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실리카겔 브랜드북

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이�브랜드북은�숙명여자대학교�홍보광고학과

<브랜드커뮤니케이션전략> 수업의�프로젝트�결과물로,

어떠한�상업적�의도가�없음을�밝힙니다.

Intro ᅳ 나와�실리카겔

나락도�락이다’ 라는�우스갯소리를�들어�봤는가?

대학에�오고�난�후, 모순적이게도�오히려�나락으로�떨궈진�듯한�기분이�들었다.

정확히�말하자면�너무�갑작스레�찾아온�한계�없는�자유로�인해�홀로�던져진�느낌이었다.

당장에�헤쳐나갈�길을�찾긴�어렵더라도�마음을�둘�곳을�찾고�싶었다.

넓어진�세상에서�정말�다양한�사람들을�만나다�보니�나�또한�나만의�색깔과�취향을�찾고�싶었던�것�같기도�하다.

그러던�중�스포티파이의�알고리즘을�통해서�처음�듣게�된�곡이�실리카겔의 <NO PAIN> 이었고, 생소한�화음�속�정돈된�리프와�건조한�보컬�속�따뜻한�가사에�충격과�위안을�받은�기억이�난다.

이�우연을�계기로�락�밴드의�매력에�빠지게�되면서, 실리카겔을�비롯한�수십�개의�밴드들은 순식간에�나의�안식처이자�취미이자�취향이�되었다.

국내와�해외�밴드의�앨범을�닥치는�대로�들었고�새로운�장르나�숨은�명곡을�디깅할�때마다�행복을�느꼈다.

상황과�기분에�맞는�곡을�찾아�들을�때마다�비로소�나만의�시간과�공간을�갖는�느낌이�들었다.

밴드맨들의�착장을�따라�입어보기도�하고, 틈날�때마다�레코드샵에�가서 CD를�샀다.

또�작년�여름에는�베이스를�배웠고, 처음으로�페스티벌에�가보기도�했다.

밴드를�좋아하게�된�이후의�가장�큰�변화는�무엇보다도�일상이�풍요로워졌다는�점인�것�같다.

다양한�경험을�통해�취향을�공고히�하며�나라는�사람의�새로운�아이덴티티를�만들어가는�그�모든�과정이�즐거웠다. 그리고�그�시작과�중심에는�항상�실리카겔이�있었다.

실리카겔은�나에게 ʻ나락도�락이다’보다는 ʻ동고동락도�락이다’라는�말을�건네며, 비단�음악�취향�뿐�아니라�세상을�바라보는�시각과�나의�내면까지�모두�넓혀주었다.

그리하여�이�책은�나의�크고�작은�순간들과�동고동락을�함께한�밴드이자�브랜드, ʻ실리카겔’을�다룬다.

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About ᅳ Silica Gel

실리카겔을

이야기하다

여는�말

“ 가장�새롭고, 용감한�사운드를�만드는�밴드 ”

오랜�시간�힙합�열풍이�불던�대한민국에도�바야흐로�밴드�붐이�온�듯하다.

유튜브의�음악�추천�채널들은 ʻ감성�인디�밴드’ 플레이리스트를�내놓고,

락�페스티벌의�얼리버드�티켓은�민첩하지�않으면�놓치기�십상인�존재가�된�요즘이다.

그리고�이러한�밴드�붐은 ʻ노�페인�신드롬’과�함께�도래했다고�해도�과언이�아니다.

실리카겔은�비주류�음악을�하는�사람들로서�결성�이후�늘�한결같이�그들만의�색깔을�고수해왔다는�점에서�이미�특별했다. 나는�그들이�세상에게�쉽게�주목�받을�수�있는�음악을�하지�않았음에도�불구하고�세상이�먼저�그들을�주목했다고�생각한다.

첫�신인상을�받던�때, ʻ귀�썩는�음악을�계속�해보겠다’던�그들의�일념은�현재까지도�유효한�것으로�보인다. 또한�앞으로도�유효할�것이다.

알면�알수록, 들으면�들을수록�새로운�감상이�떠오르게�하는�밴드, 이런�양파�같은�매력이�실리카겔이라는�브랜드의�핵심�요소이자�자산이다.

기본�정보

개요

비주얼라이징과�결합된�사이키델릭�록�음악을�표방하는 �인조�밴드

결성�및�데뷔

����년�결성, ����년 �월 ��일�데뷔

장르

사이키델릭�록, 포스트�록, 얼터너티브�록, 모던�록, 익스페리멘탈�록�등

넓은�스펙트럼의�장르를�아우르고�있다. 장르에�얽매이지�않는�음악을�추구한다.

멤버�소개

김건재 (리더, 드럼)

김한주 (보컬, 키보드)

김춘추 (기타, 보컬)

최웅희 (베이스)

�인�프론트맨�체제를�지양하여�프론트맨이�사실상�없다.

멤버들�모두 �개�이상의�악기를�다룰�수�있기에�악기�포지션에�큰�의미와�제한을�두지�않는다.

팬덤�명칭 : 자경단

지금의�실리카겔을�있게�해준�대표곡 <NO PAIN>의�가사�중, ʻ밤안개�짙어진�뒤�훔치려고�모인�자경단’에서�따온�단어.

브랜드�시그니처�요소�분석

브랜드�네임 | 실리카겔 (SILICA GEL)

말�그대로�실제�방부제에서�따온�이름이기에, 양날의�검이라고�할�수�있다.

실제로�밴드에�그렇게�관심이�없는�몇몇�사람들은�끝까지�헷갈려하곤�한다.

슬로건 | ʻ새롭고�용감한�사운드(Brave New Sound)’

팬이�아닌�이상�모를�법한�내용으로, 복합적인�행보에�비해�생각보다�심플한�느낌이다. 그렇기에�오히려�그들이�추구하는�음악과�밴드의�목적이�직관적으로�느껴진다.

심볼에�비해�인지도는�낮으나, 초창기부터�사용되어온�로고.

실리카겔이�대중성을�얻게�되면서부터�그�전에�비해�잘�쓰이지�않게�되었다.

실리카겔의�자유분방하고�약간은�거친�이미지를�나름�잘�표현한�로고라고�생각한다.

각각�김한주(FIRM), 김춘추(STRICT), 김건재(CONNECTIVE), 최웅희(PILLOWY)를�상징하는�표식이�담겨있다. 위쪽이�김춘추, 왼쪽이�김한주, 아래쪽이�김건재, 오른쪽이�최웅희로, ʻ실리카겔’하면�가장�먼저�연상되는�시그니처�요소이다.

음반으로�보는

실리카겔�연대기 上

정말�뜬금없게도�실리카겔은�대학�미디어아트�수업에서�시작되었다.

교수님이�팀명을�빨리�제출하지�않으면�모더니즘이라는�이름으로�전시하겠다고�발언하자, 김건재가 "��초�안에�밴드�명을�정해. 그러지�못하면�우리�모두�죽는거야!"라며�던진�껌통�안에�있던 방부제가�떨어져�나온�것을�보고 ʻ실리카겔’이라고�정하게�되었다는�사연이다. (그렇게�급히�실리카겔이라는�팀명을�제출했지만, 전달�과정에서�문제가�생겨�결국�모더니즘으로�전시하게�되었다고�한다…)

동기들끼리�음악을�맞춰�보던�중�느낌이�너무�좋아서�이후에�따로�밴드를�결성하자고�제안한�결과가�바로�실리카겔이다. 결성�멤버는�무려 �명이었는데, 최웅희를�제외하고�모두�서울예술대학교�동문들로�이루어졌다.

���� | 데뷔�앨범 <새삼스레�들이켜본�무중력�사슴의�다섯가지�시각>

�월 ��일, 매우�실험적인�음악과�앨범�패키지로�데뷔하였다.

���� | 싱글 <두개의�달>, 첫�정규�앨범 <실리카겔>

다음�해인 ����년 �월, 싱글 <두개의�달>을�발표했다. 그리고�녹음과�믹싱을�맡은�김춘추의�주도로�첫�정규�앨범 <실리카겔>을�발매했다.

이�앨범으로�한국대중음악상�올해의�신인상을�수상하며�인디�밴드계의�루키로�떠오르기�시작했다. ��월 ��일에는�홍대�상상마당�라이브홀에서�정규�집�발표회 [모두�그래]를�진행했는데, 이�기념�공연으로�상상마당은�실리카겔에게�매우�의미있는�장소가�되었다.

���� | 두�번째�미니�앨범 <SiO�.nH�O>

����년 ��월 �일, 새로운�미니 �집을�발표했다.

����-���� | 싱글 <Kyo���>, <Hibernation>, <Desert Eagle>

재대�이후 ����년 �월, 싱글�앨범을�발표하며�활동을�재개한다. 지금의 �인�체제가�이�시기부터�고정되었으며,

���일�만의�단독�공연 [Kyo���]을�무려 �일�동안�진행했다.

����년 �월에도�싱글�발매�기념�공연 [Desert Eagle]을�진행했다. 또한 [Syn.THE.Size] 시리즈가�출발한�해이기도�하다.

발매�기념�공연 ["SiO�nH�O=OPAL!”] 역시�홍대�상상마당에서�진행되었다. 같은�이름으로�진행된 ��월의�단독�공연을�마지막으로, 실리카겔은�멤버들의�군�입대로�인한�대대적인�공백기를�가지게�된다.

음반으로�보는

실리카겔�연대기 下

���� | 싱글 <I’MMORTAL>, <NO PAIN>

드디어�나온�노�페인!

이를�기점으로�대중성을�확보하며 이름을�크게�알리게�된다.

���� | 싱글 <Mercurial>, 미니�앨범 <Machine Boy>, 싱글 <Tik Tak Tok>, 정규 �집 <POWER ANDRE ��>

��년은�정말이지�실리카겔의�해였다고�할�수�있다. �월과 �월에�머큐리얼과�머신보이를�연달아�내놓았고, �월에는�틱택톡을�발표하며�노페인을�잇는�또�하나의�히트곡을�만들어냈다.

노들섬�라이브하우스에서�단독�공연 [Syn.THE.Size ll]를�진행했는데, 이�공연�이후로�공연장의�규모가�확연히�달라지게�되었다.

이렇게�데뷔�이후�가장�많은�음반을�내면서�더욱�발전된�음악�스타일을�펼쳐내고�새로운�세계관을�확장하였다. 또한, 밴드�새소년의�프론트맨

ʻ황소윤’과의�공동�작업�뿐만�아니라�산산기어�협업까지�다채로운�콜라보레이션을�진행했다.

�차례의�단독�공연 <Machine Boy>, 정규 �집�선공개�공연 <POWER ANDRE ��>까지�공연도�가장�많이�진행한�해가�되었다.

그리고�첫�정규�이후 �년�만에�지금까지�쌓아온�실리카겔�정체성의�총�정리�개념인�정규 �집, 파워앙드레��를�발표하며 ��년을�마무리했다.

|

<S G T A P E - ��>

김한주에�따르면�여름�중으로�싱글�앨범을�발표할�계획이라고�한다. 또한, 역대�가장�큰�규모의�단독�공연도�예정되어�있다고�하니 올해에도�다양한�행보를�보일�것으로�기대된다. (무슨�일이�있어도�반드시�가고�말�것이다.)

��년�실리카겔의�가장�인상적이었던�행사는 장충체육관에서의�단독�공연, [Syn.THE.Size lll] : ����일�것이다.

공연과�여러�협업에�집중하여�음반�없이�끝날�것�같았던 ����년�또한

크리스마스로�넘어가는�자정에�싱글 <S G T A P E - ��>를�기습�발매했는데, 무려 ��분�짜리�곡을�내면서�여전히�실험적인�밴드라는�인상을�주었다.

Silica Gel ᅳ Report

실리카겔을 분석하다

브랜드�요소�분석

� | 쇠맛�음악,

몽환적�무대

실리카겔은�청각과�시각, 나아가�감각�전반에�걸쳐�몰입을�유도하는 독창적인�음악�세계를�구축해온�밴드다.

그들의�음악은�단순한�장르적�구분에�안주하지�않으며, 이질적인�장르의�결합을�통해�전혀�새로운�형태의�사운드를�창조한다.

이러한�음악은 ʻ공감각적’이라는�키워드로�요약될�수�있다. 실리카겔의�곡을�듣는�것은�마치�음악을 ʻ보는’ 경험과도�같다.

레이어링된�기타�사운드, 변칙적인�리듬�믹스�속에�녹아드는�그들의�음악은 청중으로�하여금�소리의�색채와�질감을�체험하게�만든다.

특히�공연의�시각적�연출은�실리카겔의�아이덴티티를�명확히�드러내는�요소다. 강렬한�네온컬러의�조명과�비주얼,

불규칙한�영상�패턴들이�무대�위를�채우며,

관객들은�사운드와�시각�이미지가�교차하며�만들어내는�다채로운�감각의�흐름�속에�휩쓸린다.

퍼포먼스의�측면에서도�실리카겔은�정형화된�무대�매너를�거부한다.

때로는�관객과의�거리를�의도적으로�좁히고, 때로는�사운드의�폭발에�몸을�맡기는�듯한 동작과�감정�표현으로�관객의�몰입을�극대화한다.

실리카겔의�무대는�미래적이면서도�아날로그적인�감성, 치밀함�속의�우연성, 질서와�혼돈의 공존이라는�다층적인�요소를�담고�있으며, 이는�그들의�음악적�실험정신과�연결되어�있다.

결국�실리카겔의�무대는�기존�밴드�공연의�틀을�넘어선�예술적�퍼포먼스의�장이며, 청중은�그�속에서�감각의�확장과�해방을�경험한다. 이는�실리카겔이�추구하는 '새롭고�용감한�사운드'라는�슬로건을�직접�실현하는�방식이기도�하다.

브랜드�요소�분석

� | 감각적�그래픽, 비주얼라이징

실리카겔의�비주얼라이징�작업은�단순한�시각적�장식이�아니라, 그들의�음악�세계를�시각�언어로�번역해내는�예술적�해석의�연장선이다.

그래픽과�앨범�아트는�음악이�지닌�공감각적�성격을�확장시키며, 청각적�경험과�시각적�경험이�하나의�파동처럼�연결되도록�한다.

실리카겔의�뮤직비디오�또한�하나의�음악적�내러티브를�단순히�전달하는�데�그치지�않는다. 오히려�곡의�분위기와�리듬, 질감을�이미지의�몽타주로�재해석하며, 곡이�가진�감각적�뉘앙스를�시각적으로�번역해내는�작업에�가깝다.

예를�들어, "No Pain" 뮤직비디오는�반복되는�움직임과�불규칙한�카메라�워크, 그레인�필터를�통해 곡의�변칙적�리듬감을�시각적으로�강조하며, "Desert Eagle"은�사이버펑크적�색채와�빛의�번짐, 왜곡된�인물�클로즈업, 슬로우모션�컷들이�결합되어�몽환적이고�공감각적인�서사를�구축한다.

또한�아날로그와�디지털의�경계를�흐리며, �D 렌더링과�실사�촬영, 핸드메이드�질감을 뒤섞는�방식으로�실험적인�미장센을�구현한다.

이러한�영상적인�언어는�관객들에게�단순한�음악�감상이�아닌, 음악과�이미지의�층위가�중첩된 실리카겔만의�시청각적�몰입�경험을�제공한다.

브랜드�요소�분석

� | Synthesize, 협업�정신

다양한�것들과의�결합과�조화

[ Desert Eagle ] 세계관 TRPG 게임�발매

앨범 ʻDesert Eagle’의�세계관이�담긴 ʻ교차공간�회의’라는�컨셉의�역할�게임을�제작하였다. 평소�멤버들이�우스갯소리를�주고받던�상황에서�탄생한�플레이�방식이라고�한다.

음악에�담긴�세계관과�메시지를�게임에도�접목하는�접근이�신선하다.

금융�어플�토스(Toss)와의�공동�작업

실리카겔은�금융�어플 ʻ토스’의�새�로고를�알리는 티저�형식의�애니메이션�배경�음악도�작업하였다.

광고의�컨셉�상�토스�측은�사이키델릭, 신시사이저�팝�계열의�음악이 필요했기�때문에�실리카겔과�협업을�진행하게�되었다고�한다.

밴드와는�거리가�멀어�보이는�금융�어플과의�협업이�인상적이다.

산산기어(SANSAN

GEAR)와의�협업

실리카겔은 ����년 �월, 의류�브랜드�산산기어와�협업하여�싱글 'Mercurial'을�발표했다.

이�프로젝트는 'Youth'라는�주제를�중심으로�음악과�패션, 비주얼�아트가�결합된�형태로�진행되었다.

브랜드�요소�분석

| 팬덤과의�상호�커뮤니케이션

NO PAIN 발매�직후, 다큐멘터리�및�노션�페이지�업로드

<NO PAIN>의�발매와�함께�제작기를�담은�다큐멘터리�시리즈

<NO PAIN : THE WORLD WITHOUT MUSIC>를 �편에�걸쳐�업로드하였으며, 앨범�커버와�컨셉�화보들, 뮤직�비디오�및�스트리밍�사이트들과�비하인드�컷, 악보�등을�기록해�둔 노션�페이지 :: NO PAIN WWM : THE WORLD WITHOUT MUSIC :: 를�공유하였다.

먼저�나서서�자신들의�음악�세계를�설명하고, 다양한�방법으로�음악을�함께�향유하고자�하는�실리카겔의�의사가�돋보이는�부분이다.

ʻ자경단�코어’

실리카겔과�자경단은�음악을�제외하면�의류�분야에서의�상호작용이�확실한�편인데, 특히�멤버들의�무대�의상이나�협업한�브랜드의�옷을�따라�구매하는�경향이�크다. 산산기어가�그�대표적�사례인데, 한창�협업할�당시 ʻ손민수’해서�입고�온�자경단들이�많아 객석에서�바스락거리는�바람막이�소리가�엄청나게�들렸다는�후문이�있을�정도로 음악�이외에도�그들과�공유하고�교류할�만한�요소들을�향유하고자�한다,

안녕하세요. 지금�가장�새롭고�용감한�사운드, 실리카겔입니다. 여기까지�오신�자경단�여러분을�환영합니다. 실리카겔의 NO PAIN, 음악�없는�세상. 음악이�없지만�많은�것이�있습니다. 여기에는 NO PAIN의�이야기와�관련한�모든�것이�들어있습니다. 쾌적한�이용을�위해 PC 환경에서의�접속을�권장합니다. 그럼, 즐거운�시간�되세요. -노션�소개�글

정규 �집�발매�직후�온라인�오픈�게시판

온라인�오픈�게시판을�개설하여�정규

�집을�들으며�했던�다양한�생각과�의견, 뮤비에�대한�해석과�관람평�같은�것들을�자유로이�나눌�수�있는�장을�마련하였다. 타인의�생각에�자신의�생각을�덧붙여가면서�거대한�그물과�같은 ʻ자경단�마인드�맵’이�만들어졌고 이렇게�탄생한�새로운�해석이나�스토리를�실리카겔�멤버들이�다시�읽어보는, 매우�거대하고�유의미한�커뮤니케이션이�이루어졌다.

-더블유코리아와의�인터뷰�중�관련�대화�내용

More about ᅳ Silica Gel

실리카겔을 더�깊이�이야기하다

세련된

실리카겔�브랜드�개성�차트

< PROFILE >

나이 : ��대�초중반

mbti : ISFP

성격 : 과묵하지만�따뜻하며, 멍하니�있는�듯�보이지만�내면은�역동적이다.

캐릭터 : 베이맥스

(픽사�애니메이션 <빅�히어로>에�나오는, 뚝딱거리지만�따뜻한�마음씨의�로봇)

열정적인

믿을�만한 생기있는 거친

< 요약 >

가장�강한�특징 : 열정적인, 세련된, 생기있는

(창작과�퍼포먼스에서의�에너지, 공감각적�비주얼)

상대적으로�약한�부분 : 거친, 믿을만한

(거친�정통�락�밴드�스타일보다는�몽환적이고�부드러운�느낌, 실험성은�높지만�대중적인�안정성은�다소�낮음)

열정적인 : 실험적이고�도전적인�음악과�신스웨이브부터�록까지�장르를�넘나드는�창작�태도.

공연에서도�몰입도�높은�퍼포먼스와�에너지를�전달한다.

거친 : 사운드�자체는�매끈하기보다�약간의�거친�질감을�유지한다.

그러나�다른�록�밴드에�비해�강한�분노나�저항의�뉘앙스는�약한�편이다.

세련된 : 음원�제작의�사운드�프로덕션과�비주얼의�통일감, 공감각적�연출에서�높은�수준의�세련됨을�보여준다. 생기있는 : 곡�전반에�흐르는�에너지와�밝음, 특히�라이브�퍼포먼스의�몰입감을�통해�생기�있는�느낌을�준다. 다만�곡별로�무드의�편차가�적잖이�있다.

믿을�만한 : 독립적인�음악성, 창작에�대한�일관적인�철학과�태도는�신뢰를�주지만, 대중성과의�타협보다는 실험성에�치우친�면도�있기에�일부�대중에게는�불확실하게�느껴질�수�있다.

경쟁�브랜드�개성�차트�및 POP / POD

세련된

직접�경쟁�브랜드 : 밴드 ʻ혁오’간접�경쟁�브랜드 : 밴드 ʻ쏜애플’

열정적인

믿을�만한 생기있는 거친

열정적인

유사점 (POP : Points of Parity)

공통적으로�음악에�대한�열정과�실험정신을�바탕으로 다양한�장르를�시도하며, 독창적인�사운드를�추구한다. 또한, 꾸준한�활동과�완성도�높은�음악을�통해�팬들에게�신뢰를�구축하고�있다.

차별점 (POD : Points of Difference)

혁오는�인디�록과�팝을�기반으로�한�감성적인�멜로디와�가사로�대중성을�우선적으로�고려한다. 반면, 실리카겔은�신스웨이브와�사이키델릭�요소를�강조하며, 공감각적인�사운드를�추구한다.

쏜애플은�강렬한�록�사운드와�깊이�있는�가사로�감정의�극단을�표현하는�데�중점을�두는�반면, 실리카겔은�실험적인�사운드와�다양한�장르의�융합을�통해�독특한�음악을�선보인다는�점에서�차별화된다. 실리카겔은�시각적�요소와�퍼포먼스를�결합한�몰입형�공연을�지향한다는�점�또한�차별점이�될�수�있다.

브랜드�공명�피라미드

국내�밴드로서의�확실한�입지, 몰입형�공연, 독창적인�음악�세계, 퀄리티�높은�그래픽과�영상미

쇠맛�음악, 밴드�붐의�중심, 실험적�사운드, 자경단, ʻNo Pain’

매번�실험적인�곡으로�흥미를�느낌 - 공연마다�조금씩�달라지는�주법과�세트리스트�구성으로�빠르게�빠져듦 -ʻ언제나�다양한�시도로�신선한�모습들을�보여주며, 다채로운�방식으로�나와�상호�교류하는�밴드’라는�인상을�받음자경단이�됨! - 음악�뿐만�아니라�실리카겔과�관련된�것들을�모두�향유하는�열렬한�팬�활동

신선함, 묘한�위로, 소속감, 압도됨

미래적, 몽환적, 네온, 공감각

Silica Gel ᅳ Insight

실리카겔을 정의하다

브랜드�인사이트

"청각과�시각을�융합한�예술"이라는�정체성은

실리카겔의�음악과�공연, 그래픽, 비주얼�모두에서�일관되게�드러나고�있다.

단순한�연주와�공연을�넘어, 음악을�바탕으로�다양한�것들을�끊임없이�시도하고�탐색한다.

즉, 실리카겔은�음악을�매개로�복합적인�문화 / 예술�컨텐츠를�생산해내는�브랜드로서

음악�뿐만�아니라�시각적�그래픽과�공간�연출, 그리고�다양한�분야와의�협업을�통한

통합적�브랜딩을�통해�청중들에게�음악과�연관된�새로운�경험들을�제공한다.

현재�상황�분석�및�향후�발전�전략

우선�음반들을�구하기�어렵다. 초판�음반이나�초기�앨범의�유통/재발매�필요성이�있다.

대중적으로�알려진�히트곡(ʻ대중픽’) 외에, 초창기�앨범이나�비주류�수록곡들은 상대적으로�소구력이�낮다. 그러나�이�곡들이야말로�실리카겔의�진정한�색깔과�정체성을�담고�있다. 비주얼적�요소만을�모아두는�아카이브가�부족하다. 뮤직비디오, 아트워크, 무대�소품�등의

제작�비하인드나�세트�등을�더�보고�싶어하는�팬층의�니즈가�확실히�존재한다.

� | 초창기�음악�자산의�리부트

초창기�앨범과�실험적�수록곡들을�모은�테마�공연이나�비주류�곡�중심의�라이브�콘텐츠를�제작한다. ����년�버전으로�셀프�리메이크�프로젝트를�진행하여�리믹스 / 리마스터링, 혹은�영상�콘텐츠로�재해석한다.

희소성�높은�초기�음원과�굿즈의�재발매�및�스페셜�에디션�기획.

� | 비주얼�아이덴티티�강화

뮤직비디오, 아트워크, 소품, 세트�제작의�비하인드�영상을�콘텐츠화하도록�한다.

팬들이�직 형�오프라인�공간(뮤비�세트�체험존, 실리카겔�아트워크�갤러리)을 기획한다.

온라인�공간(예: VR, AR 콘텐츠)을�통한�디지털�아카이브�플랫폼�구축.

� | 팬덤�경험�중심의�공간�창출

전시, 쇼케이스, 라이브�세션, 굿즈샵�등을�결합한�복합�문화공간을�통해 실리카겔의�세계관, 음악, 비주얼을�한데�체험할�수�있는�공간으로�활용한다.

Outro

ᅳ 분석을�마치며

우선�실리카겔을�이렇게까지�분석하고�고찰할�일이�생길�줄은�몰랐다. 몰랐던�사실들도�많이�발견했는데, 생각보다도�아주�오랜�시간�동안 넓고�깊은�행보를�이어오고�있었음이�인상깊었다.

그리고�분석하면서�가장�많이�들었던�생각은, 정말�한결같이�음악을�사랑하고�정말�다채로운�방식으로�자신들의�음악을 사람들과�함께�향유해왔다는�것이었다.

초반에는�세상이�먼저�실리카겔을�찾아낸�듯�하다고�적었었는데�지금은�생각이�좀�다르다.

실리카겔도�세상과�사람들을�향해�끊임없이�음악을�전하고�나누어왔던�것�같다.

원래도�좋아했지만�이�분석으로�인해�이제는�정말�최고의�밴드가�되어버렸다.

역시�자세히�보아야�아름답다는�말이�맞나보다.

무튼�나의�행복과�외로움과�심심함과... 이외의�모든�기분을�함께해준

실리카겔과�그들의�음악에게�고맙다는�말과�앞으로도�잘�듣겠다는�다짐을�이�책으로나마�전한다.

장지연 (Jang Jiyeon) | PRAD �� | jiyeon���@sookmyung.ac.kr

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