS QUE HE HECHO HAN SIDO PARA CRECER, COMO INTÉRPRETE, PRODUCTORA, MÚSICO” darte y con qué no. El flamenco está muy codificado, pero me niego a pensar que sólo hay una forma concreta de sentir y entender esta música. Me inspiro de esa fuente, pero también la instrumentación y la producción la pienso desde un lugar coherente a mis referencias, mi edad y la música que a mí me gusta. ¿Qué sonido es el que más te ha sorprendido haber adoptado en tu último disco?

No tengo prejuicios y en el disco eso se palpa. Hay muchas referencias distintas. En la canción que hice con sonidos de motos, por ejemplo, la melodía es agresiva. Normalmente se usaba para pregonar en la calle, para vender. “Me gustaría descontextualizar esa melodía”, pensé, cuando me vino a la cabeza usar los motores. Me hace mucha ilusión lo que he encon­

Rosalía durante su concierto gratuito en el centro de Madrid justo el día antes de lanzar El mal querer.

¿Cómo escoges a tus colaboradores?

Mi hermana es mi mejor amiga y la vida me la ha dado. La mayoría de mi equipo son personas con las que he sentido la intuición de que me van a ayudar a lograr mi visión como artista. Se trata de eso, de tener clara tu visión. De saber contagiar de entusiasmo a la gente con la que trabajas, con el mismo entusiasmo con el que tú haces las cosas. Soy muy perfeccionista, soy detallista, estoy encima de todo; no sólo en la música: en la coreografía, en los videos. Como en “Pienso en tu mirá”, que todavía no tenía disquera, ni budget y la productora Canadá le apostó. Es impor­ tante tener un equipo detrás que confíe en tu visión. ¿Cómo sabes si funciona?

Es una conexión de feeling, de vincularse. Cuando empiezas a trabajar con esa persona te das cuenta si fluye o no fluye.

Tengo buena intuición, buen olfato.

Un buen productor ejecutivo hace eso: poner a la gente correcta en la sala para poder echar adelante aquello que tiene en la cabeza.

AITOR MATAUCO/RED BULL CONTENT POOL, JACOBO MEDRANO/RED BULL CONTENT POOL

Y montar un espectáculo requiere más habilidades, ¿no es así?

Antes de cantar, bailaba. Mi madre me llevaba a clases de baile. A partir de los 13 años empecé a estudiar música y me tuve que centrar en esta porque no podía hacerlo todo.

Ya a partir de los 16 estuve centrada en hacer música, hasta hace un año que empecé a estudiar de nuevo baile y a aplicarlo en el escenario.

Siento que tengo que aprender muchísimo para el escenario, para cantar y bailar. Esta es una disciplina supercompleja, pero me hace feliz.

trado luego con esta producción que es tan experi­ mental y tan electrónica y cómo ese sonido electrónico caza tan bien con lo orgánico de la voz y el canto.

Luego, ¿cómo te explicas un concierto como el que ofreciste en Madrid de tal dimensión, al aire libre, gratuito, con tanta gente y tantas reproducciones?

Le pongo mucho amor a lo que hago y le he dedicado toda mi vida a la música. Para mí no había un plan B. Hay mucha dedicación detrás para que un proyecto como este funcione. Se habla mucho de lo individual; es como si los científicos, los atletasy los artistas estuvieran solos. Pero se trata de un trabajo de equipo.

Ahora que has logrado un alcance internacional, ¿cómo cambiará tu música?

Trataré de preservar en la medida de lo posible mis impulsos como músico, porque hasta ahora mi intuición no me ha fallado. La música siempre ha sido desde la entraña. Todos los proyectos que he hecho han sido para crecer, como intérprete, como productora y músico. Quiero que siga así. Es cuando más conectada estoy conmigo misma... Cuando más conectas con los demás... Siempre tengo la intención de que mi música llegue a los demás y de compartirla con el público más amplio posible.

Sin hacer concesiones artísticas.

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Es fácil caer en lo banal. Muchos se conforman con eso.

Yo aspiro a otra cosa” WON KIM

Won Kim, de 39 años, delante del grafiti de la fachada de Kimski, en South Side Chicago.

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THE RED BULLETIN

TO M A CI NC0

El chef WON KIM es…

…UN ARTISTA LOCO Cocinero, grafitero y DJ, este hombre está en una búsqueda permanente de inspiración. Cinco elementos que hacen de este artista “de la lata” un polifacético

1 El grafiti en el ADN

La familia de Kim dejó Corea para instalarse en Chicago cuando era un niño.

En los 80, las pintas a lo largo de las vías del tren le fascinaban. “El uso del espacio es lo que más me sedujo, espacios que ­todos han abandonado hasta que alguien los pinta”, recuerda. Cuando era adolescente viajaba horas en autobús para descubrir el trabajo de los grafiteros locales de renombre. Absorbió sus técnicas para forjar su propio estilo, de líneas nítidas y acabados cuidados. Él compara esta ­trayectoria con la de la cocina: “Inventar nuevos platillos usando como recurso las técnicas clásicas e imponiendo tu estilo”.

2 Crear siempre en todos lados

Antes de llegar a los hornos, en su restaurante en el South Side de Chicago, Kim se ganaba la vida con sus grafitis, los que firmaba con el seudónimo Revise.

Y él busca crear, todo el tiempo, en todos ­lados. Un día le pidió a Mike Marszewski, propietario de un restaurante local, Maria’s, dejarlo pintar el muro del callejón después de las horas de servicio. “Le aseguré que no estaría decepcionado con el resultado, que había crecido practicando este arte con el que me gano la vida”.

3 La génesis de un lugar

Dos años más tarde, lo que empezó como un proyecto individual se transformó en una exposición de arte público muy dinámica. Kim invitó a algunos amigos grafiteros a tomarse una copa y vaciar los restos de pintura de proyectos anteriores en los muros. La noticia corrió y pronto cuatro fachadas de lo que se convertiría en Kimski, el restaurante de Kim, además THE RED BULLETIN

de un rincón de la oficina, tomaron la forma de un espacio informal para otros artistas. La vida de las obras nunca es mayor a tres meses. Para Kim lo efímero de este esquema trae consigo su propia belleza. “Los artistas pintan sabiendo que otro grafiti cubrirá el suyo, por ello se e­ ntregan al 100%. Es algo cool”.

4 Un concepto excesivo

A pesar de tener una formación de cocinero, nunca se le ocurrió convertirse en restaurantero. Cuando conoció a dos hermanos coreano-polacos en el trabajo, la idea de Kimski surgió como toda una ­ocurrencia. “¿Mezclar comida coreana y polaca? Me negué cinco veces”, confiesa Kim. Pero ­cedió luego de una borrachera y la ampolla en su índice derecho, ligada al uso intensivo del cuchillo, reapareció por primera vez tras la escuela de cocina.

5 No ser ordinario

Varias veces al mes, él trabaja como DJ en bares, una pasión que se manifestó cuando tenía 18 años y unos amigos abandonaron una tornamesa en su casa.

“A mi hermano y a mí se nos metió en la cabeza imitarlos. El sonido era horrible”.

Así que se entrenó sin descanso, tocando las partes buenas hasta el hartazgo. “Lo que me ha llevado a probar todas estas cosas es el miedo de caer en la banalidad.

No hay nada más fácil, dice Kim. ¿Contentarse con ir de la casa al trabajo y del trabajo a la casa? Yo aspiro a otra cosa”.

kimskichicago.com Entrevista MARISSA CONRAD Fotografía ZOE RAIN 57

ENTRE FUEGO, AIRE Y AGUA ¿Por qué no? Cuando ya has logrado y dominado la técnica en un deporte ¿qué sigue?

Para RAFA ORTIZ buscar nuevos retos es la opción. Algunos de ellos serán “muy locos”.

Y eso ¡está muy bien!

Texto MARCO PAYÁN Fotografía MARCOS FERRO

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El kayakista mexicano buscรณ una nueva forma de ejercer su profesiรณn y lo logrรณ.

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afa Ortiz es conocido por sus caídas en cascadas que no cualquiera tomaría con su kayak. Cuando se trata de nuevos retos, se asegura de que sea algo que visualmente le atraiga y el que sea “loco” no está descartado. Ya lo había hecho cuando se arrojó con un juguete inflable y ahora logró hacerlo con su kayak encendido en llamas. ¿Por qué hacerlo? Porque se puede. Porque le da un valor extra a una disciplina extrema. No se trata simplemente de lograr el salto, sino de realizarlo de manera imaginativa: “¿Qué caso tiene hacer deporte sin un punto creativo?”. Pero en el camino se topó con varios obstáculos que le exigieron más de lo que se imaginaba. El resultado: terminó siendo un hombre cambiado. Uno que conoce más su disciplina y le tiene mayor respeto al agua, al aire… y al fuego también.

the red bulletin: Tengo un problema contigo: ya conseguiste todo lo que se puede lograr en tu disciplina de kayaker extremo. ¿Cómo embona este proyecto en tu carrera? rafa ortiz: Lo interesante de este proyecto era que acabábamos cayendo en el agua mi kayak y yo en ­llamas; lo cual me exigía una habilidad física extra.

En ningún otro momento de mi carrera lo hubiera podido hacer tan bien. El hecho de encontrarse cubierto de fuego, sin poder ver bien y sin poder respirar, suena muy fácil, pero a la hora de los golpes es algo mucho más complicado de lograr.

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¿Por qué tirarse de una cascada prendido en fuego?

Este proyecto fue diferente. Casi siempre existe una historia, pero este reto se basó en hacer algo loco y ya. Se vale. ¿Por qué? Porque podemos. La idea de combinar fuego con agua y aire parece increíble.

Afortunadamente, conseguí el apoyo necesario y el equipo de profesionales. Desde el principio entendí que era algo muy peligroso. Era importante tener expertos. En cualquier otro momento de mi carrera con menos experiencia, no sé si hubiera sido posible. ¿Qué habilidades tuviste que desarrollar?

En alguna parte lo de la respiración. Para mí siempre es importante. Mi deporte es de agua, no somos seres acuáticos. Todo el tiempo estoy jugando con el tema de no respirar. Si cometo algún error en el río, puedo acabar en un lugar donde no pueda respirar bien.

En este caso, desde que le empiezan a poner combustible a mi kayak dejo de respirar bien. Y cuando lo encienden, ya no puedo respirar. Es algo muy tóxico.

Mucha de la preparación que he hecho de respiración cobró todo el sentido en ese momento. Me sirvió muchísimo: además de bajar mi ritmo cardiaco, cómo llenar bien mis pulmones, cómo vaciar el CO2, cómo preparar mi cuerpo para no respirar... ¿Cuánto tiempo te quedaste sin respirar?

En una caída son máximo 15 segundos normalmente.

Ahora, le sumas otros 10 segundos. Realmente no es

La experiencia fue nueva desde el momento en que tuvo que usar ropa diferente.

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“EN CUALQUIER OTRO MOMENTO DE MI CARRERA CON MENOS EXPERIENCIA, NO SÉ SI HUBIERA SIDO POSIBLE”

mucho sin respirar, pero el tema es el ritmo cardiaco y la adrenalina. Es como si vinieras en un auto sin combustible, pisándole a fondo con el turbo y tratando de rebasar en curva. Todo se vuelve más complejo.

En el momento en que tienes flamas en la cara, todo lo que has preparado se escala. No puedes calmar tu ritmo cardiaco y hacerlo con calma cuando estás a contrarreloj. Al instante en que me prenden inicia una cuenta regresiva que podría terminar fatal. ¿Cómo se logra mantener el equilibrio entre el espectáculo y la seguridad?

El equipo que trajimos de expertos en pirotecnia tenía dos partes: una que se concentraba al 100 por ciento en mi seguridad y, la otra parte, en el fuego.

Me ponen un gel para pirotecnia con propiedades aislantes muy buenas. Me saturan completamente un traje de kevlar que no se quema. Desde que me visten con este traje, inmediatamente comienzo a perder calor; me empiezo a congelar. Llevo también una capa aislante que contiene el gel. Esta es mi barrera de vida. Después me ponen dos capas de algodón que se van a encender, además de mi faldón del kayak y mi chaleco de flotación. Si se prende el casco se podría derretir y pegarse a mi piel, así que también lo aislan.

Me ponen una mascarilla, goggles y casco. Me meto al kayak, me embarran gel en la cara y lo único que queda descubierto son mis fosas nasales... Con todo esto, se empiezan a empañar los goggles. Tengo seis capas de varios materiales y encima mi equipo de río.

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¿Cómo controlabas tu kayak con tanto equipo?

Nunca tomo el remo con guantes porque siempre lo necesito al tacto. Sentir el remo es importantísimo para mí. Diseñamos unos guantes que me permiten sujetar el remo y poder llevar materia en mis manos.

Parecía una botarga.

Rafa buscó expresar su profesión de una forma diferente. Algo en el agua, pero con una variable nueva.

¿Cómo fue cambiando tu percepción del proyecto?

Al inicio, yo pensé que esto sería fácil: “Me prenden, remo y me aviento a la cascada”. Pero el equipo de profesionales nos empezó a educar desde el principio.

Hay una curva de aprendizaje: el hecho de estar envuelto en fuego es completamente distinto para cualquier ser humano. La primera prueba la hicimos en tierra, me pusieron todo lo necesario y empecé a caminar. Estuve 11 minutos caminando en plano y cuando ya era demasiado el calor, me aventé y me apagaron. A la hora de los camotazos, de un segundo a otro, empieza a calentarse mi nuca, los expertos me gritan y ahí me tiro al suelo y me apagan. Fue impresionante dimensionar la delicadeza de este asunto.

Has vivido momentos que te han forjado un respeto por el río. ¿Te pasó lo mismo con el fuego?

Claro, esa prueba fue un recordatorio de que jugamos con un elemento diferente y que puede ser adverso.

El agua siempre me ha recordado con pequeñas lecciones que es peligrosa... Sólo tienes que escuchar.

Descubre más sobre el atleta: @rafaortizkayak 61

San Cha y su banda se presentaron para ayudar a migrantes centroamericanos en el Love Song Bar en Los Ángeles.

CUERPO Y ALMA Para SAN CHA, figura clave del Red Bull LA Festival, fue difícil encontrar su voz e identidad –inspirada en su herencia, su sexualidad y su profundo tono vocal–, pero el resultado final es algo imposible de olvidar Texto CELINE TEO-BLOCKEY Fotografía PIPER FERGUSON

L

e tomó un rato a San Cha encontrar su lugar en Estados Unidos. De niña –ella nació con el nombre de Lizette Gutierrez, hija de padres católicos estrictos que cruzaron la frontera como migrantes ­indocumentados– quería ser Britney Spears o Selena. Desde temprano mostró aptitudes musicales y cantaba himnos en la iglesia y en el coro de su escuela. Siempre cantaba afinada, pero le costaba emular a sus ídolos pop. “No cantaba bonito”, recuerda. “Nunca me daban los solos”. Su párroco elogiaba su voz y, en la escuela, el profesor del coro dirigía al conjunto con canciones pop de ­Disney, pero se tomó el tiempo de presentarle a Grace Slick y a otras cantantes con registros más graves. Por entonces, no era esa la música que movía a la joven.

Así fue como comenzó una odisea para San Cha, ahora de 31 años, para encontrar su voz e identidad.

Sus padres la desalentaron de seguir con la música, pero logró entrar a un prestigioso programa en una escuela católica liberal de artes en el Área de la Bahía.

Ahí, recibió entrenamiento clásico vocal y estudió a grandes del jazz como Ella Fitzgerald y Nina Simone, cantantes cuyas voces estaban llenas de emoción y habían sido pulidas con sufrimiento. Sin embargo, ella no podía identificarse por completo con sus ­experiencias o música.

Luego de dos años, abandonó aquel programa y se lanzó a una aventura musical: probó su suerte en otras escuelas, se unió a coros clásicos y afrocubanos y experimentó la cultura “hippie”.

Sin embargo, no encontró su camino sino hasta que conoció a su drag mother y comenzó a explorar su sexualidad. Al presentarse como una chicana ­travestida, San Cha (mezcla de “Sancho” y el apócope del adjetivo “santo”), encontró la l­ ibertad de negar costumbres sociales y de género con el trío queer ­Daddie$ Pla$tik. Ella fue coautora de “Google Google Apps Apps”, cruel tratado sobre el desplazamiento en medio del boom tecnológico. Al poco tiempo, San Cha ya tenía una base de seguidores en la escena underground de San Francisco. No obstante, estaba en quiebra y quedó devastada por sucesos con un mentor abusivo que le había p ­ rometido apoyar sus ambiciones profesionales. “Compartía una litera con mi roommate y ni así podía pagar la renta”, dice. “Me la pasaba con drag queens y s­ iempre alcoholizada”.

En ese momento, ella decidió abandonar no solo el Área de la Bahía, sino también el país. Justo antes de cumplir los 27 años, se preparó para huir hacia México y como regalos de cumpleaños, sus amigos le dieron un teclado MIDI, software de audio, un iPhone usado y un boleto de avión. Había planeado ir a la ­Ciudad de México y hacer m ­ úsica ahí. Pero terminó en la granja en la que su madre creció, con una tía.

“Lloré todos los días de la primera semana. Mi tía se encomendaba a la Virgen María, rezaba el rosario y hacía la comunión. Yo solo me quedaba ahí parada con cabello púrpura, sin cejas, ropas andrajosas…

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“­ Nunca pensé en mostrárselos a mis profesores de canto”, admite. Ella escarbó en el iPod de su tía y ­eligió dos tonadas rancheras para cantar y grabar.

A su tía le encantaron los resultados, al igual que a otros en la familia. “Mis tíos en los EE. UU. dijeron: ‘Te mando dinero si me grabas algunas’. Así que ­comencé a hacerlo… ¡Y tengo mucha familia!”.

Su familia está regada entre EE. UU. y M ­ éxico.

Atraídos por el sueño americano, muchos cruzaron la frontera como indocumentados. Sus padres terminaron por recibir amnistía y la ciudadanía, otros no tuvieron la misma suerte. Pero ¿y ella? ¿Cree en el sueño americano y piensa s­ eguirlo? “No lo sé”, dice.

“No me identifico con el sueño americano puesto que favorece el acceso solo a ciertas personas y no a otras”, pausa. “Pero sí me beneficio de ello. Pude ir a la escuela, estudiar música y no tengo que trabajar en una granja avícola como mis primos”.

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San Cha, con un vestido que ella ayudó a diseñar, fue fotografiada en Los Ángeles el pasado diciembre.

Todos creían que yo era una bruja, una pecadora o que había abortado...”.

Pero su retiro resultó restaurativo. Se ajustó al ­ritmo de vida de la granja y ayudaba a su tía con las labores a la vez que trabajaba en su música por la­ ­tarde, cuando su tía se retiraba a ver telenovelas y a coser. También tenían conversaciones profundas sobre su sexualidad, religión y música. Con el tiempo, la tía comenzó a defender sus elecciones poco ortodoxas.

ctualmente trabaja en un ambicioso nuevo álbum, La Luz De La Esperanza, y en la ­presentación, que tuvo su estreno en el ­reciente Red Bull LA Festival. Su música siempre ha tratado acerca de ir a lugares a los que le dijeron que no pertenece. Los punks y queers siempre han estado entre su público, pero ahora quiere llegar también a madres y tías. Por tanto, su álbum toma la forma libre de una telenovela y se inspira en la Anunciación, cuando el ángel Gabriel da la nueva de la concepción a la Virgen María. La cantante iconoclasta no siente miedo en experimentar e ir más allá.

Una noche de diciembre, San Cha se presenta con su banda en el Love Song Bar en DTLA. Es un evento navideño con el propósito de recabar dinero y hacer ­conciencia para una beneficencia de su elección: Carecen, un grupo de apoyo a migrantes centroamericanos. La atmósfera es festiva, cálida e inclusiva.

Su mánager, Rudy García, quien organizó el evento, sostiene una caja de zapatos envuelta en papel navideño que pasa de mano en mano para donaciones.

Flanqueada por el multinstrumentista Louis Coy y la vocalista Linda Tovar, San Cha canta temas reimaginados de su álbum de 2018, Capricho Del Diablo.

El set deja ver las características de una artista en rápida evolución. Su trabajo sonoro está más pulido y es superior en arreglos a las versiones que se incluyen en el á ­ lbum. Hay un escalofrío imponente en su arte: ­influenciado por la intersección de su sexualidad, orígenes y color.

El set finaliza con un dueto conmovedor y, a la vez, tierno con el cantante y artista Dorian Wood.

Es un cover de “Paloma Negra”, de la icono queer de la m ­ úsica mexicana, Chavela Vargas, que se declaró lesbiana a los 81 años. En el escenario, San Cha ­comienza a desenmascarar a su verdadero yo. Aquí, conforme recaba dinero para inmigrantes, cantando rancheras sobre amor y extrañamiento con su ­profunda voz, San Cha demuestra que pertenece más a EE. UU. que a cualquier otro lugar.

“SÍ ME BENEFICIO DEL SUEÑO AMERICANO, AUNQUE NO ME IDENTIFICO CON ESTE” También le dio algunos consejos esclarecedores que transformaron su enfoque musical: ¿Por qué perder el tiempo con todos esos aparatejos electrónicos?

“Ella dijo que si quieres ser famoso, debes cantar ­rancheras”, ríe San Cha. Las rancheras eran la música de sus padres, el tipo de música contra la que ella se había revelado en su juventud. Además, ella ya había intentado tocarla durante el colegio, pero nunca ­logró dominar la técnica, que exige tonos de pecho profundos y largos, así como falsetes altísimos.

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elsancha.bandcamp.com

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GO WHERE THE GAME TAKES YOU.

No solo los surfistas se exponen a los riesgos del mar. Los fotógrafos también.

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SUPERA TUS MIEDOS

La fotógrafa de surf MARÍA FERNANDA BASTIDAS siempre fue más allá de querer divertirse en el agua.

Sus experiencias, trabajo duro y disciplina con la cámara la llevaron a romperse la rodilla en las olas grandes. ¿Qué hizo? Venció su temor con inteligencia Texto MARCO PAYÁN Fotografías MARÍA FERNADA BASTIDAS

N María Fernanda con su equipo.

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adadora de competencia durante su niñez y adolescencia, esta mujer de la Ciudad de México ­tenía muy lejos la playa. “Siempre quise ser fotógrafa”, dice mientras narra toda su travesía para lograrlo. Si bien ­llegó a ser número uno en el entonces Distrito Federal, hacerlo en grandes olas ha sido una historia diferente.

Aquí nos muestra parte de su trayecto a esta disciplina extrema y cómo otras ­generaciones le compartieron su conocimiento para ser hoy una de las pocas ­fotógrafas de olas grandes. Ahora solo piensa en el Big Wave Tour y seguir viajando en búsqueda de las olas más altas.

the red bulletin: ¿En qué momento te diste cuenta de que era un oficio ser fotógrafa de surf? maría fernanda bastidas: Siempre ­quise ser fotógrafa. En la prepa, le dije a mi papá que quería estudiar fotografía y me dijo que no. Estudié Administración, pero en las prácticas me fui a Ixtapa a trabajar en un restaurante, aprendí a surfear y me hice amiga de los de la tienda de surf. En una ocasión vinieron unos gringos surfistas que venían patrocinados. El coach de surf me pidió que lo acompañara para traducirle. Me iba con ellos a los viajes y desde ahí me encantó. Sí les tomaba fotos, pero con mi pequeña cámara digital.

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“De chica amaba entrenar, pero odiaba las competencias. Me ponía muy nerviosa” ¿Por qué no pensaste ser surfista?

De chica quería decorar mi cuarto de surf, incluso con una tabla de madera. Pero mi papá me dijo: “Por qué no te compras una de verdad. Un día aprenderás a surfear bien y la podrás usar entonces”. Cada vez que íbamos a la playa, trataba de surfear, pero la foto me ganó.

Y ¿tenías la disciplina que se requería?

A los ocho años entrenaba de 5 a 6:30 de la mañana y en la tarde, después de la ­escuela. Mi mamá decía: “¿Estás segura de que quieres entrenar?, y yo: “Sí, mami”. De chica amaba entrenar. Odiaba las competencias, me ponía muy nerviosa.

Mari Fer es de las pocas mujeres que se dedica a tomar fotografías de surf.

¿Cómo superaste tal presión?

Era demasiada. Como a los 12 años dejé de nadar porque era muy grande la presión competitiva, pues me becaron en la escuela: “No tienes que pagar,

Como fotógrafa de surf, Mari Fer también surfea.

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pero tienes que competir”. A los 15 años regresé a la alberca, pero ya no me ­gustaba entrenar, sino lo que ahora me gustaba era la competencia.

amigos que me enseñaron a meterme a las olas grandes. No podía quejarme ­porque, entre un grupo de hombres, yo era la única niña.

Pero ¿tuviste apoyo de la escuela para competir?

Entrando a la universidad tuve que decidir si nadar o no. Pero no tenían alberca.

Y entonces tuve que dejar la natación. Y sí, ­entré becada, pero no podía entrenar; así que perdí la beca.

Y sobre la disciplina que se requiere para tomar fotos con una ola gigante acechándote... ¿Quién te enseñó todo?

Allí conocí a un fotógrafo, Peter Sterling, quien ya está grande y enfermo de cáncer y quería enseñarle a alguien su oficio: ­fotografía de surf. Lo primero que me dijo fue que tenía que regresar en invierno, cuando están las olas grandes. “Es muy ­peligroso y te puedes morir”. Le respondí: “No me importa... Sí quiero aprender”.

[Risas]. Nos sentábamos horas en la playa, porque yo ya sabía nadar muy bien, pero no conocía bien el mar. Me enseñaba las corrientes, el suelo, la dirección de los vientos; aprendí más del océano. Eran ­horas viendo el mar para descubrir dónde me tendría que poner en el agua para

¿Cómo entraste a las olas grandes?

Dejé de nadar. Cuando me titulé en Administración, me metí a estudiar fotografía.

Un año estuve buscando trabajo y no ­encontraba. Mi madre me dijo: “Hay un lugar en Hawái de ayuda humanitaria y tú siempre has querido ayudar. ¿Por qué no te vas?”. Se supone que me iba dos ­meses, pero terminé quedándome tres.

Me encantó. Iba a nadar con un grupo de

“Bethany Hamilton me invitó a la isla de Kauai ¡y no pude decirle que no!”

Mari Fer aprendió a leer el mar para tomar fotos en él.

t­ ener así la mejor vista.

Me dijo: “Métete con una ­cámara desechable. Si puedes tomar una buena foto con esta cámara, puedes tomar una buena foto con la que sea”. ¿Por qué crees que se puso en tu camino para enseñarte su conocimiento?

Me impactó la disposición de Sterling para que, en un deporte donde todos son muy celosos de su ­conocimiento, este señor me q ­ uisiera enseñar lo que ­hacía. No me conocía, no tenía por qué dedicarme tiempo. Además, también en verano me volví a ir a la isla de Kauai, Hawái, con Bethany Hamilton, la surfista que perdió un brazo por un ataque de tiburón a los 13 años y después ganó los estatales.

Me invitó y ¡cómo podría decirle que no! ¿En qué momento palpaste que el mar podría ser peligroso?

Nunca le tuve miedo, sino respeto. De niña, cuando mis padres me llevaban a la playa, yo podía estar en la playa todo el día. Sin ganas ni de ir a comer... Pero ahora que veo las consecuencias: ya me rompí la ­rodilla nadando en Puerto Escondido.

Se me fue de lado la rodilla y estuve dos meses sin caminar. Ha sido un proceso largo de recuperación que me costó ­mucho. Creo que han sido las mayores olas que he nadado en Puerto Escondido.

Aprendí mi lección de esa experiencia. ¿Qué pasaba por tu cabeza?

Como las corrientes son muy fuertes, tienes que estar nadando todo el tiempo.

No puedes solo flotar. Después de dos horas nadando sin descanso, ya estaba muy agotada. Me acerqué a donde veía que las olas estaban más chicas. Ya venía saliendo cuando una ola gigante sale de la nada y en ese instante pensé: “No me puedo hundir porque me va a aplastar contra la arena. No puedo nadar porque me va a llevar. Entonces, me hago bolita y dejo que me aviente h ­ asta la playa”.

El problema es que traía la cámara y es muy voluminosa. Abracé la cámara y me tapé la nariz, en lugar de agarrarme las piernas. Explotó la ola tan fuerte a no más de dos metros de mí. Me abrió brazos, piernas, todo. Escuché cómo algo se había roto. Subí a respirar y ya sabía que algo me había pasado. Y me cayeron otras dos olas más. Luego pedí ayuda para salir de la ola, pero nadie me ayudaba; no me oían. “Estoy sola”, pensé y gateé hacia la playa. Me fui brincando ya en la arena.

Eso sí, no dejé nada atrás: aletas, chaleco, cámara, todo en la mano. Realmente, en ese momento, yo tuve el dolor más fuerte que he tenido en toda mi vida. Yo ya me he roto brazos y mil cosas, pero esto fue extremo. Ahora ya me lo pienso dos veces a partir de esto. ¿En algún momento pensaste en renunciar y no regresar al mar?

No. Recuerdo que algunos familiares me decían que no lo hiciera. “Si no voy ahora, no voy jamás”, respondía. Ese miedo que traes se queda ahí. Hay que vencerlo.

De regreso en Puerto Escondido y viendo las olas grandes tuve una pelea interna donde una voz decía: “¡Qué haces, ve!”, y otra, en cambio: “No, te puede volver a pasar”. Esta vez me quedé viendo las olas por horas. Sí que me di cuenta de que he sido mucho más cautelosa este año.

Pero lo logré, he vuelto a las olas grandes con cámara en mano.

mariafernandaphoto.com

La pasión que Mari Fer tiene por el mar es grande. Tanto, que acepta el riesgo.

La surfista Hamilton perdió un brazo al ser atacada por un tiburón. Es una inspiración para el surf.

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LA PACIENCIA QUE URGE

Para su nuevo álbum, METRIC ha recurrido a una práctica antigua: la paciencia.

Considera que al proporcionar suficiente espacio para uno mismo, entonces será posible desarrollar el trabajo más auténtico. “Hay una verdad escondida en cualquier situación, si tratas de alejarte porque te sientes desesperado, entonces no podrá revelarse”. La banda de Toronto nos dice por qué la calma ayuda a obtener el mejor resultado Texto BENJAMÍN ACOSTA Fotografía CORTESÍA ARTS & CRAFTS MÉXICO 72

La banda canadiense Metric regresa con nuevo trabajo: Art of Doubt como resultado de un trabajo lleno de paciencia.

l grupo canadiense regresa con Art of Doubt, su trabajo más ambicioso hasta el momento. El éxito está garantizado porque no hay nada más valioso para ellos que la autenticidad en su nuevo material sin caer en la receta de viejas fórmulas. Se trata de un cuarteto que lidera la cantante y tecladista Emily Haines. Desde 1998, se ubica al frente de este conjunto integrado también por James Shaw (guitarra), Joshua Winstead (bajo) y Joules Scott-Key (batería).

La frontwoman nos ha dicho que prefieren evitar el conflicto a toda costa dentro de su proceso creativo y, en esa medida, una actitud pacífica permite descubrir la verdadera esencia. “Se trata de equilibrar las fuerzas y debilidades, de saber relajarnos cuando nos visitan momentos de impaciencia”, afirma la artista.

La banda Metric comparte con nosotros cómo superar conflictos con la intención de dar forma a una melodía en equipo.

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“UN AMBIENTE ENVUELTO POR LA PACIENCIA PUEDE SER EL MÁS DIVERTIDO Y RELAJADO, ESO TE DA LIBERTAD PARA CREAR” the red bulletin: ¿De qué forma pueden encontrar la sintonía entre ustedes para trabajar juntos? emily haines: Cuando el desacuerdo consigue desvanecerse en el momento adecuado. Como todo, es cuestión de tiempo, de saber esperar mientras aparece ese instante que te ofrece la oportunidad de juntar las piezas que sentimos adecuadas para armar una canción durante el proceso de composición. Si notamos que no hay compatibilidad en determinadas propuestas individuales, no presionamos para THE RED BULLETIN

Me gusta más creer en el aspecto sensible que en lo racional. Lo primero es eso que no puedes explicar por completo, simplemente algo te dice que todo está bien, porque es así como lo percibes. Mientras que lo segundo puede convertirse en una especie de cuestionario rudo, una serie de preguntas y dudas que terminan por no hacer sentido. Los cuatro sabe­ mos que la canción está completa porque es así como lo sentimos en un punto de convergencia. Hay algo de intuición colectiva en todo esto; cuando percibes que no hay elementos que falten o sobren, llegamos a ese punto de acuerdo donde ninguno de nosotros cuestiona y se genera una señal de aprobación silen­ ciosa y gozosa. Tu corazón sabe cuando está satisfecho, mientras que la mente, a veces, te engaña con ideas absurdas relacionadas con ambiciones descabelladas. ¿Cómo es que han aprendido a vencer la ansiedad?

Creo que la superamos al descubrir el valor de la paciencia. Si corres y todo lo haces deprisa, no tienes muchas posibilidades para degustar, para disfrutar o sufrir si es necesario, el trayecto que implica el proceso para armar una obra completa. Si lo sufres, aprendes a vencer los obstáculos para recorrer los siguientes tramos con otra clase de energía. Y si lo estás sufriendo demasiado, entonces frenas, haces una pausa y cambias de dirección hasta encontrar las sensaciones placenteras que te permiten continuar de la manera más fluida posible.

Con 20 años sobre los escenarios, la experiencia les ha llevado a descifrar el valor del momento oportuno.

­ vanzar de esa forma. Sabemos que es mejor esperar a lo que sea necesario y encontrar fluidez en las ideas que deben embonar en el momento adecuado. No antes, no después. Es curioso, porque es como si no dependiera de nosotros por completo, sino de las condiciones del ambiente que consigue reunirnos.

Entonces, las pausas son necesarias para encontrar el momento preciso…

Sí, de otro modo, es tiempo perdido. Lo importante en este caso es no sentirse presionados por deadlines.

Si estás consciente de que vas a contrarreloj, se genera una tensión terrible que podría estropearlo todo. Eso no significa que tengas toda la vida para un álbum, sino tener la flexibilidad suficiente para haber reuni­ do lo necesario que cada uno de corazón aporta. Aquí es la inspiración quien toma el mando de la situación. ¿Hablamos entonces de un proceso en el que prevalece lo que sientes sobre lo que piensas?

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¿Consideras que echar mano de fórmulas evitaría cierto sufrimiento?

En apariencia lo amortiguarían como parte de una apuesta “segura”, pero nosotros no creemos en eso.

Nos parece que no hay belleza en las fórmulas, más bien son un acto mecánico para elaborar un producto más, como cualquier otra cosa que puede industriali­ zarse de forma masiva. Sin belleza no hay sentimiento, sino una manera de recrear supuestos sentimientos de forma sintética. La música, como expresión artís­ tica requiere comunicar algo real, así lo asumimos.

Entonces preferimos recrearnos a nosotros mismos mediante la no-fórmula, sino a través de las sensa­ ciones que podemos experimentar en lo individual dentro de una dinámica colectiva. Así es como hemos descubierto un despertar creativo más poderoso y sustentable a lo largo de los años. La esencia de una banda radica en la labor constante que sabe encontrar puntos de convergencia naturales, sin condimentos artificiales. De ahí que sea importante saber aguardar por esa clase de momentos porque ahí aparece lo necesario para construir espontáneamente. Aquí nadie está por obligación, sino por placer. ¿La obra en conjunto es el resultado de cierta calma compartida?

De una calma que incluso puede contagiar. Nos ha pasado a todos, el punto de partida es individual, una postura que se comparte para seguir adelante. Es un hecho que, cuando alguno de nosotros no está en su mejor día es preferible hacer una pausa. También 75

puede ocurrir que el buen humor de alguno contagie a los demás o al menos a quien, por alguna razón, no la esté pasando bien por cuestiones personales.

Y en eso tampoco hay fórmulas, porque también puede suceder que no hay manera de que alguien mejore su estado emocional, a pesar de la buena onda de los demás. Si esa fuera la situación, entonces aguardamos lo necesario. ¿Cuál sería el indicador de lo auténtico? ¿De eso que saben que debe estar dentro de un álbum?

Se trata de saber descubrir lo que te convence y no aquello que podría solo complacerte. Supongo que es parte de la autocrítica sin llegar a radicalizarlo llevándola al extremo de una exigencia perfeccionista.

Si te gusta, si te hace sentir bien, es tan simple como eso, como consigues apreciarlo en conjunto. Lo verdadero subyace en cualquier situación y, si te empeñas en salirte con la tuya por pretender ser perfecto, no dejarás que la esencia aparezca en la superficie. Así que, en lugar de entrar en conflicto, dejamos que las mejores ideas salgan a flote mientras cada uno interviene desde su lugar respetando al otro hasta que la canción comienza a brillar con luz propia. Cuando eso sucede lo sabemos de inmediato sin comentarios, porque las miradas que cruzamos lo dicen todo.

Cuando se habla de concentración para avanzar en un proceso creativo, podría pensarse en un ambiente como el de una biblioteca silenciosa o un monasterio…

Desde nuestra perspectiva, la concentración no tiene que ver con la solemnidad, por el contrario, un ambiente envuelto por la paciencia puede ser el más divertido, el más relajado e incluso irreverente, porque todo eso te proporciona libertad para crear, sin rígidos marcos de referencia. En primera instancia, todos podemos estar de acuerdo con el desacuerdo.

Es decir, estar conscientes de que un día simplemente no encontramos los elementos que embonan y, cuando eso sucede, es mejor dejarlo así en ese momento.

Podemos bromear incluso cuando eso pasa, burlarnos de nosotros mismos, así nos relajamos sin perder el respeto. Eso es válido para no estancarnos con algo que sentimos que no funciona y así preferimos continuar adelante al día o la semana siguiente.

En ocasiones, la presión puede llegar a ser un asunto inevitable…

Y si no consigues afrontarla podría desencadenar un miedo terrible que puede dejarte pasmado. Eso sí que es una tragedia momentánea. Sabemos que la presión de pronto aparece, al creer que no llegará el tiempo cuando las cosas mejoren un poco. De ahí la relevancia de la paciencia, de no dejarte llevar por una diferencia, incluso por una discusión, un desacuerdo que te sacude. Lo que hemos apren-­ dido es que la mejor óptica tiene que ser amorosa.

Si amas realmente lo que haces, eso te lleva a librar un montón de obstáculos que terminarán por darte valiosas lecciones.

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Parte del éxito de Emily Haines y su banda viene de reconocer el amor por su trabajo.

¿Es productivo el aislamiento individual para impulsar el trabajo en conjunto?

Lo es en su justa medida. Los lapsos después de una gira, por ejemplo, son refrescantes para sentir la banda como algo entrañable en nuestras vidas. como ese motor que nos mueve pero que a la vez impulsamos entre los cuatro. Sirve para despresurizar en el mejor de los sentidos, para reflexionar incluso sobre la manera como cada uno puede aportar lo mejor de sí mismo. La distancia termina por acercarnos cada vez más porque la comunicación interna que eres capaz de establecer con el inconsciente te ubica cada vez mejor para emprender el siguiente proyecto. Y es que THE RED BULLETIN

“NO CREEMOS EN EL CONFLICTO COMO VÍA DE ESCAPE PARA HALLAR LOS DIAMANTES”

el punto de partida en todo caso es la paciencia que puedes cultivar contigo mismo. Cuando atraviesas por un bloqueo creativo la situación empeora al insistir en la composición de una letra o una melodía.

Y, además de no funcionar, he sentido que prolongo el efecto de ese bloqueo debido a la misma desesperación que me invade. En esos casos lo mejor es darle la vuelta y haces cualquier otra cosa que, por intrascendente que parezca, te ayuda a salir de esa caverna oscura.

En su caso, ¿el conflicto no contribuye a un crecimiento creativo?

THE RED BULLETIN

No creemos en el conflicto como la vía de escape para hallar los diamantes. Cuando lo hemos vivido sentimos cómo la energía se disuelve, cómo eso nos debilita y trastoca el propósito principal que significa una labor de equipo. Optamos por mantener la energía, concentrarla en vez de que se dispare en cualquier dirección por un desacuerdo, porque eso debilita mientras el tiempo se pierde. El espacio individual es básico en un grupo, eso te permite bajar tensiones y colaborar en una armonía colectiva que te da oportunidad para continuar con buenos resultados.

ilovemetric.com 77

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Recarga las pilas con toda la diversión y acción ¡desde casa!

Ya sea a la montaña o al desierto, viaja con lo imprescidible

El resultado es esta foto acabó como la seda... ¡de Estambul!

SURF ENTRE GLACIARES

SCOTT DICKERSON

El escritor de viajes y surfista Kyle Hofseth nos narra su aventura ¡en las aguas de los fiordos de Kenai, en Alaska!

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THE RED BULLETIN

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GUÍ A

Hazlo

Estudiar los icebergs es esencial para el surf de glaciares: es la forma en que predices el tamaño de las olas.

SURF EN GLACIARES

A ROMPER EL HIELO EN ALASKA La mayoría se refugia al ver el desprendimiento de un glaciar gigantesco… pero los surfistas de Alaska se les acercan.

Kyle Hofseth explora la última frontera mundial del surf

U

n rugido ensordecedor, una explosión de energía pura.

Tengo que agarrar esta ola.

Nada más importa. He peleado todo el día contra la hipotermia, pero ya no queda nada de hielo sobre mi cuerpo; jamás me había movido tan rápidamente.

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En las entrañas de este fiordo hay un glaciar gigantesco y crujiente.

Muchos metros de hielo que se desmoronan se elevan sobre el agua y un monolito congelado del tamaño de una casa apenas se desgajó, creando el momento que yo estaba esperando.

El surfista y escritor de viajes, Kyle Hofseth, en su elemento.

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Alaska

CONSEJOS DE VIAJE

LA ÚLTIMA FRONTERA Kyle Hofseth revela por qué Alaska es el mejor lugar para surfistas aventureros y por qué el lugar exige una lista de viaje ligeramente distinta

Alaska tiene casi 55 mil kilómetros de costa con fuerte oleaje. El mejor surf ocurre durante primavera (abril) y otoño (septiembre).

Conforme el glaciar se desgaja, el hielo cae y se forman olas debajo del acantilado.

ALASKA

EE. UU.

Canadá

Anchorage Homer Fiordos de Kenai

EXPLORA BASE CENTRAL Ocean Swell Ventures, la agencia de viajes de Scott Dickerson, tiene su base en Homer, un pintoresco pueblo pesquero con alrededor de 5,700 residentes. Desde el muelle, pueden verse glaciares cerca de las montañas Kenai a lo largo de la bahía.

SCOTT DICKERSON, GETTY IMAGES (MAP)

En su viaje a M/V Milo en 2017, Hofseth y Dickerson exploraron los fiordos de Kenai.

Braceo frenéticamente en lo que parece ser una misión suicida para encontrarme con el resultado de esta explosión: una ola llena de hielo y perfectamente delineada.

Luego de girar mi tabla conforme llega a su punto más alto, siento que mis aletas atrapan pedazos de hielo mientras braceo entre trozos del tamaño de una pelota de golf, y entonces la ola me levanta para el recorrido de mi vida. Nada en esta ola es normal y la adrenalina que crea está fuera de las gráficas.

La surfeo por 100 metros conforme quiebra sobre una franja de grava antes de romper en la orilla. Toda la cabeza me vuela.

Este monstruoso glaciar en los fiordos de Kenai, de Alaska, es tan

THE RED BULLETIN

Me dieron un casco y dijeron: “Tráete una tabla que te dé igual si acaba rota”

EL VIAJE Desde la bahía, el M/V Milo tiene acceso al Golfo de Alaska, los fiordos de Kenai y las islas Aleutianas, que se extienden hacia Rusia. La costa es accidentada; las riberas albergan osos y alces. Con frecuencia se ven orcas, ballenas jorobadas y nutrias en las islas y canales.

SURFEANDO GLACIARES grande que crea su propio clima y se extiende por toda la cordillera Kenai. No estoy solo en la majestuosidad silenciosa del glaciar. Me quito la capucha del traje de neopreno y escucho a Scott Dickerson gritándome desde un esquife cercano, diciendo que logró una toma grandiosa de mi recorrido. Scott dirige Surf Alaska y capitanea el M/V Milo, una embarcación de

CUATRO CONSEJOS PARA TOMAR LAS OLAS HELADAS 1. Trae una bolsa para tabla profunda y estilo ataúd. La necesitarás en la playa. Métete en ella con un termo de café y una botella de agua caliente para subir tu temperatura entre ola y ola.

2. Un casco de moto es buena idea. Trae algo para proteger tu cabeza; hay mucho hielo en el agua.

3. Hablando de hielo en el agua. Dejé todas mis tablas raspadas. Considera traer alguna vieja que ya haya tenido una vida accidentada.

4. Consigue un neopreno de al menos cinco mm.

También botas y guantes de siete mm. El agua está a 1ºC y el viento helado que llega del glaciar es brutal.

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GUÍ A

Hazlo

Alaska

BARCO ESPECIAL

CACERÍA DE OLAS EN EL M/V MILO

El M/V Milo, un bote comercial dedicado a la pesca de salmón que fuera retirado en 1966 y con motor de diésel, fue convertido en 2009 en vehículo de exploración por un par de nativos de Alaska amantes del surf ESPECIFICACIONES Largo 17.68 m

Camarotes Dos

Motor principal 380hp

Equipo RIB (bote inflable): cua­ tro m, equipo de pesca

Tripulación Cinco o seis pasajeros Un capitán

Velocidad de crucero Ocho nudos

A MOVER EL BOTE BAJO CUBIERTA Un cuarto específico para quitarse el traje y secarse en lo que fuera la bodega para pescado. Duerme en camarotes temáticos de surf en el casco bajo el agua.

Acompaña al capitán o la tripulación en una guardia nocturna del timón en la cabina superior y admira cómo el atardecer se convierte en un amanecer en media hora.

SOBRE CUBIERTA Disfruta de un regaderazo tibio al aire libre. Coloca la regadera de mano en tu traje, acuéstate en la cubierta y llénalo. En poco, tendrás tu baño de tina personal. Genial para recuperarte de la sesión de surf en aguas heladas.

Los viajes suelen durar una semana y así los conge­ ladores del barco están llenos de carnes y verduras.

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exploración creada a partir de un bote de pesca de 18 m. Dickerson, que opera desde Homer, ha pasado más tiempo explorando, documentando, guiando y fotografiando el vasto potencial para surf de la mayor costa de Norteamérica que ningún otro. He visto sus fotografías de aventureros surfeando toda clase de olas con un telón de fondo de sorprendentes montañas, hielo azul cristalino y épicas formaciones rocosas en Alaska.

Sus viajes tienen un elemento de exploración pura que es imposible de encontrar en sitios de surf establecidos y populares. Y hoy más que nunca: es el primero en que Dickerson tiene la única intención de hacer paddle-surfing con olas glaciares; eso quiere decir, olas creadas únicamente por la caída del hielo de este glaciar. No es una broma, como quedó en claro en la primera noche que pasé en Alaska, en la que Dickerson me entregó un casco de moto viejo como protección contra pedazos vola­dores de hielo. Y ¿Sus instrucciones?: “Trae una tabla que no te importe si termina rota; este viaje tendrá icebergs en el programa”. Si hay olas, vamos a surfearlas, ya sea que vuelen pedazos de glaciar en el túnel o que haya que esquivarlos

con un clavado bien calculado.

Para más incertidumbre, no hay recepción de teléfonos móviles en las tierras inexploradas y no suele haber poblados en cientos de kilómetros... No hay mucha preparación en casos de emergencia.

Resulta crucial predecir cuándo y dónde caerá el hielo a lo largo de la cara del glaciar y qué tanto caerá al mismo tiempo: una masa del tamaño de una casa puede crear una ola de dos metros. Pero debemos estar atentos a señales de secciones más grandes que se preparan para caer… y estar listos para escapar. Nuestra semana en el M/V Milo consiste en estas sesiones de surf únicas y muchas comidas ricas en grasas y proteínas para reponer lo que nuestros cuerpos pierden en el agua a 1ºC. Las horas de sueño son pocas, la luz del verano invita a explorar, a bracear y remar por el fiordo y todo lo que tiene que ofrecernos.

Surfeamos a través de olas grises llenas de hielo a espaldas de la liberación de la energía antigua de este gigante congelado y eso nos llena de una verdadera sensación de aventura y supervivencia.

Explora la costa salvaje de Alaska en el M/V Milo; oceanswellventures.com

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SCOTT DICKERSON

La pesca del día: en el M/V Milo, tú traes tu comida, es decir, halibut de Alaska.

GUÍ A

Míralo

Grandes especialistas de ­slopestyle, la nueva ­estrella del rap indio y motores enlodados en las montañas de México son solo parte de la ­selección de este mes

Escucha música selecta y entre­ vistas con artistas influyentes.

Nuestra nueva selección es…

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Ben Ferguson e­ jecuta un air to fakie en la ronda clasificatoria.

de feb. a 2 de marzo

BURTON US OPEN

EN VIVO

La élite del snowboarding descenderá en Vail, ­Colorado, en busca del momento triunfal en el ­calendario de esta disciplina: el 37th Burton US Open Snowboarding Championships. No solo ­podremos gozar el evento principal –demostra­ ciones avanzadas de los mejores atletas slopestyle y halfpipe en el planeta–, sino que también está el aclamado Halfpipe Junior Jam.

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de marzo A

MIRA RED BULL TV DONDE SEA

Red Bull TV es un destino de entretenimiento global y digital con programación que va más allá de lo ordinario y que está disponible en todo momento y en cualquier lugar. Accede en línea a Red Bull TV, descárgate la aplicación o conéctate a través de tu smart TV. Descubre y disfruta de toda la acción en redbull.tv

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14

de marzo AL AIRE

PETICIÓN

DIVINE

La escena hip hop de India se prepara para explotar en 2019. Mira la historia ­jamás contada de una de sus más ­grandes estrellas: el rapero de Bombay, ­Vivian Fernandes, conocido como Divine.

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OMAR S PRESENTA WFXHE

al 10 de marzo

EN VIVO

WRC MÉXICO

Rally Guanajuato México –la tercera ­fecha del calendario WRC de este año– es un desafío de gran altitud, que pondrá a los pilotos a recorrer la Sierra de Lobos y la Sierra de Guanajuato. Míralo en vivo.

Él sería el primero en admitir que los temas house crudos y frescos que lanza como promocionales en FXHE Records son utilizados como herra­ mientas para DJ. Pero este ­nativo de Detroit ­produce material que va de lo profundo y emocional a lo duro y minimalista, pasando por un tributo al house de Chicago y el ­grandioso techno de la misma Detroit.

En su programa ­mensual, presenta pistas ­salidas de su vasta ­colección.

ESCÚCHALO EN REDBULLRADIO.COM

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AARON BLATT/RED BULL CONTENT POOL, ALI BHARMAL/RED BULL CONTENT POOL, @WORLD/RED BULL CONTENT POOL

DESDE LO MÁS ALTO

Febrero/marzo

Hazlo

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Febrero / marzo y 17 de marzo Festival Vive Latino La banda o dúo colombiano que ha estado rondando la escena de la música en español desde 2005, Bomba Estéreo, será de los princi­ pales en el festival de música latina en la Ciudad de México. Entre otros, estarán Café Tacvba, Enrique Bunbury, Draco Rosa y Caifanes, que van a hacer de este par de días en la capital del país una ocasión para conocer bandas nuevas y repasar leyendas musicales existentes.

Foro Sol, CDMX; bombaestereo.com

7

al 10 de marzo

RALLY MÉXICO DE LA WRC

El Rally Guanajuato Corona será el marco para la tercera carrera del Campeonato Mundial de Rally de la FIA. Ver pasar en los caminos del Bajío a los mejores pilotos de rally es una oportunidad única en México. No es común ver estos ­autos en las calles. Modifi­cados casi en su totalidad, aguantan las inclemencias y el trato rudo que sus pilotos y copilotos les dan en vías de terracería, mientras ­intentan ganarle al cronómetro y superar a sus adversarios.

COURTESY OF BOMBA ESTEREO, JAANUS REE/RED BULL CONTENT POOL

León, Guanajuato; wrc.com

9

de febrero Camilo Séptimo Disfruta de una banda que se aferra a ser independiente, cuando ya cuenta con un poder de convocatoria para llenar el Teatro Metropólitan, producir sus propios álbumes y hacer sus propios videos. Ellos no necesitan una disquera que se encargue de todo.

Se espera que este concierto en el Pepsi Center WTC tenga lleno total y sea una forma de consolidar el ­trabajo que el trío hace desde 2013.

Pepsi Center WTC, CDMX; camiloseptimo.com

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27

de febrero Ladytron El cuarteto de Liverpool, el de dos mujeres con dos hombres que explotan el electropop, ahora muestra material nuevo.

No se trata solo por la nostalgia de la década de los 2000, sino para comprobar que los beats electrónicos siguen estando en boga aún, tanto en el pop como en otros géneros. Escucha su sencillo “The Animals” para una probadita.

El Plaza Condesa, CDMX; ladytron.com

4

de marzo Courtney Barnett ¿Qué decir de esta australiana?

Ha resucitado a la parte del rock que gusta de tener a la guitarra eléctrica como la protagonista de las canciones.

Eso sí, no descuida las letras y su presencia en el escenario se ha ganado la simpatía de quienes han tenido la oportu­ nidad de escucharla en vivo.

El Plaza Condesa, CDMX; courtneybarnett.com.au

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GUÍ A

EMPACA

Fotografía de LUKE KIRWAN

Y CORRE

Fast-packing es un híbrido de mochileo ultraligero y carrera de montaña.

Donde, una vez, las fronteras salvajes de la tierra eran lugares hostiles para ser temidos, evitados y solo aptos para pocos atrevidos; hoy están listos para el senderismo y hasta para correr. La tecnología de aventura ha aumentado la capacidad humana y ha mejorado el material del equipo.

Esto es lo que necesitas para conquistar el elemento a toda velocidad

Desde arriba: zapatos NEW BALANCE, newbalance.com; zapatos de carreras de montaña ON Cloudventure; on-running.com

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Fast packing / desierto

FUERZA DEL DESIERTO en 1984, el francés Patrick Bauer entró en el desierto del Sahara solo y a pie.

Doce días y 250 km después, él salió con éxito y nació el Maratón de Sables, sin duda una de las carreras de pie más duras del mundo. “Los competidores exitosos traen comida y equipo que han probado y vuelto a probar en casa”, dijo la estadounidense Meghan Hicks luego de su victoria en 2013. “Su equipo tiene una omnipotencia en el Sahara: literalmente sobreviven y compiten con lo que llevan consigo”.

En sentido de las manecillas del reloj desde arriba a la izquierda: chamarra PEAK PERFORMANCE Raywind J, peakperformance.com; panel solar BIOLITE SolarPanel 5+, row.bioliteenergy.com; top HELLY HANSEN Lifa Active Crew, hellyhansen.com; chamarra ARC’TERYX Beta SL Hybrid, arcteryx.com; mochila THE NORTH FACE Shadow 30+10, thenorthface.com; pantalones cortos PEAK PERFORMANCE Max, peakperformance.com; mallas de correr PATAGONIA Peak Mission, patagonia.com; manta MATADOR Pocket Blanket 2.0, matadorup.com; linterna recargable GOAL ZERO Lighthouse micro USB, goalzero.com; visera NEW BALANCE Performance, newbalance.com; lentes de sol ADIDAS Zonyk Aero Midcut PR, adidassporteyewear.com; botella HYDROFLASK 32oz Wide Mouth, hydroflask.com; calcetines STANCE Thunder Valley Trek, stance.com THE RED BULLETIN

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Fast packing / montaña

GUÍ A

RENDIMIENTO MÁXIMO Cuando se está ejecutando una montaña, el peso lo es todo. "Siempre es un compromiso. No quieres llevar mucho, pero necesitas líquidos", dijo Kílian Jornet, seis veces campeón de la Serie Mundial de Skyrunning (y ganador del Glen Coe Skyline del año pasado, que aparece en la página XX) cuando, en 2017, ascendió al Everest. En 26 horas sin oxígeno. "Tomé dos litros de agua, pero uno se congeló". Su mochila no pesaba más de 23 kg.

En el sentido de las manecillas del reloj: KEEN Targhee Lace waterproof boot, keenfootwear.com; MERRELL MQM Flex Mid Gore-Tex boot, merrell.com; SALOMON X Ultra 3 Mid GTX boot, salomon.com

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THE RED BULLETIN

En el sentido de las manecillas del reloj de arriba a la izquierda: Chamarra impermeable MONTANE Fleet, montane.co.uk; pantalones PEAK PERFORMANCE Light Softshell Carbon, peakperformance.com; chamarra MARMOT Bantamweight, marmot.com; linterna de cabeza LIFESYSTEMS Intensity 230 LED, lifesystemsoutdoor.com; sudadera de media cremallera ICEBREAKER Bodyfitzone 260 Zone, icebreaker.com; gorro HELLY HANSEN Winter Lifa, hellyhansen.com; mochila MARMOT Kompressor meteor 16 litros, marmot.com; pantalones PEAK PERFORMANCE Iconic cargo, peakperformance.com; calcetines STANCE Thunder Valley Trek, stance.eu.com; lentes de sol SMITH OPTICS Tempo Max, smithoptics.com; toalla de ducha MATADOR NanoDry, matadorup.com; mallas ICEBREAKER Bodyfitzone 150 Zone, icebreaker.com

Fast packing / nieve

GUÍ A

En el mismo sentido: Pantalones y top de manga larga ODLO Futureskin, odlo.com; bastones de trekking LEKI Micro Vario Carbon, l­­­­­­­­ eki.com; mochila ­OSPREY Levity 60 litros, ospreyeurope.com; chaleco RAB Microlight, rab.equipment; guantes BLACK DIAMOND Spark, blackdiamondquipment.com; kit pro de primeros auxilios MAMMUT, mammut.com; pantalones THE NORTH FACE Summit L5 GTX Pro, thenorthface.co; chamarra ARC’TERYX Thorium AR, arcteryx.com; calcetines de snowboard STANCE Calamajue ­All-mountain, stance.com; boxers y gorro de montaña HELLY HANSEN Lifa Merino Windblock, hellyhansen.com; localizador de emergencia SPOT X GPS satellite messenger, findmespot.eu; piqueta BLACK DIAMOND Fuel, eu.blackdiamondequipment.com; cámara de acción ­INSTA360 One X, insta360.com; protector solar LIFESYSTEMS Mountain Sun Protection SPF50+, lifesystems.co.uk; lentes de sol ADIDAS Tycane Pro Outdoor, adidassporteyewear.com; linterna de cabeza BIOLITE 330 lumen rechargeable LED, bioliteenergy.com

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BIENES CONGELADOS El empaque rápido en la nieve tiene sus pros y sus contras: no necesitas llevar agua, sólo derrite la nieve para beberla, pero sí necesitas traer capas estratégicas. Los organizadores del Maratón del Polo Norte, donde las temperaturas permanecen bajo cero entre los -20 y los-40 grados, recomiendan sólo dos capas en las piernas o te sobreprotegerás del frío. “Si te pones a sudar, luego se enfriará el sudor, entonces se congela y puedes contraer hipotermia”, dice el estadounidense Michael Wardian, ganador del maratón en 2014.

En sentido de las manecillas del reloj desde la izquierda: botas COLUMBIA Canuk Titanium Omni-Heat 3D Outdry Ex, columbia.com; botas THE NORTH FACE Verto S3K II GTX, thenorthface.com; botas MERRELL Thermos Rogue Mid GTX, merrell.com THE RED BULLETIN

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Fast packing / bosque

En el sentido de las manecillas del reloj: mochila OSPREY Exos 48 litros, ospreyeurope.com; gorro MAMMUT Tweak, mammut.com; tienda HEIMPLANET Fistral, heimplanet.com; chaleco ICEBREAKER MerinoLOFT Hyperia Lite, icebreaker.com; boxers HELLY HANSEN Lifa Merino, hellyhansen.com; chamarra con capucha SALOMON Drifter, salomon.com; bastones BLACK DIAMOND Distance Carbon FLZ, blackdiamondequipment.com; saco de dormir MARMOT Hydrogen, marmot.com; lรกmpara de cabeza BLACK DIAMOND Storm, blackdiamondequipment.com; botella HYDROFLASK 21oz Standard Mouth, hydroflask.com; kit de primeros auxilios LIFESYSTEMS Light and Dry Nano, lifesystemsoutdoor.com; multiutensilios FULL WINDSOR The Muncher, full-windsor.com; taza LIFEVENTURE Titanium, lifeventure.com

GU Í A

GUERREROS DEL BOSQUE: “La Carrera Jungle Ultra, en el Amazonas, era más retadora que la del Sahara”. Eso es lo que dijo el ultracorredor Jeff Lau sobre el infame ultramaratón peruano de 230 km en 2017. Caminos empinados, terrenos resbaladizos, rocas desiguales y raíces de árboles, ríos profundos y muchos insectos: las selvas te tiran todo. Y cuando llueve todo se convierte en barro.

Impermeabilizar su kit es esencial o su peso aumentará con la humedad.

En el sentido de las manecillas del reloj desde arriba: zapato de senderismo COLUMBIA Caldorado III, columbia.com; zapato de senderismo SALOMON Outpath GTX, salomon.com; zapato de senderismo KEEN Venture Low WP, keenfootwear.com THE RED BULLETIN

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DESAFÍO DESAFÍO “Todo, “Todo, al final, al final, es práctica es práctica constante constante para para desarrollar desarrollar la sensibilila sensibilidad ydad experimentar y experimentar el significado el significado de libertad” de libertad” EstasEstas son las sonpalabras las palabras del ciclista del ciclista mexicano mexicano Ray Fournier.

Ray Fournier.

Ray se Ray haseprofesionalizado ha profesionalizado en elen downhill el downhill debido debido a la perseverancia a la perseverancia que lo que halo llevado ha llevado a conquistar a conquistar diversos diversos espacios. espacios.

Esa misma Esa misma naturalinaturalidad de daddesplazamiento de desplazamiento la experimenta la experimenta al conducir al conducir GMCGMC ACADIA ACADIA ALL TERRAIN. ALL TERRAIN. Ya sea Yaen seauna en pista una pista de competencia de competencia o en olaen calle, la calle, para para Ray, Ray, el desafío el desafío es permamente. es permamente.

Se tiene Se tiene que estar que estar preparado preparado para para cualquier cualquier situación situación y la capacidad y la capacidad instintiva instintiva que desarrolla que desarrolla comocomo atletaatleta de alto derendimiento alto rendimiento le permite le permite descender descender a gran a gran velocidad velocidad por superficies por superficies poco poco amigables, amigables, reto que reto afronta que afronta al situarse al situarse detrás detrás del volante del volante y delymanubrio. del manubrio.

BastaBasta probar probar el control el control para para descenso descenso de colinas de colinas que ajusta que ajusta el desempeño el desempeño del del motormotor de 310 de HP 310deHP esta de camioneta esta camioneta en manos en manos del ciclista del ciclista para para sabersaber que que

THE RED THE BULLETIN RED BULLETIN PROMOCIÓN PROMOCIÓN

teniendo teniendo la mente la mente puesta puesta en elen objetivo, el objetivo, nadanada es imposible. es imposible.

Precisamente, Precisamente, el control el control y la fuerza y la fuerza son determinantes son determinantes cada cada vez que vez que Ray trabaja Ray trabaja para para competir competir sobresobre cualquier cualquier superficie, superficie, sintiendo sintiendo cada cada lugarlugar que atraviesa. que atraviesa.

Con la Con meta la meta comocomo objetivo objetivo final,final, este deportista este deportista de Guadalajara de Guadalajara destaca destaca la importancia la importancia de estar de estar preparado preparado ante cualante cualquierquier circunstancia circunstancia que se que presente se presente en elen camino el camino actuando actuando siempre siempre con precisión. con precisión.

La potencia La potencia es básica es básica en cada en cada momento momento y la iluminación y la iluminación es crucial es crucial comocomo guía.guía.

De ahí Deque ahíya que sea yacon seafaros con faros led y led sensores y sensores de luminoside luminosidad odad conoelcon corazón el corazón puesto puesto en loen que lohace, que hace, se busque se busque siempre siempre la precisión la precisión visualvisual y romper y romper todastodas las barreras las barreras que cualquier que cualquier terreno terreno ofrezca. ofrezca.

EQUIPO EDITORIAL

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EN EL MUNDO

The Red Bulletin se publica en siete países. Acá puedes ver la portada de Austria con Marco Rose, el exitoso entrenador de futbol del Red Bull Salzburg.

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Editor jefe Alexander Macheck Editores jefe adjuntos Waltraud Hable, Andreas Rottenschlager Director creativo Erik Turek Directores de arte Kasimir Reimann (DC adjunto), Miles English, Tara Thompson Director de fotografía Fritz Schuster Directora adjunta de fotografía Marion Batty Editor jefe de fotografía Rudi Übelhör Editora asociada Marion Lukas-Wildmann Coordinador editorial Ulrich Corazza Redacción Jakob Hübner, Christian Eberle-Abasolo, Arek Piatek, Stefan Wagner Diseño Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Kevin Goll, Carita Najewitz Fotografía Susie Forman, Ellen Haas, Eva Kerschbaum, Tahira Mirza Jefe global de ventas de medios Gerhard Riedler Jefe de ventas de medios internacionales Peter Strutz Gerente comercial y director de publicación Stefan Ebner Dirección de publicación Sara Varming (mánager), Magdalena Bonecker, Manuela Gesslbauer, Melissa Stutz, Mia Wienerberger Comunicación Christoph Rietner Director creativo Markus Kietreiber Soluciones creativas Eva Locker (mánager), Verena Schörkhuber, Edith Zöchling-Marchart Diseño comercial Peter Knehtl (mánager), Sasha Bunch, Simone Fischer, Martina Maier Disposición de cuadrícula Manuela Brandstätter, Monika Spitaler Gerente de producción Veronika Felder Producción Wolfgang Stecher (mánager), Friedrich Indich, Walter O. Sádaba, Sabine Wessig Litografía Clemens Ragotzky (mánager), Claudia Heis, Nenad Isailovi c,̀ Maximilian Kment, Josef Mühlbacher Responsables de oficina Yvonne Tremmel Ingeniero en sistemas de TI Michael Thaler Suscripciones y distribución Peter Schiffer (mánager), Nicole Glaser (distribución), Klaus Pleninger (distribución), Yoldaş Yarar (suscripción) Dirección Heinrich-Collin-Straße 1, A-1140 Viena Teléfono +43 1 90221-28800, Fax +43 1 90221-28809 Web theredbulletin.com Oficina central Red Bull Media House GmbH, Oberst-Lepperdinger-Straße 11–15, A-5071 Wals bei Salzburg, FN 297115i, Landesgericht Salzburg, ATU63611700 Gerente general y director de publicación Andreas Kornhofer Directores generales Dietrich Mateschitz, Gerrit Meier, Dietmar Otti, Christopher Reindl

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DAVID MAYER

Te hace volar

¡Como la seda!

En un lunes normal, aquí solo ondean al viento toallas y vestidos, pero en este día también lo hace Alex Mason por los aires: en medio de los tendederos en el barrio Eminonu de Estambul, la estrella del slackline tensó su cuerda y ¡para arriba!

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El próximo número de THE RED BULLETIN saldrá el 12 de marzo de 2019.

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