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AUTUMN 2026 VOLUME 80

THE

LUXURIOUS

WAY OF

LIFE

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It takes Ittime to become an icon,an icon, takes time to become

Vincent van Gogh © Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt

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erscheint vierteljährlich OWNER Schweizer Fachmedien GmbH Pfeffingerstrasse 19 CH-4153 Reinach Telefon +41 61 711 13 93 info@schweizerfachmedien.ch www.schweizerfachmedien.ch PUBLISHER FRANCESCO J. CIRINGIONE PUBLISHING DIRECTOR HASAN DURSUN

CORRECTOR MARIO HETZEL

HEAD OF PRESTIGE BORIS JAEGGI b.jaeggi@schweizerfachmedien.ch

COVER Fondazione Dries Van Noten Katsuyo Aoki – Predictive Dream Aurum II (2026) Photo: Matteo de Mayda

EDITOR IN CHIEF URS HUEBSCHER u.huebscher@schweizerfachmedien.ch HEAD OF SALES HAZIM JUNUZOVIC h.junuzovic@schweizerfachmedien.ch SALES VIRGINIE VINCENT v.vincent@schweizerfachmedien.ch

IM PRES SUM

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PHOTOGRAPHS Taschen, Midas Verlag AG, gestalten, Norm Architects, Image database, Gérald Charles, Patek Philippe, Rolex, Breitling, Universal Genève, Richard Mille, Bremont, Hublot, Girard-Perregaux, Marli New York, Omega, Bvlgari, TAG Heuer, Oris, Corum, Dennison, Maurice Lacroix, Czapek, Zenith, David Cadaux, Tornaghi, Pomellato, Fullord, Etro, Hermès, Al Coro, Swarovski, Cartier, Pasquale Bruni, IsabelleFa, Jaeger- LeCoultre, Frederique Constant, Greubel Forsey, Louis Moinet, Rado, Parmigiani Fleurier, Renaud Tixier, Tiffany & Co., Maserati, Blancpain, Byredo, Polaroid, CMF Clip Pro, BMW, Sony, Sennheiser, Montblanc, Valentino, Norbert Eisele-Hein, Ferragamo, Colmar, Polène, Prada, Kiton, Balenciaga, Brunello Cucinelli, Stefano Ricci, Jimmy Choo, Colmar, windsor., Dressler, Artdeco, Alquèmi, Hourglass, Acqua di Parma, Rivoli, Khloè Kardashian, Tom Ford, Grid, Kiehlʼs, S.Pellegrino Sapori Ticino, Clinique, 111skin, Creed, Roborock, Maison Alverin, Wittmann, Carlucci, Jacob & Co., Etro Home, Porsche Design, Audo Copenhagen, Rimowa, Pellicano Hotels Italy, El Gouna, Vestige Son Veri, Zem Wellness Clinic Altea, Four Seasons, Chanel, Shamwari Private Game Reserve, S. T. Dupont, Bespoke Works, Jil Sander, Biotherm ADMIN, COORDINATION & SUBSCRIPTIONS SERPIL TÜRKMEN s.tuerkmen@schweizerfachmedien.ch PRICE Issue CHF 10.–/€ 11.– Year C HF 39.–/€ 40.– is a registered trademark. (IGE 596.147) ISSN Print: 1662-1255 ISSN E-Mag: 2813-1495 A PART OF FIRST CONSULENZA AG

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& CULTURE

ART

22 WER BIN ICH?

«Rising Voices»

34 AUF DEN SPUREN VON BOB MARLEY

Der König des Reggaes

40 20 JAHRE PRESTIGE

Ein Luxusmagazin mit zukunftsorientierter Perspektive

44 SHORTCUT BOOKS

Buch-Highlights auf einen Blick

46 WAT

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46 SPÄTSOMMER DER SCHWEIZER UHREN

Die Vielfalt der Haute Horlogerie

56 ERWEITERUNG DER SPEEDMASTER 38 MM-KOLLEKTION OMEGA präsentiert sieben neue Modelle mit modernen Akzenten

60 DIE ARMBANDUHR ENTSTAND AM HANDGELENK EINER FRAU Ein Blick zurück

64 WENN ZEIT ZUR LUXUSWÄHRUNG WIRD Chanel definiert Haute Horlogerie neu

70 FANCY DIAMANTFORMEN

Brillanz in neuer Form

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FA SHI ON

MO 86TI ON

76 BAVARIAN OPEN

Rossfeld-Rennen mit BMW 2002

84 STERNSTUNDEN AM RHEIN

Vom Schänzli zum glanzvollsten Reitturnier der Schweiz

86 EIN HALBES JAHRHUNDERT SUPER-SUV-EXZELLENZ

Lamborghinis Weg zum Super-SUV

90 PERFORMANCE-AUTO DES JAHRES 2026 Lucid Air Sapphire

92 AUTUMN GADGETS

Die Highlights der Saison

94 KULT TRIFFT KUNST

Geniestreich, ikonografisches Kunstwerk, touristisches Muss

100 SCHÖNHEIT ALS WAFFE

Dries Van Noten

110 «OLD MONEY»

Die Rückkehr natürlicher Schönheit und Eleganz

114 POMPÖÖSE KUNST

120

BEAUTY& WELL BEING 14

Basel Fashion Week 2026

120 MASTERCLASS AUF JAPANISCH

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126 INUIKII-SCHUHE

Jeder will sie haben

134 NEUE SAISON, NEUE LIEBLINGSSCHUHE

Ammann Shoes Herbst / Winter 2026 / 2027

136 ORIGINALDUFT DER BULGARI HOTELS & RESORTS Eau Parfumée Thé Impérial

144 BOTANICAL BEAUTY

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146 PILATES NEU DEFINIERT

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148 DIE MAGIE DER BLAUEN STUNDE

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EINDRUCK, DER NACHHALLT. Der neue Mercedes-AMG GLC 53 markiert eine neue Ära in der GLC Baureihe. Sein grundlegend weiterentwickelter 3,0-Liter-Reihensechszylinder mit elektrischem Zusatzverdichter liefert 449 PS und bis zu 640 Nm Overboost – für maximale Spontanität und einen kraftvoll-emotionalen AMG Sound. Mit AMG Performance 4MATIC+, elektronisch gesteuertem Hinterachs-Sperrdifferenzial und dem erstmals in einem AMG SUV verfügbaren Drift Mode setzt der GLC 53 neue Massstäbe für Performance und Alltagstauglichkeit.

AMG GLC 53 4MATIC+, 449 PS + 23 PS (330 kW + 17 kW), 9,4 l/100 km, 214 g CO2/km, Energieeffizienz-Kategorie: G

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166 TENERIFFA WECKT EMOTIONEN

Ein Paradies zu jeder Jahreszeit

178 EIN BESONDERES LUXUSRESORT

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184 LUXURIÖSES KREUZFAHRTERLEBNIS Explora III

190 WO MÄRCHEN UND WEIHNACHTEN ZUM ERLEBNIS WERDEN Rothenburg

192 HISTORISCHES ERWACHEN IN ISTRIEN

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194 HASSLER ROMA

Im Gespräch mit Veruschka und Roberto Wirth

196 «OUTLETCITY»

130 Designer-Outlets und mittendrin der «Schwanen»

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198 WO DER SÜDEN BESONDERS STILVOLL IST Lugano

200 TRAVEL NEWS

Reisewelten & smarte Reisebegleiter

CALLA i ko n e d e s s c h m u c k s

S C H A F F R AT H 1 9 2 3 .CO M

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NA RIUM

202 DAS SCHLOSS, DAS WEITERLEBT

Wie Castello di Meleto im Chianti Classico sein Erbe in die Gegenwart führt

208 PREMIUMQUALITÄT AUS ANDALUSIEN

Castillo de Canena

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So vielfältig schmeckt Franken

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216 DREI WEINE, DREI MOMENTE, EINE MEDITERRANE SEELE

Sizilien mit allen Sinnen erleben

218 WENN DER SOMMER IN DIE VERLÄNGERUNG GEHT «fellini Füfvor Rosé Tonic» von Schuler 1694

210 BU

58 WATCHES MEN

230 LUXUSHANDTASCHE ALS INVESTMENT

116 FASHION WOMEN

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«TOP LUXURY MEDIA OF THE WORLD 2026»

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Seit 20 Jahren steht unser Luxusmagazin PRESTIGE für anspruchsvollen Journalismus, Ästhetik und Exklusivität. Mit einem klaren Fokus auf die schönen Seiten des Lebens – von Haute Couture über High-End-Design bis hin zu exklusiven Reise reportagen – bedienen wir unsere design- und stilaffine Leserschaft und Entscheider im Premium-Sektor. In diesem Jahr feiern wir nicht nur unser 20-jähriges Jubiläum, sondern auch einen wegweisenden internationalen Meilenstein: Wir wurden als einziger Deutschschweizer Titel offiziell in die renommierte Liste der «TOP Luxury Media of the World 2026» aufgenommen. Diese exklusive Auswahl wird von der World Luxury Chamber of Commerce (WLCC) herausgegeben und vereint die weltweit prägendsten Medien der Luxusindustrie. Die Aufnahme in diesen Kreis gilt als Ritterschlag in der Medienwelt. Die Liste der WLCC repräsentiert ausschliesslich Publikationen, die massgeblich zur globalen Luxusdebatte beitragen – darunter in den Kernbereichen Reisen, Kulinarik, Design, Mode, Motion, Kultur, Wirtschaft, Wohlstand und Lebensstil. Die Wahl auf uns erfolgte über ein strenges internes Kurationsverfahren der WLCC. Dabei überzeugten wir die Jury mit unseren Inhalten auf ganzer Linie. Dass wir genau in unserem 20. Jubiläumsjahr diese internationale Anerkennung erhalten haben, erfüllt unser Team mit grossem Stolz. Es ist die Bestätigung für zwei Jahrzehnte erstklassigen Journalismus und Ihr Vertrauen in uns. Die Auszeichnung spornt uns an, die Zukunft des Schweizer und des internationalen Luxussegments auch weiterhin massgeblich mitzugestalten.

Urs Huebscher Editor in Chief

PRESTIGE

ART & CULTURE

ART

&CUL TURE 23

WER BIN

Autor_Beat Krenger

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«Rising Voices» bringt das Beste der zeitgenössischen Kunst aus Asien, Australien und Ozeanien nach Europa. Die Gruppen ausstellung wird zu einer emotionalen Entdeckungsreise zwischen Tradition und Transformation.

ICH? 24

ART & CULTURE

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emeinsam stellen 40 international gefeierte Künstlerinnen und Künstler aus 25 Ländern eine der drängendsten Fragen unserer Zeit: Was bedeutet es, angeborene Eigenheiten zu besitzen, wenn der Rest der Welt sie permanent kommentiert, vereinnahmt oder einfach ignoriert? Die Antwort liegt in über 70 Werken, die von Skulptur, Fotografie, Malerei, Installation, Keramik und Weberei bis Körperschmuck die unterschiedlichsten Formen annehmen. Was auf den ersten Blick wie ein Panorama über eine geografische Region wirkt, die es noch zu entdecken gilt, dreht sich in Wahrheit um ein tief persönliches Anliegen: das Finden und Festigen einer eigenen Identität. Gleich am Eingang der Londoner Porter Gallery im Victoria and Albert Museum hält eine lebensgrosse Fiberglas-Skulptur ihre Stellung: «Kapa Haka (Whero)» (2003) von Michael Parekōwhai zeigt einen Māori-Wachmann – aufrecht, ruhig, präsent. Und doch ist es genau diese Präsenz, die die ganze Ambivalenz der Gruppen ausstellung in sich trägt. Parekōwhai, ein mehrfach preisgekrönter Bildhauer aus Neuseeland, dekodiert das Stereotyp, um es zu zerstören. Der stolze Māori wird nicht als Heldengestalt inszeniert, sondern als normaler Mensch in einer Uniform – ein Alltag, den kaum jemand

KEN THAIDAY SENIOR Meriam Mir People – Beizam Headdress (1999 – 2000)

ART & CULTURE

mit indigener Identität verknüpft. Dieser erste Blick setzt den Ton für die Werkschau «Rising Voices», die lieber Unbekanntes als Repräsentatives erforschen will. IDENTITÄT ALS KAMPFARENA Die Frage, wer über wen spricht und wer über sich selbst sprechen darf, zieht sich wie ein Leitfaden durch die sieben Meter hohen Hallen der Museumsgalerie. Dieser Kampf um Selbstbestimmung ist historisch gewachsen, tief verwurzelt in traditionellen Strukturen, die den sogenannten «Westen» zum Massstab und alles andere zur Abweichung davon gemacht haben. Das betrifft die Inselgruppen Ozeaniens, Australien sowie Teile Asiens in besonderer Weise: 60 Prozent der Weltbevölkerung leben dort – und dennoch fanden ihre zeitgenössischen Künstler*innen jahr zehntelang kaum einen Platz im globalen Rampenlicht.

Das ändert sich. Langsam, aber stetig. Und genau dafür steht diese Ausstellung: als europäische Premiere einer künstlerischen Bewegung, die längst Weltrang hat, nur halt noch nicht überall gehört wird. Die Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA) in Brisbane initiierte die Asia Pacific Triennial of Contemporary Art bereits 1993 – als einzige regelmässig stattfindende Reihe, die sich explizit dem Kunstschaffen aus dieser Region widmet.

WENN LANDKARTEN LÜGEN Mehr als drei Jahrzehnte Arbeit münden jetzt erstmals in einer umfassenden europäischen Präsentation. Der erste thematische Abschnitt, «Re-Visioning History», ist der politisch brisanteste. «Kalutara Fort» (2020 – 2021) von Pala Pothupitiyes stellt eine neu interpretierte Karte des historischen Militärlagers in Sri Lanka dar – einst portugiesisch, dann niederländisch, dann britisch. Diese Geschichte beleuchtet nicht nur die Vergangenheit, sie lebt bis heute in jedem Strassennamen des Landes fort. Pothupitiye zeichnet sie neu, lässt sie in ihrer Widersprüchlichkeit sichtbar werden.

MICHAEL COOK Bidjara People – Majority Rule (Tunnel) (2014)

BRENDA FAJARDO Women during the Spanish colonial period (1993)

«There is still a War going on in Bougainville» (1995) von John Siune spricht das Unsagbare aus: Der Bougainville- Konflikt (1988 – 1998) in Papua-Neuguinea gilt als der blutigste Konflikt in Ozeanien nach dem Zweiten Weltkrieg – und fand dennoch im westlichen Mediengedächtnis kaum statt. Siune malt dagegen an, mit einer Direktheit, die keine Distanz erlaubt. Daneben stehen Werke von Elisabet und Mathias Kauage sowie der philippinischen Künstlerin Brenda Fajardo, die alle auf ihre Weise Geschichte nicht bestätigen, sondern persönlich interpretieren. Fotografie ist dazwischen ebenso stark vertreten: Naomi Hobsons intime Porträts und Michael Cooks stilisierte Szenen aus dem realen und imaginären Leben indigener Australier operieren im Spannungsfeld zwischen Dokumentation und Inszenierung – zwischen «so war es» und «so sehen wir uns». Diese Selbstpositionierung ist gleichzeitig Kritik an den sozialen Ungleichheiten aus Sicht der am stärksten benachteiligten Bevölkerungsgruppe.

SPRACHE DER MATERIALIEN Im zweiten Abschnitt, «Enduring Know ledge», wird die Ausstellung leiser – und dafür umso eindringlicher. Materialien aus der Natur wie Federn, Perlmutt, Bambus und Kokosfasern wurden zu Handtaschen, Körben, Fächern und Körperschmuck verwandelt. Das klingt nach Handwerk, ist aber ein Stück Identität, das über viele Jahrzehnte verloren ging. Diese Objekte tragen eine Geschichte in sich, die keine Schrift je vollständig übersetzen könnte. Lola Greenos Halsketten aus schillernden Abalone-Muscheln sind ein Parade beispiel dafür. Greeno, eine tasmanische Aborigines-Künstlerin, arbeitet in einer Tradition, die Jahrhunderte zurückgeht – und die fast verschwunden ist. Muschelkettentechniken der Tasmanier wurden durch Kolonisierung beinahe ausgerottet. Dass Greeno sie nicht nur bewahrt, sondern weiterentwickelt hat, ist ein Akt des Widerstands und der Kontinuität zugleich: Schönheit als Überleben.

ART & CULTURE Auch Ah Xians Porzellanbüsten stellen Kunstfertigkeit mit einer geschichtsträchtigen Botschaft dar. In Kobaltglasur bemalte Figuren greifen die Technik der Ming- und Qing-Dynastie auf, um sie in eine zeitgenössische Formsprache zu übertragen. Das Jingdezhen- Porzellan, seit Jahrhunderten globales Begehrlichkeitsobjekt, wird hier zur aktuellen Reflexionsfläche chinesischer Träume, insbesondere des Drangs nach einem sozialen Aufstieg. Khadim Ali, Saira Wasim, Pushpa Kumari und Nusra Latif Qureshi retten die Kunst der südasiatischen Miniaturmalerei in die Gegenwart, da sie das historische Handwerk subtil unterwandern. Qureshi zum Beispiel stellt weibliche Motive ins Zentrum einer Kunstform, die historisch männlich dominiert war. Ein Fingerzeig, der ohne grosse Geste auskommt und gerade deshalb treffsicher ist. SPIRITUALITÄT ALS SUBVERSION Der dritte und letzte Abschnitt, «Evolving Faith», dreht sich um die Kraft des Glaubens. Aber Spiritualität wird hier mehr als Sinnfrage präsentiert, weil sie immer auch Machtfrage und Lebens inhalt verbindet. Nomin Bolds «Labyrinthspiel» (2012) kombiniert tibetisch-buddhistische Thangka-Malerei mit der Stadtlandschaft von Ulaanbaatar. Tradition und Moderne, Steppe und Beton, Glaube und Metropole: Sein Gemälde in Gold und Türkis hält das alles gekonnt in der Schwebe.

LOLA GREENO Palawa People – Netepa Menna (2018)

AH XIAN China China – Bust No. 4 (1998)

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IN EINER ZEIT, IN DER IDENTITÄT OFT NOSTALGISCH VERKLÄRT WIRD, KONZENTRIERT SICH DIE KUNST, DIE HIER ZU SEHEN IST, AUF ETWAS ANDERES: AUF DAS RECHT, DIE EIGENE GESCHICHTE SELBSTBEWUSST ZU ERZÄHLEN.

KHADIM ALI The Arrivals 12 (2017)

ART & CULTURE

NOMIN BOLD Labyrinth Game (2012)

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ART & CULTURE Passend dazu: die von der Decke hängende Skulptur von Takahiro Iwasaki mit dem Namen «Reflection Model (Perfect Bliss)» (2010 – 2012), ein filigranes, drei Meter langes Architekturmodell, gefertigt aus japanischem Zypressenholz. Das Werk spiegelt bis ins kleinste Detail die Struktur der Phönixhalle im Byōdō-in-Tempel in Kyoto wider und übersetzt so ein heiliges Wahrzeichen in ein filigranes Mobile. Den krönenden Abschluss bildet die Skulptur «Lotusklang» (1992). Inspiriert vom Tempelgelände des Wat Phra That Doi Suthep in Chiang Mai im Norden Thailands verbindet das monumentale Werk den Glockenklang mit einer Lotusblüte, beides Symbole der Weisheit und Erleuchtung im Buddhismus. Was auf Fotos fast wie ein meditativer Raumeingriff wirkt, entfaltet vor Ort eine physische Präsenz, die den ganzen Körper vibrieren lässt. Montien Boonma, im Jahr 2000 viel zu früh verstorben, gehört zu den prägendsten Protagonisten zeitgenössischer südostasiatischer Kunst – und dieser Raum gibt seinem Werk den Platz, den es verdient. In einer Zeit, in der Identität oft nostalgisch verklärt wird, konzentriert sich die Kunst, die hier zu sehen ist, auf etwas anderes: auf das Recht, die eigene Geschichte selbstbewusst zu erzählen. Und das gelingt ganz ohne beschönigende oder dramatisierende Showeffekte. Es wäre viel zu bequem, «Rising Voices» als kulturellen Bildungsauftrag abzuhaken, nach dem Motto: Schaut her, wir erkunden Kunstwerke aus dem unbekannten Rest der Welt. Doch das wäre der falsche Weg. Diese Ausstellung ist kein Angebot an die westliche Welt, den Horizont zu erweitern. Sie ist eine Forderung: Schaut hin! Erkennt an, was ihr lange ignoriert habt! Hört zu! Unsere Stimme erhebt sich jetzt.

OBEN TAKAHIRO IWASAKI Reflection Model (Perfect Bliss) (2010 – 2012) UNTEN MONTIEN BOONMA Lotus Sound (1992)

QUICK FACTS Die Gruppenausstellung «Rising Voices» knüpft an die Asia Pacific Triennale in Brisbane an, die 1993 ins Leben gerufen wurde. Nun bringt sie erstmals einen Teil dieser Retrospektive nach Europa. Zu sehen ist sie im Londoner Victoria and Albert Museum bis zum 10. Januar 2027. 40 Kunstschaffende aus 25 Ländern wurden ausgewählt, um über 70 Werke zu präsentieren. So unterschiedlich ihre Herkunft auch ist, sie alle verbindet die Überzeugung, dass Asien, Australien und Ozeanien auch auf der kulturellen Weltbühne mitspielen können. Ausstellungsdirektor Daniel Slater: «Vielleicht stellt die gezeigte Kunst eine neuartige Erfahrung für die meisten Betrachter dar. Doch sie erzählt auch von Geschichten, die für ein umfassenderes Verständnis unserer gemeinsamen Gegenwart unerlässlich sind.»

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BOB MARLEY ART & CULTURE

AUF DEN SPUREN VON Der erste Superstar der dritten Welt hatte ein viel zu kurzes, aber dafür umso intensiveres Leben, das erst kürzlich von Hollywood verfilmt wurde.

Autor und Bilder_Norbert Eisele-Hein

ginal erhaltenen Schlafzimmer. Auf seinem Nachtkästchen ruht auch sein Aschenbecher. «Jeh Mon, Bob nahm frühmorgens gerne seine «Herbs» (deutsch: Kräuter) zu sich, soll heissen, er rauchte erst mal Cannabis. Hier in der Garderobe hängen noch seine Lieblingsfussballshorts. Bob und die anderen Musiker kickten oft im Hof.» Mit ihrem mitreissenden Enthusiasmus und jeder Menge karibischem Vibe lässt uns Tourguide Susan kongenial in Bob Marleys Leben eintauchen. Szenenwechsel. «Wer das Phänomen Bob Marley verstehen will, muss zurück zu seinen Wurzeln», referiert Charlotte Skeen vom Culture Yard in Trench Town. «Robert Nesta Marley wurde am 06. Februar 1945 in Nine Mile im Norden der Insel geboren. Bob brach mit 16 die Schule ab, machte eine Ausbildung zum Mechaniker. Er war noch ein Teenager, als er zu uns ins Quartier kam.» Trench Town war damals ein sozialer Hexenkessel, aber auch das Epizentrum der Musik. Hier prallten Mento aus Jamaica, Calypso aus Trinidad und Merengue aus Haiti aufeinander und dienten als Basis für Ska. 1963 gründeten Bob und seine Freunde Neville Bunny Livingstone und Peter Macintosh die Band «The

Dass dieser schmächtige Junge, der noch in den 60ern mit schickem Anzug, Fliege und Brillantine in den kurz geschorenen Haaren vor einer Handvoll Leute auftrat, bereits in den 70ern mit Schlabbershorts, Jeanshemd und wild wippenden Dreadlocks über die grössten Bühnen der Welt wirbelte, gleicht einem Märchen», erklärt Susan Maxwell beim Blick auf alte Schwarzweiss-Bilder. Das Bob-Marley-Museum im Zentrum Kingstons, der Hauptstadt der Karibikinsel Jamaika, gleicht einem Tempel. Goldene Schallplatten zuhauf, Grammys, Paraphernalia aus der Musikwelt, zivile Verdienst orden – aber auch intimere Artefakte wie Marleys Meditationsteppich in seinem ori-

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DER KÖNIG DES REGGAES 36

ART & CULTURE wailing Wailers». Sie prägten den neu entstehenden Musikstil – Reggae. Sie komponierten, spielten und verkauften Songs für zehn Pfund, die auf Platte gepresst wurden. Nachdem es noch kaum Radio auf Jamaica gab und sich auch keiner einen Plattenspieler leisten konnte, wurde die Musik auf Lastwägen mit riesigen Lautsprechern gegen eine Gebühr abgespielt. Allmählich wurden die Jungs zu Local Heroes. Bob hatte anfangs weder eine be gnadete Singstimme noch war er ein guter Gitarrist. Aber er traf hier in Trench Town auf die richtigen Leute. Einer davon war Joe Higgs, der ihn lehrte, Gitarre zu spielen. Zusammen mit Vincent Ford, einem weiteren Mentor, der hier eine Suppenküche für Jugendliche unterhielt, schrieb er eines Nachts Anfang der Siebziger den späteren Welthit «No woman, no cry». Weil die Nachbarin Puncie nach einem handfesten Streit mit ihrem Mann Piper wieder einmal herzerweichend heulte, schrieben sie ihr dieses Lied zum Trost. «Das Lied wird noch heute von den meisten völlig

falsch interpretiert. Es ist keine MachoHymne. Es bedeutet eben nicht «Keine Frau, kein Gezeter», sondern «Nein, liebe Frau, weine bitte nicht», es ist ein TrostSong», erklärt Charlotte. Doch zurück ins einstige Wohnhaus von Bob Marley, wo Vanessa die Worte Charlottes bestätigt. «Bob hatte alles andere als einen kometenhaften Aufstieg. In Trench Town musste er lernen, sich auf der Strasse zu behaupten und erwarb sich den Ruf eines «Tuff Gong», eines harten Strassenkämpfers. So nannte er später auch seine Plattenfirma und sein Tonstudio.» Vanessa zeigt uns Bilder von der Hochzeit 1966 mit Rita Anderson. «Bob hatte mindestens 22 Kinder, inner- und ausserhalb der Ehe, aber Rita und er hatten eine starke spirituelle Verbindung, sie hielt immer zu ihm. Erst nach der Hochzeit konvertierte Bob zum Rastafari und liess sich die lange Mähne wachsen.» In Jamaica waren «Bob Marley and the Wailers» bereits Stars, aber als sie 1971 nach London gingen, mussten sie sich durchschlagen, litten fürchterlich unter Regen und Kälte. Erst ein Auftritt im Speak Easy Club 1973, wo schon Elton John, Jimi Hendrix und die Rolling Stones auftraten, bescherte ihnen internationale Aufmerksamkeit. Mitte der 70er-Jahre gibt es in Notting Hill Unruhen. Schilder mit Aufschriften wie «Keine Schwarzen, keine Iren, keine Hunde» sorgen für Zündstoff. In dieser explosiven Gemengelage geben Bob und die Band 1975 ein legendäres Konzert im Lyseum Theatre. Mit ihrer sozialen und friedlichen Botschaft erlangen sie weltweite Aufmerksamkeit. Die Plattenverkäufe gehen durch die Decke.

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Zurück in Jamaica bezieht Bob eine Villa neben der des Premierministers, fährt als erster Jamaikaner einen BMW. Kurios: BMW ist von dieser Publicity nicht begeistert, die Firma befürchtet einen Imageschaden. Dazu erklärt Bob Marley lapidar: «Ich habe das Auto nicht gekauft, weil es schnell fährt, sondern weil es unsere Initialen trägt – (B)ob (M)arley & the (W)ailers.» Der Tourfotograf Dennis Morris bestätigt: «Geld war für Bob völlig unbedeutend. Auf Tournee kaufte er an seinen freien Tagen oft 25 Paar Fussballschuhe und Schienbeinschoner und brachte sie den Kids von Trench Town mit.» Beim Fussballspielen im Hof tritt Bob in einen rostigen Nagel, schenkt dem Ganzen aber nicht allzu viel Aufmerksamkeit. Auch in Jamaica rumort es politisch. Schlägertrupps verfeindeter Parteien ziehen marodierend durch die Strassen Kingstons. Das Land droht in die Anarchie abzurutschen. «Auch Bob geriet in diese Wirren. Attentäter stürmten sein Haus. Hier in der Küche seht ihr noch immer, wo die Kugeln einschlugen. Bob wurde in Brust und Arm getroffen, spielte aber zwei Tage später, am 05. Dezember 1976, im National Hero Circle vor 80’000 Zuschauern beim Smile-Jamaica-Konzert. Erneut gelang es ihm, den Mob zu besänftigen», weiss Susan. Im selben Jahr werden «BMW» vom Rolling Stone Magazine zur erfolgreichsten Band des Jahres und im Jahr darauf wird Exodus zum Album des Jahres gekürt. Es regnet Auszeichnungen und Ehrungen. Seine Tourneen in Japan, Australien und den USA sind ausverkauft. Reggae erobert die Welt. Am Zenit seines Erfolgs wusste Bob bereits, dass er nicht mehr lange zu leben hatte. Die scheinbar harmlose Verletzung am Zeh hatte einen bösartigen Hautkrebs ausgelöst, der im ganzen Körper Metastasen streute. Er starb am 11. Mai 1981 mit nur 36 Jahren in Miami. Bob wurde in Nine Mile beigesetzt. Premierminister Edward Seaga hielt eine viel beachtete Rede am Grab: «Bob Marleys Botschaft war der Protest gegen Ungerechtigkeit, Trost für die Unterdrückten, die Suche nach Frieden und der Schrei nach Hoffnung.» In seiner Krypta wurde auch seine Gibson-LesPaul-Gitarre, ein Fussball, eine Cannabis-Zigarette und eine Bibel abgelegt. Die Hollywood-Verfilmung wurde zwar kein Blockbuster, aber «das ist nicht so wichtig», meint Susan. «Millionen Fans hören noch heute täglich seine hypnotischen Reggae-Rhythmen, sein Vermächtnis ist unsterblich.» WWW.BOBMARLEYMUSEUM.COM

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20 JAHRE PRESTIGE

PRESTIGE PRESTIGE ART & CULTURE

Autor_Urs Huebscher

EIN LUXUSMAGAZIN MIT ZUKUNFTSORIENTIERTER PERSPEKTIVE Seit 20 Jahren nimmt PRESTIGE eine markante Position innerhalb der Schweizer Luxusmedienlandschaft ein und verbindet High-End-LifestyleJournalismus mit Kultur, Fashion, Watches, Motion, Kulinarik, Reisen, Design und Innovation. Die Namen auf den Bürotüren haben sich kaum verändert, ebenso wenig die Mitarbeiter. Der herausgebende Verlag Schweizer Fachmedien lebt von einer stillen Konstanz, die anderswo längst der Fluktuation gewichen ist.

ier kennt man einander, nicht nur oberflächlich, sondern in den feinen Abstufungen von Temperament, Eigenheiten und Gewohnheiten. Manuskripte wandern durch Hände, die ihre Eigenarten über Jahre hinweg verstanden haben – ein Blick genügt, um zu wissen, wo noch gefeilt werden muss. Diskussionen wiederholen sich nicht, sie vertiefen sich – wie ein Gespräch, das nicht einfach abrupt abreisst, sondern sich über Jahre hinweg fortspinnt. Auch die Kundinnen und Kunden sowie der Leserkreis sind kein flüchtiger Strom, sondern eher ein ruhiger See. Seit der Erst ausgabe erreicht das Magazin ein wohlhabendes, gebildetes Publikum. Auch die Abonnenten bleiben, wachsen mit den Ausgaben, altern vielleicht sogar mit ihnen. Zwischen Redaktion und Publikum hat sich ein leises Einverständnis gebildet, eine Übereinkunft darüber, was gesagt werden soll und wie. Überraschungen gibt es dennoch, doch sie entstehen aus der Tiefe dieser Vertrautheit, nicht aus dem Drang nach Neuheit um jeden Preis. Diese kleine, aber feine Verlagswelt wirkt beinahe wie aus der Zeit gefallen. Während die Welt ringsum in hohem Tempo beschleunigt, hält man hier an einer anderen Form von Dauer fest – nicht aus Starrheit, sondern

PRESTIGE aus der Überzeugung, dass Beständigkeit ein eigener Wert ist. Und vielleicht liegt gerade darin das Geheimnis seines Fortbestehens und des Erfolgs: in der selten gewordenen Kunst, sich und dem Konzept treu zu bleiben. Damals wie heute liegt der Fokus des Magazins auf luxuriöser Fashion, speziellen Uhren, einzigartigen Autos, der besten Kulinarik, aussergewöhnlichen Reisen und vielem mehr. STARKE PRÄSENZ IN PRINT UND DIGITAL Sowohl über Print- als auch über digitale Kanäle wird die Sichtbarkeit laufend durch Premium-Vertriebsnetze, Luxushotels, Flughafen-Lounges und Finanzinstitute erweitert. Jede neue Ausgabe zeigt, wie sich traditionelle Themen weiterentwickeln. Der Einfluss von PRESTIGE reicht über die gedruckte Auflage hinaus durch sein digitales Ökosystem. Mit einer gedruckten Auflage von 30’000 Exemplaren und mehr als 360’000 monatlichen Online-Besuchern bietet das Magazin Luxusmarken eine leistungsstarke Multi-Channel-Plattform, um wohlhabende Leser in der Schweiz und darüber hinaus zu erreichen. Das Magazin ist ausserdem über mehrere digitale Leseplattformen und internationale Gastfreundschaftsnetzwerke verfügbar, was seine Reichweite bei Wirtschaftsführern, Vielreisenden, Unternehmern und Luxuskonsumenten weltweit stärkt. EINE PLATTFORM FÜR LUXURIÖSE THOUGHT LEADERSHIP PRESTIGE hat sich als eine der renommierten Luxusprintpublikationen des Landes etabliert. Während es zeitgenössische Themen und aufkommende Trends aufnimmt, bleibt das Magazin fest in der Tradition hochwertiger redaktioneller Erzählkunst, hochwertigem Journalismus und anspruchsvoller Printpräsentation verwurzelt. Besonders hervorzuheben ist das Team, welches seit der Gründung des Magazins den harten Kern bildet und zu annähernd 90 Prozent noch in derselben Formation wie vor zwei Jahrzehnten geblieben ist: Francesco J. Ciringione, seit 20 Jahren (Verleger), Boris Jäggi, seit 20 Jahren, (Leitung Prestige), Hasan Dursun, seit 20 Jahren (Verlagsleitung), Urs Huebscher, seit 15 Jahren (Chefredaktor) und für das anspruchsvolle Layout seit 5 Jahren Melanie Moret, (Head of Production & Art Director).

ART & CULTURE In einer immer schnelllebiger werdenden Medienlandschaft bietet PRESTIGE weiterhin etwas Wertvolles: ein sorgfältig gestaltetes digitales und gedrucktes Erlebnis, das es den Lesern ermöglicht, Luxus nicht nur als flüchtigen Moment, sondern als ein Thema zu erleben, das Reflexion, Einsicht und dauerhafte Relevanz verdient.

In einer immer schnelllebiger werdenden Medienlandschaft bietet PRESTIGE weiterhin etwas Wertvolles: ein sorgfältig gestaltetes digitales und gedrucktes Erlebnis, das es den Lesern ermöglicht, Luxus nicht nur als flüchtigen Moment, sondern als ein Thema zu erleben.

„TOP LUXURY MEDIA OF THE WORLD 2026“ Zum 20-jährigen Bestehen wurde PRESTIGE als einziger deutschsprachiger Schweizer Titel in die renommierte Liste der „TOP Luxury Media of the World 2026“ aufgenommen. Diese exklusive Auswahl wird von der World Luxury Chamber of Commerce (WLCC) herausgegeben und vereint die weltweit prägendsten Medien der Luxus industrie. Die Aufnahme in diesen Kreis gilt als Ritterschlag in der Medienwelt. Die Liste der WLCC repräsentiert ausschliesslich Publikationen, die massgeblich zur globalen Luxusdebatte beitragen – darunter in den Kernbereichen Wirtschaft, Reisen, Kulinarik, Design, Mode, Motion,

Kunst & Kultur, Wohlstand und Lebensstil. Die Wahl erfolgte über ein strenges internes Kurationsverfahren der WLCC. Dabei überzeugte PRESTIGE die Jury auf der ganzen Linie. Zu den Hauptkriterien der Evaluierung gehörten die herausragende redaktionelle Qualität, das hochkarätige Publikumsprofil, die tiefe Verankerung und Relevanz innerhalb der Branche sowie der kontinuierliche Gesamtbeitrag zur Weiterentwicklung des globalen Luxussektors. Mit dieser Anerkennung festigt PRESTIGE seine Position als führendes Printmedium im Schweizer Premium- Segment und unterstreicht seine internationale Strahlkraft.

BOOKS

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SHORTCUT

THE ART OF LESS

Minimalismus ist längst zum allgegenwärtigen Trend geworden und hat dabei viel von seiner ursprünglichen Kraft eingebüsst. The Art of Less versteht Minimalismus wieder als sinnliche und intellektuelle Praxis. Anhand von 20 zeitgenössischen Künstlern, Designern und Architekten zeigt das Buch, dass Reduktion nicht für Leere, sondern für Präsenz steht. Gegliedert nach fünf Elementen, veranschaulicht es, wie bewusste Zurückhaltung eine besondere Wirkung entfalten kann – als Denkweise, Gestaltungskonzept und Lebenshaltung. gestalten & Norm Architects, Aesence 320 Seiten | ISBN 978-3-96704-245-0, Englisch

ARNOLD

Er ist vierfacher Mister Universum, siebenfacher M ister Olympia, Hollywood-Star und ehemaliger Gouverneur von Kalifornien: Arnold Schwarzenegger zählt zu den bekanntesten Persönlichkeiten der Welt. Diese neue, erschwingliche Ausgabe der ursprünglich als Collector’s Edition erschienenen Biografie zeichnet seinen Weg von der Kindheit im österreichischen Thal über seine Bodybuilding- und Filmkarriere bis hin zur Politik nach. Zahlreiche Fotografien und exklusive Einblicke runden das Werk ab. TASCHEN, taschen.com 528 Seiten | ISBN 978-3-8365-9986-3

DOLCE FAR NIENTE – DER EWIGE SOMMER ITALIENS

Dieses Buch ist eine fotografische Hommage an die Magie des süditalienischen Sommers. Die renommierte Reise-, Mode- und Lifestylefotografin Lucy Laucht fängt in stimmungsvollen Aufnahmen die Schönheit von Neapel, Ischia, der Amalfiküste, von Capri, Apulien, Sizilien sowie der Äolischen und Ägadischen Inseln ein. Fernab von Luxusinszenierungen zeigt sie den authentischen Charme der italienischen Küste und zelebriert die Kunst des genussvollen Müssiggangs. Midas Verlag AG 272 Seiten | ISBN 978-3-03876-370-3

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WAT CHES

WATCHES & JEWELLERY

PRESTIGE

©Breitling

SPÄTSOMMER DER SCHWEIZER UHREN Vom 2. bis 6. September 2026 kam in Genf erneut die internationale Uhrenszene zusammen. Seit ihrer Premiere 2020 haben sich die Geneva Watch Days bewusst als dezentrales Gegenmodell zu klassischen Uhrenmessen etabliert. Manufakturen, unabhängige Uhrmacher und junge Marken zeigen neue und bekannte Erzeugnisse in Hotels, Boutiquen und eigenen Showrooms.

ompliziertes trifft dort auf relativ Einfaches, Naturstein auf Hightech-Materialien und traditionelles Design auf ausgesprochen eigenwillige Gestaltungskonzepte. Gerade diese Mischung gehört inzwischen zu den besonderen Qualitäten der Veranstaltung. Weil sich die folgende Auswahl keineswegs als Messekatalog versteht, beinhaltet sie auch aktuelle Zeitmesser weiterer bedeutender Marken. Der uhrmacherische Spätsommer 2026 findet nämlich nicht nur unmittelbar rund um den Genfersee statt. Grosse Manufakturen und bekannte Luxusmarken setzen eigene Termine,

Autor_Gisbert L. Brunner

WATCHES & JEWELLERY beschreiten andere Wege der Präsentation oder lancieren ihre Kreationen völlig unabhängig. Entscheidend für die Zusammenstellung waren deshalb allein die fürs Handgelenk vorgesehenen Hauptdarstellerinnen: optisch interessant, technisch bemerkenswert oder schlichtweg geeignet, Farbe und Abwechslung in einen spätsommerlichen Streifzug durch die Uhrenwelt des Jahres 2026 zu bringen. BOND FÜRS HANDGELENK Ausdruckstarkes britisches Grand-Tourer-Flair bringt Breitling ans Handgelenk. Der neue Top Time B01 Chronograph 41 Tribute to Aston Martin DB5 erinnert an einen legendären Auftritt: 1965 trug Sean Connery in «Feuerball» eine modifizierte Top Time Ref. 002. Als Fahrzeug nutzte James Bond einen Aston Martin DB5. Dieses Kapitel der Filmgeschichte greift Breitling mit drei limitierten Armbanduhren neu auf. Allen gemeinsam sind 41 Millimeter Durchmesser, ein Höhenring aus Holz als Reminiszenz an das Lenkrad sowie Nebenzifferblätter in «Squircle»-Form, inspiriert von klassischen Armaturen. Zur Wahl stehen Edelstahl mit silbernem Zifferblatt, Stahl mit Platinlünette und schwarzem Blatt sowie 18-karätiges Rotgold mit Onyx-Zifferblatt. Das Messen und Stoppen der Zeit obliegt einem COSC-zertifizierten Manufakturkaliber B01 mit Schaltrad, Vertikalkupplung und rund 70 Stunden Gangautonomie. Wasserdicht bis zehn Bar, verbindet die Top Time am braunen Kalbslederband augenfälligen Retro-Charme mit alltagstauglicher Technik und reichlich 007-Aura. KLASSIK AUF 38 MILLIMETERN Blancpain ergänzt die Villeret Ultraplate um ein neues 38-Millimeter-Format. Als Gehäusematerialien stehen Edelstahl und Rotgold zur Wahl. Premiere feiert ein lachsfarbenes Sonnenschliff- Zifferblatt, dessen Töne zwischen Kupfer, Rosé und Gold changieren. Kontraste setzen römische Massivgold-Ziffern und anthrazitfarbenes Nubukleder. Exklusiv in den eigenen Boutiquen gibt es zudem Stahl mit goldfarbenem Opalinblatt und olivgrünem Band. Das Manufakturkaliber 1150 mit Rotoraufzug baut nur 3.25 Millimeter hoch. Es besitzt eine skelettierte Schwungmasse aus Gold, 100 Stunden Gangautonomie und eine amagnetische Siliziumspirale. Natürlich lässt ein Saphirglas-Sichtboden neugierige Blicke zu. Werkzeuglos wechselbare Armbänder ergänzen die Ausstattung. FARBE FÜR DIE WELT Patek Philippe übt sich in Farbe. Und diese heisst Karminrot. Als echter Hingucker kann und darf das manuell guillochierte und danach lackierte Zifferblatt im «Old Basket Weave»-Stil gelten. Die neue Weltzeituhr Ref. 7129J-001 besitzt ein mit 36 Millimetern moderat dimensioniertes Gelbgold-Gehäuse. Bis zu drei Bar widersteht es dem Druck des nassen Elements. Ein Drücker bei «10» schaltet Ortszeit, 24-Stunden-Ring und Städtescheibe gemeinsam weiter. So lassen sich alle 24 Standard-Zeitzonen komfortabel einstellen. Das Prinzip der Weltzeitanzeige geht übrigens zurück auf Louis Cottier und die 1930er-Jahre, als der geniale Genfer Uhrmacher Entwicklungsarbeit für Patek Philippe leistete. Ein dezentraler Mikrorotor aus 22-karätigem Gold gehört zu den Assets des nur 3.88 Millimeter hohen Automatikkalibers 240 HU. Mindestens 48 Stunden kommt es ohne Energienachschub aus. Schliesslich vollendet ein karminrotes Alligatorband das keineswegs alltägliche Farbthema.

PRESTIGE RÜCKKEHR ÜBER DIE POLARROUTE Die Kalender zeigten 1954, als Universal Genève die Polerouter-Armbanduhr für die erste SAS-Transatlantikroute über den Nordpol lancierte. Den Entwurf hatte der erst 23-jährige Gérald Genta beigesteuert. 1958 erhielt das Modell mit dem Mikrorotor- Kaliber 215 das damals weltweit flachste Automatikwerk. Gut 70 Jahre später kehrt besagte Polerouter mit Gehäusen in 37 und 39 Millimetern zurück. Die Erinnerung lebt in typischen Merkmalen wie gedrehten Bandanstössen, Fadenkreuz und äusserem Zifferblattring. Natürlich erfolgte eine behutsame Modernisierung. Um die Bewahrung und Indikation der Zeit kümmert sich das neue Manufakturkaliber UG-110 mit 3.8 Millimetern Bauhöhe, automatischem Aufzug, 72 Stunden Gangautonomie sowie vier Hertz Unruhfrequenz. Die 39-Millimeter-Versionen besitzen ein Fensterdatum, das den 37-Millimeter-Modellen fehlt. Gehäuse aus Edelstahl oder 18-karätigem Roségold, Varianten mit Diamanten sowie Stein-Zifferblätter aus Lapislazuli, Tigerauge oder Bullenauge kennzeichnen das Spektrum. Bis zu zehn Bar beträgt die Wasserdichte aktuell. Unter diesen Vorzeichen verbinden die RenaissanceZeitmesser historische Formensprache mit zeitgemässer Technik.

STEIN TRIFFT AUF STAHL Die erfolgreich initiierte Verbindung von Schmuckuhr und Mechanik setzt Gérald Charles mit drei auf jeweils zehn Exemplare limitierten «Masterlink Gem Set Stone Dial»-Armbanduhren fort. Zur Wahl stehen blauer Spektrolith mit Saphirlünette, grüner Aventurin mit Tsavoriten sowie dunkel gebändertes Iron Eye mit roten Saphiren. Insgesamt 60 Baguetteschliff-Kleinodien rahmen jedes Naturstein-Zifferblatt ein. Gerade dessen asymmetrische Form mit dem charakteristischen «Smile» bei «6» verlangt grosse Präzision: Die Fertigung eines Blatts dauert mehr als 24 Stunden. Das 38 mal 38 Millimeter grosse Edelstahlgehäuse misst nur 7.99 Millimeter in der Höhe und ist bis zu zehn Bar wasserdicht. Den Selbstaufzug des nur 2.67 Millimeter flachen Kalibers GCA1000 mit rund 50 Stunden Gangautonomie bewirkt ein Mikrorotor. Als Vorbild für diese Zeitmesser diente eine 2007 von Gérald Genta für die königliche Familie von Sarawak entworfene Schmuckuhr. Naturstein macht jedes der 30 Exemplare optisch zum Unikat. STARTKLAR FÜR DIE REGATTA 2026 kehrt eine neue Generation der Yacht- Master II in die Rolex-Kollektion zurück. Geblieben ist ihre maritime Spezialität: ein programmierbarer Countdown mit mecha-

WATCHES & JEWELLERY nischem Speicher und Synchronisation «im Flug». Nun jedoch erfolgt das Handling ausschliesslich über den unteren Drücker. Erstmals bei Rolex drehen Sekundenzeiger und Minutenzähler des Rückwärts-Stoppers gegen den Uhrzeigersinn. Die bis zum Start verbleibende Zeit lässt sich so deutlich intuitiver ablesen. Auf dem Höhenring rund um das mattweiss lackierte Zifferblatt findet sich die wichtige Skala von zehn bis null Minuten. Im 44-Millimeter- Oyster-Gehäuse, erhältlich in Oystersteel oder Gelbgold, lässt die Manufaktur das gründlich weiterentwickelte Automatikkaliber 4162 seiner spezifischen Arbeit nachgehen. Schaltrad und Vertikalkupplung dienen der präzisen Funktionssteuerung. Chronergy- Hemmung und Parachrom-Spirale fördern Effizienz, Präzision und Widerstandsfähigkeit. Rund 72 Stunden beträgt die Gang autonomie. Eine blaue Cerachrom-Zahlenscheibe mit 60-Minuten- Graduierung hebt die beidseitig drehbare Lünette hervor. Abtauchen kann man bis in 100 Meter Tiefe. RAD BEGEGNET TOURBILLON Richard Mille engagiert sich im Radsport. Und dort ist Colnago eine echte Grösse. 50 Exemplare des RM 64-01 Tourbillon Colnago folgen der von Richard Mille leidenschaftlich gepflegten Philosophie hinsichtlich Leichtigkeit, Transparenz und Volumen. 274 Komponenten, skelettierte Titanbrücken und ein Hochgeschwindigkeits-Federhaus für 65 Stunden Gangautonomie bestimmen die Mechanik. Bei «7» rotiert ein Tourbillon samt darin oszillierender Unruh mit variabler Trägheit. Das Gehäuse besteht aus weissem Quarz TPT, die gekerbte Lünette aus azurblauem Quarz TPT. Akzente aus 5N-Rotgold erinnern ebenso an den bekannten italienischen Fahrradfabrikanten wie sternförmige Brücken und das Kleeblatt-Logo auf der Krone. Darüber hinaus führt die ausgeklügelte Architektur ganz bewusst die Geometrie klassischer Colnago-Rennradrahmen vor Augen.

AUF SCHLAGZAHL Sportliche Präzision für Henley-on-Thames: Als offizieller Timing-Partner der Henley Royal Regatta widmet Bremont dem traditionsreichen Ruderereignis den auf 150 Exemplare limitierten Terra Nova HRR Chronograph. Sein 42.5 Millimeter grosses Gehäuse aus 904L-Edelstahl trägt eine beidseitig drehbare Lünette mit blauem Keramikeinsatz und spezieller Skala zum Ermitteln der Schlagzahl beim Rudern. Das weiss lackierte Zifferblatt kontrastiert mit blauen Nebenzifferblättern. Die Farbe der berühmten Liegestühle im Stewards’ Enclosure greift der mintfarbene Chronographenzeiger auf. Zu den Merkmalen des im Gehäuseinneren verbauten Kalibers BC77 gehören 62 Stunden Gangautonomie, Permanentsekunde, 30-Minuten-Zähler und Fensterdatum. Wasserdichte bis zehn Bar sowie Super-LumiNova-Leuchtmasse unterstreichen den sportlichen Anspruch. Das Engagement für Henley-on-Thames kommt bei Bremont nicht von ungefähr. Dort unterhält die 2002 gegründete Marke seit 2021 eine rund 3250 Quadratmeter grosse Fertigungsstätte für robuste britische In strumentenuhren, nutzbar in der Luft, im Wasser und natürlich auch an Land. HIMMELBLAU UND TRANSPARENT Schon seit 2016 nutzt Hublot transparenten und kratzfesten Saphir für Uhrengehäuse. Auf zunächst farbloses Material folgten zahlreiche Farbtöne. Neu ist nun Himmel blau. Das bringt auch der Name des neuen, auf 100 Exemplare limitierten Modells Big Bang Sapphire Sky Blue zum Ausdruck. Seine polierte Schale misst 44 Millimeter. Zum Auftritt passen ein hellblaues Skelettzifferblatt, entsprechend gestaltete Werkbrücken und ein Kautschukband. Das exklusive Handaufzugskaliber HUB 1201

PRESTIGE Meca-10 besteht aus 223 Komponenten. Zwei parallel geschaltete Federhäuser ermöglichen beachtliche zehn Tage Gang autonomie. Charakteristisch sind die offene, von Meccano inspirierte Architektur und das Zahnstangensystem für die doppelte Gangreserveanzeige. KLANG ALS KOMPETENZBEWEIS Mit der Minute Repeater Flying Bridges setzt Girard-Perregaux ein Zeichen im Wettbewerb der Haute Horlogerie. Die 46 Millimeter grosse Roségolduhr bringt Minutenrepetition, Tourbillon und automatischen Aufzug durch einen Mikrorotor ans Handgelenk. Das neue Manufakturkaliber GP9530 besteht aus 475 Komponenten. Mindestens 60 Stunden beträgt die Gang autonomie. Titan für Platine und Brücken sowie die offene Architektur fördern Schall übertragung und Resonanz. Für Finissage und Assemblage fallen rund 440 Arbeitsstunden an. 1340 handpolierte Fasen, da runter 295 Innenecken, dokumentieren den betriebenen Aufwand. Pro Jahr sollen weniger als acht Exemplare entstehen. Nach GP4800 und GP9620 handelt es sich bereits um das dritte neue Manufakturkaliber binnen weniger Monate. Dadurch unterstreicht Girard-Perregaux lautstark seine Kompetenz auf dem Gebiet komplizierter uhrmacherischer Mechanik.

SCHMUCK TRIFFT UHRMACHEREI Marli New York wagt den Schritt von der Schmuck- in die Uhrenwelt. Maral Artinian, deren Familie auf drei Generationen Schmuckhandwerk zurückblickt, rief die Marke 2014 ins Leben. 2026 tritt die erste Uhrenkollektion ins Rampenlicht. Die L35, eine 35 Millimeter grosse Armbanduhr, gibt sich durch typische Marli-Designcodes zu erkennen. Die Lünette der Version aus 18- karätigem Roségold trägt 60 Diamanten. Weitere vier Diamanten schmücken die pyramidenförmige Krone. Als Blickfang fungiert das rosafarbene Perlmuttzifferblatt mit dreidimensionalem Pyramidenrelief. Super-LumiNova unterstützt die Ablesbarkeit bei Dunkelheit. Zu diesem Ensemble passt ein rosafarbenes Kautschukband mit Faltschliesse. Die Wasserdichte der Edelmetallschale beträgt drei Bar. Bei der durch den Saphirglasboden sichtbaren Zeitmechanik handelt es sich um das altbewährte ETA 2892-A2 mit Kugellagerrotor, rund 50 Stunden Gang autonomie und vier Hertz Unruhfrequenz.

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BOND FÜRS SPIEL 2026 erweitert Omega die seit 1995 bestehende Verbindung zu James Bond um den Seamaster Diver 300M Chronograph 007 First Light. Eine schwarze Keramik lünette mit weisser Emaille-Tauchskala kennzeichnet das 44-Millimeter-Stahl gehäuse. Mit von der Partie bei einem Bond-Boliden ist erstmals ein Chronograph. Im Videospiel «007 First Light» dient der Zeitmesser mit koaxial angeordnetem 60-Minuten- und Zwölf-Stunden- Zähler dem 26-jährigen Geheimagenten als technisches Werkzeug. Ins Auge sticht auch das Design mit schwarzem Wellendekor-Zifferblatt und bronzegoldfarbenen Akzenten. Natürlich besitzt das Automatikkaliber 9900 eine Co-Axial-Hemmung. Zu den Selbstverständlichkeiten zählt auch eine Master-Chronometer-Zertifizierung. Durch den Saphir-Sichtboden zeigt sich die tickende Mechanik samt 007-Logo. Farben und Motive des Spiels greift ein gestreiftes NATO-Band auf. GULF-FARBEN FÜR DIE FORMEL 1 Blau und Orange prägen seit Jahrzehnten das Erscheinungsbild von Gulf im Motorsport. Nicht zuletzt durch Steve McQueens Film «Le Mans» erlangten sie Kultstatus. Beim Formula 1 Automatic Chronograph x Gulf greift TAG Heuer diese Rennsportcodes einmal mehr auf. Mit 44 Millimetern Gehäusedurchmesser zeigt die auf 1000 Exemplare limitierte Titan-Armbanduhr am Handgelenk beachtliche Opulenz. Der Lünetteneinsatz aus geschmiedetem Carbon trägt eine Tachymeterskala zum Erfassen von Durchschnittsgeschwindigkeiten. Am schwarzen Opalinzifferblatt verlaufen die typischen Gulf-Streifen. Das Automatikkaliber 16 zeigt Stunden, Minuten, Sekunden und Datum. Bis 30 Minuten und zwölf Stunden reichen die Totalisatoren seines integrierten Chronographen. DLC-Drücker, orangefarbene Akzente und ein Titanband unterstreichen den technischen Auftritt des bis 20 Bar wasserdichten Sportlers.

BLAU IN ULTRAFLACH Erstmals kleidet Bulgari den Octo Finissimo Perpetual Calendar vollständig in Blau. Das sandgestrahlte Titangehäuse misst 40 Millimeter und baut lediglich 5.80 Millimeter hoch. Zifferblatt und Alligatorband folgen dem monochromen Konzept. Das 2.75 Millimeter flache Automatikkaliber BVL 305 aus eigener Fertigung besitzt 60 Stunden Gangautonomie. Zu seinen komplizierten Besonderheiten gehören ein ewiger Kalender mit retrogradem Zeigerdatum sowie Anzeigen von Wochentag, Monat und Schaltjahreszyklus. Bis drei Bar reicht die Wasserdichte.

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GRÜN FÜR AKTIVE TAGE Oris spendiert der Divers Date ein olivgrünes Zifferblatt, dessen Farbton an Vintage-Militärausrüstung erinnert. Das charakteristische Stahlgehäuse misst 39 Millimeter, ist wasserdicht bis 20 Bar und besitzt eine einseitig drehbare Lünette mit schwarzem Keramikeinsatz. Beidseitig gewölbtes Saphirglas und Super-LumiNova-Leuchtmasse ergänzen die hochwertige Ausstattung. Das Auto matikkaliber 733-1 läuft nach Vollaufzug 41 Stunden am Stück. Neben dem Armband aus Stahl liefert Oris zusätzlich eines aus Kautschuk.

LITERARISCHE ZEIT Eine wahrhaft ungewöhnliche Uhr-Idee von 1996 greift Corum mit der Heritage Golden Book wieder auf. Ihr 36 mal 29 Millimeter grosses Gehäuse aus Titan und Gold erinnert unmissverständlich an ein Buch. Nach dem Öffnen des goldenen Deckels erscheint im Inneren ein Zitat von Ernest Hemingway. Die Zeitmessung übernimmt das Handaufzugskaliber CO157 mit rund 46 Stunden Gangautonomie und drei Hertz Unruhfrequenz. Drei Jahrzehnte nach ihrem Debüt kehrt damit eine der eigenwilligsten Corum- Armbanduhren zurück.

SCHRÄGE SACHE Ihre erfolgreiche Zusammenarbeit setzen Dennison und Collectability 2026 mit der Oblique Edition fort. Das asymmetrische Design von Emmanuel Gueit führt Formen der 1960er-Jahre in einem Zeitobjekt zusammen. Zur Wahl stehen Enigma- und Vector-Zifferblätter in insgesamt vier Varianten. Das 35 mal 33.6 Millimeter grosse, 6.05 Millimeter flache Gehäuse gibt es in Stahl oder mit Gold-PVD-Beschichtung. Saphirglas und ein geprägtes Lederband komplettieren die Ausstattung. Die Zeiger für Stunden und Minuten treibt das Quarzkaliber Ronda 1062 an.

ZU EHREN DES JURA Dem Heimatort Saignelégier widmet Maurice Lacroix zwei auf jeweils 500 Exem plare limitierte 1975 Legacy. Ihre Zifferblätter in Schiefer- oder Silbergrau tragen das Motiv «Vagues du Jura». Der Boden zeigt die Halle des Marché-Concours mit drei Pferden. Bis fünf Bar wasserdicht ist das 39-Millimeter-Stahlgehäuse, welches dem Automatikkaliber ML158 mit 60 Stunden Gangautonomie Schutz bietet. Die beiden Modelle erinnern an die Jura-Unabhängigkeit von 1974 und den Start von Maurice Lacroix im Jahr 1975.

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BLAU BIS INS UHRWERK Radikale Transparenz ist für Czapek ein wichtiges Thema. In der neuen, auf 38 Exemplare limitierten Promenade Transparencies Aqua Blue findet diese Idee ihre aktuelle Realisierung. Das rauchblaue Saphirglas-Zifferblatt erhält seinen Verlauf durch mikroskopisch feine Metallisierung statt durch Pigmente. Stundenindizes aus hellblauer Super-LumiNova setzen zusätzliche Akzente. Sichtbar bleibt das skelettierte Automatikkaliber SXH7 mit sieben Brücken, Platin-Mikrorotor und 60 Stunden Gangautonomie. Bis zu fünf Bar reicht die Wasserdichte des Edelstahlgehäuses mit 38 Millimetern Durchmesser. BLAU TRIFFT HOCHFREQUENZ Auf lediglich 50 Exemplare limitiert Zenith die Defy Extreme Lapis Lazuli II. Das bis 20 Bar wasserdichte 45-Millimeter-Gehäuse kombiniert Carbon und Titan. Vor Lapislazuli drehen die Zeiger der Permanent sekunde, der Chronographen-Gangreserve anzeige sowie der zum Kurzzeitmesser gehörenden Indikationen. Das Kaliber El Primero 9004 besitzt zwei unabhängige Gangregler: fünf Hertz für die Zeitanzeige und 50 Hertz für den Stopper. So lassen sich Zeitintervalle bis auf die Hundertstel sekunde genau erfassen. ZWEI UNRUHEN, EIN MITTELWERT David Candaux zählt zu den unabhängigen Uhrmachern der Vallée de Joux und fertigt im Atelier in Le Solliat. Seine DC12 Maverik bringt optische und technische Eigenständigkeit ans Handgelenk: Ein fliegendes Satelliten-Planetendifferenzial, das deren Mittelwert bildet, koppelt zwei Gangregler mit frei schwingenden Unruhspiralen. Das 39.5-Millimeter-Titangehäuse trägt bei «6» die versenkbare «Magic Crown». Das komplexe Handaufzugskaliber C30 entsteht voll ständig im eigenen Haus und ist durch drei Patente geschützt.

ERWEITERUNG PRESTIGE

DER

SPEEDMASTER38-MM-KOLLEKTION

Mit sieben neuen Modellen präsentiert OMEGA eine brandneue Weiterentwicklung der beliebten Speedmaster 38 mm. Dank subtiler Optimierungen und neuer Farbvarianten legen die aktualisierten Uhren einen modernen Designansatz an den Tag, der zugleich noch enger an die ästhetischen Codes der legendären Moonwatch angelehnt ist. Autor und Bilder_OMEGA

u den wichtigsten Änderungen gehören runde Hilfszifferblätter anstelle der ovalen Formen, die den sportlichen Charakter der Kollektion unterstreichen. Gleichzeitig weist das Zifferblatt für einen schlichteren Look weniger Schriftzüge auf, und die Lünetten mit dem obligatorischen «Dot Over Ninety» der Moonwatch kehren zu einem breiteren, markanteren Design zurück. Ausserdem wird jede Uhr an einem fünfgliedrigen Moonwatch-Armband getragen. Die zentralen Glieder jedes Armbands sind je nach Modell poliert oder gebürstet.

ZWEI KALIBER

Für den Antrieb der Kollektion sorgen zwei Automatikwerke mit Co-Axial-Hemmung. Das Kaliber 3330 wurde in sechs Referenzen verbaut und verfügt über eine Datumsfunktion, während das Kaliber 3332 exklusiv für das siebte und letzte neue Modell – mit schwarzem Zifferblatt und ohne Datum – gewählt wurde.

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DIE AUSWAHL

«Die Speedmaster 38 wurde stets von der Moonwatch inspiriert, wobei Grösse, Farbe und schlichtes Design immer eine wesentliche Rolle spielten. Mit diesem neuesten Update sind wir in Sachen Moonwatch-Inspiration noch einen Schritt weitergegangen und haben die DNA der Speedmaster erweitert, ohne uns von dem edlen und einzigartigen Charakter abzuwenden, für den die 38-mm-Kollektion bekannt ist», sagt Raynald Aeschlimann, Präsident und CEO von OMEGA.

STAHLMODELLE MIT STAHLARMBAND

Schwarzes Zifferblatt – dieses Modell ist dem charakteristischen Look der Moonwatch am ähnlichsten. Neben einer schwarzen Aluminiumlünette weist es ein schwarz lackiertes Zifferblatt auf, dessen Zeiger und Indizes mit weisser Super-LumiNova gefüllt sind. Für den Antrieb sorgt exklusiv das Co-Axial-Kaliber 3332, und das Armband besteht aus drei gebürsteten sowie zwei schmaleren, polierten Gliederreihen. Weisses Zifferblatt – dieses Modell besitzt eine blaue Keramiklünette mit einer Tauchskala aus weissem Email. Das weiss lackierte Zifferblatt bildet einen Kontrast zu den Zeigern und Indizes, die mit einer blauen CVD-Beschichtung versehen sind – im gleichen Farbton wie die Zahlen im Datumsfenster. Silberfarbenes Zifferblatt – dieses Modell zeichnet sich durch eine Aluminiumlünette in einem warmen Grau und ein Zifferblatt mit silberfarbener, opalisierender PVD-Beschichtung aus, dessen Zeiger und Stabindizes mit einer PVD-Beschichtung aus Sedna™-Gold und einer Füllung aus weisser Super-LumiNova versehen sind. Die Zeiger der Hilfszifferblätter hingegen sind teils mit einer braunen, teils mit einer PVD-Beschichtung aus Sedna™- Gold ausgestattet.

ZWEIFARBIGE MODELLE

Silberfarbenes opalisierendes Zifferblatt – dieses Modell besitzt ein Edelstahlgehäuse mit einer polierten Lünette aus 18-K- Moonshine™-Gold sowie einen Lünettenring aus grünem Aluminium und eine Tachymeterskala in Gelbgold. Das silberfarbene, opalisierende Zifferblatt präsentiert Zeiger und Stabindizes mit einer PVD-Beschichtung aus Moonshine™-Gold, die mit weisser Super-LumiNova behandelt sind. Die schmalen Glieder des Armbands bestehen aus 18-K-Moonshine™-Gold. Elfenbeinfarbenes Zifferblatt – basierend auf dem typischen «Cappuccino»-Design der Speedmaster 38 mm ist dieses Modell mit einem elfenbeinfarbenen Hauptzifferblatt ausgestattet, das einen schönen Kontrast zu der braunen PVD-Beschichtung der Hilfszifferblätter bildet. Das Edelstahlgehäuse der Uhr wird von einer polierten Lünette aus 18-K-Sedna™-Gold und einem Lünettenring aus braunem Aluminium ergänzt. Die schmalen Glieder des Armbands bestehen aus 18-K-Sedna™-Gold.

DIAMANTBESETZTE LÜNETTEN

Eisblaues oder Perlmuttzifferblatt – für eine besonders schöne Ausstrahlung sorgen zwei Modelle, deren Lünetten jeweils mit 52 Diamanten von insgesamt 1.53 Karat besetzt sind. Die erste Version weist ein Zifferblatt mit eisblauer PVD-Beschichtung auf, während das zweite Modell über ein reinweisses Perlmuttzifferblatt verfügt. Beide Uhren sind mit rhodinierten Zeigern und Stabindizes ausgestattet, die mit weisser Super-LumiNova gefüllt sind.

JAEGER-LECOULTRE – RENDEZ-VOUS HOUR-MINUTE Mit der Einführung der Rendez-vous Hour-Minute reduziert Jaeger-LeCoultre die Rendez-vous-Ästhetik wieder auf ihr Wesen und erreicht ein feines Gleichgewicht: minimalistisch im Geist, aber fein detailliert; dekorativ, ohne aufwendig zu sein; perfekt für den Alltag, aber abends elegant genug.

BLANCPAIN – BATHYSCAPHE Blancpain lässt mit einer auf 300 Exemplare limitierten Sonderedition zum 70-jährigen Jubiläum den Vintage-Charme der Bathyscaphe wieder aufleben. Inspiriert vom Modell von 1968, verbindet die Uhr ein 37.4-Milimeter-Gehäuse mit meteorgrauem Sonnenschliff-Zifferblatt, historischem Blancpain-Logo und schoko ladenbraunem Kalbslederarmband. Das Manufakturkaliber 1150 bietet eine Gangreserve von 100 Stunden.

FREDERIQUE CONSTANT: CLASSICS RUNABOUT AUTOMATIC GMT Ein Hauch Italien, eine Ode an «La Dolce Vita», maritime Akzente, die eng mit der Genfer Handwerkskunst verbunden sind: Die Kollektion «Classics Runabout» ist ein Konzentrat transalpiner Eleganz. Das Modell mit einem Durchmesser von 42 Millimetern wird in zwei Ausführungen angeboten. Zifferblätter in Abyssblau oder Teakbraun, ganz im Stil der von der Riva Historical Society mit Leidenschaft gepflegten Glanzstücke.

STILVOLLE ZEITBEGLEITER FÜR IHN

HUBLOT – RED DOT AWARD FÜR BIG BANG Die Big Bang 20th Anniversary King Gold Ceramic wurde mit dem renommierten Red Dot Award for Product Design ausgezeichnet, der sein herausragendes Design, seine technische Meisterschaft und Innovationen in Materialien und Uhrmacherei würdigt. Ausgewählt von einer internationalen Jury aus Designexperten, zeichnet sich die Uhr durch ihre kühne Ästhetik und die integrierte ChronographenArchitektur der hauseigenen UnicoBewegung von Hublot aus.

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CORUM – IKONISCHE SCHWEIZER UHRENMARKE Corum stellt elf neue AdmiralModelle vor, die um vier Schlüsselentwicklungen herum aufgebaut sind: ein neu gestaltetes Gehäuse, neue Zifferblätter, ein neues integriertes Armband und ein neues, zu 100 Prozent proprietäres Kaliber. Gleich zeitig präsentiert Corum sechs neue Golden-Bridge-SaphireModelle – drei Modelle, die jeweils in zwei UhrwerkOberflächen angeboten werden: Graugold oder 5N-Gold. Ihre gemeinsame Unterscheidung ist ein neues, 100-prozentiges Saphirgehäuse, das erste, das je für eine goldene Brücke geschaffen wurde und das Modell wieder mit dem Geist der Transparenz verbindet, der seine frühesten Versionen prägte.

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GREUBEL FORSEY – BALANCIER QM Greubel Forsey stellt die Balancier QM vor – die erste Uhr mit dem Standard des Qualité Musée, dem formalen Namen, den das Unternehmen dem Mass an Handfertigstellung gegeben hat, zu dem es seine Arbeiten ausführt. Implizit in allem vorhanden, was das Atelier seit 2004 hergestellt hat, wird es nun von einer eigenen Forschungsabteilung innerhalb seines EWT(Experimental Watch Technology)-Labors vorangetrieben. Handgewickelt, mit Stunden, Minuten, kleinen Sekunden und einer geheimnis vollen Leistungsr eserve, in einem 39.60-Millimeter-Weissgoldgehäuse.

LOUIS MOINET – MEMORIS DIAMONDS Les Ateliers Louis Moinet präsentieren eine Kreation, bei der intensive Blautöne – wie am Himmel – mit der Brillanz von Diamanten und Saphiren interagieren, alles vor dem Hintergrund einer ihrer ikonischsten Uhren. Der MemorisChronograph wurde in zwei neuen limitierten Auflagen veröffentlicht. Sie bestehen entweder aus 18-Karat-Rotgold oder Titan der Kategorie fünf und verfügen über eine Lünette, die mit 60 Diamanten besetzt ist, was das sehr markante Aussehen verstärkt.

PARMIGIANI FLEURIER – TONDA PF SPORT CHRONOGRAPH ULTRA-CERMET MINERAL BLUE Bei Parmigiani Fleurier steht Innovation nie um ihrer selbst willen im Mittelpunkt. Sie entwickelt sich kontinuierlich weiter und erweitert die Uhrmacherkunst der Maison um neue Ausdrucksformen, insbesondere im Bereich hochleistungsfähiger Werkstoffe. Mit der Tonda PF Sport Chronograph Ultra-Cermet Mineral Blue setzt Parmigiani Fleurier diesen Weg konsequent fort. Ultra-Cermet wird dabei zum architektonischen Element der Uhr: ein Werkstoff, der mit derselben Präzision gefertigt wird wie das Uhrwerk, das er schützt.

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DIE ARMBANDUHR ENTSTAND AM HANDGELENK EINER FRAU 60

Autorin_Sandy Al Assi Bilder_Pinterest

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Mechanik, technische Präzision und meisterhaftes Handwerk – das Fundament eines jeden Uhrwerks und zugleich Eigenschaften, die über Jahrhunderte hinweg mit Männlichkeit assoziiert wurden. Bis heute hält sich die Vorstellung, dass hochwertige Uhren vor allem Männersache seien. Entsprechend würden wohl die meisten vermuten, dass auch die Ursprünge der Armbanduhr männlich geprägt sind. Tatsächlich erzählt ihre Geschichte jedoch etwas anderes: Sie beginnt feminin. Die erste Armbanduhr wurde für eine Frau geschaffen – als elegantes Schmuckstück, das ausschliesslich dem weiblichen Handgelenk vorbehalten war.

bestellte Caroline Murat, Napoleons Schwester und Königin von Neapel, eine aussergewöhnliche Uhr beim wohl berühmtesten Uhrmacher Europas: Abraham-Louis Breguet. Bis zu diesem Zeitpunkt dominierten Taschenuhren die tragbare Zeitmessung. Männer bewahrten sie in der Westen- oder Hosentasche auf, während Frauen kleine Uhren meist als Anhänger, Broschen oder Schmuckstücke am Körper trugen. Caroline Murat hatte jedoch eine andere Vorstellung. Sie wünschte sich eine Uhr, die oval, besonders flach und an einem Armband aus geflochtenem Haar und Goldfäden befestigt war. Die von Breguet gefertigte Uhr gilt als erste dokumentierte Armbanduhr der Geschichte.

ÄSTHETIK STATT FUNKTION

Auch wenn die Armbanduhr von Caroline Murat zunächst ein Einzelstück blieb, begannen Juweliere und Uhrmacher, sie ab der Mitte des 19. Jahrhunderts gezielt für Frauen anzubieten. Sie galt weniger als Instrument zur präzisen Zeitmessung denn als modisches Accessoire. Mit Diamanten besetzt, reich verziert, emailliert und oft nur mit winzigen Zifferblättern versehen, stand nicht ihre Funktion, sondern ihre Ästhetik im Mittelpunkt.

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Für Männer spielte die Uhr dagegen eine andere Rolle. Sie diente als verlässliches Instrument, um Termine und Geschäfte zu koordinieren. Die Taschenuhr war zugleich Ausdruck von Status und gehörte zum Erscheinungsbild des Gentleman. Die Armband uhr hingegen wurde lange als rein feminin und dekorativ angesehen. Ihr Durchbruch bei Männern begann daher nicht als Modetrend, sondern aus rein praktischen Gründen.

Der eigentliche Wendepunkt für die Armbanduhr als Männeruhr kam jedoch mit dem Ersten Weltkrieg. Artillerie musste koordiniert, Angriffe mussten synchronisiert und Befehle sekundengenau ausgeführt werden – für die Taschenuhr war das zu umständlich. Stattdessen setzten sich sogenannte «Trench Watches» durch: robuste Armbanduhren mit Lederarmbändern, grossen Zifferblättern und einem schützenden Metallgitter über dem Glas.

DER WEG VOM SCHMUCKSTÜCK AN DIE FRONT

Warum erwies sich die Armbanduhr als so praktisch? Sie liess beide Hände frei und ermöglichte es, die Zeit mit einem kurzen Blick abzulesen, anstatt jedes Mal in die Tasche greifen zu müssen. Aus genau diesem Grund entstand 1904 auch eine der berühmtesten Armbanduhren der Geschichte: die Cartier Santos. Sie wurde von Louis Cartier für den brasilianischen Flugpionier Alberto Santos- Dumont entworfen, der sich darüber beklagte, während des Fliegens seine Taschenuhr nicht bedienen zu können.

EINE NEUE IKONE DER MÄNNLICHKEIT

In den 1920er-Jahren wurde die Herrenarmbanduhr zum neuen Zeitgeist. Nahezu alle grossen Hersteller – von Rolex über Omega und Longines bis hin zu Jaeger- LeCoultre – nahmen sie in ihr Sortiment auf. Ingenieure, Piloten, Sportler und Soldaten schätzten ihre Funktionalität, Präzision und Robustheit. Während nun Frauen wie auch Männer gleichermassen Armbanduhren trugen, unterschieden sich ihre Designs deutlich: Herrenuhren waren grös ser, funktionaler und meist aus Stahl gefertigt, während Damenuhren ihren Charakter als kostbares Schmuckstück weitgehend bewahrten.

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AUS EINEM EINST STRENG GESCHLECHTLICH CODIERTEN OBJEKT IST DIE ARMBANDUHR ZU EINEM AUSDRUCK VON INDIVIDUALITÄT, STIL UND PERSÖNLICHER IDENTITÄT GEWORDEN.

ZEITMESSER OHNE GESCHLECHTERGRENZEN

Ein grundlegender Wandel dieser geschlechtsspezifischen Trennung lässt sich seit 2010 beobachten. Ähnlich wie die Mode zunehmend genderneutral wird, lösen sich auch in der Haute Horlogerie die traditionellen Grenzen auf. Damenuhren gelten längst nicht mehr als blosse Schmuckstücke oder klassische Geschenke von Männern. Frauen wählen ihre Zeitmesser heute selbst – ob 40-Milli meter-Modelle, Taucheruhren, Chronographen oder GMT-Uhren. Gleichzeitig entscheiden sich immer mehr Männer für kleinere Gehäuse, Goldmodelle oder Uhren mit Edelsteinbesatz. Zahlreiche Marken sprechen inzwischen von «Unisex» oder «Genderless Watches». Aus einem einst streng geschlechtlich codierten Objekt ist die Armbanduhr zu einem Ausdruck von Individualität, Stil und persönlicher Identität geworden.

CHANEL PRESTIGE

Autorin_Sandy Al Assi Bilder_Chanel

DEFINIERT HAUTE HORLOGERIE NEU

Ein Unikat aus Keramik und 18-karätigem Weissgold, besetzt mit 9000 Diamanten und schwarzem Onyx, dessen Fertigung drei Jahre und Tausende Arbeitsstunden in der Schweizer Chanel-Manufaktur erforderte: Das Coco Game, The Chessboard aus der Chanel Coco Game Capsule Collection, wurde im April 2026 auf der Uhrenmesse Watches & Wonders Geneva präsentiert und markiert eine neuartige Verschmelzung von Haute Horlogerie, High Jewellery und strategischem Spiel. Ein Wert von rund vier Millionen Euro – doch im Zentrum steht nicht nur das Schachbrett als exklusives Luxusobjekt, sondern eine Neuinszenierung von Macht, Ästhetik und Zeit.

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WENN ZEIT ZUR LUXUSWÄHRUNG WIRD 65

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hanel bezeichnet das Chessboard als das weltweit erste Haute-Horlogerie-Schachbrett. Noch bevor es überhaupt sein öffentliches Debüt feierte, wurde das Unikat bereits an einen anonymen Sammler verkauft. Die 32 Figuren sind dabei keine klassischen Schachfiguren, sondern kunstvolle Interpretationen zentraler Chanel-Codes, die das Schachspiel in ein dreidimensionales Archiv der Maison verwandeln. DIE KUNST, AUS FIGUREN EINE ERZÄHLUNG ZU SCHAFFEN So erinnert der Turm an die Vendôme-Säule in Paris, auf die Gabrielle Chanel von ihrem Apartment im Ritz täglich blickte und deren Silhouette zahlreiche Kreationen des Hauses inspirierte. Der König erscheint als Löwe – eine Referenz an Chanels Sternzeichen sowie an ihren persönlichen Talisman, der sich seit Jahrzehnten auf Schmuckstücken, Knöpfen und in anderen Designs der Marke wiederfindet. Auch die übrigen Figuren greifen zentrale Codes des Hauses auf: Die Kamelie, das Doppel-C, die ikonische Steppung der Chanel-Handtaschen und Tweed-Motive finden sich in kunstvoller Form wieder. So wird das Schachbrett weit mehr als ein Spielfeld – es fungiert als materielle Erzählung der Markenidentität. DER VERSTECKTE SCHATZ DER KÖNIGINNEN Im Zentrum des Coco Game Chessboards stehen die beiden Königinnen – die eigentlichen Herzstücke des Unikats. Die schwarze und die weisse Figur sind als Miniaturskulpturen von Gabrielle «Coco» Chanel gestaltet und verkörpern die Gründerin des Hauses selbst. Besonders aufwendig gearbeitet ist die weisse Königin, deren ikonische Tweedjacke allein mit 842 Brillanten besetzt ist.

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Während in der Haute Horlogerie traditionell das Uhrwerk und seine technische Raffinesse im Mittelpunkt stehen, kehrt Chanel dieses Prinzip mithilfe der Symbolik des Schachspiels um. Die Uhr verschwindet zunächst vollständig aus dem Blickfeld, Zeit muss erst entdeckt werden. Luxus manifestiert sich hier nicht allein in den 9000 Diamanten oder den kostbaren Materialien, sondern auch im Verborgenen, im Unerwarteten und im Moment der Enthüllung. Erst der richtige Zug offenbart den eigentlichen Schatz. Im Coco Game Chess board sind dies nicht Gold, Diamanten oder Edelsteine, sondern Zeit selbst – die vielleicht wertvollste Luxuswährung überhaupt.

Doch das eigentliche Meisterstück liegt nicht in ihrer Gestaltung, sondern in dem, was sie verbergen: das wohl faszinierendste Detail des Schachbretts – eine Secret Watch. Im Sockel jeder Königin ist ein Zifferblatt mit 25 Millimetern Durchmesser verborgen, das von einem hochpräzisen Quarzwerk angetrieben wird. Ihre Funktion reicht jedoch über das Schachbrett hinaus. Beide Königinnen lassen sich vom Spielbrett lösen und als lange Halsketten (Sautoirs) tragen. Die filigranen Ketten bestehen aus Onyx, Diamanten und 18-karätigem Weissgold. DORT, WO ZEIT VERBORGEN LIEGT Die Secret Watch bildet den eigentlichen Schlüssel zum Konzept des Coco Game Chessboards. Zeit wird nicht offen präsentiert, sondern erst durch eine bewusste Geste enthüllt. Sie ist, wie Chanel es selbst bezeichnet, der «final gambit» des gesamten Werks – ein letzter Schachzug, der Spiel, Schmuck und Uhrmacherkunst endgültig miteinander verschmelzen lässt.

IM ENDSPIEL UM DEN WAHREN LUXUS Während Chanel die technische Präzision und handwerkliche Exzellenz der klassischen Haute Horlogerie bewahrt, wird der wahre Fokus grundlegend verschoben. Die Uhr ist nicht länger bloss ein Instrument zur Zeitmessung, sondern wird Teil einer Erzählung, in der Zeit dargestellt, getragen und sogar gespielt werden kann. Luxus bedeutet hier nicht nur Besitz, sondern über die wohl seltenste Ressource unserer Gegenwart zu verfügen: die Zeit selbst. Zeit für Reflexion, für Strategie und für bewusste Entscheidungen. Damit formuliert Chanel ein Luxusverständnis, das über materielle Exklusivität hinausgeht. Inmitten von 9000 Diamanten wird ausgerechnet das Unsichtbare zum grössten Schatz. Eines der prägendsten Modehäuser der Welt skizziert damit eine mögliche Zukunft des Luxus, in der nicht mehr das Produkt allein im Mittelpunkt steht, sondern die Bedeutung, die ihm zugeschrieben wird. Narrative, Symbolik und intellektuelle Tiefe avancieren dabei zu den neuen Formen von Exklusivität.

TAG HEUER – DIE FARBEN DES RENNSPORTS Geschaffen an der Schnittstelle von Rennerbe, zeitgenössischem Design und Chronographenexpertise, fängt der TAG Heuer Carrera Chronograph x Team Ikuzawa den Wettbewerbsgeist durch die Linse eines der einflussreichsten japanischen Motorsportnamen ein. Produziert in einer streng limitierten Auflage von 150 Stück, setzt er die 2023 begonnene Geschichte fort und eröffnet ein neues Kapitel für eine Zusammenarbeit, die von Leidenschaft, Präzision und einer gemeinsamen Liebe zum Rennsport geprägt ist.

TIFFANY & CO. – THE ETERNITY Die neue Uhr Eternity by Tiffany Enamel Clematis verbindet aussergewöhnliche EmailleKunst mit der legendären Expertise des Hauses hinsichtlich Edelsteinen. Das Zifferblatt, eine freudige Komposition aus emaillierten Blumenmotiven und Diamanten, wird ergänzt durch einen schillernden Kreis aus Aquamarin auf der Lünette und schneebefestigte Diamanten, die die Seiten des 18-karätigen Weissgoldgehäuses schmücken.

SPEAKE MARIN – PORTOBELLO ROAD Ripples Portobello, eine neue lavendel farbene Interpretation der zeitgenössischen Ikone, inspiriert vom farbenfrohen, eklektischen und unverkennbar britischen Geist der Portobello Road. Das charakteristische Ripples-Zifferblatt spielt wunderschön mit Licht, während der Gurt mit Lavendel-DenimEffekt der Uhr einen entspannten, aber verfeinerten Charakter verleiht. Im Zentrum steht das automatische SMA03-T-Fertigungskaliber mit integriertem Wolfram-Mikrorotor.

ZEITLOSER STIL FÜR SIE 68

MARLI NEW YORK – FULL DIAMOND L30 Die Full Diamond L30 ist die strahlendste Interpretation der MARLI-Zeitmesser. 344 Diamanten ziehen sich von der Lünette bis zum Armband und rahmen ein pyramidenförmiges Zifferblatt aus natürlichem Perlmutt in 18-karätigem Weissgold. Designt in New York, gefertigt in der Schweiz.

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RENAUD TIXIER – MONDAY ORGANICA Das organische Zifferblattmotiv erscheint in einem tiefen, reifen Bordeaux-Ton, inspiriert von der Frucht, die Zeit zum Reifen benötigt. Das warme 5N-Rotgoldgehäuse unterstreicht die Farbgebung und verleiht der Kreation eine besondere Tiefe. Das kunstvoll gestaltete Zifferblatt verbindet die Formen der Natur mit den mechanischen Komponenten des Kalibers RVI2023. Die auf sieben Exemplare limitierte Kreation steht für die Verbindung von Métiers d’Art und Haute Horlogerie.

JAEGER-LECOULTRE – THE RENDEZ-VOUS JEWELLERY NIGHT & DAY Das mehrschichtige Zifferblatt, miniaturisiert in Lack, ist von Baguette-Diamanten umgeben, die alle in einem 34-Millimeter-Platingehäuse untergebracht sind und einen eindrucksvollen neuen Ausdruck der Night-and-Day-Komplexität bieten.

BVLGARI – BVLGARI LADIES Weiblich, strahlend und tief italienisch im Herzen: Die Damenkollektion stellt neue Modelle vor, die mit exquisiten, handgefertigten Perlmutt-MarqueterieZifferblättern verziert sind. Erhältlich in einem üppigen, charmanten Grün und einem sanften, feinen Rosa, sind diese Uhren eine wahre Feier von Eleganz und des zeitlosen Reizes Italiens.

RADO – TRUE ROUND OPEN HEART Ein faszinierender Zeitmesser, der eindrucksvoll zeigt, wie elegant und innovativ mechanische Uhrmacherkunst sein kann. Das Zifferblatt verfügt über einen schillernden photochromatischen Effekt: Durch UV-Lichteinwirkung verwandelt sich seine zart rosé farbene Nuance in ein intensives Magenta. Der helle Rosé-Ton harmoniert perfekt mit Gehäuse und Armband, die beide aus Hightech-Keramik gefertigt sind – dem charakteristischen Signaturmaterial von Rado.

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IM TREND:

FANCY DIAMANTFORMEN

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Autor_Urs Huebscher Bilder_Messika

Jahrzehntelang blieb der runde, brillante Diamant der unangefochtene Spitzenreiter für Schmuckstücke. Er war der traditionelle Standard für Verlobungsringe, Brautschmuck und viele Schmuckkollektionen, geschätzt für seine Zeitlosigkeit und unvergleichliche Brillanz. Doch in den letzten Jahren hat sich der Markt dramatisch verändert. Heute dominieren verlängerte Diamantschliffe, insbesondere ovale, Marquise-, Birnen-, Baguette- sowie verlängerte Polster- und Radiant-Schliffe.

on Verlobungsringen und Jubiläums geschenken über Schmuck auf dem roten Teppich bis hin zu alltäglichen Luxusstücken tendieren Käufer zu Diamanten mit verlängerten Proportionen, die modern und dennoch visuell wirkungsvoll wirken. Was einst als Nischenpräferenz galt, hat sich zu einem der prägenden Schmucktrends der heutigen Ära entwickelt. Der Reiz geht über die Ästhetik hinaus. Diese Formen erzeugen aufgrund ihrer verlängerten Oberfläche die Illusion einer grösseren Grösse im Vergleich zu runden Diamanten mit gleichem Karat- Gewicht. Sie bieten eine starke Finger abdeckung, eine elegante Silhouette und einen Look, der gleichzeitig luxuriös und zeitgemäss wirkt. Für viele bieten verlängerte Schnitte ein Gleichgewicht zwischen aufspürendem Glamour und zurückhaltender Raffinesse. In einer Zeit, in der Individualität Luxuskaufentscheidungen prägt, ermöglichen verlängerte Diamanten den Verbrauchern, sich von traditionellen Brautnormen zu lösen und Steine auszuwählen, die zeit-

los wirken. Anstatt das zu wählen, was historisch erwartet wurde, suchen Käufer nach Stücken, die sich persönlich und dennoch modisch anfühlen. Unter allen verlängerten Schliffen führen ovale Diamanten den Markt an. Ihre Beliebtheit ist in den letzten Jahren aufgrund ihrer Vielseitigkeit und Brillanz stark gestiegen. Ovale bieten viel von dem Glanz, den wir mit runden Glanzdiamanten verbinden, während diese eine weichere Form bieten. Der Schnitt spricht eine breite Käuferschaft an, weil er klassisch und cool nahtlos miteinander verbindet. Ovale Diamanten sind ausserdem aussergewöhnlich gut zu fotografieren – ein wichtiger Faktor in der heutigen Digital- first-Einkaufsumgebung. Auf Plattformen wie TikTok, Instagram und Pinterest erzeugen Nahaufnahme-Verlobungsring-Videos mit verlängerten Ovalen durchweg ein hohes Engagement. Die Fähigkeit der Form, mit der Vorderseite nach oben grösser zu wirken und den Finger zu verlängern, macht sie besonders attraktiv für jüngere Luxuskonsumenten. Gleichzeitig erleben

PRESTIGE Marquise-Diamanten eine Wiederbelebung. Einst vor allem mit Vintage-Schmuckstilen assoziiert, wird der Marquise-Schnitt nun von einer neuen Generation übernommen. Die Marquise-Form erzeugt aufgrund ihrer spitzen Enden und schmalen Mitte auf natürliche Weise eine dramatische Verlängerung. Seine Proportionen bieten eine starke visuelle Wirkung und machen ihn für Verbraucher attraktiv, die Ringe suchen, die sich abheben. Designer inte grieren zunehmend Marquise-Diamanten in asymmetrische Fassungen und skulpturale Schmuckkollektionen, die Bewegung und Individualität betonen. Birnenförmige Diamanten sind ebenfalls Teil der länglichen Diamantbewegung geworden. Die tropfenförmige Silhouette verbindet Weichheit mit Asymmetrie und schafft eine Form, die romantisch wirkt. Birnenschnitte bieten Vielseitigkeit im Styling, sei es in klassischen Nord-Süd-Umgebungen, modernen Ost-West-Orientierungen oder kombiniert mit kontrastierenden Steinen in zeitgenössischen Brautdesigns. Birnenformen balancieren Weiblichkeit und Schärfe. Ihre verlängerten Proportionen schaffen Eleganz und wirken gleichzeitig unerwartet. Die Form ist in Promi-Verlobungsringen und Leitartikeln immer sichtbarer geworden, was dazu beiträgt, die breitere Verbrauchernachfrage zu fördern. Auch Baguette-Diamanten erfahren neue Aufmerksamkeit. Traditionell als Seitensteine oder Akzente verwendet, werden Baguettes heute zu eigenständigen Designelementen. Ihre klaren Step-Facettierungen und geometrischen Linien passen perfekt zur stillen Luxusästhetik, die derzeit Mode, Interieurs und Accessoires prägt. Designer integrieren Baguette-Diamanten in minimalistische Eternity Bands, architektonische Cocktailringe, lineare Ohrringe und geschichtete Halsketten. Ihre zurückhaltende Eleganz bietet eine andere Art von Luxus – eine, die weniger auf verfeinerte Designsprache setzt.

Verlängerte Formen lassen sich gut über verschiedene Preisklassen und Demografien hinweg übertragen. Sie können luxuriös und aspirativ wirken und dennoch kommerziell zugänglich bleiben, insbesondere in der schnell wachsenden Kategorie von im Labor hergestellten Diamanten. Diese haben den Trend der länglichen Diamanten insgesamt dramatisch beschleunigt. Da längliche Steine von Natur aus grösser erscheinen, wählen Verbraucher, die im Labor gefertigte Diamanten kaufen, dramatische Proportionen und höhere Karat-Gewichte, die zuvor bei natürlichen Diamanten finanziell unerreichbar gewesen wären. Dies hat zu einem Anstieg von übergrossen Ovalen, verlängerten Strahlen, auffälligen Birnen und verlängerten Kissen geführt. INSPIRATION, GEFORMT AUS DEN KONTUREN DER WELT Messika welche für französische Eleganz und aussergewöhnlichen Diamantschmuck aus Paris steht, ist bekannt für ihre innovativen Designs, bei denen funkelnde Diamanten mit filigranen Goldoder Platinfassungen zu harmonischen Schmuckstücken kombiniert werden. Valérie Messika formt ihre kreative Vision in Stücke, die frei inspiriert sind und in einer zeitgenössischen Sprache neu interpretiert werden. Formen, Farben, Licht und Materialien stehen im Mittelpunkt der Kollektion, die das 20-jährige Jubiläum des Hauses feiert. Grafische Einschnitte, scharfe Linien, kontrastierende Streifen – Gold und Diamanten verwandeln sich in inspirierende Motive, gefangen zwischen organischer Abstraktion und mineralischer Stärke. Da Einzelhändler, Designer und Hersteller weiterhin stark in diese Kategorie investieren, wird eines immer klarer: Längliche Diamanten sind zu einem der richtungsweisenden Designs geworden, die Schmuck prägen.

Own your Brilliance. Own your Connection. Conscious Fine Jewellery: Schmuck aus recyceltem 18 Karat Gold und 950er Platin, veredelt mit zertifizierten, in Deutschland gewachsenen Nevermined lab-grown Diamanten. Luxus, der widerspiegelt, wer du bist – und wofür du stehst.

www.mandana-jewellery.com

TORNAGHI: DER CHOKER ALS MODERNE IKONE Eine harmonische Verbindung aus innovativen Materialien, zeitloser Eleganz und meisterhafter Handwerkskunst. Salbeigrünes Titan trifft auf warmes 18-Karat-Roségold und wird von 1.50 Karat unsichtbar gefassten Diamanten in verschiedenen Schliffformen vollendet. Ein charakterstarkes Schmuckstück, das die Designphilosophie von Tornaghi World verkörpert: aussergewöhnliche Kreationen von bleibendem Wert, geschaffen für Frauen mit Sinn für Stil, Individualität und höchste Qualität.

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POMELLATO – STILE LIBERO Mit Stile Libero enthüllt Pomellato eine neue High-Jewellery-Kollektion, die Freiheit zu einem Ausdruck von Stil macht. Die Kreationen verbinden aussergewöhnliche Handwerkskunst mit lebendigen Farben, markanten Volumen und einer modernen Interpretation des Pomellato-Erbes. Jede Kreation erzählt ihre eigene Geschichte und spiegelt die vielen Facetten der PomellatoFrau wider – frei, stark und authentisch.

FULLORD – TRUE APPEAL Anstatt die Form zu umschliessen, öffnen diese Ohrringe sie. Das Licht offenbart ein vollständig inszeniertes Inneres, während technisches Licht Volumen in Leichtigkeit verwandelt. True Appeal wird zu einer Studie des inneren und äusseren Ausdrucks, bei dem Struktur, Licht und Bedeutung als eins existieren.

AL CORO – MEZZALUNA-ATTRAE Wendbares Mezzaluna-Attrae-Mittelteil aus 750er Roségold mit ikonischem grossem Halbmondelement,Vorderseite mit weissen, Rückseite mit braunen Brillanten ausgefasst. Kleines Halbmondelement mit einseitigem Perlmutt, kombiniert mit dem wendbaren Brillantclip

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HERMÈS – INTO THE HORSESCAPE Mit der neunten Haute-BijouterieKollektion der Maison erkundet Hermès das Wesen der Bewegung: Schmuckstücke, die sich von der Haut entfernen, nur um immer wieder zu ihr zurückzukehren. Das Pferd tritt auf. Gegenwärtig und doch unsichtbar. Wirksam und doch zurückhaltend. Eine diffuse Ausstrahlung, eine gebündelte Energie, ein sanfter Atem, der das Material durchdringt.

SWAROVSKI – NEUE ELEGANZ FÜR JEDEN TAG Mit Swarovski Classica präsentiert Swarovski eine Schmuckkollektion für Stil und mühelose Raffinesse im Alltag. Die Kollektion umfasst eine edle Auswahl von Anhängern, Armbändern, Ringen und Ohrringen, die gefühlsmässig eins werden mit dem Körper und wie eine zweite Haut getragen werden. Die Schmuckfamilie wurde von der organischen Eleganz der Calla-Lilie inspiriert und zeichnet sich durch fliessende Silhouetten und eine ausgewogene Geometrie aus, die in sanft konturierten Formen ihren Ausdruck findet.

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PASQUALE BRUNI – ACCENDIMI Der Schmuck symbolisiert innere Stärke: eine «stille Flamme», die selbst in schwierigen Momenten neu entfacht werden kann und Energie, Licht und Selbstvertrauen wiederherstellt. Feuer wird zu einer Metapher für Emotion, Leidenschaft und Verbundenheit, wobei die Stücke das Herz entfachen und Momente in bleibende Erinnerungen verwandeln sollen. Die Kollektion repräsentiert ein kreatives Erbe, das durch die generationenüber greifende Zusammenarbeit zwischen Pasquale und Eugenia erneuert wurde – aufgebaut auf Begegnung, Zuhören und Teilen –, und feiert Leidenschaft, Schönheit und die einzigartige Energie jedes Moments.

ISABELLEFA – ARMREIF ROTONDE 18 Der Armreif steht für die Verbindung von technischer Präzision und handwerklicher Kunstfertigkeit. Seine klare, zeitlose Form, die spiegelglatte Oberfläche, das ausgewogene Gewicht und der präzise gearbeitete Verschluss sorgen für zurückhaltende Eleganz und höchsten Tragekomfort. Ein Schmuckstück, dessen Qualität sich in jedem Detail offenbart.

LOUIS VUITTON – IDYLLE BLOSSOM RING Der Ring aus der Idylle-BlossomKollektion interpretiert die ikonische Monogram Flower in einer modernen, dreidimensionalen Form. Die aus Weissgold gefertigte Blüte ist mit funkelnden Diamanten besetzt und wird von einem zentral gefassten Diamanten gekrönt. Die pavébesetzte Ringschiene verleiht dem eleganten Design zusätzliche Strahlkraft.

CARTIER – LOVE-ARMREIF IN DEN FARBEN DES REGENBOGENS Das legendäre Design des Love-Armreifs ist ab sofort in kreativen, farbigen Neuinterpretationen erhältlich. Der grosse Klassiker erscheint in sechs verschiedenen ein- oder mehrfarbigen Varianten, die sich ebenso edel wie gewagt präsentieren. Ob vollständig diamantbesetzt oder mit Edelsteinen akzentuiert – all diese überraschend farbigen Variationen des Love-Designs begeistern mit ihrem besonderen Glanz und ihrem unverkennbaren Stil.

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MOTION

MO TI ON 77

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BAVARIAN OPEN

Autor_Georg Weindl

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Bis in die 80er-Jahre waren die Bergstrassen in den bayerischen Alpen Schauplätze legendärer und bei den Einheimischen äusserst populärer Autorennen. Eine klassische Spurensuche mit einem attraktiven Zeitzeugen.

ist kein Ferrari, kein Maserati, auch kein Porsche. Es ist ein alter BMW – und trotzdem bleiben die Leute stehen, bekommen ein Leuchten in den Augen und murmeln ehrfurchtsvolle Sätze wie «Den hat mein Vater auch mal gehabt» oder «Der ist aber schön». Schön ist relativ, zumindest was die knallige Lackierung in Orange angeht, wie sie in den 70er-Jahren en vogue war. Der 2002 tii wirkt heute gegen einen VW Passat wie ein mickriger Kleinwagen. Aber damals war er mit seinen 130 PS eine Art erschwinglicher Traumwagen. Damals gab es auch noch die legendären Berg rennen. Gerade in Bayern waren sie bis in die 80er-Jahre sehr populär, und die Leute sind auf das Rossfeld bei Berchtesgaden, das Sudelfeld bei Bayrischzell, den Wallberg am Tegernsee oder zum Eibsee zu Füssen der Zugspitze gepilgert, wenn die Legenden des Motorsports wie Hans Stuck oder Rolf Stommelen ihre Boliden um die Kurven jagten. Ohne Leitplanken und andere Sicherheits-

vorkehrungen. Schauplätze waren natürlich die spektakulärsten Strecken, die die bayerischen Berge zu bieten hatten. Viele Kurven und viele Höhenmeter. Am Wallberg war es so eng, dass sie extra Tribünen für die Zuschauer bauen mussten. Die Rennen sind bis in die 80erJahre allesamt dem Umweltschutz zum Opfer gefallen. Aber sie leben noch. Sie sind Schauplatz populärer Oldtimer-Veranstaltungen, und sie ziehen im Sommer jedes Wochenende zahllose Besitzer von automobilen Klassikern an. Diese fahren auf den Spuren der Motorsportlegenden, egal wie viel PS sie unter der Haube haben und wie

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lange die Tour dauert. Es geht um Gefühle, um das Erleben, wie die betagte Mechanik arbeitet, wie sich der Wagen durch die Kehren kämpft. Alte Autos sind ehrlich, verschweigen fast nichts. Du siehst vor dir eine breite Motorhaube, hörst Motor und Bremsen arbeiten und kämpfst mit der schweren Lenkung. Unsere Reise auf den Spuren der grossen Bergrennen beginnt an der Zugspitze. Hier war Hans Stuck senior zu Hause, der viele Siege holte. Bereits 1928 gab es die ersten Rennen auf der 2.6 Kilometer langen Strecke von Grainau hinauf zum Eibsee. Beim Tennisplatz am Ortsrand war früher der Start, dann folgt eine sanfte Bergauf-Passage über eine Wiese mit bestem Zugspitzblick, danach die Dreifaltigkeitskurve, eine S-Kombination durch den Wald. Rechts steht die uralte Christlhütte am Strassenrand. Nach einer weiteren S-Kurve kommt man zum höchsten Punkt der Strecke. Nach einer kurzen Bergab- Passage, wo links die Zufahrt zur Zugspitzbahn abzweigt, ist der einstige Zielbereich erreicht. Kurz danach ist die öffentliche Strasse vor dem Hotel Eibsee zu Ende. 1929 trat Hans Stuck auf dem zugefrorenen Eibsee in seinem Austro-Daimler gegen den legendären Piloten Ernst Udet zu einem Vergleich Auto gegen Flugzeug an. Gewonnen hatte Stuck. Solche Wettkämpfe wären heute natürlich nicht denkbar. Von Grainau folgen wir der Deutschen Alpenstrasse ostwärts über Krün und den Walchensee mit einem Abstecher zum Kesselberg, der mit seinen engen Serpentinen über dem Kochelsee von 1905 bis 1935 Schauplatz spektakulärer Auto- und Motorradrennen war. Für die Fahrt durch die bayerischen Berge ist der orangefarbene BMW ein perfekter Begleiter. Bewundernde Blicke begleiten uns auf dem Weg durch das obere Isartal, wo wir im nostalgischen Gasthaus Post in Vorderriss standesgemäss einkehren. Hier hat Ludwig Thoma seine Jugend verbracht und Ludwig II. gerne im Forsthaus logiert. Nächste Station ist

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der Tegernsee mit dem Wallberg. Von 1959 bis 1989 rasten sie mit den Boliden den Berg hinauf. Bei der Fahrt von der Talstation der Seilbahn südlich von Rottach-Egern auf der mautpflichtigen und vier Kilometer langen Panoramastrasse bis zum Parkplatz Wallbergmoos auf 1116 Metern Höhe kann man nachvollziehen, wie eng es damals zuging. Für die Rennen mussten extra Plattformen für die Steilkurven gebaut werden. Unterwegs hat man auch einen erstklassigen Blick auf den Tegernsee. Nur Parkplätze gibt auf der kurvenreichen Piste kaum. Vom Tegernsee geht unsere Tour weiter mit vielen Kurven bergauf und berg ab über das Sudelfeld, wo ebenfalls spektakuläre Rennen zwischen Bayrischzell und Oberem Sudelfeld ausgetragen wurden, hinunter ins Inntal und weiter westwärts. Nach dem Samerberg folgen wir der Deut-

schen Alpenstrasse bis ins Berchtesgadener Land, fahren über Inzell und Schneizlreuth Richtung Berchtesgaden. Kurz vor Ramsau biegen wir rechts ab, folgen einer kurvenreichen Strasse über hügeliges Gelände mit stattlichen Gutshöfen. Ein Zwischenziel ist der idyllische Hintersee. Hier gönnen wir uns beim Auzinger, einem bayerischen Bilderbuchwirtshaus mit nostalgischen Stuben, den obligatorischen Schweinsbraten. Vor 100 Jahren war der Auzinger ein beliebtes Künstlerlokal, in dem Landschaftsmaler nach getaner Arbeit gerne rauschende Feste feierten. Heute geht es natürlich wesentlich gesitteter zu. Nun sind es noch wenige Kilometer bis zum berühmten Rossfeld. Dazu fahren wir zurück auf die Alpenstrasse und rollen entspannt nach Berchtesgaden vorbei am Bahnhof und kurz danach steil rechts rauf zum Rossfeld.

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Von 1925 bis 1977 gab es hier legendäre Bergrennen. Hier kämpften auch Winzlinge wie das Goggomobil und der Messerschmitt- Kabinenroller um den Klassensieg. Ganz vorne waren die Porsche Bergspyder und Ferraris, die mit extremem Leistungsgewicht und High Speed um die Kurven flitzten und Durchschnittstempos um die 120 km / h erreichten. Bergauf wohlgemerkt. Nach den Kehren im dunklen Bergwald bietet das Rossfeld oben am Ahornkaser spektakuläre Aussichten auf Salzburg und den Rupertiwinkel. Die Rennfahrer hatten dafür keinen Augen. Sie fürchteten die steilen Abhänge und mussten sich auf die enge Strasse ohne Leitplanken konzentrieren. Der Rossfeld ist auch heute ein Klassiker. Im Herbst pilgern die Fans zum «Internationalen Edelweiss Bergpreis Rossfeld Berchtesgaden». Und nur wenige Kilometer entfernt drüben bei

den Salzburger Nachbarn gibt es noch den Gaisberg ein paar Kilometer hinter Salzburg, ebenfalls eine berühmte Strecke grosser Bergrennen von 1929 bis 1969 und heute Schauplatz eines hochkarätigen Klassikevents. Auf der kurvenreichen, elf Kilometer langen Strecke kämpften Helden wie Wolfgang Graf Berghe von Trips, Jochen Rindt und Niki Lauda um den Sieg. Spektakulär war auch die Einlage eines Piloten mit seinem Mercedes-Benz 300 SL Flügeltürer, der sich beim Training am Vortag überschlagen hatte. Fürs Rennen hatte er einfach das Dach abgesägt und fuhr als improvisierter Roadster. WWW.WALLBERG-PANORAMASTRASSE.DE WWW.ROSSFELDPANORAMASTRASSE.DE

GENF – ST. MORITZ UND ZURÜCK NONSTOP X-Hybrid-Technologie: bis zu 1.200km Reichweite, aktive Aerodynamik und ein Fahrverhalten, das Sie nie vergessen lässt, dass Sie einen Lotus fahren.

Der Eletre X (in Kürze erhältlich) ist ein Konzeptfahrzeug im Vorproduktionsstadium. Alle technischen Daten, Leistungswerte, Ladeeigenschaften und Reichweitenschätzungen sind vorläuﬁg und stehen unter dem Vorbehalt des Abschlusses des Homologationsverfahrens. Offizielle WLTP-Werte liegen noch nicht vor. Die angegebenen Entfernungen basieren auf Routenberechnungen gängiger Navigationsdienste und spiegeln nicht die tatsächliche Reichweite des Fahrzeugs wider. Die tatsächliche Leistung, Reichweite und Ladefähigkeit können je nach Fahrzeugkonﬁguration, Batteriezustand, Witterungs- und Verkehrsbedingungen, Straßenverhältnissen sowie Fahrweise variieren. Die gezeigten Abbildungen dienen lediglich zur Veranschaulichung und können vom endgültigen Serienfahrzeug abweichen. Die Angaben basieren auf Testdaten des Herstellers.

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STERNSTUNDEN

AM RHEIN

Es gibt Abende, an denen Basel den Atem anhält. Wenn die Lichter der St. Jakobshalle das Halbrund in warmes Gold tauchen, wenn Tausende Augenpaare einem einzigen Sprung folgen und ein Pferd mit seiner Reiterin oder seinem Reiter für den Bruchteil einer Sekunde zu schweben scheint, dann ist es wieder so weit: Dann feiert die Stadt ihre grosse Liebe zum Pferdesport, und die LONGINES CHI CLASSICS BASEL verwandeln die Rheinmetropole für vier Tage in die Hauptstadt der internationalen Reitsport-Elite. Was heute mit Fünf-SterneGlanz, Weltcup-Status und einem Publikum aus aller Welt aufwartet, begann bescheiden – und mit der Hartnäckigkeit eines Visionärs. Autorin_Janine Geigele Bilder_fotografie-stuppia

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asel, 2001: Willy Bürgin bringt nach langer Pause wieder Pferdesporttage auf das traditionsreiche Schänzli- Areal – zunächst regional, dann national. Der Funke zündet: 2007 und 2008 finden hier bereits die Schweizer Meisterschaften statt, jeweils vor rund 10’000 Zuschauenden. Das Schänzli erstrahlt in neuem Glanz – und mit ihm die Idee, dass Basel für mehr bereit sein könnte als für nationale Titelkämpfe. An Bürgins Seite steht der Unternehmer Dr. h. c. Thomas Straumann, dessen Weitsicht dem Pferdesport in der Stadt neue gesellschaftliche Strahlkraft verleiht. Aus ihrer gemeinsamen Vision wird schneller Wirklichkeit, als selbst die Optimisten unter ihnen zu hoffen gewagt hätten: 2010 feiert der CSI Basel Premiere. DER AUFSTIEG IN DIE STERNE Was als Vier-Sterne-Turnier beginnt, wächst mit atemberaubender Geschwindigkeit. Bereits im Jahr 2011 erreicht Basel das begehrte Fünf-Sterne-Niveau und positioniert sich damit endgültig an der Spitze des internationalen Springsports. Es sind Jahre des Aufbruchs: 2012 werden mit der «Goldenen Trommel von Basel» und dem «Award of Honour» zwei Auszeichnungen ins Leben gerufen, die bis heute die grossen Persönlichkeiten des Pferdesports würdigen.

Wie aus einer Vision auf dem Schänzli das glanzvollste Reitturnier der Schweiz wurde

2013 folgt der Ritterschlag: Olympiasieger Steve Guerdat reist an, das Schweizer Fernsehen überträgt erstmals live, und mit 450’000 Franken Preisgeld im Grand Prix zählt Basel nun zu den höchstdotierten Turnieren des Landes. Der kleine regionale Pferdesporttag ist endgültig auf der internationalen Landkarte angekommen. EIN NAME, DER BIS HEUTE GLÄNZT Zum fünfjährigen Jubiläum im Jahr 2014 tritt LONGINES als Titelpartner an – eine Verbindung von Eleganz, Präzision und sportlicher Exzellenz, die bis heute Bestand hat und dem Turnier seinen Namen leiht. 2018 schreibt Martin Fuchs auf seinem Ausnahmepferd Clooney Geschichte: Er ist der erste Schweizer, der die Hauptprüfung gewinnt und die Verbundenheit zwischen Basel und seinem Sport auf ewig besiegelt. DER WELTCUP KOMMT NACH BASEL Zum zehnjährigen Bestehen im Jahr 2019 folgt die vielleicht grösste Auszeichnung: Basel wird erstmals Station des LONGINES FEI Jumping World Cup™ der Westeuropaliga. Wieder ist es Martin Fuchs, der triumphiert. Ein Jahr später doppelt Steve Guerdat nach. Mit Victorio des Frotards gewinnt er sowohl die Weltcupprüfung als auch den LONGINES GRAND PRIX. 2023 beginnt ein neues Kapitel: Das Turnier trägt fortan den Namen LONGINES CHI CLASSICS BASEL und erweitert sein Programm um eine Dressur-Weltcupprüfung. Aus dem Springturnier wird ein Fest des Pferdesports in seiner ganzen Vielfalt. Zwei Jahre später durfte Basel zum ersten Mal das grosse Weltcupfinale austragen – eine Ehre, die im April 2028 wieder zuteilwerden wird. Die Zukunft glänzt also weiter. Vom Schänzli zur Weltcup- Bühne, von einer Handvoll Zuschauenden zu einem internationalen Publikum, das jedes Jahr aufs Neue nach Basel pilgert – die LONGINES CHI CLASSICS BASEL sind das Ergebnis von Pioniergeist, Beharrlichkeit und einer Prise Sternenstaub. Ein Turnier, das nicht nur Spitzensport zeigt, sondern auch eine Stadt zum Funkeln bringt. WWW.CHI-CLASSICS-BASEL.COM

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SUPER-SUVEXZELLENZ

EIN HALBES JAHRHUNDERT

Autor_Urs Huebscher Bilder_Lamborghini

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Der Weg von Automobili Lamborghini in das SUV-Segment nahm vor fast einem halben Jahrhundert mit einer weg weisenden Vision seinen Lauf, die die Konventionen ihrer Zeit neu definierte. Die Geschichte begann mit dem Cheetah, einem ursprünglich für militärische Zwecke konzipierten Prototyp, und führte schliesslich zum Urus SE 1 – der fortschrittlichsten Evolutionsstufe des LamborghiniSuper-SUV-Konzepts und Klassenbesten seines Segments.

er 1977 auf dem Genfer Autosalon vorgestellte Cheetah sowie sein Nachfolger, der LM001, blieben im Prototypen stadium, bis das Projekt schliesslich eingestellt wurde. Es war der Einfallsreichtum von Giulio Alfieri, der das ursprüngliche Konzept revolutionierte, indem er den V12-Motor des Countach Quattrovalvole nach vorn verlegte und so letztlich 1986 den LM002 zum Leben erweckte. Der LM002 ist mehr als nur ein extremer Geländewagen – er gilt als wahrer Vorläufer des Super- SUV-Konzepts von Lamborghini. Der LM002, der auch dank speziell entwickelter Pirelli- Reifen Geschwindigkeiten von über 200 km/ h erreichte und mühelos durch Wüstendünen fuhr, bot eine beispiellose Kombination aus Luxus, Exklusivität und Leistung. Insgesamt entstanden bis zur Einstellung der Produktion im Jahr 1992 nur 301 Exemplare. 25 Jahre später knüpft der Urus an das Erbe des legendären LM002 an und führt dessen aussergewöhnliche Tradition fort.

Der Urus, der 2012 erstmals als Konzept vorgestellt und 2017 in Serienform auf den Markt gebracht wurde, läutete eine neue Ära sowohl für die Marke als auch für die Automobilindustrie ein. Mit der Einführung des ersten V8-Biturbo-Motors von Lamborghini schuf das Unternehmen nicht nur ein Fahrzeug mit aussergewöhnlicher Leistung, sondern definierte auch die Fahr dynamik abseits der asphaltierten Strassen neu. Dank Technologien wie der Hinterradlenkung und dem Fahrdynamik-Wahlschalter Tamburo verband der Urus erfolgreich die Seele eines Supersportwagens mit der Vielseitigkeit eines SUVs. Das Modell begeisterte eine neue Kundengeneration

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und setzte gleichzeitig eine beispiellose Expansion des Lamborghini-Werks in Sant’Agata Bolognese in Gang. Im Laufe der Zeit hat sich die Urus-Familie durch verschiedene Interpretationen des Super-SUV-Konzepts weiterentwickelt, wobei jede ihre eigene unverwechselbare technische und stilistische Identität aufweist. Während der Urus Performante den ultimativen Ausdruck von Fahrdynamik und Leistung verkörpert und seine Rekordzeit beim Pikes Peak International Hill Climb dies eindrucksvoll belegt, interpretiert der Urus S das SuperSUV-Konzept mit einer perfekten Balance aus Leistung, Luxus und Vielseitigkeit neu. Dieser kontinuierliche Innovationsweg führte zur Premiere des Urus SE, der ersten Plug-in-Hybrid-Generation der Super-SUVs von Lamborghini und des zweiten Modells, das im Rahmen der Unter nehmensstrategie Direzione Cor Tauri vorgestellt wurde. Der Urus SE ist nicht nur der leistungsstärkste Urus, der je produziert wurde, sondern stellt auch einen bedeutenden Meilenstein auf dem Weg von Lamborghini zur Dekarbonisierung dar, indem er die Elektrifizierung nutzt, um Leistung, Fahr erlebnis und die emotionale Erfahrung zu steigern, die jeden Lamborghini auszeichnet. Die Urus-Familie steht für die Lamborghini-Philosophie in all ihren Facetten und geht dabei weit über technische Exzellenz und Leistung hinaus. Durch das Ad-Personam-Programm und zahlreiche Sonder editionen ist das Super-SUV zu einem Symbol für Exklusivität, Stil und Individualisierung geworden: von den Kollektionen Pearl Capsule und Graphite Capsule über den während der Art Basel Miami Beach 2024 vorgestellten Urus SE bis hin zur jüngsten Tettonero-Auflage des Urus SE, die während der Mailänder Designwoche 2026 enthüllt wurde. Darüber hinaus demons triert eine eigens für die italienische Staatspolizei entwickelte Sonderausführung, wie die automobile Exzellenz von Lamborghini selbst in kritischen Einsätzen zum Tragen kommt – etwa beim schnellen Transport von Organen und Blutplasma.

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SONDEREDITIONEN Die Exklusivität des Super-SUVs von Lamborghini kommt in den von Ad Personam entwickelten Kollektionen zum Ausdruck, die das Design und die Individualisierungsmöglichkeiten weiter aufwerten. Die 2020 eingeführte Edition Pearl Capsule zeichnet sich durch mehrschichtige Perlglanzfarben in Kombination mit glänzend schwarzen Akzenten und zweifarbigen Innenausstattungen mit Q-Citura-Nähten aus. Die darauffolgende Graphite Capsule hingegen präsentiert matte Farbtöne, gepaart mit speziellen Farbakzenten. Besonders hervorzuheben ist der Urus Performante Essenza SCV12 – eine limitierte Auflage, die ausschliesslich den Besitzern des gleichnamigen, rein für die Rennstrecke entwickelten Hypercars vorbehalten ist. Er zeichnet sich durch exklusive, vom Motorsport inspirierte Details von Ad Personam aus. Auf der Art Basel Miami Beach 2024 stellte Lamborghini zudem einen besonderen Urus SE vor, dessen Design von der Atmosphäre der Stadt Miami inspiriert ist. Das Fahrzeug präsentiert sich in einer raffinierten Farbkomposition mit markanten Akzenten in Blu Glauco (Blau). Geprägt wird die exklusive Anmutung von 230 Stunden zusätzlicher, handgefertigter Detailarbeit. Ausserdem wurde auf der Milan Design Week 2026 der neue Urus SE Tettonero Capsule enthüllt – eine auf 630 Exem plare limitierte Edition. Sie besticht durch den markanten Kontrast zwischen der Karosserie und dem glänzend schwarzen Dach, ergänzt durch exklusive Oberflächen und fein ausgearbeitete Details, die den unverwechselbaren Charakter des Lamborghini- Super-SUVs eindrucksvoll hervorheben.

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PERFORMANCEAUTO DES JAHRES 2026

Der Lucid Air Sapphire ist nicht nur ein bahnbrechendes Performance-Fahrzeug, sondern auch ein ausgefeilter Langstrecken-Tourer, der grosszügigen Platz für Passagiere und Gepäck bietet und so praktisch wie leistungsstark agiert. Autor_Urs Huebscher Bilder_Lucid

it einer Reichweite, die alle Erwartungen übertrifft, erreicht der Lucid Air Sapphire mit einer einzigen Ladung 694 Kilometer nach WLTP und setzt damit den Standard für leistungsstarke EV-Fähigkeiten. Er verfügt über einen dreimotorigen Antriebsstrang, der intern entwickelt und gefertigt wird und insgesamt 1251 PS und 1940 Newtonmeter Drehmoment leistet. Dank der verbesserten Leistungsabgabe durch seinen doppelten Heckantrieb kann der Sapphire in nur zwei Sekunden von null auf 100 km/h beschleunigen.

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SAPHIRE-DESIGN: KALIFORNISCHE INSPIRATION, FUTURISTISCHE RAFFINESSE Der Lucid Air Sapphire verbindet wie alle Air-Modelle Form und Funktion nahtlos und verwandelt die Luxuslimousine in ein Automobil-Meisterwerk. Zu den spezifischen Änderungen beim Sapphire gehören eine Aussenhülle, die Abtrieb und Effizienz bei hohen Geschwindigkeiten ausbalanciert, sowie eine exklusive Sapphire-Blue-Aussenlackierung in Kombination mit Lucids Stealth-Look-Ausstattung. Die aus geschmiedetem Aluminium gefertigten Aero-Sapphire-Räder tragen serienmässig speziell entwickelte Michelin-Pilot-Sport-4S-Reifen ab Werk und bieten eine verbesserte Leistung und höhere Effizienz. Für maximale Strecken leistung sind Pirelli-P-Zero-Trofeo-RS-Reifen als Zubehörpaket erhältlich, die Trockenkurven, Bremsleistung, Handling und thermische Ausdauer maximieren. Der Lucid Air Sapphire stellt ein fantastisches Beispiel dafür dar, was erreicht werden kann, wenn Technologie, Design und Leistung in einem unvergleichlichen Gesamtpaket vereint werden. Das Design des Lucid Air Sapphire zeigt Engagement für automobile Ästhetik und bietet gleichzeitig ein Fahrerlebnis wie kein anderes. Es ist ein Beweis, Fahrzeuge zu schaffen, die nicht nur ausser gewöhnlich leistungsstark und aufregend zu fahren sind, sondern auch auf den ersten Blick Ehrfurcht wecken. Die Kabine des Lucid Air Sapphire erweitert die bewusste Schönheit des Äusseren mit einem eigenen Innenthema namens Sapphire Mojave. Die stilvollen Sportsitze, die ausschliesslich für den Sapphire entwickelt wurden, bieten den Passagieren erheblichen Halt und erhalten gleichzeitig den Komfort durch Heizung, Kühlung und Massagefunktionen.

TECHNOLOGISCHES WUNDERWERK Der Air Sapphire bietet vier Fahrmodi: Smooth, Swift, Sapphire und Track. Jeder Modus ist für verschiedene Bedingungen und Stile optimiert und beeinflusst den Charakter des Fahrzeugs sowie das Verhalten von Fahrwerk, Lenkung, Bremsen, Drehmomentverteilung, Spitzenleistung und Drehmoment sowie Thermoreglern. Flüssiger Modus: für komfortables, müheloses und hocheffizientes Fahren. Schneller Modus: für lebhaftes Strassenfahren. Er sorgt für Komfort und eine deutlich sportliche Note. Sapphire-Modus: für das ultimative Fahrerlebnis auf der Strasse. Er erhöht den Einsatz erheblich und kombiniert unvergleichliche Kraft und Dreh moment mit unglaublichen Reflexen und Beweglichkeit. Streckenmodus: ausschliesslich für den Einsatz auf Rennstrecken entwickelt. Er verfügt über drei zusätzliche Untermodi – Dragstrip, Hot Lap und Endurance –, um den Antriebsstrang und die Batterie weiter abzustimmen und für optimale Leistung zu optimieren. Das Antriebsstrang-Layout des Air Sapphire, der Fokus auf Leistung sowie neue Funktionen und Fahrmodi machen ihn in der Air-Reihe einzigartig. Dieser zukünftige Klassiker bietet dem anspruchsvollen Fahrer ein luxuriöses Erlebnis und gleichzeitig ein unvergleichliches Rennstreckenerlebnis, was die perfekte Mischung aus Raffinesse und Vielseitigkeit bietet. WWW.LUCIDMOTORS.COM/DE-CH

RETRO-IKONE – DIE PILOTENBRILLE Kaum eine Sonnenbrille verkörpert mühelosen Stil so sehr wie die Pilotenbrille. Als zeitloser Klassiker behauptet sie auch in der Herbst/Winter-2026-Saison ihren Platz und wird von zahlreichen Häusern in modernen Acetat-Interpretationen neu gedacht. McQueen, Bottega Veneta, Chloé und Montblanc greifen die ikonische Form auf und zeigen, wie vielseitig sich der Klassiker neu interpretieren lässt – von markanten Statement-Modellen bis hin zu zurückhaltenden, eleganten Varianten.

POLAROID – POKÉMON-KOLLABORATION Polaroid, die Kultmarke der Sofortbild fotografie, und Pokémon, eines der beliebtesten Entertainment-Franchises der Welt, präsentieren gemeinsam eine limitierte Kollektion aus Kameras, Filmen und Zubehör. Anlässlich des 30-jährigen Pokémon-Jubiläums markiert die Kollektion die bislang grösste Zusammenarbeit von Polaroid und umfasst drei Kameras, drei Film-Editionen mit individuell gestalteten Dark Slides sowie ikonisches Zubehör.

CMF CLIP PRO — OPEN-EAR-SOUND IM CLIP-DESIGN Die ersten Open-Ear-Kopfhörer von CMF verbinden ein ergonomisches Drei-Punkt-Clip-Design mit Hi-Res Audio, Smart Dial, VPU-gestützter Clear Voice Technology und bis zu 32.5 Stunden Akkulaufzeit.

M MASERATI – WEEKEND BAG Die Maserati Weekend Bag begleitet jede Reise mit jener mühelosen Eleganz, wie sie auch die Grand-Touring-Philosophie von Maserati auszeichnet. Sie interpretiert die klassische Reisetasche durch ein raffiniertes, zeitgemässes Design neu. Die von Poltrona Frau In Motion vollständig in Italien aus Cuoio-Leder gefertigte Tasche besticht durch ihre strukturierte Silhouette, brünierte Metallbeschläge, einen Reiss verschluss sowie einen Schulterriemen aus Canvas mit einem gebrandeten MaseratiSchulterpolster.

BYREDO – EINE NEUE ROUTE FÜR DEN DUFT! Der neue Car Diffuser verwandelt jede Fahrt in eine sinnliche Reise – ein Zusammenspiel aus Bewegung, Atmosphäre und Erinnerung. Inspiriert von der minimalistischen Ästhetik der Marke, fügt sich der Diffuser in jedes Interieur ein und wird zum eleganten Statement Piece. Erhältlich in drei charakteristischen Düften: Summer Rain, Bibliothèque und Coin Laundry. Die austauschbaren Refills sorgen dabei für bis zu drei Monate olfaktorische Begleitung und schaffen eine neue Art, Duft im Alltag zu erleben.

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MONTBLANC – LEDERKREATIONEN Diese Staffel hebt die Erweiterung der Writing-Traveller-Reihe hervor und erweitert Montblancs Vision von Kreativität als Begleiter für jede Reise. Das Extreme-Muster wird in glattem Kalbsleder neu interpretiert, und neue, leichte Silhouetten werden im raffinierten, wasserabweisenden technischen Stoff der Maison eingeführt. Die Art of the Desk entwickelt sich durch neue Formen und reiche Farbtöne weiter.

SENNHEISER – MOMENTUM 5 WIRELESS Mit dem MOMENTUM 5 Wireless präsentiert Sennheiser die bislang leistungsstärkste Generation seiner erfolgreichen Kopf hörer-Serie. Der Premium-Kopf hörer kombiniert den charakteristischen Klang mit brillanten Details, modernsten Codecs und der bislang besten Noise Cancellation. Acht Mikrofone sorgen für eine bis zu dreimal bessere Geräuschunterdrückung als beim Vorgänger, während der Akku bis zu 57 Stunden Wiedergabe ermöglicht.

BMW-GELDBÖRSE Die BMW-Geldbörse aus hochwertigem Rindsleder überzeugt mit edler BMWPrägung und stilvollen Kanten in Kontrastfarbe. Die durchdachte Innenaufteilung bietet vier Kartenschächte, zwei Fächer für Banknoten sowie ein grosses Abteil für zusätzlichen Stauraum. Das Polyesterfutter rundet die hochwertige Verarbeitung ab – ein elegantes Accessoire für den Alltag.

SONY – «1000X THE COLLEXION» Mit dem «1000X THE COLLEXION» präsentiert Sony einen Premium-OverEar-Kopf hörer der preisgekrönten 1000X-Serie. Hochwertige Materialien, edle Verarbeitung und ausser gewöhnlicher Tragekomfort vereinen sich zu einem stilvollen Design. Der Kopf bügel aus matt sandgestrahltem Metall mit handpolierten Akzenten sowie weiches Kunstleder sorgen für eine exklusive Haptik. Erhältlich in Platinweiss oder Schwarz.

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KULT TRIFFT KUNST Autor und Bilder_Norbert Eisele-Hein

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GENIESTREICH, IKONOGRAFISCHES KUNSTWERK, TOURISTISCHES MUSS

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Die Cadillac Ranch bei Amarillo ist der Hingucker an der Route 66, die 2026 auch noch ihren 100-jährigen Geburtstag feiert.

Es ist schon verrückt! Die Cadillac Ranch gehört zu den wenigen Kunstwerken, die schon in Musikvideos und Werbespots zu sehen waren. Im Pixar-Zeichentrickfilm «Cars» wurde ihr gemeinsam mit der Route 66, die heuer auch noch ihr 100-jähriges Jubiläum feiert, gehuldigt. Obendrein bestimmt sie sogar noch das Sortiment der umliegenden Geschäfte. Hier vorne, bei Loves Tankstelle, gibt es ein riesiges Sortiment an Spraydosen in allen Farben», erklärt Eric Miller von Amarillo Tourism, während er das «Line-up» ehrfürchtig abschreitet. Im Juni 1974 liess der kunstbegeisterte Industrielle Stanley Marsh 3 zehn Cadillacs in einer Reihe mit der Schnauze voran in einem Maisfeld einbuddeln. Cadillacs aus den Jahren 1948 bis 1963, die ihre zum Teil monströsen Haifischflossen in den texanischen Himmel recken. Amarillo liegt direkt an der historischen Route 66, der Mutter aller Strassen, somit könnte der Ort nicht besser gewählt sein. Die Reihe zeigt nach Westen, steht sie doch symbolisch für den Aufbruch und den weltweiten Siegeszug des Automobils. Der Winkel, also die Gradzahl, mit der die Autos aus der Erde ragen, soll zudem mit dem Winkel der Pyramiden von Gizeh korrespondieren. DIE DELFIN-IDEE Schon in den 60er-Jahren brachte es der Ölerbe und Kunstmäzen Stanley Marsh 3 mit dem Handel von Helium zu einem erkleck lichen Vermögen. Wie sein exzentrischer Titel bereits vermuten lässt, war er auch für ungewöhnlichere Kunstprojekte zu begeistern. Interessiert an Pop-Art-Projekten, kam er in Kontakt mit der Künstlergruppe «The Ant Farm» aus San Francisco und stellte ihnen ein Stück Land für ein bis dahin noch unbestimmtes Projekt in Aussicht. «Die Ameisenfarmer» Chip Lord, Hudson Marquez und Doug Michels nahmen die Ausfahrt von der Interstate 8 und standen wenig später mitten im Regen vor einem konturlosen Stück Land – so betrachtet nicht zwangsläufig gute Bedingungen für einen

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SEIT ÜBER 50 JAHREN STOPPEN TÄGLICH HUNDERTE REISENDE MIT SPRAYDOSEN UND SIGNIEREN, LACKIEREN, GESTALTEN DIE WRACKS AUFS NEUE.

Geniestreich. Doch sie sahen, wie sich der Weizen auf dem Feld im Wind wog. Plötzlich dachten sie an eine Delfinflosse, die durch das Weizenmeer pflügen könnte. «Dolphin tail fin … Cadillac tail fin», also von der Delfinrückenflosse zur Heckflosse eines Cadillacs, die im Deutschen gerne Haifischflosse genannt wird, war der Weg dann nicht mehr weit. Die Idee für ein aus sergewöhnliches Kunstwerk war geboren. Stanley Marsh 3 war sofort begeistert, vor allem weil das Grundstück direkt auf der einstigen Route 66 (heute der In terstate 40) lag. Noch 20 Jahre später berichtete er begeistert: «Was Amerika zum besten Land der Welt macht, das ist das Automobil. In Deutschland, Afrika, China

oder Russland wachsen die Kinder auf und hoffen irgendwann auf ein eigenes Haus. Die amerikanischen Kinder träumen von einem Auto. Ein Auto steht für Freiheit, Romantik, Geld. Du kannst westwärts nach Las Vegas fahren, dort die Bank sprengen, dann nach Kalifornien weiterfahren und Filmstar werden» (übersetzt aus: Meanwhile, Back at the Cadillac Ranch, Anne Dingus, Juli 1994). Marsh 3 organisierte Bier, Geld und einen roten Sattelschlepper für die Cadillacs. Das «The Antfarm»-Trio sorgte für die Umsetzung des Projekts. IKONE IM STETEN WANDEL Seit über 50 Jahren stoppen nun täglich Hunderte Reisende mit Spraydosen und

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signieren, lackieren, gestalten die Wracks aufs Neue. Die Cadillac Ranch, eine Hommage an die alten Strassenkreuzer, gilt schon immer als Musterbeispiel öffentlicher Kunst und befindet sich doch im steten kreativen Wandel. Die zum Teil wieder abplatzenden Reste der Abertausenden Lackschichten nutzt der Künstler Lile Crocodile für seine Malereien, Collagen und Installationen. Lile unterhält eine kleine Galerie im historischen San-Jacinto- Distrikt, direkt an der alten Route 66. Baseball-Cap mit zig Route66-Buttons, einen Route-66-Ring am Finger, Krokodilarmband, Krokodil-Cowboy-Boots – Lile lebt sein Faible für Krokodile und die Route 66. Und mit seinen Kunstwerken wird die amerikanische Ikone sogar noch ständig recycelt. WWW.TRAVELTEX.COM WWW.VISITAMARILLO.COM WWW.AMARILLO66.COM WWW.LILEGALLERY.COM

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FA SHI ON

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SCHÖNHEIT ALS WAFFE 102

Dries Van Noten hat die Modegeschichte geprägt wie kaum ein anderer. Nach seinem Rückzug verwandelte der Belgier einen venezianischen Palazzo in eine Hochburg für Schätze aus der Vergangenheit und Gegenwart. Autor_Beat Krenger Bilder_Matteo de Mayda

ries Van Noten – schon der Name hört sich an wie Poesie. Die Klangfarbe schwebt irgendwo zwischen flämischer Tradition und globalem Glanz. Man denkt an Seidenstoffe, Rokoko-Prints und ehrliches Handwerk, an Shows, die nicht nur neue Entwürfe präsentierten, sondern zum Ereignis wurden. So etwa wie im Oktober 2004 in Paris: 300 geladene Gäste, ein Drei-Gänge-Menü, danach Models, die über das weisse Tischtuch eines über 100 Meter langen Tisches defilierten. Seit seiner Sommerkollektion für das Jahr 2025 ist diese Ära endgültig vorbei. Nach 38 Jahren und einem erfüllten Lebenswerk zog sich der Belgier von seinem gleichnamigen Label zurück. Er ist jetzt 68, gesundheitlich und geistig auf der Höhe – und trotzdem machte er freiwillig Schluss. In der Branche wird der Abschied auf dem Höhepunkt seines Schaffens als klügste Entscheidung seit Jahren gefeiert. Der Entschluss, seine Marke in neue Hände zu geben, kann auch als stille Provokation interpretiert werden für alle, die nicht loslassen können. Während Karl Lagerfeld und Giorgio Armani selbst bis zuletzt vom Krankenbett aus arbeiteten, hat Van Noten eine andere Entscheidung getroffen. Sanfter Rückzug statt heroischem Dauermarathon. Mehr Zeit für seinen geliebten Garten in Belgien. Und die Verwirklichung seines persönlichsten Projekts mitten in Venedig.

BELGISCHE AVANTGARDE Um zu verstehen, was das Ausnahmetalent aufgebaut hat, muss man 1986 beginnen – in einem Lieferwagen, beladen mit Kleidungsstücken, vielen Hoffnungen und sehr wenig Geld. Dries Van Noten war damals 28 Jahre alt, kam frisch von der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und war Teil eines losen Kollektivs von sechs Absolventen, das die Modegeschichte prägen sollte: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene, Marina Yee – und eben Dries Van Noten. Gemeinsam fuhren sie nach London zur «British Designer Show»: ohne Einladung, ohne Budget, ohne PR-Agentur. Nur mit dem unbedingten Willen, gesehen zu werden. Die englische Presse, überfordert von den fremden flämischen Namen, erfand kurzerhand den Sammelbegriff «the Antwerp Six», der bis heute als Gütesiegel für die kreative Avantgarde steht.

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Was die sechs Kreativen einte, war weniger ein Stil als eine Haltung. Sie machten genau das Gegenteil, was ihre Lehrerin Mary Prijot von ihnen gefordert hatte. Sie wollten neue Dinge erschaffen und keine klassischen Kleider für eine respektable Klientel. In einer Zeit, die damals von schriller 80er-Jahre-Opulenz dominiert wurde, traten die Belgier mit strengen, konstruierten Entwürfen auf. Es war nicht nur ein Statement, es war auch eine kleine Revolution. Heute, 40 Jahre später, feiert das MoMu, das renommierte Modemuseum in Antwerpen, diesen Durchbruch mit einer historischen Retrospektive. Alle sechs Designer stehen gemeinsam in einer Ausstellung im Rampenlicht. Das MoMu zeigt ihre individuellen Wege, die von Belgien aus in alle Welt führten – und den kollektiven Geist, der sie verbunden hat.

KLEIDERKUNST Comme des Garçons Frühling / Sommer 2024.

MODE ALS KUNSTFORM Die Eigenschaft, die Dries Van Noten von seinen Mitstreitern unterschied, war das Beharren auf Eigenständigkeit. Während andere Mitglieder der Antwerp Six früh mit internationalen Partnern zusammenspannten oder sich von der Bühne zurückzogen, führte er sein Label jahrzehntelang als unabhängiges Unternehmen. Er war eine seltene Erscheinung in der Luxusbranche: ein Designer, der ohne den Segen von LVMH oder Kering auskam, ohne dass sein Einfluss darunter litt. Eine neue Kollektion war bei ihm nie nur ein Verkaufs argument. Sie war immer auch ein persönliches Anliegen. Manche wurden erst eine Saison später zum Erlebnis. Seine Entwürfe erzählten nie nur von Trends. Sie erzählten von Texturen, Erinnerungen, kulturellen Begegnungen. Ethnische Stickereien aus Bombay verband Dries Van Noten gekonnt mit Prints, die an alte Zeiten erinnerten. Auch eines seiner Markenzeichen: Seidenstoffe, die sich

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DESIGNKLASSIKER Comme des Garçons Herbst / Winter 2020 mit Kopfschmuck von Julien d’Ys

bewegten wie schwerelose Traumwesen. Und die Kleider selbst? Komplex genug, um ein Leben lang interessant zu bleiben. Einfach genug, um täglich getragen zu werden. Dann, im Jahr 2018, kam der erste Einschnitt: Van Noten verkaufte einen Mehrheitsanteil seiner Marke an die spanische Puig-Gruppe, zu der bereits Jean-Paul Gaultier, Carolina Herrera, Nina Ricci und Rabanne gehörten. Und er blieb Chief Creative Officer und Minderheitsaktionär – eine halbherzige Konstruktion, die in der Branche selten gut endet. EUPHORISCHER ABSCHIED Im Sommer 2024 war dann der richtige Zeitpunkt gekommen, um endgültig Abschied zu nehmen. Seine letzte Kollektion zeigte er in einer riesigen ehemaligen Fabrik im Pariser Vorort La Courneuve – demselben Ort, an dem er 20 Jahre zuvor seine legendäre Dinner- Show inszeniert hatte. Auf einem glitzernden Laufsteg, übersät

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mit Blattsilber, der das Licht von unten reflektierte, defilierten seine Lieblingsmodels aus mehreren Dekaden in metallisch schillernden Stoffen. Die Stimmung im Saal war alles andere als sentimental, sondern ausgesprochen fröhlich und entspannt. Es fühlte sich an wie ein Aufbruch voller Zuversicht in die Zukunft. «Ich wollte keine Retrospektive und kein Best-of, sondern etwas Neues zeigen», erklärte Van Noten damals backstage. Diane von Fürstenberg war im Publikum, ebenso wie die befreundeten Modemacher Pierpaolo Piccioli und Thom Browne sowie zwei Mitstreiter der «Antwerp Six»: Ann Demeulemeester und Walter Van Beirendonck. Als wäre alles nur ein einziger Kreis, der sich nun schliesst. Für Puig stellte der Abgang eine strategische Herausforderung dar, die nicht zu unterschätzen war. Um den Alleskönner mit der unverwechselbaren Handschrift adäquat zu ersetzen, nahm sich das Unternehmen absichtlich viel Zeit, um einen Nachfolger zu finden. Schlussendlich wurde der 35-jährige Julian Klausner zum neuen Kreativdirektor ernannt. Ein kluger Entscheid, der die Kontinuität wahrt. Klausner war bereits seit 2018 für den Belgier als Designer und Leiter der Damenmodeabteilung tätig. Er gilt als enger Vertrauter des Gründers. EIN PALAZZO ALS MANIFEST Dass dessen nächstes Kapitel ausgerechnet in Venedig beginnt, ist konsequent. Die Stadt passt zu Dries Van Noten wie ein massgeschneiderter Mantel: legendär, über wältigend schön, von Vergänglichkeit durchzogen – und trotzdem lebendig.

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FASHION SILBERSCHIMMER Christian Lacroix Haute Couture Herbst / Winter 1997

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Gemeinsam mit seinem langjährigen Partner Patrick Vangheluwe hat Van Noten den Palazzo Pisani Moretta am Canal Grande erworben – ein spätgotisches Gebäude aus dem 15. Jahrhundert, zuvor im Besitz der venezianischen Adelsfamilie Sammartini. Im 18. Jahrhundert liess der ursprüngliche Besitzer die Räume, die sich auf atemberaubende 43’000 Quadratmeter ausdehnen, im opulenten Rokoko-Stil mit Fresken und Kunstwerken von Giambattista Tiepolo und Jacopo Guarana ausschmücken. Es ist genau das Gegenteil von einem White Cube – und somit der ideale Spielplatz für einen hoffnungslosen Romantiker. Ende April dieses Jahres wurde schliesslich die Fondazione Dries Van Noten eröffnet. Mehr als 200 Werke aus Mode, Schmuck, Design, Kunst, Fotografie, Glas handwerk und Keramik wurden für die Ausstellung «The Only True Protest Is Beauty» in Szene gesetzt. Der Titel ist genauso provokant wie programmatisch. Er könnte ebenso über dem Gesamtwerk des Belgiers stehen. Dries Van Noten und sein Partner verwandelten das venezianische Juwel in ein Zentrum für alle Spielarten der Kreativität, solange sie nur exquisit sind und niemals laut. Schon der üppig begrünte Innenhof gleicht einer Oase. Im Inneren des Palazzos trifft Avantgarde auf Geschichte: Wandgemälde von einheimischen Barockmeistern harmonieren perfekt mit den Fotografien von Steven Shearer. Die opu lenten architektonischen Silhouetten der Kleider von Christian Lacroix und Comme des Garçons schweben wie Memento-mori Geister durch die Prunksäle.

«SCHÖNHEIT IST KEINE FLUCHT VOR DER REALITÄT, SONDERN EIN WEG, SICH MIT IHR AUSEINANDERZUSETZEN.» Dries Van Noten und Patrick Vangheluwe

Jeder Raum bildet einen Moment der Begegnung: mal harmonisch, mal dissonant – stets geleitet von der Intuition. Schönheit tritt hier als fragende Präsenz in Erscheinung: als Einladung, genauer hinzusehen, die Vieldeutigkeit auszuhalten und den Akt des Schaffens als eine zutiefst menschliche Handlung zu begreifen. «Wir interessieren uns für Schönheit – nicht als Antwort, sondern als Frage», erklärten Dries Van Noten und Patrick Vangheluwe zur Eröffnung ihrer Ausstellung. «Schönheit ist keine Flucht vor der Realität, sondern ein Weg, sich mit ihr auseinanderzusetzen.» Und das tun sie auf höchstem Niveau. Die Fondazione Dries Van Noten versteht sich jedoch nicht als Museum, sondern als lebendiger Ort des Austauschs, wo sich Ausstellungen, Residenzen, Bildungsprogramme und Kooperationen zwischen venezianischem Handwerk und internationaler Kreativität abwechseln. Eine Plattform für das, was der Gründer immer als den eigentlichen Kern seiner Kunst verstanden hat: das handwerkliche Savoir-faire, die Beziehung zwischen Idee und Material, zwischen Machen und Bedeutung.

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HULDIGUNG DES HANDWERKS Seine Fondazione will Traditionen bewahren, indem sie sie neu erfindet. Das klingt ambitioniert. Venedigs kulturelle Relevanz ist in den letzten Jahren zwar gestiegen – dank der Biennale und Initiativen wie «Homo Faber», um das Handwerk rund um die Lagune zu fördern. Aber die Stadt leidet immer stärker unter dem ewigen Strom der Touristenmassen, dabei wird der Platz für kulturelle Vielfalt immer knapper. Manchmal scheint es, dass die Lagunenstadt unter der Last der eigenen Schönheit unterzugehen droht. Ob eine weitere Kulturinstitution – und sei sie noch so liebevoll kuratiert – etwas Nachhaltiges in Bewegung setzen kann, bleibt offen. Die Fondazione Dries Van Noten wird sich daran messen lassen müssen, ob sie ein authentischer Teil der Stadt werden kann oder nur ein illustres Vorzeigeprojekt bleibt. Beschlossene Sache ist bereits, dass aus der Fondazione kein Selbstdenkmal wird. Dries Van Noten hat nicht vor, dort seine eigene Vergangenheit auszustellen. Stattdessen will er andere Stimmen, andere Disziplinen, andere Perspektiven feiern. Das ist, bei aller Bescheidenheit, eine radikale Neuorientierung für jemanden, der vier Jahrzehnte lang der alleinige kreative Mittelpunkt eines Weltunternehmens war. Das ist also sein neues Leben im prachtvollen Palazzo am Canal Grande, gefüllt mit allen Dingen, die Dries Van Noten ganz besonders am Herzen liegen: Handwerkskunst, Geschichte, seine Freunde. Und endlich Zeit zu haben, um weiterzudenken als bis zur nächsten Kollektion. Endlich scheint er dort angekommen zu sein, wohin es ihn immer schon gezogen hat.

QUICK FACTS Dries Van Noten, 1958 geboren, studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste Antwerpen und lancierte 1986 seine erste Herrenkollektion. Er ist dreifacher Träger des CFDA International Designer of the Year Award (2008, 2020, 2021). 2018 verkaufte er einen Mehrheitsanteil seiner Marke an die spanische Puig-Gruppe. Im Sommer 2024 trat er als Creative Director zurück und behielt einzig die Aufsicht über das Parfümgeschäft. Vor 40 Jahren machte eine lose Gruppe von sechs Kreativen, darunter auch der junge Dries Van Noten, das Mode niemandsland Belgien zum Zentrum der Coolness. Ihre Heimatstadt feiert aktuell den prägenden Einf luss der «Antwerp Six» im Fashion Museum MoMu. Die Ausstellung ist bis zum

Dries Van Noten vor seinem Palazzo.

17. Januar 2027 zu sehen.

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OLD «OLD

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MONEY MONEY» FASHION

Autorin_ Sandy Al Assi Bilder_Pinterest

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DIE RÜCKKEHR NATÜRLICHER SCHÖNHEIT UND ELEGANZ Der Begriff «Old Money» kursiert bereits seit 2022 in den sozialen Medien und hat im Laufe der Jahre zunehmend an Bedeutung gewonnen. Während damit anfangs vor allem die Idee verbunden war, durch einen bestimmten Kleidungsstil «reicher auszusehen», entwickelte sich daraus weit mehr als eine rein ästhetische Inszenierung. Im Jahr 2026 erlebt das Phänomen ein Revival, das eng mit der Sehnsucht nach Natürlichkeit, Schlichtheit und einer eleganten Form der Zurückhaltung verknüpft ist.

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FASHION Ihre ästhetische Signatur findet diese Entwicklung in neutralen Farbpaletten, weissen Hemden, schwarzen Mänteln, langen Slip Dresses und klassischen Bleistiftröcken. Ergänzt wird der Look durch schlichte Lederhandtaschen, zurückhaltenden Schmuck, mühelos wirkende Frisuren und einen natürlichen «No-Makeup»-Look.

Old Money» steht heute für eine Haltung, die Understatement und zeitlose Eleganz verkörpert und sich sowohl in der Mode als auch in aktuellen Beautytrends widerspiegelt. Laut und schrill gelten dabei nicht länger als Synonyme für Luxus – vielmehr lautet das neue Credo «weniger ist mehr». Die Abkehr von grossen Logos, auffälligen Designer- Pieces und einer ausgeprägten «Look-atme»-Ästhetik versteht sich zugleich als Gegenbewegung zu den Trends der vergangenen Jahre. Ihr ikonisches Vorbild findet diese Entwicklung vor allem in Carolyn Bessette- Kennedy und der minimalistischen 90erJahre-Ästhetik rund um ihre «Love Story» mit John F. Kennedy Jr. Seit die gleichnamige Serie im Februar 2026 Premiere feierte, hat die Idee eines cleanen, zurückhaltenden und bewusst dezenten Looks erneut an Bedeutung gewonnen. DER REIZ DES VERBORGENEN Der gegenwärtige Wandel, der sich in der zunehmend digitalisierten Welt insbesondere auf TikTok und Instagram manifestiert, zeigt sich vor allem in einer neuen Vorstellung von «sexy». Die feminine Ausdruckskraft kehrt ultrakurzen, freizügigen und stark inszenierten Looks zunehmend den Rücken. Die neue Reizkraft liegt im Zurückhaltenden, im Andeutenden und im Verschlossenen – darin, begehrt zu werden, ohne sich ständig zeigen zu müssen.

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VOM FLÜCHTIGEN SCHEIN ZUR SCHÖNHEIT MIT BESTAND Mit dem Streben nach Natürlichkeit rückt auch der Begriff «Longevity» in den Fokus – ein Lebenskonzept, das auf ein möglichst langes, gesundes und vitales Leben abzielt. Damit einher geht zugleich die Abkehr von Quick Fixes: Botox- und Fillerbehandlungen mögen zwar sofortige Effekte erzielen und den Wunsch nach einem Instagram-Filter im echten Leben erfüllen, stellen jedoch nicht die langfristige Hautgesundheit in den Mittelpunkt. Die «Old Money»-Beauty setzt stattdessen auf das Wiederentdecken und Annehmen natürlicher Gesichtszüge und Körperformen. Im Zuge dessen gewinnen Longevity-Treatments zunehmend an Bedeutung und sind immer häufiger in der Beauty branche zu finden. Klassische Anti-Aging- und Verschönerungseingriffe werden dabei von einem wissenschaftlich fundierten Ansatz abgelöst, der auf Regeneration, Zellgesundheit und die Verlangsamung der Hautalterung abzielt. So trifft die Ästhetik der 90er-Jahre auf den wissenschaftlichen Fortschritt der Gegenwart, ohne ihre zentrale Essenz zu verlieren: Natürlichkeit. DIE NEUE ROMANTIK DES QUIET LIFE Das Vokabular des digitalen Zeitalters hat längst auch einen Begriff für das Gegenstück zu «Old Money» geschaffen. Sichtbarkeit, Überinszenierung, Freizügigkeit und das demonstrative Zurschaustellen von Statussymbolen durch Logos und prunkvolle Accessoires werden unter dem Begriff «New Money» zusammen gefasst – ein Konzept, das sich zunehmend vom heutigen Luxusverständnis distanziert. Dem Stil des «geerbten Wohlstands» steht dabei jener des «neu erwirtschafteten Wohlstands» gegenüber. Doch während viele beide Konzepte lediglich mit dem äusseren Erscheinungsbild verbinden, verbirgt sich dahinter ein umfassenderes Lebensgefühl. Mit der Sehnsucht nach Diskretion und Zeitlosigkeit in Mode und Beauty wächst zugleich der Wunsch nach mehr Privatsphäre und einem sogenannten «Quiet Life». Im Mittelpunkt stehen Ruhe, Rückzug und eine bewusste Abkehr von der permanenten Online-Selbstdarstellung. Ein Leben abseits der ständigen Sichtbarkeit gewinnt an Attraktivität, ebenso wie Bildung, kulturelles Kapital und der Zugang zu exklusiven Kreisen. Der «Old Money»-Lifestyle wird damit zum übergeordneten Konzept einer Reihe von romantisierten, viral gehenden Strömungen wie «Quiet Luxury», «Slow Living», «Soft Life» und «Longevity». Trotz ihrer unterschiedlichen Ausprägungen verfolgen sie alle dasselbe Ziel: die Rückkehr zu einem einfacheren, bewussteren und entschleunigten Leben.

PO MP KUNST PRESTIGE

Als sich Anfang September die Modewelt in Basel versammelte, durfte sich das Publikum auf einen ganz besonderen Höhepunkt freuen: Mit Harald Glööckler eröffnete einer der schillerndsten Designer des deutschsprachigen Raums die Basel Fashion Week 2026. Der selbst ernannte «Prince Pompöös» präsentierte am 10. September seine neueste Couture-Kollektion und brachte seine unverwechselbaren Kreationen erstmals in diesem Rahmen auf einen Schweizer Laufsteg.

ereits im Juni gab der Designer einen persönlichen Einblick in sein kreatives Universum: Während der Art Basel stellte er im Basel Fashion Week Showroom seine neue Ausstellung «Glööckler Art Revolution» vor und sprach im Rahmen einer Pressekonferenz über seine Kunst, seine Mode und darüber, weshalb die beiden Dinge für ihn nicht voneinander trennbar sind. Dass ihn sein Weg nach Basel führen würde, sei keineswegs selbstverständlich gewesen, erzählt Glööckler. Früher habe er regelmässig Ferien im Zürcher Dolder verbracht und sei mit seiner Schmuckkollektion bereits in Basel gewesen. «Das ist allerdings schon lange her», sagt er schmunzelnd. In den vergangenen Jahren sei ihm jedoch aufgefallen, dass während der Basler Fasnacht immer wieder Masken mit seinem Gesicht zu sehen gewesen seien. «Da habe ich gedacht: Offenbar bin ich hier ja doch ziemlich beliebt.» Kurz darauf erhielt er eine Anfrage von Jelena Zoric, Gründerin und CEO der Basel Fashion Week und des Basel Fashion Week Showrooms, die Basler Modewoche zu eröffnen. Aus einem ersten Kennenlernen entwickelte sich rasch eine Zusammenarbeit, bis die beiden sich gemeinsam dazu entschieden, Glööcklers Kunst bereits während der Art Basel im Showroom zu präsentieren, bevor er im August und schliesslich zur feierlichen Eröffnung der Basel Fashion Week im September seine Couture-Kreationen zeigt.

BASEL FASHION WEEK 2026 Autorin_Nathalie Becker Bilder_Janih Ch. Lüthi

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FASHION «MODE IST FÜR MICH EBENFALLS KUNST» Hört man Harald Glööckler zu, hört man schnell heraus, dass es für ihn zwischen Mode und Kunst keine Grenzen gibt. Er selbst sieht seine Modenschauen als eine Inszenierung und ein Gesamtkunstwerk, das nur für einen einzigen Moment geschaffen wird. Es gehe ihm dabei nicht in erster Linie darum, Kleider zu verkaufen. Stattdessen sei jede Kollektion Ausdruck einer kreativen Idee, die auf dem Laufsteg ihren Höhepunkt erreiche. «Eigentlich möchte ich die Stücke danach gar nicht mehr sehen», stellt er sympathisch fest. Sie seien für genau diesen einen Moment, für genau dieses Model und genau diese Show geschaffen. Kaum sei dieser Augenblick vorbei, richte sich sein Blick bereits auf das nächste Projekt. KUNST MUSS NICHT GEFALLEN Mit «Glööckler Art Revolution» präsentiert der Designer erstmals einen grösseren Teil seiner Werke in Basel. Seine abstrakten, farb intensiven Gemälde entstehen meist intuitiv und spiegeln seine Persönlichkeit wider. «Meine Kunst ist abstrakt und entsteht im Moment», erklärt Glööckler. Manchmal beginne er mit einer klaren Vorstellung, manchmal lasse er sich vollständig von seiner Intuition leiten. Entspannung sei das Malen für ihn allerdings keineswegs. «Viele sagen immer: Das muss doch unglaublich entspannend sein. Aber nein – ich bin hinterher fix und fertig. So viel Energie fliesst in meine Werke hinein. Meine Bilder springen einen an, sie explodieren.» Besonders wichtig sei ihm dabei, sich niemals von den Erwartungen anderer leiten zu lassen. «Ich frage mich nie, ob etwas anderen gefallen könnte», sagt er. Genau darin liege für ihn die Freiheit der Kunst. «Kunst muss nicht gefallen, will auch nicht gefallen und braucht auch nicht zu gefallen.» Seine Werke strahlten Lebensfreude aus, gleichzeitig aber auch eine gewisse Rebellion. Sie würden bewusst den Rahmen sprengen – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Gerade diese Unangepasstheit fasziniert viele Betrachter. Passend dazu beschreibt sich der Prince Pompöös selbst als Teil seines künstlerischen Gesamtkonzepts. «Ich habe mich selbst zu einem Kunstwerk gemacht», sagt er. Ob ihn Menschen mögen oder ablehnen, spiele dabei keine Rolle. Entscheidend sei, dass seine Arbeiten Reaktionen hervorrufen. «Es gibt keine schlechten oder guten Reaktionen. Sie werden erst dann schlecht oder gut, wenn man sie bewertet.»

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KUNST ALS QUELLE VON KRAFT Dass seine Bilder bei vielen Menschen starke Emotionen auslösen, erlebt Glööckler immer wieder. «Das ist doch das Schönste, was passieren kann», sagt er. Genau das wünsche er sich für seine Kunst: dass Menschen sie betrachten und, wenn möglich, positive Energie daraus mitnehmen. Auch auf die Frage, welches Werk ihm persönlich besonders am Herzen liege, zögert der Künstler nicht lange zu antworten. Eigentlich habe er zwei abstrakte Selbstporträts gar nicht ausstellen wollen. Zu persönlich seien sie gewesen, zu eng die emotionale Verbindung. Erst später habe er sich entschieden, sie doch Teil der Ausstellung werden zu lassen. «Irgendwann habe ich gedacht, dass man auch loslassen können muss», erzählt er. Mit Harald Glööckler hat die Basel Fashion Week einen Künstler nach Basel geholt, dessen Verständnis von Kunst und Mode weit über Stoffe und Leinwände hinausgeht und Menschen sowohl national als auch international immer wieder fasziniert. Als am 10. September in der historischen Villa Merian die Basel Fashion Week eröffnet wurde, inszenierte Harald Glööckler seine Kunst als unvergessliches Erlebnis voller Glamour und Persönlichkeit auf dem Laufsteg.

ie Herbst / Winter-Saison bei den Frauen steht ganz im Zeichen von strukturiertem Power-Dressing, luxuriösem Lagen-Look (Draping) und erdigen Tönen. Im Fokus stehen Leder, kunstvolle Schösschen-Silhouetten (Peplum) und funktionale Outdoorstücke, die elegant für die City adaptiert werden.

DIE WICHTIGSTEN FASHIONTRENDS IM DETAIL

Leder und Wildleder – dieser Trend dominiert die Saison, von schweren Mänteln bis hin zu präzise verarbeiteten Röcken und Hosen. Draping und Wrapping: Durch kunstvolles Wickeln und Falten entstehen fliessende, skulpturale Silhouetten. Das Schösschen (Peplum): Taillierte Linien und ausgestellte Schösschen betonen die weibliche Silhouette, wie die Berichterstattung der Paris Fashion Week zeigt. Outdoor- Chic: Funktionale Pieces wie Fleece-Layer, Cargo-Hosen und Windjacken avancieren laut «InStyle» endgültig zur funktionalen City-Uniform. Farbpalette: Warme, tiefe Naturtöne wie gebranntes Karamell, Schokolade, Ingwer und sattes Tannengrün bestimmen die Garderobe.

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2026/2027

FÜR HERBST UND WINTER

Langeweile ist in der Modewelt ein Fremdwort. So liefern uns die grossen Modemarken und die dazugehörigen Kreativen jede Saison aufs Neue frische Couture- und Pret-à-porterKollektionen aus ihren Ateliers.

STATEMENT-SCHUHE UND -ACCESSOIRES

Bei den Schuhen und Accessoires trifft Funktionalität auf Statement. Hier verlagert sich der Fokus klar auf auffällige Schuhmodelle. Hohe Stiefel: Overknees und kniehohe Varianten bleiben ein zentrales Element. Cowboystiefel & Clogs: Sie bringen einen Hauch von Romantik und rustikalem Chic in die kältere Jahreszeit. Taschen & Details: Neben klassischen Leder handtaschen setzen Struktur und Details wie Rautenmuster und Nieten Akzente.

VALENTINO HERBST/WINTER 2026 EYEWEAR COLLECTION Valentino macht die Brille zum Statement. Mal expressiv, mal raffiniert reduziert, spielen die neuen Modelle mit Volumen, Kontrasten und feinen Details. Vintage-inspirierte Silhouetten treffen auf Perlmuttacetat, Kristallakzente und markante Formen. Das ikonische «VLogo» zieht sich als wiederkehrendes Element durch die Kollektion und verbindet die Designs mit der unverwechselbaren Handschrift des Hauses.

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POLÈNE SHULDO Shuldo ist so gestaltet, dass sie mühelos auf der Schulter ruht, und umarmt den Körper mit weichen, skulpturalen Kurven, die der charakteristischen Lederkunst der Maison einen freieren und zeitgemässeren Ausdruck verleihen. Sorgfältig konstruierte Falten, handbemalte Kanten und hochwertiges spanisches Vollkorn-Kalbsleder kommen zusammen zu einer Tasche, die sich so leicht anfühlt, wie sie aussieht.

COLMAR ORIGINALS HYBRID JACKETS Die Herbst/WinterKollektion von Colmar Originals verbindet alpines Erbe mit modernem Design und urbanem Lifestyle. Die hybriden Jacken sorgen mit innovativen Materialien und leichter Isolierung für optimale Performance.

FERRAGAMO CARA BAG Ferragamo präsentiert mit der Cara Bag ein neues Taschenmodell. Modern, selbstbewusst und mit einer klaren Formsprache verbindet sie italienische Handwerkskunst mit einem zeitgemässen Anspruch an Design und Funktionalität. Die markante Silhouette entsteht durch ihre besondere AkkordeonKonstruktion mit drei Fächern, die nicht nur für die charakteristische Form sorgt, sondern auch Raum für den Alltag schafft.

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PRADA – DIE CARRY-TASCHE Die aus weichem Kalbsleder und Wildleder gefertigte Tasche zeichnet sich durch geschmeidige Fronttaschen aus, die die Oberfläche strukturieren und beleben. Als wiederkehrendes Element in der Bildsprache von Prada fungiert die Tasche gleichzeitig als Funktion und Zeichen – sie erinnert an die Codes von Uniformen.

KITON WOMEN’S COLLECTION Die Kiton-Women’s-Herbst/WinterKollektion ist ein authentischer Ausdruck von «The Truth of Craft», einem Manifest für Transparenz, Verantwortung und hand werkliches Savoir-faire. Die Kollektion interpretiert maskuline Schneiderei durch eine feminine Linse neu, mit weichen Volumen, zeitgenössischen Proportionen und Anspielungen auf die zeitlose Eleganz der Garderobe des Herzogs von Windsor.

ETRO – FEDERN UND CORSAGEN ETRO widmet sich ganz der Leichtigkeit und Bewegung – inszeniert durch raffiniert platzierte Federn, die die Silhouetten auf fliessende Weise umspielen. Kleider, Röcke, Stolen und kleine Taschen erhalten durch den gezielten Einsatz von Federn eine faszinierende Dynamik und verleihen den Looks eine besondere haptische Dimension. Ein weiteres markantes Styling-Element, das sich wie ein roter Faden durch die Kollektion zieht: die Corsage. Dabei interpretiert das Haus das Kleidungsstück auf seine unverwechselbare Weise und verleiht ihm in Kombination mit opulenten Mustern, kunstvollen Texturen und einem Bohème-inspirierten Charakter eine neue Ausdruckskraft.

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B BRUNELLO CUCINELLI MINI BAG Die Mini Bag begeistert mit ihrem kompakten Format und ist der ideale Partner für das dynamische Stadtleben. Weiches, fein genarbtes Kalbsleder sowie edles Veloursleder unterstreichen die puristische Formen sprache der Tasche, während eine Variante im Prince-of-Wales-Muster eine subtile britische Inspiration einbringt.

FERRAGAMO FASHION – BLICK AUF DIE 1920ER-JAHRE Die historischen Codes des Hauses verschmelzen mit Einflüssen aus Surrealismus und Kubismus zu einer Kollektion, die Eleganz, Funktionalität und künstlerischen Ausdruck miteinander verbindet.

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FASHION BALENCIAGA EYEWEAR COLLECTION Ikonische Brillenformen mit innovativen Konstruktionen und einer futuristischen Designsprache – prägnante Proportionen und sportliche Einflüsse prägen die Kollektion. Von maskenartigen Wraparound- Modellen über ausdrucksstarke Butterfly-Silhouetten bis hin zu schmalen Retro-Styles vereint die Kollektion unterschiedliche Formen mit raffinierten Details.

FERRAGAMO SHOES – HOMMAGE AN DIE SCHUHTRADITION Für die Herbst/Winter-Saison 2026 rückt Ferragamo die besondere Bedeutung des Schuhs für das Haus in den Mittelpunkt. Inspiriert von der eigenen Geschichte und der engen Verbindung zu ikonischen Persönlichkeiten, wird diese Tradition neu interpretiert und in einen modernen Kontext gesetzt. Ikonische Modelle wie der Stiletto, der Opanka und der Varina zeigen dabei die Verbindung aus Handwerk, Innovation und präziser Gestaltung.

MASTERCLASS

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AUF JAPANISCH Autor_Beat Krenger Bilder_Auralee

Auralee hat sich von Tokio aus mit radikaler Zurückhaltung zum Modelabel der Stunde gemausert. Die Philosophie von Designer Ryota Iwai würdigt den Prozess der Herstellung genauso wie das Ergebnis.

yota Iwai hat einen bemerkenswerten Weg gewählt, um ein erfolgreicher Designer zu werden: Er flüstert. Der Gründer und Creative Director von Auralee, geboren 1983 in der Präfektur Saitama, gehört zu jener seltenen Spezies von Modemachern, die lieber hochkonzentriert über Garnstärken als über ihre Visionen sprechen. Als er 2015 sein Label in Tokio gründete, tat er dies mit einer Idee, die in der Modewelt fast schon revolutionär anmutet: Was wäre, wenn man Kleidung entwirft, die nicht auffallen will? Iwai hatte zuvor bei United Arrows gearbeitet, jenem japanischen Einzelhandelsriesen, der das Einkaufserlebnis durch den perfekten Mix unterschiedlicher Brands perfektioniert hat. Dort lernte er, was gute Kleidung von grossartiger unterscheidet – und es war selten das, was man auf den ersten Blick sieht. Es ist die Webart eines Stoffes, wie er sich beim Tragen anfühlt, die Art und Weise, wie er fällt. Selbst das Gewicht eines Wintermantels soll ganz sanft die Schultern umhüllen. Diese Obsession für tadellose Materialien und Verarbeitung wurde zur Philosophie von Auralee. Der Name selbst ist Programm: ein Wortspiel des Begriffs «Aureole» – jener Lichtkranz, der in der religiösen Ikonografie Heilige umgibt. Es ist ein warmes, subtiles Leuchten, kein greller Scheinwerfer. Genauso verhält es sich mit den Entwürfen des Labels. Sie blenden nicht, sie schimmern sanft. Man muss schon in die Tiefe gehen, um zu verstehen, wieso ein scheinbar simples Baumwoll-T-Shirt knapp 200 Franken kostet – und dieser Preis absolut angemessen ist.

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PRESTIGE QUALITÄT ALS FETISCH Was Auralee von anderen minimalistischen Labels unterscheidet, ist eine intensive Fixierung auf Materialien. Während andere Designer Stoffe aus Musterbüchern auswählen, entwickelt Iwai sie selbst. In Zusammenarbeit mit japanischen Webereien, von denen manche seit Generationen existieren, entstehen exklusive Textilien, die es nirgendwo sonst zu kaufen gibt. Ein Wollstoff wird nicht einfach bestellt, er wird erschaffen – Faser für Faser, Faden für Faden. Diese Herangehensweise wurzelt tief in der japanischen Handwerkstradition des «Monozukuri», der Kunst des Machens. Es ist eine Philosophie, die den Prozess ebenso würdigt wie das Ergebnis. Bei Auralee bedeutet das: monatelange Entwicklungszyklen für einen einzigen Stoff, unzählige Testläufe, bis Griff und Fall keine Wünsche offenlassen. Ein Kaschmirpullover durchläuft Dutzende Qualitätskontrollen, bevor er das Atelier verlässt.

Besonders bekannt ist das Label für seine Interpretation von Alltagsbasics. Ein weisses T-Shirt mag anderswo nur ein im Akkord genähtes Stück Stoff sein, bei Auralee ist es eine Glaubensfrage. Die Baumwolle stammt aus speziellen Anbaugebieten, das Garn wird mit geringerer Geschwindigkeit gesponnen, um eine weichere Haptik zu erzielen. Der Schnitt ist so berechnet, dass er nach 20-maligem Waschen noch genauso sitzt wie am ersten Tag. Es ist Mode für Menschen, die verstanden haben, dass wahrer Luxus auch alltagstauglich sein sollte. Die Farbpalette verstärkt diesen Eindruck der kultivierten Zurückhaltung. Auralee arbeitet mit Tönen, die keinen Namen haben – ein Grau, das fast Blau ist, ein Beige, das ins Rosé changiert, ein Grün, das man erst im richtigen Licht erkennt. Es sind Farben, die aussehen, als hätte die Zeit sie sanft ausgeblichen, auch wenn sie fabrikneu sind. Diese künstliche Patina ist erstaunlich schwer zu erreichen und wird in der Branche entsprechend bestaunt.

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TOKIOS STILLE REVOLUTION Um Auralee zu verstehen, muss man Tokio kennen. Die japanische Hauptstadt ist seit Jahrzehnten ein globales Modezentrum, aber eines von eigenwilliger Art. Hier existieren Streetwear-Exzesse, Avantgarde- Mode und selbst auferlegte Zurückhaltung friedlich nebeneinander. Designer wie Rei Kawakubo, Issey Miyake und Yohji Yamamoto haben der Welt gelehrt, dass japanische Mode ziemlich aussergewöhnlich sein kann. Auralee beweist nun, dass sie auch aussergewöhnlich schlicht sein kann. Das Flaggschiff-Geschäft des Labels liegt in Aoyama, jenem Viertel, das so etwas wie das Saint-Germain-des-Prés von Tokio ist. Der Laden selbst ist ein Statement in Reduktion: roher Beton, wenige Stangen, viel Luft. Die Kleidung hängt wie in einer Galerie, jedes Stück bekommt Raum zum Atmen. Verkäufer drängen sich nicht auf, Musik dudelt nicht im Hintergrund. Es ist das Gegenteil dessen, was viele westliche Luxusmarken für nötig halten. Diese Eigenart hat Auralee zu einem Liebling der internationalen Modeszene gemacht. Die wählerischen Einkäufer von Dover Street Market in Paris und London lieben das Label, genauso wie die Shopping- Plattform Mytheresa. Doch der Erfolg kam schleichend, organisch, ohne die üblichen Marketingschlachten. Es gab weder Kampagnen mit Stars noch Werbeanzeigen in Modemagazinen. Stattdessen: Mundpropaganda unter Eingeweihten, die langsam, aber stetig anschwoll.

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Radikaler Tüftler: Ryota Iwai, Gründer und Designer von Auralee

ERSCHWINGLICHE RAFFINESSE Einer der interessantesten Aspekte von Auralee ist die Preispolitik. Das Label ist nicht günstig, aber auch nicht unverschämt teuer. Ein Pullover kostet zwischen 300 und 600 Franken, Hemden liegen bei etwa 250 Franken. Für Designermode sind das vernünftige Preise, besonders wenn man die Materialqualität und die japanische Produktion einrechnet. Diese Positionierung ist strategisch klug. Auralee konkurriert nicht mit den allergrössten Luxushäusern, sondern peilt jenes Segment an, in dem Labels wie Totême, A.P.C. oder Acne Studios um eine anspruchsvolle, aber nicht abgehobene Kundschaft buhlen. Doch der entscheidende Unterschied liegt in der Herstellung der Kollektionen. Während viele dieser Marken ihre Produktion längst nach Portugal oder China verlagert haben, fertigt Auralee weiterhin in Japan. Die Zielgruppe von Auralee: Architekten, die auch am Wochenende aussehen wollen, als kämen sie gerade aus einem Meeting. Werber, die zu erfolgreich sind, um Streetwear zu tragen, aber zu jung für Bottega Veneta. Akademiker mit Sinn für Textil geschichte. Galeristen, Grafikerinnen, Filmemacher. Aufmerksame Menschen, die hochstehende Stoffe und Verarbeitung schätzen – und bereit sind, dafür zu zahlen. Das Sizing-System folgt der japanischen Tradition oversized geschnittener Kleidung. Die Silhouetten sind weit und grosszügig, aber dennoch formschön. Es ist eine Körperlichkeit, die Komfort über Kontur stellt. In einer Zeit, in der andere Labels die Körper ihrer Kunden in hautenge Schnitte zwängen, lässt Auralee-Designer Ryota Iwai absichtlich Raum für Bewegung, Atmung und ein bisschen Geheimnis.

PRESTIGE EINE ROSIGE ZUKUNFT Die Modebranche steht vor einem Umbruch, dessen Ausmass erst langsam sichtbar wird. Nachhaltigkeit ist vom Schlagwort zur Überlebensfrage geworden, Fast Fashion gerät unter regulatorischen Druck, Konsumenten hinterfragen ihre Kaufentscheidungen kritischer denn je. In diesem Kontext erscheint das Geschäftsmodell der japanischen Modemarke erstaunlich zukunftsfähig. Denn was Ryota Iwai predigt, ist im Grunde nichts anderes als intelligenter Konsum: weniger kaufen, dafür besser, und Stücke wählen, die jahrelang halten. Das können sogar auch Sneaker sein. Der Durchbruch von Auralee kam im Jahr 2019 dank einer Kollaboration mit der Sportmarke New Balance. Diese erste Zusammen arbeit umfasste eine überarbeitete Version des Vintage-Laufschuhs COMP100. Die beiden Brands haben in den vergangenen Jahren regelmässig Premium-Footwear für den Alltag entwickelt, die auf der Paris Fashion Week präsentiert wurde. Jedes neue Modell war jeweils binnen kürzester Zeit ausverkauft.

Sneaker Deluxe: Der Durchbruch kam dank der Kollaboration mit New Balance.

WAS RYOTA IWAI PREDIGT, IST IM GRUNDE NICHTS ANDERES ALS INTELLIGENTER KONSUM: WENIGER KAUFEN, DAFÜR BESSER, UND STÜCKE WÄHLEN, DIE JAHRELANG HALTEN. 124

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Luxus für den Alltag: zwei Looks aus der neuen Winterkollektion

Die aktuelle Winterkollektion von Auralee wirkt wie eine Masterclass in Farbtheorie. Anstelle gedeckter Neutraltöne, mit denen Iwai bekannt wurde, setzt er nun vermehrt auf Farbwelten, die den Entwürfen für die kalte Zeit des Jahres neues Leben einhauchen: Mäntel aus königsblauem Leder, mintgrüne Strickteile und leuchtend rote Wollhosen bewegen sich mit fliessender Eleganz, während gelbe und violette Akzente in Hemden und strukturierter Outerwear aufblitzen. PARIS, NEW YORK & ZÜRICH Auralee hat organisch seine Reichweite ausgebaut, da immer mehr namhafte Einzelhändler das junge Label in ihr Sortiment aufgenommen haben. Dadurch konnte die Marke ihre Exklusivität bewahren und gleichzeitig anspruchsvolle Märkte in Modemetropolen wie London, New York und Paris erschliessen. Auch bei Bongénie

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in Zürich und Genf hat sich Auralee mittlerweile zu einem Verkaufsrenner entwickelt. Ob diese rasante Entwicklung im gleichen Tempo weitergeht, ist schwer zu sagen. Sicher ist: Ryota Iwai hat weltweit einen Nerv getroffen. Die letzten Kollektionen waren derart begehrt, dass sich Wartelisten für bestimmte Stücke über Monate erstrecken. Dennoch verläuft die Expansion kontrolliert – ein neuer Store hier, ein zusätzlicher Händler dort, aber keine Überproduktion, keine Schlussverkäufe, keine Entwertung der eigenen Arbeit. In einer Welt, die fühlbar immer lauter wird, hat Auralee eine Nische der Ruhe geschaffen. Es ist keine Mode für alle, und sie will es auch nicht sein. Aber für jene, die sie verstehen, ist sie ein Refugium. Wo Mode wieder das sein darf, was sie im Idealfall ist: die Kunst, sich zu kleiden, ohne sich zu verkleiden.

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JEDER WILL SIE HABEN Autor_Urs Huebscher Bilder_Inuikii

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Man sieht sie überall: Modelle der unabhängigen und luxuriösen Marke Inuikii. Die Schuhe mit ihrer charakteristischen, etwas plumpen Form sind das Markenzeichen vieler Leute. Kaum ein anderes Schuhlabel ist aktuell so präsent im Stadtbild von Zürich bis Berlin. Was steckt hinter dem Phänomen?

oon Boots und Uggs gehörten bis anhin in den kalten Monaten zum Strassenbild. Wer allerdings in den letzten Jahren den Menschen auf die Füsse schaute, sah immer öfter eine andere Marke, nämlich Inuikii. Mittlerweile stehen Inuikii-Schuhe im gleichen Schuhregal wie die grossen Namen. Cinzia Maag legte 2013 mit ihren Söhnen Danilo und Alessio den Grundstein für den Brand mit dem klaren Ziel, Schuhe zu kreieren, die ausdrucksstarkes Design mit echter Funktionalität verbinden. Ihre Vision: Mode und Komfort müssen kein Widerspruch sein. Wer Inuikii trägt, soll sich nicht nur wohlfühlen, sondern den eigenen Stil auffällig und ganz individuell zeigen – genau das spürt man, wenn man auf der Strasse in die verschiedenen Outfits blickt. Bekannt ist Inuikii vor allem für seine Winterschuhe, doch die Kollektion hat sich stetig erweitert. Was als Konzept für Winterstiefel begann, entwickelte sich schnell zu einer unverwechselbaren Marke, die für ihre markanten Silhouetten und schützenden Konstruktionen bekannt ist. Neben den legendären Stiefeln sieht man in den wärmeren Monaten eine wachsende Sneaker-Fangemeinde oder Menschen mit sommerlichen Pantoletten der Marke in der Stadt, ergänzt durch ausgewählte Konfektionskleidung und Accessoires. Die Vision bleibt in jeder Jahreszeit dieselbe: unverwechselbares Design, Anpassungsfähigkeit und kompromisslose Qualität.

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Ein wichtiger Meilenstein für das internationale Wachstum war die Partnerschaft mit der schwedischen Familie Forsberg. Aus dieser Zusammenarbeit entwickelte sich eine strategische Partnerschaft, die den Grundstein für eine sehr starke Präsenz in Skandinavien legte. Die Schuhe sind in der Zwischenzeit von einer Nischenmarke zu einem Millionenunternehmen geworden – Inuikii wächst aktuell auch sehr stark auf dem europäischen Markt. Doch was macht Inuikii so beliebt? An erster Stelle: ihre Funktion. Der Schuh ist warm, robust und unterstützt die Füsse – perfekt für kalte Winter, egal ob in Zürich oder in St. Moritz. Kombinieren lässt er sich sowohl lässig im Alltag als auch zum stylishen City-Outfit oder beim Dinner. Besonders prägend: Die Schuhe sind Teil des sogenannten «Stockholm Style», der auch hier immer mehr Fans findet – klare Linien, ein Touch 2000er, enge Jeans, kurze Jacken und auffällige Designer-Taschen. INU-IKII, der Name stammt übrigens aus zwei grönländischen Worten, feiert die Schönheit zweier Ideen. «Inu» bedeutet schön und wird traditionell verwendet, um eine Frau zu beschreiben, während «Ikii» die kalten, aber zugleich gemütlichen Eigenschaften der Stiefel widerspiegelt, inspiriert vom Inuit-Wort für «kalt». Zusammen steht INU-IKII für «die Schönheit der Kälte» und ehrt diese Wurzeln mit Respekt, während Wärme, Stil und zeitloses Design betont werden.

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Gründerin Cinzia Maag mit ihren Söhnen Danilo und Alessio und der schwedischen Modeunternehmerin Nicole Nordin

SCHWEIZER HANDARBEIT MIT ITALIENISCHEM FLAIR Gearbeitet wird mit sorgfältig ausgewählten Produktionspartnern, die das Engagement für Qualität, handwerkliches Können und langfristige Partnerschaften teilen. Das Designzentrum befindet sich in Zürich, wo die Kollektionen entwickelt und verfeinert werden. Zudem setzt man auf Nachhaltigkeit und recycelt Restmaterialien, was angesichts der aktuellen Klimadiskussion mehr als zeitgemäss ist. Die Kollektionen basieren hauptsächlich auf natürlichen und langlebigen Materialien, die von vertrauenswürdigen Partnern bezogen werden, die das Qualitätsversprechen teilen. Ohne hochwertige Materialien wäre die gelungene Verbindung von Mode und Funktion nicht möglich. Verantwortung bedeutet heute, wohlüberlegte Entscheidungen hinsichtlich Materialien, Produktion und Partnerschaften zu treffen und gleichzeitig Produkte zu entwickeln, die Menschen gerne tragen und lange behalten. Es geht um Transparenz, Langlebigkeit und Respekt vor den Menschen und Prozessen, die hinter jedem Produkt stehen.

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DIE DESIGN-DNA Inuikii-Schuhe sind auf den ersten Blick erkennbar. Mit jedem Schuh spricht man eine bestimmte Zielgruppe an, wohingegen die Konkurrenz versucht, die Allgemeinheit anzusprechen. Die DNA liegt im Schnittpunkt von Mode und Funktionalität – eine Balance, die durch durchdachte Konstruktion und hochwertige Materialien erreicht wird. Zu den charakteristischen Merkmalen gehören die einzigartige Wintersilhouette in Kombination mit einer Sneaker-inspirierten Sohle, die eine robuste und dennoch leichte Basis schafft, markante und klobige Stiefelformen, die Präsenz verleihen, sowie Shearling-Besätze an Übergangsmodellen wie dem Shearling Low Velcro, einem der prägendsten Designs. Jedes Modell verkörpert diese Spannung zwischen Schutz und Stil – ohne das eine wäre das andere nicht möglich. Im Herzen von Zürich betreibt Inuikii einen Store, welcher eine Oase der Ruhe und Entspannung ist, um die Welt der Marke zu entdecken. Ein dynamischer Raum, geprägt von Harmonie und Ruhe. Der Store vereint edle Materialien mit einer progressiven, klaren Ästhetik, die den Geist von Inuikii widerspiegelt. Auf zwei Etagen bietet er ein inspirierendes Ambiente, in dem Besucher nicht nur die neuesten Schuhkollektionen, sondern auch Accessoires und Konfektionskleidung entdecken können.

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DIE MÄNNERMODE FÜR DIE SAISON 2026/2027 ZEIGT EINE SPANNENDE ENTWICKLUNG. NACH JAHREN LAUTER LOGOS UND MAXIMALER HYPES GEHT DER TREND ZU EINER BEWUSSTEN, UNAUFGEREGTEN ELEGANZ UND FEINEN HANDWERKLICHEN DETAILS. STEFANO RICCI – MISSION TANZANIA Die Kollektion konzentriert sich auf die Safarijacke – gefertigt in Giza-45Baumwolle, Leinen und ultraleichter Wolle mit einer Farbpalette, die direkt aus tansanischer Geografie stammt: Tansanit-Blau, SerengetiTabak, Gombe-Waldgrün, Masai-Orange-Ziegel.

PRADA – SCHNÜRSCHUHE AUS ANTIKISIERTEM LEDER Diese Schnürschuhe interpretieren klassische Eleganz mit zeitgemässer Note. Antik bearbeitetes Leder mit feinen Kratzspuren und Hammerschlag verleiht der Oberfläche Charakter, während Schnürsenkel im Vintage-Look das edle Design abrunden. Handwerkskunst und zeitlose Ästhetik treffen aufeinander.

JIMMY CHOO – ASTOR-SONNENBRILLE Die Sonnenbrille aus zartem Goldmetall besticht mit grünen Gläsern und einer klassischen Aviator-Silhouette. Das JimmyChoo-Logo, charakteristische JC-Details an den Nasenpads und metallische Diamond-Studs an den Bügeln verleihen dem Design eine luxuriöse Note.

COLMAR – THE PERFECT LAYER Leicht, funktional und angenehm zu tragen: Die Jacken bieten zuverlässigen Wärmekomfort, ohne aufzutragen. Ideal als leichte Übergangsjacke oder als zusätzliche Schicht an kühleren Tagen.

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FASHION DRESSLER – THE STATEMENT Mit der Autumn/Winter-Saison 2026 definiert Dressler Menswear neu: kraftvoll, zeitgemäss und dennoch tief verwurzelt in der eigenen Geschichte. Unter dem Leitmotiv «The Statement» präsentiert die Marke eine Kollektion, die den mutigen Gründergeist von 1929 ebenso widerspiegelt wie den Anspruch an moderne, anspruchsvolle Herrenkultur. Die neue Kollektion vereint modernes Tailoring, zeitlose Silhouetten und ausgewählte Materialien, die Komfort, Eleganz und Widerstandsfähigkeit in Einklang bringen.

HERMÈS-HERRENKOLLEKTION Funktionale Silhouetten mit luxuriösen Materialien und handwerklicher Präzision. Leichte Parkas, Blousons, Overshirts und Tailoring aus innovativen Baumwoll-, Leinen-, Seiden- und Lederqualitäten treffen auf eine natürliche Farbpalette aus Sand-, Steinund Grüntönen, ergänzt durch markante Motive wie Flamingo Party, Della Cavalleria und Gaucho.

WINDSOR. – THE COTSWOLDS EDITION Mit der neuen Herbst/WinterKollektion entführt Windsor in die sanften Landschaften der britischen Cotswolds. Rund um das historische Cowley Manor entstehen Bildwelten, die Ruhe, Authentizität und zeitlose Eleganz ausstrahlen – Werte, die die DNA der Marke seit jeher prägen. In einer Zeit, in der Luxus zunehmend über Beständigkeit statt Inszenierung definiert wird, setzt Windsor auf moderne britische Eleganz und unterstreicht den Anspruch an Relaxed Tailored Luxury.

FERRAGAMO – ZEITGENÖSSISCHE PERSPEKTIVE Die gesamte Kollektion übersetzt die Bildwelten des Surrealismus und Kubismus in ein vielschichtiges Zusammenspiel aus Farben, Materialien und Texturen. Im Mittelpunkt steht die Alltags garderobe der Epoche, deren Spannungsfeld zwischen Eleganz und Funktionalität neu gedacht wird.

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NEUE SAISON,

NEUE LIEBLINGSSCHUHE

AMMANN SHOES HERBST/WINTER 2026/2027

Autorin_Nathalie Becker Bilder_Ammann Shoes

Die Herbst- und Wintermonate bedeuten viel Bewegung: morgens beim Gassigehen über knirschende, blattbedeckte Wege, im Winter in den Bergen beim Skifahren und bei einem abendlichen Spaziergang durch die lichtdurchfluteten Strassen einer Stadt. Verbringt man den ganzen Tag auf den Beinen, ist das richtige Schuhwerk entscheidend. Seit über 100 Jahren widmet sich Ammann Shoes dieser Aufgabe und präsentiert mit der Herbst / Winter-Kollektion 2026/27 eine Auswahl an Modellen für die unterschiedlichsten Outdoormomente.

ie Geschichte des Unternehmens begann 1917 mit der Gründung der Schuhfabrik durch Alfred Ammann- Bodmer. Aus diesem Familienbetrieb entwickelte sich eine Marke, deren Schuhe bis heute in der Schweiz entworfen und in Italien gefertigt werden. Diese enge Zusammenarbeit bildet seit Generationen die Grundlage jeder Kollektion. Sorgfältig ausgewählte Materialien und viel handwerkliche Erfahrung begleiten jedes Paar von der ersten Skizze bis zum fertigen Schuh. Die Classic Collection ist für die Herbst / Winter-Saison 2026 / 27 fester Bestandteil des Sortiments. Die vier Modelle Town, Malix, Splügen und Iselle bilden die Grundlage der Kollektion. Erhältlich sind sie ab September und Oktober in Schwarz, Rot, Ecru, Gold sowie kontrast reichen Schwarz-Weiss-Ausführungen.

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Town orientiert sich an klassischen alpinen Winterschuhen und fühlt sich sowohl auf schneebedeckten Wegen als auch zwischen Asphalt und Pflastersteinen zu Hause. Malix fällt durch seine kompakte Form etwas markanter aus, während Splügen mit weichen Materialien und einer ruhigen Ausstrahlung auf entspannte Tage ausgerichtet ist. Iselle greift die Silhouette eines Chelsea-Boots auf und passt ebenso zu Strickpullovern und Denim wie zu Wollmänteln oder femininen Herbst- und Winterlooks. Auch die Sneaker-Kollektion, die Ammann Shoes im Sommer erstmals vorgestellt hat, wird weitergeführt. Ascona und Beinwil bleiben Teil des Sortiments und greifen dieselbe Designsprache auf wie die winterlicheren Modelle. Glattleder und markantes Kuhfell sorgen für das einzigartige Aussehen der Sneaker, und ein kleines Herz auf der Schuhzunge erinnert an die Schweizer Herkunft der Marke.

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prestigemagazinofficial

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BE AUTY& WELL BEING BEAUTY &WELLBEING

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ORIGINALDUFT DER BULGARI HOTELS & RESORTS Autor_Urs Huebscher Bilder_Bulgari

EAU PARFUMÉE THÉ IMPÉRIAL 138

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Eau Parfumée Thé Impérial setzt Bulgaris Hommage an die facettenreiche Duftwelt des Tees fort. Die Kreation wurde ursprünglich als exklusive Aufmerksamkeit für die Gäste der Bulgari Hotels & Resorts entwickelt. Von Reisenden aus aller Welt geschätzt, beginnt diese unverwechselbare Komposition neun Jahre später ein neues Kapitel. Wir sprachen mit Bulgaris Meisterparfümeurin Amandine Pallez über Parfüms und den Duft.

ie Geschichte von Eau Parfumée ist von kühner Intuition gezeichnet. 1992 debütierte Eau Parfumée au Thé Vert als exklusives Geschenk für einen ausgewählten Kreis von High-Jewellery-Kunden des Hauses – eine gewagte Kreation, die erstmals den Duft von grünem Tee in einer Parfümkomposition einfing. 2003 folgte Eau Parfumée au Thé Blanc, komponiert vom Meisterparfümeur Jacques Cavallier. Sanft, leuchtend und von stiller Kraft erweiterte es das Universum von Eau Parfumée und wurde gemeinsam mit Thé Vert im Jahr 2025 als intensiveres Eau de Toilette neu interpretiert. In diese Erzählung fügt sich Eau Parfumée Thé Impérial ein. Nachdem der Duft nahezu ein Jahrzehnt lang den Gästen der Bulgari Hotels & Resorts Momente tiefgehender sensorischer Verbindung schenkte, tritt dieser nun über das Hoteluniversum hinaus. Der symbolträchtige Name Eau Parfumée Thé Impérial verweist auf eine Epoche, in der Tee und Zitrusfrüchte seltene Kostbarkeiten waren – dem Kaiserhaus vorbehalten und Sinnbilder für Raffinesse, Vitalität und kulturellen Austausch. In China erblühte Tee als Symbol für Weisheit und geistige Tiefe, während im antiken Rom Zitrusfrüchte kaiserliche Festtafeln und sonnenverwöhnte Gärten schmückten. Eau Parfumée Thé Impérial vereint diese beiden Welten – Ost und West, Natur und Kultur, Tradition und Erneuerung.

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Die neue Kreation hebt die zeitgenössische Schönheit natürlichen Schwarztees hervor und verbindet sie mit der lebendigen Frische italienischer Zitrusfrüchte. Mit 92 Prozent Inhaltsstoffen natürlichen Ursprungs und einem neuen Schwarztee-Extrakt verkörpert der Duft Bulgaris moderne Vision der Parfümkunst. Im Herzen steht natürlicher Schwarztee, meisterhaft gewonnen durch die überkritische CO2-Extraktion (SFE) – eine innovative Methode, die sein reinstes, an die Teeknospe erinnerndes Aroma bewahrt. Diese Niedrigtemperatur-Technologie erhält das natürliche Profil des Rohstoffs und bewahrt all seine feinen Nuancen. Diese Tiefe wird von der lebendigen Klarheit italienischer Zitrusfrüchte erhellt. Zitrone verleiht eine funkelnde Strahlkraft, Mandarine sorgt für eine sanfte, lichtvolle Süsse und Bergamotte vereint grüne, florale und dezent orangene Facetten mit müheloser Leuchtkraft. Gemeinsam entsteht ein Duft, der zugleich belebend und ruhig wirkt – eine strahlende, elegante Citrus- Moschus-Signatur, die Reinheit, Raffinesse und stille Kraft ausstrahlt. Um das olfaktorische Erlebnis über den Duft hinaus zu verlängern, übersetzt die «Eau Parfumée Bath & Body»-Kollektion die Atmosphäre der Bulgari Hotels & Resorts in tägliche Rituale. Das angenehm parfümierte Body Shower Gel und die leichte Body Lotion laden dazu ein, die kultivierte Ruhe der Bulgari-Gastfreundschaft zu Hause neu zu erleben. Mit mindestens 87 Prozent Inhaltsstoffen natürlichen Ursprungs können beide Formulierungen in Kombination mit dem Eau de Toilette verwendet werden, um das Dufterlebnis zu intensivieren und zu verlängern.

IKONISCHER FLAKON Eau Parfumée Thé Impérial erscheint im ikonischen Flakon der Linie – ein Symbol für römische Eleganz und zurückhaltenden Luxus. Die charakteristische, geschwungene Silhouette prägt die unverwechselbare Identität des Flakons und erinnert an die Intimität und Raffinesse eines Schmuckstücks, während seine klare Form von der stolzen Geometrie antiker römischer Säulen inspiriert ist. Der Verschluss trägt das runde Bulgari-Logo und unterstreicht die Verbindung zum zeitlosen Erbe Roms. Eine goldene Einlage mit feiner Craquelé-Struktur verweist subtil auf die Celadon-Keramik der chinesischen Tradition – eine elegante Hommage an die östlichen Ursprünge des Tees. Das Etikett aus natürlichen Hanffasern trägt eine exklusiv für Bulgari handgezeichnete botanische Illustration eines Bergamotte-Zweigs. Seine geprägte Struktur verleiht dem Design eine intime, haptische Dimension und unterstreicht die stille Raffinesse, die die Ästhetik von Eau Parfumée auszeichnet.

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In der Parfümwerbung wird oft eher ein Lebensstil oder ein Gefühl verkauft als der Duft selbst. Was halten Sie von diesem Ansatz? Ich bin zwar nicht für die Kommunikation zuständig, aber da ein Duft unsichtbar ist und Emotionen und Gefühle weckt, lässt er sich nicht vollständig beschreiben – man muss ihn spüren. Werbung wird daher zu einem Mittel, diese unsichtbare Erfahrung in etwas Greifbares zu übersetzen. Eine Emotion oder einen Lebensstil zu verkaufen, ist keine Abkürzung, sondern eine Notwendigkeit. Es schafft einen Zugang zum Duft. Parfüms sind ein grosser Trend in den sozialen Medien, und die Generation Z gibt beträchtliche Summen für Düfte aus. Kaufen junge Menschen Parfüms von Bulgari? Und ganz allgemein: Wer ist der typische Kunde für Bulgari-Düfte? Wir beobachten ein wachsendes Interesse seitens der jüngeren Generationen, insbesondere weil sie Düfte als eine Form des Ausdrucks der eigenen Persönlichkeit betrachten. Sie sind neugierig, gut informiert und lassen sich weniger von traditionellen Kategorien einschränken. Dennoch gibt es keinen einzigen «typischen» Bulgari- Kunden. Unsere Zielgruppe ist vielfältig und wird nicht durch das Alter vereint, sondern durch ein Gespür für Eleganz, Qualität und eine gewisse italienische Raffinesse.

PRESTIGE: Amandine Pallez, wie sieht denn ein grundsätzlicher Entstehungsprozess eines Bulgari-Parfüms aus, vom Konzept bis zum Endprodukt? AMANDINE PALLEZ: Bei Bulgari Parfums beginnt die Kreation immer mit einer Geschichte. Ausgangspunkt ist eine Idee, die oft in unserem römischen Erbe, in der Natur oder in einem Gefühl verwurzelt ist, das wir zum Ausdruck bringen möchten. Daraus entsteht ein kreatives Briefing, das die olfaktorische Ausrichtung, die Werte und das Universum des Duftes definiert. Von da an arbeiten wir eng mit Meisterparfümeuren zusammen und verfeinern die Komposition in zahlreichen Iterationen. Gleichzeitig leite ich parallel dazu das Flakondesign, um absolute Kohärenz zu gewährleisten. Der Prozess ist sowohl äusserst diszipliniert als auch zutiefst intuitiv – ein ständiger Dialog zwischen Vision und Material.

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Ist «Thé Impérial» eher für Frauen oder für Männer gedacht – oder ist es wirklich geschlechtsneutral? «Thé Impérial» ist als universeller Duft konzipiert. Die Welt des Tees geht ganz natürlich über Geschlechtergrenzen hinaus. Es geht vielmehr um Rituale, Balance und Harmonie. Wenn Sie einen beliebigen Duft der Welt einfangen und in ein Fläschchen füllen könnten, welcher wäre das? Ich würde den Duft eines ganz bestimmten Augenblicks wählen: die Luft in Rom bei Sonnenuntergang nach einem Sommerregen – warmer Stein, ein Hauch von Natur und die nachklingende Hitze des Tages. Es ist keine einzelne Duftnote, sondern eine komplexe, lebendige Atmosphäre. Etwas so Flüchtiges einzufangen, ist in vielerlei Hinsicht der ultimative Traum der Parfümerie.

HERMÈS BEAUTÉ – ROSE HERMÈS ROSY LIP PERFECTOR Eine fruchtige Rotnuance mit subtilen roséfarbenen Noten und einer Leuchtkraft und Transparenz, die an frisch gepflückte Beeren erinnert. Inspiriert von weichem Milo-Leder, gleitet seine feine, kaum wahrnehmbare Textur über die Lippen und hinterlässt dort einen zarten Glanzschleier, der sich wie eine zweite Haut anfühlt: sinnlich, schmeichelnd, mit jenem unwiderstehlichen «Just been kissed»-Effekt.

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KHLOÉ KARDASHIAN – XO KHLOÉ BLUE EAU DE PARFUM XO Khloé Blue Eau de Parfum ist ein frischer Duft, der Leichtigkeit und Beständigkeit verkörpert. Zarte Magnolie verbindet sich mit einem Hauch Kokosnuss und weichen, luftigen Hölzern zu einem warmen Akkord. Litschi und Bergamotte setzen belebende Akzente. Der Duft wirkt klar und modern, mit einer hellen Ausstrahlung, die an warme Tage und Meeresluft erinnert.

PFLEGE & BEAUTY FÜR SIE

ARTDECO – HERBSTKOLLEKTION 60S FEVER VON ANNY Die limitierte Herbstkollektion 60s Fever von Anny ist eine Hommage an die Swinging Sixties. Ein Jahrzehnt geprägt von Optimismus, jugendlicher Rebellion, knalligen Farben, High Heels und Mini röcken. Von herbstlichen OrangeRot-Tönen bis hin zu kompromisslosem Violett – jede Farbe setzt ein Statement und verwandelt den Alltag in einen Laufsteg.

DOLCE & GABBANA – EISIGE ZITRONENMELISSE Der Icy-Touch Lemon Balm pflegt die Lippen intensiv, spendet sofort Feuchtigkeit und verleiht ihnen einen natürlichen Glow. Die kühlende, geschmeidige Formel verbessert die Lippentextur und bereitet sie optimal auf das Make-up vor.

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DIOR PRESTIGE – LA CRÈME NEU ERFUNDEN Mehr als nur eine Behandlung, verkörpert sie die Wissenschaft der Langlebigkeit und Christian Diors Vision, Frauen nicht nur schöner, sondern auch glücklicher zu machen. Ihre dichte, schmelzende Textur erinnert an zarte Rosenblätter auf der Haut. Die patentierte Micro-Filler™Technologie sorgt für eine sofort spürbare und messbare Wirksamkeit.

CHANEL – COCO MADEMOISELLE CRUSH ABSOLU Eine fruchtige Rotnuance mit subtilen roséfarbenen Noten und einer Leuchtkraft und Transparenz, die an frisch gepflückte Beeren erinnert. Inspiriert von weichem Milo-Leder, gleitet seine feine, kaum wahrnehmbare Textur über die Lippen und hinterlässt dort einen zarten Glanzschleier, der sich wie eine zweite Haut anfühlt: sinnlich, schmeichelnd, mit jenem unwiderstehlichen «Just been kissed»-Effekt.

HOURGLASS – PHANTOM BLUR BALM Phantom Blur Balm wurde für lange Tage und Nächte entwickelt, liefert eine federleichte Schicht von weicher, matter Farbe und nährt die Lippen bis zu zwölf Stunden lang. Die innovative Hybridformel verbindet den Komfort eines Balsams mit dem modernen, verschwommenen Finish eines matten Lippenstifts und schafft so natürlich aufgewertete Lippen, die sich genauso gut anfühlen, wie sie aussehen.

BEAUTY &WELLBEING

ALQÈMI – VANILLA NOOR EAU DE PARFUM Vanilla Noor verkörpert die warme und gourmandige Seite der Kollektion. Cremige Vanille trifft auf Praline, Amber, Moschus sowie einen Hauch Oud und entfaltet eine weiche, goldene Komposition. Der Duft hinterlässt eine elegante Signatur, die zugleich vertraut und ausser gewöhnlich wirkt.

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ACQUA DI PARMA – OUD AMBROSIA Ambrosia, die intensivste Ausdrucksform innerhalb der Duftkollektion von Acqua di Parma, wird mit dem neuen Oud Ambrosia erweitert. Inspiriert von Ambrosia – dem mythischen Elixier der Götter, das in der griechischen Antike mit Unsterblichkeit verbunden war –, verkörpern die Kreationen eine unerreichte Sinnlichkeit zwischen Schatten und Licht, Luft und Materie, Natur und Ritual. Mit einer Konzen tration von 30 Prozent reinem Parfümöl entfalten sie ihre ganze Intensität. Jede Nuance wird vertieft, die Texturen wirken vielschichtiger und die Düfte klingen länger auf der Haut nach.

RIVOLI JOUR & NUIT – SCHUTZ & REGENERATION RIVOLI setzt mit JOUR & NUIT auf eine abgestimmte Pflegeroutine, die sich den unterschiedlichen Bedürfnissen der Haut im Tagesverlauf widmet. Le Privilège L’Eau de Jour No 02 schützt die Haut tagsüber vor äusseren Einflüssen und Feuchtigkeitsverlust, während Le Privilège L’Eau de Nuit No 02 die natürlichen Regenerationsprozesse während der Nacht unterstützt. Zwei Formeln, ein Prinzip: weniger, aber gezielte Pflege.

BOTANICAL BEAUTY PRESTIGE

Autorin_Nathalie Becker Bilder_Alpeor

Als Maria Bovet, Grossmutter des Markengründers von Alpeor, in den 1950er-Jahren die Kurklinik Mirabeau in Montreux leitete, gehörten pflanzliche Elixiere und Behandlungen zu ihrem Alltag. Jahrzehnte später griff ihr Enkel Alexandre Flueckiger dieses Wissen wieder auf. Mit der Gründung von Alpeor im Jahr 2004 entstand daraus eine Hautpflegemarke, deren Rohstoffe bis heute ihren Ursprung in der alpinen Pflanzenwelt haben.

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in wichtiger Bestandteil Alpeors ist der Alpengarten Rambertia oberhalb von Montreux. Auf rund 2000 Metern Höhe wachsen dort etwa 1500 Pflanzenarten. Für Alpeor ist der Garten Ausgangspunkt der Forschung. Pflanzen, die Frost, Schnee, starker UV-Strahlung und Wind trotzen, liefern hier Hinweise darauf, wie sich natürliche Schutzmechanismen auch für die Hautpflege nutzen lassen. Zu diesen Pflanzen gehören unter anderem Edelweiss, Narzisse und Rhodiola rosea. Das Forschungsziel von Alpeor ist es, Erkenntnisse aus der Natur in Formulierungen zu überführen, welche die Haut in ihrer natürlichen Regeneration unterstützen. Die Forschung Alpeors stützt sich hierbei auf Phytotherapie, Phytochemie und Dermatologie. Von der Auswahl der Pflanzen bis zur Gewinnung der Wirkstoffe begleitet das Unternehmen sämtliche Entwicklungsschritte selbst. Gleichzeitig arbeitet Alpeor mit dem Alpengarten Rambertia an einem Observatorium, das die Geschichte des Gartens, die Vielfalt der alpinen Flora und die botanische Forschung dokumentieren soll.

Diese Faszination für natürliche Inhaltsstoffe hat auch einen grossen Einfluss auf die Rezepturen des Hauses. Verwendet werden ausschliesslich konzentrierte pflanzliche Wirkstoffe, weshalb auf Mineralöle, Silikone, Parabene, Phenoxyethanol, Na triumlaurylethersulfat, Ethanol und künstliche Farbstoffe verzichtet werden kann. Auch tierische Inhaltsstoffe und Tierversuche sind ausgeschlossen. Dies war bereits Bestandteil der Marke, lange bevor «Clean Beauty» zu einem festen Begriff der Kosmetikbranche wurde. Wie dieser Forschungsansatz in der Praxis aussieht, zeigt das neue Ultitude Treatment, ein Anti-Aging-Konzentrat aus der Premium-Pflegeserie Ultitude. Die Formulierung enthält 16 pflanzliche Wirkstoffe aus moderner Hautpflegeforschung und wurde entwickelt, um die Haut mit neuer Energie zu versorgen und ihre Vitalität zu fördern. Hierdurch wir der natürliche 28-tägige Zellerneuerungszyklus unterstützt.Herzstück des Konzentrats sind Pflanzenwirkstoffe von Narzisse und Iris, die dazu beitragen sollen, die Haut zu stärken sowie ihre Elastizität und Geschmeidigkeit zu verbessern. Zusätzlich unterstützt die Zugabe eines hochkonzentrierten Komplexes aus bioaktiven Wirkstoffen die natürlichen Reparaturprozesse, die zur Langlebigkeit der Zellen beitragen sollen und für ein sichtbar aufgehelltes und glattes Hautbild sorgen. Heute engagiert sich Issey Flueckiger an der Seite seines Vaters Alexandre Flueckiger für die Weiterentwicklung von Alpeor. Als dritte Generation des Familienunternehmens bringt er seine schweizerischen und japanischen Wurzeln sowie seine Erfahrungen in Asien ein. Der Ursprung bleibt jedoch derselbe: das botanische Wissen der Familie und die Überzeugung, dass die Natur immer Antworten bereithalten wird, die es wert sind, wissenschaftlich erforscht zu werden. WWW.ALPEOR.COM

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TECHNOGYM REFORM DEFINIERT PILATES IN DER SCHWEIZ NEU

Autor und Bilder_Technogym

Mit der Lancierung von Technogym Reform in der Schweiz erhält eines der derzeit beliebtesten Work-outs eine neue Dimension.

eformer-Pilates hat sich in den vergangenen Jahren von einer spezialisierten Trainingsform zu einem festen Bestandteil der modernen Wellnesskultur entwickelt. Was lange vor allem in ausgewählten Studios praktiziert wurde, gehört heute zum Lebensstil einer neuen Generation, die Bewegung, Körperbewusstsein und Regeneration als Einheit betrachtet. Mit «Technogym Reform» bringt Technogym nun seine eigene Vision von Reformer-Pilates in die Schweiz und präsentiert erstmals einen eigenen Reformer-Pilates auf dem Markt. Das Gerät ist sowohl für professionelle Studios als auch für private Wohnräume konzipiert. Technogym Reform verbindet funktionale Präzision mit einer klaren Designsprache und richtet sich an alle, die ein Training suchen, das Kraft, Kontrolle und Körpergefühl miteinander verbindet. Die besondere Faszination von Reformer-Pilates liegt in dem einzigartigen Körpergefühl, das das Training vermittelt. Jede Bewegung verbindet Kraft mit Kontrolle, ohne den natürlichen Bewegungsfluss zu unterbrechen. Das Ergebnis ist ein Training, das den Körper stärkt, die Haltung verbessert und zugleich ein Gefühl von Leichtigkeit und Balance vermittelt.

Das Gerät ist vom ersten Training an intuitiv nutzbar und erfüllt gleichzeitig die Ansprüche erfahrener Pilates-Praktizierender. Der ruhig gleitende Schlitten, das kalibrierte Federsystem und die ergonomischen Stützen erlauben präzise, kontrollierte Bewegungsabläufe und ermöglichen es, sich ganz auf die Ausführung jeder einzelnen Übung zu konzentrieren. Ergänzt wird das Trainingserlebnis durch die digitale Technogym-Welt. Über die Technogym-App und Technogym Visio erhalten Nutzer*innen Zugang zu geführten Pilates-Sessions und spezifischen Trainingsprogrammen, die speziell für Technogym Reform entwickelt wurden. Zusätzlich erweitern Accessoires wie die Reformer-Box und der Platform-Extender die Trainingsmöglichkeiten zusätzlich. WWW.TECHNOGYM.COM

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Wer keine Zeit zu verlieren hat, braucht 16 ml am Morgen. Arktibiotic® Vivora. Für Menschen, die jeden Tag liefern.

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DIE MAGIE PRESTIGE

DER BLAUEN STUNDE

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Getragen von Innovationsgeist und dem Streben nach Exzellenz, die Guerlain seit 1828 prägen, unterstreicht die Maison ihren avantgardistischen Ansatz und setzt ein unverwechselbares Zeichen in der zeitgenössischen Parfümerie. Jenseits klassischer Duftcodes sowie ästhetischer und konzeptioneller Konventionen präsentiert Guerlain eine bedeutende neue Duftkreation für Frauen: L’Heure Bleue. Autor_Urs Huebscher Bild_Guerlain

iele kennen diesen Moment, ohne ihm einen Namen zu geben. Ein Naturphänomen, das zweimal täglich unter wolkenlosem Himmel entsteht – wenn der Tag in die Nacht übergeht oder die Nacht dem Morgen weicht. Ein tiefes Blau legt sich über die Welt: die blaue Stunde. Sie ist ein Moment der Harmonie, in dem Gegensätze verschwimmen: Tag und Nacht, Himmel und Erde, die Welt und jene, die sie betrachten. Wenn Vögel zu singen beginnen und Blumen ihre feinsten Duftnoten entfalten, entsteht ein Augenblick vollkommenen Gleichgewichts. Ein Moment, der uns mit unseren tiefsten Sehnsüchten verbindet. Diese wenigen Minuten eröffnen unzählige Möglichkeiten – so grenzenlos wie das besondere Licht, das Konturen verschwimmen lässt und die Fantasie beflügelt. Ein Augenblick des Aufbruchs. Eine Einladung, mutig zu sein. Flüchtig und zugleich zeitlos erinnert uns dieser Moment daran, zu tanzen, zu lachen, zu lieben und unser Potenzial auszuschöpfen. Und vielleicht vor allem daran: wirklich zu leben. DUFT DES HIMMELS L’Heure Bleue beginnt mit einem prickelnden Gefühl der Überraschung. Von den ersten Momenten an fasziniert und berührt die Komposition. Ein ozonischer Akkord erinnert an einen Hauch frischer Luft – als hätte sich der Himmel selbst auf die Haut gelegt. Im Herzen verbindet sich Iris mit Orangenblüte zu einer weichen, nostalgischen Komposition voller Leichtigkeit. Die Iris entfaltet ihre charakteristische pudrige Eleganz – interpretiert sowohl als kostbare Butter für besondere Tiefe als auch als eigens entwickelte Tinktur, die der Duftnote eine

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neue, luftige Frische verleiht. Die Orangen blüte ergänzt diese Kreation mit ihrer sonnendurchfluteten Strahlkraft. Gemeinsam erschaffen diese ikonischen Guerlain-Inhaltsstoffe eine sanfte und leuchtende Signatur, so zart, umhüllend und grenzenlos wie der Himmel selbst. Intensiv und zugleich sinnlich offen bart L’Heure Bleue darüber hinaus einen weiteren ikonischen Guerlain-Inhaltsstoff: Vanille. Zwischen gourmandigen Facetten und warmen Holznoten trifft sie auf Ambroxan: eine Duftmolekül-Komposition, die an die Wärme der Haut erinnert. DIE IRIS ALS «BLAUES GOLD» Im Zentrum steht eine exklusive Iris-Tinktur – entwickelt ausschliesslich für Guerlain. Drei Jahre intensiver Forschung und Entwicklung waren notwendig, um diese aus sergewöhnliche Komposition zu erschaffen. Die verwendeten Iris-Rhizome stammen aus Italien – einem der bedeutendsten Ursprungsorte dieser kostbaren Duftnote, die in der Parfümerie als «blaues Gold» gilt. L’Heure Bleue schlägt die Brücke zwischen Pioniergeist und Heritage. 1912 liess sich Jacques Guerlain bei einem Spaziergang über die Pariser Pont Neuf von der Magie der blauen Stunde inspirieren. Nicht die Landschaft selbst wollte er einfangen, sondern das Gefühl, das dieser Augenblick auslöste. L’Heure Bleue steht für eine moderne Weiblichkeit voller Kraft und Sensibilität. Für Freiheit. Für Fantasie. Für die Schönheit aller Facetten des Lebens.

F A PFLEGE & BEAUTY FÜR IHN

ACQUA DI PARMA – CEDRO VIRTUOSO Acqua di Parma präsentiert mit grosser Freude Cedro Virtuoso, ein neues Eau de Parfum aus der Kollektion Signatures of the Sun. Dieser Duft zelebriert die sinnliche Wärme der Kreation – den Moment, in dem eine Idee Gestalt annimmt und innere Zuversicht die Empfindsamkeit in Emotion verwandelt.

TOM FORD BEAUTY: TOBACCO CHOCOLAT Mit Tobacco Chocolat präsentiert Tom Ford Beauty einen luxuriösen Gourmand-Duft, der die warme Sinnlichkeit von Tabak mit der Intensität dunkler Schokolade vereint.

JIL SANDER – NEUE UNISEX-DÜFTE Mit sechs neuen Kompositionen baut JIL SANDER ihre Duftkollektion Olfactory Series 1 weiter aus. Die Linie umfasst damit insgesamt zwölf Unisex-Parfums, die den charakteristischen Einsatz von Aldehyden mit ausgewählten natürlichen Rohstoffen verbinden. Inspiriert von alltäglichen Momenten übersetzen die neuen Kreationen vertraute Eindrücke in moderne olfaktorische Erlebnisse und spiegeln den minimalistischen Designansatz der Marke wider.

DIOR – BOIS D’ARGENT Die Maison Dior interpretiert mit den Esprits de Parfum die ikonischen Düfte der La Collection Privée neu. Bois d’Argent erhält dabei eine kontrastreiche, intensive Strahlkraft: Die vanilleartige Eleganz der süssen Iris aus der Toskana trifft auf sinnliche Ambroxan- und kräftige Ambra-Facetten, abgerundet durch die samtige Tiefe von Weihrauch. Eine radikale, geheimnisvolle Duftspur in aussergewöhnlich hoher Konzentration, präsentiert in einem puristischen Flakon mit schwarzem Couture-Etikett.

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KIEHLʼS AGE DEFENDER POWER SERUM Das Serum ist ein wirksames Gesichtsserum für Männer, das die Haut sichtbar straffer aussehen lässt und das Auftreten von Falten mildert.

BEAUTY &WELLBEING

CLINIQUE SMART CLINICAL REPAIR™ COLLAGEN + PDRN CREAM Die samtige Creme kombiniert Kollagen, PDRN und Peptide, um sichtbaren Zeichen des Kollagenverlusts entgegenzuwirken. Sie lässt die Haut aufgepolsterter erscheinen und sorgt für ein festeres, strafferes Hautgefühl. 111SKIN – CELESTIAL BLACK DIAMOND Angereichert mit innovativen Wirkstoffen, wirkt die Pflege gezielt gegen Falten und Alters flecken und beugt dem Verlust von Elastizität entgegen.

MAISON ALVERIN – EXTRAIT DE PARFUM VELOURS BLANC Velours Blanc steht für die Verbindung von Duftkomposition und traditioneller Manufakturarbeit. In den Schweizer Alpen auf über 1000 Metern über Meer. gefertigt, reift jede Charge bis zu drei Monate und wird von Hand abgefüllt. Frische Orange trifft auf die sanfte Tiefe von Ambrette und cremiges Sandelholz – ein Duft von stiller Eleganz und klarer Präsenz.

BIOTHERM– HOMME BASICS LINE AFTER SHAVE LOTION Die After Shave Lotion beruhigt die Haut sofort nach der Rasur und spendet intensive Feuchtigkeit. Feuchtigkeitsspendende Wirkstoffe und Distelöl pflegen die Haut, wirken einem Spannungsgefühl entgegen und hinterlassen sie angenehm weich und geschmeidig.

CREED – SILVER MOUNTAIN WATER HAND & BODY WASH Reinigt Hände und Körper sanft, versorgt die Haut mit Feuchtigkeit und hinterlässt ein angenehm geschmeidiges, seidiges Hautgefühl.

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LI VI NG © Julien Oppenheim

LIVING

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LIVING

Autor_Vispring

125 JAHRE HANDGEFERTIGTER SCHLAF Vispring, der weltweit führende Hersteller von Luxusbetten und Matratzen, präsentiert neue Kollektionen. Die Produkte markieren einen Meilenstein, der mit dem 125-jährigen Jubiläum von Vispring zusammenfällt, und bekräftigen den Platz der Marke an der Spitze des internationalen Luxusdesigns.

er Salone del Mobile markierte das weltweite Debüt einer exklusiven Zusammenarbeit mit dem renommierten britischen Designer Tom Dixon – eine Partnerschaft, die zwei Ikonen des britischen Designs in einer Feier von Kunstfertigkeit, Handwerkskunst und Erbe vereint. VISPRING X TOM DIXON Vispring präsentiert eine exklusive Zusammenarbeit mit dem renommierten britischen Designer Tom Dixon. Die Partnerschaft vereint zwei wegweisende britische Institutionen zu einer Feier von Kunstfertigkeit, Handwerkskunst und aussergewöhnlichem Design – und schafft eine Sammlung von Kopfteilen und einem Bettdesign, das für beide Marken ein neues Kapitel markiert. Die Kollektion, gefertigt in Visprings Werkstatt in Plymouth, umfasst vier neue Kopfteile und ein Bett: das Wingback Headboard und das Fat Bed, inspiriert von den meistverkauften Produkten der TomDixon-Reihe. Während Vispring 125 Jahre damit verbracht hat, die Kunst des Schlafs zu perfektionieren, hat Tom Dixon Jahrzehnte damit verbracht, die Grenzen von Material, Form und Funktion neu zu definieren.

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PRESTIGE LUXUS-STOFFKOLLEKTION Die neue «Luxe Fabric Collection» wurde in Zusammenarbeit mit führenden Stofffirmen erstellt, um eine Auswahl wunderschöner Stoffe zu kuratieren, die Visprings anspruchsvolle globale Kunden ansprechen werden. Aufbauend auf Visprings bestehender zeitloser Stoffpalette bringen die 20 neuen Textilien kräftige Farbe, Textur und zeitgenössischen Stil mit Ergänzungen einiger der angesehensten Namen der Branche, darunter drei neue Lederfarben von Muirhead – dem Hersteller des niedrigsten Kohlenstoffleders der Welt –, die renommierte Luxus-Lifestyle-Marke Designers Guild, das familiengeführte italienische Stoffhaus Dedar und die britische Innenraummarke Andrew Martin.

OBEN Classic Collection, Renaissance-Matratze, Luxe Fabric Collection – Andrew Martin, Roma, Olive UNTEN Luxe Collection, Sovereign Headboard in Luxury Fabric Collection Gramphian Leather von Muirhead

NEUE KOPFTEILE UND KATHERINE-BETT Das Katherine-Bett wurde fachmännisch entworfen und gefertigt, um ein Gleichgewicht zwischen architektonischer Eleganz und einladendem Komfort zu schaffen. Die Katherine-Matratze verfügt über 1638 handverschachtelte Taschenfedern für reaktionsschnelle, konturierende Unterstützung und wird ausschliesslich aus den feinsten Naturmaterialien gefertigt, darunter britische Wolle und Baumwolle für natürliche Atmungsaktivität und festen, strukturierten Komfort. Für aussergewöhnlichen Komfort und eine verbesserte Stabilität bietet der Katherine-Divan zusätzlichen Halt mit 600 Taschenfedern, während anpassbare Metallbeine für Zusammenhalt mit dem Rest des Raums sorgen. Das Kopfteil von Burlington ist ein Ausdruck klassischer Handwerkskunst, neu interpretiert durch eine moderne Linse. Seine klare, strukturierte Form wird durch eine sorgfältig ausgeführte Rohrkante hervorgehoben, was Definition und ein Gefühl massgeschneiderter Raffinesse verleiht. Zurückhaltend und doch markant bietet Burlington eine architektonischere Präsenz – ideal für Räume, die klare Linien und dauerhaften Stil bevorzugen. Die präzise Detailgestaltung unterstreicht Visprings Hingabe an die Handwerkskunst, während die Proportionen für eine ausgewogene und harmonische Ästhetik sorgen. Elegant, gefasst und still selbstbewusst – Burlington ist darauf ausgelegt, durchzuhalten. Das Langley-Kopfteil führt eine sanfte, architektonische Silhouette ein, die durch seine sanft verjüngte Form und dezente Krümmung geprägt ist. Seine gepolsterte Struktur ist darauf ausgelegt, sich einzuhüllen und zu stützen, und schafft einen einladenden Blickfang im Schlafzimmer. Ein raffiniertes Zusammenspiel von Proportion und Textur verleiht Langley eine stille Raffinesse. Die Oberflächendetails, zart strukturiert und doch visuell weich, verleihen Tiefe ohne Ablenkung und ermöglichen der Materialität, im Mittelpunkt zu stehen. Langley balanciert Komfort und zeitgenössische Eleganz und ist für Innenräume konzipiert, die dezenten Luxus und taktile Wärme bevorzugen.

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©Maura Wasescha

DIE SEHNSUCHT NACH DEM Autorin_Maura Wasescha

ENGADIN

eit fast fünf Jahrzehnten begleite ich Menschen auf der Suche nach ihrem Zuhause im Engadin. Vieles hat sich verändert. Eines aber ist geblieben: die besondere Anziehungskraft dieses Tals. Was wir derzeit erleben, ist bemerkenswert. Die Nachfrage nach Ferienwohnungen ist anhaltend hoch und sie kommt sehr stark aus der Schweiz selbst. Viele Schweizerinnen und Schweizer möchten heute nicht nur Ferientage im Engadin verbringen. Sie suchen einen festen Rückzugsort, der Ruhe, Natur und Lebensqualität verbindet und über Jahre Bestand hat. Gleichzeitig trifft er dieser Wunsch auf ein sehr knappes Kaufangebot. Gute Wohnungen und Häuser in überzeugenden Lagen kommen nur selten auf den Markt – und wenn, dann ist das Interesse entsprechend gross. Für uns als Maura Wasescha AG ist diese Situation anspruchsvoll, aber sie stimmt mich zuversichtlich. Ich bin seit 48 Jahren in diesem Markt tätig, davon seit 30 Jahren selbstständig. Über diese Jahrzehnte hinweg ist ein grosses und sehr stabiles Netzwerk gewachsen. Heute führt Michael Angelo dieses Beziehungsgeflecht als zweite Generation mit mir weiter. Vertrauen, Diskretion und persönliche Kontakte lassen sich nicht kurzfristig aufbauen. Sie entstehen über Jahre, und genau deshalb gelingt es uns immer wieder, unseren Kundinnen und Kunden Zugang zu aussergewöhnlichen und nicht öffentlich sichtbaren Immobilien zu ermöglichen.

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Die Knappheit im Verkauf verändert zugleich den Mietmarkt. Wer nicht das passende Kaufobjekt findet oder zunächst länger im Engadin leben möchte, entscheidet sich zunehmend für eine Miete. Besonders Saisonmieten, aber auch Ganzjahresvermietungen werden wieder verstärkt gesucht. Das begrüsse ich. Denn es zeigt, dass das Engadin nicht nur als Ferienkulisse, sondern als echter Lebensraum wahrgenommen wird. Ich glaube deshalb nicht, dass wir es mit einer kurzfristigen Mode zu tun haben. Die Nachfrage ist Ausdruck eines langfristigen Bedürfnisses nach Qualität, Sicherheit und einem Ort, zu dem man immer wieder zurückkehren möchte. Das Angebot wird knapp bleiben. Umso wichtiger sind Marktkenntnis, Geduld und ein Netzwerk, das auch dann Türen öffnet, wenn auf den ersten Blick keine offenstehen. Nach 48 Jahren im Engadin weiss ich: Die besten Möglichkeiten kündigen sich selten laut an. Man muss den Markt kennen, den Menschen zuhören und zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein. Genau darin liegt unsere Aufgabe – heute genauso wie vor drei Jahrzehnten. Und das mit Weitblick.

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Kois sind mehr als schöne Teichfische 158

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Kois gelten als die Juwelen des Gartens. Sie gleiten ruhig durchs Wasser, schimmern in Rot, Weiss, Gelb, Schwarz oder Blau und können im Einzelfall Preise erreichen, die man sonst eher aus der Welt der Kunst, Uhren oder Sportwagen kennt. Doch wer Kois nur als schöne Zierfische betrachtet, versteht dieses Hobby nur an der Oberfläche. Autor_Urs Huebscher Bilder_Konishi Europe

Hinter hochwertigen Kois steht eine jahrhundertealte japanische Zuchttradition, enormes Fachwissen und vor allem ein tiefes Verständnis für Wasser, Entwicklung und lebende Systeme. Ein Koi ist kein fertiges Objekt. Er verändert sich, wächst, entwickelt Körper, Farbe und Ausstrahlung – manchmal über viele Jahre. Genau darin liegt für viele Sammler, Gartenliebhaber und zunehmend auch prominente Kundinnen und Kunden die eigentliche Faszination. Wir sprachen mit Martin Kammerer von Konishi Europe, welcher sich seit fast drei Jahrzehnten mit dem Koi, der japanischen Zuchtkultur, Wasserqualität und der Frage, warum diese Tiere Menschen so stark berühren, beschäftigt. PRESTIGE: Herr Kammerer, warum faszinieren Kois so viele Menschen? MARTIN KAMMERER: Kois haben eine besondere Wirkung. Sie sind ruhig, elegant und gleichzeitig sehr individuell. Jeder Fisch ist ein Unikat – in Farbe, Muster, Körperform und Entwicklung. Viele Menschen erleben ihren Koi-Teich als Rückzugsort. Man steht am Wasser, beobachtet die Tiere und merkt, wie man automatisch ruhiger wird. Aber Kois sind mehr als nur schöne Fische. Wer sich wirklich mit ihnen beschäftigt, merkt schnell: Dieses Hobby hat Tiefe. Es geht um Entwicklung, um Geduld, um Wasserqualität, um Biologie und um das Verständnis eines ganzen Systems. Ein KoiTeich ist kein Aquarium im Garten. Er ist ein lebendes System. Und die Kois sind der sichtbarste Teil dieses Systems. Mich fasziniert bis heute, dass man an einem Koi sehr viel ablesen kann. Wie er schwimmt, wie er frisst, wie er wächst, wie seine Haut wirkt, wie sich seine Farben verändern – all das erzählt etwas über den Fisch, aber auch über das Wasser, in dem er lebt.

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PRESTIGE Was macht einen hochwertigen Koi aus? Ein hochwertiger Koi ist nicht einfach der Fisch, der heute am auffälligsten aussieht. Entscheidend sind Herkunft, Körperform, Hautqualität, Farbqualität, Muster, Wachstumspotenzial, Zuchtlinie und auch das Geschlecht. Weibliche Kois sind häufig besonders gefragt, weil sie in der Regel grösser und körperlich voluminöser werden können. Das hat grossen Einfluss auf Wirkung, Entwicklung und Preis. Der wichtigste Punkt ist aber: Ein guter Koi muss Zukunft haben. Man kauft nicht nur den Fisch, den man heute sieht, sondern auch sein Entwicklungspotenzial. Bei jungen Kois braucht man viel Erfahrung, um einzuschätzen, was aus ihnen werden kann. Manche Fische sehen früh spektakulär aus und bauen später ab. Andere wirken zunächst unscheinbarer und entwickeln sich über Jahre zu aussergewöhnlichen Tieren. Das macht den Koi so spannend. Es ist nicht nur Schönheit, sondern Prognose. Man muss lernen, in einem jungen Fisch die Zukunft zu sehen. Warum gelten Kois als Luxushobby? Weil sie Schönheit, Seltenheit, Handwerk, Biologie und langfristige Leidenschaft verbinden. Es gibt Einstiegstiere für einige 100 Franken. Besonders hochwertige Exemplare können aber fünf stellige Summen kosten. Einzelne Kois liegen bei 30’000, 50’000 oder auch über 100’000 Franken. Das klingt für Aussenstehende erst einmal spektakulär. Aber solche Preise entstehen nicht zufällig. Dahinter stehen Zuchtqualität, Blutlinie, Seltenheit, Körperentwicklung, Farbqualität und enorme Nachfrage. Ein aussergewöhnlicher Koi ist mit einem Kunstwerk vergleichbar – mit einem wichtigen Unterschied: Er lebt. Er verändert sich. Er muss gepflegt, verstanden und richtig gehalten werden. Für mich sind Kois deshalb kein Luxus, weil ein Fisch teuer sein kann. Luxus ist hier eher die Verbindung aus Zeit, Ruhe, Wissen und Verantwortung. Man kann sich einen Koi nicht einfach hinstellen wie eine Skulptur. Man muss das Wasser verstehen, das Futter, die Jahreszeiten, die Filterung und die Entwicklung des Tieres.

«EIN AUSSERGEWÖHNLICHER KOI IST MIT EINEM KUNSTWERK VERGLEICHBAR – MIT EINEM WICHTIGEN UNTERSCHIED: ER LEBT. ER VERÄNDERT SICH. ER MUSS GEPFLEGT, VERSTANDEN UND RICHTIG GEHALTEN WERDEN. » Warum interessieren sich auch Prominente für Kois? Viele bekannte Persönlichkeiten leben unter starkem öffentlichem Druck. Das eigene Zuhause wird dadurch noch wichtiger – als privater Rückzugsort, der nicht inszeniert ist, sondern wirklich Ruhe bietet. Ein hochwertiger Koi-Teich kann genau das schaffen. Er ist ästhetisch, exklusiv und gleichzeitig sehr persönlich. Aber ein Koi-Teich ist kein reines Statussymbol. Wer Kois hält, übernimmt Verantwortung. Die Tiere brauchen eine stabile Wasserqualität, gute Pflege und ein funktionierendes System. Man kann mit Geld vieles kaufen, aber kein dauerhaft stabiles Wasser. Das muss man verstehen und führen. Gerade das macht die Faszination aus. Ein Koi-Teich wirkt nach aussen ruhig und schön, aber im Hintergrund laufen Biologie, Technik, Fütterung und Wasserchemie zusammen. Wenn alles stimmt, entsteht diese besondere Wirkung: klares Wasser, gesunde Fische, Ruhe und Lebendigkeit zugleich.

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LIVING Was sollten Einsteiger beachten? Man sollte nicht mit dem teuersten Fisch, sondern mit einem guten Konzept beginnen. Der Teich ist die Grundlage. Wasserqualität, Filterung, Sauerstoffversorgung, Fütterung und Pflege müssen stimmen, damit Kois gesund bleiben und sich gut entwickeln. Viele unterschätzen das. Sie sehen schöne Fische und möchten sofort kaufen. Aber der schönste Koi bringt nichts, wenn das System nicht passt. Kois sind erklärungsbedürftige Tiere. Es reicht nicht, sie schön zu finden. Man muss verstehen, was sie brauchen. Ich sage Einsteigern deshalb oft: Investieren Sie zuerst ins Verständnis und in ein gutes System. Ein stabiler Teich macht aus guten Kois bessere Kois. Ein schlechter Teich macht aus teuren Kois kranke Kois. Eine gute Beratung am Anfang ist deshalb entscheidend. Was macht für Sie den perfekten Koi aus? Der perfekte Koi berührt einen. Natürlich gibt es klare Fachkriterien: Körperform, Hautqualität, Farbe, Muster, Bewegung, Entwicklungspotenzial. Aber am Ende muss ein Koi auch Ausstrahlung haben. Manche Kois ziehen den Blick sofort auf sich, andere entfalten ihre Schönheit erst mit der Zeit. Genau das macht die Faszination aus. Ein Koi ist kein fertiges Produkt, sondern ein lebendiges Wesen in Entwicklung. Für mich ist ein besonderer Koi einer, bei dem Schönheit, Kraft, Ruhe und Zukunft zusammenkommen. Man schaut ihn an und merkt: Da ist etwas. Nicht nur Farbe. Nicht nur Preis. Sondern Wirkung. Vielleicht ist das der Grund, warum so viele Menschen von diesen schwimmenden Juwelen nicht mehr loskommen. Kois verbinden Ästhetik mit Leben. Und wenn man einmal verstanden hat, dass ein Koi nicht nur schön ist, sondern sich ständig weiterentwickelt, sieht man diese Tiere mit anderen Augen. WWW.KONISHI-KOI.COM

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Die neuen Modelle Denon Home 200, 400 & 600 erweitern die überaus erfolgreiche Denon-Home-Serie und setzen neue Massstäbe für kabellosen Multiroom-Sound der Premiumklasse.

FÜR IHR ZUHAUSE

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LIVING Autor und Bilder_Denon

as Zuhause sagt viel darüber aus, was einer Person wichtig ist. In manchen Räumen erkennt man es an der Farbe der Wände, in anderen an Kunstwerken oder an Büchern, die aufgeschlagen auf dem Couchtisch liegen. Und immer häufiger merkt man es an einer Sache, die man eher spürt als sieht: Technik, die dezent im Hintergrund bleibt, den Raum jedoch auf Knopfdruck verwandelt. Dies war das Leitmotiv bei der Entwicklung der neuesten Generation der Denon-Home-Wireless-Lautsprecher. Die Denon Home 200, 400 & 600 sind nicht nur für einen aussergewöhnlichen Klang konzipiert, sondern fügen sich auch nahtlos in Ihren Alltag ein. Jedes Modell zeichnet sich durch nahtlos gewebte Stoffe, präzise eloxiertes Aluminium, geschmeidige Oberflächen, weiches Silikon und einfache geometrische Formen aus, die mit modernen Wohnumgebungen verschmelzen. Diese Oberflächen fliessen mit bewusster Kontinuität ineinander und schaffen so eine warme und menschliche Atmosphäre, anstatt den Fokus rein auf Funktionalität zu legen. DAS HERZSTÜCK DES HAUSES – AUF ANGENEHME WEISE LAUTER Die neue Denon-Home-Serie umfasst drei Modelle, die auf Ihre Hörgewohnheiten zugeschnitten sind – von Hintergrundmusik bis zu kraftvollem Sound im ganzen Haus. Die Serie beginnt mit dem kompakten, aber leistungsstarken Denon Home 200. Er überzeugt mit einem verbesserten Design aus je drei Treibern und Verstärkern sowie natürlichem, raumfüllendem Sound, der grösser als der Lautsprecher wirkt. Der Denon Home 400 übernimmt, sobald ein Raum mehr Präsenz benötigt. Mit seinem Array aus je sechs Treibern und Verstärkern, darunter nach oben abstrahlende Treiber, erzeugt er eine breite, luftige Klangbühne, die den Raum um Sie herum ausfüllt und Ihren täglichen Musikhör-Sessions mehr Dimensionalität verleiht. Er ist für Anwender gemacht, die sich einen Lautsprecher mit stärkerer Präsenz für intensivere Klangerlebnisse wünschen, unabhängig davon, wo sie ihn aufstellen. An der Spitze der Modellreihe steht der Denon Home 600 mit einem Array aus insgesamt acht Treibern und Verstärkern, darunter zwei gegenüberliegende 6.5-Zoll-Subwoofer, Hoch- und Mitteltöner sowie nach oben abstrahlende Treiber. Als leistungsstärkster Lautsprecher der Produktfamilie mit integriertem Subwoofer-System garantiert er tiefe, kraftvolle Bässe und offenbart Ihre Musik in ihrer ganzen Intensität. Alle Modelle der Serie unterstützen Dolby Atmos Music, das noch immersivere und dimensionsreichere Klangerlebnisse ermöglicht. Der besonders räumliche, klare und realistische Sound erlaubt den Zuhörern eine tiefere Verbindung zu ihrer Musik.

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Die Denon Home 200, 400 & 600 basieren auf einem einheitlichen Design sowie einer Leistungsphilosophie, die für modernes Wohnen entwickelt wurde. Jedes Modell präsentiert sich im eleganten Industrie design von Denon in den Farbvarianten Stone und Charcoal mit weichen Tasten und klaren, durchgehenden Oberflächen. Zudem punktet die Serie mit umfassenden Konnektivitätsoptionen wie WLAN, Bluetooth, USB-C- und AUX-Eingängen sowie einer unkomplizierten kabellosen Steuerung und Hi-Res-Streaming über HEOS. SOUND, DER SICH MIT IHNEN BEWEGT Modernes Musikhören ist nicht auf einen Raum beschränkt. Die Denon-Home-Laut sprecher lassen sich mit bis zu 64 HEOS- Produkten in 32 Zonen koppeln, darunter das gesamte Denon-Home-Sortiment sowie HEOS-fähige AV-Receiver und Mini-Systeme. Anwender können sich von Raum zu Raum bewegen und ihre Musik mitnehmen oder hinter jeder Tür in eine andere Klangwelt eintauchen. Eine leicht bedienbare App bietet zudem Zugriff auf Hi- ResMusikdienste wie TIDAL, Amazon Music HD und Qobuz. DESIGN TRIFFT AUF ALLTAG Das Aussergewöhnliche an den neuen Denon-Home-Modellen ist, dass sie ganz bewusst für echte Wohnräume konzipiert wurden. Bei den Materialien wurde nichts dem Zufall überlassen. Die Oberflächen passen zu unterschiedlichen Einrichtungsstilen. Die weichen Tasten reagieren sofort. Durch die Farbvarianten Stone und Charcoal verschmilzt jeder Lautsprecher mit seiner Umgebung, ohne sich zu verlieren.

DIE WIRELESSLAUTSPRECHER DENON HOME 200, 400 & 600

GRID – RADIATOR ALS ARCHITEKTONISCHES ELEMENT Mit GRID interpretiert Tubes den Strahler neu als eine architektonische Oberfläche mit einem schlanken Profil, bei der die elementare Geometrie des Kreises zum definierenden Merkmal des Projekts wird. Das Panel zeichnet sich durch sein regelmässiges Muster aus weich konturierten Löchern aus, die den Rhythmus der Oberfläche definieren und seine minimale Eleganz hervorheben. Erhältlich in 140 Farben und sowohl vertikal als auch horizontal einbaubar, ist GRID als Radiator mit ausgeprägtem dekorativem Wert konzipiert, der einen Dialog mit der Innenarchitektur eingeht.

W WITTMANN – MEILENSTEINE DER MÖBELGESCHICHTE Manche Möbel überdauern ihre Zeit. Die Wittmann-Icons sind keine blossen Klassiker – sie sind Haltungen: Zeugnisse einer Designphilosophie, die Handwerk, Ästhetik und menschliche Sehnsüchte in dauerhafte Form gebracht hat. Zum 130-jährigen Bestehen präsentiert Wittmann in einer exklusiven Inszenierung seine bedeutendsten Teile in einem reduzierten, zugleich ausdrucksstarken Farbkanon: Rot, Schwarz und Weiss – den ikonischen Farben des Hauses.

CARLUCCI – CRAFTED BY NATURE In einer Welt, die zunehmend von virtuellen Realitäten geprägt ist, wächst die Sehnsucht nach etwas Greif barem. Das Berühren von Stoffen, das Fühlen von Texturen – all das erhält wieder einen besonderen Wert und stillt unser Bedürfnis nach sinnlicher, authentischer Erfahrung. Edle Materialien machen diese Erfahrung erlebbar und schenken Momente echter Geborgenheit. Diesen Gedanken folgend, präsentiert Carlucci eine Kollektion, in der Natur und avantgardistisches Design in einen spannenden Dialog miteinander treten.

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JACOB & CO. – THE CRONO LINE Die erste Kollektion von Jacob & Co. Haute Living, vorgestellt auf dem Salone del Mobile, ist für diejenigen konzipiert, die Risiken annehmen, Konventionen herausfordern und das Leben in vollen Zügen geniessen: ein Projekt, bei dem Zeit nicht nur ein Mass, sondern eine Leitkraft für Statement-Stücke ist. Inspiriert vom griechischen Gott Chronos und der komplexen Welt der Haute Horlogerie, zollt die Crono-Reihe besonders Jacob & Co.’s Meisterschaft in Präzision und Bewegung Tribut.

AUDO COPENHAGEN – FÜR RÄUME MIT ATMOSPHÄRE Die neuen Entwürfe von Audo Copenhagen zeigen, wie zeitgenössisches skandinavisches Design heute verstanden werden kann: reduziert, materialbewusst und mit einem feinen Gespür für Proportionen. Hochwertige Leuchten und Möbel entstehen nicht als kurzlebige Neuheiten, sondern als langlebige Begleiter, die Funktion und Ästhetik selbstverständlich miteinander verbinden.

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BW DESIGN TEAM – OCTO-COUCHTISCH Der OCTO-Couchtisch besticht durch seine ausgewogenen Proportionen und eine zurückhaltende, zeitgemässe Ästhetik. Das markante Terrazzo-Inlay in organischer Form erinnert an die Zahl Acht und verleiht der klaren Silhouette Tiefe und Charakter. In Schwarz oder mattem Bronze erhältlich, setzt OCTO einen stilvollen Akzent im Raum.

ROBOROCK F25 STEAM Der Nass-Trocken-Reiniger kombiniert Dampfreinigung, starke Saugkraft und intelligente Sensorik für eine gründliche Bodenr einigung in nur einem Arbeitsgang. Die VaporFlow™Technologie erhitzt Wasser und erzeugt Dampf mit bis zu 180°C am internen Heizelement während 25ʼ000 Pa Saugkraft nasse und trockene Verschmutzungen entfernt. Das flexible Design erreicht auch schwer zugängliche Stellen, während bis zu 80 Minuten Laufzeit im Eco-Modus, automatische Selbstr einigung und Heissluft trocknung für zusätzlichen Komfort sorgen.

ETRO HOME INTERIORS – CARESSE-LINIE Etro Home Interiors stellt seine neueste kreative Entdeckung vor, die sich vom kulturellen Erbe des Art déco inspirieren lässt. Geleitet von Etros unverwechselbarem kulturellem Ansatz – eklektisch von Natur aus und tief in der Kunstwelt verwurzelt –, entfaltet sich die Etro-OrnamentaSammlung durch eine bedachte, aber dennoch explorative Forschung, geprägt von Kontrasten zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Zurückhaltung und Maximalismus.

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TENERIFFA WECKT

EMOTIONEN Teneriffa, die grösste der Kanarischen Inseln, liegt etwas mehr als 300 Kilometer östlich des afrikanischen Kontinents und etwa 1300 Kilometer südlich der Iberischen Halbinsel. Eine Lage, die ihr zwei ihrer besten Tugenden verleiht: eine aussergewöhnliche Vielfalt an Landschaften und ein beneidenswertes Klima mit einem Jahresdurchschnitt von 23 Grad Celsius. Diese und viele andere Faktoren machen die Region zu einem idealen Reiseziel – sowohl im Winter als auch im Sommer.

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Autor_Urs Huebscher Bilder_Turismo de Tenerife

bgesehen von den touristischen Attraktionen ist die Insel auch aus vielen anderen Gründen ein privilegierter Ort für Reisende, die Luxus und Exklusivität suchen. Für Golfliebhaber kennt Teneriffa keine Off-Season, gespielt wird das ganze Jahr über. Während die Golfplätze in Mittel europa im Winter schliessen, bietet die Insel konstant perfekte Bedingungen für Golferinnen und Golfer aller Spielstärken. Zwei internationale Flughäfen sorgen für eine Anbindung an 149 Flughäfen weltweit, die Flugzeit ab den wichtigsten europäischen Städten liegt zwischen zwei und vier Stunden. Dazu kommt eine für ihre Grösse aussergewöhnliche klimatische und landschaftliche Vielfalt, die von Vulkanlandschaften bis zu subtropischem Wald reicht.

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Teneriffa verfügt über ein breites Angebot an Unterkünften, die zu den modernsten und hochwertigsten in Europa gehören. Diese zeichnen sich durch einen exzellenten Service aus, Restaurants glänzen mit einzigartiger Atmosphäre, Golfplätze findet man für alle Schwierigkeitsgrade, Wellness-Einrichtungen für den Relax-Aufenthalt und vieles mehr. Reisende können sich für exklusive Fünf- Sterne-Resorts, aber auch für Villen mit Swimmingpools, Boutique-Hotels oder Landhäuser inmitten unglaublicher Landschaften entscheiden – für ein unvergessliches Erlebnis während ihres Aufenthalts auf der Insel. Auf die gleiche Weise können sie sich – für mehr Freiheit – in einer Wohnung oder einem Ferienhaus ausruhen, damit der Aufenthalt ebenso angenehm und bereichernd bleibt. Alle zeichnen sich durch Top-Bewertungen bei der Kunden zufriedenheit aus und legen Wert auf gleichbleibend hohe Qualitäts- und Servicestandards. Die Unterkünfte liegen in attraktiver Lage am Meer, in historischen Altstädten oder exotischer Umgebung und bieten ihren Gästen exzellenten Service.

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FINE DINING

In den letzten Jahren hat die Gastronomie der Insel den Platz eingenommen, den sie sowohl für die Qualität ihrer Produkte als auch für die Arbeit der Fachleute, die sie ermöglichen, verdient. Teneriffa verfügt über ausgezeichnete Rohstoffe – die Früchte der Tradition und der ständigen Entwicklung eines reichen, authentischen und nachhaltigen Gebiets. Die kulinarische Landschaft Teneriffas besteht aus lokalen Produkten, die emblematisch für ihre Küche sind: Obst (Bananen, Avocados und Papayas), Fisch, Honig, Fleisch (Kaninchen, Ziege und schwarzes Schwein), Kartoffeln und Käse, vor allem Ziegen- und Schafskäse, machen ihre authentische kulinarische Vielfalt aus. Einer der Orte, um die traditionelle Küche und die lokalen Weine zu probieren, ist eine Guachinche. Als Vertreter des Konzepts der traditionellen Küche und der Eigenart Teneriffas sind diese improvisierten Räume, die ursprünglich geschaffen wurden, um den Weinüberschuss der Erzeuger zu verkaufen, ein Wahrzeichen Teneriffas. Ein Muss für jeden, der die kulinarische Kultur der Insel kennenlernen möchte. Teneriffa zählt mit elf Michelin-Sternen und 33 Repsol-Sonnen zu den kulinarischen Topdestinationen Europas. Namhafte Küchenchefs prägen das Michelin-Angebot der Insel: MB The Ritz-Carlton, Abama Guía de Isora; Nub Hotel Bahía del Duque, Adeje; El Rincón de Juan Carlos, Royal Hideaway Corales Beach, Adeje; El Taller de Seve Díaz, Puerto de la Cruz; San-Hô, Royal Hideaway Corales Beach, Adeje; Taste 1973, Hotel Villa Cortés,

Arona; Haydée, Hotel Gran Tacande Wellness & Relax, Adeje; Il Bocconcino, Royal Hideaway Corales Beach, Adeje; Donaire, Hotel GF Victoria, Adeje. Grundlage dieser Küche sind lokale Spitzenprodukte wie Bananen mit geschützter geografischer Angabe, Gofio, Kastanien, der geschützte Miel de Tenerife, Ziegenund Schafskäse sowie das Fleisch des schwarzen Schweins. Seit Jahrhunderten ist der Weinanbau auch eine der wichtigsten Kulturen der Insel. Er nimmt etwa 17 Prozent der Anbaufläche der Insel ein und hat fünf Herkunftsbezeichnungen – und eine sechste, die für alle Kanarischen Inseln steht. Das Klima und die Geologie der Insel bieten einzigartige Voraussetzungen für eine äusserst vielfältige und erlesene Weinproduktion. Mehr als 100 Weinkellereien produzieren unverwechselbare Weine mit viel Persönlichkeit, die ein beeindruckendes Weinerbe sichtbar machen. Und obwohl sie noch nicht lange auf dem Markt sind, werden die Wermuts von Teneriffa von den einheimischen Verbrauchern anerkannt und beginnen, auch ausserhalb der Grenzen der Insel durch ihre hervorragende Qualität zu beeindrucken.

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GOLF UND SPORT

Teneriffa ist ein hervorragendes Ziel für den Golfsport. Das ganzjährig angenehme Klima und die Einrichtungen für die Ausübung dieses Sports verleihen der Insel eine privilegierte Position. Amateur- und Profispieler suchen jedes Jahr Zuflucht auf der Insel, wo man auf Plätzen in den Bergen in 700 Metern Höhe oder an der Küste am Fusse einer Klippe oder in sandigen und felsigen Buchten spielen kann. Die Insel verfügt über acht professionelle Golfplätze, plus Tecina Golf auf der Insel La Gomera. Ausserdem gibt es zwei «Pitch & Putt»-Plätze von hervorragender Qualität. Sie befinden sich im Norden und im Süden der Insel und wurden von bedeutenden Persönlichkeiten des Golfsports wie Donald Steel und Severiano Ballesteros entworfen. Gärten mit Palmen, Kakteen, Tabaibas und Pinien umgeben die Grüns und Fairways und sorgen für ein noch angenehmeres Erlebnis für die Sportlerinnen und Sportler. Seit 1964 ist Teneriffa Austragungsort bedeutender internationaler Turniere, darunter das Open de España sowie zahlreiche Events der «Ladies’ and Men’s European Tour». Viele der Plätze sind direkt an Vier- und Fünf-Sterne-Hotels angebunden, etwa an das The Ritz-Carlton Abama oder das Las Terrazas de Abama. Eine der grössten Attraktionen Teneriffas ist die Möglichkeit, zu jeder Jahreszeit Sport und Abenteuertourismus zu betreiben. Dank der klimatischen Bedingungen und der Vielfalt der Landschaft bietet die Insel eine breite Palette von Möglichkeiten zur Ausübung von Sport in verschiedenen Umgebungen – sowohl für berufliche Zwecke als auch für die Freizeit. Eine perfekte Ergänzung zu einem erstklassigen touristischen Angebot sind Sportarten wie Rennradfahren, da die Insel auch von den grossen Fahrern der Tour de France oder der Olympischen Spiele zur Vorbereitung genutzt wird. Zudem ist Mountainbiking auf 200 Kilometern gut erschlossener Strecken möglich. Oder ziehen Sie Ihre Wanderschuhe an und entdecken Sie die idyllischen Naturlandschaften Teneriffas, wo es mehr als 1500 Kilometer perfekt ausgeschilderte Wanderwege gibt – ein wahrer Genuss. Und ein überraschendes Erlebnis ist eine Speläologie in der grössten Vulkanröhre Europas: Cueva del Viento, die 27’000 Jahre alt und 17 Kilometer lang ist. Die Insel ist ein Paradies für Kletterer, mit einer Vielzahl von vulkanischen Felswänden für alle Arten von Athleten, von Amateuren bis zu Experten. Canyoning, Surfen und Bodyboarden, Stand-upPaddling, Kajakfahren, Segeln, Jollensegeln, Tauchen und Freitauchen sind weitere Möglichkeiten, die man auf Teneriffa genies sen kann.

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WELLNESSPARADIES

Die Insellage und das milde Klima machen Teneriffa zu einem beliebten Ziel für Gesundheit und Erholung, und die unterschiedliche Orographie macht Teneriffa zu einem Paradies für Wellness und Wohlbefinden. Die zahlreichen Premium- und Luxushotels der Insel verfügen über erstklassige Spa-Bereiche mit Thalassotherapie und Massagen aller Art. Manche Unterkünfte liegen mit Panoramablick auf den Atlantik, andere inmitten von Bananenplantagen und bieten so ein ganz eigenes Ruheerlebnis. Die Landschaften, die im Norden grün und im Süden warm sind, und vor allem die grossartigen Einrichtungen sorgen für ein unvergessliches Erlebnis an einem idealen Ort, für Gesundheit, Verjüngung, Ausgeglichenheit und eine stressfreie Rückkehr

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nach Hause. Golf, Spa und Gastronomie ergänzen sich ideal, sodass nicht golfende Begleitpersonen zu einem eigenen Erlebnis wird. Auch für Spass ist Teneriffa für Jung und Alt geeignet. In den Themenparks, die sich von Norden nach Süden erstrecken, nimmt er kein Ende. Vom Siam Park, einem Wasserpark mit Attraktionen und Rutschen für Kinder und Erwachsene, bis zum Loro Parque, der «Tierparadies», in der alle Arten von Tierarten leben. Im Dschungelpark kann man durch einen europäischen Dschungel mit wilder Vegetation zu reisen, und im Aqualand kann man sich in einem Wasserpark mit Delphinarium vergnügen. Die besten Strandclubs liegen direkt an der Küste und bieten einen herrlichen Blick auf den Atlantik.

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NATUR UND KLARER HIMMEL

Die Strände mit blondem oder schwarzem Sand (die Farbe ist auf den vulkanischen Ursprung der Insel zurückzuführen) befinden sich im Norden und Süden und bieten die herrliche Möglichkeit, nach Herzenslust zu baden und sich zu sonnen. Der Himmel über Teneriffa gilt aufgrund seiner Sauberkeit und Klarheit als einer der besten der Welt für die Sternenbeobachtung, was dazu geführt hat, dass der Teide und die anderen Gipfel der Insel als Sternenlichtreservate und Reiseziele ausgewiesen wurden. Auf der Insel befindet sich auch das renommierte Institut für Astrophysik der Kanarischen Inseln, an dessen Teleskopen nationale und internationale wissenschaftliche Teams arbeiten. In den südwestlichen Gewässern der Insel, etwa drei Meilen von der Küste entfernt, ist es möglich, 365 Tage im Jahr zwischen Walen und Delfinen zu segeln. Teneriffa ist einer der besten Orte der Welt für Walbeobachtungen, da es eine stabile Kolonie von Grossen Tümmlern und fast 400 Grindwalen beheimatet.

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ARCHITEKTONISCHER CHARME

Teneriffa verfügt über ein wertvolles architektonisches Erbe in seinen Städten, das nicht nur durch alte Bauwerke, sondern auch durch moderne Gebäude repräsentiert wird, die in einigen Fällen zu nationalen und internationalen Referenzen geworden sind. In Santa Cruz, der Hauptstadt der Insel, sind die Kirche La Concepción und ihre Umgebung – der Ursprung der Stadt – einen Besuch wert, ebenso wie aussergewöhnliche avantgardistische Gebäude wie das Auditorium von Teneriffa und das Internationale Messe- und Kongresszentrum, beide von Santiago Calatrava. Das Tenerife Espacio de las Artes (TEA) von Herzog & de Meuron ist ein weiteres Beispiel für die emblematischste zeitgenössische Architektur des Archipels. San Cristóbal de La Laguna, das von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde, hat die Form eines Schachbretts und diente als Inspiration für Städte wie Alt-Havanna und Cartagena de Indias. Häuser, Kirchen, Klöster und Paläste beherbergen ein grossartiges künstlerisches und künstlerisch-religiöses Erbe. Garachico, das 1496 von dem genuesischen Kaufmann Cristóbal de Ponte gegründet wurde, ist ein malerisches Dorf, das zu den schönsten Spaniens zählt. Seine alten Gebäude und die von Lava geformten Naturschwimmbecken machen es zu einem Muss. La Orotava, das zum kunsthistorischen Denkmal erklärt wurde, versetzt seine Besucher um Jahrhunderte zurück, da es praktisch wie damals grosse Herrenhäuser bewahrt, von denen einige über traditionelle kanarische Balkone verfügen. Daneben gibt es aber noch viele andere reizvolle Orte wie San Juan de La Rambla, Tacoronte, Arona, Adeje, Icod de los Vinos, Puerto de la Cruz, Arico, Guía de Isora und Buenavista del Norte, um nur einige zu nennen.

SHOPPINGPARADIES

Viele Reisende nutzen ihren Urlaub auf Teneriffa, um einer ihrer Lieblingsbeschäftigungen nachzugehen: Shopping. Die Insel verfügt über mehrere Einkaufszentren, von denen einige sehr exklusiv sind, sowie Mode-, Parfüm- und Schmuckgeschäfte und Boutiquen, in denen man Stunden verbringen kann. Und das zu günstigeren Preisen als im übrigen Spanien und auf dem europäischen Festland – es wird keine Mehrwertsteuer, sondern die IGIC mit deutlich niedrigeren Sätzen erhoben. Im Süden der Insel glänzt das Einkaufszentrum Plaza del Duque mit Luxus, Qualität und persönlichem Service. In der Metropole befindet sich El Corte Inglés mit seinen sieben Etagen und mehr als 30’000 Quadratmetern Shoppingfläche. WWW.WEBTENERIFE.COM

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EIN BESONDERES LUXUSRESORT 178

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Manchmal reicht ein einziger Moment, um zu wissen, dass man angekommen ist. Auf Baros Maldives ist es der Moment, in dem die private Yacht sanft an den Pier gleitet und der Blick auf eine Insel fällt, die eine ganz eigene Atmosphäre verströmt. Üppiges Grün reicht bis an den weissen Sandstrand, dezente Villen fügen sich harmonisch in die Landschaft ein und eine wohltuende Ruhe umfängt den Ankommenden.

nseln gibt es viele auf den Malediven. Doch Baros nimmt eine Sonderstellung ein. Wer hier seinen Fuss auf den samtweichen Sand setzt, spürt sofort: Hier wurde mit Bedacht und im Einklang mit der Natur gebaut. Mit nur 75 Villen auf 300 mal 350 Metern gehört Baros zu den kleineren Inseln – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus. Klein, aber oho: die perfekte Grösse für Exklusivität. Hier gibt es ein Maximum an Privatsphäre und Ruhe. Jeder Gast hat Raum, sich zurück zuziehen, die Stille zu geniessen und den Blick über den endlosen Ozean schweifen zu lassen.

PIONIER DES LUXUS

Baros war eines der ersten Resorts auf den Malediven. Im Dezember 1973 begrüsste man erstmals Gäste. Sieben Zimmerblöcke mit Wänden aus Palmblättern, Dächern aus Kokosnussstroh, Sandböden und umfunktionierten Schiffskojen spiegelten eine Ära der Einfachheit wider. Bei der Ankunft sprangen die Gäste von einem traditionellen maledivischen Dhoni und wateten

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Autor_Urs Huebscher Bilder_Baros Maldives

durch die sanfte Brandung, um die unberührten Küsten zu erreichen. Süsswasser war ein Luxus, der in Eimern ankam, und die Meeresbrise war die einzige verfügbare Klimaanlage. Damals dauerte es vom Flughafen aus mit dem Dhoni zwei Stunden, bis die Gäste Baros erreichten. Diese frühen Besucher waren begeisterte Taucher, angezogen von der Aussicht auf ein unberührtes Naturschutzgebiet. Baros wurde zu ihrer Leinwand, einem Ort, an dem sie bei Mondlicht gegrillten Fisch geniessen konnten, während sie Geschichten mit ihren maledivischen Gastgebern teilten und den Sternenhimmel darüber betrachteten. Doch anstatt sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, hat sich die Insel immer wieder neu erfunden. Die über Jahrzehnte gewachsene Erfahrung in der Kunst der Gastfreundschaft ist in jedem Winkel spürbar – in der sorgfältigen Auswahl der Materialien, in der harmonischen Architektur der Villen, in der unaufdringlichen Aufmerksamkeit des Personals. Baros ist ein lebendiges Beispiel dafür, wie Tradition und Moderne, wie Luxus und Natürlichkeit eine perfekte Symbiose eingehen können.

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NACHHALTIGKEIT IST KEIN MODEWORT

Baros ist von Innovation geprägt. Im Jahr 1984 wurde die erste Entsalzungsanlage des Landes errichtet und damit ein neuer Mass stab für Innovation im Luxustourismus gesetzt. Es war eines der ersten Resorts, das Open-Air-Badezimmer sowie die stilvollen Over-Water-Bungalows einführte, die heute ein Symbol für die Malediven sind. Das zweistöckige Lighthouse Restaurant über dem Wasser und das ikonische Piano Deck in der Lagune sind beide ein Beweis für Baros, Engagement für zeitlose Eleganz. Schon damals erkannten die Eigentümer der Insel, dass die wahre Essenz von Baros in seiner unberührten Schönheit liegt. Während andere sich der Moderne zuwandten, entschied sich Baros dafür, seine Strukturen mit der Natur zu verknüpfen und die üppige Vegetation der Insel in die Architektur einzubinden. Auf den Einsatz von künstlichem Schatten wurde zugunsten der Erhaltung der üppigen Vegetation der Insel verzichtet, darunter 374 Palmen, die noch heute die Insel zieren – ein Beweis für die Hingabe der Eigentümer an die Umwelt und die Geschichte der Insel als Kokospalmenplantage.

PRIVATSPHÄRE IN PERFEKTION

An Superlativen mangelt es im Baros Maldives nicht, doch die Villen heben sich selbst in diesem Luxusresort noch einmal besonders hervor. Jede der Unterkünfte wurde mit einem untrüglichen Gespür für Design, Komfort und Naturverbundenheit entworfen. Es ist, als hätte jede Villa ihre eigene Persönlichkeit – ein Rückzugsort, der sich fast unmerklich den Bedürfnissen seiner Gäste anpasst. Die Strandvillen schmiegen sich elegant in die tropische Vegetation, versteckt zwischen Palmen und duftenden Frangipani- Bäumen. Das Meer ist nur wenige Schritte entfernt. Die Terrasse wird schnell zum Lieblingsplatz: morgens mit einem noch dampfenden Kaffee, abends mit einem Glas Wein unter dem in allen Blautönen schimmernden Himmel. Ein ganz anderes Erlebnis bieten die Wasservillen, die auf Stelzen über der türkisblauen Lagune schweben. Hier wird das Meer Teil des Wohnraums – ein Ort, an dem die Grenzen zwischen innen und aussen zu verschwimmen scheinen. Das Plätschern der Wellen wiegt einen in den Schlaf und das erste Licht des Tages tanzt über die Wasseroberfläche, während man noch im Bett liegt. Ein ungestörtes Bad im Pool mit Blick auf die Weite des Ozeans ist ein wahr gewordener Traum. Hier geht es nicht um Luxus im klassischen Sinne, sondern um das Gefühl, das Baros vermitteln will: ein Zuhause mitten im Paradies.

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DAS RIFF IST REICH AN TROPISCHEM MEERESLEBEN, GESUNDEN KORALLEN UND EINIGEN PERMANENTEN BEWOHNERN. 182

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PARADIES FÜR TAUCHER UND SCHNORCHLER

Unter den Wellen verbirgt Baros einen weiteren Schatz: ein erstklassiges Hausriff voller Leben. Das Riff ist reich an tropischem Meeresleben, gesunden Korallen und einigen permanenten Bewohnern. Dieses Meereswunderland, nur einen kurzen Spaziergang von den Gästevillen entfernt, ist bis heute ein Paradies für Taucher und Schnorchler. Die Leidenschaft und das Engagement des ansässigen Meeresbiologen zeigen sich in Initiativen wie dem Coral-Cube-Projekt, das die Gäste dazu einlädt, sich aktiv am Schutz der Riffe zu beteiligen und die Unterwasserschönheit zu pflegen und zu erhalten. Die Unterwasser-Expeditionen richten sich an Taucher und Schnorchler aller Erfahrungsstufen, wobei ihre An-

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forderungen, Sicherheits- und Wissensbedürfnisse sorgfältig berücksichtigt und die Inhalte dementsprechend individuell angepasst werden. Während die Tauchgänge die Wunder und Qualitäten des Baros-Hausriffs hervorheben, können die Gäste das Riff auch nachts entdecken, wo die fluoreszierenden Lichter und die Biolumineszenz den Abend erhellen. Die Korallenrestaurationsprogramme von Baros sind ein wichtiges Engagement, um den guten Zustand des Hausriffs aufrechtzuerhalten. Sogenannte Korallenkindergärten werden in den flachen Tiefen der Lagune eingerichtet, wo die Nährstoffe aus dem Riff und die Energie des Sonnenlichts das erfolgreiche Wachstum der Kolonien unterstützen. Das Marine-Team der Insel findet fast immer eine Möglichkeit, beschädigten Korallen eine zweite Chance zu geben, und jeder Gast kann zur Pflege des Riffs beitragen. Das Baros-Team besteht aus engagierten Mitgliedern, von denen einige seit Jahrzehnten für das Unternehmen tätig sind. Auch der Stammgastanteil von Baros ist nicht weniger beeindruckend und liegt bei über 30 Prozent, wobei einige Gäste bereits über 50-mal zu Besuch waren. Da wundert es nicht, dass Baros regelmässig mit renommierten Auszeichnungen von Gästen und Reisespezialisten für die hochwertige Ausstattung und den hervorragenden Service geehrt wird. Zudem ist man Mitglied der Small Luxury Hotels Of The World. Baros ist die Insel mit Suchtpotenzial. WWW.BAROS.COM

NEUES FLAGGSCHIFF PRESTIGE

FÜR LUXURIÖSE KREUZFAHRTERLEBNISSE Mit der Explora III hat die in Genf beheimatete MSC-Gruppe das dritte von insgesamt sechs geplanten Einheiten ihrer «Lifestyle-Luxus»-Marke Explora Journeys in Dienst genommen. Das dritte und aktuell geräumigste Schiff bietet mehr öffentliche Bereiche, zusätzliche Restaurants und eine grössere Auswahl an Suiten. Sie ist zudem das erste Schiff der Flotte, welches mit Flüssigerdgas (LNG) betrieben wird, einem der umwelt freundlichsten derzeit verfügbaren Schiffskraftstoffe. Wir hatten das Vergnügen, das neue Schiff auf einer exklusiven «Prelude Journey» von Rom nach Barcelona kennenzulernen. Autor_Urs Huebscher Bilder_Explora Journeys

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xplora Journeys ist geprägt von Schweizer Präzision, zurückhaltender europäischer Eleganz und dem 300-jährigen maritimen Erbe der Familie Aponte-Vago. Die Marke entstand aus einer lang gehegten Vision, das Reiseerlebnis auf dem Ozean für eine neue Generation anspruchsvoller Gäste neu zu definieren. Im Mittelpunkt steht der einzigartige «Ocean State of Mind», der Gäste mit dem Meer, mit sich selbst und mit Gleichgesinnten verbindet. Sorgfältig zusammengestellte Reiserouten verbinden ikonische Reiseziele mit weniger bekannten Häfen und schaffen entschleunigte Reisen, die zu neuen Entdeckungen inspirieren.

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GROSSZÜGIGKEIT UND EDLER KOMFORT Die neue EXPLORA III nahm Ende Juli 2026 als erstes LNG-betriebenes Schiff von Explora Journeys den Betrieb auf und wird Teil einer geplanten Flotte von insgesamt sechs Luxusschiffen sein, die Explora Journeys bis 2028 in Dienst stellen möchte. Ihr schliessen sich EXPLORA IV und EXPLORA V (beide 2027) sowie EXPLORA VI (2028) an. «Luxusreisende wünschen sich heute viel Platz und Privatsphäre, keine Hektik oder fixe Programme, dafür ein ruhiges und authentisches Reiseerlebnis mit neuen Erfahrungen», erklärt

Anna Nash, Präsidentin von Explora Journeys. Diese Bedürfnisse werden unter dem Motto «Ocean State of Mind» auf gegriffen. An Rückzugsorten mangelt es nicht, alle Räumlichkeiten sind grosszügig konzipiert und so über das Schiff angelegt, dass keine Massenaufläufe entstehen. Die EXPLORA III verkörpert eine verfeinerte Weiterentwicklung der Designsprache der Marke, geprägt von einem noch stärkeren Fokus auf Raum, Licht und entspanntes Entdecken. Mit einer Länge von 19.2 Metern mehr als ihre Schwesterschiffe wurde jeder zusätzliche Meter konsequent dem Gästeerlebnis gewidmet. So bietet das Schiff 19.5 Quadratmeter öffentliche Bereiche pro Gast – einer der höchsten Werte der Branche und zugleich der grosszügigste innerhalb der Flotte. Die eigentliche Weiterentwicklung auf der EXPLORA III ist der lässige Luxus, der sich nun noch ausgereifter und konsequenter durch das gesamte Schiff zieht. Der Luxus ist überall spürbar, ohne jemals formell oder einschüchternd zu wirken. Von aussen betrachtet wirkt das Schiff weder besonders spektakulär noch extravagant, sondern mit seinem dunklen Rumpf, dem gradlinigen Aufbau und dem abgestuften Heck subtil elegant. Ein modernes, europäisches Design zieht sich wie ein Guss über das ganze Schiff. Besonders deutlich zeigt sich dies in der neu gestalteten Lobby des Schiffes, die nun das eigentliche Wohnzimmer bildet. Eine skulpturale, asymmetrische Treppe aus Perlato- di-Sicilia- und Sahara-Noir-Marmor führt durch den doppelgeschossigen Raum unter einer Kaskade massgefertigter Venini- Kronleuchter, die auf Murano nach jahrhundertealter Glaskunsttradition mundgeblasen wurden. Auf dem gesamten Schiff schafft eine sorgfältig kuratierte Auswahl aus Marmor, Holz, Leder und edlen Textilien eine zurückhaltend elegante Atmosphäre, in der natürliches Licht und ungestörte Ausblicke auf das Meer im

©Urs Huebscher

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Mittelpunkt stehen. Diese Designphilosophie setzt sich auch in den 463 Suiten fort. Alle verfügen über raumhohe Fenster und eine private Terrasse. Die Suiten sind in verschiedenen Kategorien erhältlich, da runter Ocean Terrace Suites, Ocean Pent houses und Ocean Residences sowie zwei jeweils 315 Quadratmeter grosse Owner’s Residences. Eine in Zusammenarbeit mit Clarendon Fine Art kuratierte Sammlung zeitgenössischer Werke ist in der Galerie auf dem gesamten Schiff zu sehen. Die grössere Dimension der EXPLORA III ermöglicht zudem neue und erweiterte Bereiche an Bord. Der hellere und offener gestaltete Conservatory Pool & Bar, das neugestaltete Crema Café sowie die neue Outdoor Cigar Lounge neben der Malt Whisky Bar bereichern das Erlebnis an Bord zusätzlich. Auch der Bereich Ocean Wellness wurde als ganzheitlicher Rückzugsort neu konzipiert und vereint Spaund Fitnessangebote unter einem Dach.

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PRELUDE JOURNEY UND OFFIZIELLE TAUFE Mit einem feierlichen Akt im Hafen von Barcelona wurde das Schiff getauft und so als erstes LNG-betriebenes Schiff in die Flotte aufgenommen. Gleichzeitig markierte dieser Meilenstein die Halbzeit auf dem Weg zur Vision der Luxus-Lifestyle- Reisemarke der MSC Group, eine Flotte von sechs aussergewöhnlichen Schiffen zu schaffen, die ultraelegante Ozeanreisen neu definieren. Auf der exklusiven «Prelude Journey» von Rom nach Barcelona kamen hochrangige Gäste, Luxusmedien und Reiseveranstalter aus der ganzen Welt sowie Führungskräfte von Explora Journeys und der MSC Group zusammen, um diesen bedeutenden Meilenstein der Flotte zu feiern. In einer gelungenen Verbindung aus maritimer Tradition und der charakteristischen europäischen Eleganz der Marke folgte auf die offizielle Taufzeremonie ein festlicher Abend an Bord des Schiffes. Die renommierte Meerespädagogin, Gründerin der Naturschutzorganisation Vellmarí und National Geographic Educator Cristina Ozores segnete und taufte die EXPLORA III offiziell. Die legendären Disco-Ikonen Sister Sledge begeisterten mit einer energiegeladenen Performance ihrer zeitlosen Hits. Im Anschluss sorgte der international gefeierte DJ Bob Sinclar mit einem mitreissenden Set dafür, dass die Gäste bis spät in die Nacht tanzten.

KULINARIK UND WOHLBEFINDEN AUF HÖCHSTEM NIVEAU Ergänzend zu den beliebten Restaurants Anthology und Fil Rouge präsentiert die EXPLORA III eine Reihe neuer kulinarischer und Lifestyle-Erlebnisse. The Cellar by Explora Journeys: ein exklusiver Ort für Weinliebhaber mit einer Auswahl von nahezu 350 Weinen. The Chef’s Table by Explora Journeys: ein exklusives, individuell gestaltetes Genusserlebnis, bei dem Menüs, Weinbegleitungen und Themen gemeinsam mit den Gästen entwickelt und auf ihre persönlichen Vorlieben, Reiseerinnerungen sowie regionale Zutaten abgestimmt werden. Das Sakura bietet eine feine panasiatische Küche inklusive Sushi, der Marble & Co Grill ist ein überraschendes europäisches Steakhouse. Alle Gerichte, die wir testen durften, verdienen durchs Band das Prädikat «hervorragend». Der sehr gepflegte Emporium Marketplace ist ein Buffet- Restaurant, wo man an Theken mit köstlichen, frisch zubereiteten Speisen aus der ganzen Welt bedient wird. Auch diese Speisen verdienen das Prädikat «sehr gut». Der Shore Club on 11 liegt direkt neben dem erweiterten Conservatory Pool mit seinem ausfahrbaren Glasdach. Serviert werden hier frisch zubereitete mediterrane Spezialitäten, handgefertigte Crêpes, hausgemachtes Gelato sowie kreative alkoholfreie Cocktails. Das neu konzipierte Ocean Wellness ist ein ganzheitlicher Rückzugsort auf Deck fünf, der Fitness-, Bewegungs- und Spa-Angebote unter einem Dach vereint. Zur Ausstattung gehören der Sava Sound Pod, die Technogym Sandstone Collection, Reform Pilates, ein Outdoor Sports Court

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sowie eine verlängerte Laufstrecke. Kuratiertes Shopping auf See erlebt man in der der ersten Boutique der Schweizer Maison Chopard auf See sowie weiteren exklusiven Boutiquen von Cartier und einer eigenen Rolex-Boutique. In der ersten Mandala by Ocean Atelier Boutique auf See präsentiert Explora Journeys das hauseigene Schmuckatelier mit aussergewöhnlichen Kreationen aus erlesenen Edelsteinen, gefertigt mit höchster Handwerkskunst.

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FORTSCHRITTLICHE SCHIFFSTECHNOLOGIE Als erstes Schiff von Explora Journeys wird die EXPLORA III mit Flüssiggas (LNG) betrieben. Sie ist zudem für Bio-LNG und synthetisches LNG ausgelegt, sobald diese Kraftstoffe in ausreichender Menge verfügbar sind. In Häfen mit entsprechender Infrastruktur kann das Schiff Landstrom nutzen und seine Motoren während der Liegezeit abschalten. Selbst der Unterwasserlärm wird reduziert und schützt so die Meeresfauna mit ihren Fischen und Seekühen. WWW.EXPLORAJOURNEYS.COM

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Die Wunder der Welt, handverlesen.

H O M E O F LUXU RY T R AV E L

Die Welt entdecken – Maßgeschneidert mit WINDROSE WINDROSE kreiert seit über 50 Jahren hochwertige und luxuriöse Sehnsuchtsreisen – individuell und ganz privat zum Wunschtermin oder in kleinen Gruppen. Wir stehen für maßgeschneiderte Luxusreisen, aufregende Safaris, einzigartige Kreuzfahrten, Privat-Villen am Strand oder in den Bergen bis hin zu exklusiven Reisen im Privatjet, getreu dem Motto: „Alles außer gewöhnlich“. Unsere Reisedesigner haben nur ein Ziel: Ihre Reiseträume erfüllen. Kontaktieren Sie uns auf www.windrose.de oder unter service@windrose.de.

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WO MÄRCHEN ZUM WEIHNACHTEN ERLEBNIS WERDEN

Historische Mauern, leuchtende Gassen und Geschichten, die seit Jahrhunderten weitererzählt werden: Wenn im Herbst die Tage kürzer werden und im Advent Tausende Lichter die mittelalterliche Altstadt erhellen, zeigt sich Rothenburg ob der Tauber von einer besonders zauberhaften Seite. Der fränkische Bilderbuchort lädt gleich zu zwei aussergewöhnlichen Reiseerlebnissen ein: dem Rothenburger Märchenzauber und dem Rothenburger Reiterlesmarkt. Autor_Rothenburg Tourismus Service Bilder_Rothenburg Tourismus Service, F. Trykowski

er Rothenburg in dieser Jahreszeit besucht, erlebt weit mehr als eine Veranstaltung. Es ist eine Einladung, für ein paar Tage aus dem Alltag auszusteigen, durch historische Gassen zu flanieren, regionale Spezialitäten zu geniessen und sich von einer Atmosphäre verzaubern zu lassen, die anderswo längst verloren gegangen ist. WENN GESCHICHTEN LEBENDIG WERDEN Vom 30. Oktober bis 15. November 2026 steht Rothenburg ganz im Zeichen von Märchen, Sagen und Fantasie. Beim Rothenburger Märchenzauber wird die historische Altstadt zur Bühne für Geschichten, die Generationen miteinander verbinden. Besonders eindrucksvoll ist das Herzstück des Festivals vom 30. Oktober bis 7. November rund um das historische Rathaus. Im Lichthof des Rathauses entsteht ein liebevoll gestalteter Märchenwald – ein geheimnisvoller Ort, an dem die Grenzen zwischen historischer Wirklichkeit und fantastischer Welt verschwimmen.

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TRAVEL Zwischen alten Fachwerkhäusern, Türmen und verwinkelten Gassen begegnet man Märchenfiguren, hört Geschichten und entdeckt immer wieder neue Details. Lesungen, Märchentheater, Konzerte und stimmungsvolle Führungen machen den Märchen zauber zu einem Erlebnis für alle Generationen. Dabei ist es gerade die Kulisse, die Rothenburg so besonders macht. Wo andere Städte Kulissen schaffen müssen, ist hier die Geschichte selbst allgegenwärtig. Kopfsteinpflaster, historische Fassaden und die mittel alterliche Stadtmauer bilden die Bühne für eine Reise in eine Welt, in der Fantasie plötzlich ganz real wird. ADVENT WIE AUS DEM BILDERBUCH Nur wenige Tage später beginnt eine weitere besondere Saison: Vom 20. November bis 23. Dezember 2026 lädt der Rothenburger Reiterlesmarkt zum stimmungsvollen Adventserlebnis ein. Wenn der Duft von gebrannten Mandeln, Lebkuchen und weissem Glühwein durch die Gassen zieht und sich die historischen Gebäude im warmen Licht spiegeln, scheint die Zeit ein wenig langsamer zu vergehen. Der Reiterlesmarkt gehört zu den traditionsreichen Weihnachtsmärkten Deutschlands. Seinen Namen verdankt er dem sagenumwobenen Reiterle, einer Figur aus der überlieferten Rothenburger Weihnachtstradition. Einst als winterlicher Bote gefürchtet, wird es heute als Symbol für Licht und Freude empfangen. Seinen grossen Auftritt hat das Reiterle auf dem historischen Marktplatz, umgeben vom Rathaus und den prachtvollen Fachwerkfassaden der Altstadt. Handwerkskunst, festliche Musik und fränkische Spezialitäten verbinden sich hier zu einer Atmosphäre, die weniger dem Trubel als vielmehr dem bewussten Geniessen gewidmet ist. GENUSS GEHÖRT ZUM ZAUBER Rothenburg lässt sich in dieser Jahreszeit nicht nur sehen und hören, sondern auch schmecken. Gerade die fränkische Küche bietet den passenden Rahmen für eine genussvolle Auszeit. Nach einem Spaziergang durch die beleuchteten Gassen laden Restaurants und gemütliche Gasthäuser dazu ein, regionale Spezialitäten und die fränkische Küche zu entdecken. Dazu passt ein Glas fränkischer Wein – schliesslich gehört Wein in Franken seit Jahrhunderten zur regionalen Kultur. Wer sich Zeit nimmt, entdeckt, dass Genuss hier eng mit Landschaft, Geschichte und Tradition verbunden ist. Ein gutes Essen, ein Glas Wein, anschliessend ein Spaziergang durch die stille Altstadt: In Rothenburg wird daraus ein kleines Ritual des Innehaltens. Und auch der berühmte Rothenburger Schneeballen, das traditionelle Gebäck der Stadt, darf bei einem Besuch nicht fehlen. Ob klassisch oder modern interpretiert – er gehört ebenso zu Rothenburg wie die Türme, die Stadtmauer und die romantischen Fachwerkhäuser. EINE STADT FÜR BESONDERE AUSZEITEN Gerade wer mehrere Tage bleibt, erlebt Rothenburg von seiner schönsten Seite. Früh am Morgen, wenn die ersten Sonnenstrahlen auf die historischen Dächer fallen. Am Nachmittag bei einem Kaffee in einem der charmanten Cafés. Oder am Abend, wenn die Gassen ruhiger werden und die beleuchtete Altstadt ihre ganz eigene Magie entfaltet. In der Adventszeit bietet sich zudem ein Besuch des weltberühmten Weihnachtsdorfs von Käthe Wohlfahrt an, in dem Weihnachten das ganze Jahr über lebendig ist. Festlich

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dekorierte Geschäfte, kleine Manufakturen und historische Gassen machen den Bummel durch Rothenburg zu einem Erlebnis, bei dem sich Entdecken und Geniessen ganz selbstverständlich verbinden. So wird aus einem Besuch des Märchenzaubers oder des Reiterlesmarkts eine kleine Winterreise: mit Kultur und Geschichten, regionaler Kulinarik, fränkischem Wein und jener besonderen Mischung aus Geschichte und Romantik, die Rothenburg seit jeher auszeichnet. EIN ORT, AN DEM DIE ZEIT ANDERS VERGEHT Vielleicht liegt genau darin der besondere Reiz Rothenburgs: Die Stadt muss sich nicht neu erfinden, um zu verzaubern. Ihre Geschichte ist überall spürbar – und wird durch Märchenwald, Märchenzauber und Weihnachtsmarkt immer wieder neu erzählt. Im Herbst werden hier Märchen lebendig. Im Advent wird die Stadt zum Weihnachtstraum. Und dazwischen bleibt vor allem eines: Zeit für Genuss, Begegnungen und eine Auszeit vom Gewohnten. Rothenburg ob der Tauber – ein Ort für alle, die sich ein wenig Magie bewahren möchten. WWW.ROTHENBURG.DE

ROTHENBURGER MÄRCHENZAUBER 30. Oktober bis 15. November 2026 MÄRCHENWALD 30. Oktober bis 7. November 2026 ROTHENBURGER REITERLESMARKT 20. November bis 23. Dezember 2026 (geschlossen am Totensonntag, 22. November 2026)

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HISTORISCHES ERWACHEN IN ISTRIEN

BO HOTEL PALAZZO, POREČ – WIE DAS ÄLTESTE HAUS DER STADT SEINE GESCHICHTE IN DIE GEGENWART TRÄGT

Im historischen Stadtkern von Poreč in erster Meereslage direkt an der Adria steht das erste und älteste Hotel der Stadt. 1910 als «Hotel Riviera in Parenzo» eröffnet, markierte es den Beginn des Tourismus an dieser Küste – und erlebt heute, nach Jahrzehnten des Stillstands, ein bemerkenswertes Erwachen. Autor und Bilder_Bo Hotel Palazzo, Poreč

rrichtet wurde das Haus von der 1907 gegründeten Österreichischen Riviera-Aktiengesellschaft, deren erklärtes Ziel es war, Tourismus, Verkehr und Industrie in Istrien und Dalmatien zu fördern. Mit dem Palazzo bekam Poreč sein erstes Hotel – und die mondänen Reisenden der K.-u.-k.-Zeit ein Ziel an der jungen österreichischen Riviera. Die Fassade wurde im italienischen Renaissance-Stil gehalten, gekrönt von einer Sgraffito- Dekoration am vorstehenden Dachfries. Der Sockel bestand aus Hausstein, Säulen und Pilaster aus Kunststein. Für die Innenräume engagierte man die renommiertesten Wiener Handwerksbetriebe. DURCH DIE ZEITEN GETRAGEN Poreč selbst ist weit älter als sein Hotel. Die einst als römische Colonia gegründete Stadt – das antike Parenzo – war Teil des Römischen Reiches, und ihr Stadtkern erzählt bis heute in Gassen, Plätzen und Fassaden von römischen, venezianischen und habsburgischen Schichten.

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TRAVEL In den Jahrzehnten nach seiner Eröffnung erlebte das Haus nicht nur wechselnde politische Ordnungen, sondern auch Kriege. Österreich-Ungarn, Italien, Jugoslawien, Kroatien – rings um das Palazzo verschob sich die Landkarte mehrfach, und doch behielt es seinen architektonischen Charakter. Es blieb ein Zeuge der Riviera-Idee, mitten in einer Stadt, deren Euphrasius-Basilika aus dem 6. Jahrhundert zum UNESCOWeltkulturerbe zählt.

«Wir haben das Palazzo nicht einfach übernommen – wir haben Verantwortung für seine Geschichte übernommen. Jedes Jahr, in dem wir es öffnen, schreiben wir sie ein Stück weiter.» Allegra Osmani, Inhaberin

GEWECKT, NICHT NUR RENOVIERT Dass ausgerechnet das älteste Hotel der Stadt heute zu ihren modernsten zählt, ist kein Widerspruch, sondern Programm. Nach langem Stillstand wurde das Haus 2002 von den heutigen Eigentümern gerettet und umfassend saniert. Im Zuge der Restaurierung entstanden zwei zusätzliche Gebäude: In dem einen sind heute der Spa und weitere Zimmer in erster MeerblickLinie untergebracht, das andere beherbergt Konferenzräume und Gastronomieflächen. Entscheidend aber war, den historischen Kern zu retten, zu erhalten und auf ihm aufzubauen. So verbindet sich Alt mit Neu nach einem Grundsatz, den ein altes Motto auf den Punkt bringt: »et nova et vetera« – das Neue und das Alte zugleich. Modernste Klima- und Haustechnik zog ein, ohne die Loyalität zur ursprünglichen Bausubstanz und zur Geschichte aufzugeben. Historische Aufnahmen des originalen Hotels finden sich bis heute im Haus und in den Zimmern. Getragen wird dieses Selbstverständnis von einer Familie: Das Palazzo wird bis heute im engen Familienbetrieb geführt, mittlerweile in zweiter Generation – das erklärt, warum das Haus seinen Charakter nicht an schnelle Moden verliert. GESCHICHTE, DIE MAN BEWOHNT Heute gehört das Palazzo zur BO-Hotelgruppe und verbindet auf 83 Zimmern und Suiten – bis hin zur 70 Quadratmeter grossen Presidential Suite – historischen Charakter mit zeitgenössischem Interior. Wo einst Wiener Handwerkskunst den Ton angab, treffen restaurierte Details heute auf modernes Design – die Handschrift des Hauses bleibt in jedem Raum spürbar. So wird das Prinzip des Hauses für den Gast erlebbar: Geschichte, die man nicht nur besichtigt, sondern bewohnt. Was vor über 100 Jahren den Anfang machte, ist heute ein ganzjährig geöffnetes Haus mit Spa, Pool und eigener Kulinarik – ein Ort, an dem die historische Hülle mit Leben gefüllt ist. Und wenn Haus und Ort noch nicht genug verzaubern, reicht der Blick an klaren Tagen bis nach Venedig oder zu den Alpen – pure Magie.

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HASSLER ROMA

Das Hassler Roma, gegründet 1893 und Mitglied von The Leading Hotels of the World, gehört zu den traditionsreichsten Luxushotels Italiens. Neben dem Haus in Rom umfasst die Hassler Collection mehrere weitere Hotels und Resorts in Italien und steht für individuell geführte Häuser mit starkem regionalem Bezug. Wir sprachen mit der sechsten Besitzer generation – Veruschka und Roberto Wirth. Autor_Urs Huebscher Bilder_Hassler Roma

TRINITÀ DEI MONTI

ie Familie Wirth prägt seit über einem Jahrhundert die Geschichte des Hassler Roma, eines der traditionsreichsten und renommiertesten Luxushotels der Ewigen Stadt. Hoch über der Spanischen Treppe gelegen, steht das Haus seit Generationen für zeitlose Eleganz, persönlichen Service und eine aussergewöhnliche Gastgeberkultur, die Gäste aus aller Welt, von Staatsoberhäuptern bis hin zu Hollywoodstars, willkommen heisst. Seit den 1920er-Jahren ist die Familie eng mit dem Hotel verbunden und übernahm 1964 die vollständige Eigentümerschaft. Heute führen die Zwillinge Veruschka und Roberto Wirth als sechste Generation die Familientradition fort. Seit 2022 verantworten sie als CEO und Executive President die strategische Weiterentwicklung des Hauses und der gesamten Hassler Collection, zu der neben dem Hassler Roma auch Il Palazzetto, Hotel Vannucci, Borgo Bastia Creti sowie Parco del Principe in der Toskana gehören. Ihr Führungsstil verbindet Respekt vor der Geschichte mit einem modernen, menschlichen und zukunftsorientierten Verständnis von Luxus.

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TRAVEL PRESTIGE: Der Markt für Luxusreisen und Luxushotels boomt. Haben Sie das Gefühl, dass es einen Trend zu «noch mehr Luxus» gibt, oder gönnen sich mehr Menschen einfach eine aussergewöhnliche Reise mit einem Aufenthalt in einem Luxushotel? VERUSCHKA WIRTH: Bei Luxus geht es heute nicht mehr um «mehr». Es geht um Bedeutung. Die Gäste wollen nicht beeindruckt werden – sie wollen etwas fühlen. Ein Aufenthalt wird unvergesslich, wenn er persönlich, mühelos und leise präzise statt übertrieben oder performativ wirkt. Wahrer Luxus ist, wenn alles so natürlich funktioniert, dass es fast verschwindet – und nur das Erlebnis übrigbleibt. Fühlen Sie sich sicher, wie sich das Reiseverhalten im Luxus segment in Zukunft entwickeln wird? Was werden Ihrer Meinung nach die zukünftigen Luxusreisetrends sein? ROBERTO WIRTH: Wenn etwas klar ist, dann, dass Luxus reisen immer persönlicher und nicht einheitlicher werden. Reisende fühlen sich zunehmend von Privatsphäre, Authentizität und Erlebnissen angezogen, die sich um sie herum formen, anstatt für eine bestimmte Kategorie gestaltet zu sein. Die Idee von Luxus verlagert sich von «wohin du gehst» hin zu «wie du dich fühlst, während du dort bist». Die Hotels, die die Zukunft prägen werden, sind jene, die Individualität als höchste Dienstleistungsform verstehen. Luxusurlaube werden oft durch den Standard des Hotels definiert. Was bedeutet ein Luxushotel für Sie? VERUSCHKA WIRTH: Ein Luxushotel hat ein Gefühl, eine Seele – man erkennt es sofort, auch wenn man nicht erklären kann, warum. Für uns bedeutet Luxus, einen Ort zu schaffen, an dem sich die Gäste wirklich zu Hause fühlen, während sie wissen, dass jedes Detail diskret gepflegt wird. Mit der Renovierung und Neupositionierung des Hassler Roma stehen Sie an einem Wendepunkt in dessen Geschichte. Traditionen können auch eine Verpflichtung sein. Wo muss man langjährige Gewohnheiten hinterfragen oder ändern? ROBERTO WIRTH: Im Hassler ist Tradition nichts, was hinter Glas bewahrt wird – es ist etwas, das jeden Tag gelebt wird. Wir sehen Tradition als Grundlage, nicht als Beschränkung. Die Verantwortung besteht darin, die Identität zu bewahren und gleichzeitig die Erfahrung auf natürliche und nicht erzwungene Weise zu verfeinern. Wie stellen Sie sicher, dass die Konzepte Ihrer Immobilien die Kultur der jeweiligen Region widerspiegeln? VERUSCHKA WIRTH: Jedes Hotel sollte untrennbar mit seiner Lage verbunden sein. Im Hassler ist Rom kein Hintergrund – es ist Teil der Identität des Hauses. Man sieht es im Licht, in den Materialien, im Rhythmus der Räume und in der Art und Weise, wie der Service geleistet wird. In unseren Restaurants setzt sich dieser Ansatz durch die Arbeit der Küchenchefs fort, die die italienische Küche durch saisonale Zutaten, regionale Inspiration und moderne Technik interpretieren – stets mit Respekt vor der Tradition. Selbst die kleinsten Gesten sind uns wichtig. Jeden Tag kostenloses italienisches Gelato in der Lobby anzubieten, ist ein einfaches Beispiel dafür, wie wir ein Gefühl des Ortes auf informelle, einladende Weise teilen möchten.

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Wie stellen Sie sicher, dass Ihr Service und Ihre Erfahrungen weiterhin den höchsten Standards entsprechen? ROBERTO WIRTH: Unsere grösste Stärke war schon immer unser Personal. Ihr Engagement, ihre Professionalität und ihre echte Fürsorge definieren das Erlebnis weit mehr als jedes körperliche Element. Wir investieren kontinuierlich in Ausbildung und Entwicklung, aber auch in die Förderung einer Kultur, in der Exzellenz geteilt und verstanden statt aufgezwungen wird. Wie wichtig ist das kulinarische Erlebnis für die Gesamt identität des Hassler Roma? VERUSCHKA WIRTH: Gastronomie ist ein wesentlicher Bestandteil des Hassler-Erlebnisses. Es ist eine der direktesten Arten, wie wir italienische Gastfreundschaft ausdrücken. Im Hassler Roma übernachten Gäste aus aller Welt – von Staatsoberhäuptern bis zu Hollywood-Stars. Darf man ein paar Namen nennen oder hat Diskretion Vorrang? ROBERTO WIRTH: Diskretion ist einer der prägenden Werte des Hassler Roma. Wir hatten das Privileg, Gäste aus vielen verschiedenen Welten – Politik, Kultur, Wirtschaft und Unterhaltung – willkommen zu heissen, aber Privatsphäre ist Teil dessen, was ein echtes Luxuserlebnis ausmacht. Jeder Gast wird mit dem gleichen Mass an Fürsorge und Respekt behandelt, unabhängig davon, wer er ist. Diese Konstanz ist einer der Gründe, warum so viele zurückkehren.

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DESIGNEROUTLETS UND MITTENDRIN DER «SCHWANEN»

Autor_Artur K. Vogel Bilder_Hotel Schwanen

«OUTLETCITY»

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Die schwäbische Kleinstadt Metzingen ist bekannt als Outletcity: rund 130 Läden mit mehr als 170 Designermarken zu stark reduzierten Preisen. Mittendrin steht wie ein eigenes kleines Stadtquartier das Vier-Sterne-Hotel «Schwanen».

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etzingen, eine schwäbische Stadt 20 Kilometer östlich von Tübingen, dürfte auch in der Schweiz bekannter sein, als die rund 23’000 Einwohner erwarten lassen. Metzingen nennt sich offiziell «Outletcity» und ist Europas grösstes Outlet-Konglomerat mit mehr als 170 der renommiertesten Modeund Sportmarken. Polo Ralph Lauren, Armani, Gucci, Prada, Michael Kors, Nike, Tommy Hilfiger, Adidas und Burberry sind nur einige der mehr als 170 Marken, die hier zu deutlich geringeren Preisen als im Einzelhandel angeboten werden. Rund 4.5 Millionen Besucher pro Jahr bescheren allen Anbietern zusammen einen Jahres umsatz von mehr als einer Milliarde Euro.

ALLES BEGANN MIT HUGO BOSS

Unbestrittener Platzhirsch, auch von der Grösse seiner Verkaufsflächen her, ist Hugo Boss – und das hat seine Gründe: Der gleichnamige Firmengründer (1885 bis 1948) richtete in Metzingen 1924 eine Schneiderei für Arbeits- und Herrenbekleidung ein. Nachdem er 1931 Mitglied der NSDAP geworden war, erhielt die Firma Grossaufträge für NS-Uniformen. Boss starb 1948 kurz nach einem Entnazifizierungsverfahren. Danach positionierte sich das Unternehmen neu als Modemarke. 1972 eröffneten die Enkel von Hugo Boss, Uwe und Jochen Holy, den ersten Fabrikverkauf. Anfang der 1990er-Jahre gründeten sie die Holy GmbH & Co. KG, welche die Immobilienverwaltung übernahm und begann, die Outletcity Metzingen zu entwickeln. Sehr viel älter ist der «Schwanen», genau zwischen der mehr als 500 Jahre alten Martinskirche und dem Friedhof positioniert (auf dem auch Hugo Boss liegt). In Familienbesitz befindet sich das Haus seit 72 Jahren. In dritter Generation sind die Geschwister Anja und Tim Wetzel zwischen 2008 und 2012 ins Unternehmen eingestiegen. Die operative Verantwortung liegt seit 2020 bei Tim Wetzel, Anja verantwortet Marketing und Catering.

Tims und Anjas Grossvater hatte den Gasthof aus dem 19. Jahrhundert samt einigen Gästezimmern 1954 erworben. Seither hat die Familie nach und nach alle Liegenschaften im Geviert zwischen Martinskirche, Schwanengasse, Ulmer Strasse und Schlossstrasse in den Komplex integriert. Von aussen sind die verschiedenen Baustile der sieben Jahrzehnte klar unterscheidbar. Die 70 Zimmer von «small» bis zum Atelier unter dem Dach mit riesigen Fensterflächen sind alle auf dem neuesten Stand, jedoch unterschiedlich eingerichtet. Der letzte Anbau von 2019, «Work.Shop» genannt, wurde als Ladenlokal konzipiert und vermietet. Im Dachgeschoss befindet sich ein moderner, mit allen technischen Finessen ausgestatteter Tagungsraum. Für den «Schwanen» ist die Outletcity wie für die ganze Region «ein starker Frequenzbringer», sagt Tim Wetzel. Er würde allerdings «eine engere Zusammenarbeit begrüssen». Der «Schwanen» verstehe sich «als hochwertige, eigenständige Ergänzung» zum Angebot Metzingens. Die Gäste werden in zwei Restaurants verköstigt, dem «Mezzo» mit Bar, Terrasse und Wintergarten, wo Drinks und einfachere Gerichte serviert werden, und dem Hauptrestaurant «Zum Schwanen». Dort gibt es hochstehende schwäbische und saisonale Küche. Das grosse Lokal wirkt gediegen und trotzdem gemütlich. In mehreren Nischen können die Gäste etwas abgeschirmt vom übrigen Betrieb tafeln. «Bei uns ist jeder Gast wichtig», sagt Tim Wetzel. Ein in Metzingen besonders prominenter Mann, Daniel Grieder, sei hier trotzdem erwähnt, denn er hat seinen Lieblingsplatz in einer dieser Nischen. Der Schaffhauser Grieder ist seit 2021 CEO von Hugo Boss. WWW.HOTEL-SCHWANEN-METZINGEN.DE WWW.OUTLETCITY.COM

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WO DER SÜDEN BESONDERS STILVOLL IST Wer mediterranes Flair, gehobenen Genuss und stilvolle Architektur schätzt, findet in Lugano sein Glück. Von der eleganten Altstadt bis zu den Weinbergen von Vico Morcote entfaltet sich ein Süden, der italienisch wirkt und doch ganz schweizerisch ist.

Autorin_Silvia Schaub

LUGANO

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Luganos schmucke Altstadt mit Blick auf den Hausberg San Salvatore, den «Zuckerhut der Schweiz».

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an muss nicht bis nach Italien fahren, um mediterranes Flair zu geniessen. Spätestens in Lugano fühlt man sich wie im Süden. Idealer Ausgangspunkt ist das moderne Boutique-Hotel B5 an ruhiger Lage hinter dem Bahnhof, nur wenige Gehminuten von der malerischen Altstadt entfernt. Dort laden Arkadengänge, stilvolle Boutiquen und Cafés zum entspannten Flanieren ein. Ein Abstecher in die Via Nassa gehört unbedingt dazu. Neben internationalen Luxusmarken wie Louis Vuitton, Zegna, Prada oder Rolex finden sich traditionsreiche Fachgeschäfte wie die Papeterie Wega mit ihrer erlesenen Auswahl an Notizbüchern und Schreibaccessoires. Eine Pause gefällig? Dann führt kaum ein Weg am «Grand Café Al Porto» vorbei. Das Grand Café von 1803 gilt als das «Salotto» Luganos – das Wohnzimmer der Stadt. Hier sassen einst Sophia Loren, Clark Gable, Henri Guisan oder Prinz Vittorio Emanuele bei Kaffee oder Aperitivo. Natürlich ist Lugano in der Hochsaison gut besucht. Wer es ruhiger mag, schlendert durch das Quartiere Maghetti. Das historische Viertel aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts überrascht mit vielen Cafés, Restaurants und kleinen Geschäften wie der Bottega delle Erbe oder dem Buchladen Lo Stralisco. Von hier aus sind es nur wenige Schritte in den weitläufigen Parco Ciani mit seinen mächtigen Bäumen. Oder man spaziert gleich weiter ins Lido di Lugano. Mit seinen roten Arkaden und dem stilvollen Restaurant versprüht das 1928 eröffnete Freibad den Charme italienischer Badeanstalten. Eine ganz andere Perspektive eröffnet eine Schifffahrt. Erst vom Wasser aus zeigt sich, wie eindrucksvoll Lugano zwischen den beiden Hausbergen Monte Brè und San Salvatore eingebettet liegt. Das ehemalige Fischer- und Schmugglerdorf Gandria schmiegt sich mit seinen farbenfrohen Häusern an den steilen Hang. Besonders reizvoll ist der Rückweg auf dem Olivenweg direkt dem Seeufer entlang.

HOTELTIPPS Grand Hotel Villa Castagnola: elegantes, historisches Fünf-Sterne-Superior-Haus am Fusse des Monte Brè. Hotel Relais Castello di Morcote: charmantes Boutique-Hotel mit zwölf individuell gestalteten Zimmern in einem historischen Gebäude aus dem 17. Jahrhundert. B5 Boutique Hotel Lugano: stilvolles Hotel mit Self-Check-in-Konzept, in dem man aber trotzdem mit den Gastgebern in Kontakt kommt. Mit viel Kunst an zentraler Lage.

Wer Lugano besucht, sollte auch einen Abstecher auf einen der beiden Hausberge einplanen. Monte Brè und San Salvatore sind bequem mit der Standseilbahn erreichbar. Uns zieht es auf den markanten San Salvatore, den «Zuckerhut der Schweiz». Das 360-Grad-Panorama gehört zu den schönsten im Tessin. Je länger man in der Region unterwegs ist, desto deutlicher wird: Lugano lebt von seiner gelungenen Verbindung aus mediterraner Leichtigkeit, Kultur und stilvollem Genuss. Ein Sinnbild dafür ist das LAC Lugano Arte e Cultura, der neue Leuchtturm der Stadt. Der markante Bau von Ivano Gianola erinnert an einen Schiffsbug und vereint Kunstmuseum, Konzert- und Theaterhaus unter einem Dach. Nur wenige Kilometer entfernt wartet mit Morcote eines der schönsten Dörfer der Schweiz. Hoch über dem See bewirtschaftet die Tenuta Castello di Morcote ihre steilen Rebberge biologisch. Am genussvollsten lassen sich die Weine im Ristorante La Sorgente im stilvollen Boutique-Hotel Relais Castello di Morcote entdecken – begleitet von kreativen Gerichten und einem herrlichen Blick über den See. Spätestens dann wird klar: Lugano und seine Umgebung offenbaren ihre schönsten Seiten nicht auf den ersten Blick. Man entdeckt sie Schritt für Schritt – zwischen eleganten Gassen, auf dem Wasser oder hoch über dem See. WWW.LUGANOREGION.COM

Die Bottega di Gandria wurde geschaffen, um lokale Produkte und die Lebensqualität im Dorf zu fördern.

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PELLICANO HOTELS ITALY Pellicano Hotels Italy verwaltet drei der legendärsten Hotels Italiens, in denen Luxus zeitlos und doch zurückhaltend ist. Das Hotel Il Pellicano ist ein Fünf-SterneKüstenhotel in Porto Ercole mit 50 Zimmern und Suiten in einer makellosen toskanischen Bucht. La Posta Vecchia, ehemalige Heimat der römischen Imperatoren und von Jean Paul Getty, ist ein Luxushotel mit 21 Zimmern und Suiten, 30 Minuten von Rom entfernt. Das Mezzatorre Hotel & Thermal Spa ist ein Luxushotel mit 48 Zimmern und Suiten, eingebettet in sieben Hektar mediterranes Buschland in Ischia.

EL GOUNA – 14 HOTELS MIT GREEN KEY AUSGEZEICHNET Das internationale Nachhaltigkeitslabel «Green Key» hat 14 Hotels in El Gouna zum dritten Mal in Folge zertifiziert. Die Zertifizierung umfasst 13 Kriterienbereiche, darunter Umweltmanagement, Energieund Wasserverbrauch, Abfallwirtschaft sowie die Einbindung von Mitarbeitenden und Gästen in nachhaltige Prozesse. Orascom Hotels Management betreibt 13 der 14 zertifizierten Hotels. Die ausgezeichneten Hotels im Überblick: The Chedi El Gouna, Casa Cook El Gouna, Steigenberger Golf Resort, Sheraton Miramar Resort El Gouna, Ancient Sands Golf Resort, Club Paradisio El Gouna, Cook’s Club El Gouna, Ali Pasha Hotel, Fanadir Hotel, Mosaique Hotel, Sultan Bey Hotel, Captain’s Inn, Turtle’s Inn und La Maison Bleue.

RIMOWA – ORIGINAL INK BLUE Der Rimowa-Original-Koffer ist seit Langem ein bewährter Begleiter für anspruchsvolle Reisende. Im Laufe der Jahre wurde diese legendäre Aluminiumkollektion in einer Vielzahl von Farbtönen neu interpretiert und bringt damit die einzigartige Expertise der Maison in der Veredelung von Aluminium zum Ausdruck. Aktuell präsentiert Rimowa mit Ink Blue einen neuen Farbton, inspiriert von der zeitlosen Ausdruckskraft der Tinte.

VESTIGE SON VERI – PANORAMASICHT ÜBER VALLDEMOSSA UND PALMA Mit Vestige Son Veri hat die familiengeführte spanische Vestige Collection ihr jüngstes Projekt auf Mallorca eröffnet. Das exklusiv buchbare Landgut in den Tramuntana-Bergen oberhalb von Valldemossa empfängt die ersten Gäste und verbindet historische Architektur, absolute Privatsphäre und einen weiten Blick über das Tal bis zur Bucht von Palma. Nur rund 20 Minuten von Palma entfernt liegt Son Veri, eingebettet in eine von Jahrhunderten landwirtschaftlicher Nutzung geprägte Kulturlandschaft.

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ZEM WELLNESS CLINIC ALTEA – MEDIZINISCH FUNDIERTE LONGEVITY AM MITTELMEER Mediterraner Luxus wird neu definiert. Nicht mehr nur gemessen nach Suiten, Service und schönen Ausblicken, sondern über etwas wertvolleres: Gesundheit, Energie und Lebensqualität. Hoch über der Mittelmeerküste gelegen, verbindet sie Fünf-Sterne-Gastfreundschaft mit medizinischer Präzision – und positioniert sich damit als einer der spannendsten neuen Medical-Wellness-Hotspots Europas.

SHAMWARI PRIVATE GAME RESERVE – UNTER DEN STERNEN SÜDAFRIKAS Das Shamwari Private Game Reserve erstreckt sich auf rund 25’000 Hektar Schutzgebiet und bietet mehr als 5000 Tieren und etwa 275 Vogel arten einen Lebensraum. Dieses Gebiet bietet ideale Voraussetzungen für eine Safari, bei der man die legendären Big Five – Elefant, Nashorn, Büffel, Leopard und Löwe – beobachten kann. Den Rahmen für die Reise mit Freunden oder der Familie bilden die Riverdene Lodge, die Sarili Private Villa sowie das Long Lee Manor. Wer lieber allein reist, ist in der Bayethe und Sindile Lodge bestens aufgehoben.

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FOUR SEASONS – NEU AN DER PLAZA NUEVA IN SEVILLA, SPANIEN Das Four Seasons Hotel Sevilla wird sich in einem markanten Gebäude an der Plaza Nueva im Herzen der Stadt im Viertel Arenal befinden. Die zentrale Lage des Hotels in der Hauptstadt Andalusiens, die für ihre reiche Geschichte bekannt ist, bietet unmittelbare Nähe zu den bedeutendsten Unterhaltungs-, Gastronomieund Kulturangeboten Sevillas, darunter die UNESCO-Welterbestätten Kathedrale von Sevilla, Archivo de Indias und der Königliche Alcázar. Das Haus wird über rund 55 Gästezimmer in einem exklusiven fünfstöckigen Ambiente verfügen. Das Gebäude aus der Mitte des 20. Jahrhunderts wird umfassend revitalisiert, bevor es seine Gäste mit Ausblicken auf die Stadtsilhouette, offenen Terrassen und vollständig neu gestalteten Zimmern empfängt.

S. T. DUPONT – ICONIC-KOLLEKTION Inspiriert von der «Bogie», der Reisetasche aus gewachstem Canvas und Leder für Humphrey Bogart, die S.T. Dupont für ihn 1947 herstellte, interpretiert die neue Iconic-Kollektion (Rucksäcke, Messenger Bags, Weekender, Crossbody-Taschen und kleine Leder accessoires) von S. T. Dupont dieses Vermächtnis neu und überträgt es in die Welt der zeitgenössischen Herrenmode. Die idealen Reisebegleiter aus Canvas in Kombination mit Leder und feinen Metall beschlägen eignen sich sowohl für Business als auch Freizeit und dürften schnell Liebhaber*innen finden.

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DAS SCHLOSS, DAS WEITERLEBT Autorin_Joanna Peyer Bilder_Martino Dini

Am späten Nachmittag liegt goldenes Licht über den Hügeln des Chianti. Die Strasse nach Gaiole windet sich durch Wälder, Olivenhaine und Rebberge, bis über den Wipfeln die beiden mächtigen Rundtürme des Castello di Meleto erscheinen. Einst sicherten sie eine umkämpfte Grenze zwischen Florenz und Siena.

as Castello thront auf einer Anhöhe. Von seinen Mauern schweift der Blick weit über das Chianti Classico – über bewaldete Hügel, Rebberge und silbrig schimmernde Olivenhaine. Durch das steinerne Tor gelangt man in einen Innenhof, von dem Treppen, Arkaden und schmale Durchgänge in die verschiedenen Epochen des Castello führen. Hinter den Mauern wird gewohnt, gearbeitet und Wein gekeltert. Gäste flanieren durch die Gärten, degustieren die Weine des Guts oder bleiben über Nacht. Am Abend, wenn die letzten Besucher gegangen sind und Ruhe in den Innenhof einkehrt, gehört das Schloss für einen Moment wieder ganz sich selbst.

Wie Castello di Meleto im Chianti Classico sein Erbe in die Gegenwart führt 204

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HINTER DEN MAUERN VON MELETO Die Ursprünge von Meleto reichen weit ins Mittelalter zurück. Bereits im elften Jahrhundert war der Ort mit den Benediktinermönchen der nahe gelegenen Abtei Badia a Coltibuono verbunden, 1256 wurde sein Name erstmals urkundlich erwähnt. Seine Lage im Grenzgebiet zwischen Florenz und Siena machte das Castello wiederholt zum Schauplatz kriegerischer Auseinandersetzungen. Noch heute erzählen die mächtigen Befestigungsmauern und Türme von jener Zeit, in der Besitzverhältnisse und politische Allianzen über das Schicksal ganzer Landstriche entschieden. Über Jahrhunderte war Meleto mit der Familie Ricasoli verbunden, einem der einflussreichsten Adelsgeschlechter der Toskana. Nachdem die Festung ihre militärische Bedeutung verloren hatte, entwickelte sie sich allmählich zu einem repräsentativen Landsitz. Die Räume wurden verfeinert und Gärten angelegt. Doch selbst ein Schloss, das Jahrhunderte überdauert hat, ist nicht vor dem Verfall geschützt. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts war die Zukunft von Meleto ungewiss, Gebäude, Rebberge und

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Keller hatten viel von ihrem früheren Glanz verloren. 1998 engagierte sich der Schweizer Weinunternehmer Jakob Schuler für das Anwesen und leitete seine umfassende Erneuerung ein. Für den Inhaber des traditionsreichen Weinhandelshauses Schuler 1694 lag das Potenzial von Meleto nicht allein in seiner Architektur. Ebenso faszinierte ihn das Mosaik aus Weinbergen, Höhenlagen, Böden und mikroklima tischen Bedingungen rund um Gaiole. Die Wiederbelebung des Guts verlangte einen langen Atem. Rebflächen wurden erneuert, auf Ertrag ausgerichtete Pflanzungen durch sorgfältig selektionierte Sangiovese-Reben ersetzt und die Voraussetzungen geschaffen, um die einzelnen Parzellen differenziert auszubauen. Parallel dazu wurde der Keller etappenweise modernisiert. Kleinere Gärbehälter erlaubten es fortan, die Trauben verschiedener Lagen separat zu vinifizieren und deren Eigenheiten präziser herauszuarbeiten.

PRESTIGE So erhielt nicht nur ein bedeutendes Kulturgut eine Zukunft. Auch der Weinbau fand zu einer neuen Identität – mit dem Anspruch, die Herkunft im Wein möglichst präzise zum Ausdruck zu bringen. Vorwiegend wächst hier Sangiovese, dessen Wurzeln tief in die für das Chianti Classico typischen Kalk- und Mergelböden reichen. Parallel zur qualitativen Neuausrichtung stellte das Gut Rebberge und Weinbereitung vollständig auf biologische Bewirtschaftung um. Seit 2021 gilt Castello di Meleto als grösstes biologisches Weingut des Chianti Classico. Wie selbstverständlich sich Vergangenheit und Gegenwart heute miteinander verbinden, zeigt sich besonders beim Übernachten im Castello. Die Gästezimmer liegen innerhalb der historischen Mauern, weitere Suiten im ehemaligen Wachturm. Auf dem weitläufigen Gut stehen zudem Apartments zur Verfügung. Terrakottaböden, Holzbalkendecken und antike Möbel erinnern an die lange Geschichte des Hauses, ohne es in eine museale Kulisse zu verwandeln. Am Morgen öffnet sich der Blick über die Rebberge, später erfüllt wieder das alltägliche Leben die Höfe und Wege. Wer hier bleibt, besichtigt das Schloss nicht nur, sondern wird für einige Tage Teil seines Rhythmus.

DREI LAGEN, DREI STIMMEN Der eigentliche Schlüssel zum heutigen Meleto liegt in den Weinbergen. Rund um Gaiole wechseln sich Ton, Sandstein, Galestro und kalkhaltiger Alberese auf engem Raum ab. Die Wälder mildern die sommerliche Hitze, während Höhenlage, Hangneigung und Ausrichtung über Sonneneinstrahlung, Temperatur und Reifeverlauf bestimmen. An der Spitze der Qualitätspyramide des Chianti Classico steht die Gran Selezione. Ihre Trauben müssen vollständig aus eigenen Rebbergen des Weinguts stammen; vorgeschrieben ist eine Reifezeit von mindestens 30 Monaten, davon mindestens drei Monate in der Flasche. Mit dem Jahrgang 2022 wurde das Reglement nochmals verschärft: Der Anteil des Sangiovese beträgt seither mindestens 90 statt wie zuvor 80 Prozent, ergänzt werden dürfen ausschliesslich einheimische rote Rebsorten. Bei Castello di Meleto kommt dieser Qualitätsanspruch in den drei Einzellagen Vigna Casi, Vigna Trebbio und Vigna Poggiarso besonders anschaulich zum Ausdruck.

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CULINARIUM Vigna Casi liegt in einem von Wäldern umgebenen Tal unterhalb des mittelalterlichen Dorfes Vertine. Ton, Sandstein und Galestro prägen den Boden. Der daraus gekelterte Sangiovese zeigt sich elegant, ausgewogen und vielschichtig. Vigna Trebbio wächst auf 380 bis 420 Metern Höhe auf überwiegend tonreichen Böden mit rötlichem Sand und Alberese. Die Lage bringt einen kraftvollen und zugleich eleganten Sangiovese hervor, der mit zunehmender Reife an Ausdruck gewinnt. Vigna Poggiarso gehört zu den höchstgelegenen, kühlsten und trockensten Lagen des Guts. Steile Hänge, skelettreiche Böden sowie starke Temperaturunterschiede zwischen Tag und Nacht prägen einen lebendigen, geradlinigen Wein mit ausgeprägter Frische und Säure. Casi, Trebbio und Poggiarso sind weit mehr als drei Weine aus derselben Rebsorte. Sie zeigen, wie sensibel Sangiovese auf Boden, Höhe und Mikroklima reagiert. Die Gran Selezione bezeichnet hier nicht lediglich die höchste Qualitätsstufe des Chianti Classico, sondern wird zur Ausdrucksform einzelner Lagen. Was auf der Karte nur wenige Kilometer voneinander entfernt liegt, offenbart im Glas grundverschiedene Charaktere. DIE WELT DURCH DEN WEIN ENTDECKEN Die Landschaft hinter dem Wein nicht nur zu verkosten, sondern in ihrer ganzen kulturellen Dimension zu erleben, ist auch

der Gedanke hinter den von Schuler 1694 organisierten Weinreisen in die Toskana. Begegnungen mit Winzern verbinden sich mit Einblicken in Küche, Architektur und Geschichte. Das Castello di Meleto wird dabei zum Ausgangspunkt einer vertieften Annäherung an das Chianti – jenseits der vertrauten Bilder von Zypressenalleen und sanft geschwungenen Hügeln. Denn eine Weinregion erschliesst sich nicht allein durch ihre Etiketten, sondern durch ihre Orte, ihre Menschen und die Geschichten, die sie geprägt haben. Jakob Schulers Interesse an historischen Weinlandschaften führte ihn schliesslich noch weiter: nach Armenien, in das älteste Weinland der Welt. In der Nähe des Dorfes Areni wurden die Überreste einer mehr als 6000 Jahre alten Weinkelterei entdeckt. Die Familie Schuler erwarb dort 2017 Weinberge und errichtete später eine eigene Kellerei, in der unter anderem die autochthone Rebsorte Areni verarbeitet wird. Auch dieses noch wenig bekannte Weinland lässt sich heute auf Kultur- und Weinreisen entdecken. Zwischen den Hügeln des Chianti und den kargen Höhen Armeniens liegen Tausende Kilometer. Verbunden werden sie durch dieselbe Idee: Wein als Schlüssel zu einer Landschaft und zu der Kultur, die aus ihr hervorgegangen ist. Wenn am Abend das Licht über Gaiole verblasst, zeichnen sich die Türme von Meleto dunkel gegen den Himmel ab. Die Mauern tragen die Spuren vieler Jahrhunderte, doch das Leben hinter ihnen gehört der Gegenwart. Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Rettung dieses Ortes: Ein Schloss bleibt nicht lebendig, indem man es unverändert konserviert, sondern indem man seine Geschichte behutsam weiterführt.

WEINREISEN MIT SCHULER 1694 Schuler 1694 führt Weinliebhaber auf begleiteten Reisen in ausgewählte Anbaugebiete. Die nächsten Weinreisen nach Castello di Meleto in der Toskana sind für folgende Termine geplant: 10. bis 14. Mai 2027 27. September bis 01. Oktober 2027 Reiseprogramme und weitere Informationen: www.schuler.ch/wein-reisen

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PREMIUMQUALITÄT

AUS ANDALUSIEN

Für Castillo de Canena beginnt Qualität bereits am Baum. Auf den eigenen Olivenhainen werden die besten Parzellen und Früchte sorgfältig ausgewählt. Die Ernte erfolgt zum optimalen Zeitpunkt und wird so durchgeführt, dass die Olivenbäume geschützt werden. Anschliessend gelangen die Oliven innerhalb kurzer Zeit in die eigene Mühle, wo sie unter kontrollierten Bedingungen verarbeitet werden. Autor_Urs Huebscher Bilder_Castillo de Canena

astillo de Canena zählt zu den international führenden Produzenten nativer Olivenöle. Das Familienunternehmen aus Jaén in Andalusien steht für höchste Qualität, Innovation im Olivenanbau sowie nachhaltige regenerative Landwirtschaft. Seit 1780 widmet sich die Familie dem Olivenanbau und der Herstellung nativer Olivenöle extra. Das Unternehmen verbindet jahrhundertealte Familientradition mit modernsten Anbau- und Produktionsmethoden. Die Marke gilt als Vorreiter im Bereich nativer Olivenöle extra und geniesst weltweit einen exzellenten Ruf in der Gourmet- und Spitzengastronomie. Castillo de Canena bewirtschaftet eigene Olivenhaine in der Provinz Jaén, im oberen Guadalquivir-Tal, nahe den UNESCO- Weltkulturerbe-Städten Úbeda und Baeza. Das Unternehmen kontrolliert die gesamte Wertschöpfungskette – vom Olivenhain über die eigene Mühle bis zur Vermarktung. Diese vollständige Kontrolle ermöglicht eine besonders hohe Rückverfolgbarkeit, konstante Produktqualität und präzise Qualitätsstandards.

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CULINARIUM VOM OLIVENHAIN BIS ZUR FLASCHE Für Castillo de Canena beginnt Qualität bereits am Baum. Auf den eigenen Olivenhainen werden die besten Parzellen und Früchte sorgfältig ausgewählt. Die Ernte erfolgt zum optimalen Zeitpunkt und wird so durchgeführt, dass die Olivenbäume geschützt werden. Anschliessend gelangen die Oliven innerhalb kurzer Zeit in die eigene Mühle, wo sie unter kontrollierten Bedingungen verarbeitet werden. Die Verarbeitung erfolgt besonders schonend: kalt, ohne Zugabe von Wasser und bei niedriger Temperatur. Danach wird das Öl gefiltert, in Edelstahltanks unter Stickstoffatmosphäre gelagert und erst auf Bestellung abgefüllt. So bleiben Frische, Aromatik und sensorische Qualität bestmöglich erhalten. Diese konsequente Qualitätsorientierung hat Castillo de Canena internationale Anerkennung eingebracht. Die Öle des Hauses wurden vielfach prämiert, unter anderem im renommierten Flos Olei Guide, bei Sol D’Oro, im «Feinschmecker» und weiteren internationalen Qualitätswettbewerben. NACHHALTIGKEIT, BIODIVERSITÄT UND REGENERATIVE LANDWIRTSCHAFT Nachhaltigkeit ist bei Castillo de Canena kein Zusatz, sondern Teil der Unternehmensphilosophie. Das Unternehmen setzt auf regenerative Landwirtschaft, Biodiver sitätsprojekte und Massnahmen zum Schutz natürlicher Ressourcen. Dazu gehören Projekte zur Förderung von Vogelbeständen, Bienenstöcken, Insektenhotels sowie natürlicher Lebensräume für Flora und Fauna.

Auch im Wasser- und Energiemanagement verfolgt Castillo de Canena konkrete Massnahmen. Seit 2014 zertifiziert das Unternehmen seinen Wasserfussabdruck mit dem Ziel einer schrittweisen Reduktion. Drei Wasserreservoirs sorgen für eine gezielte Bewässerung einzelner Bäume. Das Bewässerungssystem wird mit Solarenergie betrieben. Darüber hinaus nutzt Castillo de Canena Photovoltaik, unter anderem über eine schwimmende Solaranlage auf einem Wasserreservoir, die Energie erzeugt und gleichzeitig die Wasserverdunstung reduziert. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf biodynamischen Anbauinitiativen. Castillo de Canena bewirtschaftet biodynamische Olivenhaine und produziert so Demeter-zertifizierte native Olivenöle extra. Damit zählt das Unternehmen zu den Produzenten, die den ökologischen Anbau konsequent um Aspekte der Bodenregeneration und Kreislaufwirtschaft erweitern. IN DER INTERNATIONALEN SPITZENGASTRONOMIE ETABLIERT Castillo de Canena wird weltweit eingesetzt und gehört seit Jahren zu den bevorzugten Olivenölmarken der internationalen Spitzen gastronomie. Die Öle stehen für höchste kulinarische Qualität, konstante Produktqualität und ein präzises sensorisches Profil, das sie besonders für professionelle Küchen interessant macht. Auch zahlreiche Spitzenköche setzen auf Castillo de Canena, die Marke ist zudem in renommierten Restaurants, Hotels und Feinkostadressen vertreten und wird in 60 Länder exportiert.

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ZWISCHEN METZGERBRETT MICHELIN-STERN

Traditionelle Spezialitäten, kreative Küchenideen und handwerkliche Braukunst machen Appetit auf die Franken-TourismusKampagne «Genussmomente». Dafür haben die Partner der Arbeitsgemeinschaft «Die Fränkischen Städte» jeweils eine kulinarische Besonderheit ausgewählt. Sie zeigen damit, wie vielfältig fränkische Genusskultur heute ist, und stellen ihre kulinarischen Aushängeschilder auf der gemeinsamen Städte-Website vor. Was genau hier serviert wird, zeigt das folgende Listicle.

Autor_Tourismusverband Franken

er genüsslich in eine Ansbacher Bratwurst beisst, lässt sich zugleich ihre lange Geschichte schmecken: Erstmals urkundlich erwähnt wurde sie im Jahr 1430, als ihre Qualitätsvorgaben festgeschrieben wurden – somit verfügt die Bratwurst über ein Reinheitsgebot, das älter ist als das für bayerisches Bier. Daran halten sich die Metzger*innen der Stadt auch heute noch. Gerne wird die Ansbacher Bratwurst in der Pfanne gebraten, dazu werden Sauerkraut und Schwarzbrot gereicht. Sehr beliebt sind ausserdem die in einem würzigen Sud gegarten «Sauren Zipfel» oder die «Schlotengeli» als geräucherte Variante. KÖSTLICHE FUSION: ASCHAFFENBURGER BRIZZA Aschaffenburg bringt eine kulinarische Fusion aus Italien und Bayern auf den Teller: die Brizza! Mittlerweile hat sie viele weitere Restaurants in Deutschland erobert, erfunden wurde sie jedoch

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CULINARIUM 2020 im Aschaffenburger «Wurstbendel». Jennifer Zeller ist die Chefin dieses gemütlichen Traditionswirtshauses. Gemeinsam mit ihrem Bruder Sascha wollte sie die traditionelle Breze einmal anders in Szene setzen. Daraus entstand die Brizza, bei der sich zum Brezelboden ein aussen knuspriger und innen fluffiger Brezelrand gesellt und man beim Belag aus vielen Varianten wählen kann – vom «Franken» mit Sauerkraut und Nürnberger Rostbratwürstchen bis zum «Griechen» mit Oliven und Hirtenkäse.

QUARTETT DER BIERKULTUR: BAYREUTHER BRAUKUNSTWELT «Vier Zutaten, 1000 Möglichkeiten» ist das Motto der Bayreuther Braukunstwelt auf dem Brauereigelände von Maisel & Friends. Sie zeigt, wie aus Wasser, Malz, Hopfen und Hefe sowie mit der Leidenschaft der Braumeister*innen eine beeindruckende Vielfalt an Aromen und Bierstilen entsteht. Interaktive Stationen erklären die Bedeutung jeder einzelnen Zutat für den Brauprozess. Für die Entwicklung der Braukunstwelt hat sich die Brauerei erfahrene Expert*innen aus Hopfen- und Malzhandel sowie der Wissenschaft ins «Freunde-Boot» geholt – für geballtes Expertenwissen an einem Ort. AN DER TAFEL DES HERZOGS: COBURGS HOFLIEFERANTEN Hoflieferant – das klingt noch heute nach erlesener Qualität und nach Gaumenfreuden, die gut genug für die fürstliche Tafel waren. In Coburg, einst eine der Residenzstädte des Doppelherzogtums Sachsen-Coburg und Gotha, sind einige dieser traditionellen Betriebe noch heute aktiv. In der Feinbäckerei Feyler zum Beispiel sind die Coburger Schmätzchen und Meisterlebkuchen erhältlich, mit denen es Konditormeister Wilhelm Feyler einst zum Hoflieferanten brachte. Auch die Konditorei und Kaffeerösterei Schubart sowie die Weinhandlung Oertel belieferten einst den herzoglichen Hof, und in der Hof-Apotheke wird der Hof-Likör hergestellt. Das Rezept dafür wurde bei Grabungen wiederentdeckt. ZWEIFACHE GENUSSSPITZE: DEUTSCHES HAUS DINKELSBÜHL In der Dinkelsbühler Altstadt vereint das Hotel Deutsches Haus mit dem Altdeutschen Restaurant und dem Restaurant in der ehemaligen Sparkasse zwei kulinarische Welten. Beide stehen für exzellenten Geschmack und kompromisslose Qualität. Die Heimat des Altdeutschen Restaurants ist ein denkmalgeschütztes Patrizierhaus aus dem 15. Jahrhundert. Seine kreative Fine-Dining-Küche interpretiert die fränkischen Klassiker neu. Modern, offen und puristisch präsentiert sich das Restaurant in der ehemaligen Sparkasse. Es serviert die fränkischen Klassiker zeitgemäss, frisch und leicht – und ausschliesslich mit Bioprodukten.

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FEURIGE LEIDENSCHAFT: BAMBERGER RAUCHBIER Der Geschmack des legendären Bamberger Rauchbiers ist einzigartig, markant – und natürlich rauchig. Er kommt durch eine früher weit verbreitete, aber heute fast vergessene Methode ins Bier: Bis ins 19. Jahrhundert wurde das Malz direkt über dem heissen Rauch eines offenen Holzfeuers getrocknet. Mit der Einführung rauchfreier Trocknungstechniken galt diese Methode lange als überholt und wurde erst später wiederentdeckt. In Bamberg jedoch ist sie nie ganz verschwunden und hat eine treue Fangemeinde. 2017 wurde das Bamberger Rauchbier von Slow Food deshalb in die «Arche des Geschmacks» aufgenommen.

ZARTE KOST VON DER HEIDE: «ALTMÜHLTALER LAMM» IN EICHSTÄTT In Eichstätt treffen durch seine Lage ganz im Süden Frankens fränkische, schwäbische und altbayerische Küchentraditionen zusammen. Eine besondere Rolle spielt hierbei das «Altmühltaler Lamm». Wenn die Herden über die steilen Hänge rund um die Stadt ziehen, verhindern sie, dass sich Bäume und Büsche auf den artenreichen Wacholderheiden ausbreiten. So schützen sie einen sensiblen Lebensraum. Durch das kräuterreiche Futter wird auch ihr Fleisch zart und aromatisch. Wo man es sich in Eichstätt schmecken lassen kann, erkennt man am Siegel «Altmühltaler Lamm».

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DINNER MIT FREUNDEN: GENUSSFESTIVAL IN ERLANGEN Einmal im Jahr wird Erlangen bei seinem Genussfestival zur Bühne für aussergewöhnliche kulinarische Erlebnisse. Höhepunkt ist das Gala-Dinner «Cooking with Friends», bei dem Spitzenköch*innen gemeinsam ein raffiniertes Mehrgänge-Menü präsentieren. Ausserdem stehen in ausgewählten Restaurants der Stadt exklusive Dinnerabende auf dem Festivalprogramm – von Traditionshäusern bis hin zu kreativen Pop-up-Locations. Zum kulinarischen Spaziergang in die Geschäfte der Erlanger Innenstadt lädt die Genuss-Safari ein. Hier servieren die Einzelhändler*innen Häppchen und schaffen so einen Dialog zwischen Handel, Gastronomie und Gästen. REIN IN DIE REIFEKAMMER: METZGEREIEN-STREIFZUG DURCH FORCHHEIM Die Geheimnisse des herzhaften fränkischen Genusses enthüllt der Metzgereien-Streifzug durch den Forchheimer Familienbetrieb Schweizer & Reif. Beim Gang durch die «heiligen Hallen» steht vor allem eine Frage im Fokus: Was unterscheidet eine hausgemachte Forchheimer Bratwurst vom Standardgrillgut aus dem Supermarkt? Gemeinsam mit dem Metzgermeister verfolgen die Teilnehmenden den Weg vom frischen Fleisch bis zum verführerischen Bratwurstaroma auf dem Holzkohlegrill, sie dürfen sich in der Reifekammer die ein oder andere Scheibe abschneiden und kosten zum Abschluss eine frisch gegrillte Bratwurst und ein Seidla Forchheimer Bier. BACKSTUBE IM GRÜNEN: STADTPARKCAFÉ IN FÜRTH In Fürth haben Laura Schaller und ihr Partner Alex Kurio mit viel Herzblut das Café im Stadtpark neu belebt. Gleichzeitig bewahren sie den besonderen Charakter des Hauses: Erbaut wurde es 1951 als Milchgaststätte. Alex Kurio hat sich im früheren Eistruhenhaus zudem eine Backstube eingerichtet, in der der Bäckermeister täglich Kuchen, Gebäck und Brote in Bio-Qualität und so weit wie möglich aus regionalen Zutaten fertigt. Das inspiriert massgeblich die Speise karte des Cafés. Während der Sommermonate betreibt das Café ausserdem die angrenzende Freilichtbühne mit Kino, Musik und Comedy-Veranstaltungen.

Genussmomente in den fränkischen Städten

WISSEN AUS DEM KUPFERKESSEL: KULMBACHER MUSEUMSBRAUEREI In der «Gläsernen Brauerei» des Bayerischen Brauereimuseums in Kulmbach steht Sebastian Hackner am Sudkessel. Der diplomierte Braumeister zeigt den Gästen, wie aus Malz, Hopfen, Wasser und Hefe das flüssige Gold entsteht, und erklärt den Brauprozess Schritt für Schritt – vom Schroten und Maischen über das Würzekochen bis hin zur Gärung und Reifung. Mit ihrem Sieben-Hektoliter- Sudwerk ist die «Gläserne Brauerei» nicht nur Schaubühne, sondern eine echte Handwerksbrauerei, in der die naturbelassenen Museumsbiere – unfiltriert und unpasteurisiert – entstehen. Und wenn der Probierschluck gereicht wird, versteht man, warum in Kulmbach die Bierkultur so hochgehalten wird. KOSTPROBEN DER STADTGESCHICHTE: VEGANE STADTFÜHRUNG IN NÜRNBERG Nürnberg zeigt, dass Genuss auch ganz ohne tierische Produkte ein echtes Erlebnis sein kann. Bei der neuen veganen Tour von «Wie schmeckt meine Stadt» geht es auf kulinarische Entdeckungsreise durch die Altstadt. Der Rundgang ist ideal für alle, die mehr über die Stadtgeschichte lernen und gleichzeitig kulinarisch innovative Gastgeber*innen kennenlernen wollen. Ob würzige Streetfood- Snacks, raffinierte Patisserie oder herzhafte warme Gerichte – jede

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TRADITION VOM METZGERBRETT: SCHWEINFURTER SCHLACHTSCHÜSSEL Im traditionsreichen Hotel Ross wird mit der Schweinfurter Schlachtschüssel ein kulinarisches Kulturgut der Stadt gepflegt. Sie ist ein uriges Gesamterlebnis, das sogar als immaterielles Kultur erbe anerkannt ist. Vor allem aber ist die Schlachtschüssel ein geselliges Erlebnis, denn es braucht dafür 15 Personen aufwärts. Diese nehmen im Hotel Ross an langen Tafeln Platz, dann folgen bis zu sieben Gänge. Bei jedem werden verschiedene Teile vom frisch gekochten Schwein kredenzt, vom Bauch über Kamm, Bug und Stich bis hin zu Ohren, Rüssel und Zunge. Begleitet werden die Gänge von Sauerkraut, Bauernbrot und Frankenwein. Serviert wird direkt vom Metzgerbrett – einer blanken Holztafel –, immer begleitet von Geschichten, Lachen, Musik oder Gesang des Ross-Teams.

TAUBERTAL-GOURMET-TOUR: ROTHENBURGER GENUSSWOCHENENDE Rothenburg ob der Tauber ist Ausgangspunkt für die «Taubertal- Gourmet-Tour», die sich bestens für ein kulinarisches Wochenende anbietet. Gestartet wird in der Rothenburger «Villa Mittermeier». Christian Mittermeier und sein Team – Küchenchef Thorsten Hauk wurde 2025 mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet – stehen für moderne Kulinarik mit internationalem Anspruch. Zweite Station ist der Adelshofener Ortsteil Tauberzell. Dort betreibt Lars Zwick das Landhaus zum Falken. Hier gibt es ehrliche Küche mit Handwerk und Haltung: Das Landhaus wurde mit dem «Grünen Stern» des Guide Michelin für sein Engagement in Sachen Nachhaltigkeit ausgezeichnet. Zum Abschluss lädt in Auernhofen, einem Ortsteil von Simmershofen, Christian Stahl auf den Winzerhof Stahl ein. Internationale Prämierungen und das mit einem Michelin- Stern ausgezeichnete Restaurant machen diesen Ort zum Gesamtkunstwerk.

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WWW.FRANKENTOURISMUS.DE WWW.DIE-FRAENKISCHEN-STAEDTE.DE/GENUSSMOMENTE

Station bietet eine Kostprobe. Die Betriebe, die auf dem Weg liegen, setzen nicht nur auf saisonale und regionale Zutaten, sondern greifen oft auch soziale Aspekte auf – beispielsweise inklusive Arbeitskonzepte oder besondere Gemeinschaftsprojekte.

STERN IM MAINVIERTEL: RESTAURANT MIZAR IN WÜRZBURG In Würzburg haben sich Konstantin Kuntzsch und Florian Mack in einem Fachwerkhaus im Alten Mainviertel ihren Traum vom Gourmetrestaurant erfüllt. Seit 2024 überzeugt ihr MiZAR mit dem minimalistischen Stil von Küchenchef Konstantin Kuntzsch. Sommelier und Gastgeber Florian Mack stellt mit viel Gefühl für perfekte Kombinationen Weine ausschliesslich aus Franken zusammen. Bereits wenige Monate nach der Eröffnung erhielten Konstantin Kuntzsch und Florian Mack für ihr Restaurant drei rote Hauben im Gault&Millau-Restaurantguide, ehe sie 2025 mit einem Stern vom Gourmetführer Guide Michelin gewürdigt wurden. Damit zählt das MiZAR zu den besten Fine-Dining-Adressen in Franken.

JAHRE

SCHAFFENSKRAFT & LEIDENSCHAFT

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Die Maison Louis Roederer zählt zu den wenigen grossen Champagnerhäusern, die bis heute unabhängig und in Familienbesitz sind. Diese Unabhängigkeit ist das Fundament ihrer Identität und erlaubt es, in langen Zeitspannen zu denken, kohärente Entscheidungen zu treffen, mutig zu sein und Qualität allem voranzustellen. Bilder_Maisons Marques et Domaines SA

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wurde die Maison Louis Roederer gegründet. Der Visionär versteht sehr schnell, dass ein grosser Champagner vor allem im Weinberg entsteht. Deshalb erwirbt er – entgegen der damaligen Gewohnheit – Parzellen in den besten Lagen der Champagne, um auf Dauer selbst über Weinbaupraktiken entscheiden und sich dauerhaft mit eigenen Trauben versorgen zu können. Eine Entscheidung, die dem Haus zu einem einzigartigen Weinbergbesitz und zu einer gros sen Freiheit verhilft. Im 19. Jahrhundert etabliert sich der Name Louis Roederer als einer der führenden Namen der Champagne. Die Maison entwickelt sich auf internationaler Ebene, vor allem in Russland. 1876 kreiert sie für den Zaren Alexander II. Cristal, den ersten Prestige-Champagner, und schreibt damit Geschichte. Die Fähigkeit, Intuition, Qualitätsanspruch und internationales Renommee miteinander zu verbinden, ist seitdem tief in der DNA von Louis Roederer verankert.

CULINARIUM Im darauffolgenden Jahrhundert meistert die Maison unter dem Einfluss grosser Persönlichkeiten Krisen und Umbrüche. Camille Olry-Roederer steht 43 Jahre an der Spitze des Hauses, verhilft ihm zu Modernität und neuem internationalen Renommee. Heute setzt Frédéric Rouzaud diesen Weg in siebter Generation fort – mit demselben Streben nach Unabhängigkeit, Freiheit und Treue zum Terroir. DIE KUNST DER KREATION Die Geschichte des Hauses Louis Roederer ist untrennbar mit der seiner Weinberge verbunden. Im Laufe der Generationen wurde der Weinbergbesitz der Maison geduldig aufgebaut. Heute nennt die Maison 250 Hektar in den besten Champagner-Terroirs, grösstenteils als Premier Cru und Grand Cru klassifiziert, ihr Eigen. Dieses aussergewöhnliche Erbe begründet die Einzigartigkeit von Louis Roederer, seine Freiheit sowie die Möglichkeit, auf Dauer handlungsfähig zu sein. Die Weinberge des Hauses verteilen sich auf die Montagne de Reims, das Vallée de la Marne und die Côte des Blancs – drei grosse Weinbaugebiete in der Champagne, drei Ausdrucksformen von Klima und Böden, mehr als 420 Parzellen, die aufgrund ihrer Ausrichtung, ihres Gleichgewichts und ihres Ausdruckspotenzials ausgewählt wurden. Von Anfang an setzt die Maison auf mittlere Hanglagen in den besten Lagen, dort, wo die Reben die optimalen Bedingungen vorfinden, um grosse Weine hervorzubringen. Diese direkte Verbindung zum Terroir wird von einer anspruchsvollen Umgang mit allem Lebendigen begleitet. Seit mehr als 20 Jahren setzt Louis Roederer auf einen achtsamen, präzisen Weinbau, der sich konstant in Bewegung befindet: Verzicht auf Herbizide, massale Selektion, Rebschnitt, Berücksichtigung des Saftflusses, lange Brachezeiten, Pflanzen von Hecken, organischer Kompost, Einsatz von Pferden auf manchen Parzellen. Heute besitzt Louis Roederer mit 135 Hektar biozertifizierten Rebgärten den grössten Weinberg der Champagne mit biologischem Weinbau. Dieser Ansatz hat ein Ziel: die Reben besser zu verstehen, um ihr Terroir bestmöglich abzubilden. Bei Louis Roederer ist Kreation Handwerk. Die Trauben werden von Hand geerntet, jede Parzelle wird einzeln vinifiziert. Sämtliche Lagen behalten ihren Charakter, jeder Wein hat seine eigene Identität. Im Weinberg wie im Weinkeller hängt alles von präzisen Handgriffen, genauer Beobachtung, einer Sensibilität für das Jahr, das Klima und dem Rhythmus des Lebendigen ab. Diese Handwerkskunst prägt seit 250 Jahren die Identität des Hauses.

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Von links nach rechts: Jean-Baptiste Lécaillon, Chef de Cave; Frédéric Rouzaud, PrésidentDirecteur Général der Roederer Collection, welche in der siebten Generation familien geführt ist; Jean-Claude Rouzaud, ehemaliger Président-Directeur Général und Vater von Frédéric Rouzaud

GENUSS UND EMOTION Was die verschiedenen Cuvées der Maison miteinander verbindet, ist vor allem ihre starke Verwurzelung im Terroir der Champagne – ausserdem dieselbe Leidenschaft für Geschmack, die gleiche Suche nach der richtigen Emotion und das Wirken der Zeit. Zeit zu beobachten, für die Vinifikation, die Assemblage, Zeit zu reifen – bei Louis Roederer entsteht Wein langsam und in einer Logik, die nach Präzision und Vollendung strebt. Die Cuvée Collection ist das Sinnbild von Freiheit der Kreation. Konzipiert als grosser Multi-Vintage-Blend stützt sie sich auf die Réserve Perpétuelle, die mit dem Jahrgang 2012 initiiert wurde, auf in Holz ausgebaute Reserveweine sowie auf die Ernte des jeweiligen Jahres. Sie erfindet sich jedes Jahr neu – als dynamische Vision eines Champagners, der dazu prädestiniert ist, die gehobene Küche zu begleiten, grosszügig, komplex und entschieden zeitgenössisch. Carte Blanche ist eine Variante von Collection mit einer stärkeren Dosage und einer Freiheit, die in einer Hommage an den Stil der Champagnerweine des 19. Jahrhunderts zu einem noch köstlicheren Ausdruck findet. Sie vereint Reife, Frische und subtile Noten und ist prädestiniert dazu, Speisen der gehobenen Küche zu begleiten – von würzigen Gerichten bis zu wenig süssen Desserts. Die Jahrgangschampagner – Vintage, Rosé, Blanc de Blancs und auch der Brut Nature – stehen ebenfalls für dieses Streben nach Präzision und Intensität. Es handelt sich um reich strukturierte, präzise Weine, die Mahlzeiten begleiten und lange gelagert werden können, ohne etwas von ihrer Vitalität zu verlieren. Jeder einzelne Wein steht mit seiner einzigartigen, für grosse Weine charakteristischen Schwingung für ein Terroir, einen Jahrgang und einen Stil.

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Autor_Urs Huebscher Bilder_Consorzio di Tutela Vini DOC Sicilia

DREI WEINE, DREI MOMENTE,

Der Sommer auf Sizilien ist jeweils eine Einladung, das Tempo zu verlangsamen und die Region in all ihrer Vielfalt – in ihren Landschaften, Aromen und Traditionen – zu erleben. Es ist die Zeit, in der Strände, Dörfer, Weinberge und Kunststädte von Reisenden belebt werden, die auf der Suche nach authentischen Erlebnissen sind, und in der Wein zu einem natürlichen Begleiter bei der Entdeckung des Territoriums wird. Er erzählt von der Insel, ihrer Landschaft, ihren Traditionen und ihrer aussergewöhnlichen Kultur der Gastfreundschaft.

EINE MEDITERRANE SEELE 216

CULINARIUM

om Aperitif bei Sonnenuntergang zwischen den Weinbergen über das Mittagessen im Freien auf dem sizilianischen Land bis hin zu Wochenenden mit Entdeckungen der Küsten und Dörfer der Insel wird Wein zu einem integralen Bestandteil des Reise erlebnisses. Ein Trend, der auch durch Zahlen bestätigt wird: Laut dem ersten Bericht über den Weintourismusmarkt, erstellt von Wine Monitor, dem Observatorium von Nomisma zur Entwicklung des Weinmarkts, erzielte der Weintourismus im Jahr 2025 einen Wert von über drei Milliarden Euro für die italienischen Weingüter und trug durchschnittlich 21 Prozent zu deren Umsatz bei. Zudem wächst die Nachfrage nach immer immersiveren Erlebnissen, die Verkostungen, Landschaft, Kultur und Gastronomie miteinander verbinden. Genau in diesem Kontext werden die Weine der Sicilia DOC zu idealen Begleitern, um die Insel zu erleben und deren Geschichten zu erzählen. Zur Feier des Sommerbeginns stellt das Consorzio di Tutela Vini DOC Sicilia drei symbolische Weine der Denomination vor – drei unterschiedliche Interpretationen der mediterranen Seele der Insel, die ebenso viele Momente aufgreifen, die man während der Sommersaison genies sen kann. Der erste Moment ist der Aperitif bei Sonnenuntergang. Wenn die Sonne langsam über dem Meer versinkt und das Licht golden wird, steht der Insolia Sicilia DOC

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im Mittelpunkt. Ein Wein, der die aromatischere Seite Siziliens erzählt, mit Duftnoten von weissen Blüten, Zitrusfrüchten und mediterraner Macchia, einer eleganten Frische und einer angenehmen Unmittelbarkeit, die zur Geselligkeit einlädt. Für das Mittagessen im Freien, zwischen gemeinsamen Tafeln, Meeres gerichten und Tagen im intensiven Licht des Sommers, fällt die Wahl auf den Grillo Sicilia DOC. Als identitätsstiftende Rebsorte der Region bringt er im Glas seine ganze mediterrane Persönlichkeit zum Ausdruck: mit lebendiger Salzigkeit, Citrus- Noten und einer angenehmen Struktur, die an die Meeresbrise und die sonnenverwöhnten Landschaften der Insel erinnert. Für Sommerabende in Gesellschaft steht der als Rosé vinifizierte Nero d’Avola Sicilia DOC hingegen für die frischeste und zeitgemässeste Ausdrucksform der symbol trächtigen Rebsorte der Region. Seine Aromen von Walderdbeeren, Granatapfel und kleinen roten Beeren, verbunden mit angenehmer Frische und vielseitigen Kombinationsmöglichkeiten, machen ihn zum idealen Begleiter für Sommertage – vom Strand bis zum Aperitif mit Blick aufs Meer. Von den vom Meer umspülten Küsten bis zu den Weinbergen, die das Hinterland prägen, bewahrt jedes Glas Sicilia DOC den authentischen Charakter der Insel: eine Einladung, den Sommer mit Freude zu erleben und sich von den Düften, Aromen und Emotionen eines Landes leiten zu lassen, das jeden Moment in ein unvergessliches Erlebnis verwandeln kann.

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WENN DER SOMMER IN DIE VERLÄNGERUNG GEHT Autorin_Joanna Peyer Bild_Schuler Weine

Rosé ist längst kein reiner Hochsommerwein mehr. Er wird heute vom Aperitif in der Frühlingssonne bis zum Mittagessen auf der Skipiste getrunken. Im September begleitet er jene Wochen, in denen sich der Sommer noch nicht ganz verabschiedet hat: Die Sonne steht tiefer, die Abende werden kühler, doch manche Tage fühlen sich noch einmal nach Hochsommer an. Dann geht die Rosé-Saison in die Verlängerung.

Entwickelt wurde das Getränk gemeinsam mit der Goba AG Mineralquelle und Manufaktur. Die Verbindung von italienischem Rosé und Appenzeller Tonic zeigt, wie durchlässig die Grenzen der Getränkekategorien geworden sind. Wein dient hier als Grundlage für eine neue Form des Aperitifs.

arallel dazu verändert sich die Trinkkultur: Getränke mit reduziertem Alkoholgehalt gewinnen an Bedeutung. Dahinter steht weniger der vollständige Verzicht als der Wunsch, bewusster zu trinken, ohne auf Geschmack und Geselligkeit zu verzichten. Ein Aperitif soll den Abend eröffnen, ihn aber nicht bestimmen. Entsprechend wächst das Low-Alcohol-Segment zwischen Wein, Aperitif und Erfrischungsgetränk. ZWISCHEN APPENZELLERLAND UND VENETO Mit «fellini Füfvor Rosé Tonic» greift Schuler 1694 diesen Trend auf. Die Ready-to-drink-Kreation besteht zu 28 Prozent aus italienischem Roséwein aus dem Veneto. Hinzu kommen Tonic aus Gontenbad im Appenzellerland und eine Komposition aus acht Schweizer Alpenkräutern. Der Rosé steuert Frucht und Säure bei, das Tonic Kohlensäure und eine dezente Bitternote, während die Kräuter dem Getränk eine würzige Kontur verleihen. Mit 3.3 Volumenprozent Alkohol ist «fellini Füfvor» kein leichterer Rosé im herkömmlichen Sinn, sondern ein eigenständiger Ready-to-drink. Serviert wird er gut gekühlt im Glas auf Eis.

TRADITION MIT PRICKELNDEM TWIST Für das Weinhandelshaus Schuler, dessen Geschichte bis ins Jahr 1694 zurückreicht, erweitert der Rosé Tonic das Sortiment um eine neue Getränkekategorie. Damit reagiert das Unternehmen auf ein Konsumverhalten, bei dem neben Herkunft und Geschmack auch der Alkoholgehalt Teil der Kaufentscheidung wird. In der 33-Zentiliter-Glasflasche ist «fellini Füfvor Rosé Tonic» fertig gemischt – für Gelegenheiten, bei denen ein klassischer Wein zu viel, eine alkoholfreie Alternative aber nicht gefragt ist. Das Packaging mit der Uhr auf fünf vor spielt augenzwinkernd mit dem perfekten Genussmoment – wenn der Tag in den Abend übergeht und ein prickelnder Twist den Sommer im September noch einmal in die Verlängerung schickt.

› Produkt: fellini Füfvor Rosé Tonic › Alkoholgehalt: 3.3 Volumenprozent › Gebinde: 33-Zentiliter-Glasf lasche (Ready-to-drink) › Partner: Schuler 1694 AG & Goba AG Mineralquelle und Manufaktur › Bezugsquellen: schuler.ch, goba-welt.ch und Coop

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Autorin_Nathalie Becker

Mit seiner 20. Ausgabe feiert S.Pellegrino Sapori Ticino in diesem Jahr ein besonderes Jubiläum. Vom 13. September bis zum 15. November 2026 lädt das Gourmetfestival zu einer Reihe exklusiver Veranstaltungen im Tessin und weiteren Orten der Schweiz ein. Insgesamt nehmen Köchinnen und Köche mit 21 Michelin-Sternen und 199 GaultMillau-Punkten teil.

Den Beginn macht am 13. September ein Galaabend im Splendide Royal Lugano, der in Zusammenarbeit mit den Swiss Deluxe Hotels stattfindet. In den darauffolgenden Wochen stehen zahlreiche Dinner und Spezialveranstaltungen auf dem Programm. Gastgeber aus dem Tessin empfangen dabei namhafte Gastköche aus der ganzen Schweiz. Zu den Teilnehmenden zählen unter anderem Tanja Grandits, Stefan Heilemann, Franck Giovannini, Kevin Fernandez, Pascal Steffen, Stéphane Décotterd, Reto Brändli, Marcel Koolen, Silvio Germann und Paolo Rota. Neben den kulinarischen Abenden führt das Festival seine Gäste zu ausgewählten Hotels und besonderen Orten. So finden Veranstaltungen unter anderem im

S.PELLEGRINO SAPORI TICINO Hotel Principe Leopoldo in Lugano, im Hotel Belvedere in Locarno sowie im Hotel Eden Roc in Ascona statt, wo am 27. September aufstrebende Köche im Rahmen der «Young Night» die Gelegenheit erhalten, ihr Können zu präsentieren. Auch die Westschweiz ist Teil des Programms: Im Hotel de Ville in Crissier ist Spitzenkoch Franck Giovannini zu Gast, während das Hotel du Lac in Vevey und das Maison Décotterd in Glion weitere Stationen der Jubiläumsausgabe bilden. Weitere ungewöhnliche Austragungsorte des Gourmetfestivals sind das Dorf Curzútt, die Tenuta Castello di Morcote oder die EHL Hospitality Business School in Lausanne. So werden auch die verschiedenen Regionen und ihre kulinarische Kultur Thema des Gourmetfestivals. Von alpinen Gerichten mit regionalen Zutaten über mediterrane Einflüsse bis hin zu klassisch französisch geprägten Küchen präsentieren die teilnehmenden Chefs ihre persönlichen Kreationen und geben Einblicke in die Vielfalt der Schweizer Gourmetszene. WWW.SANPELLEGRINOSAPORITICINO.CH

Dani Stauffacher, Gründer des Festivals

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20 JAHRE

CULINARIUM

VIANDANTE DEL CIELO

PRESTIGE

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CULINARIUM

EXKLUSIVE JAHRGÄNGE AUS UMBRIEN:

VIANDANTE, PRISTINVM & LUNGOLAGO

e er C i ch el bs e d ue t H an r s nd _U i a or _V ut r A i ld e B lo

Viandante del Cielo, das italienische Weingut, das der Vision von George Lucas folgt, präsentiert neue Jahrgänge: den 2019 Viandante Rosso Umbria IGT, den 2021 Lungolago Bianco Umbria IGT und den 2019 Pristinvm Rosso Umbria IGT – traditionelle Kreationen von Viandante del Cielo, die zur Skywalker Vineyards Collection gehören.

as Weingut entstand auf einem Gelände, das bereits von Römern und Etruskern bewirtschaftet wurde, unterhalb eines historischen Klosters. Die 4.5 Hektar Rebfläche profitieren von einer idealen Sonneneinstrahlung und der frischen Abendbrise des Trasimenischen Sees. Neben exzellenten Weinen produziert Viandante del Cielo auch hochwertiges Olivenöl, das die Vielfalt des Guts bereichert. Sorgfältige Handlese und schonende Verarbeitung entfalten das volle Potenzial der Trauben. Das Weingut kombiniert internationale Rebsorten wie Cabernet Sauvignon, Merlot und Chardonnay mit regionalen Sorten wie Ciliegiolo, Pugnitello und Foglia Tonda – und schafft dadurch Weine von Tiefe und Eleganz.

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STILVOLLER RÜCKZUGSORT Il Convento Viandante del Cielo ist eine Hommage an sein klösterliches Erbe und bietet den Besuchern eine einzigartige Mischung aus Geschichte, Kultur und feinem Wein. Das Retreat bietet zehn einzigartig gestaltete Suiten, die jeweils mit internationaler Filmkunst aus der Privatsammlung von George Lucas dekoriert sind. Die Gäste können Annehmlichkeiten wie holzbefeuerte Kamine, geräumige Badezimmer und hochmoderne Entertainment-Center geniessen. Das Anwesen verfügt über fünf Hektar kunstvoll angelegte Gärten, unberührte Rasenflächen, Obstgärten und Olivenhaine, die eine ruhige Umgebung zum Entspannen bieten. Bei der sorgfältigen Renovierung, umgesetzt im Jahr 2024 vom renommierten Innenarchitekten Michael S. Smith, wurde die ursprüngliche architektonische Schönheit des Klosters bewahrt und gleichzeitig ein zeitgemässer Komfort geschaffen, um den anspruchsvollen Rei senden von heute gerecht zu werden. Von geschmackvoll eingerichteten Suiten bis hin zu erstklassigen Annehmlichkeiten wurde kein Detail übersehen, um eine Atmosphäre der Gelassenheit und Kultiviertheit zu schaffen. 25 engagierte Mitarbeiter sorgen rund um die Uhr für ein unvergleichliches Serviceniveau, um den Gästen ein wahres Erlebnis des Genusses und der Entspannung zu bieten. Das Weingut verfolgt einen naturnahen Anbau ohne invasive Methoden, wodurch die Reben harmonisch in ihrer Umgebung gedeihen. Die hohe Pflanzdichte fördert eine gesunde Konkurrenz und verstärkt die Wurzelstruktur in den kalkhaltigen Böden, die den Weinen ihren unverwechselbaren Charakter verleihen. Die Weinproduktion vereint moderne Technologien mit traditionellem Handwerk. Hier entstehen die einzigartigen Weine Viandante, Pristinvm und Lungolago, die jeweils eine besondere Interpretation des umbrischen Terroirs darstellen.

PRESTIGE 2021 LUNGOLAGO DI VIANDANTE DEL CIELO Bianco Umbria IGT, Società Agricola Viandante – Skywalker Vineyards

2019 VIANDANTE DEL CIELO – EINE KRAFTVOLLE KREATION MIT BORDEAUXCHARAKTER UND UMBRISCHER IDENTITÄT Dieser kraftvolle Rotwein präsentiert sich in einem intensiven Purpurrot mit leuchtenden violetten Reflexen. Sein Bouquet besticht durch Aromen reifer roter Früchte wie Erdbeere, Pflaume und Himbeere, ergänzt durch florale Noten von Rose und Veilchen sowie würzige Akzente von rotem Paprika. Am Gaumen präsentiert er sich trocken, rund und mit lebendiger Säure. Dieser Wein, der den Namen des Weinguts trägt, verkörpert perfekt die Philosophie von Viandante del Cielo, geprägt von Eleganz und Tradition. Die traditionell angebauten Trauben reifen in französischen Barriques und verleihen ihm Tiefe und Struktur. Der Viandante del Cielo 2019 eignet sich ideal als Begleiter zu gegrilltem Rinderfilet oder Parmigiana di Melanzane. Empfohlen wird eine Serviertemperatur von 15 Grad Celsius in Bordeaux-Gläsern, um die feinen Aromen vollständig zu entfalten. Ein Wein mit grossem Reifepotenzial von bis zu zehn Jahren, der mit seiner Balance und Komplexität begeistert. 2021 LUNGOLAGO DI VIANDANTE DEL CIELO – EIN ELEGANTER WEISSWEIN, INSPIRIERT VOM TERROIR DES TRASIMENISCHEN SEES Dieser elegante Weisswein zeigt sich in einem brillanten Strohgelb mit grünlich-silbernen Reflexen, klar und fliessend im Glas. Sein intensives Bouquet verführt mit reifen weissen Früchten wie goldener Apfel, Quitte, Williamsbirne, Banane und Pfirsich, ergänzt durch feine Noten von weissem Pfeffer, Vanille, Anis und Akazienhonig. Eine subtile Holznote durch die Reifung in französischen Eichenfässern unterstreicht seine elegante Aromatik. Am Gaumen überzeugt er mit einer perfekten Balance aus Frische und Mineralität, gepaart mit einem geschmeidigen, leicht würzigen Abgang. Seine strukturierte Textur macht ihn zu einem vielseitigen Begleiter für raffinierte Speisen wie gegrillten Wolfsbarsch mit Stängelkohl und italienischem Cascia’ Safran. Der Lungolago 2021 wird idealerweise bei acht bis zehn Grad Celsius in eleganten Chardonnay- Gläsern serviert, um sein volles Aroma zu entfalten. Eine Reifung von vier bis fünf Jahren wird empfohlen, um die Komplexität und Balance weiter zu verfeinern.

2019 VIANDANTE DEL CIELO Rosso Umbria IGT, Socità Agricola Viandante – Skywalker Vineyards

2019 PRISTUNVM DI VIANDATE DEL CIELO Rossa Umbria IGT, Società Agricola Viandante – Skywalker Vineyards

2019 PRISTINVM DI VIANDANTE DEL CIELO – EINE HOMMAGE AN DIE JAHRTAUSENDEALTE WEINBAUTRADITION MITTELITALIENS Dieser ausdrucksstarke Rotwein zeigt sich in einem tiefen Purpurrot mit leuchtenden violetten Reflexen und einer dichten, beständigen Textur. Sein Bouquet entfaltet intensive Aromen reifer roter Früchte wie Pflaume und Kirsche, ergänzt durch florale Noten von Veilchen und Ginster sowie würzige Akzente von schwarzem Pfeffer, Vanille und Nelken. Am Gaumen zeigt er sich trocken, warm und kraftvoll, mit frischer Säure und mineralischen Nuancen, die ihm eine bemerkenswerte Eleganz verleihen. Die Balance aus Struktur und Intensität macht den Pristinvm 2019 zu einem idealen Begleiter für gefülltes Perlhuhn mit Kastanien und Kürbispüree. Empfohlen wird der Genuss in Sangiovese-Gläsern bei einer Serviertemperatur von 14 Grad Celsius, um die feinen Aromen vollständig zur Geltung zu bringen. Durch eine Reifung von fünf bis sechs Jahren entfaltet dieser Wein sein volles Potenzial und entwickelt zusätzliche Tiefe und Finesse. WWW.VIANDANTEDELCIELO.COM

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BUSINESS

BU SIN ESS 225

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ROLEX ERREICHT NEUE

Autorin_Sandy Al Assi Bilder_Rolex

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BUSINESS

Auf genau 3020 Metern Höhe, mitten im Schweizer Bergidyll, hat Bucherer Anfang Juni 2026 den neuen Thron für Rolex errichtet. Auf dem Gipfel des Titlis entstand die weltweit höchstgelegene Boutique der Luxusuhrenmarke. Es wurde ein Ort geschaffen, der Haute Horlogerie zu einem einzigartigen Erlebnis und einer Destination macht. Kunstvoll inszenierte Vitrinen auf den exklusivsten Einkaufsstrassen der Welt treten in den Hintergrund, während dieser Store ein neues Verständnis von Luxus shopping prägt. Ob Daytona oder Submariner – es zählt nicht mehr allein das kostbare Stück selbst, sondern die Reise dorthin, die Emotion und die Inszenierung des gesamten Erlebnisses.

tatt eines Spaziergangs über die Zürcher Bahnhofstrasse oder die Fifth Avenue in New York beginnt der Weg hier an der Talstation in Engelberg. Mit der Gondelbahn TITLIS Xpress geht es über die Station Trübsee bis nach Stand, wo Besucher in die TITLIS Rotair, die erste rotierende Seilbahn der Welt, umsteigen. Bereits während der Fahrt eröffnen sich an wolkenlosen Tagen spektakuläre Panoramablicke auf den Titlisgletscher und die Berner Alpen. Auf dem 3020 Meter hohen Gipfel angekommen, führt der Weg derzeit entweder durch die Rock-Passage – einen in den Fels integrierten Verbindungstunnel – oder über einen Aussenweg zum TITLIS Tower. Noch bevor die raumhohen Glasfronten des Showrooms erreicht sind, hat das eigentliche Erlebnis längst begonnen. Die Anreise selbst wird zum Teil der Inszenierung: Natur, Architektur und Höhe schaffen den Rahmen für eine Form von Luxus, die weit über den eigentlichen Kauf hinausgeht.

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WO ARCHITEKTUR AUF HAUTE HORLOGERIE TRIFFT

Die Boutique ist dabei nur ein Baustein eines weit grösseren Projekts. Mit dem umgestalteten TITLIS Tower, entworfen vom renommierten Basler Architekturbüro Herzog & de Meuron, entstand eine völlig neue alpine Destination. Ein ehemaliger Telekommunikations- und Antennenturm aus den 1980er-Jahren wurde zu einem architektonischen Wahrzeichen transformiert, das eine spektakuläre 360-Grad-Aussichts plattform, das «Joseph’s Restaurant & Alpine Lounge» sowie die neue Rolex-Boutique unter einem Dach vereint.

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Langlebige Architektur, hochwertige Materialien und eine klare Formensprache harmonieren mit den Werten von Rolex, deren Zeitmesser für Zeitlosigkeit, Funktionalität und Beständigkeit stehen. Die Schweizer Luxusuhrenmarke fügt sich nicht nur architektonisch, sondern auch landschaftlich nahtlos in ihre Umgebung ein. Seit jeher verbindet Rolex seine Marke mit extremen Umgebungen – vom Hochgebirge über die Tiefsee bis hin zu Segelregatten und Expeditionen. Ikonische Modelle wie die Explorer oder die Oyster Perpetual gehen auf Geschichten von Entdeckern und aussergewöhnlichen Leistungen zurück. Ein Standort auf 3020 Metern Höhe verkörpert diese Markenwelt auf besondere Weise.

VON DER BOUTIQUE ZUR ERLEBNISWELT

Rolex wird Teil einer räumlichen Erzählung. Die Anreise führt über mehrere Seilbahnen, durch einen ehemaligen Funkturm, vorbei an Restaurants und Aussichtsplattformen, bis die Besucher schliesslich den Show room mit Blick auf den Gletscher erreichen. Im Inneren schaffen dunkles Holz, grüner Naturstein und helle Sitzmöbel ein stilvolles, zurückhaltendes Ambiente, das einen fliessenden Übergang zur alpinen Landschaft bildet. Klassische Rolex-Modelle wie Daytona, Submariner oder Datejust sind direkt vor Ort erhältlich – und dennoch ist das Kauferlebnis ein völlig anderes. Zeit erscheint nicht mehr allein durch die Uhr kostbar, sondern ebenso durch die Seltenheit und Unerreichbarkeit des Ortes, an dem sie inszeniert wird.

EIN NEUES VERSTÄNDNIS VON LUXUS

Architektur, Landschaft, Erinnerung und Reise werden selbst zum Bestandteil des Luxusprodukts. Destinationen wie Berge, Inseln, Resorts, Yachthäfen oder Privatclubs gewinnen in unserer Gegenwart zunehmend an Bedeutung und auch Luxusmarken setzen immer stärker auf diese Entwicklung. Von Cafés und Restaurants bis hin zu Hotels tragen heute immer mehr internationale Hotspots die Handschrift grosser Namen. So inszeniert auch die neue Rolex- Boutique nicht allein Uhrmacherkunst, sondern die Schweiz selbst – ihre Alpen, ihre Ingenieurskunst, ihre Architektur und ihre Natur. Die Boutique wird damit weit mehr als ein Verkaufsraum: Sie wird selbst zur Attraktion.

ARCHITEKTUR, LANDSCHAFT, ERINNERUNG UND REISE WERDEN SELBST ZUM BESTANDTEIL DES LUXUSPRODUKTS.

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Neue Business Sets

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HERMÈS BIRKIN UND KELLY-BAGS ALS INVESTMENT

Besser in eine neue Handtasche investieren als in Aktien oder Gold? Das mag zunächst wie die Ausrede einer Frau klingen, die ihren nächsten Luxuskauf schönreden möchte. Tatsächlich steckt jedoch mehr Wahrheit dahinter, als man auf den ersten Blick vermuten würde.

Autorin_Sandy Al Assi Bilder_Pinterest

uxusuhren, Kunstwerke und Oldtimer gelten seit Jahrzehnten als begehrte Sachwertanlagen. Sie stehen nicht nur für Status und Exklusivität, sondern können erheblich an Wert gewinnen. Ein ähnliches Phänomen lässt sich inzwischen auch bei bestimmten Hermès-Taschen beobachten. Marktanalysen der vergangenen Jahre zeigen, dass insbesondere die ikonischen Birkin- und Kelly- Bags über lange Zeiträume eine aussergewöhnliche Wertentwicklung verzeichnet haben. Premium-Access, lange Wartezeiten und kontinuierlich steigende Preise – das sind die Merkmale der gefragtesten Handtaschen der Welt. Längst haben sie sich von reinen Luxusaccessoires zu begehrten Sammlerstücken und alternativen Investments entwickelt. Ein wesentlicher Grund dafür ist die aussergewöhnliche Strategie von Hermès. DAS ERFOLGSREZEPT HINTER BIRKIN UND KELLY Das französische Traditionshaus hält die Produktion seiner ikonischen Taschen bewusst knapp. Während Modelle wie Constance, Evelyne oder Picotin über den offiziellen Onlineshop erhältlich sind, bilden Birkin und Kelly eine Ausnahme. Sie werden ausschliesslich in Hermès-Boutiquen angeboten und sind online nicht erhältlich.

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BUSINESS Hinzu kommt die aufwendige Fertigung: Alle Birkins und Kellys werden weitgehend in Handarbeit von einem einzigen Kunsthandwerker gefertigt. So verbindet Hermès traditionelle Handwerkskunst mit einer bewusst begrenzten Produktion sowie einem streng kontrollierten Vertriebssystem. Nicht jeder Kunde kann eine Birkin oder Kelly erwerben – selbst dann nicht, wenn der Kaufpreis kein Hindernis darstellt. Ob und wann eine Tasche angeboten wird, hängt von der Verfügbarkeit und den internen Vergabeverfahren der jeweiligen Boutique ab. In der Praxis gilt häufig: Wer eine Birkin oder Kelly kaufen möchte, muss über einen längeren Zeitraum regelmässig bei Hermès einkaufen und eine Beziehung zu einem Sales Associate aufbauen. Anschlies send kann es Monate oder sogar Jahre dauern, bis einem Kunden überhaupt eine Tasche angeboten wird. Das Ergebnis dieser exklusiven Strategie ist eine Nachfrage, die das verfügbare Angebot seit Jahren deutlich übersteigt. WERTSTEIGERUNG STATT WERTVERLUST Genau diese künstliche Verknappung macht den Zweitmarkt für Birkin- und Kelly- Bags so attraktiv. Wer nicht jahrelang auf ein Angebot warten möchte, weicht auf spezialisierte Reseller, Luxusplattformen, Auktionshäuser oder private Händler aus. Dort werden die Taschen häufig mit erheblichen Preisaufschlägen gehandelt. Standardmodelle kosten auf dem Zweitmarkt oft 20 bis 40 Prozent mehr als der ursprüngliche Boutiquepreis, besonders begehrte Farbund Materialkombinationen erzielen Aufschläge von 40 bis über 100 Prozent. So werden Birkin-Bags, die ursprünglich für rund 9000 US-Dollar verkauft wurden, heute auf dem Zweitmarkt nicht selten für 30’000 US-Dollar oder mehr gehandelt. Wer eine besonders seltene Birkin oder Kelly ergattert, investiert daher nicht nur in ein exklusives Luxusaccessoire, sondern unter Umständen auch in einen Sachwert mit aussergewöhnlichem Wertsteigerungspotenzial.

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ZWISCHEN LUXUS UND KAPITALANLAGE Während Aktien und Gold jederzeit gehandelt werden können, sind Birkin- und Kelly-Bags nur in begrenzter Stückzahl verfügbar. Gleichzeitig blieb die Wertentwicklung besonders gefragter Modelle über viele Jahre bemerkenswert stabil, während der Goldpreis infolge geopolitischer Krisen und wirtschaftlicher Unsicherheiten teils deutlichen Schwankungen unterlag. Im Gegensatz zu Aktien sind Hermès-Taschen zudem keinen täglichen Börsenbewegungen, kurzfristigen Kursschwankungen oder emotional getriebenen Marktreaktionen ausgesetzt. Trotz ihrer aussergewöhnlichen Wertentwicklung sind Birkin- und Kelly-Bags jedoch kein Ersatz für ein breit diversifiziertes Aktienportfolio oder Gold. Anders als Aktien erwirtschaften sie keine laufenden Erträge wie Dividenden. Zudem sind sie weniger liquide als börsengehandelte Vermögenswerte und ihre Wert entwicklung hängt massgeblich von Faktoren wie Modell, Zustand, Lederart, Farbe, Seltenheit und der aktuellen Sammlernachfrage ab. Dennoch bleibt bemerkenswert, wie es Hermès gelungen ist, Luxushandtaschen zu anerkannten alternativen Sachwertanlagen zu machen. Damit haben Birkin und Kelly den Blick auf Luxusgüter als Kapitalanlage nachhaltig verändert und gezeigt, dass ausgewählte Modeobjekte längst weit mehr sein können als blosse Accessoires.

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JÄGER

VOR SCHAU DES LICHTS

Er kam aus dem Amazonas-Regenwald und fotografierte sich seinen Weg bis in die Ateliers von Chanel und Dior. Der Brasilianer Rafael

Pavarotti gehört mit 36 Jahren bereits zu einem ihrer bedeutendsten zeitgenössischen Vertreter. Wer ein Bild von Pavarotti sieht, weiss

sofort, dass es von ihm ist, weil seine Bildsprache unverwechselbar ist. Die Farben leuchten, aber sind nie grell. Seine Bilder und Models

strahlen eine Würde aus, die sonst in der schnelllebigen Modewelt eher selten zu finden ist.

MASAI MARA NATUR UND LUXUS

Masa i Ma ra in Kenia beherberg t einige der schönsten Reser vate u nd lu x u riösesten Lodges des Konti nents, d ie g rossa r ti ges Essen, exzel lenten Ser v ice, ei ne ei nzi ga r ti ge Tier welt u nd la ndscha f tlich schöne Ausblicke bieten. Ei ne Masa i-Ma ra-Lu x ussafari katapultiert den Besucher in eine Welt voller Pracht und atemberaubender Naturschönheit, umgeben von der unglaublichsten Tierwelt, die Afrika zu bieten hat. Im Herzen von Kenias ikonischer Masai Mara eröffneten Marriott und Ritz Carlton neue Luxus-Camps, in denen Natur und Luxus zusammentreffen, wo Design flüstert statt schreit und jedes Element dazu dient, die Verbindung zwischen Gast und Umwelt zu vertiefen. Die Nachbarn

FOREVER COOL

bestehen aus Elefanten, Nilpferden, Giraffen und mehr, während man auf der Veranda einen Sundowner-Cocktail trinkt und auf den afrikanischen Sonnenuntergang anstösst.

Die Tate Britain lässt die Kreativszene der 1990er-Jahre wiederaufleben. In der Rückschau treffen Zeitzeugen wie Damien Hirst und Tracey Emin auf Oasis und Kate Moss. Das weltberühmte Museum in London will mit der Ausstellung «The 90’s» das Lebensgefühl aus der Vergangenheit in die Gegenwart holen. Sie vereint Fotografie, Musik, Kunst und Mode, unter anderem von Juergen Teller, Wolfgang Tillmans, Blur, Massive Attack, Vivienne Westwood, John Galliano und vielen weiteren Wegbereitern der Ära.

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Fünf-Franken-Aktion: HEV-Mitgliedschaft für nur fünf Franken bis Ende 2026. Ab 2027 gilt der reguläre Jahresbeitrag der zuständigen Sektion. Die Aktion gilt nur für Neumitglieder und bis 31.12.2026. Hier anmelden: www.hev-schweiz.ch/prestige-magazin

Markus Meier Direktor HEV Schweiz

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