2020 Automne Gallerie Version Française

MAGAZINE PPOC

AUTOMNE 2020

NUMÉRO DES ACCRÉDITATIONS Jacquie Matechuk - Accréditation en ornithologie Ric Matkowski - Accréditation en illustration numérique Candice Daum, cpa - Accréditation en manipulation d’image Peter Jowett - Accréditation en paysage / scénique Victoria West, cpa - Accréditation en manipulation d’image France Bouchard - Accréditation en mode

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TA B LE D E S M AT I È R E S 4 6

Message du président Jacquie Matechuk Accréditation en ornithologie

par Jacquie Matechuk

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Ric Matkowski Accréditation en illustration numérique

par Ric Matkowski

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Candice Daum Accréditation en manipulation d’image

par Candice Daum, CPA

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Peter Jowett Accréditation en paysage / scénique

par Peter Jowett

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Victoria West Accréditation en manipulation d’image

par Victoria West, CPA

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France Bouchard Accréditation en mode

par France Bouchard

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À propos de la couverture

par Mark Laurie, F/PPOC, MPA, SPA

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Mon PPOC

par Tracy Munson, CPA

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MESSAGE

du président Dans le numéro précédent du Magazine Gallerie, j’ai parlé du mot « professionnel » et de sa signification dans le contexte de la « photographie professionnelle ». Cette fois-ci, je voudrais me pencher sur le mot « photographe » qui complète cette phrase, se rapporte à ce que nous faisons

Ross Outerbridge, MPA Président des PPOC

tous et constitue le nom de cette organisation.

Alors, qu’est-ce qu’un « photographe » ?

Beaucoup de gens ont un appareil photo. En fait, la plupart d’entre nous en avons un dans nos poches tous les jours, notre téléphone portable. Des milliards de photos sont prises chaque jour pour capturer le monde qui nous entoure, enregistrant des événements qui, pour la plupart, n’intéressent que la personne qui les prend en photo et quelques amis proches. De nombreuses personnes possèdent des appareils photo plus perfectionnés et peuvent prendre des photos avec compétence. Mais « prendre une photo » et créer une photo sont deux choses différentes. La plupart des personnes qui connaissent les bases de l’utilisation d’un appareil photo sont capables de « prendre une photo ».

Les bonnes photos sont créées avec intention. C’est ce qui, à mon avis, sépare quelqu’un qui « prend une photo » d’un « photographe ». L’appareil photo n’est qu’un outil. Savoir comment l’utiliser, ainsi qu’une bonne connaissance de la

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lumière, de la composition, des couleurs, de la pose et de nombreux autres facteurs, permet de faire preuve d’une créativité croissante pour réaliser des images qui transmettent un message fort et clair.

Cette publication est l’occasion de mettre en valeur les talents de nos membres.

Des accréditations récentes et réussies et des articles techniques illustrent les connaissances et la créativité de ces membres qui contribuent à la réalisation de bonnes photographies. Ces dernières années, j’ai eu l’occasion d’agir en tant qu’éditeur du livre d’inspiration, la collection annuelle du PPOC des meilleures images du Concours national d’images. Je suis toujours impressionné par l’incroyable créativité de nos membres photographes qui font de bonnes photos avec intention. Pour ceux qui préparent des images pour le Concours national de l’image, bonne chance. J’ai hâte de voir ce que 2021 apportera.

Ross Outerbridge, MPA Président des PPOC

L’ASSOCIATION DES PPOC EST HEUREUSE DE VOUS PRÉSENTER SA PUBLICATION, GALLERIE. AVEC DES LAURÉATS, DES ARTICLES DE FOND, DES INFORMATIONS ÉDITORIALES, DES SERVICES AUX MEMBRES ET DE LA PUBLICITÉ, GALLERIE EST LE MAGAZINE PAR EXCELLENCE POUR LES PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS À TRAVERS LE CANADA. GALLERIE est publié trois fois par année : - Hiver (version numérique en ligne) - Été (imprimé et version numérique en ligne) - Automne (version numérique en ligne) ABONNEMENT Tous les membres des PPOC recoivent le magazine imprimé par la poste. Une version numérique en ligne est disponible pour tous les photographes.

Pour être ajouté à notre liste de diffusion, veuillez contacter le bureau des PPOC à info@ppoc.ca en indiquant votre province de résidence.

Des exemplaires additionnels de Gallerie sont dispo­nibles au coût de 6,95 $, plus les frais de poste.

SOUMISSIONS Les articles ainsi que les textes des membres sont les bienvenus. Veuillez les soumettre à l’éditeur pour examen.

PUBLICITÉ Un forfait publicitaire unique assurera votre espace publicitaire dans les trois numéros.

Double page 1575 $ / an Page complète dos de couverture 1375 $ / an Page complète intérieur couverture 1125 $ / an Supplément publicitaire 1000 $ / an Page complète 975 $ / an Demi page 630 $ / an Quart de page 400 $ / an Les partenaires commerciaux des PPOC ont un escompte de 20 %. Pour réserver votre espace publicitaire contactez l’éditeur. ÉDITEUR Bruce Allen Hendricks, C/PPOC, MPA t : 204 227-9447 c : editor@ppoc.ca CONCEPTRICE ET INFOGRAPHISTE Josée Talbot, CPA t : 418 881-3998 c : josee@talbotphotoart.ca DIRECTEUR DE PUBLICITÉ Brad Kelly, MPA c : advertising@ppoc.ca

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JACQUIE MATECHUK

ACCRÉDITATION EN ORNITHOLOGIE par Jacquie Matechuk

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« TOUTES LES CHOSES ONT LEUR BEAUTÉ, MAIS TOUT LE MONDE NE SAIT PAS LES VOIR ». QUOIQUE CONFUCIUS NE FÛT PAS PHOTOGRAPHE, IL COMPRENAIT MANIFESTEMENT LES QUALITÉS D’UN BON PHOTOGRAPHE. Comme photographes, nous sommes constamment à la recherche de ce moment spécial ou cette perspective unique permettant de créer des images qui connectent avec et captivent notre audience. Que nous soyons portraitistes, gourous de photographie de nature ou ayant une préférence pour l’architecture, ce point commun est profondément ancré dans tout ce que nous créons comme artistes.

Entre en jeu le processus d’accréditation des PPOC, cette opportunité de montrer votre mérite en tant que photographe exceptionnel parmi 80 catégories distinctes. Votre travail est jugé par un panel de 5 Maîtres ou Artisans des arts photographiques, chacun ayant de considérables compétences démontrées en art photographique de même qu’un indéfectible engagement pour l’amélioration de notre industrie. Il n’est pas surprenant que la décision de viser une accréditation soit un moment d’appréhension.

Mais nous persévérons, nous nous exposons et mettons notre âme créatrice à nu pour cette distinction prestigieuse. Compte tenu du risque, il est de rigueur de choisir une catégorie photographique pour laquelle vous avez le plus de confiance et un plus grand confort. En ce qui me concerne, c’était la catégorie sports. Ce fût ma première accréditation et mon introduction dans ce monde du génie créateur. Ce qui amène la question : Qu’arrive-t-il APRÈS l’obtention de la première accréditation? Eh bien, prenez une journée pour vous laisser imprégner, puisez au fond de vous et recommencez le processus.

Se trouvant à l’intérieur des terres par rapport aux destinations touristiques typiques, notre itinéraire nous donnait amplement le temps d’explorer des endroits sauvages et intouchés, où la faune était indifférente à notre présence. Ma journée favorite s’est déroulée en canot en solitaire dans les bancs luxurieux de la rivière Macal. Nous avons ralenti le rythme pour observer un groupe de jeunes iguanes verts courir dans les crevasses rocheuses alors que les plus matures de ceux-ci nous observaient de plus haut. Au-dessus de nos têtes, de jeunes sarcoramphes rois se débattaient pour une proie fraîchement reçue et, sous une rive rocheuse dans l’herbe haute, nous avons aperçu un large amas de plumes mouillées. Avec un optimisme prudent, nous avons vogué dans les nénuphars nous rapprochant très près d’un Savacou huppé.

Ses grands yeux noirs étaient alors fermés et son bec bulbeux était posé sur sa poitrine. Une telle proximité avec cet oiseau nocturne est une rare opportunité. Pendant quelques secondes, il nous a regardé avec des yeux remplis de sommeil puis les a refermés. Nous sommes retournés dans le courant et nous sommes retrouvés parmi les martin-pêcheur d’Amazonie avec leur trajectoire de vol téméraire. Ils virevoltaient d’avant en arrière du canot attrapant des insectes en plein vol et plongeant tête première dans l’eau pour attraper de petits poissons avec une précision incroyable. À la sortie de rapides situées à quelques centaines de mètres, nous avons été accueillis par l’impressionnante envergure de l’anhinga d’Amérique. Ensuite, nous avons simplement posé notre aviron sur nos jambes pour apprécier le moment. Nous avons été littéralement submergés par la nature.

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Tenir compte la sagesse de mon mentor des PPOC qui disait de « se concentrer sur une accréditation à la fois ». Très tôt, ce conseil s’est avéré très utile pour assurer mon succès. Alors quand l’opportunité s’est présentée de faire un voyage dans les jungles de Bélize au début de 2020, j’ai choisi ma prochaine accréditation de façon consciente. Lorsque je me préparais pour mon voyage, je savais que j’allais photographier en vue d’une accréditation en ornithologie.

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L’aventure suivante nous a mené à la Réserve forestière de montagne de Pine Ridge pour l’exploration d’un réseau de grottes et des cascades d’eau pure. Bien sûr, l’appareil photo était toujours à portée de main, prête à l’action.

Une fois encore, Bélize ne nous a pas déçu. Mon premier bonheur aviaire a été la beauté iridescente des colibris jacobins. Leurs mouvements étaient envoûtant alors qu’ils dansaient autour des fleurs sauvages aux couleurs vibrantes. Les tangaras à dos rouge nous ont suivi de près lors de nos randonnées dans les vallées. Nous avons aussi aperçu à quelques reprises l’unique silhouette du momotidé bleu nous observant d’arbustes plus bas. Les toucans à carène avaient déjà quitté avec la rosée du matin mais dès que nous avons passé la crête de la forêt, nous avons été accueillis par une toute autre faune : des points les plus hauts des ruines Maya de Caracol, où les aigrettes neigeuses volaient au soleil couchant, aux traversées de rivières et aux parois rocheuses en route vers le site cérémoniel d’Actun Tunichil Muknal où nous avons entendu l’écho du tambourinage du pic ouentou. Chaque aventure que nous entreprenions a contribué à l’avancement de mon accréditation. À aucun moment je n’ai senti que mon but me sortait du moment présent, bien au contraire.

Jacquie Matechuk Quoique ma vie de photographe ait débuté dans le monde de la haute vitesse et de l’action spectaculaire, telles que les courses de motos à travers le Canada, j’ai rapidement appris à apprécier un large éventail de types photographiques.

Inspirée par la beauté qui nous entoure, j’adore défi de créer des images artistiques menant à une réponse émotionnelle et persistante. www.BroughtToLife.ca

Ce que je retiens de plus précieux de cette expérience est une plus grande compréhension.

Premièrement, qu’il est possible de voyager dans un but photographique sans avoir l’impression de sacrifier ou d’avoir perdu une opportunité de « vacances normales ». Deuxièmement, je sais maintenant sans l’ombre d’un doute que si je ne m’étais pas concentrée à rencontrer les éléments sur ma liste d’ornithologie, j’aurais manqué toute cette beauté tant appréciée lors de ce voyage.

Peu importe votre prochaine destination, lointaine ou à proximité, je vous lance le défi d’y inclure un objectif photographique. Sélectionnez une catégorie d’accréditation que vous désirez obtenir et cherchez à l’atteindre avec entrain. Soyez un photographe et créateur qui voit la beauté dans tout ce qui l’entoure. Après tout, c’est ce que nous faisons de mieux !

DATES LIMITES DES ACCRÉDITATIONS 2020 Même si la Covid-19 empêche le jugement d’accréditation en personne en ce moment, rappelez-vous que les PPOC continue de juger les accréditations quatre fois par an.

Les prochaines dates limites d’accréditation sont :

- 1er février 2021, 17 h HNE - 5 april 2021, 17 h HAE - 5 juillet 2021, 17 h HAE - 4 octobre 2021, 17 h HAE

OBTENEZ VOTRE ACCRÉDITATION !

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RIC MATKOWSKI

ACCRÉDITATION EN ILLUSTRATION NUMÉRIQUE

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par Ric Matkowski JE SUIS BASÉ À CALGARY ET JE SUIS MEMBRE DES PPOC DEPUIS 4 ANS. JE SUIS ACTUELLEMENT LE PRÉSIDENT DE LA BRANCHE CENTRALE DES PPOC-AB. APRÈS UNE CARRIÈRE D’INGÉNIEUR DIPLÔMÉ DANS LE SECTEUR DE L’ÉNERGIE, JE ME CONCENTRE MAINTENANT SUR LA PHOTOGRAPHIE ET L’ART NUMÉRIQUE. MON ACCRÉDITATION RÉUSSIE EN ILLUSTRATION NUMÉRIQUE EST UNE DEUXIÈME ACCRÉDITATION AUPRÈS DES PPOC. Si l’on peut dire que je suis un généraliste en matière de photographie, j’ai un parti pris pour le portrait, la nature, les paysages et les produits. Cependant, on peut me trouver en train de photographier à peu près tout ce qui peut être utilisé comme banque d’images pour mon art numérique. J’utilise mes photos ou des parties de celles-ci et les transforme en art numérique.

UN AUTRE TYPE DE CRÉATIVITÉ L’art est considéré comme numérique lorsqu’il est créé par un logiciel sur une plate-forme informatique. Le résultat peut être impossible à distinguer de peintures ou de photographies non numériques, mais le processus est entièrement différent, avec des défis et des récompenses distincts.

Travailler avec les logiciels et leurs caractéristiques les mieux adaptées à la création d’une œuvre d’art numérique, nécessite une certaine expertise, des essais et des erreurs, de la recherche et tout un tas de pratique ! Il est intriguant de constater que la version finale d’une œuvre d’art numérique peut être difficile à prévoir lorsque le processus comprend de multiples décisions (penser à la composition, raconter une histoire, gradation des couleurs, etc.). Les variations par rapport à la conception originale peuvent aller de géniales à terribles.

de « mon style ». Avec une certaine appréhension, les dix images ont été soumises début 2019 et toutes ont été acceptées. Il va sans dire que j’étais enthousiaste et inspiré à l’idée de continuer à développer mes compétences en matière de création d’art numérique.

Il est fort probable que le spectateur de ce groupe d’images trouvera que les tons plus sombres et le sujet de la plupart des pièces projettent une atmosphère de morosité et de vulnérabilité. Cela est probablement dû à une période où j’ai dû faire face à des événements qui ont changé ma vie et dont les effets se sont répercutés sur mon travail. Il est certain que la pièce « Polar Queen » de ce groupe est une composition un peu plus gaie et fantaisiste par nature. Une grande partie de mon travail plus récent migre vers des créations plus joyeuses qui incorporent souvent des teintes plus claires et des dégradés de couleurs plus chaudes.

De plus, le spectateur remarquera probablement que ces images sont équilibrées et, dans certains cas, pourraient être considérées comme pseudosymétriques. Il s’agit plutôt d’une observation, a posteriori, par opposition à un élément de conception intentionnel et probablement influencé par ma formation d’ingénieur, où l’équilibre des choses était primordial !

MON ART - MA SOUMISSION, PRINCIPES DE CONCEPTION Compte tenu de mon intérêt et de mon penchant pour l’art numérique, une demande d’accréditation en illustration numérique était une décision logique.

Une sélection de dix images était relativement simple, c’est-à-dire que j’ai choisi des images qui montraient à la fois l’étendue des thèmes vers lesquels je gravite et qui étaient représentatives

LE PROCESSUS Pour commencer, je commencerai par un concept ou une idée qui peut être inspiré par un certain nombre de choses, y compris les œuvres d’autres personnes, quelque chose que j’ai lu, les paroles d’une chanson ou un déclencheur visuel.

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Heureusement, le processus de création numérique peut être inversé, étape par étape, si l’œuvre d’art ne répond pas aux attentes.

En outre, sur le sujet de la composition, le défi dans toute œuvre d’art numérique est en fait de trouver la photographie qui sera récoltée en tout ou en partie pour construire l’image composite. Comme je l’ai déjà dit, je commence par ma photographie, mais je vais aussi puiser dans le matériel disponible en banque d’images (sans licence), un processus qui demande invariablement beaucoup de temps. Le fait de trouver des images appropriées et « les mieux adaptées » dès le début du processus accélère le temps nécessaire à la création d’une pièce.

Après un certain temps passé à chercher des sources d’inspiration, j’introduirai finalement ces photographies dans Photoshop, l’application de mon choix. Pour les novices de Photoshop, l’application peut certainement être intimidante et sa maîtrise prend un temps considérable. Cependant, une fois les bases maîtrisées, le “pouvoir” entre en jeu et se reflète dans les effets qui peuvent et doivent être appliqués pour créer de meilleurs composites et un meilleur art numérique.

Une pièce finale peut être composée de plusieurs couches et peut prendre de quelques heures à plusieurs heures réparties sur plusieurs jours. Le temps nécessaire à la réalisation varie en fonction de la complexité de l’illustration.

En fin de compte, c’est l’artiste qui prend la décision de qualifier l’œuvre de « terminée ». Il est facile de continuer à travailler l’œuvre jusqu’à la mort !

SUR LA FORMATION ET L’INSPIRATION J’ai trouvé que la progression vers l’art numérique est venue assez naturellement, car je cherchais des moyens de créer des images artistiques qui allaient au-delà de la photographie conventionnelle. Mon voyage a commencé par beaucoup d’autoformation et YouTube est devenu mon ami. Je ne peux pas vous dire combien d’heures j’ai passées et je continue de passer à regarder des tutoriels en ligne. Au début, mon objectif était certainement « d’apprendre » la puissance de Photoshop. J’ai fini par apprendre comment utiliser Photoshop, Lightroom et d’autres logiciels comme NIK et Topaz pour transformer mes photos en un art unique.

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Avec le temps, je me suis tournée vers la formation en ligne qui visait vraiment l’art numérique. J’ai choisi quelques sources clés. Il s’agissait des programmes développés par Sebastian Michaels, fondateur de « Living the Photo Artistic Life - AWAKE Group » (quillandcamera.com) et d’un autre par Andrei Tallent, créateur de « Shift Art » (shiftart.com). La formation, l’inspiration et les ressources fournies dans ces deux programmes sont vraiment impressionnan tes et peut-être incomparables en termes de rapport qualité-prix. Je reste membre de ces deux programmes où je continue à améliorer mes compétences. C’est avec humilité que j’ai également été un artiste de renom dans « Living the Photo Artistic Life ». Il s’agit d’un magazine international imprimé et numérique publié chaque mois par le groupe « Living the Photo Artistic Life » et qui présente les œuvres d’art numériques des membres du monde entier. De plus, je suis également abonné au programme de Josh Rossi, « Fulltime Photographer » (fulltimephotographer.com). Josh est reconnu comme l’un des 25 meilleurs artistes numériques au monde. Il anime un programme dans lequel quatre niveaux de certification sont possibles. Je suis certifié au niveau 2 et le niveau 3 est imminent.

inspiré par les travaux d’Erik Almas, Josh Rossi, Adrian Sommeling, Brooke Shaden, Ben Shirk, Erick Johannson, Clinton Lofthouse, Robert Cornelius, Felix Hernandez et Julius Kahkonen, pour n’en citer que quelques-uns !

EN CONCLUSION Nous avons la chance de vivre au XXIe siècle, où une personne peut apprendre de manière indépendante son savoir-faire préféré, le maîtriser et partager sa créativité avec le monde. L’art est toujours une source d’inspiration. Lorsqu’elles sont utilisées en marketing, des images frappantes peuvent renforcer l’identité d’une marque et motiver les gens à faire des achats. Nous avons maintenant des possibilités illimitées d’exprimer l’imagination d’une personne et de montrer son monde intérieur !

Ric Matkowski Ric Matkowski est membre des PPOC depuis quatre ans et a obtenu deux accréditations. Ingénieur diplômé de l’université de la Saskatchewan, il a travaillé à l’international pendant 34 ans et s’est maintenant tourné vers la photographie et l’art numérique. Il a été secrétaire/trésorier et est actuellement président de la branche centrale des PPOC-AB. C’est un photographe généraliste qui a un penchant pour le portrait, les produits, la nature et les paysages.

Crédit photo : Shelley Vandervelde, MPA Site Web : ricmatkowskiphotography.smugmug.com

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La technologie numérique et l’expression artistique sont désormais inextricablement liées. Cette intégration passionnante de l’art, de l’informatique et du design a été rendue possible par une brillante synergie entre l’art, les mathématiques, la science et la technologie. Le principal défi pour les artistes numériques est de créer des images mémorables qui touchent réellement les sentiments du spectateur et intriguent son intellect. Je suis

CANDICE DAUM AUTOMNE 2020 | MAGAZINE GALLERIE | 14

ACCRÉDITATION EN MANIPULATION D’IMAGE par Candice Daum, CPA DERRIÈRE CHAQUE BON PHOTOGRAPHE, IL Y A UN « PROCESSUS »…

LES IMAGES ÉTONNANTES NE COMMENCENT PAS TOUJOURS DE CETTE FAÇON... ELLES SONT CRÉÉES. LA VISION D’UN PHOTOGRAPHE EST TOUT AUTANT, VOIRE PLUS PERTINENTE, EN MATIÈRE DE RETOUCHE. LA CATÉGORIE D’ACCRÉDITATION « MANIPULATION D’IMAGE » EST UN MOYEN DE MONTRER LES TALENTS DES « COULISSES » QUE LES ADMIRATEURS D’IMAGES ONT RAREMENT LA CHANCE DE VOIR. IL Y A UN VOYAGE PRÉCIS IMPLIQUÉ POUR ARRIVER À CE CHEF-D’ŒUVRE FINAL, ET C’EST UN SUPER POUVOIR DISCRET QUE DE NOMBREUX PHOTOGRAPHES SONT PLUS QU’HEUREUX DE PARTAGER. À l’époque de l’argentique, ma partie préférée de la photographie se passait dans la chambre noire. Non, pas ce à quoi vous pensez - même si c’était au lycée, j’ai quand même réussi à travailler. La manipulation d’images à l’époque signifiait quelque chose d’un peu différent de ce qu’on fait dans le monde numérique auquel nous nous sommes habitués. En raison des propriétés de sensibilité à la lumière de la photographie argentique, les essais et erreurs étaient inévitables. Il n’y avait aucun moyen de travailler de manière nondestructive. Ajuster une technique signifiait que vous deviez revenir en arrière et essayer à nouveau… « exposer », « développer », « arrêter le bain », « fixer », « laver », répéter. La mémoire spatiale, une minuterie et du carton sur des bâtons bloquant la lumière étaient les instruments sophistiqués dont vous disposiez pour contrôler l’exposition et la plage tonale. Il n’y avait pas de « curseurs » à l’écran à régler, ni d’aperçus sur lesquels se fier. Ajouter des variables telles

que la température et l’épuisement chimique, des calculs méticuleux et l’amour de la science était certainement un bonus.

La photographie a parcouru un long chemin depuis l’époque de l’argentique, et malheureusement, il en va de même pour l’appréciation générale de l’artisanat en tant que métier spécialisé. Même les téléphones ont maintenant des appareils photo et « tout le monde » est photographe. La manipulation d’images et la possibilité d’éditer des fichiers RAW sont devenues un point de pivot important entre les photographes professionnels et amateurs.

Cette accréditation 2020 était ma troisième obtenue et fait partie intégrante de mes offres en tant que photographe. Ma première accréditation, Évènement sportif animalier, n’existait pas au moment où je voulais me joindre aux PPOC, mais avec une certaine collaboration, l’association a gracieusement accepté de l’ajouter à ses listes de catégories d’accréditation. Ma deuxième accréditation fut celle des Beaux-arts qui englobe la manipulation d’images, mais le spectateur ne peut pas apprécier la transformation du début à la fin. Ma troisième et dernière accréditation, Manipulation d’image, je dois l’avouer, a été la plus amusante ! J’adore voir et montrer le avant/après !

Il y a eu une période de 10 ans dans ma vie pendant laquelle j’ai abandonné la photographie et malheureusement perdu tout intérêt. C’était peu de temps après que je sois passée de l’argentique au numérique. Ma vie était trépidante, un nouveau bébé, un nouveau travail, de nouveaux rôles et la photographie ne m’offrait pas le même intérêt qu’auparavant. Mais cela m’a manqué. J’ai repris un appareil photo en 2013, mais ce n’est pas

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L’obtention de l’accréditation en manipulation d’images est un moyen de se prouver que nous SOMMES des photographes dévoués ayant des compétences dans le métier. La manipulation d’image va bien au-delà des bases du contrôle de l’exposition. Avoir la possibilité d’échanger les têtes, de changer les couleurs, de créer des composites, de simplifier les éléments distrayants, etc. n’est que le début. Lorsque vos compétences ne sont pas limitées, votre imagination a de la place pour respirer.

devenu sérieux avant 2015. Heureusement pour moi, le Congrès national des PPOC se tenait ici à Winnipeg et j’ai spécifiquement assisté au Salon des exposants pour me tenir au courant des nouveautés. Mon Dieu ! J’avais beaucoup à réapprendre. C’est alors que j’ai rejoint les PPOC et cela m’a aidée à améliorer mes compétences en photographie de façon exponentielle !

Je réalise maintenant pourquoi j’ai perdu tout intérêt pour la photographie après être passée au numérique. J’imprimais rarement. J’avais perdu mon lien tangible avec l’art que je créais. Apprendre à jouer à nouveau avec mes images était l’étincelle dont j’avais besoin pour me motiver. Il y a un an, j’ai acheté une imprimante Canon Pro4000 de 44 pouces afin de pouvoir garder le contrôle du début à la fin. « Snow Day », l’image artistique de trois Bergers courant dans la neige, a pris un an à réaliser – et ce fut la première image que j’ai imprimée, encadrée, peinte à la main et offerte.

L’artiste en moi a de nouveau été libérée.

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Allez-y, essayez quelque chose de nouveau !

En tant que véritable « Puparazzi », Candice attend que l’action se produise – et préfère cela. Avec les sports animaliers, il faut des réflexes rapides et BEAUCOUP de patience. Elle a appris à aimer les progrès techniques du genre photographique. Ses débuts de lumières rouges et de solvants à l’odeur de soufre/vinaigre ont été facilement échangés contre les recettes algorithmiques de Lightroom et de Photoshop. Contrairement à la plupart des photographes, le plaisir principal de Candice vient après la prise de la photo, lorsque les photos sont téléchargées et que la vraie magie commence. « Mes clients pensent simplement que j’ai un très bon appareil photo ».

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Candice Daum, CPA

PETER JOWETT

ACCRÉDITATION EN PAYSAGE / SCÉNIQUE

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par Peter Jowett LES GRAINES DE MON INTÉRÊT POUR LA PHOTOGRAPHIE ONT ÉTÉ PLANTÉES PAR MES PARENTS EN 1974, QUAND, DANS UN EFFORT POUR GARDER LEUR FILS AGITÉ HORS DE PRISON, ILS M’ONT OFFERT UN KODAK 110. AVEC LE PASSAGE DE CES NOMBREUSES ANNÉES ET DE NOMBREUSES IMAGES PLUS TARD, JE PENSAIS QUE J’AVAIS UNE CONNAISSANCE ASSEZ CORRECTE DES PRINCIPES ET DES TECHNIQUES PHOTOGRAPHIQUES, MAIS C’EST SURTOUT APRÈS MON PASSAGE AU NUMÉRIQUE EN 2005 QUE J’AI ÉTÉ CONFRONTÉ À UNE EXPLOSION PERSONNELLE D’APPRENTISSAGE, D’EXPLORATION ET DE DÉVELOPPEMENT. AU COURS DES 15 DERNIÈRES ANNÉES, LES CHANGEMENTS CONSTANTS DE LA TECHNOLOGIE ET DE L’INNOVATION CONTINUENT D’ATTISER LES FLAMMES DE L’ÉTUDE PHOTOGRAPHIQUE PERSONNELLE, ALIMENTÉS PAR L’INFLUENCE IMMÉDIATE DES MÉDIAS SOCIAUX ALORS QUE D’AUTRES PHOTOGRAPHES ET ORGANISATIONS PARTAGENT ET FOURNISSENT DES INFORMATIONS. J’ai rejoint les PPOC au début de janvier 2020 après avoir réfléchi et demandé si mes images étaient conformes aux normes élevées que j’avais vues sur le site Web des PPOC et si les avantages de l’adhésion justifiaient les coûts. En réponse à la première, il a été facile de contacter les membres du sud de l’Alberta qui étaient très favorables à mon travail et pour leur encouragement à demander l’accréditation. La question des coûts/avantages a été facilement résolue par le soutien que j’ai reçu de divers membres et des nombreuses possibilités de formation disponibles via les réunions de branche (pré-Covid), PPOClive et le jugement des compétitions d’images en ligne.

En février, j’ai réussi avec ces images en obtenant une accréditation dans la catégorie Paysage/ Scénique, puis à nouveau en mai pour la Faune.

Je vis absolument pour découvrir la nature de première main et embrasser l’aventure de l’inconnu qui se produit souvent tout en recherchant des opportunités photographiques uniques.

J’apprécie également les nombreux équipements et techniques de post-production et les défis artistiques qui me gardent l’esprit actif. Il est particulièrement motivant de voir les images étonnantes des autres membres des PPOC. Personnellement, je trouve mentalement difficile d’être constamment bombardé par des messages d’apocalypse environnementale même s’ils sont valables, immédiats et vrais, et la méfiance qui en résulte à l’égard des motivations et de l’honnêteté des gouvernements, des médias et des grandes entreprises à agir de manière responsable pour la nature. Il y a trop de nouvelles stressantes. Mon tonique : regarder un lever de soleil saluer un nouveau jour plein de promesse, voir un oiseau apporter des insectes pour ses petits, s’émerveiller du cours d’une

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Depuis 1974, à l’âge de 14 ans, mon intérêt principal en photographie a été de créer des images qui tentent de capturer les merveilles et la splendeur de la nature. J’ai plusieurs motivations pour cela, mais parallèlement à une carrière de 34 ans dans la conservation d’un océan à l’autre (17 ans en tant que garde de parc national et 17 ans en tant qu’agent fédéral des pêches), ma principale motivation est l’espoir que de belles images encourageront les gens à expérimenter personnellement la nature et, espérons-le, réaliserons notre responsabilité collective de la protéger. À cette fin, j’ai organisé plusieurs expositions et conférences avec de nombreux groupes publics et privés.

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rivière. Il n’y a rien de plus pur et de plus purifiant mentalement que d’observer le fonctionnement de la nature vivante comme elle est censée l’être. J’espère que mes images peuvent aider à cet égard.

Bien que j’aime toutes ces images, le camion en noir et blanc me fait toujours sourire. Pris un jour sombre et pluvieux dans le sud de la Saskatchewan, trop délavé pour photographier la Chevêche des terriers (mon sujet prévu), je suis allé à la recherche d’autres genres d’intérêt. Je dis souvent à mes élèves que les images en noir et blanc sont particulièrement stimulantes car elles nécessitent de mettre l’accent sur une bonne composition, sans l’attrait de la couleur pour les rendre plus attrayantes. Je leur dis aussi que ce sont ces jours de bruine terne où certains se dirigent vers le pop-corn et Netflix, que de très belles images peuvent être trouvées. Et donc, assis seul dans un champ, ce camion était là, avec le pare-chocs chromé spectaculaire qui m’appelait de l’autre côté du champ « Hé, regarde-moi ! Je suis toujours brillant, ramène-moi à la maison ».

Le Parc national des Lacs Waterton, situé dans le sud-ouest de l’Alberta, est réputé pour son vent. Il y a un an, lors d’une journée d’automne froide et très venteuse, je me suis lancé le défi de décrire ces conditions brutales. Alors, enfilant mes cuissardes isolées et mon équipement pour temps froid, je suis entré dans les vagues pour capturer le rocher aux couleurs fascinantes alors que le soleil et les nuages créaient une belle mosaïque de contrastes.

Et c’était un défi en effet, essayer de maintenir mon trépied et moi contre de violentes rafales et des vagues. Le grand groupe de touristes joliment vêtus portant de nouveaux vêtements Canadian Goose pensait clairement que j’étais fou !

Peter Jowett Au cours de ses 33 ans d’une carrière étonnante dans le domaine de la conservation et avec plus de 40 ans d’expérience dans la photographie de la nature au Canada, en Écosse, en Islande, en Europe, au Pérou, au Costa Rica et au Mexique, Peter a acquis une richesse d’expériences et de connaissances qu’il aime partager avec ses étudiants en photographie, ses clients et le public. Son amour et sa passion pour la nature à travers le monde sont clairement évidents dans son travail de qualité.

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Puisant dans une vie d’expériences de plein air et d’aventures, j’espère que mon avenir post Covid-19 me permettra de reprendre l’instruction et le guidage de mes collègues photographes de nature.

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PHOTOGRAPHIE CANADIENNE SOUS TOUTE UNE NOUVELLE LUMIÈRE

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VICTORIA WEST

ACCRÉDITATION EN MANIPULATION D’IMAGE par Victoria West, CPA

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EN AVRIL J’AI REÇU LA NOTE EXCELLENTE POUR MON ACCRÉDITATION EN MANIPULATIONS D’IMAGE. CETTE CATÉGORIE FUT UN CHOIX FACILE POUR MOI. J’AI CRÉÉ QUELQUES IMAGES COMPOSITES ASSEZ ÉLABORÉS AU COURS DES DERNIÈRES ANNÉES. J’AIME LA LIBERTÉ QUE M’OFFRE LA RETOUCHE NUMÉRIQUE POUR CRÉER DES IMAGES QUI NE SERAIENT PAS POSSIBLES DANS LA VIE RÉELLE. Les compétences que j’ai acquises en travaillant sur ces projets ont également beaucoup profité à mes clients. J’ai multiplié par dix mon mon niveau de retouche et cette compétence est celle dont nous avons tous besoin à notre époque. Cela m’a également permis de me faire une place au sein de l’équipe du Canada en 2020 et 2021 dans la catégorie Illustration numérique.

Je vais brièvement vous parler plus en détail de mon processus créatif.

« THE WISDOM OF INNOCENCE » Composants : un costume d’Halloween bon marché, une perruque, une statue brisée d’un hibou du magasin à un dollar, et quelques hortensias de ma cour.

Méthode : installation de deux lumières. J’ai photographié l’enfant et le hibou séparément afin de pouvoir agrandir la statue en retouche. Je les ai mis ensemble, photographiée les fleurs et les ai utilisées comme texture.

« HUMANE MEAT » Composants : sept femmes, des brindilles et de la terre, du faux sang, quelques barres de métal, la photo d’un camion de livraison, une photo faite à l’iPhone d’un ciel nuageux. Une photo en exposition longue d’un homme chauve pour faire l’extraterrestre.

Méthode : installation de deux lumières. J’ai photographié les femmes ensemble en trois différents groupes pour pouvoir les multiplier. J’ai photographié les barres d’acier d’une multitude de façons pour bâtir la cage en post-production. J’ai

Pour une description détaillée sur la production de cette image, jetez un œil à mon article sur le blogue des PPOC du printemps dernier.

« LADY BLACK BIRD » Composants : une robe et une jupe de la garde-robe de mon studio, un bandeau d’Halloween avec un oiseau dessus, mon assistante, une image de buissons de ma banque photo (que j’ai prise), un ciel et des oiseaux que j’ai pris avec un iPhone.

« #MEAT TOO » Composants : une photo de ma maquilleuse portant un casque chauve du magasin d’Halloween, du faux sang répandu au-dessus de sa tête. Une photo d’une peau de vache.

Méthode : deux lumières, j’ai versé le faux sang et espéré au mieux. J’ai mélangé le casque chauve et la peau de vache sur sa peau.

« HOMO SAPIENS » Composants : un tabouret haut, la texture d’un mur de ciment que j’ai photographiée, une exposition longue d’un homme chauve qui se déplace lentement, la modèle.

Méthode : deux lumières. J’ai photographié la modèle et l’homme (extraterrestre). J’ai photographié un tabouret avec de longues pattes en fer et les ai multipliées dans Photoshop pour faire les barres. J’ai ajoutée l’affiche, le lettrage et la texture dans Photoshop.

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rassemblé toutes les pièces dans Photoshop. Passée des heures à essayer de comprendre comment allumer de façon réaliste les phares du camion.

Méthode : installation de deux lumières, j’ai photographié mon assistante avec le bandeau et j’ai ensuite enlevée l’oiseau du bandeau pour le photographier seul et l’ajouter à sa main. J’ai donné forme à ses vêtements et son visage dans Photoshop pour un look plus « cartoons » et tout mis ensemble pour le fond.

« ORIGINAL SINNER » Composants : une photo de la plage, un ciel que j’ai photographié depuis ma fenêtre d’auto.

Méthode : deux lumières, en studio, où j’ai photographié mon mari. J’ai monté ensemble le ciel et le sable en fond. J’ai enlevé le tatouage. J’ai créé l’illusion de souffler en petites pièces avec des brosses dans Photoshop, j’ai pris les petits débris de l’image de la plage et les ai multipliées tout en ajoutant au ciel pour donner l’apparence venteuse.

« SPANISH ROSE » Composants : une photo que j’ai prise du palais Alhambra en Espagne, une photo de ma modèle, en studio.

Méthode : installation de deux lumières en studio, j’ai fourni la mise en plis et la garde-robe pour la modèle. J’ai ajouté le fond en post-production.

C’était une image composite facile comparé aux autres.

« MICHAEL » Composants : un modèle, une perruque, un plafond du palais Alhambra en Espagne.

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Méthode : deux lumières. J’ai photographié le modèle dans une série de position différente. J’ai interchangée les perruques et fait de même pour le second sujet. J’ai rassemblé les parties du corps ensemble dans Photoshop et ajouté le plafond peint au fond.

« SOLACE » Composants : une plante succulente, une modèle, une photo du palais Alhambra en Espagne (sentezvous une thématique ici ?).

Méthode : deux lumières. J’ai photographié la modèle en studio. J’ai utilisé l’image de la plante pour faire une jupe au modèle en post-production.

J’ai ajouté le couloir retouché au fond.

Composants : un modèle, une photo d’une fenêtre d’église, une photo d’une allée en terre, une photo de mes cheveux.

Méthode : deux lumières (habituellement, je garde l’éclairage des composites simple). J’ai photographié le modèle dans 20 positions différentes sur deux jours, en lui demandant de raser sa barbe pour la deuxième journée, et rassemblée les parties du corps ensemble dans Photoshop. J’ai isolée les travaux en fer de la fenêtre d’église pour el fond. Cette image m’a probablement prise 40 heures de retouche pour la rendre parfaite, mais c’était nécessaire parce que mon mari n’aurait pas voulu poser avec un autre homme. Vous travaillez avec ce que vous avez !

Au final, le pari fut payant.

Victoria West, CPA Victoria West est une photographe portraitiste à temps plein.

Elle s’est construit une forte réputation et une carrière à Oromocto, Nouveau-Brunswick, en créant des portraits pour les gens qui détestent être photographiés (comme elle).

Elle est une fière membre des PPOC et s’implique au conseil d’administration de la région Atlantique. Elle est aussi une photographe primée internationalement, étant dans les trois finalistes à WPPI, à WPE et la Coupe du Monde de la Photographie en 2019. Elle est aussi la photographe portraitiste de l’année 2019 et 2020 des PPOC. Victoria est aussi une militante passionnée pour les droits des animaux et vit avec son mari, cinq chiens et un chat malchanceux.

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« EXSANGUINATE »

FRANCE BOUCHARD ACCRÉDITATION EN MODE par France Bouchard DE LA MAGNIFIQUE RÉGION DE QUÉBEC ET PHOTOGRAPHE DEPUIS PLUS DE 20 ANS, FRANCE BOUCHARD EST TOUJOURS AUSSI PASSIONNÉE QU’À SES DÉBUTS.

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France a eu le privilège de recevoir le titre de Spécialiste en photographie de l’année du Canada en 2002. Elle est aussi très reconnaissante d‘avoir reçu les titres de Photographe portraitiste de l’année, Photographe commerciale de l’année et Spécialiste en photographie de l’année du Québec à plusieurs reprises.

France est une assoiffée de connaissances dans tout ce qui a trait à la photographie. C’est pourquoi être membre active auprès d’associations comme le CMPQ, les PPDQ, et les PPOC est une valeur sure afin d’avoir l’opportunité de toujours grandir en tant que photographe professionnelle.

Elle trouve que ces associations sont un environnement parfait pour se

donner toute la confiance et les connaissances nécessaires afin de grandir, de s’instruire, de s’inspirer et de se garder toujours à la page dans ce domaine si changeant de nos jours.

C’est avec plaisir qu’elle a reçu les résultats de ses 4 premières soumissions. Toutes les 4 réussies dès le premier envoi. Soit dans les catégories boudoir, mode, glamour et nu artistique. France a ressenti le désir de réussir son accréditation en mode car elle adore cette portion de son travail.

Sa spécialité est la photographie au féminin. Elle adore les séances de pose de mode, boudoir, magazine, sensuelle, nu artistique… Pour elle, c’est un immense plaisir de pouvoir révéler aux femmes à quel point elles sont belles À travers les années elle a su développer une expertise en photographie de mode. Ce type de photographie lui permet d’assouvir son besoin de créativité. Avec la photographie de mode elle peut jouer avec l’éclairage, le stylisme, les poses, les couleurs, les textures, les maquillages artistiques, les vêtements, les accessoires, les décors hors normes…

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Elle a la possibilité de créer des œuvres hautes en couleurs et en impact. C’est aussi un grand plaisir pour France de transformer les gens afin de leur proposer une image totalement différente d’eux-mêmes. La photographie de mode lui donne l’occasion de projeter sur ses clients l’image de la

femme fatale, la beauté normalement représentée sur les couvertures de magazines.

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Pour son accréditation en mode, elle a décidé de faire sa sélection parmi ses coups de cœur.

Donc pas seulement pour les qualités techniques de ses images, mais aussi pour les émotions et le plaisir ressenti lors de la réalisation de ces projets avec ses modèles. Un des grands défis, lors de sa sélection afin d’envoyer ses meilleures photographies pour cette accréditation, a été de les repérer parmi tous ses dossiers de clients!

Plus de 20 ans de séances de photo toutes plus différentes les unes que les autres! Elle a donc amorcé un grand ménage de ses dossiers clients afin de rassembler ses plus belles créations en un même endroit! Cela lui a pris un temps fou mais maintenant que c’est fait tout est facilement accessible et classé par catégorie.

Elle est donc prête pour soumettre plusieurs nouvelles accréditations.

Ce que l’on retrouve parmi les œuvres qu’elle a soumises en mode, c’est tous les efforts réalisés pour trouver: les bons décors, le bon moment de la journée, la modèle adéquate, la coiffure et le maquillage impeccables, les éclairages parfaits, les accessoires pertinents, les poses avantageuses, les couleurs harmonieuses, ainsi que les meilleurs collaborateurs.

France Bouchard est une amoureuse de la lumière!

Pour elle, tout n’est qu’ombre et lumière!

France Bouchard Par souci de qualité, France poursuit sa formation afin de toujours être à l’affût des nouveautés dans le domaine de la photographie.

C’est dans son studio de Lac-Beauport dans la ville de Québec que France accueille sa clientèle en toute simplicité et convivialité, afin d’établir un climat de confiance déterminant dans la création de souvenirs mémorables. C’est une femme attentionnée, passionnée, créative et professionnelle!

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À PROPOS DE LA COUVERTURE HEUREUX DE VOLER AVEC VOUS par Mark Laurie, F/PPOC, MPA, SPA LES MONTGOLFIÈRES SE GONFLENT AVEC LEUR SOMMET FAISANT FACE AU SOLEIL. SEULE, UNE FEMME D’ÉQUIPAGE SE DÉBAT AVEC UNE CORDE DE 30 PIEDS, EN GARDANT LE HAUT, CET « HAPPY FACE », BIEN FERMÉ. SCELLANT L’ASSAUT DE L’AIR QUI ÉLARGIT SA CIRCONFÉRENCE. ELLE COMBAT L’EFFET DE DEUX VENTILATEURS ASSOURDISSANTS QUI LANCENT L’AIR FROID DU PETIT MATIN DANS LA BOUCHE BÉANTE DE 10 PIEDS DU BALLON. UNE FOIS ÉVEILLÉ, LE BALLON SE DRESSE RAPIDEMENT. LE « HAPPY FACE » ÉTAIT LA SIGNATURE DE MON PÈRE AU SOMMET DE SES MONTGOLFIÈRES ; MON PÈRE ET MA MÈRE POSSÉDAIENT RAINBOW BALLOON. A CETTE ÉPOQUE, C’ÉTAIT LA PLUS GRANDE COMPAGNIE DE MONTGOLFIÈRES AU CANADA.

Le soleil qui traverse l’enveloppe colorée des panneaux m’a toujours paru comme du vitrail.

J’aimais les regarder se dresser jusqu’à leur hauteur de 40 pieds. C’est un peu délicat d’obtenir le bon équilibre d’exposition, ce l’est encore plus d’avoir une image sans l’équipe qui fait des ombres défigurées dessus.

Il y a un court moment avant que la pilote dirige les brûleurs doubles qui crachent 25 flammes qui s’engouffrent dans la cavité du ballon, lui donnant la poussée pour échapper à la gravité.

La forme du ballon change rapidement, tout comme un nouveau-né à la naissance.

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La quête ici est de trouver la vue du vitrail dans ce moment figé à l’aide de l’alchimie de Photoshop.

J’aime travailler avec intention. Dans ce cas, les couleurs devaient être vives, sans être sursaturées ni irréalistes. Voir aux petits détails comme le câble de soutien sous et autour de la face qui doit demeurer visible. Il en va de même avec les plis formés par les coutures du matériau. Finalement, faire ressortir toutes les textures possibles à la base du tissu, les faisant apparaître en trois dimensions. Ceci donne l’impression de se sentir la richesse du tissu en touchant l’image.

Trouver le moyen d’arriver à ce résultat dans Photoshop fut de longue haleine. Beaucoup d’échecs, la magnifique découverte des mélanges qui ne fonctionnent pas. A certains moments, plus de 20 calques interagissant avec les autres, tournant le résultat final en réalité.

Des images comme celle-ci sont très organiques à créer. Le processus de création, ou la collection d’étapes qui fonctionnent, ne donnerait pas le même résultat s’il était appliqué à une autre image.

Mark Laurie, F/PPOC, MPA, SPA L’artiste photographe Mark Laurie MPA, SPA, F/PPOC est membre des PPOC depuis 36 ans avec 11 barres de Maître et 34 accréditations. Mark détient 5 prix de Photographe de l’année, dibt un pour le Canada. Il est récipiendaire du prix Yousuf Karsh pour l’ensemble de ses réalisations.

Il est juge national et international. Plus intéressant, il a eu sa propre émission de télé. La mission Voyager 3 a mis plusieurs de ses images en orbite. Il a remporté une télé-réalité pour ensuite en devenir juge. Son studio célèbre ses 40 ans d’images de nus artistiques commandités de plus de 5100 femmes.

Website: innerspiritphoto.com

Les PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS DU CANADA (PPOC) sont un groupe d’artistes créatifs variés qui est dévoué aux plus hauts standards dans le domaine de l’imagerie professionnelle. Les photographes de tous les genres sont les bienvenues pour se joindre aux PPOC. Rencontrez de nouveaux amis et mentors et profitez de la richesse de l’expérience et de la connaissance.

Les PPOC offrent aux photographes un moyen de s’élever au statut de professionnel. Les possibilités d’éducation, de réseautage, de bénéfices directs aux membres et la possibilité de gagner des prix et des titres vous aideront à atteindre votre potentiel de croissance et à l’amélioration de votre situation économique.

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Une fois que vous avez obtenu votre accréditation, vous pourrez passer au statut de membre « Photographe accrédité par les PPOC » et figurer dans la section « Rechercher un photographe » de notre site Web. Vous pouvez vous promouvoir en utilisant le logo des PPOC et serez également éligible aux prix prestigieux de la Compétition nationale de l’image et aux titres d’Artisan des arts photographiques (CPA), de Maître des arts photographiques (MPA) et de Service des Arts photographiques (SPA). Êtes-vous prêt à faire progresser votre carrière photographique ? Devenez reconnu comme membre des PPOC, démarquez-vous de la foule et profitez des avantages d’adhésion !

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MON PPOC MON EXPÉRIENCE

EN TANT QUE MEMBRE DES PPOC

par Tracy Munson, CPA IL Y A À PEINE CINQ ANS, J’ÉVITAIS ENCORE D’ÉTABLIR UN CONTACT VISUEL AVEC D’AUTRES PHOTOGRAPHES LORSQUE J’ÉTAIS AVEC MON APPAREIL PHOTO DE « GRANDE FILLE ». ET S’ILS ME PARLAIENT ? ET S’ILS POSAIENT UNE QUESTION À LAQUELLE JE NE POUVAIS PAS RÉPONDRE ? ET S’ILS M’EXPOSAIENT COMME L’IMPOSTEUR QUE JE PENSAIS ÊTRE ?

En 2015, j’ai décidé de rejoindre les PPOC, et c’est l’un des meilleurs choix que j’ai faits. J’ai toujours été une élève indifférente (au mieux), donc retourner à l’école n’était pas sur mon radar, mais j’avais l’impression que j’avais besoin de quelque chose pour aider à prouver ma légitimité en tant que photographe, ne serait-ce qu’à moi-même. Quelques mois plus tard, j’ai soumis ma première accréditation, dans la catégorie Paysage/Scénique.

L’ensemble du processus a été une énorme révélation. Si, d’une part, je n’étais pas sûre de mon travail, j’en étais également assez fière. Le processus d’examen préalable à l’accréditation (remplacé depuis par le programme de mentorat) a été pour moi une montagne russe émotionnelle. Au début, j’ai reçu de grands éloges, mais quand est venu le moment du tête-à-tête avec la présidente de la pré-accréditation, elle a été moins impressionnée et je n’avais pas l’habitude d’accepter des critiques franches. Parfois ça piquait, et j’ai même eu un important ressentiment, mais j’ai passé des heures chaque soir pendant 3 semaines à faire les révisions qu’elle suggérait. Le travail acharné a porté ses fruits et j’ai reçu l’accréditation dès mon premier essai, avec une note globale de « très bien ».

Rétrospectivement, j’ai appris beaucoup de ce processus, qui a plus amélioré la qualité des images que je produis que n’importe quel tutoriel que j’ai regardé, cours que j’ai suivi ou livre que j’ai lu. J’entends toujours sa voix dans ma tête quand je prépare des images pour une accréditation ou un concours, et apprendre non seulement à accepter, mais aussi à rechercher activement une critique honnête de mon travail a été à 100 % responsable des succès que j’ai eus.

Si je peux offrir un conseil aux nouveaux membres, c’est de demander un mentor PPOC et d’écouter leurs conseils. Je sais que c’est effrayant, parfois même désagréable, mais je crois honnêtement que c’est le chemin le plus court vers l’amélioration.

Rejoindre les PPOC, recevoir cette première accréditation et quelques résultats encourageants de mes premières entrées au concours de l’image a fait des merveilles pour ma confiance. Apprendre à accepter les commentaires sur mes images a fait de moi une photographe bien meilleure. Ces résultats ont bien valu mes cotisations, à eux seuls - mais ils n’ont même pas été le plus grand avantage que j’ai retiré de mon adhésion.

Avez-vous déjà dit quelque chose et ne vous êtes même pas rendu compte que vous ressentiez cela jusqu’à ce que vous l’entendiez sortir de votre bouche ?

J’ai eu cette expérience récemment en parlant des PPOC. Je parlais de religion (soyez patient, c’est pertinent) avec des amis. L’un d’eux avait eu une éducation profondément religieuse et il parlait du sens de la communauté qu’il ressentait dans son enfance ; d’appartenance. Il a demandé à ceux d’entre nous qui n’avaient pas été élevés avec la religion où nous trouvions ce sens de la communauté dans nos vies.

Pour être honnête, j’ai été abasourdie. Je n’y avais jamais pensé, mais la réponse est que je n’ai jamais ressenti ce sentiment de communauté quand j’étais enfant. Je n’ai jamais eu le sentiment d’appartenir à quelque chose, en particulier, un sentiment qui m’est resté jusqu’à l’âge adulte. C’est là que je l’ai dit : « Je n’ai jamais ressenti cela avant d’entrer aux PPOC ». Ouah.

Maintenant, bien sûr, je n’ai pas commencé à ressentir cela le jour où j’ai rejoint les PPOC. Cela a pris du temps, et il a fallu m’impliquer, mais 5 ans après mon adhésion, j’ai vraiment l’impression d’avoir trouvé « ma famille » pour la première fois de ma vie. Et je ne suis pas jeune. J’ai déjà eu une carrière de 25 ans en tant que technicienne vétérinaire, au cours de laquelle j’ai redouté les conférences et les événements de formation continue parce que je me sentais comme une inadaptée. Pour la première fois, je suis ravi d’assister à des événements du secteur où je verrai ma famille, mes amis et mes collègues des PPOC. Il y a deux ans et demi, j’ai déménagé de Toronto au Nouveau-Brunswick rural. Je ne connaissais personne ici, mais quelques semaines après mon arrivée, il y a eu une visite sur le terrain des PPOC Atlantique, dirigée par Paula Lirette et Maurice Melanson. Nous sommes devenus des amis rapides, et il ne fallut pas longtemps avant que Paula me persuade de rejoindre le conseil d’administration de l’Atlantique. Si vous vous sentez timide et incertain en tant que nouveau membre des PPOC, je ne saurais trop vous recommander de vous lancer et de faire du bénévolat. Qu’il s’agisse de rejoindre votre conseil régional, de faire du bénévolat lors d’un événement ou d’encadrer de nouveaux membres, c’est vraiment le meilleur moyen de rencontrer des gens et de se faire des amis au sein de l’association.

Moins de 6 mois après avoir déménagé dans une nouvelle province, j’avais beaucoup d’amis et une vie sociale active (assez active pour une introvertie qui préfère la compagnie des chiens, de toute façon). Je n’ai jamais eu le temps de me sentir seule ou mal du pays, grâce à l’accueil que j’ai reçu des PPOC Atlantique. J’ai l’impression que je pourrais déménager n’importe où au Canada où il y a des membres des PPOC et vivre une expérience similaire, et c’est un sentiment merveilleux.

Tracy Munson, CPA Tracy Munson, CPA, est une photographe primée, spécialisée dans les paysages, la faune et les animaux de compagnie. Lorsqu’elle vivait à Toronto, Tracy a saisi toutes les occasions de s’évader de la ville et de son travail gratifiant mais stressant dans l’un des plus grands refuges pour animaux du pays.

Pendant de nombreuses années, elle a parcouru le Canada dans une minuscule voiture, avec un grand homme, une tente et deux chihuahuas. Après avoir tout vu, le Canada atlantique a continué à l’attirer et en 2018, elle a définitivement fui la vie urbaine pour s’installer dans le magnifique comté d’Albert, au Nouveau-Brunswick, afin de se consacrer à la photographie à plein temps.

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Peut-être avez-vous ressenti la même chose. Si tel est le cas, vous n’êtes certainement pas seul. Le syndrome de l’imposteur est réel, et il est extrêmement répandu dans l’industrie de la photographie.

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