Pertenencia si-n cuesti贸n
Pertenencia si-n cuesti贸n del 19 de abril al 24 de mayo de 2013 Fundaci贸n AISGE Madrid
La propiedad intelectual y el pan nuestro
La propiedad intelectual es la menos tangible de todas las propiedades y, precisamente por eso, a buen seguro, la más incomprendida. Nadie encontraría muy sensato pedirle una barra a nuestro panadero o unas lonchas de jamón a nuestro tendero de confianza sin preguntarle a renglón seguido cuánto se debe, pero el respeto por el talento del creador –un trabajador de la cultura que también aspira, como usted y como yo, a llegar a fin de mes– es mucho más difuso. Las tropelías que se cometen en relación a las obras de nuestros autores e intérpretes están a la orden del día, en la mente de todos, y no merece la pena hacerse mala sangre recordándolas ahora en estas líneas que pretenden ser breves y, en la medida de lo posible, esperanzadoras. Y no es necesario volver a denunciar esos saqueos tan flagrantes y reiteradamente denunciados porque lo que nos ocupa en este preciso instante es justo lo contrario: la inspiración y no el atropello, el genio creador y no el burdo expolio. El arte que surge y se inspira del propio concepto del arte, de la misma asunción de la realidad artística. Las y los artistas que nos ocupan ahora son talentos emergentes que han puesto su genio creador y su imaginación sin compuertas al servicio de un planteamiento sorprendente: ¿cómo dar forma artística a un
concepto tan etéreo como la propiedad intelectual? El resultado es tan plural como llamativo. Porque el punto de partida es muy parejo, pero cambian las ópticas, los materiales y, en definitiva, las plasmaciones. El arte es un concepto global que aglutina una multitud de miradas absolutamente únicas. Y en eso mismo, en la singularidad de cada propuesta, radica el encanto de esta exposición –atípica y estimulante– que hoy ve la luz en las instalaciones madrileñas de la Fundación AISGE. Me congratulo de que un grupo de artistas jóvenes y emergentes como el que aquí nos convoca tenga ya la capacidad de que brote tanto talento de sus manos. Y me alegra comprobar que, entre todos, estemos consiguiendo que la propiedad intelectual sea un valor comprendido, respetado y apreciado. Como la hogaza recién horneada de la que nos provee nuestro panadero.
Pilar Bardem Presidenta de Fundación AISGE
Pertenencia si-n cuestión
Un concepto a revisar: la propiedad intelectual nos ha tenido unidos estos últimos meses al grupo de artistas que reunidos ahora aquí presentamos, algo que parece estar en el reverso de las obras y en lo que no solemos reparar. Haciendo uso de las tecnologías, y en-redados en un grupo de trabajo, hemos colaborado virtualmente lo que no podíamos presencialmente en nuestro lugar de encuentro, el CES Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid, a la que todos pertenecemos y de donde ha salido este proyecto, organizado por Fundación AISGE. Las redes, mejor dicho, Internet, ese espacio global que ha estado presente en la reflexión del tema que nos ocupa, y que nos viene a la cabeza cuando hablamos del uso e intercambio de contenidos culturales, es un espacio de colaboración pero también de riesgo cuando pensamos en la “apropiación” de la creatividad. La creatividad, “esa loca de la casa” que no sabe estar encerrada, y al abrir las puertas se escapa y se cuela en otras casas. ¿Qué pasaría si la propiedad en otros campos que no sean el creativo o intelectual no estuviera bien regulada y aceptada? –se pregunta Eva Iglesias- y
haciendo un paralelismo entre la propiedad intelectual y la propiedad horizontal, se responde que la creatividad es una “pertenencia sin cuestión”. Adoptamos esta premisa como título de exposición, pero no sin cuestionarnos sobre la realidad, porque entonces el arte no sería arte. Para observar la realidad Evangelina Esparza se asoma en “Los espejos” de la tradición en busca de conocimiento y se encuentra con su virtual reflejo, ¿personaje?, ¿autora?, ¿espectadora? , parece estar conociéndose a si misma, porque tal vez la manera más honesta de conocer al resto de la humanidad sea siendo uno mismo espejo de los otros. Tradición más ancestral es la de las mujeres tejedoras, retratadas en la ocupación de esta y otras labores en lugar de autoras de dichas imágenes. En la obra de algunas mujeres artistas podemos observar una cierta ambigüedad y queja ante esta sumisión “patriarcal”. Isabel Añino y Victoria Martin utilizan la metáfora de la red en sus obras para liberar sus quejidos, pero lo que aquí denuncian es la existencia de un tejido socioeconómico y cultural deshumanizado donde el valor económico de las obras prima sobre el artístico. Isabel construye una
retícula que se adhiere como una conexión neuronal representada por manos de mujeres que sostienen con resistencia el esfuerzo por dar visibilidad a sus valores artísticos. Victoria teje y deshace lo tejido como metáfora de la destrucción de la creación de quienes no respetan las reglas del juego.
su mirada desde un puesto de antigüedades del mercado de Cascorro donde compró la fotografía original, Adueñándose de ese rostro anónimo, Blanca lo utiliza sometiendo la imagen a una degradación de calidad, denunciando así la pérdida de carácter origniario de la obra en la época más avanzada de su reproductibildad técnica.
En sintonía con sus compañeras, Mario Doblado denuncia en “Camino inverso” el dilema en el que se encuentran algunos autores ante la tentación de crear cediendo al gusto de la época, donde para poder pagar las facturas, tienen que bajarse del olimpo de las ideas. Pero al final del proceso se venga de nuestra mirada inquisidora velando intencionadamente la esencia de su pintura con un tejido que nos impide acceder como quisiéramos a ella.
Las huellas del recorrido de las ruedas de Daniel Guerra señalan un planteamiento parecido. Los valores originales de las artes de las distintas disciplinas no pueden ser los mismos de sus reproducciones aunque compartan semejanza no comparten la misma historia. Otras huellas se transforman en la obra de José Guillermo Sanz , las de la evolución humana donde el robo y la apropiación también están presentes.
Lucia Yela primero crea, luego “copia, pliega, despliega y pega”, y con tanto pliegue y repliegue nos deforma su barroca pieza. La cartografía así creada con nuevos medios nos acerca a la evolución de las herramientas del corta y pega, donde se pone en evidencia la deformación de la información que pasa de mano en mano por repetición sin atribución del autor. También Blanca González copia y fotocopia sucesivamente la misteriosa imagen de una mujer disfrazada que atrapó
El apropiacionismo es una batalla abierta que en la Web llaman “remezcla”, una especie de collage de pensamiento que se genera a partir de voces corales no exento de reglas. Irene Blasco y María Cifuentes escenifican la contienda entre fichas con dibujos originales y reproducciones no académicas; y Juan Sánchez Porta reflexiona sobre el mismo tema, creando un retrato académico de una pieza casi escultórica, una gruesa amalgama de obras superpuestas, decollage callejero
que convierte en una nueva pieza, con la cínica leyenda de un Bacon que no lo aprueba. Y para concluir la muestra más de “24 segundos” en 576 pequeñas fotos documentales montadas a partir de vídeos narran la marginación que sufren algunos colectivos de música urbana en Madrid a los que también pertenece Priveyt el artista multidisciplinar que nos cuenta estas historias que conoce desde dentro.
Raquel Abad Gómez Comisaria de la exposición
Artistas
Isabel Añino Granados
El artista se debate hoy en día entre el dictado de su fuero interno generoso y altruista que nunca consentiría que el arte fuera tratado como una simple moneda de cambio, y la tristeza profunda al ver el fruto de su esfuerzo mancillado, manipulado, y en definitiva, utilizado por personas ajenas a la obra con fines de lucro, sin reparo alguno en el daño que con esta actitud infringen a su autor. He querido reflejar esta manipulación indebida, esta reproducción deformada de las obras artísticas y la impotencia del artista, a través de la repetición de una retícula que conforma una red con carácter expansivo que se superpone creando un universo abstracto que refleja, en mi opinión, el mundo deshumanizado en el que vivimos, donde lo que prima es el valor económico de la obra y no su valor artístico, ni el esfuerzo de las personas que dedican su vida a la creatividad, y que transforma el arte en un producto más del sistema capitalista y al artista en un productor al servicio del mismo.
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Son cinco mil euros, gracias 2013 Transferencia, acrílico, rotulador y grafito
Irene Blasco/ María Cifuentes
Representamos la actual batalla que surge a partir del apropiacionismo de las obras de arte. Dicho conflicto no tiene un ganador, puesto que continúa abierto.
“A veces una batalla lo decide todo, y a veces la cosa más insignificante decide la suerte de una batalla”.
Napoleón Bonaparte
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Tablas 013 serigrafia, fotocopias y acrílico
MarĂa Cifuentes
Mario Doblado Pérez
El camino inverso es el proceso por el cual el artista, habiendo encontrado la esencia de lo que quiere, tiene que buscar un medio que se adecue a las necesidades que le impone la sociedad de consumo, perdiendo en este proceso gran parte de lo realmente esencial y adecuándose a un publico que pide una satisfacción inmediata y gratuita, olvidando matices de los que solo se podría disfrutar con una cultura mas contemplativa. Se deja de valorar el trabajo y la creatividad, y se cae en el error de nutrirse gratuit mente de la mente y el esfuerzo de los demás.
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Camino Inverso 2013 Acrílico y malla sobre tabla
Evangelina Esparza
[…Yo que sentí el horror de los espejos no sólo ante el cristal impenetrable donde acaba y empieza, inhabitable, un imposible espacio de reflejos sino ante el agua especular que imita el otro azul en su profundo cielo que a veces raya el ilusorio vuelo del ave inversa o que un temblor agita Y ante la superficie silenciosa del ébano sutil cuya tersura repite como un sueño la blancura de un vago mármol o una vaga rosa, Hoy, al cabo de tantos y perplejos años de errar bajo la varia luna, me pregunto qué azar …] Jorge Luis Borges, Los Espejos
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Mímes-is 2013 Impresión fotográfica
Blanca González
“Generation loss refers to the loss of quality between subsequent copies or transcodes of data. Anything that reduces the quality of the representation when copying, and would cause further reduction in quality on making a copy of the copy, can be considered a form of generation loss.” From Wikipedia, the free enciclopedia “Generación perdida se refiere a la pérdida de calidad entre las copias posteriores o transcodifica de datos. Cualquier cosa que reduzca la calidad de la representación cuando se copia, y que podría causar una mayor reducción en la calidad en la fabricación de una copia de la copia, se puede considerar una forma de generación de pérdidas. “ De la Wikipedia, la enciclopedia gratis Del traductor Google
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Anónimo 2013 Fotocopias de fotografía antigua.
Daniel Guerra
Ésta obra consiste en señalar el recorrido por el cual atraviesan todos los elementos, en particular las obras de arte, que destacan por valores propios de cada rama: libros, canciones, películas, pinturas, etc. Cada elemento tiene una historia y ha recorrido un camino desde su origen hasta su resultado final y no existe reproducción capaz de que, pese a su semejanza, comparta el valor del original. Son dos historias completamente diferentes. Dejo de esta manera a juicio del espectador el valor de los procesos creativos de cada objeto en su condición de original y copia.
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33 Objeto y Recorrido 2013 Barro sobre papel y fotocopia
Eva Iglesias Bilbao
La casa, el nido, el lugar donde habitamos, donde tejemos los recuerdos, donde nuestra ausencia nos hace inmortales, nos pertenece sin cuestión y por voluntad propia y su invasión, su ocupación es perseguida... ¿Dónde viven las ideas, el pensamiento, la imaginación, la creatividad, la loca de la casa? ¿Por qué lo suyo no es suyo?
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La propiedad horizontal 2013 Nueve lienzos de 30x 30 cm. Acrílico.
Victoria Martín
La obra consiste en una red tejida que representa las múltiples relaciones que componen un espacio artístico y creativo común. La creación es una tarea colectiva, de diferentes dependencias e influencias donde no obstante, es preciso respetar ciertas reglas de juego. Se defiende este espacio compartido señalando que ciertas actitudes en lugar de colaborar al tejido cultural lo destruyen.
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Sin título 2013 Red tejida sobre lienzo
Priveyt
Stills del video “Priveyt & Brothers & Sisters” Inmigration Documentary, 2013, 25´11´´. Frases e imágenes extraídas del documental que tratan, en su mayor parte sobre las exigencias de diversos artistas ante la discriminación y desvalo_ rización de su trabajo, relacionado con la música urbana en Madrid.
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24 segundos 2013 576 Fotografías en carcasas de diapositivas 35mm.
Juan Sánchez Porta
“Creo ser distinto de las urracas de la técnica mixta, que utilizan las fotografías, etcétera, de manera más o menos literal, o las recortan y las recomponen.” Francis Bacon
Invitar a la reflexión sobre el tema de la autoría a través de la contradicción que se crea al escribir la cita de Francis Bacon sobre un grueso de carteles publicitarios arrancados de la calle, para después, utilizar el resultado como modelo de una suerte de retrato académico, pudiéndose así confirmar una clara autoría nacida del gesto apropiacionista: crear algo nuevo a partir de lo ya dado anteriormente.
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Retrato a tres cuartos de un decollage 2013 Carteles publicitarios y acrílico + grafito sobre papel sobre tabla
José Guillermo Sanz
La idea es la alteración del gráfico de la evolución humana para representar la sociedad contemporánea, esto supone que el anteúltimo eslabón le roba la cartera al que va por delante.
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Homo Paenultimus 2013 Técnica Mixta
Luc铆a Yela
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Copia y pliega, despliega y pega 2013 Impresi贸n digital
Curriculums
Isabel Añino Granados
Cádiz isabelanino@hotmail.com isabelanino.wordpress.com Licenciada en Derecho por la Universidad de Granada y cursando 5º curso de la Licenciatura en Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM). Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en Madrid, Aranjuez, Toledo y Cádiz en diversas disciplinas: pintura, dibujo, grabado, performance y happening. Colaboración en el diseño y ejecución de un proyecto mural de arte público. Seleccionada en el XIV Certamen Internacional de Artes Plásticas de la CEC. Seleccionada para los Talleres de Artista del Ayuntamiento de Cádiz. Obra en instituciones públicas y publicaciones.
Irene Blasco Galindo
Madrid ireneblascog@gmail.com Actualmente cursando 5º curso de la licenciatura en Bellas Artes en el Ces Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Madrid, Aranjuez, Guadalajara, Toledo, Cáceres, L´Aquila (Italia), en diversas disciplinas: pintura, dibujo, Land Art, performance.
María Cifuentes Barroso
Madrid mariacifuentesb@hotmail.com Actualmente cursando el último año de la Licenciatura de Bellas Artes, en el CES Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado exposiciones colectivas en Madrid, Aranjuez, Ciudad Real, Cáceres, en L´Aquila (Ita-
lia), en diversas disciplinas como pintura, dibujo, escultura e instalaciones. “Conversaciones con el paisaje”, Cáceres, 2012. Exposición de alumnos de Bellas Artes del CES Felipe II, en el Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez (Madrid), 2012. “Línea abierta” Exposición colectiva Escuela de arte Pedro Almodóvar, Ciudad Real. L´Aquila (Italia) 2010
Mario Doblado Pérez
Toledo mariodoblado1@hotmail.com Artista multidisciplinar, actualmente cursando segundo ciclo de licenciatura de Bellas Artes en Centro de Estudios Superiores Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en varias exposiciones colectivas en Toledo, Aranjuez y Madrid en las disciplinas de pintura y dibujo. En 2013 ha participado en exposiciones como “ArtEcológico” en Madrid y “Encuentros” en el Instituto Hispánico de los Países Bajos. Especialista en la creación de escenografías y utilería teatral.
Evangelina Esparza Tévez
Rosario (Argentina) http://evangelinaesparza.wix.com/art Evangelina.esparza@gmail.com Artista plástica multidisciplinar que ha estudiado ingeniería Técnico constructor de Obras por la Universidad Nacional de Rosario y actualmente cursando 5º de Licenciatura de Bellas Artes en C.E.S. Felipe II de Aranjuez. Trabaja como profesora de pintura en una academia de Madrid. En 2012 ganó Iº premio en el certamen de Pintura Villa de Humanes y 2º Premio en el XIV certamen de Pintura 8 de Marzo “Las mujeres en el arte de la pintura”. Ayuntamiento de Fuenlabrada. Ha
participado en numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales en España y Argentina.
Blanca González
Las Palmas de Gran Canaria blancaggr@gmail.com Licenciada en Veterinaria por la UCM. Actualmente, cursando 5º curso de la licenciatura en Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM). Ha participado en varios proyectos artísticos y exposiciones colectivas (Aranjuez, Madrid, Almería, Cáceres) en diversas disciplinas como pintura, instalación, dibujo y escultura. Su obra ha sido premiada recientemente en el certamen de escultura organizado por la Escuela de Mármol de Andalucía.
Daniel Guerra Vallejo
Ecuador fidias22@hotmail.com Estudiante de 5º Licenciatura de Bellas Artes en el CES Felipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Gestión de museos y centros de arte (UCM) Nueva didáctica museística (UCM) Comisariado de exposiciones (UCM) Diseño de proyectos culturales (UCM) 2010 Toronto Sshool of Arts. Ha participado en diferentes proyectos artísticos, realizando exposiciones individuales y colectivas en Toronto (Canadá), Quito (Ecuador), Madrid, Aranjuez, Burgos, en Ciudad Real, y L´Aquila (Italia) en diversas disciplinas como pintura, dibujo, escultura e instalaciones.
Eva Iglesias Bilbao
Torrelavega (Cantabria) reibilbao@estumail.ucm.es Licenciada en Psicología por la UCM y cursando 5ª cur-
so de la licenciatura en Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM). Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en Madrid, Aranjuez, Ciudad Real, Cáceres, en L´Aquila (Italia) y Buenos Aires (Argentina) en diversas disciplinas: pintura, escultura, instalación, land art, performance o video. Forma parte de ALDONZA COLECTIVO ARTÍSTICO con quien recientemente ha participado en el Festival Miradas de Mujer con una noinstalación en Matadero Madrid.
Victoria Martín López
vemartin@estumail.ucm.es En la actualidad cursa el último curso de Bellas Artes en el Centro de Enseñanza Superior CES Felipe II en Aranjuez. Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid. Exposición Colectiva “Latencias” Centro Cultural La paloma, Madrid. Noviembre 2011 (FAIM) Palacio de Exposiciones y Congresos. Madrid. Diciembre 2010 Exposición Colectiva Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez. Junio 2009.
Priveyt
Santa Cruz (Bolivia) priveyt@gmail.com Cantante de Raggae y música urbana desde 2002. Monitor de Arte Infantil y adolescente por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente cursando 4º curso de la licenciatura en Bellas Artes en el Ces Felipe II (UCM). Ha participado en varias exposiciones colectivas en Madrid y Aranjuez. Tiene intervenciones urbanas en las ciudades de Barce-
lona, Castellón, Madrid y Sevilla.
Juan Sánchez Porta
Lorca (Murcia) sanchezporta@gmail.com Juansanchezporta.com Artista plástico multidisciplinar. Actualmente finalizando 5º curso de Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM). Ha participado en varias exposiciones colectivas en León, Lorca, Aranjuez y Madrid entre otras ciudades españolas. Forma parte del colectivo artístico Safari Sofá. Individualmente, ha trabajado en la parte artística de diferentes proyectos para grupos y empresas de distintos sectores, como el audiovisual, la moda e incluso la hostelería. Su obra forma parte de diferentes colecciones y fondos tanto públicos como privados.
José Guillermo Sanz Amparán
josesafc@gmail.com Santander (Cantabria), cursando 5º curso de la licenciatura en Bellas Artes en el Ces Felipe II (UCM). Con una dedicación especial en la interrelación con el espacio público colabora en exposiciones y publicaciones colectivas en ciudades como Madrid, Santander, Aranjuez, Oviedo, Brujas o Berlín. Multidisciplinar convencido forma parte del colectivo artístico Safari Sofá.
Lucía Yela
Zaragoza www.luciayela.com Actualmente estudia 5º curso de la Licenciatura de Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM). 4º curso de la Licenciatura en School of the Art Institute
of Chicago (SAIC) Chicago. EEUU. Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. Especialidad Artes Aplicadas al Muro. Exposiciones individuales tanto en España como en otros países, también aportaciones en distintas exposiciones colectivas. Actualmente entre otros, participa impartiendo talleres de artes plásticas y con exposiciones individuales en Noruega, Suecia y Mallorca en los proyectos de Art-Philippines y Flamenco is Time-Arte Jondo.
Catálogo Pertenecia si-n cuestión. Organiza Fundación AISGE Del 19 de marzo al 24 de mayo de 2013 Fundación AISGE, Calle de Ruiz de Alarcón, 11, Madrid Coordinadora Amparo Climent Comisaria Raquel Abad Diseño gráfico Priveyt Fotografías Los artistas Textos Pilar Bardem Raquel Abad © sus autores ISBN 978-84-695-7358-7 Imprime Truyol
Ruiz de Alarc贸n, 11 www.aisge.es