Portafolio de artista

Rafael Germán Rengifo Sánchez Pintor y artista visual

PORTA

DECLARACIÓN

Mi trabajo pictórico indaga en la paradójica eterno y la presencia constante de la muert deseos y de una fascinación por lo trágico y relación entre los cuerpos. Investigo una iden los cuerpos: una premisa vital donde la deca

En el plano formal, esta investigación se tr sondea la oscuridad de lo corporal. El color, co en el vehículo principal para expresar la ca formas orgánicas, a veces cercanas a lo info límites del cuerpo. Este acercamiento, similar detenidamente elementos de la naturaleza— para comprender una corporalidad ajena qu límites creados por su relación con el espacio

En última instancia, mi obra es la consecuen deseos y pensamientos. Es un intento de cap la carne, una dualidad entre el cuerpo y el e contrastes, colores y texturas que ofrece la n y cruel que la mantiene eterna: la inseparabl

AFOLIO

N DE ARTISTA

a relación entre el placer y el dolor, lo bello te. Esta inquietud nace de la ansiedad de los erótico que permea la mirada al observar la ntidad consciente sobre la condición frágil de adencia es parte inherente del atractivo.

raduce en síntomas pictóricos donde la luz on sus vibraciones y frecuencias, se convierte arnalidad y su atractivo. Las texturas y las orme, invitan a una disección estética de los r a una endoscopia, me ha llevado a observar —su morfología, posturas y paletas de color— ue refleja la misma lucha contra sus propios o.

ncia de cómo la mortalidad ha permeado mis pturar la belleza que reside en los límites de espacio, el adentro y el afuera, utilizando los naturaleza para hablar de esa verdad sublime le unión entre la vida y la muerte.

Carcajada Acrílico sobre lona 30x40 cm 2021

Mis ojos me sonríen Acrílico sobre lona 30x40 cm 2021

¿Por qué no se me acercan las abejas?

Acrílico sobre lona 30x40 cm 2021

Bendición marchita 76x96 cm 2021

Una vez se posó una mariposa en la nariz Acrílico sobre lona 68x94 cm cm 2021

Las flores e

Rafael Rengifo Sánchez pinta con las tripas. Es decir, siente lo q parte de lo que le pasa, de lo que piensa, de lo que trae entre decorativo, aunque sus colores, sus formas, sus composiciones, que sabe perfectamente los secretos del oficio. (Antonio Caballer Francis Bacon -gran pintor irlandés- es como una patada en el patadas en el plexo solar-. Son bellos sus cuadros, aunque hablen a la perfección, aunque la realidad que hay en ellos sea como lo q apariencias tranquilas, jardines llenos de flores y de colores, pero del pintor).

Pero no es la cotidianidad lo que pinta Rafael. Es, sobre todo, al a en la cotidianidad (sus gestos, con sus días que se desdoblan, c cualquier ser humano, pero no es de lo que más se habla ni, men

Las flores, el objeto-símbolo que utiliza Rafael en las pinturas de e son leves y son efímeras y son la desnudez por antonomasia. Car y estallido. No obstante, lo grotesco y lo monstruoso -son palabr comportan una extraña relación con los cuerpos, con la desnud bella.

Los colores que utiliza el autor en estas pinturas son vivos, son fu casi físicas. La sensualidad y el erotismo están puestos en los cu para amar, para confundirse, para compartir parte de su espacio

“Hacer tripas corazón” es un dicho popular que se usa para sign frimiento. Cuando un artista hace un arte visceral, auténtico, au quiere decir, simplemente, que lo hace con el cuerpo, que lo suf comienzo debí decir que Rafael pinta con el corazón. Otra mane

enamoradas

que pinta, lo que dibuja. Sus cuadros son reflexiones vitales, son las manos. Es, podríamos decir, lo que menos se parece al arte sus cuerpos, es lo que hace un buen pintor, lo que hace alguien ro decía, en una de sus reseñas sobre artistas, que un cuadro de plexo solar y veinte cuadros de Francis Bacon son como veinte n de verdades dolorosas, aunque sus analogías no sean un canto que vivimos casi a diario, lo que se encuentra detrás de nuestras o otras flores y otros colores, jardines “detrás de mi cabeza” (cita

amor a lo que se refieren sus cuadros. Y puede que el amor entre con sus manos que buscan, con sus ojos que se despiertan) de nos, es lo que más se ve.

esta exposición, portan multplicidad de colores y son delicadas y racterísticas del amor, si se mira bien. Ambiguedad entre quietud ras del pintor- no están exentos en el amor. Ni en las flores, que dez, con los sexos. Extraña y real, extraña y simbólica, extraña y

uertes, son carnales en ocasiones. Pinturas púrpuras, suculentas, uerpos desnudos -contorsionados, sinuosos, excitados- hechos o con las flores que, vivas, despiertan de su letargo para gozar.

nificar que se aparenta el lado amable de algo y se oculta un suunque sea doloroso, se dice (digo) que lo hace con las tripas. Eso fre, que le “duele”, que es de verdad. Que es verdad. Aunque al era de decir, también, que pinta con las tripas.

Luis Germán Sierra

“Hacer tripas corazón” es un dicho popular que se usa para significar que se aparenta el lado amable de algo y se oculta un sufrimiento. Cuando un artista hace un arte visceral, auténtico, aunque sea doloroso, se dice (digo) que lo hace con las tripas. Eso quiere decir, simplemente, que lo hace con el cuerpo, que lo sufre, que le “duele”, que es de verdad. Que es verdad. Aunque al comienzo debí decir que Rafael pinta con el corazón. Otra manera de decir, también, que pinta con las tripas.

Luis Germán Sierra

La mrada de Nepenthes Acrílico sobre lona 70x100 cm 2021

Diosa carnesí Acrílico sobre lona 70x100 cm 2021

Abundante suculencia Acrílico sobre lona 73x86cm 2021

Hidrofilia Acrílico sobre lona 90x70 cm 2021

Nido (Tríptico) Acrílico sobre lona 180x100 cm 2022

Planta trepadora Acrílico sobre lona 5’0x90cm 2021

Un lienzo en blanco es un receptáculo de pensamientos y sentimientos generalmente desbordados. Estar en blanco no significa que se esté vacío, sino que se rebosa de energia y recibe imprescindiblemente la mezcla orgánica e inmaterialmente poética entre lo corporal y lo espiritual. Es un proceso que metaforiza la génesis de las tensiones, pero también la oportunidad de que con las reflexiones pictóricas, florezcan emociones al culminar en la mirada, en los ojos de aquél que contemple el resultado.

Así han tomado forma mis cuadros, son casi como demonios en el sentido Platónico de la palabra, personificaciones de un mensaje muy interior, algo muy íntimo, pero que salen a la luz como si el cuadro fuese un susurro, un grito que proviene de una flor en eclosion, o de su clamor. Me gusta esa encarnación que va tomando lo íntimo hacia un erotismo con la naturaleza y que corresponde al conflictivo estado de las cosas alcanzadas por el deseo...siempre ambivalente, desestabilizado. Por eso suelo utilizar las flores para mi discurso pictórico y narrativo, tan hermosas, pero tan frágiles, eternas en el plano de lo bello, pero efímeras en la realidad. Aquella lozana flor esconde una terrible belleza: Siempre está muriendo y naciendo a la vez, pues, como el aroma tierno que sueltan algunas flores al estar pudriéndose, el cuadro se alza para ser contemplado, desprendiéndose de él un poco de vida.

“Es un proceso que metaforiza la génesis de las tensiones, pero también de que con las reflexiones pictóricas, florezcan emociones al culminar en la mirada, en los ojos de aquél que contemple el resultado”

Emperifollado Acrílico sobre lona 30x25 cm 2020

Planta carnívora Acrílico sobre lona 15x20 cm 2020

Día de picnic Acrílico sobre lona 66x95 cm 2020

De la serie “El clamor que me acompaña” Acrílico sobre retablo 25x20 cm 2021

De la serie “El clamor que me acompaña” Acrílico sobre retablo 25x20 cm 2021

DULCE IN

ENDOSCOPIAS

NFIERNO

S DE LA HERIDA

En Dulce infierno contemplo el cuerpo como un territorio placer y el dolor se entrelazan no solo en lo físico, sino desde la percepción interior y exterior, pero es en lo íntim

Este proyecto surge de la relación con mis propios deseos como a situaciones incómodas. En esa contradicción, el cue él habitan tanto los excesos como los impulsos más oscur corporalidad como un umbral: un espacio liminal donde la trag deseo, produciendo fisuras desde dentro. Para ello recurro a endoscopias, exploraciones internas— con los que ficciono e

Las pinturas, saturadas de colores ácidos, carnosos y encendid grotesco. Al mismo tiempo, responden a un estado de éxtasis e desde su carga física y simbólica, con la intención de generar u ante los ojos de un insecto, para luego transformarse en una t informes, situados entre el nacer y el morir. La flor aparece aqu y de relatos vinculados a ella, potencio el dinamismo del trazo

El título Dulce infierno alude justamente a esa contradicción: e natural de saciarlo. En esa fricción emerge el monstruo, que no es tiempo abre un terreno fértil desde lo más profundo de la corpor

o donde se tensan los límites: un espacio en el que el también en lo existencial. La corporalidad se experimenta mo donde se revelan los secretos del deseo y su fragilidad.

s, que me han conducido tanto a experiencias gratificantes erpo se ha vuelto un templo que merece respeto, pues en ros. También se trata de una búsqueda por comprender la gedia de lo erótico se manifiesta como lucha insaciable con el a recursos visuales inspirados en la medicina —disecciones, el estado del alma, es decir, el estado de los propios deseos.

dos, evidencian mi interés por la tensión entre lo delicado y lo en el que lo erótico y lo trágico se encuentran. Trabajo el color una atracción casi animal: que la imagen seduzca como una flor trampa, en una metamorfosis que deriva en cuerpos ambiguos, uí como figura de belleza y fealdad, y a través de su morfología o y la textura, insistiendo en lo informe como estrategia visual.

el choque entre el deseo como supuesto pecado y la urgencia s sino un espejo de nuestros miedos más íntimos, y que al mismo ralidad.

“Mi posición como sujeto afectado por la ansiedad, me obliga a descender hacia las entrañas (Catábasis), lugar donde habitan las heridas, los vacíos, los deseos, para así

encontrarme con aquél grito que no logro escuchar desde fuera”

Émesis Acrílico sobre lona 120x100 cm 2022

Sopor Acrílico sobre lona 94x68 cm 2022

Entrañar Acrílico sobre lona 15x20 cm c/u 2022

Los rumores de la toxina Acrílico y flores sobre lona 2022

Herida #1 Acrílico sobre lona 30x35 cm 2022

Herida #2 Acrílico sobre lona 30x35 cm 2022

Flores Acuarela sobre papel 35x50 cm 2022

LAS FA

EL RECEPTÁCULO

AUCES

DE LOS SENTIDOS

Hadas de mi traquea Acrílico sobre lona 100x100 cm 2023

Susurros Acrílico sobre lona 100x100 cm 2023

La visita Acrílico sobre lona 40x50 cm 2023

Premonición Acrílico sobre lona 70x100 cm 2023

El uso de polillas, mariposas, responde tanto a un interés co. Las flores, por ejemplo gadas de esa dualidad entr emblemas del drama human efímero si lo miramos en su s lidad de la planta. En ese se metáfora del amor y la lib recordatorio de nuestra fini ales que buscan reconciliarn do la fragilidad de los cuerp

En el caso de los lepidópte hacia la fugacidad de la libe los atraviesa consume un cu otro, más ágil, pero también cia. Algunos de ellos, inclus únicamente para encontrar como efímera. Esa condición de manera radical, la p

, flores y hongos en mi obra s morfológico como simbólio, han estado siempre carre belleza y mortalidad: son no, donde lo bello se revela singularidad y no en la totaentido, la flor funciona como bertad, pero también como itud. Las utilizamos en ritunos con la muerte, aceptanpos y la certeza de su final.

eros, la metáfora se orienta ertad. La metamorfosis que uerpo para transformarlo en n más breve en su existenso, nacen sin boca y vuelan pareja: una vida tan intensa n me atrae porque encarna, paradoja de la libertad.

¿ Hacía dónde voy, Polen?

Acrílico sobre lona 80x 60 cm

¿ Hacía dónde voy, Polen?

Acrílico sobre lona 105x145 cm

Necropsia (tríptico) Acrílico sobre MDF 60x90 cm c/u

ECLO

SOBRE LA MANI ENCIE

OSIÓN

IFESTACIÓN DEL ERRO

Eclosión Acrílico sobre lona 60x90 cm c/u

Eclosión Acrílico sobre lona 100x120 cm c/u

Eclosión Pintura sobre lona 150x100 cm c/u 2020

Eclosi{on Acrílico sobre lona 200x150 cm

CRUENTACIÓN

PROYECTO DE GRADO Cruentación nace de una necesidad inabarcable de mirar al interior, de diseccionar el trauma y de buscar tratar al pathos como un cuerpo, un organismo que se deposita dentro de nosotros. Estas inquietudes se vieron alimentadas por la gran influencia que tuvo mi padre en la infancia y que, de alguna manera, todavía tiene a través de su profesión como médico forense.

Aquella gestación de la muerte durante mi vida se ha manifestado en ocasiones por una inestable relación con el orden, con lo social y conmigo mismo. Inseguridades y ansiedades toman el rostro ambiguo de una melancolía cotidiana que se entierra en mí y crece en la soledad del diálogo que me ha conllevado a ficcionarme como si fuera un cadáver, un occiso como lo llamarían los forenses, y que no es más que ese grito interno, ese gesto infracorporal que se oculta en las vísceras y que no conozco si no es imaginándome representaciones del interior.

El significado de “cruentación” viene desde la Edad Media que se utilizaba cuando el cadáver expulsaba líquidos cadavéricos por la presencia de su asesino. Creencia claramente falsa, pues, si algo se expulsa no es por voluntad propia del cuerpo, sino por la acción física de su movimiento. Sin embargo, esta ficción me ha permitido trasladarla a esa imagen del grito, del cadáver que sigue enviando mensajes encriptados a través de sus entrañas.

De esta manera, me permito utilizar los diagramas forenses como soporte para realizar autorretratos y revelar algo informe que, subrepticiamente, convive en mi interior.

Del proyecto Cruentación Acrílico y esgrafiado sobre MDF 170x200 cm

EXPOSICIONES Rafael Germán Rengifo Sánchez Neiva, Huila, 1997 CORREOS: ragere97@gmail.com rageresanart@gmail.com REDES: https://www.instagram.com/raphaelgermain https://linktr.ee/rafarensa ESTUDIOS 2022 Artes plásticas y visuales, Universidad de Antioquia 2013 Bachillerato, Colegio Salesiano San Medardo EXPOSICIONES INDIVIDUALES La inconforme metamorfosis, Biblioteca Carlos Gaviria Diaz, 2022 EXPOSICIONES COLECTIVAS ZOOM LAB 2017, Paisaje Rural Contemporáneo, Colombo Americano, sede centro, Medellín, Antioquia.

MUESTRA ESTUDIANTIL DE PINTURA 2017, CreaLab, Centro cultural de la Universidad de Antioquia

MUESTRA DE DIBUJO, Las formas del dibujo, 2019, Biblioteca Carlos Gaviria Diaz MUESTRA TRABAJO DE CAMPO, Bochorno y soroche, 2022, Edificio La Naviera MUESTRA RESIDENCIA NAVIERA, Estacionarios, 2022, Edificio la Naviera MUESTRA DE GRADO, Elogio de lo invisible, 2022, Cámara de comercio de Medellín, sede centro.

SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN PINTARXPINTAR, La primera vez que te vi, 2023, Facultad de Artes Universidad de Antioquia SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN PINTARXPINTAR, Píntela como quiera, 2024, CreaLab, Centro cultural de la Universidad de Antioquia SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN PINTARXPINTAR, El nacimiento del río, 2024, Museo de Antropología y Arte de Jericó, Antioquia.

BIOGR

Soy pintor y artista visual de cido en 1997. Hice toda mi carr de Antioquia de la ciudad de M 202 He trabajado como tallerista como el óleo, el acrílico y la acu ar cultural de la oficina cultura ria Diaz, realizando labores en taje de exposiciones, además de textos para la revista Leer y re sor universitario en la CUN en para los estudiantes de Diseño nezco al semillero de investiga Universidad de antioquia en d de investigador y as

RAFÍA

la ciudad de Neiva, Huila, narera artística en la Universidad Medellín desde el 2018 hasta el 24. a en torno a técnicas pictóricas uarela; también ha sido auxilial en la Biblioteca Carlos Gavitorno a la curaduría y el mone la investigación y revisión de eleer; por otra parte, fui profen el área de recursos expresivos o Gráfico. Actualmente perteación PINTARXPINTAR de la dónde participo como calidad sesor de proyectos.

El órgano esencial, el órgan raíz, la sujeta indisolublemen cubrir, entre las grandes ley más pesa sobre nuestros ho ta no hay duda: es la que l desde que nace hasta que m jor que nosotros, que disper contra qué rebelarse ante to fija, que sube de las tiniebla nizarse y manifestarse en la entera a un mismo fin: esca de abajo (...)libertarse, inven lo más lejos posible, vencer la enci

La inteligencia de las

no nutricio de la planta, su nte al suelo. Si es difícil desyes que nos agobian, la que ombros, respecto a la planla condena a la inmovilidad muere. Así es que sabe mersamos nuestros esfuerzos, odo. Y la energía de su idea as de sus raíces para orgaa luz de su flor. Tiende toda apar por arriba a la fatalidad ntar o invocar alas, evadirse el espacio en que el destino ierra...

s flores de Maeterlinkc