XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO EL GESTO NOBLE
EL CARMEN DE VIBORAL JULIO 15 DE 2022 - DISTRIBUCIÓN GRATUITA
No. 18
La cultura, Una inspiración
para la transformación social
Apreciados carmelitanos y visitantes:
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l Carmen de Viboral es un municipio donde la cultura y el arte son inspiración y esperanza. Somos cuna de la tradición y de aquí surgen oficios que han hecho historia y nos han dado renombre internacional, sea por la cerámica de nuestros artesanos o por los festivales donde las artes escénicas se fusionan para expresar libertad, amor y pertenencia. El Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble es patrimonio del teatro de Antioquia y es considerado además como uno de los festivales más importantes del teatro colombiano, después del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Latinoamericano de Manizales, ¡Un motivo más para sentirnos orgullosos de nuestra cultura carmelitana! Y es ese orgullo por nuestra tradición, lo que nos ha
llevado a triplicar la inversión de recursos para el arte, aumentando el presupuesto del Programa Municipal de Estímulos, con el que pasamos de respaldar 14 proyectos por año a 26; asimismo hemos recuperado la infraestructura cultural en la Casa de la Cultura, el Palacio Municipal, el Centro de Convenciones y Caico. También, hemos fortalecido el trabajo formativo de la Escuela de Artes, que es liderada por el Instituto de Cultura, quien a lo largo de estos dos años y medio ha brindado procesos de formación y proyección artística a más de 6.872 carmelitanos. A pesar de la pandemia, eventos como el Viboral Rock, el Carnavalito de Música Andina, el Foro de Filosofía STOA y el Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble siguieron realizándose como regalo cultural a nuestras comunidades, además le apostamos a la Fiesta del Libro Cántiga Festiva y al Festival de Cine de Oriente, entre otros festivales que promueven las artes. Hemos venido consolidando grandes proyectos para
promover la cultura, entre ellos la celebración de El Carmen es Campesino, las Fiestas de la Loza y la construcción de un nuevo teatro que podrá albergar más de 300 personas y que estará a la altura de los más importantes escenarios del mundo, ¡Un teatro para la gente, un teatro para el buen vivir! Gracias por creer en la cultura, por creer en nuestros artistas y por visitar nuestra tierra que es tradición y esperanza. El Gesto Noble y El Carmen de Viboral les abre las puertas a más de 24.000 espectadores y más de 1.000 artistas que nos llenarán de alegría durante ocho días de fiesta en el evento más importante del teatro en Antioquia.
¡Que viva el teatro, que viva la fiesta de las artes escénicas! John Fredy Quintero Alcalde El Carmen de Viboral
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La cosecha del Festival Por Yeison Castro Trujillo*
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ste año El Gesto Noble, nuestro Festival Internacional de Teatro, celebra ya sus XXVII versiones. Es bien agradable notar cómo, sin lugar a dudas, el festival se consolida como uno de los procesos artísticos y culturales en el ámbito de las artes escénicas que más proyección presenta en la región del oriente antioqueño, y se afianza como parte vital de nuestro patrimonio inmaterial y faro para reafirmar que apostamos por la cultura como principio del Buen Vivir, de cohesión y resiliencia social en El Carmen de Viboral. Han pasado los años y es notorio leer en él cómo su sentido de proyección en el tiempo se reconoce y trasforma, y cada vez nos sorprende con algo particular, esencial e intangible en cada una de sus versiones. Celebramos entre otras cosas
que volvemos a las calles, y con ello vivir nuevamente la intensidad del encuentro después de dos años de disfrutar el festival en condiciones más limitadas, pero que igualmente han sido versiones cargadas de narrativas, para liberar la vida y encontrar líneas de fuga y de resistencia. Elogiamos en esta versión que hayamos tenido la oportunidad de ampliar el marco de realización del festival, y que el mismo abra su espectro, su impacto y programación junto a las diferentes Casas de las Artes Escénicas de El Carmen de Viboral y las diferentes compañías de teatro de la localidad: Tespys, Teatro Estudio, Farzantes, Clepsidra y Ballet House. En esta edición recobramos tambien la calle como su escenario natural y volvemos al territorio rural, esta vez a la vereda San José. Hoy Celebramos la actitud de un territorio que expresa a través de un festival la fuerza y
potencia de su proceso escénico, que reitera y revindica su proyecto social y cultural. También celebramos el retorno y la oportunidad de expandir nuestras apuestas culturales, su respaldo social y el de una institucionalidad que tiene convicciones firmes con la cultura. Con el Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble queremos festejar en esta versión su propio recorrido y existencia. Un festival para la creación y el encuentro, para agudizar la sensibilidad y el pensamiento, para ennoblecer la vida como acto político. Hoy El Carmen de Viboral se quiere presentar a todo un país como un epicentro de la cultura, como un crisol de la vida, un cortejo alegre para el teatro en Colombia, como un pueblo montañero cargado de Teatro, Memoria y Resistencia.
Director Instituto de Cultura
Periódico El Gesto Noble No. 18 Julio 15 de 2022 ISSN 2805-5918 El Carmen de Viboral, Antioquia-Colombia Editor: Alcalde Municipal John Fredy Quintero Zuluaga Instituto de Cultura El Carmen de Viboral Director Instituto de Cultura Yeison Castro Trujillo Dirección Periódico El Gesto Noble Wilson Escobar Ramírez Fotografías Valentín Betancur Fabián Rendón Morales Mateo Rivas Escriben en esta edición Flora Quijano Upegui, Juan José Ossa Zuluaga, Mónica Cuadros Guisao, Edwin Villa Betancur, Ricardo Ospina Gallego, Yeison Castro Trujilllo, Salomé Soto Arcila, Sara Tatiana Quintero Jiménez, Manuela Ayala Muñoz, Alejandro Arcila Jiménez, Julián Acosta Gómez, Paula Toro Sierra. Diagramación e impresión: Editorial LA PATRIA
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LABORATORIO NACIONAL DE TEATRO COMUNITARIO
Jugar con los vecinos
Por Mónica Sirley Cuadros y Flora Quijano eatristas de toda Colombia se tomaron la sala de teatro del Instituto de Cultura desde el pasado lunes 11 de julio para asistir al Laboratorio Nacional de Teatro Comunitario orientado por el maestro argentino Adhemar Bianchi; junto a él, actores representativos del teatro comunitario nacional como Jorge Blandón y Diana Gutiérrez desde Medellín; Enrique Espitia desde Bogotá, acompañados desde Cuba por Mayelin Sánchez. Desde las selvas del Putumayo hasta el árido desierto guajiro, pasando por la costa atlántica y la región insular de San Andrés y Providencia, cruzando páramos, llanuras y cordilleras hasta llegar a las verdes montañas de El Carmen de Viboral, arribaron los actores, que hasta el día 20 de julio se confabulan para crear un gran relato, entregando sus cuerpos, saberes y contextos de cada terruño que habitan. Las experiencias vividas y narradas en el Laboratorio Comunitario puso a mirar al vecino y a preguntarse por la existencia del otro, el cómo y para que conectar los cuerpos en la creación. Se juntó el país en una sala de teatro para sentir y hablar de las vivencias en el teatro comunitario, para ver la diversidad y al mismo tiempo el objetivo común: escuchar la manifestación del arte desde las preguntas que atraviesan cada territorio, cada persona que, en las montañas, en las playas o en el frío de algún pueblo cree en la posibilidad de transformar la
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vida a través del encuentro y los saberes comunitarios. Los maestros Adhemar Bianchi, Enrique Espitia, Jorge Blandón, Diana Gutiérrez entre otros artistas que hacen parte del grupo guía de este escenario, posibilitan la comunicación entre vecinos, aportan sus conocimientos sobre teatro comunitario y sus experiencias formadoras de una cultura del común hacer, generando espacios que dignifican y resignifican la historia de una comunidad. “El teatro comunitario es para comunicar, no para la exhibición”, dicen. El Laboratorio no es una cátedra, esto se deja ver en las interacciones, los discernimientos acerca de cómo hacer teatro comunitario y las implicaciones
Adhemar Bianchi, maestro argentino.
que tiene aplicar teorías a territorios con necesidades diferentes; la formación de público, entre otras búsquedas, son el hilo y centralidad de los diálogos que se forjan en el Laboratorio. Adhemar Bianchi llegó a Buenos Aires en el año 1973 escapando de la dictadura que comenzaba a aplastar a su natal Uruguay. Luego de varios años aprendiendo las maneras de su patria adoptiva, empecinado todavía en su sueño quijotesco de hacer teatro, creó junto a varios padres de la escuela donde estudiaban sus hijas el grupo de teatro Catalinas Sur. Todo comenzó con talleres en las plazas del barrio La Boca, al sur de la capital argentina; dos veces por semana se reunían a jugar en las plazas y poco a poco
se fueron acercando vecinos curiosos. De esta anécdota ya lejana nace la metodología "Teatro con Vecinos”, de vecinos para vecinos, que comparte Adhemar en este Laboratorio Nacional de Teatro Comunitario. En El Galpón de Catalinas, sede del grupo Catalinas Sur, convergen más de 500 personas de todas las edades y de diversas profesiones en las actividades artísticas y montajes escénicos que concurren en el lugar. Los vecinos del barrio se integran todos, sin discriminar por edades, desde adultos mayores hasta niños y adolescentes. Independiente de estas diferencias que pueden resultar desafiantes, hay algo que queda bastante claro para los miembros de Catalina Sur: no por ser vecinos se perdona la mediocridad, lo cual evidencia la dedicación de todos los actores y actrices de El Galpón. Para desempeñar mejor esta labor es importante saber partir de la necesidad de cada comunidad, interpretar lo que es realmente mejor para esta. En este método de “Teatro con Vecinos” se toman conceptos básicos de la creación colectiva, se parte del juego y la improvisación, mientras desde afuera director y dramaturgo observan y toman nota de lo que nazca en esos momentos fugaces. Para crear en comunidad, hay que romper el hielo con los y las compañeras de escena, hay que dejar a un lado el miedo al ridículo y lanzarse al vacío. De la memoria colectiva nace una memoria afectiva.
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DIÁLOGO INTERCULTURAL EN LA ESCENA
EL TEATRO NO ES UN LUJO El Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble recibe este año, en su vigésimo séptima edición, a once grupos internacionales con trece presentaciones distintas, entre talleres, teatro de calle y teatro de sala.
Por: Alejandro Arcila Jiménez a nutrida muestra internacional recoge artistas africanos, europeos y latinoamericanos en torno al arte escénico y al diálogo intercultural, para permitirnos a los espectadores la reflexión sobre la experiencia teatral en diferentes lugares del mundo, con distintos acentos e idiomas, cosmovisiones e historias. Resaltan en este diálogo el taller propuesto por el percusionista Gorsy Edú de Guinea Ecuatorial (África): El arte escénico africano ancestral, cuyo título anuncia sin demoras la propuesta y el taller central de esta edición Laboratorio nacional de teatro comunitario dirigido por Adhemar Bianchi de Argentina, creador del grupo Catalinas Sur, referente del teatro argentino, pero sobre todo reconocido por su propuesta democratizadora del teatro, que ha puesto el escenario al alcance de la gente común, que, al igual que los actores profesionales, necesita expresarse a través de la representación. Dentro de la programación de este año está Vibraciones del grupo peruano Yuyachkani, palabra quechua que significa “estoy pensando, estoy recordando”. La obra se anuncia con las preguntas ¿cómo se crea un personaje?, ¿qué hay detrás del trabajo artístico de cada obra? y promete descubrirnos el teatro por dentro. En sintonía con los talleres anunciados, Yuyachkani ha explorado la memoria social del Perú, las difíciles cuestiones de la raza y la violencia, además, propone un teatro popular,
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Compañía de Cómicos La Periférica, España.
Vibraciones, grupo Yuyachkani, Perú.
al servicio de la corporeización de esos dolores. El teatro como necesidad de los pueblos para expresarse. No contentos aún con la enorme carga política de este Gesto, tendremos Aleluya
Erótica en los cuerpos de los actores de La Espada de Madera (Ecuador), obra en la que se reedita la comedia de García Lorca Amor de don Perlimpím con Belisa en su jardín, actualizándola en contenido al permitirle
Teatro del cielo, Ecuador.
explorar la violencia doméstica, los derechos de las mujeres y las reivindicaciones de género. Y, si todavía hace falta, tendremos la obra Solo queda caer de la Compañía de Cómicos La Periférica (España), que nos entrega una reflexión sobre el poder, las ambiciones políticas y el desprecio cerril que le tienen los poderosos al arte y la cultura, así como el exceso del burocratismo y los trámites oficiales, tema que también está presente en Bruma del Teatro del cielo (Ecuador), donde una mujer recién muerta debe superar los trámites reglamentarios para poder ingresar al más allá. A todas estas, se suman las obras del Nordisk Teaterlaboratorium (Colombia – Dinamarca) de la que hay una reseña más detallada en este periódico; la narración oral de Eli Popow (Argentina) y el proyecto de intervención del espacio público Eso. Eso fue. Así empezó. Eso es… del grupo Maldita Comedia (México), en el que el cuerpo del actor interactúa con objetos propios y extraños a las calles para transformar el exterior en escenario. Junto a estos, la obra Los tres propósitos del que anda cantando de Manuel Mansilla (Argentina), retoma el canto popular y muestra el poder que tiene este para recoger, mantener y exhibir la memoria colectiva. Contra el excesivo impuesto que significan los trámites burocráticos y la desfinanciación del arte y la cultura, el desprecio con que mira el poder a los teatreros, la sanitización, neutralización y despolitización que se le pretende imponer, el teatro se levanta, tranquilo, sonriente, sabiendo que todas aquellas trabas no le impiden nada, que su lugar está entre la gente del común y bajo la égida de una idea poderosa: el teatro no es un lujo, es una necesidad de los pueblos. Sin dudas, esta versión del Gesto Noble se ha esforzado en mostrar esa idea, consciente o inconscientemente, tenemos el teatro porque lo necesitamos.
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MI COMPAÑÍA TEATRO NORDISK TEATERLABORATORIUM (DINAMARCA/COLOMBIA)
FLOR DE MÁRMOL
Por Ricardo Ospina érida Urquía, la actriz cubana que fundaría en Bogotá el grupo Mi Compañía Teatro en 2012, se presentará el viernes 22 de Julio a las 7 p.m en la Sala Montañas con la obra unipersonal Flor de Mármol de su propia autoría, bajo la dirección de Else Marie Laukvik. Mérida se inició como actriz en 1986 en el Teatro Universitario de la Habana y en 1988 fundó en Cuba, junto a otros artistas, el Teatro a Cuestas, grupo inspirado en el Odin Teatret. De 1996 a 2012 fue actriz del Ensamblaje Teatro de Colombia y las fuentes de Odín Teatre no dejaron de nutrir la escena, lo que nos remite a una manera de hacer teatro, con la actriz entrando y saliendo del personaje. Lo que hoy intentamos compensar con el amor, es lo que todavía no alcanza a realizarse en una década en la que la desaparición forzada y el exterminio del partido de la Unión Patriótica fueron sistemáticos. La poesía y la militancia son dos ríos que fluyen hacia un mismo caudal, la espera de lo posible, la que hoy parece comenzar en Colombia. Flora escribe poesía, Julio lucha por el medio ambiente, dos rebeldes, dos buscadores de sueños. La actriz trae a nosotros el legado del Odín Teatre, que Eugenio Barba descubre en Else Marie Laukvik : “una confianza supersticiosa en la predisposición del espectador, y también una imaginación que se desencadena y es capaz técnicamente de trasformar ideas y sueños en un lenguaje físico y vocal”. La actriz reflexiona en diálogo con el espectador, mientras intenta expresar el sufrimiento del personaje, la pérdida abrupta de su amante en pleno idilio, la fatalidad del momento y ante todo la espera. Esperar, hasta que el personaje transmita su duelo y la actriz medite con ella con la energía de su interpretación. ¿Flora podrá aceptar este desgarramiento? ¿La actriz es afectada o sigue una técnica? ¿La técnica le permite comunicar con el público la convulsión del personaje que interpreta? El cuerpo se extiende, se estira, dubita, y clama su desazón, se distancia, explora matices, posturas. Es un llamado a la memoria, pero también es el llamado del teatro a la poética de la actuación, es la obra de una actriz que, al hacer sentir el duelo del personaje, se hace ver como actriz. El teatro dentro del teatro, una vez más.
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Mérida Urquía, actriz cubana
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Un gesto
Por Edwin Villa y Juan David Arbeláez ás de veinte funciones teatrales con grupos de Medellín, Bogotá, Cali, Manizales, entre otras municipalidades, demuestran que la XXVII versión del festival no será sólo un Gesto Noble, también será un gesto nacional, un reconocimiento a la diversidad cultural de nuestro país. A continuación, detallamos las obras de algunos de los grupos nacionales que harán su arribo en los diferentes escenarios del festival.
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Sábado 16 de julio: En sala. Teatro casa del Silencio con su obra Adentro... Gastom y Mandí ¿Qué hay detrás del amor, los años de convivencia? ¿Qué estalla tras los muros de la casa? Un relato de la distancia, del encierro, de la vida de dos viejos que permanecen juntos. Lunes 18 julio: Teatro de calle. Desde las 8 pm, en el Parque principal Simón Bolívar. El Zorro de las 9 colas traerá a Candyland, un montaje con formato de teatro circense. Tras los efectos secundarios de un dulce misterioso, Lila y Dan se encuentran atrapados en un mundo de fantasía, color y mucho sabor, al que buscarán darle un orden con su fórmula mágica. Araneus y Batucada Bembé nos presentarán Durbaan, el nacimiento del tambor un espectáculo interdisciplinar. Danza, música y
De plazas, juglares y cadalsos. Umbral Teatro, Bogotá.
teatro se mezclan en una propuesta que nos revela tres historias míticas del nacimiento del tambor en diferentes culturas del mundo. TEF nos acompañará con La historia del conejo embustero. La fábula es desarrollada
a través de una fauna que muestra cómo las mentiras socavan la confianza y el afecto hacia los iguales, hasta destruir los lazos que ligan a la comunidad. Contiene música en vivo, máscaras y vestuarios vanguardistas, llenos de color y fantasía que ambientan la obra. Martes 19 de julio: En sala. Paskana Cultural presentará Monólogo para un actor. Una provocación escénica que fija una reflexión sobre la vida del actor en función de los personajes, los personajes en función del teatro, del espacio-tiempo y la comunicación. El devenir personaje ante el final de la función, de la travesía escénica.
El Quijotiz de la mancha
Hora: 5 pm. Lugar: Sala de Teatro Estudio Teatro Esquina con su obra Bernardas. Basados en la última obra de Federico García Lorca, universalizan los conflictos del modelo familiar de la España de la época. La muerte es la válvula de escape a la opresión que somete e inhibe el deseo de las hijas de Bernarda. Dos hermanas se pelean por el amor de un hombre, Pepe El Romano. La mayor es heredera y está comprometida con él, la menor es su amante. Cuando
Bernarda Alba se percata de la relación que mantiene su hija menor con Pepe, estalla una discusión muy fuerte con un final fatal. Hora: 7 pm. Lugar: Sala Montañas - Casa de la Cultura Laboratorio Escénico Ateneo, que estará por primera vez en el festival, con Querubín, un espectacular montaje en el que se profundiza sobre la condición humana y el poder, luego de que un habitante de otro planeta arribe a la Tierra y logre conquistar a la humanidad. La obra ya ha sido presentada en diferentes escenarios nacionales e internacionales. Hora: 9 pm. Lugar: Casa Teatro Tespys. Noche de narración oral. Desde las 8pm, en el Parque Principal Simón Bolívar. Ana Arango participará con una serie de historias que abordan problemáticas sociales relacionadas con el género; entre risas y nostalgia, habla de aquellas situaciones que nos somete la sociedad por el simple hecho de ser hombres o mujeres. Miércoles 20 de julio: Teatro de calle. Desde las 2 pm., en el Parque principal Simón Bolívar. Corporación escénica DC Arte nos
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nacional acompañará en teatro de calle con Cruce de caminos. Mujeres que entretejen relaciones cruzadas con bandoleros, mediadas por el amor, el odio, la venganza y la política. Trevejos Teatro nos presentará Algo parecido a un 20 de Julio. Nos revelan el recorrido de un florero a través de la historia de Colombia. Pasa de convertirse en el símbolo de la gesta libertadora hasta ser un símbolo de amor entre Bolívar y Manuela Sáenz. Recorriendo diferentes geografías y escenarios. África mía presentará el performance Carpe diem o estado zhero, un espectáculo que, desde lo corporal, trata de comunicar una bitácora cómico-trágica de lo cotidiano, de hacer un ritual de libaciones a través de anécdotas que se suceden en el tiempo. Noche de clow. Desde las 8 pm, en el Parque Principal Simón Bolívar. Colectivo Infusión traerá El pequeño torito sentado, una historia familiar que trata sobre la cosmovisión y la importancia de las culturas nativo americanas. En esta obra a un niño indígena El Viento y La Luna le enseñarán a resolver sus dificultades. Edwin Mimos representará Zanni en apuros, un monólogo en técnica de Comedia dell’ Arte, que cuenta la historia de un servidorun zanni- y la odisea que vive a causa de las penurias a las que su amo lo somete. Agité Teatro promete hacer reír con 1+1=3, un divertimento en clave de clown. Tres payasos que trabajan en una empresa, tras un día desastroso, son despedidos y deben
buscar otras fuentes de ingreso. En estos juegos el público será quien tome la decisión si ayuda o no a los pobres, tiernos y pícaros payasos. En sala. Nuestra Gente con Venga pues ese teatro. La obra, que surgió como una especie de “videoteatro” durante el confinamiento por el Covid-19, a través de la mirada de dos personajes, Martha y Matilde, explora el mundo de los virus: los biológicos que enferman nuestros cuerpos, pero también los que enferman a nuestra sociedad. Hora: 5 pm. Lugar: Teatro Farzantes. Los Pantolocos presentarán a Lautaro, una pieza teatral en la que se representa el funeral de “un ser moribundo al que nadie estima y que seguramente todos conocemos”, tal como ellos la describen. La obra “plantea un vertiginoso viaje espiritual hacia la raíz de nuestros delirios humanos”. Hora: 9 pm. Lugar: Centro de Convenciones. Jueves 21 de julio: En sala. Jabru, teatro de títeres exhibirá Navegante de papel. En palabras de Jorge Libreros, uno de los titiriteros, se trata de “un espectáculo donde fusionamos el lenguaje de la plástica y lo sonoro bajo la mirada íntima y emocional de un personaje creado en escena”. Hora: 11 am. Lugar: Sala Montañas- Casa de la Cultura. La Pájara Trueno con De muerte suspendida, inspirada en Las intermitencias de la muerte, de José Saramago, que, en términos de su director, “hace una reflexión sobre la necesidad de los seres humanos de morir y renacer en otras formas; de cómo la muerte es necesaria para que nuestras sociedades puedan ser transformadas”.
Dicha y desdicha de la niña Conchita, Matacandelas
que asusten a los pendencieros y descreídos habitantes del pueblo. Sábado 23 de julio: En sala. Matacandelas traerá a los escenarios Dicha y desdicha de la niña Conchita, inspirada en el mundo literario de Federico García Lorca. La niña Conchita espera con ansiedad el regreso de su amado Crispín, quien se encuentra ausente a causa de designios familiares, mientras Don Cristobita, viejo opulento, trata de conquistarla. La versión libre de Matacandelas recoge lo mejor del encanto popular de García Lorca. Hora: Estará en doble función: 3 pm y 7
Hora: 5 pm. Lugar: Teatro Farzantes. Elemental Teatro entrará en función con La casa de Bernarda Alba, obra maestra de Fernando García Lorca. La versión de Elemental enfatiza en el sufrimiento de los marginados por la sociedad, hace una reflexión crítica y profunda a los totalitarismos y las viejas estructuras del poder.
Casa del Silencio, Bogotá.
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Hora: 11 pm. Lugar: Casa Teatro Tespys. Teatro de calle. Desde las 8 pm en el Parque Principal Simón Bolívar. El Teatro Oficina Central de los Sueños con El animero, una mezcla de teatro, música y títeres, recrea las historias del animero Reinaldo, quien cada año invoca a las ánimas del purgatorio- ánimas festivas y carnavalescas- para
El interrogatorio. Teatro Petra, Bogotá
pm, respectivamente. Lugar: Centro de Convenciones Teatro de calle. Desde las 4 pm en el Parque principal Simón Bolívar. Tercer Acto nos presentará El valle de los iluminados. Deambulando por un limbo se encuentran varios seres que tuvieron vidas marcadas por la violencia y el dolor: madres que buscaron hasta la muerte respuesta sobre el paradero de sus hijos desaparecidos; una familia que fue violentada en la primavera de su casa, y que ahora, desde la eternidad, pide justicia; un hombre que por su oficio y decisión sexual fue perseguido, violentado y asesinado. Estos seres, de alguna manera, buscan narrarles su dolor a los vivos, vivir a través de ellos.
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TEATRO DEL ORIENTE ANTIOQUEÑO
Un territorio para la escena Por Manuela Ayala Muñoz on una intensidad que sorprende a extraños, durante todo el año los colectivos artísticos del Oriente Antioqueño se reúnen, cada uno en su misticismo, para llevar a cabo largas jornadas de ensayos, porque además de la pasión, se hace necesario cultivar las semillas para que broten y devengan en frutos la obra de arte concebida, para ser compartida con el espectador. El Gesto Noble se convierte en el espacio por excelencia donde los artistas del territorio esperan compartir sus obras con el espectador; además, se consolida como un disruptor utópico entre estos cerros en vilo, en donde los grupos de teatro se entretejen con creaciones internacionales, construyendo un diálogo de saberes, estéticas y formas; de esta manera habitan una escuela, en la cual se respiran los mismos aires con colegas que se la juegan por el teatro, por crear. En la presente versión del festival podremos asistir a once funciones de grupos de teatro de cinco municipios del Oriente: El Carmen de Viboral (Teatro Estudio, Teatro Farzantes, Teatro Tespys, Nybram, y Escuela Ballet House), La ceja (Teatro Bitácoras), Marinilla (Tierra de Leyendas), El peñol (La Paskana), Rionegro (El Zorro de Nueve Colas). Además, a las presentaciones musicales de las agrupaciones Tierra Andina, El Viajero (El Carmen de Viboral),Tío Quimel (Rionegro), Paso Canela (Marinilla). De los grupos mencionados anteriormente, algunos son ya asiduos participantes del festival, como es el caso de Teatro Bitácoras liderado por Abel Anselmo Ríos y Beatriz Ramírez, el cual es uno de los grupos más consolidados de la región. En el 2013, dos años después de su fundación, presentaron la obra San Jorge y el Dragón. Desde ese año (exceptuando el año 2020) han acompañado al Gesto Noble con obras de teatro de sala, teatro callejero y con la participación en el carnaval de comparsas. Este año se presentará con las
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Pervertimento. Teatro Tespys.
obras, El matrimonio del sobrino conejo, teatro campesino, una obra para espacios abiertos con elementos de sainete, y con la obra Yerma, tierra fértil, un unipersonal (una actriz, multitud de personajes) sobre la maternidad libre. Ser seleccionados en el festival el Gesto Noble, señala Anselmo Ríos, se convierte en una motivación y les reafirma la responsabilidad de hacer un teatro propio, sincero y con la mayor disciplina. Una apología a Teatro Tespys, quienes en sus treinta y cuatro años de noble altanería, han edificado las memorias de un
pueblo a través de sus creaciones artísticas y desde 1993 con la fundación del Festival Internacional de Teatro el Gesto Noble han consolidado el devenir cultural de un pueblo; este año se presentarán con Pervertimiento, una obra del llamado teatro del absurdo del dramaturgo José Sanchís Sinisterra. Teatro Farzantes, tras doce años de estar presente en el acontecer teatral, ha obtenido logros significativos como tener una de las primeras sedes independientes del Carmen de Viboral, consolidar su propio semillero de clown, teatro infantil, y una escuela de formación ciudadana que convoca el interés por el cine y las problemáticas actuales del medio ambiente. Es uno de los grupos que desde el año 2013 se ha presentado en el festival, y para esta versión se presentarán con la obra La visita, cuya temática se reviste de la estética de la muerte. Su. dramaturgo, Maurice Maeterlinck, es uno de los grandes exponentes del simbolismo. Argiro, su director, señala: “Como un grupo que tiene sala independiente, durante el festival se abre la posibilidad de que nuestra sala sea visitada por otras personas, otro público diferente al que cotidianamente nos
acompaña, y así, renovar las miradas sobre nuestras obras que ayudan a pensarnos de otra manera”. Que sea esta una invitación a habitar las diferentes salas del municipio, a compartir y vivir con las obras que acrecientan el teatro en el oriente antioqueño.
Tierra de leyendas.
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TRANSMUTAR EL DOLOR EN FUERZA,
la fórmula de los alquimistas de la paz Por: Juan José Ossa Zuluaga. sta edición del Gesto Noble nos propone una reflexión sobre la memoria y la resistencia a través del teatro, y cómo las artes vivas permiten narrar, entender y transformar las violencias culturales y estructurales. Uno de los montajes que darán cuenta de este, el eje central del festival, es “Salida al sol, camino a la paz”, una coproducción de la Corporación Colombiana de Teatrao y la Comisión de la Verdad, que mezcla los lenguajes del teatro, la danza, el video y los poemas de cuatro destacados autores colombianos: Patricia Ariza, Piedad Bonnet, William Ospina y Carlos Satizábal. Sobre este montaje hablamos con Carlos Satizabal, quien desde hace varios años desarrolla proyectos de memoria con población víctima en Colombia. Él, desde su labor como escritor, poeta y dramaturgo, se ha preocupado por la construcción de paz con sobrevivientes del conflicto armado. Además de una extensa experiencia en las artes escénicas como director del grupo Tramaluna Teatro y miembro de la Corporación Colombiana de Teatro (CCT), es Profesor Asociado Universidad Nacional de Colombia, y fue ganador el Premio Nacional de Poesía, el Premio Iberoamericano de Textos Dramáticos; el Premio Iberoamericano de Ensayo y el Premio de Dramaturgia Ciudad de Bogotá. -Cuéntenos sobre el proceso de montaje de la obra, ¿cómo ha sido trabajar el tema de la construcción de paz con la Comisión de la Verdad y con las personas sobrevivientes al conflicto armado? La obra surge de una invitación por parte de la Comisión de la Verdad, para que algunas personas, que han estado vinculadas del medio teatral colombiano y al trabajo de la memoria a través del arte, hicieran propuestas (…). Entonces Patricia planteó que lo hiciéramos conjuntamente cuatro personas: Ella, William Ospina, Piedad Bonnett y yo, para que, entre los cuatro tomáramos poemas que hablaran de la realidad colombiana, de la memoria del conflicto y pudiéramos entrar a hacer un trabajo de construcción de imágenes teatrales a partir de esos poemas. Esa fue la propuesta, y resultó seleccionada con otras dos más para que fueran las obras con las cuales la Comisión de la Verdad, desde el teatro planteara sus hallazgos. Como era con la Comisión de la Verdad, el propósito de la obra implicó
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que ellos nos entregaran una serie de igualmente hicimos un trabajo de investidocumentos, cómo una especie de pre gación con imágenes, a través del video. informe en el que se mostraban los resul- Con esta suma de lenguajes, construimos tados de las investigaciones hechas por la Los Cuadros, que es una obra épica, Comisión y que revelaban el entramado de una obra de todos estos momentos, de poderes y de fuerzas violentas que finan- todo este entramado de compromisos, de ciaron y produjeron una serie de victimi- complicidades, de lo que ha significado tejer el horror de la zaciones y crímenes que se dieron en el No queremos venganza, que- guerra colombiana, espacio del conflicto remos la verdad, la verdad trans- pero también el de la resistencia. Aquí colombiano, como la forma, y si es la verdad poética, hay una conflictiviguerra, el despojo de tierras, el destierro, el lograremos tocar las fibras de la dad humana muy desplazamiento for- sensibilidad, las fibras hondas de honda y no nos zado, el genocidio de la emoción que nos puede rea- interesa mostrar los jóvenes, los mal firmar nuestra voluntad de vida sólo la violencia; hay una resistenllamados falsos posiy de tener un país digno. cia muy amorosa, tivos, el genocidio de muy inteligente, la Unión Patriótica. muy sensitiva. La Entonces sobre esta serie de temas empezamos a trabajar paz no sería posible en Colombia sin la en la construcción de una estructura dra- enorme resistencia ciudadana, sin esa mática y una serie de escenas. Invitamos sensibilidad profunda de las madres, de no solamente a Tramaluna Teatro, que es las organizaciones sociales, de las orgael grupo base nuestro de la CCT. Invitamos nizaciones estudiantiles, de la protesta también a muchos amigos de la danza, juvenil, de la protesta sindical. Los hechos victimizantes suelen de la música, del canto lírico, del rap, de las músicas tradicionales populares; hacer menos visibles los procesos de
construcción de paz que se dan en medio del conflicto, ¿cómo se puede narrar y ser capaz de ver las acciones de paz en medio del dolor? Desde hace bastante tiempo, en particular con el grupo Tramaluna Teatro (y no solo con este grupo, desde antes, con otros proyectos que hemos hecho con la CCT), hemos trabajado conjuntamente con mujeres, con niños y con la juventud que ha sido victimizada por esta política de la contrainsurgencia del enemigo interno, que desde hace casi setenta años es el corazón de lo que los diferentes gobiernos han llamado “la seguridad” con diferentes adjetivos: Seguridad Nacional, Seguridad Democrática, Seguridad del Estado. Entonces, son precisamente la víctima las que nos enseñan que el dolor, para poder seguir afirmando y habitando su cuerpo y la vida, lo han convertido en fuerza. Y en el trabajo con nosotros, también lo han convertido en poesía, en teatro, en danza, en canciones, que permiten tocar de manera muy honda la sensibilidad del público y la sensibilidad del país, que necesita conocer esos relatos más allá de la denuncia política.
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LOS GESTOS Por: Salomé Soto Arcila y Sara Tatiana Quintero Jiménez.
Carnaval de comparsas, 17 de Julio
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l carnaval de comparsas, La Víbora Festiva, es el momento donde el color, la música, la danza y las artes escénicas se toman las calles con historias en movimiento. Memoria y resistencia serán la base para cada dramaturgia: tradiciones encarnadas, la voz del abuelo desde los carriles del tren, voz que viaja a la velocidad de un disparo y se convierte en protesta, canto que denuncia, llamado al ausente, al desaparecido que nunca olvidan. En esta ocasión, 21 grupos estarán participando en el coqueteo con la cuarta pared, un concepto que en el teatro se refiere a la distancia que se crea entre el actor y el espectador, y que en el carnaval se desdibuja: se rompe a través de una palabra, una mirada directa como señalamiento, una caricia, una broma, una jugarreta; en este espacio las dos orillas convergen, dialogan, se entrelazan como el zigzaguear de la víbora en el bosque.
Noche de narración oral, 19 de Julio
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l narrador extrae las palabras de la hoja; ellas adquieren movimiento, sonido, como una mujer que danzando canta, que cantando danza: la grafía se desprende de sus caderas ondulantes, delinea en el aire lo que al espectador le llegará por los oídos y sentirá en la piel. Ya no hay tinta, sino dos labios que conducen la historia; por eso, llenando otros espacios y dándole otro giro a las letras, en la noche de Narración oral nos acompañarán las voces de tres grupos y personas, entre los cuales contamos a Eli Popow, desde Argentina; La Oreja Pía, de Medellín, y En la Sombra Cuenteros, colectivo de la Universidad de Antioquia.
Julio 15 de 2022
DE LA CALLE Noche de clown, 20 de Julio
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l teatro se toma las calles, la escena en acción frena el paso cotidiano, los transeúntes son atraídos por los hilos imaginarios que lleva en sus dedos el actor. Estos hilos, esta unión no se romperá hasta el final de la función, inicia el convivio. El movimiento saltarín de un niño arrastrará al actor, los saltos desesperados del actor harán retroceder a la mujer que camina sin observar y la risa, como una oración pronunciada a la par, unirá los ojos que siempre buscan otros ojos alargados por el gesto de la boca. Las manos del actor y sus hilos se verán multiplicadas por las manos que aplauden. La calle, es el lugar cómplice para teatrar en la Noche de Clown junto a Colectivo Infusión, Edwin Mimo y Agité Teatro, porque para que la obra acontezca es necesario que el público cumpla su papel.
Las cajas misteriosas, 20 de Julio
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n un solo espacio, como un caleidoscopio, habitan múltiples escenarios posibles. Las cajas misteriosas son mundos construidos a medida, recortados, imaginados varias veces: el retrato del bagazo que se queda en los ojos después de mirar por mucho tiempo. Ningún elemento está puesto al azar, pero cuando la obra inicia, siempre podrá cambiar la actuación, la voz y la dirección de los ojos del espectador. Teatro Lambe Lambe nos trae una obra para uno solo y, aun así, pareciera que no alcanzara el tiempo para observar cada detalle; un hilado hecho por unas manos que a veces parecen muy grandes en un espacio tan pequeño y a la vez tan completo, como si en lugar de observar el interior de una caja, observáramos un pensamiento dentro de una cabeza, nuestra propia cabeza. Todo se torna extraño, peligroso, pero las salas siguen abiertas, hay que seguir espectando, porque no todos los días el universo cabe en una caja.
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12 Julio 15 de 2022
Wilson Escobar: el guía ante la bruma Por Julián Acosta Gómez
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ctavio Arbeláez vio en ellos la chispa que encendería la hoguera. Se reunió con su grupo de cinéfilos. Muchachos, estoy tratando de revivir el Festival de Teatro de Manizales, ¡Pero no sabemos de teatro! Muchachos, el trabajo es de logística. A Wilson Escobar, abandonar los espacios del cine no lo trastornó. Pero lo que Wilson petrifica con el rostro, como Buster Keaton, lo habla como haciendo globos en el aire, lo arrecia en el corazón, como en una función del Gesto Noble que, el crítico teatral de la prudencia, necesitó abandonar un espectáculo, en el momento más estremecedor de su cuerpo, porque podría tener un infarto. Me pregunto, ¿cómo un hombre cuyos ojos parecen persianas adormitadas, puede ver con tanta claridad detrás de la bruma? Cita a Borges. De otra manera no consigue explicar los senderos que se bifurcaron hasta convertirlo en uno de los críticos más respetados de Colombia. Cuando apenas estudiaba Filosofía y Letras, era uno de los guías que estaba al servicio de los grupos de teatro, les mostraba Manizales, esa ciudad de luces color hielo, como si estuviera cubierta con el velo de
una bailarina exótica. Allí anduvo entre los carnavales, entraba a hurtadillas en las obras, se entregaba a las ficciones sin que el cuerpo le hiciera algún reproche. El primer grupo que apadrinó fue el Taller de Artes de Medellín, con Samuel Vázquez. Fue un apasionamiento por el teatro, Julián, pero un apasionamiento de una vez al año, porque en Manizales no había una cultura teatral. Por eso, son tan importantes para los críticos los momentos en que pueden conversar con los creadores y entre ellos mismos. Comenzó largas conversaciones con Samuel Vásquez, quien tenía un cierto grado de empatía con la apatía. Maestro, yo siento tristeza porque se me olvidan muchos de los libros que leo. No se preocupe, Wilson, que a veces uno lee para quedarse con una frase, a veces uno ve teatro para quedarse con una imagen. II
El festival de Manizales comenzaba con las arengas del arzobispo José de Jesús Pimiento. Desde el púlpito engrosaba las mejillas para condenar al arte que celebra el cuerpo. Todos expectantes para escuchar al toro encabritado que azuzará los parques antes de la fiesta. El arte que celebra el cuerpo. Entraste
a la obra. Venían de España. Homenaje a Federico García Lorca. Delante de ti, Néstor Gustavo Díaz, El Crítico. Parecía derramarse de sí mismo. Desmoronado por el sueño. Tú, desordenando las enaguas de la bruma para ver el faro: el hecho dramático está oculto en lo deslucido. Díaz había salió del espectáculo como si estuviera huyendo de la Guerra Civil Española. Siguiente día. Encuentras la crítica de Díaz. Destructora. Escribes una carta al diario con una apología de la obra. Años después, serías el redactor cultural del diario La Patria como consecuencia de esa primera carta. III
Siempre reclamo el lugar del espectador, en todas partes. Ese tipo de crítico creador, que lleva la obra a otros lugares está en vías de extinción. Las ciudades se tragan los festivales y ya no puedes conversar con nadie. Exijo el placer del espectador, ¿Sabes, Julián? para luego escribir en silencio. La crítica desvela la bruma de las obras, encuentra la poesía en el actor, en la dramaturgia, en la tecnología, en el objeto… Cada vez hay menos de estos críticos que al abrir otros caminos en las obras, también llaman a la resistencia del pensamiento.
Exposición Central y muestras alternas Por Paula Toro l XXVII Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble abre su exposición central dedicada a la celebración de los 10 años de su periódico, momento en el que se propone traer una mirada compartida acerca de la memoria y la resistencia del teatro. La exposición: Letras en resistencia. 10 años pensando y documentando el teatro, es una muestra documental que recopila 17 números del periódico desde el 2012 al 2021, en la que convergen las voces e imágenes de maestras y maestros, grupos y obras de teatro que han pasado por el Festival, recogidas por la pluma de los escritores del periódico, dejando una reflexión acerca de la resistencia del hacer teatral frente a la violencia de la realidad latinoamericana y del mundo. Como parte de la muestra de la memoria documental del Gesto Noble, el público podrá apreciar dos exposiciones alternas: la primera, Retrato hablado, una colección fotográfica a blanco y negro realizada por Valentín Betancur que reúne los rostros de la escena teatral convocados por el Festival durante los últimos cinco años, en el mundo de la dirección, la crítica y la actuación, ubicada en el pasillo de la Sala de Teatro Montañas. La segunda, Gesto, gráfica y color una muestra del archivo gráfico que compone los afiches de las 27 versiones del Festival desde 1993 hasta 2021, instalada en la Casa Tespys.
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