Ciné-Spectacle 2019-2020

SOMMAIRE Nouvelle saison 2019-2020 . . . . . . . . . 5 The Royal Ballet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Royal Opera House . . . . . . . . . . . . . . . 11 Opéra national de Paris . . . . . . . . . . . 17 Arènes de Vérone . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Festival de Salzbourg . . . . . . . . . . . . . 23 Gran Teatre del Liceu . . . . . . . . . . . . . 24 Festival de Glyndebourne. . . . . . . . . . 25 La Comédie-Française . . . . . . . . . . . . 26 Cinémas participants . . . . . . . . . . . . . 29 Index des spectacles . . . . . . . . . . . . . 30

LA PROGRAMMATION EST DIFFÉRENTE POUR CHAQUE CINÉMA. CONSULTEZ LES HORAIRES SUR LE SITE CINESPECTACLE.COM

3

CRÉDIT PHOTO : YANN JOBIN

À

la manière de l’orchestration d’un long tableau opératique qui, de mesure en mesure, transporte toujours plus en s’enrichissant par accumulation, les programmations de Ciné-Spectacle se bonifient saison après saison. Ainsi, après avoir diffusé les dernières œuvres les plus remarquables parmi les programmations des plus grandes maisons d’opéra, de ballet et de théâtre à travers le monde, Ciné-Spectacle offre cette année des incursions dans deux des festivals lyriques les plus réputés, ceux de Salzbourg et Glyndebourne.

Maintenant, à ceux qui ne pourraient se permettre de la fréquenter au grand complet, une carte si relevée pourrait légitimement flanquer tout un vertige! Ainsi, soulignons certains incontournables parmi les incontournables.

Si un sort terrible ne vous permettait qu’une seule sortie au ballet cette année, Les Indes galantes à l’Opéra de Paris s’imposent.

Après un court métrage entre autres nommé aux Césars dans lequel il adaptait la Danse des sauvages avec le concours d’un groupe de danseurs urbains, Clément Cogitore s’est vu confier l’entièreté de l’opéra-ballet de Rameau. De cette rencontre anachronique percutante émerge une sagesse qui corrige même les maladresses humaines de l’œuvre originale.

Pour les friands d’opéras audacieux, l’arrivée tant attendue de Tobias Kratzer avec Fidelio à Covent Garden ne devrait laisser personne indifférent. Également à Londres, l’intégration vidéo tout à fait remarquable rehausse le Don Giovanni déjà visuellement épatant de Kasper Holten, lequel s’avère une porte d’entrée sensationnelle pour un nouveau public.

Puis, la valeur sûre théâtrale demeure ces Fourberies de Scapin de Denis Podalydès, comédie encensée de toutes parts. Les habitués qui l’auraient toutefois déjà vue se réjouiront, eux, de la sortie des voûtes du Petit-maître corrigé de Feydeau, qui les charmera tant par la maîtrise inégalée de la science du quiproquo de l’auteur que pour la compréhension de sa mécanique par Lilo Baur.

La gardienne sera occupée!

Bons spectacles!

N.J. •

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CASSE-NOISETTE

Chorégraphiée par Peter Wright, cette production emblématique du ballet de Tchaïkovski s’impose année après année, depuis 35 ans, comme un incontournable des Fêtes à Londres. Et c’est avec autant de bonheur que cette tradition s’est depuis transportée dans nos salles!

CASSE-NOISETTE

de Tchaïkovski BALLET

Durée : 2 h 15 environ.

Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski. Direction musicale : Boris Gruzin. Mise en scène : Peter Wright. Décors : Julia Trevelyan Oman.

Créée au Royal Ballet en 1984, la magistrale mise en scène de Peter Wright capture toute l’essence d’une œuvre incontournable. Le soir de Noël, Herr Drosselmeyer le magicien entraîne la jeune Clara dans une aventure fantastique où le temps suspend son vol, un voyage magique qui transforme le salon familial en champ de bataille et leur fait traverser le pays des Neiges jusqu’au royaume des Délices. Avec la partition scintillante de Tchaïkovski, les sublimes décors de fête et les danses captivantes du Royal Ballet, dont un pas de deux enchanteur entre la fée Dragée et son prince, ce Casse-Noisette incarne parfaitement l’esprit de Noël.

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LA BELLE AU BOIS DORMANT

Augmenté au fil de ses reprises de superbes Bien avant le Casse-Noisette de Peter Wright, sections chorégraphiées par quelques-uns il y eut le Coppélia de Ninette de Valois. De de ses plus illustres noms, le premier ballet retour à Covent Garden après plus de dix ans présenté par la compagnie à Covent Garden d’absence, ce drôle et charmant classique de est aujourd’hui un plaisir plus grand que la la fondatrice du Royal Ballet deviendra l’un des somme des œuvres de Petipa, Tchaïkovski et contes de Noël préférés de la famille!

Perrault.

COPPÉLIA LA BELLE AU BOIS

de Delibes DORMANT de Tchaïkovski BALLET Durée : 2 h 30 environ.

BALLET

Musique Delibes. Direction musicale : Barry Durée : 3: h Léo environ.

Wordsworth. Chorégraphies : Ninette de Valois d’après Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski. Direction musicale : Lev Ivanov et Enrico Cecchetti. Scénarisation : Charles Simon Hewett. Mise en scène : Monica Mason et Nuitter et Arthur Saint-Léon d’après E.T.A. Hoffmann.

Christopher Newton d’après Ninette de Valois et Nicolas Sergueïev. Chorégraphie : Marius Petipa.

Grand Un classique classique fait du sonballet grandrusse, retourleau spectacle répertoire a du Royal installé le Royal Ballet Ballet : Coppélia, dans ses unenouveaux histoire d’amour, murs au de frasques lendemain de et la Seconde d’automates, Guerre dans mondiale la mise avant en scène amusante d’asseoir sa réputation et pleine de compagnie de charme de de premier Ninette de Valois. plan.

La mise Cette en chorégraphie scène originale complexe a été recréée sur la partition en 2006,enchanteresse marquant le de retour Léo Delibes des magnifi démontre ques la maîtrise décors et technique costumes etétincelants le sens dusignés comique Oliver de toute la troupe.

Messel.

La partition Les décors enchanteresse et costumes de Piotr d’Osbert Ilitch Lancaster nous Tchaïkovski et la chorégraphie ouvrent les d’origine pages d’un de Marius livre d’images Petipa épousent haut en parfaitement couleur dans les sections ce spectacle pensées de Noël le pour quiRoyal raviraBallet toutepar la famille.

Frederick Ashton, Anthony Dowell et Christopher Wheeldon. Impossible de ne pas tomber sous le charme de ce ballet mythique!

Augmenté au fil de ses reprises de superbes Bien avant le Casse-Noisette de Peter Wright, sections chorégraphiées par quelques-uns il y eut le Coppélia de Ninette de Valois. De de ses plus illustres noms, le premier ballet retour à Covent Garden après plus de dix ans présenté par la compagnie à Covent Garden d’absence, ce drôle et charmant classique de est aujourd’hui un plaisir plus grand que la la fondatrice du Royal Ballet deviendra l’un des somme des œuvres de Petipa, Tchaïkovski et contes de Noël préférés de la famille!

Perrault.

COPPÉLIA LA BELLE AU BOIS

de Delibes DORMANT de Tchaïkovski BALLET Durée : 2 h 30 environ.

BALLET

Musique Delibes. Direction musicale : Barry Durée : 3: h Léo environ.

Wordsworth. Chorégraphies : Ninette de Valois d’après Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski. Direction musicale : Lev Ivanov et Enrico Cecchetti. Scénarisation : Charles Simon Hewett. Mise en scène : Monica Mason et Nuitter et Arthur Saint-Léon d’après E.T.A. Hoffmann.

Christopher Newton d’après Ninette de Valois et Nicolas Sergueïev. Chorégraphie : Marius Petipa.

Grand Un classique classique fait du sonballet grandrusse, retourleau spectacle répertoire a du Royal installé le Royal Ballet Ballet : Coppélia, dans ses unenouveaux histoire d’amour, murs au de frasques lendemain de et la Seconde d’automates, Guerre dans mondiale la mise avant en scène amusante d’asseoir sa réputation et pleine de compagnie de charme de de premier Ninette de Valois. plan.

La mise Cette en chorégraphie scène originale complexe a été recréée sur la partition en 2006,enchanteresse marquant le de retour Léo Delibes des magnifi démontre ques la maîtrise décors et technique costumes etétincelants le sens dusignés comique Oliver de toute la troupe.

Messel.

La partition Les décors enchanteresse et costumes de Piotr d’Osbert Ilitch Lancaster nous Tchaïkovski et la chorégraphie ouvrent les d’origine pages d’un de Marius livre d’images Petipa épousent haut en parfaitement couleur dans les sections ce spectacle pensées de Noël le pour quiRoyal raviraBallet toutepar la famille.

Frederick Ashton, Anthony Dowell et Christopher Wheeldon. Impossible de ne pas tomber sous le charme de ce ballet mythique!

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Première Le prolifique d’une chorégraphe longue série Wayne de reprises McGregor à et le Royal prévoir pourBallet cettenous brillante offrent production la version de enfi 2018 n complétée par le jeune du ballet surdoué composé Liampar Scarlett, Thomaslequel Adès, dont a su larelever présentation le défid’un de réconcilier premier mouvement, le public intitulé Inferno, londonien – larmes avait et été ovations interrompue à l’appuipar – avec une ovation l’un des spontanée plus grands à Los classiques Angeles. duPrometteur! ballet.

THE DANTE PROJECT LE LAC DES CYGNES

Adès de Tchaïkovski BALLET

3 h 55 environ.

Durée : 2 environ.

Thomas Direction musicale : Koen: Musique : Piotr IlitchAdès.

Tchaïkovski.

Direction musicale Kessels.Kessels.

Chorégraphie McGregor.

Koen Mise : Wayne en scène : Liam Scarlett.

Chorégraphie : Liam Scarlett d’après Marius Petipa et ambivalences théâtre verdien s’entendent Les Ivanov.

Lev Décors : du John Macfarlane.

avec une netteté toute particulière dans les rôles de baryton. de Boccanegra, En restant Parmi fidèle eux, au celui texte, les ajouts corsaire devenu doge génois, témoin chorégraphiques de Liam Scarlett et lespréoccupé sublimes e des déchirements qui opposaient auune XIVnouvelle siècle décors de John Macfarlane insufflent patriciens et sans plébéiens. éminemment vie à ce qui est doute le Opéra plus célèbre et le plus politique conflitsclassiques. de pouvoir La se mêlent aux apprécié où deslesballets compagnie tempêtes de laresplendit vie familiale, Simon Boccanegra fait tout entière dans le récit intemporel écho à la viecondamné, de son compositeur – luiparcouru qui arbora d’un amour chef-d’œuvre de l’étendard de l’unification italienne partition et surmonta moments d’anthologie.

La première pour la perte sa femme trouve et de ses ballet dedeTchaïkovski sonenfants. ampleurCalixto dans Bieito, le plus shakespearien metteurs en de grands gestes symphoniquesdes et accompagne scène d’opéra, offre humanisme etchorégraphies, vérité à cette à la perfection les merveilleuses œuvre hantée pas de scintillantes du grandiose de deux duimages prince maritimes.

Siegfried et d’Odile à la danse des cygnes près du lac. Ce mélange enivrant de grandeur et de passion intime est tout simplement irrésistible.

Première Le prolifique d’une chorégraphe longue série Wayne de reprises McGregor à et le Royal prévoir pourBallet cettenous brillante offrent production la version de enfi 2018 n complétée par le jeune du ballet surdoué composé Liampar Scarlett, Thomaslequel Adès, dont a su larelever présentation le défid’un de réconcilier premier mouvement, le public intitulé Inferno, londonien – larmes avait et été ovations interrompue à l’appuipar – avec une ovation l’un des spontanée plus grands à Los classiques Angeles. duPrometteur! ballet.

THE DANTE PROJECT LE LAC DES CYGNES

Adès de Tchaïkovski BALLET OPÉRA

Durée :: 2 3h h 50 environ.

Durée environ.

Musique :: Giuseppe Thomas Adès. musicale : Maria Koen Musique Verdi.Direction Livret : Francesco Kessels.etChorégraphie : Wayne McGregor.

Piave Arrigo Boito.

D’après : Antonio Garcia Guttiérrez. Direction musicale : Fabio Luisi. Mise en théâtre verdienGschwender. s’entendent Les ambivalences scène : Calixto Bieito.duDécors : Susanne

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avec une netteté toute particulière dans les rôles de baryton. de Boccanegra, En restant Parmi fidèle eux, au celui texte, les ajouts corsaire devenu doge génois, témoin chorégraphiques de Liam Scarlett et lespréoccupé sublimes e des déchirements qui opposaient auune XIVnouvelle siècle décors de John Macfarlane insufflent patriciens et sans plébéiens. éminemment vie à ce qui est doute le Opéra plus célèbre et le plus politique conflitsclassiques. de pouvoir La se mêlent aux apprécié où deslesballets compagnie tempêtes de laresplendit vie familiale, Simon Boccanegra fait tout entière dans le récit intemporel écho à la viecondamné, de son compositeur – luiparcouru qui arbora d’un amour chef-d’œuvre de l’étendard de l’unification italienne partition et surmonta moments d’anthologie.

La première pour la perte sa femme trouve et de ses ballet dedeTchaïkovski sonenfants. ampleurCalixto dans Bieito, le plus shakespearien metteurs en de grands gestes symphoniquesdes et accompagne scène d’opéra, offre humanisme etchorégraphies, vérité à cette à la perfection les merveilleuses œuvre hantée pas de scintillantes du grandiose de deux duimages prince maritimes.

Siegfried et d’Odile à la danse des cygnes près du lac. Ce mélange enivrant de grandeur et de passion intime est tout simplement irrésistible.

Portée par une captivante intégration vidéo du concepteur visuel Luke Halls, cette mise en scène de Kasper Holten confère une signature expérientielle unique à ce Don Giovanni, sans porter ombrage à cette œuvre que Kierkegaard disait « d’une perfection ininterrompue ».

DON GIOVANNI

de Mozart OPÉRA

Durée : 3 h 30 environ.

Musique : Wolfgang Amadeus Mozart. Livret : Lorenzo da Ponte. Direction musicale : Hartmut Haenchen.

Mise en scène : Kasper Holten. Décors : Es Devlin.

Intrigue sexuelle, jalousie, traits d’esprit, colère… et châtiment! Le captivant chef-d’œuvre que Mozart a consacré à Don Giovanni, aux femmes qu’il séduit les unes après les autres et à la vengeance qui finit par le rattraper fait l’ouverture de la nouvelle saison du Royal Opera. Les personnages, complexes et versatiles, l’intensité de l’action et le mélange de comédie et de tragédie expliquent le succès de cette œuvre. La distribution regroupe des chanteurs internationaux (habitués du Royal Opera et nouveaux venus) qui interprètent, sous la direction de Hartmut Haenchen, les splendides arias et les chœurs de ce grand classique.

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LA BOHÈME

Après Paris, celles ce deDon Brook Pasquale et Copley plus «ayant dramma tenu » que che l’affi « buffa respectivement » s’installe àprès Londres de 30avec et plus une distribution de 40 ans, la neuve, nouvelle menée Bohème parde Bryn Richard TerfelJones dans le rôle-titre. se devait de captiver.

Sans renier Sa profondeur la commedia théâtrale dell’arte, et cettepersonnages ses version moderne au passé évoque savamment avec audace mis en le néoréalisme contexte lui conféreront des Visconticette et Rossellini. même longévité.

DON LA BOHÈME PASQUALE

de Puccini Donizetti OPÉRA

Durée : 2 h 35 30 environ.

Musique : Giacomo Gaetano Puccini.

Donizetti.Livret Livret : Giuseppe : GiovanniGiacosa Ruffini et Luigi Gaetano Illica. Direction Donizetti.musicale Direction : Emmanuel musicale :Villaume.

Evelino Pidò. en Mise Mise scène en : scène Richard : Damiano Jones. Décors Michieletto. : Stewart Décors Laing.: Paolo Fantin.

L’opéra Bryn Terfel, de l’enfant Puccini chéri regorge du Royal de merveilleux Opera, est à l’affiche de moments, notamment la nouvelleles mise grandes en scène arias, de Don les Pasquale,festifs chœurs la comédie qui évoquent conjugale plurigénérationnelle la veillée de Noël de Gaetano dans le Quartier Donizetti. latin àCette l’actehistoire II et unepleine scèned’esprit finale sur les déboires poignante qui a d’un émuhomme aux larmes âgé, mené le compositeur en bateau par sa jeune lui-même.

Cetteépouse mise en(qui scène cherche de Richard à servir Jones, ses propres intérêts amoureux), qu’accompagnent les décors ne cesse impressionnants d’enchanterde et de surprendre Stewart Laing,lesrend spectateurs. à la perfection Elle est le ici sublimée mélange par la de comédie, virtuositéde desromance interprètes et dudeRoyal tragédie Operaqui et la superbe partition. caractérisent La Bohème La miseetenmet scène l’accent euphorisante sur les de Damiano Michieletto personnages.

La distribution met réunit en lumière quelques-uns toute la modernité des plus grands des personnages interprètes contemporains et de cette touchante de ces histoire. bohèmes ainsi que d’anciens membres du amants Young Artists Programme du Royal Opera.

Après Paris, celles ce deDon Brook Pasquale et Copley plus « ayant dramma tenu » que che l’affi « buffa respectivement » s’installe près à Londres de 30 et plus avecdeune 40 distribution ans, la nouvelle neuve, Bohème menéede parRichard Bryn Terfel Jones dans se le rôle-titre. devait de captiver.

Sans renier Sa profondeur la commedia théâtrale dell’arte, et cettepersonnages ses version moderne au passé évoque savamment avec audace mis en le néoréalisme contexte lui conféreront des Visconticette et Rossellini. même longévité.

DON LA BOHÈME PASQUALE

de Puccini Donizetti OPÉRA

Durée : 2 h 35 30 environ.

Musique : Giacomo Gaetano Puccini.

Donizetti.Livret Livret : Giuseppe : GiovanniGiacosa Ruffini et Luigi Gaetano Illica. Direction Donizetti.musicale Direction : Emmanuel musicale :Villaume.

Evelino Pidò. en Mise Mise scène en : scène Richard : Damiano Jones. Décors Michieletto. : Stewart Décors Laing.: Paolo Fantin.

L’opéra Bryn Terfel, de l’enfant Puccini chéri regorge du Royal de merveilleux Opera, est à l’affiche de moments, notamment la nouvelleles mise grandes en scène arias, de Don les Pasquale,festifs chœurs la comédie qui évoquent conjugale plurigénérationnelle la veillée de Noël de Gaetano dans le Quartier Donizetti. latin àCette l’actehistoire II et unepleine scèned’esprit finale sur les déboires poignante qui a d’un émuhomme aux larmes âgé, mené le compositeur en bateau par sa jeune lui-même.

Cetteépouse mise en(qui scène cherche de Richard à servir Jones, ses propres intérêts amoureux), qu’accompagnent les décors ne cesse impressionnants d’enchanterde et de surprendre Stewart Laing,lesrend spectateurs. à la perfection Elle est le ici sublimée mélange par la de comédie, virtuositéde desromance interprètes et dudeRoyal tragédie Operaqui et la superbe partition. caractérisent La Bohème La miseetenmet scène l’accent euphorisante sur les de Damiano Michieletto personnages.

La distribution met réunit en lumière quelques-uns toute la modernité des plus grands des personnages interprètes contemporains et de cette touchante de ces histoire. bohèmes ainsi que d’anciens membres du amants Young Artists Programme du Royal Opera.

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Invariablement Sa façon fort adroite inspiré, de lierTobias les intrigues Kratzer de vengeance, s’amène à Covent de jalousie Garden et avec de violence sa créative de ces deuxde équipe opéras collaborateurs en les campant attitrés. au cœur Après du même(irrésistiblement) avoir village sicilien a décapé déjà valu Tannhäuser à Damiano à Michielettoil nous Bayreuth, un Olivier tarde demérité découvrir pour le regard cette production oblique qu’ilconceptuellement portera sur l’unique et visuellement opéra de saisissante.

Beethoven.

CAVALLERIA RUSTICANA FIDELIO

de ETBeethoven PAGLIACCI OPÉRA

Durée : 2 3 h 30 10 environ.

Musique : Ludwig van Beethoven. Livret : Joseph CAVALLERIA RUSTICANA Sonnleithner, Stephan von Breuning et Georg TargioniFriedrich Musique : Pietro Mascagni.

Livret : Giovanni, Treitschke.

Direction musicale : Antonio Pappano. Mise Tozzetti et Guido Menasci. en scène : Tobias Kratzer. Décors : Rainer Sellmaier.

PAGLIACCI

Musique : Ruggero Leoncavallo. Livret : Ruggero L’unique opéra de Beethoven est un chef-d’œuvre, Leoncavallo.

une histoire exaltante mêlant prises de risque et moments dede triomphe.

L’intriguede domestique et la Le mariage deux classiques l’opéra dépeint détermination amoureuse font icidu contrepoint à la admirablement la vie d’un village sud de l’Italie, cruauté d’un tyrannique. de ébranlé par larégime visite d’une troupeTranscendante itinérante qui est bout en bout, partition se distingue notamment à l’origine d’unladébordement d’émotions.

La mise par le célèbre quartetMichieletto de l’acte restitue I, le chœur des en scène de Damiano de façon prisonniers, et la complainte passionnée, teintée saisissante une série d’événements bouleversants d’espoir, Florestan dans l’acte II. La nouvelle provoquésdepar des amours secrètes et une jalousie mise en scène La de Tobias Kratzer parallèle incontrôlable. partition, richemetdeen mélodies la lugubre réalité de la « terreur » révolutionnaire italianisantes, associe de grands chœurs, pour les et les problématiques actuelles, pour moments festifs et de réjouissances, et desmieux arias souligner le message d’appartenance à et confrontations tendues, sources decommune violence et l’humanité, de tragédie.véhiculé par Fidelio.

Invariablement Sa façon fort adroite inspiré, de lierTobias les intrigues Kratzer de vengeance, s’amène à Covent de jalousie Garden et avec de violence sa créative de ces deuxde équipe opéras collaborateurs en les campant attitrés. au cœur Après du même(irrésistiblement) avoir village sicilien a décapé déjà valu Tannhäuser à Damiano à Michielettoil nous Bayreuth, un Olivier tarde demérité découvrir pour le regard cette production oblique qu’ilconceptuellement portera sur l’unique et visuellement opéra de saisissante.

Beethoven.

CAVALLERIA RUSTICANA FIDELIO

de ETBeethoven PAGLIACCI OPÉRA

Durée : 2 3 h 30 10 environ.

Musique : Ludwig van Beethoven. Livret : Joseph CAVALLERIA RUSTICANA Sonnleithner, Stephan von Breuning et Georg TargioniFriedrich Musique : Pietro Mascagni.

Livret : Giovanni, Treitschke.

Direction musicale : Antonio Pappano. Mise Tozzetti et Guido Menasci. en scène : Tobias Kratzer. Décors : Rainer Sellmaier.

PAGLIACCI

Musique : Ruggero Leoncavallo. Livret : Ruggero L’unique opéra de Beethoven est un chef-d’œuvre, Leoncavallo.

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une histoire exaltante mêlant prises de risque et moments dede triomphe.

L’intriguede domestique et la Le mariage deux classiques l’opéra dépeint détermination font icidu contrepoint à la admirablementamoureuse la vie d’un village sud de l’Italie, cruauté d’un tyrannique. de ébranlé par larégime visite d’une troupeTranscendante itinérante qui est bout en bout, partition se distingue notamment à l’origine d’unladébordement d’émotions.

La mise par le célèbre quartetMichieletto de l’acte restitue I, le chœur des en scène de Damiano de façon prisonniers, et la complainte passionnée, teintée saisissante une série d’événements bouleversants d’espoir, Florestan dans l’acte II. La nouvelle provoquésdepar des amours secrètes et une jalousie mise en scène La de Tobias Kratzer parallèle incontrôlable. partition, richemetdeen mélodies la lugubre réalité de la « terreur » révolutionnaire italianisantes, associe de grands chœurs, pour les et les problématiques actuelles, pour moments festifs et de réjouissances, et desmieux arias souligner le message d’appartenance à et confrontations tendues, sources decommune violence et l’humanité, de tragédie.véhiculé par Fidelio.

Seyant parfaitement à la direction musicale aussi intense que sensible d’Antonio Pappano et aux mises en scène fouillées et allégoriques de Christof Loy, l’opéra de Strauss ne choque certainement plus autant qu’en 1909, mais son effet demeurera toujours aussi percutant.

ELEKTRA

de Strauss OPÉRA

Durée : 3 h environ.

Musique : Richard Strauss. Livret : Hugo von Hofmannsthal. Direction musicale : Antonio Pappano.

Mise en scène : Christof Loy. Décors : Johannes Leiacker.

Audacieuse adaptation de la célèbre tragédie grecque, l’œuvre exaltante de Strauss s’offre une nouvelle mise en scène sous la direction de Christof Loy. Depuis sa première en 1909, cet opéra sans concession, sur une fille assoiffée de vengeance et une mère sombrant dans la folie, n’a cessé de diviser la critique et de choquer un public enthousiaste. Antonio Pappano, qui dirige une partition de Strauss pour la première fois depuis 2002, révèle une musique conjuguant la violence à des moments d’une tendresse magnifique.

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GISELLE

La réécriture C’est dans le de plus Bart et grand Polyakov respect de l’œuvre de sa mélancolie par excellence que du Vincent répertoire Huguet romantique se propose du d’aborder Ballet de l’Opéra cette de œuvre-phare Paris imposede à ses Massenet. solistes Les qualités plus beaucoup humaines qu’une du roman-mémoires impressionnante de l’abbé Prévost virtuosité.

Elle commande dont il s’inspire un réel teinteront engagement ainsi les moindres théâtral qui saura intentions entraînerde même cettele spectateur généreuse distribution. inhabitué.

MANON GISELLE

de Adam Massenet OPÉRA BALLET

Durée : 2 3 h 20 environ. environ.

Musique : Adolphe Jules Massenet.

Adam. Livret Livret: : Théophile Henri Meilhac Gautier et Philippe et Jules-Henri Gille. Vernoy D’aprèsdele Saint-Georges. roman de l’abbé Adaptation Prévost.: Direction Patrice Bart musicale et Eugène : Dan Polyakov.

Ettinger.

Chorégraphie Mise en scène : Jean: VincentetHuguet.

Coralli Jules Perrot.

DécorsDécors : Aurélie : Alexandre Maestre. Benois.

Ballet romantique Lorsque l’abbé Prévost par excellence, signe en 1731 GiselleL’Histoire marque du chevalier l’apogée d’une des nouvelle Grieuxesthétique. et de Manon Tutus Lescaut vaporeux, – qui inspirera gaze blanche, à Massenet tulle saetManon tarlatane – c’estenvahissent le tableau d’une la scène. époque Dans qu’il nous la transfi livre : guration celle de lafantastique Régence, qui voittragédie, d’une la vieille les société Wiliss’éteindre participent tandis à l’illusion qu’une nouvelle de l’immatérialité. semble naître, Créé àpleine l’Académie de la promesse royale de d’une liberté musique le 28 nouvelle. juin 1841, le C’est balletentre voyage cesenmondes Russie qu’évolue et disparaîtManon, du répertoire fuyant avant le couvent son retour pour embrasser en France les1910. en chemins C’estduaujourd’hui désir et de dans la transgression la version de Patrice et se jeter et Bart à d’Eugène corps perdu Polyakov, dans une fidèle passion à la chorégraphie brûlante et autodestructrice originelle de Jean avec Coralli des Grieux. et JulesUne Perrot, parenthèse que le s’ouvre, ballet continue qui se de refermera confirmer dans seslapremiers douleur et succès. dans la nuit. lumineuses et terrestres, visions nocturnes Scènes et spectrales : la danse devient langage de l’âme.

La réécriture C’est dans le de plus Bart et grand Polyakov respect de l’œuvre de sa mélancolie par excellence que du Vincent répertoire Huguet romantique se propose du d’aborder Ballet de l’Opéra cette de œuvre-phare Paris imposede à ses Massenet. solistes Les qualités plus beaucoup humaines qu’une du roman-mémoires impressionnante de l’abbé Prévost virtuosité.

Elle commande dont il s’inspire un réel teinteront engagement ainsi les moindres théâtral qui saura intentions entraînerde même cettele spectateur généreuse distribution. inhabitué.

MANON GISELLE

de Adam Massenet OPÉRA BALLET

Durée : 2 3 h 20 environ. environ.

Musique : Adolphe Jules Massenet.

Adam. Livret Livret: : Théophile Henri Meilhac Gautier et Philippe et Jules-Henri Gille. Vernoy D’aprèsdele Saint-Georges. roman de l’abbé Adaptation Prévost.: Direction Patrice Bart musicale et Eugène : Dan Polyakov.

Ettinger.

Chorégraphie Mise en scène : Jean: VincentetHuguet.

Coralli Jules Perrot.

DécorsDécors : Aurélie : Alexandre Maestre. Benois.

Ballet romantique Lorsque l’abbé Prévostpar signe excellence, en 1731 L’Histoire Giselle du chevalier marque l’apogée des Grieux d’une et denouvelle Manon Lescaut esthétique.

– qui inspirera Tutus vaporeux, à Massenet gazesablanche, Manon –tulle c’estetletarlatane tableau d’une époque la envahissent qu’ilscène. nous livre Dans : celle la de transfi la Régence, guration qui voit la vieille fantastique d’unesociété tragédie, s’éteindre les Wilis tandis participent qu’une nouvelle à l’illusionsemble de l’immatérialité. naître, pleine Créé de àla l’Académie promesse d’une de royale liberté musique nouvelle. le 28 juin C’est 1841, entre le ballet ces mondes voyage qu’évolue en RussieManon, et disparaît fuyant leducouvent répertoire pour embrasser avant son les chemins retour en France du désir en 1910. et de C’est la transgression aujourd’hui et dans se jeter la version à corps de perdu Patricedans Bartune et d’Eugène passion brûlante Polyakov, et fiautodestructrice dèle à la chorégraphie avec desoriginelle Grieux. Une de Jean parenthèse Coralli s’ouvre, et Jules Perrot, qui se refermera que le ballet dans continue la douleur de confi et dans rmer la nuit. ses premiers succès. Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme.

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Tout comme Arrimé à la musique il avait deévacué Mozart,quasi le langage toute novateur de référence à l’Espagne Preljocaj expose dans son une Carmen poésie atemporelle fort remarqué évoquant à Londres, le riche Kosky nuancier célèbredes ici codes amoureux l’humanité au cœur des de Lumières. l’unique Leopéra pas de deux de l’Abandon Borodine en modérant estlel’une folklore, des pour plus belles plutôt expressions révéler la figure de parfaitement la sensualité,imparfaite toutes formes d’Igor d’art confondues.

Sviatoslavitch.

LE PRINCE PARC IGOR

de Borodine Mozart BALLET OPÉRA

Durée : 3 1 h 45 40 environ.

Musique : Alexandre Wolfgang Amadeus Borodine. Mozart.

Livret : Alexandre Direction musicale : D’après Borodine.

YannisVladimir Pouspourikas Stassov, lui-même et Jonathan adapté Darlington. du Dit de Chorégraphie l’ost d’Igor. Direction : Angelin musicale Preljocaj.: Philippe Jordan. Mise en scène : Barrie Kosky. Décors : Rufus Didwiszus.

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra

en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit Grande russe ses Danses un subtilépopée équilibre entrecélèbre soufflepour classique, porté polovtsiennes, l’unique de Borodine par la musique de Mozart,opéra et modernité de son questionne la responsabilitéLesdu décors leader face à langage chorégraphique. ciselés son peuple.

Après avoir abandonné des le pouvoir évoquent l’élégance et la délicatesse jardins au partir au « à despotisme la française de » etson lesbeau-frère costumes pour s’inspirent de combat, estdes fait prisonnier son fiau ls. gré De ceux du Igor siècle Lumières. avec Évoluant son de imaginaire pactiser avec son retour d’unerefus carte du l’ennemi Tendre, àguidés par auprès desjardiniers, siens, leslesactes du prince invitent d’étranges danseurs s’éveillent à à repenser propresaux valeurs morales.

En l’amour, de lanos rencontre jeux de séduction, délestant l’œuvre de son plusdeélémentaire folklore, de la timidité à l’attirance, la résistance à la la mise en de Barrie Kosky d’un souligne cet douceur de scène l’abandon dans l’envol sublime universel besoin d’éthique. pas de deux.

Tout comme Arrimé à la musique il avait deévacué Mozart,quasi le langage toute novateur de référence à l’Espagne Preljocaj expose dans son une Carmen poésie atemporelle fort remarqué évoquant à Londres, le riche Kosky nuancier célèbredes ici codes amoureux l’humanité au cœur des de Lumières. l’unique Leopéra pas de deux de l’Abandon Borodine en modérant estlel’une folklore, des pour plus belles plutôt expressions révéler la figure de parfaitement la sensualité,imparfaite toutes formes d’Igor d’art confondues.

Sviatoslavitch.

LE PRINCE PARC IGOR

de Borodine Mozart BALLET OPÉRA

Durée : 3 1 h 45 40 environ.

Musique : Alexandre Wolfgang Amadeus Borodine. Mozart.

Livret : Alexandre Direction musicale : D’après Borodine.

YannisVladimir Pouspourikas Stassov, lui-même et Jonathan adapté Darlington. du Dit de Chorégraphie l’ost d’Igor. Direction : Angelin musicale Preljocaj.: Philippe Jordan. Mise en scène : Barrie Kosky. Décors : Rufus Didwiszus.

Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra

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en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit Grande russe ses Danses un subtilépopée équilibre entrecélèbre soufflepour classique, porté polovtsiennes, l’unique de Borodine par la musique de Mozart,opéra et modernité de son questionne la responsabilitéLesdu décors leader face à langage chorégraphique. ciselés son peuple.

Après avoir abandonné des le pouvoir évoquent l’élégance et la délicatesse jardins au partir au « à despotisme la française de » etson lesbeau-frère costumes pour s’inspirent de combat, estdes fait prisonnier son fiau ls. gré De ceux du Igor siècle Lumières. avec Évoluant son de imaginaire pactiser avec son retour d’unerefus carte du l’ennemi Tendre, àguidés par auprès desjardiniers, siens, leslesactes du prince invitent d’étranges danseurs s’éveillent à à repenser propresaux valeurs morales.

En l’amour, de lanos rencontre jeux de séduction, délestant l’œuvre de son plusdeélémentaire folklore, de la timidité à l’attirance, la résistance à la la mise en de Barrie Kosky d’un souligne cet douceur de scène l’abandon dans l’envol sublime universel besoin d’éthique. pas de deux.

Après un Médée formidablement déroutant à Salzbourg plus tôt cette année, Simon Stone amorce des débuts attendus à l’Opéra de Paris.

Réputé pour ses mises en scène à l’imagerie et à l’intimité toutes cinématographiques, il hérite du livret idéal : celui de La Traviata.

LA TRAVIATA

de Verdi OPÉRA

Durée : 3 h 05 environ.

Musique : Giuseppe Verdi. Livret : Francesco Maria Piave. D’après : Alexandre Dumas fils. Direction musicale : Michele Mariotti. Mise en scène : Simon Stone.

En ouvrant son opéra par un prélude pour cordes d’une économie de moyens inédite, Verdi affirmait en 1853 sa volonté de bousculer les conventions et les normes. Là n’est pas la moindre des radicalités de son œuvre : sa « Traviata » met implacablement à nu la violence d’une société qui prône la jouissance matérielle et finit par sacrifier une innocente victime sur l’autel de la morale bourgeoise. Simon Stone aime travailler au corps à corps les pièces du répertoire pour les entraîner vers des territoires plus intimes. Ce metteur en scène, qui compte parmi les plus remarqués au théâtre aujourd’hui, fait ses débuts très attendus à l’Opéra national de Paris.

AVERTISSEMENT : CERTAINES SCÈNES PEUVENT HEURTER LA SENSIBILITÉ DES PLUS JEUNES AINSI QUE DES PERSONNES NON AVERTIES.

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Clément Cogitore et Bintou Dembélé redirigent le regard émerveillé, bienveillant, mais malhabilement condescendant de Rameau et des Lumières sur l’Autre, faisant de cet opéra-ballet à faire rêver une puissante charge politique et humaniste qui questionne les frontières.

LES INDES GALANTES

de Rameau OPÉRA

Durée : 3 h 40 environ.

Musique : Jean-Philippe Rameau. Livret : Louis Fuzelier.

Direction musicale : Leonardo García Alarcón. Mise en scène : Clément Cogitore. Chorégraphie : Bintou Dembélé.

Œuvre-phare du siècle des Lumières, Les Indes galantes s’apparente à un éblouissant divertissement. Mais le premier opéra-ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l’Européen pose sur l’Autre – Turc, Inca, Persan, Sauvage… En 2017, le réalisateur Clément Cogitore signe un film explosif et très remarqué, adaptant un extrait des Indes galantes avec le concours de danseurs de krump. Avec la chorégraphe Bintou Dembélé, il s’empare cette fois de cette machine à enchanter dans son intégralité pour le réinscrire dans un espace urbain et politique dont il interroge les frontières.

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Dans une somptueuse démesure réglée au quart de tour propre à Zeffirelli, la prima donna assoluta Anna Netrebko fait ici ses débuts sur la scène de l’arène dédiée à l’art lyrique la plus célèbre du monde dans le rôle de Leonora, noyau fondamental de sa glorieuse carrière.

IL TROVATORE

de Verdi OPÉRA

Durée : 2 h 50 environ.

Musique : Giuseppe Verdi. Livret : Salvatore Cammarano.

D’après Antonio Garcia Guttiérrez. Direction musicale : Giorgio Morandi. Mise en scène et décors : Franco Zeffirelli.

Le Festival d’Opéra des Arènes de Vérone a été créé en 1913 pour commémorer le centième anniversaire de la naissance de Verdi. Depuis lors, il perpétue la tradition de l’opéra populaire dans un amphithéâtre romain admirablement conservé pouvant accueillir jusqu’à 20 000 spectateurs.

Anna Netrebko et Yusif Eyvazov, couple à la scène comme à la ville, sont les têtes d’affiche de la production de Franco Zeffirelli présentée à la 97e édition du festival. Les débuts de la plus célèbre des sopranos sur la scène du plus grand théâtre en plein air au monde constituent un événement très attendu.

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LA FLÛTE ENCHANTÉE

Festin exubérant soutenu par une direction d’orchestre soignée, ce clin d’œil à Rob Reiner que Lydia Steier situe à l’aube de la Seconde Guerre exacerbe le pouvoir évocateur du récit par une ingénieuse narration. Klaus Maria Brandauer y brille, entouré de grandes voix.

LA FLÛTE ENCHANTÉE

de Mozart OPÉRA

Durée : 2 h 45 environ.

Musique : Wolfgang Amadeus Mozart. Livret : Emanuel Schikaneder. Direction musicale : Constantinos Carydis.

Mise en scène : Lydia Steier. Décors : Katharina Schlipf.

Créé en 1920 dans la ville natale de Mozart, le Festival de Salzbourg en Autriche est l’un des plus grands festivals d’art lyrique du monde. La jeune metteure en scène américaine Lydia Steier y fait ses débuts en proposant une relecture du chef-d’œuvre intemporel de Mozart. Elle crée un nouveau personnage, celui du narrateur qui raconte l’histoire de l’opéra comme un grandpère lit un conte de fées à ses petits-enfants.

Ce parti pris de la mise en scène combiné aux gigantesques décors mobiles qui occupent toute la scène apporte un nouveau regard sur l’opéra magique de Mozart, avec ses différents mondes, qui est ici transposé dans la bourgeoisie viennoise du début du XXe siècle.

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Pour ses débutspopulaire Immensément au prestigieux au théâtre lendemain catalan, de sa création, Angela MeadeDoña habitera Francisquita les décorsest aujourd’hui toujours l’une des du mythiques œuvres scénographe lyriques manrésan espagnoles Josep les plus jouées.Cabanes.

Mestres Neuf ans après Soixante-quinze la version de Luis ans Olmos, plus tard, c’est adulée au grand par quatre Lluís Pasqual générations que de le Liceu confie lacette mélomanes, relecture production de ce chef-d’œuvre colossale sait de la zarzuela. encore enfiévrer le public.

DOÑA AÏDA FRANCISQUITA

Vives de Verdi OPÉRA

2 h 45 environ.

Durée : 4 environ.

Amadeo Vives.

Musique : Giuseppe Verdi. Direction Direction musicale : Oliver Díaz.

Mise en scène : Lluís: Pasqual.

Gustavo Gimeno.

Mise en scène Thomas Décors Guthrie.: Alejandro Andújar.

Décors : Josep Mestres Cabanes.

L’une l’opéra des célèbres Zarzuelas Dans dramatique Aïda, d’Amadeo composé àVives, l’âge compositeur de Collbató, Barcelone, fait de 58 ans, Verdi présenteprès avecdetout son savoirson retour auetGrand théâtre du Liceu dans une faire musical théâtral un triangle amoureux qui production de Amneris Lluís Pasqual, qui a à remanié les amène Aïda, et Radamès vivre leur textes parlés offrir ce passion, leur pour amour et une leur vision haine moderne jusqu’au de bout. chef-d’œuvre majeur.l’ouverture Il a également arrangé les L’œuvre, qui marque du canal de Suez, relations amoureuses de Fernando, a pour toile de fond l’Égypte ancienneFrancisquita, et lui sert de Don Matías Aurora la Beltrana » danset trois prétexte pouretoffrir une «chorale grandiose des différentes époques, dans décors conçus par scènes symphoniques avecdes de superbes arias tout Alejandro La pièce a été coproduite par le au long deAndújar. la partition.

Liceu et le Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Il s’agit d’une nouvelle occasion de découvrir l’opérette espagnole, interprétée par une équipe d’artistes tout simplement extraordinaire.

Pour ses débutspopulaire Immensément au prestigieux au théâtre lendemain catalan, de sa création, Angela MeadeDoña habitera Francisquita les décorsest aujourd’hui toujours l’une des du mythiques œuvres scénographe lyriques manrésan espagnoles Josep les plus jouées.

Mestres Cabanes.

Neuf ans 75 après ans plus la version tard, de adulée Luis Olmos, par quatre c’estgénérations au grand Lluís de mélomanes, Pasqual que cette le Liceu confiecolossale production la relecture sait de encore ce chef-d’œuvre enfiévrer de le la zarzuela. public.

DOÑA AÏDA FRANCISQUITA

Vives de Verdi OPÉRA

Durée :: 4 2h h 45 environ.

Durée environ.

Musique :: Giuseppe Amadeo Vives.

Musique Verdi. Direction Direction musicale musicale :: Oliver Díaz.

Mise en scène : Lluís: Pasqual.

Gustavo Gimeno.

Mise en scène Thomas Décors Guthrie.: Alejandro Andújar.

Décors : Josep Mestres Cabanes.

L’une l’opéra des célèbres Zarzuelas Dans dramatique Aïda, d’Amadeo composé àVives, l’âge compositeur de Collbató, Barcelone, fait de 58 ans, Verdi présenteprès avecdetout son savoirson retour auetGrand théâtre du Liceu dans une faire musical théâtral un triangle amoureux qui production de Amneris Lluís Pasqual, qui a à remanié les amène Aïda, et Radamès vivre leur textes parlés offrir ce passion, leur pour amour et une leur vision haine moderne jusqu’au de bout. chef-d’œuvre majeur.l’ouverture Il a également arrangé les L’œuvre, qui marque du canal de Suez, relations amoureuses de Fernando, a pour toile de fond l’Égypte ancienneFrancisquita, et lui sert de Don Matías Aurora la Beltrana » danset trois prétexte pouretoffrir une «chorale grandiose des différentes époques, dans décors conçus par scènes symphoniques avecdes de superbes arias tout Alejandro La pièce a été coproduite par le au long deAndújar. la partition.

Liceu et le Teatro de la Zarzuela de Madrid.

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Il s’agit d’une nouvelle occasion de découvrir l’opérette espagnole, interprétée par une équipe d’artistes tout simplement extraordinaire.

Délaissant l’opulence parfois grossière associée à ce chef-d’œuvre de Puccini pour embrasser un ton hyperréaliste, Annilese Miskimmon confère au livret d’Illica et de Giacosa une puissante charge émotionnelle, voire un inconfort face à ses vérités toujours d’actualité.

MADAME BUTTERFLY

de Puccini OPÉRA

Durée : 3 h 40 environ.

Musique : Giacomo Puccini. Livret : Giuseppe Giacosa et Luigi Illica. Direction musicale : Omer Meir Wellber.

Mise en scène : Annilese Miskimmon. Décors : Nicky Shaw.

Le Festival de Glyndebourne présentait en 2018 sa première production du chef-d’œuvre de Puccini qui voit une geisha, jeune et ingénue, tomber éperdument amoureuse d’un officier de la marine américaine, mais son bonheur fragile ne peut pas durer. Éclatante de mélodies mémorables et fortes en couleurs, la partition envoûtante dissimule un tranchant fendant jusqu’au cœur. Quand une authentique musique japonaise se voit mariée avec de voluptueux arrangements et des mélodies européennes, l’opéra devient une alliance irrésistible entre l’Orient et l’Occident.

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Après De retour Marivaux à la Salleet Richelieu Shakespeare après des aucritiques fil des dithyrambiques dernières saisons, venues c’est de au partout, tour de Feydeau cette union de de deux voir l’un de tragédies ses classiques antiquesressorti aux échos des voûtes on ne peutla plus de Comédie-Française. actuels décortique Cinquante la mécanique ans plus de l’injustice, tard, sa renaissance de la radicalisation est confi etéedeàlal’une hainedes en une fresque plus appréciées furieusement du publicorganique. parisien, Lilo Baur.

ÉLECTRE LA PUCE À / ORESTE L’OREILLE

de Feydeau Euripide THÉÂTRE

Durée : 3 2 h 25 environ. environ.

Texte : Euripide.

Georges Mise Feydeau. en scène Mise: Ivo en scène van Hove. : Lilo Baur.

Distribution : Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française les comédiens l’Académie À son retour de la etguerre de Troie,de Agamemnon de laassassiné Comédie-Française. est par Clytemnestre, sa femme, et

par Égisthe, son amant. Sept ans plus tard, après Raymonde son rentre mari un long exil, Chandebise Oreste, le filssoupçonne d’Agamemnon, d’adultère.

Elle sa lui sœur, tend un piège ils en décident lui donnant à Argos. Avec Électre, de rendez-vous anonymement à l’hôtel Minetvenger le meurtre de leur père et dedudétrôner Galant.

Monsieur Chandebise à l’appel l’usurpateur qui règne aux côtés répond de Clytemnestre. en y envoyant fidèleson amifrère Tournel, ne La jeune femmeson pousse à allermais plusilloin sait le garçon danspas leurque vengeance et àd’étage, tuer leurPoche, mère…est son sosie. L’hôtel devient alors le théâtre d’une farce ATTENTION : CERTAINES SCÈNES des PEUVENT HEURTER gigantesque où la mécanique quiproquos, des LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS. mensonges et des tromperies s’emballe sans que personne ne parvienne à l’arrêter…

D’une construction redoutable assortie d’une incroyable fantaisie, La Puce à l’oreille signe en 1907 le retour triomphal de Feydeau au vaudeville.

Après De retour Marivaux à la Salleet Richelieu Shakespeare après des aucritiques fil des dithyrambiques dernières saisons, venues c’est de au partout, tour de Feydeau cette union de de deux voir l’un de tragédies ses classiques antiquesressorti aux échos des voûtes on ne peutla plus de Comédie-Française. actuels décortique Cinquante la mécanique ans plus de l’injustice, tard, sa renaissance de la radicalisation est confi etéedeàlal’une hainedes en une fresque plus appréciées furieusement du publicorganique. parisien, Lilo Baur.

ÉLECTRE LA PUCE À / ORESTE L’OREILLE

de Feydeau Euripide THÉÂTRE

Durée : 3 2 h 25 environ. environ.

Texte : Euripide.

Georges Mise Feydeau. en scène Mise: Ivo en scène van Hove. : Lilo Baur.

Distribution : Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française les comédiens l’Académie À son retour de la etguerre de Troie,de Agamemnon de laassassiné Comédie-Française. est par Clytemnestre, sa femme, et

par Égisthe, son amant. Sept ans plus tard, après Raymonde son rentre mari un long exil, Chandebise Oreste, le filssoupçonne d’Agamemnon, d’adultère.

Elle sa lui sœur, tend un piège ils en décident lui donnant à Argos. Avec Électre, de rendez-vous anonymement à l’hôtel Minetvenger le meurtre de leur père et dedudétrôner Galant.

Monsieur Chandebise répond à l’appel l’usurpateur qui règne aux côtés de Clytemnestre. en y envoyant fidèleson amifrère Tournel, ne La jeune femmeson pousse à allermais plusilloin sait le garçon danspas leurque vengeance et àd’étage, tuer leurPoche, mère…est son sosie. L’hôtel devient alors le théâtre d’une farce ATTENTION : CERTAINES SCÈNES des PEUVENT HEURTER gigantesque où la mécanique quiproquos, des LA SENSIBILITÉ DES SPECTATEURS. mensonges et des tromperies s’emballe sans que personne ne parvienne à l’arrêter…

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D’une construction redoutable assortie d’une incroyable fantaisie, La Puce à l’oreille signe en 1907 le retour triomphal de Feydeau au vaudeville.

Ayant envoûté le public et la critique, ce coup de maître jubilatoire signé Denis Podalydès, lequel lançait la saison 2017 de la ComédieFrançaise, revient sur nos écrans après avoir récolté autant de succès à Paris et en tournée à l’automne 2018 et au printemps dernier.

LES FOURBERIES DE SCAPIN

de Molière THÉÂTRE

Durée : 2 h 10 environ.

Texte : Molière. Mise en scène : Denis Podalydès.

Distribution : Avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française.

Octave et Léandre voient leurs amours contrariées face à deux pères autoritaires qui rentrent de voyage avec la ferme intention de les marier à des inconnues. Ils remettent leur destin entre les mains du rusé Scapin pour les aider…

Coups de bâton, avalanche de stratagèmes et autres fourberies rythment cette comédie de Molière qui a fini par s’imposer comme une œuvre incontournable du dramaturge.

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Parmi les plus méconnues de Marivaux, cette pièce refoulait en 2016 les planches de la Comédie-Française pour la première fois depuis l’échec fracassant de sa première, 283 ans plus tôt. Ce troisième tour de piste confirme ainsi un triomphe posthume des plus inattendus!

LE PETIT-MAÎTRE CORRIGÉ

de Marivaux THÉÂTRE

Durée : 2 h 35 environ.

Texte : Marivaux. Mise en scène : Clément HervieuLéger. Distribution : avec les comédiens de la troupe de la Comédie-Française et les comédiens de l’Académie de la Comédie-Française.

L’histoire est celle d’un jeune Parisien à qui ses parents ont trouvé un bon parti, fille de comte, en province. Mais à son arrivée chez eux, le beau garçon – dont les codes parisiens sont à mille lieues des règles de bienséance en vigueur dans cette famille – refuse d’ouvrir son cœur à la charmante personne qui lui est destinée.

Piquée, cette dernière décide de le corriger de son arrogance… « La notion de petit-maître peut nous sembler bien étrangère, mais ne connaissons-nous pas, nous aussi, de jeunes élégants et élégantes, aux manières affectées ou prétentieuses, pour qui la mode est le seul guide? »

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CINÉMAS PARTICIPANTS CINÉMA BEAUBIEN 2396, rue Beaubien E, Montréal

CINÉMA DU PARC 3575, av. du Parc, Montréal

CINÉMA DU MUSÉE 1379-A, rue Sherbrooke O, Montréal

T : 514 721-6060 · cinemabeaubien.com

T : 514 281-1900 · cinemaduparc.com

T : 514 316-5665 · cinemadumusee.com

LA MAISON DU CINÉMA 63, rue King O, Sherbrooke

CINÉMA AYLMER 400, boul. Wilfrid-Lavigne, Gatineau

T : 819 566-8782 · lamaisonducinema.com

T : 613 248-2526 · cinemaaylmer.com

CINÉMA MÉGANTIC 1977, route 161, Lac-Mégantic T: 819 583-4878 · cinemamegantic.com

CINÉMA LE CLAP · SAINTE-FOY 2360, ch. Sainte-Foy, Québec

CINÉMA LE CLAP · LORETTEVILLE 10885, boul. de l’Ormière, Québec

Déménagement en décembre 2019 CINÉMA LE CLAP · PLACE STE-FOY 2580, boul. Laurier, Québec

T : 418 653-2470 · clap.ca

T : 418 653-2470 · clap.ca

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INDEX The Royal Ballet Casse-noisette. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 La Belle au bois dormant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Coppélia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Le Lac des cygnes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 The Dante Project . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Royal Opera House Don Giovanni . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 La Bohème . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Don Pasquale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Fidelio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Cavalleria Rusticana et Pagliacci . . . . . . . . . . . . 14 Elektra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Opéra national de Paris Giselle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Manon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Le Prince Igor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Le Parc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 La Traviata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 Les Indes galantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Arènes de Vérone Il Trovatore. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Festival de Salzbourg La Flûte enchantée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Gran Teatre del Liceu Aïda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Doña Francisquita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Festival de Glyndebourne Madame Butterfly . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 La Comédie-Française La Puce à l’oreille . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Électre / Oreste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Les Fourberies de Scapin . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Le Petit-maître corrigé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

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Directrice artistique Martine Lapointe Coordinatrice Annie Frenette Infographiste Catherine Ducharme Réviseure Marie Chabot Traduction (Anglais/Français) scriptech-tr Textes et photos François Roussillon et associés, La Comédie-Française, The Royal Opera House, The Royal Ballet, Gran Teatre del Liceu, Nicolas Jobin, Yann Jobin, Festival de Salzbourg, Festival de Glyndebourne, Arènes de Vérone, MK2 Mile End

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