Première vision Paris Newspaper - Autumn Winter 18|19

CLOUD OF FASHION Newspaper

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The Mission

Première Vision originated as a celebration of creativity and textile expertise. And these values still form the core of the dialogue between Première Vision Paris and the fashion world’s artisans and creatives.

Capturing creativity at its source, decoding it, spotting the right disruptors - this is our mission. And balancing a deep immersion with a broad overview is critical to the task. That is why Première Vision Paris is evolving, leading you now into a new universe. A real and connected space that embraces the shapes and materials of tomorrow, the coming patterns, the future bests, the new and unprecedented developments, fields and services. An intense and inspiring experience that opens new business opportunities to all its partners. With its new tagline “Première Vision Paris Cloud of Fashion” the brand promises to soon help you discover a stream of selective information, a virtual creative stock to prolong the experience of its shows. Because the upstream universe is an invigoratingly vibrant fashion scene.

Welcome to Première Vision Paris, the global event for fashion professionals.

While awaiting the next September edition, we invite you to discover our new campaigns, take a look at creativity from the point of view of some key fashion players, and explore a few of the major highlights marking the next show.

LE MANIFESTE À l’origine, l’exaltation de la création et des savoir-faire matières.

Des valeurs qui restent au coeur du dialogue que Première Vision Paris entretient avec les artisans et les créatifs de la mode. Saisir la création à sa source, la décrypter, savoir reconnaître la bonne disruption, telle est notre vocation. Parce qu’il est nécessaire de s’immerger tout en gardant le surplomb qui fait toute la différence, Première Vision Paris évolue et vous entraîne aujourd’hui dans un nouvel univers.

Un espace réel et connecté qui englobe les formes et les matières de demain, les patterns, les futurs best, les développements, les services, et métiers inédits. Une expérience intense et inspirante qui ouvre de nouveaux business à tous ses partenaires.

Avec sa signature « Première Vision Paris Cloud of Fashion », la marque s’engage à vous faire découvrir bientôt une information sélective, un stock créatif virtuel qui prolonge l’expérience de ses salons.

Parce que l’amont de la mode est une scène éminemment bouillonnante.

Bienvenue à Première Vision Paris, l’événement mondial des professionnels de la filière mode.

En attendant la prochaine édition de septembre, nous vous invitons à découvrir nos nouvelles campagnes, le point de vue sur la création d’acteurs de la mode, ainsi que les temps forts qui marqueront le prochain salon.

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BENCE BAKONYI

Bence Bakonyi, photographer of the Première Vision Paris campaign, was born in 1991 in Keszthely, Hungary. He demonstrated a passion for photography from an early age, and later studied at the Moholy-Nagy University of Art and Design. He complemented his training with travels to Asia, where he experimented with both art images and documentary photography. His work has been exhibited in the world’s most prestigious galleries, and his powerful images have led to collaborations with publications including The Guardian and Wired. His work is marked by symbols of freedom and transcendence, a singular capacity to connect reality and fantasy and an approach to universal questions regarding the human condition. Bakonyi currently divides his time between Budapest and Kuwait.

Bence Bakonyi, photographe de la campagne Première Vision Paris, est né en 1991 à Keszthely en Hongrie. Passionné de photographie dès l’enfance, il rejoint l’université d’Art et de Design de Moholy-Nagy et enrichit sa formation de nombreux voyages en Asie où il expérimente l’image d’Art mais également documentaire. Il multiplie les expositions dans les galeries les plus prestigieuses et collabore à des magazines comme le Guardian ou Wired, tous séduits par la puissance de ses images. Symboles de liberté et de transcendance, façon singulière de connecter réalité et fantasme et d’aborder les questions universelles de la condition humaine.

Bence Bakonyi partage aujourd’hui son temps entre Budapest et le Koweït.

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THOMAS PRIOR

Thomas Prior, photographer of the Première Vision New York campaign. At 13, he won a drawing contest and used the money to buy his first camera, a Pentax 1000. His passion for photography grew and he began selling his images at 20, developing his unique style, a direct and deliberately pure approach. Prior likes to work with natural lighting, seeking to capture the feel of a first look, a virgin appeal, to grasp the beauty of the world, its strangeness and sometimes the detail underlining its incongruousness. Thomas Prior currently lives and works in New York.

Thomas Prior, photographe de la campagne Première Vision New York. À 13 ans, il gagne un prix de dessin et en profite pour acheter son premier appareil photo, un Pentax 1000, aime-t-il à préciser.

Cette passion ne le quittera plus et il commence à vendre ses premières images dès l’âge de 20 ans ; développant un style unique, une approche directe et volontairement épurée de l’art photographique.

Prior privilégie la lumière naturelle et cherche à retracer la sensation du premier regard ; sa virginité aussi, qui lui permet de saisir la beauté du monde, son étrangeté et parfois le détail qui en fait l’incongruité.

De nationalité américaine, Thomas Prior vit et travaille aujourd’hui à New York.

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VICTORIA SIEMER

Victoria Siemer, photographer of the Première Vision Istanbul campaign. Brooklyn-based graphic designer Siemer graduated with a degree in communications and design from the University of Buffalo. Her distinctive work stems from a technical manipulation of images that remain internationally open to interpretation. She favours natural landscapes - mountains, forests, seasides - that she envelops in fog and clouds, proposing what she terms visual and emotional fragmentation. Her intense, poetic images are regularly exhibited in international galleries, and have also been published in magazines incuding Wired, Juxtapoz and the Huffington Post.

Victoria Siemer, photographe de la campagne Première Vision Istanbul. Graphiste basée à Brooklyn, elle est diplômée en Communication et Design de l’université de Buffalo. Son travail singulier réside dans la manipulation technique des images qui se veulent ouvertes à l’interprétation. Elle privilégie les paysages naturels - montagne, forêt ou bord de mer - qu’elle enveloppe de brouillard et de nuages, offrant là ce qu’elle appelle une fragmentation visuelle et émotionnelle. Des images intenses et poétiques qui sont régulièrement exposées dans les galeries internationales mais également publiées dans des magazines tels que Wired, Juxtapoz ou the Huffington Post.

Interview croisée avec Gilles Lasbordes & Pascaline Wilhelm L’un est le Directeur Général du salon, l’autre sa Directrice Mode.

Tous deux nous rappellent les valeurs fondatrices de Première Vision et nous dévoilent ses grands enjeux, pour penser demain…

One is the show’s General Manager, the other its Fashion Director.

Together they talked about Première Vision’s core values, and shared with us some of its driving concerns, to think up tomorrow…

with Gilles Lasbordes & Pascaline Wilhelm

A joint interview

NEWSPAPER

A J OINT INT E RVIEW

with Gilles Lasbordes & Pascaline Wilhelm

“A WAY OF SPOTTING THE ZEITGEIST BEFORE IT’S HERE, DRAWING OBSERVATIONS FROM FIELDS THAT ARE OFTEN PRECURSORS SUCH AS ARCHITECTURE OF CONTEMPORARY ART” « UNE FAÇON DE FLAIRER L’AIR DU TEMPS, D’OBSERVER DES MONDES PRÉCURSEURS COMME L’ARCHITECTURE OU L’ART CONTEMPORAIN. »

Pascaline Wilhelm: Creativity is critical, especially for my team, since our job is to anticipate. Our vision derives from objective data, but also from our own intuitions, a way of spotting the zeitgeist before it’s here, drawing observations from fields that are often precursors, such as architecture or contemporary art. Our recommendations metabolise all this information. You could see that once again in our recent AutumnWinter 18/19 presentation to exhibitors, which laid out new colour ranges, pointed up a return to shine after 10 years of matt aspects, how sport and rusticity are evolving… We provide assistance that’s practical and useful, but inspiration opening as well. And our role is critical. Our exhibitors use this information to develop their collections.

You baptised the new campaign “Cloud of Fashion.” How important do you think digital technology is?

G.L: The new image is at the frontier of fashion and culture and perfectly expresses our strategy for the future. It speaks to our willingness to turn more and more to digital tools, in particular to prolong the “show/event” experience between sessions. We want to provide information, but also a point of contact between our communities, between exhibitors and designers. When they visit our site they’ll find trend seminars, our analyses of products and market segments. Important information made available on a continual basis.

P.W: “Cloud of Fashion” also illustrates another of Première Vision’s strong ideas: sharing. We convey information and analysis on our website and via our social media in a very collaborative spirit, constantly fed by our network of international experts. And digital media is really a perfect complement to the very physical, tangible side of the show.

Don’t forget that 60,000 people come twice a year to Villepinte to touch, breathe in and fully experience the fabrics in their hands.

Pascaline Wilhelm : La création est capitale, notamment pour mon équipe qui travaille sur l’anticipation. Nous élaborons nos convictions avec des données objectives mais aussi des intuitions, une façon de flairer l’air du temps, d’observer des mondes précurseurs comme l’architecture ou l’art contemporain. Nos préconisations sont la métabolisation de toutes ces informations. La preuve, une fois de plus, avec la toute récente présentation faite à nos exposants pour la saison Automne-Hiver 18/19 : nouvelles gammes de couleurs, retour de la brillance après 10 années de mat, façons dont évolue le sport, la rusticité… Nous apportons une aide concrète mais aussi une échappée inspirationnelle. Et notre rôle est crucial. Nos exposants utilisent ces informations pour développer leurs collections.

Vous avez baptisé « Cloud of Fashion » votre nouvelle campagne.

Quelle importance donnez-vous à la digitalisation ?

G.L: Cette nouvelle image se situe aux frontières de la mode et de la culture et exprime parfaitement notre stratégie pour les prochaines années. Elle signifie notre volonté d’utiliser de plus en plus le digital, notamment pour prolonger l’expérience de « l’événement salon » entre les différentes sessions. Nous souhaitons offrir de l’information mais aussi un contact entre nos communautés d’exposants et de stylistes.

Ceux-ci pourront retrouver sur notre site nos séminaires de tendances, des analyses de produits, de segments de marché. Des informations essentielles et disponibles en continu.

P.W: Cloud of Fashion illustre également une idée forte à Première Vision, celle du partage. Nous transmettons de l’information et de l’analyse sur notre site et nos réseaux sociaux dans un esprit très collaboratif, nourri par notre réseau d’experts à l’international. Et le digital vient apporter une parfaite complémentarité à la matérialité qui est au coeur du salon. N’oublions pas que 60 000 personnes viennent deux fois par an à Villepinte pour toucher, respirer la matière qui est entre leurs mains.

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What role does creativity play at Première Vision?

Gilles Lasbordes: Creativity has been the show’s DNA and the focus of its positioning for the past 40 years. Our offer meets one fundamental criterion: companies’ creativity. We present what’s new, creativity in motion. The show is a crossroads between innovative fashion brands and an offer of materials that is just as equally. In the world of fashion, every step in the process involves creative inspiration: from the weaver to the spinner, from the component manufacturer to the tanner. And we also very actively assist and encourage young talent. We partner with the Hyères International Festival of Fashion and Photography, we support Texprint®, a high-level British competition, and we maintain a close relationship with Com’on, an Italian contest, as well.

Quel rôle prend la création au sein de Première Vision ?

Gilles Lasbordes : Elle est son ADN, et son positionnement depuis 40 ans. Notre offre répond avant tout à un critère : la créativité des entreprises. Nous présentons ce qui est neuf, la création en mouvement.

Le salon se veut un carrefour entre des marques de mode innovantes et une offre de matières qui l’est tout autant. Dans le domaine de la mode, chaque étape du processus recèle une impulsion créative : du tisseur au filateur, du fabricant de composants au tanneur. Par ailleurs, nous soutenons très activement les jeunes talents. Nous sommes partenaires du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères, nous accompagnons Texprint®, un concours britannique de haut niveau, nous sommes également présents aux côtés du concours italien Com’on…

NEWSPAPER

A J OINT INT E RVIEW

Above all, Première Vision celebrates the avant-garde, the vanguard.

Is that also part of the show’s DNA? G.L: It’s one of our primary concerns and always has been! Première Vision is an avant-garde show in the sense that we’re not just a place to meet, but also a content provider. We play a guiding role, providing main lines of emphasis, and we invest very heavily in producing information. For example, Première Vision collaborates with the IFM through a Chair that provides both students and exhibitors a barometer of business activity and economic information for the sector. We also work on Smart Creation, with discussions focusing on themes devoted to eco-responsibility, subjects of major concern for the industry. We’re also present in the field of fashion tech. The development of our site will have a multiplier effect on the transmission of our information.

P.W: In my field, I prefer to use the term prospective rather than avant-garde. When you work in fashion, you’re always looking to be upstream, to have an impact on something before it even happens!

And to do that, we provide a unique network with a totally open mind, ready not only to welcome change but drive it, drive disruptors. Fashion is, by definition, disruptiveww ; there is no continuum. And there is something marvellous about the creative process that springs from exploration and chance. Fashion isn’t based just on theory, but on art and poetry too. It’s always at the crossroads, always in upheaval.

Première Vision est avant tout un événement qui célèbre une avantgarde. Celle-ci fait partie de l’ADN du salon ?

G.L : C’est l’une de nos obsessions et cela depuis toujours ! Première Vision est d’ailleurs un salon d’avant-garde dans le sens où nous ne sommes pas seulement un lieu de rencontres mais aussi de contenus.

Nous jouons un rôle de guide en donnant des lignes de force et nous consacrons un investissement très important à la production d’informations. Première Vision collabore, par exemple, avec l’IFM via sa chaire, qui offre aux étudiants comme à nos exposants un baromètre d’activité et des infos économiques sur le secteur. Nous travaillons également sur le thème de la Smart Creation, avec des tables rondes sur les questions de production responsable, sujets majeurs de préoccupation pour la filière. Nous sommes aussi présents dans le domaine de la fashion tech. Là encore, le développement de notre site aura un effet démultiplicateur sur la transmission de nos informations.

P.W : Dans mon domaine, je préfère parler de prospective plutôt que d’avant-garde. Quand on appartient à l’univers de la mode, l’idée est d’être toujours en amont, de faire bouger les choses avant même qu’elles n’existent ! Nous offrons pour cela un réseau unique avec un esprit totalement ouvert, prêt à accueillir mais aussi susciter les évolutions et les ruptures. La mode est, par essence, disruptive ; il n’existe pas de continuum. Et il y a dans la création quelque chose de merveilleux qui tient de l’exploration et du hasard. La mode n’est pas seulement faite de théorie mais aussi d’art, de poésie. Elle est à la croisée des chemins, et en bouleversement perpétuel.

with Gilles Lasbordes & Pascaline Wilhelm

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NEWSPAPER #1

T HE C LOU D OF FASHION BY

John Malkovich

John Malkovich On connait l’acteur, le réalisateur, mais beaucoup moins le couturier. John Malkovich, qui sera cette année le Président de la 9ème édition des PV Awards de Première Vision, a pourtant créé sa marque de Mode voilà six ans et propose des collections masculines à son image.

Raffinées et pleines d’esprit.

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Everyone is familiar with John Malkovich the actor and director, but less so with Malkovich the designer and, this year, President of the 9th edition of the Première Vision PV Awards.

Yet he founded his fashion brand six years ago, and ever since then has been presenting a men’s collection that reflects his own image: refined and witty.

NEWSPAPER

T HE C LOU D OF FASHION BY

Where does your passion for clothing come from?

John Malkovich: I always really liked fashion, but I began to get more interested in it at university. Costume design was part of my theatre curriculum. We learned to draw, to create a pattern, to sew. The costume designers I met were also a decisive factor. I worked with the greatest: James Acheson on Dangerous Liaisons and The Sheltering Sky; and Caroline de Vivaise, who designed costumes for Patrice Chéreau.

All of them showed me how essential garments are. They can reveal the personality of the wearer. The rest was really just a matter of chance.

An Italian company suggested I do some work for them in 2001, and I launched my own brand, in 2012.

D’où vient cette passion pour le vêtement ?

John Malkovich : J’ai toujours aimé cela mais j’ai commencé à m’y intéresser davantage à l’université. Le costume faisait partie de mon cursus de théâtre ; on apprenait à dessiner, à créer un patron, à coudre.

Mes rencontres avec des costumiers ont ensuite été déterminantes.

J’ai travaillé avec les plus grands ; James Acheson sur le tournage des Liaisons Dangereuses et d’un Thé au Sahara ; Caroline de Vivaise qui a été la costumière de Patrice Chéreau. Tous m’ont confié combien le vêtement est essentiel, à quel point il peut révéler la personnalité de celui qui le porte. Le hasard a fait le reste. Une maison italienne m’a proposé de travailler pour elle en 2001 et j’ai lancé ma propre marque, en 2012.

You also have a passion for textiles. Which fabrics are you most proud of?

That’s all very much related to my interest in costumes. I bought a lot of fabrics in a gallery in Tangier, which, unfortunately, doesn’t exist anymore. I own home-woven North African fabrics, Chinese silks, a lot of antique linen. I also bought a lot from Sarti, Ricceri and other Italian weavers.

Vous êtes également un passionné de tissus. Quelles sont les pièces dont vous êtes le plus fier ?

Tout cela est très lié à mon intérêt pour le costume. J’ ai beaucoup acheté dans une galerie à Tanger qui, hélas, n’existe plus. Je possède des tissus d’Afrique du Nord tissés à la maison, des soies chinoises, beaucoup de lins anciens. J’ai également acheté de nombreuses pièces de fabricants italiens : Sarti, Ricceri…

You’ve been a longtime and loyal visitor to Première Vision.

When did you first discover the show?

About fifteen years ago, and I haven’t missed an edition since. The show is fundamental to my creative process, because all my collections start with the fabric. I don’t follow trends. What interests me are fabrics I can transform into clothing pieces that are nice to wear. And since I’m ecologically minded, I select natural fabrics that are meant to last a long time.

How would you define your work as a designer?

Actually I don’t feel like I’m making fashion. I think of the garment as a design object that is going to be worn. And I feel quite removed from the fashion world’s usual circuits. I don’t seek any approval from specialised publications. I just hope people want my clothes, and that they find them agreeable and comfortable to wear.

Vous êtes depuis longtemps un fidèle de Première Vision.

Quand avez-vous découvert le salon ?

Il y a maintenant une quinzaine d’années et, depuis, je ne manque jamais une édition. Ce salon est essentiel dans ma création car le point de départ de toutes mes collections est le tissu. Je ne suis pas les tendances. Ce qui m’intéresse, ce sont les matières que je peux transformer dans des pièces agréables à porter. Et comme j’ai une fibre écologique, je les choisis naturelles et destinées à durer longtemps.

Comment définiriez-vous votre travail de styliste ?

En fait, je n’ai pas l’impression de faire de la mode. Je pense le vêtement comme un objet de design qui va être porté. De plus, je me sens très loin des circuits habituels de cet univers, je ne recherche pas l’approbation des journaux spécialisés. Je souhaite seulement que les gens aient envie de mes vêtements et qu’ils trouvent plaisir et confort à les porter.

What are your current projects in the fashion field?

I just designed three capsule collections with about ten pieces each, which will be sold on my website, johnmalkovich.com, and in some concept stores around the world, in Amsterdam, New York, Miami, etc.

Quels sont vos projets dans ce domaine ?

Je viens de créer trois collections capsule d’une dizaine de pièces chacune, qui vont être vendues sur mon site johnmalkovich.com et dans quelques concept stores dans le monde, à Amsterdam, New York, Miami…

At heart, what does fashion really bring you?

Clothing design has turned into a true form of expression for me, like the theatre or cinema.

Au fond, que vous apporte vraiment la mode ?

Dessiner des vêtements est devenu pour moi un véritable territoire d’expression. À l’instar du théâtre ou du cinéma…

>The PV Awards jury will announce the winners at Première Vision Paris next 19 September at 5:30 pm in The Forum, Hall 6.

> Le jury des PV Awards dévoilera son palmarès à Première Vision Paris le 19 septembre à 17H30 sur le Forum, Hall 6.

John Malkovich

“LE VÊTEMENT, UN VÉRITABLE TERRITOIRE D’EXPRESSION”

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“CLOTHING DESIGN IS A TRUE FORM OF EXPRESSION”

NEWSPAPER

T HE C LOU D OF FASHION BY

Jean-Pierre Blanc

The Founder and Director of the Hyères International Festival of Fashion and Photography takes a look behind the scenes at the partnership begun in 2011 with Première Vision.

Le Fondateur et Directeur du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères dévoile les coulisses du partenariat initié en 2011 avec le salon Première Vision.

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Jean-Pierre Blanc

T HE C LOU D OF FASHION BY

“A SHARED VISION OF CREATIVITY”

NEWSPAPER

“UNE MÊME VISION DE LA CRÉATION”

The Hyères Festival and Première Vision decided to award a yearly prize together. Why combine forces?

Jean-Pierre Blanc: It was first and foremost a human adventure.

Philippe Pasquet, CEO of Première Vision, and Didier Grumbach, who was at that time president of the Hyères Festival, shared the same vision of creativity, so this partnership was born of a shared conviction. Fashion can’t exist without its raw materials, and its future depends on supporting young talent. In this spirit the Hyères Grand Jury Prize, awarded to the winner of the fashion contest, is now called the Première Vision Prize. The award comes with a sizeable 15,000-euro prize, but the involvement doesn’t end there.

The winner’s collection is also featured at the Première Vision edition in New York in July, and the show in September in Paris.

The show also provides special support to the finalists. What kind of help do they provide?

Première Vision gives them special access during the February show.

This introduction to the world of fabrics and raw materials is very valuable for them as they pursue their projects. Specific partnerships have also been developed with certain manufacturers so that they can more closely supervise interested candidates. This experience is found to be very instructive, and most of the young designers later return to all the show’s editions.

Le Festival de Hyères et le salon Première Vision ont décidé de remettre chaque année un prix en commun. Pourquoi un tel rapprochement ?

Jean-Pierre Blanc : Il s’agit avant tout d’une aventure humaine.

Philippe Pasquet, Président du directoire de Première Vision et Didier Grumbach, alors Président du Festival de Hyères, partageaient une même vision de la création et ce partenariat est né d’une conviction commune. La Mode ne peut exister sans les matières premières et son avenir passe par le soutien aux jeunes talents. C’est dans cet esprit que le Grand Prix du Jury de Hyères, qui récompense le finaliste du concours de Mode, s’appelle désormais le prix Première Vision. Cette récompense offre une dotation importante, 15 000 euros, mais l’engagement ne s’arrête pas là. Première Vision met également en avant la collection du lauréat durant l’édition de juillet à New York, et celle de septembre à Paris.

Le salon propose également un accompagnement particulier aux candidats sélectionnés. En quoi réside-t-il ?

Première Vision leur réserve un accès privilégié durant la session de février et cette introduction à l’univers des matières se révèle toujours très précieuse dans la poursuite de leur projet. De plus, nous avons développé avec certains fabricants des partenariats spécifiques afin qu’ils encadrent plus particulièrement les candidats qui le souhaitent. Une expérience jugée très formatrice et d’ailleurs, la plupart des jeunes reviennent ensuite à toutes les éditions du salon.

What role do raw materials play in fashion design?

Creating is a time for openness and discovery. It’s a global process in which the choice of materials plays a fundamental role. This choice is a critical step in an item’s design, establishing a pattern or style.

Première Vision is aware of the stakes involved, and designers have made this a show they cannot miss, because they know it’s a unique occasion, an opportunity for discovery and inspiration.

Quelle place prennent les matières premières dans la création de Mode ?

La création est un moment d’ouverture et de découverte. C’est un processus global dans lequel la sélection des matières joue un rôle capital. Ce choix constitue une étape cruciale dans la conception d’une pièce, l’établissement d’un modèle. Le salon Première Vision a conscience de ces enjeux et les créateurs en font un rendez-vous incontournable car ils savent qu’ils trouveront là une occasion unique, de découverte et d’inspiration.

What role do Première Vision and the Hyères Festival play in terms of young design talent?

Our two institutions have chosen to invest heavily in the next generation. We support young talent, offer them visibility, and broaden their networks… And we share the same conviction: the avant-garde holds the key to the future of fashion.

Quel rôle jouent Première Vision et le festival de Hyères pour la jeune création ?

Nos deux institutions ont choisi d’investir massivement sur la nouvelle génération. Nous soutenons les jeunes talents, leur offrons une visibilité, enrichissons leur réseaux… Avec une même conviction : l’avenir de la mode passe par l’avant-garde.

> This September, discover the collection by Vanessa Schindler, winner of the Grand Jury Prize Première Vision, at Première Vision Fabrics, Hall 5.

> En septembre, retrouvez la collection de la gagnante du Grand Prix du Jury Première Vision, Vanessa Schindler, sur Première Vision Fabrics, Hall 5.

Jean Pierre Blanc

“CREATING IS A TIME FOR OPENNESS AND DISCOVERY. IT’S A GLOBAL PROCESS IN WHICH THE CHOICE OF MATERIALS PLAYS A FUNDAMENTAL ROLE.” 21

“LA CRÉATION EST UN MOMENT D’OUVERTURE ET DE DÉCOUVERTE, UN PROCESSUS GLOBAL DANS LEQUEL LES MATIÈRES JOUENT UN RÔLE CAPITAL.”

P R E M IÈ R E VISION PAR IS

Première Vision actively supports young designers, and has partnered with the Hyères International Festival of Fashion and Photography since 2011. Each year, the Première Vision Paris show welcomes the finalists in the fashion and accessories competitions. This helps them create the collections they will be presenting at the Festival, thanks to a privileged access to products - including yarns, fabrics, leathers, accessories and manufacturing capabilities - from exhibitors.

YOUNG DESIGNERS FUTURE CREATION BOLD CREATIVITY CREATIVE MATERIALS

Première Vision Paris s’engage pour la création

A commitment to creativity

Première Vision Paris

NEWSPAPER

TOMORROW’S CREATIVITY AT THE HEART OF PREMIÈRE VISION PARIS

LA CRÉATION DE DEMAIN AU COEUR DE PREMIÈRE VISION PARIS Première Vision soutient activement la jeune création et est associé depuis 2011 au Festival International de Mode et de Photographie à Hyères.

Chaque année, Première Vision Paris accueille les finalistes des concours mode et accessoires. Il s’agit de les accompagner dans la création des collections qu’ils présenteront au Festival grâce à un accès privilégié aux produits d’exposants : fils, tissus, cuirs, accessoires et fabrication.

JEUNES DESIGNERS FUTURE CRÉATION CRÉATIVITÉ AUDACIEUSE MATIÈRES CRÉATIVES

A commitment to creativity

SMART CREATION: RESPONSIBILITY AT THE HEART OF INNOVATION Through its Smart Creation program -a platform for study and communications- Première Vision aims to shed light on the eco-responsible initiatives of its exhibitors, and highlight a new generation of values creating new strategic perspectives and competitive advantages for the entire value-chain of the creative fashion industry.

CREATIVITY INNOVATION TRANSPARENCY TRACEABILITY RESPONSIBLE PRODUCTION

SMART CREATION : LA RESPONSABILITÉ AU COEUR DE L’INNOVATION

To examine and accompany the future of Fashion Tech (fashion “augmented” by technology), Première Vision Paris launched the WEARABLE LAB in February 2017. There’s a tangible expression of the concept via a dedicated area at the show’s February sessions, as well as regular discussions, including conferences and master-classes.

FASHION TECH TECHNOLOGY INNOVATION AUGMENTED FASHION

WEARABLE LAB : ESPACE D’INVENTION ET DE RÉFLEXION PROSPECTIVE Afin de questionner et accompagner l’avenir de la Fashion Tech (la mode « augmentée » de technologie), Première Vision Paris a lancé en février 2017 le WEARABLE LAB : un concept qui s’exprime sur ses salons à la fois physiquement au sein d’un espace dédié (sur les sessions de février) et à travers des prises de paroles régulières (conférences, masterclasses).

FASHION TECH TECHNOLOGIE INNOVATION MODE AUGMENTÉE

CRÉATIVITÉ INNOVATION TRANSPARENCE TRAÇABILITÉ PRODUCTION RESPONSABLE

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WEARABLE LAB: A PLACE FOR INVENTION AND FORWARD-LOOKING IDEAS

À travers sa plateforme d’études et de communication, Smart Creation, l’objectif de Première Vision est de valoriser les démarches responsables de ses exposants et de mettre en avant une nouvelle génération de valeurs, de nouvelles perspectives et de nouveaux avantages compétitifs, au service de l’ensemble de la chaîne de valeur de la filière mode créative.

P R E M IÈ R E VISION PAR IS 19, 20 & 21 September

A taste of what’s new at the offer NEWSPAPER

Un Avant-goût des nouveautés

MANUFACTURING

DESIGNS

is expanding, with a country tribute, a new specialised area, and the arrival of footwear and leather goods manufacturing.

has the wind in its sails, exhibiting the multiple facets of textile design in an astonishing display blending real and virtual worlds.

LEATHER & ACCESSORIES

FABRICS

continue their expansion into the Bags & Shoes offer.

gives a boost to tech, lace and embroidery, and supports the rise of the scarf by integrating pure players.

ACCESSORIES makes a splash, with a totally new partnership for the footwear universe. The show also spotlights the traditional know-how behind fashion jewellery, and new 3D printing techniques.

YARNS

LE MANUFACTURING

DESIGNS

se développe : un pays mis à l’honneur, un nouvel espace spécialisé et l’arrivée de la confection chaussure et maroquinerie.

a le vent en poupe et expose les multiples facettes du dessin textile dans une mise en scène étonnante qui mêle réel et virtuel.

LEATHER & ACCESSORIES

FABRICS

poursuivent leur expansion sur l’offre Bags & Shoes.

booste la tech, la dentelle et la broderie et accompagne l’essor de l’écharpe en intégrant des pure players de ce complément devenu essentiel.

ACCESSORIES crée l’événement autour d’un partenariat totalement inédit pour l’univers de la chaussure.

Le salon met également en lumière les savoirfaire traditionnels de la bijouterie fantaisie et des nouvelles techniques d’impression 3D.

welcomes 10 new yarn and fibre specialists for the first time.

YARNS accueille pour la première fois 10 nouveaux spécialistes des fils et fibres.

P R E M IÈ R E VISION PAR IS 19, 20 & 21 September

Key Events Évenements incontournables

RÉCOMPENSES

THE PV AWARDS: 9 th EDITION PRESIDED OVER

BY JOHN MALKOVICH

LES PV AWARDS : UNE 9 ème ÉDITION, PRÉSIDÉE PAR JOHN MALKOVICH

These prizes single out the most outstanding, inventive and innovative fabrics and leathers from amongst the exhibitors’ creations presented at Première Vision Fabrics and Première Vision Leather. New this edition: the launch of the first Fashion Smart Creation Prize, spotlighting the fashion side of eco-friendly fabrics and leathers.

Prizes are awarded in the presence of the jury, Tuesday 19 September at 5:30 pm in The Forum, Première Vision Fabrics, Hall 6.

Les PV Awards récompensent les tissus et les cuirs les plus remarquables, inventifs et innovants sélectionnés parmi les créations des exposants de Première Vision Fabrics et de Première Vision Leather. Nouveauté pour cette édition, le lancement d’un prix inédit : le Fashion Smart Creation Prize, qui mettra en lumière le côté mode des créations responsables tissus et cuir.

Remise des prix en présence du jury, le mardi 19 septembre à 17h30 sur Le Forum, Première Vision Fabrics, Hall 6.

TEXPRINT® 2017

TEXPRINT® 2017

The winners of the Texprint® competition for young international design students from British fashion universities. A strong draw for buyers on the hunt for news.

Prize ceremony Wednesday 20 September at 4:30 pm, Première Vision Designs, Hall 5.

Les lauréats du concours Texprint® - destiné aux jeunes designers étudiants internationaux des universités de mode britanniques présentent leur collection. Un vrai pôle d’attraction pour les acheteurs en quête de nouveautés.

Remise des prix, le mercredi 20 septembre à 16h30, Première Vision Designs, Hall 5.

CONFERENCES

CONFÉRENCES

WEARABLE LAB:

WEARABLE LAB :

A conference exploring development perspectives for fashion start-ups and brands.

Conference, Wednesday 20 September at 3 pm, Première Vision Fabrics, Hall 5, room 501

Une conférence qui explore les perspectives de développement pour les start-up et marques de mode.

Conférence, le mercredi 20 septembre à 15h00, Première Vision Fabrics, Hall 5, salle 501.

SMART CREATION SQUARE

SMART CREATION SQUARE

A place to find information, and a Smart Talks to help guide buyers looking for eco-responsible companies.

Smart Creation Square, Première Vision Leather, Hall 3.

Un point d’information et des Smart Talks qui permettent de guider les acheteurs en quête d’entreprises responsables.

Smart Creation Square, Première Vision Leather, Hall 3.

EXHIBITION

EXPOSITION

2017 HYÈRES INTERNATIONAL FASHION FESTIVAL

FESTIVAL INTERNATIONAL DE MODE À HYÈRES 2017

Since 2011 Première Vision has partnered with the Hyères International Festival of Fashion and Photography. At the next show, an exhibit will present the collection of Vanessa Schindler, winner of the Grand Jury Prize Première Vision Paris 2017.

Exhibit, Première Vision Fabrics, Hall 5.

Depuis 2011, Première Vision est partenaire du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères. Sur le prochain salon, une exposition présentera la collection de Vanessa Schindler, gagnante du Grand Prix du Jury Première Vision 2017.

Exposition, Première Vision Fabrics, Hall 5.

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PRIZES

NEWSPAPER

P R E M IÈ R E VISION PAR IS

SEE YOU IN SEPTEMBER

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COMING SOON… V isit pr emie r e vision.com late r in June to disco ve r the full pr og ram. À SUIVRE…

R e n d e z - vo us sur pr emie r e visio n .co m po ur déco uv r ir la pr o g ra mma tio n co mplète co ura n t juin .

Blossom Première Vision 4 & 5 July

Palais Brongniart-Paris

Première Vision New York 18 & 19 July PIER 94

Première Vision Paris 19, 20 & 21 September

Parc des expositions - Paris Nord Villepinte

Première Vision Istanbul 18, 19 & 20 October CNR Expo

Denim Première Vision 14 & 15 November Paris Event Center