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luglio 2025 € 10,00 Italy only
Centro Orafo Il Tarì mod. 15 - Zona Industriale Asi sud, 81025 Marcianise (CE) - info@igold-gioielli.it www.igold-gioielli.it
igoldgioielli
Il futuro del gioiello: rischio estinzione o rinascita? di Giovanni Micera
La
corsa dell’oro ai massimi storici, le tensioni geopolitiche, i dazi che gravano sugli scambi internazionali e una generazione di giovani sempre più lontana dai valori tradizionali di lusso e possesso pongono un interrogativo cruciale: che futuro ha il gioiello? Molti temono che sia un settore destinato a scomparire o, peggio, a trasformarsi in un prodotto di nicchia per pochi collezionisti âgés. E in parte è vero: la gioielleria classica, fatta di pezzi importanti, formali e carichi di simbolismi che non parlano più al cuore dei nuovi consumatori, rischia l’oblio. Le gioiellerie tradizionali vedono il calo di presenze fisiche e la disaffezione di un pubblico giovane che preferisce esperienze, tecnologia e sostenibilità a un anello La gioielleria deve in oro o un collier di diamanti. Ma proprio in trasformarsi: da questo scenario di crisi può germogliare una nuova prospettiva. Perché il gioiello non è solo negozio a laboratorio materia preziosa: è identità, espressione, creativo, da luogo di emozione. Solo che ora dobbiamo imparare a vendita a spazio di raccontarlo con un linguaggio nuovo.
esperienza
I giovani non disprezzano il gioiello. Lo ignorano quando non riescono a riconoscersi in esso. E allora, ecco la sfida: coinvolgerli. Non come meri consumatori, ma come co-creatori, narratori e innovatori. L'intelligenza artificiale e le nuove tecnologie possono diventare strumenti potentissimi per creare gioielli personalizzati, modulabili, esperienziali. L’unicità può diventare digitale e fisica insieme: un orecchino che racconta una storia in realtà aumentata, un bracciale il cui design nasce da un prompt AI, o materiali alternativi, riciclati, rigenerati, pensati per chi ha la sostenibilità nel DNA. Anche la gioielleria deve trasformarsi: da negozio a laboratorio creativo, da luogo di vendita a spazio di esperienza. I giovani vogliono toccare, capire, partecipare al processo creativo. Vogliono sentirsi parte di una comunità, di un racconto. Il valore di un gioiello allora non sarà più solo nel peso in grammi o carati, ma nella storia che porta con sé e nel ruolo attivo che il cliente ha avuto nella sua creazione. Il futuro del gioiello non è segnato. È da scrivere, ma solo se sapremo uscire dai recinti del passato, accogliere i nuovi linguaggi digitali e aprire le porte ai giovani come protagonisti e non solo come destinatari. Non è una resa, ma una rinascita possibile. E il vero lusso di domani sarà proprio questo: indossare un pezzo di sé stessi, unico e irripetibile.
Editoriale direttorepreziosa
#creatività #esperienza #futuro
preziosamagazine.com anno XVIII luglio 2025 tiratura 10.000 copie Spedizione in abbonamento postale
COVER: I GIOIELLI DEL SOLE www.igioiellidelsole.com
som ma rio 30
Reg. Tribunale di Napoli n. 77 del 01/10/2008 iscrizione al ROC n. 31958 del 20 settembre 2018 edito da Loiralab srl Via Lepanto, 46 - 80125 Napoli ◗ direttore responsabile Giovanni Micera direttore@preziosamagazine.com ◗ art director Luigi Esposito grafici@preziosamagazine.com ◗ caporedattore Maria Rosaria Petito petito@preziosamagazine.com
News
Seasonal trend 34 36 38 40 42 44
Energia alternativa Pensare in grande Smart working Voglia di novità In vetrina: Cierre In vetrina: Lebole Maison
Liquorice
Cover 64
I Gioielli del Sole
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◗ stampa Rubbettino 88049 Soveria Mannelli (CZ)
in collaborazione con
Ayala Bar House of Tuhina Kurshuni Maman et Sophie Cuori Milano Aeffe Creazioni
Stories
◗ redazione centrale Loiralab srl Via Lepanto, 46 - 80125 Napoli tel. +39 081 18194228 segreteria@preziosamagazine.com
hanno collaborato: Martino Belmanto, Fiammetta Benetton Marilina Curci, Luigi Esposito, Michele Mengoli Roberta Maiolini, Maria Rosaria Petito Lucietta Vinciguerra
New proposal 154 156 158 160 162 188
Editorial 46
46 liquorice
Amlè, un senso di connessione con il passato Gioia De Simone. Il viaggio etico e magico di una donna e la sua impresa Sovrani. 30 anni di sfide: e la storia continua
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Rajola Borsari Coscia Benoi Timeless Gioielli Dana L’Or 9 Carati Orogatti Artlinea IGold Kleed Fratelli Dinacci Manuela Telesca
68 Consorzio Gold & Silver Italian Group 76
Questa rivista è stampata su carta certificata FSC® a tutela dell’ambiente perchè le materie prime di legno provengono da fonti sostenibili, controllate e le foreste sono ben gestite.
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Alberto Piaserico e il successo di Misis Italian Group, 30 anni di competenza internazionale
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Borsa Diamanti Italia
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Speciale Industry 196 176
178 Speciale Vicenzaoro The Jewellery Boutique Show 80 84 86 88 91 122
Vicenzaoro September 2025: il gioiello diventa esperienza, il business diventa emozione Tecnologia, innovazione e sinergie con gli occhi puntati sul futuro The Boutique Show, una community di 1300 espositori Vicenzaoro, un dialogo ininterrotto tra la fiera e la città Vicenzaoro, Everything beautiful about Sicily. La collettiva della Regione Siciliana Vicenzaoro, speciale French Creative Corner
Speciale Design 144 147 149
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Il gioiello parla cinese: la corsa dell’Asia verso il futuro del design Wu Bo. “La rinascita del gioiello asiatico passa da radici culturali e tecnologia” Ianyan e la rivoluzione gentile del gioiello asiatico
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The Vicenza Symposium, Damiano Zito: «Diamo alla tradizione nuovi strumenti per crescere e migliorare» Consorzio Physis, Alessandro Pacenti: “Siamo un booster aggregativo per produrre meglio e in una filiera sempre più verde” Ester Falletta, Consorzio Physis: «La sostenibilità è un percorso, non uno slogan» ZDHC, dieci anni di chimica sostenibile: “Ora portiamo la rivoluzione MRSL oltre la moda” Milano apre la porta all’Asia: arriva il Think Business di Hong Kong Legor Una filiera sinergica promuove trasformazione e circolarità CI Zeta Gioielli: un ponte tra l’idea e la creazione Galdus, Stefano Bertolina: “Il mercato orafo richiede precisione, conoscenza tecnica e capacità progettuale” Sergio Sorrentino: la rivoluzione digitale della gioielleria parte da Marcianise Hagerty: da 130 anni un altro modo di guardare i gioielli Open Tarì: il gioiello al centro del cambiamento Il Distretto orafo campano festeggia un anno tra identità e innovazione
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Milano Fashion&Jewels 150
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Opportunità, idee e connessioni: Milano Fashion&Jewels, un ecosistema esperienziale da vivere Design Directions: il racconto delle tendenze
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Watches 164 168
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Diamanti naturali: da New York a Luanda, il settore si organizza per rilanciare il mercato
Vintage e Pre-owned alla resa dei conti Vacheron Constantin, Christian Selmoni: “Così trasformiamo la memoria in innovazione” Andrea Sangalli dodici anni di guida e visione per l’oreficeria lombarda
Errata corrige nel numero 2, 2025 (maggio) di Preziosa Magazine, a pagina 42, il gioiello fotografato “Collana con barra in oro 18kt con diamanti, pubblicata a nome di Medaglia Foto è invece dell’azienda MyCharm (mycharmjewels.it)
news
Conte Diamonds studia il debutto a Piazza Affari Felix, Verso la quotazione alla Borsa di Milano entro il 2028 Il marchio annuncia un importante piano strategico che - attraverso lo sviluppo di prodotti e processi sempre più innovativi; l’accelerazione dell’internazionalizzazione; il rafforzamento degli investimenti in comunicazione e brand awareness; e il miglioramento della performance della supply chain, grazie a logistica e magazzini più efficienti - porterà l’azienda alla quotazione sul comparto Small Cap di Euronext Growth Milan entro fine 2028, riflettendo la volontà di consolidare la crescita, attrarre nuovi capitali, nuovi partner, investitori e stakeholder per aumentare la quota sul mercato Italia e rafforzare la presenza su quelli internazionali. È il risultato di scelte solide e coerenti, come il lancio di una linea di alta gioielleria con gemme di colore rare, la partecipazione alle principali fiere del settore come VicenzaOro, e lo sviluppo internazionale supportato da accordi con partner esteri che hanno creduto nel valore del marchio.
“
“La quotazione rappresenta per noi un’evoluzione naturale. Vogliamo crescere, investire e innovare, mantenendo salde le nostre radici”
da icona del pop a icona del sociale
La superstar firma il bracciale a sostegno dei diritti dei bambini con Louis Vuitton e UNICEF È firmato da Felix il bracciale Silver Lockit, edizione limitata realizzata a sostegno della collaborazione della collaborazione tra Louis Vuitton e UNICEF. Il mini lucchetto rievocazione del lucchetto della borsa Steamer, del 1901 - porta inciso insieme a un cuore blu, simbolo distintivo dell’artista e da lei disegnato, la parola DREAM, da interpretare come diritto fondamentale di ogni bambino a crescere in un mondo migliore. Il bracciale in argento riciclato certificato è parte della collezione con orecchino, bracciale con catena in argento o cordino proposto in quattro varianti di colore - giallo, blu, rosa e nero - gli stessi del ciondolo, dotato anche di una catena più lunga, e ciondolo.
Giuseppe Conte founder e CEO di Conte Diamonds.
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02 | 2025
preziosa magazine
news
Blingsis 10 anni di preziose stories foto © @lionheartjewelry
Un mixmatch perfetto ha dato vita al progetto Blingsis, l’influencer platform fondata da Agata Jankowiak, esperta di preziosi e diamanti, content creator nel segmento gioielli e bijoux. Tutto è iniziato dieci anni fa grazie alla collaborazione con sua sorella Katarzyna, talentuosa fotografa. Oggi, il marchio è un modello di storytelling visivo: “Amo il fatto che il mio lavoro sia nella bellezza e con la bellezza”, racconta Agata. Tra i prossimi impegni in calendario le collaborazioni con IIJS di Mumbai, Milano Jewelry Week, Vicenzaoro, Qerat in Kuwait.
Ciko Orefice è una partnership inedita il nuovo presidente di per l’automotive Heritage Federpreziosi Campania IEG e Fiera Milano,
Fiera Milano e Italian Exhibition Group hanno acquisito il 70% di EMAC S.r.l. siglando così la gestione sinergica di due manifestazioni: Milano Auto Classica e Vicenza Classic Car Show. La nuova compagine vedrà, Fiera Milano e IEG al 35% ciascuno, mentre il restante 30% resterà in capo ad Andrea Martini, founder EMAC. L’operazione sarà propulsore della leadership fieristica e congressuale, dell’Italia sui mercati internazionali. L’AD di IEG, Corrado Peraboni ha commentato: “Con Fiera Milano abbiamo trovato un partner che, per standing e postura, ha reso possibile questo primo passo, ma coglieremo future possibili operazioni di sistema Paese come un importante tassello della strategia di espansione del nostro Gruppo”.
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All’unanimità, il Consiglio ha eletto alla guida dell’associazione Ciko Orefice, già membro attivo dell’organizzazione. Il neo presidente ha sottolineato l’importanza di rilanciare le attività della Federazione con iniziative mirate e partecipate, in grado di valorizzare le competenze e le esigenze delle imprese orafe del territorio.
“In questo momento sento il dovere di lavorare per rafforzare l’unità interna dell’associazione e gettare le basi per una nuova fase operativa” Ciko Orefice Presidente Federpreziosi Campania
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Sfilata FW 25/26. MSGM Credits: shop-msgm.com
seasonal trend
Ballerine in vernice. Repetto Credits: repetto.com
Mini borsa a mano. Pinko Credits: pinko.com
Honey Aoud eau de parfum con note di miele, legni e ambra. Montale
Rossetto a lunga tenuta e alta precisione. Natasha Denona
Credits: shop.campomarzio70.it
Credits: sephora.it
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03 | 2025
preziosa magazine
seasonal trend
Bracciale in ottone, finitura oro 18kt con resine e cristalli, collezione Fashion Mood. Sovrani Credits: sovrani.com
Anello in oro e argento con smalto dipinto a mano e ametista taglio marquise. Bea Bongiasca Credits: beabongiasca.com
Foulard stampato in twill di seta. Prada Credits: pradacom
ENERGIA ALTERNATIVA
Il ritorno alla routine si affronta a colpi di colore, con una palette ad alto voltaggio pensata per lasciare il segno. Arancio brillante, rosso carminio e fucsia saturo si impongono come nuovi alleati del daywear, dettando il ritmo ai must-have di stagione. Da indossare in total look o mixare con tonalità più neutre, per trasformare ogni outfit in un’autentica carica di vitalità.
Orecchini a goccia in corallo rosso e argento, collezione Trame. Antonino De Simone Credits: antoninodesimone.it
The return to routine is tackled with bold strokes of color, using a high-voltage palette designed to make a statement. Bright orange, carmine red, and vibrant fuchsia emerge as the new allies of daywear, setting the pace for the season’s must-haves. Wear them in a head-to-toe look or mix them with more neutral tones to turn every outfit into a true burst of energy. (MC)
Orecchini in corallo rosso con cabochon. Iosonopreziosa Credits: iosonopreziosa.it
Mule a punta con tacco scolpito. Jeffrey Campbell Credits: Courtesy of Press Office
Bracciale in oro giallo 18kt e rubini. Atelier VM Credits: Courtesy of Press Office
Borsa in pelle con tracolla regolabile. Loewe Credits: loewe.com
preziosa magazine
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seasonal trend
Anello in argento dorato con cammeo rotondo da 14 mm inciso su conchiglia Sardonica, con zirconi bianchi e verde. Russo Cammei Credits: russocammei.it
Occhiali da sole con montatura oversize. Longchamp Credits: Courtesy of Press Office
Bracciale rigido oversize in ottone ricilato placcato oro 18kt. Éliou Credits: eliou.com
Pensare in GRANDE
Go big or go home. La stagione punta tutto sul fuori scala, tra volumi macro e gigantismi da epopea gulliveriana pronti a riscrivere le proporzioni del guardaroba contemporaneo. Bandite le mezze misure, nella lista dei desideri si fanno largo borse formato XXL e platform vertiginosi, fiocchi iperbolici e cinture dai dettagli statement. Per uno stile quotidiano all’ennesima potenza. di Marilina Curci
Go big or go home. This season is all about going oversized, with macro volumes and Gulliverian gigantism set to rewrite the proportions of the contemporary wardrobe. Half measures are banned: the wishlist is dominated by XXL bags and sky-high platforms, hyperbolic bows and belts with bold, statement details. For an everyday style taken to the extreme. Belted bag con fibbia dorata. Francesco Biasia Credits: Courtesy of Press Office
Orecchini in argento dorato, collezione Stonehenge. Pittiesisi Credits: pittiesisi-shop.com
Maxi clip per capelli con cristalli ricamati. Jennifer Behr Credits: jenniferbehr.com
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03 | 2025
preziosa magazine
seasonal trend
Hobo bag in pelle e tessuto. Cult Gaia Credits: revolve.com
Cintura alta con maxi fibbia. Jacquemus Credits: luisaviaroma.com
Orecchini asimmetrici (cm 10,5), collezione Kimono, con antichi tessuti di kimono giapponesi stesi su un’anima di legno, con pietre naturali ed elementi in ottone galvanizzato. Lebole Maison Credits: lebolemaison.it
Orecchini geometrici in argento sterling. Bottega Veneta Credits: bottegaveneta.com
Collana con opali rosa ed ametiste faccettate. Miniatura, medaglia religiosa ed ex voto di vecchia fattura, piastre di corno naturale. Argento 925 placcato oro. Esemplare unico. Amlè Credits: amle.it
Bracciale in bronzo con bagno oro 18kt, collezione The Other. Manuela Telesca Credits: manuelatelesca.com
Pumps in vernice con cinturini incrociati e suola platform. Alaia Credits: mytheresa.com
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seasonal trend
Orecchini in argento sterling placcato oro 18kt. PDPAOLA Credits: Courtesy of Press Office
Twilly in seta stampata. Akris Credits: eu.akris.com
Perlissima di Coscia Couture Light. Collana in oro 18kt, perle FW 3,5/4mm e diamanti ct 0,09. Coscia Credits: coscia.it
Notebook con copertina in vera pelle e pagine interne adatte alla scrittura stilografica. Pineider Credits: Courtesy of Press Office
Pump con tacco kitten. Aeyde Credits: Courtesy of Press Office
Collezione Classic, in oro bianco 18kt con diamanti bianchi naturali. Artlinea
Orologio automatico con medaglione in oro 18kt e cinturino in pelle. Longines
Credits: artlineagioielli.it
Credits: longines.com
Mocassini in pelle. Miu Miu Credits: mytheresa.com
Borsa con tracolla regolabile e dettagli dorati. Soeur Credits: Courtesy of Press Office
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seasonal trend
Anello in oro bianco 18kt, con mosaico di diamanti ovali e rotondi da 2,19 ct complessivi, qualità F VS. Conte Diamonds
Occhiali con montatura in acetato. Moscot Credits: Courtesy of Press Office
Credits: contediamonds.com
Sfilata FW 25/26. Stella McCartney Credits: stellamccartney.com
Smart, yes - but with style. The back-to-work season embraces a new dress code defined by softness, sophistication, and subtle touches of femininity. Accessories follow suit: lightweight loafers, unstructured bucket bags, sleekly designed watches, and glasses with thin yet bold frames. The new must-have mantra for your calendar? Elegance - without an expiration date.
SMART
working di Marilina Curci
Smart sì, ma con stile. Il back to work segue un nuovo dress code fatto di softness, ricercatezza e tocchi sottili di femminilità. Gli accessori seguono il passo: mocassini leggeri, bucket bag destrutturate, orologi dal design pulito e occhiali dalla montatura sottile ma decisa. La nuova parola d’ordine da mettere in agenda? Eleganza, a tempo indeterminato.
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Bucket bag con fibbia dorata. Liffner Credits: Courtesy of Press Office
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Ritorno all’infanzia Cuoricini, orsetti, fiocchetti e sfumature dolci come bon bon. L’attitudine girlie si fa manifesto di una nostalgia consapevole, tra suggestioni rétro e ironia pop. Un guardaroba che guarda indietro con tenerezza, ma avanza con passo deciso.
Orecchini in argento sterling. Otiumberg | Bracciale in metallo placcato oro giallo, collezione Marina Piccola. Amo Capri | Orecchino in argento 925 galvanica oro giallo e rubelite, collezione Fiocchi. Maman et Sophie | Borsa in pelle intrecciata. Fiorucci | Ballerina in pelle. Unisa
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A me gli occhi(ali) Bold, colorate, scenografiche. Le nuove montature si indossano non solo per proteggersi dal sole ma anche - e soprattutto - per farsi notare. Da scegliere senza mezze misure. Occhiali da sole limited edition con montatura in acetato. Delarge | Occhiali da sole con montatura colorata. Jimmy Fairly | Occhiali da sole limited edition con montatura squadrata. Lapima x Alberto
Brown is the new black Il marrone si impone come il nuovo nero dell’Autunno Inverno 25/26. Caldo e avvolgente, è negli accessori che sfodera il suo côté più sofisticato. Borse in primis. Tote bag in pelle. Elleme | Borsa in nappa con dettaglio a catena. Fabiana Filippi | Borsa a secchiello con fibbia dorata. LIFFNER
03 | 2025
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seasonal trend
voglia di novità
di Marilina Curci
Spoiler alert! Tendenze, pezzi cult e anticipazioni: la moda che verrà è un gioco di ritorni inaspettati, dettagli da (ri)scoprire e desiderio di stupire, con stile.
Peep toe, mon amour Bracciale rigido placcato argento. Cos | Orecchini con strass. Radà | Décolleté con tacco sottile e placca logo. Damiano Marini
Effetto specchio Nobile per definizione, magnetico per natura. L’argento torna protagonista e raggiunge ogni centimetro del armadio: dalle calzature alle borse, dagli abiti ai bijoux. Un bagliore liquido, moderno, deciso.
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03 | 2025
Allacciate le cinture Focus sul punto vita. Tra fibbie gioiello, intrecci fatti ad arte e linee minimal, la cintura diventa una dichiarazione di stile. Un dettaglio potente che regala un twist diverso anche ai pezzi più basici.
A volte ritornano. E quando succede, è un colpo di fulmine. Dopo stagioni di oblio, le calzature con la punta aperta sono pronte a riconquistarci. Un revival inaspettato e assolutamente irresistibile. Mule con tacco. Manolo Blahnik | Slingback con tacco largo. Momonì | Pump con braccialetto. Gianvito Rossi
Cintura in pelle intrecciata con fibbia dorata. Bottega Veneta | Cintura in stile corsetto. Soeur | Cintura con fibbia in argento brunito. Nove25
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seasonal trend
Pendente con acquamarina taglio a goccia
Anello in oro bianco con smeraldo e diamanti
Orecchini con acquamarina taglio a goccia
Anello con rubino e diamanti
Pendente quadrato con diamanti
Anello quadrato in oro bianco con diamanti
Anelli a fascia con zaffiri, smeraldi e rubini
Orecchini in oro bianco con diamanti
invetrina
CIERRE GIOIELLI
Anello contrarie in oro bianco con diamanti
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Da oltre 50 anni Cierre crea gioielli d’autore. Preziosi di altissima qualità, grazie al processo produttivo interno all’azienda: dal disegno alla realizzazione, perché tutto sia curato in ogni minimo dettaglio e sappia trasmettere tutti i valori di sartorialità e tradizione orafa partenopea. I diamanti e le gemme sono selezionati attentamente: vengono scelti esclusivamente quelli certificati dal Kimberly Process. Solo così ogni donna può indossare un gioiello artigianale ed esclusivo, nel quale anche l’etica resta un valore imprescindibile.
Anello con zaffiro ottagonale e diamanti
03 | 2025
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seasonal trend
Orecchini Kimono oro grande rubino, in ottone galvanizzato oro, elementi e pietre naturali (9 cm). Chiusura perno e farfalla
Orecchini Carpa e Onda oro piccolo verde, in ottone galvanizzato oro e pietre naturali (8 cm). Chiusura perno e farfalla
Orecchini Drago oro piccolo verde giada, in ottone galvanizzato oro, elementi e pietre naturali (7 cm). Chiusura perno e farfalla
Orecchini Kanji Lu Prosperità in ottone galvanizzato oro, elementi e pietre naturali. (9 cm) Chiusura perno e farfalla
Orecchini Drago oro grande blu, orecchini in ottone galvanizzato oro, elementi e pietre naturali (9 cm). Chiusura perno e farfalla
Orecchini Kimono oro mini rosa, in ottone galvanizzato oro e pietre naturali (6 cm). Chiusura perno e farfalla
Collana lunga Kimomo pietre rosse e nere Collana lunga Mito pietre blu e rosse in alluminio galvanizzato oro, elementi e pietre naturali. Lunghezza collana 110 cm
Orecchini Potiche oro grande verde giada in ottone galvanizzato oro, elementi e pietre naturali (9 cm). Chiusura perno e farfalla
invetrina
LEBOLE MAISON In giapponese, con la parola Kin si identifica l’Oro, ma non solo inteso come metallo prezioso, infatti, ha anche un valore di abbondanza e prosperità. La collezione Kin riunisce una serie di storiche e iconiche immagini della Maison (dal kimono alle lanterne, dal drago alla potiche), dalla cui tradizione nipponica trae tutta la sua filosofia, gli attribuisce una superficie specchiante per ricreare la texture orientale, richiamando i disegni delle sete giapponesi che sono elementi rappresentativi di tutte le sue produzioni. Orecchini Kanji Fortuna oro mini verde in ottone galvanizzato oro e pietre naturali (6 cm). Chiusura perno e farfalla
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Orecchini Kanji Amore oro mini rubino in ottone galvanizzato oro e pietre naturali (6 cm). Chiusura perno e farfalla
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Cierre Gioielli (www.cierregioielli.it) Collezione Pavè. Anello ad intreccio in oro bianco 18kt e diamanti
liquorice adv: loiralab | photography: andrea mauro | styling: chiara naretto | muah: chiara giangrossi | model: siyan guo @thelabmodels
Unoaerre (www.unoaerre.it) Parure Chicco. Argento dorato con zirconi dress: Balestra
Oroverde (www.oroverde.it) Collana e bracciale in oro 18kt a maglie rotonde e lucide Orecchini a cerchio con design ondulato in oro 18kt corset & baloon skirt: Babylon - ballet flats: By Far
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Pittiesisi (www.pittiesisi-shop.com) Collezione “Fiori del sole” parure in bronzo e ottone placato oro 18kt top: Saint Laurent - blazer and trousers: Su
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Govoni (www.govonigioielli.it) Orecchini in oro rosé, morganite, topazio azzurro e diamanti
Cosmo Petrone (www.cosmopetrone.it) Collezione Etruriae in argento 925 laminato oro 18kt con ametista idrotermale e perle naturali top: Collini - skirt: Avant Toi
Alice Gioielli (www.alicegioielli.it) Collana in oro 18kt con charm fiore Parure oro 18 kt e malachite. Collezioni PE 2025 Alice Young di Fab Gobbetti dress: Collini
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Unoaerre (www.unoaerre.it) Parure Chicco. Argento dorato con zirconi
dress: Balestra
Govoni (www.govonigioielli.it) Parure in oro rosé, morganite, topazio azzurro e diamanti
top: Sportmax - trousers: Babylon - shoes: Unisa
Pittiesisi (www.pittiesisi-shop.com) Collezione “Fiori del sole” parure in bronzo e ottone placato oro 18kt top: Saint Laurent - blazer and trousers: Su
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Cosmo Petrone (www.cosmopetrone.it) Collezione Etruriae in argento 925 laminato oro 18kt con ametista idrotermale e perle naturali top: Collini - skirt: Avant Toi
Cierre Gioielli (www.cierregioielli.it) Collezione Colors. Anello in oro rosa 18kt con rubino e diamanti 03 | 2025
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Cierre Gioielli (www.cierregioielli.it) Collezione Emeralds. Anello in oro bianco 18kt con diamanti e smeraldi. Collezione Pavé. Anello ad intreccio in oro bianco 18 carati e brillanti. total look: Collini
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Oroverde (www.oroverde.it) Bracciale e anello in oro 18kt con malachite corset & baloon skirt: Babylon
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Venezianico (www.venezianico.com) Redentore Ultrablack 36 - 1121510 Cassa in acciaio 316L, diam. 36mm, spess. 10.4mm Movimento Cal. Seiko NH35A Automatico Vetro in zaffiro con trattamento antiriflesso
Venezianico (www.venezianico.com) Redentore Avventurina 36 - 1121550 Cassa in acciaio 316L, diam. 36mm, spess. 10.4mm Movimento Cal. Seiko NH35A Automatico Vetro in zaffiro con trattamento antiriflesso shirt: Maxmara - tie: Armani - sheer skirt: Didu blazer: Random Identities by Stefano Pilati
Pittiesisi (www.pittiesisi-shop.com) Collezione Rainbow. Anelli in argento 925 graffiati a mano con quarzi colorati top: Saint Laurent - blazer and trousers: Su
preziosa magazine
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light ass.: oscar masi | styling ass.: chiara basso
Pittiesisi (www.pittiesisi-shop.com) Collezione Rainbow. Anelli in argento 925 graffiati a mano con quarzi colorati
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Cosmo Petrone (www.cosmopetrone.it) Collezione Etruriae in argento 925 laminato oro 18kt con ametista idrotermale
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Alice Gioielli (www.alicegioielli.it) Collana in oro 18kt con charm fiore Bracciali oro 18kt con cuori e fiori, lavorazione traforata “tricot” Collezioni PE 2025 Alice Young di Fab Gobbetti dress: Collini - boots: Scarosso
cover
I Gioielli del Sole, Giuliano Cardola: “Tra incertezze globali e nuove sfide, tiriamo dritto con il nostro percorso di crescita consapevole”
In
un momento in cui la prudenza è un pensiero doveroso, I Gioielli del Sole rafforza il proprio impegno per consolidare la sua brand reputation scegliendo la qualità come linguaggio e l’innovazione come strumento. Se la fotografia del settore orafo di questi ultimi mesi non lascia dubbi sull’imprevedibilità del momento, l’azienda risponde forte e chiaro con la solidità che la caratterizza e un know-how sul campo che non teme confronti: “Non abbiamo mai rallentato,
I mercati balcanici e un nuovo progetto B2B sono il focus strategico per l’immediato futuro anzi, in questo momento stiamo spingendo sull’acceleratore”. Giuliano Cardola, owner del brand, si riferisce a una delle scelte strategiche più importanti dell’ultimo anno, l’avvio di un processo di espansione commerciale nei mercati centro-europei e balcanici. “Una direzione in cui crediamo fortemente e che riteniamo in linea con il nostro DNA: portare il gusto, la qualità e l’autenticità della gioielleria italiana in territori ancora ricettivi e in crescita”. Serbia e Croazia, fino ad
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Albania, Slovenia e oltre, rappresentano oggi alcune tra le aree più dinamiche per il Made in Italy: “La nostra struttura commerciale - spiegaha individuato interlocutori affidabili, distributori selezionati e partner con cui condividere un percorso di sviluppo duraturo. Il riscontro iniziale è stato molto positivo, confermando che la domanda di autenticità, qualità e design italiano è viva anche al di fuori dei mercati tradizionalmente ritenuti favorevoli e sensibili al nostro prodotto”. Scelte commerciali che sono la conseguenza diretta anche del prodotto. E mentre la tendenza attuale vira verso il 9 carati, I Gioielli del Sole resta ancorato al 18kt. “La nostra scelta è la nostra identità ribadisce Cardola - il 18kt è, e resta, l’unica caratura con cui intendiamo raccontare il valore dei nostri gioielli. Non si tratta solo di una scelta tecnica, ma di una presa di posizione culturale. È questo che i nostri clienti, in Italia e all’estero, si aspettano e apprezzano: un prodotto che non cede ai compromessi, ma che punta sulla bellezza senza tempo”. Coerenza con la tradizione e innovazione digitale. Il brand presenterà a Vicenzaoro una nuova piattaforma B2B progettata per facilitare e rendere ancora più efficiente il lavoro dei rivenditori. “L’interfaccia - anticipano - sarà moderna, intuitiva, pensata per ottimizzare l’esperienza d’acquisto, gestire gli ordini in modo rapido, consultare le collezioni in tempo reale e dialogare in maniera diretta con il nostro team”.
In un contesto economico globale imprevedibile il nostro settore è chiamato a una riflessione profonda. L’aumento dei costi, il rallentamento dei consumi in alcune aree strategiche e la volatilità del prezzo dell’oro sono realtà con cui oggi tutti dobbiamo fare i conti. Ma, come amo ripetere, chi si ferma è perduto. Per la nostra azienda questo è un principio operativo quotidiano.
I Gioielli del Sole, Giuliano Cardola: “Between global uncertainties and new challenges, we stay on our path of mindful growth” In a climate where caution is necessary, I Gioielli del Sole strengthens its brand by choosing quality as its language and innovation as its tool. Despite the unpredictable jewelry market, the company continues to grow confidently, particularly by expanding into Central European and Balkan markets. Owner Giuliano Cardola explains: "We strongly believe in this direction, bringing the taste, quality, and authenticity of Italian jewelry to receptive, growing regions like Serbia, Croatia, Albania, Slovenia, and beyond." Product choices also reflect the brand’s identity: while the market trend is moving toward 9-carat gold, I Gioielli del Sole remains committed to 18-carat gold, which Cardola calls both a technical and cultural statement of timeless beauty. Finally, blending tradition with digital innovation, the brand will present a new B2B platform at Vicenzaoro to better support retailers. The platform will feature a modern, intuitive interface to streamline purchasing, order management, real-time collection browsing, and direct communication with the team.
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Le stelle in argento 800 brunito o dorato, ricavate a mano dagli stampi antichi della Stella Maris a otto punte, ritornano protagoniste nella nuova collezione
Marisa Angelucci
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C’
è una creatrice, Marisa Angelucci, c’è una spinta creativa, e c’è un'idea: la stella, che splende mescolandosi alla sovrarappresentazione di elementi indipendenti che hanno a che fare con il folclore, con il sacro, con il profano. Le affinità tra di essi sono poche ma è sorprendente come si completano attraverso la (strana) connessione con cui Marisa li tiene insieme, e ogni colore, ogni presenza, superflua e fondamentale insieme, ha un senso. Marisa fotografa le contraddizioni di una Napoli che tracima di favoleggiate credenze, quelle che neppure sappiamo immaginare. Eppure sono lì, palpabili e potenti come riserve di meraviglie in questi miscugli di cose rare più che preziose, memorie visive in cui la Angelucci riconosce storie nascoste e autenticità con acutezza da vera antiquaria (la sua precedente vita) portandosi oggi come ieri nei mercatini di ogni dove. Le imperfezioni, i difetti e i segni sono qualità che mostra al meglio trattenendo quel vissuto genuino. Cose diverse ma con un identico destino: diventare pièce per intenditori. È il modus operandi, è la firma di Amlè, spesso pezzi unici. Già étoile di precedenti creazioni, le stelle - in argento 800 brunito o dorato, ricavate a mano dagli stampi antichi della Stella Maris a otto punte - ritornano protagoniste nella nuova collezione come antidoto contro le avversità, motivo di riscatto, luce invisibile della volontà (inevitabile il richiamo al verso dell’Inferno dantesco “e quindi uscimmo a riveder le stelle”). Non uno stile ma avventure estetiche come antitesi al minimalismo: mai niente di abbastanza estremo, mai niente di abbastanza eccessivo. È questo il suo segno.
L’abilità di trasformare oggetti antichi (e non solo) in opere d'arte, in elementi di design contemporaneo sfruttando la loro capacità di condividere emozioni, di suscitare stupore.
…e quindi uscimmo a riveder le stelle Amlè, un senso di connessione con il passato di Maria Rosaria Petito
“
L’ispirazione viene dall’oggetto stesso che sa essere un catalizzatore di idee. Non un semplice strumento per raccontare altro, ma un’opera d’arte indipendente, svincolata da tutto, capace di evocare emozioni autentiche. Sono così gli oggetti del passato perché conservano un’anima vibrante, un’eco di storie vissute che si percepiscono come un sussurro che attraversa il tempo e la materia. E sono così i miei gioielli, pagine di un libro dimenticato, intrise di magia e di forza. È questa potenza, questa eco tangibile che trasforma il semplice in straordinario, un oggetto in eccezionalità”.
Amlé, a sense of connection to the past Marisa Angelucci, creator of the Amlè brand, crafts unique, star-themed jewelry that blends elements of folklore, the sacred, and the profane, reflecting the contradictions and magical beliefs of Naples. With an antiquarian’s eye, she transforms imperfections and rare objects into meaningful, one-of-a-kind pieces, rejecting minimalism in favor of bold, aesthetic adventures. Her latest collection revisits the star motif - as a symbol of resilience, redemption, and invisible willpower - inspired by Dante’s “we emerged to see the stars again.”
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Il respiro del corallo tra arte e passione imprenditoriale
di Maria Rosaria Petito
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elle stanze del laboratorio si concentrano risorse e competenze dell’azienda. Si coglie la concentrazione di chi il rametto se lo gira e rigira tra le mani per capire dove praticare il taglio per ottenere il meglio da quel pezzetto di corallo per farne poi un barilotto, un cabochon, una cannetta….
Accanto, tra svariati tentativi, prima su marmo, si studia come ottenere una sottigliezza eccezionale per un dischetto che sarà il quadrante di un orologio di gran pregio. Ai banchetti, invece, signore con l’esperienza e la diPossedere un oggetto mestichezza degli anni, in corallo, al di là del separano, scelgono, inficon pazienza certovalore materiale, lano sina, uno ad uno, i significa custodire un pallini, piccoli e piccolisframmento di cultura simi, con la stessa precisione ed accortezza che investono in quelli più importanti per il colore, per la rotondità perfetta, e per chissà quante altre qualità che mi sfuggono. Qualcuna è Tutte le fasi delle lavorazioni della factory vengono eseguite manualmente con lavoro certosino
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concentrata sulla bucatrice alla ricerca del punto esatto in cui posare l’ago. In questo tour su e giù nell’elegante palazzetto di inizio ‘900 in corso Avezzana, a Torre del Greco, dove la Antonino De Simone è nata ed ha sede, è Gioia che - in abito rosa in tono con la collana a quattro fili (manco a dirlo, di corallo) - mi fa da cicerone, autorevole quanto basta e perfettamente calata nel ruolo di imprenditrice. Mi spiega che “lo fanno da anni, con mano ed occhi allenati a scrutare le irregolarità o semplicemente le diversità. L’una dipende dall’altro”. Davanti ai nostri occhi la forcatura di un rametto, con pochi sicuri passaggi, si trasforma in un cuoricino. “Sembra facile - aggiunge - ma è una questione di abilità. È importante far sapere che dietro anche un ciondoletto da poche decine di euro c’è un universo di competenze e di tradizioni. Possedere un oggetto in corallo, al di là del valore materiale, significa custodire un frammento di cultura. C’è molta ignoranza in materia - tiene a precisare - tanti, ad esempio, confondono il corallo con le madrepore delle barriere coralline, ma è tutta un’altra cosa”. Più avanti capirò che quella del corallo è una filiera lunga, complessa, delicata, che “ha tanto di etico e di sostenibile perché nella raccolta come nella lavorazione non si usano sostanze nocive e niente si butta via”.
Gioia De Simone
Il viaggio etico e magico di una donna e la sua impresa
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◗ Cioè, non ci sono avanzi? “Ciò che in altri settori chiamano scarti qui scarti non sono perché sono destinati a trasformarsi in qualcos’altro”. Mi indica sacchi colmi, accatastati uno all’altro. “Questa si chiama ‘frantuma’, ovvero la parte inutilizzabile del corallo. Sarà spedita in Asia dove, attraverso un particolare processo, sarà impiegata nella preparazione di sostanze per la medicina Ayurveda”. Qui il corallo - non solo ma soprattutto questo, ci sono anche perle, cammei e turchese - è di casa, è in ogni dove, riempie lo spazio dello show room con pezzi classici e proposte più attuali che coniugano esplosioni di rosso, delicatezze in rosa e in bianco a praticità e modernità. Nel museo - iniziato quasi per caso dall’acquisto di una collana, a Parigi, da parte di suo
Una domanda retorica perché evidentemente non si perderà mai la considerazione che vale sempre la pena possederne uno per propiziarsi la sorte. Hai visto mai? “Il corallo - aggiunge - è da sempre considerato dotato di poteri apotropaici che allontanano il male e infondono vitalità”. Indica una sella mongola esposta in una teca, ornata da cabochon disposti in sequenza. “Non si tratta di un semplice ornamento, ma di una vera e propria protezione per il cavallo”, precisa. Mi racconta anche di un bracciale dove il corallo, contrariamente, è nascosto nella parte inferiore perché restasse a contatto con la pelle e trasmettere così tutta la sua energia. “Col tempo - dice - mio padre ha raccolto tanti esemplari da mettere su una vera collezione che, aldilà di una passione personale, si
padre - si conservano cose straordinarie, pezzi antichi il cui valore risiede sia nella lavorazione sia nella loro destinazione simbolica. E il colore gioca il suo asso: il rosso, in particolare, perché ritenuto da sempre un potente talismano capace di proteggere e infondere vitalità. Nemmeno oggi che ci relazioniamo con l’AI è difficile immaginarci liberi da queste innocue credenze di buona sorte e fertilità. Chi non possiede o non ha mai regalato il talismano per eccellenza, il cornetto?
è dimostrata un modo per custodire il valore di queste rarità, per difendere il buono, il particolare. Qualcosa da condividere e che invita a scoprire”. Alcuni sono capolavori pazzeschi, tanto perfetti nella lavorazione e fantasiosi nelle forme che alla magia ci vanno molto vicino ed è frustrante pensare che qualcuno possa lasciarsi ingannare da falsi o imitazioni. “Anche i soggetti più difficili da modellare, nelle mani degli intagliatori risultano perfetti, perché in questo campo il lavoro e l’arte sono un’unica cosa”.
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Da vera donna d’affari, Gioia ha tutto il talento, l’amore e la forza per tenere alta la soglia dell’azienda di famiglia che porta dentro per senso di appartenenza e per passione. Ha ereditato un grande patrimonio e se ne è assunta la responsabilità storica e futura, trovando soluzioni anche in periodi di stravolgenti cambiamenti: la morte di suo padre prima, la perdita di suo cugino Michele poi, singolare e incrollabile sostegno. Ha rimesso insieme ogni tessera del puzzle, senza perdere la rotta, magari nascondendo timori o indecisioni, con grande umanità.
Il Museo Antonino De Simone ha dedicato la sua vita alla scoperta delle vie del corallo. Grazie alla sua conoscenza e alla passione per la ricerca è nato il museo privato dell’azienda, che ospita più di 300 gioielli etnici antichi, provenienti da tutti i Paesi attraversati dalle Vie della Seta, dalle Vie delle Spezie.
È lei il fulcro dell’organizzazione: con tensione e forza è lei la mente che tiene insieme la squadra, circa 20 collaboratori. Ha tutto sotto controllo, anche la gestione delle ferie (sta perfino progettando un’app dedicata). Coordina ogni aspetto, risponde alle centinaia di mail e messaggi da tutto il pianeta, senza orario e, ovviamente, in diverse lingue (poche parole con eccellente pronuncia inglese danno l’idea della sua capacità relazionale). “Mio padre diceva: ‘il mondo viene da me’. Non credeva nelle fiere. Io sì. Alla mia prima partecipazione ero da sola, avevo ventotto anni e zero esperienze, una vera debuttante. Un po’ smarrita tra quei veterani, è stato il prezzo da pagare, ma tutto era più importante di quanto avessi immaginato e non mi sono scoraggiata, non mi sono tirata indietro”. Con più enfasi aggiunge “Ero determinata e disposta all’ascolto. Se lavori bene, con impegno e coscienza il merito ti viene riconosciuto”. Dipana la storia con naturalezza ma ogni parola testimonia rigore, rispetto e onestà. “Non si può bluffare, non qui. La fortuna non è il mio metodo. Ho respirato questo mestiere fin da bambina, mi ci sono affezionata piano piano, e ogni giorno lo trovo più stimolante”. (Nella stanza accanto c’è sua mamma, l’altra metà, silenziosa, ma sempre presente. Una sentinella discreta e instancabile).
Maria Rosaria Petito con Gioia De Simone in visita allo showroom
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Ultima tappa, il suo ufficio. Sulla scrivania posa un cesto colmo di grossi rami di alcune varietà - una trasposizione della “Canestra di frutta” di Ca-
ravaggio. Di ognuno indica i punti attaccati dalle muffe, le presenze delle rocce…, lo fa con la meticolosità che immagino usi quando si rivolge alle scolaresche che vanno in visita in azienda. Trasmette un senso di ordine, di precisione, anche quando sembrerebbe distratta (ma forse distratta non lo è mai completamente). La precisione è uno strumento. ◗ Mi hai mostrato un mondo di meraviglie dalle storie meravigliose, ma si dice che il corallo sia in via di estinzione, è così? “No! La raccolta del corallo rosso del Mediterraneo per utilizzo in gioielleria è regolamentata in modo rigido e scrupoloso, e non rappresenta un rischio per la specie. Ben più gravi sono, ad esempio, l’inquinamento ed il surriscaldamento globale”. ◗ E la pesca? Quanto incide? Accenna alle regolamentazioni messe in campo (Gioia è nel Consiglio Direttivo di Assocoral) “È un’attività che richiede conoscenze specifiche e tecniche di raccolta sicure”. Ritorniamo all’eticità del comparto di cui parlava prima. “Non può essere altrimenti visto che utilizziamo esclusivamente corallo rosso del Mediterraneo (Corallium rubrum) raccolto da sub professionisti a profondità superiori ai 50 metri, con martello e piccozza per non danneggiare l’eco sistema”. ◗ Anche la quantità di corallo da raccogliere è regolamentata? “Certo, così come il numero dei pescatori e il periodo di pesca. È la nostra fonte e pretendiamo che sia rispettata”. Non è stata lei a dare inizio a questa realtà conosciuta in tutto il mondo nata come produttori all’ingrosso, poi specializzata nella lavorazione (con clienti anche tra grandi marchi) - ma ha saputo mettere il suo talento per farla crescere al meglio. Nulla è semplice, lo ha imparato a sue spese. Banalmente le avrei chiesto quali sono le sfide di una donna imprenditrice in un settore di così grandi tradizioni, ma basta osservarla. Il mondo del corallo è il suo mondo.
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SOVRANI Il marchio si concentra sull’importanza del rapporto umano e sulla trasparenza
di Maria Rosaria Petito
Una produzione italiana, costruita sull’autenticità ed il dialogo L’azienda marchigiana rappresenta un esempio di eccellenza italiana che vede la sua forza nella qualità dei materiali e nella cura del dettaglio, ma soprattutto nell’attenzione verso il cliente. La scelta di mantenere la produzione e la progettazione interamente in Italia crea un legame profondo con il territorio. L’anniversario dei 30 anni non è solo un traguardo celebrativo, ma un punto di partenza per nuove sfide, con la consapevolezza che il vero lusso risiede nella capacità di raccontare storie uniche. Rifiutando la standardizzazione e la fretta dell’acquisto online ha costruito una rete di rivenditori e clienti fedeli che riconoscono nel negozio fisico un luogo di autenticità e di dialogo, dove ogni gioiello trova il suo valore reale.
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30 anni di sfide: e la storia continua
C’è
un numero, spesso associato alla perfezione e alla trasformazione, elementi che, come bisogna che sia per un’azienda importante, stanno anche nei principi di Sovrani, insieme a molte altre qualità. È il 30, quanti gli anni di attività del brand marchigiano che si è caratterizzato per le capacità manageriali di Roberto Marini, e di Sandro e Silvano Bravi - amici di una vita che a Recanati, la loro città, hanno messo insieme competenze diverse per scrivere una storia di affermazione e di stile squisitamente italiano: la Sovrani Gioielli (per il nome si sono ispirati all’integrità morale suggerita dall’articolo 1 della nostra Costituzione). È un marchio costruito sull’impegno, sulla genuinità, e sulla volontà di attraversare le sfide e gli ostacoli che inevitabilmente movimentano un percorso. “Quando abbiamo iniziato, nel 1995, nemmeno immaginavano dove saremmo arrivati - spiega Roberto - ma eravamo certi che non ci saremmo fermati davanti a nessuna difficoltà, “Il vero successo proposito a cui continuiamo a tenere fede”.
Fashion Mood Collection. Ottone con finitura rodio e zirconi
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non si misura solo dai numeri, ma dalla capacità di mettere le persone al centro di ogni decisione”.
Ci hanno creduto, il tempo e il mercato gli hanno dato ragione. L’esperienza l’hanno affinata sul campo, mentre l’ottimismo - l’abilità di allargare il proprio punto di vista concentrandosi sulle possibilità di miglioramento - è un’attitudine dei tre soci, condivisa da uno staff/capitale umano di professionisti lanciato al massimo perché tutto questo sia sempre possibile, e con cui hanno raggiunto obiettivi, accettato rinunce, affrontato cambiamenti e fatto scelte mirate, concrete, su misura. “Grazie al nostro gruppo di lavoro e al nostro customer service continuiamo a registrare un incremento delle vendite, maggiore fidelizzazione e una migliore brand reputation, ed è giusto esprimere la nostra gratitudine verso tutti coloro che sono al nostro fianco e che credono in noi” sottolinea Roberto - il mio interlocutore in questa intervista. ◗ Tanti anni di soddisfazioni che spingono a guardare avanti con la stessa fiducia, lo stesso entusiasmo e la stessa flessibilità. La leva strategica? “Progettare, elaborare e concludere ogni lavoro qui in Italia, un circolo virtuoso autorevole”. Tre decenni sono un (primo) traguardo degno di essere condiviso: pronta a celebrare il suo anniversario, l’azienda ha scelto una location tra le più rappresentative della sua attività, il Centro Orafo il Tarì, un appuntamento, quello del prossimo autunno, che rafforzerà ulteriormente la propria immagine.
◗ Trent’anni come percorso di sviluppo e di consolidamento, ma anche di evoluzione in linea con le mutevoli dinamiche del mercato. L’anniversario è la conferma di una presenza solida. “Ma anche un’opportunità per riflettere sul presente e definire strategie future. Sovrani è cresciuta esponenzialmente e vanta una distribuzione capillare in oltre 6000 rivenditori, sul territorio nazionale e all’estero (Dubai, Spagna, Portogallo, Francia, Malta, Grecia, Ucraina e Kuwait), nei principali department store, nei network distributivi multimarca e nelle migliori gioiellerie, perché il concessionario è al centro del nostro business, è il fulcro tra produttore e cliente finale, un mero hub supportato da una validissima squadra di agenti”. ◗ Novità in vista? “Quelle ci sono sempre. Bisogna stare sul pezzo! Il ventaglio di proposte è pressocché infinito: dal 2010 ad oggi contiamo
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13.000 creazioni, in argento e fashion, per parlare a più generazioni di lusso e di accessibilità”. Qualche esempio: la delicatezza di “Cristal Magique”, il trendy di “Fashion Mood” e la più sofisticata femminilità di “Luce”, giocate sulla trasparenza dei cristalli e le nuance delle pietre naturali, perché anche il colore è un segno di riconoscimento la potenza aristocratica del bordeaux, ad esempio, è il trait d’union del proprio packaging design. ◗ Per il rapido e incessante progresso tecnologico, molte aziende scelgono di seguire la corrente adattandosi alle nuove tendenze, una fra tutte l’e-commerce come principale canale di vendita. E Sovrani? “Abbiamo scelto di adottare una strategia diversa credendo fermamente che il valore di uno store fisico sia sufficientemente forte da resistere all’intelligenza artificiale come ai chatbot”. ◗ Funziona? “Il passato va considerato con attenzione continua Roberto -. L’azienda affonda le radici in una tradizione artigianale vera, il cuore pulsante del nostro lavoro, e acquistare in negozio deve significare molto più di una normale transazione commerciale, deve essere un’esperienza sensoriale, un momento di gratificazione reciproca. Abbiamo scelto consapevolmente di non abbracciare l’e-
Fashion Mood Collection. Ottone con finitura rodio e zirconi
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commerce perché riteniamo che il valore di un prodotto - e soprattutto dell’esperienza di acquisto - non possa essere ridotto a un semplice clic o affidato a un algoritmo. Un gioiello deve essere in armonia con il corpo e va provato, toccato, “Un’impresa cresce devi sentire il peso, percepire la davvero quando qualità dei materiali… Il nostro coltiva valori, è un business dal volto umano, costruito attraverso un dialogo ascolta il cuore di sincero, senza filtri. Per questo chi lavora con te e abbiamo scelto di non attivare costruisce insieme alcuna piattaforma di vendita online. Oggi che tutto tende a un futuro migliore”. diventare impersonale, il negozio rimane un rifugio di autenticità e di empatia, che non sono nelle corde del digitale, per quanto evoluto sia”. ◗ Lunga vita al negozio fisico, allora, ma come si può competere con la rapidità e la praticità dell’e-commerce? “Proprio andando controcorrente. Se il mercato è aggressivo e spesso spersonalizzato, l’acquisto deve essere un momento di piacere, si deve assaporare, con calma, senza fretta. Deve essere ragionato”. ◗ I metodi tradizionali diventano dunque un’alternativa? “Bisogna offrire argomentazioni valide e pertinenti. La nostra è una storia di eleganza e di modernità iniziata nel 1995, tanti anni fa!, e ancora crediamo in un business fatto di sguardi e di dialoghi, non attraverso uno schermo”. ◗ Nessuna provocazione? “Tutt’altro. Semplicemente non intendiamo sacrificare il valore del vis-à-vis. È un impegno etico”.
30 Years of Challenges: And the Story Continues Sovrani Gioielli, a Marche-based brand founded in 1995 by Roberto Marini and the Bravi brothers, celebrates 30 years of business based on commitment, genuineness, transparency and values inspired by moral integrity. The company has built its success on management skills, optimism and a team of professionals, achieving a solid position in the domestic and international market with more than 6,000 retailers in Europe, the Middle East and other countries. Sovrani manufactures entirely in Italy, focusing on quality craftsmanship and design that combines elegance and modernity, with more than 13,000 silver and fashion creations aimed at different generations. The business strategy favors the physical store over e-commerce, because the buying experience must be sensory, personal and based on human relationships, values that the company considers an ethical commitment. The company looks to the future with enthusiasm and flexibility, ready to celebrate its 30th anniversary with an event at the Centro Orafo il Tarì and to continue to innovate while holding firm to the values of authenticity and direct dialogue with the customer.
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Il settore orafo italiano tra sfide e opportunità: il racconto di Alberto Piaserico e il successo di Misis Come promuovere il made in Italy nel mondo
Collezione Reef Party. Anello in argento placcato oro 18 kt e zirconi bianchi
di Maria Rosaria Petito
In
un contesto mondiale complesso, parlare di un momento florido potrebbe sembrare un eufemismo, ma la realtà del mercato orafo italiano non è così distante da questa percezione e autorizza un qualche ottimismo. I dati positivi sono in crescita, in controtendenza rispetto ad altri settori. Si tratta di un comparto solido e molto diversificato. Tra i protagonisti c’è Misis, un marchio che ha scelto di puntare sull’oro quanto sull’argento e su uno stile molto distintivo: una natura vivace, radiosa, che non appassisce mai! La designer è Claudia Piaserico, mentre alla guida del marchio di famiglia troviamo suo fratello Alberto, che ricopre anche il ruolo di Direttore Generale e vicepresidente di Gold & Silver Italian Group, il consorzio che riunisce circa 100 piccole e medie imprese del settore orafo, con l’obiettivo principale di promuovere il made in Italy all’estero. Alberto è nostro ospite, e gli chiedo di condividere il suo percorso formativo, iniziando col raccontarci quale momento abbia rafforzato la sua decisione di dedicarsi all’azienda di famiglia. Ho conseguito una laurea in economia aziendale all’Università Bocconi nel 2004, con una specializzazione in distribuzione commerciale. Per 5 anni ho lavorato come buyer per importanti catene della GDO. Nel frattempo l’azienda era arrivata ad un punto di svolta, con un mercato che iniziava a soffrire la concorrenza cinese, l’apprezzamento dell’euro e un
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Consorzio Gold & Silver Italian Group Collezione Posidonia. Bracciale in argento bicolore (placcato oro 18kt e argentato) con zirconi bianchi e azzurri
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Per avvicinare le nuove generazioni al mondo del gioiello bisogna dare forza ai significati ed ai valori, ponendo molta attenzione alle tematiche a loro care.
The Italian Goldsmith Sector Between Challenges and Opportunities: The Story of Alberto Piaserico and the Success of Misis The Italian goldsmith sector stands out for its quality and variety, with exports on the rise. Misis, led by Alberto and Claudia Piaserico, blends fine jewelry craftsmanship with rhodium-plated silver, drawing inspiration from the four natural elements. Alberto chose to lead the family business to tackle global competition. As vice president of the Gold & Silver consortium, he promotes Made in Italy through online visibility, trade fairs, and international missions, supporting the internationalization of SMEs. Despite geopolitical tensions and rising metal prices, demand remains strong, and Misis focuses on design and research to offer distinctive and accessible products.
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cambiamento dei consumi. Così ho deciso di raccogliere la sfida e cercare di traghettare l’azienda in quel momento particolare. ◗ Misis si distingue per l’utilizzo di tecniche di alta gioielleria su argento rodiato, ispirandosi ai quattro elementi della natura. Qual è la sfida più stimolante nel coniugare artigianalità tradizionale con tecniche di produzione all’avanguardia? Bisogna cercare il giusto equilibrio tra autenticità e innovazione. Già in fase di progettazione bisogna aver chiaro quali tecniche si vogliono usare e cercare di combinare l’esperienza manuale con le possibilità date dalle nuove tecnologie. In modo da trovare il giusto equilibrio tra il tempo che richiede la maestria e l’efficienza data dall’innovazione. Questo mix permette di creare prodotti che rispettano la tradizione, ma allo stesso tempo sono all’avanguardia e competitivi sul mercato. ◗ Verso quali mercati esteri siete orientati? C’è un progetto di prodotto - design, collezione o concept retail pensato per un mercato estero specifico? Cerchiamo sempre di mantenere l’anima artistica dell’azienda, con una forte attenzione al design, alla ricerca dei materiali ed alle tendenze. Questo ci permette di essere flessibili nell’offerta ai vari mercati, non offrendo un gioiello standardizzato, ma un accessorio che incontra il gusto del target di riferimento per il Paese in cui vogliamo inserirci. La nostra cliente è una persona
attenta al proprio outfit ed alle tematiche della propria cultura, per cui per noi è importante offrire qualcosa che la rappresenti e non qualcosa che può trovare ovunque. ◗ In qualità di vicepresidente del Consorzio, che ambiti strategici state promuovendo per valorizzare il distretto orafo italiano? Sicuramente il primo obiettivo è quello di aumentare la visibilità del consorzio e delle associate attraverso una presenza più attiva sul web e sui social. Vorremmo evidenziare quello che c’è dietro un gioiello creato all’interno dei nostri laboratori, quindi lo studio, la manualità, la cultura. In sostanza proseguire quello che è l’obiettivo primo del consorzio, aiutare le aziende a farsi conoscere in mercati dove farebbero fatica ad arrivarci da sole. In parallelo continueremo ad organizzare missioni all’estero e ad aiutare nella partecipazione alle fiere di settore. ◗ Come si possono avvicinare le nuove generazioni alla cultura del gioiello? Attraverso una presenza più importante nei canali di comunicazione più frequentati dalle nuove generazioni. Da un punto di vista produttivo è importante ammodernare l’immagine della gioielleria presso i giovani, quindi andare oltre l’aspetto manuale e artigianale, sottolineando le tante tecnologie applicabili alla produzione, stimolando l’interesse ad applicarsi in software innovativi. Se invece guardiamo al consumo la sfida è ancora più impegnativa e ci vorrà molto impegno nella comunicazione, per riportare il gioiello ad essere un elemento importante del proprio outfit. Per farlo bisogna caricare di significato il gioiello, con attenzione alle tematiche care alle nuove generazioni. ◗ Come vede il futuro del settore orafo italiano nei prossimi anni e come Misis affronta le difficoltà legate alle tensioni geopolitiche e ai dazi che influenzano il commercio internazionale? Sicuramente le incertezze geopolitiche e l’aumento dei prezzi dei metalli stanno influendo sull’andamento delle vendite, ma la domanda di prodotto Made in Italy è fortunatamente sempre alta. In Misis cerchiamo di far fronte a queste problematiche investendo molto sul design e sulla ricerca, in modo da offrire un prodotto unico, che grazie alle soluzioni produttive che adottiamo rimane comunque accessibile.
Collezione Africa Queen. Anello in argento placcato oro 18kt con smalto e zirconi
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Rajola, un’icona che è firma di bellezza
Un successo lungo un secolo
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uattro generazioni dedicate all’eleganza: così Rajola ha portato avanti un messaggio fatto di passione, creatività e savoir-faire artigianale. I gioielli della maison, amati da generazioni e apprezzati da donne di ogni età, hanno conquistato anche le dive di Hollywood: la leggendaria Liz Taylor indossò un ensemble di orecchini e collier Rajola, poi battuto all’asta da Christie’s. Il suo stile inconfondibile è suggellato da sempre dall’iconica torre, simbolo di autenticità e alta qualità, sintesi della cura nella scelta dei materiali, della ricerca dei colori e della creatività del design. Oggi guidato da Vincenzo e Mariella, il brand continua a crescere e si conferma ambasciatore del Made in Italy nel mondo con una presenza consolidata non solo sul mercato di casa, ma anche su quello americano. Per la stagione Spring/Summer 2025 ha già presentato oltre 13 linee di collezione. “La nostra filosofia è trasformare la bellezza in emozione”, raccontano, “perché un Essentia è la più trendy gioiello Rajola è sempre un’emozione”. Tra le delle nuove linee, demi- nuove proposte, la più trendy è Essentia, parure minimaliste in oro una collezione di demi-parure minimaliste oro 18 kt, caratterizzate da delicati con18 kt, caratterizzate dagli in trasti cromatici che accostano perle, coaccostamenti di perle, rallo, ametista, tanzanite, smeraldi, zaffiri, rubini e lapislazzuli. Il 2025 sarà ancora corallo e pietre naturali ricco di eventi e nuovi traguardi: oltre all’attenzione al prodotto, Rajola lavora per rafforzare la sua partecipazione alle fiere internazionali che più contano. Dopo il successo di Las Vegas, i prossimi appuntamenti già programmati sono Vicenzaoro a settembre e, in ottobre, Tarì Open e JIS Miami, dove presenterà anche sorprendenti anteprime per il 2026. La maison, che fa della continua innovazione il suo tratto distintivo, si prepara a esplorare nuove tendenze stilistiche, senza mai perdere di vista la propria identità.
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Il design si rinnova costantemente, ma resta fedele all’equilibrio tra tradizione e contemporaneità. Ogni creazione nasce dall’incontro tra arte e tecnica, frutto di un processo meticoloso che esalta la maestria orafa italiana. Rajola si distingue anche per la capacità di raccontare storie attraverso i suoi gioielli: ogni linea è pensata per evocare emozioni, raccontare un frammento di vita, accompagnare momenti preziosi. L’attenzione al dettaglio è ciò che rende un gioiello Rajola non solo un accessorio, ma un simbolo di eleganza senza tempo. Una storia di passione e artigianato che prosegue “nel dono prezioso del tempo e nell’eredità che siamo in grado di lasciare al mondo”, concludono Vincenzo e Mariella Rajola.
Rajola, an Icon of Beauty. A century-long success Four generations devoted to elegance: this is how Rajola has carried forward a message of passion, creativity, and artisanal savoir-faire. The maison’s jewelry, loved by generations of women and even Hollywood stars - the legendary Liz Taylor wore a Rajola earring and necklace set later auctioned by Christie’s - stands out for its unmistakable style. The iconic tower, symbolizing authenticity and high quality, has always encapsulated their attention to materials, color research, and creative design.Today, under the leadership of Vincenzo and Mariella, the brand continues to grow and stands as a proud ambassador of Made in Italy worldwide, with a strong presence both in its home market and in the U.S. For the Spring/Summer 2025 season, they have already unveiled more than 13 collections. “Our philosophy is to turn beauty into emotion,” say the heirs, “because a Rajola jewel is always an emotion.” Among the new offerings, the trendiest is Essentia, a minimalist demi-parure collection in 18 kt gold, featuring delicate color contrasts combining pearls, coral, amethyst, tanzanite, emeralds, sapphires, rubies, and lapis lazuli. 2025 promises to be another year full of events and milestones. In addition to product innovation, Rajola is strengthening its presence at the most important international fairs. After their success in Las Vegas, the next stops are already scheduled: Vicenzaoro in September, then Tarì Open and JIS Miami in October, where they will also preview exciting designs for 2026.
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VICENZAORO The Jewellery Boutique Show 5 - 9 SETTEMBRE 2025
speciale Vicenzaoro The Jewellery Boutique Show
5 - 9 settembre 2025
Vicenzaoro September 2025: il gioiello diventa esperienza, il business diventa emozione di Fiammetta Benetton
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L’appuntamento più atteso dal mondo del lusso apre le porte a una nuova idea di fiera: selezione top di brand, servizi su misura e una città che si trasforma in palcoscenico esclusivo per la sua community internazionale. The Boutique Show Otto community che rappresentano l’intera filiera del settore orafo, gioielliero e orologiero, dove il Made in Italy incontra le eccellenze internazionali per presentare nuove collezioni e tendenze. Spazi curati che valorizzano ogni segmento, guidando i visitatori tra competenze, prodotti e innovazioni. Un punto di riferimento per buyer, brand e operatori, pensato per favorire networking mirato e nuove opportunità di business.
i apre sotto il segno della Luxury experience l’edizione autunnale di Vicenzaoro 2025. Non una kermesse, non un salone espositivo ma una vera e propria customer journey dell’universo del gioiello dove, a fare da pilastri portanti troviamo eccellenza e qualità, declinati in ogni possibile sfaccettatura.
Dall’accoglienza in aeroporto per gli hosted buyer ai servizi personalizzati, dalla visitazione ottimizzata grazie al rivoluzionario e sempre più perfezionato format del The Boutique Show, alla selezione minuziosa dei brand espositori. E poi via via gli eventi, i talk, il food&beverage, tutto a fare da cornice a 5 giorni di business e networking che fanno di Vicenzaoro September 2025 il “the place to be…” per l’intera community del gioiello. Parlando di community il pensiero va a “senso di appartenenza”, “gratificazione”, “vantaggi” e tutto questo non solo è visibile ma viene anche declinato alla voce “attenzione verso”. Vicenzaoro viene dunque identificata come una piattaforma internazionale al servizio del settore e dell’intera filiera, vocata allo scambio, all’approfondimento, alla ricerca, al networking e ovviamente al business. Ad aprire il sipario, per ora ancora solo immaginario, facendoci dare uno sguardo generale allo scenario che la community del gioiello si troverà di fronte a partire dal 5 settembre, è Matteo Farsura, Global Exhibition Manager - Jewellery&Fashion Division di Italian Exhibition Group SpA. “Il lavoro che tutto il Golden Team di IEG svolge giorno dopo giorno è concentrato sull’ottimizzazione dei processi e sullo sviluppo di un’experience a tutto tondo per i visitatori che ci sceglieranno, replicando ciò che si vive all’interno delle boutique dei maggiori fashion brand
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internazionali. Atmosfera elegante, carica di valore e interamente orientata alla gratificazione di chi la sta provando. Oggi proponiamo alla nostra community una jewellery agenda ricca di appuntamenti e di opportunità che sono tra loro legati da questo filo. Vicenzaoro, Oroarezzo, il Valenza Gem Forum, il Summit del Gioiello Italiano e il JGT in DUBAI mantengono ciascuna una propria identità ma trama e ordito sono sempre qualità valoriale e servizio, ed eccellenza della proposta. Con questo spirito il Golden Team di IEG partecipa anche a momenti di formazione in grado di migliorare l’expertise interna e di trasferire poi, in varie declinazioni, le competenze acquisite e le suggestioni ricevute. Il tutto viene adattato al nostro format perfezionandolo di edizione in edizione” spiega Farsura. ◗ Quali saranno le caratteristiche di questa edizione di Vicenzaoro? “Come sempre porteremo nei padiglioni la miglior proposta presente sul mercato, dealer, produttori, brand che, anche a settembre saranno oltre 1300 provenienti da 30 Paesi, tutte eccellenti. Garantiranno al visitatore una introvabile selezione. I talk, gli approfondimenti e gli eventi (sia nel quartiere fieristico che nel centro storico della città) permetteranno un’esperienza a 360° caratterizzata dallo stile IEG. La customer journey che abbiamo sempre più perfezionato garantisce ad ogni touch point coerenza con il tono di voce di IEG e, nel caso specifico, di Vicenzaoro. Ci piace alzare sempre un po’ di più la nostra asticella e questo va a vantaggio della nostra community. La città di Vicenza parteciperà attivamente non solo con il ViOff, il fuori salone
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Matteo Farsura, Global Exhibition Manager Jewellery&Fashion Division di IEG
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Vicenzaoro September 2025: Where Jewellery Becomes Experience and Business Becomes Emotion The upcoming autumn edition of Vicenzaoro, opening on September 5, 2025, is set to be a true Luxury Experience: not just an exhibition, but an immersive journey into the world of jewellery, where excellence and quality shape every aspect - from hospitality to layout design and event programming. From hosted buyers to the optimized Boutique Show format, from carefully selected brands to collateral events (talks, food & beverage, networking), every detail is curated to position Vicenzaoro as the go-to event for the entire jewellery community. The show reaffirms itself as an international platform dedicated to exchange, research, training, and business. Offering a preview of the scenario the jewellery community will encounter starting September 5 is Matteo Farsura, Global Exhibition Manager - Jewellery & Fashion Division at Italian Exhibition Group SpA.
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realizzato in collaborazione con il Comune di Vicenza, ma anche con il The Vicenza Symposium (2-4 settembre), l’evento formativo biennale dedicato all’evoluzione tecnologica del settore e ospitato nella prestigiosa Basilica Palladiana (Patrimonio Unesco). Inoltre, siamo sempre più vicini all’opening del nuovo padiglione fieristico (22 mila mq, ad impatto zero per l’edizione di SettemOggi proponiamo alla nostra bre 2025 di Vicenzaoro) che community una jewellery agenda tra poco più di un anno, ovricca di appuntamenti e di vero a settembre 2026, segnerà un cambio epocale opportunità. Vicenzaoro, nella storia di successo della kermesse e in quella relativa alla riqualificazione Oroarezzo, il Valenza Gem architettonica del quartiere fieristico. Già ora, le soluzioni innovative che abbiamo Forum, il Summit del Gioiello messo in atto per non distogliere l’attenzione della nostra community dalla loro visitazione, mostrano l’attenzione con cui disegniamo ogni edizione. Nella proItaliano e il JGTD di Dubai posta espositiva le novità sono numerose ma vi cito quelle relative all’alto di ciascuna con la propria identità ma gamma che emergeranno in tutta la loro creatività dirompente con numerose tutte sostenute da qualità valoriale sfumature. Sarà sottolineata la capacità di innovare dei brand e quella di dare al gioiello (Made in Italy e non solo) il ruolo centrale che merita nel mondo e di servizio, e proposte eccellenti del lusso”. ◗ Aumentano e si consolidano le collaborazioni con le principali associazioni di categoria, un palinsesto What are the key features of the 2025 edition? di talk e summit che si articolerà lungo i 5 giorni di “We will present a line-up of over 1,300 exhibitors from 30 countries, including outstanding brands, producers, and dealers. manifestazioni, il ritorno del ViOff e la costante atThe exhibition path has been designed as a real customer journey, tenzione a tutta la filiera permette a Vicenzaoro di fully aligned with Vicenzaoro’s tone and enriched by talks and events essere sempre al centro dell’attenzione e di attirare in both the exhibition center and the historic city center. Vicenza itself is actively involved through ViOff, and The Vicenza Symbrand internazionali che fanno parte “dell’olimpo” posium (September 2-4), the biennial event on technological evoludella gioielleria. E poi ci sono le new entry dell’edition in the industry, hosted in the prestigious UNESCO-listed Basilica zione di settembre. Ovvero? Palladiana. Moreover, we’re close to completing the new 22,000 sqm carbon-neutral exhibition pavilion, set to open in 2026. But even now, “Avremo il piacere di annoverare tra i top exhibitors anche Piwe are innovating to ensure continuity and quality for our visitors.” ranesi, brand milanese con sede a New York, e sottolineiamo What are the highlights and new brands featured? il ritorno di Recarlo. Spazio anche a maison francesi di nicchia “There will be a strong focus on the high-end segment, showcasing brands with the ability to innovate and position jewellery - both Italian che rispecchiano i nostri standard, ovvero Morganne Bello, and international - at the center of the luxury experience. Statement Paris e D1928. Obiettivo: ampliare sempre più Among the new entries: the return of Recarlo, the inclusion of Piranesi l’offerta, mantenendo però altissima l’attenzione verso la sele(Milan–New York), and niche French maisons like Morganne Bello, Statement Paris, and D1928. zione e garantendo belle emozioni ad ogni nostro ospite”. Approfondiamo quindi alcuni degli elementi portanti di Vicenzaoro con Michela Amenduni, Fabrizio Lombardo e Matteo Pollini.
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The goal is clear: to expand the offering while maintaining rigorous standards in selection and delivering a truly emotional experience to our guests.” How does Vicenzaoro reaffirm its role at the heart of the supply chain? Through a growing network of collaborations with key trade associations, a rich programme of talks and summits, the return of ViOff, and a continued focus on supporting the entire value chain. All of this strengthens Vicenzaoro’s position as a benchmark event in the international jewellery landscape.
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Tecnologia, innovazione e sinergie con gli occhi puntati sul futuro A Vicenza in perfetto stile IEG, dal Symposium a VO Vintage, fino al T.Gold, spazio al networking
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al 2 al 4 gennaio, la Basilica Palladiana di Vicenza, il cuore della città, inizierà a pompare la linfa che fino al 9 settembre animerà uno degli appuntamenti più attesi dalla community del gioiello internazionale. L’edizione autunnale di Vicenzaoro sarà infatti preceduta dal The Vicenza Symposium. Un evento eccezionale che con cadenza biennale offrirà agli operatori del settore, e non solo, una piattaforma iperqualificata e dialogica di analisi, confronto, informazione. In perfetto stile IEG, l’obiettivo del The Vicenza Symposium è di anticipare i tempi, i cambiamenti e individuare ante litteram i trend del settore offrendo una visuale ampia e sfaccettata dei Technology, Innovation and Synergies possibili scenari. with an Eye on the Future Everything will begin on January 2nd with The Vicenza Symposium at the Palladian Basilica in Vicenza, the heart of the city - an exceptional event that, held biennially, will offer industry professionals, and beyond, a highly qualified and dialogical platform for analysis, exchange, and information. In perfect IEG style, the goal of The Vicenza Symposium is to stay ahead of the curve, anticipate change, and identify trends before they emerge, offering a broad and multifaceted view of possible future scenarios. “This is truly a unique and innovative moment that once again sees us playing a leading role,” says Matteo Pollini, Exhibition Manager at IEG. “All the abstracts submitted for the research and selection of the papers to be presented were carefully reviewed by the scientific committee, which selected 21 of them to be explored over the three days dedicated to knowledge sharing and professional development, with no commercial intent.” So, eyes on the future- but also on the past thanks to the first autumn edition of VOVintage.
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Il The Vicenza Symposium vanta VO Vintage è un forte carattere identitario grazie un’esperienza per un anche al comitato tecnico scientimix vincente tra la fico di eccellenza che ha strutturato le tre giornate tematiche che lo copossibilità di acquisto stituiranno. Il 2 settembre si pardi pezzi unici e una lerà di innovazione e processi luxury experience avanzati, per lasciare spazio, il 3 ad una completa analisi sul tema della Matteo Pollini, Exhibition Manager di IEG qualità e dei processi di finitura. Il simposio si chiuderà proprio alla vigilia dell’inaugurazione di Vicenzaoro September 2025, facendo focus su sostenibilità e normative. Sono previsti circa 100 partecipanti tra product manager, sviluppatori e uffici innovazione, industrial director di brand e accessorio moda e della gioielleria/orologeria. Le presenze a questo confronto avanzato saranno internazionali. “Si tratta di un momento davvero unico e innovativo che ci vede ancora una volta protagonisti indiscussi” Specifica Matteo Pollini, Exhi-
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garantiranno anche alle nuove generazioni la possibilità di avvicinarsi al valore e alla bellezza del vintage”. bition Manager di IEG. “Tutti gli abstract che sono pervenuti per la ricerca e la selezione dei paper che saranno presentati sono stati vagliati dal comitato scientifico che ne ha selezionati 21, snocciolati nei tre giorni dedicati alla condivisione di conoscenze e aggiornamento professionale senza alcuna finalità commerciale. Sono sessioni tecniche che sono affiancate a momenti di Q&A da parte del pubblico e poi spazio al networking che sicuramente sarà agevolato dalla magnifica cornice della basilica palladiana, patrimonio UNESCO. Un legame valoriale tra cultura e storia del territorio che si intreccia in questa tre giorni a innovazione e ricerca tecnico scientifica di respiro internazionale, grazie al lavoro minuzioso del comitato tecnico scientifico”.
Ma non è tutto. Le tecnologie e l’innovazione rappresentate in The Vicenza Symposium e T.Gold acquisiscono un ruolo sempre più importante per gli operatori del settore. E con il 2026, Vicenzaoro amplierà lo spazio dedicato a questo segmento strategico, integrando T.Gold nel nuovo quartiere fieristico e arricchendolo di operatori, offerta e innovazione. “La nuova versione di TGold, raddoppiata nella programmazione temporale (arriveranno infatti due edizioni l’anno, ndr) e sempre più attenta alle richieste del mercato, sarà quella di una nuova piattaforma rivolta a tutta la golden community, pronta a fornire risposte specializzate e personalizzate” spiega Matteo Pollini. “Si riuniranno a Vicenza gli espositori di macchinari tra i più avanzati al mondo, in cui Made in Italy è leader assoluto. Saranno rappresentati i principali distretti produttivi, andranno in mostra i macchinari al servizio del design, dell’efficientamento produttivo e della sostenibilità. Il the Vicenza Symposium, assieme a T.Gold, integrano ulteriormente il già vastissimo ecosistema di Vicenzaoro, preparando i visitatori al passaggio epocale che celebreremo assieme nel 2026 con il nuovo padiglione e con l’integrazione fisica di T.Gold nel nuovo quartiere fieristico”. (FB)
Occhi puntati sul futuro, quindi ma anche al passato grazie alla prima edizione autunnale di VO Vintage. Dal 5 all’8 settembre, torna infatti l’evento B2C gratuito e aperto al pubblico, lanciato da IEG nel 2020 che stuzzicherà l’interesse degli amanti dei segnatempo antichi e dei gioielli vintage. “Si tratta di un momento di relazione, di networking ma anche di alta formazione che garantiamo al pubblico, in uno spazio sicuro e dedicato alle bellezze di un tempo. Una dimensione che strizza l’occhio ad appassionati e curiosi, mettendo anche i non operatori nelle condizioni di acFrom September 5th to 8th, the free B2C event returns, dequisire nozioni e dettagli sui pezzi più belli del passato dicated to lovers of vintage watches and antique jewelry. “It is a moment of connection, networking, and also high-level traima sempre ricchi di fascino”. spiega Pollini. ning, which we guarantee for the public in a safe space devo“Esperienza e pubblico in prima linea quindi per un ted to the timeless beauty of the past.” mix vincente tra la possibilità di acquisto di pezzi unici But that’s not all. Vicenzaoro September 2025 will also shine a spotlight on technology and innovation, anticipating by 12 e la luxury experience dedicata sia a collezionisti sia months the revolution set to take shape in the September agli appassionati. Immancabile poi il coinvolgimento 2026 edition: T.Gold returns, enriched by new participants, ofdiretto di esperti, dei principali dealer del settore e delle ferings, and innovation. maggiori testate giornalistiche, così come di collezionisti When it comes to innovative technologies, The Vicenza Symche, attraverso l’esposizione dei loro oggetti ma anche posium and T.Gold will represent the two sides of a coin ingli eventi collaterali (talk, eventi, incontro con esperti) creasingly observed by industry professionals.
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The Boutique Show, una community di 1300 espositori La modalità di visita di Vicenzaoro è strutturata in modo fluido e consente agli ospiti di raggiungere in modo puntuale l’offerta a cui si è interessati
Fabrizio Lombardo, Deputy Exhibition Manager IEG per Vicenzaoro e Oroarezzo
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ioiello, design e tecnologie, ma soprattutto experience. Il The Boutique Show si riconferma un format espositivo di grande successo capace di abbinare le esigenze degli espositori a quelle dei visitatori. Icon per l’alta gioielleria con l’esclusiva The Design Room - area per le creazioni uniche dei designer più apprezzati -, Look con la Glamroom per i brand emergenti più creativi -, Time per l’orologeria, Creation per la manifattura orafa (con le due declinazioni International per la produzione gioielliera internationale e Components per i semi-lavorati), Essence Gems per pietre, diamanti e perle - con un’area dedicata al lab grown - Expression per packaging e visual merchandising, accanto al Cash&Carry di Palakiss, costituiranno un vero e proprio planisfero di filiera, guidando tematicamente il visitatore tra gli asset per lui più interessanti. “Il The Boutique Show ci caratterizza e permette al visitatore di entrare in un padiglione trovando ciò che cerca” specifica Fabrizio Lombardo, Deputy Exhibition Manager IEG per Vicenzaoro e Oroarezzo. “La scelta strategica è da ricercarsi nella volontà di ridurre ancora di più le distanze tra ciò che si vive all’interno del quartiere fieristico di Vicenza e ciò che si respira quando si entra in una boutique dell’alto di gamma. Per arrivare a questo risultato siamo capillari nell’attività di selezione dei brand espositori e nella conseguente organizzazione degli spazi: l’obiettivo è di garantire ai buyer e agli operatori del settore una sorta di mappa concettuale all’insegna dell’efficienza”.
Sempre nell’ottica di garantire una customer journey qualificata, il concetto di The Boutique Show rende tangibile ciò che viene anticipato dalle piattaforme digitali di Vicenzaoro, e permette al visitatore di partecipare all’evento avendo già potenzialmente individuato gli espositori/le aree di interesse, ottimizzando così tempi, risorse e ricerche. “Per IEG Luxury Experience non significa non significa solo ‘l’altissimo di gamma’. È piuttosto riferito a qualità e varietà dell’offerta, della visitazione, studiata per far trovare la migliore selezione di prodotti possibile. Per questo la nostra ricerca è continua: vogliamo garantire a tutti gli operatori del settore l’opportunità di muoversi nelle diverse aree con consapevolezza. Facciamo un esempio: nel mondo delle pietre - la community Essence - si trovano sia le proposte più particolari come le pietre uniche ‘one of a kind’, che quelle in trend con le richieste del mercato più ampio. Tutto questo è valorizzato ancor più dalla nostra selezione curata.” spiega Lombardo. “All’interno di Essence Gems si ritrova tutta la filiera di riferimento, ovvero produttori, dealer e servizi. È lo stesso mercato che ce lo chiede e quindi noi selezioniamo la proposta per far funzionare questo bilanciato e apprezzato equilibrio, evolvendo di edizione in edizione il concetto di The Boutique Show”.
The Boutique Show, a Community of 1,300 Exhibitors “The Boutique Show confirms itself once again as a highly successful exhibition format that allows visitors to enter a hall and immediately find what they’re looking for,” says Fabrizio Lombardo, Deputy Exhibition Manager at IEG for Vicenzaoro and Oroarezzo. “The Boutique Show makes tangible what Vicenzaoro’s digital platforms anticipate, enabling visitors to attend the event having already potentially identified exhibitors or areas of interest - optimizing time, resources, and their overall search.” Over 1,300 exhibitors will take part in the September edition of the event, demonstrating how there is now no longer any real distinction between the two yearly editions. On the contrary: the constant focus on improvement, value proposition for the golden community, and excellence in customer experience has definitively shortened - and in fact eliminated - the gap between the two moments.
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Saranno oltre 1300 gli espositori che a settembre daranno vita alla kermesse testimoniando come, oggi, tra le due edizioni annuali non vi sia più alcuna differenza, anzi: l’attenzione al miglioramento continuo, alla proposta di valore verso la golden community, all’eccellenza della customer experience, hanno definitivamente accorciato, annullandole, le distanze tra i due momenti. (FB)
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Vicenzaoro, un dialogo ininterrotto tra la fiera e la città Eventi, talk ed accoglienza personalizzata per una luxury experience che unisce quartiere fieristico e centro città
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on si può parlare di Vicenzaoro senza fare riferimento agli eventi, ai talk e alla perfetta coerenza comunicativa tra online e offline, tra quartiere fieristico e centro città. Una struttura articolata e sempre più completa che mette al centro ogni singolo visitatore garantendo una corretta trasmissione dei valori e del tono di voce della kermesse. “Fin dall’arrivo in aeroporto a Venezia gli hosted buyer verranno ammantati dall’atmosfera targata Vicenzaoro. Desk riservati, transfert personalizzati e un clima disteso volto ad accogliergli al meglio, garantiranno loro il più corretto approccio con il mood che ritroveranno anche all’interno dei padiglioni” spiega Michela Amenduni, Product Marketing & Communication Manager - Jewellery & Fashion Division di IEG.
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La customer journey, svilupperà una customer experience a 360°. Tutto ci parlerà di Vicenzaoro, facendoci sentire parte di questo mondo.
Michela Amenduni, Product Marketing & Communication Manager Jewellery & Fashion Division di IEG.
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◗ La cifra comunicativa che distingue Vicenzaoro accompagnerà i visitatori per tutto il tempo di permanenza in città, ma andiamo per gradi: come si svilupperà la loro luxury experience una volta entrati in Fiera? “Saranno accolti da servizi sempre più specializzati come, ad esempio, quello di concierge o di supporto logistico. Exhibitors, buyer, giornalisti, dealer, tutti i singoli componenti della community troveranno risposte personalizzate. Nei padiglioni le aree lounge dialogheranno in modo armonico con gli stand e con le isole dedicate al food & beverage. I ristoranti rispecchieranno lo stile Made in Italy senza però dimenticare l’atmosfera internazionale nella quale saremo immersi, anche qui, grazie a una proposta bilanciata e strutturata per rispondere alle aspettative dei visitatori. La customer journey, declinata nella ricerca delle eccellenze e della qualità, svilupperà un’esperienza a 360° grazie alla quale, indipendentemente dalla nostra posizione in Fiera o dall’attività che stiamo svolgendo, tutto ci parlerà di Vicenzaoro, facendoci sentire parte di questo mondo. Anche le piccole cose come bicchieri, tovaglioli, dolci saranno logati: un tasso di personalizzazione capillare per valorizzare l’esperienza. Oltre a questo, tornano i numerosi eventi, talk e seminari che abbiamo sviluppato in collaborazione con le principali associazioni di categoria e partner
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Sabato, al Museo del Gioiello, per tutta la giornata, si terranno workshop di avvicinamento all’intaglio del corallo e del cammeo aperti al pubblico nazionali e internazionali come CIBJO, Confindustria Federorafi, Confartigianato Orafi, Confcommercio Federpreziosi, CNA Orafi, Club degli Orafi Italia, Confimi Industria Categoria Orafa ed Argentiera, Assogemme, Assocoral, AFEMO. Tutti i contenuti che abbiamo sviluppato per i talk e i seminari sono frutto di un ascolto attento delle richieste del mercato di cui si fanno costantemente portavoce. E sempre a settembre tornerà l’appuntamento con l’indagine e l’analisi delle tendenze del futuro, con la presentazione del nuovo The Jewellery Trendbook 2027+ realizzato dall’Osservatorio indipendente di IEG/Vicenzaoro Trendvision Jewellery + Forecasting. Scopriremo novità e anticipazioni su gusto e design”. ◗ In città invece? “Il centro storico di Vicenza, dal 5 al 9 settembre sarà emanazione di ciò che accade nel quartiere fieristico. Venerdì sera sarà il welcome cocktail a dare il via agli eventi che troveranno nel ViOff il pieno compimento. Molto più di un fuorisalone: un modo per legare ancora di più la manifestazione alla città, valorizzandone cultura e tradizione ma soprattutto offrendo alla nostra community l’occasione di scoprirla pur mantenendo contatto con la kermesse.
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Un modo per garantire la rotondità della customer journey di cui parlavamo. Sotto i riflettori di questa edizione, una partnership speciale: quella con Assocoral. A Vicenza parleremo di corallo e cammeo in tre momenti principali. Durante il welcome cocktail di venerdì sera, in Piazza dei Signori, due maestri intagliatori daranno vita a dimostrazioni live della lavorazione di corallo e cammeo. Sabato, al Museo del Gioiello, per tutta la giornata, si terranno workshop di avvicinamento all’arte dell’intaglio del corallo e del cammeo aperti al pubblico. Lunedì, infine, il tema verrà affrontato in un talk in Fiera. Il nostro obiettivo è di sviluppare un’esperienza a completa, sempre più ricca e pregnante possibile”.
Vicenzaoro, an ongoing dialogue between the trade fair and the city You can’t talk about Vicenzaoro without mentioning its events, insightful talks, and the seamless communication between online and offline experiences - from the exhibition center to the heart of the city. A well-structured and evolving format places each visitor at the center, ensuring the brand’s values and tone are conveyed clearly. “From the moment they land in Venice, hosted buyers will be immersed in the Vicenzaoro atmosphere,” explains Michela Amenduni, Product Marketing & Communication Manager - Jewellery & Fashion Division at IEG. “Dedicated desks, personalized transfers, and a welcoming environment will help set the mood they'll experience throughout the event.” Vicenzaoro’s distinctive communication style accompanies guests throughout their stay. What happens once they enter the fair? “They’ll benefit from increasingly tailored services like concierge and logistics support. Every member of the community - exhibitors, buyers, journalists, dealers - will receive personalized attention. Inside the halls, lounges will integrate harmoniously with booths and F&B areas. The journey through excellence and quality will shape a 360° customer experience. Wherever you are in the fair, everything reflects the Vicenzaoro spirit, making you feel truly part of it.” And in the city? “From September 5 to 9, Vicenza’s historic center will mirror what’s happening at the fairgrounds. On Friday evening, a welcome cocktail will kick off the events, culminating in ViOff. It’s much more than an off-show - it deepens the bond between Vicenzaoro and the city, enhancing its culture and heritage while offering our community the chance to explore it, always staying connected to the show.”
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Sicilia everything beautiful about Sicily produzione: Preziosa Magazine | foto: Eugenio D’Orio | stylist: Veronica Carmen Massa
GIULIANAdiFRANCO® gioielli www.giulianadifranco.com | Collezione “Fondali Marini”. Gioielli in argento 925/°°° e smalti policromi
Ellargento ellargento.com | Collezione Luce di Palma. Parure con elementi mobili in argento con finitura gold e zirconi
Ellargento ellargento.com | Collezione Luce di Palma. Parure con elementi mobili in argento con finitura gold e zirconi
Roberto Intorre Gioelleria Contemporanea robertointorre.com Collezione riti e reti
Sicylui Ig: @sicylui | Collezione Il Mare d’Inverno. Intreccio di zirconi e quarzi naturali, realizzata a mano
Marcela Salvador Jewels marcelasalvador.com | Gioielli in argento tessuto a mano
Clesi clesigioielli.it Collezione Fluctus. Parure in oro e diamanti
Franco Padiglione Gioielli padiglionegioielli.com | Collezione Armonia dell’Universo Parure in oro bianco e giallo 18kt, con diamanti, resina e onice
Sicylui Ig: @sicylui | Collezione Il Mare d’Inverno. Intreccio di zirconi e quarzi naturali, realizzata a mano
Fornieri Cocò Gioielli di Natura forniericocogioielli.com Collezione Costellation. Parure in ebano con perle dalle forme scultoree
Magnolia magnoliagioielli.it Collezione Wedding. Collana ed orecchini in ottone placcato oro con zirconi multicolor
Clesi clesigioielli.it | Collezione Fluctus. Parure in oro e diamanti
Roberto Intorre Gioelleria Contemporanea robertointorre.com | Collezione riti e reti
Timeless Gioielli timelessgioielli.com Parure Punnets. Oro bianco 18kt diamanti e zaffiro giallo
Timeless Gioielli timelessgioielli.com Parure Punnets. Oro bianco 18kt diamanti e zaffiro giallo
Lidia Lucchese Gioielli lidialucchesegioielli.it | Collezione Rosae in oro 9kt, argento 925 e brillanti
Magnolia magnoliagioielli.it Collezione Wedding Collana ed orecchini in ottone placcato oro con zirconi multicolor
Selavy’ Jewels selavyjewels.com | Collezione Amira, in oro bianco 750‰, con diamanti e smeraldi naturali
Franco Padiglione Gioielli padiglionegioielli.com | Collezione Armonia dell’Universo Parure in oro bianco e giallo 18kt, con diamanti, resina e onice
Fati Jewels fatijewels.com | Gioielli con madreperle, cristalli e tessuti montati in argento
Lidia Lucchese Gioielli lidialucchesegioielli.it Collezione Rosae in oro 9kt, argento 925 e brillanti
Fati Jewels fatijewels.com Gioielli con madreperle, cristalli e tessuti montati in argento
Selavy’ Jewels selavyjewels.com | Collezione Amira, in oro bianco 750‰, con diamanti e smeraldi naturali
Fornieri Cocò Gioielli di Natura forniericocogioielli.com | Collezione Costellation. Anello in ebano con perle dalle forme scultoree
Marcela Salvador Jewels marcelasalvador.com | Gioielli in argento tessuto a mano
GIULIANAdiFRANCO® gioielli www.giulianadifranco.com Collezione “Fondali Marini” Gioielli in argento 925/°°° e smalti policromi
speciale Vicenzaoro Collettiva Regione Siciliana
GIULIANAdiFRANCO GIOIELLI
ELLARGENTO
everything beautiful about Sicily 5 - 9 settembre 2025 - VICENZAORO
GIULIANAdiFRANCO GIOIELLI
CLESI
giulianadifranco.com
ELLARGENTO ellargento.com
In “Luce di Palma” gli elementi mobili, con finitura gold, creano un movimento che vibra nei riflessi, replicando l’oscillazione elegante e fluida delle foglie di palma mosse dalla brezza marina. Un omaggio alla Sicilia ed alle sue atmosfere rarefatte create attraverso la lavorazione dei gioielli in argento dell’azienda fondata nel 1920 ed oggi guidata dalla designer Ella Bonaccorsi. Creazioni, le sue, che sanno interpretare la personalità di chi le indossa e sottolineare i valori di una lavorazione accurata con un design di grande pregio. “Luce di Palma” features gold-finished moving elements that echo the graceful sway of palm leaves in the sea breeze. A tribute to Sicily, the piece reflects the refined craftsmanship of the silver jewelry brand founded in 1920, now led by designer Ella Bonaccorsi, whose creations combine elegant design with deep personal expression.
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Giuliana Di Franco, siciliana doc, sin da bambina ha sviluppato la passione per le miniature e la microscultura. Questa fascinazione l’ha avvicinata al gioiello e, nel tempo e con lo studio costante, è diventata il suo mestiere. Nel 2004 fonda il brand omonimo, che produce gioielli autoriali frutto dell’amore per la manifattura e per la Sicilia. Ornamenti preziosi, creati combinando artigianato e moderne tecnologie e che, attraverso il respiro del Mediterraneo, raccontano le storie e l’anima di chi li indossa. Attenta al suo territorio, Giuliana ha intessuto una fitta rete di relazioni umane e professionali e, proiettata verso il mondo, ha ottenuto significativi riconoscimenti all’estero. Ha rappresentato la manifattura orafa per la Regione Sicilia ad EXPO Osaka 2025. Giuliana Di Franco, a native of Sicily, has nurtured a passion for miniatures and micro-sculpture since childhood, which led her to the world of jewelry- now her profession. In 2004, she founded her namesake brand, blending craftsmanship and technology to create pieces inspired by Sicily and the Mediterranean. She has built a strong network of connections and received international recognition, representing Sicily at EXPO Osaka 2025.
CLESI clesigioielli.it
Nel cuore di Palermo, Clesi Gioielli dà forma a creazioni che raccontano storie di luce, eleganza e maestria artigianale. Oro, diamanti e pietre preziose prendono vita grazie a mani esperte, trasformandosi in gioielli che custodiscono l’essenza del tempo e lo spirito del presente. Ogni collezione nasce da una ricerca costante di equilibrio tra tradizione e innovazione, tra la bellezza che dura e il design che sorprende. Clesi Gioielli è più di un marchio: è un invito a indossare emozioni, a celebrare momenti preziosi e a tramandare un’eredità di stile senza tempo. In the heart of Palermo, Clesi Gioielli creates pieces that blend light, elegance, and craftsmanship.Gold, diamonds, and precious stones are shaped by expert hands into timeless jewels that reflect both tradition and modern spirit. Each collection strikes a harmony between heritage and innovation, celebrating beauty, emotion, and a legacy of enduring style.
03 | 2025
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speciale Vicenzaoro Collettiva Regione Siciliana
MARCELA SALVADOR JEWELS
FORNIERI COCÒ GIOIELLI DI NATURA
MAGNOLIA
A Vicenzaoro una rappresentanza delle aziende siciliane, portatrici di valori e bellezza. Con la Regione Siciliana, Dipartimento Attività Produttive, l’arte e l’artigianato di una terra ricca di emozioni che dalle storie del passato attraversano stili e miti per giungere ad un modernità che si traduce in eccellenza.
MARCELA SALVADOR JEWELS marcelasalvador.com
È l'argento filato il protagonista delle creazioni della designer Marcela Salvador, che ha saputo traslare nel mondo dell’oreficeria il suo percorso di fashion designer specializzata nel settore della maglieria. Ed è proprio da quell'esperienza che nascono le sue collezioni lavorate unicamente a mano, all’uncinetto e ai ferri, tecnica che consente un alto grado di personalizzazione, che garantisce un gioiello su misura. Ogni modello è disponibile in sei varianti di colore, dall'oro bianco al rosa, dal rodio al nero, grazie ai bagni galvanici applicati che rendono unica ogni creazione.
Marcela Salvador brings her background in knitwear fashion design to jewelry, using hand-crocheted and knitted silver thread to create unique, customizable pieces. Each handcrafted jewel is available in six colors - from white gold to rose and black - thanks to special galvanic finishes.
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03 | 2025
FORNIERI COCÒ GIOIELLI DI NATURA MAGNOLIA
forniericocogioielli.com
Magnolia, con la famiglia Bonaccorsi, celebra l'autenticità da oltre cento anni. Ha saputo attraversare tutte le tendenze e proporre ogni volta gioielli che non sono solo accessori, ma creazioni che accompagnano emozioni e stati d'animo. Le sue collezioni offrono una gamma versatile che spazia dai gioielli per uso quotidiano a quelli adatti a cerimonie importanti. Con placcatura in oro ed una successiva cataforesi, tutte le linee prodotte mantengono intatto nel tempo, il colore e lucentezza.
Il brand rappresenta il connubio tra maestria artigiana, identità e ricerca. Riconosciuto a livello internazionale per l’uso distintivo di ebano, perle e argento, si distingue per un design essenziale e geometrico che esprime equilibrio, movimento e contrasto. Ogni creazione, ispirata ad architettura e arte, è definita dall’attenzione al dettaglio, autentica firma stilistica del marchio. L’impiego di materiali naturali e una lavorazione etica riflettono l’impegno verso una bellezza sostenibile e consapevole. Guidato dal principio del “less is more”, Fornieri Cocò incarna l’eccellenza del design Made in Italy.
For over a century, Magnolia and the Bonaccorsi family have celebrated authenticity with jewelry that reflects emotions, not just trends. Their versatile collections range from everyday pieces to those for special occasions. Gold-plated and finished with cataphoresis, each creation retains its color and shine over time.
The brand blends craftsmanship, identity, and innovation. Known for its use of ebony, pearls, and silver, it features a minimalist, geometric design expressing balance and contrast. Inspired by art and architecture, each piece reflects meticulous detail and ethical, sustainable values. Fornieri Cocò embodies the “less is more” ethos and Italian design excellence.
magnoliagioielli.it
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speciale Vicenzaoro Collettiva Regione Siciliana
FRANCO PADIGLIONE GIOIELLI
SICYLUI Ig: @sicylui FATI JEWELS
La cura dei dettagli ed un gusto attento alle evoluzioni delle mode, fanno di Sicylui, di base a Marsala, un brand molto amato per quella sua capacità sartoriale di fondere trame e colori attraverso una lavorazione accurata e sofisticata. Già dal suo nome, una fusione tra Sicilia e Luisa (Barbera) è racchiusa tutta l’essenza dell’Isola. Le sue proposte, tutte realizzate a mano - da uno staff tutto al femminile - in argento e pietre naturali, sono rivolte ad una femminilità gioiosa ed elegante che non rinuncia all’originalità e all’estro. Based in Marsala, Sicylui is known for its attention to detail and refined craftsmanship, blending textures and colors with a fashion-forward touch. The brand’s name- merging Sicily and founder Luisa Barbera - captures its island essence. Handmade in silver and natural stones by an allwomen team, its creations celebrate joyful, elegant, and original femininity.
TIMELESS GIOIELLI
FRANCO PADIGLIONE GIOIELLI padiglionegioielli.com
Quelle di Franco Padiglione sono creazioni originali, risultato di un bagaglio di esperienza e artigianalità che da oltre cinquant’anni rappresentano nel mondo dell’oreficeria, il frutto della passione per l’arte e la natura. Di generazione in generazione la sapienza si è unita ad una ricerca costante che ha dato vita a gioielli contemporanei, dove ogni metamorfosi diventa materia preziosa per la nascita di gioielli unici e raffinati. Franco Padiglione’s creations reflect over fifty years of artisanal expertise, blending a passion for art and nature into original, contemporary jewelry. Passed down through generations, this craft evolves through constant research, turning transformation into unique and refined pieces.
TIMELESS GIOIELLI timelessgioielli.com
SICYLUI
Eleganza, raffinatezza e design per raccontare con stile le collezioni senza tempo di Timeless. Traendo ispirazione dalle luci e dai colori della sua isola, il brand ha saputo innovare con equilibrio i valori della gioielleria pura spostando l'accento verso una freschezza moderna capace di ammaliare con semplicità ogni donna. L'eleganza però resta e nel contempo, riesce ad accontentare ogni fascia di utenza con preziosi accessibili e di grande pregio. Timeless blends elegance, sophistication, and design in collections inspired by the light and colors of its island roots. The brand refreshes classic jewelry values with modern charm, offering refined yet accessible pieces that appeal to every woman.
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FATI JEWELS fatijewels.com
È Fatima Befumo l’anima del brand siciliano. Una personalità eclettica dalle origini greche che dalla sua creatività trasforma ogni idea in un gioiello che non è solo un accessorio ma un'espressione dello spirito. I gioielli Fati sono realizzati a mano in Italia e rappresentano il frutto dell’artigianato artistico siciliano e di un sapere antico che si rinnova con passione. Materiali semplici come madreperla, sono impreziositi da fili di pietre semipreziose e tessuti lamé che creano riflessi e leggerezze che accarezzano il corpo con sensualità. Fatima Befumo, the creative soul behind the Sicilian brand, channels her Greek heritage into handcrafted Italian jewelry that expresses spirit as much as style. Fati pieces reflect Sicilian artisanal tradition, blending simple materials like mother-ofpearl with semiprecious stones and lamé fabrics for a sensual, luminous touch.
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speciale Vicenzaoro Collettiva Regione Siciliana LIDIA LUCCHESE GIOIELLI
ROBERTO INTORRE
everything beautiful about Sicily 5 - 9 settembre 2025 - VICENZAORO
SELAVY’ JEWELS selavyjewels.com
Da un background di oltre sessant’anni di impegno nel mondo della gioielleria, nasce il marchio Selavy’ Jewels specializzato nelle produzioni artigianali di qualità che uniscono tecnologie d’avanguardia e tradizione orafa. La selezione delle pietre è un fondamento dell’azienda che ha, tra l’altro, reso omaggio all'eleganza femminile con la collezione Amira (dall'arabo, principessa), dove la luce delle gemme esalta linee raffinate disegnate da diamanti e smeraldi. Un vero inno all’eleganza e alla forza femminile.
ROBERTO INTORRE
LIDIA LUCCHESE GIOIELLI
robertointorre.com
lidialucchesegioielli.it
Negli anni Roberto Intorre, creativo orafo siciliano, ha preservato e sviluppato tecniche artigianali per creare preziosi caratterizzati da una forte impronta territoriale, a partire dai materiali per proseguire con le narrazioni e le tradizioni. Realizzati a mano i suoi gioielli traggono ispirazione da ciò che lo circonda, non a caso, la collezione “Riti e Reti” nasce dall’osservazione del Ficodindia che racchiude trame intricate simboli di interazioni infinite e dalle Reti dei pescatori, anch’esse strumento per poter guardare attraverso le cose.
La designer Lidia Lucchese realizza pezzi unici fatti a mano. Nel suo processo creativo parte sempre da un’immagine, una sensazione o un ricordo della Sicilia abbracciando insieme tradizione e modernità. Tra le sue collezioni c’è Rosae che nasce da una propria ricerca d'archivio concentrata sulla bellezza della rosa canina. Il fiore selvatico della macchia mediterranea è declinato in gioielli versatili in argento, omaggio alla tradizione orafa reinventata in forme che lasciano spazio all'interpretazione e allo stile personale di chi la indossa. Oggi la collezione si arricchisce con Nouvelle Rosae Collection, in oro e brillanti che restituisce al fiore un carattere più sofisticato, senza perdere la sua anima mediterranea.
Over the years, Sicilian jeweler Roberto Intorre has preserved and evolved artisanal techniques to create handcrafted pieces deeply rooted in local materials, stories, and traditions. His “Riti e Reti” collection draws inspiration from the prickly pear and fishermen’s nets - symbols of complexity, connection, and deeper vision.
SELAVY’ JEWELS
Designer Lidia Lucchese creates unique handmade pieces inspired by Sicilian memories, blending tradition and modernity. Her Rosae collection, based on the wild dog rose, features versatile silver jewelry that invites personal interpretation. The new Nouvelle Rosae line, in gold and diamonds, adds sophistication while preserving its Mediterranean soul.
With over 60 years of jewelry expertise, Selavy’ Jewels blends artisanal quality with modern technology. Stone selection is central to the brand, showcased in the Amira collection - an elegant tribute to feminine strength, featuring refined designs with diamonds and emeralds
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french creative corner
At Vicenzaoro, the presence of French excellence is renewed with the French Creative Corner, a collective supported by Francéclat (the professional committee for the economic development of the jewellery, watchmaking, and tableware sectors). Through its initiatives, Francéclat promotes awareness of French savoir-faire, which in the jewellery and watchmaking sectors alone accounts for over €5.8 billion in production and €10.6 billion in exports, employing more than 39,000 workers.
A Vicenzaoro si rinnova la presenza delle eccellenze francesi con il French Creative Corner, una collettiva sostenuta da Francéclat (comitato professionale per lo sviluppo economico dei settori di gioielleria, orologeria e articoli per la tavola) che promuove con le sue missioni la conoscenza del savoir-faire d’Oltralpe, che realizza per il solo settore orafo e degli orologi oltre 5,8 miliardi di euro in produzioni e 10,6 miliardi in esportazioni, impiegando oltre 39mila lavoratori.
French Creative Corner
Akillis. Collezione Python
Akillis akillis.com
Copin copin.fr
Nel 2007 la designer Caroline Gaspard ha dato voce al suo concetto di gioielleria libera con la creazione del marchio Akillis, le cui linee unisex sono ispirate da un design grafico nitido e all’avanguardia, che rinviano verso un’allure rock contemporanea. Nelle sue creazioni un posto di rilievo lo merita la collezione Python, dove ogni pezzo abbraccia il corpo come una seconda pelle. Simbolo ancestrale di rinascita e saggezza, il serpente rappresenta i valori della protezione e del risveglio interiore. Oro e diamanti si intrecciano in forme eleganti ed esclusive.
Il marchio affonda le sue radici nel 1870 e ancora oggi, dopo sei generazioni, pur mantenendo intatto il suo bagaglio di tradizione ed esperienza, continua ad innovare con creazioni uniche, realizzate a mano a Parigi. Tra i suoi ultimi progetti, una riedizione dell’anello 82M, un classico d’archivio dove i singoli elementi in oro bianco, giallo o rosa sono assemblati a mano e incastonati con una varietà di pietre preziose o semipreziose e l’anello DUNE, che rielabora il concetto di anello sigillo arricchito dalle tonalità vibranti dell’eliodoro con taglio baguette, contornato di diamanti.
Vicenzaoro, H 7/713
Vicenzaoro, H 6/153D
In 2007, designer Caroline Gaspard brought her concept of liberated jewelry to life with the founding of the Akillis brand, whose unisex jewelry lines are inspired by sharp, cutting-edge graphic design, embodying a contemporary rock allure. Among her distinctive creations, the Python collection holds a prominent place, where each piece wraps around the body like a second skin. An ancestral symbol of rebirth and wisdom, the serpent represents values of protection and inner awakening. Gold and diamonds intertwine in elegant, exclusive forms that captivate with their primal beauty, reflecting the story of those who wear Caroline’s jewelry.
A brand with roots dating back to 1870, which - six generations later - continues to innovate while preserving its rich heritage of tradition and craftsmanship. Each of its unique creations is still handcrafted in Paris. Among its latest projects is a re-edition of the 82M ring, a classic archival piece from 1982, where individual elements in 18-carat white, yellow, or pink gold are hand-assembled and set with a variety of precious or semi-precious stones. Another standout piece is the Dune ring (inspired by the iconic science fiction novel), a modern reinterpretation of the signet ring concept, elevated by the vibrant tones of baguette-cut heliodor, framed by diamonds.
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French Creative Corner
D1928. Collezioni 1928 e La Pinède
D1928 d1928.com
Copin. Collezioni 82M e Dune
Fondata nel 1928 a Nizza l’anno della nascita di Denise Porchet che, con suo marito Jean, portò l’azienda a diventare leader nel mercato delle perle coltivate; nel 2022, la Maison D1928, con l’arrivo della quarta generazione rappresentata da Olivia (nipote di Denise), si è avviata verso una modernizzazione che conferisce ad ogni gioiello una personalità decisa che racchiude tutta l’allure della Costa Azzurra. Il segno dell’innovazione è tutto nella linea grafica delle nuove collezioni: 1928 e La Pinède. La prima è un’ode agli anni Trenta, riconoscibile per i suoi piani che sembrano sospesi intorno alla perla, evocando l’architettura art déco della Riviera. La seconda è ispirata ai maestosi pini a ombrello della Costa Azzurra.
Isabelle Langlois. Collezione Émotion
Isabelle Langlois isabellelanglois.com
Sin da bambina, Isabelle, figlia e nipote di intagliatori, ha avuto modo di confrontarsi con le pietre ed i colori, un’attività che poi si è trasformata nel 1992 nella Maison che porta il suo nome nel cuore di Parigi. Come l’haute couture, ogni gioiello è un’opera d’arte, una fusione perfetta di arte e poesia, che irradia gioia, femminilità e il fascino senza tempo del glamour francese. È ispirata alla natura la collezione Émotion, dove la varietà delle gemme ed i loro colori costituiscono l’armonia e la bellezza di un bouquet floreale. Con la linea Pavés de Paris invece si esalta lo spirito di Parigi, eterno ed in costante evoluzione.
Vicenzaoro, H 6/153B Vicenzaoro, H 7/316 Founded in 1928 in Nice - the same year Denise Porchet was born - the company grew into a leader in the cultured pearl market thanks to Denise and her husband Jean. In 2022, with the arrival of the fourth generation represented by Olivia (Denise’s granddaughter), Maison D1928 embarked on a path of modernization, infusing each piece of jewelry with a bold personality that captures the full allure of the French Riviera. The mark of innovation lies in the graphic design of the new collections: 1928 and La Pinède. The former is an ode to the 1930s, evoking the Art Deco architecture of the Riviera; the latter draws inspiration from the majestic umbrella pines of the Côte d’Azur.
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03 | 2025
From a young age, Isabelle - daughter and granddaughter of stone carvers - was immersed in the world of gemstones and color. This passion eventually gave rise, in 1992, to the founding of the Maison that bears her name, in the heart of Paris. Like haute couture, each piece of jewelry is a work of art - a perfect fusion of artistry and poetry, radiating joy, femininity, and the timeless allure of French glamour. The Émotion collection draws inspiration from nature, where the variety of gems and their colors come together in the harmony and beauty of a floral bouquet. Meanwhile, the Pavés de Paris line celebrates the spirit of Paris - eternal and ever-evolving.
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french creative corner
Morganne Bello. Collezioni Bouquet e Victoria Diamonds
Statement. Collezioni My Way e Rivet
La Brune & La Blonde. Collezioni Sun e Moon
La Brune & La Blonde labruneetlablonde.com
L’ideazione, la creazione e la produzione è tutta made in France. Una scelta per sostenere la filiera locale e far emergere la maestria artigianale degli orafi francesi, al punto da acquisire nel 2023 un laboratorio con il marchio “Metiers d’Art”. La sua eccellenza è tutta racchiusa nei diamanti nudi montati senza incastonatura. Protagonisti delle nuove collezioni sono il sole e la luna. Il primo, nella collezione Sun esalta un diamante che si muove al centro dei suoi raggi; nella collezione Moon invece, l’astro è costruito intorno a un disegno grafico di gadroons irradianti che estendono la luminosità del diamante, in un gioco di oro lucido e opaco che esalta la magia del design. Vicenzaoro, H 6/108
The design, creation, and production are all entirely made in France - a deliberate choice to support the local supply chain and showcase the artisanal mastery of French goldsmiths. In fact, in 2023, the brand acquired a workshop bearing the “Metiers d’Art” label. Its excellence is encapsulated in the bare diamonds set without prongs. The protagonists of the new collections are the sun and the moon. The former, in the Sun collection, features a diamond that moves at the center of its rays; in the Moon collection, on the other hand, the celestial body is constructed around a graphic design of radiating gadroons that amplify the diamond’s brilliance, playing with polished and matte gold to enhance the enchantment of the design.
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Statement statement.paris
Morganne Bello morgannebello.com
A Parigi nel 2002 nasce la Maison che si ispira per le sue creazioni all’eleganza semplice e raffinata per esaltare la bellezza senza tempo. Ogni gioiello realizzato secondo i canoni tradizionali dell’arte orafa è impreziosito di gemme di cui viene esaltata l’energia. Tra le sue collezioni iconiche, Victoria Diamanti dove protagonisti sono i quarzi o le madreperle quadrilobate circondate da diamanti, montati in forma di anello e collane in oro 750. In Bouquet invece la delicatezza pervade le forme che richiamano il mondo floreale. Vicenzaoro, H 6/153A Founded in Paris in 2002, the Maison draws inspiration from simple, refined elegance to highlight timeless beauty. Each piece of jewelry, crafted according to traditional goldsmithing techniques, is enhanced by gemstones whose energy is brought to the forefront. Among its iconic collections is Victoria Diamonds, where the stars are quatrefoil-shaped quartz or mother-of-pearl, surrounded by diamonds and set in rings and necklaces made of 18K gold. In the Bouquet collection, delicacy reigns, with forms inspired by the floral world.
La passione per l’arte e l’esperienza personale rappresentano il fulcro della ricerca di Statement Paris che nasce nel 2018 dalla visione di Amélie Huynh (formatasi in una delle più prestigiose Maison di gioielleria di Place Vendôme) che dà forma a pezzi straordinari che invitano ad esprimere l’individualità e la storia di chi li indossa. La lavorazione artigianale, meticolosa e lenta garantisce qualità e attenzione ai dettagli: ad esempio per l’iconico anello My Way (in oro e diamanti), ispirato alla monumentalità dell’Art Déco occorrono 70 ore di lavoro. In altre collezioni come Rivet o Unchained (dove anche le perle si fondono in un legame infinito) è forte il valore dei simboli come la connessione che intreccia le storie personali. Vicenzaoro, H 6/153C A passion for art and personal experience lies at the heart of Statement’s creative journey. Founded in 2018 from the vision of Amélie Huynh, the brand gives shape to extraordinary pieces that invite the wearer to express their individuality and personal story. Its artisanal craftsmanship is meticulous and time-intensive, ensuring exceptional quality and attention to detail - for instance, the iconic My Way ring, inspired by the monumentality of Art Deco, requires 70 hours of work. In other collections, such as Rivet or Unchained (where even pearls are woven into an infinite bond), symbols take on a powerful role, evoking the connections that intertwine personal narratives.
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jewels
Strategie di un brand che parla molte lingue, ma resta fedele alle sue radici Il viaggio di Borsari nell’evoluzione dell’eccellenza italiana di Maria Rosaria Petito
L’
eleganza è il tratto distintivo più difficile da modellare perché ha bisogno di semplicità, purezza e rigore. Un design senza data di scadenza, un equilibrio molto sottile che Borsari, con irrevocabile fermezza, fa suo lavorando sul dettaglio. Per spingersi oltre, per affrontare il quadro competitivo e complesso del mercato attuale come un’opportunità di crescita, ogni anno è un anno di svolte invisibili, radicali o grandi che siano, come è nella cultura di Fabrizio Bonato e di Stefano Mischi, rispettivamente AD e Direttore Commerciale, nelle cui mani c’è l’intera organizzazione aziendale, cooperati da uno staff forte e coeso. Da tradizione della loro Verona, materiali e stile sono esclusivamente Made in Italy, sostenuti da una forte componente artigianale. ◗ Ma come si traduce nel processo creativo e produttivo? “Per noi - spiega Fabrizio - il Made in Italy non è solo un’indicazione geografica, ma un valore fondante che si riflette in ogni fase di lavoro: dall’ideazione al disegno, fino alla realizzazione del gioiello. Ogni creazione nasce da una profonda cultura del saper fare, dove il design si fonde con la maestria artigianale per dare vita a oggetti che raccontano una storia di bellezza, tecnica e passione”. ◗ C’è una collezione o un dettaglio tecnico di cui siete particolarmente orgogliosi? “La collezione Opera - prosegue - interamente realizzata a mano, è frutto di tecniche esclusive e innovative che valorizzano la materia e conferiscono a ogni pezzo unicità. È la dimostrazione concreta di come tradizione e sperimentazione possano convivere armoniosamente, dando forma a gioielli che parlano un linguaggio autenticamente italiano”. ◗ I vostri gioielli sono in oro e argento, ma sperimentate anche l’impiego di altri metalli e persino gomma e poliesteri. In che modo arricchiscono l’identità del brand e rispondono alle esigenze del mercato? Risponde Stefano sottolineando che “l’innovazione per noi è una forma di espressione, oltre che una risposta concreta all’evoluzione del gusto contemporaneo. Accanto ai materiali nobili della tradizione orafa, abbiamo scelto di esplorare nuove possibilità espressive attraverso l’utilizzo di metalli moderni come l’acciaio, il titanio, il rame smaltato e materiali non convenzionali come la corda nautica ad alta tenacità, perché queste sperimentazioni arricchiscono l’identità del brand, permettendoci di creare collezioni versatili, riconoscibili e in sintonia con le esigenze di un pubblico sempre più attento allo stile, alla funzionalità
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Collezione Opera
Marketing avanzato e innovazione digitale Negli ultimi anni, Borsari Gioielli ha investito in modo significativo nel marketing e nella comunicazione per costruire un’identità di brand forte e riconosciuta a livello internazionale. “Abbiamo fatto investimenti mirati - spiega Fabrizio - e questo risultato è stato possibile grazie a un lavoro di squadra guidato dalla proprietà e dal contributo di professionisti come Stefano Mischi e Michele Bonini. Abbiamo sviluppato cataloghi sempre più tecnici, fruibili e con immagini di altissima qualità, in formato sia cartaceo sia digitale, questi ultimi, in particolare, ci permettono di raggiungere immediatamente ogni angolo del mondo. Questa evoluzione ci consente di supportare i nostri partner con strumenti efficaci e di sottolineare sempre più il valore autentico del Made in Italy”.
e all’originalità. Ogni materiale viene selezionato con cura per dialogare armoniosamente con il design, contribuendo a definire un linguaggio estetico distintivo, contemporaneo e profondamente italiano”. ◗ I risultati parlano chiaro: siete presenti in 35 paesi con 800 rivenditori e partecipate a fiere internazionali come JCK (Las Vegas), Hong Kong e Inhorgenta Monaco. Come evolve la domanda da mercati diversi come Stati Uniti e Asia, e quali sono le strategie per affermarvi nei diversi contesti internazionali? Questi numeri sono il frutto di un lavoro costante di ascolto e di dialogo con mercati dalle culture e sensibilità molto diverse. Partecipare alle fiere internazionali, inoltre, ci consente di intercettare le evoluzioni del gusto e di costruire relazioni solide con partner strategici. Spiega Fabrizio. Nelle Americhe prediligono linee pulite e di forte impatto visivo, e la qualità percepita e l’eleganza discreta giocano un ruolo chiave. I nostri modelli rivisitano con sobrietà le forme classiche esaltando la purezza delle materie prime e la qualità delle finiture - esattamente ciò che un consumatore americano si aspetta da un luxury brand italiano. Nei mercati asiatici e mediorientali, invece, come Filippine, Australia ed Emirati Arabi, si prediligono gioielli dal carattere più scenografico, con lavorazioni elaborate, contrasti materici e dettagli simbolici che esprimano identità e raffinatezza. In questi contesti, l’eleganza si traduce in un linguaggio più espressivo, che dialoga con la cultura del decoro e del prestigio visivo. In ogni ambito, l’eleganza senza tempo che contraddistingue i nostri gioielli si afferma come segno distintivo, rafforzata da un valore per noi imprescindibile: il Made in Italy, non solo origine geografica, ma cultura del progetto, della qualità e della bellezza che il mondo continua a riconoscerci e che rende ogni nostra creazione subito riconoscibile. ◗ Il Made in Italy è il vostro punto di partenza, dunque? Sì, il nostro punto di partenza e la nostra firma nel mondo, che abbiamo fondato su tre pilastri: Identità di brand - mantenere saldo il legame con il Made in Italy, che garantisce autenticità, artigianalità e valore duraturo; Flessibilità stilistica - interpretare le preferenze culturali e di stile di ciascun mercato, adattando collezioni, materiali e storytelling senza mai snaturare la personalità del brand; Relazioni mirate - coltivare un dialogo diretto con buyer e partner attraverso le principali fiere internazionali, per rispondere con prontezza e visione alle tendenze emergenti.
◗ Sarete presenti a Vicenzaoro con quali novità? Per l’occasione avete in programma eventi speciali o anteprime esclusive? Lo stand 186 del Padiglione 1 sarà il nostro spazio che è stato pensato per accogliere dal 5 al 9 settembre i partner in un’atmosfera curata e autenticamente italiana. Aggiunge Stefano. La fiera sarà l’occasione per presentare in anteprima alcune importanti novità, frutto di una continua ricerca stilistica e di un lavoro artigianale che resta il cuore pulsante del nostro brand. Tra le proposte più attese, nuove linee ispirate al mondo dell’arte dove il design si fa sintesi di eleganza, equilibrio e personalità. Un’attenzione particolare sarà dedicata ai dettagli tecnici e alle finiture innovative, con l’introduzione di materiali e lavorazioni che esaltano la qualità del Made in Italy in chiave contemporanea.
Borsari Gioielli is an Italian brand that combines timeless elegance and Made in Italy craftsmanship while maintaining strong ties to its Veronese roots. The brand is distinguished by rigorous design and careful details, with collections such as “Opera” that combine tradition and innovation through exclusive techniques and materials both noble and experimental (steel, titanium, nautical rope). Present in 35 countries with 800 retailers, Borsari adapts its collections to local tastes while maintaining its identity, enhancing Italian elegance with a flexible approach and strategic international relationships. Investments in digital marketing and communication have strengthened its global image, making Borsari an ambassador of authentic and contemporary Italian style
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Sostenibilità e tracciabilità per conquistare il mercato globale Coscia: il cliente come partner nella nuova strategia d’impresa
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Eticità e sostenibilità nella crescita delle aziende Per un’industria più giusta e sostenibile. Essere membro del Responsible Jewellery Council (RJC) è la dimostrazione di un serio impegno verso pratiche etiche, sostenibili e responsabili nel settore dei gioielli, fondamentale per costruire fiducia con il cliente alla ricerca di quella trasparenza che garantisce che i materiali utilizzati sono estratti e lavorati nel rispetto dei diritti umani, dell’ambiente e delle norme sociali.
el settore gioiello, dove la bellezza del prodotto non è più sufficiente a garantire il successo, l’identità aziendale diventa strumento determinante per affermarsi sui mercati internazionali. È questa la rotta seguita da Coscia, il suo showroom è presso il centro orafo Il Tarì di Marcianise - che negli ultimi anni ha consolidato la sua crescita in Europa e nei mercati asiatici. Alla base di questo successo, spiega il direttore commerciale Vittorio Coscia, CEO dell’azienda, c’è un nuovo modo di intendere il rapporto con il cliente: “Per sviluppare il business, oggi più che mai, bisogna costruire vere e proprie sinergie. I clienti non sono semplici destinatari del prodotto, ma diventano partner attivi. Questo significa investire tempo, cura nei dettagli, e una creatività che vada oltre il gioiello in sé”.
consapevole che il rispetto dei diritti umani, l’etica nella filiera produttiva e la trasparenza siano fondamentali. “Riteniamo che già nel 2025, per essere competitivi a livello internazionale, sarà indispensabile operare responsabilmente”. spiega Vittorio “Le aziende che offrono garanzie solide ai propri clienti saranno premiate, soprattutto in un mercato sempre più attento e saturo di proposte”. E poi c’è la partecipazione alle fiere, un pilastro delle relazioni commerciali, e Coscia sarà a Vicenzaoro (5-9 settembre 2025) e ad Asia World Expo di Hong Kong (15-19 settembre 2025). Per l’occasione presentata “Perlissima”, un nuovo concetto di eleganza quotidiana con perle coltivate naturali di piccole dimensioni e diamanti, abbinati ad una luminosa catena d’oro che si integra perfettamente con il design che da sempre contraddistingue il marchio.
Un modello di relazione fatto anche di eventi in-store e di formazione. “Oggi chi acquista un gioiello vuole sapere cosa c’è dietro: i materiali, la lavorazione, ma soprattutto i valori. Senza questa narrazione, anche il prodotto più prezioso rischia di apparire vuoto”. Sostenibilità e tracciabilità, quindi, non sono negoziabili per proporsi su un palcoscenico globale. Coscia (attualmente in fase di certificazione presso il Responsible Jewellery Council (RJC), di cui è membro) ha avviato un percorso strutturato su questi fronti,
Coscia: sustainability and traceability to conquer the global market Corporate identity and its values become decisive tools for Coscia (RJC-certified) to establish itself in international markets-in recent years it has consolidated its growth in Eastern Europe and Asian markets. Sales Director Vittorio Coscia: “To develop the business, real synergies need to be built. Customers are not simply recipients of the product, but they become active partners. This means investing time, attention to detail, and a creativity that goes beyond the jewelry itself. And here sustainability and traceability become non-negotiable elements. “Companies that offer solid guarantees to their customers will be rewarded, especially in a market that is increasingly attentive and saturated with proposals.” Adds Vittorio Coscia will be at Vicenzaoro and Asia World Expo in Hong Kong with “Perlissima,” a collection featuring small natural pearls, diamonds and gold.
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Oriente e Occidente scolpiscono il lusso Benoi. Gino Di Luca e Binoy Shah restituiscono al design una dimensione preziosa
In
questo progetto parallelo, India e Italia sono intimamente legate nel segno della differenza che Gino Di Luca, erede della tradizione torrese dell’arte del cammeo, e Binoy Shah, importante produttore di un lusso senza confini, raccontano attraverso l’alta gioielleria firmata Benoi: la celebrazione dell’eccellenza asiatica e dell’eleganza italiana. Solo pezzi unici, iconici, e poche collezioni per una performance di memorie irriducibili che si incontrano in un innesto di passato e di futuro. Sul preLe gemme esclusive del ziosissimo palcoscenico la luce e i colori subcontinente indiano delle gemme, dalla purezza essenziale L’India ha una lunga storia di perché scelte tra le più rare, sono la sua estrazione e lavorazione di pietre condizione di singolarità. Il design nasce preziose, le miniere di diamanti di in Italia, culla storica dell’arte e della Golconda erano le uniche miniere creatività, ed è sviluppato secondo codici di diamanti conosciute fino al XVIII universali di classe e raffinatezza per diasecolo, e ciò ha reso l’India famosa logare con un pubblico globale ma elitaper la qualità e la rarità dei suoi rio - il range in alcuni esemplari supera diamanti. Ma anche il rubino, in abbondantemente il milione di euro. sanscrito “ratnaraj” (re delle pietre Una chiara traccia di prestigio. preziose), una delle gemme più apprezzate, è originario dell’India e considerato sacro, simbolo di Benoi si è maturata attraverso una sinerpotere, coraggio e passione. gia culturale e produttiva tra due Paesi distanti non solo geograficamente, ma anche per tradizioni e stile. Gino Di Luca si è incamminato in questa iniziativa, di grande complessità e ambizione col passo sicuro dell’esperienza. “Per garantire il massimo rigore e rispetto delle pratiche responsabili, mi sono trasferito in India per tre mesi consecutivi, immergendomi completamente nel processo produttivo e nelle dinamiche locali, a testimonianza di un impegno da sx Binoy Shah con il padre Rajen e il fratello Malav autentico e profondo - spiega Di Luca, e aggiunge -, se le cose procedono secondo i piani è perché condividiamo idee e competenze, e i risultati sono anche migliori East and West sculpt luxury with Benoi di quelli attesi”. A project between India and Italy that Gino Di Luca, heir to the Torrese tradition of cameo art, and Binoy Risultati positivi che si sono ulteShah, an important producer of boundless luxury, tell riormente consolidati durante le through Benoi’s signature high jewelry. Only unique principali fiere internazionali, pieces and few collections with gems of the rarest essential purity. The design originates in Italy and is developed accome Vicenzaoro, Couture a Las cording to universal codes of refinement for a global but elite auVegas, Inhorgenta e Ginevra, condience-some pieces exceed one million euros. A trail of prestige. fermando la capacità di Benoi di Gino Di Luca “To ensure maximum rigor and respect for responsible practices, I moved to India for three months, totally immersing myaffermarsi come un punto di rifeself in the production process and local dynamics. Things are going rimento internazionale nel segaccording to plan because we share ideas and expertise, and the mento dell’high jewelry. results are even better than expected.” Gino di Luca
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Timeless gioielli, un’isola bedda Creazioni eteree che parlano al presente
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gioiello non è semplicemente un oggetto decorativo, ma un mezzo attraverso cui una persona comunica la propria identità, esprime la propria creatività e mantiene viva la propria eredità culturale o familiare.
È così che Giuseppe Bellia, fondatore del brand Timeless, racconta il suo lavoro: fatto di passione e di storie incise nel metallo, scolpite nella pietra, tramandate nel tempo. Intramontabile, come l’idea che ti avvolge quando si osservano le sue campagne pubblicitarie, dove il prodotto appare etereo, sospeso in un luogo indecifrabile, fuori dallo spazio e dal tempo. Un’isola bedda, che accoglie e ammalia con i suoi contrasti. I suoi gioielli preziosi, con materiali Ogni gioiello è realizzati scelti come oro, diamanti realizzato a mano e pietre, parlano un
e racchiude in sé tutta la sapienza artigianale dei maestri orafi
linguaggio universale, capace di stabilire connessioni con donne giovani così come con le più mature. Timeless Gioielli è sinonimo di qualità e di autentico Made in Italy: dalla provincia di Caltanissetta porta eccellenza e bellezza in tutta Italia. Il brand sarà presente a Vicenzaoro settembre con le nuove proposte fall/winter, ispirate a fiocchi di neve su cui spiccano pietre Timeless Gioielli: A “Bedda” Island of Eternal Creations colorate, ametiste, Timeless Gioielli, founded by Giuseppe Bellia, creates ethereal jewelry that expresses identity, creativity, acquemarine e diamanti. and cultural heritage. Bellia describes his work as a blend of passion and stories engraved in metal and Una storia che si stone, timeless like the brand’s evocative advertising campaigns - where the jewels appear suspended in an enchanting, undefined space, an alluring isola bedda (beautiful island) full of contrasts. perpetua nel tempo e che Crafted from gold, diamonds, and gemstones, Timeless’s pieces speak a universal language that resonasce da un’eredità di nates with both young and mature women. Proudly made in Italy, from Caltanissetta, the tradizione e passione. brand combines excellence and authenticity, bringing beauty nationwide. At the upcoming Vicenzaoro in September, Timeless will present its new fall/winter collection, inspired by snowflakes adorned with colorful gemstones, including amethysts, aquamarines, and diamonds -continuing a story of tradition and passion passed down through time.
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Orogatti. Sympathy oro giallo diamanti e zaffiro Affinity oro rosa, diamanti e rubino
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Dana L’Or 9 Carati: le nuove regole del lusso Tra fiere e novità digitali, il segreto del suo favore di pubblico
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Orogatti, tra design e sostenibilità
iovane, di tendenza e con un prezzo accessibile: questo è il gioiello contemporaneo firmato Dana L’Or 9 Carati, nato meno di un anno fa e che già si ritaglia la sua quota di mercato imponendosi non come trend passeggero, bensì come solida realtà del settore. Il recente lancio del sito online dedicato (danalor9carati.com), Quando l’unicità fa il paio con l’etica riservato agli operatori di settore, ha rappresentato un ulteriore empowerment per il marchio, consentendo, con un’interfaccia user-friendly, veloci consultazioni, ordini e acquisti: aria Pia ed Eva sono due menti un incontro intuitivo e smart tra domanda e ofbrillanti che combattono il criferta. mine e il cybercrime nel mondo In autunno il marchio sarà protagonista a Open delle investigazioni digitali. Ma quando il Tarì e Trinacria Oro, spazi che l’azienda ben colavoro lascia spazio al (poco) tempo libero, nosce e frequenta da tempo con Leonardo 18 carati, altro si concedono a due passioni che riflettono brand di proprietà, e che ritiene fondamentali per incontrare una profonda etica: l’amore per i gatti e la da vicino gli operatori e presentare le creazione di gioielli, facendo il Dana L’Or 9 Carati: Redefining the Rules ultime novità. punto sulla riscoperta dell’autenJewelry Danilo Cecere, fondatore di Dana of ticità come valore primario, e Young, trendy, and affordable - Dana L’Or 9 Carati L’Or 9 Carati, sottolinea: “Il nostro mes- is a contemporary jewelry brand that, less than a della sostenibilità, un’occasione (e saggio è chiaro: siamo trendy e alla portata di year after its launch, has already carved out a solid un’urgenza) da cogliere senza esiin the market, proving to be more than just tutti. Il nostro design attuale non scontenta nes- position tazione come atto di cura verso il a passing trend. suno, ma quello che ci rende unici è il fatto che, The recent launch of its dedicated online platform mondo che ci circonda. in un mercato dell’oro che fa registrare nuovi (danalor9carati.com), aimed at industry professioQui il filo narrativo è la ‘felinità’, has further empowered the brand by offering record quotidiani, restiamo competitivi e dalla nals, che Orogatti - il loro brand, offre a user-friendly interface for quick consultations, orparte dei clienti.” in una visione parziale, ma con la ders, and purchases - a smart, intuitive bridge between supply and demand. sensazione che riempia pure gli Founder Danilo Cecere emphasizes: “Our message spazi vuoti, nell’esattezza di mois clear: we are trendy and accessible to everyone.” vimenti anche solo accennati o suggeriti. Quello che non vedi c’è, lo disegni con la mente, senza condizionamenti, sanando la distanza tra ciò che è vero e la sua rappresentazione. Ogni dettaglio fa la differenza, anche il punto in cui posare le pietre preziose: sulla carezzevole curva della schiena e, in solitaria, sulla punta della coda. Un equilibrio perfetto per un design nitido carico di significato.
Dana L’or 9 carati. Collana con croce double face. Collezione Corpus Lux oro 9 carati (375/1000) e malachite
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Orogatti, between design and sustainability Maria Pia and Eva, brilliant experts in digital investigations, combat cybercrime but dedicate their free time to two ethically driven passions: cats and jewelry making. Through their brand Orogatti, they celebrate feline grace as a symbol of authenticity and sustainability, transforming it into refined designs that suggest more than they reveal. Each piece is crafted to evoke delicacy and depth, where every detail - such as the placement of a gemstone - carries meaning and harmony. 03 | 2025
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Oro, diamanti e passione: dal cuore della Toscana il lusso artigianale di Artlinea Collezione Starry Night, in oro 18 carati con diamanti bianchi naturali a taglio brillante, incastonati a sfioro
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a oltre quarant’anni, nel cuore pulsante della Toscana si custodisce un patrimonio prezioso: l’intera produzione della maison è realizzata rigorosamente a mano, sotto il controllo scrupoloso di un ciclo produttivo che abbraccia ogni fase, dall’ideazione alla finitura. Qui, il valore del “fatto a mano in Italia” si traduce in un connubio perfetto tra tradizione e innovazione, dove l’esperienza dei suoi maestri artigiani si fonde con le tecnologie più avanzate in un racconto di dedizione e passione. Le sue creazioni si distinguo per la vastità della gamma e per un filo conduttore imprescindibile: l’eleganza. Un esempio è la ricercatezza della Collezione Macramè, un autentico capolavoro di perfezione dal delicato effetto bombé che esalta la preziosità dell’oro 18 carati - bianco, giallo o
rosa - modellato in onde sottili e vera cifra stilistica di Artlinea. Pavé e leggere, quasi fossero ricami sospesi. riviere si alternano in un gioco di A caratterizzarla sono le micro abbagli, dai piccoli punti luce fino ai incassature di pavé di diamanti diamanti centrali da un carato: un bianchi naturali, che abbracciano invito a scoprire l’essenza stessa del pietre preziose come rubini, zaffiri e marchio. smeraldi, ma anche gemme dai colori dell’acquamarina, della morganite e della tanzanite, incastonate con maestria al centro di questa scultura abbagliante e tridimensionale. La Collezione Starry Night, invece, si apre a un universo di superfici lisce e levigate, dove l’oro 18 carati - nelle sue tre declinazioni cromatiche diventa la tela perfetta per una costellazione di diamanti bianchi naturali dal taglio brillante, incastonati a sfioro - a mano uno ad uno con estrema precisione. L’oro incontra il cielo su anelli, bracciali, orecchini e collane, in Gold, diamonds, and passion: from the heart of Tuscany, the artisanal luxury of Artlinea questa parure che Artlinea’s creations stand out for their vast range and an unmicelebra l’attenzione stakable hallmark: elegance. minuziosa ai dettagli, The Macramé Collection is a true masterpiece, with a delicate
Gemme come stelle, oro come merletto: le collezioni Starry Night e Macramé 136
Collezione Macramè in oro bianco, giallo e rosa 18 carati, con diamanti bianchi, rubini, zaffiri e smeraldi
bombé effect that enhances the preciousness of 18K gold white, yellow, or rose - shaped into fine, airy waves like suspended lace. Micro pavé settings of natural white diamonds embrace precious stones such as rubies, sapphires, emeralds, and colorful gems like aquamarine, morganite, and tanzanite, masterfully set at the center of this dazzling, three-dimensional sculpture. The Starry Night Collection, on the other hand, unveils a universe of smooth, polished surfaces where 18K gold - in all three shades - becomes the perfect canvas for a constellation of brilliant-cut natural white diamonds, set flush, one by one, by hand with utmost precision. Gold meets the sky in rings, bracelets, earrings, and necklaces that celebrate Artlinea’s meticulous attention to detail - its true stylistic signature. Pavé and rivière styles alternate in a play of brilliance, from tiny points of light to central diamonds of up to one carat: an invitation to discover the brand’s very essence.
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iGOLD io sono oro l’evoluzione dell’oreficeria 9kt
A ottobre un nuovo showroom moderno, funzionale e progettato per offrire un’esperienza d’acquisto completa e coinvolgente
iGOLD si prepara a inaugurare in autunno il nuovo modulo all’interno del Tarì di Marcianise. Uno spazio progettato per essere funzionale e accogliente, pensato per offrire il massimo supporto agli operatori che ogni giorno contribuiscono al successo del brand, oggi presente in numerose gioiellerie in tutta Italia. Da oltre cinque anni l’azienda ha scommesso con decisione sull’oro 9 carati, proponendosi tra i primi a credere e investire in questo segmento, quando ancora il mercato mostrava scetticismo. Questa scelta, ha permesso al brand di definire nuovi standard nel settore, conquistando la fiducia di partner e concessionari in tutto il territorio nazionale.
Il nostro prodotto rappresenta un’alternativa godibile, assimilabile all’oro tradizionale, bello da vedere e, soprattutto in tempi di rincari, con un prezzo più abbordabile
Le linee proposte rappresentano una valida alternativa all’oro tradizionale: belle da vedere, assimilabili per qualità e, soprattutto in tempi di rincari, con un prezzo più accessibile. L’apertura del nuovo showroom amplificherà l’esperienza di acquisto, offrendo uno spazio più moderno, più confortevole e al passo con le esigenze degli operatori.
IGold: a new showroom for an increasingly engaging shopping experience In October, I Gold will open a new showroom at the Tarì in Marcianise, designed to be functional, comfortable, and supportive for the brand’s partners and operators across Italy. The new showroom aims not only to showcase their jewelry but also to enhance the buying experience in a more modern and welcoming space. The brand complements its products with premium packaging, custom display boxes, elegant showcases, and a constantly updated digital catalog for a seamless, user-friendly experience.
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L’offerta di Igold non si limita però al gioiello. Un packaging di pregio, box personalizzati, vetrine espositive dal design ricercato sono plus che aiutano a fidelizzare i partner. A tutto questo si aggiunge anche un catalogo elettronico, sempre aggiornato e facilmente consultabile online, in modo semplice, veloce e sicuro. info@igold-gioielli.it | @igoldgioielli | www.igold-gioielli.it
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Kleed: un cambio di prospettiva Il lusso da scegliere con consapevolezza
asce da una solida tradizione orafa e da una nuova idea culturale ed estetica del gioiello, portata avanti da Roberta Cuomo, con un background interdisciplinare che intreccia arte e moda, che oggi ha scelto di concentrarsi su uno dei segmenti più promettenti e dibattuti del momento: i diamanti creati in laboratorio. L’azienda realizza gioielli con diamanti e gemme lab-grown, una scelta che valorizza un prodotto capace di ridefinire il concetto di luxury «I nostri gioielli non seguono una tendenza - sottolinea Roberta Cuomo - ma un cambio di prospettiva. Portiamo il sapere artigianale italiano in una dimensione contemporanea. Non cambiamo il come lavoriamo, ma cosa utilizziamo. Gemme create in laboratorio e oro Fairmined® ci permettono di continuare a raccontare storie di bellezza e qualità», prosegue convinta che il futuro del gioiello non si costruisca restando fermi, né tantomeno guardando indietro. «Non possiamo restare ancorati a vecchie logiche: dobbiamo riportare le persone in gioielleria.» Kleed ha già intrapreso questo cammino e «Se l’obiettivo è la magnificenza del gioiello conclude - puntiamo al massimo con innovazione e creatività. Il lusso non sarà più solo ciò che pochi possono permettersi, ma ciò che possiamo scegliere con consapevolezza.» Il brand sarà a Vicenzaoro, dal 5 al 9 settembre, Hall 1 Stand 241.
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Portiamo il sapere artigianale italiano in una dimensione contemporanea. Roberta Cuomo
Kleed: A Shift in Perspective. Luxury to Choose with Awareness Born from a solid goldsmithing tradition and a fresh cultural and aesthetic vision of jewelry, Kleed - led by Roberta Cuomo, whose interdisciplinary background blends art and fashion - focuses on one of today’s most promising and debated sectors: labgrown diamonds. The brand creates jewelry with lab-grown diamonds and gems, redefining the concept of luxury. “Our jewelry doesn’t follow a trend,” says Roberta Cuomo, “but represents a shift in perspective. We bring Italian craftsmanship into a contemporary dimension. We don’t change how we work, but what we use. Lab-created gems and Fairmined® gold allow us to continue telling stories of beauty and quality.” She believes the future of jewelry lies in moving forward rather than clinging to the past: “We can’t stay stuck in old ways - we need to bring people back to jewelry stores.” Kleed embraces innovation and creativity, aiming for the highest standards while making luxury something people can consciously choose, not just something only a few can afford. The brand will be at VicenzaOro, September 5-9, Hall 1 Stand 241.
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F.lli Dinacci: nella produzione anche gioielli torniti, in linea con le nuove tendenze
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Oltre cento anni di storia che si traducono in competenza, passione e innovazione
al Borgo Orefici al moderno modulo del Tarì, passando dalla visione di Giovanni a quella di Salvatore e, successivamente, di Flavio, Tiziana e Alessandro, oggi l’azienda porta avanti e rinnova la sua missione grazie a un team di esperti che lavorano con grinta, competenza e spirito innovativo. Con la produzione di montature, F.lli Dinacci ha conquistato una posizione di rilievo sia sul mercato nazionale sia su quello internazionale. Negli ultimi anni ha investito nella produzione di gioielli torniti, caratterizzati da maggiore qualità, resistenza e lucentezza, in linea con le nuove esigenze e tendenze del settore. Protagonista delle più importanti fiere di settore, in Italia e all’estero, come Vicenzaoro, Open Tarì, Inhorgenta, Las Vegas e Singapore ha consolidato la sua presenza su scala globale e ha rafforzato il rapporto con una clientela via via sempre più internazionale. Al centro della filosofia aziendale il cliente, vero punto di riferimento attorno al quale si sviluppano strategie, prodotti e servizi. Oltre all’eccellenza professionale, l’azienda sostiene da sempre lo sport italiano. Tra le partnerRomina Pierdomenico ship più significative ci sono quella con la UYBA, squadra di pallavolo femminile di Serie A, e quella con F.lli Dinacci: combining tradition, innovation, and craftsmanship with a focus on Luli Del Castello, vincitrice del cirmodern trends With over a century of history, F.lli Dinacci stands out for its expertise, passion, cuito femminile Lady EuroNAand innovation. From its origins in Borgo Orefici to its current presence at the Tarì jewelry center, SCAR nel 2022. Per il 2025, ha the company has evolved through the vision of Giovanni, Salvatore, and today Flavio, Tiziana, and Alessandro. Supported by a skilled, dynamic, and innovative team, the company has earned a scelto come volto delle proprie strong reputation both nationally and internationally, particularly for its jewelry settings. In recent campagne la conduttrice televisiva years, F.lli Dinacci has invested in the production of turned jewelry, offering higher quality, durability, e radiofonica, nonché modella, Roand shine, in line with current market trends. At the core of its philosophy is the customer, around whom all strategies, products, and services mina Pierdomenico, volto Mediaare developed. In addition to professional excellence, the company has always supported Italian set e Rai e protagonista delle nuove sports. Notable partnerships include the UYBA women’s volleyball team and Luli Del Castello, iniziative di comunicazione. winner of the 2022 Lady EuroNASCAR circuit. For 2025, Romina Pierdomenico - TV and radio host, model, and familiar face on Mediaset and Rai - will be the face of the company’s new communication campaigns.
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dettaglio di un anello dell’artista designer cinese Wallace Chan
speciale
DESIGN
La corsa dell’Asia verso il futuro
design
Il gioiello parla cinese: la corsa dell’Asia verso il futuro del design
Alba Cappellieri racconta l’identità creativa dell’Estremo Oriente e le sfide per i brand occidentali. Cina, Corea e Giappone reinventano il gioiello, tra formazione d’élite e designer già protagonisti.
Wallace Chan.The Faerie brooch, in titanio con rubellite, diamanti, diamanti gialli, diamanti colorati, zaffiri rosa e ametista.
di Fiammetta Benetton
È
siste un design asiatico? Ne abbiamo parlato con Alba Cappellieri, professoressa ordinaria al Politecnico di Milano e direttrice dei Master internazionali in Jewelry & Fashion Accessories e in Fashion Tech. Un excursus a cavallo tra tradizione e cultura, elementi distintivi e valoriali per cercare di individuare i punti di distinzione e quelli di contatto tra le creazioni occidentali e quelle orientali con l’obiettivo di pennellare un’idea più completa possibile delle evoluzioni che interessano oggi il mondo del gioiello. Partiamo da una prima considerazione: nella geografia orafa globale, l’Asia ha assunto un ruolo di primo piano rappresentando oltre il 60% del mercato mondiale della gioielleria. Valore stimato: 230 milioni di dollari nel 2025, con un tasso di crescita previsto, fino al 2033, del 5,7%. Sono questi i numeri che trainano il settore della creazione dei gioielli Il consumatore cinese è in oriente e che vedono la Cina motore indiscusso di questa locomotiva supersonica. Guardando al mercato interno, emerge come accanto ai sempre più consapevole gioielli della tradizione si sta diffondendo sempre di più la ricerca di e informato, conosce e uno stile contemporaneo, capace di coniugare ri-conosce bellezza e creatività e cultura locale con i linguaggi qualità. Il gioiello non è della contemporaneità.
un semplice ornamento
“Parlando di design asiatico dobbiamo dima un vero e proprio stinguere il design giapponese da quello cinese e da quello coreano, che hanno oggetto culturale che caratteristiche, obiettivi e valori eterogenei” incarna i valori e le anticipa Alba Cappellieri. estetiche di un popolo. “Ciò nonostante, esistono dei fili rossi che definiscono una comune identità creativa asiatica in settori ad alta innovazione (fotografia, elettronica, loT) dove l’Asia ha conquistato la leadership combinando design e tecnologie. Questo non vale per il gioiello, storicamente legato alla lavorazione di giade, perle, giadeiti o nefriti e all’utilizzo di tecniche sofisticate come la lacca, il mokume gane, o l’intaglio. Entriamo in un’identità artigianale fortemente legata a simbolismi culturali, valori spirituali e alla
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millenaria maestria tecnica tramandata per generazioni”. ◗ Parlando di numeri e di crescita del mercato del gioiello asiatico, a cosa si deve questa veloce avanzata? “Il consumatore cinese è sempre più consapevole e informato, conosce e ri-conosce bellezza e qualità. Il gioiello non è un semplice ornamento ma un vero e proprio oggetto culturale che incarna i valori e le estetiche di un popolo e, affiancando i grandi brand internazionali, offre una interpretazione locale ampia e variegata di ciò che vuole il pubblico. Basti guardare Shenzen, la capitale del distretto orafo cinese: una città che evolve velocemente puntando sul design e l’alta manifattura dei gioielli. Poi c’è Bejing, capitale della formazione orafa. Accanto troviamo Shanghai con un’offerta culturale e artistica tale da elevarla a place to be della contemporaneità. Proprio qui si sta per costruire una Jewelry City”. ◗ Designer asiatici e creatività: quali sono i designer del gioiello più interessanti? “Nell’alta gioielleria vorrei segnalare Wallace Chan, che ha integrato la sapienza artigianale
dell’alta gioielleria con la sperimentazione di materiali come il titanio e la ceramica, mentre per il design contemporaneo Ian Yan, che ha appena vinto il Kering Generation Award for Jewelry con i suoi gioielli sostenibili”. ◗ Pechino è stata poco fa citata per il campo della formazione. Questo è un tema sentito quanto in Italia? “In Cina la formazione orafa è un tema sentito decisamente più che in Italia e riesce anche ad attirare l’attenzione governativa. Gode di maggiori investimenti privati e di una spiccata partecipazione delle aziende. C’è anche una differenziazione chiara tra formazione professionale e alta formazione. Un esempio su tutti: università come la Bift (Beijing Institute of Fashion Technology) offrono Lauree Triennali, Magistrali, Master e post Master dedicati al gioiello. Hanno un Jewelry Training Center for Continuing Education dove si forma la classe dirigente del settore orafo con corsi di aggiornamento tenuti da docenti internazionali. L’Asian Institute for Gemological Sciences è, invece, il centro formativo per i gemmologi. Accanto a queste istituzioni, scuole private offrono numerosi corsi per appassionati”.
Alba Cappellieri è professoressa ordinaria al Politecnico di Milano, dove dirige i Master internazionali in Jewelry & Fashion Accessories e in Fashion Tech. Esperta di gioiello e design, ha insegnato anche alla Stanford University e curato mostre in Italia e all’estero. Dal 2014 al 2021 ha diretto il Museo del Gioiello di Vicenza, il primo in Italia dedicato al gioiello. È membro di comitati scientifici internazionali e consulente per brand come Bulgari, Cartier e Tiffany. La sua ricerca unisce innovazione, artigianato e cultura del progetto.
Wallace Chan
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Ian Yan
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◗ I brand occidentali del gioiello sono pronti per il mercato asiatico e quali sono gli elementi di contatto tra i due “stilemi”? “Il gioiello unisce i popoli e le culture. Lavoro in Cina, in Corea e in Giappone principalmente per le grandi maison dove qui hanno boutique prestigiose. Oltre al clima di grande collaborazione, emerge la grande apertura. Dagli asiatici ho imparato a spogliarmi dei preconcetti occidentali per entrare in contatto con usi e consuetudini diverse dalle nostre. Il gioiello è uno degli oggetti che accompagnano la vita dell’uomo fin dall’antichità e materiali e tecniche sono spesso prese dal passato. Molti
Fino a pochi anni fa il processo creativo era univocamente ispirato dalle icone dei brand internazionali, ora invece emerge la volontà di costruire una loro originale identità
materiali e tecniche occidentali sono caratteristiche anche del gioiello asiatico. Penso al corallo ma anche alla filigrana, all’incisione, all’intaglio, alla granulazione: il gioiello abbraccia mondi diversi e li unisce con la sua bellezza”. ◗ Come potrebbe evolvere il design asiatico nei prossimi 5 anni? “Insegno in Cina con regolarità e ho notato un cambiamento repentino negli studenti delle mie Master Class sul Branding e sul Design. Fino a pochi anni fa il processo creativo era univocamente ispirato dalle icone dei brand internazionali che erano interessati a riprodurre pedissequamente, mentre ora la richiesta che fanno è di essere aiutati a costruire una loro originale identità di brand in termini di prodotto, immagine, retail, comunicazione. I cinesi imparano in fretta, sono aperti, curiosi, ambiziosi, credo che nei prossimi anni vedremo gioielli sempre più belli progettati da loro”.
“Kering Generation Award x Jewelry”. Vincitrice per la categoria studenti è stata Lee Min Seo dell’Università di Hongik, in Corea del Sud. La sua collezione “Rhythm Reborn” è realizzata con pelle logora originariamente utilizzata per un janggu, uno strumento di percussione tradizionale coreano. Il progetto promuove al contempo sostenibilità e crescita culturale.
Jewelry Speaks Chinese: Asia’s Race Toward the Future of Design. Alba Cappellieri explores the creative identity of the Far East and the challenges for Western brands. Asia - led by China, Korea, and Japan - is now a major player in the global jewelry market, accounting for over 60% of the sector. With projected growth of 5.7% through 2033 and an estimated market value of $230 billion by 2025, the region is gaining prominence not only in production but also in creative innovation. According to Alba Cappellieri, professor at Politecnico di Milano, Asia is blending tradition and modernity in a unique way. Despite national differences, there is a shared creative identity across Asia, especially evident in high-tech sectors. In jewelry, this identity takes on a distinct form—deeply rooted in craftsmanship, culture, spiritual symbolism, and refined techniques passed down through generations. Alongside traditional jewelry, there is growing demand for contemporary styles that engage with local cultural heritage, presenting new challenges - and opportunities - for Western brands. The jewelry market is expanding because Chinese consumers are increasingly informed and discerning; they recognize and appreciate both beauty and quality. Asian Designers and Creativity: Who Are the Most Noteworthy Names? Wallace Chan, a master of high jewelry, combines artisanal expertise with innovative materials like titanium and ceramic. In contemporary design, Ian Yan stands out-winner of the Kering Generation Award for his sustainable creations. Is Jewelry Education in China Considered as Important as in Italy? Even more so. In China, jewelry education benefits from public and private investment, strong corporate involvement, and government support. Institutions like BIFT (Beijing Institute of Fashion Technology) and the Asian Institute for Gemological Sciences offer comprehensive academic paths and advanced training programs. Are Western Brands Ready for the Asian Market? Yes, and the exchange is growing deeper. Major maisons have established prominent boutiques and collaborate actively in the region. Jewelry acts as a cultural bridge, with shared materials and techniques - such as coral, filigree, engraving, and granulation - uniting East and West through beauty. How Will Asian Design Evolve in the Coming Years? Today’s students seek their own identity - they no longer aim to copy global brands. They are fast learners, curious, and ambitious. In the years ahead, we can expect to see more original, beautiful, and culturally aware pieces designed by Asian creators.
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Wu Bo: “La rinascita del gioiello asiatico passa da radici culturali e tecnologia”
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nnovazione, rivisitazione di stili e utilizzo di materiali contemporanei adattati alla visione del design asiatico. In che modo i nuovi designer emergenti stanno guidando la rivoluzione del gioiello asitico? Di seguito proponiamo due punti di vista qualificati.
L’intervista a Wu Bo, giovane designer di gioielli, fondatore del Centro di Formazione per Gioielli presso il Beijing Institute of Fashion Technology, membro del Comitato Accessori dell’Associazione Nazionale dell’Abbigliamento Cinese e vicepresidente dell’Associazione Italo-Cinese del Gioiello. ◗ Come abbiamo inquadrato con Alba Cappellieri, il design asiatico si discosta da quello occidentale per alcune peculiarità. Secondo lei quali sono le più influenti? “Concordo pienamente sul fatto che il ‘design asiatico’ e quello ‘occidentale’ siano concetti complessi e in continua evoluzione, soprattutto oggi, in un contesto globalizzato in cui i confini culturali sono sempre più sfumati. Le somiglianze tra i due potrebbero ormai superare le differenze. Nonostante ciò, se vogliamo tracciare una distinzione generale, dobbiamo guardare alle tendenze culturali radicate in ciascuna regione. Il design asiatico, influenzato dall’estetica cinese, enfatizza l’atmosfera, il simbolismo filosofico e la sottigliezza emotiva. Predilige l’introspezione, l’equilibrio, la moderazione e l’uso dello spazio vuoto per evocare ‘significato’
Un’estetica che guarda al passato per creare il nuovo: la rivoluzione silenziosa dei creativi asiatici preziosa magazine
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- in arte cinese ‘liubai’. Queste qualità riflettono il legame profondo con filosofie orientali come il Confucianesimo, il Taoismo e il Buddhismo. Al contrario, il design occidentale tende a privilegiare l’espressione individuale, la chiarezza e l’impatto diKering Generation Award retto, con un focus su funzionalità, materialità e narrazione X Jewelry personale, spesso attraverso forme audaci e un linguaggio visivo La sostenibilità premia il talento immediato. Non sono opposti rigidi, ma punti di partenza culglobale. Il 7 giugno 2025, Kering ha turali differenti. In realtà, i designer di entrambe le sfere attin- celebrato a Las Vegas la prima edizione del “Kering Generation Award X gono sempre più a influenze globali, e l’ibridazione sta Jewelry”, promosso da CIBJO e diventando la nuova norma”. Poli.Design. Obiettivo: premiare ◗ Quali sono le caratteristiche distintive del design l’innovazione sostenibile nel gioiello. Il asiatico? tema “Second Chance, First Choice” ha “A differenza della moda o del design industriale, la gioielleria ispirato 22 partecipanti da 10 università in Asia è stata a lungo influenzata da sistemi educativi occidislocate nel mondo. Vincitore nella dentali e standard di mercato internazionali. Solo recentemente categoria studenti è Lee Min Seo si sta assistendo a una rinascita consapevole dell’identità cultu(Hongik University, Corea) con “Rhythm rale locale. Molti designer asiatici stanno riscoprendo le proprie Reborn”, gioielli creati da pelli di radici, esplorando simbolismi tradizionali, materiali regionali, janggu riciclate. Per la categoria startup ha trionfato Ian Yan (Cina), artigianato storico e narrazioni filosofiche uniche. Allo stesso brand che valorizza opali imperfetti e tempo, adottano approcci contemporanei a struttura, tecnologia materiali rigenerati. I premi includono ed esperienza utente. Ne risulta un linguaggio ibrido, sottile nella mentorship, visibilità internazionale e forma, ricco nel concetto e spesso emotivamente stratificato. Credo stage presso le Maison di Kering. che nei prossimi dieci anni il design asiatico diventerà più sicuro, New Born Opal Series. Western diversificato e influente a livello internazionale. Stiamo già asSplendor. Questo gioiello di Ianyan, sistendo all’ascesa di molti brand emergenti in Cina realizzato con opale australiano, era un tempo fratturato ma non è mai e in Asia che non si affidano più solo alle tendenze stato scartato. Il designer lo ha Credo che nei prossimi rigenerato utilizzando tecniche di globali o alla validazione occidentale. La tecnologia, riempimento con smalto ad alta inclusa l’IA, abbatterà le barriere produttive e acce- dieci anni il design asiatico temperatura, abbracciando la filosofia della gioielleria sostenibile. Evitando lererà la sperimentazione”. diventerà più sicuro, lo spreco di materiali e dando nuova vita agli opali in modo creativo. ◗ Qual è il ruolo dell’educazione accadediversificato e influente mica e quale quello della tradizione? “L’educazione accademica fornisce struttura, metodo a livello internazionale ed esposizione al pensiero critico. In Cina, molti pro- Wu Bo grammi di gioielleria si sono basati su modelli accademici occidentali, offrendo una solida base ma creando “The Renaissance of Asian Jewelry Lies in Cultural Roots and Teanche un divario con le realtà del merchnology” cato locale. Oggi le università stanno An interview with Wu Bo, a young jewelry designer, founder of the Jewelry Trairipensando il proprio ruolo: non solo ning Center at the Beijing Institute of Fashion Technology, member of the Accome educatrici di competenze tecniche, cessories Committee of the China National Garment Association, and Vice ma come piattaforme per l’innovazione President of the Italian-Chinese Jewelry Association. How are emerging designers leading the revolution in Asian jewelry? culturale. Sempre più programmi comThrough innovation, reinterpretation of styles, and the use of contemporary mabinano il design thinking con sistemi di terials filtered through an Asian cultural and aesthetic lens. conoscenza tradizionali, cultura mateWhat are the main differences between Asian and Western design? Asian design emphasizes symbolism, introspection, balance, and the use of riale e strategie di mercato locali. Queempty space (liubai), drawing inspiration from philosophies such as Confuciasto cambiamento è essenziale per nism, Taoism, and Buddhism. Western design, on the other hand, tends to favor formare designer capaci di parlare da individual expression, functionality, and direct visual impact. Today, however, the blending of both approaches is increasingly widespread. una prospettiva cinese, non solo di imiWhat are the distinctive features of contemporary Asian design? tare le tendenze globali”. (FB) A rediscovery of local cultural roots - such as symbolism, materials, and craftsmanship - combined with modern technologies and new design approaches, has created a hybrid and conceptually rich language. Asian design is growing rapidly and aiming for greater independence from global trends. What is the role of academic education versus tradition? Education provides structure and critical thinking, but must adapt to local specificities. Chinese institutions are evolving toward a model that integrates cultural tradition, innovation, and market strategies, training designers to express an authentically Chinese voice.
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design
Ianyan e la rivoluzione gentile del gioiello asiatico Tradizione, sostenibilità e nuove estetiche: così i giovani designer cinesi stanno riscrivendo le regole del gioiello contemporaneo per conquistare il mercato globale.
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processo dinamico e a lungo termine quello che sta trasformando la sensibilità dei designer di gioielli e che mette al centro la sperimentazione. In Asia, questo significa andare oltre la decorazione superficiale e immergersi nelle narrazioni culturali, nel simbolismo e nella conoscenza storica. I grandi jewellery brand cinesi hanno già reinterpretato con successo temi tradizionali in collezioni moderne, ispirandosi a motivi, letteratura e credenze popolari. Dall’altra parte ci sono i designer emergenti che traducono tutto questo in nuove capacità, rivolgendosi al consumatore contemporaneo senza perdere profondità culturale. È il caso di Ianyan, il primo brand cinese di gioielleria indipendente che ha vinto il premio nella categoria startup del “Kering Generation Award X Jewelry”. Ianyan, ha stupito la giuria per l’approccio curatoriale alla vendita al dettaglio, per la sua visione creativa e responsabile del gioiello contemporaneo. ◗ Cosa significa vincere il premio Kering e quale cifra stilistica ha determinato la vittoria? “Non è solo un onore: dimostra che valori come la ‘poesia dello spazio negativo’ hanno risonanza globale. Il nostro punto di forza è stato il tema del ‘ritorno alla natura’. I gioielli raccontavano la continuità della vita e la consapevolezza ecologica: intagli a forma di foglia evocavano la ‘vitalità eterna’; materiali di scarto rigenerati trasmettevano un messaggio di sostenibilità. In un’epoca di crisi climatica, questa espressione - capace di superare i confini per risvegliare la spiritualità umana - ha trovato una risonanza universale”. ◗ Come pensa che evolverà il design asiatico nei prossimi 10 anni? “Tradizione e globalizzazione daranno vita a un nuovo linguaggio del design. Le arti orientali (intaglio della giada, filigrana) si evolveranno grazie alla tecnologia e a nuovi materiali. Questo design cerca risonanza culturale più che impatto visivo. Nel frattempo, la fusione Est-Ovest si approfondirà - pensiamo a gemme occidentali che esprimono concetti orientali, o all’estetica dello spazio negativo cinese resa con tecniche internazionali. Temi globali come sostenibilità e continuità della vita uniranno i due mondi. Alla fine, i design fonderanno identità locali (es. minimalismo ispirato allo Zen) con un fascino universale”. ◗ Qual è il ruolo dell’educazione accademica e quale quello della tradiIanyan and the Gentle Revolution of Asian Jewelry zione? Ianyan is the first independent Chinese jewelry brand “La tradizione è la ‘radice’: offre DNA culturale e saggezza artigianale. Il principio milto win the startup category of the “Kering Generation lenario dell’intaglio della giada - ‘lavorare con la natura del materiale’ - ci insegna a riAward X Jewelry.” Ianyan impressed the jury with its curatorial approach to retail and its creative and respettare le risorse e a evitare sprechi. L’educazione accademica rappresenta le ‘ali’: costruisce sponsible vision of contemporary jewelry. visione interculturale e innovazione tecnologica, aiutando a decostruire strutture occidentali Winning the top prize “is not just an honor - it proves (come la ‘teoria del confine corporeo’) per reinterpretare la tradizione”. (FB) that values such as the ‘poetry of negative space’ have global resonance. Our strength lay in the theme of ‘returning to nature.’ The jewelry pieces told a story of life’s continuity and ecological awareness.” How will Asian design evolve over the next ten years? “Tradition and globalization will give rise to a new design language. Eastern arts - such as jade carving and filigree - will evolve through technology and new materials. This design seeks cultural resonance rather than mere visual impact.”
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Il gioiello di Ianyan “New Born”, in oro 18 carati, opale boulder e diamanti, vincitore della categoria startup.
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Milano Fashion & Jewels
Opportunità, idee e connessioni: Milano Fashion&Jewels, un ecosistema esperienziale da vivere
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a nuova edizione di Milano Fashion&Jewels accoglierà i professionisti del settore, che qui potranno intercettare le tendenze emergenti in un contesto dinamico e ancora più internazionale. L’evento ospiterà brand da tutta Italia e da mercati chiave come Francia, Spagna, Grecia, Brasile e Corea del Sud, confermando la crescente attrattività globale della manifestazione. Retailer, buyer, titolari di boutique e concept store avranno l’opportunità di vedere le collezioni e proposte trasversali che comprendono gioielli, abbigliamento e accessori. Un’offerta completa per creare look coordinati, con uno sguardo alle collezioni A/I 2025-26 e un’anticipazione della P/E 2026, grazie a selezionate capsule collection. Milano Fashion&Jewels si conferma con questo format un ecosistema esperienziale dove scoprire, apprendere e innovare, rispondendo in modo proattivo alle esigenze di un retail contemporaneo con un programma di talk che prenderà il via sabato 20 settembre con “Design Directions: il racconto delle tendenze”, un incontro a cura di Alba Cappellieri, professore ordinario di Design del Gioiello e dell’Accessorio Moda al Politecnico di Milano. A seguire, sabato 20 settembre è previsto un workshop interamente dedicato alla retailer strategy, in collaborazione con Preziosa Magazine, che fornirà ai dettaglianti orafi strumenti operativi per sviluppare iniziative commerciali, partendo dalle aspettative dei consumatori e adottando modelli di business più efficaci. Molteplici altre tematiche affrontate da esperti del settore tratteranno dalle strategie commerciali e marketing per i retailer fino ai contenuti strategici per le aziende, per affrontare meglio i cambiamenti e le trasformazioni del settore
Dal 20 settembre Milano torna a essere il palcoscenico dei nuovi trend: dai gioielli agli accessori moda, fino alle evoluzioni del retail
Milano Fashion&Jewels: ideas, trends, and networking in an international event The upcoming edition welcomes industry professionals from around the world, featuring brands from Italy, France, Spain, Greece, Brazil, and South Korea. A broad and cross-sector offering - including jewelry, clothing, and accessories - previews the Fall/Winter 2025-26 collections and gives a glimpse of Spring/Summer 2026. The event stands out as an experiential ecosystem, enriched by talks and workshops focused on retail innovation. Key highlights include “Design Directions” with Alba Cappellieri on September 20, and a workshop on retailer strategy curated by Preziosa Magazine.
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on focus
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DESIGN DIRECTIONS: il racconto delle tendenze Un appuntamento dedicato a raccontare e analizzare i trend in aiuto ai professionisti per allinearsi alle aspettative del mercato e dei consumatori.
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cui viviamo. Non vanno considerati solo struesign Directions è l’area menti di marketing o previsioni estetiche, ma espositiva di Milano F&J veri e propri dispositivi progettuali, in grado curata dal Politecnico di di guidare designer e aziende verso soluzioni Milano in cui si intrecpiù consapevoli, coerenti e connesse alle sensiciano visioni e progetti bilità contemporanee.» che rendono tangibili gli Susanna Testa, Ricercatore al Politecsviluppi creativi prossimi, offrendo ai vinico di Milano, agsitatori strumenti per acgiunge: «Oggi non stiamo quisti più mirati e assistendo a un semplice camconsapevoli. Alba Capbio di stile, ma a una ridefinipellieri, Professore Ordizione delle categorie culturali nario di Design del su cui si è costruito il sistema Gioiello e dell’Accessorio moda: lusso, bellezza, valore, Moda al Politecnico di autenticità. In questo scenario Milano, sottolinea come i macrotrend sono preziosi: non oggi i macrotrend siano servono a rincorrere il mercato, più rilevanti che mai: «Nel ma a comprenderlo e ad antimondo dei gioielli e degli acciparne le traiettorie.» cessori moda, dove ogni og- “I trend permettono Durante Milano Fashion getto è carico di significati di individuare nuovi & J verranno presentati simbolici ed emozionali, i linguaggi visivi, due macrotrend, che trend permettono di indivi- materiali e narrative raccontano due modi diduare nuovi linguaggi visivi, capaci di risuonare versi ma complementari materiali e narrative capaci con il tempo in cui di abitare il presente. di risuonare con il tempo in viviamo” «Streetuals esplora il bisogno Alba Cappellieri di radici, di appartenenze condivise, di segni che raccontano un’identità collettiva. È un trend che nasce dalla Design Directions at Milano F&J strada, i gioielli diventano oggetti carichi di visWithin Milano F&J, the Design Directions area - curated by the Politecnico di Milano - offers suto, piccole reliquie metropolitane che uniscono a vision of future trends in jewelry and accesestetica, affetto e territorio. Senscape, al contrario, sory design. A fusion of projects and visual guarda al desiderio di evasione, di leggerezza, di languages helps visitors and professionals navigate toward more informed and congioco. È un mondo colorato, morbido, surreale, scious choices. in cui il gioiello diventa esperienza multisensoAlba Cappellieri, professor at the Politecnico, riale, tra arte, design e sogno.» conclude Livia highlights that macrotrends are not just aesthetic forecasts but true design tools: they Tenuta, Professore Associato al Politecguide designers and companies toward sonico di Milano. lutions that align with contemporary sensibili-
Aibijoux Con Bijoux il mercato Italiano. si arricchisce del meglio della creatività internazionale. Distributore di gioielli fashion, bijoux e accessori da anni seleziona marchi innovativi, eleganti e di tendenza, con un occhio sempre attento alla qualità dei materiali, al design. Il suo portfolio (Ayala Bar, House of Tuhina, Kurshuni, Joidart) è ricercato, e adatto a gusti e circostanze diverse.
Kalliope Jewelry Dal 1987 propone gioielli fatti a mano ispirati alla tradizione greca, unendo design contemporaneo e tecniche artigianali. Esporta in oltre 50 Paesi e partecipa alle principali fiere in Grecia e all’estero.
ties, enhancing the symbolic and emotional value of each piece.
Milano Fashion&jewels 20-23 settembre 2025 Fiera Milano (Rho) preziosa magazine
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jewels
Expo Osaka 2025: l’arte orafa di Manuela Telesca racconta la sua Basilicata
Bracciale in bronzo giallo con bagno di galvanica in oro 18 carati, argento e topazi bianchi naturali.
E “Soffio” la natura senza filtri in una scultura preziosa “Soffio” nature without filters in a precious sculpture by Manuela Telesca Manuela encapsulates the wild nature of the spires of the Lucanian Dolomites, the inspiration for the “Soffio” collection since 2003, in jewelry that is a declaration of love for Basilicata, its territory and that her work will represent at the Osaka Expo 2025. Today Soffio is reshaped into the new necklace (paired with bracelet and ring). Diamonds on 18-karat gold are moments of light. Interesting is the alternative in yellow bronze or silver with electroplating bath, with topazes or emeralds. The run is limited so that beauty does not become a habit.
sprimere tanto perfettamente l’asprezza di un luogo primordiale è un processo di superamento delle prospettive attraverso il quale, e con particolare realismo, Manuela Telesca trattiene l’inaccessibile autenticità per trasformarla in una dimensione materica, preziosa innanzitutto. Non è la natura selvaggia ad essere fonte di osservazione ma la sua intimità inghiottita dalle guglie affilate delle Dolomiti Lucane, dal 2003 motivo di ispirazione e in continua ridefinizione della collezione “Soffio”, una dichiarazione d’amore verso la Basilicata, territorio assai familiare a Manuela e che nei suoi lavori sarà rappresentato all’Expo di Osaka 2025 - una prestigiosa selezione che ne attesta il valore e la bellezza, riconoscendoli come simboli culturali.
Oggi Soffio si rimodella nel nuovo collier (abbinato a bracciale e anello), un gioiello/scultura che diventa un pretesto di riflessione sulla teatralità delle sue montagne erose dal vento. I diamanti si contendono l’attenzione, messi lì sull’oro - oppure sul bronzo giallo con bagno di galvanica in oro 18 carati - come attimi di luce a difesa di una simbolica eternità. Interessante l’alternativa in argento con topazi o smeraldi. La tiratura è limitata, perché la bellezza non diventi un’abitudine. Manuela è un’artista dall’inventiva audace e un gran senso del dovere che la spinge a mettere in salvo la tradizione ricorrendo rigorosamente alle tecniche tradizionali. Ci crede pienamente, è una vera couturier: tutto è fatto a mano e non c’è un oggetto che sia uguale all’altro. Il processo di lavorazione (per il quale si avvale anche del supporto di altri esperti artigiani) si trasforma in un atto di creazione e nel proprio laboratorio tiene ogni cosa sotto controllo (finanche la fusione del metallo nel crogiuolo, pure quella). E tutto questo presuppone talento, quello che ha permesso a Manuela di distinguersi.
“I miei gioielli sono portavoce di un forte senso di identità. Non mi piace pensare che entrino per caso nella vita di un altro, per questo ci metto l’anima” Manuela Telesca
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Collana linea Gilded Black
Ombre d’Inverno: l’eleganza intima della stagione fredda Ayala Bar, la magia artigianale dettata da forza e delicatezza
Orecchini linea Shivering Moonlight
Orecchini linea Indigo Summits
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n viaggio sensoriale nel cuore più intimo della stagione fredda attraverso le atmosfere ovattate della collezione “Ombre d’Inverno”, la dimensione ideale dell’eleganza, un sussurro da indossare in un equilibrio perfetto tra forza e delicatezza, tra mistero e luminosità. La bellezza è nella È una creatività raffinata intensità dei colori e nella presenza discreta dei decori che animano le tre linee: Gilded Black, la profondità lenta, una del nero incontra i bagliori dell’oro come un confidenziale chiarore tra le lavorazione superfici increspate; Indigo Summits, orizzonti montani disegnati dalle pensata, accurata, sfumature del blu intenso che a tratti si fanno impalpabili, morbide; Shivering di assoluta unicità Moonlight, gioielli eterei dominati dall’atemporale eleganza del grigio, il suo percorso narrativo. La designer, Ayala Bar, va a caccia di dettagli perché i suoi gioielli trabocchino di particolari, anche di minute presenze, che combina in motivi complessi, in strane architetture. Sa dosare eccentricità e sobrietà: una componente importante del suo valore distintivo. È una creatività lenta a cui le abili mani dei suoi artigiani dedicano una lavorazione pensata, accurata, di assoluta unicità, una sartorialità che nobilita cristalli, pietre e tessuti su leghe metalliche - un tributo alla sostenibilità. E li racchiude tutti in motivi esotici leggeri e significativi, in nuove dimensioni e finiture che seguono vie inusitate. Pura contaminazione tra lusso e quotidianità.
Un mèlange di materiali e artigianalità
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La singolarità dei gioielli di Ayala Bar risiede innanzitutto nell’esplorazione dei materiali, diversissimi, eterogenei, e nel processo creativo che sfida l’impazienza e la frenesia del “tutto e subito” a cui siamo ormai abituati.
Ayala Bar, artisanal magic dictated by strength and delicacy “Winter Shadows” by Ayala Bar is a collection that expresses the intimate elegance of the cold season. Intense colors, light decorations and refined patterns marry strength and delicacy. Three lines animate it: Gilded Black, where deep black meets gold; Indigo Summits, shades of blue that evoke mountain horizons; Shivering Moonlight, ethereal elegance of gray. Ayala Bar’s handcrafted creativity is reflected in the balance between eccentricity and sobriety, in the attention to detail and in the enhancement of materials worked with accuracy and originality, in an everyday sartorial luxury.
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new proposal Craftsmanship and female empowerment behind each creation. The elegance of burgundy color for Bollywood-style design by House of Tuhina House of Tuhina enhances new and authentic beauty with just a few elements, combining metallic alloys and enamels with richly detailed designs. The Velvet Party collection is inspired by designer Tuhina Goyal's Indian traditions, using warm shades such as burgundy and the natural luminosity of brass. The jewelry, handmade by an all-women team, is the result of traditional craftsmanship and represents a path to empowerment and social inclusion. Each piece combines sophistication and vibrancy, evoking the festive style of Bollywood.
Artigianato ed empowerment femminile dietro ogni creazione
L’eleganza del colore bordeaux per il design in stile Bollywood di House of Tuhina
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er House of Tuhina, team composto interamente da donne, a bastano pochissimi elementi cui la designer ha offerto non solo per mettere in risalto una un’opportunità lavorativa, ma un vero e bellezza nuova e autentica, proprio percorso di crescita e di che tuttavia non si presenta inserimento sociale. In questo modo, mai in modo semplice o dietro ogni pezzo si cela una storia di scontato. Ai due materiali principali, empowerment e solidarietà, che si leghe metalliche e smalti, nella collezione muove nel rispetto profondo dei diritti Velvet Party affianca, infatti, un design umani e del valore prezioso complesso e ricco di dettagli, un vero e dell’artigianato locale. Ogni singolo proprio rincorrersi di forme e suoni visivi gioiello - collane, bracciali, orecchini e che ricordano il tintinnare gioioso e anelli - è interamente realizzato a mano, vibrante delle tradizioni della terra secondo tradizioni artigianali che si d’origine della designer, tramandano di generazione in l’India. Tuhina Goyal generazione, mantenendo intatta la loro predilige la profonda autenticità e raffinatezza. Il risultato trasparenza del bordeaux, finale ha un impatto visivo che risulta una tonalità intensa e calda immediatamente festoso e coinvolgente, che ricalca quella dei cordini utilizzati capace di evocare le atmosfere e le per fermare i suoi gioielli, sfumature dello stile sfruttandone la ricchezza con il suo Ogni singolo Bollywood, cromatica ed esaltando mix di colore, gioiello è fatto movimento e vitalità con eleganza la luminosità naturale dell’ottone. I suoi a mano, secondo travolgente. spettacolari bijoux non tradizioni artigianali nascono per caso, ma sono che si tramandano frutto del lavoro di un
Cultura e valori per una consapevolezza al femminile Nel valorizzare la tradizione, ovvero, la memoria storica e culturale del suo Paese, la designer affianca le donne nel loro percorso di affrancazione e affermazione dei propri diritti. Una consapevolezza fondamentale perché l’empowerment femminile permetta loro una libertà decisionale e il controllo della propria vita.
da generazioni
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a fatto incontrare un tocco giocoso e raffinato ad un design moderno utilizzando oro 14 carati - in equilibrio tra fashion e status e un buon compromesso tra qualità e costo, che lo fa diventare una scelta molto versatile e democratica -, e perle d’acqua dolce di grado AAAA, il top, selezionate una ad una, perfette, lisce e brillanti. Sole o accompagnate da onde di zirconi in questo omaggio alla Natura e alla delicatezza, esempio di alta qualità artigianale unita alle più avanzate tecnologie. Kurshuni, mai eccessivo, mai ostentato, parla un linguaggio che appartiene alle donne, in linea con le più diverse femminilità, e indossare un suo gioiello è una bella sensazione. La perla: è lei il centro e il principio del suo lusso discreto immediatamente riconoscibile e immensamente personale, è lei la singolarità della nuova ‘Pearls Collection’ - Winter 2025/25 (braccialetti e collane a catena, anelli e orecchini stud), un gesto estetico pensato per essere indossato ogni giorno. Evitare gli eccessi a favore di linee pulite e forme semplici è il marchio distintivo del brand turco, Kurshuni, che si è affermato nel mondo intero per le sue piccole creazioni che fanno rima con piccole gioie dall’eleganza raffinata e sobria, senza esibizioni appariscenti o eccessive. Un’eleganza che punta sulla qualità e sulla semplicità ben dosata per trasmettere un’immagine di classe.
Perle naturali e design moderno per il lusso sobrio della donna contemporanea Gioielli Kurshuni Winter 2025/26: un omaggio alla femminilità in oro 14 carati e perle Uno stile dinamico e di tendenza Lo stile Kurshuni è perfetto sia in contesti lavorativi sia nella vita quotidiana per la sua particolare misura e la sua accessibilità. Gioielli non impegnativi che per dimensioni e qualità mettono a proprio agio chi li indossa.
Natural pearls and modern design for the contemporary woman's understated luxury. Kurshuni Jewelry Winter 2025/26: a tribute to femininity in 14K gold and pearls Kurshuni combines a playful and refined touch with modern design using 14karat gold and AAAA-grade freshwater pearls, carefully selected for their perfection and brilliance. The jewelry, sometimes embellished with waves of cubic zirconia, pays homage to Nature and delicacy, combining high craftsmanship and advanced technology. The Turkish brand adopts clean lines and simple shapes, avoiding excess and focusing on quality and versatility. The new ‘Pearls Collection’ - Winter 2025/25 celebrates the pearl as a symbol of discreet luxury, designed for everyday, elegant and never ostentatious femininity.
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Maman et Sophie e il senso dimenticato: la delicatezza
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Elisabetta Carletti con Elena Sofia
un giorno ha imboccato quella strada che sapeva l’avrebbe portata verso altre soddisfazioni - non che la professione legale non la gratificasse, tutt’altro, era molto appagante, ma le cose, Elisabetta Carletti, le sceglie con l’anima, per cui si è lasciata guidare da quella passione che stava esattamente al centro dei propri desideri: creare gioielli, e vi ha depositato tutta la sua femminilità e sensibilità, tratti caratterizzanti del brand che ha fondato nel 2011. È stato proprio quel talento a portare Elisabetta a dedicarsi totalmente, con amore di mamma, alla sua adorata figlia Elena Sofia, e a trasformare la sua passione nel suo futuro. Oggi Maman et Sophie dà lavoro a più di 20 collaboratori, è presente in oltre 500 rivenditori in Italia e all’estero e, per tenere/costruire relazioni con i clienti, nonché contribuire alla crescita dell’azienda, da oltre un anno Dario Cimino è il Elisabetta Carletti suo direttore commerciale È un’imprenditrice che si è fatta dal nulla. Oggi il suo marchio, nato nel 2011, ha oltre 20 collae marketing. boratori ed è presente in 500 rivenditori sul terLe prime creazioni nacritorio nazionale e all’estero. Segue la qualità, quero dal bisogno di porestetica e materica, e in ogni momento di lavotare nella gioielleria oggetti razione si concentra sui dettagli. Anche il post minimal e delicati, che Eliproduzione è attraversato dalla stessa attensabetta reinterpreta in zione e da azioni concrete a favore dell’ammodo innovativo, primi fra biente, perché nulla venga sprecato, dagli scarti tutti le stelle per regalare di produzione al packaging in carta 100% riciun cielo stellato da indosclabile e certificata. Il colore, entità basilare, è un’esperienza sensoriale che nella nuova collezione A/I 2025-26 passa dal blu di zaffiri, ioliti e topazi al rosso di rubini e granati. Il suo motto? “Amore, intuito, passione”.
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Il colore è la sua voce narrante sare e portare sempre con sé. “Le mie luci”, così le chiama, sono bijoux che attirano prima l’attenzione di amiche e conoscenti e poi sempre più di persone affascinate da minimalismo e raffinatezza. E nasce un trend! I sentimenti danno senso alle sue creazioni in argento 925 con galvanica in oro, e in oro 18 kt, con smaltature, pietre preziose e semi-preziose (le gemme diamante, zaffiro, smeraldo, rubino, granato, acquamarina, quarzo, topazio, tormalina, tanzanite…, sono un tratto distintivo che Elisabetta sceglie personalmente con il team), declinate in un design semplice e innovativo in linea con le tendenze, spesso in anticipo. Tutte contrassegnate da un cuore che nel logo prende forma dall’intreccio delle lettere ‘S’ e ‘M’: il bene infinito. Nulla è lasciato al caso, prima la sostenibilità: riduce gli sprechi riutilizzando materiali vari, scarti di produzione, imballaggi e carta - 100% riciclabile e certificata, elemento principale del packaging. Per l’A/I 2025-26, accanto ai diamanti nudi e alla polvere di diamanti - signature del brand nelle collezioni in oro, Elisabetta ha lavorato sul colore per le collezioni in argento 925.
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Pendente Maman in argento 925 con galvanica in oro giallo ad alto spessore ed alta resistenza
Maman et Sophie and the Forgotten Sense: Delicacy Elisabetta Carletti, a former lawyer, followed her passion for jewelry by founding the brand Maman et Sophie in 2011, inspired by her love for her daughter and her desire to express femininity and creativity. Today, the brand employs over 20 people and is available in more than 500 retailers, both in Italy and abroad. It is known for its minimal, refined, and innovative designs - jewels crafted in 925 sterling silver and 18 kt gold, enriched with precious stones and meticulous detailing, all with a strong commitment to sustainability. The intertwined heart in the logo symbolizes infinite love. For the Autumn/Winter 2025- 26 season, the brand highlights color and diamond dust, a distinctive signature of its collections.
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Un gesto d’amore… da un Cuore nasce lo stile scolpito in argento e luce L’ascesa brillante di Cuori Milano
In
La celebrazione delle donne autentiche, libere, imperfette e meravigliose. Gioielli pensati per raccontare storie, emozionare e lasciare tracce indelebili. Per chi sceglie con coraggio e leggerezza di brillare ogni giorno. Piccoli gesti di bellezza, sempre realizzati con amore.
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pochi anni, Cuori Milano si è affermato come un brand di nicchia esclusivo, riconosciuto tra le top gioiellerie italiane e internazionali di fascia medio-alta. Un marchio che unisce estetica distintiva e altissima qualità del prodotto, rivolgendosi a un pubblico raffinato in cerca di unicità. L’ispirazione creativa nasce da gioielli che suscitano emozioni. Non semplici accessori, ma simboli preziosi che accompagnano la quotidianità e danno luce ai momenti speciali. Il cuore, emblema universale della vita e dell’amore, presente in ogni cultura, è il segno distintivo del brand: un elemento narrativo che racchiude significato, bellezza e connessione. “Made with love” non è solo il claim di Cuori Milano: è la promessa che ogni creazione porta con sé. Un gesto d’amore, scolpito in argento e luce, che accompagna chi la indossa a brillare con stile H24. Con la collezione autunnale “Ripamonti”, il brand reinterpreta in chiave contemporanea lo stile coquette, ispirato alla grazia sfacciata della corte di Versailles. Una femminilità elegante, ironica e seducente prende forma attraverso gioielli in argento 925 placcato oro 18 kt, curati nei minimi dettagli. Cuori, roselline dipinte a mano effetto porcellana, e delicate sfumature From a Heart, Style is Born: The Shining Rise of Cuori Milano pastello ricordano i macarons In a few years, Cuori Milano has become a recognized niche francesi e si combinano a una brand among top mid-to-high-end Italian and international cascata di zirconi dai tagli jewelers. It combines distinctive aesthetics with exceptional quality, appealing to refined customers seeking uniqueness. differenti per un effetto Its creations are more than accessories - they are emotional scenografico e romantico. symbols, with the heart as the signature element, representing Con questa collezione, Cuori beauty, love, and connection across cultures. “Made with love” is not just a slogan, but a promise: each piece Milano firma un’estetica colta, is a gesture of love, crafted in silver and light to shine all day. The Ripamonti fall collection reimagines the coquette style with glamour e riconoscibile. Un’eleganza esuberante che sa a modern twist, inspired by the bold elegance of Versailles. Gold-plated 925 silver, hand-painted roses, pastel hues, and essere leggera, fatta per donne che cascading zircons create a romantic, glamorous look for scelgono di distinguersi con stile. women who embrace standout style.
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stories
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Zenith Ref. A386
Zenith Ref. G381
Vintage e Pre-owned alla resa dei conti Il mercato dell’usato in mano ai super-esperti fa gola ai marchi ufficiali, ecco la nuova sfida dell’orologeria d’alta gamma di Michele Mengoli
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ino a pochi anni fa l’orologeria d’alta gamma viveva una curiosa “guerra fredda”. Era una guerra fratricida, ovvero interna al proprio settore, combattuta tra i marchi, attraverso le loro reti di vendita autorizzate, e il Gli orologi più rari, commercio dell’usato: secondo polso e vintage vero e proprio. In pratica le case oro- affascinanti e costosi logiere storiche erano totalmente concentrate sulla sono vintage vendita delle loro collezioni contemporanee e non solo snobbavano il mercato “secondario” ma lo boicottavano. Un paio di esempi illuminanti: per molto tempo le stesse Rolex e Patek Zenith Ref. A386 Modello del 1969, riferimento della linea Chronomaster e una delle referenze più significative nella storia del leggendario Calibro El Primero, con i suoi contatori cronografici tricolore e la scala decimale. Venduto sul sito del marchio. [credit: Zenith]
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Zenith Ref. G381 È l’equivalente in oro della Ref. A386. Modello estremamente raro: è stato prodotto in 1.000 esemplari tra il 1969 e il 1972. Venduto sul sito del marchio. [credit: Zenith]
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Zenith Ref. A277
Philippe non tolleravano che un proprio concessionario trattasse l’usato e addirittura le testate specializzate su vintage e secondo polso non potevano avere rapporti ufficiali con le case orologiere. Oggi il mondo è cambiato. Il motivo è semplice. Gli orologi più rari, affascinanti e costosi sono vintage, come testimoniano i due modelli più immaginifici per gli appassionati: il rarissimo crono-perpetuo Patek Philippe Ref. 1518 in acciaio, con uno dei quattro esemplari esistenti che è stato aggiudicato in vendita privata a un collezionista nei primi mesi del 2025 per una cifra superiore ai 20 milioni di euro; e il Rolex Daytona Ref. 6239 con quadrante “Paul Newman” appartenuto all’omonima leggenda di Hollywood e battuto in asta nel 2017 per 17,752 milioni di dollari. Senza arrivare al vertice della “catena alimentare” del vintage, rappresentato
Zenith “Cairelli”
da queste due incredibili leggende, il segmento è comunque ricchissimo di pezzi stratosferici ed è così anche per tanti modelli più o meno recenti ma ormai fuori produzione con richieste continue dagli appassionati. È un trend ben chiaro ai vertici delle marche storiche e mettere le mani su questo business è uno dei loro obiettivi. L’affare però non è semplice da realizzare perché The pre-owned market in the hands of superstoricamente questa nicchia experts is tempting official brands - this is the new challenge for high-end watchmaking. di mercato è nelle mani delle case d’asta specializUntil a few years ago, high-end watchmaking was expezate e soprattutto di una riencing a kind of internal “cold war.” Historic brands focused solely on their contemporary collections and were serie di commercianti - tra hostile toward the secondary market, even prohibiting aucui tanti italiani - ultra-verthorized dealers from handling pre-owned watches. Vinticali sull’argomento, che tage-focused publications were also excluded from official relationships. molto spesso ne sanno di Today, the landscape has changed. The rarest, most fapiù delle stesse case sui loro scinating, and valuable timepieces are vintage. Just conorologi vintage (sembra un sider the Patek Philippe Ref. 1518 in steel, sold privately in 2025 for over €20 million, or the Rolex Daytona “Paul paradosso ma è un dato di Newman,” auctioned in 2017 for more than $17 million. fatto). Le case però possono Even more recent but discontinued models generate argomentare con un altro strong demand.
Zenith Ref. A277 Strepitoso modello prodotto dal 1968 al 1970, con quadrante “reverse panda” e lunetta girevole nera con gli indici a punto e a bastone. Venduto sul sito del marchio. [credit: Zenith]
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Zenith “Cairelli” Il Tipo CP-2 è stato realizzato per le Forze armate italiane dal 1968 al 1972 e distribuito dal rivenditore romano A. Cairelli (da qui il suo soprannome), con lunetta girevole, numeri arabi e lancette luminescenti. Venduto sul sito del marchio. [credit: Zenith]
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dato di fatto altrettanto oggettivo: talvolta gli orologi vintage venduti in asta e/o da alcuni di questi commercianti non sono completamente originali o addirittura risultano falsificati. Insomma, la sfida è apertissima. Intanto il marchio ufficiale che in questo senso sta facendo l’attività più convincente - almeno dal punto di vista della vendita online - è sicuramente Zenith. Sul suo sito istituzionale troviamo la sezione “Icons” con una selezione complessiva di 24 orologi storici di Le Locle proposti nel corso degli ultimi anni e tutti venduti. E non potrebbe che essere così visto che si tratta di pezzi meravigliosi degli anni Sessanta e Settanta per rarità, valore storico e stato di conservazione. Tutti questi modelli sono restaurati, certificati e venduti direttamente da Zenith, con la possibilità, come giustamente scrive
Rolex Daytona Ref. 6239 La versione con quadrante “Paul Newman” appartenuta allo stesso Paul Newman è stata battuta il 26 ottobre del 2017 da Aurel Bacs della casa d’aste Phillips per 17,752 milioni di dollari. [credit: Phillips]
la marca stessa: “di possedere un prezioso modello storico in totale serenità e sicurezza”. Qualcosa di simile fa anche Vacheron Constantin, dal 1755 l’unico marchio di orologeria sempre in attività. In questo caso è un servizio offline, con diversi appuntamenti itineranti durante l’anno e denominato “Les Collectionneurs”, con gli esperti della casa che selezionano esemplari d’epoca completamente restaurati, ma che tengono in considerazione il fattore dell’invecchiamento naturale, con certificato di autenticità, passaporto digitale e garanzia di due anni. Rolex Sea-Dweller Ref. 16600 Anche Rolex è scesa in campo; e queOyster Perpetual Sea-Dweller del 2007, in vendita con sta, per il peso del marchio sul mercato il programma “Rolex Certified Pre-Owned” da Pisa dell’orologeria, è la mossa che pesa di 1940 a Milano. [credit: Pisa 1940] più. Lo ha fatto attraverso il programma “Rolex Certified Pre-Owned”: una selezione dei suoi rivenditori autorizzati più prestigiosi vende modelli verificati e accompagnati da una garanzia internazionale di due anni. Mentre Patek Philippe, a tutela dell’originalità dei suoi modelli e con un archivio esaustivo su ogni suo orologio dal 1839, offre l’“Estratto d’archivio”: un documento ufficiale che fornisce informazioni dettagliate sulla storia dell’orologio, come la data di vendita originale, le specifiche tecniche e qualsiasi altra caratteristica degna di nota. Oggi il mondo è cambiato, dicevamo, ma la guerra c’è ancora e adesso si combatte tra i marchi e i venditori specializzati per il mercato dell’usato: prePatek Philippe Ref. 1518 owned e vintage. Da un lato c’è la L’esemplare in acciaio con numero di serie della sicurezza dell’acquisto diretto e certi- cassa 508475(3) - il meglio conservato dei ficato. Dall’altro lato, soprattutto su quattro esistenti - è stato aggiudicato dalla casa d’aste Monaco Legend Group a un collezionista pezzi particolarmente unici, antichi e nei primi mesi del 2025 per oltre 20 milioni di costosi, c’è l’impareggiabile esperienza euro. [credit: Monaco Legend Group] dei super-esperti - quelli seri - del vintage. Con È un trend chiaro ai vertici una certezza: in futuro ne vedremo delle belle! delle marche storiche e mettere
le mani su questo business è uno dei loro obiettivi
Luxury brands now aim to tap into this thriving market, traditionally dominated by auction houses and highly specialized dealers - many of whom often know more about vintage pieces than the brands themselves. However, the maisons have their own strong point: they can guarantee authenticity, while the secondary market sometimes sees altered or even counterfeit watches. Among the most proactive brands is Zenith, with its “Icons” online platform offering restored and certified historic models. Vacheron Constantin runs “Les Collectionneurs,” an offline, traveling service offering vintage pieces with authentication, digital passports, and two-year warranties. Rolex has entered the field decisively with its “Certified Pre-Owned” program, through selected dealers and with international warranties. Patek Philippe continues to leverage its exhaustive historical archives with its “Extract from the Archives,” a document detailing each model’s original sale date and technical features. The battle continues - but now it’s between brands and expert dealers. On one side, the reliability of official certification; on the other, the unmatched expertise of true vintage specialists. One thing is certain: the future holds exciting developments.
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Christian Selmoni: “Così Vacheron Constantin trasforma la memoria in innovazione”
Tour de l’Île, l’orologio celebrativo realizzato nel 2005 per i 250 anni della Maison, cassa in oro rosa
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al 1755, Vacheron Constantin incarna l’essenza dell’Alta Orologeria con una storia di continuità senza eguali. Un patrimonio che non si limita a essere celebrato, ma costantemente reinterpretato attraverso innovazione, savoir-faire artigianale e una visione estetica che coniuga classicità e contemporaneità. Christian Selmoni, Style & Heritage Director della Maison ginevrina, ci
Lo Style & Heritage Director della Maison più antica al mondo racconta come Vacheron Constantin rinnova la propria tradizione attraverso savoir-faire, ricerca tecnica e visione estetica contemporanea
guida in questo universo straordinario, tra memoria, creatività e prodezze tecniche. ◗ Preservare 270 anni di storia senza smettere di innovare: come si gestisce una tale continuità? Sentiamo fortemente la responsabilità di tramandare questa storia alle generazioni future. Gli anniversari decennali ci offrono l’opportunità di raccontare non solo il nostro passato, ma la nostra filosofia, che unisce innovazione tecnica, artigianato e uno stile progressista sempre rispettoso dell’eleganza classica. Celebrare la tradizione significa concretizzarla: come per il nostro 250° anniversario con il Tour de l’Île - allora l’orologio più complicato al mondo - o per il 260° con la Reference 57260, che con 57 funzioni resta un unicum. I nostri archivi custodiscono la storia della Maison in tutti i suoi dettagli: documenti, fotografie, strumenti, componenti e oltre 1.600 orologi, vera antologia degli stili orologieri. Un patrimonio imprescindibile che nutre la nostra creatività. ◗ Qual è la chiave di un’offerta così equilibrata tra classico, sportivo, complicazioni e femminile? Senza innovazione non avremmo potuto garantire continuità dal 1755. Le collezioni Patrimony e Traditionnelle incarnano la
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sobrietà e il rispetto per l’orologeria classica, mentre Overseas risponde alla versatilità richiesta dalla vita attiva, unendo funzionalità ed eleganza. La serie Métiers d’Art, invece, celebra le arti decorative applicate all’orologeria, riaffermando il legame profondo tra tecnica e arte, fondamento della Maison fin dalla sua nascita. ◗ Il Les Cabinotiers Solaria Ultra Grand Complication è un’impresa orologiera senza precedenti. Qual è la sfida principale? Con 41 complicazioni, è l’orologio da polso più complicato della storia. La sfida principale è stata la miniaturizzazione: racchiudere 1521 componenti in una cassa di 45 mm per 14,99 mm di spessore è una prodezza. Ogni soluzione è stata pensata per ottimizzare spazio ed efficienza energetica, mantenendo una riserva di carica di 72 ore. Un singolo orologiaio ha progettato, realizzato e rifinito ogni
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Les Cabinotieres Solaria Ultra Grand Complication - La Première (Referenza 9600C/000G-213C) L’orologio ha richiesto 8 anni di sviluppo. In oro bianco, diametro 45mm, spessore 14,99mm. Con la miniaturizzazione del movimento sono alloggiati nella cassa ben 1521 componenti. In basso Historiques 222 (4200H/222J-B935) - diametro 37 mm, spessore 7,95mm. In oro giallo con finitura satinata e lucida.
dettaglio, un approccio che esprime al massimo il nostro savoir-faire. ◗ Il ritorno del leggendario 222 ha avuto grande risonanza. Che riscontro avete avuto? Il 222 è un’icona, molto apprezzata dai collezionisti. La riedizione in oro giallo del 2022, seguita dalla versione Jumbo in acciaio, ha avuto un successo straordinario. È il perfetto esempio di come Vacheron Constantin sappia intrecciare passato e presente, riproponendo un modello vintage in chiave moderna per celebrare degnamente il nostro 270° anniversario.
Christian Selmoni: “This Is How Vacheron Constantin Turns Memory into Innovation” Since 1755, Vacheron Constantin has embodied the essence of Haute Horlogerie with an unparalleled legacy of continuity. A heritage that is not merely celebrated but constantly reinterpreted through innovation, artisanal savoir-faire, and an aesthetic vision that harmoniously blends classicism and modernity. Christian Selmoni, Style & Heritage Director of the Geneva-based Maison, guides us through this extraordinary universe - where memory, creativity, and technical prowess converge.
Preserving 270 years of history while continuing to innovate: how do you manage such continuity? We feel a strong responsibility to pass this history on to future generations. Our milestone anniversaries offer the opportunity not only to share our past but also to express our philosophy - one that combines technical innovation, craftsmanship, and a progressive style that always respects classical elegance. What is the key to maintaining such a balanced offering between classic, sporty, complex, and feminine timepieces? Without innovation, we could not have ensured continuity since 1755. The Patrimony and Traditionnelle collections embody sobriety and reverence for classical watchmaking, while the Overseas line meets the versatility required by active lifestyles, blending functionality with elegance. The Les Cabinotiers Solaria Ultra Grand Complication is an unprecedented horological feat. What was the main challenge? With 41 complications, it is the most complex wristwatch in history. The main challenge was miniaturization: fitting 1,521 components into a case measuring 45 mm in diameter and just 14.99 mm thick is a true tour de force. The return of the legendary 222 has made quite an impact. What kind of response have you received? The 222 is an icon, highly valued by collectors. The 2022 re-edition in yellow gold, followed by the Jumbo version in steel, has met with extraordinary success.
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Andrea Sangalli dodici anni di guida e visione per l’oreficeria lombarda
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Alla fine di tre mandati alla presidenza dell’Associazione Orafa Lombarda, il bilancio di un imprenditore che ha saputo unire tradizione artigiana, cultura e rappresentanza di categoria
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via Bergamini 7, a pochi passi dal Duomo e dall’Università Statale, pulsa da oltre un secolo il cuore dell’Orologeria Gioielleria Sangalli: una bottega storica milanese che ha attraversato due guerre, accolto le avanguardie artistiche e formato generazioni di maestri orologiai. Fondata nel 1900 da Egidio Casini, oggi è guidata dalla quarta generazione della famiglia, con Andrea Sangalli al fianco del padre Giuliano e del fratello Davide. Andrea, laureato in giurisprudenza, imprenditore, organista per passione e uomo di profonda cultura, incarna un equilibrio raro tra radici e innovazione. Dopo dodici anni alla presidenza dell’Associazione Orafa Lombarda, lascia un’eredità fatta di impegno, relazioni, visione collettiva e amore per un mestiere che non è solo lavoro, ma identità culturale. Nel suo percorso associativo ha dato voce a un settore fatto di eccellenze artigiane, spesso a conduzione familiare, valorizzandone il È stata una grande ruolo nel contesto lombardo e nazionale, con uno sguardo attento al futuro. In un mondo orafo sempre più esigente, Andrea Sangalli avventura, che mi ha ha rappresentato una figura di riferimento capace di coniugare traarricchito profondamente. dizione, passione e spirito di servizio. A spingermi è stata ◗ Ha appena concluso tre mandati alla guida dell’Associazione Orafa Lombarda, una delle realtà territoriali più articolate e rapla passione per questo presentative all’interno di Federpreziosi. Che bilancio fa di questa mestiere e l’amore esperienza? Cosa le ha lasciato, a livello personale e professionale? per le relazioni autentiche È stata una grande avventura, che mi ha arricchito profondamente. A spingermi è stata la passione per questo mestiere e l’amore per le relazioni autentiche. Ho imparato a muovermi in un contesto prezioso, ma tutt’altro che semplice. Sul piano personale, ho vissuto un’esperienza quasi familiare: ho incontrato persone che sono diventate compagni di viaggio, alcuni più difficili da comprendere, altri che mi sono stati accanto nei momenti più delicati della vita. Tutto, anche le difficoltà, è servito a farmi crescere. Dal punto di vista professionale, oggi mi sento più sicuro nel relazionarmi e nel rappresentare la categoria. Guardandomi indietro, rispetto a dodici anni fa, noto un cambiamento profondo: ho acquisito consapevolezza, equilibrio e una visione più ampia. ◗ In questi anni ha rappresentato un tessuto produttivo composto perlopiù da piccole realtà, spesso a gestione familiare. Quali sono, secondo lei, i punti di forza e i limiti di questa frammentazione? Come si coniuga la forza della tradizione artigiana con le esigenze di un mercato globalizzato? Serve un cambio di mentalità? La frammentazione è, allo stesso tempo, la ricchezza e il tallone d’Achille del nostro settore. Il mestiere del gioielliere non cerca l’omologazione, ma l’unicità: è l’arte del dettaglio, dell’eccellenza su misura. Tuttavia, questo straordinario micromosaico rischia a volte di diventare troppo dispersivo.
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Dobbiamo imparare a considerarci colleghi, non concorrenti. Serve una nuova cultura della collaborazione: fare rete, creare sinergie, mantenendo intatta la propria identità. Non è facile, ma è indispensabile. È il momento di togliersi gli airpods e tornare ad ascoltarsi davvero. Solo così si costruisce un futuro condiviso. ◗ Il mestiere del gioielliere evolve, ma resta ancorato alla tradizione, alla manualità, alla fiducia del cliente. Quali aspetti del passato vanno salvaguardati, e quali invece innovati per affrontare il futuro? Come stanno cambiando gusti e abitudini della clientela? Tradizione, manualità e fiducia: sono i tre pilastri insostituibili del nostro lavoro. Su queste basi solide dobbiamo innestare innovazione. Serve una trasformazione digitale concreta, sia nell’organizzazione interna, sia nella comunicazione esterna. Oggi è fondamentale avere una presenza online efficace, un sito ben costruito,
pronte a raccogliere il testimone? Cosa direbbe a un giovane gioielliere che volesse impegnarsi in questo ruolo? L’associazionismo è il sale della nostra comunità: aiuta a fare squadra, a non restare isolati nel proprio laboratorio, magari bellissimo ma chiuso su se stesso. Offre occasioni di confronto, accesso a informazioni Dobbiamo imparare a aggiornate e relazioni autentiche. E considerarci colleghi, non talvolta fa nascere collaborazioni concorrenti. Serve una preziose. Le nuove generazioni faticano a innuova cultura della serirsi nei ruoli di rappresentanza, collaborazione: fare rete, anche perché l’ingresso in azienda creare sinergie mantenendo avviene sempre più tardi. Ma ci sono giovani brillanti, appassionati, intatta la propria identità pronti a mettersi in gioco. A loro direi: fatelo! Investite tempo, perché quel tempo vi tornerà indietro in forma di crescita personale, competenze, reAndea Sangalli. Twelve years of leadership and vision for Lombard gollazioni vere. L’impegno associativo è una padsmithing lestra straordinaria. Just a few steps from the Duomo in Milan, the ◗ Guardando al futuro: heart of Sangalli Watchmaking and Jewelry has been beating for over a century. Founded quali sono le principali in 1900 by Egidio Casini, today it is led by the sfide che il settore orafo fourth generation of the family, with Andrea lombardo dovrà affronSangalli working alongside his father Giuliano and his brother Davide. After twelve years as tare? E quali le opportupresident of the Associazione Orafa Lomnità da cogliere? barda (AOL), Andrea leaves behind a legacy Le sfide sono numerose, e alof dedication, relationships, collective vision, and love for a craft that is not just a job, but a cune ancora sconosciute. La cultural identity. prima, concreta, è il costo ◗ You’ve just completed three terms leading the dell’oro, che ci pone interroAOL. How would you sum up this experience? It was a great adventure that deeply enriched gativi sulle leghe a bassa came. On a personal level, it felt almost like a faratura. Poi c’è il divario mily experience. Everything - even the difficulgenerazionale: millennials e ties - helped me grow. ◗ Over the years, you’ve represented a productive Gen Alpha hanno un rapfabric made up of small, often family-run busiporto diverso con il gioiello e nesses. In your view, what are the strengths and l’orologio, spesso sostituito da weaknesses of this fragmentation? Fragmentation is both the strength and the Andrea Sangalli con il padre Giuliano e il fratello Davide smartphone e accessori in Achilles’ heel of our sector. The craft of the jemateriali non preziosi. Il noweler doesn’t aim for standardization, but for una comunicazione mirata su social e media stro settore, soprattutto in Lombardia, deve trouniqueness: it’s the art of detail, of custommade excellence. However, this extraordinary tradizionali. I clienti sono più informati, ma vare il suo posto in uno scenario che cambia. micro-mosaic sometimes risks becoming too non sempre in modo corretto: serve competenza Milano è un centro nevralgico per moda e descattered. e capacità di spiegare con chiarezza, anche per sign: il mondo dei preziosi ne è vicino, ma ha ◗ The craft of the jeweler is evolving, but remains anchored in tradition, manual skills, and custocorreggere percezioni sbagliate. Il mondo del una visibilità ancora troppo ridotta. Dobmer trust. Which aspects of the past should be gioiello si trasforma, non con la rapidità della biamo colmare questo gap. È una sfida ampreserved, and which should be innovated to face moda, ma ne segue l’andamento. Restare fermi biziosa, ma anche un’enorme opportunità: the future? Tradition, manual skill, and trust are the three significa essere superati. Occorre sensibilità per riportare il gioiello al centro della scena, dove irreplaceable pillars of our profession. On intercettare - o addirittura anticipare - i cammerita di stare. these solid foundations, we must graft innobiamenti del gusto. vation. We need a concrete digital transformation, both in internal organization and ◗ In qualità di imprenditore e rappreexternal communication. sentante della categoria, ha svolto un ◗ What is the value of associationism in the golruolo quasi sindacale. Che valore ha dsmith world today? Associationism is the salt of our community: oggi l’associazionismo nel mondo it helps build a sense of unity. It creates oporafo? Qual è il futuro della rappresenportunities for exchange, and sometimes tanza? Le nuove generazioni sono leads to valuable collaborations.
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Dal 2 al 4 settembre, 21 relatori a confronto su evoluzione tecnologica e nuovi scenari produttivi
The Vicenza Symposium Damiano Zito: «Diamo alla tradizione nuovi strumenti per crescere e migliorare»
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er la prima volta approda in Italia il The Vicenza Symposium, la tre giorni di approfondimento tecnico dedicata all’industria del gioiello hi-tech e luxury. Damiano Zito, CEO di Progold S.p.A. e promotore dell’evento insieme a Legor e Italian Exhibition Group (IEG), racconta l’edizione italiana. «The Vicenza Symposium nasce all’insegna dell’inLa manifestazione ternazionalità. La nostra ambizione è creare una piatorbita attorno a T-Gold taforma di riferimento per l’industry a livello globale e alla proposta di valore ed è su questa leva che intendiamo far crescere l’evento. manifestazione orbita attorno a T.Gold e alla prodi IEG sulla tecnologia La posta di valore di IEG sulla tecnologia e l’innovae l’innovazione zione, legandosi a Vicenza - anche nel naming Damiano Zito perché lì gravitano protagonisti leader del settore. Ancora una volta la città sarà capitale mondiale di eccellenza e sviluppo tecnologico». Uno dei temi centrali del Symposium sarà l’intelligenza artificiale, su cui Zito ha le idee chiare: «Nel nostro settore
discover THE VICENZA SYMPOSIUM
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The Vicenza Symposium: Damiano Zito (Progold) “Giving tradition new tools to grow and improve” From September 2–4, Vicenza hosts the Symposium for the first time - a threeday technical deep dive into the hi-tech and luxury jewelry industry, with 21 speakers discussing innovation, sustainability, and future production scenarios. Damiano Zito, CEO of Progold and promoter of the event alongside Legor and Italian Exhibition Group (IEG), explains: “For now, it makes sense for the Symposium to be held in Italy, but the goal is to make it an international, traveling event. It revolves around T-Gold and IEG’s focus on technology and innovation, and could accompany other global fairs in the future.” The Symposium also addresses regulations and best practices to standardize processes with a sustainable mindset. On the partnership with Legor and IEG, Zito adds: “Though we’re competitors, we’ve built a respectful, effective team. There may be mistakes at first, but we’re excited and confident it will be a success thanks also to the beautiful setting of Vicenza. Above all, the real value of a congress lies in interacting directly with experts, especially in informal moments - that’s what makes it a true experience.”
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l’85% dei pezzi semilavorati è ancora realizzato con la fusione a cera persa. L’IA migliora il segmento “affordable”, ma non sostituisce la mano umana. D’altro canto, l’uso dell’IA o di software per simulare una collezione prima di produrla riduce materiali, energia e tempi, diminuendo l’impatto ambientale. Anche la manifattura additiva, che sarà oggetto di dibattito durante il convegno, vede processi più efficienti e l’impatto in termini di sostenibilità e riduzione della CO₂ è notevole». Proprio la sostenibilità, insieme alle regulations, rappresenta un altro tema cardine dei tavoli tecnici, dedicati alla standardizzazione e alla definizione di best practices. Innovazione e sostenibilità vanno quindi di pari passo. E su Legor e IEG, partner strategici per la realizzazione del Symposium conclude: «Le organizzazioni sono fatte di persone. Progold e Legor, pur essendo concorrenti, hanno innescato un processo virtuoso con IEG. È nato un gruppo che si stima, che ha saputo fare squadra. È un cocktail possibile in un progetto in cui sicuramente commetteremo qualche errore all’inizio, ma siamo entusiasti e sicuri che sarà un successo, anche grazie alla splendida cornice di Vicenza. Aggiungerei che il 70% del valore che si porta a casa da un congresso sta proprio nella possibilità di interagire direttamente con gli esperti, anche e soprattutto nei momenti informali. È questo che lo rende davvero un’esperienza».
Il Comitato scientifico ◗ Presidente Damiano Zito
Chairman and CEO Progold S.p.A.
◗ Vicepresidente Massimo Poliero President and CEO Legor Group
◗ Presidente Onorario Eddie Bell
Retired technical director at Rio Grande Jewelers Supply and founder of the Santa Fe Symposium on Jewelry Manufacturing Technology
◗ Membri Frédéric Diologent R&I Materials Director at Richemont
Giorgio Bodei Industrial Director Pomellato
Ezio Dadone Jewellery Industrialization & Manufacturing Director at Bvlgari, LVMH Group
Ulrich Klotz Professor of Materials Science at the Hochschule München University of Applied Sciences
Valerio Doppio R&D Manager Progold
Florian Bulling Materials Engineer by FEM Forschungsinstitut
Joyce Lam Vice President, Innovation & Product Development Pandora Innovation Center
Andrea Friso R&D Manager for Master Alloy Legor Group
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Consorzio Physis, Alessandro Pacenti: “Siamo un booster aggregativo per produrre meglio e in una filiera sempre più verde” di Roberta Maiolini
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hysis è un progetto nato due anni fa: un biennio intenso, un percorso a tappe che promuove la transizione della filiera di produzione degli accessori metallici nel lusso e nella moda verso un futuro più sostenibile. Il consorzio è formato da una rete di imprese che opera come laboratorio permanente di ricerca e sviluppo, integrando progetti di economia circolare e puntando a replicare modelli sostenibili. Aiutare le aziende ad affrontare le nuove sfide tecnologiche e normative in un contesto storico ed economico complesso, ma sempre più attento alle tematiche ESG, è l’obiettivo che il presidente del Consorzio, Alessandro Pacenti, ci racconta ripercorrendo l’inizio di questa avventura, nata dall’esigenza di colmare un vuoto di rappresentanza che pesava sulle aziende del comparto dei metalli nel sistema moda. “Il nostro consorzio è nato a marzo 2023 come una scelta obbligata, per contrastare una debolezza intrinseca del settore: la disomogeneità. Prima di noi non c’era un ente o un’istituzione che rappresentasse la filiera e le sue componenti ai tavoli internazionali. La nostra filiera è di per sé un sistema complesso, perché ingloba tante realtà differenti, che lavorano con tecniche, procedure e metalli diversi. Inoltre, le nostre aziende non vendono direttamente al consumatore finale, ma contribuiscono alla value chain delle produzioni di moda e lusso, interfacciandosi quotidianamente con i brand. Banalmente, pensando alla filiera moda, vengono in mente pellami o tessuti. Invece noi costituiamo una parte importante dell’indotto e vogliamo far sentire la nostra voce nel fashion, nella bigiotteria e nella gioielleria”. Una rivoluzione partita subito, che ha messo in moto partecipazione e rappresentanza, facendo leva su competenze specialistiche di settore e creando in breve un organo tecnico autorevole e capace di dialogare con più attori, unendo sostenibilità e innovazione e guidando le consorziate nei
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Il presidente fotografa il comparto accessori metallici attraverso le tappe segnate dall’Associazione Consorzio Physis: A Green and Collaborative Boost for the Metal Accessories Industry Alessandro Pacenti, president of Consorzio Physis, describes the consortium as an “aggregative booster” helping the metal accessories supply chain in fashion and luxury move toward greater sustainability and innovation. Founded in 2023, Physis was created to fill a gap in representation for the fragmented metal industry, which is crucial to the fashion value chain but often overlooked. It brings together 40 companies, fostering research, circular economy projects, and sustainable production practices.Under Physis, industry standards for testing accessories were developed, and all member companies now follow the ZDHC “Roadmap to Zero” program to eliminate hazardous chemicals. The consortium also participates in major national and international bodies (like UNI, ISO, and EFRAG) and helped create tools like the Manufacturing Restricted Substances List (MRSL) to guide sustainable practices. Looking ahead, Physis aims to help companies navigate economic and geopolitical uncertainties, expand into new markets, and leverage Italy’s strong reputation in jewelry and metal craftsmanship. In just three years, the consortium has grown to represent over €2 billion in revenue and 4,000 employees, offering SMEs vital support on environmental, digital, and ethical challenges.
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percorsi di certificazione, tema complesso e delicato. “Grazie al nostro impegno - sottolinea Pacenti - sono stati standardizzati i test sugli accessori. Prima c’erano soltanto pratiche mutuate da altri settori. Oggi, grazie ai progressi fatti, abbiamo avviato un’importante collaborazione per la Roadmap to Zero dello ZDHC (Zero Discharge of Hazardous Chemicals), una fondazione globale impegnata a eliminare progressivamente i prodotti chimici pericolosi dalla catena di approvvigionamento dell’industria della moda, calzature e pelletteria, per una gestione chimica responsabile”. ◗ Una visione industriale guarda al futuro con una prospettiva efficiente e rispettosa dell’etica ambientale, ma
anche forte dal punto di vista associativo e di rappresentanza. “Sì, con il contributo di esperti come Ester Falletta, Technical Director del Consorzio Physis, abbiamo potuto accedere ad alcuni dei tavoli più importanti del settore. Sediamo autonomamente alle assemblee nazionali UNI e ai tavoli internazionali ISO per la definizione di norme di riferimento per il settore ‘gioielleria e metalli preziosi’. Siamo inoltre rappresentati nell’EFRAG (European Financial Reporting Advisory Group), creato su iniziativa della Commissione Europea per identificare gli standard europei di rendicontazione della sostenibilità, e abbiamo avuto un ruolo con ZDHC nello sviluppo della MRSL (Manufacturing Restricted Substances List), uno strumento essenziale per le aziende del settore, col fine di colmare un vuoto tracciando la rotta nella gestione delle sostanze soggette a restrizioni e promuovendo pratiche di produzione più ecocompatibili”. ◗ Quali sono le sfide a breve termine per le vostre consorziate? “In Physis lavoriamo sulle certezze, mi preoccupa l’attuale instabilità geopolitica che si tramuta in incertezza economica. La sfida di domani è capire come reagire a cosa succederà, quali sorprese riserverà la guerra commerciale in atto e capire dove direzionarsi. Il campo di azione delle nostre aziende deve ampliarsi, trovare nuovi mercati sia merceologicamente parlando si da un punto di vista di paesi emergenti. La gioielleria può deve insegnarci molto in questo. Il nostro made in Italy è universalmente riconosciuto e non smette di trovare nuovi approdi nel mondo. Dobbiamo essere più ambiziosi e declinare il nostro know how di più, per garantire un futuro solido alle nostre imprese”. ◗ Il traguardo più soddisfacente raggiunto finora? “La mia più grande soddisfazione - conclude Alessandro Pacenti - è vedere come in soli tre anni siamo diventati un vero booster aggregativo. Oggi contiamo 40 aziende consorziate, rappresentiamo oltre 2 miliardi di fatturato e più di 4.000 addetti. La nostra attività di supporto e consulenza si è ampliata: oggi il controllo della conformità significa anche prevenire criticità, cogliere opportunità di miglioramento e monitorare l’efficacia dei processi. Per le PMI, che da sole dovrebbero mettere in campo un effort eccessivo, il consorzio rappresenta una sovrastruttura che inquadra, guida e accompagna. A piccoli passi aiutiamo le aziende a rispondere a tutte le sfide del futuro: ambientali, digitali ed etiche”.
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Ester Falletta, Consorzio Physis
«La sostenibilità è un percorso, non uno slogan» “Certificarsi non è solo un traguardo, ma un percorso continuo e migliorabile. Richiede analisi, impegno e trasparenza, con la consapevolezza che il vero valore sta nelle persone e nella qualità delle relazioni che l’azienda costruisce dentro e fuori”
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mondo delle certificazioni è un sistema complesso per chi non mastica quotidianamente la materia come Ester Falletta. Si fatica a stare dietro ai suoi numeri e alla disinvoltura ineccepibile con cui parla da Direttrice tecnica del Consorzio Physis. La strada per la sostenibilità rappresenta un percorso vasto, che richiede impegno, trasparenza e un approccio strutturato. ◗ Da dove dovrebbe partire una piccola azienda che desidera muovere i primi passi in questo ambito? Come orientarsi nel panorama, spesso confuso, delle numerose soluzioni disponibili? «Occorre distinguere tra certificazioni di terza parte, implementazione di buone pratiche e semplice greenwashing, che purtroppo alcune aziende ancora mettono in atto. La certificazione non è uno slogan: è un processo concreto che abbraccia aspetti ambientali, sociali e di governance, i cosiddetti pilastri ESG. Ogni azienda va analizzata nel proprio contesto: non esiste una strada unica, perché tutto dipende dal settore, dalle dimensioni, dal prodotto e dalla natura dell’attività. Per esempio, una PMI che produce gioielli per conto terzi seguirà un percorso diverso da quello di un’azienda internazionale che ricicla metalli. Il mio consiglio è partire sempre da un’analisi interna del proprio “tessuto” aziendale e definire
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un percorso strutturato, stabilendo risorse e priorità. Il viaggio verso la sostenibilità è lungo: non si può fare tutto in una volta, ma per tappe. Si può cominciare da un singolo ambito e poi estendere l’impegno a tutte le funzioni aziendali e agli stakeholder, interni ed esterni». ◗ Esistono certificazioni obbligatorie e altre invece volontarie? «Ogni settore prevede obblighi normativi specifici cui le imprese devono conformarsi. Tra questi, citiamo il regolamento REACH (Registration, Evaluation, Authorization and Restriction of Chemicals), che rappresenta un requisito cogente per le aziende interessate. Esistono poi certificazioni volontarie in ambito ambientale, sociale, di governance e di sicurezza, alle quali le aziende aderiscono per dimostrare, tramite enti terzi e indipendenti, l’efficacia delle proprie pratiche ESG. Possiamo citare, ad esempio, la ISO 14001 per i sistemi di gestione ambientale, la ISO 45001 per la salute e sicurezza sul lavoro, la ISO 50001 per la gestione energetica. Per la responsabilità sociale, ricordiamo invece le certificazioni SA8000 e SMETA, riconosciute a livello internazionale». ◗ E per il settore orafo? «Certamente La RJC (Responsible Jewellery Council) per la tracciabilità ed etica nella filiera orafa e la LBMA che è specifica per chi opera nel settore della vendita di metalli preziosi. Oppure la ISO 14064-01 e la ISO 14067 che valutano rispettivamente la Carbon Footprint di organizzazione e di prodotto». ◗ Nella vostra esperienza come consorzio, quali sono i principali gap che le aziende devono colmare in ambito sostenibilità? «I maggiori gap riguardano la scarsa conoscenza dei requisiti e la mancanza, spesso, di un approccio strutturato. È fondamentale per me ricordare che il miglioramento è continuo: anche chi è già certificato in un ambito può crescere ulteriormente e influenzare positivamente i propri stakeholder, fornitori e clienti, che oggi richiedono non solo un prodotto di qualità, ma anche condizioni migliori per i lavoratori, welfare e well-being aziendale. Prima del business, siamo persone, la sostenibilità serve anche a ricordarci questo. A tal proposito, mi fa molto piacere sottolineare che la certificazione UNI/PdR 125 per la parità di genere, è ultimamente molto riEster Falletta - Technical Director, Consorzio Physis chiesta ed è un segnale estremamente posustainability is not a slogan. sitivo di cambiamento». Sustainability certification: where should a company start? ◗ Redigere un bilancio di sosteniSustainability certification is a complex process that requires bilità rappresenta un investicommitment, transparency, and a structured approach. Accormento oneroso per le aziende, sia ding to Ester Falletta, companies should first distinguish between third-party certifications, good practices, and mere per la redazione sia per il mantegreenwashing - which unfortunately still happens. There is no nimento degli standard raggiunti. single path, as the right strategy depends on the company’s Perché è importante investire in context, sector, size, and activities. The key is to start with an internal analysis and define a structured, step-by-step plan, bequesta direzione? ginning with one area and then extending efforts to all functions «Il bilancio di sostenibilità è il punto di and stakeholders. arrivo di un percorso fatto di certificazioni Are all certification bodies the same? Each sector is subject to specific regulatory requirements, such as the REACH regulation, e pratiche sostenibili. Anche in questo caso which is mandatory for companies handling chemical substanesistono standard da rispettare: oggi abces. In addition to these, there are voluntary ESG certifications biamo a disposizione strumenti come i issued by independent third parties, which validate best practices in environmental management (e.g. ISO 14001), health and Global Reporting Initiative (GRI) e gli safety (ISO 45001), energy management (ISO 50001), and soEuropean Sustainability Reporting Stancial responsibility (SA8000, SMETA). dards (ESRS). Tra i nuovi strumenti, What are the biggest gaps companies face? Many companies lack knowledge of the requirements and a structured approach. merita di essere citato anche il Digital Some start certification processes without fully understanding Product Passport (DPP), che fornisce inthe standards or involving all departments. There is also a risk formazioni sulla provenienza e i relativi of stopping at a formal level, without turning certifications into real improvements. Continuous improvement is key: even cerimpatti associati ai materiali impiegati tified companies can go further and influence their stakeholders nel ciclo produttivo. Investire è fondamen- suppliers and customers - who increasingly demand quality tale non solo per adeguarsi alle richieste products alongside better working conditions and employee well-being. del mercato e degli stakeholder, ma anche Why invest in sustainability? Preparing a sustainability report is coper migliorare le proprie pratiche interne, stly, but it’s a crucial investment. The report is the culmination aumentare il benessere dei dipendenti e of certifications and sustainable practices and can follow standards such as the European Sustainability Reporting Standards garantire continuità e competitività nel (ESRS), adopted in 2023. Sustainability investments improve inlungo periodo». (RM) ternal practices, employee well-being, and long-term competitiveness, while meeting market and stakeholder expectations.
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lisa Gavazza è la figura di riferimento della Roadmap to Zero di ZDHC, un programma che ha compiuto da poco dieci anni, nato per promuovere la gestione sostenibile delle sostanze chimiche. Punto di partenza del progetto è la MRSL (Manufacturing Restricted Substances List), una lista di sostanze nocive per uomo e ambiente che devono essere eliminate dai processi produttivi, sia come sostanze pure sia all’interno di formulazioni. ZDHC punta ad andare oltre la normativa, proponendo uno standard globale e condiviso per la sostenibilità chimica. Il prossimo passo è portare la MRSL oltre il settore tessile e moda, estendendola ad altri comparti industriali, come quello orafo e metallurgico, per migliorarne output e prestazioni. “Le aziende che aderiscono alla Roadmap to Zero beneficiano di: un approccio già riconosciuto e condiviso a livello globale; piattaforme per l’implementazione e la raccolta di dati; la possibilità di dimostrare concretamente l’impatto positivo delle loro scelte in termini di sostenibilità. L’approccio MRSL-based si traduce in un percorso continuo, che va alimentato e aggiornato regolarmente: la ricerca chimica avanza ed è nostro dovere mantenere alta l’asticella degli standard”. La complessità di operare in un’ottica di sostenibilità non è, però, un percorso semplice, come evidenzia Gavazza: “Nella mia esperienza la fatica più grande è quella iniziale, di ‘mettere in moto’ il cambiamento culturale e operativo. Dobbiamo considerare anche la complessità della comunicazione a tutti i livelli della filiera e la collaborazione tra attori diversi. Come ZDHC, collaboriamo con il Consorzio Physis perché ci fornisce competenze specifiche sul
ZDHC, dieci anni di chimica sostenibile: “Ora portiamo la rivoluzione MRSL oltre la moda” Elisa Gavazza racconta la sfida di estendere la Roadmap to Zero ad altri settori, dall’oreficeria alla metallurgia. Con Physis nasce un’alleanza strategica per tracciare nuovi standard industriali globali.
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La ricerca chimica avanza ed è nostro dovere mantenere alta l’asticella degli standard Elisa Gavazza Southern Europe and Quality Management Director at ZDHC
settore metallico, utili a dare un’impronta tecnica a un primo documento da sottoporre al Council, l’organo che aggiorna l’MRSL per estenderla ad altri settori. Oggi contiamo circa 400 signatories ufficiali, ma ci sono oltre 17.000 aziende che quotidianamente pur senza essere membri, applicano il nostro Impact Program a livello globale”. (RM)
Elisa Gavazza: “Now We’re Taking the MRSL Revolution Beyond Fashion” ZDHC is celebrating ten years of promoting chemical sustainability through its Roadmap to Zero, led by Elisa Gavazza. The program aims to eliminate harmful substances from production processes via the MRSL (Manufacturing Restricted Substances List) and now seeks to extend this standard beyond the textile industry to sectors such as jewelry and metallurgy. Despite the initial challenges linked to cultural change and complex communication across the supply chain, ZDHC relies on a growing network of companies and technical partnerships to expand the initiative’s impact. However, as Gavazza highlights, operating within a sustainability framework is far from easy: “In my experience, the biggest challenge is at the beginning - kick-starting both cultural and operational transformation. At ZDHC, we collaborate with the Physis Consortium because they bring specific expertise in the metals sector, which is key to giving technical substance to a first draft we plan to submit to the Council - the body responsible for updating the MRSL for new industries. Today, we have around 400 official signatories, but over 17,000 companies globally implement our Impact Program daily, even without being members.”
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Gianluca Mirante, HKTDC Director Italy, Cyprus, Greece & Malta
Milano apre la porta all’Asia: arriva il Think Business di Hong Kong
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Hong Kong resta la porta d’ingresso per un mercato enorme, al di là delle oscillazioni politiche o economiche negli Stati Uniti o altrove.
er la prima volta con un evento di questa portata, l’Hong Kong Trade Development Council ha scelto Milano per ospitare il Think Business, Think Hong Kong, l’appuntamento itinerante che punta a rafforzare i legami economici tra Hong Kong ed i mercati di maggiore interesse per l’area Asean. “Dopo le edizioni di Jakarta e Parigi, è la prima volta che lo organizziamo in Italia a questi livelli”, spiega Gianluca Mirante, Director Italy, Cyprus, Greece & Malta HKTDC. “Un evento simile si tenne già nel 2014, ma allora era una versione minore. Oggi l’investimento di risorse e il livello delle delegazioni testimoniano l’importanza che la Cina attribuisce all’Italia in questo momento storico”. Hong Kong si propone come piattaforma privilegiata per le imprese italiane che intendono crescere in Asia, grazie alla sua posizione strategica e a un’economia dinamica che non perde la bussola nemmeno in tempi di incertezze internazionali. “Molti imprenditori europei non si rendono conto di quanto potenziale ci sia ancora da sviluppare in Cina e nel Sud-est asiatico”, sottolinea Mirante. “Hong Kong resta la porta d’ingresso per un mercato enorme, al di là delle oscillazioni politiche o economiche negli Stati Uniti o altrove”. L’evento milanese, che è gratuito e aperto a diversi settori merceologici, è in programma il 27 novembre e riunirà circa 800 imprese italiane, oltre a una delegazione di 80 rappresentanti cinesi provenienti da settori diversi. “Avremo leader aziendali, investitori, startupper, economisti,
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industry Milan Opens the Door to Asia: Hong Kong's Think Business Arrives For the first time in Italy, Milan will host Think Business, organized by the HKTDC (Hong Kong Trade Development Council) - an international event aimed at strengthening economic ties between Hong Kong and the Italian market, with a particular focus on China and the ASEAN region. Scheduled for November 27, the event will bring together 800 Italian companies and 80 Chinese representatives, spotlighting sectors such as fashion, design, film, fintech, healthcare, and logistics. Hong Kong remains the gateway to a vast market, regardless of political or economic fluctuations in the United States or elsewhere. According to Director Gianluca Mirante, Hong Kong represents a strategic entry point into Asia, and Italy is viewed as a key partner. The event fosters direct dialogue between businesses to encourage informed investment and recommends relying on qualified institutions like HKTDC or ICE to effectively navigate the Asian market. A follow-up event is already planned for December in Hong Kong to promote Italian design.
“Think Business, Think Hong Kong” (TBTHK), Milan 27 November 2025 Tentative Programme Overview Symposium at Palazzo Mezzanotte
Per la prima volta in Italia in versione completa, l’evento internazionale dell’HKTDC punta a connettere 800 imprese italiane con il mercato cinese e Asean. “Il momento giusto per investire, ma serve strategia”, avverte il direttore Mirante. rappresentanti istituzionali e delle associazioni di commercio estero”, racconta Mirante. “L’obiettivo è creare un dialogo diretto tra imprese e operatori, per esplorare le opportunità del mercato asiatico e capire come affrontarlo con consapevolezza culturale ed economica”. Tra i settori più rappresentati spiccano la moda, la gioielleria, il design, l’occhialeria, il cinema, ma anche la finanza, con un occhio al fintech, l’healthcare, la logistica e le tecnologie innovative. “Non ci limitiamo a un solo comparto: ci rivolgiamo tanto all’industria creativa quanto alla manifattura e ai servizi”, specifica. ◗ E il gioiello e il design made in Italy? “Non abbiamo previsto un focus specifico sulla gioielleria per questa occasione, ma sappiamo quanto il marchio italiano sia apprezzato all’estero”, osserva. “Il 2025 è anche l’anno del design asiatico: un momento proficuo per investire, purché non si agisca da soli. Il nostro consiglio è sempre quello di affidarsi
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a interlocutori qualificati, come noi o ICE, per costruire scambi armonici ed economicamente accettabili”.* Sul fronte dei follow-up, Mirante anticipa che a dicembre è già previsto un nuovo appuntamento “DesignInspire”, presso l’Hong Kong Convention and Exhibition Centre, in collaborazione con ICE, dedicato a promuovere il design italiano in Cina, con keynote speech e incontri tra aziende. “La Cina va affrontata con strategia e conoscenza”, conclude Mirante. “Il nostro compito è proprio quello di fornire agli imprenditori italiani guida, ascolto e soluzioni concrete per entrare in un mercato complesso, ma pieno di opportunità”.
08:45 - 09:30 Registration and Networking 09:30 - 10:00 Opening Session Professor Frederick Ma, GBS, JP
Chairman, Hong Kong Trade Development Council
The Hon Paul Chan Mo-po, GBM, GBS, MH, JP Financial Secretary, The Government of the Hong Kong Special Administrative Region of the People’s Republic of China
Local GOH
10:00 - 11:20 Plenary Session - Think Business, Think Hong Kong (Panel Discussion + Q&A) 11:20 - 11:40 Networking Break 11:40 - 13:00 Finance and Investment - Strengthening Italy-Hong Kong Financial Synergies Innovation and Technology - Smart City / Sustainability / Cultural Tech 13:00 - 14:15 Networking Luncheon 14:30 - 15:50 Asia Opportunities - Capturing Business Opportunities in Asia Creative Industries and Brands - Co-designing Success: Creative Collaboration Between Italy and Hong Kong 14:30 - 17:30 1-on-1 Consultation and Business Matching Meetings
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L’Italia è ufficialmente Paese Partner di Business of Design Week (BODW) e DesignInspire 2025, un’evento organizzato da HKTDC presso l’Hong Kong Convention Centre
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Una filiera sinergica promuove trasformazione e circolarità Legor, Massimo Poliero: “Le nostre partnership nascono tutte da una profonda comunione di valori e obiettivi condivisi”
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Massimo Poliero
e la sostenibilità è l’imperativo di oggi e di domani, Legor, pioniera in questo ambito, continua a guardare lontano con chiarezza di intenti. Circolarità, tracciabilità, trasparenza e controllo diretto sono i principi alla base delle sinergie consolidate dal preziosi, provenienti principalmente da e-waste e scarti Gruppo internazionale, che promuovono un fuindustriali da diversi settori, riciclati al 100%, alla loro rituro più responsabile per l’industria, assicurando una filiera conversione in prodotti finiti, come leghe, soluzioni galsostenibile e verificabile. vaniche e polveri per additive La sua visione strategica e le sue alleanze commerciali dimanufacturing. mostrano che il futuro è già qui. Grazie alla collaborazione Massimo Poliero, CEO di Legor con Valmet, di cui Legor detiene il 60%, i due marchi Group, evidenzia come la combihanno creato un punto di riferimento stabile per il mondo nazione di competenze e di valori del lusso, della gioielleria e della moda, ideale per sviluprappresenti una soluzione solida e pare progetti sempre più orientati alla sostenibilità e alla affidabile, capace di costituire un generazione di valore. Valmet si articola in diverse business riferimento stabile per il settore unit come Valmet Plating, che offre innovazione attraverso del lusso e della gioielleria: “Le nole sue soluzioni galvaniche decorative e stre partnership non sono mai semplici servizi per il mondo della moda Valmet operazioni commerciali: nascono da una Refining, specializzata nel recupero di Legor: a synergistic supply chain fosters transformation and circularity comunione di intenti, per sviluppare sometalli preziosi da diverse tipologie di Legor, a pioneer in sustainable practices, proluzioni innovative e responsabili per i noscarti industriali e Valmet Ecology che motes a responsible and circular supply chain stri clienti”. offre consulenza e servizi per la gestione based on principles like transparency, traceability, and direct control. Through strategic pardello smaltimento dei rifiuti speciali. tnerships - notably with Valmet and Refimet Un’altra recente alleanza è quella con the company has strengthened its position in Refimet, azienda certificata RJC e the luxury, jewelry, and fashion industries. Valmet contributes with expertise in decorative CoC, che PH Investments (holding del plating, precious metal recovery, and special Gruppo Legor) ha acquisito nel 2023. waste management, while Refimet provides Grazie a questa partnership, il player viRJC - and CoC-certified recovery and recycling of precious metals from e-waste and incentino della metallurgia è in grado di dustrial scraps, which are then transformed offrire ai clienti un servizio completo: into finished products such as alloys and powdal recupero e affinazione di metalli ders. CEO Massimo Poliero highlights that these partnerships are grounded in shared values and a commitment to delivering innovative, responsible solutions for clients.
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CI Zeta Gioielli: un ponte tra l’idea e la creazione Artigianalità e precisione al servizio della gioielleria
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Simboli sacri ed energia positiva
a oltre 60 anni, CI Zeta Gioielli è un punto di riferimento nella produzione orafa conto terzi. Situata a Valenza, uno dei luoghi simbolo della tradizione orafa italiana, l’azienda affianca brand italiani, maison internazionali e giovani designer nella realizzazione delle iamo portati a credere che un gioiello sia solo loro collezioni. Il laboratorio interno, che gestisce tutte un accessorio, tralasciando le potenzialità bele fasi produttive, dalla fusione alla lucidatura, garannefiche di cui può essere portatore. tisce qualità e cura dei dettagli, sia per i prototipi sia Le creazioni Aeffe nascono dall’idea di aggiunper le produzioni in serie. gere protezione ed energia positiva al piacere Oltre alle competenze tecniche, punto di estetico: un modo significativo di indossarli. forza di CI Zeta è la capacità di interpreQuesta volta suggerisce le geometrie sacre di due simtare ogni esigenza, instaurando con il boli di grande potere energetico. Il primo è la “Gecliente un dialogo aperto e collaborativo, nesa”, una sfera composta da quattro cerchi che basato su ascolto e chiarezza d’intenti. Dal 6 al 10 setrappresentano l’infinita congiuntembre 2025 l’azienda parteciperà a Vicenzaoro (Pad. 7A, Stand 247-248), CI Zeta Gioielli: bridging ideas and creation zione tra le cose. È un potente anello dove potrà dare ulteriore prova della For over 60 years, CI Zeta Gioielli has been a trusted di collegamento tra il mondo tangipartner in third-party jewelry manufacturing. Based visione programmatica che sottende in Valenza, the heart of Italian goldsmith tradition, the bile e quello spirituale, ideale per chi ogni suo progetto: l’artigianalità come company supports Italian brands, international mai- cerca tranquillità, serenità e concenvalore tecnico, la precisione come cul- sons, and young designers in creating their collec- trazione. Il secondo è la “Pentasfera”, tions, combining meticulous execution with flexible tura operativa, la qualità come obiet- customization. Beyond technical expertise, CI Zeta simbolo di armonia ed equilibrio, distands out for its ability to interpret each project col- segnata da sei cerchi che rappresentivo comune. laboratively, fostering an open and transparent rela- tano la connessione tra gli elementi: tionship with clients. From September 6–10, 2025, the company will exhibit at Vicenzaoro (Hall 7A, terra, acqua, aria, fuoco e spirito. La Stand 247–248), showcasing its identity: craftsman- sua energia vibrazionale è rafforzata ship as technical value, precision as an operational dai pentacoli, stelle a cinque punte culture, and quality as a shared goal. visibili da ogni angolazione, e viene spesso utilizzata per la crescita spirituale, la purificazione e la guarigione. Entrambi i ciondoli sono realizzati in acciaio e contengono una sfera in pietra dura pendente. Possono essere indossati come amuleti di armonia e connessione, oppure utilizzati nelle pratiche di meditazione e crescita personale, per portare equilibrio e energia positiva nella tua vita.
I gioielli di Aeffe per il benessere spirituale
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Sacred symbols and positive energy in Aeffe pendants A piece of jewelry is not just an accessory, it also has beneficial potential for our well-being, such as Aeffe's sacred geometries: the “Genesa,” with four circles, ideal for those seeking tranquility and concentration, and the “Pentasphere,” with six circles, a symbol of harmony and balance, a connection between the elements: earth, water, air, fire and spirit. Both pendants/amulets are made of steel with a dangling hard stone sphere. 188
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Galdus, Stefano Bertolina: “Il mercato orafo richiede precisione, conoscenza tecnica e capacità progettuale”
Il Direttore dell’Alta Formazione traccia un bilancio dell’ultimo anno della scuola, che si posiziona tra i centri orafi più competitivi in Italia e all’estero
Progetto vincitore V Edizione Belé e Gargoyle: Lara De Pascalis - La prima'
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MIND (Milano Innovation District) è diventato la nuova sede distaccata dell’Accademia Orafa Galdus, dove da circa un anno si sono trasferite alcune attività e percorsi formativi: un passaggio che ha segnato un upgrade importantissimo per la scuola, riconosciuta a livello internazionale come uno dei poli formativi chiave per i nuovi talenti orafi. Nuovi spazi, nuovi laboratori e un dialogo aperto e sinergico con altri ITS, come la scuola di Botticino, unitamente alla partecipazione a eventi di confronto come l’Innovation Campus, hanno rappresentato momenti di contaminazione preziosa che hanno spinto la circolazione di nuove idee e risposto concretamente a un bisogno reale del settore. Stefano Bertolina sottolinea come l’ossatura del percorso in Galdus rappresenti la chiave d’ingresso al mondo del lavoro anche grazie a una formula didattica “live”. «In un mondo sempre più smart e a distanza, l’Accademia va controcorrente: è obbligatoria almeno la presenza al 90% delle lezioni. E questo non perché restiamo ancorati a un modello didattico desueto: al contrario, è fondamentale per la natura della
Galdus – Stefano Bertolina: Crafting the Goldsmiths of Tomorrow According to Stefano Bertolina, Director of Advanced Training at Galdus, the goldsmithing industry demands precision, technical expertise, and design skills. The school trains professionals both in technical know-how and interpersonal skills, positioning itself as one of the most competitive goldsmithing centers in Italy and abroad. The opening of a new branch at the MIND (Milan Innovation District) marked a major upgrade, with new spaces, labs, and collaborations with other institutions like the Botticino school and events such as the Innovation Campus, fostering exchange and innovation. Bertolina emphasizes the importance of hands-on, in-person training: at least 90% attendance is required because goldsmithing skills can only be truly learned at the workbench through practice and repetition. The school boasts strong placement results, with over 35% of students receiving job offers during their training thanks to internships. Projects like Belé and Gargoyle,developed with, Milan’s Municipality, APA Confartigianato and the Teatro alla Scala Academy, help students create unique, sophisticated works while preparing for future challenges.
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Stefano Bertolina, Direttore Alta Formazione Post Diploma Galdus
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La sfida di Belé e Gargoyle: aspiranti orafi da tutta Italia per rileggere il Teatro alla Scala
In un mondo sempre più smart e a distanza, l’Accademia va controcorrente: è obbligatoria almeno la presenza al 90% delle lezioni.
nostra didattica esserci. L’oreficeria richiede pratica, manualità, errori, ripetizioni. Serve tempo: è solo lavorando al banco che si acquisiscono davvero queste competenze necessarie.» La scuola vanta un outplacement di tutto rispetto, con oltre il 35% degli studenti che ha già ricevuto, durante il percorso formativo, offerte di impiego. «Questo, - osserva Bertolina - è possibile grazie ai tirocini curricolari, che permettono agli allievi di mettere alla prova le proprie competenze in contesti reali e alle aziende di valutare nuovi profili in ingresso. Circa il 20% dei diplomati ha deciso di proseguire gli studi, approfondendo ulteriormente il proprio percorso. Il resto si divide tra chi avvia un proprio brand e chi cerca la direzione giusta.» I progetti formativi, oltre ai tirocini, sono un tassello fondamentale per la creazione di competenze specialistiche, come dimostra l’esperienza del progetto Belé e Gargoyle. «Ma ci stiamo già preparando per la prossima edizione, il cui tema è ancora top secret, ma sarà presto svelato in occasione di OrientaTalenti, in programma il 6 e 7 novembre al MIND, un evento inedito di orientamento educativo e professionale che promuoverà il talento artigiano». A testimonianza del fatto che il lavoro sul campo, il contatto diretto con le aziende, la qualità dei percorsi Momenti dalla premiazione di e l’attenzione alla crescita personale degli studenti Belé e Gargoyle. A destra Alessia del Corona Borgia, siano i pilastri di un’offerta formativa che guarda al Vicepresidente e Assessora alla Cultura del Municipio 1 con domani e alle sfide future - non Arianna Torti, una delle vincitrici nella categoria ‘Orafi under 35’ ultima quella del ricambio genedel premio Belé e Gargoyle razionale, Bertolina aggiunge: «Molti professionisti stanno andando in pensione e non è detto che ci siano abbastanza giovani formati per sostituirli». Intanto, le selezioni per il prossimo anno accademico sono già aperte.
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L'impegno della Scuola Orafa Galdus nella promozione del talento passa anche attraverso il concorso Belé e Gargoyle. Promosso da Municipio 1 Milano, APA Confartigianato Imprese Milano e, quest'anno, in collaborazione con il Teatro alla Scala, il contest ha coinvolto oltre 100 studenti under 25 da scuole e licei di tutta Italia. Novità di questa edizione: l’introduzione di tre sezioni, aperte non solo alle scuole orafe milanesi ma anche a giovani artigiani e alle scuole su tutto il territorio italiano. Il tema è stato il Teatro alla Scala, scelto dopo Duomo, Castello Sforzesco, Sant’Ambrogio e Museo di Storia Naturale. Così, il 25 giugno, nella splendida cornice della sala dell’Accademia del Teatro alla Scala, sono stati premiati i lavori più meritevoli. Tra questi, i progetti di Lara De Pascalis, Iris Berra e Nicole Benecchi. Sul podio della sezione nazionale degli Aspiranti Orafi: Rebecca Ippolito (Liceo Candiani di Busto Arsizio), Mattia Bastianelli (Liceo Battisti di Velletri) e Rachele Casula (Liceo Figari di Sassari), prima classificata. In un momento in cui le aziende faticano a trovare profili specializzati, Belé e Gargoyle tiene alta l'attenzione sul talento artigiano, onentando i giovani verso una professione futuribile e concreta.
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Sergio Sorrentino: la rivoluzione digitale della gioielleria parte da Marcianise Con il progetto Diamondsonline ha digitalizzato il mondo dei diamanti. Ora l’imprenditore campano guida la trasformazione del settore orafo italiano tra innovazione digitale e customer experience
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a oltre vent’anni Sergio Sorrentino rappresenta un riferimento imprescindibile nel panorama orafo italiano e internazionale. Alla guida di Emotions, storica azienda con sede presso il Centro Orafo Il Tarì di Marcianise, Sorrentino ha saputo interpretare i cambiamenti del mercato con uno sguardo sempre proiettato al futuro. La sua storia imprenditoriale si è consolidata nella commercializzazione di diamanti naturali, pietre di colore e gioielleria montata, ma la sua capacità di anticipare le tendenze ha portato l’azienda ad aprire nuovi scenari: uno di questi è rappresentato dai diamanti sintetici, commercializzati con successo attraverso il ramo aziendale EasyDiam. Ma la vera svolta è arrivata con il lancio di Diamondsonline, una piattaforma internazionale che in pochi anni è diventata tra le più performanti per la compravendita di diamanti. Un progetto ambizioso che ha rafforzato la posizione di Emotions come partner esclusivo per l’Italia, permettendo all’intero comparto di accedere a un marketplace globale con elevati standard di trasparenza e competitività. «Con Diamondsonline abbiamo voluto creare uno strumento che abbattesse le distanze tra operatori del settore e mercati internazionali, garantendo qualità, sicurezza e rapidità. E i risultati ci stanno dando ragione», ha commentato Sorrentino. L’incessante dinamismo dell’imprenditore campano trova ora nuova linfa con un progetto che punta a digitalizzare le gioiellerie italiane. Una vera e propria sfida di sistema, che sarà presentata ufficialmente a Vicenzaoro (Pad. 3.2 Stand 130-131), il più importante evento fieristico del comparto.
L’iniziativa, che coinvolge una rete selezionata di partner tecnologici e strategici, si propone di supportare i gioiellieri nella gestione integrata del magazzino, nella valorizzazione della presenza online e nel miglioramento della customer experience attraverso soluzioni digitali avanzate. L’obiettivo è offrire agli operatori tradizionali gli strumenti necessari per competere in un mercato sempre più orientato al digitale e alla personalizzazione dell’esperienza di acquisto. «Il nostro mestiere non è solo vendere gioielli, ma aiutare i nostri clienti a crescere e a restare competitivi. La tecnologia, se ben interpretata, può essere un alleato straordinario», ha aggiunto Sorrentino. Non resta che attendere Vicenzaoro per scoprire nel dettaglio questa nuova avventura imprenditoriale, che promette di traghettare il retail orafo italiano nell’era digitale, con la firma e la visione di uno dei suoi protagonisti più innovativi.
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scopri diamonds online
Sergio Sorrentino: The Digital Revolution in Jewelry Begins in Marcianise For over twenty years, Sergio Sorrentino has been a key figure in the Italian and international jewelry industry. As the head of Emotions, based at the Il Tarì Jewelry Center in Marcianise, he has led the company with vision and innovation. His business began with the trade of natural diamonds, colored gemstones, and finished jewelry, but his entrepreneurial instinct soon led him to explore new directions, such as synthetic diamonds under the Easy Diamond brand. The real turning point came with Diamondsonline, an international platform now among the most efficient for diamond trading. This project has strengthened Emotions’ position as the exclusive partner for Italy, offering the industry direct access to a global, secure, and transparent marketplace. “With Diamondsonline, we wanted to build a bridge between industry professionals and international markets, ensuring quality and speed,” said Sorrentino.
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industry
Hagerty: da 130 anni un altro modo di guardare i gioielli
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ccellenza e professionalità nel segmento dei prodotti per la cura della gioielleria: Hagerty. Lo storico brand, che ha da poco celebrato i primi 130 anni, è una vera garanzia di qualità grazie a prodotti utili, versatili e capaci di soddisfare un consumatore esigente e attento ai risultati. E su questo, è risaputo: Hagerty non sbaglia mai un colpo. La gamma comprende prodotti specifici ma non aggressivi, come Silver Clean e Jewel Clean, soluzioni a immersione per gioielli in oro e argento; Precious Stone Pencil, con punte imbevute per una pulizia di precisione; e, per completare, i panni impregnati per la lucidatura: Jewel Cloth per oro e pietre dure e Silver Cloth per l’argento. Distribuito capillarmente in tutto il mondo, Hagerty è uno dei player più apprezzati anche da retailers e dagli operatori del settore della gioielleria e dell’orologeria, grazie a soluzioni dedicate alla pulizia di ogni tipo di lega, anche non preziosa, con prodotti ad hoc come, per esempio, Stainless Steel Watch Cloth, e Metal Bracelet Cleaner studiati per gli orologi in metallo. La gamma si completa, inoltre, con prodotti dedicati alla cura delle perle, dei coralli e anche dei fashion jewels con il nuovo panno Copper brass & bronze Cloth per bijoux in rame, ottone e bronzo. Per rimanere competitiva e soddisfare le esigenze in evoluzione dei clienti, si concentra sulla ricerca e sull’innovazione dei prodotti, migliorandone la qualità, l’efficienza e la sostenibilità perché siano ancora più pratici ed efficienti: il prossimo futuro riserva altre sorprese, con inedite linee Chi lo sceglie pensate per la longevità di ogni tipologia di lo fa per la ma anche oggettistica di pregio, differenza: ogni gioiello, senza rinunciare all’efficacia e alla proposta è un performance di sempre. Un’evoluzione vero e proprio protesa al futuro, ma che non perde mai di upgrade del vista la bussola della tradizione. cleaning Elegante e funzionale anche il packaging, un altro motivo d’orgoglio per la casa di Neuchâtel, che ne fa un perfetto jolly per risolvere il dilemma del regalo da destinare a chi ama i gioielli e li vuole sempre splendenti. Chi sceglie Hagerty lo fa per la differenza: ogni proposta è un vero e proprio upgrade del cleaning, per uno sguardo nuovo e duraturo sui gioielli a cui vogliamo donare luce nel tempo.
Una lunga storia di qualità nel segno della ricerca e dell’innovazione
Hagerty: 130 years of excellence in jewelry care For over a century, Hagerty has stood for quality, innovation, and professionalism in jewelry cleaning products. Its extensive range includes gentle yet effective solutions for gold, silver, gemstones, pearls, coral, watches, and fashion jewelry, with a constant focus on sustainability and product innovation. Distributed worldwide and valued by both consumers and industry professionals, Hagerty blends tradition and innovation, offering an elegant and functional cleaning experience, with refined packaging that also makes it a perfect gift for jewelry lovers.
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Borsa Diamanti Italia
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opo anni segnati da turbolenze geopolitiche, concorrenza dei diamanti sintetici e instabilità commerciale, il settore ha compiuto un passo deciso verso una nuova strategia di promozione coordinata a livello globale. Tutto è partito dal meeting annuale della World Federation of Diamond Bourses (WFDB), che si è svolto il 10 e 11 giugno 2025 a New York. L’incontro ha riunito i rappresentanti delle principali borse del mondo e diversi protagonisti istituzionali e industriali, e ha registrato la presenza di esponenti di primo piano, a partire dal Presidente del Botswana, Duma Boko, intervenuto per sottolineare l’importanza di una cooperazione forte tra Paesi produttori e importanti centri per il commercio. Sono intervenuti inoltre: il Ministro delle Miniere dell’Angola, i vertici della De Beers, e i vari rappresentanti delle borse diamanti di Europa, Asia e Medio Oriente. Il confronto si è concentrato sulle problematiche più urgenti per il commercio del diamante:
dei rappresentanti di borse e centri finanziari di tutto il mondo. A distanza di pochi giorni, l’industria ha compiuto un ulteriore passo concreto con la firma del cosiddetto Accordo di Luanda. L’intesa, firmata in Angola, prevede un impegno economico specifico: tutti i firmatari si impegnano a destinare l’1% delle entrate annue generate dai diamanti grezzi a favore del Natural Diamond Council (NDC), per finanziare campagne di promozione internazionale del diamante naturale.
Diamanti naturali: da New York a Luanda, il settore si organizza per rilanciare il mercato
- Le ripercussioni delle sanzioni internazionali sulle forniture; - Il ruolo crescente dei diamanti di laboratorio, sempre più presenti sul mercato; - Le barriere tariffarie che penalizzano il commercio tra alcuni blocchi economici. Durante l’incontro, è emersa con forza la consapevolezza che il settore ha bisogno di strumenti comuni e di un approccio compatto per tutelare il valore del diamante naturale. Significativi gli interventi istituzionali, da quello del Presidente del Botswana, Duma Boko, seguito dal Ministro delle Miniere dell’Angola e dai vertici di De Beers, oltre a quello
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Per la prima volta produttori, commercianti e centri di taglio si impegnano congiuntamente a investire sulla promozione Luigi Cosma, Presidente BDI
a cura di Borsa Diamanti Italia
L’obiettivo è rafforzare l’attrattività del diamante naturale presso il grande pubblico e sostenere campagne mirate per riaffermarne i valori distintivi rispetto alle alternative sintetiche. L’accordo di Luanda segna un cambio di passo nelle dinamiche del settore: per la prima I presidenti della WFDB a New York volta produttori, commercianti e centri di taglio si impegnano congiuntamente a investire sulla promozione di un bene che rappresenta un segmento chiave del lusso globale. Questa iniziativa si inserisce in un clima di maggiore coesione che il presidente della WFDB, Yoram Dvash, ha più volte invocato durante il meeting di New York, sottolineando la necessità di reagire in modo deciso e collettivo alle sfide del mercato. Il prossimo Congresso Mondiale della WFDB si terrà a Singapore nel 2026: una scelta che conferma l’attenzione verso i mercati asiatici, sempre più centrali per il futuro della domanda di diamanti. Nel frattempo, il settore sembra aver imboccato una nuova strada, basata su cooperazione, visione di lungo periodo e responsabilità condivisa.
Il comparto dei diamanti naturali si prepara a cambiare passo 196
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Consorzio Gold & Silver Italian Group
Gold & Silver Italian Group, 30 anni di competenza internazionale
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Un partner dinamico per un mercato in continua evoluzione
ato 30 anni fa a Vicenza per sostenere le aziende del distretto orafo veneto sui mercati esteri, Gold & Silver Italian Group continua a promuovere la qualità e la creatività italiana nel mondo. Un impegno che si traa cura di Gold & Silver Italian Group duce nella promozione di partecipazioni collettive alle principali fiere internazionali Gold & Silver Italian Group e, soprattutto, in missioni esplorative e imprenditoriali nei 30 Years of International Expertise mercati emergenti, preziose occasioni di incontro e matFounded in Vicenza to support the local ching con buyer e operatori esteri. goldsmith industry abroad, Gold & Silver Italian Group has been promoting Italian Il calendario dell’associazione è fitto di apquality and creativity worldwide for 30 puntamenti: da settembre 2025, le aziende Ogni attività nasce years. The consortium, officially recognized consorziate saranno presenti a Vicenzaoro dalla consapevolezza in 2013, now unites about 100 companies covering the full jewelry production chain September e al Jewellery & Gem di Hong che la collaborazione from semi-finished products to gold, silver, Kong. Seguiranno una missione esplorativa and gemstone jewelry. tra aziende, talvolta in occasione dell’Istanbul Jewellery Show, la It organizes collective participation in major partecipazione al JIS Miami, al JGT Dubai anche concorrenti, sia trade fairs and business missions to emerging markets, fostering connections e, per concludere l’anno, una trasferta nei la vera forza per with international buyers. Upcoming events Paesi del Golfo: Qatar, Oman, Bahrein, Kuinclude Vicenzaoro, Hong Kong, Istanbul, affrontare mercati Miami, Dubai, and a tour of Gulf countries. wait ed Emirati Arabi Uniti. The group also helps members secure Riconosciuto ufficialmente come consorzio complessi e dinamici. public funding, offers training, and provides nazionale nel 2013, oggi raggruppa circa regulatory, commercial, and customs support - proving that collaboration, even 100 aziende che coprono l’intera gamma della produzione among competitors, is key to success in orafa: dal semilavorato al gioiello finito, in oro, argento e dynamic markets. pietre preziose. I numerosi progetti realizzati negli ultimi anni dimostrano la capacità del Consorzio di trasformare risorse in opportunità e in un vero percorso di evoluzione per le imprese che vogliono distinguersi oltre i confini italiani. Uno dei focal point è la costante ricerca di bandi pubblici di finanziamento finalizzati a sostenere i processi di internazionalizzazione nelle aziende consorziate. Accanto a tutte queste iniziative, Gold & Silver Italian Group organizza anche incontri di formazione operativa e offre servizi di consulenza e assistenza in ambito normativo, commerciale e doganale Ogni attività nasce dalla consapevolezza che la collaborazione tra aziende, talvolta anche concorrenti, sia la vera forza per affrontare mercati complessi e dinamici.
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industry
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Open Tarì: il gioiello al centro del cambiamento
a fiera dedicata al mondo del gioiello, giunta alla 27ª edizione, continua a rinnovarsi con energia e visione. Con oltre 500 aziende presenti, un fitto programma di eventi e iniziative, il Centro orafo campano si conferma crocevia d’incontro per operatori italiani ed esteri, buyers e professionisti del settore. Il segreto del successo? “Al centro mettiamo sempre il Cliente,” spiega il presidente Vincenzo Giannotti. “Ogni dettaglio dell’organizzazione è calibrato sulle sue esigenze, grazie a una macchina operativa rodata, sostenuta da tecnologie avanzate e da un dialogo continuo con il mercato.” Tra gli eventi di punta, il talk con Alessandro Mazzù sull’uso dell’intelligenza artificiale nei social media e il ritorno del Vanity Space, dedicato ai Ogni dettaglio brand emergenti. dell’organizzazione Confermata anche la collaborazione con ICE è calibrato sulle per l’incoming dei buyer esigenze del Cliente europei. Non solo business: Open Tarì Vincenzo Giannotti Presidente Centro Orafo Il Tarì investe sulla sostenibilità. Con navette che riducono il traffico, stand preallestiti per contenere i rifiuti e una Tempo Prezioso al Tarì: un viaggio nel tempo tra arte e saperi ristorazione orientata al territorio, la Durante la Fiera Open, il Tarì ospita la mostra “Tempo Prezioso. Orologi di Palazzo fiera dimostra come un evento possa Reale di Napoli al Tarì”. Un’esposizione straordinaria che valorizza la collezione di essere anche un modello virtuoso. orologi storici del Palazzo Reale di Napoli, tra arte, ingegneria e artigianato. Il proTra le novità, l’intervento di getto mette in dialogo tradizione e innovazione grazie alla collaborazione con la coibentazione delle pareti scuola tecnica orologiaia del Tarì e i maestri artigiani del Centro. Tre preziosi orologi dei padiglioni, contro gli saranno restaurati con il contributo del Tarì: le fasi del restauro verranno raccontate effetti del cambiamento in mostra attraverso immagini e docufilm. Sabato 11 ottobre spazio al talk “Tradizione e Innovazione: Il Tempo come Materia Viva” con la direttrice del Palazzo Reale, climatico. arch. Paola Ricciardi, per riflettere sul tempo come valore culturale e creativo.
Dal 10 al 13 ottobre torna l’appuntamento con la fiera del gioiello che unisce tradizione, innovazione e sostenibilità, confermandosi un punto di riferimento per il settore orafo italiano ed europeo
Open Tarì: the jewel at the heart of change From October 10–13, the 27th edition of Open Tarì, the jewelry trade fair in Marcianise, will take place, blending tradition, innovation, and sustainability. With over 500 companies, a packed program of events, and meetings with Italian and international buyers, the fair remains a key event for the jewelry sector. Highlights include a talk on the use of artificial intelligence in social media and a dedicated space for emerging brands. The event also invests in sustainability, with initiatives such as shared transportation, pre-set stands to reduce waste, locally sourced catering, and structural improvements to enhance energy efficiency - making Open Tarì a virtuous model for the industry.
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A Vicenzaoro il D.OR. Campania traccia il bilancio e rilancia la strategia internazionale del gioiello made in Campania dall’alto verso il basso: La presentazione del Distretto a Vicenzaoro Settembre 2024, il Presidente Giannotti con l’Assessore alle Assessore Attività Produttive della Regione Campania Antonio Marchiello / L’incontro al Centro Orafo Il Tarì, ottobre 2024, con il Presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca / Il convegno a Vicenzaoro Settembre 2024
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un anno dalla nascita, il Distretto orafo campano (D.OR. Campania) torna protagonista a Vicenzaoro (5-9 settembre) con un programma di eventi e una partecipazione collettiva che coinvolge oltre 40 aziende della filiera regionale. Il momento clou sarà domenica con il talk “La sfida dell’Identità: il Gioiello campano tra cultura del territorio e innovazione”, che pone al centro la valorizzazione delle radici culturali dell’arte orafa campana come leva di competitività sui mercati internazionali. “Siamo partiti da un patrimonio millenario - spiega Vincenzo Giannotti, presidente del D.OR. - per costruire un nuovo modello distrettuale, capace di unire tradizione, innovazione e sistema”.
Il Distretto orafo campano festeggia un anno tra identità e innovazione At Vicenzaoro, D.OR.Campania Takes Stock and Relaunches the International Strategy for Campania-Made Jewelry One year after its founding, the Campania Goldsmith District (D.OR. Campania) returns to Vicenzaoro (September 5-9) with over 40 companies and a rich program of events. The highlight will be Sunday’s talk, “The Challenge of Identity,” focused on the cultural heritage of Campania’s goldsmithing tradition as a driver of international competitiveness. “We have built a new model that combines tradition, innovation, and system,” says President Vincenzo Giannotti. Following a year of trade shows and institutional events in Europe and the U.S., 2025 will conclude with Jewels of Campania, a B2B mission at the Tarì. With support from the Campania Region, the District is emerging as a strategic asset for the entire supply chain. 2026 is set to be the year of global consolidation.
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Dopo un anno intenso di attività - dalla presenza a fiere come Inhorgenta e Las Vegas, agli eventi istituzionali in Europa - il Distretto chiude il 2025 con Jewels of Campania, missione incoming prevista al Tarì a ottobre, dedicata al B2B internazionale. Con il supporto della Regione Campania, che ha sostenuto oltre 50 aziende nelle due edizioni di Vicenzaoro 2025, il Distretto si conferma uno strumento strategico per l’intera filiera. “Il 2026 - anticipa Alfonso Bonavita dell’Assessorato regionale - sarà l’anno del consolidamento, per fare del D.OR. un riferimento anche sui mercati globali”.
Oltre 40 aziende campane a Vicenzaoro La Campania torna a Vicenzaoro con una presenza ampia e strutturata: 6 aziende nello stand istituzionale della Regione, più una collettiva diffusa di 34 realtà provenienti dai poli produttivi del Tarì, di Oromare e Torre del Greco. Un’occasione per raccontare l’identità unica del gioiello campano e promuoverne il valore in chiave contemporanea e internazionale.
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cambia il tuo modo di fare business un progetto di
con il contributo di
Retailer Strategy opportunità di sviluppo delle attività commerciali in gioielleria attività formativa destinata ai dettaglianti orafi
workshop gratuiti Milano Fashion&Jewels MILANO sabato 20 settembre 2025 Confcommercio Napoli NAPOLI lunedi 20 ottobre 2025 partecipa gratuitamente agli appuntamenti con i professionisti del settore info: segreteria@preziosamagazine.com
in collaborazione con
sponsor dell’iniziativa CONSORZIO
non perdere i podcast divulgativi compila il modulo e sarai avvisato alla pubblicazione
Il progetto “Retailer Strategy” nasce per offrire ai dettaglianti orafi strumenti concreti e strategie operative mirate allo sviluppo delle loro attività commerciali. Un’occasione unica per confrontarsi con modelli di business innovativi, costruiti sulle reali aspettative dei consumatori. Attraverso un percorso pratico e stimolante, i partecipanti verranno accompagnati nella valutazione della propria attività, nel riallineamento delle azioni e nella gestione efficace dei partner fornitori. L’obiettivo è ispirare un’evoluzione commerciale consapevole e sostenibile, capace di attrarre nuovi clienti e consolidare il posizionamento sul mercato.
Modelli di business costruiti sulle aspettative del consumatore
Riallineamento strategico personalizzato
Azioni concrete per attrarre clienti e valorizzare i partner fornitori