El Gesto Noble 2011

XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE 17 al 23 de julio de 2011

TEATRO

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César Badillo “Coco”

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El Carmen de Viboral-Colombia

Conciertos,

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“El Gesto Noble”, es un proyecto cultural de promoción artística desde el teatro, con énfasis en formación de públicos, con proyección regional y nacional; es un festival donde todas las manifestaciones escénicas tienen su lugar, un escenario para la diversidad (teatro de sala, callejero, mimos, comparsas, títeres, cuenteros, danza contemporánea, charlas, talleres, conciertos y exposiciones. Se organiza desde el Instituto de Cultura, con el apoyo de la Escuela de Teatro y Teatro Tespys, quienes planifican, promueven y gestionan los recursos para su financiación; siendo estos el comité central que cada año se reúne para programar y realizar los planes de acción; luego se convoca al grupo de apoyo donde jóvenes y adultos del municipio asumen labores operativas antes, durante y después del festival.

Desde la Grecia antigua hasta hoy, los festivales han dejado memoria y huella en las comunidades; el festival se inserta en la historia de los pueblos trascendiendo los límites escénicos, transformando la sociedad en términos de reflexión e imaginación. Generan un poderoso diálogo social que permite que la comunidad se remire. Son un encuentro activo entre comunidad y artistas fortaleciendo la convivencia y la construcción de una sociedad más armónica y menos violenta, desde lo creativo; a todo ello se ha encaminado y perfilado el Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble.

El Carmen de Viboral y la región del Oriente Antioqueño, están empezando a visualizar opciones de transformación social, a buscar estrategias para aminorar ese peso y estigma histórico de ser “zona de conflicto”, debido a los diversos problemas de orden público y de orden social; los artistas son los llamados a empezar a darle vuelo a esa cotidianidad, generando propuestas ambiciosas y sueños colectivos, brindando espacios posibles para imaginar la vida y fortalecer la identidad. Los municipios vecinos y las fuerzas vivas de la región, ven en El Gesto Noble una experiencia de vida necesaria para la el oriente y han brindado su respaldo decidido a este proyecto. El Carmen de Viboral se ha convertido en los últimos años, en un centro teatral de Antioquia, debido a la intensa actividad de las Artes Escénicas, tanto a nivel de grupos de teatro y festivales, como de lugar de encuentro para capacitaciones y debates entorno al hecho teatral.

Por ser un centro piloto para el teatro, El Gesto Noble es asumido por la comunidad, como patrimonio inmaterial, que hay que proteger y sostener a pesar de las penurias económicas; labor quijotesca que es afrontada con decisión por sus organizadores.

La ESPADA DE MADERA es una organización que, en 1989 reunió a un grupo de profesionales del arte con el objetivo de crear un espacio experimental de investigación y práctica escénica, donde desarrollar una actividad artística social. Desde entonces ha buscado despertar la capacidad de reflexión del público y, a partir de esta búsqueda, ha estudiando e integrado las más variadas técnicas escénicas: el teatro de actor, el teatro de objetos, de títeres, sombras, música, teatro negro, etc., para ir encontrando, poco a poco, un lenguaje propio, una estética y una identidad particular, una autentica forma de crear ilusiones, de contar historias de nuestro pueblo y del ser humano, enriquecida con la experiencia de nuestro continuo caminar por varios países de Latinoamérica y Europa.

En este tiempo, ha desarrollado una intensa actividad en este campo; como punto de partida está la realización de estudios en el Theatre L’epee de Bois de París, así como también el estreno de obras como Tamerlan (C. Marlowe) y el Dictador (Montalvo), en la misma ciudad. Posteriormente el grupo desarrolló estudios en la Escuela Integral de Teatro y Títeres “Libertablas” de Argentina y en el Instituto Latinoamericano del Títere en Venezuela.

De allí en adelante, ha puesto en escena espectáculos que han sido representados en el Ecuador y en más de 90 eventos internacionales.

DOMINGO 17

LUNES 18

EL MUNDO ES UN PAÑUELO Dramaturgia y Dirección Patricio Estrella ESPADA DE MADERA Quito (Ecuador) Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 11:00 a.m.

EL MUNDO ES UN PAÑUELO Dramaturgia y Dirección Patricio Estrella LA ESPADA DE MADERA Quito (Ecuador) Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 11:00 a.m.

EL

MUNDO

ES

UN

PAÑUELO

Cuando el mundo cabe a penas en un reducido espacio de colores, los sueños bailan y copan de ilusiones el universo.

El mundo en un pañuelo en el que caben historias tiernas, sencillas, chiquitas, capaces de hacernos sentir que somos un puñado de ternura.

Retazos de tela y madera, silencios, sonidos melodiosos, manos y rostros crean un espacio mágico que nos devela un territorio en el que habitan historias como: “EL Taller”, “Los sueños de Ceferino”, “Pegaso” y Metamorfosis”.

Es un trabajo en el que, precisamente, la propuesta es crear títeres a partir de pañuelos, que se funden con la nobleza de la madera para dar vida a personajes fantásticos.

Domingo 17

CARNAVAL DE COMPARSAS

Recorrido: Sale del Centro de Convenciones, sube hasta la carrera 31, pasando por La Alhambra, la plaza principal y la Calle de la Cerámica, bajando hasta la Casa de la Cultura y hasta el Parque Principal.

05:30 p.m.

Corporación Recreando, Medellín. Tejido Colectivo, El Carmen de Viboral. Pantolocos, Medellín.

Comparsa Escuela de Artes, El Carmen de Viboral. Máscaras y Paradojas, La Ceja. Cenizas, Itagüí.

Oficina Central de los Sueños, Medellín. Fundación Circo Medellín, Medellín. Comparsa Nuestra Gente, Medellín. Comparsa Carnaval Libertario , Rionegro. Comparsa Teatro Encarte, Medellín.

Comparsa Urania Circus, Guarne. Comparsa Banda Tercera Edad, El Carmen de Viboral. Banda Municipal, El Carmen de Viboral. Comparsa Luz de Luna, Bogotá. Comparsa Teatro del Sur, Bogotá.

Sancho Panza, a diferencia de su señor, es un hombre realista y práctico que lo seguirá fielmente en un jumento, a pesar de que no entiende sus idealismos. Mientras Don Quijote se dedica a deshacer imaginarios entuertos en su camino; Sancho, sencillo y bonachón, tratará de disuadirle para que no se meta en complicaciones.

Lo que nos parece interesante de la obra cervantina es poder dejar a un lado la lógica y hacer protagonizar a la locura poética.

Desde la adaptación, el elenco principal de La tartana, el semillero de artistas y el imperio de los sueños; nos hemos sumergido en el el cuerpo y el espíritu del escudero del caballero de la triste figura, extractando algunos episodios de la obra de Cervantes escrita hace más 400 años. Nuestro Sancho es el eje central del espectáculo, en él acontece el verbo, la reflexión, por él vemos un mundo un poco menos gris, más ingenuo y por ello mismo maravilloso, mientras El Quijote es un despojo de la razón que anda errante de una parte a otra enamorado del amor, un guerrero inconsolable en busca de sus sueños.

Con la humanidad teñida de quimeras y malicias, el escudero Sancho y su Hidalgo caballero obtienen una escencia que conmueve en medio de la puesta en escena, su molino gigante, los músicos en vivo, los demás personajes, los malabaristas y acróbatas, con los cuales invitamos a preservar la locura como ilusión.

El montaje es una forma de contar nuestro éxodo, nuestra búsqueda como artistas. Sancho; es esa erráncia, esa fe que nos sacude el polvo y nos conduce a atrapar los sueños.

Nuestro Sancho; es una visión de lo imposible y lo utópico, la obra cala en la esperanza de un mundo mejor, esa esperanza que toda la sociedad busca en el arte: En la literatura, en la música, en la plástica, en la poesía o en el mismo teatro.

Domingo 17 SANCHO Creación Colectiva LA TARTANA Itagüí Parque Principal 07:30 p.m.

“Cumbia Underground” Puerto Candelaria es el fundador de contradictorios ritmos tales como: Cumbia Undeground y Jazz a lo Colombiano, es el responsable de incluir a Colombia en el mercado mundial del Jazz, la Música Experimental y el World Music. Lo que nunca imaginaron estos jóvenes es que una década después su proyecto se convertiría en la propuesta musical más atrevida, controversial e innovadora de los últimos tiempos en Colombia.

Puerto Candelaria basa su sonoridad en ritmos colombianos populares, y los llena de imaginación y realismo fantástico, provocando los sentidos y suscitando las emociones de su público en todo el mundo.

Con 22 giras internacionales que incluyen más de 40 ciudades en Centroamérica, Suramérica, Europa y Asia, Puerto Candelaria ha superado el millón de espectadores. Los Candelarios cautivan a su público, al experimentar con sonoridades atrevidas y puestas escénicas donde sobran la alegría, lo absurdo y lo cotidiano, la risa y la reflexión, el ritmo, el baile y lo más importante, la explosión de la exuberante riqueza cultural colombiana, que se siente cada vez que Puerto Candelaria suena!

Juancho Valencia / Director – Piano Eduardo González / Bass José Tobón / Sax Soprano - Clarinete Cristian Ríos / Trombón Carlos Didier Martinez / Percusión 1 Juan Guillermo Aguilar / Percusión 2

Domingo 17 CONCIERTO DE INAUGURACIÓN BANDA PASOCANELA (Marinilla) PUERTO CANDELARIA (Medellín) Parque Principal 09:00 p.m.

Nacio en el año 2002 como el grupo de Música de la corporación acordes (grupo de danzas Tierra de Leyendas) y allí bajo un consciente y continuo trabajo de experimentación con ritmos africanos, Colombianos y latinos en general, en el que intervienen instrumentos como el clarinete, el tiple, el djembé, el cajón flamenco, la guitarra eléctrica, el bajo y la bateria, pasocanela se ha dado a conocer a nivel departamental con varias composiciones, es por ello que en el 2011 parte de su trabajo de creación sera registrado en una producción musical llamada CAUSALIDADES musica con sentido social y sabor latino...

EL MEDIUMUERTO

LUNES 18 EL MEDIUMUERTO Dramaturgia y Dirección José Domingo Garzón TEATRO MATACANDELAS Medellín Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 07:00 p.m y 11:59 p.m.

o ¿pero no se supone, Roger, que los médiums no se mueren? de José Domingo Garzón Estreno: Marzo 19 de 2010 La Asociación Colectivo Teatral Matacandelas es una Género: Tragicomedia milenarista entidad sin ánimo de lucro creada en el año de 1979 y elevada Reparto: a la categoría de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Medellín El médium Reinel Robayo: Diego Sánchez Sara, su hija: Lina Castaño en 1991. En sus 30 años de existencia ha producido más de 50 Ruth, su otra hija: María Isabel García montajes, entre ellos unos 12 pertenecientes al teatro de títeres.

Roger Vaughum y Omar Villa, una pareja: Si algo ha caracterizado estos años de hacer escénico del Teatro Juan David Correa - Jhon Ospina Matacandelas es su insobornable falta de estilo, el tanteo con John Estelívar Gámez, un motociclista: nuevos y viejos lenguajes, la carencia de un dogma, su clima Sergio Dávila Astor, otro médium: Edwin Alcides García de exploración permanente, considerando que sobre el tablado Deyanira, ex amante de Reinel: las certezas estéticas se hayan empalidecidas por las Ángela María Muñoz maravillosas dudas. Lo que ayer pudo significar un seducible Y Jonathan Cadavid - Tatiana López (y funcionable) camino para muchos, hoy puede convertirse Composición y dirección musical: Ángela María Muñoz en un obstáculo para la libertad creativa.

Luces: Juan David Toro En la circunstancia cultural de nuestra sociedad donde ha Sonido: Margarita Betancur predominado el conocimiento del arte representativo de una Escenario, vestuario y utilería: Matacandelas manera primaria, de oídas o como en la mayoría de los casos, Diseño gráfico: José Domingo Garzón por referencias literarias académicas, no es extraño que la Dibujos animaciones: Sergio Dávila Forero Animación: Revolver Santos Films praxis teatral aparezca como desconocida o incomprensible, Producción: Cristóbal Peláez G. cuando no subestimada, pero también, y por ello mismo, Asistente de dirección: Margarita Betancur como una tarea artística de alentadoras posibilidades en su Dramaturgia y Dirección: José Domingo Garzón devenir; quiere decir que de esta nueva generación va a Coproducción: Teatro Matacandelas XII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2010 depender en lo sucesivo la formación y el gusto dramático.

Agradecimientos: Volantín y Andrés Sánche Se hace indispensable considerar que el teatro todavía es

una propuesta joven para el país.

Dócil a este pensamiento el Teatro Matacandelas ha soslayado los alcances de su actividad escénica en un amplio tiempo, descreyendo de los éxitos momentáneos o afanando una situación que más que a un solo grupo, implica el espectro teatral nacional. ¿Se trata -le preguntaban a Jean Vilar- de devolverle al pueblo el gusto por el teatro? No lo ha perdido nunca -respondía lacónico Vilarla preocupación es el acceso.

La familia, según la declaración universal de los derechos humanos, ees el elemento natural de la sociedad, el lugar fundamental para el desarrollo de la personalidad. “un monstruo muy real” busca confrontar la cotidianeidad familiar y desde allí propiciar reflexiones sobre el concepto de violencia y como esta puede generarse desde el interior del hogar. Pone de manifiesto que todos podemos llegar a ser monstruos o héroes ante los ojos de sus integrantes, de manera análoga a la ambigüedad existente entre lo bueno y lo malo.

La obra sucede en el espacio abierto, la escenografía se construye con cubos de madera los cuales crean imágenes de caminos, edificios, casas, muebles y demás elementos propios de los trastos que acompañan al ser humano.

LUNES 18 UN MONSTRUO MUY REAL Creación Colectiva (Dirección Ricardo Flórez) TEATRO DEL SUR Bogotá Parque Principal 09:00 p.m.

Los buenos vientos recorren el universo, impregnándolo de vida y todo lo que ello implica. Un buen día, luego de mucho caminar entre la luna y la noche, entre las nubes y el día, unos locos viajeros que comparten la embriaguez causada por el néctar de ideas, por esa embriaguez, que recorre sus pieles y sus almas, deciden juntar lo que tienen y lo que saben, lo que sueñan y lo que apasiona, para darle vida aun nuevo ser. Y así, cuando el destino posibilita el nacimiento, los soñadores inician un camino común, cada uno cargado con su propia maleta, con sus flores, con sus dulces, llevados por los vientos y finalmente luego de mucho trasegar, de noches sin estrellas y atardeceres con luna llena, eligen el SUR como destino y al TEATRO y a la PEDAGOGÍA como consortes para seguir caminando, el camino al TEATRO DEL SUR. El camino apenas comienza… piensan los viajeros mientras sueñan… en tanto saborean y paladean la promesa de la cosecha, de sus anhelos y esperanzas.

UNIVERSIDAD DEL VALLE

DEPARTAMENTO DE ARTES ESCÉNICAS BARRANCA ABAJO De: Florencio Sánchez Director: Gabriel Uribe LA OBRA Barranca Abajo fue escrita en 1905 y estrenada el 26 de abril del mismo año por los hermanos Podestá en el Teatro Apolo. En esta obra Florencio Sánchez logra expresar aspectos de una temática que desarrolló a lo largo de su vida también en otras obras: el conflicto originado en las decisiones gubernamentales de conceder beneficios extraordinarios a aquellos que, poblando la pampa, contribuían al desarrollo del sector rural y, por ende, al progreso del país.

Viejos propietarios de estancias fueron desplazados con argucia legales y se vieron obligados a buscar nuevos terrenos o a sucumbir en la pobreza. Los nuevos propietarios introdujeron métodos novedosos en la agricultura y tecnificaron las labores del campo con la participación de modernas maquinarias. El futuro de los antiguos propietarios se reducía a aceptar las nuevas condiciones u oponerse a estas medidas violentamente pero con pocas posibilidades de éxito.

En este caso el viejo Zoilo, que interpreta la dignidad del gaucho rebelde, vive el conflicto de la descomposición de su propia familia que no se resigna a perder los privilegios y que, deponiendo el orgullo, prefiere seguir al amparo del nuevo patrón que a sufrir las contingencias de la pobreza y la soledad. Finalmente, prevalece la sensatez de las mujeres jóvenes que buscan mejores opciones de vida y los ideales del viejo se desvanecen en un panorama absolutamente desesperanzador. Como consecuencia de este desenlace Zoilo se suicida.

EL AUTOR Florencio Sánchez nació en Montevideo en el año 1875, vive alternadamente en Montevideo y Buenos Aires, ciudades en la que ejerció el periodismo e impulsó la creación del movimiento anarquista del sur del continente. Gran conocedor del oficio teatral aportó un gran número de obras al repertorio de Uruguay y Argentina de principios del siglo XX. Escribió obras con referencia al mundo rural y urbano siendo La Gringa y Barranca Abajo las más representativas de sus Dramas Rurales. Por su gran capacidad de expresar el universo opresivo de los personajes anónimos, producto de su agudo sentido de observación del entorno, fue conocido como el Chejov americano. Entre sus obras más importantes se destacan: Los Muertos, En Familia, Gente Honesta y M´hijo el dotor.

Murió en Milán en 1910 producto del agravamiento una tuberculosis que padecía desde años atrás.

EL DIRECTOR Gabriel Uribe Actor, director y docente teatral vinculado a la Universidad del Valle de 1992 como profesor de la actuación montaje y del área teórica. Se formó al lado de Enrique Buenaventura en el Teatro Experimental de Cali, TEC; fundador del teatro La Tarumba (títeres y teatro infantil); Magister en Literatura Colombiana y Latinoamerica de la Universidad del Valle. Como director en el Departamento de Artes Escenicas ha montado entre otras obras El Público de García Lorca, Los Cuernos de don Friolera, de Valle Inclán, Barranca Abajo de Florencio Sánchez. Actualmente se desempeña como Jefe del Departamento deArtes Escénicas.

Martes 19 BARRANCA ABAJO de Florencio Sánchez (Dirección Gabriel Uribe) UNIVERSIDAD DEL VALLE Cali Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 11:00 a.m.

La Corporación Artística y Cultural Teatro El Trueque comienza su quehacer teatral en el año 2001 cuando tres estudiantes de teatro de la Universidad de Antioquia deciden presentar la obra “El Ángel de la Culpa” del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, con el cual venían trabajando durante el quinto semestre de su carrera.

Hacen entonces una corta temporada en la Exfanfarria Teatro que les abre sus puertas y es allí donde se le da el nombre al grupo que lastimosamente tras este primer balbuceo es interrumpido, ya que sus integrantes tenían expectativas muy diferentes. Pasado un tiempo el grupo es retomado por José Félix Londoño, quien tras trabajar con varios grupos como actor invitado y cargado de algo más de experiencia conoce a varios jóvenes, la mayoría de la escuela del Teatro Popular de Medellín, quienes motivados por su forma de ver y hacer teatro se vinculan a su proyecto y montan una obra corta de Tennessee Williams “La Marquesa de Larkspur Lotion” que presentan junto a “El Ángel de la Culpa” y “El Corazón Delator” de Edgar Allan Poe en El Cantadero del Teatro Matacandelas, en la Oficina Central de los Sueños y en el Teatro Popular de Medellín. El grupo va cogiendo fuerza y a pesar de la falta de espacios físicos se reúnen en parques y cafeterías para estudiar y ocasionalmente en teatros como La Exfanfarria que les presta el espacio y allí montan la obra “Hijo de Satanás”, un cuento de Charles Bukowski adaptada por José Félix Londoño. Esta obra es estrenada en el Teatro Matacandelas y aviva la fuerza de sus integrantes quienes aún más motivados por esa cosquillita que da el teatro, no vacilan en ensayar en el parqueadero de la unidad donde vive una de sus integrantes, naciendo allí entre el humo y los movimientos de los carros “Roberto Zucco”, una nueva obra de Bernard-Marie Koltès que estrenan en la Oficina Central de los Sueños. Va naciendo entonces en el grupo la necesidad de un espacio para dedicar más tiempo a su crecimiento y en medio de esta búsqueda siguen trabajando en espacios prestados y montan su primera obra infantil “Simón El Mago” de Tomás Carrasquilla.

Martes 19 CONFESIONES DE UN AMOR CASI POSIBLE Basada en Lolita de Vladimir Nabokov (Dirección José Felix Londoño) TEATRO EL TRUEQUE Medellín Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 03:00 p.m.

Ya con cinco obras en repertorio emprende la búsqueda de una casa para ensayar, guardar la escenografía, pulir sus obras y en esa búsqueda y por esas vueltas que da la vida, después de ocho años El Trueque toma el teatro donde presentó por primera vez “El Ángel de la Culpa”, ahora para estampar su nombre en la entrada y mantener vivo ese espacio que por muchos años ha sido reconocido como un lugar cultural de la ciudad y lo seguirá siendo mientras esté habitado por creadores y creedores de este sueño que se llama TEATRO.

CONFESIONES DE UN AMOR CASI POSIBLE

Basada en Lolita de Vladimir Nabokov “Pueden confiar en que la prosa de los asesinos sea siempre elegante.”

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía... Lo.Li.Ta. Dirección y adaptación dramatúrgica: José Félix Londoño “El antagonista de esta historia si así se le pudiera llamar, se encuentra anclado en un amor de su infancia; su cuerpo maduro alberga ese amor perdido en sus

primeros años, que parece restablecerse con la presencia de Lolita, niña de doce años que sin querer despierta en Humbert los más oscuros pensamientos para las mentes correctas, que no aceptaran jamás una relación entre un hombre mayor y una ingenua criatura que perfectamente pudiera ser su nieta.”

TEATRO TESPYS

de

Martes 19 VOLPONE Ben Jonson (Dirección Kamber) TEATRO TESPYS El Carmen de Viboral Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 07:00 p.m.

El Grupo de Teatro Tespys fue fundado el 23 de abril de 1988 en El Carmen de Viboral, Colombia. Como el primer actor griego (Tespys Siglo VI a.c.) ha llevado la “Carreta del Teatro” a diversos escenarios y públicos; ha explorado el teatro de sala, callejero, títeres, mimos, clowns y comparsas; de igual modo promovió la creación de la Escuela de Teatro del Instituto de Cultura y es fundador del Festival Internacional de Teatro “El Gesto Noble” en 1993, evento que en la actualidad es política pública municipal.

Ha montado en estos 23 años de trabajo escénico, 45 obras teatrales, ha participado en festivales y eventos teatrales en diversas ciudades colombianas y del exterior.

Teatro Tespys Corporación Cultural en la actualidad tiene Sala Concertada con el Ministerio de Cultura de Colombia y el Municipio de El Carmen de Viboral, con programación teatral, cultural y artística permanente en la sala de teatro, ubicada en la Casa de la Cultura.

Volpone o El Zorro es una sátira social, considerada por algunos como la obra maestra de Ben Jonson; allí retrata con humor negro una sociedad infectada por la traición, la avaricia, la doble moral, la corrupción, la lujuria, la deslealtad, la astucia y el engaño. Jonson basó su historia en cuentos medievales y en una fábula de Esopo en la que un zorro finge estar muerto para comerse a las aves carroñeras que vienen a alimentarse de su cadáver.

La astucia, la malicia, la trampa, la treta, el engaño, esas “virtudes” que no pocos las usan para acercarse a sus fines, son los elementos con los que Volpone con la ayuda de su criado Mosca, nos adentra en lo que será esta pieza del teatro del siglo XVII; él sabe que el placer es uno de los bienes más perseguidos por el ser humano y el dinero hace más posible este bien; para una gran mayoría de personas la plata en abundancia es una meta anhelada en su vigilia y en su dormir, pero he aquí que Volpone también hace hincapié, no en el mero hecho de tener demasiado, sino en cómo se obtiene, en el placer de obtenerlo: no se dedica ni al comercio ni a la usura, no lo gana de manera vulgar, no es amarrado, disfruta de lo que gana y de gastarlo en placeres indistintos. El finge estar enfermo, para que sus avaros amigos fingiendo amistad y afecto, le lleven regalos, deshereden parientes, entreguen fortunas y hasta esposas para que después a la muerte de Volpone se les devuelva la inversión con intereses. No todo es perfecto hasta para el más astuto, en algún momento pueden salir mal los planes y Volpone no es ajeno a esta desventura, desatándose el desenmascaramiento de la farsa, sobre todo porque su criado -hasta ese momento muy fiel- ve la opción codiciosa de quedarse con la fortuna de Volpone. ¡Ay… los más cercanos! El poder y las leyes se hacen confluir para que ninguno de los “amigos” de Volpone ni la ambición de Mosca herede, sino el mismo poder y ley: la corte de Justicia Veneciana.

Luego de llevar una vida desenfrenada y sufrir varios infartos Ben Jonson murió en 1637 en la más lamentable pobreza, por esta razón fue enterrado de pie.

Martes 19 NOCHE DE CUENTEROS CORPORACIÓN ARCA DE NOE Parque Principal 08:30 p.m.

Viernes 22 NOCHE DE CUENTEROS CORPORACIÓN ARCA DE NOE Parque Principal 07:30 p.m.

La CORPORACIÓN ARCA DE N.O.E. fue fundada en 1998 por los hermanos Juan Diego y José Ricardo Alzate, sumados a un grupo de narradores que hoy en día desarrollan diversos proyectos artísticos que involucran la escena en todas sus manifestaciones: cuentería, improvisación, teatro, clown, música y títeres. Su nombre se debe a las siglas de Narración Oral Escénica (N.O.E.) más que al mito del arca del diluvio universal. Nació como una propuesta de jóvenes para fomentar y dignificar la narración oral escénica en las universidades; enfocando su trabajo en el talento joven, apoyándose en la investigación y exploración artística. Inauguró su sede en agosto de 2006, en el barrio Manrique de la ciudad de Medellín, desde donde proyectan su trabajo artístico y el de grupos invitados al público de la ciudad.

Los narradores de la Corporación se han encargado de representar a Medellín y Colombia en eventos de artes escénicas y cuentería en todo el país y en Venezuela, España, Argentina, Ecuador, Perú y Chile.

Los montajes y obras de Arca de N.O.E. tienen amplia aceptación por parte del público, han sido presentados con éxito en festivales, eventos locales, nacionales e internacionales, siendo algunos de ellos ganadores de importantes premios y reconocimientos. Actualmente contamos con las siguientes obras en repertorio.

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Confesionario Bloody Dog Pajazos Mentales El Soldado y la Muerte en La Diestra de Dios Padre El Extraño Caso del Dr. Jekyll & Mr. Clown.

Juan Diego Alzate (Arca de N.O.E.) Robinson Posada (El parcero del Popular # 8) Elkin Posada (Cosiaca) Mauricio Patiño (U. de A.) Jharry Martinez (U. de A.) Sandro Burgos (U. de A.)

Martes 19

TITERES PORNO Dirección John Viana

ADENTRO PRODUCCIONES Medellín Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 11:59 p.m.

Es una compañía artística dedicada a la producción de obras escénicas protagonizadas por títeres sexuados.

Nos ocupamos por encontrar una extensión del cuerpo para representar otros cuerpos en el escenario con un concepto estético contemporáneo.

Somos un grupo de actores profesionales conformado por Zulima Ochoa, Carlos Pérez, Maribell Arango, Girlenny Patricia Carvajal J. y John Viana.

Nuestra técnica de manipulación a la vista, se presenta a un público que al principio demuestra sus dudas, pero que al final se deja seducir por el encanto de estos títeres lujuriosos

Miércoles 20 CONCIERTO ¡GRITO DE INDEPENDENCIA! BANDA ESCUELA DE MÚSICA, ESTUDIANTINA, ESCUELA DE MÚSICAS TRADICIONALES Y GRUPOS MUSICALES El Carmen de Viboral Parque Principal 10:00 a.m.

MIÉRCOLES 20 CUIDADO CON LA MARIMONDA Creación Colectiva MANICOMIO DE MUÑECOS Medellín Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 11:00 a.m.

Esta historia está basada en la leyenda de la Marimonda, esa mujer misteriosa que vive en las profundidades de los ríos y vela por el cuidado y conservación del monte y las aguas.

Todo transcurre un día común y corriente, en el que los protagonistas Miguel y Rafael, se dedican a las labores del campo, Miguel, respeta la naturaleza, en cambio Rafael, se dedica a acabar con el monte, solo pensando en obtener suficiente agua y leña. A los dos se les aparece la Marimonda y cada a cada uno le da su merecido.

Miércoles 20 EL PARAGÜERO Dirección Rubén Darío Herrera LUZ DE LUNA Bogotá Parque Principal 01:00 p.m.

Ulises, Un hombre, un caminante que va de pueblo en pueblo arreglando paraguas, afilando cuentos que no corten, canciones que goteen y fantasías que se abran; su estomago con hambre se convierte en una orquesta sinfónica, que le replica en cada momento recordándole el vacio que carga, pese a esto es un hombre sencillo, humilde, que muestra sus valores y realza sus principios, es solidario con la gente que conoce en especial con un pájaro loco que conoce en su andar, Titiloco, quien pretende conseguir la fama cantando rock por todo el mundo; le pide a Ulises que le ayude a conseguir el dinero de Don Benito, el hombre más rico y avaro del pueblo, quien no comparte nada de su fortuna y la mantiene escondía, el ratón Antón glotón y comedor de billetes, es quien muestra donde esconde don Benito su dinero. Pues sin querer queriendo se los come pensando que es su alimento. Pidiendo disculpas a Ulises y a Titiloco logra resarcir lo que ha hecho, mientras don Benito, disfrazado de viejita se esconde para pedir limosna, y tener nuevamente su dinero, Ulises al descubrir el engaño le da una lesión a don Benito, pidiéndole que trabaje, y para ello le regala su rueda de afilar y su tambor mágico.

Titiloco consigue trabajo en una discoteca, llega emocionadísimo a contarle a Ulises, quien lo escucha y lo felicita por conseguir ejemplo, de esta manera Cada uno de los personajes se va transformando gracias a la magia y fantasía de Ulises, y es en esa transformación de los personajes donde salen a flote la solidaridad, la amistad, la fraternidad, y otros tantos valores que se han venido olvidando o perdiendo en la sociedad contemporánea. “el Paragüero” es una historia envuelta de sueños, fantasía y mucha alegría para recordar y vitalizar ese niño/niña que siempre llevamos dentro.

TEATRO PARA ESPACIOS ABIERTOS Miércoles 20 Propuesta de pequeño formato, gran versatilidad, sentido del LOS AMORES IMPOSIBLES humor y calidad artística para ser representada en espacios Dramaturgia y Dirección Enrique Espitia León públicos y privados de amplia aglomeración de personas como DC-ARTE lo son, la calle, la plazoleta, el centro comercial, los colegios y Bogotá universidades; donde regularmente se congrega gran cantidad Parque Principal de población.

02:30 p.m.

Proponemos invertir el orden y permitir que el arte llegue a los espacios de cotidianidad de las personas, ofrecer un espectáculo que acceda al esparcimiento y reflexión en lugares no previstos para la representación.

En estos lugares de espacio abierto la corporación DC ARTE y su director teatral han desarrollado su proyecto artístico, con énfasis en teatro para calle. Con una basta experiencia de más de dos décadas con organizaciones culturales y comunitarias de la ciudad, que permiten la creación artística de espectáculos de calidad profesional, con gran impacto para el público receptor en cada una de las representaciones.

La corporación DC ARTE, está constituida por un equipo de actores profesionales, en su gran mayoría egresados de arte dramático de la Universidad Pedagógica de Colombia, un equipo de músicos profesionales y un director de arte dramático, de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD, con amplia experiencia en la puesta en escena de autores nacionales, internacionales, creaciones colectivas, comparsas, actos festivos y teatro pedagógico.

Miércoles 20 SOCIEDAD DE RE-INVENTORES DEL PAISAJE Concepto: Alicia Gerstein - Nicolás Cifuentes NEMCATACOA Bogotá Parque Principal 04:00 p.m.

Miércoles 20 EL CANTO DE LAS MOSCAS de María Mercedes Carranza (Dirección Juan Carlos Moyano) TEATRO EXPERIMENTAL DE FONTIBÓN Bogotá Parque Principal 5:30 p.m.

La agrupación.

Bajo la premisa de “nadie se libera solo, nadie libera a nadie; las personas se liberan en comunidad”, los miembros del Teatro Experimental Fontibón vienen más de 30 años alborotando no solo las calles de su amada Colombia. Y es que como embajadora de la cultura de su país en el mundo, la inquieta y vital compañía a visitado Cuba, Chile, Brasil, ecuador, Venezuela, España, Italia y Alemania.

Inspirado en el poemario homónimo de María Mercedes Carranza, el montaje desarrolla a través de las posibilidades de un elemento mágico, una tela; una serie de metáforas que evocan los espíritus de la tierra, del aire, del fuego, del agua y la experimentación de las d r a m a t u r g i a s contemporáneas de la fragmentación. Asimismo, se plantea como resultado de una aproximación sensible a documentos periodísticos y literarios que registran el fenómeno de la violencia en Colombia y en general en Latinoamérica.

LA COMPAÑÍA

Teatro La Hora 25 lo crean en 1989 un grupo de artistas e intelectuales independientes del joven movimiento teatral en Medellín, dirigidos por Farley Velásquez. Con 22 años de trayectoria artística hacemos aparición en la escena del teatro Colombiano, como un colectivo de vanguardia que recrea con imaginación, pasión y rigor autores clásicos y contemporáneos: Eurípides, Sófocles, Shakespeare, Genet, Lorca, Muller, Azama. Al igual que el desarrollo de talleres de formación artística. A lo largo de nuestra historia, el grupo se ha caracterizado por espectáculos llenos de fuerza y un lenguaje audiovisual cargado de referentes actuales, al igual que por nuestra trayectoria y aporte a la cultura, hemos sido invitados a participar en numerosos Festivales Nacionales e Internacionales. Adoptamos el nombre, inspirados en la obra “LA HORA 25” del escritor Rumano Constant Virgil Gheorghiu: Quien decía en su novela: “-La Hora veinticinco- El momento en que toda tentativa de salvación se hace inútil. Ni siquiera la venida de un Mesías resolvería nada. No es la última hora, sino una hora después. El tiempo preciso de la Sociedad Occidental. Es la hora actual. La hora exacta”.

La Hora 25, es la hora para ir al teatro, es la hora de la reflexión, como lo dice CONSTANT VIRGIL GHEORGHIU en su libro LA HORA 25, es la hora que sigue el momento final, cuando ya todo se ha terminado y ni siquiera cabe redención, Es la hora del triunfo, de los falsos profetas que prometen la felicidad de las generaciones futuras a cambio de la sumisión inhumana de las presentes. Frente a estos profetas, C. V. Gheorghiu alza su voz en este libro, una de las novelas definitorias del espíritu del siglo XX, una obra que quedará para siempre como testimonio de una época. LA HORA VEINTICINCO es la defensa apasionada de la libertad, de la dignidad del hombre, frente a la opresión que se apoya en técnicas deshumanizantes, en la que millones de europeos de la posguerra reconocieron su drama y su esperanza.

CONSTANT VIRGIL GHEORGHIU Nació en 1916 en la Moldavia Rumana, en una familia de sacerdotes ortodoxos. Estudió teología e hizo la carrera diplomática en el Ministerio de asuntos extranjeros rumano hasta que fue interrumpida por la guerra. Al final de la guerra, en la Europa ocupada por los rusos, fue perseguido e internado en catorce campos de concentración. LA HORA VEINTICINCO es la transposición literaria de estos años de sufrimiento y de lucha. Traducida a 33 idiomas, su éxito mundial le permitió salir de su país e instalarse en Francia.

THE NEW GANGSTERS B.F.A. Version libre de Macbeth de William Shakespeare - Dirección Farley Velasquez The New Gánster B. F. A., es la historia de Pedro y Lady Johanna. Pero no es una historia de amor. O tal vez, sí: de amor por el dinero y de amor por el poder. Es una tragedia de ambiciones, crímenes y oscuros vaticinios. Las brujas desencadenan el infierno de los demás personajes. Las potencias sobrenaturales empujan las pasiones humanas, con desbordada violencia. La impresión del espectador es la de que acaba de asistir a algo de lo que más vale no hablar.

“Es un Shakespeare urbano que da cuenta de la droga, la traición y la enemistad, adaptado a la realidad nuestra y al mundo barrial de la ciudad” anota su director, Farley Velásquez.

Este espectáculo es una nueva versión de la obra del repertorio de Teatro Hora 25, estrenada en 1997, y que es un clásico del grupo.

Miércoles 20 THE NEW GANGSTERS B.F.A. Dramaturgia y Dirección Farley Velásquez LA HORA 25 Medellín Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 7:00 p.m.

Miércoles 20 CICATRICES Dramaturgia y Dirección Jorge Iván Orozco CORPORACIÓN ACORDES Marinilla Parque Principal 8:30 p.m.

Nuestra institución nace en el año I996 y es constituida legalmente en el año de 1999 por sus fundadores: Jóvenes lideres sociales que encontramos en el arte un canal efectivo para promover nuestro talento y fomentar en la comunidad la participación cultural.

Somos semilleros de iniciativas viables para el desarrollo de estrategias sociales que impulsan a la formación cultural de los sectores vulnerables, veredas, instituciones educativas, grupos infantiles, juveniles y gerontológicos. Asi mismo hemos trabajado con diferentes organizaciones sociales y empresariales, las cuales han sido promotoras, participes y beneficiarias de nuestro trabajo corporativo.

Buscamos la reconstrucción del tejido social a partir de la actividad artistica vista como una opción de vida auto sostenible; estas son las razones principales por la que somos líderes y pioneros en la ejecución de procesos, proyectos y programas que fortalecen el desarrollo social y económico dela región del Oriente Antioqueño.

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL La Licenciatura en Artes Escénicas da respuesta a una de las necesidades más sentidas del país: formar formadores en artes escénicas, que con un sentido contemporáneo, investigativo e interdisciplinar sean capaces de intervenir diversos escenarios educativos, que contribuyan a valorar la formación a través de las artes de la representación, como uno de los aspectos claves del desarrollo humano y social, para aportar en la mejora de la calidad de vida del cuerpo social de la cultura.

El egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas se reconocerá como un educador en artes, con un amplio sentido de su responsabilidad social en términos de lo pedagógico, lo escénico y lo investigativo. Con altos niveles de competencia para definir problemas, proponer acciones de transformación educativas, trabajar en equipos de formación, liderar proyectos de investigación y desarrollar procesos de intervención socio- culturales que incidan en las comunidades.

El principal centro de formación de docentes, docentes investigadores y pensadores de las artes, en los diversos campos de las mismas y para todos los niveles de la educación colombiana.

VIERNES 22 RECETAS PARA MORIR EN MÉJICO Creación Colectiva UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL Bogotá Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 11:00 a.m.

JUEVES 21 RECETAS PARA MORIR EN MÉJICO Creación Colectiva UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL Bogotá Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 11:00 a.m.

La noción de fragmento permea toda la concepción y puesta en escena de la obra. Los espacios surgen de una composición creada plásticamente a partir de elementos de nuestro país. A estos espacios se integran los actores, sus movimientos y sus acciones completando la composición y creando esta poética fragmentaria y ondulante. Así mismo los personajes, los textos, los conatos emergen en el flujo de la obra como una suma de presencias que aparecen y desaparecen dejando trazas diversas en la memoria del espectador: las voces de los próceres, los héroes, los victimarios, las victimas, los mártires conforman este tejido textual de nuestra obra.

Buscamos en la larga y compleja historia de nuestro país momentos en que logramos vislumbrar la libertad. Tratamos de profundizar en esa sensación, de buscar su esencia, rozarla mediante una experiencia real y concreta, procurando usar el arte como vía de liberación.

Queremos proponer al espectador otra manera de verse como colombianos, una que desborde el himno, la bandera, el escudo…También queremos darle a nuestros próceres el poder de romper el molde de la estatua olvidada del parque y prestar nuestras voces para que nos recuerden el valor, el significado de la libertad por la cual dieron su vida.

JUEVES 21 FRAGMENTOS DE LIBERTAD Textualización Veónica Ochoa (Dirección Fernando Montes) TEATRO VARASANTA Bogotá Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 07:00 p.m. y 11:00 p.m.

El teatro Varasanta – Centro para la transformación del actorfue creado en abril de 1994. En sus obras, el grupo ha plasmado el resultado de 15 años de trabajo ininterrumpido de investigación y creación sobre los elementos más importantes del oficio del actor y sobre temas que buscan reflexionar sobre nuestra violenta realidad desde la poética de la acción teatral.

OKI MIMOCLOWN Jackson Camargo es un artista nacido en JUEVES 21 Colombia y formado en el campo actoral, NOCHE DE CLOWNS estudio en la academia de arte Ignacia del OKI MIMO CLOWN Caribe egresado de la EDA Escuela distrital de COLECTIVO INFUSIÓN arte en la ciudad de barranquilla, también ha Medellín recibido formación en el campo de la dramaParque Principal turgia, títeres, magia con maestros de talla 07:30 p.m. nacional e internacional. En 1998 entra al taller permanente de mimos y pantomimas de barranquilla, escuela donde aprende y recibe los principios básicos filosóficos, técnicos del mimo, el clown y el arte en general adopEXPEDITION CLOWN, Es la historia de tres payasos que deciden inscribirse en una carrera de aventura. tando la actividad teatral como instrumento Estos personajes develan la naturaleza humana, demostrando que la ambición por ganar puede llevar a esencial para el desarrollo humano y social escoger caminos equivocados que nos alejan de lo correcto, la obra toca el tema de la ilegalidad, y sus consecuencias. del mundo entero y al mismo tiempo perfilán“Lo importante es disfrutar del camino, pues la meta es fugaz” dose como uno de los mimos clowns más verDesde la selva hasta el mar este equipo de payasos tendrá que pasar las más duras pruebas para sátil del país presentándose para multitudes aspirar al triunfo y pondrán a prueba todas sus capacidades, solo el primero podrá llevarse el premio. y distintas comunidades golpeadas, marginaEn el territorio dramático del clown, estos tres seres entrarán en juego directo con el público, das, y maltratadas .por derrumbando la cuarta pared, siempre desde el más profundo respeto por el espectador, pues el clown no existe sin él. la sociedad colombiana EXPEDITION CLOWN es la oportunidad de pasar un rato agradable en familia, con la en espacios cerrados, pareja o solo; dejar de lado por un momento los problemas y aventurarse con estos payasos a un mundo diferente. calles, andenes, parques Este es el segundo montaje de clown del Colectivo Teatral In‐fusión, sumando a su y plazas.

También ha sido repertorio un nuevo y divertido trabajo que buscará llenar de risas nuestra sociedad, ávida de alegría. cofundador, trabajado y participado en diferentes instituciones culturales, actuando y como tallerista para niños, jóvenes y adultos, actualmente es integrante de los pocos grupos de payasos hospitalarios del país.

VIERNES 22 ELEGÍ…A LORCA Dramaturgia y Dirección Orlando Cajamarca ESQUINA LATINA Cali Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 07:00 p.m.

Como conjunto de investigación, creación y difusión teatral, el Teatro Esquina Latina ha alcanzado un alto desempeño artístico y organizativo, que lo ha conducido a consolidarse como un equipo creativo dedicado por completo a la construcción de un lenguaje escénico compartido, que le permita una estrecha relación con todos los públicos. De ahí, el amplio repertorio de obras para niños, jóvenes y adultos, caracterizado por la variedad temática de las obras, su riqueza visual y su contenido socialmente relevante.

Asimismo, la organización ha consolidado dos ejes de trabajo que constituyen su pilar fundamental: la investigación y la producción teatral y, el trabajo socio cultural con jóvenes en comunidades de base. A través de estos ejes, se ha venido además desarrollando una serie de metodologías de experimentación y uso del teatro de acción social, como estrategia de enseñanza y concientización, que opera a través de acciones puntales, o procesos enmarcados en planes y programas de desarrollo local y regional .

A lo largo de sus años de trayectoria, el Teatro Esquina Latina se ha comprometido con la consolidación de una dramaturgia nacional, en los términos de una creación que toma como materia prima la realidad colombiana, sus particularidades socio-económicas, políticas y su estética popular; para generar espacios de reflexión, educación y convivencia. Su desarrollo artístico ha sido una asimilación progresiva de las experiencias enriquecedoras del teatro contemporáneo, en sus más variadas manifestaciones.

Combinado con el trabajo de experimentación teatral, y desde hace más de 20 años, el Teatro Esquina Latina lleva a cabo un trabajo continuo de animación socio-cultural con jóvenes, a través de la práctica comunitaria del teatro, en sectores vulnerables de población de Cali y en pequeñas localidades urbanas de la región. De esta manera, el TEL, ha estado vinculado a estimular la práctica del teatro comunitario, favoreciendo procesos de amplio alcance en comunidades vulnerables y afianzando el arte teatral experimental como una actividad viva e históricamente comprometida con la coyuntura política y social de país.

Se destaca el aporte significativo realizado por el Teatro Esquina Latina, a lo largo de muchos años, al fomento de espacios de promoción para la convivencia, mediante la realización de múltiples actividades y eventos teatrales, que han desarrollado públicos y contribuido a alfabetizar la percepción artística, de la población de Cali y el Valle del Cauca, democratizado y descentralizando las oportunidades culturales para el conjunto de la población.

Callings

Las LLAMADAS son el lugar que miramos cuando nuestros ojos están cerrados, las palabras que escuchamos cuando nadie habla, los jeroglíficos de susurros, advertencias e invocaciones. La mano invisible del futuro no escrito … LLAMADAS examina nuestra naturaleza supersticiosa y la capacidad para crear el significado e impregnar el mundo de lo sobrenatural.¿Qué nos lleva a creer en signos, agüeros, y señales? Son los modelos que percibimos simplemente el ritmo, la forma y el color o somos el mundo natural que revela una orden más alta de existencia articular y la inteligencia que nos llama desde dentro. Las LLAMADAS, de The Carpetbag Brigade es el 3r espectáculo acrobático en zancos que utiliza el suelo y nivelan a bailarines que actúan recíprocamente con bailarines de zancos acrobáticos. La distancia aumentada en relación con los bailarines de piso y los que se encuentran en zancos contrasta los dos niveles ejecutantes y amplia la metáfora de relación entre sus dos mundos.

LA COMPAÑÍA The Carpetbag Brigade fue fundada por Jay Ruby en 1998, en VIERNES 22 el pequeño pueblo de Prescott, Arizona. En 2004 se traslado a CALLINGS San Francisco, California. La compañía tiene en su Creación Colectiva (Dirección Jay Ruby) repertorio obras para espacios cerrados, así como para THE CARPETBAG BRIGADE espacios al aire libre, les gusta trabajar con historias e San Francisco California (U.S.A.) imágenes místicas y poéticas. Son reconocidos por su trabajo Plaza Principal acrobático con zancos, puesto que le han dedicado mucha 09:00 p.m. investigación para mejorar la técnica, incluso hacen alocadas mezclas como SÁBADO 23 incluir elementos circenses, de danza Butoh e incluso CALLINGS Creación Colectiva (Dirección Jay Ruby) improvisación de contacto. El compromiso de la compañía es llevar sus espectáculos a los más diversos espacios y públicos, THE CARPETBAG BRIGADE tanto urbanos como rurales. Desde una reserva indígena, San Francisco California (U.S.A.) grandes espacios en Nueva York y Hollywood, hasta Plaza Principal diversos festivales en el mundo. En la actualidad es 08:30 p.m. codirigida por Kristen Greco.

SÁBADO 23 A MANTELES Creación Colectiva (Dirección Santiago García) TEATRO LA CANDELARIA Bogotá Sala de Teatro Instituto de Cultura Entrada $ 10.000 03:00 p.m. y 7:00 p.m.

LA CANDELARIA se caracteriza por que sus obras son siempre innovación argumental y metodológica. Este grupo es un verdadero laboratorio teatral en el cual 13 actores y actrices, en su mayoría dramaturgos y directores a su vez, se dedican de manera sistemática a la creación artística por encima de todas las dificultades.

Preparémonos todos y todas para asistir a este gran banquete del teatro y a la vez para celebrar con los actores y actrices los 45 años de este grupo histórico que ha atravesado casi medio siglo de los 200 años de vida republicana. Sea esta una oportunidad en estos años de celebración histórica del Bicentenario para saludar a la Candelaria y para saludarnos por contar con su creatividad y persistencia.

A MANTELES, es una obra fractal donde se explora de manera personal y colectiva la realidad social e individual de los actores y actrices desde diversos lenguajes, el teatro, el video, la proyección y la música. Cada uno con el apoyo del grupo elaboró “su” fragmento dramatúrgico y el grupo se encargó de la selección del conjunto. El ensamble y el montaje han estado a cargo del maestro Santiago García.

La fractalidad es una modalidad del teatro contemporáneo que se diferencia del teatro aristotélico en que no se cuenta una historia de comienzo a final, sino que la narración se hace a través de fragmentos, de trazos en los cuales se indaga en profundidad sobre los personajes y las personas. Esta aproximación permite gran libertad a los actores y actrices, pero a la vez obliga a cada uno a que cada momento sea de gran intensidad.

A MANTELES es un llamado a quienes asisten a una gran cena a que pasen a la mesa. En este caso se trata de una mesa, pero también de una metáfora en la cual, el público podrá desde su lugar de privilegio participar en una ceremonia donde faltan los muertos. Una ceremonia que se rompe de manera constante.

Desde el año 2003 nos destacamos por tener un sonido de salsa urbana que ha puesto a bailar a muchos en Colombia. Sonorizamos los días en los audífonos de alguien que escucha nuestras grabaciones, en los parlantes de las esquinas que sintonizan Latina Stéreo y en nuestras presentaciones en vivo donde el baile se mezcla con las historias cotidianas que contamos en nuestras letras.

SÁBADO 23 CONCIERTO DE CLAUSURA SONORA 8 (Medellín) Parque Principal 10:00 p.m.

Con más de 30 temas originales nos hemos presentado en Medellín, Bogotá, y Cartagena, entre otras ciudades del país. Hemos compartido tarima con artistas como Tego Calderón, la Medellín Latin Jazz All Stars, Orquesta la 33, Banda La República, Bomba Stéreo, Velandia y la Tigra, Jorge Velosa y los Carrangueros de Ráquira.

Nuestro sonido se sustenta en una base salsera de piano, bajo, timbal, conga, bongó y güiro; sonidos del viento a través de la flauta, trompeta, saxofón y trombón, a los que se suman la guitarra eléctrica y el bajo, que le dan una característica rockera a las canciones. La guitarra a veces se alterna con el tiple para evocar un sonido tradicional colombiano. Dos voces contrastadas entonan las historias que compone la orquesta. Una, callejera y sazonada, y la otra, melódica y salsera, son el complemento ideal para que nuestro sonido LatinCore se perciba donde sea que toquemos.

En nuestro recorrido por la escena musical hemos participado en diversos eventos culturales representativos del país como la Feria de las Flores, Colombiamoda, la Fiesta de la Música, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en 2008 y 2010, el Festival de Cine Sinfronteras 2010, Carnaval del Diablo 2011, el cumpleaños de la revista Shock 2011, el 12° Bazar de la Confianza (2011) organizado por CONFIAR y en diferentes espacios privados. La orquesta tiene un público consolidado a nivel local y nacional.

Federico Trujillo (guitarra) Andrés Arce (bajo) Sergio Parsons (timbal) Alexander Quiceno (congas) Alejandro Rojas (bongó) Camilo Gaviria (percusión menor) Alfonso López (saxo) Juan Camilo Mejía (trompeta) Víctor Botero (trombón y voz) Juan David Grajales (voz) Felipe Higuita (flauta) Alejandro Ochoa (piano) Jhon Fredy Restrepo (Sonido) Catherine Vieira y María Juliana Yepes (Managment)

La Tigra es el proyecto del guitarrista, cantante y compositor Edson Velandia: discípulo digno de Blas Emilio Atehortúa y ex integrante de la Banda Municipal de Piedecuesta (Santander, Colombia), por mencionar sólo un poco de su pasado musical. Cansado de que toda la nueva música colombiana sea fusión, Velandia decidió inventarse un género nuevo al que llamó ‘rasqa’ (la ortografía también es de su invención). “Estaba cansado de mezclar porro con ‘funk’ y en verdad el término fusión ya no aplica... “Las rasqas son canciones que yo las compongo muy naturalmente. No soy muy consciente de qué se está mezclando ahí. Con todas las influencias de aquí hago lo que hacen los niños. O sea: no pienso y cuando me doy cuenta ya tengo algo” Velandia y La Tigra se caracteriza por su enorme inspiracion en la tipica vida colombiana y un innegable acogimiento al folclor Santandereano, lo cual se ve explicitamente tanto en su música y sus liricas, y un innegable estilo “rural” que le da su escencia como tal a la banda, y a su vez da un toque distintivo a La Tigra, que no es más que otra cosa que una digna representante de la música que hoy se hace en Colombia. Otra gran característica, la definitiva quizá, es un manejo soberbio del lenguaje que parece una bofetada a tanta rima fácil y tanta frase de cajón que inunda hoy nuestra radio. Edson Velandia se confiesa seguidor de la poesía, y se nota en estrofas contundentes que bien podrían leerse sin la música: Si búscasme dar canilla Será que la tienes dura Tan solo pinto a la jeva Que puédame dar tortura Estrofas así recuerdan lo que alguna vez escribió Antonio Caballero sobre León de Greiff: “Las esdrújulas, los arcaísmos, los neologismos, no nacen de la erudición pedante sino que cumplen una función musical: el sentido puede ser simulado o puede no existir, lo que cuenta es el sonido de las palabras”. Una de las sorpresas de este nuevo álbum titulado “Once Rasqas”, es que increíblemente a la mamá de Velandia le gustaron todas las Once Rasqas, siendo que a ella antes solo le gustaba la música de aquellos diciembres. Cabe destacar como dato peculiar, la participación de la centenaria “banda municipal de piedecuesta” en la última de las “Once Rasqas”: la “farra garotera”, un discurso del fracaso en voz de un “man” con cabeza de burro; el mismo que posa muy arrogante en la foto de la portada del cd, en la piscina del barrio con vista al Cañón del Chicamocha.

VELANDIA Y LA TIGRA SON: Edson Velandia, el Ninja de Piedecuesta (guitarra, voz) Jorge el León Pardo (trompeta) Henry Rincon(bateria) Daniel Bayona(bajo) Camilo el Alirio Gonzalez (ing. de sonido) Sergio el yoyo yeyo Jaimes (stage manager)

SÁBADO 23 CONCIERTO DE CLAUSURA VELANDIA Y LA TIGRA (Bucaramanga) Parque Principal 10:00 p.m.

El XVI Festival internacional de teatro “El Gesto Noble” está dedicado a CÉSAR BADILLO “COCO”, actor-artísta de teatro y cine, desde hace 31 años, el el Teatro La Candelaria de Bogotá y en otros espacios escénicos

César Badillo Pérez.

Nacido en una familia obrera, de Milton y Virginia, en Bucaramanga, Santander. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Se hizo Actor-artista desde hace 31 años, en el Teatro la Candelaria y de otros espacios teatrales.

Ha elaborado 35 personajes, principalmente con La Candelaria, y tenido reconocimiento ante el público y la critica, entre otros, con El Quijote, El Paso, Nayra, Antígona, y con Tito Andrónico, de Mosca, del Teatro Petra. Ha dirigido 7 obras como: A Fuego lento, con el Teatro la Candelaria y La Aclaración, y Ster, ocho acciones eventuales, con Teatro de Esquina. Ha sido también pedagogo en diversas escuelas de arte.

Ha actuado en 10 cortos, y en 10 largometrajes, entre otros: La Sombra del caminante, Los Niños Invisibles, El Carro, y Locos. Ha escrito diversos artículos y ensayos en revistas y periódicos y tres libros: uno de sus vivencias como actor, El Actor y sus Otros, y dos textos para teatro: La Aclaración y Amarillo. Esto es Cesar Badillo Pérez, una persona de equipos y de trabajo colectivo, que ensaya y yerra, ensaya y yerra y a veces acierta.

MAESTROS DE OBRA

LUNES 18 Cristóbal Peláez Patricio Estrella José Domingo Garzón 5:00 p.m

MARTES 19 Jaiver Jurado Gabriel Uribe 5:00 p.m MARTES 19 Nichos (Maribel Ciodaro) U. de A. 9:00 a.m

MIÉRCOLES 20 Farley Velásquez Darío Soto 5:00 p.m

VIERNES 22 César Badillo Jorge Blandon Santiago Garcia 5:00 p.m

SÁBADO 23 Documental “VOLPONE” Transversal21 5:00 p.m

JUEVES 21 Fernando Montes Orlando Cajamarca 5:00 p.m

EXPOSICIÓN PERMANENTE

Somos una entidad sin ánimo de lucro, fundada en Barranquilla en 1989 con personería jurídica 1554 del 26 de noviembre de 1990, dedicada al teatro de títeres y máscaras con una vasta labor cultural y social a lo largo de estos años en distintas ciudades del país.

Una Entidad dedicada a la producción del arte de los títeres, la cuenteria, la difusión de las máscaras y la investigación sobre las fiestas, carnavales y tradición oral.

Su nombre partió del significado y manejo que tienen las máscaras o caretas en las fiestas populares como elemento medular de ellas y por estar vinculadas estrechamente en nuestros espectáculos.

Desde 1992 venimos desarrollando actividades en el Valle de Aburrá con diferentes Entidades: Cajas de compensación, Secretarías Municipales, Museos, Parques recreativos, Bibliotecas, Casas de Culturas, Centros Comerciales, Teatros, guarderías, escuelas y colegios, entre otros.

SÁBADO 16 6:00 pm Charla: Máscaras, del Rito al Teatro.

7:00 pm Apertura de la Exposición en la Galería de Arte (Corporación Artística Caretas - Medellín)

LA MAGIA DE LA MÁSCARA La máscara, desde su origen, fue un elemento esencial en la representación teatral.

Su apogeo lo podemos ubicar dentro del teatro griego y luego en la comedia del arte a lo largo del continente europeo.

En la tradición oriental, la máscara ocupó también un sitio meritorio. En sus diversas expresiones teatrales y danzas dramáticas.

Las pequeñas y expresivas del teatro NOH y las pinturas faciales del kabuki, kathakali y opera china, las acentuaron y la mostraron en su plenitud.

Sin embargo, este elemento no es propiedad exclusiva del teatro.

En las ceremonias rituales, en los cultos a los ancestros, en los ritos de iniciación, fertilidad o funerarios que se desarrollan en América, Africa y Oceanía, la máscara también se destacó de manera preponderante asumiendo un rol mágico entre los hombres, su cosmogonía mítica y las fuerzas naturales.

Así también en las manifestaciones sincréticas del pueblo, razas o etnias, la máscara es la médula o soporte especial de estos eventos, fiestas populares, festejos y carnavales mundiales.

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