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Paleta de colores
Título
Tipografía: Kiln Sans Regular
Puntaje: 60 pt
Alineación: Derecha
Subtítulo
Tipografía: Quiroga Serif Pro Bold
Puntaje: 18 pt
Alineación: Derecha
Compiladores
Tipografía: Quiroga Serif Pro Bold
Puntaje: 18 pt
Alineación:Derecha
Detrás de páginas
Conversaciones sobre el mundo de la edición
Sofía Quiroga Juan José Popayán
Compiladores
Reservados todos los derechos
© Sofía Quiroga y Juan José Popayán, compiladores
© Sofía Quiroga, Sofía Rosso, Valentina Vázquez, Juanita Rodríguez, Juan José Popayán, Federico López, autoras y autores.
Primera edición: Bogotá D.C., diciembre de 2025
ISBN: 978-628-502-092-6
Número de ejemplares: 150 Impreso y hecho en Colombia
Printed and made in Colombia
Grupo de estudios editoriales y del libro grupoeditorial49@gmail.com
Auditoría de pruebas: Laura Castro
Corrección: Valentina Bello, Sara Cabral, Sara Guzmán y Laura Roa
Diseño y diagramación: Sofía Quiroga, Sofía Rosso, Valentina Vásquez, Juanita Rodríguez, Juan José Popayán, Juanita Ceballos
Diseño de cubierta: Juan José Popayán
Ilustraciones: Juan José Popayán
Impresión:
DGP Editores S. A. S.
Página legal Tipografía: Brandon Grotesque Regular Puntaje: 8 pt
Contenido
Introducción
Introducción
Detrás de páginas: conversaciones sobre el mundo de la edición no es un libro como cualquier otro. Es, por una parte, un conjunto de textos que reflexionan sobre un campo deseado, fascinante y, en gran medida, desconocido, como es el de la edición. Por otra parte, es un ejercicio autogestionado en el que sus mismas autoras y autores son editoras y editores en formación que se han lanzado a discutir y escudriñar lo que significa hacer libros y desarrollar una actividad editorial en un contexto como el nuestro —el colombiano y el de la academia—, echando mano de algunas lecturas sobre estudios editoriales, del libro y del conocimiento propio del proceso editorial. Es un libro cuyos capítulos aportan a la discusión teórica sobre las prácticas editoriales, pero es también un objeto editorial que reflexiona desde su forma material.
Nos encanta leer libros y hacer libros, pero también hablar sobre libros, no solo de su contenido, sino de las múltiples actividades, relaciones y agentes sociales que intervienen en su creación. Amamos profundamente a las autoras y autores —cada quien tiene sus favoritos, que los han inspirado en distintos momentos—, pero acá queremos poner el foco en el detrás de cámaras —páginas— que hace posible que un lector disfrute, ame u odie un libro, este objeto que, con un carácter casi sagrado, tiene significados distintos en nuestra sociedad. Acá las cámaras se girarán y las luces
estarán puestas en la corrección de estilo, la tipografía, las imprentas, las distribuidoras, las editoriales y las apuestas por la edición digital.
Este libro surge de la actividad continua y entusiasta de un grupo de estudio abierto a estudiantes y egresados del Énfasis Editorial de las carreras de Comunicación y de Estudios Literarios de la Javeriana, que ha abordado lecturas y emprendido reflexiones en el campo de los estudios de la edición y del libro desde diversas perspectivas, como la sociología, la historia y la literatura. Creemos con los ojos cerrados que la actividad editorial, actualmente, es un objeto de estudio valioso para la academia porque puede revelar dinámicas sociales, culturales y del campo mismo. Igualmente, consideramos fundamental que los actores del campo editorial generen sus propias reflexiones, experimenten con el objeto-libro y propongan proyectos editoriales, en un ejercicio creativo, para entablar diálogos en torno a la función social de los libros, los agentes del libro y su legitimidad.
La Editorial Pontificia Universidad Javeriana ha promovido la construcción de conocimiento sobre el mundo del libro, a través de colecciones editoriales como la Biblioteca Latinoamericana de Culturas del Libro, en coedición con la Universidad del Rosario y la Universidad Autónoma Metropolitana de México, y mediante la propuesta del grupo de estudios que involucra a los estudiantes del Énfasis Editorial de Comunicación y Estudios Literarios en la discusión de lecturas clave para comprender los abordajes teóricos y reflexivos de los estudios editoriales. Por más de un año, cada quince días, nos hemos encontrado en la sala de reuniones
de la editorial para leer, conversar y planear la edición y el proceso editorial de este libro.
Cada página está atravesada por las discusiones acerca del libro y su materialidad, el diseño editorial y la tipografía, el oficio de la corrección de estilo, la distribución, la impresión y lo digital. Además, este libro es una exploración inicial de posibles problemas y líneas de trabajo o de investigación-creación que pueden desarrollarse. Cada texto es un verdadero viaje por distintos lugares en los cuales los libros habitan y transitan, y que, a través de una escritura reflexiva y creativa, busca que el lector repare en las formas materiales de los libros y en las relaciones sociales e intercambios que estos generan. La fuerza de este libro no solo está en su escritura, sino en ser el resultado de un laboratorio editorial que juntó conocimientos, habilidades, voluntades y, más que nada, pasiones y emociones en torno a los libros.
Sofía Quiroga, en su ensayo “La materialidad de leer”, hace eco de una de las preguntas discutidas en las sesiones del grupo: ¿alguna vez han comprado un libro por su portada?
La autora analiza qué significa el libro como objeto en nuestra sociedad, en la cual puede tener un carácter decorativo, ser signo de cierto estatus social, ser el vehículo de una relación afectiva con el lector y, desde el punto de vista editorial, ser un objeto para diseño. Sofía explora las posibilidades sensoriales que suscita el objeto-libro en el ejercicio de intermediación con quienes lo leen. De esta manera, pone el foco en el papel decisivo del diseño editorial para crear un producto impreso o digital lo suficientemente potente para implicar no solamente la mente o intelectualidad de las lectoras y lectores, sino su cuerpo mismo, para entablar un diálogo,
un intercambio y, fundamentalmente, una relación afectiva. Sofía sostiene que “el libro como objeto nos interpela y nos condiciona”.
Teniendo en cuenta el libro de La cultura de la corrección de textos en el Renacimiento europeo, de Anthony Grafton (Ediciones Uniandes, 2020), Sofía Rosso se pregunta: ¿hasta qué punto el corrector hace parte del proceso de escritura de un libro? Con la mirada en el pasado y en el presente, la autora piensa y discute sobre el lugar, la importancia y la actualidad de la labor de las correctoras y correctoras de estilo, en la búsqueda de una escritura correcta y en la construcción de un producto editorial de calidad. Sofía abre un espacio para pensar el porqué de la idílica idea de un libro sin errores. ¿Es esto posible? ¿De dónde proviene una cierta sacralidad de la que investimos a los libros? ¿Qué han hecho los correctores para guardar está “sacralidad”? Si comparamos a los correctores del Renacimiento con los contemporáneos, no son tan diferentes: llevan a cuestas está ardua tarea de lidiar con el “diablito” del error, como lo menciona Sofía, las largas jornada a cuestas, un cierto anonimato y las relaciones tensas con el autor. No obstante, el corrector es un intermediario privilegiado que cuida la escritura en cuanto se convertirá en lectura en los ojos del lector. Aunque su diálogo inicial es con la editora o el editor, o con la autora o el autor, la conversación más importante del corrector es con el lector imaginario —contemporáneo o futuro— que confiará en sus ojos adiestrados en cazar “entuertos” y en su experticia en una escritura fluida.
Por su parte, Juanita Rodríguez hace un recorrido histórico por las relaciones de la tipografía y los cambios sociales.
Quiroga, Paola Molano, Juan José Popayán
La visualidad de la letra y de la imagen asociada con el mundo del libro tiene un correlato en las culturas que las producen y las usan. En “La tipografía como respuesta a los cambios culturales de cada época”, Juanita explora los vínculos entre la escritura y la sociedad para señalar cómo las necesidades visuales son resueltas de manera creativa con los recursos que cada cultura tiene o con la reutilización de materiales culturales. Por ejemplo, la tipografía gótica, que respondía a la escasez de materiales del siglo x, fue retomada por la Alemania del siglo xx para materiales publicitarios de partidos políticos. Juanita nos dice: “La letra atiende a dos necesidades: ser leída y ser vista”. Si bien las fuentes tipográficas deben garantizar la legibilidad y la funcionalidad de la letra en el dominio de lo visual, en un horizonte más amplio responden a momentos culturales y sociales: pueden tener la función de representar el espíritu de una época, construir identidad o reforzar un cierto imaginario. La tipografía, con su potencia visual, evoca y construye en medio del tejido social. No es un campo aislado, sino que hace parte de la vida cotidiana.
En “El archivo como edición en la literatura electrónica”, Juan José Popayán parte de la idea de que estamos en un momento en el que los campos artísticos y culturales han expandido sus límites. En el caso de la literatura, las formas de creación se han modificado, lo que conlleva nuevas formas de edición. Juan José abre el debate sobre las prácticas editoriales tradicionales y su capacidad de responder a formas expandidas de creación, como la literatura electrónica. Se trata de pensar cómo las funciones de producción, legitimación y archivo de la institución editorial se transforman ante las formas creativas digitales que apelan a varios
campos. Como respuesta, Juan José propone que la conservación y archivo de literatura electrónica es también una forma de edición digital, porque desarrolla funciones de selección, de construcción de catálogo (corpus) y, principalmente, de conformación de un público lector. A través del estudio de los proyectos Electronic Literature Collection y Cartografía Digital, Juan José muestra dinámicas diversas de construcción de unos cánones, de publicación de obras, de apuestas materiales, de variedad de formatos y de construcción de sentidos a partir de los entrecruzamientos entre formas y contenidos. Esto nos permite poner en diálogo la edición en formato impreso con la edición de contenidos digitales, para enriquecer el campo y para crear productos y prácticas que respondan a los contextos cada vez más interrelacionados de los públicos lectores.
Valentina Vásquez, en “Distribución: un eslabón oculto pero crucial en la cadena editorial”, explora la circulación de los libros, más allá de un asunto de mera logística, para revelar las dimensiones y relaciones que se tejen alrededor de la puesta a disposición de un producto editorial para el público. Valentina considera la distribución como una labor fundamental en la cadena editorial, al tener una función de intermediación en la construcción de públicos lectores. Con la lectura del capítulo sobre distribución de Libros, negocios y educación: la empresa editorial de Rudolph Ackermann para Hispanoamérica en la primera mitad del siglo xix, de Eugenia Roldán, como punto de partida, Valentina abre el panorama sobre la multiplicidad de canales con los cuales cuentan las editoriales contemporáneas para hacer visibles
sus libros y comercializarlos, en comparación con los existentes en el siglo xix. En particular, los contenidos y las campañas en línea, las redes sociales, los influencers y demás estrategias de marketing digital actualmente ocupan un lugar decisivo en el impulso y la visibilización de productos editoriales, porque establecen un puente de comunicación con otras audiencias, crean otros públicos lectores, dan información a los demás instancias editoriales, como la de la impresión, y construye una figura más clara del tan ansiado lector, de sus gustos y de sus preferencias. Vale la pena fijar la mirada en la distribución por ser una instancia fundamental en la recepción de contenidos, cuyas actividades contribuyen a la definición de audiencias, gustos e incluso, como lo menciona Valentina, influyen en el destino de un libro: si se convertirá o no en un best seller o, finalmente, si será o no leído.
El capítulo final es “Edición digital: una conversación”, que tiene un carácter muy especial por ser una narrativa conversacional de una de las sesiones del grupo. Federico López se encargó de convertir en objeto textual un diálogo, un debate y una construcción colectiva sobre las posibilidades y las limitaciones de los productos editoriales que se construyen en el ámbito de lo digital, para compartirlo de la manera más vívida posible con el lector de este libro. En esa ocasión, Manuela Fajardo —a quien agradecemos inmensamente su participación y prestarnos también sus palabras para este libro— exploró las cercanías entre un objeto para e-books como el Kindle, los libros impresos y la experiencia lectora, la conformación de equipos editoriales en proyectos transmediales y los diversos acercamientos de los
públicos y, en general, la potencia de lo digital de fortalecer la accesibilidad y la democratización de contenidos para públicos más amplios.
Este capítulo quiere ser un testigo del ritmo de la conversación, del entusiasmo, de los silencios que construyen la reflexión y de la conexión que se generó en el grupo. Es una apuesta por la palabra hablada y la discusión como escenarios de construcción de pensamiento. Es, además, una suerte de homenaje a este momento y a esta intención. El entusiasmo por representar nuestra conversación no implicó que no hubiera dificultades en el momento en el cual la palabra hablada se fija en la impresa. Todo lo contrario, fue un verdadero desafío encontrar el nivel justo de intervención y los recursos tipográficos para hacer justicia a un diálogo tan vívido. Quizás la respuesta esté un paso más allá, en la transmedialidad, en la edición digital. No obstante, esto nos lleva a vislumbrar otro problema para discutir: la limitación de la edición tradicional para representar ciertas experiencias. Por lo demás, no pensamos que el libro esté del todo terminado. Podríamos seguir discutiendo sobre cierta tipografía, el arranque de un capítulo, si cierta palabra va o no en cursivas o si podríamos integrar un recurso más. No obstante, queremos lanzar este libro para que continúe la conversación y que, como producto-objeto editorial, dé cuenta de nuestras reflexiones como grupo y de temas-problemas por trabajar.
Este libro es un guiño al trabajo editorial y un testimonio de las huellas de un proyecto en desarrollo.
Paola Molano, Sofía Quiroga y Juan José Popayán Grupo de estudios editoriales y del libro
Este libro surge de la actividad continua y entusiasta de un grupo de estudio abierto a estudiantes y egresados de las carreras de Comunicación y de Estudios Literarios de la Javeriana, que ha abordado lecturas y emprendido reflexiones en el campo de los estudios de la edición y del libro desde diversas perspectivas, como la sociología, la historia y la literatura.
Cada página de este libro, está atravesada por las discusiones acerca del libro y su materialidad, el diseño editorial y la tipografía, el oficio de la corrección de estilo, la distribución, la impresión y lo digital. Además, este libro es una exploración inicial de posibles problemas y líneas de trabajo o de investigación-creación que pueden desarrollarse. Cada texto es un verdadero viaje por distintos lugares en los cuales los libros habitan y transitan, y que, a través de una escritura reflexiva y creativa, busca que el lector repare en las formas materiales de los libros y en las relaciones sociales e intercambios que estos generan. Su fuerza no solo está en la escritura, sino en ser el resultado de un laboratorio editorial que juntó conocimientos, habilidades, voluntades y, más que nada, pasiones y emociones en torno a los libros.