Wunderkammer katalog 2023

EUROPAS STØRSTE SKEIVE KUNSTFESTIVAL

18: 00-23:00

FRE 6 ÅPEN UTSTILLING

18:00 GRAND OPENING (Gratis)

Kulturministeren og et stjernelag av skeive artister åpner festivalen

11: 00-22:00

LØR 7 ÅPEN UTSTILLING

19:00 ENKEMESSE (Gratis)

Svein Fuglestads musikalske og tankefulle messe for de vi mistet

11: 00-21:00

SØN 8 ÅPEN UTSTILLING

16:00 BOKBAD Sonja Dahle og Vikram Kolmannskog (Gratis)

18:00 KLAsSISK AFTEN Klassisk skeiv musikk (Gratis)

11: 00-21:00

MAN 9 ÅPEN UTSTILLING

16:00 FORBINDELSER OG RØTTER (Gratis)

Meditativ trommereise med Frederick Nathanael

18:00 SLAM NIGHT (Gratis)

House of DragSlam kombinerer slagkraftig to kunstarter

11: 00-21:00

TIR 10 ÅPEN UTSTILLING

16:00 PRIDE ART UNGDOM (Gratis) (15-20 år) (Alkoholfritt)

18:00 bokbad (Gratis) Bjørn Hatterud bades av Hilde Frøyland

11: 00-21:00

ONS 11 ÅPEN UTSTILLING

19:00 AMERIKABÅTEN (Gratis)

Trond Haugmark og Matthias Anger formidler forbudt kjærlighet med jazz

11: 00-21:00

TOR 12 ÅPEN UTSTILLING

18:00 T O GAMLE LESBISKE AKTIVISTER (Gratis)

Allsang, humor og alvor med Gerd Brantenberg og Inge Ås

19:30 Skeive singer/songwriters (Gratis)

Victorija O, Lise Berglund og Sara Andersson fremfører egne sanger

19:30 FILM: PORNOMELANCOLIA (Bill. Vega scene))

I samarbeid med MIRAGE filmfestival. Samtale med Fin Serck-Hanssen

FRE 13 ÅPEN UTSTILLING (Stenger for rigg 18:00) 11:00-18:00

20:00 FRIDAY THE 13th MINIBALL (CC kr 150,-)

En nådeløs ballroom-konkurranse med glitter, stas og tunge premier

11: 00-23:00

LØR 14 ÅPEN UTSTILLING

12:00 PRIDE ART KIDS (Gratis) (4-16 år) (Alkoholfritt)

16:00 DRAGER OG SLANGER Med Inge Ås (Gratis)

Gudinner og kvinnemytologi – foredrag og meditasjon

18:00 LATE NIGHT SHOW Konsert med skeive artister (Gratis)

11: 00-16:00

SØN 15 ÅPEN UTSTILLING

15:00 MØT KUNSTNERNE (Gratis inngang)

Kunstnere viser verkene sine og intervjues

Informasjonsplakat fra utstillingen «Skape(t)» (Grafikk: Morten Nordstrøm Ingebrethsen)

Queer art is as much about starting conversations as it is about making dramatic statements.

Sasha Velour

VARSKUDD – betraktninger fra kunstnerisk leder

I 2021 kalte en sentral representant for LHBT+presse «Wunderkammer» for revolusjon i skeivt kulturliv. Kulturbyråden har sagt at Pride Art gjør Oslo til en rausere by og at vi er et nødvendig alternativ og supplement til Oslo Pride. Vi trenger en revolusjon i arbeidet mot fordommer og hat. Hvordan skal vi forsvare oss nå? Varselskuddet har blitt fyrt av, det ropes varsku. Vi er i en brytningstid. Det mobiliseres til kamp mot vår frihet. Pride Art representerer viktige våpen og strategier som en gang representerte en egen farge i regnbueflagget, som nå er glemt.

Assisterende direktør for Helsedirektoratet Espen Rostrup Nakstad uttalte nylig at en av våre sentrale utstillinger (SKAPE(T)) bør reise rundt på offentlige institusjoner i minst to år fordi alle bør se den. I 2022 ville en lang rekke museer jobbe med oss, og Nasjonalmuseet ansatte meg som mentor i kraft av å være Pride Arts leder. Den norske kirke inviterte oss til å sende en av våre andre utstillinger (Queer Spirit) fra kirke til kirke som et ledd i brobygging og forsoning mellom Den norske kirke og LHBT+befolkningen. Kunstinstitusjoner, skoler og omsorgsvirksomheter over hele landet fremhevde Pride Art som en unik formidler og kompetanseaktør i det skeive landskapet. I 2022 var vi involvert i over 40 prosjekter, og i 2023 etablerte vi et av verdens første skeive kulturhus etter 3 års prosjektering. Men når støtten skal deles ut neste gang får vi beskjed om at vi må klare oss med frivilligheten.

Selv om vårt arbeid med kunst endrer samfunn og folk – på måter paroler, parader, handlingsplaner og holdningskampanjer ikke kan – så forblir kunstkritikerne fraværende, støtten bagatellmessig og statusen regnet som amatørmessig og uviktig. Etter å ha kjempet med kunst som våpen i over 15 år for LHBT+menneskers frihet, begynner jeg å forstå at Pride Art faktisk representerer en revolusjon. Og den trengs nå. Varselskuddet har gått av.

Skeiv kunst har ikke slagkraft som underholdning for folk flest, fordi den er eksotisk, gøyal, drøy eller rar, eller fordi den bringer inn uttrykk vi aldri har sett før. Skeiv kunst får sjel og mening først og fremst fordi den konfronterer oss med våre blinde flekker, flombelyser tabuene og synliggjør det skjulte og forbigåtte uten sensur og med fellesskap som løfter de som ikke kommer hele veien frem.

Pride Art er først og fremst skeiv kunst vist på skeives premisser. Vi viser kunst i et rom som faktisk er åpent, ikke bare påstår at det er det. I over 20 år har vi forsket på det i en av verdens lengste sammenhengende tradisjoner for kunstformidling i LHBT+kontekst. Og vi får til noe særegent og avgjørende. Det gjør vi ved å skape åpne, allment tilgjengelige arenaer og visningssteder, hvor vi som ellers holder oss i bakgrunnen eller ikke orker kjempe mot spisse albuer og grådige tungvektere blir synlige.

Vi insisterer på å legge til rette så mye som det trengs for at de som av et utall grunner faller fra, eller refuserer og ekskluderer seg selv, kommer helt

frem til spikeren på veggen, til podiet på gulvet, til skjermen og til scenen. På ren idealisme bygger vi visningsrom på nomadisk vis, ved å tilskeive offentlige arenaer som gir oss tillit til å gjøre noe de ikke er vant til: Det å vise hva som er viktig for oss, slik vi selv opplever det. Før 2022 var ingen interessert i skeiev kunst i skeiv kontekst. Ingen. Stort sett er det på interne utesteder og i festivaltelt vi har fått være synlige. Men med det skeive kulturåret 2022 meldte det seg et momentum som Pride Art har grepet med enorm innsatsvilje. Fra det å lage én utstilling årlig under Oslo Pride, er vi gått til å være involvert i mange titalls prosjekter hvor vi inntar mainstreaminstitusjoner. Slik blir kunst brobygger, slik setter den i gang samtaler

Foto av Bjørn Andre Langset Gjermundnes Wunderkammer på DOGA oktober 2022

og får folk til å føle at de hører til, har en plass, og ikke er alene. Slik kommer vi i berøring med folk som ellers aldri får tilgang til skeive rom eller formidling.

Mangfold og innenforskap kommer ikke med et kurs i pronomener, og heller ikke med en god intensjon om å være snill. Det kommer ved å gi plass til de som trenger den, ikke de som vi tenker fortjener plassen – eller de som andre vil se.

Skuddene i Oslo i fjor sommer var et terrorangrep som drepte og skadet, men det var også et varsku, et skudd for baugen. Vi er blitt advart. I flere deler av det norske samfunnet mobiliseres det nå til kamp mot skeiv frigjøring. Vi står øverst på terrororganisasjoners mål, og religiøse grupper sier åpenlyst at de samler seg for å kjempe mot vår frihet.

Jeg ser det også som formidler i Pride Art: Overalt hvor jeg reiser på kryss og tvers av landet og snakker om LHBT+, så møter jeg folk, også våre allierte, som sier de ikke ante hvor ille det stod til med oss. Samtidig sier de at kampen er over og at de ikke forstår verken pride eller regnbuegflagget lenger. «Hvorfor skal dere gjøre så mye ut av dere selv?».

"SKAPE(T)" ble vist første gang på Oslo Bymuseum i 2022 og vandret videre til Manglerud gård treffsenter 60 + og en rekke andre treffsentre og gallerier

Hetsen tiltar, hatet øker, støtten falmer. Det er pride­festivaler i alle kriker og kroker, vi har vår egen pride­måned og alle kalenderens måneder har sin egen pride­festival. Mange steder er pride større enn 17. mai.

Allikevel går det feil vei. 40 % av skeive opplever hat som er så alvorlig at det kan idømmes fengsel. Ungdom kaller hverandre «jævla homo» oftere i år enn i fjor. Hva skal vi kjempe og forsvare oss med nå? Jo, med kunsten. Kunst avgjør kriger, kunst endrer politikk, kunst beveger folk og samfunn. Kunst definerer og former virkeligheten og hvem vi er.

I ti år har jeg fått tillit til å lede dette fellesskapet, som har vokst fra et aktivistnettverk og grasrotorientert kunstnerkollektiv til en av landets sentrale aktører innen skeivt kultur­ og menneskerettighetsarbeid, og nå etablerer vi oss som en viktig, landsdekkende leverandør av normbrytende perspektiver og skeive strategier i kunstformidling. Samtidig har vi beholdt røttene våre og sjelen vår, og derfor står vi stødig, fordi vi fortsatt gror opp fra grasrota. Vi skiller ikke mellom god og dårlig kunst, relevante og irrelevante historier og perspektiver.Vi har nok av folk som vil skille mellom

Foto av Hanna Adam Kunstnerisk leder guider Espen Rostrup Nakstad, assisterende direktør i Helsedirektoratet, i Pride Arts bejublede utstilling "SKAPE(T)", en fremstilling av  undergrunnsstemmer og frigjøringskamp i skeiv kunsthistorie

godt og dårlig menneske, rett og feil kjærlighet. Det er en ny bevegelse verden over av selvsensur. Den jobber vi imot.

Kunstkritiker Tommy Olsson sa i møte med en av våre utstillinger i 2017 at det skeive i det skeive blir «for skeivt». Vi skal være forstyrrende og utfordrende, svarte vi. Det er det som ligger i skeivhetens essens: Å bryte opp det vante og konservative. For stille vann råtner.

Jeg mener at Pride Art ikke skal modellere seg etter det folk flest kan like eller engang svelge. Om vi så skal bære kunsten i hendene på gaten skal vi vise den kunsten som forteller om levd liv og usensurerte fortellinger om det å være menneske.

Det ble med et blaff

Skeivt kulturår ble et blaff. Måten myndighetene, organisasjoner og stiftelsene har valgt å la være eller i beste fall redusere og innskrenke støtte til tiltak for LHBT+ i 2023 viser at det var som så mange fryktet høylytt at skulle skje: Satsningen på skeiv kultur i 2023 ble et engangsløft, og et alibi for å bøte på dårlig samvittighet – en rosavasking og snillistisk kortsiktighet som gir stempel i boka på vår bekostning.

I 2023 ga Kulturdirektoratet Pride Art 4 % av støtten de ga i 2022. Sparebankstiftelsen som har støttet oss i mange år valgte å stryke oss fra listen i år. Oslo kommune avslo våre søknader for første gang på snart 15 år. Kulturdepartementet er uinteresserte. Den norske kirke oppfordret oss til støtte for sitt forsoningsarbeid med LHBT+ med å organisere en vandreutstilling fra kirke til kirke,

Pride Arts utstillinger er basert på dugnad og frivillighet . Våre utstillinger handler om samskaping . Organisasjonen er 100 % kunstnerstyrt, hvor kunstnerne bidrar med alt fra bæring av utstillingesvegger til salg og markedsføring Foto av Hanna Adam

men den økonomiske støtten uteble. Resultatet er at vi sitter med regninga og et millionunderskudd.

Var det verdt det? Lærte majoriteten noe? Endret noe seg? Jeg har hørt av museumsansatte at mangfoldsåret 2008 endte som et engangsløft, det ble med markeringen da prosjektstillingene var slutt. Min varsellampe begynte å blinke da jeg som mentor for Nasjonalmuseet i 2022 ble fortalt at landets mektigste kunstinstitusjon synes de hadde gjort nok med å ta initiativet til skeivt kulturår, og at andre fikk ta jobben. Mens de kalte seg uredde, henviste de norsk histiories største og stort sett eneste organiserte formidler av skeiv kunst til toalettene som visningssted for skeiv kunst det året. Tiden burde være over for at do er vårt fristed for å leve ut liv og lengsler. Det er interessant hvordan historien gjentar seg.

Kampen er over

Det vaier regnbueflagg over hele landet, i blomsterkasser, stuevinduer og på flaggstenger, og nå brer det seg regnbuefargede gangfelt over asfalten i by etter by. Klarer vi å fortelle folk flest hvorfor?

I kraft av å være kunstnerisk leder i Pride Art reiser jeg landet rundt og snakker med tusenvis av mennesker om skeive liv, kamp og virkelighet. Der ser jeg et mønster som får meg til å sjekke hvor nødutgangen og skapdørene er: Det er ikke våre motstandere som alene tar til orde mot flagg og parade, det er våre allierte og våre egne. Overalt jeg reiser forteller folk meg at vi har dratt det for langt. Folk forstår ikke lenger hvordan vi markerer og tar avstand. Skeive tar avstand, både fordi de er redde og fordi de ikke lenger kjenner seg igjen i kampen. Kommersielle og politiske krefter kjemper ikke nødvendigvis for og med oss, men virker å ha nok med å sko seg på oss for egen vinning. En av Oslos største cateringfirmaer fortalte meg nettopp at de hadde bevist sin støtte til skeive fordi de drev kantine i et bygg hvor skeive organisasjoner har kontorer. Er man tolerant fordi man lar være å nekte skeive mat? Er man tolerant fordi man selger prideeffekter med uavkortet profitt rett i egen lomme?

Det skeive vannes ut av kommersielle interesser og drukner i jaget etter mer. Derfor skal vi i Pride Art aldri bli helt akseptert og stuerene. Da er vi ikke lenger skeive, men konvensjonelle og mainstream.

Skolebesøk på Pride Arts utstilling "URO" i Galleri Nord-Norge under Harstad pride i september 2023 . Her er skoleelever på besøk i galleriet . Pride Art formidler omkring skeive liv og virkelighet, frigjøringshistorie, utenforskap og kreativitet som kilde til livsmestring for skoleelever landet rundt Foto: Frederick Nathanael

Overalt jeg reiser hører jeg folk si de er redde for å uttale seg på feil måte. Dette forteller noe som vi må ta på alvor. Det er så lett at undertrykte bruker undertrykkernes mål for å hevde seg, at mobbeofrene mobber og at de seirende sparker nedover og trekker stigen opp etter seg. Hvor er vi på vei, og hvordan skal kampene våre kjempes nå? Terskelen for åpenlys trakassering og hat har blitt lavere. I kommentarfeltene følger en meter med «kommentar fjernet av moderator». Jeg tror noe av dette henger sammen med det samme som ligger bak makthavernes klare beskjed til LHBT+ sommeren 2022: «Vi kan ikke beskytte dere. Hold dere hjemme». Vi har da aldri blitt beskyttet! Men

Øyeblikk fra vernissage på Wunderkammer 2022 på DOGA Nesten 1000 mennesker besøkte utstillingen på åpningen . «Eventet alle kommer til å snakke om» skrev den skeive blekka Blikk . Foto av Thea Helene Trulsrud

usynlige må vi aldri bli igjen! De fleste av oss har skjult seg og fornektet seg selv nok.

Det startet med kunsten. Rengbueflagget, da det kom i 1978, var et kunstprosjekt. Slik snublesteinene som vitner om jødene som ble deportert til konsentrasjonsleire under Holocost startet som et kunstprosjekt. I regnbueflagget var det opprinnelig flere farger, deriblant turkis, som sto for kunst. Kunst har alltid vært den skeive frihetskampens viktigste verktøy og våpen. Vi kjemper videre, med hjertet i hånden, nakne og sårbare – det er tid for revolusjon.

Frederick Nathanael

Styreleder og kunstnerisk leder i Pride Art og initiativtaker til prosjekt Skeivt kunst- og kultursenter

Kurators tanker

Wunderkammer, kuriositetskabinettet der alt kan skje. Her er alle velkomne, og det er en takhøyde du sjelden finner andre steder.

I Wunderkammer stiller 130 kunstnere ut over 500 kunstverk i tillegg til et spekket festivalprogram med en lang rekke scenekunstnere. Her vises et tverrsnitt av de skeive kreative kunstuttrykkene som finnes der ute. Her er ungt, ferskt & nysgjerrig blandet med etablert og utfordrende. Det er en gave for meg å få være den som får lov å sette det hele sammen.

Hvert enkelt verk vitner om livshistorier til mennesker som gjerne ikke synes, og om fortellinger fra mangfoldslandskapet vi sjelden eller aldri får tilgang til som publikummere. Den røde tråden i dette konglomeratet av uttrykk som mange kritiserer for at ikke kurateres ut i fra tradisjonelle kvalitets­ og utvalgskriterier, er identitet.

I Wunderkammer er det kunstnerne selv som avgjør hva som faktisk ytrer deres stemme og historie. I kunsten møter vi et unikt bilde av den skeive befolkningens lidenskap, utenforskap, samhold, spørsmål om liv, kjærlighet, aksept og likeledes de tunge livserfaringene og historier om kamp og smerte.

Kunst er viktig

Sammen viser vi modig frem hva som foregår i det innerste, mest personlige. Noe som jo kunst som oftest er. En helt klar tendens vi ser i år er tanker rundt nettopp identitet. Hvem vi har vært, hva som har formet oss, kampen å finne seg selv og kunne stå støtt. Kanskje ikke så uventet etter terrorangrepet i fjor. For ikke å nevne alle andre angrep skeive møter og ofte daglig på ett eller annet nivå.

Terrorangrepet satte vår kamp mange tiår tilbake, og er nettopp å se som et angrep på den kollektive identitet alle skeive forsøker å speile og bekrefte seg i. Alle trenger høre til, se seg selv representert i det offentlige rom og vite at de ikke er alene om

å være slik de er. Vår identitet er et hovedmål for internasjonale terrororganisasjoner. Vår identitet kalles ideologi, anses som en trussel og angripes politisk og religiøst. Vår identitet angripes i sosiale medier og i kommentarfelt og er gjenstand for hat hver eneste dag. Dette er ingen ny kamp. Det er ikke mindre aktuelt nå enn før, kanskje tvert imot, vi må fortsette vår kamp for mer synlighet og åpenhet.

Kunst er viktig på så mange måter, langt utover visning, handel og formidling på museer og gallerier i tradisjonell forstand. Kunst er viktig både for kunstner, betrakter og samfunn som helhet. For Pride Art er det først og fremst et verktøy som åpner mennesker for å bli berørt og utfordre, bekrefte og utvide forståelse for skeive menneskers liv og virkelighet. Vi tror på kunst som et språk som gir innsikt, forståelse og aksept, både for publikum og for kunstnerne selv. Kunsten har denne evnen fordi den kan være en kommentar til normer og konvensjoner, sannheter vi tar for gitt, og fordi den utfordrer og bryter åpent det fastsatte og og setter hodet ut av spill så vi kan bli mer undrende og tenke nytt. Kunst kan og rett og slett bare være ekstremt godt for sinnet.

En setning som ikke vil bli glemt, sagt av min forgjenger: Hvert verk er et instrument eller en tone, og sammen lager vi en symfoni, og jeg, jeg er den heldige som får være dirigent. Jeg gjentar dette nettopp fordi det gir så gjenklang i mine ører.

I Wunderkammer er det en egen verdi i at vi er forskjellige – og at nyansene i vår forskjellighet og annerledeshet kommer til syne, både i personlighet, kulturell bakgrunn, kunstnerisk teknikk, medium, ønsker, følelser og uttrykk. Det gjør at vi sammen kan skape en setting der det er rom for alle, og melodien som slipper ut er symfonien om fellesskap, håp, tro, det nære og vanskelige, men også det frie.

Stian Tjernsmo Kurator

Skeiv snublestein

25. juni 2022 ble en av våre drept fordi han var homofil. Vi har mistet mange, og vi skal miste flere – fordi altfor få bryr seg, og fordi altfor mange går inn for å gjøre det umulig for mange av oss å leve gode liv, eller leve i det hele tatt.

Det foregår et pågående, indirekte folkemord mot oss, også i Norge. Folkemord defineres som drap, alvorlig skade og annen ødeleggelse rettet mot en gruppe mennesker på grunn av deres tilhørighet til en nasjonal, etnisk, rasemessig eller religiøs gruppe, med et formål om helt eller delvis å ødelegge gruppen. Seksuell legning og kjønnsidentitet bør også inkluderes her. For å sørge for at terrorhandlingen som rammet oss alle for et år siden, vil Pride Art legge ned en skeiv snublestein i gaten foran London, hvor drapet skjedde, hvor skaden ble uopprettelig.

De første snublesteinene er minnesmerker over ofrene for folkemordet på jøder og andre som ble deportert under 2. verdenskrig. Dette er små brosteiner med en minneplate i messing som støpes ned i fortauet ved steder der jøder, eller andre ofre for nazismen bodde eller arbeidet før de ble deportert og i de fleste tilfeller drept. Når man «snubler» over en slik stein tenkte kunstneren som lagde dette først som et kunstprosjekt i det offentlige rom at tilskueren blir oppmerksom på forbrytelsen som skjedde nettopp der steinen er lagt ned. Da den tyske kunstneren Gunter Demnig startet prosjektet i 1993 ville vekke den forbipasserende til bevissthet om hva som fant sted akkurat der de befinner seg – i sitt eget nabolag. Siden starten har prosjektet også blitt overført til mange andre land. Over 700 steiner er lagt ned i Norge.

Det er estimert at 10­15 000 homoseksuelle menn ble dømt for homoseksuelle handlinger og deportert til konsentrasjonsleirer under naziregimet. De ble merket med den rosa trekanten på fangedraktene. De fleste døde i leirene, ofte fra utmattelse og mishandling og eksperimenter som overgikk det andre kategorier fanger ble utsatt for. I Pride Arts kunstverk er den rosa trekanten nedfelt sammen

med en tekst skrevet med pigmenter som skal tåle tidens tann i titalls generasjoner.

Det opprinnelige tyske ordet for snublestein er «Stolperstein» og kan oversettes med «noe som er i veien». Vi vet at mange opplever det slik i møte med oss. LHBT+ mennesker drepes over hele verden bare fordi vi elsker en av samme kjønn eller bryter med normer for kjønn. I 8 land i verden drepes homofile av lovens lange arm. Under HIV­ og AIDS­epidemien på 80­ og 90­tallet mistet vi en hel generasjon. Viruset dreper fortsatt i usigelige mengder fordi vi ikke får informasjon, beskyttelse og tilbud.

Skeive personer er blant gruppene som melder om lavest subjektiv livskvalitet, og de er også gruppen som er minst fornøyd med livet, slår rapporten fast i en fersk livskvalitetsundersøkelse fra SSB. 40 % av skeive er lite tilfreds med livet sammenlignet med 28 % i befolkningen generelt. Mens 44 % av skeive er lite fornøyde med egen psykiske helse, svarer 26 % av hele befolkningen det samme. Andelen homofile menn som har forsøkt ta sitt eget liv er 3 ganger så store som blant heterofile menn. 4 ganger for bifile og 6 ganger så stor blant transpersoner. Som FRI­leder Inge Alexander Gjestvang svarte, burde denne statistikken skape et jordskjelv i det politiske landskapet.

Det indirekte folkemordet handler om den enkeltes møte med hverdagstrakassering og hat, i hverdagen som i sosiale medier, i meningsspaltene og i politiske ytringer. Vi har alle et ansvar, også innad i de skeive miljøene. Men mest av alt er det myndigheten og makthaverne som skal bære ansvaret for unnlatelsessynden. Vi vet så inderlig vel, og likevel fortsetter det, og det går i feil retning. De som styrer har makten og verktøyene for å skape endring, og de har ansvaret. Likevel unnlater de

å ta tak så det virker i et problem som fører til at folk dør hele tiden.

Dagene før terrorhendelsen lot PST og etterretningstjenesten være å etterforske og unnlot å gripe inn mot en varslet voldshandling. Dersom det samme ble varslet mot andre truede minoritetsgrupper, så hadde de aldri latt det være. Det at politiet og PST, regjering og kommunen ikke sørget for at vi kunne vise oss sterke, men gi tapt overfor hele samfunnet, er en unnlatelsessynd vi ikke kan akseptere. Det at de anbefalte oss å skjule

oss, avlyse vår livsnødvendige markering og protest og ikke engang kunne møtes og samles, er å gå 50 år tilbake i tid. Dette er gjennomgripende i samfunnet. Det starter allerede i skolegården, der «jævla homo» er det vanligste skjellsordet, og det er økende. Dette har vi visst i mange, mange år. Og det fortsetter helt inn i alderdommen når folk velger å gå inn i skapet igjen eller velger å gå ut av livet for å slippe trakasseringen og smerten vi nå har avdekket at er enden for mange eldre skeive som ender på sykehjem.

Skeiv snublestein er et kunstprosjekt startet av kunstnerisk leder i Pride Art Frederick Nathanael og realisert av glasskunstner og tidligere kurator for Pride Art Jeanne­Sophie Aas aka Neoyookaï.

Queer Park Oslo – en Oslo Kunstpark temapark

Den virtuelle parken Queer Park inneholder et mangfoldig utvalg av kunstverk og installasjoner innenfor det som defineres som skeiv kunst basert på kuratororganisasjonens prinsipper om «skeiv kuratering» og «radikal inkludering».

På Wunderkammer 2023 er et utvalg av kunstverkene inkludert.

Kunstverkene omfatter et bredt spekter av digitale medier, inkludert virtuelle hologrammer, digitale skulpturer (3D), kunstportaler, virtuelle gallerier og kunst som blir levende når du ser på den, alt gjennom en mobilapplikasjon.

Parken er kuratert av Pride Art i samarbeid med Connected.ART for å gjenspeile mangfoldet i det skeive samfunnet, og for å vise frem perspektivene til ulike grupper og identiteter innenfor det.

Temaparken åpnet 25. juni 2023 som den første piloten til Oslo Kunstpark, på ettårsdagen for terrorangrepet mot det skeive miljøet. Parken er lokalisert i Sofienbergparken rundt Sofienberg kirke. Parken er gratis, permanent og tilgjengelig for alle, og kan nytes av folk i alle aldre og bakgrunner. Nye kunstverk tilkommer fortløpende.

Ta turen innom!

Kunstnerkatalog

3inatriangle

Colored Porcelain

17 x 6 x 6 cm

I work with the porcelain figurine as a base, and then change or add to them too see how much or little is needed for them to become individuals.

Instagram: 3inatriangle

Rubber F*ck

There is no age to discover the wonder of love. After being married to his wife for more than 30 years, he knew there was something wrong, something he wasn’t ready to accept. But one day, he met him, and it all become crystal clear. He was the one, he is the one. And it’s been now one year since they are living their first true love together. Feeling like teenagers, even with a 50+ yo body. This drawing is based on a true story.

Il n’y a pas d’âge pour découvrir les merveilles de l’amour. Après avoir été marié à sa femme pendant plus de 30 ans, il savait que quelque chose n’allait pas, quelque chose qu’il n’était pas prêt à accepter. Mais un jour, il l’a rencontré et tout est devenu clair. C’était lui, c’est lui. Et cela fait maintenant un an qu’ils vivent ensemble leur premier véritable amour. Comme des adolescents, même avec un corps de plus de 50 ans.Ce dessin est basé sur une histoire vraie.

AleonArt

Elongated skull, Cranial binding

Oljemaleri på plywood

Digital tegning på Canson

syrefri papir på maleri

60 x 42 x 2 cm

AleonArt har alltid hatt en fascinasjon for hodeskaller, og derfor også likt å tegne dem helt siden i ung alder. Han søker inspirasjon i hodeskaller med noe form av deformasjoner, da den perfekte menneskehodeskallen kan bli litt begrenset og kjedelig i lengden. Sånn ser han også på mennesker generelt, og omringer seg gjerne rundt misfits i stedet for de som fremstår perfekte. Det er der han selv føler at han hører hjemme og kan være seg selv.

Å tegne hodeskaller gir han også en frihet fra å «måtte» definere det han tegner etter kjønn eller rase.

«Cranial binding» er trodd å være den eldste formen av kroppsmodifisering, og er datert hele 9000 år tilbake. AleonArt lurer på hvorfor og hva som fikk dem til å ville forme hodeskallen sin på denne måten. Hva tror du?

Urban Mirage

Foto på galleritrykk 60 x 90 cm

Alexander Hildonen Brodtkorb (f. 1973 i Harstad, bosatt i Oslo) er en norsk/kvensk fotokunstner og lyriker. Edvard Munch skrev i 1890: «Fotografiapparatet kan ikke konkurrere med pensel og palet – saalænge det ikke kan brukes i helvete eller himmelen».

«Urban Mirage» er tatt under åpningen av det nye Munchmuseet. Området var iscenesatt med en drømmeaktig effekt, som ga effekten av å vandre i et surrealistisk, aromatisk fantastisk rom som både var avgrenset og grenseløst samtidig. Slik Munch selv sa: «Det var et kokhett brygg i hjernens maskineri». Munch sa også: «Jeg maler ikke det jeg ser, men det jeg så». «Urban Mirage» er et humoristisk forsøk på en leken dans på skeiva med Munch. Kanskje finnes det en oppfordring i hans kunst og vesen? Her er mitt uhøytidelige forsøk på å benytte «fotografiapparatet» til ikke å ta bilde av det jeg ser, men av det jeg så den sene høstkvelden, slik det framsto for mitt eget skeive blikk og sanseerfaring.

www.alexanderbrodtkorb.com

Alexander Hildonen Brodtkorb

Along Projects

1+1=3

Ceramic snails and glass bells with archival materials from three different 1+1=3-exhibitions

29 x 33 cm, 38 x 26 cm &

32 x2 4 5cm (glass bells)

Archival materials from the 1+1=3­exhibitions:

– Roe Ly & Rikke Bank: Stages of Decay (2022/23)

– Frida Retz & Didde Borup Larsen: The Proposal + the Wedding = Eternal Honeymoon (2023)

– Annabel Hett & Timmy Olivia: Pickled Memories (2023)

1+1=3 is an exhibition program for collaborative artistic and curatorial experimentation by the Copenhagen­based exhibition platform Along Projects. With the innovative format, Along puts emphasis on process, openness and inclusion by giving young, new and unestablished Danish and international artists and curators the opportunity to create an exhibition together. In pairs of two, Along invites them to collaborate on three individual, but connected, exhibition phases on view over a period of three months in an old shop window in 11Atelier in Copenhagen.

Follow along on Instagram: @longprojects

Bryte ut (indre landskap)

Kollasj av akryl på papir

Hvert bilde: 21 x 25 cm

Jeg bor i Oslo og har to års utdannelse fra Einar Granum kunstfagskole. Jeg bruker maleri, kollasj og tekstil til å undersøke temaer som utenforskap, nærhet, oppvekst og identitet. Spesielt undersøker jeg øyeblikkene hvor tidligere erfaringer blander seg med nåtiden. I arbeidet med kollasj skaper jeg noe som jeg så tar fra hverandre og setter sammen på nye måter, for å skape en opplevelse av at ulike erfaringer og tidspunkter blander seg til ett.

Instagram: anna_sporsheim

Anna Sporsheim

Anne Brit Øien

Ingen tittel

Akryl på lerret med svart sveveramme B95xH95XD5 cm

Trønder bosatt i Oslo. Hobbykunstner som liker å jobbe med flere forskjellige teknikker, men liker best akrylmaling og tegning. Glad i å jobbe med skarpe farger og ulike former i akryl. Tegningene mine er geometriske i svart/hvitt med små innslag av farger.Min første deltakelse i Pride Art.

Instagram: @annebritoien | Opensea: opensea.io/abkunst

Dukkemesteren holder tre dukker i sin hule hånd hengende på en rusten skrue og han har en plan. Han vet klart hvem som bestemmer og har greid å få folket sitt ut av apatien der nede. Det finnes ikke en mobilskjerm i sikte blandt dem. De er fullstendig tilstede her og nå. Og det er det vi vil, ikke sant? De kan med egne øyne se opp hvordan det går om de ikke innretter seg.

Men gjør de det? Har vi et ulmende opprør i vente?

Jeg heter Anne og jeg driver med leire i mange slags varianter, samt at jeg fotograferer litt og skriver noen snutter her og der. Bare fordi det er så gøy.

Anne Holter

Puppet Master

Brent leirgods Ca b: 70, l: 60, h: 70 cm vekt 15 kg

Anne Torgersen

Kvinnelige Ikoner

Akryl på lerret

3 bilder, hver på 38 x 46 cm

Jeg har alltid vært interresert i form og farge, og har tegnet så lenge jeg kan huske. Mitt første tegnekurs var i 1963. Mitt første malekurs var i 1985, og siden har det blitt mange kurs av forskjellig slag med en lang rekke dyktige malere. Jeg har også stilt ut foto og keramikk tidligere.

Denne gangen ønsket jeg å fokusere på modige kvinner som har gått foran og åpnet vei for andre kvinner:

Fotballpresident Lise Klaveness talte FIFA midt imot. Hun er jurist og har fokusert mye på menneskerettigheter i sitt arbeid.

Hoppjentene Maren Lundby og Anette Sagen kjempet og vant over konservative ledere som nektet kvinner å delta i skiflygningsbakker. Lederenes begrunnelse var at fødselsorganene ville løsne og bli ødelagt(!).

Biskop Rose Marie Køhn var første kvinnelige biskop i Norden og åpnet vei for andre kvinner inn i prestestillinger, også lesbiske prester. Hun var en engasjert dame som gjorde en innsats på mange fronter.

TILO

Digital print from scanned color negative film 50 x 40 cm

I’m 24 years old Ukrainian obsessed with analog photography, film cameras and developing process. My art is closely related to my profession as a doctor because I love to explore and study the human body both through science and through my photography. I moved to Norway in 2022 since russia started war in my country. Now I’m running my own film lab called “OSLOCAM”.

Follow my Instagram pages for more: @bystriakova @oslocam

Anya Bystriakova

Arnt Håkon Ånesen

Aron (og Lasse)

Digitalprint på aluminium

54 x 38 cm

Komponist. Utdannet ved Norges Musikkhøgskole. Lektor i komposisjon.

Katteeier og ektemann.

Følelser. Smerte.

Glede.

Tro.

Og masse annet som du aldri får vite.

To Tunger

Digitaltrykk på skumplate 100 x 90 x 1 5 cm

Å elska er vanskeleg.

Særleg når ein ikkje får lov å lika seg sjølv. Og den eine er tilforlateleg lik den andre.

«To tunger har mitt hjerte.

To viljer har mitt sinn.

Jeg elsker deg bestandig, og jeg blir aldri din.

Dypt i det røde mørket

fikk livet dobbelt form.

Der kurrer det en due.

Der hvisler det en orm.

To tunger har mitt hjerte hør på det likevel.

Bli hos meg og gå fra meg og frels meg fra meg selv.»

To tunger, Inger Hagerup, fra diktsamlingen Strofe med vinden, 1959.

Bakke// Lindseth

3 monsters. A tribute to the child within us. Are they scary, or are they cute?

Baron von Bulldog is both an artist and a costume designer.

Baron von Bulldog

Monster 1, 2 & 3

Swarovski on canvas 30 x 30 cm

Beate Vigeland

Hold with hope

Furu (tre)

83 x 37 x 77 cm

Inspirasjonen er fra Verdens Ende, der havet møter et landskap med rullesteiner.

Benedicte Stølen

AKKURAT NÅ!

Homofiles hemmelige våpen avslørt (+)

Tusj på lerret

38 x 46 cm

Jeg driver vanligvis med fotografi, men denne gangen har jeg gått amok med Posca­penner både for gøyalhetens skyld, og for å få til et mer absurd uttrykk. Jeg har tegnet det jeg ser for meg kan være den skeive bevegelsens hemmelige våpen. Det er i all sannsynlighet en slik type psykomanipulerende vesen som aktivt brukes i bevegelsens langvarige kamp for å tilintetgjøre mannemenn, og få omgjort alt og alle til flamboyante homoer. Ja – froskene inkludert.

Bjørn André Langset

Gjermundnes

Kommer opprinnelig fra Nordvestlandet, og har bodd i Oslo siden år 2000. Han har hovedsakelig malt abstrakte bilder i akryl, men lager også kunst i tre, metall og tekstil. Denne gangen viser han foto.

Gjermundnes begynte å male i 2018. Han ble med i Skeive kunstnere i 2014, og har vært med i styret siden 2015 og har de siste årene vært nestleder i Pride Art.

Instagram: b_a_l_g | balg@prideart.no

Camilla Skotmyr er en illustratør og overflatedesigner fra Oslo, som har stilt ut med Pride Art flere ganger. Hun selger også egendesignede T­skjorter, klistremerker og buttons med forskjellige LHBT­inspirerte motiver, som kan kjøpes i Pride Art­butikken.

Connected.ART

/ Sonja Bunes

Rainbow Room

Virtuell kunstopplevelse

Connected.ART er et kreativt teknologiselskap som jobber med virtuell kunst. I samarbeid med en rekke aktører skal Connected.ART åpne verdens største virtuelle kunstpark, Oslo Kunstpark, i mai 2024.

Underliggende Oslo Kunstpark er temaparken Queer Park som ledes og kurateres av Pride Art. Queer Park er den første etablerte temaparken, og ble åpnet som pilot allerede 25.juni 2023. Parken er plassert i Sofienbergparken rundt Sofienberg kirke, og er åpen og gratis for besøkende.

På Wunderkammer 2023 er enkelte verker fra Queer Park stilt ut.

www.connected.art | instagram og youtube: @connected.art | facebook: @www.connected.art

In my work I’m inspired by gay pornography and classical painting. The pictures that I create have always been about the permission to look and legitimization of the sexualized body through historically established visual techniques and beauty.

The two pictures I present this year establish a dialogue of looks between the men depicted and the spectator.

Daniel J. Skråmestø

Tom, Fred og Phil

Dr.AW

Aron Willems

SuperQueeros – Kim

Mixed media

40 x 4 x 15 cm (dukke), A3 (tegneserie)

Superqueeros er en hyllest til ekte, norske skeive superhelter. I barndommen har de færreste av oss som er skeive hatt muligheten til å leke med actionfigurer vi kunne relatere til, og se oss selv i. Se for deg at disse heltene fantes på butikkhyllen når du var liten.

Kim (Karen­Christine) Friele er kanskje Norges mest kjente homorettighetsforkjemper. Utstyrt med penn og ordets makt endret hun måten samfunnet betraktet homofile menn og kvinner. Takket være mennesker som Kim står vi på skuldrene til kjemper.

Dr.AW og Pill har samarbeidet om å lage superheltfigurerene og tegneserieforsidene vi selv skulle ønske eksisterte da vi var barn.

Nettside: www.aronwillems.no | Instagram: @dr.aw._

Who is hiding inside the box? 1&2

Foto på plate 60 x 45 cm

Emmanuel Thibault is a French art photographer working with transversality in the applied arts.  At some point of his career, he crossed from fashion to interior design, using graphically reworked pictures turned into design objects such as fabrics and luxury rugs, as shown in previous exhibitions of Wunderkammer. The two pieces Who is hiding inside the box? is a reinterpretation of a collaboration with Singaporean hair and makeup artist Marc Teng. The cross­like shape is actually featuring an unfolded cubic box showing the inside. We often say that we feel trapped in mental, emotional or representational boxes, which we wanna break free from. But who is actually this aspect of oneself who is hiding in there? These two pictures express a surprising, flamboyant yet interrogative look of this «locked inner self».

Emmanuel Thibault

(Photography by Emmanuel Thibault; styling hair and makeup by Marc Teng; model: Andrea).

Ena-Malika

Børve

Hårete

Digitalt trykk 50 x 70 cm

Ena­Malika er en skeiv, utdannet illustratør fra Ulvik. Hun jobber både analogt og digitalt, og blander mediene om hverandre.

«For meg er Hårete en hyllest til kroppshår. Det er en viktig del av skeiv kultur å akseptere, å elske alt av seg selv, ikke bare det andre syns er akseptabelt.»

Enok Janeschitz

Ruth Maier

Oljemaling på lerret 80 x 80 cm

Jeg er en autodidakt illustratør og kunstmaler med en livslang lidenskap for figurativ kunst. Mitt mål er å gi liv til motivene og samtidig uttrykke meningsfulle budskap gjennom kunsten min. Som transperson anser jeg det som viktig å fokusere på den eskalerende anti­LHBT retorikken og fascistiske ideologien i dagens samfunn.

Eowyn

Rebecca Digitaltrykk på syrefast italiensk papir 60 x 60 cm

EoWyn’s exploration of human psychology in a quickly shifting world is through the lens of her camera. Whether she is aware or not, the Dutch old masters like Pieter Claesz and Jan Steen are clearly inspirational to how EoWyn composes her subjects and how she masterfully manipulates light and darkness to reveal the full spectrum of passionate suffering and delights that make up the portfolio of human emotion.

Esther Sandström aka

Hengepuppr

Selvportrett

Oljemaling på lerret 50 x 60 cm

Esther Sandström/Hengepuppr studerer for tiden visuell kunst og er en aktiv deltaker i Oslos kunstscene. Hennes personlige opplevelser har drevet henne til å skape kunst som betrakterne kan resonere med og bli konfrontert med sider av livene sine som samfunnet ikke vil sette lys på. Hun ønsker å skape dialog rundt tabubelagte temaer som kropp, seksualitet, kjønn, lyster og energier. Gjennom sitt rosa og feministiske univers setter hun fokus på feminin energi, empati, omsorg og kurver. Hun utforsker også kroppspositivitet og sex­positivitet gjennom sine venuser og deres bryster.

Selvportrett: Jeg har i lang tid vært mye flinkere til å snakke fritt om sex, framfor å føle meg fri i det seksuelle. Dette maleriet symboliserer perioden i mitt liv hvor jeg bryter med det mønsteret og gir slipp på skammen, spesielt det kroppslige – hvor jeg finner selvsikkerheten og friheten som følger med.

Akryl på lerret

240 x 180cm

Jeg interesserer meg for mennesket, både det ytre og det indre, og ofte relasjonen mellom de to. Som skeiv er jeg opptatt av det androgyne og det intime og eksperimenterer mye med formspråk i relasjon til det. Mine subjekter er mennesker jeg har en nær relasjon til, og jeg jobber med portrettering i en utvidet form. Med bildene mine ønsker jeg å skape et psykisk rom og jeg vil gjerne at betrakteren skal føle nærhet til motiv og kjenne på en stemning.

Eva Hansen Sjøvold

Historien om en Spacewife 1

No Title (No Filter) is a series of works for a vocalist, electronics and video, exploring the rendering and commodification of the voice and body in popular media, as well as the distortions of self­expectation arising from both non­realtime editing and instant, automated processing (“filtering”) of performance and image.

For Wunderkammer, the piece is presented in an installative format, bringing elements of both the fixed media «music video» version of the piece and parts of the scenography from the live performance together.

Evelin Felix Lindberg (b. 1996.09.11) is a sound and new media artist with roots in Västerås, currently based in Oslo. They work with technology and performance, both as tool, reference, and conceptual field of exploration, in the form of an intermedial and exploratory art practice.

Their work deals, among other things, with the contemporary experience of life within technologically mediated environments, a queer societal outlook and the social conditions surrounding the field of electroacoustic music.

Evelin Felix

No Title (No Filter) I-IIB

TV-skjerm, tekstil, hodetelefon(er), datamaskin, tre, gips og maling 14:40 min

Faxsoldier

Sunflower Boy

Digital print på canvas

Jeg er selvlært kunstner som jobber til daglig som tatovør. Jeg synes denne utstillingen er viktig for å fremme skeive kunstner og det de ønsker å formidle.

29 x 42 cm

Femme

Jernstang, 150 unike dorulldukker fra 1950 til 1990

Frederick Nathanael (41) er kunstnerisk leder i Pride Art i tillegg til privat psykoterapipraksis. Siden 2014 har han viet livet til videreutvikling av Pride Art og var initiativtaker og prosjektør av Skeivt kunst­ og kultursenter. Hans kunst er kjøpt inn av Nasjonalmuseet og Kistefos Museum.

I sitt kunstnerskap er han opptatt av menneskets eksistensielle legning og iboende åndelige natur. I utstillingen viser han bl.a. verket «Femme», som en kommentar til kjønnsdebatten, spennet mellom kjønnsidentitet og fysisk kjønn samtidig som han trekker inn mer spirituelle perspektivet rundt feminine og maskuline kvaliteter. Han fremhever mangelen på referanser i vår nyere, vestlige, patriarkalske kultur til mannlig femininitet og androgyni og ikke minst det store spørsmålet om hvordan samfunnet hadde vært uten patriarkatets undertrykkelse, forfølgelse og devaluering av menneskets feminine kvaliteter gjennom inkvisisjonen og fordømmelse av homofili. Samtidig peker verket på et håp og løsning på det tapet vi derav lider i en fremmedgjøring fra vår natur og evne til forbindelse med det levende i og rundt oss: Å vende blikket innover og overgivelse til det unike og iboende i oss, det autentiske heller enn de eksterne, normerte og konforme rettesnorene som begrenser og avsondrer samtidig som det trygger og gjør livet forutsigbart.

Frederick Nathanael

Fredrik Meisingset

Lund

Wine Map of Spain, Mint

Digitalprint på matt teksturert papir (Hahnemühles William Turner 310 g)

50 x 70cm

Jeg jobber i det daglige som grafisk designer og fotograf.

Vinkartene er ment som dekor, f.eks på kjøkkenet hjemme eller i en vinbar eller restaurant. Tanken er at jeg kan skreddersy dem til rommet, ved å bruke fargene fra interiøret i selve kartet. Dette kan kunden avtale på forhånd ved bestilling. Jeg har basert verkene på dagens designtrender, med en organisk strek og tidsriktige farger. Kartene kan bestilles i str 50 x 70 cm og A3­størrelse.

Det er mulig og se flere varianter på nettsiden meisingdesign.com/vinkart

Friid

Venus

Mixed media 25 x 30 x 20 cm

Friid – Mette Friid Welhaven Næss:

En skeiv, ikke­binær kvinne

Innerst i det innerste i sjelen

Der er jeg ingen

Sjel og ånd, liv og lære. Det er i spennet mellom dette at mitt uttrykk kommer til. Det er ikke et fiksert uttrykk, like lite som jeg er et fiksert punkt i verden. Verden endres, og jeg er hele tiden i endring med den.

Akkurat nå er mine verk delvis en kommentar ut fra mine erfaringer fra transmiljø, og en reise i meg selv. Jeg er opptatt av helhet, og er derfor blant annet utdannet soneterapeut, akupunktør og arbeider også som coach og har 30 års erfaring fra egen utvikling, meditasjon og mindfulness.

Instagram: Burlesque_alebrijes | FB: Vel i Havn coaching og kunst.

Gay-Art.biz

Mefisto 23.01

Keramikk 10 x 50 x 10 cm ca 1,5 kg

Per Egil’s works reflect the different sides of human nature. The devil, who on the one hand reflects the bad we have, such as evil, selfishness, anger and jealousy. The angel who, on the other hand, is the antagonist who reflects goodness, consideration, openness and warmth. We all carry both.

Before the European settlers came and stole their land, history and culture, the Native Americans had a culture where gender­diversity was accepted. The modern term, although disputed, is two­spirit. Both male­bodied and female­bodied two­spirit were accepted and played a significant role in their society. They were shamans, weavers, artisans, etc. – even chiefs. Two­spirit people typically formed sexual and emotional relationships with non­two­spirit members of their own sex, forming both short­ and long­term relationships. The faces expresses the artist impression, and not any tribe in particular.

The monks are his spiritual expression of reflection, unity and love.

Gunhild

Steffensen aka

GS Creative Art

Flowerpower

Mixed media på syrefritt papir 32 x 45 cm

Sterk skal man være når en står i stormen. Hovedbildet mitt er inspirert av et fargerikt menneske med styrke og humor, selv når livet herjer brutalt. Takk. Du inspirerer! Jeg lar meg inspirere av personer, følelser og livet og det kommer frem i mine malerier gjennom farger og kontraster. Pride Art er stedet hvor jeg kan tillate meg å puste med min egen fulle stemme. Et steg videre har jeg kommet i drømmen om å leve av kunsten og reisen kan du følge på min instagram og facebookside under navnet GS Creative Art.

Gunnar

Georgstad

Uten tittel

Keramikk 100 x 100 cm

Lærer/keramiker.

Arbeider i steingods.

Skulpturer mye, og da gjerne med kroppen som utgangspunkt.

Gjør også en del keramiske bilder, fat og bruksgjenstander.

H Karlstrøm

Månelys

Akryl, tusj og spraymaling 83 x 108 cm

Jeg maler alltid mennesker, og det har jeg gjort så lenge jeg kan huske. Dette verket har en tristhet over seg. Nå jeg maler tenker jeg ofte på menneskets følelser og hvordan det kan komme frem i bildet. Som baksiden av månen er det noe personen i verket holder hemmelig. Det er noe som er vanskelig for denne personen. Månen har to sider, en mørk og en lys, dette skal symbolisere håp. Kontrastene i fargene og streken skal forsterke dette budskapet. Hva er det personen tenker på?

Hanna Adam

Who we are

Digitalprint på treplate

100 x70 cm

Hanna Adam er fotograf og videokunstner ++++++

Hens hovedverk på årets Wunderkammer er et sammensurium av fotografier trykket digitalt på en treplate.

«Vi er aldri bare den vi er helt uavhengig av våre omgivelser og de mennesker vi møter. Vi farges og blir farget. Setter spor og blir preget. For hvert lille nanosekund vi beveger oss fremover i tid blir vi litt forandret. Vi er alltid en annen men samtidig den samme.

Å være seg selv fullt og helt er ikke en tilstand hugget i stein»

Hanna Undlien

Sarte sjeler synker lettere

Akrylmaling og tørrpastell på lerret 100 x 100cm

Jeg heter Hanna Undlien og er 22 år, født og oppvokst i Oslo. Jeg har gått to år på Einar Granum kunstfagskole. Jeg uttrykker ulike følelser jeg kjenner på i hverdagen gjennom maleri. Farger, symbolikk og ulike medier brukes til å få frem følelsesladde motiver.

Hans-Joannes

Momento mori

Oil on canvas

54 x 73 cm

Dutch artist living in Oslo.

This year I’ve been focusing on developing my painting skills. Influenced by classical painters, but also Nerdrum influences. Classical figurative painting is something that sometimes is described as old fashioned and obsolete. Mainstream contemporary art has turned it’s back on it many times.

In that way there can be a parallel to the struggle for glbtiq rights in which we have been fighting for our rights.

My paintings this year are mostly about the human emotion. Momento mori depicts the knowledge that we all will die one day. Father Time is staring at you from this canvas … patiently waiting until it is your time.

Hans Jørgen Ro

Morgen

Digitalprint på bomullspapir 70 x 50 cm

På reise – Hans Jørgen Ro

Morgen, Midnatt og Kveld er utdrag fra et sammarbeid mellom min mann og jeg. På reise i Japan i 2019 fotograferte jeg ham i hvert nye hotellrom vi bodde i.

Tegning med tusj, malt porselensramme 30 x 20 cm

Hansine Finvik fra Oslo, kjent fra tv­serien «Tangerudbakken Borettslag», har stilt ut med Skeive Kunstnere/Pride Art i en årrekke. Hansine beskriver seg selv som autist og hen trenger hjelp i hverdagen. Hen er en fargerik person og en kunstnersjel med mange sterke meninger om samfunnet og om det å være utviklingshemmet. Spesielt opptatt er hen av trans­rettigheter og det å protestere politisk og kunstnerisk mot at transpersoner alltid kommer i siste rekke. Hansine er opptatt av at alle skal kunne være seg selv og at ingen skal bestemme hvordan man skal se ut eller definere seg selv. Hen kjemper for mer omsorg i samfunnet, og for at det skal være plass til kjønns­ og seksualitetsmangfold også blant utviklingshemmede. Blant annet er hen engasjert i foreningen FRI sin gruppe for utviklingshemmede – PUST UT – en sosial og inkluderende arena hvor lesbiske, homofile, bifile, panfile eller transpersoner med utviklingshemming kan møtes og snakke fritt om kjønn og seksualitet.

Hansine Finvik «Pusle» («Skeiv autisme»)

Harald Aadnevik

Illustratør og tegning av portrett.

Kaleidoskop

Instagram: @Roersegned

Helene Roer

Akryl og oljepastell på lerret 200 x 140 cm

26 år gammel, fra Larkollen. Har en 2­årig høyere fagskolegrad innen visuelle kunstfag fra Einar Granum Kunstfagskole. Nå bosatt i Bodø.

HelgaDorthea

Dahle

Will you still see and love me when I’m 84?

Innrammet foto

20x30 cm

Fokuset er på ungdom. Dette gjelder også for homo­ og lesbeverden. Som naturen forøvrig eldes VI ALLE ganske så mye.

Se på disse 3 valmuebildene i  endringsprosess.

… og nynn When I’m 64

When I’m 74

When I’m 84

… og reflekter rundt begrepet SKJØNNHET.

Helga Karoline

Scheidl

Uten tittel

Foto

60 x 70 cm

Helga K. Scheidl, f. 1962. Fotograf og kreativ utøver. Stiller ut med fotografier, tegninger og husflidsprodukter. Har stilt ut med Pride Art siden 2015 og har deltatt på andre utstillinger i tillegg. Har også hatt separatutstillinger.

Helle Kirsti Helland

Abandoned Self

Maleri

77 x 95 cm

Jeg har malt i mange år og har også en 2­årig kunstutdanning fra DTK – Det tverrfaglig kunstinstitutt i Bærum.

Jeg ønsker at min kunst skal gjenspeile et mangfoldig uttrykk og gjenspeile en dybde og ulike aspekt ved det å være menneske. Jeg liker å utforske det abstrakte landskapet både med farger og struktur, men også ift det figurative.

Jeg har så lenge jeg kan huske vært opptatt av identitet og det som gjør oss til mennesker. Jeg er opptatt av hvordan dette påvirkes gjennom gjeldende diskurser og i språket.

Frihet og likeverd er to verdier som jeg er særlig opptatt av både som skeiv, kunstner og menneske. Vi har et liv hver å leve, og jeg vil gjerne gjøre mitt for at vi alle kan leve dette som hele og frie mennesker uten frykt og fordømmelse.

Forfall finnes

ikke i smuget

Silketrykk, 1/1 orginalt eksemplar 25 x 40 cm

Henning I. Grannes, også kjent som Lampe, er en 28 år gammel kunstner fra Sola, Rogaland. Han er utdannet innen kunst, design og formidling ved OsloMet, samt avgangstudent ved Kunstakademiet i Bergen, KMD.

Trykkene jeg viser er de siste bildene av et gammelt bilverksted. Hvert trykk av fotografiene er tatt med analogt kamera, og deretter trykket som orginalt silketrykk uten flere opplag.

Trykkene er knyttet til oppturer, traumer og den defragmenterte realiteten som eksisterer i minnene av det mylderet av brøytne og sarte sjeler som har trasket i og rundt dette forfalne bilverkstedet.

Henning I. Grannes aka Lampe

Henrik og

AleonArt

Blacklight room

Rom, inkludert to stoler, musikk og prints

AleonArt har 2 år på rad stilt ut et blacklight room på en festival på Nøtterøy.

Nå har han fått Henrik med seg på lag som kommer til å stå bak en lydfil som spilles for å gi en ekstraordinær opplevelse når en går igjennom rommet som blir prydet med mandala prints og to stoler som AleonArt har malt med neon farger i en trippy stil.

Hilde Frøyland

Regnbuelengsel

Foto på fotopapir 50 x 70 cm

Dette verket beskriver det nye i det gamle. Regnbueringene som lengter etter hverandre, men er på hver sitt sted. Det gamle viser at det alltid har vært skeive i samfunnet.

Håvard M.

Evensen

Kjønnsidentitet

Akryl på lerret

81 x 101 x 2,5 cm

Kunsten min føles ikke som «ekte» kunst, det handler i bunn og grunn bare om å komme i kontakt med egne følelser ved å kline maling på et lerret. Verkene har verken bunnfarge, plan eller ambisjoner. Jeg maler sporadisk, og jeg jobber non­figurativt for å gi flinkisen i meg en pause og komme i kontakt med deler av meg som ikke har ord.

Jeg stiller ut dette verket fordi jeg har oppdaget at det vekker noe hos andre og at det kan tolkes på mange måter. Jeg ønsker deg velkommen til å se hva det betyr for deg!

Jeg trosser mitt eget imposter­syndrom i håp om at jeg som amatør kan inspirere andre amatører til å utforske kunst. Lag rar kunst, sy skeive klær, skriv dikt fulle av nødrim! Kanskje du finner ut noe interessant om deg selv?

Pigpainting/ Mother&child

Akryl på lerret Ca 205 x 160 x 5cm

Ida Lerstad (40) har fullført en tre­årig kunstfagutdanning ved Bærum Kunstfagskole, DTK. Hun arbeider med flere uttrykk, som maleri, tegning, collage, tekst og lyd. Hun jobber i serier, og ofte med store formater. Hun er interessert i symbolikk, teorier om drømmer og menneskers kapasitet som ligger latent i det ubevisste. Gjennom kommunikasjonen med dette aspektet finner hun sin inspirasjon.

På Pride Art 2023 stiller Ida ut et maleri på ca 205 x 160 cm. Hun har malt med akryl på lerretet mens det har ligget på gulvet. Slik er prosessen en ekspressiv øvelse. Ida er interessert i samspillet mellom lerret og kropp, og mellom formene i maleriet. Hun utforsker hvordan linjene aktiverer og deaktiverer formene og derigjennom lar de dramatiske narrativene få utspille seg intuitivt.

Ida Lerstad

Kjeften din

Fotografi 45 x 32 cm

Oslo­basert fotograf, uperfekt og inspirert.

instagram: @_idameyer

Ida Meyer

Inge Ås

Hør lesbiske stemmer

Akryl på oppspent lerret 50 x 50 cm

HØR LESBISKE STEMMER. På 70­tallet gikk lesbiske feminister inn i Suffragettenes aktivistiske tradisjon. Fargene grønn, hvit og lilla stod den gang for «Gi kvinner stemmerett!» Her bruker jeg fargene for å gi lesbiskes stemmer plass. Synliggjøring var det viktigste politiske budskapet for de første åpne lesbiske i Norge på 70­tallet. Her var mange involvert, fra lokale grupper og organisasjon til internasjonale nettverk. Igjen er synliggjøring av lesbiske blitt viktig. Her er navnene på noen av dem som på 70­80­tallet skrev artikler, lot seg arrestere, holdt appeller, drev Kvinnehus, kollektiv og trykkerier og var en del av det kreative kvinnefelleskapet som forandret vårt syn på hvilket liv det er mulig å leve for kvinner i dag. Dette har jeg skrevet mer om i sakprosa­/kunstboka «Vi spiste sov og drakk feminisme» utgitt på SFINXA høsten 2020. Her kan du også se foto av mange av dem jeg har skrevet navnet til på bildet, slik de/vi så ut på denne tiden. Først står dikterinnen Sapfo!

www.sfinxa.no | www.ingekunst.no

Ingvild Rein

Nymphaeales

Gouache on watercolor paper

A3

Min kjæreste venn / My Dearest Friend is a series of artworks created by me about the queer female experience. Through this series of paintings I want to explore the lines between female friendship and romantic desire.

I am a Visual Effects artist in Oslo, with a love for traditional painting and analogue photography.

Instagram: @rein.png

VETT – Vennlig

egenomsorg i tøffe tider

Foto på lerretsramme 30 × 30 cm

Oxytocin er et av mange hormoner vi trenger for å holde liv i oss selv. Det er viktig for en grunnleggende følelse av å ha det bra. Det er også helt sentralt i flere livsoppholdende prosesser i kroppen. Vi kan ikke ta oxytocin i en tablett. Det produseres i kroppen bl.a. ved varm og vennlig hudkontakt. Når dette mangler, f.eks ved isolasjon og ensomhet, er det smart å gjøre enkle øvelser daglig. VETT­prosjektet ønsker å oppmuntre til trygge og helsefremmende øvelser som gjør livet litt bedre. Mangel på stimulering av oxytocinsystemet kan føre til tomhetsfølelse, ensomhetsfølelse, uro og irritasjon. Noen blir sintere, noen blir mer lei seg, andre isolerer seg. Du kan gjøre en forskjell for deg selv. Gode bevegelser, varm og vennlig berøring kan motvirke noen av de negative effektene av isolasjon og ensomhet.VETT­prosjektet har laget små videosnutter med trygge og helsefremmende øvelser for å stimulere til økt oxytocin.

Sjekk facebooksiden: VETT – Vennlig egenomsorg i tøffe tider

Irene Maili Aga

Iromie

Warnakulasooriya

Chrysalis

Akryl på canvasrull, tekstil ca 1,5 x 2 m

Med inspirasjon fra den kvinnelige kroppen utforsker min kunst skjønnhet, sårbarhet og styrke. Den er en refleksjon av mine personlige erfaringer som brun, skeiv kvinne. Jeg eksperimenterer med flere medium. I dette spesifikke arbeidet har jeg kombinert akrylmaling og tekstil for å fange essensen av mitt første skeive forhold. Gjennom dette verket vil jeg formidle de unike følelsene, øyeblikkene og dynamikken som oppstod i denne spesielle perioden i mitt liv.

Jan Dalchow

Frida fra Bjørkåsen

Foto på akrylglass

76 x 57 cm

ABBAs Anni­Frid Lyngstad, en kvinne som har vist forbilledlig styrke og mot i møte med livets tøffeste prøvelser, er mer enn et musikkikon. Hun er en jordnær levende kilde til inspirasjon for mange. Hennes måte å møte fansen med dyptfølt respekt, hjertevarm humor og en forståelse som går utover ord, er bemerkelsesverdig. Og hennes stemme er dypt berørende og uforglemmelig, den bærer i seg en sjelden varme og ærlighet. Frida er et homoikon i verdensklasse. ABBA tilskriver forøvrig deres comeback i 2021 til støtten fra homoseksuelle fans.

Bildet ble tatt i begeistring den 26. mai 2022, rett før ABBAs kritikerroste innovative scene­comeback i London. Frida er født på Bjørkåsen i Ballangen kommune, Norge, i 1945. Moren Synni var norsk, faren Alfred tysk soldat.

Bildet er en hyllest til hennes tidløse magi, og roen hun bringer oss gjennom sin helende stemme.

Jan Dalchow er dokumentarist og har vært ABBA­fan siden 70­tallet. Han jobber for tiden med prosjektet The Fans. www.dalchowsverden.no

Jens Harald

LIV LAGA markerer 40 år siden det første AIDS­dødsfallet i Norge via et tredelt prosjekt som tilgjengeliggjør historien om hiv/aids i norsk kontekst med unik kunstnerisk og historisk betydning. Nestoren innen hiv­aktivisme og designeren, mest kjent i USA, presenterer sin 40­årige overlevelseshistorie parallelt med hans samtidige designkarriere og gir innblikk i det å leve med en ekstremt inngripende sykdom og sikker dødsdom – til plutselig å få igjen muligheten til å leve da medisinering kom i 1996, i momentet han lå dødssyk av aids. Vises først på Pride Arts kunstfestival på DOGA, så i samarbeid med HivNorge i forbindelse med Verdens Aidsdag før det digitaliseres for bruk i Skeivt Arkiv og i utdanningsøyemed.

Joan Lara

Uten tittel (Cruising)

In the series «Cruising» the artist focuses on how homosexuals still tend to hide to have sexual encounters and seek secret spots or known cruising areas to find other men seeking the same. It is a very old practice. Historically, men in ancient Rome or Greece signaled to identify themselves as homosexuals seeking sex or sexual relations. Today there are still many cruising sites.

The artist in his ideology works with the individual, the territory, and topics related to human rights, ecology, or democracy, working with different media such as painting, photography, video, performance, and installation.

Digital print in Hahnemühle

Photo Rag with museum glass

120 x 80 x 3,5cm

John André

Hanøy

Mickey Silketrykk 75 x 55 cm

Disse bildene er er laget ut fra den lille Mickey­skulpturen, som ble laget først. Min fascinasjon for hodeskaller og Mickey Mus er grunnen til at denne figuren ble laget. Bildet er trykket på ark fra en 100 år gammel Ruben bok fra Paris, så hvert bilde er unikt.

I’ve always cherished working with paper as my preferred medium for expressing my creative ideas. The human figure, to me, is a vital subject that mirrors the intricacies of our individuality – our emotions, growth, sensuality, moments of melancholy, and a subtle touch of irony and elegance. What fascinates me the most about paper is how it seems to come alive, breathing it’s unique essence into my creations. My aim is for the artwork itself to convey its intended message to the observer, encouraging the viewer’s intuition and senses to explore this realm of artistic illusion.

Jon Guerreiro

The Enthralling Cage

Collage on foam board 74 x 64 cm

Uten tittel 1

Akvarell 50 x 70 cm

Kulturens fengsel og frigjørende kraft

Vev (ull og lin), smijern m/ påsveisa stål 56 x 68 x 6 cm

Tiltrukket av å jobbe med tekstil/ vev. Stilte ut for første gang i 2022, Queer Spirit.

Dette verket: Det er det med tradisjon/ kultur. Den synlige og den usynlige. Den som nærer, den som holder, den som forblir, den vi ser gjennom. Den som er sterkest når den slippes fri. Her presenteres veven/ verket i ei stilling. Det kan også henges «opp ned», intensjon og tittelen forblir den samme.

Karin Osbakk

Karoline

Tollefsen

Lesbian Knight

Trykk, digital

40 x 55 x 2 cm

tegning

Karoline Tollefsen er en spilldesigner som elsker tegning, damer og rustning.

Katarina

Dorothea

Isaksen

Janus

Vannmaling og blekk

på papir

21 x 29,7cm

Janus is the roman god of transitions. Like other gods of transitioning (read: Uksáhkká), Janus watches over as we enter new stages of life, or beyond. He is often depicted as twofaced, one face facing the past, and the other the future. Transitions are the passages that guide us into new worlds and new beginnings.

My name is Katarina Isaksen, sometimes Sážžá Káhtariinná. My artistry revolve around perception of reality, with recurring motifs of portals, holes, deities and the landscapes of nubbi áibmu (the invisible world).

Eggerøre

Recycled plastic

80 x 80 x5 0 cm

I create all my work from the things I find at work, mostly trash. I turn them into objects of light and beauty.

Kostek Kostello

Koyote Millar

Exile. Home.

Performance:

Musikk, sang og tekst (dikt) 20 - 30 minutter

Koyote Millar er en halvgammel sanger, dikter, musiker, performancekunstner og kjærlighetsaktivist. Hen skriver, synger og formidler om å være et lidenskapelig, paradoksalt og ufullkomment menneske, om angsten og fryden i all endring og takknemlighet for små øyeblikk av fred. Hen ønsker å bidra til rom for både sorg og latter, og invitere til undring og solidaritet. Koyote er medredaktør i Mohini Books, et idealistisk mikroforlag som feirer og fremmer skeive perspektiver. Hen er født i Norge med britiske foreldre, har vokst opp på bygda og har for tiden base i Oslo. Hen liker byens mangfold og skogens ro, og elsker magiske møter med begge deler.

Bildet av Koyote som brukes her er tatt av Linda Bournane Engelberth: www.lindabournane.com

Kristine Sandøy

Tolmod

Stål

ca 250 x 70 x 60 cm

«Tolmod» vart til under ein slags ny pubertet. Då eg først åpna opp, storma det hardt. Eg var stormande forelska, det var uoppnåeleg kjærleik, og eg laga bokstavane ein kveld på verkstaden – for å halde ut i meg.

Kristine Sandøy, f. 1982 arbeider med skulptur og kunst i offentlig rom. Ho har ei mastergrad i Metall frå Kunsthøgskolen i Oslo, og har i løpet av dei siste 10 åra hatt ei lang rekke utsmykkingsoppdrag. Det siste kan sjåast i ei rundkjøring i forbinding med riksvei 3 i Løten.

Sandøy jobbar med ulike variasjonar av metall, tre, stein, tekstil og readymades med fokus på korleis tyngdekrafta skaper rørsle, balanse eller ubalanse i tredimensjonal form. Ho er oppteken av ein interaksjon mellom den som ser og det som blir sett.

Kristine

Sandøy og

Karin Osbakk

Øyefisk slukt av havet

Stål, vev og betong

127 x 58 x 23 cm

Et ønske om å jobbe med to ulike materialer og teknikker i samskaping. Med utgangspunkt i gjensidig fasinasjon for hverandres uttrykk og materialbruk. Det var viktig for oss å utforske vårt samarbeid med den ulike bakgrunnen vi har, og med erfaringene vi har etter et tidligere forhold.

Kristine Sandøy f. 1982, arbeider med skulptur og kunst i offentlig rom. Ferdig med master i metall ved KHiO i 2011. Jobber med med ulike variasjonar av metall, tre, stein, tekstil og readymades med fokus på hvordan tyngdekraften skaper bevegelse, balanse eller ubalanse i tredimensjonal form.

Karin Osbakk f. 1957, deltok for første gang på Pride Art/Queer Spirit på Stiklestad i 2022 med billedvev.

Olje og akryl 70 x 90 cm

Lara’s incredible journey from Valparaiso to Trondheim, and then to Oslo, has granted her a profound understanding of the diverse facets of humanity. As a transgender woman, her personal identity now weaves its way into her art, resulting in a captivating fusion of graphic patterns and deeply meaningful symbolism.

With a discerning eye towards self­improvement and an unwavering dedication to her craft, Lara fearlessly unveils the hidden depths of the subconscious that often elude others. Her thought­provoking exploration of the ego within the ever­evolving landscape of identities doesn’t necessarily offer definitive answers, but rather hones in on the fundamental questions: What is our purpose? Who are we? Is genuine transformation even possible?

Her unparalleled talent for crafting not only visually captivating, but also intellectually stimulating and emotionally stirring artworks.

Lara V. Cuneo Botto

Moonlight by the Graveyard

Lavrans

Svendsen

Sang

/ fremførelse

Jeg fikk først den kjærligheten jeg kjenner for sang idag etter jeg hadde min spirituelle oppvåkning. Jeg ønsker å formidle det som ble gitt til meg videre igjennom musikk. <3

I draw only live. No reference photos or any correction after. During the shortest time possible, I am catching what the pose hase spoken to me with my brushpen. For me it is essential to see how the model flow into the pose, how she breathes and feels inside of it. It is a silent dialogue between the model and the artist.

The naked body is taboo in many countries. It has been sexualised until an absolutely ridiculous stage (The Great IG War Against The Nipple) and on a top of it we live in the world where body type is strictly reglamentated. «Too big, too skinny, too tall, too short, too feminine, too masculine, too androgyne».

For me as an artist the body is art by itself. All parts of it is functional, and because of this they are all beautiful as they are. Keeping the trace our life: Both our heritage and our choices we make. It’s a lifelong story to tell. I would like to bring my vision of it’s aesthetics to the viewers through my philosophy and my skills.

Lena Meyer

Nick Brushpen på papir 30 x 40 x 2 cm

likrot

Herkules ser Sebastian

Akvarell, glitter og akryl på akvarellpapir 75 x 105 cm

Herkules ser Sebastian, i mylderet av folk på dansegulvet på Elsker. Det har gått et helt år siden Herkules ble utsatt for homohets. Selv om han har prøvd å leve livet som før det skjedde, er han merket. Følelsene tar overhånd, og Sebastian må bli hans.

Sebastian ser at Herkules ser han, på en måte som ingen andre ser han. Han har våget seg ut på byen igjen, for første gang siden det skjedde i fjor. Sebastian kjenner varmen spre seg i kinnene, og han føler seg i live igjen. Han er ikke alene lenger.

Verden rundt blir svart og ingen andre betyr noe. For Sebastian er dette starten på slutten.

Likrot er en norsk billedkunstner som maler portretter i akvarell. Kunstneren benytter seg ofte av kontrasterende elementer og er glad i glitter.

www.likrot.no | artbylikrot @ Instagram/Twitter/Tiktok»

Lindsay

Queer Hands 01

Fotografi på papir 30 x 40 cm

Lindsay (f. 1973) er en norsk kunstner og forfatter fra Oslo. Tilhører «Forfatterkollektivet 7» som ga ut boken Et helt vanlig liv i 2022 (Heia Folk Forlag) og stuntpoesien Et helt vanlig dikt i 2023 (Måken Forlag)

Utdannet ved DTK (Kunstfagskolen i Bærum). Studerer Karakterdrevet Dokumentarfilm ved OsloMET.

Lindsay uttrykker sine observasjoner gjennom forskjellige medier, og i hovedsak fotografi. Ofte er betraktningene subtile analyser av dagligdagse situasjoner, væremåter og holdninger.

Queer Hands er et verk som belyser hvordan skeivhet kan vise seg i små detaljer i hender og handling.

Instagram: @nostraightlineslindsay  @kathrinelindsay

Liquid Sky

Philophobia

Tegning 70 x 100 cm

Instagram:

Katrin Dokmo aka Liquid Sky, født og oppvokst i Sibir. Flyttet til Norge i 2007, bor og jobber i Oslo. Utdannet illustratør og designer. Har hatt flere separatutstillinger, og stiller i år ut på Pride Art for tredje gang.

@katrinokidoki @art.liquidsky

Jazid Family

Gay Times 90s

Digital Screen

100 x 70 cm

Jazid Gay Times 1995­2002: In a world where acceptance and equality for the LGBTQ+ community was far from the norm, the Jazid Klubb was a beacon of hope in the 90s. It was a place where people could go and be themselves, no matter who they were or who they loved. We could dance and express ourselves freely, surrounded by a supportive and accepting community. The dance floor was a healing place, a place where people could escape the negativity and discrimination that often plagued our lives. This NFT is the symbol of Gay Times in the 90s.

Marc Kiska

Programmed IV - 2/25

Hahnemuhle Photo Rag Baryta 315, på en 5 mm kappa plate, inrammet, museumsglass 50 x 70 cm

«Dels av trass, dels av overbevisning, drevet av murringen av en intuisjon, la han ut på jakt etter en gnist. Han begynte ransakelsen i skyggene. Han skrelte de sorte fruktene som ble kastet mot ham, og gransket det grumsete fruktkjøttet på jakt etter en lysende kjerne. Han kryssforhørte fornærmelsene, snudde og vendte på bokstavene. Dersom ordene ikke var opplysende, stokket han rundt på stavelsene til de ikke lenger hadde det i seg å uttrykke hat. I blåmerkene som preget ribbeina hans etter slåsskamper, klarte han noen ganger å avdekke en viss skjønnhet: det lilla lekte med det blå i malerier, abstrakte, levende. Den dundrende smerten som skjøt ut fra dem minnet ham dog ustanselig om krigsscener som forpestet og besudlet ham.

Det var all denne volden som kom utenfra, og det var all den som kom innenfra: Han var overbevist om at han var et misfoster, og han hadde det ikke i seg å forestille seg et monster bli opplyst.»

Det vanliga

Akryl på stoff 137 x 161 cm

Det vanliga och det försöker stoppa mig, akryl på stoff.

Det är motigt, det är motstånd. Det gör ont. Jag skriker. Jag slåss, jag vill komma mig loss. Nu.

Marcus FlorènAndersson

Marianne

Strøm aka

Arm Strom

Spiring / Sprouting

Acrylic paint and markers on canvas

70 x 80 cm

Skeive kan relatere til løvetannens kraft, der den sprenger vei gjennom asfalt

nødvendig.

I sommer ble vi minnet om utsagnet til den irske sangeren, låtskriveren og aktivisten Sinéad O’Connor: «They tried to bury me. But they didn’t realise, I was a seed». / De forsøkte å begrave meg, men de innså ikke at jeg var et frø.

Bak navnet Arm Strom arbeider kunstneren Marianne Strøm. Hun stiller ut et maleri med tittelen «Spiring» / «Sprouting».

om

To me, painting is playing with my imagination. I love to get lost in ideas and watch them come alive on the canvas. Through a mainly figurative painting style I aim to explore human emotions and relations through bright, playful colors, humor, and symbolism. Through the works submitted to this exhibition I have tried to portray the struggle of trying to create your own life in a world where everything goes, and where nothing is expected of you.

Instagram: @martinriiser_art

Martin Riiser

House of The Rising Sun

Akryl på lerret 88 x 87 cm

The Fear

Video 3:30 min

Mathilde Preus is a danish artist, based in Copenhagen. The last couple of years, she has experimented with drag identity in performances and video­making, to explore queer identity, self­understanding and empowerment through bimbofication and metamorphosis in citylife and nature.

The video The Fear, an alternative musicvideo to the Lily Allen song of the same title, is both a performance, a picture and a still ongoing process of the questionnaire: What is the fear in our lives? How does it show its face? What is the root of all this? Existential fear? Climate fear? Political fear? Queer fear? And when it shows its power, does the body have places to go?

Mathilde Preus

Max Massilia

Gender Euphoria #1

Ink on paper 20 x 20 cm

Max Massilia is a queer comic artist who explores the world in black and white. They channel their love of queer culture, fellow trans people and the multiplicity of gender through cute cartoons.

Gender Euphoria is a series of portraits dedicated to the glimmers and joys of gender identity, the sweetness and fierceness of queer bodies and gender expressions.

In woods so wild, where dangers creep, The God Pan roams, his secrets keep. Horns on his brow, a watchful guide, Nature’s defender, side by side.

Beware the shadows, those who scheme, To shatter dreams, control the stream. Pan stands firm, against their snare, A guardian true, with nature’s flair.

Amidst the beauty, a caution’s call, Life’s wildness hides both rise and fall. In Pan’s domain, both free and fraught, A reminder keen of battles fought.

Mimi

Mimir (selvportrett med bart)

Akryl på lerret 60 x 80 cm

Mimi er en håndverksentusiast, formidler og kjedelig eksentriker som iblant utforsker kvinnelig maskulinitet gjennom maleri, tegning og grafikk – både som synliggjøring og forsoning.

Ut av stormen

Miriam Aurora Hammeren Pedersen (født 1990) er lesbisk transkvinne, sosialantropolog, sakprosaforfatter og lyriker, og hun regner seg som norsk, romani og skogfinsk. Miriam var privatelev i tegning hos Christen Brochmann fra 2007 til 2009, og hun har tegnet og illustrert på hobbybasis hele livet. Hun jobber helst monokromatisk med filtpenn og blyant.

Dette er første året Miriam deltar som utstiller i Wunderkammer. Bildene hennes uttrykker en transkvinnes perspektiv på verden, med fokus på fremtidshåp og humor i en tid som kan føles tung.

Miriam Aurora Hammeren Pedersen

Tusj på papir 19 x 25 cm

Germany has long since been celebrated for their liberal attitude towards sex. The last couple of years, a number of laws benefitting queer people have been decided. At the same time, human rights organizations are warning against a dramatic rise in hate crime and homophobia, something the governments’ own reports the last couple of years confirm. The same trend can be seen in Norway, where I live.

This is an ongoing documentary about what it is like being queer, and how activism, community, artistic and sexual freedom shapes both the individual and the community as a whole. My focus has been on personal stories, allowing people to speak freely about their experiences, both good and bad, as a queer person.

I have documented the queer scene in Berlin and Tel Aviv, and the next chapter will be Norway, where I live. We might be one of the best countries to live in, but we still have a long way to go when it comes to accepting and helping the queer community.

Mirjam Stenevik

Becoming Vanessa Jupiter

(From the series «I’m coming out») Foto 23 x 31 cm

mixedpotato_ sara

Lady Blue

Video 5:16 min

mixedpotato_sara er en kunstner som liker å utfordre sig selv i dagens teknologi og lage forskjellige utrykk innom videofilm og animasjon i form av både 2D og 3D miljø. Å skape musikkvideoer er den sjangeren som ligger nærmest hjertet på grunn av hennes store musikkinteresse, som hun også utøver på profesjonelt nivå med både sin egne svenske musikk og som gitarist i ulike band.

Videoen Lady Blue som stilles ut på denne utstillingen er et samarbeid med»Musikk i fengsel og frihet» i arrangering av Vanja Rud Nilsen. Låten er skrevet og framført av Nina Olsen, som spiller i bandet «Venjas Harem». Videoen er en blanding av 3D­kunst og vanlig video der kunstneren har prøvd finne et utrykk fra Ninas tekst og stemning i sangens toner.

Sara skal også opptre på scenen med musikalske innslag sammen med låtskriver Lise Berglund, både på åpningen og i uka under utstillingen (se program). På avslutningen lørdag 14. oktober blir det konsert med bandet hennes Cocktail Slippers i fargerike og glitrende kostymer.

VIII: Karolina

Digital illustration

40 x 60 cm

Moa Mikaela is a digital artist who lives in an old church in the north of Sweden. She spends her days shoveling snow and being creative. For her, art is a way to manage large emotions; making sense of a situation by turning it into bright colors. After a breakup she will cope by turning that person and the relationship into a portrait. Her collection TAROT OF EX GIRLFRIENDS is just an example of a somewhat unusual coping mechanism.

About About VIII: Karolina: The VIII: Karolina card represents inner strength, fear of conflict and u­hauling. If this card appears in a love reading, you may have a tendency to rush into relationships without actually knowing the person. When this doesn’t turn out as expected you may be prone to lashing out. Why not take it slow? Try seeing the situation for what it actually is instead of how you wish it would be. The tarot cards have probably been trying to tell you this for some time.

Moamikaela.se | instagram.com/fikamoa

moa mikaela

Moist Kittens

Colors og

Amazing Boobies

Opptreden

Moist Kittens er en vokaltrio bestående av Anne­Lene Jørgensen, Benedicte Stølen og Mette Bjør tomt.

Repertoaret serveres som oftest acapella, men inniblant kan det også klimpres til på både det ene og det andre instrumentet. For Moist Kittens er det svært vanskelig å unngå skeive vinklinger i det som fremføres – to av tre har nemlig skoliose.

I tillegg er hele tre av tre lesbiske! Mjau!

Morten N Daae

Lookin’ for trouble?

Digitalprint på syrefritt papir 30 x 30 cm

Morten har bakgrunn som reklamemann, illustratør og dokumentarfilmskaper. I 2010 vant han Gullruten for beste dokumentar med «Min datter terroristen». Han debuterte som forfatter i 2021 med biografien «Bly til gull». Dette er tredje gang han stiller ut på Wunderkammmer.

Queer Joy #1

Digitalt maleri

trykket på papir 30 x 30 cm

Jeg kommer fra en bondefamilie i Østerdalen. Som den eldste datteren ble det forventet at jeg også skulle bli bonde, slik som forfedrene mine. Da jeg var 12 år fikk jeg mitt første kompaktkamera i plast. Mens jeg fotograferte forstod jeg at det var kunstner jeg skulle bli. Foreldrene mine gjorde alt de kunne for å overtale meg til å forandre mening, men jeg visste at uten kunst vil livet mitt være meningsløst.

6 år senere flyttet jeg til Oslo for å studere kunst, kunsthistorie og kunstfilosofi, først ved Oslo Fotokunstskole og senere ved Robert Meyer Kunsthøgskole. Skolen ble et sted for nysgjerrighet og utfoldelse. Her kunne jeg skape historier, nye verdener og eksperimentere med identiteter, uttrykk og kontraster. Jeg kaller meg selv historieforteller som bruker kamera som verktøy.

Queer Joy handler om berøring, intimitet og samhørighet. Det handler om relasjonene vi har med oss selv, men også med andre. Det er gleden over å kunne være seg selv fullt og helt, og å kreve aksept i samfunnet. Gjennom billedserien Queer Joy viser jeg mennesker og øyeblikk hvor gleden over å være sett og elsket er det bærende elementet. Queer Joy er evnen til å se skjønnhet i verdens ufullkommenhet og å være glad i den uansett.

Nadina Helen Bakos

Nils Riedl

Forward

Olje på lerret 50 x 60 cm

Nils Jøran Riedl er kunstner og sokneprest i Gildedkål ved Bodø. Han har stilt ut med PrideArt/Skeive kunstnere siden 2002. Han ledet Skeive kunstnere fra 2008­2013, og er nå styremedlem i PrideArt. Riedl deltok i 2022 på 9 utstillinger i forbindelse med Skeivt kulturår. Dette året var hovedutstillingen «Røtter» på Gildeskål med over 115 verk som alle var malt i år.

Riedl er kolorist, og kunsten hans forteller historier. Bildene handler om lengsler, sorg, uro, glede og er personlige glimt som sjelens speil, så vel som reaksjoner på ting som skjer i samfunnet og i eget liv.

OFFICE DOG IN CHAINS AND SUIT

Freedom … what does that word actually mean? Is it a monthly salary, a condo in a nice area, or is it just a state of mind? Who is more free, the highly paid office rat or the one who defies conventions by wearing a dog mask and handing over the leash?

Why is it so provocative to some to seek freedom by putting on a mask to become a dog, to be chained and stripped from all responsibility by the handler. Does it feel strange and kinky to you? Then a monthly salary should too.

To put on a suit, tie and a mask of professionalism and let a boss tell you what to do eight hours a day is not so much different. It seems we all chose our masks and masters to gain freedom and inner peace. Some find it in a job, some in a dog mask.

Let’s play master and servant …

Olav Holten

Master and Servant

Digitalt trykk på papir 100 x 150 cm

In the beginning, Allah assembled all of creation that would ever exist at a location without place and time. «Alast» refers to the holy covenant that was established when God turned to mankind and asked: «Am I not your Lord? Alastu bi­rabbikum?». The creation has since whirled around itself, like a dervish, to answer: «Yes, Lord!»

Alast is a central tenet of Islamic theology, as it asserts that all of humanity inherently knows of its divine creation. From a queer, Muslim perspective, it also provides relief from the conservative, dogmatic interpretations of sexuality, gender and queerness. Alast would also mean that Allah has willingly created all queer people in His image.

Badstue I

Tresnitt

50 x 70 x 2 cm

Othelia Engelstad

på papir

Othelia Engelstad studerer visuelle kunstfag, og er opptatt av temaer som kvinner, kvinnelig maskulinitet, og kjønnsroller.

Per Miljeteig

Uten tittel

Fotografi, silver gelatin print 43 x 43 cm

Jeg tar bilder som gjenskaper drømmer, eller inviterer tilskueren inn i et drømmelandskap. Jeg håper at betrakteren får sine egne assosiasjoner til motivet, eller at det setter i gang tanker/følelser relatert til eget liv. Fotografiene er tatt med med analogt kamera og framkalt på analogt vis i mørkerom. En stor del av uttrykket i bildene skapes gjennom prosessen i mørkerommet.

Pill

SuperQueeros –Esben Esther

Mixed media

40 x 4 x 15 cm (dukke), A3 (tegneserie)

Superqueeros er en hyllest til ekte, norske skeive superhelter. I barndommen har de færreste av oss som er skeive hatt muligheten til å leke med actionfigurer vi kunne relatere til, og se oss selv i. Se for deg at disse heltene fantes på butikkhyllen når du var liten.

Man skal bo langt under en sten for å ikke ha hørt om Esben Esther Pirelli Benestad i Norge. Hen har åpnet dører og endret språket vårt med ord som transbegavet, kjønnsbegeistret og transtalent. Som både lege og professor i sexologi har hen stått støtt i kampen om transpersoners rettigheter i Norge. Hen har vist en hel nasjon at det finnes andre opplevelser av kjønn en den binære cis­modellen. Takk for alt du gjør og har gjort for oss som ikke passer inn i de vanlige boksene. Esben Esther har gitt oss tillatelse til prosjektet ­ tusen takk for tilliten!

Dr.AW og Pill har samarbeidet om å lage superheltfigurerene og tegneserieforsidene vi selv skulle ønske eksisterte da vi var barn.

www.aronwillems.no | IG: @dr.aw._

P.Ø.S.H.Design

Lions

Skinn

33 x 27 x 8 cm

Background from the art and craft school in Oslo, and Koefia (fashion design) in Italy, plus many years as a designer in Norway and abroad. Works with materials such as leather and textile.

He has been called the geometric designer, and his works and designs have ethnic undertones.

In this exhibition, you will find lions from Africa, Viking patterns and cutouts of the Oseberg ship, Norwegian wood carvings, and last but not least «kabuto», which originates from Japanese samurai helmets.

The materials used in this exhibition are nappa, suede, gold leather. And gilded ceramics. He lives and works in Gran Canaria, and is on Facebook and Instagram as well as on this website: www.poeshdesign.com

Ravn Rojahn

Why go quiet

Olje og akryl på lerret 70 x 90 cm

Rojahn jobber med en blanding av teknikker innen tegning, akryl og olje. Motivet er ofte øyeblikksbilder som fanger en autentisk og ufiltrert tilstand.

Don´t judge my masculinity

Analogt fotografi, digitalt printet på aliminumsplate 60 x 60 x 2 cm

Det ytre har større fokus enn noensinne. Vi skal lykkes og måles gjennom «likes» og «followers», og sosial aksept er mange mennesker kanskje aller høyeste ønske. Det er fillers, kosmetiske operasjoner og personlig utvikling. Alt dette setter spor på innsiden, en side som ikke er synlig og kjent. Menn som kvinner. Hvem skal dømme om mannen kan være ute etter et drømmeutseende? Det skal være rom for mannen og være vakker, og ha et ønske om å bli ennå vakrere. Skal ikke de få lov til å bli et bilde som de selv drømmer om? Hvem skal bestemme hva som er rett for mannen? Hvem er den vakreste mannen i verden her?

Rene-Charles Gustavsen

Rolf Flatmo

Dead Duck

Digitalprint på

Hahnemühle Photo Rag

50 x 40 cm

Rolf Flatmo bor i Oslo og arbeider med foto, maleri og håndlaget papir. Han har stilt ut separat og deltatt på en rekke kollektivutstillinger i inn­ og utland. Arbeidene hans er innkjøpt av flere offentlige samlinger.

På Wunderkammer i år viser han foto og digitalprint av en serie tusjmalerier laget under Koronapandemien.

Ronny Vika

Champagnepiken

Vinyl and wood 100 x 200 cm

Wenche: gardskjerringa på nabogården Maarud til min slektsgård Eie, alltid sprudlende blid, et lys til etterlevelse. De to vikingtidsgardene langs

Glomma: Helgeid og Røyser, Ullern på andre siden av elva. Eie = krysningspunkt i elva, altså Funnefoss. Helgeid delt i Eie, Funni og Sandaker gårdene. Røyser delt i Skøyen, Staksrud og Maarud gårdene. Gravhaugene på Eie med mine høvdingforfedre, som oldefar Karl gravde ut. Helgeid = hellig foss i norrøn tro. Ronny er kjæleformen av norrøne Ragnvald = klok høvding. Hun ville noe mer, som så mange av oss i slekta. Undring, mot kjedsomhet, leve i de vakre følelsene. Føle du lever i frihet.

Rony Chandra

SunFlower

Akryl på lerret

70 x 70 x 4 cm

I dream of painting and then I paint my dream. Life gives you colour, and sunflowers symbolize positivity, happiness and optimism. The sunflowers light up the night and make life not so scary. :)

Royal Neon

Find your glow

Led-neonskilt på akrylplate

80 x 70 cm

Jeg lever og ånder for neon og jeg designer neonskilt!

Neonskilt trenger ikke bare være en logo eller et kommersielt budskap – man kan også fortelle en historie samt følelse med neon. Jeg ønsker å inspirere, leke med farger, form og skape statement i neon.

Mirror, mirror on the wall – Create your glow!

In this realistic depiction, a serenity after a journey of non­acceptance is portrayed. Contemplative hands may awake different thoughts, emotions, and feelings which are results of perceptions, either from within, or from outside oneself. Contemplation suggests an equilibrium utopia where no judgement for or against individual preferences will result in labelling neither leading to acts which are hazardous for individuals or society.

About the performance: As the artwork displayed by the performer in the exhibition, this 15 minutes performance reflects thoughts of a life in balance with acceptance and love in sound. A single motive, which suggests content, will be developed in an improvisational contemplative styles.

Rudolf de Beer

Selma Augestad

Trøst meg / Comfort me (2023)

Keramikk (glasert svart leire) 25 x 11 x 6 cm

Selma Augestad is a visual artist based in Edinburgh, currently working in clay, print and illustration. Though their work is often drawn from personal memories, wider social justice themes are frequent undercurrents – explored with influence from folklore and mythology as sites of connection, struggle and liberation.

www.selmaaugestad.com | @solskinnskroken

Siren Maria Clarke

Damen på festningen

Mixed media på bomullslerret 100 x 80 cm

Selv om jeg unektelig er preget av mine Yogalærer og Vedic art utdannelser, har kunsten alltid vært min følgesvenn gjennom livet. Det er sjelden jeg bestemmer motiv på forhånd, og dette maleriet ble til slik de fleste av mine malerier blir til: De oppstår helt spontant uten planlegging og uten press for prestasjon. Dette maleriet er det aller første jeg malte oppe på vakre og historierike Fredriksten festning. Min alternative sjel kan ikke unngå å tenke at kanskje det var den hvite damen selv som manifesterte seg på duken? Hennes historie er riktig nok ikke en skeiv en, men den handlet om å ikke få lov til å elske den man elsker. I hennes tilfelle på grunn av klasseskillet. I dyp fortvilelse endte hun sitt liv ved å hoppe fra klokketårnet på festningen.

Fuck Hate 3

Inkjet print fine art papir 70 x 100 cm

Stephan Lee Udbjørg begynte å arbeide med sinne og sorg i forbindelse med skytingen i Oslo. «Fuck Hate» har blitt et utrykk som oppsummerer hva han føler med volden. Som mangeårig aktivist har han lært å ikke være i skapet.

Er vi Queer engler? Hvorfor blir vi skutt? Skal vi skyte tilbake?

Udbjørgs uttrykk er rått, fargerikt, ærlig og tøft. Han viser frem råskap, lidenskap, uskyld og avbrutt potensial, gjennom snille engler, gatas engler, slemme engler, ungdom – og vold. Mister vi friheten vår? Er vi på nåde? Dør Queer Englene?

Separatutstilling: Galleri Map, Oslo, 2023

Utvalgte kollektivutstillinger: PrideArt, Oslo 2019 / Pay it forward, Kristiansand 2020 / Unbound, Berlin 2020 / ARTendal, Arendal 2021 / Queer Spirit, Stiklestad 2022 / Blanke ark, Rørosmuseet og Selbu 2022 / Skape(t), Oslo Bymuseum og Kunstpassasjen, Jernbanetorget 2022, System Ernst / Oslo Streetview, (gamle)Munchmuseet 2022 / Dyrk Bryn, Brynseng, Oslo 2022 / Kampen Forsetter, SKOKS, Sofienberg Kirke, Oslo, og Kunstpassasjen, Jernbanetorget 2023 / Queer spirit, Strømsø Kirke, Drammen 2023 / Skeiv Sjel, Svinndal kirke 2023 / URO, Galleri Nord­Norge, Harstad 2023

Skulpturer og installasjoner: To av signaturverkene til PrideArts utstilling på Stiklestad, «Yggdrasil – Livets tre» og «Rosa trekant» 2022 / «Voice of the Heart» installasjonen utenfor Sofienberg Kirke 2023

Stephan Lee Udbjørg

For me, photography has connection with language, harmony, sound and the invisible world. I work personal, intuitive and playful, looking for, collecting and composing a visual language in the style of journal photography. I am attracted to light, ambience, infrastructure, minimalism, and graphic tension, and use the city and my everyday surroundings as a playground for my need of composing images. Before finding photography I worked in fashion, and has since I was a child made collages from magazines.

Photography fits me well, because of my fast energy and my need for visual harmonious satisfaction. I stage both myself, my surroundings and my images by alternative post production and video collages.

Stian Tjernsmo

Naturedge

Print on aliminium

70 x 100 cm

Sunniva Prytz

Sandnes

Desember i Bergen

Tekst og pennetegning

42 x 30 cm

Sunniva tegner og skriver ofte om selvopplevde hendelser og følelser. Verket består av en tekst og en tegneserie som viser hvordan utrygghet er en del av hverdagen for noen av oss. Sunniva er kunstner, frilans illustratør og grafisk designer, og har jobbet som rekvisitør og teatermaler. I arbeid med egne verk jobber Sunniva med ulike materialer og teknikker, som blyant­ og pennetegning, akvarell, linotrykk, tekst og digital tegning.

Instagram: @sunnvis | www.sunnivapsandnes.com

Svein Fuglestad

Vi er her for å tenne lys – Enkemesse i en allehelgensnatt

Forestilling

På starten av 90­tallet var homo­miljøet i Oslo sterkt rammet av aids­epidemien. Det skeive miljøet i Oslo opplevde en langsom katastrofe. Det var en tid preget av smittefrykt, stigma og høye dødstall, med få møtesteder for sorg og savn. For å møte de berørte menneskene der de var, tok Aksept – senter for alle berørt av hiv – initiativ til en nattemesse på dansegolvet til homodiskoteket ‘Den Sorte Enke’ høsten 1992. Svein Fuglestad var ny sivilarbeider på Aksept, og fikk ansvaret for gjennomføringen av arrangementet sammen med prest og daglig leder Helge Fisknes. I denne forestillingen tar han oss med 30 år tilbake i tid og inn i en interaktiv musikalsk fortelling om prosessen rundt Enkemessen. Et rom for å sørge og minnes døde venner, en mulighet for å stå sammen i solidaritet og løfte fram håpet. Svein Fuglestad er førstelektor i musikk, aktivitetsfag ved Institutt for sosialfag OsloMet, reseptiv musikkterapeut, musiker og sanger.

T.H.E. CREATOR

Familiens sorte får

Fotografi på akvarellpapir montert på white board 150 x 100 cm

Tor Halvorsen aka T.H.E. CREATOR 64 år, multikunstner.

Fotograf, maler, foredragsholder, events­ & partystyler, frisør og interiørstylist – for å nevne noe. Verden er en inspirasjonskraft, og i år ble det Kandal i Gloppen. Sommeren på Vestlandet i mye vær og naturens magi førte meg inn i en eventyrverden.

Jeg ble fylt av myke farger og sarte motiver hvor alver og engler spilte på lag og i år blir det eventyrlige fotografier på Wunderkammer

The Royal Art

The Rainbow Animals

Traditional African Print 150 x 110 cm

The Royal Art is using her voice to raise awareness about the heartbreaking reality that is often left in shadows – a world where gay animals face discrimination and cruelty. In many countries, being gay is considered a crime and animals who display homosexual behavior are often subjected to violence and abuse. These animals are often seen as a threat to the traditional gender norms and this leads to huge number of mistreated animals.

Homosexuality has been observed and documented in over 450 species of animals worldwide, yet many people are still unaware of this fact. The artist’s work sheds light on this important issue and encourages people to be the voice of the voiceless and stand against this injustice.

The Royal Art’s creative work is a powerful reminder that discrimination exists in all forms and that it is up to us to make a change.

Instagram: theroyalart2 | www.theroyalart.online

Titi is working as a costume designer for the Paris theater stage. He likes to mix different techniques in his artwork. For this exhibition, he wanted to play with common everyday objects, as here lampshades, to make it an object of art. He wanted to play on colours and shapes by also playing with the light effects of chiaroscuro.

Titi

Untitled

Paper mache, acrylic Diameter 15 cm

Because

Tor-Ada

Solen 2

(Electric Boogaloo)

Olje og akryl på linlerret 125 x 75 x 2 cm

I disse to verkene Solen og Solen 2 (electric boogaloo) ser vi på et landskap som representerer noe veldig nært om min egen kjønnsreise, der landskapet utgjør et metaforisk element. Begge verkene har kommet ut av et behov for å sortere tanker og følelser rundt min egen transisjon og mitt forhold til samfunnet og kroppen min igjennom denne tiden. Kanskje finner du meg mens jeg prøver å gjøre ferdig Solen 2 inne på utstillingen, for denne sommeren ble minst like begivenhetsrik som i fjor når Solen ble malt.

Rise like a Phoenix

Akryl på lerret 90 x 175 x 3 cm

Vi vil alltid reise oss.

Tore Winther

Torill Pallesen

Ønskedassen II

Porselen, plast og treverk 60 x 170 x 60 cm

Make a wish & be the change you want to see in the world. Ønskedassen II er for deg som vil ha en romsligere verden hvor vi setter pris på at vi ikke er prikk like. Hva er det du ønsker å endre hos deg selv eller andre? Og kaste det rett i dass hvor det hører hjemme? Skriv ned og kast det i Ønskedassen II

Den første versjonen av Ønskedassen ble tidligere i år vist frem under Pride Art sin utstilling ‘Kampen fortsetter’, og fikk 40 sterke ønsker som berører og beveger. Den vandrer videre som en nomade, og fortsetter med å samle ønsker.

Hold ditt hjerte varmt. Jeg lover å spare på dine ønsker, og å vise de frem.

Værsågod!

Torstein

Lund Eik

Uten tittel

Digitalt trykk på syrefritt papir 50 x 70 cm

Torstein Lund Eik (b. 1990) is a Norwegian artist exploring the natural landscape and the human imprint upon it. Lund Eik is inspired by the abstract expressionism movement and his work is a personal, emotional expression of the impression left by the subject matter, not merely a photographic documentation of what was there. For Wunderkammer, he is pairing abstractions with male nudes as an experiment, to see if these two styles of photography can be merged into one cohesive project. In 2022, Torstein was selected as part of Fresh Eyes, which showchases the greatest emerging talents in photography in Europe.

@torsteinlundeik | www.torsteinlundeik.com

T.R. ReinbergSimonsen

The Alley

Tusj og akvarell på akvarellpapir

40 x 55 cm

Jeg er autodidakt kunstner. Dette verket ble påbegynt rett før jeg gikk inn i en langvarig periode med stagnasjon, og ble fullført under pandemien. To personlige kriser.

Trine Midtlie Elmholt er billedkunster og lektor. Utstiller og leder av barne­ og ungdomsarrangementer i Pride Art siden 2016. Ved siden av undervisning og kunst, er det mange timer som legges ned i arbeid med det pedagogiske foretaket, «True Colors Art».

«The great pretender». Et selvportrett: Er det å tegne det du ser i speilet, eller det som er bakenfor? Etter timers stirring ble det mange skisser i søpla, og tid til ettertanke. Selvportrett ble en håpløs oppgave i en vakker april som krevde mye av meg og mine omgivelser. En periode med mange misforståelser, kaos, voksenkjeft, gale avgjørelser og stress. Jeg blandet meg inn, og blandet meg ut. Var kritisk til andres intensjoner og andres måter å løse verden på. Jeg visste bedre. Jeg hadde kontroll. Jeg var god i alt. Skjønte alt. I dyp evaluering av meg selv og med tung pust, sitter jeg med blikket festet i kveldens dårligste skisse, når melodien til «The great pretender» av Freddie Merchury popper opp i hodet mitt fra intet. Melodien fortsetter å spinne, og jeg bestemmer meg for å gi selvportrettet en ny sjanse. Speilet legges i skuffen, og nytt ark spennes på tavlen, og Freddie spilles på høyttaleren. Hvordan var dette refrenget, igjen?

Oh, oh, yes, I’m the great pretender – Just laughing and gay like a clown – I seem to be what I’m not, you see – I’m wearing my heart like a crown.

For en vond, men sann avsløring av å se bakenfor speilet. For der kom løsningen på gåten av å male et selvportrett, og her er sannheten: Jeg er «The great pretender»! Later som om å ha alt under kontroll, som om alt er bra, kritiserende hva andre har å si, når jeg ikke engang forstår det de sier imellom. Ikke med ETT blikk ser jeg inn i mitt eget kaos.

Men … jeg vet det så inderlig vel. Min døvhet, udugelighet, utilstrekkelighet, min annerledeshet. Ja, jeg LATER SOM at er topp. Jeg sier det ikke er viktig hva som sies imellom, eller at jeg gjør alt på skeiva. Den ellers så morsomme og kreative og likeglade har for mange kjegler i luften, denne våren, En etter en, faller kjeglene tungt mot bakken. Den kritiske, den usikre, den tvilende, den forvirrede, må gå inn i selvet. Men jeg fortsetter spillet, Because, I am «the great pretender»! For hvem kan vel kikke i mine skuffer?

«The great pretender», en klovnete sjonglør uten nese, hatt og kjegler.

Trine Midtlie Elmholt

The Great Pretender

Akryl på lerret 90 x 90 cm

Trond Haugmark

Amerikabåten

Performance

«Amerikabåtene» gikk mellom Oslo og New York, og hadde sin storhetstid på 1950­tallet. Amerikabåtene var på sett og vis et fristed for «sånne» som Arne Nilsson skriver om i sitt forskningsarbeid om homofile på Amerikabåtene. Forteller og jazzsanger Trond Haugmark har latt seg inspirere av dette arbeidet og skrevet fortellingen om Iver og Johannes, begge tidlig i tjueåra, som får jobb om bord en av båtene. Iver som pianist og Johannes som servitør. De deler lugar og blir gode venner. Tiden i New York, og det nye de opplever sammen, endrer deres forhold for all tid. Det er ikke lett med kjærligheten som ikke våger å si sitt eget navn. Vil de noen gang kunne være kjærester?

Trond Haugmark guider deg gjennom denne fortellerforestillingen, hvor sanger og historier smelter sammen i en jazzig og skeiv fortelling om ung forelskelse mellom to unge menn.

Foto: Kay Arne Johansen | www.trondhaugmark.no

Trygve Skogrand

Imagine Ai-prompt med resulterende bilde, print på pleksiglass 60 x 60 cm

Alle kunstnere drømmer om å skape meningsfulle verker. Verker som forandrer – om ikke verden, så i alle fall tankene og idéene til i det minste én tilskuer. Gjennom det lange, møysomme arbeidet med å skape kunst, så er det i alle fall én person som garantert blir forandret gjennom prosessen – og det er kunstneren.

Med bilder generert av kunstig intelligens forstyrres denne prosessen. Både igjennom at det blir uklart hvem som er kunstneren: Er det meg som skriver tekstkommandoen til algoritmen, er det programmer­teamet eller er det alle de unevnte kunstnerne som algoritmen har stjålet sitt bildegrunnlag fra? Og kanskje den største endringen: Hvor blir det nå av den utviklende prosessen bak verket?

Tilbake ligger kunstnernes evige drøm: «Imagine» – tenk om. Tenk om jeg kunne skape et meningsfullt verk. Tenk om dette verket kunne gripe deg. Tenk om det er så lett som å bare skrive til algoritmen: «Imagine».

Trygve Skogrand har arbeidet med fotografi og digitale teknikker i sin kunst siden slutten av 1990­tallet.

Turid Agnethe Theisen

Uten tittel

Akryl på lerret

30 x 40 cm

Turid Agnethe Theisen, født 1957 i Oslo.

Jeg begynnte med akrylmaling i 2012.

Jeg er autodidakt. Min inspirasjon er livet mitt.

Mine musikalske uttrykk – sangen, poesien, rytmene og klangen.

Musikken gjenspeiles i mine billedlige uttrykk. Jeg maler en improvisasjon på lerretet.

Ord og toner, former og farger er to sider av samme sak hos meg. Jeg debuterte i 2015. Dette er min 12. utstilling.

Victorious Art

Colors Of Love

Print On Blanket

200 x 150 cm

At the core of my artistic journey lies a profound belief: that art possesses the power to shape narratives and inspire action. It is my strong conviction that a life filled with diverse thought, skepticism, and profound questioning cultivates not only extraordinary individuals but also a community pulsating with progress.

As I navigate through the realm of creation, I strive to discover the language that resonates most deeply with the human spirit. With every brush stroke I seek to spark and catalyze meaningful change. I seek to immerse into undiscovered territories in endless pursuit of expressions that would spark a revival inside a human heart.

Yet, my journey is longing for like­minded souls, who share the same belief in the power of art as an instrument of change. If you dare to imagine a better world – let’s merge our visions and unite our creative energies to fill this world with awakening and transformation!

http://www.victorious.gallery | instagram: _victorious_art_

Various books with different titles

’The revolution starts with an exhale’

Vikram’s poetry, fiction and non­fiction is influenced by queerness as well as a material and sensual spirituality. His latest book, The Garden Tantra, has been described as ’exuberant and beautiful, showing a direct insight into the inherent harmony of the universe’ (Mani Rao). It is due to be published by Red River (India) this autumn.

Vikram has also published Den tomme stolen, The Empty Chair, Taste & See, Lord of the Senses, and Becoming Buddha

Together with Koyote Millar he runs the queer micropublisher Mohini Books. Their most recent book is Queers in Quarantine.

More info at www.Vikram.no and www.Mohini.no

Vikram Kolmannskog

Akryl på lerret 115x145 cm

Vita er en kunststudent som fremhever komplekse sosiale dynamikker gjennom kunsten. De bruker sine egne opplevelser for å skape verk som lever et sted i mellomrommet mellom virkelighet og fantasi. Så homo så emo.

The exhibited works discuss homosexuality at a global sphere, and in particular in the middle eastern culture. The works embodies the suffering of homosexuals, and their right to a life that guarantees their rights as human beings.

Yamen Nawa is a Syrian artist, currently living in Germany. He started painting very young, and studied fine arts in Europe. He is known for portraying life and current social matters with skilful accuracy and a rich and complex style.

Yamen Nawa

Escape

Akryl på lerret

110 x 140 cm

Øyvind Rauset

Depresjon

Airbrush/ akvarell

62 x 80 cm

Jeg har alltid likt å lage portretter, de gjenspeiler et indre landskap som ikke kan vises med ord.

Jeg har deltatt på Høstutstillingen flere år og har hatt separatutstillinger på blant annet Aker Brygge og i Berlin. Jeg ledet den første norske utstillingen for lesbiske og homofile kunstnere, Natt & Dag, vist i Oslo, Stockholm og København i 1985. Høsten 2017 var jeg festivalutstiller på Filmens Hus i Oslo.

I ti år lagde jeg kongehusets monogrammer, først etter skisser av Thomas Thiis Evensen og Dronning Margrethe, senere fra egne skisser.

Jeg lager også egne viser og instrumentaler, de er også en form for «bilder». Har også vært felespiller i rockegrupper som Folque og Ym­Stammen.

Waves / Bølgebryter

Pastell og fargeblyant

Billedkunstneren og fotografen Åse Margrethe Hansen er født og oppvokst i Hammerfest. Hun bor og arbeider i Oslo.

Åse har sin kunstneriske utdanning fra USA (Buffalo State University College, Vassar College og The New School), og hun har i løpet av de siste to tiårene hatt en rekke utstillinger i inn­ og utland. Hun har vært aktiv i Skeive kunstnere / Pride Art siden 2010.

Åse arbeider innen flere teknikker og uttrykksformer, dog primært med tegning. Hun har i de senere år spesielt fokusert på temaer med utgangspunkt i frihet, energi og livsutfoldelse.

asemar@online.no | www.hansenstudio.no

En skeiv og stolt takk!

Vi vil rette en stor takk til alle som har stilt opp med uvurderlig frivillig innsats blant kunstnerne og ikke minst våre sponsorer, tilskuddsgivere og samarbeidspartnere som har gjort dette prosjektet mulig.

SPONSORER

Tilskuddsgivere

Samarbeidspartnere