Cuadernillo XXIII F. I. T. El Gesto Noble 2018

Xxlll FESTIVAL INTERNACIONAL DE

i iUn escenario posible para imaginar la vida El Carmen de Viboral / Colombia / Julio 20 al 30 de 2018

Los gestos de El Gesto

“En la romería que desdibujaba los contornos de las casas hubo una mujer que estremecida por las risas ajustó en el rostro de un sacerdote un antifaz violeta. El sacerdote, sin evasivas, admitió que el carnaval gobernara en su rostro. Hubo puertas y ventanas florecidas de bombas, hubo narices de payasos encajadas en los espectadores. En el Parque Educativo, mientras los grupos aguardaban el inicio de la comparsa, el Carnaval ya despuntaba en pequeños juegos y danzas que poblaron el aire de sonidos febriles y carcajadas profusas. Una pluma escarlata se desprendió del tocado de una bailarina y surcó entre los espacios minúsculos que se abrían entre los cuerpos aglomerados: los estruendos de los bombos reventaban contra las ventanas, los zanqueros se tomaron los cielos, los artistas retozaron entre los paseantes y El Carmen supo de la euforia y el desenfreno” Aparte del texto “Elogio a la euforia”, escrito por Julián Acosta Gómez en el marco del Carnaval de Comparsas del XXII F. I. T. El Gesto Noble 2017.

Zanquero de la comparsa “El Taller de la Alegría” del grupo Barrio Comparsa de Medellín en el Carnaval de Comparsas del XXII F. I. T. El Gesto Noble (16 de julio de 2017). Fotografía: Farley Giraldo.

Freak Show Obra: Freak Show.

Dirección: José Javier Gómez Henao.

Público: general.

Grupo: Corporación Teatro Girante (Marinillla, Antioquia - Colombia). www.teatrogirante.org

Turmalina.

La cenicienta del currulao Obra: Turmalina. La cenicienta del currulao.

Dramaturgia y dirección: Carola Martínez Bandera.

Público: infantil.

Grupo: Corporación Teatro La Hora 25 (Medellín - Colombia). www.teatrolahora25.com

Sábado 21 de julio

Lunes 23 de julio

Entrada $ 15.000 HORA: 7:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

La obra escrita por el dramaturgo argentino Martin Ginner nos cuenta cómo una familia ha padecido por generaciones una extraña maldición: los varones, al enamorarse, instantáneamente creen tener súper poderes y mueren tratando de comunicarse con los lobos, intentando detener un tren o queriendo volar. El dueño de un Freak Show ha encontrado al último descendiente varón de esta familia y ha decidido hacer que se enamore, en escena, para que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda por el tipo de muerte que le toque.

Entrada $ 15.000 HORA: 11:00 a.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Tres hadas mágicas son quienes tejen los hilos de la historia de esta cenicienta. Ellas pasan por las versiones de este, el cuento de hadas más popular del mundo, y llegan a la historia de Turmalina, la cenicienta del currulao. La niña de este relato vive en el pueblo de Cordoto con su madrastra y sus hermanastras, quienes no paran de negarle el gran sueño de su vida: bailar el currulao. No obstante, la cenicienta se lavará los miedos y podrá disfrutar del baile real donde finalmente se conocerá con el príncipe de Cordoto y juntos compartirán sus tres pasiones: cantar, bailar y amar.

Fotografía: Elvis Zapata.

Cuentos que no son cuento Obra: Cuentos que no son cuento.

Dirección: Ricardo Flórez.

Público: infantil.

Grupo: Corporación Cultural Teatro del Sur (Bogotá – Colombia). www.teatrodelsur.org

Lunes 23 de julio HORA: 5:30 p.m.

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

La obra consta de tres cuentos infantiles: El árbol sabio, Choco encuentra una mamá y El espantapájaros soñador. En esta propuesta escénica los actores cuentan, recreando el mundo de cada historia, con sus cuerpos, voces y emociones, apoyados con utilería e instrumentos musicales; describen al público qué le sucedió al árbol sabio que aconsejó a una pequeña niña, a Choco -quien buscaba a su mamá- y a un espantapájaros que en realidad se convirtió en un “llama pájaros”. En medio del color, la alegría y el juego, los niños empiezan a conocer estas historias infantiles que llevan en su saber tradicional enseñanzas claras sobre el amor, la sabiduría, la naturaleza, la fantasía y los sueños.

El insepulto o yo veré que hago con mis muertos Obra: El insepulto o yo veré que hago con mis muertos.

Dramaturgia y dirección: José Félix Londoño.

Público: adultos.

Grupo: Teatro El Trueque (Medellín - Colombia).

Facebook: Teatro ElTrueque.

Lunes 23 de julio Entrada $ 15.000 HORA: 7:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

La palabra muerte tan cotidiana en nuestro devenir cultural, desde hace más de cincuenta años, circula en esta obra, inspirada en la tragedia griega Antígona de Sófocles, como un complejo acertijo que encierra la pieza dramática. Por un lado, la protagonista cuando sentencia: “Yo veré que hago con mis muertos”, refleja la fuerza y dignidad de las víctimas, y por otra parte, el antagonista cuando afirma: “No sé qué vamos a hacer con tanto muerto”. Revela la atroz y horripilante violencia que nos golpea día a día en nuestro territorio. Encrucijada de un país donde unos no saben dónde están sus muertos, mientras otros, no saben qué hacer con tanta cantidad de cadáveres insepultos.

Saphi Obra: Saphi.

Dramaturgia y dirección: Jhon Ángel Valero.

Público: general.

Grupo: Colectivo Teatral Luz de Luna (Bogotá - Colombia). www.teatroluzdeluna.com Lunes 23 de julio

Caín Obra: Caín.

Dirección: Emilio Ramírez.

Público: general.

Grupo: Teatro Experimental de Fontibón –TEF - (Bogotá - Colombia). www.teatroexperimentalfontibon.org Lunes 23 de julio

HORA: 8:00 p.m.

HORA: 9:00 p.m.

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

Las Alegrías invaden el espacio, sus colores se mecen desde lo alto formando danzas al ritmo de sonidos latinos, de sus rostros sobresalen los pliegues del tiempo.

Su encuentro se ve interrumpido por las Sombras, quienes van reduciendo la idea de celebración para impregnar el ambiente de tristeza y pesadez; los Guerreros llegan para enfrentar esa inevitable sensación, hasta que espantan una a una a las sombras. Un nuevo cambio se avecina, el aire trae una nueva fragancia que acaba con la cordura de los guerreros y los convierte en mezclas de humano y animal, son las Jóvenes, con su llegada viene la fertilidad y el impulso vital para no desfallecer. Ellas otorgan un nuevo ritmo a la alegría de vivir.

La obra, basada en los relatos bíblicos y textos de autores como José Saramago, Pepe Rodríguez y Mark Twain, plantea situaciones y conflictos donde los elementos de ficción, acción y tensión dramática tienen un carácter profano que rompe la solemnidad. Caín es una farsa, una discusión ética sobre el machismo y las sociedades patriarcales, los cuales han sido causas de discriminación, abuso y violencia, especialmente contra el género femenino.

El bicho de la luz Obra: El bicho de la luz.

Dramaturgia y dirección: Daniel Castro.

Público: general.

Grupo: Tercer Acto (Bogotá - Colombia). www.terceracto.com

Kokoro Obra: Kokoro.

Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Agudelo y Pierrik Malebranche.

Público: general.

Grupo: Casa del Silencio (Bogotá - Colombia). casadelsilencioysuteatrogestual.blogspot.com

Lunes 23 de julio

Lunes 23 de julio

Martes 24 de julio

HORA: 10:00 p.m.

Entrada $ 15.000 HORA: 11:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Entrada $ 15.000 HORA: 11:00 a.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

Margarita se encuentra preparada para la boda con Floro. Todos los amigos del humedal están dispuestos a saborear las delicias que ella ha preparado para tan importante momento. En otro lado del charco Floro el cocuyo, está muy triste pues ha perdido su empleo de alumbrar los campos en las noches, situación que es aprovechada por la Reina Hormiga y sus secuaces Hormigón, para arrebatarle, tras una serie de promesas insulsas su tesoro más valioso: la luz.

Kokoro es un homenaje al cine mudo, al teatro silente, a la infancia y al amor. Narra la historia de tres personajes inmersos en un territorio hecho de cartón y papel. El espectáculo, entre realidad y ficción, se sitúa en una narrativa atemporal que, a manera de rompecabezas, va descifrando la complejidad de las relaciones humanas; los personajes como habitantes de un efímero pasado, develarán trazos de su historia.

A la orilla del mundo Obra: A la orilla del mundo.

Dirección: Sandra Zea y Patricio Estrella.

Público: general.

Grupo: Casa Taller Teatro (Medellín – Colombia).

Tomasín Bigotes y la bruja Candela Obra: Tomasín Bigotes y la bruja Candela.

Dirección: Gisselle Villada Vergara.

Puesta en escena: Julián Trujillo y Anselmo Ríos.

Público: infantil.

Grupo: Corporación Teatro Bitácoras y Nybram (La Ceja y El Carmen de Viboral – Antioquia, Colombia). www.teatrobitacoras.blogspot.com – www.nybram.blogspot.com

Martes 24 de julio

Martes 24 de julio

Entrada $ 15.000 HORA: 7:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

HORA: 8:00 p.m.

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

“A la orilla del mundo” es una obra que incita al asombro, a la alegría y a recordar la magia que nos rodea. Nos habla sobre el viaje a un lugar al margen de la realidad', que obliga a poner a prueba todas las certezas; un viaje en el que, como en los momentos sustanciales de la vida, las cosas dejan de ser lo que eran y adquieren un nuevo sentido; un viaje que 'el héroe' comienza sin querer y que le exige enfrentarse a lo desconocido, en el que afronta con asombro, nuevas formas, caminos y magias.

Este montaje gira alrededor de los mitos, espantos y aparecidos de la región andina. La obra expropia una pequeña parte del argumento de la novela juvenil Tomasín Bigotes del escritor caldense Hernando García Mejía, basándose en un juego de seducción de la bruja Candela (personaje que no hace parte de la novela original), quien quiere enamorar al esquivo campesino Tomasín Bigotes. La Bruja, acompañada por el gato Jeremías, personificación del mismo Satanás, y por el duende Igor Tuy, envía a los monstruos y mitos a asustar a Tomasín, de manera que un hechizo preparado para tal fin surta efecto. La obra incorpora la música en vivo compuesta por Nybram en el trabajo “Mitos de Aquí y de Allá” y se vale, además, de la actuación y el teatro de objetos, del lenguaje del teatro de sombras contemporáneo.

Memorial Obra: Memorial.

Creación colectiva.

Dirección: Camilo Jiménez.

Público: general.

Grupo: Nemcatacoa Teatro (Bogotá – Colombia). www.nemcatacoateatro.org

La trompeta mágica Obra: La trompeta mágica.

Dramaturgia y dirección: Alexander Duque.

Público: general.

Grupo: Teatro Clepsidra (El Carmen de Viboral, Antioquia - Colombia).

Facebook: Teatro Clepsidra.

Martes 24 de julio

Martes 24 de julio

HORA: 9:00 p.m.

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

HORA: 10:00 p.m.

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

En su caminar, un campesino desprevenido encuentra refugio, en este lugar enfrenta un pasado que no le pertenece pero con el que se identifica, recuperando la memoria del territorio y a la vez parte de su pasado, transformado su interior para continuar su camino.

“Memorial” nace de una investigación sobre la memoria y el abandono, en un proceso académico dirigido e integrado por los miembros del grupo. A través de cuadros vivos, los zancos, la danza, el manejo de los objetos y la musicalización de la obra, se genera un teatro de imagen, un lenguaje a partir del movimiento convertido en acción, dando libertad al espectador de recrear una historia a partir de su propia lectura.

Es una obra al estilo del lenguaje corporal y el clown silente que nos adentra en la historia de dos bandidos que negocian una maleta cuyo contenido desconocen, pero en el camino se encontrarán con dificultades para realiz ar exitosamente el intercambio.

Aparecen otros dos personajes quienes también lucharán por obtener la maleta, y en el deseo a toda costa por apropiarse de ella descubren que alguien más se las ha robado. Comienza una persecución en la que todos los personajes obtienen y pierden el maletín sin poder disfrutar de su valioso contenido.

Clownti Obra: Clownti.

Creación colectiva por Natalia Duque y Jorge Andrés Libreros.

Público: general.

Grupo: Jabrú (Medellín - Colombia). www.jabrutiteres.blogspot.com

Martes 24 de julio Entrada $ 15.000 HORA: 11:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Esta es una historia nostálgica llena de inocencia, rescatando el espíritu lúdico de la niñez. Clownti, un niño que vive en su maleta de los sueños, ha perdido a su familia. Dentro de su maletín encuentra un traje de clown que es lo único que le queda para reír y recordar el pasando e ir del suspiro a la risa, de la soledad al acompañamiento. Esta obra está cargada de imágenes poéticas.

La fiesta de las aves Obra: La fiesta de las aves.

Dramaturgia y dirección: Alfredo Valderrama.

Público: infantil.

Grupo: Teatro Esquina Latina (Cali - Colombia). www.esquinalatina.org

Miércoles 25 de julio Entrada $ 15.000 HORA: 11:00 a.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Esta obra conjuga música y canto en vivo, danza y teatro; todo inspirado en relatos de carácter mítico, entresacados de antologías indígenas y populares de América. El humor fino, el vuelo de la imaginación y el amor por la naturaleza silvestre del territorio americano, están presentes en las historias que retoma la obra y que buscan tocar la sensibilidad de niños, jóvenes y adultos hacia las mejores tradiciones que nos legaron nuestros ancestros indígenas, españoles y africanos.

Retratos de aldea Obra: Retratos de aldea.

Dramaturgia y dirección: Orlando Cajamarca.

Público: general.

Grupo: Teatro Esquina Latina (Cali - Colombia). www.esquinalatina.org

Miércoles 25 de julio Entrada $ 15.000 HORA: 7:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Don Pablo Castaño, gamonal de tradición, obsesionado por un hijo varón, tiene una única hija, Carla, que es camuflada por su madre como hijo varón –Carlo- hasta los trece años, cuando Don Pablo descubre el engaño; la madre muere en extrañas circunstancias y Don Pablo hace que su hija sea su amante de noche y de día su único hijo varón.

Germán, el hijo de Gumersindo –el mayordomo- crece junto a CarloCarla. Pasados los años, Germán descubre el secreto y se enamora de ella. En una aventura de cacería, Carla seduce a Germán, pero es sorprendido por Don Pablo quien lo tortura y lo da por muerto. Carla logra huir. Germán guarda la promesa de que ella regresará.

Pieza para dos actores Obra: Pieza para dos actores.

Dirección: Hildebrando Flórez.

Público: general.

Grupo: Corporación Artística TECOC (Bello, Antioquia - Colombia). www.corporaciontecoc.org

Miércoles 25 de julio Entrada $ 15.000 HORA: 9:00 p.m.

Teatro FarZantes LUGAR: sector Los Tanques, El Carmen de Viboral

En un mundo abstracto, quizás un limbo, dos hermanos (Antonio y Lucía) se encuentran atrapados en la nada. En una lucha desenfrenada por ganarle al tedio del tiempo se inventan mil maneras para reinterpretar sus vidas. En cada rincón de sus mentes conviven el miedo y una necesidad inmensa de sentirse vivos. Un padre ausente, una madre que decidió terminar con su vida, y ellos dos, que tal vez murieron. Un día cualquiera Antonio le confiesa a Lucía que ha tenido un extraño sueño, que ella interpreta como una premonición de su muerte, como ocurrió con su madre. A partir de ese momento Lucía evitará dormir para que el sueño no se haga realidad.

Las Terrazas ¿Generación no futuro?

Obra: Las Terrazas ¿Generación no futuro?

Dramaturgia, dirección y coreografía: Jorge Iván Orozco y María Cristina Ramírez.

Público: general.

Grupo: Compañía de Danzas Tierra de Leyendas (Marinilla, Antioquia - Colombia). www.corporacionacordes.com

El cuartico azul Obra: El cuartico azul.

Dramaturgia y dirección: Jorge Luis Pérez.

Público: general.

Grupo: Corporación La Fanfarria (Medellín - Colombia). www.lafanfarria.com

Jueves 26 de julio

Miércoles 25 de julio

Entrada $ 15.000 HORA: 11:00 a.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Entrada $ 15.000 HORA: 11:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

“Las Terrazas” es una obra que muestra el recorrido de unos jóvenes por la vida, una vida marcada por la violencia de los 80`s encontrando su desahogo en las estéticas del punk, del metal y del hip-hop; seres simples, nobles, cansados de una sociedad consumista que cada vez tiene menos para ellos, jóvenes que usan la música y la danza para gritar al mundo su inconformidad. Durante esos años, en las viviendas incompletas y de interés social, las terrazas se convierten en un lugar de encuentro para la familia, para los tradicionales asados con amigos, a la vez que fueron las barricadas de los grupos delincuenciales, escenarios de disputa y sangre para acabar con la vida o para soñar con una diferente.

Sueños y realidades de un bebé gateador nos descubren el mundo fascinante de los objetos cotidianos, el sonido y el movimiento. Una mirada fresca y desprevenida a la altura de los ojos de un bebé. Un universo mágico de un cuartito azul adquiere una significación estética en la cual los muñecos gigantes nos recrean la visión y vivencias de un bebé pleno de ternura.

Escenario de sueños

El canto de la cigarra Obra: El canto de la cigarra.

Dirección: Enrique Espitia León.

Público: infantil.

Grupo: Corporación escénica DC – ARTE (Bogotá Colombia). www.teatrodc-arte.org

Obra: Escenario de sueños.

Dramaturgia y dirección: Alexis Gómez.

Público: infantil.

Grupo: Corporación Cultural y Artística Galeón (Bello, Antioquia - Colombia). www.teatrogaleon.com

Jueves 26 de julio Entrada libre HORA: 4:30 p.m.

Parque Educativo Agua, LUGAR: Barro y Biodiversidad, barrio Berna

Es una obra multidisciplinar, con música en vivo, danza, malabares, acrobacia y, por supuesto, mucho teatro, que combina estas artes en forma de espectáculo, para contar la historia de Tito, un chico que quiere lograr su sueño de ser artista, pero en el camino se encuentra con dificultades, como la desaprobación por parte de su padre y la falta de paciencia de algunos compañeros de clase. Don Lucho, su padre, espera que siga la tradición familiar de la "Carpintería La Tradicional", pero a Tito no le apasiona esta labor.

Jueves 26 de julio Entrada libre HORA: 5:30 p.m.

Parque Educativo Agua, LUGAR: Barro y Biodiversidad, barrio Berna

Viernes 27 de julio HORA: 8:00 p.m.

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

Es la historia de una comunidad de insectos que regresan a reconstruir su pueblo que está en territorio antes invadido por los sapos.

En esta historia la música interpretada por la Cigarra es el elemento cohesionador de la comunidad.

El escarabajo alcalde de la comunidad, lleno de envidia encierra a la Cigarra y acaba con la música, confinando así a los insectos en sus casas y acabando con los espacios de encuentro. La soledad invade las calles y les hace presa de una nueva toma de los sapos; al final la música de la Cigarra y la fuerza colectiva de la comunidad son las que defienden al pueblo.

Amnesia

A todos nos toca Obra: A todos nos toca.

Dramaturgia y dirección: María del Carmen Cortéz.

Público: general.

Grupo: Teatro Rodante (Colima - México). www.teatrorodantecolombiamexico.blogspot.com

Obra: Amnesia.

Dramaturgia y dirección: Jaiver Jurado.

Público: general.

Grupo: Corporación Artística Teatral Oficina Central de los Sueños (Medellín - Colombia). www.teatrooficinacentral.com Jueves 26 de julio Entrada $ 15.000 HORA: 7:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Esta obra se crea a partir de un concepto, sin trama, ni guión previos y entre los posibles que aparecieron se perfiló el de amnesia. Después de su exploración desde varios campos de estudio resulta la base de un primer libreto para esta obra.

La novela Cien años de soledad de García Márquez, inspiró un personaje transversal de la obra, el gitano Melquíades, trotamundos del tiempo, que con sus artes salvó a Macondo de la peste del insomnio y del olvido.

Un pianista amnésico nos dice que ese padecimiento es la muerte en vida, sin embargo frente a un piano nos deslumbra con su memoria musical, un viejo sastre de una obra pasada repetía sin cesar: este, es un país amnésico, las cosas se repiten y se repiten, no hay ley. Como en una galería fantasmal aparecen Bolívar, Hernán Cortés y otros personajes como los desplazados y los indígenas Aunado a esas lógicas se fue formando una idea central: qué pasaría en la mente de una persona cuando por un accidente o crisis síquica llegase a la temida amnesia. Y al perder la memoria donde queda su conciencia, recuerdos, deseos, su vida…

Esa es esta pieza: una gran pregunta y un elaborado juego escénico por darle algún sentido también a esas cosas que escuchamos por ahí en la calle donde se habla de que somos un pueblo sin memoria, un pueblo sumido en el olvido macondiano, un pueblo amnésico.

Jueves 26 de julio HORA: 9:00 p.m.

Entrada $ 15.000 Cementerio El Carmen de Viboral LUGAR: Cra. 31 #38-66 (vía de entrada, diagonal a la estación Terpel)

Viernes 27 de julio HORA: 11:00 a.m.

Entrada $ 15.000 Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

“Teatro Rodante nos deja un fresco de lo que hoy es la vida en ciertas regiones de nuestra América y un leitmotiv que recorre gran parte de la nueva dramaturgia latinoamericana, el tema de la memoria”. “En cinco misterios se desgrana el viaje de un desplazado a través de sus recuerdos; desde su perplejidad inicial y su miedo a la soledad a través de ofrendas, evocaciones, proclamas, parrandas hasta el ingreso aceptado y consciente a la tierra definitiva de los muertos”.

“Si las injusticias son tan grandes y tan obvias, la violencia tan generalizada y ciega, nos queda como recurso no permitir al menos que también sea manoseada y cambiada nuestra memoria.(…) Esta obra está impregnada de este horizonte ético: nombrar las cosas para que no sean impunemente manchadas por la indiferencia y la mentira”. César Brie, Teatro de los Andes, Bolivia.

Camargo

Galería del Amor

Obra: Camargo.

Dramaturgia y dirección: Johan Velandia.

Público: adultos.

Grupo: La Congregación Teatro (Bogotá- Colombia).

Facebook: La Congregación –Teatro-.

Obra: Galería del Amor.

Dirección: Kamber.

Público: general.

Grupo: Corporación Cultural Teatro Tespys (El Carmen de Viboral, Antioquia - Colombia). www.teatrotespys.org

Jueves 26 de julio HORA: 11:00 p.m.

Entrada $ 15.000

Café Teatro

LUGAR: Cra. 30 #29-49, segundo piso

“Galería del Amor”, es una obra del autor colombiano Críspulo Torres, director de Teatro TECAL de Bogotá, publicada con el nombre de “Los Investigadores” y que hizo parte de un proyecto de este grupo (obras de pequeño formato donde el tema central es el amor), denominado “Galería del Amor”. La obra narra la historia de Marco -un funcionario de biblioteca- y Patricia –una joven estudiante universitaria- quienes se conocen en la biblioteca a raíz de una investigación que ella está realizando sobre historias de amor ocurridas en la ciudad; entusiasmados por el tema, ambos empiezan a suponer también su propia historia de amor, llevándolos por situaciones cómicas y tensas, mezclando realidad y ficción.

Viernes 27 de julio

Viernes 27 de julio

HORA: 7:00 p.m.

Entrada $ 15.000 HORA: 11:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Entrada $ 15.000 Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Entre diciembre de 1984 y febrero de 1986 una ola de terror sacudió al Ecuador. Pilas de cadáveres de mujeres entre los ocho y los 20 años de edad, todas vírgenes; fueron encontrados en lugares apartados, solitarios y boscosos. Según las investigaciones, las muertes habían sido producidas por estrangulamiento y asfixia mecánica con signos de violación casi al mismo momento de morir. Nadie imaginó que detrás de estas extrañas y atroces desapariciones estaría un hombre amable de débil aspecto, el colombiano: Daniel Camargo Barbosa. Esta pieza teatral, a través del misterio y el suspenso, descubre la vida íntima y los oscuros parajes mentales de uno de los asesinos en serie más aterradores de Latinoamerica (operó en Colombia, Brasil y Ecuador) con un total aproximado de 157 víctimas en veinte años.

Basada en hechos reales.

El álbum Obra: El álbum.

Dramaturgia y dirección: Críspulo Torres y Mónica Camacho.

Público: general.

Grupo: Teatro TECAL (Bogotá- Colombia).

Facebook: Teatro TECAL Programación.

O marinheiro Obra: O marinheiro.

Dirección: Cristóbal Peláez.

Público: general.

Grupo: Teatro Matacandelas (Medellín - Colombia). www.matacandelas.com

Viernes 27 de julio

Viernes 27 de julio

HORA: 9:00 p.m.

HORA: 9:00 p.m.

LUGAR: Cra. 31 #38-66 (vía de entrada,

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

Esta obra es la historia de una familia colombiana contada a través de "fotos vivas". Siete momentos expuestos en 36 fotos, narran la vida de una niña y el fantástico modo de ver a su familia. Esta obra es una invitación al ritual que realizamos cuando visitamos a nuestras familias y ojeamos el álbum de fotos con sus sucesos más importantes, la diferencia está en que aquí las fotos Fotografía: Sandra Zea. son vivas y por sus venas corre sangre.

Las fotos son mostradas por una joven, quien por medio de su fantasía y de su imaginación, nos cuenta los sucesos más importantes de su familia como el matrimonio de sus papas panaderos, la luna de miel de los primos ricos, el tío capitán y su único hijo, la hermanita que perdió la cabeza, entre otros.

Entrada $ 15.000 Cementerio El Carmen de Viboral

diagonal a la estación Terpel)

Basada en la obra de Fernando Pessoa O marinheiro (El marinero) en la que el Teatro Matacandelas pretende hacer entrar en un asomo de trance hipnótico al espectador, pues la puesta en escena está concebida como un rito de participación síquica para que aquellos que acompañan entren en un leve sopor de esporádicas tensiones. Es un teatro sin movimiento, sin acción externa, de horizontes apenas vislumbrables, que quiere llevarnos al principio de la filosofía oriental: el máximo movimiento es la quietud, el mayor lenguaje es el silencio. En el entorno del espacio físico (el teatro no sucede en ninguna parte, sólo en el corazón de los espectadores) el espectador avisado podrá encontrar un paisaje de Magritte, o de un Delvaux, puede que un Dalí, una visión que se alterna entre la plenitud simbolista y los azules celestes del surrealismo.

Fotografía: Óscar Botero.

El buen Curador y la Vecina

El corazón de la cebolla Obra: El corazón de la cebolla.

Dramaturgia y dirección: Aristides Vargas.

Público: general.

Grupo: Teatro Malayerba (Quito - Ecuador). www.teatromalayerba.com

Obra: El buen Curador y la Vecina.

Dirección: Emilio Vizcaíno.

Público: general.

Grupo: Teatro Guiñol Guantánamo (Cuba).

Facebook: Teatro Guiñol Guantánamo.

Sábado 28 de julio

Lunes 30 de julio

HORA: 3:00 p.m.

LUGAR: INSTITUCIÓN EDUCATIVA CAMPESTRE NUEVO HORIZONTE (vereda La Chapa)

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

Un curandero del pueblo acostumbra a estafar a sus clientes con dudosas pócimas. La vecina de la vuelta le pide que haga un trabajo para amarrar al hombre de su vida, lo que no sospecha éste es que dicho amarre es para él mismo.

Basada en la obra del mismo nombre de Kike Sánchez Vera.

HORA: 3:00 p.m.

Sábado 28 de julio

Sábado 28 de julio

Entrada $ 15.000 HORA: 3:30 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR:

Entrada $ 15.000 HORA: 7:00 p.m.

Sala de Teatro Tespys LUGAR: Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Casa de la Cultura Sixto Arango Gallo

Basada en el cuento de Gunter Grass, “El Bodegón de las Cebollas"; se trata de un fragmento muy pequeño de la extraordinaria novela El tambor de hojalata. La obra se divide en tres momentos, el primero toma como tema el mundo de la pareja, o la imposibilidad de un compromiso afectivo con alguien fuera de nuestra subjetividad emocional; en un segundo momento el tema es la familia, tal vez éste sea el corazón de la cebolla, es decir, donde los problemas emocionales no sólo se reducen a un ámbito privado, sino que lo social y lo público también condicionan las relaciones familiares; por último hay una alusión directa al cuento de Grass, donde un grupo social que ha alcanzado cierto estado de bienestar, se confronta con su propia inoperancia y aburrimiento al intentar algo que lo saque de su inmovilidad, y descubrir que la seguridad material no implica una seguridad emocional.

Banana com canela

Obra: Hechizerías.

Dramaturgia y dirección: Cristóbal Peláez.

Público: infantil.

Grupo: Teatro Matacandelas (Medellín - Colombia). www.matacandelas.com

Obra: Banana com canela.

De Gabriela Amado y Daniel Lucas.

Público: general.

Grupo: Teatro Vagamundo (Santa Maria - Brasil). www.teatrovagamundo.com

Sábado 28 de julio

Lunes 30 de julio

HORA: 4:30 p.m.

LUGAR: INSTITUCIÓN EDUCATIVA CAMPESTRE NUEVO HORIZONTE (Vereda La Chapa)

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

Banana com canela: Fundado en raíces circenses profundamente populares este espectáculo es una posibilidad de celebrar nuestras diferencias en una mezcla de caos y fiesta. El payaso al exponer sus debilidades, sus emociones, actúa como un espejo en el que el espectador también se percibe profundamente frágil, perverso, bello y humano.

Hechizerías

HORA: 3:00 p.m.

Sábado 28 de julio HORA: 6:00 p.m.

LUGAR: parque principal Simón Bolívar

Es una obra multicolor en la que intervienen títeres, teatro y música en vivo y que muestra las aventuras del profesor Jaiver Van Helsing (arqueólogo, geólogo, explorador, navegante y cazador de brujas y duendes) y sus sobrinos Catalina y Filemón que van tras la pista de la malvada hechicera Mandarina, una amargada bruja que ha robado a la gran Asomafrafru (Asociación de magos fracasados y frustados) el gran Libro mágico de los conjuros y los hechizos para así desaparecer del calendario las vacaciones escolares, los días libres y todas las horas de descanso.

Los pececitos y el río revuelto Obra: Los pececitos y el río revuelto.

Dirección: Sandra Restrepo.

Público: infantil.

Grupo: Dramaleón Teatro y Títeres (El Carmen de Viboral, Antioquia - Colombia).

Lunes 30 de julio LUGAR: INSTITUCIÓN EDUCATIVA CAMPESTRE NUEVO HORIZONTE (Vereda La Chapa) HORA: 3:00 p.m.

Esta obra nos narra la historia de cuatro peces hermanos: Ecito, Cadita, Ecillo y Ezuelo, los cuales han hecho un pacto de unión en el río para evitar ser comidos por el Pez Mayor mal encarado y torvo, o pescados por un ingenioso y astuto pescador. ¿Permanecerán juntos los pecermanitos?

Las Bodas de Plata Obra: Las Bodas de Plata.

Dirección: Kamber.

Público: general.

Grupo: Teatro Tespys (El Carmen de Viboral, Antioquia - Colombia).

Lunes 30 de julio LUGAR: INSTITUCIÓN EDUCATIVA CAMPESTRE NUEVO HORIZONTE (Vereda La Chapa) HORA: 3:00 p.m.

Basada en Las Bodas de Plata, una obra del costumbrismo antioqueño, que pone en escena la relación de una pareja matrimonial que llega a sus 25 años de casados. La celebración de la fecha es un asunto muy importante para la mujer llamada Pantaleona, en cambio para el esposo Patrocinio no reviste mayor trascendencia, siendo éste el conflicto esencial de la puesta en escena. Ella tiene sueños idílicos con la celebración, dónde la música en vivo (Boleros, vals y parrandera antioqueña) genera una atmósfera fantástica y festiva; por el contrario, él está ensimismado en cómo salir de las dificultades económicas. En casi todos los momentos él esquiva la celebración, deplorando el matrimonio y las fiestas, pero tratando de ser condescendiente con la esposa, hasta el punto que se sale con la suya, programando una celebración poco común y sin ningún costo. Autor: Rafael Arango Villegas.

Carnaval de Comparsas Grupos participantes

Comparsa de la Fundación Ayawaska. Fotografía: Alejandra López.

1. Fundación Cultural Ayawaska (Pasto - Nariño) 2. Corporación Cultural Barrio Comparsa (Medellín) 3. Colectivo Teatral Luz de Luna (Bogotá) 4. Batucada Bembé (Bogotá) 5. Corporación Artística Expresión Juvenil (Itaguí - Antioquia) 6. Banda Músico - melódica “Sueños dorados” de la Tercera Edad (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 7. Banda Municipal (El Carmen de Viboral) 8. El Paraíso de la Serpiente (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 9. Etnia (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 10. Institución Educativa Campestre Nuevo Horizonte (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 11. Banda de Guarne (Guarne - Antioquia) 12. Corporación Cometa (El Carmen de Viboral - participante del

Premio) 13. Banda de La Estrella (La Estrella - Antioquia) 14. Parque Educativo Agua, Barro y Biodiversidad (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 15. Magia Verde (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 16. Escarapaka de la Institución Educativa Fray Julio Tobón Betancur (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 17. Impacto SM (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 18. Casa de la Juventud (El Carmen de Viboral - participante del Premio) 19. Fiesta de los Negritos (El Retiro - Antioquia) 20. Teatro Experimental de Fontibón - TEF – (Bogotá) 21. Tercer Acto (Bogotá) 22. Nemcatacoa Teatro (Bogotá) 23. Corporación Cultural Teatro del Sur (Bogotá) 24. Batucada Teatral de Tropa Teatro Pereira (Pereira - Risaralda) 25. Corporación Artística La Polilla (Medellín) 26. Corporación Cultural y Artística Gestos Mnemes (Bello - Antioquia) 27. Corporación Teatral Cenizas (Itaguí - Antioquia) 28. Aainjaa (Bogotá)

Comparsa del Teatro Experimental de Fontibón - TEF –.

Fotografía: Alejandra Londoño.