Periódico El Gesto Noble, #3, julio de 2013

EL GESTO NOBLE XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO

EL GESTO NOBLE. EL CARMEN DE VIBORAL JULIO DE 2013 - DISTRIBUCION GRATUITA

No. 3

El Gesto Noble llega a su mayoría de edad

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DANIEL ROJAS DUQUE Director Instituto de Cultura El Carmen de Viboral

n esta versión contamos con dos acontecimientos importantes dentro de la realización de este MAGNO EVENTO. Primero es celebrar la décimo octava versión de éste festival que se ha convertido en la mejor carta de presentación para demostrar que nuestro municipio es verdadero destino TURÍSTICO-CULTURAL. No en vano es llamado acertadamente PUEBLO CON VIDA CULTURAL en nuestro Plan de Desarrollo Cultural Municipal 2005-2015 “El Carmen de Viboral con Vida Cultural”.

Segundo es tener la posibilidad (con esta versión) de rendirle merecido homenaje a la TEATRO TESPYS CORPORACIÓN CULTURAL en sus veinticinco años de vida artística y cultural.

De una manera rebelde, tozuda y persistente este grupo de jóvenes creadores han llevado las artes escénicas de nuestro municipio junto con este festival, hacia el sitial de respeto y aceptación que hoy por hoy tenemos a nivel nacional.

El GESTO NOBLE se resistió a desaparecer en el tiempo. Por eso hoy celebramos su mayoría de edad y aplaudimos ese gesto de persistencia y nobleza de las personas encabezadas por KAMBER que gestaron y crearon este maravilloso proyecto que es, sin lugar a dudas, el más grande legado cultural que engalana cada año nuestro amado municipio.

Disfrutemos de este privilegio que nos brinda un “PUEBLO CON VIDA CULTURAL” y sintamos todos juntos ese orgullo de pertenecer a él. EL GESTO NOBLE llegó de nuevo con su despliegue multicolor para poder brindar sano esparcimiento a la diversidad de públicos con su heterogénea programación. Aquí todos tienen su espacio (niños, jóvenes y adultos) para que se apropien de este GRAN ACONTECIMIENTO que le pertenece a todos y cada uno de los ciudadanos que saben valorar y disfrutar de la exquisitez cultural.

BIENVENIDOS!!!!

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La Carreta del Teatro V

Ricardo Ospina* Fotos: Sandra Zea

ale la pena conmemorar. La palabra evoca la memoria, la memoria compartida. Para el festival de teatro El Gesto Noble, la memoria compartida revive la carreta de Tespys. El afiche de este año lo trae a nuestra vista y oído. Fue la carreta de Tespys una emergencia festiva en la antigüedad griega, y el cuerpo en la concepción griega, es el cuerpo del actor y del espectador-auditor. Un asunto de público dispuesto a ver y escuchar, y desde ahí, a ser concernido por el drama.

En el Carmen de Viboral el público ha visto y oído una nueva carreta que como la Nave Argos, va reemplazando poco a poco todas sus piezas sin cambiar su nombre, al par que ve transformar su viaje. La gente del Carmen ha visto pasar esa carreta hace ya veinticinco años. ¿Saben ustedes que el teatro se formó en el Viaje? La carreta bien pudo ser alada porque tuvo que atravesar estas montañas.

Los que han visto a Volpone se deben preguntar de dónde vino el deseo de montarlo. Si uno escucha el recuerdo de la fundación tiene que evocar a Kamber, su director, a los 9 años, al ver llegar la carreta del Teatro y desde ese momento encarretarse. Juntar camas y sábanas para hacer escenarios fue un juego de niños, y luego en el colegio cuando vieron Volpone, vino la mímesis, su hermanita haciendo de amigo mosca y el Kamber de zorro. El juego y el niño que se monta al carro, recuerda al filósofo Jenófanes, cuando vio llegar el carro de Dionisos a las puertas de Colofón, dicen que se puso a jugar con máscaras y a bailar en la plaza pública.

Ya en 1988 a los 17 años, se fundó el grupo, una primera ensayada en las vacaciones de diciembre a enero, y esta Casa de la Cultura que era un colegio de monjas, les abrió las puertas desde 1987. El teatro siempre entre lo sacro y lo profano. Para nacer de verdad tenían que tener obra ¿Cómo nombrarse? Había que buscar una palabra en el diccionario por la Letra T de Teatro y entonces resonó el vocablo Tespys, de ahí en adelante, anduvo, inventando obras, y jugando ahora sí en el mundo real.

Y muy real, porque entre el 89 y el 91 removieron este municipio con el agite cultural que dio origen a la Casa de la Cultura, hoy Instituto, y portavoz para el país de un movimiento que no cesa, con su

Escuela de Artes y su piñonería invisible.

Y se viene entonces un primer festival en el 93. El más sencillo y el más recordado, con grupos locales pero ya con un sentido de fiesta que se siguió propagando hasta el presente. Los muchachos incitaron a los teatreros de Medellín para que se subieran a la carreta y en el 99, el Gesto se volvió Noble, es decir, se bautizó el Festival con el Gesto dando acogida a otros países. Dieron de qué hablar, no sólo por esto sino por una obra llamada Amérrikua Libre en el Quinto Centenario de la “patria desangrada”. Y eso los llevó, por la patria y por la obra, a montar La Parca Ebria, justamente sobre la muerte.

Con ello, Tespys dio un giro, y ese es el efecto de los festivales, de los encuentros académicos y de ver mucho, mucho teatro. Pensar el escenario, las imágenes, la música, el quiebre de lo dramático y la necesidad de estudiar.

Se volverá muy visual y sonoro este Tespys, eso es algo que dejan los juegos. En el 2004, se agita el Plan Municipal de Cultura, estos si fueron de verdad los “actores del conflicto”, y nace la Sala de Teatro. Levantar este Festival no es un asunto quijotesco como dice la muletilla de aquellos que citan, sin conocerlo, al caballero de la triste figura. Los Tespys incluso, son más bien Sanchezcos, es decir, andan tras los locos ideales, pero con sentido práctico, con deseos de crear sin miedo, pero también con la idea de que hay que comer. Se trata de Tespys, y de Kamber, su Sancho flaco, porque el Quijote es la Idea, y ella sigue andando sola, como la moza, que no la musa, tratando de enmendar los entuertos de los prejuicios, y de defender a la doncella grácil de la escena.

Para que esto se sostenga, se necesita sentido práctico y trabajo en común para realizar las Ideas, escudero y caballero. En la actualidad, el público es tanto, que ya no cabe, al formarlo durante estos años, el carro de Tespys sigue atrayéndolo. Con la trilogía isabelina, la cosa apenas empieza, soplan vientos. La nueva generación renueva las piezas y continúa el viaje.

Muchos jóvenes estudian y crean teatro, y hacen sus propios festivales. Juntar las camas y hacer telones con sábanas fue un Gesto de niño, lo Noble está en que se sigue haciendo con el mismo asombro y con la misma seriedad del juego.

Tespis, ¡la madre!

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Abel Anselmo Ríos* Fotos: Sandra Zea

na palabra inmediata cuando pienso en Teatro Tespys y en todas sus siembres y cosechas en el Oriente Antioqueño, una palabra inevitable, que encandila la mente y no deja pensar en otras tantas bondades de los tespysianos; una palabra de arcilla, como estos suelos bañados por lluvia de volcanes; una palabra como la tierra y el pueblo, femenina como un vientre generoso: la palabra Madre. ¡Juemadre!

Juemadre la dicha que han regado estos verriondos, sembradores de teatro y de conciencia poética en este maizal tan criollo y tan indígena que, como todos los pueblos, necesita del teatro, como de chichas, vinos y aguardientes…

Madre irresponsable esta que es Tespys, que lo primero que hizo por nosotros, de alguna manera sus hijos, fue embriagarnos de utopía, sirviéndonos tragos dobles, como para preparar el estómago a todos los estremecimientos venideros. Porque eso también ha sido Tespys: una madre que nos ha arropado con telas hirvientes y aguas heladas, asegurando el temblor… Una madre que ha jugado al teatro con todos sus vericuetos, que nos ha nutrido con cereal del mundo, con ensaladas de la mejor cosecha de Colombia, al tiempo que nos alienta con pellizcos de confianza, nos cocina, y nos sirve en su escenario, Madre Andrónica, para que el mundo también devore el fruto de esta aldea. ¡La Madre!

La madre que un pinche grupo de teatro, a la cabeza de un faro que ilumina con nombre y cabello alemán, Kamber y Gandalf, haya tenido la osadía de transformar El Carmen de Viboral, con la disculpa impensable de que el teatro, la estética, la filosofía y la poesía le hacen falta a los pueblos. La madre que les hayan creído, y que hoy sea El Carmen esta cuna en que nos ha mecido Tespys, a los de oriente, a los de Antioquia y de Colombia, susurrándonos fiestas de optimismo y trabajo, con su sartal de ideas descabelladas. Todos sabemos que Tespys parió a Kamber, y a su grupo Tespys, mientras se preparaba para uno de sus agones, en la Grecia soñada; sin que olvidemos que Tespys, y su teatro, fueron horneados en una fábrica de cerámica, avivados por Shakespeare y José Manuel Arango, entre un aliento de ron y cigarrillo.

Pues lo que nació con Tespys, hace 25 años siderales, y con su Gesto Noble, Agón de amistad y poesía, fue un camino de sueños hacia un pueblo orgulloso, que visitamos orgullosos cada que hay festival o temporadas de arte.

Y ahora que El Carmen de Viboral se ha convertido en referente cultural del mundo, ahora que el Oriente Antioqueño ha hecho sus andadas, y comienza a creerse el cuento de que la cultura es como un coche para llevar al bebé y asegurar su desarrollo, Tespys continúa cuidando con todo fundamento sus destinos de madre: reuniendo la familia y procurando que, con libertad, nos mantengamos unidos en la utopía que ya recibimos por herencia materna.

CARMENTEA y GATO, redes de hijos cuya madre generosa alienta a que permanezcamos y crezcamos sin escrúpulos de pueblo, salón de juegos y deseos, donde la madre, como las madres chéveres, es sólo un hijo más, un amigo de confianza al cual contarle los éxitos, las dudas y los miedos.

Por supuesto que es exagerado comparar este grupo inmortal, con una madre como las de las serenatas de mayo… Tespys es sólo un grupo de teatro, de 25 añitos, apenas decidiendo qué nuevos futuros quiere conquistar… Tespys es sólo un grupo de amigos, hijos comunes de un arte que es más exigente que una mamá cansona… Tespys es simplemente un sueño eléctrico del que nos hemos dejado arrullar, en su salita de El Carmen… Tespys no es más que una gente muy bacana, muy generosa, que se encierra a ensayar todos los días…

Tespys no es más que un montón de atrevidos que hacen una revolución con cada obra, sin negociar con nadie… Tespys es un juego de niños grandes, que no quieren resignar la infancia… Tespys no es ninguna madre, sino un grupo de teatro, pero desde el teatro, arte estéril, siguen pariendo la vida, vida hijuemadre.

*Grupo Kinoks * Teatro Bitácoras

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5 El hambre, la miseria, la decadencia, los rezos aprendidos, la moral y la verdad se convierten en particulares detonadores de circunstancias crueles que se esconden tras las apariencias de una sociedad mojigata, hipócrita, traicionera y de doble moral.

Barco ebrio

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undado en octubre de 1993, Barco Ebrio es un equipo de trabajo integrado por artistas de diversas disciplinas que centran su interés en la investigación del actor poeta, el actor que siente la necesidad comunicar y representar historias. El grupo se propone un teatro que fusione los lenguajes plástico y escénico, un teatro sincero, comprometido con la realidad sociocultural de Colombia.

Ha llevado a escena “Crápula Mácula” inspirada en el texto “En un bosquecillo” de Ryonosuke Akutagawa; “Santo Oficio”, de Hoover Delgado- Beca de Creación de Colcultura-; “La felicidad es breve como la cocaína” de Hoover Delgado, “Pombo x Pombo cuentos pintados”, -coproducción con el V FITB- a partir de Los cuentos pintados de Rafael Pombo; “Casting”, y “La Leche de las Hienas” de Hoover Delgado; “Caperucita colorá” adaptación del cuento de Charles Perrault, “La maestra” de Enrique Buenaventura dirigida por Beatriz Monsalve, “Excepto las nubes: Infierno” con textos de Dante Alighieri y Samuel Beckett y dramaturgia de Hoover Delgado, y “Orgía” adaptación de Beatriz Monsalve a partir del texto original de Enrique Buenaventura.

HYCHA VA (QUIEN SOY) Teatro Itinerante del Sol

Obra en un acto Creación: Beatriz Camargo

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Sala de espera

Como si estuvieran en una sala de espera, las distintas compañías nacionales e internacionales hacen fila para subir al escenario del Teatro Tespis, epicentro de Festival. Al teatro de la Casa de la Cultura subirá la experiencia y la madurez de compañías emblemáticas como La Candelaria, Matacandelas y Hora 25, hasta los grupos carmelitanos y de otras regiones del Departamento de Antioquia que se abren paso en la escena nacional.

ORGIA Grupo de teatro Barco Egrio Adaptación de “LA ORGíA” de Enrique Buenaventura Texto y dirección: Beatriz Monsalve

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na vieja dama de pasado glorioso y opulento se ve reducida a las cenizas de su triste realidad; con la compañía de su hijo mudo, empobrecida, deteriorada y solitaria ocupa sus horas vacías en representar de manera obsesiva los lejanos momentos de placer, lujo y agitada vida social; ella lucha con toda su entraña para tratar de mantener los últimos vestigios de la vida que algún día disfrutó pero de la que ya no tiene más que torpes evocaciones.

De esas épocas prósperas y felices sólo quedan hilachas descoloridas que aprieta contra su corazón pretendiendo retenerlas, utilizando para esto a un grupo de pordioseros a quienes convoca mediante la oferta de un poco de dinero, comida y licor para la celebración mensual de un pequeño festín.

Dueña y señora de su fiesta aprovecha a los mendigos para que se conviertan en la materialización de sus recuerdos elevándolos a la cima del poder político, eclesiástico y militar, reflejo fiel del más antiguo orden social. En una dramática remembranza de su pasado, la vieja se pasea por entre las vitrinas de estos tres poderes, estimulada por grotescos pordioseros quienes, interesadamente, actúan para ella en una exhibición de crudeza y realidad.

n medio de un ambiente onírico, ELLA oficia, para develar la memoria, viajando por los elementos que conforman la vida, de las máscaras, la música, el canto, el movimiento y las palabras, a través del Acto Ensoñado, que convoca la pregunta “QUIEN SOY”.

La compañía Con más de 30 años de existencia el Teatro Itinerante del sol sigue fiel a su filosofía de investigar y educar en el aspecto ambiental para profundizar en la memoria ancestral y encontrar, de nuevo, maneras orgánicas de relacionar al ser solidariamente con la naturaleza, con el entorno, con lo otro. Sus resultados artísticos van desde procesiones o experiencias en espacios alternativos, hasta obras de teatro para espacios cerrados.

El Teatro Itinerante del Sol desarrolla su labor en la creación artística, la difusión y circulación con sus obras, la pedagogía y la transmisión del saber en la región de la provincia del alto Ricaurte, en Boyacá, y en el plano internacional, la investigación y conservación de la memoria en el arte y la cultura, a través de “Anaconda, arca para la memoria biodiversa”, un centro cultural dentro del cual se encuentra la Maloca, sala concertada con el Ministerio de Cultura.

Anaconda es un bosque biodiverso, en lo que antes era un desierto. Es un punto de encuentro vital .Espacio matriz de varios laboratorios de Biodrama, en el ámbito nacional e internacional.

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esde las ruinas de Bodas de sangre se construye otra textualidad, que sin dejar de lado la carga trágica lorquiana, muestra a Feliciana (la madre) convertida en una mamalocha de la santería, devota de Oyá (Orisha de los cementerios encargada de llevar a los muertos al otro mundo, envolviéndolos en sus ráfagas de vientos creados al agitar sus brazos); de esta manera Feliciana invoca a Oyá, para que la deje hablar con sus familiares muertos, quien años atrás en mortal combate a navajas con la familia de los Félix pierden la vida.

equilibristas, domadores, llevando al caos aquella compañía. Lupita, ahora desconcertada solo piensa en renunciar y alejarse de aquel embrujado lugar.

El mago Verlini, integrante del circo, un hombre sabio y perspicaz, quien ha descubierto los planes de Manfrido pone de sobre aviso a Florentino el director, quien decide llevar a prueba los últimos conocimientos para atrapar duendes y en compañía de su elenco logra al final de un duro enfrentamiento con este personaje, su cometido.

Ahora Feliciana quiere verlos reunidos como una familia en el otro mundo y utiliza toda su experiencia en las artes de la santería y el Vudú para lograrlo, cuando por fin cumple su objetivo, les pregunta que si ya se encontraron con Bernardo (el novio) su último hijo, el cual se ha casado con Paloma (la novia) una mujer que en su pasado tuvo un noviazgo con Leonardo, familiar lejano de los Felix quien aviva el fuego de la pasión y la rencilla pasada, puesto que el mismo día de la boda huye con paloma de la fiesta.

Bernardo sale en su búsqueda y al encontrarlo en el río, en cruento combate a navajas se matan.

Ensayo

Con estos presupuestos, Hojas Secas indaga sobre la vida de tres mujeres que desde el inicio de la obra, con un discurso punzante y sueños y pesadillas reprimidas, abren las heridas que el pasado y el presente no han podido cerrar.

Duende del Circo Dirección: Jaiver Jurado

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sta es una historia de títeres y teatro, en la que un antiguo y poderoso duende llamado Manfrido persigue a través del tiempo a la Sirena Lupita, quien ha huido de sus dominios y feliz trabaja para un maravilloso circo llamado Azul, donde con su dulce canto se ha convertido en la atracción central.

Furioso, el duende Manfrido con aquel circo y con su director Florentino, porque según él, ha convertido a su Lupita «su amor» en una vulgar atracción de feria, decide castigarlo utilizando sus poderes mágicos.

Trastoca así los números de los payasos, magos,

Dirección y Dramaturgia: Jaiver Jurado.

n grupo de jóvenes rockeros de la ciudad preparan un video de su último trabajo discográfico; en medio del vericueto técnico, de las repeticiones y cambios de luces, esta joven banda vive un drama de fragmentación, de rebeldías, drogas y marginamiento.

Las letras de sus canciones son de tono social, hablan de la confusa ciudad que habitan, siluetas de asfalto que los asechan, divas callejeras (travestis) que los llaman en las noches fatídicas. Escriben y cantan desgarradoramente, quizá sin una conciencia real, o ideológica; lo que muestran es un grito desgarrado de lo que ven.

Los propios actores del Teatro Oficina Central de los Sueños, hacen de protagonistas con sus instrumentos naturales, y hay algo de ellos, en “La Banda los Invisibles”, ilusiones que miles de jóvenes tienen, o han sentido alguna vez, de conformar una banda de rock, sabiendo que en Medellín hay alrededor de 500 de ellas. Alguien decía jocosamente: En Medallo, destapas una piedra y allí encontrarás una banda de rock.

La Corporación Artística Teatral Oficina Central de los Sueños se fundó en la ciudad de Medellín el 5 de diciembre de 1997, por iniciativa de un equipo de actores y directores de la ciudad, que impulsados por el movimiento teatral existente dio origen a una nueva agrupación; desde ese momento ha desarrollado su labor escénica de forma permanente de actores y directores de la ciudad, que impulsados por el movimiento teatral existente dio origen a una nueva agrupación; desde ese momento ha desarrollado su labor escénica de forma permanente.

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HOJAS SECAS Teatro taller Atahualpa Obra de teatro inspirada en el clásico Bodas de Sangre, de Federico García Lorca.

Dramaturgia y dirección: Jorge Naizir

El Duende del Circo

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LOS CIEGOS Teatro Matacandelas Dirección escénica: Diego Sánchez Jaiver Jurado - Cristóbal Peláez Por: Cristóbal Peláez González

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n antecedente: La Isla de los muertos, pintura de Arnold Böcklin que inicialmente se llamó, por paradoja, Un lugar tranquilo, obra de encargo para una mujer que le había pedido al artista un cuadro para mirar y soñar. La trascendencia de esta obra en el entorno artístico fue súbita y sorprendente, hasta el punto de obligar al autor durante años a retrabajarla,

Grupo La Candelaria Dirección: Patricia Ariza Género: Teatro performático

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ste trabajo recupera escenas de obras originales e históricas del repertorio del Grupo La Candelaria: Nosotros los Comunes (1971), Guadalupe años sin Cuenta (1975), Los diez días que estremecieron al mundo (1976), Dialogo del Rebusque (1981), La Tras-escena (1984), El Paso (1987), La Trifulca (1991), El Quijote (1999), De caos & Deca caos (2002), A título personal (2008) y A Manteles (2010).

Esta galería de escenas y canciones de las distintas obras configura una mirada retrospectiva del trabajo innovador, de investigación y experimentación liderado por el Maestro Santiago García.

Las obras de la Candelaria se han caracterizado por su compromiso con la realidad social.

Es una obra no sólo para un público conocedor del repertorio clásico; sino también para los nuevos públicos interesados en conocer las diferentes

generando desde entonces y hasta hoy, centenares de versiones que conforman una famosa galería de islas. Pocas obras pictóricas son tan enigmáticas y tan abiertas a la interpretación del ojo. Este punto es capital en la historia del movimiento simbolista, y está en el centro de una extrema inquietud de los poetas que reivindicaban el sueño frente a la razón y querían trazar para el drama otros horizontes más amplios a las simples ocupaciones de divertir o informar la realidad. Habían avizorado la posibilidad de que por fin surgiera un teatro donde el hombre estuviera enfrentado con su peor tragedia: la existencia.

Bergson distinguía dos entidades en el individuo, de un

El país de las mujeres hermosas

lado el ser fundamentado, real y realista, el práctico, y de otro, el ser humano refractado, hecho pedazos.

Baudelaire reclamaba un mundo donde la acción fuera hermana del sueño. Como no era un poeta dramático tuvo mala fortuna en su incursión teatral. Flaubert, que despreciaba su oficio y deseaba para sí la tarea del histrión y del dramaturgo tuvo igual suerte. El pensamiento estético de Europa estaba reclamando libertad en el drama, pero exigía así mismo que quien le asestara el golpe mortal al naturalismo fuera un dramaturgo de oficio, un espíritu que supiera poner en la escena una poesía que fuera distinta a la estampada en el libro. Quien pondría la primera piedra en este nuevo edificio sería justamente Maurice Maeterlinck.

Los ciegos escrita en 1890 es ya el teatro simbolista por excelencia.

Sólo un artista, un místico, un hombre descreído de la movilidad y de los afanes de la acción, podía estar próximo al objetivo estético de expresar otras cosas por medio de nuevas formas. Contra los desgreños de un teatro prostituido por la intriga y dedicado a satisfacer los instintos más primitivos, surgían voces poéticas que querían restaurar la dignidad del drama como arte, que estuviera a la par de sus hermanas la música y la pintura. El actor y sus viejos modos de interpretación constituían el obstáculo para esos propósitos y se llegó incluso a reclamar que el actor fuera arrojado del escenario para reimplantar el decoro griego del teatro.

Los románticos querían depurar al teatro de la carne.

Sabían que la desgracia, como la belleza, era un movimiento inmóvil. Mallarmé concebía la movilidad de la platea pero no del actor y del espectáculo, por ello soñaba con un teatro al aire libre, con espectadores colocados en una balsa móvil y el escenario situado en distintos lugares de la orilla del río.

A Los ciegos, si exceptuamos el teatro de Séneca, le corresponde entonces ser la obra que inaugura el Teatro estático. Es también la obra sin la cual no existiría ese monstruo metafísico O marinheiro, de Fernando Pessoa. Dos destacadas obras del simbolismo. Pessoa que leyó y destestó a Maeterlinck, no pudo negar su influencia.

El Teatro Matacandelas que posee, no por coincidencia, estas dos obras en su repertorio, no está desposado con la contundencia del teatro estático, ni ha hecho de ello su bandera estética de amarre. Es parte de la vasta búsqueda. Al fin y al cabo, lo interesante no es la presa sino la cacería.

Teatro La Hora 25 Autores y directores: Farley Velásquez y Jorge Iván Grisales Wilson Escobar R amírez*

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hora se llama “dramaturgia del acontecimiento social”, antes le llamaron dramaturgia en el espejo, dramática de la violencia, estetización del conflicto, docu-teatro…

Estas y otras denominaciones responden a una larga tradición del teatro colombiano y latinoamericano, que le ata de forma inexorable a su contexto social y al que responde con poéticas de distinta índole: en los sesenta tales poéticas descansaban en el discurso de la palabra y se le llamó poética del compromiso, por su carácter fanfletario o contestatario; en los ochenta una amplia denominación instaló esa poética en el “teatro otro”, emblemático, de tercera vía, que daba cuenta de la realidad social en clave de exilios (Malayerba, en Ecuador), de carnavales populares (Yuyaskani, en Perú), de personajes marginales y anónimos (La Candelaria, Colombia)…

Haciendo resonancia a esa tradición el grupo Hora 25 de Medellín ha decidido revisitar esta especie de género teatral tan colombiano, tan latinoamericano, y ha puesto en escena “El país de las mujeres hermosas”, una pieza original escrita a cuatro manos por Jorge Grisales, recordado actor del Taller de Artes de Medellín, hoy docente universitario, y Farley Velásquez, director de la agrupación, quienes decidieron dar ese salto hacia una dramática propia luego de un largo trayecto de adaptaciones libres.

El resultado es un ejercicio de reflexión, de

etapas que ha tenido la Creación Colectiva en el Teatro La Candelaria. Un ensamble experimental que explora en la dramaturgia candelaria su propia historia y por qué no, la historia de nuestro país.

Teatro emblemático La Candelaria se fundó en 1966 por iniciativa de un grupo de artistas e intelectuales independientes provenientes de la universidad y del naciente teatro experimental.

Durante los primeros cuatro años montaron obras de vanguardia. Los críticos del momento calificaron esta etapa como: “El acceso a la modernidad del Teatro Colombiano”.

Desde los inicios del grupo se tuvo como preocupación fundamental trabajar por el acceso del público popular al teatro y la apropiación de la dramaturgia nacional. Se hicieron adaptaciones de obras nacionales como SOLDADOS y el PADRE de Álvaro Cepeda Samudio, dirigidas por Carlos José Reyes y algunos experimentos que se denominaron MAGICOS, que eran experiencias libres (performances) de creación entre teatreros y artistas de la plástica.

Al finalizar la década de los 60´s LA CANDELARIA emprende sistemáticamente

cuestionamiento, incluso de desafío en momentos en que el país comienza a desandar las historias, lugares y víctimas del “conflicto armado” más reciente, asociado con la violación sistemática de los derechos humanos por parte de la guerrilla, los paramilitares y el ejército regular. Historias que comienzan a emerger o hacerse más visibles en marcos legales como “Verdad y reparación a las víctimas”, “Justicia y paz” y que tienen su propia contestación poética en los terrenos de la re-presentación.

“La obra se desarrolla en una hora y 40 minutos, de momentos difíciles y neurálgicos que invitan a pensar en las víctimas del conflicto armado”, confiesa como intencion Farley Velásquez, dramaturgo y director del teatro Hora 25.

La propuesta dramatúrgica bebe de esa especie de “tribunal de la memoria”, para reconstruir cinco historias emblemáticas de la violación de los derechos humanos en sus distintas facetas, y cuyo hilo conductor es la mujer como símbolo de esa barbarie.

Se trata de cinco monólogos que se suceden con total independencia uno de otro, no se entrecruzan ni siguen una línea sucesiva; cada uno dura 20 minutos y las protagonistas llevan por nombre el mes de la tragedia. Suicidio y drogadicción en abril, asesinato en mayo, violación en junio, desaparición forzada en septiembre y octubre con violación.

Tanta llaneza pareciera cargar de simplicidad y exponer demasiado el contenido testimonial de cara al patio de batacas, que se pone en la tesitura de considerar si la estructura elegida peca por ingenuidad o responde a la intension poética de revelar con claridad, sin artilugios

narrativos, un tema demasiado sensible.

Pero esa estructura, simple y sin mayores pretensiones, se ve compensada por el espacio escénico elegido, un “no lugar”, un espacio diacrónico que no alude, no ilustra, no referencia una orografía del dolor y desde el cual emergen las voces desgarradas que testimonian los hechos, los miedos, las intimidades de estas víctimas. Sus directores optan por este no lugar (un jardín zen habitado por bromelias, con piso de cuarzo blanco, y en uno de los extremos una fuente de cuatro metros de piedra) para equilibrar –quizás- la dramaticidad con un cierto tono de sacralidad y espiritualidad. Cómo, si no, se puede deconstruir en la escena el infierno vivido por Jenny, una niña de 14 años, madre de dos niños, quien fue violada por sus verdugos antes de asesinarla en frente de sus hijos. Una historia escabrosa acaecida en la población de Tame, departamento de Arauca, que impactó a la sociedad colombiana y que pronto, por efectos de la barbarie sistemática, dejó el lugar para la memoria fugaz de otras historias de dolor tanto a más fuertes que ésta.

“El país de las mujeres hermosas” es de esas obras a las que el espectador solo les puede reclamar honestidad poética: no acude a la temática social para trazar un horizonte moralizador, no se pretextúa en el conflicto para psico-dramatizar con fórmulas emocionales, no prostituye los materiales escénicos para llevarlos a una porno-miseria, a una autolamentación tan propia de algunos teatros latinoamericanos. * Crítico e investigador teatral. Docente Universidad de Manizales

Pasajero a Betania Teatro El Trueque Una obra basada en relatos de Gonzalo Arango Dirección y adaptación dramatúrgica: José Félix Londoño la creación de obras originales de dramaturgia nacional con el método de creación colectiva y participa en la conformación del movimiento teatral y de la Corporación Colombiana de Teatro.

La incursión en temas míticos y la aprobación consciente de situaciones y personajes nacionales produjeron un fenómeno masivo de movilización de público que permitió, en muy poco tiempo, despertar el interés por LA CANDELARIA y por el

movimiento teatral nacional a lo largo y ancho del país y por parte de numerosos Festivales y eventos Internacionales.

El trabajo de creación colectiva y la producción de materiales teóricos por parte de La Candelaria y del movimiento teatral constituyeron una verdadera escuela de formación y creación teatral en América Latina.

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os habló de él. Nos sacudió el alma y dejó conocer la suya a través de este hermoso relato Pasajero con destino a Betania.

Aquí comenzó la aventura de llevar a escena un pedazo de El profeta, el Nadaísta, el rebelde sin causa, Gonzalo Arango. No su nadaísmo, si su alma de niño, eso fue lo que nos sedujo, el hombre, el hijo, el idolatra de su padre, ese vaquero de mansos sueños.

Pasajero a Betania la obra de teatro es un estudio, una búsqueda del hombre en su obra, en su angustia, en sus desesperaciones y sus remordimientos, porque eso es lo que nos muestra el protagonista, los remordimientos del tiempo, de lo que no hizo cuando vivía su padre y a su vez las contradicciones. La obra es una pregunta constante por el mas allá,

el fin del viaje, el tiquete sin regreso. No hay conflicto, hay angustia, hay desesperación, hay inconformismo, hay duda, nadie se opone al deseo de nadie; Gonzalo solo añora, recuerda a su padre, revive a su padre en el colchón y La Fuman Chu personaje de uno de los cuentos del autor se ensueña con sus escritos, defiende los recuerdos de su amigo Gonzalo y le arranca sonrisas a su tristeza con sus cuentos de El profeta en Nueva York. Tal vez inventos de esta alegre y seductora mesera como dice don Luis, el dueño del bar que berrea y patalea pero que finalmente se presta para el juego, para el recuerdo, para el no olvido.

Estos tres personajes en compañía de Miguelito, la calavera que acompaña a Gonzalo y con la cual habla en un pasaje de la obra, son la combinación perfecta para evocar a los que ya abordaron la línea con destino a… o para abrazar a los que no se han ido pero tarde o temprano como nuestro protagonista partirán para saber por cuenta propia si es que no hay nada… la nada absoluta.

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La Montaña de los S signos

Teatro Tierra Crónica de viaje al país de los tarahumara Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Moyano

e trata de un relato apasionante que cuenta la aventura del poeta Antonin Artaud en 1936, cuando decidió explorar las raíces de los Tarahumara o Rarámuri, en la Sierra Madre Occidental, al norte de México. La intrincada historia se teje con nitidez a través del viaje de un escritor colombiano que, setenta años más tarde decide replicar los pasos del controvertido poeta francés. Encuentra lo signos de la poesía y las marcas de la naturaleza humana.

La visita al país de los tarahumara fue definitiva e inició un ciclo de reflexiones sobre el pensamiento mágico y el reconocimiento de los valores ancestrales. Artaud consideraba que el racionalismo occidental había fracasado; el mismo racionalismo que años más tarde diagnosticó su lucidez como locura y le cobró severamente sus atrevimientos.

“La montaña de los signos” es un drama que invita a los espectadores a transitar por la geografíaa fabulosa de la memoria, por territorios inexplorados, donde cada huella forma parte de un camino revelador.

Fausto

Durante ocho días la plaza principal de El Carmén de Viboral se transformará en el gran teatro del mundo. Actores, banqueros, saltimbankis, bailarines, clown, cuenteros, títeres, contarán historias de aquí y de allá, de la realidad y de la ficción.

Teatro Tespys Beca departamental de creación teatral

FAUSTO es una versión libre que Teatro Tespys realiza sobre el mito fáustico alemán propuesto por Marlowe en su obra de 1592; en él se recrean temas como la venta del alma al diablo, el poder, el bien, el mal, la ética, la ciencia, el conocimiento, la transgresión de las leyes de la naturaleza, la magia, las tentaciones oscuras, la mitología cristiana y la superstición.

El grupo de Teatro Tespys de El Carmen de Viboral obtuvo con este proyecto escénico la Beca Departamental de Creación Teatral de la Primera Convocatoria de Estímulos al Talento Creativo de Antioquia, otorgada por la Gobernación de Antioquia por medio del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.

Este reconocimiento permitió a Teatro Tespys poner en escena la obra del renombrado poeta y dramaturgo inglés, y cerrar así un proceso investigativo y creativo que el grupo venía desarrollando desde el 2010 denominado Trilogía del Teatro Isabelino Jonson-ShakespeareMarlowe, donde además puso en escena a VOLPONE de Ben Jonson y a TITO ANDRÓNICO de William Shakespeare (Beca Nacional de Creación Teatral - Ministerio de Cultura 2011).

Historia del soldado que ayer llegó de la Guerra Ensamblaje Teatro Dramaturgia y Dirección: Misael Torres

Gatillo Casa del teatro-Tacita e ´plata Autor: Fernando Zapata Dirección: Gilberto Martínez.

Un levantamiento campesino obliga a Don Roque Absalón, amo y señor de las haciendas del lugar, a refugiarse en su derruido bunker. A través de los acontecimientos se configura su personalidad de amo y señor de la tierra y la relación con sus inmediatos subordinados: Hilario, Gregorio, Mancuernas, Peones, el abogado “Pirlipichin Coco” Ortega, su amante sobrina y “Gatillo” el caballo que apareció de repente, huérfano y descarriado y que la “reina niña” doma y luego monta azotando con sus pies desnudos el vientre de la bestia.

Un festín de imágenes barrocas en donde se develan los encantamientos que produce la adicción al poder que espera un fatal desenlace, el erotismo y los instintos sublimados. Un juego de ajedrez en donde se busca dar jaque mate mientras sudorosos se debaten los contrincantes expectantes y se fetichizan las relaciones amorosas con prendas vaporosas en la grupa de un caballo cerrero enamorado.

E

s una garnacha de diablos festivos para teatro de plaza. La garnacha es una antigua forma de representación popular, ejecutada por comediantes profesionales en las plazas y lugares públicos más importantes de una ciudad o población. En esta ocasión es una garnacha endiablada entre cantos, bailes, canciones, cuentos y gracejos, que atraen la atención del público, para representar la farsa “Historia del soldado que ayer llegó de la guerra”.

El grupo Emsamblaje Teatro está asociado a Misael Torres, juglar, actor, dramaturgo y creador del Grupo hace más de 30 años. Es uno de los precursores de los contadores escénicos de cuentos en Colombia y uno de sus máximos exponentes.

Noticioso Circo de la Rua Directora Artística: Viviana Sofia Arias Director general: Alexander Piñeros Filemón es un corresponsal de noticias que cree demasiado en su potencial como presentador y se las da de muy elocuente,

La Plaza, un carnaval tiene una asistente técnica llamada Yuritza quien ha sido capacitada en diferentes oficios en el programa donde ambos participan. Entre comerciales y fallas técnicas (la mayoría humanas), tratan de informar a los espectadores sobre lo que está sucediendo, pero terminan develando al publico sus situaciones personales.

Cuentos imperactivos Andrés Madrid Andrés Madrid presenta una exposición de cuentos de la tradición oral de Colombia, que versa sobre el paso del tiempo alrededor de las edades del hombre y de la mujer.

San Jorge y El Dragón Teatro Bitácoras Teatro Bitácoras es un grupo de teatro y Performancia, vinculado al colectivo de creación y circulación de artes visuales.

Reflejos de agua Tierra de Leyendas Dirección: Jorge Iván Orozco La obra “Reflejos de agua” ilustra los acontecimientos e historias de las mujeres a través de la plástica y la música; nos lleva a un recorrido por varios actos donde se desarrollan situaciones amorosas, de angustia, de alegrías, momentos en que la mujer se libera de todas sus cargas y al entrar en contacto con el agua, estas se disipan con los cantos, los sonidos y los movimientos al iniciar el ritual.

de historias

Entre faldas y patas de gallina Colectivo Infusión Obra ganadora al Estímulo de la creación artística 2012 de la Alcaldía de Medellín.

Narra la historia de una mujer en sus trece ciclos lunares, partiendo de la vida para morir en la misma.

Infusión es un grupo de profesionales en las artes escénicas, provenientes de diferentes ciudades y unidos por la formación en el programa de Arte Dramático de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

Los locos de Valencia Grupo de proyección teatral de la Escuela de Teatro del Instituto de Cultura “Sixto Arango Gallo” de El Carmen de Viboral.

La obra es una comedia clásica que está basada en el texto “Los Locos de Valencia” de Lope de Vega, autor del siglo de oro español; la puesta en escena aborda los temas de la locura y el amor, haciendo hincapié en revelar que a los que llamamos “locos” tienen unas particularidades y singularidades, que simplemente los hacen diferentes de los otros seres humanos.

La danza del tambor Barrio Comparsa

Dicen que en el viento habitan las mariposas, los pájaros de colores, los hombres y las mujeres, los niños y las niñas, los árboles y el corazón de la tierra... Y dicen que cada uno tiene su propia forma para volar.

Barrio comparsa nace en 1990 como una alternativa de vida para las generaciones de jóvenes de Medellín, ciudad que en ese entonces atravesaba por una época de creciente violencia. Desde entonces se han consolidado como un proyecto multiplicador de arte y cultura, por medio de expresiones festivas de carnaval como la comparsa, la música y el teatro callejero, incorporando en su grupo habitantes de los barrios de Medellín.

Varieté Teatro La Tartana Comparsas, zanqueros, clown y circo. Así es la mezcla de lenguajes que el teatro La tartana oficia en sus espectáculos, plenos de alegria y fiesta popular.

La Tartana nace en agosto de 1999 en los barrios Calatrava y el Progreso de Itagüí, como el grupo de teatro y títeres la Tartana.

Hoy, en la vereda el Pedregal, vía pico Manzanillo, La Montaña que Piensa, tiene la sede para la explosión dinámica creativa y cultural, que brinda a los habitantes múltiples alternativas artísticas y formativas.

12

ECUADOR, PAÍS INVITADO El Quijote Fundación espada de madera Dirección: Patricio Estrella.

EL QUIJOTE, Es una adaptación libre de la célebre obra de Miguel de Cervantes, realizada con varias técnicas como: teatro de títeres, de actores y máscaras .

Don Quijote llega desvalido de su último viaje en brazos de su entrañable compañero Sancho, son recibidos con gran asombro por el cura y el ama, los cuales esperan la pronta muerte de Don Alonso. Sancho es el único que no cree que la muerte va a llegar e inflama de vitalidad a Don Quijote, ya que la peor locura que puede cometer un hombre es dejarse morir y él no está para morirse en una cama sino deshaciendo entuertos, rescatando damiselas, socorriendo a los débiles.

Don Quijote y Sancho emprenden otra vez el viaje y quizá encuentren a Dulcinea desencantada en el bosque.

La

FUNDACION

EL

RETABLILLO-ESPADA DE MADERA es una organización que, en 1989 reunió a un grupo de profesionales del arte con el objetivo de crear un espacio experimental de investigación y práctica escénica, donde desarrollar una actividad artística social. Desde entonces ha buscado despertar la capacidad de reflexión del público y, a partir de esta búsqueda, ha estudiando

e integrado las más variadas técnicas escénicas: el teatro de actor, el teatro de objetos, de títeres, sombras, música, teatro negro, etc.

En este tiempo, ha desarrollado una intensa actividad en este campo; como punto de partida está la realización de estudios en el Theatre L’epee de Bois de París, así como también el estreno de obras como Tamerlan (C. Marlowe) y el

Dictador (Montalvo), en la misma ciudad. Posteriormente el grupo desarrolló estudios en la Escuela Integral de Teatro y Títeres “Libertablas” de Argentina y en el Instituto Latinoamericano del Títere en Venezuela.

De allí en adelante, ha puesto en escena espectáculos que han sido representados en el Ecuador y en más de 90 eventos internacionales.

120 KILOS DE JAZZ

TEXTO Y DIRECTOR: César Brie ACTOR: Daniel Aguirre Camacho

C

on tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada, el gordo Méndez se finge contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo pero su cavernosa voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas. Para entrar en la fiesta debe lograr sustituir al contrabajista oficial del grupo invitado y ocultar a todos los invitados su incapacidad para tocar el instrumento. Detrás de este argumento se esconden tres amores. El amor no correspondido por una mujer por la cual se atravesarían todos los infiernos; el amor por el jazz, cuya música ayuda al gordo Méndez a soportar su inmensa soledad y el amor por la comida en la cual el gordo encuentra breves y sabrosos refugios y consuelos.

DEDICADA A GIANPAOLO NALLI

“Sopa de Ladrones” Compañia Titerefué De Yolanda Navas

L

a historia y puesta en escena nace en el popular barrio de La Chilena en el centro de Quito, tiene todo el ambiente y el humor quiteño.

“Sopa de ladrones” es la historia de doña Carlota Tolón y Tolón, jubilada, solterita y devota de San Antonio, quien a través de sus oraciones espera que el santo, le cumpla el milagro, es decir, darle un marido.

Un día al regreso del mercado, vivirá las más disparatadas aventuras con un ladrón de poca monta y un representante del sector empresarial, cuya tarea es “terminar” con el hambre de los más pobres.

Una vez arreglados los asuntos, con la ayuda de sus rezos y pese a los consejos de la gente, doña Carlota decide dar por terminada su soltería.

El Carmen de Viboral Alcalde Municipal: Néstor Joaquín Martínez Jiménez Director Instituto de Cultura: Daniel Rojas Duque Comunicadora Instituto de Cultura: Viviana Cardona González Director Periódico El Gesto Noble: Wilson Escobar Fotografías: Sandra Zea, Compañías invitadas Comité Organizador del FIT: Instituto de Cultura - Teatro Tespys Grupo de Apoyo: Escuela de Teatro Instituto de Cultura y Carmentea (Red Carmelitana de Teatro)