Rafael Germán SánchezRengifo
Pintor y artista visual
PORTAFOLIO
DECLARACIÓN
Mi trabajo pictórico indaga en la paradójica eterno y la presencia constante de la muerte. deseos y de una fascinación por lo trágico y relación entre los cuerpos. Investigo una identidad los cuerpos: una premisa vital donde la decadencia
En el plano formal, esta investigación se traduce sondea la oscuridad de lo corporal. El color, con en el vehículo principal para expresar la carnalidad formas orgánicas, a veces cercanas a lo informe, límites del cuerpo. Este acercamiento, similar detenidamente elementos de la naturaleza—su para comprender una corporalidad ajena que límites creados por su relación con el espacio.
En última instancia, mi obra es la consecuencia deseos y pensamientos. Es un intento de capturar la carne, una dualidad entre el cuerpo y el espacio, contrastes, colores y texturas que ofrece la naturaleza y cruel que la mantiene eterna: la inseparable
PORTAFOLIO
DE ARTISTA
relación entre el placer y el dolor, lo bello muerte. Esta inquietud nace de la ansiedad de los erótico que permea la mirada al observar la identidad consciente sobre la condición frágil de decadencia es parte inherente del atractivo.
traduce en síntomas pictóricos donde la luz con sus vibraciones y frecuencias, se convierte carnalidad y su atractivo. Las texturas y las informe, invitan a una disección estética de los similar a una endoscopia, me ha llevado a observar naturaleza—su morfología, posturas y paletas de color— que refleja la misma lucha contra sus propios espacio.
consecuencia de cómo la mortalidad ha permeado mis capturar la belleza que reside en los límites de espacio, el adentro y el afuera, utilizando los naturaleza para hablar de esa verdad sublime inseparable unión entre la vida y la muerte.
Carcajada Acrílico sobre lona 30x40 cm 2021
Mis ojos me sonríen
Acrílico sobre lona 30x40 cm
2021
¿Por qué no se me acercan las abejas?
Acrílico sobre lona 30x40 cm
2021
cm 2021
Bendición marchita 76x96
Una vez se posó una mariposa en la nariz
Acrílico sobre lona
68x94 cm cm
2021
Las flores enamoradas
Rafael Rengifo Sánchez pinta con las tripas. Es decir, siente lo que parte de lo que le pasa, de lo que piensa, de lo que trae entre decorativo, aunque sus colores, sus formas, sus composiciones, que sabe perfectamente los secretos del oficio. (Antonio Caballero Francis Bacon -gran pintor irlandés- es como una patada en el patadas en el plexo solar-. Son bellos sus cuadros, aunque hablen a la perfección, aunque la realidad que hay en ellos sea como lo que apariencias tranquilas, jardines llenos de flores y de colores, pero del pintor).
Pero no es la cotidianidad lo que pinta Rafael. Es, sobre todo, al amor en la cotidianidad (sus gestos, con sus días que se desdoblan, con cualquier ser humano, pero no es de lo que más se habla ni, menos,
Las flores, el objeto-símbolo que utiliza Rafael en las pinturas de esta son leves y son efímeras y son la desnudez por antonomasia. Características y estallido. No obstante, lo grotesco y lo monstruoso -son palabras comportan una extraña relación con los cuerpos, con la desnudez, bella.
Los colores que utiliza el autor en estas pinturas son vivos, son fuertes, casi físicas. La sensualidad y el erotismo están puestos en los cuerpos para amar, para confundirse, para compartir parte de su espacio
“Hacer tripas corazón” es un dicho popular que se usa para significar frimiento. Cuando un artista hace un arte visceral, auténtico, aunque quiere decir, simplemente, que lo hace con el cuerpo, que lo sufre, comienzo debí decir que Rafael pinta con el corazón. Otra manera
enamoradas
que pinta, lo que dibuja. Sus cuadros son reflexiones vitales, son las manos. Es, podríamos decir, lo que menos se parece al arte sus cuerpos, es lo que hace un buen pintor, lo que hace alguien Caballero decía, en una de sus reseñas sobre artistas, que un cuadro de plexo solar y veinte cuadros de Francis Bacon son como veinte hablen de verdades dolorosas, aunque sus analogías no sean un canto que vivimos casi a diario, lo que se encuentra detrás de nuestras pero otras flores y otros colores, jardines “detrás de mi cabeza” (cita amor a lo que se refieren sus cuadros. Y puede que el amor entre con sus manos que buscan, con sus ojos que se despiertan) de menos, es lo que más se ve.
esta exposición, portan multplicidad de colores y son delicadas y Características del amor, si se mira bien. Ambiguedad entre quietud palabras del pintor- no están exentos en el amor. Ni en las flores, que desnudez, con los sexos. Extraña y real, extraña y simbólica, extraña y fuertes, son carnales en ocasiones. Pinturas púrpuras, suculentas, cuerpos desnudos -contorsionados, sinuosos, excitados- hechos con las flores que, vivas, despiertan de su letargo para gozar.
significar que se aparenta el lado amable de algo y se oculta un suaunque sea doloroso, se dice (digo) que lo hace con las tripas. Eso sufre, que le “duele”, que es de verdad. Que es verdad. Aunque al manera de decir, también, que pinta con las tripas.
Luis Germán Sierra
“Hacer tripas corazón” es un dicho popular que se usa para significar que se aparenta el lado amable de algo y se oculta un sufrimiento. Cuando un artista hace un arte visceral, auténtico, aunque sea doloroso, se dice (digo) que lo hace con las tripas. Eso quiere decir, simplemente, que lo hace con el cuerpo, que lo sufre, que le “duele”, que es de verdad. Que es verdad. Aunque al comienzo debí decir que Rafael pinta con el corazón. Otra manera de decir, también, que pinta con las tripas.
Luis Germán Sierra
La mrada de Nepenthes
Acrílico sobre lona
70x100 cm
2021
Acrílico
70x100 cm
2021
Diosa carnesí
sobre lona
Abundante suculencia Acrílico sobre lona 73x86cm
2021
Hidrofilia
Acrílico sobre lona 90x70 cm
Nido (Tríptico) Acrílico sobre lona 180x100 cm 2022
Planta trepadora
Acrílico sobre lona
5’0x90cm
Un lienzo en blanco es un receptáculo de pensamientos y sentimientos generalmente desbordados. Estar en blanco no significa que se esté vacío, sino que se rebosa de energia y recibe imprescindiblemente la mezcla orgánica e inmaterialmente poética entre lo corporal y lo espiritual. Es un proceso que metaforiza la génesis de las tensiones, pero también la oportunidad de que con las reflexiones pictóricas, florezcan emociones al culminar en la mirada, en los ojos de aquél que contemple el resultado.
Así han tomado forma mis cuadros, son casi como demonios en el sentido Platónico de la palabra, personificaciones de un mensaje muy interior, algo muy íntimo, pero que salen a la luz como si el cuadro fuese un susurro, un grito que proviene de una flor en eclosion, o de su clamor. Me gusta esa encarnación que va tomando lo íntimo hacia un erotismo con la naturaleza y que corresponde al conflictivo estado de las cosas alcanzadas por el deseo...siempre ambivalente, desestabilizado. Por eso suelo utilizar las flores para mi discurso pictórico y narrativo, tan hermosas, pero tan frágiles, eternas en el plano de lo bello, pero efímeras en la realidad. Aquella lozana flor esconde una terrible belleza: Siempre está muriendo y naciendo a la vez, pues, como el aroma tierno que sueltan algunas flores al estar pudriéndose, el cuadro se alza para ser contemplado, desprendiéndose de él un poco de vida.
“Es un proceso que metaforiza la génesis de las tensiones, perotambiéndequeconlas reflexionespictóricas,florezcanemocionesal culminarenlamirada,enlosojosdeaquélque contempleelresultado”
Emperifollado
Acrílico sobre lona 30x25 cm
Planta carnívora
Acrílico sobre lona 15x20 cm
Día de picnic
Acrílico sobre lona 66x95 cm
2020
De la serie “El clamor que me acompaña”
Acrílico sobre retablo 25x20 cm
De la serie “El clamor que me acompaña”
Acrílico sobre retablo 25x20 cm 2021
DULCE INFIERNO ENDOSCOPIAS
INFIERNO
DE LA HERIDA
En Dulce infierno contemplo el cuerpo como un territorio placer y el dolor se entrelazan no solo en lo físico, sino desde la percepción interior y exterior, pero es en lo íntimo
Este proyecto surge de la relación con mis propios deseos, como a situaciones incómodas. En esa contradicción, el cuerpo él habitan tanto los excesos como los impulsos más oscuros. corporalidad como un umbral: un espacio liminal donde la tragedia deseo, produciendo fisuras desde dentro. Para ello recurro a endoscopias, exploraciones internas— con los que ficciono el
Las pinturas, saturadas de colores ácidos, carnosos y encendidos, grotesco. Al mismo tiempo, responden a un estado de éxtasis en desde su carga física y simbólica, con la intención de generar una ante los ojos de un insecto, para luego transformarse en una trampa, informes, situados entre el nacer y el morir. La flor aparece aquí y de relatos vinculados a ella, potencio el dinamismo del trazo
El título Dulce infierno alude justamente a esa contradicción: el natural de saciarlo. En esa fricción emerge el monstruo, que no es tiempo abre un terreno fértil desde lo más profundo de la corporalidad.
territorio donde se tensan los límites: un espacio en el que el también en lo existencial. La corporalidad se experimenta íntimo donde se revelan los secretos del deseo y su fragilidad.
deseos, que me han conducido tanto a experiencias gratificantes cuerpo se ha vuelto un templo que merece respeto, pues en oscuros. También se trata de una búsqueda por comprender la tragedia de lo erótico se manifiesta como lucha insaciable con el a recursos visuales inspirados en la medicina —disecciones, el estado del alma, es decir, el estado de los propios deseos.
encendidos, evidencian mi interés por la tensión entre lo delicado y lo en el que lo erótico y lo trágico se encuentran. Trabajo el color una atracción casi animal: que la imagen seduzca como una flor trampa, en una metamorfosis que deriva en cuerpos ambiguos, aquí como figura de belleza y fealdad, y a través de su morfología y la textura, insistiendo en lo informe como estrategia visual.
el choque entre el deseo como supuesto pecado y la urgencia es sino un espejo de nuestros miedos más íntimos, y que al mismo corporalidad.
“Mi posición como sujeto afectado por la ansiedad, me obliga a descender hacia las entrañas (Catábasis), lugar donde habitan las heridas, los vacíos, los deseos, para así encontrarme con aquél grito que no logro escuchardesdefuera”
Émesis
Acrílico sobre lona 120x100 cm 2022
Sopor
Acrílico sobre lona 94x68 cm 2022
Entrañar
Acrílico sobre lona 15x20 cm c/u
2022
Los rumores de la toxina Acrílico y flores sobre lona 2022
Herida #1
Acrílico sobre lona 30x35 cm 2022
Herida #2
Acrílico sobre lona 30x35 cm 2022
Flores
Acuarela sobre papel
35x50 cm 2022
LAS FAUCES EL RECEPTÁCULO
FAUCES DE LOS SENTIDOS
Hadas de mi traquea Acrílico sobre lona 100x100 cm 2023
Susurros
Acrílico sobre lona
100x100 cm 2023
Premonición
Acrílico sobre lona
70x100 cm
2023
La visita
Acrílico sobre lona 40x50 cm 2023
El uso de polillas, mariposas, responde tanto a un interés co. Las flores, por ejemplo, gadas de esa dualidad entre emblemas del drama humano, efímero si lo miramos en su lidad de la planta. En ese sentido, metáfora del amor y la libertad, recordatorio de nuestra finitud. ales que buscan reconciliarnos do la fragilidad de los cuerpos
En el caso de los lepidópteros, hacia la fugacidad de la libertad. los atraviesa consume un cuerpo otro, más ágil, pero también cia. Algunos de ellos, incluso, únicamente para encontrar como efímera. Esa condición de manera radical, la paradoja
mariposas, flores y hongos en mi obra interés morfológico como simbóliejemplo, han estado siempre carentre belleza y mortalidad: son humano, donde lo bello se revela singularidad y no en la totasentido, la flor funciona como libertad, pero también como finitud. Las utilizamos en ritureconciliarnos con la muerte, aceptancuerpos y la certeza de su final.
lepidópteros, la metáfora se orienta libertad. La metamorfosis que cuerpo para transformarlo en también más breve en su existenincluso, nacen sin boca y vuelan pareja: una vida tan intensa condición me atrae porque encarna, paradoja de la libertad.
¿ Hacía dónde voy, Polen?
Acrílico sobre lona
80x 60 cm
¿ Hacía dónde voy, Polen? Acrílico sobre lona 105x145 cm
Necropsia (tríptico)
Acrílico sobre MDF
60x90 cm c/u
ECLOSIÓN
SOBRE LA MANIFESTACIÓN
ENCIERRO
ECLOSIÓN
MANIFESTACIÓN DEL ENCIERRO
Eclosión
Acrílico sobre lona 60x90 cm c/u
Eclosión
Acrílico sobre lona 100x120 cm c/u
Eclosión
Pintura sobre lona 150x100 cm c/u 2020
Eclosi{on
Acrílico sobre lona
200x150 cm
CRUENTACIÓN
PROYECTO DE GRADO
Cruentación nace de una necesidad inabarcable de mirar al interior, de diseccionar el trauma y de buscar tratar al pathos como un cuerpo, un organismo que se deposita dentro de nosotros. Estas inquietudes se vieron alimentadas por la gran influencia que tuvo mi padre en la infancia y que, de alguna manera, todavía tiene a través de su profesión como médico forense.
Aquella gestación de la muerte durante mi vida se ha manifestado en ocasiones por una inestable relación con el orden, con lo social y conmigo mismo. Inseguridades y ansiedades toman el rostro ambiguo de una melancolía cotidiana que se entierra en mí y crece en la soledad del diálogo que me ha conllevado a ficcionarme como si fuera un cadáver, un occiso como lo llamarían los forenses, y que no es más que ese grito interno, ese gesto infracorporal que se oculta en las vísceras y que no conozco si no es imaginándome representaciones del interior.
El significado de “cruentación” viene desde la Edad Media que se utilizaba cuando el cadáver expulsaba líquidos cadavéricos por la presencia de su asesino. Creencia claramente falsa, pues, si algo se expulsa no es por voluntad propia del cuerpo, sino por la acción física de su movimiento. Sin embargo, esta ficción me ha permitido trasladarla a esa imagen del grito, del cadáver que sigue enviando mensajes encriptados a través de sus entrañas.
De esta manera, me permito utilizar los diagramas forenses como soporte para realizar autorretratos y revelar algo informe que, subrepticiamente, convive en mi interior.
Del proyecto Cruentación
Acrílico y esgrafiado sobre MDF
170x200 cm
EXPOSICIONES
Rafael Germán Rengifo Sánchez
Neiva, Huila, 1997
CORREOS:
ragere97@gmail.com
rageresanart@gmail.com
REDES:
https://www.instagram.com/raphaelgermain
https://linktr.ee/rafarensa
ESTUDIOS
2022 Artes plásticas y visuales, Universidad de Antioquia
2013 Bachillerato, Colegio Salesiano San Medardo
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
La inconforme metamorfosis, Biblioteca Carlos Gaviria Diaz, 2022
EXPOSICIONES COLECTIVAS
ZOOM LAB 2017, Paisaje Rural Contemporáneo, Colombo Americano, sede centro, Medellín, Antioquia.
MUESTRA ESTUDIANTIL DE PINTURA 2017, CreaLab, Centro cultural de la Universidad de Antioquia
MUESTRA DE DIBUJO, Las formas del dibujo, 2019, Biblioteca Carlos Gaviria Diaz
MUESTRA TRABAJO DE CAMPO, Bochorno y soroche, 2022, Edificio La Naviera
MUESTRA RESIDENCIA NAVIERA, Estacionarios, 2022, Edificio la Naviera
MUESTRA DE GRADO, Elogio de lo invisible, 2022, Cámara de comercio de Medellín, sede centro.
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN PINTARXPINTAR, La primera vez que te vi, 2023, Facultad de Artes Universidad de Antioquia
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN PINTARXPINTAR, Píntela como quiera, 2024, CreaLab, Centro cultural de la Universidad de Antioquia
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN PINTARXPINTAR, El nacimiento del río, 2024, Museo de Antropología y Arte de Jericó, Antioquia.
BIOGRAFÍA
Soy pintor y artista visual de cido en 1997. Hice toda mi carrera de Antioquia de la ciudad de Medellín 2024.
He trabajado como tallerista como el óleo, el acrílico y la acuarela; ar cultural de la oficina cultural ria Diaz, realizando labores en taje de exposiciones, además de textos para la revista Leer y releer; sor universitario en la CUN en para los estudiantes de Diseño nezco al semillero de investigación
Universidad de antioquia en dónde de investigador y asesor
BIOGRAFÍA
la ciudad de Neiva, Huila, nacarrera artística en la Universidad Medellín desde el 2018 hasta el 2024. en torno a técnicas pictóricas acuarela; también ha sido auxilicultural en la Biblioteca Carlos Gavitorno a la curaduría y el monde la investigación y revisión de releer; por otra parte, fui profeen el área de recursos expresivos Diseño Gráfico. Actualmente perteinvestigación PINTARXPINTAR de la dónde participo como calidad asesor de proyectos.
El órgano esencial, el órgano raíz, la sujeta indisolublemente cubrir, entre las grandes leyes más pesa sobre nuestros hombros, ta no hay duda: es la que la desde que nace hasta que muere. jor que nosotros, que dispersamos contra qué rebelarse ante todo. fija, que sube de las tinieblas nizarse y manifestarse en la entera a un mismo fin: escapar de abajo (...)libertarse, inventar lo más lejos posible, vencer la encierra...
La inteligencia de las
órgano nutricio de la planta, su indisolublemente al suelo. Si es difícil desleyes que nos agobian, la que hombros, respecto a la planla condena a la inmovilidad muere. Así es que sabe medispersamos nuestros esfuerzos, todo. Y la energía de su idea tinieblas de sus raíces para orgala luz de su flor. Tiende toda escapar por arriba a la fatalidad inventar o invocar alas, evadirse el espacio en que el destino encierra... flores de Maeterlinkc
