Ciclo de Cinema
UM OLHAR SOBRE DUAS FASES DO CINEMA BRASILEIRO: o Cinema Novo e o renascimento do cinema nacional
Prof Adilson Oliveira Prof.
“O cinema não tem fronteiras nem limites. É um fluxo constante de sonho.” Orson Welles
UM OLHAR SOBRE DUAS FASES DO CINEMA BRASILEIRO: o Cinema Novo e o renascimento do cinema nacional Cinema Novo Características e estética do Cinema Novo Fases do Cinema Novo O renascimento do cinema brasileiro Temas do cinema brasileiro da década de 1990
Cinema Novo
Cinema Novo é um movimento cinematográfico brasileiro, com influências: Neorrealismo italiano. Nouvelle Vague francesa.
Início do Cinema Novo
No ano de 1952, o Cinema Novo tem o seu marco inicial, com o I Congresso Paulista de Cinema Brasileiro e o I Congresso Nacional do Cinema Brasileiro. Por meio desses congressos, foram discutidas novas ideias para a produção de filmes nacionais.
Slogan do Cinema Novo
“Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça.” (Glauber Rocha)
Estética do Cinema Novo
Na estética deste cinema predominavam: os deslocamentos lentos e escassos da câmera; os ambientes desprovidos de luxo; o destaque conferido aos diálogos; a linguagem do subdesenvolvido; renovação do documentário brasileiro.
Fases do Cinema Novo
O Cinema Novo é dividido em três fases, as quais reuniriam as obras em grupos em função de seus discursos ideológicos e de seus traços estruturais comuns. Esse reagrupamento, g p sem ser rígido, g é útil para mostrar como os elementos do discurso ideológico do Cinema Novo articulavam-se com o momento histórico e como interferiam na especificidade cinematográfica de uma busca do cinema nacional. nacional
Primeira fase
Em 1955, Nelson Pereira dos Santos exibiu o primeiro filme responsável pela inauguração do Cinema Novo: Rio 40 graus. Esse filme apresentava personagens e cenários que pudessem fazer um panorama da cidade que, na época, era a capital do país. Depois disso, outros cineastas baianos e cariocas simpatizaram com essa nova proposta estético-temática para o cinema brasileiro brasileiro.
Primeira fase
No entanto, a primeira etapa do Cinema Novo inicia-se, de acordo com estudiosos, em 1960, e estende-se até 1964.
Observamos os primeiros trabalhos dos diretores Cacá Diegues, Ruy Guerra, Paulo César Saraceni, Saraceni Leon Hirszman, Hirszman David Neves, Neves Joaquim Pedro de Andrade, Luiz Carlos Barreto, Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos.
Vidas secas (1963), Os fuzis (1963) e o prestigiado Deus e o Diabo na terra do Sol (1964).
Rio 40 graus, de Nelson Pereira dos Santos Rio 40 graus é um filme popular, mostra o povo ao povo. Suas ideias são claras e sua linguagem simples dá uma visão da então capital do país. Observa-se pela primeira vez no cinema b brasileiro il i o desprezo d pela l retórica. tó i O filme fil foi f i realizado com um orçamento mínimo e ambientado em cenários naturais: o Maracanã, o Corcovado, as favelas, as praças da cidade, povoadas de malandros, soldadinhos, favelados, pivetes e políticos.
Rio 40 graus, de Nelson Pereira dos Santos
Segunda fase O segundo período do Cinema Novo, que vai de 1964 a 1968, dialoga com o agitado contexto de instalação da ditadura militar no Brasil. Os projetos desenvolvimentistas e o discurso em favor da ordem social passaram a figurar outro tipo de temática dentro do movimento. Entre outros filmes dessa época, destacam-se: O desafio (1965), Terra em transe (1967) e O bravo guerreiro (1968).
Terra em transe, de Glauber Rocha Em Terra em transe, de 1967, Glauber faz uma alegoria política da América Latina ao criar Eldorado, uma ilha tropical governada por políticos demagógicos, corruptos e populistas, o que fez o filme ser proibido no Brasil. Dois anos depois, retoma o tema do cangaço em O dragão da maldade contra o santo guerreiro, prêmio de melhor direção em Cannes.
Terra em transe, de Glauber Rocha
Terceira fase
Nesse último período do Cinema Novo, que se estende de 1968 a 1972, temos um volume menor de produções, entre as quais se destaca o filme Macunaíma (1969). Inspirado na obra homônima de Mário de Andrade, o filme reconta a trajetória do festivo e sensual herói da literatura brasileira por meio das primorosas atuações de Grande Otelo e Paulo José. Por meio desse filme, vemos que a questão nacional passa a ser rearticulada fora dos limites da estética realista.
Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade Macunaíma é um herói preguiçoso, safado e sem nenhum caráter. Ele nasceu na selva e de preto, virou branco. Depois de adulto, deixa o sertão em companhia dos irmãos e vive aventuras na cidade. Macunaíma ama guerrilheiras e prostitutas, enfrenta vilões milionários, policiais e personagens de todos os tipos.
Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade
O renascimento do cinema nacional A retomada do cinema brasileiro a partir de 1994 é um fenômeno emblemático e de grande interesse, seja para o país, seja para um panorama internacional. Resistência a uma grave crise moral e a desastrosas tentativas de modernização ç neoliberal, mas também a procura de identidade, o anseio de liberdade e de renovação expressiva, depois dos 20 anos de ditadura militar. Medidas legislativas, administrativas e econômicas de uma nova política de incentivo à atividade cinematográfica g por parte do governo g federal.
Cinema dos anos 1990 x Cinema dos anos 1960 O cinema dos anos 1990 apresenta uma relação dialética com o dos anos 1960. “Os filmes atuais procuram estabelecer um diálogo com o passado recente, um diálogo um pouco d u discurso, scu so, um u pouco desafio, desa o, um u pouco consenso, um pouco recusa, um diálogo/desafio.” (José Carlos Avellar)
Carlota Joaquina, princesa do Brazil, de Carla Camurati O filme Carlota Joaquina, princesa do Brasil (1994), de Carla Camurati, é o estopim do início da “retomada”. O filme é uma falsa narrativa da vida da princesa espanhola Carlota Joaquina, que se casou em 1807 com o Infante João de Portugal. O filme ganhou grande destaque em festivais, concorreu a vários prêmios mundo afora e trouxe de volta o cinema brasileiro ao cenário mundial.
Carlota Joaquina, princesa do Brazil, de Carla Camurati
Temas do cinema brasileiro da década de 1990 O cinema brasileiro da década de 1990 privilegia uma continuidade temática ou retoma, com uma nova interpretação, temas clássicos:
o sertão e a seca;
os cangaceiros;
a migração e a viagem;
a alma feminina;
a tradicional oposição entre cidade e campo;
o debate sobre a identidade nacional;
a representação p ç alegórica g do p poder.
Temas do cinema brasileiro da década de 1990 As problemáticas da vida urbana, especialmente nas favelas, as escolhas religiosas e os aspectos da violência (bandidos, narcotraficantes, polícia, justiça, prisões) são os temas a partir dos quais se desenvolvem as maiores novidades de narração e de linguagem cinematográficos. Há uma dramaturgia disposta a explorar os aspectos táticos destas situações-limite.
O quatrilho, de Fabio Barreto
O quatrilho, de Fabio Barreto, foi um outro grande sucesso. Conta uma história de amor, traição e recomposição das situações pessoais, insistindo sobretudo no tipo do selfmade man e adaptando ao clima do Sul do Brasil na época da grande imigração italiana Brasil, italiana, algumas fórmulas dramáticas das novelas da Rede Globo. Um filme leve, romântico, com uma boa ambientação natural e uma fotografia preciosa, mas bastante superficial na descrição dos personagens.
O quatrilho, de Fábio Barreto
Central do Brasil, de Walter Salles
Central do Brasil, de Walter Salles, conta a viagem iniciática, do Rio de Janeiro até Cruzeiro do Norte, de um menino de nove anos, Josué, à procura do pai que mora no Nordeste. Uma obra magistral, densa de referências ao cinema brasileiro antecedente que já tratou o tema da migração, i ã il iluminada i d pela l presença de d uma grande atriz, Fernanda Montenegro, e que lembra o grande cinema neorrealista italiano. O sertão aqui é a meta de uma volta emotiva (em oposição à cidade), é a projeção romântica de uma dignidade perdida e torna-se a terra da pacificação p ç e da reconciliação ç social.
Central do Brasil, de Walter Salles
ATÉ A PRÓXIMA!