PRESTIGE Switzerland Volume 35 Auszug

VOLUME 35 l SUMMER 2015

www.prestigemedia.ch | CHF 10.–

MISSION PARTNER OF

©Photograph: Aaron Wong

Pristine Seas Expeditions

RAISE AWARENESS, TRANSMIT OUR PASSION, HELP PROTECT THE OCEAN www.blancpain-ocean-commitment.com

Fifty Fathoms Bathyscaphe

BLANCPAIN BOUTIQUES RUE DU RHÔNE 40 · 1204 GENEVA · TEL. +41 (0)22 312 59 39 BAHNHOFSTRASSE 28 · PARADEPLATZ · 8001 ZURICH · TEL. +41 (0)44 220 11 80 www.blancpain.com

Nehmen Sie eine Lektion Fahrspass.

Eine Marke der Daimler AG

Jetzt anmelden für die Mercedes-Benz Driving Days.

Verbessern Sie Ihr Fahrkönnen am Steuer der faszinierenden Modelle von Mercedes-Benz. Auf verschiedenen Teststrecken zeigen Ihnen professionelle Instruktoren, wie Sie maximalen Fahrspass haben und trotzdem sicher unterwegs sind. Freuen Sie sich auf pure Dynamik und schnallen Sie sich jetzt an unter www.mercedes-benz.ch/drivingdays 1. Ambrì 2. Lignières 3. Sennwald 4. Buochs

05. und 12. und 19. und 26. bis

06. Juni 2015 13. Juni 2015 20. Juni 2015 28. Juni 2015

3

2 4 1

Kraftstoffverbrauch kombiniert: 11,7–10,7 l/100 km CO2-Emission kombiniert: 273–251 g/km, CO2-Effizienzklasse G ermittelt nach EG-Richtlinie 1999/94/EG

DIE FERRARI VERTRAGSPARTNER. DAS HÖCHSTMASS AN EXKLUSIVITÄT. Der Traum von einem Ferrari kann in Erfüllung gehen.

Entdecken Sie den neuen California T, die perfekte Kombination aus Sportlichkeit, Eleganz und Vielseitigkeit, bei Ihrem Ferrari Vertragspartner:

1005 Lausanne Garage Zenith SA Avenue du Leman 2 Tel. +41 213 21 30 00

4052 Basel Garage Niki Hasler AG Hardstrasse 15 Tel. +41 613 75 92 92

1228 Plan-les-Ouates Modena Cars SA Chemin des Aulx 21 Tel. +41 227 57 87 87

6300 Zug Auto Pierre Sudan Baarerstraße 63 Tel. +41 417 11 88 15

1950 Sion Garage Zenith SA Rue de Lausanne 140 Tel. +41 273 23 32 32

6915 Pambio Noranco Loris Kessel Auto SA Via Cantonale 26 Tel. +41 919 80 41 91

8902 Urdorf-Zürich Garage Foitek AG Grossmattstrasse 13 Tel. +41 447 36 17 36

Ferrari.com

FÜR SIE nEhmEn wIR unS ZEIt

PRESTIGE erscheint vierteljährlich Schweiz | Deutschland | Österreich Mallorca – Ibiza | Russia Publisher Francesco J. Ciringione Owner Prestige Media International AG, www.prestigemedia.ch Publishing Director Boris Jaeggi | b.jaeggi@prestigemedia.ch

Editor in Chief Yvonne Beck | y.beck@prestigemedia.ch Editors Yvonne Beck, Sara Berg, Walter Bollier, Gisbert L. Brunner, Geraldine Friedrich, Matthias Benjamin Grupp, Wilhelm J. Grusdat, Lone K. Halvorsen, Dr. Thomas Hauer, Steffi Hidber, Markus Hofmann, Malte Krüger, Stefan Lüscher, Georg Lutz, Matthias Pfannmüller, Anka Refghi, Valentino Scattina, Lilly Steffen, Jasmin Taylor, Helena Ugrenovic

Correctors Andreas Probst, Sara Berg

Head of Production & Art Director Sandra Rizzi | s.rizzi@prestigemedia.ch Grafik Design Sandra Schneider | s.schneider@prestigemedia.ch Sales sales@prestigemedia.ch

Product Public Relation Laura Giarratana | lg@prestigemedia.ch Sara Berg | s.berg@prestigemedia.ch

News product@prestigemedia.ch Yvonne Beck, Laura Giarratana, Sara Berg, Lone K. Halvorsen

Photographs Yvonne Beck, Markus Hofmann, Oscar Rindlisbacher, Peter Vann, Flavia Schaub, Geraldine Friedrich, Knesebeck verlag. TeNeues, Queensland Tourismus, Spectaculum, Holi Festival of Colours, South Dakota Department of Tourism, Bregenzer Festspiele, FVA Spanien, emos Verlag, Heinz Sielmann Stiftung, Abercrombie & Kent, Robin Eley, Anantara Hotels & Resorts, Jaeger Lecoultre, Irene Neuwirth, Jaguar, Delius Klasing Verlag, Dorling Kindersley Verlag, Motorbuch Verlag, Bata Shoe Museum Toronto, Wella, L’Oréal Professionnel, Tom Dixon, Vidal Sassoon, Aqua, Dom Perignon, Frescobaldi, Moldavi, Intergenerika, London Business School, HKUST, bpk, Tourist Board der Dominikanischen Republik, Christian Bittmann, Werk

Die Privatbank unter den Universalbanken – fünf Gründe, weshalb Sie bei uns goldrichtig sind auf

www.cic.ch/5

Cover Picture bpk | RMN – Grand Palais | René-Gabriel Ojéda

Main Office & Production Prestige Media International AG St. Jakob-Strasse 110, CH-4132 Muttenz T +41 (0)61 335 60 80, F +41 (0)61 335 60 88 info@prestigemedia.ch | www.prestigemedia.ch

Editorial Office Pfingstweidstrasse 31a, CH-8008 Zürich, T +41 (0)44 210 09 20

IT-Support Dejan Djokic Web Swiss Online Group AG Internet prestigemag.ch | prestigeworld.ch | prestigemedia.ch

Coordination Laura Giarratana

Administration & Abo Service Serpil Dursun | s.dursun@prestigemedia.ch Price Issue CHF 10.– / Year ­CHF 39.–

Representative Offices Deutschland

NIELSEN 3b + 4 NIELSEN 3a + 7

MMS Marrenbach Medien-Service Verlagsbüro Weipert | Helmut Weipert jr.

Bruno Marrenbach Palais Kronberg | Westerbachstrasse 32 Tucherpark 6 | D-85622 Feldkirchen Kr. München D-61476 Kronberg / Taunus T +49 (0)89 430 88 55-5 | F +49 (0)89 430 88 55-6 T +49 (0)6173 325 09 70 | M +49 (0)171 802 24 48

info@mms-marrenbach.de helmutjun@weipert-net.de

Die Bank der Privat- und Geschäftskunden Basel, Fribourg, Genf, Lausanne, Locarno, Lugano, Neuchâtel, Sion, Zürich www.cic.ch

NIELSEN 2 Medienservice + Beratung | Nicole Haubner Medienservice + Beratung | Petra Funke-Krieg Vereinsstrasse 20 | D-41472 Neuss Vereinsstrasse 20 | D-41472 Neuss T +49 (0)2131 406 37-0 | F +49 (0)2131 406 37-10 T +49 (0)2131 406 37-0 | F +49 (0)2131 406 37-10 nhaubner@medienservice-und-beratung.de funke-krieg@medienservice-und-beratung.de

NIELSEN 1 + 5 + 6

Medien Kontor | Norman Sauer

Poppenbütteler Weg 222 | D-22399 Hamburg

T +49 (0)40 605 50 770 | F +49 (0)40 605 50 772 medienkontorsauer@t-online.de

Österreich Italien Angela Kindermann Projektagentur Oberon Media | Angelo Careddu, Valentina Colussi Angela Kindermann Viale Giulio Richard 1/b | I-20143 Milano Porzellangasse 20 | Top 34 | A-1090 Wien T +39 02 87 45 43 M +43 (0)664 922 24 80 acareddu@oberonmedia.com angela@kindermannprojektagentur.at vcolussi@oberonmedia.com PRESTIGE prestigemagazin.com is a registered trademark. (IGE 596’147) Wieder­gabe von Artikeln und Bildern, auszugsweise oder in Ausschnitten, nur mit ausdrücklicher Genehmigung der Redaktion.

Für unverlangte Zusendungen wird von Redaktion und Verlag jede Haftung abgelehnt.

BIG BANG FERRARI SPECIALE

BOUTIQUES LUZERN • ZURICH www.hublot.com •

twitter.com/hublot •

facebook.com/hublot

WRAITH Pushing the boundaries of design, engineering and craftsmanship, Wraith makes a unique statement of individuality. Not for those content to stand in the shadows, Wraith is for those bold enough to shine. Contact us to discover more.

Rolls-Royce Motor Cars Zurich/Schmohl AG Stinson-Strasse 2, 8152 Glattpark/Zurich Tel: +41 (0) 43 211 44 41 www.rolls-roycemotorcars-zurich.ch Š Copyright Rolls-Royce Motor Cars Limited 2015. The Rolls-Royce name and logo are registered trademarks.

Milan Showroom, t. +39 02 784340 *

SHOP BLUMARINE.COM

INHALT

102 28

TRAVEL TITELGESCHICHTE 28 SAMMELLEIDENSCHAFT

Jahrtausendealte Liebe

98 INSIDEREI Sylt 100 EIN LEBEN FÜR DIE NATUR

Heinz Sielmann

44 HYPERREALISMUS

Robin Eley

102 TAILOR-MADE HOLIDAYS

Geoffrey Kent

58 SKULPTUREN

Von Apotheos bis Daphné 60 FEUERZEUGE

Von Schusswaffen & Höllenmaschinen WUSSTEN SIE SCHON …?

Oscar, Kostümwechsel & Statisten

70 SUMMER’S DIARY

Plumpsklo im Outback & ab ins Mittelalter 72 VIVIAN MAIER Streetphotography T.C. BOYLE Der Rockstar der Literatur

76

BLÜHENDE PRACHT Rosen und ihre Namensgeber

78 KUNSTWERKE

Von Propaganda bis zeitgenössisch 80

TEATRO LA FENICE Das älteste Opernhaus der Welt

82

EHRLICHE HAUT Kate Winslet

18 | PRESTIGE

106 DOMINIKANISCHE REPUBLIK

Das Juwel im Atlantik

112 NICHTS FÜR COUCHPOTATOES

Abenteuer & Action

STEVEN SPIELBERG Ein Leben im Regiestuhl

75

105 WUSSTEN SIE SCHON …?

Latinum, Kopftuch und Happiness

111 MISS JEMIMA MORRELL

Eine Reise durch die Alpen

64 PRESTIGE PRESENTS …

Star Wars 69

MIT DEM LUXUSZUG DURCH SPANIEN El Transcantábrico

94 SCHOTTLAND

Eine Reise in die Vergangenheit

CULTURE

63

88

82

44

M ESUR E ET D ÉMESUR E *

TONDA 1950

Weißgold gefasst mit 84 Diamanten Extraflaches Automatikwerk mit einem Mikrorotor aus Platin Hermès-Alligatorlederband Made in Switzerland www.parmigiani.ch

STUDIO PARMIGIANI

GSTAAD

ASCONA GIOIELLI-OROLOGI HERSCHMANN | BASEL GÜBELIN | BERN GÜBELIN | CRANS-MONTANA L’ATELIER DU TEMPS GENÈVE AIR WATCH CENTER, BENOIT DE GORSKI, GÜBELIN, ZBINDEN | INTERLAKEN KIRCHHOFER KLOSTERS MAISSEN | LAUSANNE GUILLARD | LUGANO GÜBELIN | LUZERN GÜBELIN | MONTREUX ZBINDEN NEUCHÂTEL BONNET | ST. GALLEN LABHART-CHRONOMETRIE | ST. MORITZ GÜBELIN VILLARS-SUR-OLLON BRÄNDLI CREATION & CO | ZERMATT HAUTE HORLOGERIE SCHINDLER | ZÜRICH GÜBELIN, ZEIT ZONE

INHALT

138 154

WATCHES & JEWELLERY 114 UHRENNEUHEITEN 2015

Tradition trifft auf Innovation, Klassik auf Moderne 120 WHAT’S NEW?

Wearable-Technology &

Florale Eleganz 131 IRENE NEUWIRTH

Moderne Zeitlosigkeit 132 IM GESPRÄCH MIT …

Daniel Riedo 138 BROSCHEN

The new It-Bag 141 STEPHEN RUSSELL

Die Juwelen der Welt 142 WUSSTEN SIE SCHON …?

Diamanten, Mongolei & Jugendstil 143 RICARDO GUADALUPE Leidenschaftlicher Sportler

132

DRIVE STYLE 144 VON DER STRASSE ZUR SEE Autoboote 149 WUSSTEN SIE SCHON …?

Superyacht, America’s Cup & Avus 150 RAUBKATZE MIT HECKFLOSSE

Jaguar D-Type 153 SCHUMIS DAUERRIVALE

Damon Hill 154 BERUF & BERUFUNG

Peter Vann 158 VORBILDLICH SPAREN Plug-in-Hybride 160 KULTFILM & ROADMOVIE

Easy Rider 162 DAS ZEUG, EIN GANZ

GROSSER ZU WERDEN

Volvo XC90 164 MOTORISIERTE BÜCHER

Vespa, Lambretta & Co

20 | PRESTIGE

150

RADO.COM

RADO TRUE DIAMONDS HIGH-TECH CERAMIC • LUXURY AND COMFORT • SERIOUSLY IRRESISTIBLE

TIME IS THE ESSENCE WE ARE MADE OF

INHALT FASHION

BEAUTY

166 HAUTE SCULPTURE

202 THE NEW BOTOX

Iris van Herpen

174 VEGANE MODE

Torontos Schuhmuseum

180 BRITISCHES

SUPERMODEL

Kate Moss 184 EINFACH SPITZE

Das Chamäleon unter den Stoffen

Keira Knightley

210 SIX SENSES

Eine ewige Liebe

179 DIE LIEBLINGE DER FRAU

Die neue Schönheit

208 DIE WANDELBARE SCHÖNE

Stella McCartney

176 MODE MEETS MUSIC

220

188

Von Thomas Mann bis Ying und Yang

212 LIPPENSTIFT

Eine Liebeserklärung

216 WUNSCHZETTEL

Gesehen im Hotel

218 ES STEHT GESCHRIEBEN

Zitate über die Schönheit

220 MYTHOS BLOND

187 NEUIGKEITEN AUS

225 DER MEISTER AN DER SCHERE

DER FASHIONWELT Fussball, Schuhe und YSL

Was die Haarfarbe aussagt Vidal Sassoon

188 FASHION-KLASSIKER

Little Black Dress

190 PRESTIGE PRESENTS

212

Star Portraits by Flavia Schaub

LIVING 226 WIE WOHNEN ARCHITEKTEN?

Autobiografische Häuser

232 NEUES AUS DER DESIGNWELT I

Feuerring, Sofa & Tische

234 ROCKIGER GLAMOUR & BRITISCHE EXZENTRIK

Tom Dixon

236 MAKEL ERWÜNSCHT

Clubsessel 240 BEST VIEW

Dachterrassen 243 NEUES AUS DER DESIGNWELT II

Bank & Sideboards

244 WUSSTEN SIE SCHON … ?

Turmuhren 246 DESIGN-KLASSIKER

Ball Chair

248 DIE ERSTE STARARCHITEKTIN

226

22 | PRESTIGE

Zaha Hadid

THE HEAD SAYS YES. THE HEART SAYS DEFINITELY, YES. MASERATI GHIBLI. AB CHF 74’000.– ABZÜGLICH WÄHRUNGSAUSGLEICHSPRÄMIE

WWW.MASERATI-TESTDRIVE.CH

SAUSG

L E IC H

ON €URO-B

US

* CO2 ist das für die Erderwärmung hauptverantwortliche Treibhausgas; die mittlere CO2-Emission aller (markenübergreifend) angebotenen Fahrzeugtypen in der Schweiz beträgt 148 g/km.

Unverbindliche Preisempfehlung der Maserati (Schweiz) AG.

NG WÄ H R U

tionen Informa Weitere m Händler bei Ihre

DER NEUE MASERATI GHIBLI IST AUCH MIT DEM INTELLIGENTEN ALLRADSYSTEM Q4 ERHÄLTLICH. MASERATI GHIBLI DIESEL: 6-ZYLINDER-V-60°, 2.987 CM³ – LEISTUNG: 202 KW (275 PS) – 570 NM BEI 2.000 – 2.600 U/MIN (600 NM BEI OVERBOOST) V-MAX. 250 KM/H – 0 – 100 KM/H IN 6,3 SEK. KRAFTSTOFFVERBRAUCH (L/100): STADT 7,8 / AUSSERSTÄDTISCH 4,9 / KOMBINIERT 5,9 CO2-EMISSION*: 158 G/KM – EFFIZIENZKLASSE C www.maserati.ch

INHALT 250

CULINARIUM

256

250 SPEISEN IN WOLFSBURG

Sven Elverfelds 256 SO VERRÜCKT IS(S)T AFRIKA

Straussenei & Maden 259 SCHMACKOFATZ AUS DORSTEN

Frank Rosin 260 PURER GENUSS Chili 262 VOM KELLERKIND ZUM KULTWEIN

Vittorio Frescobaldi & Weinikone Robert Mondavi

FINANCE

264 WEINKUNST

Ornellaia Vendemmia d’Artista

276

266 LIMAS KÜCHE

Ceviche & Co 269 ZUM WOHL

Bunte Schotten & 200 Jahre Brennkunst

276 DIE KUNST MIT DER KUNST Artinvestment

270 WOHL BEKOMMS

Gesunde & leckere Lektüre

282 KADERSCHMIEDEN

Eine kleine Auswahl von

renommierten Business Schools

273 WUSSTEN SIE SCHON ...?

Honig & Fake Wasabi

284 PETER HUBER

Kämpfer gegen Billigstmedizin

274 CHAMPAGNER-WORKSHOP

Atelier Dom Pérignon

286 EIN MANN, EIN MYTHOS

John D. Rockefeller und sein Öl 289 WUSSTEN SIE SCHON … ?

Dollar & karitativer Stahltycoon 290 LESEN!

Wirtschaftsbücher vom Tisch geräumt 292 BRETTSPIELKLASSIKER Monopoly

NEWS 126 FEUDALES FARBENSPIEL 136 ZARTE ROSE 161 SPORTLICH VERFÜHRERISCH 172 SCHLICHTE ELEGANZ IN WEISS 182 OLDIE BUT GOLDIE 207 STRAHLENDER SOMMER-LOOK 215 LIPPENBEKENNTNISSE 224 BEAUTIFUL HAIR

KOLUMNEN 81 97 217 293

WILHELM J. GRUSDAT – Fill in your own signature JASMIN TAYLOR – Zwei Tage in der Wüste VALENTINO – Adam, Eva und Mona Lisa, wo sind sie geblieben?

WALTER BOLLIER – Vietnam lockt Investoren

12 IMPRESSUM 296 VORSCHAU BULGARI

24 | PRESTIGE

MEISTER

Patrimony ewiger Kalender

www.vacheron-constantin.com

PERPETUAL CALENDAR

GESCHÄTZTE LESERINNEN LESER

«

Geistige Unterernährung ist ein ernstes Leiden. Wir haben die richtige Medizin für Sie.» – Diesen Satz las ich neulich in dem Buch «Das Haus der vergessenen Bücher» von Christopher Morley und machte ihn mir zum Motto unserer Sommer­ausgabe.

Das Buch handelt von einem kleinen Antiquariat in Brooklyn.

Hier hat Roger Mifflin seine grösste Leidenschaft, das Lesen, zum Beruf gemacht. Bücher sind sein Leben. Umgeben von ihnen fühlt er sich wohl. Ähnlich wie Mifflin geht es den Menschen in unserer Titelgeschichte, den Sammlern. Nur umgeben von den Objekten ihrer Begierde fühlen sie sich wirklich wohl. Von wertvollen Skulpturen, Gemälden und Reliquien über Sammeltassen, Briefmarken, Münzen, Orden bis hin zu Spielzeug, Schallplatten, Muscheln oder gar Pfeffermühlen – so ziemlich jedes Objekt hat seine Sammler. Doch woher kommt diese Sammelleidenschaft? Ist es eine Besessenheit? Eine Sucht? Ist es eine Leidenschaft oder ein innerer Zwang oder einfach das Bedürfnis, etwas zu haben, zu besitzen, anzuhäufen? Wir gehen dieser Frage nach und stellen Ihnen berühmte Sammler von heute und damals vor.

Reisen Sie mit uns zu den Schlössern Schottlands, in die ­Dominikanische Republik und mit dem Luxuszug quer durch Spanien. Erleben Sie die Küche Limas, sie gilt als eine der besten der Welt, denn ihre interkulturelle Vermischung macht ihren ­Geschmack so einzigartig und vielfältig. Erfahren Sie, dass Wolfsburg viel mehr zu bieten hat als eine Autostadt, sondern kuli­ narisch auf höchstem Niveau anzusiedeln ist.

Auf welchen Beauty-Trend Sie auf keinen Fall verzichten können und welcher Schmuck Sie beim nächsten Event schmücken sollte, all dies und noch viel mehr erfahren Sie in unserer Sommer­ ausgabe. Lehnen Sie sich also genüsslich zurück, geniessen die lauen Sommerabende und begeben Sie sich mit uns auf eine spannende und informative Lesereise.

Francesco J. Ciringione Verleger

Ring: Entworfen und handgefertigt in den Ateliers von Meister 1881 Zürich

Yvonne Beck Chefredaktorin

Bahnhofstrasse 33, T +41 (0)44 221 27 27 www.meister-zurich.ch

Der Maximalist: Der Ehrgeiz dieses Sammlers von Plateau-Spiegeln war es, so viele Formen und Muster wie möglich zusammenzutragen.

«Den echten Sammler erkennt man nicht an dem, was er hat, sondern an dem, worüber er sich freuen würde.»

– Marc Chagall –

JAHRTAUSENDEALTE LEIDENSCHAFT

LIEBE

Von seltenen Büchern, wertvollen Skulpturen, Gemälden und Reliquien über Sammeltassen, Briefmarken, Münzen, Orden bis hin zu Spielzeug, Schallplatten, Muscheln oder gar Pfeffermühlen – so ziemlich jedes Objekt hat seine Sammler.

Yvonne Beck

I Foto: Dana Gallagher / Knesebeck Verlag

n allen Jahrhunderten gab es mehr oder weniger ausgefallene Dinge, die die Leidenschaft von Sammlern erregen konnten. Doch woher kommt diese Sammelleidenschaft? Ist es eine Besessenheit? Eine Sucht? Ist es eine Leidenschaft oder ein innerer Zwang oder einfach das Bedürfnis, etwas zu haben, zu besitzen, anzuhäufen? Fragen, mit denen sich Historiker, Psychologen und Sozialtherapeuten seit Jahrzehnten auseinandersetzen. Doch zu gross ist das Spektrum der Sammelleidenschaft und zu unterschiedlich sind die Charaktere der Sammler.

The Luxury Way of Life | 29

Foto: Andrea Brizzi / Knesebeck Verlag

CULTURE

«Ich vermute, die Wahrheit ist, dass ich alten Kram einfach liebe.»

– John Steinbeck –

Der Techniksammler: Diese Sammlung stammt aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, als batteriebetriebene Uhren gerade im Kommen waren.

30 | PRESTIGE

CULTURE

Der Miniaturist: Diese Kollektion von Schampus-Stühlchen wurden von der Künstlerin Joanne Tinker aus Champagnerkorken geformt.

Foto: Joanne Tinker / Woolff Gallery / Knesebeck Verlag

Sir Thomas Philipps, denn der Internethandel hat den Sammelmarkt einem weiten Publikum geöffnet und es einfacher gemacht, nach Objekten zu ­suchen – egal ob man im ländlichen Friesland oder ein paar Blocks von New Yorks Antikmeile entfernt lebt.

Da gibt es zum Beispiel den berühmten Handschriften- und Büchersammler Sir Thomas Philipps, der für seinen Umzug 103 Fuhren, 230 Pferde, 160 Mann und fast ein Dreivierteljahr benötigte.

Als er 1872 starb, hinterliess er die vermutlich grösste und wichtigste Sammlung von Büchern und Handschriften, die je von einem einzelnen Menschen zusammengetragen wurde. Sir Thomas’ Besitzsucht grenzte wahrscheinlich an Manie, nur drei Jahre vor seinem Tod schrieb er: «Ich kaufe gedruckte Bücher, weil ich ein Exemplar von jedem Buch auf der Welt haben möchte.» So erwarb er in grandiosem Massstab über fünfzigtausend ­Bücher und Manuskripte, Tausende von Karten, Meisterzeichnungen, Stammbäumen und Urkunden, und über 60’000 Handschriften nannte er sein Eigen. Die Sammlung war derart gross, dass Sotheby’s in London und New York bis heute, weit mehr als ein Jahrhundert nach seinem Tod, über sechzig Auktionen der berühmten Sammlung mit einem Erlös von Abermillionen Dollar veranstaltet hat.

Sammeln gehört also zu den ältesten Leidenschaften der Menschheit, irgendetwas, irgendwie und irgendwann hat jeder einmal gesammelt. Antrieb des Sammelns sind häufig der Drang nach Erkenntnis, die Lust am Entdecken, der Wille zur schöpferischen Selbstbetätigung und Selbstverwirklichung ­ausserhalb der lebensnotwendigen und erhaltenden Arbeit, die Freude an Ordnung und sichtbarem Zusammenhang, das Glücksgefühl, das durch persönliche geistige Bereicherung und Vervollkommnung hervorgerufen wird – ja, «Sammler sind glückliche Menschen», so Johann Wolfgang von Goethe.

Viele ernsthafte Sammler sehen ihre Sammlertätigkeit jedoch zudem als eine gesellschaftliche und kulturpolitische Aufgabe an. Sie sehen sich, vielleicht auch unbewusst, einer grossen Tradition verpflichtet, denn ohne das Wirken zahlreicher Sammler in Vergangenheit und Gegenwart wäre unsere Kultur um einiges ärmer.

Mäzenatentum und Kunstförderung Viele der heutigen Museen und Bibliotheken sind aus privaten Sammlungen hervorgegangen, zumeist aus solchen reicher Menschen, die Kunstschätze zusammentragen liessen, um sich einfach selbst hervorzutun und mit Glanz zu umgeben. Viele sammelten jedoch auch mit Sachverstand und aus Verantwortung vor der Geschichte und der Kunst. Diese haben in den letzten Jahrzehnten immer mehr namhafte Unternehmen für sich erkannt. Und so wundert es nicht, dass viele Firmen, allen voran aber Banken und Versicherungen, ihren Firmensitz, ihre Verwaltungsgebäude und Filialen mit Kunstwerken ausstatten. Die Motive hierfür sind vielfältig. Einige Betriebe möchten ihren Mitarbeitern geistige Werte vermitteln, andere betreiben reine Imagepflege, fördern nicht nur die Kunst, sondern binden sie in ihr Marketingkonzept ein; wieder andere sehen Kunst als reine Geldanlage. Während in der Vergangenheit Kunstengagement mehr im Verborgenen praktiziert wurde, gilt heute die Devise «Tue Gutes und sprich darüber». Immer mehr Banken, Versicherungen und Unternehmen stellen ihre Kunstsammlungen einer grossen Öffentlichkeit vor oder gründen gar eigene Museen. Eine der grössten Firmensammlungen nennt beispielsweise die Deutsche Bank ihr Eigen – mit mehr als 56’000 Kunstwerken, die auf 911 Standorte in 48 Ländern verteilt sind.

Aber auch Banken wie die HypoVereinsbank oder Marken wie Montblanc pflegen und hegen ihre Sammlungen mit eigenen Kunstexperten und weiteren Ankäufen. So erleben wir heute eine Renaissance der Mäzene auf den unterschiedlichsten Gebieten.

Vergnügen & Nutzen Mit seiner Sammelleidenschaft steht er nicht alleine da. Auch Walter Benjamin, Don Juan, Katharina die Grosse oder Honoré de Balzac waren fana­ tische Sammler – um nur einige zu nennen. Allen enthusiastischen Sammlern gemein ist das tiefe Bedürfnis, auf Schatzsuche zu gehen. Diese lässt sich heute leichter bestreiten als zu Zeiten von

The Luxury Way of Life | 31

CULTURE

SAMMLERTYPEN Beeindruckende, elegante und originelle Sammlungen weltweit zu entdecken, erlaubt der Buchband der Einrichtungs­ spezialisten Robertson und Karch. Rebecca Robertson und Fritz Karch stolperten in ihrer Arbeit als Interior­journalisten immer wieder über einfache bis skurrile Sammelobjekte, denen es galt, den richtigen Auftritt zu verleihen. In diesem umfassenden Band zeigen sie nun viele ganz unterschiedliche Sammler und wie diese ihre Vorlieben stilvoll inszenieren. Zum Beispiel Exzeptionalisten, die sich für einzigartige Stücke begeistern, wohin­ gegen der bescheidene Sammler sich gern mit Alltagsgegenständen umgibt. Koloristen lieben auf­ fällige Farbtöne, Neutralisten ziehen dem eher gedeckte vor. Die Autoren stellen insgesamt 15 verschiedene Sammlertypen und internationale, ideenreich inszenierte Beispiele für deren Kollektionen vor.

Dazu finden sich Tipps und Tricks für das perfekte Arrangement der eigenen Sammlung. Denn spätestens nach der Lektüre dieses inspirierenden Bandes ist klar: Ein (kleiner) Sammler steckt vermutlich in jedem von uns.

Sammelliebe Leidenschaft & Inszenierung Rebecca Robertson und Fritz Karch Knesebeck Verlag

Die Typologie der Schatzjäger Sammelliebe ist jedoch durchaus keine elitäre Angelegenheit. Und es geht nicht darum, wem die grössten, seltensten oder teuersten Objekte gehören, sondern eher um etwas Universales, Zugängliches und Allumfassendes.

Man muss auch nicht über aussergewöhnliche Mittel verfügen, um als Sammler betrachtet zu werden. Wichtiger sind der Hunger, die Jagdlust und eine Offenheit für Dinge. Und diese ist immer allen gleich, so unterschiedlich Sammler auch sonst sein mögen.

Die Buchautorin, Redakteurin und Innendesignerin Rebecca Robertson unterscheidet zwischen vielen verschiedenen Sammlertypen. Üblicherweise häufen Sammler eine möglichst grosse Anzahl bestimmter Dinge an. Die Minimalisten unter ihnen besitzen jedoch eher wenige, dafür aber besonders wertvolle Dinge. Ihr Credo lautet: «Eleganz ist Verweigerung», und Perfektio­ nismus ist ihre grösste Maxime. Qualität siegt stets über Quantität, und verführen lässt man sich nur von den allerbesten Exemplaren. Daher ist ihre Sammlung meist klein, aber umso feiner. Der Maximalist hingegen sammelt möglichst viele Exemplare eines bestimmten Objekts, der Umfang seiner Sammlung ist meist verblüffend. Hunderte von Spiegeln in einer Bibliothek voller Bücher über die Geschichte des Grafikdesigns sind bei ihm keine ­Seltenheit. Der Techniksammler schwärmt für veraltete Technologien und mechanische Objekte: von antiken Wanduhren bis zu frühen Filmkameras oder Geräten aus den 1960er-Jahren. Die Welt dieses Sammlertyps ist ein Museum technischer Spielereien der Vergangenheit. Ob Scheren, Hammer, alte medizinische Geräte, Toaster oder Schallplattennadeln.

Jegliche Kuriosität des Industriezeitalters ist interessant.

Vielen Sammelgegenständen haftet eine gewisse Ernsthaftigkeit an: chinesisches Porzellan, Muranoglas, alte Münzen etc. Anders sind die Sammelobjekte des Fantasten. Er sammelt Gegenstände aus Spass an der Freude und begeistert sich meist für

32 | PRESTIGE

völlig verrückte Dinge: Salzstreuer in Gemüseform, Flaschenwelten, Rührstäbchen aus Cocktail­gläsern oder Bierdeckel aus aller Herren Länder. Am häufigsten bewegen sich Sammler auf dem Flohmarkt oder im Trödelladen. Nicht so jedoch der sogenannte Naturalist – er sammelt alles, was die freie Natur im Angebot hat. Von Fossilien bis zu Federn, von Treibholz zu Seesternen und vom Meer rund geschliffenen Glasscherben. Verglichen mit anderen Sammlern handelt der Naturalist mit leicht zugänglichen Waren, überall vorhandenen Dingen.

Doch wie alle anderen Sammler sucht auch er mit geschultem Auge nach dem Einzigartigen, ­einem Stein in Herzform oder makellosen Sanddollars.

Sammler sind also unter uns, und

wahrscheinlich sind wir sogar «Es ist selbst einer, ohne dass wir nicht aus Liebe es wirklich bemerkt haben. zur Kunst; es ist Unersättlichkeit.

Ich bin kein Amateur.

Ich bin ein Schlemmer.»

– Katharina die Grosse –

THE COMMANDER

THE ARTIST

THE STATESMAN

THE ARISTOCRAT

THE TRAVELLER

THE RACONTEUR

THERE IS ONLY ONE WINSTON CHURCHILL THERE IS ONLY ONE CIGAR TO BEAR HIS NAME DAVIDOFF BRINGS YOU AN EXCEPTIONAL NEW WINSTON CHURCHILL CIGAR A BLEND AS COMPLEX AS THE MAN HIMSELF

C I G A R S O F C H A R AC T E R

davidoff.com

CULTURE

«Jede Leidenschaft grenzt ja ans Chaos, die sammlerische aber an das der Erinnerungen.»

– Walter Benjamin, deutscher Philosoph (1892–1940) –

34 | PRESTIGE

CULTURE

STREIFZUG DURCH DIE KULTURGESCHICHTE

DINGE

Unsere gesamte Zivilisation scheint auf der Praktik des Sammelns zu fussen.

Matthias Benjamin Grupp

H

aben Sie sich auch schon einmal überlegt, was Sie vielleicht einmal als Kind sammelten oder wer in Ihrer Umgebung diese Leidenschaft eifrig betreibt?

Oder sammeln Sie etwas mehr oder weniger bewusst wie ich? Bewusst sammle ich als Historiker Quellen und damit Fakten, um eine Geschichte rekonstruieren zu können. Eher unbewusst und vielmehr einer nicht alltäglichen Sammelpassion gehe ich privat nach. Vor einigen Jahren schenkte mir eine Freundin aus Barcelona eine edle Flasche Essig. Weil das Objekt etwas von wunderbaren Erinnerungen transportierte, stellte ich sie im Herzen meines Zuhauses in meiner Küche aus. Bis heute steht sie da, un­ge­öffnet und thronend und darf sich meiner besonderen Zuwendung erfreuen, wenn ich sie abstaube. In der Zwischenzeit hat sich um die Königin meiner Sammlung ein ganzer Hof von Essigsorten in den unterschiedlichsten Flaschenformen und Farben aus den verschiedensten Ländern geschart. Irgendwie schlummerte diese Leidenschaft schon in meiner Kindheit in mir.

Mein Grossvater nannte mich nämlich liebevoll «Saladio», wenn ich spitzbübisch vor dem Essen vom Salat, den meine Grossmutter zubereitet hatte, naschte.

Bestimmt wissen auch Sie eine solche Geschichte zum Phänomen des Sammelns zu erzählen, denn wir alle bewahren, sammeln oder horten etwas.

Man möchte also annehmen, dass unser Alltag, ja sogar unsere Zivilisation auf der Praktik des Sammelns basiert. Lassen Sie uns also in die Vergangenheit reisen und uns auf die Suche nach dem Phänomen des Sammelns machen, um Persönlichkeiten und Zeiten zu begegnen, die sich der Welt der Dinge verschrieben.

Der römische Jäger In allen Epochen der Kulturgeschichte findet sich das Phänomen des Sammelns. Bekannt sind unsere Vorfahren als Sammler und Jäger, die ihres Überlebens willen Nahrungsmittel lagerten. Der bekannteste überlieferte Sammler in der Antike ist von Bedeutung, da seine Machenschaften jedem Kunsthistoriker und Archäologen die Haare zu Berge stehen lassen. Die Rede ist von Gaius Verres (115 v. Chr.– 43 v. Chr.), der sich als Statthalter der Provinz Sizilien an Kunstschätzen bereichert und die dortige Bevölkerung drangsaliert haben soll. Über seine frevlerischen Taten berichtet uns der berühmteste Redner Roms, Marcus Tullius Cicero (106 v. Chr.– 43 v. Chr.), in seinen «Orationes in Verrem» (Reden gegen Verres). Cicero selbst

The Luxury Way of Life | 35

CULTURE

Foto: RBASammlung Louis Peters

«Ihr sollt euch nicht Schätze sammeln auf Erden, da sie die Motten und der Rost fressen und da die Diebe nachgraben und stehlen.»

– Bibel –

tritt dabei ebenfalls als Sammler auf, denn er sammelte so viel Belastungsmaterial für den Prozess im Jahre 70 v. Chr. gegen Verres, dass sich der sammelwütige Ausbeuter Siziliens bereits nach der ersten Verhandlung ins Exil flüchtete. In Ab­wesenheit wurde Verres schuldig gesprochen. Üblich war es allerdings, dass sich die siegreichen römischen Feldherren Kunstschätzen bemäch­tigten, die sie als Kriegsbeute der Öffentlichkeit im Triumphzug präsentierten. Während diese zuerst zum Schmuck der Tempel dienten, kamen die ­römischen Aristokraten allmählich auf den Geschmack der Sammelleidenschaft. Es gehörte dazu, Gästen seine kostbare Sammlung griechischer Kunstgegenstände zu zeigen. Nicht nur Verres war davon besessen, nach den Schätzen zu jagen, jedoch sticht er durch seine Skrupellosigkeit sowie seine Masslosigkeit besonders hervor. Zu seinem Raubgut gehörten beispielsweise Gross­plastiken, kleinere Schmuckgegenstände wie Elfenbeinschnitzereien und Fingerringe. Zudem hatte er eine Schwäche für Kandelaber aus Gold und mit Edelsteinen sowie figürlichen Schmuck. Auch Kurioses wie Elfenbeinzähne, riesige Bambusstangen oder Panzer und Helme aus Erz lassen sich für die Sammlung des Verres aufzählen. Durch Ciceros zweite Rede gegen Verres im vierten Buch «de signis» (über die Statuen) werden wir Zeuge des wohl bekanntesten Sammlers der römi­schen Antike, und zudem zeigt sich, wie sich eine Sammelleidenschaft in eine Sammelwut wandeln kann, die dann sogar nicht davor zurückschreckt, zum Äussersten wie einem Raub zu greifen. Aus dem blossen Sammeln wird eine Jagd.

Foto: Bistum Münster

Der fromme Kaiser Noch im Mittelalter und bis Ende des 16. Jahrhunderts war Sammeln eine Domäne von weltlichen und kirchlichen Herrschern, die ihre Schatzkammern mit Reliquien oder Kleinodien füllten. Das Sammeln von irdischen Dingen war ihnen vorbehalten und drückte ihre Macht und ihren Reichtum aus. Neben Reliquien, Juwelen und kostbaren Gefässen wurden auch Dinge sagenhafter Herkunft wie die Hörner von Einhörnern (Narwal-Hörner) und andere Körperteile von legendären Kreaturen gesammelt. Noch während des Mittelalters war das Sammeln diesen wenigen Menschen vorbehalten, weil sie das Privileg hatten, im Besitz der Schöpfung Gottes und ihrer Schönheit zu sein. Für die anderen galt es, den Höllenqualen zu entkommen, weshalb man sich auf Reliquienstatuette der heiligen Agnes, um 1520 / 25, Domkammer der Kathedralkirche St. Paulus, Münster.

36 | PRESTIGE

CULTURE

keinen Fall den Freuden dieser Welt hingeben durfte. Eine Figur, die zu den bedeutungsvollsten Kaisern des Mittel­alters zu zählen ist, war der römisch-­ deutsche Kaiser Karl IV. (1316 –1378), der zur Zeit der Grossen Pest von 1347 bis 1351 in Europa lebte. Sein Zeitalter war geprägt durch eine tiefe Frömmigkeit, die ihren Ausdruck in einer Anschaulichkeit erhalten sollte, weshalb das Sammeln von Reliquien eifrig betrieben wurde, wie der Historiker Ferdinand Seibt ausführt. Dies führte zu einem ausgeprägten Reliquienkult Karls IV., der sich gar in seine eigene Krone einen Dorn aus der angeblichen Dornenkrone Christi einlassen liess, um eine Brücke zwischen Königtum und Leidensgeschichte des Herrn zu schlagen. Geschickt wusste er damit seinen Reliquienkult und seine Frömmigkeit auch politisch einzusetzen und stärkte so seine Machtposition. Das Sammeln von Reliquien diente also der Repräsentation seines gesamten Reiches. Für seine Reliquiensammlung und als Schatzkammer der Reichskleinodien des Heiligen Römischen Reiches liess er ab 1348 die Burg Karlstein in der Nähe von Prag erbauen, die noch heute, allerdings im 19. Jh. renoviert und umgebaut, besichtigt werden kann. Im zweiten Stockwerk des grossen Turmes der Burg befindet sich die sagenhafte Kreuzkapelle, deren Wände mit Edelsteinen ausgekleidet wurden und in die sich der Kaiser gerne alleine zurückzog. Der Reichtum ist nicht nur Reliquienhülle und Präsentation der Macht, sondern Edelsteinen wurde eine Wirkung gegen die Pest bescheinigt, die zu Lebzeiten Karls IV. in Europa wütete. Karl IV. gilt als hochgebildeter, mehrsprachiger Herrscher, der eifrig bestrebt war, Wissen anzusammeln, und es ist deshalb auch kein Zufall, dass er seine Erinnerungen sammelte und diese in einer Autobiographie zu Papier brachte.

bekannte und seltsame Objekte in die Häfen ­ uropas, weshalb Sammler auf diese Umwälzung E reagierten. Das 16. Jh. war die Geburt der Museen und der empiri­schen Forschung. Immer mehr Privat­ leute be­ gannen, naturwissenschaftliche Sammlungen auf­­­zubauen (seltene Steine, ausgestopfte Vögel etc.). Sie wurden zur Triebfeder der Säkularisierung und stellten ein Kompendium von Wissen dar, das die Unabhängigkeit von der Kirche bedeutete.

Der Historiker Philipp Blom spricht gar von einer Sammelkultur in Europa, die im 16. Jh. explodierte.

Grundlegende Faktoren zur Etablierung einer solchen waren der Buchdruck (Informationsaus­ tausch), Fortschritt im Schiffsbau (Austausch von Waren) und ein effizientes Bankensystem, das den finanziellen Austausch erleichterte. Nach

Die Geburt der europäischen Sammelkultur Wie Karl IV. seine Kreuzkapelle als Rückzugsort benutzte, entwickelte sich aus den fürstlichen Schatzkammern das «studiolo», ein Extraraum für Antikes, Gemmen, Skulpturen, Münzen, Medaillen etc. Die Ersterwähnung eines ­solchen «studiolo» findet sich für das Jahr 1335. Die Schatzkammer diente bisher der Dokumentation des Reichtums und der Macht, wohingegen mit dem «studiolo» die Idee des Rückzugs verfolgt wurde und damit auch der Ordnungsgedanke Einzug hielt. Mit der Entdeckung und Erforschung neuer Kontinente trat Europa nun aus dem langen Schatten der Antike über alles Wissen. Ein Jahrhundert nach der Entdeckung Amerikas kamen täglich un-

DIE WUNDERKAMMERN Eines der beeindruckendsten historischen Sammlungsphänomene sind die etwa seit Beginn des 16. Jahrhunderts aufkommenden Wunderkammern. Höchst unterschiedliche Dinge, deren Herkunft und ursprünglicher Kontext zum Teil unbekannt waren, wurden damals in separat eingerichteten Räumen, zum Teil in eigenen Gebäudetrakten als Arrangement neben-, über- und untereinander angeordnet. So konnte das Skelett eines Froschs neben einer beschnitzten Kokosnuss mit Silberbeschlag stehen. Die künstlerische Verarbeitung eines Naturproduktes zu einem Artificialium war besonders beliebt. Viele Objekte einer Wunderkammer waren Ausdruck einer anderen fremden Kultur. Auch zahlreiche Künstler hatten solch eine Wunderkammer. Rembrandts Künstler-Wunderkammer ist die bekannteste der frühen Neuzeit. Aber auch heute noch gibt es Künstler, die sich auf die Insze­nierung ihres Sammelguts konzentrieren.

The Luxury Way of Life | 37

CULTURE

der Grossen Pest verändert sich zudem die Einstellung zu irdischen Dingen, denn es kommt das Bewusstsein der eigenen Vergänglichkeit auf (Vanitas-­ Motive: brennende Kerzen, Sanduhren), wie dies beispielsweise schön im Kupferstich «Melancolia I» von 1514 von Albrecht Dürer zum Ausdruck kommt.

Es ist die Geburt der Welt der Dinge. Anfänglich sammelt man Kurioses sowie Interessantes und stellt es in sogenannten Kuriositätenkabinetten, einer Art Möbelstück, die sich beispielsweise in Apotheken (mit getrockneten Fischen, Teilen von ägyptischen Mumien) finden liessen, aus.

Daraus entwickelten sich wiederum die Wunderkammern oder Kunstkammern der Spätrenaissance. Man sammelte alles, was seltsam und fremd war.

Auf diese Weise gelangten 1562 auch erstmals Tulpenzwiebeln nach Europa. John Trades­cant (1570–1638), ursprünglich Gärtner des Herzogs von Buckingham, ist als eifriger Pflanzensammler bekannt und setzte eine botanische Völker­wanderung in Gang. Auch das Sammeln und Klassifizieren bzw. das Einbalsamieren von ganzen menschlichen Körpern kam im 17. Jh. auf, womit ein zunehmendes anatomisches Wissen einherging. Eine solche Sammlerfigur, die unter anderem von der Ana­tomie fasziniert war, war der russische Zar Peter der Grosse (1672–1725), der eine Vorliebe für lebendige Kleinwüchsige hatte und auch einen Hermaphroditen zu seiner kaiserlichen Sammlung zählte. Er war der erste grosse Sammler der russischen Geschichte, und es lässt einen beim Gedanken, dass er Passanten auf der Strasse Zähne zog, um diese dann zu sammeln, schaudern.

Die Ordnung der Dinge Während im 16. und 17. Jahrhundert noch die K ­ uriositätenkabinette vorherrschend waren und sich dadurch auszeichneten, dass universal gesammelt wurde, war das 18. Jh. durch Systematik und spezialisierte Sammlungen geprägt. Carl Linné (1707–1778) gilt diesbezüglich als einer der be­deutendsten Persönlichkeiten. Er stellte eine botanische Sammlung zusammen und schuf eine ­sexuelle Systematik des Pflanzenreiches. Die Ordnung der Dinge wurde nun relevant. Es ist auch im 18. Jh., als Sammlungen im Zuge der Auf­klärung vermehrt dem Volk zugänglich gemacht wurden. Im 19. Jh. spriessen überall in Europa Museen und hatten einen missionarischen Zweck: Sie dienten der Propaganda der aufkommenden Nationalstaaten und sollten mithelfen, den Bürger zu formen und zu erziehen. Ab 1870 kam auch erstmals der Begriff des «Kitsch» auf, der von Münchner Kunsthändlern geprägt wurde, die Bilder in Malmanufakturen herstellten, um sie an englischsprachige Touristen zu «verkitschen». Sammeln wurde zur Konsumtätigkeit.

38 | PRESTIGE

Auf Diebestour Ein Sammler und zugleich einer der berühmt-­ berüchtigtsten Kunstdiebe unserer Zeit hat wohl so manchem Kurator schlaflose Nächte bereitet: Stéphane Breitwieser stahl zwischen 1995 und 2001 auf seiner Diebestour durch ganz Europa über 200 Kunstwerke im Gesamtwert von circa 20 Mio. Euro. Diese verkaufte er nicht etwa, sondern sammelte sie zuhause. Den ersten Griff nach einem Gemälde beging er 1995 in der Schweiz, wo er auch 2001 nach einem Diebstahl gefasst wurde. Als Komplizinnen durfte er auf seine Mutter und seine Freundin zählen. Seine Mutter vernichtete offenbar einen Teil seines Diebesgutes und kassierte wie seine Freundin dafür ebenfalls eine Haftstrafe. Im Jahre 2006 erschien eine Autobiographie Breitwiesers mit dem Titel «Confessions d’un voleur d’art». Allerdings wurde der Elsässer 2011 erneut gefasst, da er rückfällig geworden war. Er selbst begründete seine Vergehen mit ­einem Sammelzwang: «Ein Kunstsammler ist nur dann glücklich, wenn er das begehrte Objekt endlich besitzt. Aber dann will er etwas Neues, wieder und wieder, er kann einfach nicht auf­ hören.»

Die Kulturgeschichte des Sammelns lehrt uns nicht nur, was wann und wie gesammelt wurde, sondern sie ist auch ein Spiegel unseres Selbst. Denn noch immer ist jedes Objekt, das wir sammeln, etwas, wonach wir uns sehnen, und das wichtigste Stück der Sammlung kommt erst noch.

«Wenn man ein Kenner ist, darf man keine Sammlung anlegen.»

– Jean-Jacques Rousseau –

Adrenalin in seiner schärfsten Form.

Der neue Audi TT Roadster.

Hier trifft die Eleganz eines Roadsters auf die maskuline Ausstrahlung eines offenen Sportwagens.

Der neue Audi TT Roadster mit visionärem Audi virtual cockpit.

Ihr Vorteil: 10 Jahre kostenloser Service.

Mehr Infos bei uns

Audi Center AMAG Zürich, 8600 Dübendorf, Tel. 044 325 45 45, www.autowelt.amag.ch Audi Center Zürich Altstetten, 8048 Zürich, Tel. 044 405 68 68, www.altstetten.amag.ch AMAG Bülach, 8184 Bachenbülach, Tel. 044 864 86 40, www.buelach.amag.ch AMAG Horgen, 8810 Horgen Tel. 044 727 40 40, www.horgen.amag.ch AMAG Utoquai, 8008 Zürich, Tel. 044 269 51 51, www.utoquai.amag.ch AMAG Winterthur, 8406 Winterthur, Tel. 052 208 32 00, www.winterthur.amag.ch

WERTVOLLE SAMMELGEGENSTÄNDE Nicht nur Gold, Diamanten, Kunstwerke oder Oldtimer können ein Vermögen kosten.

Auch gänzlich überraschende Sammelobjekte können wahre Schätze sein und auf Auktionen Rekordsummen erzielen.

Yvonne Beck

MATCHBOX-AUTOS Matchbox ist ein Synonym für kleine Modellautos. In Schulen war es den Kindern verboten, jegliches Spielzeug mitzubringen, das nicht in eine Streichholzschachtel passte. Jack Odell baute seiner Tochter im Jahre 1952 ein Miniatur-Modell einer Strassenwalze, welches in eine Streichholzschachtel passte – eine Legende war geboren.

Welche bis heute die Herzen kleiner Kinder erfreut. Aber auch vieler Männer. Immer mehr bewegen sich auf den Spuren ihrer Kindheit und nennen einen riesigen Matchbox-Fuhrpark ihr Eigen. Und dieser Fuhrpark kann einiges wert sein, manchmal mehr als das Fahrzeug, welches in der eigenen Garage steht. Für die teuersten Sammlerstücke werden in der Sammler-Szene schon mal fünfstellige Summen gezahlt. Wichtig ist jedoch stets die Originalverpackung. Ohne die Pappschachtel sind die Modelle häufig nur noch die Hälfte wert. Das teuerste Modellauto ist übrigens ein Lamborghini Aventador im Massstab 1:8 aus Karbon, Gold, Rubinen und Diamanten. Allein die Edelmetall-Karosse wiegt jedoch 25 Kilogramm.

40 | PRESTIGE

COMICS

CULTURE

Nicht nur Kinder lieben sie, sie lassen auch das Herz so manch eines Sammlers höher schlagen, denn das richtige Heft in gutem Zustand kann eine sehr gute Altersvorsorge sein. So wurde erst letztes Jahr die Erstausgabe des ältesten «Superman»-Abenteuers für 3,2 Millionen Dollar versteigert. Vom sogenannten «Action Comic 1» wurden im Jahre 1938 rund 200’000 Exemplare gedruckt. Heute existieren jedoch nur noch wenige Exemplare dieses Ur-Comics.

Und noch weniger in einem tadellosen Zustand. Für zehn Cent gekauft und 75 Jahre später für 3,2 Millionen verkauft. Auch der Schauspieler Nicolas Cage besass eine Ausgabe des «Action Comic 1» – die ihm im Jahr 2000 jedoch aus seiner Villa gestohlen wurde.

Elf Jahre später fand die Polizei genau jene Ausgabe wieder, Cage verkaufte sie anschliessend für rund zwei Millionen Dollar.

CULTURE

AUTOGRAMME & UNTERSCHRIFTEN Autogrammjäger werden häufig belächelt. Stundenlang stehen sie in der Kälte am Bühnenausgang, am roten Teppich oder vor Spielerkabinen, um die Unterschrift der Stars und Sportler zu ergattern. Es gibt jedoch Handgeschriebenes und Autogramme, die richtig wertvoll sein können. Im Grossen und Ganzen gilt: Je weniger auf dem Markt sind, desto höher ist der Wert. Autogramme von Verstorbenen sind meist wertvoller, da kein Nachschub mehr folgen kann. Ein Autogramm von James Dean wird mit bis zu 25’000 Dollar gehandelt, die Beatles bringen um die 38’000 und auch Lady Di und Winston Churchill liegen gut im Rennen. Das teuerste handsignierte Stück, das jemals versteigert wurde, war jedoch das persönliche Exemplar der amerikanischen Verfassung des ersten US-Präsidenten George Washington (1732–1799), der auf der ersten Seite seinen Namen geschrieben hatte.

Ein privater Käufer erwarb dieses Schriftstück, das der erste US-Präsident George Washington 1789 unterschrieben hatte, für 8,6 Millionen Euro. Vor einigen Jahrhunderten war es noch nicht üblich, überall seinen Namenszug zu hinterlassen. Deshalb sind Unterschriften von Prominenten, die längst Geschichte sind, sowohl historisch bedeutsam als auch finanziell interessant. Bestes Beispiel hierfür ist die Unterschrift von William Shakespeare. Es sind heute weltweit sechs Originalunterschriften erfasst und jede ist geschätzte drei Millionen Dollar wert.

Eine Geldanlage, die besonders Frauen erfreut, ist die Mode. Allen voran sind hier Handtaschen und Schuhe gefragt wie nie. Und der «secondary market for high-end luxury accessories» wächst. So steht eine Hermès-Handtasche, allen voran die Birkin Bag, sinnbildlich als Luxusaccessoire mit hoher Lebensdauer und guter Rendite par excellence. Nicht nur die hohe Qualität der Materialien, sondern auch die Verknappungsstrategie weckt Begehrlichkeiten.

Und so wurde in den USA eine Birkin Bag für umgerechnet 152’000 Euro versteigert. Doch auch Schuhsammlerinnen können auf klingende Kassen hoffen, wenn sie die richtigen Exemplare auswählen.

Die goldenen High Heels aus dem Hause Stuart Weitzman mit ihren über 1800 Diamanten mit je 100 Karat haben bereits jetzt einen Wert von einer Million Dollar.

MODISCHE GELDANLAGE WHISKY Das «Wasser des Lebens» zu trinken, ist genussreich, es zu sammeln, kann reich machen. Top-Brennereien wie Macallan, Bowmore, Springbank, Glenmorangie oder Highland Park erzielen inzwischen Preise, da kann jeder Schluck schon ein kleines Vermögen sein.

Die Nachfrage ist so hoch wie nie zuvor. Laut der Investorenseite Whisky Highland stieg der Wert der bestperformenden Whiskys in den letzten sechs Jahren um sagenhafte 440 Prozent. Wer also auf die richtigen Marken gesetzt hat und den Whisky gut gelagert (anders als bei Wein muss die Flasche stehend gelagert werden) hat, statt ihn mit Freunden zu geniessen, kann sich heute freuen. Und einen Vorteil haben Whiskysammlungen noch: Wenn die erhoffte Wertsteigerung nicht eintritt, dann wird die Flasche eben einfach getrunken. Sláinte!

Die weltweit teuersten Whiskys wurden übrigens alle in einer der traditionellen Regionen der schottischen Highlands hergestellt. Der teuerste unter ihnen war bisher eine Flasche des 64 Jahre alten Macallan, des ältesten Whiskys, der je von der Macallan Distillery abgefüllt wurde. Er wurde im Jahre 2010 für 460’000 Dollar versteigert.

The Luxury Way of Life | 41

CULTURE

Angebot und Nachfrage spielen wie bei fast allen Sammelgebieten auch auf dem Münzmarkt eine grosse Rolle. Eine niedrige Auflage wirkt sich häufig positiv auf den Wert einer Münze aus. Doch gibt es gerade beim Münzensammeln wechselnde Trends, die zu starken Preisausschlägen nach oben oder unten führen. Zudem ist die Zahl der Münzensammler demografiebedingt rückläufig, sodass die Preise seit den 1990er-Jahren insgesamt eher fallen. Sammler von Münzen aus Edelmetall (Gold, Silber, Platin und Palladium) durften sich jedoch freuen, sie konnten vom Anstieg der Rohstoffpreise profitieren und eventuelle Verluste durch allgemein fallende Preise am Münzmarkt ausgleichen. Wer den Liberty-Silber-Dollar von 1794 aus der 1792 neu gegründeten U.S.-Mint in Washington sein Eigen nennen darf, kann sich glücklich schätzen. Es ist der erste US-Dollar überhaupt, der von der U.S.-Mint geprägt wurde, und hat einen Wert von 7’850’000 US-Dollar.

Doch auch Double Eagle, Krügerrand, Brasher Doubloon und Maple Leaf sind international anerkannte Sammlermünzen und lassen auf gute Rendite hoffen.

FOTOGRAFIE

MÜNZEN

Die Anhängerschaft von Fotokunst wächst von Jahr zu Jahr. Und immer mehr Sammler kämpfen um die Meisterwerke der Fotografie. Lange Zeit führten Richard Prince mit dem Bild eines Cowboys, welches für 3,4 Millionen Dollar bei Sotheby’s versteigert wurde, und Andreas Gurskys «Rhein II», welches für 4,3 Millionen Dollar über den Tisch ging, die Liste der wertvollsten Fotografien an. Princes Motiv gehört zu einer Serie, die aus abfotografierten Ausschnitten von Werbeanzeigen der Firma «Marlboro» besteht, und der deutsche Fotograf Gursky stellte grossformatig das Rheinufer wie mit Lineal gezeichnet dar. Übertroffen wird dieser Preis mo­mentan nur von dem Schwarz-Weiss-Foto «Phantom» des Landschaftsfotografen Peter Link, welches für 6,5 Millionen Dollar an einen privaten Sammler verkauft wurde.

HISTORISCHE WERTPAPIERE

BRIEFMARKEN

Wie häufig hört man von Geldanlegern den verzweifelten Ausspruch: «Die sind nicht einmal mehr das Papier wert, auf dem sie gedruckt sind.»

Die Rede ist von Aktien. Doch dem muss nicht immer so sein – es gibt Historische Wertpapiere, deren heutiger Sammlerwert oft weit über dem einst erreichten Kurswert liegt. Ihr Wert misst sich längst nicht mehr an der Rendite, sondern an der Originalität des Dokumentes. So zahlte ein Sammler 72’000 britische Pfund für die Aktie mit der Nummer 001 der Deutschen Bank. Damit ist das Papier, das 1871 in Leipzig in der renommierten Druckerei Giesecke & Devrient entstand, eines der teuersten Wertpapiere der Welt. Das Sammelgebiet der Historischen Wertpapiere ist noch relativ jung und birgt somit auch gewisse Gefahren in sich.

Da der Markt erst seit ungefähr dreissig Jahren systematisch bearbeitet wird, kann nicht ausgeschlossen werden, dass noch verschiedene Stücke aus Privat- oder Bankbesitz auftauchen, deren Verfügbarkeit gegenwärtig als gering eingestuft wird.

42 | PRESTIGE

Könige und Staatsmänner, Hochschulprofessoren und Erstklässler, Direktoren und Lehrlinge, Arbeiter – in allen Berufen und Altersstufen findet man Briefmarken­ sammler. Das Briefmarkensammeln war lange Zeit das populärste Hobby auf der ganzen Welt. In den letzten zwanzig Jahren ist dieser Trend rückgängig, doch mancher Philatelist, wie Briefmarkensammler im Fachjargon heissen, kann so manches Schätzchen sein Eigen nennen. Eine der bekanntesten ist die «Blaue Mauritius», doch sie ist längst nicht die wertvollste.

Die «British Guiana» wurde bei einer Auktion in New York für 9,5 Millionen Dollar versteigert und gilt somit als die teuerste Marke der Welt. Davor galt die schwedische «Tre Skilling Banco» aus dem Jahr 1855 als teuerste Briefmarke der Welt. Der einzige Fehldruck der Marke – gelb statt grün – wurde 1996 in der Schweiz für 2’875’000 Franken verkauft.

A NEW BEGINNINg DER NEUE VOLVO XC90

SWISS PREMIUM 10 JAHRE/150 000 KM GRATIS-SERVICE 5 JAHRE VOLL-GARANTIE

VOLVOCARS.CH

MADE BY SWEDEN

Volvo Swiss Premium速 Gratis-Service bis 10 Jahre/150 000 Kilometer, Werksgarantie bis 5 Jahre/150 000 Kilometer und Verschleissreparaturen bis 3 Jahre/150 000 Kilometer (es gilt das zuerst Erreichte).

Nur bei offiziellen Volvo Vertretern.

Foto: El Transcantรกbrico RENFE/FEVE

TRAVEL

TRAVEL

TRAVEL

EL B A

MIT DER 5*-SCHMALSPURBAHN DURCH SPANIENS GRÜNEN NORDEN

TR NSCANTÁ RICO Galizien, Asturien, Kantabrien, das Baskenland – der grüne Norden der Iberischen Halbinsel, der sich von der französischen Grenze bei Biarritz entlang des Golfs von Biscaya bis zur zerklüfteten Atlantikküste bei Ferrol zieht, entspricht dank seiner keltischen Wurzeln kaum einem der üblichen Spanien­ klischees von Sangriaseeligkeit oder Teutonengrill.

S

Dr. Thomas Hauer

Stattdessen warten mehr als 600 Kilometer Küstenlinie, an der sich üppige Wälder und wilde Schluchten, schneebedeckte Gipfel und einsame Strände, pittoreske Städtchen und elegante Seebäder, urbane Metropolen und mittelalterliche Weiler abwechseln, darauf, entdeckt zu werden. Ausserdem kulturelle Highlights von Weltformat und nicht zu vergessen die wohl beste Küche des Landes. San Sebastián, Ausgangspunkt unserer einwöchigen Tour, gilt nicht umsonst als Spaniens Gastronomiehauptstadt und Mekka für Gourmets. Aktuell leuchten nicht weniger als 16 Michelin-Sterne über den Feinschmeckertempeln von Juan Maria Arzak, Martin Berasategui, Andoni Luis Aduriz und Co.

Foto: El Transcantábrico RENFE/FEVE

TRAVEL

Nice to know Der El Transcantábrico fährt von Ende März bis Oktober von Leon (Classico) bzw.

San Sebastián / Bilbao (Gran Lujo) nach Ferrol / Santiago de Compostela und in umgekehrter Richtung auf der Schmal­ spurstrecke der FEVE. Für die gesamte Strecke benötigt der Zug 8 Tage / 7 Nächte.

Aber es ist auch möglich, Teilstrecken zu buchen (mindestens 3 Tage / 2 Nächte). www.renfe.com/trenesturisticos

Auf Schienen unterwegs Eine der komfortabelsten Möglichkeiten, die unterschiedlichen Gesichter ­dieses geschichtsträchtigen Landstrichs kennenzulernen, ist eine Fahrt auf den Schienen von Europas längster Schmalspurbahn FEVE, der Ferrocarriles de Vía Estrecha, die seit 2013 zum staatlichen RENFE-Netz gehört. Bereits seit 1983 rollt auf den stählernen Trassen mit nur einem Meter Spurbreite zwischen Ende März und Anfang Oktober mit dem El Transcantábrico nämlich einer der schönsten Touristenzüge Europas.

In der Classico-Variante bedient er die Strecke Leon–Ferrol / Santiago de Compostela. Der 2011 in Dienst gestellte El Transcantábrico Gran Lujo startet dagegen in San Sebastián und nutzt ab Bilbao dann dieselbe Strecke wie der Classico. Tatsächlich zählt der Gran Lujo in Sachen Komfort zur weltweiten Top 10 der Luxuszüge und steht auf einer Stufe mit Schienenlegenden wie Royal Scotsman, Venice-Simplon Orient Express oder Rovos Rail. Maximal 28 Passagiere geniessen an Bord dieses rollenden 5-Sterne-Hotels erst­ klassigen Service, exklusive Exkursionen und täglich gleich zwei mehrgängige Gourmetmenüs. Eines davon wird an Bord serviert, eines in einem erst­ klassigen Restaurant entlang der Strecke. Darunter Sternetempel wie das «El Corral del Indianu» in Arriondas oder historische Paradores.

Die 14 eleganten, holzvertäfelten Suiten des Gran Lujo sind rund 13 Quadrat­ meter gross, bieten ein bequemes Doppelbett, Mini-PC, WLAN, ein kleines Wohnzimmer inkl. Minibar, zwei Panoramafenster und ein voll ausgestattetes

90 | PRESTIGE

Foto: El Transcantábrico RENFE/FEVE, Patier,

TRAVEL

Bad mit Dampfsauna. Mehr ist auf einem Meter Spurbreite kaum unterzubringen. Das Publikum an Bord ist international: Amerikaner, Briten, Franzosen, Holländer, Schweizer, Deutsche, auch viele Spanier.

Auf dem umfangreichen Besichtigungsprogramm unserer Reise stehen unter anderem das Guggen­ heim-Museum in Bilbao, die Niemeyer Foundation in Aviléz und die Höhlenmalereien von Altamira.

Ausserdem das Franziskanerkloster Santo Toribio de Liébana. Es gilt wegen des dort aufbewahrten Kreuzreliquiars, des «Lignum Crucis», neben Rom, Jerusalem, Santiago de Compostela und Caravaca de la Cruz als heiligste Stätte der katholi­schen Christenheit. Bei Covadonga be­suchen wir anschliessend das Grab von Asturiens erstem König, Don Pelayo, der hier im Jahr 722 in der gleich­ namigen Schlacht erstmals den Vormarsch der Mauren stoppen konnte, die 711 auf der Iberischen Halbinsel eingefallen waren. Don Pelayo gilt deshalb als Vater der Reconquista, der Rückeroberung des spanischen Festlandes durch die Christen, die allerdings erst rund 800 Jahre später mit dem Fall Granadas enden sollte. Weitere Höhepunkte der Reise sind der Nationalpark Picos de Europa mit seinen bis zu 2700 Meter aufra­genden Gipfeln und ein Spaziergang entlang des Playa de las Cate­drales bei Ribadeo mit seinen beeindruckenden Felsformationen. Krönender Ab­schluss: die im Jahre 1075 begonnene Kathedrale von Santiago de Compostela mit dem Grab des Apostels Jakob, eine der monumentalsten Kirchen der Welt und alljährlich das Ziel Zehntausender Pilger auf dem Jakobsweg, der hier endet.

Ein typischer Tag im El Transcantábrico

Doch noch sind wir in San Sebastián. Nach dem Lunch und einem kurzen Stadtrundgang bringt Treffpunkt unserer kleinen Reisegruppe ist die Lobby des altehrwürdigen uns Benito mit dem Bus nach Bilbao – dort erwarHotels «Londres y de Inglaterra» direkt am Stadtstrand von San Sebastián. ten uns der El Transcantábrico und das zwölf­ Bei einem gemeinsamen Lunch kommen wir uns bei Steinbutt, Lamm-­ köpfige Zugteam schon im neoklassizistischen Medaillons und Rioja schnell näher. Da ist zum Beispiel Gloria, pensionierte FEVE-Bahnhof gleich neben der Oper. Nach einem Spanischlehrerin aus New York. Neben ihr sitzen Kees und Berry, ein hollän- Glas Champagner und Iberico-Häppchen werden disches Ehepaar, das seit vielen Jahren in Andalusien lebt. David und Simón wir zu unseren Kabinen gebracht. Gar nicht so arbeiten in der Nähe von Bath im Süden Englands als Künstler und betreiben einfach, denn so grosszügig die Suiten ausgestatnebenbei in einem Anwesen des National Trust eine Bed & Breakfast-­ tet sind, der Marsch durch den engen Korridor ist Pension. Marc und Maryann schliesslich stammen aus San Francisco. Für vor allem für Gäste in den am Ende des Zuges sie ist die Zugreise der Auftakt einer mehrwöchigen Europatour. So unter- gelegenen Kabinen – ich selbst habe die 12 im schiedlich die Biografien, haben doch alle eines gemeinsam: Sie sind vom vorletzten Wagen erwischt – jedes Mal eine kleine Reisevirus ­gepackt.

Herausforderung.

Mit dem Bus zur Kultur Begleitet wird der El Transcantábrico während der gesamten Tour von einem mit allen Annehmlichkeiten ausgestatteten Luxusbus, der die Passagiere ­bequem von den Haltebahnhöfen zu den Ausflugszielen und Restaurants bringt. Unser Busfahrer Benito steuert das monströse Gefährt dabei mit fast schon stoischer Gleichmut selbst durch engste Altstadtgässchen und über kurvenreiche Passstrassen.

Neben sieben Waggons mit jeweils zwei Suiten und dem Service Coach führt der Zug ausserdem vier Gesellschaftswagen mit: einen rollenden Tee-­ Salon mit grossen Panoramafenstern, hinter denen eine Landschaft vorbeizieht, die oft eher an die irische Westküste, Wales oder Schottland erinnert, kämen nicht immer mal wieder vereinzelte

The Luxury Way of Life | 91

TRAVEL

Palmen oder ausgedehnte Eukalyptuswälder ins Bild; ausserdem zwei Bar- und Restaurantwagen mit unverschämt bequemen Sesseln von ba­ rocken Ausmassen. Schliesslich ein Party Coach, in dem am Abend Live-Musik geboten wird und an den sich die Küche anschliesst, in der Küchenchef Juan und seine Assistentin all die k­leinen Köstlichkeiten zaubern, die uns die Fahrt versüssen. Nachts steht der El Transcantábrico in Bahnhöfen, sodass ungestörte Nachtruhe garantiert ist.

Ein typischer Tag im El Transcantábrico beginnt pünktlich um 8 Uhr mit dem «Glöckchen», das uns sanft aus süssen Träumen reisst. Nach einer Dusche wartet im Restaurant schon das Früh­ stücksbuffet auf uns, erweitert um täglich wechselnde regionale Spezialitäten. Um 9.45 Uhr heisst es: alle Mann von Bord. Reiseleiterin Rosa sorgt mit ihrem resoluten Charme und in drei Sprachen dafür, dass alle pünktlich im Bus sitzen. Neben geführten Rundgängen bleibt dabei immer auch genügend Zeit für Erkundungstouren auf eigene Faust. Gegen 14 Uhr ist es Zeit für ein ausgedehntes Mittagessen – in Spanien die wichtigste Mahlzeit des Tages. Weniger als vier Gänge stehen dabei nie auf der Karte, dazu fliessen erlesene spanische Weine und lokale Spirituosen wie der Orujo, eine Art kräftiger Grappa, in Strömen.

Schon am dritten Tag wollen die Knöpfe am Sakko nicht mehr recht schliessen. Unseren Mitreisenden geht es nicht anders. Trotzdem geniessen wir jede Minute. Apropos Sakko: Der Dresscode an Bord ist ausgesprochen leger. Weder Krawatte, Anzug oder Abendkleid sind nötig.

Als böten die «offiziellen» Mahlzeiten nicht schon genug Gelegenheit zur Völlerei, gehören zusätzlich noch diverse Verkostungen zum Programm – etwa eine Probe von lokalen Käsespezialitäten wie des kräftigen Cabrales begleitet von traditionellem

92 | PRESTIGE

asturischem Cidre oder der Besuch auf einem Weingut, ebenfalls inklusive Probe und Tapas, versteht sich.

Nach dem Mittagessen – also praktisch nie vor 16 Uhr – rollt unser Zug mit gemächlichen ­50 –­­70 Stundenkilometern dann jeweils seinem nächsten Ziel entgegen. Genügend Zeit also für eine ausgedehnte Siesta. Vor dem Dinner, das gegen 21 Uhr serviert wird, steht ein weiterer kleiner Ausflug auf dem Programm, der meist mit einem Predinner Drink endet. Nach dem Abend­ essen ist Partytime.

Santiago de Compostela Neben Touristenmagneten wie Bilbao, San Sebastián oder Santander werden vom El Transcantábrico auch weniger bekannte, aber nicht minder lohnende Ziele wie Asturiens Hauptstadt Oviedo, Gijón oder Avilés angesteuert. Aber auch das Hinterland kommt nicht zu kurz: Ein absoluter Höhepunkt der Reise ist am 5. Tag zum Beispiel die Fahrt durch die rund 20 Kilometer lange Schlucht des Rio Deva mit ihren teilweise bis zu 600 Meter hoch aufragenden Felstürmen.

Mittlerweile ist die kunterbunte Truppe an Bord fast schon ein wenig zur Familie zusammengewachsen. Bei Lunch oder Dinner werden die Eindrücke des Tages ausgetauscht, nach dem Essen geniesst man zusammen noch eine Tasse Kaffee oder ein Gläschen Wein in einer nahegelegenen Bodega – schliesslich sind es von den meisten Übernacht-Bahnhöfen nur wenige Schritte ins Ortszentrum. Die Woche an Bord vergeht so fast wie im Flug, und als wir uns langsam dem Endpunkt unserer Reise in Ferrol nähern, macht sich Wehmut breit. Adressen werden getauscht, gegenseitige Be­ suche vereinbart. Dann bringt uns Benito per Bus auf der letzten Etappe direkt ins Zentrum von Santiago de Compostela mit seiner alles überra­ genden Kathedrale, wo die Reise im El Transcantábrico nach einer Stadt­ führung endet. Wir machen uns danach gemeinsam mit Kees und Berry in den Gassen der Altstadt aber erst mal auf die Suche nach einem guten Restaurant. Schliesslich geht es stramm auf 14 Uhr zu, und unser Magen ist mittlerweile an regelmässige Mehrgangmenüs zu dieser Zeit gewöhnt. ­Ausserdem geniessen Galiziens Gewässer den Ruf, das beste Meeresgetier Europas zu beherbergen. Bei «mariscos» und Wein lassen wir die vergangene Woche dann noch einmal Revue passieren. Unser Abschied vor dem «Parador Nacional de los Reyes Católicos» ist herzlich, die Augen werden feucht – nicht nur wegen des Regens, der an diesem Nachmittag in Santiago fällt. Der Besuchstermin bei Kees und Berry in Andalusien steht. Wir haben neue Freunde gefunden. Danke El Transcantábrico!

konkret, Zürich

A MBIANCE

zu

VER MIETEN.

Wenn Sie der Überzeugung sind, Blasto sei die erste Adresse für perfekte MietzeltLösungen, müssen wir Sie leider enttäuschen. Denn das ist nur die halbe Wahrheit.

Bei uns finden Sie auch perfekt gepflegtes Mietmobiliar in unterschiedlichsten Designrichtungen und in beinahe jeder gewünschten Stückzahl. Und selbstverständlich eine breite Palette an stilvollem Zubehör. Rufen Sie uns einfach an für ein unverbindliches Gespräch: +41 55 225 46 56. Oder besichtigen Sie unseren Showroom im Internet: www.blasto.ch Blasto AG · Mietzelte und Mietmobiliar · Buechstrasse 24 · CH-8645 Jona · Tel. + 41 55 225 46 56 · www.blasto.ch

INSIDEREI

SYLT Es gibt so viele Geschichten über die Insel – wie Muscheln am Strand. ­Zwischen Tradition und Moderne finden die Sylter und ihre Gäste viel Freiraum für Eigenarten. Die wollen gepflegt und in schöner Regelmässigkeit gefeiert werden. Manche Sylter Besonderheiten sind weithin sichtbar, a ­ ndere sind Insidertipps. So tun Sylter so manches, was auch andere tun, aber machen es doch anders. Und sie tun auch so einiges, was woanders niemand macht. Kurz: Sylt ist speziell – zum Glück!

Friesische Wohntradition Ihr Einsatzbereich begann nicht als Dekoration, sondern als Zweckmässigkeit: Reetdächer speichern im Winter die Wärme im Haus und sorgen für luftige Kühle in heissen Sommern. Dass sie zudem noch traumschön aussehen, hat zu ihrer Verbreitung sicherlich beigetragen. Im 18. Jahrhundert begann das rege Reetdecken auf der Insel: Die profitable Schifffahrt ermöglichte die Bautätigkeit mit Stein und Kalk aus Holland – und Holz? Das strandete ja gern mal vor der Haustür. Gedeckt wurde mit dem Reet der Insel, das damals noch üppig die Sylter Landschaft bewuchs.

Heute steht es auf Sylt grösstenteils unter Naturschutz, sodass für die heutigen Reetdächer, die wegen ihrer klimatischen Eigenschaften und ihres dekorativen Aussehens noch immer hoch im Kurs stehen, die kultigen Halme importiert werden müssen.

Das inoffizielle Inselwahrzeichen Sie sind im Einsatz als Sonnenliege und Sonnenschutz, als Zuflucht bei Wind und Regen und als Picknickkorb. Jedes Frühjahr kommen sie zu tausenden an die Sylter Strände, sie trotzen jedem Wetter und ziehen erst im Spätherbst in überdachte Hallen um: 12’000 Strandkörbe bevölkern von Nord bis Süd die Insel.

Sie haben’s aber auch gut hier: In den Tischlern, Polsterern, Malern und Korbflechtern der Sylter Strandkorb-Manufaktur haben die unverwüstlichen Outdoorsessel sozusagen ihre Schneider, Friseure und Kosmetikerinnen gefunden. Dennoch zieht es jährlich ­z weibis dreitausend Strandkörbe aufs Festland, um eine neue Heimat auf bayrischen Balkonen oder thüringischen Terrassen zu finden.

Strandkörbe als Souvenir zu bezeichnen, ist bei ihrer Grösse irgendwie sonderbar, auch wenn es stimmt: Sogar bis Australien und Russland reisen sie in Sylter Qualitätsmission von ihrer Entstehungsstätte in Rantum.

98 | PRESTIGE

Kulturerbe gegen böse Geister Das Biikebrennen gehört seit Dezember 2014 zum Kulturerbe der UNESCO. Inselweit gehen am Abend des 21. Februar zehn von der Sylter Dorfjugend und Feuerwehr hoch aufgetürmte Holzstösse, die Birken, auf das Stichwort «Tjen di Biiki ön» in Flammen auf, und tausende von Zuschauern, die zuvor als Fackelzug durch die Dünen stapften, stimmen in die Sylter Hymne «Üüs Söl’ring Lön» ein. Darunter eigentlich sämtliche Sylter. Ehrensache. Und das, was Sie vielleicht für eine wahllose Aneinanderreihung von Iis und Üüs halten, ist die Sylter Heimatsprache Sölring, die zur Biiketradition genauso dazugehört wie der Grünkohl, der mit Bratkartoffeln und Schweinebacke, Kassler oder Kochwurst inselauf und -ab serviert wird, sobald die Flammenhaufen ihre Heizkraft verlieren.

Im Keller der «Sansibar» Einer der berühmtesten Weinkeller Deutschlands liegt unter der «Sansibar» mitten in den Dünen Sylts. Er gehört zu einem der bestsortierten Weinkellern Europas und sein Wert geht in Millionenhöhe. Hausherr Herbert Seckler lagert hier rund 30’000 Flaschen verteilt auf 1100 Sorten.

Während oben Currywurst gegessen wird, strömen unten edle Tropfen.

111 faszinierende Orte auf 1000 Quadratkilometern Welche Hafenmole konnte früher einmal schwimmen?

Was hat es mit der RALF-Regel auf sich? Wo genau liegt Deutschlands nördlichster Weinberg? Und wer kennt die ungewöhnliche Geschichte der ersten Weltumrundung mit einem Luftboot, das von List auf Sylt aus startete?

Mit dem Buch «111 Orte auf Sylt, die man gesehen haben muss» lässt sich die «Insel der Reichen und Schönen» abseits der bekannten Touristenpfade entdecken.

111 Orte auf Sylt, die man gesehen haben muss Sina Beerwald emons: Verlag

Wohnsitz: Hafenbecken Während seine Artgenossen auf den Sandbänken mühsam nach Beute suchen, hat es sich die Kegelrobbe Willi im Hafenbecken bei Hörnum bequem gemacht. Seit 1991 wartet er hier auf Touristen mit Fotoapparaten, die vom Fischhändler Hering für ihn mitbringen. Fotos gegen Fisch – so lautet Willis Regel. Willi wartet unter der Wasseroberfläche und taucht erst auf, sobald er einen Hering über sich schweben sieht. Dass es sich bei dem ausgebufften Willi eigentlich um eine Wilhelmine ­handelt, stört wenig. Wer Tiere in ihrer natürlichen Umgebung beobachten möchte, sollte mit den Adler-Schiffen einen Ausflug zu den Seehundbänken machen.

JEWELLERY

WATCHES

TRADITION TRIFFT AUF INNOVATION, KLASSIK AUF MODERNE

114 | PRESTIGE

Augen zu und durch! Etwas anderes bleibt der Schweizer Uhrenindustrie nach der überraschenden Freigabe des Wechselkurses zwischen Franken und Euro am 15. Januar 2015 auch gar nicht übrig.

Gisbert L. Brunner

A

ber die Fabrikanten mehr oder minder luxuriöser Zeitmesser sind gelegentlichen Sand im Getriebe ohnehin gewohnt. Mit Kreativität und Stehvermögen haben sie bislang schon etliche Klippen umschifft. Und die Baselworld 2015 hat den eindrucksvollen Beweis dafür geliefert, dass die Show so oder so weitergeht. Attraktive Optik, augenfällige Zifferblätter, Farbe, bemerkenswerte Materialien, einfallsreiche Mechanik, Funktionalität und jede Menge Retrolook: Wer vieles offeriert, wird manchem etwas bieten.

Die gekonnte Synthese aus Tradition und Innovation, aus Klassik und ­Moderne belegt unübersehbar, dass die Uhrmacherei mit ihrem Latein noch lange nicht am Ende ist.

PATEK PHILIPPE Gestalterisch bedeutet die neue «Calatrava Pilot Travel Time» für Patek Philippe einen Quantensprung. Neuland betritt die Manufaktur damit jedoch nicht.

Schon 1938 hatte sie für die Navigation hoch in den Lüften spezielle Zeitmesser gefertigt. An diese Tradition knüpft die Referenz 5224 mit dezentem Weissgoldgehäuse. Vielfliegenden Kosmopoliten möchte sie den Aufenthalt in unterschiedlichen Zeitzonen erleichtern. Zu diesem Zweck verfügt ihr ­Automatikkaliber CH 324 S C FUS über ein gleichermassen praktisches wie exklusives Zeitzonen-Dispositiv. Der aus 294 Teilen bestehende «Motor» mit einseitig wirkendem Goldrotor, «Gyromax»-Unruh und «Silinvar»-Unruhspirale besitzt gleich zwei Stundenzeiger. Einer bewahrt im Verbund mit der Tag- / Nacht-Indikation bei «3» die Heimat- oder Referenzzeit. Der zweite, ebenfalls mit einer derartigen Anzeige gepaarte Stundenzeiger ist zum Beispiel vor dem Landen individuell verstellbar. Und zwar vorwärts per Drücker bei «8» und rückwärts bei der «10». Mit Hilfe eines versenkten Korrektors im Gehäuserand lässt sich das ebenfalls vorhandene Zeigerdatum unkompliziert korrigieren.

The Luxury Way of Life | 115

ZENITH

Verbindungen zum Smartphone lassen sich beim besten Willen nicht mechanisch herstellen. Dazu braucht es beispielsweise die energiesparende Bluetooth-Technologie. Aus diesem Grund findet sich im Inneren der 39 Millimeter grossen «Horological Smartwatch» von Alpina moderne Elektronik. Sie treibt insgesamt vier Zeiger an, sammelt Information über die körperlichen Aktivitäten im Laufe des Tages und warnt, falls Frau sich zu wenig bewegt, vor der Gefahr unschöner Fettpölsterchen. Tiefe und Dauer des regelmässigen Schönheitsschlafs verfolgt diese Armbanduhr dank intelligenter Sensoren ebenfalls. Detaillierte, weil permanent eingesammelte Informationen liefert das Smartphone. Bei der Ankunft auf einem anderen Kontinent überträgt es sogar die dortige Zeit aufs Zifferblatt der femininen Edelstahl-Armbanduhr mit elf Diamanten auf dem Zifferblatt.

ALPINA

WATCHES & JEWELLERY

Keine Frage: Die 1992 von Zenith vorgestellte «Elite» Manufaktur-Automatik war zuverlässig und präzise. Allein es fehlte ihr die nötige Flexibilität. Der kleine Sekundenzeiger befand sich unverrückbar bei «9». Und 50 Stunden Gangautonomie waren auch nicht der Weisheit letzter Schluss. Also entschloss sich der 2015 exakt 150 Jahre alte Traditionalist zu einer radikalen Verjüngungskur. Offensichtlicher Ausdruck uhrmacherischer Erneuerung ist die Zentralsekunde des neuen «Elite 6150». Darüber hinaus hat der 30 mm grosse und 3,92 mm hoch bauende Newcomer mit Zentralrotor noch einiges mehr zu bieten: zwei Federhäuser, mindestens 100 Stunden Gangautonomie, vier Hertz Unruhfrequenz und 195 Komponenten. Ein schlichtes Stahlgehäuse mit 42 Millimeter Durchmesser unterstreicht die flache Ausführung des tickenden Innenlebens. Seine Wasserdichte reicht bis drei bar Druck.

CARL F. BUCHERER 2005 brachte Carl F. Bucherer die «Patravi TravelTec GMT» auf den Markt. Zum Chronographen gesellt sich bei dieser sportiven Armbanduhr eine ausgeklügelte Funktion zur simultanen Darstellung mehrerer Zonenzeiten. Als besonders hilfreich erweist sich beim Kaliber CFB 1901, Basis Eta 2894-2, der über die Krone beliebig vor- oder rückwärts verstellbare Stundenzeiger. Dabei vollzieht das Fensterdatum den Wechsel zu einer anderen Zonenzeit automatisch mit. Die Referenz- oder Heimatzeit bewahrt ein zusätzlicher 24-Stunden-Zeiger.

In Verbindung mit einer fixen 24-Stunden-Skala auf dem Höhenring weist er darauf hin, ob man daheim gerade schläft oder arbeitet. Zur Indikation einer dritten Zonenzeit gibt es darüber hinaus noch einen Drehring mit 24-Stunden-­ Skala. Mit Hilfe eines patentierten Drückermechanismus bei «10» lässt er sich in Stundenschritten bewegen. Eine «Neutral»-Position unterbindet unbeab­ sichtigte Veränderungen. Zehn Jahre nach dieser Weltpremiere präsentiert sich die «Patravi TravelTec II» mit 47,4 Millimeter grosser Edelstahl-Schale. Ihr massiver Gehäuseboden zeigt die 24 klassischen Zeitzonen und die Differenz zur Greenwich Mean Time GMT.

116 | PRESTIGE

WATCHES & JEWELLERY

BREGUET Streng genommen handelt es sich bei der Breguet «Tradition Chronographe Indépendant 7077» um einen Zeitmesser mit zusätzlicher Stoppuhr. Das Handaufzugskaliber 580DR, Durchmesser 36,09 mm, besitzt zwei völlig ­getrennte Mechanismen zur Erledigung unterschiedlicher Aufgaben. Einer davon kümmert sich um die Uhrzeit, wobei Unruh und Silizium-Breguetspirale mit drei Hertz oszillieren. Zeiger gibt es für Stunden und Minuten. Nach Vollaufzug beträgt die Gangautonomie ca. 50 Stunden. Ein weiteres Räderwerk dient zum Erfassen von Zeitintervallen bis zu 20 Minuten. Sein Schwing- und Hemmungssystem stoppt auf die Zehntelsekunde genau. Bei jedem Start spannt der Drücker eine kleine Blattfeder mit begrenzter Speicherkapazität.

Nachdem das Drehmoment eines derartigen Kraftpakets rasch nachlässt, die Kurzzeitmessung jedoch mit einer minimalen Abweichung erfolgen soll, haben sich die Techniker einen patentierten Regelmechanismus einfallen lassen. Der nutzt die physikalischen Hebelgesetze. Am Ende des Stoppvorgangs hält die grosse Titan-Unruh samt Siliziumspirale so an, dass beide beim Neustart unverzüglich mit fünf Hertz ticken. Der zugehörige Sekundenzeiger dreht im Zentrum. Seine Umläufe zählt ein retrograder Minuten-­ Totalisator bei der «10». Anhalten und Nullstellen erledigt ein Drücker in der linken Flanke des Weiss- oder Roségoldgehäuses.

The Luxury Way of Life | 117

HERMÈS

WATCHES & JEWELLERY

Für die neue Uhrenlinie «Slim d’Hermès» kooperierte Philippe Delhotal, ­K reativ-Direktor des Hauses, mit Philippe Apeloigs. Vom französischen Star des Kommunikationsdesigns stammt die eigens entworfene Ziffern-Typografie.

Alle diese Armbanduhren präsentieren sich ausgesprochen flach. Das rot­ goldene Spitzenmodell verfügt über ein immerwährendes Kalendarium mit Mondphasenindikation. Vom Werkespezialisten Vaucher, an dem Hermès mit 25 Prozent beteiligt ist, stammt das nur 2,6 mm hohe Mikrorotor-Kaliber H1950 mit 42 Stunden Gangautonomie. Äusserst schlank ist auch die auf seiner Vorderseite montierte Kalendermechanik. Entwickelt von der Genfer Komplikationen-Schmiede Angenhor baut sie nur 1,4 mm hoch. Neben Datum, Monat, Schaltjahreszyklus und Mondphasen indiziert die insgesamt vier ­Millimeter flache Mechanik auch noch eine zweite Zonenzeit. Das korrekte Einstellen erleichtert eine Tag-/ Nacht-Anzeige.

GLASHÜTTE ORIGINAL In Rot- oder Weissgold, Gehäusedurchmesser 44 mm, offeriert Glashütte ­Original die «Senator Cosmopolite». Ihr neues, aus rund 400 Bauteilen zu­ sammengefügtes Automatikkaliber 89-02 ist universell im wahrsten Wortsinn.

Vom Zifferblatt lassen sich zwei beliebig wählbare Zonenzeiten ablesen. Das zentral positionierte Zeigerpaar stellt die Lokalzeit dar, ein zweites im «Norden» die Heimatzeit. Jedem ist eine Tag- / Nacht-Indikation zugeordnet. Doch damit nicht genug: Insgesamt 37 Zeitzonen bildet das Manufakturwerk durch die ­offiziellen IATA Orts-Codes ab. Korrekterweise haben die sächsischen Tech­ niker bei ihrer Kreation auch den da und dort herrschenden Wechsel zwischen Sommer- und Winterzeiten berücksichtigt. Im DST- und STD-Fenster bei der «8» präsentieren sich alle 24 Vollstunden-Zeitzonen schwarz gedruckt. Zehn Halbstunden-Zeitzonen erscheinen in Blau, während sich drei weitere mit Viertelstunden-Abweichung durch rote Farbe zu erkennen geben. So können Globetrotter unmissverständlich erkennen, was diesbezüglich Sache ist. Das Fensterdatum folgt logischerweise stets der Lokalzeit.

MORITZ GROSSMANN Tefnut, eine altägyptische Göttin, symbolisiert das Temperament des Feuers und die subtile Eleganz der nubischen Katze. Im Hause Moritz Grossmann steht dieser Name fortan für zwei relativ zierliche Armbanduhren. Die grössere Version misst 39, die kleinere nur 36 Millimeter. Das tickende Innenleben ist ganz neu, verlangt regelmässige Kontaktaufnahme zum Zweck manueller Energiezufuhr und nennt sich ganz schlicht 102.0. Mit 26 mm Durchmesser und knapp 3,45 mm Bauhöhe besitzt die aus 196 Komponenten zusammengefügte Manufakturarbeit Passepartout-Qualitäten. Ihre spezifisch gestaltete Unruh mit vier Masse- und zwei Regulierschrauben vollzieht jede Stunde 21’600 Halbschwingungen: Auf dem handgravierten Unruhkloben finden sich der Rückerzeiger sowie die typische Grossmann-Feinregulierung. Nach Vollaufzug stehen übrigens 48 Stunden Gangautonomie zur Verfügung.

118 | PRESTIGE

Ganz im Zeichen sinnlicher, ans weibliche Geschlecht adressierter Opulenz steht die neue «Sirius Moon Phase» von Chronoswiss. Dementsprechend springen beim Blick aufs Perlmuttzifferblatt die Mondphasenanzeige bei der «6» sowie – platziert auf dem Glasrand des 40 Millimeter grossen Edelstahlgehäuses – 72 Brillanten von zusammen 0,92 Karat förmlich ins Auge. Über dem Mond dreht sich ein kleiner Datumszeiger jeden Monat einmal um seine Achse. Hinter dem Sichtboden tickt ein liebevoll finissiertes Eta-Automatikwerk.

CHRONOSWISS

WATCHES & JEWELLERY

The Luxury Way of Life | 119

SHORT

CUTS

FLORALE ELEGANZ Hochwertige und elegante Schmuckstücke mit aufwendig hergestellten Blumen und Blüten.

Die Schmuckstücke aus der deutschen Schmuckmanufaktur Stenzhorn sind eine Ode an die Weiblichkeit. Sie entführen den Betrachter in die faszinierende Welt der Natur, voller Schönheit und Eleganz. Die Natur diente den Kreativen als Inspirationsquelle für die neue Schmuck-Kollektion. Die Schmuckdesigner verwandeln prächtige Blüten und zartes Blattwerk in elegante Schmuckstücke aus Rubinen, Saphiren und Diamanten. Durch das sogenannte Invisible-Setting wirken die Blütenblätter wie aus einem Stück gefertigt.

Das Ergebnis ist pure Eleganz. www.stenzhorn.com

MYTHOLOGIE, RELIGION, KUNST Die Welt der Tiere hat den Menschen seit Anbeginn fasziniert.

Tiere wurden verehrt, geliebt und gefürchtet. Und es wurden ihnen bestimmte Eigenschaften zugesprochen. Tierdarstellungen gehören denn auch zu den ältesten Motiven in Kunst und Kunsthandwerk. Die Schmuckdesigner von Frieden haben diese uralte und bis in unsere Zeit lebendig gebliebene Symbolik neu interpretiert und zauberhafte Kleinodien geschaffen, in denen die natürliche Eleganz von sagenumwobenen Tieren wie Schlange und Fisch mit edlen Materialien und höchstem handwerklichem Können eine geniale Verbindung eingehen. www.frieden.ch, www.thomas-frieden.com

WEARABLE-TECHNOLOGY Mit der Einführung des TimeWalker Urban Speed e-Strap vereint Montblanc als erste Luxusmarke ein hochfunktionales e-Strap mit den modernen Zeitmessern. Das e-Strap ist ein auswechselbares Armband mit einem integrierten technologischen Device, das einen Activity Tracker, intelligente Anzeigen, Fernsteuerungen und eine Find-Me-Funktion bietet. Über Bluetooth Low Energy verbindet es sich mit bestimmten Android- und iOS-Smartphones. Zum ersten Mal kann eine mechanische Uhr mit höchst nützlichen digitalen Funktionen getragen werden. Das e-Strap Device bietet eine Vielzahl an Funktionen, so muss beispielsweise durch intelligente Benachrich­ tigungen per Vibration der Benutzer nicht mehr auf sein Smartphone blicken, um über neue Nachrichten informiert zu werden. Am Handgelenk bieten sie eine Preview auf E-Mails (Betreff und Absender), das Lesen von Textnachrichten, das Anzeigen von Anrufen und Statusaktualisierungen in sozialen Netzwerken oder Erinnerungen an bevorstehende Termine. Zudem macht das ausdrucksstarke Design des 42- oder 43-mmGehäuses, das klare Linien mit markanten Formen verbindet, die Montblanc-TimeWalkerFamilie unter den Montblanc-Uhren einfach unverwechselbar. www.montblanc.com

TAG Heuer befindet sich im Wandel. Künftig wird das Traditionsunternehmen primär im Preissegment zwischen 2000 und 5000 Euro vertreten sein. Am oberen Ende besagter Spanne rangiert die stählerne «Carrera-Heuer 01», eine Synthese aus neuartigem Gehäuse und markanter Zifferblatt-Optik. 01 steht in diesem Zusammenhang für die erste Evolutionsstufe des selbst gefertigten Chronographenkalibers 1887 mit 50 Stunden Gangautonomie. Das durchbrochene Zifferblatt und die speziell gestaltete Vorderseite des Automatik­ kalibers mit Schaltradsteuerung und Schwingtrieb-Kupplung gestatten neugierige Blicke auf die Mechanik. Auch die Konstruktion des bis zehn bar wasserdichten Gehäuses geschah unter geänderten Vorzeichen. Anders als bisher ist es aus zwölf Teilen modular konzipiert. Das eröffnet die Kombination unterschiedlicher Materialien, Oberflächen und Farben.

TAG HEUER

WATCHES & JEWELLERY

The Luxury Way of Life | 121

DRIVE STYLE Typische Armaturenbrettgestaltung eines Autoboots, hier mit Mercedes-Technik und den entsprechenden Instrumenten.

VON DER

STRASSE ZUR SEE Die Gattung der Autoboote ist nur Insidern ein Begriff. Vor rund 100 Jahren erstmals vom Stapel gelassen, gelten sie heute als Vorläufer kraftvoller Sportboote.

Malte Krüger | www.klink-krueger.de

Archiv Krüger, Werk

W

as macht man heute, wenn das mobile Erlebnis ein besonderes sein soll? Da gibt es mehrere Möglichkeiten: Man kann sich bei einer Edel-Agentur einen sündhaft teuren Wagen fürs Wochenende mieten, auf dem Quad durch finnische Wälder reiten, im ­Ultralight über die Alpen fliegen. Oder sich einen Raketenflug in die Schwere­losigkeit des Weltalls reservieren.

Schiff ahoi im Autoboot Für die feinere Gesellschaft war es in den 1920er- und 30er-Jahren ein besonders exklusives Vergnügen, mit dem eigenen Motorboot – bestenfalls auch mit Chauffeur – Ausflüge zu unternehmen und so der Hektik des Alltags zu entfliehen. Ein typisches Motorboot zum Wasserwandern war zu dieser Zeit das heutzutage fast in Vergessenheit geratene Autoboot. Eine treffende Definition dieses Bootstyps liefert der Berliner Schiffsbau-Ingenieur Arthur Tiller in seinem 1931 erschienenen Buch «Motorboot und Motoryacht – Konstruktion und maschinelle Einrichtung»: «Keiner der neueren Motorboots­ typen erfreut sich einer derart umfassenden Verbreitung und Beliebtheit wie das Autoboot. Nur von den Aussenbordbooten kann man Ähnliches sagen.

Das Aussenbordboot macht aber dem Autoboot keine Konkurrenz, da dessen Bedeutung auf einem ganz anderen Gebiet liegt. Das gegen jede Mehrbelastung äusserst empfindliche Aussenbord-Gleitboot ist das Sportmittel des Schnelligkeit liebenden Junggesellen. Das Autoboot ist das Boot der zwei- bis vierköpfigen Familie und für tausend Zwecke, vor allem aber für Nachmittagsfahrten gleich gut geeignet. Diese Zweckanforderungen, von denen Geschwindigkeit, Wirtschaftlichkeit, Bequemlichkeit und elegante Erscheinung die wichtigsten sind, haben dem Typ einige ihm besonders eigentümliche äussere Merkmale aufgeprägt.»

The Luxury Way of Life | 145

DRIVE STYLE

Holz ist Trumpf: Voll restauriertes 7-Meter-Autoboot Berliner Provenienz, Baujahr 1929.

Autoboot der Schweizer Werft Faul in Horgen: die 1936er «Swiss Craft Speeder Sport» mit 95-PS-V8 für nunmehr 50 km / h. Man beachte die geänderte Motoranordnung.

146 | PRESTIGE

DRIVE STYLE

Marinisierte Automobilmotoren «Die Geschwindigkeitsanforderungen sind allerdings in den weitesten Grenzen verschieden. Das kleine 6-Meter-Autoboot für bescheidenste Ansprüche ­besitzt oft nur einen 5 bis 6 PS leistenden Zweitaktmotor, welches einer Geschwindigkeit von ungefähr 10 bis 12 Kilometer pro Stunde entspricht. Das Luxusautoschnellboot in Wellenbinderform leistet mit einem 60-PS-Motor etwa 35 km / h; welche Geschwindigkeit sich mit einem 100-PS-Motor auf ­45 km / h erhöht. In den Vereinigten Staaten bringen die meisten Yachtwerften Serien von Autoschnellbooten heraus, die normal mit 150 bis 250 PS leistenden, leichten Spezialbootsmotoren ausgerüstet sind, die somit wohl aohne Frage als Übergangstyp zum Rennboot angesehen werden können. (…) Das Autoboot ist, wie bereits der Name sagt, ein Selbstfahrer; denn vom Steuersitz sind alle Elemente des Motors aus bedienbar, bzw. kontrollierbar.

Es ist am günstigsten mit zwei Personen belastet, die dritte und vierte Person machen sich schon etwas geschwindigkeitsvermindernd bemerkbar. Typisch für Autoboote ist die Aufstellung des Motors unter dem langen Vordeck, dessen nach achtern abschliessende Schottwand etwas hinter halber Länge mittschiffs steht. Für die Gewichtsverteilung ist diese Motoraufstellung sehr günstig, da hierbei der Gesamtschwerpunkt der Motoranlage, des Rumpfes, des Brennstoffbehälters und der Besatzung von zwei Mann genau im Verdrängungsschwerpunkt liegt.»

Der verbale Begriff Autoboot entwickelte sich einerseits durch die an den ­Automobilbau angelehnte Gestaltung der Armaturenbretter mit ent­ sprechender Instrumentierung und anderseits durch den Einbau von Automobillenkrädern. Hauptgrund war jedoch die Verwendung von – gegenüber konventionellen Schiffsmotoren leichteren und drehfreudigeren – Automobilmotoren, die für den neuen Einsatzzweck marinisiert wurden: Kühlwasser wurde hierzu aussenbords über ein gefiltertes Seeventil angesaugt, während die Abgassammelleiste in doppelwandiger Ausführung eine Wasserumspülung aufwies, die über einen Abgasschlauch wieder nach Aussenbord führte. Die Leistung reduzierte sich automatisch, da die Motorkraft durch den Propeller permanent abgefordert wird.

Werkseitig angeboten wurden diese seetauglichen Aggregate unter anderen von Selve (Dreiliter-Kompressor mit 70 PS), Maybach, Mercedes-Benz, ­Brennabor, BMW und Horch, die alle ihre eigene Geschichte zu diesem ­Geschäftsfeld hatten. Maybach beispielsweise kam erstmals ab 1915 mit der Schifffahrt in Berührung. In den 1920er-Jahren wurden die für Omnibusse

Autoboot der Schweizer Werft Faul in Horgen: eine 21 km/h schnelle «Backdeck Runabout» mit 20-PS-Kermath-Vierzylinder von 1926.

entwickelten Sechszylindermotoren nun – in beschrieben modifizierter Boots­ausführung – auch in Barkassen, Motorbooten und sonstigen kleinen Wasserfahrzeugen eingesetzt. Motorisiert mit ­ dem 100 PS starken, auf 1000 / min untersetzten Maybach-Motor Typ S5 waren Geschwindigkeiten von knapp 30 km / h möglich. Die jeweils 560 kg schweren Aggregate S5, S6 und S7 unterschieden sich bei gleichem Hubraum von 6995 cm³ hauptsächlich durch gestaffelte Motor- bzw. Wellendrehzahlen, je nach Untersetzung des Wendegetriebes.

Die Bandbreite der Einsatzmöglichkeiten des May­ bach S5 reichte von Feuerlöschbooten bis hin zu Motoryachten und mittelgrossen Autobooten.

Sogar der mächtige VL-Zwölfzylinder, mit dem ­ auch das Luftschiff «Graf Zeppelin» angetrieben wurde, kam auf den Privatyachten New Yorker Millionäre zum Einsatz, um möglichst rasch und bequem zu ihren Landsitzen zu kommen.

Andere Länder, andere Sitten In westeuropäischen Metropolen mit Meer- oder Seeanschluss, beispielsweise Berlin, wurden an den Villen mit Uferlage in jener Zeit spezielle Wassergaragen errichtet – zehn Meter lang, aber nur zwei Meter breit. Die Proportionen entsprachen dem damals gängigen Bootstypus – schlank, elegant, offen und aus Holz oder Stahl gefertigt. Die typische Rumpfform der Autoboote war entweder ein Rundspant, ein Wellenbinder (für eher rauere Gewässer und zum Teil mit Flugzeugmotoren ausgestattet) oder der V-Spant für höhere Ge­ schwindigkeiten. Ihre Gesamtverdrängung betrug teilweise über zwei Tonnen. Ausgestattet wurden diese schnellen Boote mit Motoren verschiedenster Stärken, sodass Geschwindigkeiten von 12 bis über 50 km / h erreicht werden konnten, wobei die stärksten Boote schon in den Bereich der Schnellboote reichten. Autoboote mit einer festen Kajüte, die bei schlechtem Wetter Schutz boten und ­gegebenenfalls auch zur Übernachtung dienten, wurden als Limousinen bezeichnet, während ­solche, die über eine grosse wegklappbare Persen­ ning verfügten, als Kabriolett galten. Typisch war immer die weiter hinten angeordnete Kabine – der Motor sass ja vorne.

Wenngleich Autoboote oft auch als Berliner Zigarren bezeichnet wurden, so war die Verbreitung dieses Bootstyps keineswegs auf die Gewässer rund um die deutsche Hauptstadt beschränkt.

Auch auf dem Rhein, der Elbe, auf dem Bodensee sowie in allen schweizerischen Gewässern (dort auch mit Motoren von Hispano-Suiza, Kermath

The Luxury Way of Life | 147

DRIVE STYLE

Konstruktive Gemeinsamkeiten: ein deutsches Autoboot in den späten 1920er-Jahren.

Während in den Vereinigten Staaten der Hubraum das Motorbootwesen dominierte, wurden in der Alten Welt andere Akzente gesetzt. Hier ging es zum Beispiel um die Optimierung von Rumpf­ formen für unterschiedliche Gewässer. Oder um die Verarbeitungsqualität. Die Berliner Engel­ brecht-Werft warb denn auch damit, die älteste Spezialwerft für Segel- und Motoryachten zu sein.

1934 hatte man bereits zwölf Standardmodelle im Programm, die von den zeitweise mehr als 600 Mitarbeitern gefertigt wurden. Die Hälfte der serienmässig angebotenen Boote waren Autoboote; der komplette Bau nahm durch entsprechende Standardisierung teilweise weniger als zwei Wochen in Anspruch. Unter den Modellen gab es erstmals solche mit hinten angeordnetem Inboard-Motor.

Ausgangspunkt der heutigen Marktführer

Bootsbauer wie Eugenio Molinari, hier vor seinem V12-Racer in den späten 1960ern, setzten die Autoboot-Tradition in neuer Form fort.

oder Saurer) waren diese Boote wegen ihrer idealen Eigenschaften zum Wasserwandern häufig an­zutreffen. Von den tausenden Autobooten, die ­seinerzeit entstanden, gibt es in Europa vielleicht noch 50 Exemplare in ­unterschiedlichsten Erhaltungszuständen. Viele gingen im Krieg verloren oder erfuhren nicht die notwendige, kompetente Pflege. Ähnlich wie bei der Vielzahl von Automobil-Carrossiers jener Tage lassen sich sowohl spezielle Motorbootrisse den jeweiligen Konstrukteuren zu­ ordnen als auch einzelne stilistische Merkmale der ausführenden Werften klar unterscheiden. Im Autobootbau war Berlin – auch begünstigt durch sein weitverzweigtes Wasserstrassennetz – führend in der Werften-Vielfalt.

Autoboote sind jedoch keine deutsche Erfindung: Bereits in der ersten ­Dekade des 20. Jahrhunderts gab es eine überaus lebhafte Motorbootszene, die sich in Europa speziell in Frankreich, Italien und der Schweiz – an dieser Stelle sei auf die Werft Johann Faul in Horgen hingewiesen – zu regelrechten Leistungsduellen traf. Rennen mit diesen «Canots Automobiles» fanden in Paris, Nizza, Rouen, Le Havre und als jährlicher Höhepunkt Mitte April vor Monaco statt, wobei mit Motoren von Delahaye, Daimler, Napier, De ­Dion-Bouton, Panhard et Levassor unter anderem auch auf Langstreckenrennen vor der Riviera-Küste Durchschnittsgeschwindigkeiten von weit über 30 km / h erzielt wurden. Oftmals transportierte man die Boote mit speziellen Sonderzügen zu den Rennen. Auch in den USA entwickelten Sportbootwerften wie Chris Craft, Fay & Bowen, Fitzgerald & Lee, Garwood und Hacker sogenannte Runabout-Sportboote, die mit eingebauten Automobil- oder Flugzeugmotoren von Lycoming, Cummings, Kermath und Scripps gewaltige Leistungen erzielten.

148 | PRESTIGE

Vermutlich über Auto-Union-Rennfahrer Hans Stuck, der ebenfalls ein Boot Marke Engelbrecht besass, kam der Kontakt zu Ferdinand Porsche zustande. Für den baute man im Frühjahr 1939 ein schnelles Doppelplichtboot aus Zedernholz mit roten Lederpolstern. Zwischen den beiden Plichten wurde ein Ford-V8 montiert, dessen Leistung durch die höheren Anforderungen des Propellers auf ­60 PS reduziert bzw. untersetzt wurde, wodurch sich eine Fahrleistung von 45 km / h ergab. Ein­ge­ setzt wurde das Porsche-Boot auf dem Wörther­ see, wo es jedoch einem Vergaserbrand zum ­Opfer fiel.

Die amerikanischen Runabouts und die europäischen Autoboote bilden damit die Ahnengalerie der ab Mitte der 1950er-Jahre entwickelten Sportund Wasserskiboote, die schneller und wendiger wurden. Und sie sind gleichzeitig Ausgangspunkt der Entwicklungen heute bekannter Marken wie Boesch, Riva und Molinari. Die Genese bzw. die Traditionslinien der Konstruktion lassen sich im Sportbootsegment besonders anhand formaler Aspekte bis in die Jetztzeit verfolgen – ganz besonders, weil nach dem starken Plastikboom der 1980er- und 90er-Jahre wieder verstärkt auf soge­ nannte Retrotrends gesetzt wird. Selbst neueste Frauscher-Modelle zeigen deutliche Anleihen an das Autoboot-Design der 1920er-Jahre. Insofern steht stilbewussten Motorbooteignern im Segment der Neun-Meter-Klasse heute eine breitgefächerte Auswahl unterschiedlichster Designs zur Verfügung. Allen gemeinsam ist unterdessen ein Stammbaum, der immer auf den gleichen Urtyp zurückführt – das Autoboot!

WUSSTEN SIE SCHON …?

America’s Cup and a Cup of Tea Sir Thomas Lipton war einer der ersten globalen Unternehmer. Als Selfmademan gründete er eine Kette von Lebensmittelläden. Um seine Geschäfte mit Waren zu versorgen, kaufte er Plantagen, schuf 1898 das Unternehmen Lipton und gelangte schnell mit der Teemarke «Lipton» zu grosser Bekanntheit. Seine wahre Leidenschaft jedoch galt den grossen Meeren. Fünf Mal forderte der SegelEnthusiast die Pokalinhaber des «America’s Cup» heraus, scheiterte jedoch immer wieder, was ihm den spöttisch-respektvollen Ehrentitel «der beste aller Verlierer» eintrug.

Als Selfmademan war Lipton allerdings kein geborenes Mitglied der britischen Oberschicht, die Royal Yacht Squadron nahm ihn daher erst kurz vor seinem Tod als Mitglied auf.

Big is Beautiful Die Superyacht «Madame Gu» ist knapp 100 Meter lang und gehört wahrscheinlich dem russischen Grossunternehmer Andrej Skotsch.

Noch immer ist nicht klar, wer der eigentliche Besitzer der Yacht ist. Nur so viel steht fest: Ihr Interieur ist dem Schloss Versailles nach­ empfunden mit jeder Menge weissem Marmor und Gold. Die niederländische Werft Feadship benötigte für den Bau der langen Lady insgesamt vier Jahre. Mit diesem Projekt mauserte sich die Rederei zu einer Werft der spektakulärsten Yachtprojekte. «Madame Gu» fährt unter der Flagge der Cayman Islands und lässt so manche, die ihre azurblaue Erscheinung erblicken, vor Neid erblassen. Und das liegt nicht nur am Helikopterlandeplatz und der MammutSatellitenanlage.

Autostrada & Avus Als erste Autobahn Italiens und gleichzeitig erste für alle zugängliche Autostrasse der Welt gilt die Autostrada dei Laghi. Das erste Teilstück zwischen Mailand und Varese wurde 1924 privat von Dr.-Ing. Puricelli errichtet und war gebührenpflichtig. Die Autostrasse besass je Fahrt­ richtung nur einen Fahrstreifen. Spezielle Ein- und Ausfahrten waren jedoch bereits angelegt. Die erste autobahnähnliche Strecke Deutschlands war die Avus in Berlin. Sie wurde privat finanziert und 1921 eröffnet, war allerdings gebührenpflichtig. Die Avus diente zunächst jedoch hauptsächlich als Renn- und Teststrecke und nicht dem öffentlichen Verkehr.

Als erste öffentliche Autobahn Deutschlands – damals noch offiziell als «Kraftwagenstrasse» bezeichnet – gilt die heutige A 555 zwischen Köln und Bonn, die nach dreijähriger Bauzeit am 6. August 1932 durch den damaligen Kölner Oberbürgermeister Konrad Adenauer eröffnet wurde. Die Strecke war je Fahrtrichtung zweispurig, was heute als Mindestmassstab für die Bezeichnung «Autobahn» gilt.

The Luxury Way of Life | 149

SCULPTURE

«Normal rules don’t apply» lautet der Leitspruch der Designerin Iris van Herpen.

Mit ihren Kreationen geht sie regelmässig an die Grenzen des Machbaren und interpretiert die Haute Couture dabei immer wieder neu.

FASHION

Anka Refghi

Iris van Herpen | Jean Baptiste Mondino

Kollektion Voltage

Kollektion Escapism

«Kathedralen»-­K leid

Kollektion Capriole

«Form follows function is not a slogan with which I concur.»

– Iris van Herpen –

168 | PRESTIGE

FASHION

D

ie Modewelt stand Kopf, als die gerade einmal 28-jährige Iris van Herpen 2011 an den Haute-­ Couture-Wochen in Paris debütierte. Mit so ­faszinierenden wie bizarren Kreationen aus dem 3D-Drucker schickte sie ihre Models über den Laufsteg und sprengte damit sämtliche Grenzen zwischen Mode, Kunst und Design. Als neues Wunderkind der Modeszene gefeiert, rissen sich die Magazine anschlies­ send um sie, und Modekritiker Philippe Pourhashemi sagte damals sichtlich angetan: «Ihre Show zu sehen hat mich berührt und es war, als würde ich in eine andere Welt entführt. Ihre Models wirkten wie wunderschöne Insekten oder verführerische Wesen von einem anderen Stern. Ihre Kleider sind pure Poesie.» Die 1984 geborene Niederländerin, die ihren Abschluss an der ­ArtEZ in Arnheim machte und später bei Alexander McQueen arbeitete, ist heute längst auf dem Olymp des Fashion-Designs angekommen. Zu ihrer erlauchten Klientel gehören bekannte Exzentrikerinnen unserer Zeit wie Björk, Lady Gaga, Daphne Guinness oder Tilda Swinton.

Kollektion Capriole

Haute Couture 3D 3D-Drucker und Laser Cutter ersetzen bei Iris van Herpen Nadel und Faden.

Silikon Spitze, Acryl, Polymere, Ökoleder, aber auch Metall und Holz sind dabei ihre «Stoffe», aus denen die skulpturalen Schöpfungen entstehen.

Denn Stoff im klassischen Sinne, so die sympathische Holländerin, habe sie noch nie sonderlich interessiert. Schon während ihres Studiums verschmähte sie die Nähmaschine und bog stattdessen lieber von Hand Kunststoff oder schuf Kleiderskulpturen ohne Vorlage und Skizze. Als sie mit 27 Jahren das erste Mal mit dem Verfahren des 3D-Drucks in Kontakt kam, eröffnete sich ihr eine neue Welt. «Das erste Mal, als ich mit dem 3D-Druck arbeitete, veränderte sich alles komplett für mich. Es befreite mich von allen physischen Grenzen. Plötzlich war jede komplexe Struktur möglich, und ich konnte mehr Detail kreieren, als ich es jemals von Hand gekonnt hätte», sagt van Herpen rückblickend. Seitdem ist sie nicht mehr aufzuhalten. Stets auf der Suche nach den Grenzen des Machbaren experimentiert sie mit immer neuen Materialien und innovativsten Technologien. Stillstand ist nichts für sie. Beherrscht sie Technik und Material, treibt sie ihr Forscherdrang wieder weiter.

Kooperationen der modernen Art Für die Entwicklung ihrer Meisterwerke kooperiert Iris van Herpen regelmässig mit Architekten, Künstlern, Designern oder Wissenschaftlern jeglicher Couleur.

Dabei sind es die verschiedenen Ansätze des Denkens der verschiedenen Disziplinen, die sie immer wieder auf neue Ideen bringen und inspirieren. So entwarf van Herpen mit einem Architekten ihr berühmtes «Wasser-Kleid».

Inspiriert durch die Fotografien von Nick Night, der unter Hochdruck Wasser auf nackte Körper spritzen liess, griff van Herpen zu transparentem Kunststoff und Heissluftpistole und erschuf damit eine unglaubliche Kreation, die an aufspritzendes Wasser erinnerte. Für ihre elfteilige Kollektion «Voltage» arbeitete sie mit der Designerin und Textilwissenschaftlerin Neri Oxman vom Massachusetts Institute of Technology und der Architektin Julia Körner zusammen. Unter der Verwendung der Multimaterial-3D-Technologie gelang es erstmals, harte und weiche Materialien in einem einzigen Arbeitsgang zu drucken. Was Iris van Herpen anpackt, wird spektakulär. Ob ihr «Kathedralen-­ Kleid», das mit einer Kupferschicht überzogen je nach Luftkontakt seine

The Luxury Way of Life | 169

Kollektion Crystallization

Färbung ändert, oder ihre Schuhe, ebenfalls aus dem 3D-Drucker, mit zahnförmigen Sohlen aus Carbon und Fiberglas – ihre Arbeiten sind Kunstwerke, deren dreidimensionale Wirkung sich aus jedem Blickwinkel neu zu erfinden scheint. Dass viele ihrer Kreationen nicht etwa im Modeatelier, sondern im Labor entstehen, erstaunt dabei kaum noch.

Inspiration Natur So futuristisch ihre Materialien auch sind, die Inspiration zu ihren Kreationen findet van Herpen in der Natur und ihren Phänomenen. Ähnlich wie in der Natur, in der neue Arten, Lebewesen und Formen entstehen, versteht sie ihre Arbeit als eine stetige Entwicklung. Ob panzer- oder schlangenförmig, skelettartig oder voluminös – Iris van Herpen liebt organische Strukturen. So auch bei ihrer Kollektion «Micro», bei der sie sich von der Welt der Mikro­ organismen inspirieren liess und wurmartige Strukturen der Bakterien in ihre Kollektion einflossen. Dass Haute Couture viel mehr der Kunst als der Tragbarkeit verpflichtet ist, ist hinlänglich bekannt. Doch Iris van Herpen setzt sich nicht über den Körper hinweg. Im Gegenteil. Fasziniert von Körpern in Bewegung und ihrer Wechselwirkung mit der Kleidung, geht allen ihren ­ ­Kreationen eine intensive Auseinandersetzung mit dem Körper voraus. «Der ­Körper ist meine Muse», sagt die Designerin, «einen bestimmten Frauentyp habe ich dabei aber nicht im Kopf.»

Von Magneten und Kunstharz

Kollektion Synthesia

Dass auch weiterhin mit Iris van Herpen zu rechnen ist, bewies die Niederländerin im vergangenen Herbst, als sie ihre 3D-Kollektion «Magnetic M ­ otion» für den Frühling und Sommer 2015 auf dem Dach des Centre Pompidou präsentierte. Für die Ready-to-wear-Kollektion, die sie ebenfalls seit einigen Jahren auf den Markt bringt, liess sich van Herpen von der Schweizer ­Forschungseinrichtung CERN inspirieren, die sich mit der Schaffung von ­magnetischen Feldern befasst. Zusammen mit dem niederländischen Künstler Jólan van der Wiel und dem kanadischen Architekten Philip Beesley, der sich mit synthetischer Biologie und mechatronischem Engineering beschäftigt, entwickelte sie ein weiteres Novum. Durch die Entstehung magnetischer Kräfte zwischen in Kunstharz gegossenen Metallfäden und Magneten wachsen die Kleider durch Manipulation zu voluminösen und aufregenden Silhouetten.

Zweifelsohne gilt Iris van Herpen als eines der grössten Talente der Fashion-­ Szene, und man darf schon jetzt gespannt sein, womit die Holländerin als Nächstes aufwarten wird.

MODE MIT WELTRUF Iris van Herpen lebt heute in Amsterdam. In einer ehemaligen Lagerhalle mit Blick auf den Hafen von Amsterdam befindet sich ihr Atelier, in dem sie mit ihren rund 25 Mitarbeitenden arbeitet.

Neben unzähligen Awards, die sie bereits für sich verbuchen konnte, werden ihre Kreationen in weltweiten Aus­stellungen gezeigt.

Einen weiteren Ritterschlag erhielt die niederländische Designerin vom «Time Magazine», das ihre 3D-Kleider zu den 50 besten Erfindungen der Welt zählte.

170 | PRESTIGE

Iris van Herpen

BEAUTY

Die grosse Originalton-Edition Thomas Mann 17 Audio-CDs Der Hörverlag

Meister Buddenbrook kommt zu Wort Thomas Mann hatte ein bewegtes Leben und zählt zu den grossen deutschsprachigen Schriftstellern. 1875 als Sohn einer Kaufmannsfamilie in Lübeck geboren, arbeitete er ohne Abitur und abgeschlossene Ausbildung als Redakteur beim «Simplicissimus», bevor ihm der Roman «Buddenbrooks» (1901) und die Erzählung «Tonio Kröger» (1903) ein Leben als Schriftsteller ermöglichten. 1929 erhielt Thomas Mann den Nobel­preis für Literatur, vier Jahre später musste der Schriftsteller aus dem nationalsozialistischen Deutschland emigrieren. Von 1933 an lebte Thomas Mann im Exil, erst in der Schweiz, ab 1938 in den USA. Dort nahm er 1944 die amerikanische Staatsbürgerschaft an. 1952 kehrte Thomas Mann in die Schweiz zurück, wo er 1955 in Kilchberg bei Zürich starb. Die vorliegenden Aufnahmen sind echte Raritäten: Thomas Mann, der grosse Erzähler des 20. Jahrhunderts, ist hier mit vielen seiner Lesungen, Vorträgen und Reden im Originalton zu hören. Mit einer Mischung aus vergnüglichem Behagen und ironischem Staunen führt der Literaturnobelpreisträger den Hörer an sein grosses literarisches Erbe heran.

Senses

6

« »

Jeder sieht, was du scheinst: Nur wenige fühlen, wie du bist.

–Niccolo Machiavelli –

1800 Kilometer in 150 Minuten «Der grosse Trip – Wild» ist die wahre Geschichte eines aussergewöhnlichen Abenteuers: Nach Jahren des ziellosen Umhertreibens, einer Heroinsucht und dem Ende ihrer Ehe trifft Cheryl Strayed (Reese Witherspoon) eine wagemutige Entscheidung. Verfolgt von Erinnerungen an ihre Mutter Bobbi (Laura Dern) und ohne jegliche Wandererfahrung begibt sie sich völlig allein auf einen Trip der Extreme. Drei Monate lang kämpft sie sich fast zweitausend Kilometer über die Höhenzüge des Pacific Crest Trail an der US-Westküste von Südkalifornien bis in den Norden Oregons. Eindringlich, kraftvoll und visuell beeindruckend zeigt «Der grosse Trip – Wild» die Gefahren, Schrecken und Freuden dieses kräftezehrenden Fussmarsches, der sie Schweiss, Blut und Nerven kostet, aber gleichzeitig stärker macht und letztlich heilt. Den inspirierenden Wegweiser gibt’s nun bei Twentieth Century Fox Home Entertainment auf Blu-ray und DVD.

210 | PRESTIGE

BEAUTY

Unverwechselbar. Provokant Jede Camacho Corojo Gordo spiegelt den legendären Geschmack kubanischer Zigarren vor der Revolution wider. Nach der Befreiung der originalen kubanischen Corojo-Samenkörner 1960 feilten die Camacho Master Blender 40 Jahre lang im selbst gewählten Exil im nahe gelegenen Honduras unablässig an der Perfektion des Saatguts, bevor die erste Corojo-Zigarre je gerollt wurde. Dabei ging es nicht einfach darum, Zigarren herzustellen, sondern den perfekten Blend zu finden, der das Original-Corojo-Geschmackserlebnis vermittelt, und zwar eine sorgfältig ausgewogene Mischung von Corojo-Blättern mehrerer Ernten. Das unablässige Bemühen um das Wiedererreichen idealer Bedingungen für das Gedeihen der Samenkörner und die souveräne Wiederherstellung der legendären Tabakmischung macht die Marke Camacho zu dem, was sie heute ist: eine Bastion kompromissloser, ehrlicher Kühnheit. Nun sind sie wieder da – knallhart wie eh und je. www.camachocigars.com

Verführung der Sinne Londons Duftkreateur Molton Brown verführt die Sinne mit der neuen Körperpflegekollektion Delicious Rhubarb & Rose. Nach dem Lancierungserfolg der begehrenswerten Handpflegeprodukte im letzten Frühling erweitert die Luxusmarke die köstlich verlockende Duftreihe nun um ein Bade- und Duschgel und eine Body Lotion. Ein Rezept, das fröhliche Kindheitserinnerungen an liebevoll gebackene, knusprige Leckereien weckt. Rhabarber bringt eine leicht bittere Kopfnote hervor und entwickelt ein spritziges Fruchterlebnis mit einem Hauch Zitrone. Dieses steht im Kontrast zur Süsse eines Zuckertörtchens in der Basisnote und der Buttrigkeit eines Kuchendesserts, das durch zarte Rose und Vanille zum Leben erwacht. Das Pflegeset versprüht einen Hauch von Nostalgie und ist das perfekte Verwöhngeschenk für sie. www.moltonbrown.eu

Die hohe Kunst der Ausgeglichenheit RITUALS erfindet die Tao-Kollektion neu. Die neue Linie basiert auf den ausgleichenden Elementen Yin und Yang. So entspannen die neuen Produkte Körper und Geist und bringen Balance in den hektischen Alltag. Das Geheimnis sind beruhigender weisser Lotus und erfrischende chinesische Minze. Ob Duschschaum, Massageöl, Duftkerze, Körperstry oder Peelingcreme – die Tao-Kollektion unterstützt das notwendige Relaxen vom turbulenten Alltag. Durch die Tao-Kollektion erhält jeder Moment eine besondere Bedeutung, weil aus jedem Moment des Alltags etwas Besonderes wird. www.rituals.com

The Luxury Way of Life | 211

BEAUTY

Kein anderes Beautyprodukt steht mehr für Sex-Appeal als der Lippenstift. Zeit für eine kleine Kulturgeschichte, einen Blick in die Zukunft – und für eine klare Liebeserklärung ans Lippenrot.

Steffi Hidber

212 | PRESTIGE

BEAUTY

TIFT

V

on allen Kosmetikprodukten, die der Mensch je geschaffen hat, darf der Lippenstift wohl auf den turbulentesten Werdegang zurück­ blicken. Denn so omnipräsent «gemalte» Lippen heute sind, so umstritten und emotionsgeladen ist ihre Geschichte. Der Grund liegt natürlich auf der Hand: Ein leuchtend roter Mund ist ein ­ungeheuer starkes Statement – sowohl über das Selbst­ bewusstsein und die Sexualität seiner Trägerin wie auch über ihr Umfeld.

ner – wohl, um den reizvollen Kontrast zu ihrer schneeweissen Haut noch stärker hervorzuheben.

Während christliche Kulturen im Laufe der Jahrhunderte immer wieder den Lippenstift aus der Gesellschaft verbannten, weil er abwechslungsweise als ungesund (im Mittelalter) oder unsittlich (immer wieder!) galt, gab es in Asien und im ­Mittleren Osten vergleichsweise hochinteressante ­Innovationen in Sachen Lippenfarbe, die Form und Aussehen ganzer Zivilisationen prägten.

The Story begins …

Mindestens 5000 Jahre ist es her, dass die ersten Frauen Lippenstift applizierten: Im alten Meso­ potamien, wie auch später im alten Ägypten, schminkten sich Cleopatras Zeitgenossinnen die Lippen mit intensiven Farben – an denen sie zum Teil wegen giftiger Inhaltsstoffe sogar erkrankten.

In Europa war die Geschichte des Lippenstiftes stets mit Skandalen verstrickt – in der Renaissance trugen ihn sowohl Frauen wie auch Män-

Obwohl die Erschaffung des Lippenstiftes im alten Ägypten durchaus auch ganz funktionale Gründe hatte, da die darin enthal­tenen Pigmente und Fette die Lippen vor der intensiven Sonne und dem Wüstenwind schützen sollten, war seine Funktion grundsätzlich stets frivoler, sinnlicher Natur – was dem Lippenstift auch seine umwerfende Anziehung auf

The Luxury Way of Life | 213

BEAUTY

Frauen verlieh. Die klassische «Bullet»-Form mit einem gepressten Zylinder aus Wachs und Farbe wurde übrigens erst in den 1920er-Jahren in den USA entwickelt, davor wurde Lippenstift in gerolltem Papier oder kleinen Töpfchen verkauft. Doch kaum gab es die praktische, vor allem transportierfähige Stiftversion, machten sich Beautyfirmen wie Estée Lauder, Guerlain oder Elizabeth Arden daran, den Lippenstift zum «Must-have» des weiblichen Alltags zu machen. Dies gelang mit der aufblühenden Filmindustrie und Filmstars wie Clara Bow, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor in Perfektion, die mit einem einzigen, geschickt platzierten Lippenstift-Auftritt neue Trends auslösen konnten – und zwar weltweit.

Stars geben den (Farb-)Ton an Auch heute ist die Verbindung zwischen Cele­b­ rities und Lippenstift-Trends ungeheuer wichtig: Madonna löste in den 1980ern in uns die Lust auf helle, perlmuttschimmernde Lippen aus, in den 1990ern waren es die dunkel umrandeten, braunroten Lippen der Supermodels, die wir nach­ ahmten … und in den Nullerjahren schliesslich die hochglänzenden, farblich eher zurückhaltenden Lipglosses von Britney Spears, Angelina Jolie und Co., die eine ganze Generation prägten. Doch selbst in den «glossigsten» Beautyzeiten waren sie immer wieder wichtig – die unverfrorenen, kompromisslosen roten Lippen, deren ideale Form sich über die Jahrzehnte kaum änderte: mit perfekt definiertem Amorsbogen, ultra-klaren Konturen und cremigem, leicht mattem Finish.

LIPPENSTIFT-PSYCHOLOGIE

URBAN DECAY

214 | PRESTIGE

Angeblich soll die Abnutzungsform der Lippenstifte Schlüsse auf die Besitzerin zulassen. Laut dem Buch «Lippenstift – eine Liebeser­k lärung» von Jessica Pallingston gehören rundlich abgenützte Lippenstifte den Superweibern, während flache Lippenstifte den Kumpel-Typen gehören. Schräg abgenutzte Stifte passen zu Powerfrauen und sehr gefühlvolle Frauen schaffen sich eine Mulde in der Mitte. Doch nicht nur die Form des Lippenstiftes lässt Rückschlüsse auf den Charakter zu, sondern auch die Art und Weise, wie man ihn aufträgt. Nur selbstbewusste Frauen schneiden dabei Grimassen.

LIVING

WIE WOHNEN ARCHITEKTEN? AUTOBIOGRAFISCHE HÄUSER

Wer im Glashaus sitzt, sollte es entworfen haben.

W

Lone K. Halvorsen

ie und was sie bauen, können wir sehen, wie sie wohnen gewöhnlich nicht. In der Tat, Architekten bauen Gebäude vor allem für andere. Ihre Häuser prägen die Skylines der Städte, doch wie wohnen die Menschen, die diese Architektur erschaffen haben, selbst? Ist ihr einzigartiger und unverkennbarer Stil auch im und am eigenen Haus zu erkennen oder wird möglicherweise das Private und das Berufliche ausei­ nandergehalten? Das eigene Heim des Architekten ist meist weniger bekannt als die Gebäude, die für andere entworfen wurden. Wenngleich «nicht bekannt» nicht weniger beachtlich bedeutet. Im Laufe der Jahre haben einige Architekten ihre eigenen Häuser der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Wir treten ein …

© The Frank Lloyd Wright Foundation Archives (The Museum of Modern Art | Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University, New York).

Foto: Andrew Pielage, Frank Lloyd Wright Foundation

FRANK LLOYD WRIGHT Als Frank Lloyd Wright 1867 in Wisconsin geboren wurde, kam zugleich einer der gefeiertsten Architekten auf die Welt. Als er 1959 starb, hinterliess er auf der ganzen Welt ikonische Strukturen, die seine einzigartigen Visionen widerspiegeln.

Karriere: Frank Lloyd Wright erschuf seine eigene Architektursprache. Eine Sprache, in der sich die Natur in die umliegende Natur einfügt. Unter dem Leitsatz «Form und Funktion sind eins» verschmelzen bei Wright Form und Farbe sowie Material und Struktur mit der Natur zu einer Einheit. Die Perfektion seiner organischen Architektur ist das Haus «Falling Water» in Pennsylvania. Wright war bis zu seinem Tod ein Workaholic, beim Spatenstich ­seines wohl bekanntesten Werks, des Guggenheim-Museums in New York, war er bereits 89 Jahre alt.

Sein Haus: 1911 baute Frank Lloyd Wright sein Haus «Taliesin» in Spring Green, Wisconsin. Der Architekt wohnte und arbeitete nicht nur dort, sondern er sah Taliesin auch als eine Art Versuchsobjekt, an dem er immer wieder Neues ausprobieren konnte. Hierher lud er junge Architekturstudenten, die von ihm lernen wollten, ein. 48 Jahre lang war Taliesin Frank Lloyd Wrights Zuhause und Arbeitsort.

The Luxury Way of Life | 227

© Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo, Madrid

FRANCISCO DE ASÍS CABRERO TORRES-QUEVEDO

Karriere: Die Wurzeln seiner Architektur liegen in den geregelten, planmässigen, strengen und gänzlich ratio­ nalen Aspekten der Disziplin. Von konstruktiver Ehrlichkeit, vom klassischen Rationalismus des 19. Jahrhunderts, von einer bei Max Bill erlernten geometrischen Präzision und der von Ernesto Rogers entwickelten, durch atmosphärische Präexistenzen geprägten Architektur.

Sein Haus: Anfang der 1950er-Jahre erwarb Cabrero ein Grundstück in La Colonia Puerta de Hierro im Norden von Madrid. Die Gestaltung des Hauses ist perfekt abgestimmt: Im Inneren sind unterschiedliche Materialien (Stahl, Backstein, Zement, Aluminium und Holz) verwendet, während das ­Äussere sich durch eine freie Rhythmisierung auszeichnet. Die konstruktive Gestaltung der Fassade steht in direktem Zusammenhang mit den entworfenen Möbelstücken.

228 | PRESTIGE

© Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo, Madrid

Er gelangte zu einer individuellen Architektur­ sprache, die genährt wurde von der kreativen Unkonventionalität der 1950er-Jahre.

© hiroyuki hirai

© Cosmit

LIVING

SHIGERU BAN Seit Jahrzehnten beeindruckt Shigeru Ban durch seine ganz eigene moderne Architektur, welche mit traditioneller japanischer Raumvorstellung und Bauweise einhergeht.

DANIEL LIBESKIND Daniel Libeskind ist bekannt für seinen multidis­ ziplinären Ansatz und einen kritischen Diskurs in der Architektur. Eckig, kantig und herausfordernd, das sind die bekannten Häuser des amerikanischen Architekten mit polnischen Wurzeln.

Karriere:

«Nicht die oberflächliche Schönheit des Materials zählt, sondern die innere Kraft der Ideen.» Daniel Libeskind lässt sich ungern kategorisieren, denn Karriere: für jedes Projekt findet er einen neuen Stil. Mit 2014 erhielt Shigeru Ban den Pritzker Prize, wel- dem Bau des Jüdischen Museums in Berlin gelang cher als die höchste Auszeichnung der Architektur- ihm der Sprung in die Weltliga der Baukunst. Wenn­ welt gilt. Ein besonderer Meilenstein seiner Arbeiten gleich er sich von der Glitzerwelt der Architektur war gewiss die Erweiterung des Centre Pompidou distanzieren möchte. Seine Bauwerke sind eher in Metz, wo er sich mit einer innovativen Holz-­ durch Asymmetrien als durch Tausend-Dollar-­ Dach-Konstruktion gegen viele Grössen der zeit- Türgriffe gekennzeichnet. genössischen Architektur durchsetzte.

Sein Haus: Sein Haus: Obwohl der Architekt Shigeru Ban behauptet, dass die Flughäfen sein Zuhause sind, hat er im dichtbewaldeten Stadtteil von Tokio sein Eigenheim errichtet. Für den Bau, in dem er selbst wohnt, durfte kein Baum gefällt werden. Die Wohnung spiegelt einen starken Kontrast zur hektischen Stadt Tokio wider. Ein fast durchsichtiges Wohnzimmer mit einer Treppe nach oben ins Schlafzimmer trennt ihn vom hektischen Trubel ausserhalb seiner «vier Wände».

Seit 1965 besitzt der in Polen geborene Architekt die amerikanische Staatsbürgerschaft. Nur wenige Schritte von Ground Zero im New Yorker Stadtteil Tribeca hat der Philosoph unter den Architekten sein Refugium gefunden. Mit dem Blick auf das Gelände 9/11 setzt Libeskind entschieden auf die klaren Stereometrien des Bauhauses. Angeblich verbreitet hier nur ein guter alter Perserteppich so etwas wie wohnliche Wärme. Passend für einen Philosophen, denn eines der grössten Themen für die Philosophen ist ja bekanntlich das Nichts.

The Luxury Way of Life | 229

© Simon Menges

DAVID CHIPPERFIELD Der britische Architekt David Chipperfield verbindet auf besondere Weise neue Architektur mit Tradition.

Karriere: David Chipperfield Architects wurde 1985 gegründet und das Portfolio umfasst Museen, Biblio­ theken, Hotels, Privathäuser, um nur einiges zu nennen. Als Schüler von Norman Foster und Richard Rogers begann seine Karriere, und mittler­ weile hat einer der eigenwilligsten Baumeister der Gegenwart Büros in Shanghai, Mailand, London und Berlin. Zu den Prestigeobjekten des britischen Architekten gehören unter anderen das Museum Folkwang in Essen sowie aktuell das Neue Museum Berlin. In Berlin beweist Chipperfield, dass Architektur keine egoistische Selbstverwirklichung ist, sondern für die Menschen ausgelegt, die sie nutzen werden.

Sein Haus: In Berlin hat der Architekt sein Zuhause (wo er mehr oder weniger lebt), sein Büro sowie eine Kantine fusioniert. Zwischen zwei Berliner Jugendstilhäuser hat er sein Domizil aus Beton mit grossen Fenstern zur Strasse platziert. Die Kantine ist zum beliebten Treffpunkt seiner Berliner Nachbarn ­ geworden.

Chipperfield sieht das Problem beim Eigen­bau in der Freiheit der Möglichkeiten, denn, wie er sagt: «Man steht ständig vor Entscheidungen: Soll man es nun so machen oder doch ganz anders?»

230 | PRESTIGE

Wie Architekten wohnen Gennaro Postiglione Taschen Verlag

Buch-Tipp Die grösste Herausforderung beim Entwerfen eines Wohnhauses ist es, die rechte Balance zwischen Ästhetik und Praxis zu treffen. Einerseits soll der neue Bau sehr wohl Vision und Stil des Architekten widerspiegeln, dafür hat man ihn schliesslich aus­gewählt; andererseits muss sich der Bauherr unter diesem Dach zu Hause fühlen. Schon deshalb lohnt es sich, jene Villen und Bungalows zu betrachten, die berühmte Baumeister für sich selbst entworfen haben. Alle Privathäuser reflektieren die Persönlichkeit ihrer Eigentümer? Das eines Architekten kann noch mehr: Es ist seine gebaute Autobiografie.

Die rahmenlosen Schiebefenster von Sky-Frame gehen schwellenlos in ihre Umgebung über. Innenräume verwandeln sich so zu Aussenräumen und ermöglichen eine einzigartige Wohnatmosphäre: SKY-FRAME.CH

SHORT

CUTS

BUGHOLZ-SOFA 2002 Am Salone del Mobile in Mailand stellte Thonet ein Sofa des deutschen Designers Christian Werner vor, das eine Brücke zwischen dem klassischen Thonet-Erbe und der Gegenwart schlägt. Reduziert und wohnlich zugleich wird das Programm 2000 durch seinen spektakulären, grosszügigen doppelten Bugholzbügel zum Blickfang in jedem Raum – auch freistehend macht es eine gute Figur. Das zentrale bodentiefe Polsterelement bietet hohe Bequemlichkeit und zwanglosen Sitzkomfort; die flexibel kombinierbaren Kissenelemente für Rückenlehne und Seiten erlauben Durchblicke auf den filigranen Bugholzrahmen und sorgen somit für einen spannenden Kontrast. www.thonet.de

232 | PRESTIGE

MELLOW Kraftvoll und kontraststark steht der Mellow wie eine Skulptur im Raum. Ausgewogen in der Form zwischen abge­ rundeter Tischplatte aus edlem, geöltem Nuss­baum und den markant-geradlinigen Tisch­beinen aus Stahl verbindet dieses Konzept schlichtes Design mit individuellem Charakter. www.rosenthal.de

Feuer in seiner ursprünglichen Form lädt ein, das ganze Jahr rundum Geselligkeit zu leben und Wärme zu geniessen. Die auf das Wesentliche reduzierte ästhetischsinnliche Form des edlen Feuerringes ist die Urform des Grillierens. Der originale Feuerring wurde vom Schweizer Stahl­plastiker Andreas Reichlin designt und ­hergestellt. www.feuerring.ch

FEUERRING

Der italienische Armaturenhersteller CEADESIGN setzt mit seinen neuen ­Finishs Copper (Kupfer), Bronze und Brass (Messing) glamouröse Akzente. Alle aus rostfreiem Stahl gefertigten Armaturen sind in den drei neuen Metallic-Farben und dem auf Graphitund Diamantpuder basierenden Black Diamond Finish erhältlich. Sie betonen die natürliche Qualität des Materials und setzen gleichzeitig ein Highlight – egal ob satiniert oder poliert. www.casaceramica.de

Der elegante und formschöne Colonial Chair gilt zweifel­ los als Signaturstück des dänischen Möbeldesigners Ole Wanscher. Mit dem Colonial Sofa und dem Colonial Beistelltisch nimmt Carl Hansen & Son zwei weitere Klas­ siker des Designers wieder in seine Kollektion auf und präsentiert so die komplette Möbelserie, die sich durch Wanschers minimalistischen und funktionalen Designansatz auszeichnet.

EDEL-ARMATUREN

www.carlhansen.com

COLONIAL CHAIR

GAZELLE Zart, luftig und chic. Capdell präsentiert seine erste umfangreiche Tischkollektion mit klarer und schlichter Formensprache. Die Serie Gazelle besticht durch ihr ansprechendes Design und umfasst Tische in unterschiedlichen Grössen, Formen und Materialien. www.capdell.com

The Luxury Way of Life | 233

ROCKIGER GLAMOUR UND BRITISCHE EXZENTRIK TOM DIXON

3 FRAGEN Sehen Sie einen Unterschied zwischen Design und Kunst?

Im Design hat man immer die Entschuldigung der Funktio­ nalität. In der Kunst dagegen soll es nicht funktionell sein.

Insofern sind Kunst und Design zwei komplette Gegenpole.

Was unterscheidet gutes Design von schlechtem ­Design?

Je mehr Design ich entwerfe, je schwieriger ist es, diese Frage zu beantworten. Gutes Design kann im Moment der

234 | PRESTIGE

Ob Dekorationsobjekte, Leuchten oder Möbel – seine Entwürfe sind g ­ enauso unauffällig wie auffällig und einprägsam. Dixon hat ein sicheres ­Gespür für Trends – er weiss und er spürt, was heutzutage angesagt ist und vor allem was die Bedürfnisse der Designszene sind. Ob Möbel oder Mode – sein ­Design verkörpert den einzigartigen Tom-Dixon-Stil. Sein Spektrum an Entwürfen ist variantenreich und seine Materialauswahl äusserst vielfältig. Dixons Wurzeln liegen in der Punk-Bewe­gung der achtziger Jahre, und als exzen­ trischer Performancekünstler im Londoner Nachtklub «Titanic» schweisste er auf der Bühne Möbel aus Altmetallen zusammen. Jung, naiv und experimentierfreudig – schnell handelte er sich in der Designerszene den Ruf als kreatives Raubein ein. 1998 stieg er bei der Einrichtungskette «Habitat» als Art Director ein. Vier Jahre später setzte er sich mit seinem Label «Tom Dixon – The Company» das Ziel, die britische Möbelindustrie zu reani­mieren.

Mit einer Mischung aus rockigem Design und Glamour, kombiniert mit britischer Extravaganz, hat Dixon sein Ziel schnell erreicht.

Markteinführung trendy sein, aber fünf Jahre später komplett nutzlos. Es gibt genügend Museen, die voll mit Objekten sind, die wir zur damaligen Zeit für gutes Design hielten.

Ich persönlich versuche etwas zu entwerfen, was bis anhin nicht existiert, jedoch ein ­be­rechtigtes Dasein in der Designwelt haben könnte.

Kann jeder ein Designer sein?

Tatsächlich könnte jeder ein Designer sein – und sehr viele treffen im Alltag Entscheidungen, die mit Design zu tun haben. Die Farben unserer Kleidung, die Zusammenstellung des Essens, unsere PowerPoint-Präsentation auf der Arbeit oder sogar, wenn wir ein Auto ­bestellen. Das alles ist Design!

250 | PRESTIGE

Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Garry Schmid

CULINARIUM

UND LÄUFT,

UND LÄUFT,

UND LÄUFT …

Foto: Autostadt Wolfsburg

SVEN ELVERFELDS «AQUA» FEIERT 15. GEBURTSTAG

Was unterscheidet deutsche Spitzenköche im internationalen Vergleich eigentlich von ihren Kollegen aus Frankreich, Spanien, Italien oder den USA? Wenn es tatsächlich so etwas wie die von Kritikerpapst Jürgen Dollase 2007 ausge­ rufene «Neue Deutsche Schule» gibt, zu deren Prota­gonisten Joachim Wissler, Christian Bau, Nils Henkel oder Thomas Bühner gehören, dann ruht ihr Fundament – bei allen Unterschieden im Detail – am Ende auf typisch deutschen Tugenden. Einem Dreiklang aus «Fleiss, Perfektion und geordneter Kreativität» – Thomas Ruhl –.

Dr. Thomas Hauer

The Luxury Way of Life | 251

Foto: Autostadt Wolfsburg

CULINARIUM

N

ichts bleibt hier dem Zufall überlassen: Klassisch fundiertes Handwerk trifft auf Experimentierfreude, internationale Luxusprodukte stehen gleichberechtigt neben den kulinarischen Schätzen der Region, typische Zitate aus der Haute Cuisine und modernste Küchentechnik gehen scheinbar mühelos Hand in Hand. Dennoch wird gerade der deutschen Avantgarde immer wieder vorgeworfen, sie sei am Ende trotz – oder grade wegen – all ihrer Perfektion doch seelenlos. Technisch zwar kaum zu überbieten, aber ohne echte Gefühle.

Der Feinschmeckertempel in der Autostadt

Foto: Ritz-Carton Wolfsburg, Götz Wrage

Einer, der dieses Vorurteil seit mittlerweile 15 Jahren tagtäglich eindrucksvoll widerlegt, ist Sven Elverfeld. In seinem grosszügigen, lichtdurchfluteten Feinschmeckertempel im Wolfsburger «Ritz-Carlton» auf dem Gelände der ­Autostadt präsentiert er seinem Publikum eine Küche mit Herz und Verstand: präzise wie ein Schweizer Chronometer, mit einem Höchstmass an Kreativität und gleichzeitig voll von Emotionen. Mit diesen Zutaten hat Elverfeld sein Restaurant Schritt für Schritt zum dritten Stern geführt, den die Tester des Guide Rouge dem «Aqua» 2009 ans Revers hefteten. Auf diversen Auslandsstationen davor – darunter Japan, Griechenland oder Dubai – und auf zahlreichen Reisen danach hat der Küchenchef offenbar wie ein Schwamm ­vielfältigste kulinarische Impulse aufgesogen, um sie später – wenn die Zeit reif dafür war – in Kreationen zu übersetzen, die längst Kultstatus haben.

Zum Beispiel seine Gewürz-Taube mit Kefir, Granatapfel, Sesamcreme und Couscous oder die gebeizte Makrele mit kretischem Salat.

Jenseits des in vielen Ein- und Zwei-Sterne-Restaurants noch immer Abend für Abend inszenierten Trauerspiels, das sich in einer endlosen Wieder­ holung des sensorischen Dreiklangs Weich, Süss und Gefällig erschöpft,

252 | PRESTIGE

CULINARIUM

Foto: Ritz-Carton Wolfsburg, Götz Wrage

beweist hier einer Mut zu echtem Geschmack. In kaum einer anderen mit drei Sternen dekorierten Küche des deutschsprachigen Raumes kann der Gast nämlich so intensive Aromen erleben wie bei Elverfeld. Daneben finden auch – zumindest in der deutschen Topgastronomie – eher selten anzutreffende Produkte den Weg auf den Teller: Lammzunge zum Beispiel, die Elverfeld mit weissem Trüffel kombiniert, oder Weinbergschnecken aus dem Odenwald mitsamt ihrem Kaviar, die er mit einer sehr kräftigen Mark-Emulsion paart.

Hier darf es also ruhig auch mal merklich salzig, scharf oder bitter schmecken Wenn Elverfeld etwa ein Rindstatar mit Sardine, schwarzem Rettich, Koriander, Miso, Yuzu und Klettenwurzel kombiniert, sind nicht nur alle genannten Elemente klar als individuelle Geschmackskomponenten identifizierbar, der Küchenchef verarbeitet die Yuzufrucht ausserdem gleich mitsamt ihrer Schale, weshalb die grosszügigen Gelpunkte auf dem Teller eine deutlich akzentuierte Bitternote mitbringen, die diesen Klassiker in eine völlig neue Geschmacksdimension katapultiert. Tatar³ sozusagen. Bravo.

Apropos Klassiker: Seine Meriten hat sich Elverfeld nicht zuletzt mit deren längst überfälliger ­«Rehabilitierung» verdient. So wundern sich Erstbesucher des «Aqua» beim Blick in die Karte ­vielleicht hier und da schon ein wenig, tauchen dort doch regelmässig Gerichte wie Jägerschnitzel, Finkenwerder Scholle, Leber auf Berliner Art oder Sauerfleisch vom Eisbein mit Mixed Pickles und Röstkartoffeln auf. Was haben diese allenfalls der gutbürgerlichen Küche zu­ rechenbaren Rezepte auf der Karte eines ­veritablen Sternerestaurants zu suchen, mag sich ­mancher ­dabei insgeheim fragen? In Frankreich oder ­Italien würde diese Frage ü ­ brigens kein Gast, der etwas von guter Küche versteht, jemals stellen.

Es war und ist aber genau dieses oft augenzwinkernde Spiel mit der Er­ füllung bzw. Nicht-Erfüllung von Erwartungen, das einen sich durch das ­gesamte Menü ziehenden Spannungsbogen aufbaut, der den Besuch im «Aqua» so lohnend macht. Denn was am Ende auf den Tellern landet, hat zunächst nur wenig mit dem auf der Karte Angekündigten zu tun. Vielmehr erinnerten die immer perfekt arrangierten Teller Elverfelds in den vergan­ genen Jahren mal an Gemälde Piet Mondrians, wie zum Beispiel sein berühmter Lamm-Tafelspitz mit Frankfurter Grüner Sauce, mal an moderne Stillleben oder sie schienen vom epischen Ansatz japanischer Kaiseki-Küche inspiriert. Der Geschmack aber erwies sich dabei stets als potenzierte ­Essenz jener Idee, die diesen Gerichten ursprünglich in ihrem bürgerlichen oder bäuerlichen Kontext zu Grunde lag – und dazu gehört nun einmal auch meist ein intensives Aroma. So etwa beim norddeutschen Klassiker Birnen, Bohnen und Speck, den uns Elverfeld Ende 2014 als Teil einer Amuse-­ Bouche-Trilogie serviert. Der Küchenchef dekonstruiert das kulinarische Dreigestirn in eine hauchdünne, getrocknete und herrlich krosse Birnenscheibe, die mit fast schon puderartigen Speckpartikeln gesprenkelt ist – schon die schmeckt für sich genommen grossartig. Daneben serviert er zwei Suppen-Shots mit leichten Bohnen und einem herrlich cremigen Specksud. Voilà! Geschmack pur.

Mehr kann ein Koch nicht leisten …

Am besten lässt sich das kulinarische Déjà-vu-Erlebnis à la «Aqua» vielleicht anhand einer Schlüsselszene aus dem Pixar-Klassiker «Ratatouille» plastisch machen. Als der grimmige Gastrokritiker Ego – nomen est omen – das von der kochenden Ratte Rémy zubereitete Gemüsegericht der französischen Arbeiter und Bauern probiert, versetzt ihn dieser authentische Geschmack wie eine Zeitmaschine im Bruchteil einer Sekunde zurück in eine Szene seiner Kindheit. Damals hatte ihn seine Mutter nach einem Sturz vom Fahrrad mit einem grossen Topf Ratatouille getröstet. Mehr Seele auf dem Teller geht nicht, und genau solche Teller liefert Elverfeld fast wie am Fliessband. Mit Verlaub: Mehr kann ein Koch nicht leisten.

Dass der gebürtige Hesse auch was den Einsatz regionaler Produkte in der Spitzenküche angeht zu den Pionieren gehört, sei hier nur der Vollständigkeit halber erwähnt. Gleichzeitig ist Elverfeld einer, der niemals stehen bleibt, sich niemals auf seinen Lorbeeren ausruht. Wirft man etwa einen Blick in sein vor vier Jahren in der Collection Rolf Heyne erschienenes monumentales Kochbuch und vergleicht die Rezepte von 2008–2011 mit dem, was heute auf der Karte des «Aqua» steht, ist auch hier schon wieder eine deutliche Weiterentwicklung zu spüren. So wirkt Elverfelds Spiel mit Aromen und ­Zutaten trotz höchster Weihen – mittlerweile steht das «Aqua» auf der

Foto: Ritz-Carton Wolfsburg, Götz Wrage

The Luxury Way of Life | 253

Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Nils Henrik Müller

Pellegrino-Liste der 50 weltbesten Restaurants auf Platz 28 – mit jedem weiteren Jahr noch ein wenig souveräner. Natürlich hat Sven Elverfeld in den vergangenen eineinhalb Jahrzehnten auch vielen jungen Nachwuchstalenten seinen Stempel aufgedrückt, und mancher von ihnen darf sich heute selbst mit einem oder zwei Sternen schmücken – zum Beispiel Jan Hartwig, Jens Fischer, Christian Eckert oder Matthias Diether.

Und noch ein Genusstempel Doch der Weg nach Wolfsburg lohnt nicht nur ­wegen des «Aqua». Seit kurzer Zeit hat das gerade vom Pariser Interior-Designer Elliott Barnes komplett runderneuerte «Ritz-Carlton» mit dem «Terra», das den Grill abgelöst hat, ein weiteres innovatives Restaurantkonzept zu bieten. Unter Ägide von Tino Wernecke werden hier mit viel Liebe und Sorgfalt auf Basis klassischer Techniken tagesfrische, saisonale Zutaten von ausgesuchten Klein- und Kleinstbetrieben der Region verar­ beitet, die möglichst unverfälscht auf den Tisch kommen. Zwar stehen im «Terra» auch Fleischund Fischgerichte auf der Karte, aber vegetarische und vegane Speisen bilden einen besonderen Schwerpunkt. Allerdings gänzlich undogmatisch und ohne erhobenen Zeigefinger. Alleine der gute Geschmack soll überzeugen. Beispiel gefällig?

Wie wäre es zum Auftakt etwa mit einer im eigenen, durch Sternanis und Zimt verfeinerten Saft sousvide gegarten Möhre mit Mohn-Karottenstreuseln und kross ausgebackenen Bällchen aus Kar­ toffelteig. Als Hauptgang dann mit Traubensaft geschmorter Weiss- und Rotkohl, der auch als Solist überzeugen kann, dazu Zwiebelmarmelade, Walnüsse und ein Knödel mit einer Schmelze aus Spekulatius-Brot, und zum süssen Finale vielleicht eine Mandel-Kürbis-Tarte mit Mohneis auf Soja-

milch-Basis. Dazu bietet die Weinkarte eine grossartige Auswahl biodynamischer Weine vor allem aus Deutschland und Frankreich.

Ein entscheidender Anstoss für die kulinarische Neuausrichtung des «Terra» war sicher nicht zuletzt die Autostadt selbst, die 2015 ebenfalls ihr 15-jähriges Jubiläum feiern kann. Mehr als zwei Millionen Besucher pro Jahr erleben hier nicht nur eine perfekte multimediale Inszenierung des Themas Mobilität in all seinen Facetten, sondern auch kulturelle Highlights wie Movimentos, eines der mittlerweile bedeutendsten deutschen Tanz- und Kulturfestivals, das jedes Jahr im Frühjahr stattfindet.

In den kulinarischen Outlets der Autostadt, für die Mövenpick verantwortlich zeichnet, wird Qualität und Nachhaltigkeit ebenfalls besonders gross geschrieben – die Bioquote liegt bei annähernd 100 Prozent. Nicht erst seit gestern oder weil das grade schick ist, sondern aus Überzeugung – und weil es besser schmeckt, sollte man nicht vergessen anzufügen.

Ein besonderer Tipp: das Restaurant Chardonnay. In der Küche führt dort Wildkräuterexperte Daniel Kluge das Zepter. Ebenfalls hervorragend die hauseigene Brotmanufaktur, von deren Backstube aus Bäckermeister Andreas Nölke und sein Team alle gastronomischen Betriebe der Autostadt bis hin zum «Ritz-Carlton»-Hotel mit Brotspezialitäten und Backwaren versorgt. Die sehenswerte Dauerausstellung LEVEL GREEN informiert Be­ sucher über die ökologischen und sozialen Folgen der globalen Lebensmittelproduktion und unseres Ernährungsverhaltens. In der Kochschule des MobiVersums lernen Kinder schliesslich, was gesunde Ernährung bedeutet und wie sie selbst einfache Gerichte zubereiten können.

Foto: Ritz-Carton Wolfsburg, Götz Wrage

254 | PRESTIGE

Foto: Ritz-Carton Wolfsburg, Götz Wrage

Foto: Ritz-Carlton Wolfsburg, Marcus Höhn

CULINARIUM

Tradition meets Innovation

Zbären Kreativküchen AG Bahnhofstrasse 26 . CH-3777 Saanenmöser . Tel. +41 (0)33 744 33 77 design@zbaeren.ch . www.zbaeren.ch Official Dealer

Saanenmöser . Gstaad . Lenk

Official Dealer

FINANCE

DIE MIT DER KUNST

Richtig kaufen, verkaufen, vererben oder bewahren: Beim Investment in Kunst sollten Anleger nur Geld investieren, welches sie Ăźber die kommenden Dekaden nicht benĂśtigen.

Geraldine Friedrich

FINANCE

Unbekannte Künstler versprechen häufig hohen Wertzuwachs.

«Nafea» von Paul Gauguin.

278 | PRESTIGE

FINANCE

Andreas Gursky oder Neo Rauch: Vor 20 Jahren waren diese Namen unbekannt, heute erzielen die Werke dieser Künstler auf Auktionen Höchstpreise.

Zeitgenössische Werke als auch Werke der Klassischen Moderne locken Besucher in die Museen, wie 2014 die Gerhard-Richter-Ausstellung in der Fondation Beyeler in Riehen. Für Furore sorgte erst im Februar 2015 das Werk «Nafea» von Paul Gauguin, welches der Basler Staechelin Family Trust für kolportierte 300 Millionen Dollar nach Katar veräusserte. Damit ist ­«Nafea» das bislang teuerste Bild aller Zeiten.

Die Kluft zwischen Theorie und Praxis Wer frühzeitig Werke noch unbekannter Künstler kauft, kann sich möglicherweise in zehn oder zwanzig Jahren über ordentliche Wertzuwächse freuen.

So weit die Theorie. Praktisch ist das Investment in Kunst keineswegs trivial.

Wer langfristig in die richtigen Werke investiert, kann zwar sehr viel Geld verdienen. Allerdings gibt es vorab nie eine Gewissheit, dass genau die Kunst, die man kauft, an Wert gewinnt. Vorsicht ist auch geboten bei Ge­ mälden berühmter und teurer Künstler, die in regelmässigen Abständen in Auktionskatalogen auftauchen. Solche «Wanderpokale» sind bei Kennern bekannt und daher «verbrannt». Daher sollten Kunstwerke mindestens zehn Jahre beim Eigentümer verbleiben, denn der Kunstmarkt ist trotz ­ mancher Sensationsmeldungen konservativer, als man denkt. Ganz ent­ scheidend ist: Wer Kunst kauft, bindet sein Vermögen langfristig. Es sollte sich daher nicht um Geld handeln, welches kurzfristig wieder verfügbar sein muss.

Kompetenz in Sachen Kunst Die Motivation, Kunst zu kaufen, sei bei ihren Kunden sehr unterschiedlich, erklärt Patricia Amberg, 48, Leiterin des Art Competence Center der UBS in Zürich: «Wir haben Kunden, die eine Kunstsammlung geerbt haben und von uns beraten werden wollen, wie sie diese Sammlung fortführen sollen.»

Es gäbe aber auch UBS-Kunden, die aus philanthropischem Antrieb eine Kunstsammlung aufbauen wollen, beispielsweise weil sie einen bestimmten Künstler unterstützen wollen oder weil die ausgewählten auf soziale Missstände hinweisen. Die Nachfrage nach Kunstformen und Epochen sei «sehr heterogen»: «Die Bandbreite reicht von Gemälden, Metallkunst, Keramik,

Neo Rauchs Werke erzielen auf Auktionen Höchstpreise.

The Luxury Way of Life | 279

FINANCE

Gerade in Asien ist der Kunstmarkt ein wachsendes Finanzmodell.

Grosse Meister stehen nur selten zum Verkauf.

280 | PRESTIGE

Wer vor einigen Jahren auf Andreas Gursky setzte, konnte sich 端ber klingelnde Kassen freuen.

FINANCE

Patricia Amberg.

antiken Möbeln, Skulpturen, Installationen bis zu Kunstfotografie», erklärt die Kunsthistorikerin. Und natürlich gäbe es auch Kunden, die aus monetärer Motivation Kunst kaufen und sich hohe Gewinne erhoffen. «Die Preis­bildung eines Kunstwerks gestaltet sich sehr komplex, die Leute sind geblendet von den Überschriften in den Medien, die Rekordverkäufe verkünden», ordnet Amberg ein. Doch nur 0,44 Prozent der Kunstwerke, die 2014 weltweit veräussert wurden, erzielten einen Preis von einer Million Dollar und höher. 1 ­ 5,2 Milliarden Dollar Umsatz haben Auktionshäuser in 2014 mit Kunstwerken erzielt, das entspricht einem Zuwachs zum Vorjahr von 26 Prozent. Amberg steht einer Abteilung mit insgesamt drei Kunsthistorikern vor, die auch über eine entsprechende Zusatzausbildung im Finanzbereich verfügen. Das Art Competence Center unterstützt Kunden beim Kauf und Verkauf von Kunstwerken, dem Aufbau und der Verwaltung ihrer privaten Kunstsammlung sowie eingangs erwähnt bei deren Nachfolgeplanung. Dieser Service richtet sich allerdings nur an Vermögende, die bei der UBS mindestens 50 Millionen Schweizer Franken angelegt haben. Im Bankenjargon nennt sich diese ­Kundengruppe «ultra high networth individuals». Wer das Kunstmarkt-Knowhow der UBS in Anspruch nehmen will, muss diesen Service bezahlen. Genaue Tarife oder Stundensätze nennt die Bank allerdings nicht, denn diese hängen von der Gesamtkundenbeziehung ab.

Dabei geht es um ganz praktische Fragen wie: Was ist ein Kunstwerk, das über Jahre im stillen Kämmerlein hing, überhaupt wert? Wie viel Erbschaftssteuer könnte dafür anfallen? Viele Kunsteigentümer wollen bereits zu Lebzeiten im Testament festlegen, wer von den Kindern welches Kunstwerk bekommen soll und was gegebenenfalls mit Gemälden passiert, welche die Erben nicht übernehmen wollen. Aufgabe des Kunstsachverständigen ist es dann, nach einer akzeptablen Lösung für alle Beteiligten zu suchen, beispielsweise ­Museen zu finden, die an einer Sammlung interessiert sind. Auch die richtige Pflege und Versicherung eines Kunstwerks stehen auf der Agenda. Wer etwa ein Gemälde aus dem Mittelalter im hauseigenen Hallenbad aufhängt – und dieses Beispiel ist keine Fiktion –, kann zwar beim Brustschwimmen sein Bild bewundern, setzt das Werk aber einer hohen Luftfeuchtigkeit aus und wird daran nicht lange Freude haben.

«Keine objektiven Bewertungsmassstäbe» Dr. Michael Ritzau, 50, Inhaber der Südbadischen Honorarberatung (www. suedbadische-honorarberatung.de), berät als geprüfter Finanzanlagenfachmann provisionsfrei in Sachen Geldanlage. Sein Spezialgebiet sind Grenzgänger aus Deutschland, die in der Schweiz arbeiten.

Michael Ritzau.

PRESTIGE: Herr Ritzau, wie bewerten Sie Kunst als Geldanlage?

MICHAEL RITZAU: Jeder denkt sofort an die astronomi­ schen Preisrekorde, die Werke bekannter Künstler immer wieder bei Auktionen erzielen. Allerdings erfahren wir nicht, welche Werke nicht oder nur mit Verlust verkauft wurden. Der Kunstmarkt ist nicht mit anderen Märkten wie dem Aktienmarkt vergleichbar. Es gibt keine objektiven Bewertungsmassstäbe vergleichbar dem Kurs-GewinnVerhältnis einer Aktie.

Worauf sollten denn Menschen achten, die dennoch in Kunst investieren?

Ganz einfach: Kaufen Sie Kunst, die Ihnen gefällt, und seh­ en Sie diese nicht nur als Geldanlage! Eine Vorhersage, welche Künstler an Wert gewinnen und welche nicht, kann eh keiner treffen. Manche locken steuerfreie Verkaufsge­ winne, denn nach Ablauf der Ein-Jahres-Frist ist der Ver­ kauf in Deutschland steuerfrei. Wer aber als Privatperson Kunst regelmässig kauft und verkauft, muss die Gewinne unabhängig von der Haltefrist mit dem persönlichen Steu­ ersatz versteuern. In der Schweiz ist die Regelung ähnlich, dort gibt es aber keine Haltefrist.

Investieren Sie selber in Kunst?

Nein, dazu bin ich zu rational. Die Tatsache, dass Kunst­ werke nicht jederzeit liquidierbar sind und deren Wert schwer bestimmbar ist, schreckt mich ab. Ich kaufe Kunst nur, wenn sie mir gefällt.

The Luxury Way of Life | 281

WUSSTEN SIE SCHON …?

Wie der Dollar Dollar wurde Als 1792 der Kongress den US-Dollar einführte, eignete er sich, statt ein neues Symbol zu erfinden, einfach das vorhandene $ an, das für den Piratenausdruck «Stück von Achten» stand. Das $ entstand wahrscheinlich aus dem kurzschriftlichen Zeichen für Ps, einer Abkürzung für Pesos – so heissen Stücke von Achten in ihrem Herkunftsland Mexiko.

Das Stück von Achten blieb neben dem Dollar gesetzliches Zahlungsmittel in Amerika, bis es 1857 verboten wurde.

Teure Non Valeurs Das Sammeln von Historischen Wertpapieren ist ein noch relativ junges Hobby. Man schätzt die Zahl der Sammler weltweit auf circa 20’000.

Historische Wertpapiere, auch Non Valeurs (= kein Wert) genannt, sind Papiere, die in ihrer Vergangenheit Mitgliedschafts- oder Förderungsrechte verbrieften, heute jedoch längst ihre Gültigkeit und damit jegliche Forderungen des jeweiligen Besitzers oder Inhabers auf Dividenden und Zinszahlungen verloren haben. Ein Historisches Wertpapier ist individuell und «einmalig». Es identifiziert sich durch die laufende Nummer (im Gegensatz zu beispielsweise Briefmarken). So kann als interessanter Nebeneffekt der Weg eines bestimmten Papiers durchaus verfolgt werden, gerade bei hochwertigen Stücken, von denen man weiss, dass sie seltener sind als die «Blaue Mauritius». Das teuerste jemals versteigerte Wertpapier ist die im Jahr 1870 ausgegebene erste Aktie der Deutschen Bank, sie wurde für 130’000 Euro versteigert.

Amerikanischer Tycoon der Stahlbranche Andrew Carnegie, geboren als Sohn eines Webers im Jahre 1835, wurde zum reichsten Menschen seiner Zeit. Gleichzeitig war er jedoch auch ein berühmter Philanthrop und spendete insgesamt mehr als 350 Millionen US-Dollar, was heute etwa 4’791’000’000 $ entspricht. In seinem 1889 erschienenen Essay «Das Evangelium des Reichtums» schrieb Carnegie: «Der Mann, der reich stirbt, stirbt in Schande.» Getreu diesem Motto gründete Carnegie in den USA und in Europa zahlreiche Stiftungen, die in unterschiedlichsten Bereichen tätig waren. Im Jahre 1898 wollte Carnegie die Philippinen kaufen. Was ihm jedoch trotz seines Reichtums nicht gelang.

Auch hier war sein Anliegen edelmütig, denn er wollte den Inseln die Unabhängigkeit schenken. Nach heutiger Kaufkraft besass Carnegie ein Vermögen von 75 Milliarden Dollar und lag damit nach John D. Rockefeller und Cornelius Vanderbilt an dritter Stelle der reichsten US-Bürger.

«Lege alle deine Eier in einen Korb, und dann gib auf den Korb acht.»

– Andrew Carnegie –

The Luxury Way of Life | 289

Photography by Warren & Nick

DAS 1811 GEGRÜNDETE HAUS Seit seiner Gründung entwickelt Perrier-Jouët blumigen Champagner mit einer seltenen Feinheit, die durch Chardonnay gekennzeichnet ist.

www.perrier-jouet.com

Please Drink Responsibly

OYSTER PERPETUAL DAY-D ATE

bucherer.com