Medios de difusión del arte contemporáneo

Tradicionalmente, los museos y las galerías son vistos y denominados contaminación del arte Pero hay otras opciones para los artistas que desean conocerse Y, como regla general, los artistas debutaron a través de estos otros lugares de distribución y comenzaron sus obras en espacios culturales (si tienen talento, contactos y felicidad)

Bajo esta distribución física podemos citar los dos años, los pasillos, los festivales, los mercados y las ferias de arte.

Una Bienal es un evento cultural que se organiza cada dos años, con un objetivo claro, ya sea danza, teatro, música o arte plástico, y un tema específico: Bienal de vidrio, libros de artistas, grabado, etc. Algunos tienen un objetivo más amplio. , como hacer que los nuevos escenarios y protagonistas sean conocidos por el arte contemporáneo, como el caso de la Bienal de Venecia o Lyons En principio, las obras no están a la venta El evento más conocido en Francia en el campo de los plásticos es la sala de estar (que ha existido desde el siglo XVII): en una sala de estar, el artista presenta su trabajo y los vende directamente a las partes interesadas (dueños de galerías, coleccionistas, coleccionistas, etc.). Hay numerosas habitaciones, tanto en Francia como en Europa. En el Gravurfeld, por ejemplo, se puede citar el "Comando de tiempo de L'Estampe" de Rueil-Malmaison o el "Lyon et Sud-Eest"

Los festivales son diversos y diversos y preferiblemente se desarrollan en verano. Generalmente están orientados a la música, la calle o el espectáculo en vivo, pero también hay festivales multidisciplinarios que invitan a los artistas de plástico a participar

Los mercados de arte cumplen con la expansión completa, hay en toda Europa. En cualquier caso, es importante verificar el nivel de profesionalismo, su nivel de conciencia y la cuestión de la pregunta en relación con la selección de los expositores

Una feria de arte contemporánea, por el contrario, es solo galerías de arte abiertas y, por lo tanto, el artista debe ser presentado y representado por una de las galerías participantes Las galerías defienden regularmente a los artistas de su cantera

Una forma de arte que no solo revitaliza las ciudades, sino que también transfiere un mensaje social sobre lo que sucede en el mundo en el siglo XXI

Se llama graffiti como graffiti en una pared que puede contener texto o imagen y que intenta transmitir un mensaje específico El graffiti existe como un medio para comunicar posiciones políticas o como una forma de expresión urbana y anónima, lo cual es de mayor importancia En muchos casos, pueden verse como actos de vandalismo en los que arruinan muros de uso público o privado En otros casos, pasan desapercibidos por la baja relevancia del lugar donde se llevaron a cabo La verdad es que el graffiti es un fenómeno de los últimos cien años, no porque no fueran existentes, sino porque tuvieron un mayor grado de producción en el siglo pasado

Hace unos años, Grafiti era considerado como una forma de vandalismo callejero en espacios públicos, pero gradualmente se posicionó en todo el mundo como una de las expresiones artificiales contemporáneas más destacadas El término proviene del "grafical" italiano, que significa dibujos, marcas, patrones, garabatos o mensajes que están pintados, escritos o tallados en una pared o superficie.

Actualmente, el graffiti se considera un método de expresión artística en diversos temas políticos, culturales y sociales y no solo contribuye a dar puntos de vista de una ciudad, sino también a dar voz a la población.

Graffiti se ha desarrollado para formar lo que se llama "arte callejero". Ya no se trata de pintar letras en las paredes, sino también de crear arte visual Muchos gobiernos han reconocido el potencial de esta práctica para las ciudades, por lo que han desarrollado proyectos infinitos para revivir las ciudades y dar un toque más pintoresco y cultural Ayko Pruneda comentó sobre la revista Forbes México: "Disfrutar de espacios abiertos y apreciar el arte urbano ha ayudado a las personas de todo el mundo a crear cambios positivos y hacer de estas habitaciones una sede de interacción creativa y espumosa y humana"