Preziosa Magazine, numero 5, 2017 by preziosamagazine

A € 15,00 / B € 13,00 / F € 13,00 / D € 15,00 / UK GBP 8,90 L € 13,00 / NL € 8,90 / P € 9,90 / E € 9,90 / CH CHF15,00

dicembre 2017 € 6,00 italy only

Poste Italiane SpA - Spedizione in Abbonamento Postale - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1 comma 1 NE/VR

RIVISTA INTERNAZIONALE DI GIOIELLI E BIJOUX

LEBOLE

Il diamante è ancora per sempre

FOREVERMARK ITALY

GIOIELLI

Una passione diventata brand

PONTE VECCHIO GIOIELLI

L’arte di sorprendere

FARAONE MENNELLA

5|2017 Editoriale

ditoriale Mamma ho perso il gioiello Giovanni Micera

ioiello e bijoux, due mondi lontani? Continua a tenere banco questa oramai stantia querelle oggi più che mai superflua. La questione è sempre la stessa: esiste una reale e sostanziale differenza tra il gioiello, creato con materiali nobili e pietre preziose, e monili, invece, prodotti in serie dove il loro valore aggiunto è dovuto prevalentemente al gusto? Credo che il gioiello debba essere espressione di creatività e solo poi anche di preziosità. Se mettiamo a confronto le definizioni di gioiello presenti sulla Treccani e su Wikipedia* (esercizio già fatto oltre 6 anni fa) scopriamo che su quest’ultima l’utilizzo del semplice avverbio di tempo “di solito” allarga la definizione ai materiali non preziosi. Detto ciò, è evidente che ormai da quasi un decennio i codici non sono più gli stessi perché è il designer che fa da contraltare. E se da una parte riscontriamo un rinascimento del bijoux - così bisogna definirlo considerati i fasti del passato - d’altra parte assistiamo ad una vera e propria attività negazionista di chi lo propone nelle proprie vetrine. Provate a chiedere

[

Gioièllo s.m. [dal fr. ant. joel, che è il lat. *iocalis, agg. di iocus «scherzo, gioco»].

ad un “gioielliere” quale è la sua opinione rispetto al bijou e sbirciate nel suo negozio. Lo stesso atteggiamento lo si riscontra, ogni volta, nei convegni o nelle fiere, l’orgoglio è troppo per ammettere che grazie al bijou o agli orologi in silicone si è riusciti a sopravvivere nei momenti bui della crisi. Oltretutto non si spiegherebbe perché in fiere di gioiellerie è sempre più forte la presenza del gioiello moda (VicenzaOro/Glamroom, Oroarezzo/BiJewel, Tarì/tarì Bijoux, ecc.). E a proposito di crisi, credo che sia chiaro a tutti che ormai non ci si può più nascondere dietro. Ritornando al nostro bijou è evidente che non potrà mai sostituirsi al blasonato cugino prezioso ma allo stesso tempo rappresenta una valida alternativa nella quotidianità della donna. Sull’aspetto commerciale, sarebbe anche inutile ribadirlo, ritengo che, soprattutto sul web, possa essere un’ottima opportunità per fare fatturato. E non solo. La proposizione del bijou potrebbe agevolare un processo necessario e improcrastinabile di svecchiamento delle gioiellerie italiane. Modelli internazionali ci insegnano che si possono fare vendite importanti anche senza salottini e porte blindate. L’importante è saper raccontare il proprio mondo.

][

]

Gioielleria Il termine gioielleria di solito indica gli oggetti ornamentali indossati da un individuo realizzati in uno dei cinque metallipreziosi (oro, argento, platino, palladio e rodio) e in cui di norma viene incastonata almeno una pietra preziosa (diamante, rubino, zaffiro, smeraldo), o una gemma d’origine organica come corallo o perla. Largamente usati in gioielleria sono altri minerali come topazio, acquamarina, lapislazzuli, ametista, opale, ecc.. Gli oggetti così realizzati sono definiti oggetti di oreficeria (attività legata alla lavorazione dell’oro).

Ornamento di metallo prezioso lavorato, spesso adorno di una o più gemme, destinato a ornare le mani, le braccia, il collo, la fronte, ecc. (anelli, orecchini, collier, diademi, ecc.): ornarsi di gioielli; una parure di gioielli, l’insieme abbinato di collana, orecchini, braccialetto, ecc.; lo scrigno dei g.; tenere, conservare come un g., con grande cura, gelosamente. http://www.treccani.it/vocabolario/gioiello/

http://it.wikipedia.org/wiki/Gioielleria

MUM, I LOST MY JEWELLERY Jewellery and bijoux: worlds apart? This age-old quarrel continues to dominate today, although it is more superfluous than ever. The question is always the same: is there a real and substantial difference between jewellery, created with high quality materials and precious stones, and “trinkets” made in series, where the added value is mainly down to taste? I think that jewellery should be an expression of creativity first and refined quality second. If we compare the definitions of jewellery found on Treccani and Wikipedia (an exercise carried out over 6 years ago), we find that the latter has just added simple adverb “usually” to extend the definition to non-precious materials. That being said, it is clear that the codes haven’t been same for almost a decade now, because the designers themselves are countering them. While on the one hand bijoux is experiencing a renaissance - so we must define in relation to past splendours - on the other hand, we are witnessing fully fledged negationist actions on the part of those presenting it in their display cases. Try asking a “jeweller” what their opinion on bijoux is and then take peek at their store. The same attitude can be found constantly at conferences or trade fairs. People have too much pride to admit that they survived the dark moments of the crisis thanks to bijoux or silicone watches. Besides, no explanation is offered for why the presence of fashion jewellery is always stronger at jewellery trade fairs (VicenzaOro/Glamroom, Oroarezzo/Bi-Jewel, Tarì/tarì Bijoux, etc.). And continuing with the issue of the crisis, I think we all now understand that we can’t hide behind it anymore. Going back to our bijoux, obviously it will never be able to substitute its precious cousin, but at the same time it represents a valid alternative modern women’s daily lives. On the commercial side, there is no point in reiterating the fact that I think it could represent a great opportunity to make a profit, especially on the web. And that’s not all. Bijoux proposals could facilitate the necessary and urgent process of rejuvenating Italian jewellery. International models teach us that significant sales can be made without dressing areas and ironclad doors. The important thing is to be able to represent your own world.

preziosa

magazine

ommario RUBRICHE 26 News 106 What’s News 32 36 38 44

Club degli orafi Italia D’orica, un filo di seta tutto italiano Faraone Mennella. L’arte di sorprendere Ponte Vecchio Gioielli. Una passione diventata brand 46 Angeletti 1940. Vip e celebrity all’opening del suo nuovo show room 48 Forevermark Italy- Il diamante è ancora per sempre 62 Better Silver. La sfida continua di Romano Bettinardi 66 Giovanni Battista Valli. Un artista moderno di altri tempi 168 Professionalità, impegno e innovazione. Un format di assitenza per una molteplicità di soluzioni

Light Painting

FIERE 70 Vicenzaoro January 2018 140 Homi Fashion&Jewels 2018 158 Hong Kong International Jewellery Show 2018 164 Gold/Italy 2017 74 76

Elcograf SpA, Verona

Messinter SpA

Golden Agency Via Francesco Petrarca, 37 - 80122 Napoli tel. +39 081 5756187 segreteria@preziosamagazine.com

AIE - Agenzia Italiana Esportazione

Giovanni Micera direttore@preziosamagazine.com

Studio EffeErre via F. Albani, 58 - 20148 Milano tel. +39 02 33001100 fax +39 02 33001914 info@studioeffeerre.com

BRAND Lebole Gabriella Rivalta Rajola Artlinea Fancs V

Todo Azul Do Mar

Golden Agency srl Via Francesco Petrarca, 37 - 80122 Napoli

Golden Agency Via Francesco Petrarca, 37 - 80122 Napoli tel. +39 081 5756187 redazione@preziosamagazine.com

STILL LIFE Light Painting

SHOOTING 110 Todo Azul Do Mar 72 78 80 82 88

VETRINE Andrea del Borgo Bruno Mazza

EUROPA: Gran Bretagna, Belgio, Francia, Germania, Grecia, Lituania, Polonia, Svizzera, Spagna, Portogallo, Cipro; AMERICA: Canada, Stati Uniti, Brasile; ASIA: Corea del Sud, Giappone, Hong Kong, Singapore, Taiwan; MEDIORIENTE: Libano, Emirati Arabi Uniti, Turchia referenze fotografiche: si ringraziano tutti coloro che hanno gentilmente fornito il materiale iconografico. L’Editore è a disposizione degli aventi diritto per eventuali fonti iconografiche non individuate.

110

88 88 88 89 89 89 89 90 92 92 92 92 94 96 98 98 98 98 98 100 126 128 130 130 130 132 134 142 142 144 144 144 144 146 146 146 146 152 152 152 152 154 154

Pier Duca Gioielli Brigato Fraleoni Marco Gerbella Rudy Andrea del Borgo Maria De Toni Ziio Roberto Giannotti Rue des Mille Unoaerre Maresca Kurshuni Fratelli Dinacci 1,618 De Maria Neonero Pizzo D’Oro Amen Giadan Stella Giulio Borsari Gioielli Claudio Pacifico E-Motion L.C. Andrea Marazzini Muzzico Gioielli Mewo PG Gioielli Franco Pianegonda Tappo’s Nelson Nenè Venezia Roru Gioielli Luisa della Salda Aeffe Creazioni Federica Rossi Jewels Elite Bijoux Sere Ku Le Favole Mirta Bijoux Vintage Bijoux Preziosi Della Rovere Gioielli Azhar Crystals

Martino Belmanto, Maria Elena Bonacini Marta De Filippo, Chiara Di Martino Iaia Mito, Maria Rosaria Petito Vittorio Petito, Lucietta Vinciguerra

preziosamagazine.com

segreteria@preziosamagazine.com

preziosamagazine.com

Reg. Tribunale di Napoli n. 77 del 01/10/2008 iscrizione al ROC n. 17658 del 10 ottobre 2008

anno X / n. 5 dicembre 2017 tiratura 25.000 copie Spedizione in abbonamento postale

Proprietà letteraria e artistica riservata. È vietata la riproduzione totale o parziale della pubblicazione senza autorizzazione dell’editore. Manoscritti e foto, anche se non pubblicati, non saranno restituiti. Golden Agency srl garantisce la massima riservatezza delle informazioni custodite nel suo archivio. Gli indirizzi verranno utilizzati, oltre che per l’invio della rivista, anche per l’invio di proposte commerciali. Ai sensi della legge 675/96 è nel diritto degli interessati richiedere la cessazione dell’invio e/o l’aggiornamento dei dati. Del contenuto degli articoli e degli annunci economici e pubblicitari sono legalmente responsabili i singoli autori.

COVER: LEBOLE GIOIELLI www.lebolegioielli.it

5|2017 News DE SIMONE FRATELLI, ONE OF THE COMPANIES IN THE ASSOLUTO PROGRAMM SIGNATURE

e Simone Fratelli Tra le realtà dell’Assoluto Programm Signature

Parure in corallo rosso del Mediterraneo, zaffiri e brillanti Collezione Mylady

concetto di contaminazione, filosofia dell’azienda De Simone Fratelli, prosegue nel nome del Made in Italy. Nuova collaborazione per il marchio, che dopo la moda e il design si avvicina al mondo del turismo unendosi ad “Assoluto Programm Signature”, progetto del gruppo Baglioni Hotel, che ha l’intento di coinvolgere selezionate eccellenze Made in Italy nei settori moda, gioiello, design e food per offrire agli ospiti un’esperienza alla scoperta di realtà di nicchia che uniscono tradizione ed innovazione, ben fatto ed italianità. «Abbiamo subito con entusiasmo appoggiato questo progetto - ha detto Fiammetta De Simone - il gruppo Baglioni Hotel, eccellenza nel settore dell’accoglienza, ci offre la possibilità di raccontare la nostra storia e il nostro valore artigianale. Siamo certi che il plus di questo progetto sia quello di creare “la cultura del ben fatto” che tutto il mondo ci invidia, valore aggiunto e unico del nostro paese».

Il progetto è stato lanciato a inizio dicembre a Cannes in occasione della Fiera International Luxury Travel Market. The concept of fusion, which is at the heart of the philosophy of the De Simone Fratelli company, continues in the name of “Made in Italy” design. After fashion and design, this new collaboration see the brand approaching the world of tourism by joining “Assoluto Programm Signature”. This is a project by the Baglioni Hotel group that aims to involve selected representatives of “Made in Italy” excellence from the worlds of fashion, jewellery, design and food, to offer guests the experience of discovering niche companies that combine tradition and innovation, offering high quality and Italian goods and services. “We enthusiastically supported this project right away,” said Fiammetta De Simone. “The Baglioni Hotel group is a reference point of excellence in the hospitality industry, and it is now offering us the opportunity to tell our story and share the value of our craftsmanship. We are confident that the bonus of this project will be the creation of “a culture of well made goods” , which the whole world already envies us and which provides an added value that is unique to our country. “ The project was launched at the beginning of December in Cannes at the International Luxury Travel Market Trade Fair.

avié

INAUGURATO IL NUOVO SHOWROOM DEL BRAND THE BRAND NEW SHOWROOM HAS OPENED

uovo punto vendita per la gioielleria Raffaele Palma Exclusive, che al suo interno ospita il nuovo showroom Pavié: è stato inaugurato il 25 novembre lo store del marchio campano a Ottaviano, in provincia di Napoli, in cui confluiscono l’esperienza, la professionalità e lo stile di due grandi imprese separate, dirette dalla forza unica della grande famiglia di Raffaele Palma. Partner ormai consolidato, lo stilista Alessandro Legora, che ha firmato gli abiti indossati dalle sorelle Palma e dalle hostess, insieme alle calzature di Albano. Accompagnato dalla selezione musicale di un dj, immerso in un’atmosfera pre-natalizia tra luminosi e sfavillanti bijoux, l’evento ha visto la partecipazione di ospiti celebri e fashion blogger.

ijorhca Paris

ritorna il salone parigino dal 19 al 22 gennaio Elizabeth Leriche

onto alla rovescia per Bijorhca Paris, dal 19 al 22 gennaio. Un salone della creatività con circa 350 marchi, tra cui un centinaio di nuovi brand e un 55% di espositori internazionali da 30 paesi. Una grande opportunità per i 12mila visitatori attesi: l’attenzione si concentrerà sul neo direttore artistico, Elizabeth Leriche, e sulle nuove aree. Con una nuova identità visiva, un layout riorganizzato e una nuova combinazione di colori, Leriche sta rivoluzionando l’immagine di Bijorhca. Saranno riprogettate le aree “Fashion Trends” e “Elements Gallery” per mostrare e decodificare le tendenze Primavera-Estate 2018. In collaborazione con l’Académie des Métiers d’Art, un nuovo format di workshop darà ai visitatori maggiori opportunità di rimanere informati. Dopo il successo di settembre tornerà l’area The countdown has begun. See you on 19-22 January 2018 for the new year’s leading industry event: Premium, con i suoi designer d’avanguardia; inoltre la Bijorhca Paris. The leading event for all jewellery market professionals, the Bijorhca Paris international rassegna ha rinnovato due partnership per nuove sfide creative: show will host around 350 brands, including about a hundred new labels and 55% international exhibitors un concorso per studenti della LISAA art and design school from some 30 countries. A unique opportunity for the 12,000 expected visitors to gain a multi-sector overview of the jewellery industry and identify upcoming trends. (Parigi) e la Köln International School of Design (Colonia) Director of her own design consultancy and head of Fashion Trends at Bijorhca Paris for several years, per disegnare una collezione sui temi dell’autenticità e della Elizabeth Leriche will be the show’s new Artistic Director for the January 2018 edition. With a new visual trasparenza (il team vincitore verrà annunciato durante il identity, reorganised layout and new colour scheme, Elizabeth Leriche is shaking up Bijorhca Paris’ image to ensure it meets the needs of each visitor. Salone); e un concorso di gioielli attraverso la piattaforma di She will re-design and refresh Fashion Trends and Elements Gallery with her teams to showcase and decode Spring-Summer 2018 trends. progettazione collaborativa online Chall’angel.

preziosa

magazine

Raffaele Palma Exclusive’s new jewellery store, which houses the new Pavié showroom: the Ottaviano brand from Campania, in the province of Naples, opened on 25th November, where the experience, professionalism and style of two large companies come together and are directed by the unique strength of Raffaele Palma’s great and united family. The now well-established partner, designer Alessandro Legora, designed the clothes worn by the Palma sisters, the hostesses, as well as Albano’s footwear. Accompanied by DJ music and immersed in a pre-Christmas atmosphere, among bright and sparkling bijoux, the event saw the participation of celebrity guests and fashion bloggers.

5|2017 News

GIOIELLI FATTI PER ESSERE DESIDERATI, ANZI, PER ESSERE INDOSSATI

oro&Ognissanti

oro & Ognissanti, principio e fine di una bellezza incardinata sulla spettacolarità. Chi sta dietro l’idea? Due imprenditori/designer che hanno unito talenti e inventiva per creare qualcosa di nuovo, anche nella definizione: gioiello da viaggio. È la rappresentazione dell’eleganza e l’effetto ottenuto è quello dell’haute joaillerie, un super lusso democratico che però non intacca la qualità che rimane altissima, e inalterata grazie ai particolari bagni di oro o platino praticati all’argento 925 e all’oro 18 kt. Bello e ricercato nel design e nel colore, raffinatamente appariscente fa breccia nella vanità femminile perché quello che conta è poterli indossare, sempre, e senza preoccuparsi del valore materico. Il target tipo è l’attrice, l’artista, la manager dai mille impegni, prime donne che non vogliono passare inosservate e che amano raccontarsi anche attraverso i gioielli. Ecco quindi l’impiego di eccezionali pietre naturali e sintetiche, diamanti compresi. “Abbiamo pensato di dare una nuova connotazione al gioiello rendendolo praticabile per destinarlo ad un target non elitario ma incline alle cose preziose. Il punto di forza sta nella capacità di stupire e la risposta è arrivata immediata

JEWELLERY MADE TO BE DESIRED, INDEED, TO BE WORN Moro & Ognissanti, the beginning and the end of a beautiful centres on the spectacular. Who is behind the idea? Two entrepreneurs / designers, who have combined talent and inventiveness to create something new, even in the definition: travel jewellery. It is the representation of elegance and the effect obtained is that of haute joaillerie, a super democratic luxury but it does not affect the quality that remains high and unaltered thanks to the special gold or platinum baths used on the 925 silver and 18 ct gold. Beautiful and sophisticated in design and colour, their tasteful flashiness breaches female vanity because what counts is being able to wear them, always, and without worrying about the material value. The target type is the actress, the artist, the manager with a thousand commitments, the first women who do not want to go unnoticed and who love to express themselves through their jewellery as well. So here natural and synthetic stones, including diamonds, are used. “We thought of giving a new meaning to the gem, making it practical and targeting a non-elite group that still wants precious things. The strength lies in the ability to astonish and the answer was immediate and way beyond the forecasts”. Explains Giulio Moro. “Our country - adds Manola Ognissanti - boasts a centuries-old goldsmith tradition that cannot be denied, so we put our creations into the hands of expert masters who make them by elaborating the craftsmanship of the “Made in Italy” jewellery. Because beauty is also perfection”.

preziosa

maga-

e al di là delle previsioni.” Spiega Giulio Moro. “Il nostro paese - aggiunge Manola Ognissanti - vanta una tradizione orafa secolare che non si può rinnegare, per questo affidiamo le nostre creazioni alle mani di esperti maestri orafi che le realizzano elaborando le tecniche artigianali di alta gioielleria proprie del “Made in Italy”. Perché la bellezza è anche perfezione”. (MRP)

5|2017 Must Have

”

the

must have

winteR2018

1. PF Milano Jewels www.pf-milano.it | Rosario in argento 925 made in italy con preghiera su porcellana, zirconi e pietre naturali - 2. Barbosa www.barbosa.it | Orologio cronografo con cinturino in acciaio rosé - 3. Ile www.ileanadellacorte.it | Orecchini Asia in argento dorato con pietre occhio di gatto - 4. Vigorita Gioielli www.vigoritagioielli.com | Anello in oro bianco con pavè di diamanti. Collezione Fiore - 5. Amen www.amencollection.it | Anello in argento 925 con zirconi bianchi. Collezione Angeli

preziosa

magazine

Club degli Orafi Italia NUOVA SEDE IN FONDAZIONE ALTAGAMMA Gabriele Aprea: “Avevamo bisogno di una trasformazione significativa”

opo 37 anni il Club degli Orafi Italia lascia la storica sede di Palazzo Bagatti Valsecchi in Via Santo Spirito 7, a Milano, e si trasferisce presso la Fondazione Altagamma in Via Monte Napoleone 9. Dal 1992 Altagamma riunisce le imprese dell’alta industria culturale e creativa italiana, riconosciute come autentiche ambasciatrici dello stile italiano nel mondo: la sua missione è accrescere la competitività del comparto, contribuendo alla crescita economica dell’Italia. Le Imprese che fanno parte della Fondazione operano in molteplici settori tra cui spiccano moda, design,

gioielleria, alimentare, ospitalità, velocità e wellness. “Si tratta di un passo molto importante per il Club - spiega Gabriele Aprea, Presidente del Club degli Orafi Italia e di Chantecler SpA -. Come Soci eravamo molto identificati con la nostra storica sede ma i tempi cambiano ed avevamo bisogno di una trasformazione significativa, per certi versi rappresentata dal passaggio da una strada laterale della città a quella principale, famosa

in tutto il mondo. Negli anni si è sviluppata una ‘affinità elettiva’ con Altagamma, negli obiettivi e nelle attività. Proprio grazie all’individuazione di sinergie e valori comuni siamo diventati Soci Sostenitori di Altagamma. Ritengo che sia un’opportunità unica per il Club per poter confrontarsi e progettare scambi importanti. Il Club si posiziona all’interno del grande lusso italiano”. A fine novembre si è tenuta la prima

Assemblea del Club in Altagamma, che ha inaugurato il nuovo corso. A gennaio l’associazione guidata da Gabriele Aprea tornerà a VicenzaOro January con un ufficio dedicato e un convegno sul tema: “Esiste ancora il tesoro di Re Mida? Oro e sostenibilità: business per il trade e opportunità per i risparmiatori”, durante il quale interveranno Aram Shishmanian, CEO del World Gold Council, e Filippo Finocchi, Head of Finance Italpreziosi SpA.

CLUB DEGLI ORAFI, NEW HEADQUARTERS IN FONDAZIONE ALTAGAMMA GABRIELE APREA: “WE NEEDED A SIGNIFICANT CHANGE” After 37 years the Club degli Orafi Italia left the historic location in Palazzo Bagatti Valsecchi in Via Santo Spirito 7, Milan, and moved to the Fondazione Altagamma in Via Monte Napoleone 9. Since 1992 Altagamma has brought together Italian companies in the cultural and creative industry sectors, recognised as authentic ambassadors of Italian style in the world: its mission is to increase the competitiveness of the sector, contributing to the economic growth of Italy. Companies that are part of the Foundation work in many areas including fashion, design, jewellery, food, hospitality, speed and wellness. “Thisis a very important step for the Club - explains Gabriele Aprea, President of the Club degli Orafi Italia and Chantecler SpA -. As Partners we were very much identified with our historic home but times have changed and we needed a significant transformation, in some ways represented by the move from a city side

street to the main street, famous all over the world. Over the years, ‘elective affinity’ has developed with Altagamma, with regard to goals and activities. Thanks to the identification of synergies and common values, we have become Supporting Members of Altagamma. I think it’s a unique opportunity for the Club to face up to and plan important exchanges. The Club is positioning itself within the great Italian luxury sector”. At the end of November, the first Club General Meeting was held in Altagamma, which inaugurated the new direction. In January, the association led by Gabriele Aprea will return to VicenzaOro January with a dedicated office and a conference on the theme: “Does the treasure of King Midas still exist? Gold and Sustainability: Business for Trade and Opportunities for Savers”, during which they will interview Aram Shishmanian, CEO of the World Gold Council, and Filippo Finocchi, Head of Finance Italpreziosi SpA.

pagina a cura del Club degli Orafi Italia

preziosa

magazine

A € 15,00 / B € 13,00 / F € 13,00 / D € 15,00 / UK GBP 8,90 L € 13,00 / NL € 8,90 / P € 9,90 / E € 9,90 / CH CHF15,00

dicembre 2017 € 6,00 italy only

Poste Italiane SpA - Spedizione in Abbonamento Postale - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1 comma 1 NE/VR

a in rt pe co ra lt l’a

rivista internazionale di gioielli e bijoux

Faraone Mennella

l’arte di sorprendere

Ponte veCCHio gioielli

il diamante è ancora per sempre

ForeverMarK italY

una passione diventata brand

5|2017 D’orica

’orica

un filo di seta tutto italiano

Devo vendere al mondo! Eravamo in due e la prima esportazione è stata in Corea del Sud. Mi hanno chiesto una catena a palline e da lì è nato il gioiello D’orica. In quel momento ho deciso di attrezzarmi per non dire mai “no” al cliente o ai miei dipendenti “non c’è più lavoro”. Ho continuato a investire e oggi siamo in grado di fare qualsiasi oggetto, anche in un solo pezzo, e produciamo 200 semilavorati

Come quella di molti, anche la storia dei coniugi Giampietro e Daniela Zonta nasce in un garage per arrivare al mondo. Oggi, infatti, esportano il 95% della produzione in 22 Paesi e a dispetto della crisi globale per l’imprenditore «gli ultimi 5 anni sono stati i migliori». Il segreto? «Serietà, credibilità e prodotto su misura». La vocazione alla personalizzazione, del resto, è nata con l’azienda. «Dopo poco che ci eravamo messi in proprio, il nostro unico cliente dell’epoca ci annunciò che per due mesi non avremmo avuto lavoro. Mi sono detto:

diversi - chiusure incluse - che poi vengono assemblati a mano. Tutto internamente». Nel 2014 arriva anche la svolta “serica”, nata dalla mente di Daniela, creativa di D’orica. «Il nostro gioiello richiama il filo - racconta ed è stato naturale provare altri materiali. Il cashmere è piaciuto ma non era adatto all’estate, quindi ho pensato alla seta». Il problema, però, è trovarne di italiana, visto che questa produzione è cessata 50 anni fa. Perché, allora, non fabbricarla da sé? «Il destino ha voluto che fossero degli orafi a fare ciò in cui nessun tessile si è cimentato. Ma del

resto quello di seta veniva anche chiamato “aureo filo”. E abbiamo voluto farlo in modo etico». Trovati i bachi al Crea di Padova, acquistano una macchina per la trattura dei bozzoli marca Nissan del 1971 e trovano persone che conoscono le antiche lavorazioni: direttamente da “Tina la filandina” arriva tra le mani emozionate di Daniela il primo filo tubolare per le collane. A VicenzaOro January, il gioiello in oro e seta riscuote interesse ma non viene capito. «La seta etica va compresa e spiegata - afferma Giampietro - e abbiamo realizzato che il contesto ideale era un altro. Una sfilata in una filanda è stata la svolta e il progetto è stato

anche premiato a livello europeo. Abbiamo presentato i gioielli a 20 negozi di lusso, tra gli altri a Roma, Venezia, Firenze e Milano e sono rimasti affascinati, ma chiediamo che vengano prima da noi per capire il prodotto e con ognuno porteremo avanti un progetto specifico». Nel futuro, però, potrebbe esserci anche la moda, visto che a Milano Unica lo stilista Alberto Zambelli si è innamorato della seta etica e l’ha voluta per un abito. Il primo di una collezione? «Non sappiamo come la cosa si svilupperà - concludono Intanto a breve lanceremo due nuovi brand, uno legato al gioiello in oro e seta e l’altro proprio al filo di seta etica». (MEB)

Giampietro e Daniela Zonta

a “sarti orafi” a rifondatori della seta italiana. È l’avventura di D’orica, laboratorio nato nel 1989 a Nove, in provincia di Vicenza che da qualche anno all’oro ha affiancato - appunto - la seta, facendo ripartire la produzione italiana dopo mezzo secolo.

D’ORICA, AN ALL-ITALIAN SILK THREAD Established in 1989, D’orica is a workshop in Nove, in the province of Vicenza, which has put silk side-by-side with gold and restarted Italian production after half a century. Today it exports 95 percent of its production to 22 countries. Its first exports were to South Korea, a chain reaction from which the D’orica jewel was born. “Today we are able to make any object, even in one piece, and we produce 200 different semi-finished products - including closures - which are then assembled by hand”. It was in 2014 that an idea by Daniela, creator of D’Orica, marked the turning point. “Our jewellery brings to mind thread and it was natural to try other materials”. In fact silk but production in Italy had stopped 50 years ago and they had to start from the beginning themselves. They found the bushes at the Crea of Padua, bought a 1971 Nissan silk reeling machine and found someone who knew the ancient workmanship and that is how the first tubular thread for necklaces produced in Nove by“Tina the filandina”. A fashion show in a textile mill was the turning point for the project that won prizes at European level. At Milan Unica, fashion designer Alberto Zambelli wanted ethical silk for a dress and in the future there could be fashion as well. “We do not know how things will develop. In the short term, we will launch two new brands, one linked to gold and silk jewellery and the other to ethical silk thread”.

preziosa

magazine

da sx Roberto Faraone Mennella e Amedeo Scognamiglio. A destra: Belgravia della collezione Couture

Avevano scommesso su New York una grande scommessa, e l’hanno vinta!

araone ennella L’ARTE DI SORPRENDERE di Maria Rosaria Petito

rano partiti da Napoli, giovanissimi, con l’intento di sfondare, di conquistare il mercato della Big Apple, di diventare tappa obbligatoria per i newyorkesi. E invece sono andati oltre. Sono diventati una delle eccellenze mondiali, di quelle che segnano i tempi. Questione di talento? Indubbiamente, un talento investigato quanto innato (da sei generazioni il corallo e il cammeo sono nella storia della famiglia di Amedeo Scognamiglio), ma la formula per fare di un’arte antica un’arte nuovissima l’hanno scoperta loro disegnando malie creative che rifiutano l’idealizzazione del passato, piuttosto lo squarciano per afferrarne il non praticato. Nelle creazioni di Amedeo Scognamiglio e Roberto Faraone Mennella la presenza materica fa sentire il suo peso attraverso i volumi, emerge nella forza emozionale dell’intensità cromatica, approda in un culto estetico che eterna ogni singola gemma. Da ciascun gioiello traspare una purezza percepibile come stupefacente voce fuori dal coro, un lusso che percorre precise coordinate per arrivare dritto alla mente, prima ancora che agli occhi. Sono specchi in cui possono riflettersi forti personalità, gioielli che piacciono a tutte ma non sono per tutte (e questo la dice lunga). Grande esclusa nelle loro vetrine l’ineleganza.

preziosa

magazine

5|2017 Faraone Mennella

Amedeo, quali sono stati gli esordi? Nel 2001 abbiamo fondato la società R.F.M.A.S., le nostre iniziali, con il desiderio di coniugare le nostre esperienze e aspirazioni (io lavoravo sin da ragazzino nell’azienda di famiglia, leader nella produzione di cammei e corallo a Torre del Greco; Roberto invece aveva appena terminato gli studi alla famosa università di NYC, la “Parsons School of Design” in un progetto di gioielleria contemporanea.

Collezione Couture. Archiduchessa

FM Capri

ci da’ grande soddisfazione. Nel 2006 abbiamo vinto il premio Rising Star Award del Fashion Group International per la categoria gioielli, mentre i vincitori nelle altre categorie erano nomi eccellenti come Thom Browne e Proenza Schouler. Nel 2017 siamo stati premiati da Vicenza Oro con il Premio Palladio per Best Italian Jewellery Designers. Un grande onore.

Come sono divisi i vostri ruoli? Abbiamo

Siete stati i primi ad aver dato una nuova interpretazione del cammeo, come è nata questa idea? Io ho vissuto e respirato

cominciato senza risorse economiche o supporti esterni, facendo tutto, insieme, da soli. Quindi per molti anni abbiamo sempre condiviso qualsiasi aspetto aziendale, dal design al management. Oggi, dopo 16 anni, con un business geograficamente esteso (5 boutiques monomarca, tra NYC, Londra e Capri; e una distribuzione nei migliori grandi magazzini e concept stores nel mondo) abbiamo una organizzazione aziendale più strutturata, che ci permette di dedicare il nostro tempo quasi esclusivamente al Design e alla produzione, che è quello che ci rende più felici. Oggi, Roberto si dedica maggiormente all’Alta Gioielleria, che richiede grande talento creativo, conoscenza esperta di pietre preziose e diamanti, ed intuizione marketing; io invece, curo con maggiore attenzione il brand che porta il mio nome (entrambi i brands sono proprietà di RFMAS GROUP), per la specificità del prodotto, e per la passione personale e familiare per i cammei. Lo studio creativo resta comunque unico, diretto solo da noi due insieme. Faraone Mennella oggi è uno dei marchi italiani della gioielleria più conosciuti ed apprezzati nel mondo del lusso, tra i grandi. Questo

la grande tradizione artistica del cammeo, a casa: la storia della mia famiglia è legata da 160 anni alla manifattura del cammeo, a Torre del Greco. A 14 anni ho imparato ad incidere cammei, nella maniera più classica. La vera evoluzione è avvenuta quando mi sono trasferito a NYC: la mia esperienza americana, la mia vita, questo nuovo percorso personale a NYC tra il mondo della moda e del lusso hanno influito su quello che è poi divenuto il brand “Amedeo” nel 2006, con l’apertura della prima boutique a Lexington Avenue. Non più “souvenir”, lontano dalla iconografia classica del cammeo “della nonna”: ma oggetto di desiderio, trasgressivo, inaspettato, ironico, anche sexy. E così abbiamo conquistato donne che non avrebbero mai e poi mai indossato un cammeo classico, dalle “principesse” di Park Avenue, alle dive di Hollywood (Sarah Jessica Parker per prima, con Sex and the city nel 2002) fino a pop stars come Beyoncé e Rihanna, o campioni dello sport come Magic Johnson e Michael Jordan. La vera rivoluzione è stata quella di non cambiare nulla della storia artigianale del cammeo, ma semplicemente riproporlo con occhi diversi, per conquistare le nuove generazioni.

preziosa

magazine

Collezione The Classics. Stella

5|2017 Faraone Mennella

araone ennella THE ART OF SURPRISE FM New York

FM Londra

They left Naples at a very young age, with the goal of breaking into and conquering the Big Apple market, of becoming a must-visit location for New Yorkers. And instead, they went even further. They have become one of the world’s excellences, those that leave an indelible mark. Is it a question of talent? Undoubtedly, as this talent has been both explored and is innate (coral and cameo have been in Amedeo Scognamiglio’s family’s history for six generations), but they discovered the formula for turning an ancient art into a brand new one by designing creative spells which reject the idealisations of the past, or rather rip them entirely to pieces in order to grasp that which is new. In Amedeo Scognamiglio and Roberto Faraone Mennella’s creations, the material presence communicates its weight through volumes, emerging in the emotional strength of the chromatic intensity, approaching an aesthetic cult that renders every single gem eternal. Each jewel transpires a perceivable purity like an amazing voice rising above the chorus: luxury that follows precise coordinates to directly communicate with the mind, even before the eyes. They are mirrors that can reflect strong personalities, jewels that are liked by all but are not for everyone (and this says a lot).

Oggi il marchio Amedeo è venduto, oltre che nei nostri negozi, nelle boutique più chic del mondo, e collezionato da donne sofisticatissime, come un oggetto di culto. Questa è la più grande soddisfazione! Il punto di forza? La nostra unione artistica: litighiamo sulle cose più piccole, come ragazzini: ma condividiamo lo stesso sogno da 16 anni, e la stessa identica idea del brand che vogliamo. Siamo artisticamente incorruttibili. Ci emozioniamo ancora quando un nuovo pezzo è finito, o quando incontriamo una donna per strada che indossa un nostro gioiello. C’è un pezzo che meglio vi rappresenta? Io credo che nonostante oggi la nostra Alta Gioielleria sia ciò che ci entusiasmi di più, la nostra prima collezione, Stella, di 16 anni fa è quello che ancora ci rende più fieri, e riconoscibili. La sfida più significativa? Riuscire ad aver creato un “brand” importante e riconosciuto nel mondo, da soli, senza nessun investimento esterno. Abbiamo rifiutato offerte importanti di famosi gruppi

del lusso mondiale, pur di rimanere indipendenti e di nicchia. Siete a Capri, New York, Londra, quando cambia la clientela cambiano anche le proposte? No, assolutamente: noi proponiamo il nostro gusto, la nostra estetica creativa. Sempre e dovunque. Bisogna essere sempre se stessi per poter affermare un brand. Quanto è importante l’e-commerce? Molto importante anche se per la gioielleria è marginale: il gioiello è un sogno, che ha bisogno di essere vissuto. Il web ammazza quel sogno, quindi le boutiques resteranno fondamentali come esperienza. Chi è la donna Faraone Mennella? La donna Faraone Mennella è una signora raffinata, non influenzata dai trends, con un gusto sofisticato e grande conoscenza del gioiello. Conoscere il designer è per lei più importante del “brand” in sé. Una sola parola per definire un gioiello Faraone Mennella Chic.

Their showcases only display elegance. Amedeo, tell us about your beginnings. In 2001 we founded the company R.F.M.A.S., our initials, with the wish to combine our experience and aspirations (I had worked in the family business starting in my youth, a leading company in the production of cameo and coral in Torre del Greco); Roberto had instead just finished his studies at New York’s famous “Parsons School of Design”, focusing on a contemporary jewellery project. How are your roles divided? We started without any external economic resources or support; we did everything together, alone. So for many years we always shared every aspect of the business, from design to management. 16 years have passed and today our business has expanded geographically (5 brand boutique stores in NYC, London and Capri, and distribution in the world’s top department stores and concept stores), and our company’s organisation is more structured, allowing us to devote our time almost exclusively to design and production, which is what makes us happier. Today, Roberto devotes most of his time to Haute Jewellery, which requires great creative talent, expert knowledge of precious stones and diamonds and marketing intuition; instead, I dedicate more time to the brand bearing my name (both brands are owned by the RFMAS GROUP) both due to the specificity of the product, and for my personal and family passion for cameos. There is still only one creative studio, which is led only by the two of us together. Today Faraone Mennella is one of the most well-known and appreciated jewellery brands in the luxury sector, counted as one of the greats. This gives us great satisfaction. In 2006 we won Fashion Group International’s Rising Star Award in the jewellery category, while the winners in the other categories were excellent names such as Thom Browne and Proenza Schouler. In 2017, the Vicenza Oro Fair gave us the Palladio Award for Best Italian Jewellery Designers. A great honour. You were the first to offer a new interpretation of cameos, how did the idea come about? I lived and breathed the great artistic tradition of cameos in my home: my family’s history has been bound to the production of cameos in Torre del

Collezione The Classics. Gocce

preziosa

magazine

Greco for 160 years. When I was 14 I learned how to engrave cameos in the most traditional manner. The real evolution took place when I moved to NYC: my experience in America, my life, this new personal journey in NYC among fashion and luxury influenced what eventually became the “Amedeo” brand in 2006 with the opening of the first boutique on Lexington Avenue. No longer “souvenirs”, they are distanced from the classic iconography of a grandmother’s cameo; they have become an object of desire, transgressive, unexpected, ironic, even sexy. And so we have won over women who never ever would have worn a classic cameo, from the “princesses” of Park Avenue, to the Hollywood divas (Sarah Jessica Parker first, with Sex and the City in 2002), to pop stars like Beyoncé and Rihanna, or sports champions like Magic Johnson and Michael Jordan. The real revolution was in not changing anything about the artisan history of the cameo, but simply re-proposing it from a different perspective, to conquer new generations. Today the Amedeo brand is sold, in addition to our stores, in the most chic boutiques in the world, and is

collected by sophisticated women, like a cult object. This is the greatest satisfaction! Your biggest strength? Our artistic union: we argue about details as if we were children, but we have shared the same dream for 16 years, and the same idea of the brand we want. We are artistically incorruptible. We still get excited when a new piece is finished, or when we see a woman on the street wearing our jewellery. Is there a piece that best represents you? I think that even though our Haute Jewellery excites us most today, our first collection of 16 years ago, Stella, is what makes us most proud, and recognisable. The most significant challenge? Having been able to create an important and recognised “brand” in the world alone, without any external investments. We have rejected important offers from some of the world’s famous luxury groups in order to remain independent and niche. You are in Capri, New York, London: when the customers change, do your proposals change as well? No, absolutely not: we propose our tastes, our creative aesthetics. Always and everywhere. You have to always be yourself to be able to affirm a brand. How important is e-commerce? Very important, even if it is marginal for jewellery: a jewel is a dream, which needs to be lived. The web kills that dream, so the boutiques will remain fundamental as an experience. Who is the Faraone Mennella woman? The Faraone Mennella woman is refined, not influenced by trends, with sophisticated taste and extensive knowledge of jewellery. For her it is more important to know the designer than the “brand” itself. One word to define a Faraone Mennella jewel Chic.

Collezione Couture. Grotta Verde

They wagered on New York: it was a big wager, and they won!

Pendente collezione Love Look

Nel mondo della gioielleria è molto importante saper stare al passo con le tendenze, vedere i cambiamenti e saper anticipare con idee sempre nuove. Ugo Calà e suo figlio Francesco, testimoni dell’azienda fiorentina tra passato e futuro.

onte ecchio ioielli

una passione diventata brand A PASSION TRANSFORMED INTO A BRAND

di Maria Rosaria Petito

Bracciale collezione Nobile

preziosa

Vecchio, la via che da bambino attraversava con occhi curiosi e avidi di sapere prima di raggiungere la bottega di barbiere di suo padre, a pochi passi oltre il mondo dei suoi desideri. Erede di quella cultura e del rispetto di un mestiere nobile è suo figlio Francesco che lo affianca nell’avventura dando seguito a quel patrimonio di idee. Francesco Calà

uando riconosci il rumore della lima che morde il metallo, quando cogli l’odore del cannello che fonde la materia, quando riesci ad immaginare il segno che il bulino incide sulla lastra…, quando i ferri del mestiere ti sono familiari prima ancora di averli adoperati, sei già sulla strada dei tuoi sogni. Ugo Calà l’ha percorsa col piacere di conoscere, di scoprire, di creare. Eludendo le aspettative del padre, ha deviato il suo cammino per diventare orafo. Erano gli anni ’60, aveva poco più di cinque anni ma idee chiare molto salde. E tanta voglia di migliorarsi. Guidato da quel postulato che recita fai ciò che ti piace ed avrai successo, ha sperimentato e fatti suoi i segreti di un’arte che giusto in Firenze affonda le radici, ha dato sfogo alle proprie capacità, ha sviluppato le necessarie abilità tecniche che la sola passione non poteva dargli. Quel giovane ha trovato la chiave della sua affermazione nel coraggio, nel non avere paura di andare controcorrente e da apprendista è diventato un professionista rispettoso della tradizione orafa, tuttavia bramoso di esprimere un proprio codice al punto da fondare un brand, che non a caso ha chiamato come quel famoso camminamento che taglia l’Arno, Ponte

Francesco, la collezione Love Lock è stata una delle risposte alle tendenze attuali, per andare avanti bisogna inventare cose nuove o il fatto bene è di per sé vincente? Nel mondo della gioielleria è molto importante saper stare al passo con le tendenze, vedere i cambiamenti e saper anticipare con idee sempre nuove. Love Lock è una collezione fresca e attuale che riprende la tradizione dei lucchetti sul Ponte Vecchio come simbolo dell’amore eterno. Uno dei nostri punti di forza è l’attenzione per i dettagli, grazie ai quali siamo riusciti a mantenere una continuità di stile riconoscibile. Alcuni di questi dettagli sono il gambo a punta degli anelli e la particolare lavorazione fiorentina della “sgriffatura”. Qual è uno degli insegnamenti, fondativi per un orafo, che ha ereditato da suo padre? Il fatto di essere cresciuto in diretto contatto con mio padre - che si è formato nei laboratori

magazine

sul Ponte Vecchio con i più grandi orafi fiorentini - mi ha permesso di imparare tante tecniche e metodi di lavorazione dell’oro. Come gli orafi Fiorentini sono stati d’ispirazione per lui, a sua volta lui lo è stato per me. È diventato un punto di riferimento saldo sul quale contare, imparare i segreti del mestiere dandomi le capacità di poter creare e reinterpretare la grande tradizione orafa fiorentina, arricchendola di ricerca e tecnologia nel rispetto della “Regola d’arte”. In seguito le mie capacità di relazione e di vendita mi hanno portato a seguire una strada diversa, seguendo anche le esigenze dell’azienda. Ora lavoro come Export Manager e porto con me in giro per il mondo le mie conoscenze, cercando di spiegare e far conoscere la bellezza del nostro lavoro e quello che lo rende unico. Quali sono i canali distributivi di Ponte Vecchio? Ponte Vecchio Gioielli è rappresentato in tutto il mondo attraverso gioiellerie selezionate dove vengono venduti i marchi più prestigiosi. Inoltre viene distribuito sia tramite un rete di agenti sia da distributori come in Russia e America. Le difficoltà che si incontrano oggi nel suo settore? Quando abbiamo iniziato 50 anni fa, i competitor erano meno ed il mercato diverso. Oggi ci dobbiamo confrontare con molte aziende di diversi paesi che hanno regole diverse da quelle Europee e che sono competitive su vari fronti. Ma certo la ricerca del design e dell’unicità è ancora la

Pendente collezione Vega Bracciale collezione Nobile

spinta giusta per essere continuamente attivi e ricettivi. Ponte Vecchio è presente alle fiere di settore, quanto serve la partecipazione a questi eventi? Nel nuovo mondo in cui viviamo ci sono ormai svariati mezzi per le vendite. Le fiere occupano un posto importante, ma non come lo erano in passato. Rimangono comunque un punto di riferimento importante per gli operatori del settore, anche se comincia a prevalere il muoversi autonomamente al di fuori dei periodi fieristici. Per farsi spazio nella globalizzazione quale consiglio può dare? Cercare di essere innovativi, unici e di trovare nuove tecnologie che si possano abbinare alla creatività rendendola al passo con i tempi. Progetti futuri? Continuare a fare ricerche stilistiche, tecnologiche e utilizzarle nei nostri gioielli per dare “gioia” alle donne che li indosseranno.

Collezione Nobile

When you recognise the noise of a file biting into metal, when you catch the whiff of a blowtorch melting the materials, when you can imagine the sign that the chisel is engraving on the plate, when the tools of the craft are familiar to you even before you have used them...you’re already on your way to fulfilling your dreams. Ugo Calà traveled this path, taking great pleasure in knowing, discovering and creating. Disregarding his father’s expectations, he changed his course to become a goldsmith. It was the 1960s, and he was little more than five years old but had very clear ideas. And a great desire to improve. Guided by the belief that if do what you like you will succeed, he experimented with and mastered the secrets of an art rooted in Florence. He gave full vent to his abilities, developing the necessary technical skills, which passion alone could not give him. That young man found the key to his conviction in courage, in not being afraid to go against the grain. From an apprentice, he became a professional with great respect for the goldsmith tradition, as well as a heartfelt desire to express his own style. As such, he was inspired to found his own brand, which is not coincidentally named after the famous bridge that cuts across the Arno, Ponte Vecchio. This is the bridge he walked over as a child with curious eyes and a thirst for knowledge before reaching his father’s barber shop, just a few steps beyond the world of his desires. This culture and respect for the noble craft also continues with his son Francesco, who accompanies him on this adventure by following up on the wealth of ideas.

preziosa

Bracciale collezione Love Look

The Love Lock collection was a response to current trends.Do you have to invent new things to move forward, or is something well made enough in itself? In the jewellery world, it is very important to know how to keep up with trends, to see changes and anticipate them with new ideas. Love Lock is a fresh, contemporary collection that refers back to the tradition of putting padlocks on Ponte Vecchio as a symbol of eternal love. One of our strengths is our attention to detail, thanks to which we have managed to maintain a continuous recognisable style. These details include the stem at tip of the rings, or the unusual Florentine processing of the “sgriffatura”. Could you tell me one of the basic teachings for a goldsmith that you inherited from your father? The fact that I grew up in direct contact with my father who trained in the workshops on Ponte Vecchio with the greatest Florentine goldsmiths - allowed me to learn many techniques and methods for working with gold. Just as the Florentine goldsmiths were an inspiration to him, he in turn was an inspiration for me. He became a fixed reference point I could count on for learning the secrets of the profession. He gave me the ability to create and reinterpret the great Florentine goldsmith tradition, enriching it with research and technology in compliance with the best working standards. Afterwards my relational and sales skills led me to follow a different path, which was also connected to the needs of the company. Now I work as an Export Manager and I bring my knowledge with me around the world, as I try to explain and raise awareness about the

magazine

beauty of our work and what makes it unique. What are Ponte Vecchio’s distribution channels? Ponte Vecchio Gioielli is represented all over the world through selected jewellery stores that sell the most prestigious brands. It is also distributed through a network of agents and distributors in Russia and America, for example. What difficulties are you facing in your industry at the moment? When we started 50 years ago, we had fewer competitors and the market was different. Today we have to face many companies from different countries that do not have the same rules as those in Europe, and which are competitive on various fronts. But the quest for design and uniqueness is still the right driving force for being constantly active and receptive. Does Ponte Vecchio attend trade fairs, and what is attendance at these events useful for? In the new world we live in, there are now many different ways to sell. Fairs occupy an important place, but not as important as in the past. However, they remain a significant point of reference for the sector’s operators, although they are starting to prefer acting independently, outside of the trade fair periods. What advice can you give for making space for globalisation? Try to be innovative, unique and to find new technologies that can be combined with creativity, keeping them in step with the times. Future projects? To continue my stylistic and technological research and use it in our jewellery to give “joy” to the women who will wear it.

5|2017Angeletti 1940

“

ngeletti  Vip e celebrities all’opening del nuovo show-room 2

utte le strade portano a Roma. Qui le storie di tanti fanno la sua storia e il crocevia del mondo diventa palcoscenico ideale dove rivelarsi. È talmente colma di cose che bisogna centellinarne gli angusti vicoli e le spettacolari piazze, respirarla dai colli o sfiorarla dai ponti per coglierne le tradizioni affastellate da secoli nel suo cuore sempre più cosmopolita. Anche il lusso qui non è lo stesso. La gente lo fiuta arrivando da ogni latitudine. Attratta come da sirene dal fascino intramontabile della Dolce Vita si riversa nelle vie dello shopping dove tra i top si incontra “Angeletti 1940”, una gioielleria indissolubilmente legata alla memoria della Caput Mundi. In via

preziosa

Condotti, nel centro storico dove il passeggio è d’obbligo, la sua è stata una presenza rimasta immutata per oltre 75 anni, uno spazio radicato nel tessuto urbano della città da essere iscritto nell’elenco dei Negozi Storici di Roma. Testimonianza di tradizione e di cultura, è un patrimonio di professionalità che nell’avvicendarsi delle generazioni ha addizionato tanti valori. Valori che ha portato con sé nell’attuale sede di Via Bocca di Leone, 58, dove lo scorso 8 Novembre si è trasferita. Nuova immagine espressa in cento metri quadrati che, ispirati alla successione degli spazi tipica delle abitazioni del centro dell’Urbe, sottolineano la linea curva del cerchio, una sorta di abbraccio che offre al visitatore una sensazione di

magazine

intima accoglienza. L’elegante showroom si presenta immensamente sofisticato, guarnito con travertino romano e marmo emperador deputati a disegnare la circolarità, e una successione

5|2017Angeletti 1940

“

ANGELETTI 1940 VIPS AND CELEBRITIES AT THE OPENING OF THE NEW SHOW ROOM

Il nuovo showroom sottolinea con la linea curva del cerchio un’eleganza sofisticata ottenuta con un sodalizio di travertino romano e marmo emperador, elementi bronzei e pannelli di ebano di elementi bronzei che enfatizzano la verticalità. Le preziose vetrine sono invece incorniciate da pannelli di ebano mentre le luci sono state studiate per trasmettere emozioni. All’opening, a pochi passi dalla precedente residenza, hanno partecipato vip e celebrity, tra loro Teresa Aprea di Chantecler, Alda Fendi con le figlie Alessia e Giovanna, e la principessa Elettra Marconi. Nomi di spicco che insieme al parterre di altri illustri personaggi sono stati accolti dalla famiglia Angeletti e guidati dal padrone di casa Marcello Angeletti nella

presentazione di gioielli di marchi italiani ed internazionali, da Chantecler a Pasquale Bruni, da Crivelli a Marco Bicego, nonché di alta orologeria del calibro di Blancpain, Franck Muller, Baume & Mercier, Longines, passando per le creazioni di Anna & Alex. “Il cliente è sempre più esigente per cui lo standard si è spostato necessariamente in una fascia più alta. - spiega il figlio Roberto Angeletti - Per questo la nostra è una proposta di sola high quality certificata, anche per i gioielli di nostra produzione che portano il nome di famiglia: “Angeletti”, tra le eccellenze del made in Italy”. (MRP)

Even luxury is not the same here. People arriving from all over the world sniff it out. Attracted, as if by sirens, by the timeless charm of the dolce vita, they pour into the shopping streets where “Angeletti 1940” can be found among the top brands, a jeweller’s that is inextricably linked to the memory of Caput Mundi. In via Condotti, in the old town that is an unmissable location, it has been a presence that has remained unchanged for over 75 years, a space rooted in the urban fabric of the city, one that must be included in the list of Historical Shops in Rome. A testimony to tradition and culture, it is a patrimony of professionalism to which generation after generation has added extra value. Values that have accompanied the shop to itscurrent location in Via Bocca di Leone, 58, where it moved on 8 November. A new image expressed in one hundred square metres that is inspired by the succession of spaces typical of the dwellings of the city centre and that emphasises the curved line of the circle, a sort of embrace that gives the visitor an very welcome feeling. Theelegant showroom is extremely sophisticated, decorated with Roman travertine and emperador marble, designed to enhance the circular nature , and a succession of bronze elements that emphasize verticality. The valuable showcases are framed by ebony panels while the lights are designed to transmit emotions. At the opening, a short distance from the previous residence, attended by VIPs and celebrities, including Teresa Aprea of Chantecler, Alda Fendi with her daughters Alessia and Giovanna, and Princess Elettra Marconi. Prominent names that, together with the parterre of other illustrious personalities, were welcomed by the Angeletti family and guided by the owner, Marcello Angeletti, around the the display of jewellery by Italian and international brands, from Chantecler to Pasquale Bruni, from Crivelli to Marco Bicego, as well as high-end watches by the likes of Blancpain, Franck Muller, Baume & Mercier, Longines, not forgetting creations by Anna & Alex. “Customers are increasingly demanding, so the standard has necessarily shifted to a higher level.” Explains his son, Roberto Angeletti, “For this reason we only offer high quality certified products, even for our own “Angeletti” signature jewellery , among one of the excellent Made in Italy brands”.

1. La nuova gioielleria Angeletti in Via Bocca di Leone, 58; 2. Matilde Brandi e Marcello Angeletti; 3. Rina e Roberto Angeletti con Maria Monse; 4. Roberto e Marcello Angeletti con Teresa Aprea; 5.Anna e Marcello Angeletti con Alda Fendi e figlia Giovanna; 6. Rina e Roberto Angeletti con Tiziana Rocca; 7. Gli ospiti alla serata di inaugurazione

preziosa

magazine

5|2017 Forevermark Italy

Costantino Papadimitriou “Il diamante è ancora per sempre. II sintetico? Ne siamo consapevoli ma il nostro core business è sempre il naturale” PREZIOSA MAGAZINE INCONTRA IL SENIOR VICE PRESIDENT BRAND & STRATEGY INNOVATION DI FOREVERMARK ITALY CONSTANTINE PAPADIMITRIOU: “DIAMONDS ARE STILL FOREVER. MAN-MADE? WE ARE AWARE OF THEM, BUT OUR CORE BUSINESS HAS ALWAYS BEEN WITH NATURAL STONES”. PREZIOSA MAGAZINE MEETS FOREVERMARK ITALY’S SENIOR VICE PRESIDENT BRAND & STRATEGY INNOVATION di Chiara Di Martino

ei mesi fa ha iscritto al laser il suo diamante numero “2.000.000”: Forevermark, marchio del gruppo De Beers, è da sempre legata alle gemme più amate dalle donne con la sua produzione di gioielli con una particolare predilezione per gli anelli di fidanzamento. Una società internazionale presente anche in Italia come centro di Design e Innovazione del Gruppo De Beers e oggi tra i soci del Club degli Orafi, un punto di vista privilegiato sul diamante nel mondo che nel nostro paese è rappresentato da Costantino Papadimitriou, senior vice president brand & strategy innovation di Forevermark Italy. Il diamante è ancora “per sempre”? “Non è semplice rispondere. Tecnicamente sì, solo che è tutto più spostato avanti nel tempo. Mi spiego meglio: dalle nostre ricerche emerge che il motivo per cui oggi ci si sposa più tardi è che si cerca la realizzazione autonoma di uomo e donna, che prima avveniva attraverso la costruzione di una famiglia, e oggi, prima di questo, attraverso le soddisfazioni professionali. Quando si è più maturi e si è creata la propria identità, si è capaci di scegliere la persona adatta: a quel punto, il diamante è ancora per sempre. Ciò non toglie, come è molto evidente per esempio negli Stati Uniti, che l’anello di fidanzamento sia un sogno anche per le donne che non hanno ancora trovato la propria metà. Resta dunque un simbolo dell’unione tra due persone”. Il concetto di “per sempre”, però, si è evoluto. “Sì, infatti. Negli ultimi anni abbiamo infatti lavorato secondo una chiave di lettura più moderna, puntando sul claim ‘Now, Forever’. Tutti sognano il ‘per sempre’ ma si è anche più pragmatici. Esiste una fragilità di fondo che bisogna considerare, continuando naturalmente a sperare che duri ‘forever’. È un concetto nuovo che

spinge a vivere il singolo momento, per sempre”. Come si colloca l’Italia nel mercato internazionale della vendita di diamanti? “Nel mercato globale l’Italia è al sesto posto. È una posizione onorevole anche se si

autorevole e veritiero. È lecito che il gioielliere possa inserirlo nella sua offerta, perché sta accadendo quello che accade anche con le nuove tecnologie: produzione di massa e costi che si abbassano con il passare del tempo. L’importante è non farsi

Synthdetect per carature oltre il melee’

considera che nel 2003 era al terzo: non si possono chiudere sugli occhi, infatti, sull’influenza che ha avuto, da allora, l’ingresso sul mercato di grandi ‘leoni’ come Cina e India, che anticipano il Belpaese in classifica insieme a Turchia, Usa e Giappone”. Il diamante sintetico si sta pian piano diffondendo. Forevermark come guarda al fenomeno? “Il sintetico esiste, ne siamo consapevoli. C’è spazio per tutti nel mondo, l’importante è che, se venduto, sia dichiarato come tale, altrimenti si tratta di una frode ai danni del consumatore. Attualmente noi siamo in grado di identificarli con macchinari specifici che li riconoscono sia nei melée di piccole dimensioni, sia nelle pietre di caratura maggiore, sia nei gioielli montati. Ogni azienda, produttore o dettagliante che sia, ha la sua fetta di responsabilità perché ha il compito di rassicurare il consumatore offrendo la garanzia di uno screening

preziosa

tentare da margini troppo elevati e chiedere sempre i certificati che ne attestino la natura. Per quanto riguarda Forevermark, siamo ancora del tutto concentrati su quello che è il nostro core business da sempre: il diamante naturale”.

Il sintetico esiste, ne siamo consapevoli. C’è spazio per tutti nel mondo, l’importante è che, se venduto, sia dichiarato come tale, altrimenti si tratta di una frode ai danni del consumatore

magazine

Six months ago he laser engraved his number “2,000,000” diamond: Forevermark, the De Beers brand, has always been linked to the gemstones most beloved by women with its jewellery production with a particular preference for engagement rings . An international company also present in Italy as the De Beers Group Design and Innovation Centre and today among the members of the Club degli Orafi, a privileged point of view on diamonds in the world that is represented in Italy by Costantino Papadimitriou, senior vice president brand & strategy innovation of Forevermark Italy. Are diamonds still “forever”? “It’s not easy to answer. Technically yes, except that everything has moved forward in time. Let me explain better: our research shows that the reason why we are getting married later today is that men and women are seeking an autonomous achievement that they used achieve by building a family, but today, this is achieved first and foremost through professional satisfaction. When you are mature and you have created your own identity, you are able to choose the right person: at that point, diamonds are still forever. This does not detract from the fact that the engagement ring is a dream even for women who have not yet found their own half, as is very obvious in the US for example.. It is therefore a symbol of the union between two people”. The concept of “forever”, however, has evolved. “Yes, indeed. In recent years, we’ve worked on a more modern slogan, focusing on the claim ‘Now, Forever’. Everyone dreams of ‘forever’ but this is also more pragmatic. There is a fundamental fragility that needs to be considered, naturally while continuing to hope that it will last forever. It’s a new concept that encourages living every single moment forever”. How does Italy fit in the international diamond sale market? “In the global market Italy is ranked sixth. It is an valid position even if you consider that in 2003 it was the third: it is not possible to close our eyes to the influence that has since been felt by the entry of lions such as China and India, which are ahead of Italy in the rankings along with Turkey, the USA and Japan. “ Man-made diamonds are slowly spreading. How does Forevermark view the phenomenon? “We are aware of man-made diamonds. There is room for everyone in the world, the important thing is that man-made diamonds should be declared as such when sold, otherwise it would be a fraud against the consumer. At present we are able to identify them with specific machines that recognise them when they are small, as larger carat stones and mounted in jewellery. All companies, manufacturers and retailers bear their own responsibility for reassuring the consumer by offering guarantees of authoritative and truthful screenings. It is reasonable for the jeweller to put it in its offer, because what happens with new technologies is also happening, that is mass production and costs that decrease as time passes. It’s important not to be tempted by margins that are too high and always ask for certificates attesting to the type of stone. As for Forevermark, we are still entirely focused on what our core business has always been, that is natural diamonds”.

5|2017

DE SIMONE FRATELLI

www.desimonefratelli.com

Orecchini oro 18kt, corallo moro del Giappone e brillanti. Collezione Afrodite

LIGHT PAINTING ph. LUCIANO D’INVERNO

preziosa

magazine

5|2017

CAORO

www.caoro.it

Anello in oro 18kt con fiori colorati. Fireworks Collection

preziosa

magazine

5|2017

ANDREA DEL BORGO

www.andreadelborgo.com

Orecchini in oro 18kt con perle e brillanti

preziosa

magazine

5|2017

RAJOLA

www.rajola.it

Bracciale in oro oro 18kt, corallo moro e diamanti. Collezione Damasco

preziosa

magazine

5|2017

GABRIELLA RIVALTA

www.rivalta.it

Bracciale Iris in oro giallo, bianco e rosa, dipinto a mano con smalti a gran fuoco e diamanti. Collezione Grandiflora

preziosa

magazine

5|2017

MARIA DE TONI

www.mariadetoni.it

Schiava in oro giallo e rosé 18kt con diamanti e decoro a foglia d’acanto. Collezione Cleopatra & Antonio

preziosa

magazine

5|2017

VOGA GIOIELLI

www.vogagioielli.it

Anello in oro18kt, brillanti e zaffiri

preziosa

magazine

Silver etter La sfida continua di Romano Bettinardi 1977|2017 QUARANT’ANNI DI INNOVAZINE E DI RICORDI DI UNA STORIA TUTTA ITALIANA

di Maria Elena Bonacini

1. Romano Bettinardi e il figlio Paolo alla produzione 2. Macchina per la produzione di catene in argento 3. Dettaglio lavorazione catena in argento 4. Orecchini dalla collezione Roma 1947 5. Andrea, Romano, Maria Emilia, Anna e Paolo Bettinardi 6. Il negozio monomarca Roma 1947 di Venezia 7. Varieta di catene prodotte da Better Silver 8. Fase di lavorazione della catena a palline

na valigia di legno piena di ricordi e successi. È quella di Romano Bettinardi, fondatore di Better Silver, che per festeggiare i 40 anni dell’azienda ha ripercorso la propria storia, dedicando il titolo del libro al simbolo della sua infanzia: la valigia fabbricatagli dal padre falegname, ancora meno costosa di quella di cartone. Oggi quel bambino che viaggiava tra colonie e collegi è al timone di un’azienda che fattura 48 milioni di euro (il 90% all’estero) e lavora 80 tonnellate d’argento l’anno con le 700 macchine del suo stabilimento di Bressanvido, che occupa 100 persone, cui si aggiungono 220 operaie in Romania. E a Venezia ha aperto un monomarca di “Roma 1947”, brand lanciato nel 2015, anche se il settore principe restano le catene, con clienti del calibro di Pandora e Swarovski. Ma, da bravo veneto, non dimentica le proprie origini. «Sono partito dalla valigia, il mio “marchio di povertà”, per far capire

la tenacia che mi ha portato a costruire questa impresa. Da piccolo sono stato educato alle regole, a un modo di vivere e pensare corretto. Non avevo un obiettivo prefissato, ma il mio è stato un percorso fatto di impegno e di voglia di emergere. Ho

Collezione Roma 1947

cominciato vendendo prima saponette e dopo lapidi, lavoro quest’ultimo che non mi piaceva, ma che mi permetteva di guadagnare». Poi l’incontro con l’argento, grazie a un amico che gli affida le vendite in Toscana. Ma non basta: «In zona tutti

La valigia di legno. La copertina del libro

preziosa

magazine

5|2017 Better Silver 4

6 erano orafi, io possedevo una buona manualità, avendo aiutato in falegnameria: perché non provare a produrre? Il fatto di essere a Vicenza, con tutto a disposizione, mi ha facilitato. Poi lavoravo 18 ore al giorno». Come tanti della sua generazione Bettinardi inizia lavorando nel garage di casa e reinveste i guadagni nell’attività. La svolta arriva nel 1987, quando va negli Usa e torna carico di ordini, cominciando a vendere quasi solo all’estero. Un’altra pietra miliare è la “Toilet chain”. «Nel 1993, quando mi è stata chiesta, sono andato a comprarne ad Arezzo, ma visto che la domanda aumentava ho acquistato una macchina da 90 milioni. Sono arrivato ad averne 50, prima che la Toilet iniziassero a farla tutti». Aumentano i dipendenti, si susseguono gli stabilimenti ma Bettinardi non si siede. Anzi. «Un imprenditore - continua -

deve stare in produzione, perché è lì che riesce a cogliere i messaggi e le opportunità. E investire per essere più bravo degli altri». Uno degli ingredienti del successo è la famiglia. «Mia moglie Maria Emilia, che ha sempre creduto in me e in ciò che facevo. Poi i miei figli Paolo, Andrea e Anna, partiti dalla gavetta quando ancora ero socio con mio fratello Maurizio e che dal 2008 sono soci. Progetti come Roma 1947 sono partiti da loro». L’altro segreto è guardare avanti. «Oggi lavori contro il mondo e non sai mai cos’accadrà, quindi devi cogliere le opportunità. Se non l’avessi fatto in Romania avrei messo a rischio anche i posti di lavoro in Italia». E nonostante il “Better” nel nome lui non si sente il migliore. «Quando lo pensi fai il capitombolo. Per me il lavoro è una continua sfida e c’è sempre da imparare». 8

ROMANO BETTINARDI’S CONSTANT CHALLENGE Romano Bettinardi celebrates 40 years of his Better Silver, a company that has an income of 48 million euros (90% abroad) and works 80 tons of silver a year with the 700 machines at his Bressanvido factory, employing 100 people, plus 220 workers in Roumania. In Venice, he started a flagship store “Roma 1947”, the brand launched in 2015, although the main sector remains chains, with customers of the likes of Pandora and Swarovski. The turning point came in 1987, when he went to the US and came back loaded with orders and thus began selling almost exclusively abroad. Another step is the “Toilet chain”. “In 1993, when I was asked, I went to buy it in Arezzo, but demand increased and I bought a 90 million machine. I got to the point of having 50, before everyone began to produce Toilet”. “An entrepreneur must remain productive, because that is where he can understand the messages and seize opportunities. And invest to be better than the others”.

preziosa

magazine

5|2017 G.B.Valli

UN ARTISTA MODERNO DI ALTRI TEMPI

iovanni attista alli

ndicando un suo lavoro, Pierre Auguste Renoir disse “Per fare questo disegno ci ho messo cinque minuti, ma ci sono voluti sessant’anni per arrivarci”.

Perché la matita posi sul foglio la percezione visiva di un pensiero, perché l’idea sia prossima a farsi realtà bisogna vedere oltre il visibile. Disegnare è un’arte, un dono naturale non di tutti. Tra i designati ci sta di diritto Giovanni Battista Valli, un “disegnatore di gioielli” - termine in uso fino agli anni ’80, fino a quando il più trendy “jewellery designer” lo ha detronizzato - che ha lasciato il segno nell’Alta Gioielleria dedicando il suo talento ad una Maison del lusso di caratura internazionale: BVLGARI. Di essa ha innovato lo stile operando tutte le possibili celebrazioni delle materie preziose. Non la solita storia di carati ma la certosina codificazione di una identità piena: con Valli il colore acquista una propria dimensione, è struttura stessa e potenza estetica del gioiello, il valore cromatico guadagna rango e soppianta l’incontrastato dominio degli stessi carati. La collaborazione, nata nel 1945 e conclusasi con la sua morte nel 1991, lo legittimò

Giovanni BattistaValli

preziosa

magazine

tra gli attori più interessanti del settore, a Roma. Giovanni Battista Valli nacque il 7 Novembre del 1916 a Bengasi, in Libia, e sarà forse lo scontro culturale tra due realtà dissimili ma dissetate entrambe dalle acque del Mediterraneo, a sviluppare in lui quella particolare sensibilità artistica, singolare in un uomo del secolo scorso. Valli ha vissuto quando era la mano sola, e non tecnologie avveniristiche, a posare il colore, a lasciare cadere la luce dove deve cadere e non un tratto più in là, ad animare i volumi con la forza dei chiaroscuri esprimendo una modernità che va oltre il nostro presente. “La mente acuta di mio padre lo portò a soli 37 anni a fondare, presso l’Accademia di Costume e Moda, il Corso di Stilismo del Gioiello, quello che oggi equivarrebbe ad un corso di Design del Gioiello. Il suo schizzo veloce, segnato da tempere ed acquerello, creava una rappresentazione grafica tridimensionale dell’oggetto immaginato, una tecnica che ha fatto di alcuni suoi allievi grandi artefici della gioielleria”.

5|2017 G.B.Valli

Lo ricorda così la figlia Marina - anch’ella designer di gioielli, nonché depositaria del ricco patrimonio ereditato, costituito da migliaia di disegni, schizzi e progetti attraverso i quali è possibile ripercorrere la Storia del Gioiello e della Moda di quegli anni - che per dare continuità a quell’arte, ormai indebolita dall’uso della computer grafica, ha istituito l’Associazione Officine di Talenti Preziosi (OTP), uno spazio espositivo nel cuore della Capitale teso alla promozione e alla divulgazione della cultura del gioiello e dell’accessorio moda attraverso la formazione, la ricerca e la collaborazione con designer, artigiani e operatori del comparto. (MRP)

GIOVANNI BATTISTA VALLI, A MODERN ARTIST FROM OTHER TIMES MarinaValli

Speaking of his work, Pierre Auguste Renoir said, “It took me five minutes to create this design, but it took me sixty years to get there”. For the pencil to put the visual perception of a thought on paper, for the idea to approach reality, you have to see beyond the visible. Drawing is an art, a natural gift that not everyone has. Giovanni Battista Valli is certainly one of the gifted, known as a “disegnatore di goielli” - a term that was in use in the 80’s until the trendier “jewellery designer” dethroned it - that has left his mark on haute jewellery by dedicating his talent to the international luxury Maison: BVLGARI. He has innovated its style by celebrating precious materials in every possible way. Not the usual story of karats, but the painstaking definition of a complete identity: with Valli colours acquire their own dimension, are structure in itself and the aesthetic power of the jewel; the chromatic value

preziosa

gains rank and replaces the undisputed dominion of the same carats. Their collaboration from 1945 until his death in 1991 made him one of the most interesting jewellers in the field in Rome. Giovanni Battista Valli was born on 7th November 1916 in Benghazi, Libya, and perhaps it was the cultural clash between two dissimilar realities, which were both however touched by the waters of the Mediterranean, to bring on the evolution of his artistic sensitivity, unusual in a man of the last century. Valli lived when jewellery was made by hand and there weren’t any futuristic technologies; he personally applied the colour, made it so light fell only where it should and not a bit further, animating a jewel’s volumes with the strength of chiaroscuros, expressing a modernity that goes beyond our present. His acute mind brought him, at the young age of 37, to found the Jewellery Styling Course at the Academy of

magazine

Costume and Fashion, which would presently equate to a Jewellery Design course. His fast sketches marked by temperas and watercolours created a three-dimensional graphic representation of the jewel he imagined, a technique that made some of his students become great jewellery craftsmen. Today his daughter Marina is also a jewellery designer. She inherited a rich patrimony from her father: thousands of drawings, sketches and projects that make it possible to retrace the History of Jewellery and Fashion of those years. This patrimony has allowed her to give continuity to that art which by now has been almost entirely lost thanks to the use of computer graphics, forming the Associazione Officine di Talenti Preziosi (OTP) (Precious Talent Workshop): an exhibition space in the heart of the Capital which encourages the promotion and spread of the culture of jewellery and fashion accessories through training, research and collaboration with designers, craftsmen and sector operators.

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017Vicenzaoro

VICENZAORO JANUARY  ATTESI NEL DISTRETTO VICENTINO 1500 BRAND 500 BUYERS PROFILATI E 1000 GOLD BUYERS In vista della nuova edizione, potenziati gli spazi del quartiere fieristico per rispondere alla crescente rischiesta di espositori di Chiara Di Martino

vista di Vicenzaoro January 2018, la rassegna organizzata da Italian Exhibition Group, il quartiere fieristico di Vicenza è al completo, e, per rispondere alla crescente richiesta di espositori, sono stati creati nuovi spazi, in particolare nel padiglione ICON, quello dedicato ai Global Brand. Per l’edizione di gennaio - dal 19 al 24 sono attesi nel distretto vicentino 1500 brand, 500 buyers profilati e 1.000 Gold Buyers. Il design continua a essere il fulcro della manifestazione, come testimonia la presenza di The design

Room, l’area esclusiva all’interno del distretto ICON dove una selezione di designer indipendenti internazionali esporrà le proprie collezioni che combinano materiali preziosi e lavorazioni sofisticate in pezzi unici, con una forte componente di ricerca e innovazione. A gennaio si svolgerà anche la cerimonia di premiazione degli Andrea Palladio International Jewellery Awards, giunti alla loro sesta edizione. Riconoscimenti di fama internazionale dedicati alle eccellenze del gioiello contemporaneo e

5|2017Vicenzaoro

VICENZAORO JANUARY 2018 THE VICENZA DISTRICT IS EXPECTING 1500 BRANDS, 500 PROFILED BUYERS AND 1000 GOLD BUYERS In view of Vicenzaoro January 2018, the exhibition organised by the Italian Exhibition Group, the Vicenza exhibition centre is full and, to meet the growing demand by exhibitors, new spaces have been created, particularly in the ICON pavilion, the one dedicated to Global Brands. For the January issue - from 19 to 24 - 1500 brands, 500 profiled buyers and 1,000 gold buyers are expected in the Vicenza district. Design continues to be the fulcrum of the event, as evidenced by the presence of The design Room, the exclusive area within the ICON district where a selection of independent international designers will exhibit their own collections that combine precious materials and sophisticated machining into unique pieces with a strong research and innovation component. January will also see the award ceremony of the Andrea Palladio International Jewellery Awards, their sixth edition. Internationally acclaimed prizes devoted to excellence in contemporary jewellery and brand and designer sectors in the world’s leading goldsmiths and jewellers, previous editions have seen awards going to well-known names such as Van Cleef & Arpels, Cartier, Stephen Webster, Bulgari, Gianmaria Buccellati, Tiffany & Co., Fabergé and Pomellato. The award ceremony will celebrate luxury excellence and top jewellers in the world who have distinguished themselves for creativity, design, production, distribution, retail sales, communication and new media; a career prize is also planned.

ambiti dai brand e designer del mondo orafo e gioielliero di tutto il mondo, nelle precedenti edizioni sono stati assegnati a nomi di rilievo del panorama orafo come Van Cleef & Arpels, Cartier, Stephen Webster, Bulgari, Gianmaria Buccellati, Tiffany & Co., Fabergé e Pomellato. La consegna dei premi celebrerà le eccellenze del lusso e i top player della gioielleria mondiale che si sono distinti per la creatività, il progetto, la produzione, la distribuzione, il retail, la comunicazione, i new media; previsto anche un premio alla carriera.

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017 Lebole

ebole Gioielli

RISCOPRE L’ELEGANZA CONTEMPORANEA DELLA LEOPOLDINA LEBOLE GIOIELLI REDISCOVERS THE CONTEMPORARY ELEGANCE OF LEOPOLDINA www.lebolegioielli.it

rima ancora che dalle persone la storia è scritta dalle cose, da oggetti che per qualche verso oltrepassano le pareti del tempo. Lebole Gioielli si innesta in questo gioco di memorie recuperando un riferimento iconografico tipico della Toscana: la “Leopoldina”, la casa colonica voluta dal Granduca di Toscana Pietro Leopoldo I di Lorena nel processo di bonifica della Val di Chiana. Nella ricerca di elementi sempre nuovi, Nicoletta Lebole, creativa del brand, questa volta mette insieme due opposti: architettura e gioielleria, in una equilibrata commistione che prende il nome di “Collezione Tuscany”, composta da: un anello/scultura, regolabile, dall’eleganza minimal, in solo argento galvanizzato oro oppure nero, altrimenti con brillanti pavé di Cubic Zirconia nei colori blu, nero, smeraldo, rubino e bianco lì dove vecchie tegole avrebbero protetto l’edificio da pioggia e da neve; ed una coppia di orecchini, immancabilmente asimmetrici, uno con il profilo del Granduca Pietro Leopoldo, l’altro con la Casa Toscana in prospettiva, entrambi arricchiti da pietre naturali. “L’eterogeneità di linguaggio è una delle caratteristiche del nostro brand - spiega Barbara Lebole, con sua madre Nicoletta ai vertici dell’Azienda. Ci piace sperimentare formule attrattive diverse mettendo in relazione estetica moderna e tradizioni a volte lontane una infinità di chilometri e di anni. Scavalcare i limiti culturali è un aspetto preminente della nostra ricerca che questa volta ci ha portate a giocare in casa, riallacciando i fili con il passato della nostra terra attraverso la Leopoldina, indubbiamente un patrimonio da riconquistare e valorizzare che i nostri gioielli partecipano a diffondere”.

preziosa

Even before people wrote history, it has been written by things, by objects that have somehow passed beyond the walls of time. Lebole Gioielli plays this memory game by recapturing an iconographic reference typical of Tuscany: the “Leopoldina”, or the country house the Grand Duke of Tuscany, Pietro Leopoldo I of Lorena, had built during the reclamation of the Val di Chiana. Always searching for ever newer elements, the brand’s creative director Nicoletta Lebole has brought two opposites together this time: architecture and jewellery, in a balanced blend named “Collezione Tuscany”, consisting of: an adjustable, minimal elegance ring/sculpture in gold- or black-plated silver or with sparkling Cubic Zirconia pavé in blue, black, emerald, ruby and white where the old tiles would protect the country house from rain and snow, and a pair of earrings, asymmetrical of course, one with the profile of Grand Duke Pietro Leopoldo, and the other with the profile of the Tuscan House, both enriched with natural stones.“The heterogeneity of language is one of our brand’s features. - Explains Barbara Lebole along with her mother Nicoletta as the top management of the company - We like to play with different and attractive formulas by confronting modern aesthetics with traditions that may come from thousands of kilometres away or thousands of years ago. Overstepping cultural limits is a preeminent aspect of our research; this time it has brought us back to our home court, re-connecting the wires with the past of our lands through Leopoldina, undoubtedly a heritage to be taken up and valued again. Our jewellery helps spread this”.

magazine

5|2017 Lebole

“

Lebole Gioielli in un gioco di memorie recupera un riferimento iconografico tipico della Toscana: la “Leopoldina”, la casa colonica voluta dal Granduca di Toscana Pietro Leopoldo I di Lorena preziosa

magazine

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

Orecchini in oro 18 kt e diamanti FG/VVS 18 kt gold and FG/VVS diamond earrings

5|2017Vetrina

Collier in oro 18 kt e diamanti FG/VVS 18 kt gold and FG/VVS diamond necklace

Orecchini in oro 18 kt e diamanti FG/VVS 18 kt gold and FG/VVS diamond earrings

Anello in oro 18 kt e diamanti FG/VVS, centro fancy yellow 18 kt gold, FG/VVS diamond and fancy yellow centre ring

Orecchini in oro 18 kt e diamanti FG/VVS 18 kt gold and FG/VVS diamond earrings

Anello in oro 18 kt e diamanti FG/VVS 18 kt gold and FG/VVS diamond ring

Collana in oro 18 kt e diamanti FG/VVS 18 kt gold and FG/VVS diamond necklace

Orecchini in oro 18 kt e diamanti FG/VVS 18 kt gold and FG/VVS diamond earrings

in etrina

ANDREA DEL BORGO Nei laboratori della maison, il lusso e la raffinatezza sono protagonisti di ogni nuova collezione. Diamanti sapientemente selezionati per illuminare gioielli dall’allure elegante e ricca di fascino, partecipano ad un progetto di design esclusivamente italiano, dove l’abilità artigiana dei maestri orafi raggiunge livelli di autentico prestigio. Andrea Del Borgo si afferma così come marchio leader di alta gioielleria in tutto il mondo. For this jewellery designer, luxury and refinement are the protagonists of every new collection. Carefully selected diamonds that illuminate the jewellery with an elegant allure and rich charm, participate in an exclusively Italian design project, where the craftsmanship of the master goldsmiths reaches levels of authentic prestige. Andrea Del Borgo has thus established itself worldwide as the leading high-end jewellery brand.

Bracciale in oro 18 kt e diamanti FG/VVS 18 kt gold and FG/VVS diamond bracelet

www.andreadelborgo.com

preziosa

magazine

Orecchini in oro 18 kt e diamanti FG/VVS, fancy yellow 18 kt gold, FG/VVS diamond and fancy yellow earrings

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

Orecchini in corallo montati in oro 750% Coral earrings set in 750 gold

5|2017Vetrina

Orecchini in corallo Sciacca montati in oro 585% Sciacca coral earrings set in 585 gold

Orecchini in corallo montati in oro 750% con brillanti Coral earrings set in 750 gold with diamonds

Orecchini in corallo montati in oro 750% Coral earrings set in 750 gold

Orecchini in corallo Sciacca montati in oro 585% Sciacca coral earrings set in 585 gold

Orecchini in corallo montati in oro 750% con brillanti Coral earrings set in 750 gold with diamonds

Orecchini in corallo montati in oro 750% Coral earrings set in 750 gold

in etrina

BRUNO MAZZA La tradizione è un rituale che si ripete da sempre per Bruno Mazza, un brand storico di Torre del Greco dove la produzione di corallo e cammei ha raggiunto vette internazionali grazie alla capacità di tessere relazioni basate sulla competenza e la varità dell’offerta. Un artigianato autentico che non tradisce le sue regole e che allo stesso modo ha la capacità di rinnovarsi attraverso una rilettura degli stili e delle mode che diventano un connubio importante per riproporre la naturale eleganza delle sue collezioni.Tradition is a ritual that has always been important for Bruno Mazza, a historical brand from Torre del Greco where the production of coral and cameos has reached international success, thanks to their ability to build relationships based on their expertise and varied range. Authentic craftsmanship that does not betray its conventions but still has the ability to renew itself through a reinterpretation of styles and fashions, an important combination to re-launch the natural elegance of its collections.

Orecchini in corallo montati in oro 750% Coral earrings set in 750 gold

www.brunomazza.com

preziosa

magazine

Orecchini in corallo montati in oro 750% Coral earrings set in 750 gold

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017 Gabriella Rivalta

abriella ivalta MAESTRIA ARTIGIANA PER GIOIELLI DIPINTI A MANO

abriella Rivalta fonda l’azienda nel 1969, disegnando e creando gioielli d’arte dipinti a mano con smalti a gran fuoco. Oggi ha 230 concessionari in Italia ed esporta in Giappone, Hong Kong, Stati Uniti e Singapore. A raccontare come nasce ogni singolo pezzo è Roberto Spinoglio, amministratore delegato e figlio di Gabriella.

www.rivalta.it

Gabriella Rivalta founded the company in 1969, drawing and creating artistic jewellery pieces that are hand-painted with enamels at a high temperature. Today she has 230 dealers in Italy and exports to Japan, Hong Kong, the United States and Singapore. Roberto Spinoglio, managing director and son of Gabriella, tells us how every single piece is born. What is the unique factor that makes a piece of Gabriella Rivalta jewellery different from others?For 50 years, every piece of jewellery, conceived, designed and made by hand, has been born from the inspiration that Gabriella Rivalta draws from nature. First comes the design on paper, then the painstaking goldsmithing, and then the wondrous finale: the High-Temperature Enamel. What for many is a finished piece, for us is just the base upon which our artist will paint the most diverse subjects. What does this technique actually consist of? On pre-selected areas of the jewellery, we apply a layer of enamel in a uniform colour, sometimes white, sometimes coloured and transparent to let the light filter through. It then goes into the oven at a very high temperature. On this “canvas” our artists, with the tip of a brush, paint every small detail of the miniature design. Is it a widespread technique? Often and unfortunately is called “fired enamel” which is simply a “glaze”, an application of colourful synthetic resins, dried in kilns at moderate temperatures (around 150°). Instead, we apply natural silica powder enamels mixed with essential oils with the tip of a brush from a painter’s palette and make them vitrify and melt onto the jewellery piece in special ovens at a very high temperature (more than 800°). How long does it take to make a piece of jewellery? Hours and hours. At each stage of painting the jewellery piece is placed in the oven to vitrify: even the smallest pendant requires many turns in the oven. They say that a piece of jewellery by Rivalta is like a painting by an artist. Does this mean your pieces are unique? Just as it is not possible to recreate the same painting, our artists’ mastery of technique, passion and inspiration, make each piece of jewellery unique and different.

preziosa

Qual è la peculiarità che rende un gioiello Gabriella Rivalta diverso dagli altri? Da 50 anni ogni gioiello, pensato, disegnato e realizzato a mano, nasce dall’ispirazione che Gabriella Rivalta trae dalla natura. La mano sul foglio prima, poi l’orefice con il suo lavoro minuzioso, infine la meraviglia: lo Smalto a Gran Fuoco. Quello che per tanti è un gioiello ultimato per noi è solo la base su cui le nostre artiste dipingeranno i soggetti più diversi. In cosa consiste concretamente questa tecnica? Sul gioiello, in apposite aree predisposte, stendiamo uno strato di smalto dal colore uniforme, a volte bianco, a volte colorato e trasparente per

magazine

lasciare filtrare la luce. Va poi in forno ad altissima temperatura. Su questa “tela” le nostre artiste, in punta di pennello, creano la miniatura in ogni più piccolo dettaglio. È una tecnica diffusa? Spesso purtroppo viene chiamato “smalto a fuoco” quello che è il semplice “smalto a caldo”, ovvero un’applicazione di resine sintetiche colorate, asciugate in forni a temperature moderate (150° circa). Noi invece applichiamo smalti naturali in polvere di silice mischiati a oli essenziali, in punta di pennello con una tavolozza da pittore, e li facciamo vetrificare e fondere sul gioiello in forni speciali ad altissima temperatura (più di 800°). Quanto tempo ci vuole per realizzare un gioiello? Ore e ore. Ad ogni fase della pittura il gioiello viene messo in forno a vetrificare: anche il più piccolo ciondolino richiede moltissimi passaggi in forno. Ci sta dicendo che un gioiello Rivalta è come il quadro di un artista. Le vostre creazioni sono dunque pezzi unici? Come non è possibile ricreare lo stesso quadro, così le mani delle nostre artiste, mosse da padronanza della tecnica, passione e ispirazione, rendono ogni nostro gioiello unico, irripetibile e sempre diverso.

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017 Rajola

Rajola

ha fatto bingo!

arà un Natale davvero speciale in casa Rajola: le ultime collezioni presentate stanno riscuotendo grande successo di ordini. “Numeri che da anni non si facevano più, tanto da mettere in difficoltà la produzione - spiegano dall’azienda -. Per fortuna, l’azienda non si limita alla cura artigianale dei monili, ma ha spalle forti ed un’organizzazione industriale di prim’ordine, tutta made in Italy, in grado di affrontare e gestire anche una mole di ordinativi così massiccia”. Fautore di questo boom di richieste è l’animo artigianale delle produzioni, rinnovato nella

continua ricerca del giusto mix tra originalità e buon gusto. “Già a settembre avevamo avuto sentore che le nuove collezioni del Natale 2017 stessero riscuotendo un notevole successo - precisa Mariella Rajola, che sovrintende la Produzione della Rajola.Tutti gli appuntamenti fieristici della stagione hanno confermato questo trend positivo ed ora stiamo viaggiando a pieno ritmo, sfornando ogni giorno centinaia e centinaia di nuovi gioielli. La cosa che ci riempie di gioia è che i nostri clienti, quelli che hanno già ricevuto l’assortimento di Natale, lo stanno vendendo, ci stanno facendo i riordini e li vogliono subito! E noi li accontenteremo, come sempre”.

preziosa

magazine

RAJOLA HAS HIT THE JACKPOT! It will be a truly special Christmas at Rajola: the latest collections that have been unveiled have achieved huge success in terms of orders placed. “Numbers had not increased for years, making production difficult - explains the company -. Fortunately, the company is not limited to carefully crafted jewellery, but is able to cope with difficult situations and is a first class industrial organisation, comprehensively made in Italy, and able to undertake and manage even huge bulk orders”. As proponents of this boom in demand, the company’s artisan spirit production is renewed, always looking for the right blend of originality and good taste. “In September we had a feeling that the new Christmas 2017 collections were going to be very successful - says Mariella Rajola, who oversees Rajola’s production. All the trade fair events of the season have confirmed this positive trend and we are now working flat out, churning out hundreds and hundreds of new pieces of jewellery every day. What fills us with joy is that our customers, those who have already had access to the Christmas range, are selling them, making repeat orders and they want them straight away! And as always, we will make sure they are satisfied”.

www.rajola.it

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017Artlinea

Collezione Acquamarina

ARMONIE PREZIOSE IN ORO E GEMME

rtlinea Jewels ARTLINEA JEWELS, PRECIOUS HARMONIES WITH GOLD AND GEMS Collezione Elegance

O www.artlineaspa.it

ro e pietre preziose per la linea di produzione più rappresentativa di Artlinea Jewels (ma il brand toscano è apprezzato anche in ambiti internazionali per le ideazioni smaltate, come la recente collezione “Ballerina”, proposta in argento a costi inversamente proporzionali agli elevati standard qualitativi). Le ultimissime collezioni “Gem Passion”, “Elegance” ed “Acquamarina”, in oro bianco, appartengono di diritto alla gioielleria d’alta gamma, e non solo per la qualità delle materie prime adoperate: preziosa è l’armonia delle architetture in gemme e oro, eseguite con rigore e sicurezza, prezioso il progetto chiaro ed essenziale di ciascun pezzo. Un bell’esempio è l’anello della prima collezione, Gem Passion, con diamanti e rubino centrale, disponibile anche con zaffiro blu e smeraldo. Gli anelli della collezione Elegance sono invece presentati nella duplice versione con soli diamanti bianchi o con diamanti bianchi e neri. E cosa dire delle nuance delicate ed irripetibili dell’acquamarina nell’omonima collezione, contornata da pavé di diamanti bianchi per esaltarne il protagonismo.

Gold and precious stones are used in Artlinea Jewels’s most representative production line (but the Tuscan brand is also appreciated at an international level for its enamelled designs, such as the recent “Ballerina” collection proposed in silver at costs which are inversely proportional to its high quality standards). The latest collections “Gem Passion”, “Elegance” and “Acquamarina” in white gold are clearly high-level jewellery, not only for the quality of the raw materials used, but for the harmony of the structures in gems and gold which are executed with precision and security, making the clear and essential design of each piece precious. A perfect example is a ring in the first collection, Gem Passion, with diamonds and a central ruby, also available with blue sapphire and an emerald. The rings of the Elegance collection are instead presented in a double version with exclusively white diamonds or with white and black diamonds. And what to say of the delicate and unrepeatable nuances of the aquamarine gems in the collection of the same name, all surrounded by a pavé of white diamonds which enhance the central gem.

Collezione Acquamarina

Collezione Gem Passion

preziosa

magazine

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017 Brand

Brigato

Fancs V

Fancs V L’ARTE SICILIANA IN UN GIOIELLO

primi 10 anni Fancs V. li chiude in bellezza con due nuove collezioni: la spumeggiante Euphoria in oro, diamanti e perle australiane o Thaiti; Puppies con in sé quel quid con cui Simona Elia caratterizza i suoi gioielli oltre il prevedibile. Saranno a Vicenzaoro gennaio insieme alla collezione superstar Triquetra, un omaggio all’arte della città di Palermo, capitale italiana della cultura 2018. FANCS V., SICILIAN ART IN A PIECE OF JEWELLERY Fancs V. beautifully brings its first 10 years to a close with two new collections: the sparkling Euphoria in gold, diamonds and Australian or Tahitian pearls; and Puppies with that certain something which Simona Elia characterises her jewellery with, going beyond the predictable. They will be at Vicenzaoro January, together with the superstar collection Triquetra, a tribute to the art of the city of Palermo, Italy’s 2018 capital of culture.

www.fancsv.com

Pier Duca

Fraleoni

Brigato LUCE ED INVENZIONE

Pier Duca Gioielli

PROGETTARE BELLEZZA

gioielleria d’alta gamma dedicata ad una clientela che esige codici d’eleganza esclusivi. Pier Duca li esprime, ad esempio, nell’anello con fascia in oro rosa con pavé di diamanti bianchi e fila centrale in princess di zaffiri rosa, formidabile sintesi tra classico e contemporaneo, progetto prezioso quanto le gemme che vi sono incastonate. PIER DUCA GIOIELLI DESIGNING BEAUTY This high-end jeweller is dedicated to a clientele that demands exclusive codes of elegance. Pier Duca expresses this in the ring with a pink gold band with white diamond pavé and a central princess row of pink sapphires, for example, a formidable synthesis between classic and contemporary that results in a design that is every bit as exquisite as the gems set in it.

agic Box Torsion e Wings, ovvero fatica concettuale e risultati importanti. Brigato carica di luce i suoi bangle in oro 18 kt., mixando con abilità cromie e forme. Il primo in oro giallo, rosa, poi centralmente in bianco, delizioso. La raffinata texture di Wings è invece realizzata su struttura in oro bianco con micropallinato da 2mm in oro rosa irradiato da lastra diamantata rosé. BRIGATO, LIGHT AND INVENTION Magic Box Torsion and Wings: conceptual struggle and important results. Brigade shrouds its 18 kt. gold bangles in light, skillfully combining colours and shapes. The first is yellow gold, then rose gold, and white gold in the centre - just beautiful. The refined texture of Wings, on the other hand, is made on a structure of white gold with a 2mm rose gold micro-bead finish and a rosé diamond plate catches the light. www.brigato.it

www.pierducagioielli.com

Fraleoni

Fraleoni UNO STILE SENZA INCERTEZZE

l brand romano, realtà produttiva tra quelle che rappresentano il Made in Italy nel mondo, ha un tratto guidato da una creatività non comune, ogni pezzo nasce di getto, senza incertezze. Due tra l’ampia gamma d’ideazioni: orecchini in oro 18 kt, diamanti e rubini, collezione Raw Fraleoni ed orecchini in argento 925 con pendenti in galuchat e resine, collezione Rainbow Fraleoni. FRALEONI STYLE WITH NO UNCERTAINTY The Roman brand, a production company among those that represent Made in Italy around the world, has a section driven by unusual creativity, each piece created from jet, with no uncertainty. Two from the wide range of ideas: 18 ct gold earrings, diamonds and rubies, Raw Fraleoni collection and 925 silver earrings with galuchat and resin pendants, Rainbow Fraleoni collection.

Fancs V

www.fraleonigioielli.com

preziosa

magazine

5|2017 Brand

Marco Gerbella

Andrea del Borgo ELEGANZA E SELEZIONE ACCURATA DELLE PERLE

Marco Gerbella IL CUORE ANCHE NELL’ANELLO SIGILLO

ndrea del Borgo svela la propria identità e la qualità eccelsa del prodotto: solo perle di mare tra le più pregiate, provenienti da Australia, Tahiti e Giappone, prendono forma in girocolli anelli e orecchini per una donna che ama distinguersi. La presenza del brand sul mercato internazionale è in ampliamento costante e consolida un concetto d’eleganza selettiva che va al di là delle mode.

MARCO GERBELLA, SEAL RING WITH A HEART The star and the heart have always been Marco Gerbella Orafi Ravenna’s favourite subjects; in the Piccole Gioie collection the company combines 18 carat gold with rubies and white and brown diamonds, having fun playing with shapes. The fullness of the seal ring with a gold heart or ball stands out in this precious piece of jewellery, which can also be customized with an engraving to make it even more unique. www.marcogerbella.it

Rudy ESPANSIONE DEI PROGETTI

udy, il brand campano che opera al Tarì di Marcianise, guarda al futuro proponendo sempre nuove creazioni per fronteggiare con successo le fiere, in Italia e all’estero. Un estero che, tra i prossimi obbiettivi del Team, sbarcherà anche negli USA. Novità e buona manifattura, ma anche professionalità e attenta analisi dei mercati e delle tendenze più attuali.

ANDREA DEL BORGO, ELEGANCE AND AN ATTENTIVE SELECTION OF PEARLS Andrea del Borgo reveals his own identity and excellent product quality: only the most valuable sea pearls from Japan, Australia, Tahiti are used to give rise to necklaces, rings and earrings for women who like to stand out. The brand's presence on the international market is constantly growing and consolidates the concept of selective elegance which goes beyond fashion trends. www.andreadelborgo.com

THE EXPANSION OF RUDY'S PROJECTS Rudy, the Campania brand located at the Tarì Centre in Marcianise, looks to the future by always offering new creations which help it successfully participating in trade fairs in Italy and abroad. One of the Team’s next goals is to expand all the way to the USA. Novelties and excellent craftsmanship, along with professionalism and a careful analysis of the most current markets and trends.

Marco Gerbella

www.rudygioielli.com

Rudy

preziosa

Maria De Toni IL GIOIELLO D’ORO CON UN’ANIMA

littering Love L’Amore che brilla” by Auritalia (marchio storico 19872017 di Maria De Toni) in oro giallo e bianco 18kt con effetti a diamante è icona del Progetto Italia D’oro by Maria De Toni & Auritalia, lanciato a GoldItaly. L’azienda mira nel 2018 a riportare nelle qualificate gioiellerie il gioiello d’oro con un’anima, tramite i distributori storici di Auritalia presenti in tutta Italia, che stanno aderendo con entusiasmo. MARIA DE TONI: GOLD JEWELLERY WITH A SOUL “Glittering Love” by Auritalia (historic brand 1987- 2017 Maria De Toni) in yellow and white 18ct gold with diamond effects is the icon of the Italia d’Oro project by Maria De Toni & Auritalia, launched at GoldItaly . In 2018, the company aims to bring back gold jewellery with a soul in the jewellery industry, using Auritalia’s historic distributors throughout Italy, who are acclaiming it enthusiastically. www.mariadetoni.com

Maria De Toni

a stella e il cuore sono da sempre i soggetti preferiti di Marco Gerbella Orafi Ravenna, che nella collezione Piccole Gioie abbina l’oro 18 carati ai rubini e ai diamanti bianchi e brown, divertendosi a giocare con le forme. In questa preziosità spicca la pienezza dell’anello sigillo con cuore o sfera in oro, anche personalizzabile con un’incisione per renderlo ancora più unico.

Andrea del Borgo

magazine

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017 Ziio

iio

I COLORI DEL MONDO TRA INTRECCI PREZIOSI

Collezione Permanente - Basic

www.jewels-ziio.com

Collezione Twilight

lisabeth Paradon ha inventato uno stile etnico di grande charm che, dalle sue prime apparizioni pubbliche nei lontani anni Ottanta, passo dopo passo ha conquistato i mercati internazionali. La sua particolarità sta nel complicato gioco di colori ottenuto artigianalmente intrecciando all’argento un’armonia di pietre semi-preziose, dai colori delicatamente esuberanti. Una tecnica molto singolare che la designer ha creato facendo tesoro di tutto quello che ha assimilato nei suoi inesauribili viaggi. Il risultato sono creazioni che esprimono i valori della vera gioielleria ma lontani dai soliti schemi. Apprezzate anche da personalità del calibro della Regina Rania di Giordania, ora le presenta raccolte in una speciale collezione, la “Permanent Collection”, che ha diviso in 4 categorie: Basic, Must have, Spirit, Elegance, prendendo il meglio dai più rappresentativi modelli della storia di Ziio. Per chi invece ama i colori intensi e profondi ha disegnato la “Twilight Collection”, lo spirito del marchio esaltato da una spolverata di mistero dato dalla selezione cromatica che ruota intorno ad un decoro prevalentemente dark. Ziio, scelto già da Maison che scrivono la moda mondiale: Lacroix, Missoni, Studio Mendini per Swatch, ha nei prossimi programmi l’ampliamento della sua distribuzione, infatti, alle migliori gioiellerie e boutique del mondo dove è presente, punta ad addizionare quelle del mercato asiatico e degli Emirati Arabi.

preziosa

THE COLOURS OF THE WORLD ELEGANTLY INTERLACED Elisabeth Paradon has invented an appealing ethnic style that, since her first public appearances back in the 1980s, has gradually broken international markets. Its uniqueness lies in the intricacy of colour, obtained by crafting silver in harmony with semi-precious stones with delicate yet lively colours. A very unique technique that the designer has created by treasuring everything she has experienced in her endless travels. The results are creations that express the values of true jewellery while offering a fresh take on conventional designs. Loved by such icons as Queen Rania of Jordan, now presented in a special collection, the “Permanent Collection”, which has been divided into 4 categories: Basic, Must have, Spirit, Elegance, taking the best from the most representative models of Ziio’s story. For those who love deep and vibrant colours, there is also the “Twilight Collection”. The spirit of the brand, enhanced with a twist of mystery through the selection of shades with a mainly dark colour scheme. Ziio, which is already chosen by world fashion brands - Lacroix, Missoni, Studio Mendini for Swatch - is planning to extend its distribution, to the best jewellers and boutiques in the world, and aims to add those of the Asian market and the Arab Emirates.

Collezione Permanente - Spirit

magazine

VICENZAORO

Roberto Giannotti

vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017 Brand

Rue des Mille PER BRILLARE COME UNA STELLA

RUE DES MILLE TO SHINE LIKE A STAR With Rue des Mille, the stars have never been so close. They pulled them all down from the sky to make the “GoldenFall” collection: the coolest trend for the most seductive season: autumn. A plethora of stars was used in the necklace, while the ring has just one and the pendant earrings have a whole waterfall of them. Full or empty, they are all made of silver which has been mirrored thanks to a martellé effet that emphasizes its reflections.

Roberto Giannotti

www.ruedesmille.it

IL VALORE DELLE EMOZIONI

mozionale e profondo il messaggio che Roberto Giannotti affida alla collezione in argento, zirconi bianchi e pietra rossa “Con tutto il mio cuore”: il Chiama Angeli, dispensatore di gioia ed allegria per chi lo indossa, si apre a scrigno mostrando un cuore rosso, simbolo di amore eterno, colmo di affetto da donare. La potenza dei sentimenti.

Maresca Officine Orafe

on Rue des Mille le stelle non sono mai state così vicine. Le ha tirate tutte giù per far brillare più dell’oro la collezione “GoldenFall”, il trend cool per la stagione più seducente: l’autunno. Ne ha volute tante, anche di più, per la collana, una soltanto per l’anello, una cascata per gli orecchini pendenti. Piene o vuote ma tutte di argento, specchiato dall’effet martelé che ne enfatizza i riflessi.

Maresca Officine Orafe INTRECCI D’ARGENTO

Unoaerre QUALITÀ A COSTI ACCESSIBILI

inea informale e versatile, dedicata a spiriti dinamici e spigliati al passo con tempi e mode. I bracciali Unoaerre Fashion Jewellery, con multifili di catena groumette o di maglie con catena a palline, sono in bronzo dorato ed argentato, materiali che intercettano importanti segmenti di utenza perché a costi accessibili, con qualità garantita dalla firma, apposta in bellavista sulla chiusura. UNOAERRE, AFFORDABLE QUALITY Informal and versatile line dedicated to dynamic, confident spirits, in step with the times and fashions. The Unoaerre Fashion Jewellery bracelets with multi-threaded groumette chains or mesh with balled chains are made of silver-plated and gilded bronze: these materials make it possible for many different types of customers to enjoy the affordable quality guaranteed by the brand, whose logo is affixed to the bracelets’ closure.

Rue des Mille

ROBERTO GIANNOTTI THE VALUE OF EMOTIONS The message that Roberto Giannotti bestows upon his “With all my heart” collection in silver, cubic zirconia and red stone, is deep and emotional: the Harmony Ball, brings joy and happiness to the wearer. It opens up like a treasure chest, revealing a red heart, a symbol of eternal love and full of love to give. The power of feelings.

n unico nastro d’argento che può assumere infinite forme, tutte equilibrate ed attraenti se lavorate dalle sapienti mani di maestri orafi: è questo il fulcro della collezione Intrecci di Maresca Officine Orafe. Orecchini, anelli, ciondoli, collane e bracciali, frutto dell’artigianato orafo che contraddistingue da sempre il lavoro di Maria e Laura Maresca. MARESCA SILVER INTERWOVEN DESIGNS One length of silver that can take infinite shapes, all streamlined and stylish if worked by the skilled hands of goldsmiths; this is the focus of Maresca Officine Orafe’s Intrecci collection. Earrings, rings, pendants, necklaces and bracelets from Maria and Laura Maresca’s distinctive artisan creations. www.marescaofficineorafe.it

www.unoaerre.it

Unoaerre

www.robertogiannotti.com

preziosa

magazine

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017 Kurshuni

www.aibijoux.com

C’

è chi chiede la luna chi invece sogna di perdersi nel cielo infinito. Se il primo è un’utopia, accarezzare le stelle, una ad una, è un sogno che si può avverare con la collezione “Take me to the stars” (Portami alle stelle) di Kurshuni, brand di fashion jewelry d’alta gamma distribuito in Italia da Aibijoux.

urshuni Take me to the stars

per toccare con mano i propri sogni

TAKE ME TO THE STARS TOUCHING YOUR DREAMS WITH YOUR HANDS

Il fascino di Istanbul è interpretato con mood cosmopolita dal designer turco Lokman Kursunlu che, attraverso universali simboli in forma di charms che diventano streganti decori, invita a inseguire i propri obiettivi senza perdere i valori veri della vita (la freccia), a non mollare mai per poter gioire poi del successo raggiunto (il sole), a non sacrificare la capacità di sognare perché sono i sogni la sostanza dei cambiamenti che reclamiamo (la stella polare). Secondo la millenaria arte sopraffina della

preziosa

cultura orafa della sua terra, Kursunlu lavora con dedizione artigianale l’argento 925, rodiato o placcato oro rosa, e gli addiziona sfavillanti zirconi, spinello nero e pietre dure naturali affinché brillino, tanto da far luce anche quando lo smarrimento sembra prendere il sopravvento. “Take me to the stars” è declinata in collane girocollo, orecchini, bracciali con catena o con colorati cordini in macramé per incarnare la personalità di donne che hanno il pieno controllo della loto vita senza rinunciare alle piccole cose belle.

There are those who ask for the moon, and those who instead dream of losing themselves in the infinite sky. If the first one is a utopia, caressing the stars, one by one, is a dream that can be achieved with the “Take me to the stars” Kurshuni collection, the top range brand of fashion jewellery distributed in Italy by Aibijoux. The charm of Istanbul is interpreted with a cosmopolitan mood by the Turkish designer Lokman Kursunlu who, through universal symbols in the form of charms that become bewitching decorations, invites you to pursue your goals without losing the real values of life (the arrow) to never give up in order to enjoy the success you are destined to achieve (the sun), and not to sacrifice the ability to dream because dreams are the substance of the changes we require (the polar star). In keeping with the exquisite ancient art of his homeland’s goldsmith heritage, Kursunlu works rhodium plated or rose gold plated silver 925 with handcrafted dedication, and adds sparkling zircons, black spinel and natural gemstones to it, so that its light is shed even when the disorientation seems to take over. “Take me to the stars” comprises collar necklaces, earrings, chain bracelets or bracelets with coloured straps in macramé embodying the personality of women who have full control of the lotus of life without giving up the beautiful little things.

magazine

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

“

5|2017 Fratelli Dinacci

ratelli inacci

Con la sponsorizzazione dell’evento Dreaming Napoli, Fratelli Dinacci ha contribuito al sostegno dei progetti benefici della Fondazione Cannavaro - Ferrara

sponsor di Dreaming Napoli

a Fratelli Dinacci è ancora una volta al fianco dello sport, stavolta a sostegno di un evento dai risvolti benefici. La storica azienda orafa specializzata in montature e semilavorati è stata infatti sponsor di “Dreaming Napoli”, organizzato da Soccerpass, che con una serata all’interno della Stazione Marittima del capoluogo campano, ha raccolto oltre 65mila euro a favore della Fondazione Cannavaro - Ferrara. Non solo il mondo dello sport, ma anche quello dello spettacolo, del cinema, della musica e dell’imprenditoria si è riunito per sostenere i progetti che la Fondazione si impegna a seguire da più di dieci anni. La serata si è conclusa con un’asta benefica per la quale la Fratelli Dinacci presente l’amministratore Flavio Dinacci - ha donato un bracciale tennis in oro 18 carati e diamanti, aggiudicato per 5.500 euro.

www.fratellidinacci.it

I proventi dell’intera vendita finanzieranno il progetto “Un tutor per amico”, contro la dispersione scolastica di studenti con Disturbi Specifici dell’Apprendimento, ideato insieme all’Associazione Italiana Dislessia sezione di Napoli. Maria Mazza è stata la madrina della serata condotta da Pierluigi Pardo; presenti i vertici della Fondazione: Ciro Ferrara, Fabio Cannavaro, Paolo Cannavaro e Vincenzo Ferrara. Sul palco molti ospiti amici e sostenitori della Fondazione, tra cui Rocco Hunt, Clementino, Sal da Vinci, molti attori del cast di Gomorra e i giocatori del Napoli Mario Rui e Pepe Reina.

FRATELLI DINACCI SPONSOR OF “DREAMING NAPLES” Fratelli Dinacci is once again on the side of sport, this time in support of an event with benefits. The historic goldsmith’s that specialises in mounted jwellery and semi-finished products was a sponsor of “Dreaming Napoli” organised by Soccerpass, which raised over 65,000 euros for the Fondazione Cannavaro - Ferrara during an evening in the Stazione Marittima in Naples. Not only the world of sport, but also entertainment, cinema, music and entrepreneurship came together to support the projects that the Foundation has been committed to following for more than ten years. The evening ended with a charity auction for which Fratelli Dinacci, represented by the director Flavio Dinacci at the event, donated an 18 carat gold and diamond bracelet, sold for 5,500 euros. The proceeds of the entire sale will fund the “A Tutor for Friend” project against the dispersion within schools of students with Specific Learning Disorders, planned together with the Naples section of the Italian Association for Dislexia. Maria Mazza was the hostess for the evening presented by Pierluigi Pardo; the heads of the Foundation, Ciro Ferrara, Fabio Cannavaro, Paolo Cannavaro and Vincenzo Ferrara, were present. Many guests, friends and supporters of the Foundation were on stage, including Rocco Hunt, Clementino, Sal da Vinci, many actors in the cast of Gomorra, footplayers from Naples, Mario Rui and Pepe Reina.

preziosa

magazine

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

Stella Giulio

5|2017 Brand

L’ARTE DELL’INTRECCIO

essitura come fonte di ispirazione. Stella Giulio riprende l’antica tecnica per disegnare trame di luce con fili di argento sottili, sovrapposti secondo un ordine preciso. Organizza creatività e materia nobile, nei toni delle galvaniche, perché ne nasca un fine tratteggio sul quale posa decori di zirconi bianchi intensamente luminosi. Ecco bracciali semirigidi espressione di pura eleganza.

1,618 De Maria

1,618 De Maria PUNTA SUL BRONZO

STELLA GIULIO THE ART OF WEAVING Weaving as a source of inspiration. Stella Giulio is returning the ancient technique for designing woven textures of light with fine silver threads that overlap in a precise order. She combines creativity with prestigious materials in galvanic tones to create a fine outline, on which she places decorations with intensely bright white zirconias. Here are her semirigid bracelets, an expression of pure elegance.

oncept 1,618 De Maria ha provato che il gioiello è tale indipendentemente dalla materia. Luce, colore e forme si tuffano in un armonico anticonformismo grazie al bronzo, il protagonista, al quale riserva la stessa manifattura dell’alta gioielleria. La perfetta indossabilità della collezione Egizia è poi merito di molle elastiche frutto delle hi-tech che affiancano la lavorazione tradizionale. 1,618 DE MARIA POINTS ON BRONZE Concept 1,618 De Maria has proven that jewellery is independent of material. Light, colour and shape dive into a harmonic nonconformity thanks to the bronze, the protagonist, which is also used for high-end jewellery items. The perfect wearability of the Egyptian collection is also due to the hi-tech flexible springs combined with traditional processing. www.demaria.it

Neonero Pizzo D’Oro

Amen

LA TRADIZIONE DIVENTA ARTE

L’AMORE È UNA SCELTA

L’

ispirazione alla tradizione toscana del pizzo e del merletto si rivela strategica, ne risulta una modalità di lavorazione che non ha pari, intrigante ed eccentrica negli arabescati dell’oro 18 kt: collana collezione “Mon Amour”, in uno smagliante binomio d’oro giallo e rosa con aggiunta di perle, e bracciale collezione “Forme Preziose” in solo oro giallo, chicchissimo. Firmati Neonero Pizzo D’Oro. NEONERO PIZZO D’ORO, TRADITION BECOMES ART The inspiration for the Tuscan tradition of lace and crochet is strategic, resulting in a way of working that has no equal, its 18 kt gold arabesques are intriguing and eccentric: the “Mon Amour” collection necklace, in a brilliant duo of yellow and pink gold with the addition of pearls, and the super chic “Forme Preziose” bracelet collection in yellow gold. Designed by Neonero Pizzo D’Oro.

ndossare l’amore, la fede, valori alti reinterpretati in gioielli fashion che fanno tendenza. Ci riesce molto bene Amen, brand toscano che nelle sue ideazioni, come l’anello, Corona in argento 925 rosè e zirconi neri, combina efficacemente glamour e sentimenti importanti come l’amore; la passione acquista un mood inedito e trendy, che spopola anche fra le giovanissime. AMEN: LOVE IS A CHOICE Wear love, faith and high values reinterpreted in cool jewellery that is the trend of the moment. A great success by Amen, a Tuscan brand that effectively combines glamour and great emotions such as love in its designs, like the Corona ring in 925 rose silver and black cubic zirconia; passion acquires an unusual and trendy mood, which is extremely popular with the very young too. www.amencollection.com

www.neonero.it

info@stellagiuliosnc.it

Amen

Stella Giulio

Giadan ELEGANZA ECCENTRICA

n fil rouge in corallo rosso del Mediterraneo che si materializza con forme sempre dissimili, ancorate all’argento 925 in una rete dalle sinuosità imprevedibili. Ariosa e bizzarra anche la collana, ugualmente in corallo, impreziosita da perle d'acqua dolce, pendant con gli orecchini. Giadan firma ancora una volta gioielli irrituali e spumeggianti, imperdibili per chi adora l’eleganza eccentrica. GIADAN, ECCENTRIC ELEGANCE A red thread in Mediterranean red coral that materialises with shapes that are never the same, anchored to 925 silver in a network with unpredictable sinuousness. The necklace is equally airy and strange, also in coral, embellished with freshwater pearls, pendant with earrings. Giadan is once again shows itself as an unorthodox and sparkling jewel, not to be missed by those who love eccentric elegance.

Neonero

www.giadangroup.com

preziosa

Giadan

magazine

VICENZAORO vicenza 19|24 gennaio 2018

5|2017 Borsari

orsari Gioielli Mood classico e spirito moderno

Collezione Iside

CLASSIC MOOD AND MODERN SPIRIT

rcole e Iside direttamente dalla nobile Verona “simbolo di eleganza e fascino, culla della nostra azienda” le ultime linee per lui e lei a marchio Borsari Gioielli. Dalla terra degli amanti senza tempo il brand attinge e reinterpreta bellezza ed umori: mood classico e spirito moderno, o magari

il contrario ma con risultati identici e determinanti per la rapida espansione registrata dal marchio. In argento 925 oppure argento 925 e pelle i bracciali della collezione Ercole, con chiusura slide a tre posizioni per adattarli alle varie misure di polso. Casual chic che piace esibire ovunque, riflesso del carattere volitivo e dinamico di chi li indossa. Per lei, invece, l’argento 925 compone scintillanti bracciali, anelli, collane ed orecchini della collezione Iside, complici luminosi pavé di cristalli Swarovski.

Femminile, dolce nelle sinuosità elicoidali dell’argento, ma poi fashion e gradevolmente spiazzante nei decori geometrici ammantati dai pavé. È artigianato d’inconfondibile accento italiano, fortemente contaminato dal fascino dei luoghi a cui si ispira, divulgato da Borsari con nuovi e sofisticati linguaggi.

Collezione Ercole

Ercole and Iside, directly from the noble Verona “a symbol of elegance and charm, the birthplace of our company” Bosari Gioielli’s latest lines for him and her. From the land of timeless lovers, the brand draws upon and reinterprets beauty and moods: classic moods and modern spirit, or perhaps the opposite, but with the same decisive results for the rapid expansion registered by the brand. In 925 silver or 925 silver and leather, the bracelets from the Ercole collection come with a slide closure that has three positions for various wrist sizes. Casual chic that can be worn anywhere, reflecting the strong-will and dynamism of the wearer. For her, on the other hand, is the Iside collection featuring sparkling bracelets,

preziosa

rings, necklaces and earrings, complete with shining inlaid Swarovski crystals. Feminine and sweet in the twisted sinuosity of silver, but also fashionable and pleasantly unexpected with the geometric decorations adorned with inlaid crystals. It is unmistakably Italian craftsmanship, strongly infused with the charm of the places that inspire it and promoted by Borsari in new and sophisticated languages.

100

magazine

www.borsarigioielli.com

5|2017 brand

preziosa

102

magazine

5|2017What’s New

What’s NeWs

28 Vicenzaoro January 19|24 gennaio 2018 Homi Milano 26|29 gennaio 2018

1. Nicole Gioielli www.nicolegioielli.com Collezione Dream in ottone bagnato oro rosa e rodio 2. 1,618 De Maria www.demaria.it Collezione Egizia con molle elastiche 3. Govoni www.govonigioielli.it Anelli multifascia in oro rosè, con diamanti e zaffiri naturali “rainbow” 4. Roberto Giannotti www.robertogiannotti.com Collezione Con tutto il mio cuore. Il Chiama Angeli in argento, zirconi bianchi e pietra rossa 5. Luisa Della Salda www.luisadellasalda.com Collana in argento con pietre naturali 6. Paviè bijoux www.pavie.it Bracciali elastici tessere in velluto con inserti swarovski 7. Pier Duca www.pierducagioielli.com Collezione Fantasy Circle fedine pavé in oro bianco e oro rosa con smeraldi, rubini e zaffiri 8. Spark www.spark-shop.it Bracciale bovino disponibile in 5 varianti colore 9. Cameo italiano www.cameoitaliano.it Collezione Carousel con pendenti e orecchini con camei di conchiglia incisi a mano e pietre naturali 10. Kurshuni www.aibijoux.com Collezione “Sapore di mare” in argento 925 placcato oro rosa con zirconi e turchese 11. Alunno & co www.alunnojewellery.com Girocollo di catena rigido in argento 12. Lebole gioielli www.lebolegioielli.it Collezione Koi, con sete antiche giapponesi stese su pelle colorata e decorata con placche in ottone, nappe in seta 13. Crystals www.crystals.it Orecchini con cristalli 14. Azhar www.Azhar.it Bracciale collezione “Love Heart” 15. Artecora www.artecora.com Bracciale Gisel linea Pensando a Te, in acciaio 16. Sere ku www.sereku.com Collezione Pop - Collana Match Point, con paillettes giganti e cristalli 17. BySimon www.bysimon.it Collezione Simeone, bracciale in argento 925 placcato oro rosè con zirconi multicore 18. Marakò www.marako.it Anello fatto a mano cucito sulla base in argento con tormaline e perla barocca 19. Mirta Bijoux www.mirtabigiotteria-online.com Collezione Rock Perle,girocollo in metallo nickel free 20. Fancs V www.fancsv.com Anello collezione Euphoria 21. Andrea Marazzini www.andreamarazzini.it Bracciale con cristalli Swarovski 22. Valeria Bugatto www.angeliguardiani.com Ciondolo collezione Barattolo Dei Sogni “Hope”, in argento 925 23. Elasteel www.elasteel.net Bracciale Fashion Collection in tessuto di acciaio elastico 316L 24. Shiju Pearls per Oxygène www.oxygene.sm Bracciale in oro rosa con perla Tahiti grey 25. DiLeo Gioielli www.dileogioielli.com preziosa magazine Fascia in oro rosa, rubino ovale e diamanti brown 26. Nene Venezia www.neneveenzia.com Orecchini Positano con vetri di Murano 27. Vintage Bijoux Preziosi www.vintagebijoux.it Orologio con pietre, perline e smalti 28. Christina Jewelry & Watches www.christinajewelry.com Bracciale componibile in argento con charm

106

TODO AZUL DO MAR Photography: Anna Breda | Styling: Elena Friso

CONFUORTO GIOIELLI

www.confuortogioielli.it Collana e bracciali in lapis e perle barocche con cammeo sardonico e nastri in organza. Orecchini e anello in argento 925% e perle barocche abito Cettina Bucca

sx: Collana ematite green e corallo mediterraneo. Orecchini e anello in oro giallo con corallo mediterraneo / Abito Asos dx: Laccio di perle Taithi. Orecchini e bracciale in oro rosa 18kt con perle / tuta Maison Marquise pelliccia Zara

RORU GIOIELLI www.rorugioielli.com

5|2017Todo Azul

preziosa

112

magazine

PAVIÈ BIJOUX www.pavie.it sx: Linea Madrid. Parure Goccioni in pregiata resina opalescente con inserti in metallo platinato oro / Cappotto e camicia Ermanno Scervino gonna Stylist’s own dx: Parure in Pregiata Resina trasparente con filamenti luminosi. Anello Goccia swarovski. Bracciale in resina Argentata Ermanno abito 16rfirenze

5|2017Todo Azul

OXYGÈNE www.oxygene.sm dx: Collana perle di acqua dolce con il nucleo. Orecchini in oro bianco con brillanti e perle di acqua dolce con il nucleo / Abito Nadya Dzyak sx: Girocollo in oro bianco con pendente goccia tanzanite e brillanti. Orecchini in oro bianco con gocce tanzanite e brillanti / Abito Michael Kors

magazine

117

preziosa

sx: Collana multifilo in argento rosé, realizzata in Italia / Camicia Michael Kors gonna Zara dx: Collana in pietre di luna rosa, realizzate interamente nella nostra azienda con argento italiano di nostro design / Cappotto Michael Kors

ELITE BIJOUX info@elitebijoux.it

MIRTA BIJOUX www.mirta-accessori-moda.it Collezione Macarons. Collana girocollo con 9 elementi in metallo nkf rivestiti in tessuto glitter catena in ottone nkf. Realizzata a mano Bikers Zara top Arrabal pantaloni Ermanno Scervino

5|2017Todo Azul

LUISA DELLA SALDA www.luisadellasalda.com sx: Parure in aulite satinata, ematite rosé e rodiata, argento 925 placcato oro rosa composta da collana e girocollo multifili, orecchini a cerchi con ciondoli e bracciali elastici / Camicia Edith Marcel, Pantaloni Pomandere dx: Parure in acquamarina, labradorite, perle coltivate di acqua dolce e argento 925 placcato oro rosa composta da collana lunga con pendente centrale, girocollo con 3 fili rigidi in argento e ciondoli, orecchini lunghi e bracciali elastici / Abito MM6

magazine

123

preziosa

5|2017Todo Azul

NELSON STYLE www.nelsongioielli.it sx: Collezione Stone Town in argento 925 e zirconi colorati / Abito Michael Kors dx: Anelli collezione Kichwa in argento 925 con dettagli in bronzo e pietre naturali / Abito Isola Marras

Make-up and Hairstyle: Alessio Giovannelli Model: Anna F @women Set Design: Chiara Guadagnini

magazine

125

preziosa

5|2017 Claudio Pacifici

laudio Pacifici La sobrietà della “Black Line Cp” The simplicity of the “Black Line Cp”

i percepisce tutta l’atmosfera dell’ultima fashion week milanese nei nuovi gioielli di Claudio Pacifici, che da sempre si ispira al mondo della moda e dai suoi mood si fa guidare nella creazione di monili unici. Questa volta, due erano le strade possibili: la grande stravaganza e opulenza, la ricchezza di accessori abbaglianti dai colori sfarzosissimi, oppure la sobrietà delle linee pulite ed essenziali. Ed è proprio questa la direzione intrapresa dal designer, quinta generazione di una famiglia di orafi e gioiellieri, che per la nuova collezione “Black Line Cp” ha scelto due palcoscenici d’eccezione: l’Italia e New York. In questa collezione tutto è

rigoroso ed essenziale: collane multiciondolo in argento - che Pacifici chiama “collane cattive” - ma anche grandi bracciali groumette con centrale in cammeo e perle, linee sobrie e pulite dove il nero “canna di fucile” lascia solo pochi spazi ad elementi di un lieve rosa pallido. Via tutte o quasi le pietre, via anche il surplus di accessori che gravano rendendo il gioiello molto pesante. Nasce così un gioiello che può essere indossato fin dal mattino: è così per gli anelli in oro 18 kt con topazi e brillanti; ma anche per il bracciale all black in maglia bizantina in argento rutenio. La semplicità dell’eleganza emerge con forza anche nel bracciale intrecciato con testa di leone, dove l’argento si abbina all’oro 18 kt, e negli orecchini a doppia maglia rosa/nero.

The whole atmosphere of the last Milan fashion week can be perceived in the new jewellery by Claudio Pacifici, who has always been inspired by the world of fashion, and who is guided through the creation of unique necklaces by its moods. This time, there were two possible paths: great extravagance and opulence, with a wealth of dazzling accessories in the most sumptuous colours, or the simplicity of clean, basic essential lines. It is this latter direct that was taken by designer, the fifth generation of a family of goldsmiths and jewellers, who chose two exceptional settings for the new “Black Line Cp” collection: Italy and New York. Everything in this collection is meticulous and pared back, with multi-pendant silver necklaces that Pacifici calls “evil necklaces”, but also large groumette bracelets with a cameo and pearl centre, sober and clean lines where the “gun metal” black leaves little space for pale pink elements. All or almost all the stones have gone, as has the surplus of weighty accessories that made the jewellery very heavy. As such, the resulting jewellery can be worn from the morning onwards, as is the case for the 18 kt gold ring with topaz and diamonds, and also the all black bracelet in Byzantine mesh with silver ruthenium. The simplicity of this elegance also emerges strongly in the woven bracelet with a lion’s head, where silver combines with 18k gold, and in the pink/black double mesh earrings.

www.claudiopacifici.com

preziosa

126

magazine

5|2017 E-Motion

IN THE WORLD OF PRECIOUS STONES

E-Motion NEL MONDO DELLE PIETRE PREZIOSE

a oltre 15 anni professionisti e privati hanno un punto di riferimento nel settore dei diamanti: E-Motion, azienda del gruppo Trasparenze che si occupa anche delle gemme di eccellenza e dei gioielli. Fin dalla sua nascita, nel 2001, svolge la propria attività - che non si limita alla selezione dei diamanti migliori, ma anche al design di gioielli, alla certificazione delle pietre preziose e a molti altri servizi di intermediazione - incentrando tutti i propri rapporti sulla professionalità. Da qualche anno, E-Motion ha reso la propria offerta accessibile anche attraverso le nuove tecnologie, come, per esempio,

con il database online disponibile 24 ore su 24 e, ultimo arrivato in ordine di tempo, l’Emporio E-Motion, nato per rispondere alle esigenze di un mercato in evoluzione, sempre più connesso, all’interno del quale gli e-commerce rivestono ormai un ruolo fondamentale. Gli articoli proposti sono i Classici di gioielleria, sempre con la massima chiarezza sulla qualità delle gemme. Una garanzia che accompagna anche il progetto “Dai valore al tuo denaro. Acquista un diamante”, con cui E-Motion consolida il proprio rapporto con i gioiellieri: al loro servizio, l’affidabilità e la professionalità del team aziendale che affianca i dettaglianti nella vendita dei diamanti al consumatore finale.

www.emotions.it

preziosa

128

magazine

For over 15 years, professionals and private individuals have had a reference point in the diamond industry: E-Motion, the Transparenze group company, which also deals with gems of excellence and jewellery. Since its inception in 2001, it has been working - not just for the selection of the best diamonds, but also for jewellery design, jewellery certification and many other brokerage services - with professionalism being the focus of all its relationships. For some years, E-Motion has made its offer accessible through new technologies, such as, for example, the online database available 24 hours a day and, the latest arrival, Emporio E-Motion, established to meet the needs of an increasingly evolving marketplace, within which e-commerce now plays a key role. The items offered are Jewellery Classics, always with the utmost clarity regarding the quality of the gems. A guarantee that accompanies the project “Give value to your money. Buy a diamond”, with which E-Motion consolidates its relationship with jewellers, i.e. their service, the reliability and professionalism of the company team work alongside retailers selling diamonds to the end consumer.

5|2017 Brand

Andrea Marazzini

L.C.

Muzzico Gioielli Andrea Marazzini Le trasparenze dei cristalli

L.C. professionalità e design

L’

azienda dell’imprenditore campano Leonardo Cecere, con sede presso il Centro Orafo “Il Tarì” di Marcianise, sebbene la giovane età, si presenta fortemente competitiva nel settore dell’Oreficeria, definendo la sua natura di Ingrosso su pochi concetti essenziali: qualità e competenza, oltre che su di un vasto assortimento proposto a prezzi competitivi e che è in grado di rispondere alle attuali esigenze degli amanti del prodotto orafo. L.C., PROFESSIONALISM AND DESIGN Despite being a young business, Campania entrepreneur Leonardo Cecere’s company, based at the Goldsmith Centre, “Il Tarì” in Marcianise, is highly competitive in the field of jewellery, defining its wholesale business model on a few essential concepts - quality and expertise, as well as offering a wide range at competitive prices able to meet the current needs of jewellery lovers.

e sue prime creazioni sono nate nel ‘92: da allora Andrea Marazzini non ha mai smesso di realizzare gioielli ispirandosi all’arte. Nell’ultima collezione, fatta di architetture artigianali che rivoluzionano gli spazi, il designer ha scelto la brillantezza dei cristalli Swarovski, le trasparenze dei vetri di Murano e la preziosità delle gemme. ANDREA MARAZZINI AMONG CRYSTAL TRANSPARENCIES His first creations took shape in 1992, and since then Andrea Marazzini has never stopped making jewellery inspired by art. In his latest collection, which comprises artisanal architectures that revolutionise space, the designer has chosen to work with the brilliance of Swarovski crystals, the transparencies of Murano glass and the precious quality of gems.

Preziose architetture scomponibili

li orecchini? Basta staccare dall’anello i decori esterni in zaffiri e diamanti ed appuntarli ai lobi, il gioco è fatto. “Fai da te” pratico e prezioso, ideato da Muzzico Gioielli con le sue architetture scomponibili in oro e gemme, dove il trinomio di pietre che campeggia sugli anelli può essere frazionato con manovra semplice e rapida in una coppia di orecchini in linea ed un superbo solitario. MUZZICO GIOIELLI PRECIOUS DETACHABLE DESIGN And the earrings? Just remove the outer sapphire and diamond stones from the ring and pin them to your earlobes, it’s as easy as that. Practical and precious “DIY” created by Muzzico Gioielli with its gold and gem detachable designs; the three gemstones that make up the rings can be easily and simply removed and quickly turned into a pair of earrings with their matching ring. www.muzzicogioielli.it

www.andreamarazzini.it

www.tari.it/aziende/982.html

L.C.

Muzzico Gioielli

preziosa

130

magazine

Alpha bet

5|2017 Mewo

Glamorous Life

THE PLEASURE OF CHOICE

IL PIACERE DI SCEGLIERE

Gl am oro us life

www.mewobrand.com Mewo, a Kleo brand, must again be interpreted in the details that make each line a story in itself. Fluid or structured lines, each with its own character; in contrast to each other but also a clear reflection of different types of women: Alphabet, pendants with initials covered with crystal pavé to emphasize the Id, Blossom out, a flowering embroidery that oozes romanticism, as modern as its eccentric design, Brilliant soul, street style to make a wrist brighter than ever, Charming black & white, Charming rose gold and Charming Silver, bijoux for dynamic femininity to wear during office hours and keep on once out on the town, Chrystal chic for a woman to shine with her own light, Essential Character, clean, sober, timeless geometric, Glamorous life, when a symbol can make a difference, Style addicted, mesh and connection chain links show new shapes. Steel and copper-plated white or rosé gold, crystals, natural stones, leather and zirconia play together in beautiful earrings, necklaces and bracelets that are capable of making a special moment.

on Mewo, brand di Kleo, ancora una volta la chiave di lettura va cercata nei dettagli che fanno di ogni linea una storia a sé. Linee fluide o strutturate, ognuna con un proprio carattere, in antitesi tra di loro ma limpido riflesso delle diverse tipologie di donne: Alphabet, ciondoli con iniziali ricoperte da pavé di cristalli per sottolineare il proprio io, Blossom out, una fioritura in forma di ricamo che profuma di romanticismo, moderno come il suo eccentrico design, Brilliant soul, lo street style da portare al polso più luminoso che mai, Charming black & white, Charming rose gold e Charming Silver, bijoux per la femminilità dinamica, da indossare per le ore di ufficio e tenerli fino a sera, Chrystal chic, per brillare di luce propria, Essential Character, pulito, sobrio: intramontabile geometrico, Glamorous life, quando un simbolo può fare la differenza, Style addicted, maglie e contromaglie di catene mostrano nuove forme. Acciaio e rame placcato oro bianco o rosé, cristalli, pietre naturali, cuoio e zirconi partecipano alla bellezza di orecchini, collane e bracciali capaci di fare di un momento un momento speciale.

Style Addicted

ewo

Charming Silver

Charming RoseGold

Charming Black White

Blossom out

Crystal Chic

Brilliant Soul

Essential Character

preziosa

132

magazine

5|2017 PG Gioielli

Collezione ELI

Collezione Kate

Gioielli CLASSICO

E REGALITÀ www.pggioielli.com

a capacità di unire il classico al contemporaneo è da sempre il valore aggiunto di Pg Gioielli, azienda campana operativa da oltre vent’anni e specializzata nella realizzazione di gioielli dallo stile unico. A testimoniare questa propensione all’evergreen le nuove collezioni: “Dea” dove i diamanti e l’oro bianco conferiscono alla donna l’allure di un divinità; “Eli”, il cui leitmotiv è la circolarità delle linee; “Kate” ispirata alla moglie del Principe William, dove gli zaffiri sono i protagonisti assoluti della collezione; infine “Oceano”, collezione di punta del nuovo anno, che vede protagoniste “le croci” divinamente indossate da Manuela Arcuri nuova testimonial dei brand Pg Gioielli e kioto, altro fortunato marchio dell’azienda, con perle d’acqua dolce, diamanti e oro. La Arcuri accompagnerà l’azienda per tutto l’anno a testimonianza della crescita della Pg Gioielli che si afferma tra le aziende leader nel settore della gioielleria.

Collezione Dea

Collezione Oceano

PG GIOIELLI: CLASSIC AND REGAL The ability to combine classic with contemporary style has always been the added value of Pg Gioielli, a leading company in the field for over twenty years, specialising in the creation of jewellery with a unique style. The new collection is testimony to this propensity to the evergreen: “Dea” where diamonds and white gold give women the allure of a divine being; “Eli”, whose leitmotiv is the circular nature of the lines; “Kate” inspired by Prince William’s wife, in which sapphires are the absolute stars of the collection; and finally, “Oceano”, the New Year’s best collection, sees “crosses” as the protagonists, worn divinely by Manuela Arcuri, a new celebrity endorsement of the Pg Gioielli brand and kioto, another of the company’s fortunate brands, featuring freshwater pearls, diamonds and gold. The Arcuri will accompany us throughout the year, witnessing the growth of Pg Gioielli, which is one of the leading jewellery companies.

preziosa

134

magazine

HOMI

milano 26|29 gennaio 2018

5|2017 Homi

HOMI Fashion &Jewels Dal  al  gennaio  in fiera tutte le tendenze delle prossime stagioni «In questa edizione, sono previsti molti arrivi dall’Europa, da Cina, Giappone, Stati Uniti e Medio Oriente, anche attraverso delegazioni mirate che abbiamo organizzato per potenziare l’internazionalizzazione della rassegna». Cristian Preiata, exhibition manager di Homi

“

abbiamo puntato molto su iniziative ed eventi speciali dedicati alla ricerca e alla sperimentazione che promuovono l’artigianalità

a cura di Chiara Di Martino

al 26 al 29 gennaio 2018 in Fieramilano sarà protagonista una nuova edizione di Homi Fashion &Jewels, la mostra dedicata agli stili di vita che propone nuovi stili e tendenze nel settore bijou e accessori per la persona. Realtà storiche del Made in Italy insieme a nomi giovani e ricchi di creatività, ma anche importanti brand internazionali: di scena a HOMI tutte le tendenze delle prossime stagioni.

preziosa

A raccontare nel dettaglio tutte le novità è Cristian Preiata, exhibition manager di Homi. “La nuova edizione di Homi - spiega - si consolida con un numero complessivo di 1500 espositori, di cui oltre 600 nel settore fashion&jewels. Un’offerta ampia che include marchi consolidati e giovani startup. Diamo continuità a programmi che ci danno ragione su questo nuovo modo di fare fiera”. Quanto spazio è dedicato a ricerca e

140

magazine

artigianato all’interno di Homi? “Certo, abbiamo puntato molto su iniziative ed eventi speciali dedicati alla ricerca e alla sperimentazione che promuovono l’artigianalità, come le due anime di Homi Sperimenta che ospiterà, sia per il comparto accessori moda sia per quello bijoux: in due aree, una selezione di designer che proporranno le loro autoproduzioni e creazioni inedite. Tornano anche gli spazi di Tuttepazzeperibijoux, che raccontano storie

5|2017 Homi HOMI FASHION & JEWELS FROM 26TH TO 29TH JANUARY 2018 From January 26-29, 2018, a new edition of Homi Fashion & Jewels will be hosted at Fieramilano, a lifestyle exhibition featuring new styles and trends in the personal bijou and accessories sector. Made in Italy’s historic houses, young, creative names as well as major international brands: all of the upcoming season trends will be on show at Homi. To find out about all the latest news, we interviewed Cristian Preiata, Homi’s exhibition manager. “The new edition of Homi- she explained “has been consolidated by a total number of 1,500 exhibitors, of which over 600 are from the fashion & jewellery sectors. A broad offering that includes well-established brands as well as more recent start-ups. We’re giving continuity to programs that gave us a reason for this new way of presenting the fair”. How much space will be dedicated to research and crafts at Homi? “Of course, we’ve invested heavily in initiatives

Cristian Preiata, exhibition manager di Homi

preziosa

and special events devoted to research and experimentation that promote craftsmanship, like the two Homi Sperimenta shows that will host both the fashion accessories and bijoux sectors: in both areas, a selection of designers will put their own self-productions and unedited creations on display. There are also spaces from Tuttipazzeperibijoux, which tell stories about traditions and innovations, and a new edition of the Project Room, an event dedicated to fashion-accessories. The calendar for the fair is rounded off by a wide range of meetings and talks on subjects close to the hearts of retailers and distributors”. What news can visitors expect? “There will be a special exhibition -Naturalia - devoted to fashion jewellery: over 300 bijoux items by designers and costume jewellery from the 1950s to today, all of which are, of course, inspired by the theme of nature. We’ve put a lot into this project because, once Homi is finished, the show will be the star of a new

di tradizione e innovazione, e una nuova edizione di Project Room, evento dedicato all’accessorio moda. Il calendario della fiera si completa con un’ampia offerta di incontri e talk su temi cari ai retailer e ai distributori”. Quali novità possono attendersi i visitatori? “Ci sarà una mostra speciale, Naturalia, dedicata alla natura del gioiello moda: oltre 300 bijoux di stilisti, designer e bigiottieri dagli anni Cinquanta ad oggi, tutti ispirati, ovviamente, al tema della natura. Teniamo molto a questo progetto anche perché, una volta terminata Homi, la mostra sarà protagonista di una nuova esposizione a Milano, per dare continuità ai nostri progetti e creare un legame sempre più forte con la città. Siamo davvero molto orgogliosi di questa iniziativa”.

141

magazine

exhibition in Milan, to give continuity to our projects and create a stronger bond with the city. We’re really very proud of this initiative”. What type of visitors does Homi attract? “Retailers, naturally, but wholesalers, concept stores and larger sales outlets too. We appeal to a very heterogeneous audience because nowadays, the buyers are characterised by their transversality. Bijoux has been missing from traditional retail stores for some time now, and has been popular in many types of stores, such as those dedicated to designer furnishings, which has cut off its entire identity both in the market and within Homi. As far as geographic origins are concerned, 40% of the visitors come from abroad: many travel from Germany, France, Switzerland, Spain and Benelux, and visitors from outside the EU -China, Japan, the United States and the Middle East are also expected through targeted delegations which we’ve organised to improve internationalisation of the show”.

Qual è il visitatore tipo di Homi? “Dettaglianti, naturalmente, ma anche grossisti, concept stores e grande distribuzione. Ci rivolgiamo a un pubblico molto eterogeneo perché oggi la caratteristica del buyer è la sua trasversalità. Il bijoux è, già da un po’ di tempo, fuoriuscito dal punto vendita tradizionale e ha fatto capolino in molti tipi di negozio, come per esempio quelli dedicati all’arredo di design, ritagliandosi un’identità tutta sua sia nel mercato sia all’interno di Homi. Sul fronte della provenienza geografica, il 40% dei visitatori viene dall’estero: sono previsti molti arrivi da Germania, Francia, Svizzera, Spagna e Benelux, e extra-Ue da Cina, Giappone, Stati Uniti e Medio Oriente, anche attraverso delegazioni mirate che abbiamo organizzato per potenziare l’internazionalizzazione della rassegna”.

HOMI

milano 26|29 gennaio 2018

5|2017 Brand

“

www.francopianegonda.eu

FRANCO PIANEGONDA AN INDEPENDENT STYLE

Storie di sostenibilità per progetti che raccontano emozioni e valori

Franco ianegonda UNO STILE INDIPENDENTE

ealizzare un oggetto non vuol dire solo mettere insieme più elementi ma ri-scoprire di ognuno di essi un suo perché. Franco Pianegonda, dosando idee e materie utilizza un linguaggio che recupera il classico per inventare altro, qualcosa che celebra la spontaneità, anche nei modelli più esclusivi. Il suo stile non è la ricerca affannosa del nuovo piuttosto un veicolo di contagio privo di enfasi e carico di sensualità.

Musa ispiratrice è la donna, il suo lifestyle, il suo essere senza condizionamenti. Ma anche l’arte, ragionata e percepibile, ricca di

contenuti veri. Ogni progetto ruota intorno ad un pensiero di lusso che da 20 anni trova nell’argento la sua migliore interpretazione. Lei è designer, scultore, artigiano, come colloca l’e-commerce nella sua attività? Il focus dell’online non è nella vendita ma nella comunicazione. È un mezzo di contatto per raccontare come nasce un progetto, perché la scelta è caduta su quella pietra, perché quel tratto geometrico anziché curve morbide…. Bisogna capire chi compra, e chi compra deve capire chi crea. È uno scambio di conoscenze a supporto della vendita in gioielleria, che per adesso rimane il luogo legittimato alla vendita di un oggetto prezioso. Sarà in fiera ad Homi? Certo, con due differenti marchi che sono l’uno il completamento dell’altro: “Franco Piane”, un mix di oro e argento pensato per femminilità che prediligono un tocco di classicità senza per questo rinunciare alla sperimentazione, e “PNG68”, dedicato ad un target giovane il cui stile di vita si rispecchia nella libertà delle forme. Li porterò ad Homi perché credo sia la fiera più rappresentativa per queste tipologie di gioielli, perché è qui che il nuovo è di casa, è qui che la sperimentazione trova il giusto spazio.

appo’s

La differenza viene dalla Natura

Creating an object does not just mean putting together several elements, but rather re-discovering a raison d’être for each one of them. By carefully weighing out ideas and materials, Franco Pianegonda uses a language that refers back to a classic style in order to invent something different, something that celebrates spontaneity, even in the most exclusive models. His style is not that of a laboured search for the new, but rather a vehicle for inspiration without any emphasis and charged with sensuality. His muse is woman, her lifestyle and her being, free from any conditioning. He is also inspired by art, which is reasoned and perceivable, with a wealth of genuine content. Each project revolves around a luxurious thought, which has found its best interpretation in silver for the past 20 years. You are a designer, sculptor and artisan. Where do you place e-commerce in your activities? The focus of my online work is not on sales but rather on communications. It is a means of contact for telling the story of how a design is created, why a certain stone was chosen, and why that geometric line instead of soft curves... You have to understand those who buy, and those who buy must understand those who create. It is an exchange of knowledge that supports the sales in the jewellery shop, which still remains the legitimate place for the sale of a precious object. Will you be at the Homi trade fair? Of course, with two different brands that complete one another: “Franco Piane”, a mixture of gold and silver designed for femininity, which favours a classic touch without sacrificing experimentation as a result, and “PNG68”, which is dedicated to a youthful target group, whose lifestyle is reflected in the freedom of the shapes. I will take them to Homi because I think it is the most representative fair for these types of jewellery, because this is where new ideas are at home, and where experimentation finds the right space.

preziosa

www.tappos.it

142

l sughero, elemento del tutto naturale, trasformato in preziosi monili dalla creatività di Tappo’s, azienda giovane e lanciatissima con sede nel prestigioso Centro Orafo Tarì di Marcianise. Accostandolo all’argento 925, il brand ne sfrutta la straordinaria versatilità e lo converte in gioielli esclusivi, come “5 Passanti” o “Piastra”, entrambi frutto di un processo di recupero dei residui del sughero, intrecciato ed arricchito da pregiate finiture in argento. Ancora storie di sostenibilità, ad esempio, in Freedom, della linea Sughero &Pietre, dove è invece cucito in tondo ed unito all’affascinante agata indiana, argento ed altre pietre dure, per dare vita a progetti che raccontano di emozioni e valori. Progetti che fanno la differenza.

TAPPO’S, NATURE MAKES THE DIFFERENCE Cork, an all-natural element, transformed into precious jewellery by the unmistakable creativity of Tappo’s, a young, switched-on company based in the prestigious Centro Orafo Tarì di Marcianise. Combining the cork with 925 silver, the brand exploits its extraordinary versatility and transforms it into exclusive jewellery, such as “5 Passanti” or “Piastra”, both of which are the result of a cork waste recycling process, braided and enhanced by precious silver finishes . There are also sustainability stories, for example, in Freedom, in the Cork & Stones line, where it is sewn in a round and combined with fascinating Indian agate, silver and other hard stones, to create projects that tell about emotions and values. Projects that make a difference.

magazine

HOMI

milano 26|29 gennaio 2018

5|2017 Brand

Nenè Gioielli Roru Gioielli Nelson Gioielli

Luisa della Salda

Nelson

Roru Gioielli

SUGGESTIONI DA INDOSSARE

ARTIGIANATO E DESIGN

ono accomunate dalla passione per l’argento le due collezioni di punta di Nelson Gioielli: Kichwa, ispirata al viaggio, dove compaiono anche dettagli in bronzo insieme a pietre dure come onice, madreperla, agata, corniola e occhio di tigre; e Marrakech, con zirconi incassati a mano. Tutti gioielli personalizzabili, frutto della maestria orafa italiana. Nelson sarà all’Homi di Gennaio. NELSON, SUGGESTIONS TO WEAR The two Nelson Jewellery collections share a passion for silver: Kichwa, inspired by travel, where bronze details peek out along with hard stones such as onyx, mother-of-pearl, agate, carnelian and tiger’s eye; and Marrakech, with hand-placed zirconia. All the jewellery is customizable thanks to Italian master jewellers. Nelson will be at Homi in January. www.nelsongioielli.it

Nenè Venezia LUCE E TRASPARENZE DELLA TRADIZIONE

l vetro diventa gioiello con Nenè Venezia, brand di Elena Voltolina. Dalla canna prodotta nell’isola di Murano creazioni senza tempo, esclusive e uniche, prendono forma caratterizzate anche da innovativi effetti ottenuti dalla ricerca e dalla sperimentazione che va ad arricchire il know how dei suoi maestri vetrai. Il risultato è quel mix di valori tipici del Made in Italy. NENÈ VENEZIA, THE LIGHT AND TRANSPARENCY OF TRADITION Glass becomes a jewel with Nenè Venezia, an Elena Voltolina brand. Timeless, exclusive, unique creations take shape with canes produced on the island of Murano, thanks also to innovative effects obtained from the research and experimentation that has enriched the know-how of its glassmasters. The result is that mixture of typical Made in Italy values.

n design moderno accompagna l’antica arte orafa di Torre del Greco nelle creazioni Roru Gioielli, nato dalla fusione tra le storiche aziende Aldo Ruggiero e Giovanni Apa. Un cuore artigiano batte in tutte le creazioni, come negli orecchini monete di madreperla e goccia di corallo Sardegna montati su oro 18 kt o la coppia top e cerchio in onice con centrale di corallo Sardegna, sempre in oro. RORU GIOIELLI, CRAFTSMANSHIP AND DESIGN Modern design accompanies the ancient goldsmith art of Torre del Greco in the Roru Gioielli creations, created from the merger of the historic companies Aldo Ruggiero and Giovanni Apa. An artisan heart pulses in all the creations, such as the mother-of-pearl and coral drop earrings mounted on 18ct gold or the pair of top and circle onyx earrings with a centre of Sardinian coral, also in gold.

www.nenevenezia.com

www.rorugioielli.com

Roru Gioielli

Nelson Gioielli

preziosa

144

magazine

Luisa della Salda ESCLUSIVITÀ FUORI DAL CORO

veva Casati Modignani frequenta con piacere la bottega di esclusività firmate Luisa della Salda. La celebre scrittrice si muove a proprio agio tra i pezzi unici della designer di Cantù, ne attinge per personale capriccio oppure per farne dono. Ama condividerne il fascino, e lo fa nella maniera a lei più congeniale, citando la creatrice nel suo ultimo romanzo “Festa di famiglia”. LUISA DELLA SALDA, OUTSTANDING EXCLUSIVITY Sveva Casati Modignani enjoys visiting Luisa of Salda’s exclusive shop. The famous writer is in her element browsing the unique pieces from the Cantù designer, choosing gifts or treating herself to something. She likes to share its charm, which she does in her own endearing way, citing the creator in her latest novel “Festa di famiglia” (Family Celebration). www.luisadellasalda.com

HOMI

milano 26|29 gennaio 2018

5|2017 Brand

Sere Ku

Federica Rossi Jewels

Federica Rossi Jewels MELODY OF COLOURS

a dentro di sé tutta la ricchezza della tradizione orafa aretina: Federica Rossi Jewels, azienda nata nel 2007, punta su natura, colore e lavorazione artigianale con la sua collezione “Melody of Colours Collection”, smaltata a mano e placcata in oro 18kt. La collana ospita avventurina e ametista, mentre sul bracciale spicca una perla di fiume naturale. Il brand è presente a HOMI.

Aeffe Creazioni

FEDERICA ROSSI JEWELS MELODY OF COLOURS It has all the richness of the Arezzo goldsmith’s tradition: Federica Rossi Jewels, a company established in 2007, focuses on nature, colour and craftsmanship with its “Melody of Colours” Collection, handmade and plated in 18ct gold. The necklace features agate and amethyst, while a natural freshwater pearl stands out on the bracelet. The brand is found at HOMI. www.federicarossijewels.it

Aeffe Creazioni

Elite Bijoux IL COLORE È STRUTTURA

a selezione cromatica delle pietre dure è prioritaria. Elite Bijoux, il brand di Rimini, scarta qualsiasi eccesso, adotta nuance calde e tenui, avvolgenti, che evocano atmosfere retrò e romantiche ma che sanno tenere altrettanto bene il passo con mode e tendenze. La linearità degli argenti in cui sono incastonate le pietre si limita opportunamente ad esaltarne l’essenza. ELITE BIJOUX, COLOUR IS TEXTURE The colour selection of gemstones takes first priority. The Rimini brand Elite Bijoux, eschews any excess, and adopts warm, subtle and enchanting shades. It evokes retro and romantic moods but knows how to keep pace with the latest fashion and trends. The linearity of the silver in which the stones are set is appropriately restrained in order to enhance the essence of each piece.

DALLA NATURA IL BELLO

www.elitebijoux.it

a passione per il mondo delle pietre naturali fa da sfondo alle sue creazioni, già distribuite in tutta Europa. Un esempio è la linea “Steel”, con pietre dure ed elementi in acciaio e pelle, che presenta tra i tanti modelli, alcuni anche unisex, anche il bracciale che ha come decoro centrale l’Albero della Vita, realizzato con filo elastico adattabile ad ogni polso. Aeffe Creazioni sarà presente all’appuntamento di Gennaio di HOMI Milano.

Elite Bijoux

Sere Ku DIVERTISSEMENT DA INDOSSARE

ere Ku (Ku in indonesiano significa Mio), è un brand che mescola arte, moda e design. Ad HOMI Milano presenterà la collezione Pop design: tra i pezzi di punta la Collana Gold Fly, in oro e cascata in mini catene, decorata con farfalle in tessuto e cristalli; Egg Ku, con cristalli e mini uova fritte in Pvc, e Match Point, con paillettes giganti e cristalli, racchette da tennis e palline in miniatura. SERE KU, FUN TO WEAR Sere Ku (Ku in Indonesian means Mine), is a brand that mixes art, fashion and design. At HOMI Milan it will present the Pop design collection. Among the key pieces are the Gold Fly Necklace, a waterfall of mini gold chains, decorated with fabric and crystal butterfies; Egg Ku, with crystals and mini PVC fried eggs; and Match Point, with giant sequins and crystals, and mini tennis rackets and balls. www.sereku.com

AEFFE CREAZIONI BEAUTY FROM NATURE Passion for the world of natural stones lies behind all its creations, which are already distributed throughout Europe. One example is the "STEEL" line, with hard stones and steel and leather elements in many different models, some even unisex, including the bracelet made of elastic wire with a Tree of Life central element that can adapt to any wrist. Aeffe Creazioni will be present in January at HOMI in Milan.

Sere Ku

www.aeffecreazioni.com

preziosa

146

magazine

HOMI

milano 26|29 gennaio 2018

5|2017 Brand

Mirta Bijoux

Vintage Bijoux Preziosi

Mirta Bijoux Le Favole

COLLEZIONE DAMASCO

ELEGANZA INTUITIVA

Le Favole CHARM ED EMOZIONE

na cascata di emozione, di sentimenti che sanno cogliere lo charm in un gioiello. Il brand vicentino “Le Favole” lascia pendere dagli orecchini a lobo e nella nuova versione ear cuffs - frange, lunghe, fitte e sottili, a volte accompagnate da simboli universali come cuori e stelle. Tutto è in argento, anche impreziosito dalla presenza di piccole pietre naturali.

volte è il tessuto a dare carattere ad una collezione. Con disegni floreali dal tipico effetto lucidoopaco nei colori caldi a contrasto, il damasco dà nome alla nuova collezione “Macarons Damasco” (anche glitterata) di Mirta Bijoux, per la quale ricopre dischi, che rimandano ai dolcetti francesi, in bracciali, collane e pendenti montati su metallo Nikel Free. A gennaio sarà ad Homi per presentare le nuove collezioni”.

l merito va anche al temperamento delle perle barocche. Languide e spudoratamente imperfette, guadagnano spesso un gradino più alto rispetto alle sferiche cugine. Resta però determinante ed appropriata l'intuizione di Cosmo Petrone e Beatrice Luperini, designers e fondatori di Vintage Bijoux, di accostarle al bronzo in un'accoppiata irresistibile, esaltata dalla leggiadra trama del metallo.

MIRTA BIJOUX, DAMASCO COLLECTION Sometimes it’s the fabric that adds character to a collection. Damask, with its floral and typically shiny-matt designs in contrasting warm colours, inspired Mirta Bijoux’s new “Macarons Damasco” (also glittered) collection with which she covers disks that look like the French sweets to make bracelets, necklaces and pendants mounted on Nickel Free Metal. Find the new collections this January at Homi”

VINTAGE BIJOUX PREZIOSI, INTUITIVE ELEGANCE Merit also goes to the temperament of Baroque pearls. Languid and shamelessly imperfect, they are often worth more than their spherical cousins.However, the intuition of Cosmo Petrone and Beatrice Luperini, designers and founders of Vintage Bijoux, remains firm and appropriate in combining them with bronze in an irresistible coupling, exalted by the graceful texture of the metal. www.vintagebijoux.com

Della Rovere Gioielli Della Rovere Gioielli

www.mirta-bigiotteria-online.com

LE FAVOLE, CHARM AND EMOTION This cascade of emotion and feelings are able to encapsulate charm in a item of jewellery. The Vicenza-based brand “Le Favole” hangs long, thick and thin fringes from drop earrings and the new version of their ear cuffs, sometimes accompanied by universal symbols such as hearts and stars. Everything is made in silver, enhanced by the presence of small natural stones. www.lefavolegioielli.it

Vintage Bijoux

UN UNIVERSO DI COLORI

n universo di colori è pronto ad esplodere nelle collezioni Della Rovere Gioielli, che fa del connubio argento-pietre dure la sua forza. Una forza tangibile nelle collane in Cianite, perle barocche ed ematite, da abbinare agli anelli con Cianite, Perle e Conchinas. Un’energia che trova respiro anche nelle collane in perle naturali e Agata Salvia. Sarà a HOMI dal 26 al 29 gennaio 2018.

Le Favole

AMONG THE COLOURS OF DELLA ROVERE GIOIELLI A universe of colour is ready to explode in the Della Rovere Gioielli collections with silver gemstones as the protagonists. The kyanite and baroque and hematite pearl necklaces, with their matching Cianite, Pearl and Conchinas rings give a feeling of tangible strength. An energy that is also emitted from the Agata Salvia and natural bead necklaces. Find them at HOMI from 26th to 29th January 2018. www.dellaroveregioielli.it

preziosa

152

magazine

HOMI

milano 26|29 gennaio 2018

5|2017 Brand

La Trottola

AN ANGEL FOR A FRIEND

rystals THE NEW MUST-HAVE SPINNING TOP

zhar

la Trottola nuovo must

zhar ha fatto della tradizione il trampolino di lancio per creazioni moderne che veicolano valori e mission. Da otto anni sul mercato, l’appeal dei suoi gioielli muta col mutare della moda pur senza alterare il suo stile. Pavé e smalti a freddo, posati a mano secondo una speciale tecnica derivata dalla pittura naif, si rinnovano nella nuova collezione in argento che ha conquistato il mercato con un oggetto che non perde fascino nemmeno nell’era del digitale: la Trottola. Una versione mini del giocattolo per antonomasia, che diventa un prezioso pendente con zirconi incastonati a mano, declinato anche con la frase “Tu mi fai girar”, citando uno dei più celebri brani degli anni ’70. E se il trait d’union è la

Anello Re

www.crystals.it

UN ANGELO PER AMICO

uce, colore, rigore nel dettaglio: è questo in sintesi l’identikit di Crystals, marchio italiano che nasce con l’ambizione di produrre gioielli originali e di buona manifattura capaci di soddisfare un pubblico attento ed esigente. Le nuove collezioni si ispirano alla “Natural beauty of the hand made”: bijoux che sembrano arrivare da un glorioso passato e rivestirsi di contemporaneità. Come è evidente nel prodotto di punta per il prossimo Natale, l’angelo: un charm dai mille colori pronto a simboleggiare la spiritualità delle feste. Crystals, che parteciperà a HOMI gennaio, esalta ancora una volta lo stile e il carattere di ogni donna con bijoux estroversi, chic ed eleganti.

www.azhar.it

fantasia, perché non un crown ring, simbolo di regale femminilità. È il remake dell’anello “Re”, già simbolo di Azhar, per il quale gli smalti disegnano decori floreali o fondi monocromi, ma non senza gemme come previsto dalla nobiltà! E l’amore? Azhar fa spazio anche ai sentimenti con il bracciale “Love Heart”, un connubio tra classico e moderno in morbida nappa sormontata da cuore a pavé la cui bellezza cela l’originale chiusura. Tutto è rigorosamente made in Italy. Azhar has used tradition as a launch pad for modern creations that convey its values and mission. On the market for eight years now, the appeal of its jewellery changes along with the trends without altering its style. Pavé and cold enamels hand-applied according to a special technique based on nail painting are renewed in the new silver collection that has conquered the market with an object that hasn’t lost its charm even in the digital era: the Spinning Top. A par excellence, mini version of the toy in a precious pendant with hand-embossed zirconia and the phrase “You make me spin”, citing one of the most famous Italian songs of the 70s. And since its trait d’union is the imagination, why not propose a crown ring as well as a symbol of royal femininity? It is a remake of the “King” ring which is already a symbol of Azhar, where enamels are used to create floral decorations or monochrome backgrounds; and of course gems are not lacking, as expected from nobility! And love? Azhar also makes room for feelings with the “Love Heart” bracelet, a combination of classic and modern touches in soft nappa leather topped with a pavé heart, whose beauty hides the original closure. Everything is strictly Made in Italy.

Luminous, colourful and meticulously detailed: this is what embodies Crystals in a nutshell, an Italian brand conceived with the ambition of producing well crafted, original jewellery capable of satisfying an attentive and demanding clientele. The new collections are inspired by the “Natural beauty of the hand made”: jewellery that seems to have emerged from a glorious past and clothed itself in contemporaneity. As the must have item for next Christmas, it is clear that the angel: a charm of a thousand colours, is ready to symbolise the spirituality of the festive season. Crystals, who will participate in the January HOMI exhibition, once again celebrates the style and character of every woman with extravagant, chic and elegant jewellery.

Bracciale Love Heart

preziosa

154

magazine

HKTDC

hong kong 27 febb / 3 mar 2018

5|2017 HKTDC

Hong Kong International Diamond, Gem & Pearl Show In scena la quinta edizione: dal 27 febbraio al 3 marzo 2018 «Hong Kong si conferma hub privilegiato non soltanto per la Cina continentale, ma anche per tutta l’area del Sud-Est asiatico» Gianluca Mirante Direttore Italia, Hong Kong Trade Development Council di Chiara Di Martino

orna con la sua doppia formula la fiera di Hong Kong organizzata dall’ Hong Kong Trade Development Council HKTDC che si svolge ogni anno a cavallo tra febbraio e marzo: dal 27 febbraio al 3 marzo, appuntamento con la quinta edizione dell’Hong Kong International Diamond, Gem & Pearl Show all’Asia World Expo; e dal primo al 5 marzo con la 35esima edizione dell’HK International Jewellery Show, all’Hong Kong Convention and Exhibition Centre. Un’unica grande fiera divisa in due location che fa confluire da un lato produttori di gioielli, gemme, diamanti e perle, e, dall’altro, buyer da ogni parte del mondo. Torna anche per la prossima edizione l’iniziativa “Small Orders”, con cui la fiera aggiunge ai tanti canali di promozione anche quello e-commerce, grazie a vetrine collocate lungo il percorso

Gianluca Mirante Direttore Italia, Hong Kong Trade Development Council

espositivo che tramite un QR Code connettono il visitatore ad una pagina web da cui l’azienda può gestire contatti e ordini. Uno scenario di business che si preannuncia particolarmente positivo per il 2018, come spiega Gianluca Mirante, Direttore Italia, Hong Kong Trade Development Council. “Ci troviamo di fronte a una rivitalizzazione dell’economia, stando al fermento che registriamo con l’avvicinarsi della fiera. Lo scenario sta cambiando, e anche il comparto retail è pronto a nuove sfide. Tra l’altro, Hong Kong si conferma hub privilegiato non soltanto per la Cina continentale, ma anche per tutta l’area del Sud-Est asiatico: di recente, infatti, il governo di Hong Kong ha siglato un nuovo accordo con i paesi Asean”. Hong Kong, dunque, è ancora un mercato imprescindibile per la gioielleria? “Senza dubbio. I trend puntano ancora in questa direzione, per i beni di consumo in generale, ma soprattutto per la gioielleria. Le condizioni agevolate del paese – no Iva, no dazi doganali, no tasse sul lusso – fanno convergere in fiera un numero elevato sia di espositori sia di visitatori. All’edizione 2017 abbiamo avuto 4400 aziende e 85mila buyer”. Quanto ha investito negli anni HKTDC su questo evento? “L’HKTDC è un’agenzia semigovernativa del governo di Hong Kong e sempre più massicci sono stati gli investimenti sull’evento dedicato alla gioielleria, che costituisce una voce importante dell’economia locale. Oltre a puntare sul rinnovo degli allestimenti e le suddivisioni per tipologia di prodotto, gli sforzi sono andati anche nella direzione di migliorare la qualità dei buyer: abbiamo 40 uffici in tutto il mondo, ciascuno dei quali ha un budget da destinare alla selezione dei migliori

preziosa

compratori da accompagnare in fiera”. Quanto pesa l’Italia all’interno della fiera? “Dal Belpaese arriva un numero sempre maggiore di richieste di espositori. Da questo punto di vista, negli ultimi anni l’HKTDC ha saputo bilanciare le due anime del sourcing e del marketing. Sotto l’aspetto organizzativo, abbiamo il forte sostegno dell’agenzia ICE, che

accompagna in fiera un numero elevatissimo di aziende italiane; di IEG Italian Exhibition Group, che ci dà supporto per l’area macchinari con T-GOLD+ METS. Quanto ai visitatori, è da ricordare la massiccia delegazione organizzata da Federpreziosi Confcommercio. La partecipazione italiana a Hong Kong è frutto della grande sinergia di tanti soggetti”.

HONG KONG INTERNATIONAL DIAMOND GEM & PEARL SHOW ON STAGE AT THE FIFTH EDITION: FROM FEBRUARY 27 TO MARCH 3 “Hong Kong is a privileged hub, not only for mainland China, but also for the entire Southeast Asia area” Gianluca Mirante, Director of the Hong Kong Trade Development Council (Italy) Returning with its double formula, the Hong Kong Trade Development Council Fair - HKTDC - which runs every year between February and March: from February 27 to March 3, the Hong Kong International Diamond, Gem & Pearl Show at the Asia World Expo; and from the first to the 5th of March, with the 35th edition of the HK International Jewellery Show, at the Hong Kong Convention and Exhibition Centre. A single large trade fair divided between two locations brings together the producers of jewellery, gems, diamonds and pearls on the one hand, and buyers from all over the world on the other. Back again for the forthcoming edition as well is the “Small Orders” initiative, through which the fair has added to its many e-commerce promotional channels; using showcases positioned along the exhibition pathway, visitors can connect to a web page using a QR Code, through which the company can manage contacts and orders. A business scenario that is expected to be particularly positive in 2018, as explained by Gianluca Mirante, Italian Director of the Hong Kong Trade Development Council. “We are faced with a revitalisation of the economy, judging by the fervour we recorded when the fair was approaching. The scenario is changing, and the retail sector is ready for new challenges. Among other things, Hong Kong is a privileged hub not only for mainland China, but also for the entire Southeast Asia area: and recently, Hong Kong’s government has signed a new agreement with Asian countries”. Is Hong Kong still an indispensable market for jewellery? “Without a doubt, the trends still point in this direction, for consumer goods in general, but for jewellery in particular. The country’s favourable conditions - no VAT, no customs duties, no fees on luxury goods - bring a large number of exhibitors and visitors to the fair. At the 2017 edition, we had 4,400 companies and 85,000 buyers”. How much has HKTDC invested in this event over the years? “The HKTDC is a semi-governmental agency of the Hong Kong government, and massive investments have been made in this event, which is dedicated to jewellery, which plays an important role in the local economy. As well as focusing on product renewal and the sub-divisions by product type, efforts have also been made to improve the quality of buyers: we have 40 offices around the world, each of which has a budget that can be used to choose the best buyers to attend the fair”. What weight does Italy have at the fair? “There have been an increase in the number of requests from the Belpaese. From this perspective, HKTDC has over recent years been able to balance the two forces of sourcing and marketing. From the organisational perspective, we have strong support from the ICE agency, which supports a very large number of Italian companies at the fair; and from the IEG Italian Exhibition Group, which has supported us in the machinery area with T-GOLD Mets. As for visitors, it’s worth remembering the massive delegation that was organised by Federpreziosi Confcommercio. Italian participation in Hong Kong was the result of a great synergy between a large number of people”.

158

magazine

HKTDC

hong kong 27 febb / 3 mar 2018

5|2017 Hong Kong International Jewellery Show

Hong Kong International Jewellery Show - marzo 

ICE: la delegazione italiana occuperà circa 2000mq a conferma di un trend tutto in salita Nel periodo compreso tra gennaio e luglio 2017, a fronte di un aumento del 7,1% delle esportazioni italiane complessive verso HK, l’export di gioielleria passa da circa 410 a oltre 470 milioni di euro

ncora una volta in prima fila nella promozione delle aziende italiane all’Hong Kong International Jewellery Show (1-5 marzo 2018, all’Hong Kong Convention Exhibition Centre): l’Agenzia Ice continua ad accompagnare le migliori espressioni del gioiello italiano in un mercato di grande interesse. Per il 2018 ha organizzato uno spazio espositivo di circa 1680 metri quadrati complessivi con un centro servizi comune. A parlare delle aspettative sulla prossima edizione è Daniela Cosentini, responsabile Prodotti Persona dell’Ice. “Confidiamo che il trend finora positivo prosegua esponenzialmente. Hong Kong è da oltre 20 anni confermata economia più libera del mondo”: un hub commerciale e finanziario nell’area Asia-Pacifico, collegamento strategico tra la Cina e il resto del mondo. E la fiera HKIJS si pone come una delle più rilevanti in Asia. Nel corso delle ultime tre edizioni la partecipazione delle imprese italiane con ICE è ulteriormente cresciuta, passando Daniela Cosentini

preziosa

160

magazine

da 162 aziende nel 2015, a 168 nel 2016 e 172 nel 2017. Parallelamente i visitatori registrati, che nel 2017 sono stati 51.900, contro i 47.300 del 2015. Con queste premesse, crediamo che la presenza italiana all’edizione 2018 possa rappresentare occasione per le nostre aziende di consolidare i rapporti avviati da un lato, di conoscere nuovi partner dall’altro; per quanti sono newcomer, di entrare nel mercato cinese, utilizzando sia le reti di distribuzione di HK, sia le capacità di ricezione del mercato locale; per tutti, di approcciare altri mercati, asiatici e non, attraverso il passaggio di buyer worldwide”. Il mercato di Hong Kong è ancora ai primi posti per il gioiello italiano? “Certamente; e in crescita, senz’altro. Esaminiamo il periodo gennaio - luglio 2017, rispetto al corrispondente dell’anno precedente, nelle elaborazioni ICE su dati ISTAT: a fronte di un aumento del 7,1% delle esportazioni italiane complessive verso HK, l’export di gioielleria si colloca al terzo posto nella graduatoria dei principali prodotti di interscambio commerciale

5|2017 Hong Kong International Jewellery Show

HONG KONG INTERNATIONAL JEWELLERY SHOW 1-5 March 2018

ICE AGENCY, IN HONG KONG IN MARCH 2018, IT OCCUPY AN AREA OF 1680 SQUARE METRES TO CONFIRM AN UPWARD TREND. As the result of an increase of 7.1% in total Italian exports to HK, in the period from January to July 2017 jewellery exports went from about 410 to over 470 million Euros

e passa da circa 410 milioni di Euro a oltre 470 milioni. Nella graduatoria dei fornitori di HK per la gioielleria l’Italia conserva il suo quinto posto, con una quota di mercato dell’8% circa. La distribuzione dei gioielli italiani avviene soprattutto tramite grossisti e importazione diretta da parte dei dettaglianti; ma per i grossisti locali, i prodotti italiani importanti non sono solo venduti sul mercato di Hong Kong, sono anche riesportati verso altri Paesi, come la Cina continentale, gli Stati Uniti e diversi mercati asiatici. Sul piano delle tendenze, Hong Kong vanta una delle più vaste offerte di marche di gioielli di lusso al mondo tra le quali si distinguono, imponendosi, i brand europei, maggiormente apprezzati per la loro creatività e design, oggetto di acquisto anche da parte dei turisti della Cina continentale; anzi, proprio questi ultimi in realtà determinano più del 70% delle vendite registrate in HK. Design esclusivo, utilizzo di pietre e gemme, unicità del prodotto, sono gli elementi che contano; e i produttori italiani possiedono le caratteristiche essenziali per rispondere alla domanda del mercato”. La formula della collettiva funziona? Quali sono i suoi punti di forza? “A Hong Kong la fiera è uno strumento potente di visibilità del prodotto e risponde alla cultura commerciale di questo piccolo e dinamico Paese, rispecchiandone anche il fermento e l’organizzazione. In città si assiste infatti alla proliferazione di negozi in ogni strada, frequentatissimi: oltre 2000 sono le gioiellerie, moderne vetrine aperte anche in centri commerciali e grandi magazzini, proiettate spesso all’ampliamento delle attività verso altri Paesi, specialmente in Cina. Mentre, per inciso, le vendite via internet di gioielli B-to-C e B-toB restano ancora marginali. Alla fiera di marzo la collettiva ICE è da anni un punto di riferimento per i compratori, si colloca in posizione preminent, al centro della fiera. E annovera tra i partecipanti aziende provenienti da tutto il territorio nazionale, dai distretti orafi e fuori realtà distrettuali, rappresentando le produzioni delle diverse community del gioiello, dall’alta gioielleria

all’oreficeria, al comparto del corallo, alla gioielleria in argento. Ma il vero punto di forza è la possibilità di ricondurre la creatività, lo spirito estetico, l’originalità, i cromatismi, la competenza nell’innovazione di processo e di prodotto, a una Immagine ombrello, un vero e proprio Brand che è l’Italian Made, il Life in Italian Style, un punto di partenza e di arrivo al tempo stesso, un desiderio, un obiettivo, un’opportunità”. L’Agenzia è da tempo impegnata a sostenere la gioielleria italiana. Quanto rappresenta la fiera di Hong Kong sul totale delle iniziative dedicate al settore? “Complessivamente, considerato l’investimento ICE per la promozione della Gioielleria italiana sui diversi mercati del mondo, dagli Stati Uniti agli Emirati Arabi, all’Europa, alle aree Asiatiche, il valore che attribuiamo all’iniziativa è alto, tanto per l’elevato numero di aziende partecipanti, quanto per l’importanza del mercato. ICE punta da tempo su interventi promozionali che consentano di allargare il portafoglio Paesi delle aziende, iniziative di tipo operativocommerciale, volte a sostenere la vocazione all’esportazione del prodotto italiano e a favorire i contatti con gli operatori ed i mercati esteri, funzionalmente alla necessità del comparto di ottenere ritorni a breve termine. E la collettiva italiana ad Hong Kong risponde sia all’obiettivo dell’offerta diversificata dei mercati di sbocco, grazie alla presenza di operatori provenienti da tutto il mondo, sia all’esigenza di un’operazione immediata, dinamica e di concreto effetto”. (CDM)

Once again at the forefront of promoting Italian companies at the Hong Kong International Jewellery Show (1-5 March 2018 at the Hong Kong Convention Exhibition Centre): Ice Agency continues to drive forward the best expressions in Italian jewellery in a market of great interest. For 2018 it has organised an exhibition space of approximately 1680 square meters with a common service centre. Daniela Cosentini, manager for Personal Products at Ice talks about the expectations of the next edition. “We are confident that the trend that has been positive up to now will continue exponentially. Hong Kong has been one of “the most liberal economies in the world” for more than 20 years: a commercial and financial hub in the Asia Pacific region, a strategic link between China and the rest of the world. And the HKIJS fair is one of the most important in Asia. The last three editions have seen a growth in the participation of Italian companies with ICE, from 162 companies in 2015 to 168 in 2016 and 172 in 2017. The same is true for registered visitors, with 51,900 in 2017 compared to 47,300 in 2015. With these assumptions, we believe that the Italian presence in the 2018 edition can be an opportunity for our companies to consolidate the relationships initiated on the one hand and to get to know new partners on the other; for newcomers to move into the Chinese market using HK distribution networks and local market reception capabilities; and for everyone to approach other markets, both Asian and non-Asian, as a result of buyers from around the world passing through the fair. Is the Hong Kong market still at the forefront for Italian jewellery? “Of course; and growing, of course. Let’s look at the period January to July 2017 in comparison with the same period of the previous year in the ICE calculations on ISTAT data: against a 7.1% increase in overall Italian exports to HK, jewellery exports are third in the ranking of the main trading commodity products and going from about 410 million Euros to over 470 million. In the ranking of HK suppliers for jewellery, Italy maintains its fifth place, with a market share of around 8%. Italian jewellery is mainly distributed through wholesalers and direct imports by retailers; but for local wholesalers, important Italian products are not only sold on the Hong Kong market, they are also re-exported to other countries, such as mainland China, the United States and several Asian markets. Regarding trends, Hong Kong boasts one of the widest ranges of luxury jewellery brands in the world, among which European brands are highly sought for their creativity and design, also bought by tourists from Mainland China; indeed, these actually actually account for more than 70% of sales registered in HK. Exclusive design, use of stones and gems, unique products, these are the elements that count; and Italian producers have the essential characteristics to respond to market demand”. Does the collective formula work? What are its strengths? “In Hong Kong, the fair is a powerful tool for product visibility and responds to the business culture of this small and dynamic country, reflecting both the bustle and the organisation. In fact, there is a proliferation of shops in every street, which are very popular: there are more than 2000 jewellery shops, modern showcases are also open in malls and department stores, often planned to expand activities to other countries, especially China. While, incidentally, online B-to-C and B-toB jewellery sales remain marginal. At the March Fair, the ICE collective has been a point of reference for buyers for years, it is at the forefront of the trade fair. The participants include companies from all over the country, from the areas known for jewellery and others, representing the productions of the various jewellery communities, from high-class jewellery to goldsmiths, coral work and silver jewellery. But the real strength is the ability to bring out creativity, aesthetic spirit, originality, colours, expertise in process and product innovation, an umbrella image, a true Brand that is the “Made in Italy, the Italian Life Style, both a starting and arrival point, a desire, a goal, an opportunity”. The Agency has long been committed to supporting the Italian jewellery industry. What does the Hong Kong Fair show about all the initiatives in the industry? “Overall, considering the ICE investment for the promotion of the Italian jewellery industry on the various markets in the world, from the United States to the UAE, Europe and Asia, the value we attach to the initiative is high, both for the high the number of participating companies and the importance of the market. ICE has been focusing for a long time on promotional activities that will help to expand the country portfolio of companies, business-to-business initiatives designed to support the export vocation of the Italian product and foster contacts with operators and foreign markets, operating on the necessity of the sector to achieve short-term returns. The Italian collective in Hong Kong responds to the goal of diversified supply of outlet markets, thanks to the presence of operators from all over the world, and to the need for an immediate, dynamic and concrete result”.

Antonino De Simone www.antoninodesimone.it

Ad Hong Kong sempre più forte la presenza del comparto dell’alta gioielleria con particolare attenzione al corallo, il pregiato oro rosso molto amato anche in Oriente. Tra gli espositori italiani, la storica azienda torrese Antonino De Simone fondata nel 1830 a dx: Linea “Fantasy”: collier con sassi di corallo rosso del Mediterraneo su base di argento lavorata ad uncinetto nei laboratori aziendali di Torre del Greco

preziosa

161

magazine

Gold/Italy  La gioielleria Made in Italy protagonista dell’ultima edizione dell’evento aretino CON OLTRE TRECENTE ECCELLENZE PRODUTTIVE ED UNA SIGNIFICATIVA PRESENZA TRA I BUYERS PROVENIENTI DAL SUD-EST ASIATICO E SUD AMERICA, I RISULTATI REGISTRATI AD AREZZO MOSTRANO UN SETTORE DI NUOVO IN CRESCITA di Chiara Di Martino

L’

alto livello della produzione italiana ha incontrato una domanda internazionale di qualità, con lo sfondo di un format espositivo elegante e sofisticato: buona performance della quinta edizione di Gold/Italy, lo Show dedicato esclusivamente alla gioielleria Made in Italy gestito quest’anno per la prima volta da Italian Exhibition Group (IEG) a seguito dell’intesa siglata con Arezzo Fiere e Congressi. Le nuove politiche di sistema messe a punto a livello nazionale per valorizzare il comparto hanno fatto sì che la fiera ospitasse 300 eccellenze produttive dell’oreficeria e della gioielleria, dell’argenteria e del fashion jewel

preziosa

provenienti da tutti i distretti orafi nazionali: Arezzo, Vicenza, Valenza, Torre del Greco, Milano e Firenze. Circa 7.500 i visitatori, secondo i dati diffusi dagli organizzatori, un dato in linea con l’edizione 2016. In particolare, la fiera ha registrato una significativa affluenza di buyer del Sud-Est asiatico e del Sud America, ma anche da paesi del Nord Africa, come l’Algeria; stabili USA e Giappone. In lieve calo i mercati europei, ma con un forte aumento dei compratori tedeschi. Servizi personalizzati per gli espositori attraverso il format Meeting Club che ha consentito loro di usufruire di incontri privati con gli operatori, ai quali si sono aggiunte visite guidate alle aziende delle aree Cash&Carry, dedicata alla

164

magazine

vendita sul pronto, Bi-Jewel, dedicata al bijoux e al gioiello fashion, e Jewel/Tech, dedicata alle tecnologie di punta per il settore orafo. Di grande impatto l’allestimento espositivo curato dall’Art Director Beppe Angiolini, art director di Gold/Italy e Oroarezzo e presidente onorario di Camera Nazionale Buyer Moda, ispirato quest’anno al tema del cerchio legato al concetto di “Gioiello senza tempo”. “Siamo soddisfatti dell’andamento di questa edizione di Gold Italy, dopo i risultati molto positivi di Oroarezzo e in un anno, il 2017, che rappresenta il debutto della collaborazione tra IEG e Arezzo Fiere e Congressi - ha commentato Lorenzo

“

5|2017 Gold/Italy

Grazie all’aiuto e all’ottimo lavoro di Italian Exhibition Group, sono stati intercettati e portati ad Arezzo nuovi operatori. Vincente è risultato il format espositivo, valorizzato in questa edizione e molto apprezzato da buyer ed espositori (Andrea Boldi, Presidente di Arezzo Fiere e Congressi) Il taglio del nastro di Gold/Italy 2017. Da sx: Lorenzo Cagnoni, Presidente IEG Italian Exhibition Group; Andrea Boldi, Presidente Arezzo Fiere e Congressi; Alessandro Ghinelli, Sindaco di Arezzo; Dorina Bianchi, Sottosegretario di Stato ai Beni e alle Attività Culturali ed al Turismo; Andrea Sereni, Presidente Camera di Commercio di Arezzo; Lucia De Robertis, Vicepresidente consiglio regionale della Toscana; Beppe Angiolini, Art Director Arezzo Fiere e Congressi, Presidente Onorario della Camera Italiana Buyer Moda

Cagnoni, Presidente di Italian Exhibition Group -. Pur essendo le prime fasi dell’operazione che ha portato alla regia unica delle manifestazioni orafe nazionali, iniziano già ad aprirsi nuovi scenari di sviluppo per la gioielleria italiana”. Sulla stessa lunghezza d’onda Andrea Boldi, Presidente di Arezzo Fiere e Congressi: “Gold Italy 2017 si è chiusa con segnali incoraggianti, anche in vista delle festività di fine anno, dimostrando di rappresentare un punto di riferimento per la produzione nazionale - ha detto -. Grazie all’aiuto e all’ottimo lavoro di Italian Exhibition Group, sono stati intercettati e portati ad Arezzo nuovi operatori. Vincente è risultato il format espositivo, valorizzato in questa edizione e molto apprezzato da buyer ed espositori”. “Nel contesto della piattaforma fieristica nazionale di settore gestita da IEG, Gold Italy 2017 ha dimostrato di saper rafforzare

la propria caratterizzazione di manifestazione di promozione della miglior produzione orafa italiana - ha precisato Corrado Facco, Direttore Generale di Italian Exhibition Group -. All’alta qualità degli espositori ha risposto la visita di buyer molto qualificati, tra i quali nuovi operatori internazionali portati per la prima volta a Gold/Italy. È il segno della positiva sinergia che IEG sta creando tra l’esperienza e il network di relazioni maturate ad Arezzo e a Vicenza, il tutto per il bene e la crescita internazionale delle aziende orafe italiane”.

GOLD/ITALY. MADE IN ITALY JEWELLERY IS THE STAR OF THE LATEST EDITION OF THE ARETINO EVENT The high level of Italian production has met an international demand for quality, with an elegant and sophisticated display format as a backdrop: the fifth edition of Gold/Italy, the show dedicated exclusively to Made in Italy jewellery was hosted for the first time this year by the Italian Exhibition Group (IEG) following the agreement signed with Arezzo Fiere e Congressi. The new system policies set up at national level to enhance the sector have allowed the fair to host 300 products of excellence from goldsmiths and jewellers, silverware and fashion jewellery from all of the national goldsmith’s districts: Arezzo, Vicenza, Valencia, Naples, Milan and Florence. There will be approximately 7,500 visitors, according to data released by the organisers, a figure in line with the 2016 edition. In particular, the trade show had a significant affluence of buyers in Southeast Asia and South America, in North African countries like Algeria and in the USA and Japan. There has been a slight decline in European markets, but a sharp increase in German buyers. Exhibitor services have been customised thanks to the

preziosa

Meeting Club format, which has allowed them to hold private meetings with operators, added to which are guided tours of the Cash & Carry business areas, dedicated to readyto-wear items, Bi-Jewel, dedicated to bijoux and fashion jewellery, and Jewel / Tech, which is dedicated to cuttingedge technology for the goldsmiths industry. The exhibition was organised by Beppe Angiolini, Art Director for Gold/Italy and Oroarezzo, and Honorary President of the National Chamber of Commerce for Fashion Buyers, and has been inspired this year by the theme of the circle, as related to the concept of “Timeless Jewellery”. “We’re delighted with the progress this edition of Gold/Italy has made, after the very positive outcome of Oroarezzo and all within one year, 2017, which has been the debut for collaboration between IEG and Arezzo Fiere and Congressi - commented Lorenzo Cagnoni, President of Italian Exhibition Group -. Although these are the first steps of operations that have led to a unified direction for national goldsmith’s events, they are beginning to open up new scenarios for the development of Italian jewellery. “

165

magazine

On the same wavelength, Andrea Boldi, the President of Arezzo Fiere e Cogressi said: “Gold/Italy 2017 ended with encouraging signs, even though it was held before the holiday season, and has turned into a reference point for domestic manufacturers. Thanks to the help and excellent work of the Italian Exhibition Group, new operators have been picked up and brought to Arezzo. The exhibition format was a real winner, evaluated at this edition and highly appreciated by buyers and exhibitors”. “In the context of the national trade fair platform managed by IEG, Gold/Italy 2017 has proved capable of strengthening the reputation of the promotion event as the best for Italian goldsmith manufacturers,” said Corrado Facco, General Manager of the Italian Exhibition Group. The high quality of the exhibitors led to highly qualified buyers visiting, including new international operators who were attracted to Gold/Italy for the first time. It’s a sign of the positive synergy that IEG is creating between experiences and the network of relationships matured in Arezzo and Vicenza, all for the benefit and international growth of Italian goldsmiths”.

5|2017 Gold/Italy

Gold/Italy 

Tradizione nell’innovazione

F.LLI BOVO

entisette aziende sul palcoscenico di #CreateYourLove, il concorso di gioielleria e oreficeria di Gold/Italy 2017, la manifestazione gestita da Italian Exhibition Group (IEG) la cui quinta edizione si è svolta a fine ottobre. Gli espositori si sono cimentati con il tema del cerchio, elemento chiave delle sinacole, le collane composte da sfere di oro basso, usate da mamme e balie fin nel ’600 per incantare i bambini: due le categorie (Tradizione nell’innovazione e Design & Creatività). La giuria inoltre ha deciso di premiare con una menzione speciale tre collane fuori concorso, che interpretano il fashion design orientandosi verso la moda del futuro.

“Collezione Morgana” in oro giallo, collana affascinante ed enigmatica. Il gioiello prende il nome dalla mitica fata bretone Morgana dotata di poteri magici. “Collezione Morgana” in yellow gold, a fascinating and enigmatic collection. The jewel takes its name from the mythical Breton fairy Morgana, who was blessed with magical powers.

#CreateYourLove - The triumph of the sinacole, an innovative tradition

GOLD ART “Abbraccio immaginario”, oro giallo e bianco con effetti satinati, sabbiati e diamantati che creano dei sofisticati contrasti di magia e di luce.

Twenty-two companies were on the stage at #CreateYourLove, the jewellery and goldsmith competition at GOLD / ITALY 2017, an event run by the Italian Exhibition Group (IEG), whose fifth edition took place at the end of October. The exhibitors came together under the theme of the circle, a key element of sinacoles, necklaces made of deep gold spheres, used by mothers and nursemaids until the 1600s to enchant children: there were two categories (Traditions in Innovation and Design & Creativity). The jury also decided to award a special mention to three necklaces that were not included in the competition, which interpreted fashion design oriented towards the fashion of the future.

Menzione Speciale Giuria

“Abbraccio Immaginario (Imaginary Embrace)”, yellow and white gold with satin, sandblasted and diamond effect that generates sophisticated contrasts of magic and light

ALUNNO & MARCANTONI

NEMESI Collana in oro di colorazioni diverse. Un gioiello ricco e scintillante. Una grande quantità di sfere realizzate con le più sofisticate tecniche, con richiami arcaici verso la filigrana, ma anche verso l’arte moderna e contemporanea. Gold necklace of various colours. A rich, sparkling jewel. A large amount of spheres made with the most sophisticated techniques, with archaic references to filigree, but to modern and contemporary art as well

GOVONI “New Moon” in oro rosa, quarzo fumé, ametista, pietra di luna e diamanti. Un girocollo minimale di grande eleganza e raffinatezza formale, ricco di squisiti effetti cromatici.

ALUNNO UNOAERRE

“New Moon” in pink gold, smoked quartz, amethyst, moonstone and diamonds. A minimal round necklace of immense elegance and formal refinement, rich in exquisite chromatic effects

preziosa

166

magazine

5|2017 Gold/Italy

#CreateYourLove

Design & Creatività

Il trionfo delle sinacole, una tradizione innovata

QUADRIFOGLIO Collana “Spiral connection” in oro giallo e bianco. Da un cerchio ad un insieme di cerchi che avanzano verso l’infinito prende forza la spirale che emana energia”. Un movimento ciclico senza inizio né fine. “Spiral connection” necklace in yellow and white gold. From one circle to a collection of circles that move toward the infinite power, the spiral that emits energy. A cyclic movement with no beginning or end

GIMET “Collana multi strand” in oro. Una sottile catena veneziana, considerata dotale dalla nobiltà della Serenissima, che indossata crea effetti straordinari di luce e di dinamismo.

MA. VI Un girocollo di grande semplicità lineare, composto soltanto da un filo e tre sfere mobili, caratterizzato da un design garbato e distinto, di studiata ricercatezza.

“Multi stranded” necklace in gold. A thin Venetian chain, thought by the nobility to have been worn by the Serenissima, which creates extraordinary light effects and dynamism.

A line of great linear simplicity, composed of just a thread and three moving spheres, characterised by a gentle, distinct design of studied sophistication.

GIORDINI “La danza delle sfere”, oro brunito e nastro di seta. Le sfere sono “da sempre, nella storia, immagine della totalità e della perfezione” e danno vita ad un vero e proprio movimento come una sorta di danza.

ALUNNO & CO

“The Dancing Spheres”, burnished gold and a ribbon of silk. Spheres “have, throughout history, always been an image of totality and perfection” and give life to a genuine motion, as a sort of dance.

preziosa

167

magazine

5|2017 Economia

rofessionalità, impegno e innovazione UN FORMAT DI ASSITENZA PER UNA MOLTEPLICITÀ DI SOLUZIONI

ommercialisti? Consulenti del lavoro? Esperti di finanza? Le imprese moderne devono ricorrere a una serie di professionisti per poter fronteggiare gli impegni posti da una competizione che si attua ormai su un mercato globale. C’è chi ha ideato un nuovo format di assistenza, che offre in un ‘pacchetto unico’ una molteplicità di soluzioni. È il Lepre Group, presieduto da Gianni Lepre, commercialista, docente Lum Monnet e Segretario Generale di Oroitaly, associazione che raggruppa oltre 170 aziende orafe italiane, con sede direzionale a Napoli. Al suo fianco, con funzioni di Direttore, la figlia, Anna Lepre, commercialista, consulente del lavoro e revisore contabile.

Presidente, perché la vostra impresa di servizi è innovativa? “Abbiamo strutturato un’organizzazione che va al di là dello studio professionale tradizionale. Con le nostre sedi al Borgo Orefici e nella cittadella orafa di Marcianise abbiamo da sempre assistito le aziende clienti in primo luogo in materia fiscale. Una tematica in continua evoluzione e che resterà ovviamente al centro delle nostre attenzioni. Ma il nuovo modello promosso da Lepre Group fa molto di più. Tende ad affiancare le aziende a trecentosessanta gradi. Non è ancora un traguardo raggiunto, ma ci stiamo avvicinando e abbiamo sicuramente fatto Gianni Lepre dei passi in avanti importanti in questa direzione”. Con un service articolato in diverse sezioni? “Proprio così. Noi pensiamo che la professionalità richieda competenze specifiche, e a tal riguardo abbiamo previsto l’apporto di esperti area per area, ci avvarremo di professionisti di primaria importanza, come per la finanza ordinaria e quella agevolata, ad esempio. Con la prima assisteremo le imprese nella predisposizione e analisi dei bilanci, ci proporremo per un monitoraggio costante della gestione allo scopo di rendere più agevole il conseguimento

“

La materia fiscale è una tematica in continua evoluzione e costituisce il centro delle nostre attenzioni. Ma il nuovo modello da noi promosso fa molto di più. Tende ad affiancare le aziende a trecentosessanta gradi.

”

dell’equilibrio patrimoniale, economico e finanziario. Saremo in grado di valutare patrimoni e attività aziendali, azioni, quote sociali. Offriremo consulenza e assistenza per affidamenti bancari, operazioni di leasing, di eventuale ristrutturazione del debito. Abbiamo provveduto a fare convenzioni con primari istituti di credito, ma anche con banche del territorio che hanno a cuore e conoscono l’economia locale”. Come si caratterizzerà invece il vostro intervento per le operazioni di finanza agevolata? “Offriremo consulenza e assistenza per l’individuazione di finanziamenti regionali, Anna Lepre

preziosa

168

magazine

nazionali ed europei, a fondo perduto o a tasso agevolato, personalizzata in ordine allo specifico comparto in cui opera il cliente. Supporteremo anche le realtà produttive che intendano realizzare impianti di produzione di energia alternativa. Saremo inoltre un punto di riferimento per chi voglia cimentarsi nel project financing”. Avrete anche un’area legale? “Certo, e sarà curata in particolare da un team di avvocati, ognuno con proprie specializzazioni. Tratteremo sia il profilo civile, sia quello amministrativo e penale. Assisteremo le aziende nella stipula dei contratti, nel recupero crediti, nelle fasi, delicatissime, del passaggio generazionale. Sull’altro fronte, ci siamo attrezzati soprattutto per fornire un’adeguata assistenza in materia di diritto penale societario e tributario”. Un’ampia offerta di servizi, dunque. Cosa manca ancora? “Preferiamo non anticipare nuove funzioni che stiamo per mettere a punto e che, forse già entro fine anno, saranno pienamente operative. Tra i traguardi un po’ più distanti, c’è una sorta di ‘Desk 4.0’, riservato alle piccole imprese e alle aziende artigianali in prima linea nello sforzo di adeguarsi al cambiamento, con una integrazione digitale dei processi produttivi. Ma, su questo terreno, la fase di ideazione è ancora in fermento”. E il fisco? Sempre curato dalla coppia Gianni e Anna Lepre? “Non potrebbe essere altrimenti. Vede, la storia di paesi e città, così come il vissuto personale, non si azzera. Siamo aperti al cambiamento e a nuovi apporti, ma, se imbocchiamo nuove strade, non intendiamo cancellare patrimoni di conoscenze e relazioni. È il nostro zoccolo duro”.