Primer taller/exposición de Poesía Visual del IES Garci Méndez

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Con motivo del día del libro 2017, el IES Garci Méndez de El Carpio, inauguró una

exposición de Poesía Visual, producto del trabajo que comenzó justo un año antes con el Taller de Poesía Visual impartido por nuestro admirado Miguel Ángel Moreno Carretero, artista multidisciplinar y fundador de Scarpia, en colaboración con Rafael Bioque, profesor de Educación Plástica y Visual del centro. El taller se dividió de dos partes que constaban en una sesión cada una.

En la primera, Miguel Ángel Moreno acercó a nuestro alumnado a una visión general del significado histórico y conceptual de tal disciplina plástica..

Para ello uso un material teórico, elaborado para la ocasión -­‐ que aparece más adelante-­‐ .

También ilustró su disertación con la exposición de obras donadas al centro y consistente en una serie de magníficas fotografías realizadas bajo la dirección de Chema Madoz y comisariada por el mismo Miguel Á.

Moreno para Cosmopoética 2009.

La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. Esta forma de poesía no verbal, constituye un género propio, y en el campo de la experimentación, sus creadores se mueven en la frontera entre los géneros y las artes, como la pintura, acción poética, el teatro, la música y la misma lírica discursiva, dando lugar a diversas formas de poética: poesía visual (concretismo, letrismo, semiótica), poesía objetual, poesía fonética, poesía sonora, poema acción, pseudovisual.

La poesía visual no ha sido inventada en el siglo XIX ni en las primeras vanguardias del siglo XX. Es prácticamente tan vieja como la poesía escrita y así lo demuestra la existencia de caligramas y otros poemas figurativos. Pueden considerarse el inicio de la poesía figurada en verso los caligramas atribuidos al poeta griego Simmias de Rodas hacia el año 300 a. C. Su caligrama El huevo tiene que leerse alternadamente, el primer verso y luego el último, el segundo verso y luego el antepenúltimo, hasta terminar en el verso central.

Más modernamente, es el escritor cubista Apollinaire quien hace revivir de nuevo el género con sus caligramas.

A grandes rasgos se pueden marcar tres momentos en la poesía visual española del siglo XX que funcionan independientemente de la poesía discursiva tradicional y oficial: • Una línea, seguida sobre todo en Cataluña, que inician los primeros poetas visuales haciéndose eco de las vanguardias europeas, como el futurismo.

• Otra línea importante ya en la década de los 60 en la que los artistas entran en contacto de nuevo con movimientos extranjeros siempre en un contexto experimental, marginal y de vanguardia.

• Y una tercera línea de poesía visual que comienza a tener una audiencia cada vez mayor en la década de 1990.

La poesía visual es una forma de expresión artística caracterizada en general, pero no de modo imprescindible, por la combinación de la palabra y la imagen. Es un género artístico, normalmente de pequeño formato, que a partir de unos pocos elementos y unos mínimos requisitos materiales, atesora la capacidad de producir un gran impacto.

Otros autores proponen definiciones más amplias, hasta el extremo de considerar que cualquier obra plástica, si está inspirada por un aliento poético, también podría ser incluida en la categoría de poesía visual. Aquí, fundamentalmente por razones prácticas (facilidad material de ejecución y utilidad pedagógica en el aula), se toma como referencia la definición más restrictiva inicial.

Susceptible de manifestarse de múltiples maneras y de dar concreción a sentimientos, experiencias e ideas, la poesía visual es un valioso recurso en los procesos de aprendizaje. Tanto en los ámbitos del lenguaje y de la plástica como en el que se pretende resaltar aquí: el de los valores.

Dentro de la enseñanza, la poesía visual es una herramienta con un extraordinario potencial. Una propuesta bien presentada puede propiciar un elevado grado de implicación del alumnado en la actividad, a través de un trabajo serio y al mismo tiempo atractivo. Una combinación de rigor y creatividad sin duda valiosa cuando se pretende incidir en el mundo de los valores. Las experiencias llevadas a cabo hasta el momento en distintos centros de enseñanza confirman la anterior apreciación

"La poesía visual no es dibujo, ni pintura, es un servicio a la comunicación."

Joan Brossa

Chema Madoz (Madriz, 1957), reconocido fotógrafo

español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenesJosé María Rodríguez Madoz nace en Madrid el 20 de enero de 1958. Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibe el Premio Kodak. En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.

La Editorial Art-­Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro Chema Madoz (1985 -­ 1995). Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista, el libro titulado Mixtos -­ Chema Madoz.

En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 -­ 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa las fronteras españolas llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.

La Exposición: Chema Madoz, es invitado por Miguel A. Moreno Carretero Comisario del proyecto cosmoarte (Cosmopoética 2009) a impartir un taller en la Fundacion Antonio Gala para los residentes de la VIII Promoción y también varios artistas externos a la Fundación, el taller consistió en trabajar durante tres días en torno a la poesía visual desde la fotografía en blanco y negro, enfocado precisamente a ser posible sobre la temática del libro, los resultados de este trabajo se expusieron ese mismo año en la Casa Góngora desde el 13 al 30 de Abril del año, Scarpia este año versará sobre la poesía y este es uno de los proyectos que servirá de adelanto. El comisario y los autores han donado obras que conformaban la exposición para que quede expuesta de forma permanente en las paredes del Instituto Garcí Mendez de El Carpio.

Artistas participantes: Miguel A. Alvira, Julen Araluce, Isabel Bellido, Manuel Benitez, Antonio I González, Nieves Jimenez, Luis Magariño, Diego Martin, Fernando Motilla, Ana Moya, César Orrico, Gema Rupérez, Taro Takuyama, Ramón Torres, Pablo Vara y David Villalba.

La segunda parte del taller, fue la sesión práctica, en la cual disfrutaron enormemente nuestros alumnos/as. Como el ingrediente objetual es inherente a la poesía visual, desplegamos en el aula de Plástica una gran cantidad de objetos aportados entre todos, sumados a algunos producidos intencionadamente.

La propuesta artística consistía en componer un poema visual relacionado con Cervantes, el Quijote y España. Montamos además un mini estudio fotográfico para realizar las composiciones de las ideas surgidas y capturarlas digitalmente.

Los alumnos tenían absoluta libertad para manipular los objetos y fotografiarlos. Como era de esperar, el resultado no siempre se adaptó a la temática inicial. Esta divergencia es siempre lo más fascinante de cualquier ejercicio artístico.

GALERÍA DE POEMAS VISUALES

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