Numéro du printemps 2021 du magazine Gallerie - Français by Professional Photographers of Canada

MAGAZINE PPOC

PRINTEMPS 2021

DANS CE NUMÉRO Rester pertinent dans la photographie d’architecture - Michael Muraz, CPA Naviguer dans le monde en tant que photographe sourde - Arista Haas Revoir, réviser, renouveler - Aura McKay, MPA Renforcer la marque personnelle de votre client - Jamie Poh Purrrtraits Purrrfaits - Louise Vessey, MPA, SPA La responsabilité sociale de la photographie - Emily Lauren Dick Améliorez votre portfolio en ligne - Kyra Nankivell

PLUS L’HORAIRE ET LE PROGRAMME DU CONGRÈS 2021 DES PPOC

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Let’s get straight to point. Allons droit au but. Vous n’avez probablement pasthe vu venir une telle année 2020

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PHOTO

VIDEO VIDÉO

T O R O N T O • MISSISSAUGA • OTTAWA • CALGARY • E D M O N T O N

V IS T E K .C A

TA B LE D E S M AT I È R E S 4 6

Message du président Rester pertinent dans la photographie d’architecture

par Michael Muraz, CPA

Naviguer dans le monde en tant que photographe sourde

par Arista Haas

16 Horaire du congrès des PPOC 2021

18 Programme du congrès des PPOC 2021 22

Revoir, réviser, renouveler

par Aura McKay, MPA

Renforcer la marque personnelle de votre client

par Jamie Poh

Purrrtraits Purrrfaits

La responsabilité sociale de la photographie

par Emily Lauren Dick

40 Améliorez votre portfolio en ligne par Kyra Nankivell

À propos de la couverture

par Heidi Grace

Mon PPOC

par Terry Tinkess

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par Louise Vessey, MPA, SPA

MESSAGE

du président LES BONS CÔTÉS. Cela fait un an. Nous avons été isolés, enfermés, seuls, parfois ennuyés, aspirant à des contacts humains en dehors de ceux de notre bulle. Nous avons été incapables de faire les choses comme Ross Outerbridge, MPA nous les faisons normalement : travailler, jouer, Président des PPOC voyager, rencontrer, saluer, créer. C’était stressant, perturbant, incertain et apparemment perpétuel. Cette pandémie a changé nos vies présentes à bien des égards et souvent pas de manière positive.

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Mais elle a également créé des opportunités, car nous sommes obligés de regarder le monde et la façon dont nous interagissons ensemble de manière nouvelle et différente. Les choses vraiment importantes dans la vie sont valorisées, car nous nous sommes tous arrêtés pour faire le point sur ce qui est important. Nous pouvons désormais nous réunir facilement et fréquemment. Ce n’est pas la même chose que d’être « ensemble », mais c’est une nouvelle façon de se réunir. Le mot « zoom » a pris un tout nouveau sens. Nous voyageons moins, mais nous économisons de l’argent par la même occasion. Nous ne pouvons pas nous réunir pour regarder et juger des images pendant les accréditations ou les salons, mais nous pouvons maintenant accéder à un large éventail de juges experts de partout au pays à un coût faible, voire nul. Nous pouvons assister à des webinaires avec des photographes experts auxquels nous n’aurions peut-être pas eu accès auparavant. La pandémie a stimulé la créativité. Chaque jour, nous entendons ou lisons des histoires de personnes innovantes qui ont trouvé des moyens de faire les choses de manière inédite. Notre Compétition nationale de l’image vient de se terminer, et j’ai vu de nombreuses images ayant pour thème la COVID certaines reflétaient la solitude et la perte. D’autres reflétaient l’optimisme de voir peut-être la lumière au bout de ce long tunnel et l’incertitude des prochains mois alors que nous concilions vaccins et variants. Ce numéro a pour but de repenser, de rafraîchir et d’avoir une approche positive à l’incertitude. Je sais que dans ces pages, nous entendrons des témoignages de personnes créatives qui ont trouvé des moyens originaux non seulement de faire face à la pandémie, mais aussi de s’y épanouir. Comment tout cela a-t-il affecté notre entreprise et comment pouvons-nous faire mieux? Enfin, ce numéro est également un prélude à notre Congrès national qui se tiendra du 17 au 19 avril 2021. Cette année, il sera virtuel et comprendra un large éventail de conférenciers experts pour satisfaire un large éventail de styles et de disciplines photographiques. Et tout cela sera accessible depuis le confort de votre propre maison ! J’espère vous y voir tous. Ross Outerbridge, MPA Président des PPOC

L’ASSOCIATION DES PPOC EST HEUREUSE DE VOUS PRÉSENTER SA PUBLICATION, GALLERIE. AVEC DES LAURÉATS, DES ARTICLES DE FOND, DES INFORMATIONS ÉDITORIALES, DES SERVICES AUX MEMBRES ET DE LA PUBLICITÉ, GALLERIE EST LE MAGAZINE PAR EXCELLENCE POUR LES PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS À TRAVERS LE CANADA. GALLERIE est publié trois fois par année : - Hiver (version numérique en ligne) - Été (imprimé et version numérique en ligne) - Automne (version numérique en ligne) ABONNEMENT Tous les membres des PPOC reçoivent le magazine imprimé par la poste. Une version numérique en ligne est disponible pour tous les photographes. Pour être ajouté à notre liste de diffusion, veuillez contacter le bureau des PPOC à info@ppoc.ca en indiquant votre province de résidence. Des exemplaires additionnels de Gallerie sont disponibles au coût de 6,95 $, plus les frais de poste. SOUMISSIONS Les articles ainsi que les textes des membres sont les bienvenus. Veuillez les soumettre à l’éditeur pour examen. PUBLICITÉ Un forfait publicitaire unique assurera votre espace publicitaire dans les trois numéros. Double page 1575 $ / an Page complète dos de couverture 1375 $ / an Page complète intérieure couverture 1125 $ / an Supplément publicitaire 1000 $ / an Page complète 975 $ / an Demi-page 630 $ / an Quart de page 400 $ / an Les partenaires commerciaux des PPOC ont un escompte de 20 %. Pour réserver votre espace publicitaire contactez l’éditeur. ÉDITEUR Sierra Lefave & Louise Vessey, MPA, SPA e: editor@ppoc.ca CONCEPTRICE ET INFOGRAPHISTE Josée Talbot, MPA t : 418 881-3998 c : josee@talbotphotoart.ca DIRECTEUR DE PUBLICITÉ Brad Kelly, MPA c : advertising@ppoc.ca

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RESTER PERTINENT

DANS LA PHOTOGRAPHIE D’ARCHITECTURE

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par Michael Muraz, CPA EN TANT QUE PROPRIÉTAIRE D’UNE PETITE ENTREPRISE, CETTE DERNIÈRE ANNÉE A PROUVÉ QUE NOUS DEVONS CONSTAMMENT NOUS ADAPTER POUR RESTER PERTINENTS. J’AI LA CHANCE QUE LE SECTEUR DE L’ARCHITECTURE SE SOIT RAPIDEMENT REMIS APRÈS LE PREMIER CONFINEMENT, CE QUI M’A PERMIS DE CONNAÎTRE UNE BIEN MEILLEURE ANNÉE QUE LA PLUPART DE MES CONFRÈRES. DE NOMBREUX CLIENTS (JE TRAVAILLE PRINCIPALEMENT AVEC DES CABINETS D’ARCHITECTURE) ÉTAIENT IMPATIENTS DE REPRENDRE LES PHOTOSHOOTS POUR DOCUMENTER DES BÂTIMENTS RÉCEMMENT ACHEVÉS.

Néanmoins, j’ai dû faire quelques changements pour pouvoir photographier pendant la pandémie. Je photographie de nombreux espaces ouverts au public, tels que des immeubles de bureaux, des centres communautaires et des magasins, qui ont été fortement touchés par les mesures sanitaires. Les zones fermées, les files d’attente pour entrer, les autocollants et les panneaux de signalisation m’ont obligé à prévoir du temps supplémentaire sur place pour réorganiser l’espace. J’ai également dû passer plus de temps en retouche pour enlever certains autocollants et panneaux. D’un autre côté, j’ai aussi photographié les parties communes de plusieurs tours de condominiums, et la plupart d’entre elles étaient fermées à cause de la pandémie, ce qui a facilité mon travail ! Au cours des 5 à 10 dernières années, le goût des architectes est passé d’images propres et simples à des photos avec des personnes, mettant en valeur l’espace utilisé. Apprendre à travailler avec des personnes, qui sont le public ou le personnel de mon client, a été un apprentissage, mais cela a été essentiel pour répondre aux besoins de mes clients. Pendant la pandémie, j’ai dû photographier plusieurs espaces qui n’étaient pas ouverts au public. Dans certains cas, nous avons trouvé des solutions avec le personnel de mon client, mais cela n’a pas toujours été possible. J’ai veillé à

communiquer les restrictions et les contraintes à mes clients pour gérer leurs attentes. Mes assistants et moi nous sommes retrouvés dans beaucoup de photos !

En général, je fais de mon mieux pour me tenir au courant de ce qui se passe dans l’industrie. Parler avec les clients et examiner leur portfolio est un bon moyen de comprendre ce dont ils ont besoin. Tous les clients n’ont pas les mêmes besoins, et j’adapte mes photoshoots à chaque client, mais vous pouvez voir les tendances. Par exemple, certains clients veulent être sur place avec moi pendant les photoshoots. J’ai appris que la plupart d’entre eux n’aiment pas regarder les images au dos de l’appareil et préfèrent un écran plus grand. Maintenant, j’apporte généralement une tablette que je connecte sans fil à mon appareil photo afin que le client puisse revoir les prises de vue dans de meilleures conditions. Je me connecte également avec mes clients sur les réseaux sociaux (principalement Instagram et Twitter), pour voir quelles images ils aiment mettre en avant. C’est aussi un bon moyen de maintenir la relation, et je marque toujours mes clients lorsque je partage des images sur les réseaux sociaux. Mes clients se soucient beaucoup des prix et des publications d’architecture. Tous les projets ne sont pas destinés à être publiés ou soumis à un prix, mais si mes images peuvent y contribuer, je sais que mon client continuera probablement à me commanditer. Je suis abonné à toutes les grandes publications d’architecture canadiennes, pour voir le type de projets et les types d’images qui sont publiés. Cela m’aide à améliorer mon travail et je comprends mieux quels

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Bien que la pandémie nous ait tous obligés à nous adapter, j’ai toujours considéré mon entreprise comme étant en constante évolution. C’est probablement en partie la crainte que tout cela disparaisse, mais je crois aussi qu’il faut toujours savoir s’améliorer.

sont les cabinets qui font du bon travail et qui méritent d’être contactés. C’est un effet boule de neige : plus les projets que je photographie sont bons, plus j’ai de chances d’être publié, ce qui permet d’obtenir plus facilement des clients. Je suis également les prix d’architecture pour les mêmes raisons. Même si je pense que le matériel que nous utilisons n’est pas important la plupart du temps, il peut être utile de suivre les innovations technologiques. La photographie d’architecture est assez technique, donc si un nouvel équipement facilite mon travail ou me permet d’obtenir de meilleures images, alors je suis partant. Par exemple, l’année dernière, alors que les choses étaient encore lentes après le premier confinement, j’ai ajouté un dispositif de parachute à mon drone pour pouvoir voler dans plus d’endroits. Cela coûte plus cher que le drone lui-même, mais cela m’a ouvert beaucoup de possibilités. J’ai passé quelques semaines à le tester et à prendre de nouvelles photos pour promouvoir ce nouveau service, et depuis lors, environ 3/4 de mes séances photos ont inclus des photos prises avec le drone.

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Dans le même ordre d’idées, il est important de se tenir au courant des réglementations qui concernent votre entreprise. Lorsque je me suis intéressé pour la première fois à la photographie de drone en 2015, les règles étaient très restrictives, et j’ai décidé de ne pas proposer ce service. Les règles n’ont cessé d’évoluer et je suis resté informé jusqu’en 2019, date à laquelle j’ai passé mon certificat de pilote pour les opérations avancées. Depuis, je propose la photographie de drone. En tant qu’artistes et propriétaires de petites entreprises, si nous ne n’apprenons pas continuellement, nous serons laissés derrière. Ma saison hivernale est beaucoup plus lente que ma saison estivale, alors je m’assure de réserver du temps pour l’apprentissage. J’apprends à partir de nombreuses sources différentes. Les webinaires et les conférences sur la photographie, comme PPOC Live et le Congrès canadien de l’image, sont d’excellents outils pour continuer à apprendre. De temps en temps, j’achète également des livres électroniques ou des cours auprès de photographes que je suis et auxquels je fais confiance. Les tutoriels en ligne sont très utiles pour améliorer nos compétences en matière de retouche. Et n’oubliez pas de vous informer auprès de sources extérieures à l’industrie de la photographie ! J’ai été inspiré par d’autres genres de photographie ou d’autres types d’art. J’ai beaucoup appris des livres d’affaires écrits par des auteurs qui ne sont pas photographes. Cela peut sembler beaucoup de travail, mais cela devient une seconde nature après un certain temps. Je suis très intentionnel, surtout parce que j’aime planifier les choses. Et pourtant, mon dernier conseil sera d’être prêt pour l’inattendu, et de saisir les opportunités qui se présentent. Mon marketing a toujours été principalement axé sur les cabinets d’architecture et d’intérieur. En 2016, j’ai été contacté par Dior pour photographier un nouveau magasin de chaussures qu’ils ouvraient à Toronto. Je n’avais aucune idée que les marques de luxe avaient besoin de photographier leurs nouveaux magasins. Je n’y ai pas beaucoup réfléchi au début, mais lorsque j’ai été contacté par une autre marque un an plus tard, j’ai réalisé que c’était une opportunité de développer mon activité. Depuis, j’ai photographié plus de 30 magasins, je suis devenu le principal photographe canadien pour plusieurs marques, et la photographie de magasins a représenté 20 % de mon chiffre d’affaires l’année dernière. Cela n’a jamais été le plan, mais je suis heureux d’avoir franchi le pas.

Michael Muraz, CPA Michael Muraz est un photographe publié dans le monde et accrédité national aux Photographes professionnels du Canada. Ses images mettant en valeur le travail réalisé par ses clients ont remporté de nombreux prix nationaux et internationaux. Michael est le président du nouveau comité consultatif sur la diversité et l’inclusion, qui vise à rendre les PPOC accessibles à tous. www.michaelmuraz.com @michaelmurazphoto

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Nous ne serons pas éternellement confrontés à une pandémie, mais la nécessité de rester pertinent ne disparaîtra pas. C’est le moment idéal pour commencer à réfléchir à la manière dont vous pouvez adapter votre entreprise pour rester dans le coup, surtout si vous n’êtes pas aussi occupé par les séances photo. Prenez le temps de réfléchir à votre entreprise, de parler à vos clients, de commencer une liste de livres, de parler à vos collègues des PPOC, d’apprendre quelque chose de nouveau et d’élaborer un plan !

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LE PREMIER CHAPITRE DE LA RÉVOLUTION DES OBJECTIFS.

La combinaison des nouvelles formules optiques et des types de verre NIKKOR éprouvés permet d’obtenir une plus grande résolution du centre du cadrage jusqu’aux bordures les plus éloignées. Il n’est pas nécessaire de diminuer l’ouverture du diaphragme de cet objectif.

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DATES LIMITES DES ACCRÉDITATIONS 2021 Même si la Covid-19 empêche le jugement d’accréditation en personne en ce moment, rappelez-vous que les PPOC continuent de juger les accréditations quatre fois par an. Les prochaines dates limites d’accréditation sont :

- 5 juillet 2021, 17 h HAE - 4 octobre 2021, 17 h HAE

OBTENEZ VOTRE ACCRÉDITATION !

https://www.ppoc.ca/fr/membres/accreditations_et_categories.php

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Les Services Nikon aux professionnels (NPS) incluent des services de consultation sur place et sur le terrain, des conseils techniques ainsi que de la formation sur les produits pour les artistes visuels qui dirigent une entreprise utilisant les produits Nikon. Notre objectif est de permettre aux professionnels Nikon de prendre des photos en toute conﬁance, avec l’aisance et le sentiment de sécurité que procure un soutien professionnel. Enregistrez-vous aujourd’hui SANS FRAIS à www.nikon.ca * Pour devenir membre, le candidat doit être un professionnel à plein temps possédant les équipements éligibles, qui doit comporter au moins deux appareils photo reﬂex numériques Nikon et deux objectifs NIKKOR. Pour la liste des équipements éligibles, veuillez aller à www.nikon.ca

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RABAIS DE 20% SUR LES RÉPARATIONS

NAVIGUER DANS LE MONDE

EN TANT QUE PHOTOGRAPHE SOURDE PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 12

par Arista Haas NAVIGUER DANS LE MONDE EN TANT QUE PHOTOGRAPHE SOURDE PRÉSENTE À LA FOIS DES DÉFIS ET DES RÉCOMPENSES. LES DÉFIS D’AUJOURD’HUI SONT D’AMÉLIORER MES COMPÉTENCES PROFESSIONNELLES , D’ACCÉDER À DES ÉVÉNEMENTS ÉDUCATIFS ET DE COMMUNIQUER AVEC LES PERSONNES ENTENDANTS. D’AUTRE PART, LES RÉCOMPENSES INCROYABLES SONT LES CONNAISSANCES ACQUISES, LA TRANSITION PLANIFIÉE VERS LA PROFESSION, LE RÉSEAUTAGE ET LA FRATERNITÉ AVEC LES MEMBRES DES PPOC. Sourde depuis ma naissance, je compte sur mes yeux pour la communication visuelle. En tant que personne sourde bilingue maîtrisant la langue des signes américaine (ASL) et l’anglais parlé, j’ai fréquenté des écoles pour sourds et des écoles traditionnelles et j’ai complété un baccalauréat en commerce à l’Université de l’Alberta. Je suis née avec une perte auditive profonde et maintenant je suis totalement sourde. Effrayant ? Pas du tout ! Je suis fière d’être sourde. Mes parents m’ont élevée pour être confiante mais humble et fière de qui je suis. Avant mon premier jour à l’école élémentaire de Westlock, ma mère a demandé à mes professeurs de ne permettre aucun tokenisme, et que je devais apprendre comme tous les élèves. Je suis reconnaissante de la position de mes parents parce que l’attribut de l’autosuffisance a été développé à un jeune âge, et j’ai pu naviguer dans les mondes sourds et entendants en tant qu’adulte. J’ai navigué dans le monde de la photographie depuis que mes parents ont arraché leur appareil photo de mes petites mains. J’avais environ six ans lorsque

capture environ 30 % à 40 % d’une conversation1 mais si je connais la personne, la capture est d’environ 60 %. Ai-je déjà mal compris un mot ou une phrase en lisant sur les lèvres ? Oui, très souvent ! Si tout le reste échoue, j’utilise la méthode du stylo et du papier - soit sur papier, soit numériquement.

Durant les années universitaires, j’avais des interprètes ASL pour mes cours, ce qui était tellement plus facile que la lecture sur les lèvres seule surtout dans une grande salle de cours ! La lecture sur les lèvres seule

En 2010, je souhaitais en apprendre davantage sur la photographie, ce qui signifiait une salle de classe en personne sans interprétation en langue des signes. J’ai quand même continué parce que je voulais en savoir plus sur la photographie. C’est alors que j’ai rencontré Chris Stambaugh et de lui, j’ai connu les PPOC. La partie positive de cette expérience était l’effort de Chris pour s’assurer qu’il faisait face à la salle de classe afin que je puisse comprendre ce qu’il disait et avoir des présentations visuelles sur des œuvres photographiques pour la critique et la discussion. J’ai suivi trois autres cours par la suite avec différents instructeurs, plus ou moins accommodants. En raison de ma santé mentale et de ma fatigue à l’époque, j’ai cessé d’assister à des cours et j’ai pris la décision de reporter mon projet de rejoindre les PPOC malgré les paroles encourageantes de Chris. À l’époque, je sentais que je n’étais pas prête. Au cours de ma 20e année à Transports Canada, après plus de 25 ans, j’ai décidé de commencer à planifier ma retraite de la fonction publique. J’ai renoué avec Chris en août 2019 pour une consultation commerciale en photographie parce que j’étais en train d’entreprendre ma transition vers la profession. Les points-clés de la consultation ont été la discussion sur les PPOC et les cordes d’apprentissage

1. Barnett, Steven. (2002). Communication with Deaf and Hard-of-Hearing People: A Guide for Medical Education. Academic Medicine, 77(7), 694 – 700.

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j’ai découvert les merveilles de la photographie en photographiant avec l’appareil photo de mes parents au hasard. C’était un appareil assez dispendieux. J’ai eu mon premier appareil photo à 9 ans - le fameux Kodak Disc, puis un petit appareil photo compact quand j’étais adolescente. Mon premier cours de photographie formel a eu lieu pendant un semestre d’un programme d’arts industriels au collège de RF Staples Secondary School. Le traitement du film et le développement des photos étaient la partie passionnante. Le défi d’être dans la chambre noire était de ne pas savoir ce que les autres disaient ou faisaient. En guise de solution, j’ai discuté avec mon aide-enseignant (plus comme un interprète oral ad hoc) pour comprendre ce que le professeur a dit avant de retourner dans la chambre noire. Une véritable expérience d’apprentissage !

À l’âge adulte, j’ai amélioré mes connaissances en lisant des magazines de photographie, en faisant des recherches sur Internet et en pratiquant différents genres. La raison pour laquelle je n’ai pas assisté à des ateliers ou à des cours immédiatement après l’université était à cause de l’accessibilité. Les agences gouvernementales à tous les niveaux ne couvrent pas les coûts des services d’interprétation ou des services de sous-titrage pour les personnes sourdes ou malentendantes pour leurs passe-temps ou leurs intérêts. Si ces services devaient parvenir à l’équité dans l’acquisition de compétences pour une profession ou en tant que développement de carrière, des fonds « seraient » disponibles. Heureusement, des services d’interprétation sont disponibles à la fonction publique fédérale, donc l’accessibilité est la chose la moins stressante de ma carrière dans la fonction publique.

norme ». Les changements les plus marquants et les plus positifs sont l’ajout du sous-titrage en direct aux événements et réunions virtuels des PPOC et la création d’un comité sur la diversité et l’inclusion aux niveaux régional et national. Être membre des PPOC nouvellement transformés m’a donné de l’espoir pour l’avenir.

Faits généraux sur la surdité au Canada :

de la gestion d’une entreprise de photographie. Chris m’a dit que j’avais le luxe d’avoir le temps d’apprendre le métier et de continuer en tant que membre des PPOC. Trois semaines plus tard, j’ai rejoint les PPOC et je n’ai plus regardé en arrière. Ai-je rencontré des défis dans mon parcours en tant que nouveau membre des PPOC ? Oui, à quelques reprises. Cependant, je ne m’étendrai pas là-dessus parce qu’au moins je veux continuer à éduquer des pairs consentants et trouver des moyens d’améliorer l’accessibilité aux PPOC. Au moment de l’adhésion, j’étais aux prises avec des cataractes. Être temporairement sourde-aveugle était un défi, j’avais du mal à voir clairement la langue des signes et à lire sur les lèvres. Les chirurgies de mes yeux se sont terminées à la mi-novembre et j’ai passé le reste de l’année en convalescence. Alors que 2020 avançait, j’ai participé à davantage d’activités des PPOC et rencontré plusieurs merveilleux collègues en ligne et en personne. Ils étaient beaucoup plus ouverts d’esprit et arrangeants que ce à quoi je m’attendais. À mon avis, 2020 a été l’année charnière parce que je crois que les PPOC ont subi une métamorphose en tant qu’organisation au nouveau look. Les réunions et les sessions éducatives virtuelles sont devenues la « nouvelle

1. Il y a environ 357 000 Canadiens profondément sourds et devenus sourds et 3,21 millions de Canadiens malentendants. [Association canadienne des sourds (www.cad.ca)] 2. En général, 9 enfants sourds sur 10 sont nés de parents entendants et 1 enfant sur 10 né de parents sourds est également sourd. [Mitchell RE, Karchmer MA. Chasing the mythical ten percent: Parental hearing status of deaf and hard of hearing students in the United States. (PDF) Sign Language Studies. 2004;4(2):138-163.] 3. Le Canada compte au moins quatre langues des signes : la langue des signes américaine (ASL), la langue des signes québécoise (LSQ), les langues des signes autochtones (ISL) et la langue des signes des Maritimes (MSL). ASL, LSQ et ISL sont reconnues par le gouvernement du Canada et inscrites dans la Loi canadienne sur l’accessibilité (projet de loi C-81). ISL est également reconnue dans la Loi sur les langues autochtones (projet de loi C-91). [Gouvernement du Canada]

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4. Le sous-titrage codé est devenu disponible pour les sourds et les malentendants canadiens en 1981. Littlest Hobo de la SRC a été la première série canadienne à être sous-titrée. [Histoire de la radiodiffusion canadienne : https:// www.broadcasting-history.ca/in-depth/closedcaptioning-canadian-television] 5. La première démonstration connue de téléscripteur (ATS) a eu lieu à New Westminster, en Colombie-Britannique en décembre 1968. Un Canadien sourd étudiait aux États-Unis à l’époque et a ramené le dispositif ATS chez lui pour le montrer à sa famille et à ses amis parce qu’il ne connaissait pas d’utilisateurs au Canada. [Carbin, C. F. (1996). Le patrimoine des sourds au Canada : une culture distinctive, diversifiée et durable, Whitby, Ontario : McGraw-Hill Ryerson Ltd.] Arista Haas Arista Haas est une photographe qui partage ses expériences de vie à travers son art. Elle défend la communauté des sourds dans le secteur de la photographie et encourage les autres à poser des questions qui suscitent la conversation. Arista travaille pour apporter de la visibilité et de l’accessibilité en aidant à créer des changements pour ceux qui en ont besoin. @aristahaasphotography www.aristahaasphotography.ca

6. Le service de relais vidéo (SRV) est devenu disponible au Canada en 2016 pour les sourds, les malentendants et les Canadiens souffrant de troubles de la parole qui utilisent la langue des signes. [https://srvcanadavrs.ca/fr/nouvelles/ srv-canada-vrs-a-ete-lance/]

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2021

CONGRÈS PPOC

HORAIRE

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Toutes les heures indiquées sont HAE 10h

Samedi 17 avril 2021 10h à 11h30 Sponsor Technicare Imaging Storey Wilkins

10h à 11h30 Sponsor Sony Istvan (Steve) Pinter 11h Distance sociale PAS émotionnelle: Accélérateur de flux de travail Photographie de mariage pendant Photoshop une pandémie

12h

13h

11h30 à 11h45 - Pause 11h45 à 13h15 Sponsor Sony Cassandra Jones Photographie de narration

13h15 à 13h30 - Pause 13h30 à 15h 14h Sponsor Nikon Canada Joel Robison Embrassez votre pouvoir créatif 15h

15h00 à 15h15 - Pause 15h15 à 16h45 Sponsor Canon Canada 16h Viktoria Haack Médias sociaux pour l’art et les affaires 17h

18h

19h

20h

21h

22h

11h30 à 11h45 - Pause 11h45 à 13h15 Sponsor Click Props Background Istvan (Steve) Pinter Le pouvoir des masques 13h15 à 13h30 - Pause 13h30 à 15h Sponsor Nikon Canada Victoria West L’art du piratage

16h45 à 17h00 - Pause 17h à 18h30 Sponsor Click Props Background Charlie Kaufman Ventes et Marketing

15h00 à 15h15 - Pause 15h15 à 16h45 Sponsor Sony Canada Trevor Owen Succès avec votre site Web Tout est question de millisecondes 16h45 à 17h00 - Pause 17h à 18h30 Sponsor Harvard Western Insurance Billie Chiasson Commerciale, beauté et mode

18h30 à 18h45 - Pause 18h45 à 21h Sponsor Nothers Nuit des anecdotes

18h30 à 18h45 - Pause 18h45 à 21h Sponsor PPOC Temps Social

Dimanche 18 avril 2021

Lundi 19 avril 2021

10h à 11h30 Sponsor Technicare Imaging Melanie East Le métier de la photographie de nouveau-nés

10h à 11h30 Sponsor Nikon Canada Storey Wilkins L’art d’un grand album de mariage

11h30 à 11h45 - Pause 11h45 à 13h15 Sponsor Nikon Canada Clare Louise Le guide créatif de l’authenticité - du blocage au flux créatif, l’art d’être un créateur.

11h30 à 11h45 - Pause 11h45 à 13h15 Sponsor Sony Cassandra Jones Prix et produits

11h à 12h30 Critique d’images - Général Critique des images de compétition 2021

13h15 à 13h30 - Pause 13h30 à 15h Sponsor Sony Chris Knight Déverrouiller le processus de création

13h15 à 13h30- Pause 13h30 à 15h Sponsor Canon Canada Victoria West Les choses à faire et à ne pas faire pour créer une entreprise à 6 chiffres

13h à 14h15 Critique d’images - Portrait Critique des images de compétition 2021

15h00 à 15h15 - Pause 15h15 à 16h45 Sponsor Harvard Western Insurance Chris Knight La psychologie du portrait

15h00 à 15h15 - Pause 15h15 à 16h45 Sponsor Sony Viktoria Haack Inspiré par la nature

12h30 à 13h - Pause

Un congrès dans le confort de votre maison

18h à 22h

du 17 au 19 avril 2021

Merci à nos commanditaires

Heure avancée de l’est

Gala Annuel des Lauréats PPOC

PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 17

16h45 à 18h Se préparer pour le GALA

10h à 11h00 Critique d’images - Commercial Critique des images de compétition 2021

Disponible avec l’inscription au programme complet Événement social et Gala annuel de remise des prix des PPOC Temps libre

www.canadianimaging.org

Laissez-vous INSPIRER par le Congrès canadien de l’image et salon des exposants!

Congrès virtuel 17 avril au 19 avril 2021 HEURE AVANCÉE DE L’EST

HORAIRE PROGRAMMES

SOCIAL

Samedi 17 avril 2021

10 h à 11 h 30

En tant que photographes de mariage, nous avons la responsabilité d’offrir un mélange de photographies traditionnelles, qui documentent les moments et qui respirent la joie et l’amour… même pendant une pandémie mondiale. Apprenez à raconter la meilleure histoire possible de la journée en capturant le spectre de l’émotion derrière les masques, le plexiglas et sans traversez les lignes. Storey passera en revue sa récente histoire et ses micro-mariages et elle vous expliquera comment rester en sécurité, motivé et rentable tout en capturant des images de qualité.

Istvan (Steve) Pinter - Accélérer vos méthodes de travail dans Photoshop

Accélérez votre flux de travail pour obtenir des résultats rapides et cohérents. Organiser, simplifier et normaliser. Passez moins de temps assis devant votre ordinateur. Concentrez-vous sur la créativité. Apprenez des techniques que vous pourrez appliquer immédiatement si vous effectuez votre propre travail dans Photoshop, souhaitez former un employé ou les sous-traitants. En utilisant la planification stratégique des équipements, nous exploitons au maximum notre matériel, nous automatisons la gestion des fichiers grâce à des techniques d’organisation simples. Grâce à des stratégies d’édition non destructives, nous accélérons le travail de Photoshop et générons plus rapidement des résultats cohérents. De la capture à la sortie, nous optimisons le processus pour maximiser la valeur et l’efficacité. Si vous voulez aller plus vite, avoir plus de temps pour être créatif et économiser de l’argent, vous ne voudrez pas manquer cette présentation amusante et informative.

Cassandra Jones - Photographie de narration

11 h 45 à 13 h 15

PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 18

Storey Wilkins - Distance sociale et non émotionnelle: photographie de mariage pendant une pandémie

La photographie nous offre l’occasion d’exprimer des expériences, des pensées et des idées par le biais d’un moyen visuel que chaque individu dans le monde peut identifier, indépendamment de son âge, de sa race et de sa langue. Une photographie convaincante est bien plus qu’un clic sur un bouton. plus que des chiffres et des ratios, des principes et des règles, et des tableaux de couleurs. Il y a de l’inspiration, une histoire et une vision. Cassandra veut vous aider à trouver le vôtre. Dans cette classe, Cassandra décomposera tous les éléments nécessaires à la création de portraits de narration émotionnels qui vous aideront à développer votre entreprise et à utiliser votre voix pour avoir un impact sur le monde.

Istvan (Steve) Pinter - Le pouvoir des masques

Steve Pinter, éducateur et retoucheur créatif professionnel, vous guidera étape par étape à travers des exemples pratiques pour explorer les techniques de masquage professionnelles. Nous commencerons par des techniques d’édition non destructives. Nous allons nous entraîner à créer de meilleurs masques. Apprenez à tirer parti des masques pour un contrôle plus précis de votre image finale. Nous simplifierons les images composites avec le masquage et la fusion des canaux pour un résultat homogène. Nous exploiterons les pixels mêmes qui composent votre image. Nous commencerons par le début et vous progresserez rapidement. Plus de contrôle pour de meilleurs résultats, plus rapidement.

Samedi 17 avril 2021 PROGRAMMES

SOCIAL

Joel Robison - Embrassez votre pouvoir créatif

13 h 30 à 15 h

Dans ce cours, nous ouvrirons la porte à notre vie créative et apprendrons comment nous pouvons développer notre propre pouvoir créatif individuel qui nous aidera à nous distinguer dans l’industrie de la photographie. Apprenez à trouver de nouvelles idées, à sortir des sentiers battus et à vous pousser sur le marché de la création et à commencer à tirer parti de votre travail de manière commerciale. Ce cours sera un guide à la fois sur le côté artistique de la photographie mais aussi sur le côté commercial!

Victoria West - L’art du piratage

Vous n’avez pas besoin de casser votre tirelire pour créer des images magiques. Victoria vous expliquera certaines de ses créations très abordables et vous serez invités à réfléchir à la manière dont vous pouvez vous aussi pirater des objets du quotidien pour donner vie à vos idées.

15 h 15 à 16 h 45

Viktoria Haack - Médias sociaux pour l’art et les affaires

Les médias sociaux peuvent être un excellent endroit pour partager notre créativité et être inspiré par d’autres artistes. Il fait également partie intégrante de nombreuses entreprises modernes. Comment développer une plateforme qui peut être lucrative pour notre entreprise tout en nous exprimant de manière créative ? Elle discutera de ses méthodes personnelles lors de cette présentation.

Trevor Owen - Succès avec votre site Web - Tout se passe en millisecondes

Les entreprises prospères reposent sur des performances de site Web exceptionnelles. Dans l’économie d’aujourd’hui, la bataille pour l’attention des consommateurs n’a jamais été aussi difficile. Vous n’avez que quelques secondes pour faire bonne impression. Mais combien de temps avez-vous réellement pour intéresser votre client ? Quelle est l’importance de votre site Web pour votre entreprise ? Apprenez les concepts clés de la performance Web et comment ils s’appliquent à votre entreprise. Charlie vous inondera de ses connaissances jusqu’à ce que le micro lui soit enlevé des mains. Il vous expliquera les techniques permettant de générer de nouveaux clients, les appels de réservation, les consultations de prévente, les ventes, les structures de prix et le choix des produits, la visualisation et le service après-vente. Littéralement, tout ce que vous avez besoin de savoir pour développer votre entreprise sera abordé dans ce tourbillon rapide de discussions. Bouclez votre ceinture, asseyez-vous et profitez de ce cours de vente et de marketing percutant.

Billie Chiasson - Photographie commerciale, beauté et mode

Billie Chiasson vous expliquera comment créer votre propre portefolio, votre marque et à quoi vous attendre dans le secteur de la mode et du commerce, y compris la tarification et la facturation. Une approche honnête du fonctionnement du marché canadien. En tant que photographe professionnelle expérimentée avec 14 ans à son actif et des clients allant de : Revlon, Tetley, The Clinica, NUMI, Inkbox, etc., elle vous guidera à travers ce qui vous attend pendant votre voyage.

18 h 45 à 21 h

Soirée Trivia - Temps Social

Après une dure journée d’apprentissage, pourquoi ne pas passer du temps avec vos pairs et faire du shopping? Ou peut-être parler d’autre chose que de la photographie? Nous avons ce qu’il vous faut et vous proposons même des options! Testez vos compétences en trivia en nous rejoignant pour le tout premier défi PPOC Smarty-Pants. Il y aura des questions pour remettre en question votre connaissance des faits photographiques, de l’histoire des PPOC et un peu de tout et de n’importe quoi entre les deux. Vous pourriez gagner le titre de Smarty-Pants n ° 1 des PPOC et le grand prix! Peur du défi? Vous n’êtes pas tellement intéressé à devenir le pantalon Smarty n ° 1 des PPOC? Vous pouvez passer du temps dans l’une de nos ZOOM ROOMS pour la camaraderie et le plaisir. BYOB.

Pour plus d’informations sur le congrès, veuillez visiter notre site Web : WWW.CANADIANIMAGING.ORG

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PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 19

17 h à 18 h 30

Charlie Kaufman - Vente et Marketing

Dimanche 18 avril 2021 PROGRAMMES

SOCIAL

10 h à 11 h 30

Melanie East - Le métier de la photographie de nouveau-nés

Melanie East est une photographe nouveau-nés maintes fois primée et qui a changé de carrière d’avocate à photographe professionnelle de nouveau-nés. Au cours de ce programme, Melanie vous expliquera comment elle a bâti son entreprise de photographie de nouveau-nés, son modèle de clientèle, ses produits et ses prix. Elle parle de l’importance d’attirer le «bon» client et de comprendre qui est ce client. Melanie vous parlera également de quelques-uns de ses chefs-d’œuvre artistiques et de son processus de réflexion qui les sous-tend.

Storey Wilkins - L’art d’un grand album de mariage

Créez de superbes albums élogieux pour vos clients de mariage. Ce programme est un must pour les photographes qui redoutent de faire et de vendre des albums de mariage. Faire le saut pour devenir un photographe de mariage à service complet n’est pas aussi difficile qu’il ne le semble. Aidez vos clients à préserver la tradition de l’image imprimée et donnez-leur un souvenir beau et réfléchi. Storey partagera six principes clés de la conception d’albums intemporels et un processus étape par étape pour créer des albums.

11 h 45 à 13 h 15

Clare Louise - Le guide créatif de l’authenticité - du blocage au flux créatif, l’art d’être un créateur.

Ce que signifie être d ans u n b locage créatif, c omment n ous n ous g ênons n ous-mêmes e t c omment la plupart d’entre nous ne réalisons même pas que nous brimons notre propre potentiel. L’importance de la récupération créative et ce dont nous ne parlons pas dans l’industrie créative. Ce que signifie être dans un Flux Créatif et comment c’est qui nous sommes qui compte.

Cassandra Jones - Prix et produits

Vous rêvez de pouvoir vous concentrer sur la création artistique ? Est-ce que vous trouvez que vous ne pouvez pas vous permettre de prendre le temps et de porter autant d’attention aux détails que vous souhaiteriez pour chacun de vos clients ? Dans cette session, Cassandra expliquera comment elle établit ses prix pour ses services et sa façon unique de structurer ses sessions. Elle discutera des éléments qui lui donnent la liberté de créer, la capacité de servir pleinement ses clients et les fondations d’une entreprise solide. Elle terminera en vous montrant ses produits beaux-arts préférés.

13 h 30 à 15 h

La créativité n’est pas simplement quelque chose avec lequel vous devez naître, c’est une compétence que vous pouvez développer. Chris explique d’où proviennent les idées, comment les cultiver et, plus important encore, le processus permettant de transformer ces idées en résultats concrets. L’inspiration n’est pas une force mystique – elle découle de la mise en œuvre de votre esprit créatif.

Victoria West - Les choses à faire et à ne pas faire pour créer une entreprise à 6 chiffres

Votre entreprise est-elle bloquée au neutre ? Vous n’arrivez pas là où vous voulez aller ? Victoria est allée là-bas et l’a fait, et maintenant elle va vous dire ce qu’elle a appris et, espérons que ceci vous amènera à accélérer votre parcours vers la réussite financière dans votre entreprise de photographie.

Chris Knight - La psychologie du portrait

15 h à 16 h 45

PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 20

Chris Knight - Déverrouiller le processus de création

Si vous pensez qu’un portrait concerne avant tout l’éclairage et les ouvertures, vous oubliez ce qui fait qu’un portrait est vraiment génial! Rejoignez Chris Knight pour une plongée profonde dans le jeu puissant des éléments psychologiques et techniques du portrait qui peuvent aider vos images à aller plus loin que la peau. Vous apprendrez à trouver le meilleur angle, le meilleur choix d’objectif, les meilleures astuces pour la pose, la puissance de la composition, les directives de garde-robe et (bien sûr) l’éclairage. Que vous travailliez avec du matériel limité pour débutants hors des studios ou dans un studio rempli de matériel professionnel, ce cours vous aidera à améliorer votre façon de penser et d’exécuter votre travail de portrait. Développez votre art du portrait avec Chris Knight en tant que guide.

Viktoria Haack - Inspiré par la nature

Viktoria a déménagé du Royaume-Uni au Canada il y a 14 ans. Depuis son arrivée en Colombie-Britannique, elle a été émerveillée par les paysages et la nature incroyables qui l’entourent et l’inspirent par la suite. Dans cette présentation, elle partagera certains de ses travaux préférés sur le paysage et la nature et vous expliquera certains de ses processus.

Dimanche 18 avril 2021

18 h à 22 h

16 h 45 à 18 h

PROGRAMMES

SOCIAL

Préparons-nous pour le gala

Sortez vos parures de Gala! Préparez vos hors-d’œuvre préférés, vos meilleurs cocktails et sortez le champagne!

Gala annuel de remise des prix des PPOC

Ne manquez pas cette célébration où les meilleurs photographes canadiens seront reconnus et récompensés pour leur travail exceptionnel. • Les récipiendaires des désignations PPOC et d’autres prix prestigieux seront présentés • Ne manquez pas le grand dévoilement des lauréats du Salon de l’image PPOC 2021

Lundi 19 avril 2021 Que vous ayez participé ou non à la compétition de l’image des PPOC cette critique vous aidera à comprendre comment les images gagnantes sont construites. Cette session est présentée par les membres du Jury du Salon de l’Image 2021. Nos juges expliqueront pourquoi certaines images ont reçu des scores «Acceptée», «Mérite» ou «Excellence», alors que d’autres n’ont pas été acceptées. Vous pouvez demander une critique de vos propres images ou de celles créées par un autre créateur. Une excellente façon d’apprendre et de s’améliorer!

Critique d’image - Général

Que vous ayez participé ou non à la compétition de l’image des PPOC, cette critique vous aidera à comprendre comment les images gagnantes sont construites. Cette session est présentée par les membres du Jury du Salon de l’Image 2021. Nos juges expliqueront pourquoi certaines images ont reçu des scores «Acceptée», «Mérite» ou «Excellence», alors que d’autres n’ont pas été acceptées. Vous pouvez demander une critique de vos propres images ou de celles créées par un autre créateur. Une excellente façon d’apprendre et de s’améliorer!

Critique d’image - Portrait et mariage

Pour plus d’informations sur le congrès, veuillez visiter notre site Web : WWW.CANADIANIMAGING.ORG

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PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 21

13 h à 14 h 15

11 h à 12 h 30

10 h à 11 h

Critique d’image - Commercial

REVOIR, RÉVISER, RENOUVELER PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 22

par Aura McKay, MPA

QUE FAIRE LORSQUE LE MONDE SEMBLE AVOIR BASCULÉ ET QUE TOUT EST INCERTAIN ? LA PLANIFICATION COMMERCIALE TRADITIONNELLE ET NOTRE NAÏVETÉ PRÉ-PANDÉMIQUE NOUS ONT AMENÉS À PENSER QUE NOUS POUVIONS AVOIR DES CERTITUDES QUANT À NOTRE AVENIR. QU’EN QUELQUE SORTE, NOUS POURRIONS PRÉDIRE COMME PAR MAGIE L’AVENIR EN NOUS BASANT SUR LE PASSÉ. QUE TOUTES NOS STRATÉGIES ET OBJECTIFS, NOS PRO-FORMAS DE TRÉSORERIE ET NOS OBJECTIFS DE VENTE ÉTAIENT PLUS QU’UNE TRÈS BONNE ESTIMATION. La vérité est que nous n’avons jamais eu de réelle certitude. Nous en avons juste eu l’illusion. L’avenir a toujours été un jeu de devinettes et il y est toujours utile de faire des plans et d’avoir des stratégies solides pour réussir. Ce qui a changé pour beaucoup d’entre nous, c’est une baisse de confiance dans nos « meilleures hypothèses » et un manque de confiance dans notre capacité à naviguer à travers les hauts et les bas d’une économie de petits boulots, en particulier dans un marché perturbé et volatil. En tant que photographes, nous savons que plusieurs facteurs contribuent à la profondeur de champ que nous pouvons voir dans nos images. Cette zone de netteté critique peut s’étendre (ou se contracter) en fonction de l’objectif que nous utilisons, de l’ouverture dans laquelle nous faisons passer la lumière et de la distance entre nous et nos sujets. Nous venons de changer d’ouverture les amis ! Nous avons simplement eu les yeux grands ouverts sur les variables et l’incertitude qui ont toujours existé. Pas seulement dans notre économie, mais dans des questions plus importantes comme les privilèges, l’inclusion, la diversité et l’intégrité. Une ouverture grande ouverte signifie que nous avons maintenant une zone claire de netteté. Nous pouvons voir les choses qui ont pu se fondre auparavant

dans la clarté uniforme et globale d’une image hyper-focale. Ces problèmes sont maintenant mis en évidence en contraste frappant avec le flou du passé et l’incertitude de l’avenir. La planification à long terme a toujours comporté, de par sa nature lointaine, d’énormes éléments d’incertitude. Trop de choses peuvent changer entre maintenant et l’année prochaine pour être vraiment certain. Vous et les choses qui comptent vraiment pour vous changeront dans les 3 prochains mois ! Il est temps de zoomer et de se concentrer sur ce qui est vraiment important, ce qui compte vraiment pour vous, votre communauté et votre entreprise. Il est temps de revoir, réviser et renouveler votre engagement envers votre passion et la vision de votre entreprise ! Nous avons vécu la belle vie. La vie privilégiée de pouvoir considérer si oui ou non nous sommes heureux et épanouis dans notre

C’est maintenant le temps d’avoir du courage. Pour avoir bravement regardé et réalisé qui vous êtes maintenant, ce qui compte vraiment pour vous et quelle est la réalité de votre entreprise et de vos finances. Un examen de ce qui fonctionne et pourquoi cela fonctionne. Et tout aussi important, ce qui ne fonctionne plus (ou vraiment, n’a jamais fonctionné) et pourquoi afin que vous ne continuiez pas à faire ces erreurs. Révisez vos objectifs, plans, stratégies et cibles pour refléter votre nouvelle perspective sur ce qui est important. Les flux de trésorerie pourraient être votre priorité numéro un ce printemps. Alors qu’en janvier dernier, vous vous êtes peut-être concentré sur la croissance ou l’expansion. Nous n’avons plus les mêmes priorités ni les mêmes pressions. Mais ne faites pas un plan d’affaires énorme et global sur trois ans. Le monde est trop à l’envers. Notre avenir lointain est encore plus incertain et flou que d’habitude. Absolument, continuez à rêver à vos grands rêves qui vous aident

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vocation. Nous avons vécu avec l’incroyable bénédiction d’avoir la possibilité de gagner notre vie et d’avoir une vie que nous aimons en faisant un travail qui nous inspire. Le privilège d’une économie relativement stable dans un pays développé. Les choses ont changé.

à sortir du lit le matin - comme votre style de vie de globe-trotter de concert en concert ou de prendre votre retraite et de vivre de vos ventes de tirages d’art. Ensuite, révisez vos objectifs pour créer des repères clairs et mesurables pour les 90 prochains jours.

PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 24

Ne vous arrêtez pas là ! Des objectifs clairs, spécifiques et mesurables ont peut-être suffi dans le passé pour certaines personnes, mais dans le monde d’aujourd’hui, nous devons être connectés à un sens. Sans un sentiment d’utilité et un sens de l’espoir, agir sur vos rêves vous donnera l’impression d’essayer de sprinter à travers les sables mouvants. Assurez-vous de relier vos étapes révisées à ces rêves et à votre passion pour la photographie en complétant cette phrase : « C’est important pour moi parce que… » Vous aurez beaucoup plus de clarté et de confiance dans les résultats auxquels vous vous êtes réengagé avec passion ! Les stratégies que vous concevez pour vous aider à concentrer votre temps, votre énergie et votre argent pour les 90 prochains jours ne sont toujours pas des certitudes. Mais la clarté et la confiance peuvent grandement contribuer à rendre votre chemin vers le succès plus optimiste et moins compliqué. Alors, que pouvez-vous apprendre en examinant ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour vous ? Comment allez-vous réviser votre objectif et pourquoi est-ce important dans votre vie ? Que pouvez-vous renouveler pour vous faire avancer au cours des 90 prochains jours ? Choisissez votre objectif, composez votre avenir avec intention et commencez à concevoir, construire et développer l’entreprise que vous voulez… dès maintenant.

Aura McKay, MPA Aura McKay est une photographe professionnelle primée, accréditée au niveau national au Canada, ainsi qu’une coach en affaires. Elle enseigne avec passion à d’autres photographes comment améliorer leurs activités et est devenue une chef de file en matière d’accessibilité du contenu en ligne. Aura est une magicienne de la clarté qui a une façon de changer la perspective des gens pour générer du progrès. @auramckayphotos www.auramckay.com

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PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 25

PHOTOGRAPHES

PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 26

RENFORCER LA MARQUE PERSONNELLE DE VOTRE CLIENT par Jamie Poh LA PHOTOGRAPHIE DE MARQUE PERSONNELLE A SURGI SUR MON RADAR EN 2017. À L’ÉPOQUE, JE TRAVAILLAIS ENCORE EN ENTREPRISE À TEMPS PLEIN, ET SUR LA PAUSE D’UNE ÉNORME FUSION QUI ALLAIT CHANGER MA VIE POUR LE MIEUX.

À l’époque, je trouvais l’idée intrigante, mais ce n’est qu’un an plus tard que j’ai décidé d’y donner suite. Je suis heureuse de l’avoir fait. Les médias sociaux devenant de plus en plus populaires et la « norme » pour le marketing des entreprises, il est presque indispensable aujourd’hui d’être présent sur au moins une plateforme si vous êtes propriétaire d’une entreprise. Pour ma part, j’essaie d’être sur autant de plateformes que possible, mais j’ai tendance à m’en tenir à Instagram, car son style de présentation en portfolio convient bien aux artistes visuels comme nous, aux PPOC.

J’AI DÉCOUVERT LA PHOTOGRAPHIE DE MARQUE PERSONNELLE EN ÉCOUTANT UNE PRÉSENTATION FACEBOOK LIVE DE JAMIE SWANSON DE THE MODERN TOG. ELLE PARLAIT DE CE NOUVEAU GENRE DE PHOTOGRAPHIE QUI, SELON ELLE, ALLAIT INTÉRESSER UN GRAND NOMBRE DE PERSONNES DANS LES ANNÉES À VENIR. IL S’AVÈRE QU’ELLE AVAIT RAISON.

Alors, plongeons dans ce qu’est la photographie de marque personnelle.

QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE DE MARQUE PERSONNELLE ? La photographie de marque personnelle est une photographie destinée à mettre en valeur la personnalité de votre client dans sa vie professionnelle et personnelle.

QUELS TYPES DE CLIENTS FONT APPEL À UN PHOTOGRAPHE DE MARQUE PERSONNELLE ? D’après mon expérience de ces dernières années, mes clients sont des entreprises de services (je commence à en avoir de plus en plus qui proposent des produits), généralement des solopreneurs qui créent ou dirigent leur propre entreprise et qui recherchent des photos professionnelles d’eux-mêmes pour leur site Web et les médias sociaux.

QUEL TYPE D’IMAGES RÉSULTE D’UNE SÉANCE ? La principale raison pour laquelle un client vous engage est qu’il veut obtenir des photos de lui-même, ce qui est généralement beaucoup plus difficile pour lui de faire par lui-même. En ce qui me concerne, les images sont destinées à montrer la personnalité de mes clients. En général, en tant que chefs d’entreprise, la plupart des gens veulent paraître compétents et professionnels, mais aussi accessibles et amicaux.

Dès le début, je dis à mes clients que nous allons travailler ensemble pour créer des thèmes ou des histoires qu’ils veulent communiquer à travers leurs photos. Ces thèmes peuvent être simples et un exemple pour moi serait : - Je suis photographe. - J’aime les chiens - J’aime faire des randonnées sur les sentiers locaux - Je suis introvertie - J’adopte un style de vie minimaliste En gardant ces thèmes à l’esprit, nous réfléchissons à la manière de les communiquer dans les photographies. Je mets mes clients à l’aise dans une scène et je les guide dans l’action, qui peut être aussi simple que : « Asseyez-vous à cette table, tapez sur votre ordinateur portable et souriez parce que vous êtes heureux de le faire ». Ou bien, si nous nous promenons sur un sentier pour illustrer le thème de l’extérieur, je leur demande de marcher le long de certains chemins pour obtenir la photo d’action que je souhaite.

QUE SUGGÉREZ-VOUS À QUELQU’UN QUI SOUHAITE SE LANCER DANS CE GENRE DE PHOTOGRAPHIE ? Comme pour la transition vers d’autres genres de photographie, vous devez faire un peu de recherche et vous entraîner avant de savoir comment vous voulez structurer vos séances. Vous devrez également faire des recherches pour voir qui d’autre dans votre région propose également ce type de photographie. Lorsque j’ai commencé, j’ai facturé un tarif beaucoup plus bas que mon objectif final. Chaque fois que j’avais deux réservations à ce tarif, j’augmentais mes prix. Cela vous donne l’occasion de tâter le terrain tout en vous assurant qu’une partie de votre temps est couverte. Vous pouvez également vous adresser aux entreprises locales de votre région et leur proposer vos services. De nombreuses entreprises ne savent pas forcément ce qu’elles doivent rechercher en matière d’image de marque personnelle. Tout ce qu’elles savent, c’est qu’elles ont besoin de photos pour leur site Web et leurs médias sociaux. Vous ne savez jamais qui vous pourriez trouver en vous adressant à elles.

PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 27

COMMENT ORIENTEZ-VOUS VOS CLIENTS POUR QU’ILS RÉALISENT LES PHOTOS QUE VOUS SOUHAITEZ ?

5. Demandez s’ils ont une date limite En le sachant à l’avance, vous pourrez planifier en conséquence et fixer des attentes. Si vous connaissez la date limite à laquelle ils ont besoin de leurs images (surtout s’ils cherchent à lancer leur site bientôt et travaillent avec un concepteur de sites Web). Cela vous permettra également de les impressionner en souspromettant et en devançant la livraison. Qui n’aime pas que vous lui livriez ses photos plus tôt que prévu ?

QUELS SONT VOS CONSEILS POUR RÉUSSIR UNE SESSION DE MARQUE ? Faites preuve d’intention. Pour votre client, il n’y a aucune valeur à se contenter de se présenter, de prendre de jolies photos et de livrer des fichiers. Il peut ou non savoir comment tirer le meilleur parti de ces images.

PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 28

1. Faire un plan J’agis en tant que stratège et j’accompagne les gens dans leurs réflexions. Parfois, je pose des questions simples comme « quels sont les trois mots qui décrivent le mieux votre entreprise » et « quels sont les trois mots qui décrivent le mieux votre personnalité ». À partir de là, je pose d’autres questions pour déterminer si certains thèmes ressortent et je donne des idées sur la manière de les traduire en photos.

6. Simplifiez la vie de votre client C’est une chose que je m’efforce de faire avec tous mes clients. La plupart des gens comprennent que les fichiers que vous leur livrez sont numériques et qu’ils peuvent les utiliser pour leur site Web et les médias sociaux. J’informe mes clients que tous les fichiers leur seront livrés en ligne. Ils n’ont pas besoin de venir dans mon studio, il leur suffit de les télécharger sur leur ordinateur. Je leur donne des instructions pour qu’ils sauvegardent leurs fichiers et les encourage à en télécharger une copie sur un service en nuage tel que Google Drive ou Dropbox. De cette façon, ils ont accès à leurs propres copies. Je nomme les fichiers en fonction du nom de leur entreprise et de la date de la séance, et chaque fichier est numéroté au cas où ils auraient besoin que je modifie quelque chose à l’avenir.

2. S’associer à un stratège de la marque/des médias sociaux Si ce n’est pas votre point fort, il peut être utile de vous associer à un stratège en médias sociaux. Leur rôle est d’aider les clients soit en les coachant et en leur enseignant, soit en les aidant à programmer et à gérer leur contenu. Il serait très utile de s’associer à lui sur un projet client pour lui apporter une valeur ajoutée. Surtout si votre client trouve cela très compliqué.

7. Faites en sorte que la séance soit amusante Beaucoup de clients viennent me voir et me disent : « Je déteste les médias sociaux, mais je sais que je dois faire ça » ou « Je déteste me faire photographier. Cela n’a jamais été un processus amusant pour moi ». N’aimons-nous pas tous commencer nos relations avec nos clients de cette façon ? Je dis à mes clients de considérer notre séance comme une sortie. J’apprends à les connaître. Je leur pose des questions. Et s’ils sont encore très nerveux, je mets de la musique. Avoir une enceinte Bluetooth dans son kit est très pratique. La musique aide à calmer les nerfs et crée un environnement amusant ou relaxant où votre client peut être lui-même.

3. Soyez organisé Je crée un document de marque sur lequel nous travaillons ensemble. C’est là que se trouvent toutes nos idées et que nous pouvons apporter des modifications au fur et à mesure. Ainsi, tout le monde est sur la même longueur d’onde en termes d’objectifs, de style, de thèmes, de lieux, de dates, etc.

8. Restez connecté Une fois que vous avez livré vos fichiers, restez en contact. S’ils sont sur les médias sociaux, suivez-les. Soyez leur chef de file ! Tout le monde aime se sentir soutenu. C’est une mesure simple que vous pouvez prendre pour leur montrer votre soutien dans leur activité.

4. Communiquer Communiquez avec votre client. Assurez-vous de lui donner des instructions complètes sur la manière dont il doit se préparer pour sa séance. Cela peut inclure les vêtements, le maquillage et la coiffure, les accessoires et la coordination avec les personnes, le personnel, les enfants et les animaux qui pourraient participer à la séance.

J’ai vraiment apprécié le processus consistant à aider mes clients à passer de « Je déteste les médias sociaux » et « Je déteste être pris en photo » à « Vous êtes géniale. J’ai adoré notre séance et mes photos ». En tant qu’autre propriétaire d’entreprise, je peux comprendre leur accablement et leurs frustrations. Être capable d’éliminer ces craintes et ces sentiments a été incroyablement gratifiant.

Jamie Poh Jamie Poh est une photographe professionnelle primée, publiée et accréditée au niveau national au Canada, avec une formation en production de films et de vidéos numériques. Elle aide ses clients à communiquer leur identité de manière authentique par le biais de récits visuels, afin qu’ils puissent vivre une vie épanouie en faisant ce qu’ils aiment. Jamie est convaincue que si vous mettez tout votre cœur et votre âme dans votre passion, peu importe ce que les gens disent ou pensent, tout est possible ! @jamiepohcreative www.jamiepoh.com

Nous livrons partout au Canada. Nous avons les derniers appareils photo reflex numériques, les appareils photo sans miroirs, les éclairages pour la photographie, les matériaux de consommation, et les pellicules photographiques. Si vous avez besoin de louer quelque chose pour votre prochaine séance photo, nous sommes ici pour vous aider!

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PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 29

Nous offrons maintenant le nouvel album photo Hudson de Renaissance. Il contient des pages autocollantes et une couverture que vous pouvez personnaliser.

PURRRTRAITS PURRRFAITS par Louise Vessey, MPA, SPA

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DÉSOLÉE À L’AVANCE POUR LES JEUX DE MOTS DE CHATS (PAS DÉSOLÉE). IL Y A HUIT ANS, NOS VIES ONT CHANGÉ À JAMAIS LORSQUE NOUS AVONS ADOPTÉ UN PETIT CHATON RAGDOLL PELUCHEUX NOMMÉ NEKO (CHAT EN JAPONAIS). AVANT, LA CHOSE LA PLUS PROCHE D’UN ANIMAL DE COMPAGNIE, APRÈS QUE NOS ENFANTS NOUS AIENT BEAUCOUP SUPPLIÉS, ÉTAIT LES POISSONS, LES CHENILLES ET LES HAMSTERS, VOUS SAVEZ, LES ANIMAUX DE COMPAGNIE QUI DONNENT ENVIE D’EN AVOIR D’AUTRES ! MON MARI A INSISTÉ SUR LE FAIT QUE NOUS N’ÉTIONS PAS « CES » PERSONNES. JE N’AI JAMAIS PU COMPRENDRE QUEL ÉTAIT LE PROBLÈME. PAR EXEMPLE, POURQUOI LES GENS INSISTAIENT-ILS POUR QUE LEURS ANIMAUX DE COMPAGNIE SOIENT INCLUS DANS LES PORTRAITS DE FAMILLE ? SANS OUBLIER QUE J’ÉTAIS ET JE SUIS TOUJOURS ALLERGIQUE AUX CHATS. J’AI DÉCOUVERT PAR UNE MERVEILLEUSE AMIE DES PPOC QUE CERTAINES RACES DE CHATS COMME LES RAGDOLLS ET LES SIBÉRIENS N’AFFECTENT PAS LES GENS ALLERGIQUES AUTANT QUE D’AUTRES RACES. IL S’EST AVÉRÉ QUE LE FRÈRE DE SON CHATON RAGDOLL ÉTAIT DISPONIBLE POUR ADOPTION. AVANCE RAPIDE JUSQU’À AUJOURD’HUI ET NOUS AVONS QUATRE FÉLINS À POIL LONG ET PELUCHEUX ! MAINTENANT, JE COMPRENDS TOUT À FAIT ET JE SUIS HEUREUSE DE FAIRE PARTIE DE « CES » PERSONNES. LES PELUCHEUX AUX QUOTIDIENS EN VALENT LA PEINE ! J’ai définitivement développé un personnage de « Femme aux chats » et je suis d’accord avec ça, mais je préfère « Femme passionnée de chats » ! Au fil des ans, j’ai appris une chose ou deux sur la photographie de ces créatures farouchement indépendantes. Heureusement, les chats sont naturellement beaux et photogéniques, sans qu’il soit nécessaire de les coiffer ou de les

Voici quelques-uns de mes trucs et astuces pour les purrrtraits purrrfessionnels, qu’il s’agisse des minets de vos clients ou de vos propres bébés à fourrure.

PURRRSONNALITÉ Tout comme les humains, il n’y a pas deux chatons identiques. Avant la séance, vérifiez s’ils sont calmes, timides, nerveux, s’ils aiment les friandises ou les jouets, etc. Assurez-vous que toutes les portes sont fermées et réduisez au minimum les endroits où ils peuvent se cacher ! Sont-ils amicaux et sont-ils gênés d’être pris dans vos bras ? Prenez le temps d’établir une relation avec le chat afin qu’il soit à l’aise avec vous. Il peut être plus facile de se rendre au domicile du client où les animaux sont plus à l’aise, mais j’ai eu beaucoup de succès dans mon propre environnement de studio. Cela prend juste de la planification, de la patience et du temps.

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maquiller. Le vrai défi est de les forcer à s’asseoir où et comment je veux pour l’ultime clic de l’appareil photo. Mon approche n’est pas de vaporiser et de prier, mais d’être plus intentionnelle et de capter ce moment décisif qui montre la personnalité du chat. Dans mon studio, j’ai une fenêtre orientée vers le nord qui laisse entrer beaucoup de lumière et j’utilise donc souvent la lumière naturelle ainsi que des flashes studio.

et la coloration des yeux du chat lors de la sélection des arrière-plans et je demanderai à un client de m’envoyer une photo de son chat afin d’avoir un bon visuel lors du choix de la palette de couleurs qui s’agencera bien avec son animal. Assurez-vous que la pièce soit bien éclairée afin que leurs pupilles soient petites et que la couleur de leurs yeux soit plus visible.

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DISTRACTION Les chats sont des êtres intrinsèquement curieux qui, dans un nouvel environnement, voudront explorer tous les coins et recoins. Une fois qu’ils ont eu le temps d’explorer et de tout sentir, il est temps d’agir. Une astuce consiste à essayer de les attirer en place en faisant glisser un jouet sur corde ou une balle à clochettes, une souris, etc., puis en attirant immédiatement leur attention. Gratter ou tapoter le diffuseur avec un jouet en plumes est mon choix pour les faire regarder vers la lumière, en utilisant un jouet bruyant et froissé, ou même en agitant un morceau de papier. Parfois, le simple fait de taper des pieds peut les amener à regarder votre chemin pendant une milliseconde. Bien sûr, comme dans la publicité, secouer un sac de friandises peut être efficace !

PRÉPAREZ LE(S) DÉCOR(S) La mise en place de plusieurs zones vous donne plus de chances de succès ! J’ai généralement trois configurations dans mon studio, une touche haute près de la fenêtre, une au sol avec un lit / chaise / boîte pour chat et une sur une table haute. La table haute est ma pure référence car je peux plus facilement rétro éclairer et je peux généralement attirer rapidement leur attention. Il est utile qu’une personne vous aide à calmer le chat en le caressant dans le but de le garder assez longtemps en place. Je considère la fourrure

PURRRSPECTIVE Abaissez-vous ou positionnez la table de manière à vous placer légèrement plus bas que votre sujet. Cela donne au chat cette impression méritée d’être un « roi » puissant. Si le chat préfère être sur le sol, vous devez vous positionner à sa hauteur. Alternativement, photographier d’en haut peut faire paraître leur tête plus grande et donner un air de chaton doux. Oui, vous ferez un bon entrainement !

Cela va sans dire, mais bien sûr, laisser suffisamment de temps au chat pour s’installer et être à l’aise est de la plus haute importance. De nombreux chats peuvent être facilement submergés et stressés. Faites jouer de la musique anti-stress pour les chats pour les aider à se calmer (oui, cela existe, faites une recherche sur Google !). J’essaie de ne pas avoir de grandes attentes pour réaliser ma vision de la pose parfaite dans la parfaite lumière sur le fond parfait. Il faut laisser le chat être le patron de la séance ! Qui sait ? Vous pourriez vous retrouver avec quelque chose de génial que vous n’aviez pas prévu !

Louise Vessey, MPA, SPA Louise Vessey est une photographe professionnelle primée et accréditée à l’échelle nationale du Canada. Elle aspire à créer des œuvres d’art que les familles apprécieront toute leur vie en inculquant l’importance d’imprimer les images et de les accrocher à leurs murs. Louise est la présidente sortante des PPOC et continue de consacrer une grande partie de son temps à se connecter avec d’autres photographes pour promouvoir une amélioration constante en tant que Responsable nationale des communications. www.vesseystudio.com louise@lightandvision.com @louisevessey

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PATIENCE

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Notre couverture est supérieure. RÉGIMES D’ASSURANCE POUR PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS Que vous soyez un petit photographe à domicile ou un grand studio, Harvard Western Insurance offre une couverture supérieure pour votre appareil photo ou équipement photographique et vos responsabilités*. Nous voyons la situation dans son ensemble, c’est pourquoi nous avons établi un partenariat avec les Photographes professionnels du Canada (PPOC), ce qui nous permet d’offrir à nos membres des tarifs exclusifs sur la couverture. * Excluant le Québec

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LA RESPONSABILITÉ SOCIALE DE LA PHOTOGRAPHIE

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par Emily Lauren Dick ILS DISENT QU’UNE IMAGE VAUT MILLE MOTS, ET C’EST EXACTEMENT POURQUOI LA PHOTOGRAPHIE EST UN OUTIL IMPORTANT POUR RACONTER DES HISTOIRES, CRÉER DES CONVERSATIONS ET REMETTRE EN QUESTION LES NORMES SOCIALES. LA PHOTOGRAPHIE NOUS PERMET DE VISUALISER LES PROBLÈMES, DE RENDRE LES CHOSES FACILES À COMPRENDRE ET D’EXPLORER DIFFÉRENTES FACETTES DE LA VÉRITÉ. LES IMAGES VOUS FONT RESSENTIR QUELQUE CHOSE ; ILS HUMANISENT LES SUJETS ET PEUVENT DONNER DU POUVOIR À CEUX QUI N’EN ONT PAS. En tant que photographe, vous avez la responsabilité sociale de créer un art qui montre la vérité sur la société, à quoi le monde pourrait ressembler ou comment il doit changer. Il ne s’agit pas seulement de beauté traditionnelle ; il s’agit de trouver la beauté dans le banal, l’horrible et l’injuste. Aujourd’hui, nous sommes bombardés d’images de femmes cisgenres d’une beauté stéréotypée, de maisons parfaites, de richesses et de produits de luxe. Ces images sont nécessaires pour que les annonceurs peignent une image de la perfection pour vendre des produits à ceux qui désirent une acceptation sociale. Tout cela ne fait que renforcer et nous apprendre que l’argent et les privilèges sont ce qui est important. Je veux voir plus de vrai ! Voir des images réelles nous aide à apprendre à nous accepter mais aussi à mieux accepter les autres. Le monde n’est pas parfait et la photographie devrait en tenir compte. Nous devons être exposés à un art qui nous montre la réalité du monde, même les parties qui ne nous concernent pas directement. Ces types d’images peuvent nous rendre plus empathiques envers les autres, plus compatissants envers leurs problèmes individuels. Ils nous laissent imaginer

ce que c’est d’être à la place de quelqu’un d’autre et nous aident à naviguer dans des situations que nous ne pourrions pas imaginer autrement. Nous pouvons tous nous identifier aux nombreuses émotions humaines, des choses comme la tristesse, la colère, la dévastation, le bonheur et la gaieté. Si nous pouvons montrer aux spectateurs un aperçu des sentiments de quelqu’un en les capturant dans le temps, nous créons la possibilité d’un lien entre le spectateur et le sujet. Nous n’avons pas besoin d’être de la même culture ou de la même race pour imaginer ce que vit une autre personne, même si cela ne veut pas dire que nous ne pourrons jamais vraiment savoir ce que c’est que d’être cette personne. En créant simplement ce lien, nous formons une opportunité pour les autres d’être ouverts à l’écoute et à l’exploration de ce que vit une autre personne. Il est également important de noter que la photographie ne montre pas toujours l’ensemble de l’image. Il y a des cas où une photographie ne partage qu’une partie d’une histoire ou est délibérément photographiée pour envoyer un certain message. Les images peuvent être manipulées facilement pour présenter le mauvais message, un message qui ne profite pas à l’humanité. C’est pourquoi il est tout aussi important d’être un consommateur de médias attentif que de se tourner vers les médias pour se sentir connecté.

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Quand j’ai photographié soixante-quinze femmes cisgenres pour mon livre, « Body Positive : A Guide to Loving Your Body », je voulais normaliser les corps normaux et montrer aux femmes que nous sommes plus semblables qu’on ne nous a appris à le penser. Les femmes ont appris à avoir honte de leur réalité et à la cacher aux autres. En exposant la vérité (que nous avons tous de vrais corps),

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les femmes peuvent se sentir libres d’exister sans honte dans celui qu’elles ont. S’il est essentiel de se sentir connecté et de trouver nos similitudes, il est important de noter que plus une personne est éloignée des idéaux sociaux (par exemple, peau blanche et corps mince), plus il est difficile de se sentir accepté et plus il est difficile de vivre sa vie (par exemple, racisme, transphobie, phobie des gros, etc.).

Emily Lauren Dick Emily Lauren Dick est l’auteure de Body Positive: A Guide to Loving Your Body. Elle est une experte en image corporelle et une photographe engagée à faire en sorte que les filles se sentent à l’aise dans leur peau. Emily est passionnée par la promotion d’une image corporelle positive, la sensibilisation aux médias et les relations saines. @realhappydaughter Le livre d’Emily est disponible à l’achat chez tous les principaux détaillants en ligne.

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AMÉLIOREZ

VOTRE PORTFOLIO EN LIGNE PRINTEMPS 2021 | MAGAZINE GALLERIE | 40

par Kyra Nankivell

DANS CET ARTICLE, JE VAIS PARTAGER AVEC VOUS DE NOMBREUX CONSEILS ET ASTUCES. JE VOUS ENCOURAGE À SUIVRE LES CONSEILS DE CET ARTICLE QUI VOUS SERVENT LE MIEUX, À VOUS ET À VOTRE TRAVAIL. IL EST TOUT À FAIT ACCEPTABLE D’AJOUTER VOTRE PROPRE TOUCHE CRÉATIVE À MES SUGGESTIONS. J’AI HÂTE DE PARTAGER DES CONSEILS ET DES ASTUCES POUR AMÉLIORER VOTRE PRÉSENCE NUMÉRIQUE ET OBTENIR L’ATTENTION QUE VOS TALENTS MÉRITENT. J’ADORERAIS VOIR CE QUE VOUS CRÉEZ APRÈS AVOIR LU CET ARTICLE, N’HÉSITEZ PAS À LES PARTAGER AVEC MOI SUR LES MÉDIAS SOCIAUX. N’HÉSITEZ PAS NON PLUS À ME CONTACTER POUR TOUTE QUESTION OU COMMENTAIRE QUE VOUS POURRIEZ AVOIR. Je vous expliquerai comment créer un portfolio de site Web (ou portfolio numérique) et j’attirerai votre attention sur les caractéristiques particulièrement importantes. Commençons par explorer la définition d’un portfolio de site web. Un portfolio de site Web est une collection de pages numériques qui fournissent des informations professionnelles sur une personne et présentent son travail. Dans le monde de la photographie, un portfolio de site Web peut présenter une collection d’images, de vidéos, de projets passés, de témoignages, de services disponibles, d’informations de contact et une autobiographie. Comme vous pouvez l’imaginer, disposer d’un guichet unique numérique contenant tous les détails pertinents de votre travail est précieux pour votre entreprise, surtout en 2021. Un portfolio de site Web est le fondement de votre présence numérique et augmente considérablement votre crédibilité en tant que professionnel. Alors comment en créer un ?

Heureusement, il existe de nombreuses options pour lancer un portfolio de site web bien conçu et fonctionnel. Je vais me concentrer sur l’enseignement de la création autonome du vôtre. Je vous suggère de créer votre propre portfolio de site Web si vous avez : - Une envie d’apprendre. - Un œil pour la conception numérique. - Un temps suffisant - Un contenu prêt à l’emploi - De la patience Si cette liste de caractéristiques ne vous décrit pas, je vous suggère de contacter une agence de développement de sites Web ou d’engager un freelance pour construire votre portfolio de sites Web. Vous pouvez simplement rechercher des agences dans votre région ou demander des recommandations à votre réseau. Pour embaucher un indépendant, vous pouvez rechercher des développeurs de sites Web sur Upwork ou sur une place de marché populaire de création de sites Web telle que Wix Marketplace. Je vous suggère de trouver quelques sites Web que vous aimeriez modéliser ou d’avoir quelques croquis pour montrer votre vision à l’agence ou au freelance.

- Diaporama ou galerie d’images/vidéos. - Services de réservation ou calendrier interactif. - Page de contact avec formulaire de saisie. - Autobiographie ou description - Espace d’adhésion pour les visiteurs. - Capture d’emails ou de SMS - Témoignages - Boutique avec des produits ou des services. - Possibilité de laisser des avis ou de noter le travail. - Liens vers les médias sociaux - Blog ou forum - Publications, articles de presse, etc. - Flux de médias sociaux incorporés N’oubliez pas que vous pouvez toujours commencer par les fonctionnalités de base, notamment un diaporama des travaux présentés, une section «À propos», un formulaire et des informations de contact, des liens vers les médias sociaux. Une fois que vous avez une base solide, il n’est pas difficile d’ajouter des fonctionnalités et de continuer à mettre à jour votre portfolio. L’étape suivante consiste à choisir une plateforme sur laquelle construire votre site Web. Il existe de nombreux créateurs de sites Web, dont les plus courants sont Wix, Squarespace, Photobiz et WordPress. Je suis sûr que vous avez également entendu parler de Shopify, bien qu’il ne soit pas efficace pour un portfolio. Je penche personnellement pour Wix car leur nouveau logiciel Editor X offre de nombreuses fonctionnalités. Pour cet article, nous nous concentrerons sur l’utilisation de l’Editor X. Cela dit, je vous encourage vivement à explorer toutes vos options avec d’autres créateurs de sites Web. Si vous apprenez mieux en le faisant, je vous encourage à créer un compte sur Editor X et à me suivre. Allez sur editorx.com, cliquez sur “Start Now” et connectez-vous. Une fois que vous vous êtes inscrit, vous accédez à votre tableau de bord. C’est là qu’apparaîtra le portfolio de votre site Web lorsque vous commencerez à y travailler. Je tiens à mettre en évidence l’onglet “Resources” en haut à gauche du tableau de bord. Il s’agit d’un excellent endroit à explorer lorsque vous commencez, il y a des tutoriels vidéo et des leçons pour vous aider à apprendre la plate-forme. Pour continuer avec le site Web, sélectionnez “Create New Site”, puis choisissez «Editor X» plutôt que «Wix». Je vous suggère d’utiliser Editor X car c’est la solution à de nombreux problèmes de la plateforme Wix, notamment la réactivité (la capacité de votre site Web à s’adapter à l’appareil sur lequel il est consulté). Lorsque vous sélectionnez “Editor X” , la plateforme vous guidera à travers

quelques questions de configuration, puis vous proposera quelques modèles. N’hésitez pas à consulter les suggestions et à vous faire une idée de l’éditeur. Félicitations ! Vous êtes maintenant installé sur un constructeur de sites Web, familiarisé avec certains composants clés et capable d’explorer des modèles de sites Web. Maintenant que vous disposez d’un outil pour construire votre portfolio de sites web, parlons de la conception. C’est l’aspect le plus crucial du portfolio de votre site Web. Si votre site Web est mal conçu, vous perdrez toute crédibilité. Pensez à une fois où vous avez voulu acheter un article en ligne ; vous l’avez cherché sur Google, vous avez cliqué sur un résultat de recherche et vous avez été amené sur un site web d’apparence non professionnelle. Avez-vous quand même acheté cet article ? Ou êtes-vous revenu en arrière et avez-vous cliqué sur un autre résultat de recherche ? Il y a de fortes chances que vous ayez opté pour la seconde solution, car le premier site ne semblait pas digne de confiance et vous ne vouliez pas communiquer les informations de votre carte de crédit. Ce concept s’applique au portfolio de votre site web. N’oubliez jamais que votre site web est le témoignage de votre travail et que les gens jugeront que votre travail est de la même qualité que la conception de votre site web. J’imagine que votre créativité a contribué à votre succès dans le domaine de la photographie, alors utilisons-la pour créer un portfolio de site Web de toute beauté. Je vais vous donner quelques conseils de conception numérique et vous permettre de les mettre en œuvre comme bon vous semble. Je vous assure que vous ne voulez pas qu’un étudiant en ingénierie vous enseigne comment être créatif.

THÉORIE DES COULEURS La théorie des couleurs est la science qui permet de créer la bonne palette de couleurs pour votre site Web. Vous devez choisir des couleurs qui transmettent l’humeur sous-jacente de votre contenu. Par exemple, si vous êtes un photographe de nature, vous pouvez choisir le vert et / ou le bleu comme couleur(s) d’accentuation. Selon la théorie des couleurs, le vert et le bleu représentent la nature et la confiance. Consultez l’image heptagonale expliquant la psychologie des couleurs pour plus de détails. Je suggère d’utiliser une nuance comme le blanc, le noir ou le gris en plus d’une ou deux couleurs d’accent. Vous minimiserez ainsi les risques de créer un site Web trop coloré et donc peu professionnel. Si vous avez besoin d’inspiration pour choisir des couleurs, visitez colorhunt.co.

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Si vous êtes prêt à relever le défi et que vous souhaitez créer vous-même votre site portfolio, vous êtes au bon endroit ! Pour commencer, vous devez décider exactement des fonctionnalités et des caractéristiques que vous souhaitez inclure. Voici quelques suggestions :

TYPOGRAPHIE Selon une définition simpliste, la typographie est la composante visuelle des mots écrits. La typographie est importante pour construire la personnalité, transmettre l’humeur, diriger l’attention de l’utilisateur et créer la reconnaissance de la marque. Si vous ne me croyez pas, regardez l’image intitulée “Fonts Matter” et faites-moi savoir quelle carte de Saint-Valentin vous préférez recevoir. Il existe deux grandes familles de polices : Serif et Sans Serif. Les polices avec empattement (serif) ont les petits « pieds » à l’extrémité des lettres (par exemple, Times New Roman) et tendent à véhiculer des valeurs de tradition, de respect et de stabilité. En revanche, les lettres des polices Sans Serif se terminent par des angles droits (par exemple, Arial) et ont tendance à être directes, simples et modernes. Si vous souhaitez obtenir des suggestions d’associations de polices, consultez le site fonts.google.com, sélectionnez une police, puis l’onglet « Associations » (ou faites défiler la page jusqu’en bas).

GÉRER L’ATTENTION DE L’UTILISATEUR

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Il est important d’essayer de gérer l’attention de l’utilisateur par le biais du design. Un bon design guidera l’utilisateur à travers votre portfolio. Tout d’abord, essayez de créer une hiérarchie avec vos couleurs. Par exemple, imaginez un fond noir avec un titre et un bloc de texte. Nous voulons que le titre soit mis en évidence en utilisant une couleur à fort contraste comme le blanc. Le corps du texte étant moins important que le titre, nous pouvons choisir une couleur gris clair. C’est un exemple de la façon dont la couleur peut être utilisée pour montrer l’importance de votre portfolio sur votre site Web. Ensuite, utilisez les espaces blancs à votre avantage. L’espace blanc désigne l’espace entre les éléments. En général, plus l’espace blanc est important, plus le produit ou le service a de la valeur, tandis qu’un espace blanc réduit peut donner l’impression d’un désordre et d’une faible valeur. Prenons l’exemple d’une friperie par rapport à un magasin de vêtements de luxe. Lorsque vous entrez dans une friperie, vous voyez des étagères de vêtements serrées les unes contre les autres. En revanche, dans un magasin de vêtements de luxe, très peu d’articles sont exposés, ce qui crée un espace blanc

entre les articles. Enfin, parlons du modèle-F de lecture. Les humains lisent de gauche à droite et de haut en bas en forme de F. Il est donc utile de placer vos titres, boutons et éléments vedettes de manière stratégique. Pour en avoir un exemple, reportez-vous à l’image des résultats de recherche de Google superposés à des flèches vertes. En tant que photographe, un portfolio sur Internet peut être un moyen incroyable d’élargir votre clientèle et de mettre en valeur vos compétences. La clé pour créer un site Web professionnel sans être un concepteur de sites Web professionnel est d’utiliser les ressources à votre disposition et de suivre les principes de conception de base.

Kyra Nankivell Kyra Nankivell est une entrepreneure et une conceptrice de sites web. Elle crée des sites web brillants pour ses clients et a été l’une des fondatrices d’un collectif de développement de sites web visant à rendre les sites web plus accessibles à ceux qui en avaient besoin pendant la pandémie. Kyra est un membre actif de la communauté et encourage les autres à s’exprimer sur les injustices qui les entourent. @kyranank

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À PROPOS DE LA COUVERTURE UNE DE PLUS POUR LA ROUTE par Heidi Grace JE SUIS HONORÉE ET RECONNAISSANTE D’AVOIR EU CETTE IMAGE « UNE DE PLUS POUR LA ROUTE » EN COUVERTURE DE CETTE ÉDITION DU MAGAZINE GALLERIE. QUELLE AGRÉABLE SURPRISE - SURTOUT AVEC LES DIFFICULTÉS VÉCUES PENDANT CETTE PANDÉMIE DE COVID-19.

Voler en état d’ébriété Les biens nommés Jaseurs boréaux voyagent en grands groupes dans le nord des États-Unis et au Canada, s’arrêtant pour manger des fruits en cours de route. Des arbres comme le sorbier d’Amérique et le pommetier conservent leurs fruits pendant l’hiver et, lorsque le printemps arrive, les fruits commencent à fermenter. En consommant ces fruits fermentés, les oiseaux s’enivrent. De nombreux ornithologues ont observé les pitreries de merles et de jaseurs en état d’ébriété - c’est tout le plaisir du jeu jusqu’à ce que quelqu’un heurte une fenêtre ! Capter cette image de l’étonnant Jaseur boréal a été une combinaison de patience, de timing et de muscles. Tenir à main lever un grand téléobjectif, même pendant quelques minutes, est un défi pour moi, mais en photographie animalière, la liberté de mouvement est tout simplement imbattable.

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« Une de plus pour la route » a remporté le prix de meilleure de la catégorie des membres observateurs « Une de plus pour la route » à la Compétition de l’image de Prise avec un Sony a9, à 560 mm, 1/1000 sec., f/8, ISO 640. l’Alberta en 2019 (bravo à Gerry David pour avoir expliqué le titre de mon image et partagé avec le public ses connaissances sur le « syndrome de l’oiseau ivre » !) Cet accomplissement m’a incitée à soumettre et obtenir ma prochaine accréditation en Ornithologie / Photographie d’oiseaux en 2020.

Toutes les créatures grandes et petites Je suis passionnée par les animaux, qu’ils soient sauvages ou domestiques, les photographier m’apporte une telle joie ! Ces dernières années, je me suis focalisée entièrement sur eux (jeu de mots). Qu’il s’agisse de documenter l’activité des animaux dans la nature, de créer des « portraits de personnalité » d’animaux de compagnie dans mon studio ou de capter le lien entre les gens et les chevaux à la campagne, tout cela découle de mon amour profond et de mon respect pour les animaux. Heidi Grace «L’art animalier pour votre maison et votre cœur» En combinant son amour de la photographie et sa passion pour les animaux, Heidi a découvert le mariage parfait. Sa mission est de fournir à ses clients un chefd’œuvre personnalisé de leurs compagnons animaux bien-aimés, une image qui suscite la joie chaque fois qu’ils la voient. En tant que membre de HeartsSpeak.org, elle se porte volontaire auprès d’organisations de sauvetage d’animaux pour photographier les animaux adoptables qui ont besoin d’un foyer. En plus d’être une photographe professionnelle accréditée et primée, elle est également certifiée en tant que gestionnaire de photos professionnelles. Elle aide les autres à organiser, numériser, restaurer, sauvegarder et conserver leurs photos de famille pour les générations futures. Site web: heidigracephotography.ca Facebook: https://www.facebook.com/HeidiGracePetPhotography Instagram: https://www.instagram.com/heidigracephotography/

Les PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS DU CANADA (PPOC) sont un groupe d’artistes créatifs variés qui est dévoué aux plus hauts standards dans le domaine de l’imagerie professionnelle. Les photographes de tous les genres sont les bienvenues pour se joindre aux PPOC. Rencontrez de nouveaux amis et mentors et profitez de la richesse de l’expérience et de la connaissance. Les PPOC offrent aux photographes un moyen de s’élever au statut de professionnel. Les possibilités d’éducation, de réseautage, de bénéfices directs aux membres et la possibilité de gagner des prix et des titres vous aideront à atteindre votre potentiel de croissance et à l’amélioration de votre situation économique. Saviez-vous que vous pouvez devenir membre de l’association de photographie professionnelle la plus ancienne et la plus reconnue au Canada pour seulement 27 $ par mois (taxes en sus) ? L’adhésion Observateur vous donnera droit à des prix réduits sur les événements éducatifs, à l’accès à un réseau de collègues qui vous feront bénéficier de leurs connaissances, à des tarifs préférentiels auprès de plusieurs de nos partenaires de l’industrie, à des critiques de vos images et vous ouvrira la porte afin de soumettre vos images à une accréditation dans votre catégorie de prédilection. Vous pouvez même vous inscrire afin d’avoir accès à un mentor pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre adhésion aux PPOC ! Une fois que vous avez obtenu votre accréditation, vous pourrez passer au statut de membre « Photographe accrédité par les PPOC » et figurer dans la section « Rechercher un photographe » de notre site Web. Vous pouvez vous promouvoir en utilisant le logo des PPOC et serez également éligible aux prix prestigieux de la Compétition nationale de l’image et aux titres d’Artisan des arts photographiques (CPA), de Maître des arts photographiques (MPA) et de Service des Arts photographiques (SPA). Êtes-vous prêt à faire progresser votre carrière photographique ? Devenez reconnu comme membre des PPOC, démarquez-vous de la foule et profitez des avantages d’adhésion ! Créez un profil de membre Observateur en suivant les liens permettant de vous inscrire sur www.ppoc.ca et activez cette adhésion avec paiement intégral en ligne, ou en nous contactant par téléphone au (888) 643-PPOC (7762) pour établir un plan de paiement mensuel pratique en utilisant votre carte VISA ou MasterCard.

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MON PPOC MON EXPÉRIENCE

EN TANT QUE MEMBRE DES PPOC

par Terry Tinkess POURQUOI QUELQU’UN VEUT-IL ÊTRE MEMBRE D’UNE ORGANISATION COMME LES PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS DU CANADA (PPOC) ? IL Y A PROBABLEMENT AUTANT DE RAISONS QU’IL Y A DE PERSONNES, MAIS POUR BEAUCOUP, IL S’AGIT DE FAIRE PARTIE DE QUELQUE CHOSE DE PLUS GRAND QU’EUX-MÊMES. LE BESOIN D’APPARTENANCE EST TRÈS FORT.

Je suis par nature une personne réservée, et bien que j’accueille l’amitié et la camaraderie, j’ai toujours hésité à accueillir de nouvelles connaissances franchir la porte. J’ai découvert depuis que cela me gênait bien plus que tout manque de compétence. Je pensais qu’en écoutant de l’extérieur du cercle, je pouvais encore obtenir ce dont j’avais besoin pour réussir. Je veux dire, après tout, la photographie est pour beaucoup une activité solitaire. Je ne suis jamais gêné par les gens qui veulent me rejoindre à 4h30 du matin pour sortir saluer le soleil par un matin brumeux d’automne. Ce que je n’ai pas réalisé, c’est que si vous ne participez pas à la discussion, vous n’en faites pas partie. Lorsque j’ai fait ma première demande d’accréditation, j’ai été déçu que seules quelques images aient été acceptées (trois ou quatre, je crois), mais étant une personne pragmatique, j’ai vu cela comme signifiant que je pourrais devoir faire trois ou quatre soumissions pour faire accepter les dix images requises. Malheureusement, cela n’a pas fonctionné de cette façon. Comme un joueur de baseball en pleine crise, j’ai reçu à plusieurs reprises des 0 sur 10, ce qui m’a amené à essayer différentes catégories avec des résultats similaires. À ce moment-là, j’ai décidé de couvrir mes paris et de poursuivre la certification par le biais du Professional Photographers of America (PPA). J’ai réussi à y parvenir en mars 2019. En 2019, après avoir échoué une dernière fois, j’ai quitté les PPOC pour réinitialiser mes objectifs et décider s’il s’agissait d’un exploit que je ne réussirais pas à accomplir. J’ai justifié ma décision en pensant que mes clients étaient satisfaits de mon travail, alors pourquoi s’embêter ? Cependant, ce n’est pas qui je suis et je suis très vite revenu aux PPOC. Aussi étrange que cela puisse paraître, j’ai le sentiment que la COVID 19 a joué un rôle dans le fait que je suis enfin devenu un photographe accrédité. Il y a toujours eu une opportunité de participer activement aux PPOC, en particulier au niveau régional. Je recevais régulièrement des courriels m’informant de réunions et d’événements spéciaux, mais vivant là où je suis, à Ingleside, en Ontario, la perspective de passer à la fin d’une longue journée à conduire 75 minutes pour assister à des réunions en personne était une chose que j’ai choisi de ne pas

faire. À mon retour après ma (très) courte absence, la norme était devenue les réunions ZOOM, et à la première occasion j’ai accepté l’invitation du responsable régional Steve Cain et c’est là que mon destin a changé. Dans les réunions en ligne, tout le monde semblait en quelque sorte plus égal, positionné comme nous l’étions dans nos propres « carrés » à l’écran. Je connaissais de nombreux autres membres, au moins par leur nom et leur réputation, et quand j’ai présenté certaines de mes images que j’avais présenté à l’examen d’accréditation, vous ne pouvez pas croire ma surprise d’entendre leurs histoires sur la façon dont eux aussi avaient eu du mal à choisir les dix images correctes afin d’obtenir leur accréditation. Je n’avais aucune idée de la mesure dans laquelle ils traitaient leur travail jusqu’à ce qu’ils se sentent conformes à la norme. C’était comme si un poids énorme avait été soulevé de mes épaules alors que je réalisais que je suivais le même chemin qu’eux, la différence étant que j’avais choisi de marcher seul. Il était temps de m’enlever de mon propre chemin ! Avec l’aide des membres de la région de l’Est de l’Ontario, j’ai réussi à faire accepter cinq de mes dix images à l’accréditation. Lorsque j’ai été jumelé à une mentore, Lois Nuttall, j’ai appris à examiner mes images de plus près, en accordant plus d’attention au cadrage, à la façon dont différentes orientations pouvaient faire la différence et à ne pas avoir peur de regarder mes images avec un esprit ouvert. Ma deuxième soumission m’a amené à neuf images acceptées et en février de cette année, la dixième image a été acceptée, et j’ai reçu ma première accréditation en beaux-arts / photo décor. Je n’aurais pu être plus heureux ! Cela peut sembler une fin heureuse, mais ce n’est pas le cas, ce n’est qu’une étape dans ma progression. J’ai hâte d’obtenir des accréditations supplémentaires, d’être un participant actif aux PPOC, d’obtenir mon titre de CPA et même un jour être en mesure d’ajouter les lettres MPA derrière mon nom. Je pense que la meilleure escapade routière n’est pas jugée en fonction de votre destination, mais plutôt en fonction de l’itinéraire que vous empruntez pour vous y rendre. Au sens figuré, l’accréditation « escapade routière » est de nature identique. La reconnaissance est évidemment la bienvenue, mais c’est plus que cela. Ce sont les gens que vous rencontrez, les opportunités dont vous jouissez et les portes qui s’ouvrent soudainement pour vous. Non seulement je suis en mesure de dire fièrement que je suis accrédité par les Photographes Professionnels du Canada ainsi que certifié par les Photographes Professionnels d’Amérique (PPA), mais j’ai également l’opportunité d’agir en tant que mentor pour quelqu’un d’autre et de les aider dans leur périple. C’est un voyage, et je peux dire honnêtement et avec conviction, qu’il vaut bien l’effort d’être entrepris.

Terry Tinkess Terry Tinkess est un photographe accrédité par les PPOC (Beaux-arts / Photo décor) et un photographe professionnel certifié par les Photographes professionnels d’Amérique (PPA). Il est également diplômé du programme de journalisme de l’Université Carleton et détient une maîtrise en études canadiennes, également de Carleton. Il dirige son propre studio, Terry Tinkess Photography, et enseigne des cours de photographie au St. Lawrence College de Cornwall, en Ontario, depuis 2007. Le photographe qui l’a le plus influencé est Jay Maisel, qu’il a eu l’honneur de rencontrer à deux reprises. Il vit à Ingleside, en Ontario, avec sa femme Brenda, sa chienne Mia et ses chats Buttons, Chubbers et Wally, qui s’assurent tous qu’il se lève à temps pour voir le lever du soleil. www.terrytinkessphotography.com

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Lorsque j’ai rejoint les PPOC pour la première fois en juin 2012, je n’avais aucune idée que la route que je suivrais aurait autant de rebondissements, de bosses et de zones délavées. Tout ce que je savais, c’est qu’un appareil photo se sentait bien entre mes mains et qu’en m’associant à des gens qui pensaient, comme moi, que la photographie était bien plus qu’une simple quête créative, eh bien, peut-être qu’une partie de cela déteindrait sur moi. J’avais déjà des normes éthiques très élevées, j’aimais la technologie et j’étais en train de développer mon âme créatrice, donc je pensais que la compétence viendrait. Tout dépendait de moi.

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