Chovia copiosamente nessa noite. O Rui Costa abriu o marcador aos sessenta minutos, com um golo de antologia. Até esse momento, com o marcador a ‘zeros’, não faltaram as críticas aos jogadores, ao treinador, e até à água que teimosamente caía do céu. Foi a primeira vez que assisti ‘in loco’ aos chamados treinadores de bancada. Daí para cá já conheci vários e sou amigo de alguns. Chegados aqui, ao ano atípico de 2020, nasceu o treinador de bancada 5.0, aquele que existe atrás de um computador ou de um telemóvel. Tudo está mal, tudo é errado, tudo é digno de crítica-que-não-construtiva. É como ler ‘as gordas’ das notícias e acharmos que somos as pessoas mais informadas que existem. Sabemos tudo sobre o Covid-19, o PIB, o desemprego e o emprego, o turismo, a Cristina, a Maria, o Manuel, etc… O Bloom faz 10 anos este ano. O que para muitos ‘treinadores de bancada’ deve ter sido visto como impossível porque “a moda não tem presente quanto mais futuro!”, gritou-se numa qualquer publicação facebookiana. No Facebook, esse consultório de psicologia clínica virtual e lugar de rigor absoluto. Fazer é uma tarefa difícil. E fazer bem parece quase missão hercúlea. O que haverá nas pessoas que tendem a dificultar a vida aos que tentam ser bem sucedidos? Se calhar a resposta seguirá num próximo post…
2-3
Há um passado, um presente e um futuro no Bloom. Há trabalho, dedicação, compromisso e vontade de melhorar. Sempre. Há vida, há talento e um caminho difícil pela frente, sim. Quando se faz o que se gosta não fica tudo mais fácil, mas tem mais sentido ser feito.
ANDRÉ DE ATAYDE /
EDITORIAL BLOOMIN /
Os primeiros treinadores de bancada que conheci foi no ‘velhinho’ Estádio da Luz, num jogo entre Portugal e a República da Irlanda, a 15 de novembro de 1995, em jogo de apuramento para o Europeu de 96. A seleção das quinas perderia nos quartos-de-final da competição com a República Checa, por 1-0.
That evening rained cats and dogs. Rui Costa scored the first goal at sixty minutes, with a long shot. Up until then, the match had been goalless and there was no shortage of criticism of the players, the coach and even the rain that persisted in falling from the sky. That was the first time I'd actually seen what's known as coaching from the sidelines. I've seen lots of it since then and I'm even friends with some of the people who do it. Having arrived here, at this atypical year that is 2020, we now have Sideline Coach 5.0, people who are behind a computer or on a mobile phone. Everything is bad, everything is wrong, everything is a target for unconstructive criticism. It's like reading the headlines and thinking you're the most informed person around. We know everything about COVID-19, the GDP, unemployment and employment, tourism, Cristina, Maria, Manuel, etc… Bloom celebrates its 10th anniversary this year. And that's something that lots of ‘sideline coaches’ must have though was impossible because “fashion has no present, never mind a future!”, as loudly proclaimed in some Facebook-type post. On Facebook, that virtual clinical psychology clinic and keeper of absolute accuracy. Doing things is a difficult task. And doing things well seems almost to be a Herculean task. What is it about some people that they tend to make life difficult for people trying to succeed? May the answer will come in another post… There's a past, a present and a future in Bloom. There's work, dedication, commitment and the desire to improve. Always. There's life, talent and a hard road ahead, yes. Things don't get easier when you're doing what you love, but it makes more sense to do them.
/ EDITORIAL BLOOMIN
ANDRÉ DE ATAYDE /
The first time I ever saw coaching from the sidelines was at the ‘old’ Luz stadium, in a match between Portugal and the Republic of Ireland on 15 November 1995, one of the qualifying matches for the Euro 96. The Portuguese squad ended up losing 1-0 in the quarterfinals with the Czech Republic.
JOÃO SOUSA /
/ HORIZONTE SS21
I joaosousabrand F Joaosousabrand E joaosousabrand@gmail.com B joaosousabrand
6-7
— PT
— EN
“Num minuto descobri o trabalho da bióloga Emma Camp e num minuto nasceu Horizonte”. A destruição de mais de um terço da barreira de coral australiana, as imagens chocantes da morte de um coral e o desejo de mudar serviram de inspiração para esta coleção. Quando um coral morre fica branco e perde as suas mil e uma tonalidades. Esta coleção apresenta uma fluidez de formas e de matérias, uma analogia à leveza dos corais que se movem com as ondas do mar. Os folhos e as camadas representam as formas do fundo marítimo. Já as cores remetem para o estado natural dos corais e o branco a morte dos mesmos. Esta coleção aborda a roupa e acessórios de mergulho, remetendo para o trabalho de investigação desta bióloga. Salva as tuas cores, Salva o Recife.
“In a single minute I discovered the work of biologist Emma Camp, and in a minute, “Horizonte” was born”. It was the destruction of more than a third of the Australian coral barrier, the shocking images and the desire to change, that inspired this collection. When a coral dies it becomes white and loses its shades and colors. This collection presents a fluidity of shapes and materials such as the lightness of the corals that move with the waves of the sea, the frills and layers represent the shapes that the corals create among themselves. The colors refer to their natural state and white color, the death of the corals. It’s also a collection that addresses diving clothing and accessories that refer to Emma's work to harvest and plant new corals. Save your colors, save the reef.
Morremos sozinhos. Todos deixamos de respirar, mas antes que isso aconteça... Pára e vive! A sociedade propõe que faças o que é esperado. Mas não precisas de o fazer! O Hoje é um dia a menos na tua vida, por isso, vive agora. Vive a tua verdade a tua realidade. Respira! Pode ser a última vez. Vive! Esta coleção é um mergulho na personalidade de quem me rodeia. Uma análise feita numa medida não palpável, amadurecida lentamente com o desenvolvimento do processo criativo. Surge o demónio interno de cada Ser analisado: os ciclos depressivos, os medos e as camadas de ansiedade. Problemas de resolução pessoal que, muitas vezes, são classificados e apontados sem filtro. Um comportamento egoísta que leva a projetar e criar mais medos. Comportamento de espelho. O que Tu dás e é refletido, é enviado de volta.
— EN
We die alone. We all stop breathing, but before that happens ... Stop ... and live! Society proposes that you do what everyone wants you to do. But you don't have to do it! Today is one less day in your life. Therefore, live everything you need to live. Live your truth, your reality. Breathe! It may be the last time. Live! This collection is a dip in the personality of the people around me. An analysis made in a non-palpable measure, slowly matured with the development of the creative process. The internal demon of a Being that’s analyzed: the depressive cycles, fears and layers of anxiety. A personal resolution problem that is often classified and pointed out without any filter. A selfish behavior that leads to projecting and generating more fears. Mirror behavior. What you offer is reflected and sent back.
I @_arieiv_ T 910860226 E josepintovieira63@gmail.com
/ SALVATION
ARIEIV /
— PT
Bodies must keep balance. Inspiration arises from emotion. Inherent reaction wraps around all human beings, including body, mind and soul. The emotion linked to the instinct and survival. A way to evaluate the surroundings and to act accordingly. Balance and Harmony are a must. The understanding and the respect for the differences between each and every individual, and their state of being, are essential in order to reach harmony.
Esta é uma coleção com peças desagregadas com apontamentos de cravados, reflexo da preparação/ construção e motivação para tomada de decisões. Fusão de materiais desde denim, malhas de acabamentos especiais e cetim translúcido, conferem uma dinâmica entre força e a fragilidade do ser. O que se sente e o que transparece para o exterior. As cores, combinadas entre si, transmitem uma série de sensações comuns. Uma paleta de tons neutros com apontamentos de cores fortes que aludem a todo o tipo de sensações e sentimentos como amor, alegria, orgulho, medo, raiva e ansiedade.
This is a collection of unbundled pieces working together, a reflection of decision making and building motivation. A fusion of materials - denim, signature whool, translucent satin - create a dynamic wave onto the strength and vulnerability of the being. Colors are a responsible party for visual engagement. When combined, a hand full of sensations is available to be reached out. A panoply of neutral shades involving drops of vivid colors casting all kind of feelings - love, joy, pride, fear, anxiety and anger.
I 0.9virus T 911 068 97O E filipeferreira09v@gmail.com
/ UPLIFT
0.9 VIRUS / — EN
O organismo necessita de manter o equilíbrio. A inspiração surge da emoção. Reação inerente a todos os seres humanos, incluindo pessoa, mente e corpo. A emoção conectada ao instinto e à sobrevivência. Um meio para avaliar o que nos rodeia e agir em conformidade. É imprescindível a Harmonia e o Equilíbrio. A compreensão e respeito pelas diferenças, para atingirmos a harmonia tão essencial nos dias que correm.
8-9
— PT
CAROLINA SOBRAL /
RAL — PT
As roupas são uma extensão do nosso modo de vida. Funcionalidade, feminilidade e sustentabilidade são o foco principal para a designer. Peças intemporais que expressam a sensação de serenidade da natureza, através de tecidos fluídos e silhuetas soltas e desconstruídas. Cores naturais, como o branco, cru, indigo e tons terrosos, são predominantes na paleta de cores, destacando assim detalhes de cores mais vibrantes. Roupas reais para pessoas reais é o mote de Carolina Sobral.
— EN
Clothes are an extension of our way of life. Functionality, femininity, and sustainability are the main focus for the designer. Timeless pieces that express a feeling of serenity of nature, through fluid fabrics, and loose and deconstructed silhouettes. Natural colors, such as white, ecru, indigo and earth tones, are predominant in the color palette, thus highlighting details of more vibrant colours. Real clothes for real people is the motto of Carolina Sobral.
I _carolinasobral F carolinasobral.cs T 916 462 122 E carolinasobralbrand@gmail.com
MARIA MEIRA / / AMÉLIA CACILDA
10-11
— PT
— EN
A coleção primavera/verão 2021 foi criada a partir das memórias que guardo das minhas avós, fonte de força e inspiração na minha vida. O resultado foi uma fusão do estilo de ambas e da época em que nasceram, 1930. A avó Amélia deu-me a camisa azul com flores, os lenços no pescoço e os fatos com ombreiras. A avó Cacilda deu-me os vestidos com bolinhas. O azul royal e o branco refletem o céu que as abriga e a tranquilidade infinita que as envolve. O preto, a base de todas as coleções, exprime o respeito, o medo e a tristeza que resultam da perda de um grande amor. Esta coleção pretende, de certa forma, eternizar esse amor que partilhávamos.
The spring / summer 2021 collection was created from the memories that I keep from my grandmothers who have always been a great source of strength and inspiration in my life. The result was a fusion of each one’s style and the time they were born, 1930. Grandma Amélia gave me the blue shirt with flowers, the scarves around the neck and the suits with shoulder pads. Grandma Cacilda gave me the dresses with polka dots. Royal blue and white reflect the sky that shelters them and the infinite tranquility that surrounds them. Black, the predominant color of all collections, expresses the respect, fear and sadness that result from the loss of great love. This collection intends, in a way, to eternalize the love that we shared.
I by.mariameira T 914866676 E by.mariameira@gmail.com
UNFLOWER / / SHE & I
— PT
“She & I"- reflexo na distância e no afastamento. A vontade de estar próximo, de estar junto, de estar num espaço onde não se pode estar. Conforto, suavidade e leveza. A profundidade do eu pode ser complexa. Materializamos a delicadeza e feminilidade, caraterística do universo UNFLOWER, em contraste com a adaptabilidade e funcionalidade das peças. Queremos estar onde não podemos - uma reflexão constante que obriga ao surgimento de peças funcionais. Franzidos em peças singulares numa dupla perfeita (top-saia) dão a ilusão de uma só peça. Tons calmos e neutros, em camadas muitas vezes transparentes com contraste vibrante de azul e verde junto à pele. Silhuetas oversized retratam a necessidade de conforto, já as diferentes camadas e volumetrias na mesma peça, são como se fosse um jogo. De símbolos e gostos que levamos ao peito e nas mãos.
— EN
“She & I"- a reflection on distance and distancing. The desire to be close, to be together, to be in a place where you can't be. Comfort, softness, and lightness. The depth of the ego can be complex. We give life to delicacy and femininity, a characteristic of the UNFLOWER universe, in contrast with the adaptability and functionality of the clothes. We want to be where we can't be - a constant reflection that calls for the appearance of functional clothes. Gathering on the individual items of a perfect duo (top-skirt) gives the illusion of a single item. Calm, neutral shades, in layers that are often transparent, with a vibrant contrast of blue and green near the skin. Oversized silhouettes portray the need for comfort and the different layers and volumes in the same pieces of clothing are like a game. Of symbols and tastes we carry with us.
I unflowerbrand F unflowerbrand T 915215921 T 912734474 E unflowerbrand@gmail.com
— PT
A coleção SS21 tem como ponto de partida o filme “Palmeiras na Neve”, uma história que recorda o passado colonial e as lendárias plantações em África. Espanha, 1953. Dois irmãos abandonam a apática vida na neve da montanha para iniciarem uma viajam até às entranhas da Guiné Equatorial para trabalhar numa plantação de cacau. Nesta terra eternamente verde e cálida descobrem os encantos da vida social, em contraste com a vida monótona e fria que se vivia na Espanha dos anos cinquenta. Ao mesmo tempo que a recordações do frio vão ficando para trás, o ar sufocante, quente e húmido da desconhecida e exótica Guiné impõe uma inevitável adaptação.
RITA SÁ /
Com forte influência do universo do vestuário clássico, a coleção explora peças e silhuetas que resultam da contínua transformação imposta por este novo território, exuberante e tropical. Gradualmente, os materiais tornam-se mais leves, a paleta caminha do frio azul para o branco predominante e as silhuetas ficam mais desembaraçadas. As peças clássicas deixam de fazer sentido e dão lugar a soluções mais práticas, inspiradas no vestuário dos escravos nativos, que sabem exatamente como se adaptar ao que a natureza impõe de forma tão pulsante e urgente.
— EN
The starting point for the SS21 collection is the film “Palm Trees in the Snow”, a story that recalls the colonial past and the legendary plantations in Africa. Spain, 1953. Two brothers leave behind their dull life in the snow of the mountain to embark on a journey to the depths of Equatorial Guinea to work on a cocoa plantation. In this warm, eternally green land, they discover the charms of social life, in contrast with the cold, monotonous life they lived in Spain in the 1950s. At the same time as memories of the cold are fading away, the hot, suffocating, and humid heat of the unknown and exotic Guinea calls for an inevitable adaptation.
12-13
Heavily influenced by the universe of classic clothing, the collection explores clothes and silhouettes that result from the continuous transformation forced by this new, exuberant, and tropical land. Gradually, the materials become lighter, the palette of colours goes from cold blue to the predominant white and the silhouettes become looser. Classic clothes no longer make sense and give way to more practical solutions, inspired by the clothing of the native slaves, who know exactly how to adapt to what nature so vibratingly and urgently imposes.
ITA SĂ / I @ritasa.brand F @ritasa.brand T 960 302 377 E ritasabrand@gmail.com
N° DE ALUNOS EM ESCOLAS /
14-15
/ BLOOMERS
N° DE ANOS DA PLATAFORMA BLOOM /
N° DE CONCURSOS JOVENS CRIADORES / –PROGRAMA ALIANÇA– 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1 1 12 13
[UN] T 0.9 VIRUS- Filipe Ferreira Alexandre Marrafeiro Amorphous Ana Catarina Santos Ana Segurado Ana Vicente Andreana Buest Andreia Lexim António Vaz Soares ARIEIV- João Vieira Ashma Karki Bárbara Francisco
1 4 Beatriz Bettencourt 1 5 Carla Pontes 1 6 Carlos Couto 1 7 Carolina Sobral 1 8 Celsus 1 9 Cláudia Garrido 20 D\Backyard 2 1 Daniela Barros 22 Daniela Pereira 23 David Catalan 24 Diana Matias 25 Eduardo Amorim 26 Elionai Santos
N° DE ESCOLAS /
N° DE CONCURSOS JÁ PROMOVIDOS PELA NOVA PLATAFORMA BLOOM /
N° DE DESIGNERS BLOOM /
/
2 7 Estelita Mendonça 28 Fernando Domingues 29 Fii 30 Filipe Lima Ferreira 3 1 Gonçalo Páscoa 32 Hibu 33 Horácio Vilela 34 Hugo Costa 35 Inês Marques 36 Inês Torcato 3 7 Iuri Coelho 38 Joana Braga 39 Joana Ferreira
40 João Melo Costa 4 1 João Rõla 42 João Sousa 43 Jordann Santos 44 Juliana Cunha 45 Kdi 46 Klar 4 7 Less 48 Luís Sandão 49 Mafalda Fonseca 50 Mara Flora 5 1 Margarida Gentil 52 Maria Kobrock
53 Maria Martins 54 Maria Meira 55 Mariana Almeida 56 Martinho Gonçalves 5 7 Nycole 58 Olimpia Davide 59 Patrícia Augusta 60 Patricia Shim 6 1 Pedro Jorge 62 Pedro Neto 63 Pedro Pinto 64 Pilar Pastor 65 Priscila Franco
66 Rita Carvalho 6 7 Rita Gilman 68 Rita Sá 69 Sara Cruz 70 Sara Maia 7 1 Sara Marques 72 Sofia Silva 73 Sónia Alves 74 Stefano Ficetola 75 Susana Bettencourt 76 Teresa Abrunhosa 77 Teresa Carvalheira 78 Unflower
16-17
CONCURSO BLOOM /
/ 10 ANOS DE BLOOM E HÁ UM MOVIMENTO QUE QUEREMOS PERPETUAR — PT
Dez anos de Bloom e 78 novos talentos passaram por esta plataforma privilegiada de divulgação e projeção de novos nomes na moda portuguesa. É obra feita de criação em potencial que se renova em todas as edições. É uma década a lançar jovens valores. Alguns ficaram pelo caminho. Outros conseguiram singrar porque prevaleceram. Hoje são matéria-prima de algo que definimos como um movimento perpétuo de criatividade, de irreverência, de vontade de arriscar. Fazer mais! Fazer melhor, apesar de todas as adversidades. 2020 é o ano do 10º aniversário do Bloom. É também o ano de renovação e retoma de novos princípios. Por mais 10, 20 anos. 10 é um número perfeito. É plenitude em potencial. Um ciclo que teve um início e não quer ter um fim. Nestes tempos de insegurança, de receios e paragens forçadas regressamos finalmente e com um Bloom que ficou ‘em potencial’, em março último. Voltamos a desafiar os nossos bloomers e o resultado é a apresentação das novas Coleções Primavera/ Verão para 2021. João Sousa, ARIEIV, Carolina Sobral e 0.9 Virus no dia 15. A 16 de outubro, Maria Meira, Unflower e Rita Sá. No último dia, a 17 de outubro, as atenções estão voltadas para o anúncio dos vencedores do Concurso Bloom Powered by Sonae Fashion, adiado devido à crise pandémica. Esta é a missão que está no âmago do Bloom. Ajudar a prevalecer, resistir para criar. CONCURSO BLOOM 2020 No 47.º Portugal Fashion, que se realiza entre 15 e 17 de outubro na Alfândega do Porto, vão ser finalmente conhecidos os dois vencedores do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, competição disputada por jovens designers de moda. Recorde-se que devido ao agravar da situação epidémica, o Portugal Fashion em consonância com a Direção-Geral de Saúde viu-se obrigado a cancelar o evento.
Volvidos seis meses, será nesta edição que vamos conhecer quem são os dois novos e promissores talentos da moda portuguesa. A decisão do júri será revelada no dia 17 de outubro, às 17horas após a emissão em vídeo dos desfiles dos oito candidatos finalistas e, posterior anúncio live, dos 2 vencedores. Pela 1.ª vez, com o apoio da Sonae Fashion, o Concurso Bloom é uma competição aberta a jovens designers de moda, tendo em vista a sua formação profissional, a sua promoção pública e a sua integração no mercado de trabalho. Aos oito finalistas do concurso foi dada a oportunidade de apresentarem as suas mais recentes criações no Portugal Fashion, como acontecerá nesta 47.ª edição do evento. Os vencedores irão receber, cada um, 4.000 euros para desenvolverem coleções para as próximas estações primavera/verão e outono/inverno. O Concurso Bloom powered by Sonae Fashion oferece ainda a oportunidade de os vencdores realizarem um estágio remunerado de nove meses (no valor global aproximado de 6 mil euros) nas marcas do portefólio da Sonae Fashion (Salsa, Zippy, MO e Losan) .Podem depois apresentar à incubadora da empresa, o Fashion Lab, um projeto de lançamento de uma nova marca. A Sonae Fashion irá atribuir também uma menção honrosa, com um prémio pecuniário de 1.000 euros, ao melhor coordenado. Além disso, uma das marcas da Sonae Fashion poderá adaptar e comercializar esse mesmo coordenado vencedor. Importa referir que, nesta edição do Concurso Bloom powered by Sonae Fashion, os trabalhos dos oito finalistas vão ser sujeitos à apreciação de um júri, presidido pelo empresário Manuel Serrão, que é ainda composto pelos criadores Marques’Almeida (designer/marca internacional), Pedro Pedro (designer moda feminina) e Hugo Costa (designer moda masculina), pelo fashion stylist Fernando Bastos, pela coordenadora de moda do Portugal Fashion, Isabel Branco, e pelo chief product officer da Salsa, em representação da Sonae Fashion, You Nguyen. Deve acrescentar-se ainda que, no âmbito do concurso, os designers concorrentes são acompanhados e orientados pela equipa de coordenação do Bloom. Este apoio é válido quer para o desenvolvimento das coleções, quer para a organização dos desfiles. Além disso, a ANJE garante acompanhamento jurídico e business mentoring para início da atividade comercial/empresarial e registo da marca.
— EN
/ 10 YEARS OF BLOOM AND THAT'S SOMETHING WE WANT TO KEEP GOING
BLOOM COMPETITION 2020 At the 47th Portugal Fashion, to be held from 15 to 17 October at the Alfândega do Porto Congress Centre, the two winners of the Bloom Competition powered by Sonae Fashion, a competition to find the best young fashion designers, will finally be announced. You may recall that, due to the worsening of the epidemic situation, Portugal Fashion following the instructions from the Health
/ POWERED BY SONAE FASHION
Ten years of Bloom and 78 new talents that have been on this privileged platform for publicising and projecting new names in Portuguese fashion. It's work done by creation in the making and that's renewed at each event. A decade launching young talents. Some fell by the wayside. Others made it because they prevailed. Now, they're the raw material for something we define as a perpetual creativity movement that's bold and willing to take a chance. Do more! Do better, despite all the hardships. 2020 marks Bloom’s 10th anniversary. And it's also the year for renewing and resuming new principles. For another 10, 20 years. 10 is a perfect number. It's completeness in the making. A cycle that had a beginning but doesn't want to end. In these uncertain times, of fear and forced stoppages, we're finally back, and with a Bloom that was left ‘in the making’ last March. We've challenged our Bloomers once again and the result is the presentation of the new Spring/Summer Collections for 2021. João Sousa, ARIEIV, Carolina Sobral and 0.9 Virus on 15 October. On 16 October, Maria Meira, Unflower and Rita Sá. On the last day, 17 October, all eyes will be on the announcement of the winners of the Competition Powered by Sonae Fashion, postponed due to the pandemic. This is the mission that is at the core of Bloom. Helping to prevail, resisting in order to create.
Authority, was forced to cancel the event. Six months later, the two winners, i.e., the two promising young talents in Portuguese fashion, will be announced at this event. The final panel of judges’ decision will be disclosed at 5 pm on 17 October, after the video broadcast of the fashion shows by the eight finalists. The names of the two winners will then be announced live. Sponsored by Sonae Fashion for the first time, the Bloom Competition is open to young fashion designers, with a view to their professional training, public promotion, and integration into the labour market. The eight finalists will have the opportunity to showcase their most recent creations at Portugal Fashion, as will be the case at this 47th event. The two winners will receive €4,000 each to develop collections for the coming seasons, spring/summer and fall/ winter. The winners of the Bloom Competition powered by Sonae Fashion will also attend a 9-month paid internship (worth around €6,000) at the Sonae Fashion portfolio brands (Salsa, Zippy, MO and Losan). They can then present a new clothing label launch project to the company's incubator, Fashion Lab. Sonae Fashion will also be awarding an honourable mention, with €1,000 going to the best coordinate. In addition, one of the Sonae Fashion brands may adapt and market that same winning coordinate. It is worth noting that, during the fashion show for the Bloom Competition powered by Sonae Fashion, the work of the eight finalists will be assessed by a panel of judges, presided over by businessman Manuel Serrão and also including designers Marques’Almeida (international designer/label), Pedro Pedro (women's fashion designer) and Hugo Costa (men's fashion designer), fashion stylist Fernando Bastos, the fashion coordinator at Portugal Fashion, Isabel Branco, and the Chief Product Officer at Salsa, representing Sonae Fashion, You Nguyen. It should also be noted that, under the scope of the competition, the competing designers are monitored and mentored by the Bloom coordination team. Besides, such support covers both the development of the collections and the organisation of the fashion shows. In addition, ANJE provides legal support and business mentoring for starting up a corporate/business enterprise and trademark registration.
— EN
18-19
/ HIPÉRBOLE
A consensus is yet to be reached. Being less, or more, or even different from the parameters imposed by society is yet to be accepted in full. The concept of being free (or “the idea of”) in the true sense of the expression seems to be unreachable. Make-up, the type, colour and size of clothing, body changes, religious and political beliefs and sexual orientation are a constant reason for social condemnation. Hipérbole is the name of the FW20 collection that goes beyond conventions. It comes as a criticism of a minority of society that lives with prejudice. Is it utopian to wish for a world free of stigma? Or is it utopian to wish for full acceptance?
I @ahcor_lab T 918 737 959 E ahcor.lab@gmail.com
/ AFTERLOVE
Ainda não chegamos a um consenso. Ser menos ou mais ou até diferente dos parâmetros impostos pela sociedade ainda não é completamente aceite. Ser livre (ou “a ideia de”) na sua plenitude da expressão parece ser um conceito inacessível. A maquilhagem, tipo, cor e tamanho do vestuário, as modificações corporais, as crenças religiosas e políticas, a orientação sexual são constantemente motivo de reprovação social. Hipérbole dá nome à coleção FW20, vai além das convenções. Surge como crítica a um franja da sociedade que vive com preconceito. Querer um mundo livre de estigmas será uma utopia? Ou será uma utopia querer a aceitação total?
HUARTE /
AHCOR /
— PT
— PT
Afterlove, nome de um local escuro no centro da cidade, de aparência decadente, pouco ornamentado e com muito fumo no ar. Um lugar onde se respira uma atmosfera de nostalgia e onde, de uma forma divertida, as pessoas de séculos anteriores começam a interagir umas com as outras. Sorriem, divertem-se enquanto dançam ao ritmo da música do DJ no final da sala. Aos poucos, as horas passam, a sala começa a iluminar-se e as luzes neon definem a aparência dos convidados.
— EN
Afterlove, the name of a dark decadent looking, barely ornamented place and with lots of smoke in the air located downtown. A place where you breathe nostalgia and where people from earlier centuries started interacting with each other in fun ways. Smiling and having fun while dancing to the rhythm of the music played by the DJ at the back of the room. Little by little, the hours go by, the room begins to brighten and the neon lights define how guests look like.
T 34 677 448 005 E huartevictor@gmail.com
KENSAL /
Híbridos relata a história de um amor incessante entre duas tribos - a Nyaneka Humbi e os Punk. Ambos mostram-se como referenciais primários, dando lugar a manifestações de um novo ser. Por si só, os HÍBRIDOS fazem-se de opostos, desintegram-se de qualquer estilo único, porém resgatam pequenos traços de ADN - do clássico ao street wear. Esta materialização ergue-se em vários contrastes de matéria prima, texturas, comprimentos, volumetrias e pormenores estéticos trabalhados em monocromo.
— EN
Híbridos tells the story of an unrelenting love between two tribes - the Nyaneka Humbi and the Punk. Both appear as primary references, giving way to manifestations of a new being. In itself, HÍBRIDOS is made of opposites; separated from any unique style, although retaining small DNA traces - from the classic to street wear. This materialisation is seen in several contrasts in raw materials, textures, lengths and volumes and monochrome aesthetic details.
LUIS BISANTI /
— PT
— PT
Esta coleção nasce da busca interna pelo momento em que comecei a desenhar. Uma etapa que se funde num projeto familiar que envolvia eu e a minha irmã. Este momento marcou-me de tal maneira que cedo decidi que a minha primeira coleção teria de aludir a este primeiro momento de contacto que tive com o desenho e a relação que nasceu com a minha família depois disso. Esta coleção apresenta uma figura totalmente idílica de uma vencedora e vincula elementos extravagantes e abstratos. A feminilidade tem importância cimeira, é a génese da criação das peças que representam a mulher. Nesta coleção conto a história em que as personagens vivem de exageros, de excentricidade e de estilos nas peças e na forma de vestir. Formam uma subcultura de valores diferenciados. É uma fantasia que nos transporta para um mundo diferente. Um mundo de celebração do exagero, onde não há medo aos extremos.
/ HÍBRIDOS
— EN
I @kllaukenzo T 964 222 043 E kllau1928studio@gmail.com
This collection comes from the internal quest for the time when I began designing. A stage that began with a family project involving my sister and me. This time had such an effect on me that I soon decided that my first collection would have to include references to when I was first involved in design and the relationship that grew with my family after that. This collection presents an absolutely idyllic figure of a winner and includes extravagant and abstract elements. Femininity is of prime importance; it is the genesis of the creation of the clothes that represent women. In this collection, I tell a story where the characters live on exaggeration, eccentricity, clothing styles and the way they dress. They form a subculture of different values. It’s a fantasy that takes us to a different world. A world where the exaggerated is celebrated, where there is no fear of extremes.
T 968 965 517 E luisgbisanti@gmail.com
— EN
20-21
Pasmo begins with Helena da Presa, my grandmother, who, when decorating the house with wild flowers on Easter Sunday, ends up innocently removing them from their natural environment. The starting point is taking natural elements out of context, the focus is aimed at specific elements, which appear associated with manual production techniques such as traditional weaving, knitting and crochet. At the same time, retro-futuristic perspectives are explored, the presence of aliens as an element outside the norm and the reaction of human beings to their unknown presence. Paradoxically, religious references are put into practice, particularly the robes of Saint Francis of Assisi and Saint Clare in “Cântico das Criaturas” by Miguel Gomes. The word Pasmo (“astonishment”) refers to the poem “O meu olhar é nítido como um girassol” by Alberto Caeiro, and is used to describe the author’s feelings about the natural elements he discovers in a continuous, larger than life process.
I @marceloalmiscarado T 916 441 590 E marceloalmiscarado@gmail.com
A coleção ‘Arquétipo’ passa pela subversão de códigos de vestuário através de uma nova proposta de coordenação (que não a sua função primária). Recorre--se à valorização de artigos masculinos usados pelo sexo feminino. É a redefinição de novos essenciais num guarda-roupa, numa nova dimensão entre o que é privado e íntimo, através de acumulação de camadas associada ao encapsulamento. Pretende-se aqui criar um equilíbrio do universo masculino, revigorando artigos clássicos. Gerar uma harmonia nas oposições e um espaço intermediário de possibilidade e disponibilidade, de materialidade através de acumulação. As proporções são alteradas criando dimensões exageradas que contrastam com camadas justas e colantes; e faz-se a hiperbolização de todos estes fatores através da paleta e dos materiais utilizados.
— EN
The ‘Arquétipo’ collection features the subversion of dress codes through a new proposal for coordination (other than its primary function). It enhances men’s clothing worn by women. It redefines new essentials in wardrobes in a new dimension between what is private and intimate, by collecting layers associated with encapsulation. In this case, the idea is to create a balance in the male world, breathing new life into classics. Generating harmony through oppositions and an intermediary space of possibility and availability, or materiality through accumulation. The proportions are changed, creating exaggerated sizes that contrast with tight, clinging layers; all of these factors are exaggerated through the colours and the materials used.
/ ARQUÉTIPO
Pasmo começa com Helena da Presa, a minha avó, que ao decorar a casa com flores campestres no dia de Páscoa acaba por aliená-las inocentemente do seu ambiente natural. Partindo da descontextualização dos elementos naturais, o foco é direcionado a elementos específicos, que aparecem associados a técnicas de produção manual como tecelagem artesanal, tricot e crochet. Paralelamente são exploradas perspetivas retro-futuristas, a presença de aliens como elemento exterior à norma e a reação do ser humano à sua presença desconhecida. Paradoxalmente são postas em prática referências religiosas, nomeadamente às vestes de Francisco de Assis e Santa Clara, de “Cântico das Criaturas” de Miguel Gomes. O termo Pasmo remete para o poema “O meu olhar é nítido como um girassol” de Alberto Caeiro, e é empregue para descrever a sensação do autor em relação aos elementos naturais que descobre num processo contínuo, larger than life.
MARIA CARLOS BAPTISTA /
/ PASMO
MARCELO ALMISCARADO /
— PT
— PT
I mariacarlosbaptista T 916 329 653 E mariacarlosbaptista@hotmail.com
VAA BARROS /
ARCANA é inspirada na carta “The High Priestess”, 2º Arcano Maior do Tarot. Alude ao esotérico, desconhecido, que intriga a Humanidade desde sempre - o instinto feminino. Vemos retratada uma figura feminina, serena e confiante, com a lua a seus pés (símbolo de medos e inseguranças) e uma a “tora” nas mãos (símbolo de conhecimento e sabedoria). É alguém que tudo vê e nada revela. Representa o equilíbrio das forças opostas através da presença de dois pilares: um preto (com a letra B de Boaz) e um branco (com a letra J de Jachin). ARCANA foi criada a partir do equilíbrio de contrastes: Feminino/Masculino; Estética/ Conforto; Racional/Intuição; Riqueza/Carência . Peças únicas, com materiais de qualidade, linhas e formas contemporâneas que balançam entre o orgânico e o arquitetónico. É o despertar do lado místico feminino.
— EN
ARCANA is inspired by the “The High Priestess”, the 2nd Major Arcane in Tarot. It refers to the esoteric, the unknown, which has intrigued mankind since time immemorial - female intuition. A serene, confident female figure is portrayed, with the moon at her feet (symbol of fear and insecurity) and a book in her hands (symbol of knowledge and wisdom). She is someone who sees all but reveals nothing. She represents the balance between opposing forces through the presence of two pillars: one black (with the letter B for Boaz) and one white (with the letter J for Jachin). ARCANA was created from the balance of contrasts: Feminine/Masculine; Aesthetics/ Comfort; Rationality/Intuition; Wealth/Neediness. Unique items made from quality materials, with contemporary lines and shapes that are balanced between the organic and the architectural. It is the awakening of the feminine, mystic side.
T 916 627 704 E info@ritaibs.com
Coleção outono/inverno de 20/21. Uma Coleção que nos transporta para a história de Cabo-Verde e do seu povo, uma história de violência marcada pela escravidão e o estupro. Não obstante este passado, os cabo-verdianos têm uma enorme alegria de viver e são humildes. As silhuetas, as volumetrias e as misturas de padrões foram inspiradas nas indumentárias antigas de Cabo-Verde. Algumas peças contêm “panu di terra”, um tecido que é considerado património nacional de CaboVerde. Os estampados de várias tonalidades simbolizam as misturas no povo cabo-verdiano e os com rostos de quem muito fez pelo país são a homenagem merecida a este país.
— EN
Fall/winter 20/21 collection. A collection that takes us to the history of Cape Verde and its people, a history of violence marked by slavery and rape. Notwithstanding this past, Cape Verdeans are humble people with amazing joie-de-vivre. The silhouettes, the volumes and the mixtures of patterns were inspired by traditional clothing in Cape Verde. Some of the items contain “panu di terra”, a fabric that is considered to be national heritage in Cape Verde. The prints in different shades represent the mixtures featured in the Cape Verdean people and the faces of those who did much for their country and are a deserved homage to the country.It is the awakening of the feminine, mystic side.
/ TXABETA
/ ARCANA
RITA IBS /
— PT
— PT
T 960 211 307 E barrosvania31@gmail.com B behance.net/vaniabarros
/ INTERVIEW
ENTREVISTA /
PAULOCRAVO /
IMAGEM: Sal Nunkachov /
/ HÁ QUANTO TEMPO COORDENAS O BLOOM?
— Iniciei esta aventura em janeiro 2017, já conto com 7 edições realizadas com a minha coordenação, esta será a 8ª edição.
/ COMO TEM SIDO A EXPERIÊNCIA?
— Tem sido muito gratificante acompanhar estes jovens designers e poder fazer parte da evolução das suas marcas, sentir que alguns deles conquistaram um lugar no panorama da moda portuguesa, assim como algumas conquistas a nível internacional.
/ QUAL É O MELHOR CONSELHO QUE PODES DAR AOS NOVOS DESIGNERS?
— Acreditar nas suas capacidades, serem humildes, empreendedores. Saberem ouvir os inputs de quem os acompanha para melhor conseguirem enfrentar as adversidades que possam encontrar pelo caminho.
/ ACHAS QUE O FUTURO DA MODA ESTÁ BEM ENTREGUE?
— A moda portuguesa tem dado oportunidade a muitos designers para mostrarem o seu trabalho nas diversas plataformas existentes, só o tempo dirá se a moda estará bem entregue, e no bom caminho. Mas para isso é necessário criar ferramentas de apoio para ajudar a consolidar as suas marcas e permitir construir um futuro promissor da moda portuguesa.
/ CRIATIVIDADE VERSUS TRABALHO. O QUE É QUE IMPORTA MAIS?
— A criatividade é sempre bem-vinda quando se fala em marcas de jovens designers, no entanto a criatividade não é suficiente, é necessário trabalho para concretizar a criatividade.
/ O QUE É QUE OS ‘BLOOMERS’ DEVEM TER PARA CONSEGUIR SUCESSO?
— O sucesso dos “Bloomers” passam por vários factores. Paixão pelo que fazem, identidade própria, trabalhadores e responsáveis. Acredito que com apoios certos por parte da indústria e associações o sucesso deles seria bem diferente. Muitos jovens designers conseguem grande parte do seu crescimento sozinho e com o seu trabalho solitário. A dado momento tem de existir uma mudança para conseguirem estabilidade nas suas marcas, definir bem a estratégia da marca a vários níveis e saberem evoluir de forma consciente e controlada.
/ SE NÃO TRABALHASSES EM MODA, FARIAS O QUÊ?
— Se tivesse que mudar de profissão talvez fosse Chef de cozinha, seria uma nova aventura criativa.
/ QUE IMPORTÂNCIA TEM UMA PLATAFORMA COMO O BLOOM?
— São sempre importantes plataformas que dão visibilidade aos jovens designers. Permitir aos jovens expressar as suas ideais e manifestações criativas é fundamental para o crescimento dos seus projetos assim como para renovar a identidade da moda portuguesa.
/ O QUE É QUE FALTA À MODA PORTUGUESA?
— União sem egocentrismo.
/ QUAL É A MELHOR MEMÓRIA QUE TENS DO BLOOM?
— Já são 4 anos de boas memórias que ficam para sempre, mas se tivesse que eleger uma, talvez fosse a minha primeira edição que realizei do Bloom. Pela adrenalina do desafio e por ser o início de uma nova etapa do meu percurso profissional.
/ HOW LONG HAVE YOU BEEN COORDINATING BLOOM?
— I started out on this adventure in January 2017; so far, I've coordinated 7 events and this will be my 8th.
/ HOW WOULD YOU DESCRIBE THE EXPERIENCE?
— It's been very gratifying being able to help these young designers and being part of the development of their labels, feeling that some of them have secured their place on the Portuguese fashion panorama, as well as some achievements at international level.
/ WHAT'S THE BEST ADVICE YOU CAN GIVE NEW DESIGNERS?
— To believe in their abilities, to be humble and enterprising. To listen to any inputs from the people helping them in order to be able to deal with any problems they may face along the way.
/ DO YOU THINK THE FUTURE OF FASHION IS IN GOOD HANDS?
— Portuguese fashion has given lots of designers the opportunity to show off their work on the many existing platforms. Only time will tell if fashion is in good hands and on the right path. But to do this, we need to provide support tools to help to consolidate their labels and forge a promising future for the Portuguese fashion.
/ CREATIVITY VERSUS HARD WORK. WHICH IS MOST IMPORTANT?
— Creativity is always welcome when you're talking about young designer labels. However, creativity alone is not enough; you need to work hard to bring creativity to life.
/ WHAT DO THE ‘BLOOMERS’ NEED TO BE SUCCESSFUL?
— Several factors are involved in the success of the “Bloomers”. Passion for what they do, their own identity, being hard-working and responsible. I believe that with the right support from the industry and associations, their success will be quite different. Many young designers achieve a lot of their growth alone and working in isolation. At any given time, there has to be a change for them to achieve stability for their labels, clearly define their label strategy at different levels and know how to develop in a sensible and controlled manner.
/ IF YOU DIDN'T WORK IN FASHION, WHAT WOULD YOU BE DOING?
— If I had to change my profession, maybe I'd be a chef; it would be a new creative adventure.
/ HOW IMPORTANT IS A PLATFORM LIKE BLOOM?
— Platforms that give visibility to young designers are always important. Allowing young people to express their ideas and creativity is a key aspect for their projects to growth and the identity of the Portuguese fashion to be renovated.
/ WHAT'S YOUR BEST MEMORY OF BLOOM?
— It's been four years of good memories that I will keep with me, but if I had to choose one, it would probably be the first Bloom event I did. For the thrill of the challenge and because it was the beginning of a new stage in my career.
IMAGEM: Sal Nunkachov /
/ WHAT'S MISSING IN PORTUGUESE FASHION?
— Unity without self-centredness.