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VISTO VISTO VISTO Y

NO NO NO VISTO VISTO VISTO


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11 de octurbre - 4 de noviembre de 2013 Fundaci贸n AISGE (Madrid)

VISTO Y NO VISTO


ORGANIZA AISGE C/ Ruiz de Alarcón 11, Madrid COORDINA Amparo Climent COMISARIADO Raquel Abad FOTOGRAFÍAS Las artistas DISEÑO Y MAQUETACIÓN Raquel Abad ISBN 978-84-695-8781-2


VISTO Y NO VISTO En el arte europeo occidental, el principal protagonista nunca aparece en el cuadro. Ese protagonista es el espectador de la pintura, es un hombre, y todo va dirigido a él. En función suya las figuras han asumido su desnudez. Es un extraño que observa con sus ropas puestas. John Berger, “Ways of seeing”

¿Qué es lo visto? La abundancia de la mujer en el Arte, o mejor dicho, la representación de la mujer en las obras de Arte, Y ¿Qué es lo no visto? La autentica identidad de la mujer en la Historia del Arte, porque esas historias no las hemos contado nosotras. Existe un abismo entre la vida real de las mujeres y el imaginario estereotipado creado a lo largo de los siglos por la mirada masculina. Los códigos artísticos son tan potentes que con su reflejo han modelado parte de la identidad femenina a través de esta imaginería. Una mayor presencia de la mujer como productora hubiese equilibrado, o evitado este conflicto. Las artistas de esta exposición se han interesado por los agentes sociales configurados por el artista, la modelo, instituciones y mercados que están en el origen y en la perpetuación del ocultamiento de la mujer creadora. Con sus propuestas directas, irónicas o poéticas contribuyen a remover la normalidad con que es aceptado el sometimiento de la obra femenina. Esperemos que los esfuerzos por estar en el lugar que nos corresponde no sean velados en un visto y no visto. Raquel Abad Comisaria de la exposición


ARTISTAS

Isabel Añino Mª Jesús Aragoneses Fernanda Caramazana Blanca González Laura González Eva Iglesias Olga Isla Concha Mayordomo Jasmina Merkus Carol Muñoz María Dora Román Mª Jesús García Valera


ISABEL AÑINO

Armas de mujer es parte integrante de una serie de instrucciones para sobrevivir en el mundo laboral que forma parte del proyecto titulado El Método Añino. En concreto, esta pieza retrata el quijotesco intento de la mujer para adaptarse a las exigencias de una estructura social masculina que la ningunea y la cosifica. La cuestión, por el contrario, no se resuelve por medio de una inútil lucha por la adaptación, sino con la toma de conciencia y el reconocimiento de que esta estructura ha fracasado y debe abrirse a las propuestas que nunca fueron tenidas en cuenta porque nunca se escucharon. El método Añino es una propuesta que nos confronta con la absurda existencia que soporta estoicamente el homo occidentalis. A través de los formatos de vídeo, fotografía y netart, este trabajo nos pone de manifiesto situaciones tan cotidianas, tan asumidas como normales que pasan desapercibidas. De este modo, se mantiene un status quo ignominioso con el visto bueno de todos y cada uno de nosotros.

Armas de mujer (de la serie Instrucciones para sobrevivir en la oficina dentro del proyecto “El método Añino”). Fotografía, 100 x 70 cm. 2013


MARÍA JESÚS ARAGONESES

En esta obra he querido componer mi metáfora subjetiva comparando el sistema del arte con los edificios de negocios, esas estructuras fálicas y acristaladas que se yerguen majestuosas para demostrar su potencia. Esos edificios fríos, aunque seductores, parecen no tener sentimientos y permanecen enteros e impasibles frente a las convulsiones del sistema al que representan. Las mujeres en el mundo del arte son como los pájaros que revolotean frente a esos grandes tótems. Se atreven a levantar el vuelo, logran mantenerse un rato, empiezan a ser visibles aunque confundidas entre los brillos de sus cristales. Pero nunca sabremos si están levitando de felicidad por las migajas de poder conseguido, o simplemente se han rendido y están cometiendo suicidio.

A vista de pájaro

Fotografías sobre aluminio, 155 x 169 cm. 2013


FERNANDA CARAMAZANA

La obra vista a través de los ojos de un hombre: Refleja el placer, la tentación ya ganada. La cerradura invertida, es la posesión. “Calma mi sed, obtengo lo tuyo”. Un cinturón de castidad en la era moderna. Mundo de géneros. Manuel Ruíz Alonso

Detrás de la piel

Metal patinado, 19 x 27 cm. 2013


BLANCA GONZÁLEZ

- ¿Y tú qué quieres ser de mayor? - Yo quiero ser artista. - Hija, persigue tus sueños cueste lo que cueste. (Y no llores si no se cumplen)

De mayor quiero ser artista

Serie 40 acuarelas de 16 x 20,4 cm. cada una.


LAURA GONZÁLEZ

A lo largo de la Historia del Arte, sólo algunas mujeres han podido “despuntar” como artistas, pues no se les permitía salirse de sus labores domésticas. Han dejado de “despuntar” para tener una presencia activa por méritos propios, aunque aún nos cueste quitarnos ese clavo, que deja de asomarse tímidamente para tener el lugar que le corresponde.

No sólo despuntan

Textil, spray y clavo, 60 x 100 cm. 2013


EVA IGLESIAS

Un sólo deseo me embarga: el de descubrir lo que se oculta tras lo visible, de horadar el misterio que me da la vida y me la quita, y de saber si una presencia invisible e inmutable se oculta más allá del flujo incesante del mundo. Nikos Kazantzakis

Presencias Invisibles

Fotografías sobre papel, 110 x 33 cm 2013


OLGA ISLA

Encriptadas nos invita a reflexionar sobre el ocultamiento intencionado de la mujer. La encriptación hace ilegible información importante y sólo puede leerse aplicándole una clave. Es una medida de seguridad que, utilizada de manera perversa, se convierte en alejamiento y exclusión, generando pérdida de valor.

Encriptadas

Fotografías digitales sobre papel, 100 x 140 cm. 2012


CONCHA MAYORDOMO

Por un extraño automatismo que no llego a comprender, siempre que veo bailar a la extraordinaria Carmen Cubillo Las Bodas de Luís Alonso me embarga la emoción y ése es un sentimiento que no puedo evitar; me desborda hasta las lágrimas. Puesta a analizar, intuyo que tal vez se deba a la energía que desprenden esos movimientos precisos y sensuales al mismo tiempo, unidos al lenguaje de la música de Jerónimo Jiménez que está enfatizado con el toque peculiar de las castañuelas y el retumbar del taconeo. Me reconforta haber comprobado que esa emoción se produce de forma colectiva cuando Carmen lo hace para un auditorio. Racial, casta, linaje… cualquiera de estas palabras son lo bastante explicativas para definir a ese estereotipo de mujer que luce con orgullo y pasión su procedencia, en este caso referida a Andalucía y por extensión a España. Este cuadro ha sido realizado con un Traje de Novia diseñado y donado por otra extraordinaria mujer: Vicky Martín Berrocal. Las figuras de Carmen y Vicky unidas en este trabajo representan de manera inequívoca lo racial, la casta y el linaje que La Novia de Luís Alonso requiere.

La Novia de Luís Alonso Técnica mixta, 95 x 170 cm. 2010


JASMINA MERKUS

Lidja Saric es una vecina que frecuenta a diario mi galería en la isla de Vis, Croacia. Vive en el centro de tercera edad de la isla, en una parte reservada para las personas con necesidades especiales. No se cual es el problema de Lidja, pero se que le gusta el arte y le gusta ser fotografiada. Lidja también quiere ser visible y recordada.

Lidja quería que le hiciera una foto. Fotografía, 31 x 21 cm. 2013


CAROL MUÑOZ

¿Este puede ser el reflejo de la Historia del Arte femenina? Envases vacíos de nombres, sin marca, sin publicidad, sin presencia. Ya no son meros objetos de deseo y consumo sino tienen una entidad que presentarnos. Estos bodegones son una visión reconstruida del género del bodegón o still life, el retrato de una familia que se mantiene oculta al espectador, con una historia aún por contar. Estas artistas, que vivieron a la sombra de presencias masculinas cercanas, tienen ahora un lugar mediante las cartelas de este proyecto común. Son muchos los nombres desando ser descubiertos y recordados en nuestra memoria colectiva: Eulalia Valldosera, Esther Ferrer, Cristina Iglesias, Susana Solano, Marina Núñez, Begoña Moltalbán, Alicia Martín, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Louise Bourgeois, Sonia Delaunay, Sylvie Fleury, Guerrilla Girls, Mona Hatoum, Eva Hesse, Hannah Höch, Jenny Holzer, Frida Kahlo, Barbara Kruger, Tamara de Lempicka, Shirin Neshat, Pipilotti Rist, Cindy Sherman, Kiki Smith, Meret Oppenheim, Kara Walker,…

Retrato de familia

Fotografía, 60 x 120 cm. 2013


MARÍA DORA ROMÁN

Hasta hace poco más de cincuenta años, la propia Hª del Arte apenas había prestado atención a la mujer en sus facetas de mecenas, coleccionista y sobre todo de creadora, tareas en las que muchas sobresalieron con gran brillantez. Debido a la misoginia reinante, a la dificultad para acceder a los estudios de Bellas Artes y a la falta de independencia económica, la mujer artista ha soportado durante años que su trabajo fuera menos valorado que el de sus familiares y compañeros, cuando no ignorado y/o suplantado, solamente porque ellos eran las figuras más reconocidas en el mundo del arte. A las mujeres que sufrieron esta falta de transparencia y en especial a Judith Leyster, Rachel Ruysch, Camile Claudel, Gwen John y Dora Maar va dedicada esta obra. Cinco mujeres, cinco épocas y circunstancias diferentes representadas por un tipo de papel de diferente calidad, que pone de manifiesto su diversidad en el tiempo, espacio y técnica, que tienen en común la presencia de zonas recortadas que quieren expresar la falta del reconocimiento que sufrieron durante su vida.

Olvidos

Papel, 100 x 70 cm. 2013


MARÍA JESÚS GARCIA VALERA

Una cámara revela y una mano creadora, firme, luchadora se rebela y se pregunta: Y tú, ¿quién eres hoy? no eres sino lo que yo quiero. Yo no he pedido que veles mis sueños, tus desvelos no muestran mas que una mentira. ¿Por qué he de acostarme debajo de ti? -preguntaba Lilith. Yo también fui hecha con polvo, y por consiguiente soy tu igual”. Como Adán trató de obligarla a obedecer por la fuerza, Lilith, airada, pronunció el nombre mágico de Dios, se elevó en el aire y lo abandonó. GRAVES y PATAI.

Revelar, velar, desvelar y rebelar

Cianotipia y collage sobre plancha de cobre, 32 x 26 cm. 2013


CURRICULUM

Isabel Añino Mª Jesús Aragoneses Fernanda Caramazana Blanca González Laura González Eva Iglesias Olga Isla Concha Mayordomo Jasmina Merkus Carol Muñoz María Dora Román Mª Jesús García Valera


Isabel Añino Granados

isabelanino@hotmail.com Licenciada en Derecho por la Universidad de Granada y en Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM). Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en Madrid, Aranjuez, Toledo y Cádiz en diversas disciplinas: pintura, dibujo, grabado, performance y happening. Colaboración en el diseño y ejecución de un proyecto mural de arte público. Seleccionada en el XIV Certamen Internacional de Artes Plásticas de la CEC. Seleccionada para los Talleres de Artista del Ayuntamiento de Cádiz. Obra en instituciones públicas y publicaciones.


María Jesús Aragoneses

http://aragoartevisual.blogspot.com.es Licenciada en BBAA por la UCM CES Felipe II. Artista EMPA multidisciplinar. Ha participado en exposiciones de dibujo, pintura, grabado, escultura, fotografía e instalaciones en Centro Isabel de Farnesio de Aranjuez, Museo López Villaseñor de Ciudad Real, Arévalo, Museo de Arte de Albarracín, y otros, así como en exposiciones individuales de grabado. En la actualidad prosigue su investigación personal en las artes visuales, trabajando simultáneamente en colectivos de arte contemporáneo, como OPEN STREET ART, ALDONZA COLECTIVO ARTÍSTICO, y en el último año, en proyectos de género focalizados en el arte de las mujeres y su incidencia en el cambio social, como YOEXPONGO y GENERANDO ARTE.


Fernanda Caramazana

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Mfcaramazana@jahoo.es Estudios de derecho en la UAM y de Bellas Artes en la UCM (Ces Felipe II) Ha participado en exposiciones colectivas en Madrid, Aranjuez , Girona y Cantabria. Ha sido seleccionada en diversos certámenes de pintura del Círculo de Bellas Ares de Madrid y de la Mutualidad General Judicial. Participa en diversos colectivos dedicados al arte y la actuación social.


Blanca González

blancaggr@gmail.com Licenciada en Veterinaria por la UCM. Actualmente, cursando 5º curso de la licenciatura en Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM). Ha participado en varios proyectos artísticos y exposiciones colectivas (Aranjuez, Madrid, Almería, Cáceres) en diversas disciplinas como pintura, instalación, dibujo y escultura. Su obra ha sido premiada recientemente en el certamen de escultura organizado por la Escuela de Mármol de Andalucía.


Laura González

www.lauragonzalezvillanueva.webnode.es Licenciada en BBAA por UCM y titulada en Diseño de Moda por la Universidad Politécnica de Madrid, con Título de Posgrado en Gestión Industrial y Empresarial por la UPM. Desempeña labores profesionales como formadora de Escaparatistas, diseño de Vestuario Teatral y Decoración Escénica. Participa en las muestras Universitarias del Centro Isabel de Farnesio, Aranjuez. Exposición “Interpretación y Libro de Artista” en BBAA, UCM. “Linea Abierta” de Ciudad Real. Proyecto Conversaciones con la Tierra, dirigido por el escultor Evaristo Bellotti. Actualmente forma parte de los colectivos artísticos Aldonza (participante en el II Festival Miradas de Mujer en Matadero-Madrid), y L&E seleccionado junto con Open Street Art para participar en el proyecto SeAlquila – Mercado de la Cebada. Miembro del comisariado para el proyecto “Yo expongo en el Reina”.


Eva Iglesias

www.evaiglesiasbilbao.jimdo.com www.openstreetart.blogspot.com Licenciada en Psicología por la UCM y en Bellas Artes por el CES Felipe II (UCM). Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en Madrid, Aranjuez, Ciudad Real, Cáceres, en L´Aquila (Italia) y Buenos Aires (Argentina) en diversas disciplinas: pintura, escultura, instalación, land art, performance o video. Forma parte de ALDONZA COLECTIVO ARTÍSTICO con quien recientemente ha participado en el Festival Miradas de Mujer con una no-instalación en Matadero Madrid. También forma parte de los colectivos OPEN STREET ART y YOEXPONGO.


Olga Isla

www.olgaisla.com Artista visual freelance y comisaria independiente. Licenciada en Ciencias Económicas (UAM) y en Bellas Artes (UCM). Actualmente forma parte de los colectivos artísticos OPEN STREET ART (arte urbano) y YOEXPONGO (visibilidad de las mujeres en el arte) y miembro de la Junta Directiva de Asociaciones Culturales de carácter nacional (MAV) e internacional (GENERANDO ARTE). Participa en exposiciones de Instituciones Públicas y Galerías de Arte de ámbito nacional e internacional.


Concha Mayordomo

http://www.conchamayordomo.com Licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Graduada en Artes Aplicadas. Ha participado en muchas exposiciones tanto nacionales como internaciones entre las que cabe destacar la individual realizada en el Museo del Traje de Madrid con el proyecto Un Vestido, Dos Vivencias en el que trabaja desde el año 2007. Especializada en Arte de Género, su obra está en colecciones de Instituciones Publicas, mantiene además paralelamente el trabajo de comisariado de exposiciones y la dirección academia de cursos sobre arte. Ha sido Directora Ejecutiva del II Festival Miradas de Mujeres.


Jasmina Merkus

http://jasminamerkusjasmina.wordpress.com Artista visual, licenciada en Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid). Trabaja entre Croacia y España. Integrante de los colectivos artísticos: YO EXPONGO y Open Street Art (arte urbano). Ha participado en exposiciones como: “Lo hace porque te quiere”, UNED, Centro Asociado – Madrid, Escuelas Pias; “En régimen turbulento”- ISALA; “Sguardi Sonori”- Mole Vanvitelliana, Ancona, Italia; “Arrivi e Partenze Mediterraneo”- WHITE FISH TANK, Porta Pia, Ancona, Italia; III MUESTRA DEL ARTE UNIVERSITARIO – IKAS ART 2011 y III Muestra de Arte público de Aranjuez, MAPA3.


Carol Muñoz Clemente

carolmunozclemente@yahoo.es pedagogiasinvisibles@gmail.com Artista visual y educadora. Magister en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la Facultad de Bellas Artes (UCM). Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Ces Felipe II (UCM). Ciclo formativo grado superior en Escultura en la Escuela de Arte La Palma. Actualmente compagino el trabajo de escaparatista y visual merchandising con la investigación. La tesis que estoy realizando versa entorno a la reflexión de las estrategias visuales que se utilizan en los espacios comerciales y los museísticos. Con el colectivo de Pedagogías Invisibles participo en diversos proyectos sobre Arte e innovación educativa. Desde el ámbito del arte, esta necesidad de articular discursos que señalen y visibilicen problemáticas sociales, es posible.


María Dora Román

Licenciada en Geografía e Historia y DEA en Hª del Arte (UNED) y estudiante de 5º de licenciatura en BBAA. Ha participado en exposiciones colectivas en Taller de Nuevos Pintores y Centro Cultural Rafael de León (Madrid), en el Arboreto Luis Ceballos y la Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial y en la Vitrina del CES Felipe II y el Café Jazz Contrapunto de Aranjuez.


María Jesús Valera

garciavalera.wordpress.com Artista plástica multidisciplinar, licenciada en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid y en BBAA por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido seleccionada y participado en las dos últimas ediciones de IKAS-ART (Encuentro de Arte Universitario, Bilbao Exhibition Centre.) Entre otros premio, recientemente ha obtenido el primer premio de la Fundación Progreso y Cultura de Madrid en la categoría de pintura. Ha realizado numerosas exposiciones tanto a nivel individual como colectivas en Madrid, Pozuelo de Alarcón, Aranjuez, Pinto, Coslada, Jaén, Soria, Albacete, La Rioja, Vigo, San Sebastián, Italia, … en las disciplinas de pintura, grabado, escultura, fotografía y video. Pertenece al colectivo artístico ALDONZA y es socia de MAV


FUNDACIÓN AISGE Madrid, España www.aisge.es


Visto y no visto